Recriarte Brasil

Fotos em preto e branco e em sépia

2024-06-22T09:41:00.001-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

A muitos anos atrás minha mãe foi com alguns colegas a um shoping e lá eles encontraram um quiosque que oferecia fotos no estilo antigo.

Eles ofereciam até vestimentas e acessórios para que as fotos ficassem mais reais.

E é claro que todos entraram no clima e fizeram boas fotos.

Então mesmo antes de começar a editar fotos eu sempre tive um sonho de não só fotografar, mas revelar as fotos analógicas e criar minhas versões.

Gostaria de ter tido meu próprio laboratório de revelação de fotos.

Por "N" razões esse sonho não se concretizou.

Agora, com o PSP posso pelo menos trabalhar as fotos digitais.

Resolvi buscar algumas ferramentas e plugins que me permitam transformar fotos coloridas em preto e branco e em sépia.

Fiz apenas as configurações básicas e em alguns casos uma configuração diferente do default de cada ferramenta.

O que transforma esse post em apenas um norte para quem quiser criar sua arte.

Ficam as dicas.

Material:

48510_main__74506.1569420802 - by seriouspuzzles.com

FFGalery R > Old Photo white fade

xero > greyscaler

photo aging kit > old color

Nick color efex pro 3 - BW Conversion

Nick color efex pro 3 - Old Photo

Nick color efex pro 3 - Old Photo - Vignette blur

Image > Greyscale

Effects > Photo effects > sepia toning

Effects > Photo effects > time machine

Effects > Photo effects > black and white film

Effects > Photo effects > infrared film

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Ferramenta Color Changer 2

2024-06-19T06:14:00.003-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Ferramenta Color Changer 2

Resolvi experimentar a ferramenta em um outro personagem.

É a segunda vez que uso a ferramenta e sei que só a prática traz a perfeição.

Mas vou compartilhar minha experiência que, para mim, foi bem agradável.

Comecei com o psp X9, mas não há diferença no processo no X9 e no X2.

O primeiro processo acabou se revelando errado, mas resolvi deixar o texto porque assim podemos aprender o que acontece quando mudamos os valores de Tolerance e Edge Softness. Pode ser útil no futuro.

Escolhi o tube 2024 05 24 Cat N3 - by Cat Dana e abri no psp X9.

1- Coloquei a cor original no background e a nova cor, #ce8680, no foreground, tinha uma leve lembrança de que era assim que funcionava no psp X:

2- Comecei experimentando a configuração Tolerance: 180 e Edge Softness: 10

O resultado foi esse:

3- Cliquei em Reset e mudei a configuração para Tolerance: 25 e Edge Softness: 6.

4- Precisei dar 4 ou 5 cliques na blusa.

Continuei clicando nas áreas em azul e depois cliquei em Aply.

Clicando em Aply a cor que está no foreground pode ser trocada por outra.

Sem clicar em Aply a mesma cor continuará sendo aplicada no nosso modelo sobre todas as cores.

O resultado foi esse:

5- Não mexi mais na cor do background. Entendi que só a cor nova a ser aplicada é que é importante.

Cliquei em Aply, troquei a cor do fore para um verde escuro e apliquei no tube e depois em Aply novamente.

O resultado foi esse:

6- Para continuar colorindo a saia cliquei no foreground para que abrisse a janela onde pudesse trocar a tonalidade.

Resultado:

7- Repeti os passos 5 e 6 para trocar por uma tonalidade mais clara do verde e apliquei no tube. #92990b

Resultado:

8- Cliquei em Aply novamente para poder trocar a tonalidade, adicionei outra cor no fore.

9- Por fim cliquei mais uma vez em Aply, para poder trocar a tonalidade do verde, e mudei a Tolerance e Edge Softness para Tolerance: 10 e Edge Softness: 3.

Notei que os tons mais claros de uma área pode interferir no tom de pele. Como não vou mexer na pele, diminui os valores da ferramenta.

E dei zoom para poder preencher os pixels mais delicados.

10- Para finalizar precisei selecionar as áreas a trocar a cor.

Caso não fizesse isso, ao clicar nos pixels restantes a cor da pele também seria mudada.

11- Resultado final:

Refiz o trabalho no PSP X9, dessa vez selecionando as áreas:

Resultado:

Resolvi repetir a experiência agora no PSP X2.

E dessa vez comecei selecionando as áreas a trabalhar.

12- Selecione a primeira área, na verdade a blusa em 4 áreas, e como estou usando a seleção resolvi deixar Tolerance: 100 e Edge Softness: 100.

13- Selecionei a cor nova e cliquei dentro da seleção.

Resultado com 1 só clique:

14- Continuei selecionando as diversas áreas e aplicando as novas cores.

Certamente com a seleção das áreas o trabalho fica mais perfeito e é bem menor.

E podemos deixar Tolerance e Edge Softness em 100 que a ferramenta se encarrega de dar as nuances.

15- Resolvi dar um Reset e selecionar novamente o chapéu porque não gostei da faixa escura no contorno da faixa original, mas o mesmo "defeito" apareceu mesmo selecionando todo o chapéu.

16- Então resolvi fazer uma seleção só da faixa, adicionar nova layer e preencher com um gradiente.

Então uni as 2 layers.

17- Realmente selecionar as áreas dá muito trabalho, mas dar um resultado muito melhor e apenas a cor predominante é trocada dentro da seleção.

Selecionei toda a saia, apliquei a Color Changer, mas os botões azuis e o debrun dos bolsos permaneceram azuis.

Conclusão:

O processo no X2 e no X9 é o mesmo e valeu muito ter feito primeiro como fiz no X9, mas selecionando as áreas o trabalho fica mais limpo e muito mais rápido.

Resultado com a imagem refeita no psp X9:

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Ferramenta Color Changer

2024-06-18T03:34:00.001-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Tempos atrás vi em um blog de uma participante dos Blogs Trains um lindo gatinho assustado e branquinho.

Já tinha salvo, em um dos kits freebie, um gatinho igual só que pretinho.

A autora prometia publicar o gatinho branco para venda em uma outra oportunidade, mas algo aconteceu porque ela parou de publicar.

Recentemente comecei a estudar as ferramentas do psp uma a uma para conhecê-las melhor e já encerrando meu dia, "esbarrei" com a ferramenta Color Changer e o gatinho caramelo estava aberto na minha área de trabalho.

Não por acaso também no fore estava a cor branca.

Então cliquei e voilà, meu gatinho branco apareceu!

Resolvi fazer o processo nos 3 psps que tenho instalados.

No psp9 o processo é mais complicado e demorado porque temos que pinçar cada tom que desejamos trocar e escolher a nova cor.

Não há a opção de adicionar nuances com um só clique. Por isso coloquei minha desastrosa experiência com o psp9 no final do tuto.

No psp X2 e no X9 os processos são os mesmos, mas resolvi printar os dois.

Nós podemos manter a mesma cor no foreground, caso a ideia é um tom sobre tom ou podemos ir trocando as cores caso estejamos mudando as cores de um personagem com vestes multicolores, por exemplo.

Como estou criando um gatinho com predominância do branco, manterei o branco no foreground em todo o processo.

PSP X2

1- Abra o gatinho caramelo na área de trabalho.

2- Ative a ferramenta Color Change e coloque a cor branca no foreground.

Note a configuração inicial da ferramenta: Tolerance: 25 Edge Softness: 20.

3- Duplique a layer do gatinho caramelo e aplique a ferramenta Color Change com o botão esquerdo do mouse.

Note que as opções Aply e Reset agora estão ativadas.

A ferramenta Aply não alterou em nada que eu tenha notado, mas a reset funciona bem.

4- Se quiser ter múltiplas layers, para dar movimento ao estado de espírito do gatinho, continue duplicando as layers e clicando nas cores que ainda não foram trocadas na imagem do gatinho.

6- Para finalizar apliquei o plugin Adjust > Variations > Lighter, dando 1 clique nessa opção.

7- Apliquei a mesma ferramenta no gatinho RH01 - vermelho telha

7- Como a cor original era mais escura o gatinho não ficou tão branquinho como o outro.

8- Mas apliquei o Adjust > Variation, dando 4 cliques em Lighter.

9- E ai podemos aplicar o colorize para fazer novas variações do gatinho, se quisermos.

Apliquei os mesmos valores de colorize nos 2 gatinhos:

10- Já mudando a configuração para Tolerance: 100 Edge Softness: 100 precisamos aplicar o Color Change apenas 1 vez.

11- Nesse caso dupliquei a layer do gatinho cinza e apliquei o Adjust > Variations > Lighter 2 vezes na cópia e fiquei com apenas 3 layers do gatinho.

E caso não tenha gostado do resultado e queira mudar a configuração basta clicar na opção reset da própria ferramenta ou na undo do psp.

PSP X9

1- Abra o gatinho caramelo na área de trabalho.

2- Ative a ferramenta Color Change e coloque a cor branca no foreground.

Note a configuração inicial da ferramenta: Tolerance: 25 Edge Softness: 20.

3- Duplique a layer do gatinho caramelo e aplique a ferramenta Color Change com o botão esquerdo do mouse.

4- No psp X9, assim como no X2, com a configuração original, precisei clicar várias vezes no gatinho, uma vez em cada tonalidade diferente.

5- Como quero um arquivo que possa usar como animação, mostrando a evolução do medo do gatinho, fui duplicando a imagem e aplicando a ferramenta.

6- Para finalizar apliquei o plugin Adjust > Variations > Lighter, dando 2 cliques nessa opção.

7- Apliquei a mesma ferramenta no gatinho RH01 - vermelho telha.

7- Como a cor original era mais escura o gatinho não ficou tão branquinho como o outro.

8- Mas apliquei o Adjust > Variation, dando 4 cliques em Lighter.

9- E ai podemos aplicar o colorize para fazer novas variações do gatinho.

10- Já mudando a configuração para Tolerance: 100 Edge Softness: 100 precisamos aplicar o Color Change apenas 1 vez.

11- Nesse caso dupliquei a layer do gatinho cinza e apliquei o Adjust > Variations > Lighter 2 vezes e fiquei com apenas 3 layers do gatinho.

E caso não tenha gostado do resultado e queira mudar a configuração basta clicar na opção reset da própria ferramenta ou na undo do psp.

Ainda não me entendi com a opção de ferramenta Aply.

Ao usá-la uma primeira vez consegui algum efeito, mas depois pareceu parar de funcionar nos dois psps.

PSP 9

Aqui a ferramenta era mais complexa e se bem me lembro no PSP X também era assim.

1- Abra o gatinho caramelo na área de trabalho.

2- Ative a ferramenta Color Replacer Tool. A minha tive que adicionar através do Customize porque ela não estava na barra de ferramentas.

Note que no psp9 a ferramenta Color Replace Tool tem várias opções de ferramentas e usa brushes para trocar as cores.

3- Coloque a nova cor desejada no fore e pince a cor a ser trocada na imagem por essa do fore.

4- Testei as configurações destacadas no retângulo laranja e cliquei em Replace all Pixels.

O resultado foi esse:

5- Troquei as configurações e resolvi ir clicando em setores com a cor do back.

O resultado foi esse:

Aplicando a mesma configuração e as mesmas cores, usando o Replace all Pixels o resultado foi esse:

Ai quem se assustou fui eu!

E desisti do processo no psp9.

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Removendo o vermelho dos olhos em fotos

2024-06-17T11:18:00.003-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

1- Abra a imagem com olhos vermelhos na área de trabalho.

Existem 2 caminhos para resolver as manchas vermelhas nos nossos olhos fotografados.

2- Um dos caminhos é Adjust > Red Eye Removal:

3- A ferramenta também pode estar na barra lateral:

4- Se abrirmos a ferramenta pelo caminho Adjust > Red Eye Removal abre-se essa janela:

5- Em Method escolhemos o tipo de personagem cuja foto vamos trabalhar:

6- Em Hue temos algumas tonalidades a escolher.

7- Em Color, depois de escolher a tonalidade, podemos escolher qual a cor combina mais com nossa foto.

Quando escolhemos Grey temos 7 opções de cinza para escolher.

Quando escolhemos Green temos 17 opções de verde.

8- Nos campos que destaquei com um retângulo laranja temos 5 caixinhas para definir a área que será editada e o tamanho e intensidade da luz:

9- Em Feather nós esmaecemos a borda da nova íris. Assim o novo elemento adicionado vai se fundir perfeitamente com o restante da íris.

10- Em Blur esmaecemos toda a nova íris.

11- Em Settings temos alguns presets (configurações) nativos do programa. Ao clicar na setinha ao lado de Last Used podemos ver todos os presets já salvos na pasta Meus documentos pspX2 > Presets:

12- Depois de tudo configurado, clicamos na primeira íris e ao pousarmos levemente o mouse no centro da íris o cursor assume a forma de uma cruz branca com contorno preto.

E ao darmos um clique aparece um círculo dentro de um quadrado e na caixa After aparece o resultado.

Se quiser arraste os quadradinhos menores nas 4 quinas e nas 4 laterais para aumentar a área a ser editada.

Estando satisfeito com o resultado passe para o outro olho e depois dê OK.

Resultado:

Já ao usarmos a ferramenta Red Eye Tool temos apenas a opção de tamanho da área a ser editada.

Na barra de opções aparecerá apenas uma caixinha e o ícone da ferramenta.

Na caixinha escolha o valor que preencha toda a íris do olho.

Ao colocar o cursor na imagem aparecerá um ícone com 3 círculos, sendo o menorzinho uma mira, e um pequeno olho.

Mire bem no centro do olho da sua imagem e dê um clique.

O vermelho irá desaparecer.

Resultado:

No PSP X9

No psp X9 a ferramenta Red Eye Removal abre em uma janela tão grande, quanto a tela do programa e as opções de ferramentas aparecem em uma coluna ao lado direito da tela e no rodapé.

E a edição é feita na aba "After".

E a ferramenta Red Eye Tool também só tem a opção de ajuste de tamanho.

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Doce Flerte

2024-06-07T09:10:00.007-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Material:

tube floral 0_70fb0_5ebaa0f9_orig- by Yandex

coração 07062024

personagem HOORAY FOR HOLLYWOOD_AI CREATIONS_BG (189)3 - recebido por e-mail

personagem HOORAY FOR HOLLYWOOD_AI CREATIONS_BG (191)4 - recebido por e-mail

pattern 07062024

coração Valentine ClipArt set2 130 - by Yandex

fonte prida-02-calt

marca d'água

preset criado por mim

07062024 doce flerte - seleção (adicionei ao material para que possam criar os elementos em outras cores)

Dê 2 cliques no preset Gisa glass 2 para que ele seja adicionado ao Alien Skin 5 - Impact.

Criando a pattern

Essa pattern foi criada por Jaque Argentin® e seu site não está mais online, mas coloco aqui o link por respeito à autora: https://artesanet.webcindario.com/tutos/backrasgado.htm 2/2.

1- Copie sua imagem. Escolhi a 0_70fb0_5ebaa0f9_orig.

2- Abra uma imagem de 450x450 e preencha com uma cor clarinha que combine com a imagem, escolhi #ffe1f5.

3- Select All/ Paste Into Selection/ Select None

4- Effects/Image Effects/ Seamless Tilling/Default

5- Adjust/Blur/Gaussian Blur/ 18

6- Layers/Duplicate

7- Effects/Plug-in Filters/Factory Gallery D/ BurnUp/ 45

8- Adjust/Hue and Saturatios/Colorize: 0, 0 e Mude a Blend Mode dessa layer para SOFT LIGHT

9- Layers/Merge All

10- Effects/Image Effects/ Seamless Tilling/Default

11- Effects/Noise/Add/ 5 uniform

12- Effects/Plug-in Filters/FM Tile Tools/Blend Emboss

Pattern pronta!

Criando a tag

13- Abra uma nova imagem com 700 x 500, dê um resize de 60% na pattern e configure a pattern conforme o print. Preencha a imagem.

Minimize a pattern pois a usaremos depois.

14- Abra o tube Valentine ClipArt set2 130 e adicione como nova layer.

Dê um resize para 60%.

15- Aplique o Alien Skin 5 - Impact > Glass > Gisa glass 2.

16- Duplique o coração e dê um resize de 80%. Renomeie para raster 3.

17- Aplique Image Effect > Offset conforme print na cópia. Feche a visibilidade dos dois corações.

18- Abra o coração 07062024 e coloque em nova layer.

Dê um resize para 40%.

19- Aplique aplique Mura's Meister > Copies conforme print:

20- Duplique essa layer e dê flip/mirror vertical.

21- Por algum motivo que me escapa minhas layers ficaram sobrepostas.

Em um teste anterior ao dar flip a segunda ficou mais abaixo.

Se isso acontecer com você aplique, na layer que recebeu o efeito mura's, Image Effect > Offset:

Na cópia aplique o Offset e merge down.

22- Caso suas layers não tenham ficado sobrepostas coloque um valor negativo em offset nas duas layers que permita esse resultado:

23- Fre rotate > Left > 90.

24- Ative a régua e com a ferramenta pick ajuste a imagem conforme print, arraste o lado direito até a posição 180:

25- Duplique essa layer e dê um mirror/mirror horizontal.

Com a ferramenta pick ajeite como mostro no print, tendo o cuidado com a quina.

Acabamento é importante.

26- Ative a raster 1, o fundo pattern, selections > all e Image > Crop to Selection

27- Volte a visibilidade da layer Raster 3 e feche a das demais layers.

28- Duplique essa layer e dê mirror/mirror horizontal.

29- Ative novamente a Raster 3.

30- Clique no centro com a varinha mágica, Selections > Modify > Expand > 14px.

31- Ative a pattern que estava minimizada, adicione nova layer por baixo da layer do coração e preencha com a pattern configurada como abaixo:

32- Não retire a seleção ainda. Copie sua personagem feminina, adicione como nova layer e ajeite-a entre esse fundo e o coração.

A HOORAY FOR HOLLYWOOD_AI CREATIONS_BG (191)4 precisei dar um resize para 30%.

33- Com a layer da personagem ativada, Selection > invert e delete. Selections > None.

34- Repita os passos 31 a 33 com o coração Copy of Raster 3 e seu outro personagem.

Mantenha os personagens originais minimizados pois iremos usá-los outra vez.

35- Com as layers dos corações preenchidas e com a visibilidade aberta copy merged e leve ao AS.

36- Aplique Insert Image Transition > Dissolve cnforme print. Ficamos com 9 frames:

37- Adicione um novo frame vazio no final e ficaremos com 10 frames. Reserve.

Como queremos colocar um frame no final precisamos colocar o nº 10 no campo Insert Before Frame, senão o frame vazio ficará antes do último frame de corações.

38- Vamos trabalhar o coração maior. Feche as outras layers e abra a layer Raster 2.

39- Repita os passos 31 a 33 sendo que dessa vez iremos colocar os 2 personagens juntos.

Dei um mirror no personagem masculinos antes de adicioná-lo ao trabalho e dessa vez dei resize de cerca de 50%.

40- Copy merged e leve ao AS.

41- Insert Image Transition > Zoom

42- Ficamos com 9 frames. Insira mais uma como no passo 37.

43- Selecione todos os frames e Reverse frames. Reserve.

44- Voltemos ao psp. Se quiser escrever algo deixe todas as layers abertas, principalmente as dos corações para saber onde escrever.

45- Escreva seu texto, aplique bevel e drop shadow a gosto.

46- Adicione nova layer no topo, selections all, canvas size e preencha com a pattern 07062024:

47- Aplique inner bevel 2:

48- Selections all, Canvas size, selections > invert, preencha com a pattern que criou:

49- Aplique inner bevel 8:

50- Selections all, Canvas size, selections > invert, preencha com a pattern 07062024 e aplique o bevel do passo 47.

51- Assine e aplique minha marca d'água.

Levando ao AS

1- Feche as layers dos corações e personagens.

2- Copy merged e leve ao AS.

3- Duplique até termos 10 frames.

4- Ative a registration mark e centralize-a no trabalho principal e nos corações com efeito.

No trabalho principal o centro é 390 e 290.

Nas animações o centro é 350 e 250

5- Selecione todos os frames, arraste o frame 1 da animação dissolve para o frame 1 do trabalho e depois faça o mesmo com a animação zoom.

6- Configurando a registration mark corretamente você terá a certeza de que as animações entrarão no lugar certo.

7- Coloque a velocidade 30 nos frames 2 a 9 e 350 no frame 1 e 10.

Salve como gif.

Outra versão:

1- Depois de preparar a tag como ensinada acima e apenas com o coração maior, abra a renda 8, dê um resize para 500 px de largura, copie e adicione como nova layer.

2- Com a ferramenta pick coloque-a por baixo do elemento na vertical e ajuste-a conforme print:

3- Duplique essa layer e ajuste-a no elemento que está à direita:

4- Ative a frame 1, selections > all, float > defloat > invert, ative a layer da renda que acabou de adicionar (copy of Raster 1) e delete.

5- Retire a seleção, merge down para unir as duas layers de renda e duplique essa nova layer, para reforçar as rendas.

6- Ative o coração maior e preencha com a pattern como nos passos 30 e 31.

7- Abra a imagem vvs-kids0019, coloque-a como nova layer entre o fundo e o coração, ajustando em seguida.

Dei um resize de 50%.

8- Inverta a seleção e com a layer das crianças ativada clique na tecla delete.

Merge down para unir a layer coração, a das crianças e o fundo do coração.

9- Mova o coração usando Image effects > offset:

10- Escreva seu texto. Coloque minha marca d'água e a sua.

11- Feche todas as layers e deixe somente o coração aberto.

Copy merged e leve ao AS. Aplique o Zoom conforme print:

12- Adicione um novo frame vazio no final, conforme o print, selecione todos os frames e reverse frame.

13- Volte ao PSP, abra todas as layers e feche a do coração, copy merged e leve ao AS, como nova animação.

14- Duplique até ficar com 10 layers.

15- Ative a registration mark e aplique no trabalho principal e na animação centralizando, como no passo 4 da animação anterior.

No meu caso, como estou editando uma tag pronta a minha animação está com o mesmo tamanho que o trabalho principal, então a posição será a mesma nos 2 trabalhos: 390 e 290.

16- Arraste o frame 1 da animação para o frame 1 do trabalho principal.

17- Coloque a velocidade 30 nos frames 1 a 9 e 350 no frame 10.

18- Salve como gif.

Obrigada, Loiva, por sua bela versão:

Obrigada, Aura, por sua bela versão:

Obrigada, Ciça, por sua bela versão:

Obrigada, Isa, por sua bela versão:

Obrigada, Licy, por sua bela versão:

Obrigada, Lau, por sua bela versão:

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Criando uma seleção simples

2024-06-06T02:59:00.002-03:00

Criando uma seleção simples

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Já ensinei aqui como criar uma seleção alfa, mas achei importante ensinar como criar uma seleção simples.

Às vezes criamos uma moldura e desejamos compartilhar a seleção para que outros possam se beneficiar da nossa criação.

Antes de criar a seleção vá em File > Preferences > File Locations e escolha a pasta onde quer salvar suas seleções.

Clique em Selections e note que no retângulo maior aparecem todas as pastas onde você pode salvar suas seleções.

E em "Save to:" você pode escolher qual a pasta que você prefere clicando na setinha na extremidade do retângulo menor.

Escolhi a pasta que criei em "meus arquivos pspX9". Depois é só clicar em OK.

Colocando os presets e seleções na pasta que criamos ao instalar nosso psp fica fácil encontrá-los, copiá-los e compartilharmos com quem desejarmos.

1- Abra uma nova imagem do tamanho necessário para seu trabalho. Abri com 500 x 500.

2- Para deixar a seleção centralizada ative a ferramenta régua e puxe duas linhas guias até o centro, tanto na vertical, quanto na horizontal.

No meu caso puxei uma linha guia na vertical até o comecinho da layer e preciso levá-la até a posição 250.

3- Para levar a linha até a posição devemos colocar o cursor na extremidade dessa linha guia, na faixa onde temos os valores da régua, até que o cursor assuma a forma de uma cruz branca com contorno preto.

4- Clique nessa cruz com o botão direito do mouse.

Vai abrir uma pequena janela. No canto direito tem um quadradinho com a cor da sua linha guia (você pode trocar a cor clicando dentro do quadrado) e ao lado tem um espaço para você escrever o valor que deseja, no meu caso 250.

Clique em OK e sua linha guia será direcionada para a posição desejada.

5- Ative agora a ferramenta seleção retângulo e escolha o tipo de seleção que deseja. Escolhi a elipse.

Coloque o cursor na junção das duas linhas guias, vai aparecer uma figura composta de duas cruzes e um quadrado sendo que a cruz maior determina o centro da figura que vamos fazer, e faça a primeira seleção que deseja.

6- Caso queira salvar agora, sem criar a moldura, vá em Selection > Load/Save Selection > Save Selection To Disk.

7- Na janelinha que abrir dê o nome que deseja e clique em "Save". Depois é só conferir sua nova seleção.

Passando o mouse sobre a seleção é possível ver em que pasta ela foi salva.

Continuando a criação da moldura. Aqui há 2 modos de fazer.

No primeiro criamos uma moldura com a mesma largura em toda volta.

No segundo criamos uma moldura mais estilosa.

Modo 1:

8- Preencha essa primeira seleção com uma cor sólida qualquer e não remova a seleção.

9- Vá em Selections > Modify > Contract e digite o valor que desejar, escolhi 40px.

10- Clique na tecla delete.

11- Retire a seleção e depois selecione a moldura que acabou de fazer com a varinha mágica.

12- Salve como nos passos 6 e 7 e se quiser deixar a seleção com o fundo transparente marque a caixinha Togle transparency checkerboard.

13- Segundo modo. Caso deseje uma seleção mais estilosa, depois de desenhar a segunda elipse adicione nova layer e preencha a seleção com outra cor.

14- Retire a seleção e mova a elipse menor para a posição que desejar.

Você pode mover a seleção com a Move tool, mas resolvi usar a Offset porque a princípio queria mover minha imagem apenas na horizontal.

Só que ao ativar a ferramenta a última configuração que usei ainda estava lá e gostei do resultado.

Eu movi a minha elipse usando a ferramenta Image Effects > Offset, configurada assim:

15- Se estiver satisfeita(o) com o resultado, selecione essa segunda elipse com a varinha mágica, ative a layer raster 1, clique na tecla delete, delete também a raster 2/segunda elipse, selecione a nova moldura com a varinha mágica e salve como nos passos 6 e 7.

16- Suas 3 seleções aparecerão na ferramenta Selections e ...

... também na pasta que você escolheu:

17- Se quiser continuar trabalhando nessa imagem, depois de salvar a seleção, continue com sua criação. Para continuar a criar minha tag apliquei um canvas size e prossegui dai.

E eu não gosto de usar a régua o tempo todo não. Antes de desabilitar a régua é preciso remover as linhas guia.

Para isso clique novamente na régua superior até ver a cruz branca e preta, clique com botão direito do mouse e depois em "Delete".

Faça o mesmo na linha horizontal clicando na régua lateral para exibir a cruz branca e preta.

Inspire-se na natureza e crie novas formas.

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Batch Process no psp 9, no X2 e no X9

2024-03-19T17:05:00.001-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Muitas pessoas baixam programas apenas para visualizar imagens que não aparecem quando abrimos a pasta onde elas estão.

Normalmente costumamos visualizar as imagens com extensão .jpeg ou .png, mas as imagens com a extensão .psp nem sempre são visíveis, apenas o ícone do programa.

Sou uma pessoa que gosta de fazer muitas coisas ao mesmo tempo, a popular multitarefas.

Para isso é preciso uma certa organização e habilidade em criar uma espécie de linha de produção que agilize nosso trabalho nos poupando tempo.

Meus métodos podem parecer trabalhosos no começo, mas acreditem-me com o tempo tudo fica automático e muito rápido.

Para começar é preciso definir o aplicativo padrão que irá abrir nossos arquivos e depois, caso desejemos visualizar nossos arquivos .psp sem abrir nenhum programa, é preciso salvar todas as imagens através da versão do programa que mais usamos.

E caso tenha mais de ter mais de uma versão dos programas, especialmente do psp, é preciso escolher qual versão irá abrir nossas imagens.

Tenho o psp 9, o X2 e o X9 e é o X2 que mais uso, por isso o escolhi na hora em que o instalei.

Na primeira vez que abrimos uma imagem, depois de instalar um novo programa, o windows pergunta com qual programa desejamos abri-lo.

Se isso não acontecer, podemos fazer o mesmo em "Configurações" do próprio computador.

Depois que fiz isso eu criei uma pasta onde coloco várias subpastas onde guardo os dados dos criadores de tubos, seus termos de uso, banners e, quando há, os arquivos psp desses autores e as autorizações de uso personalizadas.

E quando salvo os arquivos psp eu tomo dois cuidados: o primeiro é salvar os mesmos arquivos em png, só para mim, e converto todos os arquivos em pspimagem de acordo com a versão do programa que estou usando, assim sempre que eu abro qualquer pasta de materiais todas as miniaturas estarão visíveis para mim.

Quando eu tenho vários arquivos para converter eu posso usar a função processamento em lote ou Batch Process, que converterá vários arquivos ao mesmo tempo.

E eu tenho também uma pasta intermediária com várias subpastas: a pasta imagens psp e/ou png e jpeg, onde vou salvando os arquivos retirados de e-mails e outras fontes.

Depois eu arrasto dessa pasta intermediária para a pasta definitiva.

Assim não corro o risco de ficar com imagens duplicadas, já que o windows avisa se tem outro arquivo com o mesmo nome na pasta definitiva.

Vamos à parte prática.

Minha pasta de tubes originais:

Quando o tubérculo só salva em png eu coloco seu termo de uso, seu banner (quando tem) e o email com a permissão de uso, quando o autor expressa essa condição, na pasta para que na hora em que eu for criar meus tutoriais eu saiba se posso usar e/ou compartilhar suas criações:

Alguns autores colocam seus termos de uso junto com a marca d'água, nesses casos eu salvo os termo de uso ao lado da imagem pspimagem:

Quando o autor salva em psp ou psd, na hora em que eu salvo em png eu também salvo em pspimagem para que sempre que eu abrir a pasta de arquivos psp eu possa visualizar sem nenhum programa adicional.

O programa psp irá avisar que já há um arquivo com aquele nome na pasta e irá perguntar se queremos trocá-lo. Clico em "Sim" e o arquivo novo aparecerá na pasta.

Se o arquivo original for psp ele será substituído pelo pspimagem do programa que você vinculou àquele tipo de imagem.

Se o arquivo original tiver sido criado em psd um novo arquivo será colocado ao lado do original. Nesse caso eu descarto o arquivo original.

Mas NUNCA removo nem a marca dágua, nem o background criado pelo artista.

Criar tubes dá trabalho e nossos artistas merecem respeito, gratidão e admiração.

Minha pasta onde coloco meus arquivos png:

Nessa pasta Imagens png criei pastas para cada tipo de imagens e vou separando as imagens também pelo tipo de elementos.

Por exemplo, quando salvo gráficos separo os gráficos de acordo com os autores, quando são pinturas de artistas conhecidos, ou pelo tema: gráficos rurais, gráficos urbanos, gráficos náuticos, gráficos de fulano, gráficos de sicrano e por ai vai.

Salvar os arquivos em png me ajuda na hora de escolher material para criar minhas versões de outros autores e também na hora de criar um novo tutorial, porque posso ir diretamente aos arquivos específicos para minha criação.

E posso usar até mesmo elementos de autores que não permitem o compartilhamento de seus tubes.

Por isso sempre mantenho o nome dado pelos autores ao arquivo e coloco um "- by fulano de tal" no final:

E atenção: alguns autores colocam pontos no nome de seus arquivos, como por exemplo a Ana Br.

Nesses casos é preciso atenção ao salvar porque o programa psp apaga tudo o que estiver após o primeiro ponto, quando convertemos para outro formato, e os dados originais do arquivo se perdem.

Então na hora de salvar eu substituo os pontos por tracinhos e depois, na hora de usá-los, posso voltar a adicionar os pontos, veja os nomes dos arquivos no print:

Minha pasta intermediária:

Agora se temos muitos arquivos para converter?

Eu prefiro fazer um a um, mas é muito trabalhoso, por isso só faço quando tenho muito tempo livre. Ou quando são poucos arquivos.

Mas é para isso que serve o Batch Process.

A propósito: eu uso mais o psp X2, embora possua o 9 e o 19.

Então as miniaturas na minha pasta de arquivos psp terão o ícone do psp X2.

E é claro que se você usa outra versão e configurou para seus arquivos abrirem nela, faça a conversão na versão do psp que usa.

Veja no final um resumo do processo no psp X9.

Na pasta Montana Kate eu tenho alguns arquivos ainda não convertidos.

Para usar o Batch Process eu vou juntá-los em uma nova pasta:

Em seguida vou em File > Batch Process:

Na janela que abrir eu escolho o tipo de arquivo que desejo e clico e "Options", para escolher a compatibilidade que permita abrir os arquivos novos em qualquer versão psp.

Também marco a opção "New Type" porque é o que quero.

Vai abrir uma janela para escolher a pasta e os arquivos que serão convertidos.

Selecione todos, clique em "Select" e todos aparecerão na janela.

Escolha a pasta onde serão salvos antes de clicar em "Start".

Para isso clique em "Browser" ao lado de "Folder":

Clique em "Start", vai aparecer a mensagem de que já existem arquivos com esses nomes, clique em "Sim" e aguarde.

Esse aviso vai se repetir para cada imagem que você selecionou. Vá clicando em sim e quando as duas barrinhas estiverem verdes, clique em "OK".

Note que quase todos os arquivos já estão visíveis na pasta escolhida, menos 1.

É que a maioria era arquivo psp e esse 1 era psd.

Então vou convertê-lo isoladamente.

Note que o programa não pediu para substituí-lo e não o fez, mas criou um novo arquivo ao lado.

Eu descarto o original porque tenho milhares de imagens no meu HD externo e vou salvar as imagens também em PNG, mas fica a critério de cada um.

E ai devolvo os arquivos convertidos para a pasta de origem. Minha pasta com arquivos .pspimagem completamente visíveis, sem que precise de um programa para isso.

Notas:

1- Caso tenha um arquivo que só abre nas versões superiores no meio dos outros o processamento irá parar nesse arquivo e fará um aviso.

Anote o número do arquivo que não é compatível com a sua versão, retire-o da pasta e volte a fazer o processamento dos demais.

Veja no primeiro print abaixo que as duas barrinhas estão completamente preenchidas, mas a numeração mostra que apenas 16 dos 28 arquivos selecionados no começo estão convertidos.

No segundo print o programa mostra qual arquivo travou a conversão dos arquivos restantes. Remova-o da pasta e converta os restantes.

2- Já que eu estava convertendo vários arquivos resolvi experimentar aqueles arquivos que não foram salvos corretamente e só abrem nas versões superiores do psp.

Todas as versões do psp possuem mecanismos para se salvar arquivos psp que possam ser abertos a partir do psp 7, mas nem todos os tubérculos configuram seus psps para isso.

Então juntei 3 arquivos que provavelmente foram salvos no psp X9 ou superior e tentei converter.

Recebi a seguinte mensagem "Could not file F:...":

Ao clicar em OK recebi a mensagem abaixo:

Cliquei em OK e voltou a primeira imagem. Cliquei em OK e a mensagem fechou.

Abri meu psp X9 e converti.

Para salvar em PNG eu faço o mesmo processo: File > Batch Process, escolho o tipo de arquivo, a pasta onde salvar e clico em "Browser" no topo.

Como eu vou salvar arquivos diversos em formato png eu vou salvar na subpasta "Variados", na minha pasta intermediária para depois realocá-los na pasta definitiva, cada um em sua subpasta.

No começo é trabalhoso, mas ao longo do tempo isso fará com que eu não perca tempo na hora de criar.

Veja a sequência:

Todos os arquivos aparecem em formato PNG. Só não esqueça de fechar o olho das layers da marca d'água e do background porque senão eles aparecerão na nova pasta, estragando o png.

E podemos salvar qualquer arquivo em extensão png, mas o Batch Process não cria tubes, ele apenas converte para outra extensão.

Então se está convertendo jpeg para png o fundo vai permanecer.

Um tipo de arquivo que eu gosto de converter para a extensão png é o arquivo brush.

Gosto de abrir minha pasta de brushes e já poder escolher o que vou usar sem precisar abri-lo no psp.

Nessa pasta tenho os arquivos .pspbrush e seus correspondentes scripts.

Então vou adicionar os arquivos .png na mesma pasta.

Escolho a pasta onde enviar os novos arquivos e seleciono os arquivos.

Depois é só conferir na pasta.

Rapidez e praticidade são muito importantes para mim.

Perder tempo procurando material desestimula a criação.

Nós podemos renomear os arquivos também no Batch Process, mas nunca faça isso se você não for o(a) autor(a) dos tubes.

Essea função pode ser usada caso você queira montar um kit de materiais, com materiais retirados de sites livres ou criados por você.

Sei que podemos renomear todos os arquivos em uma pasta ao mesmo tempo, mas não podemos mudar a extensão.

Já com o Batch Process podemos mudar não só o nome dos arquivos como também a extensão.

Para renomear na pasta basta selecionar os arquivos, clicar no primeiro com o botão direito do mouse e clicar em "Renomear".

Todos os arquivos serão renomeados.

E se existirem arquivos com extensão diferentes eles receberão o mesmo número.

O primeiro arquivo é .gif e o segundo é .png.

Com o Batch Process fazemos assim.

Juntei 115 elementos retirados de sites como kisspng, sem autoria, e alguns com autoria mas o kit é apenas para mostrar essa função de renomear.

Caso resolva criar kits de materiais, crie seus próprios tubes e acessórios ou peça autorização dos criadores para usar e renomear os tubes.

Criei o kit apenas para mostrar essa função da ferramenta Batch Process.

Coloque todos os elementos em uma pasta e dê o nome que quiser. Nomeei "Primavera em flor".

Note o nome dos arquivos: são genéricos e não tem marca d'água. Só 3 ou 4 tinham, mas o kit é só demonstrativo.

File > Batch Process, cliquei em browser, procurei a pasta, selecionei todos os arquivos e cliquei em "Select".

Cliquei em "New Type" e escolhi a opção "PNG Portable Network Graphics [*png].

Escolhi a pasta onde salvar os arquivos e cliquei em "Modify".

Selecionei a opção "Custom Text" e cliquei em "Add>" para que ela apareça na segunda caixinha.

Só então aparece a caixinha para se colocar o nome dos elementos.

Adicionei o nome escolhido, deixando um espaço no final para que a numeração não fique grudada no nome.

E não dei OK ainda.

Selecionei a opção "Sequence" e cliquei em "Add>" para que ela apareça na segunda caixinha.

Quando "Sequence" aparecer na segunda caixinha, uma nova caixinha já com o número "01" aparecerá.

Em "Example output" podemos ver como irá ficar o nome de cada elemento, sendo que o número naturalmente será sequenciado.

Agora sim podemos dar OK.

Conferi todos os dados, cliquei em "Start" e aguardei o processamento.

Seus arquivos novos serão adicionados na mesma pasta logo após os arquivos originais.

Se eu tivesse escolhido uma outra pasta de destino meus arquivos teriam aparecidos sem os originais na pasta.

Se eu tivesse escolhido a opção "Copy" ao invés da opção "New Type" a opção "Type" ficaria inativa e todos os arquivos da pasta ficariam com a extensão original, mesmo que as 4 opções que mais usamos (.jpeg, .psp, .png e gif) estejam presentes, mas receberiam a numeração sequencial do mesmo modo anterior, o que já é uma vantagem sobre renomear com o botão direito do mouse diretamente na pasta.

E o processo de configurar é o mesmo que o anterior:

E escolha sempre uma segunda pasta para colocar os arquivos renomeados para não ter que descartar os originais.

Veja como nesse modo a pasta fica mais organizada, com a numeração em sequência sem alteração da extensão e sem números repetidos.

Também podemos aplicar scripts para todos os arquivos selecionados.

File > Batch Process e veja a sequência.

Aqui eu selecione todas as imagens que receberão o "Script", marco a opção "Script" e também a opção "Overwrite" para que todos os arquivos sejam substituídos sem que eu precise confirmar um por um.

Em seguida escolho o script e clico em "Start":

Aguardo o processamento e clico em "OK":

Todos os arquivos receberão o script escolhido e serão salvos no lugar dos arquivos anteriores.

Caso eu marque a opção "New Type" eu ainda terei as opções "Type" e "Folder" ativas e nesse caso posso escolher se salvo com a mesma extensão ou não e se salvo na mesma pasta ou não.

Se escolher deixar na mesma pasta durante o processo o programa vai me informar que já tem um arquivo com o mesmo nome e se quero substituir o arquivo.

Aqui eu apliquei um outro script com efeito mais "visível" em um print apenas para mostrar que todos recebem o mesmo script.

O primeiro que escolhi foi o "Mosaic" e o segundo foi o "Black and white pencil", ambos nativos do psp.

É preciso conhecer bem os scripts para fazer uma boa escolha.

Podemos copiar todos os arquivos para uma outra pasta:

Bom essas são as principais funções do Batch Process.

Divirtam-se.

No psp X9

A ferramenta Batch Process no psp X9 é mais completa do que no X2, então vou mostrar o básico porque esse tutorial já está muito extenso, mas é o suficiente para quem quiser se aventurar e descobrir mais sobre o Batch Process nas versões mais novas do programa.

Há uma função que ainda não descobri no psp X2: reduzir vários arquivos de uma vez, mas nem acho isso essencial para nós.

File > Batch Process

Coloque os arquivos em uma pasta e coloque uma segunda pasta para os arquivos convertidos.

A janela que se abre é diferente.

Tinha uma imagem na janela, mas a fechei antes de printar. Faça o mesmo.

Clique em "+ Add":

Aguarde as imagens serem carregadas.

Quando todas estiverem carregadas clique na próxima aba:

Essa aba é auto explicativa: mostra as opções de funções que temos.

Podemos adicionar informações sobre as imagens, reduzi-las, colocar marca d'água, aplicar borda, script ou o smart photo fix.

Como eu só queria converter para .pspimagem eu apenas passei para a próxima aba.

Nessa aba configuramos como os arquivos serão salvos e onde.

A primeira opção é escolher a pasta, clique na pastinha ao lado da primeira caixinha e escolha a pasta:

Em "Filename" marquei "Original".

Em "Naming conflicts" marquei a primeira opção.

Em "File format" escolhi PSPIMAGE apenas para exemplificar o processo e ai fiz as configurações necessárias.

Cliquei em "Options", depois na setinha ao lado de "Save as".

Escolhi compatibilizar com o psp a partir da versão 9, mas parece que o psp X9 não aplica essa determinação a muitos arquivos de uma vez.

É preciso salvar novamente os arquivos um a um para abrirem nas versões mais antigas.

Já salvei arquivos avulsos no X9 e quando fui abri-los no psp X2 só alguns abriram.

Tive que repetir o processo abrindo essas imagens novamente no X9 e salvando para abri no X2.

Coisas do Corel...

Em "Security features" eu não marquei nada.

Tudo configurado, cliquei em "Start".

Apareceu essa mensagem, deixei marcado como está em cliquei em OK.

Aguardei o processamento e quando aparecia a mensagem de arquivo com mesmo nome eu clico em "Sim".

Quando as duas barrinhas verdes estão completas a opção OK fica ativa.

Finalizei o processo.

Todas as imagens apareceram na pasta de destino, e como configurei meu note para abri-las no psp X2 foi esse o ícone que elas receberam, mas elas NÃO abriram no psp X2, apesar da configuração que fiz na hora de salvá-las.

Coisas do PSP X9.

Mas elas aparecem perfeitamente no PSP X9.

E eu salvei novamente os 2 primeiros arquivos no PSP X9 e eles abriram no PSP X2.

Mas os outros continuaram dando erro.

Talvez um dia eu descubra como contornar isso. Ai eu escrevo aqui.

Até lado refarei o processo 2 vezes no PSP X9 se precisar de alguma imagem específica e farei aos poucos para o X9 não chiar.

Divirtam-se!

Processamento no pxp 9

Abaixo uma sequência de prints para quem ainda usa o psp 9.

Não descreverei os passos pois são quase os mesmo que para o psp X2.

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Amor e proteção

2023-12-30T01:03:00.003-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Material

papeis:

BC-Sunshine_pp (5)

SB_Paper (20b)

brushes:

heart 10

0_c3fe5_2bc5efdf_L

5395-luzcristina brush

mohaafterdark floral 15

1- Abra uma imagem com 900 x 600.

2- Selecione tudo, copie o back BC-Sunshine_pp (5) e cole na seleção.

3- Retire a seleção, duplique e dê um flip/mirror vertical.

4- Reduza a visibilidade da cópia para 55% e dê um merge down.

5- Adicione nova layer, ative a ferramenta paint brush, escolha um brush a gosto, usei o heart 10 e a cor #d55815, configure com tamanho 800 e carimbe no centro. Ajuste com a ferramenta pick.

6- Selecione o coração conforme print:

7- Adicione uma layer por baixo do coração, copie o papel SB_Paper (20b) e paste into selection.

8- Ainda selecionado, adicione nova layer acima dessa e preencha com uma cor sólida, usei #fac8ac.

9- Retire a seleção e ative a layer do coração.

10- Aplique inner bevel e drop shadow:

11- Ative a layer com a cor sólida e ative a ferramenta eraser.

Escolha seu brush e carimbe na posição desejada. Carimbe 3 ou 4 vezes.

12- Complemente escolhendo outro brush. Escolhi o 0_c3fe5_2bc5efdf_L.

13- Adicione nova layer no topo e volte para a ferramenta paint brush.

14- Selecione outro brush, usei o mohaafterdark floral 15, e carimbe no canto inferior esquerdo.

Duplique essa layer, dê mirror/mirror horizontal e merge down.

15- Aplique drop shadow a gosto. Usei o mesmo drop do passo 10, repetindo com valores negativos.

16- Adicione uma borda com 8px na cor #d55815 e aplique o mesmo bevel do passo 10.

17- Adicione uma borda com 8 px na cor #fac8ac e aplique o mesmo bevel do passo 10.

18- Adicione uma borda com 8px na cor #d55815 e aplique o mesmo bevel do passo 10.

19- Dê um rezise para 900 px.

20- Aplique brightness/contrast.

21- Assine, coloque minha marca d'água e salve como jpeg.

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Criando brush 2

2023-12-30T00:45:00.001-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Material:

tubes de Luz Cristina

Já criamos um tutorial sobre brushes, você pode vê-lo aqui.

Nesse terceiro vamos mostrar como criar brushes a partir de figuras coloridas.

Todo e qualquer brush pode ser usado na ferramenta paint brush, naturalmente, e na ferramenta eraser. Nesse caso o brush irá abrir um espaço conforme o modelo do brush, expondo qualquer fundo que tenhamos adicionado por baixo.

Esse tutorial surgiu depois que achei e fiz um tutorial de Yedralina, o Boceto.

Um dos elementos da tag é perfeito para criar brushes, então aqui vai o passo a passo e se quiser acessar o tuto da Yedralina clique na imagem abaixo:

Quando for associar suas pastas de material ao seu programa de PSP lembre-se de configurar também para que todos os materiais criados por você sejam encaminhados para essas pastas fora do programa.

Lembre-se: adicionar muitos arquivos nas pastas nativas do programa irá, com o tempo, sobrecarregar o programa causando mal funcionamento.

Vá em File > Preferences > File Locations e na caixinha "Save to" escolha a pasta que você deve ter criado ao instalar o progrma:

Criando um brush a partir de uma imagem png

1- Abra a imagem 5395-luzcristina, duplique-a e feche a original.

2- Gosto de reforçar as cores usando o Brightness/Contrast, geralmente com a configuração abaixo:

3- Adicione nova layer, mova para baixo do tube e preencha com branco. Merge down.

Duplique essa layer. Na cópia aplique Image > Negative image:

4- Aplique image > greyscale:

5- Image > Increase Color Depth:

6- Mude o blend mode dessa camada para Dodge. Ela vai ficar estranha e pode até sumir. Não se preocupe:

7- Adjust > Blur > Gaussian blur > 6 a 20:

Merge down.

8- Dê um resize para 250 de largura:

9- Exporte como brush.

File > export > custom brush. Na caixinha que abrir dê um nome, dê o nome do tube original e se quiser acrescente a palavra brush.

10- Veja nosso brush ai e nem precisamos reiniciar o PSP.

11- Coloque uma pattern dourada no fore, abra uma nova imagem de 500 por 450, preencha com preto e teste seu novo brush.

12- Como eu disse no começo uma outra forma de usar o brush é com a ferramenta eraser.

Adicione nova layer nesse modelo teste, selections > select all.

Copie o background 14sat e paste into selection.

13- Aplique o plugin Adjust > variations > Darker (clique umas 5 vezes em Darker).

14- Adicione nova layer e preencha de preto.

15- Ative a ferramenta eraser e busque pelo brush que criamos.

Configure a ferramenta assim:

16- Aplique a borracha, sem arrastá-la, clicando umas 5 vezes ou a gosto.

O fundo colorido aparecerá.

17- E olha nosso brush ai na pasta correspondente:

O programa PSP sempre salva o brush com 2 arquivos, que devem sempre ser usados juntos.

Ao compartilhar seus brushes lembre-se de enviar os dois arquivos.

Técnica bônus

Caso você queira salvar só o contorno da figura que acabamos de criar vamos precisar abrir uma nova imagem do mesmo tamanho da que customizamos, copiar a imagem e passar para essa nova imagem.

Para salvar só o contorno precisaremos usar o plugin Transparency > eliminate white e os plugins ficam desativados nessa imagem que acabamos de criar. Não sei o porquê.

Já copiando e colando nosso trabalho em nova imagem os plugins voltam a ficar ativos.

Aplique o plugin Adjust > variations > Darker (clique umas 5 vezes em Darker).

A seguir aplique o plugin Unlimited 2 > Transparency > eliminate white:

Salve em .png.

Esse tipo de arquivo pode ser usado para criar trabalhos como os do artista Andy Warhol, renomado artista pop nos anos 1960-1980.

Enfim, criando, criando e criando descobriremos novas aplicações para esses contornos.

Divirtam-se artistas!

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Feliz 2024!

2023-12-17T07:12:00.005-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Material:

fonte Auberge Script Basic Four

Animacin70 - by Yandex

pattern art_gold

árvore em Maricá - by Google

ms-vb-lace 7 - by pngtree

paper15 - by Yandex

texto Feliz 2024

elementos do kit Time To Toast - by Adrienne (baixe aqui)

tube AI Tubes December 2023 Pack 32 (1) (baixe aqui)

Plugins:

Simple

Adjust > variations

Xero > sparkle

Xero > porcelain

Criando a pattern

1- Abra uma imagem de 450 x 450, transparente.

2- Preencha com uma pattern dourada, usei art_gold.

3- Add noise:

4- Reflection effect > Pattern > Four by four:

5- FM Tile Tool > blend emboss.

6- Aplique Reflection effect > kaleidoscope:

7- Selecione as 4 áreas com a cor sólida e preencha com uma cor clara, coloquei a cor #e0e1fa:

8- Retire a seleção, aplique sharpness > sharpen more e depois simple > top left mirror e seamless tiling > default:

9- Aplique simple > blintz.

10- Você pode usar a pattern nesse tamanho e na hora de preencher o trabalho mudar o scale para 50% ou pode reduzir essa pattern para 250 px.

Eu sempre reduzo. Gosto das minhas patterns mais delicadas.

Criando a tag

1- Reduza a pattern para 250 x 250 e configure com angle 0 e scale 50.

2- Abra o arquivo Ano Novo 2023-2024 seleção alfa, duplique-o e feche o original.

3- Preencha com a pattern configurada no passo 1 e nomeie fundo.

4- Ative a seleção Selection #4, adicione nova layer e preencha com a pattern art_gold ou outra de sua escolha. Ou mesmo use uma cor sólida.

5- Retire a seleção e aplique inner bevel:

Duplique esse quadrado.

6- Na layer original que está por baixo aplique Reflection effects > Feedback:

7- Duplique essa layer, dê um flip/mirror vertical e merge down.

8- Duplique novamente essa layer, dê um rotate de 90º e merge down.

9- Ative a layer fundo, adicione nova layer e ative a Selection #1.

Copie o paper15 e paste into selection, retire a seleção e diminua a visibilidade para 70%.

10- Nomeie essa layer estrela 1, multiplique até obter 3, nomeando as cópias estrela 2 e estrela 3.

11- Ative a layer estrela 1, aplique adjust > add/remove noise:

Na layer estrela 2 mude o noise para 20 e na estrela 3 mude o noise para 25.

12- Ative novamente a layer estrela 1 e aplique o plugin Xero > sparkles com a cor #c00000.

Ative a layer estrela 2 e aplique o plugin Xero > sparkles, mantendo a configuração e só mudando a cor #0000c0.

Ative a layer estrela 3 e aplique o plugin Xero > sparkles, mantendo a configuração e só mudando a cor #ffff00.

13- Ative a layer do topo, adicione nova layer, ative a Selection #2 e preencha com a cor #008000.

14- Sem retirar a seleção, adicione nova layer, copie a imagem árvore em Maricá - by Google e paste into selection.

Aplique Brightness/contrast:

15- Abra a imagem ms-vb-lace 7, dê um rotate de 45º e copie.

Ainda sem retirar a seleção, adicione uma nova layer e cole a imagem ms-vb-lace 7.

16- Renomeie a layer para renda 1, multiplique até ter 3, nomeando como renda 2 e renda 3.

Na renda 1 não faça nada.

17- Ative a renda 2 e aplique adjust > variations > lighter clique 1 vez.

Ative a renda 3 e aplique adjust > variations. O plugin vai abrir com a Current Pick ativada e é nela que iremos aplicar lighter também 1 vez.

18- Abra o tube Animacin70 - by Yandex, escolha a cor que desejar, copie e cole como nova layer.

Dê um resize para 80% e duplique. Com a ferramenta pick achate a cópia e mova-a para o lado esquerdo.

19- Ative a Selection #3, adicione nova layer no topo, copie um tom da mesinha escolhida, usei a cor #b20006, e preencha a seleção.

20- Aplique o mesmo inner bevel do passo 5. Retire a seleção.

21- Adicione tubes a gosto. Usei elementos do kit Time To Toast - by Adrienne, que você pode baixar aqui, e tube AI Tubes December 2023 Pack 32 (1) também da Adrienne, que você pode baixar aqui.

Precisei dar um resize para 40% e sempre que dou um resize aplico Brightness/contrast, geralmente na mesma configuração do passo 14.

22- Aplique um tube personagem principal, dê resize, aplique o Brightness/contrast e se for um tube AI eu também aplico Xero > Porcelain, principalmente se vou salvar a tag como gif.

O Porcelain protege as cores mais fortes.

23- Escreva seu texto ou use o meu.

Usei a fonte Auberge Script Basic Four, anexada, com a cor #b20006 e a configuração abaixo:

24- Aplique eye Candy 4000 > glass > cor #ffffc0.

25- Adicione nova layer, ative a Selection #1, Canvas size 916 x 616.

Preencha com a cor retirada da mesinha, usei #b20006, e aplique o mesmo inner bevel do passo 5.

Na mesma layer, selection all, canvas size 932 x 632 e preencha com a pattern art_gold.

Aplique o mesmo bevel.

Na mesma layer, selection all, canvas size 948 x 648 e preencha com a cor usada anteriormente.

Aplique o mesmo bevel.

26- Se desejar dê um resize para 900 x 600.

27- Coloque minha marca d'água e assine.

Levando ao AS

1- Feche as layers estrela 2 e estrela 3 e as renda 2 e renda 3, copy merged e leve ao AS.

Paste as new animation.

2- Feche as layers estrela 1 e renda 1 e abra a estrela 2 e renda 2, copy merged e leve ao AS.

Paste after current frame.

3- Feche as layers estrela 1 e renda 1 e abra a estrela 2 e renda 2, copy merged e leve ao AS.

Paste after current frame.

4- Velocidade 15 ou que mais lhe agradar.

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Amizades

2023-11-29T20:52:00.008-03:00

Obrigada, Shawnee, por me permitir traduzir seu tutorial.

Para acessar o original clique no banner:

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Inscreva-se no PSP Iniciantes e a partir do PSP Intermediários inscreva-se no Animation Iniciantes, caso deseje criar tags animadas.

Filtro usado:

Factory Gallery F > Instant Tile

Material:

3 seleções

2 máscaras (Narah 1794 / Narah 1226)

1 fond T46 - Shawnee

3 tubos (Tineke's / tubTatie_plancher-damier)

1 decoração (Sylvie Erwan)

2 textos

1 paleta de cores

marca d'água da autora e tradutora para colocar na sua criação

Coloque as

#72777a #a7685d3 #3b4345 #fdfdf1 #ffffff #000000

1- Abra uma nova imagem 900 x 650.

Selections > Select all.

Copie e cole na seleção o arquivo fond T46 - Shawnee

Retire a seleção.

Adjust > Blur > Gaussian Blur = 42

2- Camadas > Nova Camada Raster > Preenchimento #3b4345

Layers > New mask layer > From Image > NarahsMasks_1794

Effects > edge effects > enhance more.

Layers > merge > merge group.

Duplique essa layer.

Imagem > Espelho Horizontal/mirror.

Imagem > Espelho Verical/flip.

Layer > Merge Down.

3- Adicione nova layer e preencha com a cor #fdfdf1.

Layers > New mask layer > From Image > Narah_Mask_1226

Effects > edge effects > enhance.

Layers > merge > merge group.

Layers > merge visible. Renomeie para fundo.

Copie o trabalho e cole como uma nova imagem (teclas Shift + d).

Usaremos isso mais tarde no passo 8.

4- Selections > Load/Save Selection > Load selection from disk > T46-sel1

Adicione nova layer e cole a imagem que ainda está na memória do programa.

Dê um resize para 40%.

Você terá isso:

5- Selections > select all > float > defloat.

Selections > modify > select selection borders:

Preencha a seleção com a cor #fdfdf1.

Effects > texture effect > Soft Plastic > color 3 - #3b4345.

Effects > 3D effects > Inner Bevel > branco.

6- Selections > Promote selection to layer.

Retire a seleção.

Aplique drop shadow > 2/2/75/10 #black.

Merge down.

7- Selections > Load selection from disk > T46-sel2

Adjust>Blur>Radial Blur.

Abra o arquivo Tineke’s tubes - 1215 - Cartoon, copie e cole como nova layer.

Redimensione para 35%.

Coloque-o na seleção.

Merge down. Retire a seleção.

Ative a ferramenta pick > (K) posicione H15/V11 e desative clicando na tecla M.

8- Repetimos o passo 4.

Selections > Load/Save Selection > Load selection from disk > T46-sel1

Adicione uma nova layer, copie a imagem que deixou minimizada no passo 3 e cole na seleção.

Redimensione para 40%.

9- Selections > select all > float > defloat.

Selections > modify > select selection borders:

Preencha a seleção com a cor #fdfdf1.

Effects > texture effect > Soft Plastic > color 3 - #3b4345.

Effects > 3D effects > Inner Bevel > branco.

10- Selections > Promote selection to layer.

Retire a seleção.

Aplique drop shadow > 2/2/75/10 #black.

Merge down.

11- Selections > Load selection from disk > T46-sel2

Adjust > Blur > Radial Blur.

Copie e cole o tubo T46 - petites filles Shawnee como uma nova layer.

Redimensione para 40%.

Coloque-o na seleção.

Merge down.

Ferramenta pick > (K) H511/V19, tecle M para desativar a ferramenta.

12- Ative a raster 1 e duplique-a.

Ferramenta pick > (K) H27/V50, (M) para desativá-la.

Layer > arrange > move down.

Mude o blend mode para Overlay e diminua a opacidade para 46%.

13- Ative a raster 2 e duplique-a.

Ferramenta pick > (K) H495/V59, (M) para desativá-la.

Layer > arrange > move down.

Mude o blend mode para Overlay e diminua a opacidade para 46%.

14- Ative a layer fundo.

Copie e cole o tubo tubtatie_plancher-damiers como uma nova layer.

Redimensione para 80%.

Ferramentas pick > (K) H-3/V367.

Ative a régua e com a ferramenta pick ainda ativada, empurre o nozinho central até 500 px.

Também empurre o nozinho lateral até chegar essa layer na borda direita.

Desative a régua se quiser, não precisaremos mais dela e desative a ferramenta pick

Blend mode > Luminance (Legacy).

15- Ferramenta Varinha Mágica > feather 60, clique na parte transparente.

Aperte a tecla Delete cerca de 10 vezes.

Não se esqueça de redefinir o feather para 0.

16- Ative a layer superior (Raster 2).

Copie e cole o arquivo groupe enfants shawnee.

Drop shadow > 2/2/75/10 #black

Ferramenta pick > (K) H196/V140, desative a ferramenta pick.

Imagens > Adicionar Bordas (desmarque Simétrico)

Assimétrico 20 - 20 - 20 - 300 - #branco

Com a Varinha Mágica > Tolerance e Feather em 0, clique na parte branca.

17- Adicione uma nova layer.

Faça um gradiente radial 45/10, com a cor #72777a no fore e #a7685d no back. Preencha a seleção.

Blur > Gaussian Blur = 42.

18- Inverta a seleção.

Drop shadow > 2/2/100/10 preta.

Repita com os valores negativos: -2/-2/100/10 preto.

Retire a seleção.

19- Selections > Load/Save Selection > Load selection from disk > T46-sel3.

Adicione uma nova layer.

Copie e cole o texto Texte amitié na seleção.

Aplique drop shadow 2/2/100/10 preta.

Repita com valores negativos: -2/-2/100/10 preto.

Retire a seleção e merge visible.

20- Imagens > Adicionar Bordas (desmarque Simétrico)

Assimétrico 0 - 0 - 0 - 50 #branco

Com a Varinha Mágica > Tolerance e feather em 0, clique na parte branca.

Adicione nova layer e faça um gradiente linear, angle 45, repeats 10, fore #72777a e back #a7685d e preencha a seleção.

Blur > Gaussian Blur > 42.

Diminua a Opacidade para 69 e retire a seleção.

21- Copie e cole o texto Texte OUI NON.

Redimensione para 90%.

Ferramenta pick > (K) H392/V677, desative a ferramenta pick.

22- Se você quiser escrever seu texto coloque na paleta de cores: fore #black e back #a7685d.

Gradiente linear, angle 45, repeats 10.

Inverta esse gradiente para colocá-lo no fore.

E escreva seu texto.

23- Imagens > Adicionar bordas (marque Simétrico) > 1 pixel #72777a.

Redimensione para 950 pixels.

Editar > copiar. Cole como nova imagem porque vamos usar mais uma vez adiante e nem sempre fica guardado na memória do programa.

Selections > Select all.

Imagens > Adicionar bordas (marque Simétrico) > 50 pixels #branco

Selections > invert.

Editar > Colar na seleção.

24- Adjust > Blur > Radial Blur, com as configurações anteriores.

Adicione nova camada raster.

Effects > 3D effects > Cutout > black.

Selections > Select all.

Adicione bordas (marque Simétrico) > 50 pixels #branco e inverta a seleção.

Copiar a imagem salva no passo 23 > Colar na seleção.

Adjust > Blur > Radial Blur, com as configurações do passo 24.

Aplique Factory Gallery F > Instant Tile > todos em 40.

Effects > edge effects > enhance. Retire a seleção.

25- Imagens > Adicionar bordas (marque Simétrico) > 1 pixel #preto.

Redimensione para 950 pixels.

Copie e cole o arquivo Sylvie Erwan boutons déco como nova layer.

Ferramenta pick > (K) H295/2, desative a ferramenta.

Drop shadow 2/2/100/10 #black.

Coloque minha marca d'água e da autora e assine.

Merge visible.

Adjust > Sharpness > Unsharp Mask > Soft.

Salvar como .jpg

Outro modelo:

Minhas versões:

Material da minha versão:

Birthday Party Paper (13) - do kit Birthday Party by Adrienne Designs

pngwing.com 29112023 7

pngwing.com 29112023 2

pngwing.com 29112023 1

Sylvie Erwan boutons déco

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Natal 2023

2023-11-28T18:30:00.018-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Material:

DBV_SilentNightPaper (7) - Design by Vaybes

mentali-misted2008

Hexágono GVF - pode ser colorizado de acordo com seus tubes

preset camafeu Gi 1 - dê 2 cliques para ele ser adicionado ao eye candy impact 5

fonte Auberge Script Basic Four

minha marca d'água

Plugins:

FM Tile Tools

VM Natural

Eye Candy 4000

Criando a pattern

1- Abra o arquivo DBV_SilentNightPaper (7), escolha um dos papeis e copie.

2- Abra uma imagem 450 x 450, selecione tudo e paste into selection.

3- Retire a seleção e aplique noise:

4- Reflection effect > Pattern > Four by four:

5- FM Tile Tool > blend emboss 2 vezes.

6- Reflection effects > kaleidoscope:

Aqui a parte lisa da pattern ficou com 2 tons e você pode escolher se deixa assim:

ou se seleciona a parte mais escura e preenche com a cor mais clara:

No nosso caso podemos deixar a parte mais escura porque iremos deletar essas áreas, mas gosto de salvar a pattern dos dois modos.

7- Aplique o plugin Simple > Centre tile.

8- Dê um resize para 250 x 250, acho que fica bem mais delicado.

Pattern pronta, vamos à tag ou à criação da base para sua paisagem.

A partir dessa pattern criei o arquivo Hexágono GVF.

Caso deseje criar sua própria base proceda do seguinte modo.

Se não quiser use o meu arquivo e nesse caso pule o próximo bloco seguindo para Criando a tag.

1- Abra uma nova imagem 1200 x 700 e configure sua pattern com scale: entre 150 e 250.

Se estiver usando a pattern 450 x 450 o scale para recortar uma figura é 150.

Se já tiver reduzido a pattern para 250 x 250 o scale ideal é entre 230 e 250.

Fiz com scale 250 porque acho mais fácil diminuir do que aumentar. A resolução final fica melhor.

E abri uma imagem com 1200 por 700 para garantir espaço para pelo menos 1 figura completa para recortar.

Gosto de exagerar na largura para poder escolher bem o detalhe que vou recortar.

2- Preencha a nova imagem com a pattern.

3- Ative a régua e puxe 2 linhas guias delimitando a parte superior e a parte inferior da imagem que vai recortar.

4- Com o laço mágico selecione a figura.

5- Copie e cole como nova imagem.

Nomeie e salve seu elemento.

Minha imagem ficou com 579 x 387.

Se necessário use a ferramenta pick no modo Shear para nivelar as laterais.

6- Copie e cole no seu trabalho e se achar necessário redimensione a seu gosto.

Depois aplique edge effects > enhance more ou se quiser clarear aplique primeiro brightness/contrast e depois edge effects > enhance more.

Criando a tag

1- Abra uma nova imagem 900 x 500 e preencha com a patter recém criada, angle:0, scale: 50.

2- Selecione, com a varinha mágica, as áreas mais escuras conforme o print:

Aperte a tecla Delete:

3- FM Tile Tool > Blend Emboss:

4- Adicione nova layer, passe-a para baixo (send to bottom) e selections all.

5- Escolha um dos papeis DBV_SilentNightPaper (7) e paste into selection.

Escolhi o papel azul.

6- Aplique gaussian blur > radius: 5,00.

7- Retire a seleção e multiplique essa layer até ficar com 3.

Renomeie fundo 1, fundo 2 e fundo 3.

8- Ative a fundo 1 e aplique noise:

Na fundo 2 aplique noise mudando noise para 19.

Na fundo 3 aplique noise mudando noise para 24.

9- Torne a ativar a fundo 1 e aplique VM Natural > Sparkle:

Na fundo 2 aplique sparkle mudando max size para 8.

Na fundo 3 aplique sparkle mudando max size para 10.

10- Se quiser dar mais destaque ao fundo estrelado selecione os centros de todas as figuras geométricas formadas pela pattern ou selecione algumas e delete.

11- Aplique FM Tile Tool > Blend Emboss novamente.

12- Abra o Hexágono GVF, copie, cole como nova layer e aplique o Blend Emboss 1 vez.

13- Selections > select all > float > defloat.

Selections > modify > invert > 60 px:

14- Adicione nova layer e preencha com um tom de azul do fundo, usei #2d5fad.

Ainda selecionado copie o misted mentali-misted2008 e cole na seleção. Selections > none.

15- Aplique Eye candy > glass > camafeu Gi 1.

16- Volte a selecionar a layer Hexágono GVF e aplique drop shadow conforme print, com Shadow on new layer marcado e com a cor #a7010d.

Ative a layer Hexágono GVF, repita o mesmo drop shadow com as cores #1cb00c e #003591, sempre ativando a layer Hexágono GVF para que a nova sombra fique em uma layer independente.

Se quiser acentuar as sombras duplique cada layer e merge down, ou seja, duplique a vermelha e merge down com a outra vermelha e assim faça com as outras cores.

17- Se quiser aplicar o Glass na moldura também, duplique a layer Hexágono GVF, Selections > modify > invert > 60 px, delete. Vai criar uma borda.

Aplique o mesmo preset Glass ou defina um outro mais suave.

18- Adicione nova layer no topo, select all, canvas size 908 x 508, selecttions > modify > invert e preencha com a cor #003591.

19- Na mesma layer, select all, canvas size 928 x 528, selecttions > modify > invert e preencha com o papel que escolheu para o fundo, mas fique à vontade para usar outra cor.

Preenchi com o papel original.

20- Aplique Outer Bevel:

21- Select all, canvas size 936 x 536, selecttions > modify > invert e preencha com a cor #003591.

22- Opcional: para acentuar um pouquinho mais a sombra da layer Hexágono GVF, selecione-a novamente e aplique mais uma vez o drop shadow, com a cor #fbf6bf.

Passe essa nova sombra para baixo das outras 3 sombras e essa sombra ficará sempre ativa, nós só trocaremos as outras 3 sombras ao levar para o AS.

23- Coloque minha marca d'água e assine.

Animando

1- Escolha qual layer da pattern vai usar, no meu caso a escolha é entre raster 1 e copy of raster 1.

Nessa primeira versão escolhi copy of raster 1 e não usei a layer com a cor #fbf6bf (layer Hexágono GVF Shadow 4).

2- Feche as layers fundo 2 e fundo 3, Hexágono GVF shadow 2 e Hexágono GVF shadow 3.

Copy merged e leve ao AS. Paste as new animation.

3- Feche as layers fundo 1 e fundo 3, Hexágono GVF shadow 1 e Hexágono GVF shadow 3 e abra a fundo 2 e Hexágono GVF shadow 2.

Copy merged e leve ao AS, paste after current frame.

4- Feche as layers fundo 1 e fundo 2, Hexágono GVF shadow 1 e Hexágono GVF shadow 2 e abra a fundo 3 e Hexágono GVF shadow 3.

Copy merged e leve ao AS, paste after current frame.

5- Velocidade 50, salve como gif.

Outra opção é usar apenas a sombra mais clara, layer layer Hexágono GVF Shadow 4, e a raster 1, deixando o movimento por conta das 3 layers fundo.

Nessa segunda versão coloquei velocidade 40.

Terceira opção:

1- Selecione as 4 quinas do arquivo Hexágono GVF, promote selection to layer e multiplique até ficar com 3, renomeando para noise 1, noise 2 e noise 3.

Aplique o mesmo noise do passo 8 e o VM Natural > Sparkle do passo 9, sendo que o max size do noise 1 é 2, do noise 2 é 4 e do noise 3 é 6.

2- Escreva seu texto com a fonte Auberge Script Basic Four ou outra de sua escolha, com a cor #fefee0, tamanho 90.

Aplique inner bevel:

3- Aplique as mesmas sombras dos passos 16 e 17 com as cores #a7010d, #1cb00c e #003591 sempre em nova layer.

4- Aplique uma sombra de realce com a cor #fbf6bf que deve ser colocada por baixo das outras.

Observação: Adicionei meu texto no material e se quiser usar o meu texto as sombras estão lá, então feche a visibilidade das layers shadow 2 e shadow 3, copy merged e aplique no seu trabalho.

Continue até copiar as 3 sombras.

Ou escolha apenas uma das sombras e adicione ao seu trabalho (copy merged no texto e na sombra escolhida).

5- Feche a visibilidade da layer shadow 1, abra a da shadow 2, copy merged e aplique no seu trabalho.

6- Feche a visibilidade da layer shadow 2, abra a da shadow 3, copy merged e aplique no seu trabalho.

7- Leve para o AS sempre abrindo as layers de efeito com o mesmo número: fundo 1, Hexágono GVF shadow 1, noise 1 e shadow 1 e sequiser o realce com a shadow 4 aberta sempre.

8- Se não quiser o texto e o Hexágono piscando escolha uma das sombras apenas.

9- Velocidade 40.

Obrigada, Loiva, por sua bela versão:

Obrigada, Licy, por sua bela versão:

Obrigada, Isa, por sua bela versão:

Obrigada, Margarida, por sua bela versão:

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Tag Floral

2023-11-09T03:33:00.004-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Material

pattern floral

paisa (4)

vasos AR21 ana ridzi

tube 2182945_origmalackatube

paisagem 2182945_origmalackatube

Efeitos:

distortion effects > lens distortion

geometric effects > circle.

ilumination effects > sunburst

distortion effects > displacement map

gamma correction

1- Abra uma imagem 800 x 600 e preencha com a pattern floral.

Minimize a pattern.

2- Aplique effects > geometric effects > perspective - horizontal > distortion 50 > transparent.

Image > mirror.

Repita o mesmo efeito Geometric.

3- Effects > distortion effects > lens distortion.

4- Effects / Geometric Effects > Circle > Repeat.

5- Duplique esta layer > mirror.

Merge visible.

6- Effects / user defined filter > emboss 3.

7- Capture a cor sólida da parte superior, #a4a898, e coloque-a no foreground e a cor sólida da parte inferior, #b87d91, colocando-a no background.

Observação:

Se estiver usando outra pattern e depois do efeito geometric effects, circle, só houver uma cor sólida tanto em cima, quanto embaixo, escolha uma segunda cor para formar um gradiente.

Anote o código destas cores, selecione estas áreas e delete-as com a tecla delete ou em edit > clear.

Inverta a seleção.

8- Forme um gradiente linear, angle 0, repeat 1.

9- Adicione nova layer e, ainda selecionado, preencha com o gradiente.

10- Adicione uma segunda layer e pinte de preto, renomeando como seleção. A usaremos posteriormente.

11- Feche a visibilidade da layer seleção.

12- Ative a layer com o gradiente, selection > modify > contract > number of pixels: 3.

Delete. Selection none.

Esse movimento fechará o círculo, completando-o.

Passe esta layer para baixo e merge visible.

13- Resize 95%, tanto a layer com a seleção, quanto a outra layer, uma de cada vez, mas mantenha a visibilidade da seleção fechada.

14- Com a selection retângulo, selecione as abas laterais, deletando-as e deixando só a esfera central.

14- Delete também na layer seleção.

Selection none.

15- Ative a ferramenta gamma correction, configure como no print e dê OK:

Dica:

No psp9 a gamma correction pode ser acionada através do brightness and contrast ou do effects > effects browser > brightness and contrast e no pspx12 (talvez nos seguintes também) é preciso adicionar a ferramenta.

O caminho é: view > customize > commands > unused commands e ache o gamma conection.

Clique no ícone e arraste para a barra de ferramentas.

16- Faça um gradiente sunburst, repeat 1, center point e focal point 50,50.

17- Adicione uma nova layer e pint com o gradiente.

18- Ative a layer gradiente e effects > distortion effects > displacement map configurado como abaixo:

Criamos um fundo agora vamos criar um piso.

19- Adicione uma nova layer, aplique um canvas size de 800 x 750 conforme o print e preencha com a pattern angle 0, scale 100.

20- Com a ferramenta pick no modo perspective ajuste a layer como no print, depois mude o modo para scale e preencha o espaço vazio da layer.

21- Mova a layer do fundo para baixo da esfera.

22- Ative a layer seleção e a selecione com a magic wand.

23- Copy na imagem 86f370c6396308f3d3e565f93c7d66cc e past into selection.

24 -Renomeie para paisagem 1 e duplique 3 vezes, renomeando sucessivamente como paisagem 2, paisagem 3 e paisagem 4.

25- Ative a paisagem 1, ilumination effects > sunburst:

26- Ative a paisagem 2, ilumination effects > sunburst, mudando os valores rays > density e brightness para 80.

27- Ative a paisagem 3, ilumination effects > sunburst, mudando os valores rays > density e brightness para 90.

28- Ative a paisagem 4, ilumination effects > sunburst, mudando os valores rays > density e brightness para 100.

29- Abra o tube 2182945_origmalackatube e past a new layer.

30- Resize 80%, drop shadow 3,3,51,5 e repita com valores V e H negativos.

31- Abra o tube AR21 ana ridzi, copy, past a new layer, resize 80% e mirror.

32- New layer, select all, select modify > contract > 10px, selection invert.

33- Preencha com a pattern, selection none.

34- Repita o drop shadow anterior.

35- Assine e leve para o animation, primeiro com a paisagem 1 aberta e as demais fechadas, depois vá fechando e abrindo a paisagem seguinte.

Velocidade 20.

Outro Versão do modelo, com a mesma base:

Podemos criar uma nova tag usando o mesmo efeito lens distortion e acentuando o efeito displacement map.

Refaça os passos de 1 a 15.

16- Renomeie esta layer como esfera e duplique-a.

17- Dê um flip na cópia, ajuste as duas imagens fechando a esfera e merge down.

18- Feche a visibilidade desta layer.

19- Ative a seleção e selecione com o auxílio da magic wand.

20- Faça um gradiente com a cor #c1899a no foreground e #e1bfc8 no background, angle 45 e repeats 2.

21- New layer e pinte com a cor do background, a cor clara. Esta vai servir de fundo para o efeito displacement map.

22- New layer e pinte com o gradiente.

23- Duplique 3 vezes e renomeie gradiente 1, gradiente 2, gradiente 3 e gradiente 4.

24- Selection none, mas mantenha o círculo preto sem a visibilidade.

Sua paleta de layers estará assim:

25- Ative a layer gradiente 1 e effects > distortion effects > displacement map configurado como abaixo:

26- Ative as demais layers gradiente na sequência, aplique o efeito displacement map trocando a textura para x-2, x-3 e x-4 respectivamente.

27- O efeito displacement map extrapola o limite da nossa esfera.

Para um bom acabamento precisamos recortar o excesso.

Ative o círculo preto,selecione com a magic wand, selection > selection invert e delete o excesso de efeito displacement nas 4 layers gradiente, clicando na tecla delete ou em edit > clear.

28- Selection none.

29- Retire a visibilidade da layer seleção (círculo preto), complete a tag, refazendo os passos 16 a 21 (mova a layer criada nos passos 17 e 18 para baixo das outras layers) e 29 a 34, assine e leve ao AS, abrindo a visibilidade das layers gradiente na ordem.

30- Mantenha a velocidade 20.

Obrigada, Inês, por sua bela versão:

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Criando gradientes

2023-11-05T15:51:00.009-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Criar gradientes não é difícil, mas tem uns segredinhos.

Vou mostrar como criar gradientes no psp 9, no psp X2 e no psp X9.

Vamos às notas mais importantes.

1- Nunca salve gradientes, patterns, texturas ou qualquer outro elemento criado nos programas psp nas pastas do programa, qualquer que seja a versão.

Com o tempo a quantidade de arquivos salvos na pasta do programa fará com que ele fique muito pesado, difícil de abrir e com mau funcionamento.

São aqueles programas que fecham de repente, que travam aparentemente sem motivo ou que apresentam mau funcionamento nas ferramentas.

Então antes de tudo abra uma pasta em Meus documentos, por exemplo, com o nome do seu psp.

Dentro de cada pasta coloque subpastas com seus arquivos criados por você.

2- Ensine o caminho ao psp correspondente indo em File > Preferences > File locations.

Clique em ADD e adicione cada sub pasta recém criada ao seu arquivo correspondente.

Aproveite para definir essa subpasta como a pasta que receberá os novos arquivos a partir de agora.

Vamos à criação dos gradientes.

3- Até a versão X4 do psp já vem junto aos arquivos dos programas o gradiente foreground-background, mas ao criar um gradiente seu não use esse como base porque vai desconfigurar todos os gradientes existentes na pasta.

Para criar um gradiente novo coloque as cores escolhidas no foreground e no background, clique em edit e depois em new, isso tanto para o psp 9, quanto para o psp X2, creio que até o X4 também.

No X9 eu vou mostrar mais abaixo.

4- Como até o X2 as ferramentas são iguais vou continuar a partir daqui no psp X2.

Dê nome ao seu novo gradiente. Sugiro que coloque suas iniciais e depois um nome de sua escolha ou um número que pode ser a data.

E eu vou começar com as cores do arco íris, por isso chamarei meu gradiente de GVF arco íris 1.

5- Esqueci de já colocar as primeiras cores no fore e no back, mas eu tenho uma amostra das cores do arco íris ao lado e irei buscando uma a uma.

Começando pelo violeta na extremidade esquerda.

Clico no primeiro pincel, a ponta vai ficar preta, sinal de pincel ativo, clico no retângulo maior ao lado de Custom (1), vai abrir uma nova janela e eu clico na primeira cor da minha amostra (2), depois clico em Ok nessa janela (3), que será fechada logo a seguir.

Logo a cor já aparece na minha linha do gradiente.

6- Agora eu clico no pincel na outra extremidade, clico no mesmo quadradinho ao lado de Custom e pinço a cor vermelha que é a última do arco íris.

7- Para adicionar as outras 5 cores eu preciso adicionar mais 5 pinceis na parte inferior da linha.

Basta clicar 5 vezes que os pinceis aparecerão, ainda com a última cor que adicionei.

8- A partir dai eu clico no primeiro dos 5 pinceis e clico em seguida na minha amostra de cores. A nova cor será adicionada de imediato.

Repito esse mesmo movimento até ter as 5 cores restantes no meu gradiente.

Na barrinha de baixo já aparece o resultado e a opacidade está em 100%.

Se eu quiser alterar o espaço ocupado por cada uma das cores basta mover os pequenos losangos que existem na parte superior da linha.

9- Para salvar eu clico em Close e vai aparecer uma janelinha avisando que fiz alterações no gradiente GVF arco íris 1 e perguntando se quero salvar.

Clico em Sim e meu gradiente aparece na ferramenta e na pasta.

Sugiro que se crie um preview para cada novo gradiente criado. Assim, quando tiver muitos gradientes diferentes ficará fácil encontrar um que deseje anexar ao material de um tutorial.

Você pode até mesmo guardar o preview na mesma pasta.

10- Caso deseje criar um gradiente névoa, esmaecido, clique em Edit e no mesmo gradiente recém criado.

A partir de um gradiente criado por nós já podemos editar e salvar com novo nome. Só não podemos editar os gradientes nativos do programa.

Clique no campo Transparency, no primeiro pincel e mude o valor, que é 100, para o valor que deseja, nesse caso 50.

Faça o mesmo clicando no pincel da outra extremidade. A barrinha Result já mostrará o gradiente esmaecido.

Você pode salvar apenas para uso no momento ou pode salvar como um novo gradiente.

No primeiro caso clique apenas em Close, depois em OK, use o gradiente e torne a editar voltando a opacidade para 100%.

No segundo caso, depois de diminuir a visibilidade clique em Save as, nomeie seu novo gradiente, clique em Ok e ele vai aparecer na lista.

Depois clique em Close e em seguida em Ok e ele vai aparecer na pasta designada no começo.

11- Caso queira diminuir a visibilidade apenas de algumas cores, clique em Edit e selecione o gradiente original, nesse caso o GVF arco íris 1.

Na barrinha Transparency acrescente mais 5 pinceis embaixo.

12- Clique apenas nos pinceis das cores que deseja esmaecer e mude a opacidade para o valor desejado, coloquei 50%.

Os pinceis das cores que escolhi ficaram com a parte inferior acinzentada.

E se eu quiser salvar esse novo gradiente o processo é o mesmo do passo 10.

Caso desejemos criar um gradiente com uma cor cobrindo uma área maior do que as outras.

13- Escolha uma cor para o fore e outra para o back.

14- Clique em gradiente, em Edit, em New e nomeie.

15- Ative o primeiro pincel e depois clique em Fore. A seguir ative o segundo pincel e clique em Back.

As cores serão adicionadas na barrinha.

16- Adicione 3 novos pinceis bem juntinhos no centro da barrinha.

17- Ative o primeiro desses 3 pinceis e clique em Custom, escolhendo uma nova cor.

18- Ative o segundo pincel da trinca e clique no quadradinho ao lado de Custom.

19- Repita o processo com o terceiro pincel.

A proximidade dos 3 pinceis deixa a cor mais intensa.

20- Salve clicando em Close e vai aparecer uma janelinha avisando que fiz alterações no gradiente GVF 051120231 e perguntando se quero salvar.

Clico em Sim e meu gradiente aparece na ferramenta e na pasta.

Criando gradientes no programa X9

A partir da versão X2 do psp os nomes dos gradientes mudaram e o gradiente foreground-background, o famoso primeiro plano-segundo plano mudou para Corel_06_029 e ele não consta na pasta de gradientes a partir da versão X5.

No anexo tem a pasta completa de gradientes do Corel, incluindo o foreground-background/Corel_06_029

A pasta de arquivos do PSP X9 está oculta, pelo menos na minha versão do psp.

Para tornar a pasta oculta visível e poder arrastar os gradientes que faltam para a pasta, na pasta de arquivo clicamos em Arquivo > opções (ou Alterar opções de pasta e pesquisa):

Na janelinha que vai abrir clique na aba Modo de exibição e procure por Pastas e arquivos ocultos.

Marque a opção Mostrar arquivos, pastas e unidades ocultas e clique em OK.

A pasta que precisamos irá aparecer e o ícone pastinha ao lado dela estará esmaecido, bem como os ícones de todas as pastas normalmente ocultas.

E assim podemos acessar os arquivos do psp X9.

Depois de acessar a pasta antes oculta, adicionei os gradientes que estavam faltando na pasta.

Esses são os gradientes que vem na pasta do psp X9:

E esses os gradientes da pasta completa a partir da versão X2. Então basta arrastar os gradientes de uma pasta para outra, ignorando os duplicados.

O windows identificará os arquivos duplicados e perguntará o que você deseja fazer.

Eu escolho Ignorar esses arquivos.

E faço o mesmo nas demais pastas:

Assim só os arquivos que faltam serão adicionados à pasta de gradientes do psp X9.

E nem precisa reiniciar o psp X9 para encontrar o nosso foreground-background:

Depois de adicionar os arquivos nessa pasta faça o caminho inverso: Arquivo > opções (ou Alterar opções de pasta e pesquisa) e depois clicamos em Não mostrar arquivos, pastas ou unidades ocultas e clicamos em OK.

Como já mostrei no início, antes de começarmos a criar nossos presets e nossos arquivos auxiliares, inclusive os gradientes devemos abrir uma pasta para adicioná-los fora da pasta do programa.

Muitos podem pensar que não há problemas em mandar nossos novos arquivos para a pasta que vem com o programa, mas com o tempo e com o acúmulo de presets e demais materiais o nosso programa vai ficando muito pesado, pesado para abrir e vai apresentar falhas podendo fechar ou travar a todo momento.

Então previna-se desse mau funcionamento criando uma pasta auxiliar em Meus documentos, com todas as subpastas necessárias dentro. E ensine o caminho dessa pasta ao psp X9.

Para isso eu abro meu programa psp X9, vou em File > Preferences > File locations, adiciono a minha pasta recém criada de Gradientes, clico em OK e antes de dar OK novamente...

escolho essa mesma pasta como destino para meus novos gradientes:

Depois de tudo configurado é hora de criarmos nosso primeiro gradiente.

Vamos criar um gradiente com as 7 cores do arco íris e vamos abrir uma amostra na área de trabalho com as cores.

Vamos adicionar a primeira cor, violeta, em foreground e a última, vermelha, em background.

A seguir clicamos na aba Gradiente e clicamos no sinal de mais porque antes de continuarmos a criar nosso gradiente precisamos criar um novo.

Na caixinha que abrir dê nome ao seu gradiente e desmarque a caixinha Auto sequence.

Sugiro que coloque suas iniciais em cada novo gradiente seguido de um nome ou uma sequência numérica.

Gosto de usar a data em que crio um material. Nesse caso usei o arco íris mesmo e ai coloquei um número para o caso de criar mais de um gradiente arco íris.

Ele já aparece na caixa de gradientes, mas está todo em preto porque os pinceis abaixo da linha de criação estão preenchidos com preto.

E note que o primeiro pincel não está na extremidade da barrinha. Empurre-o para a extremidade com o mouse.

Então clicamos primeiro no pincel que está na extremidade da esquerda de clicamos em fore. A primeira cor será adicionada.

Depois clicamos no pincel que está na direita e clicamos no quadradinho back a cor vermelha será adicionada.

O arco íris tem 7 cores, então precisamos adicionar mais 5 pinceis na parte inferior da linha.

Basta dar um clique por vez nessa área até termos os 5 pinceis extras.

Procure colocar os pinceis a intervalos regulares.

Ative o segundo pincel. A sua ponta ficará preta.

Clique então no segundo quadradinho ao lado de User e pince a segunda cor do arco íris na amostra ao lado. A cor será adicionada à linha.

Vamos para a quarta cor. Ative o pincel seguinte e clique no segundo quadradinho ao lado de user.

Vai abrir uma nova janela e nela você vai pinçar a quarta cor, clicando depois em OK.

Continue fazendo assim até preencher todos os pinceis. Note que nos quadradinhos Current e Preview já aparecem as cores do arco íris.

Verifique se o espaçamento entre as cores está do seu agrado e se não estiver vá arrastando lentamente os pinceis até chegar onde deseja.

Notei que no caso do meu gradiente com 7 cores o espaçamento entre os pinceis variava entre 16 e 17 px. Então coloquei o segundo pincel na posição 17 e fui colocando os demais a 17 px do anterior.

Estando satisfeita(o) agora é só clicar em save.

Seu novo gradiente aparece automaticamente na caixa de opções:

Sugiro que você abra uma nova imagem que pode ter 200 x 200 px e crie um preview para cada novo gradiente.

Salve esse preview como .jpeg em uma pastinha auxiliar, com o mesmo nome que deu ao seu gradiente. Assim você poderá achar facilmente seus gradientes sem ter que abri-los no programa.

E note que ele também estará salvo na pasta que você determinou no começo:

Salvando nessa pasta de fácil acesso, além de não pesar na memória do psp, você poderá copiá-lo para adicioná-lo em um zip de material e assim compartilhar.

Ou poderá facilmente excluí-lo do programa caso o resultado não tenha sido o desejado ou você tenha cometido algum erro na hora da criação.

Se quisermos alterar a transparência do nosso gradiente precisaremos clicar nos 2 pinceis que estão sobre a linha de cores ativando assim a caixinha Opacity.

Com a caixinha ativada escolheremos o quanto vamos diminuir a visibilidade do gradiente.

Reduzi para 50% e toda a linha já ficou translúcida. E é preciso clicar nos dois pinceis das extremidades na linha superior para que todo o gradiente tenha a visibilidade reduzida.

Clicando em Save o gradiente também fica.

Caso você queira manter o original em 100% de visibilidade crie 2 gradientes arco íris. Ou mude a opacidade apenas na hora de usar o gradiente em algum trabalho.

Caso queira deixar apenas 1 ou 2 cores mais translúcidas adicione novos pinceis na parte superior da linha, ative-os e mude a opacidade, movendo também os pequenos losangos para delimitar a área que ficará esmaecida.

Note que as cores mais próximas das extremidades estão mais fortes e as centrais estão esmaecidas.

Clique em Save para alterar.

Você também pode deixar uma cor central mais forte, juntamente com as das extremidades e as cores entre elas esmaecidas.

Nesse caso adicione 3 pinceis na parte superior da linha. Clique no primeiro pincel adicionado e mude a opacidade para 50%, deixe o pincel do meio em 100% e mude a do terceiro pincel para 50%.

Mantenha os pinceis das extremidades em 100%.

Nota: você não precisa criar um monte de gradientes arco íris com opacidades diferentes.

Você sempre pode alterar a opacidade do gradiente na hora em que for usá-lo em um trabalho específico e depois de terminar o trabalho voltar a opacidade do gradiente para 100%.

Assim você não terá um monte de arquivos que talvez não tenham muito uso no futuro.

Nesse exemplo mesmo eu voltei a opacidade do meu gradiente para 100% e tornei a salvá-lo como no começo.

Sim, porque a cada alteração de opacidade é preciso salvar o gradiente para poder usá-lo no trabalho.

E como eu vou voltar a opacidade de todas as cores do meu gradiente eu vou remover os 3 pinceis que adicionei na parte superior da linha apenas arrastando-os para a extremidade.

Caso queira criar uma gradiente com 3 cores, mas queira que uma das cores ocupe mais espaço que as outras proceda assim:

1- Coloque as cores escolhidas em foreground e background.

2- Clique no sinal de mais e nomeie seu novo gradiente. Vou nomear o meu como GVF outonal 1.

Perceba que um novo gradiente ou uma nova base foi criada ao lado do meu gradiente anterior, significando que não perderei o meu gradiente arco íris.

3- Ative o primeiro pincel e coloque a cor do fore. Ative o segundo pincel e coloque a cor do back.

4- Adicione de 2 a 4 pinceis na parte inferior da linha. Adicionei 3. Deixe os 3 novos pinceis bem juntinhos.

Note que eles estão com a cor do back. Vou trocar a cor e colocar a mesma cor nos 3 pinceis.

Para isso eu clico no primeiro dos 3 pinceis, depois clico no segundo quadradinho ao lado de User.

Depois basta eu clicar no primeiro quadradinho ao lado de user que os outros dois pinceis receberão a mesma cor.

E a cor escolhida para ocupar os 3 pinceis ocupará a maior área do gradiente.

5- Feito isso clique em Save e a seguir em OK para poder usar seu novo gradiente.

6- Veja meus dois novos gradientes em sua pastinha. Posso colocar meus previews aqui também.

A propósito, como no começo nós adicionamos um gradiente foreground-background que não existia no psp X9, agora caso você queira fazer um gradiente com apenas 2 cores basta adicionar uma cor no fore e outra no back e procurar o gradiente foreground-background que você terá um gradiente de duas cores para usar.

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Criando pattern

2023-11-01T05:55:00.007-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Material:

2bdc7594fc94 - by Douglas Frasquetti

programa 2020

A algum tempo criei uma tag para o Dia das Mães e criei uma pattern mesclada.

Na tag acima eu precisava de uma base para a imagem de 3 mães muito importantes para mim: minha mãe e minhas avós, então ela não poderia ter muitos detalhes, já que o mais importante eram as imagens das mães.

Recentemente resolvi brincar com essa pattern e criar um tutorial para aqueles que desejarem criar suas próprias patterns.

Esse é um exercício de criatividade. Aqui darei algumas opções de plugins, mas explore seus plugins e seus gráficos, sejam eles florais ou não.

Patterns são padrões geralmente usados para fazer preenchimento de imagens, especialmente para criar fundos e pisos.

Aqui eu usei um gráfico floral para criar diversas patterns, mas podemos usar qualquer tipo de gráfico, ou arranjos florais sobre um fundo liso ou mesmo um gradiente bem colorido ou não.

1- Abra a imagem 2bdc7594fc94 - by Douglas Frasquetti na área de trabalho e abra uma imagem com 300 x 300.

Selections > select all, copie o gráfico floral e paste into selection.

2- Blur > gaussian blur > radius = 30.

3- Aplique o plugin Texture > texturizer > sandstone:

Essa foi a pattern inicial que usei para a tag das Mães:

Para evitar emendas, caso queira preencher uma área maior do que a que preenchi ou mesmo para fazer papel de carta para os app de e-mails aplique image effects > seamless tiling > default.

Assim você poderá usar até mesmo como fundo de um blog ou site ou como papel de carta sem apresentar emendas.

Se quiser também pode passar a pattern pelo programa 2020 (anexado ao material).

Salve a pattern como .jpeg e depois abra a imagem no 2020.

O programa 2020 é um programinha antigo, mas que funciona muito bem.

Ao instalá-lo cria-se um ícone na tela inicial do notebook.

Clique no ícone do programa com o botão direito do mouse e depois clique em Executar como administrador:

O 2020 quando abre, abre assim:

Clique em File e depois em Open:

Procure a imagem salva e abra-a:

Clique em "Image" e depois em "Seamless tiling":

Depois disso é só salvar o arquivo novamente como .jpeg.

Sua pattern estará pronta para ser usada e não apresentará emendas.

A partir dessa criei outras para mostrar como é fácil criar uma pattern personalizada.

4- Abra a pattern mesclada e aplique o plugin Funhouse > perverse > 122, 68, 123.

pattern mesclada original pattern com funhouse

5- Aplique Effects > reflection effects > kaleidoscope:

Resultado:

E é nessa pattern que vamos aplicar outros plugins.

6- Duplique essa base e aplique o plugin simple > quick tile.

pattern inicial pattern com simple > quick tile

Abra uma imagem 900 x 900 para ir verificando o resultado, se há emendas ou não.

7- Duplique mais uma vez a layer base e aplique o simple > centre tile:

pattern inicial pattern com simple > centre tile

8- Duplique mais uma vez a layer base e aplique o simple > blintz:

pattern inicial pattern com simple > blintz

9- Duplique mais uma vez a layer base e aplique o simple > zoom out and flip:

pattern inicial com simple > zoom out and flip

10- Duplique mais uma vez a layer base e aplique effects > reflection effects > feedback e a seguir o seamless tiling > default:

11- Uma outra forma de pattern que também fica muito bonita é usar a pattern base apenas mudando o angle de 0 para 45.

O desenho formado será muito bonito também:

Criando pattern a partir de uma cor sólida

1- Abra uma imagem com 450 x 450 px e preencha com um cor a seu critério. Usei a cor #e25f56.

2- Adjust > add/remove noise > add noise:

3- Aplique effects > reflection effects > pattern > four by four:

4- FM Tile Tool > Blend emboss > 2 vezes.

5- Aplique reflection effects > kaleidoscope:

Essa é a nova base:

6- Aplique Seamless tiling > default:

7- Gosto de reduzir para 300 x 300 depois que a pattern está pronta, fica mais delicada:

8- Duplique a base e aplique Unlimited 2 > Background designes IV > Splish 213 - 65:

9- FM Tile Tool > Blend emboss > 1 vez.
10- Seamless tiling > default:

Se quiser aplique um sharpness ou emboss ou enhance ou mesmo o plugin adjust > variantions > darker para acentuar a pattern.

11- Duplique novamente a base e aplique Factory Galery A > Kaleidoscope 2:

12- Aplicando seamless tiling default nessa pattern:

13- Aplicando Simple > diamonds na base:

base simple > diamonds

14- Aplicando simple > pizza slice mirror nessa nova pattern:

15- Aplicando simple > zoom out and flip na pattern que recebeu o simple > diamonds:

A próxima não entrou na amostra principal porque surgiu no final.

Duplique a base:

e aplique simple > zoom out and flip:

Experimente, crie, varie o uso de plugins para criar suas patterns.
Brinque com as texturas e cores.
Divirta-se!

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Eu amo o outono

2023-09-27T12:21:00.001-03:00

Obrigada, Shawnee, por me permitir traduzir seu tutorial.

Para acessar o original clique no banner:

Plugins usados:

Filter Factory Gallery F - Instant Tile

Graphics Plus - Cross Shadow

Mura's Meister - Perspective Tiling

Alien Skin Eye Candy 5 Texture

Molduras AAA - Texture Frame

Material:

seleções e tubes criados pela autora do tutorial

marca d'água da autora e da tradutora

Material da minha versão, postada no final do tuto:

kit BC-ItsThisParadise - by Bela Caribenha, e tube 1-MapleLeaves8-Tube, de Very Many Tubes e presente no kit, você pode achar seus kits clicando no banner abaixo:

1- Abra uma nova imagem transparente de 900 x 650 pixels e preencha com a cor branca.

2- Selections > select all. Adicione nova layer.

Abra o tube do personagem na área de trabalho, copie-o e cole-o na seleção.

3- Retire a seleção e aplique image effects > seamless tiling > default.

4- Adjust > gaussian blur > radius= 25.

Merge down.

5- Carregue a seleção sel1 automne e promote selection to layer.

6- Copie o tubo personnage T44 e cole como nova layer.

7- Arraste o tubo para a seleção e ajeite.

8- Inverta a seleção e aperte a tecla delete para excluir a parte que ficou de fora da seleção.

Inverta a seleção mais uma vez.

9- Coloque a cor #ae6a25 no fore e a cor #42412d no back. Prepare um gradiente linear, angle 45 e repeats 3.

10- Ative a camada promoted selection e selections > modify > select selection borders:

11- Preencha a seleção com o gradiente e aplique inner bevel:

12- Aplique o plugin Graphics Plus - Cross Shadow.

Retire a seleção.

13- Note que nosso tube ficou acima da borda recém criada.

Ative a layer do tube e a seleção sel3 automne. Delete.

Pode ser que você precise modificar a seleção de acordo com o tube que for usar.

O importante é que o seu tube fique dentro da borda criada, como uma pintura emoldurada.

Retire a seleção.

14- Aplique drop shadow no tube:

Merge down.

15- Carregue a seleção sel2 automne e adicione nova layer.

16- Effects > 3D effects > cutout:

Retire a seleção e merge down.

17- Redimensione para 65%, resize all layers desmarcado.

Ative a ferramenta pick, configure Position X: 13 e Position Y: 12.

18- Duplique essa layer e redimensione para 80%, resize all layers desmarcado.

Aplique free rotate para a esquerda, conforme print:

19- Ative novamente a ferramenta pick, configure Position X: 20 e Position Y: 126.

20- Duplique essa layer e redimensione para 85%, resize all layers desmarcado.

Aplique free rotate para a esquerda, conforme print:

19- Ative novamente a ferramenta pick, configure Position X: 107 e Position Y: 225.

Merge down 2 vezes.

20- Duplique essa layer, ative a original (promoted selection) e aplique effects > distortion effects > wind:

Edge effects > enhance more.

21- Ative a layer inferior, no meu trabalho nomeada como fundo.

Abra a Paysage T44, remova a marca d'água, copie e cole como nova layer.

22- Ative novamente a ferramenta pick, configure Position X: 261 e Position Y: 3.

23- Ative a promoted selection e merge down 2 vezes.

24- Duplique essa layer e aplique Mura's meister > perspective tiling:

24- Feche a visibilidade da layer fundo (ou raster 1), configure a ferramenta varinha mágica com feather: 70 e clique na área vazia:

Pressione delete no teclado 8 ou 10 vezes. Retire a seleção.

25- Volte a visibilidade do fundo, copie o tube e cole como nova layer.

Redimensione para 95% e mova com a ferramenta pick para Position X: 543 e Position Y: 16.

26- Aplique drop shadow: 10 > 10 > 80 > 10.

27- Abra o tube branche T44, copie e cole como nova layer.

Aplique drop shadow 2 > 2 > 100 > 10.

28- Ative novamente a ferramenta pick, configure Position X: 719 e Position Y: -73.

29- Abra o tube feuilles T44, remova a marca d'água, copie e cole como nova layer.

Redimensione para 78% e aplique drop shadow com a última configuração usada.

Reposicione com a configuração Position X: 5 e Position Y: 311.

30- Adicione uma borda de 1px com a cor #42412d.

Aperte as teclas shift e D para duplicar essa imagem e reserve-a.

Adicione uma borda com 5px com a cor #ae6a25.

Adicione uma borda de 1px com a cor #42412d.

Adicione uma borda com 10px com a cor #ae6a25.

Adicione uma borda de 1px com a cor #42412d.

31- Selections > select all e adicione uma borda de 20 px, cor branca.

Inverta a seleção e aplique o plugin Factory Gallery F - Instant Tile, conforme print.

Promote selection to layer. Retire a seleção.

32- Aplique Alien Skin Eye Candy 5 Texture > reptile skin, cor #AE6924 e configurações abaixo:

33- Adicione uma borda de 1px com a cor #42412d.

Adicione uma borda com 5px com a cor #ae6a25.

Adicione uma borda de 1px com a cor #42412d.

Adicione uma borda com 10px com a cor #ae6a25.

Adicione uma borda de 1px com a cor #42412d.

34- Selections > select all. Selections > modify > contract 18 px.

Drop shadow:

35- Selecione tudo e adicione uma borda com 70px, na cor branca.

36- Copie a imagem reservada no passo 30 e cole na seleção.

37- Adjust > blur > gaussian blur > radius 40.

38- Aplique o plugin Graphics Plus > cross shadow, como no passo 12.

39- Selecione tudo, aplique Plugins > AAA Frame > Texture Frame:

40- Selections > modify > contract > 70 px.

Drop shadow na última configuração.

Select none.

41- Adicione uma borda de 1px com a cor #42412d.

42- Abra o texto Texte T44, copie, cole como nova layer e redimensione para 57%.

43- Ative novamente a ferramenta pick, configure Position X: 444 e Position Y: 0.

Duplique essa layer e configure Position X: 444 e Position Y: 819.

merge down.

44- Aplique User defined filter > emboss 3.

45- Aplique drop shadow com a cor #ae6a25.

46- Repita User defined filter > emboss 3.

47- Adicione nova layer, assine e adicione minha marca d'água e da autora.

48- Merge visible. Redimensione para 950px ou a medida que desejar.

49- Aplique Adjust > sharpness > unsharp mask > soft.

50- Salve como jpeg.

Minha versão:

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Esperando o verão

2023-09-24T14:28:00.013-03:00

Desejando aprender a criar com os programas PSP, AS e Xara clique no banner abaixo e participe do Grupo PSP Brasil. Desde o nível iniciantes até o veteranos.

Material:

Kit Weekend In Provence - by Adrienne

pattern ABglass1

pattern ABglass4

pattern ABglass17

pattern textureverte

suportes seleção alfa

máscara !b

Plugin Virtual Painter 4

Plugin Mehdi > sorting tiles

Plugin Adjust > Variation > Lighter

Plugin Xero > porcelain

Você pode baixar o kit Weekend In Provence aqui.

Coloque a line styled na pasta My PSP Files > Styled Lines.

Coloque as patterns na pasta de pattern.

Há uma seleção alfa para os suportes para aqueles(as) que dispõem de menos tempo.

1- Abra uma imagem 1050 x 600.

2- Coloque uma cor no fore de acordo com seus tubes, usei a cor #FE9D10, e a pattern textureverte no back, angle 0, scale 30.

3- Ative a ferramenta pen, configure como no print:

Crie um retângulo usando os quadradinhos da imagem base como marcação, faça a primeira reta ocupando 12 quadradinhos e a segunda, formando ângulo reto, ocupando apenas 1 quadradinho.

4- Com a ferramenta pick arraste para o topo como mostra o print:

Diminua também a altura do retângulo procurando deixá-lo com mais ou menos a mesma medida dos quadradinhos da layer.

5- Volte para a ferramenta pen, coloque os valores de Duplication X: 120,00 e Duplication Y: 95,00 e clique na setinha verde 3 vezes.

6- Mude o valor de Duplication X para negativo, Duplication X: -120,00, e mantenha o Duplication Y: 95,00.

Clique novamente na setinha verde 3 vezes.

Converta a layer vector para layer raster.

7- Coloque a cor #FED659 no fore e a pattern pattern ABglass17 no back.

Crie um retângulo na diagonal.

Nota: o objetivo dos passos 7 ao 16 é treinar o uso da ferramenta Bezier e mostrar como é fácil trocar a cor ou a pattern quando um vector está selecionado.
Mas para quem tem menos intimidade com a ferramenta há uma seleção alfa no material para criar esses suportes.
Use a selection #3 para fazer o fundo a ser preenchido com as patterns e a selection #2 para fazer a borda e crie 3 layers diferentes, uma com cada pattern determinada.

8- Volte o valor de Duplication X: para 120,00 e mantenha o valor de Duplication Y: 95,00, dê 2 cliques.

Mude o valor só do Duplication X para 0 e dê mais 1 clique.

Mude novamente o valor de Duplication X para -120,00 e dê mais 2 cliques.

9- Duplique essa layer, clique em Edit mode, verifique se todas as barrinhas estão com os nozinhos que mostram que estão selecionadas.

Se não tiverem basta dar um clique com o cursor na borda de uma barrinha e todas serão selecionadas.

Troque a pattern ABglass17 pela ABglass1.

A pattern será trocada na nova layer.

10- Duplique essa layer, verifique se todas as barrinhas estão selecionadas e troque a pattern ABglass1 pela ABglass4.

A nova layer receberá a cor da nova pattern.

Converta todas as layers em raster.

11- Renomeie essas layers para suporte 1, suporte 2 e suporte 3.

12- Abra a caixinha de Propriedades das layers e marque a caixinha Highlight in layer palette com a cor de cada layer.

A paleta de layers deve estar assim:

13- Ative novamente a ferramenta pen, tire a visibilidade das layers suporte 2 e 3, ative a layer suporte 1 e faça outra barrinha diagonal ao lado da primeira barrinha criada, só que espelhada e com a pattern ABglass17.

Não se esqueça de voltar a ferramenta de Edit mode para Bezier.

14- Verifique os valores de Duplication (X: 120,00 e Y: 95,00) e dê 2 cliques.

Mude o valor de X para 0 e dê mais 1 clique.

Mude novamente o valor de X para -120,00 e dê mais 2 cliques.

Já marque essa layer com a cor da pattern.

15- Duplique essa layer, já marque a layer com a cor da layer suporte 2 e troque a pattern ABglass17 pela pattern ABglass1.

16- Duplique essa layer, já marque a layer com a cor da layer suporte 3 e troque a pattern ABglass1 pela pattern ABglass4.

A paleta agora está assim:

17- Converta as novas layers vector para layer raster e una os pares.

18- Selecione as bordas lisas do suporte, feche a visibilidade das layers suporte 2 e 3 e aplique noise conforme print:

Na layer suporte 2 coloque noise 20 e na layer suporte 3 noise 25. Selections > none.

19- Ative a ferramenta pen > bezier, coloque uma cor escura no fore, coloquei #6A2377, e um tom muito mais claro no back, coloquei #f8e2fc.

Escolha a Line style Gisa 01, width: 3,00, ative a layer do topo e trace um triângulo no lado esquerdo do trabalho, começando pela parte de baixo.

Lembre-se de não colocar o ponto final sobre o ponto inicial logo que fizer essa linha. Deixe para arrastar o ponto depois.

20- Depois de arrastar todos os pontos que desejar para ajustar o triângulo clique em Aply e converta a layer vector em raster.

21- Use duas imagens de paisagem nesse trabalho e abra a que vai ficar no triângulo na área de trabalho.

Escolhi Weekend In Provence Paper (6) e dei resize de 800 x 800 para 500 x 500.

22- Aplique o Plugin Virtual Painter 4.

24- Selecione a parte interna do triângulo com a varinha mágica, copie a imagem que acabou de trabalhar e paste into selection.

Retire a seleção.

25- Selecione a borda roxa, promote select to layer e triplique. Renomeie para T1, T2 e T3.

Se quiser marque as layers com as 3 cores dos suportes:

26- Na T1 aplique Noise conforme print:

Edge effects > enhance. Na T2 Noise 20 e na T3 Noise 25, aplicando enhance nas 2 também.

Retire a seleção.

27- Ative a raster 1, que está embaixo de todas, e preencha com a cor #f8e2fc.

28- Abra um arranjo floral na área de trabalho, escolhi Weekend In Provence Element (19), dê um resize para 400 px, select all no trabalho e paste into selection.

Aplique image effects > seamless tiling > default.

28- Aplique Gaussian blur > radius 50,00.

29- Aplique o plugin Mehdi > Sorting tile.

30- Aplique o plugin Adjust > Variation > Lighter, clicando 2 vezes e depois em OK.

31- Edge effects > enhance more 2 vezes.

32- Abra a segunda paisagem na área de trabalho, escolhi Weekend In Provence Paper (3), dê um resize para 600 x 600, aplique a máscara !b 2 vezes, merge group, copie e cole como nova layer.

33- Com a ferramenta pick ajuste a seu gosto.

34- Aplique o plugin Xero > Porcelain.

35- Cole seu tube, escolhi Weekend In Provence Tube (1), como nova layer e aplique o Porcelain também e com a mesma configuração. Aplique drop shadow a gosto.

36- Selections > select all. Ative a raster 1, Canvas size 1056 x 606, selections > invert e preencha com a cor #fe9d10.

37- Select all novamente, Canvas size 1076 x 626 e preencha com a pattern textureverte.

38- Select all novamente, Canvas size 1082 x 632 e preencha com a cor #fe9d10.

39- Em nova layer assine e coloque minha marca d'água.

40- Dê um resize all layers a gosto. Dei um resize para 800 px.

41- Leve ao AS aos pares, copy merged: suporte 1 e T1, cole como nova imagem; suporte 2 e T2 > paste after current frame; suporte 3 e t3 > paste current frame.

Ou se guie pelas cores formando seus pares.

42- Velocidade 50 e salve como gif.

Obrigada Loiva por sua bela versão:

Obrigada, Isa, por sua bela versão:

Obrigada, Lau, por sua bela versão:

Obrigada, Aura, por sua bela versão:

Obrigada, Licy, por sua bela versão:

Obrigada, Margarida, por sua bela versão:

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Desenhando frutas com Bezier e elipse

2023-09-10T16:06:00.003-03:00

Recentemente fiz uma aula onde precisei desenhar algumas frutas.

É um ótimo exercício para trabalhar com vetores e com a ferramenta Bezier.

Então resolvi criar um tutorial para compartilhar minha experiência e para minhas próprias consultas.

Uma dica inicial

Quando usamos a ferramenta elipse, seja o círculo, seja a elipse, são criados apenas 4 pontos de ancoragem. Esses pontos podem ser movimentados para mudar a forma do círculo, apenas na largura e na altura.

Mas às vezes precisamos de mais pontos de ancoragem.

As minhas maçãs eu deixei bem redondinhas, mas caso queira dar uma leve alterada na parte inferior, então precisaremos adicionar 2 pontos novos pelo menos.

Para isso, depois de desenhar seu círculo ou elipse, clique em Edit mode, depois na tecla ctrl e sem soltá-la coloque o cursor no ponto onde deseja acrescentar um ponto de ancoragem até que apareça o seguinte símbolo.

Então sem soltar a tecla ctrl pressione o botão esquerdo do mouse.

Note que já surgiu um novo ponto de ancoragem com uma seta. As pontas da seta são chamadas de pontos de direção. Dei zoom para ficar mais visível:

Se colocarmos o cursor no ponto de ancoragem e empurrarmos para dentro ou para fora, usando o botão esquerdo do mouse, criamos uma curva suave.

Se colocarmos o cursor em qualquer ponta da seta até aparecer o símbolo rotate podemos fazer distorções mais acentuadas.

Os mesmos movimentos podem ser aplicados em qualquer ponto de ancoragem.

Quando estivermos satisfeitos com a forma basta clicar em Apply.

Fica a dica para quem quiser fazer algumas frutas a partir de elipse ou de círculo. Ou se quiser criar outras formas como pétalas, corações, enfim, sem limites para criar.

Desenhando uma maçã

1- Abra uma nova imagem com 400 x 400.

2- Crie um gradiente linear, no background > angle 90 > repeat 1 > fore #a90909 > back #f84a4e.

3- Ative a ferramenta Elipse Tools, faça um círculo médio, deixe para ajustar o tamanho na hora de aplicar o tube.

Deixe o fore ativado e o widht da ferramenta elipse em 1. Isso cria um contorno bem fino, mas pode desativar o fore para deixar uma fruta mais natural.

4- Converta em raster e aplique texture effects > texture > 8Suiza > cor #F9BE40.

5- Inverta o gradiente, colocando a cor escura no centro, desative o fore e ative a elipse tool, agora ativando a elipse, crie uma pequena elipse no topo da maçã:

6- Se quiser aumentar essa elipse altere os valores de radius X e radius Y. Eu aumentei a elipse e alterei o valor de Center X para centralizar minha elipse:

7- Converta a layer vector em raster e aplique gaussiam blur > radius = 2

8- Caso deseje criar uma composição com várias maçãs é bom alterar as tonalidades de algumas. Ative a layer da elipse e merge down com a da maçã.

9- Duplique quantas vezes quiser, renomeie para maçã 1, maçã 2, maçã 3 e assim por diante.

10- Apliquei o plugin Adjust > Variantons, mas poderia ser ferramenta adjust > colorize, adjust > brightness/contrast ou outra ferramenta que altere a tonalidade de um tube.

Eu coloquei-as lado a lado para que possam comparar o resultado.

Em uma aplique Variations > dark clicando 2 vezes em dark (1) e em OK, na seguinte dei 1 clique em original, para remover o efeito no plugin, e dei 2 cliques em yellow (2).

Na seguinte dei novamente 1 clique em original, depois dei 2 cliques em more green (3), por fim dei um clique no quadro original e dei 2 cliques em more blue (4).

11- Vamos iluminar a nossa maçã. Ative novamente a ferramenta elipse, coloque a cor branca no back e desative o fore.

12- Se precisar ajuste o tamanho e aposição mexendo nos valores Radius X e Center X.

13- Clique em Apply, converta para raster e aplique gaussian blur > radius 7.

14- Se tiver feito as alterações de cor, duplique essa "luz" até obter uma para cada cor de maçã.

E se for preciso diminua a visibilidade da "luz" para suavisá-la.

Merge down com a maçã.

15- Para fazer os cabinhos, ative a ferramenta Pen Tool, coloque a cor #a43c18 no fore, desative o back e dê um clique no centro da elipse.

16- Antes de dar o segundo clique no ponto onde deseja terminar o cabinho, pressione o botão esquerdo do mouse e com o botão pressionado dê o segundo clique. Isso vai fazer aparecer a setinha que permitirá que você curve a linha a ser feita.

17- Veja a configuração da ferramenta e a setinha que aparece ao aplicar o segundo ponto com o botão esquerdo pressionado:

18- Se achou que o cabinho ficou muito fino, altere o valor de widht antes de clicar em apply.

19- Também antes de clicar em apply, mova a ponta da seta para alterar a curva do cabinho.

20- Estando satisfeito com o resultado, clique com o botão direito do mouse sobre o cabinho e clique em apply ou clique em apply na barra de ferramentas.

21- Aplique inner bevel no cabinho.

22- Duplique o cabinho para cada cor de maçã. Merge down aos pares.

23- Para fazer as folhas, coloque uma cor verde escura no fore (usei #003C00) e clara no back (usei #CBEBC6).

24- Prepare um gradiente linear no back > angle 90 e repeat 0.

25- Aplique o primeiro ponto onde quer que a folha comece e ao clicar no segundo ponto, pressione o botão esquerdo do mouse e com ele pressionado crie o segundo ponto.

26-Gire a ponta da seta para ajustar a curva a seu gosto.

27- Pressione de novo o botão esquerdo e crie o terceiro ponto. Note que já virei a ponta da seta para a direção onde quero seguir.

28- Quando estiver para fechar a folha não clique sobre o ponto inicial, mas clique milímetros antes porque senão a linha não vai fechar.

29- Depois basta arrastar o último ponto até sobrepor o primeiro, assim vai fechar todo circuito.

30- E antes de clicar em apply, você pode mudar o ângulo e até a cor do gradiente de preenchimento ou mesmo do contorno. Ou a largura do contorno.

31- Para mudar o ângulo do gradiente, clique no back e altere na janela que se abrir.

32- Para mudar a largura do contorno basta clicar em width.

33- Ainda com os nozinhos ativos podemos alterar o formato da folha, bastando arrastar os nozinhos, um a um.

34- Dupliquei meu trabalho para poder deformar a folha e mostrar a funcionalidade da ferramenta bezier.

35- Puxei o antepenúltimo ponto para fora, note que já se formou uma setinha com o ponto no meio. Gire a ponta da seta se quiser mudar a curva.

36- Se não gostar do resultado basta dar undo até voltar ao começo.

37- Folha completa, clique em apply, desative o back e trace a nervura central da folha. Converta a layer vector em layer raster.

38- Para finalizar aplique Art Media Effects > Brush Strokes, com a cor #A49195.

39- Caso queira, duplique a folha, dê mirror e resize a gosto na cópia.

Desenhando laranjas

40- Para desenhar a laranja coloque a cor #fac82e no fore e a cor back #f5e81f , criando um gradiente 90 repeats 1 no back.

41- E configure a ferramenta elipse como abaixo:

42- Converta a layer vector em raster, mude a cor do fore para #dd9137 e a do back para #b1db6d.

Selections all > float > defloat.

43- Ative a ferramenta baldinho, crie um gradiente linear no back, angle 90, repeats 0 e ative a textura, usei a textura angela_pontilhados:

44- Preencha a seleção, na mesma layer, com a textura.

45- Se preferir faça a textura da casca com uma cor sólida, usei a cor #faca2d.

46- Ou faça dos dois modos. Compare:

47- Ative novamente a ferramenta elipse, desative a textura, coloque a cor #dd9137 no back e desenhe um pequeno círculo no topo das laranjas.

48- Aplique Gaussian blur > radius 3.

49- Prepare os cabinhos do mesmo modo que os cabinhos das maçãs (passos 15 a 21).

50- Ilumine as laranjas como nos passos 11, 12 e 13. Caso ache necessário, diminua a visibilidade da luz para 85%.

51- Faça as folhas como nos passos 23 a 33, 37 e 38. Eu fiz o gradiente das folhas com repeats 1.

Merge down até unir todos os elementos de cada laranja.

Desenhando um abacaxi

52- Para desenhar o abacaxi usei a ferramenta Pen tool > Draw point to point - Bezier, configurada como no print:

52- Abra uma nova imagem 400 x 400, coloque a cor #E7B345 no fore e a cor #F9F46B no back.

Forme um gradiente linear no back, angle 90, repeats =1.

53- Vá adicionando os pontos de ancoragem sempre clicando no botão esquerdo do mouse antes de criar o ponto seguinte.

Depois de fechar bem toda a volta eu acrescentei um novo ponto de ancoragem na parte inferior do meu abacaxi para poder aumentá-lo harmoniosamente.

Para alterar a forma clique no botão esquerdo do mouse e coloque o cursor no ponto de ancoragem escolhido até que ele assuma essa forma.

Então arraste o ponto de ancoragem na direção pretendida, sempre com o botão esquerdo pressionado.

Não se esqueça que o último ponto de ancoragem para criar a forma deve ser dado antes do ponto inicial para que o último segmento seja bem colocado. Depois de criar o último segmento apenas arraste o ponto final sobre o ponto inicial.

54- Enquanto não clicar em apply você alterar a cor, o gradiente e a espessura da borda. Eu achei que meu gradiente a 90º não estava muito legal, então resolvi colocá-lo a 85º.

55- Para fazer a textura do abacaxi vá em Texture effects > texture canvas simple > cor #97812E, na configuração abaixo:

O abacaxi eu não iluminei.

56- Selections all > float > defloat. Adicione nova layer e aplique cutout, com a cor #799f41 e a configuração abaixo:

Retire a seleção.

57- Para fazer as folhas do abacaxi volte a ativar a ferramenta pen.

Coloque a cor #AB9645 no fore e a cor #E0CF92 no back, faça um gradiente linear no back. Trace a primeira folha.

Clique em apply e converta em raster.

58- Aplique Art Media Effects > Brush Stroke conforme print, com a cor #BF671F:

59- Duplique a folha, dê mirror e ajeite sobrepondo levemente na base. Merge down.

60- Duplique a folha, puxe a cópia mais para cima e dê um resize para 85%, colocando a layer da cópia por baixo da folha original.

61- Por fim, faça uma folha simples no centro, passando-a por baixo das outras layers de folhas.

Desenhando peras

62- Para desenhar as peras usei a ferramenta elipse.

Coloque a cor #908f00 no fore e a cor #f1f091 no back e faça um gradiente linear, angle 90 e repeats 1 tanto no fore, quanto no back.

63- Trace a elipse, depois clique em Edit mode e crie mais 4 pontos de ancoragem, sempre clicando em ctrl antes de criar cada novo ponto.

64- Vá trabalhando cada ponto de ancoragem, sempre pressionando no botão esquerdo do mouse antes de clicar no ponto, arrastando o ponto na direção desejada e ou girando a setinha para criar ou suavizar uma curva.

65- Estando satisfeita(o) clique em apply.

66- Aqui vou aplicar a textura !cid_039b01c698b9$f94bbd60$4b58fea9@eu, com a cor #C0C000:

Ilumine a pera como nos passos 11, 12 e 13. Merge down.

67- Crie o cabinho como nos passos 15 a 21. Merge down

68- Vá duplicando as peras e, se quiser, aplique o plugin Adjust conforme o passo 10.

Fundo, piso e moldura

Nova imagem 600 x 500, preencha com a cor #f2dcd2.

Junte algumas frutas e dê merge visible. Copie.

Coloque as frutas como nova layer e aplique seamless tiling > default.

Aplique mura's meister > copies.

Seamless tiling novamente. Gaussian blur > radius 20. Merge down.

Plugin medi > sorting tiles.

Reflection effects > rotating mirror.

Seamless tiling > default.

User defined filter > emboss 6 > 2 vezes.

Selections all > modify > Select selections border > 10 px.

Nova layer, preencha com uma cor escura e aplique inner bevel.

Duplique a layer do fundo e aplique mura's meister > perspective tiling.

Reflection effects > rotating mirror.

Drop shadow a gosto.

Salve como jpeg.

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Pensamentos profundos

2023-08-02T20:50:00.004-03:00

Obrigada, Shawnee, por me permitir traduzir seu tutorial.

Para acessar o original clique no banner:

Plugin usado:

Mura's Meister > perspective tiling

Material:

tube-mist - shawnee

mist MF006 - abstrait

mask Sylvie Erwan

CalendaryHands_PERSONAL_USE_ONLY

1 paleta de cores

marca d'água da autora e da tradutora

1- Abra uma camada transparente de 900 x 650 e preencha com a cor preta.

Adicione nova camada e preencha com branco.

2- Aplique a máscara mask Sylvie Erwan, com invert mask data marcado.

Camadas > Mesclar Grupo

3- Effects > Image Effects > Seamless tiling > default.

Distortion > Twirl > -200.

Effects > edge effects > enhance.

4- 3D Effects > drop shadow > 1/1/100/2 preto.

Merge visible.

5- Duplique a layer.

Effects > reflection effects > rotating mirror:

Redimensione para 70%.

Merge down.

6- Copie o arquivo mist MF006 - abstrait.

Redimensione 70%.

Mova com a ferramenta pick para a Position X -39 e Position Y 84.

7- Duplique essa layer.

Image > Mirror/Espelho Horizontal.

Merge down.

Mova com a ferramenta pick para a Position X -41 e Position Y 20.

Desative a ferramenta pick.

8- Ative a camada de fundo e duplique-a.

Plugins > Mura's Meister > Perspective Tiling:

9- Feche a visibilidade da layer fundo, ative a cópia onde foi aplicado o perspective, com a varinha mágica selecione a parte transparente com o feather em 50.

Pressione a tecla delete 4 ou 5 vezes.

Volte o feather para 0 e desative a ferramenta.

Reabra a visibilidade da layer fundo.

10- Abra o tube-mist - shawnee, apague a marca d'água, copie e cole como nova layer no trabalho.

3D Effects > drop shadow > 10/10/45/10 preto.

Mova com a ferramenta pick para a Position X 279 e Position Y 61.

11- Adicionar bordas:

1 pixel na cor preta

8 pixels #7d8d71

2 pixels #b32e39

15 pixels #b4cdda

2 pixels #bb680b

8 pixels #b2906a

13- Shift + D para duplicar o trabalho e minimize para uso posterior.

14- Volte ao trabalho, selections > all.

Adicione bordas com 45 pixels branco.

3D Effects > drop shadow > 0/0/80/32 preto.

Retire a seleção.

15- Trabalhe agora na imagem reservada.

Selections > select all.

Selection > modify > contract > 38px.

16- Selection > Invert.

Copie a parte selecionada.

17- Volte ao seu trabalho, selecione tudo e adicione uma borda com 38 px em qualquer cor clara.

Selections > Invert e cole a borda copiada na outra imagem.

Retire a seleção.

18- Coloque a cor #b32e39 no fore e a cor #b4cdda no back.

Faça um gradiente linear, angle 45, repeat 3.

19- Coloque o gradiente no back e desative o fore.

20- Ative a ferramenta de texto, procure a fonte CalendaryHands > tamanho 50.

Escreva a expressão: "Pensamentos profundos".

Converta para raster e mova com a ferramenta pick para a Position X 89 e Position Y 34.

21- Duplique a layer do texto e merge down.

Duplique mais uma vez e a cópia mova, com a ferramenta pick, para Position X 480 e Position Y 801.

22- Coloque a marca d'água da autora, da tradutora e a sua.

23- Adicione uma borda com 1 pixel, preto.

Adjust > sharpness > unsharp mask > Soft.

Redimensione ao seu gosto.

Redimensionei para 800 px.

Salve como Jpg.

Minha versão:

Material da minha versão:

back colorido

Femme-62- by Meguy

elemento 0_58d13_a92f64fc_orig

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Nostalgia

2023-08-02T20:49:00.002-03:00

Obrigada, Shawnee, por me permitir traduzir seu tutorial.

Para acessar o original clique no banner:

Filtros usados:

Tramages > Panel Stripes

Unlimited > Horizonaus mixed bag > Stripe Sareln

AAA Frame > FotoFrame

Material:

1 tube principal - 2022-4-Nadege

1 fundo T42

1 máscara shawnee T42

1 paisagem T42

2 seleções

1 paleta de cores

minha marca d'água e da autora

Coloque as seleções na pasta de seleções e abra os materiais restantes na área de trabalho.

1- Abra uma layer com 900 x 650.

Selecione tudo.

Copiar a imagem Fond-T42 e cole na seleção.

Retire a seleção.

2- Selections > Load selection from disk > sel2-T42

Promote selection to layer.

Ative a paisagem, apague a marca d'água, copie e cole no trabalho como nova layer.

Mova a paisagem na seleção até ficar satisfeito(a) com o preenchimento.

Selections > Invert e delete com a tecla Delete.

Estique a paisagem com a ferramenta pick para preencher toda a seleção.

Merge down para unir a paisagem com a seleção promovida a layer.

3- Image > Free rotate > Right > 90 - Rotate single marcado.

Aplique o plugin Tramages - Panel Stripes.

Nota: Esse filtro Panel Strips também pode ser encontrado no Factory Galery G e se você tiver o FFG instalado provavelmente é nele que você vai encontrar o Panel.

Com a ferramenta pick (tecla K) mova a barrinha para a posição Position X 125 e PositionY -84.

Desative a ferramenta pick (tecla M).

4- Duplique essa camada.

Image > Mirror/Espelho Horizontal. Merge down.

5- Seamless tiling > default, mas altere o valor de transition para 80.

Adjust > Sharpness > Sharpen.

3D Effects > Drop Shadow > 0/0/80/45 preto.

Duplique essa layer.

Reflection effects > Kaleidoscpoe > 0/-80/45/-20/2/0/10.

Aplique novamente o seamless tiling, transition 80.

Sua paleta de layers estará assim:

6- Adicione uma nova layer e preencha com a cor branca.

Aplique a masque - Shawnee T42 e merge group.

7- Aplique seamless tiling, agora com transition 50.

Duplique essa layer.

Effects > distortion effects > Ripple:

Merge down.

3D Effects > Drop Shadow > 1/1/80/1 preto.

8- Carregue a seleção sel1-T42. Adicione uma nova layer.

Copie a paisagem e paste into selection.

Retire a seleção.

Mova essa layer para baixo 2X.

9- Ative a camada no topo e adicione uma borda com 1 px na cor #b8763e.

Copie o trabalho e cole como nova imagem. Ou simplesmente tecle Shift + D que a imagem será duplicada.

Minimize pois será usada posteriormente.

10- Volte para o seu trabalho.

Adicionar bordas:

5 pixels #branca

1 pixel #f8763c

10 pixels #branca

2 pixels #f8763c

10 pixels #branca

1 pixel #f8763c

Selection all e adicione uma borda com 50px na cor branca.

11- Inverta a seleção.

Aplique Plugins > Unlimited 2 > Horizonaus mixed bag > Stripesareln / 100 / 100.

Retire a seleção.

12- Com a varinha mágica selecione as duas barras brancas no topo e na base do trabalho.

Copie a imagem reservada e cole-a na seleção.

13- Selections > Select all.

Selections > Modify > Contract > 50.

3D Effects > Drop Shadow > 0/0/100/40 preto.

Selections > Modify > Contract 25

3D Effects > Drop Shadow > 0/0/100/40 preto.

14- Retire a seleção e aplique plugins > AAA Frames > Foto Frame.

15- Ative o tube 2022-4-Nadege, apague a marca d'água, copie e cole como nova layer.

Redimensione para 80%.

Image > Mirror/Espelho Horizontal.

Mova com a ferramenta pick para posição X 81 e posição Y 139.

3D Effects > Drop Shadow > -10/-15/45/45 preto ou a sua escolha de acordo com o seu tubo.

16- Coloque a marca d'água da autora e da tradutora e assine seu trabalho.

17- Adicione uma borda com 1 px preto.

Adjust > Sharpness > Unsharp mask > Soft

18- Redimensione ao seu gosto, redimensionei para 800 px.

Salve como Jpg.

Minha versão:

Material usado:

7070-Luz Cristina

0_c15f0_eb0b7254_XL

demais materiais fornecidos pela autora

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Sanaé

2023-07-25T17:21:00.002-03:00

Obrigada, Shawnee, por me permitir traduzir seu tutorial.

Para acessar o original clique no banner:

Filtros usados:

Alien Skin eye Candy 5: Impact > glass

Moldura AAA > FotoFrame

Material:

Todos os tubos foram criados pela Shawnee

1 tube principal japonaise -T41

1 tubo 26-01-22 - Shawnee

1 tubo Flores azuis-T41

1 tubo de texto Sanaé-T41

2 máscaras

4 seleções

1 paleta de cores

minha marca d'água e da Shawnee para colocar em sua criação

Cores usadas:

1- Abra uma layer transparente de 900 x 650.

Selecionar tudo.

Copie e cole na seleção a imagem do Fond-T41.

Retire a seleção.

Effects > image effects > seamless tiling - default.

Adjust > Gaussian blur - 15

2- Adicione uma nova layer e preencha com 3 #994431.

Aplique a mask T41.

Você pode colocar a máscara na pasta de máscara ou abri-la na área de trabalho e aplicá-la.

Adjust > Sharpness > Sharpen.

Layers > Merge > Merge group.

3- Coloque a cor #f9bc93 no fore e a cor #577c91 no back e forme um gradiente linear 45/1 - invert marcado.

Selections > Load/Save selection from disk > sél1 - t41.

4- Adicione uma nova layer e preencha com o gradiente.

Selections > Modify > Contract >10.

Delete pelo seu teclado. Não retire a seleção.

5- Coloque o #branco no back e preencha a seleção.

Selections > Modify > Contract >5.

Delete pelo seu teclado.

Coloque novamente a cor #577c91 no back.

6- Ative o gradiente e desmarque o invert.

Preencha a seleção com este gradiente.

7- Adicione uma nova camada.

3D effects > cutout > 4/4/50/50 - com a cor #994431

Retire a seleção.

8- Carregue seleção sel2-T41.

Adicione uma nova layer.

Coloque a cor #f9bc93 no fore e a cor #994431 no back, forme um gradiente linear 45/1 com invert marcado.

Preencha a seleção.

Selections > Modify > Contract > 6.

Delete pelo seu teclado.

9- Coloque o #branco no back e preencha a seleção.

Selections > Modify > Contract > 2.

Delete pelo seu teclado.

Coloque a cor #994431 de volta no back.

10- Ative o gradiente, desmarque o Invert e preencha a seleção com esse gradiente.

Retire a seleção.

11- Ative a Raster 2.

Carregue a seleção sel1-T41.

Selections > Modify > Select selection border > Inside - 10 - anti-alias marcado.

Promote selection to layer.

3D effects > inner bevel > conforme configuração do print:

12- Carregue novamente a sel1-T41.

3D effects > drop shadow > 5/5/75/15 #preto.

Retire a seleção.

13- Ative a layer acima dessa - Raster 3.

Recarregue a sel2-T41.

Selections > Modify > Select selection border > Inside - 6 - anti-alias marcado.

Promote selection to layer.

3D effects > inner bevel > conforme configuração do print:

14- Carregue mais uma vez a sel2-T41.

Aplique drop shadow > 5/5/75/15 #preto.

Retire a seleção.

15- Feche as camadas Raster 1 e Group-Ratser 2.

Layer > Merge visible.

Reabra a visibilidade de camadas fechadas.

16- Abra o tube 26-01-22-Shawnee.

Colorize de acordo com as cores do seu trabalho.

Copie e cole como nova layer no seu trabalho.

Image > Free rotate > Right > 90.

Aplique drop shadow > 1/1/75/0 com a cor #f9bc93.

17- Adicione uma nova layer - Raster 3

Coloque a cor branca no back e preencha a layer.

Aplique a máscara 21510112-T41.

Merge group.

18- Duplique essa layer.

Image > Mirror/Espelho Horizontal.

Image > Flip/Espelho Vertical.

Merge down.

19- Mude o blend mode para soft light.

Image effects > Seamless tiling - default.

Sharpness > sharpen.

20- Abra o tube japonnaise - T41

Copie e cole como nova layer no seu trabalho.

Redimensione para 125, com all layers desmarcado.

Sharpness > Sharpen

Ferramenta pick (tecla K) e marque a posição Horizontal 4 e a Vertical 40. Desmarque a ferramenta (tecla M).

Aplique drop shadow >-10/-25/25/20 #000000.

21- Duplique essa layer.

Aplique gaussian blur - 10.

Texture effects > Mosaic antique 100/100/100/10/20 – Simétrico marcado.

Move down.

22- Ative a camada superior e duplique.

Image > Mirror/Espelho Horizontal.

Blend mode > Screen.

Ative a ferramenta pick (tecla K), defina as posições Horizontal:603 e Vertical 5. Desative a ferramenta pick (tecla M).

Edge effects > Enhance.

23- Adicione bordas de 1px, com a cor #994431.

Copie o trabalho, cole como nova imagem (shift + d) e reserve.

24- Image > Adicione bordas:

- 10px com a cor 1 #f9bc93;

- 1 px #2 #577c91;

- 10px com a cor 1 #f9bc93;

- 1 px com a cor 3 #994431.

25- Selections > Select all.

Modify > Contract > 22.

Inverta a seleção.

Aplique o Alien skin Eye Candy 5: Impact > Glass > Clear.

26- Adicione uma nova layer.

Aplique Drop Shadow 0/0/100/25 com a cor #994431.

Retire a seleção.

27- Adicione uma borda com 1px na cor branca.

Selections > Select all.

Adicione uma borda borda com 55px e uma cor clarinha e neutra.

Inverta a seleção.

28- Copie a imagem reservada no passo 23.

Cole na seleção.

Aplique gaussian blur - 20.

Aplique Plugins > AAA Frames > Photo Frame:

29- Adicione nova layer.

3D effects > cutout 4/4/50/50 #preto.

Retire a seleção.

30- Retomar a imagem reservada para trabalhar nela e redimensione para 35%, all layers marcado.

Aplique gaussian blur > 20.

Carregue a sel3-T41:

31- Copie e cole como nova layer no trabalho.

32- Selections > Select all.

Selections > Float.

Selections > Defloat.

Selections > Modify > Select Selections Borders > Inside - 12 – anti-alias marcado.

33- Prepare um gradiente com a cor #f9bc93 no fore e a cor #577c91 no back – linear 45/4 – Invert desmarcado.

Preencha a seleção com o gradiente.

Aplique o mesmo Inner Bevel.

Retire a seleção.

34- Carregue a Sel4-T41.

Adione nova layer, copie o tube Fleurs bleues - T41 e cole na seleção.

Retire a seleção.

35- Aplique drop shadow 2/2/82/2 #preto.

Merge down. Redimensione para 25%, all layers desmarcado.

36- Ative a ferramenta Pick (tecla K), marque Horizontal 464 e Vertical 2. Desative a ferramenta (tecla M).

Aplique drop shadow 2/2/100/8 #preto.

37- Duplique essa layer, ative a ferramenta pick e marque as posições Horizontal 535 e Vertical 2.

Duplique essa layer e com a pick mova a cópia para a posição Horizontal 392 e Vertical 2. Desative a ferramenta pick.

Merge down 2 vezes.

38- Abra o texto Sanaé-T41 (a sombra já está aplicada).

Copie e cole como nova layer.

Com a ferramenta pick mova para Horizontal 646 e Vertical 633.

User defined filter > Emboss 3.

39- Ative a ferramenta Color Changer > com a cor #f9bc93 no back.

Clique no centro do texto, com o botão direito do mouse, uma vez para mudar a cor.

40- Coloque a marca d'água da autora e da tradutora (pode redimensionar) e a sua assinatura.

Adicione bordas de 1px com a cor #994431.

Redimensione ao seu gosto.

Adjust > Sharpness > Unsharp mask > Soft.

41- Salve como .jpg.

Material da minha versão:

136475645_Artistic_Zen_Papers__28__resultaat (1)

136475429_Artistic_Zen__42__resultaat

tube mod_article2563897_2 - Yandex

máscaras, wordart, floral decorativo e seleções fornecidos pela autora

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Viagem

2023-06-16T18:28:00.001-03:00

Obrigada, Shawnee, por me permitir traduzir seu tutorial.

Para acessar o original clique no banner:

Material:

bateau de croisière - T40 - Shawnee

masque VaZsu Swirl mask

masque1 - T40 - Shawnee

paleta de cores

sel1- T40, sel2- T40 e sel3- T40

Tube principal - T40 - Shawnee

marca d'água Shawnee - Gisele

Plugins

Filters Unlimited 2.0

AFS IMPORT - sqborder 2

Mura's Meister - Perspective Tiling

AAA Frames - Texture Frame

Abra as máscaras na PSP e minimize-as com o resto do material.

Coloque as seleções na pasta de seleções.

1- Coloque a cor #7b6d73 no foreground e a cor #e0e8ee no background.

Defina a cor do primeiro plano como Gradient Foreground/Background, estilo Retangular.

2- Abra uma nova imagem com 900 x 650 pixels e preencha-a com o gradiente.

3- Adicione nova layer e preencha com a cor do background.

4- Ative a máscara Shawnee masque1-T40 e apague a marca d'água.

Aplique a máscara na layer com a cor clara.

Layers > Merge > Merge group.

5- Adicione uma nova camada.

Selections > Load/Save Selection > Load selection from disk.

Carregue a seleção sel1-T40.

Preencha a seleção com o gradiente retangular.

Effects > geometric effects > skew.

Desmarque a seleção.

6- Duplique essa camada e dê um flip/espelho vertical. Merge down.

7- Effects > distortion effects > pixelate:

Aplique drop shadow, cor preta.

Duplique essa camada e dê um mirror/espelho horizontal.

8- Ative a régua, puxe uma linha guia vertical posicionando-a no centro do trabalho.

Junte as duas camadas do efeito no centro, usando essa linha como guia.

Para remover essa linha guia pouse o cursor do mouse sobre a ponta da linha na parte numerada da régua, até que apareça uma cruz e clique com o botão direito do mouse.

Na janelinha que vai abrir clique em Delete.

Ative a camada do topo, copy of Raster 2.

Layers > Merge > Merge Down.

Rode o script Center layer.

Mude o Blend Mode desta camada para soft light.

9- Exclua a camada de máscara.

10- Layers > merge > merge visible.

Duplique essa camada, tire a visibilidade da original.

Effects > Plugins > Mura's Meister - Perspective Tiling.

11- Ative a ferramenta Magic Wand, tolerância 0 e feather 60.

Clique na parte transparente para selecioná-la e aperte a tecla delete umas 6 vezes. Retire a seleção.

12- Ative a camada inferior, retorne a visibilidade.

Edge effects > enhance more.

13- Ative a camada do piso novamente.

Adicione nova camada.

Mude a cor do primeiro plano para Color.

Preencha a camada com a cor de primeiro plano, #7b6d73.

Aplique a máscara VaZsu Swirl mask, invert marcado.

Layers > Merge > Merge group.

14- Dê um resize para 70%, todas as layers desmarcadas.

Free rotate - 90 graus para a esquerda (left).

15- Tecla K para ativar a ferramenta Pick e defina a Posição X: 19,00 e a Posição Y: 67,00.

Tecle M para desativar a ferramenta.

16- Efects > edge effects > enhance.

Adjust > sharpness > sharpen.

17- Drop shadow - cor preta, shadow on new layer marcado.

Na camada de sombra aplique Effects > Distortion Effects > Wind - da direita, intensidade 100.

18- Ative a camada superior e duplique-a. Merge down

19- Ative a camada inferior, Merged.

Layers > view > current only. Isso fechará a visibilidade de todas as outras camadas.

Carregue a seleção sel2-T40.

20- Effects > Plugins > Afs import - sqborder2.

Promote selection to layer e desmarque a seleção.

21- Effects > image effects > seamless tiling.

22- Duplique essa camada, dê mirror/espelho horizontal. Merge down.

Layers > view > all.

23- Ative a camada inferior, Merged. Adicione nova camada.

Carregue a seleção sel3-T40.

Prepare um gradiente Linear, angle 45, repeat 3 e preencha a seleção com o gradiente.

Preencha a seleção com o gradiente.

24- Adjust > Blur > Gaussian Blur - Radius 30.

Layers > Arrange > Move Up.

Selections > Modify > Contract - 6 px.

Pressione a tecla Delete em seu teclado.

25- Preencha com a cor do back.

Selections > Modify > Contract - 10 px.

Selections > Modify > select selection borders - 6 px.

Preencha a seleção com o gradiente linear.

Retire a seleção.

26- Recarregue a seleção sel3-T40 e adicione uma nova camada.

Selections > Modify > Contract - 26 px.

27- Effects > 3D effects > cutout, cor preta.

Adicione nova camada.

Abra o misted bateau de croisière-T40-Shawnee.

Exclua a marca d'água e copie.

Volte ao seu trabalho e Paste into Selection.

Retire a seleção.

28- Merge down 2 vezes.

29- Ative a camada do topo e adicione uma borda com 1 px, na cor do fore - #7b6d73.

Selections > Select all. Copie e cole como nova imagem. Reserve.

30- Volte ao seu trabalho.

Adicionar borda, 50 px, simétrico, cor branca.

Inverta a seleção e cole a imagem copiada no passo 29.

Adjust > blur > gaussian lur - Radius 20.

31- Adicione nova camada.

Aplique o efeito cutout com as mesmas configurações.

32- Inverta a seleção.

Aplique drop shadow, cor preta. Não se esqueça de desmarcar a caixa shadow on new layer.

Desmarque a seleção.

33- Abra o tubo Tube principal-T40-Shawnee.

Remova a marca d'água e copie.

Volte ao seu trabalho e cole como nova camada.

Dê mirror/espelho horizontal.

Pressione a tecla K para ativar a ferramenta pick e defina a Posição X: 601,00 e a Posição Y: 101,00.

Aplique drop shadow sua escolha.

Adjust > sharpness > sharpen.

34- Adicione uma borda de 1 px, simétrico, cor de primeiro plano escura.

Selections > Select all.

Adicione nova borda com 25 px, simétrico, cor branca.

Selection > Invert.

Ative a imagem que você minimizou na etapa 29 e copie-a.

Volte ao seu trabalho e cole na seleção.

35- Effects > Plugins > AAA Frames - texture frame.

Aplique inner bevel, cor branca.

Retire a seleção.

36- Assine seu trabalho.

Adicione a marca d'água do autor e tradutor e a sua marca d'água.

Adicione uma borda de 1 pixel, simétrico, cor preta.

Redimensione para 800 pixels de largura, all layers marcado.

Adjust > Sharpness > Unsharp Mask - default.

Salve no formato jpg.

Minha versão:

Material da minha versão:

6757-Luz Cristina

fundo-fotografico-piloto-de-aviao-newborn-tecido-1-60x2-20-fotografia

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Alterando o tamanho de vídeos

2023-06-13T23:36:00.005-03:00

Cada rede social e cada plataforma tem um limite máximo de tamanho de vídeo aceitável.

Nos blogs Blogspot por exemplo o limite máximo é de 100 MB e no whatsapp é de 16 MB.

Podemos ajustar qualquer vídeo também usando o movie maker.

Como eu já disse em posts anteriores eu salvo meus vídeos primeiro na configuração para computador e não é raro de acontecer que alguns ultrapassem os 250 MB.

Então, para os blogs preciso dimiuir o peso... no movie maker.

1- Na hora de salvar podemos escolher o formato clicando na setinha ao lado de Salvar vídeo.

2- Rolando a barrinha de rolagem, lá no final, já encontramos botões para salvar os vídeos na configuração de alguns sites.

E ainda podemos criar nossa própria configuração clicando em "Criar configuração personalizada", que é a última opção de salvamento.

Mas, vamos pelo começo.

Como eu criei um blog que é uma galeria dos meus vídeos (tenho mais 2 blogs galeria: um com as tags do meu Recriarte e outro com as tags de tutoriais de várias pessoas, chegou a hora da galeria de vídeos) aproveitei que estava reduzindo o tamanho de meus vídeos para criar esse tuto.

3- Abra o movie maker, clique em "Adicionar vídeos e fotos" e escolha o vídeo que quer adaptar.

4- Aguarde enquanto o movie maker carrega seu vídeo.

5- Quando o vídeo aparecer em preview, ele já estará pronto para ser salvo.

6- Na maioria das vezes que faço o processo para blogs eu escolho a opção Zune HD (para monitor de 720p).

Veja no destaque as informações de saída:

O vídeo terá as dimensões 1280 x 720 pixels, e um tamanho estimado de 37,14 MB por minuto de vídeo.

7- O vídeo que estou reduzindo agora tem 10:06 ou seja se eu usar essa resolução terei um vídeo que o Blogspot não vai aceitar.

8- Então ou eu tento salvar para Celular Simples (grande) ou tento a minha configuração.

A configuração para Celular Simples é boa, mas o vídeo ficará em tamanho médio 854 x 480 px.

Podemos assisti-lo em tela cheia, mas acho que perde um pouquinho em resolução.

Então procurei criar uma configuração que me desse um tamanho de vídeo maior, mas com cerca de 9,00 ou 10,00 MB por minuto de vídeo.

Então vamos em "Criar configuração personalizada".

9- Ao clicar em "Criar configuração personalizada" aparecem os dados de uma configuração básica.

E o tamanho final seria 58,14 por minuto de vídeo.

10- Primeiro vou colocar meu nome na nova configuração, Depois vou mudar alguns dados.

Colocarei o tamanho das seleção alfa que criei, 900 x 528.

E mudarei a Taxa de bits.

11- Feitas as minhas mudanças, clico em Salvar.

12- Vai abrir uma janela para que minha configuração seja salva no diretório do movie maker.

13- Clico em Salvar e minha configuração já está renomeada. Posso clicar em fechar e conferir se ela aparece na lista de opções.

14- Sim, está lá e é hora de conferir o resultado salvando meu vídeo.

15- Bom, a resolução ficou ótima, mas não me livrei das barrinhas pretas laterais, então resolvi criar outra configuração, mudando dessa vez apenas o valor da taxa de bits.

16- Ainda não descobri como deletar as configurações não aprovadas diretamente pelo movie maker, então ao salvar a mais nova configuração printei o caminho da pasta de destino e ao fechar o programa, abri a pasta e deletei os arquivos extras.

Essa pasta fica oculta, então é preciso primeiro configurar o note para mostrá-la.

17- Depois de salvar o vídeo basta adicioná-lo ao post ou enviá-lo para o site de destino, podendo até mesmo ser o Youtube.

Minha pequena galeria de vídeos, Recriando arte digital:

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Vídeo com efeito no texto - Parte 2

2023-06-13T02:46:00.000-03:00

1- Abra o Movie Maker.

Clique em Adicionar vídeos e fotos.

2- Abra a pasta onde colocou suas imagens, selecione todas e clique em Abrir.

3- As imagens são carregadas na telinha à esquerda. E à direita é o preview.

Selecione todas as imagens e clique em Ferramentas de vídeo > Editar.

4- Por padrão cada frame tem a duração de 7 segundos, mas isso é muito.

E na tela da direita para cada frame adicionado aparecem 7 imagens, a primeira selecionada e as demais meio apagadinha.

Se passarmos o mouse levemente sobre as imagens veremos os dados atuais dela.

Note que não adicionei nenhum recurso do Movie Maker porque nossa tag está pronta.

5- Abaixo da tela preview aparece o tempo atual do vídeo.

O tempo atual do vídeo é 7 minutos e 21 segundos. Isso é muito para nossa tag, o efeito vai desaparecer.

Ao lado do tempo tem uma setinha que ao ser clicada abre o preview em tela cheia.

Podemos assistir ao vídeo quantas vezes quisermos para fazermos nossos ajustes.

Podemos assistir ao vídeo e para voltar ao Movie Maker basta clicar no botão no canto superior direito.

Não se impressione com a qualidade da imagem no preview. Ela não corresponde à imagem do vídeo pronto.

6- No tuto anterior eu informei que se determinamos que a velocidade no AS é 40, no Movie Maker será 0,40.

E resolvi aumentar a velocidade de exposição das imagens diminuindo o valor de 40 para 30 nesse novo vídeo.

Se clicarmos na setinha ao lado do 7,00 veremos que os valores pré estabelecidos são só segundos e nós queremos décimos de segundos.

Com todas as imagens selecionadas apague o 7,00 e coloque 0,30 no lugar.

7- Ao clicarmos em qualquer ponto da telinha, fora do campo onde digitamos o novo valor, as imagens são ajustadas, as imagens antes meio apagadinhas desaparecem porque elas só aparecem quando a duração de cada frame é no mínimo 1,00.

Note no print abaixo que já não há imagens esmaecidas entre a imagem 1 e a imagem 2.

E o tempo do vídeo mudou para 18 segundos e 90 décimos de segundo.

Tempo muito curto.

8- Agora eu já sei quais são as imagens que quero duplicar para aumentar o tempo de leitura dos meus textos.

Nota: nós vamos selecionar 3 imagens, clicar com o botão direito na primeira dessas 3 imagens selecionadas, copiar, mover o cursor para depois da terceira imagem copiada e colar.
A partir dai não preciso mais mover o cursor, basta clicar em ctrl V quantas vezes forem necessárias para colar o conjunto de imagens que copiei.
Também podemos clicar com botão direito no cursor e escolher Colar, mas prefiro ctrl V.

O cursor é essa barrinha vertical preta que aparece no começo ou entre as imagens.

Escolhi copiar as imagens 1, 2 e 3, movi o cursor para entre as imagens 3 e 4 e colei 1 vez, não movi mais o cursor e colei mais 3 vezes.

Depois copiei 19, 20 e 21, movi o cursor para entre as imagens 21 e 22 e colei 1 vez, não movi mais o cursor e colei mais 19 vezes.

Depois copiei 40, 41 e 42, movi o cursor para entre as imagens 42 e 43 e colei 1 vez, não movi mais o cursor e colei mais 7 vezes.

Depois copiei 61, 62 e 63, movi o cursor para depois da imagem 63 e colei 1 vez, não movi mais o cursor e colei mais 29 vezes.

Agora o vídeo está com 1 minuto e 7 segundos.

9- Clique em preview para ver se está bom.

Caso seja necessário colo mais algumas vezes.

Ou se preciso seleciono e excluo de 3 em 3, caso tenha ficado mais extenso do que queria.

Nesse caso seleciono as imagens que quero excluir, clico com o botão direito do mouse em qualquer uma das selecionadas e clico em Remover.

10- Se for colocar uma mensagem de voz pré gravada aproveite para marcar o tempo em que quer que sua mensagem comece.

Eu queria no espaço entre o título e o começo da primeira frase.

Então movi o cursor no preview para poder marcar o tempo que tenho e printei onde começam as imagens sem texto algum.

Guardei essa informação para uso oportuno.

11- Estando satisfeito(a) é hora de colocar os créditos.

12- Mova o cursor para depois da última imagem.

13- Na aba Início clique em Créditos.

14- Uma nova imagem com fundo preto é adicionada no ponto que você escolheu quando moveu o cursor.

E uma aba de ferramentas de edição de texto é exposta.

15- Clico logo em Cor do plano de fundo e escolha a nova cor.

16- Agora copio os dados que preparei anteriormente no bloco de notas.

Clico no retângulo verde, em preview, para que a caixa de texto apareça.

E colo meu texto. O texto fica esprimidinho no centro da telinha.

Puxo os quadradinhos nas laterais para esticar a caixa de texto.

17- Agora seleciono novamente todo o texto para mudar fonte, cor, tamanho, enfim, para personalizar a meu jeito.

18- Na barra de ferramentas, em Efeitos, a terceira opção está selecionada.

E tem uma setinha embaixo. Isso significa que meus créditos aparecerão de baixo para cima.

Para mudar o efeito basta clicar em qualquer outra opção.

19- Clicando na setinha no final dessa barrinha de efeitos podemos ver quantos outros efeitos nós temos para escolher.

Mantive o meu aparecendo de baixo para cima.

Mas achei que 7 segundos era muito pouco para a leitura, então mudei para 500.

Para isso basta selecionar a imagem dos créditos e alterar o tempo de execução.

20- Agora vou adicionar a música.

Volto para a aba Início, seleciono a primeira imagem e clico em Adicionar uma música.

21- Clico na música que escolhi e em Abrir.

Uma barra verde vai aparecer embaixo das imagens.

22- Rolando até a imagem dos créditos eu noto que a música é maior do que as imagens que eu tenho.

Ela vai ser cortada de repente, quando os créditos forem exibidos.

Tenho 2 opções:

1- Duplicar algumas imagens.

2- Aplicar um fade out.

A segunda opção é a minha escolha.

23- Clico na aba Ferramentas da música e escolho a opção Médio.

24- Depois clico no alto falante para ver o volume da música.

25- Por padrão o cursor está no centro. Deixo assim enquanto verifico como ficou meu vídeo.

26- Para mim ficou ótimo.

Posso assistir ao vídeo em qualquer aba, no preview. Ou clicar para abrir em tela cheia.

27- Quando o tempo das imagens é maior do que o tempo da música acontece isso, a barrinha verde acaba e se eu não fizer nada a partir desse ponto o vídeo continuará a rodar sem som.

É por isso que eu corto meu arquivo mp3 para que essas emendas fiquem perfeitas.

28- Mova o cursor até esse ponto e clique em Adicionar uma música, novamente.

29- Você pode adicionar a mesma música ou trocá-la.

Repita o passo 28 até que a música chegue na imagem dos créditos.

30- Estando tudo perfeito clicamos na aba Projeto para ver a proporção.

Essa proporção 16:9 é a que se adapta melhor em qualquer tela.

31- Assisto mais uma vez em tela cheia e se estiver OK é hora de salvar meu vídeo.

32- Clico em Salvar filme e na setinha ao lado para escolher o tamanho do vídeo.

Eu sempre salvo 2 versões: uma para computador e outra para celular.

Então na primeira vez vou escolher ou Recomendável para esse projeto ou Para computador.

33- Escolho a pasta onde salvar, coloco o nome e clico em Salvar.

34- Aguardo o vídeo ser salvo. Quando ele fica pronto recebemos a mensagem perguntando se queremos Reproduzir, Abrir pasta ou Fechar.

Sempre clico em Reproduzir para um tira teima.

Quando salvo na versão para computador e clico em Reproduzir o vídeo abre em tela cheia, ocupando todo o espaço da tela do computador.

35- Salva a primeira versão, clico em salvar na versão Windows Phone Grande.

E salvo na mesma pasta que o outro, colocando um acréscimo no nome.

36- Ao clicar em Reproduzir ele já aparece menor.

37- Terminando de salvar e ao clicar para fechar o Movie Maker recebo a mensagem Deseja salvar as alterações em Meu Filme?

Clico em Não e o programa fecha.

38- No whatsapp só podemos carregar arquivos com até 16 MB.

Esse vídeo para Windows Phone Grande ficou com 15,4 MB.

Resultado:

Gravando narração

Vejam só como são as coisas.

Ninguém sabe tanto que não possa aprender.

Quando fiz o primeiro vídeo com narração fiz uma extensa pesquisa para saber como gravar uma mensagem de voz direto no Movie Maker.

Todos os posts que achei diziam que isso era impossível.

Levei semanas nessa pesquisa e dúzias de tutoriais lidos.

Mas achei um post que ensinava que deveríamos salvar o vídeo, gravar nosso áudio em qualquer gravador de voz, carregar nosso vídeo no Movie Maker e adicionar nossa narração sobre o vídeo já com fundo musical.

Bom, fiz isso.

Hoje, querendo aprender um pouco mais não só para ensinar, mas também para aprender, achei um vídeo no Youtube ensinando isso.

Pelo menos em parte, mas me serviu muito bem.

Então vamos lá.

39- Prepare seu texto previamente.

40- Depois de finalizar seu vídeo com os créditos e a música escolha o ponto onde quer que a narração comece.

Eu já havia escolhido (passo 10), então coloquei meu cursor onde queria.

Você pode escolher pelo número da imagem (1) ou pelo tempo de vídeo (2).

41- Eu já havia determinado que queria começando perto dos 10,30 segundos. Calhou que era também no começo das imagens sem texto.

Cursor posicionado, clique em Gravar narração.

42- Todas as abas sumirão e só uma de gravação irá se destacar, com 3 botões.

Clique em Gravar.

43- Quando terminar e clicar em parar vai abrir uma janela para você salvar a narração.

É imprescindível salvar porque senão ela também não aparecerá no vídeo.

A gravação foi salva em arquivo .WMA.

44- Depois de salvar a narração todas as outras abas de edição voltam e uma barra marrom aparece abaixo da barra verde.

A verde é o fundo musical e a marrom é a sua narração.

45- Clique na aba Ferramentas de narração e coloque o volume na posição que deseja (vá testando e ouvindo).

Para mim o melhor foi colocar no máximo.

46- Depois clique na aba Projeto e em Realçar narração.

Como a própria ferramenta informa isso fará com que a fundo musical fique mais baixo do que a narração.

47- Caso depois de ter feito os ajustes você queira mudar o lugar da narração, volte à aba Ferramentas de narração, clique no ícone do cronômetro e digite o segundo inicial da narração.

Não é preciso Definir o ponto inicial e o ponto final.

48- Caso ao conferir sua narração você não tenha gostado, dê 2 cliques na barra marrom e ela ficará selecionada.

Clique com o botão direito do mouse na barra e depois em Remover.

Sua narração será deletada e você poderá gravar outra vez.

49- Tudo pronto e conferido é hora de salvar.

Como eu informei no post Montando o vídeo, primeiro eu salvo em resolução para computador e depois em resolução para celular.

Mas há mais detalhes.

Passando o mouse sobre cada opção nós recebemos a informação do tamanho da tela, do peso do vídeo e do peso por minuto.

O vídeo anterior eu pude salvar para Windows Phone grande, mas esse ficou com 18 MB e no whatsapp só posso compartilhar com até 16 MB.

Então fui testando até salvar como para Celular Simples grande.

50- Aguarde enquanto o programa salva e clique em Reproduzir quando abrir a mensagem.

51- Meu vídeo ficou com 12 MB.

Resultado:

Caso você tenha gravado um áudio no Gravador de Voz ou mesmo por mensagem de voz no whatsapp proceda do seguinte modo.

52- Salve seu vídeo com o fundo musical escolhido, como ensinado no post Montando o vídeo.

53- Abra o Movie Maker e carregue seu vídeo.

54- Seu vídeo irá aparecer e a barra do fundo musical estará sobreposta às imagens.

55- Clique em Adicionar música e escolha o arquivo previamente gravado.

Ele irá para o começo do vídeo.

56- Clique na barrinha verde para ativá-la e abra a aba Ferramentas de música.

Clique no ícone do cronômetro e depois preencha o campo Hora de início.

57- Eu havia definido que minha mensagem de voz começaria aos 10,30 segundos, então foi isso que marquei.

E meu arquivo foi arrastado para a posição determinada.

58- Ajuste o volume, colocando no máximo, e salve seu vídeo.

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail:

Vídeo com efeito no texto - parte 1

2023-06-13T02:34:00.004-03:00

Depois de ter criado um vídeo com uma tag que não havia sido criada para isso resolvi buscar a seleção alfa que havia criado anos atrá para criar vídeos e transferir as layers da minha tag para a seleção.

Assim, minimizei o risco de ter barras pretas nas laterais do vídeo.

Disponibilizei essa seleção no zip para quem quiser fazer o mesmo.

E você pode usar essa mesma seleção para adaptar qualquer outra tag que tenha criado, caso queira usá-la para criar um vídeo. Isso se você tem hábito de guardar suas tags em extensão .psp.

1- Abri a seleção alfa no PSP, dupliquei a seleção, fechei a original e ativei a seleção #1, adicionei nova layer, copiei o efeito 1 da minha tag e paste into selection.

2- Repeti esse passo nos efeitos 2 e 3 e na layer da máscara, sempre adicionando nova layer.

3- Tirei a seleção, copiei a layer dos pássaros, coloquei em nova layer no novo trabalho e ajustei o tamanho.

4- Copiei também o pássaro e a lua e adicionei em nova layer. Movi essa layer para baixo da layer máscara.

5- Feito isso dupliquei o novo trabalho porque para criar uma moldura usando o efeito kaleidoscope é preciso que todas as layers estejam unidas.

Se as layers estiverem separadas o kaleidoscope só vai copiar a que estiver no topo.

6- Na cópia merge visible. Selection all > selections float > defloat.

Image > Crop to selection.

7- Selections all, adicione uma borda de 5 px na cor #1D4E6C, inverta a seleção e aplique iner bevel.

8- Selectios all, adicione uma borda de 10 px na cor #66be99, inverta a seleção e aplique texture > weave.

9- Repita o passo 7.

10- Selections all, adicione nova borda com 20 px, na cor #aadcc6, inverta a seleção e aplique reflection effects > kaleidoscope.

11- Repita os passos 8, 9 e 10.

12- Selections all > modify > contract 60 px.

Inverta a seleção e copie.

13- Volte ao trabalho com as layers separadas, ative a seleção alfa #6.

14- Adicione nova layer no topo e cole a moldura criada.

15- Caso deseje coloque sua marca d'água em nova layer.

E ao levar as layers para o AS deixe a layer da marca d'água também aberta.

16- Depois de ter criado a tag na seleção copie a imagem de fundo com o título e o efeito 1.

Leve ao AS e cole como nova animação.

17- Volte ao PSP, feche o efeito 1, abra o efeito 2, copy merged e leve ao AS. Paste after current frame.

18- Volte ao PSP, feche o efeito 2, abra o efeito 3, copy merged e leve ao AS. Paste after current frame.

19- Selecione todos os frames, copie, ative o frame 3 e paste after current frame.

20- Selecione todos os frames, clique no frame 1 com o botão direito do mouse, copie, ative apenas o frame 6 e paste after current frame.

21- Ative o frame 12 e paste after current frame. Ficaremos com 18 frames.

22- Volte ao PSP, feche a layer do título, feche o efeito 3, abra o efeito 1, copy merged e leve ao AS.

Ative o frame 18 e paste after current frame.

23- Volte ao PSP, feche o efeito 1, abra o efeito 2, copy merged e leve ao AS.

Ative o frame 19 e paste after current frame.

24- Volte ao PSP, feche o efeito 2, abra o efeito 3, copy merged e leve ao AS.

Ative o frame 20 e paste after current frame. Teremos 21 frames.

25- Salve como mng. Minimize na área de trabalho do AS.

26- Volte ao PSP, feche todas as imagens, deixando apenas a primeira frase completa aberta.

27- Copy merged e leve ao AS, colando como nova animação.

28- Insert Image Effect > Explode:

Ficaremos com 19 frames, delete a 19ª.

29- Selecione todos os frames e reverse frame.

30- Ative apenas o frame 18 e multiplique até ficarmos com 4 frames com o texto completo.

As 3 últimas frames servirão para aumentarmos o número de imagens no Movie Maker.

Ficamos com 21 frames.

31- Selecione todos os frames novamente e salve como frase 1, em extensão mng.

32- Selecione os 3 últimos frames da animação principal, copie, ative o frame 21 e paste after current frame.

Continue ativando o último frame criado e colando os frames que copiou até obter 42 frames.

O processo é esse:

a- Copie os frames 19, 20, 21, copie, ative o frame 21 e paste after current frame. A partir de agora os 3 frames ficam na memória do AS até que sejam substituídos.

b- Ative o frame 24 e paste after current frame.

c- Ative o frame 27 e paste after current frame.

d- Ative o frame 30 e paste after current frame.

e- Ative o frame 33 e paste after current frame.

f- Ative o frame 36 e paste after current frame.

g- Ative o frame 39 e paste after current frame.

Agora temos 42 frames.

33- Ative o registration mark e posicione-o na posição 450,264 tanto na animação principal, quanto na animação do texto.

34- Selecione os frames 22 a 42 na animação principal.

35- Selecione todos os frames da animação do texto e arraste o frame 1 do texto para o frame 22 da animação principal.

Mantenha o registration mark ativado porque iremos colocar a segunda frase.

36- Volte ao PSP, feche as frases 1 e 2 e abra a frase 3.

Copy merged e leve ao AS como nova animação.

37- Aplique o mesmo efeito do passo 13:

38- Delete o frame 19, selecione todos os frames e reverse frame.

39- Ative apenas o frame 18 e multiplique até ficarmos com 4 frames do texto completo.

Ficamos também com 21 frames.

Selecione todos e salve como frase 2.mng.

40- Ative a animação principal, selecione os frames 40, 41 e 42, copie e cole no último frame até obtermos 63 frames.

Agora esses 3 frames estão na memória e basta clicar no último frame criado para serem adicionados na ordem correta.

O processo é esse:

a- Copie os frames 40, 41, 42, ative o frame 42 e paste after current frame.

b- Ative o frame 45 e paste after current frame.

c- Ative o frame 48 e paste after current frame.

d- Ative o frame 51 e paste after current frame.

e- Ative o frame 54 e paste after current frame.

f- Ative o frame 57 e paste after current frame.

g- Ative o frame 60 e paste after current frame.

Ficamos com 63 frames.

41- Ative a ferramenta registration mark e coloque nas mesmas coordenadas na animação frase 2, 450,264.

42- Selecione os frames 43 a 63 na animação principal e selecione também todos os frames da animação frase 2.

43- Arraste o frame 1 da animação frase 2 para o frame 43 da animação principal.

44- Selecione todos os frames e exporte para o PSP.

Os frames entrarão como layers separadas e numeradas em sequência, o que facilita na hora de salvá-las.

45- Abra uma pasta de imagens na pastinha dos materiais do seu vídeo.

46- Feche a visibilidade de todas as layers menos a da frame 1.

47- Aplique um sharpen ou brightness/contrast. Costumo usar mais o brightness/contrast.

E nesse conjunto de layers eu alterei a configuração do brightness/contrast que uso costumeiramente.

Salve como jpeg, nomeando como felicidade 1.

48- Abra a visibilidade da frame 2, ative-a, feche a da 1, aplique o mesmo efeito (sharpen ou brightness/contrast) e salve como felicidade 2.

49- Continue repetindo esses movimentos até salvar as 63 layers.

Nunca se esqueça de além de abrir a visibilidade da layer seguinte, ativá-la também, senão o efeito será aplicado 2 vezes na layer anterior.

O cansaço pode nos fazer errar, então atenção dobrada.

50- Agora temos nossas 63 imagens jpeg prontas na pastinha.

Recapitulando: abra uma pasta com o nome que deu à tag, dentro dessa pasta coloque os arquivos musicais que vai usar, o arquivo com sua mensagem de voz (caso queira), um arquivo de texto com os dados dos créditos e uma outra pasta com as imagens que acabou de preparar.

No nosso próximo tuto vamos montar esse vídeo.

Se tiver dúvidas ou quiser enviar sua versão, clique no envelopinho abaixo e envie um e-mail: