Seis comisarios han seleccionado los proyectos y han actuado como radares de la escena actual latinoamericana: Cauê Alves (Brasil), Sonia Becce (Argentina), Patrick Charpenel (México), Alexia Dumani (Costa Rica), Manuela Moscoso (Colombia / Ecuador) y José Ignacio Roca (Colombia).

Comisarios de Solo Projects: Focus Latinoamérica

Cauê Alves, profesor de Bellas Artes de la Universidad Católica de São Paulo, forma parte del equipo de comisarios de dos importantes citas culturales: el 32º Panorama da Arte Brasileira do Museu de Arte Moderna de São Paulo y la 8ª Bienal do Mercosul, ambas celebradas en 2011.

La argentina Sonia Becce, que coordina el Programa de Becas para artistas jóvenes, dirigido por Guillermo Kuitca, y que además codirige el Premio Petrobras 2011, ArteBA, de Buenos Aires. Asimismo, ha comisariado proyectos en Miami, México D.F. y Argentina.

El mexicano Patrick Charpenel ha realizado una intensa labor como comisario y coleccionista resaltando las paradojas y ambigüedades del mundo contemporáneo. Igualmente, ha participado en un número importante de exposiciones y forma parte del Consejo del Centro Pompidou creado para América Latina. Desde mayo de 2011, es director de la colección JUMEX.

La comisaria independiente en museos y colecciones privadas y públicas de Centroamérica, Alexia Dumani, colabora en diferentes museos e instituciones como el Museo de Arte Costarricense, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, el British Tobacco y la Fundación Ortiz-Gurdián de Nicaragua, entre otros.

Manuela Moscoso es comisaria independiente e investigadora. Esta profesional colombiana ha realizado un Master en Curatorial Studies de Bard College, en Nueva York y un grado universitario con honores en Bellas Artes de Central Saint Martins School of Art and Design, en Londres. Además, ha sido co-comisaria de la exposición ‘Antes que todo’, celebrada en el CA2M de Móstoles, en 2010, y es co directora de la oficina curatorial de RIVET, en Nueva York.

Finalmente, el colombiano José Ignacio Roca fue director artístico de Philagrafika 2010, trienal de gráfica contemporánea en Filadelfia, además de co-curador de la I Trienal Poli/gráfica de San Juan, en 2004; la 27ª Bienal de São Paulo, en 2006; el Encuentro de Medellín MDE07, en 2007, así como de numerosas exposiciones en América Latina, Estados Unidos, Europa y Asia. José Ignacio Roca comisarió la 8ª Bienal do Mercosul.

Los seis comisarios junto con un miembro del Comité Organizador del certamen, han pretendido con la selección que han hecho para Solo Projects potenciar a ARCOmadrid 2012 como espacio de intercambio entre Latinoamérica y el mercado del arte internacional. Han  seleccionado un total de 23 proyectos de artistas latinoamericanos que se presentarán en la Feria de la mano de sus respectivas galerías. El espacio de Solo Projects, con una nueva y más amplia disposición respecto al año pasado, acogerá una parte de la propuesta Solo Objects, en la que se presentarán las obras de artistas latinoamericanos propuestos por las galerías participantes en ARCOmadrid, y seleccionados por sus comisarios.

Artistas:
Desde Argentina llegarán las propuestas artísticas de cinco mujeres: la creadora multidisciplinar Adriana Bustos, representada por la galería IGNACIO LIPRANDI; Karina Peisajovich, por la galería VASARI; la joven artista Luciana Lamothe, por RUTH BENZACAR; la porteña Rosana Schoijett, por ZAVALETA LAB; y Cecilia Szalkowicz, de la galería ALBERTO SENDROS.

La creación brasileña estará representada por tres artistas y un colectivo: Ester Grinspum, a través de la joven galería TRANSVERSAL de São Paulo; el fotógrafo Rochelle Costi, de la galería LUCIANA BRITO; la joven creadora Lia Chaia, de la galería VERMELHO, y el dúo Dias & Riedweg, que participan con la galería FILOMENA SOARES.

Otro de los países con mayor representación en Solo Projects es Chile, de cuya escena llegarán a ARCOmadrid tres artistas emergentes. Dos de ellos están afincados en Nueva York, Felipe Mújica, que participará con la galería suiza CHRISTINGER DE MAYO y Cristóbal Lehyt, con la estadounidense VOGT GALLERY. La tercera es Volupsa Jarpa, que trabaja con la galería afincada en Santiago de Chile ISABEL ANINAT.

De Colombia los comisarios del programa han seleccionado dos propuestas, la presentada por la galería NUEVEOCHENTA, con Jaime Tarazona y la de SICARDI, con sede en Houston y que mostrará el proyecto del artista conceptual Miguel Ángel Rojas.

La selección de México la componen Edgar Cobián, representado por PLATAFORMA ARTE CONTEMPORANEO y Marcela Arma s, que participará con su galería ARRÓNIZ y cuyas obras reflexionan sobre la inmigración y las fronteras.

Además, en el programa dedicado a Latinoamérica participará la costarricense Cinthya Soto, cuyas fotografías podrán verse en el stand de la galería DES PACIO; Jonathan Harker + Donna Conlon, representados por la galería panameña DIABLOROSSO; el peruano Daniel Jacoby, que trabaja con la catalana TONI TAPIÈS; el hondureño Adán Vallecillo, representado por la galería 80 m2; y el puertorriqueño Gamaliel Rodríguez, que asistirá con ESPACIO MÍNIMO. Completan la selección de Solo Projects: Focus Latinoamérica el proyecto del artista conceptual cubano afincado en Italia Diango Hernández, cuya obra gráfica está representada por la sala madrileña BENVENISTE CONTEMPORARY; y la neerlandesa MIRTA DEMARE, que mostrará el proyecto de Alicia Herrero.

Galerías participantes en Solo Projects
GALERÍA CIUDAD ARTISTA
80 m2 Lima Adán Vallecillo
ALBERTO SENDROS Buenos Aires Cecilia Szalkovicz
ARRÓNIZ México DF Marcela Armas
BENVENISTE CONTEMPORARY Madrid Diango Hernández
CHRISTINGER DE MAYO Zurich Felipe Mújica
DES PACIO San José Cinthya Soto
DIABLOROSSO Panamá Jonathan Harker + Donna Conlon
ESPACIO MÍNIMO Madrid Gamaliel Rodríguez
FILOMENA SOARES Lisboa Dias&Riedweg
IGNACIO LIPRANDI Buenos Aires Adriana Bustos
ISABEL ANINAT Santiago de Chile Volupsa Jarpa
LUCIANA BRITO Sao Paulo Rochelle Costi
MIRTA DEMARE Rotterdam Alicia Herrero
NUEVEOCHENTA Bogotá Jaime Tarazona
PLATAFORMA ARTE CONTEMPORANEO Guadalajara Edgar Cobián
RUTH BENZACAR Buenos Aires Luciana Lamothe
SICARDI Houston Miguel Ángel Rojas
TONI TÀPIES Barcelona Daniel Jacoby
TRANSVERSAL Sao Paulo Ester Grinspum
VASARI Buenos Aires Karina Peisajovich
VERMELHO Sao Paulo Lia Chaia
VOGT GALLERY Nueva York Cristóbal Lehyt
ZAVALETA LAB Buenos Aires Rosana Schoijett

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo organiza la muestra del artista neerlandés, dentro del espacio ‘Focus’ de ARCOmadrid

La Comunidad de Madrid participa en ARCOmadrid con un stand, dos premios y una exposición de Aernout Mik. También acogerá la presentación del ganador del Premio ARCO a Jóvenes Artistas y del Premio Heineken CA2M

La Comunidad de Madrid participa en la 31ª Feria Internacional de Arte Contemporáneo, ARCOmadrid 2012, con un stand dedicado a las publicaciones de los centros y salas de exposiciones, además de la organización de la exposición Aernout Mik en el CA2M Centro de Arte Dos de Mayo, y la concesión de dos premios: el Premio Arco Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas y el Premio Heineken CA2M.

El stand del Gobierno regional se situará en el Pabellón 8 de IFEMA mostrando las publicaciones de los centros y salas de exposiciones dependientes de la Comunidad de Madrid dedicadas al Arte Contemporáneo. Allí se mostrarán y podrán ser adquiridos catálogos y folletos de: CA2M Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid, Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31, Sala de Exposiciones Canal de Isabel II, Sala de Arte Joven y Sala Comunidad de Madrid-El Águila.

Por otro lado, en el marco del espacio ‘Focus’ de ARCOmadrid 2012, que este año tiene como país invitado a los Países Bajos, el CA2M ha organizado una exposición del artista holandés Aernout Mik (Groningen, 1962). Esta muestra, comisariada por el director del CA2M, Ferran Barenblit, cuenta con el apoyo de la Embajada de los Países Bajos y la Mondriaan Foundation, se puede disfrutar hasta el 3 de junio, de martes a domingo de 11:00 a 21:00 horas.

La muestra de este artista neerlandés consta de cuatro videoinstalaciones que tienen puntos de contacto con el cine, la performance, la escultura y la arquitectura. Sus títulos son: Glutinosity (2001), Training Ground (2006), Raw Footage (2006) y Schoolyard (2009).

En su trabajo se pueden ver imágenes que remiten a guerras, crisis globales y conflictos sociales y raciales, que resultan familiares al espectador, pero sin aludir a un caso concreto.

Dos galardones en ARCOmadrid 2012

El Premio Arco Comunidad de Madrid para Jóvenes Artistas, creado por el Gobierno regional en 2004, es el reconocimiento a la mejor obra de artes plásticas expuesta en la correspondiente edición de ARCOmadrid, realizada por un artista menor de 40 años y cuyo precio de venta no exceda los 35.000 euros. Un jurado profesional seleccionará la obra ganadora, que será adquirida por la Comunidad de Madrid, entrando a formar parte de la Colección de Arte Contemporáneo del Ejecutivo autonómico, que se conserva en el CA2M. En la edición de 2011, el Premio fue concedido a la artista madrileña Paula Rubio Infante (1977), por la instalación Come mierda, de la Galería Formato Cómodo.

En el caso del II Premio Heineken CA2M se premia una de las obras expuestas en la feria, que será adquirida por la empresa Heineken y, a su vez, donada al CA2M Centro de Arte Dos de Mayo para que pase a formar parte de su Colección. En la primera edición del premio, celebrada el pasado año, el ganador fue el artista portugués Ricardo Valentim, por la  fotografía Start Series, de la Galería Pedro Cera. Los serán presentados el viernes 17 de febrero, a las 10:30 horas, en el CA2M.

Cinco exposiciones más, coincidiendo con ARCOmadrid

Además de las iniciativas que la Comunidad de Madrid desarrolla en el marco de ARCOmadrid 2012, sus centros y salas de exposiciones continúan con una variada programación, que también podrá ser disfrutada por el público de la feria.

El CA2M Centro de Arte Dos de Mayo (Avda. de la Constitución, 23. Móstoles) acoge una muestra de Gregor Schneider, hasta el 26 de febrero;

La Sala Comunidad de Madrid-Alcalá 31 (C/ Alcalá 31. Madrid) Martin Creed.

THINGS/COSAS, hasta el 26 de febrero; la Sala Canal de Isabel II (C/ Santa Engracia, 125. Madrid) Juan Gatti. Contraluz, hasta el 1 de abril.

La Sala Comunidad de Madrid-El Águila (C/ Ramírez de Prado, 3. Madrid) El anuncio de la modernidad. Los míticos Estudios Moro (1955-1970), del 29 de febrero al 6 de mayo.

La Sala Arte Joven de la Comunidad de Madrid (Avda. de América, 13. Madrid), la exposición XXII Edición Circuitos Artes Plásticas 2011, hasta el 10 marzo.

Y además… ‘Mirarte en Madrid’

Coincidiendo con ARCOmadrid 2012, la Comunidad de Madrid, el Ayuntamiento de la capital y Metro de Madrid se han unido, por tercer año consecutivo, para desarrollar la campaña Mirarte en Madrid, la mayor exposición de Arte Contemporáneo.

Desde hace varios años, ARCOmadrid coincide con otros salones relacionados con el arte más actual, lo que convierte a la región madrileña, durante febrero, en la capital mundial del Arte Contemporáneo, con una amplia oferta cultural de primer orden que tiene su momento álgido hacia la mitad del mes. A raíz de esta realidad, y para acercar toda esta oferta a madrileños y visitantes, nació Mirarte en Madrid.

Así, desde el pasado día 3, hasta el 15 de febrero, se ha desplegado la campaña en Metro, con vallas invitando a los usuarios de la red de transporte a visitar las ferias y exposiciones, todas ellas conectadas mediante el suburbano. Además, se distribuyen 100.000 ejemplares de un desplegable en el que están recogidas las ubicaciones de las cuatro ferias que llenarán Madrid de innovadoras propuestas artísticas (ARCOmadrid, Art Madrid, Flecha y JustMad3) y de más de 130 exposiciones, que el público podrá disfrutar en 36 centros de arte y en 72 galerías.

Datos de interés:

Viernes, 10 de febrero de 2011
A las 19:00 h.
Sala de Actos de la Real Academia de la Historia
C/ León, 21. Madrid
Aforo Limitado

Carmen Iglesias Cano. Académica de número de la Real Academia de la Historia, Medalla nº 23. Doctora en Ciencias Políticas y Sociología. Catedrática de Historia de las Ideas y de las Formas Políticas en la Universidad Complutense (1984-2000). Catedrática de Historia de las Ideas Políticas y Sociales, en la Universidad Rey Juan Carlos. Premio Montesquieu (1985). Gran Cruz de Alfonso X el Sabio, impuesta el 6 de enero de 1995 por S.A.R. el Príncipe de Asturias y en presencia de SS.MM. los Reyes en el palacio Real de Madrid. Ex-directora del Centro de Estudios Políticos y Constitucionales. Premio Forum Alta Dirección. Académica de número de la Real Academia Española. Premio «FIES 2000» de periodismo. Premio “Julián Marías” de Investigación, Humanidades y Ciencias Sociales, 2006. Presidenta de Unidad Editorial, S.A.” Electa (med. 238) el 16 de junio de 1989; tomó posesión el 4 de noviembre de 1991.

La historia de la navegación y del estudio de los mares son los protagonistas de una exposición en el Real Jardín Botánico que acerca al visitante las expediciones científicas desde el siglo XVII a la actualidad. Con el proyecto Malaspina 2010, que ha estudiado el impacto del cambio climático en los océanos en los últimos años, como eje de la muestra, la exposición recorre quinientos años de aportaciones de España al conocimiento del mar.

Con un marcado carácter divulgativo y mediante el uso de recursos audiovisuales e interactivos, el Pabellón Villanueva del Jardín Botánico reúne un amplio número de objetos, mapas, retratos, grabados, libros, instrumentos de calibración y medición, maquetas de buques, láminas de las diferentes expediciones e incluso una recreación del fondo oceánico.

El Museo Naval, el Real Observatorio de la Armada, el Museu Marítim de Barcelona o el Museo Nacional de Ciencias Naturales, entre otras muchas instituciones, han prestado valiosas piezas de sus colecciones para dar forma a esta interesante exposición que tiene como objetivo acercar la ciencia y la investigación marina a la sociedad.

Potencia marítima
A raíz del descubrimiento de América en 1492, España se convirtió en una potencia marítima explorando el océano Atlántico. La propia expansión americana condujo al descubrimiento del océano Pacífico por Núñez de Balboa en 1513. Los viajes de exploración de Legazpi o Urdaneta abrieron nuevas rutas y permitieron a Elcano y Magallanes la primera circunnavegación del planeta y la exploración de nuevos territorios en Asia y Oceanía.

Entre 1789 y 1794, los buques Hespérides y Sarmiento de Gamboa recorrieron las posesiones españolas de América y Asia al mando del marino Malaspina, de cuya muerte se cumplieron 200 años en 2010. De ahí que la última expedición, liderada por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), haya recibido el nombre de este navegante de origen italiano.

Malaspina 2010
Durante los nueve meses de la expedición Malaspina 2010, más de 250 científicos protagonizaron un periplo de aunaba investigación científica, formación de jóvenes investigadores y fomento de las ciencias marinas y la cultura científica.

La exposición, comisariada por Miguel Ángel Puig-Samper y Sandra Rebok, pone a disposición del visitante una parte de las más de 100.000 muestras recogidas por los investigadores durante su viaje. Además, acerca el legado de la expedición, que ayudará en un futuro a conocer los ecosistemas marinos y avanzar en la investigación en ámbitos como la energía, la alimentación y la biomedicina.

España explora. Malaspina 2010
Del 2 de febrero al 1 de abril
Real Jardín Botánico
De lunes a domingo, de 10.00 a 17.30 horas, hasta el 29 de febrero. De 10.00 a 18.30 horas, a partir del 1 de marzo
Plaza de Murillo, 2

Además de esta selección de autores, en el stand de la galería presentará otras piezas muy especiales como son los libros de artista publicados por Ivorypress. En ARCOmadrid se podrán adquirir ediciones de los libros de artista Wound de Anish Kapoor y Open Secret de Anthony Caro. Dos ediciones de alta calidad, diseñadas y producidas según la propuesta de cada autor.

Ai Weiwei, artista destacado
Ai Weiwei es el artista chino más influyente de nuestro tiempo. En el espacio de Ivorypress en ARCOmadrid se mostrará una selección de seis obras entre las que se encuentran encuentran Watermelon, Pillars y Untitled (Wooden Ball). Esta última pieza está realizada a mano en madera Huanghuali, usada para la fabricación de mobiliario durante la Era Qing.

Ai Weiwei utiliza técnicas milenarias para producir obras radicalmente contemporáneas. Con un objeto de gran simplicidad formal, insinúa cuestiones más complejas, de carácter matemático y espiritual, libres a la interpretación del espectador.

Su primera exposición en España fue Ways Beyond Art celebrada en mayo de 2009 en Ivorypress. La muestra exhibió en Madrid una obra selección que se ha convertido en una referencia para los artistas contemporáneos chinos de las últimas décadas. Un autor cuyo trabajo no debe nada a ningún estilo, grupo o mercado particular.

Artistas de Ivorypress Gallery en ARCOmadrid 2012. Pabellón 8 – Stand 8A 04
Pedro Cabrita Reis
Pedro Cabrita Reis (Lisboa, 1956) vive y trabaja en Portugal. Su obra goza de un amplio reconocimiento internacional y resulta crucial para entender el nuevo paradigma escultórico que se inició aproximadamente a mediados de los años ochenta. Su complejo trabajo está marcado por un discurso filosófico y poético altamente individual y abarca una gran variedad de soportes: pintura, escultura, fotografía e instalaciones específicas creadas con objetos encontrados y artesanales. Su obra aborda las cuestiones del espacio, la arquitectura y la memoria a través de metáforas de un sugerente poder de asociación que trascienden lo meramente visual. Referencia central dentro de la escena artística portuguesa su obra forma parte de colecciones internacionales como la Tate Modern de Londres o el Centro Georges Pompidou de París.
Anthony Caro
El trabajo del escultor Anthony Caro (Surrey, Inglaterra, 1924) se caracteriza por el ensamblaje de objetos industriales metálicos de desecho. Fue alumno del Christ’s College de la Universidad de Cambridge. Anthony Caro descubrió el arte moderno trabajando con Henry Moore, de quien fue asistente desde 1951 hasta 1953. Después de conocer a Clement Greenberg, Kenneth Noland y al escultor David Smith al comienzo de los años sesenta después de su viaje a los Estados Unidos, fascinado por su enfoque, abandonó el trabajo figurativo de sus inicios para orientarse hacia esculturas hechas con soldaduras o ensamblajes de piezas metálicas prefabricadas (en acero, en hierro, o aleaciones), creando piezas de diversas formas. En 2004 editó con Ivorypress el libro de artista Open Secret, en una edición de treinta y una esculturas en cuatro materiales: tres en acero inoxidable, tres en cartón gris, diez en bronce y quince en latón, más una prueba de artista en cada material. Cada escultura, diseñada por el artista, contiene un portafolio de poemas escritos a mano por Hans Magnus Enzensberger en inglés y en alemán, y un pasaje de El Mercader de Venecia, de Shakespeare, escrito a mano por Anthony Caro.
Los Carpinteros
Marco Castillo y Dagoberto Rodríguez fundaron el grupo Los Carpinteros en Cuba a principios de la década de 1990. Su trabajo se compone de esculturas, instalaciones y acuarelas. Ambos artistas se graduaron en el Instituto Superior de Arte de La Habana (ISA) y dieron sus primeros pasos como colectivo junto a Alexandre Arrechea, quien colaboró con ellos durante sus primeros años. Durante sus inicios, losartistas desarrollaron su trabajo en un contexto cultural marcado por la Revolución Cubana y la Recesión. Estas circunstancias les llevaron a trabajar con materiales reciclados, especialmente madera, que transformaron a través de técnicas artesanales. Ahí se halla el origen de su nombre artístico, Los Carpinteros, que es de alguna manera subversivo, porque se refiere directamente al mundo de los artesanos. Trabajan para romper no solamente la barrera que existe entre el arte y el objeto, sino también para superar esa diferencia convencional establecida entre el arte y los artefactos.
John Gerrard
John Gerrard (Dublín, 1974) recibió un BFA de la Escuela Ruskin de Dibujo y Bellas Artes, en la Universidad de Oxford. Durante este tiempo hizo sus primeros experimentos con la digitalización en 3D como una forma de fotografía escultórica. Realizó estudios de postgrado en The School of The Art Institute of Chicago y en el Trinity College, Dublín, obteniendo en 2002 la residencia Pépinières del Ars Electronica, Linz, donde desarrolló sus primeros trabajos de 3D en tiempo real. En 2006, el artista descubrió una imagen de archivo único del North American Dust Bowl que generó una respuesta artística, titulada Dust Storm (Dalhart, Texas) 2007. Este trabajo se presentó en la exposición colectiva Equal That Is,To The Real Itself, comisariada por Linda Norden en Marian Goodman Gallery, Nueva York, en 2007. La exposición “John Gerrard en Ivorypress Art + Books es su primera muestra individual en España. John Gerrard vive y trabaja entre Dublín y Viena.
Antonio Girbés
Antonio Girbés (Tavernes de Valldigna, Valencia 1952) vive y trabaja en Valencia. Estudió en la American School of Photography en Parías donde conoció a Helmut Newton y Guay Burdin. Ha trabajado con Horts P. Horst a pincipios de los años ochenta. El fotógrafo participó en las becas C Action dentro del proyecto C Photo de Ivorypress y fue también uno de las artistas seleccionados para la muestra comisarida por Ivoryress Real Venice, que formó parte de la 54a Bienal de Venecia con una gran exposición en San Giorgio Maggiore, Venecia. En noviembre de 2011 presentó en Ivorypress Gallery la muestra Delirious City compuesta por una selección de impresiones digitales de gran formato sobre papel Hahnemühle. Un paso más en el trabajo que Antonio Girbés ha desarrollado en colaboración con Ivorypress.
Dionisio González
Dionisio González (Gijón, España, 1965) es profesor titular en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Sevilla donde imparte la asignatura “De la Idea Artística a las Políticas de lo Social” del Máster Universitario en Arte: Idea y Producción. Doctor en Bellas Artes con la tesis La Estética del Horror y artista plástico de reconocido prestigio, cuenta con múltiples galardones como el Premio Pilar Juncosa y Sotheby’s o el Premio Fundació Pilar i Joan Miró. Su obra ha sido expuesta en numerosas instituciones y museos del mundo como son, entre otros, el MNCARS (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía) de Madrid, el Museum of Contemporary Photography de Chicago, el MAMBO (Museo de Arte Moderno de Bogotá) el Museum Folkwang de Essen, el MASP (Museo de Arte de São Paulo) de São Paulo, o el MOCCA (Museum of Contemporary Art) de Toronto. Su obra se encuentra en numerosos museos y colecciones, entre los que se cuentan el MNCARS de Madrid, la ING’s Art Collection de Ámsterdam, el Museum of Contemporary Photography de Chicago, el Centre national d’art et de culture Georges-Pompidou de París, o la Margulies Collection at The Warehouse de Miami.
Anish Kapoor
Anish Kapoor (Bombay, 1954) es uno de los escultores indios más influyentes de su generación. Kapoor ha vivido y trabajado en Londres desde principios de los 70, cuando se mudó a esta ciudad para estudiar arte, primero en el Hornsey College of Art y más tarde en la Chelsea School of Art Design. Se educó en sus primeros años en India en la “Doon School”. Más tarde se muda a Gran Bretaña y concurre al “Hornsey College of Art” y al “Chelsea School of Art & Design” en el Reino Unido. Kapoor alcanzó rápidamente fama desde los años 80 y, desde entonces ha realizado numerosas exposiciones en todo el mundo en lugares como la Tate Gallery y la Hayward Gallery en Londres, Kunsthalle de Basilea, Múnich, Deutsche Guggenheim de Berlín, el Reina Sofía en Madrid, MAK Viena, el ICA de Boston y el Kunsthale de Basilea. En 2005 editó con Ivorypress el libro de artista Wound, que consta de cuatro partes y del que se realizó una edición de veinticinco ejemplares más una prueba de artista.
Bohnchang Koo
Bohnchang Koo (Corea del Sur, 1953) vive y trabaja actualmente en Seúl, Corea. El trabajo de Koo trata sobre el paso del tiempo. Captura momentos tranquilos y frágiles que intentan revelar la invisible presencia de la vida. Goza de gran reconocimiento como profesor y comisario, y estudió fotografía en la Universidad de Ciencias Aplicadas de Hamburgo, Alemania, en 1985. Su trabajo se ha expuesto en 32 muestras individuales en diferentes países como Corea, Japón, Alemania, Francia, Dinamarca y EE UU, donde está representado por la Galería Hasted Hunt, de Nueva York y Los Ángeles; Galerie Camera Obscura de París y Kukje Gallery en Seúl.
David Maisel
Las fotografías a gran escala de David Maisel (Nueva York, EE.UU. 1971) son una crónica de las complejas relaciones entre la naturaleza y el hombre, y reconstruyen la fractura en la lógica de estas relaciones entre ambas partes. Obtuvo una beca del Center for Cultural Innovation en 2011, una Residencia de Artista del Headlands Center for the Arts en 2008 y una Residencia Académica de Artista del Getty Research Institute en 2007. Maisel ha recibido becas de investigación de la Fundación National Endowment for the Arts and the Opsis. También ha sido miembro del consejo de administración del Headlands Center for the Arts en 2011. Su serie Library of Dust fue tratada en un simposio en el New York Institute for the Humanities en 2009. El trabajo de Maisel puede encontrarse en algunas de las colecciones públicas más importantes del mundo, entre las que se incluyen el Metropolitan Museum of Art y el Getty Museum, en Nueva York, el Victoria & Albert Museum en Londres y el LACMA, entre otros. En febrero de 2012 participará, junto con Edward Burtynsky, David Maisel y Carlo Valsecchi en la exposición colectiva Subverted, en Ivorypress Art + Books Space I.
Matthias Schaller
Matthias Schaller (Dillingen, Alemania, 1965) vive entre Venecia, Italia y Nueva York. Cursó estudios de Antropología Cultural en Hamburgo, Göttingen y Siena. Schaller recibió el Premio Ci Art en 2004. De sus exposiciones individuales cabe destacar Purple Desk en la Fondazione Cini (Biennale of Arts, Venice, 2009), Fratelli d’Italia en el Museum of Modern Art (Río de Janeiro, 2009), Das Meisterstück en el Picasso Museum (Münster, 2010), Disportraits en el Museum of Contemporary Arts (Río de Janeiro, 2011). Sus monografías The Mill (2007), Controfacciata (2008) y Purple Desk (2009) han sido editadas por Steidl. La misma editorial ha publicado una antología de su obra desde 2000 a 2010, con introducción y entrevista de Germano Celant. Matthias Schaller fue uno de los 60 artistas internacionales seleccionados que participaron en la exposición The Splendor of Truth, Beauty of Charity (Roma, 2011), que celebraba el 60 aniversario del papa Benedicto XVI como sacerdote ordenado.
Michal Rovner
Michal Rovner (Israel, 1957) estudió cine, televisión y filosofía en la Universidad de Tel Aviv y recibió un BFA en fotografía y arte de la Academia Bezalel. En 1978, fue una de las fundadoras de Camera Obscura Art School la escuela de estudios de fotografía, vídeo, cine y arte digital, en Tel Aviv. Diez años más tarde se mudó a Nueva York. En noviembre de 2007, la American Israel Cultural Foundation (AICF) entregó a Rovner el Aviv Award en Nueva York, en reconocimiento a sus logros artísticos. También recibió un Doctorado Honoris Causa en Filosofía por la Hebrew University of Jerusalem en junio de 2008. En 2009, Ivorypress Art + Books Space I inauguró la exposición Frequency, siendo esta la primera vez que la obra de la artista expone en España. La obra de Rovner combina fotografía, vídeo, cine y arte digital.
Miroslav Tichý
Miroslav Tichý nació en 1926 en la actual República Checa. Después de estudiar en la Academia de Artes de Praga, fue recluido en su ciudad natal de Kyjov. A finales de la década de 1950 abandonó la pintura e inició un camino estrictamente personal. A finales de los años sesenta comenzó a tomar fotografías, en especial de mujeres locales, con cámaras que él mismo fabricaba a mano. Más tarde retocaba las fotos con lápiz y les añadía marcos hechos a mano, creando un estilo ubicado en algún lugar entre la fotografía y el dibujo. El resultado es una obra de cualidades formales que sorprenden por lo inusual, haciendo caso omiso de las reglas de la fotografía convencional. Sus imágenes constituyen una extensa obra que ofrece una visión poética acerca de la belleza femenina. Ivorypress inauguró Art+Books Space I con la exposición de las obras de Tichý en 2009. Fue el primer contacto del público español con la obra del artista.
Carlo Valsecchi
El fotógrafo Carlo Valsecchi (Brescia, Italia, 1965) expuso en 1992 en la Bienal de Arquitectura de Venecia y posteriormente en diversos centros de Italia y el extranjero, entre los que se cuentan el Instituto Italiano de Cultura de Nueva York (1999), la Fundación Guggenheim en Venecia (2000), Galerie 213 (París, 2001), el Studio Casoli (Milán, 2001), Le Bâti et le Vivant, Semaines Européennes de l’Image (Luxemburgo, 2002), el GAMeC (Bérgamo, 2003), la Trienal de Milán (2006), Paris Photo (París, 2007), Past, Present, Future. Highlights from the UniCredit Group Collection en el Bank Austria Kunstforum (Viena, 2009), Lumen a midcareer retrospective, en el Musée de l’Elysée de Lausana (2009), Galleria Carla Sozzani (Milán, 2009), y la galería Kellerkunst (Zúrich, 2009). Algunas galerías de referencia para su trabajo son Guido Costa Projects, en Turín; y Kellerkunst, en Zúrich. En febrero de 2012 participará, junto con Edward Burtynsky, David Maisel y Nuno Ramos en la exposición colectiva Subverted, en Ivorypress Art + Books Space I.
Robert Walker
Robert Walker (Montreal, Canadá, 1945) estudió pintura en la Universidad Sir George Williams en Montreal. Tras graduarse en 1969, asistió a los talleres impartidos por los fotógrafos Lee Friedlander y Gary Winogrand y comenzó a tomar fotografías de la calle en color. En 1978 se trasladó a Nueva York, donde vivió diez años. Su trabajo de este periodo dio lugar a un libro titulado New York Inside Out, que cuenta con una introducción de William S. Burroughs. Ese interés por fotografiar ciudades le llevó desde París, Roma, Varsovia a Río de Janeiro, continuando siempre con su trabajo en Nueva York y Montreal. En 1990, completó su segundo libro Colour is Power, que acompañó una exposición itinerante por seis ciudades europeas. Después de trabajar durante más de treinta años en entornos urbanos, Walker cambió éste por el de la naturaleza, dedicándose en los últimos cinco años a fotografiar flores. Este trabajo está siendo preparado para su publicación por la editorial Thames & Hudson para un nuevo libro que tendrá como título Colour-fields.
Ai Weiwei
Ai Weiwei (Pekín, 1957) es el artista chino más influyente de nuestro tiempo. Weiwei utiliza técnicas milenarias para producir obras radicalmente contemporáneas. Con un objeto de gran simplicidad formal, insinúa cuestiones más complejas, de carácter matemático y espiritual, libres a la interpretación del espectador. Su primera exposición en España fue Ways Beyond Art celebrada en mayo de 2009 en Ivorypress. La muestra exhibió en Madrid una obra selección que se ha convertido en una referencia para los artistas contemporáneos chinos de las últimas décadas. Un autor cuyo trabajo no debe nada a ningún estilo, grupo o mercado particular.

Imagenes:
Los Carpinteros | La cosa está en candela y La cosa está de pinga, 2011 | Cortesía Ivorypress
Ai Weiwei | Untitled (Wooden Ball), 2010 | Cortesía Ivorypress

La Casa Encendida presenta una exposición colectiva bajo el título Un paisaje holandés, formada por doce artistas contemporáneos procedentes de los Países Bajos. La muestra presenta por primera vez en España el trabajo de algunos de los creadores holandeses más importantes de las últimas décadas junto al de jóvenes referentes de la creación actual.

No se trata una muestra sobre el paisaje, pero toma el nombre del género pictórico como metáfora para describir un panorama concreto del arte realizado en Holanda. En total, unas cuarenta obras de una docena de creadores que reflejan las grandes transformaciones que sufrió el arte en los años sesenta y setenta y las secuelas que han dejado en las nuevas generaciones.

La muestra, comisariada por Javier Hontoria, se centra en la creación holandesa durante dos momentos determinados: las décadas de los sesenta y setenta y los primeros años del siglo XXI. Una de las claves de la exposición es comprobar cómo se interpretan conceptos importados de los años sesenta como la desmaterialización o la autorreferencialidad, o prácticas basadas en repeticiones, permutaciones, sistemas, series…

Dos generaciones unidas
Los artistas de otra generación introducen nociones subjetivas contraviniendo las premisas del conceptual más severo. Así, se configura un paisaje en el que se impone lo poético, una lectura de la experiencia cotidiana que incurre con frecuencia en el absurdo y lo irracional a partir del escepticismo y la incertidumbre que depara nuestro tiempo.

La exposición presta atención al trabajo solitario del artista en su estudio, sumergido en profundas disquisiciones en torno a la realidad y el modo en que ésta se representa. Estas reflexiones dejan mucho espacio al azar y están trufadas de errores y fracasos que son siempre bienvenidos. Cuando el artista sale al exterior es un flâneur expuesto a las contingencias de los cotidiano, al accidente, al vacío.

La muestra reúne obras de Bas Jan Ader, Feiko Beckers, Gwenneth Boelens, Marinus Boezem, Stanley Brouwn, Jan Dibbets, Sharon Houkema, Martin In’t Veld, Katja Mater, Navid Nuur, Ger van Elk y Marijn van Kreij yJavier Hontoria.

Un paisaje holandés
Del 2 de febrero al 8 de abril
La Casa Encendida
Salas B y C
Comisario: Javier Hontoria
Entrada gratuita

Carlos Urroz, director de ARCO, se mostró optimista a pesar de las circunstancias económicas. “Ojalá se superen las cifras del año pasado”, aseguró. “De momento, el volumen de ocupación ha aumentado con respecto a la edición anterior”, informó. Por su parte, Luis Eduardo Cortés resaltó que “el arte contemporáneo en general ha resistido a la crisis mejor que otros sectores”. Intención no falta, ahora solo queda que los coleccionistas compren y las galerías vendan.

Con esta voluntad de mantener la feria como una cita indispensable del arte en España, ARCOmadrid arrancará el próximo miércoles con algunas novedades.

En total, 215 galerías, de 29 países diferentes, mostrarán una amplia oferta de arte contemporáneo e intentarán vender obras de 3.000 artistas. Aproximadamente la mitad vendrán de fuera de España. Este año, la feria ha invitado a casi 300 coleccionistas extranjeros, con el objetivo de que inviertan en arte contemporáneo. Además, Holanda será el país invitado, con la presencia de 16 galerías y diferentes actividades culturales relacionadas con los Países Bajos en diferentes puntos de la capital.

Novedades interesantes
Este año tendrá lugar el I Encuentro de Museos de Europa y Latinoamérica, dirigido por Agustín Pérez-Rubio, director del MUSAC, y en el que participarán personalidades del artes como Chris Dercon (director de la Tate Modern de Londres) o Manuel Borja-Villel (director del Reina Sofía).

El programa Solo Objets, que también se estrena en esta edición, reunirá doce proyectos, esculturas e instalaciones de gran formato, que se expondrán en tres espacios del recinto ferial. Obras de Jaume Plensa, Marius Engh o Isidro Blasco se podrán ver en esta nueva propuesta expositiva.

Otra de las novedades más destacadas es la denominada Artista Destacado, una apuesta que recoge la capacidad de la feria como espacio para el descubrimiento de nuevos artistas. Así, las galerías han elegido a uno de sus artistas, para desarrollar una presentación especial. Esta selección se recoge en una nueva publicación, Libro de Artistas, para facilitar al visitante la búsqueda de obras y creadores.

Apoyo a nuevas galerías y nuevos coleccionistas
La feria continuará con su interés por facilitar la entrada en el mercado del arte tanto a galerías jóvenes, como a nuevos coleccionistas. De esta manera, el programa Opening se dirige a galerías europeas con menos de siete años de trayectoria.

Por otro lado, este año se repite el Programa First Collector, que tuvo buena acogida en la edición pasada, y que ofrecerá asesoramiento para iniciar colecciones. “El año pasado, dimos asesoramiento a unos 15 nuevos coleccionistas”, explicó Urroz. “Y este año ya se han apuntado al programa 25”, añadió. “No es un volumen brutal, pero es una manera de fomentar el arte”, aseguró el director de la feria.

Irene G. Vara

ARCOmadrid 2012
Feria de Internacional de Arte Contemporáneo
Del 15 al 19 de febrero
IFEMA, pabellones 8 y 10

Más noticias ARCOmadrid 2012…

La jornada artística continúa AfterARCO

En AfterARCO by Heineken®, Martin Creed actuará en Matadero Madrid el miércoles 15 y el Círculo de Bellas Artes acogerá la presentación De carne y hueso, de Alberto García Alix, el jueves 16.

Eugenio Ampudia, Ruth Gómez, Fran Mohino y Pablo Valbuena intervendrán los escaparates de El Corte Inglés de la calle Preciados con proyecciones lumínicas del 13 al 19 de febrero, de 20 a 24 horas.

Y además: la programación teatral del Festival Escena Contemporánea, sesiones de música electrónica y proyecciones de vídeos y películas en Callao y la Cineteca.

Heineken® traslada al mundo del arte el concepto del afterwork. La noche se convierte en el momento perfecto para relacionarse y redescubrir una ciudad como Madrid, que se transforma cada mes de febrero en un hervidero de arte y creatividad de la mano de ARCOmadrid. Así, la marca propone un completo catálogo de actividades de ocio, cultura y gastronomía para disfrutar al finalizar cada jornada de la feria de la mano de AfterARCO by Heineken®. El programa contempla instalaciones en espacios públicos, programación de vídeos en plazas, conciertos de música pop y electrónica y veladas en los restaurantes y locales más cool del momento. Las fachadas de Cibeles y de la calle Preciados acogerán durante una semana las intervenciones lumínicas de artistas de la talla de Nico Munuera, Eugenio Ampudia o Pablo Valbuena. Y, como guinda, la Martin Creed Band dará un concierto en Matadero Madrid el miércoles 15 de febrero a las 21.30 horas. Además, Heineken® pone a disposición del público la mejor relación de locales donde disfrutar del afterwork, entre ellos, espacios tan especiales como Luzi Bombón, Clarita, Ten con Ten o Vi Cool.

El programa completo de AfterARCO by Heineken® puede consultarse en http://www.ifema.es/ferias/arco/default.html.

Paralelamente, en ARCOmadrid 2012, Heineken® será responsable de la zona VIP y de la Heineken® Art Plein, un espacio de diseño al más puro estilo de las plazas holandesas, con puestos de flores, quioscos de prensa y cerveza, wi-fi gratuito, jardines verticales y bicicletas, que será el punto de encuentro de la feria para artistas, comisarios, galeristas, coleccionistas y público general. Dentro del marco del encuentro, la marca convoca además el II Premio Heineken® CA2M, con el fin de donar la obra seleccionada por un jurado de expertos al Centro de Arte Dos de Mayo de la Comunidad de Madrid. Heineken® es, a su vez, el activador de la fiesta de inauguración de ARCOmadrid 2012, que se celebrará en el exclusivo Palacio de Neptuno con más de 600 invitados.

La Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid expone estos días la exposición Circuitos, una selección de las propuestas artísticas presentadas a la XXII convocatoria de Circuitos de Artes Plásticas. En total, nueve proyectos, de 82 recibidos, firmadas por Julio Adán, María Cerdá Acebrón, Paloma Checa Gismero, Raúl Díaz Reyes, Raúl Hidalgo, Almudena Lobera, Núbol (Clara Megías y Eva Morales), Rafael Munárriz y Françoise Vanneraud.

Fotografía, dibujo, escultura o vídeo
La exposición incluye fotografías, instalaciones, dibujos, esculturas y vídeo-instalaciones entre otros formatos. La poderosa visualidad de las obras esconde conceptos que van más allá de su propia apariencia, ya que todo puede verse desde innumerables puntos de vista.

En la propuesta Cosas dibujadas, Julio Adán reflexiona sobre las relaciones entre el objeto real y su representación; entre la idea, la imagen y la forma. Por su parte, María Cerdá Acebrón presenta la instalación Yo también estuve allí, que consiste en la representación de una valla metálica confeccionada con papel de periódico. A través de un minucioso trabajo escultórico, la autora hace una reflexión sobre el poder de los medios para manipular o transformar la realidad.

En el caso de la propuesta de Paloma Checa Gismero, titulada El cambio de las formas, se trata de una serie de tres dibujos, una escultura y tres fotografías. Raúl Hidalgo, presenta un texto en vinilo blanco titulado Zona sensible, con el que hace alusión al papel que ocupa su obra en el contexto de la muestra y a su relación con las demás obras presentadas.

Realidad o artificio
Raúl Díaz Reyes presenta Visionarios, un proyecto plástico-visual en colaboración con la fotógrafa brasileña Paula Muniz, que versa sobre la estrecha relación de la ufología con la cultura popular brasileña. lmudena Lobera participa con Un espectáculo para la vista. Reality show, una vídeo-instalación con la que la autora hace que los visitantes de la exposición puedan sentirse parte de la obra.

Rafael Munárriz participa con la obra CMYK no info. Su intervención se basa en el método utilizado en la edición de los carteles publicitarios a través de la impresión offset, denominado impresión en cuatricomía según el modelo CMYK. El colectivo Núbol, formado por Clara Megías y Eva Morales, participa con el proyecto Hoja de atrás, que se desarrolla en tres fases. Completa la exposición la exposición Françoise Vanneraud con una instalación compuesta por una alfombra realizada con anuncios de demanda de trabajo y de alquiler de pisos, recogidos en la calle por la artista.

Circuitos
Del 17 de enero al 10 de marzo
Sala de Arte Joven de la Comunidad de Madrid
De lunes a sábado, de 11.00 a 14.00 horas y de 18.00 a 21.00 horas
Entrada gratuita

El cineasta Manuel Gutiérrez Aragón dirige las primeras Lecciones magistrales de arte organizadas conjuntamente por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la Fundación Amigos del Museo del Prado.

Entre el 12 y el 29 de marzo tendrá lugar en la sede de la Academia el curso “La creación de la ilusión”, cuyo objetivo es mostrar a través de prestigiosos nombres del cine la esencia del fenómeno artístico cinematográfico.

A lo largo de diez jornadas, especialistas como Félix Murcia, Carlos Suárez, Imanol Uribe, Manuel Vicent, José Luis Guerín, Francisco Calvo Serraller, José Salcedo o Judith Colell compartirán impresiones sobre diferentes aspectos de la práctica cinematográfica y potenciarán el intercambio de opinión con los asistentes, además de contar con la proyección de películas.

Con estas primeras Lecciones de cine se inicia una nueva fase de colaboración entre ambas instituciones, avalada por el prestigio de sus respectivas trayectorias. La iniciativa pretende analizar en sucesivos cursos las diferentes tendencias del arte, con la idea de crear un ámbito de reflexión en torno al hecho artístico aprovechando los conocimientos y experiencia de los creadores que forman parte de la Academia. Así se abarcarán diversas manifestaciones, como la arquitectura, pintura, escultura, música, cine, arte gráfico, fotografía o diseño, profundizando en todos aquellos aspectos que conciernen al proceso creativo en la actualidad.

Abierta la inscripción on-line
Plazas limitadas

http://www.amigosmuseoprado.org/ficha_actividad.cfm?idActividad=426&curso=1&historico=0&idCategoria=28

Más información en: http://www.amigosmuseoprado.org/plantilla.cfm?idArticulo=525