Suttons & Robertsons atesora doscientos cincuenta años de conocimiento del mercado de compraventa de joyas y obras de arte. Su experiencia parte de la casa de empeños fundada en el siglo XVIII por Thomas Miller Sutton, que abrió su negocio en Londres en 1770, para dar un servicio eficaz al tiempo que discreto a la alta sociedad londinense. Pocos años después, en 1797, se inaugura otro negocio familiar, “Robertson”, que compite con Sutton, y ambos sobrevivieron de forma independiente prestando servicios a la aristocracia, casas reales y nueva burguesía adinerada hasta su fusión en 2006, cuando surge Suttons & Roberstons. En los últimos años habían extendido su influencia a los nuevos clientes surgidos del mundo del espectáculo, la moda y el deporte.

Ahora, rompiendo el maleficio de la crisis, se ha instalado en Madrid (c/ Claudio Coello, n 35) porque han encontrado en nuestra capital un alto potencial de crecimiento, ofreciendo su servicio de tasación y compra-venta de joyería, tal como ha explicado a revistadearte.com su directora Virginia Bauzá Vicens, una de las más destacadas especialistas en el mundo de la joyería y subastas de arte.

Suttons & Robertsons se presentan como uno de los negocios de empeño más antiguos del mundo y uno de los más importantes del Reino Unido desde su nacimiento en el siglo XVIII hasta la fusión de las dos sociedades matrices en 2006. En realidad podríamos estar hablando de una institución financiera que presume de ofrecer hasta un millón de libras (unos 1.176.000 euros) de forma rápida y cómoda..

Han hecho de la discreción uno de los puntos fuertes de su gestión, pero eso no les impide comentar algunas anécdotas sobre este curioso mundo del dinero, el éxito o los reveses de la fortuna. Así, entre sus fondos cuentan con el primer contrato de grabación de uno de los cantantes más famosos del mundo, muebles que pertenecieron al zar Nicolás II, obras de arte de Salvador Dalí, David Hockney o Damien Hirst. También tienen en depósito una magnífica colección de relojes de bolsillo de la época victoriana de temática erótica… Y no faltan tiaras que se lucieron en bodas de la jet o un collar que ya ha sido empeñado y redimido por tres generaciones de la misma familia.

Suttons & Robertsons es también punto de parada frecuente para aristócratas y personas adineradas que empeñan algunas de sus joyas camino del casino de Montecarlo. Realidad o leyenda esta casa es uno de los clásicos en Londres y aspira a convertirse en un punto de referencia obligada en la milla de oro de Madrid, en las proximidades de Serrano y Ortega y Gasset en donde se ha instalado.

Datos de interés:
Suttons & Robertsons
c/ Claudio Coello, n 35

La nueva web ha sido concebida como una prolongación de la institución y surge de la necesidad de ofrecer un servicio de comunicación mucho más completo que cubra las expectativas de los usuarios.

Una de las novedades es la inclusión de la sección “Prepara tu visita”, herramienta interactiva que permite organizar el recorrido antes de visitar el Museo. A través de esta aplicación, el usuario puede marcar, durante su navegación por la web, las obras de la Colección expuestas en salas que más le interesen; documentarse sobre cada una de ellas y, una vez finalizada toda la selección, previsualizarla y obtener un PDF completo con la información de cada pieza y su localización. De esta manera, el público tiene la posibilidad de organizar la visita a su medida.

El amplio catálogo que abre ahora el Museo se ve fortalecido por la estructura rizomática establecida para el diseño de la página que permite una relación cruzada de contenidos. La información disponible en cada una de las secciones (Colección, Exposiciones, Actividades, Publicaciones, Multimedia, catálogo de la Biblioteca…) se conecta con la del resto para ofrecer la visión más completa posible de cada contenido. De esta manera, se ha interrelacionado todo el soporte documental digital del Museo relativo a las obras de la Colección, las exposiciones, las actividades, las publicaciones, el catálogo de la Biblioteca por autores, y los materiales multimedia disponibles (cápsulas de la RRS Radio del Museo Reina Sofía, vídeos y archivos de audio de las actividades), permitiendo al usuario aprovechar al máximo todos los recursos generados por el Museo. El potente buscador por secciones y facetado por categorías proporciona un apoyo fundamental para que la nueva web del Museo Reina Sofía se convierta en una herramienta de trabajo fundamental para todos aquellos interesados en el arte contemporáneo.

Por otro lado, la nueva web incluye microsites desarrollados específicamente para proyectos concretos como Museo en Red y publicaciones como Carta y Desacuerdos.

En el mes de julio

La Biblioteca Nacional de España convoca, por noveno año consecutivo, sus talleres de verano, una oferta educativa y de ocio durante el mes de julio para familiarizar a los más jóvenes con la BNE, sus fines y sus actividades.

Durante las dos quincenas se desarrollarán programas adaptados a las necesidades específicas de los dos grupos – uno de ellos engloba a los niños de entre 5 y siete años, y el otro a los de 8 a 12 – en las instalaciones del Museo de la Biblioteca. Los talleres tendrán lugar en distintas fechas, el primero entre el 1 y el 12 de julio, y el segundo del 15 al 26 de ese mismo mes.

Las actividades se iniciarán a las nueve de la mañana y finalizarán a las dos y media de la tarde, con una pausa de descanso. Concebidos para un máximo de 120 niños (sesenta por quincena), el objetivo de estos talleres de verano es ofrecer clases de ocio alternativo, llevando a cabo iniciativas formativas en torno al libro, la lectura y el papel de las bibliotecas como depositarias y conservadoras de la producción editorial.

El taller destinado a los más pequeños lleva por título El album ilustrado, cada día se leerá un cuento con viñetas coloreadas y se enseñarán distintas maneras de ilustrar. Los niños crearán su propio álbum, ilustrándolo con sus dibujos.

En lo que se refiere al grupo de mayores, el taller se titula Para viajar lejos no hay mejor nave que un libro, y su periplo diario se iniciará con la lectura de un libro famoso o un formato literario. Se completa con visitas cortas a las exposiciones del Museo, juegos y un taller temático.

Macarena Calderón forma parte del personal del Museo de la BNE y es una de las personas implicadas en la realización de los talleres: “el taller destinado a los niños más pequeños se centra, primero, en una actividad de cuentacuentos, y, luego, en otra más plástica que tiene como hilo conductor el relato de cada día. Mientras que el de los mayores echa mano a un libro o un soporte y se realizan visitas al Museo con una temática distinta cada jornada, y un taller centrado en el libro del día o en soportes, que puede ser desde Los beatos al Libro de los muertos, al papiro o los jeroglíficos”. Una jornada estará dedicada de lleno a la BNE: “les hablaremos de la Biblioteca, de lo que se hace dentro de ella, de sus colecciones…”

La jefe del Servicio del Museo, Gema Hernández, añade que “llevamos montando estos talleres desde hace nueve años y los resultados son satisfactorios. Hay más demanda de plazas en el grupo de los pequeños y los precios son muy competitivos: ciento setenta euros para solicitudes de fuera, y cien si uno de los padres trabaja en la BNE. Se intenta que las actividades sean variadas, divertidas y que entre los niños se cree una buena amistad”.

El precio de los talleres es de 170 €. Para familias numerosas e hijos de los miembros de la Fundación de Amigos de la BNE y del personal de la Biblioteca Nacional de España se aplica un precio especial de 100 €.

Las actividades son de lunes a viernes de 9:00 h. a las 14:30 h, con una pausa a media mañana.
• 1ª quincena: del 1 al 12 de julio de 2013, ambos incluidos.
• 2ª quincena: del 15 al 26 de julio de 2013, ambos incluidos.

Más información: http://www.bne.es/es/Actividades/TalleresVerano2013/

Formada por una moneda acuñada en plata de ley con calidad “proof” y un valor facial de 10 euros estará a disposición del público a partir del 11 de junio.

El anverso reproduce la efigie de Su Majestad el Rey Don Juan Carlos I. En el reverso se muestra el retrato del samurái Hasekura Tsunenaga, embajador en esta misión, orando ante un crucifijo, según la pintura que se conserva en el Museo de la Ciudad de Sendai (Japón). A la izquierda, una figura que contiene las banderas de Japón y de España en forma de imagen latente; más arriba, una embarcación, que simboliza el viaje a España a través del Océano Pacífico y del Océano Atlántico.

Los dibujos de Oteiza se pueden considerar cercanos a la tradición goliardesca medieval y a los antiguos fetiches de los cultos dionisíacos grecorromanos, desde un punto de vista formal, muestran la mirada de un escultor, aunque aparecen revestidos de un tono desenfadado que transmite más rabia que humor, como subrayan las frases escritas que suelen acompañar estos dibujos erótico-escatológicos.

Dos conjuntos de dibujos
En la exposición se exhiben dos conjuntos de dibujos concebidos como series por el propio artista, las denominadas Serie Euskara y Suite Faraldo. La Serie Euskara realizada con tinta negra sobre cartulina mediante trazos simples y enérgicos compone una galería de tipos populares: campesinos y pescadores, danzarines y músicos. Entre los que encontramos también un desnudo, muebles adornados con lauburus y varios objetos (un cazo, una pipa) de rotundas formas geométricas, casi escultóricas.

La Suite Faraldo incluye la escultura: Imagen de crítico a cuatro patas y una docena de dibujos y textos contra el guionista y crítico de arte Ramón Descalzo Faraldo. También destaca el grupo de collages. Grupos de cuatro o cinco formas geométricas de color negro, recortadas sobre fondos desvaídos azules o rosados. En esta ocasión Oteiza “dibuja con tijeras”, dispersando sobre el plano neblinoso nítidas formas trapezoidales.

Jorge Oteiza (Orio, Guipúzcoa, 1908 – San Sebastián, 2003) fue uno de los pioneros de la renovación de la escultura contemporánea en el País Vasco y autor de una extensa obra ensayística de índole estética, política y cultural que alcanzó una recepción polémica en sectores artísticos, culturales y políticos.

Oteiza. Intimo y secreto
Del 13 de junio al 15 de septiembre
Instituto Valenciano de Arte Moderno. IVAM

La muestra contrapone la obra de grandes artistas del siglo XVII como Pieter Aertsen, Giovanni Battista Langetti, Alessandro Magnasco, José de Ribera, Jan Steen, David Teniers El Joven, Simon Vouet o Francisco de Zurbarán, y la de creadores contemporáneos de la talla de Maurizio Cattelan, Robert Crumb, Urs Fischer, Glenn Brown, Tobias Madison, Paul McCarthy o Cindy Sherman, entre otros, tratando de evitar analogías temáticas y formales superficiales y presentado realidades diferentes, pero afines, que colisionan, se inspiran y se retroalimentan mutuamente, renovando la mirada del espectador.

Según la comisaria de la muestra, Bice Curiger, el objetivo de la exposición es acercar un arte del que nos separan varios siglos al terreno común de lo comprensible, al mundo de las vivencias: “En estos tiempos de grandes revoluciones visuales y comunicativas, resulta tentador y oportuno revisitar un época que celebró lo visible y el “sentido de la vista” como uno de sus temas alegóricos preferidos”, explica Curiger.

Lo bucólico y lo cómico
La muestra se inicia con una serie de obras que reflejan el vicio, el libertinaje, lo pecaminoso y la pasión, un universo temático alegre y desenfadado desarrollado en el siglo XVII para satisfacer los gustos de la aristocracia y la burguesía, una nueva clase de compradores emergente en las ciudades entre los comerciantes acaudalados.

En un sentido totalmente distinto, se nos muestra la realidad de las fotografías tomadas por Boris Mikhailov en áreas marginales de la actual sociedad postsoviética, una comunidad sobre la que se superpuso el consumismo occidental y que ahora presenta unas circunstancias agobiantes y opresivas.

Mitología y exaltación de la virilidad masculina
En un orden social patriarcal, las dinastías dominantes apelan conscientemente a la mitología o a los héroes de la Antigüedad para legitimar su propio linaje y poder. Así pues, el Hércules retratado por Francisco de Zurbarán no solamente simboliza la virilidad por antonomasia, sino también el ideal de la virtud de los gobernantes. La aleccionadora escenificación de los vicios humanos y la modélica descripción de una vida de virtud giraban en torno a un mundo de hombres. A los casi siempre disimulados elogios de los encantos femeninos se oponía la exaltación de la virilidad y el heroísmo masculino.

También eran del gusto de la época las representaciones, tanto de conductas groseras e impulsivas que trasgredían las normas como de lo anómalo, lo feo y lo discordante, en oposición a la sublime armonía clásica. Mediante la desfiguración y la exageración se abordaban temas como el cuerpo y la sexualidad con una mirada distanciada.

Excesos contemporáneos
Algunos trabajos contemporáneos transmiten la realidad contemporánea de un mundo lleno de excesos e hiperconsumismo como es el caso de Under Sided, el teatro escultural en el que se muestra Temp Stop, 2009-10, una videoinstalación de Ryan Trecartin y Lizzie Fitch que muestra una cultura juvenil oscura y obsesiva.

Una de las grandes salas con forma de pétalo del edificio de Frank Gehry acoge obras de temática mitológica que nos invitan a penetrar en un rico universo de referencias literarias, fantasía y erotismo como La Venus durmiente observada por ninfas y sátiros (ca.1925) de Nicolas Poussin o Escena alegórica (1680–1690) de Dominicus van Wijnen

Asimismo, en la pintura de Simon Vouet El rapto de Europa (ca. 1640) la descripción del apetito sexual adquiere un matiz humorístico por la expresión del toro, cuya lengua cuelga lasciva, mientras sus ojos,

Barroco exuberante: De Cattelan a Zurbarán. Manifiestos de la precariedad vital
Del 14 de junio al 6 de octubre
Museo Guggenheim Bilbao
Comisaria: Bice Curiger

Nadie ha faltado. Alguien podría haberse preguntado quién estaba atendiendo las casetas de la Feria. Podría haberse pasado lista. Todo el sector del libro: libreros, distribuidores y editores, sobre todo de los mal llamados “pequeños”.

Han tomado la palabra la presidenta de la Feria del Libro de Madrid, Pilar Gallego; los libreros Fernando Valverde y Lola Larumbe; el editor de Demipage, David Villanueva; y el director de la Feria del Libro de Madrid, Teodoro Sacristán. Entre todos han compuesto un retrato de Javier Cambronero con muchos puntos en común: “paseaba, recorría y disfrutaba la Feria”, “gran discutidor”, “vivero de editoriales”, “afable”, “nos hacía sentir que todo lo que hacíamos era importante”, “conocía cada uno de sus libros”.

Días después de su muerte, recordaba el editor Enrique Murillo unas palabras de Javier Cambronero: “No te olvides de vender tus libros. Por buenos que sean, si no dedicas a vender al menos la mitad de tu tiempo, habrás fracasado”.

Actividades Feria del Libro
-Viernes 14 de junio…
-Sábado 15 de junio…
-Domingo 16 de junio…

Feria del Libro
Pº del Duque de Fernán Núñez
Jardines del Buen Retiro
Metro
Estaciones de Príncipe de Vergara (Líneas 2 y 9), Retiro (L2) o Ibiza (L9)
Bus 
Lineas 2, 19, 20, 26, 28, 61, 63, 146 y C-1
Cercanías
Estaciones de Recoletos y Atocha

El secretario general del Instituto Cervantes, Rafael Rodríguez-Ponga, ha sido elegido hoy vicepresidente segundo de EUNIC (Institutos Nacionales de Cultura de la Unión Europea) por la Asamblea General de esta asociación.

Durante la reunión que mantiene en Lovaina (Bélgica), la Asamblea General de EUNIC  ha votado dicha elección de conformidad con el Título IV de los estatutos. Es la primera vez que un responsable del Instituto Cervantes entra a formar parte del Consejo de Administración del organismo cultural europeo.

El Consejo queda formado por Charles-Étienne Lagasse, de Wallonie-Bruxelles International (presidente); Annika Rembe, del Instituto Sueco (vicepresidenta primera) y Rafael Rodríguez-Ponga (vicepresidente segundo).

EUNIC es la red que agrupa a los institutos europeos cuya actividad se desarrolla en el ámbito de la cultura y de la lengua. Creada en 2006, está formada por 29 organismos, de un total de 24 países de Europa, que desarrollan labores similares a la del Instituto Cervantes, como el British Council (Reino Unido), la Alliance Française (Francia) o el Goethe-Institut (Alemania), entre otros. Entre sus objetivos destacan el establecimiento de una activa colaboración entre los institutos nacionales de cultura de la Unión Europea, el fomento de la diversidad cultural y lingüística, la promoción del entendimiento entre las sociedades europeas y el fortalecimiento del diálogo internacional.

Rafael Rodríguez-Ponga Salamanca. Nacido en Madrid en 1960, es doctor en Filología Hispánica por la Universidad Complutense y pertenece al Cuerpo Superior de Administradores Civiles del Estado desde 1984.

Ha sido secretario general —con rango de subsecretario— de la Agencia Española de Cooperación Internacional entre 2001 y 2004, así como director general en los ministerios de Educación y Cultura (1996-2000) y de Asuntos Exteriores (2000-2001).
Con estos cargos, Rafael Rodríguez-Ponga formó parte del Consejo de Administración del Instituto Cervantes desde 1996 hasta 2001, del Consejo General de la Emigración, del Consejo Escolar del Estado, del Consejo de Cooperación al Desarrollo, del Consejo Jacobeo, de la Academia de España en Roma, de la Casa de América y de otros órganos de participación social.

Es autor de numerosos textos sobre el español y la diversidad cultural y lingüística, entre los que destaca el libro Del español al chamorro: Lenguas en contacto en el Pacífico (2009). También es presidente de la Asociación Española de Estudios del Pacífico.

Hasta su incorporación a la Secretaría General del Instituto Cervantes, ha sido diputado del Grupo Popular por Madrid y Cáceres en la IX y X legislaturas y portavoz de la Comisión de Cultura del Congreso. Además, es miembro de la Junta Directiva Nacional del Partido Popular.

Marcela Mansergas (Valencia, 1977) estudió arquitectura, si bien su vocación fue siempre la de diseñadora. Costurera por herencia y autodidacta, Marcela se instaló en Madrid en 1999 y durante dos años colaboró con el taller de la diseñadora Maia Madariaga, dedicación que compaginó con otros trabajos en el ámbito de la publicidad, teatro y danza. Posteriormente, instaló su propio taller y orientó su carrera hacia el mundo de la costura tradicional con un estilo basado en el trabajo manual, artesano y a medida. Su espíritu independiente hace que sus proyectos se basen en períodos temporales limitados a un año y no agrupados por colecciones: “No siento la necesidad de condicionar mi creatividad a los calendarios de la industria”.

En el año 2011, Marcela Mansergas realizó uno de los trabajos más enriquecedores de su carrera al diseñar y confeccionar el vestuario de Eva Amaral para la gira “Hacia lo salvaje” y un año después ganó el premio Vogue Who’s on Next como diseñadora revelación española.

Datos de interés:
Marcela Mansergas
Fecha y hora: viernes 14 de junio a las 21:30 horas.
La entrada a la presentación de Marcela Mansergas en el Museo Casa Lis será gratuita hasta completar aforo.
Museo Art Nouveau y Art Déco-Casa Lis (C/ El Expolio, 14 – SALAMANCA)

Imagen del diseño de Marcela Mansergas que se incorporará a la exposición colectiva ‘Creadores de Moda’ en el Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis. Fotografía: Mónica Suárez .  (ciclo de actividades patrocinado por Reale)

Datos de interés:
Fecha: 21 de junio, a las 19:00 h
Lugar: Auditorio
Precio: 10 €, en las taquillas 1 y 2 del Museo.

Programa
Verdi en el Museo del Prado
Primera Parte
Aroldo (1857) Sotto il sol di Siria ardente (Aria de Aroldo)
Il Corsaro (1848) Tutto parea sorridere… Pronti siate (Aria de Corrado)
Don Carlo (1867) F. Liszt/G.Verdi: Paráfrasis de concierto sobre Don Carlo, S. 435. Io l’ho perduta! (Aria de Don Carlo)
Rigoletto (1851) Questa o quella (Aria del Duque de Mantua)

Segunda Parte
La Traviata (1853) Lunge da lei… De’ miei bollenti spiriti (Aria de Alfredo Germont)
Un ballo in maschera (1859) F. Liszt/G.Verdi: Paráfrasis de concierto sobre Il Trovatore, S.433
Macbeth (1847) Ah, la paterna mano (Aria de Macduff)
Simon Boccanegra (1857) Cielo pietoso, rendila (Aria de Gabriele Adorno)

Tenor: Francisco Corujo
Piano: Ángel Cabrera