Revista la Muleta

¿Qué es La Muleta?

2013-06-03T13:18:00.001-07:00

La Muleta es una ONG que tiene por objeto desarrollar actividades sociales, culturales, deportivas y comunitarias, sin fines de lucro, como ser la asistencia a comedores infantiles, guarderías infantiles diurnas, creación de un hogar para niños residentes, brindar asistencia espiritual, material, psicológica y legal a sus miembros y a las personas sin recursos económicos, madres adolescentes, madres solteras, mujeres maltratadas, niños y adolescentes con problemas de alcoholismo y drogadicción, desarrollar programas de alfabetización, talleres literarios, programas para ayudar a jóvenes en conflicto con la ley penal, buscando su reinserción social y laboral, realizar eventos musicales, culturales, deportivos, realizar publicaciones y material informativo que reivindique la moral y las buenas costumbres, realizar y apoyar programas de radio y televisión que promuevan los objetivos propuestos, realizar actividades que tiendan a mejorar la calidad de vida de sus asociados. Confección de una revista impresa de contenido social y cultural. Organización de eventos culturales, Recitales, Muestras, exposiciones de arte, Talleres de teatro y circo, Talleres de recreación y deportes, Talleres de música y cine, Charlas y seminarios, Clínicas de músicos y de actores, artistas plásticos, cineastas, Talleres de periodismo y locución entre otras.- Las que serán llevadas a cabo por personal idóneo o profesional habilitado al efecto.

El folklore tuvo su gran fiesta en La Plata

2010-11-20T15:53:00.000-08:00

Organizado por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, fue el 2º Festival Internacional Folklore, con una convocatoria record : Mas de 50.00 personas desfilaron por los bosques de La Plata.

La Muleta se hizo presente y pudo hablar con algunos de sus protagonistas más destacados.

Entrevistas:
Hermanos Carabajal / Idahue / Eduardo Smith / Arbolito

Escuchá el audio de la entrevista a los Carabajal!

Entrevista a los hermanos Carabajal

-Estuvimos de temprano acá en el festival y en el escenario, en unos de los escenario, estaba Roxana Carabajal y dijo “esto nos hace recordar al patio de la abuela” si es así se sienten como en casa como en Santiago?

-Sisi siempre estamos recordando, el patio, donde nos vio nacer, donde nos juntamos siempre, donde volvemos siempre, y creo que todo gira en eso, porque ahí vivimos, convivimos con la abuela con toda la familia, con Carlos con Agustín, y eso, con amigos con otros cantores y eso no se olvida no, siempre esta latente eso, así que seguramente que ella también debe sentir los mismo que nosotros no?, va todos los Carabajales creo que sentimos esa vida que hemos tenido allá en la infancia cuando éramos mas jóvenes.

Ahora van a tocar en el escenario que desde antes de ayer se llama Mercedes Sosa no que recuerdo?

- siii esta bien, creo que es un lindo homenaje, merecido homenaje, así como en otros lugares hay otros festivales con nombres de otros cantores que han hecho mucho por nuestra música, me parece bueno me parece lindo.

-han regresado con la propuesta después de muchos años, eh.. recién contaban a los colegas de Verizo que cierran la propuesta digamos, la presentación de este nuevo disco en La Trastienda, dos preguntas en una digamos: ¿qué los motivo a regresar y cómo vieron la respuesta ,que es mas que obvia con llenos totales en La Trastienda?

-nos movió el deseo ,primero de grabar un disco, de juntarnos después de treinta años, porque en los años 70 estábamos los 5 pero no habíamos tenido la oportunidad de grabar, en esta ocasión quisimos primero hacer eso y después empezó a salir la propuesta de presentar como en familia no!?la gran familia mas o menos diríamos que esto seria como la selección de la familia!

Y después tuvimos haciendo un ciclo ahí en La Trastienda que tuvo buena repercusión,y culminamos el jueves que viene, mes de abril, y después bueno ya van saliendo propuestas para donde nos requiera ahí estaremos, como lo hacemos a veces allá la banda guitarreando en el patio ahora nada mas que arriba del escenario.

-cómo ha sido la elección de los temas que contiene esta nueva producción de ustedes?

-bueno en ese caso Peteco es el que se ocupo de buscar temas nuevos, otros dentro de su autoría, otros de Carlos, Otros míos, que les habla cuti, se eligió así, una selección seria, linda, renovada, que les cayo muy bien a la gente esta selección de temas, de algunas regiones que no hemos abarcado en el repertorio, siempre estamos muy santiaguenisados mayormente pero en este caso hay un bailecito una huella un chamame, y un tema de Jaime Roos, así que creo que esta bien repartida la cuestión esta del repertorio, como te digo, nos gusto mucho estos temas y así lo hacemos con mucho cariño, no se si es un atrevimiento, pero por lo menos sentimos lo que hacemos, de entrar en otra región, pero bueno, lo sentimos así.

-el momento que comparten ustedes donde abundan los solitas ustedes deciden volver como grupo, como una formación, cómo ven eso ustedes en el folclore en este momentos donde son muchos los solistas que se presentan, y ustedes 30 años después regresan?

-no hemos pensado mucho eso, es decir, ya hay una chacarera que dice “somos muchos los que somos” y así es, pero para ser una propuesta familiar tenemos que juntarnos los cabecillas digamos que somos los que estamos los cinco, y quizás si estaría Carlos también estaría aquí con nosotros, o Agustín, pero la idea era juntarnos, no digo las mas viejos pero los mas grandes! De la familia que bueno va marcando una época digamos , esta época que estamos viviendo ,que va a servir para el ejemplo de los jóvenes de la familia los que vienen atrás, esa es la idea, dejar algo para ellos como un ejemplo para los chicos de la familia.

Entrevista a Idahue:

Escuchá el audio de la entrevista a Idahue!

- Una pregunta general…¿Cómo se sintieron arriba del escenario? ¿Cómo lo vivieron?

- Mucha magia, con mucha magia

- Bueno gracias

- Re contentos la verdad, emocionante, fue bueno el sonido, o sea, muy buena la respuesta de la gente, que se hayan copado los músicos invitados a venir a tocar, presentar el disco, se juntan muchas cosas…estuvimos un año y medio laburando con el disco este, con la producción artística de el sello Body Music, producción ejecutiva, y nada, con mucha ansiedad. El culminar todo lo que significa el disco para nosotros. de ahora en adelante laburo, trabajar, tocar, tocar y tocar, presentar el disco digamos

- El nombre del disco es?

- Plántate o Plantate como vos quieras llamarlo, ahora les vamos a dar uno para que tengan…

- ¿Es la primera vez que llegan a La Plata?

- No, en La Plata estamos tocando desde el año 2006, que empezamos a tocar acá en La Plata, seguido digamos. Recorríamos más que nada, nos fuimos una temporada para Córdoba en el 2002, en el 2003 nos fuimos a Las Grutas, o sea, le buscamos otra vuelta de rosca a eso, al tema de pagar para tocar o de que la movida de la música únicamente pasa por Buenos Aires, no, pasa por un montón de lados… Hace seis años que vamos a Colon, Entre Ríos, donde por lo general ahí nos quedamos 20 días y laburamos a la gorra, auspiciados por Cultura de Entre Ríos y nos rebuscamos con algún que otro show a la noche o en los paradores cerca del río; y las fechas de La Plata y Capital ahora si se esta moviendo más por la inclusión de un manager, que bueno, es una de las piezas fundamentales de un grupo de música. Así que gracias a la inclusión de Isaias, estamos moviéndonos más.

- ¿Cómo es la formación de ustedes? ¿cuándo empiezan a estudiar? ¿de chicos? ¿Están estudiando en algún lado? ¿viven en Ayacucho?

- Si, y esta repartido el asunto, el violinista y yo estamos viviendo en Ayacucho, el bajista vive en Castelar, Pipo y el baterista vive acá en Tolosa, así que nos juntamos a ensayar en Tolosa y en ayacucho, así que la formación esta medio distribuida…

- Un esfuerzo…

- Si de todas formas hace 10 años q estamos juntos, con el batero tocamos ya desde hace 12 años, así que hay como un entendimiento de lenguaje corporal digamos.

Entrevista a Edu Smith:

Escuchá el audio de la entrevista a Eduardo Smith!

-Contame algo del disco nuevo q estás por sacar.

-Salio el disco en diciembre del año pasado, está como saliendo ahora para la prensa y eso..y ..hicimos la presentación la semana pasada en el Roxi de Niceto Vega que estuvo El palo re bien, eh es un disco q estuve como tres preparándolo hasta q arme la banda, los temas, eh..y durante esos tres años estuvimos con los pibes tocando por todos lados, vinimos dos o tres veces a la plata bueno toda la ciudad del interior y ahora con el disco ya salido, la idea es volver a repetir todo el circuito, digamos..hicimos dos videos con la gente de Farsa Producciones, que son de Haedo, el primero esta rotando que es “El Silencio es Salud” que es como una ciudad de Buenos Aires en la que esta prohibida la música, y el segundo es “El reloj de avena” que va a salir ahora dentro de una par de semana, ya estaría rotando el segundo corte, así que todo eso..

_Bien..Algún músico invitado?

_No No porque era un disco en el quería medio que se escuche mi vos, mi primer disco que va con mi nombre, después de causalidad porque hay una canción que le dedique a mi hija y hay otra en la que aparece mi vieja,y aparece una voz de mi hija como que los dos únicos invitados fueron mi mama y mi hija, así como una rareza…

_un disco muy familiar digamos?

_termino siendo muy personal digamos

_si hubo invitados en los shows, siempre viene Maikel el violero de Kapanga, alguna gira que compartimos con Carajo subieron los chicos también a tocar, no me acuerdo ahora pero siempre hay alguno ahí dando vuelta y aparecen, pero en el disco estoy yo solito digamos.

_el publico es de Árbol, de Kapanga?

_Hay de todo, hay algunos de árbol, pero mas que nada, gente nueva que se…, como yo arranque muy de abajo sin compañía sin disco ni nada, quería como recorrer el ando de vuelta, eh mucha gente que estaba muy interesa en saber en que andaba, se metían en Internet y se enteraban de los shows, no había una gran difusión, recién ahora con temas sonando en radio y en tele la idea es que como que llegue a tener un poco mas de masividad pero

el publico es muy ecléctico, es un poco mas grande, porque los primeros shows era en lugares así tipo Salón Pueyrredon así que que no puede entrar menores entonces era un publico de mas de 18 años, pero bueno cada tanto hacemos un show gratis así en alguna plaza y va toda la familia digamos no.

-te vas a dar una vuelta en Mar del Plata o por La Plata?

- Y a Mar del Plata estuvimos por ir y al final no se pudo dar, pero la idea era ir, tocamos creo en Santa Teresita en enero pasado, la idea es ir, a mi me encanta ir siempre en temporada baja, por ahí hacer una vinoteca o algo así, eh.. con Árbol íbamos siempre dos o tres veces fuera de temporada y en La Plata bueno ya vine un par de veces a creo q se llamaba Viaja Estación. El lugar ...Estación o Ciudad Vieja

-Ciudad Vieja

-…y ahora estábamos hablando con otro..así que por ahí creo que en Junio por ahí venimos a La Plata,

-Esta bien, dale buenísimo. Gracias por la nota

-Nosotros tenemos un revista que la publicidad la destinamos para comedores hacemos trabajos sociales mas que nada nos dedicamos a eso.

-yo toque claro en la de la Rock que hizo el homenaje a Gieco, para un comedor..

Escuchá el audio de la entrevista a Arbolito!

¿Siguen sorprendiéndose de lo que generan en el público? Cuando tocan la gente no quiere que se vayan…

¡Si! cuando empezamos a tocar los primeros temas, vamos entrando en calor, comunicándonos entre nosotros, y de a poquito se empieza a encender algo que es tremendo, es hermoso lo que pasa con la gente.

En cada escenario que vamos nos pasa lo mismo, y la verdad sí que sorprende. Se han roto un montón de prejuicios y nos aceptan en lugares que antes éramos… impresentables (risas).

¿A pesar de que tocan hace bastante tiempo (13 años) siguen sintiendo ese prejuicio al aporte de nuevos instrumentos, a la electrónica?

Mirá: lo que hablamos hace bastante es que hay mas prejuicio de la parte del rock que de la parte del folclore, no creo que a nadie del folclore le moleste que haya una viola eléctrica o una batería o inclusive algo electrónico. Yo creo que del rock hay más prejuicio que de la gente del folclore. A veces nos cuesta entrar en festivales de rock porque capaz tenés un charango , una quena y ya no es rock. Me parece que hay que voltear las barreras de los prejuicios del rock que se supone que era una música desprejuiciadísima y ahora parece que está con mas prejuicios que antes.

El folclore avanzó mucho con eso, lo ves en Cosquín: hace diez años era super tradicional, no aparecía algo que no esté entre esos parámetros, después tocó Divididos, tocó un montón de gente, y el público cada vez es más variable, más abierto, y es eso… la caída de los prejuicios y darse cuenta que la música popular es muy amplia y si no dejamos que aparezcan cosas nuevas, se muere, y se muere de verdad. El rock todavía está un poco mas estructurado en eso.

Ustedes siempre hacen hincapié en los aborígenes, en la pacha mama, ¿creen que Evo Morales fue una reivindicación?

¡Si! el defendió mucho los valores y retomó una cultura que estaba muy cortada de cuajo, es un pueblo muy desbastado a todo nivel. Evo és esa cultura. Como todos los bolivianos, vos vas a Bolivia y ves que que Bolivia es así, como Evo Morales: gente trabajadora y comunitaria con mucha solidaridad, lo loco es que durante todos estos quinientos y pico de años los gobiernos en Bolivia hayan sido de las minorías. Evo es como una especie de reivindicación de la Pacha Mama.

Igual es un reflejo de lo q está pasando en toda latino América con todos los pueblos originarios de los cientos que hay, se está volviendo a hablar dos idiomas, a creer de vuelta en su cultura que por algo no van a matar, es el futuro de América. Nosotros los contemporáneos hicimos mierda todo, los pueblos originarios están desde hace diez mil , quince mil años, se bancaron la peor, y ahora nos están demostrando como es la cosa, están de vuelta ahí y supongo que son los que van a quedar.

No por nada duraron tanto y la cultura occidental en la que vivimos en dos mil años estamos a punto de liquidar todo.

Con respecto a argentina ¿cómo ven la cultura? ¿Hay apoyo?

Hay de todo. Hay gente que se identifica con los valores que nosotros tratamos de rescatar que de alguna manera son valores que estos pueblos originarios tenían y aun los sostienen. Hay gente como nosotros que no tenemos sangre originaria, pero nos unimos a cierta manera de pensar y de vivir.

Hay un proceso de décadas en donde nos quisieron cortar esa raíz que nos une a esta tierra que pisamos, empezar a avergonzarte de lo que sos, a tirar abajo la industria nacional, y hoy lo que sentimos es que podemos confiar más en los que somos, que podemos hacer cosas sin depender de guita que venga de afuera. Un poco de lo que sentimos es eso, recuperar lo nuestro. Te hace ser más feliz.

En el homenaje a Mercedes Sosa se dijo que Mercedes es la voz que unió toda las voces. ¿Cuánto creen que tuvo que ver ella en romper esos prejuicios de los que hablábamos?

Mercedes era una persona muy respetada en todo el ambiente folclórico y empezó a tomar repercusión en el rock y eso tendió un lazo de flexibilidad del folclore hacia el rock.

El repertorio argentino de folclore lo hizo internacional. Fue el referente más grande de nuestra música en todo el mundo, después de Gardel.

Yo creo que la calidad de toda su carrera es intachable, vos querés aprender a cantar una zambita y vas a la versión de Mercedes que es la que tiene calidad.

Además Mercedes se fue al exilio, porque en la época del proceso se cortó con el folclore que denunciaba, quedo el romántico y cuando volvió ya no volvió cantando lo mismo que antes de irse, volvió cantando temas de charly de fito, osea canto música de todo el planeta.

ENTREVISTA: GONZALO ALORAS

2010-07-06T10:47:00.000-07:00

ALGUIEN QUE SIN DUDA, TIENE MUCHO PARA CONTAR.

De chiquito tocaba el teclado y la guitarra, las dos cosas me gustaban por igual y veía a Nebbia, Charly o a Fito tocando el piano y lo veía a Spinetta tocando la viola y decía… ¿que hago? Es un desastre esto para mí, tengo que aprenderme las dos. Años despúes, terminé tocando el piano con Spinetta una vez y la viola con Fito.

ENTREVISTA ALORAS

L.M.: ¿Qué estas haciendo ahora?

A: Bueno lo ultimo lo más reciente de hecho lo eminente, de hoy mismo es formar parte de esta nueva aventura junto al maestro Litto Nebbia. Imagínate que yo siendo músico rosarino y ya habiendo tocado ya con otro grande como es Fito, prácticamente era lo último que me faltaba para que me den no se si la llave, pero la cerradura es tocar con Litto, digamos para una cuestión musical, personal y de historia.

L.M.: ¿Y en cuanto a lo tuyo?

A: Bueno lo mío es un disco nuevo terminado, flamante, con canciones nuevas, que tiene que ver la luz físicamente en estos meses. Ya empecé a sacarlo en Internet con una novedad que se nos ocurrió que es ir entregando una canción por mes. Empezó el 2010 y enero ya fue una canción nueva, febrero otra y así, entonces, los chicos que ya están entusiasmados con esto saben que una vez por mes, pueden encontrar una canción.

L.M.: ¿Y dónde esta esto?

A: En gonzaloaloras.com

L.M.: ¿Y estás con nueva banda?

A: También estreno banda nueva, estoy con tres chicos cordobeses. Es un grupo que encontré y me gustó, son jóvenes que se instalaron en Buenos Aires hace poco tiempo. Me vino bárbaro, yo siempre tuve banda de porteños y rosarinos pero cordobeses nunca. Por ahora no incursionamos en el cuarteto, y tampoco creo que lo hagamos muy pronto, pero bueno hay preponderancia de cordobeses en la banda, y esta Juan Ingaramo en la batería, hijo de Mingui Ingaramo.

L.M.: ¿Grabaste en Circo Beat?

A: Si, grabe en circo Beat, grabe en ion y algunas cositas en el estudio de Daniel Colombres que se llama beat 1, y algunas cosas en mi casa.

L.M.: ¿Estas radicado en Bueno Aires?

A: Si estoy radicado en Buenos Aires, hace 10 años.

L.M.: ¿Dónde empezaste a estudiar?

A: En Rosario de chiquito, tocaba el teclado y la guitarra, las dos cosas juntas porque me gustaban por igual, tenía inquietudes similares, cuando era chico veía a Nebbia, o a Charly, o a Fito tocando el piano y lo veía a Spinetta tocando la viola y decía… ¿que hago? Es un desastre esto para mí, tengo que aprenderme las dos. Porque si algún día quería tocar un tema de Spinetta, por ejemplo cuando era chico estaba relacionado con eso. Un poco la inquietud vino por ahí arranqué haciendo las dos cosas paralelas, y mira vos como es la vida terminé tocando el piano con Spinetta una vez y la viola con Fito. Digamos se dio ese incentivo primario que muchas veces se desvirtúa, porque es como un arranque a veces uno comienza con algo y después el camino te va llevando para otro lado, pero en este caso fue todo bastante congruente.

L.M.: ¿Y con Fito como caes?

A: En Abre, ahí yo tocaba teclados y algunas violas también, a finales de los noventa.

L.M.: ¿Y antes lo conocías?

A: No, yo tenía un grupo en rosario, fue bastante directa la cuestión. El grupo era Mortadela Rancia y eso si es lo que el conocía, le hicimos llegar un disco en aquel momento y el mismo nos llamó. Cosa que es bastante inusual porque imagínate debería recibir discos de todo el mundo. Entonces nos llamo para felicitarnos por el disco Ciudad Paranoia y nos quedamos muy conmocionados imagínate en Rosario un llamado de este tipo. Bueno y ahí quedo como un inicio de una relación, después cuando el tipo quiso armar una banda nueva me invitó, porque vio que yo me rebuscaba, componía y hacia cosas ahí adentro en el grupo, así que ahí arranque con él.

L.M.: ¿Y como entraste al mundo del cine?

A: Yo hice la carrera de cine cosa que por ahí muchos no saben, no tienen por que saberlo, pero es algo muy importante en mi vida.

L.M.: Completo Gonzalito ehh…

A: Si, si... no hice muchas cosas pero las que hice fueron con mucha pasión. Entonces hice la carrera de cine en Rosario que es un lugar emblemático ahí, porque ha pasado mucha gente Mario Piazza, Gustavo Postiglione, Héctor Molina, Fernando Zago entre otros tipos del cine importantes, que los tuve como compañeros o profesores. Bueno y ahí empieza mi relación con el cine como arte, no como actuación, digo esto porque son dos cosas distintas. Tuve relación con el cine desde adentro siempre me gusto mucho incluso después de unos años que termine ahí empecé a ser docente y hasta el día de hoy sigo estudiando cosas de cine es algo que siempre me apasionó. Siempre me gusto el cine como un hobby o como algo paralelo a la música.

Y bueno cuando Fito hace su primer película Vidas Privadas, ahí yo ya puedo asomar un poco las narices en el mundo del cine real, que es poniendo una canción, Algo vuela y también hago una especie de bolo o extra en una escena donde esta Cecilia Roth con Gael García Bernal cenando en un restaurante yo estoy en la mesa de atrás, como todo el mundo mi primera aparición fue como extra. En la segunda película de Fito ya paso al frente, de la mesa de atrás a la de adelante, y del tema que estaba de fondo en vidas privadas pase a componer, producir y grabar la música de la segunda película de Fito, de quien es el portaligas? que fue un honor para mi que el tipo me la ceda siendo él músico.

L.M.: ¿Influencias musicales?

A: Bueno ya te comentaba rock nacional todo, y después de afuera también todo lo que es bueno. Por suerte las influencias se van dando solas y una cosa te va llevando a la otra. Primero te gustan los Beatles, después Stevie Wonder, después te gusta la música brasilera y te das con Joao Gilberto o conoces a Frank Zappa en Estados Unidos

L.M.: ¿El jazz?

A: El jazz me gusta mucho Bill Evans, Pat Metheny y eso. No estoy escuchando Jazz todo el día pero los tipos que me gustan los escucho mucho.

L.M.: ¿Y clásica?

A: Schumann por ejemplo ahora estoy aprendiendo a tocar. Se me ocurrió eso, porque bueno mi padre toda la vida escucha y escucho música clásica y nosotros los hijos le fuimos saliendo todos medio roqueros. Entonces ahora me pareció que estaba bueno, digamos siempre escuche música clásica pero ahora de grande te das cuenta que no hay que perder el tiempo y teniendo la posibilidad de escucharla o mecharla con otras cosas hay que hacerlo.

Lo de Schumann te lo nombre puntualmente porque estoy empezando con unas partituras de él.

L.M.: ¿El carnaval?

A: Claro ahí esta… Bueno yo la pieza que estoy tocando es muy sencillita y se llama traumerei, que es una serie de músicas que les hizo para los hijos, y justo estoy con eso pero tocar me gusta Mahler, Bartok, etc.

ENTREVISTA: VICKY ZOTALIS

2010-06-24T11:08:00.000-07:00

VICKY ZOTALIS

UNA CANTANTE QUE SE ATREVE POR EJEMPLO, A IMPORVISAR ARRIBA Y MEZCLAR A MENDELSSOHN, CON LOS ABUELOS DE LA NADA

"De chiquita componía canciones. Hacer música es una conexión tan sensible, tan emotiva e intima que es muy hermoso. Me acuerdo que leía Mafalda, y componía canciones contra la bomba atómica".

"Hoy se tiende a dividir lo clásico de lo popular y a mí me parece una trampa peligrosa porque son como rótulos que uno puede reacomodar de otras maneras y pasearse y recoger un poco de todo. Es una manera muy tonta de perderse la variedad. Yo creo que hay como circuitos donde se mueven cosas, lo lindo de lo transversal también puede conectar circuitos".

En esta oportunidad, te invitamos a conocer a Vicky Zotalis en una extensa nota sin desperdicio que le realizamos recientemente.

ENTREVISTA

L.M.: ¿Cómo arrancaste a cantar? ¿De qué forma llegaste a la música?

V: Desde que recuerdo creo que era algo que siempre me emocionó, siempre me gusto. De pequeña, en mi casa había música. Soy hija de arquitectos pero mi viejo cantaba. Mi mamá tocaba la guitarra y cantaba. O sea la música tenía como un lugar amoroso. Sin haber nadie que se dedicara a la música directamente, pero había como un lazo amoroso que reunía. Mi abuela era profesora de latín pero nos pagaba clases de música. Y cuando pudo, me regaló un piano. Es una historia hermosa, mi abuela era hija de inmigrantes. No tenían guita y a ella le hubiera encantado tocar el piano, y dibujaba pianos de papel, y tocaba. Y cuando ella fue grande y pudo, a mí me regaló un piano, sabía que me gustaba. Ya te digo, siempre la música estuvo ahí. De chiquita componía canciones. Me acuerdo que leía Mafalda, y componía canciones contra la bomba atómica. Y después, escuchar a mi vieja cantando boleros, mi viejo escuchaba algo de Jazz, y cantaba. Y después, a los diez años nos compramos un grabador.

L.M.: ¿Tenés hermanos? ¿Son músicos también?

V.: Sí, somos cuatro y todos hacemos música. Ni un abogado ni un medico, nada, todos músicos. Y también otras artes, uno de mis hermanos es artista plástico también, danza. Pero todos tocamos instrumentos: saxo, batería, guitarra, canto...

L.M.: ¿Tus hermanos son mayores que vos?

V: No, yo soy la hermana mayor. Y en algún momento, a los once años tenia, cassettes grabados de la radio con The Police, y Ella Fitzgerald. De golpe empecé a escuchar Jazz y la música negra. En un momento la música negra fue algo de soul, algo tan apasionado que me deleitó. Era una fascinación. Escuchando Ella, cosas de Jazz. Estaba a full con el Rock, igual siempre tuve una cosa de querer abrir más el juego. Entre mis amiguitos escuchaban las Viudas e Hijas, (igual con las Viudas en un momento tome una actitud rebelde de decir “no”, me diferenciaba de mis amigas y decía “no me gusta”). Está buenísimo, creo que fue más una rebeldía. Y ahí empecé a abrir el juego, más de lo que a mi edad debería supuestamente escuchar. Empecé a escuchar mucho jazz, Ella fue una especie de enamoramiento, además la descubrí escuchándola en la radio, no fue que alguien me la mostró. La escuché en la radio y la grabé. Era “dama sofisticada” y “no puedo darte más que amor” y “dama sofisticada” es un tema re complejo, unas modulaciones…Pero me acuerdo…ese color…dije “para, ¿y esto?” Como esa sensación de la sorpresa de lo nuevo, y me enamoró.

The Police también fue como algo que me marcó mucho. Me acuerdo de ver el video de “sincronicity” con las coristas, en maya con flecos, y Sting con esa campera con flecos, hay algo de esa potencia del rock como una vitalidad vigorosa que me emocionaba. Y a la vez estaba entre los flecos de Sting rockero y la “dama sofisticada” de Ella. Creo que eso un poco me gusta, entre lo Apolíneo y lo Dionisíaco, me deleita tomar lo mejor de cada una de esas cosas.

L.M.: ¿después de la secundaria empezaste a tocar en bandas?

V: En realidad hubo un ida y vuelta. En la secundaria me mandé mi clásico: hacer coros en la banda de rock de amigos. Cantaba, era tímida, muy tímida. Entonces empecé, cantaba mucho sola. También tuve novios músicos, hice ese recorrido. De hecho empecé cantando, haciendo coros en la banda del que después fue mi novio. Con mi timidez, estaba medio al costadito disimuladamente. En algún momento gente se empezó a enterar de que cantaba, y estaba bueno lo que hacía ahí, porque le ponía mucho. Igual a los dieciséis empecé a tomar clases de canto, había algo ahí, como un amor. A los dieciocho empecé a tomar clases de piano. De hecho mi salir al mundo profesional fue cuando en el medio de todo esto, yo estudiaba y estaba como estudiante y de costado tímida y apasionada. Pero en un momento, me metí a estudiar la carrera de vestuario teatral, es una profesión que tengo y en un momento me empecé a dedicar a full a eso. Daba clases, también, en la escuela donde estudie, y en un momento empecé a trabajar de vestuarista en teatro y en espectáculo. En una época trabajaba en el Parque de la Costa.

L.M.: ¿Qué hacías en el Parque de la Costa?

V: De asistente, estuve en un Taller de Realización de muñecos, y después de asistente de vestuario. Y ahí lo que me pasaba, me hizo el click. Estaba mucho en el backstage. Hay algo en esta historia, como el día que me anime a salir del backsatge. Cuando podía cantaba con la música o si había en el lugar, y se re copaban. En un momento me acuerdo que me dijeron “Che, hay un evento y hace falta un show de Jazz, ¿te animas? Fue como una invitación, y yo dije “si, obvio”, con todo el vértigo que me daba, y lo llame al que había sido mi profesor de piano, Marcelo Katz, y ahí empecé. Fue un éxito en términos de afuera y de adentro. Fue una alegría y fue muy importante también encontrarme con él, el reencuentro de maestro como compañero. Empezamos a cantar a dúo, yo tendría veintidós años a esa altura, y ahí empezó todo el proceso de asumir mi cantante, y fui abandonando vestuario, que además el formato de laburo de vestuarista me sofocaba porque era muy molecular, mover muchas bolsas; dormía poco por las fechas de entregas de los vestuarios y yo sufría por mi garganta, entonces en un momento dije “¡¡¡no!!” Seguía tomando clases, estudiando música. Nunca la abandone. Grababa cosas, pero como si estuviera en el backstage. En un momento dije basta, voy a protagonizar este deseo que tengo y salí al ruedo, empecé cantando jazz en dúo con Marcelo Katz en el teatro, y esa fue una relación muy cortante y significativa en mi carrera.

L.M.: ¿Y como fue la experiencia con Marcelo?

V: Y con Marcelo tuvimos un vínculo artístico muy amistoso en ese momento, muy importante; empezamos como dúo y ahí empezó a brotar. Empezamos haciendo Jazz, salíamos a tocar un montón y en seguida empezamos a deformar, él desde su historia con la música contemporánea y yo siempre tuve como esa esquizofrenia entre The Police y la “Dama sofisticada” y me gusto siempre mucho apropiarme, jugar como interprete soy bastante compositora. Me gusta mucho la improvisación como creación propia. La verdad que el encuentro con él fue muy lindo y muy habilitador, en seguida estábamos haciendo jazz, nunca nos pudimos resistir a la tentación de empezar a deformar las versiones y fue nuestra manera de apropiarnos, y además creo que la combinación de nuestra búsqueda generó algo muy power, de ahí después broto…

La cosa es que de ahí nació Zoloka? que fue un proyecto muy importante en mi vida, con él y un chelista. El trío se armó con Marcelo en piano y arreglos, yo en la voz y el peine, otra característica, otra área que desplegué (que igual creo es una prolongación de mi cantar) y un chelo. Tuvo dos chelistas. Durante nueve años, a fin del 2008 le dimos cierre al proyecto, pero fueron nueve años de proyecto. Mas los otros tantos años q yo toque con Marcelo

L.M.: ¿Y estuvieron de giras?

V: No tantas giras, éramos más porteños pero anduvimos en festivales de jazz en Córdoba, en Mar del Plata, siempre siendo como las ovejas negras. Arrancamos de hecho mucho, abordando el jazz con arreglos e interpretación y propuestas muy particulares. Realmente creo que había una síntesis de colores. De hecho mucho del lenguaje clásico de alguna manera yo lo conocí con Zoloka? Por que el último disco que hicimos fue muy bueno, dos discos tenemos. “Yo nunca te vi” es el primero y el segundo “Al borde del desborde” en realidad era el recicle del nombre de un primer disquito piratísimo que hicimos y lo copiábamos en nuestras casas. Se llama así, y en ese disco el segundo ya el equilibrio es otro. Hay algunos temas de jazz, pero después hay un tema de norma las golondrinas de Eduardo Falú, un tema de Stravinsky un tema de Debussy también igual tamizados con otros abordajes de otros géneros. Como boleros, algún bolero de bola de nieve, es como una búsqueda muy rica, muy colorida, que yo siento que es algo que a mi me gusta y me define. Como algo de pasearse, como te decía hoy se tiende a dividir lo clásico de lo popular y a mí me parece una trampa peligrosa porque son como rótulos que uno puede reacomodar de otras maneras y pasearse y tomar. El otro día con un amigo mío con el que ahora estamos componiendo juntos, Ramiro Luengo es un pianista que viene mucho del clásico pero que es chaqueño y le gusta el chamamé, combina esas esquizofrenias que tenemos.

¿Hay que tener esquizofrenias?

V. técnicamente, no!!! Lo que creo que es vital y un hermoso desafío humano, es abrazar lo múltiple. Abrazar o reconocer y atravesar...si no nos ponemos como totalizadores absolutos y es una manera muy tonta de perderse la variedad, la diversidad q es tan rica, y además crear uno categorías desde su propio deseo.

L.M.: Un ejemplo fue Bartok que se inspiraba en el folklore que es música popular para componer música académica (clásica)
V: Totalmente, claro que si, por eso te digo que hay una trampa, como las malas lecturas que se han hecho en otros niveles, de personaje como Jesús. Yo no soy particularmente creyente pero digo, es un personaje historio que también ha tenido un costado súper humanista pero hay quienes eligieron la visión de él como mártir en la cruz, el “chabon” también tenia cosas como una relación con lo humano distinta, por que no tomar eso con la música creo que pasa también lo mismo, lo que se elige.

L.M.: ¿Lo importante entonces es poseer una apertura para poder escuchar y decir que cosas me gustan y cuales no?

V.: Si,el otro día me paso con mi amigo Ramiro y con él estamos componiendo juntos y teniendo una especie de luz creativa ahora estoy componiendo un montón. Había unas partituras de Mendelsohn, se puso a tocar las partituras de Mendelsohn y yo me puse a improvisar arriba, a hacer esas combinaciones de mezclado y en principio a cantar por ejemplo los abuelos de la nada y Yupanqui sobre Mendelsohn, y era hermoso lo que se armaba, estaba buenísimo. Y me paso que tuve una vivencia inédita de las redes que tienen profundas esas músicas. Realmente la música tonal, los abuelos de la nada tienen “re-quete” que ver con Mendelsohn ,o sea manejan un mismo lenguaje y en el fondo hay una cantidad de paredones de prejuicios separando cosas y es una lastima perderse la posibilidad de apreciar. Otra maestra hermosa que tuve, Maria del Carmen Aguilar , es una pedagoga maravillosa con la que en el mismo curso veíamos merengues venezolanos y Schubert, Beatles y cumbia colombiana, además viendo con seriedad, sin perder el tiempo en prejuicios ni en sentirse unos atrevidos, sino simplemente abriendo la visión y la sensibilidad a lo que tienen en común.

Igual creo que hay una realidad, que esas disociaciones que existen porque hay algunas diferencias, intereses, un montón de cosas o modos del poder, pero a mi me gusta mucho ir atravesando transversalmente géneros e ideas, como para crear nuevas categorías, y eso creo que en Zoloka?. Fue un proceso muy importante y después también simultaneamente, que ahora viene abriéndose mas, también tengo otro proyecto. Como buena transversal soy una cebada y tengo diez mil proyectos siempre; música electrónica, murga, siempre es verdad que predomino más mi recorrido por lo popular, mi contacto con lo clásico fue en algún momento por el conservatorio.

L.M.: ¿Estudiaste mucho en el conservatorio?

V: Si unas cuantas veces, me fui y volví, avance bastante a en la carrera de canto pero nunca dí un examen de canto, me costaba muchísimo lidiar con las docentes de canto, me costaba mucho la idiosincrasia del conservatorio. Me metía una presión y una exigencia que la padecía mucho y jamás di un examen de canto. Lo institucional nunca me fue muy liviano, aunque lo intente. Creo que existen hermosas excepciones en las Instituciones, pero a veces son réplicas de los abusos de poder que existen en la sociedad en general, que para formar un artista son completamente tóxicas y anuladoras! Van a contramano de lo que necesita la creatividad para crecer.

L.M.: ¿Y aparte estudiaste con profesores?

V.:Si, en realidad sobretodo. Mi maestra de canto actual que estamos haciendo el alta, me esta largando del nido, que fue mi maestra mas importante, Elisa. La conocí en el conservatorio igual, pero no como maestra de canto; ella daba fonología, y ahí tuve mi fascinación con la anatomía de la voz, en un momento Da Vinci y también me “cope” con la docencia . Porque era una materia que tenia más que ver con lo teórico de la voz y ahí la conocí a ella y con ella estudie mucho, una grossa. Y la verdad que al final me desplegué mucho más por fuera de la institución.

L.M.: ¿ Hay una movida nueva o gente que esta surgiendo?

V. Yo creo que si. Ahora hay cosas como Internet que te dan un contacto con la diversidad que es casi apabullante, pero yo veo como cosas nuevas que hay mucha gente. Algo de esto que te digo, yo lo encuentro en otras personas, algo de la diversidad, sin caer en términos que tal vez están tan gastados como la fusión, no me gusta tanto la palabra.

Pasa que como hoy hablábamos a nivel de realidad social, hay como niveles de información, gente que realmente se compra unos buzones maravillosos y no tiene contacto con otras realidades, ni sospecha que existen y en el arte también. Yo creo que hay como circuitos donde se mueven cosas, lo lindo de lo transversal también puede conectar circuitos. Por ejemplo hay mucha gente componiendo, mucha canción, tal vez yo me alinee en un poco con eso. Ahora vengo componiendo un montón

L.M.: ¿Crees que hay una especie de “modernización” de géneros?

V: Si, creo que como dijimos hace un rato sobre lo enriquecedor del conocimiento, a veces puede ser interesante abrirse a escuchar, el ejercicio de nutrirse. A veces hay mucha gente que esta haciendo cosas que retoman...la canción no es una cosa nueva. Yo creo que hay mucha búsqueda de retomar estéticas, como lo retro, canciones románticas, como de retomar. Y también esta buenísimo, en principio respeto y abrazo que la gente abra la expresión como punto de partida pero si pienso que cosas como Piazzolla o los Beatles, en términos de revolución de lenguaje no se si hay tanta novedad. Pero no lo condeno, lo observo: es lindo, siempre la novedad tiene como una inyección de energía para el alma, la sensibilidad y la cabeza muy linda. Entonces me parece re deseable.

L.M.: ¿Del hip-hop que opinión tenés?

V: Tiene mucha polenta. Me encantan por ejemplo, los raperos, me parece que son payadores urbanos, me parece que hay cosas alucinantes. Hay una piba que rapea las noticias en FM la tribu que es alucínate. Me da curiosidad. A veces creo que la movida intelectual que mucha gente abrazamos, a veces cae en la tentación de ser prejuiciosa para otras formas, y hay cosas que son tildadas de livianas y no me parece que sea así.

Hay cosas que son tan simples como eso, a mi hay cosas que tienen algo con lo rítmico y con la improvisación, como con una vitalidad tribal, cruda, que me re emociona. Creo que es también porque me gusta James Brown por decirte algo. Hay de todo, también habría que ver, tal vez hay hip hop que me guste y hip hop que no, como también hay jazz que me gusta y jazz que me embola soberanamente.

L.M.: ¿Que jazz te gusta más el tradicional o el moderno?

V: Igual yo soy medio zoqueta para las categorias, es que de los dos hay cosas que me encantan, así como me parece que en la vida hay lugar y espacio para la furia y para la ternura, que uno pueda transitar esas cosas, digo, a veces una especie de glamour naif de Glenn Miller me puede parecer encantador en el momento y después, que se yo, no se...hay una cantante que se llama Diamanda Galas, es una mina que es griega pero norteamericana, medio satánica igual, toca el piano ,no hace jazz, es contemporánea, hace un tema medio jazzero. Es casi diabólica porque tiene una energía esa mujer, tan rupturante, tan intensa que a mí por momentos me da gusto conectar con ese color de la sensibilidad, tal vez no la escucho todos los días. Por ahí hay gente que se copa.

L.M.: ¿Qué artista de Jazz estas escuchando últimamente?

V: Y el jazz es muy variado, pero me gusta Duke Ellington, y del free jazz hay cosas que me resultan muy poco calidas y me son mas difíciles. Hay cosas que ya sabíamos, no es que lo defiendo como un absoluto para todo el mundo; a mí hay cosas que son mas áridas y frías, mentales, poco calidas que me resultan mas difíciles. Pero a veces necesito mí dosis de frialdad también. Yo creo que es una especie de ecualización continua. Hay momentos.

L.M.: ¿Qué opinión te merece Prince?

V: Pufffff Prince me encanta. Hay cosas que me despiertan, pasa que igual es un conglomerado de emociones, costados y sensibilidades.

Hay momentos, pero hay cosas que me despiertan un tipo de sensibilidad, y un sentimiento que tiene que ver con una especie de alegría "redoxonica", como le digo yo. Cosas que son como si se volcara un camión de Redoxon en un natatorio. Igual ese sentimiento yo lo abrazo mucho porque creo que es el que te llena mas, esa pasión como visceral, que es esa que el pensamiento se queda girando en el aire porque tu pasión te llevo puesta. Eso te podría decir que es lo que mas elijo, pero a veces también la elegancia y la limpieza de cosas mas frías, o como de una sensibilidad mas elaborada, me parece que también pueden despertar en uno cosas que son re interesantes. Digo también hay cosas de Meredith Monk que es una cantante experimental que hace cosas re atonales y con unos paisajes de una sensibilidad muy raros; también me da gusto que me abran esos lugares que no tienen nada que ver con la desaforada bailando. Prince, transpirada. Pero…el equilibrio, o la posibilidad de contar con la alternativa, para no estar en los absolutos que son tan limitados y sofocantes, pienso, creo en eso.

L.M.: ¿En qué proyecto estás ahora?

V: Actualmente estoy muy enfocada en presentar mis canciones. Estuve tocando con el Proyecto Chancho Va, que armamos con Ramiro Luengo y Nati Martínez, en plan de “cooperativa creativa” de compositores-intérpretes. Y actualmente, con una escencia parecida, estamos presentándonos con Nora Sarmoria, en un show que fue llamándose Hembras Ludicum Musicae, como intento de definir nuestra especie…

También estoy intentando sacar el disco que tenemos grabado con 2 o’Clock, otro queridísimo proyecto, junto a mi entrañable amigo y musicazo Pablo Márqez.

L.M.: ¿Estas armando alguna banda?

V: No, todavía no.

L.M.: ¿Pero la idea es armar una banda?

V: Eso no tiene una idea definida. Lo estoy dejando que madure, pero por ejemplo te decía con Ramiro Luengo y Nati Martínez tenemos como una Usina creativa compartida, tenemos algunos temas juntos y la idea con ellos es seguir tocando, también estuve tocando con Mati Mormandi, ahora con Tavo Centurión…voy probando, dejando que brote la forma, sin apresurarla… pero en principio yo estoy haciendo como mucho; por un lado sacando a la luz canciones que compongo hace años, un día me di cuenta y me puse a juntar y hace rato que vengo componiendo y no me hacia mucho cargo. Tengo, a veces, llego medio tarde a enterarme de mi misma. A veces se enteran primero otros de quien soy, antes que yo, pero eso a mí me conmueve un montón porque ahora, el año pasado presente canciones mías que las grabe yo, que además también me descubrí como pianista, me defiendo bastante

Otro descubrimiento y para mi ese lugar todavía como que no salió tanto afuera pero es un espacio que me compromete muy profundamente porque me maravilla eso de exponer algo tan propio, eso es muy lindo. Y después también estuve tocando con Paula Shocron, haciendo jazz en un festival en Campana, Yo siempre digo que soy musicalmente muy promiscua; es que me da mucho gusto la música y hacer música con otros. Ahora estoy descubriendo también al piano, ayer agarre una guitarra, le tenía un prejuicio y me cope a probar cosas. Me siento muy presente haciendo música, y ahí conecto con lo mejor de mí y lo peor también, pero bueno…hago cosas con lo que soy. Y la docencia que tiene también un lugar re importante, doy muchas clases, ahora tengo que ver un poco como hago para equilibrar a la cantante y a la docente, pero igual me apasiona un montón también enseñar. Es un intercambio, es una parte donde la relación con los otros es un intercambio re lindo, muy valioso. Me da mucho amor colaborar con el viaje de otro, aportando desde lo que yo sé, siento que lo hago con mucho amor. Además la educación es un lugar que para mi es re importante, aunque lo hago a una escala muy pequeña, porque doy clases individuales en mi casa a gente de clase media.... a esa gente le doy clases.

L.M.: ¿Hace mucho que das clases?

V: Si, hace como diez años. Además en algún momento profundice mucho en la docencia.....como especializándome un poco mas, me emociona mucho también

L.M.: ¿Cómo te sentís cuando tocas en una ciudad que no conoces?

V: Es como una manera de conectar. Lo que pasa, es que hacer música es una conexión tan sensible, tan emotiva e intima que es una manera hermosa. Un show, es un momento donde la gente se dispone a abrir el corazón, eso es algo que tal vez está tan reservado a la intimidad, que así en una situación pública, que la gente se ponga sensible es hermoso. Entonces, ¿como no te va a dar ganas?

L.M.: ¿Y en la actuación nunca se te dio por entrar?

V: Si, hice clown en algún momento, igual todo el mundo me pregunta si hago teatro porque soy muy histriónica. Hasta hace poco estuve integrando el grupo Las Amaro, dónde desplegué a fondo la veta de actriz, hacíamos un repertorio de los años 20’ a todo plumas, perlas y personaje. Fue un tránsito muy lindo y enriquecedor para mí. De hecho en mis Épocas de vestuarista, también por el lugar, desarrollé mucho lo escénico, yo estuve en una escuela de Mariah Burgos... decido nombrar a los maestros a lo Gelber, al final hago pura propaganda de mis maestros, pero porque les tengo mucho amor, me dieron cosas hermosas. Les doy un reconocimiento amoroso por su generosidad, hay otros que ni te los nombro.

L.M.: ¿Hay un proyecto muy groso para fomentar la música a nivel nacional?

V: Desde hace varios años se viene trabajando en un proyecto de Ley, que nació como iniciativa de los músicos, respondiendo a un intento de legislar la actividad que realmente era bastante turbio, con una figura de matrícula de músico que iba generar una caja recaudadora, y además una herramienta de control, super peligrosa! Imaginate que iban a tomar "exámen de idoneidad"!!!

Surgieron reuniones masivas, de dónde brotaron comisiones de trabajo. Yo participé en el grupo Federal, que conectaba a las provincias.

Esos grupos de trabajo dejaron sentadas las bases para un proyecto de Ley de la Música, que en síntesis propone crear un Instituto Nacional de la Música, que fomente y propicie la democratización de recursos y posibilidades de producción, para los músicos y el público, en todo el país, creando circuitos nacionales de música en vivo, fomentando el desarrollo y preservando músicas que no son necesariamente masivas y “exitosas”, e incluso intentando estudiar una legislación laboral de la actividad, sobre todo del músico independiente que es una especie de figura que legalmente no tiene entidad . Hoy existe una federación que integra agrupaciones de músicos de todo el país y se va avanzando en el proyecto. Recomiendo visitar la página http://www.musicosconvocados.com

Pero es bueno, yo creo que hay cosas que se van gestando pero hay que ir por mucho más y uno de los proyectos hermosos es fomentar circuitos de educación y de recitales a nivel Federal. Para mi esta bueno gestar como una identidad que tenga que ver con el lazos amorosos y abrazando lo diverso.

Hay que armar algo, y de eso se trata, de que la gente conozca

L.M.: ¿Participaste de festivales a benefico?

V: Sí, además no solo por ser generoso con los otros, porque yo también me nutro en ese intercambio; no es caridad. Ahí te encontrás de todo hay gente re copada y gente re horrible en la villa, tampoco es que los pobres son todos buenos y los ricos son todos malos. Si hay ciertas cuestiones de desequilibrio.

Lo que pasa es que yo creo que ser malo en la villa es una victima, o sea los pibes no eligen vivir así, el rico si. No hablo de rico monetario, hablo de quien tuvo acceso a muchas cosas, y el pobre tiene carencias.

Igual como te decía recién con la música, con el free jazz y GLenn Miller, yo siempre pienso que en realidad las emociones todas existen, y hasta creo que por momentos la violencia tiene un lugar que yo puedo respetar; nacer es violento. El amor, tiene violencia en su aparición, un color violento; no necesariamente todo lo violento es negativo o mortífero.

Yo creo que la violencia en ese sentido es alucinante en el encuentro de dos seres donde hay una voz violenta es alucinante. Violentos en términos de fuerza lo que se corta, se rompe, que empuja, a mi me gusta pensar eso, en que proporción y en que contexto abrazo tal sentimiento, tal forma de lo humano, esta bueno.

Para escuchar a Vicky este es el space:

http://www.myspace.com/victoriazotalis

www.myspace.com/2oclock2

ENTREVISTA: LAURA ROS

2010-06-05T18:34:00.000-07:00

NOTA EXCLUSIVA CON "LA BURI" UNA SOLISTA QUE DA QUE HABLAR.

"No me molesta que me pirateen, porque quiere decir que tienen ganas de escucharme y buscar mi música".

"Después de Cromañón hay tan pocos lugares para tocar, que es un problema. Hay miles de bandas y diez lugares".

"Los controles en los boliches se han puesto absurdos. Cierran un lugar porque no tiene forros en el baño, por ejemplo. Son trabas, es una manera de cobrar coimas más caras".

Reportaje íntimo en donde habla de sus comienzos, sus proyectos y nos muestra la difícil situación que atraviesan las bandas. La otra cara de la moneda que vale la pena conocer.

ENTREVISTA:

L.M. ¿Cuánto hace que estás relacionada con la música?

BURI: Tocar, toqué siempre y canté desde chiquita pero me dedico a esto en forma profesional desde hace 7 u 8 años y hace 6 años que saque mi primer disco.

L.M. ¿Estudiaste con profesores?

BURI: En realidad yo aprendí en casa de músicos, de amigos músicos, fui aprendiendo así.

L.M. ¿En forma autodidacta?

BURI: Es muy loco eso de llamarse autodidacta, porque uno sí fue aprendiendo de maestros, la única diferencia es que no es cumplís un horario; aprendí de muchos amigos, la verdad que esta buenísimo. Hace unos años tuve un problema con la voz, porque estaba cantando mucho (demasiado) y se me hicieron nódulos; fui a una foniatra y aprendí un montón de cosas que no sabía de mi instrumento, valoro mucho eso. He tomado alguna clase de armonía. Soy muy inconstante en realidad.

L.M. ¿Qué opinión tenés de la piratería de los discos?

BURI: El disco ya fue, ya paso a ser algo para coleccionistas, está caduco. Eso es un hecho.
En lo personal, no me molesta que me pirateen, porque quiere decir que tienen ganas de escucharme y buscar mi música. Por supuesto que, a ver…como músico cuido la música de mis compañeros, compro cosas originales (nacionales en general) pero tengo que admitir que hay otros discos que descargo de Internet (sobre todo los que pertenecen al mainstream).
En otros países funciona la venta por Internet, acá eso todavía no está instalado. Ojala fuera así y se pudiera controlar algo, que paguemos por lo que escuchamos porque es el trabajo de muchas personas. De todas maneras, en éste momento me preocupan más los espacios para tocar.

L.M. ¿Hay lugares para presentarse a tocar?

BURI: No hay muchos lugares, después de Cromañón, hay tan pocos que es un problema. Hay miles de bandas y diez lugares. Hay mucha demanda y muy poca oferta. Entonces suben los precios, lo que pasa es eso. Estamos haciendo un ciclo en un bar y una de las particularidades que tiene, es que no tiene ese trato usurero con los músicos, tiene un trato digno. Hay otros lugares, la mayoría, en los que cobran a las bandas. Eso es algo que nunca voy a entender, cómo un tipo te cobra para que vos le llenes el lugar de gente que le consume, pero eso es lo que está pasando ahora. Acá y en el resto del país. Seguramente hay algunos lugares, en los que se siente todavía más, pero no lo sé; en relación población-lugares debemos estar todos más o menos en la misma. Buenos Aires está muy jodido. Yo, que ya tengo un acceso, tengo una carrera, ya puedo conseguir lugares donde no tengo que pagar para tocar, pero hace siete años que tengo discos editados y casi me siento privilegiada de no pagar por tocar. Qué les queda a los que recién empiezan! La situación es grave.

Para mí la solución en parte reside en que los músicos dejen de aceptar esas condiciones. Porque mientras los músicos acepten pagar para tocar, los vivos van a seguir cobrando. La solución tiene que salir de nosotros. Yo, definitivamente no pago para tocar.

Es humillante para la tarea del músico, no podemos vender discos porque los piratean, no podemos tocar porque… o sea pará ¿qué hacemos? Tenemos que trabajar en otra cosa para poder tocar. Es ridículo, pero para mi es una cuestión que ya hay salida.

L.M. Con la mayoría de los músicos que he hablado tienen otra actividad paralela…

BURI: En este país no te queda alternativa, por ejemplo el año pasado fui a EEUU un mes y pico, toqué entre otras cosas. Lo que veía allá es que hay todo un circuito de trabajo para músicos, en bares, la gente no presta mucha atención, pero es trabajo. Un músico allá, tiene la posibilidad, durante la semana, de tener un trabajo digno que tenga que ver con la música. Por ahí hacen lo que a ellos les gusta (el proyecto artístico al que apuestan) una vez por semana, una vez por mes; pero el trabajo diario de ellos es ir a tocar y eso acá no existe. De todas maneras se llegó a un punto en que hay tanta necesidad entre los músicos de salir de esa situación, que la salida está a la vista.

L.M. Con respecto a los colegas ¿hay una unión, se apoyan?

BURI: Eso se está generando. Es más, me parece que hubo una etapa de egoísmo, que tiene que ver con los 90. En esa década se quebraron muchas cosas que tienen que ver con los valores de una la sociedad, por ejemplo el trabajo colectivo. Hoy tenemos por un lado una recuperación, y por otro lado hay cosas que están muy bastardeadas.

En la música lo que estoy viendo es que a partir de una necesidad de todos, empiezan a surgir cosas interesantes, hay festivales que organizan bandas.

Hay una banda "Semilla" que hace una mezcla de folklore con rock; ellos hacen un evento que se llama la Peña Eléctrica, que reúne bandas de folclore fusionado con rock u otras cosas. Les sale carísimo pero lo hacen, se va generando como esa cuestión de apoyo mutuo: mi gente te ve a vos, tu gente me va a ver a mí. Está teniendo eso también el público, no va a ver a su banda y se va, entienden que la idea justamente es unir, además porque son propuestas que tienen cosas en común y si te gusta esto, también te puede llegar a gustar esto otro, de eso se trata.

L.M. Hay cosas nuevas…

BURI: Estamos dando pasitos de bebé todavía.

L.M. ¿Hay apoyo cultural desde el gobierno?

BURI: Del gobierno de Macri? Al contrario, lo poco que había lo están haciendo mierda.

Había algunas movidas a las que les fueron cortando el presupuesto y no existen más. Sobre todo a las que no son “for export”
Pero a todo lo que tiene que ver con el folklore, lo borraron del mapa. No puedo creer lo que han votado mis conciudadanos; yo me hago totalmente responsable como miembro de una sociedad de que haya chicos con hambre, son contrucciones colectivas; pero de que Macri esté en el poder para empeorar todo, no me hago cargo.

Los controles en los boliches se han puesto absurdos. Cierran un lugar porque no tiene forros en el baño, por ejemplo. Son trabas, es una manera de cobrar coimas más caras, eso es lo que está pasando, es la verdad.

L.M. Es una forma de cerrar la puerta al arte, creo que es un trabajo de no fomentar el arte, es una nueva política, fomentar otra cosa y no el arte.

BURI: Había pequeños subsidios para la gente que hacía trabajo social en las villas, que iban a enseñar y voló todo. Digamos que a los músicos no nos pasa de costado esa situación, nos toca. Yo estoy en una buena situación

L.M. ¿Vas mucho afuera a tocar?

BURI: No, ahora estamos empezando a hacer una movida de tal vez ir una vez por año San Francisco, porque allá hay algunas puntas de trabajo.

L.M. ¿Estuviste en Europa?

BURI: En Europa hice un intento una vez, fui tan hippie que no me pude organizar. Tenés que saber organizarlo y tener muchas ganas de hacerlo. El tema es que me gusta mucho estar acá, a pesar de todo, a mi me gusta acá: me gustan mi casa, mi gente, no tengo voluntad de irme por ahora. Como esto lo hago para ser feliz, opto por quedarme. Yo extraño mucho cuando estoy afuera.

L.M. ¿Das clases?

BURI: Estoy dando clases de canto hace un tiempo y veo resultados. Eso fue muy lindo. Cuando empecé a dar clases empecé a ver que evidentemente era más que intuitivo mi aprendizaje, que había podido intelectualizar lo que estaba haciendo con el cuerpo y de esa forma puedo transmitirlo.
Y esta buenísimo, porque pasan los años me doy cuenta de que una persona que no podía afinar sale cantando.

L.M. ¿Referentes de la música?

BURI: Muchos. Puedo ir viajando por épocas: tuve en mi adolescencia un amor, la música que más me conmovía, que era la música de Charly García, Celeste Carballo, el rock nacional. Después empecé a descubrir bandas de afuera que no tienen nada que ver con ellos, por ejemplo, Faith No More, que era mi banda de cabecera. Rock con buenas melodías, un muy buen cantante, y fuerza descomunal.
Me gusta mucho la música brasilera también. Soy amante de Chico Buarque por ejemplo. A mí como intérprete el que más me gusta es él.

L.M. ¿Djavan?

BURI: Eso es muy jazz para mi gusto, tiene una cosa de jazz muy marcada. La fusión, en general, no me interesa. En el folclore también me pasa. Por otra parte entiendo perfectamente cuál es el atractivo para aquellos a los que sí les gusta ese tipo de búsqueda.

L.M. ¿Por qué?

BURI: Con la música brasilera no es tan notorio porque armónicamente es muy compleja, por el caso de Djavan, pero en el caso del folclore considero que una de las cosas en las que radica su fuerza es en su simpleza, incluso en el lenguaje. Muchos no lo ven así, es muy personal eso. Para mí, una chacarera con muchos acordes, se ablanda. Por eso me encantan Peteco, Raly también. A mí me llega por ese lado el folclore, si me sacan eso no me queda nada.

Me gusta la cosa “root” de cada música y cuando mezclan y me gusta es porque se escucha en su música que hay un conocimiento. En el caso de la fusión, se nota muchísimo cuando quien la hace conoce en profundidad el folklore o si por el contrario escuchó dos zambas en su vida y del Cuchi.

Para poder mezclar, hay que conocer muy bien cada ingrediente. Por eso cuando los chicos que recién se asoman al folklore y aprendiendo un lenguaje nuevo ya lo quieren desarmar, en general no funciona. Primero hay que aprender la lengua. Es simple honestidad intelectual. Cuando querés hacer una cosa así, que no es fácil de hacer, tenés que estar bien preparado.

L.M. ¿Bandas nuevas?

BURI: Muchas, muy piolas, y muchas chicas. Georgina Hassan, es espectacular lo que hace, Bárbara Palacios, miembro del grupo Semilla, que me encanta.

Del rock pop, me encanta lo que está haciendo Mavi Díaz que ahora esta haciendo folclore. Buenos Aires Negro.
Hay muchos que me gustan y no son muy conocidos todavía. Les tengo mucha fe, están emergiendo. Pablo Giménez por ejemplo, los músicos lo conocen porque es un musicazo, todos quieren (queremos) tocar con él, pero todavía no se lo conoce como cantautor, que hace unos temas divinos y canta divino. Y así, muchos más.

L.M. ¿Cómo lo ves al Rock?

BURI: Hay una sequía importante. Lo que pasa es que se le trasladó una decadencia que siempre existió pero que usualmente estaba reflejada en otros géneros, incluso el lenguaje se ha degradado. Lo que sí rescato es que no deja de ser una protesta social. Ahora es menos “chic”, ahora es reflejo de una queja social de otros de sectores de la sociedad. A mí me hace un poco de ruido que para los supuestamente “progres” del rock, la queja sea linda y pintoresca cuando viene de la clase media alta y cuando viene de la villa (con todas sus problemáticas) esté todo mal.

L.M. ¿Y musicalmente, que visión tenés?

BURI: Hay propuestas interesantes en el rock y en general están relacionadas con el folclore. Como consumidora de música, las cosas que me interesan, tienen ese perfil; el lenguaje del rock incorporado, con todo lo que eso implica, pero descubriendo otras cosas. Ahí empiezan a abrirse puertas nuevas, eso es lo interesante. Como que van recogiendo piedras que han tirado en el pasado y avanzando sobre eso.

Donde veo que aparece esa inquietud, esa búsqueda de cosas nuevas, están pasando cosas interesantes, muy interesantes.

Por ejemplo la banda Semilla, la podes ver desde el folclore, y la podes ver desde el rock. Es aceptar que eso es rock también, del mismo modo en que el Chango Faríaz Gómez, Aca Seca y Semilla son folklore.

L.M. ¿Se aceptó?

BURI: Si, totalmente. Fundamentalismo va a haber siempre, pero lo hay en todos lados.

L.M. Depende del público…

BURI: Es muy general decir “el público”, porque una cosa es decir el público de Capital Federal, y otra cosa es decir el público en Córdoba Capital y otra cosa es decir el público en provincia de Buenos Aires. Provincia de Buenos Aires es el lugar más conservador que hay de todo el país, tampoco es referencia del resto del país, porque en Tucumán, en Córdoba, en Santiago están recontra aceptados, por eso es difícil decir qué es el público.

Hay sectores que son tan conservadores que no lo van a aceptar. Por ejemplo, los chicos de Aca Seca son posiblemente de los mejores músicos que hay en el país, cada uno por separado, entonces llevaron a un nivel superlativo una búsqueda, de la fusión del jazz con el folclore (de lo que estuvimos hablando antes). Lo que ellos están haciendo ahora se empezó a hacer hace 30 años y todavía no hay sectores que no lo aceptan y no lo van a aceptar. Del mismo modo que todavía existe gente que dice que Piazzola no hacía tango.

L.M. Con respecto a lo que decías que está saliendo gente nueva. Veo que “en la pantalla” nunca aparecen. ¿Crees que hay una complicidad de los medios, publicidad, las empresas económicas?

BURI: Para mi hay una combinación de cosas, puedo a llegar a pecar de simplista y estar errándole feo, pero pienso que más que una agenda de inteligencia, hay estupidez, vagancia y pocas ganas de apostar. No les tengo tanto respecto como para pensar que hay una inteligencia detrás de esto.

L.M. ¿Crees que hay complicidad entonces?

BURI: Creo que la complicidad es por omisión y no por acción. Tal vez sea muy inocente mi visión, a los que manejan los hilos no los creo tan inteligentes.

Me parece que los sectores que se ocupan de instalar marcas, de música por ejemplo, no saben lo que están haciendo, están fundiendo sus compañías, están perdiendo empresas, están perdiendo todo. Evidentemente hay un poco de estupidez ahí, de costumbre, y también de facilismo, que nos caracteriza tanto como argentinos. Y por supuesto siempre hay una “inteligencia” aprovechando la estupidez de los de más abajo.

L.M. Yo hablaba de eso…

BURI: Las compañías discográficas ahora están pidiendo a los artistas porcentajes de sus shows. Tienen agencias de representaciones, cobran porcentajes por la venta de los shows de los artistas, esto era lo único que les quedaba a los artistas, tener su representante que cobre su plata, ahora tienen que pagarle a la agencia porque sino la compañía discográfica no les saca los discos. Mirá lo mal que están, que para poder sostenerse salieron a pedirle a los músicos la parte de los shows. Por eso te digo que hay mucha idiotez. Estamos hablando de discográficas multinacionales. Se están cubriendo por no haber hecho las cosas bien hace diez años. Por no prever. Pensaban que Internet iba a pasar de moda

L.M. Sería interesante estar afuera de ellos.

BURI: Si, si no te aportan nada sí…

L.M. Te extorsionan…

BURI: Las grandes discográficas, en general, apuestan a dos o tres artistas que ya funcionan económicamente y a los demás no les dan bola. Hay excepciones, por supuesto. Por eso funcionan mejor las discográficas independientes. Porque cobran lo que les corresponde por disco, pero apuestan al artista. Vale la pena, es un equipo perfecto.

L.M. ¿Para grabar un disco, qué necesitas?

BURI: Haces tu grabación, tu mezcla, tu masterización, tenés tu master y con eso registrás tu material para editarlo legalmente. Luego la distribución de ese material Necesitas dinero para empezar. Cuando el dinero lo pone una compañía esta bien que gane, lo recupere y le vaya bien. Muchas compañías eligieron convertirse en el enemigo (incluso de sí mismas, insisto, se están fundiendo, pero podría ser perfectamente un muy buen aliado.

ENTREVISTA BRUNO GELBER

2010-05-17T19:59:00.000-07:00

EN ESTE REPORTAJE ÍNTIMO, NO DEJA UNA TECLA SIN TOCAR

"Para mi la misión de un artista es la de emocionar a los demás".

"Me gustaría que la gente hiciera más cosas, porque el argentino habla mucho y acciona poco".

"La música es un lenguaje, y el lenguaje de Beethoven para mi fue desde chico el que mas entendí".

Nota imperdible en donde nos cuenta sus comienzos, sus gustos musicales y su visión de algunos aspectos de la actualidad, el modernismo y la cotidianeidad, entre otras temas.

LM: ¿Cuál fue el momento en que se dio cuenta que podía vivir de la música?

BG: Desde que tengo recuerdo de existir siempre tuve a este señor de dientes blancos y negros, con una cola negra y mi primer concierto lo di a los cinco años, que no me lo pagaron, pero a los ocho años ya me pagaron por un concierto. Además preparaba alumnos de mi madre y ella a su vez alumnos de Scaramusa, mi profesor. Y después recuerdo haber dado conciertos a los diez y a los doce años. Y en la Argentina me pagaban cashe que yo por supuesto ni veía por mi edad, los cobraba mi padre, te imaginas que a los ocho años no iba a firmar un contrato.

Cuando me dan la beca para ir a estudiar a Francia me pagaban 80 dólares con los cuales cubría todos mis gastos.

LM: Sus tres maestros fueron: su madre, Scaramuzza y Margerite Long... ¿Cuáles son las diferencias fundamentales entre ellos?

BG: ¡Muy diferentes los tres! Mi madre fue la persona clave en mi vida, y mas teniendo en cuenta mi considerable Edipo que aun guardo con ella, con razón y justicia porque era una persona especialmente culta en música. Se imaginan que ella tenía a un niño enfermo y geniecito y en aquella época no había como hay hoy psicólogos y sociólogos que opinaban en todas las revistas sobre como tratar estos casos, así que ella lo supo llevar con su propia inteligencia. Me dio consciencia que Dios era muy poco democrático, que esparcía talento sobre la gente de una manera muy poco común, y que cuando uno tenia talento no había hecho nada para lograrlo, y que en mi caso me cayó justo, y que tenia que estudiar para mantenerlo.

Scaramuzza, era una persona horriblemente horrorosa, de mal carácter, amargo, duro, una persona de muy difícil digestión. Mi madre supo hacer de intermediaria, por suerte, porque el era una persona que quizás estaba de mal humor antes de que empieces a tocar. Un día me dijo de todo, y además me dijo: - ¡y no llores!, Adelante de él no lloré, pero si y mucho cuando llegué a mi casa. Te cuento esta anécdota para que veas porque yo nunca lo quise, pero siempre lo admire en la cuestión musical, era una persona absolutamente sabia. Sabía absolutamente todo de la parte anatómica, la musculatura de los dedos, cuando te decía esto esta listo, lo podías tocar hasta dormido. Lo que tenía también de maravilloso es que amaba la música con todas sus fuerzas. Pero a mi hasta su olor a viejo me era desagradable.

Margerite Long, era mucho mas vieja que Scaramuzza, tenía 86 años cuando yo llegué. Era una cosita vieja, chiquita, espantosa, pero perfectamente perfumada, arreglada, era una deliciosa mujer. Yo la adoré. Ella supo hacerme florecer, supo sacar mi estilo personal para tocar el piano. Ella jamás tocó la parte técnica, yo llegue a Francia sabiendo lo que era el piano. Ella me dijo: -serás mi último alumno, y serás el mejor.

Esos fueron mis tres maestros sin contar la influencia de los discos que yo escuchaba.

LM: ¿Escucha música popular? Piazolla, Leguizamón...

BG: Si yo tengo que elegir algo que no sea música clásica, me gusta el Jazz, soy capaz de llorar de emoción escuchando a Ella Fitzgerald. Me encanta la música folclórica nuestra me encantan Falú, “La Sosa”, Ariel Ramirez. No soy muy amante de la música ruidosa, mecánica que le gusta a la juventud (risas), es decir, yo viejo no me siento, simplemente es una música con menor valor intrínseco, porque repiten: -y esto era verde, y esto era verde, y esto era verde (risas), se dirige a lo más fácil que tiene el ser humano que es el sentido de ritmo, todo el mundo tiene sentido del ritmo. No quiero decir que todo tiempo pasado fue mejor, pero algunas cosas la verdad que si. Hoy en día hay cosas maravillosas, pero se apunta más a lo masivo.

LM: Saliendo un poco de la música, Ud. al ser un hombre que vive viajando y conoce todo el mundo, ¿porque elige Mar del Plata para vacacionar? (lugar donde se está realizando la nota)

BG: ¿y por qué no?

LM: Causa curiosidad simplemente...

BG: Mar del Plata tiene sabor especial para mi, porque cuando mis padres siendo yo chico venían a Mar del Plata a trabajar yo salía a andar en bicicleta en plaza Mitre y lo recuerdo como algo muy lindo. Además Mar del Plata presenta un sin fin de posibilidades: sin uno quiere abstraerse, si quiere bullicio, arte, teatro, tenés de todo, es impresionante la cantidad de cosas que te ofrece, es una ciudad muy completa, además la conozco de palmo a palmo.

LM: Notamos que la gente mayor tiene rechazo por la música clásica moderna.

BG: hay gustos naturales y hay gustos adquiridos, cuando a un chico le das a comer caviar, por más que sea del mejor, no le gusta, si le das algo que le guste no lo rechaza. Es decir que hay cosas concretas que hay que aprender a saborearlas. La música mas comestible para la gente es la música de Bag, para mí cuñado por ejemplo que es inexperto en la materia, su autor preferido es Bag. Es muy relativo y personal.

LM: ¿Hay lugares que le queden pendientes por tocar?

BG: Ninguno, no hay lugar, fiesta, festival, sala, continente donde no haya desparramado mi arte. Pero me preparo con el mismo amor y precisión cuando toco en Mar del Plata que cuando toco en Estrasburgo. Para mi la misión de un artista es la de emocionar a los demás y si eso se logra en Ushuaia, en Kenia, en Londres o en París, es lo mismo.

LM: ¿Que sinfonía de Beethoven le gusta más?

BG: La novena.

LM: ¿Al estar Ud. con residencia en Mónaco, está al tanto de la actualidad Argentina?

BG: De las cosas que todo el mundo habla, no voy a hablar. Te voy a decir sólo algo: me gustaría que la gente hiciera más cosas, porque el argentino habla mucho y acciona poco. Me gustaría que la gente tuviera el coraje de expresarse.

LM: ¿Qué músico le gusta más?

BG: Bueno si me tuviera que casar con uno... (Risas). Me encanta Beethoven me encanta Brahms me encanta Schubert, Shumann, Chopin, me encantan un montón de compositores, pero mi preferido es Beethoven, es con el que más me identifico. La música es un lenguaje, y el lenguaje de Beethoven para mi fue desde chico el que mas entendí, que ame, que correspondí. Beethoven tiene una furia, una rebelión humana y al mismo tiempo la relación con lo espiritual. La vida que él tuvo fue tremenda, yo estuve en el museo, en la casa donde nació, y vi los elementos que él había creado para oír un poco mejor y me emocioné.

Schumann tiene el poder de inspiración más notable que haya existido. Mucho más fácilmente llegaba a tener melodías que Beethoven.

Me pasaba a mí siendo chico que Brahms me producía una tal impresión que no lo podía tolerar y me dormía como defensa para poder soportarlo.

LM: ¿Tiene discípulos?

BG: He tenido discípulos de todas partes del mundo. Actualmente uno de Buenos Aires y otro de Mar del Plata y a diferencia de otros pianistas a mí me encanta enseñar y creo ser muy bueno para eso porque requiere talento para hacerlo. Con un alumno uno establece una relación muy profunda, son relaciones muy importantes y trato de explicar claramente.

LM: ¿Qué le apasiona fuera de la música?

BG: Todo me apasiona, la vida, los seres, descubrir cosas. Para mí el lujo es tener tiempo para hacer lo que uno quiere hacer. Me encanta por ejemplo hacer una comida íntima, eso para mí es muy agradable. Si recibo amigos que todo esté bien organizado. Me encanta charlar, soy de la época de los teléfonos y puedo charlar horas. Yo vivo los progresos tecnológicos de una manera asombrado, cuando me dicen que dos personas que dos personas se han casado por Internet, es una realidad que tengo que aceptar. Pero yo soy de los que prefieren una carta antes que un mail. Creo de todas formas que hay cosas que son maravillosas y hay muchas que me interesan y hay otras que me gustaría enseñarle a la gente joven que saboreen otras cosas. Cuando uno espera las cosas tiene mucho sabor cuando llegan y hoy en día algunas cosas llegan muy rápido y se perdió el sabor de esperarlas y yo creo que es más lindo esperar las cosas, desarrollar una relación porque se pierden muchos pasos, muchos sentimientos que se van dando de apoco y ayuda a no confundir las cosas.

LM: ¿Cómo le gustaría más que lo recuerden, como un genio de la música ó una buena persona?

BG: A mí me gustaría que me recuerden como alguien que los emocionó y les hizo sentir que tenían un alma. Esa es mi misión.

ENTREVISTA CYNTHIA GARCIA

2010-04-25T21:06:00.000-07:00

Muchas veces los periodistas “no somos los mismos” que los medios para los que trabajamos.

Siempre fluctúe entre la radio y la televisión, aunque lo que más me gusta es la radio

Estoy a favor de la ley de medios. Me parece que era una necesidad desde la democracia

CYNTHIA GARCÍA

Además de conducir "Crónicas en la mesa", desde 2007 es columnista de "La mañana" con Víctor Hugo Morales, en Radio Continental. Anteriormente formó parte de América Noticias y escribió en las secciones Sociedad y Política de los diarios Perfil y Crítica. En 2006 ganó el Premio ETER en la categoría "Revelación periodística en Radio", por su labor en "Desayuno Continental" junto a Daniel López.Durante cinco temporadas co-condujo con Guillermo Andino el programa "Camino al andar", emitido por Plus Satelital. También desarrolló su tarea periodística en Canal 13 y las radios Rivadavia, Libertad y Municipal.

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LM: ¿De dónde sos? ¿Y dónde empezaste a estudiar?

CG: Soy tucumana pero vine de muy chica acá, donde termine mis estudios secundarios. No tengo un título de grado, hice una mezcla de formación: tres años de Ciencias de la Educación en la UBA, los cuales consideraba periodísticos; después la carrera se abrió para otras áreas que yo sentía me estaba organizando el oficio pero no dando la mochila que yo necesitaba. Para ser periodista necesitas una especial formación, no solo en las teorías comunicacionales y demás, sino también un background de lo que vos querés ejercer, y mi meta fue siempre ejercer el periodismo de investigación, político o de actualidad. Entonces, para encontrar eso, entré a la UBA en abogacía, e hice tres años de la carrera, sin intenciones de ejercer luego como abogada, sino que necesitaba esa formación, una formación de mirada legal, constitucional, de estado de derecha, del manejo de leyes, porque me parece que es fundamental para mi ejercicio periodístico. Podría haberme recibido como abogada pero por una cuestión de tiempos no lo hice.

LM: ¿En que año comenzaste a ejercer en el periodismo?

CG: Yo trabajo en periodismo desde el año ’94

LM: Hace bastante.

CG: Cada vez pienso que son más años (risas)

LM: ¿Pasaste por muchos lugares hasta llegar a Continental?

CG: En Continental estoy desde el 2005, empecé a trabajar en radio Libertad con Chiche Gelblung, una gran escuela, para bien y para mal. Chiche es un tipo con una cabeza brillante, en radio es un periodista nato, más allá de que te guste o no lo que hace. Además es una escuela, si vos tenes la mochila de una formación académica, si estudias para ejercer el periodismo y tenés la escuela de la práctica de Chiche, creo que es una preparación bastante interesante.

Después trabajé en Canal 13 con María Laura Santillán en un talkshow que se llamaba Causa Común; de ahí tengo chequeo de testimonios y entrenamiento para organizarle el discurso a alguien previo a una nota; me sirvió mucho para las entrevistas. Después en Radio Rivadavia, a la mañana y en América. Siempre fluctúe entre la radio y la televisión, aunque lo que más me gusta es la radio.

LM: ¿Siempre en amplitud modulada (AM)?

CG: Sí, siempre trabajé en AM, no me vería en el terreno de la música y el discurso volado del mundo. Lo mío siempre fue el ejercicio periodístico entendido como el oficio que habla sobre todo sobre el poder.

LM: ¿Qué opinas sobre la ley de medios?

CG: Estoy a favor de la ley de medios, absolutamente a favor. Me parece que era una necesidad desde la democracia, creo que la génesis de la ley de medios está en muchas organizaciones de la sociedad civil, involucradas con la comunicación, y después de este enfrentamiento que se generó entre gobierno y monopolios, me parece que es una discusión, que lo vamos a ver con el paso del tiempo, que en lo constructivo, dejó al descubierto muchas veces el discurso del poder mediático. Entonces me parece que muchas veces los periodistas no somos los mismos que los medios para los que trabajamos. Y es muy difícil ejercer el periodismo sin los discursos del poder, y lo que generó la ley de medios fue establecer de alguna manera quién es quién. Se mostró sobre la mesa qué pretenden los multimedios cuando quieren determinada ley de medios, qué pretenden los multimedios, no solamente el Grupo Clarín, sino el grupo Brisa donde yo trabajo, el grupo de Hadad, el grupo de De Narváez, quiénes son los dueños de los medios, cuál es la independencia que uno puede tener desde donde habla…

LM: ¿Hay independencia?

CG: Yo creo que uno busca la independencia, independencia absoluta no hay manera porque esto es una profesión que está dentro del mercado en donde vivimos y muchas veces sabemos el juego que jugamos. Yo tengo el privilegio de trabajar con Victor Hugo Morales en “una isla” de lo que es el periodismo. He trabajado en otros lugares donde si bien mi independencia ha sido en algunos casos relativa, le he buscado la vuelta si no puedo enfrentarme directamente al poder, dar una historia de vida que me refleje esa historia que yo quiero transmitir. Me parece que los periodistas apasionados con lo que hacemos y que ejercemos el oficio con convicción y honestidad intelectual, siempre encontramos la grieta, lo que pasa es que es un camino bastante complicado, es el camino más difícil.

LM: Contanos sobre el programa tuyo, ¿qué tipo de periodismo ejercen?

CG: Yo no concibo el periodismo como especialización, yo me considero una periodista desde el lugar del oficio, me parece que es como el trabajo de un zapatero, en el sentido de trabajo especializado, pero no hiperacadémico, creo que el periodismo es un oficio que se ejerce y que es “prueba y error” permanentemente, y que toda la formación te va a ayudar para que este oficio sea mejor. Y en esta búsqueda, hice periodismo social, mucho más que otro tipo de géneros, porque es la grieta que yo encontré para contar lo que yo quería decir. Sin embargo el periodismo político, como lo que nos compete a todos todos los días, es lo que todo periodista anhela contar y decir, es la mirada directa hacia el poder desde un lugar crítico, siempre, sin importar hacia donde sea esa mirada, y no una mirada oficialista u opositora. En esa búsqueda, yo a la mañana estoy con Victor Hugo en Continental y a la noche todos los días de 22 a 24hs en una radio que se llama Concepto AM, que es una radio de segunda voz donde hablo de las cosas que a mi criterio y al de mi equipo de trabajo creemos que hay que decir.

LM: ¿Es un programa tuyo?

CG: Es un programa propio en el sentido que lo conduzco yo, pero no es un programa mío. Manejo la dirección periodística del programa y la conducción, pero estoy con un equipo de gente: Cristian Arrigoni, que es un periodista brillante que viene de América 2, Marina Chiaramonte, que es una historiadora también muy buena que estuvo con Maria Marta aquí en Continental, y un grupo de académicos expertos, que todos los días, un académico especialista en distintas áreas de la política nos ayuda a entender de qué va la cosa, esa es la idea, todas las noches de 22 a 24 hs en AM 1050. Lo interesante de esta radio es que tiene muchas radios del interior del país que bajan los contenidos de Concepto en algunos horarios, en el nuestro lo bajan de 22 a 24 y por Internet como estas cosas multimedias, si el periodista hoy no es multimedia, no sé como hace para ejercer (risas). La página de Internet es www.conceptoam.com.ar

ENTREVISTA: VICTOR HUGO MORALES

2010-04-19T10:21:00.000-07:00

EL RELATO DE LA REALIDAD.

"El periodismo es un factor ético de la sociedad y no político".

"El periodismo de hoy, en parte me averguenza".

"En este gobierno hay huellas de corrupción que me mortifican y yo fui crítico de todo eso".

En esta oportunidad, entrevistamos a Victor Hugo Morales quien en pocas líneas hace un pantallazo de la realidad en la que vivimos haciendo hincapié en los países de America Latina y su visión de la Ley de Medios.

Muleta: Como referente para muchos jovenes, ¿qué visión tiene con respecto a la realidad que reflejan los medios y la ley de medios?

V.H.: Yo tengo la visión más desencantada, decepcionada de toda mi vida en el periodismo en estos últimos tiempos. Creo que estamos en una etapa en la cual los intereses de las empresas periodisticas avanzaron de tal manera sobre su ética, que la han anulado. No hay un grupo de redactores que se reuna con un dueño de un diario, salvo pocas excepciones, en la cual se reunan a hacer periodismo. En general, están haciendo una especie de aprovechamiento de lo que es el periodismo para que contribuya a sus intereses. Es decir, son un factor político. El periodismo es un factor ético de la sociedad para mí, pero no político. Y se han lanzado totalmente a una tarea que a mi me averguenza, que yo no puedo entender como ellos mismos no encuentran un freno. Por que si ellos se miran, chocan de pronto contra un espejo, les va a dar verguenza.

Para esto yo tengo una experiencia personal muy interesante. Yo he sido muy critico, por ejemplo del gobierno. Hay huellas de corrupción que a mí me mortifican enormemente. Y yo fui crítico de todo eso. Cuando apareció el tema del campo, a mí me pareció que el manotazo del gobierno era una groseria para el trabajador del campo. Que sí hay que pagar lo que se paga hoy día, posiblemente un poco menos, para que no quede sofocado y ahogado, el trabajador de un campo / el dueño de un campo más pequeño. En esa etapa, yo integre de alguna manera una especie de corriente crítica que por distintos motivos había.

Cuando llegó la Ley de Medios y cuando se vió el futbol a traves de Canal 7 y se les quito a quienes antes estafaban de una manera muy vergonzosa en nombre del periodismo y la libertad de prensa, estafaban el futbol y a la gente. Cuando se dieron estos temas, yo quedé inesperadamente para mí, también en la vereda de en frente. Y pude ver ese monstruo del que yo era parte, con mis argumentos pero que se sumaban a los interéses de otros que yo no comparto. Y verlos en acción ha sido como un reflector, una luz inmensa que de pronto, venís con los ojos abiertos y distraídos y se te prende y te tira para atrás. Así estoy yo hoy día con el factor periodístico en el país.

Muleta: ¿Como ve la situación de Chile y Uruguay con Mujica y la diferencia que hay dentro de America Latina?

V.H.: Yo creo que como a la izquierda le fue bien, genera los anti cuerpos que siempre la izquierda genera en la derecha y la derecha en la izquierda. La izquierda con buenos resultados económicos, establece que una clase, que siempre es la que se beneficia cuando las cosas marchan bién, haya encontrado satisfacción. Ahora necesitan proteger esa diferencia que han hecho. Tomaron de ese Mercado una ganancia, ¿quíen se la va a defender mejor que un gobierno de derecha? No es el gobierno de izquierda, que siempre va a estar dando manotazos distributivos. Por eso es más fácil ser de izquierda cuando se tiene 20 años y mucho más difícil cuando se tiene 50 y se ha hecho una posición económica. Gracias a Dios no es mi caso, aunque vivo de una manera privilegiada en terreno económico. Pero es indudable que uno ya no quiere que le toquen aquello que...los impuestos te molestan y la derecha te da mayor protección. Esto puede haber pasado en Chile. Lo de Chile me parece un poco mas relacionado con la defensa de la derecha a los beneficios que tomó de la izquierda.

Uruguay creo que milagrosamente al haber tenido una clase que es mucho más pequeña en términos relativos, que se favorece con las etapas de mayor bonanza, el pueblo recibió dos elementos muy fuertes que son: la salud pública y la educación. Con esos dos pilares, una situación económica interesante, se construyó una posibilidad en la cual, una izquierda muy fervoroza con una derecha no mortificada en su bien estar, pero igual el país está dividido por mitades aunque fue muy petardeado Pepe Mujica injustamente porque es un modelo excepcional de tolerancia despúes de la intolerancia. De la propia y de la que él sufrió en su propia carne.

Biografía

Víctor Hugo Morales (Cardona, Uruguay - 26 de diciembre de 1947) periodista, relator deportivo, locutor, conductor y escritor, nacido en la República Oriental del Uruguay.

Su actividad periodística comienza en 1966 cuando, con tan sólo 19 años, trabaja de relator y locutor en Radio Colonia de Uruguay. En 1969 se hace con la jefatura de deportes de Radio Ariel durante un año, pasado el cual es nombrado director de deportes de Radio Oriental de Montevideo, en la que trabajó hasta 1981. Paralelamente fue informativista deportivo en el informativo Telenoche 4 de Canal 4 Monte Carlo TV.

En febrero de ese año se trasladó a Argentina para trabajar en la Radio El Mundo. En 1982 pasó a Radio Mitre, donde integró el legendario equipo de "Sport 80", junto con Néstor Ibarra, Fernando Niembro, Marcelo Araujo, Adrián Paenza, Alejandro Apo, Ricardo Ruiz y Tití Fernández, entre otros. En 1986, es nombrado director general de deportes en Radio Argentina. Por fin, llega a Radio Continental en 1987, donde desarrolla su labor periodística hasta hoy día, como director de deportes y relator. Compatibiliza esta tarea con la conducción de programas diarios de interés general, y con la producción y conducción de los programas El polaco es Gardel, Con todo afecto, Por deporte y Competencia.

Por otra parte, desde 1998 es conductor en LRA Radio Nacional del programa A título personal, programa que también producen en el Canal A de televisión. De hecho, su tarea en la radio es simultánea a una presencia constante en televisión que viene de sus primeros años profesionales en su Uruguay natal.

Ha conducido ciclos de cultura general como "Martini Pregunta", "Cincuenta años de televisión" y "Tiempo Límite".

Integra junto a Antonio Carrizo y Pancho Ibáñez, una élite de "locutores ilustrados" que han marcado estilo e historia en el río de la Plata.

Víctor Hugo se ha destacado por sobre todos sus colegas al punto de ser considerado el relator por excelencia dentro de la argentina. Ejemplo y referencia permanente en las escuelas de periodismo, es dueño de todas las características que debe reunir un profesional en los medios para lograr la excelencia: una voz incomparable, buena presencia, excelente dicción, y un manejo de la lengua castellana absolutamente superior a la gran mayoría de sus colegas. Además su talento inagotable, ha dejado frases y párrafos memorables que permanecen en el argot colectivo: "tatatata", "no quieran saber, no le pregunten a nadie...", "barrilete cósmico", "balas que pican cerca... la manzana está rodeada", y tantas otras.

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/V%C3%ADctor_Hugo_Morales

TENEMOS UN GANADOR

2010-04-12T18:25:00.000-07:00

R.L. Muleta felicita a Eduardo Santamaria.

Acreedor de la guitarra criolla autografiada por León Gieco.

Durante los meses de Enero y Febrero de 2010, se llevo a cabo la venta de rifas con el fín de recaudar fondos para un comedor de la ciudad de Mar del Plata. Tras sorteo de Loteria Nacional y con el número 0387, Eduardo conquistó el apreciado instrumento.

Momento en que León firmó la guitarra.

ENTREVISTA A DANIEL “PIPI” PIAZZOLLA

2010-04-08T19:28:00.000-07:00

¡EL PIPI LLEGA TOCANDO BOCINA!

Cargando a cuestas un apellido siempre ligado al tango, eligió tocar jazz. Y portando los genes de un símbolo del bandoneón, se decidió por la batería.

Yo soy amante del futbol y como todos los domingos voy a la cancha, de chico me empecé a enganchar con la percusión de las hinchadas, y ahí empecé con las batucadas en la escuela y ahí arranque con la batería.

Más allá de los mandatos, más allá del apellido, Daniel “Pipi” Piazzolla forma Escalandrum en 1999 para disfrutar de la música hecha entre amigos. El nombre del grupo surge de la combinación de escalandrún (una especie argentina de tiburón que “Pipi” pesca con su padre Daniel (actividad familiar iniciada por su abuelo Astor), y drum (‘tambor’ en inglés).

En Austria, por ejemplo, mucha gente no solamente conoce sino que interpreta a Astor en las calles y eso es muy fuerte la verdad.

Entrevista en exclusiva con "Pipi" Piazzolla en su paso fugaz por Mar del Plata. Hace click en "leer más" y disfruta de la nota.

BIOGRAFIA ESCALANDRUM

Daniel “Pipi” Piazzolla forma Escalandrum en 1999 para disfrutar de la música hecha entre amigos.
Junto con sus primeras actuaciones, en 2000 Escalandrum edita su primer disco, Bar Los Amigos. A partir de 2002 el grupo se vuelca al formato acústico y graba Estados alterados, presentado con gran éxito en el teatro ND/Ateneo de Buenos Aires. El álbum es distribuido por el sello francés Milan Records.

Con su tercer trabajo, Sexteto en movimiento, Escalandrum deja de ser “revelación” para confirmarse como uno de los mejores exponentes del jazz hecho en Argentina. El grupo se aparta de los caminos conocidos del género para integrarlo con ritmos y aires folklóricos.

La apuesta rinde sus frutos: En 2005 la prensa especializada elige a Escalandrum como la banda número 1 del jazz local; y la Fundación Konex ubica al grupo entre las 100 figuras más destacadas de la última década de la Música Popular Argentina.

En 2006 llega su cuarto álbum, Misterioso. Un disco sólido, maduro, donde las individualidades trabajan en función del grupo. El sexteto logra plasmar en estudio esa química especial que se sólo se logra tocando entre amigos. Misterioso retoma la definición original de Escalandrum: Un grupo de amigos que disfruta haciendo música.

Escalandrum presentó Misterioso a lo largo y ancho de Argentina en 2006, tocando en los ppales. teatros, así como en lo más eclécticos Festivales; venciendo las barreras del Jazz. En 2007 el grupo representará al país en el prestigioso Festival de providencia en Chile y en Julio parte a una extensa gira Europea.
Biografia: http://www.escalandrum.com.ar/es/biografia.html

ENTREVISTA

Muleta: ¿Qué se siente estar en la tierra de tu abuelo?

D.P.: Bien, la verdad que se siente muy bien, por suerte yo a Mar del Plata vine mucho así que la siento propia, desde mi infancia hasta tres o cuatro años atrás venia tres o cuatro meses por año venia a veranear por que tengo familia, mi abuela y mis tíos viven acá, Yo venía a Batan, así que vengo bastante mi abuela era la dueña de la despensa “ La Tana” en Santa Fe y Luro, y mi abuelo era el dueño de la tintorería “ Los Andes”.

Muleta: ¿Cuando empezaste a tocar la batería?

D.P.: Arranque en la adolescencia, de chico tocaba piano clásico, y después me incline por la percusión. Creo que se dio por que yo soy amante del futbol y como todos los domingos voy a la cancha, de chico me empecé a enganchar con la percusión de las hinchadas, y ahí empecé con las batucadas en la escuela y ahí arranque con la batería

Muleta: ¿Estudiaste con algún profesor?

D.P.: Si, con Rolando “oso” Picardi, en Buenos Aires. Ahí estudie cuatro años y después me fui a vivir a Los Ángeles a estudiar también, después volví y estudie con Fernando Martínez, Horacio López, y en New York estudie con el baterista de Rubén Blades, de Dizzy Gillespie. He tenido el privilegio de estudiar con bateristas grosos.

Muleta: ¿Cuántos años estudiaste piano clásico? ¿Y quién es tu músico preferido?

D.P.: Estudie cuatro años piano clásico, y tocaba muy bien.Yo estudiaba mucho Mozart, pero mi músico preferido es Igor Stravinsky, los mas moderno es lo que mas me gusta a mi, pero lo otro también me gusta.

Muleta: ¿Cuánto hace que estás con Escalandrum?

D.P.: Hace once años, lo formamos en el año 99, con las ganas y la inquietud de hacer la música que nos gusta. Nosotros en realidad somos un grupo de amigos que nos fuimos conociendo tocando en diferentes situaciones, como músico de sesión, acompañando algún artista, yo estaba tocando con Lito Vitale, otros tocando en programas de televisión y decidimos armar la banda para tocar la música que nos gustaba y no lo que querían otros y bueno por suerte hace once años que estamos juntos y nos llevamos excelentemente bien y estoy muy agradecido por eso.

Muleta: ¿Qué es lo que mas te gusta de Jazz?

D.P.: De Jazz lo que mas me gusta es Miles Davis, John Cotrane, y el Jazz moderno que se escucha hoy en día como Robert Glasper, Dave Holland, lo que esta haciendo Miguel Zenon, que es un Puertorriqueño que vive en New York y esta revolucionando el Latin Jazz.

Muleta: ¿Estas tocando con muchos grupos actualmente?

D.P.: Si, con varios, estoy con Carlos Cutaia trío, Ligia Piro, Esteban Sehinkman trío, el trío Piazzolla, Fernández, Sivori, Carlos Michelini, Guillermo Klein, sexteto de Mariano Sivori, la banda Argento, el cuarteto de Richad Nant entre otros.

Muleta: ¿Andan de gira por el interior?

D.P.: Si, andamos mucho por el interior. Estuvimos en Córdoba por el interior de Córdoba también, en Rosario, Santa Fe, Neuquén, El Bolsón, Usuhaia, en el interior de Buenos Aires, La Pampa, Mendoza. La verdad por muchos lados.

Muleta: ¿ Y en el exterior?

D.P.: Estuvimos en Chile, Uruguay, Brasil, Paraguay, Colombia, Ecuador, Republica Dominicana. En Europa mucho también, tanto en festivales de Jazz, como en bares.

Muleta: ¿ Como lo ven a Astor por el mundo?

D.P.: Bien, ya se sabe lo que es y lo que dejo, se lo ve muy bien, es un ídolo. Vos vas caminando por una peatonal y ves mucha gente tocando Piazzolla en las calles. Por ejemplo en Austria. Es muy fuerte la verdad.

Día Nacional de la Memoria por la Verdad y Justicia

2010-03-24T10:35:00.000-07:00

TODO ESTÁ GUARDADO EN LA MEMORIA...

El Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia es el día en el que se conmemora en Argentina a las víctimas políticas producidas por la última dictadura militar que gobernó el país, autoproclamada Proceso de Reorganización Nacional. Se conmemora anualmente el 24 de marzo en recuerdo del mismo día de 1976, fecha en la que se produjo el golpe de Estado que depuso al gobierno constitucional de María Estela Martínez de Perón, dando inicio a la dictadura militar.

El 2 de agosto de 2002 el Congreso de la Nación Argentina promulgó la ley 25.633 creando al Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia con el fin de conmemorar a las víctimas, pero sin darle categoría de día no laborable. Tres años después, durante la gestión del presidente Néstor Kirchner, se impulsó desde el mismo Poder Ejecutivo Nacional que la fecha se convirtiera en un día no laborable, pudiéndose mover a lunes o viernes para poder crear un fin de semana largo.

Varias organizaciones de derechos humanos se opusieron a la propuesta por considerar impropio que un día donde se debía recordar pudiera convertirse en una ocasión aprovechada por los entes turísticos para la obtención de ganancia por los puentes o fines de semana largos. Finalmente, el Congreso aceptó la propuesta del ejecutivo y declaró al 24 de marzo como día no laborable, estableciendo sin embargo su inamovilidad, es decir, la imposibilidad de que se traslade al lunes o viernes más próximo.

Fuente: http://es.wikipedia.org/ / http://www.youtube.com/

ENTREVISTA: XIXA DE FONTANA

2010-03-16T10:14:00.000-07:00

ES LA HORA DE XIXA

sin creatividad no vas a llegar a ningún lado

Mediante diversas expresiones artìsticas, Xixa de Fontana desarrolla su vida creativa, dedicándose a la música y a la pintura.
A los 7 años ingresa en el conservatorio Thibaud Piazzini, donde realiza estudios superiores y se diploma como profesora superior de armonia.
A los 9 años brinda sus primeros conciertos de guitarra como solista y en formaciones clàsicas como dùos, cuartetos y sextetos.

Tomé clases con un montón de personas, he ido a la casa, me han dado clases en mi casa, y he tenido maestros que no han tenido casa...

Actualmente se desempeña como profesora particular dictando clases de armonìa, guitarra, bajo, piano, canto, plàstica, expresiòn corporal y realizando laboratorios artìsticos dònde fusiona y hace un encuentro comùn entre las diferentes manifestaciones artìsticas. Es profesora y coordinadora del dpto de mùsica del colegio - en jardìn, primaria y secundaria. Es titular de la materia Historia del Arte en primero, segundo y tercer año polimodal.

Te sugerimos que leas la entrevista en exclusiva realizada por http://revistalamuleta.blogspot.com en donde a traves de las preguntas realiza un repaso sobre su pasado, presente y futuro.

Biografía:

Nace en Buenos Aires, Argentina, y a los 7 años ingresa en el conservatorio Thibaud Piazzini, donde realiza estudios superiores y se diploma como profesora superior de armonia.

A los 9 años brinda sus primeros conciertos de guitarra como solista y en formaciones clàsicas como dùos, cuartetos y sextetos. Su profesora Maria Elena Redodera, fue un pilar fundamental, al advertir la necesidad de transmitir sus conocimientos, y es asì como comienza su vocaciòn por la enseñanza.

Paralelamente asiste a distintos talleres en los que se destacan, el de Franca D..Laqua y su arte ingenuo... Ya en su adolescencia, Automatismo, con Oscar Mara, modelo vivo y grabado, con Cristina Santander y finalmente descubre a quien serà su maestro, con el que continua en la actualidad - Juan Doffo - y del cual siente una profunda admiraciòn.

Enseña distintos instrumentos y toma clases con Cèsar Franov, quièn amplia su panorama hacia una expresiòn màs contemporanea y vanguardista. Con respecto a lo vocal estudia con Susana Rossi y el mètodo Speech Level Singing completàndolo con muchìsimas tècnicas de formato musical y fonìatrico, tomando lo valioso de cada estìlo.

Su maestra de literatura, Malena Rey, es actualmente su guìa en este arte, el cual recorre y retroalimenta las demàs facetas. Talleres y master classes de Pat Metheny, George Benson, Joe Pass, Stephen Natchmaninov, Joe Zawinul; la màs importante y contìnua es la de Juan Carlos "Mono" Fontana; instrumentos de la india con Sergio Bulgakov y clases de guitarra con Pino Marrone, uno de sus grandes referentes junto a su esposa Gabriela.

A mediado de los 90 integra Alfa junto a su hermano Ignacio y Alfredo Peria. Su busqueda incesante la llevan a conocer a Carlos Conti, maestro que estimula el desarrollo de los distintos vocabularios internos en los que basa su mètodo actual de enseñanza, y es el integrar los mismos en las distintas manifestaciones artìsticas.

Fuente: http://www.myspace.com/xixaft

ENTREVISTA

Blog: ¿Cuando comenzaste a estudiar música?

A los 6 años ingrese en el conservatorio Thibaud Piazzini, donde realice estudios superiores y me diplome como profesora superior de armonia.

Mi profesora Maria Elena Redodera, fue un pilar fundamental, tome clases con Cèsar Franov, quién amplio mi panorama hacia una expresiòn màs contemporanea y vanguardista.

Con respecto a lo vocal estudie con Susana Rossi y tambien el método Speech Level Singing completándolo con muchásimas técnicas de formato musical y foníatrico, tomando lo valioso de cada estìlo.

Mi maestra de literatura, Malena Rey, es actualmente mi guìa en este arte, el cual recorre y retroalimenta las demás facetas.

Talleres y master classes de Pat Metheny, George Benson, Joe Pass, Stephen Natchmaninov, Joe Zawinul; la más importante y contìnua es la de Juan Carlos "Mono" Fontana; instrumentos de la india con Sergio Bulgakov y clases de guitarra con Pino Marrone, uno de sus grandes referentes junto a su esposa Gabriela.

Tambien mi gran maestro Carlos Conti, con el que desarrollo los distintos vocabularios internos en los que basa mi mètodo actual de enseñanza, y es integrar los mismos en las distintas manifestaciones artìsticas.

Yo trabajo cuatro aspecto principales del arte, una es la intuición, otra es la razón palabras, técnicas, razonamientos nada mas, otros son los sentimientos, las acciones, y el ultimo aspecto son los cinco sentidos,

... practico poder hablar el vocabulario que le corresponde a cada aspecto...

Blog: ¿Con la pintura comenzaste después que con la música no?

Paralelamente asisti a distintos talleres en los que se destacan, el de Franca D..Laqua y su arte ingenuo..., Automatismo, con Oscar Mara, modelo vivo y grabado, con Cristina Santander y finalmente descubri a quien es mi maestro, con el que continuo en la actualidad - Juan Doffo - y del cual siento una profunda admiración, tambien estoy en Bellas artes con el maestro Pesce y Sapia

Blog: ¿Contános cómo son tus clases?

En un comienzo daba clases en mi estudio; con el tiempo descubrí que muchas veces las personas, cuando concurren al lugar de su maestro, viven una cosa y al regresar a su hogar no encuentran su espacio artistico

Comence asi a dar las clases a domicilio, a estar en contacto con los cinco sentidos de la otra persona, sus gustos, sus puntos de vista, su tacto, sus sonidos, sus aromas, como están ordenas sus cosas, su familia, y esto al alumno lo acompaña muchisimo y no pierde ninguno de los cuatro aspectos que para mi forman el circulo artistico la.:personalidad, los razonamientos,los sentimeintos y las sensaciones

... yo estudie de muchas maneras,mi primer contacto fue con el conservatorio, una entidad y después tome clases con un montón de personas, he ido a la casa, me han dado clases en mi casa, y he tenido maestros que no han tenido casa...

Blog: ¿Nunca tocaste en alguna banda?

Si muchas veces , pero me dedique a la enseñanza .

Me toco estar en mis comienzos en bandas que se dedicaban mas al pop y al rock los manager se interesaban mucho por la imagen de la mujer y a mi eso me alejo automáticamente yo necesitaba un equilibrio entre eso y la musica y la balanza se inclinaba siempre para lo mas superficial y por eso me dedique a full a enseñar, igual siempre esta la posibilidad de tocar... siempre!. después con el arte plástico me expuse mas, cuando colgas tus obras si lo haces de forma colectiva es como tocar con una banda y si haces tu muestra sos solista , es parte del todo. Por ejemplo el año pasado hice una muestra llamada DEMASIADO PRESENTE , en el Espacio Templum, mis obras recorren este lugar y sobre el escenario de la sala del primer piso un cuadro llamado EN EL POZO DE MI MANO estaba suspendido en el escenario, la gente tomo algo, todos charlamos nos reconocimos fue hermoso y luego se nos invito a la sala a escuchar a Marisa Salas (un artista que admiro muchisimo) contó un cuento, el Mono (Fontana) lo musicalizo y luego siguio su parte, Marisa continuo tocando parte de su último trabajo, y mi cuadro estaba ahi, flotando era protagonista, y eso fue muy tremendo para mi, la obra, yo..., fue increíble lo que me paso en Templun, estoy siempre rodeada de grandes maestros, soy muy afortunada !!!

Blog: ¿No crees que un verdadero maestro tiene q transmitir muchas cosas además de la técnica?

Yo busco esas cuatro cosas que te decía anteriormente, cuando uno estudia música, estudia cuatro aspectos, que son, la armonía., la melodía, el ritmo y el timbre. Pero hay un circulo a parte que el artista tiene que tener en cuenta, cada uno de esos vocabularios son un cuarto que forman el todo, por que tus acciones nos las estudias con que el do mayor es do mi sol, tus sentimientos son tus acciones, los cinco sentidos¿ como los practicas?

Eso es lo que te va a llevar a componer una obra plástica, una música o lo que sea. Yo lo enseño a niños a partir de los dos años, en los chicos solfear las notas se convierte en pentagramas con pelotas de colores, es todo muy dinámico, el ritmo se hace físicamente, una corchea es medio tiempo que podes bailar!!.

Estoy dando clases en un colegio y las divisiones mas grandes tienen hasta 28 seres y eso me entrena un montón. Imagínate lo que es estar con veinticinco chicos de dos años que no hablan y vos queres transmitirles música, entonces con pelotas que se transforman en tambores puedo hacerles llegar a Fattoruso, de repente con juegos le puedo llevar música que de otra manera tal vez no escucharian

Blog: ¿Como se te ocurrió el método?

Es todo lo que voy aprendiendo, como escribe Stephen Nachmanovitch en Free Play que habla de la improvisación en el arte y en la vida, hay cantantes que han estudiado muchísimo y tiene una técnica increíble, pero no es solo hacer el repertorio!!! Tenes que tener lo otro tambien.

Blog: ¿No tenes pensado subirte a un escenario?

Estoy con la pintura en un escenario, estoy fascinada con lo que sucede con un cuadro en un escenario, no hablo de escenografia, es muy distinto que alguien toque, por ejemplo a duo con el lo que me paso cuando vi mi obra en el escenario de Templum y es como un gesto, dejas que el otro participe, en cualquier arte, en la música, en la pintura, para mi que otra persona participe es ¡¡fundamental!!. Un ejemplo claro es la música del Mono Fontana, todas las facetas musicales de el son increíbles, pero además cuando te ambienta y te pone el perrito o los grillos voces etc, eso te abre un mundo y te deja participar, porque ese perro que el escucha uno se lo puede imaginar en su lugar...

Blog: ¿Cómo conociste a tu maestro Peruano que no tenia casa?

Me tome el subte para ir a dar clase a un lugar, y cuando estoy saliendo, escuche algo muy agresivo, era una señora que decía, ah, pero esto esta hecho con boletos de subte!!con un tono muy despectivo, entonces me doy vuelta y veo un señor sentado con todas sus esculturas hechas de estos boletos eran hermosas, y me le acerco y le digo: maestro increíble lo suyo, y me cuenta que era de Perú y que había venido a Argentina por un problema en la columna y como acá es gratuita la medicina y allá no se puedo operar de su dolencia, el no tenia hogar y le dije me encantaría estudiar con usted, como podemos hacer?, ese día le compre todas sus obras y quedamos en que le pagaba la clase y su almuerzo y me daba clases en la Pizzeria de la Farola del Congreso frente a la estacion, ahi en Cabildo. Al tiempo, éramos varios los artistas tomando clases con Aldubar, fui compartiendo y regalando sus obras a muchos y de un día para otro no lo vi mas! un ángel que paso en mi vida…

Blog: ¿Estás estudiando literatura también?

Nos encontramos con mi Profesora y ella me da disparadores artisticos y los desarrollo estudiamos escritores etc

Blog: ¿Crees que el artista debe tener un cierto compromiso social, o dar una mano desde su arte?

Creo en el equilibrio de la vida, ósea, hay algunos, como yo que lo tenemos y que hay otros que no lo van a tener, el bien el mal, y todo eso cuando uno se pone a pensar en el compromiso social es re utópico y filosófico en un punto porque empezas a decir y ¿esta bien o esta mal? y el que no lo hace es bueno o malo? cada uno hace lo que puede, elige su camino. De repente estaría buenísimo hacerle una entrevista a un artista que no tiene compromiso social a ver que te dice.

Para mi la solidaridad es un valor, pero eso es conciencia, y hay distintos niveles de conciencia y creo que hay gustos para todos, hay gente que no le gusta el dulce de leche, el mono dice algo que es tal cual, “el helado de frutilla es riquísimo, pero a mi no me gusta”

El problema es cuando alguien traspasa la conciencia del otro, porque si para vos alguien hace cosas feas por televisión o lo pasan por la radio, podes apagar la tele o cambiar de radio, ese músico no te esta cantando en la oreja. Por ejemplo, yo venia hoy en el colectivo y tenia un señor al lado que venia escuchando una música a un volumen infernal. Él no tenia los auriculares puestos, eso es traspasar la conciencia, yo no tenia ganas de escuchar eso automáticamente pienso, estoy en un transporte público, no le puedo decir nada. Cuando se viene con una carga social y se dice voy a despertar a los dormidos, no todos se quieren despertar, y ahí esta la filosofía barata me parece, cuando queres traspasar la conciencia del otro, pero no porque el nivel de conciencia mío, tuyo o el de el sea mejor o peor, son distintos y así es este mundo.

Blog: ¿Crees que hay un futuro distinto?

¡¡Si!! Si, como no! Creo que la vida nos va llevando, yo estoy haciendo voy generando y respeto cada uno y creo que es contagioso si queres tener swing escucha a los que ya lo tienen.

Blog: ¿Crees en la política?

Si, creo, hay personas que me gustan o me gustaron porque ya no están, hay mucha gente de la historia que ha hecho cosas muy buenas pero no tuvieron grandes periodos como los que no logran hacer las cosas o no tiene intención de hacerlas. Me encantaría que haya un presidente, en cualquier lugar del mundo, que logre cosas como por ej. el que abolió la esclavitud.

Blog: ¿Qué mensaje tenes para los jóvenes?

Que en su vida practiquen los cuatro vocabularios, la intuición , la razón, los sentimientos y los cinco sentidos, eso te lleva a ser lo que sea, a mis alumnos de colegio (aquellos que estan transitando mi materia con otras diez mas ) les digo: ustedes no se están dando cuenta, pero esta es la materia mas importante, no porque este orgullosa del arte, sino porque el arte trae creatividad, y vos decidas ser abogado contador mecanico etc, sin creatividad no vas a llegar a ningún lado. A veces los chicos no toman conciencia de eso, o sea, la creatividad no tiene que ver con hacer una manualidad o pintar, es hacer arte de tu profesión, el panadero, el carpintero, etc.

Y en la vida uno no puede estar todo el día tocando pintando leyendo etc, se debe vivirrrr cuidar la familia, tener amigos salir a tomar un café caminar o correr ése es el equilibrio que estas toda la vida persiguiéndolo…

¿Te gusto el aporte?
Esperamos tus comentarios.

MARISA INÉS SALAS

2010-03-08T18:24:00.000-08:00

UNA TAURINA EN MOVIMIENTO

Nombre Artístico: Marisa Salas.

Actriz - Música - Directora - Dramaturga.

Docente en el área de entrenamiento para actores.

Dirección artística Espacio TEMPLUM.

Egresada de la Escuela Nacional de Arte Dramático.

Desde 1991 hasta la fecha realiza producciones artisticas con dramaturgos, actores, titiriteros, musicos y artistas plasticos de Argentina, Grecia, India, Alemania, EEUU, Inglaterra, Chile, Uruguay, Brasil y Africa.

En la actualidad cuenta con una programacion de obras de teatro, conciertos de musica y talleres de capacitacion en teatro y musica.

Te proponemos que conozcas su amplia trayectoria, los logros obtenidos y su presente multifacetico.

TRABAJOS REALIZADOS

Como actriz:

GEORGE de J. A. West CAJITA DE CUENTOS de Javier Villafañe

LOS CASOS DE JUAN de B. C. Feijóo

MUJERES ANTE LA TUMBA de M. de Gelderode.

El VALS DE LOS TOREADORES de Jean Anouil

HAY QUE HACER ECONOMÍA de Pelay y Amadori

El PEDIDO DE MANO de A. Chejov

LUNA DE MIEL EN HIROSHIMA de V. Winner

EL MALENTENDIDO de A. Camus

Como cantante:

Desde 1981 hasta la fecha ha integrado agrupaciones musicales en las que se desarrolla como cantante, en composición y arreglos de los temas.
Integró: ORIENTE MEDIO y REDIMIDOS Y HUMILLADOS ambos como voz solista.

Realizó la grabación de 46 jingles para Miguel Angel Loubet, producciones para el interior y cortinas musicales para Radio del Plata, Parisienne junto a Daniel García.

Integrante de DADRA, junto a Sergio Bulgakov, Mario Perkins, Leo Fernandez, Lito Messore y Maria Kelsei.

Grupo de fusión étnica. HIERBHACANA, grupo de fusión étnica, integrante, arreglos y composición.

Ciclo de sonorización de películas en el Malba junto a Santiago Vazquez, Juan Carlos "Mono" Fontana, Fernando Kabusacki y más de 30 músicos en vivo para las películas Nosferatu y Drácula.

2005 - grabación del disco MANTRAM "OFRENDA" Musicos invitados: Juan Carlos Mono Fontana, Fernando Kabusacki, Alejandro Franov y Santiago Vazquez.

Música invitada del círculo de voces dirigido por Carolina Chrem.

2007 - Integrante de la agrupación Río junto a Alejandro Franov, Ezequiel Borra, Pablo Paz y Pedro Bulgakov.

Como autora y directora:

LAS ALAS DE MAMA RISA.

DESCONOCIDA PROXIMIDAD.

LO AZUL DE LA COSAS.

DANZA DEL BOSQUE.

RELATOS BREVES I.

RELATOS BREVES II.

RENATA.

CUCHA - CUCHA.

22 PUNTO 50.

En radio:

Realizó la locución y producción periodística del programa EL BARCO EBRIO en Radio ALFA de Junio a Diciembre de 1992 de lunes a viernes 0 a 7 am.

Radio BAHIA, producción periodística y personajes en el programa EL DIAMANTE LOCO conducido por Harrison Chevy. Producción y dirección de 8 radioteatros para radio Alfa, grabados en los estudios de RADIO DEL PLATA.

Programa LA LUNA en Radio ALFA producción gral. y locución de Septiembre a Diciembre de 1993.

Como docente:

Desde 1985 hasta la fecha, realiza como docente un entrenamiento vocal para actores basado en una combinación de ejercicios foniátricos , yoga dinámico, Tadashi Suzuki y la base rítmica de la Música Indostánica. Entrenamiento Vocal-actoral. Entrenamiento Vocal-actoral

El trabajo tiene como objetivo aportar a los alumnos el conocimiento de la anatomía y el funcionamiento del aparato fonador, para facilitar así el desarrollo de todas sus posibilidades expresivas. El entrenamiento consiste en un trabajo que combina la ejercitación de los órganos fonoarticulatorios con un intenso trabajo corporal. El ritmo, la rutina y la respiración son la base de los ejercicios que se plantean creando así una dinámica que mantiene al cuerpo y a la voz en la temperatura y el estado de entrega necesarios para la investigación y desarrollo de la expresividad.

Las clases individuales tienen una duración de una hora y las grupales dos horas y media con un intervalo de quince minutos, durante los primeros sesenta minutos se realizan ejercicios grupales destinados a la relajación, calentamiento y apertura del campo de la percepción utilizando distintas técnicas como la base rítmica de la Música Indostánica, la técnica de Tadashi Suzuki, ejercicios de Tensegridad, Yoga dinámico y Foniatría. La segunda parte de la clase está destinada a la realización de ejercicios individuales y grupales donde se van poniendo en práctica los distintos puntos que figuran en el programa. El trabajo es gradual y cada alumno es evaluado y entrenado desde sus posibilidades.
Programa Relajación Contacto con el espacio Los tres círculos de atención (Uno mismo, el otro y el espacio) Movimiento continuo (Slowtime) Equilibrio Impulso y reacción Equilibrio y dirección Puntos de apoyo Giros La caída Acción y disociación Flexibilidad y destreza La mirada Ejercicios de cámara. Primer plano Juegos de locución Entrevista Casting Relajación, descarga y recarga de energía Técnicas respiratorias Texto Músculos de la cara Vocales-consonantes Resonadores Este entrenamiento tiene como objetivo: aportar control y dosificación de la energía, correcta respiración dicción y emisión de la voz. Potencia física y vocal.

Fundadora de Templum, espacio destinado a la observacion y experimentacion del Arte.
Músicos que brindaron su música en el Espacio Templum:

Los Gauchos Alemanes, Santos Luminosos, Juan Carlos "Mono" Fontana, Fernando Kabusacki, Santiago Vázquez, Lito Epumer, Raúl Carnota, Ricardo Nolé, Nuria Martinez, Marcos Cabezaz, Nora Sarmoria, Liliana Herrero, Sergio Bulgakov, Ariel Chab Tarab, Rasikananda Das, L.G. Sachdev (India), César Franov, Gabriela Scalandrum (Pipi Piazzola), Sebastián Zambrana, Círculo de guitarras de Bs. As. (Robert Fripp), Círculo de sitares de Bs. As. Miroslav Tadik (Grecia), Carolina Chrem, Bucky Arcella, Alejandro Santos, Nicolás Nobili (El cuerpo), Mbiras de Bs As, Alejandro Giusti (Giusti Funk Corp), Abel Rogantini, Quena Taborda, Quique Sinesi, Abel Patrone, José Saluzzi, Srilanka (trío), Mariano Sívori, Big Time, Enrique Casal, Sara Mamani, Mariana Baraj, Horacio López (Terrestres), Jorge Puig - Cuarteto, San Francisco Proyect, Alfombra Mágica, Osvaldo Burucuá, Edgardo Cardozo, Luciano Dyzenchauz, Charly Wernicke, Juan Pietranera, Adam Tully (New York), Carlé Costa, Matías Gonzalez, Juana Molina, Alfredo Casero, Martín Ianacone, Axel Han, Juan Marín, Erika Azim, mbiras (grupo de mbiras de buenos aires), Lito Messore, Eduardo Prado, Martín Pavlovsky, Maia Mónaco, Alejandro Oliva, Mariana Pereiro, Pablo Paz, Marcelo Moguilevsky, Ezequiel Borra, Fernando "Pepi" Marrone, Lucio Mazzaira, Pino Marrone, Mario Perkins, Leo Fernández.

Fuentes:
http://www.myspace.com/salasmarisa

http://www.espaciotemplum.com.ar/salas.html

info@espaciotemplum.com.ar

ENTREVISTA: FELIPE GIMENEZ

2010-03-01T10:14:00.000-08:00

"Si se te acaba la locura, ¡fuiste!".

Mi nombre es Felipe Giménez, soy marplatense, nací en el 63. Estudie con el maestro Alberto Bruzzone desde el 89 al 94 año en que murió. De ahí me largue solo a buscar la pintura, como decía él.

"No era de esos chicos a los cuales sus compañeros les piden que les dibujen super-héroes o caricaturas, tampoco fui alentado en el ámbito familiar".

"Si les gusta lo mío me van a ver y sino se la pierden".

No te pierdas la entrevista en exclusiva con éste artista marplatense reconocido a nivel mundial.

Biografia:

En el 94 me recibí de Psicólogo y me dedique al análisis de chicos e instituciones, dos vertientes bastante particulares dentro del psicoanálisis, esto lo nombro porque es algo que siempre a sobrevolado mi obra. Es como que el eco de los fragmentos de la escucha, son materia prima tanto como el óleo o la trementina, para la masa de las obras. Con el tiempo me largue a hacer objetos con la idea de sacar a los personajes de adentro.

De las pinturas, el material que utilizo son fragmentos de cultura desechados, a los cuales asocio dentro de una metáfora y un título y los vuelvo a meter en la cultura, una especie de Dr. Frankestein del cirujeo.

Yo creo que pinto y dibujo, desde siempre. No era de esos chicos a los cuales sus compañeros les piden que les dibujen super-héroes o caricaturas, tampoco era alentado en el ámbito familiar. Yo dibujaba y pintaba porque me gustaba. La pelea por el reconocimiento se me presentaba en otras instancias. Mi pintura era a escondidas,pegaba mis trabajos en el ropero y pintaba sin buscar nada más que pasar el rato con algo que siempre me fascino: el color.

Así, mi pintura fue acompañando mi desarrollo social clandestinamente, partes mías que luchaban por el reconocimiento social, fueron adaptándose a los cánones, pero mi pintura, por suerte, al ser un acto tan privado, no fue puesta en juego y siguió siendo como algunos la llaman, una pintura primitiva.

A diferencia de pintores que han logrado desestructurar y sintetizas sus trabajos, acercándolos a la pintura infantil, yo sigo pintando como hace 35 años, ya que nunca pude complejizar ni estructurar mis trabajos.

ENTREVISTA
Blog: ¿Crees que tuviste suerte en esto?

F.G.: Y es de todo un poco. Hay que estar atento a las señales y seguirlas. He tenido fe en lo que hago y respete mucho mi intuición. Trate siempre de ser flexible pero no de venderme. Tratando de seguir aprendiendo y siempre "tocando mi música".

"CREAR ES COMO...TENER UNA PANADERIA Y ARTE ES UN PEDAZO DE PAN".

Blog: ¿Qué es lo que más te gusta, lo que más te atrae?

F.G.: Yo cuando era chico pintaba más o menos parecido a lo que pinto ahora, no era "el virtuoso" de la clase. Para muchos la pintura está en la perfección del dibujo y se transformó para muchos en una técnica y en realidad pasa por lo que uno tenga ganas de hacer mientras otros hacían lo que los profesores les pedían.

Ya promediando mis 20 años lo descubrí a Miró y dije "chau... ¿se puede hacer esto y ser pintor?" ¡Yo quiero hacer eso!

Para mí, Miro fue como The Beatles y ahí me mandé con todo, locura total, sin referentes.

"PARA EL ARTE HACE FALTA JUGAR, SINO YO ACONSEJO PONERSE UN SACO, UNA CORBATA Y SALIR A VENDER ALARMAS"

Blog: ¿Cómo fue tu relación con el maestro Alberto Bruzzone?

F.G.: Yo trabaje dándole masajes a Alberto. Una persona maravillosa con una amplia experiencia de vida fascinante y me cautivaba compartir tiempo con él y en un momento que estaba corto de plata, decidimos cambiar masajes por clases de pintura. Fue ahí que arranqué a estudiar con él y estuve 6 años a su lado. Me dedique entonces a hacer todo lo que "el viejo" me decía, entendiendo poco de lo que me explicaba pero igual lo hacia.

Fue siempre generoso, riguroso me tenía muy cortito pero aprendí muchísimo.

Al fallecer Bruzzone, empecé a armar un alfabeto mío de personajes imaginarios durante 10 años y luego comencé a escribir mis historias. Mientras seguía laburando de psicólogo y nunca pensé que podía deshacerme de ese trabajo y vivir de la pintura.

"YO SOY UN PAISAJISTA DE LAS RELACIONES HUMANAS"

Blog: ¿Cuando te diste cuenta que podías abrirte de la psicología?

F.G.: En el 2001, luego de ejercer durante más de 12 años a full, yo sentí que había cumplido una etapa. Cuando estallo el país estaba contento porque era un gran cambio y era un buen momento para salir de la profesión. Pero al mismo tiempo la gente estaba más loca y tenía más pacientes.

Vivir de la pintura es complejísimo. Parte de mi carrera la pagué pintando remeras

Mientras yo ejercí la psicología, la pintura me daba un escape y me permitía meterme con mi locura. Si se te acaba la locura, ¡fuiste!

"PARA MÍ, MIRÓ FUE COMO THE BEATLES Y AHÍ ME MANDÉ CON TODO, LOCURA TOTAL".

Blog: ¿Cómo lograste sin tener demasiado nombre en el medio, exponer en Recoleta y al poco tiempo en Suiza?

F.G.: En el 2002 mandé aun siendo nadie, una carpeta al Centro Cultural Recoleta. Y un día me llega al consultorio un fax con la contestación del Centro, invitándome a exponer ahí. Pero mi idea era ir para exponer y volver para contarles a "los muchachos", nada más. No pensaba que me podía dedicar plenamente.

Yo fui lleno de confianza y sin importarme mucho si a la gente de la capital le podía gustar o no lo que yo hacia. "Si les gusta lo mío me van a ver y sino se la pierden".

Uno es el primero que tiene que creer en lo que hace, por eso no hay que ir preguntando mucho y menos en este país donde todos opinan y te pueden decir cualquier cosa.

Al mismo tiempo yo pintaba unas "acuarelitas". Una de ellas se la regale a la persona que me hacia las tarjetas personales. Y a pocos días él me llama y me dice que unas personas que habían llegado de Suiza les gusto lo que yo hacía y me invitaban a hacer una muestra. ¡Del Recoleta a Suiza!

"UNO ES EL PRIMERO QUE TIENE QUE CREER EN LO QUE HACE, POR ESO NO HAY QUE IR PREGUNTANDO MUCHO Y MENOS EN ÉSTE PAÍS DONDE TODOS OPINAN".

Blog: Sabemos que estuviste con la Presidenta, ¿como fue ese encuentro?

F.G.: Cuando la conocí en La Casa Rosada, sentí muy buena onda, se detuvo a conversar con cada artista de los que estábamos ahí y puedo decir que apoya la cultura. Realmente "labura" muchísimo.

"FALTAN PICADITOS DE PINTURA"

Blog: ¿Como sentiste la posición que tomó Víctor Hugo Morales con respecto a la Ley de Medio?

F.G.: Víctor dio una lección de moral, criticando a la Radio Continental más allá de sus propios intereses. Fue uno de los pocos periodistas que se la jugó.

"HACER ARTE ES TODO UN ACTO DE FÉ"

Blog: Estuviste exponiendo con Milo en el Centro Cultural Recoleta, coméntanos sobre esa experiencia.

F.G.: Fue una experiencia alucinante por la posibilidad de compartir con la gente.

El Recoleta todavía es un lugar "piola" sigue siendo un lugar que es de la gente. Estuvo linda porque hicimos una muy buena onda tanto Milo como yo. Somos de los pocos que podemos vivir de esto. Cada uno hace un trabajo comprometido en el sentido de que...nos va bien con el Mercado. Podes hacer una pintura con libertad, que no pintamos lo que nos dicen y a la vez vivir de esto.
Nos instalamos con Milo unas semanas en el Centro Cultural e hicimos todas las muestras ahí adentro. Hicimos dos tipos de obras para que la gente también intervenga, la idea era que yo hacia los cuadros con las frases que me daba la gente, entonces escribía lo que ellos me decían. Para que la gente vea que lo que yo hago, es de la gente. Y les regalaba un dibo en base a su frase. Mientras Milo también dejaba que la gente participe en sus obras.

Blog: Se nota que en tus obras plasmas también en parte tu preocupación por la realidad social, la gente como vive, la inequidad ¿éstas son cosas que te inspiran?

F.G.: ES muy importante el contexto en el que vos andas y eso te influye.

Desde chico que siempre estoy pensando en las personas. De hecho trabajaba de psicólogo y de alguna forma esto es lo mismo desde otro lado. Hay una frase que me gusta y con la cual me identifico: "Yo soy un paisajista de las relaciones humanas"

A mí las relaciones humanas me atraen y me importa todo lo que hace a la relación humana.
Mi dibujo es muy sencillo, simple y no es complejo.
La pintura muchas veces es más atractiva que uno al igual que una canción es más atractiva que el cantante porque uno ahí se permite hacer cosas diferentes.

El gran negocio de esto es no creérsela porque sino sos más tarados todavía, ser tarados como todos es lo que toca.

Muchas veces haces cosas que te superan y llegas a decir, "la puta madre, esta bueno"

Blog: ¿Cómo te llevas con el ambiente de la pintura, los colegas?

F.G.: Es difícil, yo soy de los que prefieren hacer amigos y los de la pintura son amigazos. Pero encontras de todo, como en todos los ámbitos.

Blog: ¿Notas que Mar del Plata apoya, fomenta la Cultura?

F.G.: Es complejo, yo veo que hay un montón de gente con ganas de pintar y que se podría hacer algo impresionante. Pero a veces veo todo ese arte desde lo competitivo. Estaría bueno un grado de mayor libertad en lo que significa el arte. Tenemos que bañarnos un poco de más libertad y hacerlo desde una cosa más desinteresada, más lúdica

"YO QUIERO SER UN PINTOR DE MAR DEL PLATA, YO SOY DE ACÁ Y MI ARTE SALE DE DONDE NACÍ".

Imagenes capturadas de: http://www.felipegimenez.com/

ENTEVISTA: DIPUTADO OLMEDO

2010-02-02T19:16:00.000-08:00

Dialogo exclusivo con el diputado Olmedo

"MI PROPUSTA ES LA VUELTA DEL SERVICIO MILITAR OBLIGATORIO PARA TODOS, LOS ÚNICOS QUE SE PUEDEN SALVAR SON POR UNA INCAPACIDAD FÍSICA O MENTAL"

"LA SOCIEDAD YA ACEPTÓ Y QUIERE QUE MI PROPUESTA SE LLEVE A CABO."

Te proponemos que escuches la entrevista realizada por http://revistalamuleta.blogspot.com/ para que conozcas al diputado Olmedo quien en las proximas sesiones dará a conocer su proyecto. Nos interesaría que dejes tu comentario manifestandote a favor o en contra del mismo.

Tuvimos la posibilidad de entrevistar a éste polémico funcionario salteño que nos cuenta más en detalle como y por que su partido pensó, que una buena forma de mejorar la situación del país, es a través del regreso del servicio militar obligatorio.

Además realizamos una encuesta callejera para saber el grado de aceptación ó rechazo de su propuesta.

ENTREVISTA

¿QUÉ NOS PUEDE CONTAR SOBRE SU PROYECTO?

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¿EN QUE ETAPA SE ENCUENTRA EL PROYECTO?
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¿EL PARTIDO SUYO A QUIEN APOYA Y POR QUIENES ESTÁ FORMADO?
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¿QUE POLITICAS SE ESTÁN APLICANDO EN LA MINERIA EN LAS ZONAS DEL NOROESTE CUYO?
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¿QUE OTRAS ALTERNATIVAS SE LE OCURREN A ÉSTE PRESENTE DIFÍCIL QUE VIVIMOS LOS ARGENTINOS?

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¿USTED CREE QUE SU PROYECTO TENDRÁ LA ACEPTACIÓN DE LA SOCIEDAD?
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¿PIENSA USTED QUE 6 MESES DE SERVICIO MILITAR ES UN TIEMPO SUFICIENTE PARA QUE LA PERSONA LOGRE UN CAMBIO?

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¿CON QUÉ INFRACTUCTURA CONTARÁ PARA SU PROPUESTA?
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ENCUESTA CALLEJERA

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ALFREDO HORACIO OLMEDO

Nació en Rosario de la Frontera en 1965.
Tiene 43 años y tres hijos.
Cursó la primaria en la Escuela Normal República de Colombia en su ciudad natal y el secundario en la ciudad de Córdoba.
Desde muy joven acompañó a su padre en el campo, alternando esta actividad con la práctica de deportes como el motocross, llegando a obtener el campeonato del Noroeste. Luego corrió en lancha, y fue subcampeón del Centro de la República.
También participó en carreras de motos de agua, y fue coronado 4 veces campeón argentino. Compitió a nivel internacional saliendo 6º en el Campeonato Americano y 11º en el Mundial.

Continuó su vida deportiva en Salta, en automovilismo, corriendo en la categoría Fiat 1.500, donde obtuvo un campeonato. A nivel país corrió en Turismo Nacional.

Mientras tanto, como empresario fue propietario de concesionarias de autos y tractores. Actualmente es titular de una empresa importadora de pick-ups para todo el país, y productor de aceitunas y de oleaginosas.

Desde el 2007 es Senador Provincial por el departamento de Anta.
Uno de sus proyectos, es retomar una forma de Servicio tipo Militar, pero de orientación comunitaria, o de defensa civil, donde se forme a los jóvenes en el respeto a la Patria , la Familia , los valores, respeto hasta por el plato de comida. Los jóvenes tendrán que capacitarse en tareas mínimas y elementales de la vida y contribuir con la comunidad realizando alguna acción. La participación del Ejército no debe entenderse como una mera formación de soldados, sino como formador de personas de bien, con valores sociales, cívicos y patrióticos.

Fuente: http://www.ahosaltasomostodos.com.ar/aho-datos.htm

Quienes formamos parte de http://revistalamuleta.blogspot.com no coincidimos con el proyecto que impulsa el diputado. Creemos que un guardapolvo blanco y unas tizas son las mejores armas con las que podemos contar.

Soledad Villamil está muerta de amor...

2010-01-24T09:30:00.000-08:00

Descubrí que escondé el secreto de estos ojos.

En su fugaz paso por Mar del Plata, revistalamuleta.blogspot.com estuvo con ella y nos cuenta entre otras cosas su presente relacionado con la música y sus planes para éste 2010.

Soledad Villamil es una reconocida y talentosa artista que ha transitado por distintos escenarios y ha trabajado junto a los mejores profesionales correspondientes al mundo del teatro, la televisión, el cine y la música.

Con un carácter siempre dispuesto para enfrentar desafíos y apasionado por aquello estético y sensiblemente conmovedor, Soledad ha sabido elegir papeles y protagonismos ideales para el calibre de su destreza.

Revista la muleta felicita a Soledad Villamil, actriz protagonista de "El secreto de sus ojos", por el Premio Oscar otorgado como mejor película extranjera.

Clikea sobre Leer Más para ver la entrevista exclusiva y repasar su biografía.

Sus primeros pasos en el arte fueron de la mano de la música, estudiando desde niña varios instrumentos. Luego a partir de los quince años, y después de su primera clase de teatro, la actuación se transformó primero en una pasión y luego en su profesión.
Desde hace unos años combina estas dos actividades buscando la comunicación con el público tanto a través del teatro, el cine y la televisión como de la música.

ENTREVISTA:

Blog. Contanos sobre tu experiencia en la incursión a la música que dentro de todo es algo nuevo para vos.

S.V. A mi me llena de felicidad hacer esto y me da muchas satisfacciones, ésta es una actividad que yo desarrollo hace mucho tiempo y por suerte puedo combinarlo también con la actuación y comunicarme de otra forma con el público.

Blog. ¿Hace cuánto tiempo desarrollas esta nueva actividad para nosotros?

S.V.Yo empecé a estudiar desde chiquita, antes de empezar a estudiar teatro, el canto es algo que lo llevo adentro y me acompaña hace muchos años lo que pasa es que mi actividad profesional se organizo en relación a la actuación y eso fue así durante bastante tiempo pero ya hace algunos años que realizo las dos cosas en forma conjunta.

Blog. ¿Esperabas tanta repercusión, la nominación al Oscar, de la película "El secreto de sus ojos" que te tuvo como una de las protagonistas?

S.V.Bueno, esperar puntualmente la nominación no porque son cosas que vienen bastante al final de lo que es el proyecto de hacer una película. Sí esperábamos que le guste al público y la respuesta fue impresionante, gente que la vio dos o tres veces, y eso te llena de satisfacción. Y la nominación nos tomo de sorpresa y rompió todo el esquema.

Blog. ¿Tenés pensando hacer televisión en el 2010?

S.V.No, no está en mis planes. Por lo menos por ahora pero tampoco lo descarto pero si aparece una propuesta interesante y yo tengo la disponibilidad de tiempo para hacerla se verá.

Blog. ¿Te sentís más cómoda en el teatro o en el cine?

S.V.Mira a mí me cuesta elegir porque son áreas de trabajo super interesantes. El teatro es mi lugar natural, yo me forme en el teatro y es un espacio de creación y libertad muy grande. Pero el cine también te plantea otros objetivos, trabajar frente a una cámara. Son formatos diferentes y no podría elegir uno sobre el otro

Trailer: El secreto de sus ojos

Soledad presenta su segundo disco solista "MORIR DE AMOR".

Con el amor como eje temático de su nuevo disco, Soledad presta su sensibilidad y calidad interpretativa a canciones que nos van contando cómo se vive, se padece y se “muere” de amor.

Continuando la línea que ya desarrollara en CANTA su primer disco solista ganador del premio Carlos Gardel 2008, vuelve a recorrer un repertorio de tangos, valses, milongas, y otros ritmos que en sus versiones recobran fuerza y toman nueva forma.
Entre los autores y compositores se encuentran: Luis César Amadori, Charlo, Idea Vilariño, Alfredo Zitarroza, Azucena Maizani, Homero Manzi, Francisco Canaro y Miguel Caló más algunas composiciones propias.
Los arreglos musicales pertenecen a Jose Teixidó (también arreglador y director musical de CANTA) y su música potencia las versiones e invita a vivenciar las emociones contenidas en cada canción.
"Quisiera morir
ahora
de amor
para que supieras
cómo y cuánto te quería”
Idea Vilariño

Mirá su nuevo video: "La canción y el poema"

Sus trabajos realizados:
TEATRO

2005: Ella en mi cabeza. Dirección Oscar Martinez. Teatro Complejo La Plaza.
2004: Matar el pensamiento. Dirección Federico Olivera. Teatro El portón de Sanchez.
2003-2002: Reposición Glorias Porteñas. Teatro San Martín y Teatro de la Ribera. Invitada al Festival Iberoamericano de Cadiz y gira por España.
2002: La venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz Seca. Dirección Villanueva Cosse Teatro de la Ribera.
2001: Monólogos de la Vagina. Dirección Lía Jelin. Teatro La Plaza.
1998: Glorias Porteñas. Teatro musical. Sala La Trastienda. Invitada al festival de Avignon, Francia. Funciones en Francia, Portugal, y Brasil.
1997: Recuerdos son recuerdos. Teatro musical. Sala La Trastienda.
1995: Es necesario entender un poco de Griselda Gambaro. Dirección Laura Yussem. Teatro San Martín.
1995: Museo soporte. Dirección Pompeyo Audivert. Centro cultural Ricardo Rojas.
1994: El Pasado de Florencio Sanchez. Diseño de vestuario y escenografía. Dirección Pompeyo Audivert. Teatro Margarita Xirgu.
1991-1992: Hamlet de William Shakespeare. Dirección Ricardo Bartís.
Teatro San Martín. Gira por España y Francia.

CINE

2009: El secreto de sus ojos. Dirección Juan José Campanella.
2004: No sos vos, soy yo. Dirección Juan Taratuto.
2002: Un oso Rojo. Dirección Adrián Caetano.
1999: El mismo amor la misma lluvia. Dirección Juan José Campanella.
1997: La vida según Muriel. Dirección Eduardo Milewicz.
1996: El sueño de los Héroes. Dirección Sergio Renán
1993: Dónde queda el paraíso. Dirección Beda Docampo Feijo
1992: Un muro de silencio. Dirección Lita Stantic.
1990: Vivir mata. Dirección Bebe Kamin.

TELEVISION

2007: Proyecto 48. Conducción del programa sobre cortometrajes producido por Cuatro Cabezas para TNT.
Televisión por la identidad. Unitario de Telefé. Dirección Miguel Colom.
2006: Proyecto 48. Conducción del programa producido por Cuatro Cabezas para TNT.

Head and Shoulders. Corto publicitario.

2004: Locas de amor. Unitario producido por Polka y emitido por Canal 13. Dirección Daniel Barone.
2001: Culpables. Unitario producido por Polka y emitido por Canal 13. Dirección Daniel Barone.
2000-1999: Vulnerables. Unitario producido por Polka y emitido por Canal 13. Dirección Daniel Barone.
1998: Fiscales. Miniserie. Dirección Alejandro Maci.
La condena de Gabriel Doyle. Miniserie. Dirección Sebastián Borenstein.
1996: De poeta y de loco. Miniserie emitida por Canal 13. Dirección Fernando Bassi.
1994: Nueve lunas. Miniserie emitida por Canal 13. Dirección Héctor Olivera.
1993: Zona de Riesgo. Miniserie emitida por Canal 13. Dirección Fernando Spiner.

MUSICA

2009: MORIR DE AMOR. Grabación de su segundo CD solista. Sello: SONY MUSIC
2007: SOLEDAD VILLAMIL CANTA. Grabación de su primer CD solista. Sello: MDR
1999: Glorias Porteñas 2. CD del espectáculo del mismo nombre. Sello: EPSA
1998: Glorias Porteñas 1. CD del espectáculo del mismo nombre. Sello: EPSA
1997: Recuerdos son recuerdos. CD del espectáculo del mismo nombre. Sello: La Trastienda

NOMINACIONES Y PREMIOS

2009: El Secreto de sus ojos. Premio Clarín mejor actriz de cine.
2008: Canta. Premio Gardel a la música: Mejor Álbum nuevo de tango - Nominación Mejor interprete femenina de tango.
2004: Matar el pensamiento. Nominación premio ACE Teatro mejor actriz.
No sos vos sos yo. Premio Clarín mejor actriz de reparto.
2004: Locas de Amor. Premio Clarín Televisión mejor programa unitario.
2002: La venganza de Don Mendo de Pedro Muñoz Seca. Nominación premio ACE Teatro mejor actriz.

2002: Un oso Rojo. Nominación premio Cóndor mejor actriz .

2001: Culpables. Premio Martín Fierro de oro mejor programa de Televisión Argentina.
2000-1999: Vulnerables. Unitario. Nominación premio Martín Fierro Televisión mejor actriz, premio Martín Fierro mejor programa.
1997: Recuerdos son recuerdos. Teatro musical. Sala La Trastienda. Nominación premio ACE mejor actriz de musical, premio ACE mejor teatro musical.
1999: El mismo amor la misma lluvia. Premio Cóndor mejor actriz, mejor película.
1996: De poeta y de loco. Miniserie. Nominación mejor actriz de reparto premio Martín Fierro.
1996: El sueño de los Héroes. Nominación mejor actriz de reparto premios Cóndor.
1993: Zona de Riesgo. Miniserie. Nominación revelación premio Martín Fierro.

Informate más acerca de Soledad, accede a su agenda de conciertos y escucha sus canciones en:

http://www.soledadvillamil.com/

ENTREVISTA: MARIO PERGOLINI

2010-01-18T01:57:00.000-08:00

Hace click para escuchar cada una de sus respuestas a los distintos temas formulados por revistalamuleta.blogspot.com en una entrevista exclusiva.

CALLEJEROS CORTES FALLO DE

DE RUTA DESPENALIZACION

LEY DE MEDIOS INSEGURIDAD ¿ CQC OFICIALISTA?

Hace click en "Leer más" para revivir ésta nota palabra por palabra.

ENTREVISTA: MARIO PERGOLINI

Ley de medios
El gobierno no lee bien lo que paso en las elecciones, es decir perdido por perdido voy por todo, total me chupa un huevo si ya perdí, y me parece que para un país o para algo que se forma seriamente es jodido.

Hay que cambiar la ley de medio, primero porque es muy vieja, la verdad no contempla ni el 80% de lo que ahora se entiende por un medio, esta bien la regulación para los extranjeros, los monopolios “de todos”. Acá es tan claro que van por clarín, que van a terminar haciendo una ley vengativa, mas que una ley que le sirva a todo el país. Están haciendo una ley para romperse el culo los próximos dos años; y ¿de que nos sirve a nosotros que estamos en los medios una discusión tan tontita? Porque realmente, total clarín o los dueños de esto se van a morir y van a venir otros y van a seguir haciendo lo suyo con los mismos gobiernos, entonces hagamos con el nuevo congreso, con la composición que ha armado el país, discutir una elección, si después cae clarín, cablevisión, multicanal, que caiga quien tenga que caer, pero desde el lado de la venganza me parece una estupidez total, eso es lo que opino, después bueno… podes estar de acuerdo o no.

Rock and pop sale para todo el país, con esta ley rock and pop no va poder salir en todo el país, porque el único medio que va poder tener alcance en todo el país va a ser radio nacional y canal 7 justo los dos que maneja el gobierno; el gobierno quiere crear su propio monopolio de información. Entonces es ridículo que una radio como rock and pop caiga en esta ley general; por ejemplo piden que se pase un 30% de música nacional folclore, rock lo que sea para tu radio, me parece injusto no por la rock and pop que pasa mas de un 30% de rock nacional, pero el caso de radio Aspen? Que pasa nada más que música vieja en ingles, ¿Por qué tienen que imponen un porcentaje de consumo nacional? Me parece que es condicionarte en la estupidez, me parece que hay que buscar mas seriedad y pluralidad y esperar al nuevo congreso, que fue elegido hace ya dos meses atrás y que no es un congreso al asar que es una contestación a lo que estaba pasando en el país.

Callejeros
Yo no creo que los chicos de la banda sean unos asesinos, me parece que la estupidez también condena, no? Ellos han sufrido mucho, han fallecido familiares de ellos; creo que no los han llevado a cromañón para matarlos es mas que obvio eso….pero me parece que cuando no hay una propuesta realmente artística y vos le dejas a la gente que haga lo artístico porque vos no tenes que dar en el escenario por lo limitado que sos o por lo que estas dando, pasan estos quilombos, el publico esta para ver lo que pasa en un escenario, no para ver desde el escenario como es el publico.

Esta gente a mi entender, digo para no meterme en quilombos legales, pero yo lo he escuchado en rock and pop y que es parte de la prueba de juicio, incitaban a llevar bengalas, si bien en el juicio no se ha probado, sabemos que la banda incentivaba por no decir que las introducía.

Me parece que dejarlos libres de culpa y pena es una barbaridad total. Pero insisto que no son asesinos, cuanto mucho son unos giles, pero bueno su gilada, sumada a la gilada de Chaban, más la avivada general del sistema que no controla, genero 197 muertos.

Yo estuve en las marchas, mucha de la gente que murió, era publico de rock and pop. Entonces muchos padres que se juntaban en plaza de mayo me han llamado para que diga los nombres de todos, y escuchar las historias es realmente desgarrador, lo que paso fue una animalada que demuestra que la corrupción en un punto es un quilombo asesino. Me parece que la banda tiene culpa, a mi forma de entender, con las pruebas que tengo a mi mano, me parece que los jueces son muy livianos a la hora de dictar el fallo, por dejar en suspenso. No me parece justo por lo que la justicia debería representar.

Creo que en casación se va a dar vuelta esto, ya que apelaron los fiscales, los padres….

Ahora ellos van cobrar un millón y medio cada uno por daños y perjuicios, ya que al no darles pena para ellos quedan damnificados.

Fallo de despenalización.

Tengo dos puntos de vista, más que dos ideas. Una particular y otra como padre, que son totalmente opuestas. Esta bien que la corte sea clara en decir “no agarremos más perejiles con tres porros en el bolsillo”. Creo que el mensaje fue mal dado, la primera sensación que hay sobre todo cuando sos mas joven o adolescente es “me voy a fumar porro porque se puede”, me parece que quedo ese mensaje; y no es el mensaje que tendría que haber quedado. Entonces por un lado como padre diría que no es tan libre como se piensa, y como ciudadano no siento que haya que criminalizar a la persona que consume y realmente no pienso que la marihuana sea ni siquiera la puerta de inicio para las altas drogas.

Tendría que haber sido todo mas claro, no es que se puede fumar, ni es que hay libertad de drogas. No te pueden llevar preso por llevar pequeñas cantidades. Fumarla es un quilombo, dañar a un tercero, es un quilombo, te encuentran en el colegio, es un quilombo; ¡¡¡esto es un quilombo!!!. Hay una ventaja, por encontrarte con marihuana ya no es la policía y un juez el que te va a armar el quilombo, eso soluciona bastante, sino estaban criminalizando por ejemplo a un chico que por haberlo encontrado fumando un porro no podía salir del país. Me parece que los medios desdibujaron las cosas, y la corte no fue tan clara, tendría que haber sido mas dura “ Si te agarramos con esta cantidad no te vamos a hacer nada pero no esta bien que la tengas, no queremos que la fumes en la calle, no queremos que la estés convidando a alguien, ni vendiendo esta pequeña cantidad” porque sino queda como que fue liberada la droga y eso no es cierto.

De todos modos creo que esta corte esta discutiendo cosas mas interesantes como el caso del aborto, acá en la argentina mueren muchas chicas por practicar abortos mal hechos, me parece que hay que legislar un poco y después ver cada conciencia, ¿sos católico, Judío, o lo que fuere?, el derecho de elegir hacerlo o no.

Creo que esta corte esta empezando a debatir cosas interesantes, total a nivel justicia se siguen lavando el culo todos; por lo menos que entren a discutir temas que nos competen. El que tiene guita va a seguir saliendo…

Cortes de Ruta

En un país en donde la justicia, en donde los reclamos y en donde todo se manipula tanto, parece que lo único que causa impacto es cuando les rompes las pelotas a la clase media. Porque el rico, cuando cortan la ruta se queda en la casa y desde la computadora dice “hoy no voy a laburar, al que llega tarde rajalo”, pero la clase media es muy sensible sobre todo metropolitana, Mar del plata, Rosario, Cordoba…las ciudades grandes, la clase media “es bastante chota” le tocas el bolsillo y salta, le tocas su trasladar y salta y cuando saltan le rompe las pelotas el de arriba y el de arriba dice “Esto es una mierda”. Cuando empezó todo en Cutralco fue una mirada y pudimos ver y nos enteramos lo que paso. Yo creo que estos tipos de Terrabusi si no hacen semejante quilombo ni te enteras.

Cagar a otro para llamar la atención es un problema. Pero el gobierno permitió esto. Ellos mismos decían que había que cortar,. Alguien va a tener que hacer algo.

Los otros días hablando en la radio los chicos opinaban y decían “ y bueno son gente que están luchando y si vos tenes algo que hacer cométela, esta gente tiene otro problema….” Ahora yo digo toca AC DC el 2 de diciembre, esta todo agotado ya, te hacen un piquete y no llegas a River ¿Qué haces?..............Mas protestas, mas demoras.

Pero también uno piensa, si esta es la oposición que esta armando estos quilombos?. Todo es tan poco claro, todo esta tan manipulable, tan raro… la situación esta rara, la presidenta no esta.

Chicos… ¿Alguna otra pregunta livianita?

Inseguridad, baja imputabilidad

Todos sabemos que hay gente grande que contrata chicos, que los convierten en delincuentes sabiendo que entran y salen por una puerta, el delinquir de las clases bajas y de los menores pasa por otras necesidades que a lo mejor uno no comprende. Uno siempre dice con educación baja la delincuencia, con trabajo baja la delincuencia, con preparación de los padres en como educan a sus hijos baja la delincuencia, antes cuando con el peronismo se les daba trabajo a sus padres no se delinquía, nuestros padres no salieron delincuentes, si bien había villas.

Indudablemente hubo un quiebre en el contrato social que hay en la clases bajas, tenemos muchos menores delinquiendo, sabemos que meterlos en estos hogares, es decir pobres pibes, ni siquiera que hayan robado se merecen ese lugar…

¿ C.Q.C. oficialistas ?

Tuvimos presiones políticas de todos los gobiernos, con los Kirchner, con “Carlos”, De la Rua, presionan con las presiones del estado, yo sabia que si lo putiabamos a “Carlos” al otro día teníamos a la AFIP en la oficina, los actuales también son iguales o peores, mira el quilombo que están armando. Los gobiernos siempre presionan, como también presiona la policía, recuerdo una vez, hace muchísimos años en uno de los primeros programas de caiga quien caiga, no recuerdo el hecho pero la policía había bajado tres chicos, y en el programa dije “estos al final siempre llegan tarde o se equivocan”; al otros día aparece mi auto con todos los vidrios rotos y un policía al lado, lo miro y me dice “vos sabes llegue tarde”. Los noteros muchas veces, volvían con las marcas en la pierna de las picanitas eléctricas.

Nos tildaron de oficialistas porque siempre hablábamos con la presidenta, es un gobierno en lo cual los únicos que hablan son ellos dos, no es que vos vas a ir a hablar con el ministro de economía, entra por una puerta oculta y sale por otra, antes lo tenias a Rico; a Cabalo, o sea los tipos estaban, acá no, si no hablan ellos no habla nadie, entonces no te quedaba otra que acercarte a ellos.

Los Reyes hicieron magia y estuvieron presentes en un Comedor de Mar del Plata

2010-01-17T09:17:00.000-08:00

Transportados en una camioneta en lugar de camellos, Los Reyes Magos pudieron llegar más lejos de lo pensado.

Alegraron la tarde de más de un centenar de chicos y se vivió una jornada recreativa a pleno Sol, donde las risas, los juegos y la ilusión se veía en cada uno de ellos.

Clickea sobre leer más y entérate como se gesto la propuesta y como también poder dar una mano y formar parte de un grupo maravilloso.

Ciudad: Mar del Plata

Barrio: Pueyrredón

Comedor:

"La esperanza"

Dirección: Magnasco 2538

En el comedor "La esperanza" se llevó a cabo la celebración del día de Reyes con la participación de los chicos que habitualmente asisten allí, gran parte del equipo que formamos revistalamuelta.blogspot.com y gente que simplemente quiso colaborar con la propuesta.

Partiendo de la buena voluntad de cada uno y las ganas de hacer algo por el otro, fue que se pudo organizar el encuentro. Para ello, se confeccionaron los trajes de los Reyes, se juntaron juguetes que aportaron vecinos, amigos y nuestro equipo.

Mientras, otros pensaban que actividades se podían desarrollar en el lugar. De esta forma, luego se pudo plasmar y se realizaron las clásicas carreras de embolsados, el juego de la momia, y distintos juegos con pelotas. Además de los ya tradicionales como la mancha o la escondida.

La sorpresa que habíamos ideado, alcanzó gran difusión no solo en el Comedor "La esperanza" sino también en el barrio. Así fue que formaron parte también de la celebración un número mayor de chicos al que habíamos pensado, que superaron el centenar.

Luego de tres horas de continua recreación y merienda de por medio, tres de nosotros nos caracterizamos y los chicos pudieron tener contacto directo con Los Reyes Magos y se dio a lugar a la entrega de los regalos.

Sin duda fue una jornada que nadie olvidará, por nuestro lado significó un gran despliegue y dependiendo solamente de la posibilidad de cada uno y todo salió mejor de lo que pensábamos. Para los chicos será un recuerdo imborrable y la felicidad en sus rostros hicieron y hacen que tengamos ganas de seguir dando una

mano.

Nuestra participación, no termina allí. Semanalmente y hace ya algún tiempo, varios de nosotros asisten al comedor para brindar entre otras actividades, clases de apoyo o alfabetización.Hoy en día somos un grupo de más de 50 personas que colaboramos directa o indirectamente con éste comedor y distintas problemáticas que suceden en la ciudad como fue el caso de los terrenos en el Barrio "2 de Abril".

Vos también podes sumarte al grupo y extender aun más ésta red solidaria y comprometida.

Te esperamos y serás muy bien recibido.

Les recordamos a aquellos nuestras vías de comunicación:

revistalamuleta@gmail.com

revista.lamuleta@hotmail.com

VIDEOS

Actividades de recreación

La llegada de Los Reyes Magos

NATACHA SEARA

2010-01-16T08:55:00.001-08:00

Prepara, apunta y dispara de su armonica los sonidos más cautivantes.

Luego de 10 años de aprendizaje en constante crecimiento y rodeada de músicos de prestigiosa reputación, acaba de de terminar la grabacion de su primer disco solista con Pablo Lopez Ruiz como productor.

Conocela en detalle (Leer mas)

Natacha Seara junto a Javier Calamaro - Sweet Home Buenos Aires

Natacha Seara

Natacha Seara se inicia en el estudio de la armonica en el año 2000 con el prestigioso armoniquista Luis Robinson, continuando luego con Mariano Massolo para dedicarse principalmente al estudio de overbend.

Su trayectoria esta marcada por numerosas presentaciones con artistas y bandas de gran reconocimiento nacional y un alto nivel musical, factor que desarrollo su potencial escenico y musical.

Dentro de estos acontecimientos se encuentran una gran cantidad de giras durante el año 2001 y 2002 junto a JAVIER CALAMARO , compartio el escenario como musico invitado con TURF (con quienes realizo su primer cemento), LOS TIPITOS (con quien realizo 2 teatros ateneos), DEBORA DIXON Y EL INDIO MARQUEZ (integrando un trio acustico de blues), GABRIEL CARAMBULA, LA 25 (invitada de el ultimo luna park) y GUILLESPI.

En el mes de febrero realizo show en san pablo , Brasil junto al armoniquista y guitarrista Vasco Fae el Manoblues.

En la actualidad, Natacha participa como Armoniquista de A7 y Las Ruedas del Sur (banda de country del ex bajista de PAPPO, Yulie Ruth) con la cual participo de los 3 ultimos festivales “San Pedro country festival" en el cual el ultimo fueron la banda de cierre del festival. Tambien participa como integrante de “Hit Road” , banda de covers de musica de los años 80.

Acaba de terminar la grabacion de su primer disco

solista con Pablo Lopez Ruiz como productor.

www.myspace.com/natachaseara

Route 66

MIL NIÑOS Y NINGUNA ESCUELA

2010-01-04T19:09:00.000-08:00

Vecinos del barrio "2 de Abril" realizaron una clase pública para festejar la recuperación de terrenos destinados a la construcción de una escuela, ya que habían sido loteados e iban a ser vendidos por una inmobiliaria.

REVISTA LA MULETA ¡PRESENTE!

En el año 2001 el estado provincial expropia terrenos en el barrio 2 de abril para la construccion de una escula y de forma impostergable. Hecho que permitiría que los chicos de la zona, dejen de recorrer distancias mayores a los 3km para llegar a clases.

Despúes de 8 años, aún no se visualiza ningún pupitre, por lo contrario y lejos de ello sucedió un hecho fraudulento. Los propietarios de una Inmobiliaria comenzaron a vender los terrenos que estaban destinados a la construcción de la escuela. Fue entonces cuando los vecinos, asesorados por el abogado Julio Hikkilo comienzan a realizar gestiones ante las autoridades a fin de detener la comercializacion de los terrenos.

A raíz de la denuncia presentada el 15 de diciembre de 2009, se realizó una audiencia en la Fiscalía de Mediación Penal donde el fiscal de Estado se comprometió formalmente a terminar la expropiación de los terrenos y recuperarlos para la construcción de la anhelada escuela.

Por ese motivo y para explicar lo sucedido, habitantes de ese barrio decidieron realizar una clase pública (simbolica) con el fin de informar y concientizar a la población de la importancia que tiene contar en el lugar con un establecimiento educativo. Asimismo, solicitan al gobierno provincial los fondos para que la obra se concrete a la brevedad.

Foto clase simbolica

El dia 09/01/2010 a las 15 hs, se realizara un reunión,con todos los vecinos del barrio y musicos invitados para continuar con la lucha por la construcción finalmente de la escuela.

MARCELA PASSADORE

2009-12-13T16:57:00.000-08:00

La entrerriana, Marcela Passadore, combina diversos generos en sus composiciones como asi tambien cuando interpreta canciones de otros autores.

De una gran fluidez como guitarrista y dueña de una expresiva y fresca voz, Marcela tiene una autenticidad poco frecuente, despojada de cliches y fraseos remanidos.

Aborda la musica argentina y de otros paises desde su lugar mas genuino y sincero, y eso es lo que transmite en el escenario: espontaneidad, talento, expresividad y soltura, y deja traslucir tambien su origen litoraleño, del cual no se puede despegar. Sus letras y musicas estan absolutamente influenciadas por el paisaje donde se crio y vivio su infancia y parte de su adolescencia.

Pinchando sobre "leer más" descubrí su biografía.
A continuación algunas canciones de su nuevo repertorio.

El alma del cielo Hacia el umbral Mares de hielo Mi niño no me quiere

BIOGRAFIA

Marcela Passadore nació en Entre Ríos en 1967.

Se radica en Buenos Aires en 1987, donde comienza sus estudios de canto con Silvia Irondo, los que luego continuara con Nora Faiman.
1988 · Graba como cantante invitada con el grupo El Molino, disco editado por el sello. Conforma en el año un dúo con el pianista y compositor Carlos Aguirre, realizando giras por diferentes ciudades del país.
1989 · Es invitada por la cantante Silvia Irondo a participar de su disco producido por Litto Nebbia para el sello Melopea.
1990 · Participa como invitada especial junto a Carlos Aguirre y Lucho González, realizando diversas giras.
1991 · Edita su primer disco solista: "Tibia luna de mayo" producido por Litto Nebbia, y en el cual participan Roberto Fats Fernández, César Franov, Cacho Tejera, Luis Salinas, Lucho González, Carlos Aguirre, Litto Nebbia, entre otros.

1992 · Presenta su disco realizando giras en Capital Federal e interior del país, cosechando elogiosos comentarios de la crítica especializada.
1993 · Es convocada como cantante para el grupo "Talismán" liderado por el talentoso guitarrista y compositor Rodolfo Alchourrón, realizando distintos shows.
1994 · Participa en el disco "Lo mejor del canto de Melopea", editado por el sello, junto a Litto Nebbia, Jorge Fandermole, Marcelo Fraga, Lalo de los Santos, Emilio del Guercio, Rubén Rada, entre otros.
1995 · Se radica en la ciudad de Paraná, donde comienza su actividad como maestra de canto. Conforma a la vez un dúo con el compositor Walter Heinze, con quien interpreta canciones españolas antiguas, de su propia autoría y del folklore argentino.
1996 · Forma parte del grupo de músicos de Rubén Fracalozzi, participando en su CD "Integración", editado por Melopea. Es invitada por Litto Nebbia, integrando junto a Las Pacheco, Los Músicos del Centro, Roberto Fats Fernández, entre otros, del álbum editado por el sello "La navidad en el mundo".
Realiza giras con el pianista Carlos Aguirre, presentando el espectáculo "Canciones del alma", compuesto por repertorio de ambos artistas.
Es convocada por el compositor entrerriano Walter Heinze a conformar el grupo de músicos invitados en su CD "De memoria y olvido", realizando presentaciones junto a Juan Falú, Carlos Aguirre y otros.
1997 · Fue convocada por músicos japoneses para grabar dos canciones de su autoría con el fin de ser difundidas en una importante FM de la ciudad de Tokyo, dedicada a difundir música latina.
1998 · A su regreso a Buenos Aires realiza, mostrando su nuevo repertorio, diferentes shows y presentaciones junto al guitarrista Facundo Bergalli, con quien aborda canciones de su autoría y del cancionero latinoamericano. Es invitada por la cantante Silvia Irondo a las presentaciones de su CD "Coplas para la luna", realizadas en La Trastienda y Oliverio Always.

1999 · Presentó durante el año recitales junto al guitarrista Facundo Bergalli y el pianista Alejandro Devries.
Es invitada por el guitarrista Juan Falú a participar de su nuevo CD junto a Mercedes Sosa, Liliana Herrero y otras figuras del folklore nacional.
2000 · Integra un dúo con el rosario Adrián Abonizio realizando presentaciones en Capital Federal y por el interior del país. Ofreció distintos shows junto a la pianista y compositora Nora Sarmoria, como así también acompañando a la aerofonista Nuria Martínez. Con su banda integrada por Facundo Bergalli en guitarra, Alejandro Devries en teclados y Oscar Giunta en percusión, se presentó en distintas salas de Capital Federal dentro de la programación organizada por el B.A.M. dependiente de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de Buenos Aires.
2001 · Continúa presentando su nuevo repertorio de canciones, acompañada por su grupo, a lo largo y a lo ancho del país. En estos momentos se encuentra terminando de grabar su CD "Danzas del viento".

Para consultar las próximas presentaciones de Marcela Passadore diríjase a www.myspace.com/marcelapassadore

ENTREVISTA: TOMAS ABRAHAM

2009-11-25T17:15:00.000-08:00

Filósofo y escritor argentino

"¡Para el 2011, como están las cosas, votaría a Pepe Biondi!"

Una entrevista sin desperdicio repasando fragmentos de la historia Argentina y dando su punto de vista sobre la actual situación que vivimos.

1) Contame sobre tu experiencia en Francia, cuando fuiste a estudiar alla, y ser alumno de Foucault.

De Octubre de 1966 a Junio de 1971. Mayo del 68 con un héroe: Daniel Cohn Bendit. La burocratizada sociedad francesa y el conservadurismo de su sociedad civil, más conservadora en la izquierda que en la derecha representada por de gaulle – como los mismos progresistas reconocen – se vieron patas para arriba por pendejos de veinte años que pararon el país durante un mes. El gran general de la liberación desapareció de la escena y se fue a buscar unos tanques.
Como fruto de esta revuelta nace la universidad de Vincennes cuyo departamento de filosofía dirige Foucault. Un profesor especial, creativo, riguroso, bien dispuesto con los alumnos, amigable y distante a la vez. Con excelente humor. Recuerdo los cursos sobre penalidad y sexualidad en medio de un “bolonqui” total de anarcos, troskos y maos.

2) Según tengo entendido para vos los Filósofos que escriben son contemporáneos.

En base a eso quisiera que hagas un análisis agudo sobre nuestra actualidad y el modelo de país.

El modelo es el de crear oligarquías desde el poder por medio de un sistema de impunidad en cuanto a la corrupción, de falta de control de los organismo públicos y de una cultura política que se mantiene igual desde Menem. El personal gubernamental se apropia del estado y lo deja moribundo.

Por otro lado el modelo usa la demagogia y piratea reivindicaciones de la sociedad argentina respecto de los derechos humanos y por el escándalo moral que produce la masa de pobres, hace uso de confrontaciones diversionistas para destruir adversarios políticos. Tiene el aval de las exportaciones comandadas por la máquina asiática que le da resto para solventar la tutela sobre las organizaciones sociales. Con un gobierno así, la sociedad argentina a través de sus dirigentes sabe que el modelo es el del “sálvese quien pueda” y “del hacerse rico rápido”.

3) En una entrevista, hablaste de 1972 de la vuelta de Perón, y la incapacidad de gobernar, que tenes para decir sobre eso.

“Perón o muerte” era más o menos lo que dominaba como consigna en la sociedad argentina. Conocemos el resultado. El todo o nada, el ni siquiera pensar que el poder podía ser una entelequia a compartir, la idea de que la aburguesada sociedad nacional esperaba un mesianismo socialista con ribetes nacionalistas y cristianos, contribuyó a crear un clima de muerte.

Hoy se quiere ocultar esta tragedia gratuita y sangrienta con un canto a la juventud maravillosa.

4) ¿Como está para vos la filosofía actual? Me refiero a los jóvenes, ¿surgen cosas nuevas ó ves una degradación?

La filosofía actual está viva y múltiple y no sólo con jóvenes sino con vivos y muertos.

Sloterdijk, Agamben, Badiou, Zizek, Davidson, Brandom, Searle, Taylor, Savater, Habermas, Negri, entre varios, a los que podamos sumar a los muertos vivos recientes y grandes maestros del siglo XX como Foucault, Deleuze, Sartre, Russell, Wittgenstein, Heidegger, Dewey, etc.

5) ¿Te gusta la gestión de Macri?
Me pudre la gestión de Macri. Bs. As. Tiene tres veces y medio el ingreso per capita del país, cinco veces el de santa fe y córdoba, diez veces el de Formosa, es equivalente al de Portugal, y dice que no tiene plata, que necesita endeudarse y que necesita dos siglos para ponerla linda a “baires”. Un bufón que endeudará la ciudad.

6) Ante esta crisis moral y descreimiento que se vive en la Argentina. ¿Cómo ves el futuro?

Lo veo soleado, aterciopelado, azul y verde. Hay que tirar buena onda.

7) Siempre has estado en contra de como han manejado los "K" al "setentismo" con respecto a los DDHH, siendo un tema tan delicado, ¿es por demagogia ó a que se debe?

Ya lo contesté. Me cansé. Esta gente no cree en nada. Hoy van para un lado, luego para otro, se sacan una foto con Bonafini, con Carlotto, con Ruckauf, con Pergolini, con Clarín y luego con pag12.

8) Faltando mucho para las elecciones ejecutivas, ¿a quién ves perfilado para presidente?

A pepe Biondi. ¡Qué se yo! Cobos es un globo, Duhalde está pinchado y es “facho”, la lilita es insomne, Binner no quiere ni lo dejan, Maradona, la pasa bomba con lo que ya sabemos...

9) Observando a Chile, Uruguay y Brasil con un avance sustancial sobre la calidad de vida y progreso en general, ¿ves que esta ó puede suceder acá?, si la respuesta es negativa, ¿por q crees q no hay cambios?

¿Qué soy? ¿Un vidente? Chile, Uruguay, Brasil, OK, medio que los inventamos nosotros, también andan un poco para la mierda. El mundo no está feliz, no somos los únicos que lloran. Pero Brasil se siente campeón, submarino y mundiales, nosotros tenemos la más larga y más ancha pero nunca sabemos “en donde meterla”. Perdonen, es culpa “del diego”. El otro día moreno fue al mercado central, juntó a los puesteros y les dijo: “la poronga soy yo”. Bueno, si el man fuera judío, estaría degollado...uy que chiste malo

10) Recorriendo un poco de historia, ¿te gusta Sarmiento? ¿Qué opinión te merece sobre la educación y el libro Facundo?

Sarmiento es lo más grande, más que Borges, más que todos, el Facundo, leí partes, gran escritor, gran panfletario, pero sobre todo visionario, nos regaló la imagen más gloriosa de la argentina. No odiaba a los gauchos, era un hombre de un temperamento exaltado que quería que todos se levantaran temprano a laburar.

11) Como es una revista estudiantil a todos los entrevistados le dejamos la última pregunta para que dejen un mensaje a los jóvenes o hagan una profunda reflexión.

Mensaje a los jóvenes: espero que se den cuenta, que no son jóvenes. El joven es un invento de los viejos.

TOMAS ABRAHAM - Vida y obra:
La familia Abraham pertenecían a la comunidad judía de Rumania y en ella sólo se hablaba húngaro y alemán. Los padres de Tomás Abraham emigraron a la Argentina en 1948 cuando Tomás tenía un año y medio de edad, haciéndose pasar por Evangélicos Luteranos ante las restricciones que en Argentina y otras partes del mundo se imponia a la inmigración judía al término de la Segunda Guerra Mundial. La familia Abraham vivió en el barrio porteño de Flores y con los años el padre fundó la compañía Hilos Tomasito, fabricante de las famosas medias Ciudadela. Tomás Abraham paso su adolescencia en la Buenos Aires de la década de los sesentas siendo militante de izquierda, y ante los sucesos de la Noche de los Bastones Largos, Abraham decidió ir a estudiar a París en la Universidad de la Sorbona. Fue alumno de Michel Foucault —al cual considera su mayor influencia y participó en 1968 del Mayo Francés.
Pasó un tiempo viviendo en Japón y regresó a la Argentina en 1972, donde se sumió en un silencio del que sólo pudo emerger con fuerza hacia 1983. En 1984 comenzó a dar clases en el Ciclo Básico Común

NOTA REALIZADA POR: Eduardo Balletto

ENTREVISTA: LILIANA HERRERO

2009-11-24T10:13:00.001-08:00

Según Mercedes Sosa, su sucesora.

Cantante entrerriana de folclore argentino. Se caracteriza por fusionar composiciones de raíces folclóricas con sonidos y arreglos actuales.

Su forma de cantar es única, utiliza matices y colores no convencionales y lleva al límite su aparato fonador.

Pinchá sobre "Leer más" y encontrate con una entrevista exclusiva para nuestro blog, en donde repasa su pasado, presente y futuro musical además de dar su mirada sobre la realidad del país.

¿Es cierto que le regalaste un piano a Fito Páez para su cumpleaños y que en su momento fue de él? ¿Cómo fue esa historia?

Yo tenía un rodhes 73 y de los pianos eléctricos es sumamente clásico y muy bueno. Yo sabía que le gustaba mucho y como yo quería comprarme un piano acústico, se lo regalé para su cumpleaños número 30. Le puse un moño, pedí un flete y se lo envié a su casa. Aún lo usa y le hizo arreglar pequeños problemitas que tenía el sistema. Pero no era de él. Yo me lo había comprado en rosario hacía ya bastante tiempo

¿Cómo se gesto esa obra tan linda con la universidad del litoral? (el disco litoral).

Le dije al rector de la unl que iba a hacer un disco doble llamado litoral. Se entusiasmó inmediatamente y estuvieron totalmente de acuerdo en participar. Sin esa ayuda me hubiera sido imposible hacerlo. pero la unl ya había editado otros discos mios. La universidad del litoral siempre tuvo una extraordinaria política cultural en la cual participan muchas personas pero fundamentalmente Damián Rodríguez Kee
s es quien llevó adelante grandes proyectos en ese ámbito

Sabiendo que hay músicos nuevos que son interesantes como; Aristimuño, Arbolito, Mariana Baraj, etc., ¿Notas una degradación en la música actual? ¿A qué se debe?

Bueno es un tema muy complejo. En lo que ocurre en el mercado veo una notable degradación, una enorme standarización del oído. En cuanto a músicos que están haciendo cosas interesantísimas veo muchísimos y diseminados por todo el país.
¿Ahora que vivís en buenos aires, seguís dando clases?

No, no doy más clases. Veo a la universidad argentina absolutamente deteriorada en cuanto a las preguntas fundamentales por el conocimiento
Viniendo de la filosofía y estando con el sociólogo Horacio González, me imagino que debes pasar mucho tiempo junto a la literatura, ¿que es lo que mas lees?

No vivo de la filosofía. Leo mucho por supuesto. Leo literatura con absoluta intensidad.

¿Cuales fueron tus influencia musicales? ¿Que música escuchas hoy en día?

Siempre escuché música de todos los géneros y de todos los países. Últimamente he estado escuchando mucha música clásica y rock
Siempre hiciste folclore, pero veo que tenes una tendencia a fusionarlo con el jazz o a la bossa.

Puede ser. Solo que no me gusta mucho la palabra fusión. Prefiero pensar que pertenezco a un género y que ese género dialoga con otras formas de la música.

¿En qué proyectos estás? ¿Estás grabando o de gira?
Estoy pensando lentamente un nuevo disco pero está muy en pañales todavía. Tal vez a fin de año, grabe. Y siempre estoy con giras y conciertos diversos.
¿De pequeña estudiabas piano? ¿Por que grabaste el primer disco de grande?

Estudié siempre el piano en villaguay mi pueblo natal. Grabé muy tardíamente porque pertenezco a una generación que hizo las cosas luego de la dictadura. Tan sencillo como eso, y tan doloroso como eso
¿Como ves la Argentina de hoy?

Veo una restauración conservadora que se está preparando para dar un gran zarpazo acompañada de los medios de comunicación masivos. Apoyo fuertemente muchas medidas que ha tomado este gobierno y ante los De Narváez, los Macris y demás no tengo dudas a quien apoyar
Como esta es una revista estudiantil, nos gustaría que dejes algún mensaje a los jóvenes. Una especia de reflexión.

El único mensaje o mejor dicho la única reflexión que puedo dar es que hagamos lo que hagamos lo realicemos con el mayor espíritu de libertad posible, lo más libre de prejuicios que se pueda y que no detengamos nunca la búsqueda de nuevos caminos. La búsqueda es lo que sostiene la pasión y el deseo de transformación del mundo

NOTA REALIZADA POR: Eduardo Balletto

FERROVIARIOS UNIDOS

2009-11-24T10:10:00.001-08:00

¡¡¡¡¡¡AHORA SI, FERROVIARIOS UNIDOS!!!!!!

Los trabajadores ferroviarios de la Provincia nos unimos y hemos decidido tomar la iniciativa y reclamar el respeto y cumplimiento de nuestros derechos, largamente pisoteados y desconocidos.-

Hoy exigimos el reconocimiento de la real antigüedad, igualdad de salarios para contratados y efectivos, la efectividad de los trabajadores contratados, la entrega de elementos y uniformes de trabajo, el cese del vaciamiento del Ferrocarril y un trato respetuoso y digno en nuestros lugares de trabajo.-
Nuestros contratos de trabajo se encuentran regulados por la Ley de Contrato de Trabajo y los Convenios Colectivos que regulan la actividad.- No estamos frente una relación de empleo público.-
A nosotros, cuando ingresamos, nos hicieron firmar un contrato a plazo fijo, prometiéndonos que una vez vencido el mismo seríamos pasados a planta permanente.- Pero esto nunca sucedió, y para mantener el trabajo teníamos que firmar sucesivos contratos a plazo fijo en fraude a la ley.-
Es decir que la Unidad Ejecutora utiliza el sistema de contratación bajo la modalidad de contratos a plazo fijo fuera del marco legal, para mantenernos precarizados y abonarnos un menor salario.-

La realidad nos demuestra que los compañeros contratados perciben menor salario que los de planta permanente, a pesar de que cumplimos las mismas tareas.-
En los meses de abril y octubre del 2006, el Gobernador de la Provincia, mediante decretos 722/06 y 2875/06, autoriza a la Unidad Ejecutora llevar adelanta la incorporación a planta permanente a los trabajadores que estábamos contratados.-
A partir de esa fecha algunos somos incluidos como trabajadores permanentes, pero NO SE NOS RECONECE LA ANTIGÜEDAD real en el empleo.Violando claramente con ello lo normado por el artículo 18 de la Ley de Contrato de Trabajo, que expresamente determina que “…se considerará tiempo de servicio el efectivamente trabajado desde el comienzo de la vinculación…”.-
La celebración sucesiva de contratos a plazo fijo (como es nuestro caso) impone sumar el tiempo de servicio en cada uno de ellos a los efectos del computo de la antigüedad.
Asimismo, el último párrafo del art. 90 de la Ley de Contrato de Trabajo establece claramente que la celebración de contratos por plazo fijo en forma sucesiva convierte al contrato en uno por tiempo indeterminado y consecuentemente efectivo.- Esto la ley lo prevé para que no se cometa fraude laboral, como se está haciendo en nuestro caso.-
El no reconocimiento de la antigüedad nos afecta en los haberes (ya que el rubro antigüedad es abonado a partir de la fecha de efectivización) y en los demás rubros, licencias y beneficios.-
Por estos graves incumplimientos hemos reclamado en reiteradas oportunidades ante el sindicato y ante la empresa sin obtener respuestas.- No era posible encontrar respuesta a nuestro legítimo y justo reclamo.-
Por otra parte, hemos reclamado la entrega de uniformes y elementos de trabajo.-
Algunos, interesados en que las cosas se mantengan como hasta ahora, están molestos porque les estamos demostrando que poniéndonos las pilas y reclamando todos juntos, se puede avanzar y lograr que cambien las cosas mal hechas.-
Por ello es necesario que sigamos unidos, defendiendo nuestra fuente de trabajo, nuestro salario, nuestros derechos y que el ferrocarril no sea un instrumento al servicio de algunos y vuelva a ser un orgullo y un servicio público para todos.-

TRABAJADORES FERROVIARIOS DE LA PROV. DE BS AS.-

Carta abierta del movimiento Pachakutiy, para reflexionar !!!

2009-11-24T10:08:00.001-08:00

Documento dirigido a las EPB y ESB del distrito de Gral.Pueyrredón. 1492 - 12 de octubre- 2009
517 años…

Presentación de la comunidad

Nos dirigimos a Uds. como descendientes de pueblos y naciones indígenas-originarias: Qom, quechuas, Aymara, Kollas, Diaguitas, Calchaquíes, Chiriguanos, Mocovies, etc. Como somos portadores de una herencia ancestral y cuidadosa de la misma, conformamos la comunidad indígena-originaria en el paraje Gloria de la Peregrina Delegación Sierra de los Padres, cuya personería Jurídica se halla en trámite.

De la misma y transitando la segunda década de los derechos de los pueblos Originarios del Mundo (2005-2015, ONU), surgió el movimiento Pachakutiy (que significa transformación, cambio, renovación) de participación política, social, cultural, económica, y espiritual y el centro de Culturas Originarias Integral Allpamiski (miel de tierra). Con un proyecto propio, orientado desde nuestra cosmovisión Indígena-Originaria, para el bienestar de nuestros hermanos y hermanas que por diferentes motivos se encuentran en esta parte de nuestro territorio y para el bien de toda la comunidad.

A partir del inicio del nuevo Pachakutiy ( ciclo), que se inicio en 1992, periodo histórico llamado de Emergencia Indígena, empezamos a recibir a través de nuestros abuelos y abuelas el mensaje nuevo para este ciclo: es tiempo de recuperación de nuestros valores de identidad, cultura y espiritualidad, por los mismos nos sentimos muy comprometidos y empezamos a trabajar como siempre lo hicimos respetando la palabra dada para el restablecimiento de la armonía de todas las formas de vidas en la madre naturaleza y la continuidad de las vidas. En concordancia con la Proclama de la Cumbre Internacional de los Pueblos y organizaciones Indígenas MDP noviembre del 2005. Nos propusimos como objetivos fundamentales entre otros:

· Revalorizar, recuperar y poner en practica los sistemas de organización científica comunitaria, en lo social, político, espiritual, económico y cultural en la interrelación del movimiento de la vida.

· Capacitación en deberes y derechos indígenas en el orden local, provincial, nacional e internacional y en ser activos actores políticos.

· Promover centros de capacitación y formación política desde el sistema de poder originario ( circular, con comunicación horizontal)

· Construir el centro ceremonial espiritual y honrar los sitios sagrados.

“Pachakutiy” y “Allpamiski” no han querido soslayar el 12 de octubre como una fecha para reflexionar. La historia que nos enseñaban en la escuela y que en algunas todavía se escucha arrancaba el 12 octubre (decimos esto con referencia a las personas que estamos en mediana edad), entonces para nosotros, la historia anterior a la llegada de los Españoles era un espacio de oscuridad con alguno que otro rasgo folclórico. Creemos que ahora hay mucho más conciencia, hay un paulatino cambio de enfoque sobre nuestra historia Continental ¿Será que la coyuntura planetaria así lo exige?

Pero hay que escribirla de nuevo, la historia se escribe y se rescribe, porque la memoria es algo vivo. La memoria se reactualiza cuando se descubre lo sepultado, lo negado, lo estigmatizado por tantos años adentro de nosotros mismos.

Entonces la vida adquiere otro sentido, se hace más plena, más completa y más viva. Del mismo modo que no es posible imaginar el crecimiento y desarrollo de una planta, sino es a partir de su propia raíz, es así como nosotros concebimos nuestra identidad cultural, reconocer la misma, no como una alienación, sino como una toma de conciencia sobre estas cuestiones ¿de donde venimos? ¿Quiénes somos hoy? Y ¿hacia donde vamos?

Creemos que esta es una tarea fundamental de la familia y la escuela como instituciones socializadoras, más teniendo que cumplimentar el mandato pedagógico de educar a todos y cada uno en valores tales como: la solidaridad, el respeto y el cuidado mutuo entre otros. Nos cabe una enorme responsabilidad, por la coexistencia en lo diverso y plural. Todos sabemos que esta concepción, que esta mirada no son sino, las de la burguesía blanca dominante. La escuela por siglos ha estado hegemónicamente conducida por la concepción de un único alumno, maestro y una única caracterización de todo. ¡Es urgente y necesario! Develar estas conexiones para poder pensar cuál es la formación que nuestros niños, jóvenes y adultos necesitan para imaginar, pensar y construir un futuro diferente desde la diversidad cultural.

Nuestras prácticas pedagógicas docentes tienen que ser reflexionadas políticamente como maestros y profesores tenemos que revisar desde qué concepciones, cosmovisiones, trabajamos en el aula. ¿Seguimos tomando el 12 de octubre, y reproduciendo el discurso dominante del “descubrimiento” o lo trabajamos como invasión, conquista o imposición sobre una cultura sobre la otra? ¿O cómo el último día de libertad de los pueblos originarios de América?

¿Seguiremos hablando de la conquista del Desierto? O le pondremos el nombre de Genocidio. Creemos de parte de nosotros que es una cuestión interna que debemos resolver.

¿Liberación o dependencia? Si queremos apostar al cambio es importante reconocer e ir marcando los genocidios que antecedieron, al último genocidio de los treinta años como nación (dictadura militar). Y cómo esos crimines de lesa humanidad, genocidios estuvieron relacionados con una matriz cultural e ideológica de dominación y subordinación de gran parte los pueblos de América. Nuestros líderes Originarios fueron los primeros masacrados, maltratados, aniquilados diezmados, fue el magnicidio más grande de la historia.

Hablar de los pueblos originarios, en las escuelas de manera folclórica o pensarlos en el pasado: “eran”, “tenían”, “hacían” es para interpelar. Es cierto que necesitamos conocer, cómo eran, qué conocían, qué sabían, pero en experiencias, en propuestas didácticas-pedagógicas articuladas con el abordaje de qué conocen, que piensan, que producen, como se organizan, hoy en la actualidad. ¡Por que existimos! ¡Estamos vivos!, sufrimos, pensamos y aportamos con el trabajo. Somos más de veinticinco nacionalidades que convivimos. En el año 2005 una investigación genética de la Universidad Nacional de Buenos Aires reveló que el 56% de la población argentina tiene raíz indígena-originaria, aunque quizás algunos no se reconozcan.

No podemos mirar las historias de los pueblos sin tomar en cuenta lo que está sucediendo en nuestro alrededor, en Mar del Plata, en las calles mismas del centro, en la periferia, en las zonas rurales donde muchos niños desnutridos, abandonados, en situación de riesgo, en el puerto, familias enteras, deambulan por las calles sin trabajo y sus hijos sin comida, sin educación, negándoles, con ello toda posibilidad y oportunidad real para su desarrollo y crecimiento. Esos niños y padres en su mayoría pertenecen y son descendientes de las diferentes culturas que conforman nuestro país. Más allá que ellos se reconozcan o no como tales. ¿Será por miedo, por temor, a ser rechazados, discriminados, por sentirse privados de igualdad de oportunidades en el empleo y en la enseñanza? Los derechos de los niños y jóvenes están comprendidos en diferentes instrumentos internacional, PERO SABEMOS QUE EN LA PRACTICA NO SE CUMPLEN. A pesar de los avances en la teoría la situación de discriminación, exclusión y racismo en que viven nuestros niños y jóvenes, indígenas es cada vez más alarmante aquí, en todo el país, en América y en el mundo. Tampoco podemos ignorar lo que pasa con la tragedia del pueblo Qom en el Chaco, el impenetrable, en Salta, en las Yungas, en Formosa, en corrientes, en Misiones, y así en todo el País, en América y en el mundo. Ahora es alentador lo que pasó en San Luis, Argentina, con los Ranqueles, con la Nación Ranquel, que el mismo gobernador Rodríguez Saa diga: “Ese es territorio de la nación Ranquel”. En cuanto a América, en Bolivia con Evo Morales, en Ecuador, Guatemala, Honduras, “Los sin tierra, en Brasil” etc. Y así no nos alcanzaría el papel para escribir estas reflexiones.

Son Pueblos, y nos referimos, más concretamente al proceso revolucionario Boliviano que llevan más de quinientos años de lucha y se nutren de ella misma. Son pueblos que ya hace mucho empezaron a pensar y organizarse para asumir su propia historia, su memoria, su patrimonio y sus recursos naturales. Un ejemplo muy claro fue que cuando pelearon por el agua y el gas, no lo estaban haciendo desde lo individual, ni desde una cultura de consumo que solo piensa en lo inmediato. Lo hicieron desde un fuerte compromiso del hombre con su mundo, con su cosmovisión una relación con la Tierra y con sus semejantes, con una verdadera conciencia social, encarada de manera diferente, más colectiva, más comunitaria.

Estas concepciones interpelan fuertemente las tradiciones de la escuela argentina. Es por ello que como docentes tenemos que aprender no solo la historia de los Pueblos Originarios, sino también su cosmovisión y asumir que somos portadores de conocimientos.

Guardamos la primera semilla de los conocimientos de todos los pueblos. Si aceptamos que estuvieron aquí desde hace más de 40.000 años, significa que hay mucho para aprender, mirar, reflexionar. Un país que no puede asimilar las diferentes historias, visiones, culturas que lo conforman, no puede pensarse como un colectivo, como un proyecto común. En este sentido Argentina todavía tiene una enorme deuda, iremos saldando la misma en la medida que caminemos articulando luchas genuinas y en la escuela la iremos superando en la medida que nuestras prácticas pedagógicas, no le den la espalda a lo diferente, sino que expresen la historia, la memoria y la cultura de todos los pueblos de este País, los del continente y todo el mundo. Porque para poder pensar en humanidad, tenemos que humanizarnos, tenemos que conocer desde donde partimos. Los Pueblos que no saben beber de sus ríos, jamás estarán en condiciones de lograr su autodeterminación política, social, económica, cultural, espiritual. Por eso a 517 años de la conquista mi reflexión es la siguiente: que ser una persona, ser una docente de Origen Qom Toba y lo digo con orgullo y plena convicción es para mi una propuesta de vida, la autenticidad es vital, para toda la humanidad”

Lidia González. José Cuenca Cruz

Docente. Pueblo Qom. Nacionalidad Aymara-Quechua. P.D: Dirigirse a los teléfonos: 478-2617/154-499222

Correo electrónico: Killa17@gmail.com

Bibliografía:

· Sayarina, América. Periódico declarado de interés municipal y provincial Quilmes. Email: sayarina2003@yahoo.com.ar

Tel:011-42780018-011-42782909

· Libros: “ Acerca de la historia del Mapuche” Autor Heraldo Chamorro.

· “Lo que cuentan los Mapuches” Autor: Miguel Ángel Palermo.

· “Nuestros paisanos los Indios” Autor: Carlos Martínez Sarasola.

· “Los aborígenes Argentinos” Autor: Antonio Serrano.

· Diccionario Mapuche-Español y vv. Editorial Goudelias.

· Diccionario Guaraní-Español y viceversa. Editorial Eudeba.

· Isquitipe Periódico cultural aborigen. Buenos Aires. Argentina. Edición Mensual. Email:isquitipe@fibertel.com.ar

Pagina Web: www.lapaginadeisquitipe.com.ar

· Asuntos Indígenas, se publica 4 veces en el año.

Grupo internacional de trabajo sobre asuntos indígenas. Email:iwgia@iwgia.org

Pagina Web: www.iwgia.org

· Publicaciones de iwgia. Grupo Internacional de trabajos sobre asuntos indígenas.

· Derechos de los pueblos Indígenas en el nuevo ordenamiento Jurídico Venezolano. Autor Luis Jesús Bello.

· Derechos Humanos y pueblos Indígenas. Autor José Aylwin. Compilador.

· El ojo que cuenta. Mitos y costumbres de la amazonia Indígena Ilustrados por su gente. Autor Fernando Santos Granero.

· Sabemos lo que nos pertenece? Exposición del Cacique Guaicaipuro Cuatemoc ante la reunión de jefes de estado de la comunidad Europea del 8 de Febrero del 2002. Ver en la pagina: www.lapaginadeisquitipe.com.ar