Realidad y Ficción

2025-04-29T01:13:00.000-07:00

El gran apagón.

A las 12,32, del lunes 28 de abril, la incomunicación se extendió por todo el país. Los teléfonos dejaron de funcionar ante la falta de suministro eléctrico. Causas desconocidas sobre el insólito colapso atenazaron a millones de personas. Atrapadas en vagones de trenes y en ascensores desconocían cuando iban a ser rescatadas. Un escueto comunicado del presidente del gobierno, cinco horas y media después, no aclaró qué fue lo que provocó el gran incidente eléctrico. Tras escuchar a Sánchez comprendí que nos quedamos a dos velas. Pude informarme de la situación apocalíptica gracias a un viejo transistor que conseguí alimentar con unas pilas, y supe que algunas zonas del norte empezaban a recuperar el servicio de electricidad y con ello la esperanza avanzaba entre la angustia y la desesperación de miles de personas que no podían regresar a su hogar.

Al anochecer, alguna emisora de radio aventuraba como una posible causa del gran apagón un fenómeno conocido como "vibración atmosférica inducida". Tampoco descartaban que se debiese a un sabotaje como un ciberataque. Creo que todo se debe a que hemos sido desconectados de Francia. Ese cordón umbilical energético ha sido seccionado. No sé por quién. No sé a causa de qué.

Ahora, a las 9 de la noche, ya es patente: Sin energía somos pobres. Carecemos de ese bienestar del que alardeamos. Sí damos al interruptor y no se enciende la luz nos invade el caos. Creo que vamos a buscar unas velas para no quedarnos a oscuras. Una noche "candlelight" se avecina y un toque romántico nos ilumina. También se atisba que en otros lugares se va haciendo la luz.

Pasadas las 11 de la noche el presidente sigue sin saber las causas del apagón. Dice que en cinco segundos se produjo una desaparición de 15 Gigawatios, el 60% de la demanda del país.

Triste explicación para una noche tan oscura. Eso sí, sin contaminación lumínica.

Pasada la medianoche se hizo la luz. Apaga y vámonos.

Siempre amanece...

2024-06-22T03:53:00.000-07:00

El bolardo diabólico

A esa hora se debería impedir el tráfico hacia el centro de la población. El bolardo diabólico emergió, como estaba programado, a las ocho de la tarde, y perforó al tractor que circulaba en ese preciso momento hacia la plaza Mayor. Las tripas del vehículo emitieron un quejido herrumbroso y esparcieron un torrente aceitoso durante cientos de metros. Los curiosos transeúntes, alarmados por el estruendo, se congregaron alrededor del lugar del accidente. Los murmullos y especulaciones llenaban el aire mientras intentaban entender qué había salido mal. "El semáforo no estaba coordinado con el bolardo y los sensores fallaron," decía uno, señalando al bolardo ahora teñido de aceite y metal. "No detectaron el tractor a tiempo, estos sistemas automáticos son una ruina'", opinaba otro. "Un ser humano nunca habría dejado que esto pasara." El caso abrió un debate acalorado en el ayuntamiento, donde los funcionarios y ciudadanos discutían sobre la fiabilidad de los mecanismos automáticos. El alcalde, visiblemente consternado, convocó una reunión de emergencia para revisar los protocolos de seguridad. "Esto no puede volver a suceder", afirmó con firmeza.

¿Es más seguro confiar en una máquina o en un operador humano? El daño pudo evitarse con un manejo manual. Los expertos en inteligencia artificial defendieron la tecnología, argumentando que los sistemas se diseñaban para reducir errores humanos. Sin embargo, los opositores sostenían que la falta de supervisión humana directa había llevado a este desastre. Mientras tanto, en la plaza, el tractor permanecía como un recordatorio silencioso del fallo tecnológico. Los niños, ajenos a la seriedad del debate, jugaban alrededor del vehículo inerte, sus risas contrastaban con la atmósfera tensa de los adultos. Al final, la comunidad decidió implementar un sistema híbrido, donde la tecnología sería supervisada constantemente por operadores humanos.

2022-12-13T06:19:00.006-08:00

La historia de amor de Benlliure en Ciudad Rodrigo.

A los pies de Ciudad Rodrigo fluye el río Águeda. Su imponente parador, antigua fortaleza de Enrique II de Trastámara, permite contemplar atardeceres bellísimos.  Sitiada y saqueada por los franceses en 1810, supuso un duro contratiempo para el ejercito napoleónico en su avance hacia Portugal.  
Dando un salto en el tiempo, hasta 1920, podemos conocer que Mariano Benlliure viajó a Ciudad Rodrigo para trabajar en la capilla de Cerralbo, una joya de estilo herreriano que se construyó en el siglo XVI.  Benlliure ya tenía más de 60 años. Su carrera le había llevado desde su Valencia natal a París, Roma y Madrid, donde se había establecido en 1887. Allí alcanzaría la fama tras conseguir diversos premios nacionales y la Medalla de Honor de Escultura en la Exposición Universal de París de 1900. Hitos que le proporcionaron encargos como la estatua ecuestre de Alfonso XII, ubicada en el parque del Retiro, las de Goya y Velázquez en los exteriores del Museo del Prado o la Álvaro de Bazán en la plaza de la Villa de Madrid.  Otras obras magistrales suyas con el monumento a Agustina de Aragón en Zaragoza, el del Marqués de Larios en Málaga y el mausoleo del torero Joselito en Sevilla.  En la calle de Alcalá, en su cruce con Gran Vía, en lo alto del edificio Metrópolis hay diversas esculturas junto a su cúpula de pizarra con incrustaciones doradas; justo encima del cartel que le da nombre se encuentra el conjunto escultórico La protección contra el fuego y la ayuda al mundo laboral, una alegoría obra de Benlliure.  Muy cerca del Retiro, en el poco conocido Panteón de los Hombres Ilustres, junto a la basílica de Atocha, se encuentran los mausoleos a José Canalejas, Eduardo Dato y Mateo Sagasta, un auténtico museo de escultura. 
Casado con la cantante de ópera Lucrecia López de Arana y padre de un hijo, su estancia en la localidad salmantina le llevaría a entablar una estrecha amistad con Juan Nogales Delicado, personaje polifacético y aficionado a la pintura, la literatura, los idiomas o los viajes, que llegaría a ser alcalde. Junto a él, Benlliure pasó largas temporadas en su finca de Hurtada, situada en villar de Argañán, término perteneciente al partido judicial de Ciudad Rodrigo, lugar donde el artista dejó para la posteridad dos bustos de piedra dedicados a los Reyes Católicos (uno robado hace unos años). Si bien su aportación más popular es el llamador en forma de mano que cuelga en la puerta de del domicilio que Nogales poseía en la calle Juan Arias, frente al portentoso palacio de los Águila, Una bellísima pieza de orfebrería que los lugareños relacionan con la esposa de Nogales, Carmen de Quevedo Pesanha, quien habría mantenido una relación secreta con el escultor mientras este realizaba la imagen de la Virgen de la Soledad que hoy puede admirarse en la catedral de Salamanca. Hay quien dice que, ante la imposibilidad de acariciar la mano de su amante, Benlliure habría creado aquella aldaba para inmortalizar su pasión. Sea o no cierta esta historia, tras las muertes de sus respectivas parejas, Mariano y Carmen hicieron pública su relación, confirmando ese refrán que dice “cuando el rio suena, agua lleva”. Actualmente, la popular casa del llamador lleva el nombre de Escuela Hogar Los Sitios, y es un internado que acoge a alumnos sin recursos.

"What´s going on"

2020-06-15T03:40:00.000-07:00

Érase una vez, un 15 de mayo de 1969, un mitin protesta contra la guerra originó graves disturbios y el gobernador de California Reagan ordenó a la policía y a la Guardia Nacional que dispersaran a la multitud.
La represión de los antidisturbios fue despiadada; insignias ocultas, bayonetas fijadas, rifles. Hubo muchas heridos y un muerto. El incidente se conoció como Jueves Sangriento.
Por aquel entonces, los Four Tops, eran uno de los grupos más famosos de Motown y se hallaban de gira por la costa oeste. Se vieron inmersos en un atasco debido a las protestas. Benson, el cantante del grupo
presenciaba aquella pesadilla, aquella escalada de violencia en contra de la guerra de Vietnam y se preguntó: "¿Qué está pasando?". Fue una época de graves altercados y asesinatos.
Cuando regresaron a Detroit, su ciudad natal, Benson y otro músico de Motown, Al Cleveland, decidieron componer esta canción. Sin embargo, los Four Tops, no querían interpretar una canción protesta como "What´s going on".

Así pues, se la ofrecieron a Marvin Gaye. Marvin, sufrió en su infancia y adolescencia malos tratos por su padre. Su carácter irascible se mezclaba con su sensibilidad y era otro de los iconos de Motown. En principio, rechazó
la canción. Benson insistió y le ofreció parte de los derechos musicales. A partir de ahí, cambió parte de la letra, inspirándose en los tortuosos recuerdos de su hermano Frankie, que combatió en Vietnam. El dolor y las lágrimas quedaron se grabaron en la canción. Se transformó en un lamento. En lugar de ira, expresó angustia, acentuada por la voz de Gaye. Directivos de la discográfica le advirtieron que la canción sería su suicidio profesional, que no lanzase el disco. Pero dijo que no grabaría nada más si no le producían. Finalmente, el disco salió y arrasó. El álbum What's Going On, uno de los más grandes en la historia del pop.
Frankie sobrevivió a la guerra de Vietnam. Marvin Gaye fue asesinado a tiros por su padre en 1984.
Por cierto, forma parte de la banda sonora de la película estrenada este fin de semana en Netflix, "Da 5 Bloods", de Spike Lee sobre unos veteranos de Vietnam que vuelven a recuperar un tesoro... pero esa es otra historia.

Cuento en honor a Benedetti.

2020-03-30T10:37:00.000-07:00

Cuento. EL HOMENAJE

“El amor es una palabra, un pedacito de utopía”, era la frase que acaba de aparecer en su whatsapp, Miró en el chat quién lo enviaba, pero solo aparecía una foto de una playa y el nombre de Mario.

A primera vista, no recordaba a nadie con ese nombre. Revisó su lista de contactos, mientras intentaba recordar si pudiese tratarse de un algún antiguo compañero del colegio. Temía que fuese una broma o incluso un posible intento de fraude, que se ejecutase al responder. Inmediatamente pensó que una búsqueda en internet, con esa frase, tal vez, le proporcionaría alguna pista. Los resultados, que aparecían como un reflejo instintivo, arrojaban Mario Benedetti. Y claro, al abrir el enlace divulgativo sobre el escritor uruguayo, supo de su inmensa capacidad poética, así como, de su magia para narrar cuentos.

En ese instante, su teléfono comenzó a vibrar. La llamada era de su amiga Raquel.

- Hola, lucecita, dijo, y continuó con su habitual simpatía. ¿Qué te parece si el “finde” nos vamos a la playa? Son dos horas de viaje, nada más.

- Ah, me parece genial. Me apetece. ¿Se apunta alguien más? Creo que Daniel también está deseando. además, le encanta conducir.

- Sí, ya se lo he dicho, y por supuesto, que nos lleva a ti, a mí y a Gloría, que es quien ha tenido la idea. Ya sabes que sus padres tienen un apartamento en Tossa y nos invita.

- Estupendo, pues nada, nos vamos a disfrutar de la playa… Oye, Raquel, por cierto: ¿recuerdas algún chico del cole que se llamase Mario?

- Uhm, creo que no, ¿qué pasa?

- Nada, es que he recibido un mensaje de un tal Mario. Debe ser una equivocación o un enlace para que pinche y se llene de virus el móvil.

- Ya, y el mensaje, ¿qué dice?

- Pues algo sobre que el amor es una utopía. Lo he buscado en internet y es una frase de un poema de Mario Benedetti.

- ¿Cooomoooo? ¡Toooma yaa! Pero eso es muy fuerte. Eso es un misterio de Iker Jiménez.

- ¿Cómo dices, Raquel? Siempre con tus bromas… respondí mientras escuchaba una risa nerviosa de mi amiga.

- Pues porque me encanta Benedetti. Tanto que suelo proponerlo como lectura a mis alumnos y sé que parece una extraña coincidencia que recibas ese mensaje. Pero, es que ese genial uruguayo estuvo casado y su musa, a la que idolatraba, fue su esposa. Murió un poco antes que él y se llamaba como tú: LUZ. Se me quedó grabado su nombre. Recuerdo que cuando se casó con ella dijo “que casarse con alguien que lleva la luz y la alegría en su nombre parece una buena inversión”. Su mujer se llamaba LUZ LOPEZ ALEGRÍA.

Luz, le suplicó que por favor viniese rápido a su casa, temía que el mensaje fuese algo más que una broma.

Francisco Rubio Yepes

PARÁSITOS: Parasitismo o simbiosis. Originalidad y espejo social.

2019-12-12T07:45:00.000-08:00

Parásitos es una película desbordante y original. Ganadora de la última Palma de Oro, en
pugna con esa obra maestra que es Dolor y Gloria. Ambas películas triunfaron en Cannes y si no hay sorpresas una de ellas ganará el Óscar de la Academia a la mejor película extranjera.

Es un peliculón. Por la magistral combinación de lecturas. Tan diferente e inesperada, tan repleta de humor y de olor que no me extraña el tremendo éxito de Parásitos y ver que no resulta flor de un día, ya que las recomendaciones de los espectadores se multiplican por las redes sociales y el boca a oreja. La claustrofóbica miseria de una familia surcoreana se ve paliada por el acceso a la red Wifi de los vecinos de arriba: compartir esa conexión precaria, localizar la cobertura en su sótano alivia su existencia (San Wifi, dice el padre) y les contenta lo suficiente para sobrevivir. Curiosa forma de mostrarnos la dependencia que sufrimos de ese moderno cordón umbilical que es nuestro móvil, repleto de aplicaciones salvadoras para cualquier situación.

Al igual que si recurriese al aforismo estoico de hacer de la necesidad virtud, otorga un ingenio magnífico a los miembros de esta familia para emerger del estrato más bajo que surge de la sociedad más desigualitaria del capitalismo extremo o turbocapitalismo. También recurre a las oportunidades que el azar brinda para salir de ese sótano maloliente de la pobreza. Sin olvidar, que la ingenuidad de los que son riquísimos no debe ser desaprovechada. También me sorprendió la cuidada banda sonora, donde me pareció escuchar este clásico italiano de los 60. Creo que es esta canción de Gianni Morandi: De rodillas ante ti.

El director Bong Joon-Ho nos muestra la ferocidad del mundo capitalista, incluso hay que recurrir a la zancadilla para lograr que otro pierda su empleo, si eso te beneficia. Y nos recuerda en alguna escena a la Viridiana de Buñuel, cuando los ricos se ausentan de su mansión hay que aprovechar todos sus manjares y comodidades. El director presenta la convivencia en una sociedad que te parece distópica pero es un reflejo contemporáneo, es un espejo de la encarnizada lucha por encajar en un nivel social soñado. No importa el método para conseguir acaparar, mediante una relación parasitaria, todos aquellos caprichos que promete el dinero. En una entrevista reciente, el director coreano declaraba que "cuanto más extremo es el capitalismo, más extrema es la desigualdad".
La película, con sosiego, va presentando la pícara familia que lo ha perdido todo y que tiene que recurrir al engaño para que otra familia de clase muy alta los acepte como empleados. La sofisticación del poder adquisitivo, sus privilegios, sus remilgos y su ineptitud para realizar las labores domésticas los convierte en los verdaderos parásitos de los más humildes. La comedia sucede con agilidad y el espectador agradece y justifica cualquier estratagema encaminada al equilibrio social. Las risas del público son palpables, pero, los planes se truncan y como decía Woody Allen: "Si quieres contar un chiste a Dios, dile tus planes". Los misterios ocultos aparecen y el desenlace inesperado y brutal transforma la sátira social de la película en la búsqueda de un código morse que nos permita seguir soñando, que nos pemita corregir la desproporcionada riqueza del 1% frente a la pobreza del otro 99%, Y que una carta, termine siendo sólo una lista de deseos. Una carta de buenos deseos, ya que estamos en vísperas navideñas. Y que sean propicias para todos.

2019-11-29T15:31:00.001-08:00

LA CALUMNIA.

Recordando y disfrutando de una gran y amarga película. Como destrozar la vida de tres personas, por culpa de la calumnia de una arpía de 12 años y de una sociedad puritana y mezquina. Una revisión de su primera película, que se titulaba Esos tres.
El impresionante William Wyler capaz de esta joya o de Ben-Hur o de La heredera o Vacaciones en Roma u Horizontes de grandeza o Los mejores años de nuestra vida. Hasta Cómo robar un millón.

Londres: La exuberante y cosmolita amante del Támesis.

2019-06-20T10:53:00.000-07:00

Existe la posibilidad de conocer Londres a partir del Támesis y sus once puentes. Una vez contemplado el perfil que dibujan sus márgenes, debemos adentrarnos en sus parques y arboledas para sentir la halagadora historia de sus edificios.

Pasar de lo fluvial a los jardines, sin olvidarnos del arte que atesoran sus museos (prácticamente, todos son gratuitos) y del pasado imperial que emanan sus monumentos, supone adentrarse en una ciudad que te mostrará su rostro camaleónico entre brumas, música y leyendas.

Londres adora a todos sus grandes héroes. Y considera tales, tanto a los que como soldados y navegantes (almirantes e incluso piratas, para ellos corsarios, claro) lucharon por su Corona, como a los grandes científicos, o aquellos que con su pluma o su música enamoraron al mundo. Presume de sus artistas como ninguna otra ciudad. Basta recorrer el llamado Rincón de los Poetas, en la colegiata de Westminter para sentir que nunca olvida a sus célebres escritores.

Londres tiene su propia liturgia, impera solemnidad en Westminster y presenta una coreografía que atrae a medio mundo, comandada por la Reina Isabel II, como Jefe de Estado honorífico de los estados asociados de la Commonwealth. Además, acoge a La City, uno de los centros más importantes del poder financiero.

La dinastía anglosajona se restaura con Eduardo III el Confesor. Su muerte no le permitió consagrar la Abadía de Westminster, que él mismo había mandado construir. Murió el 5 de enero de 1066 en el Palacio de Westminster. No tenía hijos y la lucha por quién debería suceder dio inicio a la invasión normanda de octubre de 1066 y la Batalla de Hastings.
En la contienda pereció Haroldo II de Inglaterra quien había sido coronado rey inmediatamente después de la muerte de Eduardo, venciendo y subiendo al trono Guillermo I de Normandía.

Si nos fijamos en el color de los puentes de Londres, encontraremos que el Westminster Bridge ( en el extremo occidental se erige el imponente Big Ben, o Torre de Isabel, como regalo por el 60 aniversario de la coronación de la reina , ahora en obras, y en el oriental, la escultura del South Bank Lion), inaugurado en 1862, presenta un color verde al igual que los bancos de la Cámara de los Comunes. En cambio, el Lambeth Bridge, a la izquierda, es rojo, como los asientos de la Cámara de los Lores.

Otro edificio, ya moderno, es el Portcullis House. Coronado por unas chimeneas que recuerdan a las de un barco de comienzos del pasado siglo. Constituye una sede de oficinas de los parlamentarios.

Las redes sociales sacan partido hasta del Big Ben: existe una cuenta de Twiter, @big_ben_clock, que cada hora presenta un tweet, sin otro texto que el de las campanadas: "bong, bong, bong". El Big Ben, situado a 96 metros de altura, comenzó a repicar en 1859, entonces reinaba Victoria, la tatarabuela de la reina actual. Presenta una ligera inclinación de 0,26 grados, imperceptible si la comparamos con el ángulo de la torre de Pisa, 3,9 grados.

La Cámara de los Comunes cuenta con 650 miembros, elegidos cada uno, por su distrito electoral. Los Lores, cuyos cargos son vitalicios, y algunos de ellos, hereditarios, cuentan con obispos de la iglesia de Inglaterra, expolíticos e influyentes empresarios. En la ceremonia de apertura legislativa, la reina se sienta en su trono de la Cámara de los Lores y "pide permiso" para visitar la Cámara de los Comunes.

Es curioso, como los Comunes, al ver llegar a la reina dan un portazo a su emisario (siguiendo una tradición que se remonta a una prohibición de entrar en la Cámara de los Comunes a Carlos I, Rey de los ingleses en la primera mitad del siglo XVII), y así, obligan a golpear la puerta con un bastón que porta el enviado real. Oliver Cromwell, quien gobernó la República inglesa en su corto periodo de existencia y participó en aquel histórico momento, lo pagó con una tortura post mórtem después de que su cuerpo fuese sacado de la tumba de la Abadía de Westminster y su cabeza colocada en un poste durante 25 años en la puerta del Palacio de Westminster. En el siglo XIX se dispuso su estatua en la entrada del Hall of Westminster para representar el poder e independencia de los Comunes en esta histórica monarquía.

Justo detrás del Parlamento se encuentra Parliament Square. Donde podemos ver la estatua de Winston Churchill, junto a otras de influyentes políticos. Es conocida una anécdota que agiganta la leyenda de la niebla londinense y que asegura que la noche del 13 de diciembre de 1946, la niebla de Hyde Park Corner le hizo perderse, camino de su casa (vivió en el 28 de Hyde Park Gate, junto a Kensington Road) y se alojó en el Hotel Hyde Park.

Otro lugar emblemático de Londres es Trafalgar Square, el verdadero centro de Londres, indicado en una placa que hay detrás de la estatua de Carlos I, a caballo. La plaza está presidida por la columna (1843) del almirante Nelson. Destacan en esta plaza, la National Gallery y la embajada de Canadá.

La National Gallery es una de las mayores pinacotecas del mundo. Es un museo inmenso, laberíntico. Te pierdes con facilidad. Abarca desde el Renacimiento (Boticelli, Rafael, Messina) hasta Picasso. Además, pocos museos pueden presumir de un Van Eick.

Cada Nochevieja, una multitud de ingleses se reune aquí, junto al gigantesco árbol navideño con que les obsequia Oslo.

Desde esta plaza arranca The Mall, amplísima avenida con farolas que portan los barcos de la flota del almirante Nelson, que desemboca en Buckingham Palace. Si la reina está en el Palacio ondea el estandarte real y si vemos la Unión Jack, se ha ausentado.

Ya va siendo hora de buscar más bullicio, así que, nos vamos a la zona de Picadilly Circus. Y disfrutar de la librería más antigua del mundo: Hatchards, 1797, frecuentada por Oscar Wilde, Byron o Kipling.
El nombre de Picadilly proviene de una antigua sastrería donde se confeccionaban esos cuellos de encaje plegados, que usaba la nobleza londinense. En esta plaza, aparte de los murales de neón, encontramos una estatua de Anteros, hermano gemelo de Eros.

Cercana está Leicester Square, donde encontramos cines y teatros. También esculturas de Charles Chaplin y Shakespeare. Es la zona de los musicales y obras de teatro.
Y aportando su exotismo, Chinatown, a un paso de Picadilly. Tiene su esplendor en los meses de enero y febrero, que coinciden con la llegada del año nuevo chino.
El mayor club de jazz de Europa, en el que han actuado, entre otros, Prince o Ella Fitzgerald, es Ronnie Sott´s.
Si queremos endulzarnos para recargar las pilas, probemos los scones, esos bollos redondos con mermelada y nata. Al parecer son los preferidos de los hobbits del Señor de los Anillos. Mejor uno para dos.

Y nuestro paseo continua hacia Covent Garden. Conocida como " la piazza". No me extraña que paseando por aquí escuchase en un pub un temazo italiano de los 70. Abundan los mimos, magos y otros artistas callejeros. Destaca su "Market", donde no podemos olvidar el puesto de Elisa Doolittle, en My fair lady. Encontraremos numerosas tiendas de artesanía, discos y otros caprichos.

En los aledaños de Covent Garden disfrutamos de librerías que son auténticas joyas, como Any Amount of Books, en Charing Cross Road, 56 . También está Henry Pordes Books. Una de las más grandes es Foyles, en el 107, que cuenta con 50 kilómetros de estanterías. También Cecil Court, pintoresca calle victoriana, está repleta de librerias antiguas, de mapas, sellos y numismática.

Ahora vamos a dar unas pinceladas sobre el mundo jurídico, encarnado por dos tipos de abogados: los barristers y los solicitors. Para comprender el meollo de la justicia británica, hay saber que los barristers son los que defienden a sus clientes en los juzgados, llevan toga y peluca. Los solicitors, generalmente, trabajan fueran de los juzgados. Todos los barristers deben pertenecer a una Inn of Court, similar a un colegio de abogados en España. Hay cuatro, siendo la sede de la Honourable Society of Lincoln´s, la más sobresaliente. Se estima su fundación en 1422. Las otras tres, son la Middle Temple, Inner Temple y Gray´s Inn, también están en los alrededores de los Reales Tribunales de Justicia. Se han celebrado casos famosos como el de los padres de Madeleine, en 2008, contra periódicos que publicaron que habían matado a su hija; o el de Elton John, en 2016, desestimada su pretensión de mantener en secreto los tríos que hacía su pareja.

El Great Hall, parece que inspira lo que rodea a Harry Potter. Aquí es donde acontece la ceremonia de admisión de los nuevos barristers.

Estamos adentrándonos en la City. Fundada por los romanos en el año 46 antes de Cristo, la City conserva todavía las mismas fronteras que en la edad media.Un hormiguero financiero, con una extensión algo más de 1 milla cuadrada, cuenta con 350.000 empleados que gestionan este paraíso fiscal al que acuden las mayores fortunas todo el mundo: El negocio que genera la City, es el 12% del PIB británico (en España, el turismo genera en torno al 11% de nuestro PIB). Los empleos que genera son de unos 2,2 millones. Además, sólo en el mercado de divisas gestionan más de 5 billones de dólares, al día. Resumiendo: la tercera parte de los negocios financieros se realizan en este peculiar estado dentro de otro.

El edificio que se ve a continuación es el Holborn Bars, de estilo neogótico victoriano, contruido entre 1885 y 1901, con su fachada de terracota, muestra el inconfundible diseño de Alfred Waterhouse. También autor del Museo de Historia Natural. El origen del nombre proviene de "bars", barreras, debido a que en esta altura de la calle se situaban los controles aduaneros para pasar mercancías a la City.

También en la City, se encuentra la Catedral de San Pablo. punto más alto de Londres. Reconstruida, tras el gran incendio de 1666, por Cristopher Wren. El interior es un prodigio arquitectónico. Y de caja de resonancia. Por cierto, escuchar el majestuoso órgano, acompañando las voces de la coral, resulta sublime. Puedes disfrutarlo, asistiendo al "service" religioso. A cambio de escuchar la misa en latín, te ahorras unas 17 libras que cuesta la visita. Se han celebrado los funerales de Churchill, Margaret Thatcher y la boda de Lady Di (hay rumores que afirman que eligió St. Paul´s Cathedral, en lugar de la Abadía de Westminster, para contrariar a la reina. Ya que debía pedir permiso Isabel II al alcalde de la City para la celebración en este lugar).

En este entorno, llama nuestra atención el Gherkin, de Foster. Un edificio de 2003, con forma de pepino o supositorio gigante. Junto con el London Eye, esa noria de 32 cabinas (falta la número 13 porque los británicos son muy supersticiosos), una por cada distrito londinense, que se inauguró el 31 de diciembre de 1999 y que es la mayor de Europa; y la Tate Modern.

El Londres más inquietante y siniestro está próximo: es el London Dungeon.Con las historias de Jack el Destripador o Sweeney Todd, habrá sustos a raudales. También contemplaremos una réplica del teatro de Shakespeare, es la fachada del Shakespeare Globe. Otro de los mercados de comida más antiguo de Londres es el Borough Market. Una maravilla gastronómica, con desgustaciones gratuitas de pescado, marisco, embutidos o tartas, que nos asombrará. Al igual, que ese rascacielos de cristal, The Shard, con forma de pirámide acristalada, que construyó en 2013 Renzo Piano, y que, con 310 metros, ostenta el récord de altura en Europa.

The Tower Bridge o Puente de la Torre, con sus dos torres de aspecto gótico, aunque datan de 1894, es una de las imágenes más emblemáticas e impactantes de la ciudad. Con su color azul celeste, este puente levadizo, con motor hidráulico, abre su pasarela más de 1000 veces al año. Atracado en esta zona del Támesis está el HMS Belfast, antiguo acorazado, ahora museo.

La Torre de Londres, construida por Guillermo el Conquistador, en 1066, con el objetivo de que los normandos dominasen Londres. Posteriormente, fue el siniestro recinto de tortura y decapitaciones. Ana Bolena y Catalina Howard, esposas de Enrique VIII, son dos de las más conocidas víctimas.
Aquí, se custodian las joyas de la Corona. Protagonistas de este lugar son los Beefeaters, alabarderos que guardan la Torre y los seis cuervos alicortados, para que no se cumpla el augurio que anuncia el fin de la monarquía si estos negros huéspedes se marchasen.

Otro famoso mercado, popular por la película Notting Hill, es el Portobello Road. Hay numerosos puestos de comida y toda clase de tiendas de antiguedades, destacando Alice´s. Acklan Village, es un espacio cubierto.
Otro icono, de la música moderna son los estudios de Abbey Road, donde los Beatles sacaron su undécimo álbum en 1969 (en aquel verano el hombre pisaba la Luna). Gran parte de la crítica opina que es el más elaborado de todos sus trabajos. Se incluyen temas como éste: Something.

Y por supuesto, lo más genuíno es el Royal Albert Hall, que acoge los mejores conciertos de pop, clásica, ballet y ópera.

Si nos trasladamos a la parte occidental, y en metro, The Tube, Underground, nos dirigimos hasta la estación de South Kensington, contemplaremos esa magnífica fachada victoriana, con ladrillos rojizos y tonalidades azules, que alberga el Museo de Historia Natural. Es un tesoro de la naturaleza. Podemos sorprendernos con los 25 metros del esqueleto de una ballena azul, izados a modo de barco surcando la gran sala. También con el centenar de paneles del techo, con diversidad de plantas; y con esos 78 monos de piedra trepando por los arcos. El Museo de Historia Natural de Londres está ubicado en Knightbridge junto al Victoria & Albert Hall, otro de los grandes museos del mundo.

Hyde Park, con más de 142 hectáreas es uno de los parques más grandes de Londres. Su atracción principal es el lago Serpentine. La entrada (esquina sudeste) de Apsley, 1825, es majestuosa; y junto con la de Queen Elisabeth, inaugurada con motivo del 90 cumpleaños de la reina madre, constituyen parajes pictóricos. En el extremo noreste, está Speaker´s Corner, donde oradores como Karl Marx, Lenin u Orwell, se han dirigido a las masas. Ahora, los discursos, suenan menos trascendentes. En verano es un lugar de conciertos y en invierno se instala una pista de hielo.

Virgina Woolf, dijo que "No hay nada más grande que caminar sola por Londres". Pues ahora, le llevaremos la contraria y pasearemos por Oxford Street, que va desde Marble Arch, hasta Tottenham Court Road. Es la zona más comercial, donde en Navidad se instalan luces y adornos con brillo avasallador, dudo que la niebla pueda difuminarlos.

En Bond Street, se ubica la casa de subastas Sotheby,s, desde 1744. Hace pocos años, una escultura de Giacometi (L´homme qui marche), alcanzó el record de 65 millones de libras.

En The Royal Academy of Arts, edificio de 1664, se halla Taddei Tondo, única escultura de Miguel Ángel, en el Reino Unido.

The British Museum, nos permite sumergirnos en una gigantesta biblioteca de la historía. Su fachada cuenta con 44 columnas, que empequeñecen al visitante. Tesoros como los del Antiguo Egipto, la piedra de Rosseta (año 196 a.C) y los Frisos de Partenón. engrandecen el asombro de cualquiera que recorre esta inmensidad. Sólo en el magnífico Museo de Pérgamo, de Berlín, me he sentido tan maravillado por el arte de hace más de dos milenios.

The British Library, es la biblioteca nacional más grande del mundo. Su fachada de color salmón , su torre de cristal y la estatua de Isaac Newton, invitan a conocer su inmensa colección. Sus sótanos ocupan el espacio equivalente a un edificio de ocho plantas.

Tras la historia y el saber nos perdemos en el ambiente bohemio de Camden Lock Market. La música en directo o la de la mítica discoteca KOKO, con invitados como Charles Chaplin, Coldplay, Lady Gaga o Madonna nos entusiasmará. En este laberinto de pubs, podemos entrar en un ambiente de los años veinte: BYOC. Podremos llevar nuestra propia botella y los camareros nos preparan un cóctel.

Final de viaje: Otro símbolo magnetizado por el cine y la literatura aparece en King´s Cross Station. Su arquitectura, de 1852, y su andén 9 y 3/4 que te lleva a Hogwarts, nos hace regresar de un viaje frenético e inolvidable.

Pero, como escribió David Bailey, "si eres curioso, Londres es un sitio increíble".

LANZAROTE y su amante LA GRACIOSA.

2018-08-04T09:50:00.002-07:00

Suele compararse el paisaje de Lanzarote con el inhóspito suelo lunar, pero se olvida que la isla goza de la blancura de sus poblaciones que iluminan las extensiones de ese manto pardo de la lava. Además, la aridez de las erupciones queda ribeteada por el azul esmeralda del Atlántico, que refresca playas como las de Puerto del Carmen, Playa Blanca, playas del Papagayo, entre otras, y acantilados como el de Famara, un balcón para presenciar la isla de La Graciosa y el archipiélago Chinijo.

Cuando uno alcanza la isla de La Graciosa, tras navegar media hora desde Órzola, al norte de Lanzarote, hasta el puerto de La Graciosa, se encuentra pisando la arena de la Caleta de Sebo, pero también comprueba, con sorpresa que la arena inunda las calles y se recuesta en las puertas y aceras del pueblo.

Caminas hundiéndote y el tiempo se detiene, las prisas desaparecen y el silencio reina en esta isla hechizada por la serenidad. Apetece descalzarse y sentir la arena. Sin asfalto, el tiempo pierde sentido en este paradisíaco rincón del Atlántico.
Su extensión abarca 27 kilómetros cuadrados y ofrece la gama de colores africanos del Sáhara y de los volcanes canarios: ocres, amarillos, turquesas y pardos aturden la mirada del visitante. El mar moja las mejillas doradas de la playa de La Francesa, que suspira bajo la Montaña Amarilla. El aliento de este volcán, y de otros como la Montaña Bermeja, ahora no quema, pero derramó por sus laderas su llanto de genistas (el amarillo de Serrat en su Mediterráneo). Llegar desde la Caleta de Sebo hasta la playa de la Francesa supone una caminata de media hora, mientras, desde arriba, al otro lado del mar nos espía el disimulado vigilante Mirador del Río, hábilmente camuflado por una visera acristalada, en los riscos de Famara. Antiguos piratas buscaban refugio entre Famara y La Graciosa.

La Graciosa fue declarada parque natural en 1984 y reserva de la biosfera en 1992. Es un paraje silencioso que debemos preservar. Por tierra, mar y aire nos sorprenderán sus protegidas especies: bisbitas camineros, currucas tomilleras, águilas pescadoras, gorgonias rojas, amarillas, salmonetes, cangrejos y un sinfín de seres vivos.

Sus otros familiares Chinijos son los islotes de Montaña Clara, Alegranza, Roque del Este (donde está prohibida cualquier tipo de pesca de especies vivas en un anillo de una milla) y Roque de Oeste.

Lanzarote con sus más de 100 volcanes es el segundo lugar del mundo, tras Hawai, con mayor densidad de volcanes por kilómetro cuadrado.

Timanfaya, que escupió fuego y lava hace trescientos años (heredero de la remota erupción de hace 4.000 años, del volcán Monte Corona), que emerge oscuro y rojizo, si perdiese su terrestre gravedad, sería un apéndice lunar que se deja acariciar los pies por caravanas de dromedarios. Esta isla fue bautizada por los romanos como Purpuraria, por su abundante liquen orchilla, del que que se extraen colorantes. Posteriormente, a finales del siglo XIII, marinos genoveses, mallorquines, portugueses y castellanos contactaron con los guanches canarios. El nombre de Lanzarote se debe al italiano Lancelotto Malocello. Este navegante, alrededor de 1320, desembarcó en la isla. Pero fue en 1402, cuando un noble normando, Jean de Bethencourt, la conquistó y ofreció vasallaje al Rey Enrique III de Castilla.

Lanzarote es pura geología, los líquenes emergen de la lava. Aunque el vegetal más significativo es la tabaiba dulce, arbusto de hasta 2 metros de altura. También, el medicinal aloe vera se abre paso para revitalizar Arrieta y su museo.

Pero, si algo emerge con fuerza y talento vital de estas cenizas en pleno Atlántico, es César Manrique. Su impulso para conservar la isla lo mostró en su afán para convencer a sus paisanos, yendo puerta por puerta, para respetar el medio ambiente y mostrar un aspecto armónico en las poblaciones: los colores blancos, azules, negros y ocres, marcarían el rostro de Lanzarote, sin olvidar los verdes que se filtran por las grietas de lava (Haría, se conoce como el Valle de las diez mil palmeras).

Creador de los Jameos del Agua, del Mirador del Río, Jardín de Cactus, e inspirador del paisaje de la isla como parte de su obra pictórica y escultórica (expuso en Nueva York, junto Joan Miró, entre otros). Cerca de los Jameos, encontramos otra visita obligada, La Cueva de los Verdes. La porosidad de la cueva brinda una acústica única para conciertos, recuerda la sonoridad de una catedral gótica. Joan Manuel Serrat o Alfredo Kraus, entre otros, han cantado en este escenario, con capacidad para 200 personas. Aquí se han rodado escenas de películas como Viaje al centro de la tierra y 20.000 leguas de viaje submarino.

Entre los mejores restaurantes de la isla, en Puerto del Carmen, están La Cascada y Puerto Bahía. Una recomendación para abrir boca; ensalada de papaya con salmón ahumado y salsa de yogur, trufas de morcilla dulce con tomate confitado o el bomboncito de fuagrás de pato.

El magnetismo de Lanzarote atrapa y enamora. El Nobel de Literatura José Saramago, nunca imaginó un lugar mejor para vivir y morir (falleció en la isla, en 2010). Podemos visitar su casa museo en Tías, Puerto del Carmen).

El visitante, el turista, sucumbe ante las playas de esta isla salida de las entrañas de la tierra. En el este, las playas de Puerto del Carmen (Playa Grande) y el Sur las de Playa Blanca y las del Papagayo (el coste es un peaje de tres euros por vehículo, en mitad de un camino polvoriento y pedregoso de unos siete kilómetros), brindan todo lo que puedas soñar. Sin olvidar las de Teguise (El Jarrillo) o las norteñas y rocosas de Órzola.

Cuando estás alejándote, cuando despegas del aeropuerto de Arrecife, ya estás pensando en volver a Lanzarote.

Dunkerque: Salvamento del cine bélico.

2017-08-04T06:00:00.001-07:00

Dunkerque es una obra maestra del cine bélico. Capaz de sumergirte en la batalla que sabes que vas a perder porque no puedes derrotar a la muerte invisible que merodea en los arenales de la playa, que revolotea en el cielo y que te destrozará a dentelladas en el mar.

Si durante la primera Guerra Mundial los generales se enorgullecían de que al enemigo había que
matarlo en la lucha cuerpo a cuerpo y no soportaban matar a larga distancia, en 1940, el enemigo
se ocultaba hasta lograr la invisibilidad. Tiempos lejanos aquellos de 1912, cuando el influyente ministro de Marina alemán, el gran almirante Alfred Tirpitz, insistía en dotar a los barcos de guerra de espolones de abordaje.

La playa de arena más grande de Europa se transforma en un escenario magnifico para comprender uno de los episodios decisivos en el curso de la segunda Guerra Mundial. Considero a Christopher Nolan uno de los más grandes cineastas de todos los tiempos. Me impresionó con El Caballero Oscuro, por su capacidad de otorgar a la historia de Batman un sello propio, un estilo de vertiginosa acción desde el primer minuto de la película, para adentrarnos en la historia repleta de dilemas morales y que remata con una sorprendente renuncia al reconocimiento de los héroes. En Dunkerque, a los héroes que combaten, los consuelan sus familias. El rescate es físico y psíquico. Tienen que ser rescatados moralmente de la derrota en la batalla de Dunkerque para que sigan combatiendo y, una vez salvados de la ratonera en que se convierte el Canal de La Mancha, consigan la victoria en la segunda Guerra Mundial. En cierto modo, actúa como la separación de las aguas del Mar Rojo.

Ahora, en junio de 1940, los héroes de Dunkerque son las familias, los padres, los hermanos que acuden en masa a rescatar a sus soldados antes que sean masacrados por los invisibles nazis. Nolan no quiere mostrar al cruel enemigo. Una lluvia, de majestuoso simbolismo, cae en forma de panfletos al comienzo de esta sensacional película. Son como mariposas que se balancean sobre las los cascos de los aliados. Nos deja boquiabiertos la advertencia de que están acorralados y que no hay escapatoria. Las ráfagas de ametralladoras se ocultan tras la impresionante banda sonora del fiel Hans Zimmer.

Nuestro corazón, nuestro cerebro no tardan en comprender en tan sólo un par de minutos que la suerte de la batalla para cerca de 400.000 soldados británicos, franceses, belgas y holandeses, está echada. La muerte puede sorprenderlos en cualquier momento: ametrallados, bombardeados o torpedeados. El espectador siente la asfixia en medio de un torbellino de violines que convierten la banda sonora en una apoteosis audiovisual de la batalla.

Nolan, consigue arrojarnos entre esos soldados sin escapatoria. Apiñados como esas fichas de dominó que caen apiladas, unas encima de otras, Los soldados, con apenas diálogos, incluso entiendes que no los haya cuando una palabra escuchada puede suponer la vida o la muerte, nos transmiten la desesperación, la lucha por la supervivencia. En cambio, los familiares que acuden a salvar a sus hijos y a sus hermanos con embarcaciones comerciales, de recreo, de pesca, son la única esperanza frente a los Stukas alemanes que bombardean desde el cielo e incluso frente a los torpedos que destrozan cualquier intento de socorrer a los náufragos. Es una esperanza frágil, pero es un milagro que en menos de una semana más de 250.000 soldados fuesen evacuados a las costas británicas. Nolan se centra en los héroes británicos, tal vez, olvida resaltar el papel que muchos franceses tuvieron en esa heroica odisea.

Frente a los poderosos bombarderos alemanes los británicos defendían la evacuación con los ágiles cazas Spitfire. Las hazañas de los pilotos de esos efectivos aviones quedan patentes por Nolan en esa escena de vuelo sin motor que se eterniza (me recordó otra escena de la mítica la película El paciente inglés: el amor en la guerra). El piloto Tom Hardy permanece con su máscara de aviador y oculta su rostro. Nolan quiere que los actores sean secundarios frente al potente significado de las imágenes.

El cine superando a los diálogos. El milagro de Dunkerque.

Jamás hemos contemplado en el cine el horror que sienten esos débiles soldados ante la guadaña invisible de los nazis. El heroísmo de los británicos que, criticaron la decisión de Winston Churchill de no enviar más fuerzas de rescate para disponer de suficientes efectivos que impidiesen la previsible invasión de Gran Bretaña, cambió el rumbo de la Segunda Guerra Mundial.
Dunkerque, también cambiará el rumbo en la carrera de la 90ª entrega de los Oscar. Es previsible que arrase.

Atrapado en la poesía: PATERSON

2016-12-17T08:06:00.000-08:00

Si el cine busca la poesía en la sencillez de la vida de unos personajes puede adquirir un
reflejo de la rutina diaria de mucha gente. Pero, además, puede conseguir atrapar la belleza
en esa repetición cotidiana. Jim Jarmusch nos presenta la vida de una joven pareja, que se
muestra apasionada con los sueños y anhelos más naturales; gustar a los demás, triunfar.
El actor protagonista muestra lo camaleónico que resulta ser pasando del malvado Kylo Ren,
en Star Wars, al poeta Paterson.

Disfrutar de unos versos, contemplar una cascada en una ciudad, escuchar las placenteras
sensaciones al oir un relato de otro o una simple anécdota, un paseo con tu perro, aunque no
sea una mascota que te entusiasme... Tantas pequeñas cosas que tienen una genética común:
la sensibilidad. El misterioso encanto de los poetas es un poderoso imán que los atrae y nos
alivia ante la desigualdad física. Una niña poeta, un turista extranjero que comparte su
devoción por los versos.

La estructura de esta deliciosa película presenta rasgos de la divertida "Atrapado en
el tiempo". Mientras Bill Murray intenta vislumbrar todas las probabilidades para
cambiar su vida en busca de la felicidad, en Paterson, la rutina y la poesía aceleran el
reloj del conductor Adam Driver (irónico apellido en esta historia). La jornada diaria
pasa de forma vertigionosa y sin embargo, el sosiego y la calma dominan el carácter
del poeta. Ni siquiera aspira a publicar sus versos. Sólo quiere que la historia avance
para que su poema se desarrolle, hasta que pueda arder como un fósforo.

Con esa hipnótica sencillez de las imágenes, el espectador cae en ese vaivén de
calma pero siente que la intimidad puede alterarse y que está latente cualquier ruptura.
En la vida ocurren cosas inesperadas. Pero, suelen ser provocadas sin darnos cuenta
de ello. La rutina la puede romper una mascota traviesa, un actor enamorado, una partida
de ajedrez, la música de un pub... pero en Paterson la poesía, el arte,y el recuerdo de
otras gentes que vivieron en ese lugar, volverán a encajar el puzle más sencillo en
la complejidad del amor y de la vida. La poesía atrapada en la sencilla rutina.

PRAGA, la novia bohemia del Moldava

2016-03-29T11:44:00.001-07:00

Adentrarse en una ciudad tan cautivadora, como Praga, con reflejos dorados y mágicos, supone recorrer un espectro arquitectónico que abarca más de mil años. Podemos comprobar la evolución
de la arquitectura desde el sencillo rómanico, trasladarnos al majestuoso gótico, pasando por la elegancia renacentista y llegar al barroco más deslumbrante. Su belleza barroca atrapa al visitante
y le permite descubrir aspectos renacentistas o modernistas ligados al sensual art nouveau.
Incluso hay una Praga cubista en la calle Libuse.

Elevando la vista divisamos los siniestros pináculos de sus torrres, que aguijonean las brumas del cielo y el alma de los turistas. El Moldava, celoso, refleja en sus aguas sus encantos bohemios
y barrocos. Abajo la impresionante Plaza de la Ciudad Vieja (Staromestké Námesti, que dicen los lugareños). Dejo algunos nombres en checo para que no olvidemos esta endemoniada lengua eslava.

Los visitantes descubren una ciudad de cuento de hadas, salvo por las hordas de turistas. Recorren
sus avenidas hasta la extenuación y combaten el riesgo latente de deshidratación (las caminatas diarias suelen superar los 14 kilómetros) con la cerveza. Los checos dicen que más que una bebida
es un alimento. El agotador deambular por las calles adoquinadas de Praga requiere disfrutar
de esa gran variedad de cervezas que elaboran.
La "pivo", como ellos llaman, que más se aprecia es la Pilsner Urquel, inventada en 1842. Las cervezas artesanales son imprescindibles por su auténtico sabor. Algunas como la clásica lezak o rubia suave y otras como la kávové pivo, con sabor a café. Incluso el medallista checo Lukas Pollert, dice que se trata de una estimulante bebida iónica.

La ciudad de las cien torres invita a iniciar el recorrido que hacían los monarcas al entrar en Praga.
Comenzando por la torre de la Pólvora (Prasná Brána). Notable muestra del gótico tardío.Separa la Ciudad Vieja de la Nueva. Desde aquí comienza la peatonal y comercial calle Celetná.

EL PUENTE DE CARLOS. Como si la alquimia siempre estuviese presente, se contruyó en fechas capicúas por Carlos IV, ya que cuentan que la primera piedra se colocó el noveno día del séptimo mes de 1.357, a las 5,31 horas. Lo que implica: 1-3-5-7-9-7-5-3-1. Sea o no preludio del cáculo de Bolzano o en honor a Brahe (enterrado en Nuestra Señora del Tyn), uno de los grandes matemáticos, a los que dicen que mató su discípulo Kepler, la leyenda de la mágica Praga se remonta al espiritu de Abraham ben Jakob de Córdoba, cuando el puente era de madera.
El puente es la mayor construcción de obra civil medieval del planeta. Lo atraviesan más de cinco millones de turistas cada año.

La historia hace que aparezcan escalofríos si el paseante, al atardecer, escucha el relato de los condes rebeldes contra los Habsburgo y que fueron decapitados por Fernando I, y que doce de sus cabezas permanecieron expuestas entre las estatuas que flanquean el famoso puente, durante....diez años. La insurrección bohemia fue el comienzo de la Guerra de los Treinta Años.
La historia de Praga está plagada de defenestraciones para derrocar a los monarcas. Después la famosa Primavera de Praga en 1968 trató de acelerar la crisis del comunismo, que finalmente derribó la Revolución de Terciopelo en 1989. coincidiendo con la caída del Muro de Berlín.

En Praga el arte florece con la música Mozart, con la literatura de Kafka que creció en la Ciudad Vieja y con la poesía de Rilke.

Antes de cruzar el Puente de Carlos, debemos deternos en el Klementinum, situado en la antigua Iglesia de San Clemente y disfrutar de la sensacional Biblioteca Nacional, que alberga más de 6 millones de obras, con globos terráqueos y celestes. Si ascendemos al torreón podremos realizar una perfecta fotografía panorámica de la ciudad.

El cine no podía dejar de recurrir a una ciudad tan bella como Praga. Recientemene me referí a LA MEJOR OFERTA, como una inolvidable y truculenta unión entre el arte y el amor misterioso. En otras ocasiones se busca la intriga de MISION IMPOSIBLE.

El tranvía que recorre la linea 22 nos evitará la fatiga que supone el ascenso al Castillo. El Castillo constituye el símbolo de Praga, es un complejo de iglesias, casas y palacios (residencia el Presidente de la República Checa). Ocupa una superficie de unas 7 hectáreas y es el corazón historico del pais. Podremos contemplar el cambio de guardia y los uniformes que el presidente y exdramaturgo Vaclav Havel encargó al director de vestuario de la película Amadeus.

También podemos contemplar el colorido de las casitas del Callejón de Oro. Kafka vivió en el número 22 entre 1916 y 1917. Y por supuesto, la majestuosa Catedral de San Vito. Iniciada en 1344, no terminó de construirse hasta 1929. Una elevada nave gótica es iluminada por fascinantes vidrieras, rinde homenaje a San Wenceslao con una mágnifica capilla. No podemos dejar de admirar los fantásticos vitrales, estampados por Alfons Mucha en 1931

Al salir nos quitaremos unos cuantos años de encima si "tocamos la fuente de la eterna juventud".Curiosamente, son las damas las que más se acercan a "palpar" esa fuente.

Bajando de El Castillo nos encontramos en Malá Strana (Barrio Pequeño), que es por excelencia el barrio barroco de Praga, Comienza con las dos maravillosas torres donde finaliza el Puente de Carlos. La más pequeña es la torre de Judit. Es más antigua que la más alta, que es renacentista.

De regreso podemos ver el Reloj Astrónomico, sólo comparable al de la catedral de Estrasburgo y recuperar las energías con el sabroso colesterol de la sopa gulash (carne en salsa asada con nata y arándanos, que se acompaña con knedkliky o masa de pan en rodajas).

En la siguiente jornada nos acercaremos al barrio judío y como portal nos servirá la estatua conmemorativa (que representa a un hombre sin cabeza) de Frank Kafka, que era oriundo de la Praga Judía. Nació en 1883 y vivió junto al reloj medieval. El autor de "La metamorfosis", "El Proceso" y "El Castillo", supo adentrarse en la angustía del siglo como pocos escritores.

El pueblo hebreo se asentó en Praga en el siglo XII. En la actualidad es el barrio de Josefov. Podemos visitar la sinagoga Maisel, la sinagoga de Pinkas, donde se puede ver la exposición de más de cuatro mil dibujos de los niños judíos que fueron encarcelados y muchos asesinados por los nazis en el campo de concentración de Terezin, en el norte de Bohemía. Dentro de la sinagoga están inscritos los nombres de más de 80.000 judíos checos que murieron durante el nazismo.

A pesar del reducido espacio que ocupa, hay más 100.000 enterramientos. Los desniveles del terreno se originan al estar acumulados en más de 12 estratos que se derrumban con el paso del tiempo, ya que la costumbre judía es cubrir con tan solo un sudario los cuerpos. Resulta curioso ver unas piedrecitas sobre las lápidas. Se trata de la costumbre hebrea de sustituir la flores efímeras por la eternidad de las piedras. Aquí está enterrado el rabino Löew, que según la leyenda, creo al Golem,
hombre artificial para vencer a los enenmigos de los judíos.

También podemos visitar la hermosa Sinagoga Española, en esta zona se asentaron los judíos expulsados de España en el siglo XV por Isabel la Católica.

Praga es una ciudad para recorrerla a pie y para reposar y leer en los cafés; los más famosos son el Slavia, en la calle Narodni, el Savoy, en Vietzna, 5 y el Louvre, el predilecto de Einstein, Kafka y Rilke. Ìmpresionante es Obecni Dum en Namesti Republiky, 5).

El viaje se acaba, el lujo de Praga se plasma en el famoso cristal de Bohemia y en la música clásica. Conciertos en capillas se ofrecen a casi todas horas. Mozart compuso y estrenó Don Giovani. Mozart no encontraba la inspiración porque residía junto al Teatro, muy cercano al Mercado de Frutas y allí las mozas le distraían. Finalmente, su mecenas lo alojó en otro lugar, junto al cementerio y allí sí estuvo más inspirado.

Lennon también está presente en Praga. De forma espontánea se empezó a pintar un muro bajo el puente de Carlos recordando su asesinato en 1980.

El marciano solitario: MARTE.

2015-10-25T08:24:00.000-07:00

   Una peripecia espacial del marciano solitario Matt Damon nos proporciona
   diversión en la hostilidad del planeta rojo. El náufrago espacial aislado consigue
   atraparnos con su estética visual y musical.

   Verdadera mezcla de otras películas como Náufrago y Gravity, pero superando a
   ambas, MARTE, consigue, gracias a la destreza y veteranía de Ridley Scott y a la
   solvencia de Matt Damon, hacernos disfrutar durante cerca de dos horas y media
   de una excursión al planeta rojo.

   Temas como la lucha por la supervivencia, el optimismo y la solidaridad, destacan
   sobre la narración (basada en la novela The Martian, de Andy Weir, que la regalaba
   en su blog). Gracias a la dirección de Ridley Scott, auténtico mago en construcción
   de historias épicas, al astronauta botánico Damon (a modo del oficial botánico
   Joseph Banks del Endeavour), junto a la altruista colaboración de la Agencia Espacial
   China con la NASA, nos adentramos en una aventura galáctica que nos divierte.

   La estética de la película es impresionante. Es natural que proceda del creador de
   la mítica Blade Runner. Alien o Gladiator (Prometheus, también futurista me resultó
   algo aburrida).

   La película mantiene con la banda sonora de Harry Greson-Williams una cadencia
   que acompasa la historia. Seleccionando una decena de éxitos de música disco de los
   años 70 y 80, la predilecta de la comandante de la nave, Jessica Chastain. Así,

escuchamos al comienzo "Don´t leave this way" de Telma Houston pasando por temas,

entre otros, como "Waterloo" de Abba, "Hot Stuff" de Donna Summer, "Love train" de

The O´Jays y terminando con el tema de Gloria Gaynor....(bueno, mo me gustan los
spoilers, pero como se imponen para los impacientes, ahí lo dejo también).

Tantas canciones tan conocidas que arrasaban en las discotecas rompen la soledad del
protagonista y contrastan con el silencio infinito del cosmos, aunque parecen desatar las
furiosas tormentas marcianas. Por cierto, imposible sobrevivir sin la tan socorrida cinta
americana. Cine de ciencia-ficción y música disco: ciencia divertida en el cine.

El cine negro fluye en LA ISLA MÍNIMA.

2014-10-12T09:03:00.002-07:00

Hay películas que se encuadran dentro de un género y permanecen
como símbolo de una categoría. Recuerdo la película magnífica de
José Luis Garcí, El CRACK. Cuando Alfredo Landa cambió el registro de sus personajes clásicos de ligón de suecas en Benidorm por el del detective Germán Areta recibió el aplauso general del público. Ahora, otro gran actor como Javier Gutiérrez se adentra
en un personaje camaleónico acorde con un pasado oscuro que debe
ocultar.

Pero a veces, al hablar de una película de género, concretamente de
las llamadas de "cine negro", parece que se pretende empequeñecerlas.

Creo que con la ISLA MÍNIMA, de Alberto Rodríguez, disfrutamos
de una historia de cine negro con mayúsculas. Ya nos sorprendió con
GRUPO 7.

El arranque de los primeros planos, con fotografía cenital de las
marismas del Guadalquivir trata de hipnotizar al espectador. Puede
que nos invite a descubrir y a encajar las piezas de un rompecabezas
de agua y fango.

El cine se mueve en terrenos pantanosos para inquietarnos y adentrarnos
en una sociedad que vive una época que trata de sacar la cabeza fuera del
agua (la historia se repite, aunque con motivos distintos). Roza temas
tan palpitantes y desgraciados como la violencia machista, la explotación
represora para aplastar los enfrentamientos entre terratenientes
y peones que se tratan de organizar sindicalmente; el trapicheo de la droga
y el contrabando en esas humildes barcazas, la prostitución...

Documenta la curiosa evolución de las escuchas teléfonicas policiales.
Un "pinchazo" antes era un "pinchazo", ahora son controles sutiles de
redes sociales, historial de llamadas y correos electrónicos.

Esas piezas se superponen en los años 80: tratamos de escapar del
franquismo y encauzar la dureza de aquellos años hacia el sugerente
siglo XXI. Los años pantanosos de la transición y la esperanza de los
tiempos actuales se vislumbran a través de dos policías que se enfrentan
a un caso macabro: el brutal asesinato de unas adolescentes.

Redunda la fotografía. espléndida, en tonos de imágenes fractales
llenas de calma, de tonos verdes, cobaltos, azules... que serpentean
tratando de escapar de una vida de misería en los latifundios andaluces
o de atrapar la mínima esperanza de una vida mejor en la tierra prometida
de una Marbella reluciente e irreal.

Fluye el Guadalquivir y transcurre una película brillante que tensa los nervios
del espectador. Acabas sintiéndote atrapado por ese ambiente de los 80 y que
guarda un asombroso parecido con lo que nos toca vivir.

Canales embrujados por la historia: Flandes

2014-05-01T10:20:00.000-07:00

BRUSELAS

La primera vez que visitas Bruselas y te plantas en su Grand Place comienzas un carrusel
en el que tus ojos desean abarcar cada rincón de esa Plaza Mayor. Girarás como una peonza
y elevarás la vista para apreciar uno de los monumentos góticos más destacados de Bélgica.

La famosa torre, 96 metros de altura, está coronada por una reluciente veleta de San Miguel
liquidando al demonio.
La Grand Place o Grote Markt (de Bruselas hacia el norte conviven los dos idiomas: el
francés y el holandés, que se impone en Flandes), nunca está solitaria. Actúa como un
poderoso imán para el visitante. He podido contemplarla con este aspecto.

Pero en otras fechas,

podemos disfrutar de la decoraciónfloral y puede admirarse engalanada de
camelias y tulipanes.

Siempre cuenta con turistas, estudiantes y curiosos viajeros de todo el
mundo. El relieve de la fachada del fondo este (está inclinada hacia el oeste) presenta las
efigies de los 19 Duques de Brabante. Podemos distinguir, entre ellos, los bustos del
emperador Carlos V y el de su sucesor Felipe II. El "pan de oro" ilumina los zócalos
de la plaza y susdestellos sorprenden al visitante.

La fachada opuesta, presenta los ventanales con el llamativo
aspecto de la popa de los galeones que conformaron el imperio español.

Uno de los ciudadanos más fotografiados de Bruselas es el Manneken Pis. Una estatuilla de
60 centímetros que desilusiona, sin duda, por la fama que tiene. Dicen que este niño ayudó a
sofocar un incendio.

Las elegantes galerías se San Huberto, con un techo acristalado,
que suaviza la temperatura exterior, a lo largo de sus 218 metros de longitud, forman
una arteriacomercial que aglutina encantadoras chocolaterías y escaparates.

Bruselas cuenta con una de las catedrales más luminosas que conozco. La catedral de San Miguel,
exteriormente recuerda a Notre Dame de París. Sin embargo, su interior rezuma luz que resalta
sus columnas decoradas con estatuas de los 12 apóstoles.

Si saltamos hacia el futuro, la tecnología del Atomium nos muestra una construcción
que evocaun átomo de hierro, aumentado 165.000 millones de veces. Con motivo de
la Exposición Universalde 1958 se construyó la estructura símbolo de Bruselas.
Con 102 metros de altura y 2.400toneladas de peso, resplandece en los jardines de
Heysel. Las nueve esferas de acero,enlazadas, representa la unión de las provincias
belgas.

Cerca podemos visitar la Basílica del Sagrado corazón y sorprendernos por el
trazado "art decó".

Si ascendemos a su cúpula, en ascensor, apreciaremos sus impresionantes
dimensiones. Recubiertade cobre transportado desde la antigua colonia,
el Congo belga, es una magnífica atalaya para contemplar Bruselas.

Actualmente, Bruselas es la capital de la Unión Europea y en estos atribulados
tiemposen que la democracia parece haber perdido su prestigio entre los
ciudadanos me parece interesante la reflexión que un escritor flamenco, nacido
en Brujas, David van Reybrouck, hace en su libro "Contra las elecciones".
Considera que estamos destruyendo la democracia limitándola al momento de
votar. Incluso es partidario de retornar al primitivo origen de la democracia:
elegir por sorteo a los dirigentes, como en la Atenas clásica. Recordando
un proverbio africano se entiende la percepción de muchos ciudadanos: "Todo lo
que haces para mí, pero sín mí, lo haces contra mí". La idea de un Congreso
elegido al azar parece una provocación, pero la situación parece requerir
procedimiento novedoso.

Atravesando los jardines de Laeken, al norte de Bruselas, dejaremos el Palacio
Real y el exotismo botánico que preside una pagoda japonesa. A unos 60
kilómetros estánlas capitales de Flandes: Gante, Brujas y Amberes. Son las tres
perlas culturales e industriales del pais. Presumen en cualquier ciudad de su
variedad de cervezas y de su tradicional modelo de elaboración que procede
de prácticas ancestrales de abadías En cualquier caso, monacal o no, rubia o
morena, cervezas de fama mundial como la llamada "Delirium Tremens",
hay que saborearla.

GANTE

Ciudad natal del emperador Carlos V. Aunque cuentan que nació en Gante por pura
casualidad, ya que su madre, nuestra Juana la Loca, aunque estaba para pocos viajes
debido a su estado de gestación, devorada por los celos (al parecer justificados) hacia
su marido, Felipe el Hermoso, no dudaba en acompañarlo adonde fuere preciso. Viajera
impenitente junto a su apuesto esposo culminó su embarazo en Gante.

la rivalidad comercial de Gante y Brujas por el comercio de la lana surgió por su comunicación
con el mar. El comercio textil enriqueció a Gante hasta su declive en favor de Brujas.
También se aduce que Carlos V les puso "la soga al cuello" por sus revueltas en
protesta a la subida de impuestos.

Contemplar las majestuosas torres desde el puente de Saint Michel es una sensación
mezclada de historia y romanticismo. Imaginar el bullicio medieval de aquellos
mercaderes, mientras tomas una cerveza, en el muelle de "les herbes", contemplar
los tejados "en escalera", rizando las rojizas fachadas que se asoman al
puerto, es un recuerdo eterno.

Los púlpitos de las catedrales de Flandes son auténticas obras de arte, el de la de San Bavón
es impresionante.

Gante es una ciudad que no defrauda. Sobre todo
a quienes son condecorados con el Toisón de Oro.

Los escudos en blanco indican, que por alguna causa, los condecorados fueron
considerados indignos del Toisón de Oro.

La catedral de San Bavón, construida entre los siglos XIV al XVI, presenta
elementosdel románico, del gótico y del barroco. Cuenta con la imprescindible
obra maestrade los hermanos Van Eick: "La adoración del cordero místico". Una
copia se contempla gratis, ver el original, cuesta 4 euros y merece la pena pagarlos.

BRUJAS

Escuchar el nombre de esta hermosa ciudad nos sugiere misterio. Los canales,
sus fachadas de terracota, su ambiente de reino medieval nos muestran un cuento
de hadas. Una vez más, debo recordar que el deseo por conocer Brujas nació
tras leer un delicioso relato de Ernest Dowson, DIARIO DE UN HOMBRE DE
ÉXITO. El autor debió inspirarse navegando, al aterdecer, en una barca, cerca

de esascallejuelas del Muelle del Rosario. Tal vez, El Beaterio, le inspiro un
refugio de mujeres.

El misterioso origen de la ciudad nace de su tormentoso acercamiento al Mar
del Norte. De hecho, una tormenta, en 1134, desencadenó su inundación y la
convirtió en accesible a los comerciantes de lana, convirtiéndose en un próspero
puertoque arrebato el comercio a su vecina Gante.

Su nombre no procede de oscuras mujeres o magas, sino de bryggia, de origen
británico: puentes. Y es comprensible que los puentes dominaron la ciudad
cuando hubo que canalizar aquella tumultuosa llegada del mar.

Brujas es una encantadora ciudad medieval, regada por 20 kilómetros de canales
que reflejan tesoros arquitectónicos que evidencian su pasado floreciente.
Fue el centro comercial y financiero del siglo XV y atrajo a los banqueros
italianos. El dinero sirvió de aliciente a una pléyade de genios de la pintura
y la pintura flamenca asombró al mundo durante los siglos XV, XVI y XVII.

Un fenómeno similar supuso el Renacimiento italiano pero abarcando todas
las ramas artísticas. Por cierto, el Divino Miguel Ángel, ensalzó Brujas
con La maravillosa Virgen con el Niño, que puede contemplarse en iglesia
de Nuestra Señora. Su torre es la más alta de Brujas, 123 metros.
Miguel Ánge, consideraba que la forma artística estaba en la mente del
artista y que la debe extraer de la piedra. El escutor tiene la doble
responsabilidad de crear lo preconcebido en su mente y liberarlo del
mármol, con su talento. Al ver la Madonna y el niño en Brujas, pensé
en una mole de mármol y lo que el genio Buonarroti percibió en 1464.
Brujas se inundó no sólo del mar, también del Renacimiento.

La catedral de San Salvador, siglo XII, nos muestra hermosas vidrieras y
pinturas flamencas. En el centro de la plaza del majestuoso Ayuntamiento,
el monumento a los héroes Breydel y Pieter de Lonink, que derrotaron a los
franceses, en la batalla de las Espuelas de Oro, en 1302, sirve de punto de
encuentro a los visitantes. La fachada sur presenta la impresionante torre
Belfort (campanario).

Aquí, si hay "relaxing". Sobre todo, si asciendes
los 366 escalones que tiene la torre. Esta fantástica atalaya, servía de
control de incendios y de alerta ante los invasores, al permitir divisar la
ciudad y ahora nos permite disfrutar de una visión privilegiada
de los canales. Creo que el ahogo de la escalinata tiene su recompensa.
un carillón de 47 campanas difunde una melodía diferente cada cuarto de
hora y lo convierte en uno de más famosos de Europa.

Al descender del torreón, nos sorprende una exposición de Dalí.
Situada a la derecha del Ayuntamiento se encuentra la Basílica de la
Santa Sangre.

Reúne, superpuestas dos iglesias. La inferior, románica,
es lade San Basilio y la superior, gótica con elementos renacentistas.
La capilla de San Basilio custodia la reliquia que en siglo XII, al
regresar de la segunda Cruzada, trajo Diederick, conde de Alsacia.

Cada sábado y cada viernes se venera la reliquia y puede tocarse o
besarse el frasco que la contiene.

Un paseo por lo canales con esas góndolas modernas nos permitirá
conocer lugares insólitos.

Si hay un sitio ideal para los enamorados ese es Minnewater: El lago
del amor. los sauces cobijan a los elegantes cisnes que nadan en el
remanso del canal y como recuerdo del fiel "cuello largo". Si os
apetece conocer la leyenda de Pieter Lanchals, y el homenaje que
le hicieron por ser decapitado, echar un vistazo a los cisnes de
Minnewater.

Las fotos obligadas junto al lago sirven de broche
sentimental y de despedida a Brujas.

La película "Escondidos en Brujas", con Colin Farrel y Ralph
Fiennes, nos sugiere un misterio adicional. Os dejo un pequeño
trailer.

Nuestra maleta, de regreso pesará un poco más, sin duda. Los chocolates
artesanos, recomendación el de Chocolade Line, en la plaza Simon-Stevinplein,
los Godiva, y los bordados hechos con encaje de bolillos, aumentarán
nuestro equipaje.Únicamente nos ha faltado quedarnos más tiempo en Brujas.
También se cuenta que esta ciudad, con un poco de niebla, es más bella y
evocadora.

AMBERES

Como un diamante es para siempre, lo dejo para otra ocasión. La verdad es
que poco puedo contar de esta ciudad que visité sólo unas horas. Un paseo
por la catedral para ver algunas maravillas de Pedro Pablo Rubens,
un cerveza con sabor a cerezas, Kriek Boon,contemplando al gran Brabo y
un vistazo al considerado cuarto mayor puerto del mundo.

FLANDES, en busca de los canales de Brujas.

2014-04-03T09:57:00.002-07:00

Cuando leemos una novela comenzamos un nuevo sendero vital.
Algunos narradores se visten de protagonistas y nos encierran en un escenario
con decorados figurados y con personajes reales.

La realidad se convierte en ficción y un personaje histórico o un suceso real
se vuelve dudoso o distinto.

Marcel Proust en su maravillosa En busca del tiempo perdido se hizo
protagonista de su narración, combinando ficción y relato biográfico. Lo hizo
de un modo imperceptible, con la máxima sutileza para que que la imaginación
de los lectores se impregne de realidad o se barnice de fantasía.

Hace algo más de dos años la lectura de una perla, real o autobiográfica, me
deparó una estimulante sorpresa. Se trata de "DIARIO DE UN HOMBRE DE ÉXITO", de
Ernest Dowson. La historia que cuenta es sumamente evocadora y así ha sido
objeto de inspiración cinematográfica en "Lo que el viento se llevó", o en
"Su único pecado" de King Vidor. También ha evocado algunas canciones de
Cole Porter y a genios como Jorge Luis Borges o Alan Moore.

Al terminar la deliciosa y brevísima novela, se puede disfrutar en algo menos
de media hora, sentía un deseo irrefrenable por conocer Brujas. Imaginar la
desventura o la nostalgia del protagonista me trasladó a la época en que se
desarrolla la historia, viajar al siglo XIX y al romanticismo se convirtió en
un viaje anhelado.

La obra reúne la mueca irónica de confundir realidad y ficción en un autor
admirado en su época y desdichado en su vida cotidiana.
El viaje a Brujas ya ha comenzado. Canales, fachadas rojizas, una ciudad medieval
cuyo esplendor, en el siglo XI, casi enrojeció a París.

ZAMORA: parque temático del románico.

2013-11-08T08:21:00.000-08:00

La historia encierra muchos secretos. Si nos adentramos en las históricas calles de Zamora
sentiremos la emoción que se oculta en su pasado. En sus innumerables iglesias románicas,
cuenta con más de veinte,apreciaremos la sencilla austeridad medieval de hace más de mil
años. Las leyendas y la realidad se confunden entre su recinto amurallado mientras el
bizantino cimborrio de su catedral se refleja en el espejo del Duero.

Al llegar a Zamora, los nombres que marcan sus calles nos golpean con hitos históricos:
Viriato,las infantas Doña Urraca y Doña Elvira, El Cid, Sancho II, Alfonso VI. Es una agradable
sensación pasear sin el asedio de los automóviles por esas calles peatonales.

A cada paso, casi de improviso, surge una iglesía románica que te recuerda el poder religioso
que imperaba en el siglo X. Los reyes confiaban a Dios su poder y se disputaban
los territorios con "Juicios de Dios", como el ocurrido en la batalla de LLantada,
entre Sancho II, el Fuerte y su hermano Alfonso VI, el Bravo.

Para admirar esta belleza, Patrimonio de la Humanidad, recomiendo comenzar en la calle
Santa Clara y caminar hacia la Plaza Mayor. Muy pronto descubrimos la iglesia de Santiago del Burgo.

En la plaza con sus soportales y sus dos ayuntamientos (el viejo es de 1504), se levanta la iglesía
de San Juan, que tiene a dos cofrades de bronce que nos dan la bienvenida. Además, hay un sitio
para comer, con muy buena relación calidad precio. Restaurante Ágape.

Aquí comienza la ciudad medieval.

Posteriormente, se lleva a una iglesia del siglo XI, Santa María la Nueva.
Avanzando, nos encontramos con la Plaza de Viriato, contemplando un edificio renacentista
del siglo XV,el Palacio de los Condes de Alba y Aliste, que hoy es el Parador Nacional de
Turismo. En los alredores está la iglesía de San Andrés, que tiene la curiosidad
de disponer de un altar duplicado.

Nuestros pasos nos llevarán al Mirador de Pizarro que se encuentra en la muralla y
disfrutaremos de la hermosa vista del Duero. Callejeando pasaremos por una calle que
nos recuerda a los Cobertizos de Toledo: la calle de El Troncoso. Justo al lado está
la Casa del Cid (siglo XI) y el Palacio Episcopal.

En la parte baja de Zamora, cerca del Duero, está la iglesia de Santa María de Horta. En su interior
reposa un Cristo Yacente. Nos cuentan que es el más admirado por los zamoranos.

La arquitectura románica también está rodeada de fachadas renacentistas y modernistas que son un contrapunto extraño pero estimulante.
El Palacio de los Momos,actual sede del Palacio de Justicia, y el Casino son edificios que muestran el contraste entre el siglo del románico, el Renacimiento y el Modernismo.

Además, cerca de la impresionante catedral de la Transfiguración o de San Pedro, obra cumbre del románico,
tenemos las esculturas de Baltasar Lobo, escultor zamorano, amigo de Picasso, que realza
la zona ajardinada como un museo al aire libre.

Entre los rincones que encuentras paseando por Zamora encuentras un misterio que llama la
atención: Un lugar llamado ahora Puerta de la Lealtad y antes Puerta de la Traición. Mi curiosidad
me lleva a cuestionarme ese cambio de nombre para un lugar de la muralla de Zamora. Sea realidad o sea ficción es
un punto de vista que predomina desde 2009.

Nos han contado leyendas, muchas provienen de los Cantares de Gesta, también el cine con sus héroes ha
mostrado las proezas del Cid.

Pero una permanece imborrable, sin duda, porque simbolizaba la traición.

Narraba un suceso acaecido en el año 1072 a los pies de la muralla de Zamora.
Bellido Dolfos, personaje de Realidad y Ficción, simulaba desertar de la
defensa de la ciudad zamorana que gobernaba Doña Urraca. En aquella época,se
rumoreaba que Bellido y la infanta Doña Urraca eran amantes. De manera extraña, ofreciéndose
a las tropas que asedidaban Zamora, consiguió ganarse la confianza del Rey Sancho II,
hermano de Doña Urraca, mediante la revelación de los puntos débiles de la muralla
de la ciudad. La estratagema permitió a Bellido Dolfos clavar su lanza al monarca
mientras descansaba.

Ahora la realidad se enfrenta a la historia contada y niega la traición. Mostrando
como un héroe a Bellido Dolfos que es indultado de la falsa leyenda contada mil veces.
Un milenio ha sido necesario para que el villano se convierta en héroe para el Ayuntamiento
de Zamora. Su honor se restaura al considerarlo como el libertador de Zamora. Con calle a su
nombre cerca de la catedral.

El paseo por la ficción o por la realidad termina aquí porque la memoría no retiene
todo lo que Zamora ofrece. Pero puede ser motivo para regresar a Zamora en otra época más
propicia. La ocasión podría ser la Semana Santa. Ya que tras la visita al Museo que recoge
las maravillosas obras de imaginería religiosa (La Sentencia, La Caída, El Descendido, de Mariano Benlliure,y otras
como el caballo encabritado ante la Cruz)y escuchar las anécdotas que te cuentan
los zamoranos (en 2009 durante el cántico del Miserere, a media noche, comenzó
a diluviar y miles de almas aguantaron estoicamente el chaparrón), sientes ganas
de contemplar esas procesiones sepulcrales.

En el muro de una iglesia podemos encontrar este gnomón. Que dice algo así como:
"Nada ocurra que no quisieras recordar"

Ya va siendo hora de terminar, han sido veinticuatro horas en Zamora, no una hora, como cuenta la tradición sobre el asedio de Zamora en el año 1072.
Y lo hago mencionando nuevamente a uno de los mejores escultores del siglo XX. Baltasar Lobo.

Invitados a un banquete de humor: La Cubana.

2013-10-20T03:44:00.002-07:00

Anoche sonaron campanas de boda. Asistí a la original puesta en escena
de LA CUBANA en el Teatro Nuevo Alcalá. Consiguen que te sientas un invitado
más en un banquete de humor y de ironía inteligente.

Los actores aportan un ritmo propio del cine de Berlanga. Durante la obra,
los diálogos aceleran la carcajada y la reflexión. Sin tiempo para el sosiego
te muestran los preparativos para la boda y te recuerdan al movimiento de
la cámara berlanguiana.

Los números musicales y las parodias (incluída la Tuna, que no podía faltar)
consiguen que los espectadoes disfruten de un banquete de bodas muy
participativo. Humor blanco, como el ramo que toda novia luce cuando
suenan CAMPANADAS DE BODA. Todos los espectadores, acompañamos a los
novios en una boda mixta española-hindú, luciendo unas floridas pamelas.
La platea se convierte en un hilarante jardín multicolor.

El contrapunto lo dejo en un video que recuerda uno de los fragamentos
musicales de la obra. Siendo interpretado por Hortensia y Margaríta,
no podía ser otro que "El dúo de las flores".

Las marionetas del buen cine: La mejor oferta.

2013-07-07T12:51:00.005-07:00

Tras disfrutar de una estupenda película como LA MEJOR OFERTA de Giuseppe Tornatore (ganador de un Oscar con Cinema Paradiso), comienzan las preguntas y las explicaciones sobre escenas que tienes grabadas en el cerebro. Cierras los ojos un instante y la mente vuelve a proyectar los rostros de los actores y los lugares (Praga) está en el epicentro del recuerdo y del fundamento para crear un misterio que lo aclara todo. Las piezas se acoplan y el mecano crece y el ser humano, al mismo tiempo, se derrumba.

Falso, todo es falso. ¿El amor verdadero ni se compra ni se vende?. ¿El que mejor conoce nuestra debilidad es nuestro fiel escudero?. ¿Podemos negarnos en lo más profundo de nuestro corazón a reconocer una mentira que asumimos como verdad anterior e interior?. El cineasta italiano recoge a los actores y como piezas de un autómata levanta una obra de cine negro, con dosis de morbo que administra con rigor hasta crear la irresistible adicción a la pasión amorosa desconocida, pero soñada.

El gran Geoffrey Rush con su flema y astucia es capaz de destapar cualquier fraude en una obra de arte y gracias a ello es un prestigioso evaluador de tesoros artísticos. Parece subido en un pedestal al que nada ni nadie puede acceder. Es tan desconfiado que teme picar cualquier anzuelo.

Sin embargo, la belleza femenina es un talismán tan irresistible que si es misteriosa y desvalida irradia un poder absoluto sobre un hombre encerrado en su castillo de arte y riqueza. La tentación vive arriba y se esconde.

Un trastorno como la agorafobia es presentado con un ritmo pausado y balanceándose en la música de Morricone con efluvios de otras obras como "Érase una vez en América", nos traslada a la impresionante trama de Vértigo, ( o De entre los muertos). La comedia late a través de la alta sociedad que acude a las subastas de arte y contrasta con el misterio de las mansiones abandonadas.Y en el justo momento, aparece la mujer, la belleza de Sylvia Hoeks. Tan ligada a la belleza de Praga...?

Un ídolo misterioso: Sugar Man, una leyenda de la música.

2013-06-16T09:13:00.000-07:00

Una historia motivadora. La vida azarosa de un genio de la música de los 60, un poeta
desconocido y un símbolo de esperanza para un país que buscaba liberarse de las
cadenas del "apartheid". Su incipiente carrera musical en Estados Unidos fue como
una "lágrima de San Lorenzo". Se apagó en un instante y tuvo que ganarse la vida
como albañil. Sin embargo, su talento deslumbró en Sudáfrica. En ese extremo de
África se le consideraba un héroe que animaba con su música y su poesía a romper
la segregación racial. Idolatrado por encima de Elvis Presley en Sudáfrica, mientras
era un humilde peón de la construcción en Estados Unidos. El recibimiento que sus
admiradores sudafricanos le dispensaron,tras considerarle muerto, fué apoteósico.

El azar, su humildad y su talento se plasman en este reportaje sobre Sixto Rodríguez.

Tras saborerar este interesante documental, tan misterioso como emotivo tienes
que enfrentarte a dilemas que aclaren esas dudas sobre el talento, sobre la humildad
y sobre el reconocimiento que muchas personas persiguen en su vida.

Sin duda, un merecido Óscar al mejor documental, reconoce el poder
de la vida de "RODRÍGUEZ".

SEVILLA, "La Madrugá"

2013-03-30T05:53:00.003-07:00

Una visita a Sevilla, en Semana Santa, agotará al más fervoroso visitante que
quiera contemplar las imágenes que recorren sus calles cada comienzo de la
primavera.

Para recuperarse de esos paseos interminables, que te llevarán del barrio de La
Macarena, al barrio de Triana, pasando por el del Arenal y el de Santa Cruz, tendremos que disfrutar del "tapeo" que nos brindan sus bares. Y si queremos contemplar la ciudad desde una privilegiada atalaya disponemos del Espacio Metropol Parasol, que, situado en la plaza de la Encarnación, nos ofrece un mapa tridimensional de la ciudad. El arquitecto berlinés Jürgen Mayer, que lo diseñó, recibió la crítica de los sevillanos, al bautizarlo, en 2011, como "las setas de la Encarnación". Ahora es uno de los nuevos iconos de Sevilla.

Si Sevilla tiene un sabor especial, sin duda es por su aspecto, tan blanco y tan albero,
tan bañado en plata y oro. Sus fachadas con ese aire decadente y plácido acogen al visitante y le recuerdan que desde aquí se abrió la puerta al Nuevo Mundo.

Pero el fervor que Sevilla siente por sus tradiciones en Semana Santa nos lleva a perdernos en la noche mágica de "La Madrugá" y contemplar a la Esperanza Macarena
que levita por la calle Trajano a hombros doloridos de costaleros insomnes. Son unos 3.200 penitentes que "armaos" como una legión moderna toma la ciudad. Centelleantes las esmeraldas que porta en su pecho recuerdan la tragedia del torero Joselito El Gallo, que se las regaló.

La recuperación del espíritu (y del estómago) puede llegarnos al alba, Gracias a un chocolate caliente con churros. Paralela a la calle Sierpes está la calle Cuna y en la esquina con la calle Imagen podemos pasar al restaurante Baco. Desde su interior puedes ocupar un lugar privilegiado para ver algunas procesiones. Otros restaurantes como Casa Robles son de sobra conocidos, aunque la reserva es casi obligada. Un consejo, si a la entrada de un restaurante, mientras esperas que te asignen una mesa, delante de tí, también hay una familia con un niño que llora, que incluso berrea... piensa que es una moderna esfinge que te impide la entrada y que te fulminará en el comedor, si entras.

En Sevilla, mientras esperas, atrapado entre la multitud, viendo pasar las maratonianas procesiones es frecuente escuchar las disertaciones "entendidas" de alguien que suele presumir de conocer al detalle todo lo que rodea a las cofradías, horarios de paso, número de penitentes y no se cuántos datos más. Pueden resultar amenos, al principio,
pero desesperantes a la larga. Suelen conocerse, cariñosamente, como "capillitas". Si coincides con alguno, y estás cerca del recorrido que constituye la "carrera oficial" debes saber que habrás hecho tu particular "Estación de Penitencia".

Has cruzado el Guadalquivir y es Viernes Santo, la Esperanza de Triana, "la Trianera" ha regresado a su palacio en la calle Pureza. Algunos sevillanos, de otras cofradías dicen que es la más "alegre" de las vírgenes en su procesionar.

Muy cerca puedes visitar al conocido como "El Cachorro". Es el Cristo de la Expiración, está en la Basílica del Santísimo Cristo de la Expiración, en la calle Castilla. Una escultura de proporciones aúreas, una obra cumbre de la imaginería barrroca, tallada por Francisco Antonio Gijón en 1682. No puedes evitar el recuerdo de uno de los grandes del Renacimiento como es Bernini.

Al mediodía, en el laberinto del centro de Sevilla, cerca de la Plaza de Magdalena, te sientes desfallecer. El "jet lag" de "La Madruga" te aguijonea el cerebro. Pero tu olfato actúa como el mejor GPS del mundo, y te orientas gracias al aroma del adobo que proviene del imprescindible Blanco Cerrillo. Aceleras el paso por la calle Velázquez y guiado por ese inconfundible olor a fritura, en la esquina con la calle José de Velilla, encuentras la salvación: cerveza fría, suave, y "pescaíto". Camareros y cocineros, frenéticos, con su acento gracioso, te atienden y te anotan el precio de la ración, en la barra húmeda y reluciente, con una tiza. Sientes que el tiempo se detiene por un instante, hasta que ves que escribe en euros. Si después, te apetece tomar un café o un helado, puedes acercarte al moderno Café de Indias. Pero márchate rápido porque "El Cachorro" está empezando a cruzar el Guadalquivir. Aunque no sea un lugar relacionado con las procesiones de Semana Santa, considero imprescindible adentrarse en la Iglesia de Santa María la Blanca. Esta pequeña joya que está repleta de filigranas de yesería fue una antigua sinagoga. Reformada en el siglo XVII como queda patente en la fachada y en el barroquismo del interior, cuenta con una obra de "La última Cena" atribuída a Murillo. Está cerca de los jardines de este famoso pintor sevillano. El barrio de Santa Cruz se abre para nosotros y la Giralda nos sirve de faro. Los grandes tesoros deben admirarse siempre y la ocasión puede ser cualquier época del año.Por eso, es obligada una visita a la Catedral , la catedral gótica cristiana más grande del mundo y al Real Alcázar (el Viernes Santo está cerrado), que nos recordará a esa maravilla del mundo que es la Alhambra de Granada. Sin duda, nos dejarán con el mejor sabor de boca imaginable.

Artificio

2012-11-25T07:55:00.001-08:00

Si nos remontamos a la época de los zares, en 1787, Catalina la Grande tenía que viajar por Ucrania y Crimea en compañía de su amante y ministro: el emperador de Austria, el mariscal duque Gregorio Alexandrovich Potemkin. Con el fin de agradar a la emperatriz preparó, a modo de decorado teatral, una serie de aldeas bien construidas a orillas del río Dniepper, rodeadas de árboles y jardines totalmente ficticios, y pobladas por figurantes disfrazados, bien vestidos y mejor alimentados mujiks. Apresuradamente estos actores se esfumaban tras representar su papel y se trasladaban con los decorados a otros lugares para continuar la farsa especialmente preparada para sorprender gratamente a la zarina. En definitiva, puro cine, para aparentar una realidad inexistente.

Curiosamente, esta aparente representación con aires de leyenda me recuerda la película "ARGO".Estrenada hace un mes y basada en hechos reales ocurridos en 1979,
nos cuenta la trepidante fuga de los rehenes estadounidenses de la embajada
americana en Irán.

Sin embargo, el mito de Potemkin, más conocido como "las falsas aldeas Potemkin",
fue propagado por los enemigos del valido para provocar su caída. A semejanza de
nuestro Godoy, también le otorgaban su ascenso y poder en la corte gracias a su
habilidad como amante y no por su talento diplomático y militar.

Fuese cierto o fueran cotilleos que circulaban por San Petersburgo para derrocar
a Potemkin, la credibilidad que se ostenta se pierde cuando se maquilla la realidad
para aparentar lo que no se tiene o no se es.

La manipulación nace de una representación que pretende hacernos creer una
mentira. Y también cuando en lugar de ajustarse a la verdad se dilata la información
para no reconocer una situación que no gustará a la ciudadanía.

Las cifras que nos presentan pueden ser las nuevas "aldeas Potemkin". Y podemos
ceñirnos a casos concretos como el déficit tarifario. Según datos del consejero de
Iberdrola, los 30.000 millones de euros se alcanzarán a finales de este año. Y esta
deuda proviene del año 2000 en que no se quiso "disgustar" a los consumidores con lo
que costaba la energía. Recordemos que el Gobierno en aquel año, quería controlar
la inflación a toda costa y la factura electríca era decisiva para conseguir ese
objetivo. Es decir, los póliticos no quieren inquietar a sus votantes.

En resumen, una imagen y un video que no tienen desperdicio nos permitirá
entender mejor que se trata de un artificio.

El engaño

2012-11-03T03:14:00.001-07:00

La telaraña global atrapa en su red cualquier átomo de información y se convierte en un aluvión de noticias sin contrastar. Es un colosal patio de vecinos donde los rumores se transforman en bulos que vuelan inalcanzables para quienes tratan de desentrañar la veracidad. Los rumores se utilizan como señuelos para atrapar a los incautos que, como polillas, son deslumbrados por el fulgor de un monitor, ese ojo que todo lo sabe, que todo lo ve.

Hoy cualquier mequetrefe puede lanzar "su verdad" y destrozar la imagen personal o profesional de otros.
Peter Esterházy en "Armonía celestial" señala "es harto dificil mentir sin conocer la verdad" y parece ser condescendiente con los no informados. Sin embargo, una falsedad vertida en internet puede aniquilar a una persona o a una organización. Una empresa puede derrumbarse gracias a un imbécil o a un delincuente. Los sabotajes son tan sutiles que cuando se perciben ya suele ser demasiado tarde. Censurar la información que aparece en una web es construir diques, no contra el agua, sino contra el aire. Porque su propagación es viral e incontenible.

El resentimiento o el odio, la envidia o el complejo de inferioridad pueden ser la semilla que impulsará y desencadenará el ataque. Los disparos no serán balas, sino bulos.

Sin duda, la balanza que debe dictaminar la bondad de la RED se inclinará hacia los beneficios que aporta a la sociedad actual, pero no debemos menospreciar que no es oro todo lo que reluce, ni debemos caer en el engaño.

Con este viejo tema "disco": The Hustle, el engaño, nos trasladamos a la música de los 70, donde la red solo era una incipiente comunicación militar. Lo que no engaña es la prosa de mi admirado Javier Marías, a quien felicito por el Premio Nacional de Narrativa, que ha rechazado para ser "consecuente" y no engañar a nadie.
Su prosa es la cúspide de la narrativa española y tengo la certeza que LOS ENAMORAMIENTOS dejará rendido a cualquier lector que persiga esa mezcla de mentiras y reflexión sobre la naturaleza humana. Sobre la ficción y sobre la realidad.

Stars, Simply Red

2012-09-29T08:35:00.002-07:00

La dulce canción y el rostro de la modelo me hacen pensar
que no es real.

Budapest, cuna del romanticismo.

2012-09-12T07:39:00.001-07:00

Visité Budapest en diciembre de 2007, y aunque algunos recuerdos de viajes
son imborrables, es recomendable tener información actual para visitar esta
ciudad de la que Thomas Mann dijo que es "la más elegante de Europa". El escritor
la visitó en los años 30. Parece que quiso describir el carisma y el efluvio de
la ciudad. Creo que se mantiene hasta hoy. Además, las recomendaciones actuales
que figuran en la excelente web de José María Iñigo, Ganas de viajar, lo confirman.
La belleza de Budapest queda reflejada en el Danubio, su imperial historia está
elegantemente plasmada en iglesias como la de San Matías en el barrio del Castillo.

Estuve en diciembre y pude darme un chapuzón en los baños Szechenyi que cuentan
con las instalaciones termales más grandes de Europa. Sus aguas tienen efectos curativos.

Uno de los momentos que nunca olvidaré en aquel frio diciembre de 2007 fue la visita
al monumento dedicado a Ángel Sanz Briz, el Schindler español, que aprovechando su condición de diplomático salvó de una muerte segura a 5.200 judíos durante el Holocausto nazi. Se trata de "El árbol de la vida", es una especie de sauce metálico, sus hojas, de acero inóxidable, llevan grabados los nombres de aquellos que salvó el diplomático español.