En un punto minúsculo y distante de la Patagonia vive Hernán Guelet. A 400 metros de su casa estará el muro que contendrá la represa del río Pascua, del proyecto HidroAysén. El valor de su tierra es incalculable. Sin su venia, no hay represas, dicen. Por eso, todos lo quieren para su bando, los que están a favor y los que están en contra. Le ofrecen dinero, le construyen caminos, le mandan cartas. Pero él no se decide.
Texto y Fotos: Roberto Farías

La clave son las galletas. Me dijeron que apra lograr hablar con Hernán Gulet, nada mejor que llevarle galletas. Su hijo Julio de 7 años. ¡Pan comido!–pienso– y emprendo el largo viaje desde Coihaique. Todo es hermoso y deslumbrante: cordilleras de hielo y nieve, ríos calipso, lagos que parecen mares, innumerables cascadas, bosques muy verdes y otros calcinados, flores estilo Jurasic Park. Pero luego de 500 km, 10 horas de conducción en ripio y un día esperando una barcaza que cruza el fiordo Mitchell, uno comprende lo que HidroAysén defiende en sus avisos en el aeropuerto Balmaceda o en Coihaique: si pones una moneda de 100 pesos en una mesa de centro estándar, esa es la superficie que ocuparán sus cinco embalses en toda la Patagonia. ¡Nada! 0,05% del territorio desde Puerto Montt a Puerto Natales. Es una inmensidad solitaria, terrible y precaria.

No hay ningún negocio en muchos kilómetros. ¡Y no compré galletas! Pasan horas sin que cruce un vehículo en contra. En los caseríos solo hay víveres básicos. Pan amasado. Mate. La carretera austral es una débil vena por la que palpita apenas la vida en ese cuerpo inmensamente vacío. Un almacenero se abanica oyendo chamamé en una radio argentina con TVN sin audio, el único canal que llega a la carretera austral. –Galletas no tengo nada, ché. Sigo. En el borde del camino no hay nada. Selva, monte, cordillera.

Mugen vacas salvajes. La carretera es el centro de todo. Es la llamada “franja humana” que cruza a lo largo la Patagonia chilena. Ahí se concentra 99% de la actividad: el turismo, el comercio, los pequeños pueblos, la ganadería, la vida. Las 5 represas que HidroAysén quiere construir –especialmente las dos del Baker– y el tendido eléctrico con sus 1500 inmensas torres de 80 metros, correrán justo por ahí, en medio de la franja humana. Inundarán 6 campings, una veintena de predios productivos y 31 familias serán desplazadas. Alterarán algo así como 30% de la franja humana de la carretera austral, de ahí la queja. –¿Por qué no se traslada esa gente a la orilla de los nuevos embalses?, pregunto. –Así seguirían el turismo, los campings, los predios. En HidroAysén responden –extraoficialmente– que el borde de los lagos no es parte del trato de relocalización.

Koke Garrido, militante antirrepresas de Cochrane, se ríe de mi ingenuidad. –Eso está vendido desde antes. Los dueños son millonarios como Luksic, Endesa, estudios de abogados e inversionistas colombianos. La Patagonia ahora tiene fines de lucro. Freno en la carretera junto a un par de mochileros cubiertos de polvo y sol. –¿Tienen galletas? –Eh, parece que no –responde uno–, atún quizás… –No me sirve, chao. Y acelero despiadado.

Dinero, dinero, dinero

Hace seis años, la temperatura máxima del verano en Aisén eran 20 grados; hoy llega a 31. Antes de partir a buscar a Guelet, justo el día de más calor del año, busco las oficinas de Patagonia Sin Represas en Coihaique. Hace dos años estaban en pleno centro, en una construcción de madera con ventanales; ahora cuesta encontrarlas: la sede se trasladó a una casa de oficinas compartidas en una calle estrecha. Peter Hartmann, el hippy líder visible de la organización, suda con el intenso calor, pero quizás más al sacar las cuentas. –Este año tenemos un tercio de lo que recibíamos hace 2 años– admite amargamente.

A su espalda hay dos frascos con aguas del río Baker y el Pascua. Parecen tibios, rancios. No se divisa ningún refrigerador. Aire acondicionado para qué decir. Entidades como International Rivers, Greenpeace y Tides Foundation han mermado sus aportes por la crisis europea. Hasta Douglas Tompkins con su Fundación Pumalín y las cercanas Deep Ecology Foundation y Conservation Land Trust bajaron su aporte, quizás por cansancio también: la pelea lleva 6 años y ni luces de ser ganada. –En contraste, HidroAysén –apoyada por capitales italianos, españoles y los chilenos de la familia Matte, dueña de Colbún– viene a ser la segunda empresa más grande de Chile, después de Codelco –dice Hartmann– ¡Es difícil plantarse en la orilla opuesta de semejante poder económico! Todo lo compran, y nosotros, en cambio, solo ofrecemos buenas intenciones.

Los estudios de abogados de Coihaique se duplicaron, igual que las oficinas transnacionales de corretaje. Toda la tierra está en venta. Según el diario local, el precio por hectárea se triplicó en 6 años y en las áreas de interés para la represa se multiplicó por 10. Millonarios como Luksic y Ergas compiten por comprar. –¡Que calor ah…! –dice Hartmann abanicándose– ¡esto es por el cambio climático, y así quieren destruir el sistema hídrico! En Coihaique la cesantía es casi cercana a cero.

Se ven más camionetas, más vuelos, más villas de casas nórdicas que hace seis años. La construcción no da abasto y las pensiones están llenas de trabajadores. Volvieron las salmoneras y el casino Dreams, en pleno centro, es el nuevo símbolo de este despilfarro. Pero tras la pujanza hay signos de división: abundan los carteles de HidroAysén y sobre ellos los grafitis ¡Patagonia rebelde! Todos en la región son pro o antirrepresas, todos tienen una opinión bajo sus boinas gauchas. En las oficinas de HidroAysén me recomiendan que vea las mejoras que le han hecho a Hernán Guelet: le construyeron un camino hace unos años, un puente hace un mes, paneles solares. En Patagonia sin represas me piden que le lleve una carta. Parto. El auto rueda por el ripio solitario.

Casi a medianoche de ese largo viaje, llego por fin a la mitad del camino: Cochrane, donde Douglas Tompkins está construyendo mansiones ecológicas de un millón de dólares en la ex hacienda Chacabuco, que compró para preservación. Intento contactar a Hernán Guelet por la transpatagonia, la frecuencia UHF que proveen los municipios y por la que se comunican los habitantes de los sectores aislados. –Atento Río Pascua. Atento Río Pascua –repite la operadora. Nadie responde. Guelet es el último habitante del remoto río Pascua. –¿A lo mejor ya vendió el terreno y se fue? –bromeo. La risa de la operadora más parece un gruñido.

Ella se confiesa prorrepresas y se refiere a Pinochet como “mi general”, al igual que muchos habitantes de la carretera austral, abierta, en gran parte, por conscriptos durante la dictadura. Veinte de ellos quedaron ahí, en animitas, y algunas familias hablan de demandar al Estado por “trabajos forzados”. –¿Si tuviera galletas, me las vendería?, pregunto a la operadora. Otro gruñido.

¿Qué hago?, ¿Qué me aconseja?

–¿Me trajiste galletas? dice Julio Guelet y sale a recibirme con los brazos abiertos. –Le traigo esta carta –le digo a Hernán Guelet (66). La abre con expresión desconfiada y veo que ya intuye por dónde va el asunto. Es una propuesta de Patagonia sin Represas, para que adscriba a una red de turismo rural y ponga un cartel.

Antes, él tenía que remar una semana contra la corriente para llegar a su casa desde Caleta Tortel. Durante 50 años estuvo aislado, talando madera y sacándola río abajo. No le importaba a nadie. Pero desde hace seis, es muy visitado. –La primera vez vino un helicóptero, dio varias vueltas y aterrizó acá en la orilla. Los que venían en él acamparon unos días, pescaron y, como quien no quiere la cosa, de repente el hombre, que era gerente del Banco de Chile, ofreció comprarme el terreno. “Véndamelo, qué saca con vivir aquí tan solo, tan lejos”. Decía. –Nosotros ni imaginábamos todavía lo de HidroAysén. ¡Y él fue tan, pero tan insistente! –dice Guelet, un hombre paciente y observador como buen comerciante.

Empezó a sospechar. “Véndame aunque sea diez hectáreas”, decía este señor. “¿Y cuáles?” preguntó Guelet por si las moscas. “Esas”, dijo el gerente cuyo nombre reservó y apuntó hacia la garganta del río Pascua, justo donde HidroAysén instalará la represa. –Lo amenacé con el azadón para que se fuera. Desde entonces decenas de abogados, corredores de tierras, gerentes y representantes de millonarios, llegan por tierra, aire y río a ofrecerle dinero por sus 2.000 hectáreas que quedarán bajo la represa y que deben ser desocupadas antes de construirla. Todos quieren intermediar o sacarle una tajada a HidroAysén.

–Yo los escucho. Sé que quieren aprovecharse de mí. Pero él es de la idea de negociar personalmente con Goliat. Los de HidroAysén lo visitan una vez al mes. Hasta lo llevaron a ver un campo de 900 hectáreas (tasado en $ 1.000.000.000) y él dijo que no. Que su bosque de cipreses valía eso y más. Todos quieren saber la cifra, que diga cuánto es lo que quiere por sus 2.000 hectáreas. Pero él no afloja. Otras veces –cuenta– lo amenazan que lo van a expropiar sin pagarle un peso, que esas cosas pasan, que los abogados, que la ley.

Luego le llevan herramientas, regalos, paneles solares, tv satelital, lentes para su segunda mujer, la madre de Julio. Los Patagonia sin Represas –por su parte– dado lo caro del viaje, lo visitan solo una vez al año, pero le envían cartas y mensajes por radio. Le piden que no venda, que no ceda, que cuentan con él. Una vez lo vieron con una gorra de HidroAysén en Cochrane que él se puso sin reparar en el logotipo, y casi la mitad del pueblo le quitó el saludo. Le gritaban ¡vendido!, ¡conchetumadre! –Duró meses el pelambre. Guelet es pícaro y comerciante, no da puntada sin hilo. Sin embargo, de pronto se asemeja al frágil anciano de la película UP!, tan presionado por las inmobiliarias que colocó un montón de globos a su casa y se la llevó volando. –¿Qué hago? –me dice de pronto– ¿Qué me aconseja usted? Imagino su solitaria casa del Pascua volando por los aires y todo el mundo gritándole: “¡Se lo dijimos Guelet, se lo dijimos!”. Navegamos contra la corriente, río arriba. Han sido dos días y muchos kilómetros para llegar a este momento sublime.

Sobre el ruido del motor, Guelet grita: ¡Acá va a estar el muroooo! Los remolinos del séptimo río más caudaloso de Chile nos desvían a su antojo. Los cerros vírgenes se estrechan como paredes y se elevan hasta 80 metros de altura. Desde ahí hacia arriba, el ancho y grueso caudal que baja de Campos de Hielo Sur queda encajonado en una garganta oscura y tenebrosa donde HidroAysén construirá tres represas que lo trastocarán para siempre. –¡Hasta aquí llegamos! –grita Guelet sobre el motor en marcha. Saca un tarrito y toma un sorbo del agua calipso del Pascua. –¡Me hace bieeeen –grita–, me mantiene sanoooo! Es imposible que Guelet pueda vivir ahí, abajo de miles de millones delitrosdeaguacontenidos sobresucabeza. Tienequeirseolosacarán, todo depende de su precio.Yenla Patagonia, ahora, todo tiene precio. Enfila el bote de regreso, río abajo, a favor de la corriente. Parece tan simple dejarse llevar. Al llegar a la casa, Julio, su hijo, camina por la ribera junto al bote. Todo en él es paz, esperanza, sol y gotas de agua que le mojan la cara. Y siento no haber traído galletas.

La dupla conformada por los fotógrafos de moda Mert y Marcus definió radicalmente la estética imperante en la fotografía de la década comprendida entre 2000 y 2010. Sus imágenes siguen poblando las editoriales de moda más influyentes y las campañas de las marcas más poderosas de la industria.

Por Nina Mackenna

En el mundo de la moda, no solo la ropa adquiere o pierde vigencia; también hay una moda que se apodera de las imágenes que dan cuenta de ella. Las fotografías de moda son objeto de los gustos de un momento particular y de una estética que cambia, va y vuelve, imponiéndose como una máxima a seguir en determinadas décadas. La forma en que se fotografía o se ilumina, el lente que se usa, la sensualidad o falta de ella, la intervención a través del retoque y la manipulación en la post-producción, son todos factores que van modulando el tipo de foto que va gustando en el tiempo, y quienes instalan a través de su obra esos cambios se convierten en verdaderos dioses de ese pequeño, pero influyente mundo. De esa estirpe de fotógrafos son Mert & Marcus, como se hacen llamar. Mert Alas nació en Turquía y Marcus Piggott, en Gales, ambos en 1971. Se conocieron en Londres a mediados de los 90 y comenzaron a vivir juntos. Partieron retratando a amigos y conocidos, y al poco andar ya tenían su primera editorial publicada en la prestigiosa revista Dazed & Confused.

A pesar de ser cada día más usual, sigue pareciendo curiosa esa aproximación a la fotografía: abarcarla desde la óptica de un dúo; con dos visiones, dos cabezas detrás de un lente que suele ser muy personal y caprichoso. Suena imposible, pero la realidad demuestra que hay mucho más que un puñado de ejemplos exitosos. Su estética de pieles muy intervenidas, casi plásticas e irreales, es hoy una fórmula conocida, casi lugarcomunezca. Esos cimientos se instalaron en la década pasada, en buena parte gracias a ellos, pero también gracias a una creciente admiración generacional por los maestros más discutidos del siglo XX, Guy Bourdin y Helmut Newton. Ya nos acostumbramos a las fotos de moda con esas modelos que parecen mujeres de cera, con pieles impolutas y sintéticas que se ven, a ojos de muchos, fantásticas y perfectas. Una estética irreal, artificiosa y plástica que hoy continúa siendo apetecida. No es casual que la gran mayoría de las nuevas campañas primaveraverano 2012 sean de su autoría: Calvin Klein, Givenchy, Gucci, Giorgio Armani, DSquared2, Versace.

Por tercera vez, desde el 9 al 12 de febrero de 2012, revista Paula y revista Tejer la Moda reunirán lo último en tendencias en tejido, materiales y moda en un solo lugar. Es la primera oportunidad en que Expolana sale de Santiago para llevar a 50 expositores a uno de los epicentros turísticos de Chile: Pucón. Los mejores hilados, telares, herramientas y novedosas creaciones de artesanos y diseñadores nacionales, son algunos de los productos que el público podrá adquirir.

Expolana Pucón es la apuesta veraniega que reunirá a los mejores representantes del tejido de Santiago y del sur del país en el Gran Hotel Pucón. En un ambiente de relajo y descanso, se trata de un panorama que entusiasmará al público con las mejores tendencias del tejido para el verano y un avance de la temporada otoño-invierno 2012. Ya no es necesario recorrer grandes distancias para descubrir a los mejores productores de la zona sur del país, todos se encontrarán en el gran evento del tejido.

Además, este año Expolana ha preparado un rincón gourmet en el que se podrán degustar deliciosos productos y todos los días, desde las 18:00 hrs, Baileys tendrá una barra abierta con su reconocido licor.

La invitación es a conocer, comprar y disfrutar de los mejores productos del rubro en el bello entorno del sur de Chile. ¡No te lo pierdas! Más información en www.paula.cl/expolana

De naturaleza rabiosa e irrenunciable espíritu crítico, lo suyo ha sido buscar la calma y aceptar la fragilidad. Hoy, a los 47 años, la perfecta conjunción de estos materiales han llevado a Claudia Celedón a transformarse irreversiblemente en aquello que mejor la define: una tremenda actriz de carácter.

Por Rita Cox / Fotografía: Sebastián Utreras / Producción: Álvaro Renner / Maquillaje y pelo: Patricia Calfio

Nadie le ha sacado una foto mejor. En diciembre pasado, el escritor y cineasta Alberto Fuguet publicó en Qué Pasa una memorable columna sobre la actriz Claudia Celedón. Allí, basándose en su trabajo en cine, teatro y los delirantes videos que ha subido a youtube con su colectivo Los Hermanos Martínez Internacional, la definió como una “actriz que no le teme a nada”, “que juega con la verdad” y “se devora la pantalla”. En ese momento, Claudia Celedón, de 47 años, acababa de estrenar Gatos viejos, ese terrorífico retrato de la vejez a cargo de la dupla Silva-Peirano, donde encarna a Rosario, la hija fracasada, cocainómana y lesbiana de una madre distante (Bélgica Castro), que ha llegado al momento del declive físico e intelectual. Para darle cuerpo a su personaje, Celedón hurgó en sus propios dolores. Esos que hace años amasa con la autoconciencia de una actriz peso pesado que ha construido una coherente carrera fuera de la tv, desconfiando de la fama y moviéndose en los márgenes.

Contra la rabia

Por estos días Celedón está recluida en Vilches, en su casa en medio de la montaña, rodeada de bosque nativo. Allí pasará, como es habitual, pala en mano, trasplantando árboles, trasladando leña y prendiendo el fuego de la cocina; leyendo y mirando por la ventana. Luego se subirá al auto para recorrer la carretera argentina hasta Mendoza, detenerse donde le parezca, alojar donde las ganas la llamen.

“Soy más de cordillera que de mar. Aunque de chica siempre veraneé en la playa, nunca entendí la dinámica de echarse en la arena, bajo el sol a hacer nada y freírse de calor. Una lata”, resume.

Celedón se fue de Santiago con varias certezas: le pondrá pausa a su participación en Los Hermanos Martínez Internacional y no volverá a pisar un escenario hasta nuevo aviso. Concentrará su energía en el cine, la academia –es directora de la Escuela de Actuación de Arcos– y Solita Camino, la serie dramática que graba para Mega y que estrenará en marzo. Allí interpretará a una mujer de clase alta que se entera tarde de que su hija es abusada por su propio marido. “Ya no tengo la necesidad de hacer mil cosas, sino algunas muy precisas. El sacrificio del teatro me cansó. Eso de trabajar los fines de semana y no ganar un peso es demasiado desgastador”, dice.

Claudia Celedón se cuida. Medita hace 17 años, trota, nada y se terapea. Además, hace seis meses sumó una nueva estrategia: las flores de Bach.

¿Tomas solo flores de Bach o también aspirinas y otros remedios?
Tendría que tener mucha caña para tomarme una aspirina. No  creo en los remedios, aunque no sé qué haría si tuviese cáncer.

Solo flores de Bach.
Sí, y estoy impactada. Me las recomendó la terapeuta; me dijo que si tenía conciencia de mis dolores, las flores actuarían rápido. Y así ha sido. Me han dado una energía insólita, porque me han sacado ya algunos traumas que me quitaban muchísima energía.

¿Y cómo te ayuda la meditación?
Me ha servido para distanciarme de mí misma. No identificarme tanto con esta encarnación es muy agradable.

¿A qué te refieres con encarnación?
A que uno construye un personaje a partir de su historia y de su cuerpo, y mi personaje es agotador. Me canso de mí misma: me miro al espejo y es la misma cara, el mismo gesto, hablar las mismas cosas. Por eso me gusta estar sola y tranquila. Así puedo ser mucho más fome, mucho más gansa, mucho más tonta, mucho más dulce y suave. Logro dar con esa parte a veces.

Te trabajas harto.
Es que tengo hartos problemas.

Pero no te lamentas. Vas al frente.
Por supuesto. Soy rabiosa.

Y la meditación, ¿te ayuda con la rabia?
Me ha ayudado a trabajar mi intensidad, porque puedo ser la mujer metralleta en cinco segundos.

¡Qué miedo! ¿Eres de decir cosas hirientes?
Más que nada me dan ganas de pegar. De romper la pared. Es esa rabia física horrible. Paso del control al descontrol, por eso me cuido de no andar estresada, de trabajar lo preciso.

¿Eres de esos artistas que cree que trascenderá a través su obra?
¡De ninguna manera! Con suerte un bisnieto tal vez se acuerde de que tuvo una abuela rara que era actriz y que al parecer hizo una película. No tengo esa vanidad latera.

Familia disfuncional

Gatos Viejos habla de esa familia que no acoge.
Siempre he pensado en lo maravilloso que es tener un hogar. Vivas con quien vivas, pero tener un espacio de intimidad que te contenga. Porque la vida es muy difícil. Vengo de una familia disfuncional absoluta que trató de hacer lo que pudo conmigo, pero mis padres –que eran bien egocéntricos y nada humildes– no tenían las herramientas y esas carencias se heredan. La vergüenza se hereda.

¿La vergüenza?
Las familias, por distintos motivos, sentimos vergüenza. Vergüenza de que la abuela no se casó con no sé quién, de que la tía es gay, de que el papá no tiene plata… En sicología eso se llama “culpa tóxica”. Cuando eres artista y trabajas contigo y tu verdad, es imposible que no revises de dónde eres y por qué te tocaron ciertos dolores. Para Gatos viejos yo tenía a qué recurrir: cuando chica muchas veces en mi familia me trataron de “loca”.

O sea, sentiste la marginalidad de Rosario.
Lamentablemente sí, y sentí que mi madre tenía más ojos para mis hermanos hombres. Recurrí a ese dolor para construir a Rosario. Hoy no tengo rollos con mi mamá, ya se lo cobré, lo trabajé e incluso me da risa. Aunque igual hubiese preferido venir de una familia que hubiese sido un amor. Probablemente estaría casada, con cinco hijos y viviendo en el campo.

No te imagino en esa. Me hubiese encantado. Qué ganas me dan a veces de ser otra persona: una mujer más simple, más tranquila. Cuando conozco a mamás de amigas que son unos amores, las escuchan y les preparan un rico plato de comida, me parece alucinante. ¡Para qué tener una familia tan chori, tan inteligente, todos tan creativos-locos! Prefiero una familia amorosa y gansa.

¿Qué relación tienes hoy con tu papá, el publicista y fundador del teatro Ictus Jaime Celedón?
Él está muy pendiente de mi trabajo, de recortar lo que aparece de mí en la prensa, me llama, me hace comentarios. Eso es desde hace poco, porque hace un par de años, por ejemplo, me dijo: “Oye, que cantas bien”, cuando yo he cantado toda mi vida. Creo que está orgulloso de mí. Se ha dado cuenta de que mi carrera me ha costado, que la he hecho a pulso.

Nido vacío

¿Cómo tradujiste esos dolores con los que creciste en la crianza de tu hija?
Con obsesiones. Si mi mamá nunca me cocinó, yo a la Andrea le cociné mucho. Cocinaba y cocinaba, para ella y para sus amigas. Para que sintiera el hogar y que la comida estaba mucho más rica porque la había preparado su mamá. Cuando al terminar la carrera se fue a vivir sola, me pillé durante semanas levantándome a las 8 de la mañana para cocinarle. Y yo vivía sola. No tenía quién se comiera todo eso. Lo peor es que durante un montón de tiempo la comida me quedaba pésimo.

Como si se te hubiese cortado la leche. Qué fuerte.
Es loco, porque yo quería que ella se fuera cuando terminara de estudiar y así fue. Yo había terminado una terapia muy importante y quería vivir sola. Me había burlado toda mi vida de la siutiquería del nido vacío, pero la angustia me duró tres meses. Una angustia tan tremenda que dos veces pasé por su pieza y me desmayé de dolor. Sentía que mi hija se había muerto.

¿Y cómo te rearmaste?
Me sentaba en su pieza, lloraba un rato, encendía mis palos santos, y un día me desperté, habían pasado exactamente tres meses, y dije: “Listo, se acabó”. Cambié el departamento entero, pinté, compré muebles. Fue un proceso que me viví sola. Digna. Y cuando ese dolor terminó, comencé a disfrutar de la soledad y a gozar de una felicidad maravillosa. Fueron tres años de estar sin pareja, de llegar a mi casa y no tener que hablar con nadie y echarme en la cama a leer. Fueron tantas las ganas de estar sola quemehice mi pieza en el living.

¿Cómo fue criar a una hija única?
No he visto nada más agotador que ser madre soltera y de una hija única. Feroz. Hasta el día de hoy, que la Andrea tiene 27 años, intento ser independiente de ella, para hacernos bien. Sigue siendo mi Andreíta, mi niña. No sé si pueda cortar el cordón del todo. Ella feliz estaría conmigo todo el rato. Yo puedo ser su panorama número uno. Ella también es actriz y has actuado un par de veces con ella, en cine y teatro. Ha sido una manera inconsciente de entregarle el oficio, aunque ella es muy rigurosa y profesional y no creo que lo necesite. Es una suerte de herencia mía hacia ella, pero también una forma que tengo de escuchar a los jóvenes y no ponerme ñoña y anticuada. Nos entendemos sobre el escenario.

Los años que pasan

¿Te asusta la vejez, el deterioro?
No le pongo mucha cabeza a eso. Creo que la edad es mental y uno puede hacer lo que quiera a la edad que quiera. Siento lo mismo que cuando era joven, mis amigos son jóvenes, mi pareja es joven. Me doy cuenta de que estoy más arrugada y no me gusta nada. Las mujeres nos ponemos horrendas. Por eso me conmovió tanto Pina, el documental de Wim Wenders. Ahí tú ves a una mujer grande –yo no hablo de viejos– con arrugas, con el cuello caído, con una fuerza y una lucidez abrumadoras.

Alguna vez comentaste que no seguirías actuando a los 60. ¿Cambiaste de opinión?
Después de ver Pina, creo que sí. Hay una escena de Gatos viejos bien fuerte: la familia revisa un vhs en el que tu personaje, Rosario, aparece joven y esbelta, en contraposición a la mujer destruida y decadente en que se ha convertido. La imagen de la juventud perdida, de la mujer que no fue. Cuando mi hija vio esas imágenes me dijo: “Mamá, es que tú eras una modelo. Eras estupenda”. Y yo siempre me sentí horrenda. Probablemente porque mis amigas siempre eran más minas que yo. Pero tal vez, si hubiese vivido en París, en una de esas hubiese sido modelo. Ahí pensé en lo terrible que fue encontrarme feúcha toda la vida y ahora, que esa cara y ese cuerpo se fueron, darme cuenta de que no los aproveché. Durante buena parte de nuestras vidas las mujeres usamos nuestros atractivos como carta de presentación. Perder esa herramienta nos obliga a reconstruirnos de otra manera. Es que a mí eso nunca me pasó. Siempre tuve que sacarme la mugre intelectualmente. Si quería conquistar a alguien –una pareja, un trabajo, lo que fuera– tenía que jugar con mi cabeza. Fui educada, además, con mucha exigencia por parte de mi papá que nos decía: “No me importa que te saques un rojo en el colegio, pero aprende a ganarte la vida de manera creativa e interesante”.

¡“De manera creativa e interesante”! Exigente el hombre.
Tremendo. Entonces, cuando me gustaba un tipo, y estábamos con una amiga linda y calladita, yo hablaba toda la noche con él, se reía toda la noche conmigo, pero al final se despedía y me decía que se moría por mi amiga y que se quería casar con ella.

¡No!
Me pasó mil veces y siempre me pregunté por qué. Ahora entiendo que a los chilenos les gusta un tipo de mujer que no les haga sombra. Es un clásico.

Ahora que estás en pareja, y también a propósito de Gatos viejos, ¿te imaginas envejecer con alguien?
Esa es una determinación que se toma y yo ya la tomé: quiero envejecer con mi pareja y estoy trabajando –trabajándome– para que eso ocurra. Esta es la primera vez que me proyecto de esa manera. Mi único miedo es que tenemos mucha diferencia de edad. Me da miedo ser la vieja y que la otra persona sea la joven.

En cine, con La perra, La nana, Gatos viejos, y con la Cata Valdivieso, tu personaje de Los Hermanos Martínez, has reincidido en explorar a la mujer de clase alta y siempre con mucha ferocidad. Por donde me crié, por mis veraneos en Zapallar, porque me juntaba con las niñitas del Villa María, observé mucho a esas mujeres.

¿Y qué conclusiones sacaste?
Que me dan una lata atroz. Cada vez que voy a Zapallar me da una angustia terrible. Cuando chica mi mejor amigo era el pescador; mientras yo quería trabajar y viajar, las demás querían casarse de blanco. Jamás tuve esa fantasía.

Nunca te imaginaste como “la mujer de”.
Es que la mujer de clase alta, por lo general, la que acepta ser mantenida, debe hacer muchas concesiones. Entre ellas, ser sumisa. Son muy pocas las que ves choras, arriba del caballo o de la moto. Deben hacer un rol en el que están muy atrapadas.

Sueles interpretar a mujeres fuertísimas, pero tu relato personal es el de una mujer más bien frágil.
Me siento muy frágil, pero trabajo con la “fuertura” porque de lo contrario no estaría parada. Por eso te hablaba de la importancia de tener un hogar al que llegar y derrumbarse. En un día hay por lo menos diez cosas que me destruyen y hacen llorar. Lloro fondeada, en el auto, porque en mi casa llorar era de tontos. Cómo ibas a llorar si tenías todo para ser feliz. He ido aprendiendo a mostrar la fragilidad.

Actriz de carácter

¿Te sientes reconocida como actriz?
Por algunas personas, sí. A otros nos les interesa mi trabajo y no tienen idea lo que significa ser artista. Hace algunas semanas, por ejemplo, me llamaron de Canal 13 para pedirme un casting, cosa que me pareció insólita. Mi respuesta fue: “Gracias amorosa, fíjate que tengo hartas películas, pídele a los chiquillos del canal que las vean”.

Siempre empezando desde cero. ¡Qué agote!
Así fue durante mucho tiempo, pero ya no estoy dispuesta. Desde hace un año tengo una representante y asíme evito esa rotería de negociar y hablar de plata. Además que uno no vale nada.

No has hecho más que un par de teleseries. ¿Por qué?
A la televisión hay que entrar y salir, porque es muy peligrosa, muy fuerte para el ego y debes ser una persona muy sólida para mantenerte firme como artista y no dejarte influenciar por la ordinaria fama. Pero, además, las teleseries significan estar diez meses diciendo “qué rica tu vida, qué bueno que llegaste mi amor”, y ese es un vacío terrible. He preferido ser una actriz de carácter, que hace pocas cosas, porque lo mío también es político. Detrás de todo lo que hago hay una crítica.

Eso, imagino, ha significado vivir con cierta austeridad.
No me ha quedado otra. A veces fantaseo con que alguien me invita a París, a un exquisito hotel, a unos fantásticos restaurantes. Andar calculando si se tiene o no la plata para llamar al maestro agota. Antes pintaba y arreglaba todo yo. Ya no. Ya no me subo arriba de la escalera para arreglar el techo.

Editan fanzines, serigrafían poleras, crean stickers y hasta inventan juegos de mesa. Estos son tres colectivos que refrescan la gráfica nacional. Todo lo que hacen se puede encargar a través de sus páginas webs.

Por Francisca Gabler

Piña Ruda, fanzines de alta calidad

Es un híbrido entre una pequeña editorial y una marca de stickers y poleras con diseños exclusivos. “Somos súper rudos como la piña, por eso se llama así”, bromea Constanza Figueroa (25, diseñadora gráfica), quien junto a Marcelo Aliste (32, arquitecto) creó este colectivo en 2009. Kalogatia y Rano –sus respectivos seudónimos– se conocieron cuando estudiaban en la Universidad de Chile y al poco tiempo se dieron cuenta de que compartían el mismo estilo sarcástico en sus ilustraciones. En estos tres años ya han publicado varios fanzines y un libro de dibujos junto a Feroces Editores titulado La completoburger. Todo, incluyendo las poleras, es serigrafiado por ellos. “Aplicar técnicas no tan automatizadas permite darle un valor agregado a cada edición”, afirma Kalogatia. A lo que más le ponen empeño es a la calidad gráfica de sus trabajos, aunque eso les tome más tiempo. Es complicado hacer la cosa rentable y de buena calidad, pero lo hacemos”, dice Constanza. www.piñaruda.cl.

“Un fanzine de Piña Ruda debe involucrar la forma de cómo va a ser construido, tomando en cuenta los colores, la matricería y no solo dedicarse al contenido”, dice Constanza Figueroa, quien junto a Marcelo Aliste forma el colectivo de diseño Piña Ruda.

“Los fanzines son solo un medio para mostrar lo que hacemos. Como línea editorial seguimos la directriz favorita que teníamos cuando éramos colegiales: ¡viva el tema libre!”, cuenta Delcielo sobre el trabajo colectivo de Gran Negro, que en noviembre pasado sorprendió a los penquistas con la exposición Dibujando sobre post-it’s robados, pegados en los muros de la galería Over.

Grieta Garbo

Hasta el presidente del Banco de Chile encargó un par de juegos del Gran Santiago, una versión rediseñada de La Gran Capital, el clásico juego de mesa creado en 1956, lanzada el año pasado por este colectivo. “Invitamos a unos amigos a ilustrar los billetes, cambiamos los lugares por el Mall Chino, Patronato, un Cine Triple X, cafés con piernas, etcétera, e inventamos nuevas tarjetas como la del Terremoto, que bota todas las casas”, cuenta Gabriel Garvo (25, diseñador gráfico) quien junto a su primo cineasta Roberto Tillo (25) fundó la agrupación en 2008. También editan la revista temática Fititui que, con un tiraje de 30 ejemplares y sin una periodicidad constante, trata a través de textos, fotografías y dibujos, contenidos relacionados con la chilenidad: hay una edición sobre el verano en Santiago y ahora están a punto de sacar la Fititui Nº 10, dedicada al abandonado parque de entretenciones Mundo Mágico. “Es un patrimonio de nuestra infancia. Nos gusta mucho rescatar esas cosas que están ahí, pero que nadie les da el valor que se merecen”, cuenta Garvo. Ahora se acaba de unir al grupo Álvaro Subdark (25, diseñador gráfico) con quien planean el lanzamiento de Gran Santiago Night, esta vez inspirado en el lado oscuro de la ciudad. “Con tráfico de drogas, prostitutas y matones, donde puedas sobornar a la policía o mandar a quemar una casa. Un juego solo para valientes”, adelanta Gabriel. www.grietagarbo.cl

Tras el exitoso lanzamiento de Gran Santiago, una versión rediseñada de la Gran Capital, ahora el colectivo Grieta Garbo desarrolla el juego Santiago Night, inspirado en el lado oscuro de la ciudad. ” Con tráfico de drogas, prostitutas y matones”, adelante Gabriel Garvo, fundador del colectivo Grieta Garbo.

Gran Negro, post-it ilustrados

1.200 post-it ilustrados con plumón negro y pegados en los muros de la galería Over, de Concepción. Así fue la exposición que realizó en noviembre Gran Negro. Pablo Delcielo (26, diseñador gráfico) el fundador del colectivo, junto a Cristóbal Loader (26) y Francisco Paredes (26), otros dos de los ocho diseñadores y fotógrafos que forman la agrupación, estuvieron un día completo dibujando sobre cada papel para cumplir con la meta autoimpuesta. La idea era mostrar su forma de ver la ilustración y hacer más conocida la estética del colectivo. Con ese mismo propósito, antes habían realizado una exposición similar en la tienda Estampa y Ataka, del Barrio Brasil: esa vez pegaron fotografías y dibujos en las paredes del local, varias de las cuales ya formaban parte de los fanzines que cada cierto tiempo publican. Además de esas inéditas muestras que organizan de vez en cuando, varios integrantes del colectivo serigrafían poleras o afiches y crean stickers que luego venden a través de su página web. Pero lo que más les interesa es generar un diálogo al margen de la cultura oficial, por eso su especialidad es editar fanzines con una temática libre: ya han publicado 22 en estos cinco años con un tiraje que va entre los 50 y 100 ejemplares. “Es ahí donde nos encontramos y aprendemos”, cuenta Delcielo. www.grannegro.org.

63 por ciento de los chilenos cree que existen los espíritus y 44 por ciento jura que ha visto un ovni. Aquí, nueve serios personajes públicos se atreven relatar intensas vivencias, todas inexplicables a través de la razón.

Por Sofía Aldea y Valentina Pendola / Colaboración: Nicole Febrero / Fotografía: Alejandro Araya / Producción: Francisca Lacalle

Abducido. Fulvio Rossi, senador PS.

Nunca ha querido ahondar en el tema ni ha podido explicarse qué fue lo que le pasó. Hace 15 años, cuando cursaba tercero de Traumatología, asistió junto a su polola de la época a un asado en San Bernardo. Al regreso, él y su novia se subieron a su auto y otros dos amigos, en otro auto, se fueron detrás de ellos. El último recuerdo de Rossi es que iba manejando por la Panamericana a 40 kilómetros de Santiago. De pronto, sin explicación aparente, estaba junto a su acompañante en Recoleta. No tuvo conciencia de haber recorrido ese tramo ni noción del paso del tiempo. Ambos habían perdido la memoria. Sus amigos estaban desconcertados. Cuenta Rossi: “Ellos, desde atrás, vieron que de repente ambos bajamos la cabeza y que el auto comenzó a zigzaguear de lado a lado de la carretera. Nos adelantaron para tratar de detenernos pero, si bien se apostaron metros delante de nosotros, dicen que nuestro auto jamás pasó”. Rossi quedó consternado y nunca le contó esta historia a nadie. Hace tres años, mientras estacionaba su auto en Iquique, un hombre desconocido le tocó la ventana y le dijo: “Senador, hace años iba manejando por la Panamericana y de repente apareció en otro punto. Yo, esa experiencia suya la sentí. Ese blackout que usted vivió fue una abducción”. Rossi quedó de una pieza. “Impactado, helado, no logré entender cómo una persona a la que nunca había visto en mi vida sabía de esto”, cuenta.

Casa embrujada, Julia Vial, periodista.

Era la última cabaña disponible en Bahía Inglesa. En el jardín tenía una gruta y, dentro, varias biblias e imágenes religiosas. “Quizás los dueños son muy devotos”, pensó. Era el verano de 1998 y Julia Vial, junto a su pololo de ese entonces y una pareja de amigos, arrendó la casa por cuatro días. La primera noche escucharon pasos. Claros y precisos. Hacían crujir el piso de madera. También hubo portazos: una y otra vez hasta el amanecer. Ninguno de los cuatro pudo dormir. Al día siguiente, al caer la tarde, sintieron platos chocando pese a que estaban todos juntos en el living y no había nadie más en la casa. Por cuatro días oyeron ruidos de llaves de agua abiertas, loza golpeándose entre sí, portazos, pasos. Y sintieron lo que Julia describe como “una carga de energía negativa que se manifestaba en un ambiente pesado”. “La situación más crítica fue una tarde mientras me duchaba. Estaba sola en la casa y sentí una sombra acercándose. Me quedé paralizada”. Cuando logró moverse, con el corazón agitado, agarró una toalla y salió estilando a la calle, donde esperó que llegaran sus amigos. “Estoy segura: en el baño había una presencia. Yo no estaba sola”, asegura.

La abuela en sueños, Marcela Sabat, diputada RN.

Desde que tiene uso de razón, y hasta los 19 años, Marcela Sabat convivió y conversó con su abuela muerta. Todas las noches, en sueños. La veía con una camisa de dormir celeste y su presencia era tan vívida que hasta podía sentir su perfume de jazmín y margaritas. Marcela sabía perfectamente qué cosas le gustaban a su abuela y qué apodos cariñosos usaba para referirse a sus hijos, pese a que solo tenía tres años cuando murió. “Cuando chica siempre le hablaba a mi mamá de la Lela, su madre, y al principio, pensó que eran fantasías mías”, relata, “hasta que un día le conté que había estado toda la noche con ella y le describí cómo estaba vestida. Esa camisa, de la que tengo tantos recuerdos, era la ropa con que había sido enterrada”. Marcela sabía anécdotas que no tenía por qué conocer y episodios de la vida de su abuela que nadie le había contado. En su primera infancia, Marcela no entendía que su abuela estaba muerta, tan fuerte era su presencia. Hasta que a los 10 años cayó en cuenta de que los paseos al cementerio eran para llevarle flores. A los 19 años soñó con ella por última vez. “Yo tengo que irme, pero sé que tú vas a estar bien”, le dijo. Al despertar, Marcela supo que nunca más se le iba a aparecer en sueños.

OVNI nortino, Benito Baranda, presidente Fundación América Solidaria.

Ocurrió mientras descansaba en un saco de dormir a la orilla de la carretera Panamericana, luego de varios intentos fallidos haciendo dedo para llegar a Iquique, y Benito Baranda y un amigo del colegio decidieron pasar la noche a la intemperie en la salida de Santa Elena. Era el verano de 1976 y, en la madrugada, vio que tres luces redondas de color blanco se les acercaban. Le llamó la atención su intensidad y brillo. Lo primero que pensó es que eran autos que venían directamente a ellos. Pero las luces se detuvieron. Se elevaron. Y desaparecieron. “Quedamos impresionados. No podíamos creer lo que habíamos visto, y nunca pudimos explicar de dónde habían salido esas luces”, recuerda. “Después de esto creo que hay vida en otros planetas. Antes era más incrédulo, pero he escuchado varias historias de avistamientos en el Norte. Yo realmente vi que esos tres objetos luminosos desaparecieron de la nada”.

Imagen premonitoria, Francisca Solar, escritora.

Tres segundos duró la imagen en la mente de Francisca Solar: ella abrazaba a un niño con síndrome de Down, mientras un grupo se burlaba de él. Corría el año 1995, ella tenía 12 años e iba camino a su casa después del colegio. Sin explicación, en su cabeza surgió esta escena. Al llegar, supo que su mamá, que estaba embarazada, había comenzado con trabajo de parto aunque tenía menos de nueve meses. Junto a sus hermanos se dirigieron al hospital y, mientras estaban en la sala de espera vieron, a través de un ventanal, cómo su papá se desplomaba en el suelo. Claramente algo malo ocurría y todos pensaron que la mamá estaba en peligro. Pero Francisca supo de inmediato de qué se trataba: su hermano recién nacido, Juan José, tenía síndrome de Down. “Recibí la noticia con una tranquilidad pasmosa, y entendí la imagen que había visto horas antes en mi cabeza. Era necesario que mi mamá contara con un apoyo calmo en ese minuto”, resume.

Vida pasada, Iván Moreira, diputado UDI.

Cuando en 2000 Moreira visitó Positano, en la costa amalfitana de Italia, vivió una extraña conexión. Nunca antes había estado allí, jamás había visto fotos ni planos del lugar y, sin embargo, supo cómo llegar a la iglesia típica, a la playa, a los distintos comercios. Las caras de los habitantes le resultaron familiares y se desplazó por la ciudad con la seguridad de quien recorre un territorio conocido. “No sé por qué, pero sabía ubicarme y cómo llegar a todas partes. Había una sensación especial con el espacio, como si en algún minuto de mi vida hubiese estado ahí”. Moreira, quien hasta ese minuto se consideraba escéptico, no pudo evitar pensar que esa conexión con el lugar se debía una vida pasada. “Se me vino a la mente la idea de que yo había vivido ahí antes”. Al momento de irse, sintió una necesidad impetuosa de quedarse, pero al abandonar el pueblo el alivio fue inmenso.

Visita inesperada, Juan José Gurruchaga, actor.

Cuando tenía 18 años, Juan José Gurruchaga se fue una noche a alojar a la casa de su tío. Ocupó la pieza que había sido de su abuelo, recientemente fallecido. Ya acostado, sintió que se abría la puerta de la calle. Que subían las escaleras. Y que alguien caminaba por el segundo piso en dirección a su cuarto. “Al principio pensé que era un ladrón, pero a medida que se acercaba, una tranquilidad profunda se apoderó de mí”, recuerda. La manera en la que crujía la madera y el ritmo de los pasos al caminar, le eran familiares. “En el momento en que esta persona llegó al umbral de mi puerta, me di cuenta de que era mi abuelo. Hubo una comunicación profunda, sin necesidad de decir nada”. Al día siguiente le comentó esta experiencia a su tío. Y este le contó que sí, que él también lo había escuchado caminar por la casa.

La fiesta, Jorge Olguín, director de cine.

En 2003, Jorge Olguín y su mujer recorrieron Chiloé con el objetivo de investigar la zona y hacer el guión de su película Caleuche. En Pulquedón, un pueblo del interior, se alojaron en una clásica hostería de la isla, con un restorán en el primer piso y piezas en el segundo. Ya acostados, comenzaron a escuchar conversaciones en un idioma que no pudieron reconocer. Lo primero que se les vino a la cabeza fue que eran otros huéspedes, y Olguín decidió salir y pedirles que bajaran el volumen. Tocó varias puertas, pero nadie contestó. Eran, en realidad, los únicos pasajeros del hotel. Al regresar a la pieza, la conversación que oían se transformó en violentos gritos acompañados de portazos y pisadas. Como era imposible conciliar el sueño, decidieron vestirse y esperar el amanecer. Apenas salió el sol tomaron sus cosas y partieron.

La película trata sobre una joven evangélica enamorada de dos personas: un hombre y una mujer. “¿Cómo vivir en la dualidad continua de amar a dos?”, es lo que se pregunta Marialy Rivas (35), directora de Joven y alocada, la cinta chilena que fue éxito en el reciente festival de Sundance y que por estos días está en el Festival de Berlín. En Chile, se estrena en abril.

Por Bárbara Riedemann / Fotografía: Carlo Allegri

La experiencia en Sundance fue increíble. La noche del estreno todo el mundo se quedó al debate, anduvimos de entrevista en entrevista. Ha sido agotador pero muy estimulante, nos sentimos muy felices. Y lo mejor es que conseguimos un distribuidor, el mismo que distribuyó La marcha de los pingüinos.

Para mí el cine es una vocación. Tal como les pasa a los curas que sienten el llamado de Dios, yo sentí el llamado del cine.

Nunca he visto tv. No me interesa, la encuentro un ruido desagradable. No la conozco, no la consumo, no la aprendo. De niña estuve en un colegio Waldorff y jamás vi tele porque jamás fue un producto de consumo en mi familia.

Encuentro pésimo que la gente prefiera el cine gringo que el chileno, porque el cine gringo es un espejo de otros anhelos y realidades. Si viéramos más nuestro cine, entenderíamos mejor quiénes somos.

Mucha gente cree que yo soy joven y alocada. Pero no. Nos hemos fusionado completamente a estas alturas. Joven y alocada es joven y alocada y Marialy es Marialy, que está harto más vieja que joven y alocada.

Leí, por mucho tiempo, el fotolog de Joven y alocada, que ya se cerró. Me cautivaron las columnas que hablaban muy abiertamente sobre sexo con hombres o mujeres, mezcladas con historias de su familia evangélica ortodoxa y la oposición entre religión y sexo. Tenían muy buena pluma y un humor muy particular, porque inventaba palabras como “evangelais” y “madurasound”, que ahora están como de moda.

Un día pensé: “Si puedo hacer una película que tenga las mismas historias que Joven y alocada va a ser una buena película, porque yo no puedo parar de leer este fotolog”. Ahí quise contactar a esa persona anónima. Tenía que saber si lo que escribía era verdad o mentira. Así que le escribí un mail y resultó que era de verdad: una joven que estudiaba Literatura.

Trabajé con Peirano para el guión en base a las miles de entrevistas que le hice a ella y otras cosas de ficción. La filmación la hicimos en cinco semanas, casi guiada por la guata, por una intuición.

El mundo evangélico lais pasa medio inadvertido en Chile, pero lo descubrí haciendo esta película. Son muy vehementes. Tienen buen gusto, les gusta el arte, son educados y muy cultos, son medios hippies, onda como que vivirían en La Reina.

¿Qué hay aparte del sexo y la muerte? No sé qué otras temáticas podría retratar alguien. Por eso mis películas han tratado siempre de estos temas.

A los chilenos les gusta hacerse los liberales, pero en el fondo son todos bastante homofóbicos. En Estados Unidos es maleducado hacer una broma gay, pero en Chile el chiste es: “Oye, mira ese fleto” o “cacha a ese cola”, y todos se ríen. Es inaceptable.

Mientras más cuico, más reprimido y menos asumido. Es como un combo perfecto, porque esas personas, en general, están más relacionados con la Iglesia Católica y tienen más presiones sociales. Por eso no me parece nada de raro que haya gente a la que le cueste asumir su identidad sexual.

Envidio profundamente a las personas que puedan tener otras formas de relacionarse con sus parejas, porque yo miro el amor para siempre, nunca pongo el gorro. Soy monogámica, de relaciones largas. Pero me parece admirable que otros encuentren formas distintas de amar. Quizás por eso me gustó tanto la historia de Joven y alocada, que está enamorada al mismo tiempo de un hombre y una mujer, porque no soy para nada así.

Soy bastante conservadora, a pesar de todo lo que parezca. No tomo, no me drogo. Te juro que podría ser del Opus Dei. Mis hermanos me dicen “Ay, qué fome, qué ordenada”.

Ahora hay hartas directoras que están saliendo, como la Elisa Eliash, la Dominga Sotomayor. Cuando yo comencé, estaba sola. O sea, estaba la Tatiana Gaviola y la Valeria Sarmiento… y sería…

Me encanta la generación de ahora. Es gente que creció sin dictadura, entonces no le teme a nada y eso es súper sano. Hacen lo que les corresponde, lo que creen correcto. Son valientes, liberados. Me parecen “lo más”.

Particularmente, de esta película me pone orgullosa la valentía: la de Joven y alocada, de lanzarse a hacer una película basada en ella; la de Alicia Rodríguez, la actriz principal, que es capaz de interpretar ese papel. Y todo el trabajo de equipo. O sea, la película es una suma de gente que pone todos sus talentos y mucho amor.

Cuatro cursos fundamentales

1) Dirección de arte en moda
El objetivo es enseñar a trabajar sobre el brief de un cliente, incluyendo casting de modelos, búsqueda de locaciones, fotógrafos, coordinación de estilistas y maquilladores. Además, se explorará el uso de la fotografía en retail y marketing de moda.
Tutor: Shelay McCarter, diseñadora gráfica y fotógrafa, fundadora del blog Fashiontent. Fue directora de arte del departamento de promoción de moda de la tienda Marks & Spencer. Hace clases en Central Saint Martins.
Fecha: 18 al 21 de abril.

2) Diseño de moda

Cómo desarrollar ideas desde la etapa de investigación hasta el proceso de diseño, incluidas la elección de colores y la adaptación al mercado elegido.
Tutor: Richard Sorger, dueño de la marca del mismo nombre (www.richardsorger.com) y profesor del London College of Fashion.
Fecha: 18 al 21 abril.

3) Crea tu propia marca
Comprende estructura y plan de negocio, desarrollo de producto e imagen, proceso de diseño y moldería de una colección hasta la producción, compra de telas y trabajo con fabricantes, costos y precios, ganancias y pérdidas.
Tutor: Toby Meadows, director de la marca de ropa británica Belle & Bunty
(www.belleandbunty.co.uk). Ha trabajado para Ralph Lauren, Gucci y Alexander McQueen. Enseña en el London College of Fashion.
Fecha: 23 al 26 de abril.

4) Investigación para el diseño de moda

El curso está orientado para aprender a identificar las tendencias futuras para elaborarlas e instalarlas en el mercado.
Tutor: Ian Scott Kettle, diseñador y académico de Central Saint Martins y London College of Fashion. Trabajó con Alberta Ferretti, Erdem.
Fecha: 27 al 28 de abril.

Inscripciones
Abiertos a todo público, los cursos se impartirán en la Asociación Argentina de Cultura Inglesa (Suipacha 1333, Barrio Norte) entre las 9:30 y las 16:00 horas, todos con traducción simultánea. Los cupos son limitados –máximo veinte alumnos cada uno– y los valores van desde los US$ 450 hasta los US$ 1.400. No incluye pasajes, alojamiento ni comidas. Los estudiantes recibirán un certificado oficial del London College of Fashion. Inscripciones en info@arts.com.ar.

London College of Fashion y Central Saint Martins son dos reconocidas escuelas de la Universidad de las Artes de Londres. De la primera han salido diseñadores como Jimmy Choo y Beatrix Ong; de la segunda se graduaron John Galliano, Alexander McQueen y Phoebe Philo (directora creativa de Céline).

Tiene 16 años y salió tercera en Elite Model Look International, concurso que se realizó en China con 63 participantes de todo el mundo. Acaba de firmar contratos en París y Londres, dispuesta a jugársela por una carrera internacional. Méritos tiene de sobra.

Por Manuela Jobet

Lieve Dannau, un nombre extraño. casi cinematográfico o perfecto para una modelo de alto vuelo. Su padre es belga y quiso darles vuelo. Su padre es belga y quiso darles a sus tres hijos un nombre flamenco. A ella,  la del medo, le puso Lieve, que significa “dulce”.

Mide 1,79 m y su cara está repleta de pecas; una particular belleza que ocupó la portada de la penúltima edición de Paula. Está en cuarto medio en la Alianza Francesa y, además de modelar (comenzó recién el año pasado), canta (y muy bien). Lo demostró en Shangai en noviembre pasado, cuando en la noche de los talentos, de la versión 28 del concurso Elite Model Look International, interpretó sobre el escenario –con un vestido negro corto con brillos y zapatos ultra altos– Rolling in the deep, de la inglesa Adele, impresionando al jurado. El mismo que, días después, tras haber pasado por extensas sesiones de fotos, filmaciones, pruebas de vestuario, maquillaje y clases de pasarela, le informó que era la ganadora del tercer lugar del certamen. El primero se lo llevó la sueca de 15 años Julia Schneider; el segundo, la checa de 18, Lenka Hankova.

Antes, otras dos chilenas hicieron historia en el Elite, obteniendo ambas el segundo lugar. En 2001 fue Renata Ruiz y en 2009, Josefina Cisternas.

Lieve firmó hace unas semanas contratos para trabajar en París y Londres durante un año. Frente a esas posibilidades desconocidas que se abren a sus pies, dice sentirse “ansiosa por viajar por el mundo y llegar a desfilar para grandes diseñadores”. Una ansiedad más que comprensible. Elite ha sido el trampolín de modelos estrella como Linda Evangelista, Heidi Klum y Gisele Bündchen, estas dos últimas, las mejores pagadas del mundo, según revista Forbes.

¿Cómo nace tu interés por la moda y el modelaje?
Siempre me ha gustado mucho. La veo como una expresión artística que evoluciona según las épocas. Me encanta vestirme y verme bien estando un poco a la moda, pero tampoco les doy mucha importancia a la ropa y al maquillaje. Creo que la belleza va más allá de tener ropa linda o estar bien maquillada. En cuanto a modelos, me gusta mucho la alemana Lara Stone.

¿Cómo te cuidas para estar bien para tu trabajo?
Hago bastante deporte. Me gusta el vóleibol y salir a trotar. Eso me mantiene bien física y mentalmente. Además, me alimento sano.

¿Cómo te preparaste para enfrentar el concurso en China?
Durante cinco meses tuve clases de pasarela con Lennox Douglas, modelo y bailarín. También me enseñaron tips para fotografiar bien y moverte cuando estás frente a una cámara. Eso te ayuda a soltarte y enfrentar bien los castings.

¿Me podrías dar un tip?
Siempre te dicen que aprendas a conocerte. Mirándote al espejo, viendo cuál es tu mejor pose y lado, y revisando tus fotos y filmaciones para aprender de los errores y mejorarlos. Hay que aprende a jugar con la cámara y sentirla como una confidente. En el fondo, cuando posas, también estás actuando.

¿Te ha cambiado la vida desde el concurso en China?
Hasta ahora todo sigue bastante parecido, lo que sí, esto me va a permitir trabajar y ahorrar. Acabo de llegar a Londres y voy a participar del Fashion Week de acá y de París, donde también iré a castings. Puede que todo sea diferente. Estoy ansiosa por descubrirlo.

¿Qué crees que le llamó la atención al jurado?
Tengo un look clásico y probablemente bastante francés. De hecho, la mayoría de los jurados franceses votaron por mí.

¿Estás dispuesta a dejar Chile para jugártela por una carrera afuera?
Ya he hablado de ese tema con mis papás y con la María de los Ángeles Paúl –directora de Elite Chile– y la idea es quedarme en Europa mínimo por un año si me va bien. Como estoy en la Alianza Francesa, incluso puedo terminar el colegio acá. Me siento súper preparada tanto emocional como físicamente. Soy bastante madura, responsable y cuento con todo el apoyo de mis papás y de Elite Chile.

En camper o casa rodante, solo se necesita un buen mapa para partir a unas movilizadas vacaciones por el país.

Por Macarena Rojas

El mapa

La editorial Compass tiene una colección de mapas ruteros que cubre en nueve títulos todo el territorio nacional, desde Visviri hasta la Antártica. Con la base cartográfica del Instituto Geográfico Militar, traen coordenadas para uso de GPS, indicaciones de atracciones turísticas y cuadro de distancias. Además, están impresos en un polímero plástico irrompible, resistente al agua, antirreflejo y reciclable. $ 6.990 c/u en Librería Antártica, del Alto Las Condes, loc 1180, fono 213 1915. www.mapascompass.cl

La casa rodante y el camper

-ARRENDAR: en ContactChile tienen distintos modelos de camper, que a diferencia de las casas rodantes que se remolcan, se adosan al pick up de una camioneta. Los arriendan 14 días de base, vienen con vehículo y se retiran en Santiago o Talca. Como referencia, el arriendo por 14 días del modelo Andino Camper para Nissan (para 2 adultos y un niño, con ducha, baño y cocina) cuesta $ 1.060.000. Huelén 219, piso 2, fono 264 1719, www.contactchile.cl. Otra alternativa es Motorhome (www.motorhome.cl, cel 9333 9656), que tiene casas rodantes desde $45.000 diarios y $280.000 la semana.
-COMPRAR: con cuarenta años en el rubro, Status vende cuatro modelos de casa rodante de la marca americana Jayco. Son full equipo, para3o5 personas y cuestan desde $ 15.000.000. Las casas rodantes nacionales empiezan en los $ 5.000.000 (para 2 personas). www.status.cl.

Para las fotos del camino
Las memorias de las camáras fotográficas se pueden agotar después de tantas imágenes de vacaciones, así que una buena opción para ir almacenándolas es el pendrive Data Traveler G3 de Kingston. Con reproductor de música y fotos incorporado, es un óptimo álbum digital portátil. $ 6.990 (8 GB) en PC Factory, fono 560 0121, Av Las Condes 7537

Carpa instantánea

En solo un par de minutos se arman y desarman las carpas Instant Tent de Coleman, que no necesitan varillas. Hay para 4, 6 y 8 personas. Desde $ 89.000, solo en tiendas Falabella.

La carretera en el iPhone

Desarrollada por la compañía Servicios Globales Tecnológicos, la aplicación para iPhone Carretera permite calcular el costo total de un recorrido en auto, incluidos los de bencina y peaje.