Reggae Sur

REGGAE MUSIC

2009-08-19T15:22:00.000-07:00

Para ti que es el reggae? Como lo sientes?

Actualmente existe un innumerable numero de bandas que basan sus letras y ritmos en los orígenes de la música del rey, conocida así por Bob Marley, el cual se considera el precursor del reggae.

Pero que se conoce como Reggae?

En los años 50 los negros que emigraban de áfrica a Jamaica, sufrían maltratos e injusticias ocasionadas por la raza blanca, de ahí se genero un estilo que se oponía al “mal” que se llevaba en la isla y apareció un grupo de personas que expresaban su dolor a partir de la música, utilizando influencias rítmicas del Nyahbingi (Es generar ritmo a base de tocar varios tambores al mismo tiempo) blues y el jazz que provenían de los EE.UU, dando origen al REGGAE, que en el transcurso del tiempo se volvió algo simplemente comercial utilizado para ganar dinero, aunque muchos artistas hacen del Reggae la música que verdaderamente es y así nos permite mantenernos y relajarnos mientras escuchamos un tema del rey Bob Marley o Peter Tosh que hicieron del Reggae no un sueño si no algo real, que actualmente llena de vida a sus seguidores y admiradores de la buena música.

Los Pericos en Costa Rica dicen.... "Nadie se nos resiste"

2009-02-27T16:47:00.000-08:00

¡La reconquista de América! Aun con otro cantante, Los Pericos confirman en el 2009 el mito del rock argentino fronteras afuera: un show para 35.000 personas... en un país de 4 millones. ¿Cómo llegamos a esto? Juanchi Baleirón elabora una teoría del frontman y el manejo de masas.

Oio oioio oiooooooooo. Si hubiera estado preparado para impresionar, lo primero que se oye al llegar a Costa Rica habría sido un fenomenal esfuerzo de producción. Pero es espontáneo. Al bajar del avión que me trajo a San José para ser el noveno Perico por unos días (no habré dicho "me voy de gira" por cábala antimufa), una radio de ritmosón latino celebra la llegada de los argentinos como si fueran los Stones. "¡Los Pericos vuelven a Costa Rica!", se grita y, si el mito del eterno retorno es el más revisitado por toda épica rockera, acá se confirma la vigencia de otra leyenda: el músico argentino como producto de exportación."Una hija de Hugo Chávez es fan nuestra", confiará un Perico y, mientras el bolivariano reclame para sí el título de fanático más leal, el "tico" (como se autodefine el nacido y criado en Costa Rica) exige ser el padre de la criatura: Pura vida se llama el último disco de la banda cuando "pura vida" es el equivalente al "hola, qué tal" en este país donde el noticiero presenta el informe "Argentina, ¿va a la recesión?", el cable repite episodios de una comedia con Florencia Peña y, en las calles del centro, el tico pasea con la camiseta albiceleste. ¿Argentina potencia? "Al volver de otros shows en Costa Rica surgió usar el 'Pura vida'. Es nuestro mismo espíritu: apreciar la vida, como filosofía. Veníamos pensando qué palabras usar... Lindo día era muy pavo y Reggae Sapiens era bueno pero nos iban a acusar de soberbios": así explica el cantante Juanchi Baleirón el título del álbum que muestra una palmerita en tapa (el árbol, no la factura) y supera "aquel disco cruzado por el enojo y el gusto amargo de una partida" que había resumido 7, el primero sin Bahiano. Si alguna vez hubo dudas sobre el carisma de Juanchi como cantante ("sólo soy un nerd que tuve que ocupar ese lugar", le había dicho al Sí! en el 2005), esas dudas quedan despejadas cuando ensaya el pasito de un flogger espástico ante la multitud que desborda el show en la playa de Puntarenas: según los organizadores, 35 mil personas en un país de 4 millones, y donde el récord lo tenían los 27 mil que fueron a ver a Iron Maiden.¿La banda más querida? En la fonda tica Jardín Cevichero Mexicano (¡ésta es la auténtica hermandad latinoamericana!), un animador de melena caoba interrumpe el número vivo para rendir tributo al Perico que se le anima al plato típico: el gallo pinto (y después imitará a Sandro o, más bien: al marido de Adriana Aguirre cuando imita a Sandro). Como Los Auténticos Decadentes, a Los Pericos se los sigue por memoria emotiva y acá cabe mi propio recuerdo de aquel 21 de septiembre, cuando tocaron en mi viaje de egresados en el Centro Cívico de Bariloche y mi compañera Queta se pavoneó hasta fin de año por la foto robada a Juanchi. "Es cierto que le caemos bien a la gente, será porque es honesto lo que hacemos", concede analítico y, en pocas palabras, elabora teoría sobre el ser frontman y la sociología de masas

–¿El mito for export sigue vivo?

-En esta etapa, lo primero que hicimos fue ir a tocar a todos lados y plantar bandera. Al principio, la gente escuchaba una voz diferente pero al segundo tema estaba bailando como siempre.

–¿El cambio de cantante importó menos en otros países?

–El argentino es más enroscado y novelero... A los lugares donde vamos cada tanto, sólo les importa que llevemos la energía.–Para alguien que se presenta como un nerd, fue notable tu evolución al frente de la banda...–Cuando se fue el Bahiano, decíamos: "No hace falta un reemplazo". El mensaje era horizontal. Ahora empieza a ser un rol propio, ya pasó la etapa de comparación. Fue una evolución lenta contra mis propios prejuicios.

–¿Hiciste un trabajo consciente o fue algo que te salió?

–Fue saliendo, no quise trabajarlo ni me puse a pensar o estudiar...

–Vamos... ¿no ensayabas adelante del espejo del baño?

–No, no. El rol lo ejerzo, pero no dejo de tener humor sobre eso. La gente espera que les des órdenes: "Levantá la mano. Saltá. Cantá". Es así como se manejan las masas, porque no dudan: dicen sí o no. Yo estudié Psicología y, cuando entendés eso, te adelantás a lo que la gente quiere.

–Eso es algo alejado del discurso promedio del rock, que tiene frontmans egomaníacos que se miran a sí mismos...

–Siempre entendimos que nuestra música tiene que ver con la interacción con el público. Nadie se nos resiste: la gente está esperando ser guiada.

En este país donde los casinos tienen bolillero y, a cada acierto, el croupier celebra al nuevo rico con el grito "¡pegadísimo...!", cuando haya terminado el show se habrán computado ya quinientos recitales con Juanchi al frente del micrófono, lo cual develaría una fijación perica inconsciente con el numerito y la efeméride (Desde cero, Mil vivos, 7). Y mientras la partida de Bahiano quede para un capítulo futuro de Behind the Music, Juanchi se devela como hábil para la terapia de grupo. Analiza: "Me encanta la interacción que sucede en las bandas, por eso nunca trabajé con solistas". ¡Pegadísimo!–Habiendo pasado por una crisis tan grande, ¿alguna vez pensaste que no se podía seguir?–No, eso era imposible. La pregunta era cómo. Tengo que mejorar, me la tengo que creer más, ponerme la capa de superhéroe en el escenario. Me pasé tantos años al costado del frontman que ahora lo manejo con inteligencia. Y ésta no es una declaración muy rockera, más bien racional. Si hay algo de lo que me jacto es de mi intuición para saber qué quiere el otro. No soy impulsivo como todo frontman, pero tengo que aflojar, demasiada razón no es rockera... –confiesa Juanchi y, al final, montado en la vulgata psi, pervierte su misión como analista: –Me planteo un desafío: nadie se va del show sin volverse loco.

Ziggy Marley ha anunciado disco familiar llamado 'Family Time' reggae hecho para niños

2009-02-26T22:56:00.000-08:00

El reggae ya tenía una referencia esencial de música para niños, 'Trojan Reggae for Kids Box Set', una de tantas cajas especializadas compiladas y distribuidas por la discográfica de música jamaicana (aunque es británica) por excelencia: Trojan, precisamente.Asumiendo su rol de "hijo de", que seguramente siempre le precederá en su carrera musical, Ziggy Marley ha anunciado disco familiar. De hecho, 'Family Time' será su título y él lo define como el primer LP de reggae hecho para niños. El primero hecho "expresamente" para niños, debería matizar.
Ziggy también ha tirado de su agenda de amigos célebres para este proyecto, que será su tercer álbum en solitario. En primer lugar, ha elegido como productor al legendario estadounidense Don Was (ha trabajado con Bob Dylan, Rolling Stones, Iggy Pop, George Clinton...).
Y, además, contará con colaboraciones como Willie Nelson, Toots Hibberts (la voz de Los Maytals), Paul Simon (sí, el "amigo" de Garfunkel) y las actrices Elizabeth Mitchell (Juliette en 'Perdidos') y Jaime Lee Curtis, que más que cantar, prestará su voz para narrar un par de historias.
Tampoco faltarán las ayudas familiares: su hermana Cedella, su hija Judah y su madre Rita.
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Fuente : Web Oficial de Ziggy Marley

Bob Marley Movement 2009

2009-02-26T22:43:00.000-08:00

Este sabado 28 de Febrero dará lugar a este festival de Reggae que dará paso en tarima a cantantes del género tales como Stephen Marley, Damian Jr. Gong Marley, Julian Marley, Ky-Mani Marley, Capleton, Cullie Buddz, Sizzla entre algunos otros. Se llevará a cabo en Miami Florida.
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El precio de las entradas será de $38 y no hay restricciones con respecto a la edad.

Summerjam Reggae festival 2008 [HD Video]
2009-02-26T22:26:00.000-08:00

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RIDDIM Summer Nights 2

2009-02-26T22:15:00.000-08:00

RIDDIM celebra sus 13 años de reggae y vuelve a Niceto Club con el Ciclo “Summer Nights 2” todos los jueves de marzo junto a bandas amigas invitadas y reggae DJs en cada show.
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Jueves 5: Riddim + SoloSol + SelectorLucho.
Sábado 14: Riddim + Manchesta + DJ Hernan Groove.
Jueves 19: Riddim + Tapones de Punta + DJ Gabyska (MDQ).
Jueves 26: Riddim + Smocking Flamingo + DJ Pety.
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Jueves 5, 19, 26 y Sábado 14 de Marzo en Niceto Vega 5510, Capital Federal, a partir de las 21 hs. Anticipadas desde $18 en Niceto, Estilo Jamaica y por Sistema Ticketek.

“Policias y Ladrones”, un verdadero hit

2009-02-26T22:09:00.000-08:00

Febrero es el mes Reggae en Jamaica y el diario Gleaner continua el reconocimiento a grandes momentos en el reggae, esta vez con el ojo en Junior Murvin y su canción Police And Thieves.
En 1976, Junior Murvin era un cantante poco conocido cuando en su ciudad nativa, Portland, escribió Police And Thieves, una canción que afirmaría su carrera para siempre.
Police And Thieves fue producida por Lee 'Scratch' Perry en su Black Ark studio en St Andrew e interpretada por músicos como Boris Gardner en bajo y en batería Mikey 'Boo' Richards.
La canción fue un hit en Jamaica y en el Reino Unido donde fue reeditada por el sello Island en 1977. Police And Thieves realizó un quiebre para Murvin, quien previamente había grabado para productores como Derrick Harriott y Sonia Pottinger.
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Fuente : La De Dios

Holy Piby todos los jueves de febrero en Niceto

2009-02-02T17:03:00.000-08:00

Entrevista a Guille Bonetto para PelaGatos (Radio)

2009-02-02T16:57:00.000-08:00

Falleció el escritor de “No woman, no cry”

2009-01-02T20:28:00.000-08:00

Vincent Ford, letrista del célebre tema popularizado por Bob Marley, murió a los 68 años debido a una diabetes.“No woman, no cry”, una de las canciones reggae más populares y versionadas de la historia, sufrió una pérdida importante: Vincent Ford, su escritor, falleció debido a una severa diabetes. El compositor fue el responsable de escribir la letra del tema que Bob Marley hizo famoso en 1974 y que fue incluido en el disco Natty Dread. Después de una larga lucha contra la diabetes, que le costó sus dos piernas por amputación, Ford murió el pasado 28 de diciembre a los 68 años de edad. Joan Baez, The Fugees, Pearl Jam, Andrés Calamaro, Sean Kingston son algunos de los tantos artistas que versionaron “No woman, no cry”.

Fuente : Magazine 24

Se ha vuelto cool escuchar reggae

2008-12-27T11:46:00.000-08:00

Dancing Mood, Natty Combo y Dread Mar I clausurarán el año a puro reggae este sábado 27.
En el marco de un evento que los adictos a los ritmos jamaiquinos sabrán agradecer, Dancing Mood, Natty Combo y Dread Mar I unirán fuerzas no sólo para festejar los meteóricos crecimientos de sus proyectos. Este sábado 27, el Estadio Malvinas Argentinas será testigo del broche de oro a una de las temporadas más intensas y de mayor expansión del reggae y el ska en este rincón del planeta. El género que otrora era sinónimo de verano, calor y playa, hoy se escucha todo el año, siendo el caldo de cultivo y el soundtrack de una escena en constante ebullición. Con la imagen de Los Cafres como una especie de estampita sagrada, Hugo Lobo (Dancing Mood), Sergio Colombo (Natty Combo) y Mariano Castro (Dread Mar I) se sientan frente a 10Música para analizar el fenómeno que los tiene de protagonistas. En charla exclusiva, el trío chalamán apunta su aguda mirada en los sucesos que pusieron al reggae en las primeras planas, ofrecen una perspectiva del momento actual que vive y vislumbran el futuro de, obviamente, la música que escuchan todos.
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Estos últimos años fueron muy intensos para el movimiento reggae… ¿Ustedes también lo vivieron de la misma forma?
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Dread Mar I: Siento que aunque no quisiéramos verlo es evidente, está saliendo por todos lados, se nota y lo vivimos así. Hay mucha gente que antes no escuchaba el género y hoy te habla de él. .
Hugo Lobo: Creo que igual, en general, la gente se abrió muchísmo más a todos los estilos de música y medio como que se quebraron las tribus rockeras. Entonces, no hay mucho prejuicio en un chabón que un fin de semana va a ver a los Wailers, al otro a Iron Maiden, al otro a Madonna y al otro a los Cadillacs. Se desintegraron los prejuicios de decir: “Escucho reggae y no puedo escuchar a AC/DC”. Esa actitud multiplica a full el público.
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¿Y ello se da por una cuestión de educación?
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HL: No, el puntapié inicial es lo comercial. Esto se marcó bien cuando vinieron los Wailers a Obras la primera vez. Ahí fueron 25.000 personas, cuando en el movimiento siempre hubieron muchísmas bandas que vienen tocando desde hace un montón y no llevaban esa cantidad de gente. De ahí en adelante, es como que se expandió el virus. No creo que haya venido por el lado del mensaje o lo social, en un principio. Sí, después la gente va conociendo y va investigando sobre el tema. Pero lo masivo, como en todo, siempre tiene un puntapié inicial con una empresa atrás que lo lleva a cabo.
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Incluso, el género dejó de ser propiedad de la clase media para llegar a estratos sociales más bajos…
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HL: Creo que en zona norte sigue pisando fuerte… La clase baja escucha cumbia. Si comparamos un show de una banda de cumbia con el de una banda de reggae, no se si pisa tanto. Lo que se logró es concientizar al público y lograr que se apoye el mensaje, pero no sé si viene de la raíz del mensaje…
Sergio Colombo: Mucha de la gente que consume reggae no lo hace por una cuestión ideológica ni nada. Hasta se ha vuelto cool escuchar reggae. Es como que fumarse un porrito y escuchar reggae es cool y no le dan bola al verdadero sentimiento que tiene esa música.
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Igual, si hilamos fino, la cumbia tiene muchos yeites de reggae…
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HL: Es que viene del mismo lugar… Viene de los negros y del caribe. La cumbia sale del caribe. Rítmicamente, son primos lejanos pero son primos. El contratiempo está ahí: el calipso, la cumbia, el mambo… son música muy similares y viene del mismo lugar. Encima, traen el mismo mensaje de protesta
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¿Creen que el reggae argentino ya goza de su sonido característico?
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SC: Yo creo que sí. Si escuchas bandas argentinas y bandas de reggae mexicanas o panameñas, no tienen nada que ver. El hecho de haber nacido acá, quieras o no, te salta el adoquín. También, la manera de cantar…
DMI: Y sí, en algún momento se termina notando. Así como cuando escuchas una banda de Puerto Rico se nota que es de ahí, lo mismo pasa con las argentinas. HL: También, lo que pasa es que el rock nacional es más viejo que el rock latinoamericano y tiene mucha historia. Entonces, Los Cafres fueron una influencia total para todas las bandas de reggae de Latinoamérica y suenan a Los Cafres porque fueron los representantes del reggae en la región…
SC: Obviamente, estamos hablando del reggae bien tocado, porque Los Pericos es reggae pero… bue. La primera vez que escuché un bajo de reggae roots original, fue cuando puse “El Romano”, del primer disco de Los Cafres, Frecuencia Cafre.
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¿No les parece un atentado a la movida que se difunda un tema tan hueco como “Lindo día” de los Pericos?
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DMI: Es un tema totalmente oportunista, pero ellos lo hicieron siempre. Querer cambiar ahora eso, es ridículo. Los Pericos surgieron en un momento donde el género no se conocía y eran “El ritual de la banana” y para nosotros siempre fueron eso. Ahora, sé lo que están cantando, pero ya ni les presto atención, no los escucho, voy por otro rumbo, no gasto energía en eso. Mi idea es no juzgar a nadie… Quisieron hacer una canción así y bueno ellos sabrán porque lo hacen.
HL: No creo que da ni para discutir… Los Pericos es una banda que está de última.
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A esta altura, ¿habría que preocuparse por los avatares la moda o piensan que el reggae echo buenas raíces?
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HL: Después de muchísmos años, creo que, en este momento, llegó a un punto donde ya está más allá de las modas. A pesar de que la marea baja, sube y no va a quedar la misma cantidad de gente ni de bandas que hay ahora. Pero en esta oleada, el reggae creo que ya se va a posicionar en un lugar como el que tienen el heavy metal y un montón de otros estilos. Además, cuando bandas de otro palo implementan el estilo ya está… La Renga, Los Piojos, Intoxicados, las bandas rollingas, todas tienen un reggae. Ya cuando se expandió el ritmo de esa manera, quiere decir que está asentando.
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Fuente : 10 Musica

Luciano, Bob Andy y Junior Kelly - Create Our History / Create

2008-12-27T11:32:00.000-08:00

Natiruts “Reggae Power en vivo" desde Brasil

2008-12-15T07:41:00.000-08:00

Presentando su nuevo trabajo: CD y DVD, el Gran Rex dio su cálida bienvenida al conjunto nativo & dreadlocks de Brasil-Natiruts– ¡esta vez, con vientos incluidos!.
NatirutsEllos tienen 4 discos: Nativus, Povo Brasileiro, Quatro y Nossa Missão. Cada uno de ellos fue demostrando un gran crecimiento en la banda de reggae en portugués que nació en Brasilia, Capital de Brasil. Ellos grabaron su primer trabajo en 1996 y para el 2008 ya habían vendido más de 5.000 CD´s – teniendo en cuenta que su popularidad superaría esta suma –.
El fenómeno Nativus se confirmo con el lanzamiento del single Presente de uma Beija-Flor, que alcanzó los primeros lugares en todas las radios del país.
Lo que parecía improbable al fin sucedió cuando Natiruts, una banda de “Reggae roots” se había convertido en una moda del país del samba. Ellos toman elementos, tanto de la música brasileña (Djavan por ejemplo) y del sonido de Bob Marley desde Jamaica, como expresaron durante el show antes de desplegar un tema suyo que habla de eso: “Meu reggae e roots”. Entre otros, también hubo covers de Djavan y hasta uno de Jimmy Hendrix (Purple Haze).Hoy con 10 años de carrera, y habiendo conquistado el público de EE.UU., Europa, África y América del Sur, llega a la Argentina para presentar su CD y DVD Natiruts Reggae Power – ao vivo, que contiene los grandes éxitos de que cosecharon en su primer década de vida, y que es “de corazón Sudamericano”. Por segunda vez, lograron conquistar a sus excéntricos seguidores argentinos, esta vez en el Teatro Gran Rex (Av. Corrientes 857), a las 21hs.Las entradas iban desde $ 50 a $150.
No nos olvidemos del telonero Kara n´daya, una agrupación local que sorprendió a todos en la previa una buena y sorprendente respuesta del ansioso público.

Gondwana, El reggae que viene de Chile

2008-12-13T10:27:00.000-08:00

I-Locks, de Gondwana, es bajista y fundador de la cada vez más popular banda. Habla de la movida reggae en América latina.

Llevan más de 21 años haciendo reggae y recién ahora están descubriendo que en la Argentina se los conocía y escuchaba desde hace rato. Gondwana fue fundada por el bajista I-Locks Labbé reclutando músicos entres sus amigos del barrio La Pincoya en la periferia de Santiago de Chile. La banda tiene diez discos con oros y platinos en abundancia, más de mil shows por toda Latinoamérica, un puñado de cantantes que han ido pasando por la banda y tomado otros caminos y la intención de grabar su primer DVD en vivo en Buenos Aires en el Bob Marley Day que se hará en mayo del año que viene.El encuentro con I-Locks, la piedra fundamental del grupo, se da en la Playa Bonita de Gualeguaychú, en la antesala de uno de los tantos shows de la gira por nuestro país que cerrarán con los shows que darán esta noche en Rosario y mañana en Mendoza.

¿Por qué decidieron grabar el DVD en Argentina?

Obedece a que nuestra gira por los veinte años nos agarra pasando por varios países. La onda que se dio en las últimas visitas que tuvimos en la Argentina fue bastante intensa y sorpresiva para nosotros. Se dio un ambiente súper propicio para realizar un video de esas características.
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Gondwana es una banda muy política, ¿cuáles son sus bases?

El mensaje siempre ha sido claro más allá de la ideología política o religiosa, y tiene que ver con el lado humanista de poder decir lo que uno siente, cumplir con nuestros sueños y reclamar lo que es justo. Tiene que ver con nuestro origen, con el lugar de dónde venimos. Logramos una amplitud mental muy fuerte después de conocer todo lo que conocimos a través del reggae.

¿Por qué Gondwana cambió cuatro veces de cantante?

Lo comparo con bandas como Black Uhuru. Cuando las personas que fundan la banda no son los vocalistas se genera una base muy sólida. En este caso yo soy el bajista y fundador de la banda, y a pesar de que fuimos cambiando los vocalistas, Gondwana siguió con su esencia. En algún momento ellos quieren hacer lo suyo y eso es válido, para nosotros es natural.

¿Gondwana, Cultura Profética y Los Cafres son la trilogía del reggae latino?

Yo creo ese es un trío que ya no es trío: ha ido creciendo cada vez más. Hoy están los Nonpalidece, con quienes compartimos escenario en Costa Rica y tuvimos una afinidad bastante intensa que hace que este movimiento sea cada vez más fuerte. Es sumamente positivo. Si bien el género es el mismo, son diferentes estilos y los acentos son distintos. Eso enriquece.

Fuente : Diario Clarin

MDQ Reggae Night II - Eventos

2008-12-04T13:29:00.001-08:00

Sab 6 MDQ REGGAE NIGHT 2 Edicion -

medianocheALIKA + LA NUEVA ALIANZA

(Chile)PURE FEELING - (Brasil)MC Selector SANTIAGO PALAZZO - (La De Dios)Vj CHANGO ROOTS (Primer Vj de Reggae) Selector MACO McINTOSH.

Anticipadas limitadas $25 en Locuras. Ent Gral $30 Abbey Road, Juan B Justo 630 (Mar del Plata)+info fotolog.com/macomcintosh

REGGAE FILM FESTIVAL

2008-12-04T13:17:00.000-08:00

Este año febrero fue declarado el “Mes del Reggae” por el Gobernador General y el Primer Ministro de Jamaica, y a su vez se llevó a cabo la primera edición del “Reggae Film Festival”.Debido al éxito de la primera edición en febrero del 2009 se realizará por segunda vez el festival, el cual tendrá un formato similar al anterior. Se proyectaran documentales, tanto viejos como nuevos, en los que el tema central es la música o algún aspecto de la cultura jamaiquina.El festival durará 3 días en los cuales habrá premieres de películas y documentales, como también proyección de videos musicales y de viejas películas hechas en Jamaica.
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Fuente : La de Dios

LOS PERICOS: “No renegamos del pasado pero disfrutamos el hoy” (entrevista primera parte)

2008-11-24T10:55:00.001-08:00

Con “Pura vida”, Los Pericos volvieron a todo reggae y se posicionan como la “banda de sonido” del verano ’09. Willie y Topo develan un presente pleno de optimismo sin darle la espalda a su exitosa trayectoria.
“Vuelvo a empezar/vuelvo a cantar/vuelvo a avivar la vieja llama”, cantan Los Pericos en “La vieja llama” y, quizás sin proponérselo, la letra de esta nueva canción exprese de manera sumamente clara el espíritu que envuelve a Pura vida, el flamante trabajo discográfico de la banda. Después de las turbulencias provocadas por el alejamiento de Bahiano, del lógico reacomodamiento interno con Juanchi Baleirón como nuevo cantante y de un álbum un tanto más rockero y oscuro como 7, para el combo plumífero – como bien grafica la portada del disco – volvió a salir el sol, regresó el tiempo de, daikiri en mano, disfrutar del mar, las arenas blancas, las palmeras, las tablas de surf y las chicas en bikini. Y para que esa escenografía se complete totalmente, se despachan con quince temas en donde el reggae pop, el rock steady, el ska y el raggamuffin’ se alzan con todos los premios. Con la colaboración de Cachorro López y Pablo Romero (Arbol) en la producción y varios tracks con destino de hit, como “Lindo día”, “Pianito” y en especial “El gran desfile” (cover del dúo brasilero Kleiton & Kledir), Los Pericos parecen haber recuperado la frescura, el optimismo, la alegría y la buena vibra, ingredientes básicos de su esencia musical que volverá a ponerse de manifiesto el 29 de noviembre en La Trastienda.
El guitarrista Willie Valentinis y el baterista Ariel "Topo" Raiman le contaron a 10Música cómo viven esta nueva etapa del grupo y, dadas las características descontracturadas y estivales del disco, confiesan que ese perfil feliz no es algo forzado ni motivado por la añoranza, además de aceptar, con humor, que ahora no pueden quejarse si se los tilda de “grupo de verano”.

LOS PERICOS: “No renegamos del pasado pero disfrutamos el hoy” (entrevista segunda parte)

2008-11-24T10:39:00.000-08:00

¿Retornar a sus fuentes musicales se convirtió en una necesidad imperiosa después de un álbum de búsqueda y experimental como fue “7”?

Willie: Yo creo que para todos fue una necesidad inconsciente. Cuando nos juntamos en la sala y cada uno mostró los temas que había compuesto por separado, todos tenían un espíritu mucho más festivo y para arriba. De manera natural, se dio que todos apuntáramos hacia un álbum como finalmente es “Pura vida”. Nada fue ex profeso. Estamos atravesando un momento de gran felicidad y eso es lo que transmite el disco. Es decir que no los motivó la nostalgia, el querer pisar suelo seguro ni el apoyo dispar que obtuvieron con el álbum anterior…
Topo: No, para nada. De Mystic Love en adelante desarrollamos un lado oscuro que mantenemos hasta hoy y el público ya se acostumbró a eso. No es lo mismo “Sin cadenas” que “Home sweet home” pero en ambos casos nunca dejamos de ser nosotros. W: Es obvio que el público se siente muy identificado con el material de Big yuyo y Pampa’s reggae porque contiene temas que trascendieron en el tiempo y, de alguna manera, Pura vida se conecta con ellos, pero te reitero que no lo buscamos. Es sólo el reflejo de este momento del grupo. Esa sensación de frescura se extiende a las letras, donde “el amor en los tiempos de playa” gana por varios cuerpos…
W: (Risas). Más allá de algunos temas individuales, por primera vez compusimos letras entre todos, lo cual resultó un ejercicio bárbaro. Además, cuando escribís en compañía, casi siempre después de alguna comida con el clima festivo que se arma en esos casos, es muy raro que surjan letras melancólicas o para abajo. Lo personal quedó bastante de lado al ser una tarea colectiva.

¿Por qué decidieron repartir la producción entre Cachorro López, Pablo Romero y ustedes, en lugar de centralizarla en una sola persona?

T: Porque queríamos pluralizar la producción y así tener distintas visiones de nuestros temas, de ahí que Cachorro y Pablo hayan hecho un gran trabajo de selección de entre cincuenta canciones. Cada uno le puso su onda y descubrió cosas que quizás nosotros no nos hubiésemos dado cuenta. Toda esa mezcla nos parecía copada, pero la idea de convocar gente para producir ya la teníamos desde mucho antes de encontrar el concepto que caracteriza a Pura vida.

¿Qué los seduce de la música brasilera, considerando la inclusión del tema “El gran desfile” como antes lo habían hecho con “Complicado y aturdido”?

T: Viajamos infinidad de veces a Brasil y nos encanta su música. Pero, en este caso, fue una sugerencia de Cachorro López a quien siempre le gustó cómo hacemos los covers. W: No te olvides de que nosotros tenemos una influencia muy fuerte de Paralamas. Siempre lo brasilero anduvo dando vueltas en Los Pericos y esta canción nos encantó.

¿Creen que el público ya se acostumbró a esta nueva versión del grupo post Bahiano y con un Juanchi cada vez más consolidado como frontman?

T: Creo que se dan varias situaciones: hay gente que se acostumbró, otros que nos conocieron así; están los que se resignaron a vernos sin Bahiano y también están aquellos a los que ahora no les gusta más el grupo. Y está muy bien. No podés gustarle a todos aunque lo que nos deja absolutamente tranquilos es que antes y ahora siempre fuimos nosotros.
W: Te podría decir que esta controversia es un fenómeno bastante argentino. En las últimas giras por México, Colombia o Venezuela nos consideran el mismo grupo de siempre y no están pendientes de los cambios: ellos simplemente van a ver a Los Pericos. No renegamos de nuestro pasado y nos encanta todo lo que pasó, pero también disfrutamos el hoy.

¿Qué sensación les provoca que dos bandas como Los Pericos y Los Fabulosos Cadillacs, que en sus comienzos eran miradas con cierta desconfianza por el ambiente y la prensa de rock, hoy superen los veinte años de trayectoria y sigan despertando tanto interés aquí y en el exterior?

W: Lo que ocurrió fue que nosotros con nuestro primer disco y ellos, con el segundo, alcanzamos una masividad tan grande que se produjo una explosión inédita de reggae y ska y de nuevas bandas numerosas, como Los Decadentes, Los Intocables y La Zimbabwe. Fuimos como la punta de lanza de algo nuevo, y ya sabemos que toda novedad produce cierta desconfianza al principio. Pero después ambos grupos no nos quedamos en ese suceso inicial; fuimos creciendo como músicos, compositivamente y demostramos que no éramos algo pasajero sino bandas de verdad, que sentían lo que hacían. Creo que gracias a esa evolución y a canciones que se metieron muy profundo en la gente, fuimos ganando un respeto que llega hasta hoy. No por nada nosotros seguimos teniendo una gran demanda en el exterior y los Cadillacs van a hacer dos River.

SISTA RASTALINA en el Peru - Colombia reggae de Ica

2008-11-22T09:53:00.000-08:00

invitacion de JAHVID para el evento PERÚ,COLOMBIA REGGAE

2008-11-22T09:50:00.000-08:00

falleció Byron Lee, creador de The Dragonaires

2008-11-14T08:31:00.000-08:00

En el año 2006 el músico fue diagnosticado con cáncer, y tras una larga lucha, el martes 4 de noviembre falleció en el University Hospital of The West Indies (Miami, Florida).
Bandleader Byron Lee fundó The Dragonaires a mediados de la década del 50. Byron Lee and The Dragonaires cumplieron un rol fundamental en el desarrollo de la música jamaiquina.
La banda fue creada por Byron Lee y por su amigo Carl Brady, y se llamo The Dragoniers porque era el nombre de su equipo de fútbol en colegio St. George.Sus primeros shows fueron en el colegio para festejar la victoria de su equipo. Luego de varios años de tocar en fiestas, cumpleaños y casamientos, Lee decidió pasar al profesionalismo. Para 1956, The Dragonaires era una banda fija en el circuito de hoteles en Jamaica, y hasta fueron backing band de artistas como Harry Belafonte, Chuck Berry, The Drifters y Fats Domino.
En 1959 la banda graba su debut single, “Dumplin´s”, en los estudios WIRL. Estos estudios eran propiedad de Edward Seaga, quien años más tarde se convertiría en primer ministro de Jamaica y manager de la banda.
El single se editó bajo el sello de la banda “Dragon´s Breath Label” en Jamaica, y a su vez fue editado bajo el sello “Blue Beat” en el Reino Unido. Lo particular de este single es que fue grabado con un órgano eléctrico y un bajo Fender, que había comprado Lee durante un visita a los Estados Unidos y los cuales eran instrumentos muy inusuales en el isla de aquel momento.
The Dragonaires era un banda principalmente de mento, soca y R&B; pero Lee y Seaga se dieron cuenta que el ska era lo que proveía a Jamaica de una identidad musical y que era el único género que podía romper con la dominación del R&B norteamericano.A principios de la década del 60, The Dragonaires se convirtió en una de las bandas de ska más importantes de Jamaica y editó singles como “Fireflies”, “Mash! Mr Lee”, “Joy Ride” y la versión ska de “Over the Rainbow”.En 1961 fueron seleccionados para tocar en la primer película de James Bond “Dr No”.A fines de los 60 y principios de los 70, Lee compra los estudios Dynamic (previamente llamados WIRL) a Seaga, y con The Dragoniers edita un serie de álbums que apuntaban en su mayoría a turistas, ya que la mayoría tenían covers.En 1974, la banda toca por primera vez en el carnaval de Trinidad y Tobago y en el mismo año editan el álbum “Carnival in Trinidad”.The Dragonaires fueron invitados varias veces a tocar en el festival “Reggae Sunsplash”, la primera vez fue en el año 1978, luego en 1979, 1982 y 1984. Su última aparición en ese festival data de 1990.Byron Lee and The Dragonaires es una banda legendaria que supo adaptarse musical y comercialmente, además de ser de las más populares, durante casi 5 décadas.
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Fuente : Nacion Rasta

Jimmy Riley nos presenta Nuevo Disco

2008-11-14T08:22:00.000-08:00

Si bien la carrera de Jimmy Riley a resurgido debido al éxito de su Hijo Tarrus,no se puede negar que gran parte de todo esto fue heredado de su padre. Y no solohan dados Shows juntos, sino también han lanzado un Single.Es a partir de esta colaboración con Tarrus,"Pull Up Selector", es que Jimmy decide publicar un álbum a su nombre. Producido por el dúo internacionalmente aclamado como "Twins Riddim",Sly Dunbar y Robbie Shakespeare, con los que Jimmy Riley ha tenido una larga y satisfactoria relación de trabajo que comenzó cuando Riley graba para su sello, Taxi, el Single "Love and Devotion" que rápidamente se convierte en un Hit.El disco cuenta con 16 pistas y así como se pueden encontrar los clásicos también hay canciones nuevas. A pesar que el CD aún no esta a la venta, las canciones han recibido buenas criticas.Entre las canciones están "My Woman's Love", "Love And Devotion" -dos clásicos de Jimmy Riley- "Daughters", una regrabación de Black Mother Pray y un single con Tarrus, "Pull Up Selector". El álbum será distribuido por All Access y estará disponible para bajarlo en Internet vía iTunes.

Fuente : Yeah Positive

La agrupación de reggae colombiano, Voodoo SoulJah´s con nuevo disco

2008-11-13T12:39:00.001-08:00

El nuevo sonido del reggae colombiano lo propone esta agrupación conformada en el año 2005 y que desde entonces ha iniciado una profunda exploración por el hip hop, el ska y la música del pacífico colombiano.
Voodoo SoulJah´s está fuertemente influenciado por la filosofía Rastafari, su música es el reflejo de su sentido espiritual. Letras en español, inglés y francés, nos invitan a hacer una revolución pacífica.
Voodoo SoulJah´S está conformado por ocho experimentados músicos, algunos provenientes de bandas como Alerta, La severa Matacera o Khilimanjaro. Un sonido renovado, arriesgado, con influencia del dance hall, el jazz, el R&B y una interesante mezcla de pacífico colombiano. Es reggae tradicional con fuertes dosis de innovación.
Estreno de su disco Listos Para El KombateJueves 20 de noviembre.
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Teatro Metro. Calle 34#13-28$. 20 mil + disco
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Fuente : Estereofonica

Three little birds - (subtitulados al español )

2008-11-08T19:40:00.000-08:00

Could you be loved (Videos subtitulados al español)

2008-11-08T19:35:00.000-08:00