El jurado ha seleccionado su obra ‘La muerte de Irene Márquez’ por “la audacia y originalidad estética, maestría en el uso del humor y una voz singular e iconoclasta que, con una sorprendente jocosidad, nos enfrenta a esa amarga realidad que nos iguala a todos”.

Asimismo, el jurado ha destacado que “con ‘La muerte de Irene Márquez’, un cómic alternativo, la creadora camina con éxito sobre la fina línea entre lo incorrecto, lo brutal y la carcajada, logrando un equilibrio casi imposible: el de inquietar, helar la sonrisa y subvertir los límites del humor contemporáneo”.

Además, el jurado ha señalado que “a través de una obra impecable, Irene Márquez despliega una fuerte personalidad autoral, arriesgada en lo formal y potente en lo expresivo. Su mirada, tan íntima como incómoda, aborda temas complejos con una mezcla de angustia, sensibilidad e ingenio que nos provoca, al mismo tiempo, escalofríos y reflexión”.

El premio reconoció en su pasada edición a Candela Sierra, uniéndose a una amplia lista de galardonados, entre quienes se encuentran Paco Sordo, Ana Penyas, Cristina Durán, Borja González, Rayco Pulido, Miguelanxo Prado o Bea Lema.

Biografía

Irene Márquez, (Valdepeñas, 1990) es dibujante de cómics y humorista gráfica.

Estudió Bellas Artes en Cuenca y se especializó en dibujo en Granada, donde reside actualmente. Empezó haciendo humor gráfico para redes sociales en 2016 y un año más tarde empezó a colaborar de manera habitual con la revista ‘El Jueves’, donde, desde 2018, tiene su propia sección semanal de tiras de humor negro, ‘Te has Pasado’.

Ha publicado dos cómics, ambos editados por Autsaider Cómics: ‘Esto no está bien’ (2020) y ‘La muerte de Irene Márquez’ (2025), por el que se le concedió el Premio ‘El Ojo Crítico’ 2025 de Cómic de Radio Nacional de España.

Jurado

El jurado ha estado presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura; y como vicepresidente ha actuado Jesús González González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Como vocales han actuado Raquel Soler Alcaraz, propuesta por la Asociación de Autores de Cómic de España (AACE); Higinia Garay Zárate (Higinia Garay), por la Federación de Asociaciones de Ilustradores Profesionales (FADIP); Miguel Iglesias Iáñez, por la Confederación Española de Gremios y Asociaciones de Libreros (CEGAL); Borja Crespo Villegas (Borja Crespo), por la Asociación de los Críticos y Divulgadores de Cómic de España; Juan Carlos Pérez García (Pepo Pérez), por la Asociación de Autoras y Autores Profesionales de Cómic de España (APCómic); Montserrat Mazorriaga Moré, por la Asociación Sectorial del Cómic; Arantxa Aguirre Carballeira, por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando; Elías Nicolás García Martínez (Elías García), por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Yera Moreno Sáinz-Ezquerra, por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid; David Aja Fernández (David Aja), por el Ministerio de Cultura; y Candela Sierra, autora

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El Bono Cultural Joven 2026 permite elegir entre dos modalidades:

Modalidad 1: se pueden repartir los 400 euros de la ayuda entre estas áreas:

Artes en vivo y audiovisuales, patrimonio cultural y medios de creación artística y material artístico (hasta 200 euros): entradas y abonos para artes escénicas, música en directo, cine, museos, bienes integrantes del patrimonio histórico español, bibliotecas, exposiciones, cursos en modalidad presencial sobre materias relacionadas con la cultura, festivales escénicos, literarios, musicales o audiovisuales, instrumentos musicales, partituras musicales, cámaras fotográficas y programas informáticos orientados específicamente a la producción, creación y práctica creativa.
Productos culturales en soporte físico (hasta 100 euros): libros, revistas, prensa, u otras publicaciones periódicas, videojuegos, discos de vinilo y CDs.
Consumo digital o en línea (hasta 100 euros): suscripciones a plataformas musicales, de lectura o audiolectura, o audiovisuales, compra de audiolibros, libros digitales, canciones o álbumes digitales a través de plataformas de venta de música, suscripción para descarga de archivos multimedia (incluyendo pódcast), cursos en línea sobre materias relacionadas con la cultura y suscripciones digitales a prensa, revistas u otras publicaciones periódicas.
Modalidad 2: se puede destinar la cuantía total de la ayuda a una sola categoría a elegir entre: cursos y talleres de contenido cultural (en modalidad presencial y en línea), instrumentos musicales o medios de creación y material artístico.

Además, el Ministerio de Cultura está colaborando con la Plataforma del Tercer Sector para que el Bono Cultural Joven sea cada vez más accesible a los sectores de población más vulnerables. Su contribución permite ampliar la difusión de la actual convocatoria del Bono y ayudar a los jóvenes de estos sectores de población a realizar el trámite de solicitud.

Solicitudes

Para solicitar el Bono Cultural Joven 2026, las personas que hayan cumplido o vayan a cumplir 18 años este año han de registrarse y realizar el procedimiento de solicitud en la web https://bonoculturajoven.gob.es/ hasta el próximo 31 de octubre.

Además del requisito de la mayoría de edad alcanzada en este 2026, para poder obtener el Bono, la persona debe tener nacionalidad española y residencia legal en España, o ser solicitante de asilo, desplazada temporal o extranjera ex tutelada. En total, y según datos del Instituto Nacional de Estadística, en toda España hay 561.459 personas con estas características.

Por último, es imprescindible obtener una de estas tres formas de identificación digital:

– Cl@ve con registro básico (que se puede solicitar y obtener por videollamada)

– Cl@ve con registro avanzado (de forma presencial y para quienes no hayan cumplido todavía los 18 años)

– Certificado digital.

El trámite se puede realizar en nombre propio o a través de la representación de un adulto, para lo que es preciso adjuntar el formulario de representación descargable en la página web, correctamente firmado por el beneficiario. En estos casos, el libro de familia no es un documento acreditativo de la representación.

Sobre el Bono Cultural JovenA partir de la concesión de la ayuda, los jóvenes disponen de un año para utilizar los 400 euros en las entidades adheridas, 3.952 en toda España. El Bono Cultural Joven funciona con una tarjeta de prepago que cada persona beneficiaria puede tener de forma virtual en su móvil o recibir de forma física en su domicilio.

El Bono Cultural Joven está regulado por el Real Decreto, con vigencia indefinida, que el Consejo de Ministros aprobó el 21 de marzo de 2023, a propuesta del ministro de Cultura. Cuenta con una dotación de 170 millones de euros en los Presupuestos Generales del Estado prorrogados.

En 2022, primer año de vigencia de esta iniciativa, obtuvieron el Bono Cultural Joven un total de 277.607 personas en toda España. En 2023, la cifra ascendió a 323.668. En 2024 fueron 334.435 los beneficiarios, mientras que, en su cuarta edición, en 2025, fueron 363.054 jóvenes quienes disfrutaron de esta ayuda. En total, en estos cuatro años de vida del Bono Cultural Joven, el número de jóvenes beneficiarios alcanza ya la cifra de 1.298.764 personas.

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La cita tiene el objetivo común de ampliar la circulación y el acceso al cine español a través de dos grandes líneas de actuación complementarias. Por un lado, la proyección internacional llevará cine español a algunas de las principales capitales y ciudades del mundo, a través de la red del Instituto Cervantes y, de manera complementaria, de la red exterior de AECID.

Por otro, la proyección nacional reforzará la presencia del cine español en pequeños municipios y entornos rurales, especialmente en localidades donde la oferta cinematográfica es escasa, favoreciendo además el encuentro directo entre cineastas y públicos locales. Para extender esta programación por el territorio se ha contado con la colaboración del Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación.

Proyección internacional

La programación internacional se articulará en torno al 50º aniversario de ‘El desencanto’, de Jaime Chávarri, con una amplia circulación de la película a través de la red del Instituto Cervantes y de otras sedes internacionales en colaboración con AECID.

La red global de proyecciones, que se extenderá por más de cincuenta ciudades de todo el mundo, incluye ciudades europeas como Atenas, Belgrado, Bruselas, Burdeos, Cracovia, Dublín, Leeds, Londres, Lisboa, Lyon, Manchester, Múnich, Nápoles, Praga, Roma o Sofía; ciudades americanas como Albuquerque, Los Ángeles, Nueva York, Porto Alegre, Salvador de Bahía o Recife; asiáticas como Beirut, Manila, Nueva Delhi, Pekín, Shanghái o Tokio; africanas como Casablanca o Tetuán; y de Oceanía como Sídney, entre otras.

Para facilitar la máxima circulación internacional del título, ‘El desencanto’ se ofrecerá en diferentes versiones subtituladas y se prepararán guías y materiales de acompañamiento de la película, concebidos para contextualizar la obra, su relevancia dentro de la historia del cine español y la celebración de su 50º aniversario.

Además, está previsto que Jaime Chávarri viaje a Praga para presentar la película, reforzando el carácter conmemorativo y especial de esta edición.

Presentaciones nacionales

La vertiente nacional del programa se orientará especialmente a acercar el cine español a pequeños municipios, zonas rurales y territorios donde la oferta cinematográfica es limitada.

El Ministerio de Cultura, en colaboración con el Ministerio de Agricultura, Pesca y Alimentación, ofrecerá seis presentaciones especiales, con la participación de tres directoras y tres directores y con una especial vinculación entre las películas, sus cineastas y los territorios en los que tendrán lugar las proyecciones. Con ellas se busca favorecer el encuentro directo entre cineastas y públicos locales, descentralizar el acceso a la cultura cinematográfica y generar experiencias de exhibición singulares en localidades alejadas de los principales circuitos.

Así, Enrique Buleo presentará ‘Bodegón con fantasmas’ el 15 de octubre en Quintanar del Rey (Cuenca), una de las localidades donde se rodó la película, que tendrá así la oportunidad de estrenarse por primera vez ante el público local. Por su parte, Telmo Iragorri exhibirá ‘Traineras, pasión por el remo’ en Artziniega (Álava), el 18 de octubre, en una presentación sobre este documental dedicado al papel de las mujeres en una tradición profundamente ligada a la identidad vasca. Fany de la Chica presentará ‘Tiempo entre olivos’ el 28 de octubre en la Filmoteca de Granada, en un acto estrechamente vinculado al territorio y al universo de la película: olivar, memoria, crisis agrícola, inmigración, despoblación y transformación de las formas de vida rurales. En la provincia de Ävila, Gala Gracia mostrará su primer largometraje, estrenado y premiado en el Festival de Málaga, ‘Lo que queda de ti’, en Arenas de San Pedro, el 6 de noviembre. Alberto Morais presentará ‘La terra negra’, el 7 de noviembre en Garganta de los Montes (Madrid), estableciendo un diálogo entre el medio rural valenciano representado en la película y el entorno rural madrileño de este municipio de la Sierra Norte de Madrid. Por último, Eduard Costa y Sònia Armengol darán a conocer ‘Dones Muntanya’ el 11 de noviembre en Amer (Girona), en una sesión dedicada a recuperar la memoria y los saberes de mujeres de generaciones mayores en entornos rurales de montaña.

Por su parte, Filmoteca Española programa, con motivo del Día del Cine Español una mesa redonda con diferentes guionistas españolas, que se celebrará en los Cines Doré el propio 6 de octubre. Además, en Acción Cultural Española impulsa la proyección simultánea, también el 6 de octubre, de ‘Canciones para después de una guerra’, de Basilio Martín Patino, en Madrid, Málaga y Santander, recuperando una película fundamental del patrimonio cinematográfico español.

Sobre el Día del Cine Español

El 9 de marzo de 2021, el Consejo de Ministros acordó instaurar el 6 de octubre como el Día del Cine Español con el objetivo de reconocer el papel de los profesionales del sector del cine, su influencia e importancia en la vida cultural y social de nuestro país y el papel que el cine español ha desempeñado a lo largo de su historia y que ha de seguir desempeñando.

La fecha coincide con el final de la producción de ‘Esa pareja feliz’, película dirigida y guionizada por Juan Antonio Bardem y Luis García-Berlanga y protagonizada por Fernando Fernán Gómez y Elvira Quintillá. Con el paso de los años, esta película se ha convertido en símbolo de una de las más brillantes generaciones de cineastas de nuestro país.

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Urtasun ha destacado que “el Premio Nacional de Cinematografía reconoce a una grandísima actriz, de talento innato, y de una versatilidad prodigiosa, como es Carmen Machi”. Y ha añadido que “Carmen Machi ha robado el fuego sagrado del teatro, la energía incandescente que nace sobre las tablas de un escenario, para ir alumbrando las zonas oscuras de sus personajes y marcarnos el camino a los demás, a su público, a todas y todos los que apreciamos y admiramos su trabajo”.

El jurado del Premio Nacional de Cinematografía 2026, reunido el pasado 4 de junio, otorgó el galardón a la intérprete Carmen Machi “por ser una de las actrices de comedia más importantes de la historia del cine español. También ha destacado en todo tipo de géneros. Ha sabido conectar con el público masivamente, no afectándole su enorme popularidad para acercarse a proyectos más autorales».

Además, el jurado la destacó como «trabajadora incansable en cine, teatro y televisión”, señalando que “ha participado en más de un centenar de producciones. Representa los valores de una mujer actual, fuerte e independiente».

El Premio Nacional de Cinematografía recompensa la aportación más sobresaliente en el ámbito cinematográfico español, puesta de manifiesto preferentemente a través de una obra hecha pública o una labor profesional desarrollada durante el año 2025, o, en casos excepcionales debidamente motivados, se otorga como reconocimiento a una trayectoria profesional.

El galardón, que el ministro de Cultura entrega habitualmente en el marco del Festival de San Sebastián, reconoció en su pasada edición a Eduard Fernández, uniéndose a una amplia lista de personalidades de la cinematografía española, entre quienes se encuentran Penélope Cruz, José Sacristán, Isabel Coixet, Antonio Banderas, Fernando Trueba o Carla Simón.

Jurado

El jurado estuvo presidido por Camilo Vázquez Bello, subdirector general de Promoción y Relaciones Internacionales del ICAA. Como vocales actuaron Piluca Baquero Navarro, a propuesta de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España; Marina Parés Pulido, a propuesta de Autores Literarios de Medios Audiovisuales; Fátima Baeza Medina, a propuesta de la Unión de Actores y Actrices; Guadalupe Balaguer Trelles, a propuesta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA); Iván Agenjo Castaño, a propuesta de la Federación Española de Productores de Animación y VFX (DIBOOS); Ariadna Cortés Prió, Pere Gaviria Ibáñez, y Elsa Fernández Santos a propuesta del ICAA.

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Autor/a : Lorenzo de la Plaza Escudero, José María Martínez Murillo, Javier Lizasoain Hernández

La guía para entender el gótico, y la obsesión humana por tocar el cielo.

Cuando entramos en una catedral gótica, abrimos la puerta a un universo mágico donde la piedra se disuelve y se transforma en luz. Este maravilloso libro invita a descubrir el alma de la arquitectura gótica, lo que se esconde detrás de sus formas, más allá de sus detalles técnicos, sus elementos constructivos o su dimensión social (que también se analizan). El gótico supuso el inicio de una audacia técnica sin precedentes cuyo objetivo principal era hacer desaparecer los muros.

Esta obra nos ayuda a «leer» un edificio gótico con otros ojos, más allá del simple reclamo turístico, como el testimonio de la obsesión humana por tocar el cielo y alcanzar la luz. Tras esa búsqueda siguen latiendo el trabajo, el estudio, el riesgo, las dificultades financieras, los incendios, las muertes: toda la fragilidad humana que hizo posibles estos logros.

Al estilo de las anteriores Guías visuales de arquitectura de Cátedra, este libro sitúa al lector en su contexto histórico y geográfico y analiza con claridad cada uno de los elementos que definen la arquitectura gótica. Su objetivo es que el lector logre apreciar en toda su riqueza esa maravilla de la humanidad que es el gótico.

Ficha técnica formato Papel
Colección: Arte Grandes temas
Código: 160125
I.S.B.N.: 978-84-376-5034-0
Publicación: 17/09/2026
Clasificación IBIC: AC
Formato: Papel
Páginas: 444
Precio: 23,70€

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¿Tienes entre 18 y 35 años?
¿Tienes curiosidad por conocer y compartir otras formas de imaginar el mundo?
¿Crees que puedes aplicar nuevas visiones a tu vida laboral o personal?
¿Te atreves a escuchar, conversar y dejarte llevar?

Con el paso cambiado es un programa dirigido a jóvenes con ganas de experimentar otras formas de pensamiento y, quizá, aplicarlas a su propio proceso personal. Amigos del Reina desarrollará de marzo a noviembre este ciclo en cuatro módulos donde el encuentro y la charla relajada serán las herramientas básicas para intentar que todo cambie.

Cada módulo tendrá las siguientes 3 secciones:

– ​Vamos al barrio. Conoceremos en profundidad los procesos de creación de un’ artista en su propio taller de trabajo. Desde sus inicios hasta el presente, viajando por sus entusiasmos, sus miedos o sus retos.
– Cae la tarde. Recibiremos a un’ artista en la Sala de Amigos del Reina para que nos muestre sus estrategias de comunicación, cómo dio a conocer su obra, quiénes fueron sus referentes, cómo se enfrentó a su primera exposición…
– S/L. En la última sesión un’ profesional del Museo Reina Sofía nos dará a conocer su trayectoria profesional, los secretos de su trabajo y sus motivaciones diarias para seguir “en racha”.

Tercer módulo:

Miércoles 23 de septiembre: «Vamos al barrio» recorrido por Carabanchel a las 18:00h
Jueves 24 de septiembre: «S/L» con Francisco Martínez Cabeza de Vaca a las 18:30h
Viernes 25 de septiembre: «Cae la tarde» con Eli Cortiñas a las 18:30h

Cuarto módulo:

Martes 10 de noviembre: Vamos al barrio
Miércoles 11 de noviembre: Cae la tarde
Jueves 12 de noviembre: S/L

Plazas limitadas

Inscripción gratuita gracias al apoyo de la Fundación Banco Sabadell.
Hazte Amigo del Reina

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El cartel de toros de vanguardia: de Picasso a Barceló, muestra comisariada por Àngela Suau Gomila y Fernando González Viñas, propone un recorrido por la evolución de este formato gráfico, desde la tradición histórica hasta su renovación contemporánea, a cargo de multitud de autores. Nacido como anuncio impreso, pronto se convirtió en un soporte privilegiado para comprender la evolución de la imagen pública, la cultura popular y la publicidad en España.

El primer cartel publicitario conservado en España, fechado en 1737, anunciaba una corrida de toros en Madrid. Aquel pliego, todavía dominado por la palabra escrita, sustituyó a la voz del pregonero y abrió un camino en el que texto, imagen y espacio urbano comenzaron a relacionarse de forma renovada.

Con el paso del tiempo, aquellos impresos fueron incorporando viñetas, escenas de lidia, marcos ornamentales y recursos gráficos cada vez más complejos para llegar a convertirse en una imagen de gran capacidad expresiva. En sus composiciones se condensaban el acontecimiento, la plaza, los nombres de los protagonistas, la expectación popular y la estética de cada época, reuniendo en una sola pieza el sentido y la imagen de una de las principales manifestaciones culturales españolas.

El punto de inflexión en este género lo marca Pablo Picasso, que realizó en Vallauris, entre 1954 y 1961, una serie de obras fundamentales para la historia gráfica de la tauromaquia. En ellas redujo el cartel a sus elementos esenciales —la palabra, el lugar, el año y una imagen de enorme fuerza simbólica— y abrió un nuevo horizonte.

A partir de esa renovación, el recorrido de la exposición se abre hacia la segunda mitad del siglo XX y las primeras décadas del XXI, momento en el que instituciones, ferias y plazas de toros comenzaron a encargar carteles a artistas contemporáneos como Eduardo Arroyo, Guillermo Pérez Villalta, Josep Guinovart, Navarro Baldeweg o Danh Vo, entre otros.

Por su parte, Miquel Barceló adquiere una especial relevancia. Su aproximación a la tauromaquia, de carácter expresionista y matérico, transforma el ruedo en un espacio casi abstracto, en el que el toro, el gesto, la violencia y la fragilidad se funden en una misma intensidad plástica.

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El jurado ha otorgado el galardón en la modalidad de Composición a Laura Vega por “la personalidad y madurez de un lenguaje creativo que ha enriquecido de forma significativa la música española contemporánea con obras compuestas en 2025 como ‘Riojana para guitarra y orquesta’, ‘Más allá de los mundos III’ o el ‘Quinteto de viento metal Al-Wadi’. Su obra combina innovación, sensibilidad, un profundo vínculo con la identidad cultural canaria, o la capacidad para conectar con el público”.

Asimismo, ha puesto en valor “la solidez de un lenguaje compositivo propio capaz de integrar tradición e innovación, así como su contribución a la renovación del repertorio contemporáneo español como una de las voces más relevantes de la creación musical actual”.

Por su parte, de Cecilia Bercovich, Premio Nacional de Música en la modalidad de Interpretación, ha subrayado “su virtuosismo y su capacidad de combinar con igual éxito distintos estilos y técnicas a través de los tres instrumentos que domina: violín, viola y viola de amor” destacando también “por sus interpretaciones en 2025 formando parte de orquestas y grupos como Orquesta MusicaAeterna o el Ensemble del Festival de Lucerna, y por su especial compromiso con el patrimonio musical español y con las músicas creadas en los siglos XX y XXI, que se traduce, solo en el pasado año, en asumir el estreno de 16 obras, de las cuales diez pertenecen a compositoras españolas”.

Biografías

Composición

Laura Vega (Gran Canaria, 1978) se formó en el Conservatorio Superior de Música de Las Palmas, donde obtuvo el Grado Profesional de Oboe y los Grados Superiores de Piano, Lenguaje Musical y Composición. Posteriormente amplió su formación con José Luis de Delás en la Universidad de Alcalá de Henares y con José María Sánchez Verdú en la Escuela Soto Mesa de Madrid.

Con más de 80 obras, su catálogo incluye distintos géneros, con especial presencia del repertorio orquestal. Entre sus composiciones se encuentran ‘Concierto para oboe y dos grupos orquestales’, ‘Imágenes de una isla’ para orquesta y silbo gomero, ‘In Paradisum’, concierto para piano y orquesta; ‘Ángel de luz’, doble concierto para percusión, orquesta de cuerda y arpa; ‘Galdosiana’ para orquesta; ‘Caelum in Terra’, para piano y orquesta; ‘Luz, Amor y Éxtasis’, concierto para guitarra y orquesta; y ‘Zafra’, concierto canario para timple y orquesta.

En 2025, Laura Vega fue nominada a ‘Mejor labor en músicas clásicas’ en los Premios Canarios de la Música y su obra ‘Galdosiana’ fue nominada a Mejor Composición Clásica Contemporánea en los Premios de la Academia de la Música de España.

Su música ha sido interpretada por orquestas como la Scottish Chamber Orchestra, la Orquesta Filarmónica de Dresde, Tucson Symphony Orchestra, la Orquesta Nacional de Puerto Rico, la Orquesta Nacional de Colombia, la Orquesta Nacional de España, la Orquesta de Radio Televisión Española, la Orquesta de Extremadura, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, la Orquesta de Córdoba, la Oviedo Filarmonía, la Orquesta Sinfónica de Navarra, la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, la Orquesta Sinfónica de Tenerife, la Orquesta Sinfónica de Las Palmas y la Joven Orquesta de Canarias, bajo la batuta de directores como Rafael Frühbeck de Burgos, Michail Jurowski, Lü Jia, Pedro Halffter, Georg Fritzsch, Juanjo Mena, Antoni Ros-Marbà, François López-Ferrer, Carlos Miguel Prieto, José Luis Temes, Maxim Emelyanychev, Lucía Marín, Manuel Busto, Lucas Macías, Guillermo García Calvo, Andrés Salado, José Luis Gómez, Luis Toro Araya, Rafael Sánchez Araña, Jorge G. Cuenllas, Roselín Pabón, entre otros.

Es Doctora por la Universidad de La Laguna (Tenerife), Catedrática de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Canarias, donde ha ejercido docencia desde 2003 en su sede de Gran Canaria. Fue presidenta de la Asociación de Compositores Promuscan entre 2008 y 2011 y es Académica Numeraria de la Real Academia Canaria de Bellas Artes desde 2011. En 2025 fue distinguida con el Can de las Artes otorgado por el Cabildo de Gran Canaria.

Cecilia Bervovich fotografiada por Joaquín Clares
InterpretaciónCecilia Bercovich (Madrid, 1986) es intérprete de violín, viola y viola d’amore. Ha actuado como concertino y líder de sección bajo la dirección de los maestros Pierre Boulez, Riccardo Chailly, Heinz Holliger y Krzysztof Penderecki en los festivales de Lucerna, Salzburgo, Turín o el Wagner Festpiele de Bayreuth, entre otros. La música de cámara y la improvisación ocupan gran parte de su trayectoria artística, en la que ha colaborado con Maria João Pires, Asier Polo, Gustavo Díaz-Jerez, Miguel Ituarte, Javier Negrín, Sabine Meyer o Cristina Montes. Ha grabado en primicia conciertos instrumentales y obras camerísticas para sellos como Deutsche Grammophon, Naxos e IBS. Integra los conjuntos Meitar de Tel Aviv, Variances de París, Lucerne Festival Contemporary Ensemble, es artista asociada del Quantum Tenerife, y ha colaborado en el proyecto Zarza del Teatro de la Zarzuela.

Ha sido alumna de Víctor Bercovich, así como de Isaac Stern e Itzhak Perlman. Se graduó en las especialidades de violín y viola en Musikene, estudiando con Keiko Wataya y Natasha Tchitch y posteriormente con Ilya Grubert y Nobuko Imai. Ha sido profesora en el Conservatorio Superior de Música de Aragón y en el Centro Superior Katarina Gurska. Desde 2023 es Catedrática de viola del Conservatorio Superior de Murcia.

Jurado

El jurado, presidido por el director general de Artes Escénicas y Música, Javier Monsalve Iglesias, y actuando como vicepresidenta la directora general del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música, Paz Santa Cecilia Aristu; ha estado compuesto por los siguientes vocales: la subdirectora general de Música, Ana Belén Faus Guijarro, Òscar Colomina i Bosch, Teresa Catalán Sánchez, María Esther Guzmán-Ferre Blanco, Miguel Ángel Marín López, Karla Soledad Beltrán Talavera (en representación de la Asociación Mujeres en la Música).

Premiados en ediciones anterioresLos premiados en anteriores convocatorias han sido: Francisco Coll (Composición) y Pablo Heras- Casado (Interpretación) en 2025. Yolanda Auyanet (Interpretación) y Marisa Manchado (Composición) en 2024, Juan Manuel Cañizares (Interpretación) y Eduardo Soutullo (Composición) en 2023, Jaime Martín (Interpretación) y Alicia María Díaz de la Fuente (Composición) en la edición de 2022; Montserrat Torrent (Interpretación) y Gabriel Erkoreka (Composición) en 2021; Spanish Brass (Interpretación) y Raquel García Tomás (Composición) en 2020; Asier Polo (Interpretación) y Félix Ibarrondo (Composición) en 2019; el Cuarteto Quiroga, (Interpretación) y Javier Darias en 2018; Teresa Catalán (Composición) y Rosa Torres-Pardo (Interpretación) en 2017; Antoni Parera (Composición) y Juanjo Mena (Interpretación) en 2016; Alfredo Aracil (Composición) y María José Montiel (Interpretación) en 2015, María de Alvear (Composición) y Jordi Savall (Interpretación) (Renuncia) en 2014; Benet Casablancas (Composición) y Trío Arbós (Interpretación) en 2013; Jesús Torres (Composición) y Javier Perianes (Interpretación) en 2012; Alberto Posadas (Composición) y Orquesta Barroca de Sevilla (Interpretación) en 2011.

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El inmueble, que será cedido por el Ministerio de Hacienda para la ampliación, dotará al Museo Nacional Thyssen-Bornemisza de 10.000 metros cuadrados, que serán dedicados principalmente al arte del siglo XXI.

En este inmueble también habrá un espacio para la sede en Madrid del Centro Memorial de las Víctimas del Terrorismo, que se sumará a la ya existente en Vitoria-Gasteiz.

Además de los ministros, han intervenido también en el acto de presentación los patronos del museo Francesca Thyssen-Bornemisza, fundadora de la Colección TBA21, y Borja Thyssen-Bornemisza, coleccionista, además de los directores gerente y artístico, Evelio Acevedo y Guillermo Solana. En sus intervenciones, ambos han destacado el sentido de continuidad de esta nueva etapa, así como la oportunidad de afianzar un modelo de museo más participativo, más vinculado a la sociedad y más preocupado por los asuntos contemporáneos.

El ministro de Cultura, Ernest Urtasun, ha señalado que “hoy damos el primer paso hacia la ampliación del Museo Thyssen, un paso de gigante para hacer posible el Thyssen de las próximas décadas: un museo más grande, más abierto y con más capacidad para acercar el arte y la cultura a la ciudadanía. Porque los museos públicos son, ante todo, lugares que pertenecen a la gente”. Y ha añadido que “donde hoy tenemos un edificio cerrado, queremos que mañana haya exposiciones, colegios haciendo talleres, investigadores trabajando, restauradores cuidando las obras, conciertos, conferencias y espacios abiertos al público; porque no queremos simplemente un museo más grande; queremos un museo más útil”.

Por su parte, el ministro de Hacienda, Arcadi España, ha destacado que, con este proyecto, se pondrá en marcha un nuevo espacio “donde convivirán la cultura y la memoria”.

Arcadi España ha explicado además el origen del Palacio de Hielo y del Automóvil, que se inauguró en 1922 y fue una de las primeras construcciones de la ciudad en emplear hormigón armado, un material de vanguardia en su momento.

El ministro de Hacienda, que ha añadido que este edificio albergó el Centro de Estudios Históricos y fue la primera sede del Consejo Superior de Investigaciones Científicas, ha recordado que desde 2007 permanecía sin uso, por lo que con esta actuación se le devuelve “una función a la altura de su historia”.

Hacienda cede y asume la rehabilitación un edificio histórico

Una vez sea efectiva la cesión por parte del Ministerio de Hacienda, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza realizará un estudio del Palacio del Hielo, que permitirá establecer una guía de las necesidades y posibilidades del inmueble de cara al proceso de rehabilitación del mismo.

La rehabilitación integral del edificio será promovida y financiada por el Ministerio de Hacienda, a través de la Dirección General del Patrimonio del Estado, mientras que el Ministerio de Cultura y el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza se harán cargo de la museografía, el equipamiento y la dotación del área. Por su parte, el Ministerio del Interior se hará cargo de la dotación del espacio destinado al Centro Memorial de las Víctimas del Terrorismo, que se ubicará en el mismo inmueble.

El edificio, una vez rehabilitado, tendrá una superficie construida de en torno a 19.500 metros cuadrados, con un patio-jardín de 1.500 metros cuadrados abierto a exposiciones y actos al aire libre.

A lo largo de 2026 se definirá el programa y la convocatoria del concurso de proyectos de arquitectura para su rehabilitación; entre 2027 y 2028 se redactará el proyecto ganador; y a partir de 2029 se ejecutarán las obras, de forma que se prevé que este edificio pueda estar finalizado y en uso en torno a 2032. El coste total, sumando el proyecto arquitectónico y las obras se cifra en torno a 90 millones de euros.

Sobre la ampliación

Con la ampliación anunciada hoy, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza no sólo aumentará su espacio físico para disponer de una mayor superficie expositiva, sino que podrá dar respuesta a algunas necesidades que han surgido en los últimos años relacionada con la disponibilidad de espacios para las labores de educación, para la investigación y conservación y para una mayor participación ciudadana, más allá de los límites que actualmente supone su sede, el edificio histórico del Palacio de Villahermosa.

Esta futura extensión del Museo Thyssen estará centrada en el arte del siglo XXI, que ha estado presente en las exposiciones del Museo gracias al acuerdo de 2018 con la Colección TBA21, presidida por Francesca Thyssen-Bornemisza, y de las muestras organizadas en torno a la colección de Blanca y Borja Thyssen-Bornemisza.

Para esta nueva etapa que arrancará con la ampliación, el museo recibirá la donación de más de 180 obras de la Colección TBA21 por parte de Francesca Thyssen-Bornemisza y de sus herederos, que ampliará la colección permanente del museo hacia el presente. Además, se realizará un préstamo a largo plazo de otras casi 180 obras de arte contemporáneo que complementan la donación. Esta donación incorpora 16 millones de euros en activos al patrimonio artístico público, a los que se suma el préstamo, valorado en 10 millones de euros.

A ello se añade el préstamo gratuito –y a largo plazo– de obras históricas que Francesca Thyssen-Bornemisza ya mantiene con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, valorado en unos 70 millones de euros, el compromiso conjunto de TBA21 y de Francesca Thyssen-Bornemisza con el Estado español asciende a cerca de 100 millones de euros.

“El anuncio que hacemos hoy aquí es más que una donación. Es un paso más en un compromiso que mi familia ha mantenido, de una forma u otra, durante más de un siglo”, ha explicado Francesca Thyssen-Bornemisza. “Mi padre me enseñó que una colección no es una posesión sino una conversación con el mundo, es un bien que se tiene, brevemente, en custodia”. Y ha añadido: “si la generación de mi bisabuelo se preguntaba qué podía mostrarnos el arte sobre la belleza, y la de mi padre qué podía hacer el arte por la paz entre las naciones, la nuestra se pregunta qué puede hacer el arte para ayudarnos a imaginar nuevas formas justas de habitar juntos un planeta que cambia a toda velocidad”.

TBA21, que ha reunido una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más influyentes del mundo, centra su labor en el cruce entre arte, ecología y justicia social, y en la voluntad de ampliar el canon con artistas del llamado Sur Global, creadores indígenas y voces históricamente excluidas de los relatos europeos. Es una colección que dialoga de forma natural con los fondos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza con las piezas que abarcan prácticamente todos los lenguajes del arte contemporáneo (pintura, escultura, instalación, performance, sonido, cine y obra digital) y que cuenta con artistas de la talla de Ai Weiwei, Marina Abramović, John Akomfrah, Monica Bonvicini, Candice Breitz, Janet Cardiff & George Bures Miller, Claudia Comte, Olafur Eliasson, Taloi Havini, Nikita Kadan, Pierre Huyghe, Rashid Johnson, Ernesto Neto y Bill Viola, entre otros.

Por su parte, Borja y Blanca Thyssen-Bornemisza también han realizado préstamos de obras a largo plazo de su colección privada y han organizado exposiciones de arte contemporáneo de forma regular en el museo desde 2023. Su colección abarca desde los maestros de la vanguardia de principios del siglo XX y el modernismo de posguerra hasta el hiperrealismo contemporáneo, e incluye obras modernas y contemporáneas, el movimiento hiperrealista estadounidense, el arte del grafiti y la pintura contemporánea —con obras maestras de Francis Picabia, Alex Katz, André Butzer, Ross Bleckner, Peter Halley y Kenny Scharf, todas ellas actualmente expuestas en préstamo a largo plazo en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza—. En conjunto, estas obras tienden un puente esencial entre la colección histórica construida por tres generaciones de la familia y su continuidad hacia la siguiente.

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El jurado ha seleccionado su obra por ‘su capacidad para transitar, con idéntica genialidad, desde el lenguaje arrebatado de la denuncia histórica hasta la delicadeza del espacio doméstico. En un poemario de doble evocación de la memoria del poeta, Sebastià Alzamora trenza con maestría la historia colectiva y la intimidad familiar”.

Asimismo, el jurado ha señalado que “en ‘Sala Augusta’, a través de un único poema de verso largo y libre, el autor rescata del olvido el horror de la Guerra Civil desde un cine en el centro de Palma que fue prisión. Su lenguaje, suspendido entre la lírica y la crudeza, hace fluir el relato por un tránsito trágico de muertes de inocentes, invocando con urgencia la piedad y la necesidad del recuerdo.

El jurado ha expresado también, que “en contraste absoluto, ‘Llengua materna’ constituye la otra cara de esta moneda memorialística. Desde una tierna melancolía, el poeta rinde homenaje a la figura de la madre y a una infancia humilde marcada por las mujeres que sostenían el hogar trabajando para la industria del calzado. Así, cada verso de Sala Augusta seguit de Llengua materna sostiene el peso de una memoria que erige a esta obra como un testimonio imprescindible de la condición humana”.

El premio reconoció en su pasada edición a Miriam Reyes, uniéndose a una amplia lista de galardonadas, entre quienes se encuentran Miren Agur Meabe, Yolanda Castaño, Aurora Luque, Olga Novo, Pilar Pallarés, Antònia Vicens o Chus Pato.

Biografía

Sebastià Alzamora (Llucmajor, 1972) es un escritor mallorquín, licenciado en Filología catalana por la Universitat de les Illes Balears. Se dio a conocer con el poemario ‘Rafel’ (1994; Premio Salvador Espriu).

Es autor de novelas como ‘Sara y Jeremías’ (premio Ciudad de Palma 2002), ‘La piel y la princesa’ (premio Josep Pla 2005), ‘Miracle en Llucmajor’ (2010), ‘Crimen de sangre’ (premio San Jorge 2011), ‘Dos amigos de veinte años’ (2013), ‘La Malcontenta’ (2015), ‘Reyes del mundo’ (2020), ‘Rabia’ (premio Òmnium a la Mejor Novela del año 2022) y ‘El Federal’ (2024).Sus últimos libros de poemas son ‘La parte visible’ (2009, premio Carles Riba) y ‘La pulcritud’ (2018, premio Crítica Serra de Oro).

Ha sido traducido al francés, el italiano, el castellano, el inglés, el portugués, el polaco y el danés.

Jurado

El jurado ha estado presidido por María José Gálvez Salvador, directora general del Libro, del Cómic y de la Lectura del Ministerio de Cultura; y como vicepresidente ha actuado Jesús González González, subdirector general de Promoción del Libro, la Lectura y las Letras Españolas. Como vocales han actuado José María Merino Sánchez, por la Real Academia Española; Gonzalo Navaza Blanco, por la Real Academia Gallega/ Real Academia Galega; Miren Karmele Azkarate Villar, por la Real Academia de la Lengua Vasca/Euskaltzaindia; María del Vinyet Panyella Balcells (Vinyet Panyella), por el Instituto de Estudios Catalanes/Institut d’Estudis Catalans; Josep Martínez Pérez, por la Academia Valenciana de la Lengua/Acadèmia Valenciana; Joaquín Juan Penalva (Juan Penalva), por la Conferencia de Rectores de las Universidades Españolas (CRUE); Juan Carlos Fernández Aganzo (Carlos Aganzo), por la Asociación Colegial de Escritoras y Escritores de España (ACE); Luis Bagué Quílez, por la Asociación Española de Críticos Literarios; María de los Ángeles Iglesias Bello (Magis Iglesias), por la Federación de Asociaciones de Periodistas de España (FAPE); Melani Penna Tosso, por el Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense de Madrid; Sabina Urraca García, por el Ministerio de Cultura, y Miriam Reyes, autora galardonada en la convocatoria anterior.

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