La exposición que se inaugurará la próxima semana mostrará la obra  del artista Eduardo Úrculo (Santurce, 1938 – Madrid, 2003).

Espacio de las Artes de El Corte Inglés
Paseo de la Castellana, 85. Madrid.

Durante el acto de presentación se ha anunciado que Max, Premio Nacional del Cómic 2007, será el autor del cartel representativo de la Feria. La imagen se desvelará en una ceremonia el proximo 20 de septiembre en Miami.

Esta feria es un evento cultural multilingüe único en Estados Unidos. Durante ocho días los amantes de los libros podrán disfrutar de encuentros, conferencias, además de actividades culturales y educativas, que combinan con otras programadas especialmente para niños.

La dedicatoria a España como cultura invitada de la Feria coincide con la conmemoración este año del V Centenario de la Hispanidad en La Florida. Así, la presencia de los cerca de 20 autores españoles invitados se verá amplificada con la programación cultural específica de nuestro país en Miami.

Al respecto, Teresa Lizaranzu, directora general de Política e Industrias Culturales y del Libro del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y presidenta de Acción Cultural Española (AC/E), ha destacado la importancia de la cita “para estrechar los lazos literarios y culturales entre Estados Unidos y España, y particularmente con la ciudad de Miami, ciudad de acogida de numerosos escritores en español, entre ellos el Premio Nobel Juan Ramón Jiménez”.

Al acto de presentación han asistido también Alina Interian, directora ejecutiva de Asuntos Culturales del Miami Dade College, entidad organizadora de la Feria Internacional del Libro de Miami, y dos de los autores españoles que estarán presentes en la misma, Juan Jesús Armas Marcelo y José Ramón Fernández.

Programa Cultural
Junto con el Centro de Literatura y Teatro del Departamento de Asuntos Culturales del Miami Dade College, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte está organizando un amplio programa cultural, protagonizado por los 20 autores españoles invitados, que compartirán mesa con autores latinoamericanos, en las múltiples conferencias y encuentros que se desarrollarán a lo largo de la Feria. Participarán, entre otros, el Premio Cervantes Jorge Edwards; varios Premios Nacionales, como José Ramón Fernández, Kirmen Uribe, Alfredo Gómez Cerdá, o Max; además de destacados escritores, como Juan Jesús Armas Marcelo, José Ovejero, Rosa Navarro Durán, Carmen Posadas, Elvira Navarro, Sergi Belbel, Javier Calvo o María de la Pau Janer. La poesía estará representada por Ana Merino, Luis Muñoz y Carlos Pardo. También se dará a conocer mejor el cómic español, con la participación, junto a Max, de Miguel Gallardo.

Destacarán también actividades como las lecturas dramatizadas de textos de autores españoles, cuentacuentos y otras actuaciones musicales y escénicas. Dentro de los numerosos actos que ha programado Acción Cultural Española (AC/E) con motivo del 500 aniversario de La Florida, coincidirán con la Feria la exposición ‘Tapas. Spanish Design for Food’ y un reconocimiento específico al libro con dos exposiciones: ‘De la letra al libro’ y ‘La lectura en cartel’.

‘De la letra al libro’ es una propuesta expositiva integrada por tres intervenciones de gran impacto visual y con un carácter esencialmente interactivo: ‘¡Hola mundo!’, ‘El mundo, un poema gigante’, y la tercera y última intervención, ‘Ciudades libro’.

El Consulado de España en Miami y la Embajada de España en Washington colaboran activamente en la organización de actividades complementarias.

Exposición ‘La lectura en cartel’ en el Pabellón de España
El pabellón de España en la Feria estará protagonizado por la exposición ‘La lectura en cartel’, organizada por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte y Acción Cultural Española, que podrá verse previamente en versión itinerante de exterior en el Parque del Retiro desde la Feria del Libro de Madrid, que comienza el 31 de mayo, y hasta el 15 de julio.

‘La lectura en cartel’ pretende ofrecer una visión retrospectiva de las imágenes utilizadas en las actividades de promoción del libro y la lectura que comenzaron a realizarse en nuestro país desde los años 30 del siglo pasado hasta la actualidad. La muestra se basa en la colección de carteles que se conserva en el Centro de Documentación del Observatorio del Libro y la Lectura, perteneciente al Ministerio. En estos carteles se puede apreciar la evolución de la ilustración y del diseño gráfico gracias a autores como Aníbal Tejada, López Vázquez, Cesc, Mingote, Manuel Martínez Muñiz o el reciente ganador del Premio Nacional de Ilustración El Roto; y en los carteles más recientes del Plan de Fomento de la Lectura con la obra de diseñadores como Pep Carrió, Óscar Mariné o Rafael Celda.

En el pabellón también se facilitará información sobre el libro, la literatura y cultura españolas, y se podrán adquirir libros españoles. Una parte del pabellón se reservará para el Instituto Cervantes, que brindará información sobre su oferta, organizando actividades de promoción e información a lo largo de la Feria.

Cildo Meireles (Río de Janeiro, 1948), considerado uno de los pioneros en el desarrollo internacional del arte conceptual, realiza instalaciones y esculturas bajo la premisa de la asunción del arte como experiencia sensorial, haciendo a menudo referencia al cuerpo en el espacio y en el tiempo.

A través de más de cien piezas (instalaciones, dibujos, pinturas, esculturas y piezas sonoras), el espectador podrá adentrarse en la obra de uno de los creadores latinoamericanos más comprometidos del momento.

Para esta ocasión, se han reproducido varias de las instalaciones más relevantes de la trayectoria artística de Meireles, algunas de las cuales nunca se han mostrado con anterioridad, como es el caso de Amerikkka. Las piezas sobresalen, tanto por su envergadura espacial, de espectaculares dimensiones, como por el empleo de la metáfora y la alegoría para abordar las posibilidades del arte.

Sus trabajos, aparte de haberse presentado en varias ocasiones en importantes muestras internacionales como la dOCUMENTA de Kassel, o las Bienales de São Paulo y de Venecia, forman parte de diferentes colecciones de museos como es el caso de la Tate Modern de Londres, el Museo Serralves de Oporto, el Museo de Arte Moderno de Sao Paulo, el Stedelik Museum de Ámsterdam, el MACBA de Barcelona,  el ARTIUM de Vitoria o el Museo Reina Sofía de Madrid.

La primera cartuja en el reino de Castilla y la sexta en España se llena de arte contemporáneo.

Con esta exposición, organizada por la Secretaría de Estado de Cultura del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, se inaugura una nueva sala en el Monasterio de El Paular, dentro del proyecto paular contemporáneo.

En la actualidad el Monasterio de Santa María de El Paular está habitado por desde 1954 por una comunidad de monjes benedictinos, de la Congregación “Sublacense”, monjes contemplativos dedicados a la oración y a la conservación y mantenimiento del monasterio.

Con esta exposición se inaugura una nueva zona expositiva en El Paular que será presentada por Begoña Torres, Subdirectora General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y Bárbara de Rueda, propietaria de la Colección ACB.

Esta idea se incardina en el ámbito de la línea estratégica “nuevas miradas”, llevada a cabo por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes, que ofrece un nuevo enfoque en la lectura de las colecciones históricas, bajo el prisma de la creatividad contemporánea.

Colección acb · paular contemporáneo nos brinda además la ocasión, de dar la visibilidad y la relevancia que merece una colección, que fue pionera en la España de los años sesenta al ochenta y que, hoy en día, sigue manteniendo su importancia y riqueza, gracias al continuo incremento de la colección.

En una sociedad como la nuestra, en la que las obras artísticas son generalmente consideradas como mercancía y juzgadas por su valor de cambio, donde las posibilidades de éxito de un artista dependen de su cotización y donde los juicios artísticos se subordinan preferentemente a las estimaciones mercantiles, sorprende el conocimiento, la dedicación y el cariño de un coleccionista como Alberto Corral López-Dóriga, que entendió que, el producto artístico, es único e irrepetible, porque contiene un arduo y largo proceso de creación individual o colectiva, que es el más importante valor agregado que existe en producto alguno.

Alberto Corral fue un precursor, consciente de esta riqueza, entendió el coleccionismo como un claro compromiso y una implicación personal con el arte de su tiempo. Porque el coleccionismo representa el estado más avanzado de la actividad humana y es precisamente en las sociedades más avanzadas, donde esta actividad procura el mayor bienestar para sus ciudadanos e impulsa la riqueza y el progreso social.

La colección de Alberto Corral, de la que se presenta una interesante selección, tiene la peculiaridad de haber sido creada de una manera coetánea a los movimientos y a los artistas de su época. La cercanía temporal entre el coleccionista y su propia colección, se traduce en una rigurosa selección de piezas que, sin estridencias, repasa las décadas finales del siglo xx.

Pintura, obra gráfica, escultura y fotografía

La exposición se articula en cinco áreas, a través de las que el visitante podrá ir descubriendo las peculiaridades de una colección que reúne no sólo pintura, sino también obra gráfica, escultura y fotografía.

En el ámbito de entrada, la figuración madrileña de Guillermo Pérez Villalta y la escultura de Susana Solano son prueba del eclecticismo que caracteriza la muestra.

Paular Contemporáneo

La primera sala refleja la calidad y la cantidad de la obra gráfica de la colección que, en su mayoría, fue adquirida en los años setenta, un momento en que en España, este tipo de obra era totalmente desconocida, considerada como menor e incluso minusvalorada.

La segunda sala se centra en los artistas norteamericanos, como Lichtenstein, Stella, Jim Dine y Mangold , que gravitan entorno al pop art, el expresionismo y el minimalismo.

El recorrido continúa con el informalismo español, que recoge piezas de Chillida, Feito y Millares. Una muestra de la importante colección de aguafuertes y litografías de Antoni Tàpies, otro de sus artistas favoritos, completan la sala.

En los años 80 asistimos a una vuelta a la pintura, al lienzo, al color y a los valores matéricos. Alfonso Albacete, Miguel Ángel Campano y Broto, este último dentro del grupo catalán Trama, se convierten en artistas importantes, en un momento en el que surgen diferentes “estilos” y “escuelas” por todo el territorio español.

Artistas tan internacionales como Barceló o el italiano Longobardi también están presentes, caracterizándose su obra por el eclecticismo estilístico, el colorido primario y estridente, la densidad matérica y la inspiración en el pasado y en la memo ria histórica.

La última sala, articulada por la impresionante escultura de Pedro Mora que aparece contrapuesta a la liviana obra de Schlosser, demuestra como, en los años noventa, Alberto Corral continuaba profundizando en la escultura y comenzaba a interesarse por la fotografía, Incorporando entonces a su colección obras de artistas que utilizaban esta técnica como forma de expresión visual, tales como Sergio Belinchón y Teun Hocks.

Finalmente y con la siempre complicidad de Barbara de Rueda, la colección se ha ampliado hasta recoger a muchos artistas de la actualidad, con obras tan interesantes como la del mismo Pedro Mora, Nico Munuera o Pedro Calapez.

El llamativo espacio del monasterio y la cuidada y bella selección de obras pertenecientes a esta impresionante colección, construyen un universo ideal en el que una selecta nómina de artistas, escribe la historia de una época.

Datos de interés:
Monasterio de El Paular (Ctra. M-604, Km 26,5. Rascafría, Madrid)
Horario:
De Lunes a viernes*, de 11.00 a 13.30 h. y de 16.00 a 18.30 h.
Sábados, domingos y festivos,de 11.00 a 13.30 h y de 16.00 a 18.30 h
*Jueves cerrado
Entrada gratuita

En esta exposición los visitantes disfrutarán de una selección de 132 piezas como manuscritos, publicaciones, dibujos originales, mapas o fotografías, que datan desde principios del siglo XIV hasta el siglo XX, “procedentes del rico patrimonio que se custodia en esta antigua fábrica de cervezas, que se ha convertido en un espacio dedicado a conservar nuestras raíces y nuestra memoria”, explicó el presidente. La muestra, asimismo, dará la oportunidad de conocer las labores que se desempeñan allí y que convierten a estos centros en imprescindibles para la conservación y difusión de la memoria de Madrid como Comunidad.

La exposición Descubre Madrid en el Archivo y la Biblioteca regionales, comisariada por el catedrático José Manuel Lucía, propone un particular viaje en el tiempo, con Madrid como hilo conductor y con las piezas organizadas en cuatro grandes ejes temáticos.

De la Corte de Felipe II al siglo XX

La primera sección de la muestra, ‘Madrid a través del tiempo’, ofrece un paseo desde 1561, cuando Madrid es nombrada Corte por Felipe II, hasta principios del siglo XX donde son protagonistas las transformaciones de la imprenta desde el siglo XVI hasta nuestros días; los emblemáticos escritores Ramón Mesonero Romanos y Ramón Gómez de la Serna; el teatro, desde los Corrales de Comedias hasta la censura franquista; el triunfo del folletín en el siglo XIX, y los modos de moverse por Madrid, desde el tranvía al metro.

En el apartado denominado ‘Madrid, desde la Diputación a los archivos municipales’ se exponen, entre otras piezas, una muestra de las miles y miles de fotografías de Martín Santos Yubero y de Cristóbal Portillo, en las que plasmaron el devenir de Madrid durante el siglo XX.

‘Los toros en Madrid’ es un ejemplo de las muchas colecciones y temas particulares que pueden conocerse mejor gracias a los fondos del Archivo y la Biblioteca regionales. En este caso, revelan las distintas plazas de toros que ha habido en la ciudad, la gestión y publicidad de sus corridas, así como grabados de Carnicero de 1790 o una muestra de los primeros carteles del concurso para la Corrida de la Beneficencia de Madrid.

Evolución de El Águila

La última sección de Descubre Madrid está dedicada al propio Complejo El Águila, dando a conocer la evolución de una de las construcciones industriales más singulares de la ciudad. Fotos, planos, dibujos y maquetas permiten recuperar la historia de la que fue la fábrica de cervezas El Águila, recordar su posterior estado de abandono y disfrutar, paso a paso, de la rehabilitación inaugurada en 2003, obra de los arquitectos Emilio Tuñón y Luis Moreno Mansilla. Desde entonces, “los edificios en los que hoy nos encontramos han albergado y custodiado miles de manuscritos, numerosos documentos y cientos de obras que transcriben e ilustran nuestra historia, la Historia de la Comunidad de Madrid”, destacó Ignacio González.

La transformación arquitéctónica de estos edificios “en palabras de Vargas Llosa, ha conseguido construir una extraordinaria fábrica de sueños”, recordó el presidente. “Y ha sabido adaptar su diseño a la funcionalidad necesaria para albergar la valiosa documentación que aquí se concentra” afirmó González. Hoy, gracias al esfuerzo realizado por el Gobierno autonómico, los documentos custodiados en el Archivo Regional se pueden consultar en diferentes soportes, que van desde el papel hasta el microfilm o el CD, permitiendo su consulta de forma rápida y segura. Y en el caso de la Biblioteca Regional Joaquín Leguina, cuenta con un millón y medio de ejemplares, que ocupan 12.000 metros cuadrados y convierte este centro en uno de los lugares más destacados de la investigación y la lectura en Madrid.

Piezas singulares expuestas

Las piezas expuestas son un reflejo de la variedad y la riqueza del patrimonio conservado en el Archivo y la Biblioteca regionales, mostrando manuscritos, autógrafos, documentos, libros impresos manualmente, libros impresos industrialmente, dibujos originales, estampas, planos, mapas, fotografías, vídeos y carteles, entre otras piezas.
Cabe destacar el Libro de actas de la Diputación Provincial (1820- 1838). Este documento es uno de los más importantes por ser la Diputación el ente del que parte la actual Comunidad de Madrid, creada en el marco del Título VIII, capítulo 3º, art. 143.2 de la Constitución de 1812.

También destaca Topographia de la villa de Madrid (1656). Es uno de los primeros mapas que se hicieron de la ciudad, encargado por Felipe IV a Pedro Texeira, grabado en Amberes en 1656 y el más destacado de los existentes por el detallismo con que representa, en perspectiva caballera, las calles y casas de Madrid, incluyendo detalles como fachadas y cubiertas. La pieza expuesta es un facsímil, elaborado en 1881 por la Dirección General del Instituto Geográfico y Estadístico, que hará las delicias de los visitantes gracias a un espectacular montaje.

Un tercer documento de gran importancia es el Libro de asiento de los productos de Comedias (1579-1586), en el que se recogen datos fundamentales para el estudio de la beneficencia y del teatro, sobre todo del Siglo de Oro, en la Comunidad de Madrid. Y es que los Corrales de Comedias eran espacios habilitados para las representaciones teatrales que estaban gestionados por las cofradías piadosas y las recaudaciones de las funciones iban destinadas al mantenimiento de los hospitales.

Posteriormente, la contribución de los hospitales a la vida teatral de Madrid a través de los siglos fue fundamental ya que los teatros que ellos crearon en la Calle de la Cruz y la Calle del Príncipe a finales del siglo XVI y otros construidos después en los mismos solares, siguieron siendo los principales lugares de diversión de los madrileños hasta el siglo XIX.
Otra pieza imprescindible de la exposición, en este caso por su antigüedad, es la Carta abierta de Jimeno de Luna, arzobispo de Toledo, que contiene un ordenamiento por el que penaliza la venta de vino foráneo en Torrelaguna (1330). Se trata del documento más antiguo expuesto y uno de los más antiguos conservados en el Archivo Regional.

RUPERT es una plataforma para la producción y difusión del conocimiento, integrada en la red social y cultural de la ciudad de Vilnius, con una fuerte vocación transnacional. Posee una vocación transdisciplinar y paracadémica, y que tiene como principales objetivos un programa de estudios independiente y de residencias internacionales, además de un programa de exposiciones y actividades.

Acercar la escena global
A partir de estas tres funciones, RUPERT pretende acercar a pensadores y artistas a los diferentes sistemas de producción que están definiendo hoy en día la escena global. El programa de estudios ofrecerá talleres, conferencias y encuentros concebidos por destacados agentes de la esfera del pensamiento actual (artistas, comisarios, filósofos y científicos entre otros), algunos de los cuales serán invitados exclusivamente para este programa, al tiempo que también se programarán otra serie de encuentros y debates abiertos al público en general. Los temas concebidos por cada profesor invitado se moverán entre la praxis artística y toda una serie de aspectos teóricos cruciales en el presente.

Por otra parte, el programa de residencias está destinado a aquellos artistas y pensadores que quieran desarrollar un proyecto específico personal y/o vinculado al contexto lituano durante un período aproximado de tres meses.

Juan de Nieves, trayectoria
Nacido en A Coruña, en 1964 Juan de Nieves es licenciado en historia del arte por la Universidad de Santiago de Compostela. Entre 1994 y 1998 fue comisario adjunto en el Centro Galego de Arte Contemporánea (CGAC). Entre 1999 y 2005 formó parte del equipo del Espai d’Art Contemporani de Castelló (EACC), institución de la cual fue director artístico entre los años 2005 y 2009.

Juan de Nieves lleva cerca de 20 años en el medio artístico concibiendo y produciendo proyectos curatoriales en museos y otras estructuras artísticas y educativas. Como comisario independiente ha realizado exposiciones con Rosa Barba, Isidoro Valcárcel Medina, Miguel Ventura o Ángel Vergara entre otros.

La Casa Encendida acoge esta muestra en la Terraza que da voz a un grupo de ilustradoras para transmitir, a través de la ilustración infantil, el cuento de nunca acabar (esta vez contado por niños y niñas): el cuento en que hombres y mujeres son, con sus diferencias, dos iguales.

Humor y transparencia
Estéreo-tipas pretende mostrar con humor y transparencia la situación actual cuando se habla de hombres y mujeres. Lejos de doctrinas, estadísticas y panfletos, la exposición aborda temas como el reparto de tareas en casa, hábitos culturales, roles en el trabajo, coeducación o la vida social, a través del mejor espejo posible: el de testimonios espontáneos de niños y niñas que han prestado sus opiniones sobre estos temas.

Estos testimonios infantiles son la base para el trabajo de las ilustradoras, a quienes se ha pedido que cuenten con imágenes lo que niñas y niños han contado con palabras. Cada ilustradora muestra así su interpretación de los estereotipos en distintas facetas de la vida: la primera infancia, los juegos, el trabajo, la familia, la casa, los roles, el aprendizaje, el éxito, la ficción, las modas, las marcas culturales o la vida en sociedad.

Cosas de niños
Estéreo-tipas significa romper y dar la vuelta a la palabra estereotipos para visibilizar y denunciar los roles de género y las desigualdades habituales a las que se enfrentan las mujeres. También es un guiño hacia la disciplina artística en la que se basa el proyecto: la ilustración. La ilustración es pintura narrativa, una disciplina artística “en estéreo”, que combina dos medios: el texto y el dibujo. Y en la que además abundan las mujeres artistas. Con este proyecto se quiere también poner en valor el trabajo de las ilustradoras, la importancia de la ilustración infantil como disciplina artística accesible a todas las edades. Porque la igualdad también es cosa de niños, de niñas, y de mayores. Hasta que deje de ser cosa.

Las ilustradoras que participan en la muestra son Elisa Arguilé, Cecilia Afonso Esteves, Patricia Garrido, Mónica Gutiérrez Serna, Violeta Lópiz, Ximena Maier, Raquel Marín, Rocío Martínez, Patricia Metola, Rosa Osuna, Claudia Ranucci, Natascha Rosenberg y Noemí Villamuza.

Estéreo-tipas: Igualdad ilustrada

Del 17 de mayo al 4 de julio
La Casa Encendida
Entrada gratuita

La exposición que se inauguró el pasado 7 de febrero y que estaba prevista su clausura el 28 de abril se prorrogó hasta el 26 de mayo gracias al interés mostrado por el público.

José Manuel Ballester. Pintor y fotógrafo, distinguido con el Premio Nacional de Fotografía 2010 por su trayectoria personal y por su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz. La rigurosa selección de su obra, que  se presenta en el espacio Promoción del Arte de Tabacalera, realizada por las comisarias María de Corral y Lorena Martínez de Corral, nos permite asomarnos a la evolución que se ha ido fraguando en su obra a lo largo de esta última década.

Ballester: Tiempo-Luz-Espacio

El trabajo de Ballester gravita siempre en torno a tres claves fundamentales como son el tiempo, la luz y el espacio. En palabras de las comisarias, “el artista no se propone desarrollar un lenguaje fotográfico específico, sino utilizar el objetivo como testigo para justificar, registrar, matizar e interrogar la actualidad y el progreso”.

La exposición ha sido organizada y producida por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y ha contado con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E).

Más sobre la exposición:

-“La Última Cena” de Ballester en Tabacalera hasta el 26 de mayo
-Conoce Tabacalera y visita el “Bosque de Luz” de José Manuel Ballester
-Los espacios ocultos de José Manuel Ballester en Tabacalera
-José Manuel Ballester. Bosques de Luz, en Tabacalera

Tabacalera 
C/ Embajadores, 51. Madrid
Hasta el 26 de mayo
De martes a viernes: de 12:00 a 20:00h
Sábados, domingos y festivos: de 11:00 a 20:00h
Lunes cerrado
Entrada libre y gratuita

El retrato de Goya en mármol blanco

En la exposición “Mariano Benlliure. El dominio de la materia” que se muestra hasta el próximo 30 de junio,  organizada por la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid y el Consorcio de Museos de Valencia, se puede ver entre otros retratos realizados por el escultor una magnífica pieza realizada en mármol blanco. Se trata del retrato de Goya que por primera vez se presenta en una exposición. (Francisco de Goya. Mármol, 63,5x39x41 cm, ca.1902. Colección particular)

Con la realización del monumento a Goya, encargado por el Ayuntamiento de Madrid, que se puede ver en la actualidad dividiéndo la escalera de doble ramal frente a la entrada del Museo del Prado que lleva su nombre encargado por el Ayuntamiento de Madrid, el escultor trabajó varios bustos de distintos materiales, entre ellos esta magnífica escultura que posee una poderosa fuerza expresiva. Los rasgos están especialmente cuidados ya que la obra estaba pensada para verse de cerca, al contrario que el monumento.

Según aparece en el catálogo que se ha realizado con motivo de la exposición  Benlliure presentó un modelo en yeso en la VII Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes de 1902. A partir de ese primer modelo talló dos versiones en mármol… El primer busto realizado en mármol es, casi con toda certeza, el que se presenta, aunque no está fechado ni firmado… El busto perteneció a la marquesa de Villamejor, madre de Álvaro Figueroa y Torres conde de Romanones, entrañable amigo del escultor…”

Sus esculturas no pretenden definir un espacio, pero sí representar en tres dimensiones un gesto, un sentimiento o un hecho instantáneos. Ponía especial cuidado en las cualidades sensoriales, siempre dentro de un marcado carácter realista. Elegía para cada pieza un material según su dureza o morbidez, su ligereza o pesadez, o su color. Trataba las diferentes texturas y los más insignificantes detalles con gran efectismo técnico y preciosista, trabajando con la minuciosidad de un orfebre y la soltura de un pintor. Modelaba en barro con una soltura privilegiada los bocetos o modelos que luego pasaba a otros materiales más perdurables, generalmente bronce o mármol.

Mariano Belliure. El dominio de la materia (más información RABASF…)
Fechas: Del 10 de abril al 30 de junio
Dónde: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Alcalá, 13 – 28014 Madrid)
Horarios: De martes a sábado, de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas
Domingos y festivos, de 10.00 a 14.0o horas
En mayo permanecerá cerrado los lunes 1 y 30

Entrada gratuita

VISITAS GUIADAS GRATUITAS:
(Máximo 15 personas)
Público en general: martes y miércoles a las 11:30 y 17:00 ambos días.
Visitas guiadas grupos: jueves y viernes por la mañana.
Concertar grupos a través de: museo.visitas@rabasf.org

El monumento a Goya en Madrid

La estatua homenaje a Francisco de Goya ha cambiado en varias ocasiones de ubicación.

Este monumento fue encargado por el alcalde de Madrid Alberto Aguilera en 1902, con el objetivo de que fuera colocada en una fuente, delante y a la derecha de la Ermita de San Antonio de la Florida.

Posteriormente, el 5 de junio de 1902, se inauguró su colocación en el Paseo de Coches del Parque del Retiro, delante de la Casa de Fieras.

En 1905 y atendiendo a un decreto del alcalde Eduardo Vicente, se trasladó a la calle Goya, en las proximidades de su cruce con el bulevar de Velázquez.

En 1946 se trasladaba a su emplazamiento actual en el Paseo del Prado y junto al Museo.

Esta obra, escrita en 1605, pertenece a un abundante grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a nosotros, espectadores, dentro de “la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía” en palabras de Ruiz Ramón.

Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades. Eran auténticos en sus sueños, libres de la mentira y de la sujeción.

La noche como aliada de los deseos amorosos, como ocultación de los impulsos inconfesables, como esperanza de alcanzar lo inalcanzable mientras los demás duermen. En resumidas cuentas la noche como realización amorosa-sexual al compartir con otro el juego del amor. Esta obra de Lope está impregnada de horas nocturnas desde que el sol se pone hasta el alba. Comienza en un mesón-posada en una ciudad en fiestas y termina a altas horas de la madrugada en ese mismo lugar, abriendo puertas-sorpresa donde nadie parece estar con quien creía estar. Y todo por el despecho de una mujer enamorada que hace y deshace a su gusto para conseguir su objeto de deseo.

Obra plagada de feromonas en un lugar de paso en el que una serie de personajes jóvenes convergen por diversos motivos. Unos como huida de sus actos irracionales motivados por los celos, otros como huida física de la presencia agobiante de quien quiere poseer sin ser correspondido. Y otros, que pasando por allí, terminan enredados en el juego de la seducción; y todos a la búsqueda de un ideal amoroso, que parece inalcanzable, pero en el que pondrán sus esperanzas y anhelos.

Esta obra de Lope tiene todos los ingredientes recurrentes del amor, desde los más elevados hasta los más viscerales. Concepto abstracto del que todos tenemos necesidad. Necesidad de sentirnos deseados, amados, como forma de autoafirmación del yo. Y el que más y el que menos, de joven y de no tan joven, ha tenido la certeza de que en algún momento de su vida se quedó prendado de una mirada, de un susurro, de un gesto inapreciable para los demás pero que queda marcado de por vida en el que lo ha sentido.

En el mesón-posada en el que transcurre la acción, el personaje que encadena la mayoría de los conflictos y tramas fundamentales se llama Lisena; que bajo el disfraz de Inés mueve los hilos de los hombres y mujeres que pueblan ese microcosmos. Y todo con el fin de que Florencio vuelva a colocarla en el centro de su corazón. Lisena se hace pasar por una criada pero no parece una criada. Sus gestos elegantes y su encanto atraerán a los que por allí pasan con sus pensamientos atrapados en otros problemas. Casi todos terminarán en el patio de la posada como gatos nocturnos en celo maullando sonetos a la luna para que les sea propicia. Cita picarona preparada por Inés-Lisena para ridículo de los hombres:”Qué ciertos vienen al puesto.- No hay ave tonta engañada- como el hombre, a nuestro cebo”. Aunque sabe que es una victoria a medias porque allí no está Florencio. Con el fin de reencontrarse con él preparará la traca final, en su deseo de alejarle de Gerarda, su rival; ya que Florencio se ha fijado en ésta. Y de paso jugar un poco con todos: “Mala noche han de llevar- que todos han de cambiar- el amor sabrá con quién”.

A cargo de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión: Daniel Pérez. Dirección: Carlos Marchena. Duración: 1 hora 40 minutos

Lope de Vega. Nació en Madrid en 1562, en el seno de una familia humilde. En 1579 fue desterrado por haber escrito unas sátiras contra la que había sido su amante y contra la familia de esta, Elena Osorio (Zaida y Filis en sus poemas). Más tarde, rapta, con su consentimiento, a la que se convertirá en su primera esposa, la Belisa de sus composiciones, Isabel de Urbina, con la que se instala en Valencia. Allí se fragua la comedia nueva, en la que confluyen la tradición valenciana y el talento de El Fénix y que culminará en obras como El caballero de Olmedo, Fuenteovejuna, El perro del hortelano, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El amor enamorado, La dama boba, El mejor alcalde, el rey…

Tras enviudar, vuelve a casarse con Juana de Guardo, pero mantiene al mismo tiempo relaciones con la actriz Micaela Luján, su Camila Lucinda. A partir de 1605 comienza su relación con el duque de Sessa; a cambio de obtener protección económica, el poeta ha de servirle en sus aventuras amorosas como tercero. Vivirá en Madrid desde el año 1610. La muerte de su esposa y de su hijo Carlos Félix le sume en una profunda crisis y Lope, arrepentido de su propensión “al natural” amor- como él mismo decía- se ordena sacerdote en 1614. Sin embargo, dos años más tarde se vuelve a enamorar, esta vez de la joven Marta de Nevares (Marcia Leonarda o Amarilis en sus versos), que morirá pronto, loca y ciega. Las desgracias se suceden en el seno familiar: Lopito muere sirviendo en el ejército, su hija predilecta, Marcela, profesará en las Trinitarias, Antonia Clara se fuga con su amante… Estos últimos años, los del ciclo de senectute, hasta su muerte en 1635, son enormemente fructíferos; de su pluma sale la magnífica tragedia El castigo sin venganza y la fresca comedia Las bizarrías de Belisa.

Lope de Vega destacó por su vitalismo y simpatía, que contrastaba con un carácter envidioso y servil. Es obligado hablar de su capacidad creativa, que le llevó a cultivar todos los géneros literarios, además del teatro, la lírica (Rimas, Rimas sacras, Rimas de Tomé de Burguillos…), la épica (La hermosura de Angélica, La Jerusalén Conquistada…), novelas pastoriles como La Arcadia o de aventuras (El peregrino de su patria)… Aunque su talento no le permitió obtener los favores de la corte, que no veía con buenos ojos las irregularidades de su vida, el legado de su pluma le ha concedido los honores que merecía.

Datos de interés:
La noche toledana, de Lope de Vega
Teatro Pavón (C/ Embajadores,9. Madrid)
Fecha: Del 7 de mayo al 9 de junio 2013
Horario: Miércoles a sábados, 20.00 h.; martes y domingos, 19.00 h. Los lunes no hay función.

Precio único: 20 €. Descuentos: 50 % Jueves día del espectador, 50% mayores de 65 años, 50% familia numerosa. Venta telefónica 902 22 49 49 ( de 10 a 22 h) Precios especiales para grupos: teléfono 91 521 45 33. Venta anticipada en taquillas ( de 11.00 a 18.00 h.)  Venta por internet:  http://www.entradasinaem.es 

Gira La noche toledana
Madrid- Teatro Pavón: 7 may-9 junio
Festival Clásicos en Alcalá: 22-23 de junio
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro: Julio 2013