Review de pana

Comentario sobre "Insidious 2", por @juanlmedina

noreply@blogger.com (Juan Luís Medina) — Tue, 21 Jan 2014 13:58:00 +0000

Antes de comenzar, quiero comentar algo sobre hacer comentarios de una continuación de una película o una segunda parte. Es algo complicado para el lector primerizo -que no ha visto la primera parte- lograr compenetrarse con algún comentario emitido, ya que no ha visto la primera parte de esta película. Pero quiero hacerlo bastante parcial y arbitraria para que cualquiera que no haya visto "Insidious", la primera película, pueda entretenerse leyendo o a medida que lo está haciendo, entender un poco sin tener que confundirse.

Describir la trama de "Insidious", es un poco complicado porque tiene ciertos aspectos que la caracterizan y que no dan cabida a darle una descripción 100% acertada. Soy fanático de las películas de terror, pero aquí les va mi crítica sobre este film. Recuerdo haber visto la parte 1 de esta película y debo decir que no me gustó mucho. Es decir, tiene buenas escenas y algún contenido entre el terror y suspenso típico de estos films, pero no pasa la línea de lo común. No puedo decir que es una buena película.

El transcurso de la película me pareció un poco rápido. Las interacciones de los que protagonizaban la película estuvieron bien. Pude apreciar la película en su mejor formato y tiene buena fotografía y buen sonido. Algo que si no me pareció, es que le quisieron dar un toque de "comedia" con los 2 investigadores que ya verán o han podido ver. Eso no va con una película seria de terror.

La entidad paranormal que decidieron usar para esta parte 2 de la película, estuvo VAGA. No tiene un aspecto terrorífico y tampoco pinta y/o aparenta ser una aparición fantasmal traída desde el más allá. Creo que el aspecto fundamental de las películas de terror, es que se basen en ciertos hechos reales sobre apariciones pero este, estuvo muy aburrido, no asustaba. Creo que pudieron haber elegido algo mejor y más "creepy". Estoy seguro que otros críticos habrían de opinar lo mismo.

Hablar de los protagonistas es para mi, decir, que no fue lo mejor de ellos. No caeré en más detalles sobre cada uno de ellos porque realmente no vale la pena. ¿Qué me pareció la película? Aburrida, lenta, pero si entretenida para un domingo.

Citaré un tweet que describe mi experiencia viendo "Insidious 2".

I just slept through insidious 2
— Kylie Jenner (@KylieJenner) septiembre 23, 2013

Review de "Frozen" por @susanacamarillo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 20 Jan 2014 03:00:00 +0000

“Frozen: reino de hielo” de Disney, ha sido nominada a los premios Oscar entre otros premios, la animación está muy bien hecha, aunque para muchos será algo normal, a mi me gusto mucho los rostros y características especificas de cada personaje, se ven muy naturales, y me recuerda un poco a la animación de la Sirenita, los movimientos los personajes se ven muy naturales, el vestuario estupendo, digno de un cuento de hada de Disney.

Sobre los diálogos y la historia, me gustaron mucho, entretiene, son divertidos, hay algunos chistes que me hicieron reír, los personajes son frescos, y alegres, no aburren en absoluto. Sobre el amor en la trama, es algo que me sorprendió mucho, yo me imaginaba otro final, el típico final, pero no fue así, además que no tratan solo del amor de pareja, eso queda como en un segundo plano cuando ponen en primer plano el amor de hermanas, y más allá el amor de la familia, lo que más me gusto fue esto, su mensaje y el amor hacía una figura importante en una familia “las hermanas”.

Sobre la música, por lo general no me gustan mucho los musicales, pero la música de esta película es muy buena, además de que acompaña las escenas y movimientos lo hacen aún mejor, mis escenas favoritas son cuando Anna va creciendo y le canta a su hermana (es uno de mis personajes favoritos).

La recomiendo mucho para verla en familia, sobre todos los más pequeños. Hablando de premios, no creo que gane el Oscar a mejor canción, y sobre la mejor película animada aún me falta por ver dos más para poder evaluar, de las tres que he visto esta le gana a “The Croods” y a “Despicable Me 2”

Puntuación 7/10

Review de "La casa del fin de los tiempos" por @javiermedina23

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 18 Jan 2014 20:59:00 +0000

<<La casa del fin de los tiempos>> Primera producción venezolana del género terror-suspenso, dirigida magistralmente por Alejandro Hidalgo y protagonizada por Ruddy Rodríguez, Gonzalo Cubero, Rosmel Bustamante y Guillermo García, cinta que aunque fue realizada con un bajo presupuesto resultó siendo todo un éxito.

El inicio de la historia a mi criterio es un poco lento, pero luego terminas entendiendo que esa fue la forma elegida por el director para dar a conocer poco a poco a todos los personajes involucrados en la trama, y pasar después a todos los acontecimientos paranormales que suceden en dicha casa, sin embargo, a excepción del inicio, puedo decir que la película tiene un buen ritmo narrativo. Lo interesante y gran punto positivo de esta cinta es que al principio parece ser una mas de las tantas películas de casas embrujadas con historias trilladas de las que ya estamos cansados, pero OJO el desenlace de esta historia es toda una sorpresa, una propuesta fresca, innovadora y arriesgada hasta mas no poder, que te dejará totalmente emocionado, con un final que deja como mensaje el amor incondicional de una madre y la importancia de una amistad verdadera.

Destacada la labor del director, el cual nos demuestra un capacidad extraordinaria de narrar una historia tan interesante y psicológica como ésta. En cuanto a las actuaciones tenemos la impecable participación de Ruddy Rodríguez, quien lleva todo el peso de la historia con un personaje marcado por la desgracia, el miedo y el dolor llamado Dulce, simplemente magistral nuestra compatriota, por otro lado tengo que comentar la excelente actuación del niño Rosmel Bustamante, quien demostró tener un gran talento encarnando a un personaje de hermano mayor que accidentalmente mata a su hermanito jugando béisbol y quien además es el primero en presenciar "cosas misteriosas". Como punto negativo, esta el mal maquillaje realizado por el argentino Alex Mathews en transformar a Ruddy Rodríguez a una anciana de mas de 70 años.

En conclusión"La casa del fin de los tiempos" es una extraordinaria película, que llegó con una propuesta totalmente diferente, bien recibida por el público y como muestra de su éxito el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac), dio a conocer que esta fue la película mas vista en Venezuela durante el 2013 con mas de 500.000 espectadores. Les recomiendo totalmente esta película y enhorabuena por nuestro cine nacional.

Puntuación: 9,5

Review de Elysium por @josemi_21

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 19 Dec 2013 20:02:00 +0000

Elysium trata sobre un mundo en el futuro lejano en donde las elites del planeta viven saludablemente en una estación espacial simulando un hábita perfecto de la Tierra, mientras que el resto de la humanidad queda un mundo superpoblado y supercontaminado; en donde no existe ningún tipo de valores por los otros, en donde nadie recuerda lo que el planeta tuvo unos 150 años atras, libertad, hermandad...

La premisa de Elysium narra que debido a la superpoblación, se tuvo que emigrar del planeta, siendo realistas, de aquí al 2154 (año en donde se desarrolla el film), es poco plausible una superpoblación de tal magnitud, sobre todo tomando en cuenta las tasas de mortandad a nivel mundial (heh supongo que tampoco hay que ser tan exigentes); Pero dejando lo surreal de la trama de lado, debo admitir que es un poco asqueante pensar que podemos llegar a esos extremos, ok quizás no se construya un minimundo perfecto para los mas ricos, pero quizás las ciudades mas importantes podrían convertirse en unas Elysium, quizá no tengamos las famosas Medbay Pods( Cápsulas de atención Médica), pero de que avanzaremos lo suficiente a nivel médico eso es un hecho, y de que el elitismo prevalecerá, tristemente, es casi un hecho.

En el film vemos la historia desde el punto de vista de Max (Matt Damon), un tipo normal, que crecio en la tierra superpoblada bajo el cuidado de unas Monjas Mexicanas en un orfanato en Los Angeles. Max, siendo un niño, sueña con visitar Elysium un día, y eventualmente lo hace... pero no de la mejor forma posible.

A nivel actoral, sorprende Matt Damon con su impecable performance, fue creíble, no exageró ni nada ya que fue una actuación compacta, también tenemos a Sharlto Copey (Protagonista de Distrito 9), quien encarna a un agente encubierto del gobierno de Elysium en la tierra, cuya actuación me sorprendió, y por supuesto la maestra Jodie Foster que nos entrega un papel perfectamente Odiable, y que al final, nos regala una escena que nos hace pensar, ¿vale la pena la inmortalidad?

A nivel visual Elysium se excede, el mundo de Elysium es hermoso, es una estación espacial que simula un hábitat de lujo del planeta Tierra, Clima perfecto, paisajes perfectos, todo lo que podríamos soñar. También vemos a los famosos androides, que me parecieron algo fuera de lugar ya que si se tiene una estación espacial como Elysium, podríamos esperarnos unos androides mas humanoides como los vemos en "Almost Human".

La música estuvo a la altura, agregando bastante intensidad a las escenas de acción en el film, y vemos también el uso de las tomas a nivel de suelo, siguiendo los movimientos exactos de los miembros de cada pelea.

El director es el señor Neil Blomkamp, que también dirigió Distrito 9, y otros cortos independientes, es un director joven y me parece que tiene bastante futuro, y, al igual que el señor Cuarón, deja un pedacito de el en el film (Cuando estén en la escena del secuestro, presten mucha atención a la nave oficial que tendrá una banderita de Sudáfrica, nación del señor Blomkamp.) Elysium es un buen film que nos hará disfrutar de un buen rato.

7.5/10

Mi comentario sobre La Naranja Mecanica. por @charlie_prophet

noreply@blogger.com (Anonymous) — Tue, 17 Dec 2013 16:50:00 +0000

Como buen fanático de todas aquellas películas narradas por su protagonista, comienzo con una que a mi criterio tiene la mejor narración de todas... La Naranja Mecánica.

Basada en la novela de Anthony Burgess, La Naranja Mecánica (o por su nombre en ingles "A Clockwork Orange") fue adaptada y dirigida por Stanley Kubrick (Odisea Espacial 2001) en el año 1971. En ella vemos al joven Alex De Large, quien es interpretado por el reconocido Malcolm McDowell (Caligula, Héroes, Entourage) y a sus amigos (drugos) Georgie, Pete y Dim el lerdo, en un mundo de crueldad y destrucción donde ellos son sus humildes protagonistas. Su Creador A. Burges refiere " Alex tiene los principales atributos humanos; amor a la agresión, amor al lenguaje y amor a la belleza. Pero es joven y no ha entendido aún la importancia de la libertad, la que disfruta de un modo tan violento. En cierto modo vive en el Edén y solo cuando cae es capaz de de llegar a transformarse en un verdadero humano".

Y son esos atributos los que el mismo Kubrick resalto en su adaptación. Es un filme con escenas un tanto violentas (o por lo menos para esa época) pero que a pesar de todo nos muestra a través de los ojos de su protagonista (o su humilde narrador como se hace llamar) su amor por lo bello, lo divino, lo perverso, y sobre todo su indiscutible amor por Ludwig van Beethoven.

Otros aspectos que de verdad me cautivaron fueron toda la decoración POP ART que se utilizaron en ciertos escenarios, la banda sonora creada por el compositor de música electrónica Walter Carlos (actualmente Wendy Carlos luego de su cambio de sexo) es sublime, una clara combinación de lo clásico con lo moderno, algo sencillamente digno de admirar (a mi criterio personal la banda sonora de esta película es la esencia de todo).

Por otro lado un aspecto negativo es la utilización del Nadsat, una jerga inventada por Burgess, que combina términos eslavos con el idioma ruso. Palabras como Drugo, Moloco, Quijotera, Golova, hacen que pierdas un poco la secuencia de todo, debido a que el Nadsat predomina en todo el libreto de la película.

Si quieren disfrutar de una película extraña, caótica, divertida, esta es una de sus mejores opciones. No sera la mas comercial de todas pero es sin duda alguna una pelicula que forma parte de la industria cinematográfica. Amada por muchos y Odiada por otros, La Naranja Mecánica nos muestra el ascenso y la caída (y el glorioso retorno al Olimpo) de un semi dios de la cultura urbana, que gracias a un tratamiento psicológico experimental vivió literalmente un infierno en la tierra.

Si me tocara calificarla mi puntuación (objetiva) seria 7.5 de 10. Ya que por la presencia del Nadsat puede ser confusa (aunque en el fondo siempre sera una película 10 para mi). Cheers xX

Acerca de Man of Steel, por @luisjoserod

noreply@blogger.com (Luis) — Mon, 16 Dec 2013 21:20:00 +0000

Ésta vez haré unos comentarios breves acerca de una película que vi recién hace unos días:

En español: Hombre de Acero. Hoy pude verla y decidí escribir justamente acerca de eso.

De esta película percibo un poco más de lo que ví en "The Amazing Spiderman" (En términos generales), aunque la película no es corta, la trama va muy rápido (a lo menos, da la sensación) y es que, las cirunstancias o undarias que se desarrollan son muy nulas, no porque casi no hayan, sino que, está el caso de un amigo de la infancia de Clark (de lentes) que sale en un par de escenas casi por desarrollar alguna situación pero no lo hace, en ese sentido, no encuentro un propósito de dar a conocer algunos escenarios que no fueron desarrollados.

En consecuencia, algunas actuaciones son notoriamente algo vacías,exceptuando puntualmente la de Crowe, Fishburne, Costner y Christopher Meloni (En mi opinión)

Los efectos especiales están ¡MUY BIEN logrados! la textura en el traje, la capa, incluso los enfoques en algunas escenas del espacio, un seguimiento cercano en escenas rápidas, algo de blur y drama entre luces. La música es muy puntual y dramática, sublime en ese sentido, y puede pasar desapercibida casi no se nota, por lo fuerte que son los sonidos naturales (generalmente) en las luchas.

El filme cumple con entrener (totalmente), no se puede esperar otra cosa que entretenimiento de esta película. Cosa que es algo rara, pues en otras películas como Thor, Tron, etc no he percibido ese vacío en el desenvolvimiento. Si tienen un tiempo libre, sean libres de verla (valga la redundancia)

Recomendada.

Review de Hansel & Gretel por @javiermedina23

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 16 Dec 2013 19:47:00 +0000

Hansel & Gretel: Cazadores de brujas (Hansel & Gretel: Witch Hunters). Creada bajo la dirección de Tommy Wirkola y protagonizada por Jeremy Renner y Gemma Artenton, es una versión cinematográfica muy diferente al clásico cuento alemán de los hermanos Grimm y una propuesta con la que actualmente se busca darle una vuelta de modernidad a los tradicionales cuentos infantiles, por ejemplo tenemos a "Blancanieves y la leyenda del cazador" del año 2012.

¿Quién no ha visto la famosa escena de dos niños perdidos en el bosque, frente a una casa hecha de dulces? Todos alguna vez hemos visto esa escena, ya sea en algún corto de Disney, películas, dibujos animados, cuentos o alguna obra teatral. Y es exactamente con ese prólogo que sobradamente conocemos todos inicia la trama. En esta oportunidad vemos una historia muy diferente a la del cuento infantil, pues desde los primeros minutos podemos apreciar las pocas similitudes entre lo creado por los hermanos Grimm y lo dirigido por Wirkola, que es exactamente lo que se buscaba.

Con una duración de 88 minutos la cinta, te atrapa con una historia llena de acción y terror, como punto negativo tiene que después de haber pasado los 50 minutos vas prediciendo un final, que en mi caso fue exactamente como lo había pensado, además me parece que fue un enorme desacierto llamar a un troll "Edward" y que Hansel sea diabético muy mala idea del noruego Wirkola, en cuanto a lo positivo de la película tenemos la participación de Jeremy Renner (Hansel) un personaje marcado por la mala experiencia de haberse cruzado en el camino de una bruja y a la siempre hermosa Gemma Artenton (Gretel), la cual podemos ver mas sexy que nunca con una vestimenta ajustada de cuero negro, y una mirada pícara que hace que su presencia sea muy bien notada.

Ésta es una de esas películas de las cuales no se esperaba mayor éxito y de la cual no se hizo mayor trabajo de publicidad, contó con un presupuesto de $ 50 millones y la cual terminó recaudando $ 223,9 millones, razón por la cual la productora Paramount Pictures dio rienda suelta a una segunda película, donde se espera que los actores de los personajes principales sigan siendo los mismos, opinión que comparto con todos y a criterio personal espero que el director sea otro. No esperaba tanto éxito de esta cinta, pero después de haberla visto puedo recomendarla positivamente.

Valoración: 6.5/10

Critica de la película "Drinking Buddies" por @susanacamarillo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 16 Dec 2013 06:30:00 +0000

Drinking Buddies es una comedia dramática romántica dirigida y escrita por Joe Swanberg, trata sobre la relación entre dos amigos (hombre y mujer) y sus relaciones sentimentales.

Se supone que es una comedia pero es más drama que comedia, solo me reí al final de la película y fue más por ternura que por comedia. Esta película es del tipo que te muestran algo, una escena y en el momento más importante ¡zas! Pasan a otra escena y te quedas como que lo dejas a tu imaginación o eso fue todo. Hay películas en donde funciona esto, pero aquí es tan repetitivo que cansa, Otra cosa que no me gusto (quizás haya sido el objetivo del director) es que había tanta química entre los protagonistas Kate (Olivia Wilde) y Luke (Jake Johnson) que estás a la expectativa de que suceda algo que nunca termina de pasar. El final horrible, ni sabía que era el final hasta que comienzan a salir las letras de los créditos.

Sobre los personajes

Hay pocos personajes, son personajes del tipo conflictivo cada quien tiene un problema o un asunto emocional que resolver, es por esto que me parece más drama que comedia. Los diálogos no están mal para el tipo de película dramática, son normales, la trama no es mala en sí, creo que el problema de esta película es la dirección, si estuviera enfocada desde otro punto, con un dialogo más cómico.

Lo que si aplaudo son las actuaciones,Olivia Wilde hizo un excelente trabajo, en verdad que su actuación junto con la de Jake Johnson y bueno sin dejar atrás a Anna Kendrick es lo que salva este drama. Como dije antes, la química entre Olivia y Jake es muy fuerte, de verdad que te crees los personajes tanto así que siempre estas a la espera de algo, de que ocurra algo, en lo personal no me gusta tanto tira y encoje en una película y menos en una que se supone sea comedia, esto lo hace casi que una novela de Delia Fiallo.

Mi puntuación 4.5/10

Review de Captain Phillips, por @juanlmedina

noreply@blogger.com (Juan Luís Medina) — Sun, 15 Dec 2013 02:21:00 +0000

Un excelente director como lo es Paul Greengrass ("El ultimátum de Bourne", "El mito de Bourne", "Vuelo 93") nos trae a la pantalla la vida y gran evento de este señor llamado Richard Phillips, un capitán de un buque Norteamericano llamado Maersk Alabama. El fin y destino de éste, es llevar alimentos, combustibles y otras cosas más hacia Mombasa. Lamentable para el Capitán, le dicen que tendrán que atravesar por las costas de Somalia donde actualmente (en la vida real) existe una alta tasa de robos y asaltos a barcos, gracias a la "piratería". Se da cuenta de ello, cuando ve que se asoman un grupo de hombres armados y cae en razón y en cuenta de que serán victima de la piratería.

El desarrollo de la película es bastante tranquilo. No existen confusiones en la película, todo está a la mesa, no hay nada que pueda hacerte mirar a otro lado y perder la concentración en el film. Me gustó mucho la calidad de los sonidos, la música que se usó en cada secuencia y cada evento. El guión pudo ser mejor, es decir los diálogos, pero realmente no estuvo mal. Esta película puede ser fácilmente de Acción y Suspenso. Se vive con bastante intensidad mientras se ve. Uno logra penetrar dentro de la película y puede vivir lo que se está mostrando y ese es uno de los mejores aspectos de esta película.

Hablar de Tom Hanks:
¿Qué puedo criticarle a Tom Hanks? La interpretación que le hizo a Phillips no pudo ser más exacta, precisa y transparente. Es increíble cómo hacía ver que ése era su barco, su tripulación, su vida, etc. Debo decir que de nuevo volvió a brillar, en esta actuación merece ser nominado y premiado a lo mejor de lo mejor. Eligieron al mejor para interpretar esta historia que pasó en la vida real. Disfruté bastante toda la película, sin excepciones. Excepcional, de verdad, Tom Hanks, un grande.

Lo único que si hay que mencionar es que es una típica película "gringa" donde el orgullo Norteamericano nace y se vuelve sólido al ver que la Fuerza Armada de Norteamérica, logra hacer el rescate épico de Phillips. Deja al "US Navy" como lo mejor del mundo por su gran tecnología y eficacia —cuando realmente no fue así. Leí que mucho tiempo tuvo que pasar para que la Armada pudiera lograr rescatarlo y no hubo tanto agrado con la compañía de su buque y el gobierno de USA—.
Muy buena película, 10/10.

PD: Muchos Venezolanos con corazón Yankee llorarán y se sentirán "patrióticos" al verla. Sin resentimientos.

Review de la película "The Internship" por @susanacamarillo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Fri, 13 Dec 2013 00:30:00 +0000

"The Internship" en español “Los Becarios” (2013) del director Shawn Levy con los papeles protagónicos de Vince Vaughn y Owen Wilson. Trata sobre dos amigos que apabullados por las nuevas tecnología se ven obligados a acelerar su ritmo para no quedarse atrás.

La película tiene un mensaje bonito y agradable, muestra como ahora la tecnología juega un papel fundamental en la sociedad, pero si esto fuera en cualquier otro escenario, la película no tendría mayor atracción, ¿por qué? Lo atractivo de la película es sin duda alguna “Google”. ¿Se acuerdan del Náufrago? Muchos críticos de cine se refirieron a “Náufrago” como el comercial más largo de FedEx y es cierto, bueno lo mismo pasa con “Los becarios” es un largo y gran comercial de Google, muestran todos sus productos, que incluso ni yo sabía que tenían o para qué servían.

Y para todo aquel que sea amante de la tecnología, la innovación, las redes, y todo lo involucrado con eso pues seguro les gustará, fue lo que personalmente más me gusto, el lugar de trabajo de Google es impresionante y la forma de trabajar también, muestran claramente que todas las estructuras están cambiando y con los avances tecnológicos surgen nuevos trabajos y nuevas formas de hacer las cosas, y por supuesta la película nos muestra todo esto claro sin dejar de lado el factor humano.

Sobre los personajes:

Vince Vaughn y Owen Wilson no considero que este sea su mejor trabajo, es normal, veo a un Owen igual que siempre, las mismas expresiones, casi que hasta que el mismo tipo de personaje, igual pasa con Vince. Ellos representa algo así como el pasado, lo caduco, y en contraparte aparecen jóvenes, que si están al ritmo del mundo en el que vivimos, ¿será que aquí se emplea la frase de "más sabe el diablo por viejo que por diablo"? pues eso se los dejo allí, y sin respuestas para que la vean y reflexionen, se pasa un rato agradable y ameno con esta película.

Si calificará está película como un comercial obvio le pondría el 10 pero como no lo es, le daré un 6.5/10

"Eterno Resplandor de una Mente Sin Recuerdos", por @juanlmedina

noreply@blogger.com (Juan Luís Medina) — Thu, 12 Dec 2013 18:43:00 +0000

Esto es un comentario sobre la película. No me cupo mucho en el título y por eso lo adjunto aquí, esto es solo un comentario sobre esta película.

Si bien, no soy fanático de las películas con género de drama, pero de vez en cuando no cae mal para que ampliemos nuestra percepción y le demos paso a cualquier otro material y/o género. Cuando ésta película comenzó y empezó a ganar tiempo, me pareció bastante rara pero llegó a un punto donde me atrapó. Lo "raro", el drama y su desarrollo te dan ganas de que sigas viendo ésta película (al menos a mi), cosa que claramente es un punto a favor. En éste film podemos ver a Jim Carrey interpretando un papel donde no es un tipo gracioso, ni da "risa" como en otras películas de comedia. Primera vez que lo veo haciendo algo así, siempre suelo verlo en películas donde me rompo de la risa. Sin mucho más que comentar antes de empezar, esta película me gustó bastante y te deja un claro mensaje.

Características resaltantes:
Creo que algo que hay que destacar y resaltar, es la genial actuación de Kate Winslet. La mayoría de las veces logra penetrar en el rol que tiene asignado y aquí lo hizo. La película tiene un desarrollo bastante confuso, es decir, se puede tornar confuso si no le prestas buena atención. Los diálogos y la idea de cada uno de los que están dentro de la película son bastante sólidos. Pobres soundtracks, regular la fotografía. La idea de esta película, del asunto de borrar los recuerdos, es bastante interesante y divertida. No todo es drama, también tiene un poco de suspenso "light" y de intriga, cosa que me gustó.

Protagonistas principales:
Jim Carrey: Jim como siempre bueno, pero como pocas veces, interpretando un papel de un tipo "serio". Nada de comedias ni de tipo gracioso. Me gustó mucho el papel que hizo de Joel. Pude apreciar su trabajo en cuanto a desempeñar un personaje neutral. Bastante acertado y preciso, se notaba la seriedad con el personaje. Disfruté mucho viendo esa faceta artística de él y más, al verlo ser más "de verdad" al interpretar de hombre enamorado, desesperado y roto. Grandísimo!

Kate Winslet: Qué se puede decir de Kate, qué hermosa mujer. En todas las películas que ha hecho ella, me enamora. Su forma de interpretar, los papeles que le dan, no sé. No sé que es lo que ella tiene que te atrapa. En cuanto al personaje de Clementine, es en su totalidad muy bien interpretado. Todo gira entorno a ella y creo que no pudo haber alguien más para interpretar ese papel, que ella. Perfecta.

Me gustó mucho la película. Esta es una de esas para poder disfrutar con tu pareja. El mensaje que me dejó a mi es, que los recuerdos son simplemente los recuerdos. A lo mejor pensamos que lo más sensato es imaginar que podemos borrarlos pero no, recordar es vivir. 9/10

Review de World War Z (Guerra Mundial Z) por @javiermedina23

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 12 Dec 2013 17:14:00 +0000

Es una película dirigida por Marc Forster, producida y protagonizada por Brad Pitt y Mireille Enos. Está basada en la novela de Max Brooks y la cual según los seguidores de éste escritor la película se aleja bastante del libro. Como su nombre lo indica es una cinta que trata la historia de un evento apocalíptico causado por un virus zombie.

¿Alguna vez ustedes han visto una película de zombies, que no tenga escenas sangrientas? Bueno... Ésta es una película que cuenta con esa característica, durante los 116 minutos de duración apenas en una escena ves un poco de sangre, y eso desde mi punto de vista es negativo para la cinta, ya que los seguidores de éste género siempre esperamos ver algo de sangre. Por otra parte tenemos el asunto de los zombies, las personas se convierten por la acción de una mordida que en un tiempo récord de 12 segundos mata y "regresa" a la victima, una forma en la que podría definir a este tipo de zombies es decir que son "súper poderosos" ya que los seres no corren, los condenados vuelan, tienen un sentido súper desarrollado de la audición y otras cualidades, ésta idea de un "súper virus" en lo personal no me ha gustado en su totalidad ya que podrían perder el hilo y llegar al nivel de mutaciones como las de Resident Evil.

La película tiene un buen ritmo que incluye drama, suspenso y acción, pero tiene muchos puntos débiles, faltaron muchas escenas del caos en ciudades importantes como las que vi en las fotografías utilizadas para la publicidad, Sidney, Moscú, San Francisco, París, México DF y Río de Janeiro (que es lo que quiere ver la gente), la música estuvo a la altura con la participación de la banda MUSE especialmente con la pieza "Isolated System" que es la mas utilizada en la cinta, otro punto a favor es el trabajo de maquillaje. En cuanto a la actuación de Brad Pitt estuvo bien, acá podemos ver que el chamo no tiene la piedra filosofal, ni la fuente de la eterna juventud, ya que se le nota la vejez.

Para finalizar puedo decir que la idea en líneas generales la película estuvo bien, pero la elaboración de los zombies no tanto, disculpen otra comparación pero hasta la fecha no he visto mejores zombies que los creados para la serie The Walking Dead, esperé mucho el estreno de esta cinta y no cubrió todas mis expectativas. Ayer 11-12-13 The Hollywood Reporter reseñó el cambio de director por el español Juan Antonio Bayona (Lo Imposible y El Orfanato) para la secuela de ésta cinta, espero que los cambios sean positivos. Me despido de ustedes deseándoles paz y felicidad.

Valoración: 7/10

Análisis de "Prisoners" por @LuizRom

noreply@blogger.com (Anonymous) — Wed, 11 Dec 2013 17:29:00 +0000

Prisoners se centra en un pequeño pueblo montañoso de Estados Unidos, donde Keller Dover (Hugh Jackman) es el profundamente religioso padre de una familia de cuatro que se puede decir vive con lo justo, llegado el día de gracias los Dover se disponen a compartir con sus vecinos, la familia Birches también de cuatro integrantes, encabezada por Franklin (Terrence Howard). Todo parece ir muy bien hasta después de cenar, cuando todos notan la ausencia de Anna Dover y Joy Birch, se disponen a su búsqueda por todo el vecindario sin encontrar pista alguna de su presencia, desesperados acuden a la policía pero luego de varios días empiezan a perder las esperanzas en el detective asignado al caso (Jake Gyllenhaal) cuando por falta de pruebas tiene que dejar en libertad al principal sospechoso Alex Jones (Paul Dano). Comenzará entonces una búsqueda personal a contratiempo donde Dover tendrá que dejar de lado todos sus escrúpulos y tomar la justicia por su mano para llegar al fondo de todo el asunto.

Debo decir que esta película fue mucho más de lo que me esperaba antes de darle al 'play', la fotografía es justa, cumple su cometido, el cual es sumergirte en el inmenso mar de emociones que vive una familia, y especialmente un padre al ver que no ha podido proteger a su pequeño tesoro y que debido a ello su vida podría correr peligro, de la mano con esto va la banda sonora 'pesada' de bajos muy marcados que ayuda de gran manera a vivir la desesperación a través de las 2 horas y 33 minutos que dura este filme.

Confesaré que estuve al borde del llanto un par de veces, cosa que no es fácil que suceda en mi caso, y todo a causa de las excelentes actuaciones que llevaron a cabo especialmente Hugh Jackman que en esta oportunidad demuestra que es un actor soberbio en cualquier contexto (no solo salvando al mundo), como nunca se le había visto, un carpintero que sufre al no saber cómo actuar ante esta tamaña situación el cual se encuentra muchas veces en una encrucijada entre lo que siente que está mal a los ojos de Dios y lo que está dispuesto a hacer para salvar la vida de su hija. Exaltar también las actuaciones de Jake Gyllenhaal como el detective Loki y de Paul Dano, talento creciente, como el trastornado malhechor de esta película.

En conclusión; si eres fanático de un buen drama policial, de vivir a través de la pantalla un gran suspenso al punto de sentir como real la tensión que en un filme de este tipo se vive, esta es tu película, y también si este género no es de tu preferencia te aseguro que al darle una oportunidad a este título, te dejará sin aliento.

Lo bueno: La dirección de Denis Villeneuve y HUGH JACKMAN.

Lo malo: La duración, que es relativamente corta para todo lo que se quiere abarcar en el contexto y el desenlace que te deja un poco... insatisfecho por decirlo así.

Valoración final: 8/10

Review + comentario: "Man of Tai Chi", por @juanlmedina

noreply@blogger.com (Juan Luís Medina) — Tue, 10 Dec 2013 00:49:00 +0000

Hola qué tal amigos, antes de realizar mi review quiero expresar que las películas donde tienen buenas peleas expresando Artes Marciales, son mis favoritas sin dudas. Cabe destacar que no todas las películas con Artes Marciales son buenas, certeras y realistas. Aquél fanático de las Artes Marciales y las películas de acción, sabemos que mientras más realismo tengan esas escenas y momentos de combate, mejor nos caerá la película y podremos darle nuestro mejor puntaje. Mi review de hoy es de la película "Man of Tai Chi". Película dirigida por Keanu Reaves y producida por Lemore Syvan. Realmente la película es bastante pasiva. No sé si fue por la calidad de donde descargué la película, pero los sonidos no ayudaban tanto a la acción que la película aveces tiene. El desarrollo y la trama es bastante pobre. Yo no sé si es a mi solo pero, no me gusta ver películas que tengan un idioma base como el Chino o algún otro que no tenga ni una semejante idea de lo que podrían estar diciendo.

Los dos protagonistas de esta película son Tiger Chen (cuyo nombre en la película es así también) y Keanu Reeves, que interpreta un papel de tipo billonario llamado Donaka Mark, cuyo negocio eran las peleas ilegales para que la gente pueda verlas en PPV (Pay Per View). Tiger Chen llega a pelear para la orden de Donaka debido a que las peleas pagaban bien y él realmente necesitaba el dinero, fin del "spoil".

Tiger Chen: Éste tipo también actuó en películas como "Matrix Reloaded", "Matrix Revolutions" y la película "Tigre y Dragón". Realmente es un maestro en las Artes Marciales. En la película puede notarse su calidad y su experiencia. Sus movimientos son exactos y bastante asombrosos, nada fantasiosos (fue lo que más me gustó). El desempeño y la actuación de Tiger en mi opinión, estuvo bastante limpia y verdadera. No hace falta añadir algo más sobre él. La película es todo él.

Keanu Reeves: De Keanu no tengo muchas cosas buenas que decir. A decir verdad, no me gustó mucho su actuación porque fue como forzada y aveces se siente bastante, cualquiera puede
percibirlo. El papel que le dieron si me gustó bastante y parece no haberse olvidado de algunos movimientos porque casi al terminar la película, apreciarán una buena escena de pelea vs Tiger Chen. Siendo sincero, me gustó mucho ver esa escena donde Keanu pelea. Lo hace bien, un poco tosco y lento pero supongo que no es tan chino como Tiger (broma). A lo mejor les gusta más que a mi, el personaje de Mark.

La verdad es que la disfruté mientras habían las peleas, mientras tanto no tanto. Debo decir que SÍ hay bastante pelea y realmente me gustaron mucho, eran bastante reales. La recomiendo en su totalidad a los fanáticos de éste género en específico. 7.5/10

Mi opinion sobre The fight club, por @Darionilo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 09 Dec 2013 23:59:00 +0000

Tendré que romper las primeras dos reglas de el club de la pelea pero valdrá la pena. Este film de 1999 protagonizado por Edward Norton, Brad Pitt y Helena Bonham Carter es dirigido con increíble majestuosidad por David Fincher.No se dejen engañar por su nombre, quizás y esta película la vieron en la parte de atrás de alguno de los estantes de DVD´s de la tienda donde regularmente compran sus películas (si es que las compran y no deciden descargarlas por Internet) pero decidieron que no la verían al pensar que sería otra historia más sobre un chico

que entra al mundo de las peleas y que luego de dos horas de enredadas coreografías logra su objetivo.

Esta película es acerca de un hombre alrededor de sus 30 años de vida con problemas de insomnio y cuya vida no es más que una interminable rutina que no parece cambiar en lo más mínimo; cuando recurre a su doctor con el propósito de obtener medicamentos para conciliar el sueño, este solo le recomienda ejercicios y beber leche, desesperado responde que está en mucho sufrimiento a lo que el doctor le sugiere asistir a un grupo de auto-ayuda para hombres con cáncer de testículo y verá lo que es sufrir, luego de asistir y fingir que tenía cáncer testicular, en un momento comenzó a llorar y esa noche en sus propias palabras "dormí como un bebé" así que ese tipo de grupos se volvieron su droga y su única manera de conciliar el sueño, a medida que asiste a los grupos conoce a la extraña Marla Singer (Helena Bonham Carter) una aparente drogadicta que capta la atención de nuestro protagonista

que por su trabajo debe volar constantemente, y en uno de estos vuelos es donde conoce a Tyler Durden (Brad Pitt) un tipo extraño con una curiosa manera de ver los sucesos que están a su alrededor, a partir de allí estos dos se ven envueltos en sucesos uno mas desconcertante que el anterior, de los cuales no entraré en el mas mínimo detalle con el objetivo de que la disfruten al máximo, ya para despedirme solo puedo decirles que es una película increíble, inmortal y que hará que la vean de nuevo.

Altamente recomendada.

"First rule about fight club is: you DO NOT talk about fight club"

American History X Analisis por @lsxgfx

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 09 Dec 2013 11:30:00 +0000

Un cordial saludo a todos, esta vez haremos énfasis en una de las películas, que tiene un importante mensaje que transmitir.

American History X dirigida por Tony Kaye, esta basada en torno a un joven llamado Derek Vinyad, que junto a su familia perdieron a su padre, el cual era bombero, que falleció en un incendio, haciendo su trabajo. El lugar era una fabrica de drogas, escondida.

Derek influido por el dolor, la ira, y agustina por la perdida de su padre, comienza a dirigir un grupo Anarquista el cual se dedica a aterrorizar a otras clases sociales, grupos étnicos, con la mentalidad que las minorías no son bienvenidas en América, por que según su ideología son parásitos, de el sistema, El movimiento comienza a expandirse en varios municipios y vecindarios de su estado.

La historia comienza cuando Daniel Vinyard interpretado por Edward Furlong, escribe un ensayo sobre el libro mein kampf (mi lucha) idolatrando todas las practicas in humanas que están ilustradas en esa obra. Automáticamente ganándose una cita con la junta directiva de su escuela. Dicha escuela es publica, y en ella convergen múltiples grupos étnicos de las localidades. El director de la institución tiene una severa conversación con el joven Danny, de lo sorprendido que se encuentra por tal ensayo, la intolerancia hacia otras culturas étnicas, y la de idolatrar a su hermano mayor Derek, ahora en prisión por haber asesinado a 2 jóvenes afroamericanos, que intentaban robarle en su casa. El director de la escuela le reasigna un trabajo, y le obliga a ver clases en su oficina, la cual nombra American History X. El director también le asigna un ensayo que hable sobre el encarcelamiento de su hermano mayor Derek. el cual sera liberado esa misma semana.

Derek, al poco tiempo de ser internado en la prisión, se consigue con una pandilla de Neo-Nazis con la cual se junta, como comparten la misma filosofía, eso instantáneamente lo incluía como miembro, y le daba protección de otras bandas, que tenían intolerancia también a su filosofía Nazi. Derek descubre a varios miembros de su pandilla, haciendo tratos, negociaciones, y favores a las otros grupos étnicos dentro de la prisión, para conseguir drogas, y que no siguen los lineamientos por los cuales se rigen, y ve de manera menos positiva su grupo. Los cuales por tales palabras le violan, por traición. Y de no ser por un interno afroamericano Derek hubiese muerto a manos de la pandilla nazi. Gracias a el mismo interno, Derek es liberado con mayor rapidez, para recuperar su vida, la cual habia tomado un giro y todas las cosas que solía creer ya no valían lo mismo para el.

Dejare el resumen hasta acá, no quisiera arruinarles el día, pero como hacen para salir de duda?

búsquenla como puedan y véanla, no se arrepentirán.

Sin mas nada que decir, me despido, si les gusto por favor compartirlo con sus amigos y próximamente estare de vuelta con otra buena película.

Review de la película "The Croods" por @susanacamarillo

noreply@blogger.com (Anonymous) — Mon, 09 Dec 2013 01:30:00 +0000

“The Croods” o en español “Los Croods: una aventura prehistórica” es una película animada de las productoras Aardman Animations, DreamWorks Animation (2013). Dirigida por Kirk De Micco y Chris Sanders. Con el reparto de (Voces) Nicolas Cage, Ryan Reynolds, Emma Stone, Catherine Keener, Clark Duke, Cloris Leachman. La verdad que cuando salió no me llamo mucho la atención, la vi por verla, pero me lleve una muy buena sorpresa, ya les cuento.

La historia es sobre una familia de cavernícolas que intenta sobrevivir en un mundo lleno de peligros (animales gigante carnívoros), se debaten entre el vivir con ganas de descubrir lo nuevo o quedarse en una cueva huyendo del peligro, no se preocupen que el mensaje de la película no se los cuento para que la vea. Los personajes (Emma Stone deja su esencia en el personaje Eep) son muy entretenidos, dan mucho material que junto con el guion hace de esta película fresca, divertida y graciosa, me reí mucho, y también llore.

La animación que es una de las características más importante de este tipo de película; es muy buena, pero para mi, lo más resaltante de esta película es la historia en sí, los diálogos y el ritmo en que se desenvuelve la trama, es muy dinámica, desde el principio, tiene acción, chiste, romance, momentos tiernos y sentimentales, sin duda es una película muy recomendable para ver con niños en familia, es muy entretenida.

Mirando hacia el futuro y proyectándome hacia los Oscar’s estoy segura que es una posible ganadora en la categoría de películas animadas. De todas las películas de animación que he visto de este año me quedo con esta, es la mejor hasta los momentos.

Review de la película "21 & Over", por @juanlmedina.

noreply@blogger.com (Juan Luís Medina) — Sat, 07 Dec 2013 19:56:00 +0000

Quisiera dejar claro que no soy fanático de las películas de comedia, pero nunca me cae mal ver una buena buena y que me entretenga. No es mi selección de películas es decir, no voy al cine a pagar una entrada para ver una película de "risa", no es lo mío.

Esta película cuyo título traducido es "Una noche loca" está actualmente en algunas carteleras de los cines del País (Venezuela).

Les contaré mi pequeña historia. Acompañé a mi novia a reunirse con sus amigas de la Universidad para un intercambio navideño y decidieron ir a ver una película. Como no había ninguna de romance desbocado, vieron esta que según alguna de ellas, "daba risa", fin. La película consiste en 3 amigos de toda la vida, cada uno con independientes rumbos universitarios y profesional. Uno de ellos cumple 21 años de edad (un asiático) y deciden irse de farra.

Sinceramente la película me parece bastante burda. No es una película para el disfrute (a menos para mi). La trama estuvo bastante pobre, diálogos nulos y un desarrollo bastante desorientado algunas veces. Se supone que la idea de hacer una película con un "cast" desconocido, es que éstas personas tengan un don nato de hacer reír, pero aquí no, fallaron. Creo que fue una muy mala elección del reparto. Nisiquiera la que actualmente es la protagonista, es tan bonita como pudo haber sido otra.

Otra película más con intento de hacer ver las "fraternidades" Norteamericanas, sexo, escenas lésbicas y un mal sentido del humor en total. Lo peor del caso, es que hacen mil cosas en una sola noche. ¿Fueron a rumbear a las qué, 7 pm? En fin, mi puntaje hacia la película es de 1/10.

Review de THG: Catching Fire (En Llamas) por @javiermedina23

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 05 Dec 2013 21:08:00 +0000

Muchas veces la idea de llevar a cabo un cambio resulta inquietante para una persona por temor a que ese cambio no sea del agrado público o personal y fue exactamente eso lo que ocurrió con la realización de The Hunger Games: Catching Fire. Basados en los comentarios de la primera película de esta distópica saga, la cual dejó mucho que desear para muchos de sus fanáticos "por falta de acción" lo cual fue reseñado por muchos críticos del cine, la productora Lionsgate decide cambiar de director a Gary Ross por Francis Lawrence. Y B-I-N-G-O como decimos en Venezuela "la productora le dio en el clavo", pues resulta que ésta segunda entrega ha sido muy bien aceptada por el público especialmente por los seguidores de esta saga (tributos) y donde me incluyo, durante los 145 minutos de duración puedes ver plasmada completamente la esencia del libro, una escena detrás de la otra donde vas recordando lo leído.

En cuanto a las interpretaciones todos y cada uno de los actores estuvieron excelente, Jennifer Lawrence (Katniss Everdeen) estuvo maravillosa muy cerca de la perfección, plasmando el trauma vivido en los 74º Juegos del Hambre y que volverá a vivir con el "vasallaje", en cuanto a Josh Hutcherson (Peeta Mellark) podemos ver algunos cambios en su personaje los cuales han encajado perfectamente, además de verlo con mas protagonismo, pero el personaje que mas me ha gustado en esta película ha sido el de Effie Trinket interpretado por Elizabeth Banks, se le ve mucho mas carismática, lo cual le asienta muy bien al personaje que en la primera cinta nos pareció ser frívola y sin ningún tipo de interés mas que por ella misma, su actuación me ha parecido magistral y ni hablar de su vestuario extraordinario especialmente el utilizado en la escena de la fiesta en la casa del presidente Snow. Obviamente no puedo detallar cada participación porque sería muy extenso el contenido, pero a mi criterio todos han realizado una actuación que por poco es perfecta.

Tratando el tema musical diría que el score sigue siendo el mismo no noté ninguna diferencia, la dirección de fotografía esta vez se lució creando lo que muchos quisimos de la primera película, los efectos estuvieron de maravilla, maquillaje y nuevamente tengo que nombrar a vestuario por su impecable trabajo. La película durante los primeros 20 minutos tiene un ritmo algo lento, pero luego desde el inicio del Tour de la Victoria lleva un buen ritmo, una secuencia bien ordenada que facilita la comprensión de la cinta. En líneas generales una película extraordinaria.

Tomando en cuenta estas fechas, desde ya comenzaremos a ver todo tipo de Top-10 en la red con lo mejor del 2013 y ésta cinta puede estar fácilmente entre las 10 mejores películas del año.

Bueno mis amigos, espero que este contenido sea del agrado de todos y pronto les traeré noticias de las grabaciones de THG: Sinsajo parte 1. Se despide de ustedes este humilde servidor deseándoles felicidad y que la suerte esté siempre de vuestro lado.

Valoración: 9/10

Review de "The Prestige" por @josemi_21

noreply@blogger.com (Anonymous) — Thu, 05 Dec 2013 01:47:00 +0000

Are You Watching Closely? Cristopher Nolan es el Director de esta casi obra maestra de cinematografía, en "The Prestige" obtenemos una historia llena de rivalidad, hermandad, egocentrismo, suspenso, amor y muchas otras cosas mas, la belleza de este film, es que no es una formula típica.

The Prestige Trata sobre la historia de 2 magos en sus inicios, el "Gran Angier" (Hugh Jackman) y "El Profesor" (Christian Bale), quienes empiezan bajo la sombra de un mago de espectáculo que no sale nunca de lo convencional, pero el hambre de ambos por triunfar los impulsa constantemente hasta que vemos el nacimiento de una rivalidad entre 2 de los mejores magos, todo esto siendo tintado, por un suceso trágico al principio del film que demarca el tinte de la relacion entre Angier y el Profesor.

A nivel de la cinematografía esta película lo hace todo bien, ambientada a finales del siglo 18, Nolan nunca se equivoca en las escenas, cada vestuario y cada espacio de cada escena fue bien elaborado por él. A nivel musical, no hay nada del otro mundo, pero la música logra esconderse en el film, llenando cada momento de intensidad o calma segun sea el caso.

Las actuaciones de todos, si, todos, estuvieron perfectas, creíbles y sorprendentes, sobre todo por el lado del señor Bale debido a la complejidad de su personaje, y de Jackman, que hace casi lo mismo que Bale en el film.

Sin revelar mucho (sé que es una pelicula vieja jej pero quizás alguien aun no la ve), este film basicamente relata lo que somos nosotros como humanos, somos rivales, y enemigos, pero siempre, siempre, hay algo bueno en todos, siempre hay un rayito de luz que sale a flote. Pasión, drama, y muchas, MUCHAS sorpresas; Son el ingrediente de este thriller lleno de belleza e intensidad que al final del día, nos hace preguntarnos... Estamos mirando bién?

9/10

Review de Catching Fire (En Llamas) por @JuancheOrion

noreply@blogger.com (Juanche) — Wed, 04 Dec 2013 21:12:00 +0000

Tengo que admitir que hace un par de años, cuando leí los primeros dos libros y me dijeron que saldría la primera película, pensé que sería una "crepusculada" y derivaría en algo ridículo pues se buscarían unos actores sin expresión, sin fuelle, arruinarían una historia simpática y original que nos había cautivado a un par de lectores amantes de la ciencia ficción realista y de la fantasía.

Hoy en día, lo considero uno de mis más grandes errores como cinéfilo.

La obra de Suzane Collins me gustó bastante, pero por mi reciente experiencia con "Somos tú y yo vampírico" o como algunos lo llaman: "Crepúsculo" redujo mis expectativas ante la película a venir: The Hunger Games, tanto, que no la vi en el cine... Hasta que noté que varias personas que conozco que tienen buen gusto, fueron a verla y me dijeron que tenía que hacerlo. Fui, la vi y quedé maravillado. Me gustó mucho para haber sido el "First shot" de la saga, y cuando vi que venía la película del segundo libro (en mi opinión el mejor de los 3) vi como mis expectativas crecieron, decidí verla en el cine y me dio un gustazo.

Particularmente se me hace difícil hablar de una película desde el punto de vista estético, es decir, poniéndole el ojo a detalles filmográficos, fotográficos, de vestimenta, musicales, maquillaje, entre otros, antes de ponerle el ojo al alma de la misma (historia, personajes, desarrollo...) pero tratándose de The Hunger Games, se me hace imposible no hablar de esta manera, sobretodo con esta entrega: Catching Fire.

Algo que me sorprendió desde el principio de la película, desde las primeras escenas de los bosques nevados del distrito 12, fue la fotografía. Dios mío, es algo que hay que ver y apreciar, los colores tenues que da el sol posándose suavemente sobre la nieve en las panorámicas, la madera que iba de marron a ocre... Desde ese punto hasta el final de la película la fotografía estuvo de 10, colores vivos donde había que tener color, sombras donde debía haber sombras, las escenas a oscuras se apreciaban perfectamente gracias a los efectos de contraluz de la misma. Algo verdaderamente increíble.

La filmografía en algunas partes estuvo lenta, más en líneas generales, se adaptaba al momento, las tomas de combate no te decepcionan nunca, las entradas de los personajes, todo de acuerdo al momento. Muy a la par con la forma narrativa del libro en este sentido; hay quienes podemos pensar que el director Francis Lawrence tomó en cuenta todo esto leyendo muy bien las partes importantes del libro antes de llevarlo a la pantalla grande.

La música es una de esas cosas que no se hace notar tanto, más donde aparece, se acentúa de buena manera a la situación que se presta... Este ejemplo se ve reflejado en las escenas típicas entre Katniss y Peeta pero está bien colocada a mi parecer.

No puedo hablar de todos estos detalles técnicos sin mencionar algo que a todos nos impactó en la película anterior y, que considerablemente, ha mejorado bastante en esta película (si es que es posible) estoy hablando, pues, del vestuario.

El vestuario es espectacular, de 10 de cabo a rabo, todo impresionante, y llamativo, algunos trajes que te preguntas: ¿¡POR QUÉ YO NO PUEDO TENER UNO ASÍ!? Y el traje de combate es sensacional, todos y cada uno exceptuando claro, los de Effie que son "Ladygaguenses" y estrambóticos... Aunque ese sea el sentido del personaje.

Como pequeño Spoiler les comento que Katniss se luce con uno de estos en un "MADRE E' ESCENON" de la película.

Pero si crees que todo es apariencia y no esencia, te vas a llevar un sorpresón. La película es bastante adaptada al libro, aunque si piensas que el libro no tiene un buen argumento y una buena trama, lo siento por ti pero no vas a ver nada más allá de esto.

El argumento es único, desarrolla dos tramas paralelas dentro de una sola, la edición especial de los juegos del hambre (con reglas más peligrosas que el anterior) y la rebelión que poco a poco se da con cada uno de los distritos hacia el Capitolio, pero la forma en que te lo van contando para los pelos.

Los personajes son interesantes, puesto que no se ve como en la anterior que es un todos contra todos sino como que van dejando pasar los juegos a un segundo plano pues todos tienen en común el Capitolio como enemigo, de verdad que uno disfruta bastante del desarrollo. Por último, el guión me parece un poco predecible y simple aunque hay un par de conversaciones interesantes... Pero hasta ahí.

Me ha sorprendido, lo catalogo como un "MUST SEE" del 2013, muy buena en verdad. 7/10 ante mi ojo crítico.

Les ha hablado Juanche y les deseo buenas noches a todos.

Comentario sobre "Nada es lo que parece", por @juanlmedina.

noreply@blogger.com (Juan Luís Medina) — Mon, 02 Dec 2013 15:00:00 +0000

Su nombre original en Inglés es "Now you see me", por el Director Louis Letierrer, aquél que dirigió películas como "El Transportador", "El increíble Hulk" y "Furia de Titanes".

Esta película es como dijo mi amigo Luis, algo para entretener y nada más. Consiste en 4 magos, reunidos p
or uno que trabaja bajo una orden llamada "El Ojo". No diré más y así la ven sin problema alguno. Con un reparto que para mí estuvo bastante bueno, creo que no lograron hacer mucho. La película no es ni un poco lenta en el desarrollo más bien, es bastante enfática en cuanto a transcurso de esta. Todo sucedía con un tiempo bastante adelantado, probablemente. Hay muchas partes donde todo pasa muy rápido y son
explicaciones que hacen en la película para poder entender qué es lo que están haciendo estos magos.

Me pareció bastante aburrida la actuación que hacían en diferentes partes de la película. Cada vez que se montaban en el escenario para realizar su "show", era aburrido y sin chispa. Aquí no se muestran trucos de magia sino, fantasía. Uno que otro truquillo de cartas donde si podemos notar que es cierto y puede ser.

Con un reparto de grandes como Woody Harrelson, Morgan Freeman, Mark Ruffalo y el gran Michael Caine, mejor conocido como Alfred (mayordomo de Bruce Wayne), pudo haber llegado a mucho más.Primero, teníamos a un detective bastante blando y nada misterioso como lo es Mark Ruffalo, que no es decir que lo hizo mal, sino que no me transmitía nada. La actuación que SÍ me sorprendió fue la de Dave Franco, que hizo un estupendo rol. Morgan Freeman como siempre, excelente. Lo que si me atrapó de todo este reparto, fue la actriz Francesa: Mélanie Laurent que con su hermoso rostro siempre me hipnotizaba... Lo hizo normal.

Puedo decir que es una película dominguera, para verla en casa, listos para ver algo entretenido que sabremos que no pasará de allí. A lo mejor a ti te gusta más que a mi, quién sabe.

PD: Morgan Freeman se hizo un blanqueo los dientes.

6/10

Una genialidad: Scent of a Woman, por @luisjoserod

noreply@blogger.com (Luis) — Sun, 01 Dec 2013 00:25:00 +0000

Ésta es mi segunda entrada al blog y decido hacerlo con otra película que tiene tiempo de haber sido rodada, y es que un filme no debe ser nuevo para ser realmente muy bueno, hay unos cuantos films de los 90' que tengo pendiente ver, y justamente esta mañana ví este filme, Perfume de Mujer en español. Tengo que admitir que a primera vista pensé en que "No sería tan buena", Uno puede tener la idea de que las películas de Drama pueden ser un poco "Bobas", pero éste no es el caso. Este tipo de historias me gustan bastante, el hecho de que una persona con muchas vivencias se tope con un jóven, y entre orgullo disfrazado, se impartan lecciones de vida es excelente (Sólo por conectar, comento que "Gran Torino" es otra película estupenda, por este enfoque).

El desempeño de Al Pacino, en algunas tomas es frío y recuerda un poco a "Devil's Advocate" aunque no deja de ser fascinante, cada actuación es un abismo. Al Pacino interpreta a un teniente coronel retirado (Frank Slade) aislado socialmente por estar ciego, el drama comienza cuando Cas' (Un muchacho de la preparatoria), aceptando una oferta de trabajo, decide cuidarlo durante Acción de Gracias. En este par de días, se revelan facetas de Slade (Que a simple vista ni se imaginaban), y en altibajos se desprende una gran cantidad de situaciones y detalles que, por triviales que parezcan, son lecciones de vida elementales. Una de las escenas máximas de las películas, es un tango que comparte Slade con una dama (La más hermosa del film) demostrando que no sólo sabía armar un fusil, sino, también convencer a una joven de bailar un tango con él, quizás introduciendo al chico en el contacto femenino.

Esta dama, es interpretada por Gabrielle Amwar (En el film, es todo un amor platónico, veánlo ustedes mismos). Su actuación es muy natural, femenina ante todo, y, aunque es muy breve, resulta crucial para una de las facetas de Slade. Un gran detalle de esta escena es que, la canción es nada más y nada menos que de Carlos Gardel, y lleva el mismo nombre que la película. Es un gran detalle que hace muy real el ambiente.

Un jóven Chris O' Donnell interpreta a Cas' (Charlie Simms), un papel muy bien logrado también. Un perfil básico e ingenuo es el que va con el papel de la película. Mi momento favorito de la película (Y lo reseño al final con una foto muy precisa) es cuando Slade voluntariamente decide asistir a Cas' cuando está a punto de ser expulsado de Baird School y perder su beca de estudio, de nuevo, impartiendo una gran lección, esta última vez para todos.

Esta es de esas películas que, dependiendo del ánimo con el que las veas (Es claro que a veces no estamos para situaciones dramáticas, sino, quizás, para algo de crimen/suspenso) puede cambiar totalmente el enfoque. Se puede apreciar por cómo es, y no. Para finalizar dejo una gran línea del guión, un comentario de Slade para Charlie:

"The day we stop lookin', Charlie, is the day we die"

Excelente.

Review de la película "Gravedad", por @josemi_21

noreply@blogger.com (Anonymous) — Sat, 30 Nov 2013 19:58:00 +0000

"Gravity" es un film dirigido por el Mexicano Alfonso Cuarón, quien previamente entregó películas como "Harry Potter y el Prisionero de Azkaban" y "Y tu Mamá también". Desde que vi los programas especiales en Warner quise ver este film porque tenía algo especial, y no me equivoqué.

Gravedad trata sobre un equipo de astronautas

norteamericanos que tienen como misión arreglar una avería en el telescopio espacial Hubble, la película comienza dulce y plácidamente, como cualquier cosa rutinaria... Hasta que todo sale Mal.

Sin Decir Mucho, esta es una película perfectamente Distribuida, es corta ya que dura apenas una Hora y Media si no me equivoco, pero tristemente por nosotros, el tiempo se nos pasa volando ya que la intensidad de este film esta perfectamente distribuída, desde escenas de descanso, a otras que te dejan con la mandíbula en el suelo.

La música, +10 para el compositor; la música fue PERFECTAMENTE compuesta y seleccionada para cada momento de la película, de verdad que ayuda a mejorar la experiencia.

Advertencia para los adictos al diálogo, esta película no tiene mucho, si no han visto otras películas similares como "2001: A Space Odissey" (Pronto traigo el review para esta obra maestra!) pues no disfrutaran mucho este film.

Ahora, las actuaciones de la MAESTRA Sandra Bullock, estuvieron casi perfectas, por pequeños detalles, como el jadeo en ciertas escenas intensas que de verdad suman muchísima credibilidad a la historia, su lenguaje corporal, todo estuvo casi perfecto, al igual que el señor Clooney, que aunque cuenta con un papel secundario, como siempre estuvo impecable y a la altura.

Gravedad, es un gran film lleno de intensidad y de emociones que te dejaran plenamente satisfecho al final... y con ganas de comerte el mundo!.

8.9/10

Review de la película "jOBS", por @juanlmedina.

noreply@blogger.com (Juan Luís Medina) — Sat, 30 Nov 2013 17:30:00 +0000

Antes de comenzar: Me veo en la obligación de decir que esta película no es para cualquiera. No porque el título de la misma sea de alguien famoso, va a caernos como creemos que nos caerá.

Quiero empezar destacando algunas características negativas para que al final, lleguemos al punto de lo positivo y esto pueda tomar una forma "agradable". Existen ciertas cosas que uno puede notar levemente en el transcurso de la película, que realmente te sacaban de órbita o en algunos momentos no puedes descifrar qué fue eso. En el desarrollo del film existen varias escenas que pasan muy rápido y como ciertas personas no conocemos toda la vida de Jobs, no podremos entenderlas al momento. Los diálogos son un poco aburridos y débiles, pero en diferentes escenas, logran retomar el buen drama.

Actuación de Asthon Kutcher: En cuanto a la actuación de Ashton interpretando a Steven Jobs, fue "buena". No puedo decir que fue lo mejor que he visto de él, pero se disfruta. No sabía mucho de Steve Jobs que únicamente era fundador de la compañía Apple. Hay ciertas partes donde la actuación de Ashton fue forzosa como en otras natural. Pero en donde si debo hacer énfasis, es que fue la mejor elección para interpretarlo debido a su parecido físico. Hice una pequeña búsqueda y cuando Steve Jobs estaba joven, lucía idéntico a como hoy luce el actor protagonista.

Mientras la película corría, pude apreciar la calidad en el audio y los soundtracks que en cada escena aparecen, son buenísimos, me gustaron bastantes a decir verdad. La fotografía, los planos y la escenografía están impecables. Creo que el trabajo del director en hacer esta película, se basó en muy poco tiempo de su vida y obvió muchas cosas importantes sin relatar sobre la vida de Steve Jobs. En mi opinión, creo que se debió hablar sobre la actualidad (antes de que falleciera) y los logros tecnológicos que hasta en ese momento, Apple como compañía había obtenido. Admito que conocí muchas cosas sobre la vida de Jobs, pero supongo que le faltó mucho más por contar. La película dura 2hrs y un par de minutos más.

Esta es una película para verla en casa, en buen formato y bastante cómodos. No habría de gastar para ir a verla en el cine, aunque no es una mala película. 7/10