La nueva entrada conjunta, que entrará en vigor el 14 de octubre, permitirá al público visitar en un plazo de cuatro días los dos museos con un ahorro significativo. Según el tipo de entrada fijada por el calendario expositivo ─general, especial o reducida ─ el descuento será de entre el 20 % y el 33 %. A modo de ejemplo, comprar sendas entradas de adulto para el 14 de octubre (tarifa reducida) costaría 24 €, mientras que la entrada conjunta supondría 16 €. Se mantendrá el 50 % de descuento para los estudiantes y pensionistas y la gratuidad para los menores de edad.

La iniciativa refuerza la complementariedad de dos instituciones museísticas de referencia que, desde sus diferentes trayectorias y perspectivas, juntas ofrecen una valiosa propuesta cultural. De este modo, la nueva entrada permitirá a los distintos públicos conectar múltiples episodios de la historia del arte, la arquitectura y la museografía en una experiencia enriquecida que potenciará una oferta cohesionada para la ciudadanía y el turismo cultural que visita Bilbao.

En un contexto de gran dinamismo artístico, el nuevo acuerdo promueve una experiencia única en el eje cultural de la ciudad, en el momento en que el Museo de Bellas Artes inicia una nueva etapa con el impulso de la ambiciosa ampliación proyectada por Norman Foster y Luis María Uriarte.

Junto a ello, esta acción conjunta dará visibilidad también a la cercanía física entre ambas instituciones unidas por un trayecto a pie de apenas 400 metros, sobre el que se ha actuado recientemente para mejorar la conexión urbana entre los dos museos, y su protagonismo en el distrito del arte de la ciudad.

Además, se establece una tarifa bonificada que fomentará la accesibilidad para las personas mayores de 65 años y estudiantes de entre 18 y 25 años inclusive, previa acreditación documental.

Por último, el acuerdo de colaboración recoge para los colectivos de Amigos del Museo de ambos museos un descuento del 50 % sobre las tarifas para adulto establecidas por cada museo vigentes en cada momento.

La entrada anticipada para el acceso a los dos museos a partir del 14 de octubre podrá adquirirse desde hoy viernes 11 de septiembre en las webs oficiales guggenheim-bilbao.eus y bilbaomuseoa.eus. La venta en las taquillas de ambos museos comenzará el 15 de octubre.

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Avalado por más de 100 premios internacionales—entre los que destacan el Premio Tony y el Premio Grammy—, Wicked se ha consolidado como un auténtico fenómeno de masas global.

Su arrollador paso por Madrid coincide con hitos históricos a nivel mundial: la celebración del 20 aniversario de su estreno en Londres y su permanencia imbatible en Broadway, donde se representa de manera ininterrumpida desde hace 23 años.

Un elenco de primer nivel para una despedida histórica

Uno de los pilares del gran éxito de esta producción radica en la excelencia de sus artistas. Esta última temporada estará encabezada por un reparto de números uno en el teatro musical de nuestro país: Lucía Ambrosini como Elphaba, Cristina Llorente como Glinda, Erika Bleda como Nessarose, Javier Ibarz como Mago, Xabi Nogales como Fiyero, Guadalupe Lancho como Morrible, Esteban Oliver como Dillamond y Neizan Martín como Boq.

Lo completan Antonio Muñoz de Mesa, Mariola Peña, Iván Clemente, Aleix María, Carmen Prados, Carles Vallés, Gina Gonfaus, Jana Gómez, Iván Amigo, Anna Coll, Aarón Mata, Carla Places, Jon Ipiña, Laura López y Zuhaitz San Buenaventura, junto a los swings Belén Marcos, Esteban Provenzano, Julia Saura y Chema Zamora. Se representa en el Nuevo Teatro Alcalá de Madrid.

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Tras una reunión anterior, celebrada el 28 de agosto, entre las diversas instituciones implicadas en gestión de museo y patrimonio, la reunión de hoy ha permitido generar un punto de encuentro para compartir información y buenas prácticas entre todas, aportando más conocimiento y potenciando las redes de colaboración ante los robos de piezas de oro, plata y metales y piedras preciosas, sucedidos en instituciones museísticas de toda Europa.

Así, durante el encuentro de esta mañana entre el Ministerio de Cultura, las comunidades autónomas y las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado, se ha compartido información y se han planteado consultas sobre la seguridad en los museos relativas a este tipo específico de delitos, surgidas a raíz de los recientes robos acaecidos en diversos museos en España y en otros países europeos. Asimismo, Policía Nacional y Guardia Civil han aprovechado la oportunidad para trasladar datos que pueden resultar de utilidad para la protección de los museos ante el cambio en la forma de operar de los ladrones.

Colaboración constante

La Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura ha estado en contacto continuo con las comunidades afectadas por los robos en museos desde el primer momento.

Justamente ante el aumento de los robos en instituciones museísticas este año, y particularmente después del segundo, efectuado en el Museo de Albacete a finales de julio, el Ministerio de Cultura trasladó a la Brigada de Patrimonio Histórico de la Policía Nacional, que ya estaba realizando sus investigaciones, su preocupación, solicitando su colaboración y ayuda para tratar de prevenir casos similares a los ocurridos en la primavera e inicio del verano. La Brigada solicitó a la Dirección General información de todos los museos, dependientes tanto del Ministerio de Cultura como de las autonomías, que contasen en su exposición permanente o en sus depósitos con un número significativo de objetos realizados en oro, plata u otros metales o piedras preciosas, con el objetivo de aumentar la alerta y que los responsables incrementaran la seguridad ante la posibilidad de sufrir nuevos robos.

El Ministerio de Cultura facilitó de forma inmediata a la Policía Nacional la información de los museos que gestiona de manera directa, y ha reforzado la seguridad en los mismos. Asimismo, solicitó esta misma información a las comunidades autónomas.

Además, el pasado 28 de agosto la Dirección General de Patrimonio Cultural y Bellas Artes convocó una primera reunión con las direcciones con competencias en museos de las comunidades autónomas en la que se trató la petición de la Policía Nacional y la cuestión de la seguridad en los museos, de la que cada administración tiene la competencia respecto de los bienes que gestiona.

En esa reunión se compartió información y se expresó la necesidad de coordinación entre las distintas administraciones, así como atender a todas las indicaciones que se dieran desde las Fuerzas y Cuerpos de Seguridad del Estado. Por ello, entre todos los presentes se acordó la conveniencia de una segunda reunión, celebrada hoy, que contara con su presencia para compartir información y recibir indicaciones generales para preparar a los museos de la mejor forma posible las nuevas formas de operar de los delincuentes que está generalizándose en Europa.

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El Ministerio de Cultura, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), iniciará próximamente los trabajos de documentación, análisis y excavación arqueológica de la villa romana de Navatejera (Villaquilambre, León), yacimiento de titularidad estatal.

La actuación, dotada con una inversión de más de 55.000 euros, permitirá realizar un diagnóstico integral y actualizado del yacimiento, conocer mejor su extensión y configuración y determinar el estado de conservación de sus estructuras y mosaicos.

Los trabajos incluirán la limpieza de la parcela, prospecciones geofísicas para documentar la totalidad de la planta constructiva de la villa, excavaciones arqueológicas en sectores menos estudiados, análisis de morteros y un estudio específico del estado de conservación de los restos arqueológicos, en especial, de sus suelos y mosaicos originales.

Las tareas que ahora se emprenden son una primera fase de investigación necesaria para determinar las actuaciones que se deberán acometer en el yacimiento en los próximos años.

A partir de los datos extraídos se podrá realizar un plan director que establezca y priorice las medidas necesarias de conservación y puesta en valor con el objetivo de una futura musealización.

La villa romana de Navatejera

La villa, de época romana bajoimperial, estuvo ocupada desde mediados del siglo II hasta al menos el siglo V. Fue objeto de diversas campañas de excavación, la mayoría desarrolladas durante las dos últimas décadas del siglo XIX y el primer tercio del XX. Fue entonces cuando se construyó un edificio para preservar los mosaicos de la zona residencial de la villa, siendo el primer ejemplo de villa romana musealizada en España.

El proyecto para su cubrición fue firmado por el arquitecto Isidoro Sánchez Puelles y supervisado por el arquitecto Demetrio de los Ríos. Se trata de una construcción de muros de fábrica de ladrillo y cubierta de teja sobre armazón visto de madera, cuya planta quebrada se adapta a las necesidades formales de los mosaicos que protege.

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La pieza fue recuperada en la Operación ‘Altarpiece’, desarrollada de manera conjunta por el Ministerio de Cultura, la Guardia Civil y los Carabinieri italianos. Los bienes, entre los que se encontraban tablas renacentistas o creaciones atribuidas a Amadeo Modigliani o Brueghel, procedían de una villa ubicada en Marbella (Málaga). Las piezas fueron exportadas ilegalmente a Italia sin los permisos necesarios, alguno de ellos denegado anteriormente, debido al valor que tenían para el patrimonio histórico español.

La colaboración entre las instituciones de ambos países permitió localizar los bienes en galerías de arte y domicilios particulares en diversas ciudades italianas, y rastrear el destino de otros ya vendidos y exportados desde Italia a otros países.

Los bienes, que desde el momento en que son ilegalmente exportados pasan a ser parte del patrimonio cultural del Estado, han sido asignados por el Ministerio de Cultura a museos estatales ubicados en diferentes ciudades: el Museo de León, el Museo de Málaga, el Museo de Bellas Artes de Valencia, el Museo Nacional de Escultura en Valladolid, así como el Museo Reina Sofía, el Museo Nacional de Antropología o el Museo Nacional de Artes Decorativas, situados estos últimos en Madrid.

Una tabla atribuida a la escuela de Amberes

Tras la recuperación de los bienes, la tabla de la Virgen con el Niño, Santa Ana y San José fue adscrita al Museo de Belas Artes de A Coruña en la 97ª reunión del Consejo de Patrimonio Histórico celebrada en Roma en octubre de 2025. En este órgano colegiado participan todos los responsables en materia de patrimonio cultural de todas las comunidades autónomas y el Estado.

La pieza, atribuida a un pintor flamenco anónimo, probablemente de la escuela de Amberes, fue realizada a principios del siglo XVI y destaca por su buen estado de conservación.

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El jurado ha seleccionado su obra por “la potencia de un texto sorprendente, arriesgado y deliberadamente delirante que dialoga con nuestro presente desde una profunda crisis existencial y política”.

Además, el jurado ha señalado que ‘La brama del cérvol’ “se erige como una obra coral de historias entrelazadas, marcadas por las contradicciones morales de sus hilarantes personajes. Con un tono sarcástico que por momentos abraza la metateatralidad, el dramaturgo propone una forma arriesgada de gran alcance popular”.

El jurado ha manifestado también que Joan Yago, “a través de su mirada lúcida y su pluma afilada, vuelve a hurgar en las fisuras de nuestra sociedad para pasarlas por el tamiz del humor más descarnado”.

El premio reconoció en su pasada edición a Victoria Szpunberg, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Paula Carballeira, Pablo Remón, Guillem Clua, Alberto Conejero, Yolanda García Serrano, Alfredo Sanzol, Juan Mayorga o Angélica Liddell.

Biografía

Joan Yago (Barcelona, 1987) es graduado en Dirección y Dramaturgia por el Institut del Teatre de Barcelona, además de miembro fundador de la compañía de teatro independiente ‘La Calòrica’.

Ha escrito y estrenado obras de teatro como ‘Els Ocells’, ‘Sis Personatges – Homenatge a Tomàs Giner’ (Premi de La Crítica 2018), ‘Fairfly’ ( Premio Max a Autoría Revelación 2018 y Premi Butaca al mejor texto 2017), ‘You say tomato’ (Premi Crítica Serra d’Or a mejor texto teatral, 2016), ‘Un lloc comú’ (Premi Ciutat d’Alzira 2014), ‘Bluf’ (Premi Quim Masó 2014), ‘Sobre el fenómeno de los trabajos de mierda’, ‘Aneboda-The Show’, ‘La Nau dels Bojos’, ‘L’Editto Bulgaro’, ‘Martingala’, ‘No soy Dean Moriarty’ o ‘Feísima enfermedad y muy triste muerte de la reina Isabel I’. En 2021 recibió el Premi Butaca a mejor texto por ‘De què parlem mentre no parlem de tota aquesta merda’.

Es profesor de escritura en la Escuela Eòlia ESAD y en el Obrador de Dramaturgia de la Sala Beckett, y creador y guionista de la serie ‘Mai neva a Ciutat’ para IB3tv.

Jurado

El jurado ha estado presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura; y como vicepresidente ha actuado Jesús González González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Como vocales han actuado Paloma Díaz Mas, por la Real Academia Española; Francisco Fernández Rei, por la Real Academia Gallega/ Real Academia Galega; Francisco Juaristi Larrinaga (Patxi Juaristi), por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia; Marta Barceló Femenías, por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d’Estudis Catalans; Artur Ahuir López, por la Academia Valenciana de la Lengua/Acadèmia Valenciana; María Dolores Blasco Mena (Lola Blasco), por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); José Ignacio Tofé Ortego, por la Asociación Colegial de Escritores de España-Asociación de Autores de Teatro (ACE-ATT); Francisco Javier Díez de Revenga Torres, por la Asociación Española de Críticos Literarios; Juan Caño Díaz, por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Silvia Carmen Barreiro Bilbao, por el Centro de Estudios de Género de la UNED; Natalia Menéndez Miquel, por el Ministerio de Cultura y Victoria Szpunberg, galardonada en la convocatoria anterior.

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El Ministerio de Cultura destinará cerca de 500.000 euros a la restauración de las murallas de la Vila Vella de Tossa del Mar (Girona) de titularidad estatal, cuya declaración de emergencia ha aprobado hoy el Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun.

El Ministerio de Cultura, a través del Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE), realizará una intervención en algunos de los tramos de las murallas que presentan problemas de conservación, especialmente en la Torre de les Hores, la Torre d’es Codolar y la Torre d’en Joanàs.

Las obras de emergencia, dirigidas a garantizar la estabilidad y seguridad, se centrarán en los paramentos de las tres torres, en las que se han detectado grietas, juntas deterioradas y pérdidas en los morteros, sobre todo en los añadidos de las restauraciones de hace unas décadas.

La intervención incluye además la estabilización de un talud rocoso situado al pie de la muralla, así como la reparación de varios peldaños fracturados en el acceso al adarve mediante sistemas de unión que permitan recuperar su estabilidad. Las obras estarán acompañadas por actuaciones de seguimiento arqueológico, de acuerdo con las características y necesidades del conjunto histórico.

El objetivo es asegurar la estructura y sus revestimientos, evitar posibles desprendimientos y facilitar las tareas de mantenimiento y conservación, preservando la integridad del conjunto original.

La intervención contribuirá a la recuperación del espacio público, así como de un recurso patrimonial de gran relevancia para la ciudad.

Un conjunto defensivo medieval de gran valor

La Vila Vella de Tossa de Mar es uno de los principales ejemplos de recinto medieval fortificado conservados en el litoral catalán y constituye una de las imágenes más reconocibles de la Costa Brava.

El conjunto fue declarado Monumento Histórico-Artístico Nacional en 1931 y mantiene buena parte de su estructura defensiva medieval, con sus murallas, torres y elementos de protección. Situado sobre un promontorio junto al mar, el recinto tiene aproximadamente 300 metros de perímetro y conserva cuatro torreones y siete torres de planta circular. Su configuración actual es fruto de diferentes etapas constructivas, desarrolladas principalmente entre los siglos XII y XIV.

Entre sus elementos más destacados, se encuentran las citadas torres. La Torre de les Hores, situada junto al acceso principal al recinto, recibe su nombre por el reloj público que históricamente albergó. La Torre d’es Codolar, también conocida como Torre del Homenaje, se encuentra en el sector occidental de la fortificación, mientras que la Torre d’en Joanàs se sitúa en el extremo oriental, sobre la roca y frente a la bahía.

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La dotación presupuestaria total para la convocatoria de 2026 es de 62 millones de euros, a resolver en dos procedimientos. De los 47 proyectos que han solicitado la ayuda, han resultado beneficiarios 31, de los cuales 30 son proyectos de ficción y 1 de carácter documental.

Por su parte, del total de proyectos beneficiarios, 20 son coproducciones internacionales que han obtenido ayudas por un valor de 19.735.600 euros, lo que supone el 64,21 % de la dotación total.

Impulso a la igualdad

En cuanto al impacto de las cláusulas para reducir la brecha de género, han resultado beneficiarios 9 proyectos dirigidos exclusivamente por mujeres que han solicitado ayuda, lo que supone el 29,03% del total de proyectos beneficiarios. Estos 9 proyectos cuentan también con un guion escrito exclusivamente por mujeres.

Respecto a la producción ejecutiva, de un total de 39 proyectos admitidos con mujeres en ese cargo han resultado beneficiarios 29.

En cuanto a la composición de BSO, de un total de 31 proyectos admitidos con mujeres en ese cargo (73,81%), han resultado beneficiarios 20 proyectos, lo que supone el 64,52% de los beneficiarios.

Por último, todos los proyectos solicitantes de la ayuda disponen de un equipo técnico con al menos el 40% de presencia femenina.

Comunidades autónomas

Por comunidades autónomas, 7 productoras andaluzas reciben un importe total de 4.000.000 euros por su participación en 6 proyectos; 2 productoras de Canarias reciben 2.000.000 euros por la producción de 2 largometrajes; 17 productoras catalanas, con participación en 9 proyectos diferentes, suman ayudas por valor de 7.815.600 euros; 27 productoras madrileñas, con participación en 15 proyectos, reciben 6.920.000 euros; 1 productora navarra recibe 1.000.000 de euros; 5 productoras valencianas reciben 1.000.000 euros por su participación en 4 largometrajes; y 12 productoras del País Vasco son beneficiarias de 8.000.000 euros para la producción de 10 largometrajes.

La resolución puede consultarse en la web del Ministerio de Cultura

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Manuel Segade, director del Museo Reina Sofía, ha presentado las líneas básicas por la que se moverá la programación 2026-2027. Esta nueva temporada estará atravesada por la importancia del cuerpo en el campo artístico, la participación activa de los visitantes y por diferentes ejercicios de ampliación del canon de la historia del arte, ya sea por la inclusión de mujeres pasadas por alto hasta el momento o por rescatar tradiciones y geografías habitualmente desatendidas en nuestro territorio.

Desde septiembre de este año y hasta julio 2027, se activarán diferentes proyectos y actividades dentro y fuera de las sedes del Reina Sofía. En cuanto a las nueve exposiciones temporales programadas para estos meses, ocho están dedicadas a mujeres artistas.  Las exposiciones desarrollan contrarrelatos de la modernidad en una suma de monográficas que en su mayoría han sido realizadas como ambiciosas coproducciones internacionales, con instituciones europeas y latinoamericanas.

En el área de Colecciones, habrá una segunda edición de La historia no se repite, pero rima y de Pieza Única además de la celebración del centenario de la Generación del 27, con la reordenación de varias salas de la planta segunda que darán protagonismo a artistas mujeres todavía desconocidas. Fondos de vanguardia del Archivo Lafuente formarán parte de una exposición en la sala de Protocolo de Sabatini y 150 obras de las Colecciones del Reina viajarán al Museo de Arte Moderno de Varsovia dentro de la exposición Perlas y cicatrices.

La canaria Eli Cortiñas inaugurará la temporada continuando las investigaciones con el cine de exposición del Espacio 1, con un trabajo dedicado a revelar la forma en que se construye el relato de lo exótico africano desde Occidente. Dos artistas fundamentales de la escena de América Latina se sumarán este otoño a Fernando Sánchez Castillo, que ya se puede visitar en el Palacio de Velázquez. Por un lado, el colombiano Miguel Ángel Rojas, con una trayectoria pionera en la investigación estética de la violencia del narcotráfico, pero también de la extracción colonial y la destrucción de ecosistemas en su país. Por otro, la Premio Velázquez y pionera de la acción y de convertir al público en actor, Marta Minujín. La exposición de la argentina permitirá vivir La Menesunda, una sucesión de ambientes participativos reconstruida para la ocasión que en 1965 supuso el arranque de un arte nuevo en Buenos Aires, pero también ofrecerá la primera retrospectiva de su arte de acción. Otra argentina, Fernanda Laguna desplegará su trabajo justo antes de ARCO, un verdadero archivo atravesado por la poesía y la belleza que permitirá reconstruir las comunidades diversas y las escenas de resiliencia de las últimas décadas en su país.

Si la obra de Felix Gonzalez-Torres indica el paso a otra cosa después del arte minimal, Anne Truitt es su arqueología, el momento antes. Su retrospectiva se adentrará en los orígenes del minimalismo, en las formas en las que el arte ha conquistado el espacio para adoptar una teatralidad esencial para comprender el arte del siglo XXI.

El año pasado la libanesa Huguette Caland permitió entender la complejidad de la producción artística de Oriente Medio, y este año será el turno de la iraní Monir Shahroudy Farmanfarmaian, con un trabajo excepcional realizado con fragmentos de espejos ensamblados y marcado por el exilio y la violencia. La producción de imágenes de la realidad social y política de su época es el centro de la pintura de Marlene Dumas, una de las artistas fundamentales en el arte contemporáneo reciente en la que será su primera retrospectiva en nuestro país.

En el Palacio de Velázquez, la artista filipina Pacita Abad nos permitirá continuar con la reivindicación del arte textil -después de la retrospectiva de Aurèlia Muñoz– como una tradición central del arte contemporáneo. Precisamente su implicación social y su reivindicación de un movimiento solidario internacional tienen su reflejo en la obra anterior de la artista noruega Hannah Ryggen, clave de la modernidad escandinava. Su tapiz Etiopía fue expuesto en el pabellón noruego en la exposición del 37 en París: su presencia dará pie, junto a otras de sus obras, a un diálogo con el Guernica en la segunda entrega del ciclo La historia no se repite, pero rima.

Esta suma de muestras individuales compone un mapa de aquello desconocido u olvidado que merece ser recuperado como central, en una reivindicación de la complejidad del pasado como modo de comprender mejor el confuso presente. Las muestras colectivas, por su parte, se suceden como lecturas de las colecciones del Museo en diferentes ámbitos geográficos. Perlas y cicatrices llevará más de 150 obras de las colecciones del Reina al Museo de Arte Moderno de Varsovia, en una lectura conjunta de las colecciones de ambos museos para interpretar un siglo XX convulso. La inevitable celebración del centenario de la Generación del 27 supondrá la reordenación de varias salas de la planta segunda con muchas sorpresas inéditas que permitirán incorporar a muchas artistas mujeres todavía desconocidas para el gran público a su nómina de protagonistas, pero también nos llevará a una gran exposición en Granada por iniciativa del Centro García Lorca y que se extenderá a muchos otros espacios de la ciudad con el proyecto F. G. L. Flamenco García Lorca, de la mano del comisario Pedro G. Romero. Con más de 300 obras del Reina, este proyecto afirma la apertura a que los proyectos del Museo ocurran también fuera de sus sedes en Madrid.

Si el año pasado, en la reordenación de usos y espacios se dio lugar a Pieza única -la conversión de una sala de tránsito en un espacio para presentar una sola pieza de las colecciones, un foco concreto o una atención a una urgencia, que este año visitarán Manolo Millares y Cecilia Bengolea-, ahora es el turno de la sala de Protocolo de Sabatini. Su arquitectura singular -con su mobiliario de madera y sus escaleras de caracol, que delatan el antiguo uso como cuarto de la ropa blanca del antiguo hospital- será intervenida por Estudio Herreros para convertirla en espacio de exposición de archivos. Como no podría ser de otro modo antes de la apertura de la nueva sede del Museo Reina Sofía en Santander, serán fondos de vanguardia del Archivo Lafuente los que inauguren el nuevo uso de las salas.

Toda esta actividad con las colecciones del Reina es un anticipo de la presentación el próximo otoño de la nueva planta tercera que recorrerá desde los 50 hasta los 70, el paso clave entre el fin de la modernidad y el inicio del arte contemporáneo.

Como novedad destacar la incorporación de las artes vivas de forma sostenida en los programas públicos. A la performance de María Gimeno Queridas viejas y a la retrospectiva de las piezas distinguidas de La Ribot -en una obra de ocho horas de duración continuada en el Palacio de Velázquez-, se sumará un programa de música que dialoga con Colección. Arte contemporáneo: 1975-presente y que abrirá la figura del punk español Ana Curra y continuará con Plena Pausa, el proyecto en solitario de J de Los Planetas que es una banda sonora de los cortos inéditos de Iván Zulueta.

Esta temporada se consolida la programación de Cine y Nuevos Medios en la nueva sala en el Edificio Sabatini, profundizando en los cruces entre el cine, el arte contemporáneo, la performance, la literatura y la cultura digital. La programación incluye retrospectivas y focos dedicados a figuras esenciales como Pere Portabella, Radu Jude y Ulrike Ottinger, esta última en coproducción con DocumentaMadrid. Destaca también El presente en escena. Cine argentino del siglo XXI, un amplio ciclo coproducido con Filmoteca Española.

Esta temporada presenta importantes novedades en prácticamente todas las áreas del Museo. Destacan los nuevos proyectos educativos, la renovada interacción con los usuarios en la Biblioteca y el impulso de la comunicación digital. Asimismo, el programa de Estudios se enfocará en difundir la investigación y en fortalecer el vínculo con las comunidades locales. Además, mediante cátedras y una residencia anual, se buscará potenciar el pensamiento crítico fuera de la academia.

Mejoras arquitectónicas

Durante el primer semestre del año 2026 concluyeron las obras asociadas al «Componente 14: Plan de modernización y competitividad del sector turístico» del Plan de Recuperación, Transformación y Resiliencia ejecutadas mediante un encargo con un importe total de 5.419.254,65 euros. Estas obras consistieron en la restauración de las fachadas de los edificios de Sabatini y Nouvel. Al mismo tiempo se intervino en el Palacio de Velázquez para la mejora de la accesibilidad y de las cubiertas, con un presupuesto de 1.761.947,12 euros.

A lo anteriormente señalado, con cargo al presupuesto propio de la institución, a lo largo del año 2026 se están llevando a cabo obras de mejora y acondicionamiento en las futuras salas dedicadas a las Colecciones en la planta tercera de Sabatini y otros espacios internos del Museo por un importe de más de 500.000,00 euros.

Durante el año 2027, también con cargo al presupuesto propio del Museo, se ejecutarán obras en diferentes salas expositivas del Edificio Sabatini para la mejora de los acabados y de las instalaciones del edificio y se pondrán en marcha distintos proyectos de mejora de espacios de uso público (salas expositivas, jardín, aseos, accesos…) e interno por un importe aproximado de 1.000.000,00 euros.

Con un importe total de 7.458.274,21 euros, de los cuales 1,25 millones de euros fueron aportados por el Instituto del Patrimonio Cultural de España (IPCE) y el resto íntegramente imputables al presupuesto del Museo, continúan las obras de emergencia de esta sede, que previsiblemente finalizarán a lo largo del año 2027. Las actuaciones previstas contemplan trabajos de restauración de la estructura y la envolvente acristalada del Palacio de Cristal. El fin de los trabajos se prevé en 2028.

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El archivo, custodiado y conservado en las instalaciones del Centro de Investigación y Documentación Arbós (CIDA), fue legado por el propio Arbós a la Orquesta Sinfónica de Madrid y es gestionado por la Fundación Arbós. Su digitalización será posible gracias al convenio firmado por el Ministerio de Cultura con ambas entidades. La Dirección General del Libro, del Cómic y de la Lectura será la encargada tanto de digitalizar, mediante escaneo y tratamiento bibliográfico, como de catalogar el fondo, con el fin de mejorar el acceso a la colección y garantizar su preservación.

El maestro Arbós

Enrique Fernández Arbós es una de las figuras más relevantes de la historia de la música española y todavía una de las menos conocidas por el gran público. Violinista formado en el Real Conservatorio de Madrid y posteriormente en Bruselas, Berlín y Londres, fue el primer director de orquesta español con una gran carrera internacional, llegando a ser concertino de la Orquesta Filarmónica de Berlín, de la Sinfónica de Glasgow y de la Sinfónica de Boston.

Arbós se situó en el centro de la vida musical europea de su época, en la que mantuvo relaciones personales y artísticas con figuras como Brahms, Joachim, Albéniz, Granados, Falla y Turina, entre muchos otros.

Fue director titular de la Orquesta Sinfónica de Madrid entre 1904 y 1939, la titularidad más larga de un director en una orquesta española, con la que llevó a cabo 172 estrenos mundiales y dirigió por primera vez en España 445 obras relevantes de la historia de la música. Fue, además, profesor del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, de la Royal Academy of Music y del Royal College of Music de Londres, académico de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y autor de unas memorias que constituyen un documento excepcional sobre la vida musical europea de finales del siglo XIX y principios del XX.

Su legado

El legado del maestro Arbós es un conjunto que reúne numerosos documentos únicos sobre su trayectoria artística y personal. La colección incluye, entre otros materiales, apuntes personales, manuscritos, copias a máquina, notas y fragmentos del propio Arbós; reseñas periodísticas y críticas; colecciones de dibujos, fotografías y grabados de Arbós y su entorno; programas de conciertos dirigidos por él; discos de pizarra con sus interpretaciones; partituras y obras originales de Arbós, completas e incompletas, incluidas orquestaciones; y un epistolario de más de 500 cartas cruzadas con personajes de su época, muchos de ellos figuras destacadas de la escena musical internacional.

Todas estas piezas constituyen una fuente de primer orden para el estudio de la música española de finales del siglo XIX y primera mitad del XX, así como de las relaciones de Arbós con compositores, intérpretes e instituciones musicales de su tiempo. Su digitalización no solo permitirá ponerlas a disposición de la ciudadanía, sino que servirá también como garantía de conservación a largo plazo.

Una vez finalizados los trabajos, las digitalizaciones estarán disponibles de manera libre y gratuita en la Biblioteca Virtual del Patrimonio Bibliográfico, la plataforma del Ministerio de Cultura que ofrece acceso a los fondos digitalizados del patrimonio bibliográfico español custodiado en bibliotecas, archivos y otras instituciones, contribuyendo así a su difusión y a su estudio por parte de investigadores y del público en general.

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