El jueves 17 y viernes 18 de septiembre tendrá lugar Punto por punto, un taller de punto impartido por María Hoyos (Knitidea), dirigido especialmente a personas principiantes interesadas en iniciarse en esta técnica.

Por su parte, el jueves 24 y viernes 25 de septiembre se celebrará Puntadas con hilo, un taller de bordado contemporáneo a cargo de Loly Ghirardi (Srta. Lylo), en el que los participantes crearán una pieza inspirada en la iconografía tradicional portuguesa presente en la exposición.

Ambas actividades serán presenciales, se desarrollarán de 17 a 20 h, tendrán un precio de 40 euros por persona y taller e incluyen visita a la exposición y materiales. Las inscripciones pueden realizarse en www.museopicassomalaga.org

Uno de los aspectos más reconocibles de la obra de Joana Vasconcelos es la incorporación de técnicas artesanales tradicionalmente vinculadas al ámbito doméstico, como el crochet, el bordado o el tejido. A través de estos lenguajes, la artista portuguesa transforma objetos cotidianos en esculturas e instalaciones de gran escala, estableciendo un diálogo entre tradición y contemporaneidad. Con motivo de la exposición temporal Joana Vasconcelos. Transfiguración, abierta al público en el Museo Picasso Málaga hasta finales de septiembre, el MPM organiza dos talleres para adultos que profundizan en algunas de estas prácticas textiles.

El primero de ellos, Punto por punto, se celebrará los días jueves 17 y viernes 18 de septiembre, de 17 a 20 h, y estará impartido por la diseñadora y profesora de punto y crochet María Hoyos, conocida en redes sociales como Knitidea. Dirigido especialmente a personas principiantes, el taller propone una aproximación al punto como técnica creativa, tomando como referencia los trabajos textiles presentes en la exposición. María Hoyos desarrolla desde hace años una intensa labor divulgativa a través de talleres presenciales y plataformas digitales, donde comparte diseños, patrones y recursos para aprender a tejer de manera accesible.

La segunda propuesta, Puntadas con hilo, tendrá lugar el jueves 24 y viernes 25 de septiembre, también en horario de 17 a 20 h, y estará dirigida por la bordadora y diseñadora gráfica Loly Ghirardi (Srta. Lylo). Partiendo de elementos característicos del universo visual de Vasconcelos, los participantes trasladarán al bordado conceptos e imágenes inspirados en la artesanía portuguesa. Durante el taller se trabajará sobre un tamiz de madera, transformado en soporte artístico mediante hilo y aguja, incorporando referencias al Coração de Viana y a los motivos florales de los Lenços dos Namorados. No es necesaria experiencia previa para participar. Loly Ghirardi, conocida como Srta. Lylo, es bordadora y diseñadora gráfica argentina afincada en Barcelona desde hace más de dos décadas. Actualmente imparte cursos y talleres presenciales en España y a través de plataformas digitales, donde comparte su experiencia y explora las posibilidades creativas del bordado contemporáneo.

Ambos talleres, de seis horas cada uno, se desarrollarán de manera presencial en el Museo Picasso Málaga, con un precio de 40 euros por persona y taller, incluyendo la visita a la exposición y todos los materiales necesarios para la actividad. Las plazas son limitadas y las inscripciones podrán realizarse a través de www.museopicassomalaga.org

© Museo Picasso Málaga

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El Museo Picasso Málaga y la Fundación “la Caixa” consolidan un año más su colaboración mediante la firma de un nuevo acuerdo que refuerza el compromiso de ambas instituciones con el acceso universal a la cultura, en el marco de su línea de apoyo a la accesibilidad, la participación y la inclusión social. A través de una aportación de 50.000 euros, la Fundación “la Caixa” contribuirá al desarrollo de diferentes programas culturales, educativos y sociales impulsados por el museo. El convenio ha sido presentado por el presidente del consejo ejecutivo y vicepresidente segundo del Patronato de la Fundación Museo Picasso Málaga, Bernard Ruiz-Picasso; el director artístico del Museo Picasso Málaga, Miguel López-Remiro; el responsable territorial de la Fundación “la Caixa” en Andalucía, Ceuta y Melilla, Juan Carlos Barroso; y la directora comercial de CaixaBank en Málaga, Córdoba, Almería, Ceuta y Melilla, Carmen González.

La colaboración se integra en la estrategia de accesibilidad e inclusión social del Museo Picasso Málaga, ámbito en el que la Fundación “la Caixa” mantiene desde hace años un compromiso específico de apoyo.

El convenio supone la continuidad del Programa de Participación Social Picasso total, una iniciativa orientada a favorecer el desarrollo personal, emocional y social de personas con diversidad funcional o en situación de vulnerabilidad, utilizando el arte como herramienta de transformación y bienestar. El programa se articula en torno a la programación del museo y a la exposición permanente Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra, con el objetivo de acercar la obra del artista a públicos diversos. Entre sus principales iniciativas destacan Mira más, las Jornadas de la Accesibilidad y el Seminario de Arte y Participación Social, que promueven el pensamiento crítico, la inclusión y la reflexión sobre el papel del arte en la mejora social.

Además, este convenio contribuye a seguir apoyando la Investigación de proyectos y programas a través de la web MásMuseoPicasso, que recoge y cataloga iniciativas desarrolladas a nivel nacional que utilizan el arte como herramienta de inclusión y participación social, ofreciendo a profesionales, instituciones e investigadores un espacio de consulta y análisis comparado por categorías como ámbito geográfico, colectivos implicados o técnicas artísticas empleadas.

En palabras de Miguel López-Remiro, director artístico del Museo Picasso Málaga: «La renovación de esta colaboración permite consolidar uno de los ejes fundamentales de la acción educativa y social del Museo Picasso Málaga. Gracias al apoyo de la Fundación “la Caixa” podemos seguir desarrollando programas de accesibilidad, participación e inclusión que acercan el museo a personas y colectivos para quienes la experiencia cultural constituye una herramienta de desarrollo personal y social.» Por su parte, el responsable territorial de la Fundación «la Caixa» en Andalucía, Ceuta y Melilla, Juan Carlos Barroso, ha destacado que «la cultura desempeña un papel fundamental en la construcción de una sociedad con más oportunidades y menos desigualdades. Renovar nuestra colaboración con el Museo Picasso Málaga supone reafirmar el compromiso de la Fundación «la Caixa» con una cultura accesible para todas las personas y capaz de convertirse en una herramienta de bienestar, inclusión y cohesión social».

COMPROMISO COMPARTIDO CON LA CULTURA Y LA INCLUSIÓN SOCIAL

La Fundación “la Caixa” desarrolla programas sociales, culturales y educativos, además de promover la investigación y el conocimiento, todos ellos enfocados en atender las diferentes necesidades sociales y en mejorar la calidad de vida de las personas. Su misión es contribuir a construir una sociedad más justa, ofreciendo más oportunidades a los colectivos más vulnerables.

Por su parte, el Museo Picasso Málaga lleva casi dos décadas implementando programas pioneros de arte y participación dirigidos a colectivos en situación de vulnerabilidad social, haciendo del arte y la cultura una herramienta de mejora y bienestar social. Como parte de su programa educativo, el museo dedica un área específica a la accesibilidad y la inclusión social, adaptando sus propuestas a los distintos públicos.

De izquierda a derecha: David Navas, delegado del Consejo Ejecutivo del Museo Picasso Málaga; María José Valverde, jefe de actividades educativas y culturales del Museo Picasso Málaga; Miguel López-Remiro, director artístico del Museo Picasso Málaga; Bernard Ruiz-Picasso, presidente del consejo ejecutivo y vicepresidente segundo del Patronato de la Fundación Museo Picasso Málaga; Juan Carlos Barroso, responsable territorial de la Fundación “la Caixa” en Andalucía, Ceuta y Melilla, y Carmen González, directora comercial de CaixaBank en Málaga, Córdoba, Almería, Ceuta y Melilla.

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Poemas breves, extraños y delicados que se dejan leer como pequeñas criaturas vivas. Alejandro Daza, Licenciado en Ciencias Geológicas por la UCM, hace años que se alejó del bullicio de la ciudad y se instaló en Gascones, un pequeño pueblo de Madrid, donde disfruta de su pasión por la naturaleza y los perros que como el propio escritor confiesa «me ha permitido ser francamente feliz hasta el día de hoy».

«Escribo y dibujo porque así siento mi sangre bullir, si bien, en realidad, las poesías y las ilustraciones se plasman ellas solas; yo únicamente me dejo atrapar por sus destellos» Alejandro Daza

Datos de interés:
Murmuránea
Alejandro Daza
Editorial La Consentida – El Semillero
ISBN/EAN: 9788410212596
Año 2026
páginas: 90
Formato: 120 x 210 con solapas
precio; 15€

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Se trata de uno de los mejores ejemplos de la pintura costumbrista del siglo XIX en España, sin parangón en otros museos españoles, no solo por su calidad, sino también porque la sinceridad y objetividad del pintor lo convierten en un capítulo fundamental del realismo pictórico en nuestro país.

Desde 2009, la sala 60 del Museo del Prado funciona como un espacio vivo para los fondos del siglo XIX y, en 2026, adopta la denominación Almacén abierto, marco en el que se inserta “Valeriano D. Bécquer (1834-1870): Los cuadros de costumbres”. A lo largo de estos años, el ámbito ha albergado monografías dedicadas a artistas como Aureliano de Beruete, Miguel Blay, Rogelio de Egusquiza, Antonio María Esquivel, Federico y José de Madrazo, Jenaro Pérez Villaamil, Francisco Pradilla, Eduardo Rosales o Joaquín Sorolla; ha ofrecido miradas técnicas sobre procedimientos como la acuarela o la estampa japonesa; ha presentado proyectos vinculados a donaciones —como la de Rudolf Gerstenmaier—, ha desplegado enfoques temáticos que han abordado, entre otros, la pintura religiosa o el retrato infantil y también ha articulado recorridos que han situado la fotografía en el centro de la experiencia del artista y su entorno creativo.

En este contexto, se reúnen por primera vez los ocho cuadros que, entre 1866 y 1867, realizó Valeriano Domínguez Bécquer como parte de un encargo destinado al antiguo Museo de la Trinidad, tras cuya disolución pasaron al Prado. Para el desempeño de esta tarea se le concedió una pensión por Real Orden de 6 de febrero de 1865, extinguida en 1868 tras el derrocamiento de Isabel II. El conjunto de cuadros comenzó a dispersarse en 1877, al ser depositados en diferentes instituciones.

Se trata de uno de los mejores ejemplos de la pintura costumbrista del siglo XIX en España, sin parangón en otros museos españoles, no solo por su calidad, sino también porque la sinceridad y objetividad del pintor lo convierten en un capítulo fundamental del realismo pictórico en nuestro país. Además, hay otra circunstancia excepcional y que resultó clave para la interpretación de las obras: se conserva íntegramente la documentación generada con las descripciones del propio pintor, cuyos extractos se han incluido en esta exposición.

El artista efectuó tres entregas, cada una de las cuales corresponde a una provincia y presenta unos formatos y medidas divergentes. Las obras pertenecientes a Zaragoza y Soria fueron entregadas en 1866 —con dos y tres cuadros respectivamente¬— y las de Ávila en 1867, con otros tres. Durante estas campañas, Valeriano efectuó además numerosos dibujos. Aunque muchos se han perdido, algunos fueron fotografiados y otros sirvieron para las diferentes ilustraciones que dieron a conocer su trabajo. Algunas de sus pinturas también fueron copiadas al óleo o mediante el grabado, lo que muestra el enorme interés que la mirada realista del pintor despertó en las nuevas generaciones.

Interior de una casa en un pueblo de Aragón y El presente. Fiesta mayor en Moncayo (Aragón) corresponden al primer envío, realizado desde Vera del Moncayo. En la primera pintura, la escena está protagonizada por mujeres, algo frecuente en la obra de Bécquer, también en escenas de trabajo. Aquí se ha esmerado en la descripción de las indumentarias, de rico colorido. El segundo cuadro recoge también una gran diversidad de tipos de trajes (desde el alcalde a los danzantes) y de prácticas festivas, como el paloteo (baile con palos de madera habitual, aunque con infinitas variantes, en gran parte de España) o el llamado presente, ágape o puñado, pequeño convite que suele costear uno de los miembros de la hermandad o cofradía organizadora de la fiesta.

El conjunto de Soria, el de mayor calidad, se vincula además con la vida personal del pintor y de su hermano, el poeta Gustavo Adolfo. De sus viajes por Villaciervos y Burgo de Osma saldrían El baile, Un leñador y Una hilandera. La dureza del trabajo en los bosques es atenuada por el esmero en el tratamiento de los dos tipos individualizados, concebidos con total dignidad, y el carácter lúdico del baile, que le permite incorporar una gran diversidad de tipos humanos y de detalles.

En el envío de Ávila, Bécquer optó por representar diferentes aspectos asociados a la peregrinación a la ermita de Sonsoles, en el valle de Amblés, como los romeros descansando (La fuente de la ermita), la joven que porta una cesta con presentes para ofrendar a la Virgen o el hombre ante el despacho de vinos, cuya indumentaria remite a la de los “armados” o “alabarderos”, un tipo masculino frecuente en diversas celebraciones religiosas de Castilla.

Los dibujos son otra parte del trabajo de Bécquer de estos años, muchos de los cuales fueron reproducidos en revistas a través del grabado, lo que permitió difundir la obra del artista más que sus propios cuadros.

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Bajo el lema “Sumérgete en el Picasso”, se invita así a disfrutar del museo como un espacio sugerente y refrescante, en el que pararse a reposar y reflexionar. Todo esto, en contrapunto con el bullicio que caracteriza a Málaga: una ciudad en la que el visitante puede bucear tanto en su mar como en su cultura.

Durante el periodo estival la pinacoteca continúa abriendo a diario, y hasta final de agosto amplía su horario de diez de la mañana a ocho de la tarde para facilitar la visita a residentes y visitantes que pasan estos días en la ciudad.

El Museo Picasso Málaga presenta este verano Summertime, una campaña que a través de nuevos formatos, contenidos y plataformas invita a descubrir el universo de Pablo Picasso a través del lema “Este verano, sumérgete en el Picasso”. La campaña toma como punto de partida una de las imágenes más conocidas de Pablo Picasso en la playa, captada por el fotógrafo Robert Capa en Golfe-Juan, en la Costa Azul francesa durante el verano de 1948. Considerado uno de los grandes maestros del fotoperiodismo moderno y cofundador de Magnum Photos, Robert Capa dejó con esta serie algunas de las imágenes más memorables de Picasso.

La propuesta Summertime invita a recorrer las salas de Pablo Picasso: estructuras de la invención. La unidad de una obra, donde los visitantes podrán descubrir una selección de refrescantes piezas vinculadas al mar, la playa, los bañistas y los paisajes mediterráneos. A ello se suma la exposición temporal Joana Vasconcelos. Transfiguración, que ofrece una experiencia sensorial y visual marcada por el color, la monumentalidad y la capacidad transformadora del arte contemporáneo.

UNA PROPUESTA QUE TRASCIENDE FRONTERAS

Summertime convierte al museo en una experiencia cultural a través de las redes sociales, donde se reflejará con el hashtag #SummertimeMPM. Entre sus propuestas digitales, destaca una playlist musical inspirada en el clásico “Summertime”, de George Gershwin (1935). La selección reúne diferentes versiones históricas de esta composición junto a canciones que evocan el verano y acompañan la visita al museo con una banda sonora propia. La campaña invita también a la escucha de los pódcasts del Museo Picasso Málaga, disponibles en español, y como novedad ahora también en inglés. Estos contenidos permiten acercarse a exposiciones actuales y redescubrir proyectos anteriores como Picasso Memoria y Deseo, así como muestras dedicadas a artistas como Elena Asins o Joel Meyerowitz. Asimismo, la sección “Multimedia” de la web del museo pone a disposición del público vídeos con conferencias, seminarios, visitas, entrevistas y otros recursos audiovisuales que permiten profundizar en el conocimiento de Picasso.

En las redes sociales del museo también se podrá descubrir la relación de Picasso con el verano a través de curiosidades biográficas y documentales: recuerdos de infancia en Málaga, paseos por la playa o referencias gastronómicas recorrerán la trayectoria vital del artista. También se podrán ver algunas estampas estivales del Fondo Fotográfico Roberto Otero conservado por el museo, en las que Picasso aparece relajado junto al mar o compartiendo momentos de ocio con su entorno más cercano. La experiencia se completa con las propuestas de la Librería MPM, tanto en su espacio físico como en su tienda online, donde los visitantes encontrarán una cuidada selección de artículos inspirados en el verano y en el artista malagueño: abanicos, bolsos, pareos, toallas de playa, textiles decorados con las características líneas “marinière” o con obras de la colección, además de juegos, las publicaciones propias del museo y otras lecturas recomendadas.

EL MUSEO EN VERANO

Ubicado en el histórico Palacio de Buenavista, el Museo Picasso Málaga ofrece además espacios que invitan a disfrutar de la visita con calma, como su jardín, concebido como un oasis en pleno centro de la ciudad, o el conjunto arquitectónico que integra arte, historia y patrimonio. A ello se suman el yacimiento arqueológico y los distintos recursos interpretativos que enriquecen el recorrido y permiten comprender mejor el entorno en el que se inserta el museo.

Durante los meses de julio y agosto, el Museo Picasso Málaga abre sus puertas de lunes a domingo en horario ininterrumpido de 10 a 20 horas -con último acceso a las 19.30 horas-, facilitando así la visita tanto a quienes disfrutan del verano en Málaga como a quienes la visitan durante sus vacaciones. Además, los domingos la entrada es gratuita durante las dos últimas horas de apertura, de 18 a 20 horas. El museo cuenta asimismo con diversas reducciones y gratuidades que pueden consultarse en su página web.

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El Archivo del IPCE conserva toda la documentación técnica y administrativa, incluyendo fotografías y gráficos, de los proyectos de intervención y restauración que ha llevado a cabo desde los años 40. Retablos, esculturas, frescos, lienzos, manuscritos, abanicos, pero también murallas, castillos, puentes, capillas o yacimientos han sido objeto de intervención a lo largo de los años, algunas de las cuales se han convertido en actuaciones paradigmáticas y ejemplos clave de referencia para instituciones y profesionales del sector.

La incorporación del nuevo material en el catálogo se ha realizado en el marco de una estrategia de digitalización continua, que ha permitido completar la documentación de los expedientes antiguos que ya se encontraban en el archivo y que ahora estarán también disponibles en formato online.

Además, a esta documentación se suma la de los proyectos de los trabajos de intervención y conservación-restauración que ha llevado a cabo el IPCE en los últimos años, realizados por sus departamentos especializados tanto en bienes inmuebles como en bienes muebles en distintos soportes como papel, madera, piedra o textil.

Una versión actualizada

La nueva versión del catálogo online del Archivo incorpora funcionalidades avanzadas de búsqueda que permiten a los usuarios realizar consultas más precisas gracias a la inclusión de nuevos filtros y campos de descripción. Las mejoras facilitan la localización de información dentro de los fondos documentales, optimizando la experiencia de investigadores, profesionales y público general.

Entre las principales novedades, destaca la posibilidad de descargar de forma diferenciada la documentación textual y fotográfica. El sistema ofrece distintos formatos adaptados a las características de cada tipo de documento, buscando un equilibrio entre la calidad de las imágenes y la rapidez en la descarga.

La renovación del catálogo también ha puesto especial énfasis en la accesibilidad, tanto en el diseño como en la presentación de los fondos y sus descripciones, con el objetivo de garantizar el acceso universal a la información y facilitar su consulta a todos los usuarios.

Sobre el Archivo del IPCE

El Archivo del Instituto del Patrimonio Cultural de España es un centro de referencia en la conservación y difusión de la documentación relacionada con la protección, intervención y estudio del patrimonio cultural. Sus fondos reúnen documentación técnica, administrativa, gráfica y fotográfica generada por los distintos organismos que, a lo largo del tiempo, han tenido competencias en materia de conservación del patrimonio histórico.

A través de sus colecciones, el Archivo del IPCE documenta la evolución de los criterios y metodologías de restauración, así como las principales actuaciones llevadas a cabo en bienes culturales en todo el territorio nacional. En los últimos años, el Archivo ha impulsado un importante proceso de digitalización y descripción de sus fondos, con el objetivo de facilitar su acceso y garantizar su preservación a largo plazo.

Acceso Archivo IPCE

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Este libro de Alianza Editorial y anteriormente editado en Revista de Occidente en 1927, contiene trece reseñas que habían sido publicadas como artículos de prensa, la mayoría en El Sol. Además de la monografía el libro contiene ensayos relacionados con la crítica literaria, sobre la obra de autores de otras lenguas y la de algunos de los más importantes integrantes de las generaciones del 98 y del 14, así como otros ensayos escritos a modo de prólogo, sobre la industria del libro o sobre la profesión de bibliotecario.

«Espíritu de la letra» representa la destreza con que Ortega se manejaba como crítico literario, un ejercicio que realizaba desde su juventud y que aprovechaba para precisar sus ideas filosóficas, plasmado en las galeradas del periódico tras su habitual escritura de notas de trabajo al hilo de la lectura.

Datos de interés:
Espíritu de la letra y otros ensayos
José Ortega y Gasset
Alianza Editorial – Colección: Bibliotecas de autor
I.S.B.N.: 979-13-7009-277-1
Publicación: 18/06/2026
Páginas: 360
Formato: Papel / Precio 14,90€
Formato: ePub / Precio: 7,99€

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La artista explica la trascendencia que tuvo su primer encuentro con El Guernica de Picasso que le sirvió para comprender lo que quería hacer con su vida y modelar su forma de entender el arte como un medio para transformar, transfigurar su mundo. Miguel López-Remiro Forcada conversa con Joana sobre el medio y la forma de trabajar de Joana Vasconcelos hasta llegar a la creación de su obra como respuesta y pregunta al mismo tiempo.

«La pieza termina siendo grande, a veces descomunal, porque así es la magnitud del concepto que trato de abordar, porque así es la pregunta que la habita […] Con mi obra, no busco dar respuestas, quiero hacer preguntas»

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Dentro del calendario de exposiciones que el Ajuntament de Sant Antoni de Portmany ha dispuesto para este verano, el 9 de julio a las 19: 30 horas tendrá lugar la inauguración de la exposición «Piedra, papel o… madera», en el faro de Ses Coves Blanques, de Julián Molina y Julio Bauzá. El título hace mención a los materiales que utilizan los dos artistas, por otro lado, muy diferentes a la hora de ejecutar sus trabajos. Se presenta una colección conjunta de esculturas, ambos son escultores, junto a los últimos cuadros de Julio Bauzá, una cuidada colección de triedros.

Julián Molina trabaja la madera, con insólitas propuestas que plantean equilibrios imposibles o juegos ópticos, le gusta que los visitantes a sus exposiciones se pregunten por la realización de sus obras, que sean como enigmas que cuestionen la técnica, ¿cómo es posible hacerlo?, es la pregunta que flota en sus exposiciones. La riqueza de texturas y colores de las distintas maderas es otra de las cualidades que resaltan en sus esculturas. Subrayar el valor táctil de la madera es una de las cualidades de su trabajo.

En cuanto a Julio Bauzá, nuestro más veterano artista en activo, en el mes de julio acaba de cumplir 90 años, ha preparado para la ocasión una selección de sus triedros. Los triedros son un elemento arquitectónico al que le ha sacado toda la potencialidad óptica. Es el cambio del punto de vista del observador el que dimensiona un color u otro, transformando la realidad en su movimiento. Curiosamente los dos artistas indagan en la percepción de la realidad, cuestionan lo que es verdad o lo que es ilusión.

Además, Bauzá presenta una selección de sus conocidas esculturas de «Còdols», un clásico en su saber hacer, implementar un elemento tan característico de nuestras costas en un elemento artístico, inserto en su clásico serialismo. Bauzá trabaja en series y la repetición es una de sus características plásticas. Estas esculturas de hierro presenta un bicromismo entre textura de la piedra y el hierro oxidado, y el distinto color de los materiales.

Sin el soporte del Ajuntament de Sant Antoni, la Regiduria de Cultura y Ocean Drive no se hubiera podido realizar esta exhibición ni el catálogo. La exhibición permanecerá abierta hasta el 31 de julio en el horario de visita del faro.

Nuria del Río Pinto, comisaria de la exposición.

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En su práctica artística Fernando Sánchez Castillo disecciona monumentos, gestos y leyendas para demostrar que la historia no es una narración estable, sino un campo en conflicto permanente que dicta cómo debemos recordar y movernos bajo la autoridad.

La exposición se compone de unas 200 obras entre las que encontraremos trabajos en proceso de creación, ya que el taller del artista se traslada también al Palacio de Velázquez para formar parte de la muestra.

El director del Museo Reina Sofía, Manuel Segade, ha presentado la exposición Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina junto al artista y el comisario de la muestra, Ferran Baldebirt. Se trata, ha destacado Manuel Segade, de «una retrospectiva de media carrera que es además un espacio de producción en el que el artista estará allí a lo largo de toda la muestra. Es como una partitura de Fernando Sánchez Castillo, del que ha dicho, es una máquina de relatos y anécdotas».

Durante la rueda de prensa el comisario de la muestra, Ferran Barenblit, ha hablado de «la Perla Peregrina como sinónimo de muchas cosas, entre otras, de cómo viaja el poder y de cómo este pasa de mano en mano. Del mismo modo, apunta que la perla también nos permite pensar en el papel del arte».

Por su parte, el artista Fernando Sánchez Castillo ha destacado que «realmente los artistas somos un medio, un medio a través del cual se vehiculan imágenes y se vinculan historias o vivencias».

Hasta 8 de marzo de 2027, el Palacio de Velázquez albergará esta exposición dedicada al trabajo de Fernando Sánchez Castillo (Madrid, 1970), que en esta ocasión propone una reflexión sobre la relación entre historia, poder y representación a partir de la equiparación con la formación de una perla. Como ocurre en la naturaleza, donde una agresión desencadena un lento proceso que acaba generando un objeto irrepetible y precioso, la muestra plantea que el arte surge con frecuencia como respuesta al daño, convirtiendo el trauma en forma, memoria y lenguaje. Una forma de belleza nacida de la agresión.

La exposición reúne acuarelas, esculturas, instalaciones, vídeos, objetos, piezas prestadas que se resignifican a través de su forma de presentación, obras de producción reciente y trabajos en proceso. De ahí que el comisario hable de una «retro-prospectiva»: una exposición que revisa la trayectoria del artista, pero que también permanece abierta al presente, ya que durante los meses en que la muestra esté abierta al público Sánchez Castillo continuará trabajando en presencia de los visitantes a la exposición.

El trabajo de Sánchez Castillo aborda diversos episodios de la historia contemporánea poniendo en diálogo los símbolos asociados al franquismo y a otros modelos de autoridad con las narraciones construidas desde la ciudadanía y las luchas por la libertad. La memoria histórica no aparece como un relato único y cerrado, sino como un territorio en permanente negociación en el que conviven monumentos, objetos, documentos y gestos cotidianos capaces de cuestionar las formas tradicionales de representación del poder.

El público construye el relato. Un recorrido por las salas

La exposición se plantea como un recorrido que pivota en torno al taller. El visitante atraviesa un itinerario que reflexiona sobre la protesta, la memoria histórica y la capacidad del arte para convertir los gestos de resistencia en nuevas formas de representación. Más que ofrecer una narración lineal, el proyecto invita al visitante a recorrer un conjunto de conexiones donde historia, política y cultura aparecen entrelazadas.

Reapertura del Palacio de Velázquez

La exposición del artista madrileño supone la reapertura del Palacio de Velázquez tras las obras de renovación financiadas con fondos europeos. Estas obras han consistido en la mejora del estado de conservación de las cubiertas y del sistema de climatización, el cambio a iluminación LED y la elaboración de un gemelo digital para el control del edificio.

Construido para la Exposición Nacional de Minería de 1883, el Palacio de Velázquez ha acogido desde su fundación diversos eventos de relevancia cultural, política y social que han supuesto que se convierta en un lugar especialmente significativo para la exposición Fernando Sánchez Castillo. La Perla Peregrina, que investiga precisamente la manera en que las instituciones producen, conservan y transforman sus relatos.

Catálogo

Asimismo, con motivo de la muestra se publicará un catálogo en dos ediciones, español e inglés, con textos del comisario, Ferran Barenblit, a los que se suman dos ensayos, uno firmado por Germán Labrador y otro por Cuauhtémoc Medina, y como cierre una conversación del artista con Isabel Argerich y Miguel Caballero. Asimismo, el libro incluye numerosas vistas de exposición, así como imágenes históricas que forman parte del proceso creativo del autor.

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