Restauro Architettonico

Riflessioni sulle differenze tra restauro architettonico e restauro archeologico

2012-07-28T09:22:00.000+02:00

Nella prassi del restauro si intervenie sempre su un manufatto che ha perduto sia la sua forma sia la
sua funzione, o destinazione d'uso.
Ciò pone problemi differenti rispetto ad un edificio architettonico che mantiene sia l’una che l’altra”.
Per queste sue specificità il restauro delle antichità offre notevoli potenzialità progettuali e di conseguenza occasioni di dibattito critico
La visione dell’archeologo e dell’architetto non sono sempre omogenee, partendo da esperienze ed esigenze differenti.
All’archeologo spetta il processo conoscitivo di acquisizione dei dati e di comprensione del processo storico di trasformazione di un’area.
Queste conoscenze devono essere trasmesse all’architetto progettista, cui spetta di tradurre in linguaggio architettonico i diversi aspetti.
Anche in questo caso c’è la necessità di mediare tra varie esigenze: da un lato quella di rendere conto dell’intera vicenda storica susseguitasi in un’area,con le sue diverse utilizzazioni e tipologie edilizie;dall’altro quella di garantire la leggibilità e comprensibilità delle principali fasi monumentali.
Le posizioni ideologiche tradizionali della ‘pura conservazione’e della ‘manutenzione-ripristino’,si dovrebbero accompaganre ad un orientamento più equilibrato ‘critico-conservativo’ che tiene conto della relatività di ciascun intervento, avendo l’obiettivo di conservare il manufatto antico nelle condizioni ottimali per il godimento delle generazioni future; è un approccio quest’ultimo che richiede approfondimenti e soluzioni progettuali contestuali e non risulta pertanto condizionato da regole precostituite.
Da altra parte un tipo di restauro essenzialmente conservativo delle caratteristiche attuali, che mette perciò in risalto il "vuoto", ovvero le lacune materiche provocate dal tempo e lo stato di conservazione attuale, ha una chiave di lettura prettamente archeologica che limita la comprensibilità del monumento. E' necessario integrare queste lacune, rendendo leggibile e fruibile l'architettura, facendo convivere felicemente l’antico con il moderno.

Tecniche di conservazione - Osservazioni preliminari

2012-05-13T17:39:00.003+02:00

di Ottavia Pittaluga

Osservazioni preliminari:

Manto di copertura in coppi: Tipo di degrado:

rottura e scivolamento dei coppi, presenza di muschi e licheni. Cause: mancata manutenzione

Muratura in mattoni pieni Tipo di degrado:

Sfaldamento dei mattoni, degrado dei giunti di malta, perdita totale dei giunti di malta. Cause: Umidità da risalità e infiltrazione, agenti atmosferici e inquinanti
Erosione e polverizzazione dei mattoni, perdita dei letti di malta . Cause: Umidità di risalita, agenti atmosferici
Lacune di materiale. Cause: agenti atmosferici e inquinanti, azioni meccaniche
Depositi polverulenti, patina scura. Causa: deposito per condensa di particellato atmosferico
Diffusa presenza di umidità. Cause: agenti atmosferici, per colazione

Intonaco esterno in malta di calce Tipo di degrado:

distacco, affioramento paramento in cotto, macchie umidità, sfarinamento. Cause: umidità ascendente, per risalita capillare

Rattoppo cementizio Tipo di degrado:

degrado dell'intonaco e del paramento in cotto. Causa: incompatibilità con il supporto

Tamponamento con mattoni a vista Tipo di degrado:

Perdita dei giunti di malta, depositi polverulenti. Cause: errata tecnica costruttiva, mancata manutenzione

Elementi di marmo e pietra Tipo di degrado:

Degrado generalizzato, depositi polverulenti, muschio, esfogliazioni, sballottamenti, rigonfiamenti, scogliature, patina scura, muffe. Cause: mancata manutenzione, esposizione agenti atmosferici, inquinanti

Manufatti in legno Tipo di degrado:

Marcescenza, rottura, sverniciatura, cedimenti, muffe. Cause: umidità, agenti atmosferici, mancata manutenzione

Le facciate dipinte di Genova

2012-03-22T18:15:00.001+01:00

La nascita del fenomeno delle facciate dipinte è da collocarsi nei primi anni del Cinquecento, quando Genova si trasforma nel primo centro creditizio internazionale. Gli ingenti capitali accumulati nei quattro secoli antecedenti, rischiando di subire il processo l'inflazionistico indotto dallo stravolgimento delle nuove supremazie europee, trovano impiego negli investimenti immobiliari che vedono la costruzione di palazzi ex-novo, ristrutturazioni e abbellimenti delle antiche sedi familiari, nella capitalizzazione e nella miglioria delle proprietà fondiarie, nei suburbi, nelle riviere e nelle campagne periferiche con la realizzazione di prestigiose ville.
Con la nascita del dogato biennale (1339) inizia anche un intenso processo di trasformazione dell'architettura cittadina. A distanza di pochi decenni, con le parole di Charles De Brossis (1739), Genova si presenta "tutta dipinta a fresco" e le sue vie sono "immensi scenari d'opera". De Brossis fece anche riferimento alla problematica dovuta alla ristrettezza delle strade genovesi, che non permettono a Genova di mostrare quanto vale a causa della cattiva distribuzione urbanistica. E' facile infatti imbattersi in palazzi magnifici, costretti e sacrificati in strette vie che non permettono al visitatore di avere un apprezzabile cono di visibilità, ma anzi sia frequente dover cercare uno scorcio alzando lo sguardo per poter intravedere alcuni particolari architettonici e artistici di notevole importanza. Vicente Blasco Ibáñez (1896) descrive Genova come "la città dei contrasti, dei grandi palazzi e dei miseri caruggi ... Ad eccezione di mezza dozzina di grandi strade che, tracciate a caso, costituiscono la spina dorsale della città, le altre vie si chiamano "vicoli" e ve ne sono di quelli che sono vere scale per le quali non si può transitare senza agguantarsi ad una rugginosa ringhiera di ferro."

Principali frescanti dei quali sono pervenute le opere a Genova (in aggiornamento)

Joannes de Lisandria
Gaspar de Jaqua
X ophorus de torre
F.cus de Ferraris
D.cus de tirrenia
Cardo de mediolano
Jacobus de Ruisecho
Galeotus de castellatio
F.cus de papia detto grasso
Martino de S.to Lupo
Jullianus brenta
Bas.us de canonicha
Jo. de barbazelata
Ant.us de lavagnia
Nic.s Corsus
Lucas de novaria
Jacobus de morinello
Bernardinus de borlasca
Jo. de papia detto grasso
Bas.lus de montaldo
Laurius de faxiolo
Corradus de odono
Jacobus mascheta
Jo. de regis de papia
Bertholinus de papia
Lodisius de nicia
Marcus sorana
Panthalinus orengerius
F.cus spagnolus
Albertus de como
Bart.us de como
Jo. de como
F.cus de recroxio
Bernardinus de montorfanus
Bap.ta grassus
Laurius sorana
Leonardus de laguila
Petrus de Gio
Nicolaus de canepa
Stephanus de lisandria
Urbanus de Ferraris
Bap.ta de Ferraris
Hieronymus de Ferraris
Georgius Brenta
Luca de S.to Lupo
Andreas de Morinello
Bap.ta de Morinello
Bap.ta de papia grasso
Gregorius de odono
Ant.s de odono
Ang.s de bumbelis
F.cus Grimaldus
Berd.us faxiolus
Andreas noxilias
Michael de passano
F.cus de Semerio
Benedictus masochus
Jacobus brizonus
Bap.ta de cunio
Ant.s de rocca
Petrus de caminata
Ag.s de Calvus de Santa Agata
F.cus de cremona
Zugnus de como

Palazzo Cambiaso Pallavicini, Via Garibaldi, Genova

2012-03-17T16:10:00.003+01:00

di Ottavia Pittaluga

La via Aurea, via Garibaldi, ovvero Strada Nuova.

Foto di Claus Thoden 2011

La strada fu edificata nel 1550 da Bernardino Cantone per volere dell'aristocrazia locale, che intendeva avvicinare il proprio quartiere residenziale al mare, spostandosi dalla collina di Castelletto al centro cittadino.
Durante questa epoca che va dal 1536 al 1640 Genova era la maggior potenza economica del Mediterraneo, infatti il potere economico dei banchieri e degli armatori genovesi era egemone nell'Europa di Carlo V e Filippo II.
Inizialmente chiamata Strada Maggiore confrontata alle strette vie genovesi, fu poi nominata Strada Nuova e nell'Ottocento fu rinominata Via Aurea e soprannominata Rue de Rois dalla scrittrice francese Madame de Stael per via della magnificenza dei Palazzi che si affacciano sulla strada.

Fu dedicata a Garibaldi nel 1882.
Via Garibaldi è una delle strade più interessanti al mondo dal punto di vista architettonico, ospitando un'altissima concentrazione di palazzi cosidetti dei Rolli degli alloggiamenti pubblici, ovvero designati dalla Repubblica di Genova a ospitare illustri forestieri, re, ambasciatori, governatori, cardinali e papi con il loro seguito. A seconda del grado di importanza di bellezza e di ampiezza i palazzi designati erano divisi in categorie per poter ospitare forestieri a seconda della loro importanza e diventava onore e onere del proprietario occuparsi del soggiorno di personaggi illustri. I palazzi dei Rolli sono inseriti dall'Unesco come Patrimonio dell'Umanità. Via Garibaldi ospita per tutta la sua lunghezza una decina dei palazzi più belli di Italia costruiti nella seconda metà del Cinquecento.

Palazzo Cambiaso Pallavicini
civ. 1

A sinistra Palazzo Cambiaso Pallavicini visto da Piazza Fontane Marose
Foto di Cercamon 2004

Prospetto di Rubens

Anno di fondazione 1558
Primo proprietario: Agostino Pallavicini

Costruito dall' Arch. Bernardino Cantone, allievo di Galeazzo Alessi di cui riprende i motivi già sviluppati per Palazzo Marino di Milano, Palazzo Cambiaso Pallavicini fu il primo palazzo di Via Garibaldi.
Il prospetto è privo sovrabbondanze ornamentali ad esclusione del bugnato a tutta altezza, delle fasce del marcapiano a decorazione a meandro e dei timpani alla greca che incorniciano le finestre dei piani nobili.
Sulla facciata troviamo anche un'edicola mariana del 1727.
All'interno invece troviamo spazi condizionati dalla relativa ristrettezza dell'area edificabile acquistata da Agostino Pallavicino nel 1558.
Piano terra e primo piano hanno planimetrie piante quasi del tutto coincidenti, pur nel mutare delle funzioni degli spazi: all'atrio corrisponde il grande salone del piano nobile e su entrambi si aprono quattro salotti, mentre sui due livelli del loggiato del cortile si articolano gli altri ambienti.
L'atrio si apre sul cortile attraverso il diaframma costituito dai pilastri del loggiato; pilastri lisci, tuscanici, formati con la sovrapposizione di una lesena. Nei due ordini del cortile, tre arcate su ogni lato, con pilastri angolari, sono sorrette da colonne piuttosto sottili caratterizzate da un alto piedistallo. Un semplice profilo segna le arcate, mentre il secondo ordine è concluso da una cornice priva di decorazioni. Tutti questi elementi sottolineano la propensione dell'esecutore per una definizione grafica e lineare dello spazio: indubbiamente una risposta al gusto del committente stesso, gusto ribadito nella scelta della decorazione pittorica, legato ad una tendenza classicista. L'impianto scenico degli affreschi a soffitto fu commissionato alla bottega dei due fratelli Semino intorno al 1565. Ottavio Semino dipinse il Concilio degli Dei che decora il salone principale. Nei due salotti ai lati del portico emergono i dipinti Il Ratto delle Sabine e Storie di Alessandro. La pinacoteca contiene opere di Van Dick, Caracci, Tintoretto, Andrea de Ferrari, Benedetto Castiglione e Rembrant.

Breve storia del restauro conservativo a Genova

2012-03-15T15:52:00.000+01:00

di Ottavia Pittaluga

Nascita della Conservazione Architettonica a Genova
Alla fine del '400 si sviluppa l'investimento del collezionismo con la diffusione della pittura ad olio.
Si scoprì che i quadri ad olio (generalmente gli oli utilizzati erano oli di lino, noce, o papavero), sebbene di costi superiori avevano una longevità superiore alle tempere, mischiate ad acqua e albumi.
Iniziò in questo periodo la conservazione dei beni artistici e architettonici.
In Italia il collezionismo prende piede nelle città di Genova, Firenze e Roma.
Genova era governata dall' elite delle famiglie nobili, che generalmente gestivano i loro affari in operazioni finanziare, soprattutto di carattere internazionale (basti pensare al finanziamento che fu concesso dal Banco di San Giorgio alla Regina di Spagna per la spedizione di Cristoforo Colombo).
Queste famiglie tra le quali gli Spinola, gli Andrea Doria possedevano uno dei più grandi patrimoni immobiliari Europei.
Tra i nobili proprietari di immobili, per conseguenza dello sviluppo urbano ed economico della città, prese piede la tendenza/necessità di costruire sul costruito. I palazzi medioevali vennero ampliati, rimodernati e trasformati in palazzi rinascimentali, crebbero in altezza intasando via via gli spazi liberi del tessuto urbano.
La prassi del costruire sul costruito porta da un lato ad avere oggi una città che oggi è il nucleo antico più vasto d'Europa
Le case a schiera medioevali
Nel centro storico di Genova si leggono ancora molti esempi di case a schiera di origine medioevale di cui si è conservato l'aspetto antico. Ogni cellula con accesso autonomo era probabilmente in origine dotata di un affaccio sul percorso pubblico e di un affaccio sul cortile interno.
Le case-torre
L'organismo edilizio muta con le esigenza della cittadinanza: la concezione strutturale non cambia, i setti portanti rimangono tali e sono individuabile tuttora con facilità, ma gli edifici si trasformano: le case traliccio si pietrificano, gli elementi a schiera medioevali si innalzano di tre o quattro piani, i cortili interni si riducono in angusti cavedi, le nuove murature sono in pietra a spacco e sostituiscono o affiancano le pareti in mattoni dei piani superiori medioevali.
Le logge medioevali
Gli edifici medievali genovesi sono caratterizzati da un sistema strutturale a setti a cui si affiancano sistemi di pilastri e archi impiegati ai piani terra per la costruzione di logge e porticati.
La loggia della Genova medioevale rivestiva un significato fondamentale nella vita cittadina.
Tutti gli edifici erano aperti al piano terra sul percorso pubblico tramite una loggia voltata sempre molto alta, ad uno o due fornici, indifferentemente ad arco a tutto sesto o a sesto acuto.
La struttura muraria era composta da pietra grigia di Promontorio e marmo bianco ed era frequente soprattutto nelle logge più antiche l'uso di materiali di reimpiego classici come i capitelli, le cornici e le colonne già lavorate. La pietra squadrata era solitamente usata ai piani inferiori, mentre nei piani superiori era prediletto l'uso del mattone, più economico e strutturalmente più leggero, impiegato anche per le volte degli archetti pensili. Attualmente le logge medioevali sono parzialmente leggibili sotto spessi strati di intonaco infatti furono totalmente tamponate da murature aggiunte in epoche successive. Logge e portici costituiscono un segno di come la città medioevale sfruttasse gli spazi aperti al livello della strada per rendere più arioso e vivibile il fitto intreccio viario di Genova.

Arte Rinascimentale

2012-01-24T14:49:00.038+01:00

di Ottavia Pittaluga

Nel Rinascimento vige la filosofia dell' antropometrismo.
Figlia di questa dottrina è la prospettiva, nome derivato dalla perspectiva naturalis, ovvero l'ottica stessa, che fu introdotta nell'arte nell'accezione oggi riconosciuta da Tommaso di Mone Cassai, detto il Masaccio e teorizzata e messa per iscritto nel De Pictura da Leon Battista Alberti, opera dedicata a Filippo Brunelleschi, quale creditore della scoperta della prospettiva lineare geometrica.
"pittura non è altro che intersecazione della piramide visiva, seconda data distanza, posto il
centro e costituiti i lumi, in una certa superficie con linee e colori artificiosamente
rappresentata" (Alberti, 1436)
L'Umanesimo influisce sulle arti e sulla letteratura.
Sono molti i tributi alla cultura antica artistica e letteraria presenti nelle opere degli artisti rinascimentali

L'Uomo al centro dell'universo

Domenico di Michelino, allievo di Beato Angelico, dipinge la rinascita della cultura con l'allegoria Dantesca del Sommo poeta che mostra la sua opera. La scena raffigura il purgatorio alle spalle di Alighieri, l'inferno alla sinistra, Firenze ben riconoscibile alla destra, con le architetture ben riconoscibili alla destra e il paradiso diviso nei sette cieli.

Citazioni dell'antichità

Il 1401 è la data simbolo del Rinascimento, in quest'anno è stato bandito il concorso per la realizzazione delle formelle quadrilobate che completavano la porta nord del Battistero di Firenze e il tema a cui dovevano attenersi era il Sacrificio di Isacco raffigurato con la tecnica dello stiacciato in bronzo. La competizione risultò un confronto irrisolto tra Filippo Brunelleschi e Lorenzo Ghiberti, entrambi vincitori a pari merito, tuttavia Brunelleschi si ritirò e le due porte del Battistero furono commissionate a Ghiberti, che impiegò circa 50 anni a completarle. La competizione delle formelle di porta Paradiso diventò simbolo della divisione delle correnti artistiche tardo gotica e rinascimentale.
Ghiberti, legato alla tradizione gotica internazionale, divise la scena in due zone, quella raffigurante il sacrificio, armonioso e pacato, e quella raffigurante i due servitori con l'asino nell'atto di conversare.
Brunelleschi divise la scena orizzontalmente e triangolarmente occupando tutto lo spazio disponibile e fuoriuscendo dalla cornice.
L'atto del sacrificio è raffigurato nella sua violenza.

Troviamo una citazione dello Spinario, la statua greca risalente al I secolo a.C

Andrea Mantegna, artista formatosi nella bottega di un archeologo, al quale dovrà la sua approfondita conoscenza della storia dell'arte antica e quindi l'approccio allo stile rinascimentale, nelle sue opere e nel particolare coi suoi meravigliosi San Sebastiano, dedica una meticolosità sorprendente alla rappresentazione di elementi architettonici e scultorei di età classica.
E a mio parere un chiaro tributo alle Νεφέλαι di Aristofane invece sono le nuvole antropomorfizzate dei dipinti, una leggenda quella delle nuvole animate, che ha preso piede soprattutto nel medioevo con la tradizione delle creature fantastiche e mostruose e in arte già presentate da Giotto.

I volumi e il chiaroscuro

La Cappella Brancacci, affrescata da Masolino e Masaccio, è una delle opere più rappresentative del Primo Rinascinamento. Si narra che Masolino lavorando a stretto contatto con il più giovane Masaccio, cercasse di imitarne lo stile, non raggiungendo mai però i livelli del collega, di formazione stilistica così diversa.

Nel pagamento del tributo di San Pietro la prospettiva e le ombre sono le più grandi innovazioni di Masaccio. I corpi degli apostoli occupano volumi realistici e i loro volti hanno connotazioni uniche e mimiche facciali espressive.

Nella Cacciata dal Paradiso, Masaccio enfatizza l'espressività dei volti di Adamo ed Eva ricordando le προσῶποἱ o personae, le maschere greco-romane.
Il dipinto si trova sul pilastro della cappella specularmente alla Tentazione di Masolino, dove le figure dei Progenitori sono forme leggere e sinuose, la luce sui corpi è morbida e i loro visi sereni.
In Masaccio la sagoma dei corpi è scolpita dai contrasti di luce; l'anatomia è precisa e ricorda le figure classiche del Laooconte in Adamo e della Venere Pudica romana in Eva.

Lo spazio a servizio dell'Uomo

Andrea del Castagno, con il ciclo degli Uomini e delle Donne Illustri, una serie di affreschi dipinti nel 1448 a Villa Carducci a Firenze, fa dominare lo spazio alla figura umana. I grandi uomini, rappresentati con una notevole monumentalità (250cm in altezza) sono proiettati al di fuori delle cornici architettoniche.

Chiesa e oratorio di San Filippo Neri, Genova

2012-01-23T16:21:00.000+01:00

Studio di restauro conservativo del tetto, dei prospetti sui cavedii e di porzioni dei locali della sacrestia e dell’aula dell’oratorio.

Localizzazione: Genova – via Lomellini 12

Descrizione: La chiesa, il convento e l’oratorio, nati in tempi differenti, ma con unitarietà d’intenti, accentuano nel tratto terminale della via il carattere monumentale della strada.
Il lascito di Camillo Pallavicini, deceduto a Palermo nel 1644, costituisce la base finanziaria utilizzata per la costruzione del complesso. Al 1674 si fa risalire la data di inizio dei lavori del nuovo edificio.
Le fasi costruttive proseguono con acquisizioni e demolizioni di case per far posto al nascente e più vasto complesso. Nel 1712, si avviano i lavori di decorazione nella struttura terminata. Sulla paternità del progetto viene fatto il nome di Pietro Antonio Corradi. È del 1721 la consacrazione della chiesa, mentre nel 1738 viene realizzata la facciata e nel 1746 si colloca la realizzazione dell’oratorio e del convento soprastante.
Nel 1860, il complesso, a causa delle leggi di espropriazione delle congregazioni religiose passò al Demanio, nel 1867 al Comune e l’anno successivo venne riassegnato in uso ai padri filippini. Attualmente, chiesa, oratorio e convento sono in parte di proprietà comunale in parte della Congregazione.
L’interno della chiesa è formato da un’aula con altissima volta a botte (m 19,60) aperta da due lunette per parte e conclusa dall’abside. Sui lati, si aprono due cappelle entro un arcone fiancheggiato da due archi minori, il tutto arricchito da un apparato decorativo ad affresco, stucchi dorati e marmi con la presenza costante della stella a otto punte, emblema araldico della famiglia di San Filippo Neri e simbolo dei Filippini. Tutti gli altri elementi, le cappelle riccamente decorate, il presbiterio, il pavimento composto di marmi multicolori, gli arredi lignei, un prezioso organo dei Serassi contribuiscono a creare una scenografia tipicamente barocca. L’oratorio si sviluppa a pianta ellittica utilizzando, come la vicina chiesa, un ricco apparato a stucco dorato, quadrature dipinte, marmi e complementi lignei. (MM-GP)

Descrizione fornita dalla Soprintendenza

Oggetto del restauro:

finestre lignee del vuoto del piano terra e primo piano
tetto in abbaini d'ardesia

Gli interventi prevedono:

1 Demolizione/rimozione manto in abbadini.

- rimozione parziale del manto in abbadini di ardesia sulla falda del tetto in corrispondenza delle risvolte sui corpi di fabbrica (lato chiesa e lato oratorio), comprese le lastre verticali che proteggono le risvolte;

- scrostatura eventuale delle porzioni d’intonaco sulle pareti verticali delle risvolte;

- verifica degli elementi che costituiscono le risvolte impermeabili, della loro funzionalità e del loro stato conservativo, verifica dello stato di usura del tavolato, eventuale rimozione e sostituzione con tavole identiche per qualità e dimensione;

- spazzolatura e idrolavaggio accurati dei supporti;

- la ditta dovrà costantemente tenere a disposizione teloni impermeabili da utilizzare

a protezione del tetto nel caso di precipitazioni piovose;

- deposito a terra degli abbadini d’ardesia per il successivo riuso;

- la precisa consistenza dei manufatti descritti verrà puntualmente definita in corso

d’opera dopo l’installazione dei ponteggi.

2 Demolizione intonaci deteriorati.

Scrostatura dello strato marcescente, fessurato o tendente al distacco degli intonaci in malta a base calce o altre componenti dei muri del cavedio, sino al raggiungimento delle porzioni sane sottostanti, nel caso di marcescenza totale dell’intonaco raggiungimento del pietrame/mattone pieno della muratura.

Spazzolatura e idrolavaggio accurati dei vari supporti.

3 Rimozione della membrana ardesiata.

Rimozione della membrana bituminosa ardesiata costituente strato impermeabile di protezione della falda del piccolo corpo che permette l’accesso al cavedio lato oratorio.

4 Smontaggio finestre

Smontaggio delle due finestre lignee della saletta di riunione e del locale retrostante l’oratorio, con tutti i riguardi del caso, fotografia e numerazione di tutte le componenti, deposito a terra in luogo protetto per la definitiva asportazione del restauratore.

Protezione delle aperture con teloni di plastica al fine di impedire infiltrazioni di acque piovane nella sacrestia.

Opere edilizie:

1 Manto in abbadini d’ardesia

Rifacimento delle risvolte impermeabili con l’uso di converse in rame o altro materiale dichiarato idoneo dalla Soprintendenza con la formazione di scanalatura sull’intonaco della parete verticale di circa cm 30 dal colmo (lato chiesa) o dall’imposta della falda (lato oratorio).

Rifacimento degli intonaci con malte a base calce sulle pareti dei muri.

Si richiede la fornitura di sacchi di premiscelato Macrocox della Peter Cox.

Posa delle lastre di ardesia verticali a protezione delle risvolte recuperando quelle già rimosse.

Posa degli abbadini di ardesia rimossi e sigillatura di calce bianca.

Realizzazione di nuovo manto in abbadini di ardesia sulla falda del piccolo corpo di accesso al cavedio, previa verifica ed eventuale rifacimento del massetto delle pendenze con malta di calce e cemento, con le seguenti caratteristiche:

- fornitura e posa del manto in abbadini di ardesia delle dimensioni di 57x40x1,0 cm

di prima scelta, fissati a calce bianca, comprese le risvolte impermeabili sulle pareti verticali già descritte ed eventuali riprese d’intonaci e tinte.

I teorici del Restauro Architettonico

2012-01-22T12:19:00.001+01:00

EUGENE VIOLLET-LE-DUC

teorico del restauro stilistico, autore di opere quali Dictionnaire raisonné de l'architecture française du XI^e au XVI^e siècle (Parigi 1854-68), Dictionnaire raisonné du mobilier français de l'époque carlovingienne à la Renaissance (1858-75), Entretiens sur l'architecture (Parigi, 1863).
Architetto, storico, disegnatore, massimo trattatista dell’architettura del suo secolo e di quella gotica, rifiuta gli insegnamenti della Beaux Arts e la sua formazione avviene in atelier di architetti francesi.
Attento osservatore e abile disegnatore studia l’architettura gotica e le tecniche costruttive direttamente sul campo, durante i cantieri di restauro che gli vengono affidati.
La sua conoscenza dell’arte medioevale è apprezzabile nel suo dizionario sull’architettura francese dall’XI al XVI secolo, che pubblica tra il 1854 e il 1868.
La sua carriera di architetto restauratore si realizza in tutto il lungo periodo in cui il Merimeé è ispettore generale dei Monumenti e, insieme danno un eccezionale impulso al restauro, almeno dal punto di vista teorico e delle conoscenze storico-strutturali degli edifici.
Per Violet Le Duc “restaurare” significa “ripristinare un edificio in uno stato di completezza che può non essere mai esistito in un dato momento .... Restauro vuol dire contaminazione del presente con le spoglie del passato”
- ma afferma anche che: “ Se l’architetto incaricato di un restauro deve conoscere le forme e gli stili di quell’edificio e la scuola dalla quale proviene, egli deve meglio ancora, se possibile, conoscere la sua struttura, la sua anatomia, il suo temperamento”
Tuttavia si lascia spesso prendere la mano dalle ricostruzioni e completamenti in stile su edifici e monumenti, anche quelli mai portati a termine dall’artista originario perchè è suo convincimento che “... quando si debbono aggiungere parti nuove, anche se non mai esistite, occorre mettersi al posto dell’architetto primitivo e supporre che cosa farebbe lui se tornasse al mondo e se avesse innanzi lo stesso problema.”
Le Duc si oppone con risolutezza agli sventramenti urbanistici che si vanno a realizzare sul territorio nazionale sulla linea della nuova urbanistica Haussmaniana che portano alla distruzione di tanti insigni monumenti.
Tra gli aspetti metodologici positivi del suo lavorare nel restauro si sottolinea l’attenzione sulla necessità, prima di cominciare un lavoro di restauro, di analizzare esattamente età e carattere di ogni singola parte del monumento, raccogliendo appunti scritti, documenti inconfutabili, rilievi grafici e, addirittura fotografici. L’importanza data da Le Duc alla fotografia nella fase preparatoria del restauro è notevole, sia come documento giustificativo del restauro eseguito sia come elemento di studio: “.. in quanto spesso si riesce a scoprire su di essa qualche testimonianza che non si è riusciti a vedere direttamente sul monumento.”

Il Restauro Romantico in Inghilterra

Nella società vittoriana dell’Inghilterra del XIX secolo, caratterizzata da uno scarso interesse e da una profonda sfiducia per il presente, si guarda indietro e si anela ad una idilliaca quanto improbabile società medievale. Qui il revival gotico trova il suo senso e la sua origine: esso, infatti, non è concepito come la preferenza per uno stile quanto come il desiderio di evocare un’atmosfera. Il gotico rappresenta per gli inglesi la libertà naturale contro la costrizione della civiltà, l’atteggiamento contemplativo e di diniego contrapposto
alle attività etiche, sociali, economiche, ecc. In questo atteggiamento nei confronti della società moderna si aggiunge una profonda contemplazione e una predilezione delle rovine, che rappresentano il trionfo del tempo sulle attività dell’uomo. La poetica delle rovine e, in particolare di quelle gotiche, trova un fertile terreno e, ben presto si finisce anche con il costruirne (nei giardini, nei parchi): in Inghilterra a partire dal 1750 di giardini all’inglese, in cui contrariamente a quelli italiani, predomina l’irregolarità, lo spazio infinito, le forme libere, a cui si accompagnano le rovine, originarie o costruite ex novo.

JOHN RUSKIN (1819 – 1900)

Sociologo, scrittore e critico letterario londinese ha una visione ha una contemplazione mistica dell’opera d’arte che viene considerata appartenente unicamente al suo creatore per cui: possiamo goderne la sua bellezza e anche la sua rovina ma non abbiamo il diritto di toccarla.
Conoscere e conservare i beni culturali del passato è un modo per contestare l’insensibilità, l’indifferenza, l’ottundimento, dell’uomo moderno. Il traviamento del gusto è una diretta conseguenza della civiltà industriale che ha separato l’uomo dal prodotto del proprio lavoro ed ha scisso l’arte dalla società.
Convinto che la dignità dell’opera è anche nella sua rovina in quanto anche nell’aspetto pittoresco vi è un valore d’arte, afferma che bisogna accettare la sua fine perchè è un fenomeno naturale;
Il restauro per Ruskin è visto come la distruzione più completa che possa subire un edificio: è quindi contrario a qualsiasi intervento di restauro e accetta al più interventi di manutenzione. Poichè il restauro è distruzione di ogni elemento di testimonianza storica autentica è necessario proteggere per non restaurare.
Non ammette completamenti di alcun genere nelle opere d’arte come nei monumenti, nè integrazioni di parti lacunose.

Definizione di una scuola moderna del restauro: Boito e Giovannoni in Italia

CAMILLO BOITO (1836 – 1914)

Architetto, docente di storia dell’architettura, scrittore e trattatista assume una posizione intermedia tra il Restauro Romantico di Ruskin e il restauro stilistico di Violet Le Duc. Del primo infatti non condivide di accettare la fine di un monumento così come non si accetta la fine di un uomo senza prima aver tentato ogni cura per salvarlo, condanna il restauro stilistico per aver portato i restauratori sulla via della falsificazione e della menzogna.

Per il Boito bisogna CONSERVARE più che RESTAURARE e i compimenti se indispensabili, devono portare il segno della propria epoca. Per paradosso preferisce i RESTAURI MALFATTI (facilmente individuabili) ai RESTAURI FATTI BENE.
Riguardo alla prassi di rimuovere parti successive sottolinea che non sempre le parti più antiche devono vincere sulle parti aggiunte le quali possono avere una loro intrinseca bellezza.

- Convinto che nei monumenti si potevano individuare tre qualità dominanti : apparenza archeologica, pittorica e bellezza architettonica, distingue tre tipi di restauro:

Restauro archeologico (per le antichità)
Restauro pittorico (per il Medioevo)
Restauro architettonico (dal rinascimento in poi)

GUSTAVO GIOVANNONI (1873 – 1947)

Architetto, titolare della cattedra di Architettura della scuola di Ingegneria di Roma, fu tra i fondatori della Nuova Scuola Superiore di Architettura a Roma nel 1920, la prima in Italia. Fece rientrare tra gli insegnamenti fondamentali di detta scuola:

b) il rilievo dei monumenti;
c) la storia dell’architettura;
d) i caratteri stilistici dei monumenti;
e) il restauro dei monumenti.

Il Giovannoni legittimo continuatore del Boito, diede il suo contributo attivo per definire il più cauto, moderno e scientifico concetto del restauro. Tale restauro, detto scientifico, si limita a riparare, consolidare, e conservare un monumento rispettando di esso ogni parte che rivesta carattere d’arte o di semplice documento.
La definizione di monumento, secondo il Giovannoni, deve comprendere qualunque costruzione del passato, anche modesta che abbia valore di arte e di storica testimonianza. e non solo “ L’opera architettonica grandiosa che segna un caposaldo nella storia dell’architettura e della civiltà” così come era data dalla legislazione italiana fino al 1904.
Nella pratica del restauro ARCHITETTONICO egli prevede cinque tipi di intervento:

1) CONSOLIDAMENTO (lavori di rinforzo strettamente necessarie)
2) RICOMPOSIZIONE (anastilosi)
3) LIBERAZIONE (eliminazione di sole superfetazioni)
4) COMPLETAMENTO (aggiunte di parti nuove purchè accessorie)
5) INNOVAZIONE (aggiunte di parti essenziali che dovessero risultare indispensabili)

Fissa infine i criteri di impostazione per la tutela dei centri storici che si possono riassumere in due punti essenziali:
Inserimento dei centri antichi nella vita economica della città moderna;
Risanamento e rivitalizzazione dei centri antichi.

Nascita Conservazione e Legislazione del Restauro Architettonico

2012-01-21T12:22:00.000+01:00

Pubblicazione di arch. Vincenza Molinari

Il restauro e’ un atto di cultura derivando più da considerazioni critiche ed estetiche che da esigenze pratiche. Più una filosofia intesa come ricerca, da parte dell’uomo, delle peculiarità della propria storia. Esso e’ rivolto agli oggetti che, con una comune accezione, costituiscono il patrimonio culturale. Il rapporto tra l’uomo e questi oggetti e’ variato nel corso dei secoli a seconda della sensibilità del momento da parte dell’uomo nei confronti dell’arte del passato e, col passato stesso in relazione ai valori del presente.
Nel Rinascimento si cerca nelle regole dell’arte classica la grammatica per un nuovo linguaggio artistico che si basa su una reinterpretazione dei modelli antichi ma non si ha alcuna idea della conservazione di monumenti, espressione di quelle regole. E’ normale quindi intervenire su edifici del passato per “attualizzarne la destinazione degli spazi” o per “sovrapporre una nuova veste artistica”.
Nel settecento ci si rivolge nuovamente allo studio dell’antichità per una volontà documentaria dell’opera d’arte e da questa motivazione che ne deriva una necessità di conservazione. Ed è proprio in età neoclassica che nasce la scienza del restauro che si andrà poi sviluppando, con aspetti sempre più coinvolgenti, cercando, da una parte, di recuperare dal passato quella qualità di vita che si è andata perdendo con l’avvento dell’era industriale o quella ricongiunzione con il passato per ritrovare le proprie radici storiche e, dall’altra una continuità con il presente dopo avvenimenti di rivoluzione sociale. Fondamentali le due correnti di pensiero sviluppate nell’ottocento che trovano contrapposti le teorie di Viollet Le Duc, architetto francese, attivo dopo le distruzioni della rivoluzione francese, che intende per restauro addirittura il rifacimento integrale e in stile; e uno scrittore come il Ruskin, in una Inghilterra in piena rivoluzione industriale e strenuo difensore della conservazione delle opere del passato così come sono, che ha una posizione di antitesi sullo stesso concetto di restauro. Per Ruskin infatti: “Il restauro è la distruzione accompagnata dalla falsa descrizione della cosa distrutta”.
E’ dall’Italia che, alla fine del secolo, con Camillo Boito architetto e scrittore si ha una posizione intermedia tra le due teorie sopradette e il restauro assume un significato più scientificamente corretto. Si indicano i principi di intervento fondati sulla differenziazione dei materiali, sulla documentazione storica del monumento, sulla notorietà dei restauri effettuati, sul divieto di restauri in stile e sul rispetto del valore storico dell’oggetto. Da quel momento in poi si comincia a delineare quell’atteggiamento culturale che per gradi arriverà poi a riconoscere la presenza contemporanea del valore storico e artistico nell’opera d’arte, intesa nel più ampio senso del termine, e a delineare una teoria del restauro che non privilegi uno dei due aspetti a discapito dell’altro. Sarà in epoca più recente, dopo i dibattiti internazionali confluiti nella carta del restauro di Atene del ‘31 e nella carta del restauro di Venezia del ‘64, che Cesare Brandi1, storico dell’arte, illustrerà una metodologia critico-estetica per spiegare l’attuale atteggiamento nei confronti del restauro.

Secondo la sua teoria il restauro si fonda sul riconoscimento dell’opera d’arte nella sua consistenza fisica di aspetto (in quanto veicolo dell’immagine opera dell’uomo) e struttura (in quanto a consistenza materiale) e nella duplice polarità estetico-storica. La prima operazione del restauro, quindi, è quella di riconoscere se l’opera presenta la qualità per essere trasmessa. Qualità rintracciabile attraverso un sistema di pensiero ed un atto critico che ne verifichi l’artisticità e, in quanto prodotto dell’attività umana, la storicità. Ne deriva che l’intervento conservativo e’ motivato proprio da tale riconoscimento ed e’ guidato e condizionato dalla valutazione dell’opera. Per tanto esso stesso e’ atto critico. La dialettica del restauro si fonda così sul contemporaneo rispetto di esigenze di tipo storico e di esigenze di tipo estetico. In questa visione risulta chiaro quanto in realtà sia difficile muoversi nel pieno rispetto di entrambe e riuscire a trovare una soluzione che sia oggettivamente non criticabile.
Se dal punto di vista storico ogni aggiunta cresciuta sull’opera da restaurare richiede, per la sua stessa storicità, (cioé per il documento che rappresenta e indipendentemente dal suo valore artistico) di essere conservata; dal punto di vista dell’estetica per recuperare la bellezza del monumento, offuscata e letteralmente nascosta da aggiunte successive, potrebbe essere richiesto di rimuoverla. Il conflitto che ne consegue va risolto a favore dell’istanza che ha maggior peso. Ovviamente il valutare il maggior peso e’ sicuramente un atto individuale e soggettivo, ma non per questo arbitrario, di valutazione e di giudizio che conferma il carattere propriamente critico e non empirico del restauro.

Atteggiamento nei confronti delle preesistenze:
Evoluzione storica della Conservazione dal Medioevo
al XIX secolo

La sensibilità dell’uomo nei confronti del passato e delle sue opere muta di continuo: così ogni tempo ha avuto un suo particolare modo di rivolgersi al passato, procedendo sempre secondo una scelta preferenziale.
Fino al Rinascimento era normale consuetudine riparare un edificio, trasformarlo, demolirlo e ricostruirne un altro sulle precedenti fondamenta. L’edilizia era un continuo evolversi e trasformarsi, a seconda delle esigenze del singolo e del momento.
“E’ nel Rinascimento che si attua in maniera continua, profonda e sostanziale, quel contatto con l’antico che determina il più vasto rivolgimento culturale della storia dell’uomo moderno.”
La rinascita dell’antico assume il significato di aperta ribellione alle tradizioni (bizantine e gotiche) tramandate dalle invasioni del medioevo che hanno spento la virtus romana: bisogna quindi ricollegarsi alla fonte antica. L’antico non è un repertorio di modelli da imitare, ma la coscienza storica del passato e del suo rapporto con il presente. In architettura lo studio delle opere antiche serve a trarre ispirazione per nuove opere. Non si avrà mai pura imitazione delle opere classiche in quelle che si realizzano. Quello che si trae dalle opere del passato è una sintassi classica per poi esprimersi con un linguaggio che è di nuova interpretazione.
Nello stesso tempo però se si vuole realizzare una nuova chiesa non si esita a sacrificare edifici preesistenti o a ricavare marmi da edifici storici. Tutto ciò nonostante nel 1462 Pio II Piccolomini avesse promulgato una bolla, Cum almam nostram urbem, a tutela dei monumenti e dei ruderi antichi.
Ai primi anni del cinquecento Giulio II affidò a Bramante la costruzione del nuovo S. Pietro a spese dell’antica basilica, senza minimamente preoccuparsi della sua storia millenaria.
Leone X nel 1515, preoccupandosi di salvare almeno le epigrafi e le memorie storiche del demolendo S. Pietro, nominò Raffaello Commissario delle antichità di Roma. Ma le spoliazioni dei monumenti, e non solo delle parti decorative, continuavano senza alcun problema. A titolo di esempio a Roma con i travertini del colosseo si costruirono Palazzo Venezia e la Cancelleria, il porto di Ripetta e l’immensa mole di S. Pietro.
Intanto nel 1538 un’altra bolla veniva emanata da Paolo III per invitare alla conservazione dei monumenti di Roma.

La personalità degli architetti rinascimentali mal si adatta ai puri criteri della conservazione ed il loro modo di operare di fronte a situazioni di completamenti, riadattamenti, o parziali ricostruzioni, anche quando devono tener conto dell’edificio preesistente, è palesemente autonomo.
In mancanza di una visione storica del passato il rapporto uomo-opera d’arte è sempre impreciso, mutabile e arbitrario, e, quando gli architetti si accostano al monumento per riadattarlo alle nuove esigenze, per sostituirvi qualche parte o per completarlo, è sempre il monumento che deve entrare nella visione dell’architetto e non viceversa. Succede così che l’architettura albertiana del tempio malatestiano a Rimini si sovrappone alla struttura della chiesa gotica di S. Francesco, del XIII secolo, senza demolire le strutture originarie ma con assoluto distacco dallo stile della chiesa precedente.
Filippo Brunelleschi nel voltare la cupola di S. Maria del Fiore dovette partire dalle strutture già realizzate da Arnolfo di Cambio. Egli partendo dall’ottagono di base tracciò gli otto costoloni alla maniera gotica, lanciandoli con sesto acuto verso l’alto per chiuderli infine in sommità con il lanternino ancora permeato di sensibilità gotica, ma con una espressività sicuramente già rinascimentale. Nel settecento, in pieno barocco, Bernini ripristina il pronao del Pantheon , rispettando il disegno originario ma demolisce un campanile romanico per inserire al suo posto ben due campanili, ai lati opposti della cupola, così come alla maniera del tempo si faceva nella realizzazione di nuove chiese.

Nel XVII secolo, nello stato Pontificio furono promulgati altri editti per vietare l’estrazione di statue di marmo e di metallo, medaglie, iscrizioni, gioielli , ecc., basta ricordare l’ Editto del cardinale Aldobrandini del 5 ottobre 1624 e quello del cardinale Sforza del 26 Gennaio 1646.
Gli editti che si sussseguirono dal 1750 al 1820 ribadirono l’assoluto divieto di esportazione dei reperti archeologici scavati, segno evidente che nonostante l’attenzione statale al problema dei trafugamenti il traffico dei reperti continuava senza sosta alcuna.
Con l’Editto Valenti del 1750 si cercò di colpire il commercio dei falsi, all’epoca già molto diffuso a Roma, creando tre assessori (pittura, scultura, e antichità) da affiancare al commissario.
Con l’Editto Cardinale Doria Pamphili del 1802, in particolare, a seguito al saccheggio di opere d’arte compiuto dalle truppe napoleoniche e allo scopo di impedire sottrazioni incontrollate di capolavori, si ristabilì il posto di ispettore generale delle Belle Arti, affidandolo al Canova. Altri aspetti essenziali dell’editto furono:
1) conferma dell’editto del 1750 ma con divieto assoluto di esportazione da Roma e dallo Stato Pontificio di qualsiasi oggetto antico;
2) obbligo di dichiarazione di possesso da parte dei detentori di collezioni, gallerie, musei, di uno o più oggetti d’arte, per evitare vendite incontrollate;
3) divieto di demolizione dei ruderi di edifici antichi all’interno di proprietà private;
4) facoltà del Camerlengo di accordare licenze di demolizione dei ruderi di quegli edifici che non avevano alcuna importanza “... né per le Arti né per l’Erudizione.” Al Camerlengo, inoltre, era delegata la responsabilità di dare le direttive ai conservatori del popolo romano, all’ispettore e al commissario delle antichità.
Con l’ Editto cardinale Pacca del 7 aprile 1820 vennero istituite: la Commissione delle Belle Arti (consultivo tecnico) da destinare ai musei, e le Commissioni ausiliare nelle Province a cui era affidato il patrimonio storico e artistico dello Stato.

Regno di Napoli

Qui come nello Stato pontificio si ebbe in materia di tutela una legislazione abbastanza completa, rivolta alla salvaguardia sia degli edifici monumentali che sia del patrimonio archeologico.
Carlo di Borbone per porre freno ai furti che si perpetravano ad Ercolano e a Pompei sancì nel 1755 una Prammatica (confermata nel 1766, 1769 e 1822, 1839), nella quale si faceva appunto divieto di asportare oggetti senza espressa licenza del governo, da tutti gli immobili antichi.
Nel 1822 con il decreto di Ferdinando I si istituisce la Commissione di Antichità e Belle Arti.
Nel 1839, sempre Ferdinando I con un altro decreto dispone che le autorità amministrative devono vigilare affinché non si “ deturpi l’antico con lavori moderni ...e che i restauri devono essere autorizzati dal Ministro Segretario di Stato degli affari interni, e dopo l’esame da parte della Reale Accademia di Belle Arti e delle norme che essa detterà.

Nascita del Restauro : Il restauro stilistico di violet Le Duc

Le origini del restauro, modernamente inteso, sono in Francia.
In conseguenza della rivoluzione francese del 1789 si effettuarono, su tutto il territorio francese, vandalismi e distruzioni di edifici, monumenti, statue, iscrizioni e quant’altro ricordava il vecchio regime monarchico. Le cose non cambiarono durante il periodo napoleonico e si effettuarono delle vere e proprie demolizioni urbanistiche. Tra le tante distruzioni vale la pena ricordare che tra il 1802 e il 1810 venne distrutto a Parigi lo Chatelet, esempio tipico di architettura militare, e l’abbazia di Cluny, una delle più grandiose architetture monastiche esistenti.
Con la caduta di Napoleone ed il ritorno della monarchia si assiste ad un ritorno verso l’antico e al ripristino di quei monumenti che meglio lo rappresentavano.
Il bilancio della distruzione del patrimonio nazionale è molto grave. Si cerca così di recuperare l’architettura dal XII al XV secolo che rappresentava l’espressione più cospicua ed unitaria dell’arte francese.
Gli architetti francesi si trovarono però impreparati, in un momento artistico (neoclassicismo) spiritualmente opposto al carattere stilistico dei suoi maggiori monumenti. Nè migliore cura potevano dedicare a palazzi e cattedrali gotiche i giovani formati presso l’accademia di Francia a Roma che si erano esercitati sui monumenti dell’antichità. Per un certo periodo gli architetti nei restauri dovettero procedere per tentativi e senza una qualsiasi regola generale scaturita dalla tradizione. Così ad esempio, il restauro della basilica di St. Denis fu realizzato dall’architetto Francois Debret, noto costruttore di teatri, il quale anzicchè consolidare subito le parti superstiti, si dedicò ad effettuare arbitrari rifacimenti che tolsero al monumento il suo carattere originario, e ne causò la demolizione della zona della guglia e della torre sinistra perchè nel restauro aveva utilizzato materiale troppo pesante.
Si rendeva necessario una preparazione tecnica specifica per gli architetti che dovevano progettare e intervenire su un patrimonio enorme e seriamente compromesso, e, nello stesso tempo era necessario un’accurata sorveglianza da parte dell’amministrazione pubblica per salvaguardare, controllare, inventariare, programmare i lavori che si rendevano necessari dappertutto.
Nel 1830 è ispettore generale dei monumenti storici Ludovico Vitet, storico e critico d’arte . Il Vitet si adoperò affinchè:

venisse redatta una relazione descrittiva dei monumenti e del loro stato di conservazione: acquisizione fondamentale per la ricognizione del patrimonio esistente sul territorio nazionale e sugli interventi da effettuare su di essi per garantirne la sopravvivenza;
si stanziassero fondi statali per il restauro di insigni monumenti;
si formassero tecnici per il restauro;
si acquisissero monumenti da parte dello Stato attraverso l’esproprio;
fossero redatte istruzioni per gli scavi archeologici.

Nel 1837 la carica passa a Prosper Merimeé , brillante scrittore del cenacolo romantico. La sua carica durò 20 anni. Con il Merimeè si ha il passaggio dal periodo empirico al periodo dottrinale del restauro. La sua opera può riassumersi in:

1) Denunzia di episodi distruttivi provocati da privati e da autorità locali per effettuare ampliamenti o allineamenti stradali;
2) opposizione ai cattivi adattamenti dei monumenti ;
3) prima formulazione del restauro stilistico: egli ricorda che per restauro si deve intendere la conservazione di ciò che esiste, ammettendo tutt’al più la riproduzione di ciò che è sicuramente esistito e “quando le tracce dello stato antico sono perdute la cosa più saggia è copiare i motivi analoghi in un edificio dello stesso tempo e della stessa provincia.”

Nel 1883 al III congresso degli ingegneri e architetti, ripresenta il documento, sotto forma di mozione che per la precisione dei concetti può definirsi una prima “Carta del Restauro” i cui principi fondamentali sono indicati in 8 punti:
Differenza di stile tra vecchio e nuovo
Differenza dei materiali di fabbrica
Soppressione di sagome ed ornati
Mostra dei vecchi pezzi rimossi aperta accanto al monumento
Incisione di ciascun pezzo rinnovato con la data del restauro o un
segno convenzionale
Epigrafe descrittiva incisa sul monumento
Descrizione e fotografie dei diversi periodi del lavoro
Notorietà

L’autorità raggiunta dal Boito contribuì ad orientare i legislatori sulla formulazione di una nuova legge per “La conservazione dei monumenti e degli oggetti d’antichità e d’arte” che, dopo lunghe vicende venne approvata il 12 giugno 1902 con il n. 185

3. Le carte internazionali e le prime leggi di tutela in Italia

3.1 Le leggi di tutela del 1906 e 1909

Dopo l’unificazione, i legislatori del regno d’Italia si orientarono verso una graduale armonizzazione delle norme e disposizioni vigenti nelle province, le quali, in un primo momento, vennero tutte mantenute nell’attesa d’una soluzione organica ed unitaria. A tal fine vennero compiuti alcuni tentativi già a partire dal 1875, con l’istituzione della Direzione centrale degli scavi e dei musei del Regno (r.d. 28 marzo 1875, n. 2440) e con la creazione degli uffici tecnici regionali per la conservazione dei monumenti (1891).

Del 1875 è il regio decreto del 28 marzo n. 2440 con il quale fu istituita la Direzione centrale degli scavi e dei musei del Regno mentre con quello del 1891 si ebbe l’istituzione Uffici tecnici regionali per la conservazione dei Monumenti.
Nello stesso tempo si lavorava alla stesura d’una legge generale sulla tutela di opere d’interesse storico, artistico ed archeologico del regno: dopo vari tentativi, il testo, presentato nel 1878 e successivamente ripreso e riveduto, fu approvato il 12 giugno 1902, dando così luogo alla legge n. 185, Per la conservazione dei monumenti e degli oggetti di antichità e d’arte. La legge divisa in 31 articoli, tentava di conciliare gli interessi dello Stato con quelli dei privati; a tal fine dettava disposizioni circa:
1) la redazione di cataloghi di oggetti d’arte e d’antichità, di proprietà privata, di sommo o di grande pregio artistico;
2) introduceva una tassa, differenziata per tipo di opera, sulla vendita degli oggetti d’arte e d’antichità e sanciva il diritto di prelazione e di espropriazione da parte dello Stato.

Nel 1904 fu emanato il regio decreto 18 luglio n. 431 che rappresentava il regolamento d’attuazione della legge n. 185.

Nel 1907, il 27 giugno, fu emanata una nuova legge, la n. 386, con la quale si ha una indicazione precisa riguardo agli uffici che devono avere competenza sulle differenti opere artistiche presenti sul territorio nazionale.
Così per le opere di pregio artistico e archeologico si conferisce il compito della tutela:
alle soprintendenze ( ai monumenti, agli scavi e musei archeologici, alle
gallerie, ai musei medievali e moderni agli oggetti d’arte )
agli uffici regionali sotto la direzione del Ministero della P.I.
agli ispettori onorari per i monumenti, scavi, oggetti d’antichità e d’arte
alle commissioni provinciali per la tutela e la conservazione dei monumenti e degli oggetti d’antichità e d’arte.
La legge istituiva, infine, il Consiglio superiore delle antichità e belle arti.

Pochi mesi più tardi il r.d. 28 agosto 1907, n. 707 (Per la redazione dell’inventario dei monumenti e degli oggetti d’antichità e d’arte) definiva le norme per la catalogazione generale delle opere d’arte.

La legge n. 185 del 1902 fu sostituita qualche anno dopo dalla legge 20 giugno 1909, n. 364, Sulle cose d’interesse artistico e storico. Le nuove disposizioni della legge, rimasta in vigore per trent’anni, riguardavano, ora, tutte le opere, mobili ed immobili, d’interesse storico, artistico ed archeologico, anche se di proprietà privata (art. 1). Venivano confermate o formulate nuove norme circa l’inalienabilità degli oggetti immobili o mobili dello Stato o di altri enti (art. 2); l’obbligo di denuncia al Ministero, da parte dei proprietari privati, di eventuali trasformazioni di proprietà degli oggetti notificati come opere d’importante interesse (art. 5); il diritto di prelazione dello Stato (art. 6); il divieto di esportazione di beni oggetto di “notifica”, qualora ciò avesse costituito un “danno

grave” per la storia, l’archeologia o l’arte (art. 8); l’obbligo d’autorizzazione per procedere a lavori di demolizione, trasporto, modifica o restauro di beni oggetto di tutela (articoli 12 e 13); infine la regolamentazione delle norme relative all’esecuzione di scavi e del diritto d’esproprio esercitabile dallo Stato su terreni nei quali eseguire scavi (articoli 15-20).
Il campo d’applicazione della legge n. 364 del 1909 fu esteso, con le disposizioni della legge 23 giugno 1912, n. 688, alle ville, ai parchi e ai giardini d’interesse storico o artistico.
Il regolamento d’esecuzione delle due leggi, approvato con r.d. 30 gennaio 1913, n. 363, è costituito da due titoli (il primo sulle “cose di proprietà dello Stato e degli Enti morali” ed il secondo sulle esportazioni all’estero), e da 178 articoli.

Il regolamento è rimasto in vigore per l’applicazione della successiva legge n. 1089 del 1° giugno 1939 ed è tuttora in vigore in attesa del regolamento di applicazione da emanare in base al disposto dell’art. 12, Titolo I, del Testo Unico sui Beni Culturali.

3.2 Dalla Carta di Atene alle leggi di tutela in Italia del 1939

Intanto, soprattutto dopo la prima guerra mondiale, i problemi del restauro furono ulteriormente approfonditi, soprattutto per merito di Gustavo Giovannoni che nel 1925 pubblicò Questioni di architettura nella storia e nella vita, e nel 1931 Vecchie città ed edilizia nuova. Il Giovannoni partecipò attivamente alla Conferenza di Atene che emanò la prima Carta del Restauro.
L’istituto per la cooperazione intellettuale della Società delle Nazioni organizzò nel 1930 un congresso su: L’identificazione, la cura, il restauro dei dipinti o di sculture o di altri elementi decorativi o di altri oggetti d’arte. In tale occasione emerse la constatazione che i temi discussi erano intimamente connessi con quelli relativi ai monumenti, per cui lo stesso istituto organizzò la “Conferenza internazionale di esperti per la protezione e la conservazione dei monumenti di arte e di storia “ che si svolse ad Atene dal 21 al 30 settembre del 1931.

Carta di Atene del 1931

La conferenza si articolò attraverso la discussione di sei punti così individuati:
6) Esposizione delle differenti legislazioni;
7) Restauro dei monumenti: principi generali, studi comparativi delle dottrine;
8) Degradazione dei monumenti: esempi caratteristici, impiego di materiali nuovi,
processi tecnologici, conservazione delle statue e delle strutture ornamentali;
9) Ambiente dei monumenti;
10) Utilizzazione dei Monumenti;
11) Punti particolari sui quali è desiderabile che l’ufficio internazionale dei musei
prenda un’iniziativa di studi o di azione.
A conclusione dei lavori del congresso fu approvato un documento che prende il nome di Carta di Atene. (Si riporta sinteticamente il contenuto della carta.)

La Conferenza:

convinta che, la conservazione del patrimonio artistico ed archeologico dell’Umanità interessi tutti gli Stati tutori della civiltà, augura che gli stati si prestino reciproca collaborazione, sempre più estesa e concreta, per favorire la conservazione dei monumenti d’arte e di storia.
ha inteso l’esposizione delle dottrine ei principi generali concernenti la protezione dei monumenti, constata che in generale predomina, nei vari stati di appartenenza, la tendenza ad abbandonare le restituzioni integrali e ad evitarne i rischi mediante l’istituzione di manutenzioni regolari e permanenti. Nel caso sia indispensabile il restauro raccomanda di rispettare l’opera storica ed artistica del passato senza prescrivere lo stile di alcuna epoca. Di mantenere, quando sia possibile, l’occupazione dei monumenti che ne assicura la continuità vitale, purchè, tuttavia, la moderna destinazione sia tale da rispettare il carattere storico ed artistico.
ha unitamente approvato la tendenza generale che consacra in questa maniera un diritto della collettività di contro l’interesse privato ed emette il voto che in ogni Stato la pubblica autorità sia investita del potere di prendere misure conservative in caso di d’urgenza.
constata che i principi e le tecniche esposte si ispirano ad una comune tendenza quella cioè di una conservazione scrupolosa di rovine e della ricomposizione di elementi originali ritrovati (anastilosi) e nel riconoscimento dei materiali nuovi necessari a questo scopo, di seppellire nuovamente le rovine rimesse in luce qualora sia impossibile assicurarne la conservazione, dopo avere effettuato gli opportuni rilievi.
approva l’utilizzo dei materiali moderni nei restauri per il consolidamento degli antichi edifici ed approvano l’impiego giudizioso di tutte le risorse della tecnica moderna, e più specialmente del cemento armato.
raccomanda: 1) la collaborazione in ogni paese tra i conservatori e gli architetti con i rappresentanti delle scienze fisiche, chimiche, naturali per raggiungere sempre maggiori applicazioni; 2) la diffusione dei risultati mediante notizie sui lavori intrapresi nei vari paesi e le regolari pubblicazioni. Inoltre per quanto riguarda la conservazione della scultura monumentale, considera che l’asportazione delle opere dal quadro pel quale furono create è come principio da ritenersi inopportuno.
raccomanda di rispettare nella costruzione degli edifici il carattere e la fisionomia della città, soprattutto nelle vicinanze di monumenti antichi, il cui ambiente deve essere oggetto di cure particolari, così deve essere per talune prospettive pittoresche.
emette il voto:
1) che i vari Stati compilino un inventario dei monumenti storici corredato da fotografie e notizie;
2) che ogni Stato crei un apposito archivio per tali documenti.
3) che l’ufficio internazionale dei Musei dedichi nelle sue pubblicazioni alcuni articoli ai metodi e procedimenti di conservazione dei monumenti storici;
4) che l’ufficio stesso studi la migliore diffusione dei dati centralizzati
rende omaggio alla Governo greco che, impegnato nei lavori di scavo e restauro archeologico, ha accettato la collaborazione degli archeologi e degli specialisti di tutti i paesi: un valido esempio di cooperazione internazionale.;
considerato che la migliore garanzia di conservazione si basa sul rispetto e l’amore dei popoli auspica che gli educatori si prodighino per abituare i giovani ad astenersi da qualsiasi atto vandalico nei confronti dei monumenti e ad interessarsi alla protezione delle testimonianze d’ogni civiltà.

Contemporaneamente alla carta di Atene in Italia si ebbero precise norme per il restauro dei monumenti redatte in quello stesso anno dal Consiglio superiore delle belle arti e dovute in gran parte all’attiva collaborazione di Gustavo Giovannoni.
Nel 1938 il Ministero competente emanò ancora una serie di istruzioni per il restauro. Queste furono elaborate da un gruppo di esperti tra i quali erano G. Giovannoni, R. Longhi e G. De Angelis a conferma e perfezionamento di quelle indicate nella carta del 1931. A seguito quindi di queste nuove indicazioni date dal mondo culturale il governo italiano fece seguire l’aggiornamento della legislazione in materia di tutela con la promulgazione, nel 1939, delle due leggi di tutela, la 1089 e la 1497 e, nel 1940 del regolamento d’esecuzione.

Legge 1° giugno 1939, n. 1089, Sulla tutela delle cose d’interesse artistico e storico.

La legge sostanzialmente distingue tre differenti gradi dell’”interesse” delle cose oggetto della salvaguardia, e cioè:

1° quelle che rivestono un semplice carattere artistico, storico archeologico (art.1)

2° Le cose che hanno interesse particolarmente importante e che sono state oggetto di notifica da parte del Ministro per i BB CC e AA (artt. 2 e 3)

3° Le cose di sommo interesse artistico tale che la loro esportazione costituisce un danno per il patrimonio d’arte nazionale (art. 35)

Le opere della prima categoria, appartenenti ad Enti, non possono essere restaurate né modificate o demolite senza l’autorizzazione del Ministro. Deve essere chiesta inoltre l’autorizzazione per il loro adattamento ad usi diversi da quelli originari (art. 11).

I privati sono soggetti allo stesso obbligo per le cose appartenenti alla seconda categoria

- Enti e privati devono sottoporre agli uffici dello Stato i progetti per lavori di qualsiasi genere intendono effettuare alle loro cose dando comunicazione dell’inizio dei lavori, anche di urgenza, che si accingono ad eseguire (art. 18)

- Enti e privati devono anche consentire allo Stato di provvedere direttamente alle opere necessarie per la conservazione (art. 14), rimborsando la spesa sostenuta dallo Stato stesso (art.17)

La legge prevede, inoltre:

- Prescrizioni di norme per la disciplina degli interventi edilizi nell’ambiente circostante i monumenti (art. 21) ed altre ancora per impedire danni ambientali conseguenti al collocamento di elementi pubblicitari, all’affissione di manifesti e cartelli, e così via (art. 22)

- Obbligo di ottenere l’esplicita autorizzazione degli uffici competenti per la rimozione dagli edifici di affreschi, stemmi, decorazioni, ecc. (art. 13)

- Norme che disciplinano i ritrovamenti e le scoperte archeologiche

- Sanzioni pecuniarie contro i trasgressori

Come si è detto alla 1089 non ha mai fatto seguito la promulgazione di norme di esecuzione per cui ad essa si applicano le disposizioni del R.D. 30 gennaio 1913 n. 363

Legge 29 giugno 1939, n. 1497
Sulla protezione delle bellezze naturali e panoramiche

- La legge ha per oggetto un vasto insieme di cose e località: dai boschi, alle ville, dall’albero alle bellezze panoramiche (art. 1)

Di esse vengono compilati 2 distinti elenchi:

il primo contiene le cose immobili aventi cospicui caratteri di bellezza naturale e di singolarità geologica, nonché ville, giardini, parchi non contemplati dalla L.1089. Di tale cosa viene fatta notificazione di importante interesse ai proprietari.

il secondo elenco (pubblicato nella gazzetta ufficiale e affisso nell’albo dei Comuni interessati) contiene i complessi di cose immobili che compongono un caratteristico aspetto avente valore estetico e tradizionale e le località che presentano bellezze panoramiche considerate come quadri naturali o punti di vista o di belvedere. Per tali località può essere predisposto dallo Stato un piano territoriale paesistico.

Sia per le cose e località incluse negli elenchi sia per tutte le altre soggette alla legge lo Stato ha la facoltà di impedire ogni alterazione dello stato dei luoghi, non preventivamente autorizzata, anche sospendendo immediatamente i lavori (artt. 9 e 10)

Alla legge ha fatto seguito un proprio regolamento di esecuzione, emanato con R. D. 3 giugno 1940, n. 1357.

3.3 Dalla carta di Venezia alla Carta del Restauro del 1972

Dopo le gravi distruzioni prodotte dalla seconda guerra mondiale, di fronte alla nuova dimensione degli interventi richiesti dagli edifici monumentali ed alla necessità di ricostruzione delle città e dei centri antichi, sotto la crescente espansione urbana e della speculazione edilizia, si rende necessario una revisione dei criteri e delle norme da seguire nei restauri. A conclusione dei dibattiti ma anche delle polemiche che si susseguirono negli anni cinquanta e sessanta, nel 1964, dal 25 al 31 maggio, i tecnici del restauro si riunirono in congresso internazionale a Venezia. In quella sede venne esaminata una proposta di modifica della carta del restauro del 1931 ed approvarono la nuova Carta internazionale del restauro nota come Carta di Venezia.

Carta di Venezia (1964)

In essa è evidente la volontà di dare una maggiore puntualizzazione nella definizione di monumento storico dopo le operazioni di sventramento effettuate in molti centri storici per isolare i monumenti. All’art. 1 si dice quindi che: “La nozione di monumento storico comprende tanto la creazione architettonica isolata quanto l’ambiente urbano e paesistico che costituisca la testimonianza di una civiltà particolare, di un’evoluzione significativa o di un avvenimento storico. Questa nozione si applica non solo alle grandi opere, ma anche alle opere modeste che, con il tempo, abbiano acquistato un significato culturale.” Mentre l’art. 2 recita: “La conservazione ed il restauro dei monumenti costituiscono una disciplina che si vale di tutte le scienze e di tutte le tecniche che possono contribuire allo studio ed alla salvaguardia del patrimonio monumentale.
Chiarito che lo scopo della conservazione ed il restauro dei monumenti è quello di salvaguardare tanto l’opera d’arte che la testimonianza storica (art.3) si enunciano una serie di principi da rispettare nella conservazione e nel restauro.
Quindi: una manutenzione sistematica (art.4), utilizzo dei monumenti in funzioni utili alla società per garantirne una migliore conservazione ma senza alterare la distribuzione e l’aspetto dell’edificio (art.5), conservazione delle condizioni ambientali (art.6). Inoltre non possono accettarsi spostamenti parziali o completi di un monumento perché esso non può separarsi dalla storia della quale è testimone, né dall’ambiente in cui si trova, salvo esigenze specifiche di salvaguardia per cause eccezionali (art.7), né possono separarsi dal monumento elementi di scultura, pittura o decorazione se non quando questo sia l’unico modo atto ad assicurare la loro conservazione (art.8). Riguardo al restauro esso deve mantenere un carattere eccezionale e deve fermarsi dove ha inizio l’ipotesi. Qualsiasi lavoro di completamento, riconosciuto indispensabile per ragioni estetiche e tecniche, deve distinguersi dalla progettazione architettonica e dovrà recare il segno della nostra epoca. Esso dovrà, inoltre, sempre essere preceduto e accompagnato da uno studio archeologico e storico del monumento. (art.9). Quando le tecniche tradizionali si rivelino inadeguate è possibile utilizzare i più moderni mezzi di struttura e conservazione purché debitamente sperimentati (art.10). Lo scopo di un restauro non è l’unità stilistica: quando in un edificio si presentano parecchie strutture sovrapposte la liberazione di una struttura di epoca anteriore non si giustifica che eccezionalmente, e a condizione che gli elementi rimossi siano di scarso interesse, che la composizione architettonica rimessa in luce costituisca una testimonianza di grande valore storico, archeologico o estetico e che sia in buono stato di conservazione. La decisione non va presa comunque dal solo autore del progetto (art.11). Gli elementi di integrazione per le parti mancanti devono integrarsi armoniosamente nell’insieme, distinguendosi tuttavia dalle parti originali in modo da rispettare sia l’istanza estetica che quella storica (art.12). Le aggiunte devono rispettare tutte le parti interessanti dell’edificio, il suo ambiente tradizionale, l’equilibrio del suo complesso ed i rapporti con l’ambiente circostante (art.13). Speciali cure devono essere riservate agli ambienti monumentali per salvaguardarne la loro integrità ed assicurarne il risanamento (art.14). I lavori di scavo saranno effettuati conformemente alle norme scientifiche ed alla raccomandazione Unesco del 1956 (art.15). Infine i lavori di scavo, conservazione e restauro saranno sempre accompagnati da una rigorosa documentazione corredata da relazioni, disegni , fotografie che comprenderà anche tutte le fasi di lavoro effettuate, e che sarà depositata in pubblici archivi e verrà messa a disposizione degli studiosi. (art.16).

Carta del restauro 1972

Nel 1972 furono emanate le istruzioni per il restauro dei monumenti redatte da alcuni esperti del Consiglio superiore delle antichità e belle arti. Il documento presentato al Ministro della Pubblica Istruzione fu fatto oggetto di una circolare del ministro alle sovrintendenze. Le istruzioni presero, impropriamente, il nome di Carta del restauro 1972. Esse costituite, da 12 articoli, individuano le opere soggette alle istruzioni (artt. 1-2-3), definiscono cosa debba intendersi per salvaguardia e restauro (art.4), la programmazione annuale degli interventi di salvaguardia e restauro da parte delle soprintendenze ed istituto responsabile e la presentazione dei progetti per gli interventi di restauro corredati di relazione tecnica (comprensiva di analisi storica, stato di fatto e natura degli interventi da effettuare (art.5), le modalità generali di intervento indicando cosa è proibito (art.6) e cosa è ammesso effettuare su tutte le opere d’arte indicate agli artt. 1-2-3. (art. 7). Ogni intervento dovrà essere reversibile e dovrà farsi una documentazione fotografica prima, durante e dopo ogni intervento di restauro (art.8) mentre l’uso di nuovi procedimenti dovrà essere autorizzato dal Ministero su motivato parere dell’Istituto Centrale del Restauro (art.9). I provvedimenti intesi a preservare dalle azioni inquinanti e dalle variazioni

atmosferiche, termiche e igrometriche non dovranno alterare l’aspetto della materia e il colore delle superfici. (art.10). Il documento è quindi completato dagli allegati che indicano I metodi specifici di cui avvalersi come procedura di restauro singolarmente per i monumenti architettonici, pittorici, scultorei, per i centri storici nel loro complesso, nonché per l’esecuzione degli scavi,(art.11) e che sono quindi:
Istruzioni per la salvaguardia ed il restauro delle antichità;
Istruzioni per la condotta dei restauri architettonici;
Istruzioni per l’esecuzione di restauri pittorici e scultorei;
Istruzioni per la tutela dei centri storici.

Di seguito sono riportate le istruzioni per la condotta dei restauri architettonici (alleg.b) e per la tutela dei centri storici (alleg.d) il cui testo fu redatto dal Consiglio superiore della Pubblica Istruzione nel 1969.

Allegato b)

Istruzioni per la condotta dei restauri architettonici

Premesso che le opere di manutenzione tempestivamente eseguite assicurano lunga vita ai monumenti, evitando l’aggravarsi dei danni, si raccomanda la magre cura possibile nella continua sorveglianza degli immobili per i provvedimenti di carattere preventivo, anche al fine di evitare interventi di maggiore ampiezza.
Si ricorda inoltre la necessità dì considerare tutte le operazioni dì restauro sotto il sostanziale profilo conservativo, rispettando gli elementi aggiuntivi ed evitando comunque interventi innovativi o di ripristino.
Sempre allo scopo di assicurare la sopravvivenza dei monumenti, va inoltre attentamente vagliata la possibilità di nuove utilizzazioni degli antichi edifici monumentali, quando queste non risultino incompatibili con gli interessi storico-artistici. I lavori di adattamento dovranno essere limitati al minimo, conservando scrupolosamente le forme esterne ed evitando sensibili alterazioni all’individualità tipologica, all’organismo costruttivo ed alla sequenza dei percorsi interni.
La redazione del progetto per il restauro di un’opera architettonica deve essere preceduta da un attento studio. sul monumento, condotto da diversi punti di vista (che prendano in esame la sua posizione nel contesto territoriale o nel tessuto urbano, gli aspetti tipologici, le emergenze e qualità formali, i sistemi e i caratteri costruttivi, ecc.), relativamente all’opera originaria, come anche delle eventuali aggiunte o modifiche. Parte integrante di questo studio saranno ricerche bibliografiche, iconografiche ed archivistiche, ecc. per acquisire ogni passibile dato storico. Il progetto si baserà su un completo rilievo grafico e fotografico da interpretare anche sotto il profilo metrologico, dei tracciati regolatori, e dei sistemi proporzionali e comprenderà un accurato specifico studio per la verifica delle condizioni di stabilità.
L’esecuzione dei lavori pertinenti al restauro dei monumenti, consistendo in operazioni spesso delicatissime e sempre dì grande responsabilità, dovrà essere affidata ad imprese specializzate e possibilmente condotta “in economia”, invece che contabilizzata “a misura” o “a cottimo”.
I restauri debbono essere continuamente vigilati e diretti per assicurarsi della buona esecuzione e per poter subito intervenire qualora si manifestino fatti nuovi, difficoltà o dissesti murari per evitare infine, specie quando operano il piccone e il martello, che scompaiano elementi prima ignorati od eventualmente sfuggiti all’indagine preventiva, ma certamente utili alla conoscenza dell’edificio ed alla condotta del restauro. In particolare il direttore dei lavori, prima di raschiare tinteggiature o eventualmente rimuovere intonaci, deve accertare l’esistenza o meno di qualsiasi traccia di decorazioni, quali fossero le originarie grane e coloriture delle pareti e delle volte.
Esigenza fondamentale del restauro è quella di rispettare e salvaguardare l’autenticità degli elementi costitutivi. Questo principio deve sempre guidare e condizionare le scelte operative. Per esempio, nel caso di murature fuori piombo, anche se perentorie necessità ne suggeriscano la demolizione e la ricostruzione, va preliminarmente esaminata e tentata la possibilità di raddrizzamento senza sostituire le murature originarie.
Così la sostituzione delle pietre corrose potrà avvenire soltanto per comprovate gravissime esigenze.
Le sostituzioni e le eventuali integrazioni di paramenti murari, ove necessario e sempre nei limiti più ristretti, dovranno essere sempre distinguibili dagli elementi originari, differenziando i materiali o le superfici di nuovo impiego; ma in genere appare preferibile operare lungo la periferia dell’integrazione con un chiaro e persistente segno continuo a testimonianza dei limiti dell’intervento. Ciò potrà ottenersi con laminetta di metallo idoneo, con una continua serie di sottili frammenti di laterizi o con solchi visibilmente più larghi e profondi secondo i diversi casi.
Il consolidamento delle pietre o di altri materiali dovrà essere sperimentalmente tentato quando i metodi, lungamente provati dall’Istituto centrale del restauro, diano effettive garanzie. Ogni precauzione dovrà essere adottata per evitare l’aggravarsi delle situazioni così pure ogni intervento dovrà essere messo in opera per eliminare le cause dei danni. Per esempio, appena si notano pietre spaccate da grappe o perni di ferro che con l’umidità si gonfiano, conviene smontare la parte offesa e sostituire il ferro con bronzo o con il rame; o meglio, con acciaio inossidabile che presenta il vantaggio di non macchiare le pietre.
Le sculture di pietra, poste all’esterno degli edifici o nelle piazze, debbono essere vigilate, intervenendo quando sia possibile adottare, attraverso la prassi sopraindicata, un metodo collaudato di consolidamento o di protezione anche stagionale. Qualora ciò risulti impossibile, converrà trasferire la scultura in un locale interno.
Per la buona conservazione delle fontane di pietra o di bronzo, occorre decalcificare l’acqua eliminando le incrostazioni calcaree e le periodiche dannose ripuliture.
La patina delle pietre deve essere conservata per evidenti ragioni storiche, estetiche ed anche tecniche in quanto essa disimpegna in genere funzioni protettive, come è attestato dalle corrosioni che prendono inizio dalle lacune della patina. Si possono asportare le materie accumulate sopra le pietre — detriti, polvere, fuliggine guano di colombi, ecc. — usando solo spazzole vegetali o getti d’aria a pressione moderata. Dovranno perciò essere evitate le spazzole metalliche, i raschietti, come pure sono, in generale, da escludere getti a forte pressione di sabbia naturale, di acqua e di vapore e perfino sconsigliabili i lavaggi di qualsiasi natura.

Allegato d)

Istruzioni per la tutela dei centri storici

Ai fini dell’individuazione dei centri storici, vanno presi in considerazione, non solo i vecchi “centri” urbani tradizionalmente intesi, ma – più in generale - tutti gli insediamenti umani le cui strutture, unitarie o frammentarie, anche se parzialmente trasformate nel tempo, siano state costituite nel passato e, tra quelle successive, quelle eventuali aventi particolare valore di testimonianza storica o spiccate qualità urbanistiche o architettoniche.
Il carattere storico va riferito all’interesse che detti insediamenti presentano quali testimonianze di civiltà del passato e quali documenti di cultura urbana, anche indipendentemente dall’intrinseco pregio artistico o formale o dal loro particolare aspetto ambientale, che ne possono arricchire o esaltare ulteriormente il valore, in quanto non solo l’architettura, ma anche la struttura urbanistica possiede, di per se stessa, significato e valore.
Gli interventi di restauro nei centri storici hanno il fine di garantire — con mezzi e strumenti ordinari e straordinari — il permanere nel tempo dei valori che caratterizzano questi complessi. Il restauro non va, pertanto, limitato ad operazioni intese a conservare solo i caratteri formali di singole architetture o di singoli ambienti, ma esteso alla sostanziale conservazione delle caratteristiche d’insieme dell’intero organismo urbanistico e di tutti gli elementi che concorrono a definire dette caratteristiche,
Perché l’organismo urbanistico in parola possa essere adeguatamente salvaguardato anche nella sua continuità nel tempo e nello svolgimento in esso una vita civile e moderna, occorre anzitutto che i centri storici siano riorganizzati nel loro più ampio contesto urbano e territoriale e nei loro rapporti e connessioni con sviluppi futuri: ciò anche al fine di coordinare le azioni urbanistiche in modo da ottenere la salvaguardia e il recupero del centro storico a partire dall’esterno della città, attraverso una programmazione adeguata degli interventi territoriali. Si potrà configurare così, attraverso tali interventi (da attuarsi mediante gli strumenti urbanistici), un nuovo organismo urbano nel quale siano sottratte al centro storico le funzioni che non sono congeniali ad un suo recupero in termini di risanamento conservativo.
Il coordinamento va considerato anche in rapporto all’esigenza di salvaguardia del più generale contesto ambientale-territoriale, soprattutto quando questo abbia assunto valori dì particolare significato strettamente connessi alle strutture storiche così come sono pervenute a noi (come, ad esempio, la corona collinare intorno a Firenze, la laguna veneta, le centuriazioni romane della Valpadana, la zona pugliese dei Trulli, ecc.).
Per quanto riguarda i singoli elementi attraverso i quali si attua la salvaguardia dell’organismo nel suo insieme, sono da prendere in considerazione, tanto gli elementi edilizi, quanto gli altri elementi costituenti gli spazi esterni (strade, piazze, ecc.) ed interni (cortili, giardini, spazi liberi, ecc.), ed altre strutture significanti (mura, porte, rocce, ecc), nonché eventuali elementi naturali che accompagnano l’insieme caratterizzandolo più o meno accentuatamente (contorni naturali, corsi d’acqua, singolarità geomorfologiche, ecc,).
Gli elementi edilizi che ne fanno parte vengono conservati non solo nei loro aspetti formali che ne qualificano l’espressione architettonica o ambientale, ma altresì nei loro caratteri tipologici in quanto espressione di funzioni che hanno caratterizzato nei tempo l’uso degli elementi stessi.
Ogni intervento di restauro va preceduto, ai fini dell’accertamento di tutti i valori urbanistici, architettonici, ambientali, tipologici, costruttivi, ecc. da un’attenta operazione di lettura storico-critica: i risultati della quale non sono volti tanto a determinare una differenziazione operativa -poiché su tutto il complesso definito come centro storico si dovrà operare con criteri omogenei - quanto piuttosto all’individuazione dei diversi gradi di intervento, a livello urbanistico e a livello edilizio qualificandone il necessario “risanamento conservativo”.
A questo proposito occorre precisare che per risanamento conservativo devesi intendere, anzitutto il mantenimento delle strutture viario-edilizie in generale (mantenimento tracciato, conservazione maglia viaria, perimetro isolati, ecc.); ed inoltre il mantenimento dei caratteri generali dell’ambiente che comportino la conservazione integrale delle emergenze monumentali ed ambientali più significative e l’adattamento degli altri elementi o singoli organismi alle esigenze di vita moderna, considerando solo eccezionali le sostituzioni, anche parziali degli elementi stessi e solo nella misura in cui ciò sia compatibile con la conservazione del carattere generale delle strutture del centro storico.
I principali tipi di intervento a livello urbanistico sono:
a) “ristrutturazione urbanistica”: è intesa a verificarne ed eventualmente a correggerne laddove carenti, i rapporti con la struttura territoriale o urbana con cui esso forma unità. Di particolare importanza è l’analisi del ruolo territoriale e funzionale che il centro storico svolge nel tempo ed al presente. Attenzione speciale in questo senso va posta alla analisi ed alla ristrutturazione dei rapporti esistenti fra centro storico e sviluppi urbanistici ed edilizi contemporanei, soprattutto dal punto di vista funzionale, con particolare riguardo alla compatibilità di funzioni direzionali.
L’intervento di ristrutturazione urbanistica dovrà attendere a liberare i centri storici da quelle destinazioni funzionali, tecnologiche o, in generale, d’uso, che provocano un effetto caotico e degradante degli stessi;
b) “riassetto viario” : va riferito all’analisi ed alla revisione dei collegamenti viari e dei flussi di traffici che ne investono la struttura, col fine prevalente di ridurre gli aspetti patologici e ricondurre l’uso del centro storico a funzioni compatibili con le strutture di un tempo.
Da considerare la possibilità d’immissione delle attrezzature e di quei servizi pubblici strettamente connessi alle esigenze di vita del centro;
c) “revisione dell’arredo urbano”: esso concerne le vie, le piazze e tutti gli spazi liberi esistenti (cortili, spazi interni, giardini, ecc.) ai fini di una omogenea connessione tra edifici e spazi esterni.
I principali testi di intervento a livello edilizio sono:
1) “risanamento statico ed igienico degli edifici”, tendente al mantenimento della loro struttura ed uso equilibrato della stessa; tale intervento va attuato secondo le tecniche, le modalità e le avvertenze di cui alle istruzioni per la condotta dei restauri architettonici. In questo tipo di intervento è dì particolare importanza il rispetto delle qualità tipologiche costruttive e funzionali dell’organismo, evitando quelle trasformazioni che ne alterino i caratteri.
2) “rinnovamento funzionale” degli organismi interni, da permettere soltanto là dove si presenti indispensabile ai fini del mantenimento in uso dell’edificio. In questo tipo di intervento è di importanza fondamentale il rispetto delle qualità tipologiche e costruttive degli edifici, proibendo tutti quegli interventi che ne alterino i caratteri, così come gli svuotamenti della struttura edilizia o l’introduzione di funzioni che deformano eccessivamente l’equilibrio tipologico-costruttivo dell’organismo.
Strumenti operativi dei tipi di intervento sopra elencati sono essenzialmente :
Piani regolatori generali, ristrutturanti i rapporti tra centro storico e territorio e tra centro storico e città nel suo insieme;
Piani particolareggiati relativi alla ristrutturazione del centro storico nei suoi elementi più significanti;
Piani esecutivi di comparto, estesi ad un isolato o ad un insieme di elementi organicamente raggruppabili.

3.4 La Convenzione sulla protezione del patrimonio culturale e
naturale mondiale (1972) e La carta europea del patrimonio
architettonico (1975)

Sempre nel 1972, il 16 novembre, l’UNESCO adottò una Convenzione sulla protezione del patrimonio culturale e naturale mondiale, ratificata in Italia e resa esecutiva mediante la legge 6 aprile 1977, n. 184. Preso atto che i detti beni erano esposti a gravissimi pericoli di distruzione, e che spesso erano insufficientemente protetti a livello nazionale e che, infine, molti di essi presentavano un interesse eccezionale, tale da richiedere la loro conservazione come parte integrante del patrimonio di tutta l’Umanità, i responsabili delle nazioni così riuniti, intesero approntare uno strumento volto a pianificare e rendere operante la cooperazione tra le nazioni, divenuto in Italia come in numerosi altri paesi, legislazione operante.

Il 1975 fu proclamato Anno europeo del patrimonio architettonico. In tale contesto il Comitato dei monumenti e dei siti (ICOMOS) del Consiglio d’Europa curò tra le diverse

iniziative anche incontri internazionali di studio in diversi stati per dimostrare concretamente che era possibile intervenire su tessuti urbani o rurali di valore storico artistico o ambientale senza alterarne l’integrità e creando, al tempo stesso umane condizioni di vita. In pratica il Consiglio d’Europa di fronte allo stato di pericolo in cui si trovavano i centri storici rivelò la necessità di formare un largo movimento di opinione pubblica, capace di determinare un’inversione di tendenza nei sistemi d’uso del territorio. Così a conclusione dell’anno ad Amsterdam nell’ambito del congresso sul patrimonio architettonico europeo che qui si svolse dal 21 al 25 ottobre, furono promulgate La carta europea del patrimonio architettonico, adottata dal Consiglio d’Europa il 26 settembre del 1975, e una Dichiarazione, da intendersi insieme come una vera e propria Carta della Conservazione integrata. Infatti una volta definito che “Il patrimonio architettonico europeo non è formato soltanto dai nostri monumenti più importanti ma anche dagli insiemi degli edifici che costituiscono la nostra città e i nostri villaggi tradizionali nel loro ambiente naturale o costruito” e che la testimonianza del passato da esso documentata “... costituisce un ambiente essenziale per l’equilibrio e lo sviluppo culturale dell’uomo, e un “capitale spirituale, culturale, economico e sociale di valore insostituibile”, il Congresso afferma l’intenzione degli stati membri di cooperare tra loro e con gli altri stati europei al fine di proteggerlo perché “Il patrimonio architettonico costituisce il bene comune del nostro continente”. Il migliore strumento di salvaguardia risulta essere l’uso congiunto del restauro e la ricerca di funzioni appropriate: cioè una conservazione integrata che non escluda l’architettura contemporanea nei quartieri antichi ma tenga conto dell’ambiente esistente, rispettandone le proporzioni, la forma e la disposizione dei volumi così come i materiali tradizionali. La conservazione del patrimonio architettonico deve essere uno dei principali obiettivi della pianificazione urbana e dell’assetto territoriale e impegna la responsabilità degli enti locali ed esige la partecipazione dei cittadini. Attraverso un’analisi del tessuto degli insiemi urbani e rurali, gli enti locali debbono attribuire agli edifici funzioni che rispondano, rispettandone il carattere, alle attuali condizioni di vita e ne garantiscano perciò la sopravvivenza e chiedere allo Stato lo stanziamento di fondi specifici destinati al restauro dei centri storici.

4. Istituzione ed organizzazione del Ministero per i Beni Ambientali e
Culturali - Legge 29 gennaio 1975, n.5 e D. P. R 13 dicembre 1975 n. 805

In adempimento all’art. 9 della Costituzione ( La repubblica promuove lo sviluppo della cultura e la ricerca scientifica e tecnica) è stato istituito, col decreto legge 14 dicembre 1974, n. 657, convertito, con alcune modifiche, nella legge 29 gennaio 1975 n. 5, il Ministero per i Beni Ambientali e Culturali .

Ad esso sono state devolute le attribuzioni, prima spettanti al Ministero per la pubblica Istruzione,
per le antichità e belle arti ,
per le accademie e le biblioteche
per la diffusione della cultura, nonché quelle riguardanti la sicurezza del patrimonio culturale;

le attribuzioni prima spettanti alla Presidenza del Consiglio dei ministri relative:
ai servizi della discoteca di Stato
alla editoria libraria e alla diffusione della cultura, cioè i servizi delle informazioni e delle proprietà letteraria, artistica e scientifica di cui al decreto del Presidente del Consiglio dei ministri del 14 maggio 1973;

le attribuzioni prima spettanti al Ministero dell’Interno, in materia di
f) archivi di Stato, salvo quelle afferenti agli atti considerati come eccezione alla consultabilità dall’art. 21 del D.P.R. 30 settembre 1963, n. 1409.

Il nuovo Ministero in base all’ art.1 del D.P.R. 13 dicembre 1985, n. 805 “provvede alla tutela ed alla valorizzazione dei beni culturali e ambientali, archeologici, storici, artistici e archivistici e librari secondo la legislazione vigente. Tutela ogni altro bene che non rientri nella competenza di altre amministrazioni statali o che gli sia attribuito da leggi successive.”

La struttura generale del ministero è costituita dal Consiglio nazionale per i beni culturali e ambientali presieduto dal Ministro, i cui compiti consistono nell’esprimere pareri: sugli strumenti per la programmazione dello Stato nel campo dei beni culturali e ambientali e sull’attuazione dei medesimi; su schemi di atti normativi e amministrativi generali, su questioni di ordine generale; verifica, infine, i rapporti annuali degli uffici e istituti centrali. Oltre che dal Ministro il Consiglio è composto da novanta membri:

Rappresentanti Ministeri 8 Rappresentanti dei Comuni 10
Rappresentanti Regioni 21 Rappresentanti delle Province 3
Rappresentanti docenti universitari 18 Rappresentanti degli esperti di 6
Rappresentanti personale scientifico
e non dell’Amministrazione 24 fama nazionale

Nel Consiglio nazionale, infine, operano cinque comitati di settore: rispettivamente per i beni ambientali e architettonici, archeologici, storici e artistici, archivistici, librari e gli istituti culturali.

5. Legislazione urbanistica e tutela dei beni culturali

Legge n. 765 del
6 agosto 1967 Modifica la LEGGE URBANISTICA N. 1550 del 1942
Vi è una prima, timida definizione di norme per la difesa dei centri storici.
L’art. 3, infatti sancisce la possibilità, in sede di approvazione del piano regolatore generale, di apportare modifiche di ufficio, riconosciute indispensabili per assicurare la tutela del paesaggio e dei complessi storici, monumentali, ambientali ed archeologici.
L’art. 5, afferma l’obbligo di sottoporre preventivamente alla competente soprintendenza i piani particolareggiati, in cui sono comprese cose immobili soggette alle leggi del 1939 (1089 e 1497)

L’art. 17, 5° comma, introduce una forma di salvaguardia di complessi immobiliari ( e non soltando di singoli immobili) di particolare interesse:
Qualora l’agglomerato urbano rivesta carattere storico, artistico o di particolare pregio ambientale sono consentite esclusivamente opere di consolidamento o restauro senza alterazioni di volumi. Le areee libere sono inedificate fino all’approvazione del piano regolatore generale.

Legge n. 1187 del
19 novembre 1968 Ulteriori e integrazioni alla Legge urbanistica 1550 del 1942 contiene un utile riferimento all’azione di tutela.
L’art. 1, infatti include, esplicitamente, fra le cose che devono essere indicate nei piani regolatori, i vincoli da osservare nelle zone a carattere storico, ambientale e paesistico.

D. M. 2 aprile 1968 Normativa sugli standards urbanistici emessa in base all’art. 12 commi 8 e 9) della legge 765/1967 .
Disposizioni con specifici riferimenti ai centri storici, circa i limiti di densità edilizia (art. 7), di altezza (art. 8), degli edifici e distanza tra i fabbricati (art. 9), che non possono essere superati nell’elaborazione dei piani urbanistici comunali e che sono computati al netto di strutture aggiunte in epoca recente (soprastrutture, sopraelevazioni, aggiunte prive di valore storico-artistico)

Legge 28 gennaio 1977, n. 10 Legge sulla edificabilità dei suoli.
Per gli interventi di restauro, risanamento conservativo e di ristrutturazione, che non comportino aumento delle superfici utili di calpestio e mutamento delle destinazioni d’uso (art. 9) le concessioni possono essere concesse a titolo gratuito; e i proventi delle stesse sono destinati, tra l’altro al risanamento di complessi edilizi compresi nei centri storici (art.12).

Legge n. 457 del 5.8.1978, Norme sull’edilizia residenziale. TITOLO IV:
Norme generali per il recupro del patrimonio edilizio ed urbanistico esistente

Premesso che le ristrutturazioni o recuperi edilizi o, ancora gli adeguamenti funzionali, non possono essere intesi come interventi di restauro. Si tratta al contrario di operazioni che ridefiniscono l’assetto distributivo interno di interi edifici, anche storici, ed elementi nuovi (generalmente impianti) vengono inseriti in un contesto antico, certamente estraneo all’attuale tecnologia.
Tuttavia queste operazioni, per quanto in contrasto (quando si tratti di beni culturali) con la nostra sensibilità storica, risultano ancora oggi perfettamente lecite e regolamentate da alcune leggi. Infatti, per quanto riguarda la tutela, va precisato che di un edificio può esserci vincolato solo l’aspetto esterno, quando le caratteristiche dei prospetti, anche in opere cosiddette minori siano valutate, tuttavia, come dignitose testimonianze del gusto e della cultura di un determinato periodo. E’ ovvio che tale distinzione tra facciata ed organismo architettonico non è più soddisfacente, nè può, oggi, risultare culturalmente accettabile. Gli strumenti urbanistici, possono prevedere zone dove è possibile operare ristrutturazioni, o recuperi edilizi certamente da preferire alle cosiddette sostituzioni, spesso deterioranti l’omogeneità urbanistica e di assai dubbio risultato estetico.

La legge che disciplina tali tipi d’interventi è la n. 457 del 5.8.1978. Gli articoli che interessano i beni culturali sono il 27 e il 31.

All’art. 27, viene demandata ai Comuni l’individuazione di zone, il cui degrado rende opportuno il recupero del patrimonio edilizio mediante interventi rivolti alla conservazione, al risanamento, alla ricostruzione ed alla migliore utilizzazione del patrimonio stesso.
Le zone sono circoscritte dallo strumento urbanistico e le concessioni edilizie sono subordinate alla preventiva redazione di un piano di recupero. In sostanza, la legge prevede una pianificazione degli interventi regolamentati omogeneamente da un piano generale e, l’art. 31, definisce anche le tipologie degli interventi stessi. Nell’elenco di questi, alla lettera «c» sono previste operazioni di restauro e ne rimane stabilita la qualità, esattamente come è stato esposto in questa sede: «interventi di restauro e di risanamento conservativo (sono) quelli rivolti a conservare l’organismo edilizio e ad assicurarne la funzionalità mediante un insieme sistematico di opere che, nel rispetto degli elementi tipologici formali e strutturali dell’organismo stesso, ne consentano destinazioni d’uso con esso compatibili. Tali interventi comprendono il consolidamento (restauro strutturale), il ripristino e il rinnovo degli elementi costitutivi dell’edificio, l’inserimento degli elementi accessori e degli impianti richiesti dalle esigenze dell’uso, l’eliminazione degli elementi estranei all’organismo edilizio (restauro conservativo)».
Tuttavia, questa non è che una delle tipologie degli interventi formanti oggetto di recupero edilizio, infatti, sempre all’art. 31, alla lettera «d», la legge identifica ed esplica la natura delle operazioni di ristrutturazione edilizia, che, in effetti, sono volte a (trasformare gli organismi edilizi, mediante un insieme sistematico di opere che possono portare ad un organismo edilizio in tutto o in parte diverso dal precedente).
Il pericolo costituito dall’errata interpretazione dei presupposti e delle finalità degli interventi di recupero previsti dalla legge e dall’assenza di norme per la tutela del patrimonio edilizio di valore storico-artistico, è rilevabile proprio nella classificazione degli interventi di recupero definiti all’art. 31 dove le opere di restauro e risanamento conservativo sottintendono lavori volti al riuso, al ripristino ed al rinnovo, mentre la “manutenzione” straordinaria contempla anche la possibilità di trasformare la struttura dell’edificio, per realizzare ed integrare i servizi igienico-sanitari e tecnologici, senza nessun accenno alle valenze storiche o artistiche del patrimonio edilizio stesso.
E’ evidente che tali opere non sono applicabili ad edifici soggetti a vincolo, o, comunque, di valore storico-artistico. Chiarire tale concetto è determinante per una corretta redazione dei contenuti di un progetto di restauro, al fine di evitarne la presentazione alla competente soprintendenza, il cui parere non potrebbe che essere negativo. Si ribadisce, infatti, che molto spesso esiste ambiguità nell’uso del termine restauro, comprendendovi opere che, come è stato visto, non hanno nulla a che fare con esso.

La Carta Internazionale per la Salvaguardia delle Città Storiche
Ratificata dall’Assemblea generale dell’ICOMOS - Washington, ottobre del 1987

Preambolo e definizioni.

Tutte le città del mondo, risultanti sia da uno sviluppo più o meno spontaneo sia da un determinato progetto, sono le espressioni materiali della diversità delle società attraverso la storia e sono, per questo, tutte storiche.
La presente Carta concerne più precisamente le città, grandi o piccole, ed i centri o quartieri storici, con il loro ambiente naturale o costruito, che esprimono, oltre alla loro qualità di documento storico, i valori peculiari di civiltà urbane tradizionali. Ora, questi sono minacciati dal degrado, dalla de-strutturazione o meglio, distruzione, sotto l’effetto di un modo di urbanizzazione nato nell’era industriale e che concerne oggi, universalmente, tutte le società.
Di fronte a questa situazione, spesso drammatica, che provoca perdite irreversibili di carattere culturale e sociale ed anche economico, il Consiglio internazionale dei monumenti e dei siti (ICOMOS) ha ritenuto necessario redigere una “Carta internazionale per la salvaguardia delle città storiche”.
Questo nuovo testo, completando la «Carta internazionale sulla conservazione ed il restauro dei monumenti e dei siti» (Venezia, 1964), definisce i principi e gli obiettivi, i metodi e gli strumenti atti a salvaguardare la qualità delle città storiche, a favorire l’armonia della vita individuale e sociale ed a perpetuare l’insieme di beni anche modesti, che costituiscono la memoria dell’umanità.
Come nel testo della Raccomandazione dell’UNESCO “concernente la salvaguardia degli insiemi storici o tradizionali ed il loro ruolo nella vita contemporanea” (Varsavia-Nairobi, 1976) e come anche in altri strumenti internazionali, si intendono qui per “salvaguardia delle città storiche” le misure necessarie sia alla loro protezione, alla loro conservazione ed al loro restauro che al loro sviluppo coerente ed al loro adattamento armonioso alla vita contemporanea.

Principi e obiettivi

1) La salvaguardia delle città e quartieri storici dove per essere efficace far parte integrante di una politica coerente di sviluppo economico e sociale ed essere presa in considerazione nei piani di assetto del territorio e di urbanistica a tutti i livelli.
2) I valori da preservare sono il carattere storico della città e l’insieme degli elementi materiali e spirituali che ne esprime l’immagine; in particolare:
a) la forma urbana definita dalla trama viaria e dalla suddivisione delle aree urbane;
b) le relazioni tra i diversi spazi urbani: spazi costruiti, spazi liberi, spazi verdi;
c) la forma e l’aspetto degli edifici (interno ed esterno), così come sono definiti dalla loro struttura, volume, stile, scala, materiale, colore e decorazione;
d) le relazioni della città con il suo ambiente naturale o creato dall’uomo;
e) le vocazioni diverse della città acquisite nel corso della sua storia. Ogni attentato a tali valori comprometterebbe l’autenticità della città storica.
3) La partecipazione ed il coinvolgimento degli abitanti di tutta la città sono indispensabili al successo della salvaguardia. Essi devono, dunque, essere ricercati in ogni circostanza e favoriti dalla necessaria presa di coscienza di tutte le generazioni. Non bisogna mai dimenticare che la salvaguardia delle città e dei quartieri storici concerne in primo luogo i loro abitanti.
4) Gli interventi su un quartiere o una città storica devono essere condotti con prudenza, metodo e rigore, evitando ogni dogmatismo ma tenendo in considerazione i problemi specifici a ciascun caso particolare.

Metodi e strumenti.

5) La pianificazione della salvaguardia delle città e dei quartieri storici deve essere preceduta da studi pluridisciplinari. Il piano di salvaguardia deve comprendere un’analisi dei dati, specialmente archeologici, storici, architettonici, tecnici, sociologici ed economici e deve definire i principali orientamenti e le modalità di azione da intraprendere a livello giuridico, amministrativo e finanziario. Esso dovrà tendere a definire un’articolazione armoniosa dei quartieri storici nell’insieme della città.
Il piano di salvaguardia deve individuare gli edifici o i gruppi di edifici da proteggere particolarmente, da conservare in determinate condizioni e da demolire, in circostanze eccezionali. Lo stato dei luoghi prima di ciascun intervento sarà rigorosamente documentato. Il piano deve ricevere l’adesione degli abitanti.
6) In attesa dell’adozione di un piano di salvaguardia, le azioni necessarie alla conservazione devono essere prese nel rispetto dei principi e metodi della presente Carta e della Carta di Venezia.
7) La conservazione delle città e dei quartieri storici implica una manutenzione permanente del costruito.
8) Le funzioni nuove e le reti di infrastrutture richieste dalla città contemporanea devono essere adattate alle specificità delle città storiche.
9)11 miglioramento dell’habitat deve costituire uno degli obiettivi fondamentali della salvaguardia.
10) NeI caso in cui si rendesse necessario effettuare trasformazioni di immobili o costruirne di nuovi, ciascuna aggiunta dovrà rispettare l’organizzazione spaziale esistente, specialmente la suddivisione delle aree urbane e la sua scala, così come impongono la qualità e il valore d’insieme delle costruzioni esistenti. L’introduzione di elementi di carattere contemporaneo, a condizione di non nuocere all’armonia dell’insieme, può contribuire al suo arricchimento.
11) È importante concorrere ad una migliore conoscenza del passato delle città storiche favorendo le ricerche di archeologia urbana e la presentazione appropriata dei ritrovamenti, senza nuocere all’organizzazione generale, del tessuto urbano.
12) La circolazione dei veicoli deve essere strettamente regolamentata all’interno dei quartieri storici; le aree di parcheggio dovranno essere ordinate in modo da non degradare il loro aspetto né quello del loro ambiente.
13) Le grandi reti autostradali, previste nel quadro dell’assetto del territorio, non devono penetrare nelle città storiche, ma solamente facilitare il traffico di approccio a queste città e permetterne un accesso facile.
14) Misure preventive contro catastrofi naturali e contro tutti i disastri (specialmente l’inquinamento e le vibrazioni) devono essere prese a favore delle città storiche, per assicurare sia la salvaguardia del loro patrimonio che la sicurezza ed il benessere dei loro abitanti. I mezzi messi in opera per prevenire o riparare gli effetti di tutte le calamità devono essere adattati al carattere specifico dei beni da salvaguardare.
15) Alfine di assicurare la partecipazione e il coinvolgirnento degli abitanti deve essere attuata un’informazione generale che inizia dall’età scolare. Deve essere favorita, l’azione delle associazioni di salvaguardia e infine devono essere prese misure finanziarie atte a facilitare la conservazione ed il restauro del costruito.
16) La salvaguardia esige che sia organizzata una formazione specializzata per tutte le professioni attinenti.
6. Testo Unico sui Beni Culturali
D. Lgs. 29 ottobre 1999, n. 290

L’art. 1 della legge 8 ottobre 1997, n. 352, “Disposizioni sui beni culturali”, ha assegnato al governo un delega per l’emanazione di un “testo unico nel quale siano riunite e coordinate tutte le disposizioni legislative vigenti in materia di beni culturali e ambientali” e “ quelle che entreranno in vigore nei mesi successivi”. A predisporre lo schema di questo testo unico fu costituita una apposita commissione ministeriale, chiamata Commissione Ferri dal nome del presidente, l’avvocato di Stato Pier Giorgio Ferri. Dopo 2 anni di lavoro e, assolto tutta la fase del procedimento consultivo, lo schema di decreto legislativo, è stato finalmente approvato dal Consiglio dei ministri, il 22 ottobre 1999 ed è entrato in vigore l’11 gennaio 2000. Il titolo completo del provvedimento è appunto: “Testo Unico delle disposizioni in materia di beni culturali e ambientali, a norma dell’art.1 della legge 8 ottobre 1997, n. 352.”
A partire da questa data dunque, la disciplina del patrimonio storico-artistico nazionale e del paesaggio, è racchiusa in questo corpus unitario che, sostituisce, tutta una serie di disposizioni frammentarie presenti in leggi e decreti legislativi che si sono avvicendati nel corso degli anni, e, soprattutto, le tre precedenti leggi fondamentali del settore: la L. 1089/1939 e 1497/1939 (Leggi Bottai) e il decreto legislativo sugli archivi (D.P.R. 30 settembre 1963, n. 1409).
Le tre leggi, opportunamente riordinate, costituiscono il cosiddetto nucleo fondamentale del testo unico, attorno al quale si riuniscono e si fondono le varie norme sparse che compongono il settore.

Contenuto del Decreto legislativo
Il Testo Unico è costituito da 166 articoli raccolti sotto 2 Titoli : Titolo I Beni Culturali (artt.1:137), Titolo II Beni Paesaggistici e Ambientali. Del Titolo I fanno parte 7 ulteriori divisioni che raggruppano così:

TITOLO I - I BENI CULTURALI

Capo I – Oggetto della tutela
Sezione I – Tipologia dei beni (artt. 1 : 4)
Sezione II – Individuazione (artt. 5 : 9)
Sezione III – Disposizioni generali e transitorie (artt. 10 : 20)

Capo II – Conservazione
Sezione I – Controlli (artt. 21 : 33)
Sezione II – Restauro ed altri interventi (artt. 34 : 48)
Sezione III – Altre forme di protezione (artt. 49 : 53)

Capo III – Circolazione in ambito nazionale
Sezione I – Alienazione e altri modi di trasmissione (artt. 54 : 58)
Sezione II – Prelazione (artt. 59 : 61)
Sezione III – Commercio (artt. 62 : 64)

Capo IV – Circolazione in ambito Internazionale
Sezione II – Esportazione dal territorio dell’Unione europea (artt. 71 : 72)
Sezione III – Restuituzione dei beni culturali illecitamente usciti dal territorio di uno
Stato membro dell’Unione europea. (artt. 73 : 84)
Sezione I – Uscita e ingresso nel territorio nazionale (artt. 65 : 70)

Capo V – Ritrovamenti e scoperte ( artt. 85 : 90)

Capo VI – Valorizzazione e godimento pubblico
Sezione I – Espropriazione ( artt. 91 : 97 )
Sezione II – Fruizione ( artt. 98 : 113 )
Sezione III – Uso individuale ( artt. 114 : 117 )

Capo VII – Sanzioni
Sezione I – Sanzioni penali ( artt. 118:129 )
Sezione II – Sanzioni amministrative ( artt. 130:137 )

TITOLO II - BENI PAESAGGISTICI E AMBIENTALI

Capo I – Individuazione (artt. 138:148)

Capo II – Gestione dei beni (artt. 149:162)

Capo III – Sanzioni penali e amministrative (artt. 163:166)

6.1 Innovazioni più significative

Le innovazioni più significative si sono avute nel riordino e nelle semplificazioni dei procedimenti. Questo vale in particolare per la strutturazione del procedimento di imposizione del vincolo di bene culturale che ora è chiamato procedimento di “dichiarazione” ( a scanso di equivoci) di bene culturale. Così all’art. 6 vie distinto bene il provvedimento di “dichiarazione” dalla sua “notificazione”

Nella questione della definizione di bene culturale, pur partendo dalle due linee di pensiero che si sono avute nel dibattito culturale degli ultimi trent’anni e quindi :
da un lato quella della cosiddetta concezione reale e normativa dei bb.cc. secondo la quale sono beni culturali solo le categorie di cose espressamente individuabili in base a esistenti norme di legge;
dall’altro quella della cosiddetta concezione unitaria e omnicomprensiva, per cui sono beni culturali, tutte le testimonianze aventi valore di civiltà,
il testo unico è rimasto ancorato nel suo impianto alla concezione reale e normativa “... ma ha introdotto, quale momento di apertura possibile verso la seconda linea di pensiero, l’art. 4” dedicato alle nuove categorie di beni culturali dispone, infatti, che “ Beni non ricompresi nelle categorie elencate agli articoli 2 e 3 sono individuati dalla legge come beni in quanto testimonianza di civiltà”. In pratica una norma ad operatività non attuale e la cui utilizzazione è rimessa alle scelte del futuro legislatore.

La questione concernete il Restauro è sempre stata fino alla approvazione del T.U. volutamente circoscritta nei limiti della discrezionalità tecnica. Le carte del Restauro del 1938 e del 1972, con tutta la loro autorevolezza, erano dal punto di vista giuridico concepite come mero “ canone fondamentale per le soprintendenze e per le iniziative da esse controllate”, il testo Unico passa a giuridicizzare – seppure in termini piuttosto lati – queste carte, circoscrivendo il tutto allo stretto settore dei beni culturali: tanto basta ad avere effetti di particolare rilievo per quanto concerne l’erogazione dei contributi e la connessione con la tutela e la conservazione.

6.2 Conservazione e restauro nel Testo Unico

Di seguito si riportano alcuni articoli del TITOLO I (I BENI CULTURALI) Capo II – Conservazione , Sezione II – Restauro ed altri interventi , che riguardano più da vicino il restauro architettonico.

(art. 34) Definizione di restauro
Ai fini del presente Capo per restauro si intende l’intervento diretto sulla cosa volto a mantenerne l’integrità materiale e ad assicurare la conservazione e la protezione dei suoi valori culturali. Nel caso di b. immobili situati in zone sismiche, in base alla vigente normativa, il restauro comprende anche il miglioramento strutturale.

(art. 35) Autorizzazione e approvazione del restauro
Il restauro è autorizzato o approvato a norma degli artt. 21 e 23
Con l’approvazione del progetto il soprintendente si pronuncia a richiesta dell’interessato sull’ammissibilità dell’intervento ai contributi statali, certificandone eventualmente il carattere necessario ai fini della concessione delle agevolazioni tributarie previste dalla legge.

(art. 36) Procedure urbanistiche semplificate
Le disposizioni che escludono le procedure semplificate di controllo urbanistico-edilizio in relazione all'incidenza dell'intervento su beni culturali non si applicano ai lavori di restauro espressamente approvati a norma dell'articolo 23. A tal fine il soprintendente invia copia del progetto approvato al Comune interessato.

(art. 37) Misure conservative
(Legge 1 giugno 1939, n. 1089, artt. 14 e 16, commi 1 e 2)
1. Il Ministero ha facoltà di provvedere direttamente agli interventi necessari per assicurare la conservazione ed evitare il deterioramento dei bb cc.
2. Il M. può imporre al proprietario l’esecuzione degli interventi previsti al comma 1. La spesa è posta a carico del proprietario, salvo quanto disposto dall’art. 41, comma 2.

(art. 38) Procedura di esecuzione
(Decreto del Presidente della Repubblica 22 aprile 1994, n. 368, artt. 2 e 3)
1.Il Soprintendente redige una relazione tecnica e dichiara la necessità dei lavori da eseguire.
2. La relazione tecnica è comunicata al proprietario, possessore o detentore del bene, che può far pervenire le sue osservazioni entro trenta giorni dall’avvenuta comunicazione.
3. Il Soprintendente se non ritiene necessaria l’esecuzione diretta dell’intervento assegna al proprietario un termine per la presentazione del progetto esecutivo dei lavori da effettuarsi conformemente alla relazione tecnica.
4. Il progetto presentato è approvato dal Soprintendente con le eventuali prescrizioni e con la fissazione del termine per l’inizio dei lavori. Per i beni immobili il progetto è inviato al Comune interessato, che può esprimere parere motivato entro 30 gg.
5. Se il proprietario non adempie all’obbligo di presentazione del progetto, o non provvede a modificarlo secondo le indicazioni del Soprintendente e nel termine fissato, o se il progetto è respinto, si procede con l’esecuzione diretta.
6. In caso di urgenza il soprintendente può adottare immediatamente le misure conservative.

(art. 41) Intervento finanziario dello Stato
(Legge 21 dicembre 1961, n. 1552, art. 3, comma 2; legge 5 giugno 1986, n. 253, art. 2)
1.Lo Stato ha facoltà di concorrere nella spesa sostenuta dal proprietario del bene culturale per l’esecuzione degli interventi di restauro per un ammontare non superiore alla metà della stessa.
2. Per gli interventi disposti a norma dell’art. 37 l’onere della spesa può sostenuto in tutto o in parte dallo Stato qualora si tratti di opere di particolare interesse, ovvero eseguite su beni in uso o godimento pubblico.

(art. 42) Erogazione del contributo
( L. 1552 del 21/XII/1961 art. 3 c. 2 )
1. Il contributo è concesso dal Ministero a lavori ultimati e collaudati sulla spesa effettivamente sostenuta dal proprietario.
2. Nel caso di opere eseguite a norma dell’art. 37, c. 2. e 40 cc. 1 e 2 possono essere erogati acconti sulla base degli stati di avanzamento dei lavori regolarmente certificati.
3. Per la determinazione della percentuale del contributo si tiene conto di eventuali altri contributi pubblici.

(art. 43) - Contributo in conto interessi
(Legge 21 dicembre 1961, n. 1552, art. 3, comma 4 introdotto dalla legge 8 ottobre 1997, n. 352, art. 5, comma 1)
1. Lo Stato può concedere contributi in conto interessi sui mutui accordati da istituti di credito ai proprietari, possessori o detentori degli immobili sottoposti alle disposizioni di questo Titolo, per la realizzazione degli interventi di restauro approvati a norma dell'articolo 23.
2. Il Ministero autorizza la concessione del contributo nella misura massima corrispondente agli interessi calcolati ad un tasso annuo di sei punti percentuali sul capitale concesso a mutuo. Il mutuo è assistito da privilegio sugli immobili ai quali si riferisce.
3. Il contributo è corrisposto direttamente dall'amministrazione all'istituto di credito secondo modalità da stabilire con convenzioni.

(art. 44) - Oneri a carico del proprietario
(Legge 1 giugno 1939, n. 1089, art 17)
1. Per gli interventi eseguiti a norma degli articoli 37, comma 1, e 38, comma 5, il Ministero determina, applicando l'articolo 41, comma 2, l'ammontare della spesa da porre definitivamente a carico del proprietario.
2. Per la riscossione della somma determinata a norma del comma 1 si provvede nelle forme previste dalla normativa vigente in materia.

(art. 45) - Apertura al pubblico degli immobili restaurati
(Legge 21 dicembre 1961, n. 1552, art. 3, comma 3; legge 8 ottobre 1997, n. 352, art. 5, comma 2)
1. Gli immobili di proprietà privata, restaurati a carico totale o parziale dello Stato, o per i quali siano stati concessi contributi in conto capitale o in conto interessi, restano accessibili al pubblico secondo modalità fissate, caso per caso, da apposite convenzioni da stipularsi fra il Ministero ed i singoli proprietari.
2. Le convenzioni stabiliscono i limiti temporali dell'obbligo di apertura al pubblico, tenendo conto della tipologia degli interventi, del valore artistico e storico degli immobili e dei beni in essi esistenti.

(art. 46) - Restauro di beni dello Stato in uso ad altra amministrazione
(Decreto del Presidente della Repubblica 30 settembre 1963, n. 1409, art. 33; decreto del Presidente della Repubblica 22 aprile 1994, n: 368, art. 4)
1. Il Ministero provvede alle esigenze di restauro dei beni culturali di proprietà dello Stato sentita l'amministrazione che li ha in uso o in consegna. Previo accordo con l'amministrazione interessata, la progettazione e l'esecuzione degli interventi su beni immobili può essere assunta dall'amministrazione medesima, ferma restando la competenza del Ministero all'approvazione del progetto ed alla vigilanza sui lavori.
2. Per i beni culturali degli enti pubblici territoriali, le misure previste dagli articoli 37 e 38 sono disposte, salvo i casi di assoluta urgenza, in base ad accordi o previe intese con l'ente interessato.
3. Per l'esecuzione degli interventi previsti dal comma 1 relativi a beni immobili il Ministero trasmette il progetto e comunica l'inizio dei lavori al Comune interessato.
4. Gli interventi di conservazione dei beni culturali che coinvolgono più soggetti pubblici e privati e che possono implicare decisioni istituzionali ed impegnare risorse finanziarie dello Stato, delle regioni e degli enti locali sono programmati, di norma, secondo le procedure previste dall'articolo 27 della legge 8 giugno 1990, n. 142, dall'articolo 2, comma 203, della legge 23 dicembre 1996, n. 662 e dagli articoli da 152 a 155 del decreto legislativo 31 marzo 1998, n.112.

(art. 47) - Custodia coattiva
(Legge 1 giugno 1939, n. 1089, art. 14. comma 2; decreto del Presidente della Repubblica 30 settembre 1963, n. 1409, artt. 33 e 43)
1. Il Ministero ha facoltà di far trasportare e temporaneamente custodire in pubblici istituti i beni culturali mobili al fine di garantirne la sicurezza, assicurarne la conservazione o impedirne il deterioramento, oppure quando ciò si renda necessario per l'esecuzione di un intervento di restauro, incluse le eventuali indagini preliminari e la documentazione dello stato di conservazione.

I siti italiani patrimonio Unesco

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1979 Arte Rupestre della Val Camonica
1980 Santa Maria delle Grazie e il Cenacolo
1982 Centro storico di Firenze
1987 Venezia e la sua Laguna
1987 Pisa, Piazza del Duomo
1990 Centro storico di San Gimignano
1993 I Sassi di Matera
1994 Vicenza, Città del Palladio
1995 Centro storico di Siena
1995 Centro storico di Napoli
1995 Insediamento industriale di Crespi d'Adda
1995 Centro storico di Ferrara
1996 Castel del Monte
1996 Trulli di Alberobello
1996 Monumenti paleocristiani di Ravenna
1996 Centro storico di Pienza
1997 Reggia di Caserta, il Parco, l'acquedotto Vanvitelli e il Complesso di San Leucio
1997 Residenze Sabaude
1997 Padova, l'Orto botanico
1997 Portovenere, Cinque Terre e Isole (Palmaria, Tino e Tinetto)
1997 Modena: Cattedrale, Torre Civica e Piazza Grande
1997 Aree archeologiche di Pompei, Ercolano e Torre Annunziata
1997 Costiera Amalfitana
1997 Area Archeologica di Agrigento
1997 Piazza Armerina, La Villa del casale
1997 Villaggio Nuragico di Barumini
1998 Parco Nazionale del Cilento
1998 Centro storico di Urbino
1998 Zona Archeologica e Basilica Patriarcale di Aquileia
1999 Villa Adriana (Tivoli)
2000 Isole Eolie
2000 Assisi, la Basilica di San Francesco e altri siti Francescani
2000 Città di Verona
2001 Villa d'Este (Tivoli)
2002 Città Barocche del Val di Noto
2003 Sacri Monti del Piemonte e della Lombardia
2004 Val d'Orcia
2004 Necropooli etrusca di Cerveteri e Tarquinia
2005 Siracusa e la necropoli rupestre di Pantalica
2006 Genova: le Strade Nuove e il Sistema dei Palazzi dei Rolli