Reflexiones del Andrews

UNOS MESES DE MI VIDA de MICHEL HOUELLEBECQ

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Fri, 17 Nov 2023 07:24:00 +0000

Michel Houellebecq tiene un carácter y una forma de ser muy intensa, y un autocontrol muy limitado… tremendamente limitado, lo que le lleva a meterse en ciertos jaleos tanto por sus declaraciones como por sus hechos. En esta ocasión nos hace un relato, cual diario, de dos de esos momentos en los que Michel Houellebecq acaparo multitud de portadas y titulares en Francia.

Por un lado tenemos unas declaraciones de Houellebecq en las que se refiere al mundo musulmán y por otro lado unos hechos sobre una película de adultos en la que iba a participar él. Este último aspecto me sorprendió bastante pues no me imaginaba que el autor francés se prestase a este tipo de “cine” pero está claro que es una caja de sorpresas, que para el se convirtió en una caja de Pandora.

Por otro lado esta el caso con el mundo del Islam, el cual no me sorprendió nada, pues es conocida la opinión de Michel Houellebecq sobre este tema, sobre todo su encaje cultural en occidente, sobre todo en el estado francés.

Sin embargo el equilibrio de este texto es muy desigual en el reparto de páginas entre los dos temas mencionados, pues el relato que hace referencia a la grabación fallida y problemática de una escena de películas para adultos, se lleva el mayor porcentaje de presencia, lo cual, para mi como lector no me ha gustado, pues me interesa mucho más lo que tiene que decir sobre el tema musulmán, que el tema de la película que no va a ninguna parte, y a medida que avanza el tema va cansando más y más, menos mal que el texto es corto.

Supongo que este texto les interesará mucho más a los que estén muy enterados de la polémica que suscito la publicación o no de esa escena, o que les interese la figura del escritor cual autobiografía en el que relata su vivencia de unos meses turbulentos y conflictivos en ese sentido.

Un aspecto que un lector puede pensar al leer este libro, es que ha podido llevar a un autor del prestigio de Michel Houellebecq a prestarse a este tipo de “obras”, esta claro que el autor es polémico y que sus declaraciones y apariciones públicas casi siempre van acompañadas por la controversia, pero exponerse de esa manera… creo ya es un nivel que desde mi perspectiva es muy difícil imaginar y comprender.

Por lo que recomendar esta obra es más complicado que cualquiera de sus novelas, pues estamos un género diferente al que nos tiene acostumbrados el autor francés, por lo que aunque es perfectamente visible la pluma de Michel Houellebecq en cada párrafo de la obra es más complicado que cuadre a los lectores habituales… otra cosa es que nos guste el “salseo” con un punto bizarro, en ese caso esta es la obra ideal.

ARENA NEGRA de CRISTINA CASSAR SCALIA

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Sat, 12 Mar 2022 13:00:00 +0000

La novela negra siciliana durante mucho tiempo ha tenido un rey indiscutible, Andrea Camilleri, y a mi parecer, actualmente está en “sede vacante” en busca de sucesor en el cargo. En el mundo de la novela no existe ley sálica por lo que aquí tenemos a Cristina Cassar Scalia, una digna aspirante a ocupar la cátedra.

En “Arena negra” encontramos los aromas, gustos y tradiciones de la isla, teniendo siempre presenta el volcán Etna, el cual tiñe de forma constante la isla y a sus habitantes, todo englobado en una novela negra de manual.

En esta primera novela de la serie protagonizada por la subcomisaria Vanina Garrasi, la autora nos presenta y nos pone en antecedentes de todo el elenco de personajes que seguramente encontraremos en futuros casos, lo cual desde mi punto de vista es muy importante, pues nos hace participes de la familia, mas o menos avenida, en la que nos estamos introduciendo. Esto puede ser un poco más engorroso a la hora de leer, pero en futuras entregas estoy seguro que lo agradeceremos.

Y hablando de futuras entregas, a día de hoy se han publicado un total de 5 entregas de la serie (en italiano), espero y deseo que la editorial Duomo, tenga a bien publicarlas en España, porque yo ya estoy abonado.

Por otra parte debo decir que es la primera novela de Cristina Cassar Scalia, y se nota. Los autores de novela negra consagrados, son plenamente conscientes que los casos que plantean son suficientemente atrayentes como para mantener al lector en vilo sin necesidad de “trucos”. Sin embargo en esta novela vemos como en varias ocasiones utiliza el recurso de ocultar datos y pistas al lector ( que los protagonistas conocen), aspecto que no sería del todo necesario pues el propio desarrollo del argumento y las expectativas de estar llegando a conclusiones que resuelvan el caso, debería ser suficiente acicate para que el lector no quiera despegar la vista del texto.

Desde el punto de la vista de los personajes, es interesante que nos encontremos una mayor profundidad de la vida privada de los personajes, lo cual implica un mayor compromiso con el devenir de la historia y el asentar la serie de novelas.

Y llega el momento de la comparaciones, Montalbano vs Garrasi. Si el lector ha leído alguna obra de Montalbano, verá ciertas similitudes en carácter y en lo que rodea al protagonista, relaciones sentimentales, la comida, relación con subordinados, jefes y asociados del mundo policial, la mafia, la existencia de un ángel de la guardia culinario… Sin embargo también a diferencias notables que hacen que esta novela sea más actual respecto a los tiempos que corren, siendo más políticamente correcta con la actualidad imperante y con una mayor profundidad en los personajes como ya he remarcado anteriormente, y como no, lo femenino.

También debo remarcar el trabajo de la editorial Duomo en la edición de sus obras y el gusto estético para sus portadas, está claro que esto no influye en la calidad literaria de la obra, pero que exista un cuidado en lo estético es buena señal, pues es mas probable que haya también un cuidado en el interior.

En referencia a la traducción, la cual me ha parecido muy buena, debo decir que solo la he percibido en dos detalles, uno es que nombra a los “cerros de Úbeda”, supongo que el Sicilia existirá un dicho similar pero más local, lo cual es un guiño de la traductora (Montse Triviño) al idioma que traduce, y el segundo el cambiar el apellido de la protagonista, el cual me supongo que será debido a que en español sonaría un poco… de aquella manera. Guarrasi por Garrasi.

La novela es buena, y cumple con todos los parámetros de la novela negra. Por supuesto que hay margen de mejora, como todo en la vida, pero se merece una oportunidad y cuando salgan las siguientes estaré esperándolas con mis ojos lectores abiertos. Si tenemos ante nosotros la sucesora de Andrea Camilleri solo el tiempo lo dirá… pero apunta maneras.

ASTILLAS EN LA PIEL de CÉSAR PÉREZ GELLIDA

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Mon, 25 Oct 2021 07:56:00 +0000

Por fin después de mucha de indecisión, de miradas cruzadas, de buscarnos pero no encontrarnos me encuentro cara a cara con César Pérez Gellida, aunque debo decir que en alguna ocasión hemos coincidido en RRSS por otro hobbie que tenemos en común, el rugby. Sabía que tarde o temprano me enfrentaría a la obra del pucelano, y que mejor estreno que con una obra ambientada en la maravillosa Urueña, la Villa del libro, título ganado a pulso.

Este libro se podría definir como un thriller de libro, sin lugar a dudas el autor sabe… y sabe mucho sobre lo que da de si este género y las reglas del mismo. Escribir thriller no es nada fácil, se puede considerar un género de lo más complejo, pues constantemente el escritor se tiene que poner en la piel del lector y tejer una serie de giros que hagan que el lector no pierda interés y que estos le dejen sentado, y en la medida de lo posible ni se le hayan pasado por la mente.

Y este libro de intriga y vueltas de tuerca va sobrado, cuando te crees que llegas a comprender y a intuir por “donde van los tiros” el señor Pérez Gellida decide que nanay… que podría ser pero la trama es una peonza que no solamente gira sobre si misma, sino que también se traslada en el plano… y en el tiempo.

Este desplazamiento temporal se debe a que la narración se desarrolla en dos tiempos, continuos viajes al pasado, que nos van dando luz a los hechos que nos narran en el “presente”. En mi caso he disfrutado más la narración del presente, me ha parecido que tenía más ritmo y me intrigaba más que el pasado.

Merece la pena destacar el inicio, vaya comienzo, fuerte es decir poco, yo me lo tome como una advertencia: “señores, les avisamos que se avecinan curvas ¡agárrense los machos! Como diría el autor… hay que rejoderse con la apertura.

Los personajes están muy bien trabajados, tanto en las descripciones como en el desarrollo y el argumento. Van evolucionando según como avanza la novela. Aviso para lectores aquí no solo gira el argumento… aquí gira todo así que no parpadeen mucho, que se pueden perder algo importante.

Las descripciones del lugar están muy conseguidas, lugares y sensaciones se hacen muy vividas, trasladando al lector una información tan completa que le hace muy presente en el lugar… vamos que el frio que pasan los personajes se le mete en los huesos al lector.

Se nota que según se avanza la lectura que el autor es muy concienzudo con la construcción y la meticulosidad de la trama, no se deja nada abierto y todo está cerrado para que cuadre a la perfección. Da gusto encontrarse con este tipo de novelas. Y si además lo acompañamos de una vocabulario muy completo, sin ser pedante, da lugar a una obra muy redonda.

Eso si, si hay una palabra que mueve la novela es venganza, lo baña todo y lo enfanga sin dejar un centímetro cuadrado limpio.

Definitivamente puedo decir que el autor y yo nos volveremos a encontrar en sus páginas, pues he descubierto un nuevo tótem en el mundo del thriller nacional, y debo invitar a todos los amantes de este género a entrar en el mundo de Gellidismo.

EL COLIBRÍ de SANDRO VERONESI

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Mon, 08 Mar 2021 10:14:00 +0000

El colibrí de Sandro Veronesi es la primera obra que leo del autor, la escogí por que el argumento de la obra me parecía muy interesante y mi intuición me decía que podía ser una elección acertada, tendréis que esperar al final de reseña para ver el veredicto final.

Los protagonistas de esta obra no son los personajes, que lo hay y están muy conseguidos, son los sentimientos, la amistad, el cambio y cómo se afronta, el destino, los valores… la vida en general. Este hecho hace que el lector focalice y empatice con lo que acontece, siendo cada capítulo una oportunidad de adentrarnos un poco más en ese contexto.

La originalidad en el texto se agradece, pues la propia construcción del texto la hace diferente, mostrando un orden de los acontecimientos que el autor busca para guiar al lector e ir descubriendo poco a poco el porque de lo que pasa. Al final lo sabrás todo, pero la manera de saberlo depende Veronesi. Y si no le falta originalidad tampoco está falta de polémica, pues tiene para aburrir, y dependiendo de la sensibilidad de cada lector esta será más o menos grande.

El ritmo de lectura es muy desigual, ya que existen varias lineas narrativas, historia lineal, flashback, epistolar, diálogos puros… y esto hace que el ritmo de lectura varíe para captar todo el mensaje y al repercusión de lo que nos cuenta. Sin embargo es un libro sencillo en cuanto a personajes, pero la línea de narración no es lo habitual, ya que teletransporta al lector cual fantasmas de Dickens en Canción de Navidad.

Pese a cierta sencillez este libro, según mi criterio, no es para todo tipo de lectores, no es una lectura ligera para leer a ratos sueltos mientras haces otra cosa en segundo plano cual multitarea, no es una obra que debe y merece ser leída con atención y sin distracciones para poder ser disfrutada en su plenitud, ya que Sandro Veronesi… no da puntada sin hilo.

Personalmente reconozco que el inicio de la obra de encantó, fluido e incisivo, y pudo decir que las conversaciones que mantienen dos personajes de la obra me parecen de lo más estimulantes y divertidas, y recibía con brazos abiertos esos momentos.

Otra cosa que me ha quedado clara es el bagaje cultural del autor, con cantidad de referencias históricas, literarias, de cultura general… con un vastísimo alarde de conocimientos y una gran habilidad para hacer esa recopilación y hacer que funcionen también todos juntos. Agradezco la explicación de todos ellos al final, pues reconozco que algunos se me habían escapado.

Y al ser una obra traducida del italiano es de ley nombrar y reconocer el trabajo de Juan Manuel Salmerón Arjona, pues ha realizado un labor impecable de traducción respetando el texto y su intención. Y también alabar el trabajo de la editorial Anagrama, una editorial seria en su elección de publicaciones y que buscan la excelencia de su trabajo sin necesidad de buscar el superventas del momento.

Por último destacar que esta obra fue ganadora del Premio Strega, uno de los galardones (sino el que más) importantes en el panorama narrativo italiano. En estos últimos años siguiendo el recorrido de los premios literarios en diferentes países europeos he visto que varios de ellos encuentran una respuesta muy positiva en el público, y menciono tras que me gustaría destacar, Strega, Goncourt y ManBooker. Quizá el Planeta algún día llegue a ese nivel de respuesta.

En definitiva creo que mis expectativas se han cumplido y mi intuición ha sido buena… mi olfato lector en esta ocasión no me ha fallado, espero seguir en racha en próximas lecturas.

Gracias a Babelio y su iniciativa Masa Critica y a Anagrama por facilitarme la lectura.

LA FORASTERA de OLGA MERINO

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Mon, 04 Jan 2021 16:48:00 +0000

La forastera ha sido un descubrimiento, de esas novelas que llegan a uno movidas por el destino o por ciertas casualidades, en este caso creo que mas por casualidad que por otra razón, pues en un corto tiempo leí sobre la novela, me hablaron de ella y en cuestión de días se me ofreció la posibilidad de leerla… y por fortuna disfrutarla.

Es la primera novela que leo de Olga Merino, y desconozco si el resto de obras guardan características en común con esta, pero la veo cómoda es este territorio literario, el cual es un territorio difícil y complicado, pero cuando está bien escrito engancha al lector por ese efecto que produce al crear un espacio duro y tremendamente realista y vivo.

Este género literario, anteriormente lo han transitado con éxito autores nacionales como Miguel Delibes o Jesús Carrasco, además de otros muchos también a nivel internacional, que prefiero no nombrar para evitar comparaciones.

Me resulta difícil ponerle nombre al género, pues tiene ciertos matices que complican el definirla, pero si debo escoger un título creo que sería “drama rural” siendo estos dos termines los que mejor definen la temática y el contexto.

Olga Merino nos muestra una historia dura en un contexto hostil para la protagonista, pero que al mismo tiempo le has amigable y es donde desea estar, lo que viene siendo una nula reciprocidad con el entorno que la rodea. Lo cual se complica, ya que el entorno rural que nos presenta no esta muy abierto a cambios, modificaciones o cualquier aspecto que modifique el status quo del pueblo. Sin embargo hay ciertos elementos que desde diferentes ámbitos y con diferentes fines buscan ese cambio y con una fuerza inusitada que empujan a todos y cada uno de los personajes.

La aparición de la muerte y el hecho de que siempre este presente, desde mi punto de vista, busca un simbolismo en el entorno rural, ya que según avanzamos la lectura que esa muerte se produce en circunstancias muy concretas y chocantes.

La novela se presenta en dos tiempos, siendo para mi el mas interesante el presente sobre los flashback que realiza, ya se que para que haya un presente y este tenga un sentido tiene que haber un pasado, pero en este caso me ha parecido mucho más interesante la actualidad, pasando a un segundo plano el pasado.

Este hecho hace que el ritmo en la narración cambié según los momentos descritos, y por lo tanto también los hace el lector en su velocidad lectora… o por lo menos eso me ha pasado a mí.

Si tengo que destacar algún fragmente concreto de la obra destacaría sin duda los relatos en el bar, el ambiente que describe, las actitudes de los personajes y como interaccionan me ha parecido estupendo, pues me ha llevado a revivir recuerdos de la infancia, ya que la narración ponía en palabras lo que yo viví hace ya unos cuantos años.

Para cosmopolitas este estilo literario es un género que gusta, aunque debo decir que es posible que muchos “opinadores literarios” digan que tira de clichés… pero desde mi punto de vista y con mis conocimientos sobre el entorno rural debo decir que estos hechos se corresponden mas con una realidad (pasada o actual) que a clichés o estereotipos rurales.

El final planteado debo decir que me gusta (es un tanto poético) pero para mi gusto… es la guinda del pastel.

Y ahora, me permito una licencia en forma de pregunta para aquellos que hayan leído la novela: viendo la portada del libro y después de leerlo que pensáis ¿es una valla derribada o es una valla caída? Espero vuestras respuestas. Yo me la reservo para no condicionar.

LOS GUARDIANES de JOHN GRISHAM

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Wed, 25 Nov 2020 11:21:00 +0000

Los guardianes de John Grisham es la primera novela que leo en este género, he leído obras de Ferdinand Von Schirach pero personalmente no las metería en la misma categoría y también cuento en mi haber lector con Matar a un ruiseñor, pero tampoco es lo mismo.. Y la verdad es que iniciarme en este género con el principal referente de este tipo de novelas me pareció muy buena opción, un estreno por la puerta grande.

Y por la puerta grande entré, pues reconozco que he me ha gustado mucho la novela. He encontrado un texto con un ritmo muy animoso en el que te sientes muy cómodo y hace que fluya la lectura y busques momentos para coger el libro.

Debo agradecer que el texto no peca de un uso excesivo de tecnicismo legales, lo cual para personas no versadas en el tema, como yo, nos facilita la comprensión de la historia y las complicaciones de que van apareciendo. Ya que los terminología es fácil de entender por el propio contexto de la obra o por las conversaciones y explicaciones entre los personajes.

Hay tres temas en esta novela que me han resultado principales y en los que se centra la novela:

El primero es el tema de las condenas injustas, lo cual es algo preocupante, ya que es tan grave que un culpable ande suelto como la idea de que una persona esté cumpliendo una condena sobre un delito siendo totalmente inocente. Ambos escenarios me resultan escalofriantes. Y es sobre estos últimos en donde la organización protagonista de la novela pone el punto de mira.

El siguiente tema que pone sobre la mesa es el negocio de la justicia en Estados Unidos, lo cual parece a todas luces tremendamente injusto, ya que dependiendo de tus posibilidades económicas tus opciones de salir airoso de un juicio suben o bajan. Convirtiendo la justicia es un bien de lujo, cuando debería ser un puntal de igualdad sobre todos los ciudadanos sin distinción

Y por último, el debate sobre la pena de muerte o las condenas no revisables, en el texto, desde mi punto de vista, este es un tema sobre el que no entran en exceso, pero siempre está presente sobre la posibilidad de que estas condenas no sean “del todo acertadas”.

Lo bueno de leer novelas de este género ambientadas en otros países es el aprendizaje que te llevas sobre el funcionamiento de la justicia en otras latitudes. En este caso en concreto me llama poderosamente la atención las diferencias entre los estados que conforman el país, ya que los delitos cometidos en uno no causan persecución en otros siempre que no sean delitos federales. Esto me chirría… bastante.

Debo decir que este tipo de novelas en España no cuenta con un gran número de adeptos, claro que los hay, pero en comparación por ejemplo con la novela negra ( por cercanía temática) se quedan en unos números muy bajos. Quizá se deba a que nuestro sistema de justicia es diferente al estadounidense y menos dado al show… ahí lo dejo.

Es curioso pero en poco tiempo he leído un par de novelas de temática cercana como pueden ser esta que nos ocupa y Los chicos de la Nickel de Colson Whitehead, con dos aspectos en común muy importante en el desarrollo de ambas, la primera la injusticia dentro de la justicia, que anteriormente hemos tratado y la segunda y que está muy en boga es el tema del racismo y la discriminación por este sentido, algo que planea constantemente sobre ambas novelas como algo a tener siempre presente en cualquier sentido, llegando a “normalizarlo” en el discurrir de los hechos. Hay mucho por avanzar.

En definitiva recomiendo la novela, en concreto a aquellos que todavía no se han adentrado en las paginas de un thriller legal, yo he salido bien parado y la he disfrutado.

EL ESPEJO DE NUESTRAS PENAS de PIERRE LEMAITRE

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Sun, 25 Oct 2020 12:40:00 +0000

“El espejo de nuestras penas” es el final de la trilogía escrita por Pierre Lemaitre, la cual comenzó con “Nos vemos allí arriba”, prosiguió con “Los colores del incendio” y finaliza con la obra que reseño a continuación. En mi opinión esta obra esta pensada como trilogía, pero el autor tiene material para hacer de esta obra una auténtica saga, pues todavía queda recorrido histórico digno de contar y estoy seguro con historias personales que poner en valor.

Algo con lo que he disfrutado mucho de la lectura ha sido con el epílogo, pues me parece que ha sido la puntilla de la historia para hacerla completamente redonda, dándole un cierre digno y no dejarnos a los lectores en ascuas sobre el destino final de nuestros protagonistas.

Y al igual que el epílogo la parte de agradecimientos también merece la pena destacarla, pues contiene una gran cantidad de bibliografía muy interesante sobre la temática que nos ocupa y que resulta de utilidad para aquellos a los que nos gusta conocer e investigar sobre el tema en cuestión.

La trama de la novela la comparo con un tapiz de calidad, de esos en los que no puedes encontrar ninguna puntada que se haya escapado. En las tramas que Lemaitre nos propone vemos es buen hacer del autor, mostrando poco a poco sus cartas y haciendo confluir los hilos según avanza la historia, causando en el lector una curiosidad sobre el momento en que las diferentes líneas narrativas converjan en algún punto. Nota para próximos lectores: Paciencia… todo llega.

Dentro de la narrativa un aspecto que debo destacar es la capacidad del autor para representar a la perfección los sentimientos de huida, el agobio, la supervivencia, el miedo, la reacción a las noticias del frente, a los rumores sobre el “comportamiento” de los boches (soldados alemanes) con al población local. Todo esto en momentos de tensión dan a la novela un grado de empatía con los personajes muy alto, los sientes cercanos, y es fácil com se puede decir, ponerse en la piel de los personajes.

Después de de hablar de la narrativa, es justo hablar del narrador, y este caso no solo es justo es necesario, pues en este caso nuestro narrador es un auténtico contador de historias, que nos guía por el texto con maestría hablando de tu a tu con el lector, y aportando al texto una calidez y sencillez que se agradecen en momentos duros.

Este tipo de obras con varias tramas o líneas argumentales, al lector siempre, o casi siempre, engancha más con unas mas que con otras, pues normalmente los ritmos en los que se desarrolla la acción son diferentes y te sientes mas cómodo en aquellas que coinciden más con el gusto de cada lector. Y como no podía ser de otra manera en esta novela me ha pasado, sin embargo un punto a favor, es que el discurrir de las tramas y la confluencia hacían que el ritmo de lectura tendiese a igualarse, y hacía que el lector quisiere ese avance en toda ellas.

En mi opinión hay un personaje que merece una mención especial, (no hago spoiler) pues en sus primeras apariciones resultaba un carácter poco interesante, hasta aburrido, pero sufre una transformación/mutación lo cual resulta de lo más interesante y se convierte en un elemento crucial en el desarrollo de la novela.

Por último una recomendación extra de este mismo autor, Pierre Lemaitre, es muy conocido en el mundo de la novela negra por su serie de novelas con Verhoeven como protagonista, pero la novela que realmente me descubrió la calidad de este autor fue Vestido de novia, una novela chapó, de las que crean afición y recuerdas de manera muy viva.

Sin lugar a duda recomiendo la lectura, si conoces la serie y has leído los anteriores, la pondría como obligatoria, y si no has leído ninguna de los anteriores… sin problema, también se puede leer como novela autoconclusiva, como las anteriores. Se puede decir que esta novela tiene doble nacionalidad en este sentido.

VESTIDA DE CORTO de MARIE GAUTHIER

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Mon, 06 Jul 2020 16:14:00 +0000

Félix, de catorce años, aprendiz en una ciudad polvorienta y aplastada de calor, es alojado por su jefe. En la casa, vive también Gilberte, Gil, de dieciséis años. Ella trabaja en el supermercado, y se encarga con cierta ligereza de las comidas y el hogar. En el tiempo restante, desaparece con hombres; muchos de ellos, a menudo mayores que ella. Fascinado por la niña, Félix vive esperando una mirada de Gil, una señal. Marie Gauthier reconstruye con una intensidad magnética la atmósfera húmeda y opresiva del pueblo a mediados del verano, las sensaciones confusas del niño frente a la inquietante sensualidad del cuerpo de Gil.

No soy muy amigo de los premios literarios, pero hay algunos que hay día de hoy siguen conservando cierto prestigio por el nivel literario de la obras premiadas. En este caso traigo la reseña de la obra ganadora del premio Goncourt (el premio más prestigioso de las letras francesas) en su versión de premio a la primera novela publicada, en este caso por parte de Marie Gauthier con su obra Vestida de Corto.

La novela es corta, sin embargo debe ser así, es como una fotografía y o un corto cinematográfico. Existe en el momento, y luego desaparece, quedándose en la memoria, como un recuerdo fugaz que permanece en ese parte del recuerdo remoto, que ni se olvida ni se recuerda con detalle.

En cuanto al estilo narrativo se observa (y no pongo observo porque es una evidencia) un uso excesivo de frases cortas, claro signo de primera novela, siguiendo la filosofía de “vamos sobre seguro”. Sin embargo reconozco que te sirve para hacerte una idea muy clara de la historia, y a la autora la permite poner el objetivo en un punto concreto y hacer que el lector caiga en ello. Frases cortas y directas.

El ritmo de lectura es bueno, ligero y lineal, pero cambiando los focos de atención según interesaba saber o explicar un punto de vista concreto.

Un punto a favor es la deslocalización del lugar y la despersonalización de los personajes, para lectores como yo el que tengas que trabajarte los escenarios en tu mente, es algo que gusta, y que hace que viajes a lugares que conoces o que te imaginas, y que te traen a la memoria reviviendo recuerdos. Un claro ejemplo de esto es la novela de “Los asquerosos” de Santiago Lorenzo o “Intemperie” de Jesús Carrasco, deslocalizadas en su texto, pero con paisajes y lugares conocidos y muy definidos en mi mente

Llegamos al tema del que trata la novela, en este caso es un punto negativo, no me interesa ni me ha picado la curiosidad, no le encontraba el sentido y no hemos conectado a este nivel, y es una pena porque he tenido la suerte de leer esta novela en tiempo de verano y eso entra en consonancia con el texto, pero tampoco.

Por otro lado las ideas que plantea son interesantes y prometen: verano, adolescentes, sexualidad, autoconocimiento. Y la manera de tratarlo es provocadora, insinúa, aunque también muestra sin resultar desagradable, los límites están en la mente de la persona que lee, pero tampoco me ha llegado.

Del final no voy a hablar, pero tiene una segunda lectura… tremenda.

En definitiva, la novela no me ha emocionado, quizá en otro momento, sin embargo no me arrepiento de haberla leído.

Seguiré pendiente de lo que escriba la autora, apunta maneras.

Antes de terminar hay un aspecto que merece la pena remarcar, aunque es independiente a la calidad literaria del texto, es la edición de Nórdica Editorial, haciendo de un elemento que normalmente suele ser molesto (la faja de los libros) en algo que complementa a la portada del libro realizando un guiño diferente y divertido, encajado a la perfección con la portada.

Muchas gracias por el ejemplar a la iniciativa “Masa crítica” de Babelio.

Aquí está la portada con la faja.

OXEN LA PRIMERA VÍCTIMA de JENS HENRIK JENSEN

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Fri, 03 Jul 2020 09:43:00 +0000

Algunos de los hombres más influyentes de Dinamarca han muerto en extrañas circunstancias y Niels Oxen, un experimentado soldado de élite ya retirado, es el principal sospechoso. Al parecer, no hay conexión entre los casos, excepto por una peculiar coincidencia: los perros de las víctimas fueron ahorcados poco antes de la muerte de los amos...

Niels Oxen ha llegado para quedarse. Esta novela ambientada en Dinamarca es el inicio de una nueva saga de novela negra protagonizada por Oxen, un nombre curioso hasta para sus propios compatriotas.

El primer aspecto que quiero destacar es la localización, como viajero y lector reconozco que Dinamarca es uno de los pocos países de la europa continental que me faltan por visitar, y también desde el punto de vista libresco, ya que esta es la primera novela que leo que se desarrolla en tierras danesas (o por lo menos que yo recuerde), y debo decir que he disfrutado mucho con las localizaciones y los paisajes descritos, tanto que no me importaría en absoluto verlos in situ. Este hecho para mí es importante pues cuando leo una novela que transcurre en una localización real considero vital que el autor a través de sus palabras, situaciones y descripciones nos teletransporte hasta el lugar, y en esta novela Jens Henrik Jensen lo consigue, pero no os preocupéis, tendréis un guía de primera, Niels Oxen.

Nuestro protagonista es un personaje complicado, muy complicado, con un pasado, presente y me atrevo a aventurar que futuro bastante turbios. Lo cual a medida que se avanza en la lectura se va descubriendo y al mismo tiempo atando cabos sobre los porqués de su comportamiento, ayudados por pequeños flashback que lo contextualizan.

Al terminar la novela todavía te quedan ganas de saber más del protagonista, sobre todo de su pasado, aunque se dan ciertas pistas, la personalidad es tan fuerte y compleja que posiblemente en siguientes entregas se puedan descubrir más aspectos.

Para aquellos que no seáis muy amigos o amigas de las sagas, debo decir que la novela queda cerrada por lo que se puede leer como una novela suelta, sin embargo queda mucho material como para nuevas historias, así que si quedáis con más ganas de Oxen, tendréis con lo que desquitamos.

La acción en la novela está presente y el ritmo hace que en ocasionas avance con ligereza, sin embargo, esta acción, a diferencia de otras novelas del género, no es brutal. No obstante, personalmente, he echado de menos algo más de descripciones en los momentos más tensos de acción, pues habrían ayudado a comprender mejor el desarrollo de la escena.

La trama es sencilla, pero compleja con muchos factores a tener que cuenta, aderezada con giros y desconfianzas que te hacen dudar incluso de lo que lees, y pones en duda las verdaderas intenciones de todos y cada uno de los personajes.

El argumento de la obra es cambiante y a medida que avanza descubres que lo que tienes entre manos es la punta de iceberg… y lo que hay debajo es tremendo, con ciertos niveles de corrupción de grandes proporciones. Lamento no poder decir más pero hasta aquí puedo leer.

La narrativa es buena, no esperemos una joya de la literatura, pero la calidad en su género es más que aceptable, sabiendo usar los ritmos y las palabras correctas según se da el caso o la necesidad. Sin embargo he detectado varias erratas en el texto, desconozco si se debe a la labor de traducción o a la edición, pero en el global de la obra carece de importancia, errar es de humanos y afortunadamente los libros son propiedad intelectual nuestra, y no de ninguna inteligencia artificial.

Recomiendo la lectura para todos aquellos seguidores del género y que les guste no solo quedarse en el delito, sino descubrir el mundo que hay detrás de el hecho. Cerca Trova.

Gracias por el ejemplar a la iniciativa Masa crítica de Babelio.

LA LIBRERIA DE MONSIEUR PICQUIER de MARC ROGER

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Sat, 14 Mar 2020 15:34:00 +0000

El tener entre manos y ante mis ojos lectores una obra homenaje literaria siempre es un gustazo, y si además se disfruta de su lectura es un gusto doble, pues se puede decir que el homenaje ha sido doble, por un lado con el tema y por otro con el resultado.

En esta ocasión se ha dado, pues he disfrutado con la lectura de este libro, el cual ha aparecido en el panorama editorial sin hacer mucho ruido ( es lo que tiene ser una editorial que no pertenece a uno de los dos grandes grupos), pero esta llamada a marcar a aquellos lectores que se acerquen y se animen a leerla/disfrutarla.

En esta novela tenemos dos ejemplos de estados personales ante la literatura, el primero lo encarna Monsieur Picquier, un amante de la literatura consagrado que no puede hacer otra cosa que proclamarlo a los cuatro vientos y atraer a personas a compartir esa “adicción”; y por otro lado tenemos a Grégoire, un ejemplo muy actual de persona sin ningún interés por la literatura y la lectura, pero que con dosis de paciencia y buen criterio de su mentor, se adentra en ese nuevo mundo para el con las lecturas mas idóneas para su momento vital.

La relación de los dos protagonistas es muy interesante pues aunque es una verdadera amistad, tienen sus altibajos y enfrentamientos, que hacen que mentor y aprendiz vayan cambiando papeles y cada vez este último vaya adquiriendo un papel protagonista y de responsabilidad en decisiones y se enfrente al criterio de Monsieur Picquier. Que aunque Grégoire lo vea como un acto de rebeldía, en realidad es el principal objetivo de cualquier mentor o prescriptor literario, que no es otro que el “aprendiz” no necesite de su guiado, sino que por si mismo sepa escoger y moverse entre el maremagnum literario que existe.

Otro aspecto que quiero destacar es la aparición de la narración oral, algo que en lo referente al publico adulto es casi inexistente ( por suerte en el caso infantil sigue estando muy presente) y es una lastima pues los libros cuando son leídos en voz alta adquieren una personalidad mas fuerte y se hacen más palpables a los escuchantes, pues toman vida ante nosotros, y si el narrador es bueno es una experiencia maravillosa.

El final aunque duro y con complicaciones que perturban el idílico desarrollo del que se disfrutaba en el resto de la novela, es muy interesante e importante para completar el círculo que es esta novela de Marc Roger, y llegar a la consecución de los objetivos que comparten Monsieur Picquier y el autor de la novela antes nombrado, hay objetivos que nos sobrepasan.

Por otro lado debo destacar la portada, normalmente no soy lector que se vea muy influenciado por las portadas( o eso quiero creer) pero la verdad es que en esta ocasión la portada es estupenda, se nota cuando las editoriales tienen gusto a la hora de diseñarlas, y en Duomo son maestros, poniendo como ejemplos La retornada, Me quedo aquí y la ultima en incorporarse Fidelidad. Estas novelas da rabia tener que ponerlas de canto en la estantería.

Sin lugar a dudas recomiendo la novela, es fácil de leer y la sensación de lectura es buena tanto por la narrativa como por el tema que trata. Lectores y lectoras no tengan miedo de adentrarse en la librería de Monsieur Picquier, es una visita de la que se recuerdan con cariño.

PD: no sé de qué material estarán hechas las cubiertas de los libros de Duomo Nefelibata pero el tacto es genial!

EL SUECO de GÁBOR SCHEIN

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Sat, 13 Jul 2019 15:22:00 +0000

La identidad siempre es un tema muy interesante en la literatura, la búsqueda del origen y el por qué de ciertas cosas, que en su origen nos fueron ocultadas por la razón que sea, en la mayoría de las ocasiones funciona como reclamo. El motivo por el que existen estos secretos es el germen y su descubrimiento puede dar lugar al alivio o incluso a mayores tormentos.

Gábor Schein nos presenta una novela que nos intenta atrapar con este hecho, con una búsqueda de un origen que “pica” a nuestra curiosidad, anunciando la situación de Ervin, mostrando al mismo tiempo una situación absolutamente trágica, como es la situación en los campos de refugiados húngaros en los años 50 aderezado con la “adopción” de nuestro protagonista por parte del señor Grönewald.

La conjunción de estos hechos es el triángulo sobre el que pivota la novela, buscando que todos ellos formen una imagen del momento que muestre al lector la gravedad de los acontecimientos.

Sin embargo, mis expectativas para con la lectura de esta novela no se han cumplido, pues esperaba más de ella, el principal hecho, el que se reseña en la contraportada, está completamente diluido entre otros hechos, que para mi restaban el interés por la lectura, dejando de lado ese aspecto que me atrajo del libro, que es la “adopción” de Ervin dentro del contexto del campo y el descubrimiento de ello por parte de Ervin.

En mi opinión, creo que la manera de afrontar la novela, o el modus operandi, para llevarla a cabo hace que el interés sobre la misma caiga, pues dificulta el llegar a entrar, el perderse en ciertos detalles, y el hacer de la narración algo enmarañado complica su lectura sin necesidad, a veces menos es mas. Cada autor tiene el derecho de plantear su historia como desee, pero también debe ser consciente que la elección del estilo, tendrá su repercusión sobre el “éxito” del texto.

Un aspecto interesante del libro son las imágenes que lo ilustran, que al igual que ciertos pasajes del texto no los encajo dentro de la historia, me encantaría una aclaración, una pequeña ayuda para verle el sentido. Lo cual no quiere decir que no me haya gustado, porque las imágenes eran muy originales.

Siempre digo que el momento de una lectura tiene un componente importante en que la novela gusté o no, y en este caso está claro que no era el momento, pero desconozco si en un futuro lo sea y que además tenga las ganas de volver a esta lectura, todo se verá, pero que conste que no soy muy partidario de relecturas ni que me hayan gustado ni que no.

Por otra parte destacar dos aspectos reseñables, por un lado la traducción a cargo de Adan Kovacsics lo cual siempre merece una mención, el trabajo de los traductores es muy importante para que una obra mantenga su esencia, y en este caso creo que así ha sido, y por otra parte la gran labor editorial que realizan desde Acantilado, ya que independientemente de si gusta o no el buen trabajo ha de reconocerse.

Gracias a Acantilado y Babelio por el ejemplar.

LA BODA DE RACHEL CHU de KEVIN KWAN

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Wed, 20 Mar 2019 21:38:00 +0000

Aunque este libro forma parte de una trilogía , (de la que a día de hoy solo se han publicado las dos primeras) y La Boda de Rachel Chu es la segunda, no significa que este libro no puede leerse de forma independiente, aunque lo mejor, me imagino, es leer las obras tal y como fueron concebidas por el autor.

En mi caso debo decir que aunque no leí la primera parte, Locos Ricos Asiáticos, he podido hacerme rápido al argumento y a los personajes, y disfrutar de lo que en ella acontece.

En principio la obra me atraía de una forma particular, ya que aunque la profundidad de la misma no se puede considerar como muy cercana a la realidad que comúnmente vivimos los mortales, a veces escoger literaturas un poco más frívolas también puede resultar interesante y sorprendente.

En concreto esta obra me ha sorprendido ya que he sido capaz de empalizar con ciertos personajes y llegar a entender a otros, a pesar de la evidentes diferencias y mi desconocimiento de como se mueven socialmente en esos círculos. Lo cual en algunas cosas me ha resultado moralmente obsceno y en otros casos rozando el surrealismo en ciertas situaciones.

El ritmo de la novela es bueno, al principio puede que resulte un poco mas pesado y lento por el paseo constante de personajes (sobre todo si como yo partíamos cero en esta historia) pero una vez que te familiarizas con el entorno la historia fluye sin problema y el avance es bastante aceptable incluyendo momentos de acción que pican en la curiosidad del lector.

Hay ciertos pasajes que me han resultado bastante entretenidos y divertidos, sin embargo otros han resultado demasiado cargantes, sobre todo los que tienen que ver con marcas de ropa, joyas o similar que a mi modo de ver no aportan mucho al desarrollo de la novela, y quedan demasiado tipo lista de datos resultantes de una investigación de marcas de lujo.

Yo creo que el punto de conexión con la realidad es el personaje de Rachel Chu, por ser el personaje que devuelve a la tierra tanto gasto obsceno y ofrece un punto de vista más cercano a una realidad más común. Que para el lector supone la vía de acceso a intentar empatizar con el resto de personajes y el argumento, que de otra forma habría resultado más duro, o en algunos casos demasiado ajeno. En este tipo de obras es necesario que el lector conecte con lo que ocurre en el texto, pues sino la obra resulta larga y pocos atractiva.

En ocasiones las lecturas que escogemos van variado entre textos que nos muestran diferentes tipos de realidad que pueden ser imaginada, antigua, sesgada, actual, alejadas, surrealistas, históricas, etc. Pero cada elección es igualmente aceptable según las necesidades y los gustos de lector, y a veces las elecciones aunque puedan resultar estrambóticas y fuera de lugar, pueden sorprender con ideas innovadoras que resultan como una burbuja de aire fresco. En este caso, esta lectura ha resultado un cambio de aires que sorprendentemente ha sido positivo, y que ha abierto una nuevo tipo de literatura en mi lista de posibles lecturas, lo cual no significa que abandone otras, sino que amplía mi campo de literario.

En definitiva esta obra resulta una literatura ligera, que es fácil de recomendar, pero para aquellos que sepan y busquen este tipo de narrativa, que se lee como el que ve una película de comedia romántica, fácil de ver… pero que no ha todo el mundo gusta.

JUVENTUD SIN DIOS de ÖDÖN VON HORVÁTH

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Sat, 23 Feb 2019 17:11:00 +0000

Cada vez que llega a mis manos un libro que tiene que ver con la Segunda Guerra Mundial, pongo en la lectura todos mis sentidos para captar toda la información posible, pues en un evento tan relevante con tantas aristas y detalles, podemos descubrir muchos aspectos nuevos que hasta ahora habían permanecido ocultos (por lo menos para mi).

En este caso, en Juventud sin Dios, he tenido esa sensación, pues ni me había planteado la realidad y el punto de vista que en esta obra se muestra. Pues plantea un tema nuevo, pero con una importancia vital para entender como se pueden propagar ciertas desde edades bien tempranas, cosa que hoy en día no nos es del todo desconocido el intentar (y conseguir) inculcar una ideología desde la escuela, enseñando y modificando a nuestro gusto, por ejemplo, la historia, para que ciertas ideas prevalezcan sobre otras. El empleo mas claro de estos “métodos” lo tenemos hoy en día con el auge de los nacionalismos regionales en muchos lugares del mundo, cuando está más que comprobado que el mundo será menos habitable cuanto más diferentes nos creamos unos de otros, solo por el hecho de nacer en un sitio concreto, hablar un idioma, celebrar ciertas fiestas, tener o no tener ciertas creencias, el color de piel, conducir por un lado u otro, mantener ciertas tradiciones… o cualquier otra estupidez que se nos pueda ocurrir, que para esto los humanos tenemos recursos ilimitados.

En este caso, Ödön von Horváth nos presenta una situación bastante grave en el entorno de una escuela, por un lado lo que se enseña y por otro el fin para el que se educa, lo primero las ideas nacionalsocialistas y los segundo (y cito textualmente) “educar para la guerra”, esta combinación produce un cóctel explosivo, que final y tristemente explotó causando millones de muertos, vidas perdidas.

El protagonista del texto es un profesor, que ve como sus ideas personales chocan con las de la mayoría de la sociedad donde se encuentra, y provoca situaciones muy complicadas que le ponen en serio peligro, pues en ese momento histórico (y en algunas situaciones actuales) el disentir de las ideas oficiales y de lo políticamente correcto en ese momento, podía hacer que terminases con tus huesos en un campo de concentración.

Para complicar más la situación el profesor se ve en la tesitura de acompañar a sus alumnos a un campamento premilitar para que vayan aprendiendo a moverse en situaciones bélicas realizando prácticas mas o menos simuladas de un conflicto, con sus guardias, el manejo de armas reales y demás aspectos o necesidades que demanden los intereses de la patria.

Sin embargo sucede un hecho que hace que las máscaras vayan cayendo cual efecto dominó, destapando las vergüenzas y las inconsistencias de muchos personajes. Pero no debo desvelar nada, pues la lectura se encargará de ello y de una forma más clara de lo que yo pueda explicar.

También debo destacar que el autor escribió y publicó esta obra en 1937, 4 años después del ascenso al poder de Adolf Hitler, por lo que tuvo tiempo para comprobar in situ el modus operandi del sistema para “educar”.

Al final del libro la editorial Nórdica nos regala un epílogo muy interesante para saber más sobre el autor, su historia, y la importancia de su obra en aquel contexto, y que tanta importancia tiene hoy en día para identificar y huir de los odios.

En definitiva una obra muy interesante si quieres completar tu conocimiento del origen del movimiento nacionalsocialista y los métodos usados para expandir esa ideología, y al mismo tiempo poder hacer un ejercicio comparativo con realidades que se pueden observar en nuestro entorno con lo acontecido no hace mucho ni muy lejos.

Gracias a Babelio y a la editorial Nórdica por facilitarme un ejemplar para su lectura.

ESCÓNDETE de LISA GARDNER

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Sun, 03 Feb 2019 16:38:00 +0000

Ha día de hoy todavía no me había enfrentado a ninguna novela de Lisa Gardner, por lo que Escóndete ha sido mi primera inclusión en la novela policiaca de esta autora.

Dentro de lo que se refiere a la novela negra, ya he leído a varios autores, pero en esta obra he encontrado un estilo un tanto personal en la exposición de personajes y en la narración de los hechos.

He identificado un desarrollo un tanto cinematográfico de la novela, observando detalles comunes entre algunas películas y el texto. Lo cual favorece la lectura pues se hace mas fácil situar la acción y la interacción de los personajes. Y en este caso ayuda, pues se investigan delitos cometidos hace mas de 20 años, lo que hace que los flashback sean frecuentes.

En general la obra me ha gustado, pues ha sabido captar mi atención y picarme la curiosidad, lo cual es básico cuando estamos hablando del género negro, ya que el caso a tratar tiene que enganchar al lector, y que este acompañe a los investigadores en las pesquisas realizadas sobre el caso que les ocupa.

Sin embargo tengo dos detalles del libro, que no me han encajado, y que han resultado un tanto forzados para ir cerrando la novela. Aqui no puedo decirlos pues haría un spoiler imperdonable para con los futuros lectores, sin embargo si la has leído, puedes preguntarme y te los contaré en secreto para no desvelar nada ;)

Respecto al personaje principal, ya que la saga se llama de la detective D.D. Warren, no me ha parecido tal, pues en muchas ocasiones este personaje se ha desdibujado en el relato, incrementando el interés sobre otros personajes que se transforman en principales, adoptando un perfil mas bajo, que está presente pero sin destacar.

Me ha gustado el amplio abanico de supuestos que la autora ha podido plasmar en este caso, dejando abiertos muchos flecos suficientemente creíbles, despistando a este lector y a los propios investigadores, obligando a los personajes a ir agotando posibilidad tras posibilidad sobre el caso, hasta que la investigación va dilucidando, y la verdad va saliendo a la luz.

La acción también es un elemento presente en el devenir del caso, sin embargo existen dos puntos, en los que la tensión se hace mas intensa, y hace que la lectura fluya mas rápida, obligando al lector a querer leer mas rápido de lo que la vista le permite.

Sin embargo la extension del mismo la considero exagerada, pues hay ciertos momentos en los que el ritmo decae y los temas tratados no son muy relevantes para el desarrollo del texto, así que me temo que sobran páginas.

Y ahora, aunque suene a topicazo, debo decir que se nota a la legua el origen estadounidense de la autora, pues observo ciertos detalles, en las descripciones de personajes, paisajes y situaciones, que en otros autores también con esa nacionalidad se repite. Lo cual ni es bueno ni es malo, sino que evidencia el estilo policiaco estadounidense. El cual se diferencia del de otras nacionalidades, personalmente creo que existe uno por cada país del mundo, pensad en ello comparando el origen de los autores y el estilo que reflejan. ¡Viajemos por el mundo a través de la novela negra!

EL HOMBRE DE LA DINAMITA de HENNING MANKELL

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Sat, 27 Oct 2018 14:30:00 +0000

Había muchas novelas para escoger, de diversos tipos y géneros, con variedad de tamaños y de diferentes editoriales y autores… pero escogí esta, por dos motivos principales, el primero fue la temática, pues me parecía una idea interesante la que planteaba y la segunda fue el autor, pues ya había leído alguna novela de Henning Mankell y las recuerdo como buenas. Pero en esta ocasión el disparo fue fallido, ya que aunque conseguí la novela que quería leer, su lectura no me gustó. Cosas que pasan. En los siguientes párrafos voy a explicar los motivos por los que este texto no me ha convencido.

Lo primero debo decir que no creo que el libro sea malo, esta claro que este libro tiene su público pero a mi no me ha enganchado y por lo tanto no lo recomendaría, por la sencilla razón de que no encuentro argumentos para ello. Pero reconozco que me encantaría escuchar a alguien al que le hubiera gustado y me explicase que es lo que ha visto en esta obra, y que a mis ojos se le han escapado.

Uno de los motivos por los que puedo decir que la obra no ha calado en mí ha sido por la lentitud de lectura, no es normal que haya tardado tanto en leer una obra de apenas 240 páginas, pero la fluidez lectora en este tipo de textos es muy complicada para mí, pues las ganas de avanzar y la curiosidad son inexistentes dando lugar a una lectura lenta e inconexa.

En mi opinión uno de los motivas de esa escasa fluidez es por la forma escogida de narrar los acontecimientos, el que se utilicen diferentes voces narrativas, es algo que normalmente me gusta pues le ofrece al lector multitud de puntos de vista y una visión mas global de lo que ocurre en la novela, pero en este caso para mi gusto estas voces no estaban bien compactadas y conectadas por lo que para mi resultaba desconcertante el no poder seguir una mínima lógica en el texto. Como ejemplo de obra que me gustó mucho por como iba construyendo el texto con voces diferentes, debo nombrar el libro de Nickolas Butler llamado “Canciones de amor a quemarropa”, una obra que avanza y se va agrandando con las diferentes voces las cuales se complementan para conseguir una obra muy redonda.

Y conectada con lo anterior esta la siguiente razón, pues al no tener fluidez lectora, me ha resultado difícil conectar con el argumento y lo cruel que resultaba la situación, pues prestaba mas atención a los cambios de la narrativa y a seguir el hilo, que a los acontecimientos narrados, lo cual fue en detrimento de la posibilidad de conectar con la historia.

Este aspecto es una pena, porque la temática y al idea de la novela es muy buena, pero la ejecución y la manera de plasmarla, para mi no ha sido la mas acertada.

Y ahora abro un nuevo análisis sobre la novela pero desde otra perspectiva mas genérica. En la faja de este libro podemos leer que fue la primera novela del autor, pero que es inédita en español. Lo cual me hace plantearme lo acertado de iniciarse en el mundo de la literatura con este tipo de novela mas experimental; pero ahí cada uno tiene su opinión, o como se suele decir “cada maestrillo tiene su librillo”.

El siguiente aspecto que quiero destacar es que cuando uno quiere enviar un mensaje tan potente como este y denunciar, como se anuncia en la contra del libro, una imagen “precisa y desgarradora” que quiere conmover y concienciar al lector, el utilizar una estructura de obra complicada resta potencia o se dificulta que ese mensaje llegue mas directamente al lector, por lo que se diluye y el objetivo se aleja, y en este caso es una pena.

Por último quiero destacar que en ocasiones no es tan malo leer novelas que no te gustan, pues aprecias mas las que te gustan y puedes ir definiendo tu estilo de lecturas y de esta manera vas mejorando la precisión de tus elecciones futuras. Pues, es tan interesante saber las obras que te gustan, como las que no, y sobre todo ir mas allá y buscar las razonas por la que es así.

Gracias a Babelio y la editorial Tusquets por facilitarme el ejemplar para su lectura.

LA NOCHE DE LAS MEDUSAS de JACINTO REY

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Sat, 15 Sep 2018 09:41:00 +0000

Me enfrenté a esta lectura con un desconocimiento total del libro, no sabia ni de que iba ni había leído nada de Jacinto Rey, por lo que empecé la primera página con cierta expectación esperando ser sorprendido, y deseando que esa sorpresa fuese grata y agradable.

En principio el libro fisicamente cumple mis actuales necesidades literarias, libro cómodo con una número de paginas suficiente, porque en la actualidad los libros muy largos no me llaman… puede que sea por la cultura de lo inmediato que impera hoy en día, pero aunque sea así tengo en la recamará 4321 de Auster y el último de Ken Follett, que no se pueden considerar ligeros precisamente.

Volviendo a la novela que nos ocupa debe decir que el inicio sin ser rompedor me llamó la atención pues las posibilidades que se habrían con ese comienzo eran muy amplias, por lo que mi expectativa se mantenía.

Debo decir que esa expectativa sobre lo que sería en realidad esta novela se extendió durante las primeras 100 páginas, en las cuales vi pasar ante mis ojos varios personajes con posibilidades, pero que por así decirlo, no habían entrado en acción ni en interacción, algo que deseaba y me habría gustado que ocurriese mucho antes. Ya que en esta clase de novelas esta interacción es lo que da vida y ritmo al texto, y hasta ese punto lo que tenemos es una serie de retales que no favorecen un ritmo lector que le correspondería a la categoría del thriller.

Me da la sensación que el autor no ha querido profundizar en los personajes, pues son meros actores, que hacen y les pasan cosas, sin ahondar mas allá en cada uno de ellos, aparte de alguna explicación de cierta acción. Normalmente me suele gustar una mayor profundidad en los personajes para intentar empatizar pero en este caso no lo he echado en falta, quizá por el tipo de obra.

Esto es hasta aproximadamente hasta la pagina 100, donde encontramos el cambio de tercio, con un nuevo tiempo y ritmo en la novela, en la cual nuestros ya conocidos personajes entran en acción y se van completando esa zonas de vacío de conocimiento que había entre unos y otros, pues los retales anteriores que insinuaban puntos unión, el autor los reúne y teje esas conexiones.

Desde este punto la novela gira hacia el thriller, en la cual los acontecimientos se van sucediendo y en algunos casos precipitando, al ritmo que van marcando los hechos, lo que hace que el ritmo de lectura se acelere por esa necesidad de satisfacer la curiosidad que crece en la mente del lector, y que le hace avanzar hacia adelante más rápido. Este punto se lo debo conceder al autor, pues alcanza una consecución de acciones que favorecen que el lector quiera, y hasta necesite, saber que es lo siguiente, cosa que solo ocurrirá por completo hasta que leamos la última página, pues Jacinto Rey ha querido que hasta en la última pagina tengamos acción.

En lo referente a la temática del texto, debo decir que no es muy original en cuanto a los hechos, pues lo que aquí se nos presenta a grandes rasgos ya son terrenos recorridos, sin embargo si que existen detalles y giros que le dan un toque diferente, buscando sorprender al lector, especialmente concentrados en las últimas 20 páginas del libro.

El libro en general está bien escrito, y de fácil lectura, y el lenguaje que utiliza no es excesivamente escogido, sino más bien coloquial, lo cual ni es bueno ni malo, pero quizá un poco más de personalidad en el texto habría sido aconsejable. Y cuando me refiero a personalidad quiero decir que se note un estilo concreto que permita reconocer a un autor entre otros de su género.

En general una novela fácil de leer, ligera, recomendable pero sin altas pretensiones.

Por último agradecer a Edición Anticipada el haberme facilitado un ejemplar para su lectura.

A LA DERIVA de PENELOPE FITZGERALD

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Thu, 26 Jul 2018 14:47:00 +0000

Tengo ante mi una obra reconocida con el premio Booker Prize en el año 1979 y que en nuestros días Impedimenta ha decidido reeditar y convertir este libro en una de sus joyas.

Hace tiempo leí la librería (antes de que saliera la película) y he podido observar ciertos detalles que se repiten y confieren e identifican muy bien a la autora. Uno de ellos es el gusto por el costumbrismo, por mostrarnos historias corrientes pero en contextos extraordinarios, dirigiendo al lector a un momento histórico, un lugar y unas personas, en este caso muy conocidos por la autora, pues lo narrado en este libro tiene ciertas dosis de autobiografía.

Quien busque en este libro grandes historias o acontecimientos, que tengan el corazón en un puño, puede que al leer esta obra esas expectativas no se vean saciadas, pero si lo que se busca es una autentica radiografía, e incluso ecografía, de ese rincón del Londres de los años 60 y de una ejemplo de sociedad de la época estas letras no defraudaran.

Este obra merece y debe ser leída con los ojos de alguien de ese momento, con los ojos de alguien curioso, porque esta, al igual que otros muchos libros si se leen con los ojos de alguien que busca una novela contemporánea, no será capaz de ver lo que esta novela ofrece.

La trama es sencilla, no incluye giros radicales, sin embargo poco a poco nos invita a descubrir la idiosincrasia de la vida en un barco, amarrado en el Támesis y nos invita a descubrir a los vecinos de la protagonista, la cual se encuentra en un momento vital complicado, sin recursos, con dos hijas a su cargo y con un marido que no quiere vivir con ella en el barco.

Entre los personajes se crea una camaradería especial, pues estas excepcionales circunstancias obligan a los personajes a crear una especie de comunidad de vecinos, en la cual todos quieren mantenerse a flote sin que ninguno de ellos naufrague.

En lo referente a personajes, ya sin lugar a dudas me quedo con la pequeña Tilda, una niña que pese a su corta edad demuestra tener ideas muy claras, con intervenciones dentro de la novela que me conquistaron, y hacían que me imaginase sin problemas a bordo del “Grace” y correteando por allí.

A pesar de que el argumento y en si la historia no es el fuerte de este libro, el final que nos regala es sorprendente, pues cambia el registro, y nos deja con cierta expresión de cierta incredulidad y ojiplatismo (si me permiten la palabra) y hasta ahí puedo leer.

Otra aspecto que me gustó y la autora me mostró como una realidad, es desdibujar esa imagen idílica de vivir en una barcaza de ese tipo en un río, pues como en otros lugares, como por ejemplo Amsterdam , al pasear por los canales mas grandes y ver esas casas, siempre tendemos ( o por lo menos yo) a idealizar esa situación dejándonos llevar por el romanticismo y lo bohemio, pero aquí Penelope Fitzgerald ofrece un panorámica que clarifica sin lugar a dudas ese hecho, y aunque a mi me sigue pareciendo igual de bohemio… la parte romántica desapareció, pues la realidad en este caso ha puesto en su sitio a la ficción.

Por lo tanto si te gustó “La librería” este también lo hará, y si te gusta el costumbrismo británico esta obra te atrapará.

Por último dar la gracias tanto a la plataforma Babelio en español como a la editorial Impedimenta por facilitarme el ejemplar para poder realizar este reseña.

A la deriva

Penelope Fitzgerald

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ADIÓS A CINECITTÀ de JULIÁN COMAS

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Wed, 13 Jun 2018 12:52:00 +0000

Encontrarse con una novela nada mas salir a la venta tiene sus ventajas y desventajas, porque careces de información previa sobre la obra y en este caso concreto sobre el autor, que te permita hacerte una idea de por donde “van los tiros”.

En este caso he agradecido no tener ninguna información previa mas haya del titulo, nombre del autor y sinopsis, por lo que esta reseña responde única y exclusivamente a una lectura limpia de influencias previas.

Esta novela podemos decir que tiene dos inicios, primero en la “actualidad” que da inicio a la autentica narración, una historia que responde a los años de esplendor de Cinecittà en 1957. En realidad la gran parte de la novela transcurre en ese pasado, mas del 95% de la novela.

La novela se puede considerar de fácil lectura pues no tiene grandes giros y en su argumento vemos que es muy lineal, con un transcurrir constante de circunstancias, que dependiendo del lector pueden resultar atrayentes, en mi caso no lo ha sido mucho, pues aunque los acontecimientos se sucedían no profundizaba en ninguno.

Sin embargo debo reconocer, que para los amantes del cine entorno a los años 50, van a encontrar en esta obra muchísimas referencias al cine de esa época, con multitud de personajes desde actores a directores y productores así como películas del momento. Este público se encontrará en su salsa, en mi caso me gusta el cine, pero me temo que no a ese nivel, soy más de novelas ;)

Esta novela es difícil de encajar en un género dentro de la novela, por lo que resulta muy difícil recomendar, pues toca muchos palos diferentes, encontramos triángulos amorosos, costumbrismo, misterio, un toque de novela negra entre otros, por lo que es difícil de acertar al recomendarlo, pues es una obra muy abierta.

La narrativa sin ser excelente es mas que correcta, lo cual se agradece, ya que aunque la temática no ha conectado conmigo, el leer un libro bien escrito ayuda al avance y comprensión de la novela, y eso hoy en día es un plus.

Un aspecto que debo de reseñar es que existen multitud de frases dentro del texto, que para hacer notar que la obra se desarrolla en Italia, están escritas en italiano, y normalmente se entienden, pero por lo menos en mi caso, algunas no las entendía y tenía que buscar el significado, porque no existía una nota al pie de página con la traducción. Esto no me ha gustado mucho porque me cortaba el ritmo de lectura, y considero que algunas frases se deberían haber traducido, o mejor todavía realizar notas a pie de páginas con todas las frases en italiano.

En resumen, cuando empecé la lectura me esperaba otra cosa y con la información que tenía estaba seguro de que me gustaría bastante pero al final debo decir que esta novela no es para mí, pero estoy seguro que tiene su público.

UN EXTRAÑO EN CASA de SHARI LAPENA

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Mon, 07 May 2018 11:11:00 +0000

Este libro venía precedido por el éxito arrollador de la anterior obra de la autora “ La pareja de al lado”, pero en mi caso no puede establecer ningún tipo de comparación porque no me encuentro entre los lectores de esa novela, por lo que se puede decir que es el primer contacto con Shari Lapena. Sin embargo si que se puede establecer algún tipo de semejanza, salvando las distancias, entre esta obra que nos encontramos y con la obra de Paula Hawkins “ La chica del tren”.Pues desde mi punto de vista pertenecen a un mismo género.

Para realizar mi opinión sobre esta obra, en esta ocasión voy a desgranara en varios aspectos con un única conclusión genial, pues merece un análisis por capas.

El argumento sin ser flojo, responde al estándar del género, presentando una situación estresante en un contexto completamente relajado, lo cual supone un mayor choque, pues podríamos decir que pone a personajes de clase media alta en relación a acontecimientos de los más sórdidos, porque señores y señoras no es oro todo lo que reluce, y en esta ocasión el baño de oro se va muy rápido.

Sin embargo puede que a algunos lectores que les pase como a mi, que al empezar el libro, las primeras 50 páginas, observan ante si el inicio de una película de sobremesa, de esas que no se pueden considerar “peliculones” pero oye… como enganchan hasta saber el final, y eso es lo que pasa con esta novela, no es una obra maestra… pero pica la curiosidad.

Para mi gusto el punto mas flojo dentro de la novela es el tema policíaco, en lo referente a la investigación, con personajes sin iniciativa y meros espectadores de lo que acontece, y con pocos destellos de lucidez que esclarezcan lo que pasó, por lo que si buscas novela policiaca… este no es tu libro, pues la acción esta en otro sitio.

Eso si, el final es interesante y desconcertante, pero de esto no puedo hablar mucho, pues estamos hablando de un thriller y desvelar cualquier detalle sería un delito por mi parte, cosa que no estoy dispuesto a hacer, mi ética lectora me lo prohíbe.

La narración me ha gustado pues con diferentes voces narrativas, cada una de los distintos personajes de la historia hace que avance la lectura, dandole un toque personal a cada carácter que aparece otorgando un buen ritmo y una identificación en la manera de expresar las ideas y al mismo tiempo sin desvelar los secretos que cada uno de ellos guardan, buscando en algunos casos ayudar al lector a vislumbrar el posible final y en otros a enmarañar los acontecimientos intentando confundir al lector, todo esto acompañado de capítulos cortos.

En lo referente a la localización para todos aquellos que nos gusta geolocalizar nuestras lecturas en este caso no podremos contar con ese punto de apoyo, pues los lugares son meros paisajes sin importancia en el texto.

En la contraportada del libro encontraremos un texto sugerente que intenta atrapar el lector, y una buena noticia es que no miente, no vende humo, lo que ahí aparece es lo que es, sin trampa ni cartón, lo cual se agradece, porque en incontables ocasiones he tenido que comprobar si me había equivocado de funda de ese libro…

Después de esta lectura me queda la duda si volveré a esta autora para leer su primera obra.. pues es posible, pero no a corto plazo, pues mi lista de lecturas pendientes es larga y me gusta variar en los que a géneros se refiere, pero es posible que la señora Shari Lapena y yo nos volvamos a encontrar con una cuantas páginas entre medias.

En resumen un libro entretenido que mantiene en vilo y de lectura rápida y sencilla… ahora os paso el turno ;)

LOS GIRASOLES CIEGOS de ALBERTO MÉNDEZ

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Wed, 22 Oct 2014 10:31:00 +0000

Este libro es el regreso a las historias reales de la posguerra que contaron en voz baja narradores que no querían contar cuentos sino hablar de sus amigos, de sus familiares desaparecidos, de ausencias irreparables. Son historias de los tiempos del silencio, cuando daba miedo que alguien supiera que sabías. Cuatro historias, sutilmente engarzadas entre sí, contadas desde el mismo lenguaje pero con los estilos propios de narradores distintos que van perfilando la verdadera protagonista de esta narración: la derrota. Un capitán del ejército de Franco que, el mismo día de la Victoria, renuncia a ganar la guerra; un niño poeta que huye asustado con su compañera niña embarazada y vive una historia vertiginosa de madurez y muerte en el breve plazo de unos meses; un preso en la cárcel de Porlier que se niega a vivir en la impostura para que el verdugo pueda ser calificado de verdugo; por último, un diácono rijoso que enmascara su lascivia tras el fascismo apostólico que reclama la sangre purificadora del vencido. Éste es el primer ajuste de cuentas de Alberto Méndez con su memoria y lo hace emboscado en un flagrante intento de hacerlo desde la literatura.

Para describir y opinar sobre este texto es necesario realizar cierto nivel de abstracción y conocimiento histórico de lo que se narra, tras lo cual se puede optar por hacer un análisis más formal o un análisis más centrado en los contenidos. En este caso concreto he decidido enfocar esta reseña hacia el terreno más formal, ya que creo que da más de sí.

Uno de los aspectos que más valoró de este libro es la variedad de puntos de vista narrativos que nos ofrece en cada uno de los relatos que componen la obra. No sólo debemos tener en cuenta el buen hacer en la elecciones sino la pertinencia en el uso de los diferentes actores narrativos para dar al texto en concreto una carga emotiva que refuerce la temática y llegue al lector calando fuertemente y haciendo que en la medida de lo posible sienta emociones similares a los protagonistas de la historia.

Tocando de soslayo la temática del texto y si me tengo que quedar con alguna historia de las cuatro, sin ninguna duda me quedo con la primera, primero porque me parece la mejor construida sobre todo en lo que al protagonista se refiere, ya que personalmente pienso que es el personaje más completo y mejor construido de todos los que aparecen a los largo del libro. Desde el punto de vista temático creo que esta historia ofrece una perspectiva menos tendenciosa y panfletaria ofreciendo unas ideas que pueden llegar a mostrar el sinsentido que tienen las guerras y más aún las guerras civiles.

La interconexión de los relatos ofrecen al lector un hilo conductor más allá de la temática del mismo, dando a entender la globalidad de lo acontecido en aquella época, estableciendo vínculos entre personajes de los relatos 1 y 3 y entre los relatos 2 y 4, aunque creo que puede existir cierta conexión entre personajes del tercero y cuarto.

Reconozco que casi por norma no suelo escoger novelas sobre la guerra civil, ya que la mayoría son obras parciales, ya que aunque lo que cuenten sean verdades como puños, no muestran el global de la situación sino aquello que al autor le sirve para mostrar y sostener su argumento o sus ideas; por lo que al lector se le ofrecen medias verdades como verdades completas.

Alberto Méndez tenía muy claro su objetivo al escribir y publicar esta obra y por esta razón dio la forma al texto de manera muy estudiada, sin embargo no pudo observar el éxito de su obra ya que al poco de ser publicada falleció, por lo que tampoco conoció la existencia de la película basada en el último relato del libro. Dicha película no la he visto sin embargo pienso verla para comprobar sobre todo como se ha realizado la adaptación y para observar si la historia ha sido manipulada en el film y con qué objetivo.

En definitiva es un buen libro, el cual narrativamente es más que correcto consiguiendo transmitir sensaciones que para otros autores pueden resultar extremadamente complicadas de hacer llegar al lector.

No se si sería el objetivo del autor pero personalmente creo que lo que en este libro se refleja es la vergüenza de una país, la vergüenza de lo ocurrido antes, durante y después de la contienda, la vergüenza de cómo el pueblo no supo gestionar y dar cabida a las diferentes maneras de pensar sin recurrir a la violencia... Otra gran mancha en la historia de España.

INSURGENTE de VERONICA ROTH

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Wed, 15 Oct 2014 11:10:00 +0000

Una sola opción puede transformarte, o te puede destruir, pero siempre tiene consecuencias. Con la oleada de disturbios en las distintas facciones, Tris deberá asegurarse de proteger a los que ama, mientras se enfrenta a inquietantes preguntas sobre la culpabilidad, el perdón, la identidad, la lealtad, la política y el amor. El día de la iniciación de Tris debería haber sido una celebración de la facción elegida, en cambio, el día terminó con un gran problema. El conflicto entre las facciones se intensifica y las ideologías se enfrentan. En tiempos de guerra, se eligen líderes y los secretos afloran… cada decisión tiene mayores consecuencias más potentes.

Estamos ante la segunda parte de la trilogía de Divergente, cuya primera parte leí hace un tiempo y me dejo un buen sabor de boca, a pesar de existir demasiadas coincidencias con Los juegos del hambre. Esta nueva entrega, evoluciona de forma bastante previsible respecto a la primera novela.

Reconozco que la lectura me ha resultado un tanto tediosa en algunos momentos y en otros completamente sin sentido por las decisiones que tomaban los protagonistas, optando por decisiones suicidas sin ninguna causa que las fuerce, y esto a pesar de ser una novela distópica y en cierto modo de ciencia ficción, yo no lo puedo aceptar, ya que aunque se tomen decisiones disparatadas tienen que ser justificadas, aunque sea también justificada de forma absurda.

No obstante también tiene momentos bastante buenos a la vez que trepidantes en el discurrir de la historia, pero bajo mi punto de vista me daba la sensación que al argumento al igual que los personajes iban igual que gallina sin cabeza, a excepción del final del libro, en el cual si que parece que se centra más, realmente existe una idea clara sobre lo que es y una motivación precisa sobre el final que se busca, así como el inicio de la tercera parte “Leal”.

Es posible que lea la tercera parte, pero sobre todo por curiosidad como finaliza la trilogía, y si es posible que en esta tercera parte al ser el final el argumento se centre en concluir la obra de forma ordenada y razonada.

El aspecto positivo creo que ha sido que en esta segunda parte de la trilogía he reconocido partes en las cuales he distinguido más diferencias con otras obras de similar categoría, por lo que en este aspecto ha conseguido que cada vez que avanzaba o se exponían ideas no se me fuese la mente buscando similitudes obvias con otros libros.

Sé que esta es una reseña más corta que otras, pero es que el libro no me ha dado para más… espero que la tercera parte cambie mi opinión sobre la trilogía.

LOS BOSNIOS de VELIBOR COLIC

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Mon, 06 Oct 2014 06:00:00 +0000

Guerra de los Balcanes, años 90, contada por un ex combatiente… He aquí la estremecedora novela de una época terrible. Los hombres y mujeres de cada bando, las ciudades arrasadas, algunos pequeños gestos de bondad, ternura y humor en medio de la barbarie. Una obra maestra del dolor, de la vergüenza y de lo incomprensible, intensa y hermosamente desoladora como pocas. Hay que leer este libro. Hay que acercarse a este libro, a su testimonio, a su excelencia literaria. Todo el mundo debería leer este libro: para que no se repita lo que se cuenta en sus páginas. Y para descubrir a un autor nunca antes traducido al español y , sin embargo, fundamental.

La dureza es lo que impregna Los bosnios de Velibor Colic, impregna capítulo a capítulo, incluso aquellos que son en clave de humor y directamente un chiste ya que el trasfondo que nos deja es… más dureza. Pero que podemos esperar, el contexto que engloba todas y cada una de las historias es la reciente guerra de los Balcanes, una guerra terriblemente sangrienta, y que la mayor parte de la población europea, en la cual me incluyo no conoce ni la mitad de las barbaridades allí cometidas.

Sin embargo poco a poco los países de la antigua Yugoslavia se abren e integran en organizaciones internacionales, obteniendo presencia en ámbitos que hasta hace poco eran un simple objetivo. Desde mi punto de vista parcial y sesgado por la ignorancia creo que el país que más ha avanzado es Croacia, por lo menos en lo que se refiere a apertura en varios frentes, desde el económico hasta el turístico, estableciendo la ciudad de Dubrovnik como lugar casi obligatorio de parada para los grandes cruceros de mediterráneo, acepto que son turistas de un solo día, pero por algo se empieza.

El formato del libro es bastante original, ya que son historias muy breves, algunas de las cuales comparten una misma localización geográfica, pero cuyos protagonistas son diferentes, lo cual te facilita hacerte una idea aproximada del contexto en el que el autor relata los hechos, unos hechos que hasta ahora no había dicho que son absolutamente verídicos siendo en algunos de ellos el autor testigo de primera mano.

Mi experiencia en la lectura de este libro al principio fue de shock, ya que la primera historia, con la que abre la obra, me impactó muchísimo al realizarme una imagen mental de lo que pasó, y al poder leer entre líneas lo que el autor transmite al relatar esa historia. Preguntándome el origen de tanta maldad y frialdad que lleva a la gente a realizar esas atrocidades a otras personas, solo puedo llegar a concluir que se debe a la conjunción de dos aspectos, por un lado el convencimiento de los asesinos de pertenecer a una “raza” superior y por otro el tener una escala de valores completamente modificada para aceptar como buenas o necesarias determinadas acciones.

Creo que es un acierto por parte de la editorial periférica editar este tipo de obras, que aunque no tengan una venta extraordinaria, aportan mucha calidad al mercado editorial en español abriendo fronteras que hasta hoy no estaban investigadas. Una apuesta arriesgada pero que a la larga son obras que tienen una estancia mayor en la colección básica de librerías y bibliotecas.

El libro es bueno y tiene calidad, pero sin embargo soy consciente y así lo quiero hacer constar aquí, de que no todos los estómagos están hechos para leer esta obra, sin embargo si sois unos de esos estoicos lectores o estáis en un buen momento para afrontar esta lectura, lo recomiendo sin cortapisas.

EL CAMINO de MIGUEL DELIBES

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Mon, 29 Sep 2014 09:55:00 +0000

Daniel el Mochuelo intuye a sus once años que su camino está en la aldea, junto a sus amigos, sus gentes y sus pájaros. Pero su padre quiere que vaya a la ciudad a estudiar el Bachillerato. A lo largo de la noche que precede a la partida, Daniel, insomne, con un nudo en la garganta, evocará las correrías con sus amigos -Roque el Moñigo y Germán el Tiñoso- a través de los campos, descubriendo el cielo y la tierra, y revivirá las andanzas de la gente sencilla de la aldea. La simpatía humana con que esa mirada infantil nos introduce en el pueblo, haciéndonos conocer toda una impresionante galería de tipos, y la fuerza con que, a través de rasgos frecuentemente caricaturescos, se nos presentan siempre netos y vivos, son los grandes aciertos de esta novela. El camino es, por su amalgama de nitidez realista, humor sutil, nostalgia contenida e irisación poética, no sólo una de las mejores novelas de Miguel Delibes , sino también, como señalara la crítica, una de las obras maestras de la narrativa contemporánea.

Esta pequeña novela en extensión pero muy grande en contenido ha sido para mí un gran descubrimiento, ya que ha conseguido transportarme a lugares muy especiales y a situaciones muy divertidas y profundas al mismo tiempo.

Esta es la segunda novela que leo de Miguel Delibes después de El Hereje, recuerdo que esa lectura me gustó bastante, pero El Camino ha sido la clave para que el resto de sus obras entren en mi lista de futuras lecturas.

La capacidad de Delibes para recrear espacios, personajes, situaciones y sentimientos es maravillosa, partiendo de situaciones comunes y llegando a reflexiones en diferentes campos de los temas que se tratan. El origen de esta capacidad reside en el profundo conocimiento del autor de los lugares representados, siéndole más sencillo hacer que el lector se sitúe en el texto, y revivir a los personajes de una forma más vívida.

La infancia es un periodo muy interesante, y si a esto le añades un ambiente rural alejado de las ciudades, resulta una combinación literariamente muy potente, ya que ofrece muchas posibilidades en lo que refiere a posibles argumentos, y queda claro que el autor ha sabido sacarle el partido.

Para todos los lectores que hayan tenido cierto contacto con el mundo rural y conserven recuerdos o conozcan experiencias personales en ese contexto la lectura de este libro sería muy especial por el componente personal que el lector aporta al mismo.

Por todo lo dicho la lectura de este libro es altamente recomendable. Son pocas páginas pero la calidad literaria que las llena es digna de ser leída y disfrutada por cualquier lector que se precie.

CIUDADES DE PAPEL de JOHN GREEN

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Mon, 22 Sep 2014 09:46:00 +0000

En su último año de instituto, Quentin no ha aprobado ni en popularidad ni en asuntos del corazón... Pero todo cambia cuando su vecina, la legendaria, inalcanzable y enigmática Margo Roth Spiegelman, se presenta en mitad de la noche para proponerle que le acompañe en un plan de venganza inaudito. Después de una intensa noche que reaviva el vínculo de una infancia compartida y parece sellar un nuevo destino para ambos, Margo desaparece dejando tras de sí un extraño cerco de pistas.

De la misma pluma que salió “Bajo la misma estrella” surge esta novela, Ciudades de Papel de John Green. Compartiendo por parte del autor una tipología de personajes en la misma franja de edad de los protagonistas de la primera; y por parte de la editorial (nube de tinta) unas características inequívocas de que estamos ante una obra de John Green, aunque sobre este aspecto volveremos más adelante.

Comparar esta novela con el best-seller Bajo la misma estrella (el cual se ha realizado una adaptación cinematográfica) es tremendamente injusto, ya que la importancia y relevancia de los temas de esta novela que nos ocupa son bastante inferiores, desde mi punto de vista. Por lo que la implicación del lector en el relato y con la identificación de la trama es bastante menos fuerte, ya que ciudades de papel es la historia de unos chiquillos-adolescentes, que juegan a ser “mayores” haciendo de pseudo-detectives entre amoríos e infidelidades de HighSchool, aderezados con los típicos grupos juveniles de populares y raros (también llamados Freaks). Pero que la temática carezca de profundidad, no la imposibilita para que se pueda considerar una buena obra.

A la luz de lo comentado con anterioridad estamos ante un obra eminentemente juvenil, no solo por la temática y los protagonistas, sino también por el estilo del que hace gala el autor, intentando transmitir al lector sensaciones ante los acontecimientos que ocurren, cercanas a la reacciones que podría desarrollar un joven de esa edad ante hechos similares, aunque también debo añadir que lo que acontece está muy encasillado en la figura del típico adolescente americano de clase media-alta que vive en un barrio residencial de casas bajas con jardín y demás, y con un alto grado de independencia personal y hasta cierto punto económica, me atrevería a decir; el retrato estándar del joven americano de la películas de Hollywood, que poco se corresponde con el europeo medio y mayoritario. Aún así estamos tan acostumbrados a estas características que es fácil establecer cierta empatía hacia ellos.

Si tuviera que encasillar este texto en un género diría que es un híbrido formado por un 33% Detectivesca, 33% RoadBook y 34% Sobre las relaciones; que forman una obra que avanza a diferentes ritmos, muy fácil de seguir por la linealidad de la misma, pero que desde mi punto de vista le falta algo de chispa, un momento de sorpresa para el lector que evite que levante la mirada hasta que allá llegado a la última página.

Ahora paso a comentar a la editorial que tiene los derechos de la obra de John Green en castellano, una editorial que el tirón y la buena acogida que ha tenido y nuevamente tiene gracias al estreno de la versión cinematográfica, me imagino le ha supuesto un buen respiro económico, y para aprovechar la inercia ante probables lectores que quieran probar de nuevo con el autor (como un servidor), han decidido otorgar a todos los libros del autor de las misma tipografía en portada y estilos muy similares en la construcción y composición de las mismas, facilitando la identificación de ellas en el maremágnum de títulos disponibles en el mercado. Una estrategia comercial que indica un buen trabajo de editorial cuidando la visibilidad de la obra… sin embargo todavía no he leído suficientes obras de este sello editorial como para saber si también ponen el mismo esmero en la selección de su catálogo.

Como podréis comprobar de lo escrito hasta ahora que la obra no me ha llenado ni me ha llegado, esto no quiere decir que la obra no sea buena sino que no hemos conectado texto y lector, teniendo como principal causa la excesiva distancia entre lo que acontece en la obra y mi nulo interés por ello.

84, CHARING CROSS ROAD de HELENE HANFF

noreply@blogger.com (Andres Moreno) — Mon, 15 Sep 2014 09:45:00 +0000

Un día, en octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco meno s que inencontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías.

En octubre de 1949, Helene Hanff, una joven escritora desconocida, envía una carta desde Nueva York a Marks & Co., la librería situada en el 84 de Charing Cross Road, en Londres. Apasionada, maniática, extravagante y muchas veces sin un duro, la señorita Hanff le reclama al librero Frank Doel volúmenes poco menos que in-encontrables que apaciguarán su insaciable sed de descubrimientos. Veinte años más tarde, continúan escribiéndose, y la familiaridad se ha convertido en una intimidad casi amorosa. Esta correspondencia excéntrica y llena de encanto es una pequeña joya que evoca, con infinita delicadeza, el lugar que ocupan en nuestra vida los libros... y las librerías. 84, Charing Cross Road pasó casi inadvertido en el momento de su publicación, pero desde la década de los setenta se ha convertido en un verdadero libro de culto a ambos lados del Atlántico.

Hacía mucho tiempo que este libro estaba en mi lista de pendientes, un tiempo de maduración y de espera para ser leído con plena conciencia, que a la larga ha sido tremendamente positivo, ya que al empezar el libro ya sabía el tipo de literatura que me disponía a leer, sin embargo no llegaba a sospechar la maravillosa historia que guardaba el libro.

Pero antes de hablar del contenido, detengámonos en el continente. En concreto he leído la versión editada por anagrama y encuadrada en la colección “Edición Limitada”, una selección de títulos que fueron publicados anteriormente en este sello, pero que se les ha querido aunar en una única colección que salió al módico precio de 10 euros (ahora han ampliado la colección con dos títulos, pero aumentando el precio a 14,95). Es una edición muy cuidada y se nota nada más echar un vistazo a las tapas y el forro que llevan.

Visto el continente llega la hora del formato, en el cual se ve claramente que estamos ante un texto epistolar, en el que el editor ha querido que se plasmasen en la obra las cartas completas en lo que se refiere a direcciones, post datas, y demás formalismos de la correspondencia. En resumen la autora ha recopilado las cartas (aunque no todas) que han dado lugar a una obra que resulta, a pesar de ciertos cortes y saltos en el tiempo, muy compacta y de lectura muy ligera. Siendo la naturalidad en su manera de expresar un continuo en todo la obra.

El contenido es absolutamente maravilloso, desde el principio hasta el final, la historia va creciendo, añadiendo nuevas personas y profundizando en las relaciones que se establecen entre la autora, Helene Hanff, y las personas que trabajan en la librería situada en el 84 de Charing Cross Road en la gran ciudad de Londres. El nivel de confianza y cotidianidad que se alcanza a ver en las cartas y en las acciones que estas relatan resulta abrumador, por la sincera amistad que se desprende de todo ello, sobre todo teniendo en cuenta en las condiciones en las que los protagonistas vivían, concretamente en los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial con una Europa completamente arrasada y con escasez de todo.

Recomiendo encarecidamente su lectura. Si este libro se os cruza en el camino no dudéis en leerlo y disfrutar de cada carta, eso sí, sabed que será un disfrute un tanto fugaz ya que el libro apenas cuenta con algo más de 120 páginas, pero el recuerdo cariñoso hacia el libro y un cierto regusto nostálgico os durarán mucho tiempo.

PD: Cuando termine el libro escribí en Twitter algo así: Twitter es una magnifica herramienta ya que permite una comunicación casi inmediata, pero me quedo sin dudarlo con las maravillosas cartas de este libro.