La Lista de Honor de IBBY (Organización Internacional para el Libro Juvenil) es una selección bienal de libros infantiles y juveniles destacados que celebra la excelencia y la diversidad cultural de sus países miembros. Con una trayectoria que se remonta a 1956, este catálogo nació originalmente bajo el nombre de la Hans Christian Andersen Honour List. No fue sino hasta 1974 cuando se incluyó la categoría de Ilustración, seguida por la de Traducción en 1978, consolidando el formato estructurado de tres categorías independientes que conocemos desde 1980.

La edición de 2026 es la lista más grande jamás compilada en los setenta años del programa. Coordinada por las editoras Carolina Ballester y Alessandra Leopardi, incluye un total de 191 nominaciones en 52 idiomas procedentes de 59 países. La confección de este catálogo es un esfuerzo conjunto en el que cada sección nacional de IBBY (en España OEPLI) selecciona los títulos más representativos de su producción literaria reciente.

En esta ocasión, la antología destaca por la inclusión histórica, por primera vez, de lenguas indígenas y minoritarias como el cabécar, el komi, el quechua, el frisón y el galés, promoviendo la bibliodiversidad y el entendimiento internacional.

A continuación, enumeramos únicamente las obras seleccionadas en la Lista de Honor de IBBY 2026 publicadas en español o en el resto de lenguas oficiales de España (catalán, gallego y euskera), organizadas bajo las tres categorías de la organización:

Escritura

Argentina

Título: La sombra del jacarandá
Paula Andrea Bombara
Editorial: Norma, 2023
Edad recomendada: 13+

Chile

Título: Siete apariciones
María José Ferrada (Autora) / Renee Hao (Ilustradora)
Editorial: Libros del Escuincle, 2025
Edad recomendada: 5+

Costa Rica

Título: ¡Hora de comer!
Héctor Gamboa Goldenberg
Editorial: EUNA Editorial Universidad Nacional, 2025
Edad recomendada: 9–12

Colombia

Título: Flores sobre el agua
John Fitzgerald Torres (Autor) / Carolina Bernal Camargo (Ilustradora)
Editorial: Norma, 2024
Edad recomendada: 12+

República Dominicana

Título: La temible banda de los atracadores de sueños
Geraldine de Santis (Autora) / Wi-Hen Fung (Ilustrador)
Editorial: Editora Nacional, 2024
Edad recomendada: 10–12

Ecuador

Título: La vuelta del paraguas
Sandra De la Torre Guarderas (Autora) / Pepa Ilustradora (Ilustradora)
Editorial: Eufonía Ediciones, 2023
Edad recomendada: 8+

Perú

Título: La abuela que tejía el aire
Carlos Garayar (Autor) / Valerio (Ilustrador)
Editorial: De Lirio Ediciones, 2025
Edad recomendada: 12+

España

Título: La leyenda del samurái y la mariposa azul
Pedro Caldas (Autor) / Javier Andrada (Ilustrador)
Editorial: Ediciones SM, 2024
Edad recomendada: 10–12

Venezuela

Título: El “tema”. Una memoria gráfica sobre violación de derechos humanos
Lucas García París
Editorial: Dahbar, 2023
Edad recomendada: 12+

Ilustración

Argentina

Título: Los peces de mi río
Ema Wolf (Autora) / Matías Trillo (Ilustrador)
Editorial: Primera Sudamericana (Penguin Random House), 2023
Edad recomendada: 7+

Chile

Título: Desde lejos
Alexis Segovia
Editorial: Claraboya ediciones, 2024
Edad recomendada: 8 años

Colombia

Título: En un río
Carlos Manuel Díaz Consuegra
Editorial: Editorial Gato Malo, 2025
Edad recomendada: 6 años

Costa Rica

Título: Ratones Pérez
Andrés Aguilar Quesada (Autor) / Gabriela Zumbado Solano (Ilustradora)
Editorial: Editorial Universidad Estatal a Distancia (EUNED), 2023
Edad recomendada: 8+

República Dominicana

Título: Alegría
Virginia Read Escobal (Autora) / Ilemi Cuesta Mier (Ilustradora)
Editorial: Pintar-Pintar Editorial, 2025
Edad recomendada: 9–12

Ecuador

Título: Ella
Guido Chaves
Editorial: Loqueleo (Santillana), 2025
Edad recomendada: 4–5

Perú

Título: ABC ilustrado de la biodiversidad del Perú
Sheila Alvarado
Editorial: Lumen (Penguin Random House), 2025
Edad recomendada: 7+

España

Título: Alexander Von Humboldt. Explorador de lo inalcanzable
Rocío Martínez
Editorial: Zahorí Books, 2024
Edad recomendada: 8+

Traducciones

Argentina

Título: A de Rinoceronte
(Original en italiano e inglés: A is for Rhinoceros por Harriet Russell)
Vanesa Fusco (Traductora)
Editorial: Limonero, 2023
Edad recomendada: 4+

Chile

Título: Tu fantástico cuerpo
(Original en danés: Din fantastiske krop por P. Engsig Eskilden & J. Brodersen)
Camila Bunster Danklefsen (Traductora)
Editorial: Saposcat, 2024
Edad recomendada: 7+

Colombia

Título: Historias sobre las matemáticas. Desde los cálculos cavernícolas hasta los computadores
(Original en inglés: A Quick History of Math. From Counting Cavemen to Computers por Clive Gifford)
Gabriela García de la Torre (Traductora)
Editorial: Panamericana, 2023
Edad recomendada: 8–12

República Dominicana

Título: Angélica y la güira
(Original en inglés: Angélica and la Güira por Angie Cruz)
Kianny Antigua (Traductora)
Editorial: Kokila (Penguin Random House), 2024
Edad recomendada: 5–8

Perú

Título: Fábulas de La Fontaine
(Original en francés: Fables de La Fontaine por Jean de la Fontaine)
Alejandra Garayar Rodríguez (Traductora)
Editorial: De Lirio Ediciones, 2025
Edad recomendada: 6+

España

Título: Perfectamente imperfecto
(Original en noruego: Full bajas por Ingunn Thon)
Ana Flecha Marco (Traductora)
Editorial: Nórdica libros, 2025
Edad recomendada: 10-12

Libros en catalán, gallego y euskera

Escritura

Catalán

Título: Un estiu
Clàudia Serra
Editorial: Sembra Llibres, 2024
Edad recomendada: 14+

Gallego

Título: Como escorrentar un lobo
Antonio M. Fraga (Autor) / María Brenn (Ilustradora)
Editorial: Cuarto de Inverno, 2024
Edad recomendada: 10+

Traducciones

Catalán

Título: El desnuador d’embruixos
(Original en inglés: Unraveller por Frances Hardinge)
Xavier Pàmies (Traductor)
Editorial: Bambú (Editorial Casals), 2023
Edad recomendada: 14+

Gallego

Título: Que é a guerra
(Original en catalán: Què és la guerra por Eduard Altarriba)
Moisés Barcia (Traductor)
Editorial: Sushi Books, 2024
Edad recomendada: 10+

Euskera

Título: Neska baten memoria
(Original en francés: Mémoire de fille por Annie Ernaux)
Aiora Jaka Irizar (Traductora)
Editorial: Igela, 2024
Edad recomendada: 14-18

Lista completa de títulos

Enlace al PDF con la lista de honor comentada

La entrada Lista de Honor IBBY 2026 se publicó primero en Babar, revista de literatura infantil y juvenil.

Los insectos tienen un serio problema de popularidad, salvo un par de excepciones —las mariposas, las mariquitas y, quizá, las abejas por su utilidad—. El resto de los bichos que viven a nuestro alrededor suelen ser recibidos con un manotazo, un bote de espray o un grito de espanto. Y a pesar de ello, casi todos tenemos en algún rincón de la memoria un momento de fascinación infantil frente a una hormiga, una mantis, un saltamontes…

Julia Rothman apela precisamente a esa memoria nada más arrancar La vida de los bichos, recordando en su introducción cómo se colaba de niña en el jardín del vecino para meter luciérnagas en un frasco, o aquel desastroso viaje a Disneyland que terminó con un brote de piojos en la familia. Con esa honestidad cercana y un poco gamberra, la autora neoyorquina nos invita desde la primera página a bajar la vista hacia el suelo con otra actitud.

Esta novedad, muy bien editada en español por Errata Naturae con traducción de Susana Rodríguez Álvarez, viene a sumarse a la consagrada y reconocible biblioteca visual de Rothman. Quienes lleven tiempo siguiendo la pista a sus publicaciones sabrán que esta obra es la continuación natural de un proyecto que ya nos ha regalado joyas como La vida salvaje, Cuaderno de naturaleza, La vida en el campo o La vida en el océano. Originalmente publicado en Hachette USA como Insect Anatomy, el libro aterriza ahora en nuestras librerías manteniendo intacta esa fórmula que la autora ha perfeccionado a lo largo de los años: el cruce entre el cuaderno de campo de un naturalista y el diario desenfadado de una ilustradora contemporánea.

En lugar de saturarnos con demasiado texto enciclopédico, impersonal y denso, Rothman nos ofrece un festín visual dividido en siete capítulos. Desde el arranque en “Bicheando”, donde ajusta cuentas con la taxonomía básica (no, las arañas no son insectos), hasta “Están entre nosotros”. A lo largo de sus páginas, transitamos por la fascinante metamorfosis en “El tiempo vuela”, o descubrimos verdaderas excentricidades de la evolución, el mimetismo y el camuflaje en el titulado “Algunas rarebzzzas”.

La voz narrativa es lo que más destaca en esta propuesta divulgativa. No vemos condescendencia didáctica ni ese tono pedagógico impostado que a veces lastra los libros informativos. Rothman investiga desde el asombro y nos hace partícipes de sus propios hallazgos. Nos cuenta cómo el aislamiento durante la pandemia en Rosendale (Nueva York) le permitió detenerse a observar una majestuosa polilla de cecropia posada en el pomo de su puerta, o cómo su hermana regresó de Uganda con una larva de mosca rezumbadora incrustada bajo la piel. Esa intrahistoria es la que involucra al lector, pues la autora nos está compartiendo maravillas que ella misma ha experimentado en sitios cercanos.

A nivel gráfico, las ilustraciones de Rothman, con trazos de tinta vibrantes y acuarelas definidas, tienen un toque artesanal y fascinante. Las flechas, las anotaciones, los diagramas de la anatomía de un escarabajo o el ciclo vital de una cigarra cobran vida gracias a un buen diseño de maqueta, que evita la saturación visual. El texto y la imagen, así, logran no competir sino estar muy integrados. De hecho, esta complejidad y artesanía de la diagramación y el diseño que tan buena impresión provoca en el lector seguramente haya sido fruto de muchos dolores de cabeza de editores, traductora y maquetistas.

Otro punto interesante de este libro es que la autora dedica varias partes a hablarnos de lo más cercano, tanto como la moqueta de nuestro salón. Nos enfrenta a realidades cotidianas y a veces incómodas: las chinches de cama, la anatomía perfecta del mosquito que nos molesta en las noches de verano, y no olvida el delicado tema de la entomofagia (comer insectos). Al final, ofrece pautas prácticas sobre cómo crear jardines para polinizadores o construir hoteles para insectos.

En definitiva, La vida de los bichos es uno de esos acertados libros divulgativos que trascienden su supuesta etiqueta de edad y funciona a la perfección como lectura compartida, donde el adulto disfruta y se sorprende tanto o más que el pequeño lector. Julia Rothman nos muestra que el asombro se cultiva prestando atención a lo minúsculo: la próxima vez que veamos una hilera de hormigas desfilando por la encimera de la cocina, nos lo pensaremos dos veces antes de fumigarlas sin compasión.

La entrada La maravilla de lo minúsculo en “La vida de los bichos” se publicó primero en Babar, revista de literatura infantil y juvenil.

Lágrimas de cocodrilo, de André François, es uno de esos libros que con el paso del tiempo se ha convertido en un objeto de culto. Publicado originalmente en Francia en 1956 con el título Les larmes de crocodile por el editor Robert Delpire, llegó a España por primera vez de la mano de Lumen en 1961. Kalandraka lo reedita ahora con motivo del 70 aniversario de su publicación con una nueva edición que mantiene la traducción de Xosé Manuel González y el formato original.

“Larmes de crocodile”, primera edición (Robert Delpire, 1956)

Su autor, André François, nació en 1915 en Timișoara —entonces parte del Imperio austrohúngaro, hoy Rumania— bajo el nombre de André Farkas. Se formó en la Academia de Bellas Artes de Budapest y en 1934 se mudó a París para trabajar en el taller del cartelista Adolphe Cassandre. En 1939 adoptó la nacionalidad francesa y su nuevo apellido. Su carrera como artista gráfico y caricaturista incluye colaboraciones con The New Yorker y con la revista satírica británica Punch. También diseñó la portada de la edición de bolsillo de El señor de las moscas para Penguin en 1965, ilustró textos de Jacques Prévert y fue amigo íntimo del ilustrador Ronald Searle. Tuvo una gran influencia en artistas como Quentin Blake, Ralph Steadman o David McKee —quien confesó que descubrir Lágrimas de cocodrilo influyó en su decisión de hacer libros para niños.

Lágrimas de cocodrilo parte de una típica curiosidad infantil: un niño llora y su padre, ante la pregunta «¿Qué son lágrimas de cocodrilo?», decide explicárselo de forma literal y delirante. La respuesta incluye viajar a Egipto, capturar un cocodrilo vivo, meterlo en una caja de madera y enviarlo a casa por correo. A partir de ahí, el reptil se instala en el hogar familiar y comienza una convivencia con momentos absurdos, slapstick y disparates variados de ámbito doméstico. El desenlace, al fin, revela el significado de la expresión.

Lo que hace François no es solo contar una historia divertida, sino pensar en cómo hacer que la forma, el álbum ilustrado, vaya asociada al contenido. Lágrimas de cocodrilo se presenta dentro de una caja de cartón troquelada con aspecto de paquete postal. En uno de los lados puede leerse «1 cocodrilo»; en otro, una etiqueta advierte: «ATENCIÓN FRÁGIL». Al extraer el libro del estuche, el lector está extrayendo al cocodrilo: un animal tan descomunalmente largo que su cuerpo recorre la cubierta y la contracubierta. En este libro, todo tiene un significado, hasta el embalaje.

El texto está escrito en segunda persona, una forma de narrar no demasiado habitual. El padre le habla al hijo, pero también al lector, que se ve arrastrado a la aventura desde el principio («Es fácil atrapar un cocodrilo; solo necesitas una larga caja de madera y te embarcas para Egipto»). Es el placer de las instrucciones llevadas al absurdo, la lógica aplicada a lo imposible, como las que escribía Cortázar para subir una escalera o dar cuerda a un reloj. El tono no es el de un cuento, sino el de un manual; pero un manual totalmente disparatado. Esa tensión entre forma pedagógica y contenido surrealista es lo que hace que el libro funcione igualmente bien para niños y para adultos: cada uno encuentra una capa diferente, y ambas son igual de divertidas.

El uso del lenguaje es económico, François escribe poco y bien, y cada frase hace exactamente lo que tiene que hacer. Sin adornos, sentimentalismo o moraleja. El humor y motor del libro surge en ese contraste entre lo que se dice y lo que se ve, un recurso que hemos visto álbumes como Cacatúas, Yo quiero mi sombrero, El enemigo... Por ejemplo, lo vemos en el momento en que la madre regaña a alguien por lavarse los dientes en el comedor, y cuando miramos el dibujo descubrimos que quien el destinatario no es el niño sino el cocodrilo, con el pajarito limpiadientes haciéndole la higiene bucal.

Cuando apareció, en 1956, los álbumes ilustrados solían ser edificantes, dulces y formalmente convencionales. François hizo exactamente lo contrario: un libro que no moraliza, que trata al niño como un lector inteligente capaz de seguir un razonamiento absurdo hasta sus últimas consecuencias y que experimenta con el objeto-libro. En ese sentido, se puede emparentar con otros genios innovadores del siglo XX que vinieron a partir de ese final de la década de los 50, como Tomi Ungerer, Leo Lionni o Quentin Blake, pero Lágrimas de cocodrilo llegó antes de que todos ellos.

La entrada “Lágrimas de cocodrilo”, un álbum que redefinió el género se publicó primero en Babar, revista de literatura infantil y juvenil.

© David Romero Ruiz de Castro

La literatura infantil y juvenil ha perdido hoy a una de sus voces más emblemáticas e influyentes: Concha López Narváez. Una autora a la que siempre hemos tenido especial cariño, como demuestra el hecho de que le dedicáramos el número 1 de nuestra revista, allá por marzo de 1989.

Concha López Narváez nació en Sevilla en 1939, y ha sido desde hace décadas una autora de referencia para varias generaciones de lectores. Su trayectoria representa el tránsito entre la tradición y la modernidad de la LIJ en España. Se formó en la Universidad de Sevilla, donde se licenció en Historia de América. Su vocación inicial fue la enseñanza: durante años ejerció como profesora de secundaria, hasta que en 1983 decidió dedicarse plenamente a la escritura. No obstante, su literatura mantuvo siempre una fuerte vinculación con la escuela.

Su primera obra, La tierra del sol y la luna (1984), supuso su entrada en el panorama editorial, una novela histórica ambientada en los conflictos entre moriscos y cristianos en la España del siglo XVI en la que ya aparecen algunos de los rasgos esenciales de su escritura: rigor histórico, tensión emocional y atención al conflicto moral.

Este primer libro alcanzó pronto reconocimiento internacional al formar parte de la Lista de Honor del IBBY en 1986, situando a la autora en el mapa internacional de la literatura infantil. Además, fue considerada una de las cien mejores obras de la literatura infantil española del siglo XX en el VI Simposio sobre Literatura Infantil y Lectura de la Fundación Germán Sánchez Ruipérez (2000).

A partir de ahí, López Narváez desarrolló una obra extensa en la que alternó géneros como la novela histórica, el misterio, el relato psicológico y la narrativa breve. Entre sus títulos más relevantes destacan El amigo oculto, La colina de Edeta, Memorias de una gallina, La tejedora de la muerte, El silencio del asesino o El árbol de los pájaros sin vuelo.

En 1984 recibió el Premio Lazarillo, el galardón más veterano de la LIJ en España, por El amigo oculto. A lo largo de su carrera ganó varias ediciones del Premio CCEI, fue finalista en varias ocasiones del Premio Nacional de Literatura Infantil y Juvenil y recibió en 1996 el Premio Cervantes Chico por el conjunto de su obra.

Su escritura se caracteriza por un lenguaje accesible, una constante llamada a la emoción del lector y una voluntad pedagógica que rehúye el didactismo. Como ella misma defendía, un buen libro para jóvenes debe «tener emoción y estar escrito con un lenguaje sencillo, pero nunca vulgar».

Además de su faceta como autora, López Narváez desempeñó un papel relevante en la institucionalización del sector: fue presidenta de la Asociación Española de Amigos del Libro Infantil y Juvenil y vicepresidenta de la sección española del IBBY (OEPLI) entre finales de los años ochenta y principios de los noventa.

Este compromiso la sitúa en una generación clave para la consolidación de la LIJ española contemporánea, junto a otros autores que reivindicaron y trabajaron para defender la importancia de un género que siempre se ha considerado menor.

La obra de Concha López Narváez siempre ha combinado ese legado clásico con una mirada contemporánea y progresista centrada en los problemas emocionales y éticos de los jóvenes lectores. En sus textos aparecen temas como la identidad, el miedo, la diferencia o la convivencia, tratados desde una perspectiva accesible pero profunda. Esta capacidad para crear textos significativos pero cercanos a los lectores jóvenes explica su permanencia en catálogos de lecturas recomendadas durante décadas.

Concha López Narváez nos deja como legado una bibliografía imprescindible, la huella que ha dejado en la experiencia lectora de millones de jóvenes lectores, y su contribución a consolidar la literatura infantil y juvenil como un género con letras mayúsculas.

La entrada Concha López Narváez (1939-2026) se publicó primero en Babar, revista de literatura infantil y juvenil.

Makayla, Howard, Lynda y Art no pueden ser más distintos entre sí, pero hay algo que tienen en común: la pasión por dibujar. Makayla tiene una imaginación desbordante, a Howard le encanta contar historias, Lynda no para de dibujar buscando siempre la perfección y Art tiene una creatividad inagotable y contagiosa. Este grupo tan variopinto va a formar, casi de forma casual, un club muy peculiar.

El club de los dibujantes es una historia sobre las pasiones compartidas, sobre la amistad y los beneficios de aprender unos de otros. Nos muestra cómo valorar el esfuerzo de los demás y brindar nuestro apoyo a las personas que nos importan al tiempo que buscamos nuestro propio modo de expresarnos. Pero es mucho más.

Esta novela gráfica es un auténtico tributo al cómic como medio de expresión, con sus infinitas posibilidades temáticas y sus interminables posibilidades gráficas. A través de este grupo de amigos unidos por una pasión común y estilos completamente diferentes, nos adentramos en el proceso creativo de un cómic partiendo del desarrollo de una idea, por simple que parezca, hasta completar un recorrido pormenorizado de todas las personas implicadas en dicho proceso.

Es una aventura, una enciclopedia, un homenaje y un alegato precioso a la imaginación, la expresión artística y al poder de las historias, extrapolable a cualquier proceso creativo, que juega con el metalenguaje y la propia trama para involucrar al lector con naturalidad y sentido del humor.

Una historia que seguramente nazca de la propia experiencia personal de sus autores para convertirse en un mensaje universal.

La entrada El poder de las historias en “El club de los dibujantes” se publicó primero en Babar, revista de literatura infantil y juvenil.

Este plan establece un profundo cambio de paradigma al elevar la lectura a la categoría de derecho humano autónomo, definiéndola como una llave esencial que permite el ejercicio de otros derechos, fomenta el pensamiento crítico y sostiene la calidad democrática de la sociedad.

Uno de los pilares más destacados de esta estrategia es el eje dedicado específicamente a la infancia y la adolescencia. Este sector demográfico engloba al 18,4% de la población española, lo que se traduce en aproximadamente 9 millones de personas. El plan distingue claramente dos etapas: la infancia, que abarca desde el nacimiento hasta los 9 años e incluye las fases prelectora y de primeros lectores, y la adolescencia, comprendida entre los 10 y los 19 años. Esta última etapa es identificada como un periodo crítico por el alto riesgo de abandono definitivo del hábito lector.

El diagnóstico actual revela tensiones preocupantes en el ecosistema educativo. Informes internacionales como PISA y PIRLS muestran una tendencia descendente en la comprensión lectora de los estudiantes, evidenciando que más del 51% del alumnado de educación primaria se encuentra por debajo del nivel de competencia deseable. A esta dura realidad se suma el hecho de que casi un tercio de los menores de 16 años se halla en riesgo de pobreza, existiendo una correlación directa e innegable entre el nivel de renta de las familias y el rendimiento lector de los menores.

Frente a este complejo panorama, la ciencia señala el camino y da esperanzas. Un estudio de la Universidad de Cambridge confirma que la lectura por placer a edades tempranas, incluso de forma pasiva a través de la lectura en voz alta por parte de adultos, genera beneficios neurológicos medibles y tangibles. Entre ellos destacan una mayor superficie cortical cerebral, un mejor desarrollo cognitivo y una notable resiliencia emocional. Estos impactos positivos se manifiestan con independencia del nivel socioeconómico familiar, convirtiendo a la lectura en un poderoso mecanismo de equidad que nivela hacia arriba el desarrollo de los niños. Por ello, el plan no persigue simplemente el objetivo de que los jóvenes lean más, sino el desafío de que lean mejor, apostando decididamente por el entrenamiento de la atención sostenida.

Para materializar estos objetivos, se plantean diversas medidas prácticas. En el ámbito educativo y familiar, se promoverá la capacitación de mediadores especializados en literatura infantil y juvenil, al tiempo que se reforzará el programa de actividades de autores en institutos, creando líneas temáticas vinculadas a efemérides literarias. Con el fin de reconectar con el público adolescente, la estrategia apuesta por generar un “efecto faro” mediante la colaboración con personas influyentes en redes sociales, a quienes se considera nuevos referentes de proximidad.

Asimismo, se impulsarán los clubes de lectura virtuales y programas innovadores como “Dibujantes de historias”, diseñado para poner en contacto a creadores con estudiantes de escuelas de arte. La concienciación sobre los derechos de autor también tendrá su espacio gracias a la colaboración con entidades como CEDRO.

El reconocimiento de la diversidad de formatos es otro gran asunto del programa, que prevé el desarrollo de una red de comictecas en las bibliotecas públicas, validando el cómic como un vehículo legítimo y fundamental de lectura. En el entorno digital, se garantizará un catálogo amplio y diverso de literatura infantil y juvenil en la plataforma gratuita eBiblio. Además, las letras españolas buscarán una mayor proyección internacional gracias a la organización del congreso IBBY 2028, que se celebrará en la ciudad de Barcelona.

Más allá de la juventud, la promoción de la lectura como derecho universal y transversal es el eje del proyecto. Se destinarán 6,3 millones de euros a potentes campañas de concienciación a nivel nacional y se celebrará el primer Congreso Nacional de Lectura con carácter bienal. El enfoque inclusivo del documento busca reparar las brechas existentes priorizando la accesibilidad en zonas rurales o en riesgo de despoblación, para lo cual se reforzarán los bibliobuses y se apoyará la modernización de bibliotecas y librerías. Igualmente, se ampliará la oferta de formatos adaptados, como los audiolibros y los textos de lectura fácil.

Finalmente, el documento consagra el vínculo indisoluble entre la lectura y la salud mental, reconociendo el hábito lector como una herramienta terapéutica capaz de reducir el estrés, combatir el aislamiento social y promover el bienestar integral de la ciudadanía.

Puedes descargar el PDF completo en este enlace

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Ilustración de Jesús Cisneros para el libro “¿Y yo qué puedo hacer?” (OQO)

El ilustrador zaragozano Jesús Cisneros ha sido distinguido con el Premio Nacional de Ilustración 2026, según ha anunciado el Ministerio de Cultura. Con este reconocimiento, uno de los más prestigiosos del panorama cultural español, el nombre de Cisneros se suma a una larga y brillante lista de ilustradores que han contribuido a hacer de este arte un lenguaje propio y poderoso en la literatura infantil y juvenil de nuestro país.

El galardón, dotado con 30.000 euros, reconoce el conjunto de la labor de un ilustrador o ilustradora de España en el ámbito del libro y de las letras en cualquiera de las lenguas oficiales del Estado. El jurado no ha escatimado en elogios al valorar la trayectoria de Cisneros. Ha destacado al ilustrador por “la excepcional calidad de una obra potente y expresiva en la que se produce una perfecta simbiosis entre fuerza, sensibilidad y narrativa visual”.

El jurado ha señalado que, utilizando una gran variedad de técnicas, Jesús Cisneros “muestra una extraordinaria habilidad para, desde la gestualidad y el humanismo, crear escenarios mágicos que sumergen al lector en un mundo sereno y apacible. A través de formas simbólicas potentes que evocan la espontaneidad del boceto, el autor revisita lo popular captando su esencia y logra comunicar la máxima expresión. Cisneros, con un lenguaje universal, primitivo y fresco, ha conseguido impactar a muchas generaciones de ilustradores en todo el mundo”.

Jesús Cisneros nació en Zaragoza en 1969 y realizó sus estudios de Historia del Arte e Ilustración en su ciudad natal. El dibujo fue vital para él desde una edad muy temprana. Sin embargo, trabajó como diseñador gráfico durante muchos años antes de dedicarse por completo a la ilustración.

Desde entonces, ha desarrollado una trayectoria centrada en la creación artística, la docencia y la colaboración con instituciones, empresas y colectivos. Porque Cisneros, además de ilustrar, ha dedicado parte de su energía a transmitir su manera de entender el dibujo a las nuevas generaciones.

Como coautor o autor único, ha publicado más de 30 libros de literatura infantil, juvenil y para adultos, así como libros artísticos y experimentales. Asimismo, ha participado como ilustrador de portadas y en obras colectivas para diversas editoriales en Latinoamérica y Europa. Entre sus libros de literatura infantil, podemos destacar Ramón (Libros del Zorro Rojo), Las palabras del agua y Papá tenía un sombrero (Anaya), La tetera (Oxford), Llama de amor viva y El aprendiz de héroe (Edelvives) o El castillo de irás y no volverás (Imaginarium).

Su trabajo ha sido expuesto en muestras individuales y colectivas en galerías y museos de España, Francia, Portugal, Italia, México, Corea, Turquía y Ucrania. Algunas de sus obras han sido seleccionadas en festivales internacionales de referencia, como la bienal Ilustrarte en Lisboa y la exposición de ilustradores de la Feria del Libro de Bolonia. Dos citas que, para cualquier ilustrador, representan el reconocimiento de la comunidad internacional más exigente.

Entre los galardones que jalonan su trayectoria destacan el Ospite d’Honore en “Le immagini della fantasia della Mostra Internazionale per l’infanzia de Sàrmede”, Italia, en 2025; una mención en la Bienal Ilustrarte por Kintaró en Lisboa en 2018, y otra por Central Park en 2016; el Premio Nacional al libro mejor editado por Eugene Pickering en 2010; el Premio Lazarillo de ilustración en 2007; y el Premio Speciale Miglior Illustratore I Colori del Sacro 2012, otorgado en Padua, Italia.

En la edición anterior, el premio fue otorgado a Violeta Lópiz, sumándose a una lista de destacados ilustradores como Sergio García Sánchez, Sonia Pulido, Pep Montserrat, Luci Gutiérrez o Alfredo González, entre otros. Nos alegra ver que, con Jesús Cisneros, el Premio Nacional de Ilustración vuelve a premiar a un artista relevante en el mundo de la literatura infantil y juvenil.

Cuaderno de dibujo de Jesús Cisneros con personajes de Central Park. Extraído de “Dibujar de memoria”, editorial Hoaki

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Hay un padre en un parque de Madrid que le habla a su hijo en inglés. No es un expatriado ni un turista: es un padre español que ha decidido que ese es el idioma en el que va a educar. Lo hace con convicción, como quien cumple una importante misión. Santiago Gerchunoff, que ha visto esta escena repetida muchas veces mientras está en el parque con sus propias hijas, no lo juzga —o no del todo— pero sí lo usa de punto de partida para una pregunta que recorre este libro: ¿en qué momento quisimos tanto a nuestros hijos que empezamos a tratarlos como proyectos?

En la era de los niños cosa llega a las librerías de la mano de Lengua de Trapo y el Círculo de Bellas Artes dentro de la colección Ensayo Mini, un formato pequeño pero con mucho contenido. El autor, Santiago Gerchunoff, es conocido en el mundo del ensayo en castellano por títulos anteriores publicados en Anagrama, como Ironía On (2019) y Un detalle siniestro en el uso de la palabra fascismo (2025).

El libro se divide en dos partes bien diferenciadas, aunque comparten una misma inquietud de fondo. La primera, titulada «La crianza como emprendimiento», reúne una serie de pequeños ensayos que parten de escenas muy concretas y domésticas —el grupo de WhatsApp del colegio, el bebé monitorizado como un Tamagotchi, los hoteles que prohíben la entrada a niños— para trazar un diagnóstico más amplio sobre el tipo de padres que nos hemos vuelto en las últimas décadas. La tesis es que hemos confundido querer a nuestros hijos con fabricarlos. Los hemos convertido, casi sin darnos cuenta, en una extensión de nosotros mismos, en un proyecto que hay que optimizar y en el que mezclamos ansiedad, amor y presión social.

La segunda parte, «Infancia y narración en el siglo XXI», desplaza el foco hacia la literatura infantil y juvenil como territorio de resistencia frente a esa lógica de la productividad. Aquí el argumento se vuelve más literario: las historias para niños, defiende Gerchunoff, tienen valor cuando escapan de la intención pedagógica, cuando no quieren enseñar nada sino simplemente acompañar, jugar o asombrar.

Esta segunda parte arranca con «Tres formas de soledad», un ensayo de temática cinéfila cuyo punto de partida es E.T., que el autor reivindica como la obra narrativa fundamental para toda una generación —la de los que fuimos niños en los ochenta— y como centro de un canon más amplio donde brillan también Los Goonies o Karate Kid. La pregunta que se hace es: ¿qué tienen en común todas esas películas? ¿De dónde viene su magnetismo particular?

La respuesta que plantea es un poco perturbadora: el héroe de esas historias no es cualquier niño, sino el hijo de padres separados. Un arquetipo que lleva incorporada una forma de inteligencia ganada a costa de tristeza, que aprende antes que nadie que las cosas pueden no funcionar, que las promesas se rompen, que estar solo no es el fin del mundo sino, a veces, el principio de la aventura. Esa combinación de melancolía y libertad fue la que dio fuerza a aquellas películas, y de ahí viene la identificación masiva del público. Gerchunoff no afirma que todos los niños de los ochenta fueran hijos de separados: dice que todos abrazamos a esos personajes como nuestros héroes y nos ponemos en su lugar de algún modo.

Desde ahí, el ensayo viaja unos años atrás y llega hasta Dickens: Oliver Twist como paradigma del héroe huérfano moderno, el niño abandonado que construye su propio hogar desde cero, que se enfrenta solo a un mundo hostil y que, en el proceso, denuncia las tragedias sociales que la Revolución Industrial estaba produciendo. Gerchunoff establece una distinción entre dos arquetipos de la narrativa infantil: el héroe huérfano, que nace en el desamparo y persigue un hogar, y el héroe hijo de separados, que nace en un hogar y viaja fuera de él. Son movimientos opuestos que hablan de distintas formas de imaginar la infancia y la libertad.

El capítulo que más nos llama la atención es, por supuesto, «Babar republicano, Elmer liberal». Gerchunoff parte de la relectura de los álbumes del elefante Babar, de Jean de Brunhoff, con ojos de padre contemporáneo, y el resultado mezcla nostalgia, rigor histórico y cierta ternura melancólica. El mundo de valores de Babar —la civilización como ideal, la jerarquía como orden natural, el elogio de la vida burguesa— choca de frente con los valores que los padres de hoy, progresistas y sofisticados, queremos transmitir. El elefante fue la educación ética de toda una generación y hoy es casi imposible de defender sin un contexto.

Frente a Babar, Gerchunoff coloca a Elmer, el elefante de cuadros de David McKee: más moderno, más liberal en el sentido contemporáneo, más obsesionado con la diferencia y la singularidad. Pero la comparación no lleva a donde uno esperaría. Gerchunoff no celebra sin más a Elmer ni condena a Babar: los usa como espejos para mostrar cómo cada época proyecta en los libros infantiles sus propias certezas y contradicciones. Lo que interesa al autor no es cuál de los dos elefantes es mejor, sino qué dice de nosotros mismos el hecho de que hayamos pasado de uno al otro.

Gerchunoff escribe con agilidad, con humor, con la capacidad para hacer que una pregunta aparentemente pequeña lleve hacia preguntas mucho más grandes. Hay momentos de autocrítica —el prólogo es muy transparente en ese sentido— donde reconoce haber sentido en carne propia esa incomodidad que el libro trata de nombrar. No escribe desde la superioridad del que ya lo ha resuelto, sino desde el punto de vista de quien también está dentro del problema.

El tono general es ligero y provocador, pero no es gratuito. «El angloparlante de parque infantil», por ejemplo, arranca con esa observación aparentemente trivial con la que comenzamos esta reseña —esos padres madrileños que se vuelven angloparlantes al hablar con sus hijos— y acaba tocando algo bastante más hondo sobre la identidad, el miedo al futuro y la presión que ejercemos sobre los niños en nombre del amor.

Este libro no es un manual de parentalidad ni un estudio sociológico al uso. Es un ejercicio de pensar en voz alta, con inteligencia y lucidez. Una escritura que parte de lo concreto para llegar a lo general, que combina erudición y experiencia personal sin que ninguna de las dos eclipse a la otra.

Lo único negativo de este libro es su brevedad: hay ensayos que uno querría ver más desarrollados, y la segunda parte sobre literatura infantil abre tantos melones que uno se queda con la sensación de querer más. La mejor señal de que un libro ha hecho su trabajo.

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¿Sabías que en el Museo del Hermitage de San Petersburgo viven cerca de sesenta gatos? Llevan ahí desde el siglo XVIII, patrullando las galerías como si fueran los conservadores del lugar, y cada año, en primavera, se les dedica una fiesta. Este tipo de datos son los que recorren El gran libro de los museos, que ha publicado este año Maeva Young.

El libro lo publicó originalmente en francés la editorial Arola en 2023 bajo el título Le grand livre des musées en una colección especialmente orientada a acercar el arte y la cultura a los lectores más jóvenes. La edición española llega tres años después con el mismo espíritu: hacer de los museos un lugar apetecible, vivo y lleno de sorpresas.

Éva Bensard ya tiene trayectoria en el mundo de los libros de arte para niños. Estudió en la Escuela del Louvre y tiene un máster en Historia. Ha pasado años combinando escritura, periodismo y viajes, incluyendo una larga temporada en Roma. Desde hace dos décadas, su obra ha tenido como hilo conductor tender puentes entre la historia del arte y los lectores que todavía no se han atrevido con ella. En 2019, su libro Coquillages et Cerfs-volants ganó el Premio Historia al Libro Juvenil en Francia, logrando un importante reconocimiento en un nicho tan exigente como la divulgación cultural para jóvenes.

Benjamin Chaud, por su parte, es un peso pesado de la ilustración francesa con más de sesenta libros a sus espaldas. Ha sido galardonado con la Medalla de Oro de la Sociedad de Ilustradores de Nueva York en 2014 y ha estado nominado al Premio Astrid Lindgren en tres ocasiones. Sus ilustraciones son reconocibles al primer golpe de vista: densas, muy expresivas, plagadas de pequeños detalles divertidos, creando imágenes en las que siempre hay algo nuevo que descubrir.

El libro propone un recorrido por doce museos de todo el mundo: el Guggenheim de Bilbao, los Museos Vaticanos, el Rijksmuseum de Ámsterdam, el Hermitage de San Petersburgo, el Louvre de París, el Museo Oceanográfico de Mónaco, el Museo del Palacio Imperial de Pekín, el Museo de Bellas Artes de Argel, la Casa Azul de Ciudad de México, el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York, el Mucem de Marsella y el Museo del Quai Branly de París. Una selección que, como se puede ver, no se limita a los grandes templos del arte occidental, sino que se abre a geografías menos frecuentadas en este tipo de publicaciones.

Para cada museo, la estructura se repite con mayor o menor variacion: una doble página dedica a la arquitectura y la historia del edificio, y otra que explora su contenido con una mezcla de obras imprescindibles, anécdotas curiosas, minibiografías de artistas y la presentación de un oficio relacionado con el museo (en el caso del Guggenheim, conocemos el trabajo de “comisaria de exposiciónes”). El libro desmitifica el mundo del arte mostrando que detrás de cada cuadro hay decenas de personas que lo cuidan, lo transportan, lo iluminan y lo explican.

El tono de Bensard es didáctico, divulgativo, y escribe con ligereza pero sin condescendencia, para no resultar superficial pero tampoco abrumar con información. Se anima al lector a continuar investigando, a visitar, a preguntar. El libro no exige un recorrido concreto: se puede empezar por Bilbao o por Pekín, hojear hacia atrás o hacia adelante, detenerse en lo que más llame la atención. Esa libertad de movimiento podría aplicarse también a los museos como espacios para el paseo y la curiosidad. El gran formato del libro —cartoné, unos 27 x 37 cm— permite que las ilustraciones respiren y se puedan apreciar todo tipo de detalles, al tiempo que ayuda a que quepa toda la información.

En definitiva, no estamos ante un catálogo de museos, ni una historia del arte para niños, ni un libro de viajes cultural: es las tres cosas a la vez y ninguna. La combinación de Bensard y Chaud produce algo con una identidad muy marcada: el museo como protagonista, el oficio cultural como un trabajo digno de admiración y la curiosidad como la mejor entrada para el arte.

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El romancero español a veces parece olvidado, pero de vez en cuando algún proyecto cultural aparece para devolverle la vida. Lo hicieron, a su manera, Paco Ibáñez y Amancio Prada; también Menéndez Pidal y Joaquín Díaz. Y ahora lo hacen, con un libro que entra por los ojos, el poeta Antonio Rubio, la editora Manuela Rodríguez y el ilustrador Fernando Vicente. 12 romances es la última entrega de la colección Poesía Ilustrada de Kalandraka. Una apuesta editorial por la poesía con mayúsculas.

Esta colección, que ha ido publicando volúmenes dedicados a Alberti, Miguel Hernández, Antonio Machado o las greguerías de Gómez de la Serna, cada uno bajo la mirada de un ilustrador diferente, da aquí un giro al escoger el romancero, ese cuerpo de literatura oral anónima que durante siglos viajó de boca en boca, de plaza en plaza, sin firma ni derechos de autor. Una tradición que tiene más capas de las que aparenta. No son simplemente poemas; son relatos que condensan historia, violencia, deseo, traición y amor.

La selección, a cargo de Antonio Rubio y Manuela Rodríguez, editora de Kalandraka, recoge doce piezas de la tradición castellana: La serrana de la Vera, El prisionero, La doncella guerrera, Gerineldo, Conde Niño, Fontefrida, Delgadina, Las tres cautivas, La pérdida de Alhama, Abenámar, El enamorado y la muerte y Conde Arnaldos. Hay romances fronterizos y moriscos, historias de amor imposible y de muerte anunciada, mujeres que se disfrazan de guerreros y otras que son víctimas de los abusos del poder. Lo que los une no es el tono ni el período, sino tres ejes que Fernando Vicente identifica en su reflexión introductoria: amor, muerte y violencia. Tres constantes que nunca han dejado de estar presentes en la literatura.

Antonio Rubio, autor de referencia en el catálogo de Kalandraka, aporta aquí su conocimiento del ritmo y la palabra justa. Los textos seleccionados respetan la estructura métrica original del romance, octosílabos con rima asonante en los pares que tienen algo de hipnótico. Y ojo, que nadie espere un romancero suavizado para el público más joven.

La unidad visual del libro la aporta Fernando Vicente. El ilustrador madrileño —reconocido internacionalmente y ganador en tres ocasiones del Award of Excellence de la Society for News Design— lleva décadas construyendo un universo visual propio, reconocible a primera vista, que mezcla la pintura figurativa de inspiración clásica con una gran sofisticación. Cada imagen es en sí misma un cuadro que podría colgarse en una pared.

Sus imágenes son fruto, según explica él mismo, de un proceso de investigación sobre las condiciones sociales, las vestimentas y el ambiente de cada época. Vicente toma los datos históricos como punto de partida para construir algo que tiene más de artístico que de documental: figuras que parecen emerger de un fondo oscuro, colores que van del bermellón al azul noche, una luz que cae desde un ángulo misterioso. Sus personajes tienen presencia física y al mismo tiempo algo de espectro. La portada, además, anuncia la tensión entre lo histórico y lo contemporáneo que recorre el libro.

El libro está dedicado a la Fundación Menéndez Pidal, a la Fundación Joaquín Díaz, y a los cantautores Amancio Prada y Paco Ibáñez. Con ello, el libro se alinea en una genealogía de mediadores culturales que, desde la filología, la etnomusicología o la canción de autor, han trabajado para que el romancero no se apague.

¿Para quién es este libro? Técnicamente, la editorial lo recomienda a partir de ocho años, siempre que haya mediadores dispuestos a acompañar la lectura. Pero funciona igualmente en manos adultas, y puede convertirse en un objeto de referencia en cualquier biblioteca, ya sea doméstica, escolar o pública. Es, también, una herramienta pedagógica de primera magnitud para acercarse al romancero desde un ángulo contemporáneo.

Kalandraka ha acertado de nuevo al encontrar a los artistas adecuados para producir un libro de gran belleza y valor literario. Una demostración de que textos que parecen parte del pasado más lejano son capaces de cobrar vida de nuevo.

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