Basada en una historia real

El esqueleto del gigante que protagoniza esta historia se encuentra, en la actualidad, en el Museo Nacional de Antropología de Madrid. Se conserva, además, un vaciado del cadáver. La explicación a todo ello se encuentra en esta novela bien ambientada, donde se muestra una imagen desconocida de la España de la época, y se revelan los misterios del lóbrego museo que edificara el doctor Velasco sobre su propia casa.

El autor, Luis C. Folgado de Torres

Es autor de diferentes publicaciones, entre ellas la novela “La cárcel de los desvaríos” (una de las 10 imprescindibles de su momento, según la revista Qué leer), libros de empresa como “Gracián: El jesuita que enseñaba a triunfar”, y otras obras de carácter divulgativo como “¿Hay vida después del divorcio?”.

Sus comienzos tienen lugar en el mundo de la radio, desarrollando sus labores de redacción en Radio Sur, COPE y SER. También escribe para La Vanguardia y colabora otros medios digitales y convencionales.

El primer contacto con el mundo editorial lo consigue con “Lunas sin pisar”, Premio San Isidoro de Sevilla. Después continua desarrollando su obra que aunque poco prolífica siempre ha gozado del reconocimiento del público y la crítica.

Licenciado en Psicología, ha dedicado buena parte de su vida a labores docentes, impartiendo conferencias y cursos por España e Iberoamérica.

Luis Folgado de Torres nació en Azuaga (Badajoz) en 1963. En la actualidad reside en Madrid, donde continua con su obra escrita y sus tareas docentes.

El libro fue presentado el pasado 14 de mayo en la Casa de Extremadura de Madrid en un acto al que asistieron descendientes de la familia del protagonista de la obra, Agustín Luengo Capilla, el gigante extremeño.

Capítulo I

Madrid, 20 de abril de 1875

El pasillo, lóbrego como un túnel, del Depósito de Cadáveres, apenas iluminado por las llamas sonoras de las lámparas colgantes de carburo, se llenó con el eco de los pasos desbocados de don Pedro Velasco y los bastonazos que asestaba a las baldosas, como anunciando su bravura.

—Ni el doctor Velasco, ni don Alfonso XII, ni el Papa de Roma. Este cuerpo se queda donde está y sanseacabó. ¡Y no son horas de venir a jorobarme la existencia! —Don Celso Alvarado, forense titular del Depósito de Cadáveres de Madrid, se sintió importunado con la presencia inesperada de su colega, el doctor Velasco.

—Ya le han dicho que se marche, don Celso, pero está furioso —ni los conserjes, ni el asistente de don Celso pudieron hacer nada para detener a un Velasco completamente enfurecido.

—¡Ese cuerpo me pertenece y no voy a consentir que lo toque ni usted ni nadie! —de la boca de don Pedro Velasco salía un vapor esponjoso que se dispersaba al tocar el frío pesado de la sala de disección. Llegando a la mesa de mármol, el catedrático alzó su bastón con la cara descompuesta y amenazó al anciano forense y a su asistente, que le cortaron el paso nada más verlo entrar.

Un descomunal cuerpo desnudo yacía en la mesa de mármol sobre la que don Celso se disponía a trabajar, desperdigados ya un escalpelo y otras herramientas metálicas sobre el vientre verduzco del finado. El cadáver tenía la cabeza colgando con la boca y los ojos muy abiertos, sobresaliendo del final de la mesa en la que tampoco cabían las piernas. Las ropas húmedas de aquel Polifemo a punto de ser eviscerado formaban un montículo, arrinconadas bajo la cristalera del patio de luces que rezumaba vahos de agua y formol. Por entre el montón de harapos asomaban las enormes botas, como barcas negruzcas y hediondas sobre las que horas antes anduvo el desdichado por las calles del Madrid más sórdido.

—¡Miren, miren esto! ¿O es que en este jorobado país ya no valen ni los documentos firmados ante notario?

El doctor Velasco desplegó vehemente un legajo sepia planchado de sellos oficiales azules y rojos, golpeando con los dedos el lugar donde se retorcían las rúbricas. Luego lo giró hasta ponerlo delante de los ojos de don Celso, que se ajustó el binóculo antes de leer. Nada más comenzar su lectura temblona bajo la luz inestable del gas, la cara del forense se arrugó más todavía, evidenciando una perplejidad jamás mostrada a lo largo de su azarosa vida entre cadáveres.

—Dios mío, Velasco. Es usted peor que el demonio.

Ediciones Áltera
16,50 €
Páginas: 250 páginas
ISBN: 978-84-89779-52-5
Formato: 150 x 230 mm

Pedro Pérez Castro (Director del Museo Art Nouveau y Art Déco Casa Lis), Carmen Sánchez Bellota (Concejala de Educación del Ayuntamiento de Salamanca), María Teresa Berthet (Presidenta de la Fundación Eugenio Fontaneda) y Artemio Domínguez González (Diputado de Igualdad de Oportunidades y Cultura de la Diputación de Valladolid) han asistido hoy al acto de inauguración de la exposición temporal que se exhibirá en la Casa Lis durante los próximos meses. La muestra cuenta con ocho piezas de la colección del Museo Casa Lis relacionadas con la moda de la época (bolso monedero, perfume, lámpara, esculturas y cerámica), veinte portadas de revistas internacionales ilustradas por Eduardo García Benito (Diputación de Valladolid) y un óleo del mismo autor sobre el matrimonio compuesto por Paul Poiret y Denis Boulet (Fundación Eugenio Fontaneda, Valladolid).

García Benito es uno de los artistas que mejor representa la estética del Art Déco junto a Van Dongen y Paul Poiret. Formado en París y amigo de artistas como Picasso, Gauguin, Modigliani, Juan Gris, José Clara o Pablo Gargallo, García Benito fue un destacado retratista, muralista, decorador e ilustrador cuyos trabajos para revistas como Vogue y Vanity Fair contribuyeron al desarrollo del Art Déco. Tras vivir a caballo entre París y Nueva York, García Benito regresó a España en los años sesenta y se instaló definitivamente en Valladolid, donde fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción.

Todos los interesados podrán participar en el concurso de ilustraciones ‘El Arte de la portada’ que se desarrollará entre el 17 de mayo y el 31 de julio  en la Casa Lis inspirándose en el estilo de García Benito u otros artistas de la época. Para ello habrán de crear su propia portada de revista de acuerdo con las bases que se han hecho públicas en la web del museo (http://www.museocasalis.org/nuevaweb/concurso-ilustraciones.html) y que contemplan la participación física y virtual de todos los visitantes y seguidores de la Casa Lis a través de la exhibición de los trabajos presentados y una votación popular para elegir a uno de los dos ganadores, correspondiendo el otro a la elección del jurado compuesto por Pedro Pérez Castro (Director del Museo Art Nouveau y Art Déco) y el ilustrador salmantino Ricardo Cavolo.

A la manera de los gabinetes de artista, las fascinantes obras (que van desde la antigüedad hasta el siglo XX) se suceden en un cuidado recorrido de 17 salas. “La exposición es como un reactor nuclear encerrado en el Prado”, afirma Manuela Mena, comisaria de la muestra.

“Paseo esteticista”
“Es un paseo esteticista sobre la belleza del museo”, continúa Mena. “Aunque hay un sentido iconográfico, no se pierde el sentido académico, y nos damos cuenta de que nada ha cambiado y de que todo ha cambiado”, añade.

En este recorrido tan íntimo sobre el Museo del Prado el visitante podrá contemplar todos los géneros y los temas (desde la mitología, las imágenes de devoción y los retratos, a la naturaleza, a la reflexión sobre el ser humano, la exaltación del poder y la vida cotidiana), y también, los diferentes soportes y técnicas (cristal, mármol, tabla, lienzo, pizarra, cobre y hojalata).

Cuidado montaje expositivo
Bocetos preparatorios, pequeños retratos, cuadros de gabinete, esculturas y relieves se muestran aquí en todo su esplendor para acaparar la atención preferente del espectador en unas condiciones ideales de proximidad y reflexión. Además el cuidado montaje expositivo permite al espectador admirar cada obra en las mejores condiciones de proximidad y recogimiento.

Una copia de época romana de Palas Atenea en mármol blanco recibe al espectador en la exposición. A continuación, podemos ver piezas como la predela de La Anunciación de Fra Angelico o La Oración en el huerto con el donante Luis I de Orleans. La Piedad de Roger van der Weyden, obras moralizandtes de El Bosco y piezas de Patinir se pueden ver en la tercera sala. Junto con el Autorretrato de Durero.

Escultura
La presencia de Felipe II domina el cuarto espacio dedicado a la escultura. En la quinta sala, una copia romana de Afrodita da paso al orden clásico de Rafael y Andrea del Sarto y a las diferentes interpretaciones del arte de la escuela italiana. Retratos de Moro, El Greco, Sánchez Coello, Orrente y de Velázquez cómo su Francisco Pacheco se pueden ver en la sexta sala.

Rubens aparece como protagonista de una sala dedicada a series como la de Los Sentidos en la que colabora con Jan Brueghel el Viejo o la serie de preparatorios para las pinturas de la Torre de la Parada. En la octava sala se despliegan bodegones y floreros que evidencian el concepto de vanitas que subyace en el arte del siglo XVII.

Paisaje y Velázquez
En otra sala dedicada al paisaje, se pueden ver las espléndidas Vistas de la Villa Medici de Velázquez que nunca antes se habían podido contemplar. Dos obras de Claudio de Lorena y Domenichino recuerdan el concepto de ‘paisaje clásico’ que recrea el mundo antiguo, y la Torre de Babel del flamenco Pieter Brueghel el Joven.

La décima sala del recorrido evidencia cómo los cuadros de gabinete se presentan, en el siglo XVII, de forma independiente y fragmentada, reflejando el gusto por representar de forma seriada la vida que pasa ante el artista. Las escenas de caza del flamenco Wouwerman unen la undécima sala con las anteriores a través de paisajes abiertos a los que se suman las escenas religiosas de Murillo.

Pinturas del Alcázar
En la duodécima sala, la primera del siglo XVIII, los monarcas de la casa de Borbón, Carlos II de Austria y Mariana de Neoburgo reciben al visitante junto a un boceto de la Familia de Felipe V de Jean Ranc. En la siguiente, se pueden contemplar muchos de los bocetos que Giaquinto, Tiepolo y Bayeu realizaron como preparación para las obras destinadas a decorar el desaparecido Alcázar Real.

En la sala catorce, se muestra la obra de pequeño formato de Luis Paret, uno de los artistas más apreciados del siglo XVIII español, como Muchacha durmiendo, que se muestra por primera vez tras su reciente adquisición.

Goya
La segunda mitad del siglo XVIII abre la sala quince a los temas populares que muestran una clase social en ascenso y personas de oficios diversos que incluían ya a la mujer, independiente y liberal. La maqueta del Gabinete de Ciencias Naturales que Villanueva presentó a Carlos III, que con el tiempo sería el Museo del Prado, preside el decimosexto ámbito en el que los bocetos, cuadros de gabinete y pequeños retratos de Goya se exhiben bajo la luz real de la claraboya de esta sala.

La pintura de pequeño formato del siglo XIX pone fin a este intenso y concentrado recorrido. Los románticos seguidores de Goya, como Alenza o Lucas, se unen a los preciosistas Jiménez de Aranda y Pradilla. El refinadísimo Fortuny protagoniza esta última sala junto a Madrazo, Rosales o Carlos de Haes.

El visitante encontrará a la salida con una curiosa despedida, un pequeño guiño de nuestro tiempo, la Gioconda (del Prado) representada por una tarjeta postal de principios de siglo que recoge en su reverso la noticia del robo del original del Louvre en 1911.

La belleza encerrada. De Fra Angelico a Fortuny
Del 21 de mayo al 10 de noviembre
Museo Nacional del Prado
Edifico Jerónimos, Salas A y B
Comisaria: Manuela MEna

Antonio Ricardos y Carrillo, General Ricardos, nació en Barbastro (Huesca, Aragón) en 1727, hizo una brillante carrera militar, cultivando además la poesía y la música. Perteneció a la Sociedad Matritense de Amigos del País y a la Compañía de Filipinas. Impulsó reformas en el ejército; esto le valió ser interrogado por la Inquisición en 1778 y alejado de la corte.

Durante la Revolución francesa se le encomienda el control militar de la frontera. Con la muerte de Luis XVI en la guillotina (enero de 1793) estalla la guerra del Rosellón, y Ricardos, capitán general de Cataluña, derrota a las tropas francesas en Masdeu y Truillás.

Regresa a Madrid a comienzos de 1794, fechándose en ese tiempo el presente retrato. En marzo de ese mismo año fallece de pulmonía.

En la pintura aparece de pie y acodado sobre un cañón, viste uniforme de capitán general con las grandes cruces de Carlos III y de Santiago.

El Goya del Museo del Prado

El Museo del Prado posee un retrato que Goya pintó del General Antonio Ricardos del que existen dos réplicas, en la colección de la Fundación Selgas-Fagalde (Cudillero, Asturias), y en la Walters Art Gallery, Baltimore de Estados Unidos (Museo del Prado).

Imagen: Presentación del retrato del General Ricardos. 1794. Óleo sobre lienzo, 225 x 150 cm.
Procedencia: Marquesa viuda de la Motilla y hermanos Solís Martínez-Campos. Depósito en la Real Academia de San Fernando.

Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
C/ Alcalá, 13. 28014 Madrid
http://rabasf.insde.es

Tras rehabilitar palacios, bancos, viviendas señoriales, fábricas o jardines, Casa Decor se introduce por primera vez en un edificio diplomático. La feria ha elegido esta vez elegido el edificio donde estuvo ubicada la Embajada Británica durante casi 40 años, en la calle Fernando El Santo, en el barrio de Chamberí. Construido en 1966, donde se alzaba el palacete del Marqués de Álava. La construcción, muy particular y original, cuenta con 3.900 m2 edificados en forma circular, en torno a un gran patio central. El revestimiento exterior, de concreto y granito gris, juega con las líneas geométricas de las ventanas, que dibujan una cenefa neoclásica.

Otra edición diferente
Esta edición es, por ello, única y especial, como en realidad son todas y cada una de la ediciones de Casa Decor. Porque su misma naturaleza es ser un evento excepcional, ofrecer siempre diferentes contenedores para mostrar los mejores contenidos estéticos, las últimas tendencias en interiorismo y anticipar cómo serán nuestras viviendas en un futuro cercano.

Casa Decor es una revista de decoración viva, donde el visitante puede entrar, ver, tocar, oler y vivir cada uno de los espacios. Es toda una experiencia de los sentidos que se podrá disfrutar por pocas semanas.

En total, habrá cerca de 3.000 m2, 52 espacios, más de 80 profesionales (interioristas, arquitectos, paisajistas, diseñadores y artistas) y 60 firmas comerciales que han hecho posible convertir la antigua embajada en una lugar único.

Es inevitable percibir en este escenario el espíritu de los sixties, una época ecléctica, vibrante e innovadora, que consolidó el British Style, su elegancia y refinada atemporalidad. Una ambientación que nos traslada a las películas de James Bond, a la música de The Beatles y a la British Invasion, y a las memorables minifaldas de Twiggy.

Casa Decor Madrid 2013
Del 17 de mayo al 23 de junio
Antigua Embajada Británica
Fernando El Santo 16, barrio de Almagro
Abierto todos los días, de 11 a 21 horas, domingos y festivos incluidos
Teléfono de reservas: 619 152 437
Entrada general: 12 €
Profesionales del sector: 9 €
Mayores de 65 años: 9 €
Estudiantes: 7 €
Niños menores de 14 años: gratuito
Grupos más de 10 personas: 7 € (previa reserva)

En España, dos millones de menores viven situaciones de pobreza que pueden evitarse.

La Fundación Balia organiza el próximo 20 de mayo en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid una subasta para recaudar fondos destinados al apoyo de menores en riesgo de exclusión social en España. Dirigidos a niños de entre 3 y 12 años en situación de desventaja social, académica y económica

En España, dos millones de menores viven situaciones de pobreza que pueden evitarse. A través de la educación Fundación Balia trata de que puedan desplegar su talento y romper con el ciclo de pobreza. El año pasado 3.497 personas se beneficiaron de las actuaciones y programas organizados por la fundación de ellos 859 eran menores. Para disponer de financiación para seguir desarrollando su actividad en España, se ha organizado el próximo lunes 20 de mayo en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid una subasta benéfica.

Se espera que acudan a esta cita alrededor de 400 personas, contando para ello con la complicidad de 20 artistas de escala nacional e internacional en el ámbito de la fotografía, tales como José Manuel Ballester (España), Per Barclay (Noruega), Jordi Bernadó (España), Carlos Garaicoa (Cuba), Dionisio González (España), Cristina Iglesias (España), David Maisel (EE.UU.), Eduardo Marco (Brasil), Daido Moriyama (Japón), Isabel Muñoz (España), Aitor Ortiz (España), Marc Quinn (Reino Unido), Miguel Rio Branco (Brasil), Elena del Rivero (España), Juan Carlos Robles (España), Boris Savelev (Rusia), Carlo Valsecchi (Italia) y Ellen von Unwerth (Alemania).

Subasta
El lunes 20 de mayo tendrá lugar la subasta benéfica en el Museo Thyssen-Bornemisza, que contará con la periodista Marta Robles como presentadora de la subasta que dinamizará Christie’s. Actualmente, y hasta el día 19 de mayo, se pueden ver las obras expuestas en el Restaurante Lateral (Castellana, 42).

Destino de los fondos recaudados
Los fondos que se recauden a través de este evento se destinarán al desarrollo de programas socioeducativos dirigidos a niños de entre 3 y 12 años en situación de desventaja social, académica y económica, que Balia realiza en la Comunidad de Madrid. El objetivo de estos proyectos es conseguir, a través de su modelo educativo, que menores con pocas oportunidades desarrollen su riqueza personal para salir de la pobreza material y lleguen a ser ciudadanos responsables.

Datos de interés:
Subasta benéfica
Día: lunes 20 de mayo
Lugar:Museo Thyssen-Bornemisza

Imágenes:
-Jordi Bernadó. Cortesía de Galería Senda
-Dionisio González. Cortesía de Ivoryspress

En concreto, el Museo Cerralbo acogerá dos obras de Jesús Herrero, Zapatos de Caballero y Zapatos de Señora, en el Salón de Confianza; el Museo del Romanticismo ampliará por unos días la colección de abanicos con Al vento de Gloria Donato; el Museo Lázaro Galdiano expondrá la obra Jamás un bosque tendió una emboscada de Raquel de Prada, y el Museo Nacional de Artes Decorativas la obra Meditación para señoritas de Anamusma.

Igual que las esporas de una seta o de un helecho, estos libros de artista buscaban un lugar de acogida para ser expuestos en diferentes espacios como museos, instituciones, galerías, librerías, espacios de diseño… estableciendo un diálogo mudo y sugerente con el espectador y con la calle.

Para más información:
http://museocerralbo.mcu.es/web/docs/actividades/otras/esporas_2013.pdf
http://museoromanticismo.mcu.es/actividades/programaDeActividades/actividadesExtraordinarias.html
http://mnartesdecorativas.mcu.es/pdf/Programacion_MAYO2013.pdf#page=1
http://www.flg.es/museo/museo.htm
http://www.masquelibrosferia.com/
https://www.facebook.com/pages/Masquelibros/155722534524584?fref=ts

Los visitantes de SeAlquila Mercado tendrán la oportunidad de disfrutar de creaciones contemporáneas realizadas por artistas de diversas procedencias, generaciones, y disciplinas, instaladas en los puestos del mercado de abastos. Se trata de una manera diferente de acercarse de forma directa y gratuita el trabajo de creadores y colectivos, mientras se hace la compra.

Nuevos usos de los espacios
Después de casi dos siglos de historia, el Mercado de la Cebada, se encuentra en un momento de reflexión y renovación debido a los nuevos usos y costumbres de los consumidores. La puesta en marcha de SeAlquila Mercado reivindica así el uso tradicional del mercado como un lugar de encuentro, disfrute y creación de relaciones sociales y de comunicación con el barrio.

El Proyecto SeAlquila nació de la unión de la asociación cultural ENTREsijos y Lacosacultural, como una nueva forma de mostrar espacios en desuso mediante la creación de centros de arte fugaces. En cada edición, y ya van tres, se propone un concepto a los creadores interesados en participar. En ésta ocasión el concepto “mercado” ha sido la idea en torno a la que reflexionar.

Inesperados lugar de creación
Cada vez son más frecuentes los locales comerciales con carteles en sus fachadas que anuncian su disponibilidad. Por otra parte, la ciudad es un hervidero de creatividad que no siempre encuentra dónde ser mostrada. De este modo, los propietarios consiguen un inesperado modo de mostrar y revitalizar sus locales; los artistas un lugar en el que exponer su trabajo y el público nuevas formas de conocer su ciudad.

El proyecto se ha realizado en dos ocasiones: SeAlquila Burbuja y SeAlquila Cuerpo. En ambas ediciones se mostraron creaciones innovadoras de diversas disciplinas: pintura, escultura, fotografía, instalación, música, arte sonoro, videoarte, performance, teatro y danza, realizadas por medio centenar de creadores en cada uno de los eventos.

Burbuja y Cuerpo
SeAlquila Burbuja, como primera edición del proyecto, convirtió un antiguo negocio de la castiza Calle Ribera de Curtidores, en un espacio de exhibición multidisciplinar. Burbuja fue el nexo conceptual de las propuestas artísticas que formaron parte de esta edición. Los visitantes pudieron ver una cámara oscura (videoarte y cortometrajes), artes plásticas (pintura, fotografía, instalación), música, performance y teatro.

La segunda edición del proyecto, SeAlquila Cuerpo llenó de creatividad un local en alquiler entre los barrios de Malasaña y Chueca, vacío desde hacía meses. De nuevo los creadores presentaron sus proyectos en base a un término propuesto, que en esta ocasión fue Cuerpo, en todas sus variantes semánticas.

SeAlquila Mercado
Del 16 al 18 de mayo
Mercado de la Cebada. Plaza de la Cebada s/n
Jueves, 16 de mayo, de 17:30 a 20:30 horas
Viernes, 17 de mayo, de 9:00 a 14:00 horas y de 17:30 a 20:30 horas
Sábado, 18 de mayo, de 9:00 a 14:30 horas
Entrada gratuita
www.sealquilaproyecto.es

Con el Memorando ambos países refuerzan su compromiso de seguir colaborando en materia de cultura, intensificando los ya estrechos lazos entre los mismos y fijando un marco general para la materialización de la cooperación cultural bilateral en un amplio ámbito de sectores culturales (organización de exposiciones de arte y programaciones multidisciplinares, museos, bibliotecas y patrimonio, propiedad intelectual, artes escénicas y música, archivos, libro y literatura, cinematografía y artes audiovisuales, Premio Luso-Español de Arte y Cultura).

Asimismo, se promoverá la cooperación bilateral en el ámbito de los asuntos culturales de la Unión Europea, para concertar actuaciones conjuntas, identificando proyectos de sectores culturales y creativos financiables con cargo a fondos y programas europeos, de cara a la entrada en vigor del nuevo Programa Marco de Europa Creativa (2014-2020).

El Memorando contribuirá así a reforzar el intercambio cultural bilateral, a través del diálogo cultural institucional, con objeto de promover un mayor acercamiento e interacción mutuos de sus respectivos sectores culturales y creativos y el desarrollo de oportunidades para sus respectivas industrias culturales.

Todas las actividades de los Museos Estatales el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos…

Esta conmemoración, cuya primera edición se remonta a 1977, tiene como objetivo concienciar a los ciudadanos sobre el papel que los museos desempeñan en el desarrollo de la sociedad y la función social que cumplen como guardianes de la memoria colectiva.

En esta ocasión el Consejo Internacional de Museos (ICOM), órgano dependiente de la UNESCO, ha elegido para la celebración de las iniciativas que se organizan en todos los museos del mundo el lema ‘Museos (Memoria + Creatividad = Progreso Social)’. Este lema en forma de ecuación reúne diferentes conceptos esenciales que sirven para definir a los museos de hoy, destacando su naturaleza universal y la influencia positiva que ejercen sobre la sociedad.

Con motivo de la Noche Europea de los Museos, iniciativa auspiciada por el Consejo de Europa, los museos estatales invitan a todos los ciudadanos a visitar sus colecciones en horario nocturno y a la participación en actividades especiales dirigidas a todos los públicos.

Los Museos Estatales dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se suman, a través de la Subdirección General de Museos Estatales, a dichas celebraciones y abrirán sus puertas gratuitamente con una programación cultural de carácter extraordinario.

Más sobre:

El Día Internacional de los Museos…

La Noche de los Museos…