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Salviamo il fotogiornalismo (i)

2010-03-10T23:54:00.004+01:00

Ai direttori di Corriere della Sera, la Repubblica, La Stampa, Il Giornale
Ai CDR di: Corriere della Sera, la Repubblica, La Stampa, Il Giornale

Siamo fotogiornalisti italiani, ci rivolgiamo a voi ritenendo che non sia più rinviabile l’affrontare il degrado che colpisce la nostra professione.
La continua corsa al taglio dei costi da parte degli amministratori delle case editrici, basata sulla strana idea che economia di mercato voglia dire “spendere il meno possibile” e non “spendere il necessario per avere un prodotto migliore della concorrenza”, ha innescato un processo in cui la concorrenza sleale e il dumping sono premiati. Il livello che hanno raggiunto i prezzi delle fotografie che sono pubblicate sui giornali è talmente basso che può essere sostenuto solamente da agenzie che non pagano i collaboratori, che usano manodopera subordinata senza inquadrarla seguendo le norme di legge, che usano, pagando in nero, pensionati, studenti e dopolavoristi. Tutti gli altri lavorano in perdita.
Il meccanismo dei prezzi, strutturato come se le fotografie fossero una normale merce e non una parte fondamentale del giornale, penalizza l’informazione di qualità ed ha sottratto, a voi per primi, la possibilità di decidere basandosi su un criterio giornalistico cosa va in pagina.
Abbiamo già investito l’OdG e la FNSI delle problematiche inerenti i rapporti contrattuali tra giornali agenzie e fotografi, quello che vogliamo invece far presente a voi è che non si tratta solo di una questione di costi. Nessuno di noi fa sempre foto da un euro o da cento. Quello che stabilisce il valore di una foto è il contenuto giornalistico. Anche rimanendo costante il budget annuale l’introduzione di una tariffazione che tenga conto dell’uso che viene fatto dell’immagine e dell’importanza del contenuto ristabilirebbe un minimo di legalità lavorativa e tornerebbe a premiare la professionalità di chi opera sul campo. Non è superfluo notare che il criterio sopra descritto è quello usato in tutti i paesi con una stampa libera dove, pur in presenza di una crisi del sistema, non assistiamo alla completa distruzione di un settore dell’informazione.
In quanto titolari dei diritti di riproduzione delle nostre immagini, qualunque sia l’agenzia che ci rappresenta, pensiamo che ci debba essere una completa ridefinizione dei criteri che regolano i rapporti economici tra fotogiornalisti e editori.
Siamo certi di avervi al nostro fianco in questa battaglia per ristabilire la dignità e ridare qualità ad una parte tanto importante dell’informazione.
Seguono le firme di decine di fotogiornalisti

Irene Kung al Forma di Milano

2010-03-10T23:38:00.004+01:00

Fortunati i milanesi che, dal 12 marzo al 11 aprile 2010, potranno ammirare le fotografie di Irene Kung al Forma, Centro Internazionale di Fotografia.

Il safari fotografico di Greg du Toit

2010-03-09T23:40:00.003+01:00

Un amico, peccato solo (per lui) che sia nikonista, mi ha segnalato queste splendide fotografie di Greg du Toit; leoni e facoceri ripresi da un punto di vista piuttosto inusuale.

E, infatti, per scattare queste foto Greg du Toit ha trascorso 270 ore immerso in una pozza di acqua, in attesa che gli animali venissero ad abbeverarsi.

In questo modo, però, oltre a delle bellissime fotografie ha portato a casa anche una ricca collezione di parassiti africani.

Testimoni del nostro tempo, i fotografi italiani premiati al World Press Photo

2010-03-05T09:20:00.002+01:00

"Ma com'è che tutti me chiedono l'Europeo oggi?"

Questa domanda dell'edicolante mi ha fatto piacere: questo numero speciale de L'Europeo (n. 3, marzo 2010) è appena arrivato in edicola e già (non sono neppure le nove di mattina) viene richiesto.

Ed è di sicuro un numero da non perdere: raccoglie le fotografie e le testimonianze di tutti i fotografi italiani premiati al World Press Photo dal 1965 ad oggi.

5 fotografie interessanti

2010-03-04T23:45:00.013+01:00

Cinque fotografie che, per diversi motivi, mi hanno colpito:

1) un bellissimo panorama notturno di Miami nella fotografia di David Drebin. Impagabile la presenza della donna che si sporge dal balcone.

Miami, © David Drebin

2) l'accalcarsi della folla nel bianconero di Alexey Titarenko.

Untitled (Variant Crowd 2), 1993, © Alexey Titarenko

3) una stazione di servizio notturna nel bianco e nero di Toshio Shibata. Il fatto è che i distributori di benzina esercitano su di me un fascino particolare

4) la placida forza dell'acqua e del ghiaccio in questa fotografia di Olaf Otto Becker

River 1, 07/2007, Position 13 - © Olaf Otto Becker

5) un disgustoso (e per questo irresistibile) e macabro mozzar di colli in questa natura morta di Vera Mercer

Head and Foot, Omaha 2009, © Vera Mercer

Torniamo a parlare di fotografia...

2010-03-04T00:45:00.003+01:00

Torniamo a parlare di fotografia o, più precisamente, di strumenti per la "camera chiara".

Ho appena scaricato VirtualPhotographer, un plug-in per Photoshop (ed altri programmi di fotoritocco) prodotto da optikVerve Labs e del quale ho letto un gran bene.

Il download è gratuito, e l'installazione rapidissima.

La prima impressione non è straordinaria: mi sembra un riepilogo delle potenzialità di Photoshop, con un minore controllo da parte dell'utente. Però Nitsa, che di manipolazione fotografica se ne intende ben più di me, ne parla bene... credo quindi che mi applicherò con maggiore serietà, e poi vi farò sapere.

Scusatemi se non vi parlo di fotografia...

2010-03-04T00:21:00.005+01:00

Scusatemi se non vi parlo di fotografia in questo post.

Sulla e-mail mi è arrivata la segnalazione di un nuovo blog di fotografia, "Camera Lucida". Dietro c'è Contrasto, quindi -tutto sommato- ritengo valga la pena visitarlo.

Purtroppo il primo post in cui mi imbatto, "Gli UFO? Solo nella pubblicità", di fotografia parla solo di striscio, e se lo fa è per affermare che "la fotografia (o il video) non dice necessariamente la verità". Wow, e nell'anno 2010 bisognava scomodare Contrasto per arrivare a tanto?

Ma tant'è, proseguo solo per arrivare a leggere questa affermazione "Curioso che madonne piangenti e santi appaiano sempre a pastorelli sperduti nelle comunità rurali più reazionariamente cattoliche...".

Caro Federico (autore dell'articolo), non ti commento sul blog perchè dovrei iscrivermi, cosa che mi guardo bene dal fare. Però, prima di scrivere e di ironizzare, vedi almeno di documentarti un po'; in alternativa, limitati a cercare di scrivere di fotografia, magari con qualche spunto un po' più originale (è il blog di Contrasto, suvvia, non un bloggettino personale come questo mio).

A tutti gli altri che non si chiamano Federico Della Bella chiedo scusa per questa digressione, e da subito torno a scrivere di fotografia.

La giornata di una modella

2010-03-02T10:14:00.003+01:00

Incredibile a dirsi, ma il Corriere on-line è riuscito a pubblicare un fotoreportage degno di questo nome.

Mi riferisco al servizio "La giornata milanese di Karine", del fotografo di moda Settimio Benedusi: 39 foto che accompagnano la modella nella sua giornata, dal risveglio alla sera, con le lunghe attese per i casting o i 5 minuti di sonno, accovacciata sul pavimento, prima di una sfilata. Una vita molto diversa da quello che molte ragazzine possono sognare.

Qui puoi leggere anche un commento dell'autore al suo reportage.

Biographical Landscape, in mostra a Roma le fotografie di Stephen Shore

2010-03-01T11:02:00.005+01:00

Second Street, Ashland, Wisconsin, July 9, 1973 © Stephen Shore

Biographical Landscape. Fotografie di Stephen Shore 1969 –1979
26 Febbraio - 25 Aprile 2010
Museo di Roma in Trastevere
Orario: Martedì-domenica ore 10.00-20.00

Biographical Landscape, è una mostra che che offre l’opportunità di rivisitare -attraverso oltre 160 fotografie- l’importante lavoro svolto da Stephen Shore, uno tra i più rilevanti e influenti fotografi americani della seconda metà del secolo.

La mostra è divisa in tre sezioni. Nella prima sezione le fotografie dal 1973 sono associate a presentazioni parziali di American Surfaces (1972), riviste e arrangiate come nella prima esposizione avvenuta nel 1972 a The Light Gallery. Nel 1973 Shore passò dalla fotocamera 35mm, utilizzata per American Surfaces, al banco ottico. Questa sezione della mostra si concentra sul lavoro di Shore influenzato dalla Pop Art americana ed include la collezione privata di cartoline dell’artista, l’edizione di cartoline di Amarillo in Texas e la collezione di fotografie emerse con evidenza in All The Meat You Can Eat, una mostra curata da Shore nel 1972.

Il periodo dal 1974 al 1976 è rappresentato da una serie di 25 fotografie, tutte appartenenti al lavoro Uncommon Places. Tra il 1974 ed il 1976 Shore sviluppa un approccio formale alla realtà, concentrandosi su prospettive lineari. In questa fase rappresenta in primo piano gli elementi biografici, non solo attraverso i titoli dei lavori, dei quali prende nota meticolosamente, ma registrando anche, durante tutto il progetto, la loro realizzazione nel tempo e nello spazio: la posizione assunta da Stephen Shore nei paesaggi che rappresenta va a definire molto precisamente il punto focale delle immagini stesse. Le fotografie sono esposte in modo tale da mostrare il punto di vista del fotografo e quello del visitatore, i quali incrociandosi vanno a collimare nello stesso punto prospettico.
Nei lavori dopo il 1976, Shore ha un approccio diverso alla fotografia panoramica. Il gruppo di 21 fotografie introduce alla terza fase di Uncommon Places, caratterizzata dall’assenza di punti focali o punti prospettici. Ritraendo la fotografia in una superficie di tipo murale, Shore indica la realtà aldilà della visione fotografica.

Nel 1980 Shore si trasferisce in Montana e comincia a fotografare i panorami con un approccio di tipo classico, molto differenti da quelli rappresentati in Uncommon Places. Concettualmente, queste fotografie mostrano profondamente la negazione della prospettiva che Shore sapientemente articola nella fase finale di Uncommon Places.

L’interpretazione del lavoro di Shore in relazione ai periodi artistici, come i lavori di Ed Ruscha o di On Kawara, aiuta a comprendere ulteriormente il suo lavoro come un processo in evoluzione volto alla ricerca di un’identità. Mettendo in relazione i processi di costruzione di differenti individualità artistiche nella pratica fotografica, questa esposizione, Biographical Landscape: The Fotografie di Stephen Shore 1969–1979, cerca di trovare nuovi significati al lavoro di Shore e di stabilire un’accurata comprensione della fotografia come istituzione sociale.

La pubblicazione è stata edita originariamente dalla Fondazione Aperture nel 1982 ed è rimasto per molto tempo fuori catalogo. La nuova versione è intitolata Uncommon Places: The Complete Works – collezione definitiva dei lavori originali, molti dei quali mai pubblicati né esposti – è stata presentata nella primavera del 2004 dalla Fondazione Aperture in un’edizione rivisitata. La mostra coglie l’occasione di questa pubblicazione per esaminare le interrelazioni del lavoro di Shore dal 1968 al 1993 includendo il lavoro Biographical Landscape.

Articoli suggeriti:

Festival della fotografia etica (Lodi)

2010-02-27T23:23:00.003+01:00

Lodi, dall'11 al 14 marzo 2010, ospita il Festival della Fotografia Etica. Nato da un’idea del Gruppo Fotografico Progetto Immagine, il festival sviluppa la relazione tra etica, comunicazione e fotografia.
Il Festival, infatti, vuole avvicinare il grande pubblico a contenuti di rilevanza etica utilizzando la fotografia come potente strumento di comunicazione e conoscenza.

Il programma prevede sia mostre fotografiche, sia videoproiezioni, dibattiti, incontri e letture portfolio:

Le mostre pongono l’attenzione sull’importanza del ruolo della fotografia nella divulgazione di tematiche umanitarie e sui risvolti etici del rapporto professionale tra le ONG e il fotoreporter;
Le videoproiezioni presentate da photo-collectives internazionali, gruppi di fotografi professionisti indipendenti, propongono progetti di particolare interesse etico-giornalistico che utilizzano linguaggi innovativi, forme e stili comunicativi eterogenei.

Queste le mostre fotografiche in programma:

Worldless Children, Luca Catalano Gonzaga (vincitore del Grand Prix CARE du Reportage Humanitaire 2009)
Il costo umano di una catastrofe nucleare, foto di Robert Knoth (Greenpeace)
Colombia, voci nascoste, Foto di Francesco Zizola (Medici senza frontiere)

Reporters Without Borders, HANDBOOK for Journalists

2010-02-26T15:30:00.003+01:00

"... Questo manuale (HANDBOOK for Journalists, ndr) è indirizzato ai giornalisti che lavorano in zone di guerra. Non c'è ovviamente modo di evitare un attacco con missili o un'imboscata, ma i suggerimenti forniti si basano sul buon senso (che troppo spesso viene ignorato) e potrebbero cavare d'impaccio i giornalisti in molte situazioni.
Vengono presentati i principali documenti relativi alla protezione dei giornalisti di guerra, dichiarazioni e codici etici sulla libertà di stampa tratti da diverse parti del mondo, tra i quali l'African Charter of Human and Peoples' Rights, l'Interamerican Convention on Human Rights, il Munich Charter on journalists' rights and duties e i codici di condotta per i giornalisti in Mali e negli USA.
Oltre a questo, sono riportarti alcuni consigli pratici, come quelli che la BBC fornisce ai propri giornalisti inviati in zone pericolose.

Abbiamo, inoltre, aggiunto (grazie all'Ufficio dell'informazione del Ministero della difesa francese) le regole di auto-difesa fornite ai militari francesi per le situazioni di pericolo (risse, cecchini, sequestri di persona, imboscate, posti di blocco) e, qualora le precauzioni suggerite non fossero più di alcuna utilità, le azioni da compiere per salvare i feriti.

In questa edizione del 2010 sono state apportate due importanti integrazioni: raccomandazioni puntuali sul ruolo dei media in caso di emergenze umanitarie o per la salute pubblica e consigli pratici, definiti in collaborazione con il Dart Centre, per affrontare lo stress post-traumatico."

Scarica gratuitamente il manuale HANDBOOK for Journalists dal sito di Reporters Without Borders.

Anche Sony crede nella fotografia 3D

2010-02-24T12:53:00.002+01:00

Personalmente ero pronto a catalogare la fotografia 3D come uno dei flop del 2009. Ma, se anche il colosso Sony crede nel futuro della fotografia tridimensionale, inserendosi così nel filone inaugurato da Fujifilm con la FinePix Real 3D W1, forse devo ricredermi.

In un'intervista rilasciata a dpreview, infatti, Masashi 'Tiger' Imamura, senior vice president di Sony e presidente del Personal Imaging and Sound Business, ha dichiarato che i vertici del colosso giapponese sono intenzionati a produrre una fotocamera 3D, anche visto il successo delle produzioni cinematografiche in 3D.

Nel 2010, inoltre, Sony sfiderà Olympus, Panasonic e Samsung nel segmento delle reflex mirrorless, con una propria macchina fotografica costruita "attorno" ad un sensore in formato APS-C (leggermente più grande, quindi, del formato Micro Four Thirds adottato da Olympus e Panasonic) e a lenti sviluppate in collaborazione con Carl Zeiss.

Ricoh presenta due nuovi gruppo ottici per la GXR

2010-02-23T12:31:00.002+01:00

Ricoh ha presentato due nuovi gruppo ottici per la GXR, la macchina fotografica digitale compatta a unità intercambiabili.

Ora, già l'idea di una macchina fotografica "a unità intercambiabili" (ovvero con obiettivo, sensore e processore di immagini integrati in un'unica unità intercambiabile) lascia il tempo che trova; l'annuncio è del 10 novembre scorso e non mi pare che se ne sia più parlato tanto.
Oggi, insistere in questa direzione presentando due nuovi gruppi ottici mi pare la tipica situazione in cui "errare è umano, perserverare è diabolico".

Sigma nel mercato delle reflex compatte

2010-02-23T12:19:00.004+01:00

Sigma potrebbe entrare nel mercato delle reflex compatte (quello aperto dalla Olympus PEN E-P1, per intenderci) con una propria macchina dotata del sensore Foveon. Lo ha dichiarato Kazuto Yamaki, Direttore Generale della società, in un'intervista a dpreview.

Nella stessa intervista Kazuto Yamaki ha, inoltre, ventilato la possibilità che Sigma allarghi la propria offerta di obiettivi fotografici a questo nuovo sistema di "reflex" prive di specchio (e di pentaprisma).

Prova completa della Canon EOS-1D Mark IV

2010-02-22T17:08:00.003+01:00

Dopo la presentazione in ottobre 2009 della nuova ammiraglia Canon, dpreview pubblica un approfondito test della Canon EOS-1D Mark IV.

La Canon ne esce molto bene e mi pare che il confronto con l'avversaria di sempre (la Nikon con l'ammiraglia D3S) si giochi veramente su situazioni limite.
La cosa divertente è che oramai, nelle gallerie fotografiche che accompagnano la prova della Nikon D3S e della Canon EOS-1D Mark IV, fotografie scattate a 25.600 ISO sembrano essere una prassi ordinaria.

Leica mette in palio 5.000 euro

2010-02-22T16:53:00.003+01:00

31 edizione per il premio fotografico "Oskar Barnack Award", indetto da Leica, dedicato quest'anno al tema dell'interazione tra uomo e ambiente.

Il premio è riservato ai fotografi professionisti o, per la categoria "newcomer", per gli aspiranti fotografi professionisti.

In palio 5.000 euro, a scelta del vincitore anche in prodotti Leica, o 2.500 per il vincitore della categoria "newcomer".

Le fotografie dovranno essere inviate entro il prossimo 15 marzo.

Tutte le informazioni sul sito della Leica.

Nikon COOLPIX S1000pj, scatti una foto e la proietti

2010-02-18T19:56:00.006+01:00

Nikon COOLPIX S1000pj, la prima macchina fotografica che scatta le foto e le proietta.

Non ci credete? E invece è vero (non è ancora il primo di aprile!)
Dopo i tanti gadget già approdati sulle compatte digitali (riconoscimento volti, riconoscimento sorrisi, occhi aperti, musi di cani e gatti etc), l'ultima trovata è della Nikon, che dota la sua COOLPIX S1000pj di un proiettore incorporato in grado di proiettare le immagini scattate su qualsiasi superficie (meglio, ovviamente, se piana).

Tutto il resto passa in secondo piano (e lo trovate sul sito della Nikon).

In mostra le Avanguardie Femministe negli anni 70

2010-02-17T10:23:00.002+01:00

Dal 19 febbraio al 16 maggio 2010 la Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea di Roma ospita la mostra fotografica «Donna. Avanguardie Femministe negli anni 70», con una selezione di 200 fotografie della collezione Sammlung Verbund di Vienna.

Le opere esposte propongono il percorso di ricerca di 17 artiste che, negli anni Settanta, hanno trattato da pioniere temi come il corpo, l'identità femminile e la differenza uomo-donna, oltre ad aver messo in discussione il proprio ruolo attraverso la ricerca di nuovi linguaggi o, anche, utilizzando riferimenti surrealisti e concettuali.

Le artiste proposte sono: Helena Almeida, Eleanor Antin, Renate Bertlmann, Valie Export, Birgit Jürgenssen, Ketty La Rocca, Suzanne Lacy / Leslie Labowitz, Suzy Lake, Ana Mendieta, Martha Rosler, Cindy Sherman, Annegret Soltau, Hannah Wilke, Martha Wilson, Francesca Woodman, Nil Yalter

Galleria nazionale d'arte moderna e contemporanea
Viale delle Belle Arti, 131
00196 Roma, Italia
Tel. 0039 06 322981

34 pagine di prova della Nikon D3S

2010-02-17T09:51:00.001+01:00

dpreview ha messo alla frusta la nuova Nikon D3S, presentata nel novembre 2009, e ne ha ricavato una prova di ben 34 pagine.

Come ne esce l'ammiraglia Nikon da questo test? Da canonista devo dire che, purtroppo, ne esce bene, troppo bene.
In realtà, il leggero distacco sulla rivale Canon, la EOS-1D IV, lo guadagna principalmente alle alte sensibilità, e per alte sensibilità si parla di "roba" sopra i 12.000 ISO.

Se queste sono le conclusioni di dpreview, la galleria fotografica di 52 immagini non rende onore ai (supposti) meriti della Nikon 3DS; oltretutto, i dati EXIF non sono pubblicati sempre correttamente, e per alcune immagini gli ISO non sono riportati. Peccato, perchè credo che tra le fotografie ce ne sia anche qualcuna scattata a oltre i 100.000 (si legge centomila!) ISO.

Ineccepibile, invece, la qualità delle fotografie e la quasi assenza di "grana digitale" (ok, si chiama rumore, ma una volta si parlava di grana della pellicola) anche a 5 o 6.000 ISO.

Importanti novità da Panasonic e Pentax

2010-02-15T13:44:00.002+01:00

Panasonic e Pentax sono pronte a lanciare sul mercato delle macchine fotografiche due importanti novità, che rivoluzioneranno il modo di fare fotografia digitale:

Panasonic ha annunciato un'edizione speciale della Lumix DMC-GF1 color Sakura pink (non so dirvi che caspita di colore è mai il Sakura pink e in cosa differisca dal nostro italianissimo rosa);
Pentax, intenzionata a non essere da meno, è pronta ad offrire la K-x in ben otto colori: beige, cioccolato, fucsia metallizzato, rosa, turchese metallizato, grigio scuro metallizzato, verde oliva (utile per chi fotografa in divisa mimetica) e "soft brown" (mi rifiuto di pensare ad una traduzione).

Il primo di aprile è ancora lontano e, pertanto, temo che queste notizie siano vere.
Se vi rifiutate di credermi:

Mimmo Jodice al Palazzo delle Esposizioni (Roma)

2010-02-15T13:31:00.001+01:00

Dal 9 aprile fino al 11 luglio 2010 il Palazzo delle Esposizioni, a Roma, dedica un'importante mostra antologica a Mimmo Jodice, per celebrare i cinquanta anni di attività del fotografo napoletano.

In mostra circa 250 immagini scattate tra il 1964 e il 2009, tutte in bianco e nero e stampate per la maggior parte a mano dall'autore, raccolte nei seguenti cicli:
- Sperimentazioni (1964–1978)
- Figure del sociale (1969–1977)
- Riconsiderazioni (1978–2003)
- Mediterraneo (1986–1995)
- Eden (1994–1997)
- Mare (1998–2002)

La mostra sarà accompagna da un catalogo, a cura di Ida Gianelli, pubblicato da Federico Motta Editore.

Le foto del National Geographic in mostra a Roma

2010-02-15T13:27:00.002+01:00

Dal 6 febbraio e fino al 2 maggio al Palazzo delle Esposizioni, Roma, il National Geographic racconta con 91 fotografie inedite "Il Nostro Mondo": la famiglia, la vita in città, l'uomo con la natura e il lavoro.

Quarantotto i fotografi partecipanti:Lynsey Addario, William Albert Allard, Annie Griffiths Belt, Jonas Bendiksen, James Blair, Alexandra Boulat, Jodi Cobb, Pablo Corral Vega, Meredith Davenport, Peter Essick, Melissa Farlow, Stuart Franklin, Alessandro Gandolfi, Justin Guariglia, David Alan Harvey, Fritz Hoffmann, Chris Johns, Lynn Johnson, Ed Kashi, Ivan Kashinsky, Karen Kasmauski, Tim Laman, Brian Lanker, Gerd Ludwig, Pascal Maitre, Emiliano Mancuso, Steve McCurry, David McLain, Gideon Mendel, Bobby Model, Michael Nichols, Alberto Novelli, Randy Olson, Antonio Politano, Steve Raymer, Nicolas Reynard, Reza, Jim Richardson, Joel Sartore, James L. Stanfield, Maggie Steber, George Steinmetz, Brent Stirton, Tomasz Tomaszewski, Tyrone Turner, Gordon Wiltsie, Kim Wolhuter, Michael Yamashita.

"Il Nostro Mondo" c/o Palazzo delle Esposizioni – Spazio Fontana (piano zero), via Milano 13. Fino al 2 Maggio 2010.
Catalogo bilingue: 12 euro.
Ingresso libero.
Orari: martedì, mercoledì, giovedì e domenica dalle 10 alle 20; venerdì e sabato fino alle 22.30. Lunedì chiuso. L'ingresso è consentito fino a un'ora prima della chiusura.
Info: 06.39967500.

Migliorare il contrasto con Photoshop: l'ALCE di Davide Barranca

2010-02-14T22:23:00.008+01:00

Sabato, tra la posta elettronica, mi sono trovato la segnalazione di "ALCE" (acronimo di A Local Contrast Enhancer), un tool per Photoshop sviluppato da Davide Barranca per migliorare il contrasto locale di una fotografia.

Sfortunatamente non è disponibile una versione demo che permetta di verificare sulle proprie fotografie le effettive potenzialità di questo strumento, quindi bisogna accontentarsi delle immagini disponibili sul sito.
La galleria di immagini è molto ricca e permette di confrontare il file originale con il file elaborato: se veramente "non c'è trucco, non c'è inganno" (e su questo dobbiamo fidarci) gli effetti sono assolutamente notevoli e, almeno per la fotografia della sala con il lampadario di cristallo, l'efficacia del tool ALCE nel migliorare la nitidezza della fotografia, senza introdurre artefatti, sembra al limite dell'incredibile (un altro splendido esempio, sicuramente meno vistoso, si ha in questa fotografia delle valli del Mincio).

Mi piacerebbe sentire il commento di qualcuno che ha usato questo algoritmo: per chi fosse interessato, segnalo che ALCE richiede Adobe Photoshop CS3 o CS4, e costa la tutto sommato affrontabile somma di 23 euro.

Julie Jacobson: dopo le contestazioni, il World Press Photo 2009

2010-02-12T12:12:00.001+01:00

Julie Jacobson, al centro di accese polemiche alcuni mesi fa per la fotografia (e la successiva pubblicazione) di un marine ferito a morte, con quella stessa fotografia si è aggiudicata il terzo premio nelle "Spot News" del World Press Photo 2009.

Alla fine, il diritto di cronaca ha vinto (ed è stato premiato).

All'italiano Pietro Masturzo il World Press Photo 2009

2010-02-12T12:03:00.002+01:00

La giuria internazionale del 35esimo World Press Photo Contest ha selezionato una fotografia dell'italiano Pietro Masturzo come foto dell'anno del 2009.

L'immagine raffigura alcune donne che protestano contro il regime dal tetto di una palazzina di Tehran, lo scorso 24 giugno. 12 giorni prima le elezioni presidenziali iraniane avevano visto il Presidente Mahmoud Ahmadinejad sconfiggere il candidato dell'opposizione Mir-Hossein Mousavi; nelle settimane successive, Tehran divenne il teatro di violente manifestazioni di piazza. Di notte, dalle strade la protesta si spostava sui tetti dei palazzi e le urla "morte al dittatore" e "Allah u Akbar (Allah è grande)" echeggiavano per tutta la città.

La fotografia vincitrice fa parte di una serie di foto che documentano queste proteste notturne, portfolio che si è aggiudicato il primo premio nella categoria "People in the News".

Pietro Masturzo, l'autore della World Press Photo of the Year 2009, riceverà il prestigioso premio nel corso di una cerimonia ad Amsterdam il prossimo 2 maggio.

Tutte le fotografie vincitrici sono visibili sul sito del World Press Photo.