Una de las alternativas que propone la Fundación madri+d para el conocimiento con motivo de la IX Semana de la Ciencia es un paseo con destino al pasado, mediante la visita a la antigua estación de Metro de Chamberí y a la Nave de Motores de Pacífico. Estas dos instalaciones fueron reabiertas al público en marzo del año pasado, después de dos años de reformas y son también las dos sedes del proyecto ‘Andén 0’, puesto en marcha por el Ayuntamiento de Madrid y Metro para recuperar la memoria del suburbano.

La estación de Chamberí pertenecía a la primera línea de Metro, inaugurada por Alfonso XIII en 1919,  que recorría la ciudad desde Sol hasta Cuatro Caminos. Se cerró en 1966 debido a que estaba situada entre Bilbao e Iglesia y la distancia entre estas dos estaciones era excesivamente corta. Además, la estación estaba en curva. A lo largo de esos  43 años de cierre la estación fue utilizada de alojamiento por indigentes en épocas de frío.

Los visitantes que acudan a esta visita guiada, podrán contemplar cómo eran las taquillas, los vestuarios, los andenes, los anuncios en azulejo de la época y hasta comprobar una lista de lo que costaban los precios del billete o ver la cabina del jefe de la estación. “A los niños lo que más les gusta es ver pasar el tren –de hecho, sigue pasando por la estación- y a los mayores revivir el escenario. Hay algunos que se emocionan y lloran”, comenta Sara Román, una de las guías encargadas de mostrar la estación al público.

La visita puede completarse con un paseo por la Nave de Motores de Pacífico, central que en su día podía transformar la corriente eléctrica suministrada por las compañías y generar su propia energía mediante la utilización de tres motores Diesel, de 1.500 caballos cada uno, adquiridos en Alemania. Esta nave llegó a suministrar electricidad para los madrileños durante la Guerra Civil y proporcionó energía al resto de las subestaciones de Metro.

La rehabilitación y restauración de ambas instalaciones se realizó gracias a la labor de los arquitectos Pau Soler y Miguel Rodríguez y el coste ascendió a los 6,2 millones de euros: 3,8 para acondicionar la estación de Chamberí y 2,5 para  la sala de motores.

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Aularte te invita a conocer el espacio, la programación 2009-2010 y los docentes y colaboradores.

Asiste gratuitamente a un ciclo de conferencias cada jueves desde el día 26 de noviembre hasta el 17 de diciembre de 2009:

Aula de arte y cultura contemporánea. Cursos, seminarios, conferencias, visitas exposiciones, rutas de arte

El nuevo espacio cultural AULARTE abre sus puertas a partir del próximo 16 de noviembre en Madrid y lo hace con un ciclo de conferencias gratuitas que se impartirán cada jueves desde el día 26 de noviembre hasta el 17 de diciembre de 2009.

Tan sólo hay que confirmar la asistencia para poder asistir.

La primera conferencia “Perspectiva de la arquitectura contemporánea. La arquitectura después del movimiento moderno” correrá a cargo del arquitecto Pablo García. El movimiento moderno se colapsa a finales de los años 50. La creatividad de los arquitectos por fin se libera de los corsés geométricos de los grandes maestros. La funcionalidad y el cálculo se unen a otras variables como son: La imaginación del arquitecto, la revisión de las técnicas constructivas que ofrece la historia de la arquitectura, la inspiración en las formas de la naturaleza, la vinculación a los nuevos materiales y los progresos en la ingeniería y las nuevas tecnologías. De este modo nacen nuevos movimientos como la arquitectura orgánica, la arquitectura posmoderna, el deconstructivismo, etc.; que han enriquecido la manera extraordinaria nuestros paisajes urbanos. Jueves 26 de noviembre de 2009, a las 19h. AULARTE (C/ Hospital,2.-Junto al Museo Reina Sofía.-Metro Atocha.-Tfno:915309138-685111559).

Tras esta ponencia inaugural, el escultor Jorge Varas ha preparado una interesante conferencia “Materia, espacio y tiempo. Aspectos de la escultura contemporánea“. De todas las artes plásticas sin duda durante la última parte del siglo XX, la escultura ha sido la que más aportaciones ha realizado a las ideas estéticas reflexiones sobre la materia, la escala, sobre el espacio y el tiempo, sobre el lugar que ocupan los objetos en el mundo contemporáneo, su significado antropológico y su influencia sobre los hábitos y las conciencias como depósitos de la historia personal. La conferencia tratará sobre los intereses y la creación de piezas tridimensionales y hablará sobre la obra de artistas como Joseph Beuys, Louis Bourgeoise, Richard Serra. Jueves 3 de diciembre de 2009, a las 19h. AULARTE (C/ Hospital,2.-Junto al Museo Reina Sofía.-Metro Atocha.-Tfno:915309138-685111559).

Luis Santamaría, historiador y director de Aularte, propone un recorrido por el camino incierto y desordenado que han recorrido los artistas plásticos durante los últimos 25 años. “La artes plásticas en el cambio de milenio” es el título escogido para abrir esta nueva conferencia que intenta explicar la mentalidad de ruptura y de cambio que se impuso entre la juventud en los años 60 que reivindicó un espíritu de libertad y radicalidad que quizás había desaparecido de las artes plásticas desde el tiempo de las vanguardias históricas. La independencia, la búsqueda personal y la experimentación se impusieron como únicos principios. La multiplicidad de lenguajes y expresiones han aprendido a convivir en su proximidad, sin buscar la supremacía: Arte conceptual, land art, tendencias posmodernas, nuevos expresionismos. Jueves 10 de diciembre de 2009, a las 19h. AULARTE (C/ Hospital,2.-Junto al Museo Reina Sofía.-Metro Atocha.-Tfno:915309138-685111559).

Este primer ciclo se cerrará con la conferencia “La fotografía como transgresión” que ofrecerá el historiador Carlos Delgado.  ¿Por qué es una obra de arte transgresora? ¿Es la trasgresión un valor artístico en sí misma? A partir de este primer análisis, la conferencia nos introduce en el trabajo fotográfico de una serie de individualidades creativas surgidas a partir de la década de los setenta y caracterizadas por un afán de transgredir las convenciones sociales, artísticas y culturales: Cindy Sherman, Robert Mappethorpe, Andrés Serrano, ó, Joel Peter-Witkin entre otros. Jueves 17 de diciembre de 2009, a las 19h. AULARTE (C/ Hospital,2.-Junto al Museo Reina Sofía.-Metro Atocha.-Tfno:915309138-685111559).

Aularte te invita a conocer el espacio, la programación 2009-2010 y los docentes y colaboradores.

Asiste gratuitamente a un ciclo de conferencias cada jueves desde el día 26 de noviembre hasta el 17 de diciembre de 2009:

• Perspectivas de la Arquitectura contemporánea. La arquitectura después del movimiento moderno
Ponente: Pablo García.
Arquitecto. Colaborador de aularte.
Jueves 26 de noviembre de 2009, a las 19h

• Materia, espacio y tiempo. Aspectos de la escultura contemporánea.
Ponente: Jorge Varas.
Escultor. Colaborador de aularte.
Jueves 3 de diciembre de 2009, a las 19h

• La artes plásticas en el cambio de milenio
Ponente: Luis Santamaría. Historiador del Arte. Director de aularte. arte y comunicación.
Jueves 10 de diciembre de 2009, a las 19h

• La fotografía como transgresión
Ponente: Carlos Delgado.
Historiador de Arte, comisario exposiciones.
Jueves 17 de diciembre de 2009, a las 19h

Datos de interés:

Para más información sobre las actividades, organización, entrevistas:
Director: Luis Santamaría García
Comunicación y promoción: Yolanda Gutiérrez Esteban. ygutierrezes@gmail.com Tf: 649448511
Para más información sobre los cursos e inscripciones: Coordinación: Lorena Martínez. info@aularte.net
Tf: 91 530 91 38 – 685111559
Web: www.aularte.net

Sobre aularte. arte y comunicación. Tras años de trabajo, colaboración y reconocimiento por parte de instituciones públicas y privadas: Comunidades Autónomas, Ayuntamientos, Universidades, Museos, Centros de Arte, Centros de Formación de Adultos, Museos, Obras Sociales y Asociaciones Culturales, amplia sus servicios y abre un espacio educativo, de formación e intercambio en el que ofrecer directamente cursos, seminarios, conferencias, visitas guiadas y rutas de arte para todas aquellas personas interesadas en el arte y la cultura contemporánea.

Por ejemplo la sala Alcalá adjudicó una original escultura de acero cortén firmada por Palazuelo en los años noventa por 110.000 euros, convirtiéndose en el lote más caro de esta subasta.

A su vez la sala Retiro adjudicó, en su subasta extraordinaria de otoño, el lienzo de Oscar Domínguez “Revolver y frutero” por 60.000 euros, superando en más de 20.000 euros su precio de salida.

Pero sin duda el lote estrella de las subastas de octubre ha sido el lienzo de Mariano Fortuny titulado “Mendigo” y ofrecido por la casa Durán con un precio de salida de 25.000 euros. Era la primera vez que esta obra de Fortuny salía al mercado y quizás ese fue el motivo de que, tras un rosario de ofertas entre un pujador en sala y otro al teléfono, el cuadro multiplicara por diez su precio de salida siendo al fin adjudicado por la nada desdeñable cifra de 250.000 euros, todo un record teniendo en cuanta la situación económica actual.

Ante este alentador panorama las casas de subastas han preparado nuevos e interesantes lotes para el mes de noviembre con unos precios de salida bastante razonables.

Fernando Durán sacará a subasta, el 11 y el 12 de noviembre, algunos lotes de pintura con unos precios de salida que oscilarán entre los 2.500 euros del “Retrato de Don Fernando Benagasi y Luxan, caballero del habito de calatrava” de la escuela española del XVIII y los 25.000 euros de “Sermón desde el púlpito” de Eugenio Lucas de Velázquez. También se podrá pujar a partir de 20.000 euros por una “Adoración de los Reyes Magos” atribuida a Luca Giordano o por un fantástico lienzo de Eduardo Urculo que tendrá un precio de salida de 25.000 euros.

Por otra parte la sala Goya subastará, entre el 10 y el 11 de noviembre, una magnífica pintura de Michel Coxcie (1499-1592), “Cristo con sacerdote”, que tendrá un precio de salida de 120.000 euros y de la que se espera que llegue al menos a los 135.000 euros. Junto a este lote la sala Goya ofrecerá otros lotes con precios más asequibles entre los que destacan “Majas en los toros” de José Cruz Herrera, con un precio de salida de 8.000 euros  o “Transito de la virgen” de la escuela castellana del siglo XVI  y cuyo precio de salida se fijará entre los 5.000 y los 7.000 euros. Además los seguidores de la obra de Juan Gopar, cuya presencia suele ser bastante escasa en las subastas, tendrán una excelente oportunidad de pujar por uno de sus lienzos a partir de 4.000 euros.

Por último, el 19 de noviembre, subastas Galileo ofrecerá unos interesantes lotes con  precios de salida más que aceptables, siendo una gran oportunidad para los nuevos coleccionistas que quieran comenzar su colección con obras como la litografía “Pablo Arlequín” de Picasso, con un precio de salida de 800 euros o con una “Piedad” de la escuela flamenca que saldrá por tan solo 300 euros. A su vez se subastarán, con unos precios ya más elevados, una fantástica composición de Joan Miro con un precio de salida de 3.000 euros y “Paisaje de montaña con rio” de Carlos de Haes con un precio de salida marcado en 3.500 euros.

Marta de Orbe

España participa por segunda vez en este encuentro internacional en Francia. En la anterior edición de 2008 fueron doce artistas españoles quienes representaron a España, entre ellos la pintora Marta Casals  consiguió una Mención de medalla de Bronce. Este año serán veinticuatro artistas seleccionados procedentes de diferentes comunidades autónomas españolas.

Esta es la selección oficial de los participantes españoles:
Marisa Espinosa
Carmen Junyent
José Ramon Lobez Millán
José Ramon del Río
Maria Térésa Aroz
Pepe Madrid
Miguel Ponticu
Inès Rosal Taberner
Paco Yuste
Pepa Herrera
Aurora Cano Maro
Joan Pujol Maso
Ana Pérez Moreno
AngelesMaso Portabella
Carmen Berges
Miguel Cabre Cazcarra
Jacqueline Martín Miller
Javier Abrego
Antonio Zumaquero Gil
María José Herrera
Gerard Valls
Carmen Guerra Vegas
Merdeces Dominguez
Vicente Heca

Marisa Espinosa, Carmen Junyent, José Ramon Lobez Millán, José Ramon del Río, Maria Térésa Aroz, Pepe Madrid, Miguel Ponticu, Inès Rosal Taberner, Paco Yuste, Pepa Herrera, Aurora Cano Maro, Joan Pujol Maso, Ana Pérez Moreno, Angeles Maso Portabella, Carmen Berges, Miguel Cabre Cazcarra, Jacqueline Martín Miller, Javier Abrego, Antonio Zumaquero Gil, María José Herrera, Gerard Valls, Carmen Guerra Vegas,  Merdeces Dominguez, Vicente Heca

La inquietud artística como motivación

Pepa Herrera. Pintora.

La obra ‘La luz aparece’ de esta artista sevillana ha sido seleccionada para formar parte de la delegación española en el ‘Carrousel del Louvre’, que se celebrará en diciembre. Además, prepara otro proyecto en París para el próximo año
Siempre con la inquietud de crear y pintar, estudió Bellas Artes y en 2001 comenzó a presentarse a concursos y acudió a Madrid, donde logró cierto reconocimiento y se abrió el camino para seguir luchando y exponiendo en galerías de todo el país y del extranjero. Para diciembre está previsto que su obra La luz aparece participe junto a otra treintena de artistas de la delegación española en el Carrousel del Louvre de París. “Estoy muy ilusionada y orgullosa, porque allí hay muchos artistas de calidad”, comenta esta pintora sevillana, que acaba de participar en otro proyecto de envergadura en Viena y que prepara otro en París para el año que viene con el grupo alemán Artinternational. “En Alemania no se nota tanto la crisis como aquí, donde afecta mucho a los artistas”, comenta Pepa Herrera sobre las pocas ayudas con las que cuentan los artistas emergentes en España y sobre todo en el sur. “Me gustaría hacer en Sevilla una feria de arte independiente parecido a lo que hay en Alemania, pero en la actualidad es imposible”, lamenta esta artista perteneciente a diversos grupos nacionales e internacionales, formados a través de las redes sociales de internet, como Arcadia 2012 o Sensibilizarte, esta última formada en Málaga y que reúne a 400 artistas de todo el mundo con inquietudes ecologistas y solidarias, que pretenden que el arte no sólo sea algo “estético y anecdótico” para convertirse en una voz contra las injusticias y en favor de los derechos humanos, de los animales y de la tierra.

Epson, empresa líder en imagen digital, patrocina el concurso Red Sea 2009 World of Underwater Images que se celebra en Eilat (Israel) entre el 9 y el 14 de noviembre de 2009. En el evento Red Sea, más conocido como “las Olimpiadas submarinas”, se otorgan unos premios cuyo valor total supera los 80.000 dólares.

El primer premio está valorado en 25.000 dólares, y consiste en un cheque de 10.000 dólares por cortesía de Epson, más un safari submarinista de tres semanas para dos personas en Papúa Nueva Guinea.

Oren Fleisher, National Sales y Marketing Manager de Epson Israel –patrocinadora de dicho concurso- además de submarinista federado, comentó: “Somos una empresa muy comprometida con la conservación del medio ambiente y que participa en las actividades sociales, por lo que para nosotros fue muy sencillo involucrarnos en el evento Red Sea.

Viendo el colorido de los paisajes, la acción y la diversión que comporta ver las fotos, la relación con Epson es totalmente natural”.

Este año, el evento Epson Red Sea se dividirá en dos categorías principales: “Imágenes del mundo” y “Fotos de Eilat”. Los fotógrafos pueden participar en la categoría de “Imágenes del mundo” con fotografías tomadas en cualquier momento y lugar del mundo. Las fotografías enviadas a la categoría “Fotos de Eilat” deben tomarse en Eilat entre el 10 y el 12 de noviembre de 2009. Las categorías están pensadas especialmente para fotógrafos y videógrafos submarinos profesionales o aficionados.

El día 1 de noviembre, ocho días antes de que empiece el concurso Epson Red Sea 2009, submarinistas de todo el mundo han votado por el “Pez del año” de Epson Red Sea 2009 en el sitio web del concurso, www.eilatredsea.com. En el sitio web podrán verse las cinco especies de pez nominadas junto con sus características, explicadas por un equipo de profesionales expertos formado por cinco profesores de biología marina, cada uno de los cuales representará a uno de los peces nominados. Todos los submarinistas han podido votar por el pez que consideren merecedor del título de “Pez del año”.

El pez ganador servirá luego como tema para los 11 fotógrafos de la categoría “Ganar y donar”, que deberán presentar una muestra de cinco imágenes del Pez del año. La muestra más creativa, original, profesional y variada ganará 5.000 dólares para un proyecto especial de conservación medioambiental seleccionado por el equipo de producción de Epson Red Sea, así como un safari submarinista para dos personas en las islas Fiji a bordo del velero de lujo NAI’A, por cortesía de Pacific Islands Travel, valorado en 6.200 dólares.

Más información acerca de la normativa de los concursos u ofertas combinadas de alojamiento y submarinismo en www.eilatredsea.com

Acerca del Grupo Epson
Epson es líder mundial en imagen digital e innovación, cuya finalidad es superar las expectativas de los consumidores de todo el mundo gracias a sus tecnologías compactas, ecológicas y de alta precisión, con una gama de productos que abarca desde impresoras y proyectores 3LCD para empresas y hogares hasta
dispositivos electrónicos y de cristal.
Liderado por la empresa Seiko Epson Corporation con sede en Japón, el Grupo Epson cuenta con más de 70.000 empleados distribuidos en 108 empresas de todo el mundo, y se siente orgulloso de sus actuales contribuciones al medio ambiente mundial y a las comunidades en las que opera. Más información en http://www.epson.co.jp/e
Visión Medioambiental 2050
Continuando con su historial de actividades ecológicas, Epson lucha actualmente por conseguir los objetivos de su ambicioso programa “Visión Medioambiental 2050”. Más información acerca de las iniciativas de sostenibilidad de Epson en http://eco.epson.com.
Acerca de Epson Europe
Epson Europe B.V., con sede en Ámsterdam, es la sede central regional del Grupo para Europa, Oriente Medio, Rusia y África. Con más de 2.400 empleados, las ventas de Epson Europe el año fiscal 2008 fueron de 1.569 millones de Euros. Más información en www.epson-europe.com.
Acerca de Epson Ibérica
Epson Ibérica, S.A.U. ostenta el liderazgo en el mercado español de impresoras de distinta tecnología y videoproyectores. Formada por un equipo humano de 133 personas, en el ejercicio fiscal 2008 la compañía ha alcanzado unas ventas de 144.283 millones de euros (cierre 31/03/09). Una destacada posición de mercado que responde a la filosofía de trabajo en equipo y mejora constante de un grupo humano cohesionado.

El Hipódromo de la Zarzuela está considerado como una de las realizaciones maestras de la arquitectura madrileña del siglo XX, ya que significó en su tiempo y aún hoy en día, un avance importante tanto desde el punto de vista estructural como por el tipo de materiales empleados en su construcción. El proyecto de los arquitectos Carlos Arniches, Martín Domínguez y del ingeniero Eduardo Torroja, fue premiado en el concurso convocado a tal efecto en 1934, iniciándose su construcción en 1935. Se incluye dentro de la corriente arquitectónica denominada «orgánica». La ingeniería constituye parte fundamental del proyecto, destacando del conjunto la cubierta de las tribunas con el amplio voladizo, consistente en bóvedas laminares de hormigón.

Es destacable la actuación de Eduardo Torroja, quien consiguió la integración del conjunto en el paisaje y la unidad de las diferentes dependencias que constituyen el hipódromo, cumplimentando a la vez las necesidades funcionales planteadas. Es su obra más conocida internacionalmente y constituye un destacado exponente vanguardista de las investigaciones tecnológicas sobre nuevos materiales constructivos

Delimitación.

1. Las «Tribunas-Recinto de Carreras», zona monumental situada en el sector central y constituida por las siguientes edificaciones: Conjunto de edificaciones enlazadas, formado por restaurante sur, tribuna sur, tribuna central y tribuna norte, más otros dos pequeños edificios de planta cuadrada, situados en la parte oeste de la zona. Además se incluyen el paddock y sus tres galerías perimetrales; el jardín norte, el jardín sur, su galería oeste y sus arcos de entrada; y la pelouse.Edificio rectangular con torreón circular en vértice (torre de comisarios), con una superficie de 72 m2.

2. Las «pistas», constituidas por el recinto limitado por el borde exterior de las pistas de hierba. Se compone de tres tramos, la recta norte, también denominada recta de potros; la recta sur; y el anillo central. Dentro de este anillo central, además de la pista de hierba,existen otras pistas de arena y zona de entrenamiento de caballos. El mantenimiento de las mismas en su función de uso deportivo, no requerirá autorización previa de la Administración competente.

3. Las «cuadras de Torroja», zona monumental situada en el sector suroeste, en la denominada Villa Sur. Constituida por cinco edificaciones de fábrica de ladrillo enfoscado y cubierta inclinada de teja cerámica. Su uso es el de cuadra con boxes, servicios y núcleo central de dos alturas en todas las edificaciones.

4. El «depósito de la Copa», situado en el sector occidental, próximo a la puerta de acceso a la finca desde la calle Tapia de Casariego, está constituido por la siguiente edificación: depósito de agua en forma de copa, con planta circular de 18 m de diámetro y superficie de ocupación de 266 m2.

Entorno de protección.
El límite del entorno afectado por la presente declaración de bien de interés cultural del Hipódromo de la Zarzuela, a efectos de protección de los bienes citados, se establece de la siguiente forma: el sector oriental se encuentra delimitado por la carretera de la Playa y río Manzanares; el sector septentrional se encuentra delimitado por el monte de El Pardo y M-40; el sector occidental se encuentra delimitado por la barriada de Valdemarín y el sector meridional se encuentra delimitado por la avenida del Padre Huidobro, también denominada Nacional-VI.

En los últimos años medievales hay noticias diversas y claras de la existencia de un archivo real. Sin embargo, la itinerancia de la Corte Real, sin sede fija, la inestabilidad política y las pugnas entre el poder monárquico y el nobiliar hacen que se produzca una fragmentación documental y no se consolide un archivo central moderno. En 1540, después de la guerra de las Comunidades, el Emperador Carlos V resuelve guardar los documentos más importantes de su gobierno en una de las torres de la fortaleza de Simancas, para lo que acondiciona el piso alto del cubo situado al norte, que pasa a denominarse cubo del Archivo.

Paralelamente a la reforma administrativa emprendida, comienza la andadura del Archivo de Simancas, como archivo central de la Monarquía. Aunque Carlos V sea el iniciador del Archivo, el verdadero impulsor del proyecto archivístico es Felipe II, plenamente consciente del decisivo poder de la escritura para la administración del Imperio, quien encarga en 1572 a Juan de Herrera las trazas del futuro depósito documental.

Para guardar los documentos que se relacionaban con sus derechos reales, destinó la planta baja del cubo del Archivo, llamado por eso cubo de Felipe II, y dos salas de la parte este, todas ellas de gran elegancia arquitectónica. En 1588 promulgó el reglamento del Archivo de Simancas, considerado el primer reglamento de archivos del mundo. La organización de los fondos simanquinos tiene dos grandes bloques documentales: los pertenecientes a la dinastía de los Austrias, organizada administrativamente en órganos consultivos denominados Consejos y los de la dinastía de los Borbones que reformaron el sistema polisinodial, creando cinco Secretarías de Despacho para canalizar y resolver todos los asuntos gubernativos.

La etapa de Archivo al servicio de la administración finalizó en 1844 cuando, con la llegada del régimen liberal, Simancas se abrió a la investigación histórica. La dimensión europea del imperio de la dinastía de los Austrias hace que el Archivo General de Simancas sea uno de los Archivos más importantes para el estudio de la historia de Europa en la Edad Moderna y especialmente de los siglos XVI y XVII, la denominada Alta Edad Moderna. En el año 2008 el Ministerio de Cultura culminó un ambicioso plan de obras de modernización, ampliación y reestructuración de los espacios del Archivo respetando e integrando los espacios tradicionales.

El Patronato actúa en Pleno, integrado por todos los miembros del Patronato, y en Comisión Permanente, que estará compuesta por el Presidente y los vicepresidentes del Patronato o personas en quienes deleguen, el Director General del Libro, Archivos y Bibliotecas, cuatro vocales elegidos por el Pleno de entre los vocales por designación, y el Subdirector General de los Archivos Estatales, que actuará como secretario con voz y voto. Composición.

El Patronato está integrado por los siguientes miembros:

Presidente: el titular del Ministerio de Cultura o la persona en quien delegue.

Vicepresidentes: el titular de la Subsecretaría del Ministerio de Cultura y el titular de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Castilla y León o personas en quienes deleguen.

Vocales natos: 1.º El Presidente de la Agencia Estatal Consejo Superior de Investigaciones Científicas. 2.º El titular de la Dirección General del Libro, Archivos y Bibliotecas, del Ministerio de Cultura. 3.º El titular de la Secretaría General Técnica del Ministerio de Cultura. 4.º El titular de la Dirección General de la Consejería de Cultura y Turismo de la Comunidad de Castilla y León que tenga asignadas las competencias en materia de archivos y de patrimonio documental. 5.º El Alcalde de Simancas. 6.º El Rector de la Universidad de Valladolid, en representación del ámbito universitario. 7.º El titular de la Subdirección General de los Archivos Estatales, del Ministerio de Cultura. 8.º El titular de la Subdirección General del Instituto del Patrimonio Cultural de España, del Ministerio de Cultura. 9.º El Director del Archivo General de Simancas.

Vocales por designación: Hasta 10 vocales designados por el Ministro de Cultura entre personalidades relevantes en el ámbito de los archivos y la investigación histórica, que desempeñarán sus funciones por un período de tres años contados desde la fecha de sus respectivos nombramientos. Dos de estos vocales serán designados a propuesta de la Comunidad de Castilla y León. e) Secretario: Actuará como secretario un funcionario del Archivo General de Simancas, designado por el Presidente del Patronato, con voz pero sin voto.

CaixaForum Barcelona refleja en una exposición la vida cotidiana del pueblo camboyano a partir de las imágenes del prestigioso fotógrafo Gervasio Sánchez. Camboya, tierra de esperanza. Organizada por el Programa de Cooperación Internacional de la Obra Social “la Caixa”, la muestra “Camboya, tierra de esperanza” evoca en CaixaForum Barcelona el esfuerzo la población camboyana por sobreponerse a un pasado marcado por los conflictos bélicos.

La muestra reflexiona sobre tres factores clave para este país del sudeste asiático, y su afectación sobre la población: las minas antipersona, los campos de arroz, y el crecimiento económico de Camboya, sustentado en las nuevas generaciones. A través de las fotografías de Gervasio Sánchez (Premio de Periodismo Rey de España 2009) y de los documentales de Oriol Gispert, la exposición pretende contribuir a un mejor conocimiento de la realidad en la que viven el pueblo camboyano.

Elisa Durán, directora general adjunta de la Fundación “la Caixa” ha inaugurado la exposición Camboya, Tierra de Esperanza, que podrá visitarse hasta el 28 de febrero en CaixaForum Barcelona. La muestra pretende acercar al visitante a la realidad de este pequeño país del sudeste asiático cuyo pasado reciente está marcado por la tragedia. Camboya aún padece las secuelas de las tres décadas de conflictos que asolaron el país y en la actualidad continúa siendo uno de los países más afectados por las minas antipersona.

Las nuevas generaciones se afanan sin embargo en superar el pasado. Instaurada la paz, Camboya mira hoy hacia adelante, y a pesar de tantos años de dolor y sufrimiento su población trabaja para construir un futuro mejor. A través de las fotografías de Gervasio Sánchez (Premio de Periodismo Rey de España 2009) y los documentales de Oriol Gispert (La Lupa Produccions), la exposición pretende contribuir a un mejor conocimiento de la realidad en la que viven los camboyanos. Estos documentos, que se presentan por primera vez en la muestra, reflejan desde muy cerca la vida cotidiana de los camboyanos.

La lucha por la superación de los menores mutilados por las minas antipersonas residentes en el Centro Arrupe de Battambang, el cultivo de los campos de arroz en Kumrieng, los esfuerzos por la generalización de la educación o las jornadas de pesca y trabajo en los pueblo flotantes situados en torno al Gran Lago Tonlé Slap centran algunas de las imágenes.

La exposición se divide en tres ámbitos:
MINAS, SIEMBRA DE DOLOR
Un 40% del territorio de Camboya está afectado por las minas, situación que frena el desarrollo del país. Los estudios más optimistas hablan de entre cuatro y seis millones de minas todavía sin desactivar, es decir una por cada tres habitantes.
ARROZ, CAMPOS DE VIDA
El 80% de los camboyanos viven en zonas rurales. El arroz, como en muchos países asiáticos, es el principal cereal de cultivo. Tal es su importancia que en la lengua jemer, el camboyano expresa “comer arroz” para designar nuestro genérico “comer”.
CONSTRUYENDO CAMINOS
En el contexto favorable del sudeste asiático, el crecimiento económico de Camboya es hoy en día un hecho real y esperanzador. El 38% de la población es menor de 15
años y esto, indudablemente, puede significar un gran impulso para el futuro, un gran alto hacia adelante.

Camboya, mirando hacia el futuro
Camboya es un país del sudeste asiático que limita al norte y al oeste con Tailandia, al norte con Laos y al este y al sur con Vietnam. Tiene una superficie de 176.520 km2 y su capital en Phnom Penh. Su población asciende a casi 14 millones de habitantes. De ellos, se estima que el 36% vive por debajo de la línea de la pobreza, aumentando este índice hasta el 42% en áreas rurales.

En la actualidad, Camboya se recupera de 30 años de guerra civil. Los años comprendidos entre 1975 y 1979 cambiaron drásticamente una población familiar y profundamente religiosa, convirtiéndola en una sociedad teñida de traición, violencia y humillación. El genocidio de Pol Pot alcanzó a más de dos millones de personas, cerca de un 30% de la población de Camboya.

El sufrimiento de Camboya se prolongó durante 10 años más por la ocupación vietnamita. Los Acuerdos de París de 1991 pusieron fin a la situación y el gobierno de transición de Naciones Unidas (UNTAC) permitió la repatriación de 350.000 refugiados, dando paso, en 1993, a la celebración de las primeras elecciones democráticas y a la nueva Constitución que estableció una monarquía parlamentaria con Norodom Sihanuk como Rey. Camboya no conoció la paz hasta que las últimas facciones de los jemeres rojos entregaron las armas en diciembre de 1998.

El conflicto cesó definitivamente en 1998 dejando al país sumido en una situación de pobreza extrema, no solo en términos económicos, sino también en términos de
infraestructuras, educación, sanidad y, más grave aún, en términos morales y espirituales. Ese año marcó el comienzo de la reconstrucción de Camboya. Hoy en día, este país del sudeste asiático afronta los desafíos que suponen la paz y el desarrollo humano.

Datos relevantes
Después de treinta años de guerras todavía quedan en Camboya millones de minas antipersona y bombas de racimo sepultadas bajo tierra.

Incluso la cifra de los supervivientes arroja una estadística atroz: uno de cada doscientos treinta camboyanos es discapacitado.

Después del genocidio, apenas quedan médicos en Camboya, país que sufre especialmente de SIDA, tuberculosis ósea y poliomielitis. Sólo el 50% de la población tiene acceso a servicios de salud. El número de médicos por cada 1.000 habitantes es de 0,1.

La media del núcleo familiar es de 5-6 personas. La tasa nacional de fertilidad es de 4,1 hijos por mujer, superándose en un punto la tasa en zonas rurales respecto a las zonas urbanas (4,3 y 3,3 respectivamente);

Se calcula que el 50% de la población es menor de 18 años; la esperanza de vida apenas sobrepasa los cincuenta años.

Trabajando sobre el terreno
El Programa de Cooperación Internacional de la Obra Social “la Caixa” se suma desde 1997, al compromiso solidario de contribuir a erradicar la pobreza mediante la
promoción y el apoyo del desarrollo socioeconómico sostenible de las poblaciones más vulnerables de África, Asia y América Latina. Concretamente, ha colaborado en un total de 394 proyectos de 60 países con una aportación de más de 50 millones de euros.

Desde el año 2000, el Programa colabora en varios proyectos en Camboya dirigidos a la rehabilitación de personas afectadas por minas y por poliomielitis, el desminaje del país y el desarrollo socioeconómico en el área rural.

El Programa de Cooperación Internacional de la Obra Social “la Caixa” en el marco de su compromiso con la sensibilización ciudadana, encargó al fotoperiodista Gervasio Sánchez que captara con su cámara la realidad del pueblo camboyano, para darlo a conocer en España. Así mismo, en la exposición se presentan los documentales “Camboya ahora” y “Camboyanos” de Oriol Gispert, que pretenden ofrecer una visión general de la situación actual de este país así como testimonios de sus habitantes.

Gervasio Sánchez
Gervasio Sánchez (Córdoba, 1959) es considerado uno de los fotoperiodistas españoles con mayor experiencia en la documentación de conflictos bélicos. Es periodista desde 1984 y sus trabajos se publican en El Heraldo de Aragón y La Vanguardia y colabora con la Cadena Ser y la BBC. Desde 1998 es enviado especial por la paz de la UNESCO.

Es autor de varios libros fotográficos: El cerco de Sarajevo (1995) y los publicados por la Editorial Blume Vidas minadas (1997 y 2002), Kosovo, crónica de la deportación (1999), Niños de la guerra (2000), La caravana de la muerte. Otros libros publicados son: Las víctimas de Pinochet (2002), Salvar a los niños soldados (2004), Latidos del tiempo (2004), junto al escultor y artista plástico Ricardo Calero y Sierra Leona, guerra y
paz (2005).

Ha recibido los premios Cirilo Rodríguez, Club Internacional de Prensa, Andalucía de Cultura, Derechos Humanos de Periodismo, Ortega y Gasset de Fotografía, Liber Press y Javier Bueno. Las instituciones aragonesas le han concedido la Medalla de Oro de Santa Isabel de Portugal y la Medalla al Mérito Profesional, además de nombrarlo hijo adoptivo de Zaragoza.

Camboya, tierra de esperanza
CaixaForum Barcelona
Av. Marqués de Comillas, 6-8.
Horario
De lunes a domingo, de 10 a 20 h
Sábados, de 10 a 22 h
Servicio de Información de la Obra Social ”la Caixa” De lunes a domingo, de 9 a 20 h Tel.: 902 22 30 40
www.lacaixa.es/obrasocial
Entrada gratuita a la exposición

Actividades alrededor de la exposición
La muestra expuesta en CaixaForum Barcelona se acompaña de un ciclo de cine y de talleres para escuelas y para familias. Todas las actividades con el objetivo de divulgar la realidad de Camboya entre la población.
• Ciclo de cine
Tres películas y un documental muestran la realidad histórica y actual de Camboya, un país lleno de contradicciones. Luces y sombras, amor y odio, dulzura y amargura se mezclan por igual. El ciclo ofrece una oportunidad de reflexión, además de la posibilidad de ver buen cine.
Martes, 19 de gener l 19h
La gente del arrozal. Rithy Panh, Camboya-Francia-Suiza-Alemania, 1994, 125 min, VO subtitulada en castellano
Martes, 26 de gener l 19h
Los gritos del silencio. Roland Joffé, EE UU, 1984, 141 min, VO subtitulada en castellano
Martes, 2 de febrer l 19h
Apocalypse Now Redux. Francis Ford Coppola, EE UU, 1979, 153 min, VO subtitulada en castellano
Martes, 9 de febrer l 19h
S-21: la máquina de muerte de los jemeres rojos. Rithy Panh, Camboya-Francia, 2003, 101 min, VO subtitulada en castellano. Presentación de las películas a cargo de Pablo Pareja Alcaraz, del Área de Derecho Internacional Público y Relaciones Internacionales de la Universitat Pompeu Fabra.
• Talleres educativos
En este taller los monitores animarán a los niños y adolescentes a participar en diferentes actividades sobre Camboya, para que conozcan sus gentes, su cultura y sus costumbres.
- Taller para escuelas: del 16 al 27 de noviembre y de l’1 al 12 de febrero. De lunes a viernes a las 10h. Dirigido a estudiantes de ciclo medio y superior de primaria y ESO.
- Taller para familias: el 23, 24, 28, 29 y 30 de diciembre, a las 12h. Niños a partir de 8 años.

Treinta y cinco obras que se exhibirán en esta exposición han obtenido la garantía del Estado por un valor económico que asciende a 18.477.784,67 euros. Las obras que se mostrarán en esta exposición proceden de Patrimonio Nacional, aunque también se incluyen piezas que pertenecieron en su día a la corona española, y que ahora están repartidas por otros museos nacionales y extranjeros.

Museo Nacional del Prado:
-Atribuido a Jacques Jonghelinck Busto de Felipe II Bronce
-Atribuido a Pietro Tacca Felipe IV ecuestre Bronce
-Lorenzo Vaccaro Felipe V ecuestre Bronce
-Anónimo italiano Hércules y el centauro Bronce
-Anónimo italiano Hércules y el jabalí de Erimanto Bronce
-Anónimo italiano o francés Arrotino Bronce
-Giovanni Camillo Cateni La zarza de Horeb Bronce
-Giuseppe Piamontini Fernando de Toscana ecuestre Bronce
-Atribuido a Guillermo de Groff Luis XIV ecuestre Bronce
Museo Nacional del Prado. Depósito Museos de Madrid. Historia:
-Anónimo madrileño Cuadro con la estatua ecuestre de Felipe III en el Jardín de la Casa de Campo Óleo sobre Lienzo
Museo Nacional del Prado:
-Anónimo El Delfín de Francia a caballo Bronce
-Jan Brueghel de Velours el Joven La Vista y el Olfato Óleo sobre Tabla
Museo Arqueológico Nacional:
-Atribuido a Vittore Gambello Hércules sedente Bronce
-Pier Jacopo Alari Bonacolsi Hércules con la clava Bronce
-Giambologna y Antonio Susini Caballo Bronce
-Ludovico del Luca Marco Aurelio ecuestre Bronce
-Taller de Juan de Bolonia Hercúles y un centauro Bronce
-Seguidor de Severo Calzetta Sátiro Bronce
-Taller de Severo Rávena Monstruo Marino Bronce
-Jacopo Tatti Sansovino Baco Bronce
-Anónimo Lucerna Bronce
-Según modelo de Riccio Lucerna Bronce
-Seguidor de Alessandro Vittoria Venus Bronce
-Giovanni Battista Foggini Busto de Cleopatra Bronce
-Anónimo italiano Caballo Bronce
-Anónimo italiano Mercurio Bronce
-Massimiliano Soldani Benzi Leda Bronce
-Taller de Severo Calzetta Cabeza de Sileno Bronce
Museo Casa de la Moneda, Madrid:
-Matteo Bonuccelli León de escayola dorada Escayola
Society of Antiquaries of London:
-Anónimo Álbum del Marqués del Carpio Papel
The National Gallery of Art. Londres:
-Juan Bautista Martínez del Mazo Retrato de la Reina Mariana de Austria Óleo sobre Lienzo
Castello Sforzesco, Milán:
-Massimiliano Soldani Benzi Porcelana Blanca de la Magdalena y Jesús Porcelana
Colección Particular. Florencia (Italia):
-Girolamo Ticciati Porcelana policromada de Jesús y la Samaritana Porcelana
-Girolamo Ticciati Jesús y la Samaritana Cera
Detroit Institute of Arts Detroit (USA):
-Antonio Montaut Regreso del Hijo Pródigo Bronce

Del 5 de noviembre al 9 de diciembre de 2009

Texto de Yolanda Herranz, Comisaria de la exposición

Las creadoras Celeste Garrido, Sonia Tourón, María Covadonga Barreiro, Noemí Lorenzo, Laura Piñeiro y Basilisa Fiestras forman parte del grupo de investigación artística que dirijo y que consta registrado en la oficina de I+D+i con las siglas ES2. Además de su obra artística estas creadoras están realizando, bajo mi dirección, sus trabajos de investigación y sus tesis doctorales.

En estas artistas, investigación y creación están indisolublemente vinculadas. Así mismo, ambos núcleos están estrechamente ligados a cinco de las líneas de investigación del grupo.

Son las tituladas:

•    La experiencia creativa y la condición femenina. Relación entre la mujer y el arte actual, desde visiones estéticas, críticas, políticas y de mercado, incidiendo especialmente en el acontecer de las interrelaciones del binomio arte-mujer en el ámbito internacional, español y gallego.

•    Escultura y espacio público. Poéticas y políticas de / en la ciudad.
Lugares, tránsitos y habitabilidad.
Encuentros, derivas y fugas entre escultura y arquitectura.

•    Creaciones artísticas, de tipo plástico y conceptual, en las que el motivo, la intencionalidad y los medios se sitúan en el concepto de naturaleza.
Reflexión sobre nuevos espacios.
La naturaleza como lugar de experiencia artística.
Interrelación cuerpo y naturaleza.

•    Cuerpo y proyecto artístico actual. Cuerpo y escultura.
El cuerpo como problema.
El cuerpo como material.
El cuerpo como lugar.
El cuerpo como experiencia.

•    El signo alfabético y la palabra como material y concepto escultórico. La palabra como referente en escultura. La escultura y la búsqueda de los significados: la generación del sentido.

Datos de Interés:
FUNDACIÓN GONZALO TORRENTE BALLESTER
Rúa do Vilar, 7
15705 Santiago de Compostela
Tlf. 981 552 304
http://www.fgtb.org / fgtb@fgtb.org

HORARIO:
Martes a viernes: 12 a 14 y 17.30 a 20.30
Sábados: 11 a 15 y 16.30 a 21
Domingos: 11 a 15