“Y escuché un ruido de pronto, como si estuvieran llamando suavemente a mi puerta…”

Yo tendría 11 o 12 añitos y mi tía, por aquel entonces en plena edad del pavo, no paraba de hablar de cierta película que consideraba la máxima expresión del romanticismo. En uno de mis habituales paseos por el videoclub (ah, la era pre-internet) vi en la estantería El Cuervo. La alquilé y me encontré con algo difícil de digerir para un crío, pero que sin duda me dejó huella. Se le veían las tetas a una muerta, se consumía coca y heroína a mansalva y el maldito Cuervo repartía estopa de forma brutal. Un lustro más tarde solo recordaba las perturbadoras sensaciones que me dejó aquella cinta oscura repleta de drogas y violencia, y tengo que decir que la revisioné con algo de miedo. Pero claro, las cosas son distintas cuando uno crece, y El Cuervo se convirtió desde ese día en una de mis películas favoritas.

El Cuervo nació de la perturbada mente del artista gráfico James O’Barr, allá por el 1981, tras una serie de desgracias personales que le dejaron hundido. Tras leer sobre el asesinato de una joven pareja por un anillo de compromiso de 20$, O’Barr decide que sería bonito que uno de los dos volviera de la tumba y cazara a los responsables de su muerte. Volcando su propia ira acumulada, escribe una de las más sórdidas historias de venganza que he leído jamás. Se publica en el 1989, y automáticamente se convierte en carnaza para los ávidos productores de Hollywood, que como todos sabéis disfrutan adaptando (y destrozando) historias. Por suerte, un por entonces desconocido Alex Proyas se encargaría de dirigir el proyecto, convirtiendo un posible truño en la cinta mítica de la que hoy hablamos.

Con el guión de David Schow y John Shirley y la acertada incorporación de Brandon Lee como Eric Draven, Proyas compone una oscura fábula, un cuento gótico con la venganza como invitada de honor. Con la ayuda de una magnífica fotografía y diseño de producción (obra de Dariusz Wolski y Alex McDowell respectivamente), es imposible no entrar de lleno en el oscuro mundo de la película, un mundo donde a nadie nos gustaría vivir pero del que tampoco podemos apartar la mirada.

Eric Draven, de profesión rockero, con la ayuda del cuervo que será su guía en el mundo de los vivos, es el vengador encargado de traer algo de luz a las tinieblas. Y es que no solo se encargará de terminar con la organización criminal responsable de su asesinato y de incendiar la ciudad cada año (“¡fuego a tope!“), sino que además ayudará a enmendar las vidas de dos grandes secundarios de la película, Sarah y el sargento Albrecht. La primera ha tenido que abrirse camino sola desde la muerte de Shelly y Eric, y Albrecht, degradado a patrullero y en proceso de divorcio, se atormenta por no haber podido detener a los responsables del crimen. Con la llegada del no-muerto, Sarah podrá reconciliarse con su madre y Albrecht tendrá la oportunidad de limpiar su conciencia.

No hay grandes venganzas sin grandes villanos, y El Cuervo los tiene. Desde Gideon que no tiene reparos en comprar cualquier artículo manchado de sangre en su casa de empeños, pasando por la soldadesca (grandes T-Bird, Skank, Tin Tin y Fun Boy) hasta llegar a la némesis de Eric, Top Dollar (interpretado por un gran Michael Wincott), todos tienen su papel en el plan maestro del cuervo. Como en toda buena fábula, los buenos son muy buenos y los malos son muy malos, y aunque a veces nos dejen atisbar indicios de humanidad o de motivos tras sus actos, queda claro que lo único que buscan es el caos, mayor justificación aún para la venganza de Eric.

Por mi parte nada más. Si os estáis preguntando porque no he escrito sobre la trágica muerte de Brandon Lee os diré que mi intención era reseñar la película y nada más. Al señor Lee le dedicaré un post como se merece más adelante. Os dejo con la canción que The Cure compuso para la banda sonora. Disfrutad.

¿Os parece suficiente? Pues aún hay más. Una momia ha elegido Mud Creek como su coto de caza particular, y cada noche se cuela en la residencia para asesinar a los ancianos succionándoles el alma por el culo. Así que nuestros decrépitos héroes, andador en mano, deciden defender a sus compañeros y enfrentarse a la momia.

Este argumento, absurdo y surrealista, unido al hecho de que la cinta está protagonizada por Bruce Campbell (y sabemos que todo lo que haga Bruce Campbell mola) nos puede hacer pensar que va a ser la típica splatstick (mucha sangre + gags cómicos) pero no. Resulta que la peli es mucho más interesante de lo que parece. Es profunda, divertida, con un humor muy negro y cabrón, y unos diálogos antológicos. Campbell nos presenta a un Elvis hundido, cansado de la vida, y nos lo creemos totalmente. Robert De Niro podría fijarse en él para recordar como era eso de actuar.

Y al final de lo que trata todo esto es de un par de viejos olvidados por todo el mundo que deciden echarle cojones, darle sentido nuevamente a su vida y hacernos ver que los ancianos a los que encerramos en asilos y residencias siguen siendo personas. Un mensaje moralista pero despojado de sentimentalismos estupidos, al contrario de lo que pasa en cualquier producción de Telecinco.
No os cuento más, si podéis verla no lo dudéis.

Elvis: Jack, espera. ¿Marilyn qué tal era?
JFK: Eso… está clasificado. Alto secreto. Pero entre tu y yo… ¡guau!

Elvis: Ven y toma lo tuyo, saco de mierda no-muerto.

Elvis: Y al final, ¿es la vida algo más que comer, cagar y follar?

Interesante post publicado en Alltopmovies sobre nuestro amado Clint, el demiurgo del cine.

10 – Clint ha dirigido más películas que Steven Spielberg y George Lucas

Es prolífico el viejo Clint. Como muestra un botón: estrenó dos cintas en 2008 (Gran Torino y Changeling).

9 – Clint tocó en el Carnegie Hall

Actúa, dirige e incluso toca el piano. Aprendió de forma autodidacta desde los 9 años, y en 1997 llegó a tocar en el famoso Carnegie Hall. Ha compuesto la banda sonora de algunas de sus películas (Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino).

8 – Clint trabajó haciendo piscinas

Pues sí. El chaval alternaba entre actuaciones esporádicas y el trabajo de construir las piscinas de los famosetes de Hollywood que ya habían hecho fortuna.

7 – Clint grabó discos pop

Uno de los papeles que empujó a Clint a la fama fue el de Rowdy Yates en el programa Rawhide a principios de los 60. En un intento de consolidar a la audiencia quinceañera, grabó varias canciones poperas, llegando a sacar el álbum “Rawhide’s Clint Eastwood Sings Cowboy Favorites”. Ni que decir tiene que fue un rotundo… fracaso.

6 – Clint fue despedido de Universal Studios por tener la nuez demasiado grande

Después de participar en las olvidables Revenge of the Creature y Tarantula, allá por los años 50, dos ejecutivos de Universal se fijaron en que su nuez era grande, y decidieron despedirlo. Gran error.

5 – Clint recibió la Legión de Honor Francesa

En 2007 recibió esta prestigiosa condecoración de manos del mismísimo Jacques Chirac.

4 – Clint conduce un Grand Marquis de los 80

Un viejo Mercedes que parece sacado de Harry el Sucio (Grand Marquis).

3 – Clint amenazó con matar a Michael Moore

A Clint no le gustó nada ver como al final de Bowling for Columbine, Moore dejaba como un trapo a Charlton Heston. Mientras estaba recibiendo un premio, Clint dijo: “Michael, si apareces en mi puerta con una cámara, te mataré.” Cuando todo el mundo rió y aplaudió la broma, la respuesta de Clint fue: “Lo digo en serio.”

2 – Clint es alérgico a los caballos

Y se ha pasado media vida montándolos en sus pelis. ¡Eso se llama dedicación!

1 – Clint es vegano

Puede parecer raro que Harry el Sucio tenga los hábitos alimentarios de los hippys, pero así es. Como él mismo dice, “tomo vitaminas diariamente, pero solo lo esencial, nada de esos suplementos alimentarios. Intento mantenerme fiel a una dieta vegana de fruta, vegetales, tofu y productos de soja.” El veganismo acaba de volverse cool.

Ya no dedico los jueves a ver el último capítulo de la serie, ahora estudio; supongo que algo positivo se saca de todo en esta vida.

Aviso de spoilers. Te recomiendo que dejes de leer si no has visto El Protegido.

Lo primero que me viene a la cabeza es algo intrascendente, pero que molesta igualmente. ¿Por qué no tradujeron el título literalmente? ¿Protegido por quién?  ¿Por los hombrecillos verdes de Mulder o por el Monstruo de Espagueti Volador? Irrompible es como debería haberse llamado la peli. Dicho esto, pasemos a lo importante. Antes dije que es su mejor trabajo. Es una afirmación que posiblemente muchos no compartan, y lo entiendo. Hay que ser amante de los cómics para darle a El Protegido la valoración que se merece, pues la peli es un homenaje al mundo de los superhéroes, a los tipos de disfraces ridículos que defienden al débil y dan de ostias al villano de turno. De rebote, se convierte en el intento más conseguido de acercar los clichés comiqueros a la realidad, de otorgar verosimilitud a las capas, al bien y al mal y a los superpoderes.

Sin Batman no existiría el Joker; sin Brutus, Popeye no tendría a quién atizar. Esto es lo más importante que Shyamalan nos cuenta, y como suele pasar en sus películas, no nos lo suelta hasta el sorprendente final. Si no hubiera existido una persona como David, Elijah no hubiera tenido que buscarla, y probablemente no se hubiera convertido en el terrorista en el que se convierte. Sin Elijah, David nunca hubiera comprendido hasta que punto era especial. Shyamalan no deja nada al azar, y casi sin darnos cuenta nos va colando topicazos. La kryptonita de David, el agua. El apodo villanesco, Mr. Glass, como llamaban los niños a Elijah. Y como le dice a David al final, a menudo los héroes y villanos son amigos, y también polos opuestos. Mientras uno tiene una fuerza sobrehumana, el otro es frágil como el cristal, carencia que suple con una inteligencia superior.

Un ejemplo que define por extensión el tratamiento a los clichés en la peli es el uniforme que utiliza David cuando por fin se decide a utilizar sus dones para hacer el bien: un simple chubasquero. Una elección de lo más acertada, por otra parte, ya que lo protege del agua, su única debilidad. La vida de David, por cierto, se está desmoronando a pasos agigantados. Algo no va bien y él no sabe lo que es. Por culpa de esto, está perdiendo a su mujer y perderá a su hijo. Hasta que aparece Elijah y le muestra el motivo de que esté en este mundo. Milagrosamente, su relación se arregla y por primera vez en su vida, se siente realizado. De nuevo, el tópico del archienemigo que da sentido a la vida del héroe.

Si pasamos a los aspectos técnicos, la cinta es una gozada de principio a fin. Desde la escena del tren, con el flirteo de David y la cámara girando desde el hueco de los asientos posteriores para mostrarnos primero a ella, luego a él, sin mezclarlos nunca en el plano. Ella lo rechaza, por supuesto. Tras el accidente, David despierta y un médico le cuenta lo que ha ocurrido. Mientras el médico le cuenta que no tiene ni un rasguño, en primer plano y desenfocado podemos ver como agoniza el otro superviviente de la catástrofe. En otra escena, asistimos a una conversación entre el Elijah niño y su madre a través del reflejo borroso de un televisor. En definitiva, un tratamiento diferente a lo que estamos acostumbrados a ver, con largos e inteligentes planos secuencia, en disonancia con el estilo Michael Bay de hacer cine que predomina en el Hollywood actual. El desarrollo es pausado y te atrapa irremediablemente, con un estilo intimista e introspectivo que le da más realismo a la historia del atormentado David.

Mi conclusión, si eres amante del noveno arte (y del séptimo) hay muchas probabilidades de que caigas rendido a los pies del director indio desde los primeros minutos. Si no lo eres, tendrás que hacer un pequeño esfuerzo y comprender que lo que estás viendo no deja de ser un homenaje a un mundo que tiene sus normas, sus manidos y necesarios clichés, y que requiere una gran dosis de colaboración por parte del lector. De cualquier forma, una película imprescindible.

Por ejemplo, esta figura de Rorschach de 35 centímetros que cuesta la nada desdeñable cifra de 99,95€. Acojanante pero demasiado cara para la calidad que parece tener. No solo importa el tamaño, muchachos. También estaba a la venta la figura del Comediante.

Esto sí me parece un buen regalo para todo fan de Watchmen. Una taza para tomarte el cafelete o el Cola Cao que cambia de color cuando se calienta, de rojo a lo que podéis ver en la foto de la caja. Debajo lleva impresa la leyenda “WHO WATCHES THE WATCHMEN”.

Este set sacado de un capítulo de Halloween de los Simpsons nos dejó con las patas vueltas. El tamaño es también considerable, y reconozcámoslo, a todos nos caía bien el muñeco este de los donuts. ¿Quién no querría tenerlo en casa?

A Dios pongo por testigo que algún día tendré este Box Set de Blade Runner. 5 discos, clips de la peli, una figura del unicornio y otra del coche de Deckard, todo por 100 euricos.

Y por último, algo que me voy a tener que pillar sí o sí en un futuro cercano: la Atomic Ray Gun de Zapp Brannigan. Genial.

Me dejo muchas más figuras, deuvedeses y series en el tintero, pero que hostias, si quieren publicidad los de la Fnac, que paguen. Por cierto, al final le dieron por saco al W de Watchmen y me compré algo que llevaba mucho tiempo buscando. Supongo que Marín lo entenderá.

Super Mario Bros (1993)

Adaptar un juego en el que un par de fontaneros italianos se dedican a comer setas, aplastar champiñones y correr por tuberías es una idea cojonuda. Solo pensarlo me dan escalofríos. Lo mejor de todo es que John Leguizamo, uno de mis actores fetiche, hace de Luigi. Lo peor, que Dennis Hopper haga de Bowser. ¿Qué cojones se habían metido los productores? El universo de esta cinta es sencillamente indescriptible. Lo mejor es que veáis el tráiler si os atrevéis. Nota: tengo que decir que a pesar de todo, esta peli me trae muchos recuerdos de cuando era un zagal, y le tengo más cariño que al resto. Te gustará si sabes pillar el chiste.

Street Fighter, la última batalla (1994)

¿Por donde empiezo? Guile es el protagonista. Claro, lo interpreta Van Damme. Ken y Ryu, dos estafadores de poca monta. Zangief y Honda, periodistas. Efectos especiales de risa. Guión de manicomio. Kylie Minogue. Raúl Juliá (sí, Gomez Addams) interpretando a Bison. Un Blanka patético. Una violación en toda regla a un juego del que se podía haber sacado una historia apañada. Por cierto, Raúl Juliá murió ese mismo año.

House of the Dead (2003)

Uwe Boll ya se ha convertido en un director de culto gracias a sus perpetraciones cinematográficas, que harían huir chillando como una nenaza al mismísimo Gozer. Pero si hay que elegir una peli de su filmografía me quedo con esta, un despropósito de proporciones épicas con el que te reirás hasta vomitar. Los ingredientes para conseguir una obra así son, entre otros: un guión descabellado, actores pésimos y mal dirigidos, cutrez (se ven los trampolines que utilizan los zombis para saltar), meter escenas del juego sin venir a cuento… brutal.

Max Payne (2008)

Mark Wahlberg da vida a nuestro detective favorito y lo mata a los 5 minutos. Ha destrozado impunemente a nuestro amigo Max. El cinismo y la mala baba de la que hacía gala en el juego se han estrellado contra la cara inmutable del señor Wahlberg. Lo único a destacar de esta cinta es la fotografía. El guión es ridículo a más no poder, y además, ¿por qué adaptar Max Payne cuando ya existe Payback? Joder, adoro esa peli.

Nota curiosa: los informáticos utilizamos números de versión para todo. De hecho, no sufrimos los temidos gatillazos, simplemente echamos polvos Beta que nos sirven para mejorar la versión final.

Red social: sitio web que te permite estar en contacto con amigos y familiares, y conocer a nuevos amigos y familiares. La red social más popular es Facebook, cuya utilidad original era la de encontrar a antiguos compañeros de universidad. Actualmente ha evolucionado incorporando nuevas y excitantes funcionalidades, como la de hacerte fan de Alf o la de decir si te mola que alguno de tus amigos se haya hecho fan de Alf. El equivalente español es Tuenti, que viene a ser una versión recortada de Facebook. Tuenti se usa para subir fotos de tus amigos borrachos o en situaciones vergonzantes, y también para pulsar invariablemente el botón “No voy a ir” sin leer siquiera el nombre del evento.

Blog: sitio web en el que se muestran artículos publicados con más o menos regularidad. Los autores se llaman blogueros, aunque en los comentarios de sus artículos se les suele llamar también ignorantes, gilipipas y calificativos varios. El sueño de todo blogger es vivir de las sandeces que escribe, y se emociona cuando es enlazado por otro blogger más famoso. Las visitas que recibe su blog le obsesionan: cuando son pocas, sufre una depresión porque nadie le lee. Cuando son muchas, la presión de escribir con más frecuencia y el número creciente de insultos en los comentarios pueden llevarlo al borde del colapso nervioso. En sus delirios, los bloggers suelen acusar a los periodistas de plagio en numerosas ocasiones. Los periodistas, por otra parte, acusan a los bloggers de intrusismo. No es para tomárselo a broma, ya que muchos analistas predicen una próxima Tercera Guerra Mundial en la que estos dos grupos se enfrentarán por el dominio mundial.

Google: si no supieras lo que es Google, probablemente no estarías leyendo esto.

Menéame: web 2.0 de promoción de noticias que envían y votan los usuarios del sitio. Muchos critican al Menéame argumentando la existencia de una mafia que controla la llegada de noticias pendientes a portada. Esto es rotundamente falso. Lo cierto es que detrás de este sitio se esconde un megalómano plan ideado por el doctor Gallir para convertir a sus usuarios en zombis adictos al karma. Sería un grave error pensar que lo hace por una supuesta adhesión al budismo. La inspiración le vino de su serie fetiche, Me llamo Earl.

Yahoo! Answers: desde que Eva mordió la manzana de marras, el ser humano ha intentado por todos los medios encontrar respuestas para las dudas que lo atormentan. Yahoo! Answers, mediante un diabólico pacto con Google que lo hace aparecer en lo más alto de los resultados de búsquedas, es un intento por contestar a todas ellas. Preguntas como: ¿Hasta dónde se lavan la cara los calvos?  ¿Los caballos tienen sobacos? o ¿No es gracioso que mi hermana tenga casi 11 años y siga haciéndose caca encima? por fin tienen respuesta.

Es broma. Zack Snyder ha hecho una gran adaptación de la obra de Moore, y es en este punto donde puede radicar su mayor debilidad. Para los fans va a ser una gozada, si son capaces de comprender que en una película hay que acortar las escenas sí o sí. Los no iniciados, au contraire, pueden encontrar la cinta demasiado densa y confusa, y salir del cine con la sensación de que falta metraje. Esto último es solo una suposición, yo me he leído Watchmen bastantes veces y he visto la película desde esa perspectiva. Teniendo en cuenta esto, voy a escribir no un análisis, sino algunas impresiones sobre diferentes aspectos del film.

- La adaptación es excelente. Hay cambios, sí, y faltan escenas, pero están realizados con inteligencia. Incluso el más sangrante (sabéis de cual hablo, ¿no?) está justificado y resuelto con eficacia. Es una concesión al gran público, pero repito, es una jodida película, no podemos pedirle más. La edición en DVD con el montaje de Zack Snyder, “Los relatos del navío negro” y el falso documental “Bajo la máscara” alargará el metraje hasta las 4 horas, y presumiblemente le dará mayor consistencia al asunto.

- Solo por los títulos de crédito iniciales merece la pena ver Watchmen. Con Bob Dylan de fondo, las escenas de la vida (y muerte) de los antiguos vigilantes me hicieron emocionarme. No puedo esperar a ver el “Under the mask”.

- Los personajes están bien representados, especialmente Rorschach, que transmite lo mismo que en el cómic. Da miedo. El Comediante también conserva toda su esencia, su amoralidad e hijoputismo. Lo que menos me ha gustado es la soberbia de la que hace gala Ozy, rasgo que no estaba presente en el personaje original. Sí, andaba un poco sobrado, pero no tanto como en la peli.

- La Warner le ha dado mucha cuerda a Zack Snyder. A los cinco minutos de empezar ya sabes que no se han cortado un pelo. Watchmen es cruda, violenta, sangrienta, gore por momentos. El casquete entre Búho y Espectro es explícito, y todos sabemos que es más fácil ver sangre que ver sexo en una producción de Hollywood. Un par de familias entraron en el cine con niños de 10 años. Irían pensando que sería la clásica peli de superhéroes tipo Spiderman, y salieron escaldados. Alguno se llevó al crío en mitad del asunto. Fue la risión.

- Se está criticando mucho la elección de la banda sonora, dicen que sobra en determinadas escenas de la película. Solo sé que me partí el ojete cuando, en la escena de sexo que he dicho antes, suena el Hallelujah de Leonard Cohen. Cuando el Comediante reparte leña en los disturbios previos al Acta de Keene, escuchamos I’m your Boogeyman. Es por cosas como esta por la que he titulado el post así. Los sutiles toques de comedia, casi paródica, los excesos gore, son parte de esa broma que nos ha gastado el cabroncete de Zack. Le aplaudo por ello.

En definitiva, mi humilde opinión es que Snyder ha realizado lo que muchos creíamos imposible. La cinta tiene defectos, por supuesto, pero se mantiene fiel al cómic en la medida de lo posible. Yo por lo menos me lo pasé en grande viéndola, no eché en falta ninguna de las grandes escenas del cómic (hasta el chiste de Pagliacci está) y me tomé con humor los excesos. Ahora a verla en V.O. y a esperar el montaje del director, que seguro mejorará aún más la película.

Sigo pensando que la novela gráfica es infinitamente mejor, pero joder, eso lo sabíamos todos desde mucho antes del estreno. Pedíamos una adaptación literal, y ahora que la tenemos, decimos que no tenía que haberla adaptado tan literalmente, que así la peli queda muy confusa… ¿en qué quedamos? ¿Confusa para quién? ¿Para quién no se haya leído el cómic? Pues bravo por Snyder, que le acaba de dar un homenaje a todos los fans y frikis en general. Quien no lo haya leído que lo haga y descubra por qué es el mejor, y quien no haya visto la peli que corra a la sala más cercana. Yo llevaba un año sin pisar una y creedme, no me arrepiento.

Me compró el Blu-ray fijo. Y los Microsiervos parece que también.