Asimismo, el jurado ha señalado que Enrique Vila-Matas “encarna de manera magistral los principios medulares de la ficción posmoderna a través de un estilo particular donde las fronteras entre realidad y fabulación se difuminan y entremezclan con absoluta fluidez, construyendo un universo literario que dialoga con la tradición mientras la reinventa. Al convertir la duda en método y la lectura en aventura, reivindica la creación literaria como un arte de la inteligencia y del placer”.

Además, el jurado ha manifestado que “su cuestionamiento de la autoridad narrativa, sumado a una agudeza y un humor que raya en el laconismo y la ironía, lo sitúan como uno de nuestros escritores más subversivos. Su obra sustenta un proyecto creativo y arriesgado en el marco de las letras hispánicas, que, a través de un viaje metaliterario apoyado en la cita, el mestizaje y el juego ensayístico, investiga a fondo el género de la novela, la autoría, la identidad personal y el porvenir de la escritura”.

Por último, el jurado ha expresado que “su creación, profundamente filosófica, poética y libérrima, reflexiona sobre el papel de la literatura en el mundo actual y dialoga con la de otros autores -inconformistas y arriesgados, capaces de enfrentarse al fracaso en una especie de abismo propio-, erigiendo con ello todo un canon particular que nos conecta de forma imperecedera con los valores más esenciales de lo humano. Maestro del quiebro y especialista en abrir nuevos frentes, Vila-Matas es un autor inclasificable y sorprendente, cuya agudeza y pasión por la literatura le han llevado a ser uno de nuestros autores más reconocidos en el panorama internacional”.

El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 50.000 euros. Distingue el conjunto de la labor literaria, en cualquiera de las lenguas españolas, de un autor español o autora española, cuya obra esté considerada como parte integrante del conjunto de la literatura española actual.

El premio reconoció en su pasada edición a María Victoria Atencia, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Manuel Rivas, Cristina Fernández Cubas, Luis Landero, Rosa Montero, José María Merino Sánchez, Luis Mateo Díez, Francisca Aguirre o Bernardo Atxaga.

Biografía

Enrique Vila-Matas (Barcelona, 1948) es escritor. Estudió derecho y periodismo e inició su vida profesional como redactor de la revista de cine Fotogramas.

Su obra, traducida a una treintena de idiomas, se compone de novelas como ‘El viaje vertical’ (1999), ‘Bartleby y compañía’ (2000), ‘París no se acaba nunca’ (2003) y ‘Doctor Pasavento’ (2005), ‘Ocho entrevistas inventadas’ (2024) y ‘Canon de cámara oscura’ (2025); libros de relatos como ‘Suicidios ejemplares’ (1991), ‘Hijos sin hijos’ (1993), ‘Exploradores del abismo’ (2007) o la recopilación ‘Recuerdos inventados’ (1994); y sus ensayos como ‘El viajero más lento’ (1992), ‘Desde la ciudad nerviosa ‘(2000), ‘Y Pasavento ya no estaba’ (2008) y ‘La locura’ (2024).

Entre sus galardones, Enrique Vila-Matas obtuvo el Premio Ciudad de Barcelona por ‘Bartleby y compañía’ en 2001, novela que en el 2002 recibió el Prix du Meilleur Livre Étranger en Francia y el Fernando Aguirre-Libralire. Este mismo año, recibió el premio Herralde de Novela por ‘El mal de Montano’, obra que también obtuvo el Nacional de la Crítica y el Prix Médicis étranger en 2003. En 2006 ganó el premio Internazionale Ennio Flaiano de Narrativa y los premios Fundación Lara a la mejor novela del año y de la Real Academia Española por su novela ‘Doctor Pasavento’, y en 2014 obtuvo el Formentor de las Letras por toda su obra.

Además, fue nombrado Caballero de la Legión de Honor francesa en 2006, en 2009 recibió el título de Doctor honoris causa en Letras por la Universidad de los Andes (ULA) de Mérida, Venezuela, y en 2013 fue nombrado Oficial de la Orden de las Artes y las Letras por el gobierno de Francia.

Jurado

El jurado ha estado presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura; y como vicepresidente ha actuado Jesús González González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Como vocales han actuado Aurora Gloria Egido Martínez (Aurora Egido), propuesta por la Real Academia Española; Víctor Fernández Freixanes, por la Real Academia Gallega/Real Academia Galega; Miren Aitzpea Goenaga Mendiola (Aizpea Goenaga), por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia; María Escalas Bernat (Maria Escalas), por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d’Estudis Catalans; Brauli Montoya Abad, por la Academia Valenciana de la Lengua/Acadèmia Valenciana de la Llengua; Manuel Rico Rego, por la Asociación Colegial de Escritores de España (ACE); Carmen María Pujante Segura (Carmen Pujante), por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Ángel Basanta Folgueira, por la Asociación Española de Críticos Literarios; Juan Fernando González Urbaneja (Fernando González Urbaneja), por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); y José Ramón Ovejero Lafarga (José Ovejero), por el Ministerio de Cultura.

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De un total de 409 solicitudes presentadas, han resultado beneficiarios 70 proyectos, de los cuales 36 corresponden a la categoría de especial valor cultural y artístico, 24 pertenecen a la de documental y 10 a la de experimental. Por otra parte, de los 70 proyectos beneficiarios, 49 son coproducciones internacionales, 37 con participación española mayoritaria.

Impulso a la igualdad

En cuanto al impacto de las cláusulas para reducir la brecha de género, de los 146 proyectos admitidos dirigidos exclusivamente por mujeres (41,6% del total de 351 proyectos admitidos), 31 han resultado beneficiarios, lo que supone algo más de un 46% del total de proyectos beneficiarios.

Asimismo, de los 152 proyectos admitidos con guion escrito únicamente por mujeres (43,5% del total), han resultado beneficiarios 36, lo que supone más del 51% del total de proyectos beneficiarios.

Además, 29 proyectos con dirección y guion realizados exclusivamente por mujeres han obtenido ayudas, lo que representa más del 41% del total de beneficiarios. Respecto a la producción ejecutiva, de los 284 proyectos admitidos con mujeres en ese cargo, han resultado beneficiarios 65, casi el 93% del total.

Por último, de los 334 proyectos admitidos que proponen la participación de un equipo técnico con al menos el 40% de presencia femenina en puestos de responsabilidad, 68 proyectos han recibido ayudas (el 97% de los beneficiarios).

Comunidades Autónomas

Considerando la comunidad autónoma de ubicación de las empresas productoras cinematográficas beneficiarias con mayor porcentaje de ejecución en cada largometraje, las ayudas se distribuyen entre productoras radicadas en nueve comunidades autónomas: Catalunya (20), Comunidad de Madrid (14), Galicia (9), Comunitat Valenciana (7), Canarias (7), País Vasco (6), Andalucía (4), Islas Baleares (2) y Aragón (1).

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A lo largo de las tres jornadas se debatirá en torno a cuatro ejes temáticos transversales que, desde perspectivas complementarias, abordarán los principales desafíos y transformaciones del trabajo archivístico actual.

En el primero se analizará el impacto de la transformación digital en la gestión documental y los desafíos que plantea la convivencia entre los soportes físicos y electrónicos. El segundo eje pondrá el foco en la evolución de los edificios y equipamientos archivísticos ante las nuevas necesidades de preservación. Por su parte, el tercer eje abordará cómo la revolución tecnológica está redefiniendo las funciones de los archivos. La gobernanza, la transparencia, la protección de datos y las posibilidades que ofrece la inteligencia artificial para la organización y el análisis documental compartirán protagonismo con el acceso a la información pública, la rendición de cuentas y la participación ciudadana.

Por último, se analizará la evolución de los profesionales del sector ante las nuevas exigencias tecnológicas y organizativas, así como la formación especializada y continua, el desarrollo de competencias digitales, el liderazgo ético y estratégico y la gestión del cambio.

Otras actividades del programa

De forma paralela al programa académico, el congreso ofrecerá diversas actividades para acercar a la comunidad archivística al patrimonio histórico, artístico y cultural de Córdoba. La programación incluirá visitas a la Mezquita-Catedral y al Palacio de Viana, recorridos temáticos por la Córdoba renacentista y del siglo XVIII, una ruta sobre oficios e impuestos basada en el Catastro del Marqués de la Ensenada y una visita guiada teatralizada al Palacio de la Merced, sede de la Diputación de Córdoba.

Además, dentro del programa cultural se llevará a cabo el espectáculo de microteatro ‘Pleito contra Ulloa’, de la compañía Producciones Señora Rojo, una historia basada en un documento conservado en el Archivo Histórico Nacional. El expediente 18003 recoge el proceso judicial de Constanza de Villalobos contra Francisco de Ulloa, explorador del Nuevo Mundo, por incumplir su promesa de matrimonio al partir hacia América. Ambientada en la España del siglo XVI, la obra transforma la investigación archivística en una experiencia teatral que recupera una historia de amor, ambición y abandono y pone de relieve el valor de los archivos para reconstruir la memoria y las vidas de quienes nos precedieron.

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El jurado ha elegido la obra por “su sensibilidad y empatía para plasmar una realidad compleja que aborda la idea del fracaso y el retorno al hogar familiar. La autora asume un riesgo formal creando una pluralidad de voces que emanan de la conciencia de la protagonista. El texto plantea debates muy actuales sobre el feminismo, el choque generacional y la tensión entre lo rural y lo urbano”.

Biografía

Isabel Fernández (León, 1993) es dramaturga, directora de escena, creadora escénica y actriz. Graduada en Ciencias Políticas y Sociología por la Universidad Carlos III de Madrid y con un máster en Filosofía por la Universidad de Santiago de Compostela, se formó en Interpretación y Dirección de Escena en la Escola Espazo Aberto de Santiago de Compostela (2020-2024).

Continuó ampliando sus estudios en dramaturgia, creación escénica e interpretación de la mano de profesionales como Tito Asorey, Carlos Neira, Ana Vallés, Melania Cruz, Helena Salgueiro y Noemí Rodríguez, entre otros.

Afincada en Galicia desde hace más de ocho años, actualmente desarrolla su labor profesional en el ámbito de la dramaturgia, la dirección escénica y la creación colectiva.

En 2025 fundó, junto a Mateo Rodríguez, la compañía ALOMAIS Teatro, con la que estrenó ‘Ca-Co-Flex!’, una propuesta de creación colectiva en la que asumió la dramaturgia y la dirección de escena. Su trayectoria incluye también proyectos de interpretación, investigación escénica y mediación cultural. Ese mismo año obtuvo el XX Premio Abrente para Textos Teatrales de la Mostra Internacional de Teatro de Ribadavia por su obra ‘O Miradoiro’ y el Premio Internacional Ricardo López Aranda Ciudad de Santander por ‘A Ele E Equis’.

Su trabajo de creación ha sido seleccionado para las Residencias Artísticas del Gaiás, en las modalidades de artes escénicas (2024) y literatura (2025), y para las Residencias Literarias de la Illa de San Simón (2026).

Un galardón dotado con 10.000 euros

El Premio Calderón de la Barca, cuyas bases consideran autor novel a todo aquel que todavía no haya estrenado de forma pública más de una obra en circuitos de exhibición con rendimientos de taquilla –quedando excluidas de este cómputo las piezas de teatro breve-, está dotado con 10.000 euros. Además, el título ganador se beneficia también de una valoración preferente en el caso de solicitar una subvención para su distribución. En esta edición se han valorado un total de 104 textos.

El jurado, presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve, y actuando como vicepresidenta la subdirectora general de Teatro y Circo, Marta Betriu Roure, ha estado compuesto por los siguientes vocales: Javier Hernando Herráez, Antonio José Rojano Mora, Anna Maria Ricart Codina, Raúl López Sánchez (Raúl Losánez), María Folguera de la Cámara, y la ganadora de la pasada edición de este premio, Lucía Collini.

La lista de galardonados con este premio incluye a autores como Juan Mayorga, Luisa Cunillé, José Ramón Fernández, Paco Bezerra, Yolanda Pallín, Borja Ortiz de Gondra, Pedro Manuel Víllora, Raúl Hernández Garrido y Carolina África. En las últimas ediciones, se han reconocido las obras de Daniel Remón (‘El diablo’), Paco Gámez (‘Inquilino (Numancia 9, 2ºA)’), Eva Mir (‘Héroes en diciembre’), Yaiza Berrocal (‘La cadena del frío’), Julio Béjar (‘Empieza por F’), Gabriel Fuentes (‘Las pequeñas alegrías’), Oriol Puig Grau (‘Massa brillant’), Irene Herráez (‘Todas las vidas’) y Lucía Collini (‘La perla’).

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Arte desde el siglo XII, con especial atención a los grandes pintores italianos y españoles, así como a las Vanguardias artísticas y al Arte contemporáneo; teorías del Arte y su relación con la literatura; las aportaciones de la fotografía, el cine y el teatro; figuras de grandes compositores; gestos y objetos, símbolos y modas de nuestra cultura; lugares y ciudades… un gran abanico de temas cuyo hilo conductor es el Arte con mayúscula.

Más allá de modas y tendencias -aunque sin desaprovechar ocasiones propicias como efemérides y grandes exposiciones- comenta Francisco Ochoa, Editor de Casimiro Libros, algunas referencias destacadas de nuestro patrimonio artístico han sido motivo para lanzar un nuevo libro a sus miles de lectores en España, Italia, Portugal y Francia.

La pintura holandesa. Paul Claudel

Momento crucial en la historia del arte ese en que la pintura deja de tener una función ceremonial o decorativa y empieza a observar la realidad, sin prejuicios, con mirada inteligente. Y será el artista holandés el que primero deje de ser mero ejecutor de un plan preconcebido al que subordinar medios y gestos, y empiece a plasmar una mirada propia. Todo cuanto haga pasará a ser fruto de la reflexión.

Datos de Interés:
La pintura holandesa. Paul Claudel
Páginas: 120
Medida: 17 x 12 cm
ISBN: 9791387675219
Editorial Casimiro
Idioma: Castellano
Fecha de lanzamiento: 14 de septiembre de 2026

Prerrafaelismo. John Ruskin

Prerrafaelismo es un término que, como muchos de los terminados en «ismo», ha sido interpretado de distintos modos. Dos son, sin embargo, las características relevantes de este término: una, si se quiere, menor, la del método predilecto de pintura; y otra, de mayor relieve, centrada en un determinado temperamento poético.

Datos de Interés:
Prerrafaelismo. John Ruskin
Páginas: 104
Medida: 17 x 12 cm
ISBN: 9791387675202
Editorial Casimiro
Idioma Castellano
Fecha de lanzamiento: 7 de septiembre de 2026

Barcelone. Antoni Gaudí

Les idées de larchitecte Antoni Gaudí (1852-1926), rassemblées par ses disciples et collègues, nous permettent de mieux comprendre et de mieux apprécier les maisons, les jardins et les temples quil a édifiés à Barcelone, conférant ainsi à la ville une personnalité nouvelle.

Datos de Interés:
Barcelone. Antoni Gaudí
Páginas: 72
Medida: 17 x 12 cm
ISBN: 9788416868933
Editorial Casimiro
Idioma Catalán

Retratos: de Cèzanne a Picasso. Ambroise Vollard

Galerista y marchante de arte, Ambroise Vollard fue descubridor y amigo de muchos de los grandes artistas de finales del siglo XIX y principios del XX: Cézanne, Van Gogh, Gauguin, Renoir, Degas, Picasso…

Datos de Interés:
Retratos: de Cèzanne a Picasso. Ambroise Vollard
Páginas: 64
Medida: 17 x 12 cm
ISBN: 978-8415715368
Editorial Casimiro
Idioma Castellano

Dalí. Ignacio Gómez de Liaño

«Vi è nella pittura daliniana molta ricerca pura di ciò che potremmo chiamare fisica pittorica, molta ricerca nel tipo di energia che corrisponde a ciascun genere di rappresentazione e c’è, nelle sue opere più significative, una specie di saturazione poetico-simbolica capace di esplorare registri occulti dello psichismo e della percezione in una proporzione mai, o poche volte, raggiunta nella storia della pittura. Ignacio Gómez de Liaño (Madrid, 1946), filosofo, poeta, docente universitario, amico di Salvador Dalí.»

Datos de interés:
Dalí. Ignacio Gómez de Liaño
Páginas: 112
Medida: 17 x 12 cm
ISBN: 9788417930882
Editorial Casimiro
Idioma: Italiano

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El jurado ha destacado su “actitud de experimentación permanente que le ha llevado a trabajar desde múltiples disciplinas y lenguajes, así como un compromiso pedagógico que ha generado un impacto fundamental en distintas generaciones”.

Asimismo, considera que “durante sus setenta años de trayectoria ha cuestionado y sigue cuestionando los modos convencionales de validación artística”. También “se reconoce su insistencia en abordar la práctica artística como herramienta para pensar la historia y el presente”.

El premio reconoció en su pasada edición a Patricia Belli, uniéndose a una amplia lista de galardonados entre quienes se encuentran Francesc Torres, Marisa González, Elda Cerrato, Tania Bruguera o Soledad Sevilla, entre otros.

Biografía

Anna Bella Geiger (Rio de Janeiro, 1933) es una artista brasileña cuya práctica abarca el grabado, la pintura, la fotografía, el vídeo, la instalación y el libro de artista. Se licenció en Lenguas Anglo-Germánicas por la Facultad Nacional de Filosofía de Río de Janeiro y se formó entre 1949 y 1953 en el taller de Fayga Ostrower. Posteriormente amplió sus estudios de Arte y Sociología con Hannah Levy-Deinhard en la New School for Social Research de Nueva York.

A lo largo de su carrera ha expuesto tanto en Brasil como internacionalmente y ha participado en bienales como las de São Paulo, Venecia y Estambul. Su obra también ha formado parte de importantes exposiciones colectivas, entre ellas ‘Radical Software: Women, Art & Computing’ (1960–1991), en la ‘Kunsthalle Wien’ de Viena, y ‘Latin America’ (1960–2013), en la Fondation Cartier pour l’art contemporain. Entre sus exposiciones individuales destacan ‘Brasil Nativo – Brasil Alienígena’, presentada en el MASP, y ‘Maps under the Sky of Rio de Janeiro’, en la Galería Nacional de Arte Zachęta de Varsovia.

Sus obras forman parte de las colecciones del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, la Tate Modern y el Victoria and Albert Museum de Londres, y el MoMA de Nueva York. Entre sus publicaciones se encuentran ‘Abstraccionismo Geométrico Informal: La vanguardia brasileña de los años 50’, editada por Funarte en Río de Janeiro, y ‘Rrose Selavy «mesmo»’, publicada por Aural en Madrid.

Jurado

El jurado, presidido por Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes del Ministerio de Cultura, ha estado formado por Martha Patricia Belli, ganadora del premio Velázquez de las Artes Plásticas correspondiente al año 2025; Joan Vila-Puig Morera, vicepresidente de la Plataforma Assembleària D’artistes de Catalunya; Fuensanta Nieto de la Cierva, académica numeraria de la Sección de Arquitectura de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Bárbara Rodríguez Muñoz, directora de Exposiciones y de la Colección del Centro Botín; Juan Francisco Rueda Garrote, profesor de Historia del Arte de la Universidad de Málaga, crítico de arte y comisario de exposiciones, Rosa María Castells González, conservadora de las Colecciones del MACA. Museo de Arte Contemporáneo de Alicante; Mabel Tapia, profesora de Historia y Teoría del Arte y curadora independiente; y Pablo Lafuente Peña, director Artístico del Museu de Arte Moderna do Río de Janeiro.

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El Consejo de Ministros, a propuesta del ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha aprobado esta mañana la declaración de Bien de Interés Cultural (BIC), en la categoría de Monumento, del Faro de Trafalgar, situado en Caños de Meca, en el término municipal de Bárbate (Cádiz).

El Ministerio de Cultura incoó en junio de 2025 el expediente para la declaración, que supone la aplicación de este nivel de protección, la máxima que establece la Ley 16/1985, de 25 de junio, de Patrimonio Histórico Español.

El Faro de Trafalgar, construido a finales del siglo XIX, es uno de los edificios más singulares del litoral gaditano y andaluz. Se alza sobre el Tómbolo de Trafalgar, frente a las costas donde tuvo lugar la histórica batalla naval de 1805, y en un entorno protegido desde 1989 como Parque Natural de La Breña y Marismas de Barbate. Su ubicación estratégica lo ha convertido desde su origen en un elemento clave para la navegación marítima y el acceso al estrecho de Gibraltar.

Un testimonio único de la ingeniería del siglo XIX

El faro fue proyectado por el ingeniero Eduardo Saavedra y Moragas (1829-1912), en colaboración con Rafael Navarro, Antonio de Palacio y Manuel García, alumnos de la Escuela de Caminos. Se edificó dentro del ‘Plan General de Alumbrado Marítimo de las Costas y Puertos de España e Islas Adyacentes’ de 1847 y se iluminó por primera vez el 15 de julio de 1862.

Con una torre troncocónica de mampostería de más de 35 metros de altura y una organización singular en torno a un patio central, el Faro de Trafalgar presenta una tipología poco habitual en los faros españoles. Desde su construcción, el faro ha sufrido una serie de intervenciones y mejoras para adaptarlo a las innovaciones tecnológicas que se iban produciendo en el campo de la navegación marítima, no obstante, estas reformas apenas han modificado su esquema compositivo original. Cabe destacar que el Faro mantiene su uso ininterrumpido desde su construcción.

Desde el punto de vista tecnológico, el faro es un testimonio histórico único de la ciencia y la tecnología aplicada a la navegación marítima. Inicialmente su óptica tenía un alcance aproximado de 19 millas. Años después se modificó aumentando considerablemente su haz luminoso en torno a las 40 millas.

Un faro protegido en activo

Esta declaración tiene como objetivo la protección de los valores históricos, científicos y técnicos del bien, sin interferir en sus competencias en materia de señalización marítima. Esta declaración no afectará el mantenimiento, actualización o instalación de aquellos elementos necesarios para el funcionamiento del faro como señal marítima, así como la instalación de nuevos medios técnicos imprescindibles para la prestación del servicio de señalización marítima y de clima marítimo del Sistema Portuario Español, y la adecuación de estos a los avances tecnológicos que se produzcan.

El Faro de Trafalgar está adscrito a la Autoridad Portuaria de la Bahía de Cádiz y a Puertos del Estado dependientes del Ministerio de Transportes y Movilidad Sostenible, desempeña un importante servicio público para la seguridad marítima. En 2017 fue incluido en el ‘Catálogo de faros con valor patrimonial de España’ realizado en el marco del Plan Nacional de Patrimonio Industrial “como un testimonio histórico de la tecnología y la ciencia de su tiempo”.

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El jurado ha elegido ‘La hambruna española: victoria y muerte en la posguerra’ por “ser un notable ejercicio de investigación histórica que, desde el rigor y el profundo conocimiento del tema, aporta una visión renovada y reveladora sobre la hambruna durante los primeros años del franquismo. Miguel Ángel del Arco Blanco, con una vocación crítica impecable que da solidez al estudio, desmitifica los argumentos de un régimen que intentó justificar los llamados “años del hambre” (entre 1939 y 1952) apelando a los desastres de la guerra, el aislamiento internacional y a la supuesta “pertinaz sequía””.

Asimismo, el jurado ha señalado que el autor “sirviéndose de una prosa analítica que transmite una enorme firmeza, profundiza en la hambruna devastadora que sufrió España, comparable a otras crisis europeas, y que provocó la muerte de cientos de miles de personas en los primeros años de la postguerra. Una catástrofe motivada por un modelo económico estancado y por las dinámicas de un régimen dictatorial”.

El jurado también ha destacado que ‘La hambruna española: victoria y muerte en la posguerra’ “es una obra histórica fundamental para comprender los efectos de la autarquía, así como las consecuencias de la utilización del hambre como mecanismo de dominación y castigo a la España de los vencidos”.

El premio reconoció en su pasada edición a Juan Francisco Fuentes Aragonés, uniéndose a una lista de galardonados entre quienes se encuentran Encarnación Lemus, Ofelia Rey Castelao, Antonio José Díaz Rodríguez, Fernando del Rey Reguillo, Anna Caballé, Santiago Muñoz Machado o Carmen Sanz Ayán.

Biografía

Miguel Ángel del Arco Blanco (Granada,1978) es catedrático en la Universidad de Granada y ha centrado sus investigaciones en el estudio de la guerra civil, la posguerra y el fascismo, abordando temas como las actitudes políticas, la represión, la memoria o la hambruna franquista.

Ha publicado obras en inglés y en español entre las que se encuentran ‘Los años del hambre. Historia y memoria de la posguerra franquista’ (2020) y ‘Cruces de memoria y olvido’ (2022).

Sus trabajos han aparecido en revistas científicas nacionales e internacionales como Journal of Contemporary History, European History Quarterly, Contemporary European History, International Journal of Iberian Studies, Ayer, Historia Agraria o Historia Social.

Jurado

El jurado ha estado presidido por Jesús González González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas del Ministerio de Cultura. Como vocales han actuado Fernando Marías Franco, propuesto por la Real Academia de la Historia; Pedro Moleón Gavilanes, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; José María Serrano Sanz, por la Real Academia de Ciencias Morales y Políticas; María Dolores Álamo Martell, por la Real Academia de Jurisprudencia y Legislación; Vicente Liern Carrión, por la Real Academia de Ciencias Económicas y Financieras; Araceli López Serena, por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); María Teresa Antona López (Mayte Antona), por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); M.ª Dolores Elizalde Pérez-Grueso, por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC); Carme Molinero Ruiz, por la Asociación de Historia Contemporánea (AHC); María Ángeles Lario González, por el Centro de Estudios Políticos y Constitucionales (CEPC); Ana María Valtierra Lacalle (Ana Valtierra Lacalle), por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid; Joan Romero González, por el Ministerio de Cultura y Juan Francisco Fuentes, autor galardonado en la convocatoria anterior.

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Con el objetivo de fomentar la lectura entre los jóvenes estudiantes de todo el país, las actividades literarias ofrecen encuentros con autores —escritores, traductores, ilustradores y autores de cómic—. El objetivo de los encuentros es que los estudiantes conozcan en primera persona a los autores, dialoguen sobre sus obras, descubran su proceso creativo y comprendan mejor lo que hay detrás de un texto literario.

Programa de encuentros

La edición del programa de actividades literarias de este año se articula en torno a tres grandes bloques: ‘Encuentros literarios’, ‘Por qué leer el 27’ y ‘Dibujantes de historias’.

Los ‘Encuentros literarios’, 400 en total, llevarán a autores y autoras de la literatura actual a Institutos de Enseñanza Secundaria públicos para desarrollar una actividad literaria en el aula. Como preparación, los estudiantes trabajan sobre lecturas seleccionadas a propuesta del profesorado.

El programa de lectura de autores clásicos de convocatorias anteriores, con motivo de la conmemoración del centenario de la Generación del 27, se transforma este año en ‘Por qué leer el 27’. Ofrecerá un total de 100 actividades íntegramente dedicadas a acercar a los estudiantes las autoras y autores de este grupo literario, sus obras y su legado cultural. Las actividades podrán abordar una figura, una obra o un aspecto concreto de la Generación del 27, así como su contexto histórico y cultural, sus vínculos con otras disciplinas artísticas o su influencia en la creación contemporánea

En cuanto a las actividades literarias desarrolladas en Escuelas de Arte, serán 40 en total, bajo el título ‘Dibujantes de historias’. Consistirán en encuentros o talleres con creadores dedicados principalmente a la ilustración editorial o al cómic. En este caso, serán los propios centros quienes propongan la participación a los creadores y con ellos los temas, el formato y la fecha de celebración.

Los autores que deseen participar en esta edición del programa de actividades literarias pueden inscribirse hasta el 15 de noviembre de 2026 y deben cumplir los siguientes requisitos: residir en España y tener, al menos, tres obras publicadas. Podrán participar autores de narrativa, teatro, ensayo, poesía, cómic, literatura infantil y juvenil, traducción e ilustración en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado con un máximo de cuatro actividades por programa.

Una vez finalizado el plazo de inscripción para los autores, se desarrollará la inscripción para los centros.

Plan de Fomento de la Lectura

Las actividades literarias forman parte de las cien medidas para el fomento de la lectura establecidas en el Plan de Fomento de la Lectura ¡Leer es un derecho! 2026-2030. Concretamente, se enmarcan en el eje Infancia y adolescencia, que tiene entre sus objetivos abordar el derecho a la lectura entre los jóvenes trabajando en el entorno educativo.

Este nuevo Plan se propone garantizar que cualquier ciudadana o ciudadano, en cualquier lugar y circunstancia, pueda ejercer su derecho a leer en igualdad de condiciones.

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El jurado ha destacado el proyecto por “sus aportaciones como respuesta integral, colegiada y multidisciplinar con valores técnicos, éticos y humanitarios desde el sector profesional y asociativo de la conservación-restauración del patrimonio cultural a la recuperación física de los bienes y la memoria de las personas que conforman las comunidades afectadas en la provincia de València por la DANA del 29 de octubre de 2024 y a la recuperación anímica colectiva de esas comunidades”.

Además, el jurado ha expresado que “su capacidad para desarrollar una metodología socialmente participativa y técnicamente innovadora, desde el rigor científico, puede servir de modelo para futuras actuaciones en comarcas afectadas por catástrofes en el marco del proceso de cambio climático”, destacando asimismo “su voluntad de trasferencia a las comunidades implicadas, el sector profesional, el ámbito institucional y la sociedad en general a través de conferencias, publicaciones y exposiciones”.

El premio reconoció en su pasada edición la recuperación del Frontón Beti Jai, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Tomás Antelo, María de los Ángeles Querol Fernández, Mª Pía Timón Tiemblo, Araceli Pereda Alonso y José María Pérez ‘Peridis’, entre otros.

Sobre el proyecto

‘Memorias y Patrimonios Personales’ constituye una iniciativa pionera orientada a la recuperación de bienes culturales de carácter personal afectados por la DANA. Impulsado por la Asociación de Conservadores Restauradores de España (ACRE), el proyecto nació con el objetivo de ayudar a preservar aquellos objetos y documentos que, más allá de su valor material, forman parte de la memoria, la identidad y la historia de las personas y comunidades afectadas.

ACRE activó sus mecanismos de coordinación profesional para diseñar un programa específico capaz de responder a las necesidades surgidas tras la emergencia con el objetivo de ayudar a recuperar el patrimonio personal con valor histórico, artístico, documental o social afectado por el fenómeno de la DANA del 29 de octubre de 2024, mediante asesoramiento e intervención de profesionales de la conservación-restauración y promoviendo el voluntariado de la comunidad de expertos y la acción social.

En total, se han intervenido 235 bienes procedentes de 17 municipios y de diferentes tipologías, entre los que se encuentran documentos gráficos, cerámica, escultura, patrimonio etnográfico, instrumentos musicales, pinturas o textiles.

A través de esta iniciativa, ACRE ha contribuido a la recuperación de un patrimonio invisible en las grandes emergencias: fotografías de familiares, documentos, recuerdos, obras de arte y objetos cargados de significado que forman parte de la memoria colectiva e individual. Más allá de la restauración material de estos bienes, el proyecto busca ayudar a restituir una parte esencial de la identidad y la historia de quienes vieron alteradas sus vidas por esa catástrofe.

El jurado

El jurado ha estado presidido por Ángeles Albert, directora general de Patrimonio Cultural y Bellas Artes, como vicepresidente ha actuado Fernando Sáez Lara, subdirector general del Instituto del Patrimonio Cultural de España y ha estado compuesto por los siguientes vocales: María Domingo Fominaya, subdirectora General de Patrimonio Cultural del Ayuntamiento de Madrid, en representación del proyecto de recuperación del frontón Beti Jai, Premio Nacional de Restauración y Conservación de Bienes Culturales 2025; José Antonio Padrón, vocal de la Junta Directiva del Comité Nacional de España de ICOMOS; Elena Aguado Guardiola, profesora de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Madrid; M.ª Eugenia del Río Villar, secretaria de la Junta de Gobierno del Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid; Cristina González Gaya, catedrática de Universidad de Ingeniería de la Construcción en la UNED; Ángel Luis de Sousa Seibane, presidente de la Fundación Fernando Higueras; Juan José Primo Jurado, director general del Instituto Andaluz de Patrimonio Histórico; Felipe Criado-Boado, profesor de Investigación del Instituto de Ciencias del Patrimonio del Consejo Superior de Investigaciones Científicas (INCIPIT-CSIC); Teresa Espejo Arias, catedrática del Departamento de Pintura, Conservación y Restauración de la Universidad de Granada; Begoña Carrascosa Moliner, profesora Titular del Departamento de Conservación y Restauración de Bienes Culturales e Investigadora del Instituto Universitario de Restauración del Patrimonio de la Universidad Politécnica de Valencia (IRP-UPV); Jon Apodaca Martín, técnico del Departamento de Conservación y Restauración del Museo de Bellas Artes de Bilbao y Fernando Carrera Ramírez, catedrático en conservación y restauración de materiales arqueológicos y profesor jubilado de la Escuela Superior de Conservación y Restauración de Bienes Culturales de Galicia.

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