Recanto do Som

STAUROS Friendly Hand Live in Buenos Aires Argentina

2012-12-05T10:00:00.000-02:00

Stauros é uma banda de metal progressivo, que surgiu no início dos anos 1990, - Passou por algumas mudanças e hoje está na ativa com sua formação fundadora.
O grupo possuía fãs tanto no meio cristão como no secular. A formação atual é a que teve maior representatividade, a que gravou os álbuns Seaquake e Adrift - Alessandro - Alê - Carlos Cesar - Renatinho e Vê Domingos.

Staurus

Friendly Hand

I see the escape, I notice the lies

I see the shadow to cover your face

I break the ice, I speak of love

I show the light, a lamp fro your highway

A shelter friend, a voice that guides

A sefe road a friend's letter

I point the end, I explain the beginning

I dont't care if it's day or night

I travel in time, I spread love

I'm shield and safe fortess

And now I'm flying I'm loose again

Flooding as rain the dead land

You can only hold my hand

Walls faliing in the dark of the night

People reaching God's friendly hand

Great call for the wonderfull light

Friendly hand feel a friendly hand

Hold a friendly hand ...

Início

O Stauros surgiu quando a "parte pop" da banda Saraterra (que fazia cover de diversas bandas cristãs do país) sai do grupo, e decide adotar um estilo um pouco mais rock. A banda é bem aceita em um festival de música em Santa Catarina e troca o seu nome para Stauros. No mesmo ano de 1995 o grupo grava seu primeiro cd, intitulado "Vento Forte".

Lançamento do álbum "Sentido da Vida", o início do reconhecimento na grande mídia - Era Celso de Freyn

Em 1996, Renatinho deixa os vocais a cargo de Celso de Freyn e passa a se dedicar exclusivamente a guitarra. O grupo assina contrato com a Gospel Records e em 1997 lançam o segundo disco, "Sentido da Vida", que se tornou um marco na cena cristã brasileira com clássicos como "Toda Dor", "Pacto com Deus" e a virtuosa "The Moment". O lançamento é seguido por uma turnê no pais inteiro, e no exterior teve reconhecimento pela imprensa especializada e com músicas incluídas na compilação da revista “Heavens Metal Magazine”.

Mundança de vocalista - a era César

Em 1999, Celso de Freyn deixa a banda, e é substituído pelo então tecladista da banda César. Esse é o início da fase de maior projeção do grupo, começando por abrir o show da banda Bride, e lançando os discos Seaqueake e Adrift. Em Seaquake o português é trocado pelo inglês como idioma das letras, e as do baixista Venâncio Domingos ganham em especial uma profundidade única, que continuaria no próximo disco. Além das mudanças nas letras, o som se torna mais pesado com uma qualidade técnica superior, principalmente por parte do guitarrista Renatinho, músicas como Seaquake, Friendly Hand e Vital Blood tornam-se verdadeiros clássicos.

Adrift, lançado em 2001, segue a mesma linha do disco anterior. Recebe maior reconhecimento da imprensa, que curiosamente o grupo afirma no agradecimento do disco fingir que a banda não existe. O disco é comercializado também em lugares como Argentina, Estados Unidos, Europa e Japão. A formação da época de 1999-2002 era: César (Vocais), Renatinho (Guitarras), Alessandro (Guitarras), Venâncio (Baixo) e Alessandro (Bateria).

Mais mudanças, e o retorno de Celso de Freyn

A divergência de pensamentos entre os membros gera a saída de Venâncio (baixista), Alê(baterista) e César (vocal), somente restando os guitarristas Alessandro Lucindo e Renatinho, em substituição ingressam no baixo Elias Vasconcelos, na bateria Edinho, e no vocal o antigo vocalista Celso de Freyn volta a banda. Como resultado da nova formação, em 2003 é lançado o EP Marcas de um Tempo. As letras de todas as canções do disco foram compostas em português, seguindo a linha antiga da banda, antes do álbum Seaquake. O crítico Maurício Gomes Angelo, após dar nota 7 ao EP, complementa:

"Depois de dois ótimos álbuns(Seaquake e Adrift) e da segunda mudança de formação com a entrada de Edinho na bateria, de Elias Vasconcelos no baixo e a volta de Celso de Freyn no vocal, o Stauros lança este EP a título de apresentação da nova formação.

A julgar pela capa, a mais bonita da história da banda na minha opinião, o trabalho já começa muito bem.

A prometida volta ás raízes foi cumprida. Os “ecos” do clássico O Sentido da Vida são inevitáveis. Mas este novo Stauros não é apenas uma repetição do que eles haviam feito no passado.

Alessandro e Renatinho, a dupla de guitarristas, continuam ótimos, executando um bom heavy tradicional de melodias e arranjos cuidadosos com letras em português, que estão de volta, aproveitando o potencial de Celso.

A bateria de Edinho apresenta-se apenas correta e reservada durante o álbum, não permitindo uma avaliação mais completa, mas cumpre bem o seu papel.

Elias Vasconcelos, advindo da banda thrash Deliver, já ocupa destaque no grupo, mostra que o Stauros não perdeu muito em termos de baixo, salientando que ele ainda não mostrou 50% do que sabe, espero que ocupe um papel ainda mais preponderante na banda, podendo desfilar todo seu peso e técnica.

Celso de Freyn, o aclamado vocalista, não mudou muito, talvez com linhas vocais um pouco mais melódicas e delineadas, menos agressivas.

Conflitos Mortais, que abre o EP, é de cara a melhor composição, a mais pesada e mais técnica, a atuação mais heavy das guitarras, faz a alegria dos headbangers fãs da banda.

Cidade sem Luz mostra que apesar das declarações de que iriam diminuir a progressividade em sua música, essa característica apresenta-se muito forte nesta composição, com bom peso, temos a música mais trabalhada do álbum.

A faixa título, uma balada, tem violões dobrados e uma bela atuação de Celso, mas não chega a ser clássica.

Além do Véu, mostra a velha característica da banda em criar composições que começam lentas e cadenciadas, e explodem em peso e melodia, balanceando as duas partes, também convence.

As letras, todas de autoria de Celso, mais uma vez mostram a mensagem com inteligência que o Stauros sempre propagou, é bom que continue assim.

Marcas de um Tempo, excetuando a semelhança inevitável com O Sentido da Vida, deixa um bom aperitivo para os fãs. Mas o peso, a agressividade, a velocidade e a maior ênfase nas guitarras foram diminuídas e/ou deixados um pouco de lado, o que não me agrada.

O EP apresenta boas composições, mas ainda falta aquele “punch”, aquela pegada forte de melodias bombásticas que fez o Stauros estar onde está. Espero que eles possam aumentar o volume dos amplificadores, mandar power chords em profusão e desferir solos pesados, técnicos e agressivos. Com isso, não teria medo em afirmar que o próximo full lenght da banda seria mais um clássico do white metal brasileiro.

Eles sabem onde pisam, tem segurança de si, e tem muita competência para fazer o que quiserem, tem um belo grupo e um ótimo vocalista, tudo para crescer ainda mais e continuar sua trajetória de sucesso. Que a veia heavy metal esteja em maior evidência do que nunca durante a composição do próximo álbum, e que venha o dito cujo!"

O fim das atividades

Em 2005 o Stauros encerra suas atividades, após nove anos de carreira. No site oficial da banda, alegaram que tê-lo feito por direção de Deus." Lá publicaram a seguinte nota:

Gostaríamos de informar aos nossos amigos e a todos que admiram nosso trabalho que, por direção de Deus, encerramos as atividades da banda Stauros. Louvamos a Deus pelo tempo em que estivemos juntos, e por todas as oportunidades onde pudemos dar o nosso melhor e nos alegrarmos com toda essa galera do nosso Brasil. Nossa história fica escrita e registrada não só nos nossos cds, mas nas amizades e relacionamentos construídos nesses 9 anos de estrada. Se fôssemos agradecer a cada pessoa que foi importante nessa caminhada, acabaríamos falhando com alguém, mesmo porque foram muitas pessoas que nos estenderam a mão e nos acolheram. Então estendemos a todos aqui o nosso imenso abraço e um coração cheio de alegria e satisfação por tudo o que realizamos em Deus. Fica no nosso coração um profundo desejo de agradar a Deus em todos os nossos passos, e de entregar a Ele o nosso futuro, vivendo abundantemente para Ele no nosso presente. Deixo aqui uma palavra onde Deus falou comigo profundamente:

"Pois eu bem sei os planos que estou projetando para vós, diz o Senhor; planos de paz, e não de mal, para vos dar um futuro e uma esperança. Então me invocareis, e ireis e orareis a mim, e eu vos ouvirei. Buscar-me-eis, e me achareis quando me buscardes de todo o vosso coração." Jeremias 29:11-13.

EP "Praise"

No ano de 2008, após os rumores em alguns fóruns e comunidades na internet é lançado o EP "Praise". Independente, sem patrocínio de nenhuma gravadora e com apenas duas músicas ("01. Em ti" e "02. Me entregar"), o EP surpreende divide os fãs entre controvérsias. A sonoridade leve, os vocais singelos, as guitarras bem comportadas e todo o clima das duas músicas é diferente de tudo o que já se ouviu da banda, e remete ao pop rock, o que desagrada os fãs que haviam visto no EP "Marcas de Um tempo", de 2002, um Stauros em plena harmonia com suas origens calcadas no Heavy Metal. Ao mesmo tempo, outros fãs, e novos ouvintes desconhecedores dos antigos trabalhos da banda, simpatizam com o novo som.

Reunião II

No ano de 2009, mais precisamente em 5 de junho, a banda Stauros fez um show em Curitiba-PR, que contou com a presença de aproximadamente 1000 pessoas. Na ocasião a banda anunciou um novo projeto , intitulado "Stauros Praise", e declarou estar em processos finais de gravação de um novo trabalho.

Praise

Ainda no segundo semestre de 2009 o álbum de estúdio "Praise" (mesmo nome do EP lançado no ano anterior) vem a público, essencialmente inédito. Composto por 11 faixas, uma das quais Instrumental (a 11ª, intitulada "Alto Preço"), e trazendo do EP de 2008 as faixas "Em ti" (6) e "Me entregar" (9), o novo álbum marca a mais radical mudança de sonoridade já feita pela banda em sua discografia.

Discografia

1995: Vento Forte

1997: O Sentido da Vida

2000: Seaquake

2001: Adrift

2002: Marcas de Um Tempo(EP)

2008: Praise(EP)

2009: Praise(álbum)

Bon Jovi - Livin' On A Prayer

2012-12-05T09:50:00.000-02:00

Bon Jovi é uma banda estadunidense de hard rock, criada em 1983 no estado de Nova Jérsei. Até hoje, já foram vendidas mais de 130 milhões de cópias de seus trabalhos. Em turnês, o grupo já passou pelos cinco continentes. O grupo é o pioneiro na gravação de álbuns acústicos no estilo do MTV Unplugged.

Livin' On A Prayer

Once upon a time

Not so long ago

Tommy used to work on the docks

Union's been on strike

He's down on his luck... it's tough, so tough

Gina works the diner all day

Working for her man, she brings home her pay

For love - for love

She says: We've got to hold on to what we've got

'Cause it doesn't make a difference

If we make it or not

We've got each other and that's a lot

For love - we'll give it a shot

Oh, we're half way there

Whoah, livin' on a prayer

Take my hand, we'll make it, I swear

Whoah, livin' on a prayer

Tommy got his six string in hock

Now he's holding in what he used

To make it talk - so tough, it's tough

Gina dreams of running away

When she cries in the night

Tommy whispers: Baby it's okay, someday

We've got to hold on to what we've got

'Cause it doesn't make a difference

If we make it or not

We've got each other and that's a lot

For love - we'll give it a shot

Oh, We're half way there

Whoah, Livin' On A Prayer

Take my hand, we'll make it, I swear

Whoah, Livin' On A Prayer

Livin' on a prayer

We've got to hold on ready or not

You live for the fight when that's all that you've got

Oh, we're half way there

Whoah, livin' on a prayer

Take my hand, we'll make it, I swear

Whoah, livin' on a prayer

Oh, we're half way there

Whoah, livin' on a prayer

Take my hand, we'll make it, I swear

Whoah, livin' on a prayer

Shadow on the sun (Live in Nuburgring - Germany)

2012-12-04T10:00:00.000-02:00

Informações Gerais
Origem: Los Angeles, Califórnia
País: Estados Unidos
Gêneros: Metal Alternativo, Post-grunge, Heavy Metal, Hard Rock
Período em atividade: 2001 – 2007
Gravadoras: Epic, Interscope
Afiliações: RATM, Soundgarden
Página Oficial: www.myspace.com/audioslave
Integrantes: Chris Cornell, Brad Wilk, Tom Morello, Tim Commerford

Formação
Para se entender a história da formação do Audioslave, é preciso falar de duas bandas de peso no cenário do rock: Rage Against the Machine e Soundgarden. Zack de la Rocha, o vocalista do Rage Against the Machine deixou a banda em outubro de 2000 para seguir carreira solo, ao passo que os três integrantes remanescentes partiam para a busca de um novo vocalista. O futuro do Rage Against the Machine era incerto quando Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk receberam o vocalista Chris Cornell (ex-Soundgarden) para um ensaio.

Cornell vinha de uma bem sucedida carreira no Soundgarden nos anos 90 e já havia lançado um álbum solo, "Euphoria Morning", em 1999. O entrosamento entre os ex-Rage Against the Machine e o ex-Soundgarden superou as expectativas de todos, em pouquíssimo tempo uma banda nova estava surgindo. Os músicos tinham contratos em vigor com duas grandes gravadoras, e rivais. De um lado a Epic/Sony Music do Rage Against the Machine e de outro a A&M/Interscope do grupo Universal, gravadora de Chris Cornell. Através de um acordo raro na indústria fonográfica, que não foi conseguido sem que houvesse muita negociação, foi permitido aos músicos seguir em frente.
Em março de 2002, a nova banda anunciou sua participação no Ozzfest, o maior festival itinerante de rock dos Estados Unidos, promovido pelo veterano Ozzy Osbourne. No entanto, com tudo definido, datas e horários dos shows, Chris Cornell anuncia sua saída da banda. Mas a gravadora Epic continuou anunciando que o disco seria lançado e em pouco tempo Cornell estava de volta, para ficar.
No início o projeto foi batizado "Civilian", no entanto já existia uma banda com esse nome e foi preciso procurar outro. Chris Cornell sugeriu Audioslave e todos concordaram. Também já existia um Audioslave. Desta vez um acordo financeiro permitiu que o novo grupo passasse definitivamente a se chamar Audioslave.

Questionamentos

Os boatos sobre a nova banda não demoraram a surgir na Internet, o que dividiu tanto os fãs de RATM quanto os fãs do Soundgarden. Do lado do RATM, os fãs lamentavam a perda de identidade do grupo, já que Cornell representa um caminho bem diferente da firmeza política e da influência hip-hop de Zack de la Rocha. Já muitos fãs do Soundgarden repudiavam Cornell justamente por entrar num grupo muito vulgarmente tachado de rap-metal. Se for para tocar rock de peso novamente, então porque o fim do Soundgarden? Mesmo entre aqueles que admiram Chris Cornell e que acompanharam a sua carreira solo, questionavam a coerência do músico, já que a união com o Rage Against the Machine significava um caminho radicalmente oposto ao que pôde ser conferido em Euphoria Morning. Mas, sem dar ouvido a esse tipo de manifestação, o futuro Audioslave permaneceu unido e disposto a provar a todos o quanto ainda é possível ousar e atingir novos horizontes com o novo trabalho.

Turbulências
Por pouco, o Audioslave não acabou antes mesmo de começar. Além de contar com duas gravadoras, a banda inicialmente contava com dois times de empresários, os "managers". De um lado, a empresa que cuida da carreira de Chris Cornell e de outro a empresa que defendia os interesses do Rage Against the Machine. Com tanta gente dando palpites, não foi muito difícil acontecerem os primeiros conflitos. Em março de 2002, o Audioslave (que ainda sequer tinha definido o nome da banda) anunciou a participação na turnê Ozzfest. Com tudo definido, datas e horários dos shows (o Audioslave seria um headliner, a atração principal), Chris Cornell anuncia que está fora. Tanto da turnê Ozzfest como da banda em si. Foi um novo choque para a base de fãs do Soundgarden/Rage Against the Machine. Mas a gravadora Epic continuou anunciando que o disco seria lançado e em pouco tempo Cornell estava de volta para ficar. E a partir de então, o grupo passou a contar com apenas um manager, da empresa The Firm, de Los Angeles.

Lançamento de Álbuns

Durante o processo de transmissão digital de demos gravadas em Los Angeles para Chris Cornell em Seattle (sim, conforme anuncia o site da banda, o Audioslave é uma banda de ponte-aérea, Los Angeles e Seattle), as músicas caíram em mãos erradas. E dali para a internet foi um pulo. Foi então que, por volta de maio, treze canções do Audioslave circulavam livremente pela internet. O que foi um tanto frustrante, conforme Tom Morello: "Foi uma pena porque a gente gravou 21 músicas, e vazaram cerca de treze, exatamente o número para um álbum. E então foi muito frustrante, porque a gente sabia que aquelas demos tinham tanto em comum com o disco quanto um carvão e um diamante. Três ou quatro vezes por dia, alguém vinha me dizer ‘eu ouvi o seu disco’, e eu respondia ‘não, você não ouviu! Eu juro que você não ouviu!’ e eles tentavam me convencer ‘Ah não cara, eu ouvi seu disco!’."

O disco Audioslave, que efetivamente tem muito pouco da demo que vazou, chegou finalmente as lojas em novembro de 2002 e vem fazendo um moderado sucesso desde então (ganhou disco de ouro pela venda de 500.000 cópias ainda antes do final de 2002). A estréia do Audioslave nos palcos foi no programa Late Show with David Letterman no dia 25 de novembro, ainda em 2002. Depois de mais alguns shows isolados no currículo em dezembro, a banda passa boa parte de 2003 excursionando para divulgar o álbum.
O futuro de um projeto como esse é sempre imprevisível, mas depois de todos os percalços já enfrentados pelo grupo, não é insensato prever uma longa e estável carreira daqui para frente. Ao menos, é o que transparece no entusiasmo das entrevistas. Segundo Tom Morello, o Audioslave compôs mais nos últimos oito meses do que o Rage Against the Machine em oito anos, e a possibilidade de trabalhar com Cornell abriu a possibilidade de trabalhar as melodias nos vocais, um território não explorado durante a carreira do Rage. E acrescenta: "Não é só melodia nos vocais, é o freakin’ Chris Cornell!".

Em 2007, Chris Cornell anunciou sua saída da banda por causa das tradicionais diferenças artísticas. Com a saída do frontman, deu-se o fim da história do Audioslave.
Depois do lançamento do disco debut a banda mostrou que continuava firme e forte no cenário musical e colocou nas lojas o álbum Out of Exile, segundo da carreira. O material mais uma vez contou com a produção de Rick Rubin, que trabalhou ao lado do grupo no disco de estréia, e mostra um Audioslave mais entrosado, conciso, dosando o peso e o potencial pop das músicas, e tem como principais destaques faixas como "The Curse", "Doesn't Remind Me", "Be Yourself" e "Your Time Has Come".

"Out of Exile" obteve grande repercussão nas paradas, conquistando o topo na Billboard e em diversos outros países. Para o lançamento, a banda viajou a Cuba para fazer uma inédita apresentação na ilha de Fidel Castro. O show foi gravado para lançamento em DVD, batizado de Live in Cuba, o material é fruto de um registro de uma apresentação da banda na praça do anti-imperialismo, indo contra a política americana de embargo imposta àquele país em Havana e traz, além de faixas ao vivo, um documentário sobre a passagem do grupo pelo país. Na seqüência, a banda partiu para uma turnê européia, onde a novidade foi a inclusão de clássicos do Soundgarden e Rage Against the Machine no setlist. Antes de excursionar nos Estados Unidos, a banda voltou ao estúdio para trabalhar em novas músicas sem perder o embalo.
Em 2006, foi lançado o terceiro (e último) álbum da banda, Revelations. No ano seguinte, com o anúncio de uma reunião do Rage Against the Machine durante o Festival Coachella de 2007 e com Chris Cornell anunciando sua saída da banda, alegando "diferenças irreconciliáveis", o Audioslave chegou ao seu fim.

Projetos Solo
Foi anunciado no ano de 2007 que Chris Cornell não era mais o vocalista do Audioslave. Ele anunciou que estava deixando a banda por causa das tradicionais diferenças artísticas, e um pouco de divergência pessoal. "Devido a conflitos de personalidade que não podem ser resolvidos, assim como diferenças musicais, estou deixando permanentemente a banda Audioslave. Desejo aos outros três membros nada além do melhor em seus futuros empreendimentos", dizia o comunicado de Cornell.

O Audioslave foi formado em 2002 por Cornell, ex-Soundgarden, e três ex-integrantes do Rage Against the Machine, Tom Morello, Tim Commerford e Brad Wilk. O álbum Revelations, último da banda antes da separação, foi lançado em setembro de 2006, mas o Audioslave não entrou em turnê, um dos motivos teria sido o segundo trabalho solo do vocalista, que estava sendo produzido.
Cornell lançou no mesmo ano a música "You Know My Name", tema de 007: Cassino Royale. O álbum Carry On chegou às lojas americanas em julho.
Enquanto isso, o Rage Against the Machine anunciava um show de reunião no festival de Coachella de 2007. O guitarrista Tom Morello garantiu que a reunião iria durar apenas durante o evento, e que na ocasião também estava trabalhando em seu próprio álbum.
Em 2010 Cornell anunciou em seu twitter a reunião do Soundgarden.

Pro Dia Nascer Feliz - Barão Vermelho (Rock n Rio 1985)

2012-12-04T09:55:00.000-02:00

Barão Vermelho é uma banda de rock brasileiro fundada em 1981, na cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Juntamente com Legião Urbana, Paralamas do Sucesso e os Titãs é considerada uma das quatro bandas brasileiras mais influentes fundadas na década de 80.

Barão Vermelho

Pro dia Nascer Feliz

Todo dia a insônia

Me convence que o céu

Faz tudo ficar infinito

E que a solidão

É pretensão de quem fica

Escondido, fazendo fita

Todo dia tem a hora da sessão coruja

Só entende quem namora

Agora vam'bora

Estamos, meu bem, por um triz

Pro dia nascer feliz

O mundo acordar

E a gente dormir

Pro dia nascer feliz

Essa é a vida que eu quis

O mundo inteiro acordar

E a gente dormir

Todo dia é dia

E tudo em nome do amor

Essa é a vida que eu quis

Procurando vaga

Uma hora aqui, outra ali

No vai-e-vem dos teus quadris

Nadando contra a corrente

Só pra exercitar

Todo o músculo que sente

Me dê de presente o teu bis

Pro dia nascer feliz

O mundo inteiro acordar

E a gente dormir, dormir

Pro dia nascer feliz

Essa é a vida que eu quis

O mundo inteiro acordar

E a gente dormir

First Of The Year [OFFICIAL]

2012-12-03T10:10:00.000-02:00

Informações Gerais
Nome: Sonny John Moore
Nome artístico: Skrillex
Nascimento: 15 de janeiro de 1988 (24 anos)
Origem: Los Angeles, Califórnia
País: Estados Unidos
Gêneros: Dubstep, Electro House, Complextro
Ocupações: Músico, DJ, Cantor, Guitarrista
Período em atividade: 2002 - Atualmente
Gravadora: Big Beat, mau5trap, OWSLA
Afiliações: From First to Last, Korn, Kaskade, Deadmau5
Página Oficial: skrillex.com

Sonny John Moore, mais conhecido como Skrillex (Los Angeles, 15 de janeiro de 1988), é um produtor musical americano de música eletrônica e ex-cantor e compositor. Criado na região nordeste de Los Angeles e no norte da Califórnia, Moore integrou a banda de post-hardcore From First to Last como vocalista em 2004, e gravou dois álbuns de estúdio com o grupo;"Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count", 2004, e "Heroine" em 2006, antes de sair em 2007 para seguir carreira solo. Ele começou sua primeira turnê como artista solo no final de 2007. Depois de formar uma nova banda, Moore viajou na excursão Alternative Press Tour apoiando bandas como All Time Low e The Rocket Summer, e apareceu na capa da Alternative Press anual das 100 Bandas Que Você Precisa Conhecer.

Em 2009, lançou o EP "Gypsyhook", o primeiro solo. Lançou em 2010, gratuitamente no MySpace o EP "My Name Is Skrillex", com o seu novo nome. Depois lançou mais dois EPs, em Outubro de 2010 lançou "Scary Monsters and Nice Sprites" e em Junho de 2011 "More Monsters and Sprites", ambos conseguiram aparecer em várias paradas musicais.
Em 30 de novembro de 2011, ele foi indicado à cinco categorias no 54º Grammy Award, incluindo "Artista Revelação", e ganhou três, Melhor Álbum Dance/eletrônica", "Melhor Gravação Dance" e "Melhor Gravação Remix, não-clássica".
Depois de suas indicações no Grammy, Skrillex expandiu seu sucesso e ao lançar o quinto EP intitulado "Bangarang", aumentou a venda de seus EPs e entrou em diversos charts mundiais.

Biografia
Sonny Moore nasceu no bairro de Highland Park no Nordeste de Los Angeles, mas se mudou para o bairro Forest Hill em São Francisco com dois anos de idade, onde frequentou a escola primária. Com nove e dez anos, Moore participou de uma escola local, localizada no Deserto de Mojave, mas acabou voltando para o norte da Califórnia.
Com a idade de doze anos, sua família se mudou de volta para sua cidade natal no nordeste de Los Angeles, onde ele se matriculou em uma escola privada especializada em artes, e foi educado em casa, mais tarde, na idade de 14 devido ao bullying. Em 2004, ele soube que foi adotado, e desistiu do programa quando ele tinha dezesseis anos. Na sua juventude, em Los Angeles, Moore assistia shows punks em bairros mexicanos-americanos no leste e sul de L.A., e depois frequentou raves nos bairros Silver Lake e Echo Park.

Carreira
From First to Last ao vivo em 2007, pouco depois de Sonny deixar a banda.
Começou sua carreira em 2004, como guitarrista da banda From First to Last tocando no álbum de estréia "Dear Diary, My Teen Angst Has a Body Count". Logo depois, foi ouvido pelos produtores Derrick Thomas, Eric Dale e McHale Butler, e se tornou o vocalista da banda. Com Moore nos vocais foi lançado "Heroine", o segundo álbum do From First to Last, que chegou a posição 25 no Billboard 200.
Em 2007, começou sua carreira solo e lançou várias demos no site MySpace. Participou do Alternative Press Tour com algumas bandas como All Time Low e The Rocket Summer, e apareceu na capa da Alternative Press anual das 100 Bandas Que Você Precisa Conhecer. [3] Em 2009 lançou o primeiro EP solo, chamado "Gypsyhook", e depois saiu em turnê com as bandas Innerpartysystem e Paper Route. No mesmo ano, com a banda Hollywood Undead, excursionou com o nome de Sonny and the Blood Monkeys.
Depois, Moore começou a utilizar o nome Skrillex, e em Junho de 2010 lançou gratuitamente seu EP de estréia com o novo nome, intitulado "My Name is Skrillex". No final do ano, Skrillex começou uma turnê nacional com Deadmau5 depois de assinar com a gravadora mau5trap e lançou seu terceiro EP, "Scary Monsters and Nice Sprites". Moore iniciou o "Project Blue Book Tour" em 2011, apresentando algumas canções nessa turnê, entre elas "Reptile" que apareceu na TV no comercial para o jogo Mortal Kombat 9, e "First of the Year (Equinox)" anteriormente chamada de "Equinox". No início de 2011, a banda Korn lançou a faixa "Get Up!", produzida por Skrillex, além da faixa "Kill EVERYBODY" ser usada no trailer oficial do jogo Uncharted 3: Drake's Deception.
Skrillex ao vivo no Sasquatch Music Festival em 2011.
Em Junho, Skrillex lançou o quarto EP chamado "More Monsters and Sprites", contendo os singles "First of the Year (Equinox)" e "Ruffneck (FULL Flex)". No fim de 2011, Skrillex foi indicado ao Grammy Awards em cinco categorias, aumentando seu sucesso. Em Dezembro, foi lançado "Bangarang", seu quinto EP, que entrou em vários charts mundiais, com destaque para as paradas musicais da Austrália, Canadá e Nova Zelândia.
Em Fevereiro de 2012, Skrillex vence duas categorias no Grammy Awards, o single "Scary Monsters and Nice Sprites" venceu na categoria Gravação Dance e o EP com o mesmo nome, na categoria Álbum Dance/Eletrônica. No dia 16 de fevereiro foi lançado no Youtube o clipe para o single "Bangarang", que tem vocais de Sirah. Em 2012, Skrillex teve uma breve passagem pelo Brasil no festival Lollapalooza Brasil.

Discografia

Vadrum Speaks Morse Code (Drum Video)

2012-12-03T10:00:00.000-02:00

Entrevista publicada no site "obaterista.com"

Entrevista

Andrea Vadrucci

Bateria Divertida

16/09/2009

Por André Carvalho

Você com certeza já viu este italiano tocando: ele é um sucesso no YouTube tocando o tema do vídeo-game Mario 3 e versões dos temas das óperas “Guilherme Tell” e “O Barbeiro de Sevilla”, de Rossini (esta também passou na televisão brasileira), entre outras brincadeiras. Mas, ao vê-lo tocar, percebe-se que não há brincadeira em seu estudo e sua habilidade com as baquetas. Sua capacidade técnica e sua musicalidade impressionam e divertem ao mesmo tempo. Na Itália, ele é um baterista atuante e bem ocupado, tanto em estúdio e gravações quanto com sua banda Cosmica, e hoje está terminando uma temporada de estudos nos Estados Unidos.

Você ficou bem conhecido em todo o mundo por causa de suas performances no YouTube, tocando bateria sobre temas de vídeo-games como Mario Bros 3, toques de celulares e temas clássicos. Por que você começou a fazer isso?
Em primeiro lugar, obrigado pela oportunidade e pelo “baterista bem conhecido”! Comecei a fazer vídeos de bateria em 2005, só pela diversão, minha e de meus amigos, e estas primeiras experiências só estavam disponíveis no meu site. Algumas vezes por estar entediado, outras por estar com raiva da minha namorada (sim, é verdade! [risos]), mas definitivamente uma das razões que me levou a fazer vídeos de bateria, e que ainda me impulsiona, é que eu adoro todos os aspectos referentes à produção de um vídeo: o nascimento e desenvolvimento da ideia o arranjo de bateria, a montagem do instrumento e dos microfones, a passagem de som, o posicionamento das câmeras, o processo de edição do vídeo, de mixagem do som, a criação das imagens gráficas... E ainda do próximo passo, como a publicação na internet, os updates de meu site, etc. No verão de 2006 [N. do T.: o verão da Europa, entre junho e agosto] comecei a postar alguns vídeos no YouTube e logo comecei a ter um sucesso inesperado em termos de visitas e comentários. Durante esse tempo, a principal razão que me leva a criar vídeos continua a mesma, mas os amigos se tornaram bem mais numerosos.

Como você escolhe os temas para suas performances, e como arranja as partes de bateria?
Não tenho um método propriamente dito para escolher o repertório. Às vezes escuto estas músicas e minha mente começa a traduzir as melodias em ritmos, grooves, frases, padrões... E pronto! Tento evitar escolher peças em que haja uma bateria feita ou razoavelmente delineada, e escolho peças que me agradam, através das quais eu possa me expressar da melhor maneira, dizer minha “opinião” com minha bateria. Tenho uma quedinha pela música clássica, tenho certeza que todo mundo notou isso [risos].
Como arranjo as partes de bateria... Na maioria das vezes acontece de eu ouvir a peça e já ter uma linha rítmica na cabeça. Então a escuto muitas vezes e tento imaginar como tocar aquilo na bateria de diferentes maneiras, evitando ser repetitivo. Também tento entender quais variações e fraseados rítmicos usar, respeitando e seguindo a melodia, ou tema principal da peça. O próximo passo é traduzir estas idéias para o mundo real, na minha bateria, tocando e improvisando junto com o áudio. Normalmente, antes de gravar o vídeo, não tenho totalmente claro todas as notas que tocarei. Gosto de ter espaço suficiente para melhorar idéias novas e soluções instintivas. Muitas idéias que o público gosta apareceram só quando a câmera estava ligada, e agora você pode ver o resultado na internet.

É claro que você não é só “baterista de YouTube”. Conte-nos sobre as gigs que você toca na Itália.
Toquei por quase cinco anos com uma banda italiana de rock, a Cosmica, até pouco tempo atrás. Gravamos três álbuns de estúdio (o último por um selo indie de Roma, muito legal), fizemos centenas de shows, vencemos concursos de bandas e fizemos muitas participações em rádio e televisão pela Itália. Em paralelo aos primeiros trabalhos com a banda, toquei, colaborei e gravei com muitas bandas de rock, metal e som alternativo na minha região [Lecce, sul da Itália]. Também toquei com um conjunto de bateristas e percussionistas, e gravamos duas trilhas sonoras para uma companhia de teatro italiana e inglesa. Especialmente a última foi uma experiência maravilhosa, que me desafiou, e ao mesmo tempo me diverti com muitos gêneros, num local em que adoro estar, o estúdio de gravação.

Hoje você vive e estuda nos Estados Unidos. Você acredita que é importante para um músico sair de seu próprio país para estudar música? Por quê?
É verdade, estou estudando música fora da Itália, mas considero importante cada um destes aspectos, que não necessariamente devem coexistir. Portanto vou dividir a resposta em duas partes: estudar música, e sair de seu próprio país.
Começo dizendo que sair de seu país por algum tempo é uma experiência de vida muito boa. Compreender outra língua, outra cultura, costumes e hábitos diferentes – música incluso – faz bem, é excitante, desafiador e ajuda a ter um melhor entendimento (e uma ideia mais profunda) do lugar em que vivíamos antes, quem somos e como vivemos nossas vidas. Claro que não é fácil ou acessível para todo mundo, mas é algo que recomendo fazer pelo menos uma vez na vida, mesmo que só por algumas semanas.

Estudar música é algo que só recentemente tomei a sério, mas que queria fazer já há algum tempo. Na verdade, compreendi a importância de estudar música só há alguns poucos anos. Quando eu era adolescente, eu tocava muito com minhas bandas, mas estudei música – e bateria – só um pouco, por estar entediado, eu só queria tocar o tempo todo. Mas com o tempo eu entendi que estudar música, além de ser uma coisa legal também, ajuda a entender profundamente o que estamos tocando, a expressar melhor as idéias que temos em mente, a comunicar mais rápida e claramente com os outros músicos, a tocar nossas músicas com menos esforço, enquanto controlamos mais de um aspecto de um assunto que, talvez, antes nem soubéssemos que existia. É uma linguagem mágica e maravilhosa que enriquece o músico, que o ajuda a ir além e, acima de tudo, lhe dá a chave para se expressar da melhor maneira possível.

Quais suas perspectivas para o futuro próximo? O que você planeja?
A primeira coisa que farei será tocar nos próximos dias 3 e 4 de setembro em um fantástico festival de bateria na Espanha com os super heróis da bateria Dom Famularo, Virgil Donati, Jojo Mayer e Billy Cobham [La Rioja Drumming Festival]. Depois volto a Los Angeles (EUA) para as últimas lições e provas da minha aventura musical no Musicians Institute. Depois de pegar o certificado, voltarei para Itália e me dedicarei a vários projetos que tenho em mente, como solista ou não. Vocês logo saberão mais ficando conectados comigo pelo meu site – será um prazer!

Van Halen - Can't Stop Lovin' You Ao Vivo (Legendado PT-BR)

2012-12-02T10:10:00.000-02:00



Van Halen - Can't Stop Lovin' You Ao Vivo (Legendado PT-BR) Informação geral
Origem	Pasadena, Califórnia
País	Estados Unidos
Gêneros	Hard rock, heavy metal
Período em atividade	1972 - atualmente
Gravadora(s)	Warner Bros. Records
Página oficial	www.van-halen.com
Integrantes
Eddie Van Halen Wolfgang Van Halen Alex Van Halen David Lee Roth
Ex-integrantes
Sammy Hagar Gary Cherone Michael Anthony

Take On Me

2012-12-02T10:00:00.000-02:00

A-ha foi uma banda norueguesa de synthpop formada pelo vocalista Morten Harket, o guitarrista Paul Waaktaar-Savoy e o tecladista Magne Furuholmen.

Após formarem o grupo em 1982, saíram da Noruega rumo a Londres com o objetivo de fazer uma carreira no mundo da música. A origem do nome a-ha surgiu após Mags ter lido este termo num caderno de anotações de músicas e outras composições de Paul. O "a-ha" vem da exclamação "aha!!", no sentido de surpresa ou algo novo; Mags sugeriu este nome para a banda, e Paul gostou da ideia, a medida que eles queriam um nome de fácil memorização e que mais se aproximasse do som da língua norueguesa. Depois de pesquisarem dicionários em várias línguas, o grupo descobriu que 'a-ha' era uma forma internacional de expressar reconhecimento, com conotações positivas. Era uma palavra fácil e pouco utilizada.Todas as músicas da banda são em inglês

Cinema

2012-12-02T00:04:00.000-02:00

Sinopse:
A dois dias do réveillon, o apaixonado Beto (EduardoSterblitch) vai ao Rio de Janeiro tentar reatar com Laura (Mariana Ximenes) e,desprezado, tenta o suicídio.
Quem o salva da morte é o vigarista Marco Polo(Marcelo Adnet), que promete ajudar o seu novo e excêntrico amigo a reatar coma amada.
Junto a seu comparsa Nelson (Stepan Nercessian), eles usam todos os truques possíveis para invadir as festas da alta sociedade carioca, mas nem sempre as coisas saem como o planejado.

Curiosidades:

» Dirigido por Andrucha Waddington (Lope, Casa de Areia e Eu Tu Eles) e estrelado pelos humoristas Marcelo Adnet, da MTV, e Eduardo Sterblitch, o César Polvilho e Freddy Mercury Prateado do programa Pânico na TV.

Classificação: 14 anos
Elenco: Marcelo Adnet, Eduardo Sterblitch, Andrea Beltrão, Stepan Nercessian, Mariana Ximenes, Luis Gustavo, Luiz Carlos Miele, Susana Vieira, Babu Santana, Kate Lyra, Juliana Schalch e Gugu Madeira.
Direção: Andrucha Waddington
Gênero: Comédia
Duração: 88 min.
Distribuidora: Warner Bros.
Orçamento: US$ 3 milhões

____________________________________________________________________________
Onde assistir?

BH Shopping 9 (Cineplex)

Endereço: Rod BR-356

Capacidade: Não disponível

Horários: 14h, 16h20, 18h30, 20h50

Telefone: (31) 3516-1919

Preços: Segunda, terça e quinta: R$ 10,00. Quarta R$ 8,00. Sexta a domingo e feriados: R$ 14,00.

____________________________________________________________________________

Big Shopping 3

Endereço: Av. João César de Oliveira

Capacidade: 320 lugares.

Horários: 14h40, 16h40, 18h40, 20h40

Telefone: (31) 3391-3345 .

Preços: Segunda a quinta até às 17h: R$ 6,00, após R$ 8,00. Sexta a domingo e feriados até às 17: R$8,00, após: R$ 10,00. ____________________________________________________________________________

Boulevard 5

Endereço: Av dos Andradas

Capacidade: Não disponível

Horários: 14h30, 16h40, 18h50, 21h10

Telefone: 31 2571-7538

Preços: Não disponível

____________________________________________________________________________

Cineart Cidade 1

Endereço: Rua Rio de Janeiro

Capacidade: 250 lugares

Horários: 14h30, 16h40, 18h50, 21h10

Telefone: (31) 3264-5959 .

Preços: Sexta a domingo e feriados até às 17h: R$ 12,00, após: R$ 14,00. Segunda a quinta até às 17h: R$ 8,00, após R$ 10,00.

____________________________________________________________________________

Cineart Del Rey 5

Endereço: Av. Presidente Carlos Luz

Capacidade: Não disponível

Horários: 14h30, 16h40, 18h50, 21h10

Telefone: (31) 3264-5959 .

Preços: Sexta a domingo e feriados, até às 17h: R$ 12,00 após: R$ 14,00. Segunda a quinta até às 17h: R$ 8,00 após: R$ 10,00.

____________________________________________________________________________

Cineart Itaú Power 4

Endereço: Av. General David Sarnoff

Capacidade: Não disponível

Horários: 14h30, 16h40, 18h50, 21h

Telefone: (31) 3264-5959 .

Preços: Segunda a quinta até às 17h: R$ 8,00 após: R$ 10,00. Sexta a domingo e feriados até às 17h: R$ 10,00, após R$ 12,00.

____________________________________________________________________________

Cineart Via Shopping 5

Endereço: Av. Afonso Vaz de Melo

Capacidade: 167 lugares.

Horários: 14h20, 16h20, 18h35, 20h40

____________________________________________________________________________

Diamond 6

Endereço: Av. Olegário Maciel

Capacidade: Não disponível

Horários: 13h20, 16h, 18h20, 21h

Telefone: (31) 3292-9026

Preços: Segundas, terças e quintas: Matinê: R$ 11,00. Noite: R$ 13,00. Quartas: Matinê: R$ 10,00. Noite: R$ 10,00. Sextas, sábados e domingos: Matinê: R$ 13,00. Noite: R$ 15,00. Feriados: Matinê: R$ 13,00. Noite: R$ 15,00.

____________________________________________________________________________

Estação BH 1

Endereço: Av. Cristiano Machado

Capacidade: Não disponível

Horários: 14h30, 16h10, 18h40, 21h10

Telefone: Não disponível

Preços: Não disponível

____________________________________________________________________________

Estação BH 6

Endereço: Av. Cristiano Machado

Capacidade: Não disponível

Horários: 12h50, 15h10, 17h35, 20h10, 22h35

Telefone: Não disponível

Preços: Não disponível

____________________________________________________________________________

Minas Shopping 2

Endereço: Av. Cristiano Machado

Capacidade: Não disponível

Horários: 14h30, 16h40, 18h50, 21h

Telefone: (31) 3429-3545

Preços: Não disponível

____________________________________________________________________________

Pampulha 4

Endereço: Av. Antônio Carlos (Pampulha Mall)

Capacidade: 113 lugares

Horários: 14h30, 16h40, 18h50, 21h

Telefone: (31) 3492-9155

Preços: Segunda: R$ 2,50 (preço único). Terça e quinta até às 17h: R$ 5,00 após: R$ 7,00. Quarta até às 17h: R$ 4,00 após: R$ 6,00. De sexta a domingo e feriados: R$ 10,00.

____________________________________________________________________________

Pátio 8

Endereço: Av. do Contorno - Shopping Pátio Savassi

Capacidade: Não disponível

Horários: 11h, 13h30, 16h10, 19h35, 21h50

Telefone: (31) 3209-0079 .

Preços: Quarta-feira R$ 10,00. Segunda, terça e quinta até às 17h: R$ 11,00 após às 17h R$ 13,00. Sexta, Sábado, domigo e feriado até às 17h: R$ 13,00, após: R$15,00.

____________________________________________________________________________

Shopping Norte 3

Endereço: Avenida Vilarinho

Capacidade: 180 lugares.

Horários: 14h40, 16h40, 18h40, 20h40

Telefone: (31) 3451-8990 .

Preços: De segunda a quinta até às 17h: R$ 6,00, após: R$ 8,00. Sexta a domingo e feriados até às 17h: R$ 8,00, após: R$ 10,00.

Segunda Musical (Belo Horizonte)

2012-12-01T23:32:00.000-02:00

Anderson Daher

Anderson Daher é bacharel em piano pela Escola de Música da UFMG na classe dos professores Miguel Rosselini e Celina Szrvinsk. Foi bolsista do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão onde se apresentou ao lado de renomados professores. Por seu destacado desempenho, foi convidado em 2011, a participar do "atelier musical" com a pianista Cristina Ortiz em Bordeaux, França. Atualmente ocupa o cargo de pianista na Universidade Federal de Ouro Preto.

Victor Vale é bacharel em violão pela UFMG e Mestre em Música pela mesma instituição. É detentor de vários prêmios, valendo citar o 1° lugar no Concurso Souza Lima (São Paulo), 3° lugar no II Concurso Cantareira (São Paulo), 1° lugar no Jovem Músico BDMG, entre outros. Vem se apresentando em importantes salas do país . Atualmente detém a cadeira de Professor Assistente I da Universidade Federal de Ouro Preto.

Tiago Ferreira é aluno do Curso de Música da UFOP desde 2009, depois de ser aprovado em 1º lugar na prova de habilitação específica em música. Na UFOP estudou com Daniel della Sávia, Fábio Viana e atualmente é orientado pela professora Joana Radicchi. Participou de cursos como o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora em 2010 e o Festival do Movimento Internacional de Música de Uberlândia em 2011, onde participou de masterclasses com os professores Rogério Wolf, Olga Bertinat e Marina Piccinini.

Data: 03/12/2012 à 03/12/2012
Horário: 20h
Local: Teatro da Assembléia
Info venda: www.almg.gov.br
Preço: Entrada franca - os ingressos são pagos pelos patrocinadores.

Velhas Virgens

2012-12-01T12:34:00.000-02:00

Cinderella

2012-12-01T04:09:00.000-02:00

Cinderella

Informações Gerais:

Origem: Filadélfia, Pensilvânia

País: Estados Unidos

Gênero: Hard Rock, Glam Metal

Período em Atividade: 1982 - atualmente

Afiliações: Britny Fox, London, Arcade, Naked Beggars

Página Oficial: Cinderella.net

Integrantes

Tom Keifer

Eric Brittingham

Jeff LaBar

Fred Coury

Ex-integrantes

Michael Smerick

Tony Destra (falecido)

Jim Drnec

Kenny Aronoff

Rick Criniti

Kevin Valentine

Ray Brinker

_____________________________________________

Cinderella - Shake Me

Dr Sin - Fire (Live)

2012-11-29T10:25:00.000-02:00

DR.SIN

INFORMAÇÕES GERAIS

Origem: São Paulo

País: Brasil

Gêneros: Hard Rock, Heavy Metal, Rock Progressivo

Período em Atividade: 1991 - Atualmente

Gravadoras: Century Media, Warner Music, Unimar Music, Laser Company, Paradoxx Music

Afiliações: Ultraje a Rigor, Taffo, Loudness, Anjos da Noite, Casa das Máquinas, Platina, Cherokee, Chave do Sol, Supla, Top Line Jazz Band.

Página Oficial: www.drsin.com.br

Integrantes:

Andria Busic

Ivan Busic

Eduardo Ardanuy

Rodrigo Simão

Sinfonia da Perdição

2012-11-28T20:12:00.001-02:00

Sinfonia da Perdição é o título do primeiro álbum de Daniel Mello. Contém 7 faixas de músicas instrumentais. Você pode escutá-las gratuitamente no Site Oficial de Daniel Mello ou em meu canal no Soundcloud,canal do Daniel Mello. Boa Diversão!

Daniel Mello - Sbarabish

2012-11-28T19:55:00.001-02:00

Nome: Sbarabish
Artista: Daniel Mello
Álbum: DEMO 2012

Esta é a minha mais nova música. Tudo começou quando fiz algumas trilhas sonoras para jogos, percebi que as músicas poderiam ser expostas independente dos jogos. Então resolvi postá-las na rede sem fins lucrativos para quem quiser diversão, criatividade e originalidade em um som. Vou deixar alguns links abaixo onde você pode encontrar mais coisas relacionadas a este meu trampo.

Para mais informações visitem meu site ou meu canal no
Soundcloud.

Sinfonia da Perdição - Daniel Mello

2011-10-08T12:26:00.001-03:00

SINFONIA DA PERDIÇÃO

Fantasy And Death Cronos - Theme (Daniel Mello)

2011-10-07T23:00:00.003-03:00

http://www.youtube.com/watch?v=9MRu657suYw

Pantera

2011-10-07T06:24:00.001-03:00


Informação geral
Origem	Arlington, Texas
País	Estados Unidos
Gêneros	Groove metal, thrash metal, glam metal (nos anos 80)
Período em atividade	1981–2003
Gravadora(s)	Metal Magic, Atlantic, East West
Página oficial	www.officialpantera.com
Integrantes
Phil Anselmo Vinnie Paul Rex Brown
Ex-integrantes
Terry Glaze Dimebag Darrell Fonte: Wikipédia A Enciclopédia Livre

Korzus

2011-10-07T06:07:00.000-03:00


Informação geral
Origem	São Paulo
País	Brasil
Gêneros	Thrash metal
Período em atividade	1983 - atualmente
Gravadora(s)	AFM Records
Página oficial	www.Korzus.com.br myspace.com/Korzus
Integrantes
Marcello Pompeu (Vocal) Heros Trench (Guitarra) Dick Siebert (Baixo) Antônio Araújo (Guitarra) Rodrigo Oliveira (Bateria) Fonte Wikipédia A Enciclopédia Livre

Corona - Rhythm of the Night

2011-10-07T05:41:00.000-03:00

Corona
Rhythm of the Night Informação geral
País	Itália
Gêneros	Eurodance, Flashdance
Período em atividade	1993 - atualmente
Gravadora(s)	DWA Records
Página oficial	http://www.coronadance.com/
Integrantes
Olga Souza
Ex-integrantes
Francesco Bontempi Fonte: Wikipédia A Enciclopédia Livre

Barão Vermelho - O Índio

2011-10-07T05:34:00.000-03:00

Barão Vermelho
O Índio Informação geral
Origem	Rio de Janeiro, Rio de Janeiro
País	Brasil
Gêneros	Pop rock, blues-rock, hard rock, MPB
Período em atividade	1981 - atualmente
Gravadora(s)	Som Livre, Warner Music Brasil
Página oficial	www.barao.com.br
Integrantes
Roberto Frejat Fernando Magalhães Rodrigo Santos Guto Goffi Peninha Maurício Barros
Ex-integrantes
Cazuza (falecido) Dadi Dé

KRAFTWERK - THE MODEL

2011-10-07T05:25:00.000-03:00

Kraftwerk

THE MODEL Informação geral
Origem	Düsseldorf
País	Alemanha
Gêneros	Krautrock (começo) Música experimental Música eletrônica Synthpop
Período em atividade	1970 – atualmente
Gravadora(s)	Kling Klang (Alemanha) Capitol (Estados Unidos)
Afiliações	Organisation Neu! Karl Bartos Wolfgang Flür
Página oficial	kraftwerk.com
Integrantes
Ralf Hütter Fritz Hilpert Henning Schmitz Stefan Pfaffe
Ex-integrantes
Florian Schneider Wolfgang Flür Karl Bartos Klaus Roeder Michael Rother Klaus Dinger Fonte: Wikipédia A Enciclopédia Livre

Eric Clapton faz show correto e empolga fãs de todas as idades

2011-10-07T05:14:00.004-03:00

Foto: Alexandro Auler /AgNews

Com pontualidade britânica, Eric Clapton e sua banda surgiram no palco montado no estacionamento da Fiergs, em Porto Alegre, para abrir a turnê na América Latina do músico tido como "Deus da guitarra". Sem conversas, Clapton iniciou sua apresentação com Going down slow, seguida de Key to the highway e Hoochie coochie man. Um burocrático "Thank you" após os aplausos, entre cada música, foi a única interação com a plateia de cerca de 20 mil pessoas.

Os esperados solos de guitarra animaram o público, composto desde adolescentes até animados idosos. Porém, os músicos da banda também tiveram espaço para mostrar seu talento e a interação com Clapton, apesar da visível pouca idade dos tecladistas.

No meio do show, o músico apresentou cinco canções sentado, num estilo mais acústico. Canções como Nobody knows you when you're down and out e Lay down Sally renovaram o ânimo do público. Mas a plateia vibrou mesmo ao ouvir os primeiros acordes do sucesso Layla.

Seguiu-se então momentos de nostalgia, com direito a braços levantados e danças de rosto colado, especialmente durante a balada Wonderful tonight, com Clapton novamente comandando a banda em pé.

Como esperado, a clássica Cocaine encerrou o show, levando os fãs ao delírio. A banda ainda retornou ao palco para o tão pedido bis, com Crossroads, completando assim uma hora e 40 minutos de apresentação. Quase cronometrado.

Depois da capital gaúcha, a lenda da guitarra fará mais três apresentações no Brasil da turnê de seu mais recente disco, Clapton: nos dias 9 e 10, no HSBC Arena, no Rio de Janeiro; e no dia 12, no Estádio do Morumbi, em São Paulo.

Serviço:

Rio de Janeiro
Local: HSBC Arena
Data: 9 de outubro - Ingresso Esgotados
Data: 10 de outubro
Valores: De R$ 240 a R$ 950

Abertura dos portões: 17h
Início do show: 20h
Classificação etária: 16 anos

São Paulo
Local: Estádio do Morumbi
Data: 12 de outubro
Valores: De R$ 140 a R$ 650

Abertura dos portões: 16h
Início do show: 21h
Classificação etária: 14 anos

LETÍCIA HEINZELMANN: Direto de Porto Alegre
Matéria original: Música Terra

Polícia Federal ordenou que Selena Gomez deixe o país em quatro dias

2011-10-06T19:05:00.000-03:00

A cantora Selena Gomez não poderá acompanhar a turnê de Justin Bieber no Brasil até o final. Apesar de ter abandonado seus compromissos para prestigiar seu namorado, a jovem chegou ao Brasil sem visto e precisou lidar com os processos burocráticos para poder permancer no país.

A Polícia Federal de Brasília concedeu a Selena o "desembarque condicional", com validade de oito dias. Isto é, ela tem até o dia 10 de outubro para deixar o país. Rumores indicam que a estrela pode retornar aos Estados Unidos a qualquer minuto e não acompanhar a turnê de Bieber até o final.

Preocupados com a situação, os fãs de Selena Gomez criaram uma campanha no Twitter pedindo para a equipe da artista voltar a negociar com a justiça brasileira e extender o prazo do "desembarque condicional" por mais alguns dias. A frase "Stay In Brazil Selena", em tradução livre: "fique no Brasil Selena", é um dos assuntos mais falados no Twitter desde a última quarta-feira (5), quando a artista apareceu no show de Justin no Rio de Janeiro.

Fonte: Cifra Club News

Blind Guardian - Nightfall Live

2011-10-06T10:03:00.001-03:00

Blind Guardian

Nightfall Live Informação geral
Origem	Krefeld, Renânia do Norte-Vestfália
País	Alemanha
Gêneros	Power metal Speed metal (até 1990)
Período em atividade	1984 - atualmente
Gravadora(s)	Nuclear Blast
Página oficial	www.blind-guardian.com
Integrantes
Hansi Kürsch André Olbrich Marcus Siepen Frederik Ehmke
Ex-integrantes
Thomen Stauch