Marzo 2009: Los Cuartetos de Cuerdas de Béla Bartók y la Gran Misa de Muertos de François-Joseph Gossec
Una autobiografía tiene por misión relatar la historia de la propia vida, y un diario tiene por objeto consignar informalmente, día por día, eventos, pensamientos e ideas de carácter personal. Pero, ¿cómo llamar a una obra que trasmite directa e inmediatamente la esencia e individualidad de un hombre? No disponemos de un nombre que dar a esta tentativa, pero si ella tiene suceso la llamamos obra de arte.
Los Cuartetos para Cuerdas de Bartók, tanto individual como conjuntamente, son obras de arte. No podemos saber, a través de ellos, cuál era la apariencia del hombre que las creó (para esto basta una foto), ni los detalles y los fluctuantes estados de ánimo de su vida diaria (acaso el objeto, éste, de una biografía). Pero llevan en sí, con sorprendente don de presencia e inmediación, la personalidad del hombre que fue Béla Bartók, no sólo en lo inmutable de su esencia, sino también en el proceso de su crecimiento y madurez.
François-Joseph Gossec nació el 17 de enero de 1734 en un pueblo francés enclavado en el Condado de Henao (condado que entonces estaba bajo dominio austriaco y actualmente es una provincia belga), y murió el 16 de febrero de 1829. Su cuerpo descansa en el Cementerio Père-Lachaise de París, junto a la tumba de su amigo Gretry.
Su vida duró lo suficiente como para ser un músico de la antigua monarquía, atravesar la Revolución Francesa y acabar sus días con la corona restaurada en la cabeza de Carlos X. Es decir, que anduvo entre la eclosión del estilo galante y la aparición del romanticismo, un largo periodo de la historia musical francesa en el cual, a despecho de las turbulencias políticas y militares, el arte se desenvolvió dentro de cierta normativa neoclásica. Por paradoja, las innovaciones ocurrieron cuando la hegemonía política volvió a manos de conservadores y reaccionarios.
Uno de los muchos mitos sobre el Requiem de Mozart es el de su originalidad absoluta, casi sobrehumana. Mito que lo convirtió en un arquetipo desde poco después de su muerte hasta nuestros días. Las investigaciones sobre la música revolucionaria francesa dieron a conocer hace una docena de años la Missa pro Defunctis de Gossec, una obra que gozó de un inmenso prestigio en su época y continuó interpretándose hasta 1814. Las semejanzas entre la Misa en do menor, el Requiem de Mozart y la Missa pro Defunctis de Gossec son palpables y no dejan resquicios a la duda.
Febrero 2009: Ciclo integral de Ballets, de Ígor Stravinski
“LA CONSAGRACIÓN DE LA PRIMAVERA”
Hace algunos años el público parisiense brindó buena acogida a mi 'Pájaro de fuego' y a mi 'Petrouchka'. Mis amigos destacaron la evolución de la idea que, de la fábula fantástica de la una, va a la generalización netamente humana de la otra. Confío que 'La Consagración de la Primavera', en la que no apelo al espíritu de los cuentos de hadas ni al dolor y alegría humanos, más con la que me inclino hacia una abstracción más amplia, no desconcierte a los que hasta aquí me han demostrado su simpatía.
En 'La Consagración de la Primavera' quise expresar la sublime ecloción de la naturaleza que se renueva, la erupción total, estremecedora, de la savia universal.
En el preludio, confié a mi orquesta ese temor que pesa sobre todo espíritu sensible ante las cosas en potencia. Un débil sonido de la flauta puede contener ese valor en potencia, extendiéndose a toda la orquesta. Es la sensación oscura e inmensa que sienten todos los seres a la hora en que la naturaleza renueva sus formas y es el temblor vago y profundo de la pubertad universal...
“EL APRENDIZ DE HECHICERO, DE PAUL DUKAS”
El relato del aprendiz de brujo, que aparece por primera vez en Luciano, ha pasado a la posteridad no sólo por obra de Goethe, quien lo recreó en una balada, sino principalmente, por el famoso scherzo de Paul Dukas y la posterior animación de la música por obra de Walt Disney en su película Fantasía. El tema central del relato es el de un personaje que viendo a un mago hacer maravillas intenta en su ausencia hacer lo mismo con desastrosas consecuencias. En esta breve aportación querría destacar los aspectos principales de la transmisión del tema, tratando de ver qué elementos han pervivido y cuáles no en su tradición.
Enero 2009: Ciclo integral Sinfónico de Gustav Mahler
“LAS DIEZ SINFONÍAS DE GUSTAV MAHLER”
Los 51 años de la vida de Mahler se expendieron a lo largo de uno de los períodos más complejos en toda la historia de la música. Nacido 5 años antes del estreno de "Tristán", cuando Liszt estaba en pleno apogeo y Brahms era un joven prodigio, Mahler alcanzó la madurez en plena afluencia del rico caudal de las postrimerías del romanticismo, y vivió lo bastante para ver algo más que el comienzo de su final desintegración. El año en que ocurrió su temprana muerte, ya estaban conmoviendo los cimientos de la estructura tradicional de la música los experimentos que Schönberg empezaba a realizar en el campo de la tonalidad; Erwartung -"La espera" (el monodrama de Schönberg que anticipa el teatro de Alban Berg), había sido ya escrito y, entre tanto, fuera de Alemania, la revolución "stravinskyana", aunque de tan diverso sentido, se iniciaba, marchando rápidamente hacia el sensacional impacto de "La consagración de la primavera '. La música del mundo hoy llamado Occidental, como así también su civilización, estaban en trance de crisis, y Europa, en vísperas de la decisiva etapa a iniciarse en 1914. En semejante período de transición absoluta, la solitaria figura de Gustav Mahler desempeña un rol fundamental, resumiendo mucho de lo que había desaparecido ya o estaba a punto de hacerlo, a la vez que forjando con dolorosa intensidad un nexo peculiarmente personal entre los siglos XIX y XX.
Diciembre 2008: Concierto para violín y orquesta en Re Mayor Op. 77 de Johannes Brahms
“CONCIERTO PARA VIOLÍN Y ORQUESTA EN RE MAYOR OP. 77”
Entre todas las obras mayores de Brahms, el Concierto para violín es la que muestra más acabadamente la reconciliación de las dos faces opuestas de su mente creadora: la lírica y la constructiva, Brahms el compositor de canciones y el sinfonista. Este concierto -como mejor que ninguno acierta a decir Hubert Foss- es "una canción para violín a escala sinfónica" y se ubica junto a las obras de idéntica forma de Beethoven y Mendelssohn, como uno de los más grandes conciertos para violín del siglo XIX. Con la excepción de Joseph Joachim, los músicos de la época de Brahms lejos hubiesen estado de coincidir con los conceptos de Foss. Para sus primeros intérpretes, presentaba insalvables dificultades técnicas que hicieron apuntar al gran director Hans von Bullow, que no se trataba de un concierto para violín, sino en contra de tal instrumento.
Noviembre 2008: Sinfonía Fantástica, Op. 14 de Hector Berlioz
En 1827 una compañía de actores ingleses dió una serie de representaciones de obras de Shakespeare, en París. La ingenua del grupo -una joven irlandesa llamada Harriet Smithson- fue particularmente celebrada, tornándose en la sensación de la temporada. La prensa no halló adjetivos suficientes para endilgarle, y los salones elegantes se disputaban su presencia. Pero, Miss Smithson aceleró el pulso de una persona en particular con más violencia que el del resto del público. Entre el auditorio, Héctor Berlioz, un joven con una tremenda nariz y una mata de pelo beethoveniana, bebió de las recreaciones de Ofelia y Julieta de la Smithson, como de un filtro de amor.
Octubre 2008: Requiem, Op. 48 de Gabriel Urbain Fauré
Gabriel Fauré fue un prolífico compositor de música sacra como consecuencia de sus cuarenta años de trabajo en centros eclesiásticos. Los criterios que marcaron su obra religiosa fueron funcionales al culto y sin la menor pretensión estética, más allá de la integridad profesional de Fauré. Algunos ejemplos de este período son: El Cántico de Jean Racine Op. 11 para coro y órgano, compuesto en 1865, o el Tantum ergo, para soprano, coro y órgano, compuesto en 1906. No volvió a componer música religiosa luego de haber dejado su trabajo en los templos. La convicción agnóstica de Gabriel Fauré, por cierto, era incompatible con el misticismo de su medio laboral, misticismo sin el cual no puede existir un "arte religioso convincente". Por lo tanto, Fauré, como buen maestro de capilla, se limitó "escribir música", música adecuada en forma y retórica a la liturgia.
Septiembre 2008: Concierto en La menor Op. 16 para piano y orquesta de Edgard Hagerup Grieg
"CONCIERTO EN LA MENOR OP. 16 PARA PIANO Y ORQUESTA"
El sentido poético que alienta la obra de Edvard Hagerup Grieg (1843-1907) aparece particularmente latente en el contenido del Concierto en La menor Op. 16, para piano y orquesta, escrito durante el verano de 1868, cuando el autor contaba tan sólo 25 años de edad y acababa de casarse. En aquella época, Grieg pasaba una temporada de descanso en Sollerod, una granja dinamarquesa, en las cercanías de Copenhague, paraje danés muy pintoresco, cuya belleza y placidez parecería haber influido en la inspiración del músico para la creación de esta obra.
Fuéuna época bendita, durante la cual Grieg se pasaba escribiendo dos o tres horas por la mañana, dedicando el resto de su tiempo a pasear, a leer, o a conversar con sus amigos frente a una jarra de cerveza.
Agosto 2008: Conciertos para piano y orquesta nº 1 Op. 11 y nº 2 Op. 21 de Frédéric François Chopin
"CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº 1 OP. 11 y Nº 2 OP. 21"
El encanto melódico y la delicada esencia que se desprende de la música de Frédéric Chopin (1810-1849) ha hecho de su obra un lenguaje único e incomparable que jamás ha podido ser imitado. Por otra parte la exquisita fluidez y habilísima escritura que presenta la vasta producción de este gran romántico, lo sitúan como un compositor pulcro en el detalle; verdadero cincelador de formas, resultando así sus partituras, una invalorable muestra de enseñanzas cuyo caudal emotivo dice de la honda inspiración de este artista que desarrolló su existencia en una de las épocas más caras a las emociones del espíritu.
Julio 2008: Concierto para piano y orquesta nº 2 Op. 18 de Sergei Vassilievich Rachmaninoff
“CONCIERTO PARA PIANO Y ORQUESTA Nº 2 OP. 18”
Nació en la ciudad de Oneg, Novgorod el 1º de abril de 1873, falleciendo en los Estados Unidos, lugar de residencia adoptado por él, junto con la nacionalidad norteamericana, durante los últimos veinte años de su vida, el 29 de marzo de 1943. Desde muy niño había demostrado poseer aptitudes excepcionales para la música, por lo que sus padres le enviaron cuando sólo tenía 9 años de edad, a asistir por espacio de tres, a las clases de la ciudad entonces llamada San Petersburgo.
Junio 2008: El martirio de San Sebastián de Claude-Achille Debussy
“EL MARTIRIO DE SAN SEBASTIÁN”
Cuando, en primavera de 1911, se anunció en el “Chatelet” una nueva partitura de Debbusy –se trataba de música incidental para el misterio escénico de D’Annunzio El Martirio de San Sebastián-, los músicos sacudieron la cabeza dubitativos. El 16 de mayo, el Arzobispo de París lo declaró “Ofensivo a las conciencias cristianas” y previno a los feligreses en el sentido de mantenerse apartados de la obra. Indignados, Debussy y D’Annunzio publicaron una réplica en la que decían: “Declaramos… que esta obra profundamente religiosa es no solo una glorificación lírica de este espléndido campeón del cristianismo sino de todo el heroísmo cristiano.”
Mayo 2008: Conciertos para piano y orquesta nº 1 y nº 2 de Franz Von Liszt
“CONCIERTOS PARA PIANO Y ORQUESTA Nº1 y Nº2”
En lo que se refiere al género de concierto para piano y orquesta, la creación de Liszt no ocupa un lugar muy extenso. Lamentablemente dos trabajos juveniles no fueron publicados nunca. El padre de Liszt dijo de ellos: “Las dificultades para el intérprete son ingentes”.
Los dos conciertos para piano, en Mi Bemol Mayor y en La Mayor, ocupan desde hace muchos años un lugar destacado en la literatura de conciertos. Ellos son absolutamente representativos del arte del gran compositor y pianista, especialmente por su inequívoca mezcla de virtuosismo brillante e irresistible vigor formal, por su sensualismo sonoro frecuentemente cautivador y por la plenitud de sus invenciones auténticamente románticas, su ampulosidad juguetona destinada al teclado y su sonoridad metamorfoseada en poesía.
Abril 2008: Misa de Requiem de Giuseppe Verdi
Verdi dirigió el estreno de su Requiem para Manzoni el 22 de mayo de 1874 en la iglesia de San Marco de Milán, para lo que contó con un coro de 120 voces, una orquesta de cien instrumentistas y como solistas vocales a Teresa Stolz (la primera Aída), María Waldmann, Giuseppe Capponi y Armando Maini. La obra obtuvo un rotundo éxito y recibió una segunda ejecución tres días después en el Teatro La Scala. Franco Faccio tuvo a su cargo otras dos ejecuciones posteriores. El mismo año el compositor dirigió siete ejecuciones en París y otras ocho al año siguiente, en ocasión de ser honrado por el gobierno francés con el título de comandante de la Legión de Honor.
Marzo 2008: Misa solemne en honor a Santa Cecilia de Charles Gounod
“MISA SOLEMNE EN HONOR A SANTA CECILIA”
Las composiciones religiosas de Charles Gounod fueron una constante durante su vida, así lo demuestran sus veinte misas, y cerca de cien motetes y cánticos religiosos.
La Misa solemne en honor de Santa Cecilia, pese a su popularidad, es de una grandiosidad teatral que en algunos fragmentos parece algo vacía de contenido misterioso y trascendencia, inclinándose a un concepto más plano y oficialista…
Febrero 2008: Dixit Dominus RV 807 de Antonio Vivaldi
Aunque parezca increíble, aún siguen apareciendo nuevas obras de autores tan conocidos como Antonio Vivaldi. Hace aproximadamente un año, la musicóloga australiana Janice Stockigt daba cuenta del descubrimiento de una partitura del Prete Rosso erróneamente atribuida en 1754, al también compositor italiano Baldassare Galuppi.
Se trataba de un Dixit Dominus de once movimientos, hallado por la propia Stockigt en la Biblioteca Nacional de Sajonia (Dresde), e interpretado tan sólo unos días después en Melbourne.
El hallazgo fue celebrado por los expertos en la obra de Vivaldi y Michael Talbot, acaso el mas reputado de todos esos expertos, no dudó en calificarlo como el mayor descubrimiento musical de los últimos 75 años.
Enero 2008: Sinfonía nº 9 “Del nuevo mundo” de Antonín Dvořak
“SINFONÍA Nº9 EN MI MENOR OP 95”
Un día antes del estreno de la sinfonía Nº9, Antonin Dvořák nos cuenta en un reportaje el espíritu de su obra, "Estoy convencido de que el futuro de la música de este país debe estar basado en lo que se suele llamar melodías negras. Estas pueden ser la base para una seria y original escuela de compositores que se puede desarrollar en los Estados Unidos. Estos bellos y variados temas son el fruto de la tierra. Son las canciones populares de vuestra tierra, y vuestros compositores deben centrarse en ellas". "No he usado ninguna de las melodías de los nativos americanos. Simplemente he escrito temas originales que incorporan las peculiaridades de la música india y, usando estos temas, los he desarrollado con todos los recursos de los ritmos modernos, contrapunto, y color orquestal."
Diciembre 2007: Oratorio de Navidad de Johann Sebastian Bach
Acorde al espíritu que nos envuelve llegado el mes de Diciembre, le acercamos el "Oratorio de Navidad" de Johann Sebastian Bach. El mismo está formado por seis cantatas compuestas para ser interpretadas durante los días de Navidad.
El Oratorio de Navidad, es la celebración del nacimiento y adoración del Niño Jesús, con un componente narrativo lo cual justifica su denominación de “oratorio” frente al de “cantata”. Combina alegría y optimismo con ternura y dulzura. …
Noviembre 2007: Concierto para piano en La menor Op. 54 de Robert Schumann
“CONCIERTO PARA PIANO EN LA MENOR OP54”
Claude Debussy escribió una vez a su editor parisiense Durand: “¿Han interpretado ya mis imágenes? Creo sin presunción que estas tres piezas sobrevivirán y podrán encontrar un sitio en la literatura pianistica… Como diría Chevillard, a la izquierda de Schumann o a la derecha de Chopin… como le guste.”
Aunque muchos compositores han escrito para el piano sus obras maestras, nadie ha tenido vínculos tan estrechos con este instrumento como Chopin y Schumann. Si en Bach, Haendel, Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert la producción pianística es solamente una parte de la obra completa, en Chopin y Schumann adquiere un papel de máximo relieve en todos los sentidos…
Octubre 2007: Cantata escénica “Carmina Burana” de Carl Orff
Pocas obras hay que hayan tenido un impacto inicial semejante al del Oh Fortuna con el cual abre la cantata profana Carmina Burana de Carl Orff. Este impacto es tan grande, que contribuyó a eclipsar al resto de la obra, que de hecho incluye dos obras posteriores de similar tenor; Catuli Carmina (1943) y El triunfo de Afrodita (1951), que completan una trilogía gestada sobre la base de la poesía medieval germana…
Septiembre 2007: Sinfonía nº 9 en Re menor Op. 125 “Coral” de Ludwig Van Beethoven
La Novena se estrenó en Viena el 7 de mayo de 1824, presentada junto con otras obras, y anunciada como “Grand (sic) Sinfonía con Voces Solistas y Corales Que entran en el Finale sobre la Oda a la Alegría de Schiller”. El anuncio oficial del concierto indicaba que “Herr Ludwig van Beethoven mismo participará en la dirección general”. El director de la ejecución fue en realidad el maestro Michael Umlauf. Thalberg y Schinder, entre otros, dejaron escritas interesantes referencias sobre el estreno…
Agosto 2007: El Mesías de George Frideric Handel
Handel ha sido comparado con Beethoven, y en verdad que sólo Beethoven ha transitado los grandes senderos de comprensión musical universal que abrío Handel.
A través de la música de Mesías participamos, de nuevo modo, en la vida del Redentor. Al principio nos identificamos con los profetas que discurren. Cuando el coro entona, “Porque entre nosotros ha nacido un niño”, no nos sentimos ya profetas, sino pastores a la vera de ellos. Y en los instantes en que nos envuelven las ondulaciones de la Sinfonía Pastoral, también nos vemos entonando una canción de cuna para el Rey recién nacido. En verdad, por medio de la música de Handel, y de una manera única, el Mesías del Mundo se “hace carne y transita entre nosotros”.
Julio 2007: Trío para piano, violín y violonchelo en La menor Op. 50 de Peter Illich Tchaikovsky
Una de las obras más maravillosas que se han compuesto jamás para esta formación, surgió de un compositor que detestaba el trío para violín, cello y piano. Y mal que le pese a Piotr Ilych Tchaikovsky, su trío Opus 50, le salió de un modo tal que es la obra camarística más importante que tiene en su catálogo...
Junio de 2007: Requiem en Re menor KV 626 de Wolfgang Amadeus Mozart
Réquiem en Re Menor KV626 de Wolfgang Amadeus Mozart, en su versión original y en la versión para cuarteto de cuerdas de Peter Lichtenthal (1780-1853).
Mayo 2007: La muerte y la doncella de Franz Schubert
En la pestaña de descargas se podrá encontrar el cuarteto de cuerdas en re menor, “La muerte y la doncella D810” de Franz Schubert.
En sus versiones, para cuarteto de cuerdas y para orquesta de cuerdas (Versión de Gustav Mahler). Como así también el lied homónimo “La muerte y la doncella D531”.
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