Camarón, La Leyenda del Tiempo

“Camarón, 30 años después”, una producción del Taller de Músics con dirección musical de Chicuelo. Enlazando con aquel espíritu aventurero que en 1979 llevó a Camarón a hibridar estilos bajo los versos de Federico García Lorca, “Camarón, 30 años después” conecta jazz y flamenco con la presencia especial sobre el escenario de Kiko Veneno, los cantaores Duquende, Silvia Perez y la bailarina Rafaela Carrasco, las voces de Joaquín Gómez “El Duende” y Sara Flores y músicos de la talla de Chicuelo, Jon Robles, Andreu Martinez, Agustín Espín, Juan Vicente Abardonado, David Gómez e Isaac Vigueras.

Cohete Fotografía de Rosa Ponce

Como no dejan de tocar, hemos comprobado que esta banda –se puede decir que “veterana” de los escenarios; en todo caso, para nada son novatos pero, a la vez, siempre suenan frescos, también en directo- arrastran más y más público entusiasta concierto a concierto. Y que el cuarteto, con una sección de viento (saxo y trompeta) que enriquece el conjunto, aúna sentido del entretenimiento, presencia y solvencia sobre las tablas y amor por presentar un espectáculo de buenas canciones con buen sonido, que compensen con creces el precio pagado por la entrada. El público es listo y responde bien, ante tantas atenciones y tan buenas canciones.

Delorean

Empezaron destacando: su disco homónimo supuso el debut de un grupo que iba un paso más allá de cierta corriente que, a partir del punk y del llamado post-hardcore, amalgamaba con mayor o menor brillantez elementos roqueros, fuzz y guitarras angulosas, ritmos bailables y letras en inglés. De entre todos esos grupos, Delorean fueron de los que brillaron desde el principio.

Después vino un fundamental disco de remixes, el EP ‘Metropolitan Death’. Para cuando llegó su segundo álbum, ‘Into the Plateau’, el grupo ya había iniciado un camino hacia la pista de baile que, hoy, parece estar ya por completo consolidado. No por ello han perdido su formación de banda de pop-rock ni su directo orgánico y musculoso, simplemente han añadido elementos electrónicos, han dado entrada en sus composiciones a estructuras y variantes que igual les acercan al sonido “balearic” que impregnan de funk las canciones y, en definitiva, han completado el panorama sonoro del grupo hasta distinguirles no sólo dentro de la música independiente hecha aquí, sino que son reconocidos como un grupo único dentro del pop internacional. Su EP ‘Ayrton Senna’ ha sido señalado como uno de los mejores discos del 2009 y, la faceta como remezcladores de Delorean, los ha emparentado en los últimos meses con artistas del peso de Franz Ferdinand, El Guincho, The Big Pink o The XX.

Con más de veinte fechas cerradas en Estados Unidos –y eso antes de que llegue la temporada de festivales en España y Reino Unido- la expectación alrededor del lanzamiento de su próximo álbum es máxima.

Emilio José

Half Foot Outside Fotografía de Luis Díaz Díaz

Lidia Damunt Fotografía de Burnao

McEnroe

Nueva Vulcano

Standstill

Standstill es una banda nacida Barcelona en 1997 y caracterizada por una creatividad desbordante, así como por una intensidad y discurso propio remarcables, que les han permitido evolucionar constantemente sin perder su identidad. Mas bien al contrario, construyéndola disco a disco.
Con su primer ep The Tide (1998), y especialmente con sus dos primeros largos, The Ionic Spell (2001) y Memories Collector (2002) -en inglés y editados por Bcore y Defiance - y pese a lo inclasificable de su sonido, alcanzan un notabe éxito en el ámbito hardcore-punk, tanto nacional como europeo.
En el 2004 sale a la luz Standstill (2004), cantado en español y acompañado por un espectáculo escénico (fruto de sus colaboraciones con compañías teatrales), suponiendo un inesperado punto de inflexión que sienta las bases del actual sonido de la banda.
En el 2006, tras montar su propio sello, Buena Suerte, y con un nuevo cambio de formación, sale a la luz Vivalaguerra, segundo disco en castellano, dónde Standstill alcanza la madurez como banda y logra un gran reconocimiento de crítica y público, cada vez más heterogéneo y fiel.
En el 2007 estrenan el documental «Diez años y una zanahoria», dónde se documenta la trayectoria del grupo durante los primeros diez años de su historia.

Wild Honey Fotografía de Rosa Ponce

La banda que está en boca de todos los que de música española saben; Wild Honey. Lo primero que suena en “Epic Handshakes and a Bear Hug”, su disco debut, es un “uhuhuuu”, la voz de Guillermo, unas palmas… todo va entrando y saliendo poco a poco: trompeta y ukelele, teclado, silbidos. Sin empujar, cada elemento en su sitio. Ni más ni menos.

El disco se mezcló en siete días, en el estudio de Brad Jones, “Alex The Great” en Nashville. El resultado es un disco que rezuma amor por la música. Se pueden escuchar ecos del Brill Building, The Zombies, el primer Scott Walker, las bandas sonoras de Sherman Brothers para Disney, Michel Legrand, Curt Boettcher, música Bubblegum, toda la línea que va de la música sentimental y alegre de la América de primera mitad del siglo XX a un Sufjan Stevens de bolsillo o Jens Lekman con mirada y voz inocentes. Pop arreglado que pretende ser bonito y lo es, canciones redondas, arreglos cuidados y homenajes.

En un evento que tendrá lugar en la sala Siroco el próximo viernes 26 de Febrero, podremos ver en directo a `Sacramento´, `Wild Honey´, `Hyperpotamus´, y `Linda Mirada DJ´por 6€.

*Por decisión expresa de la organización (revista Plástica), la banda sevillana Montevideo finalmente no actuará en este próximo TweetAndMusic. En atención a consideraciones mútuas durante los últimos días, hemos tomado esta difícil decisión, pidiéndole a la banda y a su sello disculpas públicamente por los problemas que esto les pueda ocasionar; nuestra intención es ofrecerles participar en un próxima edición de TweetAndMusic. Para completar el cartel del evento que se celebrará el próximo viernes 26 de febrero en Siroco, el hueco que queda libre en el cartel será ocupado por otra banda que confirmaremos en los próximos días.

Un nuevo encuentro entre Twiteros y amantes de la música se acerca. En esta ocasión, celebramos la segunda edición de TweetAndMusic, un encuentro que reúne a profesionales y aficionados de la industria musical. Twitter es una red aún en plena expansión en nuestro país, donde se encuentran los profesionales más influyentes de cada campo y como no puede ser menos, de la industria musical. Artistas, periodistas, sellos discrográficos… Todos ellos se darán cita en esta nueva edición.

Comenzará la noche con `Sacramento´a las 21:30h. Los vimos por vez primera sobre un escenario como teloneros de Manos de Topo. Más impactante incluso que el de los barceloneses, su directo es puro arte: todo parece a punto de desmembrarse, de que cada sonido a punto esté de escapar por su lado y, sin embargo el conjunto no puede ser más coherente. Un grupo con tanto talento que asusta y, tan calmado… que asusta aún más. Pop lo-fi, juguetero y juguetón, anti-folk cercano y lúcido. Sacramento es un secreto que hay que desvelar, persiguiéndoles por los escenarios de Madrid y, ahora, invitándoles a tocar, para que vosotros sepáis dónde encontrarlos.

También disfrutaremos de la banda que está en boca de todos los que de música española saben; `Wild Honey´. Lo primero que suena en “Epic Handshakes and a Bear Hug”, su disco debut, es un “uhuhuuu”, la voz de Guillermo, unas palmas… Todo va entrando y saliendo poco a poco: trompeta y ukelele, teclado, silbidos. Sin empujar, cada elemento en su sitio. Ni más ni menos.

Escucha el disco entero de Wild Honey aquí:

El disco se mezcló en siete días, en el estudio de Brad Jones, “Alex The Great” en Nashville. El resultado es un disco que rezuma amor por la música. Se pueden escuchar ecos del Brill Building, The Zombies, el primer Scott Walker, las bandas sonoras de Sherman Brothers para Disney, Michel Legrand, Curt Boettcher, música Bubblegum, toda la línea que va de la música sentimental y alegre de la América de primera mitad del siglo XX a un Sufjan Stevens de bolsillo o Jens Lekman con mirada y voz inocentes. Pop arreglado que pretende ser bonito y lo es, canciones redondas, arreglos cuidados y homenajes.

En tercer lugar y por decisión propia de la organización de TweetAndMusic, pasaremos a contar con la presencia de Hyperpotamus y no con Montevideo como en un primer momento estaba programado.

Hyperpotamus fotografiado por Mercedes Hausmann:

Hyperpotamus hace música a capela, sin más, todo ello a través de cuatro micrófonos, una pedalera de loops y litros de agua. Después de su paso por varios grupos como batería y pianista, decidió dar carpetazo a los instrumentos musicales e ir por libre. Detrás quedaron las discografías chupasangres, los alquileres abusivos, el transporte imposible de bombos, herrajes y platos por geografías irreales, y el lumbago. Ya liberado, se lanzó a ensayar sus composiciones vocales en las estaciones de metro de Madrid y sólo 6 meses más tarde acabó tocando ante 1.400 personas en la Joy Eslava de Madrid. En marzo de 2009 autoeditó su disco debut, “Largo Bailón”, un trabajo sónico-artesanal en el que el único instrumento que usa es la voz. La consecuente gira le llevó a tocar por toda España y a participar en festivales como SXSW (Austin, Texas), Wilsonic (Bratislava) o Crew Hassan (Lisoba). Acaba de completar un mes de gira por toda California y seguirá tocando en EEUU en los próximos meses. Y todo ello sin grandes aspavientos discográficos ni más fanfarria promocional que el boca a boca.

Por último, y ya desde la cabina (aunque deseosos estamos de que llegue su momento en el escenario), Linda Mirada. Pop en su sentido más amplio y completo, desde las referencias más selectas del italo-disco y el synth-pop hasta lo último de la escena independiente, pasando por la nueva ola española e internacional, el soul clásico de la Motown o el mejor indie británico. Todas las influencias que han cristalizado en su debut discográfico -y lo han convertido en uno de los discos del año- y mucho más: en una sesión de Linda Mirada puede sonar desde Soft Cell a Los Punsetes, de Everything but the Girl a Duran Duran, de Ultravox a Cuerpos, pasando por Glass Candy, M83, Jack Peñate o Jeremy Jay.

Estructura pop y voces de rock alternativo, canciones que pueden tirar tanto al punk como al country y que, de pronto, recuerdan a Neil Young con la misma naturalidad que se lanzan sobre una base techno. Gran mezcla que no hay que perderse en directo, punto fuerte de un músico único que cita, entre sus principales influencias y artistas favoritos, a Jackson Browne, Fugazi, Fleetwood Mac, Steve Earle, Subhumans, Kate Bush, Divisions of Laura Lee,  The Cure… o ¡Jim Carrey!

Conciertos Kristofer Åström:

28/01 – La Lata de Bombillas (Zaragoza)

29/01 – Fotomatón (Madrid)

30/01 – Festival Tanned Tin (Castellón)

Más información:

http://www.fikasound.com/

http://www.myspace.com/fikasound

http://www.myspace.com/kastrom

El espíritu, que seguimos procurando mantener intacto en esta primera edad de la publicación, está claro: resultar amenos, consecuentes, precisos y sinceros en nuestras recomendaciones, ceñirnos muy bien a las normas que nos vamos creando –todas ellas se pueden resumir en una: hacer algo distinto y hacerlo bonito- y mantener un espíritu lúdico que, consideramos, es imprescindible. Los artistas antes citados, y la casi totalidad de los que han aparecido en nuestras páginas este año, son un ejemplo de diferencia y buen hacer, un ejemplo a seguir. Los niños –y Plástica es menor de edad, desde luego, casi una recién nacida- son otro ejemplo a tener siempre presente: cuando juegan, lo hacen con toda la seriedad del mundo; no hay nada más trascendente para ellos que jugar bien y divertirse.

Cada vez es más frecuente que artistas de talento –desde el insuperable Pascal Comelade hasta los brillantes y queridos UKE, reseñados en nuestro útimo número (el 7), pasando por ese fenómeno mundial llamado Yann Tiersen o por la (aún) pequeña sensación musical que es Papá Topo- otorguen protagonismo máximo en sus canciones a xilófonos, flautas y pianos de juguete y, con armas tan pacíficas, venzan con rotundidad a las mediocridades de la vida, con algo tan maravilloso que puede ser la música, las canciones. Por eso vinimos aquí, a ser felices hablando de música y a invitaros a que juguéis, muy en serio, con nosotros…

Muchas gracias por el tiempo pasado juntos, y por seguir acompañándonos.

Modular, llegados desde Argentina fueron los que abrieron esta tercera edición con sus maravillosos sonidos psicodélicos que consiguieron transportarnos a lejanos mundos de burbujas espaciales y robots inteligentes. Rose Ellinor Dougal, ex-componente de The Pipettes nos cautivó con su perfecta belleza, pero sobre todo con su voz de ángel que a mi personalmente me ponía los pelos de punta.

Este primer día lo cerraron Au Revoir Simone. Era una de las actuaciones más esperadas por mi. Dieron un concierto de ensueño únicamente con 3 teclados, una caja de ritmos, un casiotone, dulces voces y una gran simpatía. Cuando terminaron, todos volvimos a poner los pies en la tierra y nos dirigimos hacía el Indoor Stage (antiguamente una nave de reparaciones mecánicas de trenes) donde nos pusieron a punto con una sesión que corría a cargo del dj Lipsticks on Your Collar, que demostró tener un muy buen gusto. Todo concluyó sobre las doce de la noche cuando sonó la ultima canción: nana perfecta para soñar con ilusión y expectación para el siguiente día.

Los encargados de calentar motores el Sábado por la mañana fueron Sucrette, llegados de Osaka (Japón). Posiblemente fue una de las bandas más exóticas y sorprendentes de todas las presentes. Durante una hora fueron disparando canciones de perfecto género Shibuya-Kei y bossa nova que dejaron paralizados a algunos asistentes e hicieron bailar y disfrutar a los amantes de este tipo de bandas. Yo disfruté como un niño con piruletas de petazeta y no paré de saltar con tan hiperactivas melodías. A este florecimiento de amor matutino le siguió el concierto de Tender Trap, que era uno de los directos que no podían faltar en este amistoso homenaje de 20 aniversario. Ver a Amelia Fletcher en directo era algo con lo que soñaba desde hacía años y no decepcionó en absoluto. Pero lo realmente emocionante vino al día siguiente, cuando Amelia, guitarra en mano dio un concierto en “petite comité” interpretando canciones de Talulah Gosh, despertando en nuestros corazones el twee pop que cada uno llevamos dentro. Tuvo lugar en la diminuta carpa donde se ubicaba la tienda Elefant con la ayuda de una de las antiguas integrantes del grupo (Elizabeth Price), su amiga la fotógrafa Alison Wonderland y una de sus pequeñas hijas. Fue adorable, fue precioso ver como disfrutaban Luis y Montse de Elefant, realmente emocionados y felices a niveles de estratosfera lunar.

Durante el concierto de Fitness Forever hacía un sol radiante. Niños y adultos llegaban y extendían sus mantitas de cuadros multicolor en la verde pradera situada junto al escenario Elefant atraídos por las chispeantes melodías de esta banda italiana, perfectas para un día de playa, un picnic o un viaje en globo. Estos italianos llevan la felicidad allá adonde van.

De Italia viajé a Massachusetts (Estados Unidos) para ver a One Happy Island en el Indoor Stage. No les conocía y ciertamente me hipnotizaron con sus azucaradas melodías, perfectas para animar días lluviosos.

Continué el día con el concierto de los suecos Speedmarket Avenue en el escenario Elefant de nuevo. Ya les he visto tres veces y mi devoción por los grupos suecos unido al super hit ‘Way Better Now’ que suelen tocar al final del espectáculo son la mezcla perfecta para que esta banda siempre deje en mi un maravilloso sabor de boca.

El siguiente concierto fue el de Camera Obscura, que presentaban su nuevo disco ‘My Maudlin Career’ de manera exclusiva en el escenario que rendía homenaje al que ha sido durante tantos años su amado sello discográfico. Como era de esperar ofrecieron un directo perfecto, sólido, muy profesional y muy potente en el que sonaron canciones del nuevo disco pero también de sus singles y álbumes anteriores representando la mejor introducción para La Casa Azul, en el único concierto que dará este año y que resultó ser de los más emocionantes que he vivido. Guille Milkyway apareció en el escenario con su elegante traje blanco y su casco virtual con el que controló como otras tantas veces a sus androides perfectamente programados y engrasados que ayudarían a dar forma a una puesta en escena que hizo las delicias de un público animado que no paró de moverse con cada una de las píldoras sonoras hiperbailables interpretadas por un Guille dicharachero y amistoso al que se veía emocionado y rebosante de felicidad.

La guinda final de la noche la pusieron los catalanes Bonnie & Clyde dj´s que cerraron esta noche, mágica y llena de estrellas, del sábado.

La noche despejada de sábado se transformó en un cielo encapotado y nuboso de domingo que amenazaba lluvia.

El primer concierto del día fue el de Cola Jet Set, que nos hicieron despertar y sonreír con sus frescas melodías y pegadizos estribillos. Para mi gusto fue uno de los mejores directos que he visto de la banda con un sonido claro y libre de distorsión.

El concierto de Zipper tuvo lugar en la misma franja horaria pero aun así me dio tiempo de disfrutar alguna de las canciones de la banda madrileña cuyo primer álbum ‘Cremallera’ ofrece once canciones cantadas tanto en inglés como en castellano y creo que no podían ser más afines al festival y a un público que disfrutó enormemente su concierto.

Tras comprar un disco de Cats on Fire -los cuales actuaban también en el festival- dirigí mi curiosidad hacía un escenario que se ubicaba en el interior de una pequeña iglesia (Church Stage) para ver a los Marshmallow Kisses, una banda procedente de China muy en la línea de My Little Airport solo que con muchos menos arreglos electrónicos. Fue muy acertado que tocaran en ese escenario pues sus canciones me elevaron al séptimo cielo. No terminé de verles pues tenía muchas ganas de disfrutar de Nick Garrie y de sus canciones llenas de sensibilidad y romanticismo, del que alimenta verdaderamente el corazón. El momento más emocionante y tierno del concierto vino cuando las jóvenes alumnas del colegio donde Nick imparte clases de educación física salieron al escenario acompañándole con coros en varios de sus temas. Tras estos momentos adorables debería haber salido un colorido arcoiris en el cielo y tendría que haber brillado el sol, pero desgraciadamente el clima británico hizo de las suyas y comenzó a llover.

Los asistentes aguantaron la lluvia como podían durante la actuación de Lucky Soul que, como todas las veces que les he visto, me deslumbraron con su elegancia y sofisticación. Sus pegadizos estribillos y la inmediatez de cada una de sus canciones crearon un paraguas protector perfecto que evitaba que el público fuera consciente de la meteorología y permitió que todos disfrutáramos del magnetismo de este sexteto procedente de Greenwich.

El concierto de BMX Bandits fue una maravillosa mezcla de humor y de música debido a los graciosos comentarios de Douglas, líder de esta banda y representante con mayúsculas del indiepop escocés desde mucho antes de la aparición de bandas como Belle and Sebastian o Camera Obscura. Solamente su atuendo, americana morada y camiseta de la gallina Caponata ya eran toda una obra de arte que fue adornándose de colores cada vez más vivos a medida que transcurría el concierto.

Los políglotas componentes de Stereototal, Françoise Cactus y Brezel Göringde, vinieron de su planeta de electro punk pop alemán para como siempre, sorprender, animar y divertir a un público, que a pesar de la lluvia fue numeroso y que acabó subido en el escenario bailando en una microatmósfera de lo más discotequera cargada del surrealismo que les caracteriza y que solo ellos saben generar.

Durante el concierto de Cooper comenzó a llover con mayor intensidad implicando la movilización de la mayor parte del público a zonas cubiertas donde guarecerse de la lluvia y donde podían disfrutar de otros conciertos. Yo aguanté el chaparrón apenado porque probablemente Alex debía ser uno de los artistas más felices de estar actuando en Inglaterra dado el amor que tiene hacía la cultura musical del país. A pesar de la lluvia, realizó una puesta de escena superpotente, cargada de versiones e interpretaciones en inglés de canciones como ‘I Can’t Let Go’ de The Hollies, ‘Tonight’ de The Raspberries, ‘No Matter What’ de Badfinger o ‘Ever Fallen in Love’ de The Buzzcocks, muy propias para la ocasión.

Teenage Fanclub ofrecieron un concierto de hora y media del más puro power pop, totalmente complementario con Cooper solo que a la inglesa. La veterana banda transmitió toda la energía de sus guitarras y de sus armonías vocales a un multitudinario público que aguantaron calados hasta los huesos de la magia que transmite tan mítica e importante formación. Se encargaron de cerrar con mayúsculas esta tercera edición de tan idilico festival y además encendieron las velas de una tarta de cumpleaños que se encargaría de apagar Luís Calvo, de Elefant, como Dj Polar, durante una brillante y estelar sesión en la que nos invitó a bailar canciones de todas las épocas y géneros dando por concluida la noche y esta aventura maravillosamente paquidérmica, durante la cual actuaron alrededor de 60 bandas de todo el mundo. Quedan pocos festivales con una esencia indie tan pura como este y al mismo tiempo con tanta calidad, amor e ilusión en las formas de hacer de la organización. Sin duda me volverán a ver por Sherwood el próximo año. Espero veros allí.

En el número anterior recomendábamos el LP de esta banda madrileña como uno de los nuestros favoritos entre favoritos en lo que llevamos de año. Hablábamos de canciones bien hechas, que pueden complicarse en su estructura sin dejar de llegar, llanas y directas, al oyente. De un álbum recorrido de principio a fin por el buen humor y que no bajaba de nivel musical en ninguna melodía, ni siquiera bajaba de el nivel de exigencia en apenas una sola frase.

Como no dejan de tocar, hemos comprobado que esta banda –se puede decir que “veterana” de los escenarios; en todo caso, para nada son novatos pero, a la vez, siempre suenan frescos, también en directo- arrastran más y más público entusiasta concierto a concierto. Y que el cuarteto, con una sección de viento (saxo y trompeta) que enriquece el conjunto, aúna sentido del entretenimiento, presencia y solvencia sobre las tablas y amor por presentar un espectáculo de buenas canciones con buen sonido, que compensen con creces el precio pagado por la entrada. El público es listo y responde bien, ante tantas atenciones y tan buenas canciones.

Quisimos aprovechar un rato, previo a uno de esos directos, para charlar con Ramiro, Rodrigo, Quique y Urs. Que nos contasen, lo primero, cómo empezó todo esto.

Para seguir leyendo la entrevista a Cohete, descárgate el número 7 de Plástica.

Im Herzen von Friedrichshain, einer der aktivsten Viertel in der Stadt, liegt dieses Berliner Lokal, dass eine Mischung zwischen Kunstgalerie und Musikstudio ist. Es ist einen Raum die Äußerung und künstlerische Experimente aller Disziplinen gewidmet.
Dort, mehr oder weniger eine Stunde lang, waren alle Lieder in der ersten EP der Band “Santa Monica” gespielt, der im Santa Monica KunstHall in Barcelona aufgenommen war.

Die Ironie von Elsa in den Zwischenspielen hat die breite Masse genossen, die während des Liedes den Köpfe pausenlos genickt hat. ‘Teenage Love”, “Caipirinha” oder “Four Lips’ begeistert einen gewidmet und nahe Publikum. Für alle diejenigen, die die Band in dieser Nacht entdeckt haben, oder die Leute die gerade diese Besprechung auf Myspace gelesen hat, ermöglicht die Band das Album Download: wie viele hochbegabten Musikern so zugänglich zu machen sind?

Sie sagen dass, sie von David Bowie, Django Reinhardt, Tom Waits oder Human League beeinflusst sind … Wenn du dich eine Vorstellung von “No Band in Berlin” machen willst, sie klingt live wie rockabilly mit country. Elsa sang ‘Caipirinhas” im Chris Isaak Stil, mit einem melancholischen Stimme, gebrochen und gefühlvoll, aber in “Teenage Love” überwog das Schlagzeug und vielleicht war es ein Lied, das einige  an Tito & Tarantula erinnerte.
“No Band in Berlin” waren in Berlin, doch! und sie haben uns gezeigt, dass  der Rock vom 50er Jahren und das Country noch am Leben sind und es sich erneuert werden.

The Legion is a nice pub really cool located in Old Street, in front of the mithical 333 and Mother, that was going to witness the debut in a foreign country of our national indie star: Joe Crepúsculo. With Sergio / Thelemático Rosa (Thelemáticos, Anticonceptivas). Great moment. The guys from La Fonoteca made an extremely good performance. Two “Madrileños”, Raúl and Pedro, are in charge of a project where they pretend to export our “local” music to the most ”music-passionate” European capital. The foreigners must know what Spain is able to do!! Thanks to that clear idea and just for the fun of it, Joe spent that weekend showing his pop rave of festival in London.

He was the undisputed star of a serial that was opened by two local bands: The Siegfried Sassoon, a kind of Modern Weezers, quite “flamencos” in the use of the keyboard and with more electronic contribution than the Northamerican celebrities mentioned before. The indisputable charisma of the leader was huge: a blond guy called The Welcome Committee, that makes us remember to Placebo in the beginning and really really British, suitable to shake the ass before the main course.

It is Joe time. Suddenly a tumult of flashes, foreigners, and Spanish people approaching to the first row trying not to lose the show that was going to take place. “Bona nit.. qué bien estáis todos en Londres, con esas pintas”. Joe said the first sentence of his eloquent speech between song and song. His pop rave recital was starting and he would squeeze himself to give the best in his solo career. He opened with “El día de las Medusas”, a song that would be followed by Ipod classics like “Escuela de Zebras”, “Fiesta Mayor”, “Gabriela” or the anthem that made him famous after Tarántula: “Suena Brillante”. His KORG R3 sounded spectacular with the Supercrepus style performing “Baraja de Cuchillos”, “Ama y haz lo que quieras” or “La canción de tu vida”. He closed a perfect show with a beautiful bis: “para Elisa from Beethoven in Makina style. Ha!

And Joe conquered us again with his broken voice and his melodies in an astonishing live, as he never did before. And after the concert, the people danced with the set of Hermanas McKenzie Diyáis within Grupejos Dj, from Madrid indie scene.

En los meses siguientes, a Sergio Pérez García, Thelemático Rosa y verdadero artífice del proyecto, lo hemos visto en muchos de los escenarios españoles como leal compañero de Joe Crepúsculo, dándole a los ritmos y el sinte monofónico para crear las bases demoledoras del rave-pop del Crepus.

Mientras tanto, el proyecto Thelemáticos, uno de los más interesantes del panorama independiente español, se desarrollaba lejos de la atención mediática que había comenzado a tener, incluso internacionalmente –por ejemplo, cuando El Guincho destacó ‘La Montaña’ como una de sus canciones favoritas, en un artículo para la influyente e-publicación Pitchfork.com-.

Después de unos meses centrado principalmente en la gira de Joe y en su labor como técnico de sonido y productor –especialmente con el ‘Chill Out’ crepuscular, que se suma a su participación en discos tan destacados como los de Les Aus, Tarántula, La Bien Querida, Manos de Topo o los de los citados Joe Crepúsculo y El Guincho-, Sergio vuelve a actuar con Thelemáticos. Será en Madrid y será con Margarita, además de con La Otra Gloria, que se incorpora al cartel.

Aprovechando la ocasión, hemos querido que él mismo nos hable de cómo está el grupo y de los planes discográficos para 2010. Ahí vamos…

El concierto que dáis en Madrid este viernes, con Margarita, supone retomar una actuación que tuvo que cancelarse, hace ya casi un año, cuando a Gallardón le dio por cerrar todas las salas de Madrid. En los meses que han pasado la situación en Madrid ha cambiado algo y, sobre todo, ha habido bastantes cambios en Thelemáticos… ¿qué es lo qué ha pasado, y en qué momento está ahora mismo este proyecto musical?

Poco después Nacho, que era la mitad de Thelemáticos, decide no tocar más en el grupo. Yo estaba tocando bastante, acompañando a Joe Crepúsculo en directo, asi que todo quedó un poco parado. En este tiempo fui grabando un disco con ayuda de algunos amigos. Ahora lo estoy mezclando y, en principio, saldra en febrero del año que viene con Discoteca Oceano.
Hace poco empezamos a ensayar con una nueva formación: Rocio y Luciana -las dos antes en Sibyl Vane- y yo, evidentemente. Tocaremos este viernes por primera vez.

Tras publicar ‘Arte’ con Anticonceptivas en el 2006, los años 2007 y 2008 fueron de bastante actividad para ti con Thelemáticos. ¿En 2009 has estado quizá más dedicado a la larga gira con Joe Crepúsculo? ¿Qué novedades tiene previstas en uno y otro sentido para 2010?

Este año estuve a tope con Joël y, cuando podía, iba grabando cosas del disco de Thelematicos que sale en febrero. Asi que el año que viene esperamos poder tocar bastante.
Joe Crepúsculo acaba de sacar ‘Chill Out’ y estamos preparando el directo que empezaremos a lucir a partir de diciembre.

A lo largo de tu polifacética carrera musical encontramos muchos proyectos musicales, que se van sucediendo y también superponiendo en el tiempo.
Por un lado, tu labor como productor y técnico de sonido. Por otro lado, multitud de grupos, como los ya citados, u otros como Amore, Applied Asturias, Masenga… ¿por qué tan frenética actividad? Y, de todas esas facetas musicales ¿cuál es la que más te hace disfrutar?

Lo de técnico de sonido siempre me gustó, sobre todo grabar mi música. Luego empece a grabar la de otros, estudiar y aprender. He grabado a Les Aus, El Guincho, Joe Crepúsculo, Centella y más. Ahora trabajo en un estudio que está muy bien, se llama Maikmaier y esta en el centro de Barcelona.
En cuanto a lo musical, muchos de estos grupos que dices no son constantes, con algunos ni siquiera tocamos en directo, o lo hemos hecho una sola vez. Algunos solo existen en una grabación. Supongo que puede parecer una actividad frenética, pero no lo es.
Disfruto con todo, de alguna forma, si no, supongo que no lo haría.

Ahora toca presentar la nueva formación de la banda en directo ¿qué debemos y qué no debemos esperar de un concierto de Thelemáticos? ¿En qué medida se reproduce lo que se ha ido grabando en casa o en el estudio?

Intentamos llevar al directo el sonido del nuevo disco, que todavía no está terminado. El 7″ anterior era crudo, tal cual sonabamos tocando en el local de ensayo: guitarra, bateria y dos voces. En lo nuevo hay otros elementos y los adaptamos a la instrumentación del directo -guitarra, bajo, bateria-. Aunque el disco no sea para nada barroco, hay cosas que cambian. Nosotros estamos muy contentos con lo que hacemos y el viernes lo pondremos a prueba.

Con vosotros, también desde Barcelona, se incorpora al cartel del viernes La Otra Gloria. Hablanos por favor un poco de este proyecto, un combo de lo más interesante y, creo, que de momento aún bastante desconocido para gran parte del público madrileño…

No se me dan bien las descripciones. Solo puedo decir que a mi me gustan mucho. Son German (Bananas) y Rocio (¡nuestra batería!). Dentro de nada editarán un disco con Birra y Perdiz. Tienen unas canciones geniales.

En cuanto a la supuesta escena independiente barcelonesa -entendida al menos como una serie de grupos que grabáis y tocáis en la Ciudad Condal y que en muchos casos os conocéis o incluso colaboráis- ¿qué proyectos y artistas destacarías? ¿Crees que empieza a haber una comunciación real, un intercambio, entre los grupos de esa “escena” barcelonesa y los de la equivalente en Madrid?
Y fuera de las esa dos capitales ¿dónde nos debemos ir a buscar buenos grupos?

Si hay intercambio o colaboracion entre grupos de una misma ciudad o de distintos lugares no creo que sea debido a ninguna escena.

Simplemente nos conocemos y puede que colaboremos, montemos algo juntos, o seamos amigos.
De aquí lo que mas me gusta es Hidrogenese, Extraperlo, Centella, Za, Nueva Vulcano, Sedaiós, El Guincho… La otra Gloria y Joe Crepusculo, claro.
También me gustan Diploide de Valladolid, Montañas de Asturias, o Margarita y Grabba Grabba Tape de Madrid.

Y volviendo al principio para terminar, para quien no os haya escuchado todavía, en pocas palabras ¿a qué suena Thelemáticos? ¿A quién le va a gustar?

Me es imposible en pocas palabras o en muchas decir a qué suena. Se puede esuchar en nuestro myspace. Nunca se sabe a quien le va a gustar.

Muchas gracias. Nos vemos en el conciertazo, así que… ¡que no falte nadie!

http://www.myspace.com/thelematicos

http://www.myspace.com/margaritaband

http://www.myspace.com/laotragloria