Revisión Interior

El Futuro ya esta Aqui

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Tue, 14 Feb 2012 17:43:00 +0000

Muchas veces hemos especulado con cual será el futuro de las tiendas, pero por lo que vemos en un articulo escrito por Alicia Davara en Distribución Actualidad titulado “Mundo sin dinero, tiendas sin cajas”, parece que ya ha llegado, y para quedarse.

En dicho artículo se comenta como los teléfonos inteligentes son cada vez más populares y se prevé que para 2015 la mitad de la población mundial posea uno. Esta es la clave alrededor de la que desarrolladores de las más innovadoras tecnologías aplicadas al retail, al diseño, al punto de venta, a las entidades financieras y medios de pago, trabajan en la actualidad.

Ya hemos visto como, por ejemplo en Corea, se puede pagar el billete del transporte publico con el móvil, incluso entrar en edificios o abrir la puerta de nuestra propia casa utilizando ese dispositivo. Todo ello con la consiguiente comodidad de no tener que llevar dinero suelto o llaves.

Aunque esto tampoco sea estrictamente una novedad ya que cada vez mas, las operaciones en retail se pagan a través de tarjetas, siendo la incidencia del efectivo cada vez menor y utilizándose sólo para operaciones de cuantía pequeña.

Reemplazar los terminales de pago o las tarjetas de crédito es un objetivo complejo dada la variedad de elementos que entran en juego. Además de la necesaria tecnología, hace falta coordinar a los bancos, emisores de tarjetas de crédito o débito, empresas telefónicas, vías de pago, suministradores de productos, tiendas y otros establecimientos comerciales o de servicios. En ello están los grandes del sector tecnológico.

La mayor compañía tecnológica del mundo, Google, puso en marcha en octubre de 2011 Google Wallet. Un sistema de pago a través de smartphones que de momento solo es válido para el sistema operativo Android. Funciona a través de un chip NFC (Near Field Communication, o Cerca del Campo de Comunicación) regulado por el sistema PayPass de Mastercard, que permite un intercambio de datos entre dos dispositivos próximos uno del otro, como puede ser el caso de un lector junto a una caja registradora en tienda. El comprador solo tiene que acercar su teléfono -o tablet- en el que previamente se ha cargado la información de sus tarjetas de crédito, para realizar el pago de sus compras, canjear sus puntos de fidelización o acogerse a ofertas y promociones del punto de venta.

Se trata de una experiencia de compra que tiene en la diversión, comodidad, eficacia, tiempo, su mayor valor añadido. La tienda y sus productos se vuelven protagonistas no solo de la necesidad del acto de compra. También la practicidad y ¿por qué no? la diversión. Los desarrolladores de sistemas de pago conocen bien el nicho de mercado creciente que existe alrededor de los ya clásicos TPVs, a pesar de los avances presentados en últimas fechas por lo fabricantes.

Ocho de cada diez compañías del Fortune 100 cuentan con proyectos concretos para utilizar Tablets en sus negocios. Entre ellas, muchas grandes compañías de retail. Y no tan grandes. Las posibilidades del business móvil son infinitas. No digamos sus aplicaciones en empresas de venta de productos y servicios.

Todo esto lo traemos hoy al blog porque la marca de venta de perfumes Sephora, perteneciente también al grupo del lujo LVMH igual que Louis Vuitton de la que hablamos en nuestra anterior entrada, ha puesto en marcha este tipo de forma de pago en su nueva tienda abierta en la zona más cool de Nueva York, Meatpacking District, al oeste de la isla de Manhattan, el barrio con mayor número de tendencias de toda la ciudad.

Tras su pasado industrial, fábricas y mataderos cárnicos, este espacio extremadamente peligroso a finales del pasado siglo, se ha convertido en el terreno más cool de la ciudad. Museos de Arte Contemporáneo, exclusivos negocios de diseñadores internacionales, restauradores, bares o discotecas de ambiente de lujo llenan los antiguos almacenes. El mismo Apple abrió allí hace unas semanas su tienda ya más emblemática, sin nada que envidiar a la de la Quinta Avenida.

La tienda Sephora en Meatpacking District, abierta desde el pasado septiembre , une a sus ya clásicos cursos y talleres de maquillaje, eventos o una galería de arte para artistas poco conocidos, las más modernas aplicaciones tecnológicas adaptadas al punto de venta. Es de hecho la primera tienda Sephora en todo el mundo que dispone de iPads repartidos por todo el espacio que permiten buscar productos, informarse o interactuar con ellos.

Mediante el uso de estos dispositivos tablets y sus múltiples aplicaciones se puede consultar ofertas, promociones, comparar precios o, incluso, realizar compra online desde el espacio físico del punto de venta.

Es también la primera en el mundo en la que los terminales puntos de venta –TPVs o POS- han desaparecido, permitiendo realizar los pagos a través de los dispositivos móviles de los clientes. Solo una pequeña caja de urgencia para aquellos casos en que el cliente exija el pago tradicional. Un checkout, afirman, más rápido, eficiente y fácil que plantea también una mayor desprotección ante las pérdidas, desconocidas o no, en la que ya trabajan en paralelo las diferentes compañías proveedoras.

Louis Vuitton Rome Etoile Maison

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 13 Feb 2012 18:49:00 +0000

Entre las marcas del sector del lujo creemos que hay dos que sobresales sobre el resto: una de ellas es Hermes, de la que ya hemos hablado en numerosas ocasiones y a la que alabamos siempre por su constante intento de superación y evolución, tanto en sus productos como en la imagen de sus tiendas; valga como ejemplo de esto que decimos una de sus ultimas aperturas, la de París en la antigua piscina Lutètia, con diseño de su arquitecta de cabecera Rena Dumas (Estudio RDAI), o si no también la instalación que para presentar la nueva colección de mobiliario de la casa en la pasada feria del mueble de Milán diseñó el famoso arquitecto Japones Shigueru Ban.

A ambas dedicamos sendas entradas en su momento. La otra marca a la que nos referimos y de la que tambien hemos hablado en varias ocasiones es Louis Vuitton, a cuyo frente se encuentra el diseñador Marc Jacobs quien, en colaboración con diferentes artistas, también intenta mantener al día la firma sin que ésta pierda su esencia.

Lous Vuitton esta estos días en boca de todos por la reciente inauguración de su Louis Vuitton Rome Etoile Maison, diseño, como no, de Peter Marino, al que ya dedicamos una entrada y que parece haberse convertido en el arquitecto de cabecera de todas las marcas de lujo de la Compañía LVMH. Capaz de diseñar la imagen de Dior, Chanel, Fendi o Loewe, entre otras, dicen que nadie es capaz de reproducir el espiritu de una marca como él. Pero después de ver el trabajo que ha realizado para Louis Vuitton en Roma nuestro primer pensamiento es, como diria Homer Simpson, “ Me aburro“.

Y es que la tienda, que ocupa un antiguo cine de la ciudad eterna, es magnifica como cabria esperar de la marca y del diseñador. Nos asombra por el despliegue de medios empleados, la nobleza de los materiales y el nivel de sus acabados, pero... no nos parece que aporte nada nuevo, nos parece un poco mas de lo mismo, eso sí, mas grande si cabe. ¿Donde ha quedado aquel proyecto rompedor del estudio UN Studio ?

Este ultimo buque insignia, inaugurado el pasado 27 de enero, esta ubicado en Lucina Square, en el inmueble que albergaba el Etoile, el primer cine de Roma construido en 1907, que ha sido rehabilitado respetando la fachada histórica.

Este nuevo espacio ofrece más de 1.000 metros cuadrados distribuidos en 3 plantas unidas por una monumental escalera central - un homenaje a la arquitectura barroca de Roma -, en forma de espiral gigante que recuerda la forma de las bobinas de las películas y hace las veces de columna vertebral de la tienda.

La planta calle, además de exponer la obra del artista contemporáneo Georg Dokoupil - que trabaja con cientos de tiras de película-, está dedicada a los universos tradicionales de Louis Vuitton: viaje, marroquinería y accesorios. El piso inferior está dedicado al universo masculino, y el piso superior, además de albergar las colecciones de mujer, joyería y relojería, contiene la pequeña sala de cine para 19 personas en la que se proyectarán películas cortas de famosos cineastas. Un tributo al cine italiano que hace que la nueva Maison ofrezca una novedosa y única experiencia al cliente.

Cuenta además con una librería con volúmenes dedicados al séptimo arte, y especialmente al cine italiano y las películas de los icónicos estudios Cinecitta. En este mismo piso se encuentra el salón especial dedicado al nuevo servicio de personalización de bolsos en piel: el salón de Haute Marroquinerie, el lujo más exclusivo.

Piedra oscura y paredes de madera veteada se funden en un entorno barroco. Los pequeños detalles también se han cuidado al máximo, con mostradores en forma de baúl de viaje cubiertos de patchwork de cuero y pitón.

Sobre los principios fundamentales de esta sofisticada arquitectura Marino dice: "Hay tres factores clave que han sido la base de la recreación: el hall de entrada con la galería de fotos que narra la historia del cine, la escalera barroca en forma de cáliz que evoca la arquitectura de la ciudad, y la presencia de un cine en el primer piso que reconoce la historia del lugar. Todo esto en una tienda de Louis Vuitton. Para mí, ese es el espíritu de Roma ".

Por su parte Yves Carcelle, presidente y CEO de Louis Vuitton declaraba: “En este histórico espacio, dedicado al cine durante casi un siglo, hemos asumido un doble reto, cultural y arquitectónico. Respetando el prestigioso pasado de la Ciudad Eterna, nos hemos embarcado en este proyecto único que combina artesanía, arte y cultura en el mismo espacio”.

No es extraña esta ubicación si tenemos en cuenta que Louis Vuitton cuenta con fuertes vínculos desde sus comienzos con cineastas, actores y otros personajes del mundo del cine, para los que lleva tradicionalmente realizando pedidos especiales, siendo algunos tan míticos como Catherine Deneuve, Sharon Stone, Douglas Fairbanks o Mary Pickford.

Quizá pequemos de críticos, pues al espacio en si no se le puede reprochar casi nada, todo es más que correcto, dirigido a su publico objetivo, pero es por eso mismo, por ser solo correcto pero no sorprendente. Hace unos días comentábamos algo parecido sobre las tiendas de Apple. Puede ser que el cliente no se de cuenta y sea solo apreciación nuestra, pero pensamos que el publico, y más en moda, espera constantemente que le sorprendan, y no solo por el tamaño del espacio o la calidad de los materiales, sino con otros elementos que le dejen impactado.

La verdad, y ya hablando en general, es que cada día tenemos mas dudas sobre la homogeneidad de la imágenes corporativas de las tiendas. Es algo muy cómodo para las marcas, pero al final resultan un poco aburridas para el cliente y nos parecen mucho más interesantes propuestas como las de Camper o Munich que ofrecen una imagen diferente en cada tienda pero transmiten un mensaje o concepto similar.

Pontejos

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Fri, 10 Feb 2012 14:53:00 +0000

Si hace unas semanas dedicábamos nuestra entrada del viernes a un comercio de toda la vida que ha sabido adaptarse al paso del tiempo mediante la especialización como es Manuel Riesgo, hoy dedicamos la entrada a otros de esos comercios centenarios que conserva el mismo modelo desde hace años gracias también a la especialización en su producto y a la cada vez menor competencia en su sector, lo que le ha convertido en tienda destino: Pontejos. Para aquellos que no sean de Madrid les aclaramos que se trata de un gran almacén de mercería especializada situado en el centro de Madrid a pocos pasos de la Puerta del Sol, en la Plaza de Pontejos, y cuyo nombre original era Almacén Sucesores de Antonio Ubillo. Siendo este el mas antiguo y conocido, a su alrededor conviven otros especializados en un producto similar.

La verdad es que mas que hablaros de él, la mejor forma que hemos encontrado de describirlo es un articulo de una Revista llamada “Fronterad” del que os ofrecemos un resumen debido a su extensión pero que recomendamos leer integro en este enlace. Es un texto entrañable que parece sacado de otra época y que nos ha recordado la novela de Zola “El Paraíso de las Damas” de la que también os hablamos en este blog.

Son las nueve y cuarto de la mañana. Dentro de quince minutos la tienda abrirá sus puertas al público y la cola de gente que ya espera impaciente y dobla la esquina desde la entrada principal, en la plaza de Pontejos que da nombre al local, llega a la calle del Correo. Al igual que la plaza, el almacén va cobrando vida.

Máximo Rueda es siempre el primero en llegar. Nieto del fundador, y uno de los actuales dueños de Pontejos. Desde que tiene memoria, su vida ha sido, y tal vez siempre será, este almacén de familia, atiborrado casi de tantos recuerdos como mercancías. El primero en llegar será el último en irse. Hay tareas que le conciernen a él y solamente a él. Cuestión de conciencia. Cada uno tiene un papel perfectamente asignado. Se puede decir que la tienda es un mecanismo aparentemente caótico, pero de insólita precisión que atesora pautas y ritmos centenarios.

Mientras Máximo se mueve como pez en el agua entre papeles y llamadas telefónicas, en la planta baja, el corazón del almacén va animándose, empieza a bombear sangre en todas direcciones. Los jefes de sección han ido llegando uno tras otro, seguidos de sus subalternos. El equipo se prepara para una jornada más. Todo tiene que estar listo antes de que las compuertas se descorran y una marea de clientes inunde el local. Como una presa dispuesta a soltar agua. Cada mañana hay que volver a surtir los mostradores, rellenándolos de la mercancía que se ha vendido la víspera. Se termina así una operación rutinaria que ya comenzó la noche anterior, después del cierre. Los empleados echan una mano a los jefes, cogiendo repuestos de las cajas amarillas, hechas a mano, y que llevan encima una muestra de lo que contienen.

Desde que ingresa en Pontejos, cada nuevo dependiente para por diferentes puestos: desde el mostrador al almacén o la oficina, hasta que se encuentra la ocupación idónea a sus aspiraciones, cualidades y talento. “Se trata, sin duda, de un trabajo muy duro. Hoy en día es muy difícil encontrar a gente que quiera hacer un horario de comercio como este”.

Cinco días a la semana, de lunes a viernes, por la mañana de 9.30 a 13.30 y por la tarde de 16.30 a 20.00, más el sábado por la mañana, de 9.30 a 14.00. Son horarios que no soporta de buena gana alguien al que no le guste trabajar y este trabajo en particular.

Que tenga ganas de aprender y que sea listo. Eso es lo que primero busca la encargada de Pontejos en cada aspirante a integrarse en su equipo. Cualquiera que posea estas cualidades puede hacer carrera y convertirse, por ejemplo, en jefe de sección. “La tienda está dividida en secciones, y cada sección tiene un jefe y tres o cuatro ayudantes. Cada mañana el jefe se encarga de organizar su sección. No puede ser jefe si no está dispuesto a trabajar mañana y tarde y entrar antes que los demás”. Hoy en día, en la gestión del personal, “hay que tener la mano más dura. No es como antes que bastaba con pedir un día libre para obtenerlo, hoy hay que justificarlo”. Todo se basa en una relación de confianza mutua, que hay que ganarse.

Cuando la puerta del almacén se abre al público, el silencio que reinaba en la tienda, apenas roto por las voces de los empleados, se convierte en el ruido de fondo, e impera la voz multiforme de la clientela que abarrota cada espacio libre de la planta baja de Pontejos. El gentío se reparte, se va desplazando hacia el lugar donde pretende encontrar lo que necesita. En su más o menos larga espera, ya ha podido ver en los escaparates buena parte de los tesoros que están dentro. La lista de productos se repite en las altas paredes del almacén, con todos los productos que despacha el mostrador correspondiente. Una selección de puntillas, pasamanerías, lanas, fornituras, tapicerías, botones, macramé y manualidades de la mayoría de los principales fabricantes y marcas del sector.

Aunque muchos clientes de Pontejos vienen de Madrid y del resto de España, su fama ha traspasado fronteras. “Tenemos clientes que vienen de todos los rincones del mundo”, cuenta María Rueda. Mientras que de México vienen a Pontejos en busca de unas lentejuelas bañadas en oro para los trajes de luces de los toreros, de Irlanda viene periódicamente un modisto para comprar los galones dorados para los uniformes de los oficiales.

En realidad, las personas que vienen a Pontejos buscan mucho más que un artículo, por especial y barato que pueda ser. Buscan el consejo, el asesoramiento que una cara amable, casi amiga, puede proporcionarles. Una cara que a menudo pertenece a una persona que lleva treinta o cuarenta años trabajando en el almacén y ha visto pasar ante su mostrador a miles de personas distintas.

Antonio Ubillos, el fundador, era un joven guipuzcoano que llegó a Madrid para trabajar como aprendiz en la mercería de su tío. Fundado en 1860 por el madrileño Ángel Caso, el local se hallaba justo en frente donde años después, en 1911, Ubillos abriría su propia mercería. Su establecimiento, que ya en la fachada se anunciaba como de “Novedades, Bordados y Encajes”, fue a ocupar la planta baja de la que todavía en la actualidad es conocida como Casa del Cordero. Un bloque de seis viviendas que se hallan en la manzana entre la Puerta del Sol, las calles Mayor, Esparteros y Correo y la plaza de Pontejos, formando un conjunto uniforme.

Durante la Guerra Civil, Ubillos perdió a su único hijo varón, y ya que en aquellos tiempos las mujeres no solían regentar negocios, decidió designar como sucesor a su yerno, Máximo Rueda. Fue él quien transformó la tienda en su totalidad y quien la convirtió en la que es hoy en día, poniéndole, además, en honor a su suegro, el nombre de Almacén Sucesores de Antonio Ubillos. En aquel entonces, el aspecto del establecimiento era bastante semejante al que hoy luce, hasta en los pequeños detalles. Ya existían, por ejemplo, las famosas ruedas de botones: Ruedas de madera hechas a mano, que contienen un muestrario casi infinito de artículos del mismo color y de distinto tamaño. A Máximo le sucedieron los ochos hijos del matrimonio, siete hombres y una mujer, aunque solo Máximo y su hermano Antonio trabajan en el almacén.

A lo largo de los casi cien años de historia que atesora, lo nuevo se ha adherido a lo viejo, la modernidad se ha mezclado con la tradición, sin por eso hacer que la segunda desapareciera. Es parte del encanto del local. En Pontejos, el avance imparable del tiempo ha añadido nuevas cosas, sin quitar las viejas. El cambio se ha visto sobre todo en la variedad de artículos. La evolución de la línea de los productos depende de la moda y de la demanda de los clientes. “Siempre que alguien nos ha pedido un artículo que no teníamos hemos intentado conseguirlo. Si durante la guerra las amas de casa compraban nuestros productos para tejer y confeccionarse sus vestidos –por eso la tienda se dedicaba a vender lana, agujas e hilo-, a partir de los años setenta se han rescatado las labores como trabajo de ocio y hobby. Sin embargo, con la crisis mucha gente ha vuelto a tejer a mano su propios vestidos”.

Los dueños de Pontejos hacen bandera del hecho de no dejar de vender ningún producto que esté en el mercado, y de poder contar a la mayor brevedad con las últimas novedades. Entre éstas destacan los polvos mágicos, que se utilizan para coger el dobladillo de los pantalones sin necesidad de dar una puntada. Para las cortinas se han inventado unas cintas termo-adhesivas que permiten ajustar el largo de la tela con la sola ayuda de la plancha. El precio de los artículos varía mucho, desde “los nueve céntimos por un botón, a los 600 euros por un tapiz de medio punto de petti pua”. Entre los clientes de Pontejos hay muchas tiendas pero trabajan sobre todo con el público: “No somos almacenistas para otros y no tenemos pago aplazado”.

En medio de la confusión general que reina en la tienda, los 22 encargados de los mostradores se mueven sin parar de un lado a otro del mostrador como si se tratara de un ballet imposible. En algunas ocasiones, cuando algo que el cliente demanda no se encuentra al alcance de la mano, el empleado desaparece bajando la pequeña escalera de hierro que lleva hasta el almacén correspondiente.

En el sótano, igual que en la primera planta, en una estrecha retícula de pasillos con una pequeña escalera y techos bajos, se almacenan las mercancías. Tiene algo de bodega de un barco. Aunque a primera vista parece difícil encontrar lo que se busca y muy fácil perderse, todo tiene una ubicación precisa, en una caja hecha a mano y a medida, que lleva una muestra y un número de referencia. Asimismo, todo está organizado de tal manera que, si se coge una cosa y no se vende ha de volver automáticamente al mismo sitio. Para ahorrar espacio –un bien escaso y precioso en Pontejos-, las cajas de cada producto están colocadas en armarios de hierro, semejantes a los viejos archivos donde se guardaban los periódicos.

Cuando, a la una y media de la tarde, Pontejos cierra las puerta al público, los empleados pueden por fin descansar durante un par de horas. Hay quien aprovecha para ir al gimnasio o a la piscina, quien se cita con un compañero para comer juntos y quien, como Antonio Rueda, el padre de María, vuelve a su casa en Argüelles. Ahí le espera su mujer, Dorita, gerente de una tienda que calca a la perfección, aunque a un tamaño mucho más reducido, la empresa de su familia: Pontejos Galaxia. A Dorita le gusta definirse como “una tendera de barrio”. La fundaron hace 28 años por consejo de su suegro: “Máximo, que era un hombre muy emprendedor, nos animó a que la abriésemos”. Hasta entonces, la mujer se había dedicado en cuerpo y alma a los cinco hijos del matrimonio, pero cuando se hicieron mayores decidió volcarse en este nueva aventura. “Al principio fue un lío. Tuvimos que comprar el local y darnos a conocer”. Ahora todo el barrio de Argüelles aprecia a Dorita y su pequeña tienda: “No tiene el enorme potencial económico del almacén de Antonio Ubillos, ni su prestigio, pero la gente me conoce y me quiere, y el trato es aún más humano. Aquí las personas se quedan un rato más a charlar”.

Aunque solo el Almacén Sucesores de Antonio Ubillos puede reivindicar para sí el título de “Pontejos”, entre las muchas mercerías que se encuentran en la plaza y en la calle homónima destaca el almacén de Cobián. Un edificio de tres plantas, muy moderno y donde solo trabajan chicas. Sandra Alonso, una de la recién llegadas a Pontejos, trabajó un año en Cobián: “Aquí es muy distinto. Allí cada empleada está en una sección cerrada, mientras que aquí tienes la posibilidad de desplazarte por toda la tienda”.

El almacén, que comenzó siendo un negocio de venta de puntillas suizas, a sus mercancías de toda la vida suma hoy “todo aquello que el público demanda”. Es justo por eso que Pontejos no tema ni a la competencia ni al paso del tiempo. Al fin y al cabo, si no lo encuentras en Pontejos es que no existe

Panela & Co

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 09 Feb 2012 19:26:00 +0000

Hoy os taremos hasta el blog un nuevo concepto de negocio que últimamente se esta poniendo muy de moda. Se trata de pequeños locales decorados con gusto de manera sencilla y acogedora y en los que es posible tomar desde un desayuno hasta una comida ligera pasando por un tentempié dulce acompañado de café. Establecimientos mezcla de cafetería, tienda deli, pastelería y local de comidas sanas, muy comunes en otras ciudades como Nueva York, Londres o alguna de los países nórdicos.

De hecho, ese es para nosotros uno de sus principales defectos, el empeño que parecen tener en identificarse y hacer sentir a su clientes como si estuvieran en otro país u otra ciudad. Como ellos mismos dicen: “Viaja a Nueva York sin salir de Madrid. Un ambiente New Yorkino con inspiración Londinense”. Su pagina web y su carta también da fe de ello: cupcakes, muffins, cheese cake, carrot cake o apple pie, wraps, bagels... hasta su equipo, pues ellos no cuentan con camareros o cocineros, sino que tienen baristas y kitchen executives.

Estamos en un mundo globalizado, y sabemos de la importancia que tiene hablar idiomas hoy en día, pero ¿Por que no apostar también por lo local a la hora de ambientar los espacios en vez de intentar que parezcan todos iguales sea cual sea el país en que se encuentren? ¿ Y no seria mejor ofrecer una carta y una web en distintos idiomas en vez de una llena de anglicismos? ¿O es que solo es “cool” o “ lo mas cool” lo que viene de Londres o Nueva York?

Situado en pleno Barrio de Salamanca de Madrid, aunque en un lugar poco comercial, en el numero 10 de la calle López de Hoyos, entre el Paseo de la Castellana, María de Molina y la Calle Serrano. Panela & Co se propone como el lugar ideal para desayunar, comer o merendar. Esto último no es del todo fácil, dado su horario. Y si trabajas, olvídate de ir por allí, abren sólo de lunes a viernes de 8h a 18 h y cierran los festivos.

Ofrecen disfrutar de comida de tendencia, fresca y de la mejor calidad. Preparada en el dia y utilizando materia prima fresca de proveedores locales: ensaladas & wraps, bagels newyorkinos, cupcakes y un excepcional blend de café 100% Arábica, según dicen especialmente hecho para ellos, que se puede acompañar con leche fresca entera producida en granjas tradicionales de Madrid. Disponen también de bebidas naturales de importación de variados sabores.

Como novedad han incorporado para cada día de la semana un plato caliente casero de “recetas inspiradoras”: Chicken Satay con Noddles, Chicken Curry con Arroz Basmati…. acompañado si se quiere por cremas y sopas calientes 100% Naturales, sin conservantes ni aditivos. También algunos platos de cocina griega, marroquí o vegetariana.

Todo ello como decíamos en un local sencillo y acogedor, decorado en blancos y maderas con un ligero aire entre rustico e industrial tan de moda para conseguir ese ambiente “urbano y cosmopolita”.

A nosotros la verdad es que nos parece una buena idea, muy en la tendencia de los negocios actuales. Se nota que se han preocupado de conseguir, aun con pocos medios, un espacio correcto y estéticamente agradable. Han cuidado no solo el local, sino detalles como la selección musical, la presentación del producto, y el packaging (incluso con diseños exclusivos para determinadas épocas del año, como Navidad).

Muestran también un gran interés en prestar un servicio agradable y orientado al cliente, y aunque hayamos leído algunas criticas negativas respecto a la lentitud del mismo, comprendemos que se necesita un tiempo de rodaje y que en determinados momentos es difícil contentar a todos.

Ese mismo interés por sus clientes y por ofrecer una imagen moderna les lleva a mantenerse muy activos en Internet, interactuando con sus seguidores y clientes y contestando incluso a las criticas negativas, bien sea a través de sus perfiles en Facebook y Twitter u otras paginas web. Llegan a ofrecer sus playlist favoritas de música a través de su canal de youtube o a través de links e intentan continuamente sorprender con nuevas iniciativas como “Be your own cheff”, un nuevo concepto de experiencia culinaria, donde se combinan la oportunidad de realizar tus propias recetas con el hecho de poder compartirlas con amigos, familiares o compañeros de trabajo.

En resumen un nuevo modelo de negocio cuidado y actual, cuyo principal “pero” seria su limitado horario. En una ciudad que parece ha apostado claramente por la ampliación de horarios comerciales no parece muy comercial mantener uno tan restringido, aunque según parece a ellos no les va nada mal.

Desde aquí hemos comentado en varias ocasiones la clave puede no estar en abrir muchas horas, sino en aquellas en las que vayan a acudir tus potenciales clientes, pero desde luego a nosotros nos parece que este establecimiento, dados su oferta y características, tendría aun mas posibilidades con una ligera ampliación de horario.

Las (Futuras) Tiendas Amazon

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Wed, 08 Feb 2012 19:20:00 +0000

Estos días se ha armado un gran revuelo en el mundo del retail generado por la información que ha facilitado Amazon (la primera tienda “on line” en cifras de ventas) de su próxima apertura de una tienda física en Seattle.

Según parece la compañía se centrará en la venta de su línea de tabletas y lectores electrónicos Kindle y de sus libros exclusivos Amazon. La tienda será pequeña, y en ella también piensan vender otros artículos de calidad con su propia marca, así como accesorios tales como cajas, protectores de pantalla, y adaptadores USB.

De ser cierto, la entrada en el mundo de la tienda física supondría un gran punto de inflexión para Amazon. La compañía se ha caracterizado por restar ventas a las tiendas físicas de la competencia, cuyos locales a su vez están sirviendo de exposición de productos de diferentes marcas para los compradores de Amazon. Incluso como comentamos en una entrada anterior Amazon proporcionaba un descuento extra de 5 dólares estas pasadas navidades si los compradores mandaban la referencia y el precio de la tienda donde lo habían encontrado.

Una de las razones por las que Amazon se ha abstenido hasta ahora de tener tiendas al por menor era para evitar el pago de impuestos, algo que debe hacer ya en varios estados de EEUU, pero parece que, cada vez mas, Amazon está aceptando el pago de impuestos como algo inevitable, por lo que puede tener menos barreras para cambiar el formato a una tienda minorista.

Ahora, algunos se preguntarán por qué Amazon podría empezar a pagar el alquiler de las tiendas y entrar en ese mercado cuando lo hace tan bien “on líne”. Creemos que hay una serie de razones de peso para hacerlo.

La ventaja es que Amazon puede dejar que la gente pruebe sus productos (experiencia en el punto de venta) y que pueden proporcionar un mayor nivel de servicio al cliente, sobre todo para su línea de tabletas y lectores electrónicos Kindle. (Ese ha sido uno de los éxitos de las tiendas de Apple)

Amazon ha firmado acuerdos para distribuir Kindle en un montón de tiendas ya existentes y, en un futuro próximo, tener sus propias tiendas físicas podría ser una manera de destacar realmente sus productos. Esto podría ser muy útil para su línea editorial de libros Amazon.

Amazon informa además de que esta tratando de aumentar el número de productos que fabrica con su propio nombre; para lo cual va a querer tener su propio escaparate, sobre todo si como se comenta sus movimientos van dirigidos a futuros teléfonos inteligentes en la línea del Iphone.

La apertura de una tienda física por parte de Amazon es necesaria ya que hoy en día ya casi todos llevamos un iPhone o un smartphone en el bolsillo y, en un mercado tan competitivo, hay ciertas aplicaciones que ya permiten comparar el precio de un mismo producto y comprarlo “on line” mientras el cliente lo esta viendo en la tienda; así que las tiendas tienen que pensar en la experiencia de compra como parte fundamental de la venta; necesitan que la gente siga comprando en ellas, pero que para crear toda una experiencia alrededor de ella.

Tendremos que ver lo que hace en última instancia Amazon, ya que cuenta con márgenes muy ajustados y al parecer sus ganancias se han resentido, en parte a causa de la crisis y por otro lado por el precio tan competitivo de sus nuevos Kindle. Además la apertura de las tiendas físicas puede ser difícil cuando los accionistas y los analistas quieren más beneficios y no puede ver el retorno de gran parte de esta inversión. Sin embargo, Amazon también ha demostrado que disfruta la oportunidad de ser un disruptor y sabe que la innovación es fundamental para crecer en el tiempo.

Nosotros vemos esta iniciativa de Amazon como una evolución lógica si quiere seguir aumentando sus ventas. Si ya hemos comentado que el futuro del comercio no se va a quedar en el 2.0, sino que llegaremos al 3.0, en su caso el estar en la red y en los medios no es suficiente, tiene que equipararse al resto del retail y tener también presencia física. Por otro lado las compras a través de la red suelen ser planificadas, y en ella es mucho mas complicada la venta por impulso que es habitual en las tiendas físicas.

Aunque es una compañía muy asentada y conocida y no ofrece ningún tipo de dudas, no seria la primera en hacer este tipo de movimiento. Como ya comentamos cuando hablamos de ING, también ellos, tras su éxito en la banca “on line”, optaron por la apertura de oficinas físicas, lo que ha sido un acierto para ellos y ha contribuido al aumento de su clientela en estos últimos años difíciles.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden al stand que Adidas ha montado este año en Bread & Buttle en Berlin para presentar su colección Adidas Originals Evolution.

Información via Gigaom. com

Félix Food Society

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Tue, 07 Feb 2012 16:42:00 +0000

Como ya hemos comentado en alguna otra entrada, llevamos un tiempo colaborando con la revista Alforja y en esta ocasión nos han pedido que les hagamos una serie de entradas dedicadas a establecimientos especializados en la venta al por menor de alimentos que destaquen por haber creado un nuevo modelo de negocio con una diferenciación clara sobre el negocio tradicional.

La hemos comenzado con un comercio que creemos cumple con creces estas premisas, se llama Félix, abrió sus puertas en el verano de 2010, concretamente en la Calle Hortaleza nº 15, de Madrid, a pocos metros de la Gran Vía, y pertenece a "Félix Food Society" que aunque poco conocidos en Madrid, abrieron sus puertas en Barcelona en 1958 donde disponen ya de 4 tiendas.

No se trata de un establecimiento más dedicado a la venta de productos selectos, o lo que siempre denominamos “gourmet”, sino que esta mas por la labor de ofrecer un producto cuidado y seleccionado, para una clase media – media alta, que busca algo más, pero sin tener que llegar a un producto con precios desorbitados, aunque si lo que se busca es “lo gourmet” también se pueda encontrar.

Conocedores de la realidad actual: el ritmo de vida de las grandes ciudades hace que cada día tengamos menos tiempo o ganas de cocinar o realizar labores demasiado complicadas en la cocina, esta empresa ha visto claro que lo que demanda el publico es que le faciliten el trabajo y ahorrar tiempo, pero sin renunciar al sabor y a la calidad, como si estuviera hecho por ellos mismos (o mejor, por sus madres o abuelas) y para ello han creado una gran sección de platos completos ya preparados, salsas, guarniciones, purés, etc.

Se pueden encontrar una amplia variedad de platos cocinados listos para llevar y comer: ensaladas, platos de pasta, arroces, sopas y cremas, así como segundos en base a carne y pescado, y postres caseros (incluso pasteles y brochetas de frutas) que se incluyen en su carta para poder hacer un menú completo sin dedicar ni un segundo a la cocina. Y si lo que se quiere es tomar un tentempié u organizar un picoteo en casa tienen también croquetas, quiches, minibocadillos, etc

Cuentan con una sección de menú del día con una gran variedad de productos frescos; durante la semana el precio no supera los seis euros, y durante el fin de semana, se incrementa no más de un euro. Este menú se puede llevar frío o calentarlo allí mismo, ya que ponen a disposición de los clientes un microondas.

Aparte de los platos ya cocinados, en sus muebles también se exponen productos delicatessen – algunos envasados bajo su propia etiqueta como conservas naturales y charcutería, además: pastas italianas, arroces, salsas, vinagres, aceites, bebidas refrescantes, cervezas, aguas. Disponen también de una interesante bodega, con no pocas referencias, adecuada para este tipo de establecimientos. Incluso cuentan panadería propia con algunas piezas no convencionales.

La empresa sabedora de la importancia del entorno para crear una experiencia en la tienda encargó al prestigioso interiorista Lázaro Rosa Violan la imagen corporativa del negocio cuando se plantearon hace unos años adaptarse a los tiempos actuales, y éste ha conseguido crear un establecimiento con un encanto especial, tal como lo describían en una revista: “es una revisión urbanita del ultramarinos tradicional con zona take away y tienda gourmet”.

Estéticamente es un local atractivo, moderno y cosmopolita; con personalidad y con una puesta en escena poco tópica. Reutilizando elementos del anterior instalación del local, como la fachada, y recuperando algunos elementos interiores como los pilares metálicos. Decorado en negro y maderas naturales recuerda a algunos sitios de comida de Nueva York, con sus altos techos y una estética con un toque industrial y vintage.

Los establecimientos de "Félix Food Society" Félix no son supermercados, ni tiendas de barrio; son sencillamente establecimientos culinarios con una calidad excelente y un trato inmejorable. Puede que la calidad de sus productos, el atractivo con el que se exponen y la cuidada iluminación, que resalta ademas del producto, la pulcritud con la que mantienen los locales, den la impresión de ser sitios caros donde comprar, pero son lugares para todos los bolsillos y donde se agradece la calidad y atención.

Apple Store - Hora del Cambio

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 06 Feb 2012 17:19:00 +0000

Esta reflexión viene motivada por la lectura de una noticia, que ya conocíamos por otras fuentes, en DA Retail, escrita por Alicia Davara, y cuyo titulo es “Apple Store, récord en venta por m2 del retail mundial”:

Poco más de diez años después de la apertura de la primera tienda Apple, en realidad dos, una en Virginia y otra en California, ambas en Estados Unidos, su División Retail ha pasado a representar una parte importante de la compañía tecnológica. Las tiendas Apple, 357 en el mundo, le aportan al Grupo algo más del 10 % de la facturación. Traducido en ventas, 14.100 millones de dólares (10.740 millones de euros) en el ejercicio 2011. Una cifra que las sitúa en el mayor ratio de ventas por metro cuadrado conocido hasta hoy. Ni Wal-Mart, Carrefour, Tesco o Mediamarkt pueden hablar de nada menos que 50.690 dólares (38.635 euros) generados de media por cada metro cuadrado de sala de ventas de las Apple Store. Un 60 % más de lo que consiguen las tiendas Tiffany's, consideradas hasta hace poco en el punto alto de la pirámide de ventas por superficie.

Pero la verdadera diferenciación de las tiendas Apple son sus productos. Exclusivos y de precio alto, desde los ordenadores Macintosh, iPod, iPhone, iPad, software a los accesorios, incluidos de otras marcas. Y la disposición y enfoque de los espacios físicos de cada una de ellas. El propio Stve Jobs se encargó personalmente de un prediseño, ayudado por tres de sus mejores colaboradores (ya vimos todo esto en la entrada titulada “La tienda es el envoltorio”). Las primeras pruebas se hicieron en un local de Cupertino, sede de la compañía, con maquetas modelo de distribución de espacios partiendo de una idea de organización de cada zona siguiendo una ordenación temática, no por objetos. Para acercar al visitante a los productos estos se presentan de forma que inviten a tocar, probar, crear y editar con total libertad. Como punto final, la arquitectura exterior y el personal de ventas.

Siendo todo lo anteriormente descrito en el articulo cierto y una autentica revolución en su época, creemos ya es tiempo de cambios. Como decíamos en una entrada editada hace un tiempo “si algo funciona, cámbialo”, y no tanto la esencia como lo demás. A nuestro entender sus establecimientos, por ejemplo los últimos abiertos en España, han dejado de sorprender.

Como ya hemos apuntado en otras ocasiones si queremos que todo siga funcionando igual, hay que hacer cambios o como popularmente se dice “ hay que cambiar para que nada cambie”. En este caso, quien mas o quien menos, ya todos conocemos bien personalmente o por fotografías las tiendas mas significativas de la marca. Y si bien al principio sorprendieron e impactaron por su diseño, la forma de colocación del producto etc. ya nos hemos habituados a ellas, y ahora nos gustaría ver mas cambios, sobre todo en el interior, siguiendo la línea de diseño que ha ido desarrollando la compañía.

Por ejemplo su competidora mas directa como es Sony; que si bien se encuentran a mucha distancia de Apple, - incluso en las ventas de sus concept shop, de las que ni siquiera ofrecen resultados por lo poco significativas que son para la empresa, y en las que desde luego la atención al publico y la interacción de este con el producto no esta ni muchos menos al nivel de las de Apple, como ya hemos comentado en alguna entrada -; si se hace patente el esfuerzo realizado por ofrecer una imagen renovada y mucho mas actual e incluso mas atractivas que las de Apple.

Para nosotros el éxito fundamental de la tienda reside, primero, en su producto: pocas referencias para la superficie disponible, lo que convierte a su producto en un lujo; luego en la experiencia de compra: un espacio donde poder tocar, probar, jugar... de manera que por unos momentos el producto parezca tuyo; y por ultimo la atención del personal: dando en todo momento un servicio y atención destacada; como dice Enrique Sesé en un comentario a este articulo: “Por supuesto que el producto es importante, pero cómo te comportas frente al cliente, también. Servicio, servicio y más servicio. Dale al cliente lo que busca y se mantendrá fiel a tu marca, pero sigue dándole..no sólo cobrándole. No sé si me explico. ¿Porqué el retail especializado se mantiene? Por el concepto de asistencia en la venta, por la cercanía con el cliente, por ofrecer apoyo y conocimiento y por supuesto por satisfacer las necesidades...reales o sobrevenidas”.

En España, la compañía cuenta con cuatro tiendas. Las dos primeras, abrieron en el mes de septiembre de 2010 en el Centro Comercial La Maquinista, en Barcelona y en el Centro Comercial Xanadú, en Madrid. En agosto de 2011 se les sumaría el establecimiento del centro Comercial Parquesur, en la localidad de Leganés, también en Madrid. Y el pasado 3 de diciembre llegaría la tan esperada Apple Store de Valencia, primera en actividad fuera de un centro comercial. Ubicada en un edificio emblemático, un palacete de tres alturas en la calle de Colón esquina a Roger de Lauria rehabilitado para la ocasión.

Y de aquí es de donde viene nuestra decepción. Pensamos que las tiendas de centros comerciales viven un poco de la imagen que se da en las flagship de los centros de las ciudades y es en estas donde se tiene que ser la imagen de la marca ( Concept Shop) . Así tenemos instalaciones que se convirtieron en todo un icono de la marca como la de la 5ª Avenida de Nueva York, o incluso las de Londres o Paris, también en edifico históricos rehabilitandos a los que se han añadido algunos elementos propios de la marca, lo que les añadía esa categoría que tanto gusta, pero al ver la tienda de Valencia ha llegado la decepción. Quizá es que el espacio original no tenia la categoría que imaginábamos o no quedaba ya nada en su interior de su pasado esplendor, o que la combinación de elementos estándar con la estructura y arquitectura propias del edificio no ha sido acertada (esos techos, iguales a los que ponen en las tiendas de los centros comerciales, pero a menor altura porque el espacio no lo permite...). Tan solo la escalera de cristal que les caracteriza es de lo poco que, pensamos, se salva en esta instalación, y eso que tampoco es tan espectacular como otras.

Al igual que sus diferentes productos evolucionan en diseño y cuando sale al mercado una nueva versión de un dispositivo esperamos algún cambio también en su diseño y estética, 10 años es tiempo mas que suficiente para dar paso a una evolución en su imagen de tienda.

Esperemos que la desaparición de Steve Jobs no haya acomodado a la marca y esta se mantenga viva y en constante evolución para mantenerse atractiva para todos. Y esto vale, tanto para sus productos, como para sus tiendas.

Fotos Via Applesfera

Els Quatre Gats

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Fri, 03 Feb 2012 20:23:00 +0000

Hoy viernes y como final de semana dedicamos la entrada a otro de esos locales con historia que se esconden en las calles de nuestras ciudades y cuyo nombre nos trae ecos de otras épocas y personajes de nuestra historia reciente: Els Quatre Gats, en Barcelona.

Els Quatre Gats (los cuatro gatos) un establecimiento hostelero (cervecería, cabaret, restaurante, etc.) inaugurado en Barcelona el 12 de junio de 1897 y durante los seis años en que se mantuvo activo, hasta 1903, se convirtió en uno de los lugares de referencia del modernismo catalán.

Se hallaba ubicado en la calle Montsió (o Montesión) en los bajos de la Casa Martí, un edificio neogótico del arquitecto Josep Puig i Cadafalch (1896).

En este local se realizaron exposiciones de arte (las dos primeras individuales que Pablo Picasso realizó en su vida tuvieron lugar allí en febrero y julio de 1900 y también hizo el cartel que se utilizó como portada del menú de la casa), veladas literarias y musicales, espectáculos de títeres y sombras chinescas, etc... y para anunciarlos Ramón Casas pintaba carteles siguiendo la moda de la época. Durante el año 1899 tuvo su propia revista de la que se publicaron 15 números.

Pero la historia comenzó en Paris a finales del s. XIX. Cuando Pere Romeu trabajada como animador y camarero en el cabaret Le Chat Noir y, seducido por ese ambiente, decidió crear en Barcelona un restaurante parecido. Tenia que ser como una taberna para artistas: comida barata, y música de piano, y el mismo la regentaría y atendería sus mesas. Los impulsores principales del local fueron los pintores Santiago Rusiñol, Ramón Casas, que además financió el local, y Miquel Utrillo.

En cuanto al nombre, cuando Romeu comentó a sus amigos la idea de abrir una cervecería restaurante en la calle Montsió, Rusiñol le dijo que le parecía una idea descabellada puesto que a su restaurante sólo irían “cuatro gatos”, y como a Romeu le hizo gracia ese comentario, decidió llamar al restaurante Els Quatre Gats.

Un periodista de la época describió de la siguiente manera Els Quatre Gats:

Bonnin, Canals, Ramón Casas,
Espert, Mir, Nonell, Pichot,
Miquel Utrillo, Torrent y
Santiago Rusiñol.
Todos ellos “modernistas”
Por guasa o por afición,
En aquellos “Cuatro Gatos”
Donde “en Pere” hace furor
Exhiben bastantes obras
A modo de exposición.

En poco tiempo se convirtió en punto de reunión de artistas modernistas y bohemios como Santiago Russinyol, Ramón Casas, Isidre Nonell, Picasso, Utrillo, etc... Por el local tambien pasaron músicos como Isaac Albeniz y sus amigos Enric Granados y Lluis Millet, arquitectos como Gaudi y dibujantes como Ricard Opisso.

Llamaba la atención porque era insólito, se podían ver detalles refinados y artísticos combinados con objetos característicos de un hostal tradicional. Era algo más que “un remedo del chat noir” como dijo Rubén Darío, uno de los primeros ilustres visitantes, sino no se habría convertido en un lugar legendario. Todos los que pasaban por Barcelona visitaban el local. Esperaban algo diferente a una buena comida, porque como taberna el local carecía de interés comercial, pero era un foro de arte y literatura.

Pero Pere Romeu era un idealista y no un hombre de negocios practico. Parece ser que si alguien no tenia dinero para pagar su consumición no lo tenia en cuenta, y los que si pagaban abonaban un precio muy reducido, por lo que según pasaba el tiempo cada vez había menos ingresos y se acumulaban las deudas. Así hasta que en junio de 1903 tuvo que cerrar la taberna que había abierto con tanto entusiasmo en 1897. Después el local se convirtió en la sede de la casa del circulo artístico de Sant Lluc, hasta 1936, cuando la guerra civil lo cambió todo.

A finales de la década de los 70, tres empresarios del ramo de la gastronomía , Pere Moto, Ricard Alsina y Ana Verdaguer, se asociaron para volver a abrir sus puertas, con nuevas propuestas para el ambiente cultural barcelonés.

A partir del año 1989 el empresario Josep M Ferre , con renovado entusiasmo , comenzó a dirigir el restaurante, y la “Casa Matí”, donde esta ubicado, fue restaurada en el año 1991.

Con otra filosofía, "Els Quatre Gats" a día de hoy sigue funcionando como bar restaurante y continúan visitando el local personalidades de todos loas ámbitos.

Madrid in Love

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 02 Feb 2012 19:57:00 +0000

A estas alturas ya a nadie se le escapa que lo retro esta de moda. Desde hace ya algunos años hemos pasado del mas rabioso diseño - todo era “de diseño”- a encontrarnos cada vez mas ámbitos (moda, complementos, decoración, etc...) en los que se ha puesto de moda lo de “hace años”. No se trata de antigüedades de piezas de estilos clásicos de hace cientos de años, sino de cosas de mediados y finales del siglo pasado, de esas que podríamos encontrar en el desván de la abuela ( si nuestras abuelas tuvieran desván, claro...).

Y siguiendo esa tendencia y tal y como sucede en otras capitales europeas, Madrid se esta llenando de locales (tiendas, cafés, restaurantes ...) que siguen esa tendencia o de tiendas que venden objetos de esos años ( ropa, joyas, complementos, muebles, etc.. Hoy os hablamos de una de ellas, quizá la mas conocida, pese a no ser una tienda al uso propiamente dicha: Madrid In Love, de la que ya os mostramos imágenes con motivo de la pop-up store que tuvieron abierta durante unos días el pasado mes de junio.

Juan Luis Medina, interiorista y Naroa Quirós, proveniente del mundo de la moda, son sus impulsores. Ellos recorren Europa (principalmente Bélgica y Francia ) durante varios meses para seleccionar un surtido de piezas que abarcan desde finales del siglo XIX hasta mediados del XX. Diseños retro-vintage, piezas totalmente de moda muy buscadas en estos dias: mesas de taller y oficio, letras, mostradores, sillas tolix, lámparas industriales, carteles...

Ellos “prometen” muebles únicos, objetos fuera de contexto, diseños de autor y anónimos, de edición limitada o producción en serie, “que transmiten lo vivido y hablan de cuándo y de dónde vienen”. Mobiliario de hierro despintado, madera envejecida, muebles recuperados, cachivaches con encanto… y un sinfín de cosas más.

Llevan a cabo un concepto de venta y exposición efímera, urbana y accesible (pop-up stores) en sus tiendas pop-up Madrid in Love (la cuarta y ultima fue en diciembre en la capital y preparan otra en Bilbao ahora en febrero, pero cuando no están al frente de estas ventas temporales tienen su sede en unas antiguas caballerizas de Madrid bajo cita previa.

Nosotros por nuestra parte hemos visitado ya algunos locales de este tipo - ya os hablamos también en otra entrada de Federica& CO – y la verdad es que estamos en parte bastante de acuerdo con las reflexiones que plantea Lorena, una bloguera enamorada de la decoración, en una entrada que dedica a una de sus visitas a este tipo de tiendas: “No es oro todo lo que reluce”. Si bien se pueden encontrar piezas con encanto e incluso algunas piezas buenas, también hay muchas que no creemos merezcan el precio que se pide por ellas. Como todo se trata de una moda y simplemente por eso a veces nos dejamos llevar y adquirimos cosas que en otros momentos no llamarían nuestra atención. Como ella dice, por algunas piezas se piden precios desorbitados (máxime en las circunstancias económicas por las que atraviesa nuestro país), que no se justifican y menos si a eso añadimos que en muchos casos para su uso real es necesario algún retoque, lo que aumenta aun mas su coste (nosotros pudimos comprobarlo en una de las tiendas visitadas con unas hamacas de jardín a las que, literalmente, había que poner una tela para poder utilizar pues la que tenían estaba además de muy, muy sucia, completamente hecha jirones). Como muy bien apunta también esta bloguera en su entrad, no es lo mismo antiguo, retro o “vintage”, que directamente algo viejo, roto y oxidado.

Este tipo de piezas pueden quedar muy bien como objetos decorativos en locales o espacios expositivos, pero si vamos a ubicarlos en nuestro hogar tenemos que tener cuidado no todo vale. Como ya hemos apuntado en alguna otra entrada hay que valorar las cosas, sean nuevas, “de diseño”, antiguas, retro, “vintage”, o de cualquier otro estilo, que este o no de moda, en su justo valor. Un buen diseño, una pieza de buena factura y materiales o algo realmente escaso nunca será barato, pero como decíamos también en otra entrada “un producto caro es aquel que cuesta mas de lo que vale”.

Os dejamos un video de una de sus Pop Up Store en Madrid

Madrid In Love from luis lopez ortiz on Vimeo.

En Contra del Desanimo

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Wed, 01 Feb 2012 18:06:00 +0000

En nuestra última entrada hablábamos de que aunque el panorama comercial es desalentador, no hay que dejar de luchar y ver como podemos mejorar. Debemos pararnos a pensar, reflexionar que podemos hacer al respecto. Y eso es lo que queremos proponer hoy a través de un ejemplo, porque a veces conocer las experiencias de otros empresarios, saber como han actuado ellos en circunstancias parecidas, que planteamientos se han hecho y a que conclusiones han llegado, puede servir de ayuda para encontrar el propio camino por el que seguir adelante.

En “Desafío Starbucks”, el libro que sobre la conocida cadena de cafeterías estamos leyendo actualmente, su CEO, Howard Shulz, se plantea una serie de cuestiones sobre aquello que ellos pueden estar haciendo mal y como se debe asumir la responsabilidad de todo ello y luchar para salir de esa situación. Nos ha parecido interesante ofrecéroslo como ejemplo. El nos cuenta en el libro lo siguiente:

Cada vez que veo a alguien con un vaso de café de un competidor de Starbuks, tanto si se trata de una cafetería independiente como si es una cadena de comida rápida, me tomo su decisión de no haber acudido a Starbuks de un modo personal y me pregunto que podría haber hecho yo, como presidente y consejero delegado de la empresa, para animar a esa persona a volver o visitarnos por primera vez.

Ahora podemos señalar las muchas cosas que puede que sean responsables de las dificultades a las que hemos tenido que enfrentarnos este año. Como otros muchas empresa, estamos soportando quizá la situación económica mas difícil desde la gran depresión. Es real. Es seria. La gente no tiene el dinero que tenia antes y Starbucks es una compra discrecional. Bien, tenemos entonces la economía. Y tenemos algo mas. Algo nuevo. Tenemos competidores grandes y pequeños que nos consideran vulnerables y peores de lo que antes éramos. Creen que hemos perdido la pasión, y están aprovechando la oportunidad, de robarnos a nuestros clientes. Esa es la razón por lo que creemos que tenemos que hacer “algo personal”.

¿Qué significa cuando aproximadamente cincuenta clientes dejan de ir a nuestros establecimientos a diario frente al año pasado? ¿Qué significa cuando a las ocho de la mañana la cola de espera llega hasta la puerta y un cliente la abandona y se va? ¿Qué significa cuando vemos a un cliente que conocemos con una taza de café en la mano que no es de las nuestras? ¿Qué significa cuando sabes sin sombra de duda que el café que acabas de servirle a un cliente no ha sido preparado de acuerdo con nuestros estándares de excelencia? Estas son preguntas serias, y lo que significa en mi opinión es que tenemos que asumir la responsabilidad de las cosas que vemos. De lo que experimentamos. Y de lo que aprendemos.

Como vemos, no se trata de nada nuevo o de algo que no sepamos. Solo de ser críticos con nosotros mismos y reflexionar también sobre nuestros propios fallos, o sobre lo que ofrece al cliente la competencia para que éste nos abandone. Todos sabemos que conseguir un cliente es muy difícil, y muy fácil perderlo si una vez lo tenemos no le tratamos todo lo bien que podríamos y de acuerdo con sus expectativas.

En estos tiempos el cliente es una especie que escasea y hay que ofrecerle y tratarle lo mejor posible. No diremos como el dicho que “siempre tiene razón” pero... es el cliente.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la tienda de vinos y libros relacionados con la gastronomía Grapy Store en Roosendal Bookshop diseñada por Storeage Creates

En busca de los "Océanos Azules"

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 30 Jan 2012 17:01:00 +0000

Parece que vuelve a cundir el desanimo en España. La verdad es que la situación no es esperanzadora en los tiempos que vivimos y según parece tampoco para un futuro cercano. Nosotros cuando desde aquí en muchas ocasiones hablamos del comercio, de como seguir adelante, etc. lo hacemos con el amino de que no todo esta perdido, de que se puede superar esta mala situación, aunque somos conscientes de lo mal que lo están pasando muchos empresarios y comerciantes. Algunos por no haber sabido evolucionar, pero también muchos otros porque la situación es mala en general, y más para las pequeñas empresas que no tienen tantos recursos y les cuesta seguir adelante.

Ante este panorama hay días en los que no sabemos muy bien que decir ni comentar. Los medios de comunicación no reflejan mas que pesimismo, recortes, subidas de impuestos, paro... ¿Quien va a comprar algo en una situación así? Los que más y los que menos tenemos miedo de que la situación nos llegue y queremos que no nos pille del todo desprevenidos y vemos como nuestros empresarios han paralizado sus inversiones en espera de un mejor clima consumista. Ante este panorama es reconfortante leer textos como el que nos ofrece Antoni Flores en su blog, uno de los, a nuestro entender, mas interesantes en el mundo del retail, y su autor una de las persona que mas sabe de innovación en este campo.

El post se titula “Los Oceanos Azules perdidos de la economía española” y vamos a intentar hacer un resumen del mismo. Para los que queráis leerlo con más detenimiento os aconsejamos la entrada original y por extensión el blog en su conjunto.

El autor nos introduce en este momento de depresión empresarial y social por el que atravesamos, sin aparentes vías de solución y en el que los lideres empresariales y políticos tampoco están marcando ningún camino a seguir al resto de la sociedad.

No obstante Flores nos muestra que “detrás de este panorama existe una realidad no aprovechada que debería darnos las pistas a seguir, pues olvidamos que nuestra sociedad económica ha conseguido estructurar y asentar una serie de sectores motores desde los que ejerce un liderazgo mundial, juntos forman un ecosistema de “océanos azules” en los que en estos tiempos todavía es posible seguir desarrollando negocios”.

“El turismo, el deporte y ocio presencial y digital, la distribución el retail y las franquicias, la alimentación y la gastronomía, los servicios asistenciales sociales y médicos, la construcción pública y privada, el sector inmobiliario, algunas “commodities”, la industria cultural, etc. son todos ellos ejemplos de sectores para los que España está especialmente preparada y en los que nuestras empresas ejercen un liderazgo en su explotación y generación de conocimiento".

Analizando cualquier estudio de tendencias, en todos ellos aparecen en lugares predominantes como foco de oportunidades futuras. Son sectores exportables, escalables e intensivos en mano de obra (vista no como una falta de competitividad, si no como un índice de calidad).

Para cada uno de ellos contamos con empresas líderes mundiales que traccionan del sector, desarrollando un movimiento exportador de conocimiento, servicios y modelos de negocio.

Antoni nos ofrece un repaso por las principales empresas del retail, la distribución y las franquicias de nuestro país, que en los últimos 15 años han desarrollado un modelo que como él mismo califica es “como mínimo tan sofisticado como el francés y mucho más adaptado al futuro que el resto de sus competidores. No podemos considerar a Inditex como un hecho aislado fruto de la casualidad y de un señor visionario: Mango, Roberto Verino, el Grupo Puig, Adolfo Domínguez, Cortefiel, Imaginarium, Tous o los más recientes Desigual y Custo, han traccionado y reconvertido un sector que estaba aniquilado como el textil".

Mercadona ha conseguido demostrar al mundo que puede desarrollarse un ecosistema de distribución propio, que si bien es muy exigente con las marcas, se ha demostrado capaz de desarrollar un tejido industrial de proximidad, manteniendo un importantísimo número de puestos de trabajo con enormes oportunidades de desarrollo más allá de su concepción inicial.

Las empresas turísticas Como Barceló, Iberostar, Riu, Meliá, etc. han conseguido exportar el modelo fuera de nuestras fronteras convirtiéndose en auténticas multinacionales, arrastrando consigo un importante número de empresas proveedoras. En paralelo se ha iniciado un proceso de reconversión del sector más allá del sol y playa, convirtiendo algunas de las ciudades del Estado en referentes del turismo de fin de semana, shopping , cruceros y turismo asistencial, capaz de captar nuevos y sofisticados targets de países emergentes.

El Turismo, el retail y la distribución, han contribuido a estructurar y desarrollar un sector como el agroalimentario que hasta hace pocos años era un proveedor de marcas de otros países; hoy empresas como Borges, Natra, Ebro Foods, El Pozo, Agrolimen, etc. lideran una posición de valor como es “la dieta mediterránea”, bajo su paraguas evolucionan sectores desde el primario, hasta el terciario, consiguiendo varios liderazgos en productos semi elaborados y elaborados.

Todos estos sectores arrastran conocimiento, tecnología y dan lugar a amplios subsectores bajo los cuales se han desarrollado empresas tecnológicas ampliamente consolidadas y start ups; realidades como eDreams, Privalia, Reviewpro, dan fe de ello”.

Y como conclusión a la entrada se plantea:

¿Porqué no estructurar estos océanos azules bajo políticas claras de país? ¿Porqué no centrar el esfuerzo de los emprendedores en ellas? ¿Porqué seguimos dándoles la espalda, dedicando en ellos recursos y esfuerzos secundarios en vez de señalarlos como nuestros elementos tractores? ¿Realmente no merecen mejor reconocimiento y apoyo político, empresarial, emprendedor y social? Muchas de estas visiones y sus respuestas encuentran su origen en visiones y sueños personales, sociales y políticos totalmente desenfocados, faltos de realismo y rigor profesional y analítico.

Como vemos, también aquí tenemos empresas lideres y ejemplos de emprendedores que han llevado sus proyectos adelante. A pesar de las adversidades, y desde luego con mucho esfuerzo, se pueden cumplir algunos sueños. Eso si, una ayuda nunca viene mal, aunque esa ayuda consista solo en no poner mas trabas y zancadillas de las que ya de por si se encuentran en el desarrollo normal de cada actividad.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la nueva imagen de Desigual una de nuestras empresas que mas estan creciendo en estos momentos.

Manuel Riesgo

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Fri, 27 Jan 2012 17:29:00 +0000

Ayer terminábamos nuestra entrada “Cantidad o Calidad“ diciendo una vez mas que el pequeño comercio puede en muchos casos evitar su desaparición mediante la especialización, y la apertura de tiendas virtuales que como apuntábamos le ofrece unas posibilidades mayores de las que tenia hasta ahora, al no ser tan necesario contar con sucursales. Así mismo la revolución digital que ha supuesto Internet y la tecnología les permite mantener una continua y fluida comunicación con sus clientes para atender sus consultas, demandas, sugerencias, etc que complemente la atención experta y personalizada en sus establecimientos.

Y como ejemplo de todo esto el establecimiento que traemos hoy a nuestro blog, un comercio único en Madrid y casi con toda certeza, en toda España: Manuel Riesgo.

Fundado en 1866, inició su andadura como herboristería, siendo en su época el más importante de Europa. Por su extraordinario valor y calidad, tenía concesiones para el cultivo de plantas en la Casa de campo y en el Jardín Botánico, ambos del Real Patrimonio de Madrid, exportando sus productos a muy diversos países.

En 1926, al disminuir las transacciones de los derivados botánicos, la empresa cambió de rumbo e inició la comercialización y distribución de productos químicos para la industria, en sus muy diversos aspectos y orientaciones: bellas artes, pinturas, restauración tanto de edificios como de mobiliario, reactivos de gran pureza para laboratorios de análisis.

En la actualidad comercializa más de quince mil productos diferentes que se sirven y proporcionan a toda España, procurando a la vez el estudio y análisis de cualquier producto, aunque sea preciso buscarlo y conseguirlo en otros países.

El establecimiento comenzó a funcionar en la calle de Desengaño número 22, de Madrid, en donde radica actualmente, con las mismas características decorativas de hace decenas de años, siendo esta "la tienda" abierta al público, el cual acude a este establecimiento en busca de los productos necesarios, tanto para las grandes empresas como para los particulares.

La tienda conserva el mismo aspecto y decoración con que inició su historia, con los frentes y paredes laterales cubiertos de 480 cajones, numerados con pequeñas placas de porcelana que nombran los contenidos de los mismos. En los laterales vitrinas que contienen multitud de productos cuidadosamente envasados. Sobre el arco que da a la trastienda se encuentra la vista panorámica del pueblo asturiano de Luarca que rememora la tierra de sus propietarios.

Ante la demanda de muchos y muy variados productos y su distribución en cantidades industriales fue preciso llevar el almacén de los mismos a una de las zonas industriales de los alrededores de Madrid, en Villaverde Alto. De esta forma, el espíritu de la empresa, se ha mantenido constante, con el fin de dar un mayor y mejor servicio a los numerosísimos clientes con que cuenta.

Adaptándose a los nuevos tiempos la empresa cuenta hoy día con pagina Web, que además de información ofrece la posibilidad de realizar pedidos desde cualquier lugar, tanto para sus productos como para cualquiera que se necesite y que se comprometen a buscar. Tienen también cuenta en Facebook a través de la cual es posible realizar todo tipo de consultas e incluso comprar algunos de sus principales y mas vendidos productos a través de la tienda on line de la misma cuenta.
Como vemos este histórico establecimiento con tan solo una pequeña tienda en el centro de Madrid y un gran almacén ofrece - tal como ellos mismos muestran en su Web - una completa gama de servicios a nivel de empresas de mayor envergadura:

Asesoramiento profesional para su sector: nuestro personal, ampliamente cualificado, proporciona un asesoramiento profesional y afable en nuestras instalaciones

Servicios de logística: mediante nuestro servicio de logística llevamos el producto cualquier parte del mundo.

Alta especialización en productos químicos para todo tipo de sectores: la alta especialización y, sobre todo, nuestra vasta experiencia, nos hace candidatos indiscutibles para que nos plantee sus dudas y sus inquietudes en el terreno de los productos químicos

Disponemos de mas de 15000 productos y si no tenemos el que buscas lo encontramos: nuestro almacén consta ya de más de 15.000 referencias a productos, si necesita algún producto químico, por raro que sea, no dude en consultarlo con nuestros expertos. ¡Se lo buscaremos!

Como ellos mismos dicen:” Nuestra razón de ser es su satisfacción, por ello deseamos que encuentre el trato más grato y el servicio más adecuado a sus necesidades”. Un claro ejemplo de cómo la especialización, el servicio y la atención al cliente adaptados a cada época han sido y son la clave de su éxito y supervivencia.

Cantidad o Calidad

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 26 Jan 2012 18:34:00 +0000

Acabamos este repaso intensivo de esta semana hemos dedicado a distintos aspectos de la tienda física y como va a afrontar su futuro con una reflexión que leído en el blog Trendtail, escrita por Pedro Reig de Cotoconsulting, nos ha dado que pensar y creemos totalmente acertada. A lo comentado estos días nos remitimos.

“La estrategia clásica de crecimiento a través de la expansión en más puntos de venta empieza a ser más que discutible y el reto del nuevo paradigma pasa por la optimización y transformación de los propios espacios de venta para ser más rentables. Y esta diferenciación y optimización del espacio-tienda se basa en las experiencias y las sensaciones derivadas de las mismas”.

Como también apunta Reig, y ya hemos comentado en otras ocasiones, la mayoría de nuestras compras son impulsivas, no motivadas por la necesidad. Es nuestra parte irracional la que decide la compra y después es nuestra parte racional la que la justifica. Por tanto el diseño de los espacios deberá ser acorde a esta estrategia comercial, espacios diferenciales, atractivos y sensuales para el consumidor que transmitan los valores de la marca, puntos de venta cómodos accesibles y sorprendentes.

Pero a su vez, las nuevas tecnologías y los medios digitales nos van a permitir y la compra “omni- canal”, que va a hacer innecesario el crecimiento de las marcas a través de múltiples tiendas en una misma ciudad sean a pie de calle o en centros comerciales. La alternativa será un menor número de ellas pero de mayor envergadura, bien situada, más significativa y de mayor tamaño. Calidad frente a cantidad.

Preferentemente una o varias grandes y atractivas, donde el cliente viva el concepto de marca y disfrute de la experiencia de compra antes que muchas pequeñas o varias medianas que no aporten gran cosa. Las tiendas de una misma marca a poca distancia una de otras ya no van a tener sentido, pues la proximidad (relativa) pasa a un segundo termino ya que la proximidad la tendremos asegurada en nuestros propios hogares gracias a la tienda virtual en cualquiera de nuestros terminales.

La calidad de estos nuevos espacios de venta y la mejora de la experiencia de compra en ellos ira acompañada obligatoriamente por una mejora del servicio de atención al cliente por parte de empleados motivados y formados, con la aptitud pero sobretodo la actitud necesaria para hacer de la visita de cada cliente a la tienda todo un acontecimiento.

Lo mencionado anteriormente corresponde a un tipo de retail, porque en lo referente al comercio de proximidad, con productos básicos de uso frecuente, ocurrirá probablemente lo contrario, lo querremos cerca y aumentara su numero . Este tipo de comercio no se va a ver tan afectado por la revolución tecnológica, nadie se va a plantear de momento comprar el pan o la medicina que necesita para ese día, e incluso la comida, a través de la red; de ahí por ejemplo el éxito que vuelven a tener los supermercados de menor tamaño pero más cercanos frente a las grandes superficies de la periferia.

En cuanto al pequeño y tradicional comerciante que con ese planteamiento que exponíamos al principio parecería abocado a la desaparición, puede no ser así, pues la especialización y la apertura de tiendas virtuales le ofrece unas posibilidades mayores de las que tenia hasta ahora, ya no es necesario abrir sucursales, y acudirá a ellos quien necesite de su producto, ya sea físicamente o a través de la red, además en estos establecimientos siempre ha sido marca de la casa la atención personal y especializada que decíamos necesaria para esos otros nuevos espacios de venta. Aunque en este caso también se cumplirá esa máxima de calidad frente a cantidad y algunos se quedaran en el camino.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la pasteleria chocolateria Cioccolato especializada en el diseño de postres personalizados para eventos en Mexico diseñada por Savvi Studio

Tienda 3.0

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Wed, 25 Jan 2012 17:50:00 +0000

Creemos que a nadie se le escapa que el comercio lleva unos años en proceso de transformación debido a los cambios que se han ido produciendo en la sociedad y a la aparición de nuevas tecnologías que han dado lugar a nuevas formas de comprar.

Y según parece estas transformación lejos llegar a su fin va a más. Según las informaciones que llegan del Retail’s Big Show 2012, celebrado recientemente en NY, el retail va a cambiar en los próximos cinco años mucho más que en el último medio siglo. En la tienda al por menor la experiencia de compra va a ser lo mas importante y la baza diferenciadora.

Si estaba claro que las tiendas tal y como las conocíamos hasta ahora estaban cambiando hacia una cohabitación de tienda física y online, la tienda 2.0, parece que el cambio no se detiene aquí y la tienda del futuro será la 3.0, que mezcla tienda física, online y lo que los expertos denominan el "omni-canal", o cualquier canal complementario.

Según un informe sobre la tienda 3.0 realizado por la consultora Deloitte y que circula estos días por la red, las tiendas de retail del futuro serán más dinámicas, especializadas, ágiles, con servicio personalizado pero sobre todo estarán apoyadas por el uso de tecnologías. Un diseño adecuado del espacio de venta combinado con tecnología aumentara los ingresos y minimizara los gastos operativos.

El informe anticipa los próximos desafíos a los que deberán enfrentarse los retailers para seguir siendo rentables en un contexto marcado por avances tecnológicos y cambios en las expectativas de los clientes.

Según la investigación, ya hay varios minoristas que están llevando adelante acciones en búsqueda de adaptarse a las nuevas demandas. Algunas de ellas son, la aplicación de espejos interactivos en los probadores de ropa, la utilización de pantallas táctiles para control de precios y publicidad en caja, la creación de sitios sociales donde los consumidores pueden interactuar entre sí, y el envío de descuentos personalizados a través de teléfonos móviles.

A diferencia del comercio tradicional, donde el espacio físico era imprescindible, el informe predice que los nuevos locales atraerán a sus clientes por el valor de ofrecer múltiples canales de compra, puntos de venta móviles, sin la necesidad de utilizar tarjeta o efectivo, y accesibilidad a una información instantánea sobre la disponibilidad del producto y el precio.

Para los expertos, los minoristas que quieran mantener la fidelidad de sus futuros consumidores, deberán integrar la tecnología y su infraestructura con el fin de satisfacer la demanda de una mayor agilidad y personalización en la experiencia de compra.

Aunque los minoristas buscarán llevar la delantera para atraer la lealtad y el dinero de estos futuros clientes, el estudio también revela que la tecnología ha transformado las expectativas de los compradores de todas las edades. Por ejemplo, los consumidores que utilizan la web para investigar sus compras dentro de la tienda representaron el 20% del total de las ventas minoristas en los estados Unidos. Para el 2012 se espera que esta cifra suba al 38%.

Sin embargo, el avance de la tecnología no desplazará la atención que deben poner los minoristas en los servicios del personal. Según la investigación de Deloitte las ventas aumentan un 9% cuando los clientes son atendidos por los empleados que poseen un alto grado de conocimiento del producto y demuestran fuertes habilidades interpersonales.

En este sentido, las cadenas minoristas deberían capacitar y reclutar empleados que representen los mismos intereses que los clientes y que posean capacidades para poner los recursos tecnológicos al servicio de los consumidores y sus necesidades.

Bajo este contexto, el estudio anticipa que el vendedor será crucial para proporcionarle al cliente una experiencia consistentemente fuerte, creando diferenciación competitiva e impulsando la lealtad del cliente.

Respecto a la estructura, el informe adelanta que el comercio convencional será remplazado por un espacio compartido compuesto por negocios asociados a la cadena minorista, con el fin de satisfacer una experiencia de compra más íntima y personalizada.

Por último, afirma que los puntos fijos de venta se mantendrán en gran medida en los comercios más tradicionales como almacenes y farmacias, mientras que en los supermercados y tiendas de moda tenderán a desplazarse hacia el comercio electrónico.

El estudio advierte que para ganar la lealtad del cliente del mañana los minoritas deberán anticiparse con sistemas y procesos que les permitirán utilizar dispositivos móviles para crear una experiencia de compras personalizadas. Mientras que el reto más grande que enfrentarán los gerentes de tiendas tendrán que compaginar las responsabilidades administrativas con el estar presente en la tienda para dar una atención personalizada al cliente.

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden a la tienda Sneakerology, en Sydney, diseñada por Facet Studio

El Restaurante Perfecto

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Tue, 24 Jan 2012 17:59:00 +0000

Desde hoy dia 24 y hasta el próximo día 26 de enero se celebra la X edición de Madrid Fusión, un encuentro entre profesionales del sector de la gastronomía donde poner en común experiencias e innovaciones etc.

Como anticipo a dicho evento el pasado viernes el diario El País, dentro de su sección “El Viajero”, ofrecía el decálogo que dos de los más destacados diseñadores españoles en el área de la restauración de este país ofrecia, La Interiorista Sandra Tarruella y el equipo de arquitectos Picado-De Blas hacen un decálogo de lo que ellos consideran debe cumplir un establecimiento para considerarse el restaurante perfecto.

De Sandra Tarruella ya hemos dado numerosa cuenta en nuestro blog, muchas de sus obra han ilustrado nuestras entradas, entre ellas, una des sus ultimas aperturas en Madrid: Luzi Bombon. También son obra suya el Bar Tomate, el Mordisco, o el Bar Lobo, que ilustra esta entrada de hoy, entre otros.

El estudio Picado - De Blas es menos conocido, pero cuenta también con obras interesantes como Tondeluna o la Broche.

Entre ambos han elaborado estos diez puntos a considerar:

1.- Sonido
Básico: estudio de insonorización y absorbentes acústicos. ¡Y que no moleste el volumen, si es que tiene que haber música!

2.- Luz
Aprovechar al máximo la natural, abrir ventanas, de lado a lado, si se puede. Y combinarla con luz indirecta, pantallas bajas... Ojo con las bombillas led, muy frías. Y, por favor, nada de luces cambiantes de color.

3.- Mobiliario
Seleccionar mesas y sillas, manteles, vajilla... ¡y hasta el vestuario! Lo peor es el mal diseño, la pretenciosidad, la imitación.

4.- Entrada
Cuidar al cliente desde el inicio, que el lugar se relacione con la calle e invite a entrar.

5.- Cocina
La tendencia es dejar la cocina a la vista. Enseñar la preparación le da dinamismo, aunque no tiene por qué ser el centro de atención.

6.- Materiales
Son el carné de identidad, y se tiene que ver de dónde vienen: que todo sea lo más noble posible. Que el plástico parezca plástico, digno, que no simule otra cosa. En todo caso, materiales sostenibles: maderas certificadas o planchas multilaminadas. Y ser monomatérico es como ser monocromático: nunca te vas a equivocar.

7.- Vistas
Potenciarlas, si están bien (como la terraza de The Americano, en Manhattan...), y, si no, dirigir la mirada hacia dentro, tal vez un patio, un jardín.

8 .-Altura
Si no se cuenta con una sala alta como la de Olsen, en Buenos Aires, trabajar los techos con soluciones que eviten que el cliente se sienta encerrado.

9.- Distribución
Diferenciar ambientes: con desniveles, una barra, una chimenea, biombos o vidrio translúcido, que dan amplitud e intimidad. Siempre fraccionar el espacio: no puedes meter a 100 personas en 200 metros como en un comedor de colegio. Deben sentirse recogidas.

10.- Coherencia
La armonía ha de primar. No requiere lo mismo un chiringuito que el restaurante Lhardy, del siglo XIX. No hay un paradigma cerrado del establecimiento perfecto, sino muchos caminos. Lo importante es que el resultado sea cómodo.

Como vemos, no se trata de nada del otro mundo, nada a lo que no se pueda llegar con un poco de lógica y sentido común, pero como ya sabemos, a veces nos enfrascamos en complicadas ideas y nos olvidamos de lo más sencillo, lo que el “sentido común” nos dice, que suele ser lo primordial y más efectivo.

Concept Shop

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 23 Jan 2012 15:24:00 +0000

Desde hace tiempo venimos oyendo cada vez mas frecuentemente el termino concept shop; nosotros ya hablamos de ello en varias entradas en la primera que lo empleamos fue concretamente en la que dedicamos a la tienda que Sony había abierto en Los Ángeles. Desde entonces teníamos pendiente realizar una entrada sobre el término y en estos días hemos visto como una pagina amiga, Puro Marketing, le ha dedicado un breve texto.

Nosotros queremos insistir en ello e incluso ampliar el punto de vista al respecto. El mundo del marketing siempre esta buscando términos para poder vender mejor sus argumentos, y si no hace mucho era la palabra flagship la que lo invadía todo - cuando una marca abría una tienda representativa, generalmente de grandes dimensiones, en algún lugar emblemático hablábamos de flagship store, hoy esta siendo sustituida por concept shop.

Bajo nuestro punto de vista, el primer termino llevaba acarreado casi siempre que se tratase de una gran tienda, o parecía que así fuese, mientras que cuando se trata de una concept shop no tiene porque ser grande, vale tanto si el espacio es grande como si no, y solo tiene que reflejar los valores que quiere transmitir la marca. O como el propio vocablo indica, transmitir un concepto esencial que resuma lo que significa la marca.

Como hemos comentado en innumerables ocasiones el lugar donde la marca interactúa de una manera plena con sus clientes, y donde puede hacer que estos vivan la experiencia de la marca, es la tienda; para lo cual ésta tiene que reflejar claramente los valores y filosofía de la misma. Además, con la llegada de la tienda electrónica la tienda física se convierte en el escaparate real de la marca, el cliente va a conocer el producto a la tienda y luego comprara donde le resulte mas cómodo, en la propia tienda, en distribuidores si los tuviera, o a través de la red.

Por ello la tienda ya no puede ser sólo “correcta”, tiene que ser sorprendente y hacer que el cliente disfrute de una autentica experiencia de compra a través del marketing de los sentidos y de las emociones. Es necesario crear entornos únicos donde el diseño y la creatividad se manifiesten de la forma más visual y atractiva posible para cautivar al consumidor. Entornos donde la ultima tecnología y el diseño esta presente para impactar al consumidor.

Aunque esto es la tendencia y el ideal, no siempre es fácil ni posible llevarlo a la practica, depende en gran medida del producto o productos que ofrezca la marca de la que estemos hablando. Hace poco os ofrecíamos una entrada dedicada a la tienda Fresh Store, en Nueva York, que los clientes pueden disfrutar prácticamente con los cinco sentidos. También parece más sencillo para los establecimientos de venta de productos de alimentación e incluso tecnología, pero es muy diferente en otro tipo de negocios menos amables que nos den tanto juego, aunque siempre hay que intentarlo. Debemos enfocarlo de un modo distinto al tradicional para intentar así seducir al cliente. Aquí puede estar una gran parte del éxito de un negocio.

Las imagenes que acompañan esta entrada corresponden a la original 66 Gallery, una Zapatería - Galeria de arte, con un espacio dedicado a diversas exposiciones que va cambiando cada poco tiempo. Se encuentra en Praga y ha sido diseñada por A1 Arquitects .

Turismo de compras

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Fri, 20 Jan 2012 17:57:00 +0000

Como muchos de vosotros sabréis, estos días se esta celebrando en Madrid la Feria Internacional de Turismo, FITUR. En esta 32ª edición el numero de expositores ha descendido un 9% respecto a 2011, aun así las perspectivas dentro del sector parecen optimistas.

Para muchos países y ciudades, entre los que se encuentra el nuestro y las mas importantes ciudades de este pais, el turismo es un elemento fundamental que contribuye a la generación de ingresos y a la creación y mantenimiento de puestos de trabajo. La previsión a nivel mundial es que junto a las telecomunicaciones y las tecnologías de la información, el turismo será uno de los principales sectores de actividad económica en el siglo XXI.

Pero a nadie se le escapa que desde hace ya unos años venimos asistiendo a una transformación del turismo, transformación que están sufriendo los destinos turísticos y toda la oferta que les acompaña, y que viene determinada por el cambio en los hábitos, las necesidades y las expectativas que esperan encontrar los nuevos turistas en sus destinos.

La sociedad va cambiando, y las demandas y expectativas de los turistas con ella; y a esos cambios deben adecuarse las ofertas turísticas. El turista busca experiencias nuevas y diferentes en sus viajes, y elige una opción turística u otra en función de lo que busca y de la oferta que cree que mejor se adapta a lo que necesita.

Se viaja para conocer otros lugares, nuevas culturas, otra gente, exóticas comidas pero… También las compras son algo importante cuando salimos de viaje. Tan importante que, de hecho, hay gente que solo viaja con ese fin: comprar y gastar.

El turismo de compras es aquel cuya principal motivación es comprar, conseguir buenos precios, productos exclusivos o únicos, productos artísticos, tecnológicos, culinarios y de moda; basta con que esos productos no se encuentren en el lugar de origen del visitante o bien que el precio sea sensiblemente más bajo.

El portal Easyviajar.com, realizó un estudio para identificar los 10 principales destinos turísticos que prefieren los españoles a la hora de comprar y las ciudades elegidas son a nivel nacional Madrid, Barcelona, y Valencia ; Nueva York, Londres, París, Amsterdam, Roma, Berlín y Mónaco, a nivel internacional.

Ayer jueves 19 de Enero se celebró el Día de Madrid en Fitur. Este año y por primera vez, debido a la crisis, comparten espacio ayuntamiento y comunidad y en su stand destacan las zonas dedicadas a sus principales atractivos turísticos: cultura, compras y gastronomía.

Segun la Confederación de Empresarios de Comercio Minorista, Autónomos y de Servicios de la Comunidad de Madrid (CECOMA), que se encuentra presente dentro del espacio en la zona de “Compras y Exposiciones”: “El comercio de proximidad atrae al turismo”, ya que un porcentaje elevado de turistas que visitan la ciudad lo hacen con la intención de realizar compras, en lo que se ha dado en denominar “shopping travels”.

“En ese aspecto, el comercio de proximidad aporta más pluralidad, más opciones y un trato más directo con el cliente, lo que permite al turista personalizar sus compras y alejarse de la uniformidad de las grandes cadenas. Adicionalmente, el comercio de proximidad es el que mayoritariamente está presente en las zonas cercanas a monumentos, museos y zonas de interés turístico, prestando servicios añadidos a los visitantes de nuestra Comunidad”, dicen desde la Confederacion.

Por otro lado vemos desde hace tiempo como numerosos ámbitos unidos al glamour y moda confían su suerte, o parte, al turismo. Las grandes marcas de la moda de lujo en nuestro país están viendo como se mantienen sus ingresos, pese a la crisis, gracias al turismo extranjero.

Entre los lugares mas relevantes de Turismo de Shoping en Europa, Londres ocupa el primer lugar y Madrid y Barcelona ocupan la segunda posición entre las ciudades preferidas para ir de compras según el ranking del Globe Shopper City Index-Europe, índice que forma parte del programa de investigación de la prestigiosa revista The Economist.

Madrid proporciona, según las conclusiones de este estudio, grandes atractivos al comprador: buena cocina, comodidad, eventos culturales, eventos deportivos, campañas de rebajas y precios reducidos en grandes firmas mundialmente conocidas.

En Madrid pueden realizarse compras durante todo el año con la misma libertad de apertura y horarios que ciudades muy importantes turística y comercialmente como Nueva York o Tokio, y el comercio de la capital destaca por su especialización y diversificación en distintos barrios y zonas comerciales.

A nivel nacional, en el turismo de shopping en España los protagonistas indiscutibles son los clientes rusos, gracias a la espectacular recuperación de su economía de la recesión de 2009.

El turismo de shopping en España también despierta el interés en mercados lejanos como los latinoamericanos, donde se están consolidando nuevas clases medias que impulsan el crecimiento de viajes al exterior, especialmente a destinos de larga distancia liderados por nuestro país, e incrementan su gasto medio. Durante su estancia demandan productos relacionados con el patrimonio monumental y cultural del país, la gastronomía y las compras, y no tanto el sol y playa. Los turistas asiáticos, que cada vez más viajan de manera independiente aunque sigue siendo predominante el hacerlo en grupo, buscan este mismo tipo de oferta, sobre todo en Madrid y Barcelona, ciudades indispensables para ellos cuando visitan nuestro país.

El turismo de compras facilita desestacionalizar la actividad turística, motivando las visitas en temporada media y baja, además de convertirse en un dinamizador de la economía local. Por todo ello tenemos que cuidar nuestro comercio como uno de los atractivos y fuente importante de ingresos de nuestra economía, y para que resulte atractivo y competitivo, tenemos que tener un comercio de calidad con productos e instalaciones a nivel o superiores del resto del mundo, "lo glocal" tiene su atractivo, pero tenemos que competir con el resto de ciudades de Europa con algo mas.

Y si del comercio de Madrid hablamos, ninguno mas típico y turístico que el rastro Madrileño, algunas de cuyas imágenes acompañan esta entrada. Si estás en Madrid y es domingo por la mañana, tienes una cita inexcusable con el mercado al aire libre más importante de España, y tan interesante, o casi, como una visita al Museo del Prado.

Premios discutibles

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 19 Jan 2012 18:34:00 +0000

En esta época del año muchas son las asociaciones pertenecientes a los diferentes sectores industriales que hacen balance de lo ocurrido durante el año anterior y muestran su reconocimiento o premian a quien, o a lo que, consideran lo mejor del año anterior. Quizá los más famosos por su repercusión mediática sean “los Oscar” que concede la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense.

El mundo del retail no iba a ser ajeno a ello y en él existen también asociaciones y revistas que otorgan galardones, como por ejemplo los ya mencionados en otras entradas Selección Wallpaper o Selección Monocle. Otros premios con bastante importancia dentro de sector son los que otorga la revista VMSD Visual Merchandising and Store Design. Y ayer leíamos también, y esto es lo que ha motivado esta entrada, la referencia que hacían en la revista Distribución de Actualidad al concedido por el Retail Design Institute.

El Retail Design Institute, RDI, es una de las mayores organizaciones de profesionales dedicados al diseño retail. Con socios arquitectos, diseñadores, visual merchandisers o expertos a medios de comunicación, consultores y estudiantes relacionados con el sector.

Aquí en España, un puñado de profesionales relacionados con el diseño del retail en nuestro país diseñadores, arquitectos, interioristas, estudiosos, periodistas especializados, etc. constituyeron formalmente a mediados de Abril, el Retail Design Institute España que se presentó en Madrid en el marco de las Jornadas de Distribución Comercial que organiza la revista DA Retail-Distribución Actualidad. Se trata de una asociación sin ánimo de lucro cuyos objetivos son principalmente revalorizar y posicionar el diseño de retail como uno de los campos de desarrollo profesional del retail designer, elevando la cualificación y la especialización de los mismos en esta tarea.

Según comenta la citada revista:

“El lunes 16 de enero por la noche se celebró la Gala de Entrega de los Premios anuales del Retail Design Institute (RDI) a los mejores diseños de tiendas a nivel mundial. Una competición que a lo largo de 39 años ha galardonado a los establecimientos que presentaran a juicio del jurado la mayor innovación en su concepción y/o puesta en escena. Un puesto de perritos calientes se llevaría el mayor honor, el Store Design Award 2011. La entrega de Premios del Retail Design Institue tuvo lugar en el New York Times Center de la ciudad de Nueva York. Snack Box, un original caja-puesto de perritos calientes en Time Square obtendría el máximo galardón”.

A riesgo de ser impopulares y enfrentarnos con un colectivo bastante importante, lo cierto es que a nuestro modesto entender no vemos razones de peso para dicho premio. No hemos podido saber con certeza si los premiados son elegidos por el jurado entre todos los diseños de tiendas a nivel mundial o entre una serie de candidatos que previamente se presentan a los premios. En el caso de la primera opción estamos seguros de que “en algún lugar del mundo” se podría haber encontrado alguno (muchos) mejor y mas interesante y en el caso de la segunda opción, si es entre una serie de candidatos que se presentan al certamen, no parece, a priori y viendo solo la premiada, que el nivel de las propuestas de este año fuera muy alto.

Puede ser que por nuestra cultura del retail no entendamos bien (entre otras cosas porque esta prohibido por ley en nuestro país) ese concepto de local comercial que son las camionetas que sirven comida rápida en EEUU (que además según parece es de una gran calidad y tienen un éxito considerable en ese país). Es lógico por tanto que debido a la gran competencia que existe se especialicen e intenten realizar diseños mas que interesantes de sus kioscos o tiendas, y estos queden en muchas ocasiones reflejados en revistas de estilo de vida. Es cierto que cuentan con la baza extra del desplazamiento, cosa que no puede permitirse una tienda tradicional, y puede que eso sea algo “novedoso”, pero de ahí a decir que es lo mejor del retail en el año 2011 creemos que va un trecho.

Estamos seguros se han realizado nuevos espacios y modelos de negocio, con mejores diseños, mas sorprendentes o innovadores, que serian mas merecedores del premio que este Snack Box. Quizá, como comentamos en la entrada “Premios blogs y otros asuntos”, cuando se trata de votaciones, sea a través de la red o no, muchas veces los premios no se conceden a quien mas se lo merece, si no a quien tiene mejores relaciones o amigos y conocidos entre los miembros que votan las candidaturas.

Ya os hemos mostrado en varias ocasiones propuestas similares realizadas con contenedores o pop up stores transportables que se pueden mover de un sitio a otro: la tienda de Puma, el Illy Push Button Shipping Container House ( cuyas imágenes acompañan a la premiada en esta entrada) o, entre las ultimas, los cubos de Uniqlo en Nueva York o el impresionante Pabellón Camper de Shigeru Ban.

En estos días la revista Wallpaper hace publica algunas nominaciones para sus premios de este años entre los que se encuentran: la Roca Galery de Londres, diseñada por Zaha Hadid, el showrrom de la firma Sholtes, también en Londres, diseñado por Patricia Urquiola, la tienda de ropa New Gallery MSL en el Marais District de Paris, y el pabellón de Shigeru Ban para Hermes de la ultima edición de la Feria del Mueble de Milán; cualquiera de ellos merecería a nuestro entender ser premiado. Y sea cual sea creemos que mejor que el otorgado por el RDI.

Junto a las imágenes del premiado Snack Box y del The Illy Push Button Shipping Container House os ofrecemos un video con una propuesta muy similar a la premiada realizada en 2009, es un concepto de restaurante portátil realizado con un contenedor, llamada Muvbox y realizada por el arquitecto Sid Lee.

La Passaggiata - Chanel - Barcelona

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Wed, 18 Jan 2012 17:47:00 +0000

Aunque intentamos estar muy atentos a los acontecimientos y aperturas que se suceden en el mundo de la moda y el retail, con frecuencia no somos conscientes de ellos hasta que han pasado y vemos alguna reseña en algún medio, y esta vez ha sido en la revista AD (todo hay que decirlo) donde hemos visto que a finales del mes de pasado mes de Octubre se celebro en Barcelona una efímera instalación artística denominada “La Passeggiata, llevada a cabo por la firma Chanel.

En pleno corazón del barrio gótico de Barcelona, el Palau Dalmases albergo esta insólita puesta en escena - a la que solo se podía acceder con invitación – en la que se desgranaron los pilares básicos sobre los que se construye "La Maison".

Este palacio del siglo XVII de influencia barroca, propiedad de la familia Fontcuberta , testigo de la vida artística y cultural de Cataluña que ofrece un marco excepcional a sus visitantes y acoge regularmente óperas y conciertos de música clásica y barroca, se abrió por primera vez para recrear la vida y la genialidad de Coco Chanel.

Esta passeggiata onírica comenzaba cruzando una cortina de perlas nacaradas y transcurría por diversas salas,en un viaje al centro del universo Chanel. Un mundo de perlas, camelias, aromas, infancia, creatividad y elegancia en el que sus iconos se convirtieron en estancias y sus creaciones en protagonistas.

En una de ellas se descubría como se elabora el mítico bolso 2.55, aquí presente en versión XL entre tragaperras y barajas de póquer, y que Coco inventara en 1955 para llevar al hombro. n proceso artesanal que desemboca en uno de los bolsos mas codiciados.

En otra de ellas bautizada como Alta Costura decenas de vestidos exclusivos y sólo aptos para las alfombras rojas se exponían en vitrinas donde el visitante se quedaba un buen rato observándolos como si de una obra de Monet se tratara. Inspirada en el apartamento de Gabrielle, en el 31 de la Rue Cambon de Paris, trasladaba a los visitantes – rodeados de maniquíes, maravillosas cajas de envíos y enormes espejos – a una época en la que Chanel era quien dictaba la moda.

Todos los iconos de Chanel se daban cita en esta exposición: el león, el trébol, el logo con las dos “C”, el numero 5, su frasco de perfume... y la chaqueta e Tweed, que se decostruye y convierte en el alma de una estancia en la que sus paredes se forran por completo de tela de tweed y en una pizarra se nos muestra la estructura de la icónica chaqueta.

En otro registro se podía viajar al presente, hasta la biblioteca de Karl Lagerfeld presidida por él en forma de figura efímera, e imitarle hurgando entre los mas de 300.000 libros de la mejor literatura del mundo de la moda del Estudio 7L.

La habitación infantil, presidida por una casa de muñecas con algunas de ellas en sus balcones vestidas de Chanel y un maniquí vestido como Coco rodeado de Bear Brick, - muñeca creada por Lagerfeld en 2006- estaba empapelada con un papel con motivos de la firma y de sus paredes colgaban dibujos originales.

En el exterior, el Jardín de las Camelias, -un jardín donde los setos tenían como flor la camelia insignia de la casa y las jardineras estaban forradas en piel – mostraba entre otros caprichos un set de jardinería exclusivo de Chanel.

En resumen, un recorrido por el mundo de una firma que nació con la idea de revolucionar la moda; y que a día de hoy sigue haciéndolo. La exposición estuvo anteriormente en Milán y Londres y tras Barcelona viajo a Dubai para seguir camino a Las Vegas.

Os dejamos un video de esta exposición efimera cuando se celebro en Milan

Dar Ejemplo

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Tue, 17 Jan 2012 18:28:00 +0000

El pasado fin de semana en el programa de radio “No es un día cualquiera” de RNE 1 escuchábamos una interesante tertulia en la que bajo el titulo “Dar ejemplo” se comentaba entre otras cosas como hay personas, empresarios, e incluso negocios (eso ultimo lo añadimos nosotros) que sirven de modelo para otros, que intentan imitarlos o evitarlos.

Hemos decidido ofrecérosla resumida pues creemos que, aunque algo alejada de la temática habitual del blog, algunas de las cosas que en ella se dijeron pueden extrapolarse también al mundo comercial, y ya que realmente lo que en muchas ocasiones recogemos en el blog son modelos de negocios de éxito, con sus aspectos positivos y negativos, para que otros emprendedores o empresarios puedan tomarlos como ejemplo y así perfeccionar el suyo o, y esto seria todavía mejor, idear uno nuevo, también mucho de lo que en esta tertulia se decía puede servirnos a todos de ayuda y motivo de reflexión.

Según el diccionario, ejemplo es la persona o cosa que sirve de modelo o muestra de lo que debe imitarse o evitarse.

Todos tenemos referentes que nos han ayudado a crecer y mejorar y a todos nos gustaría ser ejemplo de las virtudes que admiramos en otros. Es fácil decir y aconsejar y como dice el refrán “consejos vendo que para mi no los tengo” por eso esta bien visto lo de “predicar con el ejemplo”. Y Einstein decía que, “dar ejemplo no es la principal manera de influir sobre los demás, es la única manera”.

La tertulia que os comentamos empezaba planteándose algunas cuestiones: ¿Quienes han sido un ejemplo para nosotros?¿Como influye en nuestro comportamiento? Sin modelos ni ejemplos ¿no hay educación posible? ¿Los personajes conocidos deberían tener una cierta responsabilidad en esto? ¿Es difícil dar ejemplo?

Una característica de los humanos es su capacidad de imitar gracias a las neuronas espejo, y se puede imitar lo bueno o lo malo, por tanto a la hora de hablar de ejemplo habría que añadirle un adjetivo, “buen” o “mal” ejemplo.

Al principio ejemplo era algo que se saca de una norma, de una colectividad para ilustrarla. Luego se relaciono con modelo y entonces ya era un caso que debía o podía ser imitado. Y luego ya se convirtió en el modelo que debe ser imitado.

Habitualmente, cuando hablamos de dar ejemplo nos referimos a cosas buenas. Los seres humanos tenemos como principal ejemplo el como se vive en nuestra casa y como figuras iniciales y fundamentales en nuestro futuro ejemplo inicial el de nuestros padres.

Pero actualmente vivimos en una sociedad, la occidental, en la que el exceso es lo que manda y en la que es muy difícil seguir ejemplos (buenos ejemplos). Tenemos exceso de información de ejemplos buenos y malos, y esto tanto para adultos como para niños.

En cuanto al mundo empresarial en la tertulia se citan algunos ejemplos, buenos ejemplos, de empresarios míticos españoles. Ramón Areces, Isidoro Alvarez, Amancio Ortega... ejemplos de empresarios que con trabajo y tesón consiguieron crear grandes empresas desde la nada, solamente con ganas y una idea ejemplar.

También en cuanto a las empresas se dice que la gente prefiere tener malos ejemplos, porque así eso les absuelve de lo que hacen mal, mientras que si tienen buenos ejemplos esto les acusa de lo que hacen mal. La elección de malos ejemplos es un sistema de autodefensa colosal ”si todos lo hacen...”.

Uno de los contertulios expone que uno de los temas fundamentales para nuestro país es que necesitamos una renovación ética. Los filósofos e intelectuales tienen que hacer un esfuerzo enorme para conseguirlo. Porque aquí todavía admiramos al que presume de evadirse de pagar impuestos, no lo rechazamos.

Se plantan también otras cuestiones, porque si los ejemplos pueden ser imitados o rechazados, ¿Para que sirve el ejemplo? Si puede ser rechazado, no hay ejemplos.

Y también estas otras:¿Es mas importante el mensaje que el mensajero? ¿Depende el ejemplo de quien lo de?¿Es tan importante la persona que da el buen o mal ejemplo?

Y se afirma que en este caso es el mensajero, porque la educación consiste en que los alumnos, o nuestros hijos, escojan los buenos ejemplos. Y se pone como ejemplo la escuela americana, que es buena en eso, y donde se les ofrece a los alumnos todavía como ejemplo de buen patriota a los padres fundadores. Aunque también se apunta que los americanos son muy individualistas en defender su libertad propia y los más solidarios para las causas sociales.

En la escuela americana los niños de cada clase tienen que elegir a sus ejemplos y se exponen en la clase y justificar porque los eligen.

En USA tienen mucho valor los ejemplos de superación, los modelos de la gente que ha emprendido cosas y por ello salen muchos emprendedores. Y en esa labor de emprendedor, a uno que empieza muy joven y que no ha fracasado 1,2 o 3 veces realmente le falta una enorme experiencia. En la cultura anglosajona de EEUU enseña mucho la persona que ha fallado varias veces.

Según una encuesta en España se considera que quien ha fracasado en un negocio no debe intentarlo otra vez porque es un fracasado, en cambio en EEUU es exactamente lo contrario, allí en los curriculums se incluyen los intentos y los fracasos. Es la parte positiva de esa mentalidad americana, aquello de tropezar, levantase y mirar atrás sin problema, no como sucede aquí, con ese sentido del ridículo que tenemos.

Pero reapunta también que no todo es tan idílico y la propia sociedad americana ha hecho autocrítica feroz de esa escuela, de esa sociedad. Pero es una sociedad que reacciona y es autocrítica con todo. Una sociedad cuyos individuos no tienen problema en decir yo he hecho esto, he fracasado en esto, etc. y que eso se convierta en ejemplo y ayuda para esa otra gente que también tiene ese mismo problema.

Y es que EEUU es un país, una sociedad de excesos. En ella se da lo mejor y lo peor. Pero hay ejemplos de sistema educativo colosales porque allí la función de la escuela es no solo la de instruir en conocimientos sino la de formar el carácter: la capacidad de enfrentarse con las cosas, de tener una jerarquía de valores claros, de tomar decisiones, de elegir las metas, de tener entereza para aguantar las dificultades. En muchas escuelas al entrar hay un letrero que dice: “Nosotros reconocemos y respetamos la grandeza que hay en ti”.

Auque luego aquí, en Europa, no coincidiremos con otros muchos de esos valores americanos, ya que muchos de esos valores son muy materiales, a pesar de esa dualidad entre su voluntariado y su individualismo del que se hablaba antes.

La tertulia termina con las conclusiones, al respecto del tema propuesto: dar (buen) ejemplo, de cada uno de los contertulios:

“Los referentes y modelos los tenemos en la vida cotidiana, no hace falta que sean personajes importantes o conocidos”.

“Se debe actuar en la vida según lo que se piensa y la propia ética personal”.

“Debemos ser intolerantes con los malos ejemplos porque nos contaminan”.

Las imagenes que ilustran esta entrada pueden ser un ejemplo de la renovación de la panaderia, pastelería, tanto en el concepto estetico como en el grafico, Se trata de la imagen corporativa del establecimiento Baker D. Chirico en Carlton – Australia diseñado tanto el interior como la imagen grafica por March Studio, FOD

Rebajas y Esperas

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Mon, 16 Jan 2012 12:55:00 +0000

Estas pasadas Navidades ya hemos visto que se generalizaban en nuestros comercios las ofertas, para paliar las escasas ventas que se habían realizado durante la temporada, algunas de ellas disfrazadas de rebajas encubiertas y como a partir del día 1 de enero en la gran mayoría de establecimientos y comunidades autónomas se iniciaba oficialmente la temporada de rebajas, pero como era norma antes, no ha sido hasta el día 7, pasada ya la festividad de los Reyes Magos, cuando las dos empresas mas importantes de nuestro país Inditex y El Corte Ingles ofrecieron sus rebajas y ha sido entonces cuando mas se ha notado el flujo del publico en todos los establecimientos.

El que este año el primer día de rebajas cayera en sábado y que al día siguiente domingo fuera posible la apertura en muchas comunidades autónomas; y que por tanto el publico dispusiera de tiempo para las compras, creemos que ha sido un factor determinante para el éxito que según parece están teniendo las rebajas este año.

Por otro lado la crisis, la climatología, las nuevas tecnologías etc. han sido responsables de que esta temporada haya sido una de las de mas bajo consumo que se recuerdan y muchos comercios y empresarios estaban esperando el periodo de rebajas como solución a sus malas ventas. Y así esta siendo según algunos datos, pero con el inconveniente de que los clientes nos estamos acostumbrando a dejar nuestras compras para los periodos de rebajas o cuando nos ofrecen ofertas y eso esta haciendo que durante los periodos de temporada se compre cada vez menos y los márgenes queden reducidos.

Nosotros, como otros muchos ciudadanos, nos tiramos a la calle el día 7 en busca de algún producto que ya habíamos visto y que en vista del precio y de que no nos era imprescindible habíamos pospuesto su compra a las rebajas y , como no, a ver que se cocía por la tiendas. Nuestra primera sorpresa fueron las grandes colas que había en las cajas de casi todos los establecimientos para pagar, algunas de hasta de mas de media hora de reloj (sobre todo en los establecimientos del grupo Inditex), siendo algunas antológicas como la que pudimos ver en Massimo Dutti de la Calle Serrano, donde la cola bajaba por una de las escaleras hasta la planta sótano atravesándola y volviendo a subir por la escalera opuesta hasta casi topar de nuevo con el principio.

Situaciones similares pudimos ver durante el domingo e incluso este fin de semana. La verdad es que nosotros pensamos que tenias que tener mucha necesidad y ganas de comprar para aguantar esas esperas, o bien encontrar algún producto a un precio mas que atractivo, pues aunque sea un producto rebajado el cliente puede renunciar a la compra ante dichas esperas. Como hemos comentado en muchas otras ocasiones el tema de las esperas en caja es uno de los factores que peor soporta el consumidor: puede tardar media hora para decidir su compra pero cuando se decide no le gusta esperar para realizarla.

Ya hemos tratado este tema en el blog en diversas ocasiones, como en la entrada “Mostrador de caja” en la que nos referencia a la posibilidad de situar varios terminales en el punto de cobro para utilizarlos según las circunstancias lo requieran, o bien la de colocar mostradores suplementarios en algún punto determinado de la tienda en periodos de máxima afluencia como son por ejemplo Navidades y Rebajas que apuntábamos en otra entrada, aunque esta opción esta hoy en desuso, pues desvirtúa la estética y concepto de la tienda. En otra entrada “Esperas en el mostrador de caja” comentábamos como las nuevas tecnologías facilitan el autocobro para evitar colas, aunque tiene el inconveniente que se pierde la interacción entre los empleados del establecimiento y el cliente, pero desde luego, aun así, ayuda a aligerar las colas.

También hemos comentado el sistema de cajas múltiples con una única cola, que tiene la ventaja de que aunque se acumule mucha gente al ser muy rápidas son bien aceptadas por el publico. Este sistema se ha vuelto a popularizar a raíz de su utilización por la firma Primark y ya ha sido adoptado por importantes empresas como Carrefour Planet e incluso por la marca Lefties, perteneciente al grupo Inditex.

En ocasiones eso de ver colas en las cajas o a la entrada de los establecimientos, aunque parezca mentira, incita a la compra, pues provoca expectación, bien porque lo que allí se vende debe ser muy barato o bien porque tiene que ser lo suficicnetemente interesante como para que merezca la pena la espera. Este tipo de estrategia la fomenta por ejemplo el grupo Abercrombie & Fitch, en cuyos establecimientos es habitual que existan colas en la entrada, y no porque estos estén repletos de gente en su interior, sino para que precisamente por no estar llenos de personas los clientes pueda disfrutar de la experiencia de compra en sus tiendas a gusto y sin aglomeraciones. Esta forma de actuar se da tanto en las tiendas de A&F como en las de su otra insignia, Hollister. Lo pudimos comprobar personalmente este pasado sábado cuando a una amiga nuestra de visita en Madrid le intentamos enseñar estas tiendas: en la de A&F en la Pza. del Marques de Salamanca la cola para acceder daba la vuelta a la esquina, lo que disuadió a nuestra amiga no solo de verla, sino de comprar varios encargos que le había pedido su hija; y por la tarde pudimos ver una situación parecida, aunque en menor escala, en la tienda que Hollister regentea en el Centro Comercia Plaza Norte 2 en San Sebastian de los Reyes.

Hacer lo exclusivo accesible sólo a quien lo desea realmente es una forma de marketing, lo mismo que en algunas tiendas mostrar escasez de producto: el no mostrar todas las tallas de un mismo producto, sino solo un par de ellas y dejar el resto en el almacén puede provocar deseos de compra en el cliente pues éste tiene la sensación de que el producto es escaso y si no lo compra en ese momento no lo podrá hacer mas tarde, pues una vez agotado ya no habrá una nueva posibilidad. Parecido es el caso de las colecciones con unidades limitadas, método que, por ejemplo, practica H&M en sus colaboraciones con grandes diseñadores.

Existe una contradicción en lo que se refiere a la cuestión de las colas y las esperas; y es que mientras para algunos casos y publico son inadmisibles para otros es aceptado como natural y complemento de la experiencia de compra. Suelen ser mejor admitidas en aquellas tiendas que ofrecen un producto de bajo coste o en periodos de rebajas como parte del precio que hay que pagar por hacerse con esas mercancías, y en cambio no son admitidas en aquellas que ofrecen productos de lujo, en las que queremos que nos ofrezcan un mejor trato, que para eso lo estamos pagando aunque sea en periodo de ofertas especiales o fin de temporada (en ese tipo de establecimientos tampoco se suele usar la palabra rebajas).

Las imagenes que ilustran esta entrada corresponden al nuevo Flagship que la firma Burberrys ha abierto en Sydeny, Australia. Anteriormente el local era un gran banco de la ciudad del que han tenido que conservar toda la arquitectura y ornamentos existentes.

La Expresión Sencilla de Algo Complejo

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Fri, 13 Jan 2012 16:37:00 +0000

Al hilo de nuestra ultima entrada en la que lamentábamos la perdida de la instalación que la firma Jigsaw tenia en Bond Street diseñada en su día por John Pawson, uno de los referentes del minimalismo de los últimos años, y como hoy es viernes y por tanto ultima entrada de la semana, que a veces dedicamos a temas alejados del comercio, hoy recogemos un texto escrito por el arquitecto que expone claramente lo que para él significa el minimalismo y sus valores; aunque lo hace centrándose mas en el ámbito de los hogares, creemos que es extrapolable al resto de ámbitos del diseño. Se titula “La expresión sencilla de algo complejo”. Os invitamos a leerlo detenidamente y reflexionar sobre su contenido.

“Cada vez que alguien comenta al ver mi casa que le parece muy bonita, pero se pregunta cómo soy capaz de vivir así, me quedo perplejo. En mi opinión el razonamiento debería seguir el orden inverso. La cuestión consiste en que ésa es nuestra forma de vivir, por lo que nuestra casa precisa ser así. La arquitectura es la expresión física de un modo de ser: la forma no está sujeta a una tendencia en concreto, sino que se adapta a un tipo de vida particular. La vida a la que se amolda el tipo de arquitectura que yo proyecto no es una que resulte adecuada a todo el mundo. Siento auténtica pasión por mi trabajo, pero mi intención no es la de ganar conversos.

El único patrón universal sería el que un espacio resulte confortable y adecuado para las personas que lo usen. El minimalismo - o, como Donald Judd prefiere enunciarlo, la expresión sencilla de un pensamiento complejo - no es sino una respuesta válida de una sociedad plural a nivel estético que responde a las necesidades de individuos concretos y que incita al debate en el conjunto de la sociedad acerca de cómo elegimos vivir y cómo esperamos que la arquitectura respalde dichas elecciones.

Pienso que debemos abandonar la idea del minimalismo como estilo y, en lugar de ello, considerarlo una manera de pensar acerca del espacio -sus proporciones, superficies y el modo en que deja pasar la luz-. La visión tiene un carácter global, sin fisuras, una cualidad del espacio antes que de la forma, de los lugares y no de las cosas. De ahí que, en su expresión más plena y satisfactoria, no sea algo de lo que podamos adquirir fácilmente un fragmento. Es posible que un lavabo con una forma hemisférica perfecta, tallado a partir de un bloque sólido de mármol de Carrara, sea un objeto exquisito. Pero de manera aislada no es más que eso: un hermoso lavabo. Es la totalidad del entorno del que forma parte lo que tiene importancia. "Lo mínimo es lo máximo travestido", escribe Rem Koolhaas: un comentario incendiario a sabiendas, pero muy apropiado, creo yo, cuando la simplicidad se traduce burdamente en un efecto decorativo. El travestismo connota espectáculo. Por supuesto, siempre hay un lugar para el teatro, pero para una arquitectura de esta clase, éste no es el principio en el que se basa todo lo demás.

En mi opinión también es importante entender que el minimalismo no es un manifiesto que abogue por una vida espartana. Este recurrente malentendido surge en parte porque dicha corriente ha sido asociada con movimientos en los que la renuncia, de un tipo u otro, constituye un aspecto esencial. Es poco frecuente tener una discusión a propósito de la simplicidad arquitectónica que no incluya referencias al Budismo Zen, la orden Cisterciense o los Shakers. Uno puede responder a las expresiones estéticas de dichos movimientos y, de hecho, compartir muchas de las necesidades a las que éstos han tratado de dar respuesta, sin tener por ello que adoptar determinados códigos de comportamiento: uno puede desear tener un lugar para estar tranquilo, aunque no sea necesariamente para rezar en él.

El minimalismo no es la arquitectura de la abnegación, la privación o la ausencia: no viene definido por lo que falta, sino por el carácter acertado de lo que está presente y por la riqueza con la que se experimenta. He sido acusado de practicar un lujo a la inversa, pero ¿qué podría ser más sensual o táctil que una amplia extensión de piedra caliza color miel? No se trata, bajo ningún concepto, de plantear un equivalente arquitectónico de una vida de privaciones, sino de crear unos contextos idóneos para las cosas que importan en la vida, de reducir las capas superpuestas de apariencia y comportamiento a lo esencial: el esplendor no proviene del acto de desprenderse, sino de experimentar lo que queda. La vivencia profunda —y placentera— radica en la experiencia cotidiana: en el acto de darse una ducha o de preparar la comida.

La gente tiende a centrarse en la idea de la renuncia, como si, en cierto modo, se tratara sólo de deshacerse de los muebles y pintar las paredes de blanco. De este modo se pasa por alto el rigor del pensamiento que subyace a la propuesta. El verdadero confort no consiste en sofás de gran tamaño —según mi punto de vista, muchas de las cosas que en apariencia son confortables no lo son en absoluto—. Para mí el confort es sinónimo de un estado de total claridad donde el ojo, la mente y el cuerpo están cómodos, donde no hay nada que cree distracción o desentone. El hecho de poner énfasis en la calidad de la experiencia es importante. Algunas personas parecen pensar que la única función que el individuo tiene en semejantes espacios es la capacidad de contaminar. En el tipo de obra que me interesa ocurre precisamente lo contrario: el individuo siempre está en el centro.

Vivimos un periodo en rápida transformación, que alimentamos con nuestro ansia por poseer la última novedad. Lo novedoso como fin en sí mismo está sobrevalorado. En lugar del placer en sus formas más profundas, anhelamos la distracción. Vivimos agobiados por ideas acerca del futuro cuando, en realidad, intentamos que el presente nos parezca novedoso y atrayente. En la arquitectura esto se traduce en continuos programas de reformas. Lo cambiamos todo y nada. Si el motivo de nuestro interés por el futuro es el deseo de lograr un presente que nos satisfaga —en un plano físico, visual y psicológico— ¿acaso podemos desarrollar formas perpetuamente interesantes, que existan al margen de la influencia de la moda y del paso del tiempo? Esto es lo que, en mi opinión, la estética de la simplicidad, con su vasto y paradójico potencial de riqueza y sensualidad, ofrece. Al fin y al cabo, es posible que yo tenga algo de evangelista.”

Las imágenes que ilustran esta entrada pertenece a una de las primeras tiendas diseñadas por Pawson en 1991, RK RK Store en Londres, hoy también perdida. Realizado sin contar con un presupuesto excesivo ni materiales de lujo, solo el mismo enlucido de arena mezclado con cemento para paredes, suelos y techos, y con una gran economía en cuento a mobiliario expositivo, todo se haya medido y reducido solo a lo necesario, en eso radica su elegancia.

Vida Efímera

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 12 Jan 2012 17:38:00 +0000

El mundo del retail es algo vivo, en constaste cambio y movimiento, y si hay aperturas de nuevos espacios también hay cierres o cambios de imagen de tiendas; algunas de ellas nos entristecen mas que otras, no solo porque en ocasiones signifique la desaparición de la firma (en este caso solo ha sido un cambio de ubicación), sino porque el diseño de la instalación, como es el caso, fuera un punto de inflexión que marco una época dentro del mundo del interiorismo comercial y la arquitectura.

Y es que en esta breve visita a Londres de la que os hablábamos en nuestra última entrada pudimos comprobar lo que ya habíamos oído por medios especializados, que la tienda que realizara John Pawson para la firma Jigwaw en 1996 y que fue la referencia del minimalismo en el mundo del interiorismo comercial – ya os dimos cuenta de ella en este blog-, ha sido ocupada por Canalli, la marca que se encontraba justamente en el local contiguo pero de menor tamaño.

Hay que concienciarse de que el interiorismo es algo pasajero, con una duración mayor o menor según los casos, y en este ha sido de 15 años, un tiempo mas que considerable para lo que suele ser habitual en este mundo, y ahora ya solo nos quedan las fotografías de lo que fue, pero creemos pasara a la historia del interiorismo comercial.

El local antes ocupado por Jigsaw ha realizado una gran remodelación para albergar a la firma Canali con cuidados detalles, pero que a nosotros no deja de parecernos "una mas" dentro del mundo del lujo y echamos en falta ese “algo mas” que tenia el diseño de Pawson.

La nueva sede de la marca italiana de sastrería cuenta con seis plantas, algunas dedicadas a oficinas y showroom, es la boutique más grande de la marca y es obra del estudio Grassicorrea. Ocupa dos casas contiguas del conjunto histórico de la ciudad que ya habían sido unidas en los años 90 para crear una zona comercial única.

La estructura cuenta con una superficie total de 1.200 metros cuadrados y ha sido completamente rediseñada, con un único acceso para el público limitado a la zona de boutique que cuenta con unos 700 metros cuadrados distribuidos en dos plantas. La entreplanta se destina a uso de almacén y recepción del showroom. Las oficinas se encuentran en el piso de arriba y el showromm en las otras dos plantas. El showroom y las oficinas cuentan con una entrada independiente en la parte trasera del edificio.

A pesar de la intervención estructural anterior, se han vuelto a estudiar todas las circulaciones verticales con el fin de dar servicio a todos sus variados usos, manteniendo el mejor resultado estético posible y teniendo en cuenta las actuales restricciones de seguridad en locales.

La intención del diseño es evidente a partir del escaparate, donde la entrada de doble altura, funciona como un preludio que invita al visitante a entrar, ni siquiera la ventana de cristal se convierte en un obstáculo gracias a su tratamiento antirreflejos. La pared vertical de la entreplanta cubierta por piezas de piedra de color beige formando una retícula rectangular tridimensional se enfrenta a esta zona de doble altura y destaca iluminada por leds siendo totalmente visible desde el exterior de manera que seduce y atrae la atención de los transeúntes. Resalta toda la zona inmediatamente después de la entrada recubierta en su totalidad de madera de caoba incluido el techo.

El área de venta se organiza en salas de exhibición abiertas. La yuxtaposición de los materiales utilizados - caoba oscura, vidrio gris, piedras acanaladas, paneles de cuero trenzado, teñidos de blanco y de cuero de color marrón oscuro, a menudo en combinaciones en contraste, hacen que el espacio resulte aún más cálido y acogedor; y mejoran el atractivo de la mercancía expuesta.

El suelo de mármol pulido tiene islas de nogal en el centro de las distintas áreas con inserciones de moqueta para identificar las áreas de relax. “ Pequeñas hornacinas retroiluminadas ” esparcidas por la pared junto a la escalera principal acompañan a los clientes el nivel de abajo. Esta planta ofrece más espacio para las colecciones, pero lo más importante es que en ella se encuentran los servicios especiales de atención al cliente, incluyendo la sastrería a medida y compras de lujo disponibles en las zonas VIP. El espacio esta especialmente diseñado con piso de parquet, techos revestidos de madera y paneles de pared cubiertos de tiras de ante marrón entretejidas, dando al espacio un aspecto único.

Rápida Visita a Londres

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Wed, 11 Jan 2012 17:27:00 +0000

Los que nos seguís a diario habréis notado que estos últimos días hemos faltado a nuestra cita diaria con vosotros y no hemos publicado nuestras entradas. El motivo ha sido, además de las fiestas, un viaje de trabajo que surgió a finales de la pasada semana y que nos ha llevado estos dos últimos días a Londres y alrededores.

Londres es uno de los puntos neurálgicos del mundo del retail y a cualquiera que tenga interés en ello o le gusten las compras no le queda mas remedio que visitarlo con cierta asiduidad si quiere ver y saber que se cuece en ese ámbito (y en muchos otros).

Hace algunos años Londres era la cuna de muchos movimientos y tendencias: artísticas, musicales ... y también de moda; y lo que allí ocurría mas tarde llegaba al resto de Europa. Ahora aunque sigue siendo un punto de referencia su influencia ya no es tan notoria y la comparte con muchas otras capitales del mundo.

Lo cierto es que nosotros hace ya algunos años que no íbamos por allí, y aunque en esta ocasión no ha sido en viaje de placer sino una breve escapada por trabajo, hemos podido hacernos una somera idea de los cambios que ha sufrido el panorama comercial de esa ciudad.

En estos momentos la capital británica esta sufriendo una notable transformación debida en gran parte a la celebración allí este próximo verano, y por tercera vez en la historia, de unos Juegos Olímpicos. El cambio se nota sobre todo en la actualización de sus infraestructuras, como por ejemplo su famoso metro (el primero y mas antiguo del mundo que precisamente cumplía años en estos días ya que entró en funcionamiento el 10 de enero de 1863) que ha sido sometido a una profunda renovación tanto en trenes como en estaciones.

En la cultura inglesa tienen mucha importancia sus raíces y tradiciones, se enorgullecen de ellas y las tienen muy presentes tanto en sus formas más clásicas como en otras más renovadas y actualizadas. En el retail se aprecia en cuanto sales de las calles mas comerciales a través de un gran numero de tiendas especializadas en los mas variados productos que uno pueda imaginar y que conservan casi intactas sus antiguas fachadas, tal y como podéis apreciar en las imágenes que ilustran esta entrada.

La situación económica del país es un poco mejor que la del resto de países de la UE, por la actividad económica que supone los preparativos de las olimpiadas y que al estar fuera del Euro han podido combatir mejor la crisis devaluando su moneda, y eso se nota. Aun así, los precios generalmente son altos comparados con los de España, y eso a pesar de que nuestra entrada en el Euro equiparo un poco el precio de muchos productos con los del resto de Europa.

Londres tiene diversas y muy variadas zonas comerciales, aparte de los centros comerciales que rodean a la ciudad, y como en casi todas las ciudades del mundo en sus principales calles se encuentran presentes, las principales marcas del panorama internacional. Entre las novedades y cambios que hemos podido ver lo que mas nos ha sorprendido ha sido el “inmenso” Primark que se ha abierto en Oxford Street, y cuyas ventas deben ser más que importantes a juzgar por la cantidad de viandantes que se veía por las calles cercanas portando grandes bolsas de papel de dicho establecimiento, además se trataba de un publico de clase media, que combina objetos y servicios premium con ropa low cost sin ningún tipo de problema. En España Primark, debido a sus precios bajos y los grandes espacios que necesita, no se puede permitir ubicaciones en el centro de las ciudades cuyas rentas de alquiler son altas por lo que se sitúa en centros comerciales de la periferia.

Otra de las novedades de bajo y medio costo fue la tienda UNIQLO. Para nosotros esta un poco en la línea de la marca Gap (aunque mas atractiva), esta ultima parece en claro retroceso, y es que no acabamos de ver claro el fututo de las tiendas de básicos de moda.

Orgullosos nos hizo sentirnos ver lo bien que lucen en las zonas comerciales mas importantes de la ciudad las tiendas de grupos españoles como Inditex y Mango entre otros.

Ya os dimos cuenta en una entrada anterior de la interesante transformación que han sufrido los almacenes Selfridges y de la que quizá no le vendría mal tomar buena nota a nuestros únicos grandes almacenes.

Destacar también el impresionante reflote y cambio de imagen de Mark & Spencer, que ha conseguido remontar inteligentemente la difícil situación que le llevo a cerrar sus tiendas por todo el mundo (recordemos que ha vuelto a expandirse internacionalmente con la apertura este verano de una tienda en plenos Campos Eliseos de Paris ). M&S esta presente ahora muy presente bajo el nombre de M&S Food con múltiples tiendas de pequeño tamaño dedicadas a la alimentación y repartidas por toda la ciudad.

Impresiona también la recientemente abierta M&M’s store de 4 plantas dedicada a la venta de este producto y todo el merchandising que rodea a la marca, a imagen y semejanza de su hermana de New York. La pregunta que siempre te haces cuando ves este tipo de establecimientos es ¿serán rentables?

Algo que también nos sorprendió es la supervivencia de las famosas tiendas de discos HMV, quizá debido a sus ofertas y a la posibilidad de encontrar gran cantidad de vinilos (especialización).

En cuanto a la restauración, ya es posible disfrutar de un café “decente” gracias a la apertura de establecimientos de diferentes marcas distribuidos en gran numero por toda la ciudad (quizá demasiados pero nos imaginamos que es el boom del momento). Además es posible acompañarlo de un dulce o hacer una comida rápida y agradable a base de ensaladas, sándwiches y fruta fresca.

Quizá Londres ya no sea el lugar en el que nacen las modas, pero esta claro que sigue siendo uno de sus centros y uno de los destinos “de compras” del mundo por excelencia.

Vuelta a la Artesanía

noreply@blogger.com (Revision Interior) — Thu, 05 Jan 2012 12:52:00 +0000

Ya hemos mencionado en alguna otra ocasión que una de las consecuencias de esta crisis es que esta haciendo que los artículos duraderos, personalizados y hechos a mano cobren de nuevo valor.

Esta tendencia se esta viendo no solo en el sector del lujo, donde lo ostentoso ya sobra y se vuelve a priorizar la historia y cualidades de lo hecho a mano, uniendo el concepto de lujo con el de artesanía, sino que, este valor por lo artesano y la recuperación de la tradición lo encontramos también en muchos otros: moda, joyería, cosmética, diseño de interiores, gastronomía (una de las pioneras con la recuperación de las recetas de siempre), etc.

Este cambio de enfoque, está generando un sector favorable para diseñadores emergentes que ofrecen productos exclusivos, basados en el “hecho a mano”.

Pero no se trata de volver atrás, sino de un concepto mas vanguardista de la artesanía y una nueva visión, más fresca y emocional donde tradición e innovación se dan la mano para dar lugar a una nueva percepción de lo artesano.

Un ejemplo de esto lo leíamos hace tiempo en el dominical de el diario El País, donde en un articulo titulado “Esos locos románticos”, nos mostraba como diseñadores de todo el mundo cada vez mas, abrazan procesos artesanales en un movimiento que rezuma nostalgia y admiración por las tradiciones y manualidades.

La mayoría de ellos tienen formación como diseñadores o se han acercado al diseño como autodidactas, pero en lugar de trabajar para la industria han terminado liderando un proyecto personal basado en una producción artesanal.

Sus propuestas tienen un considerable gusto retro, pero lo suyo no es una mera repetición de esquemas pasados, sino propuestas con una visión contemporánea de la artesanía a la que hay que sumar los conocimientos sobre el mercado y las tendencias que tienen algunos de ellos por su relación con el mundo del diseño.

Fascinados por el trabajo manual en el que cada uno esta especializado, han emprendido su propio proyecto empresarial enrolando en ocasiones a terceros artesanos. La aparición de nuevos canales de distribución favorecidos por el desarrollo de las nuevas tecnologías les ha abierto las puertas a un mercado internacional que mejora notablemente su supervivencia.

Un claro ejemplo es Donna Wilson, que se ha convertido en un fenómeno en Reino Unido, donde adoran los productos artesanales. Escocesa, se mudo a Londres para especializarse en textiles en el Royal College of Art, mientras que vendía como churros en una tienda londinense los muñecos “Creatures” que realizaba por aquel enormes. Tras graduarse empezó a hacer de manera artesanal otro tipo de productos textiles, mantas, bufandas, etc. Su punto fuerte esta en la potencia grafica de sus estampados e ilustraciones inspirados en la iconografía rural escocesa. Sus productos se venden en 15 países y para elaborarlos la ayudan entre otros un matrimonio de 60 años que teje algunos de sus productos de punto.

Otro caso, poco frecuente, de los que se cita es el de Jonathan Adler, un ceramista que ha llegado a montar un pequeño imperio. Atraído por la cerámica desde muy joven paso su adolescencia haciendo cerámica en su casa. Ya de mayor decidió dejar su trabajo en Nueva York por su afición y a los 30 años animado por la atención que sus primeras piezas despertaron en la cadena Barneys decidió centrarse del todo. En 1997 se unió a la red Aid to Artisans, una organización sin animo de lucro que ayuda a artesanos de toso el mundo a ponerse en contacto con el mercado americano y así descubrió un taller de Perú que es donde se producen hoy bajo su dirección creativa la mayoría de sus piezas a la venta en sus 13 tiendas de EEUU.

Aunque el articulo cita varios ejemplos mas, nosotros para no hacer demasiado larga la entrada, solo os ofrecemos tres. El ultimo es el de Andreas Licht, un alemán de 42 años que, tras una larga trayectoria como ebanista, decidió aparcar hace mas de un lustro el mundo del mobiliario para diseñar y comercializar por su cuenta unas singulares gafas, “Herrlicht”, hechas artesanalmente con madera de nogal, arce, cerezo y roble que son toda una experiencia sensorial para quien las toca o las lleva pues tienen un empaque y tacto extraordinarios. Realizadas en su taller con asistencia de un ayudante, elabora una pieza al día de su reducido catalogo de modelos, todos ellos con una estética ultramoderna y marcadamente retro. Los estuches, en los mismos materiales también los realiza él mismo.

Como vemos mientras que por un lado, los clientes del sector del lujo buscan artículos “para siempre” que no pasen de moda y no queden olvidados en el fondo de un armario al cambiar de temporada, por otro, hay también un sector de publico que desea seguir las tendencias, pero incorporando elementos diferenciadores y únicos, y es aquí donde la artesanía recobra todo su valor, por su alta calidad y sus piezas únicas.

Un camino sin duda interesante y en tendencia del que deben tomar nota los muchos y buenos artesanos que tenemos en nuestro país.