Revista Friday | todo o dia

Conexão Califórnia: despedida do sonho

2014-03-22T12:00:00.000-03:00

Cheguei menina, saí mulher! Nenhuma experiência agregou tanto valor e amadurecimento como o intercâmbio. Tenho uma coleção de momentos de superação, aprendizado e ensinamento. Posso dizer de boca cheia que foram, sem dúvida, os melhores seis meses da minha vida, quando me vi pela primeira vez 'sozinha', mas com uma força e independência que até então não achava que pudesse conquistar! Todo dia era um novo desafio, desde os mais bestas como lavar a roupa e tomar cuidado para não manchar nada (apenas uma saia perdida neste processo hahahaha), passar a roupa, ir até ao mercado, se não iria ficar sem nada para comer! Sempre tive muita dificuldade para tomar decisões, mas lá isso se tornou algo mais prático e essencial quando, teoricamente, a única pessoa para recorrer é você mesmo!

O meu maior presente sem dúvidas foram as pessoas que conheci , esse mix cultural riquíssimo e os momentos mais bizarros, engraçados e emocionantes que vivi com eles! Sou eternamente grata a Tâmara, Tugba, Naho, Aya, Hiroki, Neha, Bjorn, Christina, Ivory, Thomas, Justin e todos os outros classmates e Cali friends que conheci! Nada paga os dias de risadas intermináveis, as tardes tentando estudar ou fazer algum trabalho, os bares de Pacif Beach, as piadinhas em sala de aula, as festinhas, as comilanças toda, as viagens! Eles não só se tornaram grandes amigos para a vida, como também a minha família de San Diego!

A certeza que carrego? Que a minha história com eles e a Califórnia não terminou e que muitos encontros nos levarão a mais momentos memoráveis!

Obrigada a todos que acompanharam os oito capítulos, os meus melhores capítulos! Espero de alguma forma ter inspirado e plantado a sementinha da vontade de se jogar em uma aventura como esta! Viajar é renovar a alma e sonhos, portanto, aqui no Brasil ou não, busque sempre o novo e aproveite essa vida que é bonita, é bonita e é BONITA!!!!

Gostaria de agradecer mais uma vez a Friday pela oportunidade!

Beijos e até a próxima!

Por: Mayara Camilo

De: São Paulo - SP

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Conexão Califórnia: O curso – Business Management

2014-03-15T12:00:00.000-03:00

Vocês já viram pelos outros posts que aproveitei demais a cidade e as pessoas, não? E imagino que estão se perguntando: e estudar que é bom, nada?! Pois acreditem, ralei muito e acho que nunca me dediquei tanto em um projeto.

O meu maior receio nos meses que antecederam a viagem era não conseguir acompanhar o curso, o resto da turma, que por sinal era em sua maioria mais velha e com muito mais experiência profissional. O meu outro medo era não conseguir falar inglês, pois já estava mais de cinco anos sem praticar. Porém, uma vez que seu sonho vira realidade as coisas mudam, e para vocês entenderem melhor, separei um textinho que escrevi quando estava há bem mais de uma semana longe de casa:
‘Um mês de San Diego, um mês que deixei minha família e amigos! A gente nunca sabe o tamanho dos nossos sonhos até realizá-los, a gente nem imagina o tamanho da nossa força até ter que recorrer somente a uma pessoa: você mesmo! E aí, você finalmente entende o que é matar um leão por dia... e aí você compreende que a saudade tem seu lado doce e amargo, e que qualquer gesto de carinho daqueles que estão a horas e milhas distantes, são a sua maior fonte de energia e equilíbrio! Um mês de uma Mayara mais apaixonada pela vida, por ela mesma!!! Que venham os próximos meses! Que assim seja e que seja doce!!!!!!!’.

Depois que você começa a conviver com o pessoal da sua sala, você entende que está todo mundo no mesmo barco e que sempre terá alguém para te ajudar, compartilhar ideias, experiências e vice-versa. Outro ponto que também me deu muita segurança foi o apoio vindo da coordenação do curso de Extension, direcionado apenas para alunos estrangeiros, e também dos professores. Todos são muito solícitos e sabem lidar com a barreira da língua e cultura com muito cuidado e dedicação. Pra mim é aquela velha história, de que longe de tudo essas pessoas acabam por virar sua família.

No primeiro trimestre do curso, o que eles chamam de 1st quarter, tive o seguinte cronograma de aula: Business Law, com abordagem de direito para empresas; Directed Studies, em que aprendemos a preparar um currículo, como se portar em uma entrevista, a escrever carta de apresentação e já demos início à procura de estágios; Elements of Marketing, trabalhando com vários cases reais e desenvolvimento de plano de marketing como projeto final; Financial Accounting; números, números, balanços financeiros e todas aquelas contas e termos assustadores hahahaha; Organizational Behavior, uma visão muito bacana de comportamento organizacional e teorias do mundo todo e, por fim, Practical Market Research, em que você finalmente entenderá a importância e aplicação de pesquisas qualitativa, quantitativa, focus group entre outros.

Já no 2nd quarter, o número de aulas diminui, pois todos os alunos devem cumprir 2 meses de estágio em qualquer empresa americana. As matérias são divididas em: Business Decision Making, em que entendemos os mecanismos para manter uma empresa no mercado, como SWOT, análise de tendência, startups, além de participarmos de uma competição mundial online com certificação para os vencedores, aplicando os conhecimentos adquiridos em aula; Everyday Basics of Project Management, com técnicas para estruturação, execução e mensuração de projetos; Presentations Techniques, com teorias e técnicas para elaboração de projetos e apresentações em público; e para finalizar, Product, Branding e Positioning, que aborda cases, teoria e projetos sobre marca, além de contar com um projeto de Branding de uma empresa criado por você mesmo.

Todas as matérias tem um mini-TCC, diversas apresentações orais individuais e em grupo, provas, projetos de pesquisa, além do Discussion Board, uma ferramente online em que você deve postar, para cada matéria, sua visão sobre determinado texto, comentar a opinião de mais dois amigos e tudo isso dentro de um curto período de tempo estipulado. É muita coisa mesmo, mas nada que uma boa organização não resolva!

Como eu já mencionei, o curso oferece a oportunidade de 2 meses de estágio, mas quem corre atrás de tudo é você. No início do curso nós recebemos uma lista com empresas que já contrataram alunos da UCSD, o que facilita a busca. No meu caso, procurei empresas de cunho social e que fossem próximo da minha casa e faculdade. Fiz entrevista e fui selecionada pela Alzheimer’s Association, uma organização voluntária que trabalha com o cuidado, suporte e pesquisas para o fim da doença. Nesse período de 2 meses tive a oportunidade de entender melhor o papel do marketing no trabalho voluntário, ajudar na organização de eventos para arrecadação de fundos e preparar uma exposição com obras feitas por pacientes. Gratificante e de muito aprendizado.

Acredito que este texto tenha esclarecido e dado uma visão geral sobre andamento do curso e suporte oferecido pela faculdade. O valor agregado profissionalmente é imensurável, pois você compartilha de experiências do mundo todo e vê o quanto a gestão das empresas caminha no mesmo ou em ritmo muito próximo. O crescimento como ser humano também é incrível, pois aprendemos o que é diversidade e como é importante saber lidar com essa questão.

Fique a vontade para comentar e perguntar se houver alguma dúvida.

Beijos e até o próximo post!

Por: Mayara Camilo

De: São Paulo - SP

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Cinema "Eles Voltam"

2014-03-14T11:00:00.000-03:00

Vencedor oficial na categoria de Melhor Longa de Ficção no Festival de Brasília, "Eles Voltam", dirigido por Marcelo Lordello, sensibiliza para o nosso cotidiano e disparidades sociais.

Foto: Divulgação

Marcelo Lordello, o novo Cara: nascido em Brasília e radicado em Recife, começou a trabalhar com filmes ainda na faculdade, de forma amadora.

Com o passar do tempo, e hoje trabalhando também com filmes publicitários, Lordello pode ser considerado um novo e promissor personagem do cinema brasileiro.

Foto: Reprodução/Internet

Fugindo de esteriótipos e amarras de mercado, e buscando um viés seu, o diretor consegue imprimir a verdade que inspira o tema em cada cena de seus trabalhos, aparentemente sem pensar o que o público comprará, mas sim o que pode querer ver retratado, criando vínculos com o enredo.

Eles Voltam, le filme interessante: os irmãos Cris (Maria Lindíssima Luiza Fofa Tavares) e Peu (Georgio Bom Ator Kokkosi) viajam com seus pais por uma estrada de Pernambuco, e no meio do caminho são deixados na estrada. Eles, acreditando que os pais querem apenas assustá-los para que não briguem tanto, esperam horas até que voltem para os buscarem, mas isso não acontece. Peu vai buscar ajuda, mas também não volta.

Foto: Divulgação

E é a partir desse ponto, que Cris, então convencida por um jovem desconhecido com o qual ela se assusta em um primeiro momento, começa sua peregrinação por redutos antes desconhecidos dela. O desfecho do que aconteceu para que os pais dos jovens os deixassem desprotegidos em um lugar desconhecido, que após certo tempo pode ser deduzido pelo público, traz a revolução discreta que a experiência causou na menina.

O Filme, e suas coisas de ideia e produção: o longo prólogo é mantido de forma paralela aos sentimentos dos personagens que dele participam. Planos abertos, que demonstram o quão instáveis os irmãos estão ali, são sustentados por períodos longos sempre alinhados ao sentimento não exteriorizado de quem é focado.

A sequência do filme revela situações com as quais Cris não está acostumada, como escassez de recursos, moradias precárias, contatos com pessoas com as quais ela em outra situação provavelmente não interagiria, e pobreza. As relações de poder e sociais são escancaradas a cada sequência.

Foto: Divulgação

Apesar de não percebermos desespero na menina, e vermos sim uma serenidade mesclada com preocupação de como voltar para casa, depreende-se de cada gesto sutil da acanhada Cris que mudanças estão acontecendo nela como pessoa. São esse movimentos, junto aos close, plano aberto, e gestos delicados da competente (e estreante) Maria Luiza, que dão as notas que embalam a ideia do filme: mostrar de forma abstrata as mudanças e evoluções acontecidas com um adolescente desamparado ali.

Marcelo Lordello apresenta o longa como uma realidade, graças a amigos que junto a ele abraçaram o projeto. Com uma verba de cerca de 47 mil reais, distribuída entre pessoas e materiais, o diretor arrisca e consegue de uma forma particular e sem as achismos do que o público irá querer, sair do circuito das mostras e salas de cinéfilos para o grande público. A distribuição do filme para as salas pode parecer acanhada, mas é uma alegria tê-lo perto com a arte e comprometimento que transbordam da tela.

Se alguma perto de ti estiver com Eles Voltam em cartaz, mais que sugiro!

Ficha:

Eles Voltam
De Marcelo Lordello
Com Maria Luiza Tavares, Elayne de Moura e Georgio Kokkosi.
Drama - 2012 - 95 minutos - Brasil

Beijinho de luz :)

Por: Bárbara Argenta

De: São Paulo - SP

Email: barbara.argenta@revistafriday.com

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Íntimos e Carecas - Conheça Alessandro Martins

2014-03-11T08:00:00.000-03:00

Alessandro e Claudia Regina (foto por Rodolpho Pajuaba)

Se não me falha a memória, conheci o Alessandro em 2011, graças a um encontro de tuiteiros de Curitiba. Na época me impressionou a tranquilidade, o desprendimento e a gentileza daquele cara que eu já gostava e admirava pela escrita inteligente e afiada.

Acabou que, depois disso, o contato ficou meio restrito aos eventos nos quais vi ele palestrar, mas, mesmo não sendo íntimos assim, é fato que a gente acaba se apegando às pessoas com quem convivemos digitalmente, né?

Eu gosto e respeito tanto o Ale, que quando tive curiosidade de conhecer uma Casa de Swing, adivinha para quem fui perguntar? (aliás, esta aventura eu vou explicar no post da próxima quinzena)

Hoje eu resolvi trazer um pouco desta pessoa linda para vocês e um convite descarado para assinar as cartas semanais do Ale. Tenho certeza que você vai ser solidário ao meu deslumbramento por este cara.

E o que raios isto está fazendo na coluna de sexo da Revista Friday?

Confia na Tia Kell e segue a leitura abaixo para entender este papo de ser íntimo do careca (ou mais ou menos isso). ;)

Quem é o Alessandro?
Durante um curso do qual participei, na hora das tradicionais apresentações, tive tempo para pensar sobre essa pergunta. Era um curso do meu amigo Alex Castro.

E aí eu pensei que tem gente que se define pelo que faz. Não é o ideal, mas já é um começo. Hoje, eu mesmo não sei o que faço exatamente. Eu escrevo. Mas tenho certo pudor em me dizer escritor. Escrevo em blogs, no Facebook, no Twitter, na minha newsletter.
Sou uma pessoa que escreve, se expressa através da escrita e busca um público para esses escritos.

Sou uma espécie de artista, um cara meio exibido, que tem um ego grande mas que tenta mantê-lo bem domado e disciplinado.
Que graça teria dizer que se tem controle sobre o ego quando ele mais parece um cavalo castrado, um pangaré?

Enquanto as pessoas se apresentavam e eu prestava atenção ao que elas diziam, ao mesmo tempo, formulei uma resposta que, naquele momento me contentou: sou um cara que procura viver, extrair experiências interessantes da vida, chegar a conclusões sobre essas experiências, brincar com as ideias que isso traz e, assim, ter coisas muito pessoais, vivências, que compartilho com outras pessoas através dos meios que a internet proporciona.

Se não fosse a internet, seria um outro meio. Nos últimos anos, tenho aprendido a arte do ator e penso que, no caso de um cataclismo, se perdermos a internet, as artes cênicas sejam um bom recurso para mim.

Resumindo: sou um cara cujo trabalho é buscar experiências interessantes de vida para compartilhar com meus iguais ou com aqueles que gostariam de sê-lo.

Você é um grande defensor dos relacionamentos abertos. Como isto funciona na sua vida?
Atualmente defendo as alternativas de relacionamento afetivo. Nada errado com a monogamia em si. O problema é só se ver essa opção quando existem infinitas possibilidades.

Hoje, certamente me relaciono com mais de uma mulher por vez. Isso não é segredo para elas. Elas, por sua vez, tem liberdade para compactuar com essa forma de relacionamento como preferirem.

Ter um relacionamento não monogâmico, porém, não significa ter pouco caso pelo outro, ser irresponsável. Não somos assim com amigos - que, por natureza, temos vários.

Por que seríamos irresponsáveis e descuidados com nossas parcerias afetivas? Durante os últimos dois anos, desde que me separei, venho desenvolvendo, aprendendo essa forma de me relacionar.

Sempre busquei isso em todos os meus relacionamentos. Nesse período, já tive momento em que tive diversas parceiras e, inclusive, em alguns momentos chegamos a sair juntos. Já tive momentos em que fiquei sozinho, sem problemas também.

Descobri que, para mim, o que funciona é não rotular de forma alguma o relacionamento - e mesmo chamá-lo de relacionamento já é rotular - porque aí ele tem a possibilidade de se desenvolver com sua própria e única dinâmica, sem as expectativas que os rótulos, que os enquadramentos causam.

Não só palavras são rótulos, mas comportamentos também. Outra coisa que venho descobrindo na prática - porque em teoria eu já sabia - é que existem vários tipos de amor.

Cada encontro é a possibilidade de entregar e receber algo totalmente diferente. Mais que surpreender aos outros, a liberdade que essa modalidade de se relacionar tem me permitido a oportunidade de eu surpreender a mim mesmo. E isso é algo extremamente íntimo de ser compartilhado.

E o ciúme?
O ciúme é algo que se instala. Na prática, se você evitar certos comportamentos ele não se instala.
A melhor forma de evitar o ciúme? Não se relacione com ninguém. Mas acho que esse é um comportamento que ninguém quer evitar.

Na teoria, é aceitar que a pessoa não te pertence, que você não controla as ações dela e muito menos os pensamentos. Na prática, isso é muito difícil de ser transformado em ação, em uma atitude.

Eu acho que o ciúme começa a se instalar - e nos relacionamentos monogâmicos esse processo é especialmente rápido - quando o que eu chamo de dependências neuróticas mútuas começam a surgir. Os dois se amam, mas ali junto com aquilo um precisa do outro para preencher algum vazio emocional mal resolvido e o outro também.

Com o tempo, o amor pode se transformar em outra coisa, mas as dependências mútuas são as mesmas e talvez mais fortes, mais enraizadas. Como uma árvore que é esmagada por um parasita: o tronco está em pé, mas morto.

O que mantém as coisas em pé é o parasita em volta, que esmagou a real razão de os dois um dia estarem juntos.

Aí começam as cobranças porque um dá para o outro o que o completa na sua dependência e quer a retribuição. De minha parte, eu gosto que as pessoas com quem me relaciono se relacionem com outras pessoas e, se elas quiserem falar sobre isso, sou todo ouvidos.
Me ajuda a entender que, na verdade, não tem nada demais e, se na dinâmica do relacionamento, outras coisas acontecerem e se transformarem será algo gradual, assimilável, sem medos ou traumas. Já aconteceu e foi bem bacana.

Alessandro e Claudia Regina (foto por Rodolpho Pajuaba)

Você é adepto da prática de algum fetichismo? Conte um pouco para nós da sua experiência.
Tenho vários fetiches mas não posso dizer que vivo isso como um estilo de vida.

Desde menino olhar mulheres usando botas ou roupas justas me fascinou. Atraía meu olhar. Deve ser influência da Mulher Gato, do seriado da década de 60 ou algo assim. Isso acabou se desenvolvendo para eu gostar de mulheres más, poderosas, fodonas, usando botas, roupas de látex ou outro material colante e brilhante.

Quem acompanha meu Facebook já deve ter visto eu compartilhando imagens assim. Recentemente fui a uma festa em São Paulo com a Claudia Regina e o Alex Castro e estávamos todos vestidos a caráter, com borracha, coleiras, mordaças e o que você puder imaginar. Foi muito legal.

Muitos de meus relacionamentos têm essa pegada, mas não todos e não o tempo inteiro.
Sou um cara que curte o casual também, o que nesse universo eles chamam de "baunilha". Gosto de ficar vendo seriado e comendo pipoca embaixo da coberta.

Recentemente você começou um projeto de newsletter. O que você tem de interessante a dizer para as pessoas?
O projeto da newsletter foi a forma mais direta que encontrei de chegar até as pessoas que estão interessadas no que eu tenho para dizer. Os blogs, por diversas razões que não cabe analisar agora, perderam essa característica.

A newsletter vai até a caixa de entrada das pessoas. Isso é o mais próximo que podemos chegar delas pela internet.

Todo o mundo abre o e-mail pelo menos uma vez por dia. O que eu tenho para dizer são coisas sinceras, pensamentos que realmente passam por minha cabeça enquanto a vida acontece.

Não sou uma pessoa que esconde muita coisa - meu limite é quando a minha vida invade a privacidade alheia - então acho que essa transparência agrada as pessoas. Penso que ser assim é uma forma de atrair iguais.

Acredito que a frase "a verdade vos libertará" tem mais a ver com a verdade que você diz do que com a que você ouve.

Dizer a verdade, mostrar-se nu, como você é, com um mínimo de reservas é uma maneira de aproximar quem se identifica com você e perceber que ser quem você realmente é, embora difícil por não sabermos responder direito essa pergunta, não dói.

Pelo contrário, como eu disse, liberta.
Engraçado eu terminar assim, pois foi a pergunta que você fez no início.

Assine minha newsletter. Ela é incrível: http://alessandromartins.me/newsletter/

Por: (Kell Bonassoli)

De: (Curitiba - PR)

Email: (kellbonassoli@intravenosa.com.br)

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O “spam” como manifestação de ofensa ao Direito de Privacidade

2014-03-10T10:30:00.000-03:00

A primeira manifestação invasiva por parte do spam diz respeito ao seu caráter negativo de prejudicar ou, em alguns casos, inviabilizar o uso do e-mail, uma das ferramentas mais utilizadas pela sociedade informatizada. O usuário, ao acessar sua caixa postal, depara-se com grande quantidade de e-mails com assuntos e remetentes desconhecidos e acaba desperdiçando boa parte do tempo que fica conectado providenciando a separação dos e-mails que lhe são úteis ou importantes daqueles que são spam.

Foto: Gmail

Não é possível determinar dentre as mensagens que circulam pela Internet, quais tratam-se de spam, já que muitas vezes, algo que aparentemente seria, pode não ser, enquanto que certa mensagem, aparentemente inofensiva, pode trazer consigo as características que a enquadrarão como spam.

Ao procurarmos respostas que expliquem o motivo do aumento constante no número de spams em circulação, não é necessário irmos tão longe, já que a tecnologia existente fornece condições para isso, principalmente quando consideramos o acesso cada vez mais fácil à Internet, fenômeno denominado por muitos como o da “democratização do acesso”, seja através da popularização da banda larga, o grande número de lan-houses, a redução no custo de manutenção das redes Wi-Fi e o sempre constante aumento no número de smartfones vendidos.

Coibir ou reduzir o número de spams exige a análise de alguns fatores cruciais, que nos fornecerão elementos suficientes para considerarmos, ou não, a viabilidade desse objetivo.
O primeiro ponto a ser discutido diz respeito aos sistemas denominados como “anti-spam”, que funcionam, basicamente, como um filtro presente no e-mail do usuário, e que de forma automática, separa em pasta destinada a este fim, os e-mails recebidos que podem tratar-se de spam. Considerando que estamos falando de separação feita pelo próprio filtro, é indicada ao usuário a verificação periódica desta pasta, pois mensagens consideradas como legítimas e que deveriam ser depositadas na caixa de entrada, podem ter sido encaminhadas para esta pasta, demonstrando-nos assim, que não se pode depositar toda a confiança neste método.

Já o segundo ponto está relacionado ao aumento do conhecimento e desenvolvimento das habilidades por parte dos spammers, que na mesma velocidade com que os sistemas “anti-spam” evoluem, buscam aperfeiçoar suas técnicas, buscando áreas vulneráveis nestes sistemas, utilizando-as como alternativas para continuarem com o envio das mensagens não solicitadas.

Isto posto, concluímos que é extremamente necessária a aplicação de alguma das alternativas apresentadas, já que embora existam meios que inibam, de forma parcial, o envio dos spams, estas técnicas funcionam somente o tempo necessário para que os spammers desenvolvam ferramentas que possibilitem a retomada do envio das mensagens indesejadas. Ou ainda, adotarmos o modelo consagrado no exterior, no que diz respeito aos sistemas de opt-in ou de opt-out, que deixará aberta ao usuário a opção de aceitar ou não o recebimento de mensagens em massa.

Por: Sidnei Curzio Junior

De: São Paulo - SP

Email: scurziojr@gmail.com

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Daniel Arsham e sua "arquitetura fashion"!

2014-03-10T10:00:00.000-03:00

Leia ao som de Cinema - UV!

Se você gosta de ver a arte tratada como arquitetura, com uma pitada de contemporaneidade por meio de desenhos tridimensionais e uma dose de "visões sociais", o belo trabalho de Daniel Arsham vai te encantar, e o melhor, aqui mesmo no Brasil.

O nome e a obra do artista já são bem conhecidos em todo o mundo, mas é a primeira vez que o Brasil recebe uma exposição individual de Daniel, Batizada de Volcanic Ash, Rusted Steel e sediada na Baró Galeria (São Paulo - entrada gratuita) até o próximo dia 29 de março.

Tratando "obras que possuem uma relação com o tempo e a geologia misturados com construções feitas pelo homem", o jovem artista de 34 anos deseja focar toda a relação que o Brasil tem com a arquitetura e a natureza, "dando ênfase também no impacto do tempo sobre algumas superfícies arquitetônicas".

A exposição de São Paulo recebeu 16 peças inéditas, de objetos de gesso com cinzas vulcânicas a vidros quebrados com ar de relíquias arqueológicas.

Há tempos o mundo da moda se rendeu ao trabalho deste norte-americano. Em 2005 ele foi convidado a projetar a megastore da Dior Homme em Los Angeles (acima), mostrando um espaço totalmente limpo e arquitetonicamente equilibrado.

Anos depois, criou uma vitrine-instalação com paredes corroídas e muitos objetos tridimensionais simulando lençóis em movimento, para a inauguração da Dior em Nova York.

A parceria deu certo e o artista foi convidado a criar uma bolsa (desconstruída, claro), com as características do seu trabalho, para integrar o acervo da exposição Lady Dior As Seen By, uma mostra composta por mais de 70 peças feitas por artistas do mundo todo, em homenagem à história e o glamour da maison francesa e uma de suas criações mais famosas de todos os tempos, a bolsa Lady Dior.

Em 2013, os traços da obra de Arsham puderam ser vistos no guia da Islandia no Travel Book da Louis Vuitton, com diversas dicas para viajante nenhum botar defeito. Recentemente, Arsham também desenhou uma coleção exclusiva para a grife masculina Stampd, com t-shirts estampadas com a face de esculturas da arquitetura clássica misturada com traços barrocos e efeitos em 3D na região dos olhos. As peças foram hit na loja da grife em Los Angeles e agora são encontradas na megastore francesa de luxo Collette.

Até na música ele deu seus pitacos. O artista construiu recentemente, em parceria com Pharrell Williams, uma réplica do teclado Casio MT-500 (o primeiro usado pelo músico no início da carreira) usando cinzas vulcânicas, vidro quebrado, cristal e aço. Diferente, não?!

Atualmente, ele é sócio da Snarkitecture, um estúdio de design colaborativo que é expert em misturar arte e arquitetura, cujas obras também podem ser vistas na mostra de São Paulo.

Daniel tem uma visão moderna e especial sobre a arte. Ao ser questionado sobre sua opinião pessoal envolvendo seus trabalhos, o artista declarou que "de todos os produtos que os seres humanos fazem, a arquitetura é a maior e mais duradoura e importante forma de expressão cultural – é a única coisa que vai durar”, e ponto final.

Legal, né? Para ver a obra completa do artista, é só dar um pulo no site oficial dele!

Hugs! ;)

Por: Denilson Prata

De: São Paulo - SP
Email: denilsonprata@hotmail.com

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Conexão Califórnia: Enfim, férias!

2014-03-08T11:00:00.000-03:00

No mês de junho, o curso deu uma pausa para 10 dias de férias e logo me programei para aproveitar e ‘turistar’ bastante! A maioria do pessoal aproveita para viajar com os amigos e os destinos mais procurados são Las Vegas, Los Angeles e Havaí, mas no meu caso a companhia seria muito mais especial: meus pais! Confesso que estava sentindo falta de ser cuidada e de receber esse carinho incondicional que só eles sabem dar!

Como já disse em posts anteriores, planejamento é a chave do sucesso e eu fiz toda programação incluindo reserva em hotel, locação de carro e GPS, mapeamento de pontos turísticos a serem visitados, pesquisa de valores de ingresso entre outros. Essa é a melhor forma de garantir uma viagem tranquila e dentro de um curto prazo de tempo. Além de elencar pontos que visitamos, darei dicas de outros lugares que também valem a pena.

San Diego tem muita coisa interessante para ver, mas meus pais queriam ir em outlets! Hahahaha. A cidade tem duas da Rede Premium: a primeira fica localizada em Carlsbad, mas você precisa de carro para chegar lá, caso contrário você levará em média duas horas de ônibus. Não recomendo o uso de táxi, pois acaba saindo muito caro, além da gorjeta para o motorista. A Las Americas, localizada em San Ysidro na divisa com o México, e não estou brincando quando digo que é bem na fronteira. Se você entrar em alguma rua errada você acaba entrando ilegalmente no país, por isso é bom estar atento. É mais tranquilo ir de Trolley, o trem de San Diego, e depois caminhar uns 10 minutos. As 2 Outlets têm muita variedade e preço bom, vale bem mais a pena do que comprar em shopping.

Outro lugar gostoso para visitar é o Balboa Park, no bairro de Downtown, o centro da cidade. Esse parque é muito bom para fazer caminhadas e conhecer os diversos museus. Já que está na região, vale a visita em Seaport Village, em que você tem a oportunidade de andar pela região do porto, cheio de restaurantes, sorveterias incríveis, artesanato e muita história. Nesse espaço você também pode conhecer a famosa estátua do beijo (marinheiro e enfermeira) e fazer um tour em um navio de guerra.

Bem próximo fica o bairro Little Italy, um pedacinho da Itália em SD com restaurantes de dar água na boca. Para você que gosta de baladas, o Gaslamp Quarter, ainda em Downtown, reserva o melhor em entretenimento. Os meus lugares favoritos são Jimmy’s Love, um restaurante que vira balada e quase sempre tem música ao vivo, o Altitude Sky Lounge, na cobertura do Hotel Marriot, com uma vista de tirar o fôlego da região do Porto e do Petco Stadium, que é uma ótima opção para ir em dia de jogo. Por fim, Side Bar, com ambiente, música e bebidas de primeira. Outras famosas que valem a ida são a Fluxx, Ivy e Stingaree.

As terças, em Pacif Beach, o bar mais divertido é o Typhoon Saloon, mais conhecido como Taco Tuesday, com margarita e tacos baratos, além de tocar músicas brasileiras. O lugar é frequentado basicamente por alunos estrangeiros, então está aí a oportunidade para integração.

Não deixem de colocar o Sea World no roteiro, mas já recomendo muito protetor (muito mesmo!), um boné e uma blusa de manga comprida, dependendo da época! Se você ficar um longo período como eu, vale a pena comprar o ingresso anual, que é no mesmo valor do ingresso para o dia. Além dos belíssimos shows de baleias, pinguins, o parque tem algumas atrações de parque de diversão e passeios com golfinhos.

Como já recomendei em outro post, as praias são paradas obrigatórias. Pacific Beach é bem de filme, com um píer de madeira, calçadão e várias opções de restaurantes e bares. Já em Mission Beach, não deixe de conferir a Wave House, um bar com duas ondas artificiais para você se divertir, curtir música boa e tudo isso bem de frente para o mar!

Para fechar com chave de ouro, programa-se para conhecer Coronado. A ilha é um lugar incrível e muito conhecido pelo famoso Hotel Del Coronado, que já foi cena de vários filmes. O brunch também é bem conhecido e elogiado, então não deixe de experimentar.

Los Angeles também tem várias opções de praia como Santa Mônica e Venice Beach, mas preferimos ir para Hollywood. Vale a pena pela calçada com os nomes de grandes estrelas do cinema e música, mas recomendo a visita no Observatório Griffith, com uma paisagem de tirar o fôlego, além da vista para o famoso letreiro.

Bem próximo do Nokia Theatre e Staple Center, tem o restaurante Pantry, que serve o café da manhã mais disputado de LA, mas garanto que ficar na fila de espera é o de menos quando estamos falando de uma refeição maravilhosa! Levem dinheiro, pois lá eles não aceitam cartão.

Saindo de Los Angeles e partindo para uma paisagem mais árida e quente, Las Vegas, a cidade de luz, fechou a viagem com chave de ouro. Dos pontos turísticos mais incríveis, visite a Stratosphere Tower, com uma vista privilegiada para a cidade toda, além dos brinquedos Las Vegas Thrills Ride, no topo do hotel. Só de olhar fiquei com mal-estar, mas para os corajosos, fica a dica.

Os hotéis são temáticos, então vale a visita: no Bellagio, cenário do filme Onze Homens e Um Segredo, além do show das águas que é maravilhoso; The Venetian, famoso pelo passeio de Gondola; Paris, com a réplica da Torre Eifel; Luxor (o que eu fiquei) com tema do Egito e muito bonito; MGM; New York New York, com uma montanha russa, entre tantos outros. Todos hotéis contam com atrações de shows, apresentações covers ou Cirque du Soleil. No Luxor, tive a oportunidade de assistir o espetáculo Believe, uma parceria com o mágico Criss Angel e Cirque du Soleil. As acrobacias circenses e o ilusionismo tornam o show espetacular! As baladas mais famosas são: PURE no Caesar Palace, Pool Party do hotel Hard Rock e MGM, Playboy Club no Palms Hotel e a XS no Encore Hotel.

As lojas World of Coca- Cola e M&M’S World são parada obrigatória para você que quer se esbaldar em fofura, miniaturas, pelúcias e lembrancinhas! O bom de Vegas é que o estacionamento é gratuito e você pode deixar seu carro em qualquer hotel, mas garanto que andar a pé é bem melhor.

Outros pontos interessantes são as capelas onde acontecem os casamentos relâmpagos e também a Fremont street, conhecida como a rua mais iluminada no mundo! Las Vegas também conta com 2 Outlets, mas recomendo a Las Vegas Premium.

É muita coisa para falar, mas acredito que esses lugares são os mais legais!

Aquele abraço e até o próximo post!

Por: Mayara Camilo

De: São Paulo - SP

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O mundo bissexual

2014-03-08T01:08:00.001-03:00

Quem nunca ouviu alguns falando por aí que o mundo é bissexual? Esta afirmação seria de fato verdade? Até que ponto um hétero assumiria já ter sentido alguma vez na vida curiosidade no mesmo sexo?

Primeiro vamos entender a bissexualidade: O psicoterapeuta sexual Ítor Finotelli Jr, que vive em Campinas, já acompanhou muitos casos em que as pessoas questionavam a própria orientação sexual e tentavam descobrir se eram bissexuais, geralmente por sentirem prazer com determinadas práticas sexuais que podem ser consideradas "diferentes" ou relacionadas aos homossexuais ou bissexuais. Dúvidas, preconceitos e definições erradas dificultam no entendimento da bissexualidade, podendo gerar conflitos internos até para o próprio bissexual.

Não existem regras concretas quando o assunto é sexualidade. Conceitos são conceitos, não necessariamente algo que se deve seguir fielmente. Faz o que te deixa bem sem atingir a moral do próximo, vivendo cada dia como único, sem se prender ao falso moralismo que corrói nossa sociedade e lhe impõe dezenas de preceitos a seguir.

Você sabe realmente o que é a bissexualidade? De acordo com o site Wikipédia (Sim, dei uma passadinha por lá) a bissexualidade consiste na “atração afetiva (romântica, sexual ou emocional) por pessoas de ambos os sexos independente do gênero.”

Preconceito

Vocês podem não acreditar, mas há muito preconceito contra os bissexuais. E isso não é exclusivo dos héteros, os gays também são preconceituosos. Por qual motivo? Bom, é simples. Muitos acreditam que a bissexualidade é uma transição, uma fase, sendo que tal fato não procede sempre. Outros acham que bissexuais são tudo sem-vergonha, que quer abraçar o mundo com as pernas, ficar com qualquer um e transformar o mundo numa suruba. NÃO! Isso não faz NENHUM tipo de sentido! Entendeu? Ah, tem por aí alguns que acham que o bissexual vive em um meio-termo confortável, negando sua homossexualidade, se “protegendo” do preconceito por ser “metade hétero”. Obviamente, algo que também não procede.

Modinha?

Muitos, sim, MUITOS, dizem ser bissexual por “modinha”. Hoje em dia é “cool”, “bonitinho”, “moderno” ficar com meninas e meninos. Eu digo pra esse tipo de gente, SAI FORA, DESISTE. Não é difícil perceber quem realmente é bissexual e quem se faz. Felizmente esse tipo de moda está se dissipando aos poucos.

O mundo é bissexual...

Está aí uma teoria que deve ser questionada! Muitos dizem que não vai demorar muito até o mundo ser bissexual. Livre de princípios sociais e religiosos, a liberdade sexual será muito maior, destruindo de vez esta restrição e intolerância que hoje em dia ainda permanece com tanto vigor.

Na verdade, não se faz necessário que o mundo seja bissexual. O melhor mesmo é que o preconceito desapareça de uma vez, que todos tenham seus direitos iguais, independente do que faz e do que vive. Ninguém é obrigado a gostar ou aceitar, mas respeito é um princípio essencial para vivermos em harmonia.

Eduardo Albuquerque
Niterói RJ
e-mail: eduaardo.albuquerque@hotmail.com

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Artes Plásticas: Touch Mind Art é pernambucana, é do Brasil

2014-03-07T19:00:00.000-03:00

Hoje trago para coluna um pouco de arte para vocês, mais precisamente, artes plásticas. Já ouviu falar em Touch Mind Art? Essa é uma técnica criada em 2008 e patenteada pelo artista plástico, pernambucano, Gérson Guerreiro. Formado em artes visuais, pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, Gérson tem um vasto conhecimento na área. É professor e pesquisador, pós-graduado em História da Arte.

Touch Mind Art: “Touch” significa toque, contato e “Mind” mente. A técnica foi registrada pelo artista em 2010. Depois de um trabalho de pesquisa, feito em 70 países por uma empresa internacional, especializada em arte, foi comprovado ninguém utiliza essa técnica, apenas Guerreiro. Ou seja, só tem no Brasil, de exclusividade do pernambucano.

O trabalho de Gérson tem a proposta principal de expressar ideias, sentimentos, a visão sobre o mundo, o cotidiano. Ele leva o observador a tocar a obra com a mente, com as emoções, com os sentimentos.

É muito bacana a forma como ele dispõe as cores nas telas. São cores fortes e que não se misturam. Pontos em relevo marcam as formas e dão uma sensação bidimensional e tridimensional muito interessantes. A sensação que dá é que a tela foi costurada, às vezes, lembram vitrais religiosos da era medieval, período Gótico. Aliás, essa é uma das inspirações do artista. Seu trabalho tem grandes influências, também, do pintor surrealista abstrato espanhol Joan Miró e de pintores Fauvistas, como por exemplo, Henri Matisse.

Gérson Guerreiro já faz oitos exposições na Europa, em 2013, França, Espanha, Portugal e Itália. Aqui para os nossos lados, já expos na Venezuela e Colômbia.

Dê uma olhada em duas obras. Clique aqui e veja outras.

Arte: 1- Amanhecer (Divulgação); 2- Juazeiro (Divulgação); Gérson Guerreiro, artista plástico (Divulgação)

Quer divulgar o seu trabalho ou então sugerir algo bem legal? Mande um e-mail para contato@revistafriday.com.br ou então para o meu, logo abaixo.

Por: Daniel Santos

De: São Paulo - SP

Email: santos.drs@gmail.com

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Cinema: "Caçadores de Obras-Primas"

2014-03-07T14:30:00.000-03:00

George Clooney é um bom ator e uma grande estrela de cinema, mas as qualidades que fazem dele uma presença de tela tão atraente – seu carisma, seu toque light para a comédia, sua facilidade para gravitas – parecem abandoná-lo de imediato assim que ele pisa atrás de uma câmara. Os filmes que ele fez desde sua enérgica e criativa estreia com “Confissões de Uma Mente Perigosa” (que agora se parece com o trabalho de um diretor completamente diferente) foram imagens generosamente montadas, nostálgicas e de bom gosto, que lidavam com noções de honra e decência. Elas também têm sido bastante monótonas.

Foto: Reprodução/Internet

A vergonha de tudo isso é que Clooney tem um bom olho para uma grande história, ele simplesmente não tem a capacidade de realizá-la. Ele parecia ser o homem perfeito para fazer um screwball comedy (ou comédia maluca, como preferirem) dos anos 1930, mas a sua mão pesada na direção matou qualquer sentido de charme, humor ou diversão que poderia ter possuído, e Caçadores de Obras-Primas sofre um destino semelhante. Há muita promessa nesta história de soldados americanos sendo enviados para a Europa devastada pela guerra para salvar as grandes obras de arte que estão sendo sistematicamente destruídas ou roubadas por Hitler. Clooney define o filme como uma brincadeira no estilo “Onze Homens e um Segredo”, abrindo com uma elegante sequência de reunião de amigos, e nós introduz a um conjunto de artistas que parece nos prometer um bom tempo na poltrona.

Foto: Reprodução/Internet

George Clooney, Matt Damon, Bill Murray, Bob Balaban, John Goodman, Jean Dujardin e Hugh Bonneville estrelam como os soldados alistados para o serviço, com o britânico Dimitri Leonidas trazendo a idade média pra baixo e Cate Blanchett adicionando uma presença feminina insignificante. Os atores estão emparelhados em narrativas separadas que correm paralelas ao longo do filme, mas tudo o que fazem é sempre estranhamente suave e maçante. Damon e Blanchett fazem alguns gestos indiferentes acerca do romance entre os dois antes de, eventualmente, se deixarem levar, enquanto Bill Murray e Bob Balaban são configurados como uma dupla cômica que vive brigando, mas suas breves piadas são entregues com tão pouca faísca ou convicção, que é como se nós os observássemos em um ensaio inicial, lendo a primeira página.

Foto: Reprodução/Internet

Talvez o velho George esteja querendo nos dar a impressão de que o sentido de camaradagem que um filme como este nos propulsiona forma instantaneamente, através de grandes estrelas de cinema, algum tipo de alquimia. Ele não faz nenhum esforço para desenvolver esses personagens e suas relações anteriores com os outros através da narrativa; somos informados de que todos eles são tangencialmente ligados ao mundo da arte – curadores, restauradores, etc. – mas eles parecem ter pouco interesse ou perspectiva sobre as obras que estão procurando. Clooney mal nos dá toda a oportunidade de vê-lo por nós mesmos, a não ser alguns pares de close-ups apáticos e algumas breves cenas dos personagens de pé e totalmente mudos, na frente de qualquer obra intacta ou destruída. A única forma de arte em si que realmente conta no filme é através do tema central: se vale a pena arriscar a vida de um homem para salvar tais quadros. Uma pergunta que Clooney pede apenas via protuberâncias trabalhosas de narração, nunca realmente se envolvendo com ela de qualquer maneira que não seja a mais fácil.

Foto: Reprodução/Internet

Para falar a verdade, fácil é a melhor palavra para descrever Caçadores de Obras-Primas, e para descrever o trabalho de direção de George Clooney em geral. Ele faz uma pose séria, mas não faz nenhuma tentativa de se envolver com a complexidade ou a tragédia de seu assunto; ele está feliz em locomover sem esforço o filme junto à superfície das coisas, e permite que seus atores façam o mesmo. Isso possa talvez não ser um problema se você achou o filme envolvente e divertido de qualquer jeito, mas Caçadores de Obras-Primas é irregular e sisudo, com Clooney provando ser incapaz de infundir qualquer um dos momentos-chave com um sentimento de tensão ou excitação. Em particular, duas cenas me chamaram bastante a atenção: uma em que Goodman e Dujardin se encontram em apuros e que é encaminhada da forma mais frustrantemente inepta possível, e, mais tarde, outra cuidadosamente planejada e cômica em que um da equipe está em uma mina terrestre. Essas duas cenas possuem todo o seu potencial para o perigo e para o humor, mas são desperdiçadas por uma encenação e edição descuidadas que sugere que o velho George só quer tirá-las do caminho. O que pode ter o atraído para este projeto? É uma história de rachaduras, com certeza, mas não temos nenhum sentimento de paixão ou urgência de assisti-lo em si. Para um filme sobre o valor da arte, Caçadores de Obras-Primas é desconcertantemente ignorante.

Até mais ler.

Por: Pietro Tarantelli

De: São Paulo -SP

Email: tarantellipietro@gmail.com

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Crônicaria de Bolso #8 - A relatividade da (des)igualdade social

2014-03-06T10:00:00.000-03:00

(Imagem retirada do site)

Carlos é um cara jovem, sempre teve uma vida boa, nada nunca lhe faltou. Veio de uma família de classe média alta, estudou em uma escola e faculdade particular. Em alguns meses, completaria um ano que havia se formado no curso de Direito.

Como praticamente todo recém formado na área, ainda morava com os pais, com muita dificuldade, pagava as prestações do carro novinho que havia comprado para poder ir trabalhar (hoje em dia, ter carro se tornou pré requisito para ser contratado em um escritório de advocacia).

Apesar de possuir uma graduação e estar fazendo uma pós graduação (paga por seus pais), Carlos ainda não ganhava muito no escritório que trabalhava. Na verdade, ele estava ganhando menos do que custava a mensalidade da pós graduação que estava fazendo. Mas ele tinha sorte de ter pais que pudessem pagar para que ele pudesse estudar.

Em um dia, como outro qualquer, Carlos, como sempre, levantou bem cedo para ir trabalhar. Quanto antes ele chegasse ao escritório, mais fácil seria para conseguir achar uma vaga para estacionar o carro na rua.

Como sempre, Carlos tentou fugir do flanelinha que cuidava dos carros daquele quarteirão, só de pensar em ter que dar algum dinheiro para ele, a raiva tomava conta de Carlos completamente. Porém, mesmo tentando, foi inevitável, quando estava terminando de estacionar, o flanelinha já havia o alcançado.

- E ai, Dotô? Vão lavá o carro hoje? Tá precisando, hein... – disse o “flanelinha” em um tom animado.

- Hoje não, amigo. Fica pra próxima. – Carlos tentou ser direto, porém o mais simpático possível.

- E aquele trocado na volta, chefe? Vou dar aquela olhada no seu carro, beleza? Ai o sinhô traz o cafezin pra nós, né?

- Beleza, cara. Mas acho que não vou ter nenhum trocado para te dar desta vez... Tô sem grana hoje...

- Não tá fácil pra ninguém, não é Dotô?

- É... Não tá mesmo não... – Carlos já estava totalmente sem paciência para continuar aquela conversa irritante e rotineira. Mas o flanelinha parecia interessado em continua-la.

- Sabe, Dotô, esses dias eu tava fazendo umas contas aí e parei pra pensar... Eu não terminei a escola, né... Muito menos estudei em uma faculdade chique assim, igual a sua, sabe... Não sou Dotô igual ao sinhô, mas to achando que eu ando me virando melhor do que todos esses engravatados engomadinhos ai do seu escritório...

Nessa hora, Carlos se virou rapidamente para o flanelinha e perguntou em um tom ríspido:

- Como é que é?

O flanelinha se apoiou no carro de Carlos e continuou seu pensamento.

- Olha só, Dotô... O sinhô pagou pra estudar em uma escola e uma faculdade das boa, que não devem ter sido nada baratas, tô certo? - o flanelinha se antecipou em responder, antes mesmo que Carlos pudesse pensar na pergunta que lhe haviam feito. - Pois é... Eu estudei em uma escola pública, praticamente largada pelo estado, sabe... E nem sequer terminei o ensino médio. – o flanelinha foi se aproximando lentamente de Carlos. – Aí, outro dia eu tava pensando umas coisa, sabe... Que eu podia tentar terminar o colégio e tentar entrar em uma faculdade, né... Mas foi então que eu me dei conta que eu fiz menos esforço na vida pra ser alguém e ando ganhando muito mais do que quem se mata de estudar por aí... – o flanelinha soltou uma gargalhada bagunçada, deixando Carlos cada vez mais irritado.

- Mas o que você quer dizer com isso? Não tem como você ganhar mais que alguém que estudou a vida toda para ser bem sucedido... Acho que você está fazendo contas erradas... – Carlos respondeu com um tom de soberba e superioridade.

- Será mesmo, Dotô? Pensa comigo. Eu faço o meu horário de trabalho, não pago imposto porque, sabe como é, né... Pros nossos políticos aí eu não tenho um emprego, então não tenho renda, e o melhor de tudo, tenho certeza que ganho mais que o senhô anda ganhando nesse escritório de rico, aí.... – o flanelinha soltou mais um de suas gargalhadas desconcertantes.

Carlos já havia gastado toda a sua paciência com o flanelinha. Então, deu as costas para ele e subiu para o seu escritório.

Depois de uns vinte minutos que havia chegado em sua sala, Carlos não conseguia se concentrar. Só pensava no que aquele flanelinha insolente havia lhe falado, então resolveu fazer as contas.

Em uma média de trabalho baixa por dia, se um flanelinha cobra vinte reais para lavar um carro, e, em média, por dia, ele lavar quatro carros, então ele fatura, em um dia, oitenta reais. Em uma semana, trabalhada de segunda a sexta, ele ganha quatrocentos reais, então, em um mês, ele ganha mil e seiscentos reais. (neste valor não estão inclusos os trocados que recebem de algumas pessoas pela olhadinha no carro).

Carlos não podia se conter de tanta raiva. Mas tinha que admitir, trabalhando quase doze horas por dia, pagando com muito esforço as prestações do carro que comprou, ele ganhava, por mês do escritório em que trabalhava, mil e quatrocentos reais, com uma expectativa de aumento de mais trezentos reais quando finalizasse sua pós graduação, e mesmo assim, não teria condições de ir morar sozinho, teria que continuar a morar com seus pais.

Enquanto se contorcia de ódio por todas aquelas palavras que foi obrigado a ouvir do flanelinha folgado, só conseguia pensar em uma coisa: na vontade súbita que tinha de largar tudo o que havia construído até aquele momento e se tornar mais um flanelinha em uma das ruas perdidas da grande capital massificada pela desigualdade.

Por: Mariana Cardoso Magalhães

De: Belo Horizonte - MG

Email: m.cardosomagalhaes@gmail.com

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Sherlock

2014-03-05T17:00:00.000-03:00

Conhecido mundialmente desde o final do século XIX, Sir Sherlock Holmes desvenda mistérios que são passados de geração em geração. Criado pelo britânico Sir Arthur Conan Doyle, as aventuras do detetive já ganharam diversas adaptações para o cinema e a televisão. A mais recente delas é "Sherlock", lançada pela BBC em 2010, é uma releitura dos clássicos de Doyle e é sucesso de público e crítica. Inclusive eu já falei que a BBC está de parabéns pelas séries que vem lançando nos últimos anos?

reprodução/internet

Criada por Mark Gatiss (que faz o papel de Mycroft, irmão de Sherlock) e Steven Moffat (ambos tem participação em outro grande sucesso da BBC, "Doctor Who"), a série se passa no século XXI e cada episódio tem como plano de fundo um dos contos originais dos livros. Sherlock (Benedict Cumberbatch) é um detetive consultor a quem a Scotland Yard recorre em casos extremamente complicados. Já John Watson (Martin Freeman) é um médico recém-chegado do Afeganistão que, desempregado e com problemas devido à sua estadia na guerra, procura um apartamento para dividir, é quando os dois se conhecem e começam a resolver homicídios e enfrentam o clássico vilão Moriarty (Andrew Scott).

reprodução/internet

Sherlock com toda a sua excentricidade, audácia e inteligência vem conquistando a nova geração e muito bem. Um sistema de medição de audiência implantado em 2001 pela própria BBC, anunciou que "Sherlock" é a sua série mais assistida nos últimos dez anos e, mesmo com o hiatus de dois anos, o primeiro episódio da terceira temporada que foi ao ar no início de 2014, intitulado "The Empty Hearse", atingiu 12,72 milhões de expectadores (fonte). Inclusive, Mark Gatiss fará uma visita aos fãs brasileiros agora em Março nas cidades do Rio de Janeiro e São Paulo! Para mais informações, só clicar aqui.

Mark Gatiss, Martin Freeman, Benedict Cumberbatch e Steven Moffat (reprodução/internet)

Apesar das temporadas curtas (3 episódios com duração de 1h30 cada), a popularidade da série não para de crescer. Com as tramas para a 4ª e 5ª temporadas já definidas, só nos resta esperar 2015 por mais de Shezza (quem assistiu a terceira temporada entendeu, rá!) e seu fiel companheiro Watson.

Por: Natália Farkatt

De: Natal-RN

Email: natalia@revistafriday.com.br

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NSFMPCA #31 - Quem vem pro Lolla (Parte I)

2014-03-04T15:00:00.000-03:00

Black Holes and Revelations_Muse
Data de Lançamento: 3 de Julho de 2006
Gravadora: Helium 3 / Warner Bros.
Nota: 8,5/10

Nesse mês de março vamos usar as duas colunas de música para falar das bandas que vem ao Lollapalooza 2014 – o festival hipster que reúne, em um só lugar, a maior quantidade de garotas ruivas, coturnos Doc Martens e bandas que nem você, nem sua mãe, nem ninguém conhece – mas que todos são fãs incondicionais.
Por exemplo: na edição deste ano, além dos destaques, temos gente como Illya Kuriaki and the Valderramas (?), ou então o legendário FTAMPA (?????) ou então – plmdds esse não – CONE CREW DIRETORIA. Não sei se é o caso de “chamar os mulekes” ali da região de Interlagos, onde será o show. Mas eles não são tão bem-vindos assim no meio da hipsterama toda.

De volta ao assunto, para evitar polêmicas, falaremos apenas dos principais: no primeiro dia, os britânicos do Muse ocuparão o palco principal. E, entre os seis discos deles, um deles merecia estar na prateleira de todos os fãs de rock. E é sobre ele que a gente vai descer a lenha agora.

Eu tenho um passatempo muito divertido (ao menos pra mim) de comparar músicos com escritores: considero Bruce Springsteen como um escritor russo, cheio de dramas e descrições; o Aerosmith como um daqueles romances baratos para o público feminino; David Bowie com a ironia de um Philip Roth, e assim por diante. E o Muse, com suas letras um tanto paranoicas, só pode lembrar George Orwell, o gênio por detrás de “Revolução dos Bichos” e “1984”.

Talvez essa nunca tenha sido a intenção da banda – um trio poderoso formado no litoral sul da Inglaterra em 1994. Os três esforçados rapazes, Matt Bellamy e...os outros dois, levaram cinco anos para conseguir lançar o disco de estreia, Showbiz, que era bom mas teve propaganda mínima. Mas o segundo álbum da banda, o bastante elétrico Origin of Symmetry, mostrou que o poderio dos três era muito, mas muito maior do que as bandas da mesma época. Além do mais, eles conseguiam se destacar com uma melodia incomum à época: sim, eles faziam rock progressivo com peças como Plug In Baby, New Born e em Feeling Good, um cover de uma canção dos anos 60.

Pois em 2006, depois de três anos sem lançar nada (o último tinha sido o disco Absolution, que lançou o nome da banda para o mundo), o trio voltou com uma abordagem totalmente diferente. Black Holes... não é um disco conceitual, mas suas letras correm para o lado oposto da música: em 2006, relembremos, a moda era cortar os pulsos com canções de amor derretidas e franjas e all stars riscados à caneta (e eu sei que você já teve o seu).

E então aparece uma banda cantando sobre: Corrupção (a abertura apocalíptica de Take a Bow), invasão alienígena (Exo-Politics), ateísmo e outros temas. Pra piorar, a capa é de autoria do britânico Sotmr Thorgeson, o mesmo responsável pelas capas dos discos do Pink Floyd. Nela, quatro homens estão numa mesa, com ternos estranhos e cavalos andando no tampo, provavelmente em Marte (já que a Terra está ao fundo). Provavelmente banda e autor da capa não batem bem da cabeça.

E é essa loucura, de quase ir na contramão da indústria musical, que elevou o Muse, de banda de apoio em festivais, à estrela de si mesma. O virtuosismo e as constantes misturas de instrumentos de corda e metal atraíram não só a atenção dos jovens revolts, mas também da crítica especializada. A turnê que veio em seguida rendeu à banda o primeiro DVD, gravado em três noites lotadas no novo estádio de Wembley, em Londres. O nome? H.A.A.R.P. – o nome de um projeto ultra secreto do governo americano.

Grande parte do mérito de Black Holes... cabe à Matt Bellamy, o cabeça do projeto. A revista britânica Total Guitar tascou em 2010 o título de “Jimi Hendrix de sua década” ao magrelo. E não é exagero: sua habilidade musical espanta em qualquer direção – ele toca piano, tem um vocal de tenor com uma extensão impressionante (vide a canção de 2009 Dead Star), é capaz de dar vida à composições impressionantes e uma habilidade na guitarra que o coloca entre os melhores da década de 2000. O solo de Invincible, uma das melhores do álbum, cabe fácil entre os 100 grandes solos de todos os tempos.

Mas nem ela consegue ser a melhor do disco. Isso fica difícil quando a faixa final é nada menos que Knights of Cydonia. Do ponto de vista estrutural, ela é bem estranha – seis minutos e apenas dois versos – mas o grau de dificuldade a que estão expostos os instrumentos (guitarra, baixo, voz e um ocasional trompete) a torna uma das composições mais espetaculares de nossa era. Sem brincadeira. Não à toa os intrincados solos da música acabaram por ir parar no jogo Guitar Hero III, responsável pelo primeiro contato de muita gente com a banda.

E eles vem ao Brasil para dois shows totalmente diferentes do que a banda vem vivendo. A turnê do disco mais recente, o pouco convincente The 2nd Law, lotou arenas no mundo todo e tem o palco mais megalômano desde o 360 do U2. E por aqui o trio revive, no Lollapalooza, os shows de festivais a que estão acostumados desde o começo da carreira. Mas o mais interessante é o show paralelo que farão no Grand Metrópole, uma casa no centro de São Paulo: como uma banda que não toca para menos de 80 mil pessoas há anos vai reagir num show para pouco mais de 2000 cidadãos? Como é assistir um show intimista de uma banda feita para os melhores espetáculos em estádios?

Por isso devemos manter um olho no peixe e outro no gato. Com vinte anos de carreira, o Muse entra no hall de bandas como o Cream e o Rush, que são trios que soam como bandas bem maiores. E há quem critique a mistura de “rock moderno” e das guitarras berrantes de Matt Bellamy com o piano e melodias agudas. Bata lembrar que, nos anos 1970, uma certa banda recebeu as mesmas críticas. E seu líder, um tal Freddie Mercury, nada fez além de não dar ouvidos. Que o Muse se inspire neles.

Muse

Sideshows Lollapalooza apresenta: Muse

Dia 3 de Abril (quinta)

Grand Metrópole (Avenida São Luís, 187 - República, São Paulo – SP)

Ingressos: R$ 125 (meia) e R$ 250 (inteira), disponível no site da Tickets for Fun

Lollapalooza dia 1- Palco Principal

Dia 5 de Abril (sábado)

Autódromo de Interlagos (Av. Sen. Teotônio Vilela, 261, São Paulo – SP)

Ingressos: de R$145 (meia para um dia) até R$540 (inteira para os dois dias do festival), disponível no site da Tickets for Fun

Por: Guilherme Mendes

De: Carapicuíba - SP

Email: guilherme@revistafriday.com.br

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Bem Acompanhada

2014-03-02T19:33:00.001-03:00

Era mais um domingo qualquer, daqueles em que o completo ócio toma conta de mim, sem indícios de novidade. Me sinto um pouco sozinha. Inesperadamente, enquanto zapeio pelos canais intermináveis da televisão, lá está ela. Ruth Reichl falando diretamente comigo, em um programa do Discovery Channel.

Há tempos que não pensava nela. Seu último livro, Alhos & Safiras, emprestei a uma amiga. Os outros, creio eu, foi soterrado por vários títulos e muita poeira em alguma prateleira da minha estante. Com o fim do estoque de ideias na cabeça e a escassez de mantimentos na despensa, parei de ler e escrever sobre comida. Até, claro, que ela volta, estrategicamente falando-me sobre pão caseiro e batatas.

A receita sobre a qual ela estava falando é muito simples: batatas picadas, sal, açúcar, fubá e água. A mistura deve descansar por algumas horas no forno desligado. O líquido deve ser misturado a quatro xícaras de farinha e as batatas devem ser retiradas – a partir deste passo, na verdade, elas nem importam mais. Tudo aquilo tem um cheiro que beira o insuportável. Quando unida ao punhado de farinha, aquela água fermenta que é uma beleza. Está totalmente podre, mas está viva.

Basta agora adicionar os outros ingredientes e fazer o pão caseiro. O resultado, evidentemente, é delicioso. Nenhum gosto é tão clássico ou reconfortante quanto o sabor deste pão de batatas podres. E nenhum outro pão no mundo – ouso dizer - tem aparência tão bela.

Reprodução / Imagem meramente ilustrativa

Quando o programa acabou, me peguei pensando sobre essa questão. Por mais que eu evite, sou daquelas que, algumas vezes, julga um livro pela capa. Mas, convenhamos, é mesmo difícil conseguir ver em algo fétido e estragado, a possibilidade de algo realmente bom e maravilhoso – e isso não vale apenas quando o assunto é comida.

Só então que percebo: é justamente a parte podre que carrega o sabor tão especial. Um bom prato pode ser criado com qualquer tipo de alimento – tudo depende do chef, certo? E ainda assim, o queimado do pão, as bordas duras do bolo, o arroz empapado – há sempre quem goste.

Em última instância, olho no espelho e compreendo: são nossas falhas que nos fazem interessantes, nossos pecados que nos fazem saborosos, nossos defeitos que nos fazem reais. E isso tudo que nos faz, antes de qualquer outra coisa, humanos.

Provo o pão de batatas podres e me apaixono instantaneamente. Sua casquinha ficou crocante pelo tempo a mais que o esqueci dentro do forno. Seu aspecto e aroma doce me confundiram quando o provei e senti o gosto de batatas assadas. Um camote que acidentalmente caiu entre os tubérculos na assadeira deixou uma cor laranja linda naquela massa caseira.

Silenciosamente agradeço. Não fosse tudo isso, não seria essa a minha nova receita preferida. Penso, então, que tenho eu minhas próprias características, e que não fossem os livros, os amores, as amoras e as receitas, se não fosse essa mania de matutar na cozinha ou a pressa causadora de cortes nos dedos e queimaduras nos braços, não seria eu.

Escolho então este pedaço de pão de batatas podres para começar mais um dia. Sentada na mesa do café, como com gosto de quem não se alimenta há tempos. Como mais uma vez, depois de ter bem comido, pelo mesmo motivo que me faz olhar para o lado todos os dias e dar uma chance pra vida me surpreender. Como e cozinho para ter a alma bem acompanhada.

Por: Bianca Chaer

De: São Paulo - SP

Email: bianca.chaer@gmail.com

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Conexão Califórnia: Memorial Day | México, aí vamos nós!

2014-03-01T11:00:00.000-03:00

Ninguém nem se atenta ao significado do feriado Memorial Day, mas é uma das datas mais esperadas pelos americanos para aquele descanso prolongado. Destinos favoritos: L.A, Vegas e Arizona, mas no meu caso seria BEM diferente de tudo isso. Em um dia de aula pré-feriado, nosso professor de Business Law, Dana, fez uma enquete para saber qual seria o destino da galera. Ao questionar para o meu amigo Thomas, da Suécia, que eu cismava que era da Suíça, minha amiga Turca, Tugba, respondeu de prontidão: MÉXICO! A sala caiu na gargalhada e o Thomas aceitou sem hesitar e, como se não bastasse, ainda gritou: A Miami (apelido carinhoso que ganhei depois do festival cinco de mayo) também vai! Quem seria louca de recusar alguns dias no México?

San Diego faz divisa com Tijuana, no entanto, a faculdade não recomenda uma viagem por lá, pois o local é bastante perigoso! Minha amiga Tugba tinha uma amiga que havia conhecido em sua temporada em Londres, e morava em Ensenada, uma cidade depois de Tijuana, aparentemente mais tranquila. Já com destino fechado, compramos as passagens de ônibus, pegamos uma autorização com a UCSD para cruzar a fronteira e reservamos o hotel pela internet. Fizemos tudo da forma mais econômica.

Já em Tijuana, nós tínhamos que achar a empresa de ônibus que levava para Ensenada e, se não fosse o meu portunhol, não chegaríamos lá! O pessoal da fronteira NÃO fala inglês, foi tenso, mas conseguimos embarcar nesse carrossel, só que não! O ônibus não tinha ar condicionado, estava imundo e fedia demais! Nisso eu fui a viagem toda dura na poltrona fazendo de tudo para não encostar minha cabeça no banco! Minha amiga turca começou a rachar o bico ao ver minha situação e falou: você também está com medo de pegar piolho ou algo assim? Hahahaha. No fim das contas, foi engraçado as duas tentando sem sucesso achar uma posição na poltrona. Chegando lá, mais um obstáculo: onde fica o hotel? Falei com metade dos funcionários da rodoviária e NENHUM deles sabia onde era a rua e já pensei que tínhamos reservado um hotel fantasma!! O jeito foi olhar o mapa e, para nossa surpresa, a rua ficava super perto de onde estávamos.

A fachada do hotel não era muito parecida com a do site, mas nunca imaginei que poderia ficar muito pior quando entrasse. O quarto parecia um cortiço abandonado, sujo, encardido, tinha ‘sangue’ na cortina, agora vai da imaginação de cada um imaginar de onde tinha vindo este sangue hahaha. O banheiro então, “minha nossa senhora”, tinha um lodo ou sei lá o que não identificado na torneira do chuveiro, e eu já comecei a me coçar toda e falar que não dormiria ali nem em sonho! Os meus amigos também ficaram chocados e bateu maior desânimo! A solução foi ligar para a amiga da Tugba e pedir que ela nos resgatasse desse inferninho!

O recepcionista do hotel ainda tentou nos animar falando que tinha uma galera na piscina e, chegando lá, tinham 4 meninas e mais nada! Sem contar umas focas 'gritando' bem na beirada do nosso hotel, um desastre gente! Resolvemos ir pra praia, MAS ficava a uns 20 quarteirões de onde estávamos, uma tristeza só! Em meio a essa zica toda resolvemos comer alguma coisa e, PARA MIIIINHA ALEGRIIIIIIA, encontramos uma churrascaria brasileira! Pronto, comi, bebi caipirinha com pitu e 'côco loco’ e a noite foi sensacional! A Ariadne, amiga da Tugba, nos encontrou no restaurante e achou um novo hotel, na principal rua das festas e restaurantes da cidade a 'Calle Once' e foi só alegria a partir disso!! Vamos dizer que fiquei na Faria Lima ou Vl. Madalena do México!!!!

Nessa mesma noite, nós fomos a várias baladas diferentes! Lá funcionava assim: você entra na balada, pede sua bebida e já paga, fica o quanto quiser e vai embora! A única coisa ruim é ter que andar com dinheiro, eles não aceitam cartão! Mas fora isso, você pode migrar de bar em bar, de mesa em mesa e conhecer os diferentes ritmos ! Em uma das baladas mais top, a Lutz, estava vazio na sexta, só eu e meus amigos! Já no sábado, não tinha nem como andar lá! O pessoal é bem bonito, viu? As meninas fazem umas maquiagens sensacionais e os homens são bem estilo ‘Carlos Daniel’, me senti na novela A Usurpadora, Maria la del Barrio e por ai vai! hahahahahaha. Bebi a melhor tequila e Margarita da minha vida nesses lugares! A cerveja era boa também, melhor que da Califórnia, super recomendo a Tecate. Fomos também em um lugar chamado Gallery, onde tocava rock, mas o mais legal era banda de uns meninos novinhos tocando música típica também!! Arrepiei!!!

No outro dia fomos conhecer a cidade, dar umas volta e depois ir para La Bufadora! De acordo com o Google, La Bufadora é um gêiser localizado na Península Puta Banda, na Baja Califórnia! No mundo só existem 2 desses e eu tive o prazer de conhecer! A natureza é mesmo incrível!!!!! Tipo, a pressão do ar em um buraco embaixo d'água faz com a água seja lançada a não sei quantos metros de altura, é animal!! Tomei um banho lá, mas já vale a experiência. Este lugar é cheio de lojinhas, espaços para comer, vale muito a pena conhecer! Acho que foi um dos momentos mais bonitos da minha vida!

O lugar é incrível, com pessoas receptivas, comida muito boa, bebida sensacional! Uma das viagens mais engraçadas e top que já fiz, apesar de todos os perrengues! Às vezes é bom fugir de roteiros turísticos e conhecer lugares como este.

Aquele abraço!

Por: Mayara Camilo

De: São Paulo - SP

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Éolo, novo álbum da Banda Moinho

2014-02-27T08:34:00.000-03:00

Neste período de carnaval, quando a musicalidade brasileira explode e ganha ainda mais espaço, uma banda formada por duas baianas e um carioca lança o seu mais novo álbum, intitulado “Éolo”. Após 5 anos de jejum, a Banda Moinho, composta por Emanuelle Araújo, Lan Lan e Toni Costa, presenteia os fãs com sua já conhecida e aplaudida mistura musical.

Capa do CD Éolo - Foto: Ilya Yamasaky; Design: Rogério Firis

Com anos de estrada e experiência de dar inveja, o trio teve início quando a baiana Emanuelle Araújo, que já comandou a Banda Eva, mudou-se para o Rio de Janeiro. Em 2007, mesmo antes de gravar o primeiro álbum, fizeram parte da trilha sonora da novela Beleza Pura, exibida na Globo. A música “Esnoba” foi sucesso dentro e fora do folhetim, projetando a banda nacionalmente e impulsionando o lançamento do álbum “Hoje de Noite”, pela EMI, em 2008.

O segundo álbum, “Moinho Ao Vivo”, foi lançado em 2009 e agora o terceiro promete não decepcionar. A música que deu nome ao trabalho, “Éolo”, é um pressagio da qualidade de todas as outras oito. O título significa o Deus dos Ventos na mitologia grega, e simboliza o movimento do ar que faz girar as três hélices que compõem o Moinho, representadas pelos integrantes. Cheia de significados, a música é uma coautoria do consagrado Carlinhos Brown, Lan Lan e Toni Costa, e foi a primeira composta para o novo CD.

Foto: Ilya Yamasak - Da direita para esquerda: Emanuelle Araújo, Toni Costa e Lan Lan

Com características multifacetadas, como define Lan Lan, o know-how dos três é incrível. A vocalista, Emanuelle Araújo, substituiu Ivete Sangalo na Banda Eva, além de ser atriz; Toni Costa, guitarrista e compositor, já tocou com alguns dos maiores nomes vivos da música brasileira, como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Moraes Moreira, Maria Bethânia, Gal Costa, Luiz Melodia e Elba Ramalho; Lan Lan, a percussionista, também tocou com grandes nomes, como Cássia Eller, Nando Reis, Marisa Monte e Cyndi Lauper, e formou a banda Lan Lan & Os Elaines.

Éolo, lançado pela Coqueiro Verde Records, já pode ser baixado pelo Itunes. Ouça a faixa título do CD:

Por: Gustavo Rodrigues

De: São Paulo - SP

Email: gu@revistafriday.com.br

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Sobre o tempo, por um suplicador de sorrisos

2014-02-24T11:30:00.000-03:00

Ouço ao longe o som de britadeiras. Essas obras que se estendem ao infinito nesta cidade de ninguém... quando é que elas terão um fim?

Dizem que elas têm algo a ver com a Copa do Mundo. Existe uma ampulheta aqui perto que diz faltarem 107 dias para este grande evento e, mesmo assim, eu não vislumbro um final tão próximo para o acabamento delas.

Recuso-me a abrir os olhos, mas as ondas sonoras das conversas dos operários e o cheiro do seu café começam a invadir o ar. Por que é que eles precisam começar a trabalhar tão cedo? Tenho pensado que os políticos estão transformando as cidades em canteiros de obras, e mantendo-as bem barulhentas, como forma de impedirem que as pessoas sejam felizes vivendo por ai. Em minha mente conspiradora isso não passa de um complô das prefeituras contra a felicidade proporcionada por longas horas de sono.

Meus cães começam a latir e rosnar. Até eles estão conspirando contra minha alegria de viver. Ouço o latido firme dos meus cinco vira-latas e decido que é hora de acordar para averiguar o que está havendo.

Abro os olhos e a luz me deixa temporariamente cego. Quando me acostumo com a claridade percebo a presença de uns moleques. Eles tentam fugir sem fazerem barulho, portando as latinhas que eu havia coletado na noite anterior. Realmente, este mundo já se perdeu. Agora até mesmo os mendigos estão sendo furtados nesta cidade...

Levantei-me devagar, pois ainda estava um pouco sonolento, e os enxotei do meu quarteirão. Ora, eles são jovens, que arrumem as próprias latinhas! Eu já sou um mendigo velho e tenho a saúde debilitada. Seria bom saber o que houve com o respeito...

Acontecimentos como este têm o condão de me fazerem pensar. E não é apenas o desrespeito que me espanta. A violência começa a ir longe demais por aqui. Outro dia mesmo, quando eu estava passando um café na calçada, observei um arrastão no meio dos carros, na avenida. Os bandidos andavam de rostos tampados e armas em punho. Quase vislumbrei uma desgraça quando eles abordaram uma senhora que dirigia um sedã prateado. A coitada congelou de susto, o que fez com que os marginais se irritassem com ela, agredindo-a com o cabo do revólver.

Mas viver nas ruas também me proporciona momentos felizes. Tudo bem que eu não passo de um velho bêbado que implora por pratos de comida e cachaça, mas gosto de observar a vida e o passar do tempo para as pessoas que por ai transitam.

Quando se é um mendigo o tempo tem um significado incomum. Sei que prefiro dormir quando está escuro, mas isso pouco importa. Dorme-se quando se tem sono. Dorme-se quando se tem fome e sede, e nada para comer e beber. Em síntese, o nosso tempo se alonga e se prolonga, quase tanto quanto essas obras infernais que me atormentam.

Eu não tenho muitos dentes. Este fato me faz mendigar sorrisos. Também gosto de me sentar em praças bonitas e assistir às crianças brincarem. Elas não possuem nenhuma preocupação, o que as torna seres mais semelhantes a mim. O tempo para elas também é irrelevante, o que faz desnecessária toda sorte de ansiedade.

Eu não optei por este estilo de vida, que é fruto do meu vício. Desde jovem sou alcoólatra e nunca tive alguém que me ajudasse. Às vezes eu penso que preferiria ser um animal ao invés de um ser humano. Cães e gatos vira-latas são menos desprezados do que os seres humanos vira-latas. Quando passam a noite sob as marquises de belas casas, em bairros tranquilos, se não estiverem muito velhos, se não forem mancos ou se não tiverem muitas pulgas, correm o risco de ganharem um pão, um sorriso e até um carinho.

Crianças, animais e mendigos guardam semelhanças. Entretanto, a doçura das primeiras e a lealdade dos segundos fazem as pessoas sorrirem. Quanto a nós? Bem, nós suplicamos sorrisos.

Por: Marina Gomes Rocha França

De: Belo Horizonte - MG

Email:marinagomesrf@gmail.com

Be unique like Shaun Ross!

2014-02-24T09:30:00.000-03:00

Ele é modelo, afro-americano, gay e albino... Meio difícil se orientar com tantas "classificações", certo? Mas Shaun Ross dispensa os rótulos sociais e prefere ser considerado apenas como "o primeiro modelo negro e albino dos Estados Unidos". Modesto?

Nem um pouco para quem já estava se acostumando com o clássico (e estúpido) bullying americano (e mundial!), quando sua rotina deu um giro completo e ele acordou nos braços de Beyoncé, Lana Del Rey, Ricardo Tisci e nas capas de diversas revistas de moda em todo o mundo. Ponto pra ele, mas tudo isso não foi nada fácil.

Shaun nasceu no Bronx, Nova Iorque, em maio de 1991. Sua família, toda formada por negros, foi surpreendida por um bebe branco e a resposta veio depois de alguns exames: ele tinha albinismo (um tipo de mudança congênita caracterizada pela ausência completa ou parcial de pigmentos na pele e nos olhos), mas em níveis menores, já que Shaun possui olhos esverdeados e enxerga normalmente.

O combo "perigo" (negro, pobre e gay) tão pregado pela sociedade americana (e mundial - novamente) crescia a cada descoberta do menino, que mesmo sofrendo violência nas ruas e até mesmo na escola, insistia em chamar a atenção. Na adolescência, ele se interessou por dança e decidiu se especializar no assunto. Em 2008, aos 16 anos, Shaun publicou um vídeo com uma breve performance e foi aconselhado por um fotógrafo a se apresentar, como aspirante à modelo, para um agente francês que estaria na cidade na semana seguinte.

O tal agente era sócio da agência de modelos Djamee Models, que o aconselhou a entrar no mundo da moda e do entretenimento. Tempos depois, Shaun conheceu P-Diddy, que tinha um amigo que era primo de um cunhado irmão da tia do vizinho de Kanye West. E assim, o modelo fez sua estréia pop no clip E.T. da Katy Perry. A partir daí, vieram editoriais e campanhas em revistas como Vogue, GQ, Zink, UmNo, Bullet, West East, Portrait, Ford Motor, CHAOS e inúmero outros títulos com nomes difíceis e que são SUPER importantes para o mercado de moda internacional.

A moda das passarelas também se interessou pelo estilo único do rapaz. Ricardo Tisci, com Givenchy, e Sarah Burton, para Alexander McQueen, levaram o modelo para integrar o casting em coleções de Inverno e Verão. Se destacando pela singularidade e estilo nas ruas, ele virou estrela do streetstyle e artista preferido dos paparazzi de Nova Iorque, Milão e Paris.

Shaun também participou de programas da tv americana e inglesa, atuou em filmes premiados pela Vogue Itália, pontas em American Horror Story, participou como colunista do Huffington Post escrevendo sobre a cultura do corpo, e comoveu meio mundo ao contar sua história de vida no talk show de Tyra Banks, junto com a modelo Diandra Forrest, a primeira modelo albina da África.

Lana Del Rey também o convidou para seu curta Tropico, e mais recentemente, ele também pôde ser visto na companhia de Beyoncé nos clips Pretty Hurts e Party. Aproveitando a onda da luta contra a beleza perfeita, ele se tornou ativo em diversas redes sociais e usa com frequência a hashtag #inmyownskiniwin em seus perfis para dizer que mesmo sofrendo um preconceito massante, deu a volta por cima e conseguiu seu lugar ao sol, influenciando outros milhares de jovens que também passam pela mesma situação.

Shaun enxerga que a sociedade está vivendo uma fase de quebrar tradições, principalmente com relação à opção sexual, estilo de vida e moda, da geração atual (e isso é muito valioso, mesmo com o cenário meio sangrento em lugares como Rússia e, claro, aqui no Brasil).

Em certa entrevista cedida para a Elle americana, o modelo comentou que "jamais havia pensado em seguir carreira na moda e que nunca iria contribuir para nada cultural, pois todos os que participavam eram perfeitos e belos demais", um mercado que nunca iria aceitar a sua "diferença". Pobre Shaun, errou feio!

Por: Denilson Prata

De: São Paulo - SP

Email: denilsonprata@hotmail.com

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Conexão Califórnia: Cinco de mayo, aiaiaiaiaiiii…

2014-02-22T11:00:00.000-03:00

Meu período de intercâmbio foi de março a setembro; logo, aproveitei o verão californiano e tive a oportunidade de ir num festival incrível: Cinco de Mayo, que acontece em Oldtown, naquele lugar que contei onde se concentram os melhores restaurantes mexicanos. Essa festa já rola desde 1983, acontece nos dias 4 e 5, e tem atração para todas as idades. Além dos restaurantes tradicionais da região, você se depara com uma imensidão de barraquinhas com comida típica, bebidas, artesanato e cultura mexicana por todos os lados. A alegria das danças, músicas contagiantes dos Mariachis (que me arrancaram lagriminhas de tão lindo) e um colorido mágico dos trajes, fez com que me sentisse em casa e que o sangue latino fervesse dentro de mim! Não só eu, mas meus amigos de Taiwan, Turquia, Suécia e até mesmo americanos entraram na dança e fizeram bonito. Uma festa regada a muita tequila, cerveja Corona e tchetchererê. Sim, Gustavo Lima e você, foi umas das músicas mais tocadas no festival.

Mas na segunda-feira, 6 de maio, ainda em clima de festa, nunca poderia imaginar o que me aguardava. Não acordei muito bem nesse dia, mas eu tinha gosto de ir para a faculdade e nem isso me faria ficar em casa. Além disso, eu tinha uma série de entrevistas para realizar por conta de um projeto de pesquisa. Assim que fui entrevistar uma professora, junto com a minha amiga indiana Neha, tive que sentar, pois o mal-estar veio muito forte. Nesse momento comecei a sentir cólicas muito fortes e, um professor que seria entrevistado logo em seguida, teve que me socorrer. Minha amiga Christina e Aya seguiram junto comigo para o Scripps Memorial Hospital, onde o atendimento foi de imediato. Em menos de 10 minutos eu já havia sido levada para uma sala, medicada, feito exame de sangue e lavada para uma série de outros exames.

Eu fiquei pasma com a agilidade, eficiência, atenção e educação que recebi de TODOS profissionais de saúde. Com o passar do tempo, mais amigas minhas foram chegando no hospital para me distrair e tranquilizar enquanto o resultados dos exames não chegava. Como já era tarde e tinha aula cedo no outro dia, insisti para que fossem embora e que eu daria notícias se precisassem, mas no momento em que elas haviam deixado a sala, o médico entrou e disse logo de cara: você tem um cisto hemorrágico de 8 cm no ovário, não sabemos se está torcido com o seu ovário direito e faremos o possível para preservá-los.

Meu primeiro pensamento foi: FO***! Liguei na hora chorando para as minhas amigas voltarem, por que eu iria para o centro cirúrgico logo mais. Receber a notícia não foi a pior parte, mas sim ter que ligar para os meus pais no Brasil e falar que eu estava prestes a morrer, hahaha adoro um drama! Brincadeira a parte, eu tive que engolir o choro e falar da forma mais amena possível. Lembro que minha mãe pedia desesperada para adiar a cirurgia, mas não era possível, sem contar que ela ainda estava no processo de retirada de passaporte. Eu não tinha opção a não ser fazer a cirurgia e rezar para que tudo desse certo. Com todas essas histórias de erros médicos, que cortam a perna errada, extraem o órgão errado, eu ficava orientando o médico que o corte era do lado direito... hahahahahaha. Esses foram alguns dos resultados do meu medo, sem contar que já na mesa de cirurgia eu pedia insistentemente para o anestesista não me deixar morrer. Ele, muito carinhoso, sorriu e me dopou.

Depois de momentos de aflição, acordei com dois amigos meus no quarto, cantando Gangster Paradise (um dos hits da volta do festival cinco de mayo hahaha) e tirando fotos de mim, belamente descabelada e grogue na cama! Vai dizer que não é uma lembrança animal? Hahahaha. Para espanto de muitos, não atrasei nenhum trabalho ou lição de casa e em uma semana já estava indo normalmente para a faculdade. Um mês depois eu já estava caindo no samba, ainda que contra a orientação médica, que recomendou 6 meses de recuperação.

Passado tudo isso começaram a chegar contas e mais contas do hospital, totalizando $ 39.000,00 dólares. Eu só tinha uma coisa na cabeça: fali meu pai! Mas achava tudo aquilo muito estranho, pois eu havia fechado junto com o meu curso o seguro saúde da faculdade, que dá cobertura 100% em casos como o meu. Depois de investigar, vi que era falta de comunicação entre o seguro saúde da faculdade e o hospital, que demorou alguns meses para ser resolvido por conta de análise dos serviços prestados pelo Scripps Memorial.
Dica: nunca viagem sem um seguro saúde! Existem seguros aqui no Brasil, mas eu recomendo que você feche o seguro oferecido pela faculdade.

Aquele abraço!

Por: Mayara Camilo

De: São Paulo - SP

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Cinema: "12 Anos de Escravidão"

2014-02-21T13:00:00.000-03:00

A habilidade de Steve McQueen como cineasta que privilegia a beleza das cenas nunca esteve em dúvida, mas em “12 Anos de Escravidão” ele casa essa habilidade com uma narrativa forte e a suporta com uma profundidade de emoção que está ausente em seu trabalho anterior, “Shame”.

Foto: Reprodução/Internet

O resultado é extraordinário. Ao relatar o conto de Solomon Northup, o diretor britânico pode construir seu filme com uma poderosa narrativa de redenção, ao mostrar as inúmeras formas em que a escravidão corrompe todos aqueles que se são contaminados por ela. Desta forma, “12 Anos de Escravidão” parece digno de comparação com “A Lista de Schindler”, de Steven Spielberg, encontrando no caminho um equilíbrio entre trazer um assunto doloroso para a atenção de um grande público, sem suavizar a crueldade da época.

Foto: Reprodução/Internet

A abordagem de McQueen é inteligente e medida. Ele sabe que esse material exerce um poder inerente, e que tudo o que ele tem a fazer é torná-lo honesto e sem adorno. O filme se mantém em um silêncio latente por quase todo seu tempo de execução, até que, em uma cena de encerramento estilhaçada, toda essa raiva, dor e desespero finalmente transborda.

Foto: Reprodução/Internet

“12 Anos de Escravidão” é, sem dúvida nenhuma, um feito extraordinário, com uma narrativa impiedosa e uma força emocional cumulativa. Belo e devastador.

Até mais ler.

Por: Pietro Tarantelli

De: São Paulo - SP

Email: tarantellipietro@gmail.com

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Call the Midwife

2014-02-19T17:00:00.000-03:00

Nos últimos anos, é perceptível o aumento nas produções baseadas em livros de histórias reais. Isto não se aplica somente ao cinema, mas também à séries e mini séries especiais. Em 2012, a BBC lançou "Call The Midwife", adaptação da trilogia de mesmo nome, escrita por Jennifer Worth, falecida em 2011.

Reprodução/Internet

Situada na década de 1950, em uma Inglaterra ainda sofrendo os efeitos do pós-guerra, a Jennifer idosa (com voz de Vanessa Redgrave) narra e relembra a sua vida como parteira em uma das regiões mais pobres de Londres. Ela vive na Nonatus House, uma instituição religiosa, junto com outras duas moças e algumas freiras, que também prestam serviços de saúde à população.

A autora, Jennifer Worth e sua foto de quando trabalhava em Poplar (reprodução/internet)

Jenny Lee (como é apresentada a personagem de Jessica Raine e também nome de solteira da autora) é uma moça de classe média que até então só havia trabalho em hospitais e se espanta com as condições de vida que encontra em Poplar, bairro do East End. Favelas, cortiços, banheiros comunitários, violência doméstica, dentre outros problemas fazem parte do dia-a-dia da comunidade, mas nem tudo é só drama. Em cada episódio uma história de uma gestante diferente é apresentada, junto com algum fato entre uma das moradoras da Nonatus House. No entanto, nem tudo é só drama: Chummy (Miranda Hart), uma das parteiras, é uma das principais responsáveis pelos momentos de comédia.

Reprodução/Internet

Em forma de crônica, a série é leve e nos apresenta uma perspectiva sobre a sociedade londrina da época, retratando o papel feminino, de mulheres que não confiavam em hospitais, preferindo ter seus filhos em casa, que casavam cedo e tinham seus filhos por volta dos 14 anos e com poucos conhecimentos sobre saúde ou higiene.

Reprodução/Internet

Segundo dados da própria BBC, a série rapidamente foi sucesso de público e de crítica, conquistando a maior audiência do canal nos últimos dez anos para uma série em sua primeira temporada. A primeira temporada está disponível no Netflix brasileiro (com exceção do especial de Natal) e, infelizmente, parece que "Call The Midwife" não é uma série muito conhecida aqui no Brasil (tanto que, se você não entender muito de inglês pra assistir sem legendas/legendado em inglês), terá bastante dificuldade de encontrar legendas em português a partir da metade da segunda temporada. Atualmente, a terceira temporada está em exibição na Inglaterra.

Por: Natália Farkatt

De: Natal-RN

Email: natalia@revistafriday.com.br

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Lista - Cinco livros sobre guerras

2014-02-19T14:00:00.000-03:00

Em homenagem à estreia do filme "A Menina Que Roubava Livros", que eu ainda não vi mas sou apaixonada pelo livro, resolvi fazer uma lista de romances de guerra. Esses livros vão te fazer chorar, refletir sobre o horror da coisa toda e algumas vezes até rir (sim, o absurdo é nesse nível). Confere aí alguns dos títulos que mais me marcaram:

1 - Ardil 22 - Joseph Heller - A guerra de forma satírica
O livro, que se passa na 2ª Guerra, conta a história de Yossarian, um piloto de bombardeio americano, seus companheiros e sua relação com os absurdos da guerra. Ardil 22 é escrito de uma maneira genial, mostrando diferentes pontos de vista durante a guerra através de flashbacks. Você ri, chora e se revolta. Tudo ao mesmo tempo.

2 - A Inocência dos Pássaros - Scott Simon - A guerra das diferenças
Durante a guerra da Bósnia, Irena, de 17 anos, se vê obrigada a largar seu querido time de basquete para se juntar a um grupo de rebeldes em uma Sarajevo que foi transformada em campo de batalha. A transição da vida comum para guerra e violência é mostrada de uma maneira muito real. Para escrever o livro, o autor entrevistou várias jovens que serviam como atiradoras de elite durante o conflito.

3 - Muito Longe de Casa - Ishmael Beah - A guerra das crianças soldado
O livro conta a história real de uma menino que, durante a guerra civil em Serra Leoa, perdeu a sua família e foi obrigado a se tornar um soldado. Acabou por, aos poucos, perder a sua inocência. Com uma escrita simples, mas chocante, Ishmael conta seu passado para o mundo. Esse livro me deu uma dor enorme no coração.

4 - O Clube de Boxe de Berlim - Robert Sharenow - A guerra de um menino contra o nazismo
Na Alemanha, durante a 2ª Guerra Mundial, Karl Stein encontra no boxe a força e a coragem para lutar contra seus oponentes e contra as perseguições do regime nazista. Entrou na lista dos meus preferidos por ser sincero de uma maneira maravilhosa e ter um protagonista tão carismático e cativante.

5 - Guerra Mundial Z - Max Brooks - Guerra. Ah, e tem zumbis também!
(Sim, é sério) O livro é um relato jornalístico com os depoimentos de pessoas sobre a guerra contra os zumbis. As entrevistas falam sobre os dez anos de guerra e seus aspectos humanos, religiosos, políticos, culturais, econômicos... Acho que esse livro merece entrar nessa lista por ser simples, genial e por ter feito com que eu começasse a ver o apocalipse zumbi de uma maneira totalmente diferente.

Sugestões? Sim, por favor!

Por: Virgínia Fróes

De: Natal - RN

Email: virginianavarro17@gmail.com

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NSFMPCA #30 - Polainas, laquê e uma guitarra d'outro mundo

2014-02-18T15:00:00.000-03:00

Purple Rain_Prince and the Revolution

Data de Lançamento:25 de junho de 1984

Gravadora: Warner Bros.
Nota: 8,5 / 10

Tem certas coisas que a gente gosta muito, mas não consegue simplesmente explicar o porquê de tanto amor. Muita gente sofre assim com lasanha e eu com aqueles Frooty Loops extremamente viciantes. Com música então, fica difícil. Mas o caso mais icônico é o de eu ser um fã do Prince. Eu falo para alguns amigos que gosto dele, mas nem eu mesmo sei a razão de que, se eu pudesse, usaria uma camisa com a foto deste ser na rua na rua.

Capa de seu segundo álbum, em 1979. Ele nunca bateu bem mesmo...

Prince Rogers Nelson. Esse cara tem história – demais – pra contar.

Aos 55 anos, ele já foi um ícone da disco, do pop, do rock. Nunca teve a fama de ser uma pessoa sociável – como cantor e produtor, era um workaholic que permitia poucas intromissões em seu trabalho. Tem uma vida pessoal obscura que conta com um mar de celebridades entre seus affairs. Depois de uns belos 15 anos no auge da carreira, se converteu a um Testemunha de Jeová, inclusive recebendo porta na cara em sua cidade natal, Minneapolis. Apesar da enigmática figura que é o seu logo (uma mistura dos símbolos masculino e feminino), ele sempre está cercado de belíssimas mulheres no palco.

Só deu um azar na vida: é um mês mais novo que um certo Michael Jackson, que fez sombra à quase toda a sua carreira. Mas isso não significa que Prince deixou de dar seus pulinhos.

E aí chegamos em Purple Rain.

O que pode ter em especial como um disco como esse é a sua exímia produção comandada pelo cantor – como na grande maioria dos seu álbuns, ele é responsável pela composição de TODAS as letras e da gravação de TODOS os instrumentos. Na faixa de abertura, Let’s go Crazy, ouvem-se diversos instrumentos assinados por ele: uma bateria em ritmo de funk metal, um sintetizador que às vezes é bastante irritante, e uma guitarra que você simplesmente não quer acreditar como é possível – pouca gente sabe, mas Prince também é listado como um dos 20 maiores guitarristas de todos os tempos.

Vale a pena escutar os grandes singles deste álbum, feito para o filme de mesmo nome cuja estrela é o próprio cantor. Além de Let’s Go..., When Doves Cry e I would die 4 U são exemplos de como a música de Prince é quase sempre uma nuvem, que transita entre o comercial (de música pra rádio) e o conceitual – como a faixa-final que deu fama eterna ao baixinho de Minneapolis.

Até hoje eu sinto sinceros arrepios ouvindo Purple Rain, e não são necessárias muitas razões. Na versão de estúdio são mais de oito minutos de canção em uma balada arrastada, uma voz extremamente melosa que deve ter embalado 95% dos casais ao redor do mundo há 30 anos atrás. Como a especialidade de Prince é a guitarra mesmo, a parte final é um solo de magnífico, o melhor de sua carreira.

Apesar do cantor sumir no começo da década de 2000, ele retornou em grande estilo, ainda com a mão nervosa em sua Fender Telecaster, e protagonizando shows épicos – em 2007, ele cantou no intervalo do Super Bowl, cantando Foo Fighters e Bob Dylan. Hoje ele excursiona como convidado em uma banda que ajuda a produzir, a 3RDEYEGIRL, composta por três habilidosíssimas (e por um acaso belíssimas) damas. Como Prince mandou tirar quase todos os seus vídeos do YouTube, pouco sobrou além de uma das mais recentes canções da banda, "Fixurlifeup" (algo como "fix your life up").

Na noite do dia 4 deste mês ele apresentou o seu mais novo álbum, Plectrum electrum. Como manda o enigmatismo de Prince, o show foi em uma arena de Londres, destinado a 300 felizardos.

E ele continua ali, ainda o mesmo, como um dos mais underrated de sua época. Ainda cantando, ainda sendo o “mandão” em cima do palco. Mas mandando excelentemente bem.

Por: Guilherme Mendes

De: Carapicuíba - SP

Email: g.lazaro@outlook.com

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O desafio é a educação ambiental

2014-02-17T14:00:00.000-03:00

Já citei neste espaço, e não é novidade pra ninguém, que a palavra “sustentabilidade” está na moda e é utilizada como adereço a qualquer frase que envolva meio ambiente, oriundas da política ou discursos mundo a fora. Só que além dela, outros termos como “A preservação dos Recursos Naturais” e o “Desenvolvimento Sustentável” também foram “favoritados pela galera”. O que pode ser observado claramente é que quando não utilizada com palavra para discursos, de fato há uma certa preocupação com o meio ambiente, mas pouco tem sido feito com relação à conduta ambiental, ou seja, preocupam-se com os possíveis (futuros) problemas ambientais, antes mesmo de corrigir a atitude de quem o afeta.

Aqueles que podemos chamar de nossos “termos favoritos” tem sua parcela de urgência e importância, mas antes disso o foco deve estar voltado a educação ambiental, pois ela é a questão chave para qualquer outro passo. É o ponto de partida.

Moldar as crianças que estão iniciando a alfabetização, sua lógica e linha de raciocínio, alinhados as questões ambientais (e que isto faça parte de um estudo continuo), é de suma importância. Em resumo, o que deve ser feito é colocar a temática inserida a todos os outros conteúdos, já que o meio ambiente nada mais é do que um conjunto de interações físicas, químicas, biológicas e matemáticas, entre o homem e o que há ao seu redor; sejam prédios, árvores, animais ou outros seres humanos.

O desafio neste momento é mostrar que educar ambientalmente é tão importante quanto o “ABC” ou a “tabuada do 9”. É necessário mostrar o que de fato é o meio ambiente e quais são as atitudes que devem ser tomadas para que não esgotemos nossos recursos. Quando chegarmos a um modelo de ensino que preconiza isto e faz da maneira correta, nem precisaremos mais nos preocupar com as atitudes dos cidadãos para com os recursos naturais ou o de que forma devemos desenvolver sustentavelmente, pois isto já estará no consciente de cada um.

Com certeza, não é fácil alcançarmos modelos como este, em meio ao caos urbano que vivemos atualmente, mas este, ainda assim, é o modelo mais fácil para salvarmos nosso planeta de pensamentos errôneos, seja pela falta de instrução ou até mesmo de gente sábia, que se utiliza do desconhecimento da sociedade para garantir o seu “pé de meia”. Mas a que custo?

Por: Marcel da Silva

De: Blumenau - Santa Catarina

Email: marcel@revistafriday.com.br

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A puta que eu mesmo pari

2014-02-17T11:51:00.000-03:00

Nasci ali, na incubadora do orgasmo. Criei-me como muitas, dependente e inválida. O mundo material surgiu logo; me coloquei ao centro, astro único, completo e perfeito. Logo dei meus primeiros passos e com eles os primeiros erros.

Nada foi tão simples desde que eu me lembro. De centro do universo me converti em parte, pequena, indefesa e carente. Careta. Meu umbigo, perdido, girando em órbitas diversas, procurando algum esconderijo, algum refúgio.

Eu e centenas de milhares de outras. “Eus” em todos os cantos. Um ser igual, mas diferente, cogitando planos, cultivando sonhos. Foi quando levei o primeiro soco, bem na boca do estômago. A vida bate com força.

Foi por essa época que descobri o meu corpo. A língua, depois a boca. Sai pelo mundo gritando, maldizendo os homens. Cretinos. Nasci bicho preso, sem direitos, sem liberdade, sem sentido.

O mundo é uma merda, pensei comigo. Nessa dialética, pari uma puta. Puta que revida ao soco da vida. Puta de bate tão forte quanto. Puta que grita e que leva porrada em público, porrada de homens e de outras mulheres.

Uma puta que não faz poesia comedida, que não diz o politicamente correto. Que não pactua com credos consumistas. Puta que vadia pela madrugada, escrevendo cartazes em letras gigantes. Puta que se veste como puta, não apenas no corpo, mas na alma.

Puta que cansou de levar porrada, essa é a verdade. Puta que diz “foda-se” ao machismo. Puta que acordou pro mundo. Puta que ainda cultiva seus sonhos. Mas, acima de tudo, puta que é dona dos seus planos, dona da sua vida.

Por: Valter Junior

De: Milho Verde - Minas Gerais

Email: valter.camilo@sga.pucminas.br

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