Chega à web a 4° edição da Revista Contém Glúten (RCG), para encher a cabeça de conteúdo, referência visual e inspiração. http://www.revistacontemgluten.com.br

Nesta edição, além dos grandes artistas, fotógrafos, designers, ilustradores e escultores, o prato especial é um projeto multimídia com o designer Rico Lins, que mistura tecnologia QR Code, documentário e arte urbana.

Inspirados pelo conceito de transmedia storytelling, RCG e Rico Lins se uniram para explorar a técnica do Lambe-Lambe, que o estúdio +Rico Lins bebe da fonte, e trazê-la para o digital.
A solução foi colar, pelas ruas de São Paulo, Lambe-lambes com um QR code feito em clichê. Ele leva para um video-documentário que mostra como o Lambe foi produzido, na tradicional gráfica Fidalga, em São Paulo. O resultado? Cola, glúten e intervenção urbana.

O vídeo-documentário pode ser visto aqui: http://vimeo.com/37591718

This work discusses the role design plays in our time, characterized at the same time by information overload and virtuality. The author points out that, in order for design to be effective in today’s world, its complexity should be considered as “a system composed of many elements, layers and structures”. And cites the internet as a larger example: such a complex network that it can not be intelligible. His book is the opposite: exposes the dilemmas of this complexity in a clear and accessible way for both the layman and scholar.

Design para um mundo complexo updates the discussion proposed by Design for the real world, published in 1971. Its author, the American designer Victor Papanek, alerted to the loss of meaning of modern design, wickedly aesthetized in a world plagued by poverty, violence and degradation, and urged the designers to leave this universe of self reference and to create solutions to the real world.

Trabalhos importantes de Rico Lins permeiam a publicação, entre os quais a capa do livro O destino bate à porta (Editora Brasiliense/1984), três capas da revista Bravo (Editora Abri/1997-2000) e cartazes feitos para a exposição Rico Lins / Kultur Revolution (Museu de Arte Contemporânea da USP/1990), para o Congresso Internacional de Design Gráfico de 96 (Escola Panamericana de Arte/1996) e para o bicentenário da Revolução Francesa em prol dos Direitos Humanos (Artis 89/1989).

O livro encontra-se disponível para venda nas principais livrarias e sites relacionados.

Dimensions: 21 x 29,7 cm

CLIENT // Klartext Verlag Bochum-Hattingen

Esta obra discute o papel do design em nossa época, caracterizada ao mesmo tempo pelo excesso de informação e imaterialidade. O autor ressalta que, para que o design seja efetivo no mundo atual, deve-se considerar sua complexidade como “um sistema composto de muitos elementos, camadas e estruturas”. E cita a internet como maior exemplo: uma rede complexa a ponto de não ser inteligível. Seu livro é o oposto: expõe os dilemas dessa complexidade de maneira clara e acessível, tanto para o leigo quanto para o estudioso.
Design para um mundo complexo atualiza a discussão proposta por Design para o mundo real, publicado há quarenta anos, em 1971. Seu autor, o designer norte-americano Victor Papanek, alertava para a perda de sentido do design de matriz modernista crescente e perversamente estetizado em face de um mundo assolado pela miséria, violência e degradação, e conclamava os designers a saírem de seu universo autoreferente para projetarem soluções para o mundo real.

Sobre o cartaz de Rico Lins, extraído do livro: “… São múltiplos os modos de criar correspondências entre design, memória e identidade. O repertório existente pode ser explorado para introduzir ruídos e criar dissonâncias, tanto quanto para reforçar significados aparentes. Em 2005, o designer Rico Lins realizou a curadoria de uma exposição de cartazes brasileiros, na cidade francesa de Chaumont, intitulada Brasil em Cartaz/ Le Brésil à l’Affiche. No cartaz produzido para divulgar o evento, ele lançou mão do famoso enunciado “seja marginal, seja herói”, proveniente da obra homônima de Hélio Oiticica, de 1968. No cartaz, a frase está disposta num arranjo de letras desenhadas, de tamanhos diversos, misturando caixa-alta e caixa-baixa, preto e vermelho ocre, as quais remetem à tradição tipográfica de cartazes lambe-lambe, impressos a partir de blocos de madeira e colados em muros. A palavra “marginal” está de cabeça para baixo, reforçando a noção de imperfeição e pressa, do mal-feito e do tosco. O uso de símbolos convencionais com o desenho de uma mão apontando o dedo, simulando clichês tipográficos, aprofunda o senso de antigo e rústico. No entanto, a peça nada tem de retrô ou de vernacular. Antes, é uma sofisticadíssima reflexão sobre a identidade do design brasileiro.

O enunciado central, composto pelas quatro linhas de letras garrafais, é usado como estrutura visual, ou arcabouço, sobre a qual o projeto pendura as informações relevantes como título da exposição, local e datas. Estas são inseridas vertical e horizontalmente, em várias direções, formando uma malha construtiva que sugere um trânsito ou fluxo em torno das palavras maiores. Entre elas, estão introduzidos pequenos ruídos verbais como os termos “lambe-lambe”, “utopia lambe”, “helioiticica”, bem como o nome do autor, “Rico Lins”. Sabendo que boa parte do público dessa mostra seria composta de pessoas que não compreendiam a língua portuguesa, o designer transformou o enunciado “seja marginal, seja herói” quase em vulto pictórico e paisagem gráfica, relativizando o peso denotativo de seu sentido verbal. O próprio “i” final de “herói” é elidido, aproximando a palavra de seus equivalentes estrangeiros hero (inglês) e héros (francês). O resultado de tudo isso é que o cartaz depreende uma série de leituras diferenciadas, de maior ou menor complexidade, dependendo se o espectador entende português, sabe quem é Hélio Oiticica, compreende a importância histórica do grid como elemento de estruturação do espaço visual no design gráfico modernista, conhece a tradição tipográfica popular no Brasil, e assim por diante. O modo complexo como as formas adquirem e processam significados, dependendo do seu público, é o tema do próximo capítulo …”

(texto extraido do livro “Design Para um Mundo Complexo”, Rafael Cardoso, CosacNaify 2012)

Confira algumas fotografias da exposição onde estão expostas as peças resultantes das oficinas de criação da revista La Más Bella.

Rico Lins foi um dos designers convidados a participar da oficina de São Paulo, assim como na edição colaborativa La Más Bella ANDA.

Veja como foram as oficinas em:
http://bit.ly/tjGEtE

Para mais informações consulte: http://www.lamasbella.org/

Nesse ano, além da tradicional agenda e do calendário de mesa, o kit ganhou um caderno de anotações ao estilo moleskine e uma bolsa que protege todo o conjunto. A agenda, entretanto, recebeu um tratamento especial e agrega em sua estrutura uma caderneta de endereços avulsa, adesivos com miniaturas de todas as fotografias retratadas no material e um cartão comemorativo.

O conceito gráfico do material foi projetado para se adaptar às diferentes obras de arte que servem de eixo formal para toda a colecção. Outra particularidade do kit é a possibilidade de manter a lista de contactos ao permitir o destaque do caderno para incorporar na edição do ano seguinte.

CLIENTE // SESC SP