La literatura mallorquina no es tenida en cuenta habitualmente cuando nos ponemos a hablar de libros y best-sellers. Porque claro, el balance literario de Mallorca es más bien gris, como corresponde a una isla pequeña, marcada históricamente por la pobreza, el hambre, la peste y las luchas internas y externas. Pero a pesar de todo, las tierras mallorquinas dieron al mundo dos figuras de primera magnitud. La primera fue la de Ramón Llull y la segunda la de Anselm Turmeda. Cuando tomemos alguno de los vuelos Mallorca y visitemos esta isla arrinconada de las Baleares, no nos olvidemos de estas dos grandes figuras literarias.

Estatua de Ramón Llull en la Universidad de Barcelona.

Ramón Llull, cuyo nombre figura en calles, colegios y plazas, también fue conocido como Raimundus o Raymundus Llullus en latín; también como Raymond Lully por los ingleses o como Raymond Llulle por los franceses. Filósofo, poeta, místico, teólogo y misionero mallorquín del siglo XIII, fue incluso declarado beato y en su nombre se conmemora el 29 de marzo de cada año. Hoy por hoy se le considera uno de los creadores del catalán literario y se le atribuye la invención de la rosa de los vientos y del nocturlabio. Es el autor catalán más importante de todas las épocas, un escritor fecundo e infatigable. El otro es Anselm Turmeda. Nacido en Palma en 1352 y muerto en Túnez en 1430, fue inicialmente un fraile fransciscano, aunque después se convirtió al islam. Es uno de los pocos escritors que ha escrito en lengua árabe y en una lengua europea, el catalán, siendo un clásico en ambas. Entre sus obras figuran: ‘Llibre dels bons amonestaments’, ‘La disputa de l’ase’, ‘Llibre de tres’ y ‘Cobles de la divisió del Regne de Mallorques’.

Al lado de estos dos grandes nombres, también hay algunos poetas afiliados a la Escuela de Tolosa, algunos clérigos que escribieron libros de piedad, algunos nombres como Guillem de Torroella que se entretenían traduciendo los temas británicos y algunos cortesanos más que residían generalmente fuera de Mallorca, como Ferran Valentí. Sin embargo, no existirá ninguna obra literaria realmente importante hasta la Renaixença, ni en catalán ni en castellano ni en latín. Escritores, no obstante, no faltaron. Durante el primer tercio del siglo XX hubo figuras mallorquinas importantes dentro de la literatura catalana: Antoni M. Alcover, Joan Alcover, Miquel Costa i Llobera, Llorenç Riber, Maria Antònia Salvà, Miquel dels Sants Oliver, Gabriel Alomar, fueron algunos de ellos.  La novela como tal ha recibido cierto auge a partir de los últimos años bajo el signo del turismo, de las mutaciones de la Mallorca actual y de las nuevas preocupaciones políticas y sociales. Entre los narradores más actuales destacan: Llorenç Villalonga, Blai Bonet, Miquel Àngel Riera, Baltasar Porcel, Carme Riera y Antoni Serra, entre otros. Pero por encima de ellos, siguen brillando los apellidos Llull y Turmeda.

Fuente: xtec

Foto: Pil 56

En el año 2002, David Brin publicó su novela de ciencia ficción Gente de Barro (Kil`n People). En este mismo año, Brin fue galardonado con el segundo premio en cuatro premios literarios, el premio Hugo, Locus, Premio John W. Campbell y el Premio Arthur K. Clarke, como la mejor novela de Ciencia Ficción del 2002.

"Gente de barro"

Gente de Barro se trata de una novela del género de ciencia ficción pero que se puede subcategorizar entono a la tecnología de la vigilancia. Brin tiene experiencia y amplios conocimientos en este tema ya que ha escrito también un ensayo titulado “La Sociedad Transparente”, en el que trata este mismo tema. De ahí que Gente de Barro este desarrollada como una narración donde se entremezcla con la profundidad de los conceptos.

El título de la novela, está totalmente ligado con el núcleo de la acción ya que la historia se sitúa en un futuro en el que los humanos pueden realizarse una copia de sí mismo, a las que llaman dittos o golem, con barro.

Estas copias de cada individuo poseen recuerdos pasados pero no pueden crear nuevos recuerdos y tienen una duración limitada de un día, y es el humano o “Archie” el que decide si desea que su duplicado posea recuerdos o no.

Crear un ditto está a la mano de cualquier persona independientemente de su poder adquisitivo y se pueden realizar para cualquier función la cual se identifica a través de diferentes colores con los que se manifiestan. Si es de color rojo, quiere decir que ese ditto ha sido crear para tareas domésticas mientras que si es de color gris indica que es para el trabajo. Los de color negro son los más especializados e inteligentes y también existe la gama más exclusiva de color platino.

La historia de Gente de Barro gira entorno a un detective privado que usa los dittos o duplicados de sí mismo frecuentemente y llamado Albert Morris. Morris y su ditto se ven envueltos en muchas aventuras de acción que mantienen en vilo al lector en todo momento. Los dittos van siendo de distintos colores y tipos por lo que la historia pasa por muchas fases.

Daniel Keyes publicó en el año 1966 la novela Flores para Algernon (Flowers for Algernon), una novela de ciencia ficción con la que el autor sorprendió con una temática de la que se había escrito muy poco en aquel entonces.

Flores para Algernon, una de las más grandes obras de ciencia ficción

Estas son las palabras que Isaac Asimov dedicó a su amigo Daniel Keyes: “Cuando entregué los Hugo en Pittsburgh, en 1960, uno de los ganadores fue Flores para Algernon, de Daniel Keyes, que me había encantado. Es, sin duda, uno de los mejores relatos de ciencia ficción de todos los tiempos, y cuando anuncié el ganador fui muy elocuente respecto a su magnífica calidad. ¿Cómo lo ha hecho? – preguntaba a la audiencia –. ¿Cómo lo ha hecho?”.

Flores para Algernon fue primeramente publicada en la revista Magazine of Fantasy and Science Fiction y un año más tarde, ganó el Premio Hugo por esta historia. Finalmente en 1966, se publicó la versión en novela cuando recibiría también el Premio Nébula a la mejor novela.

La novela y la historia se complementan la una a la otra, ya que una nos presenta un lado más emocional e intenso mientras que la otra nos permite conocer más a fondo la personalidad y los sentimientos de los personajes.

Flores para Algernon trata sobre un chico llamado Charlie Gordon, que sufre un retraso mental, lo que le lleva a someterse a una operación que le permita superar sus deficiencias para ser más inteligente. La historia está narrada en primera persona, desde su punto de vista.

Esto es lo que aporta mucho interés a la novela ya que a través de sus pensamientos vivimos el desarrollo y la evolución que va experimentando Charlie. Su concepto del mundo va cambiando también, a medida que se va percatando de su dureza y hostilidad, cosa que él desconocía antes de la operación.

El problema que se le plantea a Charlie es el desequilibrio que sufre entre su alto nivel de inteligencia y su nivel emocional. Charlie, como diría Nietzsche, ha llegado al punto máximo de la realidad.

Llegaron en distintas épocas, pero todos con el mismo objetivo: salvar el planeta de los peores peligros y los peores enemigos. Cada uno a su estilo, pero todos con una gran responsabilidad a sus espaldas. Son los superhéroes de Marvel. Nacieron en los cómics, arrasaron en ellos y les faltó tiempo para llegar al cine y a la televisión, en dibujos animados y también en películas. Y todos, curiosamente, han decidido llamarse “man”. El museo de cera de Madame Tussauds recoge impresionantes réplicas de nuestros héroes, de un realismo que nos dejarán de piedra. Si no queremos perder la oportunidad de fotografiarnos con alguno de ellos, es hora de viajar, hospedarnos en cualquiera de los hoteles Londres y visitar el museo.

Superman, nuestro primer superhéore.

¿Que cuáles son esos famosos héroes? Básicamente tres. El primero, por ganar en antigüedad, es Superman. Un personaje ficticio que está considerado como un icono de los Estados Unidos. Fue creado por el escritor Jerry Siegel y el dibujante Joe Shuster en 1932. Con el éxito de sus aventuras, Superman ayudó a crear el género del superhéroe. Su apariencia es distintiva: traje azul, rojo y amarillo, con una capa y un escudo de “S” estilizado en su pecho. Superman nació con el nombre de Kal-El en el planeta Krypton; sus padres lo enviaron a la Tierra con una nave cuando era niño, antes de que explotara su planeta. En la Tierra fue adoptado por una pareja de granjeros de Smallville que lo criaron como Clark Kent y fue aquí cuando comenzó a mostrar habilidades superhumanas, un don que alcanzada la adolescencia utilizó para beneficio de la humanidad.

El mismo esquema se repite en Batman, creado en 1939 por los estadounidenses Bob Kane y Bill Finger. Su identidad secreta ha sido siempre Bruce Wayne, un empresario multimillonario que tras ser testigo de la muerte de sus padres, jura venganza y se somete a un duro entrenamiento físico y mental para combatir la delincuencia en Gotham City, disfrazado de murciélago. A diferencia de otros superhéroes, no posee superpoderes sino que utiliza el intelecto y la tecnología para atrapar a los criminales.

Y no podía faltar Spiderman. Creado por el guionista estadounidense Stan Lee y el dibujante Steve Ditko en agosto de 1962. Con un traje distintivo, rojo y azul, y una careta que recuerda a un arácnido, se ha convertido en icono de la industria de los cómics. Se trata de un estudiante llamado Peter Parker, que trabaja como fotógrafo, y que se ve convertido en superhéroe tras la picadura de una araña. Puede trepar por las paredes, lanzar telarañas y resistir golpes, para vencer a los malos y salvar a los buenos.

Algunos otros importantes también fueron Ironman, por ejemplo. Hoy, los niños esperan impacientes cuál será su próximo superhéroe.

Fue Robert A. Heinlein quien en noviembre de 1959 publicó en la revista “The Magazine of Fantasy & Science Fiction” su novela de ciencia ficción, Starship Soldier. Más tarde, durante ese mismo año, la historia se publicó como libro.

Starship Troopers

Starship Trooper está narrada en primera persona desde el punto de vista del protagonista, Juan o Jhonnie Rico. Juan cuenta sus experiencias en una Infantería Móvil, la cual es una unidad militar del futuro formada por un exoesqueleto que se mueve con la propulsión.

La historia tiene lugar en una guerra interestelar entre humanos y una especie extraterrestre de unos seres parecidos a insectos. A lo largo de la narración, Juan progresa como soldado, pasando de recluta a suboficial hasta llegar a oficial.

Pero esta novela no es pura ciencia ficción, ya que el autor también realiza a través de la figura de Juan una serie de reflexiones filosóficas acerca de aspectos tan diversos como el voto, la virtud civil, los por qué de la guerra o la delincuencia juvenil.

Con Starship Troopers se crea un subgénero dentro de la ciencia ficción centrado en la trama militar. El trabajo de Heinlein fue gratamente reconocido con el Premio Hugo a la mejor en novela en el año 1960 y la historia ha sido adaptada a varias películas, así como a juegos de entretenimiento. La película de Paul Verhoeven de 1997 puede que sea la más conocida.

Pero por otro lado, la novela también ha llevado a la crítica y a la controversia. De hecho, Heinlein llegó a quejarse por la numerosas cartas de crítica que recibía a pesar de ser un éxito en ventas.

Su mayor controversia viene por temas sociopolíticos y militares. ¿Ya la conocéis? ¿Cuál es vuestra opinión sobre ella?

Imagen: cdrummbks en Flickr

En 1970 se publicó Ringworld, o como ha sido traducido al español, Mundo Anillo. Esta novela de ciencia ficción fue con la que el escritor Larry Niven saltó a la fama y conquistó los premios Hugo, Nébula y Locus, superando en premios a la mayoría de novelas de este género.

Ringworld, más conocida como "Mundo Anillo"

Larry Niven se convirtió así en un escritor de referencia de libros de ciencia ficción dura, en un momento en el que este género gozaba de muchos seguidores y fans aunque era la ciencia ficción experimental la que estaba ganando terreno. Con Niven la ciencia ficción dura no se perdió.

Cuando se tratan temas científicos, en la ficción siempre se corre el peligro de cometer errores si no se es un experto en la materia. Esto fue lo que le sucedió a Niven que junto con cartas de fans había otras de expertos de la astronomía o física quienes se dedicaban a apuntar las faltas del autor. De hecho, en la Convención Mundial de Ciencia Ficción celebrada en 1970 se oían gritos de “¡El Mundo Anillo es inestable! ¡El Mundo Anillo es inestable!“.

Para socavar esos errores, Niven escribió una secuela de Mundo Anillo, fue titulada Ingenieros de Mundo Anillo. En 1996 y 2004 se publicaron la tercera y la cuarta parte: Trono de Mundo Anillo e Hijos de Mundo Anillo.

Niven en sus novelas, en las de Mundo Anillo y en otras historias publicadas como Espacio Conocido, crea un mundo en el que humanos y alienígenas conviven. A los alienígenas se les conoce como “kzinti” o “titerotes”.

Mundo Anillo se sitúa en el año 2850 y dos humanos y dos alienígenas componen el equipo destinado a investigar a cerca de un “mundo anillo”, una infraestructura artificial desconocida, pero como es costumbre, no os contaremos más por si os animáis a leerlo.

Imagen: cdrummbks en Flickr

Es un referente indiscutible de la literatura fantástica y la ciencia ficción como tantos otros, favorito entre miles de lecturas juveniles que sabe atrapar a su lector y conmover sentimientos desde la simple utilización de la palabra escrita. Hablamos del maestro futurista Ray Bradbury, ganador de innumerables premios literarios y autor de obras como ‘Crónicas marcianas’ (1950), ‘Las doradas manzanas del sol’ (1953) y ‘Fahrenheit 451‘ (1953), entre tantas otras. Ha trabajado también como argumentista y guionista en numerosas películas y series de televisión, entre las que se puede destacar su colaboración en Moby Dick.

Ray Bradbury firmando libros.

Sus obras están enmarcadas siempre dentro de esquemas poéticos, caracterizados por cierto romanticismo que nace de la vida misma de las personas y que se expone sobre papel con un claro realismo épico. Bradbury es un narrador de cuentos profesional que persigue siempre la moraleja y consigue despertar una angustia desconcertante en el lector, pues desde su punto de vista el destino de la humanidad es el de acabar rendido a  los sufrimientos de la vida.

Al estilo de Julio Verne, este autor tiene el mérito de entretener, conmover y concientizar. Ya en los años 50 imaginaba casas inteligentes, incursiones espaciales y humanos “tecnoadictos”. A diferencia que otros escritores, su ciencia ficción retrataba más a hombres y mujeres que robots y aliens extraterrestres. Fascina su redacción directa, llana, objetiva, donde destacan metáforas y comparaciones por doquier, amenas y bellas, como todo recurso literario puesto en sus manos. Porque en sus cuentos todo tiene vida propia, cada palabra, pausa y oración tiene una función narrativa dentro del relato. Y eso lo podemos ver en sus descripciones sobre el planeta Marte, o sobre la ciudad natal de Bradbury que tanto suele mencionar, Illinois, que se representan con la precisión y elocuencia necesarias.

Uno de sus escritos más queridos es el de ‘La sirena de la niebla’, donde relata la agitada noche del hombre encargado del Faro ante la llegada de un monstruo marino oculto en las profundidades. En la historia aparecen tres protagonistas clave: Johnny, el narrador en primera persona. McDunn, el encargado del faro, un hombre a simple vista bastante simpático. Y la criatura marina, última en su especie, que lleva apareciendo desde hace tres años atraída por la sirena del faro cuyo sonido, al parecer, interpreta como la voz de otro ser de su especie.

En esta ocasión conmueve especialmente la soledad de este monstruo, su intento de contactar con alguien como él y desplazarse kilómetros y kilómetros entre las aguas frías del océano para encontrar compañía. La historia se desarrolla en un solitario faro, en mitad de la noche, y se llena de misterio ante las palabras del farero que con toda su angustia y soledad contribuyen al tono triste final de la historia. En este relato, Bradbury nos situará ante dos clases de soledad: la física o espacial, relacionada con la lejanía de otros lugares habitados; y la soledad psicológica, que se traduce como una profunda tristeza, capaz de llevarnos a actuar con furia ante la frustación.

Ray Bradbury nació el día 22 de agosto de 1920 en Waukegan, Illinois. Fue un ávido lector en su juventud además de un escritor aficionado. Aunque no pudo ir a la universidad, se hizo autodidacta mediante la instrucción de libros que le valieron para empezar a escribir sus primeros cuentos. Actualmente reside en California y sigue en activo.

Foto: California Cthulhu

“El día de los trífidos” es una novela de ciencia ficción escrita por el autor británico John Wyndhan en 1951. Posteriormente, debido a su éxito, ha sido adaptada a distintos medios como la radio o la televisión, la última adaptación ha sido una mini-serie de la cadena BBC en 2009.

El día de los trífidos, un clásico de la ciencia ficción

La novela comienza cuando Bill Masen, un biólogo británico, se despierta en la cama de un hospital con los ojos vendados. Temiéndose lo peor debido al silencio que reina en todo el edificio, se quita el vendaje y descubre que todas las personas con las que se encuentra han perdido la visión. Según se le había contado, en la noche tendría lugar un asombroso fenómeno astrológico en el cual luces verdes serian visibles en el cielo.

Tras abandonar el hospital se da cuenta que Londres entera se ha convertido en una ciudad llena de ciegos en la que pocas personas son capaces de ver. En la ciudad rescata a Josella Payton una joven novelista de las manos de un ciego que la quería utilizar como lazarillo. Ambos parten a ver al padre de la chica en cuyo patio de topan con una peligrosa criatura: un trífido.

Los trífidos son unos seres extraños, una mezcla entre animal y vegetal, al parecer creados en laboratorios soviéticos. Su presencia está bastante extendida, se usan para la fabricación de aceite, aunque también son plantados en jardines particulares. Estas criaturas no poseen el sentido de la vista, por lo que tienen ventaja ante los hombres ciegos ya que están acostumbrados a vivir en la oscuridad.

Los dos protagonistas, tras superar ciertos obstáculos en forma de trífido, encuentran en la universidad a un grupo de supervivientes liderados por Michale Beadley, el cual planeaba dejar la ciudad. La mitad del grupo no puede llevar a cabo sus planes ya que son secuestrados y obligados a cuidar a personas ciegas, Bill es uno de ellos.

Tras un tiempo bajo las órdenes de este hombre, el protagonista consigue dejar su grupo y se decide a buscar a Josella Payton, de la cual está enamorado. Las pistas le llevan a la finca Thynsham, y tras llegar allí y darse cuenta de que los trífidos se han expandido considerablemente por su situación favorable, descubre que la chica abandonó el lugar hace tiempo.

Sus ansias de encontrarla no cesan y continua su búsqueda ahora hacia un lugar que ella comentó una vez mientras estaban juntos, Sussex. En el camino se encuentra con otro grupo de supervivientes que se unen a la colonia de la finca Thysham. Mientras Bill continúa su marcha hasta Josella, se topa con una niña de diez años llamada Susan a la que lleva consigo para cuidarla y protegerla.

Finalmente, consiguen llegar a Sussex, pero lo que continúa, no lo comentaremos pues la obra lo concluye de forma singular.

El escritor polaco Stanislaw Lem, conocido por todos gracias al doodle de Google de esta semana, fue quien escribió en 1965 Ciberiada (The Cyberiad), una recopilación de historias de ciencia ficción escritas con humor. Fue en 1975 cuando se publicó la primera edición en inglés y cuando se comenzó a conocer por todo el mundo a los dos protagonistas de las historias: Trurl y Klapacius, “los constructores”.

El doodle de Google en honor a Ciberiada

La mayoría de los personajes son robots o máquinas inteligentes y las historias giran en torno a la temática de los problemas individuales y de la sociedad junto con la búsqueda de la felicidad humana.

Los robots Trurl y Klapacius, son dos brillantes ingenieros conocidos como “los constructores” ya que pueden crear prácticamente cualquier cosa. En una ocasión Trurl crea una entidad capaz de extraer información precisa sobre el movimiento aleatorio de las partículas de gas, o lo que él llama “Demonio de Segunda Clase”. Para él, el “Demonio de Primera Clase” es el demonio de Maxwell. En otra historia los dos constructores reorganizan las estrellas cercanas a su planeta para hacer una publicidad.

Esta pareja son al mismo tiempo, mejores amigos y rivales. Cuando no están ocupados construyendo algún mecanismo revolucionario, están viajando por el universo o ayudando a aquellos en apuros, y no tendrán ningún apuro en aceptar una copiosa recompensa a cambio de sus servicios y en el caso de haber pactado una y de no recibirla, no dudarán en castigar a aquellos que les han decepcionado.

El mundo y sus habitantes.
El universo de Ciberiada es pseudo-medieval. Hay reinos, caballeros, princesas y hasta dragones en abundancia. Los robots son, por lo general, antropomórficos, hasta el punto que son divididos por sexo. El amor y el matrimonio son posibles. Discapacidades mentales y físicas, la edad avanzada y la muerte en particular son comunes, aunque se explica con un lenguaje mecánico. Por ejemplo en el caso de la muerte esta es teóricamente evitable (por medio de reparación) y en algunos casos hasta reversible.

El nivel de avance tecnológico del resto de la población es también pseudo-medieval, con espadas o con caballos robotizados. Gracias a la posibilidad de viajar en el tiempo, creado por los constructores, conviven estas armas con otras futurísticas.

Este libro no aburre ya que está compuesto por una serie de historias que combinan temáticas distintas como el romanticismo, la tecnología, los propios “constructores”, la sociedad, y la eterna búsqueda de la felicidad.

Imagen: Google

EEFF 2012

En este año olímpico emocionante cuando los ojos del mundo estarán puestos en el este de Londres, el East End Festival de Cine se está moviendo a julio de manera que no será tan difícil conseguir hoteles en Londres. Sí, las fechas para el año 2012 han sido confirmados entre el 3 y hasta 8 de julio de 2012.

En ella se podrá disfrutar de la habitual mezcla embriagadora de lo británico contemporáneo y el cine internacional con un programa de seis días de proyecciones de cortometrajes y largometrajes, estrenos, conferencias y multimedia, eventos en el barrio más dinámico e interesante de Londres.

Pero la diversión no se detiene ahí, pues será necesario que mantengas los ojos bien abiertos para más anuncios ya que el despliegue de East End es aún más amplia para lograr que el programa incluya un ciclo de proyecciones al aire libre y eventos en los meses de verano, durante todo el verano.

Las propuestas para la edición 2012 de East End Film Festival abren el lunes 28 de noviembre 2011.

Para aquellos que se preocupan por perder en su habitual exceso de caos película esta primavera, no se preocupe, ya que va a haber un montón de cine de acción que tienen lugar a finales de abril, cuando Sundance EE.UU. llegue a la ciudad. Sundance-Londres será un escaparate de quince de las mejores películas de Sundance, junto con música en vivo, charlas y foros de más de cuatro días a reventar en el O2 arena desde el 26 al 29 de Abril de 2012.

Por otro lado, ser un seguidor de East End Film Festival te ofrece una oportunidad exclusiva de ser los primeros en inscribirte para esta celebración inaugural del cine americano, por lo que para salir adelante de la gente y tener en tus manos madrugadores entradas Sundance, sólo tiene que registrarse aquí al newsletter (http://tinyurl.com/5u6kkom)

El East End Film Festival que comenzó como una plataforma para el este de Londres, donde cineastas han mostrado muchas obras de los talentos locales que han llegado a ganar premios en festivales de todo el mundo. La EEFF está muy orgulloso de poder apoyar a una de las comunidades del mundo cinematográfico más vibrantes, y siempre que el apoyo sigue siendo un objetivo clave, así como el festival se ha ampliado durante los últimos diez años para abarcar un programa internacional enorme.

EEFF 2011 contó con más de 60 películas y cientos de cortos que representan a 30 países. Este variado programa toma en el mejor de los dos británicos y cine del mundo, y se complementa con una amplia gama de eventos en vivo del sitio, específicas y clases magistrales que exploran los límites entre el cine y otras formas de arte.

Con un especial énfasis en el acompañamiento musical en vivo, el EEFF ofrece más formas de experimentar la magia del cine que cualquier otro festival de cine.

Imagen: EEFF

La lucha entre lobos y vampiros comenzó mucho antes de que Edward Cullen y Jacob Black se enfrentaran por el amor de Bella en la “saga Crepúsculo“. Apareció con éxito por primera vez en la película “Underworld”, un taquillazo de acción y terror estrenado en 2003. La trama, creada por Danny McBride, Kevin Grevioux y Len Wiseman, estaba centrada en la guerra secreta entre los vampiros, sedientos de sangre, y los licántropos, hombres lobo brutales escondidos y marginados, esperando su momento de gloria y venganza. Y desde entonces, se convirtió en saga y volvió a repetir. Lo hizo en 2006 con “Underworld Evolution”, lo volvió a hacer en 2009 con “Underworld La rebelión de los licántropos” y repetirá el año que viene con “Underworld El despertar” para sorpresa de todos sus fans.

Kate Beckinsale hace de Selene de nuevo en Underworld 4.

El estreno se prevé para el 20 de enero de 2012. Se trata de la segunda secuela de la saga Underworld, después del estreno de Evolution. La película será dirigida por Mans Marlind y Bjorn Stein, y exclusivamente producida por David Kern y Skip Williamson. El equipo de guión lo componen John Hlavin y J. Michael Strczynski. En cuanto a los actores, destaca la participación de Kate Becksinsale que volverá a encarnar por tercera vez el papel de Selene. Esta cuarta parte de la saga nos trae de regreso a su heroína original, aquella chupasangre aristócrata enamorada profundamente de un licántropo que protagonizó las dos primeras películas y, por la enorme expectación de su regreso, parece que nos dejó con el sabor de más.

La filmación comenzó en marzo de 2011 en Vancouver, Canadá, y está siendo grabada en 3D para disfrutar al máximo de la que podría ser la última parte de esta saga fantástica. De momento, podemos contentarnos con una pequeña sinopsis de la película en la que los humanos descubren la existencia de todos estos hombres lobo y vampiros y tratarán de erradicar ambas especies mediante una guerra brutal. En Underworld 4, Selene despertará de una especie de estado de coma en el que permaneció durante quince años y descubrirá que tiene una hija de 14 años, mitad licántropo, mitad vampiro, perdida en el mundo. Selene se verá obligada a encontrarla y ponerla a salvo en un contexto bélico en el que es difícil sobrevivir. Para ello, tendrá que enfrentarse a BioCom y desbaratar sus planes de crear una nueva raza de hombres lobo y aniquilar al mundo entero.

Para los que quieran disfrutar de las primeras imágenes de la película, ya tienen disponible el tráiler en youtube. Lobos y vampiros con sus dientes y garras están de moda en la actualidad. Quien no busque el romanticismo de Crepúsculo, siempre podrá contentarse con el terror sangriento de Underworld.

Johannes Kepler es conocido por ser uno de los astrónomos más grandes de la historia, pero por lo que no se le conoce tanto es por haber escrito una novela, la primera novela conocida de ciencia ficción, aunque podríamos discrepar si tomamos a Tomás Moro con su obra “Utopía”.

Somnium, de Kepler

Somnium o el El sueño es el nombre con que se conoce la novela de Kepler publicada tras su muerte. Fue en 1634 cuando el hijo del astrónomo, Ludwig, quiso lucrarse de las páginas de su padre. Hubo una primera edición y una segunda (en 1870) de las cuales no se tienen datos de venta, aunque se cree que no tuvo mucho éxito.

Retrocedamos hasta 1609 cuando Kepler aún vivía y cuando ante el emperador Rodolfo sostuvo que las sombras que se observan en la Luna eran cráteres y montañas. Por supuesto, la Iglesia no aceptaba de buen agrado estas teorías. De hecho, el asesor del emperador Wackher von Wackenfels, no se podía imaginar que la Luna fuera como una pequeña Tierra con sus montañas incluidas.

Por ello Wackenfels se sintió motivado a conversar con Kepler para que este le resolviera sus dudas. Estas conversaciones acabaron con una propuesta por parte del asesor para que Kepler escribiera una historia sobre este “nuevo mundo”. De esta manera nace lo que se conoció como Somniumque y en estos tiempos como El Sueño.

Esta novela vanguardista gira entorno a un joven que vive en Islandia con su madre la cual trabaja haciendo pócimas y elixires para marineros. La historia mezcla realidad y ficción ya que aparece el astrónomo Tycho Brahe con el que estudia el joven Duracotus sobre la Luna.

Madre e hijo se lanzan en un viaje hacia la Luna con el comienzo de un eclipse lunar en una nave propulsada por pólvora pero sin necesidad de usar un motor (energía que más tarde teorizaría Newton). Al llegar a la luna conocen sus hemisferios y a sus habitantes, los cuales poseen unas cualidades muy peculiares como su rapidez de crecimiento.

Se cree que hay mucho autobiográfico en el relato de Kepler ya que por ejemplo Brahe fue su profesor, la personalidad de Duracotus se asemejaba a la suya propia y hasta la misma madre de Kepler fue llamada bruja por lo que fue encerrada en la cárcel.

Kepler jugaba también con el futuro y los más poderosos de la época pedían que les leyera sus horóscopo para saber qué les aguardaba, adivinando las rebeliones campesinas en Estiria.

De lo que no cabe duda es que Kepler conocía a la Tierra, a los que vivimos en ella y al Universo que nos rodea como la palma de su mano.

Imagen: listverse

Hace unos años la literatura fantástica era algo solo para frikis. Las mujeres que escribían obras de este género ocultaban su nombre mediante otros ficticios o siglas para conseguir el éxito que merecían los grandes escritores masculinos, porque antes se ponía en duda el talento de una mujer y, hoy, porque los nombres femeninos venden menos que los de hombre. Sin ir más lejos, ahí tenemos el gran éxito de Harry Potter y su autora oculta bajo las siglas J.K Rowling. Con todo, escuchar hoy en día nombres de grandes creadoras literarias ya no es tan inusual: Isabel Allende, Stephenie Meyer o Laura Gallego han roto este telón de falsos prejuicios y han fomentado el papel de la mujer en el mundo literario.

Detalle de portada.

Gracias a ello, hoy podemos disfrutar de grandes obras como ‘Donde los árboles cantan‘. Esta es la última novela de Laura Gallego que conmovió previamente a sus lectores con la entrega de los dos primeros capítulos a través de las redes sociales. En ella, la protagonista Viana, hija única del duque de Rocagrís, y prometida desde niña con Robian de Castelmar, planeará casarse con él, pero durante los festejos se dará la alarma de una próxima amenaza de los bárbaros y su prometido Robian marchará a la guerra. Viana, abandonada hasta su regreso, no encontrará mayor pasatiempo que el de conocer las leyendas que corren acerca del Gran Bosque. Ese lugar donde los árboles cantan.

Ha sido aclamada como la mejor obra de esta escritora valenciana. A lo largo de sus cuatrocientas páginas, hallamos una historia tradicional con mucha narración y poco diálogo; se respira en ella ese aire de cuento infantil que precede al sueño, ese relato lleno de princesas, caballeros y reinos que buscan ser libres, con un buen ritmo de lectura que nos hace interesarnos por lo que vendrá después. Los personajes no entran dentro de los tópicos de doncella en apuros y caballero andante, Viana se mostrará como una joven dispuesta a aprender, con mucho que madurar y difíciles decisiones que tomar.

Laura Gallego, que cuenta con dos trilogías, destacó en una presentación del libro que guarda un final cerrado y redondo. “Es algo que parece que ha gustado mucho a los lectores porque muchas veces dejo mis novelas con finales abiertos”. Pero también encontramos semejanzas, pues el género y la época en la que transcurre la novela coinciden con el resto de su inventario litarario. “La literatura fantástica siempre me ha gustado, siempre y cuando vaya junto con la aventura; yo siempre pensé que los libros de fantasía tenían que estar ambientados en un tiempo muy lejano como el medievo, algo que en la carrera se me confirmó cuando empecé a estudiar literatura medieval, ya que toda la literatura fantástica tiene sus raíces en la Edad Media”, explica la autora.

El libro, que salió a la venta el 14 de octubre, superó los 4.000 ejemplares vendidos en los dos primeros días en las estanterías. Si todavía no tienes regalo de navidad para los más pequeños -o no tan pequeños- y no sabes qué regalar, este libro es perfecto para dejarlo en manos de Santa Claus.

Fuente: lavanguardia.com

Es hora de hablar de Tim Powers y reconocer el legado que nos ha dejado a todos los seguidores de la literatura fantástica y de ciencia ficción. Es imposible adentrarse en este género sin conocerlo, sin haber leído alguna de sus obras más famosas. Este escritor estadounidense, nacido en Búfalo en 1952, ha sido capaz de conectar en sus libros a personajes históricos reales, como Lord Byron o Samuel Taylor Coleridge, con oscuras tramas de personajes entrenados en la hechicería. En sus libros se combinan armoniosamente siempre aventura y fantasía, humor y narración oculta. Esa es la clave de su grandioso éxito.

Detalle de portada.

Su primera publicación data de 1979, cuando apareció en el mercado Esencia Oscura. No obstante, Powers logró el reconocimiento internacional gracias a otra obra posterior, ‘Las Puertas de Anubis’ (1983), ganadora del premio Philip K. Dick de literatura fantástica. Tras ella, le sigue toda una lista de obras de gran popularidad: ‘En costas extrañas’, ‘La fuerza de tu mirada’, ‘La última partida’, y en el campo de la ciencia ficción, ‘Cena en el palacio de la discordia’. Todas ellas objeto de culto. Críticas y merecimientos al respecto hay por doquier. Juan Carlos Planells, escribía:

Powers, en obras como ‘Las puertas de Anubis’, nos ofrece visiones en technicolor, palpitantes de vida. Y no lo consigue mediante prolijas descripciones de vestuario, arquitectura o costumbres, sino con pinceladas costumbristas, breves y puntuales, que evocan un cielo, una calle, un rostro, el ambiente de una taberna, el aroma del mar… todo con una sencillez ejemplar.

En ‘Las puertas de Anubis’, Powers nos sitúa en el Londres de 1810 y nos hace partícipes del ambiente, de las calles, de las gentes que las pueblan,  de las tabernas donde conversan. Sin artificios literarios, sino con gran pasión a la hora de describir, consigue que el lector esté dentro de ese mismo escenario. En general, sus obras tienen una estructura semejante. Se inician con un prólogo, que cobra gran importancia a medida que avanzas en la lectura, y se cierran con un epílogo donde el autor ata los últimos cabos sueltos de la trama. Sus protagonistas suelen ser tipos de vida gris y opaca que de pronto se encuentran inmersos en una situación de caos por acto del destino y esa misma, les ayuda a verse embravecidos, como auténticos héroes, y a sortear con éxito todas las aventuras y riesgos que se le pongan por delante, incluso el típico villano de turno.

Tim Powers es sin lugar a duda el gran maestro contemporáneo de lo que se ha venido a llamar “fantasía histórica”. Él nos ha demostrado que no es necesario trasladarse de planeta ni crear nuevos mundos para ofrecerle al lector situaciones exóticas, costumbres diferentes y personajes extraños. Una Viena sobrevolada por demonios alados o un Londres fantasmagórico con mendigos, licántropos y magos egipcios, puede ser y es suficiente.

Armando Boix hablaba del “cóctel Powers” y lo explicaba así: “Si tomamos un escenario al que el paso del tiempo ha conferido un barniz romántico, le añadimos una trama enrevesada, acción desbordante y unas gotas de magia y prodigios, es posible obtener un combinado de alta graduación en su capacidad para estimular diversión y maravillas”. Y así era precisamente como trabajaba Powers en sus novelas. La penúltima de ellas ganó el Premio Mundial de Fantasía. Y la última, Three Days to Never, apareció en verano de 2006. Su legado literario permanece y permanecerá siempre en las librerías mientras se conserve el género fantástico. Tal vez en eso también haya un poco de magia.

Fuente: cineyletras.es

¡Atención! Porque, después de cuatro años de retraso, Spiderman 4 ya tiene fecha para su llegada a la gran pantalla. El 3 de julio de 2012 es la última previsión hecha para su estreno comercial en cines. Sin embargo, se han confirmado otros rumores a los que sus seguidores no han respondido muy bien. Y es que la saga de Spiderman vuelve a comenzar desde cero, con otros protagonistas y una nueva dirección. Adiós a Tobey Maguire (quien encarnó a Peter Parker en las películas precedentes) y a Kirsten Dunst, la guapa pelirroja que dirigía el papel de Mary Jane Watson. En su lugar, Andrew Garfield será el nuevo protagonista que dará vida al Hombre-Araña. Por ahora, todavía se desconoce quién reemplazará a la señorita Dunst y se convertirá en la protagonista femenina del filme, aunque desde 2010 se baraja la posibilidad de Emma Stone.

Kirsten Dunst y Tobey Maguire se despiden de sus personajes.

Más novedades. Spiderman 4 se rodará en 3D, algo prácticamente intuible y esperado por todos sus fans, será esta una nueva forma de explotar nuevas posibilidades. Los motivos de tanto cambio y el reinicio de la franquicia es darle una nueva vida a este héroe trepamuros producido por Columbia, Marvel Studios, Avi Arad y Laura Ziskin. La película aún no tiene un título decidido, pero todo apunta a que volveremos a ver los orígenes de Peter Parker tras ser picado por la araña mutante y su ya sabida transformación al héroe de Nueva York. Con estas palabras lo explicaban los representantes de Sony Pictures Entertainment:

Hace una década comenzamos este viaje con Sam Raimi y Tobey Maguire, y juntos hemos hecho tres películas de Spider-Man que han establecido un nuevo listón para el género. Cuando empezamos, ninguno de nosotros imaginó que haríamos historia en la taquilla y ahora tenemos una oportunidad excepcional para volver a hacer historia con esta franquicia.

Lo que ha hecho a Peter Parker un personaje tan perdurable y atractivo para generaciones de fans es precisamente el reto de lidiar su vida juvenil con poderes extraordinarios. Y lo que se espera en este reinicio de la saga es explotar nuevas posibilidades creativas y compartirlas en una nueva etapa con el público, en consideración del cual parece haberse hecho todo este cambio: “Spider-Man siempre será una franquicia importante para Sony Pictures y un nuevo comienzo como este es una responsabilidad que asumimos con gran seriedad”, aseguró Michael Lynton.

Tal vez sea esta una oportunidad para que la productora sea más fiel que nunca a la historia original del cómic creado por el estadounidense Stan Lee. Pero, sin duda, todo esto despierta malestar entre sus seguidores. Pensemos en un reinicio de la saga ‘Crepúsculo‘, de ‘Harry Potter‘ o ‘El Señor de los Anillos‘. ¿Volveríamos a ir a los cines por mera curiosidad? ¿Volverían a ser taquillazos de estreno? Tal vez haya situaciones en las que es mejor no dar segundas oportunidades. El tiempo lo dirá.

Eva es la nueva y primera película del director Kike Maíllo muy conocido por sus videoclips, cortos y anuncios de publicidad. Eva se presentó en el festival de Sitges y se trata de un film de ciencia ficción donde se mezclan la robótica y el amor.

Eva, ciencia ficción 100% español

Maílle ha logrado con Eva fusionar dos estilos, la ciencia ficción con el melodrama, cosa que no se ha hecho antes y lo que podía haber sido muy arriesgado pero que finalmente el resultado ha sido maravilloso.

El guión de la película fue escrito por el propio Maílle junto con Martí Roca y la colaboración de Sergi Belbel y fue este último quien aportó a la originalidad de la narración situando el nudo de la película en un triángulo amoroso. Se rompen así los esquemas de este género.

La mezcla con el melodrama se observa también en la estética de la película que parece estar ambientada en las décadas de los setenta u ochenta, en vez en decorados futurísticos. Con ello se consigue plasmar el viaje que está viviendo el protagonista, Alex, hacia la nostalgia.

El nombre del film, Eva, también sorprende ya que la figura de la mujer en el género de ciencia ficción no suele estar representado con frecuencia, pero aquí se recuperan todas esas características de la mujer acercando la temática a todo el público en general.

Pero, ¿quién es Eva? Eva es un robot que se aleja de las sofisticaciones de Spielberg y que actúa como pared junto con el humano, sin profundizar en los sentimientos del robot pero sí en los de la persona.

Para la creación del personaje de la niña, Maílle reconoce haberse inspirado en la película de Ted Demme, “Beautiful Girls”, representando a una “Lolita” renovada. Maílle demuestra con Eva que en el cine español se pueden hacer buenas películas y por qué no, de ciencia ficción.

Harry Potter abrió las puertas al mundo de la magia y demostró que la literatura fantástica podía triunfar a grandes niveles, pero lo hizo partiendo de un público juvenil-adolescente que se presupone lector mayoritario de este género. Por eso, algunos échabamos a faltar un mundo como el de Potter pero para adultos. Ese mundo se recrea en la obra de la escritora británica Susanna Clarke y lleva por nombre: ‘Jonathan Strange y el señor Norrell’.

Detalle de la portada.

El libro está ambientado en el siglo XIX en mitad de las guerras napoleónicas. En ese tiempo, la magia parece haber decaído en Inglaterra hasta casi su desparición. Norrell es un mago insaciable, de gran ego, desconfiado, que se considera único en su especie. Strange, su discípulo, intentará aprender del maestro a través de una relación poco más que amistosa. La autora nos presenta poco a poco y con minucioso detalle la personalidad de ambos: su procedencia, defectos, virtudes, la rivalidad entre el maestro y el discípulo, y su interés por conseguir los mejores libros de magia. Su popularidad social aumenta considerablemente cuando el gobierno británico, atemorizado por la lucha interminable contra las tropas napoleónicas, decide recurrir a las artes de la magia para derrotar a los franceses. Será entonces cuando entren en acción Norrell y Strange.

La obra trata de dar nuevas explicaciones a esos acontecimientos históricos a partir de la magia, plantea una versión alternativa a la historia conocida de Inglaterra en la que una magia seria, adulta, de carácter casi científico, cobra el protagonismo de forma asombrosamente convincente. Toda esta atmósfera la completa la leyenda del Rey Cuervo, un mito legendario hacia el que Norrell observa una especial animadversión, y las apariciones de Vinculus, un mago callejero de tres al cuarto.

Lo que es sin duda un derroche de ingenio e inventiva es la combinación de personajes ficticios y otros históricos (tales como Lord Byron y el rey Jorge III) que conviven en la obra de forma, por otro lado, totalmente verosímil. Se entrevé en cada capítulo el intenso trabajo de documentación llevado a cabo por la autora. En el libro abundan las notas al pie que hacen referencia a obras imaginarias, libros escolares de magia y biografías de magos inventados por su autora. Clarke parece la heredera directa de Charles Dickens por el estilo arcaico con el que escribe: la época, la trama, la ambientación, el lenguaje y el ritmo nos recuerdan a él. Es una narración pausada donde la acción transcurre de forma sinuosa y donde los “malos” resultan incluso atractivos.

La primera edición apareció en EE.UU en septiembre de 2004 y meses después en Gran Bretaña por la editorial Bloomsbury, convirtiéndose en todo un éxito internacional. Un año después de su llegada al mercado, recibió importantes galordones del género como los premios Hugo, World, Fantasy y Mythopoeic a la mejor novela fantástica. Ha permanecido en la lista de best-sellers en Estados Unidos, Gran Bretaña y Alemania, con más de 600 mil ejemplares vendidos. Además se ha traducido en más de veinte idiomas y los derechos cinematográficos han sido adquiridos por los productores de ‘El señor de los anillos‘.

‘Jonathan Strange y el Señor Norrell’ también ha sido un nuevo éxito en España, lanzado por la editorial Salamandra. El libro engancha desde la primera hasta la última página: es una obra que merece su tiempo, no solo por las 800 páginas que la componen sino por su propio estilo narrativo y la forma en que se recrea el ambiente. Es mejor no pretender atiborrarnos de toda ella en una sola noche, es mejor que nos seduzca con su magia y que captemos esos detalles nimios y exquisitos que hacen de este libro una pieza extraordinaria y abismal.

Desde que Robert Pattinson muriera en la cuarta película de Harry Potter en manos de Voldemort y se reencarnara como Edward Cullen en la saga ‘Crepúsculo’, ésta no ha dejado de triunfar. La romántica relación entre el vampiro y la adolescente Bella Swan ha cautivado los corazones de todo el mundo, primero en los libros de Stephenie Meyer y luego en la gran pantalla. Ahora se acerca el desenlace, un final que promete ser igual de apasionante que las películas precedentes (‘Crepúsculo‘, ‘Luna Nueva’ y ‘Eclipse’) pero que nos dejará con dosis de intriga hasta el año que viene, pues la productora ha decidido dividir esta última, titulada ‘Amanecer’, en dos partes.

Bella y Edward al consuman su matrimonio en 'Amanecer'.

La película se estrena en España a medidados de noviembre, concretamente el día 18. Continúa la lucha por el amor de Bella entre el vampiro y el lobo (Jacob). Enamoradísima de él, Bella por fin accede a casarse con Edward y celebrarán una gran ceremonia en mitad de un idílico bosque. El enlace matrimonial servirá para que la pareja consume su amor durante la luna de miel. Edward se resistirá a su condición de vampiro y mantendrá relaciones sexuales con ella en varias ocasiones. No es de extrañar que Bella se acabe quedando embarazada, lo que resulta más bien extraño es la rápida evolución del feto, que pronto se descubrirá como un ser híbrido, mitad humano, mitad vampiro. El embarazo le causará a la joven graves problemas de salud que le arrastrán al borde la muerte y, aunque Edward intentará convencerla para que aborte, Bella insistirá hasta el final en que el bebé ya es parte de ella.

Hasta el día del estreno podemos hacernos una idea más aproximada de lo prometedor del final de esta saga viendo el trailer de la película. Junto con Harry Potter, se ha convertido en la saga más popular de los últimos tiempos en el campo de la fantasía y cuenta con millones de seguidores. La relación vampiro-humano ha sido un clásico perseguido anteriormente en otras obras, pero nadie había logrado despertar tanta sensibilidad y pasión a través de ella. El amor desaforado, acompañado por el suspense de la trama, la acción de la lucha y la recreación de leyendas ha hecho de ‘Crepúsculo’ algo innovador y exitoso.

La segunda parte de la película se estrenará el 16 de noviembre del año que viene. Todo apunta a que la espera se hará eterna para sus seguidores. El éxito que han tenido todos los libros es reflejo del éxito de las películas, aunque algunos lo desmienten y apuestan a que ha sido a la inversa. En cualquier caso, sea cual sea el origen de la notoriedad de la saga, lo cierto es que hoy triunfa en todas sus formas, escritas y audiovisuales. Su creadora, Stephenie Meyer ya ha sido comparada con la gran J.K. Rowling y parece innegable que el día de mañana, la saga ‘Crepúsculo’ será pieza de colección en las estanterías del mundo entero.

Fuente: Dontforget-aboutus

Kvothe, el Asesino de Reyes vuelve a la carga. Después de una dilatada temporada de inspiración, Patrick Rothfuss ha culminado la segunda parte de esta exitosa trilogía. Para quién todavía lo desconozca, ‘El temor de un hombre sabio’ es la continuación de la obra maestra ‘El nombre del viento’, un libro que obtuvo críticas excelentes y se convirtió en un éxito de ventas internacional. Una obra donde se combina el folclore, la magia, la sabiduría y la fantasía de una forma excelentemente compleja y creíble.

Detalle de la portada.

La historia gira en torno a la vida de un joven llamado Kvothe, cuyas aptitudes y destrezas son innegables. En torno a su figura oscilan miles de leyendas y anécdotas que despiertan la curiosidad del mundo entero, especialmente la de Cronista, un tipo que irá en su búsqueda para conocer la verdad. Ese encuentro se produce fortuitamente en la taberna Roca de Guía donde Kvothe accede a contarle toda su historia de principio a fin para que el escribano lo plasme sobre sus hojas de pergamino. En este primer libro de la serie, se introduce al lector en un mundo medieval, donde el protagonista se convierte en un excelente alquimista, de una inteligencia inusitada, a partir de la instrucción que recibirá de un viejo sabio. Kvothe aprenderá a ser fuerte viviendo tres años en la calle, a ser independiente tras la fugaz y misteriosa muerte de sus padres en manos de los Chandrian, reforzará sus habilidades con el laúd y ampliará sus conocimientos entrando tempranamente en la Universidad, donde le acompañarán cantidad de aventuras surgidas a partir de amistades, enemistades y amores desenfrenados.

Ahora la segunda parte promete resolver algunas dudas que nos persiguen desde entonces. ¿Quiénes son los Chandrian, que asesinaron a sus padres? ¿Qué nuevos conocimientos adquirirá en la Universidad ahora que ya domina el Nombre del Viento? De momento, todo indica a que Kvothe abandonará los estudios, emprenderá viajes arriesgados, será arrastrado a nuevos juicios de tribunales severos, e incluso conocerá a Felurian, la mujer hada a la que ningún hombre puede resistirse ni ha sobrevivido. Nuestro guerrero aprenderá nuevas formas sobre la verdadera magia, comenzará su andadura hacia el camino del héroe y se cerciorará de lo complejo que resulta convertirse en una leyenda.

Todo cuanto se puede anticipar es una pequeña sinopsis que dice así: “Todo hombre sabio teme tres cosas: una tormenta en el mar, las noches sin luna y la cólera de un hombre bueno”. Sin duda, el autor sabe encontrar reflexiones acertadas, imágenes certeras y frases poderosas. Sabe dejarnos en suspense a final de cada línea, párrafo y capítulo. Combina todos esos elementos que han hecho del primer libro un best-seller y que en esta segunda parte promete engrandecerlos, mejorarlos y hacerlos más gratificantes. Para quien todavía no pueda adquirir el libro, también puede deletairse leyendo los dos primeros capítulos de esta segunda parte que pueden descargarse ya por internet.

Solamente la larga espera que han sufrido los seguidores de la saga desde la publicación de la primera parte, ya ha convertido a “El temor de un hombre sabio” en uno de los libros más esperados del año. Ya veremos en que acabará esa intensa ansia por leerlo, de momento ya ha hecho gala de las mejores críticas y reseñas del año.

Arthur C. Clarke es el autor de “Childhood´s End” o como ha sido traducida en el español “El fin de la infancia”. Se trata de una novela de ciencia ficción de 1953 aunque en el año 1990 fue de nuevo reeditada ya que el primer capítulo fue reescrito.

Arthur C. Clarke

El trama del libro de sitúa en la Tierra tras la llegada de unos alienígenas a los cuales se les conoce como los “Superseñores”, los cuales llegan a este mundo de forma pacífica y altruista. La curiosidad de estos seres es que no se conoce su apariencia ya que exponen que solo la descubrirán dentro de 50 años.

La historia narrativa gira en torno al general de los “Superseñores”, de nombre Karellen, cuando al pasar los 50 años se revela al mundo para que podamos conocer su apariencia. Su físico parece ser reconocido por todos, ya que coincide con la imagen mental de un diablo: alas, cuerno y cola. Aparte de poseer estas características físicas también se diferenciaban de los humanos por su mayor altura y musculatura, extrema sensibilidad a la luz y, extrañamente, durante espacios cortos de tiempo podían respirar el oxígeno.

Karellen toma la figura de supervisor de la Tierra bajo su visión de la humanidad de inmoralidad, pero con envidia por su gran transcendencia dentro del universo. El papel de Karellen es por tanto, ayudar a la humanidad a llegar a un apocalipsis con el que evolucionarán y aumentarán sus sentidos. Los niños serán los más afectados por la evolución ya que mutarán en seres que perderán su identidad individual.

Al conocer estos acontecimientos se conoce también que el fin de los “Superseñores” es proteger a la humanidad para que no se autodestruya cuando este proceso evolutivo llegue, momento que se conoce como el “Breakthrough total”. Karellen también pretendían aprender de los humanos para poder mejorar su propia especie y crear lo que llaman como “Supermente”.

Quien queda, una vez que la evolución de los sentidos ha culminado y todos los niños y niñas están en la estrellas, es Karellen, pero aún queda un resto de historia que espero que vosotros conozcáis.

Imagen: x-ray delta one en Flickr

Si lees críticas sobre este libro la verdad es que se te quitaran las ganas de leer “Los humanoides”. Califican a esta novela de aburrida y repetitiva entre otros muchos adjetivos. Pero como siempre, es mucho mejor comprobar las cosas por uno mismo os recomendamos su lectura ya que os sorprenderá. Además de ser muy entretenida tiene un toque de filosofía irónica que te engancha. Su autor, Williamson, ironiza sobre la propia ciencia ficción.

"Los Humanoides", de Jack Williamson

A Williamson le gusta mantener al lector en vilo, por lo que la historia no para de sufrir giros y vueltas inesperadas desvelando datos poco a poco a medida que vas pasando las páginas. El libro comienza en un simple laboratorio, el cual no está ni siquiera en la Tierra ya que hace años que la humanidad lo ha abandonado. Nunca es lo que parece ser.

El título se refiere a unos robots que han sido desarrollados con un fin nunca imaginado en otras historias de ciencia ficción: para mantener la paz y que el hombre no sufra. A través de una misteriosa técnica llamada “rodomagnetismo”, los humanoides son creados con aspecto de auténticos robots y que tendrán la capacidad de ocuparse de los problemas de la humanidad como el hambre o la guerra, entre otros.

El protagonista de la historia siente como estos humanoides, a pesar de haber sido creados con fines altruistas, también presentan una amenaza, ya que a través de eliminar los problemas de la humanidad se estará poniendo en peligro la libertad de elección.

Los humanoides de cierta manera, manipulan a los humanos a través de sedantes para que estos no sufran, fumen, no se mojen, entre otras cosas, pero aquí la historia no ha acabado pues ya que existen otros tipos de humanos que poseen dotes paranormales que lucharán contra la dominación de los humanoides.

El autor juega en todo momento con el lector, ya que finalmente todo son apariencias y los buenos no parecen ser tan buenos ni malos tan malos. Os diría quiénes son en realidad los malos pero os estropearía el libro, así mejor lo desveléis vosotros mismo. Con esta novela, Williamson reflexiona acerca de la relación de los humanos con las máquinas lo que no defraudará a ninguno.

Christopher Lambert fue quien protagonizó la película “La nave de un millón de años” y tres años después fue Poul Anderson quien escribió la novela titulada con el nombre de “Los inmortales” enriqueciendo la historia. Anderson aporta a través de su novela un entramado de personajes con la temática de la evolución del hombre haciendo una reflexión filosófica. Pero que sea reflexiva, no significa que sea aburrida ya que está escrita de una manera fácil de leer, tanto que sin darte cuenta recorres una ficticia historia de la humanidad llegando hasta el futuro.

"La nave de un millón de años", un clásico de la ciencia ficción

Esta historia se diferencia de todas las otras novelas de ciencia ficción por estar protagonizada por unos humanos que poseen la cualidad tan deseada de no envejecer.

Gracias a estos personajes recorremos la historia de la humanidad y así pasan a ser, como dice el propio libro, “viajeros a través del tiempo”. Estos seres, sin embargo, tendrán que afrontar difíciles situaciones durante el entramado de la historia ya que sufrirán todas las catástrofes acontecidas en la Tierra a lo largo del tiempo y tendrán que soportar la presión del resto del mundo.

Estos seres inmortales son en la narración una seres no entendidos por el resto de la humanidad, por lo que tendrán que cambiar de domicilio y de localización en forma constante, ocultar su identidad, y todo mientras recorren el mundo buscando a más persona con la misma capacidad de ser inmortales. Encontrarse con otras personas como ellos les hará sentirse más comprendidos y aceptados.

Toda la novela está escrita bajo los detalles históricos que Anderson ha cuidado y así leeremos escenas situadas en el siglo III a.C. hasta el siglo XX, donde siempre estarán presentes los protagonistas inmortales, cualidad que parece ser una preparación para el hombre.

La estructura del libro está dividida entre pasado y futuro, siendo el número de páginas destinadas a los hechos históricos del pasado mucho mayores que las del futuro, la cual se nos puede quedar corta ya que la descripción de los hechos y el desarrollo de la historia resulta más forzoso. Cabe destacar que el único personaje real que aparece en la novela es el Cardenal Richelieu.

Lo que sí consigue Anderson es crear una historia llena de fantasiosos detalles sobre la genética y las mutaciones que sufren estos seres inmortales, que se sienten rechazados hasta que finalmente pueden llegar hasta las estrellas donde la tan deseada aceptación llega.

En términos generales, podemos decir que se trata de una buena novela con puntos más flojos por los repetitivos capítulos del principio y por la falta de detalles del final.

A pesar de todo ello y a sus similitudes con la película “La nave de un millón de años”, “Los inmortales” es una de las novelas de más éxito de Anderson que merece ser leída.

Imagen: odiseo laertiada en Arte y Fotografía

Los amantes de los cómics tenéis que conocer la web que os proponemos hoy: Koomic, una librería especializada en cómics digitales, donde podrás encontrar una enorme cantidad de novedades en sus catálogos, además de otros un poco más antiguos, tanto de pago como gratuitos.

Koomic, librería digital de cómics

Su propuesta es sencilla, tienen acuerdos con las editoriales españolas más importantes del mundo del cómic, lo que permite acercar las mejores historias a todos aquellos que quieran disfrutarlos, ampliando lentamente su catálogo.

Su catálogo es de libros digitales, que podrán disfrutarse tanto en ordenadores como en iPad, iPhone, iPod y, en los próximos meses, en Android, siendo necesario tener el programa Adobe Digital Editions descargado para poder leerlos, lo que hace que, sin importar donde nos encontremos, podamos ver los nuestros cómics preferidos.

Además, quienes quieran registrarse en el sitio, podrán comentar los cómics, dejar sus impresiones, e incluso leerlos en línea a través de la misma plataforma.

Koomic no sólo se limita a la venta, sino que además publican asiduamente artículos en su blog, Bloomic, y podemos disfrutar de un exclusivo canal de TV del mundo del cómic, KoomicTV, donde encontraremos entrevistas a destacados autores, a noveles, comentarios e incluso instrucciones sobre cómo leer los cómics en cada dispositivo, entre otra gran cantidad de vídeos.

La Edad del Bronce, Invencible, Rayos y Centellas, Mortadelo y Filemón, Superlópez (su última novedad), Cthulhu, Cazadores de Leyendas, Koma, Cederrom, Freaks un Love, Azul y Ceniza, Bull Damn City y Cazadores de Gonzos, son sólo algunos de los cómics que podemos leer en el sitio, muchos de ellos de forma gratuita.

No siempre tenemos la opción de acceder a decenas de cómics de forma online, e incluso en muchos casos, no podemos adquirirlos de forma sencilla, algo que Koomic intenta solucionar, no sin inconvenientes, aunque lentamente se van notando las mejoras.

Una de las obras maestras de la literatura, la Odisea de Homero, llegará al mundo del cómic a cargo de Roy Thomas como guionista y de Greg Tocchini, un gran dibujante brasileño que trabaja hace años para el mercado estadounidense.

La Odisea de Homero será cómic

Esta obra llega tras el enorme éxito que ha tenido la otra gran obra de Homero cuando fue transformada en cómic, ‘La Ilíada’, también escrita por Thomas pero, en esa ocasión, con los dibujos del español Miguel Ángel Sepúlveda.

La Odisea consta de 24 cantos y relata el regreso de Odiseo a Ítaca una vez finalizada la Guerra de Troya. A lo largo de las páginas, viviremos junto al héroe todas sus desventuras, donde debe enfrentar como principal enemigo a Neptuno, quien si bien no se manifiesta personalmente, le hará la vida imposible a través de brutales corrientes de agua, gigantes y cantos de sirenas.

En tanto, en su reino, Telémaco iniciará un breve viaje con el fin de saber si su padre, tras 20 años de desaparición, aún continúa vivo, motivado en este caso por Atenea que decide intervenir en la vida del hijo del héroe, y del mismo Odiseo, al ver las penas que estaban pasando.

Por su parte, tenemos a Penélope, la esposa de Odiseo, quien espera pacientemente el regreso de su amado en tanto esquiva como puede a los cientos de pretendientes que viven en su palacio y gastan su fortuna, a la espera que ella se decida por uno.

Roy Thomas es quizá, el guionista ideal para revivir esta notable obra en cómic, más con su enorme experiencia en Marvel, donde el mismo Stan Lee le escogió para ser su sucesor en la década de 1960.

Thomas también se refirió a su compañero Tocchini, quien se encargará de los dibujos: “combina la potencia del romanticismo de la historia con un estilo que captura su intemporalidad y así, en cierto sentido, su modernidad”.

Eso es lo que nos espera, sin duda, en la próxima obra histórica que se animarán a hacer en cómic, una idea muy útil para hacer llegar a más personas, libros con una gran importancia como son los de Homero.

Fuente: RTVE

Resta poco tiempo para la celebración de la festividad de Todos los Santos, la fiesta católica que conmemora a los difuntos. Esta festividad, aquí en España, se celebra el 01 de noviembre y bajo el nombre de Todos los Santos, pero esto no es igual para todo el mundo. En Estados Unidos, por ejemplo, se celebra el 31 de octubre y bajo el nombre de Noche de Brujas, o Halloween. En este país, la fiesta toma la forma de la `víspera de todos los santos´.

Festividad de Todos los Santos

Sin perjuicio de lo anterior, podemos decir que esta festividad tiene raigambre católica y ha sido fuente inspiradora de varias películas, series y dibujos animados. Seguramente todos recuerden alguna cinta de Halloween en la que se hayan asustado o hayan asustado a los amigos más miedosos del grupo. Sin embargo, esta festividad no sólo es una ocasión para recordar a los difuntos y apreciar películas que hayan hecho eco de esta fiesta católica, sino que también es una excelente ocasión para realizar un stop en la rutina y aprovechar los Viajes Puente de Noviembre.

Al respecto de ello, vale remarcar que existe una gran variedad de destinos por este puente de noviembre. Y así, entre medio de conmemoraciones, recuerdos y películas, todos podrán gozar de un viaje y celebrar esta festividad en alguna otra parte del país o del mundo.

De hecho, hay lugares que hacen grandes fiestas en honor al día de Todos los Santos y, en este marco, realizar un viaje hacia algún destino en donde Halloween se celebre con importantes acontecimientos es una opción perfecta.

En España, con motivo a esta festividad que honra a los difuntos, se llena de color a los cementerios, con muchas y diversas flores que adornan las tumbas de los seres queridos. Además, se hacen variadas celebraciones como, por ejemplo, el Tosantos de Cádiz, y el reparto de castañas y boniatos en Cataluña.

Y como la gastronomía es una parte importante de toda cultura, la misma se hace presente en esta festividad con algunos dulces típicos y tradicionales. Entre estos dulces cristianos, para llamarlos de alguna manera, podemos nombrar a los buñuelos de viento, que según cuenta la tradición cuando se come uno de estos buñuelos se saca un alma del purgatorio; a los huesos de Santo, que son dulces de azúcar y huevo que fingen el canibalismo sacro (si uno se come a los muertos simbólicamente es porque los quiere y no les tiene miedo); a las empanadas que se hacen en Galicia y que se comen en los cementerios; y al dulce conocido como Panallet que se hace en Cataluña.

Por todo lo antedicho, los invitamos a disfrutar de esta festividad con una magnifica combinación de películas, dulces típicos y viajes a otras partes del país. ¡No se olviden, hay muchos viajes para aprovechar el puente de noviembre!

Fuente: Familiario

Foto: Todos los Santos España por jlmaral en Flickr