Esto se puede hacer con cualquier controlador midi, incluso con Maschine usando el Controller Editor. Es tan sencillo como cambiar la acción de los botones para que manden cambios de programa en vez de notas o mensajes CC. Solucionado el problema del plugins de video no creo que tengáis problemas para reproducirlo. También podéis descargarlo pulsando en el enlace justo debajo del video.

Preparando el proyecto.

Maschine de Native Instruments está pensada para ser usada de manera independiente o en modo plugin. Para mi es mas sencillo empezar en modo independiente y guardar el proyecto en un archivo para luego trabajarlo en mi DAW favorito, en este caso Live. Todos los usuarios de Maschine sabéis que el único comando de edición midi que tiene Maschine es Quantice, ya sea total o al 50%. La edición de velocidades o swing son muy básicos. En este tutorial vamos a ver como utilizar las propiedades midi de Live para controlar los pads y más desde él.

Bueno ya tenemos Maschine en Live. Ahora cargaremos el proyecto que realizamos en el modo autónomo de Maschine. Ahora solo tenemos que decidir como vamos realizar la integración. Podemos decidir entre dos opciones. Que los pad se comporten como notas de un mismo canal o que lo hagan como la misma nota en canales diferentes. Para hacerlo de una manera mas sencilla usaremos la primera opción. Utilizaremos los pads de cada grupo como si se trataran de un mismo instrumento. Me refiero a que para reproducir los sonidos de un grupo usaremos un canal midi. Por lo tanto configuraremos Maschine para que el Grupo A sea el canal 1, el Grupo B sea el canal 2… Esto lo haremos así si solo vamos a usar sonidos percusivos en los que no cambiemos su notas. Es fácil darse cuenta de que si usamos los pads como notas, Live no podrá tocar notas dentro de un pad ya que la siguiente nota saltará al siguiente pad. Para esto debemos usar el otro modo comentado mas arriba.

Exportado desde Maschine

El siguiente paso es exportar los patrones que tenemos hechos en Maschine a los respectivos canales midi de Live. Para esto debemos crear los canales midi que nos hagan falta en Live antes de nada. Como ya explique mas arriba pulsaremos ⌘+⇧+T para crear las pistas midi que nos van a hacer falta. Luego tenemos que rutear estas pistas hacia los grupos de Maschine. Es bien sencillo.

Ahora viene lo mejor ¿cómo pasamos los patrones que tenemos he Maschine a Live. Pues tan sencillo como pulsar en las cuatro flechitas junto al nombre del grupo y arrastrarlo al canal midi que tenemos configurado pero antes debemos haber cambiado el modo en que Maschine entiende esta acción. Por defecto viene configurado para que el proceso sea crear un Loop de audio. Esto debemos cambiarlo en las opciones del grupo. Volvemos a pulsar en la flecha junto al nombre del grupo y abajo del todo cambiamos la opción PATTERN DRAG MODE de AUDIO a MIDI Ahora cuando arrastremos hacia Live lo que nos producirá será un archivo MIDI.

En la imagen también podéis ver la opción Export Midi. Esta opción también es valida pero lo que genera es un archivo midi que luego tenemos que importar en Live cuando la otra manera es mucho mas sencilla. La opción Export midi esta bien si queréis conservar los patrones en formato midi o usarlos en otro soft mas adelante.

Pues bien,lo que queda es limpiar el patrón de Maschine para que no suene duplicado. Esto lo podéis hacer desde el controlador pulsando SHIFT+PAD9 (clear) o pulsando el botón derecho sobre el patrón y seleccionado RESET

Secuenciación de escenas con cambios de programa.

Otra de las cosas que permite el fantástico soft de Maschine es la secuenciación de escenas desde un controlador o desde un programa anfitrión mandando cambios de programa o notas a Maschine. Para hacer esto tenemos que seguir los siguientes pasos:

• Crear un canal midi como se explico mas arriba y dirigir su salida a MASCHINE / TRACK IN
• Crear un clip midi o varios donde dibujaremos la automatización de los cambios de programa que controlaran las escenas en Maschine. Esto no será necesario si tenemos un controlador externo para hacerlo desde el. Los hay que ya tienen controles asignados a estos cambios de programa si no, deberemos configurarlo nosotros mismos. Por suerte si tenemos el soft Maschine seguramente tenemos también el controlador. Con Controler Editor podemos configurar el controlador para que los pads manden cambios de programa. En el foro de Hispasonic ya explique como configurar el controlador de Maschine para que funcionara en Live.
• Lo siguiente es configurar la rejilla de escenas para que reciba datos de cambio de programa. Esto lo podéis hacer en la parte superior de Maschine donde aparece el nombre del proyecto Pulsáis en la flecha y al final del menú aparece la opción SCENE MIDI SETTING.
  Aquí tenéis las dos imágenes.
  
  
• Como veis en la segunda imagen debéis marcar ENABLE y seleccionar la ultima opción para que las escenas respondan a los cambios de programa que les mandéis.

Justo debajo del nombre del proyecto tenis el selector de sincronización de scenas. Según el valor que tengamos aqui puesto las escenas se sincronizarán de una manera u otra. Con el valor SCENE la siguiente escena se reproducirá al terminar la que se está reproduciendo en ese momento. Los demás valores son fracciones de escena. También tenemos la opción de elegir si queremos que las escenas se reproduzcan siempre desde el principio RETRIG en modo on o que lo hagan desde la posición relativa al tema Retrig en modo off.

Con esto finalizamos el tutorial de hoy. Espero que os sirva de ayuda y si veis algo que no entendéis decidmelo e intentaré explicarlo de una mejor manera.

Un saludo a todos.

En Maschine producir un tema es tan sencillo como sentarse delante del controlador y cargar un kit. Lo demás viene rodado. Pero como en todo nuevo aparato o programa hay que hacerse a la manera en que los ingenieros o desarrolladores del software han pensado que hay que trabajar con él.

Maschine tiene una curva de aprendizaje muy leve. Aunque al principio puede desorientarnos un poco a los pocos días de tenerla en casa podremos producir temas completos de una manera muy sencilla. En la caja de Maschine reza la frase: Groove Production Studio, pero con un poco de ingenio nos puede valer como nuestro DAW (Digital Audio Worksation)completo.

Sin más pasemos a ver como se trabaja en Maschine.

Empezando

1Nada más arrancar el software de Maschine el aspecto de nuestro controlador es este. Como veis tenemos el primer pad encendido así como el primer grupo, que brilla en azul (grupo A), y también los botones 3 y 5 que están en la parte superior de las pantallas. El botón control también está encendido indicandonos que estamos en modo control. En la pantalla 1 podemos ver información sobre el Tempo, la Escena seleccionada, el tiempo de la canción y la división de la regilla.

Detalles

Los botones 3 y 5 están encendidos porque tenemos seleccionado Sound y Source.

Estos botones nos indican que tenemos el Grupo A seleccionado y el Pad 1 de dicho grupo también está seleccionado.

Cargando un Kit

2El siguiente paso es cargar unos sonidos para empezar a producir. Lo que vamos a hacer es pulsar el botón BROWSE con esto activamos el modo para buscar sonidos, kits, instrumentos y demás elementos de la biblioteca de Maschine.
En la imagen podéis apreciar como a cambiado el interfaz. Ahora tenemos el botón BROWSE encendido. La pantalla uno a cambiado para mostrarnos el filtro de la biblioteca. Podemos seleccionar varios atributos a la hora de buscar en la biblioteca para facilitarnos la navegación por los elementos. En el primer atributo podemos seleccionar el tipo de elemento. Como tenemos el botón de SOUND seleccionado estas son las opciones que nos aparecerán girando el Konb 1 justo debajo se la palabra FILTER.

• Sound
• Instruments
• FX
• Sample

Dentro de cada uno de estos elementos hay filtros para seguir limitando la búsqueda a cosas más especificas.
Por ejemplo dentro de SOUND podemos filtrar por bancos haciendo girar el KNOB que esta debajo de la palabra BANK. Justo debajo de Bank no aparecerá INTRUMENT. Seguidamente podemos filtrar los instrumentos por tipo haciendo girar el Knob que esta debajo de la palabra TYPE. Aquí aparecen filtros del tipo Strings, Bass, Guitar, Lead. El ultimo control del filtro de búsqueda es SUBTYPE. Esto es para organizar aun mas los sonidos de Maschine y aquí nos encontraremos filtros del tipo Analog, Digital, Acoustic. Todos estos filtros son configurables por nosotros mismos pero solo desde el soft de Maschine y lo veremos en otro tutorial mas adelante.

Detalles

En esta imagen vamos a ver en detalle que hace cada botón y que indican las pantallas.

• 1: El botón BROWSE nos lleva al modo buscar en la biblioteca de Maschine
• 2: Por defecto se activa el modo SOUND con lo que podremos cargar un sonido individual que solo afecará al Pad que tengamos seleccionado. En este caso el Pad 1 indicado en la pantalla numero uno con la palabra SOUND 1 justo debajo de MASTER
• 3: Con el KNOB número 1 seleccionaremos el tipo de elemento a cargar. Podremos elegir entre:
  • SOUND: Sonidos creados a partir de varios samples.
  • INSTRUMENTS: Esto hace referencia a los instrumentos de Komplete 8. Si lo tenemos instalado aparecerán aquí los preset de los instrumentos de la Suite de Native Instriments
  • FX: Cargaremos presets que hayamos guardado o vengan en la biblioteca de Maschine. Son grupos de Efectos preconfigurados.
  • Sample: Con esto entraremos en la biblioteca de samples de Maschine. Aquí podremos seleccionar cualquiera de los samples que hayamos agregado a la biblioteca o cualquiera de los que ya vienen.
• 4: Botón NEXT. Este botón aparece encendido pero no del todo. Esto quiere decir que es una opción pulsable pero que no se activa y desactiva. Para entenderlo mejor. Funciona como un botón de navegación. Al pulsarlo ejecuta la acción NEXT pasa al siguiente elemento de la lista pero no por ello se desactiva. Sigue sirviendo para lo mismo la próxima vez que lo pulsemos. Al llegar al final de la lista se apaga mostrando a si que no hay mas elementos en esa lista. La lista de elementos se muestra en la pantalla 2. En esta imagen podéis ver los Kits que aparecen por defecto. Al girar el KNOW 1 desaparecen estos para mostrar el tipo de elemento seleccionado.
• 5: Este botón aparece encendido porque el tipo de elemento que tenemos seleccionado tiene la opción de cargar elementos adicionales. En este caso como tenemos seleccionado un KIT nos da la opción de cargar los patrones que se guardaron con el. Esto esta bien para hacer una preescucha. Pulsando dicho botón se apagará y no cargará los patrones.
• 6: Con el botón LOAD cargaremos el elemento seleccionado.

Cargar un Kit completo

3Para cargar un Kit tan solo tenemos que seleccionar la pestaña GROUP y filtrar la búsqueda para los elementos que queramos. En esta ocasión también podemos cargar patrones y cadenas de FX ya que los grupos de Maschine también pueden funcionar como canales de envio. Esto lo veremos mas adelante.
Seleccionamos GROUP en el KNOB numero 1 girando totalmente a la izquierda. El siguiente snob nos dejara seleccionar los bancos, giramos el KNOB a la derecha para seleccionar KITS. En este control es donde nos aparcaran los nombres de expansiones que hayamos comprado. Si tenemos el Transistor Punch girando el KNOB 2 nos permitirá buscar solo en los bancos de esta expansión, por ejemplo. Como dije mas arriba nosotros podremos crear nuestros propios bancos.

Este es el aspecto final una vez cargado el kit en Maschine. En las pantallas podeis ver los valores de la configuracion SOURCE. Esto configura la polifonia del grupo A y la afinacion de grupo.

En un proximo tutorial veremos como crear un patron y montar diferentes escenas.

Y que mejor manera de hacerlo que con un conjunto de sonidos gratuitos. Para esta ocasión he recopilado en un Pack cuatro kilts de batería y 22 instrumentos entre bajos, pads y leads.

Para todos los que estéis interesados en este pack solo tenéis que pulsar el botón de mas abajo en el que pone tienda y seréis dirigidos a ella. Debéis registraros en la tienda para poder descargar el pack.

Aquí tenéis unos ejemplos:

Punk Factor – Ejemplo 01

Punk Factor – Ejemplo 02

Ir a la tienda

Volviendo al portátil

Tengo que reconocer que la compra del iPad no fue un error. Lo que fue un error fue pensar que no necesitaría mi Macbook nunca más. Solo han tenido que pasar unos meses para darme cuenta de ello.

Desde hace un tiempo paso más tiempo fuera de casa que en ella y la necesidad de crear contenido es lo que me ha hecho ver que el iPad no era el aparato que realmente satisfacía mis necesidades. Teniendo en cuenta que el tipo de contenido que creo está relacionado con OS X y que son tutoriales con una cantidad de imágenes normalmente alta y que ademas necesitan ser editadas varias veces hasta encajar perfectamente en el texto, el iPad es un aparato que se queda fuera de lugar.

Es un poco absurdo intentar crear las imágenes, sincronizarlas con Dropbox y luego editar el tutorial en el iPad por el motivo anterior. Puede que algunas imágenes valgan pero otras no y ya tenemos un problema para terminar el articulo. El iPad es un aparato estupendo para artículos del tipo a los de Applesfera. Noticias con una imagen o un video de muestra. Para editar tutoriales como los de Remixter y usar códigos como los de la plantilla que usamos en nuestra web no hay nada como MarsEdit 3. Para iPad no hay nada parecido.

¿Qué portátil he elegido?

Después de haber tenido un Macbook blanco y luego un iPad no me quedaba otra elección. Por supuesto es un Macbook, ya dije que no volvería a comprar un pc con Windows jamás y me he reiterado en mis palabras. Linux tampoco me llama así que tampoco lo he pensado mucho. La delgadez del iPad es un mal hábito al que te acostumbras demasiado rápido. Pensar en cargar con un portátil de 13″ y dos kilos y pico se me hacia pesado (ya he dicho que es un mal hábito) así que el elegido a sido el Macbook Air de 11,6″ y 1,06kg

Lo que realmente impresiona

Lo que más impresiona del Air nada más verlo es lo fino que es. No he visto nada igual (por ahí hay una copia de Asus pero no llega a ser tan fino). Hasta el iPad es más grueso en general y eso lo podéis ver en las fotos de más abajo. Lo siguiente es cuando lo coges, son tan solo 1060gr. Es muy ligero pero el hecho de ser de aluminio y de una sola pieza le proporciona una robusted que no parece tenerla a simple vista.

El trackpad es enorme, igual que el de 13″. Funciona a las mil maravillas y, como he dicho en muchas ocasiones, es el responsable de no tener que ir cargando con un raton a todas partes.

Práctico, veloz y, a su manera, potente. Perfecto para bloggers, presentaciones, escritores que viajen mucho o no tanto, yo incluso tengo instalado el Ableton Live y el Reason y van de maravilla. Es el portátil perfecto si cuentas con un sobremesa. Como punto en contra quizá sea la capacidad del disco duro. 64gb de las cuales solo se pueden aprobechar 60gb son bien escasas pero lo gusto para llever lo imprescindible. A mi me sobran aun 13gb que podría dedicar a música o series, pero no es necesario ya que los llevo en el iPhone.
Siempre podemos echar mano de un HD externo.

Hola a todos. Llega el fin de semana y tengo un ratillo para las recomendaciones de siempre. Para esta vez traigo algo nuevo que he descubierto, como siempre, por casualidad.

Paul Kalkbrenner

Paul Kalkbrenner es un productor de música Techno, Minimal Techno, House e IDM nacido en Leipzig, Alemania actualmente vive en Berlín.

Lo que he escuchado de él es tranquilo y elegante. Algo que se puede escuchar. Aquí el tema que mas me ha gustado de momento.

[videoplayer file="http://www.remixter.es/videos/music/sky_and_sand.mp4" /]

Las imagenes del video son de la pelicula Calling Berlin protagonizada por el mismo Paul Kalkbrenner

Dance 2 Trance

Para terminar os voy a recomendar un clásico donde los haya. Power of American Natives de Dance 2 Trance es uno de los temas que quedaran en la memoria de todos a los que nos gustaba el trance a principios de los noventa. Concretamente fue publicado en 1992. Aqui os dejo el video.

[videoplayer file="http://www.remixter.es/videos/music/power_of_american_natives.mp4" /]

Como prometí hace tiempo aquí tenéis las opciones más avanzadas de MarsEdit 3. Como ya dije MarsEdit es un programa altamente personalizable y veremos las dos zonas del programa que más nos van a ayudar a maximizar nuestro trabajo si somos un poquitín ordenados

Editando el Menú

Al final del menú tenemos la opción Edit. Si pulsamos en ella nos aparece la ventana que tenéis justo encima de estas palabras. Con el + y el – podremos añadir o quitar macros del menú además de poder añadir separadores para organizar el contenido de este.

Ventana de Edición

Si pulsamos en el más aparecerá la ventana de edición de macros. En ella vemos un espacio para poner el nombre a nuestra macro, la casilla donde irá la etiqueta de apertura y la casilla donde irá la etiqueta de cierre. También podemos seleccionar un atajo de teclado para nuestra macro.

Al final de la ventana tenemos un desplegable que nos da aun más flexibilidad a la hora de personalizar nuestras macros. Así podremos añadir códigos para que nos pregunte por una url o que simplemente rodee el texto seleccionado con las etiquetas que hemos configurado.

También con imágenes

Al igual que los macros para texto MarsEdit permite editar macros para la inserción de imágenes. En la ventana de Media tenemos un desplegable en el que seleccionar y editar nuestros macros para las imágenes. Funciona de igual manera que las macros de texto.

Hasta aquí las opciones de edición avanzada de MarsEdit 3. En futuros post veremos como añadir espacios personalizados para hacernos totalmente independientes del editor web.

True Blood

Una serie recomendable que aporta algunas ideas nuevas sobre los vampiros como la bebida Sangre Fresca y un mundo en convivencia con los humanos. Entretenida y con un ritmo muy bien medido.

True Blood (2008)

Cast: Anna Paquin, Stephen Moyer, Sam Trammell

Director: Alan Ball, Daniel Minahan

Writer: Chris Offutt, Nancy Oliver

Runtime: 60 minutes

Genre: fantasy, drama, horror

Trailer True Blood

by CinemaRx

Mind.in.a.box

Una nueva recomendación de J.A. Carmona. MIAB es un grupo de mucica electronica que mezcla muchos estilos y por eso me ha parecido interesante haceros eco es la recomendación que me envió Carmona a traves de Spotify.

Trance, breakbeat y techno son algunos de los estilos distingibles en los temas de este grupo Austriaco formado por Stefan Poiss y Markus Hadwiger.

Animal Rights

Por su parte David Lobos nos recomienda, casi obliga, a poner este temazo de DeadMau5 en colaboración con Wolfgang Gartner. ¿Tendrá algo que ver lo de WOLFgang?

Reason 5

Reason es una de esas propuestas que tenemos en el mercado que se diferencian enormemente de lo clásico y a lo que nos tienen acostumbrados los desarrolladores de software. Reason se aleja bastante del concepto clásico de secuenciador de audio para acercarse lo más posible al concepto clásico del estudio hardware. Reason es una representación en modo de software del hardware de estudio.

Es por esto que Reason es un software en apariencia complejo y cuando llevas un tiempo usando parece demasiado simple pero hay nada más lejos de la realidad. En Reason no falta nada ni sobra nada. Todo aquello que puede parecer que nos falta se puede hacer y en esta serie de tutoriales sobre Reason veremos algunos ejemplos de ello.

Flujo de trabajo en Reason

Para empezar vamos a ver la manera en la que yo suelo comenzar un tema en Reason. No voy a entrar en configuraciones de audio o midi ya que esto es cosa de cada uno tenerlo ya mas que aprendido pero si hay alguien que no lo sabe tan solo tiene que acceder a las preferencias del programa para darse cuenta de lo simple que es seleccionar nuestro interfaz de audio o nuestro teclado/controlador midi en las secciones correspondientes.

La primera vez que arrancamos Reason nos aparece una canción de ejemplo. Lo primero que hago yo es modificar esto en las opciones. La manera de hacer esto de manera efectiva es hacer que Reason nos cargue una plantilla básica con la que empezar a trabajar rápidamente. Por lo tanto lo primero es cerrar el tema de ejemplo En Mac no se cierra Reason al cerrar todos los temas abiertos, en windows si así que primero hay que crear un nuevo archivoy crear un nuevo archivo. En este nuevo archivo meteremos todo lo que usamos normalmente. En mi caso una sección de Masterización de las que vienen por defecto, un mixer 16:2 y un Combinator con un mixer 16:2 más un Redrum con cada una de las salidas conectadas al mixer. Esto hace que nada mas empezar disponga de los sonidos de percusión necesarios para inspirarme un poco.

Desde la actualización de Reason a la versión 5 en vez de usar un Redrum lo que meto es un Kong que, aunque es menos directo, tiene más posibilidades de edición. También lo meto dentro de un Combinator como todo pero este va con un mixer 6:2 más cómodo. A este Combinator lo llamo Drums ya que todos los sonidos de batería irán en él.

Pero, claro, seguro que voy demasiado rápido para los que no saben como funciona Reason. Para todos lo que no sabéis nada de Reason voy a explicarlo un poco.

Boton separador

Reason se divide en dos partes. El Rack y el Secuenciador. La primera vez que arrancas Reason aparecen unidos. Esto no es muy cómodo y Propellerhead doto a Reason de la capacidad de separar ambos en la versión 2.5 y trabajar más cómodamente.Para separarlos tan solo tienes que pulsar sobre el boton que ves en la imagen. El Rack de Reason simula un rack real. En él aparecen los dispositivos atornillados como si fueran reales. Como una verdadera simulación que es también tenemos una parte trasera de este rack. A esta se accede pulsando la tecla TAB del teclado.

Hasta aquí la información más básica. En el próximo tutorial entraremos de lleno en la función blocks y en como organizarnos para no perdernos a la hora de crear un rack lleno de dispositivos.