Revisión Interior

AT&T Chicago

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Wed, 19 Jun 2013 18:34:00 +0000

En estos días la compañía americana de Telefonía AT&T es noticia porque corre el rumor de que está interesada en la compra de la Española Telefónica, operación que según informaciones de prensa ha sido bloqueada por el ministro de economía español.

Por otro lado hace unos días leíamos un interesante artículo del sitio Marketing Directo en el que se hacía referencia a la nueva tienda que el pasado otoño abrió AT&T en la ciudad de Chicago, y que según este articulo dejaba atrás la experiencia de compra de Apple.

Según dicen los expertos esta tienda es un paso más en la revolución que la tecnología está causando en el retail, llena de todo tipo de “chucherías tecnológicas”, entre las que destacan unas gotas de lluvia que van de un lugar a otro sobre un techo digital produciendo un ciber-espectro, o una pantalla de 5,5 metros equipada con un software de movimiento.

Como no podíamos pasar por alto este establecimiento vamos a analizarlo un poco más detenidamente y ver lo que aporta como novedad al mundo del retail.

Los precedentes están en que AT&T controlaba en USA el mercado de teléfonos móviles hasta la aparición de los iPhones que hicieron disminuir sobremanera su hegemonía en el sector. Ahora, con las diferentes novedades dentro del mundo de los teléfonos Android, la compañía quiere presentar batalla y volver a ocupar el puesto que perdió. El primer paso ha sido la apertura de su primera flagship en la Av. Michigan de Chicago, un espacio de más de 3000 m2.

Al entrar en la tienda lo primero que se ve es un atrio rodeado con LEDs. Los empleados estarán a atentos para saludar a todos los clientes, porque los grupos de enfoque de AT & T han descubierto que los saludos personales hacen que los clientes se sientan bienvenidos.

Ubicado en una esquina cercana, un escenario respaldado por una pequeña torre LCD permite a los clientes jugar a juegos de movimiento al estilo Kinect. Esto no tiene casi nada que ver con la propia AT & T pero es compatible con "una sensación de la exploración". Se utilizara también como lugar para los anuncios de productos y presentaciones de los desarrolladores de aplicaciones locales.

La barra de la aplicación se encuentra en la misma zona, que contará con App ofertas. A diferencia del Genius Bar de Apple – su clara inspiración – aquí los empleados no resuelven ningún problema serio, más bien sugieren aplicaciones basadas en los gustos del cliente, algo así como el “barista” de un local. Una vez más se refuerza la diferencia de la tienda, es tan casual, de hecho, que ni siquiera cuenta con un mostrador de caja. Los empleados llaman a los clientes desde sus terminales móviles.

El trabajo más profundo de diagnóstico se esconde en la parte trasera, en una serie de acogedoras mesas para un asesoramiento más personalizado, todo envuelto en un espacio lleno de grandes paredes salpicadas de diseños que se repiten en fundas de edición limitada que sólo están disponibles en esta tienda de AT & T.

A destacar mesas y espacios dedicados al estilo de vida, con mesas dedicadas a intereses particulares como la salud y estado físico, la productividad, y la fotografía. Un ex reportero gráfico presenta a los compradores los de fotografía y un entrenador personal hará lo propio con los de estado físico.

Al otro lado de la tienda ha establecido AT & T la Plataforma de Experiencias, que son casi grandes stand de estilo de vida. Cada espacio representa una parte de la vida de un consumidor, partiendo desde un Nissan estacionado en la esquina al que los clientes pueden entrar y jugar con la conectividad móvil en el coche, a un modelo de cocina equipada con software de automatización del hogares beta AT & T, o un salón lleno de Xbox 360 y AT & T U-verse.También dispone un una amplio espacio vacío que se alquila para eventos.

Según uno de los directores de la compañía, y la clave del espacio es que el objetivo de este espacio-tienda no es la venta tradicional de productos, ellos creen que van a tener éxito de otra forma, como la venta de servicios actuales y futuros y la interconexión entre plataformas.

Estas declaraciones contrastan con la realidad como son los expositores de pared con todos los teléfonos disponibles de la compañía, que ocupa el lugar más destacado y es como el hilo conductor de la tienda.

Aunque se alaba mucho desde los medios relacionados con el retail, a nosotros no nos parece tan novedoso este espacio, y creemos haber comentado ejemplos similares en este blog, como el Flagship de Telefónica en la Gran Vía de Madrid o la desaparecida tienda de Sony Style en o la recientemente inaugurada Sony Concept store de Los Angeles.

Casa Decor 2013

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 17 Jun 2013 17:56:00 +0000

Como cada año se celebra en Madrid una nueva edición de Casa Decor de la que nos hacemos eco en nuestro blog. Como muchos ya sabéis, se trata de una muestra de decoración en la que participan diversos interioristas que decoran un edificio vacío. Generalmente intentan que sea un edificio interesante por su arquitectura y el de este año desde luego también lo es y se desmarca de anteriores certámenes.

Si el año pasado le tocó a un edifico “clásico”, de finales del s. XIX como la que fuera sede de la Real Compañía Asturiana de Minas de Carbón; este año bajo el lema “Tomamos la Embajada” nos convocan en la que hasta hace poco fuera embajada británica en nuestra ciudad. Un inmueble circular, creado en 1966 por W. S. Bryant, organizado en torno a un patio central, siguiendo el llamado estilo “brutalista”.

El edificio donde se celebra la edición de este año connta de 3.900 m2,repartidos en tres plantas con una amplia zona de entrada y aparcamiento, que ahora albergaba los establecimientos de hostelería (los dos restaurantes y el bar), y zonas ajardinadas. Al tratarse de un edifico de oficinas el recorrido de este año es más lineal y menos laberintico y no ha faltado ningún rincón por remodelar, desde los patios exteriores, a las diferentes estancias.

Otra de las peculiaridades de esta edición es que las tres plantas del edificio dedicadas a oficinas, estaban compartimentadas en despachos iguales con grandes ventanales de 3 metros de altura. Esta característica ha dado a los decoradores y arquitectos la oportunidad de mostrar sus trabajos en las mismas condiciones, sin que la estructura interior beneficie o perjudique un proyecto por encima de los demás.

Como no podía ser de otro modo la omnipresente crisis se ha dejado notar también aquí, y lo ha hecho en forma de espacios mucho menos elaborados, - incluso en los espacios presentados por algunos grandes como Diego Rodriguez, Javier Muñoz o Javier Castilla es palpable el ajuste presupuestario-, y en una notable disminución en la presencia de patrocinadores.Tambien se han incorporado algunas galerias de arte, donde se puede adquirir obra de todo tipo. Hemos echado de menos también a otros cabezas de cartel habituales en anteriores ediciones, quizás la mas destacada ausencia ha sido la de Luis Puerta.

Como viene siendo habitual desde hace tiempo en interiorismo la tendencia más generalizada es el “vintage”, usar nuevamente lo viejo, o lo nuevo pero con aspecto de viejo. Elementos reciclados, papeles pintados, textiles y, en general, materiales low cost son los protagonistas este año.

También como era de esperar el toque “British” está muy presente en bastantes espacios, ya sea por el uso de los colores de la bandera inglesa, la misma bandera inglesa, el estilo inglés de muchos elementos, o los guiños a algunos “iconos” ingleses.

Uno de los espacios que más nos gustaron, y quizá también uno de los que menos han reparado en medios, fue el espacio de Deulonder Arquitectura. Lluisa Deulonder y Chone de la Sotilla muestran un acogedor espacio en tonos grises y blancos dedicado a cocina, comedor, despensa y planchador separados por espectaculares cristaleras, donde no falta detalle. Estudio que normalmente está presente en Casa-Decor Barcelona y ha venido a Madrid a ampliar mercado por la mala situación económica que atraviesa la "Ciudad Condal".

El de Artefactum es quizá para nosotros el mejor espacio de esta edición. Un concepto moderno y funcional inspira el “Espacio Gira” de Manuel Núñez Uceda y Sergio Moreno Díaz, cuyos elementos claves se han determinado a partir de un juego de líneas rectas y curvas, y en el que destaca la personal selección que se ha hecho de texturas y colores. Nos proponen una acogedora suite abierta dividida en tres piezas: zona de estar, dormitorio y zona de aguas, en la que la domótica de la firma GIRA es la encargada de dotar al espacio de una perfecta funcionalidad.

La sorpresa, y la “joya de la corona”, de este año ha sido sin duda el antiguo despacho del embajador. La intervención ha sido llevada a cabo por Olga Palmero Mazón, quien se ha enfrentado a un gran reto porque era la única habitación de todo el edificio que aún permanecía amueblada casi como si nada hubiese cambiado desde 1966.

A la interiorista le pareció tan genuino que decidió conservar ese toque british y ese espíritu de los 60 que planeaban por toda la estancia (y que además están tan de moda en estos momentos), y optó por mantener gran parte del mobiliario, rehabilitando solo aquellas piezas que necesitaban una pequeña actualización por el efecto del paso del tiempo, y añadir otras nuevas con un inconfundible sabor retro que no desentonan lo mas mínimo.

Si aún no lo habéis visitado y queréis hacerlo daros prisa porque estará abierta hasta el 23 de Junio en la C/Fernando El Santo 16, en horario de 11 a 21 horas todos los días.

Maniquies

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Wed, 12 Jun 2013 16:58:00 +0000

Esta misma mañana nada más llegar al estudio nos desayunábamos con la pregunta de un cliente que nos ha dado pie a esta entrada. La cuestión era cuales considerábamos, a nuestro parecer, los maniquíes más adecuados para su tienda.

Nuestra experiencia en el sector nos ha formado una opinión al respecto y algunas claves a seguir que hacemos llegar a nuestros clientes cuando así nos lo piden, aunque no seamos escaparatistas.

La primera clave es de pura lógica, pero no por ello es siempre seguida, aunque los maniquíes son un elemento auxiliar en la decoración de la tienda su estética es determinante y tienen que seguir una coherencia con la estética del espacio y los valores de marca. Decimos que no siempre es así porque hay quien después de remodelar todo su establecimiento se empeña en ahorrarse unos euros aprovechando los maniquíes que ya tenía (aunque estos le sienten a su nueva imagen como a un “cristo dos pistolas”).

Como es un elemento que no se cambia cada temporada, sino que las más de las veces tienen que durar bastantes años, hay que tener cuidado a la hora de elegirlos. Hay que ser precavido con los más extravagantes, pues si es cierto que en un principio llamaran poderosamente la atención sobre los escaparates, se corre el peligro de que al cabo de pocos años se hayan quedado desfasados y haya que cambiarlos sin haberlos amortizado. También hay que ser cauto con aquellos que muestran un aspecto demasiado estilizado o deformado pues al no tener las proporciones de una persona normal las prendas pueden no sentarles del todo bien, algo muy importante si lo que queremos es vender la prenda y no imagen global.

Su estética y color tiene mucho que ver con las modas, que en este sector también existen, y si hasta no hace muchos años la tendencia eran que se pareciesen lo más posible a una persona, imitando el color de la piel e incluso complementándolos con pelucas que se podían peinar según las modas de cada temporada (para para esto era necesario contar con un escaparatista que estuviese al tanto de las tendencias y le sacase el máximo partido), hoy en día lo más habitual es que no tengan pelo, o tengan lo que se denomina “pelo esculpido” en el mismo material que el resto del maniquí.

Los maniquíes también se pueden reciclar, y ahora con la moda del monocromatismo (los colores más comunes son gris oscuro, negro, blanco o algún metalizado), muchos antiguos pueden quedar como nuevos aplicándoles una nueva capa de color; eso sí con spray o pistola y una pintura de calidad para que el resultado sea el adecuado, no se trata de pegarles unos “brochazos”.

Es también de gran importancia tener en cuenta a que publico nos dirigimos a la hora de elegirlos; no es lo mismo elegir unos maniquíes para una tienda de ropa joven que para una de deportes u otra dirigida a un sector de público más maduro; las posturas y estética de unos nada tiene que ver con las de los otros.

Para, por ejemplo, un tipo de tienda de más alto precio y dirigida a un público de más edad lo idóneo sería elegir un maniquí de postura elegante, que permita poses sencillas y fáciles de adaptar a cambios de estilo y temporadas. En cambio dirigirse a un público más joven permite decantarse por unos con más movimiento, posturas más forzadas y estéticas más arriesgadas (estilizados o deformado a los que hacíamos referencia antes, tipo comic, etc.).

Para prendas más clásicas, confección a medida, etc. se han utilizado normalmente bustos clásicos (con pie de madera por ejemplo) que no dejan de ofrecer un estilo sencillo y elegante con un coste considerablemente inferior al de los maniquís, aunque ahora está de moda mezclar unos y otros, con un buen resultado por otra parte.

Dentro de los maniquíes una opción de moda hace unos años pero que en la actualidad está un poco a la baja son los maniquíes sin cabeza; tienen la ventaja de ser más duraderos en el tiempo pero menos impactantes que con cabeza; son especialmente indicados en aquellos países con algún tipo de restricción de tipo religioso.

De entre lo último que hemos visto y nos ha llamado la atención destacaríamos la tendencia hacia los maniquíes invisibles, que se ha puesto de moda a partir del excelente trabajo realizado en el Museo Balenciaga. Se trata de un tipo de maniquí que realza la prenda al máximo, pues esta se encuentra casi flotando, sin que podamos casi apreciar su soporte tal como hemos visto también en las pocas imágenes que se han filtrado de la nueva imagen de tienda de Pronovias diseñada por Lázaro Rosa Violán. Para su utilización la prenda que se exhiba tiene que ser de una factura muy buena ya que la atención se centra totalmente en ella, por lo que estaría especialmente indicado para alta costura o, como en este caso, vestidos de novia.

Manuales de Procedimiento

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 10 Jun 2013 17:51:00 +0000

Cuántas veces hemos recibido la consabida llamada de la compañía de telefonía de turno (en ocasiones y según en qué horas incluso molesta), en la que escuchamos como la persona que se dirige a nosotros al otro lado del aparato utiliza las mismas frases hechas habituales recitándolas de carrerilla casi como si de una grabación se tratase en vez de una persona. Y cuantas hemos colgado esa llamada con cajas destempladas casi sin darle tiempo a terminar su monótono recitar.

Por el contrario algunas veces, las menos, nos hemos sorprendido al escuchar una llamada con el mismo objetivo pero más “espontanea”; en la que la persona que se dirige a nosotros lo hace de manera correcta, siguiendo una normativa clara, ofreciéndonos lo mismo, pero de una forma más amena y personalizada. Seguro que en estas ocasiones hemos prestado mayor atención y si no nos ha interesado también nosotros hemos sido más amables y correctos en nuestra respuesta antes de colgar el teléfono.

Con este sencillo ejemplo queremos poner en entredicho algunos aspectos de los manuales de procedimientos.

El manual de procedimientos se realiza para, en teoría, contener una descripción precisa de cómo deben de desarrollarse las actividades de cada empresa. Porque está claro que, de una forma escrita o verbal, cuando un empleado entra a formar parte de una empresa es conveniente, sino obligatorio, darle unas normas de operatividad sobre la que va a ser su función en esa empresa y como desarrollarla de la manera más idónea.

Además, según el tipo de empresa de que se trate y su actividad, esos manuales son imprescindibles para obtener certificados de calidad como pueden ser los de las normas ISO, que se han utilizado en otra época para dar un valor añadido adicional a una empresa de servicios.

Por nuestra experiencia hemos observado como en algunos casos cuando por parte de la dirección se impone a rajatabla ese manual, que tendría que facilitar el trabajo, el resultado que se consigue es el contrario, y al final precisamente por ser tan estrictos en este tema todo el proceso se ralentiza bastante. Además en ocasiones requiere incluso de un papeleo adicional que supone, además de una tediosa labor, un añadido de trabajo extra a las ya ocupadas jornadas laborales de los empleados.

Puede ser que cuando esto funciona bien, evite cometer errores, incluso facilite una cierta agilidad, en estos tiempos a los clientes no les gustan los tiempos de espera, sobre todo en empresas grandes; pero no siempre ocurre asi, sobre todo si lo aplicamos a pequeños negocios donde puede hacer que los empleados se encuentren sin nada que hacer a la espera de que alguien les designe para realizar una labor. Por otro lado también fomenta la perdida de iniciativa por parte del empleado, pues este concluye que no puede o no debe hacer tal cosa pues no le corresponde según el manual y ello puede acarrearle problemas. Además, debería tenerse en cuenta la “deshumanización” que supone pues supone realizar las tareas siempre del mismo modo, a veces como en el ejemplo que poníamos al principio leyendo repetidamente tras la pantalla de un ordenador casi como un autómata.

Es por ello que pensamos que aunque el manual de procedimiento es una normativa realizada para el buen funcionamiento de la empresa, este no debería ser algo inamovible, sino algo flexible y variable según el sentido común y el buen criterio de los empleados, una vez hayan sido estos bien formados e informados para poder saltárselo cuando lo crean necesario para un mejor funcionamiento del servicio, lo que a su vez redundaría una más óptima actividad por parte de la empresa y una mejor percepción de la misma por parte de los clientes.

Las imagenes que ilustran esta entrada pertenecen a la tienda Temperley en Londres diseñada por Found Asociates

Blanco - Un Futuro Oscuro

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 06 Jun 2013 15:28:00 +0000

Hoy desde este modesto blog queremos hacer un breve repaso a la difícil situación que atraviesa el que fuera uno de las primeras firmas textiles de nuestro país.

Como probablemente ya conozcáis todos los que estáis relacionados de un modo u otros con el mundo de las tiendas y el retail , hace unos días se anunció el concurso de acreedores (antiguamente llamado suspensión de pagos) de la firma Blanco, una situación de la que difícilmente logran salir las empresas pues cuando llegan hasta ahí es porque la situación es límite.

Con anterioridad, el pasado mes de abril, ya se había presentado el pre- concurso, con un plan de adelgazamiento de tiendas tanto en el ámbito nacional como internacional e incluyendo plantilla y salarios, algo que al parecer no ha logrado salvar la situación.

En un determinado momento hasta se barajó la posibilidad de su adquisición por Mango, que se había planteado la posibilidad de hacerse con la enseña, pero las negociaciones no llegaron a buen puerto.

Con la entrada en concurso de acreedores Blanco protagoniza el mayor de ellos realizado en el mundo de la distribución de moda en España hasta este momento. Con una red de alrededor de 240 establecimientos, la facturación consolidada del grupo roza los 300 millones de euros.

Pero suponemos que todos nos preguntamos cómo ha podido llegar a esta situación límite una empresa de esa envergadura, y nuestra respuesta, según los datos que hemos recopilado, tiene mucho que ver con algo que ya hemos comentado en varias ocasiones, el traspaso generacional; una obligada pero difícil transición por la que pasan muchas empresas, más si son de carácter familiar, cuando se produce la desaparición o retirada del fundador de la misma y que si no ha ido precedida de las medidas y previsiones adecuadas puede llevar a tomas de decisiones erróneas que acaben con el cierre de las misma.

La de Blanco es una historia que se remonta bastante tiempo atrás ya que comenzó su actividad antes que las más poderosas Inditex o Mango.

En 1960, Bernardo Blanco Solana (fallecido el año pasado a los 75 años después de una larga enfermedad) puso en marcha en Bilbao su primera tienda con 50.000 pts de la época. El emprendedor de origen cántabro contaba entonces con poco más de veinte años. El establecimiento, bautizado con su propio apellido, fue creciendo hasta convertirse en una cadena, si bien hasta los años setenta no llegó a Madrid.

Según leemos en Modaes, al principio de la crisis mientras llegaban los primeros concursos de acreedores dentro del sector a la marca le iba bastante bien, por lo que el hijo del fundador, también Bernardo Blanco, tomo una serie de decisiones estratégicas de crecimiento desbocado en España, y al ver aflojar las ventas en nuestro país se planteó aun con más ahínco una expansión internacional rápida como salvación (ya contaba con algunas tiendas en el extranjero), pero llegaba tarde ademas las prisas no son buenas y realizo algunas asociaciones fallidas, que no han remediado la situación. Si a eso unimos el no haber encontrado socios financeros cuando las deudas que se acumulaban, el resultado ha llevado a la compañía a los juzgados.

Otro de los errores que suelen cometer las empresas familiares de este tipo es no acompañar su crecimiento con una profesionalización de sus plantillas, y según leemos en este caso Bernardo Blanco y su mano derecha Cristina Maynau han controlado, y siguen haciéndolo, todas las áreas de la compañía, de forma que todas las decisiones que se adoptan pasan por ellos, guiándose más por corazonadas y gustos personales que por conocimientos reales del asunto.

Ahora, según explican fuentes del sector, la empresa sigue abierta a la posibilidad de encontrar un socio, si bien ha emprendido un proceso de cierre escalonado de todos los puntos de venta abiertos en plena crisis. “El futuro será un Blanco reducido, con pocas tiendas, pero buenas y rentables”, señalan fuentes del sector.

Según un viejo dicho, los negocios y empresas familiares los crea el padre, los conserva el hijo con dificultades y los dilapida el nieto. En este caso parece que todo ha sucedido más rápido, pero de todas formas desde aquí les deseamos lo mejor.

Las imágenes que acompañan esta entrada corresponden a la tienda que hasta ahora tiene la firma en el Paseo de gracia de Barcelona y que según parece va a cerrar próximamente.

Este local ha pasado por diversas manos en poco tiempo. Cortefiel fue la primera en convertir el antiguo banco que allí tenía su sede en su espacio comercial, a los pocos años lo segrego para ubicar en un pequeño espacio su firma Pedro del Hierro y ceder el resto a Pocelanosa. Con posterioridad seria Blanco quien se haría con el ese espacio y parte del de Porcelanosa, quedándose esta con un espacio menor que posteriormente cedería a la sueca Coss.

Los altos precios que se pagan en estas grandes arterias hacen que en muchas ocasiones sea difícil para muchas firmas rentabilizarlos.

Concep Stores, Flagship Stores y Grandes Tiendas

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 03 Jun 2013 18:20:00 +0000

Para nuestra sorpresa durante la pasada semana han coincidido varias personas que se dirigían a nosotros para plantearnos diversas cuestiones sobre el tema de las flagships stores, suponemos que debido a que en varias ocasiones hemos tratado estos temas en diferentes entradas del blog, así que hemos decidido volver a tratar el tema pero en esta ocasión intentando ir un poco más allá e intentando dar nuestro punto de vista personal.

Se llama flagship store a la tienda insignia de una firma, aquella que trasmite los valores de la marca. Habitualmente tienen una arquitectura peculiar y un interiorismo más que cuidado; además, suelen ofrecer algo más que las tiendas habituales, como por ejemplo una experiencia de compra diferenciada ya sea porque permiten probar el producto de una forma diferente, por los detalles de atención y/o servicio exclusivos, por los adelantos tecnológicos con que están dotadas, etc. Para todo ello pueden contar con espacios complementarios o auxiliares tales como cafetería, sala de lectura, sala de exposiciones, showroom, etc. Estos establecimientos suelen ser la tienda de referencia para la marca en una determinada ciudad e incluso en el país, y por supuesto suelen ubicarse en las mejores calles o en las zonas más comerciales.

A las tres denominaciones que dan título a esta entrada se les suele denominar en muchas ocasiones flagship store. Pero nosotros queremos concretar un poco más, para nosotros flagship store es algo que tiene mucho que ver con el tamaño.

La propia palabra flagship (buque insignia, como sería su traducción en castellano) ya nos trae a la mente un elemento de gran tamaño, por lo tanto lo que diferenciaría a las concept stores de las flagship stores sería el tamaño; ambas trasmiten los valores de la marca y en ellas se viven de una forma u otra experiencias de compra diferenciadas; ambas son también referentes para su marca, pero según su tamaño nosotros aplicaríamos el termino concept store para las de menor tamaño y flagship store para las de mayor superficie. Por otro lado están las grandes tiendas que no denominaríamos flagship stores aunque tengan tamaño para ello, cuando les falta el resto de las características,

Vamos a intentar identificar cada tipo con varios ejemplos:

1.- Los establecimientos de la firma Nesspreso. Su producto tiene una surtido reducido y de pequeño tamaño, por lo que se puede vender casi con la misma eficacia en un espacio de 40 m2 dentro de un gran almacén que en una de sus flag ships de más de 1000 m2 de Madrid o Barcelona; en ambas existe una experiencia de compra similar, pero las que reflejan lo que realmente significa la marca en el mercado del lujo son las grandes, gracias a las diferentes vivencias que son capaces de provocar en el cliente. (En este caso el lujo que refleja la marca lo implica en el espacio extra de que dispone para venderlo, El lujo es el espacio)

2.- La nueva tienda que la firma Mango ha abierto en Paseo de Gracia de Barcelona. El espacio, que anteriormente ocupaba el Banco de Sabadell, aparte de un exterior arquitectónicamente representativo por encontrarse en un edificio singular, no ofrece en su interior nada diferente a lo que cualquier otra tienda de la firma, excepto que reúne todas las marcas de la firma en un mismo espacio, así nos encontramos con Mango (mujer), HE (hombre), TOUCH (complementos) y Mango Kids (niños).

3.- Lo mismo podríamos decir de algunas de las principales tiendas de la firma sueca H&M. Muchas de ellas son espacios de gran tamaño, pero con una imagen similar a las menores. A nuestro parecer solo podrían considerarse como flagship la que ocupa el antiguo cine Avenida de la Gran Vía Madrileña y la ubicada en la antigua sede de Gas Natural en Barcelona, por el asset que para la firma representa ambos edificios en que se ubican y que han tenido que conservar sus elementos principales y, en el caso de Barcelona, por la acertada actualización del edificio y la colaboración en su diseño del Estudio Mariscal.

Muchas son las marcas internacionales que disponen de un puñado de tiendas en España. Lo habitual es que encontremos una en cada una de las ciudades más importantes de nuestro país, pero nosotros en la mayoría de los casos no las daríamos la consideración de flagship store, ya que además de que suele ser la única en la ciudad, las grandes firmas consideran el mundo como su mercado y solo en las ciudades más importantes del mundo ubican sus “buques insignia”. Por ejemplo Prada tiene un pequeño número de tiendas en España, pero sus flagships son aquellas realizadas por los algunos de los arquitectos más importantes del momento en Nueva York, Tokio, Milán o Los Angeles.

Una de las cuestiones a las que hacíamos referencia al principio nos llegaba en un email y nos preguntaba si podríamos facilitar una lista con las que nosotros consideraríamos las flagship stores más destacadas en Madrid.

Según nuestra opinión destacaríamos como tales la tienda de Adolfo Domínguez en la Calle de Serrano, la recientemente reformada Zara de la Gran Vía, las de Bershka en la Calle Preciados, Desigual en la Plaza del Callao, Abercrombie & Fitch en la Plaza del Marqués de Salamanca, Gant en la Calle Jorge Juan y, ya fuera del sector de la moda, la tienda de Movistar - Telefónica, en su emblemático edificio de la Gran Vía o la desaparecida Sony Style también en la Calle de Serrano.

Por otro lado, tendríamos también otras que consideraríamos concep stores destacadas pero que por una u otra razón no llegarían a la categoría anterior, aunque a menudo se las denomine como tales; aquí estarían la tienda de Camper en la Gran Vía diseñada por Hayon, Loewe con sus establecimientos de Gran Vía o Serrano, Kiko make up en la calle Fuencarral y Pull & Bear de la Gran Vía, entre otras.

Hasta no hace mucho las grandes firmas a la hora de implantarse en nuestro país elegían Barcelona por su relevancia turística y lo hacían situándose en calles como Paseo de Gracia, Puerta del Angel o Diagonal (en estos momentos en horas bajas), pero el repunte turístico de Madrid y la mala situación económica que está atravesando la ciudad condal, así como algunas decisiones políticas de sus dirigentes, están provocando que muchas de ellas hayan vuelto sus ojos hacia Madrid como destino de sus tiendas insignia a nivel nacional, e incluso internacional.

Por otro lado, hemos leído, y nos parece lógico, que la apertura de una flagship store con éxito dispara las ventas de la firma exponencialmente, y esta se convierte en base de la comunicación y prestigio para de sus otras tiendas. Esto es más patente cuando, como en el caso de Inditex, la firma no realiza demasiada o ninguna publicidad. Es conocido el caso de Zara en Francia hace años, pues a pesar de tener bastantes tiendas en Paris no acababa de despegar, y vio como aumentaban sus ventas despues de abrir su tienda de la Plaza de la Opera; o el caso de H&;M en Madrid, que empezó a ser conocida tras su apertura en Madrid en el local que ocuparan los antiguos almacenes SEPU en la Gran Vía de Madrid.

Otra pregunta que nos hacían era si había una corriente concreta a la hora de diseñar una flagship store y, bajo nuestro modesto punto de vista, tenemos que decir que creemos que no. Su diseño depende de muchos factores: el sector, la filosofía de la firma, los valores de esta, su afán de originalidad, diferenciación, etc.

Las opiniones que ofrecemos en esta entrada están basadas en nuestra experiencias y conocimientos en el sector del retail, no están realizadas por expertos en marketing que conocen bien lo que quieren sus clientes y las firmas.

Nosotros creemos, y ya lo hemos comentado anteriormente en este blog, que con el cambio de modelo del retail que se está produciendo las marcas van a tener cada vez menos tiendas, pero más significativas; espacios donde su público podrá conocer el producto y la marca trasmitir su filosofía; después el cliente decidirá donde comprarlo, en la misma tienda, en la red, o en cualquier otro espacio físico o virtual que se le proporcione.

Las imagenes que ilustran esta entrada pertenecen a la Flagship Store que Luxotica tiene en Melburne, Australia. Como comentabamos en nuestra entrada relacionada con Centros Opticos, cuando los fabricantes abran sus tiendas en nuestro pais, cambiará considerablemente el modelo de negocio de este sector como hoy lo conocemos.

The Lobby Market - Gran Via

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 30 May 2013 18:22:00 +0000

Mucho ha cambiado la Gran Vía desde sus orígenes, ya no es la de los cines, restaurantes y tiendas de renombre pero tras unos años en que sufrió el abandono y la degradación hoy vuelve a ser una arteria bulliciosa y cosmopolita, con gran tráfico peatonal y un tirón comercial que han sabido aprovechar las franquicias de comida rápida, las grandes superficies de ropa y las tiendas de souvenirs.

Si el último tramo de Gran Vía fue el de los cines y restaurantes, hoy las películas han cedido el sitio a los musicales y las mesas con mantel a las barras de comida rápida; aun así todavía puede encontrarse en este tramo alguna tienda de las de antes.

El segundo tramo es ahora el más comercial; allí es donde se han instalado las grandes cadenas de moda que ocupan no solo los locales que dejaron las tiendas tradicionales sino antiguos cines, como el caso de H&M, la recientemente reinaugurada flagship de Zara de la que os hablamos hace unos días; y a la espera de que otras como Primark se instalen en la antigua sede del grupo Prisa o Mango finalice las conversaciones para hacerse con el antiguo cine Palacio de la Música tras la fallida iniciativa del auditorio de Caja Madrid (hoy Bankia).

En cambio el primer tramo es el que más despacio levanta cabeza; el de las grandes tiendas y joyerías como Loewe y Grassy o templos como Chicote es el que más locales vacíos presenta. Aun se debate entre las tiendas de antaño y la nueva hostelería; una convivencia difícil, pues allí donde triunfa el comercio los precios de los alquileres suben, lo que no los hace rentables para la hostelería que suele trasladarse a las calles adyacentes; y viceversa, allí donde primala hostelería no suelen establecerse los comercios.

Desde hace un tiempo en este primer tramo han surgido varias iniciativas que con un concepto similar pretenden cubrir el amplio abanico de opciones que ofrece la hostelería, desde el desayuno a las copas nocturnas pasando por comidas, cenas o el picoteo rápido, no en vano esta es una de las arterias más transitadas tanto por madrileños como por turistas las 24 horas del día.

Si el pionero fue el Mercado de la Reina tiempo después con un concepto similar pero diferente estética hacia su aparición Kilombo y ahora nos llega Lobby Market, un multiespacio gastronómico que pertenece al grupo "The lobby Cafe".

Ubicado en el inicio de la Gran Vía (en el número 10, cerca del mítico "Chicote") y con acceso también desde la Calle de la Reina este nuevo local combina igualmente distintas opciones: bar, restaurante, zona gourmet, y espacio chill out, con diferentes ambientes dentro de una estética "vintage".

El equipo de Touza arquitectos se ha encargado de convertir el local en uno de los espacios más cuidados que se han inaugurado últimamente en la capital. Con una decoración de plantas y legumbres, cajas de madera, sacos de tela y tarros de cristal, en la que se mezclan colores y texturas, aromas y sabores es inevitable no sentirse transportado a uno de esos mercados que su nombre evoca.

Nada más entrar un sinfín de plantas y colores llaman la atención desde sus estanterías y se juntan con recipientes de cristal con aceites, zumos y legumbres de todo tipo. Flores y frutas decoran también sus dos barras de mármol blanco italiano. Colgadas de las paredes de ladrillo rústico preciosas y llamativas fotografías de mercados y comercios de todo el mundo se mezclan con algunos espejos y llenan el espacio de color y de vida.

La espacio se divide en tres zonas: la de entrada, que cuenta con una barra propia con sillas y mesas altas, perfecta para tomar algo rápido; la intermedia, con una segunda barra en la que se exponen una selección de quesos y embutidos para crear tablas propias y donde también se preparan en directo los cócteles; aquí mesas de roble y piedra invitan a disfrutar de una visita más prolongada y tranquila; y por último, al fondo y con entrada propia desde la calle de la Reina, el comedor, más formal, rodeado de estanterías e introducido por unas escaleras con dos rincones chill out y un gran espejo.

En fin todo un mundo gastronómico y todo un acierto de interiorismo y ambientación del que solo disfrutamos brevemente y al que tenemos firme propósito de volver para disfrutarlo con más detenimiento.

Buscar la belleza

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 27 May 2013 17:11:00 +0000

“Buscad la belleza, porque es la única protesta en este asqueroso mundo que merece la pena”. Así terminaba Ramón Trecet su programa de radio en Radio 3 hace muchos años. Me remonto a nuestra juventud y eso delata la edad que tenemos.

Siempre me he sentido identificado con esta frase, y ha influido para bien y para mal en mi vida tanto en la personal como en la profesional. Nada tiene sentido sin ella y el dinero que tenemos no sirve nada más que para estar inmersos en ella en todos los sentidos, dentro de las posibilidades de cada uno, claro. Pero ¿qué es la belleza?

Según el diccionario, belleza es una noción abstracta ligada a numerosos aspectos de la existencia humana. La belleza se define como la característica de una cosa que a través de una experiencia sensorial (percepción) procura una sensación de placer o un sentimiento de satisfacción

En este sentido, la belleza proviene de manifestaciones tales como la forma, el aspecto visual, el movimiento y el sonido, aunque también se la asocia, en menor medida, a los sabores y los olores.

La percepción de la «belleza» a menudo implica la interpretación de alguna entidad que está en equilibrio y armonía con la naturaleza, y puede conducir a sentimientos de atracción y bienestar emocional.

Naturalmente la belleza es subjetiva, depende de cada persona y sus circunstancias culturales, económicas, etc. Incluso hay estudios de lo que es bello por culturas y por clases sociales.

Nuestra forma de entender la belleza, nada tiene que ver con la de otros, es propia y va evolucionando poco a poco según conocemos diferentes aspectos culturales, vivencias y modas.

Esta inclinación por la belleza que parece una virtud, puede llevar también a una esclavitud, ya que puede no entenderse el mundo sin ella, y por ello intentar llevarla a todos los ámbitos de la vida. Naturalmente como ya hemos dicho la belleza es subjetiva y lo que es bello para uno puede no serlo para los demás.

Puede convertirse en una pesada carga, que lleva a no entender que otros no sientan aprecio por las cosas bien hechas, que no sientan amor por lo que hacen, que no presten atención a como visten, a lo que compran, etc. recientemente hablábamos de la serie The Paradise, y en uno de sus capítulos los dos protagonistas, Denise y Moray, comentan “Lo que tenemos que sufrir los perfeccionistas” al encontrarse delante de un escaparate y observar las deficiencias en la colocación del mismo.

La extrema sensibilidad ante ella puede ocasionar incluso episodios de enfermedad. De todos es conocido el síndrome de Stendhal, referente de la reacción romántica ante la acumulación de belleza y la exuberancia del goce artístico.

La belleza se puede plasmar de muchas maneras, y el espacio que nos rodea es una de ellas. Para los que nos dedicamos a la realización o adaptación de espacios para el disfrute de otros, a dotarlos de funcionalidad y también de belleza, por qué no decirlo, es de suma importancia saber si hemos acertado o no en nuestras propuestas, y eso quien mejor lo juzga es el tiempo. Nadie mejor que él para saber si acertamos o no en su momento, si tras su paso nuestro trabajo sigue pareciendo bonito y actual quiere decir que no fallamos. Una cosa diferente es ponerlo “a la moda”, y que al cabo de un año o dos haya perdido su vigencia.

Por eso en cuestiones de belleza hay que olvidarse un poco de las modas (lo que hoy lo está, mañana no) y más si hablamos de espacios, cuya renovación no puede ser constante debido al importante costo que tiene esta acción.

El precio no determina lo que es bello y lo que no, suele ser la novedad o la excepcionalidad lo que determina el precio. Se pueden encontrar muchos objetos, materiales, etc. de uso cotidiano que son bellos y económicos, pero a los que estamos tan acostumbrados que no les prestamos mucha atención.

No es raro que los profesionales nos encontremos con proyectos en los que tenemos que luchar por mantener detalles y elementos a los que otras personas, incluso sus propietarios, no dan importancia, pero que para nosotros determinan la diferencia que lo convierte en extraordinario.

Nuestra lucha por la belleza continúa día a día, y esperamos no perder la batalla en este panorama difícil en que nos encontramos.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la reciente tienda que la firma Chloe ha abierto en Saint Honore en Paris. segun nuestro gusto un espacio bello donde debe dar gusto perderse. o como decia la protagonista de Desayuno con diamantes referente a Tiffany's "Un lugar donde nada malo te puede pasar".

La Realidad Supera a los Realities

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 23 May 2013 15:30:00 +0000

Hace unas semanas leíamos una interesante entrada en el blog de nuestro amigo Celestino Martinez en la que hacía referencia a un reality televisivo aquí llamado Tu Casa a Juicio (en inglés Love it or list it). Lo cierto es que hasta entonces no le habíamos prestado mucha atención cuando lo habíamos visto escuetamente en algún zapping, pero el que Celestino reflexionara sobre el mismo nos hizo que nos detuviéramos a verlo y analizarlo un poco más. Y la verdad es que engancha.

Cada programa gira alrededor de una familia cuya casa se ha convertido en un problema que se solucionará reformando la casa actual o mudándose a una casa nueva. Los motivos que generan esta situación suelen estar relacionados con problemas estructurales, deterioro de la casa o, frecuentemente, con cambios en las necesidades de la familia que la casa no puede satisfacer, al menos en su estado actual.

“Tu casa a juicio” está protagonizada por la diseñadora Hillary Farr y por el agente inmobiliario David Visentin. Tanto a Hilary como a David les dan un presupuesto con el que tienen que trabajar, así como una lista de exigencias que deben cumplir. David lleva a los propietarios a algunas viviendas nuevas, mientras que Hilary, con la ayuda de su equipo, renueva la casa de la pareja. Al final de cada episodio se muestra a la pareja el espacio reformado, y luego deciden si es mejor quedarse en la nueva casa reformada por Hilary o comprar una de las casas que David les ha presentado y mudarse.

Celestino analizaba el programa desde el punto de vista del vendedor y como se la ingenia el agente inmobiliario y los recursos que utiliza para convencer a los protagonistas de que su opción es la mejor.

Aunque nosotros somos interioristas, entre nuestras labores está también la de vender. Como le ocurre a Hillary lo que vendemos son nuestras propuestas, algo en principio intangible (con la dificultad que ello conlleva), que no toma forma real hasta que el cliente se ha decidido a comprarlo y se ejecuta. Queremos por tanto analizarlo también bajo nuestro punto de vista.

En primer lugar la diseñadora se enfrenta a una lista con los requisitos que los propietarios tienen para quedarse, luego se realiza una visita, para observar y comprobar las necesidades de cada requisito, y el conjunto en general, y una vez que tienen todos los datos se reúnen para que los propietarios les digan el presupuesto que tienen para realizar todo lo que ellos quieren.

Nos parece que David tiene más ventaja, ya que él cuenta con el producto final desde el principio, sus casas ya están construidas, en cambio Hillary tiene que realizar todo un proceso e ir solventando dificultades y añadidos. Los clientes dan un presupuesto “x” y en casi todos los programas él lo sobrepasa, pero eso en principio no tiene coste para los propietarios, en cambio a Hillary le dan “x” presupuesto y tiene que trabajar solo con ello. Si quiere sobrepasarlo tiene que convencerlos previamente.

Porque, los propietarios siempre quieren una larga lista de cosas, y los presupuestos no siempre concuerdan con ellas, por lo que se analizan presupuestos y se les comunica con el enfado consiguiente por parte de los propietarios de lo que no es posible realizar con este presupuesto.

Además durante la ejecución de las obras, frecuentemente se encuentran imprevistos, filtraciones, vigas en mal estado, etc. una vez valorados esos imprevistos, se reúnen de nuevo con los propietarios para comunicarles los imprevistos y los costos de los mismos. Como profesionales les comunican que eso hay que ejecutarlo si o si, y que si no pueden poner más dinero se tiene que suprimir alguna partida del proyecto inicial, con el consiguiente enfado por parte de los propietarios que ven menguar sus aspiraciones.

Otro escollo a vencer es que, como suele ocurrir a menudo en el sector de la decoración y la reforma, el cliente en muchos casos no sabe lo que quiere o lo que necesita. Y es una labor “delicada” para nosotros como profesionales comprender y “cumplir con los requerimientos del cliente ajustándose además al gusto de éste.

Al final el resultado es que se ha ejecutado todo aquello que se ha podido (con mejor o peor gusto), y los propietarios tienen que valorar si les merece la pena quedarse en su casa o cambiarse a alguna que les ha ofrecido el vendedor inmobiliario.

A nosotros nos parece que hay una gran desigualdad, pues como decíamos, mientras el vendedor inmobiliario puede seleccionar productos ya existentes aquellos que más se adecuen a las necesidades y expectativas de los clientes, la diseñadora tiene que vender ilusiones primero y crear ese producto que necesitan ajustándose a la estética y presupuesto disponible, salvando los inconvenientes durante su ejecución y con un resultado a juzgar por el cliente.

Tan solo vemos una ventaja que juega a favor de la interiorista, y es el factor emocional. Si tras todo el trabajo realizado consigue acercarse lo más cerca posible al objetivo, casi con toda probabilidad elijan su opción pues esa era ya es la casa de los participantes y a ella van unidas gran parte de sus vivencias.Ese es un factor muy importante a tener en cuenta también a la hora de intentar realizar una venta, el factor emocional.

Si nosotros comentásemos alguna vez muchas de las cosas que nos han pasado se os podrían poner los pelos de punta.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la tienda de Scoch Soda en Viena

Pequeños detalles – Reapertura Zara Gran Vía Madrid

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 20 May 2013 14:59:00 +0000

Tras permanecer cerrada durante tres meses y medio por obras, Zara ha reabierto su flagship del número 37 de la Gran Vía madrileña. Y lo ha hecho, como no podía ser de otro modo, con la imagen de tienda que empezó a desarrollar en el Centro Comercial Marineda City de A Coruña hace un par de años, y que ya os hemos ofrecido a través de diferentes entradas con imágenes de sus tiendas Sidney y la de la quinta avenida de N.Y.

Sin lugar a dudas esta apertura es de lo más destacado del panorama comercial de Madrid, y aunque como decimos ya hemos hablado de esta imagen de tienda en otras ocasiones no la podemos dejar pasar por alto; la hemos defendido de quien la criticaban y ahora ante esta reapertura no podemos más que quitarnos el sombrero por el excelente trabajo que se ha realizado en este establecimiento a nivel de interiorismo.

Esta tienda se convierte así en el primer establecimiento emblemático (flagship store) en el centro de Madrid con esa imagen (ya tenía alguna tienda con esta imagen al algún centro comercial de reciente apertura) a la espera de que el próximo la firma inaugure en 2014 el edificio que está en proceso de rehabilitación en la calle de Serrano de Madrid, y que según comentan ofrecerá un concepto total de la imagen de la marca.

Desde que en 1987 la firma se hizo con este emblemático edifico de la Gran Vía Madrileña para establecer allí una de sus principales tiendas. esta calle ha ido sufriendo un paulatino cambio - para bien - y podríamos decir que actualmente vive una nueva edad de oro tras pasadas épocas de degradación. Prueba de esto que decimos es la revalorización de los precios de los alquileres de sus locales que ha hecho que las pequeñas tiendas que la poblaban hayan desaparecido casi en su totalidad y su sitio haya sido ocupado por las grandes firmas de moda y espacios de restauración.

Por otro lado en 2011 la Gran Vía fue declarada por el Ayuntamiento de Madrid Zona de Gran Afluencia Turística, lo que permite a sus comercios abrir todos los días de la semana, lo que ha servido de reclamo tanto para el turismo como para los propios madrileños que han convertido así las compras en momento de ocio también los días festivos.

Aunque en este nuevo establecimiento se ha implantado la imagen renovada que estrenaron en A Coruña, se percibe una evolución en la misma pues las imágenes de tienda no son inamovibles y se van puliendo podo a poco en cada nueva apertura.

Ya desde el exterior pueden apreciarse algunos de esos cambios, los escaparates a pesar de ser grandes muestran por ahora un único maniquí de imagen en una escenografía realizada con espejos, lo que permiten verlos por detrás, y tan solo un pequeño rotulo en la parte alta del cristal nos indica que se trata de una tienda de Zara, de no ponerlo podríamos pensar que es una tienda de lujo tipo Armani, porque realmente no encontramos nada que no pudiera tener esta.

Ya en el interior vemos la imagen minimalista y depurada que hemos visto en las precedentes, pero con pequeños detalles que la diferencian. Por un lado porque existe en el edificio una parte arquitectónica “histórica” a conservar como es el patio central que ocupa las tres plantas, planta de calle y las dos plantas superiores, también se han recuperado las columnas pareadas centrales, tapadas en bloque único en la anterior intervención, y se han creado una serie de salas para diferenciar las colecciones.

Una de las cosas que primero llama la atención a los que conocíamos la tienda de antes es la ordenación exquisita del espacio a través de la situación de los percheros, respetando los pasos y dejando un acceso claro y delimitado hacia la escalera singular del fondo de la tienda que se ha remarcado con luz indirecta para darle más relevancia, y la colocación de unos espejos a modo de biombos desplegados en la parte central.

Llama también la atención el cambio en las puertas de acceso a los almacenes, salidas de emergencias etc., ahora en espejo oscuro, integradas de tal modo que pasan tan desapercibidas que de no indicarlo o saberlo no lo parecerían. Siguiendo esa misma línea las zonas de caja, los ascensores y las escaleras de acceso a la planta de niños, que quedan también integradas mediante pórticos realizados en cristal – espejo en color oscuro rematados con perfiles metálicos.

Los ascensores han sufrido un cambio total pasando de ser de cristal transparentes y fácilmente identificables a pasar totalmente desapercibidos, tanto que casi que solo si se sabe dónde están situados se dirige uno a ellos, pues al entrar lo que llama poderosamnete la atencion es la escalera principal.

Observamos en esta ocasión la introducción de algunas alfombras en tonos grisáceos y percheros dorados en las plantas de mujer (a nadie se le escapa ya que el dorado vuelve con fuerza después de unos años exiliado). Esto es nuevo, pues en otras tiendas que hemos visto con esta imagen los percheros centrales de todas las plantas mostraban el mismo acabado que los del perímetro de la secciones, en color plateado.

También vemos como novedad las formas redondeadas de los muebles en las esquinas de las secciones, pero solo en las plantas de señora y caballero, no así en la de niños; formas que tienen su reflejo en los rehundidos del techo, donde esta agrupada la iluminación general de la tienda. Para la planta infantil se ha optado por un mobiliario similar a las de los adultos, pero con muebles un poco más recogidos y se ha introducido una pequeña área para que los niños jueguen. Grandes pantallas de video complementan la imagen en todas las plantas.

También es nuevo el acabado rayado que muestran los envolventes que delimitan los muebles de pared realizados en madera, y que se repite en la pintura de la pared, reforzada y matizada por la iluminación indirecta que alumbra las paredes. Parece que hemos pasado ya el tiempo de la pintura lisa, últimamente incluso alguno de nuestros clientes nos ha pedido ya algo diferente cansado de los “lisos”.

Fieles a la nobleza de los suelos de piedra, estos cambian dependiendo del público al que la planta.

Si al principio hacíamos referencia a la ordenación del espacio, este se ha visto ampliado con la eliminación de los pequeños almacenes de cada planta, además la colocación del género, más suelto y expuesto en menor cantidad que antiguamente, casi todo colgado en pared a 1 altura y coordinado por colecciones, y la mercancía perfectamente colocada y doblada en diferentes mesas repartidas por la tienda, contribuyen a que el cliente perciba el espacio como el de una boutique de una gran firma: amplio, elegante y ordenado.

Este estilo de colocación de mercancía, tan adecuada para esta imagen de tienda, no lo resulta tanto en las otras imágenes que tiene la firma, pero aun así lo están utilizando; bajo nuestra opinión cometen un error pues un tipo de colocación de mercancía determina en parte el diseño de la tienda y no puede emplearse en todas por igual, en algunas de ellas las hace parecer “pobres” y vacías pues nació para otro tipo de imágenes con más producto que exhibir.

Esperamos también que este merchandising mantenga en lo posible la colocación, pues en su anterior etapa el ser una de las tiendas más visitadas de la cadena (y por qué no decirlo el comportamiento del público) hacia que esta estuviera la mayor parte del tiempo descolocada y con aspecto de haber sido arrasada.

Algunas fotografias las hemos realizado nosotros y el resto provienen de menciones de la tienda realizadas en twitter

Taberna La Carmencita - Madrid

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Fri, 17 May 2013 17:25:00 +0000

Cuando un establecimiento con historia cierra sus puertas y tiempo después las reabre, cosa rara, porque los que cierran rara vez vuelven a abrir la persiana, y sino ahí tenemos por ejemplo a uno emblemático como eran los Gabrieles, y además lo hace adecuándose a los nuevos tiempos pero sin perder su esencia, ello es motivo para reseñarlo y además tomarlo como ejemplo para otros muchos negocios del mismo tipo que todavía existen en nuestra ciudad.

Nos referimos a un castizo establecimiento que tras sufrir multitud de cambios y acoger varios negocios el pasado 11 de abril volvió a abrir sus puertas en la calle Libertad, La Carmencita, la segunda taberna más antigua de Madrid.

Desde 1854 ha sido uno de los enclaves más representativos de la hostelería castiza madrileña, un local legendario que presume de ubicarse en la misma finca en la que residió Lorca durante sus años de estudiante, y donde él, con el resto de la Generación del 27 creaban y conspiraban al ritmo de vermús y tapas; albergó también a políticos durante la Segunda República y finalmente a disidentes durante la época de Franco.

La Carmencita renace como parte del Grupo Deluz, proyecto hostelero de carácter social capitaneado por el santanderino Carlos Zamora, aunque sin perder el espíritu castizo de la taberna original que fue.

Se han conservado sus míticos azulejos policromados y la barra de madera y estaño (protegida por el Ayuntamiento) que recibe a la entrada, se han restaurado sus bancos y fachada y remodelado cocinas, paredes (con paneles que absorben el sonido) y techo para que todo esté al día.

Zamora y su familia han decorado además el espacio con luminarias retro y bodegones vintage de platos rescatados de mercadillos en las paredes o botellas de cristal tallado en los escaparates. La meticulosidad en la recuperación les ha llevado incluso a comprar vajilla y cubertería en anticuarios.

A nosotros la verdad es que la vajilla nos parece excesivamente “delicada” para lo que cabría esperar de una taberna castiza, pero suponemos que también es necesario hacer concesiones a las modas.
De esta manera el Grupo Deluz acerca a la capital el mismo modelo que ha dado valor sus establecimientos en Santander y Valladolid: una cocina fuertemente conectada con el productor, basada en productos ecológicos y comprados a diario a productores de proximidad. Todos ellos garantizan una materia prima ecológica en su 90%.

Fiel a esa autenticidad, se ha diseñado una carta cuyo propósito es abarcarlo todo. Sus cocinas abren a las nueve de la mañana con los primeros desayunos, sirven aperitivos, presumen de las meriendas de media tarde y cierran a las dos de la madrugada. Hasta se atreven con cócteles especiales y con un brunch que se sale de la tradición sábados y domingos.

El local, cuyo nombre recuerda a la que fue su jefa: Carmencita López Gardoqui (fue adquirido por los hermanos Pepín y Carmencita López Gardoqui en 1923), se incorpora así de nuevo a la lista de establecimientos representativos de la hotelería castiza madrileña como Casa Alberto, La Bola, Casa Labra, Malacatín, La Ardosa… que nos conectan con otros tiempos, como ellos mismos se encargan de recordarnos:

“ Vivo en el número 16, calle de la Libertad. Por mis cristaleras he visto pasar revoluciones, he visto crecer los barrios, he leído los versos de la generación del 27. He cerrado a veces los portones para ser un lugar de refugio para librepensadores. Y ahora vuelvo al 2013 on ese espíritu de casa de comidas. Un lugar donde vengas a la hora que vengas tendremos algo rico para alimentarte cuerpo y alma”.

Tienes una idea (Pero Aun no lo Sabes)

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 16 May 2013 17:54:00 +0000

Nosotros lo hemos creído desde siempre, pero parece que cada vez está más claro: las ideas son lo más importante para todo, para emprender, para reactivar las ventas, para reflotar nuestra empresa, etc.

En estos momentos son muchos los libros que abordan el tema, el ultimo que del que tenemos noticia es el del conocido empresario hotelero Kike Sarasola, “Mas Ideas y menos Masters”, pero del que queremos hablaros hoy es de “Tienes una idea (pero aun no lo sabes)” de Pau García- Milá, que se publicó hace ya un par de meses .

De su autor, un joven emprendedor, ya hablamos en otra entrada a raíz de su anterior título, “Optimistamente”, un libro sencillo que además de ayudar a levantar el ánimo en estos momentos difíciles por los que pasamos, algo muy de agradecer, también provoca algunas reflexiones.

En este nuevo libro nos ofrece una serie de pautas para generar ideas, sobre todos a aquellos emprendedores que no saben muy bien por dónde empezar para emprender. Os ofrecemos un resumen de aquellas que nos han parecido más interesantes:

Según Pau, para ser creativo y tener ideas se debe simplificar, sintetizar y reflexionar.

Identificar un problema, prestar atención a una dificultad que normalmente la gente pasa por alto o simplemente “vive con ello”, sin pararse a pensar por qué, puede acabar convirtiéndose en todo un arte.

Las soluciones pueden ser infinitas para cada problema. Ninguna solución será mejor que las otras en términos absolutos, probablemente cualquiera de ellas tendrá algún punto positivo.

Las ideas no las juzgan las personas, las juzga el tiempo.

Así que cuando se nos ocurra una solución alternativa para un problema específico, cuando empecemos a contarla, no olvidemos nunca que a pesar de lo que nos digan sobre ella, probablemente tengamos delante una idea ganadora, una idea asesina, o lo peor de todo, ambas a la vez. ¿Proyecto o basura?

Si observamos cómo se provocan las ideas desde la teoría más pura veremos que hay una serie de maneras o elementos que, si no son todos, la mayoría de métodos de pensamiento creativo recomiendan.

El primero y más útil es el de poner todo en duda cuando afrontamos un reto. Son precisamente las variaciones a las que podemos llegar después de estudiar cada caso o suposición sobre un problema lo que nos permitirá crear nuevas ideas.

¿Es o no cierto que nuestra mente bloquea automáticamente todo tipo de soluciones posibles dándonos únicamente la que le parece más lógica en cada momento?

“Lo difícil no es tener ideas, lo difícil es que no nos pasen desapercibidas”. Jake E Sinclair.

El segundo método tiene que ver con hacer preguntas. ¿Qué preguntas haremos?

Hacemos las mismas preguntas, sin embargo no obtenemos de las respuestas algo que nos permita avanzar.

Hay cientos de situaciones donde simplemente actuamos por automatismos y sin hacernos las preguntas adecuadas. Al fin y al cabo hay miles de situaciones y problemas que no serían superables sin nos hiciésemos la pregunta adecuada.

Tercero, imaginar el mundo al revés o lo contrario a una idea de éxito, para poder encontrar otras.

El cuarto sería la imaginación. La creatividad y la imaginación son los requisitos indispensables para tener ideas nuevas.
Si hacemos las cosas como siempre no encontraremos nuevas respuestas a una pregunta.
En cambio cuando hay un cambio en las regla, nuestro cerebro tiende a imaginar otras maneras de realizar las cosas, respetándolas.

Quinto, simplificación. Intentar simplificar las cosas al máximo puede ser una muy buena manera de encontrar soluciones mejores, lo sencillo a la larga gana.

Cuando tenemos pocas ganas de hacer algo, si existe una manera más fácil y rápida de hacerlo la encontraremos. Intentemos imaginar maneras más sencillas de hacer las cosas y si se nos ocurre alguna, probémosla.

Y por último, la lógica o el sentido común. La lógica es provechosa, pero nos resultara tremendamente lineal y nos dejara poco margen para tener ideas nuevas, sin embargo si no aplicamos nunca la lógica probablemente acabaremos llenos de ideas excéntricas y locas propias de un monologo de humor…. Que difícilmente podremos transformar en proyectos o empresas.

Lo mejor una vez que hemos iniciado ese proceso creativo, nos preguntamos si aplicando exclusivamente la lógica haríamos lo mismo, probablemente acabemos dándole vueltas a esas ideas y las llevaríamos a otro nivel, y empezar nuevos proyectos a partir de esas ideas

Lo más importante para tener ideas es la actitud.

Escuchando o viendo una idea es imposible saber cuánto tiempo tardó en hacerse realidad, si surgió directa y espontáneamente o pasó unos meses en una incubadora imaginaria

Es interesante observar cómo cambian las cosas con el paso de los años. Puede ser que una idea que nos parecía brillante a una determinada edad o tiempo no nos lo parezca tanto diez años después.

Es muy importante que recordemos, y nos repitamos, que contar la idea es bueno, y que si no lo hacemos, parecerá que la idea no ha existido nunca.

Podríamos definir tres fases entre tener una idea y el momento en que contamos esa idea a todo el mundo sin problemas:

1.- Conexión.- Hemos tenido una idea, antes de contarla tenemos que considerar que está madura y somos capaces de explicarla en un tiempo determinado, sin olvidar que lo importante es contarla siempre igual.

2.- Maduración.- Una vez que tenemos la idea, ésta debe responder a tres preguntas básicas ¿Por qué es útil? ¿qué posibilidades hay de transformarla en un proyecto? y ¿hasta que punto queremos involucrarnos en ella?. Habrá llegado el momento de, sin sacarla de la incubadora, presentarla a un grupo reducido de personas de confianza

El tiempo de esta fase es relativo y puede ir desde días a años.

3.- Decisión.- Probablemente la fase más complicada de las tres, donde decidiremos lo importante de esa idea y que repercusión tendrá en nuestra vida.

Llegados a este punto el objetivo es llegar a cuanta más gente mejor, presentando nuestra idea al mundo. La clave está en explicar la idea de manera clara, sin miedo a que te la copien e intentar dar la sensación de que controlas en ese campo. La mejor manera de evitar que nos copien una idea es demostrar que somos los que más hemos estudiado ese tema y que, por tanto, no tendría sentido perder tiempo en plagiarla cuando pueden contactar con nosotros para colaborar y remar en la misma dirección.

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El feedback que nos dan los demás cuando es sincero, es valioso y estimulante, y el objetivo que tiene que conseguir es que nos permita realizar pequeñas adaptaciones para que sea un éxito

¿Cómo cuento mi idea?

1.- Pasarse de la raya.- Escandalizar para que llame la atención.
2.- Descaro y respeto.-El éxito se halla exactamente en el punto medio entre el descaro y el respeto. No siempre fácil.
3.- Aprovechar cualquier ocasión para explicar la idea.
4.- Blanco o negro, sin matices.- Es la mejor forma, en el punto medio no seducimos a nadie. Eliminemos los estandares
5.- La cabeza bien alta y los pies en el suelo. Hablemos claro sin miedo y sin vergüenza pero recordando… tener los pies en el suelo.
6.- Seguir simplificando.- No hay que dar por contado de nuestro interlocutor saber algo, hay que explicarla completa y de la forma más sencilla posible. Hablar como si el que nos escucha no supiera ni entendiera nada.

¿Dónde la cuento?

Internet, redes sociales… hagamos que nuestra idea hable sola, incluso creemos una página web para ella,

Y ¿Ahora qué?

No nos quedemos simplemente con la idea, pongámosla en marcha, o algún día sentiremos que una parte de nosotros quedo con ella abandonada en un cajón.

Y nos quedamos con esta reflexión para el final:

El que triunfa a la primera es más afortunado que emprendedor, la mayoría se la pega varias veces antes de triunfar.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la campaña de Hugo Boss para el dia de los enamorados, como avance de primavera 2013 denominada Love Storie, a traves de los escaparates esta firma nos cuenta una historia de amor con el estilo de la marca, un ejemplo de la importancia de las ideas para llamar la atención sobre el producto y la propia marca.

Paseo Comercial Castellana 200 – Madrid

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Fri, 10 May 2013 10:29:00 +0000

Hace un par de semanas abrió sus puertas el nuevo “mini” centro comercial Castellana 200, ubicado en el mismo número del Paseo de la Castellana de Madrid. Decimos “mini” porque aparte de las 2 medianas- grandes superficies que allí se han instalado, H&M que abrió unas semanas antes pues su espacio tiene entrada directa desde la calle, y Media Markt que todavía no ha inaugurado el suyo, son una escasa docena de tiendas todo lo que ofrece este nuevo centro comercial.

Estas dos medianas grandes tiendas citadas ocupan más de la mitad de la superficie total disponible, el resto está ocupado por el mall y otros locales comerciales de bastante menor tamaño entre los que destacan los de las firmas Superdry Store con un espacio que no sobrepasa los 50 m2; Bimba y Lola, la cadena de ropa femenina Trucco, Aïta establecimiento especializado en accesorios, la italiana United Colors of Benetton con una pequeña tienda para niños, la exitosa firma El ganso, una nueva tienda de lencería de la también italiana Calzedonia, y una nueva sucursal de la cadena de perfumerías Juteco entre otras; nos ha extrañado la presencia de Hakei pues según tenemos entendido en este momento se encuentra en concurso de acreedores.

Según podemos apreciar en algunos planos que hemos visto y fotografías anteriores a su inauguración, la idea inicial preveía que el centro comercial ocupase 2 plantas, la baja y el sótano, e incluso se ubicaba algún local de restauración en esta planta, pero por lo que hemos visto al finalizar su ejecución, al final no parece que vaya a ser así, de momento una gran lona cubre el espacio de comunicación entre ambas plantas y creemos que el espacio del sótano lo ocupara casi en su totalidad Media Markt.

El proyecto de este espacio comercial junto con el edificio que ocupa una gran manzana del cotizado Paseo de la Castellana, se gestó antes de la crisis promovido por la Inmobiliaria Reyal Urbis que a principio de este año presento el segundo mayor concurso de acreedores detrás del de Martinsa Fadesa.

Ante la mala situación económica de la empresa el proyecto estuvo paralizado durante más de un año por falta de financiación hasta que gracias a la apuesta de un grupo de cinco entidades financieras - Santander, BBVA, la antigua Bancaja, Banco de Valencia y Banco Sabadell - por el proyecto se pudieron reanudar las obras y llevarlas a término ya que por lo avanzado de la ejecución solo era necesaria una “pequeña” inyección económica para su acabado y poder así por lo menos recuperar una parte del dinero invertido.

Peor suerte ha tenido el proyecto del emblemático edificio España que debido a que, al contrario que el anterior, estaba comenzándose su ejecución cuando sobrevino la crisis ésta se quedó paralizada y no se tiene noticia de cuándo podrá reanudarse, con lo que contamos con uno de los edificios más señalados de la capital, en la mismísima Plaza de España, en estado de semiabandono. Toda una imagen de los tiempos que corren.

Volviendo al centro comercial del que hablábamos antes, no queremos ser agoreros, y aunque en estos primeros días si hemos visto bastante publico curioseando, no le auguramos un gran futuro a pesar de encontrarse en una de las mejores zonas comerciales de Madrid con un público de nivel adquisitivo medio-alto. Este tipo de centro, más bien un pasaje comercial que un centro comercial propiamente dicho, ya que al final es un espacio en una sola planta con entrada principal por el Paseo de la Castellana y otra secundaria por la calle lateral, no suelen funcionar bien y tenemos numerosos ejemplos en nuestra ciudad como el centro comercial ABC de Serrano, bastante más grande que ha estado a punto de echar el cierre y se ha salvado de momento gracias a la llegada de Mercadona, o el centro comercial adyacente al estadio Santiago Bernabéu, a pocos pasos del este de Castellana 200.

Otro factor en su contra es que este nuevo centro no existe como decíamos ningún área de restauración ni ocio, sectores que en este momento están notando un poco menos la crisis en los centros comerciales, pues son una parte del atractivo de los centros comerciales que se están convirtiendo en centros de ocio. Tampoco cuenta con una gran superficie de alimentación, auténticas locomotoras de los centros comerciales, aunque al otro lado de la calle se encuentra uno de los supermercados Sanchez Romero, en teoría, dirigidos a ese mismo público de nivel económico alto y medio alto. El único atractivo con que va a contar es ,que de momento, este centro va a tener la única tienda de Media Markt que va a existir en el centro de la ciudad.

En resumen, que cuando los centros comerciales están atravesando una situación difícil e incluso se teme por la supervivencia de algunos debido a la crisis en el consumo y la uniformidad en la oferta, nos encontramos con que se abre uno más que no ofrece diferenciación, ni especialización y tampoco aporta mucha novedad ni valor añadido al panorama comercial de esta ciudad.

Pull & Bear, Nueva Imagen de Tienda

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Tue, 07 May 2013 16:41:00 +0000

Nos sorprendía estos días atrás la noticia de que Pull & Bear, una firmas del grupo Inditex, cambiaba nuevamente su imagen de tienda y el estreno lo realizaban la flagship que la marca ha abierto en la zona T de Bogotá, una de las principales áreas comerciales de la capital colombiana.

Según leemos en la nota de prensa elaborada por Inditex : El nuevo establecimiento cuenta con más de 1000 m² distribuidos en dos plantas en las que comercializa las colecciones de hombre y mujer, y es una de las tiendas de Pull&;Bear más destacadas de la cadena.

Pull&Bear opera en Colombia desde el año 2012, contando en la actualidad con otros dos puntos de venta, uno en el centro comercial Titán Plaza, también en Bogotá, y otro en el centro comercial El Tesoro, en Medellín.

Lo sorprendente es que no hace ni 3 años que esta misma firma realizo su anterior (y por lo que se ve fallido) cambio de imagen cuando abrió su flagship de la madrileña Gran Vía, y del que nos hicimos eco en su momento en este blog.

Con este nuevo cambio resulta más evidente la diferencia con otras insignias de ropa para jóvenes a bajo precio. Se trata de una imagen más elaborada y ha corrido a cargo del interiorista Lázaro Rosa Violán, responsable también de la imagen de Oysho, otra de las firmas del grupo, que a raíz de ese cambio ha aumentado sus ventas y se ha diferenciado también claramente de sus competidores como ya recogimos también en su día en el blog.

De la nueva imagen de Pull & Bear destaca la eliminación del escaparate (enseña y marca de la casa del grupo Inditex) como tal, que se ve reemplazado por una fachada de paves con una gran entrada y un grupo con mesas de productos y maniquíes a pocos metros de la entrada, complementado en algún caso con una emblemática furgoneta Volkswagen T2 preparada y acondicionada para la exposición de género.

Llama la atención que cuando gran parte del retail ha optado por gastar cada vez menos en sus instalaciones, intentado que éstas salgan lo más económicas posibles, el grupo Inditex apuesta en algunas de sus marcas por un interiorismo muy rico, en estos casos muy del estilo del interiorista, que no deja ningún espacio en los locales donde no se ubique algún elemento decorativo o atrezzo. Los elementos y motivos se sobreponen, casi en una demostración de “horror vacui”, pero combinándose con el suficiente acierto como para no perder ese toque de elegancia característico que define el estilo de su autor.

Los techos nos remiten a los antiguos artesonados de madera y vemos la recuperación de un elemento casi olvidado como es el pavés o ladrillo de vidrio. Curiosa la ubicación de una chimenea de alcohol detrás de la caja y originales también las puertas de los probadores, diferentes puertas vintage colocadas a distintas alturas. También en esta ocasión se aprecian reinterpretaciones de lámparas de otra época tan al gusto del interiorista.

Entre no cambiar de imagen de tienda en 20 años, por muy acertada que sea, como comentábamos en nuestra última entrada sobre Sephora y esta frecuencia creemos que hay un punto medio, no obstante también tenemos que reconocer que esta nueva imagen de Pull & Bear es muy atractiva y diferenciadora, y será difícil de imitar por la competencia que siempre está esperando que el líder haga algún cambio para copiarlo.

Las imágenes de la tienda de Colombia se pueden ver en su página de Facebook y las que nosotros os ofrecemos las hemos recogido de la página web de Rosa Violan (creemos que pertenecen a la tienda piloto que se realiza en la central de Inditex antes de lanzar una nueva imagen al mercado).

Sephora, Cambiar para que nada Cambie

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Sun, 05 May 2013 10:56:00 +0000

Haces unos días leíamos la estupenda entrada que bajo el título “Sephora: El secreto de la eterna juventud de marca” escribía Massimo Zoia e intercambiábamos unos tweets con el autor expresando nuestra opinión y desacuerdo con algunas de la conclusiones a las que llegaba, ya que por nuestra parte si creemos que esta marca necesita ya un cambio en su imagen y concepto para volver a ser el líder del sector que fue.
Dado el limitado espacio que ofrece esa plataforma vamos a ampliar y razonar aquí nuestra opinión.

Hace ya más de 15 años - como pasa el tiempo - uno de nosotros se encontraba por aquel entonces trabajando en el departamento de proyectos de una de las grandes empresas del retail de este país. A la vuelta de un viaje los directores de la misma vinieron entusiasmados con un nuevo concepto de tienda que estaba haciendo furor en Francia, se trataba de las perfumerías Sephora, que en aquel momento estaban abriendo sus primeros establecimientos en aquel país. Pensaron que copiar ese modelo de negocio en España sería un acertado negocio, así que allí nos mandaron a estudiarlo al detalle, lo mejor que pudiéramos e incluso realizar fotografías si fuese posible (recordemos que en aquel entonces no había cámaras digitales y mucho menos móviles con cámara, y tampoco era posible conseguir información en un internet “en pañales”).

Un par de compañeros nos trasladamos a Paris e iniciamos el tour. Primero en el centro de la ciudad (creo que en aquel momento solo había una) y después una ruta por varios centros comerciales próximos a la ciudad señalados previamente, realizando un auténtico trabajo de espionaje industrial.

A nuestra vuelta nos pusimos manos a la obra hasta desarrollar varias opciones para implantar en España, unas copiando, literalmente el concepto y el mobiliario, y otras tomando su esencia y proponiendo alternativas. Cuando expusimos las diferentes propuestas la dirección opto por copiar sin más el concepto, incluidos casi hasta los colores, pues el blanco y negro eran también los protagonistas y tan solo se añadían algunos detalles de color. El resultado era una copia sin ninguna diferenciación ni valor añadido con respecto al original, tan solo se habían añadido algunos cambios que distorsionaban el original y lo hacían menos autentico.

Se llegaron a abrir varios establecimientos pero sin el éxito ni resultados esperados. Se llegó incluso a recibir una demanda judicial por parte de Sephora por plagio a su imagen, pero no éramos los únicos que estábamos haciéndolo, los directores no contaron con que las empresas del sector de perfumería también se habían dado cuenta de lo que estaba sucediendo en el sector y a su vez estaban preparando también imágenes similares, así que en el momento de la apertura esas empresas estaban también abriendo sus propios establecimientos y también con el mismo concepto e imágenes parecidas, y todas caían en el mismo error, la copia y la imitación, ninguna iba más allá ni se diferenciaba del líder y pionero.

A todo esto hay que añadir que Sephora no tardó mucho en abrir sus propias tiendas en España, y siendo siempre preferible el original a las copias ya que el concepto como hemos dicho estaba en el ADN de la marca, se convirtió también en aquel momento en líder y referencia del sector en nuestro país. Pero de todo ello hace más de 15 años, y eso en el retail es un periodo demasiado largo.

A lo largo de este tiempo todas las firmas del sector han adoptado ese concepto, con mayor o menor acierto, en sus tiendas, un concepto que rompió el modelo de tienda del sector e introdujo la experiencia de compra en el punto de venta. Pero pasado el tiempo ya a nadie sorprende, lo podemos encontrar en cualquier barrio, centro de ciudad, centro comercial, aeropuerto…Fue revolucionario en su dia pero ¿hoy que aporta? Quiza como dice el dicho “ es hora de cambiar para que nada cambie”

Al tratarse de un producto que podemos encontrar en múltiples establecimientos y de imágenes de tienda y experiencias de compra similares ahora las que se están llevando el gato al agua son aquellas que ofrecen mayores descuentos en el precio sobre el producto, como comentamos hace unos meses con lo que dimos en llamar “El efecto Primor”.

Lo cierto es que en la actualidad Sephora, desde hace unos años asociada en España con el grupo El Corte Ingles, no goza de buena salud, ha cerrado varias tiendas y su flagship en la madrileña Gran Via, abierta hace apenas 2 años, se encuentra habitualmente vacía de público. Nosotros pensamos que así no puede ser rentable, y menos si como está previsto a escasos metros se va a abrir el flagship de la mencionada cadena de perfumerías Primor.

Nosotros la solución no la tenemos, pero creemos que pasa por cambiar nuevamente su concepto, imagen, e incluso rebajar sus precios, reinventarse y reinventar nuevamente la experiencia en sus tiendas, volver a impactar al mundo de la perfumería y cosmética. Por apuntar una posible línea, en estos tiempos la tecnología ha avanzado mucho y en ello puede haber todo un mundo de posibilidades, como nos hicimos eco en su día al hablar de alguna de sus tiendas en EEUU. Aquí en España a excepción de algún Wall TV incorporado a su imagen pocas más novedades hemos visto.

Nos consta, porque os ofrecimos imágenes de ello en otra entrada, que hace unos años hubo un intento de cambio de imagen e incluso llego a abrirse alguna tienda con ella, pero por algún motivo que desconocemos no debió salir bien ese cambio y no llego a más. Volvieron a la imagen anterior evolucionándola poco a poco, pero sin llegar a romper con ella como correspondería a un auténtico cambio de imagen que les distinga claramente a ojos de público.

Puestos a elegir, por el mismo precio, parece preferible la experiencia de compra que puede disfrutarse en la sección de perfumería de un gran centro de El Corte Ingles como el del centro de Castellana o de los mejores grandes almacenes mundiales de casi Shop in shop. Si Sephora nos trae el lujo en perfumería, creemos que en la actualidad no se nos puede vender este articulo Premium como si de un supermercado se tratase.

Las imagenes que ilustran esta entrada pertenecen a la Beaty Bazaar, de Harvey Nichols en Liverpool, concepto interesante en su concepcion pero con resultado mejorable bajo nuestro punto de vista.

Michael Kors

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Tue, 30 Apr 2013 17:05:00 +0000

Como ya comentamos en la entrada que dedicamos a la apertura de Supredry en Madrid, parece que las marcas internacionales a su llegada a nuestro país cuando eligen ubicación en la capital se decantan preferentemente por 2 puntos estratégicos para ello, uno la calle de Serrano y aledaños, y el otro la Calle de Fuencarral. Nos encontramos asi con que muchas firmas poseen tiendas en ambas calles: la anteriormente citada Superdry, Diesel, Muji, Mac, o Swarovski entre otras…
Pero no son solo las internacionales, también algunas de aquí apuestan por esa doble ubicación como Custo, Hoss, El Ganso o BDBA…

Lo cierto es que luego no todas funcionan en ambas ya que, a nuestro entender, el público es diferente en una u otra, mientras el público objetivo de la zona de Serrano es teóricamente de un poder adquisitivo más alto pero un gusto más conservador, el de la zona de Fuencarral es más popular y alternativo, y así por ejemplo Diesel que por precio debería funcionar en la calle de Serrano pensamos que por publico objetivo funciona mejor en la Calle de Fuencarral, lo que nos lleva a dudar si es realmente acertado para algunas firmas esa doble ubicación.

El caso que nos ha llevado a plantearnos esta entrada ha sido el de la firma Michael Kors, que siguiendo esta línea abría el pasado septiembre su primer establecimiento en Madrid en la mencionada calle de Serrano, y para nuestra sorpresa, hace un par de semanas un segundo en la de Fuencarral, y decimos sorpresa porque no creemos que esa sea la situación idónea para una marca como esa, pero suponemos que la decisión habrá estado apoyada en los buenos resultados que habría obtenido en la primera.

Para quienes no conozcan mucho esta firma diremos que Michael Kors es considerado como uno de los diseñadores más importantes de Estados Unidos gracias a su estilo de “sport-lujo”. Según el diseñador su filosofía de marca se basa en aunar el “confort” de EE.UU con el “lujo” de Europa.

Es estilo de Kors se podría describir como minimalista. Su marca está realmente fundada en prendas simples y clásicas confeccionadas con telas de la mejor calidad. Según él mismo dice “Las líneas limpias tienen mayor longevidad y son muy apreciadas por las mujeres, ya que pueden adaptarlas a su propia personalidad. Y si tienes una vida activa te ayudan a depurar un look y te permiten continuar con tu vida”.

Tras su apertura en la milla de oro madrileña, y aunque su instalación era muy correcta y bien ejecutada, decidimos no reseñarla en el blog porque nos parecía que no aportaba gran novedad por el diseño de tienda, es un tipo interiorismo próximo a lo que fueron en su día las tiendas de Calvin Klein pero casi 15 años después, y sin el encanto estetico que teneian estas, lo dicho, nada novedoso.

También hemos comentado ya en muchas entradas la importancia del interiorismo para reflejar los valores de una marca, de hecho, todas las marcas cuando quieren dar un giro a su negocio una de las primeras cosas que contemplan es cambiar su imagen de tienda. Por ello en este caso nos planteamos ¿qué nos dice el diseño de una tienda como esta de Michael Kors al observarla?:

Por un lado, que el precio del producto que hay en su interior es alto, y más si en la puerta del establecimiento hay personal de seguridad que te abre la puerta, lo cual resulta intimidatorio y hace que la entrada de público no sea “fácil” a no ser que se tenga decidida una compra de antemano.

El diseño limpio y minimalista da a entender que el producto guarda la misma filosofía, así mismo, observando la tienda, esta nos da a entender que su público objetivo está formado principalmente por mujeres jóvenes a mediana edad de un nivel adquisitivo medio- alto, alto.

Po otro, tenemos que reconocer que el merchandising en la tienda es bueno, toda la mercancía se encuentra al alcance de la mano y bien colocada, accesible y fácil de encontrar.

El ambiente también es correcto, aunque como ya hemos dicho no aporta nada nuevo al panorama del retail en estos momentos, no hay una clara diferenciación ni nada particular dentro de la instalación.

La iluminación es quizá excesiva y deja la tienda demasiada plana, lo que unido a los tonos de paredes y suelo blanco brillante, la hace resultar un poco fría. Una menor intensidad de luz y un juego de luces y sombras beneficiaria, a nuestro entender, el ambiente general.

Positivo nos parece también no tener que entrar a la tienda para verla completamente, ya que los escaparates no suelen tener trasera, aunque algunas zonas de los mismos con fondo no distraerían la atención del cliente del producto expuesto en ellos con las vistas del interior y el producto saldría beneficiado. Esto ocurre sobre todo en tiendas de planta tan cuadrada como la de la calle Fuencarral, no así en la de Serrano, en cuyo local hay una pequeña zona más acogedora tras el escaparate. En España lo que podemos encontrar fundamentalmente en sus tiendas son complementos, con escasa cantidad de prendas de vestir.

Sinceramente, a nosotros esta instalación nos recuerda demasiado a otra firma, Coach, pero sin llegar a su altura, ya que esta última tiene una imagen mucho más diferenciada, estudiada y comercial. Tambien hay que decir que las imagenes que hemos os mostramos muchas de ellas en otros paises son mas ricas y nos gustan un poco mas.

Etnia Cosmetics

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Fri, 26 Apr 2013 16:44:00 +0000

Hace unos días cuando decíamos en otra entrada de que a pesar de la crisis hay marcas que siguen teniendo un buen ritmo de ventas entre otras mencionábamos la de cosméticos Kiko Make Up, una empresa italiana que ha revolucionado el mercado de la cosmética y el maquillaje, al menos en nuestro país.

Nosotros fuimos plenamente consciente de su éxito y potencial cuando abrió su tienda de la madrileña calle de Fuencarral, habíamos visto ya algunas de menor tamaño en varios centros comerciales, pero con esta desembarcaba en el centro de la ciudad siguiendo con ese concepto que cumplía todos los factores para ser un éxito: venta de un buen producto a un precio ajustado y con una excelente colocación y exhibición del mismo, en unos lineales muy estudiados y en un entorno moderno muy cuidado, tanto estética y como tecnológicamente; un conjunto que proporciona al cliente una muy buena experiencia de compra.

Su éxito y el interés que despierta hemos podido comprobarlo también a través de la entrada que le dedicamos en el blog, una de nuestras 10 entradas más vistas, y aunque parezca mentira por la cantidad de correos que hemos recibido (no exageramos si decimos que más de 50), interesándose por la empresa y pidiéndonos información sobre su franquicia.

Naturalmente el éxito de unos lleva consigo la disminución de ventas de otros, y el sector nacional se ha visto dañado además de por la crisis por el triunfo de un competidor, lo que ha agravado aún más su situación. Conscientes de ello los fabricantes nacionales han optado por abrir también ellos negocio propio. Ya hemos comentado que se trata de una tendencia que va a ir a más ésta de que los fabricantes se conviertan en minoristas.

Son ya varios los casos que conocemos que se lanzan a esta aventura, pero casi todos, creemos, lo están haciendo con un planteamiento erróneo: intentar copiar al líder tanto en el espacio como en la disposición de producto y el precio, pero sin aportar ningún valor ni diferenciación especial. La excepción la hemos encontrado esta semana en Zaragoza donde nos ha sorprendido gratamente la firma Etnia Cosmetics que, aun recurriendo a un sistema de exposición de producto similar si nos ha parecido, a nuestro entender, que aporta novedades y experiencias para su público objetivo.

Lo primero que nos ha llamado la atención es el cuidado diseño del espacio, minimalista y tecnológico, pero cálido a la vez, y los lineales de producto, en los que dedican el mejor espacio del mismo a la comunicación y a la experimentación, ayudándose de iPads empotrados para hacer la experiencia interactiva y de una gran mesa alta central a modo de banco de pruebas.

Además de esos lineales y de la mesa alta corrida con taburetes donde la clienta puede experimentar y probar sus diferentes líneas de maquillaje, la experiencia se complementa con una zona de perfumería personalizable en la que mediante un original dispositivo es posible introducir cada una de las muestras de sus fragancias y que este nos lance un soplo de aire impregnado de aroma mientras una pantalla nos muestra todas sus características y composición.

El espacio cuenta con una cuidada iluminación oculta complementada con varios plafones decorativos que ayuda a resaltar el producto. Música ambiental, gran imagen retroiluminada y un Wall TV, que según nos comentó una de las dependientas, están conectados con la central desde donde se manejan para que en las tiendas no tengan que preocuparse de ello ni las elecciones sean arbitrarias, redondean la ambientación del local.

Otro tema al que han prestado especial atención, y que nos parece un gran acierto, es el del packaging del producto en el que se creemos ver una cierta influencia japonesa, asi como en sus bolsas.

Hemos investigado un poco y sabemos que al frente de la firma se encuentra la empresa española Maymo Cosmetics, el fabricante de cosmética para terceros con mayor trayectoria en España y líder en maquillaje de color, con más de 60 años de trayectoria dentro del mundo de la cosmética. Etnia abrió su primera tienda en Valencia a principio de este año 2013, posteriormente una segunda en Barcelona y hace unos días la tercera en Zaragoza.

Por lo que hemos podido ver este ultimo de Zaragoza es el establecimiento más amplio y quizá también por ello el más logrado, como se puede apreciar claramente comparando las imágenes de las tres tiendas. Suele ocurrir, poco a poco se va mejorando. Además, el disponer de más espacio de tienda hace que el producto se encuentre más “suelto” y esto a su vez lo hace parecer también “mejor”.

Como decíamos, a nosotros esta si nos parece una buena reinterpretación de un concepto de éxito: se toma el concepto base pero se reinterpreta, no se copia sin más. Además se añaden nuevas experiencias y valores, obteniéndose así una diferenciación. También a diferencia de su competencia, centrada en el público más joven que quizá se inicia en la cosmética y el maquillaje, Etnia se dirige, sin dejar de lado a ese sector, a una mujer con más experiencia en ese tipo de productos.

etnia zaragoza vimeo 01 from Etnia Cosmetics on Vimeo.

Aire Acondiconado

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 25 Apr 2013 10:11:00 +0000

Uno de los inventos que, junto a las escaleras mecánicas, más han influido en el comercio moderno ha sido sin duda el del sistema de aire acondicionado. Su utilización permitió el desarrollo de formatos que de otra manera hubieran sido difícilmente posibles cómo las grandes superficies, los grandes almacene o los centros comerciales tal y como los conocemos hoy día.

La invención del sistema que hoy utilizamos se debe a Willis Carrier, quien lo diseño en 1902 para controlar la humedad en la planta de impresión donde trabajaba. En 1915 él y seis amigos fundaron “La Compañía de Ingeniería Carrier”, que supuso, nunca mejor, dicho un soplo de aire fresco para lugares donde el clima es implacable.

Su principal utilización fueron las fábricas y locales de pública concurrencia, siendo uno de los primeros espacios de uso comercial donde se utilizó fueron, en 1924, los grandes almacenes J.L. Hudson de Detroit, Michigan, en los que se instalaron tres enfriadoras centrifugas para enfriar el sótano y posteriormente el resto de la tienda. Tal fue el éxito que inmediatamente se instalaron este tipo de máquinas en hospitales, oficinas, aeropuertos, fábricas, hoteles y otros grandes almacenes.

La prueba de fuego llegó en 1925, cuando a la compañía Carrier se le encarga la climatización del cine “Rivoli” de Nueva York. Se realiza una gran campaña de publicidad que llega rápidamente a los ciudadanos formándose largas colas en la puerta del cine. La película que se proyectó aquella noche fue rápidamente olvidada pero no lo fue la aparición del aire acondicionado. En 1930, alrededor de 300 cines tenían instalado ya aire acondicionado Carrier.

Carrier, que fue líder mundial y pionero en este sector, poco a poco por falta de modernización y evolución ha ido perdiendo su liderazgo hasta convertirse en una compañía más y con no demasiada demanda en mercado.

En un principio estos aparatos eran caros y de enormes proporciones, teniéndose que habilitar grandes habitáculos para albergar dicha maquinaria, además de necesitar un mantenimiento constante para su correcto funcionamiento, sin comentar el ruido que producían cuando estaban funcionando. Poco a poco la tecnología ha ido evolucionando y los aparatos han ido haciéndose más pequeños y más económicos.

A partir de un punto determinado se planteó la idea de trasladar esta tecnología al hogar, al principio a grandes residencias y posteriormente a cualquier vivienda fuera del tamaño que fuese, y así llegamos a nuestros días, donde casi cualquiera puede tener acceso a una pequeña máquina de este tipo para su hogar.

Los que nos seguís habitualmente sabéis que tenemos una cierta relación de amistad con la firma LG y este martes pasado fuimos invitados a la presentación para bloguers de su nueva gama de productos destinados al hogar.

LG dispone también de una amplia gama de productos de diferentes características destinados a los más variados sectores, siendo en la actualidad, por precio y prestaciones, una de las marcas líderes en el sector del aire acondicionado, además en su afán por ir siempre un poco más allá se muestra abierta a nuevas y experimentales propuestas como la difícil climatización del Pabellón de Papel de Shigueru Ban en el IE del que os hablamos en una anterior entrada.

El evento al que asistimos se celebró en esta ocasión en un recoleto establecimiento que también os recomendamos en este blog cuando lo conocimos en sus inicios y al que solemos acudir con una cierta frecuencia, el bistrot Le Patron. Aunque ya no se encuentra al frente del mismo su creador, Guillaume Castillo, es justo decir que el cambio de “patrón”, nunca mejor dicho, no ha afectado a la calidad de su oferta, y salvo por algún detalle decorativo - ha perdido algo de encanto al suprimir la gran mesa principal que presidia su comedor pero entendemos que ha ganado en versatilidad -, y algún otro detalle, todo sigue igual (de bien) que antes, algo que no se puede decir de todos los locales cuando atraviesan circunstancias similares.

En cuanto a la presentación, contó, cosa poco frecuente, con la participación de la alergóloga Mónica Ruiz, médico adjunto de la Fundación Jiménez Díaz, quien nos explicó cómo los nuevos equipos de LG y su exclusivo sistema de filtrado con cinco filtros contribuyen a generar un ambiente limpio y nos ayudan a respirar un aire de calidad con la mejor eficiencia energética del mercado.

Hemos pasado de grandes maquinas ruidosas y con un consumo altísimo, a pequeñas maquinas, con cada vez más prestaciones, con un consumo mínimo, con eficiencia energética A+++ y un nivel de ruido inapreciable.

Los consumidores de hoy día ya no buscamos únicamente equipos que nos proporcionen frio o calor, demandamos algo más: equipos saludables, eficiencia energética, usabilidad, facilidad de mantenimiento, diseño, etc.

Durante la comida, que tuvo un agradable carácter informal, tuvimos oportunidad de desmontar algunos falsos mitos sobre las maldades del aire acondicionado y conocer mejor estos nuevos aparatos, sus características, y como no, algo importante en estos días, sus precios, que nos dicen se ajustan a cada bolsillo.

Los que nos sigáis habitualmente habréis notado una disminución en la publicación de entradas en el blog en las últimas semanas, no va a ser la norma en un futuro, todo se debe a una serie de circunstancias personales que se han añadido al quehacer profesional habitual que esperamos se solucionen en breve y nos permitan retomar nuestra actividad habitual.

Las imágenes que ilustran esta entrada pertenecen a a la tienda - showroom que la firma tiene en Singapur y que ellos denominan LG retail experience. Como vimos con otra de similares características de Samsung en Nueva York o con las Sony Gallery, parece que este tipo de establecimientos va ser la forma en que los fabricantes van a dar a conocer sus productos al público, dejando luego libertad al consumidor para adquirirlos allí donde más le interese.

Flexible como un junco…

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 22 Apr 2013 16:02:00 +0000

Hay una frase del Talmud que aconseja “ser flexible como un junco, no tieso como un ciprés”, que cuando viene viento fuerte se inclina pero no se parte, mientras que al árbol por su rigidez puede partirlo e incluso llegarlo a arrancar.

Esta frase se está utilizando mucho en estos difíciles momentos que atravesamos. La crisis afecta a casi todos los negocios, pero vemos que hay algunas marcas que aun así están funcionando bien e incluso aumentando sus ventas.

Ya hemos comentado también en alguna entrada como el mercado está quedando reducido a dos sectores claramente diferenciados: el del lujo y el bajo coste, porque todos los que se encuentran a medio camino entre esos dos son los que se están viendo más afectados por esta crisis y los cambios en el consumo que está provocando.

Si dejamos de lado el sector del lujo, entre los negocios de éxito que primero nos vienen a la memoria, aunque existen bastantes más, estarían: Mercadona, Primark, Zara, Mango, Kiko Make Up, Llaollao, o La Sureña.

Todos ellos, aunque pertenecientes a diferentes ramas del comercio, presentan algunas características en común y como fórmulas de éxito que son, están siendo copiadas, pero sin que las nuevas consigan la misma repercusión. Se pude copiar el concepto pero hay que ser originales en la formula y el producto.

Quizá la característica común a todos es que hay una idea clara del negocio detrás de cada firma, lo que llamamos el ADN del negocio, y ofrecen un buen producto a precio ajustado y con valores añadidos (de marca, en diseño y en espacios adecuados). Lo que tenemos que tener claro es que el precio bajo ya no es reclamo para casi nada, el cliente demanda además otras cosas: un valor añadido, en calidad, en diseño y en servicios. Esos servicios que antes solo encontrábamos en artículos de más alto precio, aunque no sea exactamente igual que en ellos. Esto trae como consecuencia que los beneficios por operación son muy ajustados, pero el negocio viene al hacer mas número de operaciones.

Así nos encontramos con que en estos momentos con que el precio es un factor importante para que un modelo de negocio funcione, pero no el único. Empresas tan importantes como Mango o Zara, ante el análisis de la situación del mercado actual, han visto claro que si querían seguir vendiendo tenían que bajar sus precios con respecto a anteriores temporadas, pero manteniendo un servicio y valor añadido similar o mejor que antes.

En el sector servicios, en el que nosotros nos encontramos, ocurre algo similar, todos (o los que queremos seguir en esto) hemos tenido que bajar nuestros honorarios y seguir ofreciendo el mismo servicio que hasta ahora. Está claro que los beneficios son menores y los gastos similares, no todos se pueden reducir, pero es lo que toca si se quiere seguir en el mercado: intentar optimizar tiempos y reducir costos para que las cuentas salgan. Como decía la frase con la que habríamos la entrada hay que ser flexible cuando sopla el huracán de la crisis, casi nada es firme e inamovible como una roca, y al que crea lo contrario le deseamos la mejor de las suertes.

Naturalmente, todo tiene un límite, el junco se inclina pero está bien enraizado, y hay mucho desaprensivo que intenta exprimir el trabajo ajeno más de lo que debe, ante eso también hay que tener claro cuando hay que decir basta, aunque en el mercado el trabajo sea escaso. Por ello no somos partidarios de los subcontartistas, el crowsourcing y similares, que lo único que valoran es el precio del trabajo y no la calidad del mismo o el servicio que se ofrece, y cuyo objetivo es venderlo luego ellos a mayor precio y obtener más ganancias que quien realmente hace el trabajo o tiene las ideas, sin haber aportado prácticamente nada. Todos ellos a la larga creemos serán las victimas justificadas de esta situación actual.

El mundo de los negocios ha cambiado y mucho, y lo va a seguir haciendo, y quien crea que va a hacerse rico rápidamente, dando eso que llamábamos “el pelotazo” con un negocio o una idea creemos que no ha elegido el momento adecuado. Actualmente los negocios vuelven a hacerse poco a poco, si se tiene una idea que merezca la pena y se va desarrollando poco a poco, trabajándola y mejorándola día a día, se pueden conseguir buenos resultados, pero casi nunca ocurrirá como en otras épocas eso de hacerse rico en poco tiempo y fácilmente.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la Yogurtería Froyo en Volos, Grecia, diseñada por Ahylo Studio, colores y estilo "similar" a nuestro llaollao pero con un diseño mas elaborado.

Tazo Tea Store

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Wed, 17 Apr 2013 16:41:00 +0000

De Starbucks como empresa hemos hablado ya en varias ocasiones en este blog; incluso comentamos “El desafío Starbucks", el libro de su CEO Howard Schulz, y como su mente siempre está pensando ideas para hacer crecer la compañía sin perder su entidad. Hoy os traemos la última de ellas que ha visto la luz.

Hasta ahora en las cafeterías Starbucks además de sus cafés también se podían tomar algunas variedades de tés, la mayoría de ellos de los denominados comúnmente “de bolsita”, aunque nuestro preferido era un preparado concentrado llamado Tazo chay tea late.

Pues bien, si hace unos meses twiteabamos que la compañía había comprado Teavana una empresa de tés, ahora ha dado un paso más abriendo en EEUU su primer establecimiento dedicado solo al té con el nombre de TAZO TEA. .

Nuestra idea del porqué de este negocio es por diferenciación. Hemos comentado en varias entradas que los negocios que intentan abarcar diferentes servicios no llegan a funcionar y poníamos recientemente el de ejemplo los Centros Ópticos que optan por introducir en su mismo local gabinetes auditivos. Acaba por regla general, perdiendo entidad el negocio principal y el secundario no llega a arrancar. En el caso de Starbucks en casi todos los países el consumo de tés en sus establecimientos supone un tanto por ciento escaso. Sus locales son denominados cafeterías y en ellos el protagonista es el café.

Así que, que mejor manera de dar protagonismo al te como centro del local que creando un nuevo tipo de establecimiento en torno a este producto. Un lugar donde los amantes de esta infusión puedan no solo comprar y degustar, sino vivir una experiencia similar a la de los cafeteros en Starbucks.

La compañía expande así sus ofertas más allá del café para ganar nuevos clientes y ayudar a acelerar el crecimiento de las ventas. Lo ven como un enorme potencial y una oportunidad de multi-canal.

La tienda venderá más de 80 variedades de té de hojas sueltas. Y si bien no hay planes inmediatos para abrir más tiendas, la empresa puede considerar abrir tiendas Tazo adicionales si ven otra oportunidad en un lugar adecuado.

Mientras en sus tiendas habituales se seguirán vendiendo bebidas como el té helado, en esta nueva su estación de mezcla será su factor diferenciador. Los clientes, con la ayuda de los empleados, serán capaces de crear mezclas de té personalizadas en esa estación que, o bien podrán llevarse a casa o consumir en la propia tienda.

La tienda de Tazo, que se encuentra cerca de la sede de la compañía en University Village de Seattle, también va a vender pasteles, repostería y chocolates envasados.

"Hemos reconocido las oportunidades únicas que tenemos con Tazo en múltiples canales de distribución como parte de nuestra iniciativa de salud y bienestar", dijo el presidente ejecutivo Howard Schultz durante una conferencia telefónica en abril.

La imagen de la tienda piloto es una mezcla de colores grises, verdes y blancos, con toques dorados. Un roble claro de origen local domina el suelo, que se mezcla con cemento pulido color carbón en el bar y en la zona común de la parte de atrás de la tienda.

El equipo de diseño de Starbucks ha trabajado para transformar el espacio existente y elaborar una identidad de marca para Tazo. Una lámpara de araña de color blanco crema da un tono elegante al espacio rodeado por jardines topiarios (esculturas vegetales) de inspiración victoriana. Hay también dos "árboles de té" hechos con postes y e "ramas" que permiten mostrar artísticamente los muchos ingredientes únicos con los que crear una mezcla personalizada.

Una de las partes más importantes para crear la experiencia en el espacio es la zona de mezclas, donde los clientes pueden explorar los ingredientes junto a los “socios” que preparan los tes y, a continuación, tomar el té allí o llevárselo a casa. (Al igual que Starbucks se refiere a sus cafeteros como "baristas", Tazo llama a sus empleados expertos "socios del té.")

Las paredes se cubren también de accesorios personalizados y un sistema de seguimiento que ingeniosamente permite mostrar el té y sus accesorios. Los accesorios independientes fueron diseñados y fabricados por fabricantes locales. También a lo largo de las paredes se encuentran torres de botes de té de vidrio. Se puede sacar cada bote, de modo que el cliente puede ver, oler y realmente experimentar cada variedad de té. De esta manera el público puede apreciar las diferencias y además se siente libre para interactuar con los “socios del té” y hacer preguntas.

Aunque la tienda tiene un bar de bebidas en la parte del fondo no es su característica dominante, dispone de una variedad de creaciones de té que se elaboran en el bar de cuarzo blanco (su tapa superior es de mármol rodeado de metal dorado, bonita y elegante, pero no querían que fuese lo principal en la tienda).

Un caprichoso panel gráfico se extiende también por la pared trasera de la tienda, detrás de la mesa comunitaria donde los clientes pueden tomar el té, o donde los socios pueden realizar degustaciones y demostraciones educativas especiales. Lamparas colgantes de latón dorado cuelgan del techo en esta zona para iluminar el espacio.

Como decíamos existe cierta incertidumbre en cuanto a futuras tiendas fuera de este prototipo dada la reciente adquisición de Teavana, pero si Starbucks se decide a continuar, hay mucho por hacer y explorara con cargo a Tazo tea y a sus clientes. Y desde luego, por si también acabaran expandiéndose a otros países, muchos otros negocios relacionados con este producto deberían ir poniéndose las pilas, sino cuando lleguen será tarde y solo cabra lamentarse.

Tazo Tea Store from Charles Cain on Vimeo.

Practicidad

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 15 Apr 2013 18:03:00 +0000

Hace unas semanas recibíamos un correo de un seguidor que nos felicitaba por el blog y la información que en el encontraba y nos exhortaba a elaborar algunas entradas practicas con consejos para aquellos que estuvieran al frente de un pequeño negocio o pensando en la apertura de uno como era su caso.

La verdad es que desde el principio ese fue uno de los objetivos que nos propusimos: tratar temas prácticos y útiles que pudieran ayudar a los pequeños comerciantes en sus negocios. Y tras casi cinco años de andadura del blog podríamos decir que hemos tratado casi todos. Quizá algunos temas los tratamos hace ya bastante tiempo y esas entradas han quedado un poco olvidadas y relegadas por otras con más tirón o dedicadas a temas más “populares”, y solo aquellos que se sumergen a fondo en el blog y bucean en el historial llegan a ellas.

Para aquellos que como este lector tengan interés y quizá falta de tiempo vamos a recuperar hoy muchas de ellas en forma de listado de enlaces. De esta manera puede resultar más fácil y practico acceder a toda esa información. Aunque escritas algunas de ellas hace varios años creemos que siguen teniendo vigencia, pues algunos temas no han sufrido grandes cambios.
Repasemos esquemáticamente los elementos fundamentales a tener en cuenta a la hora de platearse un local comercial:

1.- Exterior del punto de venta: Como llamar su atención y atraer al cliente a las tiendas.

Situación:

- El emplazamiento
- Centros comerciales

Fachada:

- La Fachada y la entrada

- Iluminación de fachadas

- Rótulos exteriores

Escaparates:

- Historia del escaparatismo
- Escaparates
- Tipológicas de escaparates actuales

Accesos:

- Entrada
- Prevención contra el robo

2.-Interior del punto de venta: factores a considerar dentro de la tienda. Algunos de ellos de vital importancia para que el cliente se encuentre cómodo en ella, y lo más importante, compre.

Ambiente:

- Atmosfera
- Sentidos

Diseño e interiorismo:

- Planificación y diseño de tienda
- Implantación o Reforma de un local comercial
- Comerciabilidad
- Color
- Arte e Interiorismo
- Nuevos negocios en viejas instalaciones
- Diseñar la experiencia de compra

Distribución y recorridos:

- Recorrido en tiendas
- Probadores

Mobiliario:

- Mobiliario Tienda
- Mostrador de caja
- Esperas en el Mostrador de Caja

Instalaciones:

- Apariencias
- Restyling
- Pavimentos
- Nuevas Tecnologías
- Iluminación en Tienda
- Mantenimiento
- Licencias

- Conservación y Actualización

Visual Merchandising:

- Introducción al merchandising
- Visual merchandising
- Colocación del producto
- Señalización de Precios
- PLV
- Comunicación en el punto de Venta
- Atrezzo

Esperamos que esta sencilla entrada os resulte de utilidad. Y como siempre estamos abiertos a todas aquellas críticas y sugerencias que bien a través de los comentarios o de nuestro correo electrónico queráis enviarnos.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la Flagship S.Oliver en Stuttgartdiseñada por el estudio Konhäuser

Replegarse

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Wed, 10 Apr 2013 12:18:00 +0000

Ya lo hemos comentado antes en alguna entrada: la crisis e internet están provocando que muchas empresas analicen y se replanteen sus puntos de venta y que en muchos casos decidan replegarse.

Hasta ahora a nadie parecía extrañarle que firmas como Zara o H&M tuvieran varias tiendas en el centro de la ciudad a veces una enfrente de otra, en las que además ofrecían el mismo producto, y no digamos ya si se trataba de sucursales bancarias, donde a veces (y sobre todo tras las anterior etapa de fusiones) una misma entidad podía tener varias sucursales en una misma calle a escasos 200 metros una de otra. Entonces nos preguntamos si era rentable eso, incluso aunque se tratase de una estrategia para hacerse su propia competencia y así evitar que en esos locales se instalará la competencia.

Debido a la situación actual los hábitos de consumo parece que este planteamiento están cambiando, volviéndose más racionales, estamos viendo que los excesos se pagan, por lo que al final parece que se está imponiendo el sentido común y la coherencia.

Cuando las ventas eran en general buenas y se ganaba dinero no se planteaban estas dudas, era casi una demostración de lo bien que iban las cosas, pero ahora, la recesión en el consumo y las ventas on line si les están haciendo replantearse algunas cosas, y esa es una de ellas: ¿es preferible tener varias tiendas o es mejor una grande que refleje la entidad de la marca y sirva de showroom de sus productos, esos que después el cliente decidirá si los adquiere en la propia tienda o a través de la Web?.

Esto es válido para todos, incluidas las grandes marcas y las de lujo. En un principio estas dos últimas solían tener una tienda por ciudad, en la zona más comercial o allí donde se encontrara su público objetivo; posteriormente realizaron algunas aperturas, con mayor o menor éxito, en determinados centros comerciales, siguiendo el planteamiento de que al público que vive en la periferia le cuesta ir al centro a realizar sus compras, pero las grandes marcas tienen tanto tirón que al cliente no le importa desplazarse. Cuando una marca alcanza un determinado estatus y un público que se identifica con ella consigue que su público y el que aspira a serlo se desplace para vivir la experiencia de la marca que le gusta. Es la diferencia entre tiendas de paso y tiendas de destino.

Tenemos el ejemplo de Abercrombie &; Fitch con su tienda de Madrid, y por ahora la única apertura de la marca en España desde que paralizara la expansión de la firma por problemas económicos. La firma tiene su público objetivo, es mundialmente conocida y sus tiendas se ubican en las principales calles de las ciudades del mundo, así que a sus clientes no les es dificl encontrarlas cuando viajan y una vez conocidas, no les importa tener que desplazarse hasta ellas para comprar sus artículos. Caso similar es el de su hermana pequeña Hollister. Cuando abrió su primera tienda en Madrid ubicada en el C.C. Madrid Xanadu, muy alejado del centro de la ciudad, personas que nunca se habían acercado a ese centro comercial, se desplazaban hasta allí para conocer y comprar sus prendas. También ha pasado con las Apple Store que son establecimientos de destino a los que su público acude allí donde se instalen, hasta el momento en Madrid solo en Centros Comerciales de la periferia.

Volviendo al tema que nos ocupa, esa proximidad entre tiendas ya no se da solo en el centro de las ciudades sino que también existe en la periferia donde nos encontramos ya con un elevado número de centros comerciales, todos ellos con las mismas tiendas y grandes superficies, y a una distancia de 5 minutos en coche. Con este panorama muchas firmas se están planteando apostar por quedarse con una mejor tienda en el centro comercial que consideran más conveniente y cerrar las de los otros centros comerciales.

Esta apuesta de algunas marcas está haciendo peligrar la viabilidad de algunos centros comerciales, que ven como cuando cierran algunas de sus “locomotoras” su planteamiento se tambalea y puede llevarles al cierre, de aquí esa reflexión que realizábamos hace unas semanas sobre la especialización de los centros comerciales.

Parece que la tendencia se invierte y se vuelve a apostar por el centro de las ciudades. El cierre de muchas sucursales bancarias y el repliegue de algunas marcas como comentábamos antes está aumentando la disponibilidad de espacios a precios más razonables, y el planteamiento de que el centro de la ciudad no está sometido a los cambios que se producen en la periferia, pues tarde o temprano todos los habitantes pasan por allí y además recoge el consumo del turismo, que está salvando al comercio en estos tiempos. Los centros de las ciudades se está volviéndolo otra vez atractivo tanto para el empresario como para el público que esta viendo así aumentar la variedad en la oferta del retail.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la Flagship Store de Liu Jo en MIlan diseñada por Christopher G. Ward

Centros Opticos

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 08 Apr 2013 18:44:00 +0000

Los centros Ópticos u Ópticas, como se les denomina comúnmente, son otros de esos comercios especializados del ámbito sanitario que por estar relacionados con la salud y el bienestar están capeando la crisis mejor que otros sectores del retail, pero que también se encuentran en proceso de transformación.

Aunque es un mercado muy goloso y muy segmentado, casi ninguna empresa importante del sector, que cada vez se encuentra en menos manos, se ha atrevido a abrir tiendas propias. Se limitan a ser “fabricantes” y vender su producto a minoristas independientes y a los diferentes grupos de Ópticas. No ocurre lo mismo en otros países, y el mercado hubiera dado un vuelco total en España si empresas como Luxotica, Essilor o la Española INDO (en estos momentos en concurso de acreedores) hubieran dado el paso de abrir sus propios establecimientos para vender sus productos, algo que no descartaríamos ocurra en un futuro próximo. ¿Quién dará el primer paso?

Curiosamente la venta de gafas en nuestro país comenzó en las joyerías, por emplearse en su fabricación materiales nobles, y ser su precio bastante elevado. Todavía hoy en día es posible encontrar en algunas pequeñas poblaciones algún establecimiento de este tipo que combina Joyería y Óptica, algo que a la gente más joven puede sorprender o parecer anecdótico si desconocen este origen.

Posteriormente se empezaron a abrir establecimientos más especializados dedicados solo a la venta de gafas graduadas. Las gafas de sol empieza su auge posteriormente cuando se liga a la industria de la moda, y su venta en estos establecimientos aunque parezca mentira, no creemos que llegue al 25% del total.

Por regla general estos establecimientos suelen ser propiedad de pequeños emprendedores, en la mayoría de los casos diplomados en óptica, que se embarcan en abrir una tienda y, si tienen suerte y las ventas les acompañan, varias más en una área geográfica próxima.

Cuando estos establecimientos se hicieron numerosos algunos de estos empresarios se unieron y crearon grupos de compra con el objetivo de obtener mejores precios y poder ser así más competitivos. Aunque existen un número bastante elevado de ellos, los más conocidos, que copan más del 60% de los establecimientos, no pasan de la media docena.

También otras empresas se embarcaron en abrir tiendas propias, tantos nacionales, caso de General Óptica por ejemplo, como extranjeras, caso de Alain Afflelou o Grand Optical (que posteriormente compro el grupo Mas Visión para realizar su expansión mediante franquicias). Estas empresas a la larga optaron por la fórmula de la franquicia para expandirse. Les diferencia de los grupos de compra el que además de producto de las diferentes marcas tienen producto propio y diferenciado, algo que por otro lado están incorporando también cada vez más esos grupos de óptica.

Las ópticas independientes son escasas y su viabilidad difícil, a no ser que se especialicen en un producto concreto o en un estilo para un cliente determinado. Estas se encuentran normalmente en niveles de precios altos, especializadas en un producto muy diferenciado.

Aunque la apertura de espacios dedicados a la óptica es libre - no hay una normativa restrictiva como en el caso de las oficinas de Farmacias-, hay que tener en cuenta que un local mínimo para llevar a cabo la actividad, por ley, tiene que tener una superficie superior a 40 m2 ya que los diferentes espacios con que debe contar una óptica (gabinete, laboratorio, etc…) deben contar con una superficie o medidas estipuladas. También debe tenerse en cuenta que aunque se trata de un tipo de negocio de proximidad los valores de buen emplazamiento y espacio son bazas para su éxito como en el resto del retail.

Nuestra experiencia en el tema nos dice que lo más adecuado si se quiere tener éxito es contar con un espacio de media a gran superficie por encima de los 80 o 100 m2 .

Por otro lado, la problemática de estos negocios hoy en día es que al ser casi todos distribuidores ofrecen casi todos el mismo producto y a un precio similar, encontrándonos que su atractivo y diferenciación reside en la cantidad de producto (o la sensación de ello que se de), el mayor o menor margen marcado por el empresario, el ambiente o espacio (también aquí es importante un buen interiorismo atractivo y comercial) y, eso sí, aquí es muy determinante la profesionalidad del personal.

No obstante también algunas de ellas son punto destino, pues si el profesional óptico que está al frente es de reconocido prestigio lo recomendaran profesionales del sector y pacientes satisfechos.

Intentar separar actividades es la mejor fórmula del éxito para estos establecimientos. Todos queremos sacar más rendimiento a nuestro negocio y para ello no dudamos de mezclar diversas actividades relacionada dentro de un mismo negocio, pero esta opción no suele ser la más acertada. Es mejor separarlas centrándose y especializándose. Si por ejemplo queremos abrir un Centro Auditivo dentro de la óptica, o le damos la importancia que se merece y tenemos, por ejemplo, una entrada independiente para él, como si fuera un negocio distinto, o no lograremos que tenga la repercusión que queremos. Si esta separación no es posible es mejor optar por establecerlo en un local adyacente antes que en el mismo local. Otro ejemplo que no suele funcionar es la introducción de ópticas dentro de las farmacias ya que el público demanda especialización y si puede ser en un espacio independiente y con el tamaño suficiente mejor.

La introducción de la venta de gafas de sol dentro de estos establecimientos de óptica cambio el concepto de venta del sector del puramente sanitario (con bata blanca) al de espacios de moda. En la actualidad ya no compramos unas gafas y aguatamos con ellas hasta que se no queda más remedio que cambiarlas o se rompan, ahora demandamos que además de un objeto practico y necesario tenga diseño y este a la moda, queremos que se ajusten a nuestra personalidad ya que forman parte de nuestra imagen y de cómo van a percibirnos los demás, así que las cambiamos con más frecuencia que hace años, e incluso disponemos de varios modelos para según la ocasión o el resto de nuestro atuendo.

La apertura en España de la empresa Francesa Gran Optical con sus grandes tiendas hace casi 15 años cambio el concepto de negocio de la Optica y la forma de vender este producto en nuestro país. Hasta entonces el número de gafas que se tenían expuestas era escaso y casi todo el producto se almacenaba en cajones para mostrárselo al cliente sentado detrás de una mesa de atención. La empresa francesa por el contrario disponía todo el producto a la vista y a la mano, de esta manera el cliente podía probarse el modelo que quisiera con total libertad.

El éxito logrado por esta empresa forzó a que todas las tiendas grandes y pequeñas quisieran tener su producto totalmente expuesto, como si de una gran superficie se tratase, una medida totalmente acertada para los grandes, pero un error entre los pequeños, que perdieron la diferenciación que les daba su trato cercano y personalizado.

Los que han sobrevivido a estos cambios lo tienen claro, el producto de impulso en este caso las gafas de sol, tiene que estar a libre disposición, a pesar de los hurtos, sin seguridad. También tener una buena representación de gafas graduadas a la vista de los clientes y que éstos se la puedan probar, el resto en cajones para que el dependiente pueda ofrecer el servicio que les diferencia.

El problema que tiene una gran exposición de producto es la cantidad de dinero inmovilizado que supone y que según va pasando el tiempo y cambiando la moda el producto va siendo cada vez más difícil de vender, más todavía si tenemos en cuenta que estos establecimientos no suelen hace rebajas propiamente dichas con la que deshacerse del producto sobrante, por lo que al final se encuentran con un remanente de difícil salida que ocupa espacio y es dinero perdido.

Entre los emprendedores y empresarios del sector por nuestra experiencia distinguiríamos dos tipo: aquellos de los que hablábamos antes y que llamaríamos empresarios ópticos que son aquellos que poseen varios establecimientos y una mentalidad empresarial clara, y aquellos otros cuyo negocio es más un autoempleo mejor o peor dependiendo de cómo vayan las ventas. Tanto en un caso como en otro nosotros intentamos ofrecerles nuestro punto de vista profesional contrastado por años de profesión y especialización, sobre lo mejor y más adecuado para cada caso, las últimas tendencias, etc.

Entre estas últimas están por ejemplo los puntos de venta altos en taburetes frente a la seriedad de la atención del punto de venta tradicional, algo no siempre entendidos por ellos. También la importancia de las nuevas tecnologías. La realidad aumentada, que ya ofrecen muchas marcas, permite al cliente ver en su propio rostro casi todo el catálogos de modelos sin necesidad de probárselas, incluso varias a la vez para comparar, pero todavía son escasos son los centros ópticos que se deciden a ofrecer esta posibilidad a sus clientes.

Se trata este de la óptica de un sector donde existen múltiples posibilidades de diferenciación, y no son escasos los empresarios que quieren cambiar para experimentar con otras posibilidades y triunfar, porque los métodos de venta y las campañas de marketing que se vienen haciendo hasta ahora cada vez tienen menos efectividad. Los tiempos han cambiado y el sector tiene también que evolucionar.

Quizá son demasiadas cuestiones en una sola entrada, pero éste de la óptica es un sector que conocemos bien y para nosotros en cambio solo hemos esbozado algunas líneas generales. Hace tiempo que pensamos que el día que aparezca una empresa “tipo Inditex” en el campo de la Óptica, que diseñe (o mande diseñar) un producto en exclusiva, diferenciado, de moda y con cierta calidad y un precio ajustado , y además lo ofrezca en unos espacios y escaparates atractivos con personal cualificado y una atención personalizada ( algo asi como las Apple store de las gafas , sin nadie que reprenda si se emplea mucho tiempo en atender a un cliente, que es algo que aunque no se crea ocurre ) puede llevarse una gran porción de este pastel ahora muy repartido.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a uno de nuestros ultimos proyectos en este campo, para un empresario optico al que hemos realizado bastantes de sus establecimientos, con una imagen corporativa creada para el hace unos años y que con el paso de los años ha ido evolucionando.

Incomodar al Cliente

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 04 Apr 2013 17:19:00 +0000

Empezamos esta entrada con una escena que se repite en muchos lugares de nuestro país. Hace unos días al ir a pagar en una gasolinera, el empleado nos ofreció toda una variedad de artículos que tenían en promoción y que no tenían que ver específicamente con el automóvil, sino que casi todos eran de alimentación y similares. Y lo hizo de forma insistente.

Ya sabemos que es algo a lo que les obliga la dirección de la empresa con objeto de subir el ticket de compra, y así se lo dijimos, rechazando cortésmente el ofrecimiento “Sé que me los tienes que ofrecer, pero no quiero nada, lo siento. Gracias”. Al fin y al cabo, el sólo cumplía con su trabajo.

Pero estas empresas ¿no se dan cuenta de que este sistema no es el más adecuado para realizar una venta? Y por lo que vemos no es solo opinión nuestra, esta misma semana nuestro amigo Celestino Martinez en su blog ha dado la casualidad que también habla de este tema.

Situaciones parecidas ocurren casi a diario en otros sectores: empresas de telefonía que ofrecen sus servicios mediante llamadas inoportunas y realizadas por personas que leen un cuestionario y a las que casi te ves obligado a colgar a veces con cajas destempladas; establecimientos en los que la presencia agobiante de un dependiente incomoda al cliente y provoca que este abandone el local antes de tiempo y sin realizar ninguna compra cuando lo útil sería un saludo al entrar y el ofrecimiento de su ayuda cuando se le necesite pero dejando al cliente libertad para recorrer la tienda.

Estos son solo algunos ejemplos, pero seguro que todos podemos citar más. Ocurren a diario, y nos preguntamos si aunque estas sean estrategias para reactivar la venta los jefes de marketing de esas empresas no se dan cuenta de que en la actualidad no funcionan, que al final resultan contraproducentes y el cliente llega a detestar estas prácticas. Y si es así, entonces ¿porque lo hacen?

Aunque Steve Jobs decía que el cliente no sabía lo que quería y había que educarlo, lo que sí sabe es lo que no quiere. Y lo que no quiere es que le molesten, que le importunen y le hagan sentir incomodo en un establecimiento.

Otra de las cosas que, sobre todo con la edad, odian los clientes son los cambios bruscos, sobre todo si estos no son lógicos. A todos nos gusta que las cosas sean cada vez más “fáciles e intuitivas” pero no nos gusta que las cosas no funcionen como nosotros estamos acostumbrados.

Puede que esos cambios sean mejoras a la larga y que nos hagan ganar tiempo, pero tener que volver a aprender algo nuevo cada poco y que lo aprendido anteriormente no sirva nos incomoda, porque aunque no lo creamos así, somos seres de costumbres y no nos gusta cambiar. Si estamos acostumbrados a ir a un comercio o local de hostelería y que nos traten bien, encontrar los que buscamos, o una alternativa y nos sentimos a gusto, no nos plantearemos cambiar. Otra cosa es cuando buscamos algo y no lo encontramos, o nos incomodan con ciertas acciones, entonces se produce un rechazo y eso nos hace planteamos alternativas, otros lugares donde encontrarlo o donde no nos molesten. Eso nos lleva a descubrir otros lugares que pueden llegar a ser de nuestro agrado y no volver a los anteriores.

Pero lo que vale a unas edades puede no valer a otras. Las generaciones más jóvenes si están ávidas de novedades. Para ellos casi todo tiene que estar en constante cambio y el sentimiento de lealtad es más relativo. No les gusta que una marca, un establecimiento o un lugar de ocio no evolucionen, no se adapten o no muestren novedades casi constantemente.

Ellos son hoy en día el motor del mercado, y con este fin las grandes empresas contratan creativos que ideen nuevos conceptos capaces de impactar de una forma sin precedentes y a gran velocidad.

Lo sepamos o no, nos guste o no, todos andamos a la búsqueda de novedades y de nuevas ideas, comerciales y que no nos incomoden. Puede que los seres humanos odiemos el cambio, pero una cosa es segura si no estamos dispuesto a reinventarnos, revolucionar y re-imaginar lo que hacemos, alguien, en algún lugar, estará encantado de hacerlo por nosotros y se llevara a nuestros clientes.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden al cambio de imagen que ha realizado Camper en la tienda de Serrano de Madrid, Una imagen conceptual, donde tapizan todas las paredes con el zapato que les ha dado fama internacional "Pelotas"

Cambio de modelo

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 01 Apr 2013 17:57:00 +0000

El comercio actual se encuentra en un momento en el que casi nada funciona como lo venía haciendo hasta hace unos años. Los viejos métodos para vender ya no parecen servir, los problemas no son los mismos ni las soluciones las de antes.
La actual crisis, tanto económica como de ideas, y la revolución digital están provocando que las empresas tengan que reinventarse. Si nunca ha existido una fórmula infalible para el éxito, éste es todavía más complicado hoy en día, y nadie sabe a ciencia cierta que va a pasar, ni a corto ni a medio plazo.

Muchos de nosotros nos estamos basando en una intuición más o menos acertada para seguir sobreviviendo. Y si recurrimos a empresas o profesionales especializados en asesoramiento vemos que tampoco ellos aportan casi nada nuevo; al final los mismos discursos y métodos de crecimiento que aparecen en todos los libros o paginas Webs y que casi todo el mundo utiliza, pero que, como podemos comprobar, hoy en día ya no parecen tener efecto, y al final se acaba desesperanzado y con la sensación de haber malgastado el costo de esa asesoría. Todos queremos que nos den soluciones innovadoras, encontrar una salida, a una situación difícil y para un futuro que nadie tiene claro, y eso es casi imposible, se antoja algo así como la busqueda de “El Dorado “.

Nosotros en nuestro día a día, como suponemos os ocurre a muchos, nos encontramos un panorama desalentador: negocios con muchos años a sus espaldas que echan el cierre o están a punto de echarlo, por no haberse sabido actualizar, profesionales que tras muchos años ya no ocupan sus cargos o ejercen sus oficios, empresas cerradas o que han reducido casi a mínimos su actividad, personal, etc.

Recursos como el de copiar fórmulas de éxito que hasta hace pocas fechas daba resultado están ya agotados, porque son múltiples las empresas que lo hacen y porque casi siempre el que inicia la formula va con ventaja, y aquí solo vale ser el primero o el mejor.

Es cierto que la revolución digital está haciendo que vivamos una especie de Renacimiento, nunca estuvo tan al alcance de todos tanta información, tanto conocimiento, tantas posibilidades, y que la tan omnipresente crisis está cambiando nuestros valores y objetivos, restándole importancia a ciertos aspectos de nuestra vida y a la posesión de algunos productos y objetos y sustituyéndolos por vivencias y experiencias, pero ¿ahora qué?

A estas alturas no se puede negar que el precio es uno de los factores del éxito de algunos nuevos formatos. En una situación como la actual todos queremos sacar más partido a nuestro dinero por lo que el precio es uno de los que más pueden pesar a la hora de decidir una compra, pero solo eso ya no basta tiene que ir acompañado de valores añadidos: tecnología, moda, personalización, entorno, experiencia de compra , etc.

Como decíamos al finalizar nuestra anterior entrada dedicada a Bernardo Trujillo “El cliente es lo más importante que tenemos”, por lo que lo primero que deberíamos saber, según nuestro punto de vista, es qué necesita el cliente, para poder ofrecérselo, y eso sólo podemos hacerlo si estamos atentos a los cambios en los mercados, a los nuevos gustos, usos y costumbres…Hay que conocer en que han cambiado las necesidades de nuestros clientes para satisfacerlas. Y para hacerlo es necesario tener curiosidad, ilusión e ideas.

Otra cosa que creemos está clara es que ya nada existe, ni se puede dar a conocer a nuestros posibles clientes, si no está presente en la red. Pero tampoco exclusivamente en la red, sino en ella como complemento del sitio físico. Y tampoco esto es fácil, pues ya hay cada día hay más páginas similares, lo que dificulta que el cliente se fije en la nuestra. Nuestra presencia tiene que ser diferenciada y especializada.

Alguna empresas, incluso de las grandes, han descuidado en pasado esa presencia por considerarla una pérdida de tiempo y dinero, y ahora lo están lamentando y pagando sus consecuencias, ponerse al dia no es tan fácil como parece.

Por otro lado el cliente tiene que identificarse con aquello que hacemos o vendemos. Debe entrar a formar parte de su vida, ser parte de lo que le interesa y le importa. Para eso naturalmente es necesario ofrecerle todos los datos que le permitan identificarse con nosotros, darle confianza, ofrecerle una solución a su problema o satisfacer su necesidad o capricho.

Un tipo de servicio tan personalizado ha tenido hasta ahora siempre un costo elevado, no siempre al alcance de todo el mundo, pero la competencia y la democratización que a muchos sectores ha llevado la revolución digital está cambiando esto también. Los clientes hoy en día quieren lo mejor al mejor precio.

Todos parecemos querer cada vez más por menos. Los artículos y productos parecen tener cada vez menos valor y los servicios han subido sobremanera. Todos nos consideramos incorrectamente remunerados y en cambio pensamos que pagamos en exceso a nuestros proveedores ya sea de productos y servicios.

Parece que nuevamente se vuelve a valorar lo tradicional y bien hecho: por biológico, por artesanal, por único; pero nos parece un disparate lo que la mayoría de las veces se nos pide por ello, así al final lo que conseguimos es una semi-artesania.

Y esa podía ser la salida para ciertas empresas, conjugar tradición y modernidad. Y como ejemplo todas estas pequeñas empresas semi- artesanas que están surgiendo, con muchas ganas e ilusiones de la mano de jóvenes empresarios muy preparados que miran con esperanza a un futuro incierto sin perder de vista un pasado reciente.

Las imágenes que ilustran esta entrada corresponden al Kex- Hostel en Reyjavik, que sería como la reinvención del Hostal, sin llegar a hotel, con un precio superior al primero pero inferior al segundo, cada vez con más servicios y encanto. Según lo denomina un artículo que hemos encontrado “El cielo de los Hispters”