Revista ExXxotic Manga

Festival masivo TU MUNDO

noreply@blogger.com (Web Master) — Wed, 12 Dec 2007 21:31:00 +0000

FESTival masivo TU MUNDO 21 DE DICIEMBRE PUERTO VALLARTA JALISCO MAS DE 70 PROYECTOS MUSICALES MAS DE 30 ARTES Y DISCIPLINAS 5 ESCENARIOS ALTERNOS 12 HECTÁREAS PARA LA RECREACIÓN ROCK . REGGAE . ELECTRÓNICA . HIP-HOP . SKA . GÓTICO . POP NOMBRE: FESTival masivo TU MUNDO DONDE: Puerto Vallarta, Jalisco (Camino al Cant No. 7... KM 80 Carretera Ixtapa) GIRO: ARTE Y CULTURA ALTERNATIVA COSTO: $300 ---del 19 de Nov al 11 de Diciembre---- $350 del 12 de Diciembre al 18--- NO HABRÁ VENTA DE BOLETOS EL DÍA DEL EVENTO... SOLO PREVENTA... SOLO PREVENTA... SOLO PREVENTA...NO VENTA DE BOLETOS EL DIA DEL EVENTO... SOLO PREVENTA VENTA DE BOLETOS HASTA EL 18 DE DICIEMBRE VENTA DE BOLETOS HASTA EL 18 DE DICIEMBRE MAS INFORMACIÓN EN www.myspace.com/festivaltumundo SERVICIOS: CAMPING ESTACIONAMIENTO (LIMITADO) ÁREA DE COMIDA RAPIDA AMBULANCIA SEGURIDAD PRIVADA

¿Quiénes somos? Somos el mayor exponente de calidad. Representamos la evolución de nuestra cultura. Somos una labor compartida por un grupo de conocedores en arte y sus disciplinas, diseñadores, que trabajamos conjuntamente con la convicción de ofrecer conocimiento y diversión útil para el ciudadano. Somos una escuela natural de Arte y Cultura que se forma con la relación con el público y otros artistas. ¿Qué ofrecemos? ¿En qué nos diferenciamos? En que es un verdadero festival, centramos nuestra atención en los que otros ni se fijan y otros apenas si voltean la mirada. Tenemos mucha información útil y contamos todo lo que pasa a todos los sectores de la sociedad. Así podemos contar con el festival para difundir el trabajo de todos en sus diferentes corrientes que estamos presentando. ¿Tenemos opinión? Sí, militamos la democracia, los derechos humanos, el respeto a todos y la convivencia por lo tanto a todos los sectores se les proporciona información para poder hacer crecer el gusto por el arte, por el cual nos distinguimos. ¿Por qué es un buen soporte? Por nuestra altísima demanda por parte de todos los sectores. Por la gran atención que nos presta la sociedad. Por que hay mensajes de prestigio que necesitan la confirmación que sólo nosotros podemos ofrecer mediante la mayor exposición que es el FESTival masivo TU MUNDO. Ofrecemos liderazgo para este tipo de eventos.

PATROCINIOS Y MECENAZGOS:

admontumundo@hotmail.com:
Proyectos musicales
Uriel Hernández
tumundomusicalizado@hotmail.com
uriel_hdzm@hotmail.com
Proyectos fotográficos
Marina Soledad García Romero
tumundofotografico1@hotmail.com
Proyectos cinematográficos
Lucero H. Martínez
tumundocinematografico@hotmail.com
Diseño de Modas
Karla M. de Ruíz
tumundodemoda@hotmail.com
Escultura
Eloy I. R. Medina
tumundodeescultura@hotmail.com
Artes Gráficas y Digitales
tumundografico1@hotmail.com
Graffiti y Skate Board
Rodrigo C. Camacho
tumundograffitero@hotmail.com
INFORMACIÓN GENERAL
admontumundo@hotmail.com
Los proyectos fotográficos aprobados son de los siguientes artistas:
Adriana Valeria Morales
Rosales "peluZa"www.myspace.com/selmaythelma
Ana Ivone González Silva
Chantal Mendoza "Chata"
Eduardo Covarrubias García www.myspace.com/eduardocovarrubias
Enrique de la Cruz Motte www.flickr.com/photos/quiquecm
Erika Arias Franco
Fernando Manuel Escárcega Pérez
J. Julio Sandoval C. "Sabitino" www.myspace.com/sabinito
Maribel Ortega Pérez "Mopi" www.myspace.com/mopidelrock
Ricardo Santana "Richiie" www.fotolog.com/richiie
Susana Jaqueline Morales Pérez "Suzi.yantra"
Valeria Villarreal Garza "VACCI" www.myspace.com/vacciv

Nuevos Videos Hentai

noreply@blogger.com (Web Master) — Wed, 19 Sep 2007 03:44:00 +0000

Los vinculos rotos los hemos arreglado, ya hay 10 videos descargables y dejamos esta pagina de pilon, solo haz click aqui para descargar mas videos

Nuevo Blog y Numero de Toukan Manga

noreply@blogger.com (Web Master) — Tue, 14 Aug 2007 21:49:00 +0000

¡Buscando a Mega Man!

En mi camino al aeropuerto de la Cd. de México descubrí que el 6to número de Toukan Manga había salido a la venta y a mí nadie me había avisado. En fin, puesto que me retrasé un poco con el anuncio, finalmente aquí esta el último post sobre esta edición y la portada definitiva de la misma.

Obviamente, Mega Man es uno de mis personajes favoritos y nos fuimos sobre ésta portada porque, a pesar de que otra se veía mucho mejor artísticamente hablando, el color de ésta y la imagen de Mega Man X son mucho más populares de lo que muchos de ustedes se imaginan. Espero que les agrade esta revista y que pronto lea sus comentarios. Del No. 7 del Toukan Manga pues…

Realmente fueron una inmensa cantidad de portadas las que se planearon para el sexto número de Toukan Manga, y las que vieron en el primer y segundo post sobre esta revista son las que destacaron de entre todas las que se aventó mi buen amigo Ice. Ahora, en ésta última entrega les presento las que comenzaron a marcar el camino que debía llevar este especial…

Así es, X no sólo es el más popular de todos los modelos de Mega Man, sino también del que más arte contábamos en nuestro archivo y pues, estas son algunas pruebas finales de lo que verán en la versión final, la cuál saldrá a la venta durante esta semana. Como siempre, la portada final aparecerá en este blog cuando la revista salga a la venta, mientras tanto, espero sus comentarios.

Urotsukidōji

noreply@blogger.com (Web Master) — Fri, 18 May 2007 15:41:00 +0000

Por: Javier Barriopedro.
Primero que nada he de decir que por muy “de culto” que se considere esta colección de películas, luego de la fase de la “novedad” —pasada hace ya diez años, más o menos—, poco o nada me interesó seguirle la huella al “fenómeno” que desencadenara Maeda Toshio con su “adult horror”, o “sexy-horror” como lo llamaron algunos. Muchas películas después, luego de la primera obra de este tipo particular de “horror” —aunque es necesario decir que está muy influenciada por diversos elementos de Devil Man y Shuten Dojii, ambas historias de Go Nagai—, no hay nada nuevo o diferente a lo que se puede ver en la serie OVA original, la película editadísima y los OVAs restantes que cerraron con éxito la historia de Urotsokidōji.

Segundo: El horror NUNCA será sexy. Puede ser erótico, perverso y hasta pornográfico, pero nunca será “sexy”... Puesto que ambas condiciones son anatema.
Ahora, si no me detengo a decir que Urotsokidōji no me sorprendió del todo y no me gusta o interesa en lo particular, tampoco tengo porqué ir por ahí diciendo que ha hecho más mal que bien a la reputación de la animación japonesa, como lo hacen muchos “puristas” del Anime. A estos individuos sólo tengo que decirles lo siguiente: MADUREN.
Existe un gran cantidad de series y películas aburridas, absurdas, malas o mediocres que poco hacen por fortalecer a la animación —japonesa, francesa o la que gusten—, muchas vienen de Japón y nadie está quejándose ni culpándolas por “crearle una mala reputación a los dibujos animados”. Si la hiperviolencia, las escenas sexuales explícitas —dependiendo de la versión—, el lenguaje soez aunque eufemístico y los temas pre y postapocalípticos no son lo suyo, pues eso... No los son y cada quien a lo que prefiera. Pero déjense de andar de magdalenas y portándose como snobs. Repito: Cada quien lo suyo y ya.

A mí, Urotsokidōji no me gusta porque me parece que de tener un inicio más o menos coherente y novedoso, la serie se llena de capítulos excesivos en los que se diluye demasiado el concepto original de la historia y la atención de los realizadores se centra más en las escenas de violencia, desnudos y violaciones que en contar la buena historia que tenían en un principio.
Pero en fin, esa es mi opinión y ya es tiempo de entrar en materia...

Según reza una leyenda creada a propos, cada 3,000 años los reinos de los Makai, los Ninjinkai y los Jujinkai (Demonios, Humanos y la Gente-Bestia) entran en conjunción y es durante este periodo que renace una entidad monstruosa que puede cambiar la faz de los reinos y el mundo entero o destruirlos para siempre.

Amanojyaku (El Chico Errabundo —el otro nombre por el que se conoce a la primera serie de televisión), es un hombre-bestia que, junto con su hermana Megumi, busca el lugar donde encarnará el ser que es conocido como “el Chojin” —cuyo nombre significa “dios de dioses”, pero podemos decir que en al serie equivale a “Ultrademonio”—, pues Amanojyaku creo que una vez que encarne el Chojin, los tres reinos se unirán en un mundo perfecto. Megumi no está del todo convencida, pero apoya a su hermano y junto con Kokoro, un duende servidor, van al mundo de los Humanos para encontrar al Ultrademonio. En Osaka, se topan con una pareja de adolescentes de 19 años y que estudian en la Universidad Myojin. Él, Tatsuo Nagumo y ella, Ito Akemi, son un par de tórtolos con demasiadas hormonas y, al parecer, no el suficiente tiempo para dejar de enfrascarse en cachondeos u acostones. Hay amor, sí, pero también existe un grado de pasión extremo que raya en lo patológico y es un reflejo de la necesidad que dos adolescentes tienen de hallar la aprobación y muestras de cariño que tanto han necesitado alo largo de sus vidas. Lo raro es que son dos personas muy distintas entre sí, pero sus vidas están marcadas por una tristeza que nadie mas nota. Akemi es una chica popular y Nagumoko —como lo llama Akemi— sólo es un nerdito más... O al menos eso creen todos en la escuela. Sólo hace falta una lamidita por parte de Ozaki, un jugador de basketball estrella, y un ataque demoniaco que pone en peligro la vida de Akemi para que nos demos cuenta —al igual que Megumi— que las cosas no son lo que parecen.

A partir de aquí, las cosas se van complicando y nos topamos con escenas muy explícitas de sexo —aunque en algunas versiones los genitales y las penetraciones se ven “rodeados de bruma” que impide ver con detalle los acercamientos— y, quizá las partes que se le escapan a muchísima gente, situaciones que tocan los temas del abuso físico, mental y sexual de menores de edad. Por poner un ejemplo, pocos recuerdan que los padrastros de Nagumo —sí, hagan memoria y verán que el muchachillo es huérfano— eran un par de alcohólicos que gustaban de golpear al escuintle para cerrar con broche de oro sus constantes francachelas, o que la personalidad de Akemi y Takeaki muestran rasgos muy comunes a los niños que han sido violados y estigmatizados desde temprana edad. Por supuesto, esto da sólo un poco de profundidad a los personajes y cierta justificación para que los realizadores conciban algunas de las escenas más fuertes y “escandalosas” de esta serie.

Si bien existe un elemento trágico y la historia es de pretensiones “épicas”, el uso —o mejor dicho “abuso”— de las escenas de sexo, que incluso se reciclan y aportan poco a la trama, distraen la atención del espectador y no permiten que la historia cobre toda la fuerza que tiene en esencia.
Por esta razón es que no me gusta.

Sí, existen muchos clichés. Sí, poco de lo que se muestra ahí me escandaliza o me provoca. Sí, la animación no es de lo mejor que se haya visto y va en picada conforme avanza la serie hacia su final. Pero yo le tenía un poco más de fe a los cinco videocasetes que me facilitaron hace ya muchos años. La razón que tenía para esto, radicaba en la naturaleza de la historia. Admito que siempre sentí debilidad por las historias de corte épico, esperando que por lo amplio de su espectro me toparía con subtramas complejas y multiplicidad de personajes interesantes y provocativos. Así que he de admitir que en estos departamentos, Urotsukidōji no decepciona.

La trama es muy compleja y a ratos, incluso puede resultar incoherente, pero esto se debe a que la primera parte de la historia termina de un modo un poco diatópico y tremendista, con el Chojin destruyendo la ciudad, Akemi encerrada en el palacio de Osaka, con el producto de su unión con Nagumo/Chojin en el vientre y el mundo infestado por demonios que matan y violan a los sobrevivientes humanos. La Gente-Bestia es diezmada hasta un punto cercano a la extinción y Amanojyaku se da cuenta que su idea sobre la promesa de un nuevo mundo, estaba equivocada.
Hasta aquí, todo bien.

Sin embargo, por una extraña razón, la segunda parte inicia con el terremoto de 1923 y luego parecería que estamos en un flashback a los días de escuela de Nagumo y Akemi, poco antes de que se destara la pesadilla de la que fuimos testigos en la primera parte de la serie. Y las cosas parecen volver a empezar, con algunos cambio sorprendentes y una carrera contra el tiempo que no habíamos visto antes. Además, aparece Suikakujyu que aporta un elemento más a la trama y un nuevo horror para los espectadores... Llamémosle, en mi caso, una especie de “simpatía por el diablo”.

Pero este aparente desbarajuste es cosa de la edición que sufrió la serie a manos de quienes introdujeron la película al continente americano —Penthouse Video— y donde de los 9 episodios de una hora que conformaron la primera serie a tres episodios de 30 minutos, llenos de mucho carnita expuesta y escenas lúbricas... Al parecer la idea original era hacer 7 episodios de media hora, proyectados por Takayama Hideki, pero ya tiene tanto tiempo de haber salido —la primera parte vio la luz en 1989— y el primer review en nuestro continente apareció en al revista Cinefantastique en Junio de 1991, que ya no recuerdo si la película salió de acuerdo a lo planeado, si aumentó el número de capítulos o su duración o qué carambas.

Lo que sí sé es que ya hace un rato que al historia fue concluida y consta de “partes”. La primera es “Legend of the Overfiend”, la segunda “Legend of the Demon Womb”, la tercera “The Return of the Overfind” y por último “The Final Chapter” —de las últimas dos partes, no he visto más que extractos.
La buena noticia es que todas se pueden conseguir en formato DVD, ya sea por separado o en un solo paquete, en diversas fuentes de internet y algunos locales especializados, aunque existe el rumor que el paquete se encuentra muy editado. No he tenido tiempo para confirmar esto y así poderles decir si vale o no la pena comprarlo para que vean la historia entera u otra serie de ediciones que dejan muchas violaciones y relaciones sexuales y poco desarrollo de historia.

Para terminar, la justa aclaración obligada: Urotsukidōji no es Hentai. No señores, no confundan. Hay mucho sexualidad gratuita y escenas explícitas, sí. Pero está es una historia de Horror. Poco de lo que aparece aquí, resulta erótico... Recordemos que el Hentai es erótico por naturaleza. Como ejemplo de esto tenemos Rei Rei o Ogenki Clinic. Ahora comparemos Urotsukidōji con una película de corte similar y que no es considerada como Hentai: Wicked City. Creo que así es más fácil clasificar la leyenda de la animación para adultos en la que se ha convertido esta serie.
El resultado final es una pieza que se puede ver, se puede analizar y, si no se pide demasiado, se puede disfrutar. Urotsukidōji es, ni más ni menos, que la película que dio pie a todo un género que ya es por demás conocido y que cruzó los límites de lo establecido hace ya casi 13 años. Quizá sólo por esto valdría la pena que la vieran por primera vez o, si ya lo hicieron, lo hagan de nuevo para seguir desentrañando las sutilezas que la historia le presenta a sus espectadores. Yo sé que lo voy a hacer, aunque sólo sea para ver la historia completa en un par de días y saber cómo terminaron las andanzas de Amanojyaku, el Errabundo.

¡Odio las Convenciones!

noreply@blogger.com (Web Master) — Thu, 17 May 2007 16:30:00 +0000

Por: Jose Saucedo http://omnichela.com/
Si hay algo que me cuesta mucho trabajo superar es la desilusión constante y creciente que tengo de las convenciones de animación, manga y comics que se organizan en la ciudad de México. Aunque puede parecer lo contrario, ya que procuro darme la vuelta cada vez que éstas se llevan a cabo, estos eventos realmente llegan a ser extremadamente cansados cuando los vemos desde el punto de vista de una persona de este “medio”, que como un consumidor más que asiste a ver que compra o esperado encontrarse con alguien (o algo) interesante. Ahora, ¿por qué me tomo el tiempo de comentar algo que prácticamente lo sabe todo el mundo? Porque ahora me tocó estar nuevamente del lado de la mesa y no del pasillo, presentando una buena revista a un público que en verdad no le podía importar menos el medio del que se jura fan…

Como le comenté en un post hace poco, en la pasada TNT nos dieron un espacio para hablar sobre los Especiales de Toukan Manga, pero nadie nos dijo que este sería justo después de que los organizadores bajaras a dos viejas que estaban aventándose un show lésbico sadomasoquista en pleno escenario principal justo en el día del niño. Como era de esperarse, el morbo acabó cuando quitaron a estas jovencitas y con ello, el público desapareció, dejando a Rodrigo Álvarez, Rommy Villamil, Jorge Hernández y su servidor hablando con cuatro tipos acerca de lo que se quería hacer para lograr ofrecer un producto nuevo y profesional en un medio tan mal explotado como lo es el del anime.

A mi siempre me ha llamado la atención la escena del manga y el anime en México, ya que el mercado esta ahí, listo y puesto para ser explotado exitosamente, y los único que han sacado dinero bueno de ahí son los piratas y sus consumidores, que en lugar de lamentarse de esta situación, no sólo la apoyan, sino que hasta la prefieren a la original. La pésima forma en como se ha desarrollado este medio en México es impresionante, ya que entre la gente que trabaja en él hay más malas intenciones, secretos, traiciones, abusos, plagios, robos y divas que en el mundo de las revistas de cine, música y videojuegos juntos.

Esta inmadurez que les platico se hace tan evidente en las publicaciones que hay en el medio, que hasta sienten feo cuando uno les cuestiona sobre sus “fuentes” de trabajo o al más puro estilo de la revista XB Player, se la pasan tirándole a la competencia en lugar de ofrecer información a sus lectores. El problema de todo esto es que esa inmadurez se le pega al lector, lo que ha provocado que con más de 15 años de existir, este medio aun no supere a Dragon Ball Z y Los Caballeros del Zodiaco, teniendo como fuente más importante de información la página de Anime Wallpapers.

Mientras los organizadores y las gentes del medio vean esto exclusivamente como negocio y los consumidores lo tengas simple y sencillamente como un vicio personal, nunca se generará esa cultura que se necesita para aprender a apreciar esta industria. ¿Cómo puede mejorarse todo esto? En verdad que no lo se, mi única respuesta va de la mano de la educación a los lectores y a las personas detrás de cada publicación u evento, pero cuando hablamos de gente que come sushi y sabe tres palabras en japonés porque se dice otaku, pero que no es capaz de escribir correctamente su nombre en español pues, en verdad que no lo se. Si me ven de nuevo en una convención, créanme que nomás será porque fui a ver que ganga me encontraba.

Aniversario Zenyopi Radio

noreply@blogger.com (Web Master) — Wed, 16 May 2007 14:14:00 +0000

Nuestros amigos de Zenyopi Radio cumplen su 4to Aniversario. El próximo viernes 18 de mayo a las 5:00 pm en el parque de la Moderna, saliendo del metro Villa de Cortes. Habrá regalos, sorpresas y un concierto de trova y otros autores independientes que promueve esta estación. Próximamente podrán oír más ediciones de Dark Inside en esta estación

Regalos para Conferencia TNT 13

noreply@blogger.com (Web Master) — Mon, 23 Apr 2007 15:41:00 +0000

Estas son las fotos de las dos figuras de colección autografiadas por Kageyama (interprete de las canciones de Saint Seiya) que se regalaran en la conferencia El regreso del ánime y manga en Editorial Toukan.

Conferencia Exxxotic Manga y Toukan Manga en TNT 13

noreply@blogger.com (Web Master) — Wed, 18 Apr 2007 16:05:00 +0000

En la Próxima TNT 13 tendremos la conferencia el Lunes 30 de abril de 2007. Gran salón: 13:00 El regreso del ánime y manga en Editorial Toukan. Por parte de el equipo de Toukan Manga y Exxxotic Manga. Con Rodrigo Alvarez, Romy Villamil, Jorge Hernandez y Jose Saucedo. Se regalaran dos figuras de colección autografiadas por Kageyama (interprete de las canciones de Saint Seiya). No lo olvides con Exxxotic Manga, Toukan Manga y Dark tienes 2x1 en la entrada de TNT 13.

En otras actividades nuestras revistas hermanas tendrán las siguientes conferencias:

Sabado 28 de abril de 2007.
Gran salón:
14:00 Historieta El Místico: el nuevo héroe mexicano Ed. Toukan.

Martes 1 de mayo de 2007.
Gran salón:11:00 El movimiento Dark en México. La cual será impartida por el consejo editorial de la Revista Dark, como exponentes: Cristhian Chavero, Rodrigo Alvarez y Alfonso Franco. Todavía estamos por confirmar si alguno de los colaboradores y amigos de la revista estará en la conferencia. Regalaremos discos de música por medio de trivias.

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Nuevo Número de Toukan Manga Final Fantasy

noreply@blogger.com (Web Master) — Tue, 17 Apr 2007 17:54:00 +0000

Gracias por el apoyo de todos los lectores, ahora la revista Toukan Manga se hace mensual, con su segundo numero dedicado enteramente a Final Fantasy y su celebración por su 20 aniversario. Como bono tenemos un 20% de descuento en todos los juegos de Final Fantasy de PSONE, valido en todas las tiendas Camelot Games, haz click aqui para checar sus titulos.

Technorati Profile

Próxima Convención Elysium

noreply@blogger.com (Web Master) — Tue, 17 Apr 2007 17:43:00 +0000

Los días 29 y 30 de Junio 2007 se celebrara: Elysium, La 1a Convención Int. de Rol, TCG y Épica Medieval en México. Tenemos noticias que vendrán varios dibujantes de Mitos y Leyendas. Seguiremos informando en posteriores mensajes. Por el momento el sitio en construcción es de Elysium esta aquí

¡ Sale a la Venta Exxxotic Manga 4!

noreply@blogger.com (Web Master) — Mon, 19 Mar 2007 18:17:00 +0000

Esta semana sale a la venta en todos los puestos de revistas de la republica mexicana Exxxotic Manga 4. Base a diferentes encuestas entre los lectores, determinamos cambiar el formato a tamaño carta, pero con más paginas, ahora tenemos 48 paginas llenas de hentai, cine, y muchos temas interesantes, incluyendo la nueva sección cosplay and models. La portada es de Jorge Break con La Saga de Hades e información útil acerca de los mangas relacionados, muchos temas por hueva o ignorancia no fueron reseñados en las revistas normales “de anime” de nuestro país.

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Aniversario 13 años de La Mosca

noreply@blogger.com (Web Master) — Mon, 05 Mar 2007 20:23:00 +0000

Este mes de marzo, La Mosca en la pared cumple sus primeros 13 años y para celebrarlos hará tremendo guateque mágico musical para sus lectores y amigos.

Tocaran los siguientes grupos:

San Pascualito Rey
Muna Azul
Los Pechos Privilegiados

En un concierto en el cual las canciones de amor y dolor serán interpretadas a ritmo de danzón, rock y blues.

La cita es este viernes 16 de marzo, a partir de las 9 de la noche, en la Victoria (Coahuila No. 92, Colonia Roma, D.F.

Cuota de Cooperación: 100 pesos (con derecho a una chela)
Limitado a 500 boletos. Preventa al 5559 30 20 ext. 112
con la Srita. Esther Alegria.
Para mayores informes escribir a alegriaesther@hotmail.com

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Actualizando

noreply@blogger.com (Web Master) — Fri, 16 Feb 2007 16:41:00 +0000

Estamos por lanzar el nuevo rediseño de Exxxotic Manga, nuevo tamaño, más paginas y sobre todo muchas imagenes. Esten al pendiente en la siguiente semana. Por cierto le di una manita de gato a los links, añadiendo muchos que son de interes general, para divetirse y mucho Hentai.

¡Más Videos Hentai!

noreply@blogger.com (Web Master) — Fri, 09 Feb 2007 03:49:00 +0000

Para descargarlo solo haz clik aquí

¡Videos Hentai a la Semana!

noreply@blogger.com (Web Master) — Wed, 31 Jan 2007 18:57:00 +0000

Vamos a estar subiendo de dos a 3 videos Hentai a la semana, este es de una serie desconocida japonesa. Para bajarlo haz click aquí

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¡Podcast de la Revista Dark: Escena Goth Death Rock!

noreply@blogger.com (Web Master) — Mon, 29 Jan 2007 19:31:00 +0000

Estamos estrenando el podcast de nuestra revista hermana Dark: Escena Goth Death Rock. En este primer programa, que se llamara Dark Inside, hablamos sobre nuestro primer numero, la escena gótica en México y en el mundo y hacemos una invitación para participar en el. Contiene 4 canciones de: Fields of the Nephilim, Bauhaus, Siuxie and the Banshes del tributo y Love is Colder Than Death.

Lo puedes oír en Winamp la pagina para descargarlo gratis es aquí.

Tambien por JetAudio la pagina para descargarlo gratis es aquí.

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¡Nueva Revista Toukan Manga Especial 20 Aniversario de Zelda!

noreply@blogger.com (Web Master) — Fri, 26 Jan 2007 18:36:00 +0000

La próxima semana sale el primer numero de la revista Toukan Manga, el cual esta dedicado a los 20 años de The Legend of Zelda. La dirección es de José Saucedo, conocido por su trabajo en revistas como Contacto PSX, Bajo Control y Atomix. Además de sus programas de radio en web como Bajo Control y el podcast de la Omnipresente Chela. Les presentamos la portada y un interior, cabe destacar el trabajo de Pepe en este número, que con la autorización de Nintendo se concedió imágenes nunca antes vistas en nuestro México, hasta por las revistas más especializadas y en muchos otros.

El nombre original de Toukan Manga fue de un proyecto de comic de la editorial de 1996, en donde varios dibujantes intentaban hacer una versión mexicana del manga. Ahora revivimos el nombre con un nuevo concepto.

Como promoción especial estamos regalando un cupón 2x1 para la TNT 13 y una revista gratis de Especial de Piratas o Meteorix.

Y como regalo super especial tenemos un cupon del 20% de descuento en TODOS LOS JUEGOS DE NINTENDO, VALIDO Y CORTECIA DE NUESTROS AMIGOS DE CAMELOT GAMES

Si tienes duda estas son las sucursales de Camelot Games solo haz click aquí.

Como extra si se puede más, tenemos otros cupones de descuento en la tiendas:

Star Games: Bazar de la Computación y el Videojuego Eje Central N.9 Loc. 43 Planta Baja Col Centro. Mexico D.F. Tel. 5521 77 81 Checa su programa aquí

¿Buscas algo sin poder encontrarlo?Acércate a nosotros, aquí siempre encontraras algo atractivo que comprar. Modelos para armar, Gashapon, figuras colecionables, juguetes de colección y todo lo que se fabrica en Japón se anime o no.
Bazar de la computación, Local 33 Planta Baja. Lunes a Sábado de 10:30 a 8:00pm

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¡Solo Quedan 25 Premios! CDS Y Revistas Gratis

noreply@blogger.com (Web Master) — Thu, 25 Jan 2007 20:23:00 +0000

Ya comenzamos a entregar los premios de la encuesta de ExXxotic Manga. Tenemos para cada ganador un CD a la suerte de diferentes disqueras de música Rock. Estas son unas muestras de algunos de los títulos,además también se llevan un paquete de Revistas de Editorial Toukan
como Fandom, Especial Piratas, Meteorix Mistico y claro esta ExXxotic Manga.
¿Qué estas esperando?

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El Arte Sensual de Hyung-tae Kim

noreply@blogger.com (Web Master) — Tue, 23 Jan 2007 02:33:00 +0000

Por: Sonic The Hedgehog
Entre los artistas en manga y videojuegos, Hyung-tae Kim es uno de los que se salen del esquema, ya que a pesar de contener tendencias mangas muy marcadas, ha logrado conseguir un estilo caracteristico. Este joven coreano es conocido por su trabajo en los juegos de la empresa Softmax, como: War of Genesis III, Magna Carta – The Phantom of Avalanche y Magna Carta: Crimson Stigmata. En occidente ha elaborado sin numero de portadas y recientemente se le encargo la tarea de dibujar algunos números del nuevo comic de Street Fighter. La estructura de sus personajes, ropa y colores usados hacen que sobresalgan las obras de este gran artista.

Biografía de un Artista
Nombre: Kim, Hyung-tae
Fecha de Nacimiento: Febrero de 1978
Lugar de Nacimiento: Seoul, Corea
Idiomas conocidos: Coreano (nativo), Inglés y Japonés
Hobbies: Dibujar, videojugar y bailar
Le gusta: Todo lo que no le gusta
No le gusta: Gente deshonesta
Herramientas: Tableta Wacom y Painter
Especificaciones de computadora: Pentium 3 700Mhrz, 512 RAM

Entrevista con Hyung-tae Kim
Versión en Ingles: Althea Chia. Traductor Simultaneo: Haemy Chung

Mayo 2 del 2005. Las notas de la canción “Shape of My Heart’’ de Sting atraviesan mis oídos antes de que él conteste mi llamada. Son las 2 en punto en Seoul, en una tarde de Domingo y el sueño se le nota, pero Hyung-tae Kim tiene tanta gracia como siempre.

‘’Lo siento,” él dice. “ Ahorita estoy muy cansado. ¿Puedo mandarte un correo mas tarde? Se disculpa de nuevo, y yo digo que no hay ningún problema, y colgamos el teléfono.

Eso fue hace nueve meses, cuando Magna Carta: Crimson Stigmata de Softmax estaba en producción y Kim trabajaba tres días sin parar. Como Director de Arte, él estaba a cargo del arte conceptual, de las ilustraciones y de la animación en 3D en tiempo real de los personajes, así como también del comercial y los logotipos. ‘’¿Tal vez soy solo un hombre con un trabajo extraño?’’ él dice con una sonrisa.

Nacido de padres no convencionales, Kim entró a la industria de los videojuegos a través de la producción de música. Sin embargo, él pronto entraría al equipo gráfico de Softmax y su serie de RPG ‘’The War of Genesis’’. Desde ese entonces ha sido uno de los ilustradores más importantes de Corea del Sur a la edad de 27, con su magia para diseñar y hacer CG.
¿Como es un día normal en tu vida?
Mi día típico comienza a las 9 de de la mañana. Llegó al trabajo por las 10 y participo en varias platicas relacionadas con los juegos, a las 6 de la tarde ceno, y después dibujo arte conceptual e ilustraciones a las 7. Usualmente vuelvo a mi casa por la 1 de la madrugada. Esta es mi agenda típica pero varía de acuerdo a las agendas de los juegos en los que trabajo. A veces no hago nada en todo el día.

Bueno, ¿todavía tienes tiempo para proyectos personales?

No tengo tiempo para dibujar comics, pero cuando trabajo en un juego pongo mucho esfuerzo para ilustrar la historia que le espero decir a la gente. Así que uso todo mi tiempo personal en los juegos que hacemos.

Dijiste que crees que una persona debería pasar por varias cosas en la vida para convertirse en un gran creador, y tu meta es convertirte en uno. ¿Sientes que estás perdiéndote de varias cosas por tener un trabajo que consume todo tu tiempo?
La cosa principal para convertirse en un creador de juegos es que me dan algunos meses para investigar bien. Intento usar este tiempo para aprender lo más que pueda. Dibujo inspiración de todo: películas, juegos, animaciones, figures de resina, musicales, actuaciones públicas. Hasta una sola línea de diálogo me ayuda. Y como sabes, me gusta pasear con mi moto Nikon D100.

¿Que te gusta más de tu trabajo?

El placer que obtengo de crear algo totalmente nuevo. Claro que también es verdad que todos los trabajos dependen de la creación, pero pienso que hay algunos que ponen al creador cerca de sus creaciones.

Con Magna Carta: Crimson Stigmata en el mercado coreano y japonés, ¿en qué estas trabajando ahora?
Bueno, estoy un poco menos ocupado -- hasta fui a Europa de vacaciones en Enero. Por el momento estoy trabajando en las versiones europea y americana de Magna Carta: Crimson Stigmata. No hemos decidido completamente en qué será nuestro próximo proyecto pero seguramente será un RPG para consola.

¿Tienes idea de cuando podremos ver esas versiones?
Hmm… No puedo decirlo… No se los detalles ya que no soy responsable de esa área. Pero el staff de Softmax está haciendo todo lo que puede para sacar el juego lo más pronto posible. (Nota del Editor: Esta anunciado el lanzamiento de Magna Carta en ingles, para PlayStation 2 a finales de octubre del 2005).

En nuestra entrevista previa comentaste que querías hacer un juego que pudiera darle distintas emociones a la gente visualmente. ¿Magna Carta: Crimson Stigmata logra hacerlo?
Ya que no participo directamente en la planeación y decisión de los temas de los juegos, tengo que admitir que mi conocimiento en evocar emociones en los jugadores en limitado. Espero aprender poco a poco a comunicarme con los jugadores en los siguientes juegos. Espero lograr esto con mucho esfuerzo.

En tu opinión, ¿que juego ha logrado esto?

De hecho, creo que el reciente Magna Carta: Crimson Stigamata. Aún desde el punto de vista del usuario, creo que el juego es bastante impresionante.

¿Hay algún cambio en la dirección de arte de Magna Carta: Crimson Stigmata comparado a tu trabajo anterior en Magna Carta: The Phantom of Avalanche?
Yo creo que lo más notable es la plataforma de juego, porque la mayoría de los juegos de Softmax son para PC, pero Magna Carta: Crimson Stigmata es el primer juego que hemos hecho para PS2. Así que el sistema de juego y las partes técnicas muestran varias diferencias, pero los dos son similares en arte y diseño.

Tu estilo parece haber evolucionado. ¿Qué inspiro a los nuevos matices, colores radiantes y a las texturas mate suaves?
El personaje principal, Calintz, se ve más femenino ahora.
Obtengo varias de mis inspiraciones de distintos lugares. Ahorita, por la falta de tiempo, usualmente modifico ideas de libros. Pero estoy pensando seriamente en crear imágenes realistas a partir de la experiencia real. Una de las características de los personajes de Magna Carta: Crimson Stigmata es el glamour de la andrógina. Esta es la razón por la que algunos personajes masculinos parezcan femeninos y algunos femeninos masculinos. Quería hacer una diferencia en lo que los hombres encuentran atractivo.

Sabes, eso es muy interesante ya que tus críticos seguido se quejan de tu representación sensualizada de las mujeres.
Pienso que es bastante razonable oír este comentario ya que quise dibujar así. La sexualidad y todos sus aspectos diferentes me interesan, y planeo seguir dibujando personajes sensuales y deslumbrantes.

Así que de todos los personajes que has diseñando para los juegos de Softmax, ¿cuál es tu favorito?
Mis favoritos son Rith y Justina del recientemente publicado Magna Carta: Crimson Stigmata. También me gusta Felicia de Magna Carta: The Phantom of Avalanche.

¿Por qué?
Principalmente me gusta un personaje dependiendo del esfuerzo que me tomo crearlo. Me gusta Justina porque tuve la oportunidad de darle una nueva imagen al hanbok (ropa coreana tradicional) en vez de quedarme con la imagen refinada existente. En el caso de Felicia, me gusta porque el trabajo original en lápiz resultó muy glamoroso.

¿Y cual de tus trabajos te gusta más?
No hay ninguno en específico. Me siento especialmente atado a Magna Carta: Crimson Stigmata pero también estoy orgulloso de The War of Genesis III Part 2. Aún recuerdo mi dedicación a dibujar y ordenar más de 500 partes de personajes y la oportunidad que me dieron de aplicar todas las habilidades que aprendí en mis años de amateur.

¿Tienes un tema favorito cuando dibujas?
Tema… mi tema favorito sería probablemente las características inherentes de los humanos. Temas vastos como la evolución y revolución también son buenos, pero prefiero las historias de la vida cotidiana. Cuando se trata de género, creo que la realidad y el tema del arte deberían tener una conexión. Pero prefiero usar elementos de fantasía que son bastante diferentes de la realidad para ilustrar el tema. También me gusta la imagen con un pequeño giro de la conexión común entre el pasado, presente y futuro.

Eres aclamado por tu CG. ¿Pintas con medios tradicionales?
Hace tiempo dibujé con medios de arte desde lápices hasta acrílicos. Ahora prefiero el CG porque me permite alcanzar resultados similares sin todo el desorden. Me gustaría aprender a dibujar usando esos medios tradicionales, pero no en este momento.

¿Que más tienes planeado para el futuro?
Softmax ha sido toda mi vida desde los últimos 6 años. Esta compañía me hizo posible combinar mi pasión por el arte y los videojuegos. Estoy trabajando ahorita aquí por mis colegas, pero si tuviera la oportunidad me gustaría meterme en la producción de juegos y arte de video en Japón y América.

En lo que mientras también has hecho algún trabajo fuera de Softmax. Bueno, ya que todos colaboramos en ella no te puedo dejar de preguntar: ¿Qué piensas del proyecto de Io: Art of the Wired?
Oh, estoy muy satisfecho ya que el libro de arte quedó genial. La edición e impresión fueron hechas magníficamente. Pero creo que son los ilustradores talentosos los que hacen al libro en verdad brillar. Siento que mis ilustraciones no son tan únicas como las otras. El sentido de independencia dentro de las ilustraciones y la individualidad de otros artistas me impresionaron mucho.

¿Así que como describirías tu arte?
Hmm… probablemente ‘’exagerado’’. Mis admiradores usan otras palabras y son muchas para que te las diga todas. Ya que estas críticas -- buenas o malas – me han ayudado de una forma u otra, siempre las escucho cuidadosamente. Por otra parte, tengo una apreciación bastante firme de como quiero dibujar. Creo que es muy importante balancear estas dos cosas.

¿Como artista, cual es tu miedo más grande?
Le tengo miedo a los movimientos cuando no me siento emocionado mientras dibujo. Si no tengo las habilidades, puedo seguir dibujando, pero si no me siento emocionado, no puedo. Espero recordar por siempre la alegría y emoción de terminar ese primer dibujo. No era un buen pintor en la escuela primaria, secundaria, preparatoria ni en la universidad pero perseveré. Espero poder seguir dibujando con el mismo entusiasmo.

¿Como fue que te interesó dibujar?
Siempre me ha gustado dibujar. En la secundaria y preparatoria, conocí muchos amigos con quienes compartí mis intereses, y mis habilidades nacieron cuando competía con ellos. Estudié Arte Visual y Diseño en el colegio, pero ahora, estoy tomando un descanso de la escuela por el conflicto entre mi interés y lo que la escuela requiere que haga. Como en la mayoría de los casos, también soñé en convertirme en caricaturista, pero el futuro del mercado del manga está encogiéndose, y mi interés cambió al mercado de los juegos.

¿Cómo y cuando te involucraste en crear personajes para juegos?
Empezé a trabajar para los juegos hace 5 o 7 años, pero antes de eso, hice trabajos gráficos y musicales menores. Comencé a trabajar en diseños de personajes cuando una compañía llamada Mantra Inc. me empleó hace como cuatro años. Diría que fue durante mis trabajos al final de Tempest, que empecé a trabajar de lleno en los personajes de los juegos.

¿Tu arte influencia la dirección del juego o viceversa?
Antes hacía personajes de acuerdo a la historia, pero hoy en día consulto a otros desarrolladores desde el principio, obteniendo ideas de los personajes con las historias y el desarrollo del juego. A veces sucede que una nueva historia fue creada para el personaje que diseñé.

¿El tipo del sistema para el que es el juego cambia la manera en que diseñas tus personajes?
Si, porque también trabajo en diseños en 3D de los personajes, y ajusto el nivel de detalle o tipo de detalle por mi mismo. El número de polígonos o dinámicas influencia mi diseño.

¿Hay alguna influencia en tu estilo personal de arte?
Mi diseñador favorito es un artista japonés llamado Murata Range. ¡Sus personajes masculinos son tan padres! No estoy influenciado realmente por las películas, pero la película más reciente que me gustó fue Moulin Rouge. Sorprendente. La mejor película. También me gustaban mangas como The 20th Century Boys, por Urasawa Naoki. En cuanto a juegos, me gustan los de Squaresoft y Namco.

¿Como desarrollas tus habilidades como artista?
Estudio con el pensamiento de que cada creador en el mundo es mi maestro. Si encuentro cosas que son mejores que las mías, estudio por qué lo son. Se podría decir que disfruto aproximarme desde la raíz y estudiarlas teóricamente aunque me tome mucho tiempo antes de que las pueda hacer. Soy el tipo de persona que resuelve todo pensando y dibujando mucho. Por eso me gusta hacer mis dibujos verdaderamente míos, estudiando los teoremas de ellos.

¿La voz de un personaje es determinada por el diseño, el de la historia, o ambos?
En la mayoría de los casos, el diseño del personaje es primero, y después intentamos ponerle la voz correcta al personaje. Ha habido casos en donde se pensaba la voz y el personaje no concordarían, pero crean un sentimiento único para el personaje.

¿Videojuegas o juegas tus propios juegos?

Me gustan casi todos los juegos. Recientemente terminé Final Fantasy usando algo para subir de nivel, y después jugué Metal Gear Solid 2. También disfruto de los juegos de pelea como la serie Tekken.

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¡Sale a la Venta No. 3 de ExXxotic Manga!

noreply@blogger.com (Web Master) — Fri, 19 Jan 2007 15:17:00 +0000

Este viernes por sale a la venta el tercer numero de ExXxotic Manga, aproximadamente en 3 días ya lo podrás adquirir en todos los
puestos de revistas de la Ciudad de México y el interior de la Republica Mexicana.

En su contenido dedicamos el tema central a He is My Master con imágenes del Doujinshi Nakaba 2 y un interesante articulo de Romy Villamil. En la sección de videojuegos José Saucedo habla de DOA tanto el juego como la película. Como tema secundario hablamos acerca de One Piece, su éxito y caída en nuestro país con ilustraciones originales de Jorge Break. En cine Saw III. En arte erótico reseñamos a Al Filo del Invierno de Vertigo con ilustraciones de Jhon Bolton. Sexualidad habla Cristhian Chavero acerca de la Pedofilia. Y buen las secciones fijas y muchas imágenes y posters solo para ti. No lo olvides en este numero tenemos la promoción de 2X1 en TNT WTC y 2X3 en compra de películas por nuestros amigos de Alternum.

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Hentai en el PSP

noreply@blogger.com (Web Master) — Wed, 17 Jan 2007 17:27:00 +0000

Ya es un hecho que la nueva generación de consolas ya es una realidad, pero las consolas portatiles se han convertido en una alternativa para cualquier jugador. El PSP (Playstation Portátil), entro al mercado hace dos años con muchos brios y bastante soberbia, contando que sus fabulas opciones multimedia derrotaría al Game Boy Advance y claro esta al DS. Todo se fue al carajo y los malos juegos y precio alto hizo que el PSP cayera estrepitosamente en sus ventas. Hoy en día ya comenzaron a salir juegos decentes para la consola, y se esta aprovechando sus utilidades para por cualquier contenido sea atractivo para los jugadores. En este caso les tengo una curiosidad, ayer recibí un envió de material hentai de Japón, y me sorprendió en una de las revista con DVD, trajera material para el PSP. Que son imágenes estáticas Hentai con pandeos y audio de gemidos. Para todo esto el archivo parece estar ajustado para verse bien en la consola, yo lo cheque en mi PC.

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La Historia de las Revistas de Anime en México Parte I

noreply@blogger.com (Web Master) — Fri, 12 Jan 2007 17:37:00 +0000

Primera Revista de Anime en México.
Portada de 1994, Acuarela Original Rodrigo Alvarez,
Logo Andres Cantu, esta version ahora esta hecho digital,
por que el acetato original se deterioro.
Las demas celdas de personajes son de Octavio Valdes.

“The Kids Are Alright”
The Who

Por: Rodrigo Alvarez Reynal.
Hace algunos días, leí un post en el foro de Anim-Arte donde intentaban relatar y escarbar acerca del origen de las revistas de anime en México. En definitiva no se puede hablar desde una perspectiva limitada, sin incluir la historia de el medio del comic en México a finales de los 80`s y 90`s, ya que como muchos amigos decimos, el medio es muy pequeño y todos nos conocemos. Pero comencemos con el principio.

La Crisis del Comic en los 80`s

Desde principios de los 80`s fue muy claro que la epoca dorada de la historieta nacional, con La Familia Burron, Memin, Kaliman, etc. estaba agotado. Por otro lado histoerietas mas contestarías como las de Rius, Los Agachados, Los Supermachos y el Watusi, la revista Pantera, etc fue un segmento que por su afiliación política sobrevivió, para seguir produciendo esporádicamente historieta. El sector comercial se formo principalmente por los llamados “Sensacionales” historietas de pequeño formato, mala calidad de papel y con temas recurrentes en historias de sof porno. Una herencia del libro Vaquero. Estas historias normalmente de tono dizque novelesco, tomaron un matiz urbano, y unos podrían decir hasta naco, por las aventuras del proletariado en donde destacaban la inclusión de desnudos parciales y sugerencias de sexo.

Este genero invadió la industria nacional de historietas teniendo tirajes de cientos de miles de ejemplares, las editoriales que tenían el control de estos productos en México eran: Editorial Ejea y Editorial Toukan y Mango y ya en segundo plano el Libro Vaquero y otras editoriales que seguían la misma formula. En esta parte posteriormente reseñare las historias de este grupo de artistas que estuvieron muy ligados a este fenómeno que desde hace 8 años viene en retroceso, con la quiebra de Editorial Ejea y pocos son los títulos que sobreviven.

1985 es el año decisivo, el gran terremoto de este año perturba la vida de todos sus habitantes, en el caso de Editorial Novaro, les ocasiona ya no poder sacar sus títulos infantiles y traducciones de comics estadounidenses. En esa época obscura además de sensacionales solo existía el Condorito, Karmatron y Editorial Vid varios años después comienza a seguir la labor de Novaro reeditando cómics. Pero la historieta nacional moderna casi desaparece.

En estos tiempos surge una generación perdida, que no tuvo apoyo de nadie, y con el estigma de conocerse la historieta por los sensacionales, se catalogaba como afición de sirvientas y chalanes, por lo cual era muy mal visto. La influencia vino de afuera, comics estadounidenses y lo poco europeo que llegaba. Da lugar a autores como Quintero, Bef, Bachan, Carcas, Edgar Clement, Peláez y muchos más que con sus propios medios, becas y chambas de diseño pudieron formar poblaciones independientes como Molotov, Tripodoligia Felina, Operación Bolivar y claro esta el eteerno Gallito Ingles o Gallito Comix. En estos tiempos esto realmente era alternativo y subterraneo, tirajes de mil ejemplares ínfimos en comparación de los 250mil ejemplares semanales de Historias del Presidio u otros títulos. Si el comic te hacia freak, el manga era ultra freak.

En 1992 comienza el fenómeno a reproducirse, las películas de comics como Batman y Superman comienzan a reiniciar el genero, hasta llegar a la demanda y necesidad de comprar comics en una tienda. Antes solo podíamos comprar un spiderman o cualquier titulo gringo en tianguis y en tiendas departamentales (Sanborns, Sears etc), en donde Dimsa (distribuidora de revistas) ponía sus pinches etiquetados partiéndole la madre al comic, era todo un arte quitarle las etiquetas. Muchos adolescentes íbamos a cazas esa edición especial o titulo que estaba arrumbado entre revistas gringas. Después de varios programas dedicados a este medio por el entonces famoso Nino Canun, en 1992 comienza la primera tienda establecida de comics, llamada Comics S.A. cerca de la iglesia de la colonia narvarte, en donde era socios Carlos Tron (dibujante), Fernando Zertuche, Gustavo Martinez y Eduardo. Se dividieron al poco tiempo y Eduardo funda Manticora Comics a pocas calles, y los demás siguen con Comics S.A. en avenida Universidad, cerca del metro coyoacan, en donde siempre recordare la escultura del hombre araña en la ventana, realizado por Gabriel Marques un cuate super chingon en efectos especiales y modelismo. Hace un mes vi el hombre araña en una pare de afuera de una panaderia del metro Eugenia.

Fotos realmenta antiguas de Comics S.A., este era el famoso Hombre Araña

Ese maniqui estaba en la entrada en sugerencias, lo hizo
Jaime Valle empleado y amigo, ahora vive en Puerto Rico

Inauguraciónde Comics S.A.
el chavo de cabello negro de espaladas atras del niño es
Gabriel Garcia Marquez (sin parentesco con el escrior) el escultor de Spiderman de la tienda

Por otro lado otro de los grandes iniciadores fue David Noriega, el vendia programas y videojuegos para PC en el Bazar de Pericoapa, antes de las fronteras ultimas del Distrito Federal, un estacionamiento lleno de puestos de barillas, abandonado, quien pensaría ahora en que se transformo. David comenzó a vender comics que de ocurrencia trajo, y a ganar mucho por este importe hasta por cosas del destino rentar un local ya especializado en estos productos en Plaza Trico, saliendo del metro zapata. Después rento el local de abajo, más grande y el que permanece hasta nuestros días.

Foto super inedita, a la derecha Andres amigo y empleado de Comic Castle en los 90`s a la izquierda perfil de David Noriega dueño de la tienda

En Ciudad Satélite otro dibujante Victor Guiza fundo Urantia Blue, el era amigo de Oscar Gonzáles Loyo. En estas épocas el evento que forjo, el fenómeno y un ambiente fue la primera convención de cómics, no la Conque, La Feria de la Historieta fue la primera, organizada como un festival estudiantil en la ENEP Aragon por parte de Cesar Solis, el cual junto a las pocas tiendas de comics, como también Woord Card and Games y las ya mencionadas. Creo que aquí hubo dos cosas muy importantes: 1.- Nos dimos cuenta que no éramos solamente 3 gentes que nos gustaban los cómics y aunque de manera modesta y hasta pauperrima era como tener un Comicon de San Diego aquí en México, 2.- La historieta nacional estaba jodida, todos lo sabíamos pero nunca habíamos tenido un foro para decirlo abiertamente, de los autores y aficionados reunidos hace 15 años en esa tarde de domingo en la Feria de la Historieta, los cuales estaban empeñados hacer algo para arreglar y formar una escena, talvez no se logro pero cada persona que sigue haciendo algo por difundir el comic en México, se remite a esa promesa.

Los Chavos de Monterrey, aqui en la Conque, con Francisco Hernandez,
ahora conocido por multiples comics en Estados Unidos

Poco tiempo después Luis Gantus, Martin Arceo y Fernanda Gantus organizan la Con que, en el foro cultural POLYFORUM SIQUEIROS, al lado del WTC, invitando a Sergio Aragones, por fin una convención internacional. Tal fue su éxito que en cada edición la escalada fue agrandando el medio.

Regresemos a las Revistas de Anime

Como mencionaba, si te gustaban los comics eras bicho raro, pues los freaks realmente te veían feo si comprabas manga, esas madres de dibujos con ojotes y además en japonés. Así en estos tiempos comenzaron los aficionados al manga a surgir casi de las coladeras. En lo particular a mi me gustaban los comics gringos, los X-Men con Jim Lee y Portagio, Spiderman con el joven Todd Macfarlane y Erick Larsen, etc ya podía comprarlos en las tiendas, pero o sorpresa en Comic Castle y Comics S.A. descubrí Ranma ½ los primeros números por Viz, Akira, Lone Wolf an Cub, hasta Ninja High School y mi serie favorita Batle Angel Alita, durante tres años compre todos los números religiosamente cada mes. En estos tiempos otras tiendas mas especializadas comenzaron como una llamada Hobby no se que, cerca de la torre de aéreo México, los cuales se les ocurrió hacer una mini convención sacando sus modelos e invitando a los aficionados a participar con sus dibujos.

Ilustracion en acuarela de la serie Sombras Azules, publicada en Animanga y Plan B.
autor Rodrigo Alvarez

Así varios llegamos con nuestros trabajos y los pegamos en los pasillos de la micro plaza comercial, algo bien freak y súper amateur, pero que chido. La gente pasaba extrañaba y veía nuestras madres, ha veces volteaba la cabeza y en otras ocasiones sonreía. Platicando entre nosotros mi padre dijo, oigan tienen mucho talento por que no hacen un comic o revista o algo. Así Enrique Morineau y otros chavos al puro estilo Otaku de Gainax tuvimos la convicción de realizar una revista. Enrique y yo comenzamos a buscar gente para formar la revista y a base de telefonemas y recomendaciones nos contactamos con Rolando Cedillo, Octavio Valdes, Andres Cantu, José Signoret (esposo de Alma Bouchot, fundadora de Plan B), Fernando y Doris. Hicimos muchas juntas pero seguíamos con el problema como nosotros chavos de 15 a 17 años podíamos juntar el dinero para hacer una revista.

Foto ruquisima de la Casa de la Caricatura, a la derecha Andres Cantú, abajo un cuate de el, le sigue Blanquel empleado de Comic Castle y posteriormente Gerente de la tienda de Coapa,
despues Octavio Valdes y hasta atras Rolando Cedillo.

Intentamos mil cosas y digo mil, hasta nos pusimos a decodificar cartas dirigidas a Luis Donaldo Colosio en una sede del PRI, para que nos dieran lana para la revista. No nos importaba de donde, pero teníamos que juntar lana, pero todo valió madres cuando mataron al candidato. También otra cosa desperada fue intentar ganar un torneo de Street Fighter organizado por una revista de videojuegos de la época. Así en una mañana de sábado en el MacDonals de Polanco comenzó el torneo, el cual estaba amañado y nuestro gallo, Rolando Cedillo el cual era todo un vago en este juego no gano. Para relatar el dominio en los videojuegos de Rolando debo decir que una tarde con una sola moneda saco en Street Figher a 70 chavos diferentes que no pudieron ganarle. Esto fue un drama cuando nos hicieron trampa, gano el hijo del dueño de la revista pero al ver la transa y la impotencia que sentíamos me puse a mentarle la madre al dueño, y bueno me querían sacar del lugar y le dije que sale, pero que se las vería con gobernación, desde ese entonces me peleaba con gente de España, ya ni digamos Lázaro Muñoz. Y no es que me caigan mal los ibéricos, con muchos me llevo muy bien, pero sea de España o de cualquier país me caga el racismo, que cualquiera intente ningunearnos por nuestras raíces.

El Freak Show me cae, Rolando Cedillo, Rodrigo Alvarez y Belmont,
me cae que estabamos muy chavos.

Desilusionados seguimos buscando formas de sacar dinero, así buscando más gente que nos ayudara conocimos a Adaliza Zarate, Gaby Maya y Valente Espinoza, asiduos compradores de la tienda La Casa de la Caricatura ubicada cerca del metro Etiopia en la colonia Narvarte, el dueño se llamaba David, un animador muy bueno, el hizo varios comerciales para Kellogs. Este era nuestro rincón de juntas y platicas eternas del anime. Así comenzó a tener forma esta revista se llamo Anime: Figuras en Movimiento. Nuestro primer tema principal era el reportaje sobre la Animexpo 94. Y bueno luego sigo contando que la aventura de cómo llegar a Aneheim California para esto fue un desmadre y al fin al cabo nos desintegramos para formar lo que en un futuro fue Animanga y Domo.
Continuara…

Rodrigo Alvarez con Trish Ledoux editora de Animerica en la Animexpo 94

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Bromas y Chismes de Atomix y Meristation

noreply@blogger.com (Web Master) — Tue, 09 Jan 2007 19:10:00 +0000

Hoy nuestro amigo Ryu Hayabusa posteo (EL NO LA HIZO) una portada de broma del escandalo de la revista Atomix, por fusilarse un texto completo del web site Meristation, en su numero pasado en una reseña de Gears of War. Por lo que nos cuentan nuestros informantes la demanda realmente es gorda. A todo esto el responsable fue el ex director de esta revista apellidado Chacon. Si quieren ver mas del chisme chequen:

http://www.vnnonline.net/Forum/showthread.php?t=4688
http://ryuhayabusa.vnnonline.net/blogs/2007/01/
Esta Foto en Grande Solo Haz Click Aquí
L
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Yaoi ¿Amor Diferente?

noreply@blogger.com (Web Master) — Tue, 09 Jan 2007 16:26:00 +0000

Por: Rodrigo Alvarez Reynal.
Si el hentai tiene mala fama en nuestro país, el subgénero Yaoi es totalmente repudiado por muchas “buenas conciencias”; pero ha comenzado ha ponerse de moda recientemente, por las aficionadas que ven una alternativa diferente al hentai típico. Por ser siempre la homosexualidad un tema tabú en nuestra “sociedad”, las diferentes publicaciones y fanzines han tenido mucho cuidado de editar textos al respecto; y debo decir que muchos de estos artículos contienen opiniones tendenciosas, que se generan por una afición desmedida o un desconocimiento total del tema (o a veces lo que es peor calcar al carbón textos de Internet).

Del June al Yaoi

Aunque este subgénero se identifica con el nombre de Yaoi, el precursor y nombre oficial que tenga que ver con relaciones entre Gays, se llama June; ya que en 1978 en el país del sol naciente la editorial Sun publishing group especializada en entretenimiento erótico, lanzo la revista June Magazine orientada al sector de lectores homosexuales. June tiene una periodicidad bimensual con un estándar de 300 páginas, su tiraje fluctúa entre los 80mil a 100mil ejemplares. El editor de Sun, Toshihiko Sagawa un aficionado al manga de hueso colorado, explica que desde los años 70´s apreciaba mucho el trabajo de mujeres dibujantes como: Moto Hagio, Keiko Takemiya y Yumiko Oshima. Era muy común en estas chicas, que hicieran historias sobre relaciones amorosas entre hombres, que salían del subgénero Doujinshi del Bishonen (Chico bonito); en apariencia se parecían artistas de Glam Rock: como David Bowie y Queen.

El objetivo ante todo de Sagawa era producir títulos de lectores, para lectores; y tal fue su éxito que no se hicieron esperar los que tomaron la idea para producir otras publicaciones. June siguió creciendo y posteriormente lanzo otra titulo llamado: Shotesetsu June (Novelas June), que a la tradición de novelas eróticas tipo “Jazmín”, fue también bien recibido por el publico femenino. En 1996 viendo que la idea vendía, se hizo una versión más explicita del tema, Roman June (June Romántico), en la cual se incluyeron fotos de chavos desnudos, novelas en entregas y relatos de verdaderos de Gays. Como es costumbre los mangas y novelas de más éxito se compilan en la revista Comic June. No podían faltar la memorabilia al respecto, así que todo tipo de recuerdos de papelería, playeras, posters, casetes y discos compactos con música y animación exclusiva de sus autores (as). Cabe destacar que el sector mayoritario que consume estos productos son mujeres estudiantes y amas de casa.

La influencia de películas occidentales que reflejan la cultura gay, a nutrido a todo tipo de autoras(es) mangakas, por lo cual se ha creado un nuevo genero llamado Tanbi Mono (“trabajos estéticos”), que persigue exaltar la belleza de la realidad. Otro factor importante de por que las lectoras japonesas gustan de este genero, son las historias de amor, en donde se entrega el hombre al 100%, sin importar los obstáculos sociales y por ende son preferidos los finales trágicos; por lo cual es común ver que en estos mangas los protagonistas se suiciden, aunque también hay un sector que simpatiza con los finales felices.

Este fenómeno es muy interesante, ya que es una combinación de la cultura japonesa con estas nuevas tendencias artísticas, ya que en el teatro tradicional Bunraku (el cual se desarrolla con marionetas), esta orientado a las tragedias en donde hombres y mujeres se suicidan por su honor, o antes de encontrar la felicidad mueren de una manera funesta. También es interesante la ambigüedad sexual que existen en el teatro Kabuki (que significa literalmente arte de danza y canto), pues los roles femeninos son caracterizados por hombres maduros. En la tradición histriónica no podemos olvidarnos del teatro Noh, que combina la poesía y el drama, que en el caso del teatro Kyogen, su finalidad es la comedia, enfatizando el dialogo.

La Moda Yaoi

Como mencione anteriormente, los imitadores de June comenzaron a fabricar sus propios productos, y los aficionados no fueron la excepción, ya que en el ambiente Doujinshi comenzó a tomar fuerza el subgénero Yaoi; el nombre se deriva de las siglas de esta frase YAmanashi, Ochinashi, Iminashi; literalmente significa sin clímax, sin historia, sin sentido.

En el cual las relaciones de homosexuales son entre personajes populares de manga y anime, para dar un ejemplo podemos ver a Gohan y Picolo o a Seiya y Shiryu demostrándose su “amor”. La sociedad japonesa apenas paso de la edad media, a la edad moderna en el siglo XVIII, por ende el machismo es un vicio que todavía esta muy arraigado; en este sentido es interesante ver el placer voyerista que tienen las mujeres japonesas, en ver en situaciones comprometidas y sumisas al prototipo del héroe japonés. Que bueno a este respecto los hombres no se quedan atrás, ya que el psicólogo C. G. Jung ahondo bastante con su teoría de los arquetipos, y del modelo ideal que en la mente de los seres humanos creamos para nuestra pareja ideal, o simplemente que deseamos en nuestra sexualidad. En Internet este género ha comenzado a inundar los sitios web´s y tiene fervientes seguidoras, que toman la palabra Yaoi, como si fuera June para justificar sus páginas eróticas; y no quiero que me malinterpreten las lectoras, mi punto es que la sexualidad es un instinto o sentimiento innato en el ser humano, por lo cual en mi opinión personal creo que no hay nada de que avergonzarse y como dicen por ahí el que este libre de pecado que lance el primer calzón.

El Arte

Independientemente de las preferencias sexuales, en el terreno del arte es alentador que aficionadas se superen y entren como dibujantes y guionistas en este medio; que ha veces parece el club de Toby. De muchas de las artistas que he podido apreciar resalta la suavidad, frescura e innovación de sus trabajos; además que me siento feliz que se este revalorando la técnica de acuarela, ya que se necesita de las bases clásicas para ser un artista completo. Por lo mismo que pude observar esta calidad seguiré hablando de este tema reseñando la vida y obra de diferentes mangakas, como comentario final acerca del June y Yaoi la comunidad Gay en múltiples ocasiones no ha dado una muy buena opinión acerca de muchas de estas obras, considerando que contienen prejuicios e ideas erróneas.

Para la investigación de este articulo me base en las siguientes publicaciones y medios: Dreamland Japan y Manga! Manga! The World of Japanese Comics de Schodt, Frederik L., Arts of Japan de Peter C. Swann, múltiples números de la revista Animerica, http://www.matt-thorn.com/, etc.

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+Wallpapers

noreply@blogger.com (Web Master) — Tue, 09 Jan 2007 02:33:00 +0000

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