RETROGAME BLOG

A cause d'une peau de banane ! Extrait (exclusif) du roman Real TV de Hieronymus Donnovan.

2012-02-01T10:00:00.000+01:00

Samedi 12 juin 1993.

9H10 – Rémi

Alors du coup, me voilà à jouer à Super Mario Kart en écoutant Nirvana. Pour moi, un jeu vidéo c'est pas de la rigolade, c'est une lutte de tous les instants, comme la vie en plus vrai. Alors, Arnaud qui se met à accompagner son groupe préféré au chant, c'est pas super bénéfique à ma concentration. J'essaye de m'isoler, d'imposer un filtre sonore à chacune de mes oreilles. C'est dangereux dans un sens, car à chaque fois que je m'enferme en moi-même, je pense à trop de trucs bizarres. Des fois, il se passe même de longs moments avant que je m'en rende compte. Vu ma passion pour l'école, c'est là-bas que ça m'arrive le plus souvent.

Bon. Respiration. Concentration. Expiration.

Nous voici devant l'écran de choix du conducteur, je prends Koopa Troopa, un bon compromis entre la vitesse et la tenue de route. Je préfère assurer, la situation n'est pas idéale. Le choix de mon adversaire s'arrête sur Mario. Erreur de débutant. Je sélectionne le niveau 150cc (le plus difficile, on est des vrais joueurs!) puis la coupe Champignon, euh, la plus facile. La plus courte surtout, histoire de pas trop « perdre » de temps, j'ai trop envie de commencer Final Fantasy et j'oublie pas notre passage nécessaire au vidéo-club. Un samedi, faut pas s'y rendre trop tard pour avoir le choix. Surtout si on veut se prendre les plus sanglants (et cons...) Vendredi 13: Le premier, puis du 6 au 8. Il paraît que le nouveau, Jason va en enfer, va sortir aux États-Unis pour les grandes vacances. Ils ont de la chance, les Ricains.

Nous, on attend le mois d'août avec impatience, y a le nouveau Schwarzy qui sort, une histoire dans laquelle un gosse plonge dans un film. Je sais plus le titre mais ça avait l'air génial quand on a vu la bande-annonce avant Cavale sans issue (qui lui était pourri, le Van Damme qui fait son romantique, c'est pas top). Ah, voilà, je me suis encore perdu dans moi-même. La course a déjà commencé et je viens de rater mon départ, puis de me prendre un des tuyaux verts placés au niveau du premier virage. Mon pote, déjà à la première place, se marre et continue à chanter. Ça commence mal. A force de jouer avec moi, il connaît ma façon de faire et sait qu'il n'y aura aucune communication entre nous deux tant que la partie ne sera pas terminée. Je me relance dans la course, Donkey Kong Junior arrive derrière moi et me dégomme, je perds des pièces et du temps (et oui, même ici le temps c'est de l'argent). Je remonte tranquillement les concurrents en cinq tours. Dans le final, alors que la musique s'accélère, je m'approche tranquillement de Mario. Puis, lorsque je suis à quelques centimètres de lui, j'utilise une étoile pour devenir invincible. Je prends bien soin de le toucher, ce qui le dégage dans le décor et lui fait perdre quatre places d'un coup. Je suis premier. Fallait que je lui montre qui est le vrai joueur dans cette pièce. Un truc de gagnant. J'ai quand même eu du pot, faut que je fasse attention pour la suite.

Deuxième circuit, la plaine Donut, je réussis mon démarrage et prends la tête de la course. J'ai longtemps eu beaucoup de mal avec cette piste, les virages sont secs et me poussent souvent à passer sur l'herbe, ce qui ralentit considérablement mon allure. Je me place directement à la première place en sachant que ce n'est pas la technique la plus habile. Mario me suit de très près, et je me rends compte que mon pote s'est intensivement exercé chez lui. Le jeu nous fait un caprice surprenant, puisqu'il a décidé que notre challenger (en gros, celui qui sur toutes les courses nous emmerdera pour prendre la première place) est Bowser. Mario en fait les frais se prenant des coups et volant dans le décor. Chacun de mes passages sur les cases mystères est récompensé par des carapaces vertes que je balance n'importe comment pour m'en débarrasser. J'aide involontairement mon principal concurrent, vu que l'une de mes carapaces frappe Bowser. Mario se rapproche alors dangereusement de moi, mais au dernier tour, j'ai la chance de récolter un champignon me permettant d'utiliser un raccourci (un trou dans un mur, sur un sol en herbe) et d'éviter un virage dangereux. Je termine premier, Mario second.

Le château hanté. La course la plus difficile. Un virage raté et c'est la chute dans le vide. Je prends la première place dès le départ, mais je suis vite dégommé par une carapace rouge. Au son du rire du mec assis à côté de moi, je devine facilement qui est à l'origine de cet attentat. Je plonge vers le vide, rattrapé par un nuage qui me fait payer une pièce pour le rapatriement. Il prend bien son temps et je me retrouve à la sixième place devant Donkey Kong Junior. J'essaye de revenir au-devant de la course, mais je me prends successivement un œuf explosif de Yoshi, un champignon piégé de Toad et une boule de feu propulsée par les fesses de Bowser. Une nouvelle chute et deux pièces plus tard me voici cinquième au dernier tour. Une fois de plus, la chance est de mon côté, en passant sur une case mystère, j’obtiens une plume. Celle-ci me permet de voler vers un passage secret dont l'issue est située au niveau de l'arrivée. Je gagne une place. Arnaud remporte cette course, je suis quatrième. J'ai honte de moi. Le premier pas vers une remise en question. Je reste optimiste, les deux courses suivantes sont relativement simples.

Dans le château de Bowser, aucune grande difficulté, mis à part l'évitement nécessaire de statues s'écrasant sur le sol et obstruant la piste. Je prends directement la première place, avec l'habitude de creuser beaucoup d'avance sur mes concurrents. Mais ici, Mario me colle. Plusieurs carapaces vertes me frôlent de quelques millimètres, divers objets dangereux croisent ma route, mais contrairement à la course précédente, je ne me laisse pas avoir. J'obtiens un champignon et l'utilise au moment où Arnaud tente de copier ma technique en utilisant une étoile dans l'avant-dernier tour. Mon avance est large, je me dirige tranquillement vers une nouvelle victoire. Mais quoi? Ah le salaud. Il vient de récolter un bonus rare. A quelques secondes de mon passage sur l'arrivée, un éclair me tombe dessus. Me voici transformé en mini-pouce, mon kart en Micro-Machine. Mon moteur n'est plus qu'un deux poneys, Mario me double et Bowser me dégomme carrément. Me voilà troisième, quelques millimètres devant la princesse Peach. C'est quoi ce week-end de merde!!!!

J'y crois pas, j'ai 22 points. Je suis second derrière Mario et ses 23 points. Obligé de gagner cette dernière course. Punaise, je ressens un truc bizarre, une pression. Je gagne toujours sur ce circuit, il est facile. Mais j'ai comme un manque de confiance : mon pote, ce mec en train d'hurler « The sun shines in the bedroom when we play » comme un taré, est en train de me battre. Un truc qui foutrait en l'air le meilleur des hommes.

Bon, c'est parti. A part des taches d'huile pas placées dans des endroits stratégiques, il n'y a pas de grande difficulté dans cette course finale. Nous sommes premiers ex aequo, mais c'est Mario qui démarre en pole-position. Cette fois, je décide de me la jouer fine et de rester stratégiquement derrière lui en attendant une opportunité pour le piéger. Nous prenons rapidement de l'avance sur les autres concurrents. J'ai pas de chance au niveau des cases mystères: des pièces et des carapaces vertes. Je n'arrive pas à toucher mon pote. Il me faudrait une belle carapace rouge pour le dégommer au dernier moment ou ce foutu éclair pour lui rendre la monnaie de sa pièce. Non, j'obtiens une peau de banane. Je m'en débarrasse immédiatement avant le propulseur et le tremplin qui passe au-dessus de la première partie du circuit. Grâce à une conduite irréprochable, à une bonne maîtrise des virages à l'aide des boutons L et R, je double Mario sous ses insultes. Si proche de gagner contre moi pour la première fois, il est coriace! Cela me fait rire, mais je me reconcentre immédiatement et conduis vers la victoire. Quelque mètres avant le tremplin, je glisse sur une peau de banane au lieu de passer sur le propulseur et me retrouve au tout début de la course. Dernier ! Ah le con, c'est la peau de banane que j'avais abandonnée sans réfléchir. Tiens, dans ta gueule!!! Je ne peux plus rien faire, Mario gagne la course. Shit.

Arnaud est fou de joie. Il a quand même le réflexe de poser délicatement la manette sur la table (j'ai hérité d'un truc de mon père: moi, c'est ma console qu'il faut pas abîmer) avant de se lancer dans un solo sur une guitare invisible en suivant le rythme de son groupe grunge préféré.

Je regarde l'écran de télévision, perdu. Je ne suis même pas sur le podium final. Un poisson gonflable passe au-dessus des gagnants. Mario ouvre une bouteille, qui logiquement, selon le contrat moral de Nintendo, n'est pas du champagne mais du Champommy, et explose le pauvre poisson. Je comprends sa douleur. Moi aussi, je viens de me vider de toute substance intérieure. Punaise, j'ai perdu. Power off sur la console.

http://www.hieronymusdonnovan.com/real-tv/

Hiero

Les jeux de guns et accessoires: 1ère Partie. Le sommaire, Le Wii Zapper, Confidential Mission...

2012-01-12T20:58:00.001+01:00

Avant-propos
Souvent issu de l’arcade et d’aussi loin que l’on puisse remonter -à l’origine même du jeu vidéo- jusqu’à la dernière console sortie les jeux où l’on tire à l’écran, à l’aide d’une arme faite de plastique, sont aujourd’hui légion. Pourtant, depuis le fusil fourni avec la toute première console de salon (L’Odyssey de Magnavox) et jusqu’au pistolet en forme d’esquimau qui accompagne la ps3, rares sont les bilans de fiabilité et dressé sur les dits accessoires, (à bien y réfléchir… je n’en ai même jamais lu !). De la même façon, à ma connaissance, aucune synthèse exhaustive des jeux de tir à qualifier « d’incontournable » ou bien « d’a fuir » ne m’apparait comme existant. L’écart, pourtant, entre les bons titres et les mauvais étant ici presque infini. Regarder le fossé qui sépare un Résident EVIL Gun survivor d’un Time crisis 3 par exemple…enfin, pas trop quand même, c’est dangereux !

Quant aux accessoires, ils le sont, justement, le plus souvent ! Ces derniers fonctionnant-parfois- de façon hasardeuse en véritable « tu fous ma gueule » ; comme l’aurait dit, un brin vexé, mon fournisseur du temps jadis…car non, meme dans le 13eme à Paris-époque ps one- les jeux copiés (from taiwan) étaient fournis: sans accessoires !
Aussi, avec quelques comparses et pour combler ce manque nous venons d’esquisser un dossier à l’aide des lignes qui suivent…Merci de noter, amis lecteurs, que tout articles, liens ou remarques susceptibles de compléter ce tout sera bienvenus et pris en compte; voir intégré !

Yace nous parlera d'HOUSE OF THE DEAD, de Dunk hunt & safari hunt, du MENACER (Megadrive) et du SUPER SCOPE (Nintendo), de Lethal enforcers et de time crisis 2.

Jb (gemu otaku) évoquera VIRTUAL COP 1 et 2.

Jibé (zeplayer), reviendra, il se peut, sur Opération Wolf…

Pour ma part je proposerais deux hors-sujet: Exhumed (The fps, sur PS one) et le titre : BANK PANIC (encore un titre SEGA !). Pour insister sur l'accessoire de l'accessoire. Qu'ils peuvent devenir, accessoirement !

Mais démarrons avec Arthur (Masque Meurant)… Le Wii Zapper et Confidentiiaaaaal Miiiiiissionnnnnnnn.

Le Wii Zapper. J'aurais aimé vous en parler comme d'un ustensile magique qui améliore le feeling de ces jeux de flingues disponibles sur mini-monolithe blanc made in Nintendo. J'aurais aimé vous dire que oui, décidément, avoir une petite mitraillette dans les mains ; c'est bien.

Mais non, faut se rendre à l'évidence : ce n'est qu'un morceau de plastique quelconque dans lequel on met sa Wiimote. Sa prise en main est agréable, certes. Insérer sa manette dans l'affaire ne nécessite pas de posséder maints diplômes en ergonomie appliquée, okay. Bizarrement, les boutons n'en sont pas et se content de leviers en plastiques pour agir sur ceux du pad. En gros, c'est une petite merdouille en plastoque offerte avec certains jeux à une certaine époque. C'est déjà ça. Mais ce n'est rien de plus. À l'usage, on n'a aucun réel avantage d'utiliser l'appareil.

Définir l'expérience est mal aisé, mais je me dois d'essayer. Non – mieux – je vais vous la faire ressentir à distance. Bloquez vos coudes près de votre torse dans la position approximative que l'on prend quand on tient une mitraillette. (Je sais pas moi, empoignez une boite à chaussures. Ce sera votre dose ajoutée de réalisme.) Bougez vos pouces un peu. Faites ça pendant une heure. Quand vous aurez une crampe débilitante de l'intégralité de vos muscles cervicaux et dorsaux. Tenez la pose. Bravo, vous avez ressenti ce que ça fait d'utiliser un Wii Zapper.

Et pour vous, c'était gratuit...

La plupart des bons jeux de light-gun sortis en arcade sont incompatibles avec le Wii Zapper. Sachez-le, c'est une bonne règle si jamais vous doutez lors d'un quizz retors doté de questions débiles. Cela pourrait sauver votre e-vie.

Dans cette catégorie particulière de jeux, SEGA s'est permis d'exceller. Sans revenir en détail sur l'histoire de cette compagnie née en Amérique pour finir au Japon ; l'on doit quand même remarquer en passant le fait que beaucoup des jeux les plus originaux du genre ont porté le logo du Géant Bleu. Laser Ghost. Safari Hunt. Virtua Cop. Un grand titre du genre pour chaque époque. Ou presque, la MegaDrive avait tenté de singer le SuperScope et avait écopé d'un Wii Zapper à sa hauteur. J'ai nommé... le Menacer. Au moins on en parle, au mieux on se porte. Cependant, leur réputation dans le domaine est telle que si je vous dis « justice shot » vous êtes censé répondre sans difficulté « Virtua Cop ». Et ça tombe bien, j'ai encore quelques lignes pour vous causer de manière candide de Confidential Mission.

Confidential Mission, c'est pas dur à piger. C'est Virtua Cop + du James Bondesque. On ne peut pas dire que le monde ait été renversé par sa sortie. Après tout, ce n'est qu'un petit jeu d'arcade de plus sur format Naomi sorti à une époque ou l'arcade devenait déjà moribonde et commençait à entamer la résistance de ce pôle autrefois si profitable pour SEGA. Sa formule n'est pas renversante. Son exécution non plus. Mais, b*rd*l, ce jeu a du charme.

En tant qu'agent très spécial de la Confidential Mission Force, vous aurez à déjouer les pièges terrifiants afin d'empêcher l'organisation Agares de récupérer les codes de lancement d'un satellite militaire. Jusqu'ici, rien de bien compliqué. Vous pouvez incarner Howard Gibson (James Bond) ou Jean Clifford (Une Femme) afin de mener à bien votre mission qui s'autodétruira dans quelques secondes.

Tout commence dans un musée improbable servi par quelques-unes des cut-scenes les mieux doublées de l'humanité. On vous apprend, sans surprise, que vous devrez vous la jouer subtilité furtive pour récupérer ce disque tant convoité. Deux secondes plus tard, vous canardez un gros gars qui semble sorti de Ken le Survivant en plein milieu d'une approximation japonaise d'un musée américain. Paf, en plein milieu de l'action Virtua Copesque ; on vous sert un minigame. Faudra sniper au grappin une horloge qui passait par là pour continuer. Vous avez un tir. Stress. Réussite. Cutscne super bien doublée.

Va falloir que j'en cause quelques instants, d'ailleurs. Certains diront que ces scènes cinématiques dignes d'Avatar sont loin d'égaler la description que j'en fais. Ils mettront en avant la relative improbabilité du dialogue, du ton des acteurs, des angles de caméra, de la mise en scène ; ou même de certaines des textures. Mais moi je dis : c'était peut-être volontaire. Et si c'était le cas. (Ce qui est bien peu probable.) Ce serait un coup de génie.

Il est rare de voir un titre tenter autant l'aspect « film qui se foire » et celui-ci y arrive sur tous les tableaux. Malgré un gameplay efficace - car emprunté à Virtua Cop - le jeu arrive à se donner par tous ses autres aspects l'air d'un hommage involontaire aux OSS 117 d'Hunebelle. (Les anciens, donc.) Sans sourciller, Confidential Mission enchaîne les clichés.

Musée métropolitain mis en morceaux ? Check. Fusillades à gogo dans un Train rétro ? Check. Sous-marin nucléaire vs gars pépère d'un light-gun ? Check. Combat débile contre un type doté d'un octo-camo violet? Check. Plan final où l'on peut s'émerveiller en regardant une île perdue au milieu d'un océan pixellisé exploser en mille morceaux sous le laser d'un satellite militaire ? Définitivement. Et tout cela prend se déroule sous vos yeux ébahis en l'espace d'une petite heure. Vous devez bien avoir une heure à perdre; nan?!

Fin de la première partie...

Test de Rad Mobile (SEGA), la première apparition de Sonic par JB (aka Gemu otaku).

2012-01-10T22:13:00.012+01:00

Oui, ceci est bien le test du célèbre Rad Mobile manufacturé par SEGA : le premier jeu en 32bit de la firme, sorti en 1991, titre, à mon sens aussi célèbre qu’Out Run ; testé et retesté et plus que de raison pour sa part. Dans les lignes qui suivent, nous allons nous concentrer sur ce jeu honteusement méconnu du grand public.

Ce jeu comporte plusieurs éléments intéressants : premièrement comme je le disais plus tôt il s’agît bien du premier jeu en 32 bit de l’histoire des jeux d’arcade. Les graphismes et l’animation de la route sont tout simplement miraculeux pour l’époque : le jeu est d’une fluidité exemplaire et le reste aujourd’hui.

Je me souviens encore de mon premier « rendez-vous » avec cette machine. Elle tapinait à l’angle de la rue Saint Denis et Rambuteau dans une salle de jeu aussi sombre que lugubre ! Jeune puceau à l’époque je n’avais pas idée de ce qui m’attendait. Le piège se referma instantanément lors de mon entrée dans l’établissement : elle était là embusquée dans un angle. Ses pédales d’accélérateur et de frein tels deux talons aiguilles brillaient de mille feux, exhibant la fluidité de son animation tel un déhanchement, avec désinvolture, à la foi réservée et vicieuse, elle, m’offrant les charmes de ses graphismes, moi, baissant le regard : voyant la fente du monnayeur rouge et béante !

Le coup de foudre fut instantané : saisissant d’une main son volant et insérant de l’autre une pièce de 10 francs d’un violent coup d’index dans le sanctuaire (son monnayeur) je consommais mon crédit. La partie fut assez courte mais d’une intensité rarement égalée.

Pendant le jeu plusieurs éléments naturels viennent troubler la partie. Je m’explique, d’un stage à l’autre vous vous retrouverez : soit plongé en pleine nuit ou soit sous des trombes d’eau. Le seul moyen de se tirer de ce mauvais pas étant de déclencher les essuies glaces à l’aide d’un bouton poussoir-clignotant- situé sur le pupitre de la borne. En plus des intempéries vous serez régulièrement poursuivis par la police pendant votre road-trip et si par malheur vous vous faites rattraper par les forces de l’ordre un agent zélé se fera un plaisir de défoncer le capot de votre véhicule d’un violent coup de poing en guise de procès verbal ! (Chez Sega on ne perd pas de temps avec la paperasse!).

En termes de durée de vie on est bien loin devant Out Run car pas moins d’une vingtaine de rounds vous attendent avant la ligne d’arrivée. C’est un des plus longs jeux de course qu’il m’a été donné de jouer en arcade !

En observant bien les photos qui accompagnent ces quelques lignes, par ailleurs, vous remarquerez la présence du hérisson bleu de chez Sega se balançant nonchalamment, accroché, au rétroviseur. Ce petit clin d’œil est d’autant plus collector qu’à la sortie de ce jeu Sonic 1 n’existait pas encore ! Il s’agit, en effet, de la première apparition de Sonic dans un jeu vidéo ! (et ça je suis que vous n’étiez pas au courant bande de petits canaillous !).

Et oui, Sonic Megadrive sortait quelques mois après ce jeu...

Il faut également savoir que ce titre est sorti sur Sega Saturn sous le nom de Gale Racer et que malheureusement la conversion du titre est de très mauvaise facture : à éviter, donc, si vous ne voulez pas avoir une mauvaise opinion du jeu…

Bon tout ceci pour vous dire que si vous voulez vraiment vous éclater sur un jeu de conduite et aussi fun qu’Out Run : cette bonne vielle borne de Rad Mobile pourrait vous plaire !

START ! LA GRANDE HISTOIRE DES JEUX VIDEO, la critique (par Yace).

2012-01-04T10:00:00.008+01:00

ERWAN CARIO NOUS RACONTE DES HISTOIRES

Journaliste à Libération et animateur du site Ecrans.fr, Erwan Cario se propose avec son ouvrage de retracer la chronologie du jeu vidéo, des premiers balbutiements sur oscilloscope à la Nintendo 3DS, soit une période qui couvre plus d'un demi-siècle d'évolutions. Pari ambitieux s'il en est, sera-t-il tenu ou alors n'avons-nous là qu'un nouvel avatar d'une rentrée littéraire dédiée au jeu vidéo, rentrée hélas fort peu convaincante de notre point de vue à nous -mémoires vivantes, actifs témoins- du loisir ludique et du multimédia ?

Afin de développer la narration d'une rétrospective aussi étendue ( de 1957 et même avant à 2011 !), l'auteur nous introduit dans son univers ludique par une description simple mais efficace de ses pensées avant de nous conditionner à la lecture de ce qui suivra. Au delà d'une présentation académique proposée par un simple observateur d'un phénomène qui lui est extérieur, l'auteur nous précise immédiatement que le livre est avant tout le fruit d'expériences ludiques, ce qui tend à rassurer le lecteur : non non, il ne s'agit pas d'un vulgaire essai rédigé d'autorité par un spectateur du jeu vidéo, mais bel et bien d'une chronologie par un joueur véritable. Ce qui, reconnaissons-le, augure du meilleur. Mais se révèle également très prometteur pour la suite, d'où l'ampleur du défi : arriver à satisfaire les curieux certes, mais surtout les amateurs historiques de cette discipline qu'est le jeu vidéo, et dont certains ont peut-être également un niveau de connaissance voire d'expertise suffisamment élevé pour s'ériger, au delà de simples lecteurs, en d'authentiques juges du travail fini...

-Un plan indéfinissable

Dès son introduction, La Grande Histoire des Jeux Vidéo se singularise : en effet, Erwan Cario annonce s'abstenir de recourir au simple plan chronologique, ce qui au vu de la période chroniquée, promet une structuration de l'oeuvre originale voire inattendue, ce qui aiguise encore plus l'appétit du lecteur. Je dois à l'honnêteté intellectuelle de préciser que la présente critique est écrite par un joueur qui ne se cache pas d'être un nostalgique fervent, ardent, d'où un avis plus soutenu sur la période allant des origines à la fin des années 90.

Hélas, le bel effet escompté ne tiendra pas plus que quelques lignes, l'auteur expliquant ne pas suivre de plan historique, mais un plan basé sur les "étapes chronologiques", ce qui certes éclaire un peu l'ossature de la lecture, mais ne se démarque que fort peu du classique plan historique, et même d'une manière si ténue qu'elle n'en est rien moins qu'inexistante...Ceux qui pourraient s'attendre donc à une rédaction uniquement structurée suivant un modèle inédit en seront donc pour leur frais. Mais quel aurait pu être ce mystérieux et innovant fil qui aurait uni Tennis for Two à Zelda Ocarina of Time 3D, si ce n'est celui fort élémentaire-mais néanmoins efficace- du simple temps qui défile ? Une question sans réponse pour l'instant...

-Des débuts encourageants

La Grande Histoire des Jeux Vidéo s'ouvre sur une impressionnante chronique de véritable paléontologue du jeu, qui en leur époque avaient tout sauf conscience d'être sur le point de créer une façon inédite de divertissement. Des noms glorieux émergent de ces pages, ainsi que certains concours de circonstances parfois étonnants qui ont donné naissance à un média nouveau, le tout agrémenté de crédits photographiques étonnants à valeur d'archive, comme ces plans conçus par Ralph Baer ou encore les schémas de fonctionnement de Tennis for Two en 1957 ! Le travail de recherche démarre sur les chapeaux de roue, et on se prend déjà d'admiration pour l'ouvrage. La période "post-Pong" est traitée de manière claire, précise et synthétique, ce qui est au vu de l'objectif du livre un réel succès, même si pour certains, cette évidente concision gage d'accessibilité ne sera pas estimée comme telle, mais comme un défaut de complétude, tant les photos d'archives donnaient déjà envie d'en savoir toujours plus en détail. C'est donc aussi dès les débuts du livre que se manifestera une différence d'appréciation selon le degré d'érudition ludique du lecteur. Mais globalement, l'ouvrage s'ouvre sur une flagrante réussite, celle de nous bien donner l'impression d'une véritable travail d'historien avec toute la documentation attenante.

-L'Histoire continue...

L'auteur poursuit son exposé avec des noms déjà anciens mais autrement plus connus du grand public comme Pong et les diverses actions d'Atari sur le premier marché reconnu de ce média qui, en ces temps-là, ne jouit encore que du statut de "mode", aucunement destinée à la pérennité qu'on lui connait aujourd'hui. Et y réussit avec une aisance relative, entre autres exprimée par une adéquation entre style narratif et didactique et captures d'écrans qui occasionnent, toujours selon la connaissance effective du lecteur, nostalgie voire affection et étonnement voire stupéfaction devant l'aspect basique voire rudimentaire de l'état du jeu vidéo en cette fin des années 70 et début des années 80. Et l'auteur d'aborder le fameux crash de l'industrie qui faillit enterrer ce loisir encore hésitant mais déjà si porteur, pour rebondir de plus belle sur l'arrivée des consoles de salon "grand publc" au premier rang desquelles la Famicom de Nintendo et ses héros, Donkey Kong et Mario, ex-Jumpman. Sans oublier, et c'est heureux, de faire un tour dans les premiers game centers de l'histoire.

Et telle sera la suite de l'ouvrage : confondue avec l'évolution de ces drôles de machines toujours plus gonflées techniquement, l'auteur saupoudrant son voyage temporel de chroniques plus spécialisées, comme il l'annonçait, des "étapes ludiques" en présentant les personnages les plus emblématiques de chaque période, et en achevant son découpage chronologique -que je continue d'assimiler à un classique plan historique- par un carton "A quoi jouez-vous", présentation rapide et fatalement subjective des titres marquants de chaque période retenue. Découpage chronologique assez pertinent et cohérent il faut le reconnaitre.

La grande force des passages narratifs est d'allier aspects démonstratifs à la synthèse documentaire de ces époques, avec des mises en exergue qui correspondent fort bien aux aspects les plus connus -que ce soit pour des raisons techniques, conceptuelles ou simplement commerciales- de la chronologie du jeu vidéo.
Erwan Cario maitrise l'art de présenter les concepts et idées directrices qui selon les époques ont présidé à la conception de titres de genres fort différents, des aliens de Space Invaders aux scenarii alambiqués et poignants de Ico ou Shadow of The Colossus, et ainsi se bâtit le fil directeur qui donne au lecteur l'envie de poursuivre la consultation, invité qu'il est à se situer soi-même sur l'échiquier toujours plus vaste de l'étendue d'un loisir qui acquiert ses galons culturels et iconiques.

-Des choix pas toujours consensuels

Malgré ces atouts indéniables, l'ouvrage n'est guère exempt de griefs. On note parfois, au détour d'une légende, quelques couacs dans la chronologie, comme l'affirmation selon laquelle Kirby's Adventure serait l'initiateur des tribulations de ce petit personnage, quand bien même Kirby's Dream Land, sorti en 1992 sur Game Boy, est au nombre des crédits photographiques illustrant la Game Boy quelques pages après, mais sans indication légendée de son année de sortie ! De même l'auteur ouvrait son récit sur un propos quelque peu abrupt, selon lequel l'immersion était encore inimaginable en les temps initiaux du jeu vidéo...Gageons que les pionniers qui disputaient déjà des duels serrés sur Pong ou d'éprouvantes luttes sur Arkanoid sauront démentir cette affirmation... Fidèle à sa logique, l'auteur ne parlera plus d'immersion qu'à partir de l'arrivée de consoles modernes et de jeux scénarisés déjà à mi-chemin entre jeu vidéo et scènes cinématiques.

Arkanoid MSX

Certains raccourcis sont parfois utilisés sans que l'on sache d'où ils sortent réellement, comme énoncer que Mario doit "sauver sa promise" au terme des huit mondes de Super Mario Bros, fort justement annoncé comme l'un des titres qui sauva l'industrie du jeu vidéo après la crise de 1983. Rien n'énonce clairement que Mario entretînt quelque lien que ce soit avec la Princesse captive, hormis celui d'être son sauveur...Ce mystère d'ailleurs concourait à la dimension héroique et désintéressée de l'ancien charpentier Jumpman devenu plombier Mario. Et pour rester sur Mario, la pourtant célèbre imposture concernant Super Mario Bros 2 qui éclipsa le véritable deuxième opus du héros à salopette n'est pas traitée...

Enoncer également que le mythique Street Fighter II -dont le caractère matriciel est au demeurant fort bien amené- ne reprend que deux éléments de son quasi-inconnu prédécesseur témoigne d'une omission étrange, celle du dernier adversaire de Street Fighter, que l'on retrouve dans la suite de ce jeu et qui se nommait Sagat...Ou certaines imprécisions comme cette "Game Boy au prix abordable car inférieur à 1000 francs", fourchette certes exacte mais bien curieusement exposée, le prix de vente de la portable de Nintendo étant de 590 francs très exactement à son arrivée en France .

Au rayon des choix assez étonnants pour ne pas dire carrément malheureux, l'auteur fait une impasse assez incompréhensible sur la Neo Geo de SNK, pourtant auréolée en ces temps de son statut de "Rolls des consoles", la seule mention faite à SNK étant des captures d'écran du premier King Of Fighters dans le paragraphe illustré conséquent à Street Fighter II et à l'émergence du VS Fighting...Tout comme l'auteur ne traite que fort sommairement de l'informatique domestique d'époque, incarnée par les bécanes d'Atari et de Commodore, le ST et l'Amiga, dont le rôle sur l'intégration du jeu vidéo aux foyers n'est certes pas aussi étendu que celui joué par les consoles de salon, mais assez avéré pour ne pas qu'être ainsi survolé. On y apprend également que l'auteur a du se casser les dents sur Shadow of the Beast, un titre emblématique de Psygnosis, pour qui il entretient vraisemblablement un certain ressentiment ! Bon, c'est vrai que le titre était d'une difficulté quasi insensée...Et pour finir, que penser de la vigoureuse énonciation de GTA IV comme "Le plus grand jeu du monde" ?

-Une modernité et une actualité passées au crible

Après s'être acquitté de l'indispensable tâche de présentation de ce passé ludique, l'auteur achève sa chronique par une présentation des enjeux actuels de la production et de l'industrie du jeu vidéo et des supports actuels, avec force descriptions et quelques analyses ma foi assez talentueuses, tout au moins en ai-je ainsi perçu la teneur car je l'avoue à nouveau, cette période m'est beaucoup moins chère et sympathique que celle allant des premiers émois sur Famicom aux derniers frissons sur consoles 16 bits et, par extension, sur Playstation première du nom, dont la tonitruante et fracassante emprise sur le marché est à nouveau fort bien présentée.

L'évolution des concepts est présentée efficacement, jusqu'à ce que d'aucuns pourraient présenter comme une dérive de la discipline ludique, nommée "casual gaming". L'auteur est, à la lecture de ses propos, à la fois interrogatif et enthousiaste quant à l'avenir de ce média, je le rejoins sur le côté interrogatif donc, mais hélas guère sur le volet enthousiaste de sa conclusion...Une conclusion qui en tous cas ne dessert pas l'ensemble, et accompagnée d'un appendice chronologique des 241 jeux référentiels pour des raisons conceptuelles ou techniques. Une liste qui, forcément, ne fera guère l'unanimité, mais dont finalement tel n'est guère le but...

-Verdict : Ouvrage de référence ou nouvel essai pour rien ?

Force est de constater que l'ouvrage d'Erwan Cario tient nombre de ses promesses. Il a pour évident mérite de réellement présenter le jeu vidéo comme non pas une culture en devenir, mais une culture accomplie, la mise en exergue des aspects les plus iconiques bien intégrée au récit en témoigne. Les aspects créatifs du jeu vidéo sont souvent bien énoncés (un regret quand même s'agissant des compositions musicales qui ne sont guère citées autant qu'elles auraient du l'être) et aujourd'hui, la généralisation de ce qui n'était qu'un loisir somme toute marginal est une note porteuse d'espoir pour les générations futures qui connaitront ainsi peut-être des émotions comparables à celles que nous autres, actuels trentenaires et pour certains devenus parents, ressentions en promenant Mario sur Game Boy ou en découvrant la vélocité d'un hérisson bleu tout juste éclos sur Megadrive...

Mais La Grande Histoire des Jeux Vidéo se heurte à un écueil qui hélas semble s'imposer à nombre de productions comparables : le degré de culture et de connaissance ludiques du lecteur. Là où un curieux désireux de se convaincre du caractère culturel du phénomène "jeu vidéo" n'aura guère de mal à se laisser porter à la mesure de la narration, un joueur passionné -voire amoureux- des pixels et de leur chronologie risque de se trouver non pas déçu, mais pas tout à fait rassasié devant l'aspect parfois très synthétique de certains des passages, notamment si le joueur est de plus spécialisé sur un genre ou support particulier...

Alors, à la question posée en introduction à cette critique : pari tenu ? Il faut répondre : oui pour les curieux et amateurs désireux d'ouvrir leurs horizons, et "presque" pour ceux qui ont vibré au son de ce qui était leur expérience et leur passion, qui devront attendre encore pour avoir l'opportunité de tenir enfin le miraculeux grimoire qui les subjuguera réellement. Mais en ajoutant cette pierre à l'édifice de la reconnaissance du jeu vidéo comme une culture et même au-delà, comme un art, Erwan Cario satisfera bien des lecteurs, et vous donne même l'arme qui enfin vous vengera de parents incompréhensifs qui vous ont tant asséné que vos jeux vidéo vous rendaient bêtes, épileptiques et abîmaient le téléviseur ! Même si la période de Noel est désormais forclose, leur offrir l'ouvrage d'Erwan Cario, en plus de partir d'une bonne intention, vous fera prendre une déléctable revanche sur ces années d'injustice !

Yacine Djebili

(Yace /shmup.com/RetroGame Blog/ Ze Player.com).

"START, La grande histoire des jeux vidéo", par Erwan Cario, 218p, 2011, Ed. de La Martinière, 29,90 euros.

Batman, par Reck ! (Les jeux de papa):

2012-01-01T00:01:00.181+01:00

Avant-propos
Il y a des années qui commence bien ! 2012 s'annonce particulièrement fournie en jeux vidéo et il reste une avalanche de Hits -sortis en 2011- à terminer. Sur le blog, c'est un peu pareil ! Alors que beaucoup de posts, à venir, sont déjà prêts, voilà que l'année commence par deux retours et imprévus ! Reck revient avec un excellent article sur le célèbre homme chauve-souris (de ses débuts à aujourd'hui) et l'illustrateur du blog (Jex bristol) -le meilleur dessinateur de sa génération (et le plus fainéant, aussi ^^)- revient quant à lui, en ajoutant l'illustration. Il devrait d'ailleurs proposer-dans le cadre d'un projet commun- plus de dessins cette année (Itw à suivre, bientôt). Pour l'heure, place à Batman et à l'article de Reck (enfin ^^).

(Ci-dessus, Batman par Jex Bristol)

Un personnage DC

Je n’ai jamais été très attiré par les personnages issus de l’univers DC. Je les ai toujours trouvé trop “superficiels”. Batman, en revanche, j’ai toujours eu une relation ambigüe avec le personnage.

S’il a souvent eut un traitement trop propre, lié à la censure exercée sur les éditeurs américains. Il a toujours proposé, en même temps, des histoires très sombres et très adultes qui se démarquent assez rapidement: le Dark Knight de Frank Miller en est un exemple.

Une série des années 60

Ainsi Batman peut-être à la fois très adulte ou très orienté “jeunesse” (avec son “petit copain” Robin et le très coloré Joker).Lorsque j’étais petit, la série américaine des années 60 passait à la télé, c’était plus que kitch et même pour l’époque !

Avec le recul, je me rends compte que c’était vraiment très 60’s, too much, avec une grande touche de pop’art.Mais voir un super héros en vrai dans une série ça me plaisait. Et puis, la Bat mobile de l’époque -avec son coté muscle car et son réacteur d’avion- ça, c’était quelque chose ! Tout le monde voulait la même.

Un film de Tim Burton

Lors de la sortie des films de Tim Burton, comme tous gamins de l’époque, j’ai été bien entendu atteint de Bat mania aigue. Je ne verrais les films que bien plus tard (j’étais un peut trop jeune pour aller voir ce genre de films au cinéma, tout juste 8 ans) mais on les avait enfin: le vrai Batman, très sombre et le Joker, complètement fou; joué par un Jack Nicholson au top de sa forme.

L’univers de Tim Burton au service de l’homme chauve-souris, c’était réellement crédible, le vrai Batman que je voulais voir.

Comme beaucoup de personnages de comics, Batman a connu son lot de jeux vidéo. Et en particulier, liés à la sortie du film au cinéma. Ci-dessus, en 2D Isométrique, un contre-exemple à relever: une version sortie sur Amstrad et consors...

Un jeu sur Atari St

...mais pour ma part, donc, c'est surtout le “Batman – The movie” sur Atari ST dont je me souviens. Il reprennait, comme son nom -et sa date de sortie- l'indique, dans ses grandes lignes, le film de Tim burton.

Cette adaptation ne manquait pas de charme. Les graphismes étaient très beaux, fidèles à l’univers de Tim Burton, le gameplay en revanche était assez moyen (surtout lors des phases de plates-formes), ce qui rendait le jeu extrêmement difficile. Le second niveau permettait de jouer avec la Bat-mobile, vous sillonnez la ville de Gotham à bord du bolide et pour y accomplir des virages à 90° grâce au grappin. Ahhhh, la superbe Bat-mobile du film, elle ne valait pas la première dans mon cœur, mais elle était « acrement » belle !

Vous pouviez ensuite contrôler le Bat-wing dans une phase proche d’un shoot, où le but était de couper des ballons avec le “ciseau” au bout de votre zingue. De petites scènes de “puzzle game” avec des produits chimiques ponctuaient les différents niveaux.J’ai passé un certain temps à y jouer, mais je ne me rappelle plus l’avoir fini. J’y suis souvent revenu, le jeu était certes très frustrant, mais le charme était là.

Un dessin animé des années 90

Le dessin animé des années 90, de Paul Dini et de Bruce Timm sera, lui aussi, très fortement inspiré par cet univers sombre et violent.C’est vraiment cette époque qui m’a fait aimer ce personnage.

En même temps, lorsque j’étais plus jeune je n’avais certainement pas vu le potentiel sombre de ce héro.

Un tri a faire avec recul

Les deux films de Tim Burton ont très fortement contribués à démocratiser le coté sombre de notre chauve-souris préférée. Le Joker n’y est plus un simple excentrique en habits fluo (rappelez-vous la mode du fluo, mon Dieu !) mais bien un psychopathe complètement barré. Batman y porte un costume plus proche de l’armure que du collant “moule-biiiip”. Quant à Gotham City, la ville, bien sale, est bien remplie de ruelles sombres qu'on éviterait, sans ménagement.
Vous remarquerez que je n’ai pas parlé des autres suites cinématographique de la période et croyez moi, c’est bien volontaire. Elles n’ont absolument rien apportées et on, au contraire, complètement dénaturé l’univers. Fort heureusement, ces derniers, seront vite oubliés.

(1): Version du jeu en 2D sur super famicom...

N’étant, généralement, pas un grand fan d’adaptations vidéo-ludiques, j’admets bien volontiers avoir oublié très rapidement tous les autres jeux estampillés Batman. Je suis sûr qu’il doit y en avoir qui valaient le coup (1).

Pour les dernières adaptations, souvent liées au fameux dessin animé cité plus haut -il faut dire ajouter que la direction artistique de ce dernier se prête aisément à une adaptation 3D- sur PS2 et Game Cube, ils sont certainement de bonnes qualités, mais je ne les ai jamais essayées.

Et puis, il y a eu Batman Arkham Asylum : La claque !

En 2009, un jeu que personne n’attendait sort des studios Rocksteady : Batman Arkham Asylum. Fortement inspiré des différentes séries liées aux heures les plus sombres de notre chevalier sombre (Year One, Un long Halloween, The killing Jokes, et surtout l’album portant le même nom écrit par Grant Morrison illustré par Dave McKean). Pour ce Batman là -que je défends ici- c'est la consécration.

L’univers est sale, violent, les doublages sont énormes (la plupart des voix du dessin animé seront présentes, et notamment celle de Mark “Luke Skywalker” Hamil en VO qui apporte une énorme crédibilité au Joker). Le jeu est long, le gameplay aux petits oignons. Il sera élu meilleur jeu de l’année et alors que les films de Christopher Nolan cartonnent au cinéma, l’univers déjanté de l’asile d’Arkham nous fait chauffer les manettes.

Batman n’aura jamais été aussi sombre et populaire. On se croirait revenu à l’époque de la Bat mania, mais que pour les adultes.

Une suite modèle ?

En 2011, la suite d’Arkham City est sortie sur nos consoles. Dire qu’elle était attendue est un doux euphémisme. Et comme diraient les Daft Punk, le nouveau Batman se présentera comme “Bigger, better, stronger”.

Au lieu d’être emprisonné dans l’asile d’Arkham on se retrouve dans un quartier complet de Gotham, d’où sont nom : Arkham City.

Le scénario d’Arkham City est plus complexe que le premier. Le traitement de celui-ci est, je trouve, un peu brouillon du coup (il y a, plus ou moins, deux histoires principales en parallèles). Là où Arkham Asylum était clair et très “comics style”, Arkham City est plus un prétexte à placer des amis et des ennemis différents dans un univers ouvert.

En effet, Batman Arkham City est un jeu “open world”, très à la mode depuis la sortie de GTA 3. La ville n’est pas trop grande, ce qui permet de ne pas tomber dans les travers de ce type de jeu (je gambade pendant 3h afin de faire une mission, j’ai 36 quêtes secondaires en même temps aux quatre coins de la map ect.) !

Le gameplay a peu évolué depuis le premier numéro, mais les ajouts sont bienvenus. Beaucoup de quêtes secondaires liées aux défis de l’Homme Mystère sont présentes. Le jeu offre aussi la possibilité, une fois fini, de parcourir la ville en Batman ou en Catwoman afin de dénicher tous les secrets (ce que proposait aussi le premier jeu).

Le “fan service” est encore très présent. Vous avez la possibilité de débloquer les modèles 3D de jolies petites figurines, des concepts arts et autres friandises.

Ce qu’il y a de bien, en clair, avec ces deux jeux, c’est qu’ils ne sont pas de “simples” adaptations d’un quelconque film ou dessin animée tirés eux-mêmes de l’adaptation d’un comics. Ils reprennent l’univers de Batman, les vilains, le coté gadgets, le profil détective du héro. Ils s’inspirent donc de toute la mythologie de ce dernier, sans entrer dans la facilité scénaristique géneralement constatée.

La série Arkham reprend, fidèlement, tout ce qui fait de Batman, le perso sombre et torturé que nous aimons. Bien évidement, il reste une adaptation de l’univers du héros, mais y puise le meilleur. S’inspirant de tout ce qui a fait de Batman le “Dark Knight” tout en respectant le coté moral de celui-ci (dans ces jeux, Batman ne tue personne, et il se refuse à le faire).
Batman, est un personnage complexe, à la fois sombre, violent et torturé, avec une morale très présente. C’est un personnage unique dans le monde des comics. Et ce tout est bien présent.

Et le succès de la série des Arkham est clairement due au fait que Rocksteady ne s’est pas contenté de réaliser une adaptation bête est méchante d’un personnage de comics ayant le vent en poupe au cinéma, mais bien de la mythologie de celui-ci.

Rocksteady présente donc une copie sans fautes avec Akham Asylum et remet les couverts avec Arkham City.Libre de tout scénario, libre de toute direction artistique, ils ont pu donner libre cours à leur passion de l’homme chauve-souris.

Je m’aventurais même à dire que la réalisation de ces deux Batman montre la voie pour de véritables adaptations d’univers existants. Serait-ce le futur des adaptations ? Je le pense, et surtout je l’espère.

Que les éditeurs prennent des risques et nous proposent, enfin, une histoire originale et cohérente basée sur ces héros que nous aimons tant, avec un vrai budget, cette même maitrise de leur sujet. Je pense notamment à Spiderman Dimension, qui n’était pas mauvais du tout (un mélange des 4 univers liés à Spiderman), mais qui n’a pas, maleureusement, bénéficié du même traitement que Batman.

Rocksteady compte des vrais fans de Batman et ça se sent !

Espérons donc de nouvelles adaptations de ce genre…

Dans cette attente, je dois aller finir de lire “Un Long Halloween”, en vous priant, Mesdames, Messieurs, développeurs et développeuses, de recevoir mes meilleurs vœux. Mais qui est donc… Holiday ??

Reck (Les jeux de papa)

Rayman 2 par Mathieu Goux.

2011-12-24T19:39:00.000+01:00

Je pense que la N64 est la console de sa génération à laquelle j'ai le plus joué. Elle fut d'ailleurs la première console que j'ai pu acquérir après ma Super Nintendo, n'ayant eu une Playstation que vers 1998. C'est une console étrange, qui a en réalité subi le sort de toutes ces plates-formes un peu « underground » qui existent en marge des têtes d'affiche (tels que la PC-E ou dans une moindre mesure la Master System) et qui, de là, a su accueillir des jeux souvent à part de ce que l'on trouvait chez la concurrence.

Rayman fut l'un des premiers jeux Playstation que j'ai acheté, donc en 1998. J'ai été immédiatement charmé par ses graphismes, sa musique, sa durée de vie bref, je le plaçais immédiatement dans le panthéon de mes jeux favoris pour des raisons sur lesquelles je ne reviendrai pas, j'ai écrit un article pour Grospix' récemment sur cette question.

Aussi, quand Ubi Soft sort sa suite sur N64 l'année d'après, je ne pouvais décemment pas faire la sourde oreille. Je me souviens que le jeu avait eu d'excellentes critiques dans X64 (magazine dédié à la console qui sortait à l'époque), et que le testeur était extatique. Je me souviens l'avoir commandé à la Redoute pour mon anniversaire, et que j'ai dû rapidement acheter une carte mémoire car le jeu n'avait pas de sauvegarde interne. Un ami l'avait même acheté sur PC, et c'est vrai qu'il était bien plus beau mais la manette N64 était l'idéal pour jouer à ce jeu. Bref.

Les jeux de plates-formes en 3D pleine (pas comme Crash Bandicoot ou Pandemonium donc) copiaient à l'époque énormément la structure de Super Mario 64, c'est-à-dire un hub conduisant aux différents mondes, et des missions spécifiques au sein de celles-ci. Banjo-Kazooie, bien que modulant un peu ce modèle, ne faisait que le répéter, même si c'était avec brio. La première chose qui frappe avec Rayman 2, c'est qu'il choisit de faire autrement. D'une part, il conserve une structure en niveaux reliés entre eux par une très jolie carte, habillée d'une très jolie musique. D'autre part, il n'y a pas, à proprement parler, de « grandes plaines » mais plutôt des petites arènes reliées par des couloirs, chacune tournant autour d'une épreuve en particulier : ce peut être un combat, une phase de plates-formes voire une petite énigme. C'était la première fois que j'étais confronté à un système comme ça, et, j'y pense à présent, mais avec le système de « lock » que Rayman avait, cela conférait au jeu un côté « action » bien plus marquée que son aventure précédente.

Ce qui m'avait surpris aussi, c'est la teneur bien plus sombre du jeu en comparaison du premier Rayman. Les pirates de Razorbeard ont envahi la Croisée des Rêves, ont capturé tous les amis du héros, l'ont enfermé à double tour et l'ont privé de ses pouvoirs... On sent véritablement une odeur de mort et de détresse qui tranche avec le côté bienveillant de l'épisode précédent. Je n'ai jamais été, en revanche, très fan des nouveaux personnages, que ce soit Polokus, les Ptizêtres ou Globox, ou encore le nouveau design de Bétilla. Pour cette dernière, je lui trouvais un petit côté « héroïne de dessin animé de France Télévision », du type « Code Lyoko » (je sais plus trop ce qu'il y avait comme série à l'époque). Bref, ça ne collait pas avec l'image que je me faisais de l'univers du jeu. À l'inverse, j'aimais beaucoup les pirates, qui étaient vraiment menaçants et accompagnés d'un thème musical très réussi. D'ailleurs, j'en profite pour dire que les musiques d'Éric Chevalier sont toujours exceptionnelles, non loin d'égaler celles du premier Rayman dans un registre cependant bien différent.

Si le jeu m'a plu à l'époque, c'était aussi pour le soin apporté aux détails et l'humour distillé ci et là. Je me rappelle des courses en « obus à pattes » (j'avais même une petite figurine représentant Rayman sur un obus que j'avais glané dans un Happy Meal de chez Macdonald), ceux-ci se comportant à la fois comme des chevaux prompts à ruer et comme des toutous, Rayman leur faisant une petite caresse à la fin du parcours et eux de se blottir contre lui, et surtout de ce passage dans le niveau « La Canopée » si je me souviens bien où, pour passer une porte surveillée par une caméra, il faut se dissimuler dans un buisson et s'en servir comme camouflage. La caméra finit par repérer le buisson qui marche et se contente de dire « Bzzt, rien à signaler. Juste un buisson avec un gros nez ». Ou encore, dans le dernier niveau, un passage entier sur un obus volant cette fois-ci qui reprend le fameux passage de la tranchée de l'Étoile de la Mort du premier Star Wars.

Ce dernier niveau d'ailleurs... J'ai failli ne pas en voir le bout, et je n'ai réussi qu'une seule et unique fois. Pour y accéder, il fallait déjà collecter un certain nombre de lums (comme pour débloquer des niveaux spécifiques du reste), des petites boules de lumière placées dans les stages, et qui n'apparaissent qu'une seule et unique fois ; une fois collectées, elles disparaissent à jamais, un peu comme les notes de musique de Banjo-Tooie. Il y en avait 1000 en tout dans le jeu, et il fallait parfois refaire un niveau en entier pour retrouver la petite bulle que l'on avait oubliée, peut-être le seul véritable défaut que j'imputerai au jeu.

Ce dernier stage se déroule dans le vaisseau-mère de Barbe Tranchante, et il est surtout composé d'un très long passage en obus volant au sein d'un labyrinthe de couloirs avec des obstacles qui surgissent dans tous les sens, et qui se solde par un combat en deux phases avec le capitaine des pirates qui dirige un robot géant. La première partie du combat est assez simple, mais on se retrouve par la suite à nouveau sur un obus volant dans une toute petite arène, avec de la lave en-dessous de nous et le boss qui nous envoie des projectiles à cadence soutenue... Un enfer, sans doute l'un des boss les plus difficiles que je puis connaître dans la catégorie « jeu de plates-formes ». C'est surprenant d'ailleurs, car j'ai trouvé le jeu bien plus facile dans son ensemble que le premier Rayman. Ce combat final détonne véritablement à ce niveau-là, mais il n'est rien cependant qu'un peu de ténacité ne parvienne à vaincre.

Ce qui m'étonne le plus dans toute cette affaire, c'est que Rayman 2: The Great Escape, et ce malgré ses qualités indéniables, son ambiance travaillée et sa jouabilité étonnamment parfaite, semble faire partie des « parents pauvres » du jeu de plates-formes 3D. Je ne le trouve que rarement cité dans les anthologies, alors qu'il se renouvelle constamment, y compris dans sa structure là où quasiment tous les autres jeux de l'époque n'ont fait que reprendre à leur compte le principe de Super Mario 64 sans trop se poser de questions. De ce point de vue, il inaugure déjà ce que sera la configuration de Super Mario Galaxy 2 : une carte du monde linéaire avec plusieurs embranchements, des niveaux construits en petites arènes qui se succèdent... L'on sent véritablement que l'équipe de Michel Ancel a pensé son jeu de bout en bout, et n'a pas fait une adaptation vite fait, mal fait, sacrifiant ainsi son personnage sur l'autel de la trois dimensions. Il est probable que les nombreuses rééditions, paresseuses le plus souvent, ont pu faire croire à chacun que ce n'était là qu'un jeu secondaire dans l'histoire d'Ubi Soft, un fifrelin prompt à être dépensé pour remplir un trou dans un planning quelconque.

Grossière erreur.

Je m'en aperçois aujourd'hui, mais je pense que Rayman 2 avait près de 10 ans d'avance sur la concurrence. Là où tout un chacun s'évertuait à multiplier les mouvements réalisables par leurs personnages, remplissait leurs aventures de mini-jeux souvent très médiocres et s'évertuait à créer des hubs souvent inintéressants, The Great Escape tranchait déjà radicalement dans le gras pour offrir une expérience aux petits oignons qui ne trahit pas l'exigence de qualité de la série entière.

De là à dire qu'il faut l'avoir fait une fois dans sa vie...

Rayman, des origines: Premières parties, joueur un.

2011-12-17T22:28:00.008+01:00

Le premier épisode de Rayman, en 1995, je m’en étais détourné. Il m’apparaissait, à l’époque, comme une grossière imitation, trop inspiré de « Blue’s Journey » (dit aussi « Raguy », d’Alpha Denshi), sorti, cinq ans plus tôt (tout de même !) sur la console NEO-GEO.

A bientôt 40 ans (et oui, l’âge du jeu vidéo !) il m’arrive d’être encore plus blazé. Disons plutôt que lorsqu’une « nouveauté » sort, c’est souvent un jeu vidéo de plus que je vois venir et de très très loin…comprendre : une daube, un énième clone ou une séquelle foireuse, qui me fera perdre mon temps -et si précieux- de père de famille responsable (et pas coupable), de bosseur motivé (et souvent débordé) voir encore d’ « écriveur » sur le tard (et en quete de temps libre).

Il y a, toutefois -et c’est heureux- de nouveaux titres vraiment nouveaux ou étonnants, de véritables petits chefs d’œuvres que ma méfiance sert même, parfois, à bonifier.

Rayman origins est de cet acabit. Bien au-delà de la surprise, ce jeu, merveilleux à l’usage, peut résonner pour les « anciens », comme une prise de conscience, presque naïve et évidente : le jeu vidéo français est au meilleur de son niveau. Compétitif et novateur, fun et consistant !

Bref, j’aurais pu me lancer dans un vaste comparatif et vous dire qu’il y a du Mario, du Sonic et du Donkey kong returns dans ce titre. Su été fermer les portes. Son gameplay, évolutif, va au-delà !

Je pourrais en rajouter, en insistant, et vous confirmer que si vous avez enviés, sur Wii, les possesseurs de DKR -la dernière baffe admistrée sur Nintendo (et balancée par Retro studios)- et bien c’est fait ! La Xbox 360 et la PS3 ont désormais un excellent équivalent à DONKEY KONG RETURNS! Peut être même mieux car sans Wiimote ! Plusieurs clins d’œil sont d’ailleurs présents dans le jeu et à DKR pour souligner l’appartenance mais aussi à Limbo, la petite claque, du X box live et qui brillait par son gameplay. Et non, Ubi soft ne m’a pas envoyé le jeu gratos (ce que je pourrais regretter) et d’ailleurs aucuns éditeurs ne m’a jamais rien envoyé ! Ce qui me rend : et fauché et de fait, malheureusement, incorruptible ^^!

Puis, j’aurais pu vous dire que l’ambiance sonore, hier déjà très inspirée, n’a pas, aujourd’hui, son pareil. Je note, d’ailleurs, parmi celle-ci, un hommage à mon fameux Blue’s journey : le passage musical lorsque les bestioles à collecter passe du jaune au rouge (on pense à la musique, de fin de niveaux, présent dans Raguy. Mr Ancel, si vous me lisez, j’ai bon ou pas ^^ ? J’ajoute, entre parenthèses, qu’en rejouant à Rayman (le premier) on peut aussi avoir de bonnes surprises. Par exemple, le son émis par l’apparition des petits personnages noires qui ressemblent à de petites bombes, dans les premiers niveaux, semble être celui que l’on entend à la réception… d’un sms ! Et je rappels, pour les plus jeunes, que ce type de messages en 1995, n’existaient pas !

Et que oui, les graphismes, sont juste magnifiques…

Et qu’en effet, le gameplay, comme déjà dit, change tout le temps ! Oui, on ne s’ennuie jamais et on y retourne… avec plaisir ! Quant aux musiques… Ah, les tableaux sous bossa nova, dans ces décors paradisiaques !

Alors, au final, pourquoi ne pas scander : Jouer, rêver et voter pour Rayman ! En ces temps de crise, où aucuns de nos politiques ne semblent trouver de quoi convaincre, acheter un produit culturel estampillé « Rayman », trans-générationnel et à haute valeur ajoutée, c’est aussi un acte citoyen, bon pour notre économie ! Mais non ! Ce serait trop mou !

A une semaine de NOEL, la plus consumériste de l’année, je vous le conseil pour une seule raison, la principale : Rayman origins peut rassembler autour du sapin, petits et grands. Gamers à jeun et vieux consommateurs !

Je m’émerveille devant ce jeu, content de voir ma fille (quatre ans), d’avoir les mêmes réactions. Si ça ce n’est pas NOEL… on n’est pas loin de Mars! Mais, quelle bière est-il ?

Les 1001 Jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie (par Zeplayer)

2011-12-11T22:55:00.003+01:00

Avant-propos

J’aime beaucoup la présentation de ce livre. D’abord sa couverture et puis la mise en page, dans son ensemble. Des fiches, pour chaque jeu selectionnés, composées d’illustrations bien senties et d’un texte; consistant et de taille identique pour tous les titres choisis.

Jibé (ZEPLAYER.com), s’est penché un peu plus, sur ce bottin mondain. Il en résulte l’article qui suit.
1001 « références », évoquées à 40 (soit 25 piges par tête) qui vont vous éloigner des contes venus d’orient et donc d’Ali baba, de la caverne promise...

Les 1001 et jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie, tel est le titre de cet ouvrage, destiné aux novices comme aux experts en la matière. Sujet toujours un peu casse gueule vu qu'il est difficile de rester impartial ou totalement objectif quand on traite un thème avec passion.

Après tout, il est d'une grande légitimité de mettre en avant les titres qui remportent une adhésion populaire comme tout à fait personnelle. Sauf que ce bouquin préfacé par Marcus et dirigé par Tony Mott ( rédacteur du magazine Edge) est d'une aberration proverbiale.
Vous vouliez de la qualité, de la précision ? Fuyez ce grimoire inconsistant ; fécond d'erreurs.

... suite de l'article, sur son site d'origine =>

« Nos jeux vidéo », critique du livre ou de Marcus ?

2011-12-04T11:25:00.010+01:00

Il y a bien longtemps sur une chaîne très lointaine…

En 1999, pour être précis, sur la chaîne Game one (époque du câble). Deux émissions : « Level one » tout d’abord et « Mémoire vive » -son complément nostalgique et désormais mythique- captent toute mon attention.

Partie immergée de l’iceberg « jeux vidéo », visible à la télé, ces deux programmes feront date et continuent d’ailleurs d’exister, après évolutions. Mon premier devient « Chez Marcus » à l’antenne sur Nolife, le second « Retro game one » reprenant, quant à lui, le concept original de « Mémoire vive », d’Alex Pilot et Jean Monset, sur la chaîne éponyme. Rendons de suite à Marcus ce qui lui appartient (c’est assez rare pour être surligné) : il a présenté l’ensemble de ces programmes et on lui doit le level one (De1998, il y a 14 ans).

Aujourd’hui, il sort un livre qui réunit toutes ses passions dans un énorme retrogame show.

Vous y trouverez, pèle-mêle :

Tout le "savoir-faire" de l'émission « retrogame one » :
Des images (de jeux anciens) et commentées comme dans « Mémoire vive », pour le bonheur de tous. Et puis: le reste. Quelques ajouts à ce concept, directement liés aux goûts, influences et gimmicks du personnage; autrefois présentateur et journaliste. Ses « pti’zamis » à qui il s’adresse en permanence (exit les connaisseurs, les passionnés et plus âgés), la machine spatio-temporel (prise à retour vers le futur, « l’innovation » du show), l’humour-type « jean n’oublie » ou pris aux « Nuls » (Le professeur Thibault en lice). Et autres postiches tout droit sorties de Star Wars ou d’un quelconque Dorothée club pour s’agiter sur une musique, ACDC, assez souvent...

Il y a tout ça ! (l’imagerie habituelle, les emprunts, le même humour), tout y est.

L’animateur entend, je crois, rendre accessible le dixième art en l’incarnant de cette manière. Le « pathétique gamer » comme il se nomme lui-même et sa « gros doigt-titude » veut, semble-t-il, vulgariser le jeu vidéo pour le sortir de son « carcan ». Ainsi, alors que ce loisir culmine parfois à l’œuvre d’art et bien qu’il reste, pour la plupart « des joueurs lambdas », une marchandise plutôt que tout, il lui ajoute du « rigolo ».

M comme Mégalo (de marque Sega ?)

Mais bordel !…quel est son but ?

Il est partout, il sait tout faire ! Des t-shirts, marquetés comme étant ses créations, de la télé (sur les deux chaînes citées plus haut), des chroniques (Jeux Actu), des préfaces –notamment celle du livre concurrent « les 1001 Jeux auxquels il faut avoir joué dans sa vie » (édité chez Flammarion) où il écrit deux pages (sur les mille deux sorties)- et alors quoi? Il est en couv, c’est l’essentiel ! Et puis, donc, l’objet de cet article ce fameux livre ! « Nos jeux vidéo » coécrit avec un biographe de renom (celui de Thierry Ardisson) et -il le scande- « mais réécrit par lui » ! Il en fait trop, j’en passe un peu !

Il est présent, on s’est compris ! Sur les salons (du livre , du jeu vidéo), dans les boutiques (avec une tournée régulière et nationale pour l’enseigne Micromania), dans la presse où il prête notamment son image, dans le carré des abonnements pour l'EXCeLlent Ig mag, (ennnfoiré! -Coluche Inside-^^). Et puis, bien sur, sur internet. Allant même, sur la toile, jusqu’à estampiller d’un « Marcus approuved » le moindre site tentant d’éclore, jean passe encore (humour de goût) et des moins bons! Attention toutefois, quelques conditions sont certainement à rassembler pour obtenir son bon soutien…« manger cinq fruits et légumes par jour » ? Comme il ne cesse de conseiller ? Don Marcus, si tu me lis...partage moi ça, si t'es un geek !

Mais pourquoi donc commettre ce livre ? Quel est le but de tout cela ? Animer une émission grand public à résonance nationale, il me semble. L’omniprésence, sur tous supports et comme moyen d’y arriver.

Je pose, dans ce cas, une question…

Avons-nous là l’incarnation télévisuelle du Jeu vidéo en France? Une sorte de Patrick Sébastien avec des jeux « en qui plus est » ? Et bien oui et pas que ! « Hier, il s’est fait la tête de Sonic. Demain, vous pourrez aller le trouver dans un salon et jouer avec lui dans le Super Marius Land (authentique !!)»… voilà qui donne à réfléchir ou pourquoi pas « participer à une discussion ou un débat (sur un forum ou autre) dans le but de susciter ou nourrir artificiellement une polémique, et plus généralement de perturber l'équilibre de la communauté concernée » ! Vous venez de lire la description du verbe: troller !

Allons, allons, pas de ça ici. J’arrête de suite de faire le « troll » -le nouveau mot qui vient en bouche quand sur le net l’on dit qu’on pense- pour revenir à la critique... le livre.

Chacun sa croix (directionnelle) !

Depuis deux ans maintenant -les grand esprits se rencontrent- je bosse sur un projet équipollent (les lecteurs du blog, attesteront le fait et même, sûrement, le susnommé.). C’est d’ailleurs à ce titre qu’il m’apparait intéressant (peut-être à tort) d’interagir! Et bien, ma foi, je suis déçu ! J’attendais mieux ! Et du journaliste, de vingt âges. Et du passionné, fort sympathique… au capital qui va avec. Mais bon, voilà.

Il reste du pain sur toutes les planches…

Notre Takahashi Meijin à la française -fidèle au rôle qu’il s’est donné- reste très pauvre en anecdotes. Il n'y a que peu de vécu, rédigé et réaliste dans son histoire, beaucoup de choses sont survolées et les « moi-je » sont trop nombreux ! Un peu plus de contexte, aussi, pour restituer, chaque jeu, dans son époque aurait fait vivre le récit. Sur ce point on préférera, probablement, le contenu plus dense du livre d’Erwan Cario « La grande histoire du jeu vidéo » (qui péchera lui sur d’autres points : une vision plus contemporaine du jeu vidéo, à travers laquelle on ressent une culture plus pc et moins consoles, moins nostalgique, organisé… mais c’est un autre sujet.). Enfin, surtout, avec un titre si rassembleur « Nos jeux vidéo », il convenait, également, de proposer un ouvrage plus fédérateur. Déjà épais, ce « mook géant » aurait pu se doter de signatures supplémentaires ; à l’image,certes, du concurrent et de ses « 1001 jeux vidéo auxquels il faut avoir joué dans sa vie », écrit à 40 (ici les titres, à contrario, sont mal choisis et trop nombreux : chacun sa croix, décidément !). Le contenu aurait gagné à s'épaissir de ces points de vues contradictoires ou au contraire fédérateurs.

J’abrège !

« Cher mais plus économique qu’un album réalisé par Panini (les images, nombreuses, ne sont pas autocollantes) le cahier de vie de Marcus, écrit en attaché, ne devrait pas louper sa cible : amateurs de Nutella, de Simpson, de blagues péraves ou de listing, un très bon choix de jeux vous est ici fourni. Les ptit’zamis, vous serez ravis! ». Quant aux miens (pour ceux que nous avons en communs), je vous remercie, de le rester !

Mon avis final, synthétisé, revient à dire qu’on ne peux pas tout faire ni être partout et pour tout le monde lorsqu'on est qu'un, c’est impossible ! « Nos jeux vidéo » aurait donc du s'appeler « Mes années Retrogame one » par son animateur -ou quelque chose du genre- en intégrant, de fait, des anecdotes et plus personnelles, autour des jeux, de l'émission.

Mémoire Vive- la fin-

Bref. Qu’on la lui donne son émission à résonance nationale!
De mon coté ? Je rends l’antenne !

Le VinZ Carnivore (« Blackmarcus mode »)

Sonic, (sa mère), l'histoire et moi (par Yace).

2011-11-25T19:55:00.002+01:00

Ce nouveau volet n'est pas sans me surprendre. Je vous explique le topo tout en précisant que j'y reviendrai ensuite, je dirai même fatalement : votre dévoué rédacteur a pour une de ses multiples turpitudes d'être vendu à Super Mario, personnage qui à lui seul est responsable de certaines de mes plus belles heures. Mais pour autant mon sectarisme proverbial ne m'a guère empêché de jeter un oeil à la concurrence...Et comme à toute légende tout honneur, bienvenue dans cette petite tirade virtuelle sur Sonic the Hedgehog.
Un peu d'histoire. En 1985, Nintendo se dote enfin d'une série de jeu dont le protagoniste allait devenir sa mascotte, Mario le plombier italien, première célébrité de la profession avant le fameux plombier Polonais si décrié sous nos contrées réactionnaires où certains pantins en costard s'imaginent que tout le monde veut devenir plombier et donc se heurete à l'engorgement de la profession dû à ces envahisseurs arrivés de Varsovie.

On a souvent pour idée de dater la guerre des consoles à l'ère des 16 bits. Mais dès la précédente génération de consoles, Nintendo la Rouge aux consoles blanches s'opposait déjà à Sega la Bleue aux consoles noires, et cette dernière avait également investi dans une mascotte, le très sympathique Alex Kidd et son gout pour les gâteaux de riz ou les hamburgers selon le lieu du joueur.

Hélas, face à Mario, le pauvre Alex dut rapidement s'avouer vaincu, malgré l'idée géniale d'inclure l'excellent Alex Kidd in Miracle World comme jeu en mémoire de sa Master System. Et tandis que Mario prenait du galon avec ses suites en 1986 et 1988 (ainsi que l'imposture Super Mario Bros 2 aux USA et en Europe), Sega assiste à la montée en puissance du plombier italien et pas polonais donc, sans pour autant avoir de personnage apte à le contrer. Situation d'autant plus paradoxale qu'en ce moment de l'histoire ludique, Sega a déjà sorti sa console 16 bits là où Big N continue d'abreuver sa NES d'une foultitude de titres et semble négliger l'évolution de son hardware.

Mais ça bosse dur chez Sega. Le studio de développement AM8 gamberge et force est de reconnaitre que le brainstorming aura donné plusieurs idées : la nécessité tant ludique que publicitaire de créer un personnage nouveau, mais aussi le refus d'abandonner cet anthropomorphisme qui, malgré l'échec de représentativité d'Alex Kidd, n'a pas quitté l'esprit des créatifs. Après des idées conventionnelles (un chien ?), d'autres plus originales (un tatou ? Un lapin ? Teddy Roosevelt en costume de bagnard, idée qui servira ?), la proposition de Naoto Oshima est finalement retenue : un hérisson.
Oui, un hérisson. Et pour ne pas oublier le désormais défunt Alex Kidd (qui aujourd'hui a rejoint le club de ces personnages apparemment enterrés définitivement, aux côtés de James Pond, Lolo et Q-Bert), ce hérisson est désormais bipède avec une reprise de cet anthropomorphisme caractéristique.

Tout ceux qui auront eu la chance d'observer l'animal dans son milieu naturel en tireront une conclusion (faut avoir la fibre naturaliste) : les hérissons sont lents. Incroyablement lents. Au point de constituer un gibier de choix pour automobiles et autres véhicules terrestres à moteur.

Et bien voilà, nous tenons là l'occasion de singulariser le personnage ! Désormais, le hérisson en plus d'être bipède...n'est plus lent et au contraire, opte pour une vitesse hallucinante ! Et de là viendra un nom : Sonic, le hérisson supersonique. D'un joli bleu pour appeler qu'il est l'enfant de Sega la Bleue, chaussé de pompes rouges inusables, Sonic est désormais né, le studio AM8 devient la Sonic Team et le premier jeu est mis en chantier. La sortie surviendra en juin 1991.

Sonic is in the place !
La Sonic Team est dès lors investie d'un travail d'ampleur historique : créer une mascotte certes, mais aussi la mettre en scène dans un jeu dont la postérité est clairement un enjeu, surtout à présent que Nintendo a lancé sa 16 bits, la Super Famicom, qui connut en septembre 1990 un départ tonitruant et comptait dans sa ludothèque...je vous le donne en mille, la nouvelle et grandiose aventure de Mario, Super Mario World, jeu dont il est inutile de remémorer le côté légendaire assumé dès l'origine.

Juin 1991, dissolution du COMECON et du Pacte de Varsovie (la ville des fameux plombiers ?) mais surtout, arrivée de Sonic sur Megadrive.. Alors, que faut-il en tirer, jeu exceptionnel à même de coller des bâtons dans les roues de Nintendo ou tentative avortée ?

Bonne réponse ! Sonic the Hedgehog écrase tout et connait un succès tant critique que commercial, désormais Sega n'est plus que Sega, c'est "la firme au hérisson", et le jeu popularise d'un seul coup la Megadrive, en dépit d'un pilonnage publicitaire magistralement orchestré par Big N au sujet de sa Super Famicom dont les capacités techniques sont largement supérieures à ce qu'offrait une Megadrive sortie en 1988. Et voilà comment Sonic intègrera la postérité : devenir le symbole de Sega grâce à un premier jeu aux particularités assumées et novatrices.
Mario a connu la célébrité en instituant le jeu de plates-formes, Sonic reprendra un peu de cette célébrité en attaquant le bouffeur de champignons sur son terrain de prédilection (et l'un des miens avec le shmup et le puzzle game) : le jeu de plates-formes !

L'histoire : Sonic, super-héros défendeur de la nature, est au taquet pour contrer les plans du diabolique dr Eggman (Robotnik chez nous), qui a capturé grand nombre d'animaux, et ensorcelé d'autres afin de coloniser l'univers. Car en créant leur mascotte, les mecs de la Sonic Team -ex AM8 lui ont évidemment créé un adversaire devenu récurrent avec le temps au point de devenir lui aussi un des héros de la marque, le Dr Robotnik, directement inspiré d'une idée tordue, à savoir Teddy Roosevelt (1858-1919, ancien président des USA et aieul de FD Roosevelt) en costume de bagnard (je vous avais dit que l'idée allait servir !).
Sonic devra franchir 6 mondes, chacun découpé en une série de 3 niveaux, avant d'aller regler son compte à l'infâme scientifique rondouillard.

6 mondes : Green Hill Zone premier contact avec l'univers de Sonic, Marble Zone avec les premières contraintes de gameplay, Spring Yard Zone et ses sauts délirants, Labyrinth Zone et ses chutes d'eau entrecoupées de bulles d'oxygène, Starlight Zone (c'est beau une ville la nuit) et finalement l'ultime repaire du vilain, Scrap Brain Zone et ses pièges vicieux.
La grande force de Sonic est de chambouler complètement l'aspect "jeu de plates-formes posé" que Mario avait institué. Ici, un habile mélange est fait entre manoeuvres de précision et phases en vitesse grand V qui allaient devenir la signature du hérisson, et même au-delà, son identité, sa substance au point que Sonic sera même le sponsor d'une écurie de F1 en 1993 !

La survie de Sonic est liée aux anneaux qui, à l'image des pièces de Mario, permettent également de gagner des vies une fois la centaine atteinte. Mais au moindre impact, Sonic les perd (d'ailleurs, se faire toucher à moins d'une dizaine d'anneaux de l'extend tant attendu est une frustration intense !).
Le level design est une des qualités essentielles de Sonic the Hedgehog. Après un premier monde pour se rôder aux commandes et apprécier énormément cet incroyable équilibre entre sauts précis et tunnels supersoniques dans des stages déjà très vastes et bourrées de bonus cachés, on aborde un deuxième monde qui vous démontre encore qu'un héros vif comme l'éclair doit également savoir faire preuve de prudence, avant d'enchainer sur un monde délirant constitué de sauts et de pentes vertigineuses, le tout au milieu de bumpers qui ont du servir d'inspiration à l'un des spin-off de la série, le jeu de flipper Sonic Spinball, qui avait pour lui d'être un jeu fort divertissant.

Les trois derniers mondes sont tous autant qu'ils sont de véritables chefs d'oeuvre.

Labyrinth Zone, le monde 4, a laissé dans la mémoire collective de douloureux souvenirs qui cependant n'ont pu éclipser sa qualité. Dans un vaste dédale aquatique, Sonic devra trouver la sortie mais hélas, comme il ne sait pas nager, il évoluera donc par le fond, sous une pression accrue, ce qui alourdit son contrôle mais ne le détruit pas pour autant. Un très bon concept que celui d'altérer une maniabilité sans la tirer vers le bas ! Cette partie du jeu est tout à fait différente et nécessite calme et patience...Mais pas trop car, réalisme oblige et absent de Mario jusqu'à Super Mario 64, Sonic est un mammifère, et donc doit respirer...D'où la nécessité de trouver ces fameuses bulles d'air sous peine de noyade ! Qui n'a pas été stressé par le compte à rebours avant l'asphyxie ? Un monde exceptionnel et une merveille de conception.

Starlght Zone est à nouveau une pièce maitresse avec ses successions de phases de pure plate-forme, de labyrinthes et de moments de courses parfaitement intégrés qui vous amènent vers d'autres embûches labyrinthiques. Et un termine en apothéose sur Scrap Brain Zone qui met le doigt sur une précision diabolique et une non moins diabolique reprise du concept de Labyrinth Zone dans sa troisième partie (Scrap Brain Zone 3, le niveau le plus dur et cauchemardesque du jeu). Puis vient l'affrontement final, au terme duquel Sonic verra le vilain tout rond s'enfuir...Signe de l'arrivée future d'un Sonic 2 et donc du caractère profondément précurseur et initiatique de ce Sonic 1 ?
Globalement, le jeu suit une courbe de difficulté progressive qui jamais n'atteint des sommets (Sonic 2 sera notablement plus difficicile), mais a pour ultime idée de génie de se doubler d'une quête parallèle, celle des "Chaos emeralds", joyaux de pouvoirs que Sonic peut récupérer dans des stages bonus fonction de la qualité de votre jeu au sein des divers stages. Et les attraper n'est guère facile, à moins d'être un expert en contrôle serré du genre Cameltry ou Marble Madness. Mais si vous tenez à voir la véritable fin...

Synthèse : Sonic a réussi son pari a à force de concepts nouveaux et parfaitement intégrés, est parvenu a nantir Sega d'une mascotte et même mieux, d'un emblème authentique. Dorénavant, Mario a un compétituer, et oh putain que je préférais l'époque où Sonic et Mario joutaient sur leurs consoles respectives à force de jeux tous extraordinaires...à cette époque où les deux antagonistes de la guerre des consoles d'hier font ensemble les guignols sur des champs d'athlétisme ! Pauvre Sonic, si un jour on m'avait dit qu'il ferait la course contre Mario ! Et le principe même de ce jeu (Mario & Sonic aux JO pour ceux qui n'auraient pas percuté s'il y en a), est une contre-vérité historique fulgurante : depuis 1991 qu'ils s'affrontent, l'un chez Nintendo l'autre chez Sega, tout le monde a pu se rendre compte que Sonic cavalait infiniment plus et plus vite que Mario, non ? Comment aujourd'hui, Mario avec plus de 15 ans de plus, arrive-t-il à courir aussi vite et au point de se mesurer à Sonic ? Ou alors cela signifie tout simplement que ce pauvre Sonic a tellement vieilli qu'aujourd'hui, Mario peut se permettre de le défier sur son terrain : celui de la course à pied...Bordel de merde, les concepteurs tout alléchés qu'ils étaient d'enfin réunir ces héros dont la rivalité était un des leitmotiv de l'histoire ludique (une rivalité encore plus ostensible que celles des familles McFly et Tannen, des Jones et des nazis ou de John McClane avec la famille Gruber) en sont venus donc à oublier toute cette histoire, allant à l'encontre même des caracteristiques physiques de ces deux personnages, pourtant forgées avec le temps et élevées au rang de définition même des jeux de plates-formes ? Si quelqu'un a l'adresse de celui qui a eu l'idée de Sonic et Mario aux JO, qu'il me la donne, que j'aille buter ce fâcheux négationniste de l'histoire de Nintendo et Sega !

Et pour conclure par un retour sur cette période bénie qu'était la lutte Megadrive vs Super Nintendo, Mario vs Sonic, guerre des consoles et16 bits en folie, je dirai que, malgré ma préférence avérée pour Mario et son univers enfantin là où Sonic évoluait dans des univers mécaniques et somme toute plus "SF" que Mario (exception faite des univers marginaux de Super Mario Land), j'étais un des rares à jouer simultanément aux deux jeux en compétiton, Sonic et Super Mario World.. Et oui, avoir des parents suffisamment friqués en ce temps pour me fournir et procurer en même temps les deux machines 16 bits était un privilège ! En ce temps d'ailleurs je n'avais guère l'occasion de développer ce sectarisme qui aujourd'hui est une des composantes essentielles du "Yacisme", alors je tapais aussi bien les 96 stages de Mario que les Chaos Emeralds, et en cour de récré je servais de référence voire de druide qui dépannait ces pauvres hères perdus dans la Star Road ou coincés au début de Labyrinth Zone 3...Comme je vous le disais en préambule, parmi mes plus belles heures...Comme le bonheur de constater avec le temps que Mario courait de mieux en mieux pour insidieusement rattraper Sonic, et que Sonic s'enrichissait de nouvelles transformations pour également ne plus laisser à Mario le monopole de la métamorphose qu'il semblait détenir dès l'origine en 1985, et perfectionner avec SMB 3 en 1988 ?

Méditez-moi ça !

Luigi's Mansion, le retour!

2011-11-01T13:55:00.001+01:00

Avec l’annonce de la WII U et le succès programmé de la 3ds qui semble, déjà, réconcilier tous les gamers, toutes les consoles antérieures de Nintendo chutent en prix. Les premiers modèles de DS, évidemment, mais aussi les plus anciennes comme la pauvre gamecube (la pauvre ^^), descendue recemment, sur le marché de l’occasion, à moins de 15 euros !

Quand on évalue le coup en recherche & développement du retour de Luigi mansion (le 2, sur 3ds arrive bientot) on peut pleurer ou bien revenir: à l’origine! (J’apprends d’ailleurs, en rédigant cet article, que LUIGI'S MANSION avait été développé, initialement, pour apparaitre avec un rendu 3D tel qu’il est aujourd’hui prévu sur 3DS.).C’est donc ainsi, pour 30 euros (console, manette, carte mémoire et jeu compris) et en découvrant les images de Luigi's mansion 2 présenté à l’e3 que j’ai choisi d’y retourner ! Bon en meme temps, c'est hallowiin !

2001, Luigi's Mansion accompagne la sortie de la gamecube. Sorte de résident evil humoristique le titre de Nintendo bouscule les habitudes en remplaçant Mario par son frère qui devient donc le héro principal d’un titre de lancement. La firme souligne, ici, une forte volonté de changement ayant pour cible son grand public, celui de joueurs maintenant agés. Elle offre d’ailleurs à ceux-là deux autres exclusivités en « survival horror » : un remake du premier résident évil (chef d’œuvre total) et un nouvel opus, une préquelle : résident evil zero.

LUIGI'S MANSION

Critiqué à l’époque pour sa courte durée de vie et sa prise en main un peu fastidieuse, vous ne pourrez qu'apprécier aujourd’hui, au regard de son faible cout, un jeu qui peut se finir vite tout en étant original, soigné et drôle.

Armé d’un aspirateur à fantômes, tout droit sorti de ghostbuster, (et finalement très jouable…on est bien loin de la Wiimote !) vous voilà donc en mission pour délivrer Mario, capturé dans un manoir hanté gagné lors d’un concours ! Une vingtaine de fantômes sont à capturer pour progresser, avec pour chacun d’entre eux, une petite énigme à résoudre avant affrontement. La plupart de ces revenants, une fois vaincus, vous offre une clef supplémentaire, qui permet, dès lors, l’accès à certaines pièces jusque là inaccessibles.

Tout au long de ces allées et venues (du sous-sol au toit de ce manoir et sur les deux étages) vous trouverez toutes sortes de trésors (pour faire du sccore) et puis des boos, à attraper, qui sont autant de jeux de mots à « boochasser»= Le Game boo advance, le booré (que l’on trouve dans un saut à glace), booulder dash (à la toute fin), l’ébooriffé, le boomerang, le taboo, le bootentrain, jusqu'au boo-ba ? ("Luigi, luigi")…à (re)découvrir, il y en a 50 !

S' ajoutent aux boos, quelques scènes mémorables. La pièce du « le conservatoire » en est une. On y déclenche, instrument par instrument et sur différentes partitions, la musique de super mario bros.3 !

Ici, une phase de « pourfuite » en avant (à la résident evil) où les fantômes se font de plus en plus nombreux et vous poursuivent façon « pac man » ! Là, pour chaque étape (et il y a en tout quatre niveaux) des boss de fin aux points faibles, bien pensés et originaux. Ici et là de bonnes surprises, à l'image de cette scène...

...ci-dessus, une prémice de Super Mario... galaxy ?

Et tout le long du jeu, c'est comme cela : quelques énigmes, plutôt bien senties, qui utilisent les élements : le feu, l’eau et la glace via l’ectoblast 3000 (votre aspirateur inventé par le professeur k.tasstroff). De l'humour et puis surtout de la musique qui participent à l’immersion...qu'on garde en tête: toute la journée !). Ect, ect...

Les points de sauvegarde, assez fréquents, sont appréciables.A tout moment, aussi, la possibilité d’aller admirer ses prises, transformées pour l’occasion en peintures, est bienvenue : un grand pas pour l’art, un vrai plus pour faire une pause!

DONKEY KONG COUNTRY : Le roi des Kong ! par Yace (shump.com)

2011-10-21T11:38:00.000+02:00

DONKEY KONG COUNTRY

Oh my God ! It's a Super Nintendo game !

Nous sommes fin 1994. Le marché du jeu vidéo est encore dominé par le duel au sommet entre les boites au hérisson et au plombier, mais cela fait déjà quelques années que l'affrontement entre les consoles 16 bits se poursuit.

Le jeu vidéo commence une évolution conceptuelle avec les manifestations de plus en plus régulières de la 3D, les périphériques de salon semblent cependant en retard par rapport aux PC. Nintendo, leader de l'époque avec la glorieuse Super Nintendo, dote sa console de moult possibilités qui annonce le progrès, comme le processeur Super FX qui dès 1993 permet à la bécane de jongler avec un affichage 3D de polygones, mis au service du shoot them up tout d'abord avec Starfox, puis du jeu de course avec Stunt Race FX...Mais tout ceci n'a rien du pavé dans la mare nécessaire.

Nécessaire ? Oui, car avec sa 16 bits qui date de 1991 , Nintendo semble se reposer sur ses lauriers au moment où le duel contre Sega semblait tourner à son avantage. A l'époque, le concept tout nouveau de "réalité virtuelle" fait bien des envieux. Aujourd'hui il est permis d'en rire tant on sait bien que cette idée nouvelle s'est effondrée sur elle-même comme un soufflé au fromage raté, mais pour qui a vécu cet âge indécis et transitoire de l'histoire du jeu vidéo, il semblait irréfutable que l'évolution des loisirs ludiques devait aboutir à un rapprochement quasi intégral entre jeu et réalité ! Et heureusement que ce ne fut pas le cas, le but du jeu étant précisément de s'évader dans le virtuel...

Mais l'impératif d'évolution est posé. Le jeu doit aller de l'avant. Et comme décidément la Super Nintendo en a dans les tripes, un projet se fit jour : Nintendo nous préparait avec le concours de la société Rare une véritable bombe, dont finalement bien peu avait filtré...Mais en cette fin d'année 1994, les amateurs allaient recevoir un taquet mémorable....Avec la sortie de Donkey Kong Country.

Jamais come-back ne fut plus retentissant dans l'histoire du jeu ! Qui ne connait pas Donkey Kong, le gorille lanceur de tonneaux et premier protagoniste avec Mario du genre plate-forme ? L'idée de génie sera de lier ce personnage quasi-antédiluvien au renouveau technique de la Super Nintendo dans un jeu de plates formes révolutionnaire et bourré de clins d'oeil à son primitif ainé.

Par tous les dieux du pixel, mais quel est cet OVNI ? Lors des premières révélations du jeu à la fin de l'été 1994, nombreux seront ceux qui crurent que Nintendo avait carrément conçu une nouvelle console pour afficher pareils graphismes...Un suspense que big N entretint volontiers et avec une délectation certaine, à une époque où la collaboration avec Sony commençait à battre de l'aile -Sony qui aurait du concevoir le CD-Rom Super Nintendo qui deviendra finalement la Sony Playstation- avant de vraiment lâcher le scoop : non non, Donkey Kong Country n'est pas un jeu CD-Rom, mais bel et bien un jeu...Super Nintendo ! Ca vous la coupe, hein ? Non seulement pas besoin de CD-ROM, mais en plus et surtout, l'ère de notre 16 bits n'est pas révolue....

Ce que Big N 'annonçait pas , c'est qu'en même temps, son association avec Rare -qui avait déjà participé à quelques-uns des jeux les plus mémorables de leur support comme l'excellent mais imprenable Battletoads sur NES en 1992 allait donner naissance également au grand retour de Nintendo sur le marché de l'arcade avec Killer Instinct, premier jeu de combat de big N et nouvelle intrusion de la firme au plombier en arcade depuis sa participation au R-Type d'Irem en 1987...Plus tard arriveront également Cruis'n'USA et Cruis'n'World, deux jeux de course automobiles très beaux techniquement, mais à l'intérêt plus qu'émoussé....

Parmi les possesseurs de Super Nintendo, qui n'a pas reçu son Donkey Kong Country pour Noel 1994 ? Le jeu dont le développement avait été à la fois médiatisé et savamment entretenu d'une pointe de mystère (on savait juste que quelque chose d'énorme se préparait) se vendit en quelques jours à plus de six millions d'exemplaires ! Un succès fulgurant qui renforcera considérablement Nintendo, mais qui hélas n'allait pas lui épargner un cruel passage à vide fait de Virtual Boy et d'une Ultra 64 (rebaptisée plus tard Nintendo 64) qui bien que présentée comme le renouveau du jeu vidéo n'allait être qu'un triste effet d'annonce...Mais n'anticipons pas sur ces funestes années pour demeurer encore le temps de quelques lignes en cette fin 1994.

Donkey Kong Country est un vaste conclomérat d'éléments qui ont fait la fortune de Nintendo : désormais, Donkey Kong n'est plus le méchant, mais le héros...D'ailleurs, le Donkey Kong de l'arcade est désormais vieux et radote sur son rocking chair...car place aux jeunes ! Le nouveau gorille Donkey Kong est un fringant primate à cravate, accompagné de son ami le chimpanzé Diddy Kong, et de sa fiancée (qui assure les sauvegardes), ainsi que d'un sympathique mais non moins branleur surfeur, Funky Kong. L'île de la famille Kong est envahie par des crocodiles qui ont chouravé les bananes de notre singe ! Oublions le fait qu'il apparaisse curieux pour un saurien de dérober des bananes et concentrons-nous sur le jeu.

Le jeu ? De la plate-forme à son meilleur niveau ! Outre la magistrale démonstration technique consistant en des graphismes inédits et une bande-son qualité CD sur cartouche, tout est réuni pour faire de Donkey Kong Country le jeu de cette fin de siècle...A tels point que dans les cercles d'adorateurs de Nintendo (comprenez tant les cours de récréation que les rédactions de magazines spécialisés), on se demandait si Nintendo n'allait pas amorcer un changement de mascotte ! Rien que ça...Donkey Kong allait-il supplanter Mario et ainsi raviver leur ancestrale rivalité ? Finalement non, mais à nouveau pour qui a connu ces jours désormais anciens, la question ne manquait pas de se poser. Maniabilité sans défaut, level design inventif, ingénieux et parfois hardcore, bref : Donkey Kong Country a tenu toutes ses promesses...

Parmi ces idées de génie, le retour des tonneaux mérite qu'on s'y attarde. Les tonneaux que l'ancêtre jetait au visage de Mario sont désormais vos alliés, et jouer à l'homme, pardon, au singe-canon est une des expériences les plus délirantes du monde de la plate-forme...Mais également l'une des plus exigeantes tant le nombre de passages "quitte ou double" était conséquent....De même les niveaux scénarisés où l'on assiste au coucher du soleil où au lever d'authentiques blizzards donnent au jeu une dimension vivante unique....Et comme chez Mario, les passages secrets sont légion, mais hélas parler de niveaux cachés serait inexact....Contrairement à ce qui se faisait dans le tonitruant Super Mario World -oui, le Mario dont le leadership fut remis en question par Donkey Kong !- les zones cachées ne sont que de "simples" séquences bonus à débusquer. Le jeu a la bonne idée de chiffrer votre progression (le maximum étant de 101%), mais il est dommage que l'accent n'ait pas été plus appuyé sur d'authentiques niveaux dissimulés.. Et voilà pourquoi selon moi Mario reste invaincu, même si n'exagérons rien, trouver les 101% du jeu sans solution n'était pas une sinécure...

Le succès aidant, Donkey Kong Country aura deux suites directs sur Super Nintendo et se déclinera également sur N64...Conséquence un peu plus immédiate, le personnage de Donkey Kong étant ainsi revenu sous les projecteurs, Nintendo aura l'excellente idée de faire sortir une version nouvelle du classique de l'arcade sur Game Boy, qui avec ses 100 niveaux marqua encore plus le come-back du grand singe, de Pauline et de Mario dans l'une des cartouches les plus indispensables de la portable de Gunpei Yokoi ! Portable qui aura également ses portages du "nouveau Donkey Kong", qui constitueront la série des "Donkey Kong Land", par analogie à celle des "Super Mario Land".

Fructueuse opération pour Nintendo donc et retour en fanfare d'une icône déjà vieillissante du jeu vidéo qui se refait une virginité avec brio.

Ultime hommage rendu à Donkey Kong Country, le jeu qui relança notre gorille et redonna un nouveau souffle à Nintendo alors que s'annonçait déjà la triste période qui vit la fin des 16 bits et l'arrivée mal assurée de la 3D dans l'univers du jeu vidéo : la Wii se vit honorée en décembre 2010, 16 ans après le premier opus, d'un nouvel avater de DKC, sobrement intitulé Donkey Kong Country Returns. Le retour de cette licence donne un jeu tout public aussi bon pour ceux qui ont déjà fait leurs classes sur SNES que pour ceux qui n'auraient pas connu la fin du siècle dernier ! Outre des décors franchement somptueux qui créent presque autant la surprise que ceux du jeu de 1994 et des musiques clairement reprises et réactualisées, Donkey Kong Country Returns s'enrichit de nouveaux éléments comme le jeu sur plusieurs plans tout en conservant le bon vieux -et irremplaçable !- contrôle 2D des familles, ainsi que de nouvelles interactions entre les héros et le décors...Mais également son level design parfois aux limites du hardcore, ce qui change de ces jeux à la difficulté coulante voire éludable qui sont devenus aujourd'hui l'une des raisons de ma désaffection pour le gaming contemporain...Bref : après le retour gagnant de 1994, il faudra parler également du retour gagnant de 2010 !

L'histoire de Donkey Kong s'arrêtera-t-elle ici ? Après ses déboires face à Mario, ses moments de gloire et son ultime come-back, Donkey Kong nous reserve-t-il à nouveau des surprises ? On attend ! Et on espère aussi.

Yace (shump.com)

Penguin Harrier (un t-shirt... en approche !) et la playlist qui va avec.

2011-10-15T19:47:00.018+02:00

Au fait, y a quoi déjà, dans ce blog ? Ci-dessous, la playlist (non exhaustive) et pour bientot, le t-shirt, "Penguin harrier" qui va avec...
Arkanoid, Galaga 88, Galaxian, Le 5eme Axe, Jet Set Willy, Pac-man, Tomb raider anniversary, Rocky, Parachute, Donkey-kong country, Super mario world, Tennis, Intellivision, Out run, Prohibition, Amstrad, Master system, Wonder boy, Cauldron, Final Fantasy 7, Zombi, Pong, Duel, DoDonpachi, Street fighter 2, Manhattan 95, Bomb Jack, Choplifter, Asteroids, Pole Position, Shenmue, Resident Evil, Paperboy, Alex kidd, RoadBlasters, Castlevania (Vampire Killer), Gauntlet, Supergraphx, Super ghouls n' ghost, Zelda a link to the past, Rastan saga, Cyber lip, New zealand story, Opération Wolf, Magician Lord, Super pang, Shienryu, Shinobi, Ico, Bioshock, Crash Bandicoot, Iss Pro 98, After burner, Raiden Project, Gradius, Bank panic, Sega Rally, Penguin adventure, Space Harrier, Soulcalibur, Super Hang On, Samourai Shodown 2,

Actraiser, Sunset Riders, F-Zero, Sim city, Final fight, Skyblazer, Zombies ate my neighbours, Bank panic Pandemonium,R-Types, Playstation, Blackjack, Tekken 2, Rapid Reload, Virtual cop, Super mario kart, Time crisis 3, Radiant Silvergun, Devil may cry, GTA San andreas, House of the dead 2, Enduroracer, Rygar, Fantasy Zone, Pc Kid, Bomber man, Metal gear solid, Ikaruga, Robocop, Red light of Amsterdam, Saturn, Parodius, God of War, X-Men Vs Street fighter, Tommytronic 3-D, Punch Out, Black tiger, Dragon's lair, Day of the tentacle, Pippols, Road fighter, Super Dodge ball, Galaxian 3 (project dragoon), Talespin, Rock n roll Racing, Secret of mana, Mortal Kombat, G-Loc air battle, Revolution X, Rayman, Superman 64, Luigi's Mansion, Game boy advance, Msr, Ghost pilot, Combat, Rez, La mulana, Knightmare, Final match tennis, gunhed, Harvest body, Golden axe 2, Iron commando, Lost vikings, Super Wild card, Ghost House, Dead Rising, the ninja, Knights of the round, Vanguard princess, Trouble shooter, Taito legends, Crude buster, Metal slug ... merci, pour réserver le t-shirt du blog (en cours de réalisation), de laisser un commentaire ou bien "un pouce" (aie!) sur fb.

Shinobi and Wonder boy in Replay value world (RGB Anniversary).

2011-10-12T13:57:00.003+02:00

Ce serait inscrit, blanc sur noir, sur un blog ayant pour centre d’intérêt les jeux vidéo anciens. Avec un parfum d’anniversaire, il serait question de célébrer tout ces titres joués vingt cinq ans plus tôt et toujours appréciables aujourd’hui. Et pourquoi pas, pour les deux ans du « site », accompagné de ces deux titres : Shinobi (découvert à Paris, lieu de création du blog) et Wonder boy (redécouvert recemment, après démenagement.).

Ça y est je suis au quatrième niveau. Ma barre de vie, toutefois, n’est pas au plus haut et l’énergie vient à manquer. Jusqu’ici les étapes parcourues m’ont toutes offertes leurs secrets, mais j’ai appris de mes erreurs. L’expérience accumulée, heureusement, me permet de progresser, d’appréhender les obstacles, d’éviter les dangers principaux. « Je gère », de mieux en mieux et continue à avancer.

Nous sommes à Saint-Lazare. Hier, au mitard des années 80, dans ce café, je jouais à un jeu: Shinobi. Le gameplay, la musique et cette arme spéciale accompagnée de son « Ayiaaaaa », un cri, qui balaye tout sur son passage, aucunes des pièces de dix, accumulées par l’appareil, ne me les fera regretter ! Certes, aujourd’hui, le franc a disparu, la borne du jeu, aussi, mais l’absence de clopes dans le tabac rend l’endroit moins vicié. Notons, encore, le positif. En plus l’engin, je l’ai chez moi et son marqué qui va avec!

A mi-parcours j’aborde la suite, le décor a changé. L’endroit, est plus récent, je suis rentré, devant ma borne et de retour à L.A. (L.A c'est pour Loire Atlantique...). Sur Wonder boy, toujours de chez Sega. Le scénario semble identique : Area 4, Round 4. Le titre est différent, la conclusion : la même.

Avec le temps, moins l’on a de choses à découvrir, mais plus on les apprécie. Progresser, se servir de ses acquis est d'autant plus appréciable quand le parcours vous est connu. On dit aussi « replay value ».
Prendre la vie comme un jeu, ici, là et jusqu’au boss final, c’est ça aussi avoir un blog qu'il est 2 ans ou bien 40 !

Le meilleur des pires jeux vidéo de tous les temps (Une première partie) par Arthur « MaSQuE » Meurant.

2011-10-07T12:34:00.001+02:00

Quel est le pire jeu de tous les temps?

Telle est la question. Malheureusement, on ne peut pas y répondre. On peut juste tenter d'esquisser ses contours. Pour ce faire, je vais devoir définir les différents types de jeux catastrophiques qui m'ont été donné d'essayer ces dernières années.

Deux catégories me semblent utiles à créer dans nos esprits. La première: « les jeux qui sont marrants tellement ils sont mauvais ». Et la seconde, bien pire: « les jeux qui sont tellement mauvais qu'ils n'ont rien de drôle. » Un titre comme Revolution X – le clone du jeu d'arcade Terminator 2 où l'on doit sauver le groupe Aerosmith d'un monde fasciste qui hait le rock faiblard – serait un excellent candidat pour la catégorie des jeux catastrophiques mais encore assez rigolos. Tandis qu'un exemple plus canonique comme E.T. The Extra-Terrestrial tel qu'on tenta de le vendre sur Atari 2600 rentrerait avec une facilité désarmante dans cette seconde classification.

Revolution X, Critique Cruelle. par MaSQuEdePuSTA

Une horreur par époque.

Comme vous le savez certainement suite à vos expériences personnelles dans le monde réel: les gens ont des goûts de chiotte. Euh. Je voulais dire: « le respect de l'autre nécessite de tenter de ne pas froisser ses goûts aussi qualitativement éloignés des vôtres soient-ils ». Ouais, ça sonne bien ça. On dirait une annonce du service public. C'est ce double théorème qui fait que certains haïssent profondément Duff Mukem Norever tandis que d'autres l'aiment avant tout autant de virulence. La vie est donc bizarre et nous n'y pouvons rien. Cependant, vous et moi devons bien reconnaître que chaque époque de l'histoire des jeux vidéos comporte un de ces titres tellement atroces qu'ils redéfinissent la définition même du mot « daubesque ». Je vais donc me tirer de cette difficile adressée vers moi par la puissance de l'internet en faisant ce que tant d'autres peuvent se targuer d'avoir fait avant moi: une pirouette.

Pour la période 8bits; on a « Takeshi no Chousenjou » le fameux jeu tiré des rencontres bourrées de Takeshi Kitano avec les équipes de Taito. Le titre, conceptualisé par Beat Takeshi tel qu'il était connu à l'époque, n'hésite pas à vous forcer à attendre une heure l'apparition d'une carte sur une surface photosensible. En temps réel. Pendant une heure. Avant de vous jeter dans une séquence de shmup où les contrôles de votre appareil sont défectueux. Et tout ça prend place après la séquence de karaoké. Sur Famicom (La seconde manette des NES japonaises avait un micro. Mais si vous ne savez pas cela; que faites-vous ici?!).Si vous survivez à tout cela, il vous reste encore à espérer que vous ayez, dans l'ordre: quitté votre job de salaryman, frappé le vieillard et divorcé de votre femme. Dans le jeu, sous-entendu. Sans cela, vous ne pourrez pas terminer le titre. M'enfin, pourquoi le faire quand Arino s'est déjà donné tant de mal dans le même domaine.

Sur 16bits, la question se pose: quel est ce titre atroce qui a failli détruire l'âme des joueurs de l'époque? Quelle est cette atrocité qui a brisé bien des jeunesses?

À mon sens, cela ne peut être que Batman Forever. Voyez-vous en tant que « connard qui a payé le plein prix pour acheter le jeu à l'époque » j'ai certainement plus le droit d'en dire du mal que l'intégralité des gens à lunettes qui portent des chemises distinctives sur internet. Déjà, c'est un jeu Midway. Ce qui n'a pas aidé les choses. L'époque était, du moins pour eux, aux graphismes digitalisés. Après tout, ça avait réussi à vendre des très mauvais jeux de baston à la Mortal Kombat: le procédé devait donc être surpuissant. Mais, ce qui est technologiquement possible en petit sur un jeu où l'on a maximum deux persos actifs à l'écran devient une pure torture quand l'on tente d'appliquer le même fonctionnement à un titre de plate-formes. (Souvenez-vous, il est arrivé précisément la même chose au jeu TimeCop.)

L'engouement pour les graphismes digitalisés sera une de ces grandes énigmes du futur. Historiens et aliens se pencheront dessus la main dans la main pour dire que finalement; « ces petites mozaïques pré-historiques n'ont aucun intérêt ». Et ils auront raison. En plus de ramer, le titre se permet d'être moche comme une strip-teaseuse de dans Duke Nukem 3D. Ce qui couplé avec son gameplay catastrophique basé sur la série Mortak Lombat vous donnera très certainement l'un des pires titres de l'époque.
Il est vraimeeeent... Il est vraimeeeent... Il est vraiiimeeent... POLYGONAL.
Soudain, on rentre dans le domaine terrifiant de la transition entre un gameplay en 2D et un gameplay en 3D. À l'horizon, se profile la PlayStation. Faites vos jeux: rien ne va plus.

Nul ne sait à l'époque que la révolution se mettant marche mettra sur le carreau des dizaines de game-designers devenus obsolètes. C'est pourquoi il me semble assez prudent de vous parler de Battle Arena Toshinden. Avec un brin de recul, vous devrez reconnaître que la seule particularité de ce titre de Takara est bien son mode de représentation graphique. À part la modélisation maintenant assez pathétique des personnages proposés, ce jeu n'avait pas de qualités. Mieux, il n'avait pas de qualité. Au singulier. Ce qui souligne encore davantage son manque de qualités. Au pluriel.

Gameplay lent et approximatif servi par un framerate poussif. Musiques insupportables. Personnages sans charisme. Cinématiques laides. Bref, l'un des titres les plus couronnés de succès du lancement de la PlayStation. Allez savoir, - chuis pas sorcier vaudou - je prétends pas pouvoir expliquer ces phénomènes, juste les relater.

Simultanément, sur N64; l'exemple est encore pire et pourtant assez aisé à prédire. Superman 64, de Titus, prouve à quel point les plus mauvais exemples de la production vidéoludique française reviennent hanter l'histoire de celle-ci. Il me semblerait malsain de prendre plus que quelques secondes pour mentionner ce titre. Souvenez-vous: si jamais vous êtes face à un miroir la nuit, ne dites JAMAIS Superman 64 trois fois de suite. On sait jamais qu'il sorte du miroir pour vous tuer avec ses polygones coupant comme des crocs de boucher.

Sur Saturn, c'est une toute autre histoire. Beaucoup pointeront le doigt vers cette petite machine méritante basée sur une idée à la con. (Faire une machine multi-cores capable de produire des polygones carrés là où le standard de l'époque est triangulaire; c'était stupide, mais très courageux.) Par respect pour l'âme des gens qui sont morts pour vous amener la Saturn du Japon, j'en appelle à la dignité humaine tandis que je me prépare à vous parler de Sonic 3D. Tout allait plutôt bien à l'époque pour la mascotte de Sega. Il venait d'enchaîner quelques excellents titres sur MegaDrive. Avait fait une apparition remarquée sur Sega-CD. Prouvant ainsi au passage qu'il était parfaitement capable de participer à un bon titre sur un format mort-né.

Et soudain, paf, Sonic 3D. Un jeu qui a la particularité de ne pas être en 3D. Nan, c'est de la 2d isométrique. Ce qui se marie assez mal au style de jeu pour lequel Monic est connue à l'époque. Dans cet exemple inouï de stupidité, vous devez sauver des piou-piou Flickyformes cachés dans des niveaux jonchés de pièges énervants avant de les ramener à la sortie. Oui, c'est le gameplay de Flicky; le fameux classique d'arcade des années 80 mais remanié au goût du jour !

Et c'est ainsi que s'achève notre petit périple dans le monde « des pires jeux de l'histoire de l'humanité ». N'oubliez pas de revenir ici dans dix ans, j'aurai le plaisir de vous parler de Muke Dukem Rovever, la version Wii-U. (Qui, comme chacun le sait, est la pire.)

Arthur « MaSQuE » Meurant (de Push-Start.be)

Se souvenir de MIDWAY par jibé (zeplayer.com)

2011-09-30T10:00:00.002+02:00

Voilà quelques semaines que Mortal Kombat a redoré son blason auprès de la communauté des joueurs qui voyait cette licence comme kitsch et ridicule. Il faut dire que Mortal Kombat n'est pas un jeu de combat comme les autres. C'est un style, une empreinte même; celle d'un éditeur :

Aujourd'hui disparu, il reste étrange de voir la boite de ce nouveau Mortal Kombat sans ce logo qui aura fait rêver des millions d'adolescents durant les années 90.

Et à ceux qui ont toujours voulu opposer les tribulations des Ninjas Scorpion et Sub Zero à celles de Ken et Ryu, un rappel est nécessaire. Car si Mortal Kombat est bel et bien sorti en arcade face à Street Fighter II en 1992, c'est certainement plus pour profiter de la mode des jeux de combats alors en vogue.Car il ne faut pas être grand esthète en la matière pour se rendre compte que les deux jeux n'ont rien à voir. Au gameplay technique, Mortal Kombat répond par la démesure graphique ( puisque digitalisation), ambiance volontairement kitsch rappelant les films de série B voire Z, et gore exacerbé confirmant un ensemble ravageur.

Visuel, punchy, et définitivement teenagers, Midway devenait un des porte étandards de l'arcade fun. « Cool ! » disait-on dans les cours de récré.L'on ne s'y trompera, pas et dès 1989, le jeu de Basket Arch Rivals donnera le ton. Véritable inspirateur de NBA JAM, il proposait des matchs qui se commuaient en véritable pugilats sur le terrain. « A Basket Brawl ! », tel était son pseudonyme.

Si l'absurde m'était conté.

Ainsi est la volonté de Midway, de l'accroche facile et visuelle au détriment du gameplay. Qu'importe, la cible est l'ado, considéré certainement comme public idéal car sans sens critique développé.

Énormément de jeux sortira par la suite, notamment de combat vu que porté par les excellents chiffres des Mortal Kombat, Midway ne pouvait s'arrêter en si bon chemin. Créateur du genre gore ridicule assumé, les jeux vont se propager comme la mauvaise herbe. Si Killer Instinct a su s'attirer quelques regards amoureux, on s'interrogera devant Wargods, Mace The Dark Age ou Bio Freaks, qui ont pourtant cette singularité.

Des personnages hauts en couleur, aux techniques saugrenues dans des univers grotesques.

A l'instar du cinéma burlesque et horrifique représenté par les productions Trauma, les jeux Midway deviennent un genre à part entière. Et c'est bien comme cela qu'il fallait comprendre le développeur, plutôt que de le comparer aux ténors que sont Capcom et SNK.

Il y a quelque part une profonde injustice. Tous avons eu ce plaisir coupable de s'essayer à de tels monuments. Pourquoi mettre Midway au pilori alors que sa seule intention était tout simplement de nous amuser.

Le jeu vidéo est un monde cruel. On plébiscite des héros, on porte aux nues des licences et on les quittera sans se retourner. Si le reboot du dernier Mortal Kombat obtient de bonnes critiques, c'est plus grâce à un buzz sans précédent des mois auparavant que pour l'amour du genre. Bien marketé un produit sera toujours rentabilisé.

A croire que Midway n'a jamais vraiment su se servir de ces méthodes, et se retrouve aujourd'hui six pieds sous terre. Un « Finish Him » qui l'aura conduit à cette funeste « Fatality ».

Peut-être que les développeurs se basaient sur la citation « Le ridicule ne tue pas ».
A tort; dans leurs cas, il assassine...
Jibé (zeplayer.com)

Petit laïus sur la saga G.LOC par Jb (Gemu Otaku/Retrogame blog).

2011-09-24T13:31:00.000+02:00

G.LOC en voilà un nom étrange pour un jeu vidéo !

Dans les lignes qui suivent je vais vous compter l’histoire du G.LOC avec deux approches très différentes.

La première sera assez classique il s’agira du rapport que j’ai eu avec ce « jeu machine » et des sensations qu’il m’a apporté; sensations tant sur le plan émotif que physique (j’t’expliquerai.).

La deuxième approche est une expérience de l'ordre de l'irrationnelle que j’ai eu avec cette machine, un jour bien précis, quelque chose d’inexpliqué et d'inexplicable mais je vous en reparlerai dans quelques lignes seulement.

Bon alors je pose une question : qu'est-ce que ça veux dire G.LOC, hein ...?
Ah bah tu sais pas ! Et bin ça veux dire (deux points ouvrez les guillemets) loss of consiousness by g force je traduis : perte de conscience par la force G.
Le jeu a été dérivé sous trois formes :
Upright (modèle debout) Deluxe (modèle assis monté sur vérins) et R360 (cabine tournant à 360 degrés: à éviter après les repas !).

Mode d’emploi de la borne simulateur G.LOC modèle Deluxe situé à la feu boutique "Jeux Vidéo’s" au 3 boulevard de Sébastopol 75004 Paris :

- Lisez attentivement l’avertissement contre l’épilepsie apposé dans l’établissement.

- Asseyez vous sur le siège de la machine estampillée SEGA, bouclez la ceinture de sécurité prévue à cet effet (le jeu se penche de 10 degrés de la droite vers la gauche donc faites TRES ATTENTION.).

- Insérez une pièce de 10 francs dans le monnayeur.

- Commencez à jouer.

- Quand le temps imparti est écoulé la partie est terminée.

- Voilà c’est tout.

Non ,plus sérieusement... indépendamment du modèle de la borne choisie, le jeu est intense et Yu Suzuki n’est certainement pas étranger à tout cela.

Le but de votre mission est des plus sommaire: casser du F14, c’est tout !
Le jeu commence sur votre porte-avion comme dans le mythique After Burner.Un décollage imminent vous propulse dans le bruit assourdissant de votre réacteur Turbo Fan Engine TF-40 P-314 et vous voici déjà en vol. Pas le temps de réfléchir. Dès que vous avez atteint votre altitude de vol, l’instructeur-resté au sol- vous donne votre ordre de mission: descendre 8 appareils ennemis en moins de 75 secondes. Là,0 le ballet peut commencer. Les balles résonnent, les missiles sifflent, les réacteurs des appareils ennemis explosent pendant que l’alarme d’avertisseur de dégâts de votre appareil sonne de façon stridente dans le cockpit.Tout ceci pour dire que l’enveloppe sonore du jeu est excellente; il n’y a vraiment que Sega pour combiner l’arcade et la simulation aussi bien.

Dans certains niveaux, la caméra passe de l’intérieur du cockpit en vue post-réacteur, quand vous êtes pris en chasse par un missile ennemi. Pour vous sortir de ce mauvais pas une seule possibilité : enclencher l’after burner qui risque de vous sauver la vie ou de vous la coûter (si vous ne faites pas attention à ce qui arrive en face de vous) !

En ce qui me concerne, j’ai joué de façon quotidienne à ce jeu, entre 1990 et 1992, mais un jour... tout ne s’est pas si bien passé que ça : c’est pourquoi ,je vous demande de vous concentrer et de lire attentivement les lignes qui suivent, dans le calme le plus absolu !
Bon, reprenons ! Nous sommes en 1991 le ciel est bleu et les petits oiseaux chantent.
Ce jour-là, je participais à une action d’entraide dans une association pour des personnes défavorisées. Ma mère me remit une pièce de 10 Francs à donner lors cette collecte. Au moment ou la personne chargée de la quête se rapprochait de moi je me dissimulais derrière un pilier tout en me disant que cette pièce de 10 francs dans le creux de ma main finirait bien plus volontiers dans le monnayeur du G.LOC... de toute façon ça n’est pas une pièce de 10 francs de plus ou de moins -pensais-je- qui changera quelque chose pour ces personnes en difficulté. Oui, j’ai été abject sur ce coup-là. Je sais…!

La réunion se termine et sur le chemin du retour le passage par la salle de jeu était inévitable. Et me voici, enfin, devant mon G.LOC. Je m’avance vers l’appareil comme un cloporte prêt à assouvir ses instincts les plus primaires.
Je rampe sur le simulateur et insère la sainte pièce, remise quelques instants plus tôt, (pour les défavorisés), dans la fente du monnayeur: celle-ci, sous l’action de la pesanteur, s’engouffre dans le mécanisme, fait basculer le contre-poids qui déclenche un aimant électrostatique attirant la pièce vers la tige métallique validatrice de crédit; qui reliée au micro switch envoi une impulsion déclenchant le crédit !

D’un index ferme et tremblant à la fois, j’enfonce: le sega illuminated yelloy round push start button (de marque Mullon modèle DHM1): la jouissance est instantanée !!!

Je regarde comme d’habitude, religieusement, la démo explicative qui montre de quelle façon locker un appareil ennemi. Puis, le jeu commence comme si de rien n’était.
Mais, au bout de quelques secondes, je me rends compte avec horreur que le simulateur refuse d’obéir à mes ordres !! En face de mes yeux écarquillés l’indicateur de stock de missiles m’indique que je dispose de 30 AIM-59C, mais, j’ai beau appuyer sur le joystick, rien ne se passe. Le Game Over arrive en quelques secondes. Furieux, je descends de l’appareil et me dirige vers le guichet pour porter réclamation et indiquer au tenancier du lieu que le joystick du simulateur connaît une panne sans doute bénigne mais fort gênante. L’homme au guichet, d’une soixantaine d’années, affublé d’une cicatrice à la lèvre inférieure (sans doute un ancien mafieux à la retraite) ne l’entendait pas de cette oreille ! Et, avec les quelques mots de vocabulaire à son actif, il me fait comprendre que ses machines sont en parfait état de fonctionnement.

Fort de cette expérience je rebrousse chemin et me plante devant l’appareil en attendant qu’un autre joueur se fasse prendre au piège afin de retourner voir le mafieux et lui prouver par A plus B que le simulateur connaît bien une malfonction.

Quelques instants plus tard, quelqu’un s’installe aux commandes, insère une pièce et commence à jouer. Et là, à mon grand étonnement le jeu fonctionne parfaitement ! Pourquoi ?! Cette borne Segacienne aurait-elle une conscience ? Le G.LOC aurait-il essayer de me faire comprendre quelque chose... mais quoi ? Que la pièce que j’ai inséré en son sein ne lui était pas destinée ? Et que je l’aurais, ignoblement, détournée de sa destinée ? Aurais-je été un instant en lien direct avec maître SEGA ou autre chose ? Nul ne le sait ! Mais encore aujourd'hui beaucoup de questions quant à cette expérience m'arrivent encore.
J’ai joué des centaines de fois à ce jeu avant et après et je n’ai jamais vu rien de tel : un jeu d’arcade se bloquer sans aucune raison et remarcher parfaitement après. Je vous laisse seul juge mais j’ai cru bon de partager cette expérience avec vous.

Pour ceux qui voudraient s’essayer à G.LOC, enfin, je leur conseille d’essayer la version R360 Servo Drive Mouving System: il s’agit d’une des plus belles réussites de chez Sega, c’est un appareil qui crée une parfaite alchimie entre l’arcade et les sensations physiques.

Pour ce faire, il fut un temps, la salle SEGA "la tête dans les nuages", au métro Richelieu-Drouot, possédait deux exemplaires de G.LOC R360 mais ils ne sont plus en exploitation aujourd'hui. Certaines soudures devaient être refaites pour raison de sécurité. Et bien figurez-vous que la direction a fait détruire les deux appareils car elle ne voulait pas payer les frais engendrés par la réparation ! Ils s’élevaient à 4000 € par machine alors que ces dernières ont coûté à l ‘achat 60 000 € pièce !

C’est vraiment du gâchis à mon sens surtout que si vous aviez été là au bon moment le gérant vous les aurait laissé pour un billet symbolique !

Malheureusement, c’est sur cette triste note que s’achève ce laïus qui, je l’espère, vous aura tout de même donné l'envie de tester un jour si l’occasion vous en est donnée le G.LOC R360 SDMS !

Le retrogame blog : Origine, descriptif et vocation.

2011-09-02T10:12:00.012+02:00

Au départ, comme de nombreux gamers, je suis collectionneur de jeux vidéo. Et c’est tout naturellement, en établissant une liste des titres qu’il me fallait retrouver en reconstituant, au passage, mon parcours de joueur que je me suis surpris à avoir beaucoup d’anecdotes personnels, de souvenirs et parfois même de connaissances assez complète sur certains jeux. Récemment, au hasard d’une recherche, je découvre une incroyable boutique nichée dans un immeuble. Fait des plus troublants c’est ici, dans ce même quartier et dans une boutique assez comparable que 25 ans plus tôt, pour moi, tout a commencé. L’idée de faire un blog découle de cette « rencontre »…

Un véritable déclencheur

C’était il y a 25 ans environ, tout gamin, je découvrais le MSX. Les megaroms de Konami (Vampire killer, Métal gear, Nemesis) un magasin (Le Msx Vidéo Center situé au 89bis, rue de charenton) et un magazine (MSX NEWS qui devient vite Micro NEWS) le tout dans le 12EME à Paris, près du métro Ledru Rollin. A cette époque je jouais déjà beaucoup et depuis les tout débuts : les jeux électroniques (Game and Watch), l’arcade (Star wars, Galaxian), les premiers micros (Le TO7, L’Amstrad) et les premières consoles (Le Vidéopac, La Colecovision) et même le fameux pong que mes parents avaient dans sa version Univox. C’est toutefois avec le MSX que j’ai compris l’ampleur de ce truc qu’est le jeu vidéo. Cet ordinateur-console était très en avance sur son temps, les titres proposés aussi.

Dès cette période j’ai compris que le jeu vidéo était à suivre de très près mais aussi que l’échec d’une plateforme et des titres allant avec ne signifiait en rien son infériorité. En Europe, l’Amstrad a tué dans l’œuf le Msx, privant longtemps le grand public de grands classiques avant leur portage sur Nes, PlayStation ou saturn. Je devins pour ma part, suite à cet incroyable échec, très méfiant vis à vis du marketing, des succès mais aussi des magazines liés au jeu vidéo. Suivre les évolutions de chaque support, se faire sa propre idée des jeux proposés étant dès lors, pour moi, une absolue nécessité. J’accumule ainsi, jusque nos jours, une expérience de joueur autant critique qu’enthousiaste au moindre changement de « playsage ».

Puis, en 2007, aux abords de Ledru Rollin, où ma passion est née, je « tombe » sur cette boutique subliminale ! J’ai nommé : J-type avec, à bord, une rédaction ! (le magazine Retro game). Tous les hardwares et softs « pointus », jusqu’aux classiques connus de tous, tout est là, représenté et mis en vente. Le gérant du magasin, (rédacteur en chef du magazine), me vendra quelques jours plus tard une Nec en boite, j’y ajouterais bientôt un titre (Opération Wolf), suite à la lecture d’un article (signé : Jb le poulpe.) dans la seconde itération du magazine Retro game. Après l’abandon du magazine (qui ira jusqu’au numéro 4) et suite à la fermeture de cette boutique, en apprenant que leur « équivalents » se reforment (et suite à quelques échanges, avec ces différents acteurs), je me lance dans l’écriture et la gestion du retrogame blog. En bon « témoin » depuis 30 ans, je deviens donc « acteur ». J’espère avoir apporté quelque chose, j’ai tout fait pour… pendant deux ans !

Aujourd’hui, sur le blog, je cherche à réunir différents points de vue de passionnés, des témoignages, des réflexions ou même des tests pouvant apporter de par leurs contenus, leurs formes ou simplement de part leur sincérité un éclairage nouveau sur le jeu vidéo ancien, à la fois dans la continuité du blog et dans l’esprit du « retro game ». Collecter pour découvrir et partager des titres forts, rares, classiques ou inconnus et les récits qui vont avec… vous souhaitez participer (ou continuer à suivre ce blog) ?

C’est par ici => http://fr-fr.facebook.com/pages/RETROGAME-BLOG/190650752052

Ig Mag Hors-série numéro 1, la critique.

2011-08-26T20:03:00.000+02:00

Cet été, beaucoup d'ouvrages, liés à l’univers du jeu vidéo ancien, étaient à lire. Parmi ceux-ci, ce premier numéro hors-série d' Ig Mag.

Si l’on veut déguster un trés curieux mélange emprunt d'une légèreté tenace voici un ouvrage, bizarre, fait de détails insignifiants (qui font tout son charme), d'une précision à tout rompre (avec quelques oublis, tout de meme !) et d'un zeste d'improbable.Voici un cocktail, hors-série, proposé par ig mag, plutôt bon, voir agréable. Dire qu’il est parfaitement inscrutif serait en revanche abusif. Il ne s’agit finalement que d’une compilation de vues, plus que de points de vues, et ne venant que d’un seul homme : Docteur Lakav (que je connaissais de nom mais sans jamais avoir vu son émission sur nolife.). D’emblée, je lui accorde, en tout cas, un sens aigue et même troublant de l’observation de ce média qu'est le jeu vidéo, qu'il semble connaitre de fond en comble.

Il y a toutefois quelques lacunes…

Page 116, à propos de Joe & Mac (je cite) : « La compagnie Data East ayant fait faillite, il y a peu de chances que l’on retrouve un jour une nouvelle aventure de Joe & Mac. ». Un remake n'est il pas en préparation ? (chez Golgoth studio), la société doit en effet sortir d’abord une nouvelle version de Toki puis s’attèlerait à Joe & Mac.

Continuons, P.88, une rétrospective de ghouls’n ghosts’n vous est proposé. Toutes les versions y sont citées, sauf la meilleure ! (Celle de la Supergraphx)…pas dramatique mais bon, le même expert vous explique, par exemple, P.174 que Pentaro de Penguin Adventure (l'illustration du blog que vous êtes en train de lire) est un manchot ! Alors bon, après ce genre de précision l’on doit s’attendre aux zéro fautes !

Tiens d’ailleurs, y a-t-il joué à Penguin adventure le mosieur ? Je cite (encore) : « Deux ans plus tard sort Penguin adventure, une suite assez similaire (en parlant d’Antartic adventure) plus connu pour de l’assistant-réalisateur que le jeu lui-même ». Faux! Et là… c’est l’estocade ! Je pourrais meme y voir une attaque personnelle ^^ ! Et beaucoup plus directe que celle de la page 212, dans laquelle Monsieur Lakav nous invite à ne pas (je cite toujours) : « écouter du A-ha et avoir une coupe mulet » pour mieux comprendre ce qui s’est passé dans les années 80 (rires) ! Bref ! Penguin adventure (Proclamé ici meme, sur ce blog, comme "le meilleur jeu de tous les temps") est un jeu excellent et n’a RIEN A VOIR avec Antartic aventure !

J’arrêterais là pour ces rares faiblesses, pour revenir sur les points forts. C’est un premier numéro, ne soyons pas, trop exigeant !

Il y a de nombreux articles, variés, dans ce premier opus. L'approche est très originale. Les quelques sagas du jeu vidéo présentes dans l'ouvrage ainsi que les différentes mascottes traitées le sont de manière chronologique. Mieux, toutes les apparitions, les plus infimes soient elles, des figures représentées, le sont, en véritables bioghaphies.

Très exhaustif, ce livre-magazine ne peut qu' apprendre de nouvelles choses.Notre auteur, qui a le soucis du détail et qui (accessoirement) parle mandarin, nous simplifie également l'accès à son travail, faisant un point, systématique, sur les sorties multi-supports et multizones des titres traités. Quand on sait à quel point, ces sorties, observées de « l’extérieure », peuvent paraitre compliquées, voilà un soin appréciable et suffisamment rare, même si parfois c'est un peu lourd, pour être sur ligné.

Quelques arguments (de mon point de vue) à l'achat de ce mook =

Crazy castle, Flicky, Fushigi no Dungeon, Hibiki Dan, Hiryu Strider, Kid Dracula, Joe & Mac, Kunio-Kun, Michael Jackson, Starfox & F-Zéro, Takahashi Meijin.

Mais le meilleur reste à venir !

Le hors-série, dans sa quasi intégralité, a, en plus, pour effet d’apporter de nouveaux éclairages sur le jeu vidéo grâce à de nombreuses observations propres au docteur. Des plus pertinentes à d'autres plus saugrenues, comme ces bougies dans Castlevania, qui symboliseraient, selon le doc, les âmes perdues du mont saint-michel (car oui, le château du comte serait inspiré du mont breton !), l'éclairage reste original, quoiqu’il en soit. De quoi creer des vocations !

Tenez, pourquoi pas ne pas voir, par exemple, dans l’image ci-dessus une publicité subliminale (que je viens, à l’instant, d’extraire de Wonder boy), une pub, disais-je, pour le Wacky wall walker !

L’octopus magic (son nom en France), est, en effet, lui aussi, issue de l’industrie japonaise et en plus de la même période !

Et comment ! Dites-moi comment, ne pas se prendre, insidieusement, au jeu qu’inspire ce hors-série? C’est là, pour moi, la force de ce supplément. Un excellent premier opus ou octopus... c'est comme on veut!

Le VinZ (Carnivore)

TEST Galaxian III Project Dragon / Editeur: NAMCO par jb (de Gemu otaku.).

2011-08-18T22:10:00.004+02:00

Certains jeux peuvent marquer la vie d’un gamer et d’autres mois mais quand le doux patronyme de Galaxian III home theater 6 (6 étant le nombre de places disponible dans la borne) raisonne à mes oreilles je me sens traversé par un fluide vital qui s’infiltre entre mes orteils traverse mon appareil génital et fini par se loger dans mon cervelet droit en faisant frémir le tout. Quoi ?

Nous sommes en 1994 et un beau jour d’été faisant ma balade journalière dans ma salle d’arcade de proximité j’ai nommé Jeux Vidéo’s boulevard de Sébastopol Paris quatrième j’ai été surpris par un amoncellement inhabituelle de carton d’emballage et autre papier bulle jonchant le trottoir. J’entre dans la salle comme un seul homme m’apprête à effectuer ma partie de G.LOC quotidienne.

Mon attention fut attiré tout d’abord par un drap tendu en plein milieu de la salle masquant le font de celle-ci. Piqué de curiosité je m’approche croyant à une réfection des infrastructures du lieu.

Et la que vois-je ? Une pièce dans la salle.

N’osant imaginer l’impensable je m’enhardis et d’une main fébrile j’accentue la fente du drap tendu.

Et la l’inimaginable se produisit.

Fermez vos yeux (bon la ça va pas être facile pour lire la suite du teste) et imaginez ne serait-ce qu’une seconde une borne de six mètres de long sur quatre mètres de profondeur relié à deux rétro projecteur monté en batterie diffusant sur un écran en 16/9 énorme le plus beau shoot them up de tout les temps jamais réalisé.

J’ai été littéralement pétrifié sur place, change en statue de sel, complètement incapable d’émettre le moindre son et tel un paraplégique en phase terminale mes battement de cils étaient le dernier réflexe que mon corps pouvait exprimer. Et dire qu’un simple drap de lin me séparait du fantasme absolu !

Mais pas question d’y jouer le jour même car le jeu étaient encore en phase de test et autres réglages divers et variés.

Le lendemain (inutile de vous dire que la nuit qui précédait a été la plus longue de toute ma vie) j’étais devant la salle à l’ouverture et je n’étais pas seul une énorme foule de curieux était déjà là.

Quand le rideau de fer a commencé à s’ébranler une horde de joueurs se sont littéralement jeté sur ce monstre qu’était le Galaxian III comme des ménagères de moins de cinquante ans prêtes à s’écharper aux premiers jours des soldes. La queue pour jouer en quelques instants était monstrueuse et la borne était quasiment inaccessible de l’ouverture à la fermeture de la salle de jeu.

Je me rappelle encore de ma première partie : le jeu était si intense et prenant qu’à la fin de la partie outre les hurlements des joueurs j’avais la gorge aussi sèche que si j’avais été exposé dans le désert à un vent sub-saharien pendant plusieurs heures et le phénomène se reproduisait à chaque partie que je faisais. En jouant à ce jeu je n’arrivais plus à contrôler me respiration ce qui explique ce phénomène je pense.

Pour en revenir au jeu lui même l’orchestration des bruitages, des digits et autre effets sonores était absolument incroyable de vérité. Les six hauts parleurs Bose réparti dans la borne reproduisait à la perfection l’ambiance du cockpit d’un vaisseau spatial en pleine guerre der étoiles.

Les graphismes en image des synthèses miraculeux pour l’époque n’ont rien perdu de leur superbe et tienne toujours le coup aujourd’hui sans aucun problème.

Le jeu débute par le largage de votre vaisseau traversant la base spatiale de haut en bas jusqu’à la rampe de lancement. Le partie une fois débuter les six gunners n’auront d’autres but que de dégommer le plus de vaisseaux ennemies très rapidement afin d’éviter que ceux ci n’aient le temps de vous tirer dessus. Les plus grandes qualités que le joueur doit développer sont la mémoire la rapidité d’action et la précision dans le maniement du contrôleur. Ce dernier est muni de quatre boutons deux actionné pas les index et deux par les pouces. Mais appuyer normalement sur ces quatre boutons ne vous permettra jamais de gagner et terminer ce jeu. Je vous révéler un secret : la seule façon de finir vainqueur et de sauver la terre ah oui c’est vrai j’ai oublié de vous dire le jeu consiste à sauver la terre (question de principe) est de chopper une crise d’épilepsie. Non plus sérieusement il faut se placer en gunner 1 (à l’extrême gauche) faire vibrer sa main droite frénétiquement en appuyant sur les deux boutons de façon alternative tout en dirigeant la cible avec l’autre main qui elle doit être la plus précise qui soit. Cette technique à l’aire simple mais il m’a fallu plusieurs semaines avant de la mettre au point.

WE NEED BRAVEST GUNNERS

Comme je le disais précédemment le scénario est des plus sommaires :

Faire péter un astéroïde menaçant affublé d’un vilain canon laser braqué vers la terre (sobriété, efficacité) n’écoutant que votre courage (avec un fusil braqué dans le dos) vous enfourchez votre ovétaire de service et vous voici largué dans le vide spatial…….

L’aventure commence par une petite mise en jambe de cannardage de météorite puis avant d’amorcer votre descente sur le méchant astéroïde vous devrez vous débarrasser du vaisseau mère en orbite qui monte la garde. Franchissez les lignes ennemies au sol, infiltrez vous dans le complexe par un couloir dérobé puis une fois dans le cœur du réacteur détruisez le vilain canon fastoche hein ! La terre est sauve voilà fin de l’histoire…….. Champagne pour tout le monde ! THE END namco1994

Non tout ceci ne peut pas se finir aussi hidiliquement car le problème majeur est une fois de plus financier je m’explique : le crédit à l’époque de ce merveilleux jeux était de 30 francs et avant de pouvoir sauver les terriens et entre nous je me demande si ils en valent vraiment la peine mais bon on va dire que oui (un oui mitigé) je vous conseille de contracter un petit crédit chez Cétélem car le niveau de difficulté est très élevé et vous aurez eu le temps d’admirer plusieurs dizaines de fois la destruction de la terre (ma séquence préférée lorsque les six enceintes Bose crachent un max).

J’en ai encore la larme à l’œil si c’est vrai tenez regardez.

Tout ceci pour vous dire qu’il s’agit de la plus grandiose borne d’arcade jamais fabriqué à ce jour !

(Le G.LOC R360 SDMS faisant exception à la règle. (les dozés comprendront)

Et pour finir la meilleure chose que je puisse souhaiter à tout shoot them upper de base c’est d’avoir un jour la chance de croiser la route du Galaxian III Home Theater VI !

Il était une fois, La Blonde et moi...Out run, par Jibé Jarraud.

2011-08-13T12:25:00.001+02:00

(zeplayer.com)

Une invitation au voyage.

Quand on est petit garçon, les jeux de l'amour ne sont pas réellement concrets, excepté les copines de primaire qui nous bécotent de temps à autres et pour qui l'on craquera, ou l'éternel complexe d'œdipe qui fait parfois des siennes. A cet âge où l'innocence a encore le dessus sur les futurs instincts de perversité, j'ai découvert une de mes premières petites amies pixellisées, avant la fameuse Yuko de la série des Valis sur Pc Engine. La rencontre s'est faite via une borne d'arcade purement masculine : OutRun. Masculine, voire macho, vu que le but est de bomber le torse tel un fier-à -bras pour faire l'épate devant sa passagère, au bord de sa Ferrari Testarosa préparée décapotable pour l'occasion.

Premiers émois de virilité exacerbée car elle est blonde et forcément canon malgré les graphismes grossiers.

J'ai eu la chance d'avoir un père joueur, qui était un fanatique de Space Invaders. Quoi de plus naturel que de payer une partie à son fils qui bave devant la sculpturale borne de Sega, le volant invitant nécessairement à une balade accompagné d'une aussi jolie créature. La grande force d'Outrun au delà de la course proposée, sont ses décors qui changent à chaque check point, renforçant cet aspect voyage. Partir à l'aventure et ce sans escales. La musique désormais mythique, les cheveux au vent et cette blonde donnent un goût de Easy Rider, les bécanes en moins.

Liberté, voilà ce que ressent l'enfant de 9 ans que je suis, alors qu'il avale les kilomètres avec une certaine forme d'excitation, celle de se sentir adulte quelque part. Comme si le temps n'avait plus d'emprise, la route hypnotique faisant perdre les repères, intensifiant l'imagination fertile d'un môme qui jusque là limitait son émancipation naturelle à des combats cross-over entre Gobots, Transformers et Maitres de l'Univers. Des scènes de pugilats nécessaires au développement. Mais là, OutRun avait un atout séduction que les jouets de plastique ne proposent pas : La fille.

Et pensez bien qu'un enfant n'ira jamais emprunter une des Barbies de sa soeur et ce pour quelques raisons. La première c'est la honte de se retrouver avec en main la Pin Up créée par Mattel. La seconde c'est de risquer la colère et les pleurs de la frangine qui ira se plaindre aux autorités compétentes, appelées aussi Papa et Maman...

Sauf que dans Outrun pas de problèmes, la fille est à moi, même que je n'ai pas à rougir de l'exhiber. Et ce sentiment de puissance offert par le phallique bolide italien et cette gracile jeune femme à la chevelure dorée, ont quelque chose de sexuel. Sa proposition de nous enfuir elle et moi vers un paradis sans jamais nous retourner, fait que oui je la suis aveuglément. Et de facto, les robots transformables comme les muscles saillants de Musclor, deviennent désuets.

Cette blonde, cette satanée blonde dont je ne connaitrai jamais le nom, qui aura été source de phantasmes, deviendra malgré elle idéal féminin. Et c'est peut-être grâce ou à cause de ce jeu sorti en 1986, que ma préférence va vers celles qui ont les cheveux ensoleillés, tels l'astre hélianthe à son zénith durant la saison estivale; décorum d'OutRun, titre favorisant l'inspiration vers d'infinies latitudes...

Ecrit par Jibé (Zeplayer.com)

Témoignage vidéoludique: Hieronymus donnovan (Real Tv).

2011-08-06T16:50:00.003+02:00

(http://smellslike90spirit.blogspot.com/)

Retour en l’an de grâce 1994 :

J’ai 14 ans et je suis en cinquième. Depuis un an, ma console favorite est la Megadrive et je passe beaucoup de temps à explorer les niveaux de Sonic, Chuck Rock, James Pond, Kid Chameleon, Bubsy et les autres jeux de plateformes disponibles sur la 16 bits de Sega. Se ravitailler en jeux n’est pas facile dans ma petite ville (le premier magasin de jeux vidéo n'ouvrira pas ses portes avant 4 ou 5 ans.) Le choix se limite au Jouet Club et ses 6 jeux au prix prohibitif et je n’ai pas souvent l’occasion de faire mes emplettes dans le rayon jeux vidéo de Cora, à l’exterieur de la ville. Ma maman n’a pas de voiture. Ma solution mensuelle se cache dans les magazines de jeux vidéo (Player One, Consoles + et Mega Force sont mes favoris). J’y attends la publicité d’Espace 3 Games et je choisis un ou deux jeux en promotion. Après un échange standard de ma monnaie contre un chèque de ma mère, je découpe le bon présent en bas de la pub et j'envoie ma commande. Ce magasin est basé à côté de Lille, pas si loin de ma ville, alors je reçois les jeux en moins d’une semaine, même pendant la grande grève qui arrivera bientôt (en 1995). Mon autre source de découverte de jeux est le Vidéo Futur, où (jusqu’en 1996) il est possible d’en louer. Là-bas, j’ai la chance d’être apprécié par le patron (ça fait déjà cinq ans que je loue une vhs par jour) et j’emprunte souvent deux jeux pour le prix d’un. Ainsi, je découvre d’autres styles de jeu avec Desert Strike, California Games, PSG champions et Mortal Kombat. Mon intérêt reste plus fort pour les jeux de plateforme car je peux y jouer tout seul, et oui, je n’ai pas beaucoup d’amis. Difficile d’entretenir des amitiés en passant ses semaines chez maman et ses week-end et vacances chez papa, dans une ferme. Alors, je m’éclate tout seul avec Earthworm Jim chez l’une ou l’autre car je ne pars jamais sans ma Megadrive. Mais au fond de moi, je doute. Au collège et dans les magazines, la majorité semble me dire qu’il y a mieux que la Megadrive, il y a la Super Nintendo. Cela s'éternise depuis la sortie de cette console en 1992. A cette époque, je viens d’avoir, enfin, ma première console : La Master System II. J’avais réussi à décider mon père malgré l’avis négatif de ma mère qui était surtout contre le prix. Il faut dire que mes parents, qui m’ont eu à l'âge de 40 et 50 ans, sont très éloignés de la génération “jeux vidéo”. Pour eux, une console c’est une boite vide. Mais vu que je continue à dévorer les romans de Bruce Coville et Jules Verne et que je passe toujours autant de temps à la médiathèque, il est difficile de me dire que les jeux vidéo ont une mauvaise influence sur moi.

Avec la MS II, je passe des centaines d’heures à recommencer Alex Kidd dans le but d’y voir le bout et je découvre Sonic. Je ne veux pas en rester là, et rapidement, je décide de trouver un moyen d’obtenir la Megadrive. Je commence déjà par mettre de l’argent de côté, tout en lisant des articles élogieux sur la Super Nintendo et ses jeux. Dans ma classe, je me rends compte que cette console est le cadeau idéal de tout le monde, il y a même une fille qui en demande une pour son anniversaire. Elle a la console avec le Bazooka et invite les garçons les plus populaires à venir y jouer chez elle. Je n’ai pas le droit à une invitation. Puis, à l’été 1992, alors que je suis dans le Sud de la France, je passe des heures à regarder des plus grands que moi jouer à F-Zero sur une Super Nintendo mise en place dans le rayon jouet d’un Mammouth. Ce jeu me subjugue au point de trouver encore et encore une excuse pour devoir faire des achats et retourner au supermarché pour être témoin de la vitesse et la beauté de ce jeu futuriste. Par défi et parce que je me dis qu’il faut assumer ses choix et être fidèle, je ne dénigre pas la console de Sega et, en septembre 1992, je fais une demande solennel à mes parents : Voici toutes mes économies de l’année, 420 Francs. J’aimerais, pour mon Noël ainsi que mon anniversaire (en janvier) obtenir la console de jeux appelée la Megadrive. Elle coûte très cher (1290 francs). Mais les jeux sont plus nombreux mais surtout, ils sont plus longs et plus beaux comme vous pourrez le voir dans le jeu qui accompagne la console (Sonic), et je ne voudrai plus d’autres consoles avant de nombreuses années (peut être bien même après ma majorité et une autonomie totale en ce qui concerne mes rentrées et mes sorties financières.).

Les convaincre fut difficile, mais un coup du destin (le premier) m’aide à obtenir l’objet tant convoité : Un jour d’octobre, alors que nous quittons le parc où nous nous baladons mon père et moi, dans la ville de Lillers, nous passons devant un petit magasin de jouets duquel je n’oublie jamais de regarder la vitrine. Là, je découvre une grande surprise : Une megadrive, première génération, à 800 francs. J’explique à mon père que c’est une affaire et je suppose que cette baisse est due à la sortie d’une nouvelle version de la console. Mon père accepte de rentrer dans le magasin. Nous connaissons bien le commerçant, un vieux de la vielle préparant son départ en retraite et se “débarrassant” de son stock. Mon père et lui en viennent même à parler en patois, je ne comprends pas tout mais j’ai l’impression qu’il y a là négociation à base d’échanges complices jusqu’a ce que mon père sorte son chéquier. Impossible de connaître la somme inscrite sur le chèque car au moment où je tente de regarder celui-ci, le vieil homme me tend le carton contenant la console, puis me donne un boîtier en me faisant un clin d’oeil et en disant “Ta boite, elle sert à rien sans un jeu”. Ce jour là, je repars avec ma nouvelle console Megadrive et un jeu : Talespine. Je sais que beaucoup penseront que ce jeu n’est pas terrible, mais c’est mon premier jeu 16 bits et il reste un excellent souvenir pour moi. Cette anecdote m’a inspiré une scène de mon roman Real TV (même si elle n’a plus rien à voir avec l’original !!).

Bien sûr, je suis incapable d’attendre Noël pour jouer avec ma Megadrive. Sur la route entre le magasin de jouets et la ferme de mon père, dans une Citroën Visa, je dévore le manuel de la console et surtout les petits dépliants présentant ses plus grands jeux. Pendant des jours, je dirige sans relâche Baloo dans les niveaux de Talespine dont la maniabilité en fait un jeu très difficile. Puis, les mois suivants, je profite de mes économies non utilisées pour me procurer la listes des jeux de plateformes cités au début de mon témoignage. Nous revoilà en 1994, je n’entends pas moins parler de la Super Nintendo et de ses superbes jeux et j’ai parfois l’occasion d’y jouer car tous mes “copains” possèdent cette console. Il y a même ceux qui ont une Super Nintendo parce que c’est à la mode et n’y touchent pratiquement pas. Dans ma classe, il y a Renaud. Je le connais un peu plus que les autres car ma mère est femme de ménage dans le lycée où sa mère est concierge. Lui, c’est encore plus fort, il a une Super Nintendo sans en avoir fait la demande à ses parents. Il joue parfois à Super Mario Kart et s'achète une nouveau jeu de temps en temps à l’envie. Renaud, c’est le mec qui est habillé comme les modèles de mon catalogue la Redoute dans la partie “tenue de sport” : casquette d’un club de basket américain différente selon le jour, dernier survêtement Adidas à la mode, en plusieurs coloris, T-shirt avec la marque bien visible au niveau de la poitrine (donc préférence pour Nike, Umbro et Adidas) et chaussures Pump en plusieurs coloris aussi.

Les jeux vidéo sont loin d’être une passion pour lui, il préféré traîner, draguer les filles, fumer ses premières cigarettes et boire ses premiers pack de bières dans le square à côté du collège. Ce gars, c’est la star du collège et il est très sympa avec moi. Bah oui, faudrait pas que sa mère en apprenne des biens bonnes par la mienne ! C’est ce qu’il doit penser, mais c’est pas trop mon genre. En cours, il s’assoit souvent à côté de moi, surtout en allemand, où nous sommes peu nombreux. Vu mon niveau dans cette langue, ça m’arrange, car Renaud n’est pas mauvais. Au final, sachant mon goût pour les jeux, il me parle régulierement des jeux qu’il vient d’acheter ou même, de voler à Cora. Super Mario World, Rock’n’Roll Racing ou encore Zelda, des jeux sur lesquels il passe quelques heures avant de les remiser dans un placard. Un jour, il me dit : “Si t’avais une Super Nintendo, je te filerais mes jeux, histoire que quelqu’un les termine” après un rire jaune, je lui réponds “bah, file moi la console qui va avec”. Il me regarde d’un air malicieux mais ne répond rien. Moi, je sais que ça va être difficile d’en avoir une, d’autant plus que l’arrivée de la Megadrive n’a pas été très appréciée par ma mère... Je me vois mal souffler la possibilité d’une nouvelle console.

Le temps passe et je m’éclate notamment sur un genre nouveau pour moi, la baston sur moto, avec Road Rash et je reste fidèle à la plateforme avec Rocket Night Adventure. Un petit événement survient à ce moment là de ma vie : j’ai un nouveau vélo. Acheté sur une braderie, ce vélo, je dois le dire, est magnifique. Gris chromé et comme neuf après un bon nettoyage, il s’avère être une copie exacte de ces vélos-cross de compétition avec lesquels on peut faire des figures. A une exception prés : Les fils des freins arrières sont bien invisibles (ils étaient dans le tube de ferraille), il est pourtant impossible de faire tourner le guidon sur lui-même. Ce vélo d’un valeur de 20 francs, me sert uniquement dans le village de mon père, où je parcours les champs en m’imaginant être un “challengers” comme dans un téléfilm vu en boucle après l’avoir enregistré sur M6. Je ne sais pas vraiment pourquoi j’ai l’idée, un jour, de prendre ce vélo chez ma mère. J’ai sans doute conscience de l’effet qu’il a sur les mecs et que ça ne me fait pas de mal, pour une fois, d’être au centre de l’attention. De crâner un peu. Un mercredi où je me décide de venir au collège en vélo, je marque les esprits. Tout le monde me remarque et me demande des informations sur mon moyen de locomotion. Certains me proposent même de l’argent pour repartir avec, beaucoup d’argent. C’est peut-être de ma faute, car inspiré par ce soudain intérêt, je m’emporte et n’hésite pas à dire que la valeur de ce vélo n’est pas loin de 500 francs et que mon père l’a fait importer des Etats-Unis. En même temps, c’est peut-être vrai, les autocollants du vélo ne sont rien d’autres que des mots anglais ! C’est l’émeute. Dans ma tête, la même phrase tourne en boucle : “TOUT ÇA POUR UN VÉLO ! !”

A midi, alors que j'enlève l’antivol de ma sublime monture, un des caïds du collège me donne un coup dans les côtes et essaye de partir avec elle. Heureusement qu’un pion est présent et l’en empêche. J’en profite et je file en ayant la certitude que ce vélo rentrera chez papa le week-end suivant. L'après-midi même, je découvre la nouvelle cartouche livrée dans ma boite aux lettres : Jordan vs Bird, mon premier jeu de basket. J’y comprends rien, l’arbitre siffle à chacun de mes mouvements quand Bird ne me pique systématiquement le ballon.

A l’autre bout du fil : Renaud.

“Eh mec, j’ai vu ton BMX ce matin. La classe.”

“Ouais, merci”

“Parait qu’il vient des states ?”

“Ouaip, mon père a de la famille aux Etats-Unis” (qu’est-ce que je raconte là ?)

“Alors, t’as peut-être moyen d’en récupérer un autre”

“Nan, j’crois pas, c’était vraiment un coup d’pot d’avoir celui là”

“Ah.. Parait qu’tu veux pas le vendre”

“Nan”

“C’est con... Mes parents veulent pas m’payer un scoot avant l’année prochaine et en attendant, j’ai qu’un VTT MBK, la honte... Bon, et si je propose un échange?”

“Quoi, je veux pas de ton VTT, même si c’est un MBK.”

“Nan, pas mon VTT, t’es fou. Je parle de ma Super Nintendo, je te la file avec tous mes jeux contre ton vélo”.

“Quoi ?... euh, non, ça craint. Nos mères vont nous prendre la tête...”

“Ouais, pendant quelques jours et puis ça passera, t’inquiète, j’ai l’habitude. Ma mère, elle voit bien que ma Super Nintendo prend la poussière. Tiens, j’ai voulu qu’elle m’achète le nouveau Dragon Ball Z, j’y ai joué qu’une fois et elle m’a dit qu’elle m'achèterait plus de jeu...pff”

“Je suis d’accord pour l’échange, où et quand ?”

“Euh, bah, on peut dire le Parking de l’Europe, dans quinze minutes, le temps que j’emballe la console et les jeux...”

“Ok, j’arrive... Eh, Renaud, pas de mauvais coup ?”

“Euh, avec toi, je peux pas mec. ça craint avec nos parents.. Nan, pis, t’es sympa comme gars”

“Ah, ok”.

Dragon Ball Z 2. My god ! Je suis un fou de Dragon Ball. Un jeu vidéo de ce manga, j’en rêve. La semaine dernière, j’ai loué la version Megadrive du jeu. Les tests de cette version n’étaient pas très positifs, j’ai préféré faire moi-même le test avant un éventuel achat. Pfff, j’ai pas réussi à jouer. Déjà, la croix directionnelle de la Megadrive n’est pas assez souple, pas moyen de faire des Kamehameha et autres coups spéciaux... et les graphismes sont moches. Alors que Dragon Ball Z 2.... J’ai eu l’occasion de voir la version japonaise tournée dans le Video Futur, car le fils du patron est là-bas après les cours et joue à la Super Nintendo sur l’écran normalement utilisé pour vérifier les bandes des VHS abîmés. Ce jeu est magnifique, je le voulais... Je suis heureux. Une heure plus tard, dans mon salon, je découvre les jeux échangés avec MA Super Nintendo. Quelques classiques : Super Mario Kart, Super Mario World et All Star, F-Zero (!!!!), Starwing, The legend of Zelda, Street Fighters II’ et quelques autres : Rock’n Roll Racing, Alien 3, Jurassic Park, Unnirally, Joe & Mac (version Super Nes) avec adaptateur et bien sur Dragon Ball Z 2. Je me lance directement dans ce jeu et pendant plusieurs heures, je m’évade dans l’univers créé par Akira Toriyama . Me voilà tellement absorbé et heureux d’envoyer des kamemehas au milieu de ces décors si majestueux que je ne sais même pas ce que je dis à ma mère quand elle rentre et me demande ce que c’est cette console en plus dans son meuble télé et toutes ses boites de jeux répandues sur le sol. Arrive tout de même le moment où elle me fait savoir que je vis CHEZ elle et que j’utilise SA télé et qu’elle aimerait profiter de SA soirée pour regarder la télévision. Et oui, il n’y a qu’une seule télévision à la maison, le soir, c’est lecture dans ma chambre.

A cette époque, je découvre mes premiers pocket terreur (des livres de poche aux couvertures noir et rouge écrient par Masterton, Koontz, King et plein d’autres). On m’interdit de les emprunter à la bibliothèque municipale, alors, je les achète sur les braderies. Je m’endors rapidement ce soir là et je rêve sans doute de ma nouvelle console. Le lendemain, fidèle à mes habitudes, je suis levé à 6h et je ne perds pas de temps, je teste mes autres jeux en déjeunant, avant de partir en cours.
La majorité des cartouches sont dans un état irréprochable, les boites si fragiles des jeux Super Nintendo sont comme neuves, les boîtiers sentent encore le carton jamais sorti à l’air et les livrets sont en parfait état, certains étant accompagnés de publicités pour d’autres jeux ou d’invitation au Club Nintendo (Qui n’excite déjà plus à cette époque). La console quant à elle est très poussiéreuse, mais après un coup de chiffon, j’ai l’impression d’avoir une console sortant du magasin. Je connais pratiquement tous ces jeux à travers leurs tests dans les magazines. Celui dont j’ai le moins d’information est Unirally et au moment je le teste, je me demande comment un jeu comme celui là est arrivé chez Renaud. J’ai surtout la surprise de me prendre à ce jeu et j’y reviendrai souvent pour battre mes records.

Un matin au collège, je découvre Renaud arrivé en cours dans un sale état : Cocards, arrête du nez partagé entre le jaune et le violet et lèvres abîmées. Il m’apprend que cinq mecs lui sont tombé dessus pour lui piquer mon, euh, son vélo, un soir qu’il rentrait chez lui. Il est certain qu’il s’agit de gars du collège, voire des potes à lui, mais il avait trop bu ce soir là pour s’en souvenir. C’est un monsieur promenant son chien qui l’avait retrouvé inanimé dans un fossé. “POUR UN VELO”, voilà ce que je me dis... C’est vraiment dans ce genre de moment que je me demandais ce que je faisais autour de gars comme lui. Pendant un temps, j’ai peur que Renaud ne se mette à réclamer sa console, mais il ne le fera jamais. Ouf ! Puis voilà qu’arrivent enfin les grandes vacances, je vais pouvoir profiter toute la journée de mes consoles, car je n’abandonne pas pour autant ma Megadrive, j’ai acheté une multi-péritel, quelle invention magnifique ! J’ai surtout négocié pour ne pas passer toutes mes vacances à la ferme, revendiquant que j’avais l'âge d’être un peu seul, eh oui, comme ma mère travaille toute la journée, j’ai la télévision uniquement pour moi. Le moment est parfait pour me lancer dans un nouveau style d’aventure, j’insère The Legend of Zelda dans la Super Nintendo et je me prends une claque pendant un mois en découvrant les aventures de Link, MES aventures. Je deviens vite accro à ce nouveau style de jeu, le mois suivant je me lance dans Illusion of times. Ma Megadrive ne sera pas en reste grâce à Landstalker et Light Crusader.. Puis retour vers Nintendo et Secret Of Mana.

Le destin avait tout fait pour faciliter ma découverte d’une nouvelle génération de consoles et d’un plaisir de jeu toujours plus fort. Avec la Megadrive puis la Super Nintendo, j’ai surtout eu conscience de la présence d’une histoire dans un jeu vidéo, du suivi de l’évolution d’un personnage et de la capacité d’un jeu à pouvoir vous transporter vers un univers inconnu. Comme... un film et un roman. Non, les consoles ne sont pas des boites à vide mais des boites à rêves où c’est avant tout le joueur qui décide du destin de son avatar.

Hieronymus Donnovan

Retrouver Hieronymus sur son blog consacré aux années 90 =http://smellslike90spirit.blogspot.com/
Découvrir son premier roman sur son site = http://www.hieronymusdonnovan.com/

Une heure au Sunset Corral (avec Terminator & Robocop dedans) par Arthur MaSQuE Meurant.

2011-07-29T00:01:00.060+02:00

(push-start.be)

Rédiger un court article sur ses premiers émois vidéoludiques est un passage obligé pour toute personne prétendant écrire sur ce que certains appellent sans fard « le jeu vidéo ». On n'a pas vraiment besoin ici d'être particulièrement éloquent ou capable de taper à la machine pour captiver l'attention du public car ce genre d'exercices nostalgique vous offre automatiquement la sympathie d'une portion de celui-ci. Brodez quelques phrases à l'arrache, saupoudrez les de petits moments marquant à quel point C'était Mieux Avant et pan ; vous avez de bonnes chances d'un jour finir rédacteur professionnel. Or, vu qu'on vient de me proposer – à moi, Arthur « MaSQuE » Meurant l'homme qui a remis la Belgique sur la carte de la critique vidéoludique - de me livrer à cet exercice ô combien aisé, je vais bien devoir trouver quelque chose d'original afin de capter votre attention. (Qui, à en croire certaines études, se calcule en millisecondes.)

Regardez, une métaphore !

Tout d'abord, il me faut planter le décor afin que votre cerveau puisse tenter d'approximer mes souvenirs. Nous sommes dans une des diverses salles d'arcade que propose la fête foraine annuelle de la Place Flagey à Bruxelles. Juin est plus que clément cette année, tout ce qui nous entoure est écrasé par une trentaine de degrés uniformément appliqués par un soleil qui tarde à s'éclipser. Pêche aux canards, odeurs de pommes d'amour, minuscules Maisons des Horreurs, manèges à poney riches en crottin, les voix nasillardes des divers animateurs forains censés vous subjuguer au point d'attraper le pompon. Tout est là, tel que l'on peut s'en souvenir. Car, soyons franc, tout ceci n'est qu'une image mentale. Au loin, les pigeons marchent. A côté de nous, les gosses volent. Bienvenue à Bruxelles.

Il est temps de nous retourner. Vous êtes – pour le moment – prisonnier de mon corps d'enfant. Vous êtes donc un brin grassouillet, vos yeux d'un bleu soutenu voient encore à des kilomètres et surtout, vous faîtes moins d'un mètre vingt. J'ai quatre ans. Au loin, ma mère veille. Nous n'allons pas immédiatement rentrer dans ces considérations car j'ai envie de vous faire faire un tour du propriétaire avant de jouer. Car, souvenez-vous, vous aurez besoin d'aide afin d'atteindre certaines machines.

Hoquets de chorale.

Terminator 2 - Main Theme

Tout d'abord, imaginez un bar assez pourri situé dans une ville paumée du centre des USA. C'est l'effet que le Sunset Corral tente d'émuler.

Le Sunset Corral n'est pas nécessairement un endroit réel, mais sans-doute l'amalgame mémoriel de douzaines d'endroits visités durant cette période. Son sol est recouvert de ce métal que l'on dispose sur les surfaces qui doivent à tout prix résister aux pas de milliers de visiteurs chaussés de santiags. (Vous savez, cette surface métallique dotée de petites excroissances cruciformes qui permettent d'y prendre appui sans glisser.) Ses murs sont d'une couleur rouge rendue profonde par des années d'usage intensif à une époque où chaque machine était équipée d'un cendrier. L'espace est agencé comme suit : une gigantesque boite à chaussure frappée par le soleil s'ouvre par son côté le plus large sur l'une des ruelles formées par l'agencement de ses semblables. Une quinzaine de mètres de large, une trentaine de mètres de long.

Au milieu de tout cela trône une cage en verre pare-balles. C'est là que réside la tenancière. Elle surveille d'un oeil gras mais amusé la bande bigarrée de gens de tous âges venus transformer leur argent en divertissement le temps d'un instant. De part et d'autres de son fortin l'on trouvé les bornes MVS. (Art of Fighting. Windjammers. Crossed Swords. La classe.) Disposées à la perpendiculaire de cette paroi, trois ou quatre rangées de quelques machines plus anciennes sont disposées. Voyez-vous, les gens sont censés circuler dans une arcade ; si possible s'y perdre. Et en tentant d'approcher l'une des machines les plus neuves, il n'est jamais impossible de re-tomber amoureux de l'un de ses titres préférés. Tout corral est un piège, après tout. Et ici, c'est vous le bétail.

Meuuh, c'est pas vrai.

Tout ce qu'on exige de vous est de consommer. C'est comme ça que ça fonctionne dans le milieu merveilleux du jeu vidéo. Quelle que soit votre raison, on ne vous demande que d'allonger les biftons. Au moins, on est tous traités en égaux.

Ici, la question était simple. Vous avez une pièce : vous jouez. Vous n'avez pas de pièce : vous ne jouez pas. Et l'on devait donc choisir judicieusement sur quoi l'on dépensait ses vingt balles. (Belges, ce qui vous reviendrait de nos jours à environ 50 cents.) Sunset Riders ? Michael Jackson's Moonwalker ? Final Fight ? Je ne saurai jamais pourquoi aucun de ces titres ne fut « mon premier jeu ». Mais je sais cependant pourquoi j'ai joué au Terminator 2 de Midway. Y avait des robots. Des robots squelettes. Avec des yeux rouges. Digitalisés. Un de ces trucs, tu les as vu, tu peux pas les oublier. C'était une machine mastodonte aux graphismes haute-résolution. Deux flingues automatiques permettaient d'aligner l'ennemi dans leurs lignes de mire. Un bouton rouge – comme vous le savez, tous ceux qui comptent le sont – déclenchait des missiles utiles pour détruire ces sosies de Schwarzy. Moments magiques que je vécus juchés sur la hanche de ma génitrice. Et oui, si on y réfléchit, c'est pas fameux-fameux d'être petiot.

Plus tard, la même après-midi.

Le décor scintille en affichant un message d'erreur. Il est planté. Imaginez le désarroi d'un enfant minuscule et surplombé par toutes ces machines monolithiques. Ces cyclopes au monnayeurs rouges. La peur générée par tout ce bruit, cette excitation ; ces musiques aux bips noyés dans les hurlements lascifs d'un rock meurtri. Certains auraient pleuré, d'autres se seraient cassés. Mais moi, j'ai demandé à ma mère qu'on se fasse rembourser.

C'était l'une de mes premières parties. Et après avoir combattu vaillamment ED-209, la machine a eu la décence de planter devant tant d'ingéniosité. Pour me hisser jusqu'à ses contrôles aliens dignes d'une soucoupe, il a fallu s'arranger. À la tenancière, nous avions demandé si elle avait une caisse ou quelque chose pouvant faire effet. Habituée de l'exercice, la chef nous a passé un petit cageot dont la couleur m'indiquerait des années plus tard qu'il avait contenu de la bière Jupiler dans un passé inaperçu. Quelques minutes plus tard, j'avais décidé de jouer à RoboCop de Data East. Entre temps, l'on avait porté pour moi ce petit piédestal.

C'est fou tout ce qu'on fait pour ses enfants. Parfois, on passe même une heure au Sunset Corral.

SHENMUE par SarKasticK

2011-07-21T20:55:00.001+02:00

(Scrolling.fr)

Il y a des jeux vidéo dont, pour toutes sortes de raisons, on se souvient toute son existence, et Shenmue fait indéniablement partie de cette catégorie me concernant. Ce titre aura réussi, durant l'ensemble de la période où j'ai pu le pratiquer, à me faire oublier les basses besognes vitales : Exit les repas consommés à heure fixe : j'en oubliais de manger, terminées les longues nuits réparatrices : la notion de temps n'ayant plus prise dans mon quotidien …

Aventure pour le moins atypique, le jeu bâti en outre sa légende sur le fait qu'il s'agisse rétrospectivement d'une initiative bien solitaire, car mis à part un second opus loin de démériter par rapport à sa genèse, cette « expérimentation » resta sans véritable suite. Et à ceux qui disent que GTA est le seul digne représentant de la liberté d'agir dans un jeu vidéo, ont-ils réellement déjà seulement touché le précieux GD-ROM sur Dreamcast... ?

Le récit prend place durant le milieu des années 80 au Japon (à Yokosuka pour être précis). Vous évoluez sous les traits de Ryo Hazuki, jeune homme lycéen en passe de devenir un maitre de Jujitsu confirmé. Un soir pluvieux, Ryo rentre chez lui et assiste, impuissant, au combat mortel entre son père Iwao et un mystérieux individu répondant au nom de « Lan-Di ».

La bataille se soldera donc par le cuisant échec de votre père, entrainant son décès, et ayant tout juste le temps de vous adresser quelques mots qui vous aideront dans l'organisation de votre expédition punitive. Shenmue peut dès lors commencer sérieusement.

Le joueur se retrouve très rapidement dans la demeure de Ryo, dont il peut parcourir chaque pièce, tout en fouillant chaque recoin, chaque tiroir, tirer chaque porte... On comprend assez vite que la notion de « liberté » revêt ici tout son sens : Notre héros appréhende son environnement comme s’il était « réel », sans les limitations classiques d'un jeu vidéo ordinaire. De ce fait, le joueur se rend compte des possibilités, incroyables, offerte à cette époque par le soft, s'en émerveille, et surtout teste le système pour en trouver les failles.

Les possibilités en ce sens sont si impressionnantes qu'elle permette à Shenmue de se hisser en haut du classement des « jeux où on peut perdre son temps », à parcourir les dédales (magnifiques) de la ville, à aller dépenser son argent de poche du jour dans la salle d'arcade du coin, ou à faire la collection d'objets estampillés Sega à la tirette de l'épicier.

La quête de notre ami passe alors au second plan, et il peut s'adonner à toutes sortes de futilités, en ayant une existence proche d'un garçon de mauvaise vie. C'est d'ailleurs là que peut s'exercer la principale critique des détracteurs du jeu : Dans Shenmue, on peut « s'ennuyer » ferme si on est insensible au monde proposé, et à cette liberté d'action qui peut être déroutante pour beaucoup.

En fait, en tant que joueur, c'est le titre qui m'a fait penser qu'il y avait eu une évolution majeure dans le jeu vidéo. Je pouvais dire concrètement que je menais une existence « par procuration » au travers de notre jeune ami tourmenté par la mort de son cher papounet. La notion « d'ennui » est quelque chose qui, à priori, se veut rédhibitoire dans un divertissement de ce genre. Hors Shenmue se veut être une louange permanente à la non-action, comme dans « la vraie vie ».

Les premières minutes du soft suffisent à savoir si l'on va apprécier le titre à sa juste valeur ou le laisser sur le haut d'une armoire poussiéreuse. Quel est, finalement, l'intérêt de se divertir avec un jeu qui ne se veut guère plus attrayant que notre propre existence ? Peut-être est ce le simple plaisir du « transfert », du grand jeu de chaises musicales entre soi-même et son double vidéo-ludique ? Le joueur n'appréhende plus Shenmue avec les mécanismes habituels du genre, car on connait, d'instinct, les limitations d'un genre de jeux donné.

Enfin, j'avais été bouleversé par la direction artistique de l'ensemble, que cela soit au niveau des thèmes musicaux (réalisés conjointement par Yuzo Koshiro, Takeshi Tanagawa et Ryuji Iushi ) qu'à celui du rythme très lent du titre, forçant nécessairement à la contemplation. Personnellement, Shenmue m'a semblé être l'un des seuls jeux qui soit à la hauteur de ses ambitions, ni plus, ni moins. Une ambition qui l'entraina jusqu'à se déchéance, en faisant de cheval de proue de Yu Suzuki un véritable contre-exemple en terme d'investissement / rentabilité.

Le joueur que je suis espère, comme tant d'autres, qu'un troisième opus clôturera avec talent l'un des triptyques les plus enivrants qui soit. Surtout que les dernières déclarations sur le sujet laissaient présager qu'il y avait une grande volonté de faire aboutir ce projet... Très attendu au tournant, il va sans dire !

Dragon's Lair par Yace

2011-07-15T20:00:00.002+02:00

(de shump.com)
Oui, ce jeu est dès son origine un authentique OVNI dans l'univers du jeu vidéo. Tant et si bien que je m'interroge en tant que mémoire du jeu vidéo à un âge où l'évolution de la discipline ludique a fait de moi un marginal. Ce jeu est-il réellement un jeu vidéo ? Les avis peuvent se discuter, et en effet, la nature trouble de cette "chose" me pousse vers des cogitations parfois saugrenues voire carrément importunes, mais il est temps de coucher tout ceci sur le papier virtuel. Et quoi de mieux que cette rubrique de dingues et autres passionnés adeptes de remue méninges lorsqu’il s’agit de sticks.

Attardons nous donc, car c’est de circonstance, avant d’aller plus loin, sur la personnalité lié à Dragon’s LAIR, j’ai nommé son auteur : Don Bluth.

Né en 1937, Don Bluth, avant de marquer l'histoire du jeu vidéo, est un animateur connu essentiellement pour son travail avec les studios Disney. Il se découvrit un amour de l'animation avec Blanche-Neige et les sept Nains et entra chez Disney en 1968, où il participera à Robin des Bois, Bernard & Bianca The Rescuers, Rox et Rouky ainsi qu'à Peter & Elliott le Dragon.

Dragon. Le mot est lancé ! En parallèle à son travail chez Disney, ce cher Don Bluth a une idée folle : définitivement rompre la barrière entre jeu et cinéma.

Nous sommes en 1983 et Don Bluth comprend que le loisir vidéo, qu'il soit en salle de cinéma ou en salle de jeux ne se divise pas forcément. Alors, pourquoi ne pas créer un pont entre les deux univers, film et jeu vidéo ? Certes, les premières adaptations en jeu vidéo de films commençaient à pointer, notamment la saga Star Wars qui se déplace des salles obscures aux écrans pixellisés de l'Atari 2600. Mais la différence est encore énorme, n'attendez pas à voir sur les téloches d'antans une console capable de faire vibrer l'auditoire comme l'ont fait les missions spatiales de l'épisode IV qui était l'épisode I jusqu'en 1999 !

Et là vient le déclic : si le jeu vidéo n'arrive point à égaler les sensations inhérentes aux films, pourquoi ne pas opérer rapprochement inverse.....Et injecter des éléments de jeux vidéo dans un véritable film ?

Ainsi naît Dragon's Lair, jeu vidéo ou plutôt film en jeu vidéo.....Et aussi le concept poussé d'interactivité.

Le principe est simple : vous êtes un brave chevalier, Dirk le Brave, et vous devez investir le château hanté par un dragon malfaisant au doux nom de Singe afin de sauver la princesse Daphné. Le joueur s'immerge totalement dans l'intrigue et doit appuyer sur les bonnes commandes au bon moment et faire les bons choix pour voir s'il continue l'aventure ou s'il tombera héroïquement...En gros, du Death and retry en veux-tu en voilà.

Je suppose qu'en cette année 1983, bien peu de joueurs s'interrogeaient réellement sur la vraie nature de ce nouvel arrivant dans les salles d'arcade. Le jeu accrochait immédiatement le regard par sa beauté toute irréelle, là où régnaient encore le pixel et le bip-bip. Là non, nous avions une véritable prouesse d'animation et de graphismes, ce qui pour moi accrédite la thèse selon laquelle Dragon's Lair n'est pas un jeu vidéo, mais un film pour la première fois interactif.

Cependant, ce type de concept, si techniquement révolutionnaire qu'il soit, ne tardera pas à montrer d'évidentes faiblesses : d'une part, un apprentissage forcément hasardeux donc parfois frustrant, et d'autre part une durée de vie limitée car à l'évidence, une fois que l'on connait les choix à faire, on peut finir le jeu sans le moindre mérite. Et là, à moins d'être un inconditionnel de dessins animés, Dragon's Lair ne livrait guère une "intrigue" suffisamment fouillée ou artistiquement poussée pour que l'on y revienne...

Bref : un OVNI ludique qui ne survit hélas guère à l'effet de surprise et d'admiration qu'il suscite. Dragon's Lair aura cependant pour lui d'avoir lancé le phénomène du "film interactif" et cela, rien ni personne ne pourra le lui enlever. Un peu comme les premiers jeux qui misaient sur la digitalisation d'ailleurs...Une avancée technique indéniable mais qui hélas s'est effondrée sur elle-même sans avoir la postérité escomptée. Ce qui m'amène à croire que film et jeu vidéo sont deux choses bien différentes, et l'histoire du jeu vidéo a démontré que jouer à un jeu vidéo est d'un tout autre ordre...Au point que dorénavant, les films ne seront plus des films interactifs, et que les jeux vidéo seront et resteront des jeux vidéo reprenant des éléments de la narration cinématographique, tout en gardant leur nature totale et complète de jeu vidéo. Désormais on causera d'adaptation de film en jeu vidéo, ce qui, contrairement à ce pauvre Dragon's Lair, consolide définitivement cette séparation claire entre cinéma et jeu vidéo.

Dragon's Lair ne fut donc qu'un malheureux précurseur, merci quand même...Au moins l'histoire l'a retenu et qui sait, dans quelque temps peut-être se repenchera-t-on sur cette innovation et un come-back aura lieu...

Cependant, l'aspect graphique dut être une claque authentique pour l'époque...D'où une notoriété avérée qui poussera le monde de la console à vouloir se réapproprier le "mythe" Dragon's Lair...Et à l'exception du Méga CD qui reprend le titre pour le film interactif qu'il est, les autres portages console tireront les leçons de l'échec conceptuel de Dragon's Lair pour tenter d'intégrer pleinement ce titre connu au monde du jeu vidéo. Finis les aspects "scénario pré-écrit", place à l'action ludique dans ce qu'elle a de plus classique.

ET là commence le carnage....

Je vais brièvement traiter de trois versions du jeu : celles de Nintendo. Car chacune de ces déclinaisons de Dragon's Lair est bel et bien distincte de l'original, et même entre elles ne subsistent qu'un point commun : le héros.

Et ces versions sont hélas réputées pour être toutes de véritables supplices...

Commençons par la version Game Boy. Dirk doit récupérer des pierres précieuses afin de libérer le pays du terrifiant Dragon qu'on ne voit d'ailleurs à aucun moment du jeu. Le jeu est magnifique. L'esthétique sur GB est ici portée vers des hauteurs insoupçonnées, on a des écrans tout en dégradé et les tableaux baignés aux lueurs des torches sont hallucinants. L'animation du héros est également confondante, le premier abord est donc fatalement source d'admiration. La musique qui accompagne les tribulations de Dirk est également magnifique.

Bref tout serait parfait si Dragon's Lair sur GB eut été un film interactif, mais non, il s'agit d'un jeu de plate-forme...injouable. Les tableaux sont agencés de manière tout à fait incohérente et certains d'entre eux sont purement infranchissables. Au surplus, les sauts réclament une précision métronomique et relèvent plus souvent de l'aléatoire que du réfléchi, d'où une sinistre impression de jouer à un jeu-piège...farci de passages impossibles et autres pièges à cons. Bref, si Dragon's Lair a su garder sur GB ce qui faisait son charme en arcade, le passage du format "film" au format "jeu" est totalement raté. Le plus beau jeu de la GB est également l'un des plus irritants, à oublier hélas.

Poursuivons avec la version Super Nintendo, qui reconnaissons-le est la meilleure, ou au moins la moins mauvaise de toutes. Dirk retrouve son rôle de sauveur de Princesse et devra franchir plusieurs étapes au sein du château maudit que garde le terrifiant Dragon Singe. Comme on pouvait s'en douter, le jeu est magnifique. Les décors font très dessin animé et le jeu est assez bien construit, avec une ossature plus classique : level, boss... Les testeurs de l'époque ont d'ailleurs pour la plupart manifesté un certain enthousiasme à la sortie du jeu, certains allant jusqu'à en faire un concurrent de Super Ghouls'n'Ghosts et de Super Castlevania IV ! Ce que le jeu aurait pu constituer aisément, si...

Si sa maniabilité n'était pas aussi calamiteuse... Dirk est lent et pâtit d'une certaine inertie qui ferait passer Christopher Belmont pour un athlète parfait ! Et vu la configuration très sinueuse du parcours, le jeu en devient rien moins que particulièrement difficile. Seuls les joueurs réellement sensibles au charme particulier de l'œuvre pourront persévérer, mais bon, le tout n'est guère mauvais au final. Disons que le jeu a su se faire un public, même restreint.

Et je garde le meilleur pour la fin avec la célèbre version NES du Jeu. Là, on touche des sommets d'absurdité.

La signature Dragon's Lair est reprise : les graphismes sont exceptionnels pour une NES. Un dessin animé sur console 8 bits ! Mais quid d'étonnant, n'est-ce pas là la signature même de l'œuvre originelle de Don Bluth ?

Le jeu reprend globalement le déroulement de la version de 1983, comme la première scène, le dragon du pont-levis. Le premier écran du jeu qui a participé à sa célébrité ! Car oui, Dirk souffre énormément. Le jeu reprend le caractère Death'n'Retry en le portant vers des monts culminants ! D'où un contrôle absolument incroyable. Dirk est en plomb ou quoi ? Le jeu est injouable et d'une difficulté à se taper le cul par terre sur des tessons de bouteille. Chaque mouvement prend une durée d'exécution hallucinante, le tout dans un environnement plus qu'hostile, farci d'une pléthore de one-hit death, à tel point que chaque pas ne manquera pas de vous conduire à votre perte. Oui, chaque pas ! Ce qui est terriblement frustrant, je n'ose imaginer le nombre de cartouche qui ont fini leur course quelques étages plus bas ou sous les talons de joueurs excédés...

Ultime gag, après avoir sué sang et eau sur cette indicible aberration, il suffit de se tromper une fois d'entrée dans les scènes d'ascenseur...pour risquer d'être téléporté au tout début du jeu à nouveau. Calvaire je vous dis.

Moralité ? Il y a et a toujours eu une barrière salutaire entre cinéma et jeu vidéo. Quand on voit d'ailleurs la majorité des adaptations en jeu de films à succès (ou pas à succès), on peut s'estimer heureux ! Des tentatives expérimentales comme ce Dragon's Lair ont démontré s'il en était besoin que les finalités du cinéma et du jeu vidéo ne sont pas les mêmes ! Si Don Bluth avait intégré ceci plutôt, peut-être aurait-il attendu et qui sait, un jour travaillé comme graphiste et pondu des jeux qui lui auraient valu une notoriété plus grande...et plus flatteuse ! Car Bluth restera à jamais un grand animateur -je m'étonne qu'il ne soit pas au rang des Walt Disney Legends- mais sa participation au monde des jeux vidéo lui est finalement plus préjudiciable que réellement honorable...Les échecs de son œuvre sur console font de ce Dragon's Lair un titre maudit.