L’Aquila e il Camaleonte. Vita e scrittura di Lou Andreas-Salomé e Anaïs Nin – Pubblicato da Talos Edizioni, “L’Aquila e il Camaleonte. Vita e scrittura di Lou Andreas-Salomé e Anaïs Nin”, è un saggio di Emanuela Riverso. Si tratta di un libro al quale mi sono avvicinata per caso e che ha il merito di avermi fatto conoscere due figure femminili dal grande fascino, dalla vivida intelligenza, dalla intensa passione per la letteratura, l’arte e la psicoanalisi. Lou e Anaïs sono vissute in epoche storiche e contesti geografici totalmente differenti, ma la loro scrittura, delicata e ribelle nel contempo, le ha rese anime gemelle.

Louise von Salomè nacque a San Pietroburgo nel 1861 in una famiglia di origini francesi e tedesco-baltiche, in un contesto internazionale e stimolante. Ebbe una giovinezza caratterizzata dal forte legame con il padre e con i suoi fratelli maggiori. Protetta e amata, sviluppò una certa spregiudicatezza e una sorta di fiduciosa confidenza nei confronti di tutti gli uomini, quasi che “il mondo fosse popolato soltanto di fratelli”.
Anaïs Nin nacque invece a Parigi nel 1903 da una cantante di origine franco-danesi e dal compositore e concertista Joaquin Nin y Castellanos, di nove anni più giovane, in un contesto cosmopolita e artistico. Al contrario di Lou, Anaïs ebbe un padre assente che non la accettò mai e che abbandonò la sua famiglia per un’altra giovane donna.
Se Lou è diventata la donna forte, sicura e ambiziosa che è stata, e se Anaïs ha nutrito un costante desiderio di approvazione e bisogno di certezze emotive, è dipeso da quelle complesse dinamiche familiari e sociali. Il loro approcciarsi al mondo maschile e più in generale il loro relazionarsi con il mondo sono il frutto del loro ambiente natale.
Lou Andreas-Salomè divenne una brillante intellettuale capace di influenzare la vita e la produzione artistica del poeta Rainer Maria Rilke, ma fu anche la causa di inconciliabili acredini tra Paul Rée e Nietzsche, uomini dai quali ricevette, e ai quali diede, molto. Rimase sempre fedele alla sua natura, alla sua passione, alla sua creatività e, mutuando le parole della Nin, “risvegliò il talento degli altri lasciando però spazio al proprio”.

Anaïs Nin fu invece la musa di Henry Miller ed ebbe un rapporto stretto e intenso con il dottor Otto Rank sempre in costanza di matrimonio. Nelle pagine del suo Diario descrisse Rank con dovizia di particolari e osservazioni acute, evidenziando i suoi punti di forza ma anche le sue debolezze. L’attività diaristica di Anaïs fu di estrema importanza e valore.
Entrambe le scrittrici cercarono di esplorare l’esistenza attraverso la letteratura e la poesia e, quando ritennero che queste arti non fossero più sufficienti, si dedicarono alla psicoanalisi.
Lou instaurò un rapporto epistolare con Freud e partecipò ad alcune sue lezioni riuscendo lentamente a trasformare la letteratura in attività scientifica. Anaïs si fermò invece in questa attività di ricerca comprendendo di non avere quelle doti di costanza, dedizione e ascolto, indispensabili a questa scienza.

Lou e Anaïs non si conobbero mai. Eppure chiunque si sia imbattuto in notizie riguardanti la loro vita e le loro opere non ha potuto fare a meno di notarne i tratti comuni. L’aspirazione a emergere andando oltre il limite imposto alla donna nel loro tempo, l’intrecciare diverse relazioni interpersonali, la frequentazione di personalità geniali del mondo letterario, artistico e scientifico, senza che il loro essere ne venisse schiacciato o snaturato, sono tutti elementi che denotano affinità e comunione di vedute e di spirito.
Una delle caratteristiche che colpisce è la capacità di unire Eros e Conoscenza nelle loro relazioni amorose. Tutte finivano infatti col costituire un perfetto connubio tra intesa fisica e cerebrale, fino a che naturalmente duravano. Infine l’empatia, i rapporti di amicizia e stima che hanno saputo entrambe instaurare con donne loro contemporanee va a completare un quadro che denota la straordinarietà di queste due figure. Moderne, assetate di conoscenza e desiderose di libertà, anticonformiste e alla costante ricerca del proprio io, Lou e Anaïs sono state un simbolo al quale guardare al fine di oltrepassare tradizioni e convenzioni che avevano finito per imbrigliare lo spirito femminile. E ciò che maggiormente stupisce è che tutto questo sia accaduto senza che si calassero nella lotta per i diritti delle donne, senza che si appropriassero delle bandiere del femminismo, senza pretendere di indossare i pantaloni. È avvenuto perché hanno mantenuto la loro indipendenza, perché sono rimaste coerentemente legate alla ricerca della propria identità senza domandarsi se questo comportamento rientrasse o meno nei codici morali della società. Ciascuna secondo il proprio carattere, seguendo le proprie inclinazioni, perseguendo i propri interessi, Lou e Anaïs hanno vissuto la loro vita pienamente e liberamente oltrepassando il loro tempo, superando il conflitto interiore tra essere donna e intellettuale, scombinando schemi mentali e sociali.
Emanuela Riverso ha saputo raccontare tutto questo con un saggio interessante e dettagliato, corredato da brani epistolari e da informazioni precise su personalità di spicco del panorama letterario e non solo, e soprattutto cogliendo quel dialogo a distanza tra due brillanti anime affini. Una lettura “insolita” e apprezzata.

A te è piaciuta la recensione di L’Aquila e il Camaleonte. Vita e scrittura di Lou Andreas-Salomé e Anaïs Nin di Emanuela Riverso? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Pubblicato da Rizzoli agli inizi del 2017, I difetti fondamentali è un libro di Luca Ricci in cui sono raccolti quattordici racconti aventi per protagonisti differenti tipi di scrittori. Sono autentici affreschi, preziose istantanee di figure appartenenti, magari in maniera velleitaria, al mondo delle lettere.

Solo per citarne alcuni, c’è Lo stregato, ambientato nella cornice, intellettuale e divina per eccellenza, del Premio Strega. In poche pagine Ricci, che ha il talento dell’analisi, ed anche quello della sintesi, descrive questa serata colta e mondana e cafona, con lucidità e ironia, facendo emergere la decadenza e la deriva del mondo letterario. Ma c’è anche L’affittacamere a cui capita, dopo aver collezionato un indefinito numero di rifiuti, di ospitare uno degli agenti letterari più potenti al mondo. Un incredibile colpo di fortuna, grazie al quale lo scrittore, o aspirante tale, ha la possibilità di sottoporre ad un indiscutibile talent-scout il suo incompreso manoscritto. Ed ancora L’invidioso, che è uno dei miei preferiti, nel mezzo della diatriba tra giallisti di successo e autori “letterari”, per così dire. E poi l’unica donna, La canonizzata, in una storia sul successo editoriale, sugli elementi che lo determinano e perché. Quanto conta realmente il valore di un testo e quanto la critica cosiddetta “di prestigio”?

Dunque quattordici storie legate alla scrittura, narrate da una prospettiva intimista e inconsueta. L’autore parla di scrittori ma, senza elogiarne alcuno, prende spunto unicamente dalla sua vena creativa. Ogni racconto viene calato in una realtà ben precisa, di solito uno spazio limitato, come una camera d’albergo, un appartamento o un bar. In questo modo il lettore riesce a individuare meglio “ il difetto fondamentale” del personaggio di cui si parla, personaggio che sin da subito irrompe con potenza al di fuori della pagina e trascina all’interno. In fondo sono i difetti e debolezze di ogni giorno, quelli che assillano gli uomini, e le donne, in perenne lotta tra il tentativo di realizzazione dei propri desideri e certe sonore sconfitte.

Il risultato del lavoro di Ricci è una raccolta pregiata, una panoramica arguta e ironica, una visione spietata e cinica di un’umanità, o di parte di essa, fallita o sull’orlo del fallimento. Non manca la vena umoristica grazie alla quale ci induce a sorridere, a riflettere, a domandare. Niente risposte, solo domande. Questi racconti manifestano le ossessioni, le manie e il narcisismo dei personaggi in una specie di parodia e di grottesca esaltazione della cultura, attraverso un linguaggio fluido e immediato.

“Ci sono due specie di scrittori. Quelli che lo sono, e quelli che non lo sono”.

Luca Ricci lo è.

Ti è piaciuta la recensione de I difetti fondamentali di Luca Ricci? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Durante una splendida serata del Salento book festival, in cui Serena Dandini dialogava con il direttore artistico della manifestazione, Luca Bianchini, mi sono imbattuta ne Il catalogo delle donne valorose.
Ed è con una curiosità non troppo marcata che mi sono avvicinata alla lettura di questo libro, in un periodo in cui le storie di donne meritevoli è diventata un po’ una moda ed anche un business.
Trentaquattro brevi biografie di donne che si sono distinte nei campi più disparati e che provengono da ogni parte del mondo. Donne che, pur avendo lasciato fondamentali tracce del loro passaggio, non sono state adeguatamente riconosciute e valorizzate. Hanno fatto la storia, ma per qualche strana ragione, raramente vengono ricordate e con difficoltà appaiono nei libri di storia.  Una verità tanto amara, quanto indiscutibile questa da cui parte la Dandini. E così con questo “catalogo”, l’autrice cerca di portare all’attenzione dei lettori donne intraprendenti, controcorrente, a volte perseguitate, forti, generose, alle quali si fa fatica persino a intitolare una strada periferica. Se mi è piaciuto? Decisamente si. Quello che potrebbe sembrare solo un elenco, di certo non esaustivo, di donne di valore, ha il pregio di essere un libro appassionato ed appassionante. Ha il merito di alimentare la memoria di vecchie e nuove generazioni, ha la prerogativa di infiammare e di instillare fiducia. La nostra Ilaria Alpi, Jacqueline Du Prè, Miriam Makeba, Anna Pavlova e Kathrine Virginia Switzer, sono solo alcune di queste straordinarie figure femminili. Di alcune di loro, personalmente, sapevo gran poco. Vite certamente non facili, a volte concluse prematuramente e in maniera violenta e che, anche per tali ragioni, è importante conoscere e tenere a mente. L’eccellenza delle donne nei vari settori è sempre qualcosa di diverso e meno clamoroso rispetto a quella degli uomini. Ma anche la pochezza, la scarsa abilità delle donne è giudicata in maniera differente da quella degli uomini. Da sempre.
La Dandini cita, a questo proposito, un’affermazione provocatoria del primo segretario di stato donna degli Stati Uniti, Madeleine Albright:

“C’è un enorme spazio al mondo per gli uomini mediocri, ma non c’è alcuno spazio per le donne mediocri.”

Ma questo saggio della Dandini ha anche l’originalità di contenere, prima di ogni biografia, la descrizione di una rosa. Un fenomeno socio-botanico, per così dire, reso possibile dalla lungimiranza e generosità di ibridatori di tutto il mondo. Il loro contribuito è stato senza dubbio più significativo, nel diffondere la conoscenza di eroine misconosciute, rispetto a biblioteche, libri di storia e trasmissioni televisive.
Le donne devono sempre lavorare di più, devono percorrere molta più strada, devono essere più perspicaci, più intelligenti e più coraggiose dei loro “colleghi” uomini per avere quel posto che al cosiddetto sesso forte sembra spettare di diritto.

“Le donne come le rose mettono radici, sono resistenti, sopportano le avversità e nonostante la mancanza di cure rifioriscono baldanzose a ogni primavera.”

Buona lettura

A te è piaciuta la recensione de Il catalogo delle donne valorose di Serena Dandini? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Edito Gelsorosso, La donna giusta è il romanzo d’esordio della lucana Caterina Ambrosecchia.
La storia si sviluppa su due piani temporali in un paesino del sud volutamente non identificato. Un sud del cuore e dell’anima più che un vero e proprio paesaggio geografico.
Gli anni Cinquanta sono il tempo in cui Luigia vive la sua giovinezza. I giorni nostri vedono protagonista invece la giovane universitaria Monica, figlia di Libera e nipote di Luigia. Tutto ha inizio con il ritorno di Monica e Libera al paese d’origine, nella triste occasione della morte della nonna. Qui Monica si rende conto di conoscere pochissimo nonna Luigia e di avere una madre restia a raccontare della propria infanzia e dei genitori. Ma quando per caso Monica scopre un’incisione su una scaletta in pietra, si risveglia il desiderio di sapere di quel passato e sente, in cuor suo, di poter comprendere maggiormente il suo presente. Luigia, Libera e Monica rappresentano tre generazioni diverse, tre storie differenti, tre vite che tuttavia appartengono l’una all’altra.
Caterina Ambrosecchia riesce con delicatezza a interessare il lettore, a suscitare curiosità, a coinvolgerlo, a farlo tornare indietro nel tempo. A me ha ricordato i racconti di nonni e anziani genitori, quelli della sera accanto al fuoco, quelli che, quando li ascolti, ti sembra di essere in un mondo ovattato e protetto. Anche per questo l’immagine del “fare all’amore” porta con sé una tenerezza di fanciullo.

Luigia e Tommaso facevano all’amore. Così si diceva quando due ragazzi erano interessati l’uno all’altra. Il fare all’amore consisteva nel guardarsi, nel sorridersi quando capitava, nello scambiare qualche parola e qualche bacio e basta.

Ma in questo romanzo c’è ben di più. Vi troviamo la meschinità della gente, l’interesse economico, il bisogno d’amore, le differenze di classe, il coraggio e la determinazione. Quel coraggio e determinazione che caratterizzano alcuni esseri umani e che invece latitano in altri. La ricerca di sé, della propria identità e delle proprie radici sono elementi che emergono con forza dal racconto e lo rendono ancor più accattivante. I personaggi sono ben delineati dal punto di vista psicologico e il lettore riesce a comprenderne senza sforzo alcuno carattere e aspetto fisico. Un pregio non da poco.
Infine il linguaggio che tanta parte ha nel successo delle narrazioni. La donna giusta ne utilizza uno semplice e leggero senza essere mai banale o sciatto. Nessuna espressione sopra le righe, pulito ed essenziale.
Con il suo stile fluido e fresco incoraggia il lettore a giungere presto alla conclusione. Ed è solo su questa conclusione che mi sento di fare un’osservazione. Mi è sembrata aperta a troppi interrogativi, come se mancasse una completa definizione della storia. Avrei insomma voluto saperne di più, ma mi fermo qui per non anticipare nulla. Solo un parere il mio, che non va in alcun modo ad inficiare quello che ritengo essere un romanzo di valore.
La donna giusta è un libro malinconico e dolce, un libro che mi ha piacevolmente stupito e che spero possa avere ancora numerosi riconoscimenti. Di certo Caterina Ambrosecchia, se vorrà proseguire in questa sua attività di scrittrice, mi troverà tra i suoi lettori.

A te è piaciuta la recensione de La donna giusta di Caterina Ambrosecchia? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Edito Einaudi, Le tre del mattino è un romanzo di Gianrico Carofiglio. Non si tratta di un caso dell’avvocato Guido Guerrieri, ma della storia di un padre e di un figlio, di una relazione fatta di incomprensioni, di vuoti relazionali, di silenzi. Per l’adolescente Antonio suo padre è l’uomo che ha visto andare via da bambino per separarsi dalla madre; è l’uomo che considera responsabile dell’incompletezza della sua famiglia. Per tutti gli altri è un brillante matematico e docente universitario. Un pomeriggio di giugno dei primi anni Ottanta, i due giungono a Marsiglia. Antonio soffre di una rara forma di epilessia che il dottor Gastaut, luminare francese, sta curando da ormai tre anni. La conferma della sua avvenuta guarigione dipende da un ultimo test che consiste nel valutare lo stress del ragazzo, susseguente a due giorni e due notti di continua veglia. Ed è in questo periodo di tempo senza sonno, in cui sono costretti a soggiornare in una città straniera, che avviene la scoperta di loro stessi. La vicinanza obbligata, le lunghe passeggiate per una città multietnica, i quartieri poco raccomandabili, la meravigliosa costa francese, le nuove amicizie, i locali notturni e la musica jazz sono tutti elementi che contribuiscono alla loro rivelazione reciproca. Si perché, se è vero che sono padre e figlio, è altrettanto vero che non sanno realmente nulla l’uno dell’altro. Questo viaggio diventa un impensato percorso interiore in cui due generazioni si confrontano al di fuori degli schemi d’interazione ordinaria. Il dialogo, le confidenze mai avvenute prima di questo soggiorno marsigliese, la comprensione dell’altro divorano l’incomunicabilità, annientano l’ignoranza, distruggono il pregiudizio. Una devastazione benefica insomma; una sconfitta dell’insofferenza tipicamente adolescenziale nei confronti del genitore che si crede di conoscere. Antonio vede finalmente suo padre, lo scopre uomo, fatto di desideri, di sogni, di ricordi e di delusioni. E dentro di se si fa spazio l’orgoglio di essere figlio di quell’uomo; comincia a incedere la fierezza di essere simile a quell’uomo.
Le tre del mattino è un romanzo coinvolgente e delicato, un meraviglioso incontro tra un padre e un figlio. Il crollo delle barriere, la caduta dei muri, lo sciogliersi delle riserve, la smentita delle proprie congetture sono qui ben delineate. Un’esperienza che tutti, forse, vorremmo accadesse nella nostra vita. E in effetti potrebbe essere la storia di ciascuno di noi.
Con il suo stile asciutto ed efficace, senza ridondanze e senza eccessi, Carofiglio ha dato prova di una splendida narrazione. Preciso ed efficace nei dialoghi e nelle descrizioni, Le tre del mattino non fa che confermare il talento del suo autore.

“Se la gente crede che la matematica non sia semplice, è soltanto perché non si rende conto di quanto complicata sia la vita”

A te è piaciuta la recensione de Le tre del mattino di Gianrico Carofiglio? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Edito da La nave di Teseo, Gli autunnali è il primo romanzo di Luca Ricci.
Tenuto prigioniero da un matrimonio per il quale non prova più alcun interesse, il protagonista, scrittore cinquantenne, si dimena senza trovare requie. Sua moglie è bella, è ancora bella, anche se non più giovane, ma i sentimenti di un tempo sono completamente svaniti. La donna che gli aveva fatto battere il cuore, non corrisponde più alla sua idea di felicità. Per lei non prova alcuna emozione, non prova alcuno slancio.
Quest’uomo vive l’amore, dopo l’amore, costituito da frustrazione, claustrofobia e insofferenza.
Siamo alle soglie dell’autunno e lo scrittore in crisi, appena tornato dalle vacanze estive, vaga in una Roma malinconica. Un’anima in pena, un animale in gabbia, chiuso nella sua casa, poi nel suo matrimonio, poi ancora nel suo quartiere, infine nella città e nel mondo intero. Tanti cerchi che si chiudono intorno a lui ad opprimerlo, a soffocarlo, a impedirgli di vivere una vita soddisfacente. Questo lo stato d’animo in cui si trova il protagonista quando, in un mercatino della città, si imbatte nella fotografia della giovane amante del pittore livornese Amedeo Modigliani, Jeanne Hébuterne. Questa fotografia diventa responsabile di un rinnovato desiderio d’amore, di una ritrovata ispirazione, di una recuperata voglia di scuotersi dal torpore.
Nelle sue passeggiate romane lo scrittore si fa spesso accompagnare dall’amico Gittani che, come lui, ha perso la verve di scrittore e vive una vita fasulla, intrattenendo una relazione con l’infermiera della moglie, malata di cancro. È l’amico cinico con il quale si imbarca in conversazioni esistenziali.

“L’amore non c’è, non esiste. Ci si incapriccia di perfetti sconosciuti e si combinano un sacco di cazzate, perché fare cazzate ci mantiene allegri, ci fa sentire vivi. Sempre ci s’innamora e mai si ama.”

E dunque il protagonista si innamora pazzamente di Jeanne, di una figura mitologica quasi.  Si innamora di un fantasma forse perché è già morto anche lui, senza saperlo. Da qui passare a riconoscere in Gemma, cugina della moglie, l’incarnazione di Jeanne il passo è breve. Fulcro della narrazione è la passione per un ritratto che diventa ossessione, è lo scorrere del tempo, è l’autunno della vita che porta con sé la frustrazione di un’esistenza inappagata e inappagante. L’autunno appunto. Stagione che costituisce lo sfondo del romanzo sia dal punto di vista meteorologico, sia dal punto di vista emotivo ed ancora da quello del tempo che conduce all’inverno e alla fine.
Gli autunnali è un romanzo per niente ordinario. Scritto con maestria, si addentra nel profondo, scandaglia l’animo e lascia indifesi di fronte alla scoperta di quanta solitudine, di quanto vuoto, di quanta fragilità, di quanta precarietà caratterizzino l’esistenza dell’uomo.

“Il tempo passa, ed è tutto qui il nostro tormento”

A te è piaciuta la recensione de Gli autunnali di Luca Ricci? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

È trascorso qualche anno da quando sfogliavo l’Alfabetiere di Fabrizio Silei con il mio bambino. Un libretto originale, colorato e fantasioso che ha accompagnato in maniera giocosa l’approccio alle lettere del mio e di tanti piccini.
Alla fine di marzo scorso è stato piacevole trovare Silei tra i finalisti del Premio Strega Ragazze e Ragazzi 2018, per la categoria +6, con L’università di Tuttomio, Il Castoro Edizioni. Due volte Premio Andersen, Silei narra con grandissima ironia la storia dell’educazione, anzi della diseducazione fallita di Primo. Figlio dei coniugi Smirth, Primo è nato soprattutto per essere l’erede di famiglia e per primeggiare nella vita. Un Primo di nome e di fatto insomma, un bambino che dovrà pensare a sé stesso e al patrimonio. Ma il bambino si rivela un disastro! Lui è generoso, buono, altruista. Presta denaro a chi ne ha bisogno, sventa tentativi di truffa del padre ed è sorridente e gioviale con tutti. Così per insegnare a Primo un corretto comportamento e atteggiamento di vita, i genitori decidono di mandarlo a studiare nella specialissima Università di Tuttomio. Proprio quella scuola scelta da politici senza scrupoli e uomini d’affari spregiudicati per fornire la migliore educazione ai propri pupilli. Qui avrà la possibilità di imparare ad essere egoista, a comprendere l’importanza della sete di denaro, a capire insomma quali sono i veri valori della vita. È una scuola che non ha mai fallito. Fino ad ora…

A te è piaciuta la recensione di L’università di Tuttomio di Fabrizio Silei? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Scritto dallo svizzero Joël Dicker  e pubblicato in Italia da Bompiani nel 2013, La verità sul caso Harry Quebert è un romanzo sorprendente e mozzafiato.

E’ l’estate del 1975 quando ad Aurora, cittadina sulle rive dell’oceano nel New Hampshire, scompare misteriosamente la quindicenne Nola Kellergan.
A New York nella primavera del 2008, il giovane scrittore Marcus Goldman, divenuto famoso in tutti gli Stati Uniti grazie alla pubblicazione del suo primo romanzo, non riesce a scrivere una sola riga dell’opera che di lì a poco dovrebbe consegnare al suo editore.
Ma un avvenimento sconvolgente destabilizza maggiormente la sua vita. Viene ritrovato il cadavere della piccola Nola Kellergan a Goose Cove, nel giardino della villa situata poco fuori Aurora, di proprietà di Harry Quebert. Marcus si precipita ad Aurora, fermamente convinto dell’innocenza di Harry che non è solo uno scrittore di straordinario talento e fama, ma è stato suo professore universitario e mentore e soprattutto è il suo unico vero amico. Chi ha ucciso Nola Kellergan? Marcus deve dare una risposta a tale quesito per scagionare Harry e restituirgli la reputazione perduta, ma nel contempo deve anche scrivere un grande romanzo.
Il racconto scorre con incredibile ritmo tra indagini sul passato degli abitanti di Aurora, ricostruzioni di fatti e valutazioni di indizi trascurati durante le iniziali ricerche.
Scopre così che il capolavoro di Harry Quebert “Le Origini del Male” nasce dall’amore nutrito per Nola in quell’estate del 1975 quando Harry era più che trentenne e Nola poco più di una bambina. Destini intrecciati, verità inconfessabili e desideri latenti emergono pian piano grazie all’intuito e alla caparbietà di Marcus. In un ininterrotto evolversi di situazioni poco chiare, di intuizioni surreali, di scoperte parziali, di bugie ben celate, Joel Dicker travolge e tiene incollati alla pagina. Un romanzo che parla di scrittura e di scrittori, di motivazione e ispirazione, di solitudine e di amore. Un libro che ho letto tutto d’un fiato e che, una volta terminato, ho avuto la sensazione di voler ripercorrere ancora e ancora. Ho nutrito il desiderio di incontrare i personaggi che si sono materializzati nella mia mente e che ogni tanto vi ritornano.

“Un bel libro, Marcus, è un libro che dispiace aver finito”

Non lasciatevi intimorire dalla mole di questo scritto perché non c’è una sola riga superflua, eccessiva o ridondante. Joel Dicker è riuscito a creare un intreccio straordinario, a delineare con minuzia i protagonisti attraverso le storie delle loro vite, a tornare indietro nel tempo e poi ancora avanti in maniera abilissima e per nulla scontata.

A te è piaciuta la recensione de La verità sul caso Harry Quebert di Joël Dicker? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Illustrato da Tuono Pettinato, uno dei migliori fumettisti e illustratori italiani, Qualcosa è il libro di Chiara Gamberale pubblicato in febbraio 2017 da Longanesi. Una metafora attraverso la quale, in maniera leggera e delicata, la scrittrice ci racconta la storia di una bambina speciale. Si chiama Qualcosa di Troppo, nome che sin dalla nascita è sembrato ai genitori quello che maggiormente la rappresentava. Proprio così cari lettori, perché quando lei piange, piange troppo; quando ride, ride troppo; quando ha fame, mangia troppo; quando vuole, vuole troppo. La piccola è Troppo in qualunque cosa o aspetto della vita la riguardi. Ma di motivi per essere e vivere felice ne avrebbe. Non le manca proprio nulla ed è persino una principessa, figlia del re Qualcuno di Importante e Una di Noi. La sua infanzia scorre tra tante, troppe esagerazioni. Fino a quando un dolore fortissimo travolge la sua vita lasciandole un buco al posto del cuore.

Doveva correre, nuotare, urlare, ancora correre, ancora nuotare, ancora urlare.
Doveva trovare un modo di liberarsi di quel buco.
Una soluzione.
Perché faceva troppo, troppo male, il buco.
Anzi, no! Peggio!
Il buco… non faceva niente.
Quel buco non le faceva niente ed era questo – questo! –
a spaventarla.
Proprio lei, che sentiva sempre troppo.
Adesso non sentiva più niente.
Niente!

Ed è a questo punto che incontra una strana creatura, la più strana che avesse mai incontrato, a dire il vero. Il suo nome è Cavalier Niente e grazie a lui scopre il valore di tutto ciò che fino a quel momento aveva rifuggito: il non-fare, il silenzio, persino la noia, anzi Madama Noia. Un’amicizia difficile tra chi non è impegnato e chi invece di impegni ne ha in eccesso. Quanto potrà durare? In fondo lei è sempre Qualcosa di Troppo. E in effetti l’idillio finisce e la Principessa ritorna a cercare e a cercare senza sosta. È ormai in età da marito e il comportamento più naturale appare quello di trovare un uomo che possa colmare il suo vuoto. Ma, dopo numerose vicissitudini, scopre cosa sia la vera avventura e l’importanza del Cavalier Niente attraverso una conclusione che non recita “e vissero tutti felici e contenti”.
Un libro dalla collocazione non scontata, dallo stile semplice e piuttosto originale. Sembra dirci: “ Fermati, respira. Non affannarti. La vita per essere piena non ha bisogno di essere riempita a tutti i costi!”
Qualcosa non è infatti soltanto una fiaba gradevole e ben illustrata, Qualcosa è un invito speciale a riflettere, a vivere con gioia ed equilibrio le nostre vite. Un racconto da cui si trae un insegnamento per adulti più che per bambini. Per certi versi malinconico e triste, per certi altri divertente e incoraggiante, come le storie delle nostre vite.

A te è piaciuta la recensione di Qualcosa di Chiara Gamberale? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Dopo il successo di La ragazza nella nebbia, Donato Carrisi è tornato in libreria a dicembre 2017 con L’uomo del labirinto, confermandosi un grande autore.
Le vicende si svolgono in una città indefinita, oppressa da un caldo torrido che costringe gli uomini a modificare abitudini e stili di vita. Ai margini di un bosco, in una zona paludosa, viene ritrovata
Samantha Andretti. Aveva tredici anni quando un mattino di febbraio fu rapita.

Mentre per la maggioranza dell’umanità quel 23 febbraio era solo un mattino come un altro, per Samantha Andretti poteva essere l’inizio del giorno più importante della sua giovane vita.
Tony Baretta aveva chiesto di parlarle.

Dal giorno del rapimento sono trascorsi quindici anni, ma lei non ne ha memoria. Ora, traumatizzata e ferita, si trova in una stanza d’ospedale dove l’assiste il dottor Green, un profiler di indubbia preparazione. E infatti, se nel mondo reale a dare la caccia al mostro ci sono l’investigatore privato Bruno Genko e la polizia, in quello della mente di Samantha potrebbe avere successo solo un professionista della psiche come il dottor Green.
Coinvolge e stravolge il modo di raccontare di Carrisi; induce a riflettere su quella zona grigia che non appartiene in maniera completa al male, ma neanche al bene; lascia basito il lettore che crede di aver capito e poi scopre che niente è come sembra. E che dire del profilo dei cosiddetti mostri se non che sono descritti in maniera sagace e disperatamente reale.

Loro non sanno di essere mostri, pensano di essere persone normali. Se cerca un mostro, non lo troverà mai. Se invece pensa a lui come a un uomo comune, come me o come lei, allora ha qualche speranza.

Carrisi ha l’abilità di seminare indizi e di suscitare interesse ad ogni capitolo, di trattare il tema della perversione che minaccia l’infanzia in maniera acuta, di attentare all’immaginario dei non mostri con figure o maschere solitamente benevole, come quella di un coniglio, e che qui non hanno nulla di dolce e delicato.
Un viaggio in un mondo torbido costituito da giochi perfidi, da malvagi senza possibilità di redenzione, da vittime prima e carnefici poi.
Insomma un thriller sapientemente orchestrato che conduce in un luogo oscuro e sordido, catapulta in una realtà di insospettabili orrori, fa percorrere il labirinto della mente umana dove trovare la via della salvezza è estremamente difficile, se non impossibile. E lo fa con uno stile accattivante e semplice che ipnotizza, cattura l’attenzione e incolla alle pagine da cui non vorresti separarti, nemmeno alla fine. Fine che apre a differenti interpretazioni e lascia disorientati, ma che rappresenta l’ennesima prova di quanto Carrisi sia diventato un maestro.

A te è piaciuta la recensione de L’uomo del labirinto di Donato Carrisi? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

La Mennulara è il libro grazie al quale ho conosciuto la straordinaria Simonetta Agnello Hornby.
Ci troviamo a Roccacolomba nel settembre del 1963, dove Maria Rosalia Inzerillo, detta la “Mennulara” per la sua abilità nel raccogliere le mandorle da bambina, è appena morta. Nel paese dell’entroterra siciliano che si suppone non lontano da Catania, sono i concittadini della protagonista a comporre, come tessere necessarie di un mosaico, la vita di Mennù. E lo fanno attraverso quella sottile forma di espressione che tanto contraddistingue il piccolo paese del Sud: il pettegolezzo. Quel chiacchiericcio di cameriere, di ricamatrici, di portinai, di uomini al circolo. Quel parlottio all’interno di famiglie aristocratiche, dentro antichi palazzi, tra nobili e notabili. Chi è la Mennulara? Una vera arpia o una collaboratrice devota, un’avida amministratrice di beni, appoggiata dalla mafia locale, o un’instancabile e semplice donna di servizio? Lo si scopre attraverso il racconto di chi l’ha conosciuta bene o di chi ne ha solo sentito parlare. Questo scritto, per certi versi, evoca La lupa del Verga e per altri mi riporta alla struttura di Foto di gruppo con signora di Boll. Un romanzo corale dunque, in cui la storia della Mennulara viene progressivamente alla luce per bocca degli abitanti di Roccacolomba. Ed è incredibile come il cambiamento del punto di vista renda inafferrabile la sua figura. Una protagonista che domina la scena da morta, che rende il meccanismo di devoluzione di un’eredità, un capolavoro. La donna senza la cui presenza quarantennale, l’avvocato Orazio avrebbe dissipato l’intero suo patrimonio; senza la quale la signora Adriana Alfallipe sarebbe vissuta da sola nel suo immenso e triste palazzo; senza il cui contributo i giovani Lilla, Carmela e Gianni, avrebbero gettato alle ortiche il loro futuro. Eppure, alla morte della Mennulara, proprio questi ultimi si sentono ingannati e derubati della loro legittima eredità. Un originale affresco di Sicilia in cui il pittore, anzi la pittrice in questo caso, ha saputo utilizzare con abilità, forti colori e sfumature; un meraviglioso ritratto di donna le cui umilissime origini, non hanno impedito l’acquisto di potere economico e non solo; un teatro d’avanguardia che, anche se il contesto storico e sociale è quello della seconda metà del secolo scorso, ha portato in scena uno spettacolo intriso di passione e sensualità, di delirio e scandalo. Al prezzo di enormi sacrifici accompagnati da una lucida intelligenza e arguzia, la Mennulara si riscatta, si eleva dal suo status sociale a dispetto delle voci che la vogliono o una subdola donna di malaffare o una serva ignorante e rozza. Ma c’è un altro aspetto di questo romanzo che me lo fa apprezzare: il linguaggio. Simonetta Agnello Hornby ha avuto la non comune capacità di innestare il siciliano sulla lingua italiana in maniera del tutto naturale, senza sforzo alcuno. È la narrazione di una Sicilia che sta mutando, con i suoi tempi e le sue paure, con i suoi pregi e le sue lacune, con la sua mentalità retrograda e l’avanzare del nuovo verso cui c’è sempre disagio. Uno stile non sempre semplice, ma efficace alla narrazione. Una lettura ammaliante e coinvolgente.

A te è piaciuta la recensione de La Mennulara di Simonetta Agnello Hornby? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Opera della scrittrice di origine ungherese Edith Bruck, La rondine sul termosifone è la storia della malattia vissuta dal poeta Nelo Risi, nei suoi ultimi anni di vita. Nata in una famiglia ebrea, la Bruck vive l’orrore dei campi di concentramento nazisti e la sua esistenza ne rimane segnata in modo indelebile. Quando arriva in Italia si innamora e sposa Nelo Risi, rimanendogli accanto sino alla sua scomparsa, avvenuta nel 2015. È una lettura triste e delicata che tocca nel profondo. Riguarda la trasformazione di un uomo in qualcuno che non è mai stato. Un uomo di bell’aspetto, di grande cultura e talento, sfuggente e sensibile che, con l’avanzare dell’Alzheimer, diventa prigioniero di una invisibile cella, offuscato dalla sua stessa mente, estraneo a se stesso, a chi lo ha amato e continua ad amarlo. Un poeta che non ricorda alcuna poesia, che non sa di aver lungamente letto e che non ha alcuna memoria della sua e dell’altrui scrittura. Uno strazio per chi lo ha conosciuto, per chi lo ha apprezzato come artista, forse ancor prima che uomo. Una sorta di diario questo della Bruck, una cronaca di pezzi di vita vissuta, di momenti trascorsi e ormai irrecuperabili. Si percepisce la fatica fisica di accudire un anziano malato e soprattutto l’angoscia di non sapere chi sia diventato. Domande ripetute all’infinito, richieste inconcepibili e visioni assurde popolano la vita del poeta e di chi continua a stargli accanto. Pochissimi i momenti di lucidità, numerosi i tentativi di non perdere la calma della scrittrice, estremamente tenero e sofferto il suo modo di narrarli. Un racconto dettato dalla necessità, dal desiderio di resistere ad una prolungata tempesta che, quando passerà, non lascerà spazio ad un autentico sereno. Rimangono le strette di mano al buio, segno di un amore tangibile, pur nell’oblio.
La rondine sul termosifone è di certo la testimonianza di un declino, il crollo delle certezze di un’intera esistenza, il dramma della malattia, il cedimento del corpo e della mente. Ma non solo. Questo scritto va oltre quello che immediatamente traspare. Questo scritto è soprattutto manifestazione di forza e coraggio, è segno di incredibile capacità di accettazione, è emblema di una resilienza che si pensa spesso di non possedere, è sopra ogni cosa struggente dichiarazione d’amore.

A te è piaciuta la recensione de La rondine sul termosifone di Edith Bruck? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Pubblicato per Einaudi nel maggio 2009, Accabadora è un romanzo della scrittrice sarda Michela Murgia. Premiato con il Premio Campiello e tradotto in numerose lingue straniere, è una storia che mi ha coinvolta più di quanto avrei pensato.
Fillus de anima. Era questo Maria Listru per Bonaria Urrai. Siamo a Soreni, un paesino della Sardegna nella prima metà del secolo scorso. Maria è la quarta figlia di una vedova, l’errore dopo tre cose giuste. Per questo la madre naturale di Maria, quando la bimba ha sei anni, decide di affidarla alla più abbiente e nubile Tzia Bonaria. Le due cominciano a vivere così, come madre e figlia, nella piena consapevolezza di non esserlo. Maria riceve affetto, rispetto ed istruzione, cose di cui la piccola non era mai stata destinataria. È una bella intesa la loro, di quelle che hanno il sapore delle cose fortemente desiderate. Bonaria Urrai però non è solo la sarta del paese che veste sempre di nero. Bonaria Urrai nasconde un segreto. Un segreto che è tale solo per Maria, perché tutti conoscono il ruolo nella comunità di sua madre adottiva. Lei è l’accabadora, colei che finisce. Rispettata e nel contempo temuta, Bonaria Urrai opera al di fuori delle regole dettate da Dio. È l’ultima madre, agevola la conclusione, allevia le sofferenze e, per questo, bussa a qualche porta di notte. Ma Maria, cresciuta con intelligenza, severità e amore, ha imparato proprio da Tzia Bonaria la differenza tra ciò che è giusto e ciò che non lo è. E tuttavia qui, il confine non ha una linea di demarcazione netta e ben visibile, non ha nulla di definito e certo.
Questo romanzo tocca un tema molto delicato e dibattuto come quello del testamento biologico e dell’eutanasia con misura e discrezione. Evoca una Sardegna remota, dalle antiche tradizioni rurali e dai rituali ancestrali, avvolta da misticismo e quasi indifferente allo scorrere del tempo.
Con un linguaggio lineare e scorrevole, uno stile forte e nel contempo lieve, Michela Murgia ha narrato una presa di coscienza, una crescita interiore, un percorso tormentato da dolorosi sensi di colpa e da atroci dubbi esistenziali. Una storia mista di leggenda e realtà che suscita profonde riflessioni e che non abbandona facilmente il lettore.
A te è piaciuta la recensione di Accabadora di Michela Murgia? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Paolo Cognetti, vincitore del Premio Strega 2017 grazie a Le otto montagne, ha narrato una straordinaria storia di amicizia. I protagonisti sono Pietro e Bruno, il ragazzino solitario di città e quello del paesino di diciotto abitanti, ai piedi del Monte Rosa. Uno, abituato alla vita di Milano, fa ritorno in questo luogo ogni estate, insieme alla famiglia; l’altro, avvezzo al lavoro duro, durante la bella stagione si occupa dei pascoli. E di anno in anno, quando si rivedono, è come se si fossero salutati il giorno prima. Vite differenti, ma anime affini. Una storia tutta al maschile, fatta di scoperta, di silenzi, di arrampicate, di gesti. Quello che conta tra amici non è ciò che si dice, ma quello che non occorre dire, diceva Camus. È una storia che può resistere agli scossoni della vita, alle inevitabili incomprensioni e ad ogni tipo di distanza. In uno scenario montano incantevole, simile a quello nel quale i genitori di Pietro si sono conosciuti e innamorati, i due ragazzi crescono, percorrono sentieri esistenti e ne scoprono di nuovi, esplorano ruderi, recuperano “tesori”, imparano a fare i conti con la fatica, con le vesciche e persino con il mal di montagna.
Ma c’è nel racconto un altro rapporto maschile che accompagna le vicende dei due protagonisti, quello tra il narratore Pietro e suo padre.

“Mio padre aveva il suo modo di andare in montagna. Poco incline alla meditazione, tutto caparbietà e spavalderia. Saliva senza dosare le forze, sempre in gara con qualcuno o qualcosa, e dove il sentiero gli pareva lungo tagliava per la linea di massima pendenza. Con lui era vietato fermarsi, vietato lamentarsi per la fame o la fatica o il freddo, ma si poteva cantare una bella canzone, specie sotto il temporale o nella nebbia fitta. E lanciare ululati buttandosi giù per i nevai.”

Anche questo è un rapporto costituito più da silenzi che da dialoghi, più da gesti che da conversazioni. Padre e figlio con le loro debolezze e fragilità, con le loro mancanze reali o immaginate. Ma in fondo è quello di cui sono fatti i sentimenti, molte dinamiche familiari e relazioni. Imperfette e strambe, sorprendenti e faticose, come la vita stessa.
Non stancano le descrizioni del paesaggio, dei pendii, delle cime, dei torrenti, dei canaloni, dei ruderi, dei fiori e degli alberi, per quanto precise esse siano. C’è la montagna in tutto il suo splendore, ma non solo. C’è anche la fatica, il disagio, l’abbandono, l’impossibilità di condurre un’esistenza da puro montanaro e la caparbietà di chi, nonostante tutto, vuole che il suo posto nel mondo sia quello e lo sia sempre.
Il titolo si riferisce ad un disegno simile ad una ruota con otto raggi avente al centro una montagna altissima, il monte Sumeru, circondata appunto da otto montagne. Rappresenta il mondo secondo un pensiero nepalese e pone questa domanda: avrà imparato di più chi ha fatto il giro delle otto montagne, o chi è arrivato in cima al Monte Sumeru?
Ha perciò imparato di più Pietro, il viaggiatore, o Bruno, il montanaro? Una domanda a cui non credo si possa dare risposta. Forse la cosa importante è riuscire a vivere secondo il proprio credo, senza tradire se stessi, indipendentemente dalla strada percorsa.
Cognetti è narratore raffinato, evocativo e intenso. Ha dato vita ad una scritto forte e delicato nel contempo. Mi ha suscitato una sensazione indicibile di nostalgia, di tempo irrimediabilmente trascorso e non apprezzato a dovere. Questo libro occupa un posto speciale nella mia libreria.
A te è piaciuta la recensione de Le otto montagne di Paolo Cognetti? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Scritta da Donatella Di Pietrantonio ed edita da Einaudi, L’arminuta è una storia toccante, schietta e drammatica. Dal linguaggio diretto e, per certi versi, scarno, arriva dritto al cuore e lo strazia.
Una ragazzina di tredici anni ritorna al paese natio, dell’entroterra abruzzese, perché restituita alla sua famiglia di origine. Ha appena scoperto che coloro con i quali ha vissuto, fino a quel momento, non sono i suoi genitori naturali. Ora, sa di essere stata abbandonata due volte: la prima dalla famiglia naturale dove è stata rispedita esattamente come un pacco e, la seconda, da quella che l’ha cresciuta. Due famiglie, due madri e due padri, ma realmente nessuna famiglia. Ha forse delle colpe? Torneranno a riprenderla? Chi può spiegarle cosa sta accadendo? Si interroga l’arminuta, si angoscia, ha paura. Ritrovatasi in una casa di consanguinei, completamente estranei e freddi, dove si usa un linguaggio dialettale sconosciuto, dove si lotta per mangiare, dove non si ha neppure un letto proprio, ma uno condiviso con la sorella minore, l’arminuta, la ritornata in dialetto abruzzese, sopravvive nella miseria, umana e angosciosamente reale, e lotta in attesa di comprendere. Per esempio chi, cosa o dove sia una madre.

“La parola mamma si era annidata nella mia gola come un rospo. Oggi davvero ignoro che luogo sia una madre. Mi manca come può mancare la salute, un riparo, una certezza”.

Di questa infelice ragazzina non si conoscerà mai il nome, sarà sempre l’arminuta. Parola che evoca tempi antichi, forti emozioni, momenti perduti, a volte irrimediabilmente.
Infinitamente misterioso, complesso e dolce il rapporto con la sorella minore Adriana che ha imparato a resistere e, a modo suo, a insegnare a non cedere agli urti della vita. È forse in questo insperato rapporto, costituito non solo dal legame di sangue, che c’è la possibilità di riscattare l’abbandono e la solitudine, la desolazione e lo squallore. Un’atmosfera surreale, fiabesca in un certo senso, quella che si respira in questo libro. E in effetti diverse sono le fiabe il cui tema principale è il tradimento, l’abbandono e la fuga. Penso a Pollicino o ad Hansel e Gretel che, da bambina, mi spaventavano incredibilmente. Quali enormi difficoltà potevano giustificare un comportamento così deplorevole? Com’era possibile lasciare i propri figli in un bosco? In fondo è ciò che è accaduto all’arminuta. Qui non siamo propriamente in un bosco, ma in un paesino d’Abruzzo, terra straordinaria e incompresa, che bene assolve allo sfondo di una fiaba chiaroscura.
Lo stile essenziale e basico, l’intensità delle emozioni, la miseria di alcune dinamiche familiari, ancor più che la povertà reale, e l’analisi psicologica di un rapporto complesso come quello tra genitori e figli, sono tutti elementi che hanno reso L’arminuta un racconto straordinario e indispensabile, per me e la mia libreria.

A te è piaciuta la recensione de L’arminuta di Donatella Di Pietrantonio? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Appena finito di leggere, Teresa Ciabatti mi ha lasciato l’amaro in bocca, la sensazione di una indicibile desolazione e di una angoscia senza fine. Una scrittura incalzante, diretta, autobiografica e immaginaria nel contempo. Dove finisca la narrazione della propria esistenza e cominci l’invenzione non è dato sapere. Seconda classificata al Premio Strega, La più amata, pubblicata da Mondadori, è la storia di una donna che cerca le ragioni per le quali è diventata quella che è: anaffettiva, insoddisfatta, incompleta. Figlia del noto chirurgo Lorenzo Ciabatti e dell’anestesista Francesca Fabiani, la Teresa bambina vive un’infanzia dorata, da principessa, anzi, da regina. È la figlia del Professore: tutto può desiderare, tutto può possedere, tutto le si può concedere. È lei, la più amata, la più bella, la più ricca. Vive a Orbetello e trascorre le estati nella villa più lussuosa dell’Argentario, la prima della zona ad essere dotata di piscina. La Teresa adolescente invece lotta, si dibatte, ingrassa, non è più sufficiente essere la figlia del dio chirurgo che tutti ossequiano. La sua famiglia si sta frantumando e trasferirsi dalla provincia alla grande città non aiuta. Passare dal trascorrere le vacanze in una casa di quattrocento metri quadri, con undici bagni, al battere con forza sulla porta dell’unico bagno dell’appartamento, a Roma, per riuscire a fare una doccia non è più da regina. Diventare ad un tratto povera disorienta, destabilizza, incattivisce. Ma Teresa cresce, inevitabile processo dell’esistenza. Cresce e gli interrogativi aumentano.
Diventa adulta, ma non sa ancora chi è suo padre. La verità sembra sfuggirle, soprattutto adesso che entrambi i genitori sono morti. Lorenzo Ciabatti: benefattore, altruista, filantropo oppure uomo senza scrupoli, fascista, bugiardo, vendicativo? Se lo chiede Teresa, perché la sensazione che nulla sia come sembra pesa come un macigno, angoscia come la più terribile delle malattie. Ha un fratello gemello, che la evita e le rimprovera di avere sempre pensato solo a se stessa. A parte qualche sparuto cugino e un paio di amiche della madre, sembra non avere più nessuno. Ma Teresa, quarantaquattro anni, vuole sapere chi era suo padre. I ricordi della vita passata si alternano al presente. I soldi, i terreni, i palazzi, capitali su capitali accumulati e poi dilapidati. Ed ancora i politici, le conoscenze altolocate, la connivenza con probabili mafiosi, il sequestro lampo, ma anche le inspiegabili assenze, i tradimenti, la massoneria e la perdita del patrimonio intero. Teresa Ciabatti mi ha incantato e spiazzato. Per il tema della narrazione, per la scrittura guizzante, per la capacità di trascinarti nella sua vita e guidarti con destrezza maniacale da prima della sua nascita, all’infanzia, all’adolescenza e infine all’età adulta. Non si risparmia la Ciabatti quando descrive il rapporto con il padre luminare o quando ritrae la figura della madre, anestesista, consumata dall’abbandono della professione e dalla cura della famiglia. E non lo fa nemmeno quando si mette al centro dell’attenzione come antieroina per eccellenza, superficiale, sovrappeso, incapace, ma a tutti gli effetti scrittrice di grande talento. Incisiva, graffiante, impulsiva, da leggere senza dubbio.

A te è piaciuta la recensione de La più amata di Teresa Ciabatti? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Pubblicato nel 1934 e scritto da Agatha Christie nella stanza di un hotel, durante un suo soggiorno a Istanbul, Assassinio sull’Orient Express è uno dei romanzi gialli più famosi al mondo. Ne è protagonista lo straordinario detective belga Hercule Poirot, passeggero del treno Orient Express che un tempo collegava Costantinopoli, l’odierna Istanbul, a Parigi. Un distinto signore americano, di nome Ratchett, viene ritrovato cadavere nel vagone letto del convoglio. Il colpevole è necessariamente tra i passeggeri perchè il treno è bloccato da un’abbondante nevicata. Nessuno può arrivare, nessuno può andare via. Ma Poirot è lì. E nessun altro meglio di lui sa indagare, interrogare ed esaminare la scena del crimine. Scoprirà che la vittima non era affatto il gentiluomo che appariva, che era addirittura il responsabile del rapimento e della successiva morte di una bambina e che tanto dolore aveva causato all’intera famiglia di lei.

La Christie, che ha tratto l’ispirazione di questo romanzo da un terribile fatto di cronaca, ossia il sequestro e l’omicidio del figlio del celebre aviatore Charles Lindbergh, possiede una penna sopraffina. Il personaggio di Hercule Poirot è sagace, acuto, ironico, pungente e dotato di un indiscutibile senso del ragionamento e della logica. Nonostante sia molto distante dagli attuali gialli e dai sofisticati metodi investigativi, Assassinio sull’Orient Express è un romanzo che ancora oggi intriga e suscita interesse. Credo che sia un vero e proprio must per chi ama questo genere, ma è apprezzabile anche da altri lettori. Io che decisamente non sono un’appassionata, ne sono un esempio. Sono il dettaglio psicologico, il risvolto umano, la forte sensibilità, l’intreccio definito ad arte, gli elementi che contribuiscono all’unisono a rendere la lettura fluida e coinvolgente. Ed anche la brevità fa la sua parte. Si, perché la Christie è riuscita a concentrare in 250 pagine un capolavoro senza tempo dal quale sono state tratte differenti trasposizioni cinematografiche, l’ultima delle quali nelle sale da qualche giorno. Buona lettura o buona visione. Ma perché no entrambe? A voi la scelta!

A te è piaciuta la recensione di Assassinio sull’Orient Express di Agatha Christie? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Primo in classifica a distanza di poche settimane dalla sua uscita, Storie della buonanotte per bambine ribelli. 100 vite di donne straordinarie è un libro che ha diviso, che ha fatto discutere come solo i casi editoriali sanno fare. Confesso pertanto di essermi accostata a questa lettura con grandi titubanze. Avevo sentito molte critiche, a partire dalla copertina che sarebbe stata astutamente attraente nel formato e nei colori, ma anche nel titolo, giudicato ingannevole nell’utilizzo di parole come “ribelli” e “buonanotte”. È stata poi la volta del contenuto e della scelta di includere certe donne “straordinarie” in luogo di altre, e ancora, dello stile troppo semplicistico e privo di riferimenti storici e ambientali di rilievo. Anche il fatto che si trattasse solo di esempi femminili è stato oggetto di rimostranze, perché anche quelli maschili sarebbero stati utili a superare antiquate dicotomie sessiste. E poi chi sarebbero i destinatari? Bambine o bambini? Adolescenti o adulti? Molte domande e molte perplessità hanno dunque preceduto l’acquisto. Si, perché poi l’ho acquistato il libro, fermamente convinta del fatto che si possa esprimere un’opinione, se mai ci viene richiesta o se mai interessa a qualcheduno, soltanto dopo una attenta lettura e una riflessione personale. Ebbene io l’ho trovato sorprendentemente piacevole. Non che sia completamente in disaccordo con le critiche; credo infatti che molte abbiano ragione d’essere. È vero per esempio che le storie sono quasi prive di contesto, che alla loro complessità non viene fatta alcuna giustizia e che, se vogliamo delle storie della buonanotte, la letteratura per ragazzi ci offre altri esempi ineccepibili e di assoluta qualità. Tuttavia a me piace definire il contenuto di questo libro come semplice, piuttosto che banale; come spunto di riflessione, piuttosto che come sterile elenco privo di qualsivoglia spessore; come valida alternativa ad una lettura di draghi e principesse, piuttosto che solo un’abilissima operazione di marketing.

Continua a leggere la recensione di Storie della buonanotte per bambine ribelli di Elena Favilli e Francesca Cavallo.

Operazione che senza dubbio c’è stata, ma per una volta che si cerca di valorizzare dei modelli femminili che potrebbero essere di ispirazione, nella nostra storia che sembra, e ribadisco sembra, fatta per lo più da uomini, trovo che sia di assoluto pregio e merito. Non è la migliore scelta possibile? Si possono spargere semi migliori nelle testoline delle nostre bimbe e bimbi? Si, molto probabile. Ma per quanto mi riguarda Storie della buonanotte per bambine ribelli è un piccolo e prezioso compendio di storie di donne alle quali ispirarsi, compendio che trae forza dalla sua brevità, dalla sua immediatezza, forse anche dalla sua leggerezza.
È stato il libro inedito maggiormente finanziato nella storia del crowdfunding, avendo raggiunto una cifra superiore al milione di dollari in poco meno di un mese dal lancio dell’iniziativa. Elena Favilli e Francesca Cavallo sono le giovani e talentuose fautrici di questo progetto. Non posso che ammirarle per la loro idea, la loro tenacia e intraprendenza.

A te è piaciuta la recensione di Storie della buonanotte per bambine ribelli di Elena Favilli e Francesca Cavallo? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Le ali della sfinge, pubblicato da Sellerio nel 2006, è uno dei romanzi gialli di Andrea Camilleri con protagonista il commissario più conosciuto d’Italia. Troviamo un Montalbano scosso da dubbi, impensierito dallo scorrere del tempo, innervosito dalle liti telefoniche con l’eterna e lontana fidanzata Livia. È in questo contesto che Montalbano indaga sul caso di una giovane donna gettata in una discarica, uccisa e sfigurata. Solo un tatuaggio sulla spalla sinistra, raffigurante una particolare farfalla notturna, potrebbe aiutarne l’identificazione. Un mondo nuovo si palesa al commissario quando scoprirà che la sfortunata ragazza russa, venuta in Italia insieme ad altre sue coetanee, tatuate come lei, veniva aiutata da un’associazione benefica cattolica.

Una storia interessante senza dubbio, con i personaggi in stile Camilleri. Presenti Fazio e il vice commissario Mimì Augello, validi collaboratori; immancabile Catarella con i suoi strafalcioni linguistici; ben delineati i signori della politica e i superiori incompetenti; irrinunciabile il medico legale Pasquano. Impossibile non sorridere pensando a quest’ultimo e al suo carattere, per così dire, difficile. I dialoghi tra lui e il commissario, certamente drammatici per gli argomenti trattati, grazie all’ironia, al sarcasmo e al linguaggio utilizzato, rappresentano alcuni dei momenti più riusciti della narrazione scritta ancor prima di quella televisiva. Nonostante ciò, credo che Le ali della sfinge non sia uno dei libri migliori di Camilleri. L’ho trovo lento nello scorrere della lettura, a volte inconcludente, eccessivo nel rapporto burrascoso con Livia e, forse, troppo frettoloso nel finale. Una lettura piacevole, che consiglio comunque, ma non straordinariamente coinvolgente.

A te è piaciuta la recensione di Le ali della sfinge di Andrea Camilleri? Condividila su Facebook.

www.my-libraryblog.com

Ogni volta che leggo una delle avventure di Montalbano, la mia prima sensazione è quella di stupore, di meraviglia, forse anche di incredulità. Perché davvero la vena narrativa, l’architettura degli intrecci, la struttura linguistica e infine la numerosità dei suoi scritti, tutti comunque di grande qualità, mi lasciano sempre di stucco. Nessuna ripetizione, nessuna noia, nessuna monotonia.
La caccia al tesoro, pubblicato da Sellerio nel 2010, è il sedicesimo romanzo di Andrea Camilleri con protagonista il commissario più conosciuto d’Italia. Parte in maniera lenta, ma cresce via via di intensità. Due anziani fuori di senno, una bambola gonfiabile sfigurata, la scomparsa di una giovane donna, le strane lettere anonime che sembrano invitare il commissario ad una sorta di caccia al tesoro, sono questi gli elementi dell’indagine.

Tutti pezzi di un puzzle che andranno a incastrarsi a perfezione, ma che catapulteranno Montalbano in un noir dalle tinte fosche. Non manca il lessico storpiato ed unico di Catarella, l’essere sciupafemmine del vice commissario Mimì Augello, la sagacia di Fazio, la lealtà di Galluzzo. E poi l’amica Ingrid e la lontana Livia completano il quadro con il loro tocco femminile. Personaggi delineati in maniera straordinaria aggiungendo ogni volta qualche elemento in più e resi, nel contempo, sempre più fedeli a se stessi. Quale sia il segreto di Camilleri non è dato sapere, non a me per lo meno. Insomma una bella indagine, scritta come solo questo autore sa fare. Scorrevole, fluida e nient’affatto scontata. Un ritmo incalzante e verace per una penna di eccezionale talento.

A te è piaciuta la recensione di La caccia al tesoro di Andrea Camilleri? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Pubblicato nel 2012 dalla casa editrice Sellerio, ma composto diverso tempo prima, Una voce di notte è uno dei gialli di Andrea Camilleri con protagonista il commissario Montalbano. Incalzato dall’età, sospeso tra il ricordo di ciò che era e la coscienza di ciò che è, avvezzo ai soliloqui, burbero e malinconico, Montalbano è l’antieroe per eccellenza. Un personaggio che non posso eliminare dalla testa, perché mi viene in mente anche quando non sono alle prese con la lettura delle sue vicende. Questa volta si imbatte dapprima in un furto, poi in un suicidio, successivamente nella scomparsa di una guardia notturna, infine nel brutale omicidio di una giovane donna. Una trama complicata nella quale non mancano i colpi di scena e in cui sono presenti, come intercalari del racconto, memorie letterarie e cenni al cinema hollywoodiano della Chicago degli anni Trenta.

È una narrazione in cui Camilleri coglie, ancora una volta, l’occasione di sottolineare la relazione tra mafia e politica, la connivenza tra delinquenti e rappresentanti dello stato. Un quadro all’interno del quale giocano un ruolo fondamentale i fedeli collaboratori di Montalbano, a cominciare dal sagace vice commissario Mimì Augello, per continuare con l’efficiente Fazio e concludere con l’impareggiabile addetto alle telefonate, Catarella. Mimì, che non riesce a resistere a una bella donna, Fazio, che indugia su nomi e date con precisione certosina e Catarella, che non pronuncia correttamente un nome nemmeno per sbaglio, sono tutti delineati perfettamente e con una abilità tale da risultare sempre leggeri e godibili. Anche in Una voce di notte non mancano visioni oniriche ed elucubrazioni, forse agevolate dall’età; e non latitano nemmeno i comportamenti poco ortodossi che tanto rendono Montalbano un uomo e non un eroe, nel senso più consueto del termine per lo meno. Quella di Camilleri è sempre una lettura gradevole e credibile. Lo trovo pungente, ironico, equilibrato, senza inutili e fastidiosi eccessi. Ha il pregio di una scrittura fluida e scorrevole a dispetto del linguaggio, che molti trovano incomprensibile, ma che personalmente ritengo perfetto per i protagonisti e i luoghi in cui questi si muovono.

A te è piaciuta la recensione di Una voce di notte di Andrea Camilleri? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

“Nulla è più nostro: ci hanno tolto gli abiti, le scarpe, anche i capelli; se parleremo, non ci ascolteranno, e se ci ascoltassero, non ci capirebbero. Ci toglieranno anche il nome: e se vorremo conservarlo, dovremo trovare in noi la forza di farlo, di fare sì che dietro al nome, qualcosa ancora di noi, di noi quali eravamo, rimanga.”

Primo Levi, chimico torinese, aveva ventiquattro anni quando fu catturato dalla milizia fascista alla fine del 1943 e, essendo ebreo e partigiano, consegnato ai nazisti e deportato ad Auschwitz.
Riuscì miracolosamente a sopravvivere. Il suo incarico di specialista di laboratorio, una seppur scarna conoscenza della lingua tedesca, l’incontro con un impiegato non detenuto del lager che gli procurava del cibo, furono tutti fattori che contribuirono alla sua salvezza. Non fu così per la quasi totalità degli ebrei presenti nel campo. Solo venti su seicentocinquanta tornarono a casa.

“Eccomi dunque sul fondo. A dare un colpo di spugna al passato e al futuro si impara assai presto, se il bisogno preme. Dopo quindici giorni dall’ingresso, già ho la fame regolamentare, la fame cronica sconosciuta agli uomini liberi, che fa sognare di notte e siede in tutte le membra dei nostri corpi; già ho imparato a non lasciarmi derubare, e se anzi trovo in giro un cucchiaio, uno spago, un bottone di cui mi possa appropriare senza pericolo di punizione, li intasco e li considero miei di pieno diritto. Già mi sono apparse, sul dorso dei piedi, le piaghe torpide che non guariranno. Spingo vagoni, lavoro di pala, mi fiacco alla pioggia , tremo al vento; già il mio stesso corpo non è più mio: ho il ventre gonfio e le membra stecchite, il viso tumido al mattino e incavato a sera; qualcuno fra noi ha la pelle gialla, qualche altro grigia: quando non ci vediamo per tre o quattro giorni, stentiamo a riconoscerci l’un l’altro.”

Se questo è un uomo è una delle opere più celebri sull’Olocausto. Un diario, un memoriale, ma anche uno studio scientifico di quei meccanismi sociali e psicologici che si svilupparono nei lager, tra tentativo di ribellione, puro orrore e inevitabile resa. E’ un libro da leggere e rileggere, da tenere fisso nella memoria, perché serva da monito, perché faccia urlare perennemente le nostre coscienze, perché questo nostro sapere non si assopisca con il passare del tempo. Questo terribile capitolo della storia non è solo opera di mostri, ma anche di semplici uomini pronti a credere e obbedire senza discutere. Bisogna informarsi e capire. Solo così impareremo a diffidare di chi vuole convincere con strumenti diversi dalla ragione, a sospettare di tutti i presunti profeti, ad accettare verità meno entusiasmanti, raggiungibili con fatica e studio, piuttosto che rincorrere status semplici e comodi che sembrano non avere alcun costo. Perché alla fine un costo c’è sempre e può essere terribilmente spropositato.
Se questo è un uomo, testimonianza sconvolgente e capolavoro della nostra letteratura.

www.my-libraryblog.com

È di circa un mese fa la notizia dell’assegnazione del Premio Nobel per la Letteratura 2017 a Kazuo Ishiguro. Scrittore britannico di origine giapponese, Ishiguro è conosciuto soprattutto per la trasposizione cinematografica del suo Quel che resta del giorno risalente al 1989. Fu il regista James Ivory a rendere famoso questo scritto grazie all’ausilio degli straordinari Anthony Hopkins ed Emma Thompson. Ma anche se il film ha bene assolto il suo compito, il libro, come spesso accade, merita maggiormente. Il personaggio creato da Ishiguro mi è rimasto nel cuore e nella testa. Un maggiordomo sempre fedele a se stesso, al suo status di servitore e alla sua famiglia. Mr Stevens, questo il suo nome, è un uomo dalla straordinaria dignità; è caratterizzato da un indicibile senso del dovere, da un rigore e da un rispetto fuori dal comune e dal tempo. Dignità, senso del dovere e rigore sono concetti dai quali il protagonista non può prescindere e che nella narrazione occupano un posto d’onore. La sua compostezza in ogni situazione è proverbiale, la sua attenzione per l’etichetta, assolutamente irreprensibile, l’eccellenza nel dirigere Darlington Hall e coloro che vi prestano servizio, una priorità.
Continua a leggere la recensione di Quel che resta del giorno di Kazuo Ishiguro.

I suoi unici giorni di libertà dal lavoro, durante i quali si reca in Cornovaglia, costituiscono l’occasione di un autentico viaggio interiore ancor più che un viaggio reale. Occasioni perdute, parole non dette, prese di coscienza ovattate da una impalpabile nostalgia e scosse dall’inarrestabile fuggire del tempo trovano ora spazio nella sua mente. Ma nonostante non manchi molto alla fine del suo “giorno”, non si allontana nemmeno in questa circostanza dal suo essere. Incantevole anche il personaggio femminile di Miss Kenton la quale però, nonostante la serietà, l’attenzione e la bravura con cui svolge il lavoro di governante, non lascia che la sua vita sia completamente assorbita, non permette che il sorriso venga cancellato dal suo viso. Elegante e malinconico questo scritto induce a riflessioni inconsuete e indugia su un percorso intimo non facile. Appartiene ad un genere di narrazione lenta, che di norma non amo. Ma in Quel che resta del giorno, Ishiguro non permette che il lettore si annoi e anzi, l’incedere dei pensieri del protagonista, offre sempre numerosi spunti di riflessione, di rapimento e sensazioni di immedesimazione. Un libro scritto con maestria che sa toccare in profondità, scavare nell’animo umano e che, anche a distanza di tempo dalla lettura, resta impresso nella memoria. Per lo meno questo è quanto è accaduto a me.
A te è piaciuto Quel che resta del giorno di Kazuo Ishiguro? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

Pubblicato nel 2005, Storia di una ladra di libri, il cui titolo originario è La bambina che salvava i libri, è un romanzo scritto dall’autore australiano Markus Zusak. Diventa presto un best seller internazionale e viene tradotto in più di trenta lingue. Da esso viene tratto il film di successo dal titolo omonimo. La morte è la singolare voce narrante di questo racconto. Certo una morte differente da quella che immaginiamo: non ha la testa a forma di teschio e nemmeno la falce; è una morte fatta quasi persona, caritatevole persino, ma pur sempre morte, ligia al dovere di raccogliere anime senza distinzione di posizione sociale, sesso o età. Affascinata dal genere umano, la morte si sofferma di quando in quando a osservare la vita di qualcuno. E stavolta la vita in questione è quella di Liesel Meminger, una bambina alla quale porta via il fratellino Werner, durante il tragitto che li sta portando dalla loro famiglia adottiva. Quando il piccolo Werner viene seppellito, Liesel, che non sa né leggere né scrivere, per la prima volta, porta via un libretto caduto dalla tasca del becchino, ponendo inizio alla sua storia di ladra di libri. Siamo nella Germania del 1939, il regime del Fuhrer continua la sua inesorabile ascesa e i libri non sono fonte di sapere, ma ottimo materiale per accendere il fuoco. È rimasta sola: la madre è fuggita perché comunista e il fratello è morto. Liesel comincia la sua nuova vita nella cittadina tedesca di Molching, in un quartiere povero, a casa degli Hubermann. Hans è il padre adottivo di Liesel. È un uomo dall’animo gentile e combattivo nello stesso tempo, fa l’imbianchino di mestiere, ma non trova lavoro perché non iscritto al partito nazista. Insegnerà a leggere alla piccola e sarà per lei un grande sostegno. Rosa è la madre adottiva. In apparenza rude e severa, vorrà bene a Liesel e si dimostrerà dal cuore d’oro quando decideranno di nascondere nella loro cantina il giovane ebreo Max, a scapito della loro stessa incolumità. Liesel comincia a frequentare la scuola, ma non è semplice per una bambina analfabeta come lei. Tra l’orrore e la crudeltà, le umiliazioni e i sentimenti calpestati, la fame e le privazioni, Liesel troverà conforto nella sua neonata passione per i libri che pian piano imparerà a leggere. Ne sottrae uno da un rogo ed altri ancora dalla biblioteca di una benestante famiglia tedesca scoprendo una inaspettata alleata nella proprietaria della medesima biblioteca.
Storia di una ladra di libri è un racconto commovente e intenso. Possiede uno stile semplice, scorrevole e perciò si legge velocemente. L’autore è sempre molto chiaro ed efficace. Mi piace molto la prospettiva del racconto da cui si evince il dolore e la sofferenza di quella parte di popolo tedesco che ha cercato di resistere alle angherie e ai soprusi del folle regime nazista. Dalla lettura emergono temi fondamentali e di grande valore per la formazione dei ragazzi, ma è di stimolo per chiunque non possa e non voglia dimenticare gli orrori del passato: l’amicizia, come quella tenerissima tra Liesel e il vicino di casa Rudy, l’amore familiare che nasce e si consolida tra la protagonista e la sua famiglia adottiva, la solidarietà nei confronti dei perseguitati, la paura della morte, il dolore per la perdita. È una lettura adatta a chi ama la conoscenza, a chi crede nell’importanza delle parole scritte e nel valore del sapere, a chi considera un libro un luogo sicuro e liberale in cui trovare sempre conforto.

A te è piaciuto Storia di una ladra di libri di Markus Zusak? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

Scritto da Jack London nel 1908, Il tallone di ferro è un romanzo distopico che ipotizza una società soggiogata dal potere dittatoriale dell’oligarchia statunitense. La conseguente reazione del nascente partito socialista crea uno scenario caotico devastato da tentativi di rivoluzione e sanguinose lotte. Società capitalistica e proletariato ribelle si scontrano portando alla luce un sistema disumano, un quadro economico sociale disastroso. Voce narrante de Il tallone di ferro è Avis, figlia di un docente universitario e organizzatore di numerosi dibattiti su economia e politica. È proprio durante uno di questi incontri che conosce il giovane pensatore socialista Ernest Everhard. Questi è ribelle e affascinante e, soprattutto, ha una chiara visione della società. Avis se ne innamora e pian piano muta passando dall’essere una giovane benestante e ignara, protetta da famiglia e ceto sociale al prendere coscienza della condizione degli operai, degli agricoltori, dei minatori e delle loro famiglie. La narrazione che inizialmente veste i panni di un trattato filosofico evolve nella descrizione di una guerriglia sanguinosa, persino apocalittica. Mi è molto piaciuta, nella prima parte, la presa di coscienza del vescovo e ho trovato veramente desolante il tanto generoso, quanto ingenuo, tentativo da parte sua di mettere in pratica i precetti cristiani.

Continua a leggere la recensione di Il tallone di ferro di Jack London.

Della seconda parte invece ho apprezzato la dinamicità degli eventi e la lucidità con cui questi vengono presentati. Un’avventura insomma, anche se dagli esiti amari. Una società profondamente ingiusta quella immaginata da London, che predice tempi macabri e infelici. È un libro che preannuncia lo schiacciamento del proletariato e delle sue richieste, che ha per oggetto la rivoluzione e vanta un protagonista, non a caso, dal medesimo nome di Che Guevara. Un vero e proprio conflitto che assume i caratteri della crisi prima e di massacro e sconfitta poi. Il tallone di ferro schiaccia e distrugge chiunque si trovi dinanzi al proprio passaggio. Uno straordinario Jack London che riesce a rendere realistica una situazione fantascientifica, a dare connotazioni storiche e filosofiche ad eventi di pura fantasia, a presagire eventi sconvolgenti in tempi non sospetti. Una narrazione non semplice, ma di certo fedele all’autore.
A te è piaciuto Il tallone di ferro di Jack London? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

“Tutti i grandi sono stati bambini una volta. Ma pochi di essi se ne ricordano”

Il fascino de Il piccolo principe sta nella sua disarmante semplicità. Insegna tante cose che abbiamo dimenticato crescendo. Non può essere considerato perciò solo un libro per bambini; ha molto da dire anche agli adulti. L’autore, in maniera originale e magica, descrive il mondo dei grandi attraverso gli occhi innocenti di un bambino evidenziandone i comportamenti irragionevoli e talvolta inutili. Il piccolo principe vive su un pianeta talmente piccolo che può ammirare gli adorati tramonti ogni volta che vuole, semplicemente spostando la sedia. Sua unica compagnia una rosa il cui seme è arrivato lì chissà da dove. A dire la verità si tratta di una rosa un po’ capricciosa e ingrata che esaspera talmente il piccolo principe da farlo scappar via, approfittando della migrazione di alcune rondini. Il suo è un viaggio lungo e tortuoso durante il quale incontra personaggi bizzarri che gli mostrano un mondo fino a quel momento sconosciuto. C’è chi conta e riconta le stelle sostenendo di possederle come un capitale; chi si crede di regnare sull’universo intero quando non c’è nessuno a sapere della sua esistenza; chi è ligio al suo dovere al limite del paradosso; chi è vanitoso e vive nell’attesa di qualcuno che lo ammiri. Ogni personaggio de Il piccolo principe rispecchia un aspetto diverso della vita degli adulti. Giunge infine sulla Terra che è il più grande tra i pianeti visitati e di gran lunga il più interessante. Incontra una volpe che, nonostante sia diffidente con gli uomini, di fronte all’ingenuità del protagonista, vorrebbe farsi “addomesticare” per essere l’unica al mondo e non uguale a centomila.. Addomesticare è una cosa dimenticata da molto tempo ormai e vuol dire “creare legami”.
Queste alcune delle parole della volpe:

“Non si conoscono che le cose che si addomesticano. Gli uomini non hanno più tempo per conoscere nulla. Comprano dai mercanti le cose già fatte. Ma siccome non esistono mercanti di amici, gli uomini non hanno più amici”

Incontra un giardino fiorito di rose che inizialmente lo rende infelice e lo fa piangere.
Il suo fiore gli aveva raccontato che era il solo della sua specie in tutto l’universo. Ed ecco che ce n’erano cinquemila, tutte simili, in un solo giardino.
Ma poi ne comprende l’unicità grazie agli insegnamenti della volpe stessa:

“Voi siete belle, ma siete vuote. Non si può morire per voi. Certamente, un qualsiasi passante crederebbe che la mia rosa vi rassomigli, ma lei, lei sola, è più importante di tutte voi, perché è lei che ho annaffiata. Perché è lei che ho messo sotto la campana di vetro. Perché è lei che ho riparata col paravento. Perché su di lei ho ucciso i bruchi (salvo i due o tre per le farfalle). Perché è lei che ho ascoltato lamentarsi o vantarsi, o anche qualche volta tacere. Perché è la mia rosa.”

A volte dobbiamo allontanarci da chi amiamo per capirne l’importanza e il valore; a volte abbiamo bisogno di un amico che ci insegni e che ci guidi in situazione difficili da comprendere.
Infine incontra chi narra questa storia, l’aviatore dispersosi nel Sahara che, impegnato nella riparazione del suo aereo, non si accorge immediatamente di quanto prezioso sia quel bimbo strano.
Ma presto tra di loro nasce una stretta amicizia che li arricchirà solo come le vere amicizie sanno fare e che li terrà sempre vicini nonostante le distanze geografiche.
Ma la frase che è l’emblema di questo racconto è senza dubbio questa:

“Non si vede bene che con il cuore. L’essenziale è invisibile agli occhi”

Il piccolo principe, un libro senza tempo e senza età per tutti coloro che amano creare legami, credono nell’amicizia e nei rapporti semplici e veri. Un libro per i ragazzi, ma anche per gli adulti affinché non dimentichino di essere stati bambini.

A te è piaciuta la recensione de Il Piccolo Principe di Antoine De Saint Exupery? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Pubblicato in Spagna nel 2001 è divenuto, non grazie a studiate campagne promozionali ma al solo passaparola dei lettori, un caso editoriale premiato da un grandissimo successo di critica e pubblico in tutto il mondo. L’ombra del vento, con le sue storie dentro le storie, mescola con sapienza diversi generi narrativi passando dal poliziesco al sentimentale, dalla tragedia alla commedia. Il giovane protagonista Daniel Sempere, vive con il padre libraio antiquario a Barcellona, nell’assenza e nel ricordo della madre prematuramente scomparsa. Daniel, che è anche la principale voce narrativa del racconto, si sveglia all’alba del suo undicesimo compleanno angosciato per il fatto di non ricordare più il volto della madre. E’ il 1945. La stessa mattina il padre lo porta nel Cimitero dei Libri Dimenticati, una labirintica e gigantesca biblioteca, nella quale vengono conservati migliaia di volumi sottratti all’oblio.

“Questo luogo è un mistero, Daniel, un santuario. Ogni libro, ogni volume che vedi possiede un’anima, l’anima di chi lo ha scritto e l’anima di coloro che lo hanno letto, di chi ha vissuto e di chi ha sognato grazie a esso. Ogni volta che un libro cambia proprietario, ogni volta che un nuovo sguardo ne sfiora le pagine, il suo spirito acquista forza. Molti anni fa, quando mio padre mi portò qui per la prima volta, questo luogo era già vecchio, quasi come la città. Nessuno sa con certezza da quanto tempo esista o chi l’abbia creato. Ti posso solo ripetere quello che mi disse mio padre: quando una biblioteca scompare, quando una libreria chiude i battenti, quando un libro si perde nell’oblio, noi, custodi di questo luogo, facciamo in modo che arrivi qui. E qui i libri che più nessuno ricorda, i libri perduti nel tempo, vivono per sempre, in attesa del giorno in cui potranno tornare nelle mani di un nuovo lettore, di un nuovo spirito. Noi li vendiamo e li compriamo, ma in realtà i libri non ci appartengono mai. Ognuno di questi libri è stato il miglior amico di qualcuno. Adesso hanno soltanto noi, Daniel. Pensi di poter mantenere il segreto?”

Queste le parole che il libraio rivolge al figlio Daniel in quella mattina d’estate. Qui lo invita, secondo tradizione, ad adottare uno dei libri e a promettere di averne cura per tutta la vita. La scelta ricade proprio su L’ombra del vento dello sconosciuto autore Julian Carax. Daniel ne è rapito; legge il libro tutto d’un fiato. Il suo entusiasmo lo porta a cercare altri libri dello stesso autore, ma scopre che quella in suo possesso potrebbe essere l’unica copia sopravvissuta di tutte le opere di Carax. Un uomo misterioso, dalle fattezze macabre, da anni ne cerca gli scritti per darli alle fiamme. Si fa chiamare Laìn Coubert e nei libri dello scrittore rappresenta il Diavolo.
Intrigato dal mistero, Daniel inizia a indagare riportando alla luce storie di famiglie distrutte, amori fatali, infanzie difficili, incondizionata amicizia, lealtà assoluta e follia omicida. Una ricerca che dura un decennio e che accompagna Daniel nella sua crescita, fino a quando diventa un uomo; una ricerca che mette in evidenza tutta una serie di eventi e circostanze simili a quelle della vita di Carax. Un parallelismo che sconvolge e turba. Tutte le vicende e le ricerche di Daniel si intrecciano con la storia della decadente Barcellona, ferita dalla guerra civile e dal franchismo, raffigurata spesso con toni foschi e sotto una battente pioggia.
Un libro magnetico che parla di libri, di autori di libri, di lettori e di editori. E soprattutto del potere delle parole, dello spirito di chi le ha scritte e anche di chi le legge.Vi capiterà di pensare ai personaggi de L’ombra del vento anche diverso tempo dopo averlo terminato e vi rammaricherete di non poter sapere ancora qualcosa della loro vita. E soprattutto non potrete fare a meno di innamorarvi di Daniel o Julian, e di emozionarvi pensando a Penelope o Beatriz.

Magia ed estro mescolati con sapienza per una lettura indimenticabile…

www.my-libraryblog.com

Ho pensato di rendere omaggio a Paolo Cognetti, vincitore dell’ultimo Premio Strega, ricordando il suo esordio letterario edito da Minimum fax. Manuale per ragazze di successo è una raccolta di sette racconti alla quale mi sono avvicinata per caso e con non poca diffidenza. Sette donne alla ricerca di sé, donne innamorate o che non si abbandonano all’amore, che qualche volta si trovano e altre si perdono, che rinunciano alla carriera o che mai lo farebbero. Sullo sfondo delle periferie di Milano fatte di aeroporti, autostrade e circonvallazioni, sette ritratti femminili dominano la scena con i loro problemi lavorativi e familiari, con le loro fragilità e i loro punti di forza. Davvero sorprendente come Cognetti riesca a cogliere il punto di vista squisitamente femminile in ciascuna delle sette storie. Donne giovani e tormentate, sulla soglia di una svolta, all’imbocco di un bivio, alle prese con quei momenti di passaggio che, in quanto tali, sono forieri di dubbi e incertezze. Se sia una scelta migliorativa non è dato sapere, ma in fondo poco importa. Ciò che conta veramente è il coraggio di cambiare, di prendere atto di ciò che rende desolante la propria vita e di cercare una via d’uscita.
Continua a leggere la recensione di Manuale per ragazze di successo di Paolo Cognetti.

È acuto Cognetti, provocatorio sin dal titolo Manuale per ragazze di successo. Successo che è forse quello dei padri, ma non di queste figlie e figli. Ma il futuro è ancora da scrivere. Ed è questa la potenza dei racconti: lo strappo con il passato, il delinearsi di un orientamento di vita differente, il cogliere il profilo dell’orizzonte senza più titubanze, senza se e senza ma. Diretto come pochi, essenziale e cinico a tratti, ma con quel riverbero di luce, quell’auspicio di speranza, quelle possibilità che si trovano in ciò che non è stato ancora scritto.
Cognetti coglie il passaggio, il momento del cambiamento, la presa di coscienza della vacuità e della solitudine lasciando ciò che sarà all’immaginazione del lettore. E lo fa in maniera brillante e, per me, del tutto inaspettata.
A te è piaciuto Manuale per ragazze di successo di Paolo Cognetti? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

[fbcomments]

Compra il libro Manuale per ragazze di successo

Risorse su Manuale per ragazze di successo di Paolo Cognetti

Compra il libro di Paolo Cognetti su Amazon

Notizie su Manuale per ragazze di successo di Paolo Cognetti

Finalista al Premio Strega del 2010, Acciaio è l’opera prima di Silvia Avallone. Ne sono protagoniste le giovani Francesca Morganti e Anna Sorrentino. Le loro vicende si svolgono a Piombino, nella torrida estate del 2001, in una grigia realtà legata al mondo operaio della metallurgia. Sono due splendide ragazze, ma vivono una quotidianità familiare difficile: Francesca è figlia di un padre despota e di una madre senza carattere; Anna vive con la battagliera madre Sandra e il fratello Alessio, entrambi operai, impegnata politicamente l’una, drogato e piccolo ladro notturno l’altro. Su tutti i personaggi domina la Lucchini, la grande acciaieria che sembra muovere le fila della vita di ciascuno senza ulteriori o migliori alternative. In questo contesto familiare e sociale poco felice, Francesca e Anna sono un sostegno l’una per l’altra. Sono affascinanti Francesca e Anna, sono vincenti, sfacciate per certi versi e desiderose di affermarsi. Hanno la bellezza, comodo lasciapassare per il mondo degli adulti, l’avvenenza che può dare una svolta alla propria esistenza, poco importa se avverrà nel modo sbagliato. Sognano la vicina isola d’Elba, i ricchi villeggianti con i loro suv, uno stile di vita brillante e leggero, le spiagge pulite. Questo rapporto simbiotico è destinato però a finire. Le separerà l’amore “diverso” di Francesca e quello immaturo di Anna, ma soprattutto le differenti aspettative di vita.
Continua a leggere la recensione di Acciaio di Silvia Avallone.

Una storia dura che lascia l’amaro in bocca, dal linguaggio a volte troppo crudo, ma drammaticamente vero. È complesso per i tanti i temi toccati nella narrazione a cominciare dal periodo burrascoso dell’adolescenza, dalla solitudine, dall’assenza dei genitori, per continuare con le serate in discoteca, la droga, la ribellione e per finire con il degrado ambientale, il pesante lavoro degli operai, la sicurezza sul lavoro e le differenze di classe sociale. È un romanzo scritto in modo semplice, ma efficace questo di Acciaio. Scorrevole e fluido nello stile ti induce a leggere velocemente fino alla fine. Fine che tuttavia non convince appieno sembrando frettolosa, lasciando insoluti diversi interrogativi e dando la sensazione di essere incompiuta. Ma è un libro che consiglio certamente di leggere avendo tanti pregi, non ultimo quello di essere l’opera prima di una giovane scrittrice.

A te è piaciuto Acciaio di Silvia Avallone? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

[fbcomments]

Compra il libro Acciaio

Risorse su Acciaio di Silvia Avallone

Compra il libro di Silvia Avallone su Amazon

Notizie su Acciaio di Silvia Avallone

Si tratta di una raccolta di venti novelle di Italo Calvino la cui prima edizione fu pubblicata nel 1963, in una collana di libri per ragazzi editi Einaudi. Marcovaldo, ovvero Le stagioni in città, si rifà ad una struttura di racconti che richiamano, ciascuno, una delle quattro stagioni. Ne è protagonista un uomo mite, dall’animo gentile e nobile, completamente dedito alla famiglia e al lavoro di nome Marcovaldo. È ambientato in una grande città industriale di cui non è dato sapere il nome, probabilmente perché è ogni città industriale, tutta economia e velocità, fumo e traffico, grigio e cemento. Marcovaldo è un operaio addetto al carico-scarico delle merci nella ditta Sbav. Ama la natura e la cerca continuamente ma, in una città come quella in cui vive e lavora, questa ricerca si rivela deludente. Il desiderio di aria pulita, la speranza di un felice connubio tra città e natura, l’indizio di un qualsivoglia elemento vegetale o animale che lo avvicini ad una esistenza più salutare e genuina, sono sostanzialmente un miraggio, nulla più che la semplice aspirazione a vivere in un mondo sano e incontaminato. Tra palazzi, automobili, negozi e semafori, a Marcovaldo non sfugge il volo di un’ape, l’ingiallire di una foglia, un gruppetto di funghi in un’aiuola triste. Tutte osservazioni che puntualmente portano a cocenti delusioni perché non può fare a meno di accorgersi di quanto sofferente sia la natura, di quanto ferita sia, nel vigore e nel profondo.
Continua a leggere la recensione di Marcovaldo di Italo Calvino.

È una bella lettura questa di Marcovaldo, dallo stile fluido e diretto. È adatta ad adulti, giovani e anche bambini. Ha il pregio di unire il mondo dell’infanzia a quello dell’età adulta in una maniera leggera e suscitando nel contempo profonde riflessioni. Quasi un monito quello di Calvino, perché se il progresso di una società è fondamentale e non è di certo auspicabile fare dei passi indietro, è altrettanto importante che gli spazi cittadini siano vivibili, a misura d’uomo e di bimbo. Una penna “favolosa” insomma, nel significato proprio della parola “favola”, perché con il suono della favola rivela grandi verità e nobili desideri. Non manca un pizzico di ironia e un pungente senso dell’umorismo che, insieme a situazioni surreali e grottesche, rendono piacevole il testo inducendo al sorriso ed emozionando. Un Calvino sempre attuale.
A te è piaciuto Marcovaldo di Italo Calvino? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

[fbcomments]

Compra il libro Marcovaldo

Risorse su Marcovaldo di Italo Calvino

Compra il libro di Italo Calvino su Amazon

Notizie su Marcovaldo di Italo Calvino

Chi avrebbe mai immaginato che un uomo della periferia di Los Angeles avrebbe ai giorni nostri, a Dickens, il quartiere popolare più afroamericano di questa città, ripristinato la schiavitù e la segregazione razziale? Ebbene, questo è esattamente ciò che fa il protagonista del romanzo di Paul Beatty, vincitore del prestigiosissimo premio letterario “Man Booker Prize”.
Lo schiavista narra le vicende di Bonbon, non scopriremo mai quale sia il suo vero nome, figlio nero di un bizzarro studioso di scienze sociali, il quale da bambino era utilizzato come cavia dallo stesso padre per testare le sue teorie sui rapporti tra le differenti razze. Due sono gli eventi che sconvolgono la sua vita: la morte del padre, ucciso in strada per errore dalla polizia, e la decisione del governo di far scomparire il degradato sobborgo di Dickens dalle carte geografiche.
Continua a leggere la recensione di Lo schiavista di Paul Beatty.

“Come l’intera città di Dickens, ero il figlio di mio padre, un prodotto dell’ambiente e nient’altro. Dickens era me. E io ero mio padre. Il problema è che entrambi sono scomparsi dalla mia vita, prima mio padre e poi la mia città natale, e all’improvviso non ho più avuto la minima idea di chi fossi, né di come fare a diventare me stesso.”
Rimasto solo, Bonbon cercherà di continuare a fare l’agricoltore specializzato nella produzione di angurie quadrate e marijuana. Ma quando il quartiere dove vive e lavora viene del tutto cancellato, tenterà di reintrodurre la schiavitù, convinto del fatto che questo stratagemma rivitalizzerà il suo sobborgo. L’eliminazione di quei confini, di quella circoscrizione e soprattutto di quella identità lo incitano a cimentarsi in qualcosa che mai nessuno aveva osato fare e che, per ovvie ragioni, gli fa guadagnare un’imputazione in un processo davanti alla Corte Suprema degli Stati Uniti.
Lo schiavista è uno scritto che ho molto apprezzato nonostante i tanti riferimenti ai personaggi e alla storia statunitensi di non sempre facile comprensione. Ironia feroce, satira pungente e uno stile brillante caratterizzano la narrazione di Paul Betty. Situazioni grottesche e paradossali permettono in maniera sottile di far emergere i pregiudizi razziali tutt’altro che scomparsi e ancora ben radicati. Audace nella prosa, pungente nell’idea “politicamente scorretta”, esuberante dal punto di vista linguistico. E direi ancora abilmente provocatorio e, per certi versi, divertente, ma per me soprattutto inaspettato.
A te è piaciuto Lo schiavista di Paul Beatty? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

[fbcomments]

Compra il libro Lo schiavista

Risorse su Lo schiavista di Paul Beatty

Compra il libro di Paul Beatty su Amazon

Notizie su Lo schiavista di Paul Beatty

Pubblicato da Einaudi nel 2007, La giostra dei criceti è un romanzo di Antonio Manzini. È la storia di una corsa senza meta, disperata quanto inutile, di quattro modesti criminali che decidono di rapinare una banca per dare finalmente una svolta alla propria vita. Il loro piano però, anche se studiato nei minimi dettagli, non si evolve come previsto. In contemporanea si sviluppa la vicenda di altri quattro personaggi che, nei palazzi del potere, credono di poter risolvere il problema delle pensioni. Due mondi separati in apparenza i cui protagonisti si trovano in cima e in fondo alla scala sociale, ma che sono più simili di quanto non si creda. Tutti cercano il modo di sistemarsi per sempre, il colpo grosso e dunque la ricchezza, quella che si raggiunge facendo il furbo, quella veloce, non certo il frutto di onesto e prolungato lavoro.
Continua a leggere la recensione di La giostra dei criceti di Antonio Manzini.

Un turbinio di avventure tra satira spietata e cinismo tragico, tra delirante ironia e drammatica lucidità. Personaggi dai caratteri differenti e di eterogenea estrazione sociale, fanno emergere una realtà cruda e senza filtri, una società in cui nessuna solidarietà può esistere, dove lo scontro generazionale è forte, dove i più poveri ed emarginati rimarranno tali, costretti a girare in tondo, a non avere vie di fuga, a tornare continuamente allo stesso punto di partenza. Tra il grottesco e il giallo Manzini, oggi conosciuto per aver dato alle stampe i racconti con protagonista il vicequestore Rocco Schiavone, dipinge un ritratto ben poco lusinghiero della nostra età e fornisce un ottimo spunto di riflessione sulle sue finzioni e sulle sue facciate. È una lettura che strappa più di qualche sorriso, un sorriso amaro a ben guardare.

A te è piaciuto La giostra dei criceti di Antonio Manzini? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

[fbcomments]

Compra il libro La giostra dei criceti

Risorse su La giostra dei criceti di Antonio Manzini

Compra il libro di Antonio Manzini su Amazon

Notizie su La giostra dei criceti di Antonio Manzini

Pubblicato nel 1974, L’onore perduto di Katharina Blum è uno dei più conosciuti libri di Heinrich Boll. Lo scrittore tedesco, insignito del Premio Nobel per la Letteratura nel 1972, mi è molto caro per diverse ragioni. Il modo in cui ha descritto la guerra e il dopoguerra, il suo essere pacifista, le sue denunce contro la Germania nazista prima e contro il sistema economico-sociale apparentemente liberale, ma autoritario nella sostanza poi, lo hanno reso ai miei occhi un grande uomo, ancor prima che un grande scrittore. Anche ne L’onore perduto di Katharina Blum, Boll non manca di evidenziare quanto il potere mediatico, di cui egli stesso era stato vittima, possa sconvolgere e deformare la vita di una persona semplice e per bene. Katharina Blum è la giovane e bella cameriera di una famiglia della borghesia di Colonia. È una donna estremamente seria che è riuscita con grande impegno a riscattarsi, in un certo senso, dal punto di vista sociale, allontanandosi dal modo di vivere dei genitori e riuscendo ad acquistare un piccolo appartamento. Le famiglie per le quali lavora, sono in effetti più di una, la stimano enormemente e non potrebbero fare a meno dei suoi servigi. Eppure il libro di Boll si apre con la confessione da parte di Katharina dell’ omicidio di un giornalista, lo stesso che aveva volutamente travisato le sue parole e che ne aveva infangato irrimediabilmente l’esistenza.
Continua a leggere la recensione di L’onore perduto di Katharina Blum di Heinrich Boll.

Attraverso l’espediente narrativo di una cronaca giudiziaria si assiste dunque alla caduta di questa onesta collaboratrice domestica, rea di essersi innamorata di un uomo ricercato dalla polizia e di averne agevolato la fuga. Paradossalmente la sua condotta di vita irreprensibile, anziché deporre a suo favore, contribuisce a renderla una figura oscura, dai comportamenti discutibili e dalle dubbie frequentazioni maschili. Sono sufficienti quattro giorni per manipolare, travisare, deturpare un’intera vita. Solo poche ore per rendere pubblici e alterare i dettagli di un’esistenza tranquilla e dedita al lavoro. Nonostante siano trascorsi più di quarant’anni è una narrazione attualissima considerata l’estrema facilità odierna a elevare a eroi o a ridurre in polvere chiunque, attraverso informazioni che, per quanto vere, possono assumere un significato totalmente difforme dalla realtà in base al modo in cui sono poste.
Boll ha voluto con pungente ironia e sarcasmo, con estrema lucidità e intelligenza, raccontare alcune pratiche usuali per certe testate giornalistiche della Germania degli anni Settanta; ha voluto evidenziare quanto potente possa essere la parola e quanto sia irrimediabile ciò a cui può portare il potere dei media.
Una narrazione dallo stile asciutto e pulito, semplice e lineare, da cui però scaturiscono profonde riflessioni.

A te è piaciuto L’onore perduto di Katharina Blum di Heinrich Boll? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

[fbcomments]

Compra il libro L’onore perduto di Katharina Blum

Risorse su L’onore perduto di Katharina Blum di Heinrich Boll

Compra il libro di Heinrich Boll su Amazon

Notizie su L’onore perduto di Katharina Blum di Heinrich Boll

Scritto dalla statunitense Elizabeth Strout e pubblicato in Italia nel 2016 da Einaudi, Mi chiamo Lucy Barton è un racconto sui legami. Mi sono avvicinata a questa autrice senza aspettative trovando un’ottima compagnia per tutte le centosessanta pagine di cui il libro è composto.
In una stanza d’ospedale di New York Lucy, costretta ad una degenza più lunga da alcune complicazioni post operatorie all’appendice, incontra la madre con la quale non ha più rapporti da anni. È questa una occasione per parlare, per ricordare le persone rimaste al paesino dal quale è fuggita, per riesumare momenti della propria infanzia sepolti troppo a lungo. La protagonista e voce narrante Lucy apre una finestra temporale per affacciarsi, stavolta protetta da una sicura prospettiva, su un passato caratterizzato da una fanciullezza desolata e triste, dalla miseria e dall’umiliazione. Lucy è riuscita a scappare dalla provincia, da quel mondo che l’avrebbe schiacciata se lì fosse rimasta. Ma questo comportamento ha ferito profondamente la madre, quella stessa madre che adesso le viene incontro per soccorrerla ed essere a sua volta soccorsa. Un reciproco aiuto dunque, che cura più di qualunque altra medicina. Lucy non più bambina e la madre non più giovane donna si ritrovano nel senso più vero e profondo del termine.
Non è un libro ricco di eventi, di accadimenti che si susseguono in velocità, ma è un racconto che suscita profonde riflessioni, rivelatore della storia, delle radici, delle ragioni dei protagonisti e, per certi versi, di quelle di chi legge. Emergono talvolta i silenzi più che le parole dette, perché a far male sono maggiormente i vuoti rispetto a tutto ciò che riempie, le mancanze rispetto a tutto ciò che è stato fatto.
Mi chiamo Lucy Barton è uno splendido racconto, un racconto di distanze geografiche che possono diventare distanze del cuore, di discorsi mai affrontati, di imbarazzi che si ingigantiscono.
È in fondo la storia di un intenso amore imperfetto, come lo sono tanti. Una narrazione tanto tagliente da ferire in alcuni momenti, ma altrettanto avvolgente da proteggere in altri. Una sorpresa piacevolissima per me.

A te è piaciuta la recensione di Mi chiamo Lucy Barton di Elizabeth Strout? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Dopo il successo de La ragazza nel parco, il 14 marzo 2017 torna in libreria Alafair Burke con il thriller psicologico Una perfetta sconosciuta.
Protagonista di questa storia è la trentasettenne Alice Humprey. Figlia di un noto attore e produttore cinematografico, è una donna che non ha certamente impellenze di carattere economico. Tuttavia lei rivendica la propria indipendenza, la propria autonomia rispetto a quell’ingombrante presenza paterna. La sua è una vera e propria esigenza di riscatto, rispetto all’inevitabile etichetta di figlia di papà che si porta dietro dalla nascita. Così quando all’improvviso le viene proposto di dirigere una piccola galleria d’arte, la possibilità di vedere i suoi sogni realizzarsi, nel campo che maggiormente la interessa, si materializza. Non sa perché un uomo sconosciuto fino a quel momento le abbia offerto tutto questo. Sta di fatto che, disoccupata ormai da diversi mesi, Alice accetta senza pensare. Non poteva certamente sapere che quella che era sembrata la risposta alle sue più profonde preghiere si sarebbe presto rivelata un vero e proprio incubo. Quando una mattina Alice trova il suo nuovo datore di lavoro, Drew Campbell, riverso sul pavimento della galleria, ucciso da un’arma da fuoco, cominciano i suoi guai. Diventa la principale sospettata dalla polizia che possiede una foto, i cui soggetti sono proprio lei e l’ormai defunto Campbell, che si baciano. Alice sa di essere la donna della foto, ma non ha mai baciato quell’uomo o per lo meno non ricorda di averlo mai fatto. Tutto intorno a sè crolla come un esile castello di carte.
Ma altre vicende arricchiscono la trama sviluppandosi in contemporanea: la figlia quindicenne di una ragazza madre che pian piano si sta riscattando, è scomparsa; Hans Beckman non può fare a meno di seguire colui che ritiene responsabile della morte della sorella.
È il primo libro che leggo della Burke. Vado a istinto, a sensazioni. Non mi ero sbagliata. Ho trovato un ottimo intreccio, una trama complessa, ma ben costruita. Più storie convergono in maniera sapiente fino a giungere alla risoluzione di un mistero che tutte le comprende. Ha un ritmo coinvolgente che spinge il lettore in maniera inconsapevole e leggera. La Burke utilizza una scrittura chiara e scorrevole, semplice e gradevole. Gioca un ruolo fondamentale la sua abilità di far immedesimare chi legge nelle varie situazioni, con tutte le sensazioni e i sentimenti che ne derivano. Sa incuriosire senza eccedere attraverso un misto di ombre e luci, arrivando a trovare tutti i tasselli di un puzzle che sembrava impossibile ricomporre. Un thriller che stupisce e confonde, scuote ed emoziona.
A te è piaciuto Una perfetta sconosciuta di Alafair Burke? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

Pubblicato per la prima volta nel 1973, Il valzer degli addii è una delle opere più affascinanti dello scrittore ceco Milan Kundera.
La storia ha inizio con l’annuncio di una gravidanza, frutto di una notte di passione tra Ruzena, infermiera di un centro termale, e Klima, famoso trombettista. La narrazione si sviluppa nell’arco di soli cinque giorni in una piccola cittadina boema.
In questo arco temporale nasce un intreccio di rapporti che ruota intorno al tentativo di Klima, sposato con una donna consapevole dei suoi tradimenti e logorata dalla gelosia, di convincere l’amante del momento ad abortire. È proprio da questo tentativo che scaturiscono riflessioni, punti di vista differenti sulla vita umana, sulla sua tutela e sul momento a partire dal quale questa tutela dovrebbe avvenire.
Si concentrano attorno alla vicenda diversi personaggi che, tutti a modo proprio, dicono addio a qualcosa di importante della loro vita.
Vi è Jakub, prossimo ad un espatrio tanto desiderato, che si lascia alle spalle il paese persecutore; il dottor Skreta, con il suo personalissimo senso della deontologia professionale e Olga, con la sua perduta innocenza. Tutti protagonisti ben delineati dal punto di vista psicologico e sui quali aleggia un certo che di negativo e tragico. Forse l’unico a distaccarsi da questa scura atmosfera è Bertlef, il facoltoso americano di mezza età, ospite alle terme, che conquista con la sua fede.
Pur non essendo Il valzer degli addii incantevole come L’insostenibile leggerezza dell’essere, è una storia gradevole e interessante.
Ha un’impostazione decisamente teatrale con intensi dialoghi, ma di facile lettura.
Possiede una scrittura fluida e semplice grazie alla quale Kundera intriga e mantiene viva l’attenzione fino all’ultima pagina.

A te è piaciuta la recensione de Il valzer degli addii di Milan Kundera? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Edito da Einaudi, Nel guscio, il cui titolo originale è Nutshell, è l’ultimo romanzo dello scrittore inglese Ian McEwan.
È la storia di Trudy che decide di uccidere con l’aiuto dell’amante, il proprio marito. Ma a narrare la vicenda non è uno dei protagonisti o un normale testimone; a raccontare c’è una voce d’eccezione, chiusa in effetti in un guscio a testa in giù, in uno spazio stretto, ma immagino confortevole. A narrare è un feto, una vita non ancora venuta alla luce, una specie di Amleto non ancora nato. Proprio così, perché le citazioni che vi ritroviamo e che la dicono lunga su questa voce, sono proprio shakespeariane:

“Potrei essere rinchiuso in un guscio di noce e tuttavia ritenermi Re di uno spazio infinito, se non fosse che faccio brutti sogni”.

Ed è indubbio che la prospettiva di questo testimone sia assolutamente privilegiata: Trudy è sua madre, Claude è suo zio e amante della madre, John è il padre che i due decidono di assassinare. Anche nella scelta dei nomi il riferimento ad Amleto è molto chiara: Trudy ricorda Gertrude, il nome della madre di Amleto; Claude ci fa pensare a Claudius macchiatosi dell’omicidio del fratello; lo stesso titolo Nutshell compare nella citazione indicata poco sopra.
“C’è del marcio in Danimarca” direbbe Marcello durante una sua conversazione con Amleto e Orazio.
Ma per tornare a Nel guscio, i due cognati fedifraghi, che non possono certamente ambire ad un vero e proprio regno come quello di Danimarca, vogliono impossessarsi del decadente, ma inestimabile edificio georgiano su Hamilton Terrace, di cui è proprietario il padre del nascituro.
Ed è in questo ambiente che un principio d’uomo, un eroe in nuce, che naturalmente non ha ancora un nome, si dibatte nell’atroce dubbio di nascere, seppure in un mondo terribile, o non nascere affatto. Ha modo di riflettere su cosa accade nel mondo, sui suoi orrori, ma anche sulle sue meraviglie. È intelligente e sarcastico, persino colto. Ha così il tempo di osservare, di dare un senso alle sue percezioni e conseguentemente di esitare.
Essere o non essere proprio come il dubbio amletico.
Credo che quello di McEwan sia stato un tentativo di stupire non molto originale, ma assolutamente riuscito. Abbandonato il realismo dei suoi tanti libri ha incuriosito in maniera brillante e suscitato interesse per la lettura fino alla fine. Nel suo scritto rivivono personaggi shakespeariani i cui dubbi sono di una modernità sconcertante. Ha ritratto un mondo popolato da esseri meschini e senza valori la cui carica di ipocrisia è tale da risultare a tratti “normale”. Persino il rapporto madre figlio, strettissimo e naturale è il resoconto di un legame necessitato e indifferente, insensibile e anaffettivo. Non manca di umorismo nero e, anche se non credo sia il migliore dei suoi scritti, risulta affascinante e dotato di grande perspicacia.

A te è piaciuta la recensione di Nel guscio di Ian McEwan? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Ultimo romanzo dello scrittore napoletano Lorenzo Marone, pubblicato in febbraio 2017 da Feltrinelli, Magari domani resto è stato per me una piacevolissima sorpresa. Non avendo letto nulla prima d’ora di Marone, l’approccio a questo libro è avvenuto senza alcuna aspettativa e con la mia atavica, ma anche consueta, curiosità di avida lettrice.
Mi ha conquistata la Luce protagonista, con la sua forza e la sua fragilità, con il suo groviglio interiore fatto di numerosi nodi da districare, con il suo bisogno di migliorare la propria esistenza. Luce è napoletana, vive nei Quartieri Spagnoli e ha superato da un po’ i trent’anni. È avvocato, non di successo, nonostante una laurea a pieni voti e grinta e combattività da vendere. Ha i capelli corti e indossa jeans e converse quasi avesse timore di mostrare la propria femminilità. Abbandonata dal padre prima e, in un certo senso, dal fratello poi, non ha mai avuto vita facile a Napoli. Ha dovuto costruire intorno a sé una discreta corazza per affrontare i suoi giorni: ha una madre infelice, chiusa da tempo nel suo mondo di delusione e sacrificio, con la quale giunge sempre a scontrarsi; ha da poco chiuso una relazione con un uomo immaturo; lavora con un capo ambiguo e piacione. A darle una ventata di sollievo ci sono le passeggiate con il suo cane superiore, ritenuto tale perchè di fatto migliore di molti umani che la circondano, e le chiacchierate con il suo anziano vicino, musicista filosofo costretto su una sedia a rotelle. Quando un giorno le viene assegnata una causa relativa all’affidamento di un minore conteso tra un padre camorrista e una madre, tutto sommato, amorevole, qualcosa cambia. La conoscenza di Kevin, il bimbo splendido al centro della disputa genitoriale, le apre un mondo nuovo in un certo senso. A dispetto dell’ambiente in cui è cresciuto, è un bimbo più saggio della sua età, parla un corretto italiano, è educato e ha voglia di studiare e conoscere. Qualcosa si smuove dentro di lei: forse il desiderio latente di maternità che non ha mai preso seriamente in considerazione; forse la necessità di non sentire più quel nodo alla gola, quell’insoddisfazione che a momenti la schiaccia; forse è il dilemma tra restare ed andare che comincia a prendere forza.

Mi ha colpito Marone. La sua Luce è tutta un mondo, è fatta di tante storie immerse in una Napoli dalle mille contraddizioni. Una Napoli che non è solo camorra, ma anche brava gente, colori e sapori intensi, forza e ironia. E poi linguaggio efficace, scrittura fluida e semplice contribuiscono ad una lettura davvero piacevole. Ho apprezzato anche i personaggi, diciamo non protagonisti, ma essenziali tasselli di un puzzle senza i quali l’opera sarebbe incompleta. Magari domani resto ti manca già nel momento in cui concludi la lettura. Non vedi l’ora di arrivare fino in fondo, ma quando ci sei vorresti quasi tornare indietro. È una lettura intensa che fa riflettere, sorridere ed emozionare.
A te è piaciuto Magari domani resto di Lorenzo Marone? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

Scritto da Herman Melville, Moby Dick fu pubblicato a Londra e New York nel 1851. Pur ricevendo critiche entusiaste, quello che oggi è considerato un capolavoro della letteratura americana, non incontrò il favore del pubblico.

“È uno dei miei sistemi per scacciare la tristezza e regolare la circolazione del sangue. Ogni qualvolta mi accorgo che la ruga intorno alla mia bocca si fa più profonda; ogniqualvolta c’è un umido tedioso novembre nella mia anima; ogni qualvolta mi sorprendo fermo, senza volerlo, davanti a depositi di bare o in cammino dietro a tutti i funerali che incontro; e, specialmente, ogniqualvolta l’insofferenza mi possiede a tal punto che devo far appello a un saldo principio morale per trattenermi dal discendere in strada e buttar giù metodicamente il cappello di testa ai passanti, giudico allora che sia venuto il momento di prendere il mare al più presto possibile. Questo è il mio modo di sostituire pistola e pallottola. Con un fiorito filosofare Catone si gettò sulla spada; io, con calma, mi imbarco.”

Sono queste le parole di Ismaele, giovane maestro di scuola e voce narrante del racconto. Ismaele decide di salpare, dal porto di Nantucket, in una fredda giornata di dicembre sul Pequod, una baleniera comandata dal capitano Achab. Convinto, come tutti gli altri marinai dell’imbarcazione, di partecipare ad un viaggio alla ricerca di indifesi leviatani, per ricavarne il pregiato olio di balena, Ismaele si troverà coinvolto nel folle inseguimento di Moby Dick, un enorme e combattivo capodoglio bianco che in molti avevano già cercato di catturare. Lo stesso Achab ha perso una gamba scontrandosi in precedenza con lui. La sete di vendetta del capitano è smisurata. La bianca balena è la sua unica ragione di vita. Questo animale, il cui candore si oppone all’oscurità della sua anima, ha una forza terrificante e un’intelligenza diabolica. È la stessa incarnazione del male. Numerosi sono infatti i presagi di morte che accompagnano la sua caccia. Ma l’uomo, lungi dal desistere e dall’ascoltare la voce della ragione, si ostina a combattere irrazionalmente le forze della natura. Quella di Achab non è solo una lotta contro la creatura marina, ma rappresenta l’eterno dissidio interiore, la ricerca di sé stessi, della propria identità e della propria affermazione. Un’epopea epica insomma, paragonata da qualcuno a quella di Ulisse, arricchita dai variegati personaggi dell’equipaggio, che in qualche modo rappresentano i differenti aspetti della natura umana: la follia e il desiderio di dominio del capitano, la saggezza e la prudenza del primo ufficiale Starbuck, l’allegria e il coraggio del secondo ufficiale Stubb, la viltà del suonatore di tamburello Pip, la curiosità di conoscere il mondo e gli uomini del narratore Ismaele.
Uno stile non sempre di facile lettura quello di Melville. Questo racconto è frammisto a numerose riflessioni filosofiche, religiose, artistiche e scientifiche, e vi troviamo numerose citazioni bibliche o tratte da viaggi epici o ancora addentellati shakespeariani. Tutte caratteristiche che lo rendono differente dagli schemi di narrazione tradizionale. Questa narrazione si presenta perciò ricca, a volte ridondante. La lettura ne risulta, ad ampi tratti, poco lineare e viscosa. È anche una sorta di trattato zoologico e baleniero, utilizzando le parole di Pavese. Personalmente ho faticato non poco trovando ostici diversi punti del romanzo, come la descrizione dettagliata della baleniera, della conformazione fisica dei capodogli, i termini marinareschi della caccia, le varie tecniche di pesca e le numerose digressioni dell’autore. D’altro canto gli innumerevoli spunti che scaturiscono dalla sciagurata ed eterna lotta tra uomo e natura, il fascino dell’imprevedibilità, l’abisso marino e umano, la psicologia dei personaggi, il carisma del capitano Achab, il colore bianco, che qui assume un insolito significato diabolico, sono tutti elementi che fanno di Moby Dick un capolavoro indiscusso della letteratura di tutti i tempi. È una lettura avventurosa per la quale è necessaria una certa dose di pazienza e di desiderio di andare fino in fondo. Ne vale senza dubbio la pena.

Ti è piaciuta la recensione di Moby Dick di Herman Melville? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Scritto da Fabio Geda e pubblicato nel 2010 da Baldini Castoldi e Dalai, Nel mare ci sono i coccodrilli è la storia vera di Enaiatollah Akbari, un bambino che fugge dall’Afghanistan alla ricerca di un luogo dove fermarsi e vivere la sua età. La madre di questo bambino compie un disperato gesto d’amore. Dopo essersi fatta promettere di non servirsi di armi, di non rubare e non usare droghe, una volta giunti in Pakistan, lo abbandona. Suo padre è morto al servizio di un facoltoso signore perdendo il carico che trasportava. Enajat non è più libero costituendo egli stesso il risarcimento per la perdita causata dal genitore. Quando la buca, dove si nasconde al suono del campanello della loro casa, diviene troppo piccola, la madre lo conduce a Quetta lasciandolo solo durante la notte. La donna preferisce saperlo lontano e in pericolo, ma con una sola possibilità di salvarsi, piuttosto che vicino e con un inevitabile e ingiusto destino. Enaiat smette di essere bambino la stessa mattina in cui scopre di essere rimasto solo al mondo. Trova lavoro come venditore ambulante al mercato e il suo buon carattere lo aiuta a fare amicizia con un gruppo di ragazzi, hazara come lui, e in particolare con Sufi. Insieme decidono di partire per l’Iran perché il Pakistan è un luogo pericoloso per la loro etnia e perché sperano in una vita migliore. Si affidano a dei trafficanti che li portano in Iran ammassati con altri clandestini in un furgone. Quando giungono a destinazione cominciano a lavorare in un cantiere edile perché è necessario come prima cosa rimborsare i trafficanti. La vita è dura, ma l’amicizia e il lavoro sono due elementi che lo aiutano ad andare avanti fino a quando la polizia, intervenuta nel cantiere, non li rimpatria. Tra innumerevoli difficoltà e pericoli, Enaiat riesce a tornare in Iran e, dopo essere stato maltrattato e derubato in più occasioni, decide poi di raggiungere la Turchia. Non sa ancora quanto sarà lungo e straziante questo viaggio. Durerà quasi un mese camminando sotto le più avverse condizioni atmosferiche, di notte, in montagna, al freddo e al gelo, con un abbigliamento di fortuna. Molti dei suoi compagni muoiono lungo il tragitto e molti altri avevano subito la stessa sorte nei viaggi precedenti. Emblematico e straziante un passo del racconto.
Continua a leggere la recensione di Nel mare ci sono i coccodrilli di Fabio Geda.

“Il diciottesimo giorno ho visto delle persone sedute. Le ho viste in lontananza e subito non ho capito perché si fossero fermate. Il vento era un rasoio e briciole di neve mi otturavano il naso, e quando cercavi di toglierle con le dita non c’erano più. Dietro un curva a gomito, d’un tratto, me le sono trovate di fronte, le persone sedute. Erano sedute per sempre. Erano congelate. Erano morte. Erano lì da chissà quanto tempo. Tutti gli altri sono sfilati di fianco, in silenzio. Io, a uno, ho rubato le scarpe, perché le mie erano distrutte e le dita dei piedi erano diventate viola e non sentivo più nulla, nemmeno se le battevo con una pietra. Gli ho tolto le scarpe e me le sono provate. Mi andavano bene. Erano molto meglio delle mie. Ho fatto un cenno con la mano per ringraziarlo. Ogni tanto lo sogno.”

Enaiat giunge a Istanbul al limite delle forze e della sopportazione, nel doppio fondo di un camion, schiacciato come una sardina insieme ad altri disperati. Tre giorni di viaggio, accovacciato in uno spazio di appena cinquanta centimetri, senza cibo, senza acqua, senza luce. Colpisce al cuore questa descrizione soprattutto perché si tratta di vita vera, non di fantasia, vissuta da un bambino che all’inizio del viaggio potrà aver avuto circa dieci anni. Circa dieci anni si, perché Enaiat non sa nemmeno quale sia precisamente la sua data di nascita e conosce la sua età per approssimazione. Il viaggio di questo dolce e coraggioso ragazzo non è ancora finito. Drammatica è la traversata in gommone affrontata con alcuni sventurati della sua età per giungere in Grecia. Bambini che non hanno mai visto il mare e che conoscono le creature che vi abitano unicamente per sentito dire. Chissà se vi sono anche i coccodrilli in quella massa scura!
Uno stile asciutto e assolutamente efficace quello di Geda.
Nel mare ci sono i coccodrilli è un documento prezioso per chiunque voglia conoscere, voglia capire cosa significa, anche solo in piccola parte, arrivare da clandestino in Italia affrontando viaggi in cui si muore di stenti. Essere “umani” significa immedesimarsi e comprendere le difficoltà, significa essere solidali ed accoglienti. E questo anche quando ciò comporti preoccupazione, fatica e sacrificio. A chi sostiene di poter aiutare queste popolazioni in guerra, di qualunque natura questa sia, a casa propria, consiglio di leggere il passo in cui Enaiat, ormai divenuto ragazzo, spiega a chi di competenza il perché della sua richiesta di ottenere lo status di rifugiato politico.
Quando seguiamo i telegiornali che riportano le notizie di barconi stracolmi di uomini, donne e bambini, non capiamo veramente. Io, per lo meno, credo di non aver capito a lungo. Pensiamo all’ Italia martoriata, penalizzata dalla delinquenza e dalla conseguente insicurezza; pensiamo all’ipotizzabile traffico di droga, alla mancanza di denaro e lavoro, alle nostre sacrosante richieste di un miglioramento di vita qui, ma oltre a questo dovremmo avere uno sguardo più perspicace e meno cinico; dovremmo essere più lungimiranti e pretendere da chi ci rappresenta meno sprechi, meno truffe.  Avremmo una vita appagante nel nostro bel paese e, nel contempo, daremmo una mano vera a chi vive situazioni disumane. Mi scuso per essermi così tanto dilungata. Il fatto è che mi auguro che moltissimi leggano questa intervista a Enaiat e provino un sentimento di partecipazione e di vera empatia.

A te è piaciuto Nel mare ci sono i coccodrilli di Fabio Geda? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

[fbcomments]

Compra il libro Nel mare ci sono i coccodrilli

Risorse su Nel mare ci sono i coccodrilli di Fabio Geda

Compra il libro di Fabio Geda su Amazon

Notizie su Nel mare ci sono i coccodrilli di Fabio Geda

Scritta da George Orwell nel 1945 e pubblicata per la prima volta in Italia due anni più tardi, La fattoria degli animali è la storia di una rivoluzione fallita.
Una favola amara questa, nella quale viene narrato come gli animali di una fattoria, ribellatisi alla tirannia degli uomini, cerchino di instaurare una società di eguali. Ma i maiali, più intelligenti e organizzati, dopo aver capeggiato la rivolta, non fanno altro che imporsi sugli animali più semplici e docili.
Solo in apparenza questi nuovi capi lavorano per il bene comune; realmente vogliono ottenere potere e beneficiare dei conseguenti e numerosi privilegi.
Gli ideali proclamati un tempo vengono progressivamente traditi e i più deboli subiscono gli stessi maltrattamenti e privazioni conosciuti sotto il dominio degli uomini.

Gli animali da fuori guardavano il maiale e poi l’uomo, poi l’uomo e ancora il maiale: ma era ormai impossibile dire che era l’uno e chi l’altro.

Grazie all’ignoranza e all’opera di disinformazione a danno degli abitanti della fattoria, i maiali si impadroniscono degli utili della stessa e sfruttano senza scrupolo alcuno le risorse a vantaggio del proprio benessere.
Orwell descrive senz’altro gli ideali utopici della Rivoluzione Russa, ma la sua narrazione calza perfettamente a ogni rivoluzione, a ogni regime totalitario, a ogni governo o tentativo di essere tale, quando la sete di potere vince su qualsivoglia concezione di libertà, di informazione e persino di giustizia.
Degli alti principi di fraternità e uguaglianza ispiratori della ribellione ne rimane solo uno:

Tutti gli animali sono uguali, ma alcuni sono più uguali degli altri.

È straordinario come Orwell sia riuscito a rappresentare in un breve scritto come La fattoria degli animali la brutalità e la bassezza degli esseri umani, efficacemente impersonati dai maiali. Una satira tagliente dallo stile asciutto e semplice, un’allegoria originale, inquietante e purtroppo attualissima.
Una lettura dalla quale non si può prescindere, un monito, forse una piccola luce da seguire al posto delle grandi illuminazioni che poi, d’un tratto, ci lasciano al buio a brancolare senza una meta, ci inducono a proseguire in qualche vicolo che, solo alla fine, si scopre essere cieco.

Ti è piaciuta la recensione de La fattoria degli animali di George Orwell? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Scritto dall’irlandese John Boyne, Il bambino con il pigiama a righe è un romanzo del 2006 che è riuscito a raggiungere in poco tempo un successo internazionale. È la storia dell’amicizia tra Bruno Hess, figlio di un ufficiale nazista, e Shmuel, un bambino ebreo della sua stessa età. Il padre di Bruno è appena stato promosso e tutta la sua famiglia si deve trasferire da Berlino ad Auschwitz. Bruno fa fatica ad ambientarsi trovando inquietante la loro abitazione in campagna. Si sente solo, non ci sono altri bambini con cui giocare e gli viene impedito di esplorare le zone intorno alla casa. Esiste infatti una strana fattoria che attrae fortemente la sua attenzione e che può vedere dalla finestra della sua stanza, una fattoria in cui le persone che vi abitano indossano tutte uno strano pigiama a strisce. Contravvenendo alle raccomandazioni della madre, girovagando nei boschi dei dintorni, giunge ad un recinto con il filo spinato. Ed è proprio all’interno di questo recinto che vede un bambino vestito anche lui a strisce, intento a svuotare alcuni detriti da una carriola. Bruno è entusiasta di questa scoperta perché ha finalmente trovato qualcuno con cui giocare.
Tornerà infatti tutti i giorni a trovare il suo nuovo amico Shmuel senza raccontare nulla ai genitori e alla sorella maggiore. In cuor suo, Bruno sente che qualcosa non va, ma non sa immaginare cosa. Non sa capire che tipo di lavoro venga svolto lì e perchè grandi camini continuino a fumare. Nonostante il filo spinato li divida, le loro vite sono profondamente legate. La storia di questa amicizia, tra il figlio inconsapevole del carnefice e un bimbo ebreo al tempo dei campi di concentramento, è una narrazione che tenta, da un punto di vista differente rispetto alle terribili e reali testimonianze dei sopravvissuti, di trasmettere alle nuove generazioni la conoscenza di un passato crudele e vergognoso. Attraverso un sentimento puro, naturale e semplice come l’amicizia tra bimbi lo scrittore ci accompagna in un viaggio commovente e orribile nel contempo. È pesante come un macigno e spezza il cuore. La scrittura è scorrevole ed efficace, adatta a lettori adulti e a ragazzi, non propriamente a bambini. Credo che gli estimatori de L’amico ritrovato di Fred Uhlman possano grandemente apprezzare anche Il bambino con il pigiama a righe. Leggiamo per conoscere, per non dimenticare e per non ripetere. Il presente è frutto del passato, ma è anche il seme del futuro.

A te è piaciuto Il bambino con il pigiama a righe di John Boyne? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

Scritto dalla talentuosa romanziera inglese Jane Austen, tra il 1795 e il 1810, Ragione e sentimento è stato pubblicato in veste anonima per la prima volta nel 1811. Ebbe un grande successo. Il romanzo narra le vicende della famiglia Dashwood e, tra i suoi pregi, annovera quello di riuscire a catapultare il lettore nell’Inghilterra di inizio Ottocento, con la sua lussureggiante campagna, i suoi balli e le sue carrozze, le relazioni della buona società e di quella che vorrebbe essere tale. Ragione e sentimento ha come protagoniste principali le due sorelle Dashwood, Elinor e Marianne, profondamente diverse e fortemente legate tra loro. Elinor, la maggiore, rappresenta la ragione e la compostezza; Marianne è l’emblema dell’emotività e della ribellione. Alla morte del padre, Elinor e Marianne, insieme alla loro madre e alla sorella minore, si trovano ad affrontare una preoccupante situazione finanziaria. Si trasferiscono così nel Devonshire, dove un lontano cugino della signora Dashwood, le aiuta affittando loro Barton Cottage ad un prezzo inferiore di quello reale.

La trama del romanzo si sviluppa proprio qui, intorno alle vicissitudini sentimentali di Elinor e Marianne, entrambe in età da marito, e sulla diatriba tra ragione e sentimento di cui le due ragazze sono egregie rappresentanti. Due giovani di buona estrazione sociale si affacciano alla vita e alla società dell’epoca, in un mondo che predilige l’aspetto economico rispetto a quello dei buoni sentimenti.
Anche se non mi è rimasto nel cuore come Orgoglio e pregiudizio in cui la scrittrice, con i personaggi di Mr Darcy ed Elizabeth, ha superato se stessa, Ragione e sentimento è un romanzo delicato e commovente. Lo stile della Austen è impeccabile ed intrigante. La sua è una narrazione dolce e nel contempo arguta, assolutamente attuale nonostante l’ambientazione sia quella dei primi anni dell’Ottocento. Intensa la caratterizzazione di alcuni personaggi come Marianne, Elinor e il colonnello Brandon, meno affascinante quella di altri come Edward e la minore delle sorelle Dashwood. Ragione e sentimento è un libro dalla scrittura piacevole ed elegante, raffinato e ironico. Nella mia libreria c’è. E nella vostra?

A te è piaciuto Ragione e sentimento di Jane Austen? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

Scritto dallo spagnolo Carlos Ruiz Zafòn, Il gioco dell’angelo è un romanzo del 2008 ambientato nella cupa Barcellona degli anni Venti. David Martin è un giovane che sogna di diventare scrittore. Come molti aspiranti scrittori, lavora come fattorino per un giornale locale, pulisce i macchinari, prepara caffè, vive da subalterno in quel mondo di cui vorrebbe essere il protagonista. Abbandonato dalla madre e con un padre despota che ha visto morire a colpi di pistola davanti ai suoi occhi, Martin vive una vita difficile nell’attesa della sua occasione. Che naturalmente arriverà. Un ricco e potente uomo di Barcellona, Don Pedro Vidal lo accoglie sotto la sua ala protettrice e Martin comincia a pubblicare racconti presso La Voz de la Industria riuscendo in questo modo ad ottenere un discreto successo. Ma da questo momento il giovane scrittore inizia a lavorare ininterrottamente alla ricerca di quella fortuna che, lui non può ancora saperlo, lo renderà malato e schiavo. Per riuscire a mantenere i ritmi serrati richiesti dalla sua qualità di scrittore professionista, si rinchiude all’interno della sua nuova e tetra dimora soprannominata “la casa della torre”. Tutto il suo io verrà assorbito da questa scelta. Perderà la sua innocenza, la sua purezza di fanciullo e persino la sua salute. Manterrà solo qualche rapporto con il vecchio libraio Sempere, il suo mentore Vidal e la giovane Cristina di cui è innamorato. Intanto la sua malattia si aggrava. E dato che ha sempre pubblicato con uno pseudonimo, decide di dedicarsi anima a corpo ad un’opera che porti il suo nome. Nel contempo, per compiacere Cristina, riscrive le bozze del libro che il suo benefattore Vidal sta cercando di concludere da anni.
I due libri vengono pubblicati contemporaneamente, ma mentre quello di Vidal riscuote un enorme successo di critica e pubblico, il suo viene aspramente stroncato. Amareggiato profondamente da questo insuccesso e dalla notizia dell’imminente matrimonio di Cristina con Vidal, decide di accettare l’ambigua proposta di un misterioso editore francese chiamato Andreas Corelli. Una figura sinistra, persino diabolica quella di Corelli il quale, da questo momento in poi, riuscirà a muovere le fila della vita di Martin come un esperto burattinaio. Martin dovrà creare un testo sacro di straordinario valore che tratti di una religione prevalente su tutte le altre, un’opera monumentale e dannatamente difficile in cambio della quale riceverà un enorme compenso in denaro e niente meno che la guarigione dalla sua malattia. Una sorta di patto con il diavolo che lo condurrà a fare i conti con se stesso e la viscerale passione per la scrittura. C’è dentro un po’ di Goethe e un po’ di Wilde in questa narrazione e non me ne dispiace affatto. Zafon ci conduce in una Barcellona surreale e gotica attraverso uno scritto suggestivo e misterioso, popolato da personaggi coinvolgenti ed emozionanti: splendidi il libraio e amico Sempere, una vera luce l’aspirante scrittrice Isabella, umano e divorato dalle sue passioni Martin. Sogni e incubi si intrecciano in maniera così abile da non distinguersi dalla realtà. Potrebbero essere i desideri o forse le illusioni di ciascuno di noi, di chiunque ricerchi la propria realizzazione e il proprio posto nel mondo, scoprendo di essere più fragili e vulnerabili di quanto si fosse creduto. Il gioco dell’angelo è una storia struggente e indimenticabile.

A te è piaciuto Il gioco dell’angelo di Carlos Ruiz Zafòn? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

Scritto da Roberto Saviano, La paranza dei bambini è stato pubblicato alla fine del 2016. Un romanzo questo, ma i cui personaggi di fantasia si calano perfettamente in una terrificante realtà sociale e ambientale. Lo spunto di questa narrazione arriva infatti da alcune intercettazioni, presenti nei fascicoli dell’inchiesta sulla “Paranza dei bambini” condotta da alcuni pm di Napoli, che hanno portato a numerose condanne tra giovanissimi. È la perfetta descrizione della camorra 2.0, orribile e ancora più spietata della generazione di Schiavone, costituita da ragazzini di quindici anni, poco meno o poco più, senza un domani, senza regole e senza paura. Una camorra che viaggia su internet attraverso smartphone e portatili, che si istruisce sui tutorial di you tube, che si ispira ai capolavori di mafia del cinema e si nutre dell’ideologia machiavellica. Fottuti e fottitori, queste le categorie di persone in cui il mondo si dividerebbe secondo Nicolas Fiorillo, detto o’Maraja. Soprannome che viene da un importante locale di Posillipo, sua ossessione, eretto sugli scogli come una fortezza inespugnabile, caratterizzato da una splendida balconata direttamente sul Golfo e su cui Nicolas immaginava passeggiassero gli uomini che voleva diventare. È lui, l’aspirante boss, un bambino che si atteggia a uomo, che vuole prendersi tutto e subito perché i soldi li ha chi se li prende. Così sceglie altri ragazzini come lui, dai soprannomi apparentemente innocui, come Dentino, Biscottino e Lollipop solo per citarne alcuni, per creare una paranza, una che però non deve dipendere da nessuno, perché se è vero che devono fare i soldi, è altrettanto vero che devono comandare.
Continua a leggere la recensione de La paranza dei bambini di Roberto Saviano.

Ma cos’è una paranza? È una piccola imbarcazione che intrappola pesciolini che possono essere cucinati solo se fritti insieme; sta ad indicare in gergo, mutuando il termine dal mondo marinaio, un vero e proprio gruppo di criminali tutti giovanissimi e guizzanti di vita, nuova espressione della camorra. Attraverso droga, estorsioni, rapine, armi e omicidi, o’Maraja e i suoi cercano di raggiungere il potere e seminano terrore allo scopo di poter essere riconosciuti come capi indiscussi delle piazze e di tutta Napoli. Nessun valore, nessun rispetto, nessuna educazione, nessun rimorso. Colpire le antenne dei tetti di Napoli per esercitarsi a sparare è considerato alla stessa stregua del colpire un uomo, che se è un nero a chi vuoi che importi? Dimostrare di avere armi e palle trasformando le strade in un far west, anche se poi ci scappa il morto innocente, e che problema c’è? Tutti devono sapere quanto sono spietati, adda murì mammà. Credono di sapere tutto ciò che è necessario sapere. E colpisce tanto più perché si tratta di bambini, e non di bambini vissuti in famiglie dissestate ed emarginate, ma inseriti in una realtà sociale piccolo borghese. A Nicolas, padre docente di educazione fisica e madre proprietaria di una piccola stireria, poteva davvero non mancare nulla. Certo, avrebbe dovuto studiare e poi lavorare per ottenere, da adulto, un buon lavoro. Ma un dato di fatto era che ci avrebbe impiegato troppo tempo, con il rischio, tutt’altro che improbabile, di non riuscire mai. La filosofia imperante è dunque il tutto e subito, perché la vita è adesso e domani chi lo sa.
È uno straordinario Saviano questo, perché è riuscito ad utilizzare sempre il giusto linguaggio attraverso un napoletano, secondo me comprensibile a tutti, che è parte integrante e imprescindibile della narrazione. Narrazione che è incalzante e frenetica fino alla fine, come la vita dei suoi personaggi. Ho trovato perfetta la descrizione dei luoghi e dei protagonisti, ognuno dei quali ha il suo perché. Angosciante il senso della storia o forse il non senso della storia. Violenza e crudeltà commiste ad innocenza e sopraffazione. Dall’epilogo prevedibile, per lo meno a mio parere, ma non per questo meno efficace e amaro. La paranza dei bambini è un libro splendido e terribile nel contempo.

A te è piaciuta la recensione de La paranza dei bambini di Roberto Saviano? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

L’estate fredda è un romanzo di Gianrico Carofiglio ambientato in un anno decisamente indimenticato e tragico per la nostra storia di italiani, il 1992. È stato l’anno delle stragi di Capaci e di via D’Amelio in cui persero la vita il giudice Giovanni Falcone, la moglie Francesca Morvillo, il giudice Paolo Borsellino e le rispettive scorte. Carofiglio narra le vicende del sequestro del piccolo Grimaldi, figlio di un importante esponente mafioso barese, proprio da maggio a luglio di quell’anno, in una Bari dilaniata da una vera e propria guerra per la conquista del potere. Il maresciallo Pietro Fenoglio, uomo intelligente e integro, si trova a fare i conti con le indagini per la morte del bimbo sequestrato. Un’indagine estremamente delicata e difficile perchè il principale sospettato, il giovane delinquente protagonista della faida cittadina in corso, si è costituito e sta collaborando con le forze dell’ordine. Questi fornisce preziose informazioni sulla struttura della mafia locale e sui suoi esponenti, ma mentre Vito Lopez, questo il nome del pregiudicato, non stenta ad accollarsi numerosi omicidi, si dichiara totalmente estraneo al sequestro lampo e alla conseguente morte del piccolo Grimaldi. Difficile stabilire chi sia il buono e chi il cattivo. L’onestà del carattere di Fenoglio e l’importanza di rispettare le regole si scontrano con la necessità di soprassedere, in alcuni casi, per l’esigenza precipua di vincere una battaglia più importante. Non esiste il bianco o il nero. Non è mai tutto così definito come vorremmo che fosse. C’è purtroppo un’ampia zona grigia dove quelli considerati buoni, non sono tutti tali e dove i criminali non sono tutti ignoranti e, soprattutto, non corrispondono alla nostra idea di malvagità. Ed è in situazioni di questo tipo, quando scegliere da che parte stare è grandemente arduo, che ci si rende conto che gli eroi non sono poi così perfetti, ma che forse per questo sono più umani e più vicini all’uomo comune.
Una delle cose che colpisce di questa narrazione è la scelta del linguaggio, differente a seconda della situazione. Si passa da quello asettico dei verbali, scevro da emozioni e sentimenti, a quello scelto con cura per agevolare in qualche modo la confessione di orribili delitti; da quello informale e diretto delle chiacchierate a cena con amici a quello muto dei sentimenti. Sentimenti come quello del maresciallo Fenoglio per la moglie Serena, lontana per lavoro, ma della quale è incerto il ritorno.
Tra una visita alla Pinacoteca provinciale di Bari ricca di opere straordinarie, ma deserta, e il tentativo di mantenere un equilibrio personale emotivo causato dall’assenza di lei, Fenoglio vive una complicatissima estate. E’ una fredda estate, specchio della società violenta e corrotta. Sapiente finzione e terribile realtà si mescolano abilmente. Carofiglio è un maestro di stile e riesce con la sua scrittura scorrevole e pulita, diretta e mai volgare, a suscitare emozioni che non vanno sempre nella stessa direzione e a suggerire scomode domande . Leggere in fondo è cercare una prospettiva differente, un barlume, un ideale, un interrogativo a cui non è facile dare risposta forse perché non ne esiste solo una.
A te è piaciuto L’estate fredda di Gianrico Carofiglio? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

[fbcomments]

Compra il libro L’estate fredda

Risorse su L’estate fredda di Gianrico Carofiglio

Compra il libro di Gianrico Carofiglio su Amazon

Notizie su L’estate fredda di Gianrico Carofiglio

Il paradiso degli orchi è il primo romanzo avente per protagonista il signor Malaussène, personaggio nato dalla fantasia dello scrittore e insegnante francese, Daniel Pennac. Benjamin Malaussène, che ufficialmente fa l’impiegato del Controllo Tecnico del Grande Magazzino, è a tutti gli effetti “Capro Espiatorio”, cioè persona pagata per essere umiliata e tacciata di incompetenza, davanti a clienti infuriati e giunti per fare un reclamo. Lo scopo è quello di muoverli a compassione e farli rinunciare alla richiesta di risarcimento. È un mestiere duro il suo, ma Benjamin è costretto a svolgerlo perché ha una numerosa famiglia da aiutare. Ha diversi fratelli e sorelle che sua madre non è in grado di curare. Lei, donna fragile e dallo spirito molto libero, si assenta per lunghi periodi al seguito dell’ennesimo grande amore che, finendo puntualmente, la fa tornare a casa, incinta e bisognosa. Quando nel Grande Magazzino, dove Benjamin lavora, scoppiano una serie di bombe, lui naturalmente viene subito sospettato, sia per la presenza costante sui luoghi del delitto, sia per l’effettivo mestiere che svolge.

Continua a leggere la recensione de Il paradiso degli orchi di Daniel Pennac.

La vicenda si sviluppa a Parigi, nel colorato e multietnico quartiere Belleville, presumibilmente nei primi anni Ottanta. Qui la famiglia Malaussène vive in uno stabile al cui pian terreno, dove un tempo esisteva una ferramenta, sono sistemati i fratelli e sorelle di Benjamin, frutto delle differenti avventure della madre. Lui vive invece al quinto piano comunicando, con il resto della famiglia, attraverso un citofono interno. Umorismo sottile e sorprendente, scrittura dallo stile scorrevole e colloquiale rendono questo libro sottilmente piacevole. I personaggi strampalati e per questo unici sono caratterizzati in modo sapiente e si finisce per provare nei loro confronti una inconsueta e particolare affezione. Il paradiso degli orchi è grottesco al punto giusto, audace e mai volgare, dallo stile unico e originale. Una lettura, oserei dire, frizzante.

A te è piaciuto la recensione de Il paradiso degli orchi di Daniel Pennac? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Pubblicato da Feltrinelli per la prima volta nel 1968, nella collana I narratori, Cent’anni di solitudine è il capolavoro dello scrittore sudamericano Gabriel Garcia Marquez. Ambientato a Macondo, immaginario paese nella foresta colombiana, narra le vicende di sette generazioni appartenenti alla famiglia Buendìa. Una storia caratterizzata da vite che si intrecciano in un luogo mistico e favoloso, in una dimensione alternativa, forse fuori dal mondo stesso. Josè Arcadio Buendìa è il fondatore di Macondo e il capostipite della famiglia. Le diverse generazioni protagoniste sono oppresse dalla superstizione e dal terrore di generare un figlio con la coda di maiale a causa del matrimonio, contratto proprio dal capostipite, con la cugina Ursula. La vita a Macondo è particolarmente difficile. Tormentato da guerre civili, da povertà, da estremo sottosviluppo e perfino da condizioni climatiche sventurate, questo paese è il luogo che fornisce i natali ai numerosissimi personaggi del racconto. Figli, nipoti, fratelli e cugini, molti dei quali hanno gli stessi nomi, si avvicendano con le loro peripezie, con gli assurdi episodi di cui sono al centro. Carta e penna sono necessari per tenere bene a mente l’albero genealogico dei Buendìa.
Marquez ha interpretato a suo modo la storia colombiana servendosi di metafore linguistiche, utilizzando schemi narrativi fuori dal comune, innestando miti e leggende locali nella lunga storia della famiglia Buendìa. Un lavoro immane e straordinario.
Cent’anni di solitudine è un libro piuttosto complesso; richiede attenzione e impegno. Sembra voler dire che la solitudine è la condizione naturale dell’uomo. Un essere che continua a combattere e ad agitarsi per arrivare in nessun luogo, per ritrovarsi sempre nello stesso punto. Il tempo si ripete, i fatti si susseguono dando vita a interminabili cicli uguali a se stessi. Desolazione e solitudine, oppressione e rovina, disagio e arretratezza in un cerchio infinito. È il cosiddetto realismo magico lo stile di questo romanzo. Un mondo dentro il mondo, arcano e ottuso, in cui non esiste nemmeno una netta linea di divisione tra vivi e morti, perché i vivi hanno il dono della preveggenza e i morti quello di far sentire ancora la propria voce.
Macondo, il cui modello sembra essere il villaggio colombiano di Aracataca, luogo di infanzia dello scrittore, tra realtà e finzione, tra verità e leggenda, tra mistero ed esoterismo, coinvolge in un vortice lento e ammaliante. E il genio di Marquez, con stile inimitabile e imprevedibile, rende indimenticabile questa lettura.

A te è piaciuta la recensione di Cent’anni di solitudine di Gabriel Garcia Marquez? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Scritto dall’inglese E.L. James, il romanzo Cinquanta sfumature di grigio è il primo di una trilogia che prosegue con Cinquanta sfumature di nero e si conclude con Cinquanta sfumature di rosso. La sua protagonista è Anastasia Steele, una giovane e timida donna che sta per laurearsi in Letteratura inglese. Quando la sua migliore amica e compagna di appartamento Kate le chiede di realizzare un’intervista per il giornale studentesco conosce il giovane e affascinante miliardario Christian Grey. Ed è così che ha inizio la particolare relazione tra i due. L’innocenza di lei e la sicurezza di lui sono caratteristiche che, come calamite, uniscono i due giovani in un rapporto sancito da un vero e proprio contratto di sottomissione. Si, perché Christian Grey è un vero e proprio cultore del sesso estremo, del sadismo e del masochismo. Ama sottomettere le donne, o meglio quelle che accettano le sue condizioni. E l’amore? Anastasia sarà in grado di subire i trattamenti del misterioso Grey, senza rimanerne schiacciata? Proprio lei che, senza alcuna significativa esperienza di uomini, si innamora di uno come lui, dalle tante facce?
Continua a leggere la recensione di Cinquanta sfumature di grigio di E. L. James.

La verità è che Christian ha un passato difficile e non è solito aprire il suo cuore alle donne con cui si accompagna. Ma Anastasia, lui non lo sa ancora, assomiglia solo dal lato esteriore allo stereotipo di donna che maggiormente lo soddisfa. E lo saprà sorprendere come nessuna prima.
Ho cercato di leggere Cinquanta sfumature di grigio senza pregiudizi nonostante fossero tanti i commenti negativi e, soprattutto, nonostante la letteratura erotica non sia affatto il mio genere. Ero curiosa e in un certo senso stupita dall’enorme successo editoriale. A lettura ultimata posso dire di non essere totalmente negativa. Ho trovato una narrazione semplice e scorrevole, perfino divertente. Lungi dall’essere un libro da custodire con cura e da rileggere nel tempo, credo che tutto sommato possa essere adatto a chi si sia allontanato dai libri e voglia, con leggerezza e pochissimo impegno, ritrovare un pizzico di gusto per la lettura, o a chi voglia capire, come me, il perché dell’enorme fortuna avuta soprattutto nel pubblico femminile. È proprio Christian Grey il prototipo dell’uomo maggiormente desiderabile?

A te è piaciuto Cinquanta sfumature di grigio di E. L. James? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

Compra il libro Cinquanta sfumature di grigio

Risorse su Cinquanta sfumature di grigio di E. L. James

Compra il libro di E. L. James su Amazon

Notizie su Cinquanta sfumature di grigio di E. L. James

Pubblicato nel 1942, Lo straniero è un romanzo dello scrittore francese, filosofo e premio Nobel per la Letteratura, Albert Camus. L’opera narra di Meursault, giovane impiegato di Algeri, che vive la sua vita in modo abitudinario e in un clima di totale indifferenza per il mondo circostante. La morte della madre, rinchiusa da tempo in un ospizio, non lo scuote minimamente. Il suo principale pensiero davanti al feretro è l’insopportabile calura. Non una lacrima, non un’emozione. Anche la donna con cui ha cominciato, forse per inerzia, una relazione e che pur desidera, non gli trasmette nulla. La vita gli è completamente indifferente. È con questa medesima apatia, con questa stessa assenza di significato, che si macchia dell’assassinio di un uomo. Mentre passeggia sulla spiaggia insieme ad un amico, quattro colpi di pistola irrompono in una giornata accecata dal sole e desiderosa d’ombra, nel totale silenzio e nell’incomprensibile vuoto della sua vita e, paradossalmente, nulla cambiano di essa. Già. Nemmeno davanti alla sua accusa, alla sua prigionia, alla sua inevitabile condanna a morte, non si rattrista, non si dispera, non si pente, non piange, non cerca alcuna giustificazione. È la storia di un uomo vissuto sempre da spettatore e mai da protagonista, la storia di un uomo distante da qualunque situazione, la storia di una vita non vissuta.
Continua a leggere la recensione de Lo straniero di Albert Camus.

Dietro questa narrazione breve e semplice, lineare e piacevole, dalla trama quasi banale, ci trovo una grande complessità, un’angoscia indescrivibile, una straordinaria fuggevolezza e un vuoto emozionale senza eguali. Lo straniero di Albert Camus è un libro che merita di essere letto, almeno una volta, perché numerosi sono gli spunti di riflessione che ci propone. Uno di questi, forse il primo e quello su cui tutto ruota, per lo meno per me, è il pensiero dell’assurdità con cui, tante volte, viviamo la nostra vita rinunciando, in maniera più o meno consapevole, a cercarne un senso. Quella vita che non apprezziamo come merita, che ci lasciamo scivolare via perché ci è perfino estranea.

A te è piaciuto Lo straniero di Albert Camus? Lascia un commento

www.my-libraryblog.com

Compra il libro Lo Straniero

Risorse su Lo straniero di Albert Camus

Compra il libro di Albert Camus su Amazon

Notizie su Lo straniero di Albert Camus

Secondo romanzo di Muriel Barbery, L’eleganza del riccio è stato in Francia una delle sorprese editoriali del 2006. Due anni più tardi, in Italia ha conquistato il primo posto della classifica generale dei libri. Ne è protagonista l’anonima portinaia Renèe, una vedova ultracinquantenne che si considera bassa e bruttina. Renèe appare ignorante, sciatta e, per certi versi, volgare. Il racconto denuncia l’ipocrisia e il pregiudizio di una parte della società alto-borghese, quella di Parigi, quella del palazzo di Rue de Grenelle in cui Renèe lavora. Nel medesimo edificio abita Paloma, arguta ragazzina di dodici anni, figlia di un ottuso Ministro della Repubblica. Renèe e Paloma non si conoscono, ma sono accomunate dalla consapevolezza di non poter essere comprese e si nascondono per questo al mondo. Sono convinte che è più opportuno mostrarsi come gli altri vogliono, piuttosto che apparire per quello che sono. Sentono l’esigenza di omologarsi alla mediocrità circostante da una parte, e quella di fuggire da una realtà quotidiana troppo stretta dall’altra.
Un abisso separa la Renèe che tutti vedono da quella che è realmente. È una donna fuori dal comune, intelligente e coltissima che, da autodidatta, si è formata un invidiabile bagaglio culturale. Ha molteplice interessi, adora la filosofia, l’arte, la pittura e la cultura giapponese. Anche Paloma è una bambina perspicace e acuta che ama studiare senza darlo troppo a vedere, perennemente in conflitto con se stessa e con la famiglia mediocre e vuota da cui non si sente minimante compresa.
Due maschere che, quando si incontrano grazie a Monsier Ozu, si rivelano l’una all’altra a dispetto della differenza di età e di provenienza sociale.
Un libro che alcuni hanno apprezzato grandemente, che altri hanno detestato, che altri ancora hanno considerato sopravvalutato. Non tutti, per esempio, hanno gradito i riferimenti filosofici di cui la scrittrice è prodiga essendo docente di filosofia. Secondo me sono ben inseriti nel testo ed insieme ad una sottile ironia rendono il racconto fluido e godibile.

Ve ne suggerisco la lettura perché al di là di mille opinioni e recensioni, sono sempre personalissime le impressioni che parole, atmosfere e intrecci lasciano dentro di noi. Un racconto malinconico, dall’epilogo inaspettato, dai numerosi spunti di riflessione, non sempre coerente, ma per alcuni versi geniale.
A te è piaciuta la recensione de L’eleganza del riccio di Muriel Barbery? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Nel romanzo La giostra degli scambi di Andrea Camilleri, il commissario Montalbano, più vecchio e stanco, si rimette in gioco attraverso una nuova indagine. Ci sono tutti gli elementi che rendono grande questo personaggio: la sua passione per il cibo, la fedele collaborazione dei suoi uomini, le telefonate dell’eterna e lontana fidanzata Livia, gli scontri con il questore Bonetti-Alderighi e il medico Pasquano. Inizia, a mio parere, in maniera poco credibile o forse poco appassionante, ma migliora nel prosieguo. Il commissario di Vigata si trova alle prese con due misteriosi sequestri lampo in cui due donne, che lavorano entrambe in banca e che hanno all’incirca trent’anni, vengono narcotizzate e poi rilasciate dopo poche ore, senza che venga fatto loro alcun male. Montalbano indaga contemporaneamente sull’incendio doloso del negozio di elettrodomestici di tal Marcello Di Carlo, il quale risulta scomparso. Gli eventi che inizialmente sembrano banali si complicano con il sopraggiungere del terzo sequestro e, soprattutto, con il ritrovamento di un cadavere. A chi appartiene il corpo? Qual è il movente dell’omicidio?

Le indagini procedono non senza fatica e vengono descritte con minuzia ma, quando si giunge al finale, questo si consuma in fretta e accelera troppo rispetto ai tempi di narrazione dell’intera vicenda. È un colpo di scena certo; come tale, è repentino e sorprendente, ma forse poco sviluppato. Tuttavia Camilleri rimane un maestro e non delude. Sa catturare l’interesse e la curiosità di chi legge. Il linguaggio, l’ironia, l’intelligenza, lo sguardo con cui vengono raccontati gli avvenimenti sono sempre straordinari.

www.my-libraryblog.com

La ragazza del treno, esordio letterario di Paula Hawkins, ha avuto un enorme successo divenendo in breve tempo uno dei libri più venduti negli Stati Uniti e in Gran Bretagna nel 2015. È una vicenda narrata da tre punti di vista, quelli di tre donne “diversamente” problematiche, imprigionate in una vita insoddisfacente, bugiarda e insicura. Rachel, voce principale, è una donna fragile proiettata sulla sua vita passata e incapace di guardare al futuro. Dipende dall’alcool e, tutti i giorni, recandosi al lavoro con il medesimo treno, osserva le case al di là dei binari e le vite di chi ci abita. Una coppia in particolare attrae la sua attenzione. E’ una coppia giovane e felice che vive la vita serenamente, la vita che anche lei aveva tanto desiderato e che avrebbe potuto avere se il suo matrimonio non fosse fallito. Per colpa di un’altra donna naturalmente, la neo mamma Anna, un tempo amante e poi nuova moglie di Tom, suo ex marito. Infine c’è Megan, la bella ragazza che Rachel osserva tutte le mattine dal suo finestrino, con la bella casa e la vita apparentemente perfetta. Ma niente è come sembra.
Un giorno Rachel vede qualcosa di differente, di inspiegabile e ogni cosa cambia. Megan scompare senza lasciare traccia e tutte e tre le protagoniste si ritrovano legate da un filo indissolubile e pericoloso. Tre donne, tre vite diverse, ma in qualche modo simili.  Fragilità, insicurezza, delusione e menzogna sono tutti elementi che le accomunano e che, a mio parere, non le definiscono e non le caratterizzano a dovere dal punto di vista psicologico. Le ho trovate coinvolgenti a piccoli tratti, senza la capacità di creare empatia o comunque vero interesse per il lettore. La ragazza del treno è un libro scorrevole, tutto sommato di piacevole lettura, dalla scrittura semplice e fluida, ma solo con qualche momento di vera suspense e con un finale prevedibile. Solo una schietta opinione personale la mia, nulla di più. In fondo l’unico modo per sapere se un libro fa per noi è provare a leggerlo. Buona lettura.
A te è piaciuto La ragazza del treno di Paula Hawkins? Lascia un commento o un link su Facebook

www.my-libraryblog.com

Le luci di settembre è un misterioso romanzo del 1995 facente parte della Trilogia della Nebbia.
La storia, questa volta, è ambientata nella Francia del 1937.
Dopo la morte di Armand, Simone e i due figli Irene e Dorian, abbandonano Parigi per sfuggire ai numerosi debiti. Trovano rifugio a Cravenmoore, sulla costa. Simone dovrà occuparsi di governare la casa del ricco fabbricante di giocattoli, Lazarus Jann con il quale instaura presto un ottimo rapporto. A Cravenmoore la giovane e bella Irene stringe amicizia con l’altrettanto giovane cuoca Hannah e si innamora dell’affascinante marinaio Ismael. La vita sembra scorrere tranquilla nella casa del fabbricante di giocattoli fino a quando a sconvolgere le loro esistenze giunge l’inattesa, inspiegabile e quanto mai prematura morte di Hannah. Si verificano strani eventi e lugubri ombre sembrano impossessarsi dell’intero luogo.

Lo stesso Ismael aveva raccontato ad Irene la storia delle luci di settembre. Si narrava infatti che anni prima, nel corso di una festa in maschera, avvenuta durante il primo plenilunio di settembre, una giovane donna che nessuno riconobbe a causa della maschera, fosse scomparsa. Dopo aver raggiunto in barca l’isola del faro, nessuno la rivide e nessun corpo fu ritrovato. Ma da allora le notti di luna piena di ogni settembre si colorano di bagliori rossastri. La curiosità, il desiderio di scoprire quanto veramente accade o è accaduto in quei luoghi unisce maggiormente Ismael e Irene i quali, insieme al piccolo Dorian, dovranno affrontare pericolose avventure, labirinti oscuri, apparizioni misteriose. Luci e ombre, verità e fantasia, bene e male si intrecciano con il consueto estro di Zafon. Una narrazione che, sebbene non accattivante come L’ombra del vento, riesce a regalare qualche ora di piacevolissima lettura.

www.my-libraryblog.com

Edito Feltrinelli, Il coperchio del mare è un romanzo di Banana Yoshimoto scritto nel 2004. Mari ne è la giovane protagonista. Ha appena conseguito la laurea e ha deciso di lasciare la caotica vita di Tokio per tornare nel suo paese natale. Si trova in riva al mare, circondato dai monti. Ma quella che un tempo era una vivace località, popolata da turisti e ricca di attività commerciali, è ora diventata preda della tristezza, dell’abbandono e dell’inquinamento delle fabbriche. Una malinconia indicibile avvolge cose e persone; difficilmente un giovane avrebbe il desiderio di tornare in un luogo destinato ad un lento ed inevitabile declino. Eppure lei decide di aprire un chiosco di granite proprio lì, sulla spiaggia; un sogno romantico più che una redditizia attività. Le sue sono però granite deliziose, fatte utilizzando frutti freschi e locali, non sciroppi industriali; è un posto dove trovare un po’ di pace e dove il tempo sembra fermarsi di fronte alla tranquillità e all’incanto del mare. Sua madre ha invitato per l’estate la figlia di una cara amica. Sta attraversando un periodo difficile a causa della morte della nonna cui era molto legata. Mari non è affatto entusiasta di questa situazione. La sua priorità è l’avvio della sua piccola impresa e sa che la assorbirà totalmente.

“Sta scherzando: come può pensare che mi possa prendere cura per un’intera estate di una ragazza con dei problemi che praticamente non conosco nemmeno? Con tutto quello che ho da fare!”

Ma si tratta solo dello stato d’animo iniziale. Infatti Hajime, qualche anno più giovane della protagonista, si rivelerà una preziosa amica che la accompagnerà per l’intera stagione. Un’amicizia speciale tra due ragazze completamente diverse, sia dal punto di vista caratteriale che fisico, forte e combattiva l’una, fragile e ferita l’altra. Hajime ha il viso deturpato da orribili cicatrici, ricordo di un incendio dal quale è stata salvata dalla sua adorata nonna. Ma anche la sua anima è stata segnata, e lo è certamente in maniera più profonda. Sullo sfondo di un incantevole paesaggio marino, popolato da mille creature e avvolto da seducenti misteri, le due ragazze si scoprono.

Un libro scritto in maniera semplice e delicata. Il racconto di un’amicizia al femminile, dolce ed emozionante. Una storia di condivisione capace di toccare la sensibilità di chi legge col cuore, oltre che con la testa. Un’estate, una sola stagione i cui protagonisti sono personaggi comuni, cose quotidiane. Chi conosce la Yoshimoto ritroverà le atmosfere e le questioni care alla scrittrice, ma dotate di sfumature differenti: il mare e la natura da un lato, la morte e la retrospezione dall’altro. Tutte tematiche che inducono il lettore a riflettere sul presente ma ancor più sul passato, perché ci fornisce delle prospettive di comprensione migliori. Una lettura a tratti malinconica, che non manca però di far intravedere la speranza e la fiducia, che ci catapulta nei ricordi di estati lontane e meravigliose.

A te è piaciuta la recensione de Il coperchio del mare di Banana Yoshimoto? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Lo scrittore statunitense Ernest Hemingway pubblicò Il vecchio e il mare, per la prima volta sulla rivista Life, nel 1952. L’anno successivo ricevette il Premio Pulitzer e, quello dopo ancora, il Premio Nobel per la Letteratura.

Santiago è un vecchio pescatore cubano abbandonato dalla buona sorte. Sono ormai diventati ottantaquattro i giorni in cui torna a riva a mani vuote.
Manolo, il ragazzo che fin da bambino lo accompagna in barca, a cui ha insegnato ogni cosa del mestiere di pescatore e al quale è molto legato, è stato costretto dai genitori a pescare su un’altra imbarcazione. Tutti, a questo punto, ritengono Santiago un vecchio privo di risorse, colpito dalla sfortuna. Vive solo, nella capanna del suo piccolo villaggio, abbandonato da tutti, deluso e sfiduciato.
Manolo ricambia però il suo affetto e non manca di far capire a Santiago che preferirebbe pescare con lui. Lo va a trovare tutte le volte che può, cerca di aiutarlo trasportando le lenze o la fiocina o la vela, gli procura le esche. E quando lo vede tornare sconfitto si sente infinitamente triste e impotente.
Santiago esce per mare di nuovo e, questa volta, un enorme pesce abbocca all’amo, trascinando al largo la sua piccola barca. È una lotta durissima quella tra Santiago e quel pesce spada lungo più di cinque metri. Dura tre giorni e tre notti. Sono momenti difficili durante i quali il vecchio desidera l’aiuto e il conforto di Manolo. Il pensiero del ragazzo lo accompagna sempre e lo sostiene quando sta per cedere. Ma ad aiutarlo c’è anche l’idea di un altro uomo, l’italo-americano Joe Di Maggio, esempio impareggiabile di capitano della squadra di baseball di New York. Sono questi i momenti più intensi, di maggiore concentrazione, di strenua tensione in cui il soliloquio in qualche modo lo aiuta a non demordere.
Santiago nutre un rispetto profondissimo per quell’enorme marlin.
Sono simili loro due, lottano strenuamente entrambi, l’uno per la pura sopravvivenza, l’altro per dimostrare, prima di tutto a sé stesso, di non essere un uomo finito. È Santiago ad avere la meglio, ma la sua piccola odissea non è ancora finita…
Una trama e una struttura tanto semplici, quanto efficaci queste de Il vecchio e il mare. Un linguaggio scorrevole che non manca però di termini tecnici sul mondo della pesca. Ma Il vecchio e il mare è soprattutto un elogio della forza e della perseveranza, del coraggio e del rispetto nei confronti delle forze della natura. Un brillante esempio di caparbietà, di determinazione, di vigore, di vitalità e di fiducia.
Emergono bene i temi dell’amicizia e dell’affetto, ma anche quelli dell’abbandono e dello sconforto di chi è ormai vecchio.

“Si accorse di come era piacevole avere qualcuno con cui parlare invece di parlare soltanto a sé stesso e al mare.”

Breve e incisivo, Hemingway incoraggia a credere in se stessi e a fare tesoro di ciò di cui si dispone.

“Ora non è tempo per pensare a ciò che non hai. Pensa a quello che puoi fare con quello che c’è.”

E il risultato, il lieto fine in fondo, non è la sola cosa che conta: è piuttosto come si affrontano le paure, come si combatte per la realizzazione dei propri sogni, come si resiste alle difficoltà, ciò che vale più di qualsiasi obiettivo, ciò che rappresenta il vero successo.
Un racconto indimenticabile come gli occhi di Santiago che avevano lo stesso colore del mare ed erano allegri e indomiti.

Ti è piaciuta la recensione de “Il vecchio e il mare” di Ernest Hemingway? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Scritto dal Premio Nobel per la Letteratura Gabriel Garcia Marquez, L’amore ai tempi del colera risale al 1985. Mike Newell ne ha fatto un adattamento cinematografico nel dicembre del 2007. Nonostante la bravura di Giovanna Mezzogiorno e Javier Bardem, interpreti di Fermina e Florentino, il film non ha soddisfatto le aspettative di chi, come me, ama la scrittura di Marquez.
Il giovane telegrafista Florentino Ariza, in occasione della consegna di un telegramma, conosce la splendida Fermina Daza, giunta da poco in città. Florentino si innamora perdutamente ed anche Fermina sembra ricambiare il sentimento. I due giovani instaurano un rapporto epistolare, ma quando il padre di Fermina scopre la relazione, si trova in totale disaccordo con la figlia, desiderando per lei un’unione migliore. Fermina è costretta a trasferirsi in un’altra città e le loro strade si dividono. La separazione li fa soffrire terribilmente, ma il fiume della vita li trascina e li porta lontano. Lei finisce per sposare il giovane ed affascinante medico Juvenal Urbino, ricco ed illustre esponente della sua città, interpretato nel film da Benjamin Bratt; lui comincia a lavorare per la compagnia fluviale dello zio, facendosi onore attraverso una brillante carriera e vivendo numerose avventure.
Possibile che questo sia un amore sconfitto come tanti? Quanto tempo è possibile attendere? Tempi di attesa e capacità di pazientare: questa storia ci insegna molto su questo argomento. Più di mezzo secolo: tanta è stata la perseveranza di Florentino e del suo incrollabile sentire. Ha continuato ad amare solo Fermina, anche se le relazioni non gli sono mancate. La stessa Fermina ha vissuto il suo matrimonio, ha avuto dei bambini, dubitando talvolta della sua scelta. Florentino e Fermina: l’amore dei vent’anni mai svanito. Un sentimento infinito, una passione senza eguali in un paese del sud America tormentato da odi e guerre civili, da malattie e pestilenze.
E’ un libro che ho amato molto. Marquez con questa narrazione fiabesca e per certi versi atipica, illuminata dal sole dei caraibi e dal folclore dei suoi abitanti, tralascia il suo impegno di denuncia sociale per raccontare, attraverso personaggi meravigliosi, una “odissea” d’amore e passione. Un libro affascinante, un esempio perfetto di stile e ritmo, uno splendido connubio di dolore e morte, di destino e sofferenza, di diniego e perseveranza.
Un inno all’amore, magico e poetico da leggere tutto d’un fiato.

www.my-libraryblog.com

La celebre opera teatrale Aspettando Godot venne scritta verso la fine degli anni Quaranta e pubblicata nel 1952, in lingua francese. Samuel Beckett, scrittore e drammaturgo irlandese, nonchè esponente di spicco del Teatro dell’Assurdo insieme a Ionesco, Adamov e Pinter, nel 1954 tradusse il testo in inglese. Il teatro dell’assurdo è un particolare genere teatrale che si sviluppò tra gli anni Cinquanta e Sessanta. Aspettando Godot è una tragicommedia in cui emerge la crisi di identità degli esseri umani e la loro difficoltà di comunicazione. Essi vivono una vita priva di scopo e di significato e, forse proprio per questo, suscitano l’ilarità del pubblico. Un protagonista assente intorno al quale si costruisce la condizione dell’attesa e dialoghi privi di significato e ripetitivi caratterizzano le scene dando vita ad uno dei più noti testi teatrali del Novecento.

Nel primo atto i due vagabondi Estragone e Vladimiro attendono un certo Godot in una strada di campagna. Non solo il luogo e l’ora dell’appuntamento sono vaghi, ma lo è anche l’identità di Godot . I due credono, in realtà lo sperano, che quando Godot arriverà, li accoglierà nella propria casa e si occuperà di loro. Altri due personaggi si affacciano sulla scena: il proprietario terriero Pozzo e il suo servitore Lucky, tenuto al guinzaglio. Pozzo parla con i due vagabondi i quali alternano momenti in cui sono interessati o incuriositi da lui, a momenti in cui sono sconvolti dalla triste condizione del servo Lucky. I due passanti poi, non prima di essersi azzuffati, riprendono il loro viaggio. Intanto è calata la sera e Godot non si è fatto vivo. Giunge però un suo messaggero che comunica le scuse di Godot per il mancato arrivo e l’indicazione che ci sarebbe stato, di certo, il giorno dopo. I due presi dallo sconforto, pensano di uccidersi, poi di andare via, alla fine decidono di restare. Così si conclude il primo atto. Il dramma è poi composto di un secondo atto in cui accadono le stesse cose. Due uomini attendono un terzo uomo, ma il terzo uomo non arriva.
Ma chi è Godot? Destino, morte, fortuna. E se fosse Dio? Godot in effetti richiama la forma inglese God. Se si pensa a tutti questi possibili significati,  l’attesa di Vladimiro ed Estragone diventa l’attesa per antonomasia, l’Attesa per eccellenza. Lo stesso Beckett non ha mai chiarito questo enigma ed anzi si è così espresso: “Se avessi saputo chi è Godot lo avrei scritto nel copione.”. Per quanto riguarda Pozzo e Lucky ci sono tutti gli elementi per pensare che siano il capitalista e l’intellettuale.
Un’opera controversa, certamente non comune, ma assolutamente geniale. Una vera e propria rivoluzione del teatro contemporaneo fatta di silenzi, di pause, di mancanza di significato che poi, a tutti gli effetti, ne esprime uno. Il linguaggio o la sua inadeguatezza stanno a rivelare quanto sia difficoltosa e scarna la comunicazione tra esseri umani. Sempre più frequenti invece le barriere, l’assurdità, il nonsense della vita stessa. Un’opera dagli innumerevoli spunti di riflessione.
A te è piaciuta la recensione di Aspettando Godot di Samuel Beckett? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Non avevo mai letto nulla di Alan Bennett fino a quando una persona speciale mi ha regalato questo piccolo libretto a Natale. Ebbene, è stata una piacevole sorpresa.
In maniera del tutto casuale la regina mai nominata ma, senza dubbio, Elisabetta II, scopre una irrefrenabile passione per la lettura. Un giorno si imbatte in una biblioteca circolante che momentaneamente staziona davanti al palazzo e che sembra utilizzata solo dallo sguattero Norman, poi promosso a factotum personale. Così comincia la vicenda della regina quasi completamente rapita dalla letteratura. Legge i libri dapprima consigliati dallo sguattero, ma man mano i suoi gusti si affinano e le sue scelte diventano autonome e sempre più complesse. Seppur tra grandi sforzi, la regina riesce ad ottemperare ai suoi impegni ufficiali e a proseguire la lettura dei suoi adorati libri. Per lo meno inizialmente.
A questo proposito sono deliziose le scene narrate da Bennett in cui la protagonista saluta la folla, ma tiene gli occhi sul libro di turno o quelle in cui nasconde un tascabile nella borsetta o dietro il cuscino della carrozza. Ogni spostamento per visite ufficiali o impegni legati alla sua posizione sono diventati occasioni ghiotte per dedicarsi alla lettura. È impaziente, sente di aver cominciato tardi, ormai sa di essere una tardodiscente.
Tra Proust, Roth, Genet nascono spontanee e candide domande a cui mai aveva pensato. Da dove veniva questa passione per la lettura? Perché mai una persona come lei, che aveva girato il mondo e conosciuto innumerevoli personaggi, era tanto attratta dai libri? Dopo tutto lei era una donna di azione e i libri erano soltanto un riflesso del mondo e di quello che in esso può essere vissuto. Temi davvero degni di nota e che potrebbero essere a lungo discussi, ma nel romanzo di Bennett compaiono lievi e vi rimangono senza appesantire.

Ma perché adesso la lettura la assorbiva così tanto? Non sottopose la questione a Norman, perché era evidente che c’entrava con chi era lei e con la posizione che ricopriva.
L’attrattiva della letteratura, riflettè, consisteva nella sua indifferenza, nella sua totale mancanza di deferenza. I libri se ne infischiavano di chi li leggeva; se nessuno li apriva, loro stavano bene lo stesso. Un lettore vale l’altro e lei non faceva eccezione. La letteratura pensò, è un Commonwealth; le lettere sono una repubblica. In realtà quell’espressione, la repubblica delle lettere, l’aveva già sentita nei discorsi dei rettori, alle lauree ad honorem e simili, senza aver mai capito bene cosa significasse. All’epoca aveva ritenuto leggermente offensivo qualsiasi riferimento a una qualunque repubblica; se poi il riferimento avveniva in sua presenza, come minimo lo considerava una mancanza di tatto. Solo adesso afferrava il senso di quell’espressione. I libri non sono per nulla ossequiosi. Tutti i lettori sono uguali, e questo le risvegliò un ricordo di quando era bambina.

La cosa più divertente è assistere a come la scoperta dei libri da parte della regina si ripercuota sul suo entourage, sui suoi sudditi e più in generale su chiunque la incontri. È quasi una malattia che non può fare a meno di trasmettere. Ed infatti anche durante occasioni ufficiali aggiunge o sostituisce alle domande preconfezionate per lei, anche quella che riguarda le preferenze letterarie del suo interlocutore, creando il più delle volte silenzi imbarazzanti e incomprensioni con il suo primo ministro.
Alan Bennett ha trovato un magnifico modo di raccontare la passione per la lettura. Una storia impossibile nella realtà, il finale vi farà capire il perché, ma che nei libri invece accade e aiuta a comprendere. Intelligente ed ironico sono solo alcuni degli aggettivi che mi vengono in mente. Un brillante invito alla lettura, un elogio dei libri e della libertà di leggere che emerge in maniera frizzante e arguta attraverso una narrazione breve e delicata.

A te è piaciuta la recensione de La sovrana lettrice di Alan Bennett? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Lo scrittore tedesco-svizzero Hermann Hesse pubblicò il romanzo Il lupo della steppa nel 1927. Harry Haller, il protagonista del racconto, è un intellettuale di circa cinquant’anni che, prima della sua scomparsa, lascia un manoscritto in cui esprime il disagio per la sua duplice natura: l’umanità e la bestialità, l’essere divino e quello diabolico. L’umanità si manifesta con la nobiltà di pensiero, con l’amore per l’arte e la musica; la bestialità invece si esplicita nell’odio per la superficialità e vacuità del mondo borghese il cui scopo è la ricerca dei piaceri selvaggi. Una tendenza lo spinge ad abbandonarsi al mondo, l’altra a starne lontano.
A causa della sua duplice essenza vive una vita difficile, perennemente in lotta tra istinto e ragione. Il suo isolamento, la sua sofferenza lo rendono un uomo incline al suicidio, incapace di godere della propria vita. Ma la seducente Erminia conosciuta in una trattoria dei sobborghi, lo converte ai piaceri della vita trascurati sino a quel momento e a recuperare il tempo perduto.
Senza dubbio il tema principale di questo romanzo è l’isolamento del protagonista e l’incapacità di integrazione nella società. Il suo mondo interiore rimane separato da quello esterno ed estraneo. Ma l’isolamento non può essere totale. Il muro eretto come a protezione del suo io intimo non è invalicabile. Ci sono dei momenti in cui quel mondo esterno lo attrae, lo incuriosisce. Ed ecco allora che la lotta tra i suoi due “io” riaffiora e sconvolge con lo scontro tra giusto e sbagliato, tra conveniente e sconveniente, tra essere ragionevole e raziocinante e essere animalesco e istintivo. In questo terribile stato, Haller non è nemmeno in grado di prendere decisioni risolute e definitive, come il suicidio, a cui comunque si avvicina. Ne è semplicemente annientato.
Questo libro è però anche espressione della complessa dualità della natura umana. In un unico corpo coesistono l’essenza “umana”, che conduce l’uomo a relazionarsi con i suoi simili e a costruire rapporti sociali costruttivi, e l’essenza “lupina” che al contrario porta all’estraniazione, alla chiusura in se stesso. Animale sociale o lupo della steppa? È un interrogativo che continua ad essere attuale e ad attanagliare più di qualche animo.
Questo libro è affascinante. Induce all’immedesimazione e all’empatia nei confronti del protagonista. Tra sogno e realtà, tra lucidità e pazzia rappresenta con maestria i tanti lati oscuri dell’uomo. Non è di facile comprensione perché l’introspezione psicologica di cui questo racconto è ricco, lo rende articolato e composito. Ma lo suggerisco a tutti quelli che riconoscono le contraddizioni e le insensatezze della nostra esistenza, a tutti coloro i quali si prendono troppo sul serio, a quanti si ostinano a guardare dentro di sé, a tutti i lupi della steppa insomma.

A te è piaciuta la recensione de Il lupo della steppa di Hermann Hesse? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Il delfino è il primo romanzo dello scrittore australiano di origine peruviana Sergio Bambaren. Pubblicato nel 1996 da Sperling & Kupfer Editori è diventato in breve tempo un best-seller tradotto in molte lingue.

I sogni sono fatti di tanta fatica.
Forse, se cerchiamo di prendere delle
scorciatoie,
perdiamo di vista la ragione
per cui abbiamo cominciato a sognare
e alla fine scopriamo
che il sogno non ci appartiene più.
Se ascoltiamo la saggezza del cuore
il tempo infallibile ci farà incontrare il
nostro destino.
Ricorda:
“Quando stai per rinunciare,
quando senti che la vita è stata
troppo dura con te,
ricordati chi sei.
Ricorda il tuo sogno.”

È la storia del delfino sognatore Daniel Alexander Dolphin il quale, anziché dedicarsi come fa tutto il resto del branco alla pesca quotidiana, preferisce giocare con le onde della barriera corallina. Cavalcare le onde è generalmente una passione da cuccioli che viene abbandonata con la crescita e il sopraggiungere delle preoccupazioni della vita da adulti. È per questa ragione che Daniel viene criticato e apostrofato come perdigiorno da tutti gli altri delfini. Ma incoraggiato dalla voce del mare che solo lui sente, abbandona la sicurezza della laguna per prendere il largo e inseguire il suo sogno: cavalcare l’onda perfetta.

Arriva un momento nella vita in cui non rimane altro da fare che percorrere la propria strada.

Al di là delle acque sicure del suo atollo si accorge di cose che non si possono vedere con gli occhi. Incontra creature marine a lui sconosciute, giungendo a scoprire anche quella di cui dovrebbe diffidare: l’uomo.

Ho trovato questo racconto simile nel contenuto e nei messaggi a Il gabbiano Jonathan Livingston di Bach e a Il piccolo principe di De Saint-Exupery, ma privo dello stesso coinvolgimento emotivo di questi due. Forse chi si troverà a leggere per primo Il delfino ne rimarrà affascinato, ma dubito che la stessa reazione si possa avere se già si conoscono gli altri due. Ripetitivo e non originale, a tratti troppo semplicistico.
È tuttavia uno scritto con il quale l’autore tenta di trasmettere insegnamenti di tutto rispetto: seguire il proprio spirito e i propri sogni nonostante la difficoltà del percorso e nonostante questo atteggiamento possa essere fonte di disapprovazione da parte dell’ambiente in cui si vive.

Tutti abbiamo i nostri sogni, pensò. L’unica differenza è che alcuni lottano, e non rinunciano a realizzare il proprio destino, a costo di affrontare qualunque rischio, mentre altri si limitano a ignorarli, timorosi di perdere quel poco che hanno. E così non potranno mai riconoscere il vero scopo della vita.

Ti è piaciuta la recensione de Il delfino di Sergio Bambaren? Condividila su Facebook!

www.my-libraryblog.com

Pubblicato dalla casa editrice Rizzoli nel 1996, Seta un romanzo o meglio una storia di Alessandro Baricco.
Ambientato nella seconda metà dell’Ottocento, narra del giovane commerciante di bachi da seta Hervè Joncour.

Benché suo padre avesse immaginato per lui un brillante avvenire nell’esercito, Hervè Joncour aveva finito per guadagnarsi da vivere con un mestiere insolito, cui non era estraneo, per singolare ironia, un tratto a tal punto amabile da tradire una vaga intonazione femminile.
Per vivere, Hervè Joncour comprava e vendeva bachi da seta.
Era il 1861. Flaubert stava scrivendo Sallambô, l’illuminazione elettrica era ancora un’ipotesi e Abramo Lincoln, dall’altra parte dell’oceano, stava combattendo una guerra di cui non avrebbe mai visto la fine.
Hervè Joncour aveva trentadue anni.
Comprava e vendeva.
Bachi da seta.

Lascia dunque il suo paese nel meridione della Francia e la moglie Helene, per recarsi ben quattro volte in Giappone, un luogo che all’epoca era davvero considerato la fine del mondo. Il suo compito è quello di acquistare minuscole uova di bachi da seta perché quelle degli allevamenti europei prima, e del vicino Oriente poi, sono state attaccate da epidemie rendendole inutilizzabili.
In questa parte remota del globo conosce il potente Hara Kei, l’uomo per cui tutti, in quel paese, esistevano, da cui acquista le uova. Qui rimane affascinato da una giovanissima donna, segno del dominio che questo signore esercita.

…sdraiata accanto a lui, immobile, la testa appoggiata sul suo grembo, gli occhi chiusi, le braccia nascoste sotto l’ampio vestito rosso che si allargava tutt’intorno, come una fiamma, sulla stuoia color cenere. Lui le passava lentamente una mano nei capelli: sembrava accarezzasse il manto di un animale prezioso, e addormentato.

Lei non è orientale e sa parlare solo il giapponese, ma i due riescono a comunicare attraverso gli sguardi. Il mistero che la avvolge in quel mondo estraneo e lontano è qualcosa di irresistibile. La visione di lei diventa un sogno irrealizzabile. Ogni viaggio lo lega sempre di più al paese del Sol Levante; ogni volta porta con sé piccoli particolari che lo attraggono come una poderosa calamita dalla quale non può sottrarsi. E’ la storia di un desiderio inappagato, di un’illusione d’amore. Questa donna sconvolge la relazione coniugale di Hervè e il dolore lento della nostalgia per una vita che non potrà mai vivere trova ampio spazio nel suo cuore. Così Hervè assiste alla propria vita senza ambire a viverla davvero e affronta situazioni pericolose, viaggi in luoghi improbabili e ancor più remoti.

Non è una storia amata da tutti. Io trovo che sia un racconto dolce, delicato e prezioso come la seta. Narra di silenziose passioni e amori non comuni, animati da un’idea di bellezza sfuggente, lontana ed eterea. Una favola malinconica ed evocativa, ricca di immagini e tutt’altro che superficiale.
Si legge in un’ora. Non abbiate perciò timore. Se non dovesse trasmettervi alcuna emozione positiva o lo trovaste vacuo, avrete “sprecato” pochissimo tempo, ma se al contrario ci troverete l’incanto e la poesia, l’intensità e l’originalità che spero, avrete trascorso un’ora in magnifica compagnia.

www.my-libraryblog.com

Niccolò Ammaniti ha scritto e pubblicato Fango nel 1996.
A metà degli anni novanta un gruppo di giovani scrittori italiani, tra cui Ammaniti, venne etichettato con la definizione di cannibali per l’efferatezza e la violenza dei loro racconti. E’ il cosiddetto genere pulp la cui origine risale ai primi anni venti con storie pubblicate a puntate sulle riviste denominate Pulp magazine. Avevano delle copertine molto belle, ma la carta utilizzata per le pagine interne non era rifilata, ma di polpa di legno (da qui pulp ) e dunque di qualità molto scarsa. Numerosi adattamenti cinematografici sono stati tratti negli anni quaranta proprio da questi racconti a puntate fino ad arrivare al pulp di oggi che, soprattutto dopo il film di Quentin Tarantino Pulp Fiction, ha esteso il suo significato a tutto ciò che propone contenuti forti, situazioni macabre o crimini violenti e assurdi. Tutto questo per dirvi del genere letterario a cui Fango appartiene e di quanto possano essere crudi gli avvenimenti in esso narrati.
Fango è composto da sette racconti in cui le abilità straordinarie di Ammaniti, di intreccio e di creazione di storie ai limiti della realtà, ti lasciano senza fiato.
Il primo racconto, il più lungo dei sette, L’ultimo capodanno dell’umanità, comincia con il presentarci tutti i personaggi, riuniti in un comprensorio sulla Cassia, con quei particolari grotteschi e tragici che caratterizzano la nostra società, priva ormai di veri sentimenti e valori. La violenza cieca è l’elemento di spicco che schiaccia qualunque cosa o persona e il finale è davvero esplosivo.
Follia lucida e spietata fanno di Rispetto il racconto forse più agghiacciante con la descrizione della serata trascorsa in discoteca da tre giovani e del loro “anonimo” ritorno a casa.
A Londra è invece ambientato Ti sogno, con terrore che narra dell’ossessione di una giovane studentessa tormentata da continui sogni erotici che la ritraggono insieme al suo ex. Un ex fidanzato che, proprio in coincidenza di quei sogni, diventa il principale indiziato di alcuni efferati delitti avvenuti tempo prima a Roma.
E come non essere coinvolti da Fango (Vivere e morire al Prenestino) e dal tragico epilogo della storia del giovane gangster Albertino. Quasi una trasposizione delle storie di Quentin Tarantino nella realtà della periferia romana, narrata con un non comune senso del ritmo.
Angosciante e claustrofobico è Carta in cui gli addetti alla disinfestazione della Usl entrano nell’appartamento di una donna dalla mente confusa dal dolore e dalla solitudine e “portano a termine” il loro lavoro.
Più leggero, ma surreale è Ferro che racconta la vicenda di un giovane che, alla ricerca di sesso a pagamento, si imbatte in una famiglia molto originale.
E infine Lo zoologo che mi è particolarmente caro con la sua vena comica, o forse ridicola, mette in luce una parte del mondo universitario e qualche suo geniale studente.

Un libro forte, sotto tutti i punti di vista. La fantasia vulcanica dell’autore con le sue storie che sembrano vie di un labirinto, ma che poi quasi per magia confluiscono in un sol punto, i personaggi caratterizzati con abilità dal punto di vista psicologico, l’incomparabile vena grottesca e tragica insieme fanno di Ammaniti e del suo appassionante e avvincente modo di raccontare uno straordinario esempio di giovane scrittore meritevole di successo e fama.

www.my-libraryblog.com

Niccolò Ammaniti ha scritto e pubblicato Ti prendo e ti porto via nel 1999.
E’ ambientato a Ischiano Scalo, un paese di poche case situato accanto ad una laguna infestata dalle zanzare. È un luogo in cui il mare c’è ma non si vede e dove il clima torrido d’estate e gelido d’inverno tiene a debita distanza qualsiasi turista.
Il protagonista è Pietro Moroni, un timido e intelligente studente di scuola media con una famiglia difficile. Accanto a quelle di Pietro, si snodano le vicende dell’eterno adolescente e play boy fallito Graziano Biglia. Due storie che corrono parallele e che alla fine si ricongiungono. Il racconto ha inizio con la scoperta della bocciatura di Pietro e prosegue con il ritornare indietro di sei mesi per narrarci le vicende accadute durante l’anno scolastico.
Pietro ha già un destino segnato: ha un padre violento e alcolizzato; una madre depressa che non è in grado di seguire alcuno dei figli; un fratello poco intelligente e poco affezionato a lui. L’unica persona con cui può parlare è l’amica Gloria. Non è una amicizia nata sui banchi di scuola; risale a quando la madre di Pietro faceva le pulizie a casa di Gloria, il cui padre è un direttore di banca. Inizialmente Pietro diventa il nuovo giocattolo della viziata coetanea, ma pian piano diventa un vero amico, compagno di avventure e di scoperte. E’ un sentimento sincero, forse addirittura un amore in erba il loro. Gloria è un po’ arrogante, bella, la più bella della scuola e Pietro è convinto che da grande diventerà Miss Italia. Tra loro la differenza di classe o di casta è talmente evidente che a scuola Pietro suscita le invidie dei piccoli teppisti di cui spesso è succube.
Gloria è mortificata per la bocciatura di Pietro ed essendo solidale con lui cerca di aiutarlo a superare il momento e a realizzare una piccola vendetta. Ma la tragedia lo travolgerà con tutta la sua potenza distruttiva.
A questa storia d’amicizia e amore si lega quella tra Graziano Biglia e Flora Palmieri, due persone che apparentemente non hanno nulla in comune. Graziano, dopo anni di vita sregolata fatta di musica, sesso e droga, torna a Ischiano Scalo e si innamora della professoressa Palmieri, insegnante di Pietro. Flora è una donna sola, bella senza esserne consapevole, considerata fredda e scostante, dal passato difficile, con una madre ridotta ad un vegetale che lei accudisce amorevolmente. Graziano è per Flora una possibilità di salvezza, l’uomo con cui cominciare finalmente a vivere; e Flora è per Graziano l’ultima possibilità di redenzione.
E’ un racconto reso avvincente dall’intreccio di destini tragici, da amori senza poesia, da personaggi ben caratterizzati. Grande è l’abilità di Ammaniti nel creare storie parallele che vanno poi a ricomporre un quadro finale e unitario perfettamente strutturato. Una descrizione asciutta e senza giudizi, un lucido affresco di squallida periferia.

www.my-libraryblog.com

Joseph Conrad pubblicò Cuore di tenebra, uno dei classici della letteratura del XIX secolo, nel 1899. Nell’attesa del momento propizio per risalire la corrente del Tamigi, Charlie Marlow racconta a un gruppo di marinai una sua precedente esperienza. “Il Nellie, una iole da crociera, ruotò sull’ancora senza alcun tremolio delle vele e si immobilizzò. La marea era alta, il vento si era quasi del tutto placato e, dal momento che stavamo discendendo il fiume, l’unica cosa da fare era fermarsi ad aspettare il riflusso.” 
Marlow, sin da bambino si sentiva attratto da un punto particolare del globo: un fiume dalle sembianze di un serpente che, benché non venga mai nominato, risulta essere il fiume Congo, in Africa. Diventato adulto, tramite l’intercessione di una vecchia zia, riesce a farsi affidare un battello a vapore per una spedizione, proprio lungo quel fiume, e a farsi assumere da una Compagnia per il trasporto dell’avorio. Apparizioni orribili, scene inquietanti, violenze inaudite sugli indigeni turbano il viaggio. Addentratosi nel continente giunge alla sede della compagnia che si trova in uno stato di completo abbandono. Così parte alla ricerca dell’agente che avrebbe dovuto riceverlo e di cui non si sa più nulla: Kurtz. Questi è una figura carismatica, per certi versi ipnotica e magica. Quando Marlow arriva nella nuova stazione si scontra con gli indigeni che ritengono Kurtz una divinità. Infatti, nonostante Kurtz sia bisognoso di cure, essi impediscono a chiunque di portarlo via e lo stesso Kurtz non desidera ritornare alla civiltà occidentale. Marlow riesce però a trascinarlo sul battello e ad allontanarsi, mentre i selvaggi seguono con lo sguardo e per l’ultima volta il loro idolo.
Continua a leggere la recensione di Cuore di tenebra di Joseph Conrad.

La storia di Cuore di tenebra è un viaggio nel mistero; è la storia di una assurda ossessione. Kurtz è inquietante, entra nell’oscurità per non uscirne mai più. Il suo vivere rintanato nel cuore della foresta, l’incredibile quantità di avorio che invia alla Compagnia, l’adorazione che gli indigeni provano per lui e il suo voler essere un idolo per gli indigeni, sono tutte caratteristiche che lasciano un terribile senso di angoscia. Rappresenta l’uomo che, per forza e intelligenza, sconfina oltre l’umano per diventare animale e dio.
La lettura di Cuore di tenebra trasmette disagio. Non si può non uscirne turbati. La cinica e delirante colonizzazione dell’uomo bianco con la sua mania di potenza, la sua follia e la sua degenerazione, provoca scie di morte e produce montagne di denaro. Ma non è solo questo: in Marlow, in quella voce narrante il lettore può identificarsi. La gente comune e cosiddetta “normale” potrebbe riflettersi in lui. E lui rappresenta desiderio di libertà, incoscienza, ma soprattutto indifferenza o forse inerzia, grazie alla quale si fa scivolare addosso gli orrori del colonialismo. Marlow non è in grado di rivelare che la “tenebra” è del mondo occidentale, che il buio si nasconde dietro la falsa morale del portare progresso e civiltà, al fine di distruggere e sfruttare le altre culture.
Cuore di tenebra è stato per me una lettura faticosa, nonostante l’ambientazione e il tema trattato fossero assolutamente interessanti. Uno stile poco fluido, a tratti molto lento,  ma che ha dato comunque vita a una pietra miliare della letteratura.  Richiede una buona dose di attenzione e una certa predisposizione alla lettura.

www.my-libraryblog.com

Lo scrittore nordamericano Ray Bradbury scrisse il suo più celebre romanzo Fahrenheit 451 nel 1951 con il titolo originario The fireman. Venne pubblicato poi nel 1953.
Considerato tra i più grandi autori di letteratura fantascientifica, Bradbury ha ambientato la storia in un ipotetico futuro in cui la lettura di libri è considerata un grave reato e i vigili del fuoco hanno il compito di appiccare incendi, ovunque esistano volumi da distruggere. Il titolo del romanzo si riferisce appunto alla temperatura di 451 Fahrenheit che è quella a cui brucia spontaneamente la carta.
Il protagonista del romanzo è l’irreprensibile vigile del fuoco Guy Montag che da anni rintraccia coloro che delinquono leggendo o detenendo libri e dà loro fuoco. Questa società futuristica è improntata sulla televisione come sistema di comunicazione, di informazione e soprattutto di istruzione di tutti i cittadini. È una televisione interattiva e il governo se ne serve affinché i cittadini possano recepire ciò che è stato definito giusto o sbagliato.
Un giorno come tanti, Montag legge un piccolo trafiletto di un libro e comincia a nascondere in casa propria alcuni volumi. Questo atteggiamento si verifica contemporaneamente alla conoscenza della giovane vicina Clarisse. La ragazza gli racconta che c’è stato un tempo in cui leggere e scrivere non era reato e in cui i vigili del fuoco avevano il compito di spegnere gli incendi e non di provocarli. La famiglia di Clarisse non possiede televisione e trascorre le serate parlando e scambiando opinioni. La cosa strana per Montag è che sembra una famiglia davvero serena e felice. Gli viene perciò spontaneo chiedersi se la sua è una esistenza altrettanto gioiosa insieme alla giovane moglie Mildred. Purtroppo la risposta che trova senza tanta fatica è che non lo è affatto. La moglie ha appena tentato il suicidio ingerendo barbiturici, non desidera bambini ed è completamente succube degli schermi televisivi. Lei e Montag nonostante anni di convivenza non si conoscono affatto, ma quel che è più sconcertante è che da parte della moglie non c’è alcun desiderio di creare complicità, non c’è alcun desiderio d’amore. Una sera poi rimane sconvolto dalla decisione di una vecchia signora che, pur di non abbandonare la sua biblioteca, preferisce lasciarsi ardere viva insieme ai suoi libri. Montag comprende che c’è qualcosa di profondamente sbagliato nella sua vita e i libri gli aprono invece un mondo nuovo. Questa nuova presa di coscienza porta alla sua rovina: la moglie lo denuncia e lo abbandona; il suo capo e i suoi colleghi gli si rivoltano contro. Quando giungono a casa sua per incendiare i libri che vi ha nascosto, Montag, costretto a partecipare egli stesso all’operazione, si ribella e provoca la morte del suo capo Beatty, ma prima di essere arrestato riesce a fuggire. Viene scatenata una vera e propria caccia all’uomo, ma fortunatamente Montag, rifugiatosi in campagna, incontra un gruppo di persone che come lui credono nel valore dei libri e che lo aiutano. Hanno trovato un sistema per tramandare la conoscenza e non essere considerati dei nemici pubblici…

Nel 1966 è stato tratto da questo romanzo il celebre film diretto da Francois Truffaut con Oskar Werner e Julie Christie. Indubbiamente un buon film anche se non è riuscito a pieno nell’intento di trasporre e per certi versi sconvolgere come il libro.
Fahrenheit 451 possiede numerose analogie con 1984 di George Orwell e Il mondo nuovo di Aldous Huxley. Meritano tutti di essere letti.
Il mondo di Fahrenheit 451 è un incubo e chiunque leggerà questo libro si renderà conto di quanto abbia precorso i tempi, di quanto sia stato profetico. Persone che non possono fare a meno degli schermi televisivi, automi che ingurgitano informazioni senza alcuna possibilità di selezionare e scegliere; libri e cultura banditi come nemici della società civile; idee e ideali inesistenti.
Un quadro spettrale, ma per certi versi attualissimo.

A te è piaciuta la recensione di Fahrenheit 451 di Ray Bradbury? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Milan Kundera scrisse il romanzo L’insostenibile leggerezza dell’essere nel 1982 e lo pubblicò in Francia per la prima volta nel 1984. È senza dubbio il più conosciuto e amato dello scrittore boemo. Le vicende si svolgono a Praga alla fine degli anni sessanta, tra la cosiddetta Primavera e l’invasione dell’Unione Sovietica.
Tomas è un chirurgo dedito al lavoro e alle donne. Con esse preferisce intrattenere amicizie erotiche, libere e indipendenti piuttosto che creare legami forti, complicati e inevitabilmente soffocanti. Consapevole della differenza, anche minima, che rende unica ogni donna, ne colleziona una dopo l’altra. Tereza è una donna tenera e indifesa; fugge dalla famiglia, in particolare dalla madre e dai suoi problemi, ma è alla ricerca dell’amore, del solo uomo con cui condividere la vita. Quando incontra Tomas, tra i due nasce un legame sentimentale molto forte; lui la accoglie in casa sua come non aveva fatto con nessuna, ma Tomas pur innamorandosene, non rinuncia alle altre donne.

Se la prese con se stesso, ma alla fine si disse che in realtà era del tutto naturale non sapere quel che voleva. Non si può mai sapere che cosa si deve volere perché si vive una vita soltanto e non si può né confrontarla con le proprie vite precedenti, né correggerla nelle vite future. E’ meglio stare con Tereza o rimanere solo? Non esiste alcun modo di stabilire quale decisione sia la migliore, perché non esiste alcun termine di paragone. L’uomo vive ogni cosa subito per la prima volta, senza preparazioni. Come un attore che entra in scena senza aver mai provato. Ma che valore può avere la vita se la prima prova è già la vita stessa? Per questo la vita somiglia sempre a uno schizzo. Ma nemmeno “ schizzo “ è la parola giusta, perché uno schizzo è sempre un abbozzo di qualcosa, la preparazione di un quadro, mentre lo schizzo che è la nostra vita è uno schizzo di nulla, un abbozzo senza quadro.
“ Einmal ist keinmal “. Tomas ripetè tra sé il proverbio tedesco. Quello che avviene soltanto una volta è come se non fosse mai avvenuto. Se l’uomo può vivere solo una vita, è come se non vivesse affatto.

Parallelamente alla storia di Tomas e Tereza si svolge quella di Sabina e Franz. Lei pittrice in esilio e donna libera, lui professore di Ginevra e legato da un matrimonio infelice. Quando finalmente Franz decide di confessare alla moglie la sua relazione extraconiugale, Sabina lo lascia, oppressa dal peso insopportabile di quell’amore non più clandestino. Tutta la narrazione è influenzata dai contrasti sociali e politici del periodo. I carri armati russi sono in tutta Praga; gli intellettuali sono perseguitati e chiunque sia contrario al regime è umiliato o esiliato.
E’ un libro meraviglioso alla cui base vi è un concetto elementare. Ci ricorda che ogni nostra azione, ogni nostro istante è irripetibile; perché la vita stessa è irripetibile. Ci dice che non siamo preparati ad essa e che non abbiamo seconde possibilità. Tutto ciò che scegliamo o consideriamo inizialmente come leggero rivela presto il suo incredibile peso.
Straordinaria la capacità di Kundera di rappresentare le situazioni umane; formidabile la sua maniera di descrivere l’inesorabile scorrere delle nostre vite. Storia, filosofia e letteratura si concentrano in questa narrazione dando vita a un capolavoro indiscusso.

Ti è piaciuta la recensione de L’insostenibile leggerezza dell’essere di Milan Kundera? Condividila su Facebook.

www.my-libraryblog.com

Pubblicato nel 1870 da Hetzel, Ventimila leghe sotto i mari è uno dei romanzi più famosi e apprezzati dell’autorevole scrittore francese Jules Verne.
L’avveniristico sottomarino Nautilus e il misterioso Capitano Nemo ci conducono negli abissi per vivere straordinarie avventure. Un misterioso mostro, un essere incredibilmente veloce e mastodontico sperona navi e terrorizza navigatori. Non si era mai visto sino a quel momento nulla del genere.

L’anno 1866 fu caratterizzato da un avvenimento strano, un fenomeno inesplicato e inesplicabile, che nessuno certamente ha potuto dimenticare. Correvano delle voci che impressionavano le popolazioni dei porti di mare e che accendevano lo spirito pubblico nelle città dell’interno, ma in particolar modo ne fu colpita la gente di mare. Commercianti, armatori, capitani di navi, europei e americani, ufficiali delle marine militari di tutti i Paesi, e infine i Governi dei diversi Stati dei due continenti, furono profondamente turbati dallo strano fenomeno.

E’ questa la ragione per la quale Pierre Aronnax, professore al Museo di Storia Naturale di Parigi, esperto conoscitore del mare e dei suoi abitanti, autore di una delle opere più famose dell’epoca sulla vita sottomarina, viene invitato a prendere parte alla spedizione che si propone di catturare il mostro. Imbarcatosi sull’Abraham Lincoln, con il suo fedele servitore Consiglio, incontra l’esperto fiociniere Ned Land con il quale condividerà numerose imprese. Viaggiano per mesi alla ricerca del mostro senza mai incontrarlo, finchè un giorno si imbattono in lui. Aronnax, Consiglio e Ned Land vengono scaraventati in mare durante lo scontro e quando tutto sembra perduto riescono a salvarsi proprio rifugiandosi su quella che sembra un’isola galleggiante. Capiscono di essere su ciò che avevano creduto il mostro, di trovarsi su di una nave sottomarina. Ed è a questo punto che i marinai di quella insolita nave li catturano e che fanno conoscenza del criptico Capitano Nemo. E’ un uomo intelligente e colto, ma la mancanza di qualsivoglia legame con la terraferma e la rinuncia alla civiltà degli uomini, lo hanno reso enigmatico e misterioso. Inizia così il loro incredibile viaggio nel mondo sottomarino carico di sorprese, di imprevisti, di epiche vicissitudini. Affascinante lo spettacolo di cui si può godere all’interno del Nautilus; suggestiva la caccia nelle foreste sottomarine di Crespo; straordinaria la lotta contro i calamari giganti. In meno di dieci mesi percorrono ventimila leghe sotto i mari, attraverso il Pacifico, l’Oceano Indiano, il Mar Rosso, il Mediterraneo, l’Atlantico, i mari australi e boreali.
Fantasia, scienza e fantascienza, tenute insieme dall’eccezionale talento di Verne, hanno dato vita a un racconto che sarà sempre ricordato e apprezzato non solo da ragazzi, ma da lettori di tutte le età.

Ti è piaciuta la recensione di Ventimila leghe sotto i mari di Jules Verne? Condividila su Facebook!

www.my-libraryblog.com

Il racconto La metamorfosi, insieme al romanzo Il processo, è l’opera di gran lunga più conosciuta di Franz Kafka. Primo di sei figli, nacque a Praga nel 1883 da una famiglia ebrea di madrelingua tedesca e morì di tubercolosi in un sanatorio, presso Vienna nel 1924. La sua infanzia è segnata dal contrasto con la figura paterna che si palesa chiaramente in Lettera al padre.

Destandosi un mattino da sogni inquieti, Gregor Samsa si trovò tramutato, nel suo letto, in un enorme insetto. Se ne stava disteso sulla schiena, dura come una corazza, e per poco che alzasse la testa poteva vedersi il ventre abbrunito e convesso, solcato da nervature arcuate sul quale si reggeva a stento la coperta, ormai prossima a scivolare completamente a terra. Sotto i suoi occhi annaspavano impotenti le sue molte zampette, di una sottigliezza desolante se raffrontate alla sua corporatura abituale. “Che cosa mi è accaduto?”, si domandò. Non stava affatto sognando…

Questo lo straordinario incipit del racconto. Gregor, che di mestiere fa il commesso viaggiatore, si risveglia trasformato in uno scarafaggio. Sul momento pensa di trovarsi in un sogno e cerca di addormentarsi sperando che al risveglio tutto quanto sia tornato normale. Ma quella sarà la sua condizione fino alla fine dei suoi giorni: un insetto con i sentimenti di un uomo. La storia esprime le difficoltà di comunicazione con la famiglia, l’oppressione della società dei padri e la solitudine dell’uomo. Ancor più che Gregor, ad essere colpita da questa mutazione è proprio la famiglia. Ed è quest’ultima a relegarlo nella sua angusta stanzetta, lontano da ogni sguardo. Sembra dirci che anche le persone più care e vicine non sono in grado di amare incondizionatamente. Perfino la sorella, che inizialmente è l’unica a sopportare la sua presenza, si stanca ben presto di questa situazione e propone ai genitori di eliminarlo. Quell’essere spregevole, viscido, abietto, motivo di vergogna per tutti loro, non è Gregor. Non merita più di essere chiamato per nome, non merita alcuna attenzione, deve solo essere schiacciato come uno scarafaggio. Non è fratello e non è figlio, è solo un insetto…
E’ una lettura breve, divisa in soli tre capitoli, ma colma di significato. Il linguaggio è semplice, fluido, quasi leggero e contrasta con la durezza e la difficoltà delle tematiche trattate.
Colpisce l’ermetismo, tipico del mondo Kafkiano e l’ottusa, terrificante e cieca rappresentazione di se stesso. La metafora dell’insetto ci dice che non c’è per Kafka-Samsa alcuna realizzazione dell’io, nemmeno in quella forma di perversione; significa la dipendenza dalla famiglia, la negazione della libertà e l’annientamento della personalità.
La metamorfosi è una magnifica allegoria dell’umana vicenda e prezioso gioiello della letteratura.

A te è piaciuta la recensione de La metamorfosi di Franz Kafka? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com

Pubblicato nel 2006, Come Dio comanda di Niccolò Ammaniti è il vincitore del Premio Strega 2007.
Sullo sfondo di una desolante periferia si snodano le vicende di Rino e Cristiano Zena, padre e figlio con il loro complesso legame, e quelle degli amici Danilo, segnato dalla morte della figlia di tre anni e dall’abbandono della moglie, e Corrado, detto Quattro Formaggi per la sua insana passione per la pizza ai quattro formaggi. Rino è un uomo violento, alcolizzato, senza un lavoro stabile, sotto il controllo di un assistente sociale che minaccia di togliergli la custodia del figlio dodicenne. Rino e Cristiano sono uniti da un amore profondo, ma è anche un amore intriso di sopraffazione e violenza, di culto della forza e spirito di sopravvivenza. Il loro rapporto è al centro del racconto. Rino, Danilo e Corrado costituiscono un trio di balordi, quasi un clan. Annaspano nella loro esistenza, travolti dall’odio per chi è diverso da loro o solo più debole e succubi delle paure, delle incertezze, della vita stessa. E proprio come un vero clan, escogitano un modo per uscire da quella miserevole situazione e dare finalmente una svolta alla loro vita: decidono di scassinare un bancomat. Ma la notte in cui è programmato il colpo, diversi tragici eventi cambieranno per sempre le loro esistenze…
Questo romanzo, come accaduto per altre precedenti opere dello scrittore, ha provocato differenti reazioni sia tra il pubblico sia tra i critici letterari. Accoglienza certamente positiva è stata quella del regista Gabriele Salvatores che ha deciso, come accaduto per il precedente Io non ho paura, di trarne un film.
Brutali e a momenti tragicomiche sono le situazioni che accompagnano gli irragionevoli, spietati e istintivi personaggi di Ammaniti. Legati tra loro da sentimenti, a volte incomprensibili, di amore e solidarietà , ma terribilmente offuscati dall’emarginazione, dall’ignoranza e distorti dalla solitudine. Sono individui, per quanto disgustosi e violenti, alla ricerca del proprio Dio.
La suggestiva ambientazione, la naturale capacità dello scrittore di dipingere in maniera grottesca e vivace una parte di questa nostra società, il linguaggio crudo, ma scorrevole e fluido, e infine la profonda umanità con cui i personaggi vengono descritti rendono questo romanzo avvincente e complesso. So che molti lettori non lo hanno apprezzato, ma io credo che Come Dio comanda non faccia che confermare il sagace talento narrativo di Ammaniti.

www.my-libraryblog.com

Lo scrittore di origine afgana Khaled Hosseini, dopo Il cacciatore di aquiloni, torna in libreria con il suo secondo romanzo Mille splendidi soli. Questa volta a essere messo in evidenza è il punto di vista femminile in un territorio dalle difficoltà estreme e dai rapporti tormentati.
Mariam e Laila, le due protagoniste, sono donne completamente diverse: Mariam è la reietta, la figlia del peccato disprezzata dalla società, in quanto nata dal rapporto tra un uomo potente di Herat e la sua serva; Laila, nata a Kabul e più giovane di un ventennio, è invece la figlia di un insegnante.
Le loro vite, per quanto differenti, si incrociano e sembrano seguire un destino comune trovandosi a vivere nella medesima casa, mogli dello stesso orribile uomo. In Afghanistan, nonostante nel corso degli anni, si siano susseguiti vari regimi politici, ci sia stata l’invasione russa, siano arrivate le forze Onu, la condizione della donna è rimasta invariata. Era e continua a essere sottomessa, avvezza alla violenza, al dolore, alle umiliazioni. Ma a volte ci sono sentimenti più forti a tenerle salde: il coraggio, la solidarietà, il desiderio di una vita migliore, l’amicizia vera. In Mille splendidi soli, a legare Mariam e Laila, ci sono un’energia e una determinazione fuori dal comune.

Hosseini delinea i personaggi con sapienza e li inserisce in una storia emozionante dal linguaggio semplice e scorrevole. Uno stile diretto da cui emerge forza e intensità. Un argomento di difficile trattazione il suo, ma che per questo arriva dritto al cuore. Palpabile l’angoscia, il senso di desolazione e smarrimento che rendono infelici le protagoniste. Emerge quella cultura orientale così differente dalla nostra e un senso di impotenza misto al desiderio di comprendere, ma mai di giustificare. Un libro che si legge con piacere e che induce a numerose riflessioni. Buona lettura.

www.my-libraryblog.com

1984 è il capolavoro di George Orwell. Scritto nel 1948 e pubblicato nel 1949, rappresenta la lucida visione di uno stato totalitario. Lo scrittore immagina il mondo composto da tre superpotenze in costante lotta tra loro: Oceania, Eurasia ed Estasia. In Oceania, Londra è la sede del Ministero dell’Amore, del Ministero dell’Abbondanza, della Verità e della Pace. È governata secondo i principi del socialismo inglese da un onnisciente partito, il cui capo è un personaggio che nessuno conosce, il Grande Fratello. Ritratto negli enormi manifesti, il Grande Fratello campeggia ovunque insieme agli slogan del Partito: “La guerra è pace; La libertà è schiavitù; L’ignoranza è forza”. Espressione perfetta, questi ultimi del “bipensiero” coniato da Orwell, a causa del quale i cittadini sono costretti a credere a due verità in completa antitesi tra di loro.
E’ un romanzo distopico, estremo e terribile, ma in grado di mostrarci la vera natura di molte società o per lo meno quello che sono in potenza. Telecamere e microfoni posizionati dappertutto controllano i cittadini e la Psicopolizia si occupa di eliminare con solerzia coloro che dissentono dalle linee del partito.
Winston Smith, il protagonista del racconto, è un membro esterno del partito e lavora al Ministero della Verità dove modifica articoli, corregge libri, riscrive documenti che non siano in accordo con le direttive del Grande Fratello e altera, così, la storia. Non è possibile vivere in maniera differente dagli usi e costumi imposti; non è possibile amare, non è possibile ricordare, soprattutto non è possibile pensare.

Prese il libro di storia per bambini e guardò il ritratto del Grande Fratello che campeggiava sul frontespizio. I suoi occhi lo fissarono, ipnotici. Era come se una qualche forza immensa vi schiacciasse, qualcosa che vi penetrava nel cranio e vi martellava il cervello, inculcandovi la paura di avere opinioni personali e quasi persuadendovi a negare l’evidenza di quanto vi trasmettevano i sensi. Un bel giorno il Partito avrebbe proclamato che due più due fa cinque, e voi avreste dovuto crederci. Era inevitabile che prima o poi succedesse, era nella logica stessa delle premesse su cui si basava il Partito. La visione del mondo che lo informava negava, tacitamente, non solo la validità dell’esperienza, ma l’esistenza stessa della realtà esterna. Il senso comune costituiva l’eresia delle eresie. Ma la cosa terribile non era tanto il fatto che vi avrebbero uccisi se l’aveste pensata diversamente, ma che potevano aver ragione loro. In fin dei conti, come facciamo a sapere che due più due fa quattro? O che la forza di gravità esiste davvero? O che il passato è immutabile? Che cosa succede, se il passato e il mondo esterno esistono solo nella vostra mente e la vostra mente è sotto controllo?

Ma Winston odia in segreto il partito e comincia a scrivere un diario, nonostante questo sia un crimine gravissimo. Incontra Julia di cui si innamora, anche se l’amore e il sesso sono anch’essi proibiti. Entrambi decidono di collaborare con una organizzazione clandestina che ha lo scopo di combattere il Grande Fratello, ma quando confidano le loro intenzioni ad O’Brien, che credono dalla loro parte, scoprono che questi è un agente segreto del Partito che avrà il compito di “rieducarli”.
Questo romanzo straordinario è un monito per le future generazioni, un invito a non perdere la consapevolezza di sé e la propria coscienza, un’esortazione profonda a non smarrire la propria memoria e la propria individualità. Uno scritto scorrevole e chiaro nella forma, inquietante e sconvolgente nella sostanza. Una narrazione geniale.

A te è piaciuta la recensione di di 1984 di George Orwell? Condividila su Facebook

www.my-libraryblog.com