En España, dos millones de menores viven situaciones de pobreza que pueden evitarse.

La Fundación Balia organiza el próximo 20 de mayo en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid una subasta para recaudar fondos destinados al apoyo de menores en riesgo de exclusión social en España. Dirigidos a niños de entre 3 y 12 años en situación de desventaja social, académica y económica

En España, dos millones de menores viven situaciones de pobreza que pueden evitarse. A través de la educación Fundación Balia trata de que puedan desplegar su talento y romper con el ciclo de pobreza. El año pasado 3.497 personas se beneficiaron de las actuaciones y programas organizados por la fundación de ellos 859 eran menores. Para disponer de financiación para seguir desarrollando su actividad en España, se ha organizado el próximo lunes 20 de mayo en el Museo Thyssen-Bornemisza de Madrid una subasta benéfica.

Se espera que acudan a esta cita alrededor de 400 personas, contando para ello con la complicidad de 20 artistas de escala nacional e internacional en el ámbito de la fotografía, tales como José Manuel Ballester (España), Per Barclay (Noruega), Jordi Bernadó (España), Carlos Garaicoa (Cuba), Dionisio González (España), Cristina Iglesias (España), David Maisel (EE.UU.), Eduardo Marco (Brasil), Daido Moriyama (Japón), Isabel Muñoz (España), Aitor Ortiz (España), Marc Quinn (Reino Unido), Miguel Rio Branco (Brasil), Elena del Rivero (España), Juan Carlos Robles (España), Boris Savelev (Rusia), Carlo Valsecchi (Italia) y Ellen von Unwerth (Alemania).

Subasta
El lunes 20 de mayo tendrá lugar la subasta benéfica en el Museo Thyssen-Bornemisza, que contará con la periodista Marta Robles como presentadora de la subasta que dinamizará Christie’s. Actualmente, y hasta el día 19 de mayo, se pueden ver las obras expuestas en el Restaurante Lateral (Castellana, 42).

Destino de los fondos recaudados
Los fondos que se recauden a través de este evento se destinarán al desarrollo de programas socioeducativos dirigidos a niños de entre 3 y 12 años en situación de desventaja social, académica y económica, que Balia realiza en la Comunidad de Madrid. El objetivo de estos proyectos es conseguir, a través de su modelo educativo, que menores con pocas oportunidades desarrollen su riqueza personal para salir de la pobreza material y lleguen a ser ciudadanos responsables.

Datos de interés:
Subasta benéfica
Día: lunes 20 de mayo
Lugar:Museo Thyssen-Bornemisza

Imágenes:
-Jordi Bernadó. Cortesía de Galería Senda
-Dionisio González. Cortesía de Ivoryspress

En concreto, el Museo Cerralbo acogerá dos obras de Jesús Herrero, Zapatos de Caballero y Zapatos de Señora, en el Salón de Confianza; el Museo del Romanticismo ampliará por unos días la colección de abanicos con Al vento de Gloria Donato; el Museo Lázaro Galdiano expondrá la obra Jamás un bosque tendió una emboscada de Raquel de Prada, y el Museo Nacional de Artes Decorativas la obra Meditación para señoritas de Anamusma.

Igual que las esporas de una seta o de un helecho, estos libros de artista buscaban un lugar de acogida para ser expuestos en diferentes espacios como museos, instituciones, galerías, librerías, espacios de diseño… estableciendo un diálogo mudo y sugerente con el espectador y con la calle.

Para más información:
http://museocerralbo.mcu.es/web/docs/actividades/otras/esporas_2013.pdf
http://museoromanticismo.mcu.es/actividades/programaDeActividades/actividadesExtraordinarias.html
http://mnartesdecorativas.mcu.es/pdf/Programacion_MAYO2013.pdf#page=1
http://www.flg.es/museo/museo.htm
http://www.masquelibrosferia.com/
https://www.facebook.com/pages/Masquelibros/155722534524584?fref=ts

Los visitantes de SeAlquila Mercado tendrán la oportunidad de disfrutar de creaciones contemporáneas realizadas por artistas de diversas procedencias, generaciones, y disciplinas, instaladas en los puestos del mercado de abastos. Se trata de una manera diferente de acercarse de forma directa y gratuita el trabajo de creadores y colectivos, mientras se hace la compra.

Nuevos usos de los espacios
Después de casi dos siglos de historia, el Mercado de la Cebada, se encuentra en un momento de reflexión y renovación debido a los nuevos usos y costumbres de los consumidores. La puesta en marcha de SeAlquila Mercado reivindica así el uso tradicional del mercado como un lugar de encuentro, disfrute y creación de relaciones sociales y de comunicación con el barrio.

El Proyecto SeAlquila nació de la unión de la asociación cultural ENTREsijos y Lacosacultural, como una nueva forma de mostrar espacios en desuso mediante la creación de centros de arte fugaces. En cada edición, y ya van tres, se propone un concepto a los creadores interesados en participar. En ésta ocasión el concepto “mercado” ha sido la idea en torno a la que reflexionar.

Inesperados lugar de creación
Cada vez son más frecuentes los locales comerciales con carteles en sus fachadas que anuncian su disponibilidad. Por otra parte, la ciudad es un hervidero de creatividad que no siempre encuentra dónde ser mostrada. De este modo, los propietarios consiguen un inesperado modo de mostrar y revitalizar sus locales; los artistas un lugar en el que exponer su trabajo y el público nuevas formas de conocer su ciudad.

El proyecto se ha realizado en dos ocasiones: SeAlquila Burbuja y SeAlquila Cuerpo. En ambas ediciones se mostraron creaciones innovadoras de diversas disciplinas: pintura, escultura, fotografía, instalación, música, arte sonoro, videoarte, performance, teatro y danza, realizadas por medio centenar de creadores en cada uno de los eventos.

Burbuja y Cuerpo
SeAlquila Burbuja, como primera edición del proyecto, convirtió un antiguo negocio de la castiza Calle Ribera de Curtidores, en un espacio de exhibición multidisciplinar. Burbuja fue el nexo conceptual de las propuestas artísticas que formaron parte de esta edición. Los visitantes pudieron ver una cámara oscura (videoarte y cortometrajes), artes plásticas (pintura, fotografía, instalación), música, performance y teatro.

La segunda edición del proyecto, SeAlquila Cuerpo llenó de creatividad un local en alquiler entre los barrios de Malasaña y Chueca, vacío desde hacía meses. De nuevo los creadores presentaron sus proyectos en base a un término propuesto, que en esta ocasión fue Cuerpo, en todas sus variantes semánticas.

SeAlquila Mercado
Del 16 al 18 de mayo
Mercado de la Cebada. Plaza de la Cebada s/n
Jueves, 16 de mayo, de 17:30 a 20:30 horas
Viernes, 17 de mayo, de 9:00 a 14:00 horas y de 17:30 a 20:30 horas
Sábado, 18 de mayo, de 9:00 a 14:30 horas
Entrada gratuita
www.sealquilaproyecto.es

Con el Memorando ambos países refuerzan su compromiso de seguir colaborando en materia de cultura, intensificando los ya estrechos lazos entre los mismos y fijando un marco general para la materialización de la cooperación cultural bilateral en un amplio ámbito de sectores culturales (organización de exposiciones de arte y programaciones multidisciplinares, museos, bibliotecas y patrimonio, propiedad intelectual, artes escénicas y música, archivos, libro y literatura, cinematografía y artes audiovisuales, Premio Luso-Español de Arte y Cultura).

Asimismo, se promoverá la cooperación bilateral en el ámbito de los asuntos culturales de la Unión Europea, para concertar actuaciones conjuntas, identificando proyectos de sectores culturales y creativos financiables con cargo a fondos y programas europeos, de cara a la entrada en vigor del nuevo Programa Marco de Europa Creativa (2014-2020).

El Memorando contribuirá así a reforzar el intercambio cultural bilateral, a través del diálogo cultural institucional, con objeto de promover un mayor acercamiento e interacción mutuos de sus respectivos sectores culturales y creativos y el desarrollo de oportunidades para sus respectivas industrias culturales.

Todas las actividades de los Museos Estatales el 18 de mayo, Día Internacional de los Museos…

Esta conmemoración, cuya primera edición se remonta a 1977, tiene como objetivo concienciar a los ciudadanos sobre el papel que los museos desempeñan en el desarrollo de la sociedad y la función social que cumplen como guardianes de la memoria colectiva.

En esta ocasión el Consejo Internacional de Museos (ICOM), órgano dependiente de la UNESCO, ha elegido para la celebración de las iniciativas que se organizan en todos los museos del mundo el lema ‘Museos (Memoria + Creatividad = Progreso Social)’. Este lema en forma de ecuación reúne diferentes conceptos esenciales que sirven para definir a los museos de hoy, destacando su naturaleza universal y la influencia positiva que ejercen sobre la sociedad.

Con motivo de la Noche Europea de los Museos, iniciativa auspiciada por el Consejo de Europa, los museos estatales invitan a todos los ciudadanos a visitar sus colecciones en horario nocturno y a la participación en actividades especiales dirigidas a todos los públicos.

Los Museos Estatales dependientes del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte se suman, a través de la Subdirección General de Museos Estatales, a dichas celebraciones y abrirán sus puertas gratuitamente con una programación cultural de carácter extraordinario.

Más sobre:

El Día Internacional de los Museos…

La Noche de los Museos…

El Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando inaugura una exposición con nuevos lienzos escenográficos de Francesco Battaglioli para el Teatro Real del Buen Retiro.

El Museo de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, en colaboración con el Teatro de la Zarzuela, presenta del 18 de mayo  (Día Internacional de los Museos) al 16 de junio, en la sala 26 dedicada a la Música, una exposición sobre Francesco Battaglioli y sus escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro.

“Francesco Battaglioli: Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro” que presenta Antonio Bonet Correa, Director de la Academia y Paolo Pinamonti, Director del Teatro de la Zarzuela, acompañados por José María Luzón Nogué, Académico Delegado del Museo de la Academia y de la comisaria de la exposición Margarita Torrione, muestra una colección de panorámicas teatrales, rescatadas de los fondos del Museo, que el pintor-escenógrafo modenés Francesco Battaglioli, al servicio de Fernando VI, realizó por encargo de Carlo Broschi Farinelli entre 1754 y finales de 1759, y que hasta las últimas fechas del siglo XVIII decoraron los muros del Teatro Real o Coliseo del Buen Retiro en memoria de sus fastos líricos. Son el testimonio de un decenio musical particularmente efervescente en Madrid, el periodo que se extiende entre 1748 y 1758.

La exposición está integrada por cuatro grandes óleos sobre lienzo –dos de ellos inéditos y presentados por vez primera al público tras su restauración– que reproducen escenas de óperas estrenadas en aquel «hermoso teatro a la italiana» de los Austrias, anejo al Palacio del Buen Retiro. Un edificio enteramente remodelado por Fernando VI en 1747, admirado y descrito por embajadores y visitantes extranjeros. Las cuatro escenas corresponden a tres dramas musicales: Armida placata (1750), Didone abbandonata (1752) y La Nitteti (1756), que marcaron momentos celebrativos importantes, tanto para la corte italianizante y canora de Fernando VI y Bárbara de Braganza como para el propio Farinelli, orquestador de fiestas áulicas, director del Teatro Real y caballero de la Orden militar de Calatrava. Una distinción reservada a la nobleza, cuya insignia le fue impuesta por el rey tras finalizar la representación de Armida placata, que celebraba los esponsales de la infanta María Antonia Fernanda de Borbón y Farnesio con el duque de Saboya, Víctor Amadeo III, futuro rey de Cerdeña. Farinelli la exhibe orgullosamente en los retratos que de él hicieron Corrado Giaquinto y Jacopo Amigoni –uno de los cuales se expone en el Museo de la Academia– y en el busto anónimo del cantante y «Familiar Criado» de los Borbón.

Ajustándose a las didascalias de los libretos (editados en italiano y castellano antes del estreno), las panorámicas de Francesco Battaglioli reproducen fielmente escenas de óperas que resultaron particularmente espectaculares y complejas de montar, debiendo servir de modelo para futuras representaciones. Siendo eventos costosos de realizar y financiar (durante este reinado corrieron en general por cuenta de la Real Hacienda), las óperas de mayor éxito se reponían en años sucesivos, y los decorados se almacenaban en las atarazanas del Teatro Real, pudiendo reutilizarse tal como se guardaban, o ligeramente retocados. Espectáculos magnificados por su contenido poético –los versos del mejor libretista del siglo, Pietro Metastasio–, por la música de compositores como Giovanni Battista Melle, Baldassarre Galuppi “il Buranello” o Niccolò Conforto, y por una elaborada escenotecnia, concebida y controlada por el propio Farinelli.

Los cuatro óleos expuestos formaban parte de un conjunto de doce lienzos que Farinelli encomendó a Francesco Battaglioli, y de los cuales el cantante se llevó cuatro a Italia, al dejar la corte de España en diciembre de 1759, recién llegado al poder Carlos III.

Margarita Torrione, catedrática de la Universidad de Saboya y comisaria de la exposición, explica que constituyen «un patrimonio madrileño pendiente de reconocimiento y una colección de un valor testimonial e iconográfico excepcional, tanto para la biografía artística de este reputado “vedutista” (que tras su etapa madrileña fue miembro de la Academia de Venecia), como para ilustración del teatro lírico en la corte de los primeros Borbones y de la escenografía europea del último Barroco. Hay que revisar esa idea extendida de que España es pobre en iconografía teatral, en particular del siglo XVIII».

A diversos trabajos publicados por esta historiadora francesa de origen español, que ya colaboró con el Museo de la Academia en la exposición “Un reinado bajo el signo de la Paz. Fernando VI y Bárbara de Braganza: 1746-1759” (comisariada por Antonio Bonet Correa y Beatriz Blasco Esquivias), se debe la identificación de nueve óleos de Battaglioli de los doce que pintó para el Coliseo del Buen Retiro, diseminados hoy entre Madrid, Zamora, París y Londres. Y a su impulso, el que tres de los ejemplares madrileños hayan sido restaurados y definitivamente reunidos en una colección dieciochesca única en su género.

Por su parte, el Teatro de la Zarzuela, coincidiendo con el estreno de “Viento es la dicha de Amor” –composición musical de José de Nebra con libreto del dramaturgo Antonio de Zamora (1743)– y respondiendo a su colaboración con la Academia de San Fernando, publica paralelamente un fascículo conmemorativo de esta exposición, con ilustraciones y textos sobre las piezas expuestas, el contexto en que se realizaron y una bibliografía conexa.

La exposición se completa con una conferencia de Margarita Torrione en torno a la identidad de los óleos de Battaglioli y su deuda con Farinelli. Con el título Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro. La huella de Farinelli en Madrid, la conferencia se impartirá el jueves 23 de mayo en la sala Guitarte de la Academia.

Datos de interés:
“Francesco Battaglioli: Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro”
Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (Alcalá 13.  Madrid)
Sala 26 del Museo (sala de Música, planta 2ª).
Fechas: Del 18 de mayo al 16 de junio de 2013
Horario: De martes a domingos y festivos: 10.00 a 15.00 h. /Lunes y 30 de mayo cerrado.
Conferencia:
Escenografías para el Real Teatro del Buen Retiro.
La huella de Farinelli en Madrid. Margarita Torrione, Catedrática de la Universidad de Saboya
Jueves 23 de mayo, 19.30 h.
Sala Guitarte. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Entre las obras destacadas de la feria de este año se encuentra el libro intervenido por el artista y activista chino Ai Wei Wei, “Becoming”, perteneciente a la colección de IvoryPress y expuesto en la muestra TOPBOOKS que reúne en la sede del Colegio Oficial de Arquitectos (COAM) los libros creados por artistas como Luis Gordillo, Clara Janés, Isidoro Valcárcel y Antón Lamazares, entre otros.

Miquel Barceló
Masquelibros, en colaboración con la galería Arte Estampa, expone también la instalación “Une nuit sur le mont chauve”, firmada por Miquel Barceló y el poeta Michel Butor. Juntos llenan de palabras e imágenes mágicas varios rollos de papel que atravesarán rincones de la feria.

Este año, la feria cuenta con la intrigante obra de Pilar Lara como artista invitada, y con el trabajo de Pedro Nuñez y su instalación “Región” realizada in situ en origami, con la ayuda de varios voluntarios. Además, por segundo año, el artista SUSO33 estará en la feria con sus palabras-espacio-temporales.

Entre otras actividades, Masquelibros tiene programadas la charla sobre Libros Alternativos y no tradicionales de la mano del Dr. Daniel Manzano y otra dedicada a “El Libro Mutante”, sin olvidar el taller de Libros Sensoriales, el seminario de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid.

Además, para que no te pierdas nada, la feria publicará todo lo que ocurra en el COAM en su blog y en Twitter (@Masquelibros_F).

MASQUELIBROS. II Feria de Libros de Artista de Madrid
Del 17 al 19 de mayo
Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM)
De 11.00 a 21.00 horas
Calle Hortaleza, nº63
Entrada gratuita
Toda la información en: www.masquelibrosferia.com

La Reina ha sido acompañada por el presidente del Gobierno de Extremadura, José Antonio Monago; el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle; la consejera de Educación y Cultura, Trinidad Nogales; la vicealcaldesa de Mérida, Raquel Bravo; la presidenta de la Asociación Internacional de Arqueología Clásica, Elizabeth Fentress; el rector de la Universitat Rovira i Virgili y vicepresidente del Instituto Catalán de Arqueología Clásica, Francesc X. Grau i Vidal; y el presidente del Congreso y director de Museo Nacional de Arte Romano, José María Álvarez.

El presidente extremeño, José Antonio Monago, ha asegurado que en Extremadura la arqueología no se asocia con el pasado, sino que “aquí es también innovación y crecimiento”, dentro de una especialización inteligente que “nos lleva a apostar por aquellos sectores en los que destacamos para lograr la excelencia y la máxima competitividad”.

Monago, además, ha aprovechado la ocasión para anunciar que a partir del próximo verano el yacimiento arqueológico de Medellín, con su Teatro Romano a la cabeza, estará permanentemente abierto a la visita del público, una vez concluyan los trabajos de restauración, premiados con una medalla de los premios Europa Nostra, que se están ejecutando en el lugar y con su centro de interpretación convertido en centro museográfico.

Por su parte, el secretario de Estado de Cultura, José María Lassalle, ha indicado que desde el Gobierno de España “se renueva el compromiso con la ampliación del Museo Nacional de Arte Romano de Mérida, como importante paso para acercar su colección de manera más accesible, didáctica y atractiva”.

El presidente de la XVIII edición del CIAC, José María Álvarez, ha dicho a su vez que esta cita es una “magnífica ocasión para mostrar a la comunidad científica internacional los trabajos hechos en el yacimiento emeritense durante los últimos años, concretamente, por el Museo Nacional de Arte Romano, el Consorcio de la Ciudad Monumental de Mérida y el Instituto de Arqueología de Mérida”. Álvarez ha reivindicado el reconocimiento para este Museo como Centro de Estudios del Mundo Antiguo.

Conferencia Inaugural
Tras el acto inaugural, el profesor Walter Trillmich, del Instituto Alemán de Arqueología, ha pronunciado la conferencia de apertura del CIAC, titulada “La evolución de la arqueología clásica en la Península Ibérica, 1993-2013”. Trillmich ha asegurado que el cambio más profundo que se ha producido en los últimos veinte años es la revolución informática, “que ha provocado un cambio de rumbo y que todavía no ha finalizado”.

El profesor alemán también ha destacado el aumentado interés de la arqueología clásica internacional por la Península Ibérica, al mismo tiempo que los arqueólogos peninsulares han salido a excavar fuera de la Península.

Finalmente, Trillmich ha dicho que en estas dos décadas también “se ha establecido o reforzado la cooperación de la arqueología clásica con un sinfín de ciencias naturales, con sus medios técnicos e informáticos más avanzados, así como con ciencias hermanas tradicionales, tales como la numismática y, sobre todo, la epigrafía”.

Los hermosos días de Aranjuez, de Peter Handke, a cargo de la compañía de teatro Galanthys

En cartel hasta el día 26 de mayo.

La obra se desarrolla durante un día de verano bajo cuya superficie idílica se esconde una profundidad verdadera y solemne.

Una mujer y un hombre están sentados el uno frente al otro en silencio, para integrarse con los elementos de la naturaleza. Este silencio les conecta con el tiempo, que es libre y una de las claves de la obra, centrada en el tiempo perdido o ganado.

La obra de Peter Handke fue presentada en Wiener Festwochen de 2012 por Luc Bondy, del Akademietheater. Tanto la representación como el texto fueron laureados por la prensa especializada.

A partir de la traducción al castellano realizada por Miguel Sáenz, Galanthys Teatro ha realizado la selección del equipo artístico que está integrado por el director Joaquín Candeias, los intérpretes Ana Caleya y Carles Moreu, la escenógrafa María Flórez y el sonido de Eloy Ramos.

Peter Handke nació en 1942 en Griffen, Austria. Desde la publicación de sus primeras obras se convirtió en uno de los autores en lengua alemana más conocidos y traducidos. Estudió Derecho en la Universidad de Graz. Ha escrito poesía, novelas, obras de teatro y guiones cinematográficos. Muy joven, fue conocido por su teatro de vanguardia. En sus obras de teatro se aprecia una tendencia hacia el experimentalismo y una gran preocupación por el lenguaje.

Director: Joaquín Candeias
Intérpretes: Ana Caleya y Daniel Moreno
Escenografía: María Flórez
Sonido: Eloy Ramos

Datos de interés:
Teatro Fernando de Rojas (C/ Alcalá, 42 -MADRID)
Precio entrada: 15€ • Socios: 12€  (venta entradas…)
Horario: martes a sábado 20:00 • domingo 19, 19:00h. • domingo 26, 20:00h.

Hasta el 26 de mayo 2013

Creada en 1938, la Organización Nacional de Ciegos cumple 75 años “ilusión y trabajo inagotable por la integración de las personas con discapacidad”. En este tiempo se ha convertido en “un referente en todo el mundo a la hora de proporcionar los mejores servicios especializados a sus más de 71.000 afiliados, de los cuales cerca de 10.000 son madrileños”. Soledad Lorenzo, santanderina de nacimiento, en 1986 abrió en el número 5 de la calle Orfila, la galería que lleva su nombre. Allí, como recordó la alcaldesa, protagonizó “una de las aventuras artísticas y empresariales más extraordinarias del galerismo español e internacional”. En sus paredes han colgado obra desde Tàpies o Palazuelo hasta Barceló, Broto, Pérez-Villalta o Sicilia. “Ha sido, además, una embajada del arte español en las grandes ferias internacionales” y una pieza clave “del esplendor de las artes plásticas en el Madrid de las últimas tres décadas”./ Nota: Pinche en “Textos” para acceder a la intervención íntegra de la alcaldesa y a la reseña de los premiados

SOLEDAD LORENZO GARCÍA

Soledad Lorenzo (Santander, 1937) es una de las mujeres pioneras en el sector de las galerías de arte.  Su andadura profesional comenzó con Fernando Guereta en 1974 y ya en 1985 fue comisaria de Europalia. Un año más tarde, en 1986, abre en Madrid su propia sala.

Ha trabajado con artistas de relevancia nacionales e internacionales. Entre los artistas españoles destacan los que consolidaron su trayectoria en la década de los 80, pero también ha exhibido de forma continuada la obra de grandes figuras que conforman la historia del arte español como Palazuelo, Tàpies y Hernández Pijuán.

En ella se reconoce también el esfuerzo y dedicación de un grupo de mujeres que se iniciaron como galeristas en momentos difíciles para el acceso de las mujeres en el mundo empresarial: Juana de Aizpuru, Helga de Alvear, Elvira González, Juana Mordó (ya fallecida), Oliva Pérez Arauna, María Corral, Estrella de Diego, Carmen Jiménez y Rosina Gómez Baeza, quienes han marcado una época en España y muy especialmente en la Ciudad de Madrid.

(Fotos: Ayuntamiento de Madrid)