Retratos

Walter Alva

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:32:00 +0000

Walter Alva Alva es un arqueólogo peruano nacido en el Distrito de Contumaza, en Cajamarca, Perú el 28 de junio de 1951.
En 1987, mientras ejercía el cargo de director del Museo Brunning de Lambayeque, fue alertado por la policía del saqueo de una tumba moche en la localidad de Sipán. Al emprender labores de arqueología de rescate Alva y su equipo (compuesto entre otros por los arqueólogos Luis Chero Zurita y Susana Meneses) notaron que, lo que quedaba de la tumba, evidenciaba una riqueza inusual en los entierros moche hasta entonces conocidos. Lo que empezó como una campaña de arqueología de rescate se convirtió en un proyecto arqueológico permanente, al quedar claro que el sitio podría contener otras tumbas de estatus similar. En efecto, en ése y los años siguientes, se encontraron las tumbas intactas de dos reyes moche, (conocidos popularmente como "El Señor de Sipán" y "El viejo Señor de Sipán") enterrados con sendos acompañantes; además se hallaron los entierros de un guerrero de gran estatus y el de un Sacerdote Principal.
Estos hallazgos (que son consideradas las tumbas más ricas halladas en las Américas en tiempos modernos, por la calidad de las joyas y ornamentos que acompañaban a estos monarcas) arrojaron nuevas luces sobre la organización de la sociedad moche y el rol de sus dirigentes, y captaron el interés del público internacional.
Alva ha sido, a su vez, un tenaz enemigo del tráfico de arte precolombino, y promotor de la construcción de un museo para los hallazgos de Sipán, cruzada que culminó en 2002 con la inauguración del muy moderno Museo Tumbas Reales de Sipán, del que actualmente es director.

Nicomedes Santa Cruz

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:27:00 +0000

Poeta por vocación, folklorista por tradición y periodista de profesión, desde finales de los años cincuenta Nicomedes Santa Cruz Gamarra (1925-1992) también se desempeñó como realizador y presentador de radio y televisión.Es el máximo representante de la negritud en el Perú por ser el primer poeta en tratar el tema negro resaltando la importante e inequívoca aportación del afroperuano en el devenir histórico del Perú. Prueba de ello es la designación del 4 de junio, fecha de su nacimiento, como Día de la Cultura Afroperuana.

Nicomedes Santa Cruz nació el 4 de junio de 1925 en el distrito de La Victoria, Lima. Hijo de Don Nicomedes Santa Cruz Aparicio y de Doña Victoria Gamarra Ramírez, era el noveno de diez hermanos. Al concluir el colegio, se decidió a trabajar como herrero forjador, oficio que realizó hasta 1956, abandonando su taller y dedicándose a recorrer el Perú y América Latina, recitando sus décimas y versos. Su cercanía con don Porfirio Vásquez, a quien conoció en 1945, influyó de manera decisiva en su formación como decimista.

Asumió la tarea de revivir el folclore afroperuano mediante las presentaciones de una compañía teatral que organizó con su hermana Victoria Santa Cruz (1959-1961), a través de actuaciones radiofónicas y sus colaboraciones en el diario Expreso, El Comercio y otras publicaciones.
Debutó en 1957 en el Teatro Municipal de Chile, con la Compañía Pancho Fierro, dentro de un espectáculo denominado Ritmos Negros del Perú. También incursionó en el periodismo, en la radio y la televisión (1985).

Poco después incursiona fugazmente en la política, abandonándola al poco tiempo en 1961, y viajando a Brasil en 1963. Entre sus diversos viajes, Nicomedes siguió participando en eventos para promover el folclor afroperuano, entre los cuales destaca la dirección del primer Festival de Arte Negro, realizado en Cañete, en agosto de 1971. Otro de sus viajes tuvo como destino África en 1974, donde participa en el coloquio Négritude et Amérique Latine. Ese mismo año viajo a Cuba y a México, participando en una serie de programas televisivos. A estos países les seguieron Japón (1976), Colombia (1978), Cuba (1979), Panamá (1980).

Desde 1980 se trasladó a Madrid, donde residió hasta su muerte. Allí fue periodista en Radio Exterior de España. Al mismo tiempo en 1987, colaboró en la preparación del disco de larga duración España en su folclor, sin descuidar sus presentaciones en diversos países. En 1989 impartió un seminario sobre la cultura africana en Santo Domingo (República Dominicana) y al año siguiente participó en la expedición Aventura 92, que recorrió puertos de México y Centroamérica. Afectado por un cáncer de pulmón, falleció después de haber sido intervenido quirúrgicamente en el Hospital Clínico de Madrid.

Discografía:
- Cumanana (1959; Canadá, 1994)
- Ingá (1960)
- Décimas y poemas (1930)
- Cumanana. Poemas y canciones (1964)
- Cumanana. Antología afroperuana (1965,1970)
- Octubre mes morado (1964)
- Canto negro (1968)
- América negra (1972)
- Nicomedes en Argentina (1973)
- Socabón. Introducción al folclor musical y danzario de la costa peruana (1975)
- España en su folclor (1987)
Obras escritas:
- Décimas (1959, 1960, 1966)
- Cumanana (1960)
- Canto a mi Perú (1966)
- Décimas y poemas: antología (1971)
- Ritmos negros del Perú (Buenos Aires,1973)
- Rimactampu; rimas al Rímac (1972)
- La décima en el Perú (Lima 1982)
- Como has cambiado pelona ( chincha 1959) chala (1963)

Victor Delfin

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:24:00 +0000

Este artista plástico nació en la localidad de Lobitos – Piura en 19278 y desde pequeño mostró habilidades para el arte, interés que años más tarde lo llevaría a ingresar a la Escuela Nacional de Bellas Artes, donde adquirió conocimientos para convertirse en un creador incansable por plasmar, con los todos los materiales posibles, sus ideas y sueños.

Posteriormente, fue director de la Escuela de Bellas Artes de Puno y Ayacucho, donde destacó por promover e incentivar el grandioso e invalorable trabajo de nuestros maestros artesanos.

Pintor, escultor y artesano, Víctor Delfín ha luchado por transmitir a través de su arte una realidad de la que dice no se puede desligar, un entorno que evoca una reflexión, acerca de la frivolidad e indiferencia en la sociedad peruana, en aquellos que observan y admiran sus obras.

La figura del Víctor Delfín es reconocida además por la constante búsqueda del bienestar de sus compatriotas, muestra de ello es su manifestación de indignación ante al corrupción de la década pasada, a pesar de poner en riesgo su vida.

Víctor Delfín no se considera un artista, pues él aún está experimentando. Simplemente sueña y vive con intensidad una vida que no desea se termine jamás.

Las obras de Víctor Delfín, entre las que podemos apreciar leones: caballos, toros, pescados y pájaros, son muestra fiel del espíritu que vive en él, su propia mitología valorado en distintos lugares de nuestra capital y expuesta en las mejores galerías del mundo: Nueva York, París, Chile, Ecuador, entre otros.

Uno de los artistas plásticos peruanos más internacionales, Victor Delfín es un renombrado pintor, escultor y artista gráfico que encuentra su fuente de inspiración en la antigua cultura Paraca de Perú, mostrando las raíces prehispánicas del arte de su país.
Se formó en la Escuela Nacional de Bellas Artes. Dirigió la Escuela Regional de Bellas Artes de Puno (1960) y la Escuela Regional de Bellas Artes de Ayacucho (1961). Ha sido docente en los institutos culturales de Providencia y Las Condes, Chile.
PREMIOS OBTENIDOS:

- Premio Nacional de Pintura Ignacio Merino (1959)
- Premio Bienal Nacional de Artesanía Contemporánea de Lima (1967)
- Cruz Peruana al Mérito Militar en grado de Caballero (1974).

EXPOSICIONES INDIVIDUALES (selección):

· Museo de Guayasimin, Quito, Ecuador
· Museo Colombiano, Bogota
· Museo de Arte Contemporáneo, República Dominicana
· Pasadena Museum, California
· Bayard Gallery, New York
· Museum of Modern of South America, Washington, D.C.

COLECCIONES PÚBLICAS Y PRIVADAS:

· Bell Telephone Manufacturing Company, Bélgica
· International Telephone and Telegraph Corporation, New York
· Museo Guayasimin, Quito, Ecuador
· Museo Gran Colombiano, Bogota y Caracas
· Museo de Arte Contemporaneo y Jardin Botanico de la Republica Dominicana
· Museo de Pasadena, California
· Banco de Credito del Peru
· Adela Investment
· Braniff International
· Cerveceria Pilsen Callao
· Universidad Nacional de Ingeniería, Perú
· Compañia Peruana de Telefonos
· Enrique Ferreyros y Compania
· INRESA, S.A.
· Iglesia Santa Maria Reina
· Restaurant Tambo de Oro
· Embajada de Venezuela en el Peru
· Hotel Sheraton
· Hotel Crillon
· SI DERPERU
· Hidrostal, S.A.
· Lima Tours
· Mutual Fabrica Eternit

Antonio Raymondi

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:21:00 +0000

Antonio Raimondi Dell'Acqua (Milán, Italia; 19 de septiembre de 1824 - San Pedro de Lloc, Perú; 26 de octubre de 1890)Sus padres fueron: el Sr. Enrique Raimondi y la Sra. Rebeca Dell'Acqua. Fue un prominente investigador, geógrafo, escritor y cátedratico italiano, su especialidad consistió en un profundo y esmerado estudio de la fauna, flora y geología Peruana. Caso con la Huaracina Adela Loli (2 de Setiembre de 1869)y de cuyo matrimonio tuvieron 3 hijos: Enrique, Maria y Elvira.

Llegó al Perú desembarcando en el puerto del Callao el 28 de julio de 1850. Ese mismo año el médico peruano Cayetano Heredia le encargó la organización del Museo de Historia Natural del colegio Independencia. Desde 1851 se desempeñó como profesor de historia natural, teniendo a su cargo la enseñanza de la geología y la botánica. Fue uno de los maestros fundadores de la Facultad de Medicina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1856. Fundó la cátedra de química analítica en 1861, regentándola hasta 1872.

Fue cautivado por los recursos naturales del Perú pues de los 40 años que vivió en él, 18 años viajo por casi todo su territorio con el fin de conocer más a fondo su naturaleza y sus habitantes ya que desde Italia los había estudiado bien. El producto de sus esfuerzos se ve realizado en una inmensa obra que puso los cimientos a numerosas ramas de las científicas que se investigan y estudian en las universidades Peruanas.

La obra más sobresaliente de Raimondi es "El Perú", editada en seis tomos entre 1875 y 1913, en la cual, en su prefacio, ánima y aconseja directamente a todos los Peruanos a estudiar las riquezas naturales del Perú, hecho que lo convierte por virtud, para muchos historiadores y escritores, como un verdadero Peruanista. Pero aparte de ese prefacio en el cual él parece sumarizar sus anhelos y sentir hacia el Perú, el sabio es muy bien recordado y ponderado por la mayoría de los Peruanos, pues Raimondi entregó la mayor parte de su vida al estudio del Perú.

La popularidad de Raimondi se ve singularmente representada por la atribución que lo hace aparecer como el autor de aquella frase, tristemente célebre y frecuentemente mencionada, tanto por los medios de difusión como por los políticos Peruanos: "El Perú es un mendigo sentado en un banco de oro". Sin embargo los investigadores indican que tal frase nace del acervo popular y no de la pluma de Antonio Raimoindi, ni de ningún otro escritor o investigador. Entonces, esta atribución se debe más bien a que la obra de Raimondi ha sido bien difundida pero muy poco leída dentro del Perú, ya que la susodicha frase no se mencionada en ningún texto escrito por Raimondi [1] .

Murió en la ciudad de San Pedro de Lloc, en el departamento de La Libertad, el 26 de octubre de 1890. En su memoria y por su aportación a la cultura Peruana, existe un busto que se exibe en una pequeña plaza de Barranco, en Lima, esculpido en bronce por el artista italiano conde Agostino Lodovico Marazzani Visconti en 1904, además también desde el año 1930, funciona un colegio que en su honor los residentes Italianos en el Perú lo denominaron: "Colegio Italiano Antonio Raimondi". Tiene también estatuas en la Plaza Italia (Barrios Altos, Lima) y la Av.Arequipa, en Lima. Calles y Plazas llevan en el Perú su nombre.
Formación y exploración [editar]Para dedicarse por completo a sus viajes de estudio por todo el país encomendó su cátedra de Botánica al doctor Miguel Colunga, quien la desempeñó por un largo tiempo.
Obras :
- Elementos de botánica aplicada a la medicina y a la industria, en los cuales se trata especialmente de las plantas del Perú. Lima : M. Murga. 1857
- Apuntes sobre la provincia litoral de Loreto. 1862
- Análisis de las aguas termales de Yura, aguas minerales de Jesús y aguas potables de Arequipa. Arequipa : Impr. de Francisco Ibañez. 1864
- El departamento de Ancachs (sic) y sus riquezas minerales. Lima. Publicado por Enrique Meiggs. Imprenta "El Nacional" 1873
- Manipulación del guano. Lima : Impr. de El Nacional, por P. Lira. 1873
- La manipulación del guano. Lima : Impr. del Estado. 1873
- Guano y salitre. Lima : Impr.de la Opinión nacional. 1874
- Observaciones a la memoria del señor D.D. Daniel Demaison. Lima : [s.n.]. 1874
- Observaciones al dixtámen de los señores Cisneros y garcía en la cuestión relativa al salitre. Lima : s.n. 1875
- Minerales del Perú o catálogo razonando de una colección que representa los principales tipos minerales de la República, con muestras de huano y restos de aves. Lima. Imprenta del Estado. 1878
- Minéraux du Pérou. Paris : Impr. centrales des chemins de fer A. Chaix el Cie. 1878
- El departamento de Ancash y sus riquezas minerales. Lima : Impr. El Nacional. 1879
- Apéndice al catálogo razonado de los minerales del Perú. Lima : Impr. del Universo. 1880
- Mapa del Perú. Paris : Erhard fres.,. 1883-1900
- Minas de oro de Carabaya. Lima : Carlos Paz Soldán. 1883
- Aguas potables del Perú. Lima : F. Masías y Cía. 1884
- Memoria sobre el Cerro de Pasco y la montaña de Chanchamayo. Lima : Impr. de la Merced. 1885
- Minas de oro del Perú. Lima : Impr. y Libr. de B. Gil. 1887
- Estudios geológicos del camino entre Lima y Morococha y alrededores de esta hacienda. Lima : Impr. y Libr. de San Pedro. 1902
- El Perú VI tomos Lima. Imprenta del Estado. 1913-1974
- El Perú; itinerario de viajes (versión literal de las libretas originales)Lima. Imprenta Torres Aguirre. 1929
- Apuntes sobre la provincia litoral de Loreto. Iquitos : Impr. "El Oriente". 1942
- Notas de viajes para su obra El Perú. Lima : Impr. Torres Aguirre. 1942-1948
- 50 láminas inéditas de iconografía vegetal. Lima : Edit. Ausonia. 1955
- Viajes por el Perú. Lima : Universitaria. [1966?]
- Apreciaciones Personales. Cartas a Miguel Colunga (1859-1868). Lima. Serie Epistolarios. Biblioteca Nacional del Perú. 1990
- Antonio Raimondi, mirada íntima del Perú: epistolario, 1849-1890. Lima : Fondo Editorial del Congreso del Perú, Banco Central de Reserva del Perú. 2005

Luis Antonio Meza

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:16:00 +0000

Luis Antonio Meza nació en Lima, Perú en 1931. Estudió en el Colegio Anglo-Peruano.Desde muy joven mostraba su predilección por la música y por la composición. A los 8 años pensaba componer una opera dedicada a Pachacutec Inca. Hizo sus estudios universitarios en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.Luego de sus estudios de música, en 1950 tiene oportunidad de participar como Director de Orquesta en un evento realizado en Arequipa. Ha dirigido en muchas oportunidades la Orquesta Sinfónica Nacional del Perú.Desde 1958 colabora con el diario El Comercio de Lima, en su sección Cultural.Ha sido profesor del Conservatorio Nacional de Música de Lima.Fue importante impulsor de Asociación Prolírica del Perú con el fin de promover el arte lírico en el Perú.

Obras:
Tiene más de 50 composiciones escritas, de las cuales alrededor de 40 han sido ejecutadas en el Perú y el extranjero.
Premios y Reconocimientos [editar]Medalla de Honor de la Cultura Peruana del Instituto Nacional de Cultura del Perú (2005).

Alejandro Miró Quesada Garland

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:14:00 +0000

Alejandro Miró Quesada Garland nació en Lima en 1915, hijo de Luis Miró Quesada y Elvira Garland. Estudió en el Colegio de la Recoleta, donde fue conocido como Janen y demostró ser un niño inteligente, estudioso, vivaz y muy aficionado a los deportes. Luego sigue la carrera de Letras en la Universidad de Madrid y en La Sorbona.

Durante el Gobierno de Augusto B. Leguía la familia Miró Quesada se muda a París donde Alejandro inicia su carrera universitaria especializada en derecho en La Sorbona concluyéndola en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos a su regreso al Perú y en donde años después sería el responsable de dictar el curso de Historia General del Arte.

En 1944 contrae matrimonio con Josefina Cisneros con quien tiene 3 hijos (Luis, Gabriel y Maripili). Su interés por la cultura empezó siendo plasmada cuando junto con su hermana y Manuel Solari fundan la Asociación de Artistas Aficionados. En 1958 funda Radio El Sol. Es co-fundador de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Lima en donde dictaría cátedra de periodismo por más de 20 años.

Se inició en el periodismo escrito del diario El Comercio como corresponsal de los Juegos Olímpicos de Berlín, continuando luego con el seudónimo de Almir.Junto con Percy Gibson y Manuel Solari Swayne fundan la Asociación de Artistas Aficionados (AAA). Su espíritu aventurero lo lleva a visitar todas las regiones del Perú y volar en una avioneta para tomar fotos de una carrera automovilística.Durante el gobierno militar de Juan Velasco Alvarado enfrentó el proceso de nacionalización de los diarios. Luchó tenazmente para recobrar la libertad de prensa y el patrimonio material y espiritual de su familia: EL COMERCIO. Fue elegido presidente de la Sociedad Interamericana de Prensa y de muchísimas otras preceas de homenaje a su labor periodística y cultural que supera los 70 años.

En la Universidad Nacional Mayor de San Marcos fue catedrático de Historia del Arte. Trabajó en la Universidad de Lima como profesor de Periodismo. Director General del diario El Comercio de Lima. Es miembro de la Sociedad Interamericana de Prensa (SIP).

Mucho admiran hoy la estela de empeño, preofesionalismo e infatigable preocupación por su entorno que día a día irradia Alejandro Miró Quesada Garland, la misma estela que guia con experiencia y sabiduría al decano de la prensa nacional.

Rosario "Choco" Vivanco

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:12:00 +0000

Choco Vivanco nació el 3 de julio de 1949. Hija de Don Guillermo de Vivanco Sotomayor y de Doña Carmen Rosa Roca Rey de Vivano. Segunda de ocho hermanos. Su amor por el deporte fue resultado de lo inculcado por su padre desde pequeña sobretodo en el campo de la natación. Los años de educación escolar los realizó en el colegio Sagrado Corazón Sophianum en donde además recibió el aliento de sus amigas en el campeonato sudamericano que se llevó a cabo en el campo de marte y hasta el día de hoy continúa siendo casi una tradición en su promoción "Fe y Alegría".

Sus inicios en la natación se dieron en 1960 cuando tenía aproximadamente 10 años en la academia Club Lawn Tenis de la Exposición en donde gracias a la observación del profesor Conrado Pérez entabló contacto con Walter Ledgar quien se convertiría en su entrenador por muchos años.

Fue la primera mujer en clasificar para los juegos Olímpicos de Tokio, además de convertirse en la Primera Campeona Sudamericana que tenía el Perú de natación. En 1979 se casa con Carlos Yori con quien tiene dos hijas Marina y Rosario. Después de un periodo de receso en cuando a la natación regresa animada por Water Ledgar quien le comunica que tenía muy buenas posibilidades de romper records internacionales para personas mayores y no se equivocó.

En 1985 fue desiganda como presidenta de la Federación Peruana de Natación; luego fue Directora de Deporte Fundamental en el IPD y también formó parte del comité olímpico. Mientras tenga salud y energía Choco Vivanco afirma que seguirá nadando, es un deporte que hace mejores ciudadanos y encamina la vida de las personas a través de la perseverancia.

Los Piqueras

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:11:00 +0000

Juan Piqueras nació el 20 de agosto de 1934 en el Jr. Moquegua 718. Su padre fue el escultor de la EScuela Nacional de Bellas Artes Juan Piqueras Cotoli y su madre Zoila Sánchez Concha.

Su debut en el arte del mimo lo realiza en diicembre de 1965 o 1966 en la Asociación Artística y Cultural "Jueves". Estudió en la Universidad Católica artes plásticas, apreciación de la pintura, filosofía del arte que se constituirían en su gran pasión porque era lo que a él le gustaba, durante esos años conoció a Carmen quien se convertiría en la razón de su existencia, su compañera inseparable.

En 1957 empieza su carrera como docente en donde constantemente lucha por inculcar a sus alumnos el amor por la lectura, desarrollar la imaginación, preguntar, conversar; sus clases representan para él una diversión más.

Juan Piqueras ha llegado a presentarse en el Parque Genovés en España pero su gran ilusión es actuar en el patio del Pabellón del Perú en Sevilla que realizó su padre. Los Piqueras son los representates número uno del área escénica en el Peŕu, en el teatro nacional.

"Hay que ser muy valiente en este país para trabajar en lo del arte, hay que tener muy bien puesto lo que Dios a uno le puso, hay que tener fuerza, valentía, coraje y una mujer que lo ame a uno para seguir haciéndolo, sino imposible. Si no existe Carmen, no existe el mimo, no existe Juan, eso es todo que lo que puedo decir". Juan Piqueras

Enrique Victoria

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:07:00 +0000

El teatro no sólo es un modus vivendi sino que es una escuela, el teatro es un tribuna de protesta, el teatro es un podio de explicación, de enseñanza, el teatro es una apertura a nuevas ideas, el teatro es un tribuna de lucha, de combate, el teatro lo es todo para Enrique Victoria, primer actor nacional.

Enrique Victoria Fernández nació en el consulado peruano en Managua, Nicaragua, el 18 de agosto de 1926, hijo de un actor valenciano (noble desheredado) y de la canta-actriz chilena Lidia Fernández. De Nicaragua pasó a Venezuela y de allí Copiapó (Chile) donde vive su infancia y a los 7 años, luego de fallecer su padre, se integra a la Compañía de Teatro de los Hermanos Gassolls junto con su madre y hermana Nury. La primera obra en la que participa fue "Su lado flaco". Su debut oficial lo realizó en una compañía en Antofagasta en donde en una de las obras hacía flata la presencia de un niño que él interpretó. Sus estudios primarios los realizó en el Centro Escolar República de Venezuela, ahí se empezaron a manifestar sus primeras inclinaciones por el arte organizando las veladas escolares llegándose a ganar una beca para estudiar luego en la Universidad de Caracas.

Llega a Lima en 1939, sigue en el teatro pero realiza diversas actividadees. Posteriormente tuvo que vender de todo para mantener a sus hijos: televisores, jugos, frutas en la calle de Buenos Aires. Como nadie lo conocía como actor, no lo llamaban y como necesitaba comer, mantener a su familia, se conseguió un carrito ambulante, se vestió de blanco de la cabeza a los pies y pintó su carrito, también de blanco. Con guantes de cirujano cogía las frutas y atendía, la forma de hablar y buenas maneras le dieron éxito y cuando un día echaron a los ambulantes porque hacían bulla, todos se fueron menos el, el peruano de blanco.

Debutó en el teatro Segura con obras como ¿Quiere usted jugar conmigo? de Asher. Durante muchos años se dedica a hacer radioteatro. Forma la Compañía Nacional de Comedias junto con actores juveniles como Pablo de Madalengoitia y Charito Ureta. Destacó en el arte por ser un hombre multifacético, bailó, cantó, fue payaso en circos, realizó sketchs en revistas, humor en cabarets, shows de confiterías en Buenos Aires, Chile, Mar de Plata, Córdova, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Lima. Actor de televisión y cine.

Injustamente postergado, en un momento los empresarios del Perú le aplicaron un veto que después superó, tuvo que trabajar mucho, en Lima para sobrevivir, se fue a Ecuador como payaso. En algún momento fue ateo, pero volvió a creer porque según testimonio El le demostró que existía.
Como Presidente de la Asociación Nacional de Artistas, Intérpretes y Ejecutantes (ANAIE), fue propulsor de La Ley del Artista.
Parte de su vida la ha dedicado a luchar por la promulgación de la ley del artista que fue aprobada en el año 2003. Entre sus participaciones más destacadas se encuentran: "El Circo más chico del mundo", "El que recibe las bofetadas", "El tartufo", "Madre Coraje" y "Otero".

Enrique Victoria hace lo que se para que el Perú se alo que deber ser, grande entre los grandes, primero entre los primeros.

Películas:
La Muralla Verde (1970) Alias "La gringa" (1991) El Pecador de los 7 Mares (1992) Imposible amor (2000) El Bien Esquivo (2001) El Acuarelista

Teatro: Más de 400 obras y zarzuelas.

Televisión:
Mas de 30 telenovelas
Kiatary...buscando la luna (1988) Rosa de invierno (1988) Mala mujer (2000) También programas humorísticos
La Comedia de los Sábados El Supermarket Show Festejos con Cartavio

Premios y reconocimientos:
Palmas Artísticas del Ministerio de Educación del Perú (2005) X Festival El Cine de Lima

Ruth Shady

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:06:00 +0000

Ruth Shady (*Callao, 29 de diciembre de 1946), es una estudiosa del pasado peruano. Ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos en 1964, y realizó estudios en los programas de Antropología y Arqueología. Ha hecho pasantías de especialización en los Estados Unidos y Francia. De 1975 a 1984 se desempeñó como jefa de investigaciones en el Museo Nacional de Arqueología y Antropología, institución de la que fue Directora en 1984.Ha efectuado investigaciones en Végueta,
Maranga (Lima); Pacopampa, Chota (Cajamarca); Bagua (Amazonas).

Ha sido directora de la Escuela Académico Profesional de Arqueología de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y becaria de investigación en la Dumbarton Oaks, Washington, durante los años 1992-1993. Ha estado dedicada, además de la investigación y la docencia universitaria, a dirigir el Museo de Arqueología y Antropología de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, entre los años 1997 - 2002, donde impulsó programas de difusión científica mediante exposiciones, conferencias y publicaciones. Fue coordinadora de la Maestría en Arqueología Andina de la Universidad Nacional Mayor de San Marcos entre 1999 y 2007. Ha sido electa Decana del Colegio Profesional de Arqueólogos del Perú para el período 2006 – 2007; es Presidenta del Consejo Internacional de Monumentos y Sitios - ICOMOS Perú.Desde que inició en 1994 la investigación en la Ciudad Sagrada de Caral- Supe, dirige el Proyecto Especial Arqueológico Caral-Supe, con la finalidad de investigar, conservar y poner en valor este importante sitio, que tiene evidencias de la formación del Estado prístino, de las formas de vida urbana y de la civilización. El trabajo que viene realizando se caracteriza por la aproximación multidisciplinaria y la vinculación del patrimonio arqueológico con las poblaciones actuales del entorno; la producción científica y la ejecución de proyectos con responsabilidad social.

Modesto Montoya

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:02:00 +0000

Modesto Montoya, actual Presidente del Instituto Peruano de Energía Nuclear, cuenta con más de 80 trabajos científicos sobre física nuclear y aplicaciones en informes anuales de institutos de investigación de varios países. Ha participado como expositor de temas de ciencia y tecnología nuclear en congresos, conferencias y seminarios nacionales e internacionales.
Ha promovido la creación de la Maestría en Física Médica y logrado la relación entre el Instituto Peruano de Energía Nuclear, la Universidad Nacional de Ingeniería y el Instituto de Enfermedades Neoplásicas, con la finalidad de unir esfuerzos conjuntos en el diagnóstico y tratamiento del cáncer. En enero de 1993 funda en Encuentro Científico Internacional (ECI), con la finalidad de estrechar lazos de colaboración y cooperación entre centros mundiales de investigación y las instituciones peruanas para llevar a cabo proyectos de interés para el país.

Parte 1

Parte 2

Parte 3

Parte 4

Parte 5

Gustavo Gutierrez

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 04:01:00 +0000

Gustavo Gutiérrez Merino nació en Lima, Perú, en 1928. Fundador y director del Instituto Bartolomé de las Casas, en Lima, fue la primera persona que sintetizó y recogió las ideas de la Teología de la Liberación, acuñando y definiendo el término en una conferencia pronunciada en 1969 y en un libro publicado dos años más tarde. Hombre de sólida formación humanística, teológica y pastoral (ha estudiado Medicina, Letras, Filosofía, Psicología y Teología), actualmente regenta una parroquia en la populosa barriada limeña de Rimac, después de haber estudiado en Lyon, Lovaina, Roma y París y haber sido profesor de Teología de la Universidad Católica de Lima.

Gustavo Gutiérrez Merino nació el 8 de junio de 1928. Estudió la primaria en el colegio San Luis de Barranco. Pero una lesión que sufrió a los doce años le provocó una seria osteomielitis que lo mantuvo en cama y en silla de ruedas durante seis años.
En 1947 ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y estudió cuatro años de medicina. Al mismo tiempo seguía estudios de letras en la POntificia UNiversidad Católica del Perú. Estudió filosofía y psicología de 1951 a 1955 en la Universidad Católica de Lovaina, Bélgica, donde se licenció. A su regreso al Perú en 1960 asume la asesoría de la UNión Nacional de EStudiantes Católicos (UNEC) que años más tarde dará origen al Movimiento de Profesionales Católicos.
Ha sido profesor visitante en numerosas universidades del extranjero como la Union Theological Seminary en New York; el Boston College; el Mexican American Cultural Center en San Antonio, Texas; la Universidad de Michigan; la Maryknoll Scholl of theology en New York; la Pacific Schooll of Religion, en Berkeley, California. Al mismo tiempo fue durante muchos años vicario cooperador de la Parroquia San Francisco de Paula en el Rímac desempeñándose como encargado de la Iglesia de Cristo Redentor.
A fines de 1998 decide ingresar a la orden de los dominicos en Francia quienes le ofrecían un espacio propicio para el desarrollo de su trabajo teológico.
Pasa por ser uno de los autores más espirituales de la Teología de la Liberación, consiguiendo mantenerse al margen de los radicalismos en que se han visto envueltos otros teólogos. Basa sus ideas en sólidas bases bíblicas, formulando que la liberación traída por Cristo no es puramente espiritual sino que implica también la liberación de las injusticias terrenales, concluyendo que dicha liberación pasa por una profunda reforma de las actuales estructuras políticas de América Latina, continente donde se centra la Teología de la Liberación.
Doctor honoris causa por varias universidades (como las de Nimega, en Holanda; King's College y Haverford College, en Estados Unidos; Fribourg (Suiza), Tubingen (Alemania), o Quebec, en Canadá, entre otras), es autor de más de una decena de libros entre los que se cuentan Teología de la Liberación. Perspectivas, La verdad os hará libres o En busca de los pobres de Jesucristo, entre otros. Ha recibido distinciones como el premio Juan Mejía Baca (Perú, 1993) y la orden de Caballero de la Legión de Honor (Francia). Desde 1995 es miembro de la Academia Peruana de la Lengua.

Carlos Gassols

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:58:00 +0000

La historia personal de Carlos Gasols está ligada íntegramente al mundo de la escena. Desde los 4 años de edad incursionó en el teatro en la Compañía Infantl “Hermanos Gassols”, una de las pioneras del arte infantil en el Perú y en la que actuó al lado de sus hermanos realizando exitosas giras en el Perú, Argentna, Chile y Bolivia.

En 1951, se gradúa en la Escuela Nacional de Arte Escénico (”ENAE) entidad en la que años más tarde se desempeñaría como profesor de actuación y maquillaje. Posteriormente decide formar una entidad llamada “Histrión” .

Durante los años 1952 y 1956 participó en la Compañía Nacional de Comedias y diferentes compañías argentinas. Incursionó en el cine con Pepe Biondi y también como director de innumerables obras en las que actuó con remarcable éxito. Se desempeñó como productor teatral y en televisión dirigió “Simplemente María”. Luchador infatigable por los derechos de los artistas, trabajó en la Dirección del Teatro Nacional.

Destacado actor y director, este notable artista nos da un ejemplo de perseverancia, coraje, y lealtad indesmayable s a los ideales frente a las dificultades, las limitaciones y el abandono que nuestro medio parece haber instituido a la cultura.

Uriel García

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:50:00 +0000

Uriel García es hijo del indigenista José Uriel García. Realizó sus estudios de medicina en la Universidad Nacional Mayor de San Marcos.

Fue Jefe del Servicio de Anatomía Patológica del Hospital Arzobispo Loayza, Presidente del Consejo Superior del Seguro Social del Empleado, Presidente del Comité de Transplantes de Órganos y Tejido. Fundador y profesor de la Cátedra Pedro Weiss, de la Universidad Peruana Cayetano Heredia. Miembro de la Comisión de Protección al Consumidor de Indecopi. Ha sido uno de los principales impulsores del uso de medicamentos genéricos.

Es Académico de Número de la Academia Nacional de Medicina, colaborador y miembro del Consejo Editorial de la Folia Dermatológica Peruana.

Fue Ministro de Salud entre los años 1980 y 1982 durante el segundo gobierno de Acción Popular convocado porFernando Belaúnde Terry, de quien era amigo personal. Tuvo a su cargo la tarea de combatir la epidemia de cólera en 1981. Es el inventor de "La bolsita salvadora", una solución de sal y azúcar que ayuda a la rehidratación en pacientes con sintomatología de gastroenterocolitis aguda -evitándoles así la muerte- de gran éxito en el Perú y aprovechada en numerosos países del "tercer mundo", especialmente en África.

En el año 2001 postula al Congreso de la República del Perú por el Frente Independiente Moralizador.

Obras

Juan del Valle y Caviedes: Cronista de la Medicina en coedición de la Universidad Peruana Cayetano Heredia y el Banco Central de Reserva del Perú - Lima, 1999.
El cólera en la historia de la medicina social peruana
La implantación de la viruela en los Andes, la historia de un holocausto.

Premios y reconocimientos

Profesor Emérito de la Universidad Peruana Cayetano Heredia.
Profesor Honorario de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa.

Alicia Maguiña

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:46:00 +0000

Nació en 1938, hija de Alfredo Maguiña Suero, natural de Huaraz y Alicia Málaga, natural de Arequipa, quienes la llevaron a Ica cuando tenía un año, quedandose allí hasta los doce a trece años. Estudió primaria en el colegio Arbulú de esa localidad hasta que su padre fuera nombrado magistrado de la Corte de Lima. Se trasladó a Lima, continuando sus estudios en el Colegio Santa Ursula.

En primeras nupcias tuvo dos hijos: Alicia y Eduardo Bryce Maguiña y también una nieta: Alicia Moncloa Bryce. Actualmente se encuentra casada con el guitarrista y compositor Carlos Hayre.

De niña vibraba con la música peruana y las manifestaciones culturales del Perú. El periodista Luis Felipe Angell "Sofocleto", la escuchó en una actuación de exalumnos de su colegio y comentó con los dueños del diario El Comercio, quienes a su vez hablaron con sus padres, los cuales con poco agrado aceptaron para que grabara su primer albúm de canciones, siendo su padrino artístico el periodista y compositor César Miró.
En 1954, se acerca a la Academia de Música de la calle Boza para perfeccionar sus conocimientos de guitarra.
Movida por la voz de Jesús Vásquez, la guitarra de Óscar Avilés y del compositor Felipe Pinglo Alva se dedicó al estudio de la música peruana, en especial de la música criolla.
Trabajó en Radio Nacional del Perú conduciendo La hora de Alicia Maguiña los lunes, miércoles y viernes de 14.00 a 15.00 horas, desde 1992.

Canciones:
Ha hecho aproximadamente 30 grabaciones incluyendo valses, marineras, huaynos, mulizas, etc.

Inocente amor.
Ica mañana voy.
Negra quiero ser.
Viva el Perú y Sereno.
Tierra querida.
Acurrúcame.
Bartola.
Hijo.
Todo me habla de ti
Paraíso de amor.
Vivirás Eternamente, vals inspirado en el escritor José María Arguedas.
Soledad sola
Tierra querida.
Indio
Estampa limeña dedicada al Señor de los Milagros
La Apañadora, tondero inspirado en las campesinas del algodón iqueño.
Santiaguera Flor de Caña, tondero.
El Aguador.
Serranita
Perla Andina.
Callecitas encendidas a Chabuca Granda.

Discografía:

La dueña del santo.
Estampa Limeña.
Alicia Maguiña Canta a Alicia Maguiña.
Peru Moreno.
Alicia Maguiña Con Mario Cavagnaro y su Sonora Sensación.
La Voz de la Tierra.
Mi terruño.
Alicia y Carlos
Alicia maguiña(Black Cover)
Te Adoro tierra mia.
Alicia Maguiña.
Alicia Y Carlos .

Premios y Condecoraciones:

Orden de Sol en grado de Gran Comendador. Palmas Artísticas del Ministerio de Educación del Perú.

Manuel Acosta Ojeda

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:44:00 +0000

Hijo de Alejandro Acosta Flores y de María Luisa Ojeda. Se educó en la ciudad de Lima, siguiendo sus estudios primarios en el Centro Escolar N° 446 en Miraflores en 1937, y en el Colegio Salesiano de Breña entre 1938 a 1942; sus estudios secundarios entre 1943 a 1947 en el Colegio José María Eguren de Barranco.

Empezó a componer e interpretar música criolla desde muy joven. Integró diversos grupos criollos, como el Trío Surquillo de 1948 a 1950, y el dúo Los Dones desde 1951 a 1954, destancando en festivales y emisiones radiofónicas; encontrando la fama al ganar amplia popularidad dos composiciones suyas interpretadas por el Trío Los Chamas en 1955, los valses: En un Atardecer y Madre. Es autor de numerosas canciones populares, es el caso de: Cariño, Ya se Muere la Tarde, Si tú me Quisieras y Puedes Irte.

Victoria Santa Cruz

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:42:00 +0000

Victoria Eugenia Santa Cruz Gamarra (*La Victoria , Provincia de Lima, 27 de octubre de 1922). Compositora, coreógrafa y diseñadora, exponente del arte afroperuano. Hija de Nicomedes Santa Cruz Aparicio y Victoria Gamarra.

Se inició en el mundo de las tablas con el grupo Cumanana (1958), junto a su hermano menor Nicomedes Santa Cruz, famoso decimista y poeta. Becada por el gobierno francés, viajó a París para estudiar en la Universidad del Teatro de las Naciones (1961) y en la Escuela Superior de Estudios Coreográficos.

En esta última universidad destacó como creadora y diseñadora del vestuario de la obra El retablo de don Cristóbal, de Federico García Lorca, y en La rosa de papel, de Ramón del Vale Inclán. De vuelta en el Perú, fundó su compañía, Teatro y Danzas Negras del Perú, con la que realizó presentaciones en los mejores teatros peruanos, así como en la televisión. Este grupo representó al Perú en las festividades con ocasión de los Juegos Olímpicos de México 1968, en las cuales recibió medalla y diploma por su impecable labor.
Posteriormente, en 1969, realizó giras en diversas ciudades de Estados Unidos y de regreso al Perú en mayo del mismo año fue nombrada directora del Centro de Arte Folclórico, hoy Escuela de Folclor. En el primer Festival y Seminario Latinoamericano de Televisión organizado por la Universidad Católica de Chile en 1970, ganó el premio como la mejor folclorista, y al año siguiente fue invitada por el gobierno de Colombia para participar en el Festival de Cali. Fue nombrada directora del Conjunto Nacional de Folclore del Instituto Nacional de Cultura, entre 1973 y 1982, y en esta condición realizó una exitosa gira por Estados Unidos, Canadá, El Salvador, Guatemala, Francia, Bélgica, Suiza y el Principado de Mónaco.
Una vez finalizado su cargo, se desempeñó como profesora invitada (1982), asistente (1983-1989) y vitalicia (1989-1999) en la Universidad Carnegie Mellon. Ha dirigido talleres en diferentes países como Rusia, Israel, Canadá, Dinamarca, España, Italia y Argentina.

Monos y Monadas

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:31:00 +0000

Un tratado de historia peruana reciente, una biografía íntima, una mirada desde el interior del célebre semanario de humor político. Nicolás Yerovi celebra por escrito el siglo de "Monos y Monadas"
Curiosa jugada del destino. Una revista como "Monos y monadas", que en su época desató las furias de la clase política, celebró su centenario en el Congreso de la República, el espacio laboral de sus víctimas.

En el Hall de los Pasos Perdidos, colgaba la exposición de las mejores cien carátulas de la historia de "Monos y monadas". "Por lo menos, en esa circunstancia, el Congreso demostró que podía carecer de muchas cosas, pero no del sentido del humor. Los propios afectados por las bromas le rendían un homenaje a un semanario que se había reído de la desdicha de tenerlos como gobernantes", recuerda Nicolás Yerovi. En la presentación de la muestra participó incluso el general EP (r) Francisco Morales Bermúdez, quien comentó que nunca ordenó la deportación de Yerovi porque siempre lo consideró el psiquiatra nacional.El centenario de la memorable "Monos y monadas" se sigue celebrando con "El Perú de Yerovi", su más reciente libro, definido por su autor como una extraña mixtura de memorias personales, recuerdos vocacionales y crónica del ejercicio del periodismo y la literatura. "Es una obra sui géneris. Es y no es una historia del Perú. Es y no es una autobiografía", explica."En el proceso de la escritura me daba cuenta de que lo que relataba no era solo algo hilarante, sino una verdadera novela de aventuras. Un extranjero que no haya vivido en el Perú de los últimos 30 años podría considerar este libro una novela de realismo mágico. No creería que todo lo que registra el libro aconteció", adelanta Yerovi.El Articulo Completo pued leerlo en El Comercio (sección LUCES Viernes 15 de Diciembre)

Delfina Paredes

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:27:00 +0000

Primera actriz del Perú, la señora Delfina Paredes nació en Mollendo, incursionó en el mundo de la actuación, del teatro y del arte en general desde muy joven. Sus aportes en estos campos son de una gran riqueza. El cine, la televisión, los escenarios teatrales, la estética de la palabra y de la imagen, tienen una impagable deuda con Delfina Paredes.

En 1971 realiza su primer recital de poesía de César Vallejo, que ha presentado por innumerables y diversos escenarios del territorio nacional, así como en Madrid, Santander, Barcelona, París, Nancy, Zagreb, Lisboa, todas las capitales de Centroamérica, incluyendo Panamá, Río de Janeiro, Sao Paulo y Asunción. En ese mismo año, le fue otorgado el premio a la mejor actriz por la Universidad Nacional Mayor de San Marcos y en 1986 se le concedió el premio nacional del Instituto Nacional de Cultura por el conjunto de su prolífica trayectoria artística.Ella se ha constituido a lo largo de los años en una de las personalidades más notables del teatro peruano. Actriz y dramaturga, siempre se mostró comprometida con los pueblos indígenas de su país, escribiendo e interpretando diversas obras con esa temática. Estudió en la Escuela Nacional de Arte Dramático. Siguió las clases de las universidades San Antonio Abad (Cuzco) y San Marcos (Lima). Se formó en Química Industrial en 1958. En 1967, fue premiada por su primera obra teatral, "Micaela Bastidas". Además del teatro, Paredes se dedicó también a la radio, al cine y a la televisión.
Sus inicios fueron en Radio Cusco. Ha desempeñado roles protagónicos en obras de Teatro como Las Brujas de Salem, La chicha está fermentando, Edipo Rey, Los fusiles de la madre Carrar, La Chunga, Na Catita y más de otras treinta obras. Es autora de algunas obras de teatro y guiones para radio - teatro, televisión y cine. Lo más significativo es, seguramente el teatro con obras como: El dulce encanto de la competencia, El hombre Túpac Amaru, Nosotros los burócratas, (1er premio delteatro de la UNMSM), Ccoyllor Ritti (Premio Manuel Solary S. 1998 INC), Evangelina, retorna de la Breña.
Su filmografía es como sigue:

2004 Diarios de Motocicleta, de Walter Salles - coproducción internacional.
2003 La Muerte de Eros, de Diego Lama – corto.
2002 Páramo, de Daniel Rodríguez - corto2001 El Bien Esquivo, de Augusto Tamayo (Francisca).
1999 Y si te vi, no me acuerdo (Doña Rosario).
1990 Caídos del Cielo, de Francisco Lombardi (Meche).
1976 Djungeläventyret Campa Campa, de Torgny Anderberg (Hna. Francisca)-producción Sueca

Venancio Shinki

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:23:00 +0000

Venancio Shinki Huamán nació en la hacienda San Nicolás, pero su madre, doña Filomena, le aseguró que fue en el valle de Pativilca, en la hacienda Las Vírgenes. Su padre, don Kitsuke Shinki, había llegado de Japón en 1915, trabajó un tiempo corto en San Nicolás y luego estableció sus propios negocios, un tambo y un restaurante en Llamachupán, en el valle de Pativilca.

"Yo era un niño muy pegado a mi padre, quien decidió que tenía que estudiar en el colegio japonés de la hacienda San Nicolás que dirigía el Sr. Tsukeo Isayama, un señor servicial e inteligente... Le debo mucho a él, ha intervenido en muchas etapas de mi vida... yo compartía carpeta con su hijo, con quien nos queríamos como hermanos.
Una de las cosas que recuerdo es que al inicio del año escolar llegó de Nihon un paquete de materiales de estudio, que para mí es el inicio de mi vida, de mi formación japonesa. Fue muy lindo porque en ese paquete me encuentro con un libro para hacer origami, paisajes con crayolas, nendo (una especie de arcilla) para hacer muñequitos. Para mí fue como una tabla salvadora porque no me importaba en absoluto si los chicos no querían jugar conmigo".
Con imágenes vívidas, don Venancio nos comenta que por aquella época, las 9 de la noche ya era medianoche en la provincia y todas las luces estaban apagadas. "Había sólo una casa que tenía el lamparín prendido. Era mi lamparín sobre la mesa del comedor. Era yo dibujando, hasta que escuchaba la voz de mi madre que decía: '¡Venancio, apaga la luz!'... me acuerdo mucho".
El pintor recuerda también la disciplina y corrección con la que fue educado. "Aprendí a ser un niño correcto, todos teníamos que ser luchadores, trabajadores, ésa era una norma que se nos metió a la cabeza... En el colegio además recuerdo al director escuchando la radio de onda corta y comunicándonos las noticias de Japón. '¡Nipon Banzai!', gritaba... Algunos de los alumnos viajaron a Japón enviados por sus padres y terminaron siendo soldados, y era un honor porque nos habían educado de esa manera".
Como la mayoría de los hijos de inmigrantes, don Venancio se quedó en el Perú. Eran los años previos a la Segunda Guerra Mundial, de las listas de deportados, de los saqueos, de tener que esconderse.
"En el año 40 mi padre tuvo que escapar, no sabíamos dónde estaba, y después nos enteramos de que dormía en la casa de sus clientes y se alimentaba mal... Un día yo estaba saltando de una piedra a otra cuando veo una figura con un bastón largo, una caña. '¡Mi papá!' Estaba muy enfermo. Ahora sé que era una bronconeumonía".
En ese entonces don Venancio sabía escribir en japonés, así que le envía una carta al Sr. Isayama solicitando su ayuda. "A los dos días aparecen dos camiones, y en uno de ellos pusieron a mi padre en un colchón, cubierto con frazadas... Hay una escena hermosa cuando comienzo a ver a los trabajadores, a las señoras diciendo '¡Adiós, señor Shinki, adiós!'... tremendo", nos cuenta con la voz entrecortada. "Ése fue mi padre. Por lo visto fue muy querido. Yo ya iba a cumplir 9 años y el Sr. Isayama nos llevó a la hacienda San Nicolás, a un caserón. A los pocos días mi padre falleció".
"Mi vida es trágica, tiene mucho de etapas dolorosas, y de cosas lindas también, como es la vida...", nos dice mientras sorbe una taza de anís y juguetea con su gato.
Y continúa... "Mi madre heredaría de mi padre el ingenio y el aprender que para sobrevivir era mejor un negocio. Primero tenía un puesto donde vendía frutas y luego pone una chanchería y surte de manteca a establecimientos comerciales de Barranca y Pativilca. Allí se compromete nuevamente y nace mi hermana.
Pasa el tiempo y cuando yo tenía 14 años fallece mi mamá. Me voy a Huando, donde mi tío, pero estaba triste porque no estudiaba. Entonces escribo otra carta al Sr. Isayama y al poco tiempo él me trae a Lima donde había conseguido contactarse con el Sr. Umezaki, que tenía una cadena de tiendas fotográficas. Llegué a Lima casi a los 16 años, un mes de mayo. Ya había terminado la guerra y para mí empezaba una nueva vida".
"Yo siempre fui un niño solitario. Correteaba a las lagartijas y me iba junto al río. Veía a los árboles torcerse con el viento y escuchaba cómo crujía el tronco, como si estuviese hablando. Las ramas eran un coro y el tronco era la voz, y allí abajo el río Pativilca. Ésa era mi diversión en Llamachupán".
En permanente búsqueda Llegado a Lima a los 16 años, empezó para Venancio Shinki la aventura del arte. Una pasión que lo ha llevado por distintos países y que le ha permitido interpretar, a su manera, la cotidianeidad, los sueños y todo aquello que lo conmueva.
Un buen día, el ya experto fotógrafo Venancio Shinki estaba viendo una revista y una imagen lo sorprendió por su perfección. Pero la foto no era tal; se trataba de un óleo. Entonces se dijo "Si alguien es capaz de pintar algo así como si fuera una fotografía, yo quiero aprender a hacerlo". El siguiente paso fue matricularse en la Escuela de Bellas Artes.
En aquella época se estudiaba 8 años y la Escuela pasaba por una época de oro por la calidad de los profesores. El inquieto Shinki, con su romanticismo a cuestas, sintió que la pintura era lo suyo y que se trataba de una carrera preciosa, con la que quizás no conseguiría trabajo muy pronto, pero que le daba toda la libertad del mundo.
"Yo entré a la Escuela pensando en ser un retratista, pero a los pocos años me di cuenta de que había tantas posibilidades en la línea y el color que dejé esa idea totalmente y comencé la aventura de la pintura, conociendo las tendencias de todo el mundo, principalmente de París, Nueva York e Italia, que eran la cuna del arte, teniendo además maestros como Juan Manuel Ugarte Eléspuru, que es el mejor profesor que he tenido".
Al egresar de Bellas Artes, en 1962, fue reconocido con el premio Sérvulo Gutiérrez de su promoción. La pintura de Shinki, para entonces, era ya de un expresionismo abstracto y con esta tendencia representó al Perú en la Bienal de Sao Paulo.
"Era el primer viaje de mi vida al extranjero. Yo era muy joven y estaba extasiado por conocer a los capos de la pintura, pero empecé a analizar lo que ellos hacían y lo que yo hacía. Lo mío no estaba mal, pero estábamos dentro del mismo camino, del expresionismo abstracto. Entonces me digo ¡qué tontería!, hay algo que falla, me preocupé muchísimo. A mi regreso, decidí que debía encontrar mi camino, así que viajo a Nueva York, capital de la plástica universal.
Allá me doy cuenta, casi como una revelación, que ese camino lo tenía que encontrar en mí mismo, en mi corazón, en mis vivencias. Regreso al Perú y me recluí en mi taller del centro de Lima y no salí por meses, trabajé y trabajé, hasta que comenzó a salir poco a poco. Sentía que Perú me dolía, como ahora mismo. Mi trabajo como dibujante en un periódico me acercó más a la gente. Ya Venancio Shinki no era el mismo. Era un hombre al que le dolía más lo que acontecía en el Perú y eso lo interpreto a mi manera".
"Siempre estoy tratando de buscar algo que me conmueva. Lo que me quema por dentro de alguna manera va a salir, no lo interpreto inmediatamente, sino dejo que se haga sangre, que se asimile y se plasme en mi pintura"
El pintor y sus influenciasLa sensación onírica que se desprende al apreciar las pinturas de Shinki nos lleva a pensar en referencias que tienen que ver con sueños o fantasías. "Evidentemente es así, pero mis pinturas tienen un nacimiento concreto. Un dolor, una alegría, una esperanza, con toda seguridad", nos dice el pintor.
"Ahora la pintura ha cambiado, he viajado tanto, he trabajado en Italia algunos años, hice exposiciones, pero tratando de ser cada vez más auténtico y mantenerme fiel a mí mismo. Yo voy a morir siendo pintor. En este momento hay una corriente en las bienales (Sao Paulo, Venecia) donde hay proyecciones, instalaciones... No digo que estén mal, pero eso no tiene nada que ver con la pintura.
El pintor se nutre de todo. Queda como una vivencia. Lo que le acontece a uno de niño, de joven, cuando se enamora. Un libro, un poema, una película, la música, son alimentos del ser humano. Es un cúmulo de elementos que uno va asimilando, lo que más le conmueve de una u otra manera va a salir. Pero lo que he aprendido es que no debo forzar lo que soy como pintor. Yo soy de ascendencia japonesa, de madre peruana, nacido en Latinoamérica, pero no debo forzar absolutamente mi japonismo ni mi peruanidad. Que me salga espontáneamente todo. Esa actitud es la que trato de tener como pintor".
Y con la voz autorizada que representa, Shinki nos habla de los artistas plásticos nikkei, entre quienes destaca a Eduardo Tokeshi y a Aldo Shiroma. "Sus trabajos son muy interesantes, y siempre es estimulante ver a un nikkei destacando con propuestas personales", nos dice.
Viaje a JapónGracias a las gestiones del arqueólogo japonés Yoshio Onuki, y en el marco del centenario de la inmigración japonesa al Perú, en 1999 Venancio Shinki viajó por primera vez a Japón para asistir a una muestra de artistas nikkei en Hiroshima y en el Museo del Hombre de Inuyama, donde también participaron el pintor Eduardo Tokeshi y el escultor Carlos Runcie Tanaka.
Ese viaje le permitió además conocer a familiares en Hiroshima, una sorpresa que le prepararon, y de la que sus gestos y palabras hablan de su profunda emoción. Como la que sintió al tocar la campana al final del Paseo del Holocausto, rememorando a su padre y sintiendo que era una manera de desear paz y concordia.
Una experiencia que se suma a las tantas de su larga carrera que continúa con el mismo afán de búsqueda. "Ser pintor es ser terco, un poco loco, un poco irresponsable, pero vale la pena. Es una pasión, sin duda alguna", sentencia Shinki.
(Fuente: tomado del Boletín Kaikan Nº 1 y Nº2, julio - agosto 2005, Asociación Peruano Japonesa. Entrevista de Harumi Nako)

Luis Alva

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:20:00 +0000

Conocido internacionalmente como Luigi Alva. Estudió inicialmente en el Colegio Anglo-Peruano, para luego seguir en el Colegio de La Salle. Ingresó a la Marina de Guerra del Perú, siendo cadete durante tres años, pero su voz fue reconocida por la maestra Rosa Mercedes Ayarza de Morales, quien lo motivó para continuar en el canto.Sus padres, Augusto Alva empleado del ferrocarril y doña Virginia Talledo, emigraron a Lima cuando tenía 6 años para estudiar su primaria en el Colegio La Salle y secundaria en el Anglo-Peruano, lugares donde fue muy popular cantando el tango “Silencio” por su magnifica voz. Ingreso a la Escuela Naval y en 1953 nos cuenta, que salió segundo por primera vez en el concurso “Gran Caruso” pero viajo a Milán por sus propios medios. El premio, al primer lugar era el viaje al Teatro de La Scala donde hoy pasados los años, es maestro profesional.

En el 1949 participa en la zarzuela "Luisa Fernanda" y en 1951 se presenta a un concurso de canto donde siendo favorecido, se decide a viajar a Italia. En 1953 sigue un curso de perfeccionamiento vocal con Emilio Ghirardini y al año siguiente debuta en el Teatro Nuovo de Milán. Especializado en Rossini y la ópera del siglo XVIII, su presencia era casi imprescindible en las reposiciones o grabaciones rossinianas Considerado el rey de los tenores ligeros europeos de las décadas del cincuenta y del sesenta, su nombre completo es Luis Ernesto Alva y Talledo, y su formación musical se realizó en su Perú natal, donde estudió con Rosa Mercedes y dio numerosos recitales a finales de los años 40, hasta que el éxito que tuvo en Lima con su interpretación del Alfredo de La Traviata, le decidió a dedicarse de lleno a la ópera. Gracias a un premio que ganó en un concurso radiofónico, pudo sufragar los gastos de un viaje a Italia y de unos estudios de perfeccionamiento en Milán, donde su voz fue inmediatamente apreciada por la pureza de su emisión, la elegancia de su fraseo y la nítida dicción que le caracterizaba. A partir de 1955 se consagró definitivamente interpretando el Paolino de Il matrimonio segreto, con el que se inauguró el teatro de la Piccola Scala de Milán. Sus éxitos italianos se multiplicaron a fines de ese decenio y comienzos del siguiente en los festivales de Aix-en-Provence, Glyndenbourne y Edimburgo, y en salas como el Covent Garden de Londres o La Opera de Viena. (llegó a grabar cuatro versiones de El Barbero de Sevilla entre 1957 y 1972). En 1980, patrocinó la formación de la Asociación Prolírica del Perú con el fin de promover el arte lírico en el Perú.
Alva desde 1953 en que viajó a Italia a perfeccionarse y estudiar, radica en España. Está casado con Anita Zanetti. En 1955 debuta en la Piccola Scala actuando en la Opera "El Matrimonio Secreto", que le abre las puertas del triunfo para que en 1956 debute con la soprano María Callas, considerada la mejor voz del mundo.
En 1957 participa en el Festival de Edimburgo, en 1960 en la ópera El Barbero de Sevilla. En 1959 canta India Bella en el Hudson Hall de N.Y. 1963 debuta en el Metropolitan Opera House de N.Y. reservado para los grandes cantantes representando al Conde Almaviva en 1982 y desde entonces una de las 10 mejores voces del mundo. Ganó el Biende de Oro de Italia y el Palco Escénico.
Con ocasión de celebrarse los 50 años de su debut profesional el Consejo Directivo de la Asociación de Funcionarios del Servicio Diplomático del Perú, gestionó se le concediera la orden "El Sol del Perú" en el grado de Gran Oficial, como reconocimiento a su trayectoria artística que prestigia la vida cultural de su país. Honor que se le concedió.
A nivel mundial, Luís Alva ha sido considerado el tenor lírico ligero más importante de su generación y ha actuado en los más grandes escenarios. Ha destacado en el repertorio de Mozart, Rossini, Haendel, Donizetti y Verdi. Cuenta con una vasta discografía al lado de Herbert von Karajan, Leonard Bernstein, George Solti, etc.
En 1982, llevó a Lima "Elisir d’amore" que fue un éxito creando FUPAL, una asociación que ha organizado todas las temporadas de Opera en Lima. Desde entonces viene a Lima para la temporada de Opera. Ha presentado "Aída" de Verdi; "Cavallería Rusticana" y "Don Giovanni". "La Flauta Mágica" de Mozart. También representó "Stabat Mater" de Rossini, y la zarzuela "Luisa Fernanda".

Premios y Reconocimientos:

Orden del Sol del Perú en grado de Gran Oficial (2000) Caruso de Oro (2002),el más importante que se otorga en el mundo operístico europeo. Medalla de Honor de la Cultura Peruana del Instituto Nacional de Cultura del Perú (2005).

Alberto Giesecke

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:17:00 +0000

Nacido en el Cusco, en 1918. Ingeniero electricista, especialista en Geofísica y Mitigación de Desastres Naturales. En 1942 comenzó a trabajar para la Fundación Carnegie de Washington, entidad que en 1922 instaló en Huancayo (andes centrales) un observatorio magnético.

Al transferirse al gobierno peruano en 1947, Giesecke preside la entidad, luego Instituto Geofísico del Perú, hasta 1981. Desde entonces, es director ejecutivo del Centro Regional de Sismología para América del Sur (CERESIS), en Lima, donde se coordinan proyectos conjuntos de investigación y programas de prevención de los efectos de sismos en las poblaciones de los países miembros.

Uno de los proyectos, realizado con la colaboración técnica de la Pontificia Universidad Católica y financiado por el gobierno alemán, tuvo por objeto reforzar las viviendas de adobe en poblados andinos de mayor riesgo, usando materiales baratos y mano de obra de los propietarios, para retrasar el desplome en caso de terremoto y dar oportunidad a sus ocupantes a que se pongan a salvo. Cuatro de las viviendas prototipo, resistieron sin daño alguno el severo sismo del 23 de junio de 2001 que devastó la región sur.
Esperan que organismos idóneos puedan concretar un plan para financiar el modesto costo de los materiales empleados para el refuerzo.

Ronald Woodman

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:13:00 +0000

Ronald Woodman Pollit (n. 22 de abril de 1934, Piura, Perú) es un destacadado científico peruano. Es ganador del prestigioso premio Edward Appleton otorgado por la Unión Radio Scientifique Internacional (URSI) y miembro extranjero de la Academia Nacional de Ciencias de los Estados Unidos. Actualmente es Presidente Ejecutivo del Instituto Geofísico del Perú .

En 1951 ingresa a la Universidad Nacional de Ingeniería donde se recibe como Ingeniero Mecánico Electricista. En 1956 es aceptado por la Universidad de Harvard para estudiar un Master en Física Aplicada. En 1967 Woodman obtiene el doctorado de física aplicada en Harvard.
Su principal área de estudio es la investigación de la atmósfera superior mediante radar.

Jesús Vásquez

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:09:00 +0000

Fue hija de don Pedro Vásquez Chávez, y de doña María Jesús Vásquez Vásquez, nacida en la céntrica calle de Pachacamilla (Hoy Jr. Huancavelica), en un callejón de propiedad de la familia Paz Soldán, en la misma calle donde está el Santuario del Señor de los Milagros de quien es fiel devota desde que tiene memoria.

Comenzó a cantar guiada por su madre, quien le enseñó estas artes. Pero para ser más precisos ella misma comenta que comenzó a cantar por inspiración divina y que empezó sus pininos artístico en el Colegio de Las Nazarenas, cuya sede estaba ubicada en la calle Gallos. El 3 de febrero de 1939, al inicio de su carrera tuvo su propio espacio en el desaparecido Radio Greyeaux, a la edad de 18 años, en dicho espacio interpretaba tres canciones a las 11 de la noche, paradójicamente la Lima de ésas épocas en ese horario dormía plácidamente. Luego de dos meses de trabajo, en abril de ese mismo año es llevada por el empresario chileno Sierralta, quien era el director artístico de Radio Goycochea, que estaba situada en la Avenida Colonial. Se la llevó a su emisora junto al compositor Lucho de la Cuba, que provenía del grupo Los Criollos y le ofrecieron una audición, empezando a cantar y en cada función que se transmitía semanalmente le pagaban 50 centavos. Debido al éxito las audiciones se efectuaban cada 3 veces a la semana, llegando a hacer espacios en matiné, vermout y nocturno.
Se podría decir que su consagración vino con su interpretación del vals "El Plebeyo", del maestro Felipe Pinglo Alva, en una invitación para realizar un homenaje al compositor en el Teatro Segura. Gozando ya de la admiración e incrementado en dicho homenaje su popularidad, el compositor Pedro Espinel, la lleva al Centro Musical Felipe Pinglo, que estaba ubicada en los Barrios Altos.

En ése mismo año 1939, la revista "La Lira Limeña", organiza un concurso para encontrar una reina. En dicho concurso los radioescuchas votaban por sus artistas favoritos. Y es el inolvidable 19 de julio de 1939, Jesús Vásquez es ungida en el cine Teatro Apolo del barrio del Chirimoyo, bajo el epíteto de Reina y Señora de la Canción Criolla. Corto tiempo después de tan importante concurso que le incrementó a pasos agigantados la fama. Es contratada para cantar en el cine en la película peruana "El Gallo de mi Galpón", en donde interpretó su ya famoso vals "El Plebeyo". Luego de esa maravillosa experiencia, inicia labores en Radio Nacional, Radio Victoria y Radio Lima, todas ella la querían como figura central de sus emisiones estelares diarias. Vinieron las giras por el interior del país, y luego en el año de 1944 cuando viajó a Buenos Aires, firmando para el sello disquero "Odeón", donde bajo la dirección musical del maestro Jorge Huirse, estampara en los discos temas como "Todos Vuelven", "Cholita", "Secreto", "El Plebeyo", "No Quiero Volver a Querer", "Morropón de San Miguel", entre otros. Luego realizar gira mundial llegando a Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela, Centroamérica, Estados Unidos, México, Francia y Australia.
Ha grabado aproximadamente 60 larga duración de 33rpm, 80 discos de carbón, sumando los que grabaría en cada ciudad que visitó, posee 6 long plays grabados en el Ecuador, cantando pasillos. Actualmente, con 87 años, se encuentra retirada de la vida artística. Jesús Vásquez, ha compartido escenarios con Celia Cruz, Pedro Vargas, Pedro Infante, Libertad Lamarque, Los Panchos, Raphael.
Una de sus hijos apodada Pochita Vásquez intentó seguir sus pasos, hoy en día junto a Joe Flores, su esposo, se dedica a prensar en Miami, las diversas grabaciones de la artista.

Filmografía:

Jesús Vasquez tuvo la dicha de grabar diversas peliculas como:

Gallo de Mi Galpón (Sigifredo Salas, Amauta Films - 1938)
El Guapo del Pueblo (Sigifredo Salas, Amauta Films - 1938)
Palomillas del Rimac (Sigifredo Salas, Amauta Films - 1938)

Discografía:

Jesús Vásquez con la Guitarra de Óscar Avilés
Ayer, Hoy y Siempre... Jesús Vasquez
Los Hits de Jesús Vásquez
Retrato Musical
En Ecuador, Canta Pasillos
Reina de la Canción Criolla
Interpreta a Felipe Pinglo
Canciones de Oro
Mensaje de Peruanidad
La Voz Incomparable
La Historia de...
La Reina y su Corte
Aeroperú presenta sus Mejores Pasillos
Jesús Vasquez y Víctor Dávalos, Cantan Juntos
Tres Estrellas con Enrique Lynch
En Nueva York

Mama Angelica

noreply@blogger.com (G&C Producciones) — Sun, 20 Jan 2008 03:05:00 +0000

Hasta el 2 de julio de 1983 Angélica Mendoza de Ascarza era una madre dedicada a cuidar a sus ocho hijos. Esa imborrable noche su vida cambió para siempre, cuando efectivos del cuartel Los Cabitos , en Ayacucho , entraron a su casa y se llevaron a su hijo Arquímedes .

"Lo arrancaron de mis brazos, con insultos, con golpes. Me dijeron: para aclarar nomás estamos llevando; mañana vas a venir al cuartel", relató.

A la mañana siguiente fue a la base militar a preguntar por él, a llevarle ropa, comida. Pero se lo negaron . Fue a los locales de la Guardia Republicana , de la Guardia Civil , de la Policía de Investigaciones . Todos negaron haberlo detenido.

Luego, cuando acudió a la Fiscalía , encontró a varias mujeres preguntando por sus hijos, sus esposos, sus hermanos. Desde entonces empezó a caminar con ellas, compartiendo la esperanza de encontrar, en algún momento, a sus seres queridos.

Ella siempre estaba dispuesta para ir a las quebradas, donde cada cierto tiempo aparecían cadáveres; para plantarse en el cuartel, de donde la botaban llamándola " terruca "; igual regresaba pues su amor era más grande que el temor.

EN BUSCA DE JUSTICIA

Angélica fue una de las más decididas en la fundación de la Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados y Desaparecidos del Perú ( ANFASEP ) y en la creación del comedor para alimentar a los niños que quedaron huérfanos a causa de laviolencia interna.

Poco a poco se fue convirtió en " Mamá Angélica " a secas. Hoy, a sus 83 años, sigue reclamando por su querido Arquímedes .

Cuando empezaron a exhumar las fosas de Los Cabitos sintió miedo... y esperanza.

"He caminado todos estos años buscando a mi hijo. Son 28 años y no he olvidado. Nunca podré olvidar porque no lo he encontrado. ¿Estará vivo, estará muerto? ¿Qué será?", es la pregunta que se hace cada día al levantarse, cada noche al acostarte. Todo lo que pide es justicia y verdad. Todo lo que quiere es no morir sin encontrar a su hijo.

MEDALLA AL VALOR DE MADRE

En reconocimiento a su incansable labor en la promoción y defensa de los derechos humanos y la búsqueda de los desaparecidos, Angélica Mendoza de Ascarza recibió anoche la Medalla de la Defensoría del Pueblo .

El defensor, Eduardo Vega , sostuvo que su esfuerzo no ha sido en vano, pues si bien aún no encuentra a su hijo, su contribución ha sido determinante para la adopción de políticas en materia de justicia, verdad y memoria.