@beatrizgimenezdeory

La escritora Beatriz Giménez de Ory ha sido la ganadora del XXX Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil 2026. Este certamen, convocado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, alcanza este año su trigésimo aniversario consagrado a distinguir la trayectoria y el compromiso de creadores fundamentales en el campo de la LIJ. El fallo del jurado ha destacado el talento poético de la autora, su capacidad de innovación estilística y su sensibilidad para conectar con los lectores infantiles.

Nacida en Madrid en 1972, Beatriz Giménez de Ory posee una trayectoria académica vinculada siempre a las letras. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y Máster en Estudios Avanzados en Literatura Española y Latinoamericana por la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR), comenzó a ejercer en 1998 la docencia como profesora de Lengua Castellana y Literatura en institutos públicos de Castilla-La Mancha y Madrid. Esta labor le ha aportado un conocimiento cercano de los jóvenes lectores.

El vínculo de Giménez de Ory con la poesía responde también a motivos familiares: la escritora es sobrina-nieta del poeta vanguardista Carlos Edmundo de Ory —hermano de su abuelo e impulsor del movimiento postista— e integrante de una dinastía iniciada por el editor y poeta modernista Eduardo de Ory. Aunque en sus inicios escribió narrativa para adultos, reorientó rápidamente su carrera hacia la literatura infantil y los proyectos educativos, siendo reconocida también en 2006 con el Premio de Innovación Pedagógica de la Comunidad de Madrid por el proyecto Un día en la ópera.

Un hito decisivo en su carrera fue la obtención del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2021 por Un hilo me liga a vos. Mitos y poemas, una obra aclamada por reinterpretar la mitología clásica a través de una sensibilidad lírica, y que además fue seleccionada por nuestros especialistas como uno de los 25 libros imprescindibles del siglo XXI. A esta distinción se suma un largo catálogo de reconocimientos. Entre sus títulos más conocidos están Los versos del libro tonto (III Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños en 2010), Canciones de Garciniño (IX Premio Luna de Aire del CEPLI en 2011), Bululú, Para ser pirata, Lavaba diez calcetines y otros poemas del mundo, Voy a contaros la nieve, Un pez en la escalera, Donde empieza la luz y la novela Tres niños tristes y medio unicornio, galardonada con el Premio Edebé 2025. Asimismo, ha sido distinguida en múltiples ocasiones con el Premio Fundación Cuatrogatos, la inclusión en el catálogo The White Ravens (2019) y la Medalla de Oro de IBBY Chile (2019) por la serie Puf y Crac.

En esta 30ª edición, el jurado del premio Cervantes Chico ha estado integrado por representantes del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, la Universidad de Alcalá (UAH), la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Comunidad de Madrid, los escritores Pedro Mañas y Begoña Oro (ganadores en ediciones anteriores), y el asesor literario del premio, Santiago García-Clairac.

En la categoría internacional, la galardonada con el Reconocimiento al Autor Iberoamericano Cervantes Chico ha sido la prestigiosa autora e ilustradora argentina Isol Misenta, a quien tuvimos el placer de entrevistar hace años en Babar, y que suma este honor a distinciones tan importantes como el Astrid Lindgren Memorial Award y el Golden Apple.

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Título: Atlas del mundo. Edición Verde
Autores e ilustradores: Aleksandra Mizielińska y Daniel Mizieliński
Traductoras: Katarzyna Mołoniewicz y Rocío Isasa
Editorial: Maeva Young, 2026
Edad recomendada: A partir de 6 años y para cualquier edad

¿Quién no ha dedicado un rato de relajación a recorrer con el dedo índice un atlas o un globo terráqueo, imaginando cómo será la vida en países exóticos y lejanos o qué extraños nombres nos muestra el azar? Los mapas poseen un magnetismo particular. Así lo entendió hace ya una década una joven pareja de diseñadores polacos: la geografía no se asimila memorizando listas interminables de capitales, sino perdiéndose en los detalles cotidianos que hacen especial cada rincón del planeta. Bajo esa premisa nació un fenómeno editorial de éxito indudable que ahora, para conmemorar su décimo aniversario, se viste de un nuevo color en una versión ampliada.

Se trata de la “Edición Verde” del Atlas del mundo, una nueva edición que expande los horizontes que conocimos en su icónico debut de cubierta azul. En el ecuador de este viaje de más de diez años (desde 2015), la editorial Maeva ya nos ofreció una “Edición Púrpura” que añadía 20 mapas al compendio original. En este décimo aniversario encontramos 4 mapas más (Serbia, Bulgaria, Israel y Palestina), hasta llegar a un total de 79 mapas que abarcan 69 países a lo largo de seis continentes, lo que supone la adición de 23 nuevos territorios respecto a la primera entrega. Es un libro que ha crecido en contenido (no en tamaño, que eso ya sería imposible) al mismo ritmo que su legión de lectores.

Detrás de este objeto tan atractivo se encuentran Aleksandra Mizielińska y Daniel Mizieliński, una pareja creativa cuyo sello de identidad es el diseño minucioso y la obsesión por ocupar la página en blanco. Formados en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y curtidos en la creación de tipografías y formatos experimentales, su enfoque huye de la frialdad de lo digital y optan por el calor del trazo manual, las paletas de color temperadas y una atención casi obsesiva al detalle.

Al abrir este volumen de gran formato, uno comprende de inmediato por qué la obra ha echado raíces en todo el mundo. Cada doble página es un país por descubrir donde la geografía física deja paso a la geografía humana y cultural. Lo que ofrece este atlas es una radiografía emocional de los territorios a través de su fauna, sus platos tradicionales, sus hitos arquitectónicos, sus mitos y sus figuras históricas más relevantes.

En el caso de España, por ejemplo, los autores plasman la pluralidad de nuestro país con la convivencia del español, el catalán, el gallego y el euskera. Visualmente, la península y sus islas son un lienzo donde conviven la sobriedad histórica y el color de nuestras tradiciones. Las siluetas de Velázquez, Goya, Picasso y Dalí custodian el norte y el sur, mientras que la literatura cobra vida con un Don Quijote y un Sancho Panza que cabalgan por Castilla. Aquí conviven hitos monumentales de distintas épocas: desde el Acueducto de Segovia y el Teatro Romano de Mérida hasta la vanguardia de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia o la silueta inconfundible de la Sagrada Familia en Barcelona. El mapa tampoco obvia la riqueza gastronómica de la península, tentando al lector con la paella, la tortilla española, el gazpacho y los churros. Tampoco omite tradiciones tan espectaculares como los castells catalanes o cuestiones medioambientales, mostrando desde el lince ibérico en el monte bajo hasta el majestuoso volcán del Teide rodeado de plátanos en las Islas Canarias.

Si cambiamos de página y vamos hacia el continente americano, el mapa de México es una explosión de color y misticismo. Los autores captan la inmensidad mexicana yuxtaponiendo el legado de los aztecas y los mayas con la vida contemporánea. Las pirámides de Kukulcán en Chichén Itzá, el Templo de las Inscripciones en Palenque y las colosales cabezas olmecas emergen de la tierra rodeadas de jaguares, iguanas negras y monos araña. Mirando a la cultura más contemporánea, los inconfundibles rostros de Frida Kahlo y Diego Rivera se sitúan cerca de las calaveras de azúcar de la Catrina y de los músicos de mariachi, sintetizando ese vínculo tan especial que el país mantiene con sus muertos y su folclore. La gastronomía mexicana ocupa los márgenes del mapa con apetitosos dibujos de tacos, tamales, chiles y vainilla, mientras que las costas de Baja California se ven bendecidas por la imponente silueta de la ballena de aleta.

Al descender por el mapa de Chile, la accidentada y vertical fisonomía del país andino obliga al lector a girar el libro. Coexisten en perfecta armonía la aridez extrema del desierto de Atacama —con sus telescopios astronómicos de La Silla y la evocadora escultura de la Mano del Desierto— con los canales gélidos del sur, custodiados por el pingüino de Magallanes y el escurridizo pudú. En esa franja kilométrica de tierra, las miradas de Gabriela Mistral, Pablo Neruda e Isabel Allende se cruzan de forma sutil con ilustraciones de la vida cotidiana, como los funiculares de Valparaíso o un huaso a caballo. La cocina marinera y de interior chilena está presente a través del caldillo de congrio, el pastel de choclo y las humitas. En los márgenes oceánicos, los colosales moáis de la Isla de Pascua emergen de las aguas.

Finalmente, al cruzar la cordillera andina nos topamos con el mapa de Argentina. La inmensidad de su territorio se despliega desde los valles del norte, donde serpentea el Tren a las Nubes y se imponen las Cataratas del Iguazú, hasta los confines australes de Ushuaia y el faro Les Éclaireurs. Los autores atrapan la esencia de la identidad argentina a través de sus rituales más sagrados: el mate con su bombilla, el humo del asado y el churrasco, el dulce de leche y el encanto de una pareja bailando tango en las calles de Buenos Aires. El panteón de las letras argentinas está muy bien representado por Borges, Cortázar y Silvina Ocampo, que dejan también espacio a la voz de Mercedes Sosa. En el ámbito más natural, tenemos al majestuoso glaciar Perito Moreno y al monte Fitz Roy, que se complementan con la fauna local —el hornero, el yacaré y la ballena franca austral— e incluso con la prehistoria, con la imponente figura del Giganotosaurus carolinii, uno de los dinosaurios carnívoros más grandes del mundo que habitó estas tierras.

Pero ¿cuáles son las verdaderas claves del rotundo éxito mundial de este libro? En primer lugar, los Mizieliński consiguieron inventar un género intermedio: la cartografía narrativa. Su atlas no compite con la precisión de Google Maps, sino que se encuentra en el lado opuesto de lo que significa una pantalla. Ofrece una experiencia analógica, táctil y pausada. Los autores consiguen que el mapa no sea una herramienta de orientación sino un tablero de juego y exploración.

Otra de los ingredientes para el éxito sin duda es el horror vacui. Cada página está deliberadamente saturada de estímulos visuales, pero organizados de tal forma que el ojo no se satura, sino que viaja de un descubrimiento a otro con la emoción de quien reconoce lo que ya sabe y aprende muchas cosas nuevas. Esto genera una obra de múltiples lecturas: un lector de seis años se aproximará al libro buscando ballenas, jaguares o pingüinos; uno de doce se interesará por las pirámides o los trajes típicos; y un adulto se quedará cómodo reconociendo a Borges, la arquitectura de Toledo o los platos tradicionales que ha probado en sus viajes. Un formato transversal que une a distintas generaciones.

Por último, otro elemento que hay que reseñar es el buen ojo de los creadores equilibrando referentes de alta cultura con la cultura popular y cotidiana: un premio Nobel de literatura, una empanada, un monumento romano, una especie de escarabajo. Ese enfoque resulta moderno y conecta con la manera en que las nuevas generaciones procesan el mundo: sin barreras rígidas entre lo académico y lo cotidiano.

En conclusión, diez años después, podemos afirmar que esta obra se ha consolidado como un clásico atemporal de la edición contemporánea. Un libro difícil de colocar en la estantería, eso sí, pero que destaca por su imponente belleza exterior y su capacidad para estimular las mentes de quienes lo abren. Una ventana al mundo que nos recuerda que, a pesar del impacto homogeinizador de la globalización, nuestro planeta no sería el mismo sin su maravillosa diversidad.

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Título: Montgomery Bonbon. Misterio en la mansión
Autor: Alasdair Beckett-King
Ilustradora: Claire Powell
Traductor: Marcelo E. Mazzanti
Editorial: Bambú, 2026
Edad recomendada: a partir de 11 años

Escrita por Alasdair Beckett-King (si no habéis visto su cara o su singular físico, buscadlo, porque vale la pena) e ilustrada por Claire Powell, la serie Montgomery Bonbon ha sido descrita por Front Row, BBC Radio 4, como «¡Una mezcla entre Puñales por la espalda y Poirot, pero para niños!». En este caso reseñamos el tercer título de la serie, recién publicado por la editorial Bambú, quien ya había lanzado los dos primeros casos hace un tiempo: Asesinato en el museo y Muerte en el faro (falta un cuarto título que aún no conoce traducción entre nosotros, cuyo título original es Sabotage at sea).

Esta es otra entrega de historias de crímenes clásicas y divertidas: una aventura con una niña como detective. No me duelen prendas al afirmar, que aunque ya hace bastante tiempo que empecé a peinar canas, disfruto un montón de las obras dirigidas inicialmente para jóvenes lectores, ya que tienen la capacidad de transportarme a mi ya bastante lejana infancia, a la libertad y a la imaginación desbordante… lo cierto es que es una sensación muy agradable, y desde aquí aconsejo a los lectores adultos más sesudos que se sumerjan de vez en cuando en alguna de estas aventuras tan livianas y refrescantes.

En esta ocasión, Bonnie Montgomery (bajo su alter ego, Montgomery Bonbon, experta en resolver casos) tiene la misión de entregar un diamante de valor incalculable a Adderstone Manor, la mansión del ladrón retirado Fergus Croke. La trama se complica rápidamente cuando Croke aparece muerto horas después, y sus cuatro protegidos son sospechosos del crimen. Pero cuando todos son delincuentes, ¿cómo sabrá la gran Bonbon por dónde empezar? Con la ayuda del abuelo Banks y una amiga infiltrada, Bonbon pronto descubre identidades ocultas, múltiples motivos y un sorprendente laberinto de setos lleno de monos. ¿Podrán atrapar al asesino antes de que sea demasiado tarde?

La historia se desarrolla por completo en una mansión apartada. Siempre resultan harto fascinantes los buenos misterios ambientados en grandes mansiones antiguas con pasadizos secretos, misterios, habitaciones llenas de pistas y mucho más, y desde luego aquí no se quedan cortos a la hora de regalarnos una puesta en escena donde todos estos elementos citados rayan a gran altura. La búsqueda del tesoro y la intriga de quién encontraría la joya también resultan muy entretenidas. El autor tiene la perspicacia de ir dando alguna que otra pista y así los lectores puedan especular sobre la resolución del enigma planteado. Y si a todo eso le añadimos un cadáver en una jaula con monos, la cosa se pone realmente interesante.

Los variopintos personajes que van a apareciendo a lo largo y ancho de la trama no tienen desperdicio: desde la explosiva Naomi hasta el mágico Daniel y la siempre presente ama de llaves, la Sra. Muggins. Todos perfilados de manera muy interesante. Y por supuesto hí está el abuelo de Bonnie. Siempre predispuesto a apoyar a su nieta y a ayudarla en todo lo que necesite.

Uno de los puntos fuertes de la peripecia y que seguro va a encantar a los más menudos es que el misterio que se nos presenta no es para nada sencillo, sino más bien todo lo contrario. Todos los culpables tienen algo que ocultar y son unos impresentables de tomo y lomo, lo que se traduce en que su moral sea un poco más ambigua de lo habitual. Así resulta muy divertido resolver el misterio y conocer a los personajes y sus motivaciones.

Mientras sigues las electrizantes peripecias de Bonbon, uno puede llegar a preguntarse: ¿cómo puede una niña pequeña estar involucrada en crímenes reales? ¿Con cadáveres reales? Era extraño, pero, claro, esa es la esencia de la serie. Creo que el autor acierta de pleno con ese humor negro marca de la casa y esos personajes que llevan la extravagancia por bandera. Por eso, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que el enfoque del que está dotado el libre es interesante y muy original.

¡La portada y las ilustraciones también son dignas de tener muy en cuenta! El arte de Claire Powell y su estilo son divertidísimos, y están intercalados en el texto de tal manera que son un complemento ideal para ir siguiendo la historia. La dibujante norteamericana comenzó realizando diseños para varias marcas de televisión hasta que, en 2016 le encargaron las ilustraciones de su primer libro, y desde entonces no ha parado, diseñando un montón de personajes que hacen las delicias tanto de los lectores infantiles como juveniles.

Quizás te preguntes cómo resolverán el misterio el abuelo y la nieta esta vez. ¿Y les ayudará el amigo de Dan (que actúa como Watson)? Bueno, para averiguarlo, tienes que leer el libro, y es una lectura rápida, así que uno, dos, y ahí lo tienes.

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Título: Qué es ser pobre y qué es ser rico
Autora: Kristina Scharmacher-Schreiber
Ilustradora: Tine Schulz
Traductora: Belén Santana
Editorial: Lóguez Ediciones, 2026
Edad recomendada: A partir de 7-8 años

Hay una pregunta que algunos niños hacen tarde o temprano, a veces en el momento menos adecuado, y que deja a cualquier adulto fuera de juego: “¿Nosotros somos pobres o ricos?”. A menudo, el dinero es un tema tabú en las conversaciones familiares o con amigos, un terreno pantanoso. Se asume que los más pequeños no lo entienden muy bien, pero lo cierto es que a medida que crecen perciben las diferencias de poder adquisitivo entre compañeros en el colegio, al visitar las casas de sus amigos o cuando llega el momento de las vacaciones.

Kristina Scharmacher-Schreiber ha tomado el testigo de esa pregunta incómoda y le ha dedicado un libro entero. El resultado llega a las librerías de la mano de Lóguez, que vuelve a apostar por la no ficción infantil moderna y comprometida, con vocación de generar conversaciones interesantes.

El libro original alemán, Was ist arm und was ist reich, fue publicado en 2025 por Beltz & Gelberg y distinguido como uno de los libros más bellos del año por la prestigiosa Stiftung Buchkunst (Fundación para el Arte del Libro). Belén Santana ha sido la encargada de traducir al español y encontrar el tono justo y lo más natural posible para hablar de deudas, presupuestos y pobreza extrema con un lector de primaria.

De forma clara y directa, el libro propone un mapa conceptual para comprender la desigualdad. El índice, organizado como una sucesión de preguntas directas, funciona como una declaración de intenciones: “¿Pobre o rico?”, “¿Extremadamente pobre?”, “¿Por qué se tiene poco dinero?”, “¿Qué significa tener deudas?” o “¿El dinero da la felicidad?”.

Lo primero que sorprende al leer este libro es la concreción: no se queda en lo abstracto, sino que entra al detalle con datos. Por ejemplo, explica que se considera pobreza extrema no poder gastar más del equivalente a 2,15 dólares al día, una realidad que afecta a unos 750 millones de personas en el mundo, casi tantas como habitantes tiene Europa entera. Para que esa cifra aterrice en la mente infantil, el libro muestra a través de un ingenioso gráfico circular qué se puede comprar con ese dinero: casi dos litros de leche, un pretzel grande, cinco manzanas o una bolsa de chuches.

Lóguez ha hecho el esfuerzo de adaptar esta edición a la realidad de España, incluyendo la cifra del salario mínimo de 1.221 euros brutos mensuales en 14 pagas vigente en 2026, y haciendo que una cajera de supermercado explique en su bocadillo de cómic que, aunque trabaje mañana y tarde, no llega a fin de mes. Esa misma doble página desmonta el mito de que “mucho trabajo” equivale siempre a “mucho dinero”, apoyándose en un gráfico de monedas apiladas que compara sueldos de médicos o abogados con los de limpiadoras o auxiliares, y añadiendo de este modo una reflexión sobre la brecha salarial de género.

Tampoco se edulcora la realidad al abordar la pobreza infantil en España. Se recogen datos de UNICEF que señalan que uno de cada tres niños en el país vive en situación de pobreza o exclusión (unos 2,7 millones), explicando con sencillez el funcionamiento de recursos reales como el Complemento de Ayuda para la Infancia o la propuesta de una prestación universal por crianza. Y al saltar a la escala internacional, dedica páginas a las crisis de refugiados, poniendo rostro a los más de 80 millones de personas desplazadas en el mundo mediante testimonios breves y esperanzadores, como el de un refugiado de Siria que ha logrado abrir una pastelería árabe en su país de acogida.

La obra funciona bien porque tiene dos capas que se entrelazan. Por un lado, bloques de texto breves que aportan la información más árida y conceptual. Por otro, viñetas de trazo limpio y estilo cómic donde los personajes dialogan de tú a tú. Cuando la explicación teórica amenaza con volverse densa para un niño de siete años, el dibujo y el humor de las viñetas terminan de cerrar la idea de forma accesible.

En conclusión, se trata de un libro muy conveniente en los tiempos que corren, que no da lecciones morales baratas ni da respuestas cerradas, sino que provoca reflexiones y conversaciones con honestidad y aporta herramientas críticas. Un aliado para docentes, familias y otros mediadores que entienden la importancia de educar las mentes de las futuras generaciones.

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La Lista de Honor de IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil) es una selección bienal de libros infantiles y juveniles destacados que celebra la excelencia y la diversidad cultural de sus países miembros. Con una trayectoria que se remonta a 1956, este catálogo nació originalmente bajo el nombre de la Hans Christian Andersen Honour List. No fue sino hasta 1974 cuando se incluyó la categoría de Ilustración, seguida por la de Traducción en 1978, consolidando el formato estructurado de tres categorías independientes que conocemos desde 1980.

La edición de 2026 es la lista más grande jamás compilada en los setenta años del programa. Coordinada por las editoras Carolina Ballester y Alessandra Leopardi, incluye un total de 191 nominaciones en 52 idiomas procedentes de 59 países. La confección de este catálogo es un esfuerzo conjunto en el que cada sección nacional de IBBY (en España OEPLI) selecciona los títulos más representativos de su producción literaria reciente.

En esta ocasión, la antología destaca por la inclusión histórica, por primera vez, de lenguas indígenas y minoritarias como el cabécar, el komi, el quechua, el frisón y el galés, promoviendo la bibliodiversidad y el entendimiento internacional.

A continuación, enumeramos únicamente las obras seleccionadas en la Lista de Honor de IBBY 2026 publicadas en español o en el resto de lenguas oficiales de España (catalán, gallego y euskera), organizadas bajo las tres categorías de la organización:

Escritura

Argentina

Título: La sombra del jacarandá
Paula Andrea Bombara
Editorial: Norma, 2023
Edad recomendada: 13+

Chile

Título: Siete apariciones
María José Ferrada (Autora) / Renee Hao (Ilustradora)
Editorial: Libros del Escuincle, 2025
Edad recomendada: 5+

Costa Rica

Título: ¡Hora de comer!
Héctor Gamboa Goldenberg
Editorial: EUNA Editorial Universidad Nacional, 2025
Edad recomendada: 9–12

Colombia

Título: Flores sobre el agua
John Fitzgerald Torres (Autor) / Carolina Bernal Camargo (Ilustradora)
Editorial: Norma, 2024
Edad recomendada: 12+

República Dominicana

Título: La temible banda de los atracadores de sueños
Geraldine de Santis (Autora) / Wi-Hen Fung (Ilustrador)
Editorial: Editora Nacional, 2024
Edad recomendada: 10–12

Ecuador

Título: La vuelta del paraguas
Sandra De la Torre Guarderas (Autora) / Pepa Ilustradora (Ilustradora)
Editorial: Eufonía Ediciones, 2023
Edad recomendada: 8+

Perú

Título: La abuela que tejía el aire
Carlos Garayar (Autor) / Valerio (Ilustrador)
Editorial: De Lirio Ediciones, 2025
Edad recomendada: 12+

España

Título: La leyenda del samurái y la mariposa azul
Pedro Caldas (Autor) / Javier Andrada (Ilustrador)
Editorial: Ediciones SM, 2024
Edad recomendada: 10–12

Venezuela

Título: El “tema”. Una memoria gráfica sobre violación de derechos humanos
Lucas García París
Editorial: Dahbar, 2023
Edad recomendada: 12+

Ilustración

Argentina

Título: Los peces de mi río
Ema Wolf (Autora) / Matías Trillo (Ilustrador)
Editorial: Primera Sudamericana (Penguin Random House), 2023
Edad recomendada: 7+

Chile

Título: Desde lejos
Alexis Segovia
Editorial: Claraboya ediciones, 2024
Edad recomendada: 8 años

Colombia

Título: En un río
Carlos Manuel Díaz Consuegra
Editorial: Editorial Gato Malo, 2025
Edad recomendada: 6 años

Costa Rica

Título: Ratones Pérez
Andrés Aguilar Quesada (Autor) / Gabriela Zumbado Solano (Ilustradora)
Editorial: Editorial Universidad Estatal a Distancia (EUNED), 2023
Edad recomendada: 8+

República Dominicana

Título: Alegría
Virginia Read Escobal (Autora) / Ilemi Cuesta Mier (Ilustradora)
Editorial: Pintar-Pintar Editorial, 2025
Edad recomendada: 9–12

Ecuador

Título: Ella
Guido Chaves
Editorial: Loqueleo (Santillana), 2025
Edad recomendada: 4–5

Perú

Título: ABC ilustrado de la biodiversidad del Perú
Sheila Alvarado
Editorial: Lumen (Penguin Random House), 2025
Edad recomendada: 7+

España

Título: Alexander Von Humboldt. Explorador de lo inalcanzable
Rocío Martínez
Editorial: Zahorí Books, 2024
Edad recomendada: 8+

Traducciones

Argentina

Título: A de Rinoceronte
(Original en italiano e inglés: A is for Rhinoceros por Harriet Russell)
Vanesa Fusco (Traductora)
Editorial: Limonero, 2023
Edad recomendada: 4+

Chile

Título: Tu fantástico cuerpo
(Original en danés: Din fantastiske krop por P. Engsig Eskilden & J. Brodersen)
Camila Bunster Danklefsen (Traductora)
Editorial: Saposcat, 2024
Edad recomendada: 7+

Colombia

Título: Historias sobre las matemáticas. Desde los cálculos cavernícolas hasta los computadores
(Original en inglés: A Quick History of Math. From Counting Cavemen to Computers por Clive Gifford)
Gabriela García de la Torre (Traductora)
Editorial: Panamericana, 2023
Edad recomendada: 8–12

República Dominicana

Título: Angélica y la güira
(Original en inglés: Angélica and la Güira por Angie Cruz)
Kianny Antigua (Traductora)
Editorial: Kokila (Penguin Random House), 2024
Edad recomendada: 5–8

Perú

Título: Fábulas de La Fontaine
(Original en francés: Fables de La Fontaine por Jean de la Fontaine)
Alejandra Garayar Rodríguez (Traductora)
Editorial: De Lirio Ediciones, 2025
Edad recomendada: 6+

España

Título: Perfectamente imperfecto
(Original en noruego: Full bajas por Ingunn Thon)
Ana Flecha Marco (Traductora)
Editorial: Nórdica libros, 2025
Edad recomendada: 10-12

Libros en catalán, gallego y euskera

Escritura

Catalán

Título: Un estiu
Clàudia Serra
Editorial: Sembra Llibres, 2024
Edad recomendada: 14+

Gallego

Título: Como escorrentar un lobo
Antonio M. Fraga (Autor) / María Brenn (Ilustradora)
Editorial: Cuarto de Inverno, 2024
Edad recomendada: 10+

Traducciones

Catalán

Título: El desnuador d’embruixos
(Original en inglés: Unraveller por Frances Hardinge)
Xavier Pàmies (Traductor)
Editorial: Bambú (Editorial Casals), 2023
Edad recomendada: 14+

Gallego

Título: Que é a guerra
(Original en catalán: Què és la guerra por Eduard Altarriba)
Moisés Barcia (Traductor)
Editorial: Sushi Books, 2024
Edad recomendada: 10+

Euskera

Título: Neska baten memoria
(Original en francés: Mémoire de fille por Annie Ernaux)
Aiora Jaka Irizar (Traductora)
Editorial: Igela, 2024
Edad recomendada: 14-18

Lista completa de títulos

Enlace al PDF con la lista de honor comentada

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Título: La vida de los bichos
Autora e ilustradora: Julia Rothman
Traductora: Susana Rodríguez Álvarez
Editorial: Errata Naturae, 2026
Edad recomendada: A partir de 8 años

Los insectos tienen un serio problema de popularidad, salvo un par de excepciones —las mariposas, las mariquitas y, quizá, las abejas por su utilidad—. El resto de los bichos que viven a nuestro alrededor suelen ser recibidos con un manotazo, un bote de espray o un grito de espanto. Y a pesar de ello, casi todos tenemos en algún rincón de la memoria un momento de fascinación infantil frente a una hormiga, una mantis, un saltamontes…

Julia Rothman apela precisamente a esa memoria nada más arrancar La vida de los bichos, recordando en su introducción cómo se colaba de niña en el jardín del vecino para meter luciérnagas en un frasco, o aquel desastroso viaje a Disneyland que terminó con un brote de piojos en la familia. Con esa honestidad cercana y un poco gamberra, la autora neoyorquina nos invita desde la primera página a bajar la vista hacia el suelo con otra actitud.

Esta novedad, muy bien editada en español por Errata Naturae con traducción de Susana Rodríguez Álvarez, viene a sumarse a la consagrada y reconocible biblioteca visual de Rothman. Quienes lleven tiempo siguiendo la pista a sus publicaciones sabrán que esta obra es la continuación natural de un proyecto que ya nos ha regalado joyas como La vida salvaje, Cuaderno de naturaleza, La vida en el campo o La vida en el océano. Originalmente publicado en Hachette USA como Insect Anatomy, el libro aterriza ahora en nuestras librerías manteniendo intacta esa fórmula que la autora ha perfeccionado a lo largo de los años: el cruce entre el cuaderno de campo de un naturalista y el diario desenfadado de una ilustradora contemporánea.

En lugar de saturarnos con demasiado texto enciclopédico, impersonal y denso, Rothman nos ofrece un festín visual dividido en siete capítulos. Desde el arranque en “Bicheando”, donde ajusta cuentas con la taxonomía básica (no, las arañas no son insectos), hasta “Están entre nosotros”. A lo largo de sus páginas, transitamos por la fascinante metamorfosis en “El tiempo vuela”, o descubrimos verdaderas excentricidades de la evolución, el mimetismo y el camuflaje en el titulado “Algunas rarebzzzas”.

La voz narrativa es lo que más destaca en esta propuesta divulgativa. No vemos condescendencia didáctica ni ese tono pedagógico impostado que a veces lastra los libros informativos. Rothman investiga desde el asombro y nos hace partícipes de sus propios hallazgos. Nos cuenta cómo el aislamiento durante la pandemia en Rosendale (Nueva York) le permitió detenerse a observar una majestuosa polilla de cecropia posada en el pomo de su puerta, o cómo su hermana regresó de Uganda con una larva de mosca rezumbadora incrustada bajo la piel. Esa intrahistoria es la que involucra al lector, pues la autora nos está compartiendo maravillas que ella misma ha experimentado en sitios cercanos.

A nivel gráfico, las ilustraciones de Rothman, con trazos de tinta vibrantes y acuarelas definidas, tienen un toque artesanal y fascinante. Las flechas, las anotaciones, los diagramas de la anatomía de un escarabajo o el ciclo vital de una cigarra cobran vida gracias a un buen diseño de maqueta, que evita la saturación visual. El texto y la imagen, así, logran no competir sino estar muy integrados. De hecho, esta complejidad y artesanía de la diagramación y el diseño que tan buena impresión provoca en el lector seguramente haya sido fruto de muchos dolores de cabeza de editores, traductora y maquetistas.

Otro punto interesante de este libro es que la autora dedica varias partes a hablarnos de lo más cercano, tanto como la moqueta de nuestro salón. Nos enfrenta a realidades cotidianas y a veces incómodas: las chinches de cama, la anatomía perfecta del mosquito que nos molesta en las noches de verano, y no olvida el delicado tema de la entomofagia (comer insectos). Al final, ofrece pautas prácticas sobre cómo crear jardines para polinizadores o construir hoteles para insectos.

En definitiva, La vida de los bichos es uno de esos acertados libros divulgativos que trascienden su supuesta etiqueta de edad y funciona a la perfección como lectura compartida, donde el adulto disfruta y se sorprende tanto o más que el pequeño lector. Julia Rothman nos muestra que el asombro se cultiva prestando atención a lo minúsculo: la próxima vez que veamos una hilera de hormigas desfilando por la encimera de la cocina, nos lo pensaremos dos veces antes de fumigarlas sin compasión.

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Título: Lágrimas de cocodrilo
Autor e ilustrador: André François
Traductor: Xosé Manuel González
Editorial: Kalandraka, 2026 (2.ª edición)
Edad recomendada: A partir de 7 años

Lágrimas de cocodrilo, de André François, es uno de esos libros que con el paso del tiempo se ha convertido en un objeto de culto. Publicado originalmente en Francia en 1956 con el título Les larmes de crocodile por el editor Robert Delpire, llegó a España por primera vez de la mano de Lumen en 1961. Kalandraka lo reedita ahora con motivo del 70 aniversario de su publicación con una nueva edición que mantiene la traducción de Xosé Manuel González y el formato original.

“Larmes de crocodile”, primera edición (Robert Delpire, 1956)

Su autor, André François, nació en 1915 en Timișoara —entonces parte del Imperio austrohúngaro, hoy Rumania— bajo el nombre de André Farkas. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Budapest y en 1934 se mudó a París para trabajar en el taller del cartelista Adolphe Cassandre. En 1939 adoptó la nacionalidad francesa y su nuevo apellido. Su carrera como artista gráfico y caricaturista incluye colaboraciones con The New Yorker y con la revista satírica británica Punch. También diseñó la portada de la edición de bolsillo de El señor de las moscas para Penguin en 1965, ilustró textos de Jacques Prévert y fue amigo íntimo del ilustrador Ronald Searle. Tuvo una gran influencia en artistas como Quentin Blake, Ralph Steadman o David McKee —quien confesó que descubrir Lágrimas de cocodrilo influyó en su decisión de hacer libros para niños.

Lágrimas de cocodrilo parte de una típica curiosidad infantil: un niño llora y su padre, ante la pregunta «¿Qué son lágrimas de cocodrilo?», decide explicárselo de forma literal y delirante. La respuesta incluye viajar a Egipto, capturar un cocodrilo vivo, meterlo en una caja de madera y enviarlo a casa por correo. A partir de ahí, el reptil se instala en el hogar familiar y comienza una convivencia con momentos absurdos, slapstick y disparates variados de ámbito doméstico. El desenlace, al fin, revela el significado de la expresión.

Lo que hace François no es solo contar una historia divertida, sino pensar en cómo hacer que la forma, el álbum ilustrado, vaya asociada al contenido. Lágrimas de cocodrilo se presenta dentro de una caja de cartón troquelada con aspecto de paquete postal. En uno de los lados puede leerse «1 cocodrilo»; en otro, una etiqueta advierte: «ATENCIÓN FRÁGIL». Al extraer el libro del estuche, el lector está extrayendo al cocodrilo: un animal tan descomunalmente largo que su cuerpo recorre la cubierta y la contracubierta. En este libro, todo tiene un significado, hasta el embalaje.

El texto está escrito en segunda persona, una forma de narrar no demasiado habitual. El padre le habla al hijo, pero también al lector, que se ve arrastrado a la aventura desde el principio («Es fácil atrapar un cocodrilo; solo necesitas una larga caja de madera y te embarcas para Egipto»). Es el placer de las instrucciones llevadas al absurdo, la lógica aplicada a lo imposible, como las que escribía Cortázar para subir una escalera o dar cuerda a un reloj. El tono no es el de un cuento, sino el de un manual; pero un manual totalmente disparatado. Esa tensión entre forma pedagógica y contenido surrealista es lo que hace que el libro funcione igualmente bien para niños y para adultos: cada uno encuentra una capa diferente, y ambas son igual de divertidas.

El uso del lenguaje es económico, François escribe poco y bien, y cada frase hace exactamente lo que tiene que hacer. Sin adornos, sentimentalismo o moraleja. El humor y motor del libro surge en ese contraste entre lo que se dice y lo que se ve, un recurso que hemos visto álbumes como Cacatúas, Yo quiero mi sombrero, El enemigo... Por ejemplo, lo vemos en el momento en que la madre regaña a alguien por lavarse los dientes en el comedor, y cuando miramos el dibujo descubrimos que quien el destinatario no es el niño sino el cocodrilo, con el pajarito limpiadientes haciéndole la higiene bucal.

Cuando apareció, en 1956, los álbumes ilustrados solían ser edificantes, dulces y formalmente convencionales. François hizo exactamente lo contrario: un libro que no moraliza, que trata al niño como un lector inteligente capaz de seguir un razonamiento absurdo hasta sus últimas consecuencias y que experimenta con el objeto-libro. En ese sentido, se puede emparentar con otros genios innovadores del siglo XX que vinieron a partir de ese final de la década de los 50, como Tomi Ungerer, Leo Lionni o Quentin Blake, pero Lágrimas de cocodrilo llegó antes de que todos ellos.

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© David Romero Ruiz de Castro

La literatura infantil y juvenil ha perdido hoy a una de sus voces más emblemáticas e influyentes: Concha López Narváez. Una autora a la que siempre hemos tenido especial cariño, como demuestra el hecho de que le dedicáramos el número 1 de nuestra revista, allá por marzo de 1989.

Concha López Narváez nació en Sevilla en 1939, y ha sido desde hace décadas una autora de referencia para varias generaciones de lectores. Su trayectoria representa el tránsito entre la tradición y la modernidad de la LIJ en España. Se formó en la Universidad de Sevilla, donde se licenció en Historia de América. Su vocación inicial fue la enseñanza: durante años ejerció como profesora de secundaria, hasta que en 1983 decidió dedicarse plenamente a la escritura. No obstante, su literatura mantuvo siempre una fuerte vinculación con la escuela.

Su primera obra, La tierra del sol y la luna (1984), supuso su entrada en el panorama editorial, una novela histórica ambientada en los conflictos entre moriscos y cristianos en la España del siglo XVI en la que ya aparecen algunos de los rasgos esenciales de su escritura: rigor histórico, tensión emocional y atención al conflicto moral.

Este primer libro alcanzó pronto reconocimiento internacional al formar parte de la Lista de Honor del IBBY en 1986, situando a la autora en el mapa internacional de la literatura infantil. Además, fue considerada una de las cien mejores obras de la literatura infantil española del siglo XX en el VI Simposio sobre Literatura Infantil y Lectura de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (2000).

A partir de ahí, López Narváez desarrolló una obra extensa en la que alternó géneros como la novela histórica, el misterio, el relato psicológico y la narrativa breve. Entre sus títulos más relevantes destacan El amigo oculto, La colina de Edeta, Memorias de una gallina, La tejedora de la muerte, El silencio del asesino o El árbol de los pájaros sin vuelo.

En 1984 recibió el Premio Lazarillo, el galardón más veterano de la LIJ en España, por El amigo oculto. A lo largo de su carrera ganó varias ediciones del Premio CCEI, fue finalista en varias ocasiones del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil y recibió en 1996 el Premio Cervantes Chico por el conjunto de su obra.

Su escritura se caracteriza por un lenguaje accesible, una constante llamada a la emoción del lector y una voluntad pedagógica que rehúye el didactismo. Como ella misma defendía, un buen libro para jóvenes debe «tener emoción y estar escrito con un lenguaje sencillo, pero nunca vulgar».

Además de su faceta como autora, López Narváez desempeñó un papel relevante en la institucionalización del sector: fue presidenta de la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil y vicepresidenta de la sección española del IBBY (OEPLI) entre finales de los años ochenta y principios de los noventa.

Este compromiso la sitúa en una generación clave para la consolidación de la LIJ española contemporánea, junto a otros autores que reivindicaron y trabajaron para defender la importancia de un género que siempre se ha considerado menor.

La obra de Concha López Narváez siempre ha combinado ese legado clásico con una mirada contemporánea y progresista centrada en los problemas emocionales y éticos de los jóvenes lectores. En sus textos aparecen temas como la identidad, el miedo, la diferencia o la convivencia, tratados desde una perspectiva accesible pero profunda. Esta capacidad para crear textos significativos pero cercanos a los lectores jóvenes explica su permanencia en catálogos de lecturas recomendadas durante décadas.

Concha López Narváez nos deja como legado una bibliografía imprescindible, la huella que ha dejado en la experiencia lectora de millones de jóvenes lectores, y su contribución a consolidar la literatura infantil y juvenil como un género con letras mayúsculas.

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Título: El club de los dibujantes
Autores: Raina Telgemeier & Scott McCloud
Traducción: Iris Mogollón González
Editorial: Maeva Young, 2026

Makayla, Howard, Lynda y Art no pueden ser más distintos entre sí, pero hay algo que tienen en común: la pasión por dibujar. Makayla tiene una imaginación desbordante, a Howard le encanta contar historias, Lynda no para de dibujar buscando siempre la perfección y Art tiene una creatividad inagotable y contagiosa. Este grupo tan variopinto va a formar, casi de forma casual, un club muy peculiar.

El club de los dibujantes es una historia sobre las pasiones compartidas, sobre la amistad y los beneficios de aprender unos de otros. Nos muestra cómo valorar el esfuerzo de los demás y brindar nuestro apoyo a las personas que nos importan al tiempo que buscamos nuestro propio modo de expresarnos. Pero es mucho más.

Esta novela gráfica es un auténtico tributo al cómic como medio de expresión, con sus infinitas posibilidades temáticas y sus interminables posibilidades gráficas. A través de este grupo de amigos unidos por una pasión común y estilos completamente diferentes, nos adentramos en el proceso creativo de un cómic partiendo del desarrollo de una idea, por simple que parezca, hasta completar un recorrido pormenorizado de todas las personas implicadas en dicho proceso.

Es una aventura, una enciclopedia, un homenaje y un alegato precioso a la imaginación, la expresión artística y al poder de las historias, extrapolable a cualquier proceso creativo, que juega con el metalenguaje y la propia trama para involucrar al lector con naturalidad y sentido del humor.

Una historia que seguramente nazca de la propia experiencia personal de sus autores para convertirse en un mensaje universal.

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El Plan de Fomento de la Lectura 2026-2030, concebido bajo el lema “¡Leer es un derecho!”, es el nuevo marco estratégico del Ministerio de Cultura para impulsar el hábito lector en España durante los próximos cinco años. Con una dotación presupuestaria de 82,7 millones de euros, cifra que duplica la del plan anterior, el proyecto contiene 100 medidas concretas estructuradas en cinco ejes fundamentales.

Este plan establece un profundo cambio de paradigma al elevar la lectura a la categoría de derecho humano autónomo, definiéndola como una llave esencial que permite el ejercicio de otros derechos, fomenta el pensamiento crítico y sostiene la calidad democrática de la sociedad.

Uno de los pilares más destacados de esta estrategia es el eje dedicado específicamente a la infancia y la adolescencia. Este sector demográfico engloba al 18,4% de la población española, lo que se traduce en aproximadamente 9 millones de personas. El plan distingue claramente dos etapas: la infancia, que abarca desde el nacimiento hasta los 9 años e incluye las fases prelectora y de primeros lectores, y la adolescencia, comprendida entre los 10 y los 19 años. Esta última etapa es identificada como un periodo crítico por el alto riesgo de abandono definitivo del hábito lector.

El diagnóstico actual revela tensiones preocupantes en el ecosistema educativo. Informes internacionales como PISA y PIRLS muestran una tendencia descendente en la comprensión lectora de los estudiantes, evidenciando que más del 51% del alumnado de educación primaria se encuentra por debajo del nivel de competencia deseable. A esta dura realidad se suma el hecho de que casi un tercio de los menores de 16 años se halla en riesgo de pobreza, existiendo una correlación directa e innegable entre el nivel de renta de las familias y el rendimiento lector de los menores.

Frente a este complejo panorama, la ciencia señala el camino y da esperanzas. Un estudio de la Universidad de Cambridge confirma que la lectura por placer a edades tempranas, incluso de forma pasiva a través de la lectura en voz alta por parte de adultos, genera beneficios neurológicos medibles y tangibles. Entre ellos destacan una mayor superficie cortical cerebral, un mejor desarrollo cognitivo y una notable resiliencia emocional. Estos impactos positivos se manifiestan con independencia del nivel socioeconómico familiar, convirtiendo a la lectura en un poderoso mecanismo de equidad que nivela hacia arriba el desarrollo de los niños. Por ello, el plan no persigue simplemente el objetivo de que los jóvenes lean más, sino el desafío de que lean mejor, apostando decididamente por el entrenamiento de la atención sostenida.

Para materializar estos objetivos, se plantean diversas medidas prácticas. En el ámbito educativo y familiar, se promoverá la capacitación de mediadores especializados en literatura infantil y juvenil, al tiempo que se reforzará el programa de actividades de autores en institutos, creando líneas temáticas vinculadas a efemérides literarias. Con el fin de reconectar con el público adolescente, la estrategia apuesta por generar un “efecto faro” mediante la colaboración con personas influyentes en redes sociales, a quienes se considera nuevos referentes de proximidad.

Asimismo, se impulsarán los clubes de lectura virtuales y programas innovadores como “Dibujantes de historias”, diseñado para poner en contacto a creadores con estudiantes de escuelas de arte. La concienciación sobre los derechos de autor también tendrá su espacio gracias a la colaboración con entidades como CEDRO.

El reconocimiento de la diversidad de formatos es otro gran asunto del programa, que prevé el desarrollo de una red de comictecas en las bibliotecas públicas, validando el cómic como un vehículo legítimo y fundamental de lectura. En el entorno digital, se garantizará un catálogo amplio y diverso de literatura infantil y juvenil en la plataforma gratuita eBiblio. Además, las letras españolas buscarán una mayor proyección internacional gracias a la organización del congreso IBBY 2028, que se celebrará en la ciudad de Barcelona.

Más allá de la juventud, la promoción de la lectura como derecho universal y transversal es el eje del proyecto. Se destinarán 6,3 millones de euros a potentes campañas de concienciación a nivel nacional y se celebrará el primer Congreso Nacional de Lectura con carácter bienal. El enfoque inclusivo del documento busca reparar las brechas existentes priorizando la accesibilidad en zonas rurales o en riesgo de despoblación, para lo cual se reforzarán los bibliobuses y se apoyará la modernización de bibliotecas y librerías. Igualmente, se ampliará la oferta de formatos adaptados, como los audiolibros y los textos de lectura fácil.

Finalmente, el documento consagra el vínculo indisoluble entre la lectura y la salud mental, reconociendo el hábito lector como una herramienta terapéutica capaz de reducir el estrés, combatir el aislamiento social y promover el bienestar integral de la ciudadanía.

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