La exposición que se inauguró el pasado 7 de febrero y que estaba prevista su clausura el 28 de abril se prorrogó hasta el 26 de mayo gracias al interés mostrado por el público.

José Manuel Ballester. Pintor y fotógrafo, distinguido con el Premio Nacional de Fotografía 2010 por su trayectoria personal y por su singular interpretación del espacio arquitectónico y la luz. La rigurosa selección de su obra, que  se presenta en el espacio Promoción del Arte de Tabacalera, realizada por las comisarias María de Corral y Lorena Martínez de Corral, nos permite asomarnos a la evolución que se ha ido fraguando en su obra a lo largo de esta última década.

Ballester: Tiempo-Luz-Espacio

El trabajo de Ballester gravita siempre en torno a tres claves fundamentales como son el tiempo, la luz y el espacio. En palabras de las comisarias, “el artista no se propone desarrollar un lenguaje fotográfico específico, sino utilizar el objetivo como testigo para justificar, registrar, matizar e interrogar la actualidad y el progreso”.

La exposición ha sido organizada y producida por la Subdirección General de Promoción de las Bellas Artes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y ha contado con la colaboración de Acción Cultural Española (AC/E).

Más sobre la exposición:

-“La Última Cena” de Ballester en Tabacalera hasta el 26 de mayo
-Conoce Tabacalera y visita el “Bosque de Luz” de José Manuel Ballester
-Los espacios ocultos de José Manuel Ballester en Tabacalera
-José Manuel Ballester. Bosques de Luz, en Tabacalera

Tabacalera 
C/ Embajadores, 51. Madrid
Hasta el 26 de mayo
De martes a viernes: de 12:00 a 20:00h
Sábados, domingos y festivos: de 11:00 a 20:00h
Lunes cerrado
Entrada libre y gratuita

El retrato de Goya en mármol blanco

En la exposición “Mariano Benlliure. El dominio de la materia” que se muestra hasta el próximo 30 de junio,  organizada por la Dirección General de Patrimonio Histórico de la Comunidad de Madrid y el Consorcio de Museos de Valencia, se puede ver entre otros retratos realizados por el escultor una magnífica pieza realizada en mármol blanco. Se trata del retrato de Goya que por primera vez se presenta en una exposición. (Francisco de Goya. Mármol, 63,5x39x41 cm, ca.1902. Colección particular)

Con la realización del monumento a Goya, encargado por el Ayuntamiento de Madrid, que se puede ver en la actualidad dividiéndo la escalera de doble ramal frente a la entrada del Museo del Prado que lleva su nombre encargado por el Ayuntamiento de Madrid, el escultor trabajó varios bustos de distintos materiales, entre ellos esta magnífica escultura que posee una poderosa fuerza expresiva. Los rasgos están especialmente cuidados ya que la obra estaba pensada para verse de cerca, al contrario que el monumento.

Según aparece en el catálogo que se ha realizado con motivo de la exposición  Benlliure presentó un modelo en yeso en la VII Exposición Bienal del Círculo de Bellas Artes de 1902. A partir de ese primer modelo talló dos versiones en mármol… El primer busto realizado en mármol es, casi con toda certeza, el que se presenta, aunque no está fechado ni firmado… El busto perteneció a la marquesa de Villamejor, madre de Álvaro Figueroa y Torres conde de Romanones, entrañable amigo del escultor…”

Sus esculturas no pretenden definir un espacio, pero sí representar en tres dimensiones un gesto, un sentimiento o un hecho instantáneos. Ponía especial cuidado en las cualidades sensoriales, siempre dentro de un marcado carácter realista. Elegía para cada pieza un material según su dureza o morbidez, su ligereza o pesadez, o su color. Trataba las diferentes texturas y los más insignificantes detalles con gran efectismo técnico y preciosista, trabajando con la minuciosidad de un orfebre y la soltura de un pintor. Modelaba en barro con una soltura privilegiada los bocetos o modelos que luego pasaba a otros materiales más perdurables, generalmente bronce o mármol.

Mariano Belliure. El dominio de la materia (más información RABASF…)
Fechas: Del 10 de abril al 30 de junio
Dónde: Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Alcalá, 13 – 28014 Madrid)
Horarios: De martes a sábado, de 10.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas
Domingos y festivos, de 10.00 a 14.0o horas
En mayo permanecerá cerrado los lunes 1 y 30

Entrada gratuita

VISITAS GUIADAS GRATUITAS:
(Máximo 15 personas)
Público en general: martes y miércoles a las 11:30 y 17:00 ambos días.
Visitas guiadas grupos: jueves y viernes por la mañana.
Concertar grupos a través de: museo.visitas@rabasf.org

El monumento a Goya en Madrid

La estatua homenaje a Francisco de Goya ha cambiado en varias ocasiones de ubicación.

Este monumento fue encargado por el alcalde de Madrid Alberto Aguilera en 1902, con el objetivo de que fuera colocada en una fuente, delante y a la derecha de la Ermita de San Antonio de la Florida.

Posteriormente, el 5 de junio de 1902, se inauguró su colocación en el Paseo de Coches del Parque del Retiro, delante de la Casa de Fieras.

En 1905 y atendiendo a un decreto del alcalde Eduardo Vicente, se trasladó a la calle Goya, en las proximidades de su cruce con el bulevar de Velázquez.

En 1946 se trasladaba a su emplazamiento actual en el Paseo del Prado y junto al Museo.

Esta obra, escrita en 1605, pertenece a un abundante grupo de piezas de Lope denominadas comedias del amor, por ser precisamente él, en todas ellas, el verdadero protagonista. Amor que no conoce obstáculos, que rompe todas las reglas, que libera todas las potencias del individuo y que, a pesar de los padecimientos que provoca, coloca a los personajes, de la mano del autor, y a nosotros, espectadores, dentro de “la más prodigiosa recreación del mito del paraíso perdido, que no está más acá ni más allá del hombre, sino justo donde el amor lo inventa: en el reino de la poesía” en palabras de Ruiz Ramón.

Nadie escapa a su influencia en ese espacio mágico que es el mesón en el que transcurre la acción y en el que se dan cita personas de diferente edad, condición y estado. Todos viven una suerte de ilusión que transforma sus nombres, sus ropajes, incluso sus identidades. Eran auténticos en sus sueños, libres de la mentira y de la sujeción.

La noche como aliada de los deseos amorosos, como ocultación de los impulsos inconfesables, como esperanza de alcanzar lo inalcanzable mientras los demás duermen. En resumidas cuentas la noche como realización amorosa-sexual al compartir con otro el juego del amor. Esta obra de Lope está impregnada de horas nocturnas desde que el sol se pone hasta el alba. Comienza en un mesón-posada en una ciudad en fiestas y termina a altas horas de la madrugada en ese mismo lugar, abriendo puertas-sorpresa donde nadie parece estar con quien creía estar. Y todo por el despecho de una mujer enamorada que hace y deshace a su gusto para conseguir su objeto de deseo.

Obra plagada de feromonas en un lugar de paso en el que una serie de personajes jóvenes convergen por diversos motivos. Unos como huida de sus actos irracionales motivados por los celos, otros como huida física de la presencia agobiante de quien quiere poseer sin ser correspondido. Y otros, que pasando por allí, terminan enredados en el juego de la seducción; y todos a la búsqueda de un ideal amoroso, que parece inalcanzable, pero en el que pondrán sus esperanzas y anhelos.

Esta obra de Lope tiene todos los ingredientes recurrentes del amor, desde los más elevados hasta los más viscerales. Concepto abstracto del que todos tenemos necesidad. Necesidad de sentirnos deseados, amados, como forma de autoafirmación del yo. Y el que más y el que menos, de joven y de no tan joven, ha tenido la certeza de que en algún momento de su vida se quedó prendado de una mirada, de un susurro, de un gesto inapreciable para los demás pero que queda marcado de por vida en el que lo ha sentido.

En el mesón-posada en el que transcurre la acción, el personaje que encadena la mayoría de los conflictos y tramas fundamentales se llama Lisena; que bajo el disfraz de Inés mueve los hilos de los hombres y mujeres que pueblan ese microcosmos. Y todo con el fin de que Florencio vuelva a colocarla en el centro de su corazón. Lisena se hace pasar por una criada pero no parece una criada. Sus gestos elegantes y su encanto atraerán a los que por allí pasan con sus pensamientos atrapados en otros problemas. Casi todos terminarán en el patio de la posada como gatos nocturnos en celo maullando sonetos a la luna para que les sea propicia. Cita picarona preparada por Inés-Lisena para ridículo de los hombres:”Qué ciertos vienen al puesto.- No hay ave tonta engañada- como el hombre, a nuestro cebo”. Aunque sabe que es una victoria a medias porque allí no está Florencio. Con el fin de reencontrarse con él preparará la traca final, en su deseo de alejarle de Gerarda, su rival; ya que Florencio se ha fijado en ésta. Y de paso jugar un poco con todos: “Mala noche han de llevar- que todos han de cambiar- el amor sabrá con quién”.

A cargo de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico. Versión: Daniel Pérez. Dirección: Carlos Marchena. Duración: 1 hora 40 minutos

Lope de Vega. Nació en Madrid en 1562, en el seno de una familia humilde. En 1579 fue desterrado por haber escrito unas sátiras contra la que había sido su amante y contra la familia de esta, Elena Osorio (Zaida y Filis en sus poemas). Más tarde, rapta, con su consentimiento, a la que se convertirá en su primera esposa, la Belisa de sus composiciones, Isabel de Urbina, con la que se instala en Valencia. Allí se fragua la comedia nueva, en la que confluyen la tradición valenciana y el talento de El Fénix y que culminará en obras como El caballero de Olmedo, Fuenteovejuna, El perro del hortelano, Peribáñez y el comendador de Ocaña, El amor enamorado, La dama boba, El mejor alcalde, el rey…

Tras enviudar, vuelve a casarse con Juana de Guardo, pero mantiene al mismo tiempo relaciones con la actriz Micaela Luján, su Camila Lucinda. A partir de 1605 comienza su relación con el duque de Sessa; a cambio de obtener protección económica, el poeta ha de servirle en sus aventuras amorosas como tercero. Vivirá en Madrid desde el año 1610. La muerte de su esposa y de su hijo Carlos Félix le sume en una profunda crisis y Lope, arrepentido de su propensión “al natural” amor- como él mismo decía- se ordena sacerdote en 1614. Sin embargo, dos años más tarde se vuelve a enamorar, esta vez de la joven Marta de Nevares (Marcia Leonarda o Amarilis en sus versos), que morirá pronto, loca y ciega. Las desgracias se suceden en el seno familiar: Lopito muere sirviendo en el ejército, su hija predilecta, Marcela, profesará en las Trinitarias, Antonia Clara se fuga con su amante… Estos últimos años, los del ciclo de senectute, hasta su muerte en 1635, son enormemente fructíferos; de su pluma sale la magnífica tragedia El castigo sin venganza y la fresca comedia Las bizarrías de Belisa.

Lope de Vega destacó por su vitalismo y simpatía, que contrastaba con un carácter envidioso y servil. Es obligado hablar de su capacidad creativa, que le llevó a cultivar todos los géneros literarios, además del teatro, la lírica (Rimas, Rimas sacras, Rimas de Tomé de Burguillos…), la épica (La hermosura de Angélica, La Jerusalén Conquistada…), novelas pastoriles como La Arcadia o de aventuras (El peregrino de su patria)… Aunque su talento no le permitió obtener los favores de la corte, que no veía con buenos ojos las irregularidades de su vida, el legado de su pluma le ha concedido los honores que merecía.

Datos de interés:
La noche toledana, de Lope de Vega
Teatro Pavón (C/ Embajadores,9. Madrid)
Fecha: Del 7 de mayo al 9 de junio 2013
Horario: Miércoles a sábados, 20.00 h.; martes y domingos, 19.00 h. Los lunes no hay función.

Precio único: 20 €. Descuentos: 50 % Jueves día del espectador, 50% mayores de 65 años, 50% familia numerosa. Venta telefónica 902 22 49 49 ( de 10 a 22 h) Precios especiales para grupos: teléfono 91 521 45 33. Venta anticipada en taquillas ( de 11.00 a 18.00 h.)  Venta por internet:  http://www.entradasinaem.es 

Gira La noche toledana
Madrid- Teatro Pavón: 7 may-9 junio
Festival Clásicos en Alcalá: 22-23 de junio
Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro: Julio 2013

En este marco, el ICAA, con el apoyo de la Fundación Consejo España-India, la Casa India en España, y la colaboración de la Spain Film Commission, han organizado la visita del presidente del Gremio de Productores de Cine y Televisión de este país, Mukesh Bhatt, para generar puentes de cooperación que impulsen la realización de rodajes en España.

A lo largo de una semana, el representante indio desarrollará un intenso programa de trabajo que se ha iniciado hoy con una reunión presidida por la directora general del ICAA, Susana de la Sierra, en la que han estado presentes representantes de la Embajada de India en España; el Ministerio de Hacienda y Administraciones Públicas; el Ministerio de Asuntos Exteriores y de Cooperación; el Ministerio de Empleo y Seguridad Social; Turespaña; la Casa India; la Fundación Consejo España-India; la Spain Film Commission; la confederación de productores audiovisuales españoles (FAPAE) y la Asociación de Profesionales de Producción Audiovisual (APPA).

Al inicio de la reunión, la directora general del ICAA ha insistido en que “el cine es un elemento de la cultura por excelencia. Además, especialmente en estos momentos, no debemos olvidar el importante impacto económico de los rodajes, tanto directo, a través de la creación de puestos de trabajo, como indirecto, por las compras necesarias para su desarrollo. El cine genera un retorno económico y un atractivo turístico importante en las regiones en las que se llevan a cabo. Es por ello que desde el ICAA, en colaboración con la Spain Film Commission y otros departamentos ministeriales, estamos potenciando las relaciones bilaterales con las industrias cinematográficas de otros países para captar inversión a través de los rodajes. Tenemos un país que aglutina unas condiciones extraordinarias para rodar. Su climatología patrimonio, y los excelentes profesionales que integran nuestra industria cinematográfica, son activos muy positivos que queremos se conozcan en el exterior para atraer rodajes”.

La agenda continúa mañana con un desayuno de trabajo en el Instituto Cervantes, organizado por la Fundación Consejo España-India, con las diferentes Film Commissions españolas, tras el cual seguirá una amplia agenda de visitas a diferentes ciudades, entre las que se encuentra: Madrid, Segovia, Valladolid, Barcelona y Las Palmas de Gran Canaria.

Toda esta actuación se enmarca en el proyecto ‘Shooting in Spain’ (‘Rueda en España’) que desarrolla la Spain Film Commission con el apoyo del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte.

Spain Film Commission es una asociación sin ánimo de lucro integrada por una extensa red de oficinas de carácter autonómico y/o local (Film Commissions). Entre sus objetivos figura el asesoramiento en financiación, localizaciones, gestión de rodajes y servicios para la producción cinematográfica.

El Retablo (España)
Animales
Viernes 24, sábado 25 a las 19h.
Domingo 26 a las 13h. y a las 19h.
Sala Nieva TEATRO VALLE-INCLÁN

Es una de las compañías y de los espectáculos que más éxitos ha cosechado en Titirimundi, si hablamos de los espectadores más pequeños. Con más de 20 años de experiencia y un estilo singular que combina tradición e innovación, economía de medios y máxima expresividad, El Retablo utiliza materiales diferentes, siempre en la búsqueda de lenguajes escénicos que generen una complicidad con el público. Recordadas son Aventuras de Don Quijote , El Gato Manchado y la Golondrina Sinhá, Pinocho y medio, África en cuento o Carmela toda la vida. Animales, galardonado con numerosos premios (TITIRIJAI 2002, FETEN 2003, PIF Zagreb 2003, etc.), es un concierto de pequeñas historias en las que, sin palabras, un actor juega a teatralizar historias de animales utilizando muñecos, objetos animados, marionetas realizadas con material de reciclaje y otros utensilios cotidianos. Objetos, elementos y materiales diversos se transforman en animales, seres animados cuyas formas, colores, sonidos, ritmos y movimientos dibujan variadas partituras escénicas que cautivan y asombran a pequeños y mayores. Escenas poéticas, lúdicas, humorísticas, emotivas, desarrolladas con un lenguaje sencillo y cercano al niño, cuya imaginaci ón es como un Arca de Noé poblada de todos los animales de la creación. Música para los ojos, pintura para los oídos, teatro para los sentidos, poesía para la emoción.

Vita Marcîk (Rep. Checa)
Blancanieves       Espectáculo para mayores de 5 años. Duración: 50 minutos.
Viernes 24 y sábado 25 a las 18h.
Domingo 26 a las 12h. y a las 18h.
Sala Nieva TEATRO VALLE-INCLÁN

Vita Marcîk es un comediante checo con un carisma peculiar, director, escenógrafo, actor, músico y un payaso en toda la extensión de la palabra (su “tataratarabuelo“ era payaso en la corte de Otón II). Con mucho gusto y con su particular punto de vista, interpreta las historias conocidas para entretener al público. Sabe ironizar y todo lo que dice y representa es para el espectador la pura verdad. Fundó su compañía en la ciudad checa de Drahotêsîce, a la manera de teatro ambulante, para crear no sólo un teatro de títeres alternativo, sino también para servirse de la utilización de todos los medios accesibles para establecer la comunicación con el público. Sus espectáculos, continuamente premiados en todos los festivales, están llenos de un humor típico y de las filosofías del narrador popular. Y es que no se le puede imputar ningún género teatral, ni categoría alguna. Se trata de una “figura de la Bohemia del sur“, tal y como ha sido calificado. En esta ocasión, Blancanieves se desarrolla en un carruaje teatral que durante la actuación se convierte en una cámara real, más tarde en un bosque profundo oscuro y finalmente en una cabaña con siete camas pequeñitas, una mesa y un banco para los siete enanos. La historia, pertenecien te ya a la tradición, está acompañada por canciones rítmicas interpretadas por dos “farsantes”, con los cuales el público está obligado a cantar. Por supuesto, está presente un humor muy peculiar, y sobre todo el amor, que todo lo supera, hasta la muerte.

Titiriteros de Binéfar (España)
En la boca del lobo         Espectáculo para mayores de 5 años. Duración: 55 minutos
Viernes 24, sábado 25 y domingo 26 de mayo a las 20h.
CALLE. En la puerta del Teatro

En la boca del lobo es uno de los últimos espectáculos de Titiriteros de Binéfar: un experimento zurcido con fragmentos de antiguos montajes en el que todo tiene sabor popular: canciones que se transforman en títeres, cuentos cuyos personajes deciden cambiar de destino, juguetes que cobran viva.

El Espejo Negro (España)
La venganza de Don Mendo Espectáculo para mayores de 10 años. Duración: 90 minutos.
Viernes 31 de mayo y sábado 1 de junio a las 20.30h.
Domingo 2 de junio a las 19.30h.
Sala Nieva TEATRO VALLE-INCLÁN

Desde que en 1989 Ángel Calvente y Carmen Ledesma fundaron El Espejo Negro en Málaga no han dejado de cosechar éxitos. No en vano se dice que la imagen y movimientos de sus personajes “rayan la perfección de la vida”, convirtiendo sus obras en alardes de imaginería y subversión salidas del “otro lado del espejo”. Con un sello más que propio, han paseado por festivales internacionales de toda Europa y América sus montajes para adultos (Todas ellas tan tuyas, Tos de pecho, El circo de las moscas, De locura, la famosa La cabra y Apariciones,  Es puto Cabaret) y también para niños (La vida de un piojo llamado Matías y El fantástico viaje de Jonás el espermatozoide, ambos premiados con el Max al mejor espectáculo infantil), con los que han llevado el mundo de las marionetas hacia un espectáculo actual, recopilando las más diversas técnicas de títeres y adaptándolas a una iconografía muy original.

Es la primera vez en la historia que la obra del gaditano Muñoz Seca, La venganza de Don Mendo,  se representa con marionetas. Un reto para la compañía, en su primera aproximación al verso y a las formas clásicas, al que se ha enfrentado con su peculiar estilo: 20 personajes en manos de cinco actores, marionetas maquilladas en exceso y excesivas en sus características al ritmo de una potente base musical y unas escenografías sencillas pero eficaces que aparecen y desaparecen como por arte de magia. Además, colores brillantes, lentejuelas, perlas, plumas, formas barrocas, y un perro pulgoso que habla en verso, como el resto de los personajes, y que no es sino el narrador de la historia.

Michéle Nguyen (Bélgica)
Vy    Espectáculo para mayores de 8 años. Duración: 60 minutos.
Viernes 31 de mayo y sábado 1 de junio a las 18h.
Domingo 2 de junio a las 12 y a las 18h.
Sala Francisco Nieva TEATRO VALLE-INCLÁN

“Reescribiendo mi infancia, recoso palabra a palabra mis alas, la luz surca de nuevo mis venas”. Vy, es, pues, como dice la artista argelina Michèle Nguyen, un viaje subterráneo a la infancia de la narradora, hacia la niña torpe y tímida con las rodillas heridas de tanto caerse que vivía con su abuela racista y cuyo sueño era llegar a ser bailarina. Caballera errante, lleva en alto el estandarte de su fragilidad, en la que se esconde la humanidad, es decir, la belleza. Ella, que no para de caerse, levanta el vuelo precisamente porque se cae y es en su torpeza donde se esconden sus alas. Y es que “Vy” es una diminuta palabra que en vietnamita designa aquello minúsculo. Tal vez como la niña protagonista de esta historia llena de poesía y fragilidad donde importa el silencio y lo simbólico y donde impera la necesidad de la imaginación. Y a través de las palabras surge entonces la luz, porque Vy es también un encuentro con la fuerza de la palabra y la magia de la escritura, con ese mundo que surge cuando pronunciamos una sílaba. De padre vietnamita y madre belga, Michèle Nguyen creció y se formó en Bélgica.
Estudió en la Escuela Internacional de Teatro de Lassard (Bruselas), en cuya pedagogía prima el movimiento y el desarrollo del actor-creador, y es allí donde encontró también su lugar en el mundo de la narración. Desde 1996 desarrolla un trabajo basado en el gesto y la escritura, y en el que sus temas están relacionados con lo cotidiano. Un espectáculo sublime e imprescindible para aquellos a los que les gusta susurrar historias a sus hijos, cruzando con ellos las páginas de los libros.

El Retablillo (España)
Encierros  Todos los públicos. Duración: 40 minutos.
Viernes 31 de mayo, sábado 1 de junio y domingo 2 de junio a las 19h.
CALLE Puerta del teatro
Compañía formada por titiriteros de sólida trayectoria y pertenecientes a otras formaciones, El Retablillo volverá con Encierros. Un espectáculo que, inspirado en la tradición portuguesa de Don Roberto y Cristobita, pretende parodiar los encierros de San Fermín. Eso sí, en el mes de mayo y con osados títeres de cachiporra que, con periódico en mano, corren delante de toros bravos de varilla y de ambulancias que recogen a los más corneados. Diversión y sarcasmo en torno a los encierros más conocidos del mundo.

Datos de interés:
Fecha: Del 17 de mayo al 2 junio 2013
Temporada 2012-2013 del Centro Dramático Nacional (CDN)
Teatro Valle-Inclán (Plaza de Lavapiés, s/n. Madrid)  Teléfono: 915058801
Horario: Martes a sábados, 20.30 h.; domingos, 19.30 h. Los lunes no hay función.
(INAEM)

Precios de las localidades: 7 (adultos) o 3 € (niños hasta 12 años),  excepto para L´après midi: 3 € es el precio único.

Entradas por teléfono (902 22 49 49)  e Internet (www.entradasinaem.es).

“Madrid necesita ver lo que se está haciendo actualmente”, afirmó María de Corral, comisaria de la muestra. “Ha sido muy difícil, pero también muy placentero, elegir entre más de las 1000 obras que componen la colección de Helga”, añadió la comisaria.

El arte del presente exhibe 103 piezas de la colección que Helga de Alvear ha reunido a lo largo de las últimas cuatro décadas, compuesta en su totalidad por más de mil obras, a través de las cuales se puede realizar un recorrido por la historia reciente del arte.

Colección de artistas
Según explicó María del Corral, hay en la exposición un especial interés por los artistas en los que Helga de Alvear se ha fijado más. Se puede apreciar así, cómo coleccionista De Alvear y cómo se compromete con los artistas. “Yo no colecciono nunca un género”, asegura la coleccionista. “Colecciono obras”, concluye.

En cerca de 1600 metros cuadrados, la muestra aborda todas las disciplinas artísticas del arte actual (fotografía, pintura, vídeo, instalaciones, escultura y dibujo), en una selección de obras de 76 artistas de reconocido prestigio internacional. Entre ellos, destacan Helena Almeida, Francis Alys, Matt Collishaw, Olafur Eliasson, Günther Förg, Thomas Hirschhorn, Axel Hütte, Christian Marclay, Zhang Peili, Jason Rhoades, Ugo Rondinone, Thomas Strut, Jeff Wall y Ai Weiwei, entre los extranjeros, y a Alicia Framis, Jorge Galindo, Prudencio Irazabal, Cristina Lucas, Juan Muñoz, Santiago Sierra, Juan Uslé y Eulalia Valldosera, entre los españoles.

Helga de Alvear
Helga de Alvear es una de las referencias más notables en el ámbito del mercado del arte en España. Desde sus inicios, ha supuesto un hito en el contexto de las galerías en nuestro país, introduciendo en España a algunos de los artistas más significados del mundo y apoyando a un buen número de creadores emergentes. En paralelo a su trabajo como galerista, ha constituido una de las colecciones privadas de arte contemporáneo más importantes del país, comparable a algunas de las mejores que existen en Europa.

Nacida en 1936 en la ciudad alemana de Kirn (Renania-Palatinado), Helga de Alvear llegó a España en 1957, fijando su residencia en Madrid tras su matrimonio con el arquitecto cordobés Jaime de Alvear. En 1967 conoce a Juana Mordó, entra en contacto con los artistas del grupo de Cuenca y de El Paso y comienza su colección de arte con la compra de su primera obra del artista español Fernando Zóbel. En 1980 se asocia con Juana Mordó y entra a trabajar en su galería. Dos años después, junto a otros galeristas funda ARCO (Feria Internacional de Arte Contemporáneo).

Galerista de referencia
En 1995 funda su propia galería. Apuesta por el arte contemporáneo más internacional con un especial interés por la fotografía, el vídeo y la instalación que en el momento son casi desconocidas en España. Con sede en Cáceres, constituye en 2006 la Fundación Helga de Alvear y en 2010 inaugura el Centro de Artes Visuales Fundación Helga de Alvear.

Su trayectoria ha sido reconocida con galardones como la Medalla de Extremadura (2007) o la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes del Ministerio de Cultura

María de Corral
La comisaria de la exposición, María de Corral, es crítica de arte y cuenta con una dilatada experiencia en el comisariado de exposiciones de arte moderno y contemporáneo, la elaboración de proyectos museográficos y museológicos.

Actualmente, es coordinadora de la Colección Arte Contemporáneo (depositada en el Museo Patio Herreriano de Valladolid) y miembro del Comité Científico del Museo Nacional Reina Sofía, entre otras ocupaciones. Además, entre los años 2000 y 2002 fue la Directora de la Bienal de Pontevedra. Desde 1990 a 1994, fue directora del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

La Colección Helga de Alvear: El arte del presente
Del 24 de mayo al 3 de noviembre
CentroCentro Cibeles
Entrada, 5 euros
Primeros martes de mes el acceso será gratuito entre las 10.00 y las 14.00 horas

El eje central de la 15ª Semana es, como es habitual, la Muestra de Cortometrajes de la Comunidad de Madrid, en la que se proyectarán a partir de mañana martes, 21 de mayo, la treintena de cortometrajes subvencionados por la Comunidad de Madrid en 2012. Entre ellos se encuentran los recientemente galardonados en el festival de Málaga Lo sé, Inertial love y El ruido del mundo.

Cine Estudio de Bellas Artes
La pantalla del Cine Estudio Círculo de Bellas Artes (C/ Marqués de Riera, 2. Madrid) se llenará de pequeños grandes trabajos, de la mano de cineastas y actores desconocidos para el gran público y otros ya consagrados, como Asunción Balaguer, Aída Folch, Jorge Bosch o Ginés Millán, entre otros. Habrá cuatro pases diarios, a las 17:00, las 18:30, las 20:15 y las 22:00, y la entrada es libre, hasta completar.

Por otro lado, desde hoy se celebrarán Sesiones especiales en universidades, bibliotecas, centros culturales municipales y centros penitenciarios. También habrá talleres y encuentros.

La programación de la 15ª Semana del Cortometraje está disponible en www.madrid.org/semanadelcortometraje y las redes sociales, a través de facebook/CulturaComunidadeMadrid y del hastag #semanacorto de Twitter.

Semana del Cortometraje de la Comunidad de Madrid
Del 20 al 26 de mayo
Toda la programación en:
www.madrid.org/semanadelcortometraje

El Museo del Prado, en colaboración con EMI MUSIC Spain, ha editado un recopilatorio de música clásica para poner banda sonora a la exposición “La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny” .

Las especiales características de esta exposición han propiciado la idea de proponer una ambientación sonora concreta para su mejor comprensión y disfrute. Se trata de la primera vez que el Prado edita un recopilatorio de música expresamente asociado a una muestra.

El Museo del Prado pone banda sonora a una muestra que traza un intenso recorrido por todo el arco temporal que abarcan las colecciones del Museo, de  finales del siglo II dC –la escultura en mármol Atenea Partenos- a los umbrales del siglo XX –Fortuny, Madrazo y Rosales entre otros-. Este conjunto de 281 obras cobra un inédito protagonismo en la exposición a través de un sorprendente montaje que facilita su contemplación más íntima y su inmersión en la extraordinaria belleza que encierran, su originalidad  y su rareza.

Melodías de Mozart, Bach, Vivaldi, Dvorak y Fauré, junto a otros compositores, interpretadas por las Filarmónicas de Berlín o Filadelfia, el Coro del King’s College de Oxford o Yehudi Meuin, entre otros, son los sonidos de una exposición especialmente diseñada para captar la atención del visitante en unas condiciones ideales de proximidad y reflexión.

Con estructura de concierto y articulada en distintos tempos musicales (allegrettos, adagios, duetos o laudatios), la selección de piezas del CD La belleza encerrada recorre diversas etapas del repertorio clásico a través de auténticas joyas, muchas de ellas desconocidas para el gran público, como Le Jardin féerique de Ravel o el Laudate Dominum de Mozart junto a piezas más populares, pero no por ello menos evocadoras, como Flower Duet de Debussy o Konzert für Karinette de Mozart (pieza que forma parte de la banda sonora de “Memorias de África”)

El CD, que ya está a la venta por 10,50 € en Tienda Prado, www.tiendaprado.es, el retail tradicional y los principales players digitales (iTunes, Spotify, Deezer, Google Play, etc.), contiene los siguientes temas:

1.    Méditation religieuse – Symphonie (from Thaïs) – Renaud Capuçon/Die Deutsche Kammerphilharmonie Bremen/Daniel Harding 5:16
2.    Sospiri Op. 70 – London Symphony Orchestra/Jeffrey Tate 5:00
3.    Requiem, Op.48: In Paradisum – King’s College Choir, Cambridge/English Chamber Orchestra/Peter Barley/Stephen Cleobury 3:28
4.    Ma Mère l’oye, ‘Mother Goose’: Ma Mère l’oye, ‘Mother Goose’: Interlude & Apothèose: Le Jardin féerique – Scottish Chamber Orchestra/Jukka-Pekka Saraste 4:57
5.    Mandolin Concerto in C RV425 (1970 Digital Remaster): Mandolin Concerto in C RV425 (1970 Digital Remaster): I. [Allegro] – Louis Auriacombe/Orchestre de Chambre de Toulouse/André Saint-Clivier 2:56
6.    Violin Concerto in D Op. 35: Violin Concerto in D Op. 35: I. Allegro moderato (abbrev.) (arr. Norman Bates, pub. EMI Music Publ. Ltd) – Christian Ferras/Philharmonia Orchestra/Constantin Silvestri 7:08
7.    Lakmé (Act I) (1987 Digital Remaster): Lakmé (Act I) (1987 Digital Remaster): Flower Duet – Mady Mesplé/Danielle Millet/Orchestre du Théâtre National de I’Opéra-Comique/Alain Lombard 4:17
8.    Vesperae solennes de confessore, K339: Vesperae solennes de confessore, K339: Laudate Dominum – Barbara Hendricks/Academy of St. Martin-in-the-Fields/Sir Neville Marriner/Academy of St Martin-in-the-Fields Chorus 5:24
9.    The Carnival of the Animals – zoological fantasy: The Carnival of the Animals – zoological fantasy: The Aquarium – Nash Ensemble 2:40
10.    Requiem, Op.48 (2007 – Remaster): Requiem, Op.48 (2007 – Remaster): V. Agnus Dei – Sir Philip Ledger/King’s College Choir, Cambridge/John Wells 5:26
11.    Konzert für Klarinette und Orchester A-dur KV 622 • Rekonstruierte Fassung für Bassettklarinette: Konzert für Klarinette und Orchester A-dur KV 622 • Rekonstruierte Fassung für Bassettklarinette: II. Adagio – Sabine Meyer/Staatskapelle Dresden/Hans Vonk 6:35
12.    Concerto for Violin, Oboe and Strings in D Minor, BWV 1060 (1991 Digital Remaster): Concerto for Violin, Oboe and Strings in D Minor, BWV 1060 (1991 Digital Remaster): II. Adagio – Yehudi Menuhin/Léon Goossens/Bath Festival Orchestra 5:52
13.    Slavonic Dances, B.83: (Op.46 – Nos. 1-8); B.147 (Op.72 – Nos. 1-8): Slavonic Dances, B.83: (Op.46 – Nos. 1-8); B.147 (Op.72 – Nos. 1-8): No. 2 in E Minor: Dumka (Allegretto grazioso), Op.72 – Berliner Philharmoniker/Lorin Maazel 6:37
14.    España – Philadelphia Orchestra/Riccardo Muti 6:04
15.    10 Legends B122 (Op. 59) (1992 Digital Remaster): 10 Legends B122 (Op. 59) (1992 Digital Remaster): C sharp minor – Hallé Orchestra/Sir John Barbirolli 4:50

Imágenes:
-La pradera de San Isidro. Francisco de Goya y Lucientes. Óleo sobre lienzo, 41,9 x 90,8 cm. 1788. Madrid, Museo Nacional del Prado
-Muchacha durmiendo. Luis Paret y Alcázar. Óleo sobre lámina de cobre, 19 x 15 cm. 1770 – 1799. Madrid, Museo Nacional del Prado

En esta edición de las Picnics se celebrará una vez más la ligereza como una virtud: parece que todos los artistas invitados han soltado lastres innecesarios, para mostrarnos que lo importante es un acceso inmediato, sin mediaciones superfluas, en el que poder compartir con nosotros todo eso que parece imposible en otros espacios y contextos.

El primer concierto ser ofrecerá el 23 de mayo y correrá a cargo de Gary Wilson. En 1977 Gary Wilson publicó un álbum sumamente personal y bizarro, You Think You Really Know Me, repleto de funk electrónico, proto new wave, collages surtidos de ruido y jazz vanguardista. Y tras su actuación se proyectará en directo unos trabajos de Guy Sherwin & Lynn Loo.

Picnic Sessions “La odisea del deseo” se ofrecerá desde el 23 de mayo al 11 de julio de 2013. Todos los jueves a las 21:00 horas en la Terraza del Centro se podrá participar gratis en estos “Picnis”:

23 MAY GARY WILSON/ GUY SHERWIN & LYNN LOO
30 MAY LOS TORREZNOS/ FESTIVAL 143 DELICIAS
06 JUN LADYFEST OKUPA LA AZOTEA DEL CA2M
13 JUN CUQUI JEREZ/ NILO GALLEGO/ALEX REYNOLDS/JAVIER VAQUERO
20 JUN JOSEPH PATRICIO/ ALMA SÖDERBERG/GERALD KURDIAN
27 JUN AUTOPLACER: LINDA MIRADA/ BFLECHA/ SIESTA!/ GROSMAn Y COMPADRESSS
04 JUL MONTSERRAT BONCHEVÍ-ROSICH / UNAI REQUEJO / NIAGARA
11 JUL SINKANE

Además…MICRO-CONCURSO DE MAQUETAS AUTOPLACER

Más información en: http://www.ca2m.org/es/picnic-sessions

Centro de Arte Dos de Mayo (www.ca2m.org)
Avda. Constitución 23
28931 Móstoles, Madrid
T (+34) 91 276 02 21

C5 MóstolesL12 Pradillo

Esta reunión contribuye al desarrollo de la Estrategia de Comunicación y Cooperación Cultural con las comunidades autónomas que se impulsa desde el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, para hacer efectivo el derecho constitucional de acceso a la cultura.

Como ha indicado el Ministro a los medios de comunicación al término de la reunión, el punto de partida del encuentro ha sido informar a las comunidades autónomas de las novedades normativas y los ejes de trabajo que está desarrollando el Ministerio a través de sus direcciones generales y centros directivos vinculados, “teniendo en cuenta que el grueso de las competencias en materia cultural las tienen las comunidades autónomas”.

Entre los temas tratados en la Conferencia Sectorial, José Ignacio Wert ha destacado el programa de industrias culturales y creativas de la Comisión Europea; la intensificación de la comunicación de contenidos entre los museos en los que participa el Estado, a través de la política de préstamos y la política de gira de exposiciones producidas por la Dirección General de Bellas Artes, del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte; y el análisis de situación de la Comunicación Cine que se impulsa desde la Comisión Europea, dado que va a determinar el sistema de ayudas del Estado a este sector y la redefinición de proyecto cinematográfico nacional.

Sobre este último aspecto, el Ministro ha afirmado que “estamos en un escenario internacional de posibles cambios en las ayudas al cine y, a parte de lo que se acuerde con la industria en la Comisión que actualmente está funcionando, esos cambios van a ser los que determinen el sistema de ayudas”.

Ayudas a corporaciones locales
Otra de las cuestiones abordadas en el seno de la Conferencia Sectorial son las ayudas a corporaciones locales. A lo largo de 2013, el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, en colaboración con las comunidades autónomas, ha llevado a cabo una serie de jornadas por toda la geografía española para informar de la línea de ayudas a corporaciones locales para actividades que mejoren su oferta cultural. Esta línea de ayudas está dotada con 1 millón de euros y acoge proyectos de artes escénicas, música y lírica, encuentros literarios, exposiciones itinerantes y ciclos itinerantes de cine español.

Como novedad, y a petición de las entidades locales, el Ministerio ha puesto a disposición de las entidades locales una herramienta para búsqueda de socios para proyectos culturales. Durante su primer mes de funcionamiento se han dado de alta 50 ayuntamientos.

Programa estatal de apoyo a la programación de teatro y circo para entidades locales
El Ministro de Educación, Cultura y Deporte ha señalado también la puesta en conocimiento del Programa Estatal de Circulación de Espectáculos de Teatro y Circo en Espacios Escénicos de las Entidades Locales que se va a poner en marcha a través del INAEM para financiar la programación de espectáculos de artes escénicas y música, e “intentar optimizar el rendimiento de los espacios escénicos públicos”.

“En España hay 858 espacios escénicos públicos, la mayoría de los cuales corresponden a corporaciones locales. Éstas han sido responsables del 90% de la programación de espectáculos teatrales y, en una situación de tensión financiera, conseguir esta cooperación entre los tres niveles de la Administración es una manera muy importante de contribuir al desarrollo del sector”, ha dicho José Ignacio Wert.

Este programa se desarrollará en colaboración con la FEMP, para que se adhieran aquellos municipios que lo deseen y cumplan lo requisitos establecidos. Partirá de la elaboración de un Catálogo nacional de espectáculos de teatro y circo por parte de una comisión de expertos, que se ofertará a las entidades locales adheridas. Un punto importante de esta iniciativa para aquellos grupos y compañías que cuentan con el apoyo económico del INAEM es que, en caso de que la recaudación de su parte correspondiente de taquilla fuese inferior al caché presupuestado, el INAEM abonaría la cantidad restante hasta un límite determinado.

Esta medida se suma a la política de giras que desarrolla el INAEM basada en acuerdos con teatros e instituciones de las comunidades autónomas y los municipios, y al apoyo de redes específicas de circulación de espectáculos por todo el Estado, como el circuito de músicas populares “Girando por Salas”, el circuito de teatro y danza de la Red de Teatros Alternativos, el circuito “Danza a Escena”, la Red Española de Teatros y la Confederación de Ferias del Estado español (COFAE).

Propiedad Intelectual y Alfabetización audiovisual
Asimismo, se ha realizado el trámite preceptivo de información a las comunidades autónomas del anteproyecto de reforma de Ley de Propiedad Intelectual y se ha invitado a los representantes regionales a fomentar la participación de los centros docentes de sus respectivas autonomías en el nuevo Premio de «Alfabetización audiovisual». Convocado por el Instituto de la Cinematografía y las Artes Audiovisuales (ICAA) tiene como finalidad galardonar a los centros de enseñanza que fomenten la alfabetización audiovisual de su alumnado a través del desarrollo y aplicación de proyectos en este ámbito. “Una iniciativa que aglutina dos de las facetas -la educación y la cultura- del Ministerio”, ha señalado el Ministro.