Esta reunión contribuye al desarrollo de la Estrategia de Comunicación y Cooperación Cultural con las comunidades autónomas que se impulsa desde el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, para hacer efectivo el derecho constitucional de acceso a la cultura.

Como ha indicado el Ministro a los medios de comunicación al término de la reunión, el punto de partida del encuentro ha sido informar a las comunidades autónomas de las novedades normativas y los ejes de trabajo que está desarrollando el Ministerio a través de sus direcciones generales y centros directivos vinculados, “teniendo en cuenta que el grueso de las competencias en materia cultural las tienen las comunidades autónomas”.

Entre los temas tratados en la Conferencia Sectorial, José Ignacio Wert ha destacado el programa de industrias culturales y creativas de la Comisión Europea; la intensificación de la comunicación de contenidos entre los museos en los que participa el Estado, a través de la política de préstamos y la política de gira de exposiciones producidas por la Dirección General de Bellas Artes, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; y el análisis de situación de la Comunicación Cine que se impulsa desde la Comisión Europea, dado que va a determinar el sistema de ayudas del Estado a este sector y la redefinición de proyecto cinematográfico nacional.

Sobre este último aspecto, el Ministro ha afirmado que “estamos en un escenario internacional de posibles cambios en las ayudas al cine y, a parte de lo que se acuerde con la industria en la Comisión que actualmente está funcionando, esos cambios van a ser los que determinen el sistema de ayudas”.

Ayudas a corporaciones locales
Otra de las cuestiones abordadas en el seno de la Conferencia Sectorial son las ayudas a corporaciones locales. A lo largo de 2013, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en colaboración con las comunidades autónomas, ha llevado a cabo una serie de jornadas por toda la geografía española para informar de la línea de ayudas a corporaciones locales para actividades que mejoren su oferta cultural. Esta línea de ayudas está dotada con 1 millón de euros y acoge proyectos de artes escénicas, música y lírica, encuentros literarios, exposiciones itinerantes y ciclos itinerantes de cine español.

Como novedad, y a petición de las entidades locales, el Ministerio ha puesto a disposición de las entidades locales una herramienta para búsqueda de socios para proyectos culturales. Durante su primer mes de funcionamiento se han dado de alta 50 ayuntamientos.

Programa estatal de apoyo a la programación de teatro y circo para entidades locales
El Ministro de Educación, Cultura y Deporte ha señalado también la puesta en conocimiento del Programa Estatal de Circulación de Espectáculos de Teatro y Circo en Espacios Escénicos de las Entidades Locales que se va a poner en marcha a través del INAEM para financiar la programación de espectáculos de artes escénicas y música, e “intentar optimizar el rendimiento de los espacios escénicos públicos”.

“En España hay 858 espacios escénicos públicos, la mayoría de los cuales corresponden a corporaciones locales. Éstas han sido responsables del 90% de la programación de espectáculos teatrales y, en una situación de tensión financiera, conseguir esta cooperación entre los tres niveles de la Administración es una manera muy importante de contribuir al desarrollo del sector”, ha dicho José Ignacio Wert.

Este programa se desarrollará en colaboración con la FEMP, para que se adhieran aquellos municipios que lo deseen y cumplan lo requisitos establecidos. Partirá de la elaboración de un Catálogo nacional de espectáculos de teatro y circo por parte de una comisión de expertos, que se ofertará a las entidades locales adheridas. Un punto importante de esta iniciativa para aquellos grupos y compañías que cuentan con el apoyo económico del INAEM es que, en caso de que la recaudación de su parte correspondiente de taquilla fuese inferior al caché presupuestado, el INAEM abonaría la cantidad restante hasta un límite determinado.

Esta medida se suma a la política de giras que desarrolla el INAEM basada en acuerdos con teatros e instituciones de las comunidades autónomas y los municipios, y al apoyo de redes específicas de circulación de espectáculos por todo el Estado, como el circuito de músicas populares “Girando por Salas”, el circuito de teatro y danza de la Red de Teatros Alternativos, el circuito “Danza a Escena”, la Red Española de Teatros y la Confederación de Ferias del Estado español (COFAE).

Propiedad Intelectual y Alfabetización audiovisual
Asimismo, se ha realizado el trámite preceptivo de información a las comunidades autónomas del anteproyecto de reforma de Ley de Propiedad Intelectual y se ha invitado a los representantes regionales a fomentar la participación de los centros docentes de sus respectivas autonomías en el nuevo Premio de «Alfabetización audiovisual». Convocado por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) tiene como finalidad galardonar a los centros de enseñanza que fomenten la alfabetización audiovisual de su alumnado a través del desarrollo y aplicación de proyectos en este ámbito. “Una iniciativa que aglutina dos de las facetas -la educación y la cultura- del Ministerio”, ha señalado el Ministro.

Las obras que van a comenzar ahora contemplan el desescombro de los restos del derrumbe, el análisis y estudio geotécnico del terreno, la cimentación y consolidación del muro conservado, el saneado y limpieza de juntas, y el replanteo y reconstrucción de la zona afectada definiendo su perfil histórico. Asimismo, se llevará a cabo una exhaustiva labor de seguimiento arqueológico y se colocará un sistema de drenaje que evite futuras filtraciones de agua que puedan ocasionar nuevos daños.

Se trata de una segunda intervención de emergencia en la muralla del castillo de Morella. Actualmente, como consecuencia de un temporal que se produjo en agosto del año pasado y que provocó el derrumbe del tramo de la muralla comprendido entre la puerta Ferrisa y la torre del Pantó, el IPCE desarrolla obras de emergencia para consolidar y restaurar estos tramos afectados el año pasado. La intervención, que está previsto termine a finales de junio, ha supuesto una inversión de 440.000 euros.

Tanto el tramo afectado por el primer derrumbe, como la zona ahora afectada fueron restaurados en los años 50 mediante la construcción de una segunda hoja del muro que ocultaba la muralla medieval islámica. La solución entonces empleada no era muy estable, como ahora se ha puesto de manifiesto, por lo que se restaurará la muralla con un método más estable y duradero. La mayor parte de la obra afectada corresponde a la obra nueva levantada en la restauración y no a la original muralla medieval islámica.

Es una iniciativa que aúna la difusión y promoción de la obra de artistas audiovisuales contemporáneos con la divulgación de la labor de coleccionistas y galeristas en la producción y creación de arte contemporáneo, a la que este año, por primera vez, se suman el Museo Lázaro Galdiano, los espacios expositivos de la Comunidad de Madrid, CA2M, Alcalá 31 y la Sala de Arte joven de la Avenida de América.

La presentación del programa Institucional “VIVA Collections on Tour” tendrá lugar el miércoles 22 de mayo en el auditorio del Museo Lázaro Galdiano a las 18:30h. Se exhibirán una selección de 15 obras de videoarte monocanal que reúne a artistas consagrados como Isaac Julien, Tracey Emin, Teresa Hubbard & Alexander Birchler; artistas emergentes como los españoles Álvaro Martínez Alonso, Andrés Pachón, la coreana Min OH, el ruso Tim Parchikov o la israelí Dana Levy; así como artistas con una carrera ya consolidada como los españoles Ruth Gómez, Amparo Garrido, Santiago Morilla, Oscar Seco, los holandeses Joanneke Meester y Joost Bakker o el inglés Rob Carter.

VIVA OFF
Del 23 al 25 de Mayo, el circuito VIVA OFF, reúne las diferentes propuestas de arte audiovisual en una selección de 11 galerías de Madrid; una obra perteneciente a la Colección Fundación La Caixa de Adrian Paci, en CaixaForum; así como las obras audiovisuales en los espacios expositivos de la Comunidad de Madrid: CA2M, Alcalá 31 y la Sala de Arte joven de la Avenida de América.

Asimismo, en el Museo Lázaro Galdiano se exhibirá, en tres pases diarios, la obra de los alemanes Wolfgang Lehmann y Florian Krautkrämer, Fontaine de Vaucluse, 2001, para la que Lehmann empleó cerca de 270.000 imágenes captadas por dos cámaras de 16 mm y de las que realizó 84.000 cortes para su construcción final. Una composición visual en la que las imágenes se convierten en notas y para la que Thomas Gerwin compuso su música, manipulando digitalmente sonidos grabados en la localización.

VIVA -Vital International Video Art- es una selección internacional de videoarte monocanal que se exhibe, de forma itinerante, en Museos y Centros de arte, como en Centre Pompidou de Paris, Hara Museum de Tokio o MOCCA de Seúl, entre otros.

Fundada y dirigida por Ana de Alvear, VIVA establece un diálogo entre obras de arte procedentes de colecciones privadas, con las últimas prácticas del arte audiovisual contemporáneo y, en colaboración con comisarios internacionales, galerías, coleccionistas e instituciones, construye una red que reúne las mejores obras y artistas internacionales seleccionados e invitados personalmente a participar.

GALERIAS
Espacio Valverde> Andrés Pachón – Galeria Heinrich Ehrhardt> Mauro Cerqueira – Juana de Aizpuru> Tim Parchikov -  La Fresh Gallery> Julio Jiménez Corral & Pablo Santacana López – La New Gallery> Cristina de Middel – Magda Bellotti> Fernando Baena – Mondo Galería> José Bautista -  Rafael Pérez-Hernando> The Children Pox  -  Raquel Ponce> Julio Adán  – The Goma> Antonio Rovaldi – Vuela Pluma Ediciones> Oscar Seco

INSTITUCIONES
Museo Lázaro Galdiano> programa institucional & Lehmann – Krautkrämer – CA2M> Halil Altindere – Joachim Koester – Peter Fischli / David Weiss – Tamar Guimaraes – Fermín Jiménez Landa  – Alcalá, 31> Darren Almond  – Sala de arte joven> Velázquez -Cabrero – Luján Marcos – Maite Angulo – Leonor Serrano Rivas  -  CaixaForum Madrid> Adrian Paci

22 de Mayo:         Presentación/ Exhibición programa VIVA Collections on tour > Museo Lázaro Galdiano/ 18:30 h
23, 24 y 25 de Mayo:    VIVA OFF Circuito de Galerías e Instituciones

En la primera edición de Open Studio participaron 38 estudios con 79 artistas de once nacionalidades y más de seis mil personas asistieron a la cita, que en esta segunda edición, aumenta a 83 el número de artistas participantes, de diez nacionalidades diferentes, y entre los que se encuentran Daniel Canogar, Jose Manuel Ballester, Juan Ugalde, Los Carpinteros o Philipp Fröhilch. Los estudios abrirán de forma escalonada durante estos cinco días para facilitar el acceso a las diferentes rutas y actividades organizadas. En esta edición se incorporan además el Museo Thyssen-Bornemisza y el Centro de Arte de Alcobendas, que permitirán el acceso a sus almacenes y talleres de restauración.

Otra de las novedades de esta edición es el Premio a la Producción artística de la Fundación Banco de Santander que, en colaboración con el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, dará un premio dotado con 3000 euros y una residencia de estudio en Madrid. El nombre del ganador se dará a conocer oficialmente el día 21 de mayo en el transcurso de la fiesta de inauguración de Open Studio en el Centro El Aguila de Madrid.

Open Studio es una iniciativa privada, que cuenta con la colaboración del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, el Ayuntamiento de Madrid, la Comunidad Autónoma de Madrid, la Agencia Estatal de Cooperación para el Desarrollo (AECID), la Fundación Banco Santander y Absolut.

La calidad de los contenidos, la internacionalidad y la creación de un encuentro de creadores de opinión en Redes Sociales durante la celebración de la 33ª edición de la Feria, son requisitos fundamentales exigidos por ARCOmadrid en esta nueva edición, para lograr consolidar a ARCObloggers como el espacio de diálogo virtual y físico de referencia de estos profesionales.

El concurso de ideas, con carácter abierto, contempla dos partes. Por un lado, el diseño y coordinación del blog www.arcobloggers.com, que estará en funcionamiento de octubre de 2013 hasta febrero de 2014, y que contribuirá a potenciar la visibilidad de la Feria a través de los creadores de opinión.  Por otro, la organización de un encuentro de blogueros que tendrá lugar en ARCOmadrid los días destinados al público en general (21, 22 y 23 de febrero).

El plazo para la entrega de proyectos finaliza el viernes 21 de junio de 2013, fecha a partir de la cual se convocará al que el jurado compuesto por Roberta Bosco y Stefano Caldana (coordinadores ARCObloggers 2013), Raúl Díez (Director de Comunicación y Marketing de IFEMA) y Carlos Urroz (Director de ARCOmadrid), que nombrará el proyecto ganador.

Nacimiento de ARCObloggers

En la última edición, ARCOmadrid amplió su presencia en la red con nuevas plataformas como ARCObloggers, concebida y coordinada por Roberta Bosco y Stefano Caldana. Su repercusión fue notable, y su aportación como espacio de debate promovió el análisis y la discusión en la red, pero también en la Feria con la celebración de un foro en el que los ponentes y aficionados intercambiaron ideas.

Durante alrededor de 3 meses, ARCObloggers acumuló 163 entradas, que llegaron a una media de 3.000 personas durante la celebración de ARCOmadrid y a un total de 70.000 internautas. Los contenidos publicados motivaron debates en torno al sector del arte de carácter bidireccional, con aportaciones de los lectores que fueron aumentando hasta superar el centenar de comentarios.

CÓMO PARTICIPAR:

Los proyectos deben enviarse antes del viernes 21 de junio de 2013 a Ana Álvarez:
ana.alvarez@ifema.es
Teléfono: 91 722 50 80

Se podrán admirar billetes de banco, sellos y décimos de lotería grabados y diseñados por estos tres artistas en su trabajo para la FNMT-RCM. Además, buriles, aguafuertes, pinturas y porcelanas realizadas en su ámbito particular.

Calidad artística
Además de un reconocimiento al trabajo realizado por ellos, tanto en el ámbito oficial de la FNMT-RCM como su actividad artística particular, la muestra reivindica la calidad artística que hay detrás de los productos de la FNMT-RCM.

Los ciudadanos, en su uso diario, normalmente ven los billetes, los sellos y demás documentos como una obra ingente e impersonal, sin reparar que detrás de ellos hay importantes trayectorias artística, plenamente individuales y perfectamente acotadas.

El recorrido
En la primera sala, dedicada a su formación y sus inicios artísticos, están expuestas las primeras obras de los tres artistas: Manuel, Vicente y Antonino. Además se han instalado dos vitrinas con una finalidad didáctica de gran interés para el público. Una está dedicada al grabado de los sellos calcográficos y la otra nos ilustra sobre el diseño y dibujo de los sellos de huecograbado.

En la segunda sala podemos ver como argumento central, el trabajo que estos artistas hicieron para la FNMT. Antonino grabó más de un centenar de sellos y cerca de una veintena de planchas de billetes. Los dibujos de los hermanos Algora ilustraron, desde los años 50 hasta los 80, más de 70 sellos del África Española, otros tantos del Correo Español y 28 extranjeros, además hicieron un buen número de dibujos para la Lotería Nacional.

La tercera sala recoge la obra no oficial. Entre buriles y aguafuertes de Antonino podemos ver más de 30 obras. Aunque sobre todo eran ceramistas, los hermanos Algora cultivaron muchas técnicas artísticas. De ellos podemos ver porcelanas, pinturas, ilustraciones y dos maquetas para decoraciones arquitectónicas, la del Mural del Ayuntamiento de Móstoles y la del Retablo de la Iglesia de San Roque en Madrid.

Tras las huellas de… maestros grabadores y diseñadores. ALGORA Y ANTONINO
Del 23 de mayo al 1 de septiembre
Museo Casa de la Moneda

Con el ánimo de colaborar con las entidades que tienen presencia en la montaña de Montjuïc y de establecer sinergías con el Festival Internacional de Música Avanzada y New Media Art de Barcelona, el MNAC se convertirá en una de las sedes de las actividades del Sónar de Día, dentro de la programación de Sónar+D, el laboratorio y punto de encuentro que entre el 13 y el 15 de junio mostrará en Barcelona el futuro de la creatividad y la tecnología.

Homenaje a Rodin
La primera colaboración entre el museo y el Sónar será la instalación de una monumental escultura digital de 12 metros de altura y 48m2 que, durante cuatro días, entre el 13 y el 16 de junio, estará suspendida del techo de la Sala Oval, que cambiará la iluminación para la ocasión.

Este proyecto audiovisual, de dimensiones monumentales, tiene por título Matter y es obra del artista italiano afincado en Londres Davide Quayola. El artista explora en su pieza la geometría y los volúmenes de la escultura El pensador, de Auguste Rodin, y es la primera obra de una serie de trabajos que investigan la tridimensionalidad de los objetos.

Esta obra podrá verse en diálogo con una escultura en bronce de Rodin perteneciente a la colección del museo.

Como explica Pepe Serra, director del MNAC, «la colaboración del museo con el Sónar se inscribe en el proceso de despliegue del proyecto del centro. La relación con otras disciplinas ayudará a generar nuevos discursos y provocará diálogos con las colecciones, que generarán lecturas renovadas. La proximidad con el Sónar ayudará a conformar una zona más atractiva y potente en Montjuic».

Matter, de Davide Quayola
Matter parte del interés del artista por las obras de arte que requieren una gran destreza técnica, como es el caso de la obra maestra de Rodin. El trabajo de Quayola investiga los procesos de transformación de la materia, desde el bloque de piedra a la obra final, en un proceso sin fin que el artista explora y cuestiona.

Quayola parte de una serie de fotografías de la obra original, que él mismo realiza, y posteriormente trabaja con un modelo gráfico de ordenador para reconstruir y reinterpretar los volúmenes. La pieza, que se proyecta sobre una pantalla de dimensiones extraordinarias, cuenta con un diseño sonoro de Matthias Kispert.

La edad de bronce, de Auguste Rodin
En diálogo con la obra de Quayola, el Museo Nacional de Arte de Cataluña expondrá en la Sala Oval un bronce de Auguste Rodin perteneciente a su colección desde el año 1907.

La edad de bronce es la primera escultura a tamaño natural realizada por Rodin, después de un viaje a Italia que, en 1875, le permitió descubrir las grandes obras del renacimiento y especialmente a Miguel Ángel. A partir de ese momento, Rodin abandonó la escultura decorativa, rompió con el academicismo imperante y emprendió el camino que le llevaría a convertirse en un precursor de la escultura moderna. Rodin ejerció una influencia determinante en los escultores de su tiempo, entre los que se encuentran los modernistas catalanes, que se inspiraron en los aspectos más simbolistas de su producción.

Matter, de Davide Quayola
Del 13 al 16 de junio
Museo Nacional de Arte de Cataluña. Sala Oval
Acceso gratuito

Basada en una historia real

El esqueleto del gigante que protagoniza esta historia se encuentra, en la actualidad, en el Museo Nacional de Antropología de Madrid. Se conserva, además, un vaciado del cadáver. La explicación a todo ello se encuentra en esta novela bien ambientada, donde se muestra una imagen desconocida de la España de la época, y se revelan los misterios del lóbrego museo que edificara el doctor Velasco sobre su propia casa.

El autor, Luis C. Folgado de Torres

Es autor de diferentes publicaciones, entre ellas la novela “La cárcel de los desvaríos” (una de las 10 imprescindibles de su momento, según la revista Qué leer), libros de empresa como “Gracián: El jesuita que enseñaba a triunfar”, y otras obras de carácter divulgativo como “¿Hay vida después del divorcio?”.

Sus comienzos tienen lugar en el mundo de la radio, desarrollando sus labores de redacción en Radio Sur, COPE y SER. También escribe para La Vanguardia y colabora otros medios digitales y convencionales.

El primer contacto con el mundo editorial lo consigue con “Lunas sin pisar”, Premio San Isidoro de Sevilla. Después continua desarrollando su obra que aunque poco prolífica siempre ha gozado del reconocimiento del público y la crítica.

Licenciado en Psicología, ha dedicado buena parte de su vida a labores docentes, impartiendo conferencias y cursos por España e Iberoamérica.

Luis Folgado de Torres nació en Azuaga (Badajoz) en 1963. En la actualidad reside en Madrid, donde continua con su obra escrita y sus tareas docentes.

El libro fue presentado el pasado 14 de mayo en la Casa de Extremadura de Madrid en un acto al que asistieron descendientes de la familia del protagonista de la obra, Agustín Luengo Capilla, el gigante extremeño.

Capítulo I

Madrid, 20 de abril de 1875

El pasillo, lóbrego como un túnel, del Depósito de Cadáveres, apenas iluminado por las llamas sonoras de las lámparas colgantes de carburo, se llenó con el eco de los pasos desbocados de don Pedro Velasco y los bastonazos que asestaba a las baldosas, como anunciando su bravura.

—Ni el doctor Velasco, ni don Alfonso XII, ni el Papa de Roma. Este cuerpo se queda donde está y sanseacabó. ¡Y no son horas de venir a jorobarme la existencia! —Don Celso Alvarado, forense titular del Depósito de Cadáveres de Madrid, se sintió importunado con la presencia inesperada de su colega, el doctor Velasco.

—Ya le han dicho que se marche, don Celso, pero está furioso —ni los conserjes, ni el asistente de don Celso pudieron hacer nada para detener a un Velasco completamente enfurecido.

—¡Ese cuerpo me pertenece y no voy a consentir que lo toque ni usted ni nadie! —de la boca de don Pedro Velasco salía un vapor esponjoso que se dispersaba al tocar el frío pesado de la sala de disección. Llegando a la mesa de mármol, el catedrático alzó su bastón con la cara descompuesta y amenazó al anciano forense y a su asistente, que le cortaron el paso nada más verlo entrar.

Un descomunal cuerpo desnudo yacía en la mesa de mármol sobre la que don Celso se disponía a trabajar, desperdigados ya un escalpelo y otras herramientas metálicas sobre el vientre verduzco del finado. El cadáver tenía la cabeza colgando con la boca y los ojos muy abiertos, sobresaliendo del final de la mesa en la que tampoco cabían las piernas. Las ropas húmedas de aquel Polifemo a punto de ser eviscerado formaban un montículo, arrinconadas bajo la cristalera del patio de luces que rezumaba vahos de agua y formol. Por entre el montón de harapos asomaban las enormes botas, como barcas negruzcas y hediondas sobre las que horas antes anduvo el desdichado por las calles del Madrid más sórdido.

—¡Miren, miren esto! ¿O es que en este jorobado país ya no valen ni los documentos firmados ante notario?

El doctor Velasco desplegó vehemente un legajo sepia planchado de sellos oficiales azules y rojos, golpeando con los dedos el lugar donde se retorcían las rúbricas. Luego lo giró hasta ponerlo delante de los ojos de don Celso, que se ajustó el binóculo antes de leer. Nada más comenzar su lectura temblona bajo la luz inestable del gas, la cara del forense se arrugó más todavía, evidenciando una perplejidad jamás mostrada a lo largo de su azarosa vida entre cadáveres.

—Dios mío, Velasco. Es usted peor que el demonio.

Ediciones Áltera
16,50 €
Páginas: 250 páginas
ISBN: 978-84-89779-52-5
Formato: 150 x 230 mm

Pedro Pérez Castro (Director del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis), Carmen Sánchez Bellota (Concejala de Educación del Ayuntamiento de Salamanca), María Teresa Berthet (Presidenta de la Fundación Eugenio Fontaneda) y Artemio Domínguez González (Diputado de Igualdad de Oportunidades y Cultura de la Diputación de Valladolid) han asistido hoy al acto de inauguración de la exposición temporal que se exhibirá en la Casa Lis durante los próximos meses. La muestra cuenta con ocho piezas de la colección del Museo Casa Lis relacionadas con la moda de la época (bolso monedero, perfume, lámpara, esculturas y cerámica), veinte portadas de revistas internacionales ilustradas por Eduardo García Benito (Diputación de Valladolid) y un óleo del mismo autor sobre el matrimonio compuesto por Paul Poiret y Denis Boulet (Fundación Eugenio Fontaneda, Valladolid).

García Benito es uno de los artistas que mejor representa la estética del Art Déco junto a Van Dongen y Paul Poiret. Formado en París y amigo de artistas como Picasso, Gauguin, Modigliani, Juan Gris, José Clara o Pablo Gargallo, García Benito fue un destacado retratista, muralista, decorador e ilustrador cuyos trabajos para revistas como Vogue y Vanity Fair contribuyeron al desarrollo del Art Déco. Tras vivir a caballo entre París y Nueva York, García Benito regresó a España en los años sesenta y se instaló definitivamente en Valladolid, donde fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción.

Todos los interesados podrán participar en el concurso de ilustraciones ‘El Arte de la portada’ que se desarrollará entre el 17 de mayo y el 31 de julio  en la Casa Lis inspirándose en el estilo de García Benito u otros artistas de la época. Para ello habrán de crear su propia portada de revista de acuerdo con las bases que se han hecho públicas en la web del museo (http://www.museocasalis.org/nuevaweb/concurso-ilustraciones.html) y que contemplan la participación física y virtual de todos los visitantes y seguidores de la Casa Lis a través de la exhibición de los trabajos presentados y una votación popular para elegir a uno de los dos ganadores, correspondiendo el otro a la elección del jurado compuesto por Pedro Pérez Castro (Director del Museo Art Nouveau y Art Déco) y el ilustrador salmantino Ricardo Cavolo.

A la manera de los gabinetes de artista, las fascinantes obras (que van desde la antigüedad hasta el siglo XX) se suceden en un cuidado recorrido de 17 salas. “La exposición es como un reactor nuclear encerrado en el Prado”, afirma Manuela Mena, comisaria de la muestra.

“Paseo esteticista”
“Es un paseo esteticista sobre la belleza del museo”, continúa Mena. “Aunque hay un sentido iconográfico, no se pierde el sentido académico, y nos damos cuenta de que nada ha cambiado y de que todo ha cambiado”, añade.

En este recorrido tan íntimo sobre el Museo del Prado el visitante podrá contemplar todos los géneros y los temas (desde la mitología, las imágenes de devoción y los retratos, a la naturaleza, a la reflexión sobre el ser humano, la exaltación del poder y la vida cotidiana), y también, los diferentes soportes y técnicas (cristal, mármol, tabla, lienzo, pizarra, cobre y hojalata).

Cuidado montaje expositivo
Bocetos preparatorios, pequeños retratos, cuadros de gabinete, esculturas y relieves se muestran aquí en todo su esplendor para acaparar la atención preferente del espectador en unas condiciones ideales de proximidad y reflexión. Además el cuidado montaje expositivo permite al espectador admirar cada obra en las mejores condiciones de proximidad y recogimiento.

Una copia de época romana de Palas Atenea en mármol blanco recibe al espectador en la exposición. A continuación, podemos ver piezas como la predela de La Anunciación de Fra Angelico o La Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans. La Piedad de Roger van der Weyden, obras moralizandtes de El Bosco y piezas de Patinir se pueden ver en la tercera sala. Junto con el Autorretrato de Durero.

Escultura
La presencia de Felipe II domina el cuarto espacio dedicado a la escultura. En la quinta sala, una copia romana de Afrodita da paso al orden clásico de Rafael y Andrea del Sarto y a las diferentes interpretaciones del arte de la escuela italiana. Retratos de Moro, El Greco, Sánchez Coello, Orrente y de Velázquez cómo su Francisco Pacheco se pueden ver en la sexta sala.

Rubens aparece como protagonista de una sala dedicada a series como la de Los Sentidos en la que colabora con Jan Brueghel el Viejo o la serie de preparatorios para las pinturas de la Torre de la Parada. En la octava sala se despliegan bodegones y floreros que evidencian el concepto de vanitas que subyace en el arte del siglo XVII.

Paisaje y Velázquez
En otra sala dedicada al paisaje, se pueden ver las espléndidas Vistas de la Villa Medici de Velázquez que nunca antes se habían podido contemplar. Dos obras de Claudio de Lorena y Domenichino recuerdan el concepto de ‘paisaje clásico’ que recrea el mundo antiguo, y la Torre de Babel del flamenco Pieter Brueghel el Joven.

La décima sala del recorrido evidencia cómo los cuadros de gabinete se presentan, en el siglo XVII, de forma independiente y fragmentada, reflejando el gusto por representar de forma seriada la vida que pasa ante el artista. Las escenas de caza del flamenco Wouwerman unen la undécima sala con las anteriores a través de paisajes abiertos a los que se suman las escenas religiosas de Murillo.

Pinturas del Alcázar
En la duodécima sala, la primera del siglo XVIII, los monarcas de la casa de Borbón, Carlos II de Austria y Mariana de Neoburgo reciben al visitante junto a un boceto de la Familia de Felipe V de Jean Ranc. En la siguiente, se pueden contemplar muchos de los bocetos que Giaquinto, Tiepolo y Bayeu realizaron como preparación para las obras destinadas a decorar el desaparecido Alcázar Real.

En la sala catorce, se muestra la obra de pequeño formato de Luis Paret, uno de los artistas más apreciados del siglo XVIII español, como Muchacha durmiendo, que se muestra por primera vez tras su reciente adquisición.

Goya
La segunda mitad del siglo XVIII abre la sala quince a los temas populares que muestran una clase social en ascenso y personas de oficios diversos que incluían ya a la mujer, independiente y liberal. La maqueta del Gabinete de Ciencias Naturales que Villanueva presentó a Carlos III, que con el tiempo sería el Museo del Prado, preside el decimosexto ámbito en el que los bocetos, cuadros de gabinete y pequeños retratos de Goya se exhiben bajo la luz real de la claraboya de esta sala.

La pintura de pequeño formato del siglo XIX pone fin a este intenso y concentrado recorrido. Los románticos seguidores de Goya, como Alenza o Lucas, se unen a los preciosistas Jiménez de Aranda y Pradilla. El refinadísimo Fortuny protagoniza esta última sala junto a Madrazo, Rosales o Carlos de Haes.

El visitante encontrará a la salida con una curiosa despedida, un pequeño guiño de nuestro tiempo, la Gioconda (del Prado) representada por una tarjeta postal de principios de siglo que recoge en su reverso la noticia del robo del original del Louvre en 1911.

La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny
Del 21 de mayo al 10 de noviembre
Museo Nacional del Prado
Edifico Jerónimos, Salas A y B
Comisaria: Manuela MEna