Los Miserables, vuelve a hacer historia en Madrid. Con 14 Premios en 2026, España se suma a este fenómeno internacional sin rival. Los Miserales es el musical con mayor tiempo de permanencia en cartelera en el mundo, habiendo superado las 16.000 funciones solo en Londres. La producción londinense celebró recientemente su 40º y continúa batiendo récords de audiencia en el Sondheim Theatre y en todo el mundo.

Producida por ATG Entertainment, la aclamada producción de Cameron Mackintosh del fenómeno musical de Alain Boublil y Claude-Michel Schönberg, Los Miserables, presenta su segunda temporada en el Teatro APOLO de Madrid.

El cuento clásico de Victor Hugo es una apasionante historia de sueños rotos y amor no correspondido, pasión, sacrificio y redención, un testimonio intemporal de la supervivencia del espíritu humano.

Los Miserables sigue la historia de Jean Valjean, un exconvicto que busca redimirse tras salir de prisión. Perseguido incansablemente por el inspector Javert, Valjean reconstruye su vida mientras cuida a Cosette, la hija de Fantine, una mujer explotada por la pobreza.

En el contexto de la Francia postrevolucionaria, los destinos de Valjean, Cosette y otros personajes se entrelazan con el levantamiento de jóvenes idealistas en las barricadas.

La obra aborda temas como la justicia, el sacrificio y la esperanza, con la magnífica partitura de Boublil y Schönberg que incluye canciones emblemáticas como Soñé una vida, Solo para mí, Sálvalo, La canción del pueblo, Sale el sol y muchas más.

Ganador de más de 210 premios internacionales, con 8 premios Tony, incluido mejor musical, 4 Olivier y 5 Drama Desk, esta historia épica es indiscutiblemente uno de los musicales favoritos en todo el mundo tras ser visto por más de 150 millones de personas en 57 países y representado en 22 idiomas.

Cameron Mackintosh, Productor Original comenta que “Los Miserables estuvo por última vez en Madrid hace 15 años y, aunque aquella producción fue un tremendo éxito de taquilla, hemos tenido que esperar hasta ahora para contar con un teatro que pudiera albergar la producción completa del West End. Me entusiasma que regrese al APOLO, donde este gran musical se estrenó por primera vez en España en 1992.

Hemos encontrado un elenco nuevo muy emocionante que dará vida a este legendario musical de una manera contemporánea, mientras celebramos sus extraordinarios 40 años ininterrumpidos en el West End de Londres, donde sigue batiendo récords de taquilla como el musical de mayor permanencia del mundo.

La icónica partitura de Los Miserables ha sido reconocida como una de las mejores de todos los tiempos, y muchas de sus clásicas canciones han sido adoptadas como himnos de revolución en todo el mundo, dondequiera que la gente se levante contra la injusticia y clame por la libertad.

La gran historia de Victor Hugo sigue siendo tan fresca y relevante hoy como cuando se publicó por primera vez en 1862, y la magistral adaptación musical de Boublil & Schönberg parece destinada a seguir escuchando a la gente cantar para siempre.”

https://miserableselmusical.es/

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Dirigido a conservadores de museos, restauradores, historiadores del arte, científicos y estudiantes dedicados a la conservación y restauración de obras de arte contemporáneo.

Se trata de un encuentro internacional que tiene como objetivo compartir y debatir experiencias e investigaciones, abrir nuevas vías de estudio y reflexionar sobre la conservación y la práctica profesional de restauración.

Esta edición se lleva a cabo de forma presencial y virtual, de manera simultánea, mediante intervenciones de 20 minutos, seguidas de 5 minutos de preguntas.

Más información: Mayte Ortega, Departamento de Conservación-Restauración del Museo Reina Sofía
jornada.conservacion@museoreinasofia.es / Tel. +34 91 774 12 06

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En el centro del casco urbano se encuentra el Ayuntamiento ubicado en un edificio construido en 1698 donado al pueblo por el tercer Marqués de la familia Contreras. Detrás de su fachada se conserva el «rollo», monumento que se instalaban en aquellas ciudades y pueblos consideraros «villas». Junto al Ayuntamiento, en la actualidad en periodo de restauración, encontramos un antiguo convento del siglo XVI de los señores de la Villa, la familia Suárez de la Concha, quienes lo venden a Mariano Pastor, vecino del pueblo y éste con el apoyo de la Reina Isabel II lo acondicionan como escuela de niñas. De esta forma llegan 15 monjas concepcionistas franciscanas, esta escuela funciona tan solo siete años. Tras este periodo los propietarios se instalan en el edificio y posteriormente pasó a ser convertido en fonda.

En una de las calles que van desde la plaza mayor hacia la iglesia se conserva una famosa fuente de la que siempre brota agua, se trata de la «Fuente de los cuatro caños» antiguo abrevadero, es casi obligado probar su agua fresca y cristalina. Continuamos por esa misma calle y nos encontramos con la imponente Iglesia Parroquial de El Salvador cuya construcción original del siglo XVI mostraba la grandeza del gótico y plateresco en esta zona de la sierra.

A lo largo de su historia la iglesia de El Salvador ha sufrido diferentes remodelaciones que la alejan de su origen pero debemos destacar algunos puntos interesantes como la bóveda de crucería de la capilla mayor, un púlpito situado a la derecha de la escalinata que accede al altar, la portada plateresca situada en el lado este -de tipo toledano, relacionada con la escuela Covarrubias, realizada en caliza-, los arcos, la ventana renacentista de la sacristía, y el retablo que preside la Virgen de la Fuensanta. En el mes de mayo con la celebración de una romería la Virgen es trasladada a una pequeña ermita, a unos dos kilómetros del centro del pueblo para que pase el verano. Con la llegada del otoño la Virgen regresa a la Iglesia de El Salvador.

Lozoya además tiene un paisaje privilegiado donde el agua del río de Lozoya, el embalse y la Sierra del Guadarrama son protagonistas. A pocos metros del centro urbano comienza una ruta por la orilla del embalse de Pinilla. Un paseo por un camino llano y con sombras. Para los que buscan paisajes verdes, Lozoya tiene unas preciosas rutas por las montañas de la Sierra de Guadarrama y nevero.

El Ayuntamiento de Lozoya ofrece una gran variedad de actividades culturales y deportivas a lo largo del año, cualquier época es buena para realizar las rutas y senderismo por el Valle del Lozoya, subida al Nevero, paseos por el pueblo, visita al Puente del Congosto, entre otras, a pie o en bicicleta. Y para completar la aventura se puede alquilar una piragua y dar un paseo por el embalse de Pinilla. Para los aventureros más pequeños hay un parque especial multiaventura con circuito de cuerdas, tirolinas y escalada.

Lozoya es un lugar donde todo es posible, incluso hacer nuestras propias cosechas de frutos del bosque, gracias al proyecto agroecológico-Ecos del Lozoya de Anneleen y Jorge que cultivan frambuesas, arándanos, grosellas, moras o fresas en una finca junto al embalse y que abren para que cualquier visitante pueda llevarse a casa su propia cosecha.

Para completar la oferta cultural el Ayuntamiento mantiene una exposición permanente con fotos antiguas cedidas por los vecinos que permiten conocer parte de la historia de este especial lugar y sus gentes. Durante este verano el Salón de Actos ha estado abierto con dos exposiciones. La primera dedicada a los paisajes realizados con acuarelas de Juan José Lebrero. La segunda exposición ha contado con una treintena de óleos realizados por Manuel Campos.

Más información sobre Lozoya

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El jueves 17 y viernes 18 de septiembre tendrá lugar Punto por punto, un taller de punto impartido por María Hoyos (Knitidea), dirigido especialmente a personas principiantes interesadas en iniciarse en esta técnica.

Por su parte, el jueves 24 y viernes 25 de septiembre se celebrará Puntadas con hilo, un taller de bordado contemporáneo a cargo de Loly Ghirardi (Srta. Lylo), en el que los participantes crearán una pieza inspirada en la iconografía tradicional portuguesa presente en la exposición.

Ambas actividades serán presenciales, se desarrollarán de 17 a 20 h, tendrán un precio de 40 euros por persona y taller e incluyen visita a la exposición y materiales. Las inscripciones pueden realizarse en www.museopicassomalaga.org

Uno de los aspectos más reconocibles de la obra de Joana Vasconcelos es la incorporación de técnicas artesanales tradicionalmente vinculadas al ámbito doméstico, como el crochet, el bordado o el tejido. A través de estos lenguajes, la artista portuguesa transforma objetos cotidianos en esculturas e instalaciones de gran escala, estableciendo un diálogo entre tradición y contemporaneidad. Con motivo de la exposición temporal Joana Vasconcelos. Transfiguración, abierta al público en el Museo Picasso Málaga hasta finales de septiembre, el MPM organiza dos talleres para adultos que profundizan en algunas de estas prácticas textiles.

El primero de ellos, Punto por punto, se celebrará los días jueves 17 y viernes 18 de septiembre, de 17 a 20 h, y estará impartido por la diseñadora y profesora de punto y crochet María Hoyos, conocida en redes sociales como Knitidea. Dirigido especialmente a personas principiantes, el taller propone una aproximación al punto como técnica creativa, tomando como referencia los trabajos textiles presentes en la exposición. María Hoyos desarrolla desde hace años una intensa labor divulgativa a través de talleres presenciales y plataformas digitales, donde comparte diseños, patrones y recursos para aprender a tejer de manera accesible.

La segunda propuesta, Puntadas con hilo, tendrá lugar el jueves 24 y viernes 25 de septiembre, también en horario de 17 a 20 h, y estará dirigida por la bordadora y diseñadora gráfica Loly Ghirardi (Srta. Lylo). Partiendo de elementos característicos del universo visual de Vasconcelos, los participantes trasladarán al bordado conceptos e imágenes inspirados en la artesanía portuguesa. Durante el taller se trabajará sobre un tamiz de madera, transformado en soporte artístico mediante hilo y aguja, incorporando referencias al Coração de Viana y a los motivos florales de los Lenços dos Namorados. No es necesaria experiencia previa para participar. Loly Ghirardi, conocida como Srta. Lylo, es bordadora y diseñadora gráfica argentina afincada en Barcelona desde hace más de dos décadas. Actualmente imparte cursos y talleres presenciales en España y a través de plataformas digitales, donde comparte su experiencia y explora las posibilidades creativas del bordado contemporáneo.

Ambos talleres, de seis horas cada uno, se desarrollarán de manera presencial en el Museo Picasso Málaga, con un precio de 40 euros por persona y taller, incluyendo la visita a la exposición y todos los materiales necesarios para la actividad. Las plazas son limitadas y las inscripciones podrán realizarse a través de www.museopicassomalaga.org

© Museo Picasso Málaga

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El Museo Picasso Málaga y la Fundación “la Caixa” consolidan un año más su colaboración mediante la firma de un nuevo acuerdo que refuerza el compromiso de ambas instituciones con el acceso universal a la cultura, en el marco de su línea de apoyo a la accesibilidad, la participación y la inclusión social. A través de una aportación de 50.000 euros, la Fundación “la Caixa” contribuirá al desarrollo de diferentes programas culturales, educativos y sociales impulsados por el museo. El convenio ha sido presentado por el presidente del consejo ejecutivo y vicepresidente segundo del Patronato de la Fundación Museo Picasso Málaga, Bernard Ruiz-Picasso; el director artístico del Museo Picasso Málaga, Miguel López-Remiro; el responsable territorial de la Fundación “la Caixa” en Andalucía, Ceuta y Melilla, Juan Carlos Barroso; y la directora comercial de CaixaBank en Málaga, Córdoba, Almería, Ceuta y Melilla, Carmen González.

La colaboración se integra en la estrategia de accesibilidad e inclusión social del Museo Picasso Málaga, ámbito en el que la Fundación “la Caixa” mantiene desde hace años un compromiso específico de apoyo.

El convenio supone la continuidad del Programa de Participación Social Picasso total, una iniciativa orientada a favorecer el desarrollo personal, emocional y social de personas con diversidad funcional o en situación de vulnerabilidad, utilizando el arte como herramienta de transformación y bienestar. El programa se articula en torno a la programación del museo y a la exposición permanente Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra, con el objetivo de acercar la obra del artista a públicos diversos. Entre sus principales iniciativas destacan Mira más, las Jornadas de la Accesibilidad y el Seminario de Arte y Participación Social, que promueven el pensamiento crítico, la inclusión y la reflexión sobre el papel del arte en la mejora social.

Además, este convenio contribuye a seguir apoyando la Investigación de proyectos y programas a través de la web MásMuseoPicasso, que recoge y cataloga iniciativas desarrolladas a nivel nacional que utilizan el arte como herramienta de inclusión y participación social, ofreciendo a profesionales, instituciones e investigadores un espacio de consulta y análisis comparado por categorías como ámbito geográfico, colectivos implicados o técnicas artísticas empleadas.

En palabras de Miguel López-Remiro, director artístico del Museo Picasso Málaga: «La renovación de esta colaboración permite consolidar uno de los ejes fundamentales de la acción educativa y social del Museo Picasso Málaga. Gracias al apoyo de la Fundación “la Caixa” podemos seguir desarrollando programas de accesibilidad, participación e inclusión que acercan el museo a personas y colectivos para quienes la experiencia cultural constituye una herramienta de desarrollo personal y social.» Por su parte, el responsable territorial de la Fundación «la Caixa» en Andalucía, Ceuta y Melilla, Juan Carlos Barroso, ha destacado que «la cultura desempeña un papel fundamental en la construcción de una sociedad con más oportunidades y menos desigualdades. Renovar nuestra colaboración con el Museo Picasso Málaga supone reafirmar el compromiso de la Fundación «la Caixa» con una cultura accesible para todas las personas y capaz de convertirse en una herramienta de bienestar, inclusión y cohesión social».

COMPROMISO COMPARTIDO CON LA CULTURA Y LA INCLUSIÓN SOCIAL

La Fundación “la Caixa” desarrolla programas sociales, culturales y educativos, además de promover la investigación y el conocimiento, todos ellos enfocados en atender las diferentes necesidades sociales y en mejorar la calidad de vida de las personas. Su misión es contribuir a construir una sociedad más justa, ofreciendo más oportunidades a los colectivos más vulnerables.

Por su parte, el Museo Picasso Málaga lleva casi dos décadas implementando programas pioneros de arte y participación dirigidos a colectivos en situación de vulnerabilidad social, haciendo del arte y la cultura una herramienta de mejora y bienestar social. Como parte de su programa educativo, el museo dedica un área específica a la accesibilidad y la inclusión social, adaptando sus propuestas a los distintos públicos.

De izquierda a derecha: David Navas, delegado del Consejo Ejecutivo del Museo Picasso Málaga; María José Valverde, jefe de actividades educativas y culturales del Museo Picasso Málaga; Miguel López-Remiro, director artístico del Museo Picasso Málaga; Bernard Ruiz-Picasso, presidente del consejo ejecutivo y vicepresidente segundo del Patronato de la Fundación Museo Picasso Málaga; Juan Carlos Barroso, responsable territorial de la Fundación “la Caixa” en Andalucía, Ceuta y Melilla, y Carmen González, directora comercial de CaixaBank en Málaga, Córdoba, Almería, Ceuta y Melilla.

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Poemas breves, extraños y delicados que se dejan leer como pequeñas criaturas vivas. Alejandro Daza, Licenciado en Ciencias Geológicas por la UCM, hace años que se alejó del bullicio de la ciudad y se instaló en Gascones, un pequeño pueblo de Madrid, donde disfruta de su pasión por la naturaleza y los perros que como el propio escritor confiesa «me ha permitido ser francamente feliz hasta el día de hoy».

«Escribo y dibujo porque así siento mi sangre bullir, si bien, en realidad, las poesías y las ilustraciones se plasman ellas solas; yo únicamente me dejo atrapar por sus destellos» Alejandro Daza

Datos de interés:
Murmuránea
Alejandro Daza
Editorial La Consentida – El Semillero
ISBN/EAN: 9788410212596
Año 2026
páginas: 90
Formato: 120 x 210 con solapas
precio; 15€

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Se trata de uno de los mejores ejemplos de la pintura costumbrista del siglo XIX en España, sin parangón en otros museos españoles, no solo por su calidad, sino también porque la sinceridad y objetividad del pintor lo convierten en un capítulo fundamental del realismo pictórico en nuestro país.

Desde 2009, la sala 60 del Museo del Prado funciona como un espacio vivo para los fondos del siglo XIX y, en 2026, adopta la denominación Almacén abierto, marco en el que se inserta “Valeriano D. Bécquer (1834-1870): Los cuadros de costumbres”. A lo largo de estos años, el ámbito ha albergado monografías dedicadas a artistas como Aureliano de Beruete, Miguel Blay, Rogelio de Egusquiza, Antonio María Esquivel, Federico y José de Madrazo, Jenaro Pérez Villaamil, Francisco Pradilla, Eduardo Rosales o Joaquín Sorolla; ha ofrecido miradas técnicas sobre procedimientos como la acuarela o la estampa japonesa; ha presentado proyectos vinculados a donaciones —como la de Rudolf Gerstenmaier—, ha desplegado enfoques temáticos que han abordado, entre otros, la pintura religiosa o el retrato infantil y también ha articulado recorridos que han situado la fotografía en el centro de la experiencia del artista y su entorno creativo.

En este contexto, se reúnen por primera vez los ocho cuadros que, entre 1866 y 1867, realizó Valeriano Domínguez Bécquer como parte de un encargo destinado al antiguo Museo de la Trinidad, tras cuya disolución pasaron al Prado. Para el desempeño de esta tarea se le concedió una pensión por Real Orden de 6 de febrero de 1865, extinguida en 1868 tras el derrocamiento de Isabel II. El conjunto de cuadros comenzó a dispersarse en 1877, al ser depositados en diferentes instituciones.

Se trata de uno de los mejores ejemplos de la pintura costumbrista del siglo XIX en España, sin parangón en otros museos españoles, no solo por su calidad, sino también porque la sinceridad y objetividad del pintor lo convierten en un capítulo fundamental del realismo pictórico en nuestro país. Además, hay otra circunstancia excepcional y que resultó clave para la interpretación de las obras: se conserva íntegramente la documentación generada con las descripciones del propio pintor, cuyos extractos se han incluido en esta exposición.

El artista efectuó tres entregas, cada una de las cuales corresponde a una provincia y presenta unos formatos y medidas divergentes. Las obras pertenecientes a Zaragoza y Soria fueron entregadas en 1866 —con dos y tres cuadros respectivamente¬— y las de Ávila en 1867, con otros tres. Durante estas campañas, Valeriano efectuó además numerosos dibujos. Aunque muchos se han perdido, algunos fueron fotografiados y otros sirvieron para las diferentes ilustraciones que dieron a conocer su trabajo. Algunas de sus pinturas también fueron copiadas al óleo o mediante el grabado, lo que muestra el enorme interés que la mirada realista del pintor despertó en las nuevas generaciones.

Interior de una casa en un pueblo de Aragón y El presente. Fiesta mayor en Moncayo (Aragón) corresponden al primer envío, realizado desde Vera del Moncayo. En la primera pintura, la escena está protagonizada por mujeres, algo frecuente en la obra de Bécquer, también en escenas de trabajo. Aquí se ha esmerado en la descripción de las indumentarias, de rico colorido. El segundo cuadro recoge también una gran diversidad de tipos de trajes (desde el alcalde a los danzantes) y de prácticas festivas, como el paloteo (baile con palos de madera habitual, aunque con infinitas variantes, en gran parte de España) o el llamado presente, ágape o puñado, pequeño convite que suele costear uno de los miembros de la hermandad o cofradía organizadora de la fiesta.

El conjunto de Soria, el de mayor calidad, se vincula además con la vida personal del pintor y de su hermano, el poeta Gustavo Adolfo. De sus viajes por Villaciervos y Burgo de Osma saldrían El baile, Un leñador y Una hilandera. La dureza del trabajo en los bosques es atenuada por el esmero en el tratamiento de los dos tipos individualizados, concebidos con total dignidad, y el carácter lúdico del baile, que le permite incorporar una gran diversidad de tipos humanos y de detalles.

En el envío de Ávila, Bécquer optó por representar diferentes aspectos asociados a la peregrinación a la ermita de Sonsoles, en el valle de Amblés, como los romeros descansando (La fuente de la ermita), la joven que porta una cesta con presentes para ofrendar a la Virgen o el hombre ante el despacho de vinos, cuya indumentaria remite a la de los “armados” o “alabarderos”, un tipo masculino frecuente en diversas celebraciones religiosas de Castilla.

Los dibujos son otra parte del trabajo de Bécquer de estos años, muchos de los cuales fueron reproducidos en revistas a través del grabado, lo que permitió difundir la obra del artista más que sus propios cuadros.

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Bajo el lema “Sumérgete en el Picasso”, se invita así a disfrutar del museo como un espacio sugerente y refrescante, en el que pararse a reposar y reflexionar. Todo esto, en contrapunto con el bullicio que caracteriza a Málaga: una ciudad en la que el visitante puede bucear tanto en su mar como en su cultura.

Durante el periodo estival la pinacoteca continúa abriendo a diario, y hasta final de agosto amplía su horario de diez de la mañana a ocho de la tarde para facilitar la visita a residentes y visitantes que pasan estos días en la ciudad.

El Museo Picasso Málaga presenta este verano Summertime, una campaña que a través de nuevos formatos, contenidos y plataformas invita a descubrir el universo de Pablo Picasso a través del lema “Este verano, sumérgete en el Picasso”. La campaña toma como punto de partida una de las imágenes más conocidas de Pablo Picasso en la playa, captada por el fotógrafo Robert Capa en Golfe-Juan, en la Costa Azul francesa durante el verano de 1948. Considerado uno de los grandes maestros del fotoperiodismo moderno y cofundador de Magnum Photos, Robert Capa dejó con esta serie algunas de las imágenes más memorables de Picasso.

La propuesta Summertime invita a recorrer las salas de Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra, donde los visitantes podrán descubrir una selección de refrescantes piezas vinculadas al mar, la playa, los bañistas y los paisajes mediterráneos. A ello se suma la exposición temporal Joana Vasconcelos. Transfiguración, que ofrece una experiencia sensorial y visual marcada por el color, la monumentalidad y la capacidad transformadora del arte contemporáneo.

UNA PROPUESTA QUE TRASCIENDE FRONTERAS

Summertime convierte al museo en una experiencia cultural a través de las redes sociales, donde se reflejará con el hashtag #SummertimeMPM. Entre sus propuestas digitales, destaca una playlist musical inspirada en el clásico “Summertime”, de George Gershwin (1935). La selección reúne diferentes versiones históricas de esta composición junto a canciones que evocan el verano y acompañan la visita al museo con una banda sonora propia. La campaña invita también a la escucha de los pódcasts del Museo Picasso Málaga, disponibles en español, y como novedad ahora también en inglés. Estos contenidos permiten acercarse a exposiciones actuales y redescubrir proyectos anteriores como Picasso Memoria y Deseo, así como muestras dedicadas a artistas como Elena Asins o Joel Meyerowitz. Asimismo, la sección “Multimedia” de la web del museo pone a disposición del público vídeos con conferencias, seminarios, visitas, entrevistas y otros recursos audiovisuales que permiten profundizar en el conocimiento de Picasso.

En las redes sociales del museo también se podrá descubrir la relación de Picasso con el verano a través de curiosidades biográficas y documentales: recuerdos de infancia en Málaga, paseos por la playa o referencias gastronómicas recorrerán la trayectoria vital del artista. También se podrán ver algunas estampas estivales del Fondo Fotográfico Roberto Otero conservado por el museo, en las que Picasso aparece relajado junto al mar o compartiendo momentos de ocio con su entorno más cercano. La experiencia se completa con las propuestas de la Librería MPM, tanto en su espacio físico como en su tienda online, donde los visitantes encontrarán una cuidada selección de artículos inspirados en el verano y en el artista malagueño: abanicos, bolsos, pareos, toallas de playa, textiles decorados con las características líneas “marinière” o con obras de la colección, además de juegos, las publicaciones propias del museo y otras lecturas recomendadas.

EL MUSEO EN VERANO

Ubicado en el histórico Palacio de Buenavista, el Museo Picasso Málaga ofrece además espacios que invitan a disfrutar de la visita con calma, como su jardín, concebido como un oasis en pleno centro de la ciudad, o el conjunto arquitectónico que integra arte, historia y patrimonio. A ello se suman el yacimiento arqueológico y los distintos recursos interpretativos que enriquecen el recorrido y permiten comprender mejor el entorno en el que se inserta el museo.

Durante los meses de julio y agosto, el Museo Picasso Málaga abre sus puertas de lunes a domingo en horario ininterrumpido de 10 a 20 horas -con último acceso a las 19.30 horas-, facilitando así la visita tanto a quienes disfrutan del verano en Málaga como a quienes la visitan durante sus vacaciones. Además, los domingos la entrada es gratuita durante las dos últimas horas de apertura, de 18 a 20 horas. El museo cuenta asimismo con diversas reducciones y gratuidades que pueden consultarse en su página web.

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El Archivo del IPCE conserva toda la documentación técnica y administrativa, incluyendo fotografías y gráficos, de los proyectos de intervención y restauración que ha llevado a cabo desde los años 40. Retablos, esculturas, frescos, lienzos, manuscritos, abanicos, pero también murallas, castillos, puentes, capillas o yacimientos han sido objeto de intervención a lo largo de los años, algunas de las cuales se han convertido en actuaciones paradigmáticas y ejemplos clave de referencia para instituciones y profesionales del sector.

La incorporación del nuevo material en el catálogo se ha realizado en el marco de una estrategia de digitalización continua, que ha permitido completar la documentación de los expedientes antiguos que ya se encontraban en el archivo y que ahora estarán también disponibles en formato online.

Además, a esta documentación se suma la de los proyectos de los trabajos de intervención y conservación-restauración que ha llevado a cabo el IPCE en los últimos años, realizados por sus departamentos especializados tanto en bienes inmuebles como en bienes muebles en distintos soportes como papel, madera, piedra o textil.

Una versión actualizada

La nueva versión del catálogo online del Archivo incorpora funcionalidades avanzadas de búsqueda que permiten a los usuarios realizar consultas más precisas gracias a la inclusión de nuevos filtros y campos de descripción. Las mejoras facilitan la localización de información dentro de los fondos documentales, optimizando la experiencia de investigadores, profesionales y público general.

Entre las principales novedades, destaca la posibilidad de descargar de forma diferenciada la documentación textual y fotográfica. El sistema ofrece distintos formatos adaptados a las características de cada tipo de documento, buscando un equilibrio entre la calidad de las imágenes y la rapidez en la descarga.

La renovación del catálogo también ha puesto especial énfasis en la accesibilidad, tanto en el diseño como en la presentación de los fondos y sus descripciones, con el objetivo de garantizar el acceso universal a la información y facilitar su consulta a todos los usuarios.

Sobre el Archivo del IPCE

El Archivo del Instituto del Patrimonio Cultural de España es un centro de referencia en la conservación y difusión de la documentación relacionada con la protección, intervención y estudio del patrimonio cultural. Sus fondos reúnen documentación técnica, administrativa, gráfica y fotográfica generada por los distintos organismos que, a lo largo del tiempo, han tenido competencias en materia de conservación del patrimonio histórico.

A través de sus colecciones, el Archivo del IPCE documenta la evolución de los criterios y metodologías de restauración, así como las principales actuaciones llevadas a cabo en bienes culturales en todo el territorio nacional. En los últimos años, el Archivo ha impulsado un importante proceso de digitalización y descripción de sus fondos, con el objetivo de facilitar su acceso y garantizar su preservación a largo plazo.

Acceso Archivo IPCE

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Este libro de Alianza Editorial y anteriormente editado en Revista de Occidente en 1927, contiene trece reseñas que habían sido publicadas como artículos de prensa, la mayoría en El Sol. Además de la monografía el libro contiene ensayos relacionados con la crítica literaria, sobre la obra de autores de otras lenguas y la de algunos de los más importantes integrantes de las generaciones del 98 y del 14, así como otros ensayos escritos a modo de prólogo, sobre la industria del libro o sobre la profesión de bibliotecario.

«Espíritu de la letra» representa la destreza con que Ortega se manejaba como crítico literario, un ejercicio que realizaba desde su juventud y que aprovechaba para precisar sus ideas filosóficas, plasmado en las galeradas del periódico tras su habitual escritura de notas de trabajo al hilo de la lectura.

Datos de interés:
Espíritu de la letra y otros ensayos
José Ortega y Gasset
Alianza Editorial – Colección: Bibliotecas de autor
I.S.B.N.: 979-13-7009-277-1
Publicación: 18/06/2026
Páginas: 360
Formato: Papel / Precio 14,90€
Formato: ePub / Precio: 7,99€

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