Reg'Arts

Films belges d'animation présents au MIFA

2023-05-05T10:00:00.001+02:00

Des films belges seront à l'affiche de la compétition officielle du Festival international du film d'animation d'Annecy (France).

Evènement mondial dédié au film d'animation, après 60 ans d'existence, le "MIFA" est un rendez-vous attendu et apprécié des amateurs des films d'animation. Cette année, il aura lieu du 11 au 17 juin.

Dans la catégorie officielle des longs métrages, Belga Films, nWave Studios, Octopolis et A Contracorriente présenteront leur prochain film d'animation "Les Inséparables".

Il s'agira là d'une avant-première car le film ne sortira en salle que le 20 décembre prochain.

Production belgo-franco-espagnole, l'histoire des Inséparables est l'oeuvre de Joel Cohen et Alec Sokolow (Toy Story). Jérémie Degruson (connu pour Le Manoir magique, Bigfoot, Bigfoot Family) a réalisé cette comédie qui suit les mésaventures de Don, une marionnette fugitive à l'imagination débordante, et de DJ Doggie Dog, une peluche abandonnée en quête d'inspiration. Tous deux vont être embarqués dans une extraordinaire aventure au coeur de la grande ville qu'est New York.

Parmi les autres films belges à l'affiche du Mifa, nous trouvons dans la catégorie des longs métrages : une production belgo-française, "Sirocco et le Royaume des courants d'airs" (réalisé par Benoît Chieux). Dans la catégorie "court-métrage" : "Ce qui bouge est vivant", réalisé par Noémie Marsily (production belge) et dans la catégorie "Film de télévision" : "Boys Boys Boys Tristan", production franco-belge, réalisée par Valentine Vendroux et Clawdia Prolongeau.

A Liège-Guillemins, le mur dans tous ses états

2023-04-21T17:20:00.000+02:00


© Europa Expo © G. Bugni

Avec l’exposition «Extra Muros, au-delà des murs», accueillie par Liège-Guillemins, Europa Expo invite le public jusqu'au 1er octobre 2023 à découvrir le mur dans tous ses états à travers des décors immersifs, interactifs et surprenants. De la muraille de Chine, au mur de Berlin en passant par le mur du son, «Extra Muros, au-delà des murs» offre une lecture originale du monde, à travers ses murs emblématiques.

Bénéficiant d’objets et d’œuvres d’art provenant de collections privées ainsi que d’institutions belges et étrangères, notamment le musée du Louvre, Europa Expo signe, une fois de plus, une exposition au statut international qui ne laissera pas indifférent.

Pourquoi les murs ?

Alors qu’Europa-Expo consacre d’ordinaire ses expositions à des thématiques davantage historiques, artistiques ou citoyennes, l’exposition « Extra Muros, au-delà des murs » dont Philippe RAXHON, professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Liège et romancier, assure le commissariat scientifique, cherche à sortir des sentiers battus, à aller « au-delà » des sujets limités à des évènements ou des personnalités et, pour ce faire, à oser, interpeller et susciter la réflexion !

"De fait, depuis toujours et à travers le monde, les murs existent et font partie intégrante de nos sociétés. Cette thématique universelle, intemporelle et polysémique sera pour le visiteur une source d’émotions et de réflexions qui apportera une plus-value pédagogique évidente, notamment à destination du public scolaire, en laissant une trace pérenne à ses visiteurs au travers d’un catalogue permettant d’approfondir et de partager le parcours de la visite en aval. Aborder la question des murs, c’est relever le défi d’une thématique qui laisse la voie ouverte à une grande liberté d’approche. Dès lors, l’exposition entraine le visiteur au cœur de la diversité, de la réalité et de l’imaginaire des murs, dans leur histoire et leur mémoire ; c’est-à-dire la présence du passé qui nourrit nos représentations sur ce sujet.

Quelles sont les fonctions des murs ? Qu’est-ce que les murs disent de nous ? Quelles sont les représentations dont ils sont les porteurs ? Comment appréhender leur diversité ? Voilà quatre des questions qui ont dicté l’élaboration de la conception de cette exposition et de l’ouvrage qui l’illustre.

En effet, le thème des murs rend plus nécessaire que jamais un accompagnement explicatif intégrant aussi des développements qui n’ont pas été abordés dans le parcours pour des raisons matérielles tant la perspective est vaste et ouverte. De fait, le mot « mur » désigne un objet concret mais est aussi une métaphore à large déclinaison : ils nous protègent et nous enferment, ils nous accueillent et nous rejettent, ils nous dominent et permettent de nous exprimer, ils s’élèvent au-dessus de nous et nous élèvent, ils sont hors de nous et en nous. Alors qui sommes-nous, finalement, au pied de ces murs omniprésents ?

Par ailleurs, avec l’objectif de compléter l’immersion, un audioguide est mis à la disposition du visiteur. À l’instar de Carter qui nous accompagnait tout au long de l’exposition Toutankhamon, Hector, personnage fictif issu de la mythologie grecque, est chargé d’une mission : trouver le mur terrestre dont on dit qu’il est « infranchissable ». Dès lors, aux côtés d’Hector, le visiteur devra parcourir différents murs, tantôt de briques, tantôt de plantes, tantôt d’idéaux, à la recherche de celui que l’Homme n’a pas encore réussi à surmonter.

On ne peut se passer des murs et pourtant ils posent question. Au travers de cette exposition, donnons-leur la parole et écoutons-les afin de mieux les comprendre et ainsi tenter de nous comprendre nous-même." expliquent les organisateurs de l'évènement liégeois.

Un parcours de l'ombre à lumière

« Extra Muros, au-delà des murs » aborde la thématique du mur selon trois aspects : les murs qui oppressent et enferment, les murs de mémoire et qui protègent et les murs qui expriment et libèrent. Cette expérience a pour vocation de comprendre les objectifs mais aussi les conséquences de ce type de construction sur les sociétés humaines passées, présentes et le cas échéant futures.

Des murs, mais pas seulement de briques

Au-delà des murs de pierres ou de briques, les murs sont partout, depuis toujours et même en nous. « Extra Muros, au-delà des murs » met en lumière ces différentes constructions dont nous n’avons pas toujours conscience.

Le point de départ évoque le mur de Planck, frontière entre le monde physique et le monde mathématique. Cette frontière est la limite du temps entre l'avant et l'après Big Bang sous la forme d’une « membrane » enfermée dans le cône d'espace- temps, qui contient tout l'univers bien que de taille encore plus petite que celle d'un atome.
Notre crâne, lui aussi, est un mur que l’homme a tenté de franchir depuis la préhistoire. Au travers d’une magnifique collection d’instruments, d’ossements et même de momies prêtées par le Dr Thierry Appelboom, directeur du Musée de la Médecine Bruxelles, le visiteur découvre les étonnantes techniques de manipulation utilisées par la médecine au fil de l’histoire dont l’objectif est de comprendre le cerveau et les maladies mentales.
« Extra Muros, au-delà des murs » met également en exergue les murs offerts par la nature qui participent à la richesse de notre environnement tels que la grande barrière de corail ou la grande muraille verte.

Enfin, il existe des murs pour faire s’effondrer ceux qui séparent les Hommes. Alors, à l’instar du mur de rires réalisé par Nicolas Favreau en 2012 et exposé au musée du Louvre, les derniers murs auxquels sera confronté le visiteur seront composés de photos et de vidéos affichant des personnes atteintes de troubles mentaux au visage épanoui par le rire. « Rire ensemble et ne pas rire les uns des autres », telle est l’idée de ce projet non pas axé sur la différence, mais sur la ressemblance. Soulignons que ce mur a été réalisé en collaboration avec le Créahm dont l'objectif est de révéler et déployer des formes d'art produites par des personnes handicapées mentales.

Un parcours immersif et interactif

Traverser un labyrinthe, entrevoir des bunkers le long du mur de l’Atlantique, taguer soi-même un mur, gravir un mur d’escalade ... autant d’étapes surprenantes d’un parcours spectaculaire, réalisé par les équipes d’Europa Expo, qui rend la visite d’« Extra Muros, au-delà des murs » totalement inédite, interactive et immersive. Cette année, une collaboration avec Hovertone a permis, grâce à ses nouvelles technologies, d’accroître l’expérience audiovisuelle du visiteur avec l’intégration du mapping vidéo au sein de deux des espaces de l’exposition : le street art et le mur d’escalade.

Avec l’exposition «Extra Muros, au-delà des murs», Europa Expo invite le public dès le 22 avril 2023 à découvrir le mur dans tous ses états à travers des décors immersifs, interactifs et surprenants. De la muraille de Chine, au mur de Berlin en passant par le mur du son, «Extra Muros, au-delà des murs» offre une lecture originale du monde, à travers ses murs emblématiques.

Informations pratiques


© Kurt OSTERREICH

HORAIRES

Ouverture 7j/7 de 10h00 à 18h30 (dernières entrées à 17h00)

ADRESSE

Espace d'exposition de Liège-Guillemins

Trois expositions photos au Hangar à Bruxelles

2023-04-19T16:49:00.001+02:00

Au Hangar à Bruxelles, trois expositions attendent les amateurs de photographies. Jusqu'au 8 juillet 2023.

Echoes Of Tomorrow

Dans un univers onirique aux codes proches du documentaire, Matthieu Gafsou, Alice Pallot et le collectif De Anima nous amènent à réfléchir au vivant et au lien que l’être humain entretient avec la nature. Entre macro-écologie et observation de l’infiniment petit, ces 3 projets artistiques forment un ensemble qui laisse percevoir la force originelle et ultime de la nature, qui se déploit en un réseau, en un « tout lié » puissant et résilient.

La dégradation du monde est montrée par le photographe suisse Matthieu Gafsou dans un tropisme relationnel et humain. Dans le cadre de la Résidence 1+2 « Photographie et sciences » à Toulouse, Alice Pallot se penche sur la problématique des algues toxiques en Bretagne (les « algues vertes »). Point d’orgue de sa série, la vidéo « Anoxie verte » nous offre une plongée parmi les infimes formes de vie aptes à endurer ce fléau provoqué par l'homme.

Le Collectif De Anima nous emporte dans un poétique concert de champignons, fruit d’une observation scientifique et d’un désir de décloisonner les mediums…

Melting Islands

Avec Melting Islands, Hangar présente 4 projets qui illustrent certains des défis auxquels sont confrontées les îles. En effet, la fonte des populations, de la glace et du littoral sablonneux constitue une menace importante pour la durabilité et la résilience des communautés et des écosystèmes insulaires, qu’ils soient tropicaux ou arctiques.

La fonte du pergélisol sur les îles entraîne des modifications importantes du paysage et des écosystèmes. Les sols gelés sont un élément crucial du système climatique mondial. En dégelant, ils libèrent de grandes quantités de dioxyde de carbone et de méthane, de puissants gaz à effet de serre qui contribuent au réchauffement climatique. Avec les images hors du temps de Matthieu Litt, nous plongeons dans une contemplation poétique tout en ayant conscience de la menace qui pèse sur ces paysages.
L'extraction du sable des littoraux a des conséquences négatives tant pour l'environnement que pour les communautés humaines. Au Cap Vert, Mathias Depardon nous alerte sur un double fléau. Celui de l’érosion et de la perte de biodiversité d’une part, et d’une grande pauvreté et exploitation humaine d’autre part.
Les communautés insulaires sont souvent considérées comme fragiles de par leur isolement à tous niveaux. La Firme de Richard Pak s’intéresse à une communauté du « bout du monde » avec des caractéristiques culturelles et sociales uniques. Avec les Rochers fauves, Clément Chapillon nous plonge dans le monde aride de l’île la moins peuplée de Grèce.

Replica Falsifica

Replica Falsifica est le dernier projet de Paul D’Haese (BE, 1958). Conçu sous la forme d’un livre d’artiste, Replica Falsifica est une collection d’images « archétypales » créées par l’artiste, que ce soit à partir d’images réelles prises par lui-même ou d’images collectées sur le net. Ses photographies oscillent entre fiction et réalité.

Il s’ensuit une « promenade » dans des paysages insolites qui font référence à un passé culturel et à une imagerie collective.

En noir et blanc, imprimé sur un carton à l’aspect béton et se déployant sous la forme d’un Leporello de 36 pages, Replica Falsifica se regarde comme un recueil de « faux-amis ». Les textes qui accompagnent les images sembleraient être un guide et une aide à la compréhension. C’est tout l’inverse puisque les « poésies » de l’auteur et essayiste Eric Min (BE, 1959) ne font qu’ajouter au trouble du spectateur car décorrélées des images auxquelles elles semblaient faire miroir.

Informations pratiques :

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Guitare jazz à l'Atomium avec Philip Catherine

2023-04-13T16:37:00.001+02:00

photo Ralf Dombrowski

A Bruxelles, ce 23 avril 2023, l'Atomium propose un concert de l'immense guitariste Philip Catherine, qui vient de fêter ses 80 ans fin octobre 2022.

Depuis les années '60 Philip Catherine est une figure importante de la scène du jazz européen. Sa collaboration avec des grands artistes comme Charles Mingus, Chet Baker, Stéphane Grappelli, Dexter Gordon, Larry Coryell, Tom Harrell, NHOP, pour n'en nommer que quelques- uns, son style et sa sonorité uniques, son engagement musical, ont été importants et d'une influence incontestable sur le jazz contemporain européen.

Philip Catherine nous présentera le répertoire de son album "Pourquoi", une composition qui donne le titre à cette deuxième rencontre du trio avec le guitariste Paulo Morello et le bassiste Sven Faller. Sans aucun point d'interrogation est la musique de ces trois musiciens de haut vol. Avec un flow naturel, stylistiquement assurée dans tous les genres, parfois exubérante de vivacité puis contemplative et condensée comme une bonne musique de film. Depuis leur premier album "Manoir de mes rêves" (Enja, 2019) et une cinquantaine de concerts, Catherine, Morello et Faller ont fait mûrir leur art du trio et eur répertoire. Comme un bon vin.

Ce qui a commencé en 2010 par un jam entre les deux guitaristes dans les coulisses du "International Jazz Week Burghausen" compte, treize ans plus tard, "comme l'un des meilleurs trios que le jazz européen ait à offrir".

Informations pratiques

L'art pour questionner sur la destinée des communautés amérindiennes aux USA

2023-04-12T16:28:00.005+02:00

©Granduchy

Jusqu'au 11 juin 2023, le Delta, centre artistique et culturel de la Province de Namur, présente The Land and the Unfolded Map, une installation du duo franco-belgo-luxembourgeois Brognon-Rollin (David Brognon, 1978 - Stéphanie Rollin, 1980), qui questionne la destinée des communautés amérindiennes à l’intérieur de la société états-unienne contemporaine.

"Depuis plus de quinze années, le duo construit une œuvre plastique protéiforme (sculptures, objets, installations, vidéos, photos, etc.) qui témoigne d’un souci et d’une attention continue à l’humain. Le duo Brognon-Rollin observe, avec finesse et amusement, nombreux faits de société ayant des implications souvent politiques. S’inscrivant dans l’histoire de l’art minimal et de l’art conceptuel, les œuvres des deux artistes attestent néanmoins d’une grande sensibilité capable d’interpeler et de captiver le public." commentent les organisateurs.

Dans cette installation, sont présentées deux nouvelles vidéos réalisées en novembre 2022 et février 2023 aux Etats-Unis. Pour ce nouveau projet, David Brognon et Stéphanie Rollin se sont intéressé.es à des communautés d'américains natifs, indiens et alaskains, vivant dans la région de Los Angeles et regroupées autour de l’association United American Indian Involvment, active dans la défense des intérêts et de la culture de ces populations.

La première vidéo, au titre éponyme The Land and the Unfolded Map (Conical projection), diffusée sur un écran LED géant, se compose d’un plan séquence d’une dizaine de minutes au cours duquel la caméra filme, en plongée, les paumes des mains jointes d’une quarantaine d’américains natifs diposés en cercle, découvrant ainsi les lignes de vies et de destinées qui constituent un motif récurrent dans le travail de Brognon-Rollin.

The Land and the unfolded Map (Conical Projection), 2022 (Still)

La seconde vidéo, intitulée There is More to it Than Beats and Feathers, établit un contrepoint par rapport à l’esthétique contemplative de la première. Celle-ci est conçue sur le modèle des vidéos militantes qui ont fait leur apparition ces dernières années sur le réseau social TikTok dans laquelle une personne y donne les instructions nécessaires à la réalisation de boucles d’oreille artisanales tout en évoquant la situation sociale, économique et politique des communautés d’américains natifs en Californie.

Une manière pour Le Delta (centre artistique et culturel de la Province de Namur, capitale de la Wallonie) de confirme par cette installation "la volonté de sensibiliser un large public à la création plastique contemporaine de la Fédération Wallonie-Bruxelles et de participer à la visibilité d’artistes ayant un propos politiquement engagé."

Informations pratiques :

There is more to it than Beats and Feathers, 2022-2023

Sur le site du Centre culturel "Le Delta"

L'Atomium et les arts numériques

2023-04-10T16:31:00.005+02:00

L’Atomium invite le collectif d’artistes Visual System à investir ses espaces d’exposition et dédie sa programmation aux arts numériques. RESTART, une exposition temporaire, et CENTRALE, une installation pérenne, sculpteront l’Atomium de lumière et de son.

Depuis 2013, le lieu culturel qu’est aussi l’Atomium propose un regard sur la création numérique. Il offre régulièrement des cartes blanches à des artistes qui réalisent des univers immersifs dans la sphère des expositions. Ces propositions originales exploitent la magie des lieux et valorisent la richesse patrimoniale de l’édifice. En 2023, l’Atomium investira pleinement la question du numérique, consacrant sa programmation d’expositions, d’installations et de performances à ce domaine de la création artistique.

Le collectif Visual System est au rendez-vous de cette programmation. « Nous nous réjouissons de cette collaboration avec Visual System » précise la direction de l’Atomium. Et de continuer : « Par leur maitrise technique et la poésie de leurs propositions artistiques, leurs créations rencontrent nos aspirations et les attentes de nos différents publics. Leur passion et leur engouement pour ce bâtiment en font un terrain de créativité propice à l’expérimentation et au développement de projets forts et singuliers qui marquent notre programmation ».

Pour cette édition, Visual System conçoit RESTART, une exposition temporaire, et CENTRALE, une installation pérenne. Des bancs sculptures complètent ces créations en offrant aux publics une assise qui participe à l’expérience contemplative. Visual System donne ainsi vie à une œuvre totale qui plonge le visiteur au cœur d’un parcours aussi spectaculaire qu’hypnotique. Une invitation à explorer, à s’abandonner et à vivre une expérience intense. En créant ce moment intime, Visual System poétise la lumière, le son et l’architecture à partir d'une narration abstraite et d’une émotion pure.

Informations pratiques :

Sur le site de l'Atomium

Au pays des Pharaons

2023-04-09T16:55:00.000+02:00

Jean Capart dans le désert entre les pyramides de Gizeh et d’Abousir
1907 Plaque de verre - Projet Sura

Jusqu'au 1er octobre 2023, le Musée Art & Histoire (Parc du Cinquantenaire à Bruxelles) présente l'exposition Expéditions d'Égypte. Cette exposition raconte l’histoire de deux siècles de découvertes archéologiques fascinantes au Pays des Pharaons et de la formation de la collection égyptienne du musée.

Deux cent objets issus de cette prestigieuse collection seront pour la plupart montrés au public pour la toute première fois. Parmi les objets phares, figurent les cercueils richement décorés de la Cachette des prêtres de Deir el-Bahari et le Livre des Morts magnifiquement illustré du dignitaire Neferrenpet. Des stèles funéraires, des vases canopes, des figurines ouchebti initient les visiteurs au monde des dieux égyptiens et de la vie éternelle. Un autre point fort de l'exposition est la statue monumentale de la déesse Sekhmet du Palais Royal, transférée au Musée Art & Histoire pour cette exposition. Enfin, l'exposition propose une riche sélection de photos d'archives qui dépeignent l'Egypte d'autrefois.

L'exposition est divisée en huit sections chronologiques qui guident les visiteurs à travers deux siècles d'histoire. Le récit commence au XIX^e siècle, alors que les milieux diplomatiques et industriels belges s'intéressent de plus en plus à l'Égypte, qui occupe alors une place centrale dans la politique internationale et l'expansion économique mondiale. Les premiers objets égyptiens de la collection sont principalement des dons privés ou des cadeaux diplomatiques. Viennent ensuite d'autres ajouts importants à la collection, dont les objets amenés d'Égypte par Léopold, duc de Brabant, futur Léopold II, et l'ensemble exceptionnel de cercueils de la Cachette des prêtres de Deir el-Bahari, visibles pour la première fois depuis leur restauration.

C’est dans les premières décennies du XX^e siècle que la collection s’accroît de plusieurs milliers d’objets, grâce à l’énergie inépuisable du conservateur Jean Capart (1877-1947), véritable fondateur de l’égyptologie belge. Par ses multiples initiatives, Capart fait alors de Bruxelles la capitale mondiale de l’égyptologie à l’époque. Après avoir visité le tombeau inviolé de Toutânkhamon, en compagnie de la reine Elisabeth, il crée la Fondation égyptologique Reine Elisabeth, un institut scientifique de renommée internationale, qui fête cette année son centième anniversaire.

Aujourd'hui, le Musée Art & Histoire abrite une collection égyptienne d’une richesse remarquable qui se classe parmi celles des plus importants musées européens. Elle fait l’objet de très nombreuses recherches multidisciplinaires et d’une politique active de restaurations, qui remet en valeur de multiples trésors de ce patrimoine exceptionnel.

L’exposition est également ponctuée par les interventions artistiques de Sara Sallam (°1991, Le Caire). L’artiste explore l’identité culturelle égyptienne contemporaine et questionne l’histoire et le sens de l’égyptologie. Empreint de poésie, le travail de Sara Sallam, nourri par ses souvenirs d’enfance, propose un nouveau regard sur l’héritage de l’Égypte ancienne.

Expéditions d’Égypte constitue l’un des aboutissements du projet de recherche Pyramids & Progress, Belgian Expansionism and the Making of Egyptology 1830-1952 (EOS, FWO-FNRS), clôturé en 2022, qui avait pour objectif d’étudier l’essor de l’égyptologie belge, en tant que discipline scientifique, dans le contexte du développement économique et diplomatique de la Belgique. Les photographies d’archives qui jalonnent l’exposition ont été révélées par le projet scientifique Sura, Unlocking the Photographic Archives of the Pioneering Years of Egyptology at the Royal Museums of Art and History in Brussels (Belspo).

L’exposition est accompagnée d’un catalogue richement illustré, édité par Ludion, comprenant des descriptions de l’histoire de l’égyptologie belge, ainsi que des objets exposés, rédigées par plusieurs chercheurs associés au projet Pyramids & Progress.

Informations pratiques :

Sur le site du musée

Prix Caecilia 2022 de l'Union de la Presse musicale belge

2023-04-02T17:00:00.004+02:00

Sarah Bayens, prix du jeune musicien de l'année

L'Union de la Presse musicale belge a désigné ses lauréats 2022 en lice pour le Prix Caecilia. Ce prix récompense, rappelons-le, les meilleurs enregistrements ayant été mis en vente sur le marché belge durant l'année écoulée.

Ainsi, dix enregistrements sont désignés comme Prix Caecilia. A ceux-ci viennent s'ajouter d'autres prix récompensant une production belge, un coup de coeur du jury, une édition historique ou encore la carrière d'un interprète ou d'un compositeur.

"Sans écarter les grandes productions internationales de prestige, le jury des Prix Caecilia s’efforce de mettre à l’honneur les nouveaux talents, les répertoires rares, les projets audacieux." affirment les initiateurs de ce prix.

Pour l'année 2022, le jury, composé de Roger Creyf (Klassiek-Centraal), Jasper Croonen (De Standaard, BRUZZ), Helena Gaudeus, (Klassiek-Centraal), Patrice Lieberman (Président UPMB, Crescendo), Martine D. Mergeay (La Libre Belgique, Musiq3) et Olivier Vrins (Crescendo), ont nommé :

CD :

- Josquin Baston, Flemish and French Chansons, Ratas del viejo Mundo

- Bach & Beyond, A Well-Tempered Conversation
J.S. Bach, Preludes & Fugues in major keys from Book 1 of The Well-Tempered Clavier, BWV 846-868 – Works in minor keys by Beethoven, Chopin, Rachmaninov, Fauré, Ravel, Mozart, Brahms, Shostakovich, Busoni, Ligeti, Reger, Schoenberg
Julien Libeer

- George Frideric Handel Semele HWV 58
Chœur de chambre de Namur, Millenium Orchestra
Ana Maria Labin, Dara Savinoya, Lawrence Zazzo, Gwendoline Blondeel, Matthew Newlin, Chiara Skerath, Andreas Wolf
Leonardo García Alarcón

- Carl Maria von Weber Der Freischütz
Christian Immler, Polina Pasztircsák, Kateryna Kasper, Maximilian Schmitt, Yannick Debus, Matthias Winckhler, Max Urlacher, Dimitry Ivashchenko, Zürcher Sing-Akademie, Freiburger Barockorchester René Jacobs

- Jules Massenet Songs with Orchestra Nicole Car, Jodie Devos, Cyrille Dubois, Etienne Dupuis, Véronique Gens, Chantal Santon Jeffery, Orchestre de chambre de Paris Hervé Niquet

- Karol Szymanowski Preludes op. 1 (Nos. 1, 2, 7 & 8), Masques op. 34, Mazurkas op. 50 (Nos. 13-16), Variations on a Polish Folk Theme op. 10 Krystian Zimerman

- Olivier Messiaen Vingt Regards sur l’Enfant-Jésus
Bertrand Chamayou

- Isang Yun Silla – Violin Concerto No. 3 – Chamber Symphony
Sueye Park Seoul Philharmonic Orchestra Osmo Vänskä

- Lost & Found Hildergard von Bingen, Chick Corea, Julius Eastman, Bill Evans, Shiva Feshareki, Daniel Kidane, Oliver Leith, Olivier Messiaen, Meredith Monk, Moondog, Sean Shibe

- Dhrupad Fantasia
Uday Bhawalkar, John Dowland, Tobias Hume, Romina Lischka, Robert Parsons, Uday Bhawalkar, Romina Lischka, Hathor Consort
Romina Lischka

Prix spécial du jury : Ludwig van Beethoven, Symphonies 6 à 9, Sara Gouzy, Laila Salome Fischer, Mingjie Lei, Manuel Walser Le Concert des Nations, La Capella Nacional de Catalunya, Jordi Savall

Prix Snepvangers, récompensant une production exceptionnelle de musique belge : César Franck
Complete Orchestral Works, Orchestre Philharmonique Royal de Liège,Christian Arming, Pierre Bleuse, Gergely Madaras, Hervé Niquet, François-Xavier Roth, Florian Noack, Cédric Tiberghien, Chœur de Radio France, Lionel Show

Prix pour l'ensemble de sa carrière : Jacqueline Fontyn, compositrice

Prix du jeune musicien de l'année : Sarah Bayens, violon

Chez blan, Stephan Balleux présente Artificialia

2023-03-29T16:27:00.001+02:00

Pour marquer la naissance de blan, fondation dédiée à l’art contemporain à Bruxelles, son fondateur Thomas de Wouters donne carte blanche à Stephan Balleux.

L’artiste pluridisciplinaire de renommée internationale y présente Artificialia, jusqu'au 1er juillet 2023. Stephan Balleux investit l’ensemble de la fondation, des alcôves du sous-sol aux étages de l’hôtel de maître. Le jardin suspendu, situé entre l’hôtel et le cube qui le surplombe, accueillera une œuvre de très grand format de l’artiste, visible depuis le boulevard Général Jacques.

Le visiteur parcourt un univers fantasmagorique où des œuvres plus anciennes côtoient des créations inédites de l’artiste plasticien. Ces dernières sont largement majoritaires : sculptures trouvées retravaillées par l’artiste, peintures à l’huile, à l’aquarelle, sur cuivre ou bois, photographies surpeintes, plaque de marbre gravée et œuvres de petits formats sous vitrines qui feront partie de ces pièces soit méconnues soit inconnues du public.

Stephan Balleux présente ainsi une œuvre globale dynamique et fluide imaginée telle un cabinet de curiosités, auquel fait référence le titre de l’exposition Artificialia. En effet, Artificialia est le nom donné aux collections réunies d’objets et oeuvres d’arts conçues, fabriquées ou modifiés par l’humain. Avec cet événement majeur, Stephan Balleux a bien l’intention d’inciter à l’étonnement, la découverte et la surprise du spectateur.

"Donner carte blanche totale à un artiste pour son exposition inaugurale se veut un premier acte fort et engagé de la toute nouvelle fondation blan".

Expressions diverses

Stephan Balleux (°1974) – Le travail artistique multidisciplinaire de Stephan Balleux, dans la diversité de ses expressions (peinture, dessin, vidéo d'animation, sculpture…), s’apparente à une quête interrogative sur l’essence et le sens de la pratique picturale. Son travail explore les techniques d’illusion que permet l’image pour interroger les modes de perception chez l’humain, en créant des compositions visuelles qui défient les attentes de l'observateur. L’élément récurrent de son travail est la fluidité des matières naturelles et artificielles, mais il utilise également des références historiques (histoire générale et de l’art) et culturelles (principalement zoologie, cinématographie, anthropologie et littérature) pour donner une profondeur supplémentaire à ses œuvres, une interrogation constante envers la condition humaine.

Liège, le Pont de Fragnée serti de perles universelles

2023-03-26T16:16:00.000+02:00

Perles Universelles © Maria Vita Goral

Du 28 avril à fin novembre 2023, des perles d’un mètre de diamètre installées par l’artiste Maria Vita Goral vont investir les sculptures en bronze de Victor Rousseau de l’emblématique pont de Fragnée à Liège.

Abrité par quatre sculptures de Titans porteurs de coquillages vides depuis l’exposition Universelle sur le thème de l’eau de 1905, l’emblématique pont de Fragnée de Liège fait l’objet d’une oeuvre monumentale temporaire. Dans le cadre du projet d’art urbain « Perles Universelles », quatre perles nacrées d’un mètre de
diamètre, conçues par l’artiste Maria Vita Goral, seront installées à partir du 28 avril 2023 dans les coquillages en bronze des sculptures de Victor Rousseau, dans un "dialogue poétique et contemporain".
En parallèle, Les Drapiers consacrent une exposition à l’artiste, du 6 au 27 mai 2023.
L’occasion de mieux comprendre le projet et de découvrir l’oeuvre de Maria Vita Goral à travers des broderies, dessins et gravures.
Jeune artiste ukrainienne vivant à Liège depuis 2017, Maria Vita Goral est diplômée de l’Académie des Beaux-Arts de Lviv (UA) et de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Liège (BE). Elle a participé à différentes résidences d’artiste et workshops d’Art
internationaux.

Perles Universelles © Maria Vita Goral

Perles Universelles : une installation sculpturale poétique

Perles Universelles © Maria Vita Goral

Né de la collaboration entre l’artiste Maria Vita Goral et le bureau Pôle Design, le projet artistique « Perles Universelles » consiste à placer quatre perles nacrées de couleurs différentes et symboliques dans l’écrin des coquillages portés par les Titans.
Respectivement de couleur blanche, champagne, rosée et noire en acier laqué et verni, celles-ci sont adaptées aux proportions des statues, accueillant le passant à l’entrée et à la sortie du pont, favorisant le dialogue contemporain qui tient compte du
passé, de l’actualité et du futur dans le respect du Patrimoine.
Anecdote : les couleurs choisies pour ce projet font référence à la richesse culturelle et naturelle qui doit être respectée au travers des frontières, lois, valeurs morales et démocratiques de notre temps.
L’entièreté du projet a été pensée dans le respect de l’oeuvre originale du sculpteur Victor Rousseau, à la fois structurellement puisque le projet bénéficie des autorisations urbanistiques nécessaires et respecte les contraintes de poids et de forces, notamment pour ne jamais abîmer les oeuvres existantes, mais aussi en termes symboliques.
L’intention de l’artiste offre "un dialogue poétique entre les sculptures originales et l’art contemporain, avec les quatre perles dont la riche symbolique convie à la réflexion et à la contemplation. Universalité, naissance et renaissance, féminité, diversité, nature
et culture… les perles semblent venir compléter les sculptures d’époque sur le symbole de connexion qu’est le pont."

Perles Universelles © Maria Vita Goral

Le pont de Fragnée, emblème de la Ville de Liège depuis 1905

Le pont de Fragnée, classé au patrimoine exceptionnel de la Région Wallonne et construit pour l’exposition Universelle de 1905, porte à ses deux extrémités les statues en bronze de Titans (féminines et masculines aux coquillages vides) réalisées par Victor Rousseau, brillant sculpteur belge né en 1865.
Le pont de Fragnée fut construit au confluent du fleuve Meuse et de la Rivière Ourthe entre 1901 et 1904. Ces deux cours d’eau ont été la source d’inspiration de la symbolique ornementale du pont représentant les statues masculines (vieux fleuve) et féminines (nouveau fleuve).
Le pont comporte également quatre pylônes au sommet desquels se tiennent les Renommées dorées, et en son milieu, des effigies de tritons et néréides.

L’exposition aux Drapiers : les coulisses du projet

L’exposition aux Drapiers établit une connexion entre deux lieux ; l’installation à ciel ouvert sur le pont et la galerie, tout en interrogeant deux époques ; le temps passé et actuel. D’une part, en offrant un accès aux coulisses de la préparation du projet.
Expertises, calculs, plans, illustrations,… dévoilent le travail minutieux et titanesque nécessaire à sa mise en oeuvre. Et, d’autre part, en présentant des oeuvres originales de l’artiste, directement inspirées de l’événement : broderies, dessins, vidéos, gravures, images imprimées, accessoires.

Perles Universelles © Maria Vita Goral

Chronique 10 « Plaisir CD » du 15 janvier 2023 sur Radio 4910

2023-03-26T14:41:00.000+02:00

Le premier CD de cette chronique qui ouvre l’année nouvelle va nous mener dans la Rome baroque, la Naples galante et en d’autres lieux comme par exemple Milan, mais surtout dans un répertoire rare qui va côtoyer aussi Haendel. « Angelica Diabolica » est le titre de ce CD, le premier album d’une chanteuse reconnue pour ses interprétations du répertoire baroque et mozartien : Giulia Semenzato. Avec grâce, finesse et légèreté, la soprano italienne excelle dans ce répertoire des 17e et 18e siècles. Elle explore l’univers féminin du Roland furieux de l’Arioste publié en 1516. Dans celui-ci, elle a choisi Angelica, une princesse païenne. Certains morceaux ont une allure martiale, d’autres la mélancolie ou des sentiments plus intimes exprimant des souffrances.

Il y a aussi des pages plus familières pour l’auditeur avec par exemple l’Orlando de Georg Friedrich Haendel qui propose une Angelica telle une héroïne sensuelle et sans scrupule. De ce disque, il serait agréable de partager chaque plage tant grâce et musicalité sont présentes. Giuilia Semenzato mais aussi l’orchestre de chambre de Bâle partagent de belle manière ce voyage musical au cours duquel l’auditeur va rencontrer des femmes tour à tour angéliques et diaboliques.

Ecoutons les dans une œuvre d’Agostini Steffani « Orlando Generoso », particulièrement séduisante avec ce basson et ce violon solo qui, par leur union, offre une atmosphère assez rêveuse.

Avec le CD suivant, nous allons remonter un peu dans l’histoire de la musique. Le MIB Wind Ensemble nous propose, avec beaucoup de musicalité et de brio, un rondino et un octet pour instruments à vent de Beethoven et une sérénade de Mozart. Ce n’est pas un hasard car ces deux compositeurs ont été les premiers, parmi les grands musiciens, à écrire pour les instruments à vent. Il ne s’agit donc pas ici d’adaptations mais bien d’œuvres originales.

Voici un disque particulièrement savoureux avec de jolies envolées mélodiques, des basses typiques de l’époque, de l’énergie et le timbre particulier des instruments à vent : le hautbois, la clarinette, le basson et le cor.

Voici donc des pages musicales de Mozart et Beethoven servies brillamment par un ensemble italien né de la volonté de musiciens issus d’importants orchestres italiens et européens. Leur ambition ? Donner une plus large place au répertoire pour ensembles d’instruments à vent dans les salles d’Italie et d’Europe.

Ecoutons les jolies couleurs instrumentales qu’offre ce mariage des différents instruments avec le MIB Wind ensemble dans un andante de Beethoven…

Pour clôturer, je vous emmène dans un monde magique et poétique, dans ce que je permettrai d’appeler du « baroque fusion », un délicieux mariage de baroque avec Bach et de jazz avec l’habile trompette de Jean-Paul Estiévenart. Un pont très intéressant entre deux mondes musicaux. Ce n’est pas la première fois que pareil mariage a lieu mais dans ce cas-ci, la musique est puissante, prenante, transcendante et les styles sont respectés. Difficile de dissocier jazz et Bach. Trompettiste belge, Jean-Paul Estiévenart dialogue, souvent en improvisant, avec un autre grand musicien, le hautboïste Marcel Ponseele. Avec eux, l’ensemble « Il Gardellino » brille avec un soutien efficace et énergique. « Triptyque » est le titre donné à ce CD car divisé en trois parties : la misère avec sa vallée de larmes, la transition avec un changement dans la vie quotidienne et au centre, la transfiguration avec les couleurs vives de la félicité.

L’album est le fruit d’une carte blanche accordée par Flagey en avril 2022 à Jean-Paul Estiévenart. Quel beau fruit que cette réunion entre la musique baroque et le jazz, parfois très contemporain. Nous voici à l’écoute d’un magnifique tableau musical où chacun avec sa palette sonore et son style peint une œuvre collective. Une œuvre qui respire la joie des musiciens à jouer ensemble et qui semble avoir été écrite telle qu’il nous l’offre avec magie et conviction.

Amateurs de Bach et de jazz, ce CD est pour vous !

Ecoutons ces excellents musiciens dans un extrait d’une Sinfonia.

Du plaisir en CD profitez-en bien !

Chronique 09 « Plaisir CD » du 18 décembre 2022 sur Radio 4910

2023-03-25T17:07:00.001+01:00

J’ouvre cette chronique avec un album passionnant et très intéressant ! Une des belles sorties de ces derniers mois tant l’esthétique est originale, ambitieuse et porteuse d’une évidente ouverture musicale. « Rôles », du quintet franco-belge Synestet, emmené par l’excellente clarinettiste et compositrice Hélène Duret. Il faudra une oreille certes avertie pour en goûter toutes les subtilités tant la musique est élaborée, voire complexe. Elle oscille entre jazz d’aujourd’hui et musique contemporaine. Elle peut paraître folle et déjantée mais elle est savamment étudiée avec une sensation de jeu entre les musiciens. Constamment, la musique se transforme avec des cassures inattendues, des improvisations et des harmonies audacieuses. Tout cela construit des atmosphères très particulières et variées. L’auditeur est pris dans un voyage mouvementé, oscillant entre rêve et cauchemar, poésie et tumulte… Synestet offre une musique plaisante, contrastée, enthousiasmante et riche. A tel point, qu’on en redemande. Je ne sais le nombre de fois que j’ai écouté cet album et à chaque fois, avec un plaisir intense et une envie de le relancer… Un disque à conseiller et pas seulement aux oreilles averties.

De ce disque qui, pour l’anecdote, a été enregistré à Waimes, nous allons écouter quelques instants de « Salopette ».

Place à un voyage musical bien différent avec le premier CD du groupe bruxellois Saouta : « Ode to travel ». Né de la rencontre entre un saxophoniste et d’un joueur de tablas, Saouta, groupe de quatre musiciens, offre une musique métissée. Avec elle, il emmène l’auditeur dans un voyage vers l’Orient aux rythmes indiens des tablas et du joli son de l’Oud. Le saxophone soprano et la contrebasse nous rappellent l’échange interculturel et musical. L’ambiance orientale prend alors des allures jazzy. Au-delà des continents et des styles musicaux, les musiciens dialoguent avec bonheur dans une musique souvent spirituelle et méditative. Celle-ci est répétitive, vivante, propice aux improvisations. La longueur des morceaux plonge dans le rêve et la méditation. Oud, saxophone, contrebasse et tablas offrent un bien bel univers très coloré au-delà des espaces sonores trop souvent balisés. Ode au voyage, le CD porte magnifiquement son nom.

« Shakti » est le titre que je vous propose d’écouter pour plonger dans l’univers de Saouta.

Pour terminer cette chronique, je vous emmène vers Cuba et ses rythmes très particuliers. Voici des danses cubaines mais aussi Mozart… Découvrons ce projet mené par une corniste, membre du Philharmonique de Berlin : « Mozart y Mambo ». Le compositeur autrichien a écrit quatre concertos pour cor. Sarah Willis en reprend deux sur cet enregistrement mais passionnée de musique cubaine, la musicienne a demandé à des compositeurs cubains d’écrire pour son instrument. Ainsi est né le premier concerto cubain pour cor avec six danses originales mettant aussi à l’honneur les cordes et les percussions. C’est surtout par ces pièces que l’album trouve tout son intérêt. Pièces dans lesquelles on retrouve tout le plaisir de la musique cubaine : de ses percussions à ses rythmes syncopés, envoûtants et sensuels. L’auditeur retrouvera, avec plaisir, les plus célèbres rythmes de danse des différentes régions de Cuba. Invitation est donnée pour un voyage musical à travers cette île des Caraïbes et pour une musique énergique et passionnée. Sarah Willis aime la musique cubaine et son plaisir de marier son cor à celle-ci est évident.

Signalons encore que ce CD sert aussi à collecter de l’argent pour une fondation chargée d’offrir des instruments à des jeunes Cubains.

Partons vers les Caraïbes en écoutant Sarah Willis dans une des six danses écrites pour son instrument.

Du plaisir en CD, profitez-en bien !

Au Z33 à Hasselt, l'eau au coeur de l'exposition

2023-03-16T16:37:00.000+01:00

Trage Waterwegen JuulPrinsen

Dès le 1^er avril, Z33, La Maison d'Art Actuel, Design et Architecture à Hasselt, présente trois nouvelles expositions autour d'un thème central : l'eau. Les expositions Healing Water, River of Rebirth et FORMAT 2023: Water expeditions interprètent chacune ce thème d'une manière originale.

Dans son nouvel espace d'expositions, qui a ouvert ses portes en mai 2020 et a notamment gagné le Prix italien de l'Architecture en 2020, Z33 opte pour un printemps autour de l'eau sous toutes ses formes. Les trois expositions offrent un regard sur l'eau comme source de culture, inspiration et vie.

River of Rebirth (01.04.23 – 27.08.23)

L'exposition River of Rebirth présente l'eau comme une source de culture et d'histoires relatives à la création et à la destruction, à la vie et à la mort. Depuis toujours, les rivières constituent des sources d'histoires. Dans cette exposition, le mouvement permanent de l’eau représente à la fois l'infini et l'éphémère.

Ces dernières années, nous sommes de plus en plus souvent confronté.e.s à la grande puissance et à l'imprédictibilité de l'eau. Avoir conscience que l'eau était présente avant l'humain et le sera toujours après sa disparition nous pousse à l’humilité. River of Rebirth transmet néanmoins un message d’espoir : il n'est pas trop tard pour nous reconnecter à l’eau.

Healing Water (01.04.23 – 20.08.23)

Dans l'exposition Healing Water, l'accent est mis sur le pouvoir curatif de l'eau. En effet, l'eau est utilisée dans de nombreuses pratiques thérapeutiques dans le monde entier. Source de vie essentielle, elle nous offre également le repos et le calme, en plus de contribuer à une bonne santé mentale. Les artistes et designers - notamment Sep Verboom (BE), Juul Hagemeier (NL), Nanno Simonis (NL) – jouent sur ces caractéristiques remarquables et créent de nouveaux rituels, des installations de tranquillité, des objets porteurs de sens, des projets curatifs.

Pepe Valenti - installation shot

FORMAT 2023: Water expeditions (01.04.23 – 20.08.23)

Avec FORMAT, des designers et architectes récemment diplômés, sélectionnés par le biais d’un appel à candidatures, auront l’opportunité de montrer leur pratique artistique à l’occasion d’une exposition collective. FORMAT 2023 sera organisée pour la première fois autour un thème commun. Les sept lauréats étudieront nos interactions quotidiennes avec l'eau à travers leur propre point de vue. Rejoignez-les à la découverte de nouveaux mondes aquatiques qui explorent et repensent notre rapport à l'eau.

Kunst aan de Maas (Art-sur-Meuse) en 2023

Après le Tree of Life de Mark Dion à Herbricht et les œuvres temporaires de Benjamin Verdonck, Olivier Goethals et Maarten Inghels, plusieurs nouvelles œuvres d'art seront réalisées dans la vallée limbourgeoise de la Meuse pendant l'été 2023.

de Levensboom van Mark Dion-13

Plus d'informations ici

Rapport au culte, ) à la mémoire... Sub Terra interroge

2023-03-15T16:47:00.000+01:00

Giovanni Cioni, In Purgatorio (extraitfragment), 2009

Jusqu'au 14 mai, à la Maison des Arts (Schaerbeek), l'exposition Sub terra questionne notre rapport au culte, à la mémoire et aux ressources naturelles à travers une sélection d'œuvres singulières, dont des créations in situ. Sculpture, céramique, photographie ou vidéo, l’exposition rassemble une dizaine d’artistes internationaux aux pratiques variées, des plus ancestrales au plus contemporaines.

Des frigos funèbres de la belge Carole Louis (Réserves) aux vanités organiques du français Loup Lejeune (Plasma), du non-lieu de gravats de Marie Sommer (Teufelsberg) à l’étendard de pétrole du russe Andrei Molodkin (Drapeau européen), jusqu’aux étranges totems de la sénégalaise Seni Awa Camara (Asék di si fool/Femme aux grenouilles) ou aux entrelacs de racines de Diana Scherer (Hyper rhizome), Sub terra exhume tant nos rites funéraires - religieux ou profanes - que le dialogue des vivants à la temporalité et à l’environnement.

Marie Sommer, Teufelsberg,2010

Sub terra est une proposition de l’artiste plasticienne et performeuse Lola Meotti, portée par l’ambition de traverser les cultures, les époques et les continents pour conjuguer au présent l’expérience de la mémoire.

À travers cette exposition, la Maison des Arts déclare "contribuer au décloisonnement des disciplines et au rayonnement d’artistes confirmés ou émergents dans le domaine de la création contemporaine."

Les artistes exposés : SEYNI AWA CAMARA, SIGALIT LANDAU, LUCIEN PELEN, MARIE SOMMER, GIOVANNI CIONI, CORINE BORGNET, TATIANA BOHM, MAARTEN VANDEN EYNDE, ANDREI MOLODKIN, LOUP LEJEUNE, CAROLE LOUIS, DIANA SCHERER

Informations pratiques : ici

Giovanni-Cioni_-In-Purgatorio-_extraitfragment__-2009

Bruxelles, Art Nouveau et Art Deco

2023-03-11T16:58:00.002+01:00

Hotel Cohn-Donnay ©Explore.Brussels - Ph Sophie Voituron

Décliné sur trois week-ends, jusqu'au 26 mars, le BANAD Festival, qui vit sa 7e édition, est une invitation à la découverte de lieux remarquables issus du patrimoine Art nouveau et Art Déco en Région bruxelloise.

Au programme : une cinquantaine de visites d’intérieurs habituellement fermés au public, des expériences insolites et des conférences originales, des activités inclusives et familiales, ou encore les incontournables “Foire d’objets” et “Salon des restaurateurs”.

Hôtel Pieper ©Explore.Brussels - Ph Gilles van den Abeele

Pour la première fois, les visites permettront l’accès à la Villa Pelseneer, aux hôtels Pieper et Waxweiler, au Centre Scolaire du Souverain et aux maisons Homem de Macédo, Overloop, De Roy et Van Waesberghe, mais aussi aux Anciennes Papeteries De Ruysscher. L’hôpital Brugmann, qui fête cette année son centenaire, l’ancienne maison-atelier Fernand Dubois (Ambassade de Cuba) et l’hôtel communal de Forest, fraîchement rénové, intègrent le parcours.

Hôtel Tassel ©Explore.Brussels - Ph Sophie Voituron

Cette année, le festival est enrichi de propositions originales avec des concerts intimistes ou encore les “Visites hallucinées”, une expérience de visite étonnante sous forme d’enquête à la découverte de l’ancien Hôtel Cohn-Donnay.

Parmi les conférences qui renforcent la découverte, épinglons, le 20 mars, une réflexion consacrée aux couples d'artistes Art nouveau et aux femmes éclipsées par l’Histoire.

Inclusif, le festival réserve des visites en plusieurs langues, dont en langue des signes, ainsi qu’aux personnes à mobilité réduite.

En clôture du festival, le dimanche 26 mars, le BANAD invite visiteurs et passionnés à une soirée Cabaret au cœur des années folles.

Informations pratiques :

BANAD Festival 2023
Les weekends des 11 & 12, 18 & 19, et 25 & 26 mars 2023

Les informations complètes ici

Hôtel Max Hallet ©Explore.Brussels - Ph Sophie Voituron

A Liège, hommage à Georges Simenon

2023-03-10T09:32:00.004+01:00

c-sanjiro minamikawa -c-simenon-tm-collection fonds georges simenon uliege

2023 marque les 120 ans de la naissance de Georges Simenon, le romancier de langue française le plus vendu, traduit et adapté du vingtième siècle. Sa ville natale, Liège, entend célébrer cet événement. Pendant quatre jours, jusqu'au 11 mars 2023, la Cité Ardente lui rend hommage avec une toute nouvelle initiative, un festival, Le Printemps Simenon. Ce dernier a pour ambition de faire découvrir et redécouvrir l’œuvre de Simenon au travers d’expositions, de rencontres littéraires, de projections cinéma, de conférences et d’une balade thématique. À son initiative, John Simenon, par l’intermédiaire de sa société Simenon.tm et l’Université de Liège, en étroite collaboration avec la Ville de Liège. La grande majorité des événements inscrits au programme sont gratuits et accessibles sans réservation. Ils s’adressent à tous les publics et privilégient la convivialité et le plaisir de la rencontre et de l’échange.

Cet hommage ne se limitera pas à ces quelques journées car des expositions perdureront encore quelques temps et un nouveau parcours "Simenon" est proposé notamment en Outremeuse.

Quelques temps forts du programme :

DES EXPOSITIONS

SIMENON. IMAGES D’UN MONDE EN CRISE

expo photos Simenon Grand Curtius

Entre 1931 et 1935, Georges Simenon a voyagé à travers le monde et en a rapporté des reportages, des romans et, on le sait moins, des milliers de photographies, souvent de très grande qualité. C’est une sélection de celles-ci qui est présentée au Grand Curtius, au gré d’un parcours qui pose la question suivante : que nous dit Simenon photographe de Simenon romancier et reporter ? Comment chez lui l’image complète-t-elle ou éclaire-t-elle le travail d’écriture ?

Les motivations de Simenon pour voyager étaient en effet multiples : voir le monde, « vivre toutes les vies », découvrir, derrière la diversité des lieux et des coutumes, ce qu’il appellera plus tard « l’homme nu ». Ce que laissent pourtant apparaître ces clichés, c’est l’inquiétude d’un regard, hanté par le souvenir de la Première Guerre et habité par la crainte de la suivante : effets dévastateurs de la grande crise, rencontre brutale de la modernité triomphante et des modes de vie traditionnels, images obsédantes des grandes migrations,…

Ces photographies donnent donc à voir un Simenon immergé dans son époque et observateur de l’Histoire en marche, tout en fournissant le décor vrai de certains de ses plus grands romans tels que Le Coup de lune, Les Gens d’en face, Les Clients d’Avrenos ou Quartier nègre. Mais le Simenon qui fixe ainsi sur la pellicule les images d’un monde voué à disparaître dans le cataclysme de la Seconde Guerre mondiale prépare aussi son œuvre romanesque de l’après-guerre en se lançant « à la recherche de l’homme nu », c'est-à-dire d’un homme de partout et de nulle part, tel qu’il apparaît une fois débarrassé de ses attributs de rang, de caste ou de race, seul horizon de réconciliation possible dans ce monde en crise.

Elle est accueillie par le Musée Grand Curtius, Féronstrée, 136
Jusqu'au 27 août 2023

SIMENON, DU ROMAN DUR À LA BANDE DESSINÉE

Exposition inédite aux Fonds patrimoniaux des planches de Christian Cailleaux pour son adaptation, avec José-Louis Bocquet, du roman dur Le Passager du Polarlys ainsi que des planches de Jacques de Loustal pour le biopic Simenon, l’Ostrogoth scénarisé par José-Louis Bocquet, Jean-Luc Fromental et John Simenon. Les deux ouvrages paraitront respectivement en mai et en octobre 2023 aux éditions Dargaud.
En complément à cette présentation en avant-première, les Fonds patrimoniaux exposent une sélection de publications, pièces et documents issus des collections illustrant dans les grandes lignes les liens entre Simenon et Liège, diverses activités culturelles et littéraires, différents supports de publication.

Fonds patrimoniaux
Ilot St Georges
Jusqu'au 12 mai 2023

Nouveau parcours Simenon

Sur les traces de Simenon

statue Simenon, place saint-lambert, parcours Simenon c-photo-olivier-bourgi

Le Parcours Simenon retrace la jeunesse de Simenon à Liège et plus particulièrement en Outremeuse. Inauguré en 1983 et rénové en 2003, il a fait l’objet d’une nouvelle modernisation en 2023 : révision du tracé et des plaques signalétiques, création d’une application pour smartphone, mise à neuf de la Caque… Il proposera dès le 11 mars une série de contenus inédits, parmi lesquels des photos d’époque, des enregistrements audios d’extraits de Simenon, ou encore une expérience en réalité augmentée.

A Bruxelles, en Wallonie et en Flandre, le son en fête

2023-02-03T15:49:00.000+01:00

La 13ème édition de La Semaine du Son 2023, dont le thème est la voix, se déroule jusqu'au 05 février à Bruxelles et dès la semaine suivante en Flandre et en Wallonie.

Notons la participation de nouveaux partenaires, notamment le Musée de Folklore et Vie Frontalière (MUSEF) à Mouscron, le magnifique Musée des Beaux-Arts de Tournai, conçu par l'architecte Victor Horta, et la Kapel Romaanse Poort à Louvain, qui viennent s’ajouter aux partenariats de longue date dont le Delta à Namur, l’Alba à Charleroi, l’Auditorium Abel Dubois à Mons et Het Bos à Anvers.

Quel est le rôle de la voix humaine dans un monde de plus en plus dominé par la technologie ? Quelles sont les possibilités de notre propre voix ? Quelles sont les différentes voix qui nous entourent et que nous pouvons apprendre à écouter ? Comment faire entendre les voix de ceux qu’on entend trop rarement ? De quelles manières peut-on capter et enregistrer des voix ?

De nombreux concerts d'artistes confirmés et émergents, des performances, des installations sonores, des conférences et des parcours sont organisés dans divers lieux connus ou à découvrir tant dans la sphère publique que dans l'espace privé : salles de concerts (Flagey, le Botanique, le MIM, …), musées, espaces d'expérimentation de l'art sonore, mais aussi en plein air. Chaque lieu explore et éclaire le thème à sa manière, créant ainsi un espace de réflexion et d’émotion hors du commun !

Lors de ces multiples activités, le public pourra rencontrer et échanger avec les artistes, découvrir des installations et des performances interactives ou encore participer à des ateliers et des parcours sonores. L’occasion pour tous, bébés, enfants, jeunes et adultes de se familiariser avec diverses pratiques artistiques autour de la voix.

Jusqu'au 5 février inclus, deux installations sonores de compositeurs de la FeBeME/ BeFeM (Fédération belge de musique électroacoustique) seront accessibles au public au MIM (Musée des Instruments de Musique) de 10h à 17h.

Les Halles Saint-Géry accueilleront quant à elles accueillent une exposition temporaire de cinq installations sonores autour de la portée ou de la puissance de la voix intérieure ou expressive. Le public est invité à plonger dans l’imaginaire des artistes et à interagir avec les installations à travers leur propre interprétation ou ressenti. Dans l’exposition, les spectateurs ont également l’occasion de participer à des performances et à des ateliers organisés et guidés par les artistes.

Ce n'est qu’une partie des nombreuses activités qui sont au programme aux quatre coins de la Belgique. Et… tous ces événements sont gratuits !

Toutes les infos ici : www.lasemaineduson.be

"Plaisir CD", chronique 08 sur Radio 4910

2023-01-29T15:51:00.000+01:00

Chronique 08 « Plaisir CD » du 4 décembre 2022 sur Radio 4910

C’est avec un album magistral que j’ouvre cette nouvelle chronique… La musique est puissante, enlevée… Elle deviendra aussi dramatique. Nous sommes au début du 19e siècle, l’époque du romantisme, celle où brilla Beethoven qui signe l’œuvre que nous entendons : Le Christ au Mont des Oliviers. L’unique oratorio écrit par Beethoven ici enregistré sous la baguette du prestigieux chef belge, Philippe Herreweghe. Ce musicien gantois, aujourd’hui âgé de 75 ans, est considéré comme un des piliers de la musique baroque et depuis 2011, il a à cœur de mettre en valeur le grand répertoire symphonique, de Beethoven à Mahler. Ce qui ne l’a pas empêché, voici quelques mois à peine, de sortir un CD consacré à un compositeur du 16e siècle : Carlo Gesualdo.

Avec le Collegium Vocale de Gand et l’Orchestre des Champs Elysées, deux ensembles à la réputation forte et unanimement reconnue, Philippe Herreweghe signe un évènement musical fort. Cette première composition sur un thème religieux écrite par Beethoven est non seulement servie par des musiciens et choristes de grand talent et très énergiques mais aussi par des solistes, à la grande maîtrise vocale : le ténor Sebastian Kojlhepp, la soprano Eleanor Lyons et la basse Thomas Bauer qui prêtent respectivement leurs voix au Christ, à un ange et à Pierre. Quant au chœur, il sera tour à tour soldat, disciple ou ange.

Tous, solistes, chœurs et musiciens, sont réunis dans une grande ferveur expressive… Ce CD évènement ravira les amateurs de Beethoven et d’art lyrique mais aussi les passionnés de musique religieuse qui découvriront une image du Christ esquissée par le librettiste (et peut-être Beethoven) quelque peu éloignée des récits évangéliques. Dramaturgie oblige…

Nous allons écouter un extrait mettant en valeur les voix de Sebastian Kojlhepp et d’Eleanor Lyons.

C’est avec la jeune génération de solistes que nous poursuivons cette chronique. La Fondation suisse Orpheum a pour objectif d’encourager les jeunes solistes. Depuis 1990, elle organise des rencontres artistiques et permet à des jeunes musiciens de très haut niveau de se produire avec des orchestres de premier plan. On imagine l’impulsion donnée par Orpheum à une carrière débutante. En 2020, la Fondation s’est lancée dans un nouveau projet : « Nouvelle génération de solistes mozartiens ». C’est dans ce cadre que se situe le CD que nous entendons pour le moment. Voici donc de jeunes solistes au défi d’interpréter les concertos de Mozart. Quatre volumes sont déjà disponibles. Aujourd’hui, je vous présente le 3e volume qui regroupe des concertos de flûte, piano et violon avec respectivement comme soliste Joséphine Olech, Jenneba Kanneh-Masson et Ludwig Gudim.

Ces très jeunes et talentueux solistes sont accompagnés par l’Orchestre symphonique de la Radio de Vienne, dirigé par Howard Griffiths, chef reconnu comme étant un expert de Mozart dont il dit « Jouer sa musique, c’est comme se regarder dans un miroir ».

Pour illustrer ce disque, je vous propose d’écouter un extrait du concerto n°1 pour flûte avec en soliste Joséphine Olech.

Clôturons cette chronique en restant dans ce projet « jeune génération de solistes mozartiens ». Un 4e CD sort conjointement avec le précédent en cet automne 2022. Il est consacré aux 23e et 24e concertos pour piano de Mozart et met en lumière un jeune pianiste britannique plusieurs fois primés lors de prestigieux concours : Julian Trevelyan. Il est accompagné par l’Orchestre symphonique de la Radio de Vienne mais cette fois, placé sous la baguette de Christian Zacharias.

De Mozart, Julian Trevelyan déclare « sa musique déborde de vie, d’humour et de plaisirs. Je ne sais pas comment je pourrais mener une vie épanouie sans sa musique ».

Combien de mélomanes adhéreront à cette déclaration et se réjouiront de découvrir cette jeune génération de solistes mozartiens, dans l’enthousiasme et le dynamisme de leur jeune âge.

Les voici tous quatre immortalisés dans leur carrière naissante et peut-être, découvrons-nous avec ces deux CDs, chers auditeurs de Radio 4910, quatre jeunes parmi les virtuoses de demain.

Nous terminons cette chronique en écoutant Julian Trevelyan dans l’Adagio du concerto n°23 de Mozart, bien entendu.

Du plaisir en CD, profitez-en bien !

A Liège, les collections d'art de la famille Rothschild

2022-12-04T16:10:00.002+01:00

Paul Cézanne (Aix-en-Provence, 1839-1906) Les Baigneurs, 1890 Huile sur toile, 43 x 53 cm Collection particulière

Jusqu'au 26 février 2023, le musée de La Boverie présente l’exposition “Collectionneuses Rothschild. Mécènes et donatrices d’exception”.

Conçue en partenariat avec le musée du Louvre, elle emmène le visiteur dans l’univers de la famille Rothschild, et plus particulièrement dans les collections de certaines femmes de la branche familiale française. Renouvelant un partenariat initié en 2016 avec le musée du Louvre (En plein air en 2016 et Viva Roma! en 2018), La Boverie inaugure avec cette exposition la thématique 2022-2023 sur les collections.

Depuis le 19e siècle, la famille Rothschild est légendaire dans l’histoire de nos sociétés. Cette dynastie est devenue au fil du temps synonyme de réussite dans le monde de la finance, mais aussi de richesse intellectuelle et artistique. Un nom incontournable, connu de tous. Pourtant, derrière ce nom de famille se cache des personnalités méconnues et un patrimoine insoupçonné. Proposant un point de vue inédit, cette exposition mettra en lumière des femmes de la famille à la personnalité singulière.

Portrait de Charlotte de Rothschild
Ary Scheffer (Dordrecht, 1795 – Argenteuil, 1858) Portrait de la baronne Nathaniel de Rothschild
Huile sur toile, 93,5 x 128 cm Collection particulière © 2022, Gaëlle Deleflie

Ignorées par l’histoire de l’art, ces femmes ont été des collectionneuses, bâtisseuses, mécènes et héritières, qui ont contribué d’une manière significative à l’enrichissement du patrimoine historique et des collections des musées français par leurs dons et legs considérables. Sur un parcours de plus de 2 000 m², l’exposition retracera le goût et la personnalité de neuf femmes d’exception. Parfois très indépendantes, parfois dans l’ombre de leur mari, elles ont joué un rôle important dans l’histoire de l’art, l’histoire, la société et même dans la vie des artistes de leur époque.

Maître de la nativité de Castello
Maitre de la Nativité de Castello La Vierge et l’Enfant au chardonneret, vers 1455-1460 Tempera sur bois, 80 x 51 cm Paris, musée du Louvre (inv. RF 1264)
© 2019 RMN-Grand Palais (musée du Louvre) / René-Gabriel Ojeda

À travers une sélection de plus de 350 œuvres issues d’une quarantaine d’institutions et de collections privées françaises, l’exposition proposera un parcours constitué d’œuvres de toutes époques et tous horizons. Le visiteur rencontrera de grands artistes, tels que Fragonard, Chardin, Delacroix, Cézanne, Claudel, Rodin, Egon Schiele, Calder, mais aussi des tableaux de la Renaissance italienne, des collections de bijoux et de porcelaines, ou encore des objets d’art africain et d’Extrême-Orient. Autant d’œuvres d’art qui témoignent de l’histoire du goût et du collectionnisme au fil des 19e et 20e siècles.

Marc Frankinet quartet et Ottus dans cette Chronique 07 de Plaisir CD sur Radio 4910

2022-12-04T14:47:00.000+01:00

Chronique 07 « Plaisir CD » du 20 novembre 2022 sur Radio 4910

Cette nouvelle chronique sera 100% liégeoise de la musique, aux musiciens et aux compositeurs avec deux albums dans des styles diamétralement opposés !

Ouvrons la avec du jazz et un album jouissif : « In a little provincial town », le dernier cd en date du superbe trompettiste Marc Frankinet.

En quartet avec les non moins superbes Jacques Pirotton (guitare), Benoit Vanderstraen (basse) et Antoine Cirri (batterie), Marc Frankinet s’est plongé dans un hommage à dix compositeurs liégeois de l’après-guerre. Qu’ils soient liégeois de naissance ou d’adoption. Et non des moindres puisqu’au fil des plages, nous retrouvons Jeanne, Thomas, Jaspar, Ghazarian, Flechet, Pelzer ou encore Bedeur et List.

Dès les premières notes, nous entrons dans un réel bonheur d’écoute avec des musiciens en très grande forme, des sons chauds, des ambiances colorées. Les échanges entre les instruments, particulièrement entre la guitare de Jacques Pirotton et la trompette de Marc Frankinet, sont exaltants. C’est du jazz de haut niveau qui nous est offert et leur interprétation, pleine de lyrisme et de dynamisme, rend un hommage fort à ces compositeurs qui ont marqué l’histoire musicale de Liège et bien au-delà… Un CD de référence pour les amateurs de jazz mais aussi pour les jeunes guitaristes et trompettistes. Ils trouveront ici des moments musicaux qui vont les marquer et certainement une motivation encore plus forte à travailler leur instrument.

Vivement un second opus de cet hommage avec du Cabay, du Zurstrassen, du Vaiana… Il y a encore des partitions de Liégeois à remettre dans les oreilles des amateurs de jazz.

Ecoutons un morceau de Bobby Jaspar « Memory of dick »

Avec le disque suivant, nous changeons radicalement de style mais nous restons à Liège, démontrant la richesse et la diversité musicale que nous rencontrons en terre mosane.

Nous voici, avec « Ghost Travellers » du groupe Ottus, écrit avec deux TT et donc à ne pas confondre avec le nom savant du hibou. Nous pénétrons dans l’univers du pop-folk, du folk-rock, voire plus encore tant les instruments acoustiques de l’ensemble de Loic Holzemer nous entraînent dans de multiples ambiances et styles.

Nous sommes bien dans une mouvance néo-folk avec des instants souvent intimistes et mélancoliques mais baignée d’une musique assez contrastée. Parfois colorée de country, de musiques des balkans… Les influences sont diverses et multiples. Dans certains aspects, on songe au folk rock de la fin des années ’60, début ’70… A d’autres moments, à un rock plus crasseux et actuels… Ca balance entre différents styles mais c’est bien le pop folk qui domine par l’importance donnée aux instruments acoustiques comme la guitare, la mandoline, l’accordéon, le banjo mais aussi certaines harmonies vocales. Ottus a conçu cet album comme une aventure romancée, un récit d’aventures où chaque rencontre est prétexte à une chanson. Nous accompagnons un fantôme en voyage, en quête initiatique. Et un voyage n’étant pas toujours un long fleuve tranquille, il est normal de passer par différents états, d’être bousculé ou enchanté…

Je terminerai en mettant en lumière le livret qui accompagne le disque. Loïc Holzemer a illustré de quelques planches BD chaque chanson. De quoi aider à entrer un peu plus dans l’univers d’Ottus et de son fantôme voyageur.

Nous écoutons ce groupe liégeois dans un extrait qui démontre la diversité musicale qu’offre Ottus : « The wave stride »

Du plaisir en CD profitez-en bien !

Plaisir CD avec "7a8", "Couleurs de l'incendie", Isaline Leloup, Sandrine Piau

2022-11-21T10:05:00.004+01:00

Chronique 06 « Plaisir CD »

du 6 novembre 2022 sur Radio 4910

Lors de ma première chronique, j’avais évoqué un disque enregistré par huit violoncellistes : « O Celli ». Aujourd’hui, j’ouvre cette sixième chronique avec un CD tout aussi hors du commun : « Polaris », enregistré par un ensemble de sept saxophones appelé « 7à8 », le 8^e musicien étant le brillant arrangeur des musiques enregistrées.

Dans le paysage musical belge, « 7à8 » occupe une place unique. Créé par d’anciens étudiants du Conservatoire de Mons, l’ensemble a déjà douze ans d’âge. Cette formation est peu banale et a eu la volonté de s’approprier la musique symphonique à travers la famille des saxophones : soprano, alto, ténor et baryton. Exit donc violons et flûtes, trompettes et hautbois… La musique vivra aux timbres du son cuivré et malgré tout chaleureux du sax ! Parfois, comme c’est le cas, dans ce cas, accompagné d’un clavecin et de percussions.

Dès les premières notes du CD, notre oreille a été conquise. « Polaris » est une entreprise musicale très originale et efficace tant les arrangements signés Thomas Pechot sont soignés. L’orchestre de saxophones sonne comme un orchestre symphonique. C’est à s’y méprendre et quelle vigueur se dégage dans l’interprétation d’œuvres de Roman, Grieg, Nielsen et Sibelius.

Pas d’œuvre originale dans ce CD mais un magnifique voyage musical vers l’Europe du Nord. C’est un disque enthousiaste et enthousiasmant à recommander. Il s’en dégage une grande énergie, de magnifiques couleurs orchestrales et de savoureux instants de poésie dans les passages où la finesse de jeu est de rigueur.

Enregistré en juin 2021 au Concert Hall de Namur, ce disque est sorti ce 5 novembre. Malheureusement, il n’y a pas encore de concert prévu dans notre région. Pour écouter « 7à8 » en live, il faudra se rendre à Tournai le 11 décembre prochain.

Nous allons écouter ce superbe ensemble dans un extrait de la suite Peer Gynt de Grieg.

Effectuons maintenant un détour par le cinéma avec la sortie dans les jours à venir d’un film réalisé par Clovis Cornillac : « Couleurs de l’incendie », adapté d’un roman du superbe écrivain Pierre Lemaître. On y retrouve dans la distribution Léa Drucker, Benoit Peolvoorde, Olivier Gourmet, Alice Isaaz… Mais diable que vient faire le cinéma dans cette chronique dédiée au CD ? La sortie du film coïncide avec la sortie d’un CD qui reprend la bande originale de « Couleurs de l’incendie ». Elle est signée en grande partie par Guillaume Roussel. Ce jeune compositeur français est connu pour être l’auteur des musiques de films tels « Les Seigneurs », « La French », « Bac Nord » (qui lui vaudra d’être nommé aux Césars), « C’est magnifique » ou encore « Novembre »…

Je vous invite à découvrir ces plages musicales très inspirées ainsi que d’autres écrites par Verdi, Saint-Saens, Bizet ou encore extraites du répertoire français comme « Plaisir d’amour ». Ce CD est aussi l’occasion d’entendre la cantatrice française, Sandrine Piau, qui prête sa voix, dans le film à l’actrice Fanny Ardant qui joue dans « Couleurs de l’incendie » une cantatrice héroïque.

Je vous propose d’écouter un extrait de « Va Pensiero » de Verdi

Nous venons d’écouter Sandrine Piau… Mais elle est doublement dans l’actualité discographique. Par « Couleurs de l’incendie » et les quelques pages qu’elle y interprète mais aussi par un CD qu’elle sort en duo avec une autre soprano : Véronique Gens, elle-aussi, comme Sandrine Piau, révélée par la scène baroque. Toutes deux bénéficient d’une solide réputation internationale et tiennent une place de choix dans le monde lyrique.

Les voici partenaires dans « Rivales », titre d’un CD enregistré avec l’ensemble « Le concert de la Loge », dirigé par le violoniste Julien Chauvin.

Avec brio, ces deux grandes dames du chant français interprètent des airs et duos d’opéras et d’opéras comiques français, à tour de rôle ou en duo. On va ainsi entendre du Gluck, du Grétry, du Chérubini, du Sacchini…

Amies depuis leurs débuts avec William Christie, Sandrine Piau et Véronique Gens s’offrent ici le plaisir de vraies retrouvailles. Mais alors pourquoi « Rivales » est-il le titre donné à ce CD ? « Rivales » parce qu’il rend hommage à deux grandes figures de l’art lyrique français des 18^e et 19^e siècles : Mme Dugazon et Mme St Huberty. Sous le règne de Louis XVI, toutes deux triomphaient et étaient reines dans leur théâtre respectif. Elles ont inspiré quelques compositeurs et librettistes et ainsi marqué leur temps.

Nous voici entre classicisme et pré-romantisme, entre tendresse, sensibilité, tragédie, pathétique et légèreté. Deux grandes artistes ainsi qu’un excellent ensemble à découvrir dans ce CD !

Nous les retrouvons en duo dans cet extrait de « La Clémence de Scipion » de Johann Christian Bach

Je vais terminer cette chronique avec une musicienne verviétoise, que le public a pu entendre samedi dernier sur la scène de l’Automne musical de Spa dans l’ensemble Scherzi Musicali : Isaline Leloup. D’aucuns l’auront remarquée car elle tenait entre ses mains ce qui aurait pu être une contrebasse mais qui n’en était pas une : une contrebasse viennoise. Un instrument méconnu né à Vienne au milieu du 18^e siècle et bien différent de notre basse moderne. Il tiendrait certains de ses éléments de la viole de gambe et du violone. Son accord est aussi différent. Isaline Leloup se passionne pour cet instrument et lui rend hommage à travers un CD qui est sorti récemment : « A Viennese Afternoon ». En quatuor, elle nous emmène en voyage dans le 18^e siècle viennois, de manière enlevée et dynamique. Un vrai plaisir d’écouter ce quatuor enthousiaste et passionné et surtout de découvrir, par le disque, la contrebasse viennoise, instrument grave aux belles couleurs veloutées et chaleureuses.

Cet extrait d’une œuvre de Von Dittersdorf devait vous convaincre...

Du plaisir en CD, profitez-en bien !

A Spa, musique et conférence pour honorer Marcel Proust

2022-11-04T16:26:00.000+01:00

Hommage à Marcel Proust à Spa

une conférence

et un concert exceptionnels

Dans le cadre du 100^e anniversaire de la mort de Marcel Proust, un événement inédit prendra place dans le paysage culturel spadois le vendredi 18 novembre au Centre culturel de Spa.

Articulée en deux volets, la soirée dédiée à l’auteur des célèbres romans « Du côté de chez Swann » ou « A la recherche du temps perdu », débutera à 19h au Salon bleu par une conférence présentée par Laure Hillerin. A l’aide de nombreux documents visuels, l’autrice et conférencière parisienne illustrera la vie et l’œuvre de Marcel Proust en abordant les liens que l’écrivain tissa avec la station balnéaire de Cabourg, ville jumelée avec Spa.

Lauréate du Concours Reine Elisabeth 2019 et prix du public, la violoniste Sylvia Huang, accompagnée par le pianiste Boris Kusnezow, sera à l’affiche du concert organisé à 21h avec le partenariat de « Musique à Spa ».

Programmé en seconde partie de la soirée, le concert illustrera les goûts musicaux de Marcel Proust qui considérait la musique « au-dessus de tous les arts ».

Au programme : la Sonate pour violon et clavecin BWV 1016 (3) de Johann Sebastian Bach, la Sonate pour violon et piano n°5 en Fa Majeur op. 24 « Le Printemps » de Ludwig Van Beethoven et la Sonate pour violon et piano en la Majeur FWV 8 de César Franck : trois œuvres sublimes du grand répertoire pour violon !

Passionné de musique classique, l’écrivain affectionnait particulièrement les œuvres de ces trois compositeurs qu’il écoutait avec passion dans les salons tenus par la haute société parisienne.

L’œuvre de César Franck, dont on fête cette année le 200^e anniversaire de la naissance, l’avait particulièrement ému et enthousiasmé. Considérée comme une œuvre de choix dans le répertoire pour violon et piano, cette sonate composée en 1886 est l’œuvre la plus connue du compositeur d’origine liégeoise.

La venue dans la cité thermale d’une lauréate du célèbre concours Reine Elisabeth constitue un événement d’autant plus que Sylvia Huang avait également remporté le prix du public en 2019. La presse avait vanté son "lyrisme, sa musicalité touchante ainsi que sa simplicité et sa sensibilité”.

Voilà un moment littéraire et musical à épingler dans votre agenda (conférence 8€ - concert 18€) ou un tarif exclusif de 20€ pour l’ensemble de la soirée ! Réservation indispensable.

Infos :

ccspa-jalhay-stoumont.be

087/77.3000 (lu-ve de 9-17h). Info@ccspa

A Spa, au Festival "Automne musical", Händel Travestito

2022-10-24T16:19:00.005+02:00

Un florilège d’airs d’opéras de Händel

pour le 5e concert de l’« Automne musical de Spa »

ce samedi 29 octobre à 20h au Centre culturel de Spa

en compagnie d’Albane Carrère et de Scherzi Musicali.

Destiné à un public aristocratique, les opéras de Georg Friedrich Händel présentent de nombreuses caractéristiques du répertoire
lyrique apprécié à l’époque baroque pour la virtuosité du chant. Ce compositeur d’origine allemand naît en Saxe en 1685, la
même année que Johann Sebastian Bach, où il se forme en tant qu’instrumentiste. Après quelques années passées en Allemagne,
il sillonne l’Italie à l’instar de nombreux compositeurs de son temps. Il y découvre un style qu’il s’approprie très vite. Ses opéras
à Florence, Naples et Venise sont acclamés par la foule. Après un bref retour à Hanovre, Händel s’installe définitivement à Londres
à 27 ans. Entre 1711 et 1738, il offre au public londonien non moins de 40 opere serie (opéras “sérieux” sur des sujets
historiques ou mythologiques), pour lesquels il s’offrait les services des plus brillants chanteurs qu'il faisait venir d’Italie.

De cet impressionnant catalogue, l’ensemble belge Scherzi Musicali, dirigé par Nicolas Achten, a puisé dans sept opéras, tous créés au fameux King’s Theater de Londres, dont la distribution comporte tous un choix étonnant : c'est à une chanteuse que le compositeur a destiné les rôles masculins !

Pour le concert de la 36e édition de l’ « Automne musical de Spa », le public pourra apprécier la mezzo-soprano Albane Carrère au fil de différents héros depuis le Prince de Thrace au guerrier crétois en passant par le général romain Sesto. Cette cantatrice d’origine autrichienne connaît une carrière internationale prestigieuse. En effet, Albane Carrère a déjà endossé plusieurs rôles importants pour les opéras de Toulon, d’Avignon, de Nice… Dernièrement, elle a foulé les planches de la Monnaie à Bruxelles dans le premier volet de Is this the end ? dans la création mondiale de Jean-Luc Fafchamps où elle a tenu le rôle principal.
Pour le 5e concert du festival spadois, l’ensemble Scherzi Musicali sera composé de onze musiciens pour encadrer Albane Carrère dans ce florilège d’airs d’opéras intitulé Händel travestito !

Réservations :

www.automnemusical.com

Angélique Hordebise (087/77 15 18 du mardi au samedi).

Infos :

A. Deby 0474 38 80 25 et A. Delooz 0478 25 60 29.

A Spa, le Ricercar Consort invité de l'Automne musical : de la danse rustique à la danse noble

2022-10-18T15:00:00.001+02:00

La danse dans tous ses états pour le 4^e concert de l’ « Automne musical de Spa » en compagnie du Ricercar Consort

A l’affiche du 4^e concert du festival spadois, un récital intitulé « De la rue à la cour : passacailles, chaconnes, folies, musettes et tambourins… » attend les amateurs de musique ancienne ce samedi 22 octobre à 20h au Centre culturel de Spa.

Voilà un thème alléchant que celui proposé par le Ricercar Consort composé d’Hanna Bayodi-Hirt (soprano), Augustin Lusson (violon), Julien Wolfs (clavecin), Daniel Zapico (théorbe et guitare) et Philippe Pierlot (direction et basse de viole).

Tel un éventail de musiques de danse pratiquées de la Renaissance au 18^e siècle, le concert fera revivre de simples danses campagnardes aux danses de cour les plus raffinées en passant par des variations instrumentales virtuoses.

Fil conducteur de ce concert, la danse sera, en effet, déclinée sous plusieurs formes au travers d’œuvres de Diego Ortiz, Gaspar Sanz, Marin Marais, Marc-Antoine Charpentier, François Couperin et Jean-Philippe Rameau.

Ce programme original a été élaboré spécialement pour le festival spadois par Philippe Pierlot qui partage son activité entre la viole de gambe et la direction du Ricercar Consort depuis 1998.

Partenaire fidèle de Jordi Savall au sein de l’ensemble Hespérion XXI, Philippe Pierlot réalise de nombreux enregistrements pour la firme française Mirare récompensés par la critique internationale. Il prolonge également son travail de découvreur du répertoire baroque au sein de son propre label Flora.

Pour ce concert, le public pourra apprécier la soprano franco-marocaine Hanna Bayodi-Hirt, formée au Conservatoire de Paris et initiée au répertoire baroque par Emmanuelle Haïm. Elle se produit avec les ensembles les plus réputés (William Christie, Hervé Niquet, Jordi Savall) et foule la scène des plus grands festivals dédiés à la musique ancienne.

Pour ce 4^e concert de l’ « Automne musical de Spa », la consigne sera simple : « De la danse « rustique » à la danse noble et délicate, entrons dans la danse et tenons la cadence avec Philippe Pierlot et le Ricercar Consort !

Réservations : www.automnemusical.com – Angélique Hordebise (087/77 15 18 du mardi au samedi). Infos : Anne Delooz 0478 25 60 29

A Liège-Guillemins, une fresque murale et monumentale

2022-10-15T10:39:00.003+02:00

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Une nouvelle fresque murale et monumentale vient de prendre place dans le nouveau quartier Paradis Express, dans le quartier Liège-Guillemins.

Signée par l’artiste britannique PREF, à l’initiative du concept coworking Silversquare, elle vient compléter l’offre street art de la ville.

Elle a été réalisée à l’initiative de Silversquare, en collaboration avec Spray Can Arts et l’opération Paliss’art de la Ville de Liège.

Pour célébrer la récente première phase d’ouverture de son coworking à Liège-Guillemins – première implantation hors de Bruxelles – Silversquare a choisi de collaborer avec l’artiste PREF pour réaliser une gigantesque fresque murale, juste en face de l’espace de coworking (situé dans les nouveaux bâtiments du quartier Paradis Express).

Silversquare invite des artistes à la conception de chacun de ses espaces. Silversquare Guillemins, signé Jean-Paul Lespagnard, ne fait pas exception à la règle : offrir un espace de travail hors-du-commun et unique en tout point. C’est dans cette démarche artistique que Silversquare a souhaité marquer le quartier de son arrivée, par une œuvre d’art géante peinte à la main par l’artiste PREF.

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PREF est un artiste britannique bien connu pour ses peintures murales typographiques uniques et ses œuvres pour galeries, qui explorent des mots et des phrases courants. La flexion et la torsion des lettres introduisent un élément de déchiffrage, le spectateur étant invité à démêler les mots et les significations des images.

Que se cache-t-il derrière le trompe-l’œil de cette œuvre ?

L’idée proposée par l’artiste repose sur la phrase « shake hands » (serrer la main) dans un style tissé.

Cette phrase parle principalement de collaboration. Toute collaboration commence et se termine par une poignée de main. Se serrer la main est aussi un geste d’amitié et d’accueil.

Toute personne qui descend du train et arrive à Liège est désormais accueillie par cette fresque géante colorée qu’on en peut pas manquer.

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