Red de Rol

Maniobrabilidad de vehículos

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Thu, 07 May 2026 07:24:33 +0000

Maniobrabilidad de vehículos

Rigger 3 nos da alguna regla un poco más detallada para barcos (Hull, Bullwark, y sonar principalmente). No habla de comparaciones ni similar para otras cosas como la Maniobrabilidad, de forma que tienes portaviones con Maniobra 5, o corbetas con Maniobra 3, p.ej.Leer más >>

Red de Rol

via Oculto tras la luna

May 7, 2026 at 12:48AM

Cronicas del Game Master: "Creacion de Campaña Parte 5: Nace tu villano"

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Wed, 06 May 2026 17:24:08 +0000

Cronicas del Game Master: "Creacion de Campaña Parte 5: Nace tu villano"

Saludos Roleras y Roleros,

Esta vez veremos un aspecto en la creacion de tus campañas que puede que pase muy facil por hacer, pero podriamos hacer algo para dejar una huella en tu mesa de juego como tu trabajo como GM y creador de historias.

La creación del Villano/a.

El propósito de un villano/a no es solamente ser la parte antagonista a los Personajes, lo que es algo recurrente y "facil" de tratar en la trama de las aventuras de tu mesa. En varias partes verás que un villano/a puede ser mas complejo de lo que se conoce, y que ciertamente vale la pena ponerle enfasis en su transfondo.

Te doy unos ejemplos:

1.- El Villano "Agente del Caos": El que considera que el sistema donde vive, con sus reglas y moralidad es una farsa, y todos viven en esa ilusión. Su misión es romper esa ilusión. Es el enemigo mas imprevisible, porque no se puede sobornar, razonar o amenazar con quitarle algo. Ellos se divierten corrompiendo la pureza del héroe.

2.- El Villano "Ambicioso": Su motivación es directa y primitiva: hambre de control, riqueza, estatus o incluso inmortalidad. No confia en nadie y ve a los demas como amenazas. Es el enemigo que es el reflejo de la corrupción del poder, siendo lo que lo mueve el ego, la codicia o el miedo a la muerte. El poder es la unica verdad objetiva del universo: quien lo tiene, impone las reglas.

3.- El Villano "Vengativo": El mundo le hizo daño, y ahora él/ella devuelve el golpe. Nace de una injusticia real. Traicionado, marginado o despojado de lo que amaba, y su dolor cristalizó su ira. Su historia gira en torno a su pasado, el trauma y la incapacidad de perdonar, creando un ciclo de odio. No busca destruir al mundo, solo a aquellos que le fallaron (puede ser la misma sociedad donde vive, por mirar a otro lado ante su tragedia)

4.- El Villano "Falso Mesias": No es destruir el mundo, sino que ve algo que ya esta roto y debe "ser salvado". Pero la cura es peor que la enfermedad. El fin justifica los medios. Carga con el "peso" de tomar las decisiones dificiles que los mas debiles (incluido el grupo de juego) no es capaz de tomar. Sacrificar mil por salvar a un millon es solo matemáticas para este arquetipo.

5.-El Villano "Fanático": No actúa por si mismo, sino en nombre de una "Verdad Superior", un dios, un codigo de honor, una profecia o ideologia. No tiene brujula moral, sino un dogma. Con este tipo de villano, exploras obediencia ciega, perdida de la individualidad, la devoción. Nunca sentira culpa ni remordimiento, porque no son sus acciones, sino la voluntad del dogma.

6.- El Villano "Arrinconado". Este es el tipo mas tragico de todos, ya que hace el mal porque no ve ninguna otra opcion, siendo la supervivencia propia o de sus seres queridos su motivacion principal. El conflicto no es el "bien" o el "mal", sino de dos bienes incompatibles. El miedo, el amor desesperado y la urgencia es lo que le mueve, siendo que si tuviera otra alternativa la tomaría, pero el tiempo corre en su contra.

Asi como ves, un villano no debe realmente ser malvado. Un aspecto muy bueno en los juegos de rol es cuando en la historia misma del juego se puede observar que el villano tiene una agenda que va mas alla de simplemente "hacer el mal", a veces son los medios para un fin.

Ideas de giros de trama para tus villanos/as:

-Alguien que los a estado acompañando, viajando, combatiendo junto a sus personajes, y que sea un episodio completo el solo tener que revelar la verdad de su identidad. En este caso se puede dar incluso que haya decidido cambiar de opinion, o bien pedir ayuda a los personajes para lograr sus objetivos (sin que se den cuenta de ello)

-El villano existe desde el minuto uno del juego, sin embargo no pelea con sus recursos sino con secuases con estadisticas tanto o mas buenas que los jugadores. El derrotarles puede hacer que el villano pierda el centro de poder y lo hagas retirarle a otro lugar, con una posibilidad de futura trama o continuación de la campaña.

-El villano se revela que era en realidad para quien el grupo estaba trabajando (usa las ideas de villano explicadas mas arriba para buscar un tipo de "jefe" que les tiene contratados) y al ver lo que estaban haciendo, buscan enmendar lo hecho creando una rebelion o algo similar.

-Que se encariñe o enamore de uno de los Personajes, con esto lograrás que si bien pueda mostrar un gran poder contra el grupo, trate de alejar a su foco de atención para tenerle cerca.

Con estos puntos, espero haber dado una ayuda y algo de inspiración para tus villanos.

Cual otro consejo complementarías a lo entregado?

Te leo en los comentarios!

Y como siempre decimos:

#JueguenRol

Red de Rol

via Rebo y Dados - RSS

May 6, 2026 at 10:59AM

Soy (más) fan de Star Wars gracias a Star Wars CCG

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Wed, 06 May 2026 10:24:18 +0000

Soy (más) fan de Star Wars gracias a Star Wars CCG

Llegamos a la tercera entrada de celebración del 4 de mayo en esta casa con un sentido homenaje a un juego de cartas que lamentablemente no siguió el camino completo de las películas y que ni siquiera llegó a traducirse al castellano: Star Wars CCG de Decipher.

A día de hoy me sorprende que el juego no tuviera más éxito del que tuvo en España. Como apasionado de Star Wars siempre me resultó difícil creer que no fuera a más. Tal vez el problema fue el tremendo éxito de las cartas magic, o que mi percepción de lo que es Star Wars merecía un mayor reconocimiento al juego. Pero bueno, profundicemos un poco.

De entrada, empecemos por lo obvio. Star Wars CCG es un juego de cartas coleccionables que requería cierta estrategia y un chorro de dinero. Al menos esa era la sensación que me daba en aquella época adolescente, teniendo en cuenta que no ganaba mi propio dinero y dependía de la paga que me daban mis padres. Todavía a día de hoy me pregunto cuanta pasta me dejaría en su momento. Si hubiera sabido que años más tarde podría comprar colecciones enteras, tal vez habría dejado de gastar tanto en sobres aleatorios, aunque también os digo que mereció la pena cada peseta y euro que fue a parar a la juguetería en la que comprábamos todo.

Y dejando de lado el dinero, vayamos a la estrategia. Uno de los hándicap del juego era que no estaba traducido al castellano, por lo que era necesario analizar cada palabra de las cartas y el reglamento para exprimir la más mínima falla y poder ganar la partida. Ya de paso, aprendías inglés. Recuerdo cómo una vez en clase de la academia de inglés aproveché un concepto que había aprendido de una carta de la edición de Hoth y quedé como Dios.

Más allá de la propia estrategia del juego y la confección de mazos (memorable aquel mazo que diseñé sobre la base del Droid Merchant y androides a saco, para luego ver que en la siguiente edición del reglamento le cambiaron el game text) este juego ha sido una fuente inagotable de información para mis aventuras de Star Wars d6.

Gracias a su extensa información, posiblemente mucha de ella no considerada canon a día de hoy, he podido conocer personajes secundarios como Evram Lajaie o incluido información de todo tipo para inspirar aventuras y ambientar mejor el universo Star Wars. Cuando me gusta un tema no puedo parar de investigar sobre él, y ahí este juego me dió horas y horas dd detalles en los que profundizar. Es, claramente, uno de los elementos sobre los que más he cimentado mi afición por Star Wars, y gran culpable de mucho de lo que he hecho por aquí. Bien valía la pena una entrada más sobre este tema.

Red de Rol

via CAVERNA DE ROL

May 6, 2026 at 03:37AM

ALIEN DOMINIONS: planetas y mazmorras

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Wed, 06 May 2026 07:24:16 +0000

ALIEN DOMINIONS: planetas y mazmorras

Después de dar un repaso a los wargames españoles más antiguos vamos con uno de los míos (no todo van a ser juegos de rol) que va por su undécima versión (diría que definitiva, pero es una tontería pues nada duerme eternamente blablabla) y le damos un repaso a su trayectoria de más de veinte años. ¡Y entrevistamos al intrépido organizador de una partida por Telegram!

Corría el año 1997, llegué a Zaragoza a estudiar la carrera y una de las muchas cosas que me fliparon fue una partida masiva de un juego de estrategia que organizaron en La Granja de Gandalf (enlace). El juego se llamaba “Absalom: la guerra de la lanza” y estaba ambientado en el mundo de Krynn, poniendo a cada jugador al mando de una nación, sus recursos y sus ejércitos.

Los jugadores entregaban sus turnos por escrito a los sufridos masters y estos los corregían y ponían en común para crear un periódico en el que comentaban las mejores jugadas. El juego era extremadamente detallado (cada unidad, por ejemplo, tenía un valor de ataque y otro de defensa para cada uno de los veinte o treinta tipos de terreno que había en el mapa) y la partida murió al tercer turno, pero me flipó lo suficiente para crear mi propia versión de ciencia ficción: Planetas y Mazmorras.

(Segunda edición, ojo, después de haber puesto patas arriba la primera me pensaba que había arreglado todos los problemas...)

El Planetas y Mazmorras original estaba fuertemente basado en el Warhammer 40000 (para la ambientación) y el Masters of Orion (un videojuego clásico del género 4X: eXplorar, eXplotar, eXpandir, eXterminar). El nombre era un pastiche a partir del planets.nu (enlace) cuyo modo de juego imitaba y, bueno, “mazmorras” como una referencia al decano de los juegos de rol que realmente no tenía mucho sentido porque mazmorras no había por ninguna parte, pero como lo hice para mi club de rol... Mi primera versión era chapucera (por decirlo finamente) y hacía aguas por todas partes con docenas de subsistemas raros que nada tenían que ver entre sí, muchos dados diferentes y huecos en las reglas por donde pasaba un portaaviones. Era entusiasta y loca.

(Hoja de presentación para el jugador de su ejércitos de la primera partida: el Ordo Malleus. En aquella época empleaba un artilugio que prometía comerse el mundo de la tecnología: la máquina de escribir ELÉCTRICA. Como algunas sillas)

Aun así, la primera partida aguantó once turnos a lo largo de segundo y tercero de carrera. Prácticamente a cada turno tocaba retocar el reglamento y reescribir partes enteras. A medida que creaba versiones más depuradas, el juego fue ganando en solidez y sencillez porque aprendí que, si hay un director de juego, la mayor parte de la complejidad se la va a tener que comer él mismo, así que más vale que vaya rápido.

(Mapa de una partida de cuarto de carrera, allá por 2001-2002. Antes de usar el Paint, dibujaba con Word porque era un bárbaro...)

A lo largo de los años hubo más partidas, algunas más grandes que otras (incluyendo una versión informatizada programada con Python) con un reglamento cada vez más pequeño y más alejado del original. En Comunidad Umbría hice varias y llegué a organizar una Herejía de Horus alternativa donde cada jugador se creó su propio primarca con su legión de marines espaciales correspondiente. Por aquel entonces llevaba ya sus buenas diez versiones del reglamento y seguía teniendo fallos. Algunos, cataclísmicos.

Tuvo que llegar la pandemia del coronavirus para que me sobrara el tiempo, abusara del móvil y se me ocurriera recuperar la idea de crear un juego para jugar por Whatsapp empleando únicamente emoticonos (porque hay muchísimos y no valen para nada: ¿cuántas veces has necesitado el del búfalo cafre? ¿Y dos tipos de jarrones distintos?). Los dos “grandes” proyectos que surgieron de este concepto fueron un juego de tiros y cuchilladas llamado “¡BRONCA!” que nunca acabó de cuajar (lo retomaré en el futuro pero básicamente era un piedra-papel-tijeras con un bucle infinito) y la que sería la versión definitiva del Planetas y Mazmorras hasta que haga la siguiente: Alien Dominions.

(Mapa de la partida que organicé en Comunidad Umbría para testear el sistema. Lo hice con Paint, como Dios manda)

Como esto ya ocurrió cuando sacaba los juegos en itch.io, decidí cambiar el nombre por cuestiones de marketing: “Planetas y mazmorras” no tiene mucho sentido, requiere traducción y es un chiste interno que, fuera de contexto, carece de sentido. Llamarlo "Dominions", por otro lado, lo conecta con mis demás juegos, entre ellos el Space Knights, del que ya os he hablado muchas veces y con el que comparte universo.

Alien Dominions es un juego de estrategia para varios jugadores y un director de juego donde diferentes razas alienígenas compiten por el territorio. En cada turno, los jugadores deciden qué planetas atacan o defienden y el director de juego se encarga de poner en común los turnos. El juego dura un número estipulado de turnos (en mi experiencia, ocho permite mucha interacción y termina antes de que se haga muy largo). El juego es lo bastante sencillo como para poder jugarlo en grupos de Whatsapp o Telegram a poco que te organices y la interacción entre los jugadores negociando, aliándose y traicionándose es lo que aporta la mayor parte de la diversión. La mayor gracia es que los turnos son simultáneos, de modo que cada turno te sueles llevar una sorpresa.

El juego incluye sus propios mapas, pero se anima a los jugadores a crear los suyos propios.

(Como, por ejemplo, este)

Como para muestra un botón, tengo aquí una entrevista con Alban Sanz que, junto a unos amigos, organizó una partida recientemente en un grupo de Telegram. Podéis leer dicha partida en su blog.

Warbriel: Cuéntanos algo de ti. ¿Con quién jugaste la partida? ¿Cómo la jugasteis? ¿A cuántos turnos?

Alban Sanz: ¡Muy buenas! La partida ha tenido 8 jugadores y se ha desarrollado a lo largo de 8 semanas a través de Telegram (un turno por semana). Han participado socios de ToleRol (mi club de rol de Toledo), así como amigos míos. He utilizado las reglas del juego con un par de añadidos: una lista de rasgos de facción y una nueva acción, “Investigar anomalías”, para desentrañar secretos de la galaxia y obtener misiones.

Warbriel: ¿Cómo descubriste el juego?¿Conoces otros similares?

Alban Sanz: Yo ya conocía Super Space Knights y en el canal de Librojuegos.org con La Cruzada Deneviana descubrí que comparto con ese tal Warbriel la misma afición por crear y dirigir juegos... así como el gusto por cierto universo donde solo hay guerra.

Warbriel: ¿Qué tal fue gestionar los turnos de forma simultánea? ¿Hubo olvidos o líos?

Alban Sanz: Llevaba tiempo queriendo dirigir por Telegram un juego de estrategia con toques roleros. Conozco el Diplomacy y algunos juegos de mesa o wargames que en su momento me planteé usar para ello, pero cuando descubrí el Alien Dominions me pareció una mejor opción. Al principio no hubo ningún problema, pero luego se complicó un poco conforme avanzaba la partida y aumentaba el número de jugadas. El juego en realidad es bastante sencillo, pero para el árbitro hay muchas variables a tener en cuenta. Es recomendable llevar la cuenta de todo en un excel o similar. Cosa que yo no hice... y cometí algunos errores, pero luego pude rectificarlos. Nada demasiado grave.

Warbriel: En estas partidas siempre hay mucha diplomacia entre jugadores. ¿Hubo alguna puñalada trapera? ¿Alguna negociación memorable?

Alban Sanz: Sí, por supuesto. Hubo puñaladas traperas y muchas negociaciones. No tenía acceso a las comunicaciones privadas entre los jugadores, pero me consta que hubo mucho intercambio de mensajes.

Warbriel: ¿Cuál fue la estrategia ganadora? ¿Hubo algún problema con las reglas o el equilibrio de juego?

Alban Sanz: Los jugadores que más cooperaron obtuvieron claramente una ventaja decisiva frente a los que no supieron o no quisieron aliarse. En el juego hay una parte importante de azar, ya que no puedes controlar quiénes serán tus vecinos ni tu punto de partida en el mapa galáctico. Aun así, creo que en este tipo de juegos el equilibrio no es tan importante como saber leer al adversario y lograr las alianzas que necesitas en cada momento.

Por señalar un punto negativo, lo más problemático es que es perfectamente posible que te eliminen casi al comienzo de la partida. Esto, de hecho, les sucedió a un par de jugadores (uno de ellos en el turno 2). En teoría, es posible seguir jugando aunque no tengas ningún planeta, pero el jugador pierde la motivación para continuar.

Hay que decir también que al ser un juego de diplomacia y puñaladas traperas, es mejor jugarlo con gente que mantenga la cabeza fría y no sea propensa a enfadarse.

Warbriel: ¿Qué tal la experiencia? ¿Repetirías?

Alban Sanz: Me lo he pasado muy bien arbitrando y narrando la guerra interestelar, así que no me importaría repetir. Los jugadores me han dicho que se lo han pasado también muy bien. Es una experiencia diferente a los juegos habituales, con un ritmo más pausado, y te permite jugar con gente con la que no tienes oportunidad de quedar en presencial ni online. Aunque en la próxima partida: ¡me gustaría participar como jugador!

Venga, un aplauso muy fuerte para el amigo Alban y desde aquí quiero transmitirle mis felicitaciones por su partida terminada y mis agradecimientos por emplear uno de mis reglamentos. Cuando nos encontremos en el Valhalla le invitaré a gambas. Y si nos encontramos antes, también.

Podéis encontrar Alien Dominions en Itch.io y en DrivethruRPG.

Red de Rol

via Rol de los 90

May 6, 2026 at 01:11AM

Malleus Monstrorum: Monstruos de los Mitos

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Wed, 06 May 2026 05:24:45 +0000

Malleus Monstrorum: Monstruos de los Mitos

Malleus Monstrorum es el bestiario oficial del juego de rol La llamada de Cthulhu. Para esta séptima edición se ha dividido en dos volúmenes, este primero destinado a cubrir todo tipo de monstruosidades lovecraftianas, y un segundo dedicado a las deidades relacionadas con los Mitos de Cthulhu.

Tras año y medio de sequía por parte de Edge Studio, la aparición a finales del año pasado de la esperadísima campaña Horror en el Orient Express nos planteó una seria duda a todos los aficionados de este juego de rol, ¿significaría la llegada de esos libros el resurgir de esta línea de juego? ¿O serían los últimos clavos en su ataúd? Para mí, la llegada de este Malleus Monstrorum deja claro que la editorial sigue trabajando en este juego de rol, lo que es una grandísima noticia y nos da la esperanza de seguir viendo material traducido, pues a pesar de la sequía, tenemos la mitad de los libros publicados para la séptima edición ya traducidos al castellano, tal como podéis ver aquí.

Son 210 páginas y ya está disponible tanto en formato físico como digital. Ya sabréis que comprando la edición física tendremos un código para conseguir gratuitamente la edición digital en DriveThruRPG.

En este libro tenemos algunas reglas que me hubiera gustado tener en el básico, como unas interesantes reglas de hipotermia y otra con las partes del cuerpo, para localizar heridas, por ejemplo.

Las primeras 30 páginas contienen información realmente útil más allá del bestiario en sí. Aquí encontramos tanto consejos y trucos para interpretar a los monstruos y criaturas de los Mitos de Cthulhu como un montón de tablas y consejos para crear nuestras propias aberraciones lovecraftianas, algo realmente útil si queremos diseñar escenarios que sorprendan a nuestros jugadores.

La mayor parte del libro es el bestiario propiamente dicho. Este se ha dividido en tres partes, y la principal con diferencia es la dedicada a monstruos de los Mitos de Cthulhu.

Como podéis ver, aquí tenemos las estadísticas de los bichos para llevarlos a la mesa de juego. A diferencia de mi amadísima Guía de campo de Sandy Petersen, aquí las ilustraciones son escasas y muchas en blanco y negro.

Me hubiera encantado tener un bestiario de este estilo con una enorme ilustración a todo color para cada criatura, pero me imagino que eso hubiera multiplicado el número de páginas hasta lo inmanejable. Pero no me digáis que no luce, por ejemplo, esta página.

La siguiente sección está dedicada a los monstruos más típicos del folclore, algo que, como ya sabréis, también suele tener cierta presencia en algunos escenarios lovecraftianos.

Y finalmente encontramos criaturas mundanas, animales que también pueden representar una amenaza en determinados momentos.

En los apéndices encontramos una guía de pronunciación de criaturas lovecraftianas, donde encontramos por fin la respuesta a una de las preguntas más repetidas en relación con los Mitos: ¿Cómo se pronuncia Cthulhu? Según Edge Studio la forma correcta es ka-ZU-lu, aunque para mí seguirá siendo TU-lu.

Tras esto tenemos una ficha en blanco para crear nuestros propios monstruos, o para copiar alguno de este libro y adaptarlo a nuestras necesidades o a las del escenario que tengamos entre manos.

Este, desde luego, es uno de esos libros para muy cafeteros. Teniendo en cuenta que en la mayoría de los escenarios y campañas que vayamos a dirigir ya tenemos las estadísticas de los monstruos (o se nos remite directamente al Manual del Guardián), esto sirve simplemente de recopilatorio para tener un fácil acceso al bestiario completo, muy útil para consultas puntuales y para mejorar nuestro lore lovecraftiano, pero casi más un producto para coleccionistas / completistas y locos del tema que un libro imprescindible para cualquier Guardián.

Red de Rol

via Susurros desde la Oscuridad

May 5, 2026 at 10:28PM

Reseña Rolera: The Skeletons

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Tue, 05 May 2026 14:24:24 +0000

Reseña Rolera: The Skeletons

Como ya comente hace un tiempo ando tanto con series y la campaña física, que me olvido del placer de leer o releer juegos de rol. Y mi lista para reseñar se está volviendo insostenible (Tambien es cierto, que si me dedicará los 366 días del año a reseñar juegos de rol… no podría reseñarlos en la vida). Pero mira, vamos a volver a coger algo de ritmo, reseñando un pequeño juego indie del mismo creador de ¡A la fuga!. Y ya se ve los mimbres que coge el muchacho. Mecánicas sencillas, una premisa potente y partidas cortas, pero intensas.

Y The Skeletons lo hace muy bien… pero ya comento de primeras que no es un juego para todo el mundo. Aunque también es cierto, que no hay juego para todo el mundo y espero que nunca lo haya (otra cosa es que haya juegos más populares, o juegos que funcionan muy bien con un amplio espectro de personas). Su premisa es cuanto menos, inquietante, su jugabilidad, puede ser tirante… pero es potente, merece ser probado… Lo malo es ¿Se quedá en juego- experiencia o tiene rejugabilidad? Para responder a estar pregunta empiezo a reseñar…

Antes de nada, comentar que estoy reseñando la versión inglesa. En la española se ha añadido más material (más que doblando lo ofrecido en esta). El juego en sí consiste en un librito de 17 páginas, todo en blanco y negro y fichas de personaje que añaden 9 páginas al conjunto. La maquetación es muy espartana. Evidentemente eso ayuda a la lectura, pero se siente… bueno, algo aburrida. El nivel del inglés que utiliza es aceptable, aunque tiene mucho lenguaje de fantasía.

En cuanto a las ilustraciones, pues veremos muchos esqueletos de todas clases y algunos escenarios… que digamos que si bien no están mal, tampoco es que vaya a ser lo que más atraiga del juego (curiosamente sus brujas de la noche, otro de los juegos del autor, si tenia un buen nivel gráfico). Por lo que no es precisamente su mejor punto a favor. Aunque hay que decir que la versión en español es bastante superior a está, lo cual es una alegría.

Pero hablemos del contenido que es lo que nos interesa. En este juego interpretas a esqueletos que han sido maldecidos con su resurreción cada vez que va alguien a violar el lugar donde reposan sus huesos, durante esos momentos de violencia recuerdan algo de sus vidas pasadas, hasta que terminen matando a los intrusos y vuelvan a su descanso. Y así seguirá hasta que son destruidos o el mismo tiempo los convierta en polvo. Los ciclos se vuelven cada vez más largos y pronto todo lo que recuerdan, ya fue olvidado hace mucho tiempo por el mundo. Es por lo tanto un juego sobre añoranza y horror ante este nuevo tipo de “vida”.

El juego comienza explicando lo anteriormente nombrado, para luego indicar cual es el objetivo del juego, lo que se necesita (de una a seis jugadores con algo de tiempo para gastar, un lugar tranquilo y oscuro, las reglas del juego, junto un dado y material para escribir, y opcionalmente una banda sonora inquietante.

Los personajes eligen uno de los posibles esqueletos: pulsera de plata, camiseta roida, capa andrajosa, sin cabeza, escudo con flechas clavadas, el de afuera, el horror, el cabeza grande y el arrastrado. Cada uno de ellos ofrece el siguiente esquema:

Nombre
Descripción
Preguntas que harán para crear el mapa de la sala que protegen los esqueletos.
Preguntas que serán respondidas al pasar el tiempo, hay algunas que son iguales para todos, como cual es su nombre, junto a otras que describen un poco como era la vida del personaje y varian.
Algunas ayudas para nombrar a personajes o criaturas que conozcas de tu pasado.
Cosas que puedes añadir a la tumba.

La versión española está bastante más adornada.

Luego se nos habla de la creación inicial de la tumba. Esta se dibuja en un pequeño mapa, alrededor de un sarcofago principal. Los esqueletos están protegiendo este sarcofago (eran antiguos ladrones de tumbas u otras cosas que han caido bajo la maldición). Se nos proporcionan también algunos consejos sobre la narración compartida. Y finalmente se nos proporciona un tiempo de descanso en la oscuridad, antes de que el facilitador grite “levantaos y proteged la tumba, guardianes esqueleto”.

Entonces llegan los intrusos. Esto provoca que los esqueletos tengan que enfrentarse a ellos y matarlos… sean quien sean, desde animales y ladrones… a gente que está preocupada por vuestro destino o descendientes vuestros. Todos serán asesinados, hasta que llegue el final del juego, y no podéis impedirlo.

Este enfrentamiento hace que los personajes puedan comunicarse entre ellos “telepaticamente”, estructurar planes, o lo que sea, aunque siempre buscando eliminar a los intrusos, durante ese tiempo recordarán algo de si mismos. Esto seguirá así, hasta la tercera parte del juego “la profanación”.

Con cada encuentro con un adversario, se tiene un tiempo de descanso, que va de unos segundos a unos minutos. A pesar de que en el mundo de afuera han pasado años (sino milenios). Al final todo terminará en la última sección, tras el último encuentro, donde sin remedio, los enemigos destrozan a los esqueletos.

Después vienen las tres secciones en si. En cada una se nos ofrecen las instrucciones a seguir, cuantos intrusos se deben derrotar antes de seguir a la siguiente sección. Con cada intruso se nos indican quien o que son, y se responden algunas preguntas sobre ellos y como terminan siendo derrotados (o te derrotan en la última sección). Además hay una tabla de como el tiempo pasa, donde nos indica cuanto tiempo ha pasado en el mundo de juego y cuanto tiempo han de estar a oscuras y cosas que se añaden dentro de la tumba..

En la versión inglesa se nos ofrecen tres dos variantes de tumba (lo que nos ofrecen distintos tonos e intrusos, una ambientada en tiempos de guerra y progreso a partir de esta y otra bajo un volcán.), se nos anima a crear nuevas variantes, a jugar con el tiempo, a dividir papeles, elegir jugar con un facilitador (la primera vez, está bien), jugar con la aleatoriedad (Nota del director: Es tan sencillo, que es fácil sacar nuevas variantes).

El horror es bastante particular, ya que al fin al cabo es el esqueleto de un monstruo

Con esto termina el juego ¿Qué me ha parecido?

A veces, está bien jugar a cosas como está, que buscan otro tipo de sensaciones a los juegos usuales, digamos que como ya comente al inicio, es una buena experiencia. Verte desde el punto de vista del monstruo, ver como sufre cuando es algo que le toca especialmente, pero sin remedio hace daño a lo que quiere, como sus victorias se vuelven futiles contra el tiempo que lo aleja de su hogar, de la camaradería en la desesperación… Oye, son temas muy potentes. El punto de crear la sala, ver como va corrompiendose o añadiendo elementos según van entrando nuevos intrusos o el tiempo pasa, es un puntazo. Y con un grupo muy proactivo, puede ser una inmensa experiencia. Que va a dejar marca y quizás un poso de tristeza (quizás algo de remordimiento por destrozar al enesimo esqueleto de la mazmorra en la partida de acción mazmorrera).

Por supuesto, este juego que está centrado en la narración, no va a ser del gusto de todos. Ni los temas que tratan. Digamos que es uno de esos juegos especiales, que son una curiosidad, pero que no van a ser un juego de cabecera. Sino una experiencia interesante. Por eso, tengo mis duda sobre su rejugabilidad. Pero teniendo en cuenta cuantas veces he rejugado Alice is Missing, mira, quizás lo estoy sobre pensando. Si hay variantes, quizás es más sencillo sacar de nuevo el lustre a los esqueletos y volver a defender tu tumba… quieras o no.

En cuanto al precio, puedo seguir con la cantinela de siempre. Como he dicho, esto es una experiencia, y quizás solo quieras jugarla una vez, o te encante y entre campañas saques de nuevo el juego para poner a tus jugadores (o a ti mismo) con los pies en la tierra. Empatizar con las criaturas como los esqueletos es una sensación particular. Ya es cosa tuya decidir si eso vale, lo que indica el precio de la versión inglesa o castellana de este juego. Por mi parte, no lo tengo claro (o sea, que pienso que es carisimo).

Red de Rol

via rolerodelamancha

May 5, 2026 at 08:09AM

Mi primera película de Star Wars en el cine

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Tue, 05 May 2026 10:24:20 +0000

Mi primera película de Star Wars en el cine

Seguimos con las entradas conmemorativas del 4 de mayo con el relato de mi primera película de Star Wars en el cine. Como os contaba en la primera entrada, Star Wars llegó a mi vida en la adolescencia. Yo, que nací en 1983, no pude ver, por motivos obvios, ninguna pelicula de la trilogía original en el cine.

Como podéis suponer con esos antecedentes, la primera película de Star Wars que vi en el cine fue el Episodio I: la amenaza fantasma. Corría el año 1999, y el cine elegido fue el de la ciudad en la que crecí: el Parque Corredor de Torrejón de Ardoz. La compañía, los amigos del barrio. Creo recordar que no falló ninguno.

Eran otros tiempos y éramos menores de edad, así que fuimos hasta el centro comercial en autobús y corrimos como locos al bajarnos de él, pues no había reservas ni tiempo que perder. Era la sesión como de las 4 o 5 de la tarde y llegamos como una hora antes, algo impensable para cualquier otra película.

A pesar de que éramos un grupo bastante grande, pudimos sentarnos juntos. Como apunte, vimos a varias personas convenientemente disfrazadas. Lo friki estaba visto de manera regulará y la gente no tenía "agallas" deberían exponer orgullosamente su amor por Star Wars. Aun así, era evidente que todos estábamos ahí para eso.

Comenzó la película, los créditos con ese toque clásico de Star Wars, y la primera escena con Qui-Gon Jinn y un joven Obi Wan como cara "conocida". Un lar de droidekas para empezar a entrar en calor y el bochorno creciente de Jar Jar.

Durante la película, algunas curiosidades, como ver a uno de mis amigos contar los cuernos de Darth Maul porque había no sé qué concurso en el que había que saber cuántos cuernos tenía. Otra curiosidad, los gritos que pegamos cuando vimos a R2-D2 aparecer, y cómo mi cabeza explotó cuando lo hizo C-3PO contradiciendo la información de su carta de Star Wars CCG según la cual tenía 900 años.

En la cena posterior a la película, celebrada religiosamente en el Burger King casi anexo al cine, hubo tiempo para el debate. La experiencia fue agradable, Jar Jar a parte, y todos salimos ilusionados con la carrera de vainas y el duelo entre Darth Maul, Qui-Gon y Obi Wan. Se comentó algo de que los jedi jugaban sucio en un dos contra uno, pero también se argumentó que para eso Darth Maul tenía un sable doble (todavía resuenan en mi cabeza los gritos en el cine al ver la segunda hoja).

En ese momento no éramos conscientes del largo recorrido que iba a tener aquella película en otros tipos de entretenimiento en nuestras vidas. Por un lado, el juego de la amenaza fantasma para play station, que se tomaba algunas licencias que apartaban la trama de la película para dar más contenido, y que nos tuvo ocupados gran parte del verano. Recuerdo con cariño el mote de asesino jawa que me gané ppr confundir una vez más el botón de hablar con el de sacar el sable. Ni los soldados de asalto del Episodio IV mataron tanto jawa como yo aquel verano. Por otro lado, el jedi power battles también impactó de lleno y, dicho sea de paso, que fue el primer juego en el que vimos sentido a eso de tener más de un mando para la consola.

Dejando el lado coral, y ya a título personal, he de reconocer que tiempo más tarde me tragué la película entera en italiano porque en casa pillábamos la RAI en la tele. Como os decía, eran una época de aprovechar las oportunidades que se presentaban.

Y cierro ya. Bonitos recuerdos que he podido compartir con vosotros de esta primera experiencia en el cine de Star Wars que, debe admitirse, no está peor posicionada que las que tuve con la última trilogía.

Red de Rol

via CAVERNA DE ROL

May 5, 2026 at 04:16AM

May the Fourth be with you

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Mon, 04 May 2026 09:24:30 +0000

May the Fourth be with you

Celebramos en esta casa el 4 de mayo con la primera de una serie de entradas dedicadas al universo de Star Wars, uno de los pilares fundamentales de la actividad de este blog. Hoy, en lo que será la primera entrada de una serie de cinco con distintos aspectos sobre Star Wars, hablo de mi primer contacto con la saga.

Debía correr el año 1996, porque sí, Star Wars llegó a mi vida en mi adolescencia, y estaba en navidades. Yo conocía Star Wars casi de oídas pero eran otros tiempos, porque acceder a cualquier película era, todavía, cuestión de videoclubs, o de que echaran la película que querías en la tele. Si tenías suerte, podías grabarla directamente de la tele para poder verla luego pasando rápido los anuncios. Como os digo, otra época.

Pues bien, haciendo zapping apareció, en la 2 si mi memoria no me falla, Yoda. Seguramente se os venga rápidamente a la cabeza la escena que voy a contar. Planeta Dagobah, Yoda hablando con Luke como parte del entrenamiento jedi, sin haber llegado siquiera a entrar en la cueva donde "se enfrenta" a Darth Vader.

Es curioso como todavía a día de hoy recuerdo la sensación de ver aquello, el interés que despertó en mí, y la frustración de escuchar a mi madre llamarme a cenar. Como decía, aquella era otra época, y perder la oportunidad de seguir viendo la película en aquel momento podía suponer perderla de vista para siempre. Por suerte no fue así, pero yo eso no lo sabía.

Red de Rol

via CAVERNA DE ROL

May 4, 2026 at 03:10AM

Sly Flourish: ¿En Qué se Diferencian los Tipos de Aventura?

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Mon, 04 May 2026 08:24:38 +0000

Sly Flourish: ¿En Qué se Diferencian los Tipos de Aventura?

Nota: Este artículo es una traducción de la página Sly Flourish.com cuya autoría es de Mike Shea y del cual tenéis el enlace al post original aquí. Esta traducción se realiza con su consentimiento expreso. Os invito a seguirle a través de su página Sly Flourish, su mastodon @slyflourish@chirp.enworld.org o incluso apoyarle a través de su Patreon. Puedes ver otros artículos traducidos siguiendo este enlace.

Hace un tiempo escribí una serie de artículos sobre los tipos de aventuras. La idea me vino del excelente librito de Robin Laws titulado Adventure Crucible. Aquí tenéis esos artículos:

Mazmorreo (NdT: Aquí en castellano).
Infiltración y Atracos (NdT: Aquí en castellano).
Investigación y Misterio (NdT: Aquí en castellano).
Exploración y Viajes por Terrenos Abiertos (NdT: Aquí en castellano).
Misiones y Búsquedas Encadenadas (NdT: Aquí en castellano).
Defensa (NdT: Aquí en castellano).
Intriga e Interpretación (NdT: Aquí en castellano).
Combate (NdT: Aquí en castellano).
Combinaciones o Indefinidas (NdT: Aquí en castellano).

He vuelto a pensar en los tipos de aventuras y me pregunto si estos nueve tipos son los adecuados o si falta algún tipo común.

Pero, ¿por qué molestarse en definir estos tipos de aventuras? ¿Qué importancia tiene?

Creo que definir los tipos de aventura es importante porque cambia la forma en que las preparamos, cómo las dirigimos, los problemas habituales que podemos tener con ellas y cómo resolvemos esos problemas. Esos factores son los criterios que, en mi opinión, diferencian unos tipos de aventura de otros y que vale la pena comprender en detalle.

Por ejemplo, la forma de preparar y dirigir una aventura de infiltración y atraco difiere de la forma de preparar y dirigir una aventura de mazmorreo. Estos dos tipos de aventuras pueden parecer similares. Ambas tienen lugar en escenarios amplios y extensos. En ambas, los personajes se desplazan de una sala a otra y se enfrentan a retos. Ambas cuentan con objetivos que los personajes desean alcanzar.

Pero las partidas de mazmorreo no son lo mismo que las de infiltración y atracos. En estas últimas, los personajes suelen tener más información sobre el lugar en el que se infiltran. Cuentan con un plan y una estrategia que pueden preparar con antelación. Es probable que quieran actuar con mucho más sigilo durante las infiltraciones y los atracos que cuando se dedican a mazmorrear. El escenario de un atraco suele ser más dinámico que el de una mazmorra. Los monstruos pueden correr de una sala a otra alertando a sus aliados en una exploración mazmorrera, pero a menudo cada sala es una pequeña situación en sí misma y a los personajes no les preocupa tanto reventar a un montón de goblins con una ola atronadora superruidosa como les preocuparía al irrumpir en la mansión de un noble.

Preparamos las mazmorras de forma diferente a como lo hacemos con las aventuras de infiltración y atracos. Preparamos las investigaciones y los misterios de forma diferente a las aventuras de intriga e interpretación, aunque compartan similitudes.

También dirigimos estos tipos de aventuras de forma diferente. Los roles asignados a los personajes para la exploración y los viajes por terrenos abiertos no son los mismos que los que tienen los personajes cuando se van de mazmorreo.

Los tipos de aventura nos proporcionan, la mayoría de las veces, una estructura clara de los aspectos en los que podemos centrarnos durante la preparación y cuando dirigimos nuestras partidas.

Como DJ nos encantan las estructuras y los procesos claros. Esta pasión por los procedimientos es el secreto de los ocho pasos de Return of the Lazy Dungeon Master (NdT: Aquí en castellano): estos ocho pasos nos proporcionan un proceso y una estructura para las posibilidades ilimitadas a las que nos enfrentamos a la hora de preparar una partida para nuestras amistades. Reducen las infinitas historias que podríamos crear a los elementos prácticos que necesitamos en nuestra mesa para poder compartirlas.

Los tipos de aventura nos proporcionan proceso y estructura. Nos guían sobre dónde debemos dedicar nuestro tiempo durante la preparación y qué procedimientos podemos seguir a la hora de dirigir nuestras partidas.

Consejos Roleros

Cada semana pienso en lo que he aprendido en mi última sesión de rol y lo plasmo en forma de consejos para juegos de rol. Estos son los consejos de esta semana:

Tened cuidado con que haya demasiados descensos de ritmo en una aventura de mazmorreo. Añadid también encuentros divertidos y útiles.
Incluid PNJ interesantes en las aventuras de mazmorreo.
Repartid los ataques entre diferentes personajes, aunque los dados os hagan apuntar siempre al mismo.
Dadle vida a las mazmorras con secretos interesantes y pistas sobre su historia y sus antiguos habitantes.
Modificad las capacidades que restan diversión para que la partida sea más agradable.
El daño es la mecánica que da miedo por excelencia.
Dejad que los personajes cacen monstruos en una mazmorra, en lugar de que siempre sea al revés.

All the Cardinal's Men

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Mon, 04 May 2026 04:24:20 +0000

All the Cardinal's Men

Este es el primer suplemento del juego de rol Musketeers vs Cthulhu, y no podía resultar más interesante. Aquí tenemos una nueva campaña (corta, como la del libro básico) y opciones para crear personajes jugadores "del otro bando"; si en el básico podíamos crear a mosquepe... mosqueteros y allegados, aquí, como se indica en el título, podremos jugar con los hombres del cardenal. O mujeres, ya que entre sus pregenerados encontraremos, entre otros, a Milady de Winter. No puedo opinar sobre el contenido del libro, porque tal como me ocurrió con el básico, tengo a quien me lo va a dirigir, por lo tanto, no quiero leer más de la cuenta. Ampliaré la información tan pronto haya acabado de jugar la campaña, aunque si os interesa jugar con La llamada de Cthulhu en la Francia del siglo XVII, echadle un vistazo a este juego.

Red de Rol

via Susurros desde la Oscuridad

May 3, 2026 at 10:22PM

Planeta natal: Ciudades celestes

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Sun, 03 May 2026 14:24:10 +0000

Planeta natal: Ciudades celestes

Hay un tipo de mundos natales, ubicados en el núcleo sobre todo, pero que aparecen que otros lugares también. En este tipo de mundos, las ciudades solo pueden ser descritas como celestes, aéreas o verticales.

En algunos planetas, las ciudades gravitan en el aire, en otros se alzan desde el suelo hasta las alturas, otros mezclan ambos diseños. Puede que sea una única ciudad o unas pocas ciudades dispersas por el planeta. Pueden ser ciudades de meramente miles de metros de altura, o superar por mucho las nubes.

Estás ciudades, tienen algunos elementos en común;

— Muy elevadas densidades de población.

— Se estratifican fuertemente en altura, con las clases superiores literalmente por encima que las medias y las bajas.

— El trazado urbano requiere vehículos gravitatorios para moverse por ciudades que a menudo no están comunicadas para viajar por ellas a pie.

Las élites viven en las alturas, en entornos de lujo y corte donde los cielos están despejados para que sus vehículos se muevan por ellos. El clima puede ser frío, o incluso necesitar respiradores para salir al exterior, y el viento puede ser un serio peligro.

Ante la falta de terrenos horizontales, las paredes exteriores de ciertas fachadas se cubren de granjas hidropónicas o huertas verticales. Los agricultores trabajaban colgados de arneses, recolectando algas y vegetales, pero el trabajo también puede ser hecho por drones recolectores.

En lugar de tierra pesada, los huertos verticales utilizan membranas de bio-polímero y mallas de fibra de carbono que actúan como piel artificial sobre la fachada.

Los cultivos más comunes son los musgos y líquenes, ya que carecen de raíces leñosas y se adhieren a las superficies mediante microrrizas que funcionan como un pegamento biológico de alta resistencia.

Estos organismos forman una alfombra ligera que apenas añade carga estructural. Para la producción de alimento, se opta por micro-vegetales y brotes tiernos, los cuales se cosechan apenas alcanzan unos pocos centímetros; esto evita que el peso de la planta madura venza la tensión superficial de los soportes.

También existen variedades de hongos trepadores cuyo micelio se fusiona literalmente con los poros de la aleación del edificio, creando una simbiosis donde la planta ayuda a absorber las vibraciones producidas por el viento a cambio de nutrientes sintéticos.

Las clases medias copan los espacios intermedios, representando a los ciudadanos más típicos de estos mundos.

Las carreteras aéreas para los vehículos gravitatorios están muy bien perfilados, y es en las alturas medias donde el tráfico es más denso, una ordenada nube de miles de vehículos que no existe en los niveles superiores ni inferiores en tanto número.

El tráfico aéreo está dividido rígidamente por clases y licencias pagadas. Los vehículos de la clase media y baja vuelan por las densas capas inferiores de smog, mientras que los de clase alta pagan el acceso a las rutas superiores y vuelan en cielos despejados por encima de la contaminación.

Las clases bajas sobreviven en las partes inferiores de la ciudad, a veces entre las sombras de las alturas.

En los niveles que jamás ven el sol, percibir el día o la noche depende en algunas ciudades de la iluminación. Las horas se marcan mediante el oscurecimiento o la saturación de los carteles de neón comerciales, pero en otras ciudades, simplemente no es posible intuir la hora del día en los niveles bajos más que por la afluencia de vehículos gravitatorios o personas.

La total ausencia de luz natural en los niveles inferiores provoca palidez endémica y alteraciones metabólicas crónicas. Las corporaciones farmacéuticas hacen fortunas vendiendo suplementos vitamínicos obligatorios y sesiones en cabinas de luz ultravioleta.

Los bajos fondos pueden tener cabida literal en estas zonas, y es posible incluso que una ciudad vertedero exista por debajo, donde sus habitantes sueñan con alcanzar las clases bajas de la ciudad sobre ellos.

En estas ciudades muchas veces se consumen como moda chicles o caramelos especiales para igualar la presión de los oídos en los veloces cambios de altura y presión, y los forasteros solían sufrir mareos o sangrados nasales leves tras un descenso rápido.

Los edificios de kilómetros de altura no son siempre rígidos; oscilaban con el viento y la actividad sísmica. El suave y constante crujido de los estabilizadores inerciales es el ruido blanco con el que la población se acostumbran a dormir.

Tirar cualquier objeto al vacío es el delito más castigado en muchas jurisdicciónes.

Los desperdicios se arrojan por inmensos conductos verticales, y a veces la inercia de su caída libre es aprovechada por turbinas magnéticas que generan energía.

Todo el reparto de mercancías es aéreo, desde robots voladores trayendo mercancías a terrazas o azoteas, conductores repartiendo paquetes, o pequeños tenderetes flotantes que se acercan a las terrazas a ofrecer sus productos.

La estratificación social se infiltra en la jerga cotidiana. Expresiones como "pensar por las nubes" significan elitismo o arrogancia, mientras que "irse al fondo" o "tocar los cimientos" sustituyen a palabras como arruinarse o fracasar. Ser una "lombriz" es un término despectivo para quienes viven sin despegarse del suelo, o en los subterráneos, o en los vertederos bajo la ciudad.

Clase alta: Burocracia 1, Computadoras 0, Diplomacia 1, Manejo de vehículos (Gravitatorios) 1, Socializar 1.

Clase media: Burocracia 1, Computadoras 0, Manejo de vehículos (Gravitatorios) 2, Observar 1.

Clase baja: Burocracia 1, Callejeo 1, Computadoras 0, Regatear 1, Manejo de vehículos (Gravitatorios) 1

Ganchos sugeridos: "Quiero ver la galaxia", "Llegaré a lo más alto", Mejor que los de abajo, Animal social, Viajar fuera de la ciudad, Nacido sobre las nubes, Nunca he pisado el suelo.

Lombriz: Burocracia 1, Callejeo 1, Computadoras 0, Regatear 1, Supervivencia (Ciudad) 1

Ganchos sugeridos: "Quiero ver la galaxia", "Estúpidos habitantes del núcleo", Salir adelante, Incompetente social, Rata de desguace , Bribón, Sin techo.

Red de Rol

via Oculto tras la luna

May 3, 2026 at 07:41AM

Cosas para ver: Filmografía pulp (parte 11ª)

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Sun, 03 May 2026 11:24:35 +0000

Cosas para ver: Filmografía pulp (parte 11ª)

Sigo añadiendo películas que, desde mi punto de vista, resultan interesantes para el narrador interesado en cualquiera de las múltiples variedades del pulp, con ejemplos de terror, género, negro y aventuras (principalmente) así como alguna comedia, algún musical y, de vez en cuando, rarezas difíciles de clasificar.

Los criterios de inclusión, tengo que admitirlo son difusos, algunas lo hacen por su ambientación o rodaje en la época dorada de los pulps, otros por elementos argumentales o formales que de una manera u otra me resultan inspiradores... y a veces es la casualidad (un descubrimiento o una revisión reciente) la que hace que cierta película entre en la lista o no.

La calidad no es siempre el criterio principal, aunque en general intento no poner películas que considero insalvablemente malas y, a veces, algunos clásicos indiscutibles se han quedado injustamente olvidados o dejados de lado por obvios (¡y es que en el listado donde voy apuntando todas las que podrían tener un pase llevo 321 películas y ¡seguro que me faltan muchas!).

Y aclarados estos puntos, ¡vamos con la 11ª entrega! (si te interesan las anteriores aquí puedes verlas)

4 hombres y una plegaria
(Four Men and a Prayer, 1938, John Ford)

Uno de los maestros de maestros firma un film de aventuras menor y que, en principio, parece muy poco a tono de sus sensibilidades. Pero lo cierto es que Ford nos ha dejado unas cuantas aventuras coloniales como esta que nos ocupa, Shari, la hechicera (1929, Black Watch) o La patrulla perdida (1934, Lost Patrol). Aunque ninguna de ellas se cuenta entre sus mejores obras (quizás siendo la mejor de las tres la Patrulla perdida, con la interpretación de Boris Karloff como punto a destacar) son películas más que correctas.

En este caso la historia sigue a los cuatro hermanos Leigh que se lanzan a una aventura internacional para descubrir las siniestras maquinaciones que llevaron a su padre, un oficial británico en la India, a una expulsión deshonrosa y, aparentemente al menos, al suicidio. Los hermanos son interpretados por los británicos Charles Sanders, David Niven y Richard Greene, junto con el americano William Henry, como el hermano más joven. En el breve papel del patriarca Leigh tenemos al arquetípico C. Aubrey Smith, mientras que Loretta Young interpreta a Lynn Cherrington, una despreocupada heredera americana e interés romántico, que termina estando más implicada en la trama de lo que ella misma pensaba. En el lado de los villanos (una empresa armamentística) y secundarios podemos mencionar al gran actor de carácter Alan Hale (rostro constante en el cine de la época desde Robin Hood a Sucedió una noche) o John Carradine, un habitual del cine de Ford, en papel de villano hispano (en uno de los muchos papeles étnicos de su carrera).

Los personajes principales parecen un poco acartonados, con excepción quizás de Young, y los cuatro varones representan un tópico de jóvenes británicos de buena familia (un abogado, un piloto militar, un diplomático y un estudiante en Oxbridge) que, particularmente, me parece poco atractivo y a los que ni Ford ni los actores consiguen dotar de vida. Además las personalidades de los cuatro hermanos no siempre consiguen diferenciarse entre si y, en demasiados momentos de la trama, uno o más de ellos (especialmente William Henry) parece actuar solo como comparsa, sin nada particular que hacer en la escena.

Pese a estas debilidades Ford sorprende con algunas secuencias muy por encima del nivel general del film. Especialmente la escena en que la señorita Cherrington (Young), que hasta el momento principalmente "pasándoselo bien", es testigo de la celada tendida a un grupo de revolucionarios en un país latinoamericano, no nombrado, merece una atención especial. La presentación del grupo en un almacé, entre las sombras, donde esperan la llegada de unas armas que finalmente resultaran estar saboteadas y por tanto inútiles, con especial atención a las mujeres del grupo y una estética que recuerda a las imágenes de la (aún relativamente reciente) Revolución Mexicana y también un eco de algunas imágenes de nuestra guerra civil. La escena utiliza primero planos generales de los revolucionarios y luego, tras un primer plano del personaje de Young, planos más cortos de los rostros de esas mujeres, decididas, serias... preparadas para todo.

Y, casi a continuación, tras la ejecución ante el paredón del líder revolucionario general Torres (J. Edward Bromberg) la escena en que estos mismos revolucionarios, traicionados, se enfrentan al ejército oficial, casi más una ejecución que un combate. La forma en que Ford organiza a los revolucionarios en una escalera, formando una masa reconocible de rostros escalonados, y a sus enemigos en línea (casi como se tratara de nuevo de un pelotón de fusilamiento), en conjunción con un montaje preciso, lo transforma en una de las escenas más poderosas del film. La forma en que Young pasa, en dicha escena, de la despreocupación, casi infantil, al horror y la culpa rompe por un momento la distancia y la frialdad del argumento.. que luego retoma un camino menos interesante.

La preocupación en el periodo de entreguerras por los comerciantes enriquecidos en base al comercio de ilegal armas, y como estos podían llegar a provocar guerras solo por su interés comercial, es algo que sobrevuela parte de la ficción de los años 30. Los intentos, infructuosos en gran parte, de diversos estados y de la Sociedad de Naciones para intentar frenar esta comercio pueden ser un marco interesante para una campaña de rol pulp con objetivos, y enemigos, diferentes de los habituales. Figuras como el ya mencionado en este blog Basil Zaharoff o Prodromos Bodosakis-Athanasiades (que proporcionó armas ilegalmente a ambos bandos en la guerra civil española, pero asegurándose de que el suministro de las armas más modernas y efectivas favoreciera al bando Nacional)

Los espías

(Espione, 1928, Fritz Lang)

El nacimiento del género de espías, en su vertiente más pulp, en el cine tiene mucho que ver con esta película muda de 1928, en la que el director alemán Fritz Lang ofrece claves que comparte también con su serie centrada en el siniestro Dr. Mabuse (iniciada en 1922 con El doctor Mabuse y culminada, ya en el cine sonoro, en 1961 con Los crímenes del Doctor Mabuse, antes de dejar sus secuelas en manos de otros directores), tenemos el villano aparentemente invencible, al mando de una organización secreta de alcance indeterminado, al superagente dispuesto a derrotarlo y también la trama romántica que (de forma nada sorprendente) implica a la ayudante del villano.

En el caso de Los espías, el villano es Haghi (interpretado por Rudolf Klein-Rogge, quién también encarnaría al Mabuse original), un individuo que se oculta bajo la fachada respetable del dueño de un banco, pero que en secreto conspira para hacer caer a los gobiernos del mundo. Como héroe el agente nº326 (Willy Fritsch) es atractivo e innegablemente hábil pero bastante parco en rasgos personales. Y la sicaria enamorada es la refugiada rusa Sonya Baranilkowa (encarnada por Gerda Maurus). Las piezas están así situadas en el tablero para una confrontación en que lo más importante son las acciones, las escenas de persecución, de fugas, de trampas mortales que suceden, que el desarrollo de unos personajes más bien arquetípicos. El tratado con el gobierno japonés que se convierte en motor de la trama funciona como la haría el típico macguffin hitchcockiano, sin que su contenido tenga más importancia que el que todos desean hacerse con él.

Las necesidades narrativas del cine mudo se ven acentuadas por el recurso a la acción y la elipsis, desde un principio que presenta una serie de viñetas casi inconexas, por ejemplo cuando la seducción de Sonya y nº326 se resume en un montaje de apenas unos segundos indicando el paso acelerado del tiempo, o la secuencia onírica en que el desgraciado embajador japonés Masimoto (Lupu Pick) se ve asediado por los fantasmas, literalmente, de su fracaso. Quizás también mencionar la magnífica escena final en que un Haghi, vestido de payaso, se ve asediado en el escenario por los agentes enemigos.

Hay algo de no muy soterrado antisemitismo en el retrato de Haghi, que también recuerda en sus momentos a una caricatura del Lenin enfermo de sus últimos días, confinado en una silla de ruedas. La dualidad bolchevismo-sistema bancario como armas de una pretendida conspiración (judía) para acabar con Alemania es parte fundamental del pensamiento conspirativo alimentado por, y a su vez caldo de cultivo para, el nazismo (y recuerda mucho al verdadero discurso antisemita moderno). La relación de Lang, y su coguionista y por entonces esposa Thea von Harbou, con el nazismo es un tema complejo y difícil de abordar (el mismo Lang era de madre judía y abandonaría Alemania para hacer cine claramente anti-nazi en Hollywood pero von Harbou permanecería en Alemania y se afiliaría al partido), pero es innegable que el ambiente alimentaba parte de esta imaginería.

Más accesible que otros films mudos de Lang, más cercano al realismo formal y al cine negro que al simbolismo (excepto en toques puntuales), puede seguir siendo difícil de ver para gran parte del público actual poco acostumbrado al ritmo y modos del cine anterior al sonoro. En su carrera sonora Lang visitaría de nuevo el espionaje, ahora ya situado en unas claras coordenadas ideológicas anti-nazis, en otras películas muy recomendables, como El ministerio del miedo (Ministry of Fear, 1944), basada en la novela de Graham Greene del mismo título, o Clandestino y caballero (Cloak and Dagger, 1946).

Jívaro
(Jivaro, 1954, Edward Ludwig)

Es una película de serie B cuyo argumento suena mejor, para nuestros ámbitos de interés, de lo que luego resulta en pantalla; con elementos como una expedición en el Amazonas en busca de un tesoro perdido, en un lugar conocido como el Valle del Viento, siguiendo las pistas dejadas en un antiguo libro. Sin embargo, la habitual trama romántica, construida como viene siendo habitual sobre la geometría triangular (con varios triángulos amorosos superpuestos) ocupa la mayor parte del metraje dejando el tesoro, la expedición y la aventura en un segundo plano y constreñida básicamente a la última media hora de film. La dirección recae en el poco brillante, pero inmensamente prolífico, Edward Ludwig.

En cuanto a los actores Fernando Lamas (si, es el padre de Lorenzo) es un protagonista acartonado. aunque de buena planta, y Rhonda Fleming parece fuera de lugar en la jungla. Entre los secundarios podemos mencionar a una desaprovechada Rita Moreno, una breve aparición de Lon Chaney Jr. y al mexicano Pascual García Peña. Actores latinos, o directamente americanos, aparecen fuertemente maquillados para interpretar a los escasos nativos, ya que pese al título la presencia de los jíbaros (shuar) apenas es aprovechada, pese a lo que promete el trailer.

Se hace alguna referencia (muy de pasada) al comercio, por entonces ya ilegal (pero no limitado durante los años 20 y 30) de cabezas reducidas (tsantsa o tzantza), a menudo a cambio de armas de fuego para servir como curiosidades para coleccionistas y museos. La creencia nativa era que la cabeza así reducida, y cubierta de cenizas, retenía el alma vengativa del fallecido (muisak) y transfería su poder espiritual al dueño de dicha cabeza. La influencia del comercio de cabezas provocó un aumento de la violencia en la región, así como el aumento de falsificaciones utilizando cabezas de monos o perezosos, o directamente cuero (se calcula que hoy el 80% de las cabezas conservadas en museos son falsas en distinto grado).

Una curiosidad de la película es que se rodó como parte de la moda del 3D de principios de los 50, con escenas a lo largo del metraje en que se intenta explotar esta característica, con objetos que caen o son lanzados hacia la cámara y secuencias montadas con personajes en profundidad, pero no se estrenó como tal (la moda fue más breve de lo que sus productores esperaban). El Technicolor, aunque vibrante, acentúa la sensación de irrealidad de la jungla rodada en estudio (o recreada con retroproyección) y con evidentes limitaciones de espacio y producción, funcionando mejor en las escenas más sombrías, donde el color negro proporciona mayor contraste y la oscuridad limita la profundidad de campo.

En general una de esas películas que sirve más como ejemplo de los tópicos de un género, y como fuente de ideas puntuales, que como una experiencia cinematográfica en si misma.

Cindarella Man. El hombre que no se dejó tumbar
(Cindarella Man, 2005, Ron Howard)

Volvemos con el boxeo, volvemos con una historia de la Gran Depresión y las estrecheces de la vida de los desfavorecidos, en manos de Ron Howard se convierte en una, por momentos demasiado sentimental, historia de triunfo individual frente a la adversidad, sin apenas más que algún remoto esbozo de la problemática social (y respuestas colectivas) detrás del asunto: salir de la pobreza es sencillo, solo tienes que convertirte en campeón del mundo de los pesos pesados.

En un reparto encabezado por un magnífico Russell Crowe, cuenta además con Paul Giamatti, redondo como el manager Joe Gould, y con Rene Zellweger, desaprovechada en el papel de la abnegada esposa, Mae Braddock. Zellweger tiene en su carrera cierta querencia por la era pulp, en la que podemos englobar también sus papeles en el musical Chicago (2002, Rob Marshall), en la película biográfica sobre Robert E. Howard El que caminaba solo (The Whole Wide World, 1993, Dan Ireland) o la comedia romántica-deportiva Ella es el partido (Leatherheads, 2008, George Clooney) además de la que nos ocupa.

James J. Braddock (Crowe) era un prometedor boxeador en los años 20, cuya carrera se ve lastrada y truncada por las lesiones, la mala suerte y, también, por las consecuencias de la crisis bursátil. Lejos del oropel y del glamour, malviviendo de trabajo eventual en trabajo eventual como estibador, junto con sus tres hijos y su esposa (Zellweger). Sin embargo su antiguo manager (Giamatti) le consigue por sorpresa un nuevo combate, prácticamente una derrota segura sobre el papel, que sin embargo el desesperado boxeador consigue superar. Con una carrera renacida, y apodado por la prensa como Cindarella Man (el "hombre Cenicienta") la sombra del campeón del mundo Max Bauer (Craig Bierko) se perfila en su horizonte.

Cinematográficamente Howard, un director eficiente más que genial, echa el resto en las escenas de los combates, donde combina elementos clásicos del cine de boxeo de los 30-40 con otros levemente experimentales, utilizando la cámara subjetiva, los insertos y el movimiento de la cámara para trasmitir la tensión, esta se ve acentuada por un montaje cinético que alterna entre los que sucede en el ring y fuera de él para marcar un ritmo trepidante.

Nunca viene mal recordar la importancia social del boxeo en la historia de los Estado Unidos durante la mayor parte del siglo XX, como entretenimiento de las clases populares y también como forma, siempre dura, de alcanzar el sueño americano para las comunidades étnicas marginales (sean en momentos diferentes los irlandeses como Braddock, los italianos, los afromericanos o los latinos). Sus concomitancias con el crimen, y las posibilidades de unir lo deportivo y el género negro ya han sido comentadas sobradamente en otras entradas de esta filmografía (y en general del blog).

El otro deporte de combate (o entretenimiento deportivo para ser más exáctos) de los 30 en EEUU, la lucha libre profesional, no cuenta con una filmografía t an amplia, ni tan destacada en cuanto a calidad. Cabe mencionar, por ejemplo, la peculiar La reina del ring (Queen of the Ring, 2024, Ash Avildsen) en que Emily Bett Rickards (conocida por su papel de Felicity en el arrowverso) interpreta a la luchadora real Mildred Burke en un desangelado biopic que, sin embargo, señala varios temas interesantes sobre la historia de la lucha profesional y, en general, el deporte femenino. O la peculiar (por ser amables) La cocina del infierno (Paradise Alley, 1978, Sylvester Stallone) en que el actor-director-guionista intenta repetir el éxito de Rocky con una historia de época en torno al ring, aunque esta vez deja el papel de luchador al hercúleo Lee Canalito y se reserva el de manager trafullero. También es tema de pasada, como justificación de argumentos criminales, en la magnífica Noche en la ciudad (Night and the City, 1950, Jules Dassin).

Y, por supuesto, no podemos dejar de mencionar todo el cine de luchadores mexicanos, encabezados espiritualmente por El Santo y que, de forma totalmente desprejuiciada y tontorrona, mezcla además elementos fantásticos en un tono que, pese a los origines pulp de muchos de estos argumentos, deriva habitualmente hacia lo camp y lo descaradamente ridículo. Quizás una de las más curiosas sea la seminal La maldición de la momia azteca (1957, Rafael Portillo) segunda parte de la trilogía sobre el no muerto mexica, que decide incluir entre su reparto a un luchador enmascarado y justiciero llamado "el Ángel", interpretado por Crox Alvarado.

Red de Rol

via Aventuras Extraordinarias

May 3, 2026 at 04:38AM

Sobre el primer wargame español

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Sun, 03 May 2026 10:24:22 +0000

Sobre el primer wargame español

En 2021 publiqué una entrada donde reflejaba la eclosión de wargames españoles que surgieron a principios de los años ochenta (¡diecinueve juegos entre 1980 y 1982!). También vimos distintos juegos que han sido considerados en distintos lugares y en distintos momentos como el primer wargame español.

Así, hay quien señala que el primer wargame español es La Reconquista, de Joaquín Pla y Dalmau, publicado en 1970.

Un poco antes estarían los cuatro juegos publicados por la editorial Rojas y Malaret en los años sesenta, siendo el primero de ellos La Batalla del Metauro, publicado en 1961.

Y antes estaría La Batalla, de José Perelló Pérez, publicado en... ¡1944!

Imagen del vídeo de Juan Hermida.

Hace poco, sin embargo, he encontrado en Todocolección el que parece ser el primer wargame español: El juego de la guerra, un reglamento escrito por el coronel Máximo Ramos en... ¡¡1881!!

Imagen de Todocolección.

Como podemos ver en la descripción que hace el vendedor, este lo califica como el "primer reglamento español de simulación táctica de la historia", también conocido como "el Kriegspiel español".

En fin, el tema ha despertado mi interés y, buscando información, me he topado con un vídeo publicado hace unos meses que resulta muy interesante pues el autor recoge los primeros wargames diseñados en España e incluye dos juegos anteriores a La Batalla (1944). El vídeo se llama "¿Sabes cuál fue el primer wargame publicado en España?" y lo podéis encontrar en El canal de Juan Hermida.

Ni que decir tiene que recomiendo verlo, pues no solo repasa los mencionados juegos de Rojas y Malaret y La Reconquista, sino que además podemos ver un ejemplar de La Batalla.

Aunque, sin duda, para mí lo más interesante son esos dos wargames anteriores a La Batalla. Estamos hablando de Combate Naval, publicado por Agapito Borrás en... ¡¡1915!!

Y de Las Guerras Modernas, publicado también por Agapito Borrás, pero un año antes (1914).

Imágenes sacadas del vídeo de Juan Hermida.

Pero volvamos a El juego de la guerra. El reglamento incluye las reglas (lógico), las tablas necesarias, las figuras que representan las tropas y un escenario de ejemplo explicado turno tras turno, además de sus mapas.

Por otro lado, en la introducción el coronel Máximo Ramos nos indica sus influencias (los estudios sobre el juego de la guerra de von Meckel y la guía de von Trotha) y sus aportes:

"De ambas obritas he elegido lo que mejor he encontrado y con las variaciones indispensables para adaptar el juego a la compañía de cien hombres, supresión de algunos cálculos y alteración de otros varios con los que no estaba muy conforme (...)".

En otro orden de cosas, creo que lo más interesante es que El juego de la guerra se encuentra escaneado en la Biblioteca Nacional, así que puede ser consultado por todo el que quiera. Os dejo a continuación un enlace a su descarga (aquí).

Información de "El juego de la guerra" en la Biblioteca Nacional.

En fin, me gustaría conocer vuestra opinión de todo esto, tanto de El juego de la guerra como de los dos juegos de Agapito Borrás.

Red de Rol

via Rol de los 90

May 3, 2026 at 03:36AM

2026 - El homenaje

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Sun, 03 May 2026 04:24:26 +0000

2026 - El homenaje

El homenaje es una serie española que puede verse en SkyShowTime y que desde luego pinta bien poca cosa en este blog... La trama gira en torno a una familia rica y poderosa que ha amasado su fortuna sin tener ningún escrúpulo ni respeto por la ley, y este thriller familiar empieza cuando el patriarca anuncia que va a publicar una autobiografía que, sin duda, acabará con la reputación de sus herederos. Y estoy escribiendo aquí sobre ella por culpa de un bastón...

¿Qué me ha parecido? Y es que el bastón que lleva Luis Tosar desde el primer capítulo es exactamente el mismo que llevaba Eusebio Poncela en las películas La herencia Valdemar y La sombra prohibida. Y precisamente este actor, al que le dedican la serie (falleció tras su rodaje), es el punto en común entre ambas producciones, siendo en El homenaje el cabeza de familia que origina el lío, mientras Luis Tosar interpreta al autor de tan vilipendiada biografía.

Tras ver toda la serie completa (que se ha estrenado en dos tandas de cuatro capítulos), la puedo resumir como un interesante thriller familiar en el que las cosas se van revelando de una manera muy eficaz para mantenerte siempre atrapado. Más allá del tema del bastón, su trama nos ha enganchado y nos ha resultado muy interesante y bien resuelta. Pero es que además podríamos decir que hay siete capítulos que te explican una cosa y un último episodio que le da un nuevo y fascinante significado a todo, un final que nos ha dejado muy buen sabor de boca. La última escena del séptimo capítulo, además, le da un inesperado protagonismo al dichoso bastón, tanto que la grabé con el móvil (se ve fatal, disculpad) porque quería compartirla con vosotros, no contiene ningún tipo de spoiler:

Red de Rol

via Susurros desde la Oscuridad

May 2, 2026 at 10:21PM

Sistema bancario

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Sat, 02 May 2026 22:24:16 +0000

Sistema bancario

Las inmensas distancias que separan los mundos de los Mil Soles hacen que ni las mercancías ni la información viajen rápidamente entre ellos. Las naves espaciales pueden necesitar semanas para cruzar incluso un solo sector y no existen medios de comunicación más rápidos. Como resultado, la economía interestelar funciona de manera muy diferente a la de los mundos individuales. Las redes bancarias, las casas comerciales y los barcos de mensajería transportan no sólo carga y pasajeros sino también los registros financieros que permiten que funcione el comercio entre las estrellas.

A pesar de estas limitaciones, el comercio florece en todo el espacio humano gracias a una unidad de cuenta común conocida como sol.

El sol

El sol es la unidad de cuenta estándar utilizada en los Mil Soles. La mayoría del comercio, la banca y los contratos interestelares están denominados en soles. Aunque muchos mundos mantienen sus propias monedas locales para las transacciones cotidianas, éstas suelen estar vinculadas al sol a través de tipos de cambio fluctuantes. En la práctica, los soles rara vez existen como moneda física. En cambio, se registran como saldos en los libros de contabilidad mantenidos por bancos e instituciones financieras.

Bancos interestelares

El comercio entre las estrellas depende de grandes redes bancarias que mantienen sucursales en muchos mundos. Estos bancos registran depósitos, transfieren fondos y brindan crédito a comerciantes y viajeros.

Cuando un individuo deposita dinero en un banco, la institución registra el monto en sus libros contables como un saldo denominado en soles. El depositante podrá entonces acceder a estos fondos en cualquier sucursal de ese banco o de sus socios.

Aunque existen muchas instituciones más pequeñas, la mayor parte del comercio interestelar depende en última instancia de las garantías de un puñado de grandes casas bancarias cuya reputación es confiable en todo el espacio humano. Estas instituciones mantienen redes de sucursales en múltiples sectores, lo que permite a comerciantes y viajeros realizar negocios lejos de sus mundos de origen.

Debido a que la información no puede viajar más rápido que las naves espaciales, cada sucursal bancaria mantiene su propia copia de los registros financieros del banco. Estos registros se actualizan periódicamente cuando llegan naves que transportan paquetes contables cifrados de otros sistemas. Como resultado, los registros financieros de un mundo pueden estar desactualizados varias semanas en comparación con otro.

Actualizaciones del libro mayor

Siempre que una nave llega desde otro sistema, normalmente transporta datos financieros cifrados como parte de su carga. Estos paquetes de datos incluyen:

Saldos de cuentas actualizados.

Transacciones compensadas.

Informes de precios de materias primas.

Tipos de cambio de divisas.

Liquidaciones interbancarias.

A su llegada, los bancos fusionan estas actualizaciones con sus libros de contabilidad locales. Este proceso sincroniza el sistema financiero a través de la red interestelar.

Debido a que las actualizaciones del libro mayor viajan a lo largo de rutas establecidas, la mayoría de los bancos operan con un calendario financiero estandarizado vinculado a los horarios de llegada de las principales líneas de mensajería. Los mundos ubicados en líneas de salto muy transitadas pueden recibir actualizaciones con frecuencia, mientras que los sistemas remotos en las Marcas pueden esperar semanas para la próxima sincronización financiera.

Hasta que lleguen dichas actualizaciones, los bancos deben operar sobre la base de la información más reciente de que dispongan.

Mensajeros financieros

La información financiera es una de las cargas más valiosas transportadas por las naves interestelares. Las redes bancarias, las casas comerciales y los gobiernos mantienen servicios de mensajería especializados que transportan registros financieros cifrados entre mundos. La llegada de un mensajero financiero puede provocar cambios dramáticos en los mercados locales, ya que los bancos y comerciantes actualizan sus libros de contabilidad y revisan los precios basándose en la información más reciente de sistemas distantes. Debido a su importancia, estos mensajeros suelen estar bien protegidos— y ocasionalmente son blanco de piratería, espionaje o sabotaje.

Crédito y Retiros

Los registros financieros pueden estar desactualizados durante semanas, lo que significa que los bancos generalmente permiten a los clientes retirar fondos solo hasta el monto confirmado por la actualización más reciente del libro mayor.

Para la mayoría de las transacciones ordinarias, este retraso tiene poco efecto. Sin embargo, cuando un viajero intenta retirar una suma sustancial en un sistema donde su cuenta aún no ha sido actualizada, el banco puede requerir una verificación adicional antes de autorizar el retiro.

Para clientes confiables, los bancos pueden otorgar crédito limitado más allá de esta cantidad. Dicho crédito se basa en la reputación, garantías o relaciones de larga data con el banco. Los comerciantes, corporaciones y familias poderosas a menudo mantienen grandes líneas de crédito que les permiten realizar negocios incluso cuando los registros financieros aún no están completamente sincronizados.

Prueba de verificación

La prueba consiste en realizar una prueba de burocracia.

Esta prueba representa navegar por los procedimientos institucionales, presentar la documentación adecuada y asegurar a los funcionarios que la transacción es legítima a pesar de la falta de registros financieros actualizados.

Éxito significa que el banco autoriza la transacción inmediatamente. El fracaso significa que el banco restringe el acceso a parte de los fondos hasta que llegue el siguiente barco de mensajería que lleve registros financieros actualizados.

El Game Master puede otorgar una bonificación de +1 o +2 a la prueba si el personaje posee factores que hacen que el banco esté más dispuesto a confiar en él, tales como:

Membresía en una organización respetada

Estatus noble o corporativo

Una relación establecida con el banco

Una carta de crédito de una institución de buena reputación

Una sólida reputación profesional

Asimismo, un personaje que se sepa que no es confiable o sospechoso puede sufrir una sanción a discreción del GM.

Cartas de crédito

Para transacciones grandes, los comerciantes suelen utilizar cartas de crédito emitidos por bancos acreditados. Una carta de crédito es un documento certificado que garantiza que el banco emisor honrará un pago hasta un monto específico. Estos instrumentos permiten a los comerciantes realizar negocios en muchos mundos sin transportar grandes sumas de riqueza física. Las cartas de crédito son ampliamente confiables en todo el espacio terrestre, particularmente cuando las emiten entidades bancarias establecidas.

Implicaciones para el entorno

El lento movimiento de la información financiera moldea el carácter de la economía interestelar de varias maneras.

En primer lugar, los bancos comerciales y los barcos de mensajería desempeñan un papel vital en el mantenimiento del flujo comercial entre mundos. Sin ellos, la actividad económica en los Mil Soles se detendría rápidamente.

En segundo lugar, la información en sí misma tiene un valor inmenso. Las noticias sobre agitaciones políticas, huelgas mineras, malas cosechas o nuevos descubrimientos pueden afectar dramáticamente a los mercados. Quienes obtengan dicha información primero pueden obtener enormes beneficios.

Finalmente, las instituciones que gestionan estas redes financieras ejercen una influencia considerable. Las principales casas bancarias, bolsas comerciales y líneas de mensajería a menudo mantienen operaciones en muchos mundos dentro de un sector, lo que les otorga una influencia económica que puede rivalizar con la de los gobiernos y las casas nobles.

Por lo tanto, el control sobre las redes financieras puede convertirse en un punto de discordia en la política sectorial. Las potencias rivales pueden intentar influir en las instituciones bancarias, interrumpir las rutas de mensajería o manipular el flujo de información económica para obtener ventajas en las luchas en curso que dan forma a los asuntos interestelares.

Red de Rol

via Oculto tras la luna

May 2, 2026 at 03:29PM

Screamsheet Mayo de 2026 ¡Roletarios del Mundo, Uníos!

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Sat, 02 May 2026 09:24:30 +0000

Screamsheet Mayo de 2026 ¡Roletarios del Mundo, Uníos!

NO sabemos si jugar al rol o tomar el Palacio de Invierno

De nuevo, estoy sin tiempo para meter un relatillo introductorio, por más que mi colega Sinver me llene la cabeza de ideas sobre lo que mola escribir relatos, pero ya tengo bastante con escribir rol y este blog mientras trabajo en Trauma Team Madrid y ejerzo de esposo y padre. Así que vamos a por las noticias roleras sin más preámbulos entre las que destaca que Cyberpunk RED en castellano resurge de sus cenizas.

Como siempre recordar que las mayoría de noticias me llegan por el grupo de Telegram La Vista desde el Límite; (casi todas de la mano de Dorsai Shai y Falenthal) así que si no pongo nada en la noticia es que lo saqué de allí.

Aprovecho para publicitar algunos de mis lazos con la cordura: los blogs Transhumanismo o no, Rol de los 90, Puertas bajo la montaña, El gnolam zozobrante, El caballero Perdedor, Caballeros de Neón y, por supuesto, Crónicas de Taslar 2.0. También os canales de youtube Gear para Dummies, Tropa Guripa, Bellu martis y Campamento Krypton. Los podcast que me entretienen son entre otros Audi rugis meus, Casus belli, y Niebla de guerra. También debo recordar a Tesoros de la Marca, una tienda de rol que nunca me falla y las Tiras Cómicas de Cheve.

Y más grupos de telegram: este Ciberbrazo mata fascistas, el de Eclipse Phase Juegos de rol – Scify; Distrito 268 tanto el blog como el grupo de Telegram del mismo nombre para aficionados a Traveller; el grupo dedicado a Mutantes en la sombra o el dedicado a Agentes de la Noche. Y si bien cada vez me cuesta más entrar a Facebook debo recomendar también Delicias del Mercado Negro , Ci-Fi rol y Fanzine Rolero .

Os recuerdo que facebook me da mucha pereza así que si queréis seguir el blog os aconsejo que uséis mi cuenta de Bluesky mi lista de correo, verlo por los grupos de Telegram en que lo anuncio o mejor, apuntaros al canal de Telegram del blog sayko2k20.

Cyberpunk RED strikes back

Pues ya tenemos aquí la vuelta de Cyberpunk Red en castellano con el verkami de Cyberpunk RED por parte de HT Publishers, Últimamente, estoy algo mohíno con el tema verkamis pero lo explico más abajo en esta misma entrada. Pasando al verkami de CPRED, me parece una buena jugada el que se lance no sólo el Manual básico si no dos suplementos no traducidos oficialmente al español: Tales of the Red (no abriremos aquí la diatriba sobre si hay que traducirlo por Cuentos, Relatos o Historias) y el suplemento Single Mode que sirve tanto para jugar en solitario como para ser una especie de generador de aventuras.

Imagino que es imposible por tema de licencias, pero me encantaría un Cyberpunk RED reducido como lo que hizo Victor Mestre con Cyberpunk 2020 en el Manual Callejero: un libro de reglas lo más contenido posible en páginas y precio en blanco y negro para llegar con este juego (y con otros) a los chavales porque es que ya estamos con unos precios de manuales que me parecen que se olvidan de la gente con menos años y menos pasta.

Night City 2025 ya en preventa

Vamos de nuevo con las novedades de Cyberpunk RED por parte de Talsorian que hay que reconocer que está manteniendo el juego con un flujo constante de DLCs y suplementos y es que por fin ha salido la guía de Night City 2045, hay que reconocer que la portada es fea, sobre todo el logo, pero habrá que ver si el contenido nos llena un poco más. De momento tiene que competir con la guía original de Night City que es posiblemente uno de sus mejores suplementos. De momento y por lo que he podido ver por encima, tiene algunas ideas buenas (cada zona tiene su Código de Seguridad y qué organismo ejerce la autoridad y un Código de Utilidad que indica cómo de bien funciona a nivel de servicios básicos) y las zonas tienen su mapa, localizaciones e ideas de partida. Pero echo de menos más ilustraciones aparte de las principales de cada capítulo y el texto se me hace un poco árido.

Un suplemento de ambientación urbana que proporciona todos los detalles sobre el escenario definitivo de Cyberpunk.

Este libro de 312 páginas para Cyberpunk RED incluye:

• Información sobre la geografía, el gobierno y la logística de Night City, incluyendo una historia completa, información sobre ciudadanía y leyes, datos sobre transporte, servicios, suministros y medios de comunicación.

• Detalles sobre las facciones a nivel callejero de Night City, incluyendo 44 bandas, 6 organizaciones criminales y 23 proveedores de seguridad.

• Un desglose distrito por distrito de la Night City de 2045. Veinticuatro distritos, cada uno con su propio carácter único. Sabrás quién está al mando, quién vive allí y qué eventos han ocurrido recientemente.

• Más de 600 localizaciones: tiendas, clínicas, cuarteles de bandas, fortalezas corporativas, megaedificios y más. Todo dispuesto en mapas detallados para que sepas exactamente a dónde ir la próxima vez que salgas a dar una vuelta.

• Noventa y nueve bloques de estadísticas para ayudarte a poblar Night City, desde matones de banda hasta ejecutores criminales y seguridad corporativa. ¡Incluso algunas personas corrientes para dar vida al Futuro Sombrío!

Reseña del Friki Vetusto de Crédito Callejero

Una pequeña reseña del Friki Vetusto de este suplemento para Savage World Interface Zero, que parece interesante para ser adaptado a Cyberpunk RED o 2020.

CP RED en Friki Vetusto

De nuevo volvemos al canal del Friki Vetusto depra su entrevista con HT Publishers como Cyberpunk RED y otros temas que ya me interesan menos.

Cómo dirigir juegos de conspiraciones y no morir en el intento

Crónicas de Taslar 2.0 nos deja una reflexión sobre cómo dirigir juegos de conspiraciones y ya sabéis ques mi blog preferido después de Crónicas de Taslar 1.0.

Gnolams, robots gigantes y corporaciones

El gnolam sozo, zoso, soso… ¡zozobrante! saca esta estupenda necrorreseña de Heavy Metal para Traveller. Muy recomendable para los que quierasn meter armaduras potenciadas o mechs en Traveller, que hay gente para todo.

Pero es que además, hace doblete con otra estupenda reseña de Corporation, un juego de rol cyberpunk (o como leereis más bien anti-cyberpunk) bastante desconocido por la comunidad hispanohablante pero que me ha resultado muy curioso.

Además hay que felicitar al Gnolam porque participara con una aventura en el mecenazgo de Cyberpunk RED.

Sorteo Noches de Cromo: Boosted Box Edition

Víctor Mestre sigue en su blog Caballeros de Neón con su del sorteo de Noches de Cromo y Noches de Entropía, os alegrará saber que, de momento, no me han eliminado.

24xx, juego de rol de low cifi

La esquina del rol ha traducido las reglas de 2400, el juego de rol de ciencia ficción de Jason Tocci.

2400 es ciencia ficción lo-fi. Han pasado siglos en el futuro, y aun así hay un módem de hace décadas que chilla como un robot agonizante cuando se conecta a la red. Es una nave espacial con motor FTL, gravedad artificial… y una pantalla parpadeante a la que tienes que darle unos golpecitos para que muestre las coordenadas de salto.

Es improvisar con materiales baratos, ignorar las reglas hasta que realmente las necesitas, montar algo a golpes que quizá no suene terminado… pero que desde luego suena divertido.

Astracordis

Astracordis es un soplo de aire reciclado en el ecosistema de los juegos de rol de ciencia ficción, alejándose del gatillo fácil para abrazar la exploración, la diplomacia y el pensamiento científico. Aquí no eres solo un aventurero espacial, sino parte de una tripulación que analiza anomalías, negocia tensiones políticas y desentraña misterios cósmicos como si cada sesión fuera un episodio de una serie de culto. Su sistema de “operaciones” convierte los desafíos complejos en procesos dinámicos y sostenidos en el tiempo, aportando una sensación de trabajo en equipo real y decisiones con peso narrativo. La creación de personajes, libre de clases rígidas, permite moldear roles según las necesidades de la historia, reforzando ese enfoque coral donde cada miembro de la tripulación importa.

Uno de sus mayores aciertos es la integración tecnológica mediante Access Terminal, una plataforma VTT propia que centraliza la experiencia digital sin depender de herramientas externas. Esto no solo facilita el juego online, sino que refuerza la identidad del sistema como algo cohesionado y moderno.

Como tirón de orejas, diría que su marketing ha sido un poco deficiente (verkami principalmente en inglés aunque su target es roleros hispanohablantes…) y en un ámbito tan sobresaturado de novedades es difícil darte cuenta de esta pequeña joyita.

Ghostburn: Point of No Return

Falenthal de nuevo me avisa de este suplemento del juego Ghostburn. Se trata de la aventura Point of no return.

GHOSTBURN: A Cyberpunk Noir RPG es un juego de rol ambientado en Ridgeworld, una ciudad masiva (bro) y en expansión que cubre la cima de los Montes Apalaches con hormigón y acero.

La Cresta (The Ridge) es una ciudad como ninguna otra. Un testimonio de la ingeniosidad y la resistencia humana, fue el último punto de retirada frente al constante aumento del nivel del Atlántico, una subida provocada por eventos tectónicos en las profundidades de la Tierra que transformaron Norteamérica.

La élite ultrarrica vive en Serac, en lo más alto. La mayoría de la población vive en Panza, que se extiende por la ladera. Los desafortunados, las bandas y otros elementos criminales sobreviven en los Skags, la región habitable más baja de Ridgeworld.

Point of No Return es un escenario completamente independiente diseñado para introducirte en el mundo de GHOSTBURN. Este escenario no requiere experiencia ni conocimientos previos para jugar. Incluso si nunca has oído hablar de GHOSTBURN antes, puedes abrir este PDF y empezar a jugar en cuestión de minutos.

Eres un Ghost, alguien cuya identidad digital ha sido borrada. Vives fuera del sistema, trabajando para tu Medium, una mujer llamada Sigil. Ella te ayudó cuando fuiste “Burned”. Tu antigua vida ha desaparecido, hecha cenizas, pero Sigil te ofreció otra oportunidad, una nueva vida como ghost.

La aceptaste.

Cuando Sigil llama a tu equipo para encontrar a un hombre que lleva desaparecido dos años, tu investigación te lleva desde los barrios de clase media de Panza hasta las calles de los Skags, donde las bandas mandan y las megacorporaciones esconden sus secretos más sucios.

Presentación del podcast Desencuentros Roleros

Escucho en Tiempos Bizarros sobre la creación de un podcast de rol llamado Desencuentros Roleros y que tiene muy buena. Quedamos a la espera. Bueno, ha dado tiempo a a que hagan su primer podcast ya, un saludo a Talha que hace un huevo que no hablo con él.

Mecenazgos a la vista

Gwannon ha creado un programa donde hace un repaso de los mecenazgos pasados y futuros de los juegos de rol en España, no están todos hay que aclarar lo que puede generar cierto sesgo pero puedes mandarle los que le falten. Y hay que decir que el panorama es desolador y que personalmente no he tenido mucha puntería en mis mecenazgos.

Como ya comenté en anteriores entradas estoy muy decepcionado con la gestión de los mecenazgos de juegos de rol e incluso me plantee no anunciarlos ya por aquí (aunque pagarían justos por pecadores). Finalmente he optado porque seguiré anunciandolos pero dejaré un enlace a Mecenazgos de Gwannon en cada screamsheet y avisaré cuando el mecenazgo sea de una empresa no fiable con “calaveras”.

Mapas de Tom Cartos

Hace poco descubrí al creador de mapas Tom Cartos y me ha gustado bastante así que os lo comparto. Por supuesto, mi principal interés son sus mapas modernos y de baja cifi pero tiene un poco de todo. Un tiroteo en un muelle de recreo siempre viene bien y todos los que hayamos visto Miami Vice o The Killer es algo que necesitamos.

Ciberestilo en Dyson logos

Dyson logos ha creado este grupo de Facebook como repositorio de material e ideas. La verdad es que todo lo que está haciendo de worldbuilding y las ilustraciones me flipan y son muy evocadoras. Ojalá un Cyberpunk ilustrado por este tío.

¡Muerte a los franceses!

En estas fechas en que recordamos que expulsamos a los franceses y a esas absurdas ideas de modernidad no puedo menos que recordar este estupendo juego de Óscar CL de Puertas bajo la Montaña, se trata de ¡Muerte a los franceses!

Este es un juego ligero y sencillo basado en el genial sistema de reglas de Alegres Forajidos, escrito por Scott Malthouse. Y cubre las creación de Guerrilleros, Sistema de Combate y Tiradas de acción, Muerte y Experiencia; así como herramientas para el Director de Juego: Una breve introducción al periodo, Tablas para crear Semillas de Aventura, y PNJs probables para la ambientación.

Si alguien desea profundizar en el periodo, o algo más complejo, en el mercado esta el JDR 1808, Escrito por Ignacio Conesa Zamora, publicado por la Editorial Sombra. juego que recomiendo para jugadores y DJs más avezados.

En Muerte a los franceses!, se interpreta a Guerrilleros, Insurrectos, o «Forajidos» (como les tildaban los Franceses despectivamente). Formaréis un grupo de resistencia, una banda si prefieres el término. Y combatiréis al invasor francés, así como a las tropas españolas colaboracionistas del enemigo.

Silver Star Maps

Silver Stars Maps sigue con su publicación de mapas validos para juegos contemporáneos o de cifi cercana y yo os sigo incordiando con ellos. Y esa que han sacado una clínica de ripperdocs ideal para enfrentaros a los Chatarreros o para que te implanten o desimplentan cacharros.

Oculto dentro de un viejo almacén se encuentra una compleja operación subterránea dedicada a la extracción y venta de órganos. Víctimas desprevenidas son traídas aquí, y sus partes del cuerpo son extraídas por cirujanos expertos que han dejado que el dinero traicione su juramento hipocrático. Guardias de seguridad altamente capacitados se aseguran de que las operaciones se desarrollen sin problemas.

¡Bienvenido a la Clínica de Extracción de Órganos! Esta clínica improvisada forma parte de un antiguo almacén abandonado. El edificio cuenta con tres quirófanos, una sala de seguridad, una celda improvisada, áreas de almacenamiento y frigoríficos especializados que conservan órganos. En un día cualquiera, esta clínica genera alrededor de 2 millones de dólares en beneficios gracias a la venta de partes del cuerpo en el mercado negro…

https://www.youtube.com/watch?v=NXe31D49Iao

Replaced, videojuego cyberpunk

Replaced me llama bastante la atención y aquí tenéis una reseña para ir teniendo una idea formada. Por cierto, la banda sonora puede venir bien para tus partidas de rol.

Revela los temibles secretos de Phoenix Corporation a través de los ojos de su propia creación: R.E.A.C.H., una IA atrapada en un cuerpo humano contra su voluntad. En una versión alternativa de los Estados Unidos de la década de los 80 forjada por una catástrofe nuclear, Phoenix-City se convirtió en uno de los bastiones de la corporación, un refugio para la corrupción donde los criminales prosperan y el tráfico de vidas humanas es moneda corriente. Ponte en los zapatos de R.E.A.C.H., saca a la luz los planes ocultos de la corporación y revela el propósito de tu creación.

REPLACED es un juego de plataforma de acción cinemática en 2.5D envuelto en una atrapante narrativa de suspenso cyberpunk. Corre, trepa y pelea mientras te abres paso por distritos en ruinas, páramos industriales y callejones alumbrados con luces de neón con combate rápido y fluido. Encadena golpes cuerpo a cuerpo precisos con gratificantes ataques a distancia para derrotar a tus enemigos en contiendas de alta intensidad sin perder el hilo de la exploración.

Mientras R.E.A.C.H. lucha contra instintos humanos desconocidos y el peso de las emociones, las estructuras de poder ocultas de la ciudad salen a la luz. Se desarrollan temas de humanidad, identidad y control por medio de personajes complejos y la revelación progresiva de un mundo llevado al límite. Cada rincón por explorar cuenta una historia, y cada secreto que develes tiene un precio.

El mundo retrofuturista cobra vida gracias al arte de píxeles tradicional mejorado con efectos visuales modernos y a la banda sonora de sintetizadores oscuros. REPLACED es un viaje de plataformas unipersonal que combina la cinemática y la acción vertiginosa con una narrativa de suspenso cyberpunk. Sumérgete en un mundo donde cada secreto (y cada vida) tiene un precio.

Red Alert, otra empresa de emergencias sanitarias

ANÁLISIS CORPORATIVO
RED ALERT
Servicio de Transporte Sanitario y Emergencias Médicas

Oficinas centrales: 1503 10ª, Night City (cerca de la Zona Corporativa)
Teléfono: 666-552-3949 / 3950
FAX: 666-552-4000 / 4001
CLD Red: 4621.1989 (para recogida), 4621.1990 (para información)
Propietario/Operador: Alec Belavitz, 645 High Street, Bay Bridge Hotel
Ganancias acumuladas (2020): 326.000 $ (+4% desde 2019)
Fin del ejercicio económico: 15 de enero del 2021
No es una corporación
Empleados: 350

Plantilla:

Mecánico jefe: Phil Lusco
Personal: Katie Lopez
Seguridad: John Katzen
Contabilidad: Rich Heale
Administración: Sofia Balakis

Historia

Un tormentoso día de febrero del 2002, Alec Belavitz, un asustado recluta lealista, estaba acurrucado tras un humeante BMP-2 en una autopista desierta en medio de Rusia. Nadie sabía lo que ocurría. Algunos decían que Gorbachov había sido asesinado, otros que los locos americanos estaban atacando. ¡Incluso se decía que la industria petrolera estatal se había vuelto capitalista!

En realidad, a Alec no le importaban los motivos de la lucha. Sólo sabía que su pelotón había sido emboscado camino de Tomsk, que casi todos sus camaradas estaban muertos y que un grupo de boinas negras SGKP tenía acorralados a los supervivientes.

Como la caballería, sólo la llegada a tiempo de los comandos spetsnaz leales salvaron a Alec y al resto de su unidad. Como todos sabemos, la industria petrolera estatal se había convertido de hecho en una entidad corporativa separada conocida como SovOil. Cuando la lucha se calmó y la actuación del ministro del petróleo se hizo irreversible, Alec fue enviado a retaguardia. Aquel día juró que abandonaría Rusia.

Emigró a los EE.UU., ya que en Salt Lake City tenía alguna familia. Desde allí viajó a la costa oeste para terminar en Night City, conduciendo un taxi nocturno para una de las muchas compañías. Los pasajeros trataban de engañarle con las tarifas, jóvenes colgados vomitaban en el asiento de atrás, las prostitutas recibían palizas de sus chulos y sus clientes… Le robaron más de diez veces, pero otros conductores que conocía fueron asesinados.

En 2012, como el conductor más veterano, Alec tuvo la oportunidad de entrar en la dirección de la compañía. Lo hizo, llegando a hacerse cargo del negocio de su anciano jefe. Cuando éste se jubiló, Alec asumió todo el control, mejorando la empresa hasta convertirla en la imagen de los taxis del siglo XXI. En 2020 los brillantes taxis blindados a cuadros rojos de Red Cab son algo habitual por todo Night City.

En algún momento, Belavitz se dió cuenta de que su empresa de Taxis Red Cab acaban trasladando heridos a los hospitales ya que entraban donde Trauma Team e incluso la policía no se atrevía entrar y que además lo hacía por mucho menos dinero y a veces los heridos morían por no ser atendidos y no podían pagar. Así que su parte capitalista se dió cuenta de que estaba desperdiciando un sector de mercado importante y su parte comunista se dió cuenta de que no todos los ciudadanos tenían acceso a los servicios de emergencia necesarios. Y demonios, por fin podría ahorrase el servicio de Trauma Team para sus conductores. Y así nació la incipiente empresa Red Alert.

Equipo y Recursos

La empresa dispone de 1 AV4 y 5 Mi-33 y 10 Ambulancias terrestres normales. Los Mi-33 son aerodinos excedentes de la nueva URSS reconvertidos y actualizados para su uso civil pero no dejan de ser vehículos de más de 20 años.

La sede de Red Cab y ahora también de Alert es un antiguo aparcamiento abandonado que Belavitz compró prácticamente gratis y que reformó y reforzó. Es lo suficientemente grande como para albergar a todos los taxis al mismo tiempo, además de a toda la plantilla y ahora se utiliza también para Red Alert.

La oficina de administración está en el piso superior, donde no es fácil llegar para alguien de fuera. La zona de llamadas está conectada con las oficinas, y ambas están muy bien blindadas. En el sótano hay un gran aparcamiento. El edificio tiene tres plantas, además del sótano.

Aerodino Mi-33 de Red Alert

El Aerodino Mi-33 fue la respuesta (algunas malas lenguas dirían copia) de los primeros AVX-2 usados por el ejército norteamericano en la Primera Guerra Centroamericana en 1990. El Mi-33 se hizo a la manera soviética: tecnológicamente obsoleto, lento, antiergonómico y con sistemas redundantes. Si un AV4 tiene la aerodinámica de un ladrillo, el Mi-33 lo tiene de un cascote.

Gran parte del trabajo de los mecánicos de Red Alert ha sido actualizar los sistemas electrónicos, de seguridad y aviónica para ajustarla a las normativas civiles actuales. La parte mecánica aunque increíblemente ineficiente, ha demostrado también ser increíblemente fiable. A nivel visual, un Mi-33 es muy parecido a un AV-4 aunque algo más tosco y cuadrado si cabe. Si bien es más torpe y lento, su capacidad de carga (y blindaje posible) es algo mayor.

Los pilotos y copilotos llevan cascos con los sistemas electrónicos (amplificador de luz y GPS) que resultaban demasiado caros de integrar directamente en el vehículo.

PDE: 120 (Estructura 6)
CP: 45 (Blindaje 2)
Peso: 5.000 kg
Carga: 1800 kg (16 espacios)
Tripulación: 1 o 2
Pasajeros: 6
Maniobrabilidad: -2
Velocidad máxima: 240 km/h
Aceleración/Deceleración: 80/48
Autonomía: 480 km

Opciones:

Ametralladora lateral izquierda con perno, hace falta abrir la puerta para usarla. Con la puerta abierta el blindaje sólo protege el 75% de las veces. En el diseño original, el Mi-33 contaba con dos ametralladoras de 7.62 lateral y una ametralladora del calibre 50 en el morro.
Sistema de control de colisiones (6 personas)
Radio militar / Radio civil
Radar seguidor del terreno
Detector de radar.

Precio: 450.000 ed.

Red de Rol,Rol

via Sayko 2K20

May 2, 2026 at 03:21AM

El gobierno interestelar

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Fri, 01 May 2026 09:24:20 +0000

El gobierno interestelar

El Estado Terrano (La Tera Ŝtato) es la entidad política más grande dentro de los Mil Soles. Su autoridad se extiende a cientos de mundos habitados, unidos entre sí por instituciones compartidas, interdependencia económica y la red de líneas de salto que hacen posible los viajes interestelares. A pesar de su aparente unidad, el Estado terrestre no es un sistema político

Red de Rol

via Oculto tras la luna

May 1, 2026 at 02:42AM

Call of Cthulhu: 50th Anniversary Slipcase Set

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Fri, 01 May 2026 04:24:43 +0000

Call of Cthulhu: 50th Anniversary Slipcase Set

Como ya os he ido mostrando en digital los dos libros de esta Call of Cthulhu: 50th Anniversary Slipcase Set, aquí solo haré fotos de los componentes físicos, más que nada para que podáis ver que los dos básicos (Keeper Rulebook e Investigator Handbook) se complementan con el Keeper Screen Pack, donde viene el material que ya conocemos, pero con una nueva y magnífica ilustración en la pantalla. Recordemos que esta edición viene a celebrar los 50 años de la editorial Chaosium, no tengo la más mínima duda de que en unos años (en 2031) tendremos también una edición para celebrar los 50 años del juego de rol Call of Cthulhu, al tiempo. Si os llama la atención, recordad que lo tenemos en tiendas de aquí, más barato que en Chaosium.

Red de Rol

via Susurros desde la Oscuridad

April 30, 2026 at 10:18PM

Hace mucho, mucho tiempo....

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Thu, 30 Apr 2026 09:24:17 +0000

Hace mucho, mucho tiempo....

La entrada de esta semana tiene que ver más con la propia historia de esta casa que con el contenido que hago en ella, y es que hoy, estamos de aniversario en caverna de rol.

Ha pasado tiempo desde aquel lejano 30 de abril de 2010 en el que inicié esta andadura intermitente que es caverna de rol. El arranque del blog fue una vía de escape a un largo horario de comida en el trabajo en el que me aburría como una ostra. En mi trabajo previo había hecho un curso sobre blogs (se llevaba esto en esa época) y me lancé a ello, de manera bastante inconsciente debo admitir. Mereció la pena.

La primera entrada, sencilla, con apenas texto y ninguna foto para hacerla más atractiva, fue sobre mi amado FFVII, que es uno de los juegos, y concretamente videojuegos, que me han permitido dar más contenido. De hecho, es el que me permitió crear mi propia guía al estilo clásico y compartir mi forma de jugar a la que para mí sigue siendo la mejor entrega de esa saga (eso es decir algo muy bueno de este juego, y muy malo de la propia saga, la verdad).

Todavía a día de hoy recuerdo las sensaciones de aquel arranque: el lugar donde escribí la entrada (no en vano estuve cerca de seis años trabajando en aquel despacho donde "nació la magia"), la sensación de satisfacción con el primero de los, reconozcámoslo, pocos comentarios que suele haber por aquí, el crecimiento con las primeras aventuras para ESDLA reciclando el material hecho a mano de mi primera época rolera y la explosión creativa con las aventuras para Star Wars d6. Son pasos pequeños que han permitido crear una forma determinada de escribir entradas, compartir contenido e historias relacionadas en mayor o menor medida con los juegos rol.

Ha habido momentos de zozobra, momentos en los que he abandonado el proyecto, y la siempre sesuda tarea de qué contenido dar a la entrada de la semana, si agradará, si será interesante para alguien o si, y tal vez con eso basta, si me permite dar un poco más de rienda suelta a mi propia creatividad. Sea como fuere, celebro poder compartir estas líneas con vosotros.

Red de Rol

via CAVERNA DE ROL

April 30, 2026 at 03:19AM

Nova Kalendario

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Thu, 30 Apr 2026 00:24:28 +0000

Nova Kalendario

El nuevo calendario (Nova Kalendario en Lingvo Tera, abreviado NK) es el calendario civil estándar utilizado en todo el estado terrestre. Se instituyó con la firma del Concordato, la carta que unificó los dominios interestelares terrestres bajo un único marco político. Debido a que la humanidad ahora habita miles de mundos, cada uno con su propio día y año planetario, el Concordato estableció un

Red de Rol

via Oculto tras la luna

April 29, 2026 at 06:13PM

Reconciliadores

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Wed, 29 Apr 2026 06:24:19 +0000

Reconciliadores

Entre las instituciones que sostienen el Estado Terrano a través de distancias interestelares, pocas son tan ampliamente reconocidas (o tan silenciosamente temidas) como las reconciliadores. Operan a lo largo de los Mil Soles, encargados de una tarea que se hace necesaria debido a las limitaciones de la comunicación interestelar. Como sugiere su nombre, reconcilian registros, políticas y

Red de Rol

via Oculto tras la luna

April 28, 2026 at 11:58PM

El sabueso y otros relatos

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Wed, 29 Apr 2026 04:24:44 +0000

El sabueso y otros relatos

Ya tenemos en librerías un nuevo volumen de las magníficas adaptaciones que está haciendo Gou Tanabe de la obra de H.P. Lovecraft, aunque realmente estamos ante material que ya habíamos visto publicado en castellano con anterioridad, por lo que nuevo nuevo no sería.

Y es que lo que está haciendo Planeta es buscar por todos los rincones a ver qué encuentra para publicar de este hombre. Señal de que vende bien y que saben que hay que seguir explotando a la gallina de los huevos de oro. Los que lo seguimos por redes sociales sabemos que actualmente está trabajando en El caso de Charles Dexter Ward, pero claro, estas obras de arte no son rápidas de hacer, y como queda poca novedad inédita* no tenemos más remedio que esperar o buscar cosas viejas que publicar...

Esta antología ya la publicó Ivrea hace algo más de diez años (la tenéis reseñada aquí), por lo que aquí podemos ver las primeras adaptaciones que hizo el artista nipón del autor norteamericano, y a pesar de que esos diez años han dado para evolucionar mucho, aquí su estilo ya era reconocible y sus adaptaciones brillantes. De hecho, es algo similar a lo que os comenté hace unos meses, cuando tradujeron El extraño y otras historias.

El primer relato que adapta es El templo, en el que esos diálogos en el interior del submarino contrastan con las imágenes del fondo marino y de la gran revelación final. Una cosa que me sorprende de esta adaptación, y que podéis ver en la imagen anterior, es esa esvástica. La acción transcurre a bordo de un submarino U-19 durante la Gran Guerra, y la Marina Imperial Alemana no tenía nada que ver con ese símbolo, ¿Creéis que Tanabe la metió a propósito con alguna intención que se me escapa o que simplemente fue un gazapo o un anacronismo?

A continuación tenemos El sabueso, un relato conocido por ser el primero en que se habla del Necronomicón y de su autor, Abdul Al-Hazred.

Además, es un relato que sería muy fácilmente trasladable a una partida de rol, donde un par de investigadores curiosos se ven envueltos en una suerte de maldición que les llevará a viajar arriba y abajo en busca de una solución a sus problemas.

Por último, tenemos la adaptación de La ciudad sin nombre. Otro relato memorable. Aquí se habla de la obra de Abdul Al-Hazred y se menciona por primera vez esa frase que tanta fortuna ha acabado haciendo: Que no está muerto lo que puede yacer eternamente y, con el paso de extraños eones, hasta la muerte puede morir. Cabe destacar que en el relato original de H.P. Lovecraft se menciona el libro, la frase y el autor, pero no se menciona el nombre del Necronomicón, algo que Gou Tanabe sí que hace, tomándose unas licencias que empezarían a marcar su estilo.

De los tres relatos adaptados en este volumen, este es en el que vemos una relación más directa con los Mitos de Cthulhu, quedando los otros dos como más genéricos. Me imagino que el autor no quiso arriesgar demasiado en sus primeras adaptaciones, y creo que funcionan muy bien, por lo que acertó.

En la última página encontramos unas palabras del autor, escritas en 2014, o sea que, como os decía al principio, esto tiene más de diez años. No está mal la carrera que lleva el autor, pero si vemos toda su obra nos daremos cuenta de que su ritmo de publicación no es muy elevado, cuando tengamos todo el material pendiente* traducido, no creo que veamos más de un libro al año.

De hecho, me gustan tanto estas adaptaciones que le he creado a Gou Tanabe una etiqueta en el blog, ojalá sigamos teniendo material suyo por muchos años, porque desde luego todavía le quedan unos cuantos relatos de H.P. Lovecraft que adaptar.

* PS: Es muy difícil obtener información de páginas web japonesas, pero estuve investigando el material inédito que se ha publicado en Japón y que todavía no tenemos traducido. En esencia, se está publicando la adaptación del Ciclo Onírico en tres volúmenes, el primero se titula The Cats of Ulthar e incluye los relatos The Cats of Ulthar, Celephaïs y The Other Gods, el segundo sería The Unnamable, con los relatos To a Dreamer (Poem), Polaris, The Terrible Old Man, The Strange High House in the Mist, The Statement of Randolph Carter, The Unnamable, The Silver Key y Azathoth (Fragment) y el tercero, que diría que todavía no se ha publicado, será la adaptación de The Dream-Quest of Unknown Kadath. Además, los que lo seguimos por redes sociales sabemos que actualmente está trabajando en The Case of Charles Dexter Ward, una adaptación que supongo que se publicará en Japón a lo largo del año (ya veremos en cuántos tomos).

Red de Rol

via Susurros desde la Oscuridad

April 28, 2026 at 10:11PM

UNBOXING ROLERO con Albinus. ANTOLOGÍA DE TERROR VOL 1. Aventuras para el juego de rol Ratas en las paredes

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Tue, 28 Apr 2026 13:24:21 +0000

UNBOXING ROLERO con Albinus. ANTOLOGÍA DE TERROR VOL 1. Aventuras para el juego de rol Ratas en las paredes

Hola amig@s de albinusrol, hoy os traemos un nuevo unboxing donde os presentamos una pequeña reseña de la ANTOLOGÍA DE TERROR VOL 1, una colección de aventuras para el juego de rol Ratas en las paredes. Sus autores son Xabier Ugalde, Victor Romero y Óscar Peña y han sido publicadas por la editorial The Hills Press.

Mecenazgo de ANTOLOGÍA DE TERROR VOL. 1 en Backerkit

La ANTOLOGÍA DE TERROR vol.1 se hizo realidad gracias al éxito del mecenazgo, en la plataforma Backerkit, que finalizó el 19 de noviembre de 2025 con 430 aportaciones, que sumaron un total de, 16796 euros al proyecto, de los 3000 necesarios para hacerlo realidad. En esta exitosa campaña se desbloquearon todas las metas disponibles a excepción de la caja en físico que solicitaba 22000 euros.

Formato y encuadernación de la ANTOLOGÍA DE TERROR VOL 1 para Ratas en las paredes

Los libros están editados en formato de bolsillo con encuadernación rústica. La portada es a todo color con un acabado metálico y relieve siguiendo el estilo de la saga Blackwater de Blackie Books. El interior es en blanco y negro y tiene unas 64 páginas por aventura, con maquetación de novela, sin ilustraciones, donde la imaginación del lector será la que dé vida al horror que emana de cada escenario.

¿Que nos ofrece esta ANTOLOGÍA DE TERROR vol 1?

La ANTOLOGÍA DE TERROR, es una colección de tres aventuras, aunque gracias al éxito del mecenazgo se desbloqueó una cuarta, que puedes jugar o dirigir en una sesión. Son las siguientes:

La mansión en el bosque escrita por Xabier Ugalde: Ambientada en 1940, en una Inglaterra inmersa en la Segunda Guerra Mundial, los personajes son un grupo de renegados que necesita apartarse de la sociedad una temporada. Creen conocer el lugar perfecto para ello: la mansión en el bosque cercano a Elmwood, un lugar maldito que nadie se atreve a frecuentar y donde nadie irá a buscarlos. Sin embargo, puede que lo que acecha entre sus muros sea mucho más peligroso que aquello de lo que huyen.
Un último deseo escrita por Víctor Romero: El grupo de personajes deberá afrontar la pérdida de un amigo cercano... ¿o es solo lo que creen? Comenzarán sufriendo pequeños infortunios que, poco a poco, se irán incrementando en virulencia hasta el punto de poner sus vidas en peligro. La pregunta clave es: ¿qué está ocurriendo realmente? Y, lo que es más importante, ¿cómo pueden detenerlo antes de que acaben bajo tierra?
Orfanato Sine Die escrita por Óscar Peña: Transcurre en un futuro cercano, en el momento preciso en el que tanto nuestra sociedad como el planeta, agotado tras años de explotación, empiezan a colapsar. Los personajes son un grupo de hermanos adolescentes noruegos, maltratados por la vida. La sociedad los arrojó a sus peores vertederos tras la pérdida de sus padres, mientras el mundo se consumía y la Tierra daba sus últimos estertores. Ahora tendrán la oportunidad de reunirse, pero puede que ya sea demasiado tarde, tanto para ellos como para el mundo.
La hija del abismo (la aventura que se desbloqueó durante el mecenazgo) escrita por Xabier Ugalde, Víctor Romero y Óscar Peña: Se trata de una aventura ambientada en un futuro distópico donde la humanidad sobrevive desperdigada en inmensas ciudades subterráneas tras el cataclismo que descongeló los polos y elevó el nivel del mar hasta hacer desaparecer la tierra firme.

Sistema de juego y mecánica básica de RATAS EN LAS PAREDES el juego de rol

En cuanto al sistema de juego, la tirada básica en RATAS EN LAS PAREDES es lanzar 2d6 (dos dados de 6 caras) y sumarle el atributo relevante para la acción que está llevando a cabo el personaje. Se necesita obtener un 8 o más para tener éxito. Además, si la acción es fácil, se aplicará un +2 a tu tirada y si es difícil deberemos aplicar un -2. ¿Qué hace FÁCIL una tarea? Pues tener una profesión apropiada, herramientas adecuadas, ayuda o mucho tiempo..., y ¿Qué hace DIFÍCIL una tarea? En este caso, malas herramientas, falta de ayuda o de tiempo...

Nivel de mecenazgo de ANTOLOGÍA DE TERROR vol 1

Nosotros accedimos al nivel Réplica humana, por el precio de 30 euros durante el mecenazgo. Este nivel incluía las copias físicas y digitales de La mansión en el bosque, un último deseo y orfanato Sine Die, además de todas las metas que se fueron desbloqueando en ambos formatos. Además, cómo entramos en el Early Bird, nos obsequiaron con una chapa.

ANTOLOGÍA DE TERROR para el juego de rol RATAS EN LAS PAREDES en YOUTUBE

Por último, os dejo el unboxing de la ANTOLOGÍA DE TERROR para el juego de rol RATAS EN LAS PAREDES, con lo paranormal como telón de fondo y el horror cósmico siempre presente, en nuestro canal de Youtube. Espero que os guste el vídeo y os suscribáis al canal.

Un saludo a tod@s.

Red de Rol

via albinusrol

April 28, 2026 at 06:33AM

La Alta Lucha

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Mon, 27 Apr 2026 23:24:21 +0000

La Alta Lucha

Alta lucha (Tera Lingvo: La Alta Luko)Enciclopedia Galáctica, séptima edición revisada (484)

Alta Lucha es la designación convencional para la competencia duradera entre los poderes soberanos de los Mil Soles por influencia, seguridad y ascendencia. Aunque se expresa intermitentemente en una guerra abierta, se lleva a cabo más comúnmente a través de la diplomacia, la presión económica, los conflictos indirectos, la expansión exploratoria y la extensión calculada de la protección más allá de las fronteras reconocidas.

Distinguida de guerras limitadas o rivalidades comerciales, la Alta Lucha tiene un alcance civilizacional y una duración generacional. Su propósito no es simplemente la victoria en la batalla, sino la configuración del orden interestelar a través de la alineación de las rutas comerciales, la dirección del asentamiento fronterizo, la lealtad de los mundos emergentes y la definición de legitimidad. El adjetivo “alto” se refiere tanto a la magnitud de sus consecuencias como a las autoridades elevadas, como jefes de Estado, almirantes, ministros y directores de megacorporaciones, a quienes está dirigido principalmente.

Los historiadores difieren en cuanto a si la Alta Lucha comenzó con el Primer Contacto o sólo después de que las Guerras de Independencia pusieran fin a la ilusión de un sistema político terrestre unificado. Sin embargo, existe consenso general en que mientras la soberanía permanezca dividida y la frontera inestable, la Alta Lucha perdurará.

Red de Rol

via Oculto tras la luna

April 27, 2026 at 05:16PM

Sly Flourish: Debido a X, sabes Y

noreply@blogger.com (Jorge Rulaman) — Mon, 27 Apr 2026 07:24:25 +0000

Sly Flourish: Debido a X, sabes Y

Conectad a los personajes con la historia mediante la narración en segunda persona:

«Debido a X, sabes Y».

«Debido a X, sabes Y» es un modelo sencillo para conectar a los personajes con la ficción de vuestros JdR. En este modelo, «X» es una característica del personaje, como su clase, su trasfondo, su cultura, su capacidad o su habilidad. «X» puede ser cualquier aspecto de su personaje que implique que sabe algo. «Y» es lo que sabe o aprende, como un secreto o una pista (NdT: Aquí en castellano).

Debido a que eres un cazador, sabes que en los Bosques de Magna crece una corrupción antinatural que se caracteriza por un extraño tono violeta.

Debido a que eres un caballero, sabes que el emperador dragón Eledain derrotó al demonio Sathmog con una espada imbuida con parte de su propia alma.

Debido a que tienes formación en Conocimiento Arcano, sabes que los glifos de esta piedra pueden manipularse para potenciar los hechizos mágicos.

Alejarse de la Información sin Contexto

Hay DJ que suelen tener la mala costumbre de soltar datos históricos a los jugadores y jugadoras sin mucho contexto. Tenemos un montón de historia que queremos transmitir a los personajes. Queremos que los jugadores y jugadoras asimilen todo tipo de conocimientos sobre el mundo.

Pero esa información suele estar desconectada de sus personajes. Simplemente soltamos los datos y ya está.

En cambio, podemos convertir el relato de esa historia en una conexión activa con el personaje. No somos nosotros quienes contamos la historia, sino sus propios personajes quienes la recuerdan. Los personajes conocen estos detalles gracias a las decisiones que sus jugadores y jugadoras tomaron sobre quiénes son. Aprenden cosas gracias a las habilidades que eligieron, los trasfondos que escogieron, las culturas de las que provienen sus personajes, etc.

El personaje es un participante activo en la exposición del saber porque forma parte de este.

Paso Uno de los Ocho Pasos

Tenemos muchas opciones a la hora de repasar los personajes en el paso 1 de los ocho pasos de la preparación de DJ vagos (NdT: Aquí en castellano), como por ejemplo:

Sus nombres (¿puedes recordarlos todos de memoria?).
Sus clases, trasfondos, especies y otros detalles.
Qué poderes tienen que les gustan a los jugadores y jugadoras.
Qué monstruos podrían servirles como buenos pararrayos (NdT: Aquí en castellano).
Qué objetos mágicos tienen y qué podrían desear en el futuro.
Qué historias surgieron durante sus historias alrededor de la hoguera (NdT: Aquí en castellano).
Las estrellas y los deseos de sus jugadores y jugadoras.

y otras cuestiones relacionadas.

También podemos pensar en lo que saben los personajes en función de quiénes son y cómo podría manifestarse eso durante la partida. Últimamente, cuando preparo mis partidas, me centro en vincular a los personajes con la historia a través de secretos relacionados con ellos. ¿Qué podrían saber los personajes sobre lo que va a pasar en la próxima sesión?

Conectar a los Persoanjes a la Ficción

Cambiar la forma en que transmitimos la información (pasando de una descripción pasiva del DJ a los jugadores y jugadoras a algo que sus personajes saben y se transmiten entre sí) puede tener un efecto profundo en la partida. En lugar de quedarse sentados, con la boca ligeramente abierta mientras describís los cinco anillos internos de la siniestra red del Aurum, vuestros jugadores y jugadoras pueden emocionarse con la información que conocen gracias a las decisiones que han tomado. Una descarga pasiva de trasfondo se convierte en conocimiento que conecta a sus personajes directamente con la ficción del juego.

Debido a X, sabes Y.

Consejos Roleros

Cada semana pienso en lo que he aprendido en mi última sesión de rol y lo plasmo en forma de consejos para juegos de rol. Estos son los consejos de esta semana:

Dejad que los PNJ evolucionen en función de los acontecimientos y las conversaciones. No déis por sentado cuál será su arco argumental.
Aclarad cuándo los jugadores y jugadoras pueden confiar en un PNJ para evitar que la historia se desvíe demasiado.
Dejad que los villanos derrotados ofrezcan información vital a cambio de salvar sus vidas.
Preparadlo todo de manera que la historia que se desarrolle en la mesa pueda sorprenderos.
Complicad las batallas con oleadas de monstruos.
Recompensad con poderosos objetos mágicos de un solo uso.
Mostrad a los jugadores y jugadoras la evolución del mundo a partir de las acciones y la reputación de sus personajes.

Red de Rol

Maniobrabilidad de vehículos

Cronicas del Game Master: "Creacion de Campaña Parte 5: Nace tu villano"

Soy (más) fan de Star Wars gracias a Star Wars CCG

ALIEN DOMINIONS: planetas y mazmorras

Malleus Monstrorum: Monstruos de los Mitos

Reseña Rolera: The Skeletons

Mi primera película de Star Wars en el cine

May the Fourth be with you

Sly Flourish: ¿En Qué se Diferencian los Tipos de Aventura?

Consejos Roleros

Artículos Relacionados

All the Cardinal's Men

Planeta natal: Ciudades celestes

Cosas para ver: Filmografía pulp (parte 11ª)

4 hombres y una plegaria(Four Men and a Prayer, 1938, John Ford)

Jívaro(Jivaro, 1954, Edward Ludwig)

Cindarella Man. El hombre que no se dejó tumbar(Cindarella Man, 2005, Ron Howard)

Sobre el primer wargame español

2026 - El homenaje

Sistema bancario

Screamsheet Mayo de 2026 ¡Roletarios del Mundo, Uníos!

Cyberpunk RED strikes back

Night City 2025 ya en preventa

Reseña del Friki Vetusto de Crédito Callejero

CP RED en Friki Vetusto

Cómo dirigir juegos de conspiraciones y no morir en el intento

Gnolams, robots gigantes y corporaciones

Sorteo Noches de Cromo: Boosted Box Edition

24xx, juego de rol de low cifi

Astracordis

Ghostburn: Point of No Return

Presentación del podcast Desencuentros Roleros

Mecenazgos a la vista

Mapas de Tom Cartos

Ciberestilo en Dyson logos

¡Muerte a los franceses!

Silver Star Maps

Replaced, videojuego cyberpunk

Red Alert, otra empresa de emergencias sanitarias

Historia

Equipo y Recursos

Aerodino Mi-33 de Red Alert

El gobierno interestelar

Call of Cthulhu: 50th Anniversary Slipcase Set

Hace mucho, mucho tiempo....

Nova Kalendario

Reconciliadores

El sabueso y otros relatos

UNBOXING ROLERO con Albinus. ANTOLOGÍA DE TERROR VOL 1. Aventuras para el juego de rol Ratas en las paredes

Mecenazgo de ANTOLOGÍA DE TERROR VOL. 1 en Backerkit

Formato y encuadernación de la ANTOLOGÍA DE TERROR VOL 1 para Ratas en las paredes

¿Que nos ofrece esta ANTOLOGÍA DE TERROR vol 1?

Sistema de juego y mecánica básica de RATAS EN LAS PAREDES el juego de rol

Nivel de mecenazgo de ANTOLOGÍA DE TERROR vol 1

ANTOLOGÍA DE TERROR para el juego de rol RATAS EN LAS PAREDES en YOUTUBE

La Alta Lucha

Sly Flourish: Debido a X, sabes Y

Alejarse de la Información sin Contexto

Paso Uno de los Ocho Pasos

Conectar a los Persoanjes a la Ficción

Consejos Roleros

Artículos Relacionados

4 hombres y una plegaria
(Four Men and a Prayer, 1938, John Ford)

Jívaro
(Jivaro, 1954, Edward Ludwig)

Cindarella Man. El hombre que no se dejó tumbar
(Cindarella Man, 2005, Ron Howard)