Retronika

Più Pugacioff e meno Dylan Dog per restare a galla.

2026-10-09T13:56:17.857+02:00

Credo di aver scoperto il limite grafico delle AI...e ne sono felice. In pratica se un disegnatore di fumetti vuole continuare a lavorare deve scavare nel passato e ricercare uno stile personale, preferibilmente umoristico e cartoonesco.

Mi ero accorto che nessuna animazione in rete generata dalle macchine era in grado di animare Popeye senza deformarlo, senza trasformarlo nel solito marinaio super eroe muscoloso, lo stesso ho notato con personaggi come Tiramolla, Geppo, Krazy Kat, Mafalda ecc...Beh vi copio ed incollo parte della discussione avuta con Gemini:

Io: Perché nessuna AI riesce a creare un video decente di Popeye? Ho visto decine di Video ma nessuna riesce a disegnare il personaggio in movimento. E dire che il character è Public Domain.

Gemini: Il motivo principale risiede nei limiti attuali dei modelli di generazione video (come Sora, Runway o Luma) quando si tratta di gestire personaggi iconici con uno stile grafico estremo e caricaturale.

Ecco perché Popeye rappresenta una sfida quasi impossibile per l'AI:

Anatomia esagerata e incoerente: Popeye ha proporzioni impossibili (avambracci enormi rispetto al resto del corpo, mento sporgente, pipa perennemente in bocca). I modelli di intelligenza artificiale si basano su "medie" statistiche di corpi umani reali apprese dai dati di addestramento; quando tentano di animare un corpo così distorto, vanno in confusione e tendono a normalizzarlo o a deformarlo in modo anomalo fotogramma dopo fotogramma.

Mancanza di dati specifici nei dataset: Anche se il personaggio è di pubblico dominio dal 2022, la quantità di animazioni digitali moderne ad alta risoluzione di Popeye presenti sul web è minima rispetto a quella di personaggi nativi digitali o di proprietà Disney/Pixar. L'AI non ha abbastanza materiale "pulito" e moderno per imparare a muoverlo coerentemente.

Problemi di persistenza del character (morphing): I video generati dall'AI soffrono storicamente di "drift" temporale, ovvero il soggetto cambia forma, vestiti o tratti somatici mentre si muove. Nel caso di Popeye, dettagli chiave come il cappello da marinaio, la maglietta nera e i tatuaggi con le ancore tendono a dissolversi o a spostarsi in modo innaturale.

Dinamica degli oggetti (la pipa): La pipa fumante che non cade mai e l'apertura della scatola di spinaci con un pugno richiedono una fisica complessa e interazioni tra oggetti che i generatori video faticano ancora a mantenere stabili nel tempo.

Il fatto che sia di pubblico dominio significa che legalmente chiunque può usarlo, ma la tecnologia attuale non ha ancora la precisione stilistica necessaria per renderne giustizia al movimento.

La discussione continua con Gemini che afferma che l'unico modo per fare un cartoon con Popeye coerente sarebbe quello di farlo fotogramma per fotogramma...in pratica vanificherebbe la stessa esistenza dell'Ai.

Io: Prendiamo ad esempio il primissimo Popeye di Segar, non era così distorto come nei cartoon

Gemini: Esatto, nei fumetti originali di E.C. Segar del 1929 il tratto era molto più grezzo, grottesco e "umano" rispetto alle successive edizioni animate dei fratelli Fleischer, che hanno estremizzato le proporzioni e reso gli avambracci enormi e tondeggianti.

Il Popeye di Segar aveva una fisicità più spigolosa, un naso enorme, la pipa ricurva e un'espressività fortemente caricaturale ma radicata nel fumetto d'inizio secolo.

Questa versione grafica paradossalmente confonde ancora di più l'AI, perché i generatori video attuali non riconoscono quello stile specifico come un "modello standard" e tendono a confonderlo con illustrazioni d'epoca generiche o a fonderlo con i cartoni animati più famosi, distruggendo la coerenza del personaggio.

Io: Penso di aver scoperto l'unico limite artistico delle AI. La gestione dei cartoon del passato

Gemini: I modelli attuali eccellono nel fotorealismo, nel 3D in stile Pixar o nelle illustrazioni moderne perché sono stati addestrati su enormi dataset digitali di quel tipo. Ma vanno completamente in crisi quando devono interpretare stili grafici storici, non convenzionali o con una forte impronta autoriale del passato (come i fumetti dei primi del Novecento, le animazioni rubber hose degli anni '30 o il tratto sporco dei pionieri del fumetto), soprattutto in movimento.

Mancano i dati di addestramento omogenei necessari per "comprendere" la logica di quel disegno, trattandolo come un errore da correggere anziché come uno stile da preservare.

Io: Fammi altri esempi di disegnatori non clonabili

Gemini:

E.C. Segar: Come abbiamo visto, il creatore di Popeye, con il suo tratto grottesco, fortemente asimmetrico e grezzo, che perde completamente la sua forza identitaria se normalizzato dall'AI.

Bill Watterson (Calvin & Hobbes): Lo stile di Watterson unisce una linea d'inchiostro apparentemente spontanea e dinamica a sfondi acquerellati espressivi. I generatori tendono a rendere i suoi disegni troppo puliti, piatti o "digitali", perdendo l'energia e il calore del tratto originale a mano.

Quino (Mafalda): Il tratto minimalista ma estremamente espressivo di Joaquín Salvador Lavado Tejón si regge su micro-dettagli delle espressioni facciali e della postura che l'intelligenza artificiale appiattisce, trasformandoli in vignette generiche.

Winsor McCay (Little Nemo in Slumberland): Pioniere del fumetto e dell'animazione dei primi del Novecento, caratterizzato da linee elegantemente dettagliate, architetture impossibili e una precisione surreale che mandate in errore i modelli per via della complessità prospettica e dello stile d'epoca.

Meditate. Ricercate uno stile. Meglio se umoristico a quanto pare. Più Pugacioff e meno Dylan Dog per restare a galla.

Lo streaming

2026-09-22T13:22:50.377+02:00

Lo streaming. Ci hanno riempito di abbonamenti a fronte di un calo costante della qualità dei contenuti infarciti di pubblicità anche se paghiamo. Le TV moderne non leggono tutti i formati video e vogliono hard disk formattati in un formato specifico.

Beh avevo preso sto robino su AliExpress a 14 €, prima che Trumpolo mettesse i dazi e l'unione europea altre tasse anticina (non sia mai che uno potesse risparmiare qualcosa). L'aggeggio legge qualsiasi video, audio e foto da tutte le fonti (hard disk, penne USB, Sd e microSD) con un'interfaccia semplicissima, telecomando ed uscita HDMI, VGA e RGB (a cui puoi attaccare anche una scart). Fa anche upscaling e puoi scegliere il formato video tra 4/3 e 16/9 . Non ha marchio, non ha internet, niente OS. È essenziale ma è il mio migliore acquisto del 2026. Mò con tutte le ruberie occidentali però costa più di 30€

Nimbus libéré : Quando Topolino e Popeye bombardarono la Francia.

2026-09-08T18:17:30.689+02:00

Ho visto una roba strana (ma strana).

Un cartoon che sembra generato da delirio febbrile.

Un annunciatore radiofonico ebreo trasmette l'imminente arrivo in Francia dei liberatori alleati; gli aerei statunitensi pilotati da Topolino, Paperino e Braccio di Ferro (e difesi dai mitraglieri Pippo e Felix il Gatto) ricevono l'ordine di sganciare bombe sui civili francesi sottostanti.

Si esiste un cartoon dove Popeye, Mickey, Goofy, Donald e Felix attaccano la Francia.

Nimbus libéré è un cartone animato di propaganda nazista del 1944 che usa i characters americani senza licenza.

Vittima delle esplosioni è la famiglia del Professor Nimbus, un personaggio delle bedé francesi creato nel 1934 e all'epoca molto famoso e che se non ricordo male fu anche pubblicato sul Corriere dei Piccoli.

Recensione: Braccio di Ferro Classic serie argento 1 Editoriale Cosmo, il Popeye di Bobby London .*****

2026-08-21T10:41:45.453+02:00

Parto dalla premessa che non l'ho trovato in nessuna delle edicole di Bergamo, Catania, Palermo ed Agrigento, ormai sono costretto a comprare i fumetti su Amazon perché è l'unico store in cui non pago le spese di spedizione, me ne duole. Approvo la scelta di impaginazione adottata da editoriale Cosmo, le strips sono così ben leggibili, anche se l'editore forse avrebbe fatto prima a pubblicare albi in formato più grande tipo i due volumi sul Popeye di Bud Sagendorf editi da Corno nel secolo precedente, ammetto però che seguire un "formato" permette ai collezionisti di avere una biblioteca ordinata. Ora dopo ste robe tecniche parliamo del capolavoro di London di cui avevo letto poco e male, qualche vignetta sugli albi Bianconi orrendamente deturpata da Sbattella e quella manciata di storie pubblicate da Cosmo stessa quando il Braccio di Ferro Classic era curato dalla buonanima di Luca Boschi. Che poi del London in Italia se non ci fosse stato il Boschi probabilmente non avremmo saputo nulla o quasi. Bobby ha creato una sinfonia in crescendo, approccia Popeye con umiltà , le prime strips sono di rodaggio, corteggia il marinaio ancora legato agli artisti precedenti, poi lo fa suo e lì avviene il miracolo. Questo è il miglior Popeye dopo quello di Segar, Bobby London ha fatto retrocedere Sagendorf al secondo posto nel mio cuore (prima E.C. sempre) perché quello di London è il guercio di Segar nel mondo moderno, è lui l'originale Popeye che si trova a che fare con il "recente".

Olivia è bastardissima, poliamorosa, abbandona persino i genitori. Poldo è il solito fetente, lo Sbaffini però l'ho trovato un po' più buono di quello di Segar e Sagendorf (quello di Bud era anche peggio di quello di Segar, un Giuda).

Che bello il ritorno di Castor, la storia d'amore tra Alice the Goon e "Il marziano", la comparsata di Ham Gravy, la creazione di Sutra cugina bonissima di Olivia, c'è di nuovo Fusto, London ama Popeye e si vede da come recupera pian piano tutto il cast originale del Thimble Theatre. La Strega del Mare usata divinamente, capitalista sfrenata che si circonda di giovani sosia seminudi di Popeye, Braccio di Legno ha poche strips ma lui è la sua misoginia sono ben presenti. In una strip Popeye e Castor praticamente vanno a prostitute. Sono felice, questo è il modo di ammodernare un character, con amore è rispetto, il protagonista non deve cambiare mai ma puoi cambiare tutto quello che gli sta intorno, anzi il contrasto di un icona degli anni trenta inserita nel "presente" rende tutto molto più interessante. Ed è soltanto il primo volume.

Abbiamo già perso?

2026-08-18T21:56:22.223+02:00

È una mia impressione o su Internet non si trovano più illustrazioni "umane" ? Vedo in giro soltanto roba AI. Su Tumblr, Instagram, X, Pinterest , ecc ...i disegni "veri" stanno sparendo e quel che si trova è sempre roba Vintage. Ci siamo arresi? (Ho messo l'immagine dell'orrendo Spiderman senza logo di Kirby se no nessuno leggeva il post)

Nessuno è più forte di Superman (tranne Popeye ovvio)

2026-06-22T10:13:49.132+02:00

Sorrido spesso quando nei vari gruppi social fanno l'annosa domanda " E' più forte Superman o..."

Di solito tirano fuori Sentry, Omniman, Hulk , Goku, ecc...

Beh nessuno potenzialmente è più forte di Superman (tranne Popeye) perché Kal El va "letto tutto". Nessuno conosce la vastità dei poteri di Superman, nemmeno lui e alcune varianti di Kryptonite hanno effetti assurdi per l'alieno novello figlio di Dio.

I poteri originali di Superman erano principalmente superforza, supervelocità, supersensi e invulnerabilità.

Per esempio, Superman in realtà non sapeva volare. Il suo "volare" era solo saltare molto in alto e molto lontano usando la superforza delle gambe, come Hulk.

Nel corso degli anni, gli scrittori hanno usato Superman come una specie di comodo "Deus Ex Machina" e gli hanno dato qualsiasi potere servisse alla storia. Alcuni poteri sono solo un’evoluzione dei poteri già stabiliti di Superman, tipo la vista a raggi X o la visione microscopica che si potrebbe dire facciano parte dei suoi supersensi.

Ma alcuni poteri sono stati utilizzati una volta soltanto , ad esempio Superman può azzerare la memoria con un bacio, è successo con Lois Lane.

Kal El è un superventriloquo e può viaggiare nel tempo e non come nel film con Reeve dove fa girare la terra al contrario con la supervelocità.

Nella Silver Age Superman poteva semplicemente viaggiare nel tempo fino a qualunque punto della storia volesse.

Superman ti cambia la faccia con una sberla e non nel senso di Mario Brega, uno dei poteri (vedi immagine) è lo schiaffone "gommaflex"

Superman può creare suoi cloni (visto in Superman #125, e solo in quel numero)

Vero è che la Kryptonite verde gli toglie tutti i poteri ma la pietra rossa? Beh Superman è diventato un Drago, un malvagio, un gigante, minuscolo, con la testa di formica e cieco al colore verde

Sapete perché Superman perde? Non soltanto perché le storie altrimenti sarebbero noiosissime, ma perché Supes si trattiene tanto, tantissimo.

Batman una volta ha detto :

"Superman ha la capacità di uccidere quasi chiunque nell’universo senza che si rendano nemmeno conto di essere morti, ma non lo fa perché Superman crede nella bontà dell’umanità o di qualsiasi razza aliena stia affrontando. Sa anche quanto siano deboli i suoi avversari rispetto a lui, quindi si trattiene enormemente".

Si trattiene anche contro Darkseid o Doomsday per non causare troppi danni collaterali e morti ( e qui la più grande critica ai film di Snyder ci sta tutta ed è il motivo perché ho preferito il film di Gunn anche se adoravo l'azzurrone di quel nerd di Henry Cavill)

Quando mi dicono "sono rimasta incinta per sbaglio"😁

2026-06-16T17:01:21.979+02:00

Quando mi dicono "sono rimasta incinta per sbaglio"😁

Queste tavole fanno parte di una campagna pubblicitaria di MTV Germania del 2011 intitolata "Sexidents".

La campagna utilizzava uno stile grafico Vintage per promuovere il sesso sicuro con lo slogan "Sex is no accident".

L'autore delle tavole è Gary Davidson

La Nonna di Tiramolla (e quella di Mister Magic)

2026-05-24T11:32:10.376+02:00

Non Sapevo che Tiramolla e Mister Magic avessero delle nonne. Vi presento Nonna Gummy e Nonna Misteria (da Tiramolla n.15 del luglio 1969 disegni di Umberto Manfrin).

Sono le solite nonne dei fumetti comici , iperattive e manesche ma non per questo meno divertenti. Non ho idea se Nonna Gummy sia stata riutilizzata per altre storie oltre a questa intitolata "Le Due nonne".

È lecito e etico utilizzare l'intelligenza artificiale per il restauro grafico di vecchi fumetti?

2026-04-16T00:21:00.006+02:00

Ho usato Google Gemini per restaurare questo gioiello di Giorgio Rebuffi.

Utilizzare l'AI forse ci permetterebbe di avere delle belle ristampe dei nostri amati fumetti vintage?

Spesso la scusa degli editori è proprio quella del pessimo stato di conservazione del materiale originale.

Si abbatterebbero anche i costi di lunghi ritocchi con Photoshop.

Non mi pare che l'AI di Google abbia apportato modifiche oltre il prompt "restaura e aumenta contrasto" che avevo impostato.

Marcello Toninelli su FB mi ha fatto notare che è cambiato il titolo del libro tra le mani del gatto Bernabò ma credo siano problemi minori, ovviamente andrebbe ricontrollato tutto il lavoro fatto dai cervelli elettronici ...però immaginate di ritrovare un vecchio albo malridotto di cui ci sono pochissime copie in giro e riportarlo digitalmente quasi allo stato originario...per certi versi sarebbe una rivoluzione nel mondo del fumetto.

Il Topolino Apocrifo di Jesus Blasco degli anni cinquanta

2026-04-10T11:12:00.030+02:00

A parte che non capisco che animale sia, pare un coniglio con i colori da puzzola o un cagnolino, comunque ecco a voi il "Topolino" apocrifo spagnolo che ricalca la forma e la sostanza del Topolino italiano Mondadori uscito un anno prima in Italia.

Venne stampato nel 1950 dalla Cliper con la copertina disegnata da Jesus Blasco, sì il disegnatore di Tex e tanta roba meravigliosa.

Non trovo altre informazioni ahimè.

Le altre storie all'interno dell'albo sembrano interpretate da un clone del primo Trottolino di Giorgio Rebuffi o del Frugolino ideato da Lamberto Lombardi.

Su eBay e Vinted sparano cifre folli per l'acquisto ma ho visto che su gli e-commerce spagnoli sono albetti venduti ad 8€.

Ecco una carrellata di tavole e copertina.

2700 n. 1 1995 ****

2026-03-30T11:19:15.427+02:00

Iniziato a leggere oggi con soli 32 anni di ritardo (ho arretrati che aspettano da più tempo) questo culto fantasy-mecha tutto italiano. Il mea culpa è che ne avevo saltato l'approccio perché nei 90's delle fumetterie c'era così tanta roba da scoprire che era veramente difficile riuscire a seguire tutto. Ricordo che fui frenato dai disegni amatoriali del primo numero, che ora mi sembrano opere d'arte classica rispetto a quello che stampano adesso. Il numero uno appena finito ha dei testi sublimi, nella prima storia Manfredi Toraldo mette in gioco un'immane quantità di trame e personaggi ma il tutto è leggibile, equilibrato, potente ed avvincente. Sono meravigliato da come l'autore sia riuscito a fondere molte delle sue reference culturali in maniera cosi coerente creando qualcosa di nuovo ed originale. Continuerò a gustarmi la serie con vero piacere.

É strano che io abbia iniziato a leggere questa saga pochi giorni dopo la morte del disegnatore Ugo Verdi che sconoscevo.

Avevo letto della morte di Verdi su Fb ma credevo di non aver letto nulla di suo, sbagliando, perché ricordavo le sue tavole su Legs Weaver.

Della dipartita del disegnatore mi spiace molto perché vedo che 2700 con il progredire dei numeri sale parecchio di qualità a livello grafico, nello stesso numero uno c'è uno stacco netto positivo nell'inchiostrazione , ma negli sfondi e nel mecha design sin da subito si nota una bella mano. Negli anni novanta uscivano tantissimi fumetti e nell'underground la lotta era agguerrita. Avrei dovuto leggerlo trent'anni fa.

Strani segni del destino...comunque mi aspetto grandi cose dal proseguimento di questa avventura disegnata , l'incipit mi ha preso tanto.

Non vedevo una saga Fantasy basata sui mecha così bella dalle mie partite a Xenogears sulla PS1.

L'ultimo Braccio

2026-03-16T18:57:43.842+01:00

La copertina dell'ultimo numero di Braccio Di Ferro 🥲 che io credo di non avere ma la mia soffitta è come il mare dei sargassi...niente di strano che sia sepolto sotto qualche enorme volume rilegato del Vittorioso o qualche manga zasshi in giapponese. Al momento questo epitaffio di carta si trova a prezzi molto ragionevoli...ma come sanno i veri collezionisti, per completare una serie di fumetti a volte diventa molto più raro l'ultimo numero rispetto al primo viste le basse tirature di una casa editrice che sta chiudendo. Chi ha una copia del 593 del Braccio Metro se la tenga stretta.

Il futuro dei fumetti? I fumetti remastered come i videogiochi

2026-03-05T22:45:15.421+01:00

Post triste. Non sono e non voglio essere un'artista e non mi ritengo tale nell'usare un'AI, non considero quel che viene prodotto dall'intelligenza artificiale come "opera" e tutti gli onori vanno a Leone Cimpellin...quindi....

Cazzeggiavo su Pinterest ed ho visto che molti hanno reso realistiche le copertine dei fumetti Marvel, DC ed Image degli anni novanta, vorrei dire che l'ho viste brutte per motivi etici...beh non lo sono ahimè. Riprendono anche lo stile degli artisti originali. Nel campo artistico l'evoluzione delle AI procede ad una velocità sconvolgente. Visto che la terza guerra mondiale è vicina (o forse è già iniziata) suppongo che le intelligenze artificiali saranno presto impegnate a gestire droni ed ordigni nucleari e forse gli artisti sopravvissuti torneranno a disegnare come una volta, con grasso animale e cenere sulle pareti delle grotte, salvandoci dalla virtualizzazione imperante. Tutta questa manfrina perché ho preso una storia di Mazinga Z disegnata da Leone Cimpellin sul Corriere dei Piccoli che avevo postato qua e l'ho fatta "rimasterizzare" da Grok. Beh sono sconvolto...in pratica al netto di pochi errori possiamo rileggere i vecchi fumetti con la "grafica aggiornata". Oh non pensate male perché io sono uno di quelli che è dalla parte della quadricromia e delle due pagine a colori e due in bianco e nero...però ero curioso ed ho provato

Volete sapere tutto sui disegnatori di Edizioni Alpe? Scaricatevi questo libro gratis di Marco Pugacioff.

2026-03-02T16:36:00.000+01:00

C'è chi parla e chi fa. Marco Pugacioff lo "ha fatto". Un libro meraviglioso e che per ora è gratis (forse) per tutti. Ho dato soltanto un'occhiata ma mi è bastata per capire che è tutta "ciccia". Tempo fa avevo scritto che una roba del genere poteva farla soltanto Marco Graziosi (e non io come mi chiedeva qualcuno) se ne avesse avuto voglia. Adesso se ci fosse un editore intelligente si accollerebbe la spesa di pubblicarlo.

Andate tutti qua! Sul Blog di Marco Graziosi

...e mi raccomando condividete il verbo

A dicembre sono andato a Vienna ed ho capito cosa mi manca di più in Italia

2026-02-16T22:35:25.262+01:00

Praticamente il paradiso (se conoscessi il tedesco) e con prezzi ottimi. Di fumetterie come queste in giro per l'Italia non ne ho più viste, tutta roba moderna e catene di franchising. La colpa non è di chi vende, ma del pubblico. Qui da noi o non leggi fumetti o ti compri i primi dieci numeri di un manga soltanto se l'anime va per la maggiore.

Prezzi abbordabilissimi, roba vintage di tutte le nazionalità ma ahimè il negozio era chiuso

Druuna sulla sinistra , il sasquatch riflesso nella vetrina 😁

Zagor e Amanda Lear

I "classiken" di Walt Disney con le copertine di G.B. Carpi

33 giri

Maschere ad 1 euro e Bibì e Bibò

La fumetteria si chiama Comicfachgeschäft Comics Virt

Facebook per gli amanti del fumetto è diventato un calvario.

2026-02-10T23:58:16.834+01:00

Facebook per gli amanti del fumetto è diventato un calvario.

Gente che trova l'ennesima edizione anastatica del numero uno di Topolino e vuole venderla a 10.000 €.

Gente che disegna da cani e si improvvisa pittore dei cartoni vintage provando a vendere le tele a centinaia di €.

Gente che per affermare che Goku è più forte di Hulk mette in campo tutte le cazzate che gli scrive l'AI.

Gente che usa l'Ai ed è convinta che postando mille Zagor in stile fotoromanzo diventerà ricca.

Gente che si risveglia dal coma e chiede...ma Diabolik esce ancora?

Gente che se cambi il colore di una ciocca di capelli ad un super eroe meriti la morte.

Gente che non riesce ad uscire dalla sindrome di Magnus.

Gente per cui esiste soltanto Andrea Pazienza. Puff...che fatica.

E se more pure la Bonelli?

2026-01-20T08:31:27.994+01:00

La crisi del fumetto sta tutta nel prezzo e non ho speranze per il futuro del media. Fino ad una decina di anni fa provavi le nuove testate visto che un albo costava intorno ai 2,50 € , testavi il nuovo personaggio e probabilmente continuavi a collezionare la serie. Quando mi vendi il nuovo Metal Hurlant in edicola a 10€ la tasca passa oltre disinteressata , vede il prezzo prima della splendida copertina. 10€ per una mezz'ora d'intrattenimento è troppo, con gli stessi soldi ci paghi un gioco in offerta su Steam o l'abbonamento ad un servizio di streaming che copre un mesetto di noia esistenziale. I prezzi dei fumetti non si possono abbassare, i costi di produzione sono alti, non ci sono sponsor. Gentilini quando Topolino vendeva quasi un milione di copie scriveva che il settimanale avrebbe potuto anche regalarlo perché le spese erano già coperte dalle pubblicità. I lettori sono sempre appassionati, tutti noi amiamo il fumetto ed infatti il mercato dell'usato on line è floridissimo...perché al prezzo di un giornaletto nuovo compri un lotto e sei contento per una settimana. Il fumetto non è più concorrenziale e tutti ne conosciamo il prossimo destino. Visto che già la Bonelli è in crisi credo che l'ultimo combattente sarà Topolino che non so per quando potrà resistere.

Il lato erotico di Marco Rota

2026-01-14T16:06:49.712+01:00

Trovato su una rivista "ABC" del 1967. Non sapevo che il disneyano Marco Rota si fosse cimentato anche nel fumetto erotico.

Sapevo che aveva disegnato alcune storie di Batman e Superman per Mondadori però.

Il compianto Franco Fossati scrive : "Sul settimanale ABC Marco Rota pubblica le ironiche ed erotiche avventure a fumetti di "Justine", "Robina Hood", "Segreto professionale" e altro."

Copio ed incolla da Wikipedia la sinossi di Justine: La storia di Justine ha inizio dalla sua nascita avvenuta sotto un cavolo. La bambina viene poi adottata da due curiosi individui, Sadoc e Masoc e, una volta cresciuta, diventata una splendida ma ingenua fanciulla, è sfruttata dai genitori adottivi per carpire segreti industriali, informazioni riservate di politica e anticipazioni finanziarie. Justine perde i vestiti e resta candidamente nuda molto spesso, una circostanza che l' accosta sia alla Little Annie Fanny di Harvey Kurtzman e Will Elder, pubblicata su Playboy, sia alle coeve eroine falsamente ingenue del fumetto erotico dell'epoca come Barbarella di Forest e Biancaneve di Leone Frollo, anche se il suo universo surreale è più simile a quello di Valentina o di altre eroine create da Guido Crepax (si pensi in particolare alla Bianca protagonista di La casa matta - Bianca, una storia eccessiva del 1969)

La satira si mescola con l'attualità nelle avventure di Justine, e l'eroina incontra attori, uomini politici e altri personaggi del mondo reale, messi in caricatura (come accadeva anche in altri fumetti “per adulti” di quel periodo, quali per esempio il poco precedente Alika o, successivamente, “Telerompo”).

Le sceneggiature sono di Alcide Paolini

Botte di Natale (1994) ** e mezza

2025-12-30T13:09:15.376+01:00

Ho preso coraggio e siccome non mi andava di girovagare per piattaforme ieri ho visto finalmente "Botte di Natale" su Raimovie .

Ne avevo letto malissimo e quindi non volevo lacrimare con il testamento dei santi Spencer e Hill. Che dire? Troppo zucchero, troppi bambini, troppe canzoni teutoniche. Hill è già Don Matteo anche se mena ancora benissimo, Spencer è un Babbo Natale che si muove come le creature di Harryhausen e sono gli stuntman che si buttano sui suoi pugnoni, pugni che sembrano minuscoli perché ormai il vecchio Bud è già il corpulento detective extralarge. Eppure nonostante lunghi momenti di noia , l'ho trovato dignitoso e in parte divertente.

Leggo sul Davinotti che esiste un montaggio tedesco del film che taglia buona parte della componente "infantile", chissà se questa versione è più rispettosa di quel che è stata la leggendaria coppia. A proposito, sono appena tornato da Vienna ed ero felicissimo di vedere Girotti e Pedersoli su un canale nazionale austriaco con il classico Trinità. Per assurdo noi italiani siamo diventati sempre più provinciali, di roba artistica esportabile ne produciamo sempre di meno. Eravamo più famosi ai tempi del "ragazzo dal kimono d'oro" che mò con i Sorrentino.

Ennio Missaglia e Bruno Marraffa autori comici Bianconi

2025-12-18T13:30:22.647+01:00

Tutto questo leggendo "WOW" n. 5 del 1976.

Non si finisce mai di imparare, scopro adesso che Ennio Missaglia scrisse parecchie tra le prime storie di Soldino, Trottolino ed altri personaggi Bianconi.

Inoltre : il compianto Bruno Marraffa aveva disegnato una storia di Felix the cat con i testi di Ennio Missaglia per Bianconi. Sapevo già che Marraffa aveva prodotto per Bianconi storie realistiche ma che avesse lavorato anche per i fumetti comici no. Nell'intervista scopro anche che quando l'artista lavorava in Inghilterra faceva prevalentemente fumetti umoristici.

E dire che io lo conoscevo soltanto per le robe Bonelli e i "pornaletti".

È sempre stato uno dei miei disegnatori preferiti.

Il Natale

2025-12-10T10:08:27.541+01:00

Il Natale... strano come la festività che più aspettavi da piccolo, quando il tuo unico pensiero era abbuffarti, goderti i regali e giocare con i cuginetti diventi man mano che passi il tempo un periodo per certi versi triste, nostalgico. Ti rendi conto che i nonni che ormai non ci sono più... li vedevi vecchi ma avevano meno dell'età che tu hai adesso. Le lunghe tavolate hanno sempre meno commensali, non ci sono bambini, o se c'è ne qualcuno spesso gioca da solo. Il dialetto e i piatti tipici sono scomparsi, nessuno ha più la pazienza dei tuoi nonni e genitori per preparare ragù che cuociono ore o la voglia di farcire il pollo. La componente religiosa è ormai inesistente, il Natale è ormai l'ennesima festa consumista dove la banca ti manda gli auguri soltanto per proporti qualche investimento. Lo so che sono io, non è il mondo che è cambiato ma il regalo più bello che potrei ricevere è fare un salto breve nel tempo, un paio d'ore...per potermi sedere al tavolo dei bambini mentre tutti i miei cari, giovani, forti ed allegri ridono sguaiatamente brilli

Il partigiano Geppo contro Hitler

2025-09-15T17:38:00.001+02:00

La Bianconi difference. Qui vediamo il partigiano Geppo contro "Hilter". Altro che l'oscar dato a Benigni per "la vita è bella". La storia I CANNONI DI LEGNO è sicuramente scritta da Alberico Motta e pregevolmente illustrata da Sandro Dossi. Ringrazio C Lillo Siracusa per avermi regalato Geppo 71 del 1980 e Luca Laca Montagliani per aver stimolato la mia atavica pigrizia invitandomi a postare la storia su FB. Mò tornate leggervi Topolino e Tex.

La prima storia di Pier Luigi Sangalli per Bianconi era in realtà di Alberico Motta. Storia completa scovata da Andrea Leggeri

2025-07-25T13:39:00.020+02:00

Nella sua autobiografia “Okey, Capo!”, il compianto Pier Luigi Sangalli racconta del suo primo incontro con Renato Bianconi presso la redazione delle Edizioni Il Ponte nel 1958. Ad accompagnarlo lì, nella speranza di un ingaggio, fu l’amico e “maestro” Alberico Motta, che in quegli stessi anni collaborava con la Dardo disegnando, tra le altre, le avventure di Chicchirichì. Sangalli si presentò al cospetto dell’editore con una storia di prova di 4 pagine per mostrare il proprio livello di preparazione. Bianconi ne rimase piacevolmente sorpreso, seppure quelle tavole gli ricordassero qualcosa di familiare. Dove aveva già visto quel tratto? Poi senza pensarci troppo su, accordò al giovane aspirante fumettista una collaborazione nonché la pubblicazione di quella breve storiella.

Incrociando i pochi dati a disposizione, ovvero quanto narrato da Sangalli nel suo libro, il racconto che ne fece durante la conferenza tenutasi a Vitercomix 2019 (caricata sul canale Youtube dell’amico Lorenzo Terranova al link https://youtu.be/cwSzcVviw5c?si=20n5p523oPMyU9qR) e l’accenno che ne fa il padrone di casa di Retronika Salvatore Giordano nel suo indispensabile e ormai classico “Da Braccio di Ferro a Provolino”, siamo riusciti a rintracciare la storia in questione all’interno di una raccolta della “Collana Il Birillo” intitolata (come tante altre in futuro) “Fantasie Allegre”, pubblicata dalle Edizioni Il Ponte nel Luglio del 1958. Al suo interno un tris di albi di Trottolino con storie di Del Principe, Rebuffi, Manfrin e altri. Tra le tante spunta la curiosa avventura di Piero il Pinguino, titolare di un’officina che, in maniera del tutto fortuita, aiuta la polizia a catturare un pericoloso bandito evaso dal penitenziario. Una storia esile che, al di là del suo valore artistico, rappresenta un piccolo pezzetto di storia del fumetto umoristico perché sancisce un duplice esordio bianconiano: nominalmente quello di Sangalli, nei fatti quello di Motta!

Comunque sia andata, buona lettura!

Saluti!

Andrea

Tom & Jerry, I Baffi di Hitler, Agnese Fedeli, Merlotto, Eugenio ed altre testimonianze di Alberico Motta (appendice a da Braccio di Ferro a Provolino)

2025-07-24T11:47:00.015+02:00

Per pura informazione, tieni presente, semmai occorresse, che anche di

Merlotto e Eugenio ho scritto una tonnellata di storie, sempre nel

corso di quel periodo in cui ho rifocillato i disegnatori di ogni

occorrenza possibile e immaginabile, compresi quegli schizzati (in

tutti i sensi) miei storyboard che hanno messo le ali alle loro matite

per uscire dalla gabbia del conformismo sangalliano di allora. Ne

conservo qualcuno ancora tanto per provarti che non racconto frottole.

Quelle storie che tanto vengono apprezzate in giro tipo "I cartoni

giapponesi" o "I baffi di Hitler", puoi metterci la mano sul fuoco che

io non gli rifilavo solo la scrittura della sceneggiatura, ma gli

ficcavo dentro anche gli schizzi dell'impostazione delle vignette,

quelle che dovevano fargli spiccare il volo verso una visione diversa,

che consente di leggere la storia anche attraverso il disegno.

E' lì che Sangalli cominciò ad allargare i suoi orizzonti. Stava

imparando che i fumetti non si fanno solo col diploma di ragioneria.

E sappiamo tutti quello che poi è riuscito a fare. Con l'aiuto di una

bravissima ripassatrice però, questo bisogna dirlo. Era suo di lei,

dell'Agnese Fedeli, quel tratto armonioso che rivestiva con misurato

garbo e armonia i tratti essenziali delle sue matite. Meriterebbe un

posto anche lei nell'universo Bianconi.

A parte le note gerontologiche, mi è rimasto in mente la tenera

immagine di un papà che legge i nostri fumetti a una bellissima

bambina per accompagnarla nei suoi sogni. Certamente non le sono

adatte quelle mie storie di violenza contestatrice, che saranno ben

state ispirate da qualcosa che non funzionava in quei tempi. Ed era la

lezione Jacovittiana che invitava a osare tanto dal punto di vista

professionale, ma più ancora i fermenti del pre '68, che chi non li ha

vissuti non potrà mai comprenderne il cambiamento che ha portato nella

testa degli italiani (m non di tutti, purtroppo) per spazzare via le

cose che ci rovinavano la vita. Voglio comunque sperare che, tra le

storie che leggi alla tua bambina, ve ne sia qualcuna scritta da me

che meriti tale onore.

Quando ti capiterà il turno del Tom & Jerry bianconiano, che viene

cagato da tutti meno di una formica da camminarci sopra, pensa a

queste parole di un ingegnere della Croazia, incontrato a Cartoomics

qualche anno fa:

"Eravanmo tre fratellini, e dormivamo in un letto tutti e tre stretti

assieme, perché non potevamo permetterci tre letti separati, ma si

stava bene così... e poi veniva il giorno, una volta al mese, in cui

il papà ci portava a casa il giornaletto di Tom & Jerry. Aspettavamo

le storie firmate Motta perché erano un raggio di luce nelle nostre

piccole vite isolate dal mondo, ci facevano morire dal ridere ed

eravamo felici! Adesso lei è qui, non mi sembra vero d'averla

incontrata! Andrò a casa a raccontarlo ai miei fratelli ormai

cresciuti e chissà se mi crederanno!"

Per farsi credere mi comprò 3 copertine di Tom & Jerry firmate con una

dedica una per ciascun fratello.

Lo salutai con un abbraccio, commosso alle lacrime.

la stessa commozione che provo adesso, se penso alla tua bambina nel

lettino che ascolta le nostre favolette per fare la nanna.

Salvatore, mandami una piccola sua foto, con un pensierino suo per me,

ti prego. La terrò nella cartella delle persone care nel mio computer,

con altre dei miei nipotini, che incoraggiano a vivere in questi tempi

ancora difficili, perché quelle antiche storielle arrabbiate di Nerone

& C erano solo formiche di passaggio da camminarci sopra.

Ma tu hai anche un maschietto o me lo sono sognato? Non vorrei

lasciarlo in disparte.

Grazie e carissimi saluti, anche alla tua senz'altro bella moglie, che

immagino di una pazienza infinita.

Alberico

Piango

2025-07-14T20:57:00.005+02:00

Ho riletto questa mail di Alberico Motta e la commozione mi ha devastato. Lacrimo come un bambino con le ginocchia sbucciate :-(

Era il mio allenatore, il mio spirito guida:

"Amico mio,

sappi che anch'io sento spesso la mancanza della nostra corrispondenza.

Comprendo benissimo il tuo stato d'animo riguardo al tuo libro

bianconiano: vuol dire che lo senti pulsare come un cuore nelle tue

mani e devi farlo vivere, curarlo, perfezionarlo... è ciò che provano

quelli che rispettano il proprio operato, che si sentono strumenti e

non protagonisti in prima persona. Come l'artista che dipinge un

quadro o il musicista che compone un pezzo e infine, per tornare tra

noi, quello che scrive qualsiasi cosa in cui ci ha messo l'anima... e

che vorrebbe mettercene ancora un po'.

Adesso tu sei passato dall'altra parte, di chi fa le cose, mentre

prima eri dalla parte di chi guarda le cose fatte dagli altri. E meno

male che ci sono anche quelli come te, che le cose fatte dagli altri

le sanno guardare in modo speciale. Io ti ho apprezzato senza

conoscerti di persona proprio perché riesci a vedere quello che la

maggior parte delle persone non vede, come il contadino che sa

scegliere le mele più belle e buone mentre gli altri le colgono solo

perché le vedono più rosse e grosse.

Adesso però sei passato dall'altra parte, quella dl contadino che deve

piantare e tirare su la pianta che fa le belle mele.

Quello che stai facendo non è solo un libro, ma il tuo libro, che

racconta di cose passate e vissute da altri, ma sei tu che le racconti

e quindi il libro diviene una tua creazione.

Certo un libro non è una di quelle bellissime recensioni che scrivi

con la sensibilità e la bravura di chi sa usare le parole per rendere

il senso di un'emozione o di un riferimento culturale. Una bella

recensione la puoi scrivere in mezz'ora, se hai la luna giusta, e se

non ti piace la butti nel cestino, che tanto mezz'ora più o meno la

ritrovi sempre. Ma un libro è fatto di tante pagine, di tanti

argomenti che devono essere messi in un ordine alfabetico o

cronologico o come vuoi tu; è fatto di dati precisi e notizie precise

il più possibile perché saranno in molti a contestarti la virgola o

l'accento sbagliato; è fatto di considerazioni tue, che devi

comunicare ad altri e ci saranno mille cose che hai scritto in un

certo momento che non ti vanno più bene quando le rileggi in un altro

momento. Un libro è fatto di mille problemi che prima non immaginavi e

adesso devi affrontarli tutti insieme, e risolverli.

Be', è tutto normale. Non lo sarebbe se tu camminassi sulle acque

pensando di essere Gesù Cristo.

Quelli così vanno a fondo dopo due passi.

Coraggio, dunque. Sono sicuro che quello che hai fatto sia il meglio

che potevi fare, più di quello che hanno fatto altri o promesso di

fare per poi rinunciarci e mettere insieme 6 o 7 storie a fumetti

ristampate con due annotazioni di convenienza, senza l'impegno di

mettersi in gioco.

Io in agosto sarò a casa tutto il mese, che ormai a una certa età ho

capito che il relax più rilassante lo trovi seduto in giardino a

leggerti un libro o guardando un film, o a scrivere un libro, come

avrai intenzione di fare tu il prossimo mese, perché quello ti metterà

a posto le tue ansie, sarà il settimo giorno della tua creazione.

Poi, quando lo avrai consegnato ti sentirai felice e sereno. Rilassato

come non mai!

E quando sarà stampato ti faranno qualche complimento e questo ti

basterà a compensarti più dei miseri quattro soldi che un editore

potrà riconoscerti.

Avrai capito insomma che certi lavori si fanno per la soddisfazione di

averli fatti mentre un euro di guadagno ci viene solo dal lavoro di

ogni giorno e che a volte, ingiustamente, ci viene perfino da

disprezzarlo.

Se hai bisogno di qualcosa che io possa darti come modesto aiuto,

chiedimelo pure. Sappi che ogni tua richiesta è anche per me un motivo

di riportarmi alla mente cose dimenticate e non può che farmi piacere.

Ma quello che più importa ora è l'esperienza nuova che tu stai facendo.

Riguardo all'incontro di Chiari, anch'io pensavo così - Che ci vado a

fare? - quando mi invitarono a Bologna per presentare il n.1 del Big

Robot.

Ma quando sei lì, davanti quattro o quattrocento occhi che aspettano

da te qualcosa che vogliono ritrovare del loro passato, allora capisci

che sei uno di loro e quello che ti viene fuori dall'anima non è un

trattato di fumettologia, fatto di cose risapute e date più o meno

precise, ma un album di fotografie che devi sfogliare insieme a loro.

Ciao, Salvatore.

Quando vuoi, anche solo un saluto mi terrà su il morale.

Alberico"