En esta ocasión el Festival de Otoño contará con 35 espectáculos y más de 130 funciones que se distribuirán por los principales teatros de la comunidad y, por supuesto, en los nuevos Teatros del Canal, gracias a los cuales algunos de los espectáculos que no encontraban un lugar adecuado para su representación en Madrid ahora se podrán disfrutar en sus instalaciones.

El Festival se inaugurará el 4 de noviembre con una pieza de danza de Pina Bausch, una habitual del Festival de Otoño y, dado su reciente fallecimiento, se abrirá el festival con una de sus obras a modo de homenaje, ya que sin duda se trata de una de las grandes coreógrafas del siglo XX. Además, Ariel Goldenberg ha anunciado que intentará realizar un homenaje más particular a la gran Pina Bausch en colaboración con el Instituto Goethe.

Asimismo el Festival ofrecerá un cartel heterogéneo enfocado a un público variado, compuesto de danza, circo, música y, sobre todo, teatro, con representaciones de directores ya veteranos en el Festival como Robert Lepage y su obra “The blue Dragon” o Claudio Tolcachir con su producción titulada “Tercer cuerpo” y con otros nombres que pisan por primera vez el Festival de Otoño como la española Angélica Liddell con su obra “La casa de la fuerza”.

Pero además de la fabulosa oferta teatral que recogerá multitud de obras de muy distinta índole, el Festival de Otoño también reservará  un lugar para la danza con espectáculos como “Dunas” de la compañía belga Sidi Larbi Cherkaoui en colaboración con Mari Pagés. El circo también tendrá cabida con espectáculos como el circo de Vietnam Lang Toi que se celebrara en el Circo Price. La música estará igualmente representada en el festival con actuaciones como la del compositor japonés Ryuichi Sakamoto, creador de la banda sonora de la película El Ultimo Emperador y que por primera vez traerá su talento a nuestra ciudad.

El Festival de Otoño, que ya es una cita ineludible dentro del circuito internacional de artes escénicas, ha conseguido completar, ampliar y cubrir una oferta cultural que desde el ámbito privado hubiese sido imposible realizar y gracias al presupuesto público el Festival pone a la vanguardia de las artes escénicas a nuestra ciudad ofreciendo una programación de gran calidad que cada año se supera siendo más imaginativa, más innovadora y más internacional, trayendo a Madrid los mejores espectáculos contemporáneos del mundo y convirtiéndola en un destino cultural de primer orden donde  todos los madrileños y todos aquellos que visiten la ciudad podrán disfrutar de una inmensa variedad de espectáculos de calidad en nuestros teatros durante el mes de noviembre.
Marta de Orbe
Festival de Otoño de la comunidad de Madrid
Del 4 al 29 de noviembre.
Programación y venta de entradas en www.madrid.org/fo.

Tesis, antítesis y sobredosis

Andrés Merino Thomas

Prueben a definir de forma sucesiva, coloquialmente, dos conceptos aparentemente dispares. Filosofía y… sentido del humor. Casar tal ciencia con una de las mejores cualidades de todo del ser humano ha sido el reto de Ramón Irigoyen en “Una pequeña historia de la filosofía”, singular ensayo ilustrado por Patrice Blanquart y en principio dirigido a todo tipo de lectores. Si tuviésemos que resumir en una palabra la sensación que suscita la lectura del texto hablaríamos sin duda de… perplejidad. Pero vayamos por partes. Nos encontramos ante lo que parece ser una clara opción de oferta hacia público infantil, casi una Biblia de esas que se regalan a un sobrino o ahijado llenas de dibujos con la historia abreviada y razonada de Noé o José y sus hermanos. O un relato de aventuras de piratas o del salvaje oeste. Pasajes amenos, letra bien grande, títulos y mensajes cortos. Uno de esos libros que en los estantes de cualquier centro comercial llaman la atención y nos gritan “¡llévame, conmigo aciertas seguro!”. Enhorabuena a Oniro; estas cosas las hacen como nadie y es de justicia reconocerlo. Un punto.

El segundo punto, ganado con los mismos méritos. Una redacción envolvente, amena, ágil, que en no pocas ocasiones provoca algo más que una sonrisa. En la primera mitad, incluso carcajadas. Giros elaborados y ocurrencias de buen escritor. Sigamos, porque vienen curvas. Dos éxitos que pronto devienen en contradicción. Porque el problema es que nos proponen una historia de más de veinticinco siglos de filosofía, y aunque sea para observarlos desde la perspectiva más divertida, necesitamos una sistemática, unos cuántos parámetros concretos. Vamos a reflexionar sobre el saber, de dónde venimos, a donde vamos. Con una sonrisa de oreja a oreja, de acuerdo, pero de la manos de decenas de personas que dedicaron su vida a la razón última de la razón primera de pisar este terruño que llamamos planeta tierra. Y es que hasta para construir una ironía hay que partir de una verdad. Por eso ya desde la primera página, con las primeras contradicciones en ideas, con generalizaciones inadmisibles no ya en sede académica sino en términos coloquiales, empieza a extenderse un tufillo a manipulación ideológica, una sobredosis de tópicos que inclinan la balanza y hace que se pierda el aroma a grata sensación de humor, y por tanto la de entretenimiento.

En este mismo plano no tiene ya importancia que se dedique, llamativamente, mucha mayor extensión a determinados filósofos o épocas de la historia, o que escuelas que, curiosamente, ofrecen muchos más flancos para el ataque humorístico se vayan de rositas. Tampoco sorprende la descalificación sin más de un pensador o un conjunto de ideas. ¿Qué más da? La ausencia de nombres o la presencia desbordante de otros de importancia más que cuestionable son, ciertamente, un derecho inalienable, algo así como una licencia literaria. Irigoyen ha hecho lo que ha querido. Faltaría más. Lo mismo que quien adquiere un libro y no éste en una librería. Pero desconcierta que con una idea inicial formidable y una prosa magnífica el autor haya preferido quedarse en la línea de salida en otros aspectos. Una lástima.

“Una pequeña historia de la filosofía”
Ramón Irigoyen
Ilustraciones de Patrice Blanquart
Barcelona, Oniro, 207 pág.
ISBN: 978-84-9754-378-1

Alonso Cano, el genio barroco

Andrés Merino Thomas

Una de las claves artísticas de la Contrarreforma fue el decidido impulso a la iconografía como recurso pedagógico para la formación de los fieles. Las órdenes religiosas promovieron la creación retratos o escenas relacionadas con la vida o milagros de sus santos fundadores, y buscaron a los mejores maestros para recoger pasajes de historia y tradición que les vinculaban a sus orígenes. Hoy nos acercamos a un singular lienzo que forma parte de la selecta exposición que, hasta finales de agosto, nos proponen en el Conde Duque de Madrid el Ayuntamiento de la capital y el Instituto Gómez Moreno, de la Fundación Rodríguez Acosta, de Granada, la misma ciudad que vio nacer y morir a su autor, el artista barroco Alonso Cano, en el siglo XVII. Se trata del cuadro “Milagro de Santo Domingo en Soriano”, escena de efectismo y recogimiento en la que a un fraile dominico se aparecen, mostrando la imagen del fundador de su orden, tres damas que resultan ser la propia Virgen María y las santas María Magdalena y Catalina de Alejandría, protectoras de la congregación creada por Santo Domingo de Guzmán.

Sin duda nos hallamos ante un compendio de recursos estéticos de toda índole. Como puso de relieve Javier Moya Morales, comisario de la muestra, durante su presentación, Alonso Cano es un artista polifacético. Pintor, escultor, arquitecto, dibujante… Su concepción de los espacios se muestra en este “Milagro de Santo Domingo” en una formidable administración de las perspectivas, de la luz que entra por el lado superior derecho para iluminar a la Virgen, pero también para proporcionar la necesaria claridad a los hábitos dominicos de monje de rodillas y fundador retratado… Nuestro asombro avanza ante detalles espaciales aparentemente sin importancia, inaccesibles en una primera visión. Una columna tras María Magdalena insinúa que nos hallamos en el interior de un templo, el espacio lógico de recreación para una aparición mística. La mano izquierda del monje se hunde en el propio retrato de Santo Domingo, mientras señala, atreviéndose a interpelar a Nuestra Señora. Y he aquí un gran interrogante cuya respuesta es en nuestra opinión clave: Alonso Cano se atreve a pintar a la Virgen señalando con el dedo una vera effigie, respondiendo a la duda del monje. Si. Esta es la imagen verdadera de tu fundador. No importan ya recursos cromáticos, asombrosos por su equilibrio. Tampoco distancias entre volúmenes. O los demás gestos. El dedo de la madre de Dios ha dejado el hieratismo de siglos pasados. Alonso Cano ha cargado con todo el barroco a cuestas y lo ha puesto a disposición de los dominicos para la reafirmación iconográfica de su fundador.

No podemos concluir estas líneas en torno a la obra de Cano sin hacer referencia a la restauración de la pieza, realizada entre 2005 y 2006 y patrocinada por Caja Rural de Granada, cuyo proceso es descrito en el catálogo de la muestra con una minuciosidad y rigor excepcionales que convive con un lenguaje divulgativo que lo hace accesible para el público en general. Las páginas que nos informan sobre las técnicas que el maestro empleó en la composición del lienzo, la acción del paso del tiempo, su estado de conservación y los medios empleados para la devolución de su esplendor primigenio, a cargo de José María Rodríguez-Acosta Márquez, constituyen un delicioso paseo, como lo son también las dedicadas a la investigación de la historia de la pieza y sus avatares entre Málaga, Madrid y Granada, a cargo del propio comisario, Javier Moya. La presencia en Madrid de “El milagro de Santo Domingo en Soriano” y otras obras de Alonso Cano, así como la recreación del estudio de su obra por los Gómez-Moreno constituye un privilegio que no podemos desaprovechar. ¡No se lo pierda!

“Milagro de Santo Domingo en Soriano” (ca. 1652-1667)
Alonso Cano (1601-1667)
Óleo sobre lienzo (104,5 x 157 cm)
Instituto Gómez-Moreno. Fundación Rodríguez-Acosta

Exposición “Alonso Cano en el legado Gómez-Moreno”
Organiza: Ayuntamiento de Madrid y Fundación Rodríguez Acosta (Instituto Gómez-Moreno)
Sede: Sala de Bóvedas de Conde Duque (C/ Conde Duque 9-11)
Madrid, 18 de junio a 30 de agosto de 2009
Entrada gratuita

Bajo el eslogan “Teatro para los que más saben de teatro”, el spot de Teatralia 2009, que ha sido realizado en colaboración con la agencia BSB, sirvió para presentar en televisión la XIII edición de Teatralia, celebrado entre los días 6 y 29 de marzo en 64 espacios de toda la región.

Como en anteriores ediciones, Teatralia tuvo como objetivo acercar lo último del teatro, los títeres, la música, la danza y el circo a los espectadores más jóvenes, con edades comprendidas entre los 0 y los 18 años.

El Chupete es un festival independiente, hecho por y para el sector publicitario, que tiene como finalidad premiar cada año las campañas publicitarias más creativas y responsables de productos dirigidos al público infantil, emitidos en todo el mundo. En él están involucradas las asociaciones más importantes del sector que tienen una relación directa con la publicidad y el marketing infantil (premios).

El jurado, presidido por Luis Casadevall y compuesto por prestigiosos expertos del ámbito del marketing y la comunicación infantil, otorga los galardones entre todos los trabajos que compiten en las categorías de radio, cine/TV, gráfica, packaging, PLV, música y jingles, mascota y personaje, interactiva, campañas promocionales, eventos infantiles y medios y soportes.

El objetivo de este certamen es mejorar la creatividad en publicidad y comunicación de productos destinados a los niños, respetando siempre el Código Deontológico Infantil suscrito por la AEFJ (Asociación Española de Fabricantes de Juguetes) y las asociaciones de consumidores de ámbito nacional, así como premiar el esfuerzo de agencias y anunciantes.

Los principales profesionales del sector audiovisual nacional se han dado cita en el Festival Internacional de Comunicación Infantil El Chupete, en su V edición, celebrado el 2 y 3 de julio en la Ciudad de las Artes y las Ciencias de Valencia.

Organizan y Patrocinan:
Ministerio de Cultura
Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes
Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales (SECC)
Junta de Comunidades de Castilla La Mancha. Consejería de Cultura
Sociedad Don Quijote de Conmemoraciones Culturales
Fundación de Cultura y Deporte de Castilla La Mancha
Colaboran:
Caja Castilla La Mancha
Arzobispado de Toledo
Comisariado: Ana Carmen Lavín Berdonces

Datos de interés:
Dirección:
Museo de Santa Cruz. Edificio de Santa Fe
Calle de Santa Fe s/n
45001 Toledo
Información y reservas: 628 268 443
Horario:
De Martes a Sábados: de 10.00 a 18.00 h
Domingos y festivos: de 10.00 a 14.00 horas
Lunes: cerrado
Tarifas: Entrada gratuita
Cómo llegar:
Líneas 22, 5, 61, 62 y 12 de autobuses urbanos, parada Plaza de Zocodover
Paradas de taxis cercanas: Plaza de Zocodover

La consejera de Educación, Cultura y Deportes, Milagros Luis Brito, agradeció a Fernando Castro Borrego la elaboración de este libro con el que “podemos ver cómo se puede transformar, desde la reflexión y el respeto, la realidad del medio natural sobre el que se actúa, y cómo convertir, con delicadeza e inteligencia, un medio poco atractivo en algo que además eras importante ser percibido por la colectividad donde vivía”.

El autor de libro y director de de la colección Bibliotecas de Artistas Canarios (BAC), Fernando Castro Morales, trasladó a los asistentes uno de los grandes distintivos de la figura de César Manrique como fue su contribución a la comunidad, ya que él “tenía una idea del arte como activismo, como acción”.

César Manrique es un minucioso y detallado estudio con el se ofrece una nueva revisión del legado artístico del creador lanzaroteño relacionando todas sus vertientes: pintura, escultura, diseño, arquitectura, paisajismo y restauración arquitectónica. Dicha publicación subrayada su posición de preeminencia en el arte y en la cultura canaria del siglo XX como referente simbólico.

“La esencia secreta de las cosas”. A partir del miercoles 8 de julio y hasta el 25 del mismo mes en el Espacio Arte Blasco de Garay de Madrid, se podrá visitar la exposición de Colo donde se muestran sus collages compuestos por cajas de madera, cortinas de baño, pintura, dibujo, acrílicos, rotulador… un conjunto de elementos que como Colo  dice: “No encuentro una forma mejor de enseñaros a Colo que viendo mi obra en directo. Con el esfuerzo que cuesta todo en esta vertiginosa vida, ir a la Sala en julio, no es un gran peaje a pagar. Solo espero que nadie quede indiferente.”

“Otra visión”

Sus obras nos demuestran que la determinación del valor estético en el arte no se debe limitar al procedimiento técnico sino a un acto mental, por lo que ser artista no solo significa ejercer una determinada profesión, sino ser libre y tener una percepción especial.

Analizando su trayectoria podemos descubrir una visión de la pintura y las demás artes como objeto de pensamiento y de emociones.

Resultan inabarcables las mezclas y experimentaciones que realiza combinando técnicas y materiales e incluso añadiendo “objetos encontrados” descontextualizándolos y aportándoles otros significados. Es importante hacer referencia a los lenguajes que utiliza e interrelaciona, el pictórico y el escrito, siempre en un tono ácido y mordaz realiza preguntas o simplemente comenta, estimulando nuestra participación.

En las obras se nos desvela también su propia iconografía, que tal y como podemos ver desde sus inicios ha ido elaborando y consolidando, a base de personajes muy gráficos y esquemáticos dibujados a base de línea, por lo general siempre en negro sobre blanco o viceversa que suelen comportarse como elemento de ruptura o contraste para con las zonas más abstractas, expresivas e incluso dramáticas.

Permite más libertad a la propia pintura dejándole discurrir a través de las obras a su antojo y permitiéndose dejarse llevar por ese azar para crear.

Se amontonan las manchas y todo aquello que sugieren contrastando con motivos cada vez más gráficos y en cierto modo reflejos de nuestra contemporaneidad.

Vierte e invierte a su antojo por ejemplo en la jerarquía de las artes al añadir a algunas de las obras fotografías, recortes, objetos, situándolas a la misma altura que los dibujos o los campos de color, todo ello para expresar algo determinado siempre con mucho humor e ironía utilizando metáforas e incluyéndonos de forma activa en su juego de interpretaciones y sugerencias

Carolina López Benito
Historiadora del Arte y Galerista

Datos de interés:
“Colo!
Sala de exposiciones
Espacio para el Arte Blasco de Garay, nº 38 (Madrid)
Horario: de lunes a sábados de 18 a 21 horas
Teléfono de artista 647509179
Teléfono de Sala 91 5933881

El Museo del Traje. CIPE, junto con el Istituto Italiano di Cultura de Madrid,  proyectarán  la película Tacones Lejanos de Pedro Almodóvar, con motivo de la exposición Tacones de Aguja. Fascinación y seducción, inaugurada el pasado mes de mayo.

Los próximos días, 9 de julio y 27 de agosto, a las 20:00 horas de la tarde, se podrá disfrutar de estas sesiones de cine de manera gratuita y visitar la muestra del stiletto “Tacones de aguja”.

Datos de interés:

Fecha: jueves, 9 de julio y 27 de agosto de 2009
Hora: 20:00 horas
Lugar: Salón de actos del Museo del Traje. CIPE, Madrid (Avda. Juan de Herrera, 2. Madrid)

Imagen:cartel©ElDeseo/MimmoCattarinich

Del 7 al 13 de julio
Esta nueva edición del Programa de Cine de Verano en el Complejo El Águila (C/ Ramírez de Prado, 3) mostrará una selección de películas en torno al género fantástico y de terror que integra títulos emblemáticos de los años 30, 50 ó 60. Las proyecciones tendrán lugar en la explanada del Complejo, antigua fábrica de cervezas El Águila, un enclave más que idóneo para disfrutar de este género, del 7 al 12 de julio en sesiones programadas a las 22:15 horas. La entrada es libre hasta completar aforo.

El ciclo arranca el próximo martes, 7 de julio, con Viaje alucinante, dirigida por Richard Fleischer en 1960. El largo narra las peripecias del profesor Bennet, un científico que está en posesión de una fórmula para mantener reducido el cuerpo humano a tamaño microscópico por tiempo ilimitado. El miércoles, 8 de julio, se proyectará Las novias de Drácula de Terence Fisher, una película producida en 1960, en la que el joven barón Meinster sufre la mordedura del famoso conde. La máscara de la muerte roja, de Roger Corman, con la actuación de Vincent Price, sobre una devastadora plaga que diezmó la población de una pequeña provincia italiana en el s. XII, se programará el jueves 9 de julio.

El ciclo continúa durante el fin de semana del 10 al 12 de julio con Freaks/La parada de los monstruos, el clásico rodado en 1932 por Tod Browning, sobre un circo de tullidos, personas con múltiples amputaciones y otros seres deformes. La humanidad en peligro, película de 1954 dirigida por Gordon Douglas, programada para el sábado, 11 de julio, versa sobre la amenaza que supone la mutación de unas hormigas hasta alcanzar dimensiones gigantescas tras las radiaciones de unas pruebas atómicas realizadas por el ejército americano.

El ciclo finalizará el domingo, 13 de julio, con la proyección de una obra cumbre del género, El doctor Frankenstein, dirigida en 1931 por James Whale y protagonizada por Boris Karloff.

Alfonso Sánchez-Pardo, Spardo (Madrid 1948), medinense de adopción, presenta en Medinaceli DEARTE sus últimos trabajos, óleos de gran formato y acrílicos sobre papel. El artista nos descubre, a través de su obra, océanos de otro tiempo en los que fluyen, en armónica danza, los colores de una paleta plena de fuerza y expresionismo de sueño y de poesía.

Laura Sánchez, Historiadora del arte, define su obra como: A caballo entre un surrealismo onírico y el más agudo de los expresionismos abstractos, el artista sabe captar, gracias a una técnica muy personal, las plumas más sublimes de nuestros días. Siendo la literatura punto de partida de su fantasía, como podemos ver en los cuadros dedicados a la poesía de Federico García Lorca, y a las obras literarias de  Goethe, Julio Caro Baroja, María Zambrano, etc.

Inclasificable y original, el artista utiliza el poder sugestivo de la abstracción  en obras donde prevalece la superposición de planos y la melodía de pigmentos, dando alas a su imaginación creativa a partir de siluetas alucinadas o mapas topográficos delirantes.

El espíritu inquieto de Alfonso Sánchez-Pardo le lleva a experimentar con nuevas técnicas y explotar al máximo los nuevos recursos tecnológicos que están a su alcance.

Alfonso Sánchez-Pardo nos muestra en esta exposición sus últimos trabajos, donde podremos disfrutar de un viaje apasionante al inconsciente, a la creatividad, a la emoción, en fin, a los paisajes internos de la abstracción más genuina inspirados en la buena literatura.

Sus más de 70 exposiciones y numerosos premios avalan la trayectoria artística de Alfonso Sánchez-Pardo, un artista medinense de reconocido prestigio.

La Fundación DEARTE mantiene su ritmo de trabajo y ofrece en su sede de Medinaceli distintas ofertas culturales, teatro leído, exposiciones de fotografía o como la que hoy, lunes 6 de julio, se ha clausurado “Pinturas Habitables en construcción” de Ciro Beltrán, en Medinaceli DEARTE. Este artista de origen chileno – alemán, seducido por la belleza e historia de Medinaceli, mostró su última producción de pinturas y dibujos realizados en la Villa. La exposición ha permanecido abierta desde el pasado 14 de junio, bajo el título “Pinturas Habitables en construcción”, son una serie de obras que el artista, Ciro Beltrán, viene realizando desde su estancia en Viena en el año 2007. El artista  confiere a su obra pictórica un tratamiento arquitectónico, utilizando moquetas y alfombras como superficies sobre las que estampar sus pinturas y dibujos, junto a ladrillos y otros materiales propios de la construcción. El conjunto de obras, inspiradas en la luz y el color del paisaje Soriano, acercó al público a una nueva forma de percibir el entorno.  La exposición permitió mostrar la influencia del paisaje de la región en la obra de un artista foráneo, seducido por su belleza particular y su historia. Como pintor de larga trayectoria internacional, Ciro Beltrán, tiene en su haber más de 100 exposiciones individuales, entre las que se distinguen las retrospectivas realizadas en Alemania y Chile en los años 2005-2006. Su obra está presente en colecciones de diferentes museos en Alemania, Chile, los Emiratos Árabes y Brasil, así como en colecciones privadas en diversos países.