Reciclando Bits

El Smartphone de Kodak

noreply@blogger.com (OPin) — Sat, 29 Oct 2016 18:57:00 +0000

El Grupo Kodak & Bullitt acaba de presentar el nuevo teléfono inteligente KODAK EKTRA diseñado específicamente para los fotógrafos. Cuenta con un sensor de cámara de enfoque rápido de 21 megapíxeles con una apertura de f2.0, y una frontal que lleva 13 megapíxeles cámara con la fase de detección de enfoque automático PDAF y la abertura F2.2. La aplicación de la cámara hecha a la medida es controlada por un toque táctil intuitivo y un selector de escena al estilo réflex, donde los ajustes se realizan en tiempo real a través de una gama de escenarios, incluyendo HDR, Paisaje, Retrato, Macro, Deportes, Noche de tiempo, Panorama y bokeh , junto a un modo Smart Auto, que selecciona automáticamente las mejores condiciones para sus fotografías. En el modo manual, los usuarios más avanzados pueden ajustar la exposición, ISO, enfoque, balance de blancos y la velocidad de obturación, con ser visible en la pantalla de los resultados cuando se realizan cambios. El KODAK EKTRA Smartphone posee un pulsador de disparo doble dedicado al estilo horizontal de las cámaras tradicionales. El dispositivo también cuenta con una aplicación de Super 8, que proporciona efectos profesionales que recuerdan a icónicas película de Super 8 de Kodak. A la velocidad del rayo con el poder de un procesador X20 HELIO Decacore el teléfono inteligente trabaja con Android mashmellow. Esta belleza tendrá un precio de £ 449 y estará disponible en toda Europa a finales de este año.

BMW X9

noreply@blogger.com (OPin) — Fri, 08 May 2015 21:16:00 +0000

BMW está destinado a atraer mucha atención, sobre todo entre los jóvenes. Khalfi Oussama, ha hecho un gran avance en el mundo del automóvil con su nueva obra, un concept car denominado BMW X9. BMW está buscando un concepto aterrador y futurista con neumáticos que vistan un cuerpo en armonía .El X9 Concept combina las líneas de la carrocería deportiva de un coupé con el material rodante de un todoterreno - al igual que grueso y deportivo BMW X6 .Con ruedas macizas de rodado X9 y neumáticos excesivamente amplios (por no hablar de extrañamente modelados) y combinado con un color haciendo juego, esconde las placas frontales y traseras sin duda mostrando las intenciones del conductor.

SeaOrbiter

noreply@blogger.com (OPin) — Thu, 07 May 2015 03:00:00 +0000

El SeaOrbiter, también conocido como Sea Orbiter, es un buque de investigación oceánica que hará su viaje inaugural en 2013. Al igual que una nave espacial, se planea que el SeaOrbiter provea a científicos y a otras personas una estación móvil de investigación residencial bajo la superficie de los océanos. La estación dispondrá de laboratorios, talleres, habitaciones y una terraza a presión para apoyar buceadores y submarinos.

El SeaOrbiter es un proyecto de la organización del «laboratorio oceanográfico flotante». Está dirigido por el arquitecto francés Jacques Rougerie, el oceanógrafo Jacques Piccard y el astronauta Jean-Loup Chrétien. La construcción del laboratorio oceanográfico comenzó en 2011. Se espera que el costo sea alrededor de $52,7 millones.

Descripción

El laboratorio es una embarcación oceánica semisumergible y pesa 1000 toneladas. Tiene una altura total de 58 metros con 31 metros bajo el nivel del mar.1

Ha sido diseñado para flotar en posición vertical e ir a la deriva con las corrientes del océano, pero tiene dos hélices pequeñas que le permiten modificar su trayectoria y maniobrar en aguas confinadas. Puede enviarse robots submarinos desde el laboratorio para explorar el fondo del mar. El casco hecho de una aleación de aluminio y magnesio es cinco veces más grueso que la de un buque convencional.

Su alineación vertical en el mar dejará una pequeña parte visible por encima de la superficie con un alojamiento mucho más grande y los laboratorios por debajo de la superficie del mar. Algunos niveles tendrán una cabina de presión igual a la presión externa del agua permitiendo a los buzos vivir durante largos períodos en profundidad y hacer frecuentes excursiones.

Parte visible

En la parte superior del buque (+13,20 m), hay ocho antenas, una grúa y un mirador con una vista de 360 °; a continuación (+6 m/+5,25 m), una primera plataforma contiene un ascensor, la sala de máquinas y un centro de buceo, y un tratamiento de cámara de descompresión; en dos plantas (3 m/+0,5 m), el centro de control incluye: la navegación de la aeronave y el control de radio de la zona presurizada, viajes de buceo, el robot y el almacenamiento de reservas.

Parte sumergida

Cuartos (-2,00 m) para el capitán y huéspedes invitados durante cortas duraciones, además de un área de multimedia; un observatorio y laboratorio (-4,50 m) para analizar y procesar los datos y las muestras tomadas con literas para ocho miembros de la tripulación; una sala de observación (-7,00 m) con comedor panorámico y cocina (un lugar de relajación donde la tripulación se reúne que también se utiliza para las transmisiones de los medios de comunicación durante los principales hallazgos); una cámara para pasar de la zona a presión normal a la zona presurizada (-9,35 m), con un colgadero submarino con acceso directo al mar, así como una cocina, una sala de estar y un puesto de observación para ocho miembros de la tripulación; literas y una área de trabajo de ocho buzos (-11,70 m), con una plataforma que contiene el lastre, los suministros de agua, el combustible y está equipada con luces bajo el agua (aquí es donde los buzos entrenarán). Debajo de la plataforma hay una quilla de 450 toneladas. Se libera fácilmente en caso de problema y es retráctil para facilitar el cruce de los bancos o canales.

Fuentes: Wikipedia y http://seaorbiter.com/en/home/

Prog Rock Britannia / BBC

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 12 Sep 2014 03:00:00 +0000

Escuchar a Mike Oldfield contar cómo nació Campanas Tubulares y cómo su éxito lo llevó a un quiebre psicológico y al ostracismo, no tiene precio. Pero si también puedes escuchar a Billy Brudford relatar su paso por King Crimson o a Rick Wakerman contar como los discos de progresiva eran considerados la pornografía de las disquerías, seguramente quedarás asombrado.

El progresivo británico no tenía grupies (chicas fan) y era caldo de cultivo de jóvenes que no querían continuar con sus carreras de futuros obreros. Eran músicos virtuosos en busca del sonido innovador que nadie había escuchado antes. Con seguidores varones de bufandas largas y libros bajo el brazo en sus recitales no se bailaba y por lo general eran escuchados como si se tratara de música clásica. De allí su evolución hacia obras de larga duración y finalmente a la involución comercial de la métrica aceptada radialmente para su difusión.

Prog Rock Britannia: An Observation in Three Movements es un documental del canal de televisión inglés BBC Four que nos cuenta la historia del rock progresivo o rock sinfónico desde su nacimiento en el año 1967, alcanzando grandes cotas de popularidad a lo largo de toda la década de los 70, hasta su posterior caída en Gran Bretaña a principios de los 80, asesinado por el nacimiento del Punk Rock, su enemigo declarado en cada letra. Tomando como referencia el disco de The Beatles “Sgt Pepper’s Lonely Heart’s Club Band”, la educación en música clásica de los participantes del género, claras influencias pop y jazz, el interés por la danza, la poesía y el teatro y, como apuntan algunos de los protagonistas, las drogas del momento como el cannabis, el hachís y sobre todo el LSD, crearon un caldo de cultivo que, junto a otro de los elementos estrella como la improvisación, hicieron del rock progresivo un éxito absoluto.

Dividido en tres capítulos (“Lo que nos espera 1967 – 1970″, “Cerca del precipicio 1970 – 1973″, “Brain salad surgery (en argot, Felación) 1974 – 2008″) músicos, productores y críticos de la época nos cuentan paso a paso la evolución del género. Se conforma con entrevistas a Joe Boyd, Arthur Brown, Bill Bruford, Robert Wyatt, Mike Oldfield, Bob Harris, Ian Anderson, Steve Howe, Rick Wakeman, Pete Sinfield, Phil Collins, Gary Brooker, Carl Palmer Jonathan Coe, Richard Coughlan, Mont Campbell, Mike Rutherford, Tony Banks o Roger Dean y material audiovisual de grupos como Soft Machine, Emerson Lake & Palmer, Jethro Tull, Genesis, King Crimson, The Wilde Flowers, Yes, Egg, The Nice o Procol Harum, entre otros. Aún siendo un documental excepcional, personalmente echo en falta más referencias o bandas como Pink Floyd, Camel o Caravan.

Aquí el video unificado que tiene subtitulado en español. Lo puedes activar en la barra inferior del reproductor de Youtube.

Aquí con mejor calidad de imagen pero sin subtitulos.

Kaidoku un reloj de palabra

noreply@blogger.com (OPin) — Thu, 11 Sep 2014 03:00:00 +0000

Este reloj fue votado como uno de los diseños más populares entre los aficionados. Es el concepto de diseño presentado por Tynan Mayhew. Kaidoku en japonés significa "para descodificar o descifrar", pero en este caso, usted no necesita ninguna traducción o truco para leer la hora. En lugar de números, el reloj Tokyoflash Kisai Kaidoku LCD muestra la hora con palabras. Basta con leer las palabras que están parpadeando para leer la hora, el usuario puede leer la fecha de la misma manera con solo presionar un botón.

El dispositivo ha sido diseñado para adaptarse a muñecas pequeñas o grandes, pues su correa de piel genuina envuelve cualquier muñeca con comodidad, tanto de mujeres como de hombres. Durante la noche, usted puede activar la función de luz de fondo, basta con pulsar el botón superior para iluminar la pantalla. Kisai Kaidoku está disponible en negro con un display LCD azul y correa de cuero negro o plata, con una pantalla LCD de color morado, verde o azul y correa de piel blanca. Esta edición limitada está disponible exclusivamente en Japón en Tokyoflash.

Un buen asado

noreply@blogger.com (OPin) — Sun, 07 Sep 2014 03:00:00 +0000

María del Carmen se me puso a la par mientras desandábamos el camino hasta el ómnibus de turismo. Buscó mis ojos infructuosamente pero con insistencia hasta que la vista de una pequeña zorrita reposando entre la maleza nos reunió la mirada.
-Vos también ¿no?....
-¿Qué cosa?- respondí
-No te hagas el distraído. Vos también te acordaste del cuento de Ceferino, ¿no? ¿o me equivoco?
-No, no te equivocás…para nada… ¿Viste que hermosa que es la zorrita. Seguro que siempre le dan de comer y por eso espera que salgan los turistas…
-No me cambies el tema...

Ceferino Sánchez había sido el feliz propietario de una chacrita en el sur de la provincia de Buenos Aires. Dieciséis hectáreas de pampa seca y arenosa que por la gracia de dios y la promoción de tierras para los inmigrantes su abuelo había conseguido obtener hacía ya casi miles de años. El ranchito ubicado junto al eficaz molino y el tanque australiano no pasaba de ser una tapera con aspiraciones. La fauna reunida en ese pedazo arbitrario de la república consistía en un Gallo llamado Coco y que de cariño llamaban Coquito, que atrasaba los amaneceres y adelantaba las caídas del sol sin que nadie le diera importancia o siquiera le prestara atención. Veinte gallinas blancas y anónimas que deambulaban por allí sin detenerse a analizar aquello que mandaban al buche con infernal vehemencia. Lombrices que eran tan rápidamente consumidas que ni siquiera había tiempo de nombrarlas. Una gallina negra, bautizada Pepa, que vivía en una eterna confusión de identidad, adoptando las labores y responsabilidades que les estaban encargadas a los perros del lugar, y que seguramente si pasara un cartero o un diariero entregara las noticias, llevaría en el pico las cartas o el diario junto con un par de alpargatas mullidas hasta la cama de Ceferino para que comenzara informado y cómodo su día. En el corral Aurora la vaquita casquivana y lechera, soltera pero eternamente preñada, mugía sin disimulo sus ubres llenas a las cinco de la mañana para que los hijos de Ceferino se levantaran y la vinieran a ordeñar, mientras la Chancha , viuda desde el último San Martín vivía en ascuas sabedora de que el simple hecho de no haber recibido nombre le auguraba un futuro chacinado y sombrío. Custodiando todo , dos perros malos y empedernidos, el uno llamado Vizcacha por ser sabedor de sus costumbres y apto para la caza, mientras que el otro, mezcla de Gran Danés y Chihuahua, recibía el nombre de Bicho, por abichado e inteligente y porque en su lomo se podía ver muy claramente una mancha negra sobre fondo pardo con la forma de un vinchuca alerta, es decir: con las antenas paradas.
Y es que el pobre cánido era nido de cuanto parásito andaba suelto. Tenía, sanguijuelas, chinches, pulgas, vinchucas, garrapatas, piojos. Todos preferían atacar a Bicho por sobre el resto de los perros mortales porque seguramente su sangre tenía algún pretencioso bouquet a fruta madura o a vino joven en barricas de roble estacionado.
Esta particular preferencia de los amigos de seis patas había tenido serias consecuencias en el pobre animal que además de haber perdido un ojo en una infección mal curada, vivía eternamente flaco mostrando todas sus costillas y gran parte de su pelaje raleado por la acción de la sarna.
Ceferino había pensado en sacrificarlo en más de una oportunidad, pero el Bicho era bicho y se la venía venir mucho antes que el hombre cargara el arma y se desaparecía por un par de días hasta que la idea homicida abandonara la mente de su amo.
El resto de la chacra era tierra de nadie en una guerra perdida. Ceferino había plantado de todo. Probó con los frutales y se le abicharon, sembró trigo y el rinde lo dejó con deudas. Sembró choclo y salió hecho. Plantó lino y los barrió la inundación del 85. Por último intentó con la vid y las cosas parecieron cambiar aún cuando la producción solo sirviera para uvas pasas.
Pero un día las acequias amanecieron secas y el agua nunca volvió a tiempo.
Amadeo Spichiafuoco un tano de pocas pulgas y mayor dinero, era el dueño de una estancia ubicada arroyo arriba y sus sembradíos estaban consumiendo casi todo lo que el arroyo traía. Ceferino lo conocía y temía desde hacía mucho tiempo. Era un hombre trabajador pero poco solidario, que cuando se vio sometido a la obligación dictada por el juez de turno de abrir las compuertas para compartir el líquido elemento lo hizo con avaricia y mezquindad como si Mussolini aún viviera y el mundo siguiera en guerra.
Las vides no sobrevivieron al tiempo de las querellas y Ceferino se vio en la necesidad de cambiar de cultivo aún sin haber recolectado nada más que deudas.
Atanasio Méndez, el dueño de los Ramos Generales del cercano pueblito de Juan José Paso, pegadito a la abandonada estación de tren, le había comentado que se pagaba bien todo aquello que en las ciudades llamaban Orgánico y allí se fue Ceferino a averiguar de qué se trataba el cuento.
Se decidió por los arándanos, un poco porque le eran fácil de trabajar y otro porque Atanasio le dijo que le daría una mano con el tema del envasado y la venta al exportador. La cuestión era que no podía utilizar ningún tipo de herbicida ni producto que pudiera contaminar el cultivo. Todo debía ser sano y natural.
A su juego lo habían llamado.
Ceferino se gastó sus últimos pesos y sacó cuanto crédito le dieron para iniciar el negocio. La propia tierra había servido como garantía y la jugada parecía convertirse en su última oportunidad. Rosario , su mujer, lo observaba con mirada cansina, ya vencida por tantos intentos de despegue que terminaban en caída, pero como fiel compañera que era, lo acompañaba con una sonrisa. Dura mezcla de sonrisas y miradas que se contraponían.
Los primeros meses todo funcionó de maravillas, el mantenimiento era escaso y solo se permitían unos pocos productos orgánicos para combatir alguna plaga inesperada que por suerte nunca llegó. Lo que sí llegó fue el organismo de control del Estado que revisó las primeras partidas de la fruta recién cosechada. Su valor dependía de ello. Libre de contaminación era igual a un alto precio de venta, contaminada casi no valía el esfuerzo.
Nada de orgánico, sentenció la junta del SENASA, todo estaba contaminado con organofosforados. Atónito Ceferido solicitó el análisis de una segunda muestra con el mismo resultado. El suelo estaba contaminado y contaminado con un desmalezante que se utiliza solo en el cultivo de la soja.
-Pero soja yo nunca he sembrado - se decía Ceferino haciendo un esfuerzo por recordar si su padre o su abuelo en alguna oportunidad lo habían hecho, pero no. Había algo raro y no fue otro que el hijo de Atanasio, que era ingeniero agrónomo, el que le sacara la espina del costado.
-En lo del Amadeo andan sembrando soja. Pá mí que el viento o el agua se lo trajeron pá su rancho.-
Amadeo. El Tano Amadeo. El nieto de Mussolini que se había venido a vivir al campo.
Así fue como Ceferino quedó en la ruina y debiendo. Las gallinas dejaron de ser veinte, la chancha ya no necesitó nombre y Aurora no vio nunca más amanecer.
Un buen día el capataz de don Amadeo, el Cirilo López, hombre de pocos escrúpulos y menos inteligencia, se presentó para avisarle al Ceferino que su patrón le tenía una oferta por su campo. Que no sabía cuánto, pero que seguro le iba a alcanzar para empezar algo chiquito en otro lado siempre y cuando sus hijos dejaran las veleidades del estudio y lo ayudaran trabajando.
Ceferino lo miró feo y se quedó pensando un buen rato hasta que le dijo al Cirilo
-Decile a tu patrón que si es de endeveras que se venga con la propuesta el viernes al mediodía que lo invito a un buen asado mientras lo charlamos. Decile que son cosas que se hablan frente a frente y que hace rato que lo quiero saludar-
Y ahí nomás se fue a afilar el facón que le había regalado su padre allá por el 35 y que nunca había dejado de usar.
El viernes al mediodía mientras María y los chicos terminaban de poner la mesa bajo el Arrayán que oficiaba de toldo, Ceferino ya había avanzado la cocción de un cordero puesto en cruz y una gallina que se asaba al disco de arado sobre las brasas.
Amadeo y Cirilo habían llegado en su camioneta levantando el polvo del camino real como anuncio de su llegada que seguramente verían a más de veinte leguas a la redonda.
Venía con cara de culo y pocas ganas de confraternizar.
¿Un vinito? Convidó Ceferino a su ofertante en plan de sonsacarle con el alcohol lo que de buenas y sobrio jamás podría.
Y los dos hombres aceptaron el convite.
La tarde transcurrió tranquila entre brindis, charlas, truco y taba, mientras Amadeo y el Cirilo devoraban el cordero adobado hasta dejar solo el recuerdo de él.
-…trescientos pesos la hectárea y le estoy pagando por encima de su valor. Pregunte y va a ver. Yo que usted aprovecho. Dicen que el gobierno está por poner más impuestos a la tierra y que esta zona la están regalando. Déle aprovéchese de mí que estoy con el vino alegre…trescientos pesos…
Ceferino lo miró sonriendo. Consultó con la mirada a su mujer y acarició el mango de su facón en un gesto inadvertido y casual.
…no mi amigo- le dijo Ceferino- aquí nos morimos los Sánchez. Quebrándonos el lomo en el surco como siempre…No se vende…
Amadeo subió su oferta dos veces más, e igual cantidad de veces Ceferino se acarició la barba y a su facón mientras con una sonrisa cómplice miraba a su esposa la Rosario. Era obvio que Ceferino estaba plantado en una idea que aunque lo llevara a la ruina a él y a los suyos sería imposible de cambiar.
Y no se vendió nada. ¡Que vá ¡ Pero, curiosamente, Ceferino se puso alegre.

El recuerdo de este episodio me vino a la mente al mismo tiempo que a María del Carmen, quién mirándome me preguntaba y asentía con la cabeza a cada idea que galopaba mi mente sin prestarle atención ni al ómnibus de turismo ni a la zorrita que nos miraba expectante.
El aire del campo, el cordero en la cruz, el vino corriendo libremente, algo de ello nos había traído el recuerdo.
Allí estábamos, compartiendo junto a Alicia y Marta, dos colombianas llenas del calor y la pasión que su tierra imprime en cada uno de sus hijos con ese constante parlotear quebrado por carcajadas, mohines y cadencia seductora del hablar tipo "carreta", tan típico de los costeños y junto a ellas Pepe y Paca, un matrimonio de Valencia que se nos había unido en la excursión, completaban la mesa donde nunca había dejado de llegar comida y bebida para que nos hartemos hasta que fuera imposible no soñar con dormitar una siesta.
El paseo había sido uno de los clásicos de la bella Tierra del Fuego. Luego de pasar por Ushuaia , navegar el Canal de Beagle y llegar al fin del mundo en La Pataia, completamos la estadía con una visita a los lagos escondidos y a un parador restaurante de donde partían en invierno los trineos de nieve tirados por perros. Allí nos esperaba el almuerzo típico patagónico para turistas: el Cordero Patagónico. “El” cordero.
Claro, sin nieve, en temporada baja, los canes se ven aburridos y apáticos. Cada uno atado a su poste mientras otros comparten un mismo canil y los empleados se dedican a limpiar el desorden. La visita transcurrió entre la adoración que todos profesan por los Husky y la extraña sorpresa de que otras razas también sirvieran al mismo fin especializado que ellos.
En esas merecidas vacaciones sin nieve del transporte en trineo, el resto de perros híbridos parecían más tristes y ausentes de energía que los demás. Como resignados a un final imprevisto. Incluso cuando la zorra se acercó hasta los límites del restaurante que oficiaba de vivienda permanente de los que hacían del trineo su medio de sustento, ninguno de los canes alzó siquiera una oreja o pareció husmear el aire detectando a la intrusa.
En la mesa las pequeñas parrillas conteniendo brasas ardientes en su interior para que la carne se sobrecocinara o mantuviera caliente, no cesaban de llegar una tras otra, con comensales que a cada segundo nos encontrábamos más alegres en la misma medida que el vino comenzaba a desbordarse en nuestras venas.
Una, dos , tres parrillas y pasamos satisfechos a los postres tan necesarios y digestivos.
Pepe soltó su lengua y dio su verdadera impresión de los argentinos, mientras Alicia y Marta no paraban de preguntar donde podrían conseguir porteños pintones que bailaran tango a su llegada a Buenos Aires.
Café, té Cachamay. Explicaciones de qué es el Dulce de Leche e inútiles descripciones del árabe Alfajor a un español muy bebido, culminaron un almuerzo como aquel que Ceferino había tenido aquel día pero sin mate, truco ni juegos de taba.
Cuando salimos lo primero que dijo María del Carmen fue que la carne no estaba rica, que tenía gusto raro.
Yo miré el canil, lleno de perros extraños y recordé a Amadeo Spichiafuoco, el nieto de Mussolini llegado al campo, que antes de salir de la chacra de Ceferino Sánchez aquel lejano día, había visto con horror un solitario cuero curándose al sol con la extraña mancha de una vinchuca negra sobre fondo pardo. Una vinchuca alerta con las antenas paradas.

Basado en un hecho real.

OPin
Buenos Aires 2011
© Copyright 2011
Cuentos sin Rumbo
ISBN 987-43-8446-9

Wei Seng Chen

noreply@blogger.com (Maica) — Wed, 03 Sep 2014 03:00:00 +0000

Wei Seng Chen

photographer, Malaysia

Dr. Wei Seng Chen is a Malaysian freelance photographer. He takes on assignments for local and foreign photo agencies or event management companies, shooting mostly sports events and tournaments.

Dr. Chen began experimenting with photography at the age of 13. He joined his school’s photography club in 1975 and learned all about photography, from shooting and processing film to making prints in the darkroom. However, he had to take a break from photography when he enrolled in medical school.

He got back into photography in 2006 when he bought a DSLR camera. The long hours spent developing film and making prints in the darkroom were no longer necessary because the computer and printer took over the role.

The Internet brought about a market place for Dr. Chen to sell his images as a hobbyist photographer. He began to get freelance work covering events when his images were shared on social networking websites and photography forums. His hobby now allows him to travel to exotic places in Asia looking for interesting local celebrations and traditional sports.

Today he balances his time working as a family physician, researcher, preceptor to a medical school and a photographer.

http://www.pbase.com/chenws

El pibe calavera

noreply@blogger.com (OPin) — Sun, 31 Aug 2014 03:00:00 +0000

Los indios Pieles Rojas estaban enloquecidos. Habían formado un círculo a la carrera rodeando a los integrantes de una patrulla del ejército que ya no sabía cómo defenderse. Montando en pelo sus broncos overos y tobianos, se erguían sobre esos briosos lomos apuntando las flechas en pleno movimiento, impulsándolas por medio de arcos de las más finas maderas de los que colgaban curiosamente, como amuletos para la certera puntería, racimos de plumas de las aves más coloridas del lugar.

El comandante norteamericano descargó las últimas balas de su pistola Colt 45 con cachas de nácar. Miró a su alrededor y vio como su teniente y el sargento primero Parker yacían inmóviles en el asiento delantero del Jeep. Recorrió con su mirada el resto del convoy y la imagen que recibió lo sumergió en la más profunda desesperación. La tanqueta había recibido cientos de flechas incendiarias que la habían inutilizado luego de que los indios hubieran paralizado las orugas mediante la acumulación de inmensas rocas que impedían cualquier movimiento. El bazooka había recibido una carga de mazacotes de barro que taparon su cañón y lo habían hecho explotar al primer intento de disparo. Incluso los misiles habían sido desactivados con la orina destilada que el brujo de la tribu había preparado especialmente para ese fin…

…no había forma que los blancos ganaran la batalla…

Daniel hizo una pausa para meditar sobre la planificación del ataque final cuerpo a cuerpo entre el cacique Toro Sentado y el General Patton, cuando sintió que alguien o algo se movía entre el pasto salvaje del terreno baldío junto a su casa.

Ya se había acostumbrado a las incursiones de extraños por los fondos del terreno lindante donde muy a pesar de sus padres se terminaban acumulando los restos de la vida ya sin uso de otros vecinos. Mamá solía gritarles que eso no era un basurero, que se fueran a tirar las cosas a sus casas, pero para cuando alcanzaba a abrir la puerta cancel o subirse a la medianera para enfrentar a los maleducados repartidores de basura, ya era tarde y cuanto mucho recibía como devolución hacia su dictado de buenas costumbres ciudadanas, algún insulto proferido de espaldas y a la carrera.

Con un Siux en la mano izquierda y un general de la segunda guerra en la otra, Daniel organizó una patrulla de avanzada para investigar de qué se trataba esta nueva incursión del enemigo.

Por si acaso siempre tenía preparada su escalera junto a los ladrillos apilados de la medianera. Había colocado los cajones de metal de alambre que el sifonero dejaba olvidados de tanto en tanto, conformando un zigzag en progresión de uno, tres y cinco elementos hasta llegar a la altura mínima que le permitiera espiar por sobre los vidrios cortados que encumbraban la pared como defensa contra los profanadores de patios traseros y ropa colgada.

Recordaba mientras tanto que en una ocasión habían dejado una bolsa con cinco gatitos que no le dejaron quedar, otra con un perro viejo en estado de putrefacción que lo miraba fijo desde sus cuencas vacías como si pudiera ver su cara de asco mezclado con curiosidad. Muchas otras veces se trataba simplemente de papeles, latas de pintura seca, pinceles, brochas, rodillos o baldes que ya no podrían nunca volver a ponerse a trabajar.

De todas esas cosas a él, como a cualquier otro chico, le atraían las que tuvieran algo que ver, aunque fuera en lo más mínimo, con el tema de la muerte.

No importa que entendiera, o no, de ella. Es más, cuanto menos pudiera explicarla mejor, pues los niños siempre se sienten atraídos por el enigma que implica más que por cualquier otra imagen o idea asociada.

Los primeros contactos suelen ser sutiles, casi inadvertidos. El perro viejo que tanto quería y que según sus papás se le regaló a un señor que tiene campo y ahora se encuentra feliz y corriendo a las ovejas; el pescadito dorado que amaneció panza arriba por una indigestión de escamitas y terminó girando un vals en las turbulentas aguas del inodoro (vía lógica hacia la puerta dorada del cielo de los peces del mismo color); el gatito abandonado que aún con el cordón umbilical unido y los ojos cerrados alimentó con leche y whiskey sustraído del bahiut de papá para que soportara las duras noches de invierno más calentito y feliz; la rana que pisada por un auto se parecía más a una calcomanía que a un animalito de verdad caído en desgracia, el conejo muerto que cremó en el baldío de la vuelta con docemil fósforos Ranchera y alcohol de quemar para ver con repulsiva sorpresa como escapaban los gusanos por cada orificio o herida que los alejaban de las llamas, o las “chanchitas” que pescaba en el río y destripaba con un simple apretón entre los dedos hasta que volcaban su caviar inútil sobre las zapatillas embarradas.

Todo acto constituia parte de un ritual macabro que a los niños se les da con total naturalidad y es parte importante de la vida para entender a la muerte. Algunos matan pajaritos, otros no, algunos pescan anguilas y ranas y las comen y otros tampoco.

Daniel, por suerte, tenía una vida luminosa y suburbana exenta de videojuegos, noticieros, diarios o cualquier tipo de información que le robara la inocencia haciéndolo crecer con una no deseada velocidad mediante informaciones que adelantaran sus propias conclusiones sobre aquello que en lugar de ver, vivía.

Poco a poco había interiorizado lo natural de que todo tenga un final y comenzó a preguntarse lógicamente en cómo sería el propio, o como era el de los demás. Un tabú que se mantenía incólume con el transcurrir del tiempo, sin datos fehacientes ni otro relato que el idílico cielo al que, si se portaba bien, podría llegar a acceder algún día.

Asomado sobre su escalera metálica con ausencia de sifones, pudo ver que en el paisaje aledaño solo se había agregado una simple bolsa de arpillera del estilo cafetera, que impedía adivinar lo que ocultaba su interior. La bolsa no se movía al compás del viento como otras dejando de tanto en tanto vislumbrar las formas o el contenido oculto en su interior. Pero era grande. Casi como una persona pequeña. Seguramente luego, cuando mamá no se diera cuenta, iría a investigar ese contenido que como un regalo sorpresa despertaba y aceleraba su imaginación.

Eran los 60 que promediaban su década, las pantallas catódicas monocromáticas y valvulares se veían animadas por personajes que volvían o esquivaban a la muerte de la mano de Boris Karloff, Bela Lugosi , Vincent Price o Lon Chaney Jr. haciendo que todos los pibes que disfrutaban de las tardes de invierno frente al televisor, olvidaran en medio del zumbido del estabilizador de tensión cualquier implicancia real que pudiera tener el verbo morir. Por el contrario, hasta les resultaba divertido.

Daniel era de aquellos niños que se vieron atrapados en medio de las tendencias modernosas de la educación primaria, haciéndolo zozobrar en los mares de una educación experimental que por aquellos años traía a las aulas plenas de infantes, métodos y temas que simplemente habían estado siempre circunscriptos a las aulas de los colegios secundarios.

Eran épocas en que las mal llamadas matemáticas modernas con sus teorías de los conjuntos recién ingresaban en lo educacional, pero a los críos se los iba incluyendo en esa misma modalidad mediante regletas e intersecciones abriendo sus mentes a lo que sería en el futuro el inicio de lo computacional.

Una ráfaga fuerte de un viento encajonado en un Venturi de baldío azotó de manera feroz el entretejido de arpillera sin lograr moverlo ni un solo milímetro indicando que aquello que contenía tenía un peso por demás superior.

Patton quedó perplejo mirando a Toro Sentado sin lograr adivinar de qué se trataba.

¿Habrá sangre como en los experimentos de la escuela?

Experimental por todo experimento, el alumnado no era el único cobayo utilizado y así muchos se habían visto inocentemente inaugurando laboratorios de biología donde la vivisección se adelantaba a los años y los bisturíes eran comandados por manitos de no más de diez años.

Y la bolsa que no flamea al viento.

-Señorita...a la rana le duele... ?

Preguntó Daniel frente a una de las tablas donde la rana crucificada con alfileres dormitaba entre vapores de éter a la espera del corte brutal que expusiera sus intimidades funcionales.

-Seño...pero después la cocemos y se va a poner bien... ?

Y mientras la respuesta se hacía rogar por eónes, alguna compañerita decidida y corajuda hacía el primer corte abriendo al animal en canal con mano mucho más que segura.

Mientras el corazón del bicho aún seguía latiendo ante la mirada atónita del alumnado, Daniel prefirió imaginar que se había convertido en la herramienta de muerte que hacía correr las últimas divisiones del segundero de aquella vida estacada que pugnaba por despertarse y huir en pocos y últimos saltos destripados.

Era su propio corazón el que le reventaba los oídos al ritmo batiente del que observaba adherido en la tabla.

Otro corte y el pulmón del animal, como si fuera una caja de resorte, se había inflado merced a la presión negativa casi diez veces su volumen, en un espectáculo que lo hacía ver mucho más atemorizante y real. Fue ese globo de cumpleaños surcado por venas y arterias que le daban resistencia e impedían que pudiera reventar, el que los había hecho iniciar finalmente la huída. Algún alumno había detenido la carrera y volviendo sobre sus pasos pinchó sin miramientos con el filo del bisturí aquélla horrenda y correosa esfera, mientras los vapores del éter se disipaban y el resto de las amigas saltarinas despertaban lentamente sin cicatrices, ni siquiera de las psicológicas y plenas de renovada vida.

Tal vez lo que había en esa bolsa podría movilizarlo de la misma forma. Hacerlo sentir excitado, asustado, curioso. Parecía que la contemplación de la muerte y el terror que le producía, lograba hacerlo sentir curiosamente más vivo de lo que nadie imaginaba.

Pronto se suspendieron las clases sangrientas de aquellos improvisados laboratorios, pero la idea de la muerte siguió surcando las aulas y la mente de Daniel de manera mucho más cercana y humana. Casi las extrañó.

Patton Y Toro Sentado se escabulleron de sus manos y viajaron por el aire hasta hacer contacto irremediable con el mullido suelo.

Mirando la bolsa de arpillera había recordado que un día, entre cajas de cartón y tiras de trapo, llegó a la clase un invitado especial presentado con total e inmenso orgullo por la maestra. Según les había hecho notar, lograr traerlo no había sido nada fácil, pues no abundaban individuos con semejante talante que quisieran visitar a párvulos revoltosos como resultaban ser Daniel y sus compañeritos.

Cuando la bola de trapos de arpillera abandonó la caja, la maestra comenzó a desenvolverla como si se tratara de la osamenta del rey Tutankamon. Y esa fue justamente la sorpresa, pues no estaba lejos de serlo.

Con la última venda se pudo ver en su total magnificencia una amarillenta y brillante calavera humana sin su maxilar inferior y con casi la mitad de los dientes. El silencio reinó por primera vez en varios años de irrefrenable tumulto escolar y no fue hasta que se posó sobre el primer pupitre que se dieron cuenta que estaban frente a la prueba irrefutable de que lo que les esperaba en el futuro a todos era simplemente eso. Esa muerte descarnada y desdentada que los miraba fijo desde sus cuencas vacías.

Veintiocho calaveras mirando a una sola. Veintiocho vestidas con sus atuendos de carne, piel y pelo, aún no expuestas, contra una que se ofrecía en su total desnudez, solo vestida con algunas letras que decoraban su hueso frontal.

"Yo fui lo que tu eres. Tu serás lo que yo soy".

Las letras de infinita belleza y cuidada prolijidad traían un mensaje que pretendía infundir el respeto necesario como para tratarla con el cuidado que esa pieza merecía. Su color lila desteñido hablaba de un azul perdido por el paso del tiempo y el descuido, mientras que el amarillento brillo de la osamenta provenía de algún barniz protector que no había sido diseñado para recubrir aquellos viejos huesos.

Había pasado de mano en mano hasta llegar a las de Daniel. La sopesó sorprendido por lo increíblemente pesada y grande que era, espió por sus agujeros inferiores descubriendo oscuros pasadizos y cicatrices de antiguos pensamientos que habían quedado atrapados en el tiempo exclusivamente para que él los leyera. Había levantado los ojos y preguntado.

-Señorita ¿Quién era...?

- No lo sé querido- dijo con tristeza- seguramente algún mendigo que donó su cuerpo a la ciencia...-

-¿Y él escribió lo de la frente... digo, pidió que le escribieran eso?

Y le dijo que no, que a veces en las universidades, los encargados del mantenimiento del material de estudio hacen intentos por preservar las piezas colocando recordatorios de que alguna vez también fueron personas.

Alguien sollozaba cerca. La compañerita japonesa hija del tintorero del pueblo no paraba de llorar al borde del desmayo. Para ella no era un simple hueso más. Tal vez era la esencia de un ser humano, el miedo al símbolo de la muerte más conocido o simplemente un aire frío que le recorrió la espina recordándole que todos, todos somos mortales aunque preferimos que no nos lo recuerden tan temprano.

Daniel se descolgó de la medianera para buscar a sus dos figurantes amigos mientras del otro lado de la valla de ladrillos finamente acomodados se escuchaba el sonido de un motor de camioneta que se encendía y prontamente disminuía en volumen indicando su alejamiento.

En la cocina la mamá de Daniel, Doña Elisa, estaba planchando las últimas prendas del día. Como compañía mantenía permanentemente sintonizada su radio capilla en la propaladora del pueblo, “Radio El Triunfo” una muestra inequívoca del sentir musical autóctono mezclada con noticias de actualidad e información local. A Esteban Franco lo esperaba el camión jaula que había pedido en la tranquera sur del campo de los Marelli, Josefa Sanchez le avisaba a su marido que estaba en lo de los Troncoso por lo del parto, había vacunación gratuita para perros y gatos en la municipalidad de 8 a 20 hs. Sábado y Domingo y como la hija de los Arakaki seguía sin aparecer, continuaban pidiendo ayuda a cualquiera que pudiera tener información al respecto.

Arakaki, la compañerita japonesa hija del tintorero que había llorado ante la calavera, símbolo de la muerte de los demás, faltaba de su casa desde muchos días atrás. Daniel ya casi lo tenía olvidado. En la escuela se habló varios días sobre el tema pero el tiempo que todo lo cura y olvida, se llevó por delante el recuerdo a la espera de una inminente reaparición. “Se habría ido de viaje” fue el pensamiento anidado de forma permanente en su mente.

Cuando su mamá terminara el planchado iría a ver la bolsa del baldío de al lado. En secreto por supuesto, porque ella bajo ningún concepto lo dejaría andar investigando basura ajena.

Pero primero tenía algo que terminar.

Cuando volvieron Patton y Toro Sentado los Pieles Rojas estaban más encolerizados que antes. Habían incendiado con Napalm a los integrantes de una patrulla del ejército japonés que ya no sabía cómo escapar del campo de trigo donde se encontraban atrapados. Montando en pelo broncas motocicletas Kawasaky, se erguían sobre las magníficas máquinas apuntando sus misiles tierra-aire a la carrera, impulsándolos por medio de ballestas de las más finas maderas, de las que colgaban como amuletos para la buena suerte, las más coloridas figuritas de hadas con brillantina.

El comandante corrió alejándose de la medianera hacia el campo minado de fósforos Tres Patitos, realizando un zigzag que solo hacía que las minas explotaran más certeramente. Miró hacia el campo de batalla y vio como sus Granaderos a Caballo hacían un cerco para proteger al Sargento Cabral y a un señor que estaba caído bajo su caballo, mientras un Jeep usaba su malacate para liberarlo. Recorrió con su mirada el resto del paisaje y pudo ver como los paracaidistas se lanzaban desde un globo aerostático para caer finalmente sobre los guerreros mongoles que al mando de Atila atacaban el castillo de Sir Lancelot…

…, sin duda no había forma de que los japoneses ganaran la batalla…

OPin
Buenos Aires 2012
© Copyright 2012
Cuentos sin Rumbo
ISBN 987-43-8446-9

Charles Villeneuve

noreply@blogger.com (OPin) — Sun, 24 Aug 2014 03:00:00 +0000

Charles Villeneuve nació en Nantes , Francia, en 1971, es arquitecto, diseñador y pintor. Presenta por primera vez su obra en Paris con los artistas de "La Bastille" en 1994. Ese mismo año obtiene el Primer Premio de Diseño de “L’Ecole Boulle” en París. Charles prefiere trabajar "in situ", por el contacto con la luz y la realidad por lo que siempre lleva consigo sus cuadernos donde plasma la esencia del lugar. Sus influencias son muy diversas pasando desde los orientalistas a Sargent o Ernest Pignon Ernest.

Con sus acuarelas ha viajado por toda Europa recibiendo numerosos premios por su trabajo.

En 1995 expone “Croquis de ville” en la Galería Archétype, París.
En 1996 logra el Primer Premio del Concurso “Cerámica 96”, París La Défense.
En 1997 es galardonado con el “Gran Premio Nacional de Arquitectura de la Academia de Bellas Artes” (Antiguo “Prix de Rome”).
Recibe en París el mismo año los premios:
Premio Charles Abella.
Premio François Abella.
Beca Nacional de la “Mutuelle des Architectes Français”.
Beca de la Academia de Bellas Artes concedida a jóvenes artistas franceses.
1º Premio de Urbanismo y Arquitectura de “Charenton le Pont”, París.
En 1998 expone en Budapest en la Galería “Deacter”. Obtiene el mismo año una mención de honor en el Concurso de Ideas “Reflexiones sobre el cubo del hecho de habitar”, Madrid.
Nombrado miembro de la Casa de Velázquez en Madrid de 1999 a 2001, recibe éste último año el “Premio Georges Wildenstein” de Arquitectura, del Institut de France en París.
En 2001 se colegia en el COAM y participa en varios concursos organizados por el Ayuntamiento de Madrid.
En 2003 es nombrado Comisario de la Exposición del 75 Aniversario de la Casa de Velázquez.
Ha presentado su obra gráfica en varias capitales europeas como París, Budapest y Madrid.
Hoy, Charles comparte su tiempo entre la pintura, la arquitectura y el diseño, siendo Madrid su lugar de residencia.

Un Jaguar es un Jaguar

noreply@blogger.com (OPin) — Sat, 23 Aug 2014 03:00:00 +0000

Sin mirar, tómese un minuto para describir cómo se imagina un Jaguar ... las posibilidades indican que usted acaba de describir tanto los clásicos como los modernos conceptos del Jaguar XK-I. Esta es una marca de automóviles que se basa en gran medida en su nombre, un nombre originalmente sinónimo de curvas espectaculares, materiales de primera calidad, rendimiento británico de pura sangre, y en general de la calidad 5 estrellas de los años 50 y 60. Es agradable ver a un nuevo concepto Jag del diseñador Mudit Gupta, que encarna las raíces de la marca cuando se encontraba en su mejor momento!

Alfa Romeo Venice Carnival

noreply@blogger.com (OPin) — Fri, 22 Aug 2014 04:19:00 +0000

El diseñador americano Jacob McMurry ha creado este hermoso auto conceptual llamado Alfa Romeo FastBack Sedan 2017 Concept. Está inspirado en el diseño de los coches de los años 30 y también por el famoso Carnaval de Venecia. Si alguna vez estuviste en Venecia en el momento de su famoso carnaval las formas del coche te haran recordar el espíritu del carnaval. El Concept es un sedán de clase ejecutiva, con paneles de techo de cristal y secundarios que pueden cambiar su grado de transparencia. El motor de esta obra asimétrica es del tipo bio-diesel.

George Steinmetz

noreply@blogger.com (Maica) — Tue, 19 Aug 2014 03:00:00 +0000

Best known for his exploration photography, George Steinmetz sets out to discover the few remaining secrets in our world today: remote deserts, obscure cultures, the mysteries of science and technology. A regular contributor to National Geographic and GEO Magazines, he has explored subjects ranging from the remotest stretches of Arabia's Empty Quarter to the unknown tree people of Irian Jaya...

http://georgesteinmetz.com

Santana / Shape Shifter

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sun, 17 Aug 2014 03:00:00 +0000

El legendario guitarrista Carlos Santana lanzó un álbum dedicado a los indios nativos americanos, titulado "Shape shifter.

El trigésimo sexto material del músico es ofrecido a los indios nativos americanos, a favor de la disculpa de Australia hacia los aborígenes realizada en 2008 y la realizada por el presidente Barack Obama en 2009.

"Exhorto a todos y cada uno de los países que no lo han realizado aún, a reconocer a las primeras personas de sus tierras, y a hacer de esto un esfuerzo global", comentó el guitarrista mediante un comunicado.

Acompañado por su grupo Santana Band, el artista reúne 13 temas, algunos de ellos producto de su creatividad en los últimos 20 años, pero que fueron guardados por el autor por alguna razón y ahora salen a la luz "Dom", "Nomad", "Shape shifter" y "Metatron", entre otros.

"Shape Shifter" contiene música que rompe todas las barreras culturales y de lenguaje. El primer tema, que da nombre al disco, empieza como una melodía acústica con ritmo, con Carlos canalizando los espíritus de los nativos americanos a través de cantos.

El material termina con dos canciones que son colaboraciones entre Carlos y su hijo, el músico Salvador Santana, quien toca el piano en ambos; sus nombres son "Canula" y "Ah, sweet dancer", ésta última es una canción que Carlos escuchó por primera vez en un taxi en Alemania, más tarde la localizó en una tienda de discos y empezó a interpretarla en sus giras.

Carlos Santana ha vendido más de 100 millones de álbumes y es miembro de El Salón de la Fama del Rock and Roll. Ha sido acreedor a 10 premios Grammy.

Tracklist

01. Shape Shifter 0615

02. Dom 0351

03. Nomad 0448

04. Metatron 0238

05. Angelica Faith 0502

06. Never The Same Again 0501

07. In The Light Of A New Day 0506

08. Spark Of The Divine 0102

09. Macumba In Budapest 0401

10. Mr. Szabo 0620

11. Eres La Luz 0450

12. Canela 0522

13. Ah Sweet Dancer 0308

http://bajatodo.net/

Michael Workman

noreply@blogger.com (OPin) — Fri, 15 Aug 2014 03:00:00 +0000

Michael Workman es un pintor estadounidense radicado en Utah, que recibió su BA y terminó su MFA en la Universidad Brigham Young en 1992. Su estilo esta definido como " tradicionalismo contemporáneo " .

Por lo general , sus pinturas se encuentran en un rango de tamaño de entre 12x16 a 36x72 centímetros . Todas las pinturas se encuentran sobre madera de abedul rodeada de marcos diseñados o seleccionados personalmente por el artista, debido a que considera que el marco es un elemento crítico en la totalidad de su arte.

Sus pinturas están cuidadosamente planificadas , pero aún llenas de vida y sentimiento. Le encanta dejar que su pincel encuentre el equilibrio adecuado entre lo clásico y lo romántico - fórmula y libertad - . "Me gusta que la gente siente las cosas, y yo uso el paisaje y los animales para hacer eso" , dice. "Quiero comunicar en más de un nivel . "
Mucho del trabajo de Michael incluye alguna influencia arquitectónica similar a la de la época barroca . Esto realmente no es una sorpresa ya que Michael pasó casi siete años trabajando como ilustrador arquitectónico antes de su regreso a la escuela para completar su formación universitaria.

Workman encuentra su creatividad activada por puestas de sol , un día fresco y gris, las tardías luces de la noche , los vastos campos y la sencilla elegancia de los animales.

El arte de Workman ha ganado una amplia aceptación por parte de coleccionistas, artistas y críticos . Él ha aparecido en Art - Talk, Arte suroeste , y varias otras publicaciones , así como artista invitado de la feria anual de Oyster Club de Montaña y el espectáculo Rendezvous Noroeste.

Panerai LUMINOR 1950

noreply@blogger.com (OPin) — Wed, 13 Aug 2014 03:00:00 +0000

Los relojes Panerai son los favoritos de los buzos, comandos, y submarinistas que desde hace años cumplen importantes misiones bajo el agua. Los amantes del buceo también se han convertido en un público deseoso de comprar las creaciones Panerai. Sin duda el diseño de estos relojes es el reflejo de su pasado militar. La mayoría de los modelos muestran lujo y la elegancia austera del negro, aunque otros se destacan por el dorado o la utilización del titanio.

Chronograph
Chronometer Certified
GMT
Night / Day / AM/PM Indicator
Power Reserve 8 day
Power Reserve Indicator
Water Resistant

Por 26.900 U$D

Kylli Sparre

noreply@blogger.com (Maica) — Tue, 12 Aug 2014 03:00:00 +0000

Young or old, it’s never too late to change directions in life and begin chasing your dreams instead of just your obligations. Photographer Kylli Sparre is a perfect example of this – she discovered that she wanted to be a photographer only after completing professional ballet school.

“When the studies were over, I realized it wasn’t the path for me. I have been searching for an outlet for my creativity ever since. [A few] years ago I found it in photography and never looked back,” writes the artist on her website. The influence of her professional ballet experience is clear in her current photography work – the models in her surreal and dream-like pictures are filled with grace, effortless poise, elegance and beauty.

The graceful models’ dream-like appearance is only enhanced by their flowing dresses and by the foggy, dream-like surroundings they’re shot in.

Sparre’s portfolio and prints are available on her website and at Qlick Editions. She also shares her work with fans on Facebook.

(source www.boredpanda.com)

http://www.sparrek.org

Samsung Gear Fit

noreply@blogger.com (OPin) — Sun, 10 Aug 2014 03:00:00 +0000

El nuevo 'wearable' de Samsung tiene una autonomía de hasta cinco días.

Los relojes inteligentes de Samsung Gear 2 y Gear 2 Neo tienen una nueva hermana: la pulsera Gear Fit, recién presentada en el Mobile World Congress.

El wearable está especialmente diseñado para los amantes del deporte, de forma que lleva incorporado un podómetro, un monitor de ejercicio, un medidor de pulsaciones, un monitor del sueño y, por supuesto, un cronómetro.

Pensado como complemento de los teléfonos y tablets de la compañía sur coreana, Gear Fit también puede recibir notificaciones de llamadas, correos, SMS, alarmas y tareas. Es decir, hace las mismas funciones que los smartwatches, con la única diferencia de que no dispone de cámara ni micrófono.

La pulsera que se suma al elenco de accesorios inteligentes del fabricante mundial de electrónica ha causado buenas sensaciones en el congreso de telefonía móvil gracias a su diseño, que incorpora una pantalla curvada Super AMOLED de 1,84 pulgadas.

Resistente al agua y al polvo, Gear Fit ha corregido algunos errores criticados en sus hermanos mayores como la batería de 210 mAh que le da una autonomía de 3 o 4 días, aunque puede llegar hasta 5 si se usa de forma moderada.

El lanzamiento a nivel mundial será el 11 de abril junto con el nuevo Galaxy S5, aunque aún se desconoce su precio.

The Alan Parsons Project / The Sicilian Defence

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 09 Aug 2014 03:00:00 +0000

The Alan Parsons Project es una banda británica de rock progresivo que ha estado vigente por más de 40 años y disfrutó de un éxito moderado durante mediados y finales de los 70 . En 1979 , la banda estaba agotada por las constantes giras y el trabajo de estudio y quería un descanso. Su sello , Arista Records , sin embargo , no estuvo de acuerdo y decidió establecer fechas de vencimiento para el tercer y cuarto discos de la banda . Por ello la banda decidió grabar dos discos a la vez.

El primero de los dos álbumes, Eva, fue lanzado como estaba previsto. El segundo , titulado La defensa siciliana (el nombre de un movimiento en el ajedrez ) que hoy les traemos, fue una historia completamente diferente . Se dio una jugada en conjunto de los integrantes del grupo haciéndolo su trabajo con pereza y escribiendo a propósito de mala manera con la idea de mostrarle el dedo medio a Arista . Los temas era supuestamente atonales , inaccesibles, y prácticamente inaudibles . Los de Arista Records estaban tan horrorizados por los resultados que escondieron todo en sus bóvedas

La mayoría de las pistas no han salido a la luz hasta ahora. Los aficionados clamaron durante décadas para el lanzamiento del álbum , pero Parsons, como una broma , incluyó una sola pista en el disco reedición de Eva en la década del 2000 . Después de que los aficionados descubrieron cuán mala era la música , el clamor se detuvo. Sin embargo, Parsons ha dicho en varias ocasiones que espera que el álbum nunca se vea mientras por otro lado se anunció un box set de Alan Parsons Project con el álbum en su forma completa que aquí tenemos para juzgar .

Será interesante ver si el álbum es realmente tan malo como pensaba Parsons.

Pasen y escuchen.

Tracklist:

01- P-K4
02- P-Qb4
03- Kt-KB3
04- ...Kt-QB3
05- P-Q4
06- PxP
07- KtxP
08- Kt-B3
09- Kt-QB3
10- P-Q3

Gentileza de http://bajatodo.net

Vladimir Soldatkin

noreply@blogger.com (OPin) — Fri, 08 Aug 2014 03:00:00 +0000

Vladimir Soldatkin es un pintor ruso nacido en 1949 en las cercanías de Moscú. En 1975 se graduó en la facultad de arte gráfico de Moscú, Instituto Pedagógico Estatal. Trabajó como artista en publicidad. Ha participado en diversas exposiciones y concursos internacionales.
Fue el autor de varios carteles sobre los Juegos Olímpicos de Moscú en 1980 .

Es miembro de la Unión Creativa de Artistas Rusos y la Federación Internacional de Artistas. Miembro de la delegación regional de Moscú de la Unión de Artistas Rusos y desde 1988 miembro de la Federación Internacional de Artistas y horarios para la UNESCO.

Romántico por naturaleza, se trata de un artista con una personalidad excepcional.
Sus obras parecen ser tejidas en incontables tonos medios y eso no se logra con un pincel regular.
Ha trabajando en diferentes géneros: retratos, bodegones, paisajes, abstracción basada en la experiencia de las diversas escuelas de arte: realismo, impresionismo, avant-garde, el cubismo y el expresionismo. Vladimir se mantiene, sin embargo, fiel a un único principio - el buen gusto y la maestría profesional.
Con la aplicación de sus propios métodos personales, Vladimir logra la increíble transparencia y delicadeza de su pintura y el juego de luces y sombras que consiste en numerosos puntos de luz hipnotizantes. Así que sus obras son fáciles de reconocer.
La combinación de colores es impecable, elegante y emocional. "Emocional" es probablemente la palabra que caracteriza su pintura en general. Sus pinturas tienen encanto muy especial y esa atracción no dejará indiferente a nadie.

Sus obras se encuentran en numerosas colecciones corporativas y privadas en Rusia y en el extranjero .

Trevor Leat

noreply@blogger.com (Maica) — Wed, 06 Aug 2014 16:43:00 +0000

La obra escultórica de Trevor Leat para los jardines y los interiores son a veces de figuras en las que fluye posiciones tai chi / yoga con los músculos flexionados en movimiento. El sauce se teje sobre una armadura de acero y este proceso aporta resistencia y durabilidad a las esculturas.

Él también hace trabajo figurativo escala mucho mayor con su amigo y artista Alex Rigg. Han trabajado juntos en varios eventos del festival y de rendimiento por más de 10 años, y sus esculturas dinámicas emocionan y cautivan a miles de espectadores en el Reino Unido y más allá

Su empresa, ' leatrigg ', ha llegado a ser bien conocida por sus espectaculares y bellas figuras en Escocia en el Festival del Hombre de Mimbre 'y al Hogmanay Procesión Edimburgo .

A menudo se combina con algunas pyrotechniques, donde hay un sentido de ritual como con las esculturas de10m de alto que prendió fuego y luego se quemaron espectacularmente.

http://www.trevorleat.co.uk/

Guillermo Caballa

noreply@blogger.com (Maica) — Mon, 04 Aug 2014 03:00:00 +0000

Guillermo Caballa, a talented photographer based in Vigo, Spain, loves to take beautiful photos in the forests of Galicia together with his lovely dog Malu.

Caballa’s photos, which he shoots with an Olympus E-M5, caught our eye not just for their beauty, but for their distinctively introspective atmosphere as well. Most of his photos feature lonely forests wreathed in thick fog and a pensive man going for a walk, often together with the ever-loyal Malu. Their subdued but picturesque mood seems to calm and comfort the weary soul.

http://500px.com/Carballa

Monociclo de ciudad

noreply@blogger.com (OPin) — Sun, 03 Aug 2014 03:00:00 +0000

El Monobike diseñado por Ilia Vostrov, aunque 100% eléctrico, no puede tener un aspecto muy "mono" que digamos, al menos a primera vista, pero a altas velocidades las ruedas traseras se elevan y el equilibrio se mantiene solo en la porción delantera de la moto. Así, el diseño, que es en realidad más de un "biciclo", tiene como objetivo aliviar las congestionadas carreteras de las zonas urbanas, proporcionando una solución rápida para moverse por la ciudad. Su tamaño miniatura y un diseño único que se puede estacionar en posición vertical, hacen que reduzca aún más la cantidad de espacio que ocupa.

Arthem Rhads Cheboha

noreply@blogger.com (OPin) — Sat, 02 Aug 2014 03:00:00 +0000

Arthem Rhads Cheboha es un artista ruso nacido el 26 de marzo de 1987 en Omsk, Rusia, lugar donde vive y trabaja actualmente. Conocido en las redes simplemente como Rhads, estudió en la Universidad de Artes e Industrias de Omsk. Después de haber hecho su servicio militar, se inició en el mundo del arte dibujando principalmente con acuarela y “gouache” o acuarela opaca. Eventualmente comenzó a realizar obras al óleo, arte en computadora y a trabajar como freelancer.

Con la idea de probar algo nuevo, Rhads desarrolló “óleo digital” una variante digital que mediante pinceles de photoshop logra emular el trabajo de un pincel o espátula sobre diversos soportes.

Como muchos Rhads dice:

“En mi opinión, es una pérdida de tiempo discutir si el arte tradicional es mejor que el digital, es claro que el arte digital es inferior al arte tradicional. Sin embargo, debemos tener en cuenta que es un arte muy joven, que apareció poco después de la creación de las computadoras en las que los artistas pudieran hacer sus obras. El pixel art introdujo una nueva era al arte. Para mí es muy emocionante poder mezclar los conocimientos que tengo sobre la pintura tradicional con los que tengo de una computadora”.

El caso de Artem Cheboha es un ejemplo de cómo los creativos de la actualidad usan ciertos aspectos de movimientos artísticos como fuente de inspiración para crear sus obras. En efecto, las obras de este artista presentan ciertos detalles del Romanticismo, ya que promueve lo irracional, lo imaginario, la pasión, el desorden y el color.

Rhads explica que uno de sus objetivos en sus obras es representar un mundo fantástico de manera expresiva, una temática subjetiva, onírica, alterando la realidad sin caer en la representación de lo absurdo, la caducidad y la destrucción. Justifica que uno de los temas que prevalece en su obra es el mundo onírico, pues soñar es una necesidad humana y una acción que acompañará al hombre durante toda su vida.

Ha realizado múltiples exposiciones con impresiones de sus obras digitales, así como editado libros de alta calidad y factura.

Hilla Shamia

noreply@blogger.com (Maica) — Sat, 02 Aug 2014 01:18:00 +0000

El diseñador de producto Hilla Shamia ha desarrollado una nueva forma de combinar el aluminio vertiéndolo sobre piezas de madera de forma irregular para crear elegantes mesas y bancos. El proceso conserva la forma natural del tronco del árbol, mientras que todavía permite que el aluminio fundido fluya al interior de las grietas de la madera, quemándola ligeramente en el área donde los dos materiales se encuentran. Sin duda nos recuerda un poco al trabajo de Greg Klassen con sus mesas de cristal .

http://www.hillashamia.com/

Mark Newman

noreply@blogger.com (Maica) — Thu, 31 Jul 2014 03:00:00 +0000

Mark Newman es un escultor y dibujante norteamericano . Se graduó con honores de la Academy of Art University en San Francisco, California, en 1986 con una licenciatura en Ilustración. Comenzó su compañía, Mark Newman Sculpture Inc. en 1997 y ha realizado trabajos para los diseños de Bowen , Departamento 56 , Hallmark , Sideshow Collectibles , Lenox, Inc.Terry Smith Creaciones y genio Toy entre otros. Fue el escultor en plomo para la línea de Thomas Blackshears 'Ebony Visiones "de estatuillas durante 18 años. Newman también trabajó en efectos especiales para el cine. Diseñó maquetas de carácter escultórico de 'Cerdonio' y 'Thimbletack' para Tippett Estudio para la película Las Crónicas de Spiderwick y para compañías de videojuegos, como DreamWorks y Electronic Arts y Sony . También ha creado las estatuas de bronce de la Universidad de Stanford y 2 fachadas de chimeneas de bronce para el Skywalker Ranch de George Lucas .

http://www.marknewmansculpture.com/