Título: El jardín
Autora e ilustradora: Beatriz Martín Vidal
Editorial: Baobab, 2022
Edad recomendada: A partir de 5 años

Hace ya algunos años que en las páginas de Babar nos deteníamos a conversar con Beatriz Martín Vidal sobre la naturaleza de sus criaturas e imágenes. En aquella entrevista, como también en las lecturas de obras suyas tan interesantes como Enigmas, El pacto del bosque o Birgit, quedaba al descubierto una capacidad inconfundible para retratar la infancia no como una etapa meramente placentera y plana, sino como un territorio denso, impregnado de misterio, ritos de paso y presencias inquietantes. Con El jardín, publicado en Baobab (Destino) en 2022, la creadora vallisoletana vuelve a internarse en esa frontera entre el mundo reglamentado del adulto y la dimensión libre y estimulante de la imaginación infantil.

En esta ocasión, la premisa parte de una tensión cotidiana tan simple como demoledora: la voz narrativa de una niña reconoce la existencia de un espacio maravilloso oculto en algún lugar que le atrae con fuerza, pero decide refrenar su deseo de buscarlo porque siente que sus obligaciones diarias son más importantes. A caminar por la calle para ir al colegio o a su casa, las criaturas del bosque echan las garras suavemente sobre su rutina e intentan convencerla para que se quede a jugar. Sin embargo, la protagonista se fuerza a mirar hacia otro lado; sabe que si ignora a estos seres, terminarán por regresar a su sitio, dejándola a ella libre para volver a la seguridad del hogar, ese espacio aséptico donde no crecen plantas ni habitan bestias extraordinarias, pero donde es posible hacer los deberes en tranquilidad y olvidarse de lo demás.

A partir de este conflicto interior, Beatriz construye una alegoría sobre la domesticación del pensamiento. El texto, lírico y contenido, dialoga de una manera fascinante con la ilustración. Apenas unas pocas frases guían la lectura, pero su peso es enorme. La casa y la escuela representan el orden, el deber ser y el adiestramiento social; el jardín, en cambio, encarna el juego sin riendas, el desorden vegetal, la belleza fascinante y al mismo tiempo inquietante del instinto creador. La tensión se resuelve con un acto de resistencia íntima: la decisión consciente de no olvidar que ese edén salvaje continúa ahí fuera.

Beatriz despliega, como de costumbre, su reconocible destreza para transmitir emociones y verdades con la imagen. Sus personajes poseen la serenidad del arte clásico combinada con la atmósfera de los cuentos de hadas. El uso de la paleta cromática, sobria y contenida, contrapone los tonos oscuros, grises y terrosos con destellos de azules luminosos. Las criaturas del jardín no están infantilizadas: son figuras orgánicas, nacidas de la maleza, que encarnan lo salvaje, la libertad de la imaginación. La mirada de la protagonista, firme e introspectiva, conecta directamente con quien contempla estas páginas.

El jardín reflexiona sobre la pérdida de la capacidad de maravillarnos y sobre la constante negociación entre el principio de realidad y el principio de placer, entre el mundo adulto y el potencial de la infancia. En otros trabajos suyos anteriores, la muerte, la transformación física o los dilemas morales adquirían una dimensión más oscura o dramática. Pero El jardín opera con una delicadeza luminosa que apela tanto a los primeros lectores como a los adultos que han arrinconado sus ganas de imaginar.

Beatriz Martín Vidal muestra, una vez más, su respeto por la inteligencia y el gusto estético del lector. No hay sermones ni moralejas, sino un montón de estímulos abiertos. Un recordatorio de que los jardines están ahí, aunque con el paso del tiempo se hayan quedado tapados bajo la hojarasca, esperando a que tengamos la valentía de volver a habitarlos.

La entrada Contra la domesticación: “El jardín”, de Beatriz Martín Vidal se publicó primero en Babar, revista de literatura infantil y juvenil.

Título: Miss Charity. Las primeras aventuras de una joven dibujante
Autor: Loïc Clément (Inspirado en la novela de Marie-Aude Murail)
Ilustradora: Anne Montel
Traductora: Regina López Muñoz
Editorial: Errata naturae, 2026
Edad recomendada: A partir de 9 años

En la Inglaterra victoriana de finales del siglo XIX, las familias de la alta burguesía perfeccionaron el arte de convertir sus grandes mansiones en hermosas prisiones para sus hijas. Las «niñas bien» debían ser ornamentales, predecibles, silenciosas y dóciles, limitándose a aprender a tocar cuatro piezas de salón al piano, bordar iniciales en pañuelos de seda y esperar un matrimonio de conveniencia que asegurara el estatus familiar. Por fortuna, la naturaleza humana tiene la tendencia a rebelarse.

Dicen que la pequeña Beatrix Potter, fuente de inspiración para esta historia, pasaba las tardes en su solitaria habitación de la planta alta escondiendo un auténtico zoo clandestino que incluía desde erizos y conejos hasta ratones de campo, e incluso llegó a diseccionar animales muertos junto a su hermano para estudiar su anatomía y dibujar sus esqueletos a escondidas de su estricta madre. Es esa curiosidad insaciable la que late en el corazón de Miss Charity. Las primeras aventuras de una joven dibujante, una de las novedades en formato de novela gráfica que nos trae Errata Naturae en su cuidada colección «Los pequeños salvajes».

Beatrix Potter y su ratón Xarifa en 1885.

Se trata de la traducción al castellano de Miss Charity, 1: L’enfance de l’art, publicada originalmente en Francia en 2020 por el sello Rue de Sèvres. El cómic es una adaptación libre de una aclamada novela de Marie-Aude Murail, un clásico contemporáneo de la literatura juvenil que lleva a la ficción, con mucho ingenio, los primeros años de vida y el despertar creativo de la creadora de Peter Rabbit. Llevar este universo al lenguaje de las viñetas fue un empeño personal del guionista Loïc Clément y de la ilustradora Anne Montel, una pareja artística que ya ha demostrado en obras previas (como Les Jours sucrés o Chaussette) una química estupenda a la hora de retratar la cotidianidad con delicadeza, huyendo de sentimentalismos y clichés.

La trama de esta historia nos presenta a Charity, una niña que vive en una enorme y sombría mansión londinense. En su casa, el afecto se raciona con cuentagotas y el silencio es la norma que nadie puede romper. Charity es, para sus estirados padres, una niña incómoda y ruidosa: una criatura que hace demasiadas preguntas y que se niega a encajar en el molde de la perfecta damisela. Por suerte para ella, el desinterés de sus padres termina beneficiándola: libre de miradas vigilantes, Charity decide ocupar el cuarto de la planta superior y transformarlo en un espacio propio: un zoológico en miniatura repleto de ranas, conejillos de indias y erizos; un laboratorio de ciencias naturales casero donde analiza setas y hojas secas con un microscopio viejo; y, sobre todo, un taller de arte improvisado donde plasma el mundo que la rodea.

El ritmo de la narración recuerda a esa época de la infancia donde las tardes de lluvia parecen eternas y el descubrimiento de un pájaro muerto puede transformarse en una aventura histórica. El guionista Loïc Clément sabe ser tierno sin caer en la cursilería y gamberro sin perder la elegancia. La voz de Charity, que actúa como hilo conductor mediante textos de apoyo muy ingeniosos, tiene mucha ironía.  Además, la traducción de Regina López Muñoz consigue mantener el equilibrio del texto con expresiones llenas de chispa y viveza.

Marie-Aude Murail, la autora de la novela original, siempre ha destacado por su habilidad para abordar traumas y realidades complejas —como el abandono emocional, la rigidez social o las pérdidas de seres queridos— con una ligereza fascinante, y esta adaptación a cómic hereda esa virtud, logrando que el drama de la soledad infantil se diluya en el humor, la ironía y la pasión por el aprendizaje.

La obra destaca no solo por Charity, sino gracias a un abanico de grandes secundarios que expanden los horizontes de la niña. Por un lado, está Blanche, la institutriz francesa que llega a la casa como un soplo de aire fresco. Lejos de imponer rígidas normas de etiqueta o castigar sus excentricidades, Blanche introduce a Charity en el mundo de la acuarela, enseñándole a mirar el color real de las cosas y dándole la técnica necesaria para aprovechar su talento. Por otro lado está Tabitha, la doncella escocesa cuyas truculentas historias de fantasmas aportan una gran dosis de misterio y terror gótico. A través de estas interacciones, vemos cómo el amor de Charity por los seres vivos y el dibujo deja de ser solo un pasatiempo para transformarse en el germen de una identidad artística sólida que definirá su destino adulto.

Las ilustraciones de Anne Montel consiguen una atmósfera de texturas, cálida y envolvente, con su uso de la acuarela y el lápiz. Consigue plasmar el contraste entre el gris de las estancias familiares y la explosión de color de la naturaleza que tanto fascina a Charity. Los animales están retratados con rigor casi científico, pero dotados también de ternura y expresividad. Se puede sentir el crujido de las hojas secas, el frío de la nieve o el olor a pintura húmeda sobre el papel.

Como guinda del pastel, en las últimas 4 páginas encontramos un bello apéndice con bocetos de trabajo, estudios de los personajes principales, pruebas de gamas de colores para las cubiertas y el primer boceto de portada que terminó siendo descartado por los autores. Un broche final que en este libro en particular encaja perfectamente con la propia temática del libro: ver el proceso de trabajo de Montel es una alusión al propio despertar como dibujante de la pequeña Charity.

En definitiva, el sabor de boca que nos queda tras leer esta novela gráfica es el amor por la creatividad y a la libertad de trazar un camino propio cuando todos los demás se empeñan en escribirlo de antemano. Una obra de gran belleza literaria y visual que además tiene mucho humor, y que resulta especialmente conmovedora (sobre todo para los adultos), puesto que nos recuerda que los grandes proyectos de vida casi siempre comienzan con pequeños detalles como un pincel sucio, un microscopio y una curiosidad infinita.

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Título: La jirafa y el ratón
Autora: Barbara Brenner
Ilustrador: Tomi Ungerer
Traductores: Sandra Senra y Óscar Senra
Editorial: Kalandraka, 2026
Edad recomendada: a partir de 3 años

En 1966, el mismo año en que publicaba Mr. Tall and Mr. Small (el título original en inglés de La jirafa y el ratón) en la editorial neoyorquina Young Scott Books, Tomi Ungerer lanzaba también El hombre luna (Moon Man), una de las obras cumbre de la literatura infantil del siglo XX, que fue elogiada por el propio Maurice Sendak como uno de los mejores libros de su época.

Ungerer, instalado en Nueva York desde finales de los años cincuenta, se convirtió en un tiempo récord en una de las firmas más solicitadas y polifacéticas del momento. Dibujaba para medios como The New York Times, Esquire, Life o Harper’s Bazaar, concebía el memorable cartel cinematográfico para Dr. Strangelove de Stanley Kubrick y, en paralelo, firmaba clásicos infantiles como Los tres bandidos, Ningún beso para mamá, Emilio o Críctor. Sin embargo, en su trayectoria también existe esta vertiente como ilustrador al servicio de textos ajenos. Así, trabajó en Flat Stanley de Jeff Brown (1964), en las antologías poéticas reunidas por William Cole (1966-1972) o más recientemente en la reinterpretación visual del Heidi de Johanna Spyri (1997).

La jirafa y el ratón pertenece a esta faceta menos conocida pero muy interesante. El trabajo de Ungerer en este álbum es un ejemplo de sobriedad y expresividad. En lugar de recargar las páginas, utiliza una contención cromática que cede todo el protagonismo al dibujo a tinta, con una paleta de marrones suaves, muy lavados, y toques de rojo para resaltar detalles como una flor, las llamas del incendio, el sol… Una gama cromática que se refleja perfectamente en el nuevo diseño gráfico de cubierta (en oposición al primero), con fondo blanco, y con algunos textos aportando ese toque de rojo vivo.

Vista a través de la óptica de Ungerer, la jirafa se aleja de su representación científica. Tiene una gran elegancia, un cuello interminable que recorre las páginas y una mirada cargada de empatía e inteligencia. El ratón representa el nervio, la astucia y la determinación. A pesar de su escala diminuta, su presencia compite en igualdad de condiciones con la de su amiga.

Barbara Brenner no era una escritora cualquiera, sino una destacada redactora, investigadora y teórica vinculada al Bank Street College of Education de Nueva York. Esta institución fue pionera en el estudio del desarrollo cognitivo infantil y en el diseño de lecturas graduadas adaptadas a las primeras etapas del aprendizaje lector (los denominados Beginning Readers).

Este contexto explica mejor la arquitectura del relato: Brenner construye el texto como una cadencia directa de frases cortas, estructuras fijas y repeticiones de palabras. Esta economía de medios responde a ese riguroso planteamiento pedagógico diseñado para afianzar el ritmo, la comprensión y la memoria auditiva en los niños pequeños.

La premisa narrativa del álbum es muy sencilla: una jirafa enorme y un ratón diminuto entablan amistad a través de una serie de pequeños retos cotidianos. Una historia que en otras manos podría haberse convertido en una lección moralizante y pesada sobre la tolerancia o la aceptación de la diversidad, se transforma aquí en una comedia de ingenio visual. La diferencia de tamaño deja de ser un problema o una barrera para convertirse en una herramienta positiva: lo que la jirafa no puede alcanzar por exceso de altura o falta de agilidad, lo resuelve el ratón con su tamaño minúsculo; y lo que el ratón no logra divisar desde el suelo, lo soluciona la jirafa gracias a su atalaya privilegiada.

A pesar de esta premisa, no existe una moralina explícita en el álbum: no hay un párrafo final de conclusiones con el mensaje aleccionador que indique al lector qué aprendizaje debe extraer. La autora muestra así su confianza en la inteligencia del lector infantil, dejando que sea él mismo quien encuentre el valor del respeto y la cooperación al observar el divertido comportamiento de esta pareja.

En definitiva, aunque estemos ante una obra sin pretensiones y con menos garra que obras emblemáticas como Los tres bandidos, es en esa aparente sencillez donde reside su virtud. La jirafa y el ratón es un álbum redondo, muy bien construido y atemporal. Funciona como lectura compartida en voz alta para los prelectores y es una buena puerta de entrada al universo visual de uno de los grandes maestros de la ilustración del siglo XX.

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Título: La chica que hablaba oso
Autora: Sophie Anderson
Ilustradora: Kathrin Honesta
Traductora: Silvia Moreno Parrado
Editorial: Errata Naturae, 2024
Edad recomendada: a partir de 10 años

Yanka vive con su madre adoptiva, Mamochka muy cerca del Bosque de las Nieves, en un pueblo en el que cada vez se siente más extraña. Tiene vagos recuerdos de la niña que fue criada por una osa, y del día en que se quedó dormida en los brazos de su madre cuando la recogió de esa osera en la que vivía. Pocos recuerdos más tiene y eso la atormenta porque se sabe diferente al resto de los niños del pueblo, y porque no sabe quiénes fueron sus padres. Si la quisieron y la perdieron, si no la quisieron y la abandonaron…

Solo sabe que su familia la componen Mamochka, Sasha –su único amigo–, y Anatoly, que cuando regresa de una de sus expediciones le cuenta historias preciosas sobre princesas, osos y dragones en las que ella cree adivinar las respuestas a todas sus preguntas.

—Mis historias encierran algo de verdad —susurra Anatoly, que me acerca un pryanik. Sonrío y le doy un bocado a la galleta. Y él empieza su relato, como hace siempre, con «érase una vez…».

Pero un día, tras intentar escalar la muralla de hielo que han hecho los niños para jugar, Yanka se cae desde una altura considerable. Algo muy grave ha debido suceder porque ha perdido la consciencia y cuando despierta… ¡Ay, no puede ser!

Con las manos temblando, me subo la falda, Las botas no se acaban. Me sobrepasan los tobillos y las rodillas. La sangre se me va del rostro y el corazón me golpetea el pecho. No son botas. Ni pantalones. Son mis piernas.

Sus piernas se han convertido en unas gruesas patas de osa con pezuñas y todo. ¿Qué está pasando? ¿Cómo puede ser que esté sucediendo esto precisamente ahora? Es cierto que llevaba un tiempo sintiéndose rara, parecía incluso entender lo que hablaban los árboles, el viento, y lo que le decían los animales… Pero es que ahora… ¡Hasta entiende las protestas de Ratonero, su comadreja domesticada!

Sí, la vida de Yanka no volverá a ser la misma. Decide dejarse guiar por su instinto y adentrarse en el Bosque de las Nieves acompañada de Ratonero y allí vivirá aventuras con las que nunca habría soñado, enfrentándose a lobos hambrientos, brujas, dragones, y sobre todo conocerá la maldición que pesa sobre su familia ¿Quién es Yanka? ¿Osa o humana? Y lo que es todavía peor, una vez rota la maldición, tendrá que tomar una difícil decisión… ¿Qué elegirá?

Sophie Anderson es galesa pero creció escuchando las historias que su abuela (de origen prusiano) le contaba, historias siempre relacionadas con leyendas eslavas. De ahí que en su primer libro, La casa con patas de gallina (Planeta 2020), y ahora en este delicioso La chica que hablaba oso (Errata Naturae 2024), las referencias sean constantes a la tradición cultural eslava: la Baba Yagá y su casa con patas de gallina, el simbolismo del oso como animal totémico, el tilo como árbol sagrado, la presencia constante de los impresionantes bosques nevados, los lobos… Todo ello narrado de forma espléndida y magníficamente documentado.

Llevamos aquí dos semanas y sigo sin haber visto a ningún ser vivo. En cuanto a los muertos, por supuesto que he visto muchos. Vienen a visitar a Baba y ella los guía para cruzar el Portal.

Este extracto corresponde al primero de los libros que he mencionado y en el que Marinka, la protagonista, presenta la casa con patas de gallina rodeada de una cerca de huesos en la que vive con su madre, y de paso hace mención al trabajo que realiza en ella: acompañar a los muertos en su paso a la otra vida.

Baba dice que la cerca es importante para impedir que pasen los vivos y para guiar a los muertos, pero esa no es la razón por la que la arreglo. Me gusta trabajar con los huesos porque mis padres los tocaron alguna vez hace mucho tiempo, cuando construían cercas y guiaban a los muertos.

Podría parecer que un libro donde se habla todo el tiempo de muertos no es el más indicado para niños, pero teniendo en cuenta que a estos se les ha inculcado que les encanten las tradiciones importadas desde América, y se les anima a vestirse de esqueletos, brujas, se les regala caramelos en forma de cerebro y se les lleva a fiestas donde todo está rodeado de telarañas, sapos y culebras… ¿Qué hay de malo en que lean historias donde las almas son guiadas hasta el «otro lado» y se fabriquen cercas con huesos?

Y no solo eso, es que además hay otro punto en favor de estas dos historias, con ellas el lector aprende mucho, no solo de leyendas también de tradiciones culturales, incluidas palabras, nombres, guisos y costumbres. «—Te ves adorable, mi pchelka», le dice la madre de Marinka. Pchelka es una palabra rusa y su significado es «abeja».

Palabras como shchi (sopa con col), borsch (sopa de remolacha), kvas (bebida tradicional), trost (bebida alcohólica que se ofrece a los muertos), Baba Yagá (bruja)…

¿Quién es esa Baba que aparece en los dos libros? ¿Qué significado tiene? Baba Yagá es una bruja del folclore eslavo que vive en una cabaña escondida en el bosque, es una de las figuras más famosas de los cuentos populares, y más terroríficas también hay que decirlo. Baba Yagá es un ser perverso y cruel que come personas, especialmente niños.

La gente del pueblo cuenta historias sobre las yagas, unas brujas que viven en casas con patas de gallina rodeadas de cercas de cráneos y huesos. Según dice, se comen a los niños perdidos y les roban el alma.

Yanka, la protagonista de La chica que hablaba oso, no las tiene todas consigo cuando se encuentra en el bosque con Elena y su madre Valentyna. Sin embargo, en esta historia las yagas no son brujas malas y carnívoras, simplemente ayudan a las almas de los muertos y también a las niñas confusas que no saben quiénes son en realidad.

Las yagas ayudan a la gente a recordar cosas y celebrar sus vidas antes de cruzar el Portal y marcharse a las estrellas. En eso consiste guiar a los muertos.

Hay continuas referencias a las leyendas, no solo de las yagas («Está dormida en un sillón junto al fuego». «A mi madre le molesta, porque en teoría deberíamos estar escondidas en el bosque»), también a todo aquello que tiene que ver con la naturaleza y el entorno tan hostil en el que se desarrolla la vida en aquellos países cubiertos durante gran parte del año por la nieve.

Es lógico que en países como Rusia la estación que más se celebre sea la llegada de la primavera, aunque en actualidad la tradición se celebre casi exclusivamente en los pueblos y ciudades pequeñas. Habitualmente se construye una muñeca de paja sobre un palo largo de madera en forma de cruz. Esta figura se viste con una tela blanca con elementos del traje regional y se adorna con un collar de sushki (especie de rosquillas de pan duro). El acontecimiento sigue con una procesión por el pueblo acompañada de bailes y canciones tradicionales. En algunas regiones, antes de arrojar la figura al río, se le suele desvestir y prenderle fuego. En el libro es Yanka la encargada de transportar esta figura.

—¡Te han elegido para llevar a Invierno! —exclama, estrechándome entre sus brazos. Me distraigo al pensar en que apenas rodean la mitad de mi cuerpo, así que tardo un poco en asimilar sus palabras. Todos los años, en el festival, se quema una enorme muñeca de paja llamada Invierno, que simboliza el final de este y la llegada de la primavera. Llevar a Invierno a la hoguera es un auténtico honor que suele concederse a uno de los adultos que más hayan aportado al pueblo durante la estación.

¿Por qué una osa se convierte en protagonista de esta historia? ¿Qué significado tiene en la tradición eslava este animal? En Rusia se tiene un gran respeto por los osos e incluso varios de sus cuentos folclóricos los contienen. El culto al oso era muy común entre los pueblos paganos que ocuparon los territorios que hoy conforman la Federación Rusa. Pero es que desde antes de que se asentaran los eslavos la zona ha estado siempre habitada por osos.

¿Y el tilo? El tilo es un árbol originario de los bosques de la zona de los Balcanes, Hungría y suroeste de Rusia. Los pueblos eslavos lo conocían como Lipa y lo consideraban un árbol sagrado (por ejemplo, es el símbolo nacional de Eslovenia), hasta el punto de concebir el mundo en forma de árbol, el árbol del Mundo, debido a la cercanía de sus vidas con el mundo natural. Cada árbol tenía una función, la del tilo era transmitir la sabiduría de los dioses a los humanos. En la antigüedad los pueblos se erigían alrededor de uno de estos árboles y los ancianos se reunían bajo su copa para hablar de los asuntos importantes.

¿Y el lobo? Para los eslavos primitivos, el lobo era un símbolo de los dioses, especialmente el lobo blanco como el que aparece en esta historia, en relación con la diosa a la que he hecho referencia antes (Marzanna, Morana), y simbolizaba la ferocidad de la naturaleza y debía ser respetado y a menudo venerado.

Un lobo blanco sale de detrás de un árbol y enseña los dientes. No es tan grande como Iván, pero sí parece más musculoso, y sus ojos azules brillan con una frialdad que hiela el aire.

Animales que son mitos, tradiciones que perduran en el tiempo, la naturaleza siempre unida a la historia de los seres humanos sean del país que sean y de la tradición cultural que sea. Brujas que comen niños, osos que se transforman, lobos que se convierten en líderes, y árboles entre cuyas ramas descansan las almas de los muertos mientras los vivos encaramados en el tronco intentan dialogar con los dioses. Pero esto no acaba aquí, quizá lo más importante es que nos encontramos ante un viaje, un viaje iniciático en el que una niña que se va transformando en osa descubre quién es en realidad no sin antes pasar por infinidad de penalidades. Y ese viaje nos vuelve a poner en bandeja el conocimiento de la tradición a través de ese barco volador que acaba en una isla…

Volaron desde el fin del mundo, más allá de la Estrella del Norte, hasta la isla de Buyán y aún más lejos.

Es una de las leyendas más conocidas. La isla de Buyán sirve de refugio al Sol y a los vientos, además de a los viajeros. En ella podemos encontrar también las aguas curativas generadas gracias a la piedra Alaturi y a la doncella Zarya, la cual cose las heridas. En la isla guarda su alma Koschei el Inmortal, el joven gigante que separó su alma de su cuerpo y la colocó en una aguja dentro de un huevo el cual está dentro de un plato, que está dentro de un conejo, que a su vez está en un baúl que está enterrado en las raíces de un árbol. Si alguien se hace con dicho huevo o aguja tiene poder casi absoluto sobre el hechicero, y si fuera dañado Koschei moriría.

Y como no podía ser de otro modo aquí también hay una gruta y un dragón (¿en qué tradición antigua no lo hay?). Zmey, es el nombre que recibe el dragón eslavo de tres cabezas y que aparece en Rusia, Bulgaria, Serbia, Polonia o Eslovenia, entre otros, con otros nombres, pero cuyo significado en todos ellos es serpiente. En Liubliana forma parte del escudo de la ciudad.

Smey crece hasta ocupar el cielo entero. Sus tres cabezas se agitan a ciegas de un lado a otro, con los ollares abiertos, olisqueando el aire. Tiene los ojos negros y vacíos… menos uno, que es un torbellino de colores: naranja, rojo, morado y azul. Debe de ser cierto entonces que mi madre acertó a cinco ojos de Smey. Las cuencas oscuras son la prueba de que sus flechas sofocaron las llamas del dragón, aunque fuera solo en esas cinco partes tan pequeñas. El pecho se me llena de orgullo y esperanza. Porque, si es posible apagar esas llamas, también es posible derrotarlo.

Tanto La chica que hablaba oso, como La casa con patas de gallina, son historias muy bonitas, estupendamente escritas, tremendamente originales no ya por lo que cuenta y los temas que toca como la importancia de la familia, la amistad, el coraje de ser uno mismo, el valor de enfrentarse a los retos por muy difíciles que sean, o el sentimiento de pertenencia, sino por abordarlo a través de leyendas del folclore eslavo.

De este modo la lectura no solo entretiene con un planteamiento dinámico (viaje iniciático) que aborda infinidad de temas (familia, amistad, superación, coraje…) sino que a través de ese dinamismo vamos conociendo leyendas con ese consabido Érase una vez que incorpora alternando con los capítulos de la historia principal. Y si resulta fascinante para un adulto que no conozca en exceso la tradición cultural eslava (caso de la que aquí escribe) imagino que para los lectores más jóvenes puede resultar cuanto menos curioso. Si a eso unimos las maravillosas ilustraciones de la jovencísima ilustradora indonesia Kathrin Honesta el resultado es una delicia, ya no solo para leer sino para tener, disfrutar y regalar.

La entrada “La chica que hablaba oso”, un fascinante viaje al folclore eslavo se publicó primero en Babar, revista de literatura infantil y juvenil.

@beatrizgimenezdeory

La escritora Beatriz Giménez de Ory ha sido la ganadora del XXX Premio Cervantes Chico de Literatura Infantil y Juvenil 2026. Este certamen, convocado por el Ayuntamiento de Alcalá de Henares, alcanza este año su trigésimo aniversario consagrado a distinguir la trayectoria y el compromiso de creadores fundamentales en el campo de la LIJ. El fallo del jurado ha destacado el talento poético de la autora, su capacidad de innovación estilística y su sensibilidad para conectar con los lectores infantiles.

Nacida en Madrid en 1972, Beatriz Giménez de Ory posee una trayectoria académica vinculada siempre a las letras. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad Autónoma de Madrid y Máster en Estudios Avanzados en Literatura Española y Latinoamericana por la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR), comenzó a ejercer en 1998 la docencia como profesora de Lengua Castellana y Literatura en institutos públicos de Castilla-La Mancha y Madrid. Esta labor le ha aportado un conocimiento cercano de los jóvenes lectores.

El vínculo de Giménez de Ory con la poesía responde también a motivos familiares: la escritora es sobrina-nieta del poeta vanguardista Carlos Edmundo de Ory —hermano de su abuelo e impulsor del movimiento postista— e integrante de una dinastía iniciada por el editor y poeta modernista Eduardo de Ory. Aunque en sus inicios escribió narrativa para adultos, reorientó rápidamente su carrera hacia la literatura infantil y los proyectos educativos, siendo reconocida también en 2006 con el Premio de Innovación Pedagógica de la Comunidad de Madrid por el proyecto Un día en la ópera.

Un hito decisivo en su carrera fue la obtención del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil en 2021 por Un hilo me liga a vos. Mitos y poemas, una obra aclamada por reinterpretar la mitología clásica a través de una sensibilidad lírica, y que además fue seleccionada por nuestros especialistas como uno de los 25 libros imprescindibles del siglo XXI. A esta distinción se suma un largo catálogo de reconocimientos. Entre sus títulos más conocidos están Los versos del libro tonto (III Premio Internacional Ciudad de Orihuela de Poesía para Niños en 2010), Canciones de Garciniño (IX Premio Luna de Aire del CEPLI en 2011), Bululú, Para ser pirata, Lavaba diez calcetines y otros poemas del mundo, Voy a contaros la nieve, Un pez en la escalera, Donde empieza la luz y la novela Tres niños tristes y medio unicornio, galardonada con el Premio Edebé 2025. Asimismo, ha sido distinguida en múltiples ocasiones con el Premio Fundación Cuatrogatos, la inclusión en el catálogo The White Ravens (2019) y la Medalla de Oro de IBBY Chile (2019) por la serie Puf y Crac.

En esta 30ª edición, el jurado del premio Cervantes Chico ha estado integrado por representantes del Ayuntamiento de Alcalá de Henares, la Universidad de Alcalá (UAH), la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI), la Comunidad de Madrid, los escritores Pedro Mañas y Begoña Oro (ganadores en ediciones anteriores), y el asesor literario del premio, Santiago García-Clairac.

En la categoría internacional, la galardonada con el Reconocimiento al Autor Iberoamericano Cervantes Chico ha sido la prestigiosa autora e ilustradora argentina Isol Misenta, a quien tuvimos el placer de entrevistar hace años en Babar, y que suma este honor a distinciones tan importantes como el Astrid Lindgren Memorial Award y el Golden Apple.

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Título: Atlas del mundo. Edición Verde
Autores e ilustradores: Aleksandra Mizielińska y Daniel Mizieliński
Traductoras: Katarzyna Mołoniewicz y Rocío Isasa
Editorial: Maeva Young, 2026
Edad recomendada: A partir de 6 años y para cualquier edad

¿Quién no ha dedicado un rato de relajación a recorrer con el dedo índice un atlas o un globo terráqueo, imaginando cómo será la vida en países exóticos y lejanos o qué extraños nombres nos muestra el azar? Los mapas poseen un magnetismo particular. Así lo entendió hace ya una década una joven pareja de diseñadores polacos: la geografía no se asimila memorizando listas interminables de capitales, sino perdiéndose en los detalles cotidianos que hacen especial cada rincón del planeta. Bajo esa premisa nació un fenómeno editorial de éxito indudable que ahora, para conmemorar su décimo aniversario, se viste de un nuevo color en una versión ampliada.

Se trata de la “Edición Verde” del Atlas del mundo, una nueva edición que expande los horizontes que conocimos en su icónico debut de cubierta azul. En el ecuador de este viaje de más de diez años (desde 2015), la editorial Maeva ya nos ofreció una “Edición Púrpura” que añadía 20 mapas al compendio original. En este décimo aniversario encontramos 4 mapas más (Serbia, Bulgaria, Israel y Palestina), hasta llegar a un total de 79 mapas que abarcan 69 países a lo largo de seis continentes, lo que supone la adición de 23 nuevos territorios respecto a la primera entrega. Es un libro que ha crecido en contenido (no en tamaño, que eso ya sería imposible) al mismo ritmo que su legión de lectores.

Detrás de este objeto tan atractivo se encuentran Aleksandra Mizielińska y Daniel Mizieliński, una pareja creativa cuyo sello de identidad es el diseño minucioso y la obsesión por ocupar la página en blanco. Formados en la Academia de Bellas Artes de Varsovia y curtidos en la creación de tipografías y formatos experimentales, su enfoque huye de la frialdad de lo digital y optan por el calor del trazo manual, las paletas de color temperadas y una atención casi obsesiva al detalle.

Al abrir este volumen de gran formato, uno comprende de inmediato por qué la obra ha echado raíces en todo el mundo. Cada doble página es un país por descubrir donde la geografía física deja paso a la geografía humana y cultural. Lo que ofrece este atlas es una radiografía emocional de los territorios a través de su fauna, sus platos tradicionales, sus hitos arquitectónicos, sus mitos y sus figuras históricas más relevantes.

En el caso de España, por ejemplo, los autores plasman la pluralidad de nuestro país con la convivencia del español, el catalán, el gallego y el euskera. Visualmente, la península y sus islas son un lienzo donde conviven la sobriedad histórica y el color de nuestras tradiciones. Las siluetas de Velázquez, Goya, Picasso y Dalí custodian el norte y el sur, mientras que la literatura cobra vida con un Don Quijote y un Sancho Panza que cabalgan por Castilla. Aquí conviven hitos monumentales de distintas épocas: desde el Acueducto de Segovia y el Teatro Romano de Mérida hasta la vanguardia de la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia o la silueta inconfundible de la Sagrada Familia en Barcelona. El mapa tampoco obvia la riqueza gastronómica de la península, tentando al lector con la paella, la tortilla española, el gazpacho y los churros. Tampoco omite tradiciones tan espectaculares como los castells catalanes o cuestiones medioambientales, mostrando desde el lince ibérico en el monte bajo hasta el majestuoso volcán del Teide rodeado de plátanos en las Islas Canarias.

Si cambiamos de página y vamos hacia el continente americano, el mapa de México es una explosión de color y misticismo. Los autores captan la inmensidad mexicana yuxtaponiendo el legado de los aztecas y los mayas con la vida contemporánea. Las pirámides de Kukulcán en Chichén Itzá, el Templo de las Inscripciones en Palenque y las colosales cabezas olmecas emergen de la tierra rodeadas de jaguares, iguanas negras y monos araña. Mirando a la cultura más contemporánea, los inconfundibles rostros de Frida Kahlo y Diego Rivera se sitúan cerca de las calaveras de azúcar de la Catrina y de los músicos de mariachi, sintetizando ese vínculo tan especial que el país mantiene con sus muertos y su folclore. La gastronomía mexicana ocupa los márgenes del mapa con apetitosos dibujos de tacos, tamales, chiles y vainilla, mientras que las costas de Baja California se ven bendecidas por la imponente silueta de la ballena de aleta.

Al descender por el mapa de Chile, la accidentada y vertical fisonomía del país andino obliga al lector a girar el libro. Coexisten en perfecta armonía la aridez extrema del desierto de Atacama —con sus telescopios astronómicos de La Silla y la evocadora escultura de la Mano del Desierto— con los canales gélidos del sur, custodiados por el pingüino de Magallanes y el escurridizo pudú. En esa franja kilométrica de tierra, las miradas de Gabriela Mistral, Pablo Neruda e Isabel Allende se cruzan de forma sutil con ilustraciones de la vida cotidiana, como los funiculares de Valparaíso o un huaso a caballo. La cocina marinera y de interior chilena está presente a través del caldillo de congrio, el pastel de choclo y las humitas. En los márgenes oceánicos, los colosales moáis de la Isla de Pascua emergen de las aguas.

Finalmente, al cruzar la cordillera andina nos topamos con el mapa de Argentina. La inmensidad de su territorio se despliega desde los valles del norte, donde serpentea el Tren a las Nubes y se imponen las Cataratas del Iguazú, hasta los confines australes de Ushuaia y el faro Les Éclaireurs. Los autores atrapan la esencia de la identidad argentina a través de sus rituales más sagrados: el mate con su bombilla, el humo del asado y el churrasco, el dulce de leche y el encanto de una pareja bailando tango en las calles de Buenos Aires. El panteón de las letras argentinas está muy bien representado por Borges, Cortázar y Silvina Ocampo, que dejan también espacio a la voz de Mercedes Sosa. En el ámbito más natural, tenemos al majestuoso glaciar Perito Moreno y al monte Fitz Roy, que se complementan con la fauna local —el hornero, el yacaré y la ballena franca austral— e incluso con la prehistoria, con la imponente figura del Giganotosaurus carolinii, uno de los dinosaurios carnívoros más grandes del mundo que habitó estas tierras.

Pero ¿cuáles son las verdaderas claves del rotundo éxito mundial de este libro? En primer lugar, los Mizieliński consiguieron inventar un género intermedio: la cartografía narrativa. Su atlas no compite con la precisión de Google Maps, sino que se encuentra en el lado opuesto de lo que significa una pantalla. Ofrece una experiencia analógica, táctil y pausada. Los autores consiguen que el mapa no sea una herramienta de orientación sino un tablero de juego y exploración.

Otra de los ingredientes para el éxito sin duda es el horror vacui. Cada página está deliberadamente saturada de estímulos visuales, pero organizados de tal forma que el ojo no se satura, sino que viaja de un descubrimiento a otro con la emoción de quien reconoce lo que ya sabe y aprende muchas cosas nuevas. Esto genera una obra de múltiples lecturas: un lector de seis años se aproximará al libro buscando ballenas, jaguares o pingüinos; uno de doce se interesará por las pirámides o los trajes típicos; y un adulto se quedará cómodo reconociendo a Borges, la arquitectura de Toledo o los platos tradicionales que ha probado en sus viajes. Un formato transversal que une a distintas generaciones.

Por último, otro elemento que hay que reseñar es el buen ojo de los creadores equilibrando referentes de alta cultura con la cultura popular y cotidiana: un premio Nobel de literatura, una empanada, un monumento romano, una especie de escarabajo. Ese enfoque resulta moderno y conecta con la manera en que las nuevas generaciones procesan el mundo: sin barreras rígidas entre lo académico y lo cotidiano.

En conclusión, diez años después, podemos afirmar que esta obra se ha consolidado como un clásico atemporal de la edición contemporánea. Un libro difícil de colocar en la estantería, eso sí, pero que destaca por su imponente belleza exterior y su capacidad para estimular las mentes de quienes lo abren. Una ventana al mundo que nos recuerda que, a pesar del impacto homogeinizador de la globalización, nuestro planeta no sería el mismo sin su maravillosa diversidad.

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Título: Montgomery Bonbon. Misterio en la mansión
Autor: Alasdair Beckett-King
Ilustradora: Claire Powell
Traductor: Marcelo E. Mazzanti
Editorial: Bambú, 2026
Edad recomendada: a partir de 11 años

Escrita por Alasdair Beckett-King (si no habéis visto su cara o su singular físico, buscadlo, porque vale la pena) e ilustrada por Claire Powell, la serie Montgomery Bonbon ha sido descrita por Front Row, BBC Radio 4, como «¡Una mezcla entre Puñales por la espalda y Poirot, pero para niños!». En este caso reseñamos el tercer título de la serie, recién publicado por la editorial Bambú, quien ya había lanzado los dos primeros casos hace un tiempo: Asesinato en el museo y Muerte en el faro (falta un cuarto título que aún no conoce traducción entre nosotros, cuyo título original es Sabotage at sea).

Esta es otra entrega de historias de crímenes clásicas y divertidas: una aventura con una niña como detective. No me duelen prendas al afirmar, que aunque ya hace bastante tiempo que empecé a peinar canas, disfruto un montón de las obras dirigidas inicialmente para jóvenes lectores, ya que tienen la capacidad de transportarme a mi ya bastante lejana infancia, a la libertad y a la imaginación desbordante… lo cierto es que es una sensación muy agradable, y desde aquí aconsejo a los lectores adultos más sesudos que se sumerjan de vez en cuando en alguna de estas aventuras tan livianas y refrescantes.

En esta ocasión, Bonnie Montgomery (bajo su alter ego, Montgomery Bonbon, experta en resolver casos) tiene la misión de entregar un diamante de valor incalculable a Adderstone Manor, la mansión del ladrón retirado Fergus Croke. La trama se complica rápidamente cuando Croke aparece muerto horas después, y sus cuatro protegidos son sospechosos del crimen. Pero cuando todos son delincuentes, ¿cómo sabrá la gran Bonbon por dónde empezar? Con la ayuda del abuelo Banks y una amiga infiltrada, Bonbon pronto descubre identidades ocultas, múltiples motivos y un sorprendente laberinto de setos lleno de monos. ¿Podrán atrapar al asesino antes de que sea demasiado tarde?

La historia se desarrolla por completo en una mansión apartada. Siempre resultan harto fascinantes los buenos misterios ambientados en grandes mansiones antiguas con pasadizos secretos, misterios, habitaciones llenas de pistas y mucho más, y desde luego aquí no se quedan cortos a la hora de regalarnos una puesta en escena donde todos estos elementos citados rayan a gran altura. La búsqueda del tesoro y la intriga de quién encontraría la joya también resultan muy entretenidas. El autor tiene la perspicacia de ir dando alguna que otra pista y así los lectores puedan especular sobre la resolución del enigma planteado. Y si a todo eso le añadimos un cadáver en una jaula con monos, la cosa se pone realmente interesante.

Los variopintos personajes que van a apareciendo a lo largo y ancho de la trama no tienen desperdicio: desde la explosiva Naomi hasta el mágico Daniel y la siempre presente ama de llaves, la Sra. Muggins. Todos perfilados de manera muy interesante. Y por supuesto hí está el abuelo de Bonnie. Siempre predispuesto a apoyar a su nieta y a ayudarla en todo lo que necesite.

Uno de los puntos fuertes de la peripecia y que seguro va a encantar a los más menudos es que el misterio que se nos presenta no es para nada sencillo, sino más bien todo lo contrario. Todos los culpables tienen algo que ocultar y son unos impresentables de tomo y lomo, lo que se traduce en que su moral sea un poco más ambigua de lo habitual. Así resulta muy divertido resolver el misterio y conocer a los personajes y sus motivaciones.

Mientras sigues las electrizantes peripecias de Bonbon, uno puede llegar a preguntarse: ¿cómo puede una niña pequeña estar involucrada en crímenes reales? ¿Con cadáveres reales? Era extraño, pero, claro, esa es la esencia de la serie. Creo que el autor acierta de pleno con ese humor negro marca de la casa y esos personajes que llevan la extravagancia por bandera. Por eso, podemos afirmar sin temor a equivocarnos que el enfoque del que está dotado el libre es interesante y muy original.

¡La portada y las ilustraciones también son dignas de tener muy en cuenta! El arte de Claire Powell y su estilo son divertidísimos, y están intercalados en el texto de tal manera que son un complemento ideal para ir siguiendo la historia. La dibujante norteamericana comenzó realizando diseños para varias marcas de televisión hasta que, en 2016 le encargaron las ilustraciones de su primer libro, y desde entonces no ha parado, diseñando un montón de personajes que hacen las delicias tanto de los lectores infantiles como juveniles.

Quizás te preguntes cómo resolverán el misterio el abuelo y la nieta esta vez. ¿Y les ayudará el amigo de Dan (que actúa como Watson)? Bueno, para averiguarlo, tienes que leer el libro, y es una lectura rápida, así que uno, dos, y ahí lo tienes.

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Título: Qué es ser pobre y qué es ser rico
Autora: Kristina Scharmacher-Schreiber
Ilustradora: Tine Schulz
Traductora: Belén Santana
Editorial: Lóguez Ediciones, 2026
Edad recomendada: A partir de 7-8 años

Hay una pregunta que algunos niños hacen tarde o temprano, a veces en el momento menos adecuado, y que deja a cualquier adulto fuera de juego: “¿Nosotros somos pobres o ricos?”. A menudo, el dinero es un tema tabú en las conversaciones familiares o con amigos, un terreno pantanoso. Se asume que los más pequeños no lo entienden muy bien, pero lo cierto es que a medida que crecen perciben las diferencias de poder adquisitivo entre compañeros en el colegio, al visitar las casas de sus amigos o cuando llega el momento de las vacaciones.

Kristina Scharmacher-Schreiber ha tomado el testigo de esa pregunta incómoda y le ha dedicado un libro entero. El resultado llega a las librerías de la mano de Lóguez, que vuelve a apostar por la no ficción infantil moderna y comprometida, con vocación de generar conversaciones interesantes.

El libro original alemán, Was ist arm und was ist reich, fue publicado en 2025 por Beltz & Gelberg y distinguido como uno de los libros más bellos del año por la prestigiosa Stiftung Buchkunst (Fundación para el Arte del Libro). Belén Santana ha sido la encargada de traducir al español y encontrar el tono justo y lo más natural posible para hablar de deudas, presupuestos y pobreza extrema con un lector de primaria.

De forma clara y directa, el libro propone un mapa conceptual para comprender la desigualdad. El índice, organizado como una sucesión de preguntas directas, funciona como una declaración de intenciones: “¿Pobre o rico?”, “¿Extremadamente pobre?”, “¿Por qué se tiene poco dinero?”, “¿Qué significa tener deudas?” o “¿El dinero da la felicidad?”.

Lo primero que sorprende al leer este libro es la concreción: no se queda en lo abstracto, sino que entra al detalle con datos. Por ejemplo, explica que se considera pobreza extrema no poder gastar más del equivalente a 2,15 dólares al día, una realidad que afecta a unos 750 millones de personas en el mundo, casi tantas como habitantes tiene Europa entera. Para que esa cifra aterrice en la mente infantil, el libro muestra a través de un ingenioso gráfico circular qué se puede comprar con ese dinero: casi dos litros de leche, un pretzel grande, cinco manzanas o una bolsa de chuches.

Lóguez ha hecho el esfuerzo de adaptar esta edición a la realidad de España, incluyendo la cifra del salario mínimo de 1.221 euros brutos mensuales en 14 pagas vigente en 2026, y haciendo que una cajera de supermercado explique en su bocadillo de cómic que, aunque trabaje mañana y tarde, no llega a fin de mes. Esa misma doble página desmonta el mito de que “mucho trabajo” equivale siempre a “mucho dinero”, apoyándose en un gráfico de monedas apiladas que compara sueldos de médicos o abogados con los de limpiadoras o auxiliares, y añadiendo de este modo una reflexión sobre la brecha salarial de género.

Tampoco se edulcora la realidad al abordar la pobreza infantil en España. Se recogen datos de UNICEF que señalan que uno de cada tres niños en el país vive en situación de pobreza o exclusión (unos 2,7 millones), explicando con sencillez el funcionamiento de recursos reales como el Complemento de Ayuda para la Infancia o la propuesta de una prestación universal por crianza. Y al saltar a la escala internacional, dedica páginas a las crisis de refugiados, poniendo rostro a los más de 80 millones de personas desplazadas en el mundo mediante testimonios breves y esperanzadores, como el de un refugiado de Siria que ha logrado abrir una pastelería árabe en su país de acogida.

La obra funciona bien porque tiene dos capas que se entrelazan. Por un lado, bloques de texto breves que aportan la información más árida y conceptual. Por otro, viñetas de trazo limpio y estilo cómic donde los personajes dialogan de tú a tú. Cuando la explicación teórica amenaza con volverse densa para un niño de siete años, el dibujo y el humor de las viñetas terminan de cerrar la idea de forma accesible.

En conclusión, se trata de un libro muy conveniente en los tiempos que corren, que no da lecciones morales baratas ni da respuestas cerradas, sino que provoca reflexiones y conversaciones con honestidad y aporta herramientas críticas. Un aliado para docentes, familias y otros mediadores que entienden la importancia de educar las mentes de las futuras generaciones.

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La Lista de Honor de IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil) es una selección bienal de libros infantiles y juveniles destacados que celebra la excelencia y la diversidad cultural de sus países miembros. Con una trayectoria que se remonta a 1956, este catálogo nació originalmente bajo el nombre de la Hans Christian Andersen Honour List. No fue sino hasta 1974 cuando se incluyó la categoría de Ilustración, seguida por la de Traducción en 1978, consolidando el formato estructurado de tres categorías independientes que conocemos desde 1980.

La edición de 2026 es la lista más grande jamás compilada en los setenta años del programa. Coordinada por las editoras Carolina Ballester y Alessandra Leopardi, incluye un total de 191 nominaciones en 52 idiomas procedentes de 59 países. La confección de este catálogo es un esfuerzo conjunto en el que cada sección nacional de IBBY (en España OEPLI) selecciona los títulos más representativos de su producción literaria reciente.

En esta ocasión, la antología destaca por la inclusión histórica, por primera vez, de lenguas indígenas y minoritarias como el cabécar, el komi, el quechua, el frisón y el galés, promoviendo la bibliodiversidad y el entendimiento internacional.

A continuación, enumeramos únicamente las obras seleccionadas en la Lista de Honor de IBBY 2026 publicadas en español o en el resto de lenguas oficiales de España (catalán, gallego y euskera), organizadas bajo las tres categorías de la organización:

Escritura

Argentina

Título: La sombra del jacarandá
Paula Andrea Bombara
Editorial: Norma, 2023
Edad recomendada: 13+

Chile

Título: Siete apariciones
María José Ferrada (Autora) / Renee Hao (Ilustradora)
Editorial: Libros del Escuincle, 2025
Edad recomendada: 5+

Costa Rica

Título: ¡Hora de comer!
Héctor Gamboa Goldenberg
Editorial: EUNA Editorial Universidad Nacional, 2025
Edad recomendada: 9–12

Colombia

Título: Flores sobre el agua
John Fitzgerald Torres (Autor) / Carolina Bernal Camargo (Ilustradora)
Editorial: Norma, 2024
Edad recomendada: 12+

República Dominicana

Título: La temible banda de los atracadores de sueños
Geraldine de Santis (Autora) / Wi-Hen Fung (Ilustrador)
Editorial: Editora Nacional, 2024
Edad recomendada: 10–12

Ecuador

Título: La vuelta del paraguas
Sandra De la Torre Guarderas (Autora) / Pepa Ilustradora (Ilustradora)
Editorial: Eufonía Ediciones, 2023
Edad recomendada: 8+

Perú

Título: La abuela que tejía el aire
Carlos Garayar (Autor) / Valerio (Ilustrador)
Editorial: De Lirio Ediciones, 2025
Edad recomendada: 12+

España

Título: La leyenda del samurái y la mariposa azul
Pedro Caldas (Autor) / Javier Andrada (Ilustrador)
Editorial: Ediciones SM, 2024
Edad recomendada: 10–12

Venezuela

Título: El “tema”. Una memoria gráfica sobre violación de derechos humanos
Lucas García París
Editorial: Dahbar, 2023
Edad recomendada: 12+

Ilustración

Argentina

Título: Los peces de mi río
Ema Wolf (Autora) / Matías Trillo (Ilustrador)
Editorial: Primera Sudamericana (Penguin Random House), 2023
Edad recomendada: 7+

Chile

Título: Desde lejos
Alexis Segovia
Editorial: Claraboya ediciones, 2024
Edad recomendada: 8 años

Colombia

Título: En un río
Carlos Manuel Díaz Consuegra
Editorial: Editorial Gato Malo, 2025
Edad recomendada: 6 años

Costa Rica

Título: Ratones Pérez
Andrés Aguilar Quesada (Autor) / Gabriela Zumbado Solano (Ilustradora)
Editorial: Editorial Universidad Estatal a Distancia (EUNED), 2023
Edad recomendada: 8+

República Dominicana

Título: Alegría
Virginia Read Escobal (Autora) / Ilemi Cuesta Mier (Ilustradora)
Editorial: Pintar-Pintar Editorial, 2025
Edad recomendada: 9–12

Ecuador

Título: Ella
Guido Chaves
Editorial: Loqueleo (Santillana), 2025
Edad recomendada: 4–5

Perú

Título: ABC ilustrado de la biodiversidad del Perú
Sheila Alvarado
Editorial: Lumen (Penguin Random House), 2025
Edad recomendada: 7+

España

Título: Alexander Von Humboldt. Explorador de lo inalcanzable
Rocío Martínez
Editorial: Zahorí Books, 2024
Edad recomendada: 8+

Traducciones

Argentina

Título: A de Rinoceronte
(Original en italiano e inglés: A is for Rhinoceros por Harriet Russell)
Vanesa Fusco (Traductora)
Editorial: Limonero, 2023
Edad recomendada: 4+

Chile

Título: Tu fantástico cuerpo
(Original en danés: Din fantastiske krop por P. Engsig Eskilden & J. Brodersen)
Camila Bunster Danklefsen (Traductora)
Editorial: Saposcat, 2024
Edad recomendada: 7+

Colombia

Título: Historias sobre las matemáticas. Desde los cálculos cavernícolas hasta los computadores
(Original en inglés: A Quick History of Math. From Counting Cavemen to Computers por Clive Gifford)
Gabriela García de la Torre (Traductora)
Editorial: Panamericana, 2023
Edad recomendada: 8–12

República Dominicana

Título: Angélica y la güira
(Original en inglés: Angélica and la Güira por Angie Cruz)
Kianny Antigua (Traductora)
Editorial: Kokila (Penguin Random House), 2024
Edad recomendada: 5–8

Perú

Título: Fábulas de La Fontaine
(Original en francés: Fables de La Fontaine por Jean de la Fontaine)
Alejandra Garayar Rodríguez (Traductora)
Editorial: De Lirio Ediciones, 2025
Edad recomendada: 6+

España

Título: Perfectamente imperfecto
(Original en noruego: Full bajas por Ingunn Thon)
Ana Flecha Marco (Traductora)
Editorial: Nórdica libros, 2025
Edad recomendada: 10-12

Libros en catalán, gallego y euskera

Escritura

Catalán

Título: Un estiu
Clàudia Serra
Editorial: Sembra Llibres, 2024
Edad recomendada: 14+

Gallego

Título: Como escorrentar un lobo
Antonio M. Fraga (Autor) / María Brenn (Ilustradora)
Editorial: Cuarto de Inverno, 2024
Edad recomendada: 10+

Traducciones

Catalán

Título: El desnuador d’embruixos
(Original en inglés: Unraveller por Frances Hardinge)
Xavier Pàmies (Traductor)
Editorial: Bambú (Editorial Casals), 2023
Edad recomendada: 14+

Gallego

Título: Que é a guerra
(Original en catalán: Què és la guerra por Eduard Altarriba)
Moisés Barcia (Traductor)
Editorial: Sushi Books, 2024
Edad recomendada: 10+

Euskera

Título: Neska baten memoria
(Original en francés: Mémoire de fille por Annie Ernaux)
Aiora Jaka Irizar (Traductora)
Editorial: Igela, 2024
Edad recomendada: 14-18

Lista completa de títulos

Enlace al PDF con la lista de honor comentada

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Título: La vida de los bichos
Autora e ilustradora: Julia Rothman
Traductora: Susana Rodríguez Álvarez
Editorial: Errata Naturae, 2026
Edad recomendada: A partir de 8 años

Los insectos tienen un serio problema de popularidad, salvo un par de excepciones —las mariposas, las mariquitas y, quizá, las abejas por su utilidad—. El resto de los bichos que viven a nuestro alrededor suelen ser recibidos con un manotazo, un bote de espray o un grito de espanto. Y a pesar de ello, casi todos tenemos en algún rincón de la memoria un momento de fascinación infantil frente a una hormiga, una mantis, un saltamontes…

Julia Rothman apela precisamente a esa memoria nada más arrancar La vida de los bichos, recordando en su introducción cómo se colaba de niña en el jardín del vecino para meter luciérnagas en un frasco, o aquel desastroso viaje a Disneyland que terminó con un brote de piojos en la familia. Con esa honestidad cercana y un poco gamberra, la autora neoyorquina nos invita desde la primera página a bajar la vista hacia el suelo con otra actitud.

Esta novedad, muy bien editada en español por Errata Naturae con traducción de Susana Rodríguez Álvarez, viene a sumarse a la consagrada y reconocible biblioteca visual de Rothman. Quienes lleven tiempo siguiendo la pista a sus publicaciones sabrán que esta obra es la continuación natural de un proyecto que ya nos ha regalado joyas como La vida salvaje, Cuaderno de naturaleza, La vida en el campo o La vida en el océano. Originalmente publicado en Hachette USA como Insect Anatomy, el libro aterriza ahora en nuestras librerías manteniendo intacta esa fórmula que la autora ha perfeccionado a lo largo de los años: el cruce entre el cuaderno de campo de un naturalista y el diario desenfadado de una ilustradora contemporánea.

En lugar de saturarnos con demasiado texto enciclopédico, impersonal y denso, Rothman nos ofrece un festín visual dividido en siete capítulos. Desde el arranque en “Bicheando”, donde ajusta cuentas con la taxonomía básica (no, las arañas no son insectos), hasta “Están entre nosotros”. A lo largo de sus páginas, transitamos por la fascinante metamorfosis en “El tiempo vuela”, o descubrimos verdaderas excentricidades de la evolución, el mimetismo y el camuflaje en el titulado “Algunas rarebzzzas”.

La voz narrativa es lo que más destaca en esta propuesta divulgativa. No vemos condescendencia didáctica ni ese tono pedagógico impostado que a veces lastra los libros informativos. Rothman investiga desde el asombro y nos hace partícipes de sus propios hallazgos. Nos cuenta cómo el aislamiento durante la pandemia en Rosendale (Nueva York) le permitió detenerse a observar una majestuosa polilla de cecropia posada en el pomo de su puerta, o cómo su hermana regresó de Uganda con una larva de mosca rezumbadora incrustada bajo la piel. Esa intrahistoria es la que involucra al lector, pues la autora nos está compartiendo maravillas que ella misma ha experimentado en sitios cercanos.

A nivel gráfico, las ilustraciones de Rothman, con trazos de tinta vibrantes y acuarelas definidas, tienen un toque artesanal y fascinante. Las flechas, las anotaciones, los diagramas de la anatomía de un escarabajo o el ciclo vital de una cigarra cobran vida gracias a un buen diseño de maqueta, que evita la saturación visual. El texto y la imagen, así, logran no competir sino estar muy integrados. De hecho, esta complejidad y artesanía de la diagramación y el diseño que tan buena impresión provoca en el lector seguramente haya sido fruto de muchos dolores de cabeza de editores, traductora y maquetistas.

Otro punto interesante de este libro es que la autora dedica varias partes a hablarnos de lo más cercano, tanto como la moqueta de nuestro salón. Nos enfrenta a realidades cotidianas y a veces incómodas: las chinches de cama, la anatomía perfecta del mosquito que nos molesta en las noches de verano, y no olvida el delicado tema de la entomofagia (comer insectos). Al final, ofrece pautas prácticas sobre cómo crear jardines para polinizadores o construir hoteles para insectos.

En definitiva, La vida de los bichos es uno de esos acertados libros divulgativos que trascienden su supuesta etiqueta de edad y funciona a la perfección como lectura compartida, donde el adulto disfruta y se sorprende tanto o más que el pequeño lector. Julia Rothman nos muestra que el asombro se cultiva prestando atención a lo minúsculo: la próxima vez que veamos una hilera de hormigas desfilando por la encimera de la cocina, nos lo pensaremos dos veces antes de fumigarlas sin compasión.

La entrada La maravilla de lo minúsculo en “La vida de los bichos” se publicó primero en Babar, revista de literatura infantil y juvenil.