Resumo Fotográfico

Inscrições abertas para convocatórias do Pequeno Encontro da Fotografia 2026

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Fri, 06 Feb 2026 13:00:00 +0000

Ciranda Fotográfica, Pequeno Encontro da Fotografia 2023 | Foto: Francisco

O festival Pequeno Encontro da Fotografia lançou três convocatórias para selecionar obras e pesquisas que serão apresentadas durante a 11ª edição do evento, que será realizada de 22 a 25 de abril de 2026, no Porto Digital (Bairro do Recife). Individualmente ou formando coletivos, as pessoas podem enviar suas propostas pela internet para algumas partes da programação – a Ciranda Fotográfica, o Espaço da Pesquisa e as Projeções – até o dia 1º de março de 2026. As inscrições são gratuitas.

Com essas atividades, o Pequeno Encontro da Fotografia contempla trabalhos em diferentes formatos. Na Ciranda Fotográfica, por exemplo, são aceitos ensaios concluídos, obras em processo, fotolivros e performances, entre outras criações. Essa é a única das três atividades em que a pessoa precisa ter disponibilidade para estar presente no local do evento para apresentar sua obra ao público. No caso do Espaço da Pesquisa, a apresentação é feita por meio de transmissões ao vivo pela internet, então pessoas de outras cidades ou países podem participar.

A 11ª edição do Pequeno Encontro da Fotografia é promovida com recursos do Fundo Pernambucano de Incentivo à Cultura (Funcultura) e apoio do Porto Digital. O evento também contará com oficinas, rodas de conversa, Expedição Fotográfica e o Café Pequeno (como é chamada a confraternização do festival). Tudo com acesso gratuito.

Convocatórias

Ciranda Fotográfica (presencial) – Para trabalhos diversos que tenham relação com a fotografia, tais como ensaios, fotolivros, obras em processo, performances e criações audiovisuais, que são apresentados para o público do festival em sessões de até 15 minutos com momento para troca de ideias. As apresentações ocorrerão no auditório do Porto Digital – NGPD (Cais do Apolo, 222, 8º andar, Recife, PE).

Convocatória: https://bit.ly/3OeLbeD
Formulário: https://bit.ly/4qPa0fE

Espaço da Pesquisa (online) – Para textos acadêmicos, que serão publicados no site do festival e apresentados em painéis realizados por meio de duas transmissões ao vivo. Os trabalhos não precisam ser inéditos, nosso maior objetivo é contribuir para a circulação da produção acadêmica.

Convocatória: https://bit.ly/3NGwiSp
Formulário: https://bit.ly/3ZtisFD
Template/Padrão (os textos devem estar de acordo com o modelo): https://bit.ly/4bnggGJ

Projeções (presencial) – Para vídeos ou sequências de imagens simples, com até 3 minutos de duração, que serão exibidos antes das apresentações da Ciranda Fotográfica. Pessoas que não possam comparecer ao festival também podem participar, pois as exibições são conduzidas pela produção do evento.

Convocatória: https://bit.ly/3Zt7Fv7
Formulário: https://bit.ly/4amBbsm

Mais informações: pequenoencontrodafotografia.com

Brasileiro Adolpho Veloso é indicado ao Oscar de Melhor Fotografia

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Thu, 22 Jan 2026 17:00:00 +0000

Nesta quinta-feira (22), Adolpho Veloso recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Fotografia por seu trabalho no filme “Sonhos de Trem”, produção da Netflix, dirigida por Clint Bentley. Ele também foi indicado ao ASC Awards, prêmio da American Society of Cinematographers.

Além das duas indicações aos principais prêmios da fotografia no cinema, Veloso já recebeu duas premiações importantes pelo mesmo trabalho. No dia 4 de janeiro, ele venceu o Critics Choice Awards, e no dia 10 de janeiro o prêmio da Associação de Críticos de Cinema de Los Angeles.

Veloso vai disputar a estatueta do Oscar com os diretores de fotografia Claudio Miranda (por “F1"), Dan Laustsen (por “Frankenstein”), Łukasz Żal (por “Hamnet”), Michael Bauman (por “Uma Batalha Após a Outra”) e Autumn Durald Arkapaw (por “Pecadores”).

A 98ª cerimônia de entrega dos Academy Awards acontece no dia 15 de março, no Teatro Dolby, em Los Angeles, Califórnia.

Dicas de fotografia: movimento

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Thu, 08 Jan 2026 13:00:00 +0000

À primeira vista, esta imagem intitulada “Telephone cell at St Paul´s cathedrale”, do fotógrafo Marc Barthelemy, parece atemporal — um momento tranquilo da cidade em contraste com a agitação da vida moderna. O que a torna poderosa não são apenas os rastros de luz, mas como o movimento e a quietude são deliberadamente equilibrados dentro do enquadramento.

1. Quietude vs. movimento (a história central)

A cabine telefônica está completamente imóvel, nítida e estável. Todo o resto — os ônibus, carros e luzes — está em movimento. Esse contraste cria tensão visual e conta uma história sobre a cidade: momentos de pausa cercados por movimento constante.

Dica: Ao fotografar rastros de luz, sempre inclua um objeto forte e estático. O movimento precisa de algo sólido para criar contraponto.

2. Forte ponto de referência em primeiro plano

Posicionar a cabine telefônica em primeiro plano oferece ao espectador um ponto de entrada imediato. Seu olhar é atraído por ela primeiro e, em seguida, percorre naturalmente o caminho para trás, seguindo os rastros de luz, até a arquitetura ao fundo.

Dica: Elementos em primeiro plano adicionam profundidade. Procure objetos que possam servir como "âncoras" visuais antes de disparar o obturador.

3. Linhas Guia que Conduzem o Olhar

Os rastros de luz não são aleatórios — eles formam linhas horizontais nítidas que conduzem o olhar do observador pela imagem em direção à catedral. Isso cria fluidez e evita que a imagem pareça caótica.

Dica: Posicione-se de forma que o fluxo de pessoas atravesse a imagem, e não a cruze de maneira desajeitada. A direção importa.

4. Controle de Exposição à Noite

O fotógrafo acertou na exposição: as altas luzes não estão estouradas, as sombras mantêm os detalhes e a cena ainda transmite a sensação de noite. Esse equilíbrio mantém a imagem elegante em vez de agressiva.

Dica: Use um ISO baixo (100–200) e deixe a velocidade do obturador fazer o trabalho pesado. Fotos noturnas recompensam a paciência.

5. Senso de lugar e tempo

A cabine telefônica clássica situa instantaneamente a foto no local e na história, enquanto os rastros de luz sugerem a vida moderna. Essa combinação confere peso emocional à imagem — ela transmite uma sensação nostálgica e, ao mesmo tempo, vibrante. Dica: Incluir pontos de referência ou objetos reconhecíveis ajuda a dar um toque específico às fotos, em vez de torná-las genéricas.

3 erros comuns a evitar

Sem um assunto estável: Rastros de luz sem um ponto de ancoragem sólido geralmente parecem confusos ou sem sentido.

Superexposição das altas luzes: Longas exposições podem facilmente estourar as luzes — verifique o histograma.

Fotografar sem tripé: Mesmo o menor movimento compromete a nitidez. Um tripé é essencial.

Consideração final

Esta foto funciona porque é intencional. Nada parece acidental — a composição, o momento e a exposição servem à mesma ideia: capturar o ritmo de uma cidade sem perder sua essência. Essa é a diferença entre uma foto instantânea e uma fotografia.

Fonte: SnapSchool by Viewbug

Dicas de fotografia: retrato

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Tue, 06 Jan 2026 13:00:00 +0000

O retrato intitulado “Angels Face”, da dupla de fotógrafos DDiArte, transmite uma sensação de tranquilidade, intimidade e quase atemporalidade. Ele não se apoia no espetáculo — cativa pela sutileza. Tudo aqui é intencional, desde a paleta de cores suaves até a maneira como o sujeito encara a câmera com calma e confiança.

1. Paleta de cores controlada

Os tons suaves e dessaturados criam uma atmosfera coesa. Nada compete pela atenção — a pele, as penas e o fundo compartilham a mesma gama de cores delicadas, o que confere à imagem um toque refinado e pictórico.

Dica: Ao limitar sua paleta de cores, a emoção se destaca. Experimente remover uma cor dominante na câmera ou na pós-produção para unificar a composição.

2. Textura como ferramenta narrativa

As penas adicionam uma textura delicada que contrasta lindamente com a suavidade da pele. Essa qualidade tátil confere profundidade à foto sem excessos.

Dica: As texturas funcionam melhor quando estão próximas ao sujeito. Entre, simplifique o fundo e deixe os detalhes falarem por si.

3. Luz suave e direcional

A luz envolve o rosto delicadamente, revelando a forma sem sombras duras. Parece natural e esculpido — não forçado.

Dica: Luz lateral ou luz de janela em um ângulo leve cria dimensão, mantendo os retratos calmos e lisonjeiros.

4. Contato visual forte

O olhar do sujeito é firme e direto, criando uma conexão instantânea. Não é necessário fazer expressões dramáticas — os olhos transmitem a emoção.

Dica: Quando os olhos são o foco, mantenha todo o resto discreto. Poses minimalistas geralmente criam os retratos mais impactantes.

5. Espaço negativo para equilíbrio

O espaço aberto ao redor do sujeito dá à imagem espaço para respirar. Evita sobrecarga visual e mantém o foco exatamente onde deve estar.

Dica: Não preencha todos os cantos do quadro. O espaço pode ser tão poderoso quanto o sujeito.

3 erros comuns a evitar

Excesso de penteados: Muitos adereços ou elementos podem desviar a atenção do rosto.

Iluminação dura: Um contraste forte quebraria a suavidade da atmosfera.

Retoque excessivo: A textura faz parte da beleza — não a apague.

Consideração final

Esta foto funciona porque confia na sutileza. Ela prova que retratos impactantes não precisam de cores vibrantes ou gestos dramáticos — precisam de intenção, luz e clareza emocional. Quando tudo serve ao sujeito, a imagem transmite autenticidade e se torna memorável.

Fonte: SnapSchool by Viewbug

Portfólio em Resumo: Léo Tafuri

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Tue, 16 Dec 2025 13:00:00 +0000

Arco da promessa

Formado em cinema, Léo Tafuri mora em Belo Horizonte/MG, onde trabalha com fotografia e audiovisual desde 1997. Em fotografia tem estudado a simbiose do corpo no ambiente, seja na natureza ou em ambientes urbanos. Utiliza da foto performance, onde coloca o corpo como um sujeito de ligação entre os mundos, criando narrativas improváveis, surrealistas e políticas.

Léo Tafuri foi premiado nas categorias Melhor Documentário e Melhor Vídeo Experimental em festivais brasileiros. Selecionado e premiado em vários festivais de fotografia nacionais e internacionais como por exemplo Paraty em Foco, Festival de Fotografia de Tiradentes, PXE Paris, IPA International Photography Awards, Rotterdan Photo Festival dentre outros.

Ballet

Benza

Borboleta

Cabaret

Horizontes

Pause

Respiro

Sim, senhora

Para conhecer mais sobre o trabalho de Tafuri, acesse seu Instagram.

Portfólio em Resumo: Natália Nunes

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Sun, 14 Dec 2025 13:00:00 +0000

A artista Natália Nunes produz em seu corpo de trabalho uma série de pesquisas envolvendo corpo, autoimagem e sexualidade. Por vezes atuando como fotógrafa e outras como modelo ou performer, desenvolvendo em colaboração com outros artistas, trabalhos em vídeos-arte, séries fotográficas e performances.

Casulo

Delicate

Femme

Joia

Soledad

Dolorosa

Sobre a fotógrafa

Natural de Belo Horizonte, Natália Nunes é artista e psicóloga. Produz desde 2006 pesquisas com autorretratos envolvendo corpo, autoimagem e sexualidade da mulher. Também é fotógrafa de paisagens urbanas, retratos e espetáculos de dança e teatro. A partir de 2011, atua como modelo/performer desenvolvendo, em colaboração com outros artistas, trabalhos em vídeos-arte, séries fotográficas e performance pública. É formada em Psicologia pela UFMG (2016). Atualmente segue se dedicando principalmente à sua pesquisa com autorretratos e ao estudo de fotoperformance.

Para conhecer mais sobre seu trabalho, acesse seu Instagram.

“A Pele da Cachoeira” de Andréia Kris

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Fri, 12 Dec 2025 13:00:00 +0000

O ensaio “A Pele da Cachoeira”, da fotógrafa porto-alegrense Andréia Kris, é uma obra que transcende a representação do nu artístico. Realizado em 2003, no Rio de Janeiro, o trabalho em preto e branco estabelece um diálogo íntimo entre o corpo humano e a natureza.

“Entre pedra e água, o corpo reencontra sua origem.
A pele torna-se extensão da rocha, a respiração se mistura ao som líquido que corre.
Não há fronteira entre humano e natureza — apenas o gesto ancestral de pertencer.
A luz desenha silêncios, revela texturas, cria passagens entre sombra e claridade.
Cada gota reflete o instante em que o corpo deixa de ser forma para ser fluxo.
Neste encontro, o nu não é exposição, é essência.
É a paisagem lembrando que tudo o que vive tem superfície, pulsação e entrega.”

Sobre a fotógrafa

Formada em Pedagogia pela UFRGS/RS e integrante do Fotoclube Porto-alegrense, Andréia Kris começou a fotografar em 2003, e grande parte do seu acervo inicial foi registrado em filme preto e branco. Após um longo período afastada, retornou à fotografia em 2022.

“Em cada imagem, busco expressar um fragmento da minha forma de ver o mundo. Por trás das lentes, procuro captar não apenas a cena, mas as sensações que dela emergem — os pensamentos e emoções que cada momento desperta em mim.”

Para conhecer mais sobre o trabalho de Andréia, acesse seu Instagram.

Resultado da Convocatória Portfólio em Resumo #6 “Nu & Sensualidade”

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Wed, 10 Dec 2025 17:00:00 +0000

“Ballet”, de Léo Tafuri

O Resumo Fotográfico tem o prazer de anunciar os fotógrafos que foram selecionados através da Convocatória Portfólio em Resumo. Para essa edição adotamos como tema “Nu & Sensualidade”.

Andréia Kris - Porto Alegre, RS

Léo Tafuri - Belo Horizonte, MG

Natália Nunes - Belo Horizonte, MG

Os trabalhos selecionados serão publicados em nosso site, em português e em espanhol.

Exposição celebra 2.500 anos de Nápoles sob fogos, cores e luzes

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Mon, 08 Dec 2025 13:00:00 +0000

A mostra encerra o calendário de exposições de 2025 no Polo ItaliaNoRio

A partir desta quinta-feira (11), o público poderá apreciar no Polo ItaliaNoRio 20 obras fotográficas de formato médio, além de um vídeo-documentário de 18 minutos, retratando um dos rituais coletivos mais emblemáticos e belos do Mediterrâneo: a noite de Réveillon em Nápoles. É quando o povo napolitano transforma, por algumas horas, o temor ancestral do vulcão Vesúvio em uma festa de luz feita de centenas de milhares de fogos de artifício - tradição também cultuada na cidade do Rio de Janeiro.

As obras não descrevem: evocam nuvens, criaturas e constelações que emergem da escuridão em uma explosão de formas e cores. A exposição no Rio celebra não apenas Nápoles, mas o diálogo entre duas cidades irmãs, unidas pela mesma linguagem de luz e festa.

O Réveillon de Copacabana dialoga perfeitamente com essas imagens. Assim como Nápoles, o Rio reconhece o poder simbólico dos fogos: o mar, a música, a multidão, a catarse da noite que se acende, invadida por promessas. Dois povos distantes que, nesta mesma noite, se mobilizam em torno do mesmo gesto e transformam o medo em beleza, a expectativa em esperança e a escuridão em luz.

“Os napolitanos exorcizam o temor pela erupção do vulcão, fazendo explodir em luzes e cores todo o golfo de Nápoles”, afirma Mario Amura. “Todo dia 31 de dezembro, subo o Monte Faito com uma equipe de amigos para observar esse rito coletivo. Lá do alto, a cidade se transforma em um horizonte invertido, em uma paisagem cósmica onde os fogos se tornam pinceladas de pura emoção”.

Nápoles completa 2.500 anos e se ilumina para se mostrar ao mundo

Nas fotografias de Amura, é subvertido o imaginário iconográfico do Vesúvio, símbolo eterno de Nápoles. Enquanto nas pinturas a guache e nas obras-primas de Turner, Marlow, Volaire e Warhol o vulcão é colorido pela lava que o cobre, em “Napoli Explosion”, o Vesúvio surge como uma sombra silenciosa, submersa pela explosão dos fogos nas celebrações de Ano Novo.

“’Napoli Explosion’ é uma exposição em que a fotografia, a pintura e a arte pirotécnica convergem em um único e extraordinário evento. É o presente de Ano Novo que Mario Amura oferece à cidade de Nápoles”, diz Sylvain Bellenger, ex-diretor do Museu e Real Bosco di Capodimonte.

“O aspecto de Napoli Explosion que mais impressiona é a sua ‘coralidade’”, observa o historiador de arte e professor Salvatore Settis, presidente do Comitê Científico do Louvre. “Durante a noite da virada do ano, a cidade de Nápoles vibra com milhares, dezenas de milhares, talvez centenas de milhares de pessoas que fazem explodir ou assistem à explosão desses fogos de artifício, sem saber que estão contribuindo para uma obra pictórica coletiva”.

Um relato de luz, uma festa universal

Amura captura o tempo da luz, que acaba por se tornar o gesto da pincelada. O efeito transformador da realidade posto em prática em Napoli Explosion prova que a fotografia possui uma zona imaginária própria, uma liberdade tão grande que nem mesmo o fotógrafo consegue controlá-la. Napoli Explosion é resultado de treze anos de trabalho: cada fotografia é uma estratificação de tempo e luz, uma pintura fotográfica que une a precisão do fotojornalismo à sensibilidade da pintura.

Sobre Mario Amura

Nascido em Nápoles, em 1973, sua formação começou no Centro Sperimentale di Cinematografia, onde frequentou as aulas do mestre Giuseppe Rotunno.

De 2000 a 2012, foi responsável pela direção de fotografia de várias obras cinematográficas apresentadas nos mais prestigiados festivais internacionais - Cannes, Berlim e Veneza. Em 2003, recebeu o Prêmio David di Donatello da Academia Italiana de Cinema pelo curta-metragem Racconto di Guerra, ambientado na Sarajevo sitiada de 1996.

Desde 2005, trabalha no projeto StopEmotion, com o qual inicia uma pesquisa fotográfica voltada para a fragmentação da linearidade do tempo cronológico em picos emocionais. O tempo, assim, se purifica, deixa de ser uma medida e se torna um objeto concreto cuja essência é a visibilidade das emoções. Com a técnica do StopEmotion, reuniu material fotográfico na Bósnia, Índia, China rural, Camboja, Sri Lanka, América Latina, Inglaterra e França. Seus projetos de fotojornalismo são marcados pela necessidade de amadurecimento ao longo de extensos períodos de tempo, permitindo que a experiência se deposite em cada imagem. Desde 2007, trabalha no projeto Fujenti, que se encontra em andamento.

Para saber mais sobre o artista, acesse seu site ou Instagram.

SERVIÇO
Exposição “Mario Amura: Napoli Explosion. Fogos, Cores, Luzes”
Data: de 11 de dezembro de 2025 a 7 de fevereiro de 2026

Horário: de segunda a sexta, de 8h às 17h; aos sábados, de 10h às 17h
Local: Polo Cultural ItaliaNoRio – Casa d’Italia – Av. Pres. Antônio Carlos, 40, Rio de Janeiro/RJ

Dicas de fotografia: perspectiva e profundidade

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Sat, 08 Nov 2025 13:00:00 +0000

Leia abaixo um artigo da SnapSchool, que faz uma análise da fotografia de Andy Howe e apresenta algumas dicas práticas para alcançar este resultado:

Andy Howe

Essa foto conta uma história de tensão, paciência e sobrevivência — sem precisar de uma única palavra. O foco do leopardo e os gnus atentos ao fundo criam um momento carregado de expectativa. É possível sentir a quietude antes da ação, e essa carga emocional é exatamente o que torna esta imagem poderosa.

O poder da perspectiva

A fotografia foi tirada de um ângulo baixo, quase na altura dos olhos do leopardo. Essa escolha simples dá ao espectador um lugar na primeira fila para o drama e adiciona uma sensação de intimidade e perigo.

Dica: Ao fotografar animais selvagens, abaixe o ângulo de disparo. Isso traz o sujeito para o mundo do espectador e torna a imagem mais imersiva e vívida.

Profundidade e separação

O leopardo está em foco nítido, enquanto os gnus se desfocam suavemente no fundo — um uso perfeito da profundidade de campo para criar separação. Isso guia o olhar do espectador instantaneamente para o sujeito, mantendo o contexto do ambiente.

Dica: Use uma abertura maior (em torno de f/4–f/5.6) para isolar o assunto, mantendo detalhes suficientes no fundo para contar a história.

Contando histórias através da tensão

Em termos de composição, o fotógrafo capturou com perfeição o momento antes do acontecimento. Essa sensação de "o que vem a seguir?" mantém a atenção do espectador por mais tempo do que um momento de ação em si.

Dica: Antecipe a história. Na fotografia de vida selvagem, não se trata de perseguir o momento, mas sim de prevê-lo. Observe o comportamento, a linguagem corporal e o ritmo para saber quando a mágica está prestes a acontecer.

3 erros comuns a evitar

Fotografar de muito longe: Usar muito zoom achata a imagem. Aproxime-se (com segurança) ou use lentes mais longas com cuidado para manter a perspectiva.

Exagerar na edição de cores: Animais selvagens vivem em tons naturais; mantenha o contraste e a saturação realistas para preservar a autenticidade.

Centralizar o assunto: Desloque o animal ligeiramente usando a regra dos terços. Cria fluidez e dá espaço para o movimento implícito.

Consideração final

Esta fotografia funciona porque captura mais do que a vida selvagem — captura o instinto. Grandes imagens da vida selvagem nos lembram do equilíbrio da natureza e dos momentos de tranquilidade entre a quietude e a ação. Quando a paciência encontra o momento certo, a natureza conta a história por você.

Fonte: SnapSchool by Viewbug

Dicas de fotografia: cor, contraste e harmonia

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Thu, 06 Nov 2025 13:00:00 +0000

Leia abaixo um artigo da SnapSchool, que faz uma análise da fotografia de Richard Johnson e apresenta algumas dicas práticas para alcançar este resultado:

Richard Johnson (@spectaclephoto)

Esse retrato prende a atenção — não por ser chamativo, mas por parecer real. O olhar firme do homem, a textura da sua pele e a parede brilhante com a inscrição “Bem-vindo a Nassau” ao fundo criam uma história em um único quadro. É um equilíbrio perfeito entre personagem e contexto — e é disso que se trata um ótimo retrato ambiental.

Conexão e presença

A força dessa imagem reside na conexão. O sujeito não está sorrindo nem posando; ele simplesmente está presente. Sua expressão parece honesta e genuína, atraindo o espectador.

Dica: Ao fotografar pessoas, especialmente em ambientes de rua ou de viagem, diminua o ritmo. Interaja, ouça e faça com que o seu sujeito se sinta confortável. Expressões autênticas vêm da confiança, não da direção.

Contraste e harmonia de cores

Os tons profundos da sua pele e das suas roupas contrastam lindamente com o vibrante fundo azul e laranja. O fotógrafo usou a cor não apenas como decoração, mas como expressão de emoção.

Dica: Ao fotografar em ambientes coloridos, preste atenção às cores complementares (como azul e laranja). Elas criam equilíbrio naturalmente e direcionam a atenção para onde é mais importante.

Composição com narrativa

O fundo não está ali por acaso — ele adiciona significado. As palavras “Bem-vindo a Nassau” dão uma sensação de lugar, enquanto a pouca profundidade de campo mantém o foco onde deve estar: na expressão do sujeito.

Dica: Procure pistas ambientais que ajudem a contar a história. Inclua o suficiente do entorno para construir o contexto, mas use uma abertura ampla (como f/2.8 ou f/4) para separar o sujeito das distrações.

3 erros comuns a evitar

Iluminação plana: O sol do meio-dia pode criar sombras duras nos rostos. Experimente áreas sombreadas ou a luz suave da manhã/tarde.

Fundos carregados: Muitos detalhes atrás do sujeito podem competir pela atenção. Simplifique o enquadramento.

Apressar a foto: Não tire uma foto sem antes sair. Reserve um momento para observar — isso ajuda a capturar algo genuíno, não apenas uma foto instantânea.

Consideração final

Esta foto funciona porque combina humanidade e ambiente de forma harmoniosa. Ela nos lembra que grandes retratos não se resumem a rostos — eles contam histórias. Quanto mais tempo você dedica a compreender seu sujeito e o ambiente ao seu redor, mais viva sua fotografia se torna.

Fonte: SnapSchool by Viewbug

Convocatória Portfólio em Resumo #6 - inscrições prorrogadas

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Tue, 04 Nov 2025 13:00:00 +0000

Interessados podem enviar seus trabalhos até o dia 30 de novembro

Foram prorrogadas as inscrições para a Convocatória Portfólio em Resumo, com objetivo de selecionar ensaios e portfólios que serão publicados no site Resumo Fotográfico. A participação é aberta a fotógrafos profissionais e amadores de qualquer nacionalidade, residentes em território brasileiro e maiores de 18 anos.

Tema: Nu & Sensualidade

Nesta sexta edição, a Convocatória Portfólio em Resumo adota o tema “Nu & Sensualidade”, convidando fotógrafos a explorar as múltiplas dimensões da expressão corporal e sensualidade através da linguagem fotográfica. O tema propõe uma reflexão sobre a representação do corpo humano na fotografia contemporânea, abrangendo desde abordagens artísticas clássicas até interpretações mais abstratas, experimentais, conceituais e poéticas, sempre valorizando a arte fotográfica como meio de expressão. Saiba mais.

Categorias

Ensaio - os fotógrafos são convidados a enviar uma série de imagens que tenham relação entre elas, através de um mesmo conceito ou narrando uma história, dentro da temática “Nu & Sensualidade”. Cada projeto deve conter de 5 a 10 fotos com 1500px no lado maior e devem ser acompanhadas de currículo resumido e um breve texto descritivo.

Portfólio - os fotógrafos podem enviar uma coleção de imagens que não precisam estar relacionadas entre elas, dentro da temática “Nu & Sensualidade”. Cada inscrição deve conter de 5 a 10 fotos com 1500px no lado maior e devem ser acompanhadas de um currículo resumido.

Leitura de Portfólio

Nesta edição, oferecemos aos participantes a oportunidade exclusiva de receber uma análise profissional detalhada do trabalho inscrito, realizada pelo editor do Resumo Fotográfico. A leitura de portfólio é um serviço opcional que proporciona aos fotógrafos um feedback qualificado e construtivo sobre seu trabalho. Esta análise vai além da simples seleção para publicação, oferecendo insights para o desenvolvimento artístico e técnico do participante. Saiba mais.

Inscrições

As inscrições podem ser realizadas até 30 de novembro de 2025, através de formulário online. Cada inscrição terá uma taxa no valor de R$ 25. Os participantes interessados em receber também a Leitura de Portfólio deverão pagar um adicional de R$ 15, juntamente com a taxa de inscrição. O resultado da seleção será divulgado até o dia 10 de dezembro de 2025.

Publicação e premiação

Os ensaios e portfólios selecionados serão publicados no site Resumo Fotográfico em português e em espanhol e farão parte de um catálogo online (a depender da quantidade de inscrições). Os autores dos melhores trabalhos de cada categoria serão ainda premiados com um exemplar do livro “Female Sculpures”, do fotógrafo Marco Antonio Perna.

Leia o regulamento completo.

Bob Wolfenson é destaque do Festival Amparo em Foco

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Sun, 26 Oct 2025 13:00:00 +0000

Profissional reconhecido no Brasil e América Latina graças a trajetória marcante de mais de 50 anos participa de palestra e lança sua mais recente obra “Exteriores” durante festival de fotografia em Amparo/SP

Autorretrato de Bob Wolfenson

A presença do fotógrafo Bob Wolfenson é um dos destaques do 9ª edição do festival de fotografia Amparo em Foco. O profissional tem seu nome reconhecido no Brasil e América Latina graças à trajetória marcante de mais de 50 anos. O Amparo em Foco 2025 acontece entre os dias 5 e 9 de novembro, de quarta-feira a domingo, com exposições, oficinas, palestras, lançamentos de livros, passeios fotográficos e visitas guiadas.

Durante a passagem por Amparo, cidade sede do festival a 130km de São Paulo e a 68km de Campinas, na região turística conhecida como Circuito das Águas Paulista, Bob Wolfenson participa de uma palestra no sábado, dia 8 de outubro, às 19h30.

Logo em seguida, o conceituado fotógrafo lança o livro “Exteriores”. Sua mais recente obra propõe uma reflexão sobre o tempo, a memória e a solidão urbana. As duas atividades acontecem na sede do Cine Foto Clube, no centro de Amparo, e são abertas ao público sem a necessidade de inscrições antecipadas.

“Exteriores” é o resultado de mais de cinco décadas de viagens feitas por Bob Wolfenson pelo mundo. Em suas páginas é possível perceber a diversidade humana que revela corpos em movimento, expressões passageiras e instantes únicos flagrados nas ruas de diferentes cidades do planeta.

Sobre Bob Wolfenson

Bob Wolfenson, natural de São Paulo, iniciou a carreira aos 16 anos como assistente na Editora Abril, sob a direção de Chico Albuquerque. Depois passou atuar como freelancer com publicações em revistas técnicas na própria Editora Abril. Em 78 abriu seu primeiro estúdio e quatro anos depois mudou-se para Nova Iorque, onde trabalhou como assistente do fotógrafo Bill King.

Ao retornar ao Brasil, mudou o rumo da carreira e passou a fazer editoriais para diferentes revistas, como Vogue, Playboy e Elle. A exposição “Jardim da Luz”, em 1996, no Museu de Arte de São Paulo, o consagrou como fotógrafo. Bob Wolfenson também é conhecido por trabalhos e prêmios na área da moda.

Entre os prêmios destacam-se os de melhor fotógrafo de moda (2008-2009) e melhor fotógrafo de publicidade, outorgado pelo evento O Melhor da Fotografia no Brasil, que reúne apenas curadores, fotógrafos e pesquisadores da área. Bob Wolfenson ainda tem o primeiro prêmio da Fundação Conrado Wessel, com a melhor foto publicitária de 2003.

Em sua extensa carreira, o profissional fotografou centenas de personalidades, como Sônia Braga, Fernanda Montenegro, Gisele Bündchen, Vera Fischer, Naomi Campbell, Caetano Veloso, Milton Nascimento, Jô Soares, Oscar Niemayer, entre outros.

Suas obras integram acervos de instituições importantes do Brasil e do exterior, como o Museu de Arte de São Paulo (MASP), o Museu de Arte Moderna de São Paulo e a Galeria Nacional de Arte Zacheta em Varsóvia, na Polônia. Além disso, sua carreira é destacada por exposições marcantes, como Antifachada – Encadernação Dourada (2004), Retratos (2008), além da mostra que abriu caminho para o sucesso, Jardim da Luz, de 1996.

A programação completa do festival está disponível no site www.amparoemfoco.com.br.

Festival Amparo em Foco recebe inscrições para exposições

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Fri, 26 Sep 2025 13:00:00 +0000

Fotógrafos profissionais, amadores e artistas visuais podem se inscrever gratuitamente até o dia 18 outubro; tradicional evento da fotografia do interior paulista, acontece de 5 a 9 de novembro em Amparo/SP

“Trabalho” é o tema de uma das convocatórias | Foto: Reginaldo Leme

A nona edição do festival de fotografia Amparo em Foco recebe até o dia 18 de outubro as inscrições para as convocatórias das exposições coletivas “Ensaio Aberto” e “Trabalho”. Também já estão disponíveis as inscrições para o Varal Fotográfico 2025. A participação é gratuita e aberta para fotógrafos e artistas visuais, profissionais ou amadores, de todo o Brasil ou até mesmo aos que residam fora do país.

O Amparo em Foco acontece entre os dias 5 e 9 de novembro, quarta-feira a domingo, com atividades em três diferentes pontos no Centro Histórico de Amparo, estância localizada no Circuito das Águas Paulista a 130km de São Paulo e a 68 km de Campinas.

O Cine Foto Clube de Amparo, a Praça Monsenhor João Baptista Lisboa (Praça da Catedral) e a Ladeira das Artes recebem ao longo de cinco dias uma ampla agenda de atrações. Além das exposições, estão previstas palestras, oficinas e passeios fotográficos.

A programação completa pode ser conferida no site do evento: www.amparoemfoco.com.br.

Galeria de exposições do Cine Foto Clube | Foto: Reginaldo Leme

Convocatórias

As inscrições das convocatórias “Ensaio Aberto” e “Trabalho” devem ser feitas exclusivamente pelos formulários online disponíveis no site www.amparoemfoco.com.br, que disponibilizam o regulamento completo de cada uma das convocatórias, até as 23h59 do dia 18 de outubro.

Para participar da seleção da exposição “Ensaio Aberto”, os artistas interessados devem enviar três imagens referentes ao tema proposto pela organização. Já a convocatória “Trabalho” exige o envio apenas de uma fotografia. Os trabalhos selecionados pela curadoria do festival farão parte das duas exposições, consideradas as principais atrações da programação oficial do evento.

Varal Fotográfico

O Varal Fotográfico também está com inscrições abertas. O interessado deve enviar as imagens pelo e-mail varalamparoemfoco@gmail.com, com nome completo e título para cada imagem até o dia 27 de outubro. A participação é gratuita e o tema pode ser definido pelo próprio autor. Todos que enviarem fotos farão parte da exposição.

A mostra coletiva é destaque do festival desde a primeira edição em 2016. É considerada a mais popular e democrática do evento, já que é aberta para pessoas apaixonadas pela fotografia, profissionais e amadores de todas as idades. O Varal Fotográfico será exposto nos dias 8 e 9 de novembro na ladeira das Artes, no centro de Amparo. Não há limite de participante. Fotografias podem ser tiradas inclusive pelo celular.

Varal Fotográfico | Foto: Raoni Frizzo

SERVIÇO
9º Festival de Fotografia Amparo em Foco

Data: de 5 a 9 de novembro de 2025, quarta-feira a domingo
Locais: Cine Foto Clube de Amparo, Praça Monsenhor João Baptista Lisboa e Ladeira das Artes
Entrada: gratuita
Informações: www.amparoemfoco.com.br | @amparoemfoco

Mosaico Fotogaleria apresenta exposição “Sombra do Tempo”, de Pedro Fonseca

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Wed, 24 Sep 2025 13:00:00 +0000

Mostra reúne 22 fotografias em preto e branco que exploram geometrias, contrastes e o jogo entre luz e sombra

Um mergulho poético no passado capixaba é o que propõe a exposição “Sombra do Tempo”, que será inaugurada no dia 26 de setembro, às 19h, na Mosaico Fotogaleria. A mostra reúne 24 fotografias em preto e branco de Pedro Fonseca, capturadas entre as décadas de 1940 e 1960, revelando um olhar ousado, criativo e à frente de sua época.

Mineiro de nascimento e capixaba de coração, Fonseca construiu sua carreira no Espírito Santo ao longo de três décadas, até sua morte em 1971. Foi um fotógrafo múltiplo, transitando entre o fotojornalismo, retratos, registros sociais, paisagens e ensaios artísticos. Sua obra é considerada uma verdadeira crônica visual da capital Vitória e arredores, eternizando cenas do cotidiano, portos, a vida social e também acontecimentos marcantes, como acidentes e visitas de autoridades.

Com curadoria de Bruno Zorzal e Gabriel Lordello, a exposição resgata o trabalho desse artista que se autointitulava “o fotógrafo das misses”, mas que ia muito além dos concursos de beleza. “Essa série apresenta um recorte no tempo e na história capixaba. Pedro não se restringia a um único tema, transitava entre diferentes universos e publicava suas imagens em jornais e revistas da época”, explica Gabriel Lordello.

As fotografias revelam ainda um olhar particular sobre a estética. “Fonseca optava por cortes e ângulos pouco convencionais, explorando a geometria das formas e, sobretudo, a luz e seus contrastes. Seu interesse ia além do assunto: o que o movia era o jogo entre luz e sombra, o equilíbrio entre o harmônico e o inesperado”, destaca o curador Bruno Zorzal.

O acervo do fotógrafo foi preservado por Rogério Medeiros e, hoje, a Mosaico Fotogaleria é responsável por dar continuidade ao legado de Pedro Fonseca por meio de exposições e projetos que mantêm viva a memória de sua obra.

Sobre Pedro Fonseca

Pedro Fonseca era conhecido como o fotógrafo das sombras e das luzes. Nascido em Minas Gerais, em 1911, se mudou para Vitória no início dos anos 1940. Marcou forte presença na imprensa local e nacional e era comumente solicitado para documentar os principais episódios do Espírito Santo. Acompanhou a inauguração de Brasília como um dos um dos primeiros fotógrafos brasileiros selecionados pelo Cerimonial da Presidência da República.

Em Vitória, participou do movimento fotoclubista, cada vez mais emergente no país e no mundo, sendo um dos fundadores, em 1946, do Fotoclube do Espírito Santo, do qual participaram os fotógrafos Érico Hauschild, Magid Saad, Paulo Bonino, Nilton Pimenta, Roberto Viana, Roberto Lordello, entre outros.

Dos importantes Salões Capixabas de Arte Fotográfica, organizados pelo Fotoclube entre 1947 e 1978, Pedro Fonseca foi um dos principais expositores. Época em que os salões fotográficos e fotoclubes cresciam em todo o mundo, levando as obras de Pedro Fonseca a ganharem notoriedade, conquistando prêmios e medalhas nos salões e concursos no Brasil e no exterior.

Na companhia de sua inseparável câmera fotográfica, a bordo de sua Vemag Branca, Pedro Fonseca foi vítima de um enfarte, falecendo em abril de 1971, e deixando para trás uma crônica visual sem igual de sua época. Uma Vitória em transformação que hoje se percebe por meio do olhar desse artista.

A exposição é uma realização da Mosaico Fotogaleria por meio do edital da Secretaria de Cultura de Vitória, com recursos de Funcultura e da Política Nacional Aldir Blanc/Ministério da Cultura.

SERVIÇO:
Exposição “Sombra do Tempo”, de Pedro Fonseca
Abertura: dia 26 de setembro de 2025, às 19h – Entrada franca
Local: Mosaico Fotogaleria. Rua Aristóbulo Barbosa Leão, 500, Loja 18, Shopping Victória Mall, Mata da Praia, Vitória, ES.

A paixão pela fotografia no festival Paraty em Foco 2025

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Wed, 10 Sep 2025 11:00:00 +0000

Confederação Brasileira de Fotografia (CONFOTO) é destaque nesta edição

“Queda do motociclista da FAB - Rio”, Evandro Teixeira, 1965

A fotografia, mais que técnica, é paixão. Do analógico ao digital, dos celulares nas ruas ao avanço da inteligência artificial, o fascínio por capturar o instante único atravessa gerações e conecta bilhões de pessoas, entre profissionais e amadores. E é essa paixão que move a 21ª edição do Paraty em Foco – Festival Internacional de Fotografia (PEF), de 24 a 28 de setembro, que se reafirma ano após ano na cidade histórica como um evento para todos os olhares.

Este ano o festival dá destaque à Confederação Brasileira de Fotografia (CONFOTO), que há mais de seis décadas forma gerações de excelentes fotógrafos desta arte no país. Filiada à Photographic Society of America (PSA) e à Fédération Internacional de l’Art Photographique (FIAP), com 108 países associados, a CONFOTO conecta os fotoclubes brasileiros ao cenário internacional e mantém viva a tradição coletiva que ajudou a consolidar a fotografia como arte no Brasil e no mundo A importância dos fotoclubes permeia toda a 21ª edição do PEF.

Exposições

Vitrine internacional para novos talentos e tendências, a tradicional “Convocatória em Foco” reforça a essência do PEF: múltiplos olhares, uma só paixão pela fotografia. A mostra ocupa a quadra ao lado da Igreja da Matriz com os 10 vencedores na categoria Ensaio e 10 vencedores na categoria Foto Única. A novidade na quadra é a convocatória especial “Celular nas Ruas”, com 25 trabalhos selecionados.

Ainda na quadra da Igreja da Matriz, duas lendas da fotografia recebem destaque: Sebastião Salgado, fotodocumentarista mundialmente consagrado e homenageado do PEF em 2024, e Evandro Teixeira, ícone do fotojornalismo e homenageado em 2022. Uma mostra especial reúne seis imagens de cada um, lado a lado, reafirmando a vocação democrática do festival: grandes mestres e novos talentos em diálogo direto.

Na abertura do PEF, a Livraria das Marés recebe o relançamento do livro “Antonio Guerreiro – Portraits”, com a presença de Bob Wolfenson — referência em retratos de personalidades, moda e nus artísticos — e de Maria Tereza Freire, viúva do fotógrafo. Também estará presente o fotógrafo e curador Paulo Marcos de Mendonça Lima. Guerreiro se consagrou pelos retratos de ícones da cultura brasileira nas décadas de 1970 e 1980. Na livraria haverá também uma exposição com 17 fotos deste trabalho, que ficará em cartaz até depois do festival.

Na Casa da Cultura, o Foto Cine Clube Bandeirante exibe mostra especial com pérolas da fotografia moderna brasileira, e na Praça da Matriz o público confere as exposições de fotógrafos selecionados pela CONFOTO e pela FIAP, além da instalação de Paula Lyn, com 40 imagens impressas em tecidos. Projeções fotográficas acontecem no Cinema da Praça.

Exposição na quadra da Igreja da Matriz | Foto: Nereu Jr

Encontros e entrevistas

A troca de conhecimento é a alma do Paraty em Foco e nos Encontros e Entrevistas essa essência se revela. São quatorze conversas no auditório da Casa da Cultura, reunindo fotoclubistas, pesquisadores, fotojornalistas, curadores e grandes nomes da fotografia brasileira e internacional.

O fotoclubismo ganha lugar de honra. “CONFOTO + FIAP: Fotoclubismo pelo mundo afora” reúne o italiano Riccardo Busi, presidente da FIAP; Carlos Gandara, presidente da CONFOTO e o argentino Luis Franke, membro do Conselho Diretor da FIAP, profundos conhecedores da fotografia de clube. O painel “Fotografia Moderna no Brasil – linguagens, percursos e experimentações” lembra o pioneirismo do Foto Cine Clube Bandeirante, que revelou nomes como Thomaz Farkas, Geraldo de Barros, German Lorca e Madalena Schwartz. “Mulheres do Fotoclubismo” e “Sergio Jorge: Do fotoclubismo ao Prêmio Esso” também estão na programação.

Outro destaque é “Relembrar a arte do Antonio Guerreiro, o fotógrafo das estrelas”, um Encontro e Entrevistas com Bob Wolfenson marcado pela memória, admiração e por histórias compartilhadas. No encerramento do festival a emoção se renova com a homenagem póstuma do Paraty em Foco aos amigos do PEF Sebastião Salgado e Evandro Teixeira, numa conversa conduzida por Sergio Burgi, do Instituto Moreira Salles, e pelo fotógrafo, antropólogo e pesquisador Milton Guran.

As mesas “Comunidades em Foco”, sobre fotógrafos da Maré e de Paraisópolis, “Bicho do Mato” e “Mulheres do Pampa” enriquecem a programação com a diversidade de temas.

Uma tenda na Praça da Matriz exibe em tempo real todos os Encontros e Entrevistas e nos intervalos entre um e outro haverá projeções de fotografias.

O canal do PEF no Youtube e as redes sociais do festival também vão exibir em tempo real todas as mesas de conversa.

Para participar presencialmente basta retirar o ingresso pelo site. Tudo de graça.

Casa CONFOTO

Uma das novidades desta edição é a Casa CONFOTO, que abre suas portas em Paraty como ponto de encontro de fotoclubistas de todo o país. Oficinas, saídas fotográficas e debates fazem do espaço um lugar vibrante, onde tradição e inovação se encontram. Ali, fotógrafos poderão lançar ou relançar livros, trocar experiências e dialogar sobre temas que vão da fotografia modernista aos novos processos criativos.

Veja a programação completa do Paraty em Foco no site: www.pefparatyemfoco.com.br.

Fotógrafo registra cena comovente após tiroteio nos Estados Unidos

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Sat, 30 Aug 2025 11:00:00 +0000

Na última quarta-feira (27), o fotógrafo Richard Tsong-Taatarii capturou um momento poderoso e comovente: uma mãe correndo descalça, enquanto procura seu filho após um tiroteio que aconteceu durante a missa que marcava a primeira semana de aula em uma escola católica em Minneapolis, Estados Unidos. Uma criança de 8 anos e uma de 10 anos foram mortas e várias outras ficaram feridas. O atirador se matou.

A imagem fala muito sobre medo, amor e o custo humano da violência: "Tirei a foto enquanto os pais ainda estavam correndo para a escola para verificar o estado dos filhos. Vi uma mãe correndo", contou o fotógrafo ao Today.com. "Ela não conseguia correr rápido o suficiente com as sandálias. Eu sentia o desespero dela para chegar até a filha. Ela fez a única coisa sensata e tirou os sapatos. Acho que seu instinto de mãe ursa entrou em ação."

Morre a fotógrafa Rosa Gauditano

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Fri, 08 Aug 2025 13:00:00 +0000

Morreu nesta quinta-feira (7), aos 70 anos, a fotógrafa paulistana Rosa Gauditano, vítima de um infarto. Rosa ficou conhecida por seu trabalho de documentação de pessoas marginalizadas. Nas décadas de 1970 e 80, documentou a comunidade lésbica no Ferro's Bar e na boate Dinossauros, em São Paulo e atuou como fotojornalista registrando levantes sociais como as greves no ABC Paulista, o movimentos das mulheres e a vida de crianças de rua e prostitutas.

Rosa Jandira Gauditano nasceu em São Paulo, em 1955. Ela estudou jornalismo na Faculdade de Comunicação Social Cásper Líbero entre 1974 e 1975. Iniciou sua carreira como fotógrafa profissional em 1977, trabalhando para o jornal Versus, onde mais tarde se tornou editora de fotografia. Em 1984, atuou como fotojornalista da Folha de São Paulo. No ano seguinte, fundou sua própria agência de fotografia, a Fotograma.

Em 1991, fez contato com os Xavantes, ao cobrir uma pauta para a revista Terra sobre jovens alemãs de uma ONG que ajudavam a comunidade indígena de Pimentel Barbosa, no Mato Grosso. Foi o início de um projeto documental que durou 15 anos.

As obras de Rosa Gauditano integram importantes acervos, como o do Conselho Mexicano de Fotografia e o do Masp, o Museu de Arte de São Paulo. Participou de muitas exposições individuais e coletivas no Brasil, Londres, França, México, Itália, EUA e China.

Yanomami com Beija-for, Rosa Gauditano, 1991

10ª edição do Prêmio Pierre Verger

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Sun, 20 Jul 2025 13:00:00 +0000

As inscrições são gratuitas e podem ser feitas até o dia 17 de agosto

Foto: Lucas Malkut / Ascom Funceb

A Secretaria de Cultura do Estado da Bahia (Secult/Ba), por meio da Fundação Cultural do Estado (Funceb), abre inscrições para a 10ª edição do Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger, que irá selecionar e destacar obras artísticas de todo o território nacional. Profissionais da fotografia poderão se inscrever até o dia 17 de agosto, no site da Funceb.

Serão contemplados no valor de R$ 30 mil, quatro ensaios fotográficos indicados para ‘Destaque’ nas categorias: Ancestralidades e Representações, Questões Históricas e Livre Temática e Técnica.

Dos quatro ensaios indicados como ‘Destaque’ pela Comissão de Seleção, um será obrigatoriamente de autoria de fotógrafo(a) baiano(a) ou residente na Bahia há, no mínimo, dois anos. Cada ensaio deve ser composto por no mínimo 10 e no máximo 20 de fotografias, além de um texto narrativo/conceitual sobre a proposta inscrita.

Serão ainda selecionados outros 12 ensaios fotográficos, cujos(as) autores(as) receberão apoio financeiro no valor de R$ 3 mil. A comissão de Seleção indicará ainda três Ensaios suplentes, distribuindo-os de forma equânime pelas três categorias, por ordem de classificação.

Todos os 12 ensaios fotográficos selecionados e os quatro Destaques participarão da Exposição Coletiva em Salvador (BA) e do Catálogo do Prêmio Pierre Verger.

Novidades e Categorias

Após escutas diversas com artistas do setor, além de análise ampliada da área no país, a Fundação Cultural do Estado aprimorou e ampliou o Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger, em itens importantes: a quantidade de ensaios premiados/destaque (de 3 para 4), a reserva para um(a) artista baiano(a) dentre os quatro “Destaques”, aumento do auxílio para os/as fotógrafos/as selecionados (R$2 mil para R$ 3mil). Além de não mais reter Imposto de Renda nos pagamentos realizados aos artistas, de acordo com as mudanças propostas pelo Marco Regulatório do Fomento à cultura de 2024.

Na categoria ‘Ancestralidades e Representações’, serão apreciados os ensaios que abordem a fotografia enquanto possibilidade de registro e interpretação dos aspectos relacionais, comunitários, familiares, sociais, culturais, dentre outros.

Em ‘Questões Históricas’, serão apreciados ensaios fotográficos que investiguem o tempo histórico passado e presente por meio da imagem, isto é, abrangendo problemáticas acerca da memória coletiva e seu esquecimento, bem como questões ambientais, entre outras pertinentes.

Já em ‘Livre Temática e Técnica’, serão apreciados os ensaios fotográficos que proponham perspectivas para a fotografia para além dos olhares histórico e etnográfico, incluindo propostas de experimentação poética, performática, ficcional, entre outras, bem como reflexão sobre modos de fazer e experienciar a imagem fotográfica.

A seleção será realizada por uma Comissão composta por cinco integrantes: representante do poder público/Funceb, fotógrafo(a) premiado(a) em edição anterior do Prêmio e três representantes da sociedade civil com reconhecida atuação na área da Fotografia e Artes Visuais, indicados(as) por instituições de notório reconhecimento na área.

Não poderão se inscrever candidato(a)s contemplado(a)s com o Prêmio nas duas últimas edições.

SERVIÇO:

Prêmio Nacional de Fotografia Pierre Verger 10ª Edição
Inscrições: até dia 17 de agosto de 2025
Edital: www.ba.gov.br/fundacaocultural
Formulário: forms.office.com/r/iFgjr01S6n

Fotos: Inauguração da Disneylândia

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Thu, 17 Jul 2025 13:00:00 +0000

Há exatamente 70 anos, em 1955, o parque temático Disneyland era inaugurado na Califórnia, Estados Unidos. O dia 17 de julho, um domingo, foi planejado para ser uma "prévia internacional para a imprensa", limitada a convidados selecionados que poderiam andar nas atrações, testemunhar os desfiles e participar da inauguração televisionada do parque. No entanto, muitos convites falsificados foram distribuídos, e mais de 20.000 visitantes ansiosos apareceram, sobrecarregando muitas áreas do parque de 160 acres. A abertura oficial ao público ocorreu no dia seguinte, 18 de julho, e em algumas semanas, a Disney relatou que mais de 1 milhão de pessoas visitaram o local.

Aqui, uma retrospectiva fotográfica dos dias de abertura do parque, em 1955:

Crianças correm pelo portão do Castelo da Bela Adormecida na Disneylândia, o parque temático de Walt Disney, em julho de 1955. O parque foi aberto ao público na semana de 17 de julho de 1955 | Foto: Allan Grant / The Life Picture Collection via Getty

Mickey e Minnie Mouse aparecem no dia da inauguração da Disneylândia, em 17 de julho de 1955 | Foto: Los Angeles Examiner / USC Libraries / Corbis via Getty

The movie producer and animator Walt Disney smiles as he stands in front of Sleeping Beauty's Castle at the grand opening of Disneyland in 1955 | Foto: Allan Grant / The Life Picture Collection via Getty

The Disneyland parking lot, full on opening day, July 17, 1955 | Foto: Los Angeles Examiner / USC Libraries / Corbis via Getty

An aerial view shows Disneyland as guests attend opening-day festivities in Anaheim, California, on July 17, 1955 | Foto: Associated Press

Dumbo and other characters from Disney movies appear in a parade down Main Street, U.S.A., at the Disneyland opening on July 17, 1955 | Foto: Los Angeles Examiner / USC Libraries / Corbis via Getty

Disneyland's opening-day parade, photographed on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

Original caption: "Eddie Fisher (left) was a host at the opening of Walt Disney's 'Disneyland,' where he served on the Coca-Cola refreshment corner. Shown are Eddie Fisher as he gives a drink to aluminum-clad spaceman Don MacDonald, as Debbie Reynolds looks on" | Foto: Bettmann / Getty

Visitors take a ride on Mr. Toad's Wild Ride at Disneyland on July 17, 1955. #
Loomis Dean / The LIFE Picture Collection via Getty

A crowded Mark Twain Riverboat sails at Disneyland in July 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

Showgirls in costume sit at an outdoor table and drink from mugs at Disneyland in July 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

A children's saloon, the Golden Horseshoe, photographed at Disneyland on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

A pack of "wild animals," caged for safekeeping at Disneyland in July 1955 | Foto: Bettmann / Getty

Guests enjoy the Autopia attraction on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

People rest in Tomorrowland's Space Port on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

Tourists enter Frontierland, a re-creation of the Old West, in Disneyland, ca. 1955. #
Keystone / Getty

The Painted Desert in Frontierland, photographed on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

Mickey Mouse rides in the locomotive cab of a train (with Walt Disney just to his left) as it arrives at a station in Disneyland on July 18, 1955 | Foto: Allan Grant / The Life Picture Collection via Getty

Crowds of people watch the Tomorrowland portion of a parade celebrating the opening of the Disneyland amusement park on July 17, 1955 | Foto: Allan Grant / The Life Picture Collection via Getty

Parade participants and costumed Disney characters ready themselves for the televised grand opening of Disneyland on July 17, 1955 | Foto: Allan Grant / The Life Picture Collection via Getty

Children run into Disneyland on opening day, July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

Visitors ride the Mad Hatter's Tea Party attraction in Fantasyland on July 17, 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

Park attendees relax under sunshades near a TWA rocket in Disneyland in July 1955 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

A view of the Tomorrowland Boats (renamed the Phantom Boats) attraction at Disneyland in July 1955. The attraction lasted only from the park's opening until 1956 | Foto: Loomis Dean / The Life Picture Collection via Getty

A little girl laughs with excitement while riding a carousel at Disneyland in July 1955 | Foto: Alan Grant / The Life Picture Collection via Getty

Fonte: The Atlantic

Convocatória Portfólio em Resumo #6

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Wed, 02 Jul 2025 13:00:00 +0000

Estão abertas as inscrições para a sexta edição da Convocatória Portfólio em Resumo, com objetivo de selecionar ensaios e portfólios que serão publicados no site Resumo Fotográfico. A participação é aberta a fotógrafos profissionais e amadores de qualquer nacionalidade, residentes em território brasileiro e maiores de 18 anos.

Tema: Nu & Sensualidade

Categorias

Ensaio - os fotógrafos são convidados a enviar uma série de imagens que tenham relação entre elas, através de um mesmo conceito ou narrando uma história, dentro da temática “Nu & Sensualidade”. Cada projeto deve conter de 5 a 10 fotos com 1500px no lado maior e devem ser acompanhadas de currículo resumido e um breve texto descritivo.

Portfólio - os fotógrafos podem enviar uma coleção de imagens que não precisam estar relacionadas entre elas, dentro da temática “Nu & Sensualidade”. Cada inscrição deve conter de 5 a 10 fotos com 1500px no lado maior e devem ser acompanhadas de um currículo resumido.

Leitura de Portfólio

Inscrições

As inscrições podem ser realizadas até 2 de novembro de 2025, através de formulário online. Cada inscrição terá uma taxa no valor de R$ 25. Os participantes interessados em receber também a Leitura de Portfólio deverão pagar um adicional de R$ 15, juntamente com a taxa de inscrição. O resultado da seleção será divulgado até o dia 10 de novembro de 2025.

Publicação e premiação

Leia o regulamento completo.

Documentário traz uma nova perspectiva sobre o artista Andy Warhol

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Thu, 12 Jun 2025 13:00:00 +0000

Um dos artistas mais polêmicos do século XX e ícone cultural, Andy Warhol é apresentado sob uma nova perspectiva no documentário “Andy Warhol - Um Sonho Americano”, do eslovaco L'ubomír Ján Slivka. O longa chega aos cinemas brasileiros no dia 19 de junho de 2025, com distribuição da Autoral Filmes.

Em evidência no Brasil, no momento, graças à exposição de sua obra em São Paulo, Warhol é uma figura controversa, assim como sua arte. Responsável por obras marcantes de arte pop, como a série “Shot Marilyns”, de 1964 (que chegou a ter uma obra leiloada por um bilhão de reais, em 2022), e “Campbell's Soup Cans”, além de filmes como “Sleep” (1963) e “Blue Movie” (1969), o artista se tornou um mito ao longo dos anos, status que só aumentou com sua morte, em 1987.

“Andy Warhol - Um Sonho Americano” mergulha na persona misteriosa de Warhol e nos fortes laços familiares que o moldaram, revelando facetas ocultas de sua vida e das forças criativas que o inspiraram. Por meio de entrevistas francas e materiais raros de arquivo, o público é conduzido em uma jornada desde a herança eslovaca de Warhol até seus anos inovadores na cidade de Nova York. Com imagens inéditas e revelações, o longa oferece uma perspectiva inédita sobre a natureza introspectiva de Warhol e o impacto duradouro que ele teve na arte e na cultura.

Os criadores do documentário encontraram um território inexplorado de profundas relações familiares dentro da família Warhol, de origem eslovaca, como o diretor do longa. A história dele é contada por pessoas cujas declarações nunca haviam sido registradas, e o filme apresenta novos materiais sobre temas que até hoje ninguém havia investigado.

Parte do filme foi rodada no país de origem dos pais de Warhol, a atual Eslováquia, onde o Catolicismo Bizantino era fortemente enraizado. A religião e a fé se entrelaçaram intensamente com a vida e a arte dele, como deixam claro as obras e entrevistas com historiadores e membros da família.

O documentário vai também até o local de nascimento dele em Pittsburgh, à universidade onde estudou, o Carnegie Tech (hoje Universidade Carnegie Mellon), e também à sua primeira casa em Nova York. O filme traz imagens do local onde ele foi vítima de uma tentativa de assassinato, em 1968, e do hospital onde faleceu repentinamente anos depois, da catedral de sua despedida final e de seu túmulo em Pittsburgh.

O filme apresenta entrevistas com especialistas, como o historiador Steven Watson, autor do livro “Factory Made: Warhol and the Sixties”; Rudolf Prekop, fotógrafo, autor de um livro sobre Warhol, e fundador de um museu sobre o artista na cidade de Medzilaborce, ao lado de Michal Bycko, que também está no filme; Magdaléna Juříková, historiadora de arte e diretora da Galeria da Cidade de Praga; além de familiares e amigos, como Donald G. Warhola e James Warhola, sobrinhos do artista. Assista ao trailer:

Exposição “Brasil Vivo”, em Diamantina

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Tue, 10 Jun 2025 21:20:00 +0000

Mostra do fotógrafo e ambientalista Mário Barila integra programação que celebra os “180 Anos da Chegada da Fotografia em Minas Gerais”

Até o dia 30 de junho, o fotógrafo e ambientalista Mário Barila apresenta as imagens da vida dos biomas brasileiros, registradas em suas incursões pelo país, na exposição “Brasil Vivo”, que acontece no espaço Lapidário das Artes, em Diamantina, MG. A mostra integra a programação comemorativa dos “180 Anos da Chegada da Fotografia em Minas Gerais”, que busca valorizar e preservar a memória fotográfica da região, e incentivar novas pesquisas e abordagens sobre a história de Minas Gerais a partir da imagem fotográfica.

Idealizador do Projeto Água Vida, de apoio às ações socioambientais financiadas pelos recursos obtidos com a venda das fotos, Barila foi convidado para participar da programação do evento por contribuir com diversas iniciativas em Minas Gerais, para recuperação de áreas atingidas por acidentes ambientais, como o rompimento da barragem na região do Brumadinho e Mariana (MG), e também na restauração das obras paisagísticas de Burle Marx, em largos do centro histórico de Tiradentes (MG).

Na mostra serão exibidas 50 imagens em projeções e em quadros, que revelam a beleza e a diversidade dos biomas brasileiros: da Amazônia à Mata Atlântica, incluindo o Cerrado e imenso litoral, além das comunidades de pescadores e ribeirinhas, que dependem dos recursos naturais para tirar seus sustentos e lutam para sobreviver em ambientes cada vez mais impactados pela intervenção humana.

Os interessados em apoiar as causas de Mário Barila podem obter mais informações pelo email mariobarila@yahoo.com.br.

SERVIÇO:
Exposição “Brasil Vivo”, de Mário Barila
Data: até 30 de junho de 2025
Horário: de ter a qui, de 14 às 17h; sex e sábado, de 10h às 19h e domingo de 10h às 16h
Local: Lapidário das Artes – Rua São Francisco, 49, Diamantina/MG
Entrada franca

Morre o fotógrafo Sebastião Salgado

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Fri, 23 May 2025 17:00:00 +0000

Sebastião Salgado (1944-2025) por Sean Gallup

O fotógrafo Sebastião Salgado morreu aos 81 anos nesta sexta-feira (23), em Paris, na França. Ele enfrentava problemas decorrentes da malária. O artista ficou conhecido internacionalmente por seus trabalhos em preto e branco, priorizando a abordagem de temas humanitários, sociais e ambientais, viajando por mais de 120 países para apresentar seus trabalhos, que se transformaram em exposições, livros e publicações de imprensa.

"Sebastião foi muito mais do que um dos maiores fotógrafos de nosso tempo. Ao lado de sua companheira de vida, Lélia Deluiz Wanick Salgado, semeou esperança onde havia devastação e fez florescer a ideia de que a restauração ambiental é também um gesto profundo de amor pela humanidade. Sua lente revelou o mundo e suas contradições; sua vida, o poder da ação transformadora", escreveu o Instituto Terra.

Sebastião Ribeiro Salgado Júnior nasceu em 1944, em Conceição do Capim, distrito do município de Aimorés, no interior de Minas Gerais. Formou-se em Economia pela Universidade Federal do Espírito Santo, mestre pela Universidade de São Paulo e doutor pela Universidade de Paris. Casou-se com Lélia Wanick, com quem teve dois filhos, Juliano e Rodrigo. Em 1968, trabalhou no Ministério da Economia.

Em 1969, engajados no movimento de esquerda em plena Ditadura Militar no Brasil, Salgado e Lélia emigraram para Paris. Em 1971, ele concluiu seu doutorado e passou a trabalhar como secretário para a Organização Internacional do Café (OIC) enquanto Lélia estudava arquitetura. Foi durante as viagens de trabalho para a África que realizou sua primeira sessão de fotos. Em 1973, retornam a Paris e Salgado passa a se dedicar totalmente à fotografia.

Sebastião Salgado e Lélia Wanick

A carreira como fotojornalista começou trabalhando para as agências de fotografia Gamma e Sygma. Entrando para a agência Gamma, em 1974, realizou uma série de imagens sobre a Revolução dos Cravos em Portugal e a guerra civil em Angola e Moçambique. Na agência Sygma (1975-1979), viajou por mais de 20 países da Europa, África e América Latina, cobrindo vários eventos. Em 1979, tornou-se membro da renomada agência Magnum, fundada em 1947 por Robert Capa e Henri Cartier-Bresson, entre outros.

Em 1986, publicou o livro “Autres Ameriques” sobre camponeses na América Latina. No mesmo ano, passou a trabalhar para a Organização Humanitária Médicos sem Fonteiras. Salgado retratou durante 15 meses os refugiados da seca e o trabalho dos médicos e enfermeiros voluntários na região africana de Sahel da Etiópia, Sudão, Chade e Mali. As fotos resultaram no livro “Sahel – L'Homme en Détresse”. A série “Workers”, sobre trabalhadores em escala mundial, entre 1987 a 1992, correu o mundo em exposição.

Entre 1993 e 1999, Salgado dedicou-se a retratar a emigração massiva de pessoas no mundo todo, dando origem às obras “Êxodos" e “Retratos de Crianças do Êxodo”, em 2000, ambos alcançando grande sucesso mundial. No ano seguinte, no dia 3 de abril de 2001, Salgado foi indicado para ser representante especial do UNICEF. Em colaboração com a entidade internacional, o fotógrafo doou os direitos de reprodução de várias fotografias suas para o Movimento Global pela Criança.

Gênesis

Em 2013, Salgado apresentou os resultados do seu ambicioso projeto “Gênesis”, que impressionou pela escala monumental e o apurado uso do preto e branco. Nele, o fotógrafo visitou as regiões mais afastadas do contato com o homem civilizado, por mais de 30 países. Ao longo de oito anos, ele conviveu com tribos de costumes ancestrais e viu paisagens que poucos tiveram a oportunidade de conhecer.

Além da exposição fotográfica que rodou o Brasil e o mundo, apresentando cerca de 250 fotos, o projeto contempla o livro de mesmo nome. Publicado pela Taschen, com 520 páginas o livro tem 33,50 x 24,30 cm e pesa 4 kg. O projeto conta ainda com um documentário, “A Sombra e a Luz”, dirigido pelo cineasta alemão Win Wenders, com colaboração do filho do fotógrafo, Juliano Salgado.

“Gênesis” representou algumas mudanças na trajetória do fotógrafo brasileiro. Pela primeira vez, Salgado registrou imagens de animais e de paisagens naturais. Uma decisão que ele atribuiu à profunda desolação em que afundou ao cobrir o genocídio em Ruanda, em 1994, durante o qual pelo menos 800 mil pessoas foram assassinadas. Parte das fotos que retratam os efeitos do genocídio compõem o livro “Êxodos”.

Outra mudança foi que o projeto marcou a adesão de Sebastião Salgado ao digital. Uma transição forçada, uma vez que já não suportava mais os transtornos causados pelos aparelhos de raios-x dos aeroportos. Porém, apesar de adotar a nova tecnologia, continuou fotografando do mesmo jeito que fazia com filme, editando as fotos do projeto em folhas de contato, com lupa.

“Suas imagens agradavelmente em preto e branco são compostas com muita minúcia, são dramaticamente teatrais e apresentam um uso da luz semelhante ao da pintura”, escreve a jornalista Susie Linfield.

Cavaleiro Sebastião Salgado

Em 2016, Sebastião Salgado foi nomeado cavaleiro da Légion d’Honneur, honraria concedida pelo governo francês a personalidades de destaque, desde os tempos de Napoleão. No ano seguinte, o fotógrafo tornou-se o primeiro brasileiro a integrar a Academia de Belas Artes da França, instituição que tem origem no século XVII e uma das cinco academias que compõem o Institut de France, templo da excelência francesa nas artes e nas ciências.

Mosaico Fotogaleria recebe exposição inédita sobre os Kalungas

noreply@blogger.com (Resumo Fotográfico) — Tue, 20 May 2025 17:00:00 +0000

Mostra reúne olhares de dois fotógrafos sobre a comunidade Kalunga, o maior remanescente quilombola do Brasil

Foto: Gustavo Minas

A maior comunidade quilombola do Brasil é o tema da exposição “Kalunga”, com fotografias de Gustavo Minas e Orestes Locatel, na Mosaico Fotogaleria. A abertura da mostra será no dia 22 de maio, a partir das 19 horas.

Com curadoria de Gabriel Lordello e Tadeu Bianconi, a exposição propõe o diálogo entre o trabalho desses dois fotógrafos brasileiros, de diferentes gerações, que se voltaram para a comunidade dos Kalungas, no interior de Goiás.

Locatel iniciou sua documentação no ano 2000 e já expôs seu trabalho na Bienal de Fotografia de Liege, na Bélgica; e na exposição "Black Is Beautiful", realizada durante a Bienal de Fotografia de Amsterdã, onde representou o Brasil ao lado do consagrado fotógrafo Walter Firmo. Também realizou outras três mostras individuais em galerias de arte de Bruxelas, na Bélgica, em Sófia e no Museu de Varna, na Bulgária.

O trabalho de Gustavo Minas na região é recente. Por meio do amigo Weverson Paulino, que é da região quilombola, realizou duas viagens, uma em 2023 e outra em 2024, durante a Romaria de Nossa Senhora da Abadia, mais conhecida como a Festa do Império Kalunga. Gustavo, que é mundialmente conhecido pelo trabalho de fotografia de rua, vem a Vitória para realizar um Workshop na Mosaico Fotogaleria, e vai expor seu trabalho dos Kalungas pela primeira vez.

Foto: Gustavo Minas

Dois olhares sobre os Kalungas

“Já conhecíamos essas fotografias do Orestes Locatel e sabíamos que ele nunca havia apresentado aqui no Brasil. Com a vinda do Gustavo Minas a Vitória, e cientes do trabalho recente dele na mesma região, propusemos uma exposição que reunisse essas duas visões bem distintas dessa comunidade tão distante para a maioria das pessoas. Criamos uma coleção inédita e belíssima que vale a pena conhecer”, afirma Gabriel Lordello, da Mosaico Fotogaleria.

A exposição, que é gratuita e aberta ao público em geral, contará com 29 fotografias em pequeno formato, sendo as coloridas de autoria de Gustavo Minas e as em preto e branco, de Orestes Locatel.

“Ao analisar os dois trabalhos é interessante ver como cada um desenvolve uma narrativa própria. Locatel, com um estilo mais clássico e documental, produziu as fotos em preto e branco, utilizando a fotografia analógica como suporte. Já Gustavo, apresenta uma proposta mais contemporânea e ousada, com a cor e o espontâneo alicerçando suas composições. Pensamos nesse diálogo para destacar o trabalho autoral na fotografia e, não menos importante, darmos luz para esta comunidade quilombola histórica e que precisa ser reconhecida, valorizada e preservada”, diz Tadeu Bianconi.

Todas as fotografias estarão disponíveis para aquisição na Mosaico Fotogaleria, desde pequenos formatos até grandes ampliações com qualidade fineart, acompanhadas de certificados de autenticidade.

A exposição fica em cartaz na Mosaico Fotogaleria até o dia 12 de julho. Para conhecer a mostra é preciso agendar uma visita previamente por meio do WhatsApp 027 99943 0831 ou pelo e-mail fotogaleria@mosaicoimagem.com.br.

Foto: Orestes Locatel

Sobre os fotógrafos

Gustavo Minas nasceu em Cássia, Minas Gerais, e atualmente vive em Brasília. Estudou fotografia com Carlos Moreira, Gueorgui Pinkhassov e Nikos Economopoulos. Em 2017, sua série "Rodoviária" venceu o Pictures of the Year Latin America, na categoria "O Futuro das Cidades". Em 2023, seu projeto "Cidades Líquidas" foi um dos finalistas do Leica Oskar Barnack Award. Tem dois livros publicados: "Maximum Shadow, Minimal Light" (2019) e "Liquid Cities" (2024).

Orestes Locatel, carioca, começou a fotografar aos sete anos de idade. Formado em Jornalismo pela UFES, foi contratado pela Bloch Editores, em 1995, onde integrou a equipe de fotógrafos da revista Manchete, uma das publicações tidas como referência do fotojornalismo brasileiro. Nos anos 2000, abriu um estúdio de fotografia publicitária e atendeu as principais empresas e agências capixabas. Retornou ao Rio de Janeiro em 2005, voltando a atuar com fotografia editorial para as mais importantes publicações do Brasil. Já participou de exposições no Brasil e no exterior. Hoje, se dedica aos seus projetos pessoais e atua como fotógrafo freelancer.

Foto: Orestes Locatel

Comunidade Kalunga

Com 262 mil hectares, o Sítio Histórico e Patrimônio Cultural Kalunga é o maior território quilombola do Brasil. Em 2021, o quilombo foi reconhecido pela ONU como o primeiro território no Brasil conservado pela comunidade, com 83% de área com vegetação intocada. A região abrange três municípios e abriga 56 comunidades, com mais de 8 mil habitantes. Sua população se fixou ali a partir do século XVIII, fugida da escravidão nas minas de ouro na região.

A economia do quilombo se baseia principalmente em agricultura de subsistência, com o cultivo de roças familiares, além do ecoturismo, extrativismo e pecuária. Devido às dificuldades de acesso da região, sua população conseguiu se isolar por muito tempo, desenvolvendo sua própria autonomia e subsistência. Até 1982 eram completamente isolados, com raros contatos externos. Com isso, conseguiram também manter suas tradições culturais, como as festas que reúnem comunidades de todo o território e remetem ao Brasil império.

SERVIÇO:
Exposição fotográfica “Kalunga”, de Gustavo Minas e Orestes Locatel
Abertura: 22 de maio de 2025, às 19 horas
Local: Mosaico Fotogaleria - Rua Aristóbulo Barbosa Leão, 500, loja 18, Shopping Victória Mall
Visitas: agendamento por WhatsApp (27) 99943 0831 ou email fotogaleria@mosaicoimagem.com.br.