revista negus

Tolerancia: el destino del tren de los recuerdos

2011-06-02T20:57:00.000-07:00

Memoria y tolerancia dos palabras que han demostrado ser clave para la historia de los países

Por Catalina Lara

En la oscuridad, las pantallas se encienden para mostrar las grandezas que ha logrado el hombre; imágenes de aviones, científicos que han descubierto la cura para cientos de virus y gente de diversas razas ayudándose unos a otros, unidos, como hermanos. Sin embargo, pasos más adelante las paredes son atravesadas por proyecciones que revelan el horror, la muerte y la intolerancia de la cual fue producto el genocidio en Alemania durante el gobierno de Adolfo Hitler.

Pasaportes, libros, armas, fotografías y notas periodísticas conforman un grito silencioso que pide a los visitantes reflexionar que no importa la religión, el color de la piel y el cabello, las medidas del cráneo, orejas, nariz o separación de las cejas, lo cual no garantiza la perfección ni la pertenencia a la raza ideal: la aria, según el dictador alemán, implícitamente presente en las salas donde la gente, muchos años después, le reclama cosas y se refieren a él como un hombre tonto e inhumano.

-“¿Cómo se atrevía a medirles la cabeza? ¡Qué onda con ese señor, qué le pasaba por el cerebro! Todos somos diferentes, no tenemos las mismas medidas, ¿o sea que si tenías medio centímetro más separadas las cejas, te mandaba matar? Estaba súper perdido el tipo”,- exclama indignada una adolescente, cuya expresión facial reprueba totalmente las imágenes que cuelgan de la pared.

-“Estaba loco, pero afortunadamente esos tiempos ya pasaron”,- comenta su amiga, otra joven que mueve la cabeza de un lado a otro para negar lo que, de manera lamentable, fue cierto y también ocurre en lugares como Darfur, Sudáfrica.

La indignación y la esperanza de encontrar una realidad más agradable o una solución a los problemas presentados en el museo Memoria y Tolerancia, lleva los pasos de los visitantes hasta la ubicación geográfica de la inhumanidad, proyectada en el techo de una sala donde los países involucrados en la Segunda Guerra mundial se iluminan en el mapa al ser mencionados por una voz masculina que explica su importancia en aquel conflicto, cátedra atendida por todos los presentes, cuyos cuellos se doblan en contra picada para observar aquel didáctico espectáculo.

-“Si gustan pasar a la siguiente sala, el video está por comenzar”- se oye la voz de una de las guías, quien indica al grupo que le fue encomendado para el recorrido que avance y no se estanque en un solo espacio del museo; de pronto, quienes observaban el mapa multicolores del techo vuelven la vista hacia el frente y dan unos cuantos pasos para ingresar a un cuarto oscuro, ambientado por unas escaleras que llevan a un apartado pequeño pero luminoso, donde se encuentra el retrato de Anna Frank y la historia de su familia.

Bajando las escaleras, sentadas en las gradas, unas cuantas personas observan el video donde sobrevivientes del Holocausto dan su testimonio y otros tantos visitantes pasan a la fosa común representada en la siguiente sala.

-“¡Qué horror! Mira cómo los hacinaban, uno sobre otro, como si fueran montañas humanas”,- dice una madre a su hijo pequeño al observar la fosa repleta de cuerpos desnudos mientras una joven pareja de enamorados sentados en una banca al interior de la sala se besa después de haber copiado las placas informativas en sus respectivos cuadernos.

Más adelante, una fila de curiosos avanza para abordar el vagón que años atrás transportó a cientos de “impuros e imperfectos” hasta el campo de concentración de Auschwitz para ser marcados, realizar trabajos forzados, ser usados como conejillos de indias para experimentos médicos y más tarde, ejecutados.

Ese vagón, que antes era abordado con horror, ahora es visitado con curiosidad y todos quieren subir para conocerlo, otros se toman fotos frente a él con una gran sonrisa, lo valoran como pieza histórica y se sienten orgullosos de fotografiarse con él, lo cual muestra que la situación ha cambiado y, más que reflexionar sobre el significado de aquél pedazo de tren, éste se considera una atracción turística más.

El tren de los recuerdos sombríos baja para recorrer los campos de concentración en una pequeña maqueta, más adelante abandona Alemania para llegar a Armenia, Camboya, Yugoslavia y Sudáfrica, donde la inhumanidad sigue presente en fotografías y videos que muestran maltratos y genocidios en todo su esplendor, acompañados de expresiones de desagrado por parte de los visitantes, quienes poco a poco se encaminan hacia la luz, donde las lágrimas derramadas por los niños ante todo lo visto con anterioridad guían el camino hacia la tolerancia.

El grupo es orientado por la joven guía para atravesar una puerta de cristal donde una placa reza, entre otras cosas: “tolerar es comprender que no poseemos la verdad absoluta”, más adelante, la palabra “tolerancia”, escrita en varios idiomas, es fotografiada por la concurrencia mientras parte de ella avanza para observar un México estereotipado y pantallas que muestran ejemplos de discriminación que aparecen en los medios de comunicación cotidianamente.

-“¡Imagínate que despiertas y eres mexicano!”- expresa un inglés en una de las pantallas a propósito de un automóvil originario de nuestro país, mientras en el siguiente televisor del panel una rubia escultural entra a una biblioteca y ordena una hamburguesa, la cual le es negada por la bibliotecaria mientras los lectores la miran como si fuera un bicho raro.

-“¡Ay, pues sí!, ese es el estereotipo de la rubia tonta”,- comenta entre risas un joven, mientras se quita los audífonos y el resto del grupo continúa el recorrido, hasta llegar a un cuarto blanco con una ventana desde la cual se observa el Hemiciclo a Juárez.

-“Y con esta postal termina nuestro recorrido por trágicos recuerdos y esperanzas de un mundo mejor. Justo aquí, frente al hombre que nos legó una frase de vital importancia para vivir en paz y armonía: “El respeto al derecho ajeno es la paz”-, concluyó la guía y el grupo se dispersó.

UN CUENTO REAL

2011-06-02T20:21:00.000-07:00

¿Te imaginas quedar atrapada en un libro?

Por Catalina Lara

Un sábado por la tarde comenzó a llover muy fuerte. Tan fuerte que las calles estaban vacías, pues salir significaba volver a casa empapado o, en el caso de los automovilistas, un riesgo total y un accidente seguro, ya que manejar con el piso tan húmedo y el parabrisas empañado es peligroso.

Con una tempestad como esa, a Viviana no le quedó más remedio que quedarse en casa. Se encontraba sola pues sus padres habían salido de viaje por unos días para celebrar su aniversario de bodas, su “segunda luna de miel”, razón por la cual no la llevaron.

--¿Qué hacer un día cómo hoy?—se preguntó Viviana— Ya le cambié a todos los canales de televisión y no hay nada bueno qué ver, el DVD se descompuso y no tengo un disco nuevo qué escuchar, sin duda, es la tarde más aburrida de mi vida—se decía a sí misma.

Después de dar mil vueltas por toda la casa y no encontrar distracción alguna, decidió ponerse la pijama y acostarse a dormir un rato para matar el tiempo. Una vez en su cama, cerró los ojos y trató de despejar su mente para conciliar el sueño, pero fue inútil. En su mente rodaba la inquietud de hacer algo, no quería dormir, no podía mantenerse quieta tan temprano, así que decidió levantarse. Se calzó unas pantuflas rosas de “Hello Kitty” (que por cierto hacían un buen juego con su pijama del mismo tono) y se dirigió hacia la sala.

Ahí había un gran librero con una gran cantidad de libros que jamás, en los dieciséis años que tenía, había leído. Nunca había sido una chica muy afecta a la lectura a pesar de que sus padres le regalaban libros cada vez que tenían la oportunidad de regalarle algo.

--Ni modo, creo que tendré que acercarme a estos amigos, nunca los he frecuentado, este es el momento oportuno--. De entre las pastas oscuras de los libros, saltó a su vista una pasta de un azul turquesa muy vistoso. Aquel libro le pareció muy especial y le gustó tanto que decidió comenzar su paseo por la lectura con él.

Al tocar el libro, Viviana experimentó una sensación muy extraña y agradable a la vez. No se había sentido así desde que montó su bicicleta por primera vez y pedaleó tan rápido que sintió que volaba. Aunque eso le pareció muy extraño, provocó que su deseo por leer aumentara, a sí que abrió el libro y, sin detenerse en el título, comenzó a leer.

La primera escena describía un paisaje hermoso. Un bosque con enormes árboles y coloridas flores adornadas por mariposas que revoloteaban y se posaban sobre ellas. Al fondo del paisaje, podía observarse un castillo de piedra precioso, pero a la vez, según leyó, era un castillo misterioso. Fascinada con la lectura, por un momento la chica se sintió parte de aquel bello paisaje, hasta podía visualizar el castillo y sentir a las mariposas posándose en su rizado cabello.

Tal como lo imaginó al encontrarse con un paisaje como ese, se trataba de un cuento de hadas típico, como los representados en todas las películas de princesas que había visto. La historia, como cualquier otra de ese género, era sobre una princesa. Pero, a diferencia de otros cuentos, en éste sólo se hacía mención de ella, pues no aparecía en la historia, ni siquiera aparecía una descripción suya.

El cuento giraba alrededor de lo único que se sabía de la princesa. Una malvada bruja la había encerrado en la mazmorra más fría y oscura del castillo tras haber asesinado a sus padres, los reyes. Al apoderarse del trono, la bruja hizo creer a toda la gente que la princesa también había muerto, por lo tanto no le convenía que ésta saliera de su prisión. Si esto ocurría, la gente se molestaría mucho, prepararía una hoguera para quemar a la bruja y le devolvería el trono a la princesa.

Viviana seguía sintiéndose parte de los paisajes descritos por el libro, pero a medida que avanzaba en la lectura, su interpretación del paisaje ya no era libre, ya no podía visualizar el castillo ni sentir las mariposas revolotear a su alrededor, ahora se sentía encerrada y tenía mucho. Todo esto le pareció muy extraño, por lo tanto despegó la vista del libro y miró alrededor, ya no estaba en su casa. El librero, los sillones, incluso en el que se había sentado, habían desaparecido. Fueron reemplazados por una fría pared de piedra y montones de paja en los que podía observarse uno que otro ratón descansar.

Se miró y pudo notar que su ropa también había cambiado, en lugar de estar envuelta en su abrigadora pijama rosa y tener puestas sus pantuflas, ahora llevaba un sucio y desgarrado vestido verde y unas zapatillas del mismo tono.

--¿Qué es esto?, ¿qué pasó?, ¿en dónde estoy?---desesperada, comenzó a gritar--¡SAQUENME DE AQUÍ! ¡POR FAVOR! ¡ALGUIÉN ME ESCUCHA!—Viviana comenzó a llorar, se había percatado de que si la princesa no aparecía en el cuento, era porque dicho personaje estaba leyendo la historia y ella era la princesa encerrada en la mazmorra más fría y oscura del castillo.

Gritó y gritó, pero nadie podía salvarla pues la prisión en la que se encontraba, ni siquiera tenía una ventana para mirar al exterior, de haberla tenido, alguien habría podido escucharla y sacarla de ahí. El libro se la había tragado y no tenía escapatoria, nunca podría salir de él.

El domingo por la tarde, los padres de Viviana regresaron de su viaje ansiosos por ver a su hija, pero sólo pudieron encontrar en el suelo un libro con las páginas en blanco del que emanaban los gritos de su joven y bella hija. Los padres, asustados, cerraron el libro de pastas turquesa y leyeron el título: “Un cuento real”. Debajo del título, podía leerse las siguientes advertencias: “Ábrase bajo su propio riesgo. Libro en blanco. Sólo podrá leerlo si está aburrido, no tiene nada mejor que hacer y quiere formar parte de una linda historia. La lectura lo atrapará y no lo dejara salir.”

Los padres de Viviana nunca volvieron a verla pues nunca pudieron leer ni una sola letra en aquellas blancas páginas. Tuvieron que conformarse con escuchar los gritos de su hija cada vez que abrían el libro.

Destellos de la oscuridad

2011-06-02T19:59:00.000-07:00

Una historia que puede ser la de cualquiera.

Por Catalina Lara

“Tú misma eres quien se limita para lograr la perfección” es la frase que Nina Sayers escuchó de la voz de Thomas Leroy, su profesor de ballet, quien la vio autodestruirse en su intento por lograr una interpretación excelente del papel del cisne negro en la puesta en escena El lago de los cisnes.

Probablemente también es la frase que muchos hemos escuchado cada vez que pretendemos lograr algo, pero por una cosa o por otra nuestro intento es frustrado por diversas piedras en el camino que, sin darnos cuenta, no nos atrevemos a brincar por pensar que la culpa es de los demás, pero en realidad, la solución está en mirarnos a nosotros y aventurarnos a trascender nuestra propia personalidad para llegar a donde queremos.

Esto le pasa a la bailarina Nina Sayers, quien vive bajo la protección excesiva de su madre, quien también fue bailarina pero nunca trascendió en su carrera, por tanto, alienta a su hija a bailar y a adoptar cualquier papel en las puestas en escena de la compañía de espectáculos con tal de aparecer en ellas. Sin embargo, Nina es de las personas que no se conforman con cualquier cosa y pelea por obtener el rol protagónico de las representaciones.

Debido a la sobreprotección de su madre, la joven desarrolla una personalidad tímida y sumisa, lo cual le impide abrir su mente y explorar nuevos horizontes para encarnar diversos papeles, como el del cisne negro, el cual debe ser sensual e irradiar un toque de maldad, lo cual no puede lograrse simplemente con una excelente técnica de baile como la de Nina, sino que es necesario liberarse para sentir la personalidad y poder interpretarla.

En su intento por lograr una perfecta interpretación, la joven bailarina también debe enfrentar a Lily, una compañera que aunque desea arrebatarle el papel protagónico, la ayuda a sacar su lado oscuro para soltarlo en el escenario y dar una buena actuación.

Sin embargo, hay ocasiones en que Nina se proyecta en Lily, pues la personalidad de ésta es todo lo que la tímida joven necesitaría para encarnar al cisne negro: sensualidad, rebeldía, libertad, inclinación hacia lo prohibido y malicia. Por tanto, hay momentos en que la representante del cisne blanco comparte escena con su enemiga, pero ve en ella su propio rostro.

En su afán de deshacerse de la competencia y los demás obstáculos que le impiden lograr la perfección, Nina comienza a enloquecer y tiene alucinaciones causadas por la presión que en ella ejerce su profesor, quien le aconseja disfrutar de la vida y de su baile para poder lograr la interpretación anhelada, pero como la joven no puede, Lily entra en escena una y otra vez para robarle el papel.

La digna representante del cisne negro termina por ganarse el odio de Nina, quien finalmente despierta en su interior esa fuerza oscura capaz de destruir y que no permitirá a nadie arrebatarle lo que más quiere, ni siquiera a ella misma. El cisne blanco se ensombrece y termina con todo lo que detesta para ver surgir a su verdadero yo, entonces el cisne negro se apodera del escenario y se lleva las palmas de la noche, aunque no viva para contar su momento más glorioso y feliz.

A Nina le cuesta la vida alcanzar la perfección, pero al final, el suicidio valió la pena, pues por fin se descubrió a sí misma y se dio cuenta que los límites no existen más que en la mente de cada quien y que uno es tan libre como quiere ser, sin importar la voz de los demás. Desgraciadamente, se percató demasiado tarde, pero se fue feliz y libre a pesar de haber coqueteado con la oscuridad, de donde por fin sacó su brillo.

El cisne negro es, sin duda, un ejemplo de hasta donde puede llegar una persona con tal de lograr un sueño, de lo destructiva que puede ser la competencia externa pero aún más la interna, y de que los límites los pone nuestro peor enemigo: nosotros mismos. También es una muestra de lo que podemos evitar si descubrimos a tiempo quiénes somos en realidad y qué hacemos en el mundo, tarea difícil pero muy satisfactoria una vez lograda la meta.

Filmografía

El cisne negro (Black Swan), dirigida por Darren Aronofsky, guión de Mark Heyman y Andres Heinz, protagonizada por Natalie Portman, Vincent Cassel y Mila Kunis, Estados Unidos, 2011.

Instrucciones para gritar

2011-06-02T19:48:00.000-07:00

¿Alguna vez pensaste tener un instructivo para gritar? aquí está...

Por: Catalina Lara G.

Seguramente todos han tenido algún problema, de esos que se sienten como si se cargara un peso insoportable sobre la espalda; pero esta sensación está acompañada por el sentimiento optimista de que dicho problema puede desaparecer. Cuando esto ocurre, es necesario liberar el exceso de energía para poder olvidar la situación al menos por un momento. Es necesario desahogarse, es necesario gritar.

Gritar es algo de suma sencillez, sólo son necesarios algunos materiales. Se necesita una emoción tan fuerte que provoque deseos de estallar contra algo o alguien, ganas de mostrar la fuerza interior, sin necesidad de la violencia física.

Se requiere también de un escape para la energía, en este caso, será una boca. Es necesaria una garganta, encargada de producir el explosivo sonido de la fuerza. Se hará uso de unos pulmones y de gran cantidad de aire, los cuales servirán como apoyo para soportar la intensidad y la extensión del grito que representará la emoción.

También debe considerarse que para llevar a cabo el grito, lo mejor es estar apartado del mundo. Estar sólo, pues aunque es para desahogarse y explotar, no hay razón para lastimar los oídos de alguien, o al menos los de quienes no son culpables del motivo por el cual se grita.

Una vez teniendo todo esto, puede gritarse tan fuerte como se quiera. Luego de gritar, usted se sentirá mejor y más ligero.

La cáscara, núcleo del futbol

2011-05-05T22:31:00.000-07:00

Este acto simbólico es libertad y creatividad.

Por Edgar Garduño

El futbol se ha transformado, ahora no puede separarse de los medios masivos de comunicación, de la publicidad, de los intereses económicos. Hoy representa algo más que un simple juego. Los futbolistas compiten, trabajan, cumplen. Son pocos los que se dedican a jugar fútbol, a demostrar su esencia de práctica humana y de convivencia con tintes artísticos.

Por esta situación el fútbol gana y pierde. Gana porque uno no puede imaginarse qué sería del juego sin las transmisiones televisivas, sin la imagen de los goles de Zidane, de la magia de Maradona, o las piruetas de Hugo Sánchez. Pierde porque la presión mediática termina por acartonar el juego, lo hace una industria, mata la libertad y la creatividad de los jugadores.

Esta evolución del fútbol intenta llevarse su naturaleza y lo vuelve artificial, lo encierra en videojuegos, transmisiones, playeras, etc. Pero la transformación compite contra quienes se resisten heroicos y mantienen el núcleo del fútbol: la cáscara. Su esencia sigue, está allí en el juego, en la gente que al grito de ¡vamos a echar una cáscara!, ¡que se haga la reta!, lo practica y lo vive sin presiones, por las puras ganas.

Una tarde, camino a la escuela me detuve cerca de un estacionamiento y observé la resistencia. Algunas personas dejaban sus ocupaciones para patear un rato el balón y distraerse. La práctica era totalmente lúdica, sólo juego y disfrute, la verdadera esencia del fútbol. Cuatro contra cuatro, todo al ataque sin miramientos ni temor a perder. Fútbol total como aquella naranja mecánica de Johan Cruyff. Los postes improvisados con suéteres y mochilas se desasían una y otra vez por los embates.

Los equipos combinaban experiencia y juventud. Entre los veteranos hubo quien llamó mi atención por su ligereza, se le notaba el goce; mostraba gestos técnicos avanzados como su edad: el taconazo, la rabona, una finta, el túnel; suertes lucidas y alegres que delataban el gusto, la pasión y el alma de un futbolero.

La virtud del fútbol para romper diferencias y unir a las personas se puede hallar en la cáscara, en la reta y no en todos los intereses que lo rodean. Este acto simbólico es libertad y creatividad. Una cáscara pura se caracteriza porque no existen presiones; sin embargo, la competitividad no deja de existir sobre todo si está en juego el orgullo de la calle o la recompensa de un refresco al final. No hay explicaciones para este ritual callejero. El “juego” del fútbol como tal no tiene mejor representación, aquí no hay intereses. La diversión, el goce, las emociones están combinadas, es práctica humana en su totalidad.

Hay cáscaras de todo tipo: la familiar, donde parientes hacen equipos grandísimos y toman como campo las alamedas; también está la que se juega por orgullo, buscando el respeto de la colonia; la de amigos, donde los túneles y las faltas descaradas se dan entre risas; al final todas son una y conforman la sustancia del fútbol. La cáscara socializa el fútbol y lo aterriza desde una pantalla, un radio; un mundial, un campeonato nacional hasta nuestros pies, hasta las calles.

La cáscara es un tiro a puño limpio antes de llegar al boxeo, es la semilla que asegura la tradición futbolera. Así el núcleo del fútbol no se perderá, la resistencia sigue al frente. Su accesibilidad le ha hecho seguir hasta nuestros días. Los únicos requisitos son: un balón (lata, botella, o cualquier objeto que sirva para patear), dos o más personas y las ganas de hacer fútbol.

¡Ahora todos podemos volar!

2011-05-05T21:33:00.000-07:00

El afán de volar sin necesidad de un invento que lo facilite ha dado como resultado la creación de una nueva forma de expresión corporal: la Tela acrobática...

Por Catalina Lara

Desde tiempos muy remotos, el deseo de volar ha inspirado al hombre a construir diversos artefactos para elevarse por los aires, tales como los globos aerostáticos y los aviones, sin embargo, aunque han permitido levantar el vuelo, éste es artificial, pues no son propiamente las personas quienes vuelan, sino los vehículos.

El afán de volar sin necesidad de un invento que lo facilite ha dado como resultado la creación de una nueva forma de expresión corporal: la Tela acrobática, clasificada dentro de los actos circenses que actualmente se han popularizado entre los jóvenes que desean practicar una actividad nueva, arriesgada y que permita, sobre todo, sentir una sensación de libertad al hacer piruetas en el aire.

La también llamada Danza aérea deriva de la Yoga, pues también consiste en adoptar diversas posturas físicas de meditación, sin embargo, éstas se realizan en el aire, con el cuerpo colgado de cuerdas o telas (jersey de seda o acetato) de aproximadamente 20 metros de largo y uno y medio de ancho, las cuales son dobladas por la mitad y atadas a vigas suspendidas a siete metros de altura.

Además de posturas de Yoga, la Danza aérea combina ejercicios de gimnasia olímpica, escalada, danza contemporánea y acrobacias circenses.

¿Qué se necesita para practicar la Tela acrobática o Danza aérea?

• Tener muchas ganas de aprender esta disciplina.

• Disposición para vencer el miedo a las alturas (en caso de tenerlo).

• Condición física y capacidad para soportar el peso del cuerpo suspendido en el aire, para esto es necesario fortalecer los músculos abdominales, pues estos son los principales soportes al realizar figuras invertidas y piruetas.

• Es necesario tener brazos y piernas fuertes para no soltarse de las telas o cuerdas durante la realización de los ejercicios.

Las rutinas de Tela acrobática duran entre cinco y ocho minutos, para aprender una se siguen los siguientes pasos:

• Trepar a la tela: saltar, tomar los extremos de la manta y enredarla en los brazos y piernas en dirección contraria a las manecillas del reloj. Este primer amarre permite impulsarse para luego realizar figuras u otros amarres.

• Practicar los diferentes tipos de amarre: cintura, muslos, brazos y tobillos, estos dependen de la figura o postura que desee realizarse, pues cada una impulsa el cuerpo del individuo de distinta forma.

• Las figuras: primero se aprenden las más fáciles (simplemente colgarse) para luego practicar las invertidas (colgarse de cabeza, piruetas).

• Por último, se aprenden las caídas y las salidas, las cuales también tienen diferentes estilos para embellecer aún más la rutina de danza.

Una vez aprendido lo anterior, sólo hace falta practicar para perfeccionar la técnica y el estilo, sin embargo, es muy importante perder el miedo a las alturas, pues aunque se tengan las ganas de realizar esta actividad, si no se soporta estar suspendido en el aire a muchos metros de altura, será muy difícil volar.

Gracias a la Tela acrobática, hoy el ser humano puede flotar y bailar en el aire sin necesidad de subir a un vehículo, ahora es el individuo mismo quien dirige su rumbo y sus movimientos en el viento.

Foto: http://muchomasmayo.com/2009/img/talleres/acrobacia/index.jpg

Letras en llamas (Reseña de “Fahrenheit 451”)

2011-05-05T21:22:00.000-07:00

Por Catalina Lara

¿Qué sería de la vida sin los libros? ¿Qué haríamos si no quedara ni uno sólo para consultar que ha sido la humanidad? ¿Qué pasaría si no tuviéramos lugares ni tiempo para pensar? ¿Realmente seríamos felices sin leer y sin pensar? Estas son algunas de las incógnitas que nos invita a despejar Ray Bradbury en su novela “Fahrenheit 451”, obra en que los libros son los peores enemigos de la felicidad de la humanidad y por lo tanto, deben ser destruidos.

Uno puede deshacerse de un libro de diversas formas. Ya sea vendiéndolo, regalándolo, rompiéndolo o quemándolo, cuando un libro no nos sirve o no satisface nuestras necesidades de conocimiento o entretenimiento, podemos recurrir a cualquiera de las maneras citadas para quitárnoslo de encima. En “Fahrenheit 451” se hace uso del fuego como arma destructiva que ayudará a la gente a deshacerse de estas pesadillas que impiden la felicidad.

Y es que en la obra de Bradbury se hace referencia a lo aburrido que es leer los escritos de autores que murieron hace mucho y que nada tienen qué ver con la época actual; además, la lectura sólo hace más notables las diferencias entre las personas, pues quienes leen siempre estarán un paso adelante de quienes no lo hacen, esto propicia la discriminación y por lo tanto la infelicidad, por esta razón es de vital importancia la destrucción de los libros.

Con el paso del tiempo, los medios electrónicos de comunicación, como la radio y la televisión, han evolucionado tanto que los libros y los periódicos han perdido terreno y su contenido se ha reducido para ser presentado a las masas de manera breve y concreta. Gracias a esto, toda la gente sin excepción tiene acceso a la información, así la discriminación va desapareciendo paulatinamente.

Debido a lo anterior, los libros ya no sirven para nada y como sólo quitan el tiempo que podría utilizarse para divertirse, es necesario quemarlos. Para esto existe un cuerpo de bomberos muy peculiar, pues en lugar de combatir incendios, son ellos quienes se dedican a quemar los libros. Se hacen llamar los guardianes de la felicidad, pero en realidad son los malos de la historia porque son ellos quienes fomentan la ignorancia en la gente, de modo que ésta se debilita ante su manipulación, ya que son los bomberos quienes representan a los grupos de poder.

Lo anterior es similar a lo que ocurre en la actualidad en países como el nuestro, donde la gente cada vez lee menos debido a los altos precios de los libros, mismos que el gobierno impone y que contrarresta con los medios de comunicación, los cuales tratan de mantener informado al pueblo y este siente que sabe demasiado por ver la televisión o escuchar la radio, pero en realidad no sabe que la información que se le da muchas veces no es de fiar, por lo tanto, el público sigue siendo ignorante y manipulable ante los más poderosos.

El personaje principal, Guy Montag, forma parte del cuerpo de bomberos antes mencionado, pero se da cuenta de lo malvada que puede llegar a ser su labor cuando conoce a Clarisse, una chica que está a favor del conocimiento y que es realmente feliz sin temor a pensar, más bien, pensar es lo que la mantiene feliz. Esta joven lo cuestiona sobre su vida y lo invita a preguntarse los porqués de las cosas para que sepa lo que es la verdadera felicidad.

Por desgracia, las personas como Clarisse son destinadas a morir o a ser aisladas para no sembrar en los demás el espíritu de conocimiento que es vital para los humanos. Montag se da cuenta de esto y por ende trata de cambiar las cosas, pero no lo logra y es encerrado al igual que todos los que intentan abrirle los ojos a la gente.

También existe una similitud entre esto último y nuestra realidad, ésta se debe a la gente que logra darse cuenta del corrupto sistema que nos gobierna, ellos tratan de mostrar a la gente los arreglos turbios de los políticos. Este es el caso de los periodistas, quienes dedican toda su vida a informar a la gente, pero al mismo tiempo viven amenazados, pues si escriben o dicen algo que atente contra el gobierno pueden ser despedidos de sus trabajos o incluso asesinados. Por esta razón se recurre al mal manejo de información al cual se hizo referencia más arriba.

Actualmente llevamos una vida muy acelerada y ocupada, no tenemos tiempo ni para dormir debido a nuestros compromisos escolares o laborales, mismos que no nos dejan ni siquiera un momento de convivencia familiar ni con amigos, es más, en ocasiones no nos dejan ni dormir y mucho menos pensar. Esto se plantea en la obra de Bradbury al mencionar la reducción de los espacios para descansar, ya que en estos uno también podía relajarse y reflexionar, actividad que era penada pues uno debía mantenerse activo y feliz, por lo cual los deportes eran de suma importancia.

“Fahrenheit 451” de Ray Bradbury es una invitación a la reflexión del mundo en el que vivimos pues, como mencioné en este trabajo, existen muchas similitudes entre la sociedad que plantea el autor y la nuestra. Los aspectos que se asemejan en ambas sociedades deben ser cambiados, ya que no es honesto imponerle una manera de pensar y un estilo de vida a la gente, ni hacerle creer que ya tiene todo para ser felices y por lo tanto no deben esforzarse por nada, al contrario, debe dárseles libertad a las personas para que ellos elijan su pensamiento y su forma de vivir, de esta manera cada quien busca y encuentra su propia felicidad, sin necesidad de someterse a nadie.

Si no quedara un solo libro en el mundo, no habría manera de recordar lo que hemos vivido a lo largo de la historia, del mismo modo, no podríamos registrar las vivencias del presente, esto no tendría sentido ya que nadie podría leerlo en el futuro, si no se puede escribir, la gente no podría expresarse y por lo tanto no sería feliz.

BIBLIOGRAFÍA

Bradbury, Ray, Fahrenheit 451, Plaza y Janés, S. A., 4ta edición, España, 1977.

Imagen: http://www.revistacomala.com/imageliteratura/fahrenheit.jpg

Monitos burlones

2011-05-05T21:11:00.000-07:00

...la sátira y crítica ha sido corrosiva y los papeles protagónicos de las caricaturas nunca se han invertido, el pueblo siempre se representa como el explotado y el gobierno como un ser tonto y nefasto...

Por Catalina Lara

Burlarse de cualquier cosa podría resultar muy sencillo, pues basta tener algo que ridiculizar para emitir un comentario corrosivo al respecto, sin embargo, para hacer esto con los políticos y situaciones que vive nuestro país no es fácil, requiere de técnica, estilo e ingenio para no ser censurados, esto lo han llevado a cabo cientos de caricaturistas a lo largo de la historia de México, y lo han hecho tan bien que incluso existe un museo para mostrar al público su forma tan peculiar de burlarse.

El Museo de la Caricatura, ubicado en el número 99 de la calle Donceles en el Centro Histórico de la Ciudad de México, presenta una muestra consistente en cartones políticos que datan de la época independentista de nuestro país hasta la actualidad, es decir, del siglo XIX hasta mediados de la primera década del XXI, por lo tanto puede compararse la forma en que los moneros han emitido sus burlas a través del tiempo, aunque no se halla una variación entre una época y otra, pues en todo momento la sátira y crítica ha sido corrosiva y los papeles protagónicos de las caricaturas nunca se han invertido, el pueblo siempre se representa como el explotado y el gobierno como un ser tonto y nefasto que a pesar de su inutilidad está al frente del país oprimiendo al indígena y al obrero.

Al recorrer el museo, el cual también funge como escuela para quienes aspiren a caricaturistas, el visitante no se cansa, pues la exposición sólo consta de tres salas, sin embargo, en éstas hay una gran cantidad de cartones satíricos y burlescos en los cuales se pusieron en práctica los principios básicos de la caricatura, es decir, la exageración y ridiculización de rasgos de los personajes que en ellos se presentan, así como la síntesis de elementos representativos de una situación, además, cada una de las caricaturas lleva impreso el sello personal del monero que las dibujó y firmó para responsabilizarse de las opiniones que en ellas emitió.

Las salas del Museo de la Caricatura son muy pequeñas y, para tratarse de algo tan burlesco y que puede inspirar carcajadas, les falta luz; además es un museo muy sencillo, simplemente están las caricaturas enmarcadas y colgadas en las paredes, en algunas salas uno puede encontrarse con la figura de un personaje saliendo de la pared o colgado del techo, sin embargo, falta una escenografía que ambiente las épocas que ilustran las caricaturas.

La muestra cuenta con un apoyo audiovisual en la última sala, pues hay una pantalla en la cual se transmite un video relativo al arte de dibujar cartones políticos y presenta un collage de diversas caricaturas con la canción “Dame el power” del grupo Control Machete, la cual refuerza la sátira plasmada en los dibujos. Este pequeño video es un buen recurso para captar la atención del visitante y que éste entienda un poco más el por qué de los cartones observados, pues al no tener cada uno de ellos una explicación, mucha gente no puede interpretarlos, mucho menos si no vivieron la época criticada.

El Museo de la Caricatura es una buena opción para todos aquellos interesados en la historia de la crítica política, pero yo recomendaría que al planear visitarlo se contemple realizar otra actividad después, ya que en recorrerlo no se tardará más de 20 minutos o media hora y se tendrá libre el resto del día.

Foto: http://3.bp.blogspot.com/_bUSUj4IucwE/SX846XHsXXI/AAAAAAAAAVs/kUU6gYrwQRY/s400/museo+de+la+caricatura.jpg

El milagro del Papa documental que cuestiona milagro de Juan Pablo II

2011-05-02T23:22:00.000-07:00

El documental es una crítica a la iglesia y el Estado

TXT: Rodrigo Neria

El milagro del Papa es un documental que cuestiona el supuesto milagro de un niño Zacatecano, Herón Badillo, que sobrevivió a la leucemia gracias a que el papa Juan Pablo II lo tocó en la cabeza durante una visita que realizó a México en 1990. El Director es José Luis Valle, quien dice que el motivo que lo llevó a realizar la cinta fue una noticia que leyó en un periódico.

El documental se encarga de contextualizar la historia que enmarco el “milagro” y el lugar donde sucedió, el municipio de Rio Grande en Zacatecas. Las características del sitio y sus peculiares personajes otorgan pequeños destellos de comicidad, como el alcalde que lidera una banda norteña.

El mismo Herón Badillo, el niño milagro, es un personaje al que vemos echando desmadre, “él incluso contaba chistes sobre el Papa, no es un santo y él mismo lo dice” cuenta el realizador egresado del CUEC.

El suceso no es fortuito y acarrea varias consecuencias en la forma de vida de los protagonistas. La cinta se convierte en una crítica a la iglesia y al Estado, José Luis Valle menciona que no fue su intención “simplemente se da la crítica y es gracias al telón de fondo”.

En estos días se lleva a cabo la beatificación de Juan Pablo II y se estrena El milagro del Papa, aunque José Luis Valle confiesa que es una coincidencia y que no fue su intención para que atrajera más gente, espera que sirva un poco para que vallan a verla, aunque confía en que la publicidad de boca en boca, por la calidad del documental, sea la encargada de llenar las salas de la Cineteca Nacional.

Los dejamos con el Trailer:

Mundos paralelos

2011-05-02T23:04:00.000-07:00

" (...) traen al personaje fantástico a la realidad, se visten como él, hablan como él e incluso tienen una actitud parecida a la que se maneja en la psicología del mismo."

Limón Ravelo Laura Herminia

¿Qué son esas cosas raras? Dijo un niño – Alebrijes- contestó su madre, segura de que estaba viendo el desfile que se dirigía esa tarde al Monumento a la Revolución pero no se percató que la mirada de su hijo se dirigía al grupo de cosplayers, con atuendos extravagantes y raros por demás.

Numerosos seres iban llegando a la cita, desde “Naruto” con sus artículos bien representados y su singular cabello amarillo de picos pronunciados hasta una especie de soldado metrosexual que no dejaba de maquillarse cada cinco minutos cubriendo su cabeza con una peluca un tanto desastrosa y azulada que después fue envidiada por otra joven espectadora.

La gente comenzaba a llegar y al parecer poco estaba listo para que la fiesta en el Pasaje América diera inicio, organizada por Inugami-nova, una empresa que se dedica a este tipo de eventos pues de acuerdo con una de las organizadoras, prefirió no dar su nombre, se realizan dos por año, una en marzo y ésta es la segunda. No entramos hasta que el guardia de seguridad se metió en su disfraz de guardián de la entrada pero también de la noche.

Mucha gente no sabe qué es un cosplay, pues ellos son personas aficionadas al anime o manga, esto es caricaturas o cómics japoneses de donde obtienen personajes favoritos y los representan. Es decir, traen al personaje fantástico a la realidad, se visten como él, hablan como él e incluso tienen una actitud parecida a la que se maneja en la psicología del mismo.

Es divertido ver la variedad de seres que son traídos de la ficción a visitar el planeta Tierra y además a qué parte de él. En el evento vendieron comida china, los personajes intercambiaron fotos entre ellos, los más valientes se presentaron en japonés, parte del staff del evento no paró de tomarles fotografías ni de filmar mientras el DJ se lucía poniendo la melodía hecha por él con su consola a base de notas de videojuegos.

Una chica cantó, poco importó, lo que en realidad todos ellos esperaban era poder ver al equipo que sería finalista para ir a concursar a Japón, con actuaciones frustradas, pocas ganas y entre fallas técnicas todo comenzó; como era de esperarse el más aclamado se llevó el premio. Y así declinó la tarde de seres fantásticos que no necesariamente viven fuera de nuestro mundo.

Nueva Experiencia cinematográfica en CCUT

2011-05-02T20:24:00.000-07:00

La internacional Sonora Balkanera amenizó la inauguración.

TXT: Rodrigo Neria

Todas las cartas: Correspondencias fílmicas, exposición temporal del Centro cultural universitario de Tlatelolco (CCUT), presenta el dialogo cinematográfico entre doce cineastas, los mejores directores de cine vivos, según el curador de la muestra, Jordi Balló.

Las seis parejas de cineastas están formadas por: Víctor Erice y Abbas Kiarostami; Albert Serra y Lisandro Alonso; Isaki Lacuesta y Naomi Kawase; Jaime Rosales y Wang Bing; José Luis Guerin y Jonas Mekas; y Fernando Eimbcke y So Yong Kim.

Sealtiel Alatriste, coordinador de difusión cultural en la máxima casa de estudios, la UNAM, mencionó que esta exposición es una reinvención en un medio de comunicación ya que el lenguaje cinematográfico evoluciona, para formar parte de una experiencia nueva para los espectadores y cineastas.

La exposición se presenta en 6 pequeñas salas de cine que muestran la correspondencia que se enviaron los cineastas. “Son cartas intimas pero no privadas” mencionó el Curador de la muestra.

La exposición temporal Todas las cartas: correspondencias fílmicas es un estreno mundial y es montada en colaboración con el centro de cultura contemporánea de Barcelona (CCCB). Se presentará en el salón Benito Juárez del CCUT hasta el mes de agosto.

En la inauguración de este exposición la banda: Internacional sonora Balkanera realizó una presentación. Chukupaka, Watty, Dj Sultan, Mi Mi, Enrique, tocaron los ya clásicos covers de Pink Floyd, Clasicos de los 70 y canciones de su tercer material discográfico, entre las canciones tocaron canciones ineditas que se incluirán en este.

Antes de que los olvidemos

2011-05-02T16:47:00.000-07:00

"El escenario se iluminó paulatinamente mientras Diego Herrera, Alejandro Marcovich, Alfonso André, Sabo Romo y Saúl Hernández ingresaban. Caifanes ha regresado"

Por Rodrigo Neria

Cuando se apagaron las luces una oscuridad total bañó el Foro Sol por unos segundos, gritos de emoción manaron de las 75 mil gargantas, se alzaron manos con celulares para inmortalizar el momento. El escenario se iluminó paulatinamente mientras Diego Herrera, Alejandro Marcovich, Alfonso André, Sabo Romo y Saúl Hernández ingresaban. Caifanes ha regresado.

Mezcla de generaciones

El rumor de un portazo, los más de 75 mil asistentes, el precio de los boletos en reventa desde 2 mil 500 hasta 3 mil 500 pesos, el miedo que se coló en ellos cuando circuló el rumor de que la radiación solar estaba por arriba del nivel 11 y no era recomendable salir de casa, y el reencuentro de la banda más importante en la escena del Rock Nacional fueron los componentes del segundo día del Vive Latino 2011 en el foro Sol de la ciudad de México.

Desde las dos de la tarde comenzó el ingreso al festival, se podía ver la gran distancia generacional entre las personas; de dieciocho, diecinueve años y de treinta, treinta y cinco años. Los Rebel Cats, rocanroleaban en el escenario “Vive Latino”. Los puestos de aguas y cervezas comenzaban la venta, el apabullante calor alcanza el tope de los 30°C.

Las gradas no permanecieron mucho tiempo vacías, un grupo de personas se plantó lo más cerca del escenario, sacó una manta que traía el logo de Caifanes y lo colgó en la barandilla. Otros más los imitarían, no les interesaban las otras 41 bandas que se estarían presentando en los tres diferentes escenarios.

La venta y la basura

A lo largo del día la gente se movilizó por todos los espacios: Los dorados, Vicente Gayo, Natalia Lafourcade, Yokozuna, Bengala, Nana Pancha, son solo una muestra de lo que sonó en los escenarios pequeños: escenario Indio, Carpa Roja y Carpa Intolerante.

Pero en el principal, lugar donde se presentan las agrupaciones más importantes, la concentración de personas en la plancha del Foro era cada vez más y caminar por ella era casi imposible. Cuando la agrupación española Jarabe de Palo tocaba, el calor ya había mermado las energías. Aunque el piso estaba lleno de botes, cajas de pizza y de pollo frito, vasos, bolsas, filtros de cigarrillos, colillas de churros de mota, servilletas manchadas y desperdicios de comida como las orillas secas de pizza, todos buscaban un hueco en el piso para tirarse y descansar.

La comida no es el único negocio, está presente el tianguis cultural del Chopo, donde se puede conseguir playeras estampadas con logos de grupos de música Rock, hay disqueras independientes que ponen los CD’s en 80 y 50 pesos, revistas musicales que regalan algunos ejemplares. Otros las venden desde 5 pesos. ¿Lo más vendido? Playeras, revistas y afiches de Caifanes.

Tiempo Libre

Aunque el sol se había ocultado por completo, las bocanadas de viento seguían calientes y del suelo surgia humedad tibia, permeaba el olor agridulce de la cerveza, el tabaco y la marihuana. Aunque era de noche y ya sin sol, la casa de los Diablos rojos de México era un verdadero infierno.

Los Enanitos verdes, fungieron como teloneros de una época, 1980, la nostalgia de esas tres décadas se arremolinó en el Vive Latino. Amores lejanos, dedicada a Rita Guerrero, elevó la pasión de este efímero instante. Más tarde vino Luz de día y para cerrar la presentación Lamento boliviano que fue el preámbulo de lo que vendría con Caifanes.

Todas esa voces juntas, todas esas personas de apariencia distinta, de caras quemadas, llenas de fatiga, de ansiedad, llenas de mareo, de sudor; muchachos roqueros, adultos roqueros, niños, viejos de pelo cano; eskatos, fresas, poperos, punkuetos. Una enorme diversidad de gente, de Raza. Todos a la espera.

Pasa el tiempo, las pantallas gigantes captan a mujeres montadas en hombros anónimos, aparece una cortinilla: Chichis. La alegría, causa de la cerveza desinhibía a las féminas que gustosas levantan su playera y dejan sus senos a la vista de todos.

Para matar el tiempo y divertirse, las alfombras grises que cubrían el pasto del foro servían para ser catapultas de cuerpos que se elevaban por los aires, una mala caída aseguraba la visita a la enfermería y vaya que hubo muchas. Otros hacían un círculo para cubrir el momento en que llenaban de orina un vaso de cerveza, luego lo aventaban por los aires bañando a todos los de enfrente.

― ¡Huácala! ― gritaron las victimas de uno de estos vasos ― ¡pinches marranos!

― ¿Qué era? ― pregunta un hombre joven de cabello largo y playera negra a las chavas que están a su lado.

― Pues miados ― responden agresivas, molestas. ― No lo huelas ― le dicen al greñudo al que le escurre liquido del cabello.

― Que tal que es cerveza.

― Pero digerida― ríen a carcajadas, se burlan de él.

Ni Rockotilan ni el Domo de cobre

― En toda la historia del vive Latino nunca había visto tanta gente.― Conversaba emocionado un hombre de unos 35 años con su grupo de amigos.

― Es el grupo con el que me sentía rebelde en la secundaria. ― Emocionada una mujer le platicaba a su hermana menor.

― ¿Con cuál crees que abran, Nubes, con Viento, Miércoles de ceniza?, deja pregunto por el twitter a ver que dicen.― Comentan en otro grupo de treintañeros, todos con cerveza en mano.

― ¡Aaah que emoción, yo los fui a ver en el palacio de los deportes, tenía como trece años, jamás pensé volverlos a escuchar en vivo!― De baja estatura, gordita, pelo rojo, grita y mueve sus manos, con ellas se expresa.

La oscuridad cubre el Foro Sol, un leve fulgor azul nace en el escenario, poco a poco se unen todos los elementos: batería, teclado, guitarra, bajo, voz. Desde aquel día me trajeron para acá será porque no me dejaba rasurar ya no me hablan ni siquiera las hormigas será porque no saben que ando por aquí.

¿Será Por Eso?, es la canción elegida para abrir, todos revientan en júbilo, gritan, cantan, graban con su celular. Saúl hace lo propio y entona con efusión, emoción, la transfiere. El canta, ellos corean. Será por eso que no me dejan salir será por eso que me dan electroshocks será por eso que no me dejan salir será por eso que me dan electroshocks.

Termina la canción, una pausa, un silencio necesario, la calma dura un instante. Luego Caifanes arremete contra ellos, contra sus escuchas. La guitarra de Alejandro Marcovich, y la de Saúl se juntan, se reconcilian dos músicos. Cuando me muera y me tengan que enterrar Quiero que sea con una de tus fotografías Mátenme porque me muero Mátenme porque no puedo Esta enfermedad es incurable Esta enfermedad ni con un valium.

El público esta incontenible, cantan con euforia, hay quienes se carcajean como poseídos, también hay quien llora de la emoción, balbucean la canción, sus caras ya están rojas, intentan articular, el llanto y la emoción son más fuertes.

― ¡Gracias, gracias! ¡Es difícil hablar cuando ustedes ya robaron la palabra! ¡Raza: Caifanes a tus pies! ― pronuncia Saúl Hernández y hace una reverencia a las 75 mil personas.

Viento, Antes de que nos olviden, Los Dioses Ocultos, Detrás De Ti, Nubes, Piedra, se convirtieron en el cuerpo musical de la noche y en el lazo que unía toda esa raza que las coreaba. Brincos, abrazos, caras de felicidad y asombro cuando comenzaban los acordes de la siguiente canción, conocidos y desconocidos se abrazan.

Saúl llama a la gente a la unidad, al poder de la sociedad, pide al presidente un alto a la violencia y paz para los mexicanos, pide justicia para las caídas en Ciudad Juárez; también hizo mención a Rita Guerrero y Eugenio Toussaint recién fallecidos. Ayer me dijo un ave, puso calma al momento de euforia. Varias manos se alzaron y prendieron pequeñas llamas de encendedores.

La música continuó con Piedra, Aquí No Es Así, Miedo, Afuera y Nos Vamos Juntos, el vocalista comenzó a nombrar a los miembros de la agrupación, dejaron sus instrumentos, se desaparecieron junto con la iluminación. El encore, recurso tan desgastado que nadie de ahí se movió.

― Es que ya están viejitos, se metieron a descansar.

― Pues yo ya me cansé, pero no importa. Que se tarden lo que quieran, ya espere 17 años que no pueda esperar una hora más.

Fastidiada y cansada, una joven de unos dieciocho años jalonea a su acompañante:

― Ya vámonos, ya me cansé.

― Espérate, esto es lo que escuchaba tu hermanito cuando iba en la secundaria, vas a ver que cuando se separe Zoé y se reúna y tengas mi edad te vas a emocionar mucho.

― El 11 de abril serán 24 años de la primera tocada en Rockotitlán y me encanta ver cómo hemos crecido ¡Somos un chingo! ― el bajista Sabo Romo incendia nuevamente el ambiente. Amanece, Hasta Morir y El Negro Cósmico son las siguientes canciones. ―Hace 17 años que no ensayábamos.― Y comienza el último golpe con No Dejes Que, luego La Célula Que Explota que fue entonada por todo el público.

La Negra Tomasa, tema que generó controversia en su tiempo, por tratarse de una cumbia interpretada por un grupo de rock under, fue la que cerró esta fiesta de Rock, con un gran baile.

―Cuando ensayamos parecían 15 minutos y no 17 años. Queremos agradecerles, raza, por nunca quitar el dedo del renglón― fueron las últimas palabras, que se disolvieron rápidamente en el espacio pero que seguramente perdurarán en la mente del público que aplaudió cuando Diego Herrera, Sabo Romo, Alfonso André, Alejandro Marcovich y Saúl Hernández recorrieron abrazados el escenario y se despedían de toda esa gente congregada, testigos ahora, de la reunión de una leyenda en la historia del rock nacional.

El cambio como pretexto de la publicidad

2011-05-01T11:22:00.000-07:00

Martín Caparrós, periodista argentino nacido en mayo de 1957, incursionó en la práctica periodística en el diario Noticias, ha hecho periodismo en distintas áreas desde el cultural hasta deportivo pasando por gastronómico, político, policial entre otros. Una de sus ocupaciones en el 2010 era redactar informes ecológicos para la Organización de las Naciones Unidas (ONU), lo cual lo llevó a publicar su obra Contra el cambio.

Laura Herminia Limón Ravelo

En el texto realiza una combinación entre crónicas y ensayos de cada uno de los lugares en los cuales lleva a cabo la investigación sobre los problemas ambientales reportados como más graves de cada zona, estos son: Amazonas, Nigeria, Níger, Rabat, Sídney, Manila, Isla Zaragoza, Majuro, Hawai y Nueva Orleans.

De acuerdo con José Caminos Marcet, el autor cumple con las características del periodismo de investigación que debería de caracterizar a todos los medios, pues aunque parece una redundancia es necesario enfatizar este tipo de periodismo no está sujeto a la versión oficial, con esto se refiere a que se abordan temas comunes pero no desde el punto de vista de las organizaciones sino que pone en común la información oculta por instituciones e incluso por el mismo gobierno.

En cuanto a estructura, el escritor relató de manera muy atractiva e interesante los hechos con recursos como la historia de vida de una persona lo cual le permite generalizar posteriormente, ya sean entrevistas o desde su visión, pues el reportero se convirtió en un observador participante.

Si de la narrativa se trata, cabe mencionar que en todo el libro mantiene un tono sarcástico e irónico para hacer hincapié en ciertas situaciones, por ejemplo, cuando el discurso ecologista se hace presente pero en las acciones no sólo no cumple sino que hace lo contrario, tal es el caso del siguiente párrafo:

“(…) la peor amenaza para cualquier ecosistema sigue siendo el hombre –la cantidad de hombres- pero, al mismo tiempo, sólo esa gran masa de hombres y mujeres pobres permite que el ecosistema global no se derrumbe.” (Caparrós, 2010: 144)

No hay duda que el mismo hombre ha sido quien deteriora su medio ambiente con la sobreexplotación de recursos pero compararlo, por ejemplo, con el cuidado de los animales y es preferible mantenerlos a ellos que a seres humanos quienes bien o mal ya están, sobretodo en la situación de pobreza en la cual se encuentran, es ilógico.

En los años 80 surgió la necesidad en las empresas de generar productos para otro segmento de la sociedad que estaba generando demanda de ciertos productos relacionados con la necesidad del cuidado del medio ambiente y respondiendo al mal uso de los recursos naturales, es cuando surge el Green market, sector social que comenzó a realizar compras exclusivamente en empresas comprometidas con las mismas causas.

En México tuvo auge en los años 90, estos segmentos se fueron encontrando o tuvieron origen en la población de mejor posición económica así que la publicidad se dirigió a perfiles socioeconómicos C+ y en algunos casos AB en su mayoría de 25 a 35 años. Esto es afirmado por Caparrós: “No es casual que el ecologismo haya nacido en los países ricos: un reflejo de sociedades satisfechas, personas que viven bien y que querrían seguir viviendo así, que temen cambios que les hagan perder comodidades” (Caparrós, 2010: 89)

Además ya en el tema de los productos, se convirtió en una moda usar algo que ayudara a la conservación del planeta, es entonces cuando comienza a escucharse el asunto de Empresas Socialmente Responsables (ESR), especificando una vez más en el caso de México, éstas se encuentran reguladas o al menos inscritas en el Centro Mexicano para la Filantropía (Cemefi) que en lo que va del año y se unió a la Alianza por la Responsabilidad Social Empresarial (AliaRSE) en el cual se enlistaron a 572 empresas que cumplen con los estándares establecidos para ser distinguidas como parte del grupo de empresas preocupadas por el medio ambiente entre los nombres que aparecen en la larga lista están, en el undécimo año, BBVA Bancomer, Grupo Bimbo, The Coca-Cola Export Corporation sucursal en México y Wal-Mart.

Un ejemplo de campaña de este tipo y reciente es la de Ciel “Dale la vuelta”, perteneciente a Coca-Cola Corporation en donde en 22 segundos con la imagen de una actriz, Ana Claudia Talancon, promocionan lo fácil que es contribuir a la causa por medio de tres pasos desde elegir esta marca, disfrutarla atendiendo a las necesidades del consumidor y por último a las de la sociedad, dándole la vuelta a la botella que llaman “eco flex” con el insight “nos mueve cuidar el planeta”.

Abordando los intereses del consorcio es posible ver que aparentemente cumple como ESR, sin embargo, sólo lo hace con uno de sus productos y es precisamente por el menos conocido, si está campaña la hiciera Bonafont entonces, tal vez, tuviera más incidencia en el cuidado del ambiente, pero Coca-cola no se arriesga mucho y queda bien en sociedad pues por lo que es más reconocida es precisamente por la bebida que lleva el nombre de la empresa.

De acuerdo con una nota del diario Milenio, en el 2008 la temporada de calor aumenta las ventas de agua en un 15% comparado con 2006, lo cual no supera a la de refrescos pues por cada cuatro botellas de refresco se vende una de agua de medio litro, al menos es lo que afirmó Víctor Hernández Gutiérrez quien atiende una sucursal de OXXO.

De acuerdo con la campaña la marca atiende a las necesidades de todos y buscan sectores sobre los cuales actuar, esto es semejante con el caso comentado por Caparrós cuando habla de las compañías de telefonía celular que investigan en otros lugares cómo introducir sus productos.

“Hace poco leí que Nokia, Ericsson, Microsoft, Sony y los demás tienen equipos de o : profesionales que se pasan la vida recorriendo el tercer mundo en busca de información sobre cómo se pueden producir nuevos teléfonos móviles para vendérselos a los más pobres, los que no entraros todavía en el mercado” (Caparrós, 2010: 73)

Afirma que en el artículo tenía como punto principal reconocer a los clientes más potenciales para no invertir en algo inservible, pero para Caparrós se presenta la incoherencia pues en África donde la gente no tiene que comer y vive en chozas, le van a dar prioridad a tener una mejor calidad de vida no en el sentido en el que las empresas quisieran.

En la misma línea después surgieron los productos orgánicos, éstos también a favor de preservar el ambiente lo cual justifica sus precios altos, en la Ciudad de México este tipo de bienes son comercializados en lugares como la Universidad de Chapingo y se han puesto a trabajar con organizaciones independientes a favor no sólo de preservar o cuidar el ambiente sino también de empresas independientes, que en el mejor de los casos son impulsadas y en realidad ayudan al desarrollo de comunidades necesitadas.

Hoy en día la sustentabilidad es un concepto más que se suma a la causa de las empresas y el gobierno atendiendo a la necesidad de los seres humanos de siempre ver el final de algo, por ejemplo esperar el fin del mundo, como en algún momento de su libro lo comenta Caparrós. No obstante “El cambio climático suele presentarse como una responsabilidad común de la humanidad: todos somos culpables. El tema es en qué medida cada uno. (…) la generalización de la culpa es la disolución de la culpa (…)”. (Caparrós, 2010: 273)

Así que se llega al mismo punto de partida, la preservación de modas y tendencias nos lleva al desgaste de otras situaciones bien aprovechadas por grande corporativos, el gobierno, y muchas veces, por la misma sociedad pues es inevitable despegarla del sistema en el cual se desenvuelve.

Bibliografía

CAPARRÓS, Martín, Contra el cambio, Ed. Anagrama, Barcelona, 2010, 278 pp.

Fuetes electrónicas

Centro Mexicano para la Filantropía (Cemefi), dirección URL: http://www.cemefi.org/ fecha de consulta: 08 de abril de 2011, hora: 22:35 horas.

Milenio, dirección URL: http://origin-impreso.milenio.com/node/7071873 fecha de consulta: 09 de abril de 2011, hora: 12:15 horas.

Coca-Cola México, dirección URL: http://www.coca-cola.com.mx/es/index.html fecha de consulta: 09 de abril de 2011, hora: 14:52 horas.

De nuevo nos alumbra el Sun Reload

2011-04-30T22:18:00.000-07:00

"Sí, es verdad, algunos se quejaron de lo pequeño que era el lugar de la locación en el SUN RELOAD de este año pues si volteabas para un lado ya estabas pisando a alguien y si bailabas para el otro, seguro te ibas sobre los pocos puestos de víveres que había en lugar."

Por Sergio Hernández López

“What does it make you feel, keep searching for what is real, your soul is in between we all looking out for what's already in. What does it make you feel, keep fighting for the good and real…”

Mysteriuos ways sonaba de fondo. El trouble bass y los efectos de la consola remataban en las pocas paredes del club de playa. Al fin era tiempo de darle nuevamente la bienvenida a Matan Kadosh y Avilam Saharai quienes juntos forman Sesto Sento.

La gente se arremolinaba para ver a sus ídolos árabes. La mayoría no lograron estar tan cerca del escenario como querían, pero era momento de demostrar que el PLUR (pace, love, unity and respect) sigue vivo.

El sexto sentido, como se traduce del italiano, creció en el alma de todos aquellos que viajaron de muchos lugares del país para disfrutar de buena música y un buen dancing en la pista. Todos jóvenes raver´s.

La fiesta inició desde muy temprano, Acapulco al Pie de la Cuesta, era la locación y el calor aumentaba de grado en grado como era de esperarse.

Por un lado los que viajaron en autobús o llegaron de aventón, llevaban consigo bolsas de dormir, casas de campaña, sandalias y poca ropa. Otros, obligatoriamente, no dudaron en llevar alguna que otra bebida “rehidratante” y varios refrigerios como botana.

Los otros, “los pudientes”, estacionaban sus carros en los alrededores. Cuatro, cinco, seis y hasta ocho personas por carro; parecían autos sardina celebrando la llegada a un parque de diversiones. Para ellos era lo mismo que los anteriores con respecto al equipaje sólo que de manera más cómoda, tal vez agregando las típicas hieleras desparramadas con envases de bebidas extrañas ¿Cerveza? Por favor.

Todo estaba listo y la mayoría empezaba a entonarse con el ambiente, así también el sol se cansaba de calentar la superficie y daba paso para la verbena nocturna.

Carencias innecesarias

Por fin dieron las 6 de la tarde, hora de inicio. La locación estaba por reventarse. Un pequeño club de playa a la orilla de la carretera. Detrás lo cubría la laguna de Coyuca y de frente un mar abierto y alocado. Sin duda era pequeño el lugar y no poseía más que una alberca, una palapa para cubrirse del sol y dos puestos de bebidas con precio de oasis en el desierto.

Sí, es verdad, algunos se quejaron de lo pequeño que era el lugar de la locación en el SUN RELOAD de este año pues si volteabas para un lado ya estabas pisando a alguien y si bailabas para el otro, seguro te ibas sobre los pocos puestos de víveres que había en lugar.

Queja tras queja, podrías notar que había carencias inaceptables. Comida cara, bebida cara, baños presuntamente gratis y la popular alberca anunciada en el portal de internet parecía más sucia que un pozo de brea. Hablar de seguridad es cosa de risa y ya ni decir del sonido pues en algunos momentos falló de manera inconcebible. OMMIX, una de las dos productoras más importantes de este género acaba con la paciencia de todos cayendo en el error de no gastar más en la producción.

Respiren y… P.L.U.R

Casas de campaña regadas y jóvenes afuera de ellas. Aguas, refrescos, cervezas, baile. Era un monumento a los movimientos extraños; cada quien traía su propia coreografía.

Un poco más desahogados, la noche fluía tranquila cobijada por una noche desestrellada y abandonada cierto tiempo por la luz de la luna. Detrás sonaba el mar abierto y con el eco del mismo, sonaban los beats a cargo de Dj Su –mexicana- y otros exponentes amateurs de la corriente psicodélica. Cada quien se sumergía en los 110 o 130 beats por minuto. El progressive trance, como tendencia en este año, dominaba el escenario.

Más avanzada la noche podías ver rostros de todo tipo: el eufórico, el sin problemas, el cansado, el pasado, la irritable, el maleante, el chaca, el auténtico, el bailarín, la perversa, la incómoda… Minuto a minuto, como cuenta regresiva se estresaban un poco por la tardanza de uno de los tríos más populares en la escena psicodélica del género Full-on; el favorito; Sesto sento.

Fue al término de Complex, dupla mexicana, famosos por el remix que hace con Perplex, I’ll fly whith you, cuando la espera del anfitrión había llegado. Con tres horas y cinco minutos de la madrugada en aquel sábado de Gloria, por fin se presentó Ferbi Boys y de ahí todo el poder del Full-on proveniente de Afula-Israel.

Casi dos horas y media de gran poder a 140 beats por minuto y las carencias habían quedado olvidadas por un momento. La gente gozaba y danzaba como es la verdadera esencia de un rave; todos compañeros, todos en la misma euforia y disfrutando de la música sin causar conflicto. Hermandad por unos instantes.

Así sonaron Ferbi Boys, Gataka y Sesto Sento. Todos interpretados por Matan Kadosh y Avilam Saharai, pero con la ausencia de Itai Spector. Como siempre fueron aclamados y vanagloriados por todos los presentes. Algunos más contentos que otros por haber escuchados éxitos como Drug’n Base, Keep the moment y Rise up.

Finalmente se llevaron la noche, y a pesar de que muchas fallas técnicas denigraron su trabajo, “la banda” -en lenguaje de hermandad- quedó contenta. Incluso hasta corearon una de sus favoritas por falta de sonido: “My dream is to fly, over the rainbow so high… I try to fly a while so high direction’s sky.”

P,R,O,G,R,E,S,S,I,V,E, Minimal Techno y +

Apenas se observaban los primeros rayos de sol del segundo día en SUN RELOAD y empezaba el clima cálido a sumergir los cuerpos en sudor. De pronto una pausa con aplausos incluidos la fiesta dio un giro de tono. Era Captain Hook, gran exponente del progresive trance, haciendo temblar con su variantes de bajos y efectos característicos de esta parte del género. Entre las personas se podía ver la siguiente secuencia: tranquilo, tranquilo, con ritmo, y baila.

Cabezas de aquí para allá, cual gusanos en el video juego de Mario Bross. Siguiendo uno a uno los pasos de la persona del frente para no desentonar y sentir la vibración en sus cuerpos fue una forma de liberación.

Casi hipnotizado se fueron agregando más exponentes como Sheff, del cual no hay mucha expectativa pero si un buen gusto por su música, el conocido Quantize y los queridos Shymponix. Todos con variaciones por debajo de los 140bpm (beats por minuto) y una atmósfera que va más allá de una simple fiesta. Para algunos fue una meditación, para otros un buen “trip” o buen viaje.

El setlist se cargó desde Génesis, Planet K, Calvin Klein, Cristal Emotion, por mencionar algunas y con su respectivo dueño.

Contentos o no, la fiesta terminó. Muchos viajaron de regreso a sus destinos; otros aprovecharon para dar una vuelta por el populacho barrio de Acapulco. Puede que algunos desearan quedarse un poco más en la triste locación para acampar de manera más barata, aunque arriesgada e incómoda por los insectos.

SUN RELOAD 4 se quedará en el recuerdo hasta el otro año como festival obligado de los psyfanáticos. Puede que los contratiempos y adversidades lo complicaran un poco pero ya lo bailado nadie se los quita.

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2011-03-31T18:27:00.000-07:00

Ofrecer un servicio periodístico de promoción y difusión cultural de calidad a través del internet, para cubrir la demanda y expectativas tanto del público como del medio artístico, ofreciendo una publicación que no requiere de mayor inversión económica. Comprometidos con la causa del medio ambiente tampoco contamina al no utilizar papel para su distribución.

Fomentar la participación de los jóvenes en actividades culturales, así como dar a conocer nuevas formas de expresión en las cuales podrían participar.

Tratar los temas de forma creativa y dinámica con el fin de atraer a públicos poco interesados en aspectos culturales.

203 piezas presentan el concepto de revolución

2011-03-30T22:10:00.000-07:00

203 piezas presentan el concepto de revolución

TXT: Valentina Pérez

El Museo de la Estampa albergará desde el viernes 18 de marzo, 203 carteles de Joseph Beuys que pertenecen a uno de los mayores coleccionistas de la obra de este artista, el italiano Luigi Bonotto, y se expondrán bajo el nombre La revolución somos nosotros y que alberga piezas de 1964 a 1986.

El artista contemporáneo Joseph Beuys, tiene en su apellido la clave entera de su obra: Beuys en alemán, se pronuncia bois, que suena como voice en inglés, que traduce voz en español; esa voz que se convierte en el hilo conductor de su obra y como lo explica Antonio d´Avossa, el curador de la exposicón “La palabra es el material invisible para entablar contacto con los hombres”.

“¿Cómo lo haría Beuys?” esa pregunta y su subsecuente contestación guiaron la curaduría de Antonio d´Avossa, profesor de Historia de Arte Contemporáneo en la Academia de Brera en Milán y uno de los especialistas en la obra del artista alemán, quien tejió la trama de los carteles como tenía dispuestas las paredes el mismo Beuys.

D´Avossa parado junto una foto en gran formato del artista explica la relevancia que yace bajo el título de la exposición, revolución, apela a la alternativa no violenta en la que confiaba Beuys, somos, porque es innato a cada individuo, a cada artista, nosotros, porque nos inmiscuye a todos como personas y como sociedad. La revolución es el mismo camino que está recorriendo el artista en la foto, “La utopía de un mundo mejor está en la acción y no en el fin del camino” concluye el curador.

A través de las cuatro salas que albergan la exposición, el visitante se abre a toda una experiencia que envuelve la noción misma del cartel que tanto le gustaba a Beuys: una producción grupal, intencional en todos sus elementos y un medio de relación con los otros, muy parecida a su idea de escultura social que encierra sus planteamientos de democracia directa y una alternativa social plural.

A partir del próximo lunes se realizarán en esta capital diversas actividades para celebrar el 25 aniversario luctuoso de Joseph Beuys.

Murakami

2011-03-30T21:56:00.000-07:00

• La novela ha vendido más de Tres millones de ejemplares

Txt:Rodrigo Neria Fotos: Edgar Neria

‘1Q84’ por fin llega a las librerías del país, la nueva novela de Haruki Murakami traducida directamente del japonés, es la obra más ambiciosa que ha realizado, según sus propias palabras. Se lanzan el tomo I y II en un único ejemplar y se espera el lanzamiento del volumen III, el desenlace, que saldrá en otoño de este año.

La editorial Tusquets ha puesto en su página de internet los primeros capítulos para que puedan ser leídos. ‘1Q84’ se publica antes en español que en inglés y tiene un costo estimado de $289 pesos. El Staff de Sindicato del Sonido les recomienda consultar la obra de este escritor oriental.

En ‘1Q84’ nos situamos en el Japón del año que el título indica, ya que en el idioma nipón la Q y el 9 se pronuncian igual, el título es una referencia al libro ‘1984’ de George Orwell.

Murakami fue contemplado el año pasado para llevarse el Permio Novel de Literatura, entre sus obras más destacadas se encuentran: Kafka en la orilla relata la historia de Kafka Tamura y Satoru Nakata, dos personajes en distintos polos de edad pero que los entrecruza un asesinato.

Tokyo Blues Norwegian Wood, que maneja el tema de la muerte a causa del suicidio, el personaje Toru Watanabé escucha la canción Norwegian Wood de los Beatles y lo hacen recordar su vida de estudiante universitario, la cual queda marcada por la muerte de Kizuki, su único amigo; la adaptación cinematográfica de Tokyo blues a cargo del director Tran Anh Hung se estrenó en 2010 en el festival de Venecia.

Herbie Hancock

2011-03-30T21:44:00.001-07:00

Herbie Hancock: “No soy mejor que nadie, No soy una persona especial"

TXT: Laura Limón Fotos: Omar Franco Pérez

Un importante personaje del jazz de Estados Unidos se presentará en el Festival de México, Herbie Hancock quien ofrecerá un concierto en el Palacio de Bellas Artes el próximo 19 de marzo para presentar la más reciente de sus producciones The imagine Project.

Dentro de esta creación y en general con su música promueve valores como la tolerancia y la paz a nivel mundial por lo cual recurrió a personajes de talla internacional como los siguientes: David Matthews, John Legend, Pink, Dereck Trucks, James Morrison, India Arie, Anoushka Shankar, Lisa Hannigan, Chaka Khan, Jeff Beck, The Chieftains, Wayne Shorter, K’Naan, Seal y Juanes, como representante de Latinoamérica; para este material.

En cuanto a éste último, Hancock mencionó, que le gusta trabajar con él porque es una persona comprometida con valores humanos similares a lo que maneja en su discurso.

Este hombre conocido como una leyenda del jazz ha sido reconocido a lo largo de su carrera con 12 Grammys siendo caracterizado por su versatilidad y creatividad en la música; no es posible encasillarlo en un sólo género, ya que para Hancock: “los géneros simplemente separan a la música”, en su trayectoria ha combinado el pop, el funk y sonidos electrónicos entre otros con el jazz.

Se describe como un hombre igual a los demás –“No soy mejor que nadie (…) No soy una persona especial” comentó con simpatía.

Al finalizar la charla cambió de tema y se refirió a Obama, cuyo comentario de Hancock sólo fue encaminado a decir que confía en el presidente de su país y espera que haya mejoras en las relaciones migratorias entre los países.

Comienza ANIMASIVO

2011-03-16T22:31:00.000-07:00

La animación "De género humano" se llevó el primer lugar

TXT: Laura Limón

En el Museo Universitario del Chopo se llevó a cabo la inauguración del Foro de animación contemporáneo, ANIMASIVO cuyo tema fue “Géneros: repensando los roles” como parte del Festival de México (FMX), en donde se entregaron los premios a los tres primeros lugares, tres menciones honoríficas y se mostraron los videos comisionados de Patricia Henríquez, Carlos Gamboa y Ugo Bienvenu.

Lucía Cavalchini abrió con la presentación del evento y el curador del concurso de este año Simon Gerbaud introdujo al tema. Los ganadores del concurso fueron Josúe Vázquez Peralta y Victoria Zárate Jiménez con su animación “De género humano”, ambos expresaron su agrado por haber trabajado juntos pues sienten que hicieron un trabajo muy completo sobre todo atendiendo a las exigencias del tema.

En cuanto al mensaje plasmado en el corto dice Victoria “lo que justamente queríamos evidenciar es, primero, los mecanismos de moralidad, las instituciones como la iglesia, la televisión, el gobierno que imponen una moral a una sociedad y cómo esa sociedad la repite a través de la familia, de una madre que puede reprimir a un niño (…) y la segunda era proponer una manera de vivir basada en la búsqueda de nuestra felicidad y nuestro placer más allá de las convenciones sociales”.

El segundo lugar fue para Aku proyectah con “Géneros fallidos” y el tercer lugar “Yo no soy yo” de Larisa Escobedo. Los trabajos fueron premiados con una suma de 60,000; 40,000 y 20,000 pesos respectivamente.

Las menciones honoríficas fueron para “Traducción del amor” de Daniela Krajcová quien no se presentó al evento, “Hubiera” de Alejandro Ríos y Marco Gaviño, por último Apolo Cacho con “El sueño del mono”.

El evento terminó con la exhibición de los cortos ganadores y la invitación a asistir a las actividades del foro que estarán en las distintas sedes de FMX y llegarán a su fin el próximo 26 de marzo.

DESCUBRIMIENTO

2009-06-22T14:29:00.000-07:00

A veces pienso que los modelos de felicidad son impuestos por la sociedad, y en muchas ocasiones cuando creo que me siento feliz no es más que la imitación de un modelo.

Y aunque parezca extraño, me he percatado de esto en los momentos más tristes con los que me he enfrentado. La causa es, porque en los momentos de inmensa alegría, los pensamientos se nublan y se dejan llevar por el caudal del placer, satisfacción y el gozo del instante. En las situaciones lóbregas, la reflexión salta y paraliza, detiene la visión y el mundo avanza en slow motion.

Me di cuanta de esto allá por mes de abril del año Dos mil, mi abuelo falleció, mi abuela y tíos, lloraban la pérdida, una gran pérdida que en ese memento sentían. Mis primos, con los que compartía casi la misma edad, lloraban terriblemente. La escena de cuando llegó mi abuelo dentro de su féretro fue desgarradora, gritos, llantos, dolor; todo cubierto por un velo negro. Sin embargo yo no podía llorar, y si, en ese instante me sentía como un monstruo.

Yo tenía quince años, los lazos que me unen y unían con mi abuelo no fueron más que por la biología, y supongo que las nueras de mi abuelo y mis primos de dos o cinco años que apenas y habían tenido un acercamiento con él no se deberían de sentir devastados y sin embargo lloraban con inmensa dolencia.

Me sentí fuera de lugar, intente sollozar y por más que lo forzaba y se acercaba, desaparecía en un instante. Me aleje de la casa, sintiéndome cada vez más apenado. Tenía miedo de que alguien me viera y dijera: “miren el no llora por la gran pérdida” y todos me voltearan a ver con cara de desaprobación.

Entonces vi la respuesta, a metros de mi, bajo el dintel de la puerta principal de la casa de los abuelos, estaba sentada ella, mi abuela. A su lado, como un gendarme, un primo, el negro o miguelon el cual miraba a todos ávidamente. Entonces llegó una comadre más. Se acerco a ella y gritó, en ese momento Eusebia y comadre rompen en llanto, mi primo pierde el semblante pícaro que tenia y rompe a llorar, emulando a las personas se dejaba arrastrar por el dolor que ellas le transmitían y así se repetía la escena una y otra vez cada que una nueva persona se acercaba a darle el pésame a la devastada viejecilla.

Ahí estaba la respuesta, no sentían el dolor, lo imitaban. Y si seguimos con el precepto de que todo en el mundo es dualidad: a lo blanco, negro; a lo negativo, positivo; a lo feo, bonito; y a lo triste, la felicidad, en esta ultima es aplicable el escenario de la emulación.

¿Acaso los cumpleaños deben de ser los días más radiantes de nuestras vidas?, ¿o las fiestas ostentosas a nuestro honor como las bodas, quince años y demás?, o simplemente reaccionamos así por que antes nos dicen: este es tu día, así que disfrútalo. ¡Nos dan la orden de ser felices!

¿Cuantas veces hemos sido realmente felices? Aristóteles sostenía que la felicidad se obtenía por medio de la acumulación de bienes, pero no de los bienes materiales, sino bines como la virtud y el poder, y ahí salta a mi mente aquellos días de reyes, en los cuales todos los niños se llenan de bienes: juguetes, consolas, bicicletas, y allí andan con su sonrisota, burlándose y presumiendo al que menos tiene o compartiendo su alegría….. de amaranto que por supuesto no se comerá por andar juzgando hasta el cansancio, enviciándose y he ahí que nos encontramos con que la felicidad nunca puede ser amiga del vicio, y ésta deja de serlo y es cuando el juguete se convierte en un amo. Es de suma importancia recordar que el hombre se tenía que mantener en un punto medio. Y así estamos, somos como una hoja de sismograma, oscilando entre la tristeza y la alegría.

Creo que el ser felices es saber reconocernos en todo momento, lo más difícil es saber que lo que queremos es por que realmente lo queremos. El temor que infunde el transitar como seres libres sin limitaciones, es muchas veces el bloque que encontramos frente a nuestras aspiraciones. La toma de decisiones, y la responsabilidad asusta con frecuencia y no enfrentarnos a esas temibles sombras conlleva al conformismo.

Días felices, he tenido pocos, pero los he sabido reconocer, gracias a aquel día, triste para algunos, pero el más feliz de mi vida.