Redécouvrir le Gospel

Solange Mavoungou - Agamba gny Dyomba

2011-06-15T21:01:00.000+02:00

Paroles:

Mia lougô kawô mbabizara (choeur mbazizâra)
Igamba gni dyomba gné mpila nâ rouégné
Mia lougô kawô mbabizara ntidi ntidi ii ndo

Igamba gni dyomba gné mpila nâ rouégné vieh mama yé eh

Mia rendi gô diêgné kaka wê hum hum tapêné ayi amiégni ebandô zi dyomba
Kaka aviinisè miénè, Minissè ya Gnambié ebê boulygniamiè orety oretyé

Sokè sokè ni Miniissè, aragounié ezangômo za gnambié ri mpakilia
Rézangô zi Genèse ni Adam onomô longâ

Adam onômo mbya, mêpâgâ ga Gnambié ndo alouwo ankâ go tché
Owanto wi nkêma na yi tchigô wa wutiri wê ironda na tchô
awouli gni wawo nê, anouéré dyomba pâ, rira nimié agnoué mboutan nê mi mbôlo
miazélé ni ngoulu bêbê ( miazélé ni ngulu bêbê)

Ra wêni wê nôoo (oh oh ), ga vikili’Agnambié (oh) nê ebê mpagina Adam omâ gé rolanizê
Ré dyagouno yè no yê ro mpagé Eve owant’ôlongâ,
Onomê ra wêgni evouandé zo wanto à la taille guitare, azôki kâ ro mboulia

Chœur : (2x)

Voici c’est fois celle qui est os de mes os, chair de ma chair……………oui Eve, tu es ma femme
Celui qui trouve une femme, a trouvé le Bon—heur, c’est une grâce qu’il obtient de l’Eternel

Tcho dyombâ abiéni ro rombomkâla
Anéro yabouli dyombâ lembô, wâ tâtâ wâ mama na wâ minissé wapéni apoudjina
Rendâ nô ntondô toliapa ro gnoumâ, Kondé dyombâ aré nanô ménom’à
Wa rendâ ni mondâ yo rangâ, renda ni mondâ nékôné tonda, épilia ro r’ya gnambié rô rôwoua
Winii…………

Eh eh kaki yé mia denguinonô orety wê
Tcho agnambie atangini wê zino izo.... Wa vaga izo nizo

Choeur : Igamba gny dyombâ wépila ro gnambié, igamba gny’ombâ ah ah (3x)
koko eh, koko eh, koko eh koko eh eh (6x)

solo : Igambâ gny dyombâ séré kâ ri ntondinè sè wouguyé
tchô wa dengué tchourou... ah ka kéwâ

Choeur Ah oréma ka rontondé kokowé

Rendez-vous avec Solange Mavoungou

2011-06-15T20:02:00.006+02:00

Solange Mavoungou est une artiste gabonaise originaire de Port-Gentil dont l’album « Dieu exauce encore » est en vente depuis le 23 février 2011.

Celle que Donnie Mcclurkin a surnommé en 2005 « African Queen » lors de leur rencontre dans son église Perfecting Church aux USA, est sans aucun doute une femme aux qualités de leader qui souhaite apporter sa pierre dans l’avancement du gospel de son pays. Son titre "Agamba gny Dyomba" (les choses du mariage)est à découvrir sur le blog.

MO: Bonjour Solange, c’est un réel plaisir d’avoir cette opportunité d’échanger avec toi.

Depuis tes années de lycéenne, puis d’étudiante, tu as toujours eu un pied dans l’art : tu as été par exemple membre d’un band de Port-Gentil qui faisait des reprises de tubes du moment et responsable des ballets myènè de l'association des étudiants gabonais de Tours. Quels sont les expériences qui ont fait de toi cet artiste qui évoque sa foi et des sujets tels que l’amour.

Solange Mavoungou: Bonjour Mélina. Mon amour infini pour la musique remonte à ma période adolescente où j’ai eu à tenir pour la première fois, un micro à usage de chant dans un groupe appelé « BE POPS » du Collège Raponda Walker de Port-Gentil, en 1985. Je n’étais pas très souvent au-devant de la scène mais cette expérience m’a enrichi en termes d’apprentissage, de présence scénique et savoir faire des chœurs. C’est à cette époque là que j’ai pu faire la connaissance de Fablove, Gatien Matsougou, Serge Mandrault ou Bénédicte Wora.. C’était la période de découvertes !

Après l’obtention de mon baccalauréat en 1993, je me suis envolée pour l’étranger en Côte d’Ivoire puis en France et à chaque fois, il m’était naturellement attribué les fonctions de Chargé des questions culturelles et danses du Gabon, au sein de la l’Association des Gabonais du pays hôte. Je garde de tous ces moments, d’agréables souvenirs qui constituent le chemin par lequel, je suis passée dans ma vie artistique. De retour au Gabon, j’ai fait la rencontre intime du Seigneur Jésus en 1997 et là, j’ai choisi délibérément le Gospel comme style de musique par lequel, je m’identifie. J’ai été 6 ans durant, de 1997 à 2003, membre active du Groupe Gospel « PORTES DES CIEUX » qui malheureusement s’est retiré de la scène musicale chrétienne au Gabon. C’est en 2005 par la sortie du maxi single DESTINEE que ma carrière solo commence à proprement dit.
Mes thèmes tournent effectivement autour de la foi en Dieu par Christ Jésus et de l’amour les uns envers les autres, mais également envers Dieu.

MO: Tu es une artiste, c’est vrai, mais que fais-tu quand tu ne chantes pas ?

Solange Mavoungou: beaucoup d’occupations notamment Assistante de Direction au sein d’une entreprise de Port-Gentil et Coordonnatrice Provinciale pour l’Ogooué-Maritime de l’Association Nationale des Secrétaires et Assistantes de Direction du Gabon appelée couramment « Le Club Privilège ». Sur le plan privé, je m’occupe de mon époux et de ma famille.

MO: Comment concilies-tu ces aspects différents de ta vie de femme ?

Solange Mavoungou: Par un agenda pointilleux et méticuleux que je m’efforce à respecter scrupuleusement. J’avoue que cela n’est pas chose aisée mais chaque seconde est précieuse car avec autant de casquettes, aucune partie ne doit être lésée….

MO: Tu as pris part à une chanson écrite en hommage à Jean Fidèle Otando avec le collectif des artistes port-gentillais, pourquoi cette participation et d’où te viennent cette ouverture qui te caractérise et tes nombreuses connections localement et hors du Gabon?

Solange Mavoungou: L’hommage à cet illustre fils de la province est légitime car sa générosité légendaire était allée bien au-delà des limites de la musique dite profane. Pour preuve, à chaque prestation à laquelle j’étais conviée à prester et que si d’aventure, Feu Mr Otando se trouvait dans la salle, il ne manquait pas de se déplacer vers moi pour une parole d’encouragement ou m’apporter une contribution matérielle. Cela était plus que fondée, ma participation à une chanson écrite en hommage suite à son décès. Il méritait cet hommage.

A l’observation que vous faîtes sur l’ouverture qui me caractérise, je pense simplement que je suis le vent de l’esprit qui nous fait réaliser que dans le siècle présent, la musique Gospel doit marquer sa présence aux côtés des autres courants musicaux qui existent au Gabon. Autant notre paysage artistique gabonais regorge d’artistes aussi talentueux les uns des autres dans le Hip Hop, la rumba, le tradi-moderne, autant la musique Gospel doit s’affirmer en prenant une place prépondérante. C’est la raison principale pour laquelle le Collectif des artistes de Pog m’a contacté afin que je pose mes textes Gospel sur la mélodie retenue.

Mes nombreuses connections locales et hors du Gabon sont une conséquence du fait que mes ami( e )s de lycée, de Faculté ou d’Ecole Supérieure, migrent. Plusieurs parmi eux justement ne sont pas surpris de me voir chanter en solo aujourd’hui et m’apportent leurs soutiens multiformes à l’affermissement de ma carrière musicale.

MO: L’album « Dieu exauce encore » compte 7 titres. Combien de temps t’a-t’il fallu pour le réaliser et pourquoi ce titre ?

Solange Mavoungou: Après la sortie du maxi single « DESTINEE » Il m’a fallu 5 ans pour réaliser l’album DIEU EXAUCE ENCORE. Autant de temps car j’avais un gros souci de choristes susceptibles de me donner satisfaction. Par une amie, j’ai du prendre contact avec Pascale Mengome & Sonia Gningone basées à Libreville pour venir sur Port-Gentil, apporter une touche de professionnalisme.

Pourquoi Le titre « DIEU EXAUCE ENCORE » ? Ceci juste pour montrer qu’à une prière faite à Dieu avec sincérité, IL y répond aux temps que LUI il s’est fixé. Nous devons toujours nous attendre à Son exaucement. De nos jours, trop de personnes sont animés de découragement et de désespoir qu’ils se disent que Dieu n’exauce plus. « Dieu exauce encore » est là pour elles.

MO: Tu y évoques le mariage, l’amour, évoques-tu des expériences personnelles ?

Solange Mavoungou: Bien évidemment, notamment dans les titres IL EST SPECIAL où je parle de témoignages et CE EN QUOI JE CROIS.

MO: N’as-tu pas peur d’être incomprise par ceux qui considèrent qu’un artiste chrétien ne peut faire que des chants à d’église?

Solange Mavoungou: Non je n’ai pas peur du tout car c’est à l’esprit de Dieu de convaincre et non à moi de le faire par mon intelligence. Aujourd’hui, nos églises s’identifient les unes des autres par des chorales ou groupes musicaux qui regorgent de talents indéniables mais l’on ne doit pas pour autant perdre de vue qu’il y a des Lévites appelés à exercer dans le temple et d’autres, en dehors du temple. Dans tous les cas, ce sont des Lévites donc des personnes consacrées à élever le nom de Jésus par le chant.

Pour ma part, je m’inscris dans une logique de NO LIMIT ou de dénomination chrétienne exclusive.

MO: L’album est sorti depuis déjà quatre mois, quels sont les retours que tu as de la part de ton public ?

Solange Mavoungou: Beaucoup d’étonnement car plusieurs ne vendaient pas chers de ce qu’ils ont entendu en achetant l’album. Je reçois beaucoup d’encouragements ces derniers 40 jours et ce sont les vidéo-clips qui confirmeront que j’en suis bien l’Auteur Compositeur-Interprète.

MO: Te reconnaîs-tu des influences musicales?

Solange Mavoungou: Oui, j’apprécie beaucoup la rumba gabonaise car les thèmes abordés sont d’un grand apport culturelle…

MO: Tu as choisi de mettre en avant le myènè, ta langue maternelle, dans ce projet, penses-tu que le gospel gabonais se distinguera davantage si à l’instar du gospel congolais ou sud africain, il est porté par les langues locales ?

Solange Mavoungou: Bien sûr… car que l’on se rende à Kinshasha, Abidjan ou à Joburg, le gospel tel que chanté dans ces pays valorise les langues locales pourquoi pas nous au Gabon, avec notre panoplie de langues vernaculaires ??? .. En ce qui me concerne, c’est mon engagement.

MO: Y a-t’il des artistes avec lesquels tu souhaiterais collaborer à l’avenir ? Et pour quelles raisons ?

Solange Mavoungou: Schékina de Côte d’Ivoire… ou quelqu’un d’autre dont les thèmes tourneraient autour de la foi en Dieu, l’amour du prochain…

MO: Quels conseils pourrais-tu donner aux chanteurs chrétiens qui veulent réaliser un album ?

Solange Mavoungou: de persévérer au-delà des échecs, frustrations et découragements qu’il y a sur le parcours. Il faut être prêt à mouiller le maillot car un album appelle à faire des sacrifices financiers notamment et la qualité est synonyme d’argent que l’on le veuille ou non.

MO: Quel est le meilleur compliment qu’on puisse te faire ?

Solange Mavoungou: Que Solange, tu apportes un plus à ce que le Gospel gabonais soit une musique de référence.

MO: En 2011, tu sors un album, quels sont tes objectifs pour 2012, année de l’organisation de la CAN au Gabon?

Solange Mavoungou: 2012, DIEU EXAUCE ENCORE n’aura qu’un an de présence et je serai encore dans la promotion nationale & internationale de cette œuvre…à la CAN pourquoi pas [sourires]

MO: Merci Solange. Que Dieu te fortifie et t’accompagne toujours dans ta carrière.

Solange Mavoungou: AMEN. Merci à toi et que Dieu te bénisse au-delà de tes attentes.

Célébration Gospel Urbain & Afro Music

2010-12-08T15:21:00.010+01:00

Le 19 décembre se tiendra à la Scène Bastille le concert « Célébration Gospel Urbain & Afro Music ». J’ai été conviée à ce « Live Spécial Noël » qui réunira sur une même scène des artistes tels que Jua Amir, Valérie Belinga, Linda Rheretyane, Raymond Mattias, Jaleenah, Marius Misongo, Saaby, Elmisson, Daniel Kgwathe..

Le personnage clé de cette soirée de Célébration n’est autre que Keny Bran, le ‘‘Petit Prince du Gospel français’’ (Le Parisien).

Ce jeune artiste, né à Lakota en Côte d’Ivoire, a été élevé par des grands-parents très croyants qui l’ont emmené régulièrement à l’église. A l’âge de 9 ans, en écoutant chanter une de ses tantes, il ressent l’appel au service de Dieu dans la musique.

Il a bénéficié en France d’une formation au sein du conservatoire de Meaux.
Ses expériences de la scène et du studio, aussi bien dans le milieu du gospel (New Gospel Family, Gospel Pour 100 voix, Nana Lukezo…) que dans le monde séculier (John Legend, Julien Clerc, Josh Groban, Tina Arena, Fafa Rufino..) l’ont mené dans des lieux tels que le Zénith de Paris, le Pavillon Baltard, le Club Med World ou les plateaux de la télévision française.

Force est de constater que les artistes du Gospel sont souvent isolés et essayent tant bien que mal de faire émerger le message de l’évangile. Keny a choisi de concentrer ses efforts sur l’unité et la richesse de la diversité. Il a ainsi activement organisé, à l’âge de 18 ans, le 1er Festival de Gospel de Meaux (ainsi que les 2 éditions suivantes) avec Martyn Carrière, Leah Vincent, Antsa Praise, Rodstar, Fafa Rufino, Eloisha.

Au cours de l’année 2010, il a dirigé des évènements qui lui ont permis d’entrer pleinement dans la vision de réunir des artistes d’univers différents mais porteurs d’un même message, celui de Jésus.: Gospel Voice for Haiti en mars à la Scène Bastille et Gospel Live Urbain en juillet au Bizz’art.

« Célébration Gospel Urbain & Afro Music » continue sur cette voie en proposant une brochette d’artistes d’origines différentes (Afrique du Sud, Cameroun, Congo, Côte d’Ivoire, Etats-Unis, Gabon, Guyane, Haïti) et a le mérite d’introduire les festivités de Noël. Nous vous attendons donc le 19 décembre 2010 à 19h à la Scène Bastille pour célébrer ensemble les bontés de notre créateur !

Melina Ondjani

Le Gospel

2010-11-26T00:17:00.005+01:00

La musique chrétienne appelée communément gospel, est une musique d'inspiration divine dont le but est de chanter la gloire de Dieu le créateur ; ainsi que ses différents attributs.

Elle est également une musique thérapeutique car imprégnée de la puissance de Dieu, elle apporte à ceux qui l’écoutent, joie, paix, réponses, révélations, guérison...

Aussi Dieu dans son amour pour l'humanité, a confié à ses disciples la mission de le faire connaître au travers de tous les dons et talents qu'il nous a confiés, notamment celui pour ce cas de chanter le gospel. Mais aujourd'hui cette mission divine connait une crise sans précédent surtout au niveau de l'hexagone. Ce qui est dû à la situation géographique car l’Europe et plus précisément la France, est la zone qui n'est pas encore atteinte puissamment par l'évangile du fait de son esprit athée, critique et philosophique. Ce n'est pas évidemment la seule raison attribuée à cette crise.

Il y a aussi au niveau de la grande famille chrétienne une compréhension divisée des écritures qui est selon moi le vrai fond du problème, car les chrétiens (certains) ne croient pas à la diffusion de l'évangile par la musique du à la compréhension qu'ils se font d'un verset situé dans éphésiens chapitres 4 au verset 11 à 12 qui parle des cinq ministères; le ministère de chantre n'y est pas cité.

Face à tout cela les chantres équipés du don de chant que Dieu leur a confiés sont laissés en friches, délaissés, pas valorisés et pas du tout encouragés par les leurs d’où, selon moi, cette difficulté pour cette partie du peuple de Dieu de s'exprimer et d'avancer dans la propagation de cette divine mission. Etant conscient de tout cela et sans se laisser aller au découragement, qui je le rappelle, n'est pas un esprit qui vient de Dieu, il est urgent que les acteurs de cet art se retrouvent ; apprennent à se connaitre et s'unissent en association ou en fédération pour qu'ensemble, comme un seul homme, ils puissent trouver les voies et moyens pour faire avancer et faire connaître l’oeuvre de Dieu. Ne dit on pas que de la discussion jaillit la lumière?

Grace de l'Eternel

Je suis née le 19 Aout 1981 à Paris.
J'ai passé ma jeunesse à Libreville au Gabon: le temps de mes études primaires et secondaires.
Mon premier contact avec la musique s'est réalisé avec le groupe Des Micros Sphinx, groupe de varieté des musiques du monde (piano bar).

Je me suis engagée en juin 2001 dans une eglise et me suis retrouvée ainsi dans le milieu du gospel.
Une année plus tard, je suis revenue en France où j'ai grandi en maturité en dévorant la loi parfaite du Seigneur et en la méditant avec assiduité.

Aujourd'hui, installée à Reims, mariée et mère de deux enfants, je chante dans un groupe de choeurs gospel " Sisters of mercy".

J'encourage les petits commencements dans le ministere et crois en la simplicité de l'évangile. Ma devise est : PRIERE + ACTION = RESULTAT

30 millions d'albums de gospel contemporain, 10 grammys, 30 stellar awards, KEVIN BOND : L'homme aux doigts d'or ...

2010-11-24T21:38:00.005+01:00

Chicago ! Difficile de ne pas connaître cette ville et nul n’est besoin d’être natif des Etats-Unis pour en avoir entendu parler. Ce joyau du Middle West est le poumon économique des Etats-Unis grâce à ses nombreuses usines, ses campus universitaires réputés et autres monuments culturels. Mais si Chicago est tant appréciée, c’est aussi parce que cette ville a abrité d’illustres personnages. Non, il n’est pas question ici de Barack Obama. Il s’illustre (et ce plutôt bien) dans le monde politique, mais ici, c’est l’univers de la musique qui nous intéresse, et plus particulièrement celui du gospel. Artisan du succès de grandes pointures du milieu, il a été un instrument entre les mains du Seigneur, afin que Son peuple entre dans une adoration pure. D’ailleurs, il est surnommé par ses pairs, tout comme par le public, le « chef des lévites ». Oui, il s’agit de Kevin Bond.

La musique ? Une histoire de famille pour lui. Depuis son plus jeune âge, il baigne dans l’univers musical. Son père, le Pasteur Alex T. Bond, Jr. est un chanteur de gospel reconnu ; il parvient à transmettre sa passion pour la musique à son fils. Ce dernier s’essaie au piano plutôt que de s’appuyer sur ses cordes vocales. Son talent musical est une grâce, c’est indéniable, mais ce n’est pas tout. Des heures de travail acharné l’ont mené là où il est. Pour exceller dans la maîtrise du piano, il choisit de suivre ses études à la Chicago Vocational Career Academy. Ce lycée peut se vanter d’avoir eu entre ses murs des personnalités qui ont brillé sur la scène internationale, et ce dans divers domaines. Pour n’en citer que trois : Dick Butkus (promotion 1961), un athlète qui s’est illustré dans le monde Base Ball. Il a raflé plus d’une récompense dans sa catégorie, au point que le trophée décerné au top collegiate linebacker porte son nom. Bernie Mac (promotion 1976), un acteur qui nous a fait rire aux larmes dans des films comme Black & White ou encore Ocean's Eleven. Plusieurs fois nominé aux Emmy Awards, Golden Globe Awards, il a remporté quatre NAACP Image Awards. Et pour la musique, difficile de trouver un nom plus illustre que celui de Kevin Bond (promotion 1981).

En prenant musique comme matière première au lycée puis à l’université comme spécialité, il montre par là sa volonté de faire carrière dans ce domaine. Et il y parvient. Il fait ses premiers pas sur scène en tant que pianiste dans le «Edwin Hawkins Music & Arts Seminar », une convention annuelle où l’art, avec Dieu comme pierre angulaire, se décline sous toutes ses formes. Co-fondateur des Tri-City Singers, il rajoute une corde à son arc en devenant le « dénicheur de talents » de GospoCentric/B-Rite (maison de disques qui a lancé des artistes aujourd’hui mondialement connus comme Kirk Franklin). Ensuite, il a endossé le rôle de responsable du département « culte et arts » de l’église baptiste New Birth Missionary Baptist Church à Atlanta. Et comme on ne cache pas la lampe sous le boisseau, il ne se contente pas d’oeuvrer dans l’Eglise locale. Il est entre autre le fondateur de F.L.O.W et le directeur général de Bonded Enterprise, où ses talents de producteur, arrangeur et auteur-compositeur éclosent davantage. Il collabore avec différents artistes notamment Donnie McClurkin, Marvin Sapp, Trin-i-tee 5 :7, Virtue Yolanda Adams ou encore pour la bande originale du Prince d’Egypte. Et comme tout travail mérite son salaire, il s’est vu récompensé par un Grammy Award en 2005.

Fort de cette expérience, c’est avec sa famille à ses côtés qu’il parcourt les Etats-Unis afin de partager avec le plus grand nombre ce que Dieu a mis en lui. « Faîtes de toutes les nations mes disciples », un précepte qu’il tient à mettre en pratique en aidant les jeunes pousses à croître à leur tour. Charité bien ordonnée commence par soi-même. C’est dans son foyer qu’il a commencé par semer. Avec Toni, ils sont parents de quatre enfants, Alex, Tayler Alexia, Phillip, Kiara. Et c’est main dans la main qu’ils avancent. Ainsi, alors qu’il enseigne sur ses savoirs quant à la musique, la place de la louange dans la vie de tout chrétien lors de conférences et autres manifestations, Toni s’adresse à un
tout autre public que sont les femmes. Leur donner des clefs pour qu’elles aient plus confiance en elles, qu’elles aillent de l’avant. Une grâce que de pouvoir travailler en couple. Conscient que Dieu est plus qu’à l’oeuvre dans sa vie, c’est au travers d’un livre que Kevin Bond a choisi de Le remercier et de toucher un public encore plus large. Le titre donne le ton : A servant’s Guide from a servant’s Heart (Acquérir un coeur de serviteur).

Cet artiste complet fait de la musique non plus une passion mais un ministère. Un ministère qui s’étend au-delà des Etats-Unis, qui traverse l’océan pour faire une escale en France. Et pas n’importe où. Nombreux sont ceux à avoir entendu parler d’une maison qui faisait frémir automobilistes, cyclistes et autres piétons rien qu’en passant devant. A cette bâtisse située dans le Nord, on a prêté beaucoup d’histoires peu réjouissantes, elle était même surnommée la « Maison Hantée » par certains. A la surprise générale, la « maison en T » a trouvé acquéreur au bout de plusieurs années. La « Maison Hantée » n’est plus, place à la « Maison Bénie ». L’église, l’Assemblée Evangélique Nouvelle Alliance (AENA) a pris possession de ces lieux. Dirigée par le Pasteur Emmanuel Kamondji, elle tient ses cultes dominicaux et autres réunions entre ces quatre murs. Les bruits qui peuvent jaillir au dehors ne sont que l’expression de la joie des nouveaux occupants. Et c’est en ce lieu de témoignages que Kevin Bond va exercer son ministère.

Rebbie Nkashama

J'ai 22 ans, je suis née le 25 Juillet 1988 à Lille où j'ai grandi. Je suis d'origine congolaise (RDC). Mes parents ont eu 5 autres enfants, je suis la 2ème de cette grande fratrie.

Je suis membre active de l'Assemblée Evangélique Nouvelle Alliance (AENA) aussi connue sous le nom de la "Maison Bénie"qui se trouve à Villeneuve d'Ascq (Nord). Je suis née, j'évolue, je sers dans cette assemblée conduite par le pasteur Emmanuel Kamondji, mon pasteur.
Je suis membre de la chorale de cette même église depuis maintenant 4 ans.

Je suis étudiante avec un parcours au départ à dominante littéraire avec un bac littéraire puis une prépa littéraire. J'ai ensuite intégré une école de commerce (ESC Amiens) où après avoir obtenu une licence en sciences politiques, je finalise un master de marketing et communication. Par mon parcours scolaire, on peut voir mon amour pour les lettres. J'ai toujours été très volubile mais je dois reconnaitre que c'est avec une plume au bout des doigts que je m'exprime le mieux. D'ailleurs, j'envisage de prendre un temps pour écrire. Quand? Sur quel sujet? Sous quelle forme? Pour l'heure je n'en sais rien, mais ce sont des questions auxquelles je pourrai répondre un jour prochain.

Mes remerciements à toi Melina, d'offrir la possibilité de s'exprimer sur un sujet qui manque de visibilité alors que le gospel est énormément apprécié. Le temps est venu pour que le message de paix, d'amour, d'espoir qu'il véhicule soit diffusé et reçu par le plus grand nombre.
Merci au jury d'avoir lu mes écrits et de les avoir jugés dignes d'être publiés.
Merci à mon pasteur, ma famille et mes chers de m'encourager à aller de l'avant en toutes circonstances. Dédicace toute particulière à Patrick Kapela Lonsa qui a cru en mon talent et m'a poussée à concourir.

Et, le meilleur pour la fin, je rends grace au Seigneur pour les dons qu'Il a mis en moi et qu'Il fait croitre.

"Si j'étais chroniqueur de Gospel" - Final

2010-11-24T20:51:00.005+01:00

Je ne m’étendrais pas sur mon parcours dans la musique et ne me poserais pas en experte de la langue de Molière pour dire que ce blog n’est que le fruit d’expériences, de partages et d’aspirations qui ne sont pas uniquement miennes. Tous ceux qui ont pour objectif de transmettre les valeurs du Royaume de Dieu souhaitent voir la musique chrétienne francophone évoluer et prendre la place qu’elle mérite.

Certains diraient qu’il faut prier pour que les choses changent, ce qui n’est pas incorrect, mais plusieurs constatent, qu’en dehors des problèmes de fond tel que le manque de consécration, il faut une réelle stratégie pour que les talents que Dieu a mis au service des hommes témoignent de ce qu’Il est.

Une des difficultés que nous rencontrons est celle du manque de statistiques ou d’études sur le sujet, même sur internet. De plus, ce blog est à l’initiative d’une artiste qui vit en région parisienne, qui connaît plus ou moins le gospel américain et de son pays d'origine le Gabon mais n’aurait pas beaucoup de matière à parler du gospel par exemple à Montpellier, au Bénin ou aux Antilles.

L’objectif derrière le lancement du concours ‘‘ Si j’étais chroniqueur de Gospel ’’ a été d’encourager le partage de perspectives différentes sur le sujet.

Je tiens à souligner que j’ai été très touchée de voir la disponibilité des membres du jury : Rodrigue Bissawou, Maranda Colin, Jessica Dorsey, Manuel S. Mony, Helène Nlandu-Nganga et Sylvain Padra dont j’admire le travail dans le milieu du Gospel et qui méritent tout notre soutien pour dans leurs différentes entreprises.

Mes remerciements à Tribe Urban Lifestyle et Asa Voice pour leur participation à la communication, à Manuela S. Mony, Lindsay Cakain, Abel Boyi-Banga, Jessica Dorsey, Joël et Joly Andres pour les prix du concours, à Pierre Benoît pour ses précieux conseils et à mon petit frère Joël Ondjokou pour la conception de l'affiche.

Je vous prie d’apprécier dans l'article posté juste après celui-ci, la plume de
- Rebbie Nkashama qui a été le mieux notée par les membres du jury
et celle de
- Grace de l'Eternel qui a obtenu la 2ème place pour ce concours dans l'article suivant qui sera posté demain .

Melina Ondjani

"Si j'étais chroniqueur de Gospel"

2010-09-14T00:57:00.010+02:00

Vous vivez en Europe, en Afrique, aux Antilles ou ailleurs, le monde du Gospel quelqu’en soit la forme (urbain, afro, caribéen, dance hall, holy hip hop..) vous captive et vous interpelle.

Les acteurs du Gospel sont-ils assez nombreux, efficaces?Un artiste, une action, l'évolution dans le domaine mérite sûrement d'être mis en lumière pour l'édification de tous. Quelles sont alors vos suggestions?

Osez nous faire part de votre analyse et de vos observations sur une musique qui mérite d’être d’avantage appréciée dans la francophonie. Mettez-vous dans la peau d’un journaliste!

Prix: - Publication de l'article sur le blog de TRIBE URBAN LIFESTYLE.
- DVD de Byron Cage & Total Praise du Gospel Festival de Paris 2008

- Album "Nul n'est comme toi" de Jessica Dorsey

- Album "Adonaï Shamma" de TDR International featuring Joël Andres, Marcel Boungou, Rafaël Fernandez, Jean-Marc Lerigab, Leah Vincent.

Pour participer:

Envoyez les informations suivantes : Nom, Prénom, Pays de résidence

Avec votre texte (édito, portrait, reportage, enquête...) sous format word.
Au plus tard le 25 Octobre 2010 à l’adresse: chroniqueur.gospel@gmail.com
Modalités & Conditions dans la rubrique "Règlement"

En partenariat avec

Le Jury du concours "Si j'étais chroniqueur de Gospel"

2010-09-14T00:30:00.003+02:00

Le jury est composé de 6 personnalités francophones du Gospel, installées en Afrique, en Amérique du nord, dans les Caraïbes et en Europe.

- Rodrigue Bissawou (Dakar)
- Maranda Colin (Montréal)
- Jessica Dorsey (Martinique)
- Manuela Mony (Paris)
- Hélène Nlandu-Nganga (Paris)
- Sylvain Padra (Montpellier)

Maranda Colin

2010-09-13T14:21:00.013+02:00

Née au Québec, c’est à Montréal que Maranda Colin a grandi et développé sa passion pour la musique.

Après des études en Éducation, elle décide de réaliser un rêve, en retournant sur les bancs d’écoles, cette fois-ci pour étudier le chant jazz et l’arrangement musical. Cependant, elle considère que sa vraie école a été la scène de l’église de son enfance, où dès l’âge de 8 ans , elle a commencé à chanter dans une chorale.

Au cours de ses trois années d’études en musique, sa vie changera à jamais. Elle rencontre des musiciens de tous les milieux et s’ouvre à d’autres styles musicaux. C’est à titre de choriste qu’elle sortira de l’école de musique du Cégep de St-Laurent et qu’elle obtiendra son premier contrat professionnel.
Maranda croit fortement dans le fait qu’elle peut faire la différence en tant qu’artiste chrétienne autant dans le milieu du Gospel que dans celui de la musique populaire, et n’hésite pas à travailler sur des projets de musique pop du milieu séculier. Elle a ainsi fait partie de la Chorale Jireh (Jireh Gospel Choir) de 2004 à 2007, chorale québécoise renonmée, dirigée par Carol Bernard. Elle a posée sa voix sur plusieurs projets de chanteurs et chanteuses du Québec. Sa collaboration dans l'arrangement vocal avec le producteur Sonny Black s'étale sur plusieurs années. Elle est aussi la soliste d’un groupe de musique populaire, Stéréo 5, reprenant de vieux succès des années 70, 80 et 90.

Si la musique est vraiment une passion, elle ne perd pas de vue l’Auteur même de cette passion, Jésus, et désire le promouvoir et le faire connaître aussi de façon musicale. En 2005, elle est invitée par Olivier Cheuwa, à faire partie de son projet musical live et entamera une tournée avec son équipe, qui l’amènera jusqu’en Europe.

Aujourd’hui, Maranda est impliquée dans son église locale en tant que choriste et continue à travailler en tant que chanteuse, tout en enseignant dans une école primaire.

Sylvain Padra

2010-09-12T13:57:00.006+02:00

Sylvain Padra est né en Martinique et a débuté le chant en 1987 au sein de l'association antillo-guyanaise de Montpellier, Karakwéla, et d'une chorale africaine, la Kumbaya Mass Choir. Après de multiples collaborations sur scène et en studios de musiques afro-caribéennes ( Zouklook, Zoukafri, Pososhok, Franck Nicolas ... ), il fait partie, pendant 7 ans, du fameux Black and White Gospel Singers mené de main de maître par le camerounais Emmanuel Djob.
S'en suivirent 4 années avec d'autres groupes de Gospel, dont les Soul Travelers Quartet créé par Fred Lewin et le groupe Swing of Gospel créé par Martin Koums.

Sylvain est désigné comme un « Baryton falsettiste » : une voix dans les médiums graves avec une facilité assez surprenante à chanter dans les aigus, tel un sopraniste.
Sylvain dirige également, en partenariat avec l'agence Gospel Event, le plus gros collectif de Gospel d'Europe qu'il a créé en 1994, le Collectif Gospel For You, avec lequel, accompagnés d'autres chanteurs, il a pu accompagner le grand Stevie Wonder lors de sa tournée française en Juillet 2010.

Sylvain Padra est, enfin, le fondateur et l'organisateur de multiples scènes live depuis 2009 ( Jam Open Your Soul, Montpellier Soleil, Jazz in Sud de France ) alliant, tout à tour, la soul, le gospel, la funk, la musique afro-caribéenne et le jazz, et a créé le premier festival de gospel de Montpellier, le Montpellier GOSPEL Festival, dont la quatrième édition se déroulera en décembre 2010.

http://www.myspace.com/switvoice

http://www.gospel-event.com/gospelforU

Jessica Dorsey

2010-09-11T09:30:00.004+02:00

Jessica Dorsey est définie comme étant "La perle authentique du Gospel francophone" et "La plus américaine des chanteuses de Gospel francophone".

Ses textes parlent de la modernité de la Foi, les peurs de la nouvelle génération de chrétiens... Jessica navigue sur différents styles musicaux comme le Old-Shool, R’n’B, Funk, Soul-Jazz, Neo-Soul, Latin-Beats and Pop/Rock.

Son expérience est jalonée de rencontres d'exception et de qualité. Elle a chanté pour le Mémorial de Martin Luther King et l’inauguration de sa statue érigée à St-François. Elle a été choriste de Richard Smallwood sur sa tournée Antilles 2000. On la retrouve sur la tournée Europe de la chanteuse américaine Joann Pickens.

A la sortie de son premier album Gospel intitulé “Nul n’est comme Toi”, le titre «Ou sé lanmou», version créole de «Well Alright» de Cece Winans, a été hissé à la 2ème place du Top 100 de Gospel 1 Synergy aux Etats-Unis pendant 8 semaines consécutives, permettant pour la première fois à une artiste de gospel français d’être classée dans des Charts américains.
Dans cet album, rempli de bonne humeur et de dynamisme, à son l’image et produit par Angelsway Music, le label de Gospel des Antilles, Jessica Dorsey y chante ses souffrances, son amour pour Dieu et ses craintes.

Nombre de groupes et formations l’ont sollicité comme le “Choeur des Jeunes de Morija” dirigé par William Haustan, le groupe “Alliance” dirigé par Olivier et Elisabeth Lipan, “Liberté” d’Alfred Varasse, “Synoptik” dirigé par Dominique Couffy, la formation “Caribbean Voices” (ex United Voices) dirigée par Isambert Pousset, ou encore “Nu Gen’” et “D3”de Grégory Lerigab. Puis vient l’heure des responsabilités, et prend la direction des “Coeurs d’Or” de l’Eglise Adventiste de Gethsémané. Et plus tard fonde avec Jonathan Martin-Vallet, le fameux groupe “Shared Voice”. Elle figure également sur différents albums comme “Ton René”, “Filibo” de “Marthe William”, “MLC Groove”, “Le loup et à contre courant” de Roger Fortuné, “Ay’di Gospel Unity”, “Concept Caribbean Arts” et bien d’autres... Jessica se retrouve sur scène aux côtés d’artistes comme Maggie Blanchard, Jean-Philippe Jacques, Alfred Varasse, Tony Chasseur et son Big Band le 18-19 mai 2006, Jocelyne Beroard le 8 juillet 2006. Le 26 Août 2006, Jessica Dorsey dirigea la Chorale Harmony’s Gospel devant 10 000 spectateurs à la Savane de F-D-F. Les 4 et 5 Novembre 2006 avec le groupe Nu-Gen en Guadeloupe, et le grand concert de solidarité Chantons en Cœur au Grand Carbet de Fort-de-France. On la retrouve dans l'hexagone à l'Opus Café, à l'Etage... Ou encore choriste de la chanteuse américaine Joann Pickens, et bientôt dans la Comédie Musicale "Gospel sur la Colline"...

L'année 2010 a marqué un grand tournant dans la carrière de Jessica avec sa nomination, la première d’un chanteur gospel pour le prix de la SACEM 2010 qui s'est conclu par une récompense en tant que meilleure interprète toutes catégories confondues.

Elle sera en show case au BIZZ’ART à Paris le samedi 9 octobre 2010.

http://www.jessicadorsey.com/

http://www.myspace.com/jessicadorseygospel

Hélène Nlandu-Nganga

2010-09-10T12:56:00.006+02:00

D’origine Afro Antillaise (RDC / Guadeloupe) et Parisienne d’adoption, Hélène Nlandu -Nganga a résidé, pendant plusieurs années entre Paris, Londres et New York dans le cadre de son cursus universitaire axé sur l’étude des cultures et des sociétés américaine et britannique.

Elle exerce actuellement son métier de Directrice des Ressources Humaines Internationales depuis une douzaine d’années pour le compte de grands groupes européens, américains et japonais.

Ardente défenseuse des droits humains et des échanges interculturels, elle s’implique et soutient les actions et initiatives en faveur de l’information et de l’éducation des jeunes en général et des jeunes filles en particulier.

Chanteuse amatrice et passionnée de Gospel depuis toujours, elle a fondé et préside l’Association TDG – GMA, et y œuvre activement depuis sa création en 2004.

L’association TDG - GMA (loi 1901) est née de la volonté de ses membres fondateurs, de mettre leur passion pour le Gospel au service de cette musique, de son public et de ses artistes.

Notre volonté est de promouvoir le Gospel sous toute sa diversité, de faire vivre, communiquer et partager les valeurs universelles de Paix, d’Amour, d’Espérance, de Fraternité, qu’il véhicule.

Notre démarche se veut être aussi une réponse adaptée à la demande que nous avons identifiée tant du coté du public que du coté des acteurs du milieu, en instituant des rendez vous Gospel annuels et incontournables à Paris.

Nous agissons ainsi pour mettre en lumière les artistes, les groupes, les structures qui œuvrent, souvent dans l’ombre et sans trop de moyens, à son développement en France, et dans le monde entier.

Ainsi, nous proposons tout au long de l’année, la programmation, dans des lieux prestigieux de la Capitale, d’un certain nombre d’événements et de manifestations Gospel, placés sous le sceau du Prestige et de l’Excellence, qui s’adressent à la fois au grand public et aux professionnels de France comme du monde entier.

Nos activités s’articulent autour de notre marque, Paris Capitale du Gospel™ / Gospel in Paris™. , et des événements que nous organisons :

- Le Festival Gospel sur Scène

- Le Gospel Fashion Show, manifestation unique au monde

- Salon du Gospel – Paris Gospel Convention, manifestation unique en Europe

- Trophées du Gospel – Gospel Music Awards, manifestation unique en Europe.

Tous les autres genres musicaux tels que le rock, la variété française et même le hip hop disposent de circuits de distribution bien établis, de la production du son à sa diffusion. En France, il n’en est rien pour le Gospel, et même si de nombreux couples choisissent cette musique pour animer leur mariage par exemple (« pour le plus beau jour de leur vie »), le Gospel reste confidentiel, alors que dans les sociétés Anglo Saxonnes (Grande Bretagne, Etats-Unis etc.) cette musique fait partie intégrante du paysage musical.
Nous avons donc décidé de créer en premier lieu un événement dédié au Gospel – le Festival Gospel sur Scène - en dehors de l’église, qui permettrait aux artistes de se produire sur une scène prestigieuse, et au public le plus large possible de découvrir le Gospel sous ses différentes facettes, car il existe une très grande variété d’expressions de ce genre musical : Gospel traditionnel, moderne, africain, afro américain, caribéen, contemporain, urbain, en français, en anglais, lingala ou créole etc.…

D’autres idées nous sont venues en cours de création, et nous nous sommes vite rendu compte que pour atteindre notre objectif, il nous faudrait casser les stéréotypes usuellement associés au genre : « vieille musique, chantée a capella ou avec un seul piano dans les églises uniquement, etc. » en créant des spectacles différents de simples concerts ou festivals...
Créer ces événements dans des salles de spectacle au cœur même de Paris, en les associant à d’autres formes d’expressions artistiques (danse, théâtre, mode…) nous a semblé une bonne réponse à cette problématique - au risque de choquer parfois les puristes (ce que nous assumons totalement).

Ainsi, le Gospel Fashion Show – manifestation unique au monde - propose une façon originale de découvrir le Gospel par le biais de la Mode (et vice versa). Les stylistes qui participent aux défilés sont celles et ceux qui souhaitent associer leurs créations aux valeurs du Gospel qu’ils partagent et auxquels ils sont sensibles.
Fidèles au vieil adage, l’union fait la force, il nous est vite apparu important de créer une opportunité de rencontres et d’échanges avec l’ensemble des acteurs du Gospel afin de travailler ensemble aux problématiques spécifiques au milieu. Nous avons donc créé le Salon du Gospel – Paris Gospel Convention, manifestation unique en Europe.

Et puis, nous travaillons également à l’organisation de la cérémonie des Trophées du Gospel – Gospel Music Awards, un événement unique en Europe, dont la première édition est prévue normalement pour l’horizon 2011 et qui a pour objet de récompenser les meilleurs groupes, artistes et initiatives Gospel du moment.

Notre but est vraiment d’amener le plus grand nombre au Gospel et à la Spiritualité - pour celles et ceux qui s’y intéresseront, après écoute du Message porté par le Gospel - des gens de toutes origines, croyants ou non, fréquentant des églises ou non…
Cette activité nous passionne, et c’est pour cela que nous poursuivons nos efforts depuis près de 6 ans maintenant au sein de notre association, pour faire de Paris la Capitale du Gospel.

http://www.salondugospel.com/

http://www.gospelsurscene.com/

Rodrigue Bissawou

2010-09-09T12:41:00.002+02:00

Rodrigue Mboumba Bissawou, né en 1981 à Port-Gentil au Gabon, est diplômé en Communication Marketing et Publicité (bac + 5 en école de commerce), et, occupe actuellement les fonctions de chargé de Communication et d’Assistant Manager Qualité au sein d’une institution de formation professionnelle.

Adolescent, il fait La Rencontre qui bouleverse sa vie durant une série de réunions de Jeunesse au sein d’une église locale. Il décide alors de quitter définitivement le groupe de musique qu’il a intégré un an plus tôt, pour se consacrer au service de Dieu au travers de la louange. Débute dès lors une longue période d’apprentissage et de rencontres enrichissantes avec des jeunes gens aussi passionnés que lui.

A l'âge de 20 ans, il devient maître de chœurs du groupe « Glaive Junior » du centre d’évangélisation de Béthanie Port-Gentil. C’est pour lui la naissance d’un amour pour l’enseignement et la découverte du gospel urbain francophone et anglophone. Un an plus tard il a la tâche de présenter la première soirée culturelle en l’honneur d’Israël.

Après l’obtention de son Bac, il quitte le Gabon, et pose ses valises au Sénégal où il suit des études de Comptabilité, Gestion et Entreprenariat.

C’est en 2006, avec le soutien de quelques amis qu’il lance le projet « Gospo Roots », premier site de promotion de gospel africain. Très vite le site devient un espace de découverte, d’échanges et de rencontres. Certaines grandes figures du gospel sont reçues en interview (Jean Marc Lerigab, Olivier Cheuwa, Rafaël Fernandez, Marcel Mboungou, Jean Marc Reyno, Piero Battery, Mélina Ondjani, EDEN’7, etc…).

Dans le souci d’étendre ses activités, il décide d’accompagner des artistes chrétiens dans la promotion de leur carrière, et d’assister les églises locales dans l’organisation d’événements. C’est ainsi qu’en fin 2006, il devient Conseiller communication du groupe 4EVER pour lequel il organise la sortie d’un album en février 2009 et devient le manager de l’artiste Patricia Ollomo dès 2007.

En 2010, il entame un nouveau projet sous la dénomination « Porte des Cieux ». Ce sont des soirées de louange ouvertes et gratuites qui se tiennent une fois par mois, et dirigées par des chantres de différentes assemblées locales.

http://www.myspace.com/81865679

Manuela S. Mony

2010-09-08T09:54:00.005+02:00

On dit de Manuela S. Mony qu'elle est une jeune entrepreneuse multi-casquettes. Passionnée des médias, elle évolue dans la presse et l’Entertainment depuis maintenant une dizaine d’années. Si cette passion lui a été communiquée par une cousine journaliste pour les ONG, la révélation de ce qu'elle voulait devenir "quand elle serait grande" est venu d'une célèbre série TV "Les nouvelles aventures de Loïs & Clark" d'où elle a tiré son premier pseudo Lois Lane.

Sous cette première signature, à partir de 1998, son rêve d’adolescente devient enfin réalité. Elle fait ainsi ses marques dans la presse musicale Hip-Hop/RnB en tant que journaliste/pigiste. Manuela aka Lois, fraîchement sortie du lycée, découvre l’industrie musicale des majors et réalise ses premières interviews.

Elle débute en parallèle le chant gospel qu’elle pratique avec la chorale God’s Army (Peeda), puis évolue avec les chorales Icc Mass Choir et Total Praise.

Alors qu’elle songe à monter un magazine gospel, son projet se concrétise en 2004 avec le lancement de Tribe Urban Gospel, où Manuela occupe la fonction de rédactrice en chef et journaliste principale du Premier Site de gospel urbain francophone, aujourd’hui devenu le blog Tribe Urban Lifestyle.

Grande amatrice de spectacles, concerts et divertissements en tout genre, elle organise en 2006 son premier concert Mo’ Soul Party avec Olivier Cheuwa et en 2009 la Tribe B’Day.

Elle a fait aujourd’hui du web son fer de lance. Des années plus tard et riche de quelques ambitions atteintes, elle récupère son nom Manuela S.Mony pour de nouveaux défis en faisant de la promotion web (web marketing) pour différents artistes tels que Miss Leï, Claise, Gabriel & Gospossy etc. Elle vient tout juste de créer une agence spécialisée dans la communication et la Promo Web.

http://www.tribeurbanlife.com/

http://www.myspace.com/manuewebpromo

Walter Hawkins, une étoile qui brillera toujours

2010-07-23T00:57:00.000+02:00

La semaine dernière, nous parvenait une nouvelle bien triste : Walter Lee Hawkins, compositeur et chanteur de gospel primé par un Grammy Awards, nous quittait à l’âge de 61 ans.

Il estimait que le rôle qui lui était reconnu dans la construction du gospel contemporain était exagéré. Au regard de son œuvre très prolifique, il est aisé de constater à quel point il a inspiré, accompagné et lancé énormément d’artistes reconnus de nos jours tels que Tramaine Hawkins, Mary Mary, Kurt Carr, Kirk Franklin, Yolanda Adams, Richard Smallwood, Daryl Coley, Donnie Mcclurkin, Byron Cage, etc..

Comment un adolescent qui a commencé à jouer du piano en autodidacte avec son frère Edwin dans le cadre de leur église Church of God in Christ à Oakland en Californie en est-il arrivé là ?

Il n’avait pas d’objectif particulier ou de désir de devenir une légende de la musique. Il fonda avec son frère les Edwin Hawkins Singers avec qui il enregistra un disque destiné à être vendu localement pour amasser des fonds qui leur permettraient d’assister à une convention à Washington DC, en 1967. Mais contre toute attente, l’un des titres de l’album: Oh Happy Day devint l’une des premières chansons gospel à atteindre les chartes des radios commerciales.

Après un réel triomphe avec des tournées internationales, une autre personne se serait reposée sur ses lauriers. Walter Hawkins a choisi pourtant de poursuivre ses études à l’Université de Berkeley, en Californie où il a obtenu un doctorat en théologie.

Dans le début des années 1970, il suit son propre chemin en enregistrant un premier album solo. L’année suivante, il devient pasteur et fonde l’église Love Center à Oakland, en Californie. Avec sa chorale Love Center Choir, il enregistre l’album Going up yonder grâce à un emprunt de 1800 Dollars à sa belle-mère. L’album rencontre un véritable succès avec plus de 300 000 disques. La consécration vient avec la série d’albums Love Alive vendus à plus d'un million d'exemplaires entre les années 1970 et 1990. La quatrième série est allé jusqu’à rester 39 semaines n°1 du palmarès Billboard.

Son frère Edwin, a toujours été reconnu pour sa capacité à introduire des sonorités et rythmes séculiers dans la musique traditionnelle. "Les chansons de Walter tels que Changed, Going up yonder, Marvellous ou Thank you Lord, sont caractérisées par le ton de supplication d’un prédicateur esclave de sa foi" (New York Times du 14/07/2010) et restent de la musique d’église.

En octobre 1992, il a été ordonné Bishop et malgré le long combat contre la maladie, il travaillait actuellement sur un autre album de la série dont l’enregistrement live était prévue pour l’automne prochain.

En tout, Walter Hawkins a produit et /ou a collaboré à 116 chansons à succès qui ont été répertoriés dans le palmarès Billboard et a collaboré et enregistré avec des artistes comme Van Morrison ou Earth, Wind & Fire.

Il laisse un héritage important que tous ceux qui ont aimé sa musique se chargeront de transmettre.

Source : Wikipedia.org, MTV, NY Times, netministry.com

L'appel dans la musique

2010-03-25T23:56:00.000+01:00

"La musique c'est mon appel".

J'ai très souvent entendu cette phrase. Ce qui surprend, c'est le fait que Dieu nous appelle "TOUS" à le louer et à l'adorer est bien trop souvent écarté des consciences. Cela entre dans le cadre du service/culte que chacun rend à son Seigneur.

Qu'ont donc de particulier, ceux qui se disent ministres de Dieu parce qu'ils ont un don dans la musique, conduisent la louange dans leur congrégation ou entame une carrière purement artistique?

Il y a beaucoup de discussions sur le sujet. La difficulté réside surtout dans l’énonciation expresse de la bible de "5 ministères". (1 corinthiens 12 :28) Mais se placer sur ce terrain ne reviendrait-il pas aussi à déconsidérer les dons ou vocation tels que l’accueil, la libéralité, le conseil, l’intercession… qui sont autant de services utiles au corps de Christ ?

J’ai entendu les « 2 écoles » et compris les arguments avancés, je vous invite à y réfléchir pour votre part et pourquoi pas à donner votre avis en la matière.

Entretien avec Joane St-Hilaire

2010-02-17T17:36:00.000+01:00

MO: Bonjour Joane , j’ai découvert ta voix, comme certainement plusieurs de nos lecteurs, dans l’album ‘‘Expression de louange’’. Pourrais-tu nous faire un résumé de ton parcours?

Joane St-Hilaire: J’ai commencé à un très jeune âge à chanter dans les chorales locales d’ici (Conservatoire de musique Moderne de Montréal, Chorale d’Evangélisation). J’ai commencé à me faire connaître surtout grâce à ma participation sur les albums de Maggie Blanchard (tournée en France et Antilles) et Tabitha Lemaire. Ensuite est venu « Expression de louange » ou j’ai chanté en duo avec Olivier Cheuwa et comme choriste sur les autres pistes de ce même album.
Cela m’a donné d’autres opportunités (Dan Luiten, Stéphane Quéry, Eglise Nouvelle Vie…album live)…et finalement Joane St-Hilaire en 2008 (mon maxi de 4 chansons).

MO: Alors que ton expérience est jalonnée de collaborations avec les artistes que tu viens de citer, qu’est-ce qui t’a encouragé à te lancer dans l’aventure d’une carrière solo ?

Joane St-Hilaire: J’ai toujours eu envie de chanter solo sans trop me prendre au sérieux pour dire franchement. Mais au fil du temps, et avec les encouragements reçus du milieu dans lequel j’ai évolué, j’ai finalement compris qu’il serait bon de concrétiser et de commencer à penser projet d’album et tournées. Ceci étant dit, je ne suis pas en studio présentement pour ce projet, mais d’ici quelques mois je vais commencer à organiser l’équipe avec lequel je voudrais travailler.

MO: Tu es actuellement responsable adjoint des chantres à Nouvelle Vie, église d’environs 3000 membres, coach et arrangeur vocal; peux-tu nous dire comment tu arrives à concilier ces fonctions avec ta carrière?

Joane St-Hilaire: Présentement, je ne suis pas à plein temps dans cette carrière solo. Je suis surtout impliqué comme choriste ces derniers temps à l’église et m’occupe à un autre projet (non musical). Pour l’instant je consacre un tiers de mon temps à la musique, mais d’ici l’automne (Dieu voulant) je consacrerai plus de temps à ma carrière artistique.

MO: Quelles sont ces activités qui te sortent du cadre de la musique ?

Joane St-Hilaire: Je travaille comme éducatrice pour enfants quand je ne fais pas de musique !

MO: Je te sais très concernée par ton pays d’origine. Tu as, en effet, récemment rejoint l’opération humanitaire « Mission : un cœur pour Haïti » initiée par Christophe Raby.
Pourrais-tu lancer un message pour les victimes du séisme du 12 janvier dernier à Port-au-Prince et ses alentours?

Joane St-Hilaire: À tous mes frères et sœurs haïtiens, toutes mes sympathies à ceux et celles qui on perdu des proches dans ce triste évènement. Ou que vous soyez…Kimbé pa lagé !! Si tout s’est effondré aujourd’hui, c’est pour mieux rebâtir demain!

MO: Revenons un peu sur ton actualité. Dans ton premier maxi-single actuellement dans les bacs, tu présentes 4 titres qui sont des adaptations très réussies de chansons d’artistes anglophones reconnus. Est-ce par souci de ne pas prendre de risques?

Joane St-Hilaire: (rire !) On ne peut rien te cacher Melina ! En effet, j’ai cru bon tâter le terrain avec ces morceaux que j’ai soigneusement choisi. Ce sont des chansons que j’aime beaucoup et ces messages me rejoignent. Particulièrement « Entends mon cœur ». C’est une prière que je fais à Dieu chaque jour…

MO: Tu as voyagé en Europe, en Afrique et aux Antilles où il y a de plus en plus de projets musicaux chrétiens. Quel est l’apport de l’artiste canadienne, donc nord-américaine que tu es, dans le gospel francophone ?

Joane St-Hilaire: J’aime énormément cette question. Quand j’ai commencé les projets avec Maggie Blanchard et Expression de louange, je me suis beaucoup découverte au niveau identité.
Lorsqu’on est une toute jeune chanteuse en Amérique du nord, on commence d’abord à chanter en anglais. On est bien sur, influencé par les grands courants américains. Ici, au Canada, nous sommes entourés d’anglophones, le Québec étant une petite terre francophone au milieu de cette grande Amérique.

Quand les voyages on commencé, c’est là que j’ai compris que je chanterai en français et pour la francophonie. Je pense qu’il y a beaucoup à donner au monde francophone…je sens que j’ai quelque chose à accomplir sur ce terrain.

MO: Quelle place souhaiterais-tu avoir dans 10 ans ?

Joane St-Hilaire: J’aimerais pouvoir chanter mes propres compos et autres compositeurs francophones. Chanter ce qui touche et qui concerne les gens dans leur vie de tous les jours. Faire des albums et des tournées.

MO: En parlant de tournée, je me pose la même question que j’ai lue sur ton myspace : « A quand une venue en France ? »

Joane St-Hilaire: La France me manque énormément ! Pour y avoir été quelques fois. Cependant, je ne peux vraiment pas répondre à cette question pour le moment. Aussitôt que je le sais, je vous tiens au courant

MO: Pour terminer notre entretien, quel est le conseil que tu pourrais donner à des parents qui ont, comme tu l’as été, un enfant doué pour la musique ?

Joane St-Hilaire: Encouragez vos enfants et permettez-les de s’exprimer à travers l’art qui les intéresse. Vous gagnerez toujours à les encourager en ce sens…ça ne fera que du bien à leur estime de soi.

MO: Merci Joane pour cet entretien qui nos permet d'en savoir un peu plus sur toi. Nous attendons avec impatience ton album.

www.myspace.com/joanesthilaire

Que faut-il considérer?

2010-02-09T20:27:00.001+01:00

L’article « La distinction du Gospel » de l’année dernière nous a déjà évoqué l’évolution du Gospel, musique portant un message d’espoir mais revêtant des formes variées : traditionnel, contemporain, urbain, caribéen, etc.…

Toutefois, tous ces courants ne font pas l’unanimité à tel point que les choix de style: rock, hip hop, techno, afro ou autre font face à des détracteurs qui considèrent que ces musiques ne sont pas d’inspiration divine ou font d'avantage de l’animation et n'ont pas de fondement concret. Pour certains, il y aurait révélation et pour d’autres cela relève plus du goût ou de la culture.

Ainsi, comment ne pas tomber dans le jugement et l'évaluation de la sincérité ou de l’authenticité de la foi des pratiquants d’un art? Et ceci même dans la mesure où cet art est mis au service de Dieu qui est le seul à avoir un discernement incontestable.
Dans la deuxième partie du verset 7 au chapitre 16 du 1er livre de Samuel, il est écrit : «L'Éternel ne considère pas ce que l'homme considère ; l'homme regarde à ce qui frappe les yeux, mais l'Éternel regarde au cœur. » Il considère avant toute chose les dispositions du cœur et les intentions. Si nos avis peuvent donc être teintés d’imperfections, comment s’assurer de leur justesse?

A mon humble appréciation, la réponse à cette interrogation se trouve dans le 17ème chapitre du livre de Jérémie, au verset 10 : « Le cœur est tortueux par-dessus tout, et il est méchant : Qui peut le connaître ? Moi, Eternel, j’éprouve le cœur, je sonde les reins, pour rendre à chacun selon ses voies, selon le fruit de ses œuvres. »
C’est le bilan des actions de chacun qui peut nous dire dans la durée ce que nous sommes réellement (conf.Matthieu 7 : 16-27).

Ainsi je me permettrais d’affirmer que quelques soient les formes que prennent la musique Gospel, seuls les fruits font la différence : des vies transformées, guéries, changées par la présence du Seigneur. Pourquoi s'attarder sur ces débats et ne pas se concentrer sur l'essentiel qui est de montrer, chacun pour sa part, ce qu'est être un serviteur humble et véritable du Dieu Vivant? Nous avons besoin de modèles et nous nous devons d'être des modèles.

Comme Damita Haddon dans ‘‘It all belongs to you’’ nous pouvons dire: « Tous les chants que nous chantons sont à toi ».

La bonne attitude: A love song for Haiti

2010-01-23T15:20:00.000+01:00

Alors que les artistes de Gospel se sont réunis à Nashville pour célébrer le 25ème anniversaire des Stellar Awards, plusieurs d’entre eux ont été invités à se joindre à l'auteur compositeur Kirk Franklin pour agir en faveur d'Haïti . Ils ont participé ainsi à l’enregistrement de « Are you listening » dont le but est d’encourager, de donner espoir au peuple haïtien et de lever des fonds pour répondre aux besoins de la population sinistrée. Toutes les recettes seront reversées aux organismes humanitaires qui travaillent dans ce sens.

Nous re-découvrons ici des artistes qui sont des « grandes voix » mais qui se montrent tous loin du show off, des prouesses vocales et ne vont qu'à l’essentiel : le message. Les paroles soutenues par une très belle mélodie, des arrangements simples et sobres sont tout à fait de circonstance.

Le clip, pour sa part, vient confirmer cette claire volonté de s’effacer, avec des images du désastre causé par ce tremblement de terre du 12 janvier 2010, des artistes qui n’ont pas les yeux fixés sur l’objectif et dont les noms ne s’affichent pas au fur et à mesure sur l’écran.
J’ai eu le sentiment de ne pas avoir été la seule à avoir cette impression en lisant le témoignage de Victor Velasquez que je cite :

« Il y avait au moins 100 personnes entassées dans le studio d'enregistrement pour chanter le refrain de la chanson de Kirk Franklin. Plusieurs Superstars du Gospel étaient là aussi - Donnie McClurkin, Karen et Dorinda Clark, Kiki Sheard, J Moss, Micah Stampley, Nicole C. Mullen, et Judith McAllister pour n'en nommer que quelques-unes. Toutefois, dès que vous franchissiez la porte, il n'y avait pas de stars, de nominés aux Stellar Awards, de producteurs ou dirigeants de label. Il y avait juste des personnes concernées qui apporter leur contribution. Je prie pour que tous, à l'écoute de cette chanson puisse ressentir l'amour, l'espoir et l'unité qui existaient dans ce studio ».

Je vous propose une traduction de son texte, pour montrer comment, il a su exprimer par ses mots ce que nous pouvons tous dire à nos frères haïtiens éprouvés.
A mon avis, ces artistes nous ont montré l’exemple, celui de savoir tendre la main en toute humilité.

Extraits traduits de « Are you listening » de Artists United for Haiti

"J'ai eu faim, vous m'avez donné à manger ;
J’étais nu, et vous m’avez vêtu
Ils nous connaîtront par notre amour.

Je peux imaginer comment tu t’es senti en te réveillant
Dans l'obscurité, la chaleur, le froid,
A côté de ton ami, tenant sa main et le regardant mourir,
Tu as pleuré tout en priant pour son âme.

Je peux imaginer comment tu t’es senti en te tenant là,
Dans le vent qui ne peut juste disparaître...

Refrain:
Y a-t-il ici quelqu’un qui écoute?
Et est-ce que quelqu'un connais mon nom?
Non, mon ami, nous ne sommes pas là-bas,
Mais nous sommes ici et nous compatissons
Et oui, nous pouvons sentir ta douleur...

Y a-t-il des gens qui voient?
Car ma foi s’affaiblit, je ne sais pas si je peux supporter plus
Entends mon cœur…

Y a-t-il des gens ici qui me connaissent ?
S'il vous plaît arrêtez le chronomètre et faites partir tout cela
Je ne peux pas porter cette croix, mais Il peut et Il s’en soucie
Et oui, Il sent la douleur...

Il tient le monde dans ses mains"

"Conducteur" ou "Artiste"?

2010-01-05T21:01:00.000+01:00

Ce sujet suscite souvant des discussions qui résultent d'une incompréhension du service de chacun.

Ayant été dans plusieurs formations en même temps : groupe de louange, chorales de gospel,… j’ai compris en regardant autour de moi que ceci est propre à la plupart des chanteurs et musiciens dans la région parisienne. Beaucoup attendent des "chanteurs chrétiens" qu'ils fassent tous de la louange et de l'adoration et acceptent difficilement ceux qui veulent témoigner autrement. De même les chanteurs se sentent parfois perdu entre leur désir de se conformer et celui d'oser agir différemment.

Le service dans l'église est considéré comme une action bénévole, alors que se poser en artiste suppose une rémunération. Mais il existe des personnes qui ne vivent pas de leur art tandis que des leaders de louange sont parfois salariés de leur congrégation.

Personnellement, s'il fallait choisir entre l'un ou l'autre, je dirais que ce qui y est donné et reçu dans le cadre de la conduite de la louange est complètement distinct de ce qui se passe dans le contexte également enrichissant d’une carrière artistique.
Je ne peux tout simplement me permettre d’affirmer que l’un est plus important que l’autre.

Le conducteur est celui qui, dans une assemblée de fidèles, une rencontre chrétienne ou croisade d’évangélisation, va donner l’impulsion des moments de louange et d’adoration et des temps d’exercice du ministère. Il se doit de faire en sorte que son intervention soit participative et qu’elle emmène tous les participants à louer Dieu et à entrer dans sa présence. On attend de lui qu'il s'efface pour permettre que chacun ait les yeux fixés sur la personne de Jésus.

L’artiste de gospel pour sa part, s’il peut se retrouver également dans une assemblée de fidèles ou encore dans un lieu ‘‘non sacré’’, a d'avantage pour objectif de faire en sorte que sa musique, son message soient écoutés dans le cadre d’une intervention brève ou d’un concert. S'il fait participer son auditoire, il faut que son message soit reçu. Il va utiliser sa sensibilité artistique pour témoigner de sa foi, de ses expériences ou de sujets qui le touchent. Il doit alors dans le choix des mots et de style qu'il utilise, considérer ceux qui sont en face de lui. Il serait par exemple compliqué pour des spectateurs du troisième âge d'être sensible à du Holy hip hop!

Le conducteur de louange pour sa part ne doit pas faire de show, il s’efface complètement pour que les regards soient centrés sur Christ.
L’aspect de «l’artiste » qui dérange souvent est justement qu’il est mis en avant. La performance est très importante dans la mesure où il doit demeurer compétitif. Si c’est une vedette, une star, c’est avant tout une étoile qui s’incline devant l’étoile brillante du matin, un ambassadeur ou ministre de Jésus.

La limite peut de moins en moins être facile à tracer avec des conducteurs de louange qui ont dépassé les frontières de leur congrégation pour bénir le peuple de Dieu tels que Darlene Zschech ou Israel Houghton.

De plus, il existe de nos jours d’avantage d’artistes qui ont fait le choix de concilier ces deux aspects du serviteur/chantre.
Cece Winans s’est fait connaître en duo avec son frère Bebe par des ‘‘inspirational songs’’ (chants inspirés) dans lesquels les valeurs chrétiennes étaient transmises pour le plus grand nombre. Son album ‘‘Alone, In His Presence’’ est venu marquer un tournant à sa carrière en la plaçant directement en adoratrice de Dieu, ce qui a été confirmé dans l’album ‘‘The Throne Room’’.

Ce qu'il faut retenir avant tout c'est que les deux approches sont tout à fait différentes. Un leader de louange peut entamer une carrière artistique ou vice versa mais il faut bien comprendre que conduire la louange ne revient pas à se donner en spectacle. J’avoue qu’il faut toujours effectuer un travail de préparation, de méditation de la Parole pour connaître la pensée de Dieu. Mais il faut être prudent: dans le cas d’un concert à but d'évangélisation, garder les expressions et contours religieux peuvent détourner du résultat recherché.

Tous les conducteurs de louange ne sont pas forcément des grands solistes et les meilleurs solistes ne sont pas nécessairement des conducteurs de louange. Ceux qui passent par les deux écoles ont néanmoins un plus.
Personnellement le passage dans les chorales m’a permis d’acquérir une plus grande technique et m’a incité à aller plus loin dans la formation. C’est dans la rigueur qu’une musique structurée et de qualité peut être obtenue. Parallèlement, passer par la conduite de la louange aiguise la sensibilité à l’Esprit, c’est une véritable formation dans l'improvisation.

A mon humble avis, tous ceux qui commencent à servir Dieu par la musique, gagneraient réellement à multiplier les expériences pour trouver la place qui leur est due avant de se spécialiser. Il faut néanmoins rester avisé dans le choix des collaborations et toujours consulter le Seigneur avant de s’engager.

La route vers la recherche des contours de l’appel de Dieu, pour chacun peut être longue et laborieuse ; respectons donc le don de chacun et n’oublions pas par-dessus tout l’essentiel : Nous sommes tous invités à adorer Dieu en Esprit et en vérité ! (Jean 4:24)

Une vague nouvelle de compositions

2009-12-15T20:11:00.000+01:00

Certains pouraient dire que ce blog, créé par une artiste, ne l'a été que pour la servir. Dans un sens, c'est une vérité. En effet, si le "gospel français" évoluent positivement, nous en tirerons assurément les bénéfices. Mais nous oeuvrons avant tout pour que tous ceux qui ont choisi d'exprimer par la musique leur foi en Dieu, entrent pleinement et efficacement dans leur destinée ''artistique''.

Alors que nous voilà entrés dans une période de bilan sur le passé, de réflexion sur l'avenir et de prise de résolution pour changer le cours de nos vies, je me permets de rêver d'entendre pour les temps qui viennent des textes nouveaux portés par des mélodies inspirées.

En France, ceux qui composent la musique et écrivent des textes dans le domaine qui nous intéresse, s'ignorent, se cachent ou ne sont connus que dans leur entourage.

Les chiffres ou statistiques ne sont malheureusement pas connus pour nous permettre de comparer la propension des chansons reprises ou traduites de l'anglais par rapport aux chansons typiquement françaises dans les albums ou concerts de gospel (si quelqu'un en a fait une étude, merci de mes les communiquer via facebook). Les murs des églises charismatiques, pour leurs parts, résonnent des chants de Hillsong, Integrity Music et autres géants de la louange anglophone. Entendons-nous bien, il s'agit de structures qui inspirent le respect pour leur travail et qui ne font pas ici l'objet de critiques.

C'est assez étrange de voir à quel point notre musique est sans doute celle où ceux qui la pratique en France, mettent énormément de temps à se trouver une "identité" (voilà un terme qui dans notre actualité suscite des débats houleux). Il devient alors plus simple de faire comme "X, Y..."

Il nous faut susciter la réflexion pour que les textes aient la force du message porté par les artistes chrétiens. Des séminaires, workshops ou ateliers d'écritures et de composition sont autant d'actions qui pourraient sans doute apporter des outils à ceux qui ont la graine d'auteur. Ce serait également des lieux d'échanges et de prises de contact.

La parole de Dieu nous incite elle-même avec ce verset "chantez au Seigneur un chant nouveau car il a fait des merveilles.." Psaumes 97.1

Alors que tous ceux qui sont prêts à faire avancer les choses dans ce sens rejoignent le groupe "Auteurs - Compositeurs chrétiens" sur Facebook!

Un coeur vrai

2009-06-16T16:16:00.000+02:00

La difficulté dans la musique est de pouvoir faire partager les sentiments, les émotions qui nous animent sans avoir à calculer, à faire semblant ou chercher à imiter autrui. En bref, il faut être soi-même et avoir la capacité de se transcender pour amener son auditeur dans "son monde".

Pour tout ceux dont la musique est dirigée vers Dieu, quelle tâche encore plus compliquée!
Le message doit être compris, c'est vrai, mais quand personne n'y adhère, nous sommes donc loin de répondre à l'appel du maître de faire des disciples ou d'edifier les chrétiens.
Combien de fois ai-je entendu "C'est beau, mais ça ne touche pas"?

Comment réussir à allier la performance technique qui fait que les mélodies soient époustouflantes et la simplicité du coeur qui fait toute la différence?

Toutes les fois où personnellement, je me suis beaucoup attardée, alors que j'étais "en situation" (c'est à dire, un concert, une célébration de louange) sur les aspects techniques, les frioritures, les vibes compliquées, en ascenseur (lol) et j'en passe, je réalise que je me suis décentrée de l'essentiel: toucher le coeur de Dieu et ainsi celui des auditeurs présents.

Il est très important de prendre des cours de chants, travailler son instrument, faire des vocalises pour avoir la liberté d'utiliser le don que Dieu à donner en toute facilité et pour en donner le meilleur. Je ne suis pas du tout en train de dire le contraire.
A mon avis, si l'instrument est parfaitement maîtrisé et entrainé avant de chanter ou de jouer, ce qui est acquis en terme de base mélodique ou d'inspiration arrive tout naturellement et rien n'est forcé ou surjoué.

Celui ou celle, qui au fond de lui, a la même attitude que dans les moments d'intimité avec Dieu saura faire communiquer un message qui trouvera un écho favorable pour ceux qui l'écoutent. C'est le premier pas pour une adoration telle que celle souhaitée par le Père dans le verset suivant:

"Mais l'heure vient, et elle est déjà venue, où les vrais adorateurs adoreront le Père en esprit et en vérité ; car ce sont là les adorateurs que le Père demande. Dieu est Esprit, et il faut que ceux qui l'adorent l'adorent en esprit et en vérité." (Jn. 4.23-24).

Martin Luther King Jr n'est pas le seul à avoir fait un rêve. Le mien est de voir les musiciens et chanteurs, tous ceux qui ont choisi de servir le Seigneur Jésus par leur don, faire toute la différence et être des références dans le paysage artistique en France.

Je rêve de nous voir faire, ensemble, des choses incroyables pour sa Gloire!

Melina

La distinction du GOSPEL

2009-06-06T08:41:00.000+02:00

Pour commencer cette rubrique, il m’est apparu avisé d’aborder le cadre de ce site-web : une musique qui « adoucit les mœurs », le Gospel venant littéralement de l’expression ‘‘Good Spell’’ (bonne parole ou bonne nouvelle).
C’est un sujet très large sur lequel je vais très brièvement toucher l’évolution et des questions relatives aux approches différentes que j’ai observé dans des pays tels que les Etats-Unis, la France et le Gabon.

Les negro spirituals et les chants de gospel ont trouvés leur inspiration dans l’environnement culturel des afro-américains. Les cadences et harmonies exécutées sans instruments et inspirées du Continent Noir sont devenues des arrangements bien orchestrés, à l’instar de la musique classique occidentale (quartet et chorales), puis ont intégré des éléments de musiques profanes. Dans les années 30, Thomas A. Dorsey compositeur prolifique, en a été le précurseur en y ajoutant les caractéristiques du blues et du jazz. ‘‘Oh Happy Day’’ avec sa couleur soul est un prototype très commun de cette mutation.
Les textes, pour leur part, sont passés de lamentations, de rêves de liberté (Go down Moses) à des hymnes (Amazing grace) puis des louanges à Dieu, des chants de communion fraternelle ou d’encouragement.

Avec le temps et en s’internationalisant, la pratique du Gospel a des approches différentes.

Aux Etats-Unis, les artistes qui en font leur moyen d’expression, ainsi que leur public savent de quoi ils parlent. Ils ont généralement commencé à exercer leur talent au sein d’une église (Sister Rosetta Tharpe, Mahalia Jackson, plus actuellement les Winans ou Commissioned).
Une controverse est née de l’accroissement du gospel contemporain (Kirk Franklin, Hezekiah Walker, Yolanda Adams..) qui amènerait les plus jeunes chrétiens à s’impliquer d’avantage dans leur foi. Certains le considèrent irrespectueux devant Dieu.
Déjà dans le milieu années 80, il a existé une différenciation entre le ‘‘Praise and Worship’’- ‘‘Louange et Adoration’’ des congrégations religieuses et les chants qui ne peuvent être chantés que lors de concerts ou occasions spéciales. A mon avis, cette frontière est moins marquée aujourd’hui : il existe des concerts de louange hors des églises et des chants de louange aux styles très actuels qui sortent des murets religieux (Fred Hammond, Israël Houghton & New Breed).
La réelle difficulté est que si les ouvriers sont nombreux, il manque ‘‘le truc’’, c'est-à-dire l’onction qui fait la différence, celle qui brise les jougs et transforme les vies.

En ce qui concerne la France, le terme Gospel n’est pas à l’ origine de la musique des églises. La ligne de démarcation étant plus forte, les artistes de la ‘‘musique gospel’’ ont d’avantage évolué dans les cadres séculiers que religieux. Cela est parfois né d’une vision évangélisatrice (New Gospel Family) ou d’une réelle incompréhension de la source de cette musique. Il n’est question dans ce second cas que d’une forme musicale particulière venue de l’autre coté de l’Atlantique. Malheureusement, et cela est peut-être dû à la barrière linguistique, le message n’est pas toujours assimilé par les auditeurs et pire encore…les artistes eux-mêmes ! Petite anecdote : j’ai eu l’occasion de voir sur scène des chanteurs ‘‘émus’’ chanter des paroles comme « renew my faith, restore my joy »[1] (renouvelle ma foi, restaure ma joie) après les avoir entendu dire en coulisses qu’ils étaient athées!
Heureusement des étoiles montantes engagées tels que Martyn Carriere (gospel caribéen), Jean-Marc Reyno (gospel urbain) ou Patrick Bonhomme (neo gospel) font dans ce paysage leur apparition, ramenant le gospel à son message authentique. Mais il en faut plus : la lumière doit jaillir dans les ténèbres.

Et quand est-il de l’Afrique qui a été historiquement à la source de cette musique ?

Pour l’instant je ne peux évoquer que mon pays, le Gabon, où l’expression Gospel prend du terrain. L’élection de la chorale catholique Notre Dame de la Salette comme meilleur groupe de gospel africain aux Koras Awards en 2003 en est sans doute pour quelque chose.
Comme au pays de l’oncle Sam, le gospel gabonais est une conscience spirituelle mais comme dans l’Hexagone, la musique dans les églises n’est pas nécessairement appelée Gospel. Elle est plus un terme de reconnaissance de la part du monde séculier et ramène les chantres et musiciens chrétiens au rang d’artistes. En Novembre 2006, cette catégorie a pu être reconnue aux Balafon Gabon Music Awards[2].
L’aspect négatif est que le travail d’artistes talentueux ne soit pas connu et reconnu faute de soutien, de moyens ou pour des raisons d’appartenance dénominationelle. Du coup, beaucoup sont "contrôlés" et cantonnés dans leur église locale. L’objectif du coup n’est pas atteint : aller vers ceux qui ont besoin d’entendre le message.

Le Gospel doit se démarquer de toute autre musique. Par lui il nous faut parler de Celui de qui ‘‘tout don parfait vient’’ (Jacques 1 :17) et qui ‘‘ a tant aimé le monde qu’Il a donné son fils unique’’. (Jean 3 :16).

Melina Ondjani

[1] Paroles de ‘‘Take me back’’ d’Andrea Crouch
[2] La Première édition de récompenses des artistes gabonais a eu lieu les 24 et 25 novembre 2006.

Article paru en fevrier 2007 dans http://www.gospo-roots.com/