Registro Dissonante

Fita Pirata

2012-02-17T19:01:00.005-02:00

Blog novo sobre filmes e séries:

http://fitapirata.wordpress.com/

Game Over

2012-01-03T12:23:00.000-02:00

Não sei se o mundo vai acabar em 2012, mas este blog já acabou.

Pode ser que ele volte um dia, mas não conte com isso.

Muito obrigado pelas visitas e comentários durante todos esses anos.

Vejo vocês por aí.

Top 10 Filmes de 2011

2011-12-20T15:25:00.000-02:00

Fazia tempo que eu não via tantos filmes em um ano, porém fazia tempo que eu não via tão poucos lançamentos. Entre as novidades, a melhor coisa que vi em 2011 foi sem dúvida "Game of Thrones", mas infelizmente (ou felizmente, sei lá) não se trata de um filme. Assim, perdoem a irrelevância desse meu ranking que inclui filmes de 2010 que ainda passaram no cinema em 2011, porque sem eles eu não conseguiria nem listar 10 felizardos.

Antes, porém, algumas considerações:

• Aplausos efusivos para dois sensacionais documentários musicais: Pearl Jam Twenty e From The Sky Down
• Soco no olho de dois dos piores filmes já feitos: Jonah Hex e Conan, O Bárbaro
• Abraço para os heróis Marvel no piloto automático: Capitão América - o Primeiro Vingador, X-Men - Primeira Classe e Thor
• Pescotapa na dobradinha cult cabeça filosófica depressiva: A Árvore da Vida e Melancolia

Top 10 filmes do ano:

10. Super 8

9. O Discurso do Rei

8. Contágio

7. Jogo de Poder

6. Incontrolável

5. Planeta dos Macacos, a Origem

4. O Vencedor

3. Meia-Noite em Paris

2. The Sunset Limited

1. Cisne Negro

Top 10 Discos de 2011

2011-12-13T11:35:00.005-02:00

Antes dos melhores, os piores, as grandes decepções. Incluindo sinceras homenagens ao São Paulo Futebol Clube.

• Trofeu Lucas (muita badalação, grande potencial desperdiçado): Radiohead
• Trofeu Casemiro (muita máscara para pouco resultado): Beady Eye
• Trofeu Marlos (muita firula e nenhuma objetividade, ninguém aguenta mais): Coldplay
• Trofeu Cañete (nem entrou em campo) para a parceria entre o Lou Reed e o Metallica, que eu nem tive coragem de ouvir.

Agora sim, os campeões do ano:

10.

Ukulele Songs (Eddie Vedder)
Ouça: Sleeping By Myself

9.

The Whole Love (Wilco)
Ouça: One Sunday Morning (Song For Jane Smiley's Boyfriend)

8.

Play the Blues (Wynton Marsalis & Eric Clapton)
Ouça: Layla

7.

Rome (Danger Mouse & Daniele Luppi)
Ouça: Black

6.

The King is Dead (The Decemberists)
Ouça: January Hymn

5.

Angles (The Strokes)
Ouça: Under Cover Of Darkness

4.

Wasting Light (Foo Fighters)
Ouça: Walk

3.

Collapse Into Now (R.E.M.)
Ouça: Überlin

2.

Noel Gallagher's High Flying Birds (Noel Gallagher)
Ouça: The Death Of You And Me

1.

Bad As Me (Tom Waits)
Ouça: Back In The Crowd

Santa Claus is coming to town

2011-12-12T11:43:00.005-02:00

Parece que o Natal só é Natal de verdade em Nova York. Pelo menos aquele Natal dos filmes, devidamente colonizado pela América como todo o resto da cultura ocidental. Nessa minha segunda passagem pela cidade (a primeira foi há 2 anos) constatei que, nesta época do ano na capital mundial da cultura pop, todo mundo se transforma no Macaulay Culkin em "Esqueceram de Mim 2". Não vimos neve, mas vimos luzes, mais luzes do que o normal, e ouvimos todos os adoráveis clássicos natalinos de Elvis Presley, Frank Sinatra, Phil Spector ou daquelas coletâneas "A Very Special Christmas", tocando a toda hora em todo lugar, inclusive nas performances animadas dos voluntários do Exército da Salvação, tocando seus sinos e pedindo colaborações em toda esquina de Manhattan. Estatística rápida: "Little Drummer Boy" foi sem dúvida a mais ouvida. pa rum pum pum pum

A principal diferença com relação à viagem anterior, entretanto, não foi o espírito natalino: foi ter ido acompanhado. Uma mulher na Quinta Avenida é feliz e descontrolada como um gordinho em buffet, correndo pra lá e pra cá sem saber aonde avançar primeiro. Como em tudo na vida, a presença feminina torna a viagem a Nova York uma experiência completamente diferente. E mesmo que sozinho, você pode ir pra Nova York um milhão de vezes, você pode até morar lá e sempre vai ter uma novidade, uma atração diferente, algo que você deixou passar da outra vez. Dessa vez entrei no monumental Yankee Stadium, visitei o Guggenheim cheio de gente chata, vi a famosa árvore de Natal do Rockefeller Center, conheci o novo parque High Line e o novo memorial do 11/9 - o novo World Trade Center cresceu bastante nos últimos 2 anos. Bem que tentei chegar perto da inauguração da nova Apple Store na Grand Central Station, mas a fila de fanboys da Apple alucinados não permitiu.

Mais impressionante do que tudo isso foi conhecer os escritórios do Google, graças ao convite de um amigo que trabalha lá, e ver de perto que todas as lendas são verdadeiras. Os jogos, as áreas de lazer, os cafés, os refeitórios imensos com renomados chefs, os patinetes, a vista maravilhosa pra Manhattan, os preparativos pra festa da firma que seria naquele dia na Biblioteca Municipal - nos anos anteriores a festa foi no MoMa, no Museu de História Natural... Enfim, é tudo exatamente igual ao seu trabalho, à sua firma com a festa de fim de ano com amigo secreto na churrascaria, só que ao contrário.

Mantendo a tradição iniciada em 2009, consegui mesmo sem muito planejamento ter algum tipo de contato com a minha santíssima trindade particular (Bruce Springsteen, U2 e Bon Jovi) nas atrações que listo a seguir:

Bob Seger & The Silver Bullet Band
(Madison Square Garden, Nova York, 01/12/2011)

• Setlist completo aqui.

Grande show, grande banda, grande repertório e uma grande surpresa na quinta música, quando Bob Seger chamou ao palco o nosso presente de Natal: ninguém menos que o chefe Bruce Springsteen. Juntos eles cantaram o hino "Old Time Rock'n'Roll", que tem tudo a ver com eles. O Madison Square Garden veio abaixo. Saiu uma matéria bacana no site da Rolling Stone sobre o encontro mágico. Nem em meus sonhos mais otimistas eu cogitei ver uma parceria dessas mas, com o perdão do clichê deslumbrado, tem coisas que só acontecem em Nova York mesmo. Claro que nem só de amigos famosos vive a longa carreira de Seger e o restante da noite foi um passeio por clássicos que todo mundo conhece mas nem todos sabem que são dele. Teve até a natalina "Little Drummer Boy". Mesmo que tenha faltado minha favorita "Still the Same", eu me tornei um pouco mais fã do Bob Seger e da Silver Bullet Band depois disso.

Spider-Man: Turn Off The Dark
(Foxwoods Theatre, Broadway, 02/12/2011)

Espetacular o Homem-Aranha acrobata da Broadway. A peça megalomaníaca e problemática que teve até morte de dublê e diversos atrasos no lançamento vale cada centavo. A história é quase a mesma do primeiro filme, mostrando a origem do herói e a luta com o Duende Verde. Os cenários pop-up são incríveis, os malabarismos dos dublês que voam em cabos por toda a sala deixam qualquer um de qualquer idade de queixo caído. Mas o que faz a diferença mesmo são as músicas de Bono e The Edge. Toda vez que aqueles riffs típicos do guitarristas ecoam pelo teatro, arrepiam até a alma. Ao final do espetáculo, o Duende Verde leiloou duas letras da música "Boy Falls From the Sky" autografadas pelo Bono pela bagatela de US$ 2.500 cada para uma instituição que luta contra a AIDS. Até na Broadway o Bono faz caridade.

Southside Johnny and the Asbury Jukes
(B.B. King Blues Club & Grill, Nova York, 03/12/2011)

O bar do B.B. King, localizado bem no meio da bagunça da rua 42 ao lado da Times Square, lembra muito os bares de rock de tiozão de Moema, só que com boas atrações musicais. Lá tocam bandas covers e artistas consagrados já não tão populares - Chuck Berry vai fazer o reveillon por lá. Lugar propício para o grande Southside Johnny se apresentar esporadicamente com seus Asbury Jukes. Fanfarrão e cheio de bom humor, o mito de New Jersey deu um susto quando saiu correndo do palco lá pela terceira música pra ir ao banheiro. Voltou um tempo depois brincando que tinha sido envenenado e deu sequência ao repertório que passa por diversas fases de sua carreira desde os anos 70 sem perder o pique. Na plateia, de novo, um monte de tiozão saudosista vendo Southside Johnny cantar com paixão, suar a camisa e demonstrar seu imenso carisma em musicaças como "Without Love", "Love on the Wrong Side of Town", "All Night Long", "I've Been Working Too Hard", "This Time Baby's Gone For Good", "Hearts of Stone" e muitas outras. No final, "Blue Christmas" pra comemorar o Natal e a apoteótica "Havin' a Party".

Baby Buggy 10th Anniversary Gala
(Avery Fisher Hall, Lincoln Center, 05/12/2011)

A maior surpresa da viagem foi ter conseguido, meio que em cima da hora, ingressos pra esse evento nobre de comemoração dos 10 anos do Baby Buggy, uma instituição de caridade criada pela esposa do Jerry Seinfeld, a Jessica. Na programação da noite, além do maridão Jerry, o grande Jon Stewart e o ex-SNL Colin Quinn, além da apresentação de George Stephanopoulos do "Good Morning America". Ainda do lado de fora do suntuoso Avery Fisher Hall, sem muito alarde, vimos Jerry e Jessica atendendo a imprensa. Logo chegaram também a Bridget Moynahan (de "Blue Bloods") e a Julianne Moore. Devia ter mais celebridades por ali, mas não conhecíamos nenhuma delas. O evento de gala tratou de louvar a iniciativa de Jessica, mas ficou aquela impressão de que só o colar de brilhantes que ela usava na noite já poderia ajudar muitas e muitas criancinhas necessitadas. Além disso, o foco da instituição não me pareceu tão inovador assim: aqui no Brasil é bem comum doar e reutilizar brinquedos, roupas e demais produtos infantis quando seu filho cresce, mas talvez pra alta sociedade novaiorquina isso seja realmente uma novidade. Quanto aos stand-ups, Quinn fala rápido demais e eu confesso que me perdi muitas vezes. Já os ídolos Jon Stewart e Jerry Seinfeld foram perfeitos como era de se esperar. Stewart com sua inteligência fora do comum pra falar de religião e política sem ofender ninguém. E Seinfeld... bem, o velho Jerry não fala mais de encontros, agora seu foco é a família, sem deixar de lado os costumes modernos - celulares principalmente. Jon e Jerry são gênios. Eu ainda não acredito que vi os dois de perto. Um dia, quem sabe, essa ficha cai.

Rock of Ages
(Helen Hayes Theatre, Broadway, 08/12/2011)

O elenco mudou desde a outra vez, mas "Rock of Ages" continua uma das coisas mais divertidas do mundo. O interesse é maior agora que uma versão hollywoodiana está sendo produzida, com Tom Cruise cantando Bon Jovi. Não sei se o filme vai ser bom, mas o musical da Broadway vale ver e rever quantas vezes for possível.

Noite de Ano Novo
("New Year's Eve", 2011, Dir.: Garry Marshall)

Mesmo com toda a publicidade para os filmes do fim de ano como "Missão Impossível 3", "War Horse" e "As Aventuras de Tintin", ainda achei que os games estão ganhando mais destaque na comunicação visual da cidade. Os novos Batman e Call of Duty têm campanhas impressionantes espalhadas por Nova York. Esta comédia romântica novaiorquina, "New Year's Eve", também estava bem badalada, apesar do massacre da crítica. O pessoal foi muito duro com o filme, não é tão ruim assim e até diverte, principalmente se você estiver em Nova York, na véspera do Natal, e sair da sessão direto pra Times Square que é a principal locação do longa (hehe). Seguindo o esquema de "Idas e Vindas do Amor", que era sobre o Dia dos Namorados, este "Noite de Ano Novo" mostra várias histórias girando ao redor da tradicional queda da bola da Times Square no reveillon. O elenco recheado de astros e estrelas tem as presenças marcantes de Robert DeNiro e Michelle Pfeiffer, além de um Jon Bon Jovi canastrão fazendo o papel dele mesmo (ou quase) e um dueto com a Lea Michele do "Glee". O diretor Garry Marshall, de "Uma Linda Mulher", poderia ter dado mais atenção aos números musicais, mas no geral o filme é simpático, bonitinho e não machuca ninguém.

Epílogo

Com um clima ameno demais pra essa época do ano, não foi dessa vez que vi neve. Mas na viagem de volta, durante a conexão no México, pudemos presenciar um terremoto de 6.5 pontos. Acho que eu preferia a neve.

Those were the days...

Demônio

2011-11-23T14:45:00.002-02:00

("Devil", 2010, Dir.: John Erick Dowdle)

Cinco estranhos ficam presos em um elevador e um deles é o demônio. A trama é simplória mas bem interessante, como um bom episódio de "Além da Imaginação". Só que a ideia foi de M. Night Shyamalan, que também produziu a brincadeira, e todos sabemos que a fase do homem não é boa. "Demônio" começa bem, com uma Filadélfia de cabeça pra baixo e a eficiente criação da atmosfera de suspense no prédio amaldiçoado. Porém, o desenvolvimento da trama acaba levando o filme mais para um episódio de "Jogos Mortais" do que para os bons filmes de diabo como "A Profecia", "Coração Satânico, "Possuídos" ou até "O Advogado do Diabo", até atingir um clímax bunda mole no qual nem o próprio capeta consegue meter medo. Terror, mesmo, só se você tiver muito medo de elevador.

Top Filmes 1991

2011-11-21T12:02:00.005-02:00

Muitos falaram sobre os discos de 1991, mas poucos se lembraram que o cinema daquele ano também foi fantástico. Menções honrosas para sucessos, clássicos e filmes de grande valor sentimental como "A Bela e a Fera", "Hook - A Volta do Capitão Gancho", "Top Gang - Ases Muito Loucos", "Harley Davidson and the Marlboro Man", "Voltar a Morrer", "A Família Addams", "Rocketeer", "O Pescador de Ilusões'', "Barton Fink - Delírios de Hollywood", "Boyz'n the Hood - Os Donos da Rua", "Grand Canyon - Ansiedade de uma Geração", "Bugsy" e "Tomates Verdes Fritos", entre outros.

Top 10 filmes de 20 anos atrás

10.

Robin Hood - O Príncipe dos Ladrões ("Robin Hood - Prince of Thieves", de Kevin Reynolds)

9.

Neblina e Sombras ("Shadows and Fog", de Woody Allen)

8.

JFK - A Pergunta Que Não Quer Calar ("JFK", de Oliver Stone)

7.

Unidos pelo Sangue ("The Indian Runner", de Sean Penn)

6.

The Commitments - Loucos pela Fama ("The Commitments", de Alan Parker)

5.

Cabo do Medo ("Cape Fear", de Martin Scorsese)

4.

Caçadores de Emoção ("Point Break", de Kathryn Bigelow)

3.

Thelma & Louise ("Thelma & Louise", de Ridley Scott)

2.

O Exterminador do Futuro 2 - O Julgamento Final ("Terminator 2 - Judgement Day", de James Cameron)

1.

O Silêncio dos Inocentes ("The Silence of the Lambs", de Jonathan Demme)

Breaking Bad - Segunda Temporada

2011-11-16T09:51:00.002-02:00

(2009, de Vince Gilligan)

• Leia sobre a primeira temporada aqui.

Atenção: o texto abaixo pode conter spoilers da primeira temporada.

Cansados de lidar com perigosos chefões do submundo das drogas, Walter White e Jesse Pinkman resolvem tomar o controle absoluto dos negócios. Se na produção eles são praticamente perfeitos, na distribuição o bicho pega. Em casa, também. Enganar o depto de narcóticos é relativamente fácil, mas a patroa Skyler, prestes a ter um bebê, está cada vez mais desconfiada das atividades suspeitas do marido. Enquanto isso, o câncer de Walt parece piorar e os vícios de Jesse podem se tornar (mais) um problema. Todas as cenas que mostram a dupla em contato com seus consumidores finais, praticamente zumbis, são primorosas, mas o episódio específico em que Jesse vai cobrar uma dívida de um casal junkie é um dos melhores da série até aqui. Surge o personagem Saul Goodman (Bob Odenkirk), o sensacional advogado pilantra que tem todas as soluções malandras na ponta da língua. E como se o acúmulo de problemas não fosse suficiente, determinados episódios mostram flashes de um futuro próximo, com um ursinho rosa todo fodido na piscina da família White, elevando a tensão e dando a entender que aquele microcosmo vai sofrer um terrível abalo em breve. A conclusão surreal da trama desta segunda temporada é uma pequena obra-prima sobre a teoria do caos e os efeitos de causa/consequência que dominam a série.

Amizade Colorida

2011-11-11T10:25:00.002-02:00

("Friends With Benefits", 2011, Dir.: Will Gluck)

"Amizade Colorida" é mais uma dessas comédias românticas que exploram um determinado conceito até o talo. Nesse caso, o conceito está bem explícito tanto no título nacional quanto no original, "amigos com benefícios". Mila Kunis é a caçadora de talentos que indica o blogueiro profissional de Los Angeles, Justin Timberlake, para o emprego em uma grande revista de Nova York. Ambos ficam amigos e passam a experimentar as maravilhas do sexo sem compromisso. O resto é previsível, mas o carisma, o charme e a química do casal levam o filme nas costas, mesmo que o diretor abuse dos inúmeros cortes inúteis em cada diálogo, mesmo que o roteiro tente tirar sarro dos clichês das comédias românticas novaiorquinas sem perceber que está repetindo a maioria deles, mesmo que o personagem de Timberlake seja o único sujeito que trabalha com internet que não sabe o que é um flashmob. Um filme simpático, engraçado, todo moderninho e trabalhado na linguagem online sem ser hipster afetado, com Woody Harrelson ótimo no papel do tradicional coadjuvante gay (outro clichê do gênero), que ainda proporciona mais uma city tour por Nova York e um punhado de cenas quentes para quem quer ver o casal com pouca roupa.

Top Discos 1991

2011-11-10T13:34:00.014-02:00

Muito tem sido falado sobre os discos fundamentais, viscerais e seminais lançados no glorioso ano de 1991. U2 e Pearl Jam até lançaram documentários sobre eles. Foi o início da última década daquele milênio, o muro de Berlim tinha acabado de cair, a internet estava prestes a chegar. Foi o ano da popularização do grunge e da chegada da MTV na minha cidade. Foi o ano mais importante da minha vida musical, o ano da virada. Para a minha "carreira" de ouvinte, foi o equivalente ao Bob Dylan "virando elétrico".

Assim, falar das bandas e dos discos de 20 anos atrás não é como falar dos anos 60 ou 70, porque dessa vez eu estava lá. Eu tenho as cicatrizes e os CDs pra provar. Alguns discos do ranking abaixo eu só fui ouvir muito tempo depois, o que prova que essa geração, mais do que criar o grunge, soube criar música duradoura. Ou talvez eu tenha mesmo parado no tempo. Tudo bem. Quando o assunto é rock, não vejo problemas em ter 14 anos para sempre.

Top 20 discos de 20 anos atrás

20.

Innuendo (Queen)

19.

Joyride (Roxette)

18.

Slave To The Grind (Skid Row)

17.

Mama Said (Lenny Kravitz)

16.

Blood Sugar Sex Magik (Red Hot Chili Peppers)

15.

Leisure (Blur)

14.

Dangerous (Michael Jackson)

13.

Badmotorfinger (Soundgarden)

12.

Into the Great Wild Open (Tom Petty & the Heartbreakers)

11.

Lean Into It (Mr. Big)

10.

Temple Of The Dog (Temple Of The Dog)

9.

Nevermind (Nirvana)

8.

Black Album (Metallica)

7.

Screamadelica (Primal Scream)

6.

Bandwagonesque (Teenage Fanclub)

5.

Better Days (Southside Johnny & the Asbury Jukes)

4.

Use Your Illusion Vol. 1 & 2 (Guns N'Roses)

3.

Ten (Pearl Jam)

2.

Out Of Time (R.E.M.)

1.

Achtung Baby (U2)

Contágio

2011-11-07T09:50:00.002-02:00

("Contagion", 2011, Dir.: Steven Soderbergh)

"Contágio" é um filme-catástrofe com grife. No caso, a grife Soderbergh, que quando não está brincando de panelinha com o George Clooney costuma ser um cineasta acima da média. Aqui ele volta a boa forma de "Traffic" com as tramas paralelas girando em torno de um vírus mortal descontrolado que ameaça toda a vida humana na Terra. Lembra o bom "Epidemia" de 1995, mas sem tantos militares envolvidos. E como bom filme-catástrofe, o elenco é estelar: Matt Damon é o marido da primeira vítima do vírus, Gwyneth Paltrow. Kate Winslet é a dedicada cientista do Centro de Controle de Doenças, chefiada por Laurence Fishburne. Marion Cotillard é a enviada da Organização Mundial de Saúde para investigar a origem do vírus em Hong Kong. E Jude Law é o blogueiro cheio de teorias da conspiração que bate de frente com as informações oficiais do governo. Contando com seu tradicional capricho na montagem, Soderbergh usa todos esses personagens para mostrar a origem e o crescimento da epidemia até níveis desesperadores, chegando a ativar aquele seu lado hipocondríaco se alguém tossir do seu lado na sessão. Não se preocupe, não chegamos aos batidos clichês do apocalipse zumbi dessa vez. Sem definir vilões ou culpados pela tragédia, "Contágio" é mais uma amostra da fragilidade da vida humana e um daqueles suspenses que metem medo justamente por serem realistas demais. A gripe suína já passou, mas continue lavando bem as mãos, ok?

Pearl Jam

2011-11-05T14:05:00.004-02:00

(Estádio do Morumbi, São Paulo, 04/11/2011)

Setlist completo aqui.

Aprendi uma coisa nos meus anos de shows: seja qual for a banda e a importância dela para a sua vida, a magia de vê-la ao vivo pela primeira vez nunca mais vai se repetir, por melhor que ela seja. Assim, o show de ontem de Pearl Jam não foi, para mim, tão impactante quando os primeiros shows de 2005 - há 6 anos, e não 5 como disse o Eddie Vedder se enganando com as datas.

O que não quer dizer que o show de ontem não tenha sido praticamente perfeito. É que a magia, agora, deu lugar a uma reconfortante reunião familiar.

Mantendo o padrão da banda de não repetir o repertório, em sua segunda noite em São Paulo a banda mais bonita de Seattle surpreendeu e tocou mais músicas do que na noite anterior - foram 30 em pouco mais de 2h de show. Vedder disse que era um presente para o maior público da turnê, aproximadamente 68 mil pessoas. Pra variar, quem não foi em um dos dias sempre vai ter motivo para lamentar. Eu, por exemplo, queria muito ter visto "Come Back" e "Rearviewmirror", mas seria mimimi demais reclamar de uma noite encerrada com uma sensacional cover do The Who ("Baba O'Riley") e "Yellow Ledbetter" já com as luzes do estádio acesas.

O repertório equilibrado passeou pelos 20 anos da banda, com destaque para o primeiro disco ("Ten") e o último ("Backspacer"), ambos com 6 músicas tocadas. Aproveito a oportunidade para retificar as bobagens que eu disse sobre o último disco: ele é muito bom e as músicas funcionam muito bem ao vivo - "Got Some", "The Fixer", "Gonna See My Friend", "Amongst the Waves" e principalmente "Unthought Known" são boas demais, enquanto a balada "Just Breathe" já pode entrar com louvor para a categoria derramadora de lágrimas junto com os hinos "Black" e "Better Man".

O momento fofura da noite, mais do que todas as tentativas de Eddie Vedder em falar português, foi o relato de sua adolescência, quando falsificou um RG pra entrar no bar onde se apresentava a banda punk californiana X, que abriu o show. O pequeno Eddie ficou na beirada do palco segurando a cerveja pra vocalista a noite toda. Para contrastar com tamanha ternura, tivemos muitos momentos de bater cabeça em "State of Love and Trust", "Not For You" e "Spin the Black Circle", com Jeff, Mike e Stone (permita-me a intimidade) rodopiando pelo palco.

Boas surpresas foram "Setting Forth", da trilha solo de Vedder pra "Na Natureza Selvagem", e "Inside Job" com a introdução do vocalista dizendo que a música foi criada por ele e por Mike McCready em São Paulo em 2005. Surpresas menos interessantes foram a nova "Olé" e a inclusão de "Last Kiss" - apesar de ser bonito ver o estádio inteiro cantando "oh where oh where can my baby be". Entre as presenças obrigatórias, sucessos como "Do the Evolution", "Even Flow", "Jeremy" e, já no segundo bis, o hino "Alive", a "Livin' on a Prayer" do Pearl Jam.

Embora na sexta a gente não tenha ouvido a cover de "I Believe in Miracles" dos Ramones, devo registrar dois milagres vivenciados durante a noite: primeiro, as amigas atrasadas que conseguiram nos encontrar entre 68 mil pessoas minutos antes do show começar; segundo, o primo corintiano que perdeu a carteira durante o espetáculo e contou com a boa índole de um casal bacana que a achou e a devolveu ao encontrá-lo desesperado vasculhando o chão do Morumbi. O acontecimento rendeu a piada óbvia: no Itaquerão isso jamais aconteceria.

O Pearl Jam agora segue em frente com a turnê brasileira, levando aquela velha eficiência sem frescura no palco, aquela simpatia cheia de humildade de seus integrantes, as reverências aos clássicos (Ramones, Neil Young, The Who) e a voz de Eddie Vedder que insiste em resistir à passagem do tempo. Legal que eles tenham vindo comemorar o aniversário com a gente.

Pearl Jam Twenty

2011-10-31T10:38:00.003-02:00

(2011, Dir.: Cameron Crowe)

Essa semana o Pearl Jam desembarca pela segunda vez no Brasil e o melhor aperitivo para os shows é esse documentário que comemora os 20 anos da banda. "Pearl Jam Twenty" tem a vantagem de ser dirigido por um especialista no assunto, Cameron Crowe, que além de tudo faz parte da história - ele morava em Seattle quando a banda surgiu e até já a dirigiu em "Vida de Solteiro". Como ex-jornalista e profundo conhecedor da cultura pop, Crowe capricha na contextualização, incluindo muitos trechos de notícias, programas de TV, filmes (David Lynch em participação especial) e outros artistas que influenciaram a banda mais bonita daquela cidade. Desde o embrião da banda na finada Mother Love Bone, o documentário acompanha a formação do Pearl Jam, o estouro imediato logo no primeiro disco ("Ten") e o amadurecimento como a maior e mais duradoura banda da cena grunge. Assim passamos por algumas tragédias particulares, o impacto da morte do mala Kurt Cobain, o Temple of the Dog e a amizade com Chris Cornell, a briga na justiça contra a Ticketmaster, a aversão aos videoclipes, a parceria com mestre Neil Young, o notório mimimi do tímido Eddie Vedder contra o peso do sucesso, a vida dos responsáveis pela criação da banda (Jeff Ament, Stone Gossard e Mike McCready), além da chegada do baterista Matt Cameron no meio do caminho. Se você, como eu, cresceu com a MTV dos anos 90 e acompanhou minimamente a carreira do Pearl Jam desde então, vai recordar seus últimos 20 anos de vida paralelamente com aquela lagriminha marota no canto do olho. E pode até cantar "we're all still alive" junto no final. Chega logo sexta-feira.

Bad As Me

2011-10-27T17:07:00.002-02:00

(Tom Waits)

"Dizem que eu não tenho sucessos e sou uma pessoa difícil de se lidar, como se isso fosse uma coisa ruim". Com essas palavras Tom Waits entrou no Hall da Fama esse ano, embora permaneça subestimado pela maioria do povão. Quem sabe depois de morto o fenômeno Johnny Cash não se repete com ele? Se depender do teor do seu décimo-sétimo álbum, o aclamado "Bad As Me", isso não deve demorar pra acontecer - o disco lembra o "Time Out of Mind" do Bob Dylan no clima e no tema. O cantor-compositor Waits, grande poeta boêmio, leva a si mesmo e seus personagens do bar para a guerra, da rua para a estrada, do ceu ao inferno, variando o vocal do lamento profundo à loucura descontrolada. Em "Satisfied", ele desafia "Satisfaction" citando Jagger e Richards com a participação especial do próprio guitarrista na música e jura: "vou ter satisfação antes de partir". As letras seguem inspiradas em "Talking At The Same Time", "Face to the Highway" e nas baladas "Back in the Crowd" e "Pay Me", onde "todas as estradas levam ao fim do mundo". Em "Kiss Me", Waits implora: "I want you to kiss me like a stranger once again". Em "Last Leaf", ele diz que é a última folha da árvore. O outono levou todas as outras. E mesmo que cortem a árvore, ele sobreviverá eternamente numa canção. Morte e amor são temas que rendem boa música desde que o mundo é mundo e "Bad As Me" está aí para resgatar antigas tradições, forte candidato a disco do ano. Indicado para corações rasgados e almas torturadas.

Mylo Xyloto

2011-10-26T18:16:00.002-02:00

(Coldplay)

Outro dia eu estava passeando pela livraria e topei com o livro de um roadie do Coldplay contando suas aventuras na estrada. Ávido por pérolas do humor involuntário, dei uma folheada e caí em um capítulo onde o rapaz descrevia, com um deslumbramento fora do normal, o dia em que a Kylie Minogue bateu no camarim da banda e o destino quis que ele, o roadie, abrisse a porta. É isso que a gente espera do Coldplay hoje em dia: Kylie Minogue batendo na porta.

Quando conheci o Coldplay, eles eram considerados o novo Travis, o novo grito do britpop com um vocal que queria ser o Jeff Buckley mas lembrava mesmo era o Dave Matthews (está registrado isso em alguma Bizz do começo da década passada, não é criação minha). Logo depois veio aquele tempo em que alguns (eu) viam na banda um potencial novo U2, mas o U2 recebia o Frank Sinatra, o Johnny Cash, o Bob Dylan, o B.B. King e o Roy Orbison no camarim.

Eu não fico puto do Coldplay ter virado a banda top do mainstream mundial, eu fico puto é deles terem chegado lá fazendo tão pouco. Eu fico puto porque a banda obriga a gente a usar o velho e odioso argumento indie de que "era bom no começo, antes de se vender". E não era?

Falar mal do "Mylo Xyloto" é chutar cachorro morto, a começar pelo título bizonho que implora pra ser zoado. O disco foi gravado numa igreja porque o Chris Martin segue em busca de um som angelical maior que a vida. Tudo cheio de "ooooOOOooo" e melodias manhosas com arranjos afetados para o menino continuar rodopiando feliz no palco dos Rock in Rios da vida. Eu preferia o Chris Martin pré-Gwyneth Paltrow, virgem e deprimido. Parecia que aquele cara tinha algo a dizer. O popstar feliz de hoje não tem nada a dizer.

Pra irritar ainda mais, ele imita o Bono em quase tudo, daquela história de que ídolos não podem passar dos 33 anos até as ameaças vazias de acabar com a banda - só que no caso dele ninguém se importa. Nem o Brian Eno que produziu esse disco se importa. Sei lá o que significa "Mylo Xyloto" e não procurei a informação no Google porque, veja só você, não me importa. Talvez a Kylie Minogue se importe.

Ahk-toong Bay-Bi Covered

2011-10-26T10:12:00.004-02:00

(Q Magazine)

Em mais um capítulo das comemorações dos 20 anos do "Achtung Baby", a revista britânica Q juntou uma seleção de artistas importantes para regravar o (agora clássico) álbum do U2. O CD tributo saiu junto com a revista na edição lançada ontem e já foi devidamente pulverizado na internet. Apesar de toda a expectativa, o resultado é bastante irregular. Vamos dividir as covers em grupos:

AS DECEPÇÕES:

Nine Inch Nails – Zoo Station
Trent Reznor desperdiça uma grande oportunidade de surpreender com sua barulheira eletrônica. Pelo contrário, o NIN tirou toda a força da original e criou uma versão light pra tocar em elevador. Que vergonha.

Gavin Friday – The Fly
Mesmo caso do NIN. Amigo de longa data do U2, Friday tirou a guitarra poderosa da música e jogou toda sua energia no ralo. Ficou com cara de remix supérfluo de lado B.

A GENTE NÃO ESPERAVA NADA DELES MESMO:

Damien Rice – One
Até o finado Johnny Cash já regravou essa música... você não esperava mesmo que o Damien Rice com seu banquinho e seu violão conseguisse surpreender, não é mesmo?

Snow Patrol – Mysterious Ways
De longe a pior cover do disco. Essa banda deprimente tirou toda a ginga e a sensualidade da música mais sexy do disco. Não entenderam nada, malditos. Devia existir uma lei pra punir esse tipo de abuso.

Garbage – Who’s Gonna Ride Your Wild Horses
Eu ia reclamar da falta de ânimo da Shirley Manson, mas depois do Snow Patrol eu resolvi rever meus conceitos. Até que essa versão do sumido Garbage ficou bacana.

O ARROZ COM FEIJÃO:

U2 (Jacques Lu Cont Mix) – Even Better Than The Real Thing
Remix ok com cara de lado B e nem é a versão legal que eles usaram para abrir a 360º Tour.

Patti Smith – Until The End Of The World
Mais uma versão que reduz a velocidade da original. Neste caso, a opção orna com a interpretação da grande Patti Smith, cantando como quem perdeu a batalha pra vida.

The Fray – Trying To Throw Your Arms Around The World
Em time que está ganhando não se mexe. O The Fray respeita o U2 sem reinventar a roda e não compromete.

O BOM TRABALHO:

Depeche Mode – So Cruel
Um caso de identificação imediata: parece que a música foi feita para o Depeche Mode. A balada mais triste do disco ganha ruídos eletrônicos sem perder o espírito angustiado. Tudo aquilo que a gente esperava do NIN.

The Killers – Ultraviolet (Light My Way)
Brandon Flowers se realiza na versão da música que sua banda provavelmente sempre quis compor. O respeito à original atinge o nível da devoção.

AS SURPRESAS:

Jack White – Love Is Blindness
Jack White deixa a interpretação introspectiva do Bono de lado e abusa da gritaria desesperada como se alguém estivesse arrancando seu coração fora. Bom demais.

Glasvegas – Acrobat
Guitarra de arrepiar os pelos da nuca. Batida de causar abalo sísmico no quarteirão. Vocal de cortar os pulsos. Melhor versão do disco. E eu nem conhecia essa banda.

CONCLUSÃO FINAL:

Não é fácil copiar o U2, mas quem coloca o coração na ponta da chuteira costuma se dar bem.

• Ouça todas elas neste canal do YouTube.

Pills and Ammo

2011-10-25T13:54:00.004-02:00

(Southside Johnny and the Asbury Jukes)

"Pills and Ammo" foi lançado no ano passado e nem é tão bom assim, mas trata-se de um bom pretexto para falar sobre minha nova obsessão: Southside Johnny and the Asbury Jukes.

Southside Johnny é considerado o padrinho dos músicos de New Jersey. O primo pobre de Bruce Springsteen. O herói que fez Jon Bon Jovi querer ser cantor. Ele também foi colega de Little Steven (o cara mais legal do mundo) antes deste pular a cerca e se tornar um dos maiores nomes da E Street Band, levando consigo o talento para aqueles arranjos de metais que são a coisa mais linda do mundo. Ainda faz parte dos Asbury Jukes desde os anos 80 o guitarrista Bobby Bandiera, atual membro não-oficial do Bon Jovi e responsável pelas guitarras do disco solo "Destination Anywhere".

Aparentemente são todos amigos e costumam gravar e se apresentar juntos quando a vida permite. Não foram poucas as vezes em que Bruce e Steven deram uma força para o colega menos famoso tentando fazer sua carreira decolar – e muitas de suas melhores canções foram compostas pela dupla – mas dizem que o gosto de Johnny por bebidas e drogas dificultou todo o processo.

Ainda assim, lá dos lados da mítica Jersey Shore, de Asbury Park e do bar Stone Pony onde o Chefe começou a brilhar, Southside Johnny e seus Asbury Jukes lançaram nos anos 70 uma trilogia impecável: "I Don't Want To Go Home" (1976), "This Time It's For Real" (1977) e "Hearts of Stone" (1978). Discos que todos que amam a soul music, o pop sessentista de Phil Spector e o clássico rock'n'roll americano deveriam conhecer. São punhados de músicas que grudam na cabeça na primeira audição, melodias familiares que parecem ter feito parte da sua vida o tempo todo. Por que esses três discos não alavancaram definitivamente a carreira da banda é um mistério que eu nunca vou entender.

De lá pra cá, Southside Johnny & The Asbury Jukes lançaram muitos outros discos sem grande expressão. No começo dos anos 90, a turma de Jersey se reuniu aos Jukes em mais um grande álbum: "Better Days", com participações incríveis de Bruce Springsteen, Jon Bon Jovi e, é claro, do filho pródigo Little Steven – braço direito de Johnny, do Chefe e do Tony Soprano. Destaque para o hino aos amigos de longa data, "It's Been a Long Time", quando Steven e Bruce cantam: "nós nunca iríamos envelhecer".

Mas o tempo passa pra todo mundo, e graças aos longos anos de excessos agora o bom e velho Southside Johnny soa como um bluesman cheio de sabedoria, com a voz rouca e rasgada como Joe Cocker ou o Bob Dylan dos últimos anos. "Pills and Ammo" não chega a lembrar o ápice da carreira do homem, mas é um disco correto de rock'n'roll das antigas, daquele tipo que só os tiozões ainda sabem fazer. Ainda bem que esses guerreiros ainda estão vivos. Faça um favor a si mesmo e conheça.

"It's Been a Long Time" (91) - uma reunião de amigos.

"Love on the Wrong Side of Town" (77) - Springsteen e Van Zandt em uma de suas melhores obsessões: emular o Phil Spector.

"Coming Back" (91) - Johnny no David Letterman.

"Without Love" (77) - Outra obsessão de Little Steven: emular a Stax.

"Hearts of Stone" com Johnny, Bobby, Richie Sambora e Jon Bon Jovi (01) - música do Chefe, Jon confessa que "Never Say Goodbye" foi copiada dela.

Noel Gallagher's High Flying Birds

2011-10-18T15:13:00.005-02:00

(Noel Gallagher)

Resumindo bem a vida dos Gallaghers, a história ficaria assim: desde que o Noel começou a deixar o Liam compor, os álbuns do Oasis começaram a decair e assim eles continuaram decaindo até a banda acabar de vez. Desde aquele sublime Acústico MTV de 1996 em que o Liam pipocou e deixou o Noel decidir o jogo sozinho, todo fã sensato de Oasis aguardava um disco solo do Gallagher mais talentoso.

Demorou, mas ele veio. E chegou alguns meses depois do lançamento do Beady Eye, a banda nova do Liam, para comprovar aquilo que todo mundo já sabia: o Oasis era o Noel e o resto. Seu "High Flying Birds" tem toda a pompa dos arranjos suntuosos, dos corais e metais e melodias pop e versos inspirados que fizeram a fama da banda de Manchester. Por isso vem sendo chamado, com certo exagero, de "o melhor disco do Oasis desde o 'Morning Glory'".

Ele já começa dando tapa na cara de Liam em "Everybody's on the Run", nos versos "You've been drifting and stealing/ Trying to walk in my shoes / But they don't belong to you... / You know, you know, you know they don't / But you can't find the meaning / Sing to yourself and hold on". Sempre acusado de roubar os Beatles, Noel copia ele mesmo na ótima "The death of you and me", que repete a levada de "The importance of being idle". Já em "AKA... Broken Arrow", ele reaproveita a clássica introdução de "Wonderwall". E por aí vai.

Ao longo do disco, um Noel em grande forma canta sobre a realização de sonhos: "I wanna live in a dream / In my record machine" (na música de mesmo nome); pede paz: "Leave me peace / I'm on the side of the angels / And if I die in dream / Let me live my life" (em "AKA... Broken Arrow"); e garante que vai continuar na estrada: "Pull me one for the road / It's a long journey baby / And where is gonna take me? / Just depends on the weight of my load" (em "(Stranded On) The Wrong Beach"), terminando com a apoteótica "Stop the clocks", música inédita dos tempos do Oasis que batizou uma coletânea da banda.

Vida longa ao que resta do britpop e à carreira solo de Noel Gallagher. Que sua pretensão de rock'n'roll star continue gerando vôos altos e grandiosos como este.

Ashes & Fire

2011-10-18T14:22:00.002-02:00

(Ryan Adams)

Houve um tempo em que Ryan Adams lançava um punhado de discos por ano e era considerado o grande nome do alt.country ao lado do Wilco. O tempo passou, ele se casou com a Mandy Moore, desmontou sua banda de apoio The Cardinals, o rótulo alt.country caiu em desuso, o Wilco foi fazer outra coisa e eis que agora ele volta com mais um álbum de baladas na mesma pegada do "Easy Tiger" de 2007, porém bem mais sem graça. Com direito a backing vocals da patroa Mandy e da amiga Norah Jones, "Ashes & Fire" repete o problema de outros discos do cantor-compositor: começa bonito com "Dirty Rain" e a faixa-título, mas lá pela quarta ou quinta música já deu no saco. Chegou a hora de sair desse marasmo e mostrar a que veio, Ryan! Se continuar nessa depois dos 40, o pessoal vai preferir ouvir o seu quase-homônimo, o Bryan.

Obs.: pesquisando o que o menino andou fazendo nos últimos anos, descobri que ele lançou um disco de heavy metal (?) chamado "Orion" em 2010. Medo.

Um Conto Chinês

2011-10-17T14:39:00.003-02:00

("Un Cuento Chino", 2011, Dir.: Sebastián Borensztein)

É bom saber: ser argentino e ter o Ricardo Darín como protagonista não é garantia de um filmaço impecável. O pessoal ficou mimado com filmes como "O Filho da Noiva" e "Clube da Lua", ambos de Juan José Campanella, e criaram esse conceito aí que "Um Conto Chinês" vem para derrubar. O simpático filme conta a história do nada simpático comerciante argentino Roberto (Darín), sujeito recluso, solitário, anti-social, cheio de manias e coleções exóticas, como os recortes de notícias bizarras de jornais. Sua vida vira de cabeça pra baixo quando ele resolve ajudar um chinês (Ignacio Huang) perdido em Buenos Aires. A China tá na moda e o choque cultural é divertido, mas nada muito diferente dos trocentos filmes hollywoodianos que abordam o mesmo tema. Darín continua sendo um ótimo ator e os personagens são cativantes, mas o filme não vai muito além disso e apresenta uma conclusão previsível que não emociona tanto quanto pretende.

Dexter - Terceira Temporada

2011-10-17T10:21:00.003-02:00

(2008, de James Manos Jr.)

Atenção: pode conter spoilers.

Tenho uma teoria sobre séries: se você chegou até a terceira temporada, é porque sua paixão por ela atingiu um nível que te faz relevar suas falhas. Você faz vista grossa pros seus defeitos, enfim... perdoa. A terceira temporada de "Dexter" gira em torno da estranha amizade entre o protagonista e o promotor Miguel Prado (Jimmy Smits), sujeito de temperamento forte que esconde um lado negro atrás da máscara de figura pública. Paralelo a esta relação, nosso herói descobre que vai ser pai e começa a aceitar as responsabilidades de uma vida normal com família, amigos e todos os transtornos que estas instituições podem causar, principalmente caso você seja um desajustado social que tem como hobby exterminar gente imunda. A temporada tem uma trama mais coesa que a anterior e confesso que, finalmente, me afeiçoei à Deb. Porém, repete alguns defeitos já tradicionais como atitudes incoerentes dos personagens, um clímax forte demais no penúltimo episódio, surpresas previsíveis e aquilo que eu chamo de "Efeito Blue Bloods", quando uma situação extremamente complexa se resolve com muita facilidade nos minutos finais do episódio. Se mesmo assim a terceira temporada de "Dexter" foi bem melhor que a segunda, ainda perde feio pra primeira – e já estou conformado com o fato de que a série nunca mais vai mais surpreender como no começo (espero que eu esteja errado). Mas, como eu disse lá no começo, agora é tarde demais para parar.

From The Sky Down

2011-10-13T13:48:00.002-03:00

(2011, Dir.: Davis Guggenheim)

U2 é minha banda preferida, "Achtung Baby" é meu disco preferido e "One" é minha música preferida, então "From the sky down", o documentário sobre os 20 anos do álbum, não trouxe nenhuma grande novidade pra mim. Dirigido por Davis Guggenheim, o mesmo do maravilhoso "A Todo Volume", o filme foi feito sob encomenda pela banda (Paul McGuinness é o produtor executivo) e, como "produto oficial U2", deixa dúvidas quanto às informações que foram deixadas de lado.

Pegando a banda na véspera de sua recente apresentação no festival de Glastonbury, Guggenheim volta no tempo para contar rapidamente a história do U2 até o sucesso retumbante de "The Joshua Tree" e o fiasco conceitual de "Rattle and Hum", um momento decisivo de crise onde muitas grandes bandas sucumbiriam. Foi nessa virada dos 80 para os 90 que o U2 se trancou em um estúdio em Berlim logo após a queda do Muro para juntar os cacos, discutir a relação, repensar a vida e "sonhar tudo de novo".

O nascimento do "Achtung Baby" é uma dessas mitologias do rock que merece ser recontada sempre. "From the sky down" é bacana por ser o ponto de vista oficial da banda 20 anos depois, ainda fazendo sucesso e ainda vivendo a ressaca daquele período - todo o início do repertório em Glastonbury foi retirado daquele disco. Não é fácil superar uma Zoo TV.

No final das contas, o período em Berlim nem foi tão produtivo para a banda, mas foi necessário para ela se reencontrar, se reconstruir e se reerguer - e Deus (ou seriam os anjos do Wim Wenders?) sabe que Berlim tem esse poder. Foi ali que nasceu "One" e só o processo criativo da música, com sua melodia tirada de um trecho de "Mysterious Ways" e Bono balbuciando palavras a esmo sem uma letra definida, já valeria a existência de "From the sky down". Pode uma única música salvar o relacionamento de quatro amigos de infância e colocar a maior banda do mundo novamente nos trilhos? No caso de um hino como "One", sim.

Guggenheim, que já havia trabalho com The Edge em "A Todo Volume", complementa o trabalho anterior ao mostrar o guitarrista sozinho cantando uma versão linda de "Love is Blindness", enquanto fala sobre o difícil divórcio que rendeu boa parte da amargura e da melancolia contidas em "Achtung Baby". E além de Larry e Adam, também aparecem no doc personagens importantes dessa mitologia como Brian Eno, Daniel Lanois, Flood e o fotógrafo Anton Corbijn. O diretor usa animação para preencher lacunas da história que não têm registros em vídeo, especialmente as elucubrações de Bono sobre os fatos.

O correto "From the sky down" faz parte das comemorações dos 20 anos do "Achtung Baby", estará disponível num box especial com uma tonelada de materiais extras relacionados ao disco e tudo mais. Ainda assim, está longe de ser um registro definitivo sobre o making of do "Achtung Baby", que já rendeu muito material para fãs mais curiosos. Para um conhecimento mais profundo sobre a fase mais interessante do U2, recomendo sempre o "At the end of the world", um livro mais imparcial, não-oficial, que mete o dedo nas feridas sem dó e não deixa pedra sobre pedra.

Em Berlim, faça como eu: passe no Hansa e reze um Pai Nosso na porta.

Eric Clapton

2011-10-13T09:55:00.003-03:00

(Estádio do Morumbi, São Paulo, 12/10/2011)

Cada um tem a sua fase preferida de Eric Clapton. A minha é com o Derek and the Dominos. Tem gente que prefere o Cream ou a fase acústica "Tears in Heaven". Todos estavam juntos ontem no Morumbi e, de certa forma, foram atendidos pelo setlist curto porém competente do deus dourado da guitarra. No meu caso, vieram logo de cara "Key to the highway" e "Tell the truth".

Há que se contestar a realização de um show desse tipo em um estádio de futebol com cadeiras na pista. A área do gramado foi dividida em 4 seções e eu fiquei na última, a do fundão, evidentemente a mais barata. A economia acabou valendo a pena, porque a turma do fundão conseguiu ver o show inteiro de pé, sem ninguém encher o saco e com todas as outras seções devidamente sentadas e espremidas na frente.

Felizmente, mesmo com as limitações acústicas do estádio, o som chegou bonito ali. Guitarra, voz, solos de teclados, tudo ok, pontual e sem frescura. Porque Clapton não é dado ao espetáculo como o contemporâneo Paul McCartney, ele só quer dar boa noite, dedicar o show ao Felipe Massa e tocar sua música. Como criticá-lo por isso?

Covers de Muddy Waters, Bo Diddley, Robert Johnson e, é claro, o hit "Cocaine" de J.J. Cale preencheram o tradicional repertório que incluiu a poderosa "Badge" do Cream e mais duas da fase Derek and the Dominos em arranjos modificados: "Nobody knows you when you're down and out" e a mais aguardada da noite, "Layla". Aqui cabe uma observação: o sujeito tem que ser muito desapegado pra ter uma música como "Layla" no repertório e não tocar a sua "full version", com aquele solo final que é provavelmente a demonstração definitiva de que Deus existe. De novo, se fosse um espetáculo do Paul, ele jamais perderia essa oportunidade.

Assim, o momento mais radiofônico da noite veio mesmo com a balada "Wonderful Tonight", que compartilha com "Layla" a sua musa inspiradora, Patti Boyd, aquela que Clapton disputava com George Harrison. "Cocaine" fechou a conta e o bis veio com a sensacional "Crossroads" de Robert Johnson, com a participação de Gary Clark Jr., responsável pelo competente show de abertura.

Aos 66 anos e ainda dono daquela técnica impecável - se eu tocasse guitarra, sério, sairia deprimido do show - Clapton espantou a garoa, trouxe paz e amor para 45 mil pessoas e fez sua guitarra gentilmente chorar. Tudo que se espera de uma divindade.

• Setlist completo aqui.

(Foto de @wifil)

Terra Nova

2011-10-11T16:01:00.002-03:00

(2011, de Craig Silverstein e Kelly Marcel)

Tenha em mente que não consegui assistir nem metade do episódio duplo de estreia de "Terra Nova" ontem na Fox e portanto minha opinião pode estar repleta de preconceitos infundados. De qualquer forma, segue uma lista de motivos para ninguém perder tempo com essa porcaria:

• "Terra Nova" foi vendida como uma mistura de "Lost" com "Jurassic Park", mas pela pobreza visual e descuido com roteiro lembra mais o nada saudoso "Elo Perdido".

• O incansável Steven Spielberg mais uma vez associou seu nome a um projeto ruim. Deve ser o milésimo desse ano. Entre suas contribuições, um aviso aos produtores: as pessoas não gostam de ver dinossauros sendo machucados. Ou seja, os bichos vão passar a série toda desfilando como cenário. Afinal, né, vamos preservar os dinossauros antes que eles sejam extintos... OPA!

• Sustentabilidade, ecologia e preservação ambiental são temas importantes na série. Além, é claro, do valor da família.

• A família protagonista vive no ano de 2149. O mundo parece o de Blade Runner, só que feito no Windows. Alegria: as pessoas ainda usam as mesmas roupas e os mesmos cortes de cabelo que usamos em 2011. A moda morreu e parou de evoluir, que beleza.

• A família ultrapassou o limite de filhos permitido pelo governo. Por isso e por brigar com a autoridade responsável por contar as crianças, o pai da família vai preso. Enquanto ele mofa na prisão, a mulher médica misteriosamente ganha o direito de viajar no tempo e se mudar para Terra Nova, where the grass is green and the girls are pretty, no nosso passado jurássico. O pai consegue fugir da prisão de segurança máxima, pegar a filha extra e arrumar uma carona na viagem. A sociedade é repressora e autoritária, mas o máximo que ele ganha é um puxão de orelha do militar cruel que comanda Terra Nova.

• A família viaja milhares de anos no tempo e encara o acampamento em Terra Nova como um resort de luxo. A menininha vê um dinossauro pela primeira vez com menos espanto do que aquela sua prima da capital vendo um cavalo puxando uma carroça no interior. Ninguém se espanta com toda aquela exuberância da natureza intocada. Ninguém sente efeitos colaterais por viajar no tempo. Ninguém tá nem aí.

• O filho mais velho do casal é rebelde. Ele não segue regras. Ele está bravo com o pai que ficou preso estupidamente durante 2 longos anos. A filha mais velha é a única que leu os manuais sobre Terra Nova. Ela explica que aquele passado não é capaz de alterar o mesmo futuro onde eles viviam, jogando no lixo uma infinidade de possibilidades bacanas para o roteiro. Ela e o irmão não se importam com o novo mundo onde vivem, mas rapidamente arrumam namoradinhos nele. Afinal adolescentes só querem saber de arrumar um peguete.

• Os atores são ruins, os personagens não têm um pingo de carisma ou personalidade. O mundo de 2149 é todo fodido com ar poluído, ambiente estragado e escuridão, mas as pessoas são saudáveis e bonitas como um elenco de "Malhação".

• Os dinossauros aparecem pela primeira vez e revelam a restrição orçamentária da série. Perdido nessa confusão temporal, você se pergunta: se os dinossauros bacanas de "Jurassic Park" são de 1993, como pode uma série de 2011 com a chancela do mesmo Steven Spielberg ter efeitos tão ruins? Esse é o grande mistério de "Terra Nova".

• O militar severo que comanda o lugar esconde segredos. A cachoeira onde a molecada vai nadar esconde segredos. Os dinossauros escondem segredos. Todos escondem segredos. Deve existir uma comunidade rival. A menininha em breve deverá ser sequestrada. Enfim... sei lá qual é a trama que vai sustentar essa série por uma temporada inteira.

E finalmente, eu achei que "Terra Nova" fosse ruim igual "Falling Skies", mas se bobear é pior. Volta pra HBO, Spielberg.

Game of Thrones - Primeira Temporada

2011-10-10T10:22:00.002-03:00

(2011, de David Benioff e D.B. Weiss)

Se é que ainda havia alguma dúvida, "Game of Thrones" é a prova definitiva de que a TV superou o cinema. Hollywood passou os últimos dez anos procurando o novo Senhor dos Anéis e o máximo que conseguiu foi um punhado de trilogias sem graça e a série Harry Potter, que trataram de desqualificar a fantasia como gênero exclusivamente infantil. Enquanto isso, sem muito alarde, a série de livros "As Crônicas de Gelo e Fogo" de George R.R. Martin foram parar na HBO, lar das melhores produções da TV como os Sopranos e "Boardwalk Empire".

Antes de mais nada, é bom deixar claro que a saga de Martin tem lá suas semelhanças estéticas e conceituais com a obra de Tolkien (inclusive no R.R. do sobrenome dos autores), mas o foco é completamente diferente. No mundo criado por Martin, a magia, quando existe, é bem mais discreta. Os conflitos são criados pelo próprio caráter desgraçado do ser humano, e não por uma poderosa força do mal. Os vilões não são seres monstruosos e tudo tem uma explicação em um passado de traições, guerras e assassinatos onde até os supostos heróis da trama já sujaram as mãos.

Outra diferença gritante com a obra de Tolkien é a participação muito mais relevante das mulheres na trama, seja nas decisões estratégicas que mudam o rumo da história, seja na cama - porque em "Game of Thrones" o sexo é tão importante quanto uma batalha campal. E como bem observou uma amiga já viciada na série, Martin não tem dó de seus personagens. Ou seja, ao contrário da turma da Terra Média, aqui personagens importantes morrem. Curioso notar que, nos 10 episódios da primeira temporada, não há uma única batalha épica, daquelas que cansamos de ver no cinema, com flechas voando na direção da tela e tudo mais. E nem precisava. Em "Game of Thrones", as maiores batalhas são travadas nos bastidores e resolvidas diante do trono, onde a palavra, a honra e a lealdade valem mais do que a espada.

"Game of Thrones", a "Guerra dos Tronos", é o primeiro volume da grande e complexa história desenvolvida por Martin, e tem como estopim a morte da Mão do Rei, uma espécie de primeiro-ministro que governa o reino enquanto o Rei enche a cara, caça javalis e dorme com prostitutas. O novo escolhido para o cargo é Eddard Stark (Sean Bean, o Boromir da Sociedade do Anel), adorado pelo Rei Robert Baratheon (Mark Addy), mas desafeto da Rainha Cersei (Lena Headey), uma Lannister. A partir deste princípio, simplificado ao extremo aqui, você vai conhecer todo o passado de intrigas do reino e de seus inúmeros personagens principais (difícil escolher um preferido) e como o destino de todos só pode ser a tragédia. Afinal, o inverno está chegando.

Inacreditável como o roteiro consegue dar conta de tanta gente, de tantos conflitos paralelos, e ainda criar mistério e tensão com todos eles. Inacreditável como a linda trilha sonora de Ramin Djawadi (um discípulo de Hans Zimmer) consegue ficar na cabeça e marcar território como há tempos nenhuma trilha de cinema consegue. Inacreditável que o jogo político dos tronos consiga envolver tanto, tendo como ação paralela todo o mistério que envolve a grande Muralha, a fronteira que separa o reino de uma sinistra floresta onde o mal adormece. A Muralha é guardada pela Patrulha da Noite, um exército de ladrões, assassinos, filhos renegados, traidores e bastardos como Jon Snow (Kit Harington), filho de Eddard. Vale citar que o prólogo de "Game of Thrones" além da Muralha é mais assustador que toda a primeira temporada de "Walking Dead".

Se a assombração além da Muralha representa o gelo, o fogo está do outro lado do rio, em outra trama paralela onde a sofrida jovem Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) é vendida pelo irmão canalha (Harry Lloyd) a um rei bárbaro (Jason Momoa, o novo Conan) que vai ajudá-lo a reconquistar o trono com seu exército de guerreiros invencíveis. A transformação de Daenerys ao longo dos dez episódios é o melhor arco de personagem da temporada e deixa qualquer um babando pelo segundo ano, que só começa em abril de 2012 nos EUA.

E eu nem mencionei o carismático Tyrion Lannister (Peter Dinklage), o anão, o único Lannister que presta, o dono das melhores falas da série, que tem um afeto especial por prostitutas, vinho, aleijados, bastardos e coisas quebradas, e que rendeu ao ator o Emmy de ator coadjuvante. Nas demais categorias, a série foi ignorada porque, lembre-se, até "O Senhor dos Anéis" precisou superar muitos preconceitos até ganhar o Oscar de melhor filme no terceiro episódio.

Felizmente, "Game of Thrones" caiu na graça do povo, os livros se tornaram best sellers e a diversão está garantida pelos próximos anos. Nerds crescidos do mundo, regozijai-vos. Temos um novo objeto de devoção. E se você não é adepto das boas sagas de fantasia medieval, deixe seu preconceito de lado e seja bem-vindo ao clube: desde "Band of Brothers" eu não via algo tão bonito, tão emocionante e tão perfeito.