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As Bofinhas - Primeira Dupla GLS do Brasil

2013-01-29T18:29:00.000-02:00

A Dupla As Bofinhas é formada pela Aline Criscolim e Eduarda Maria, duas lésbicas assumidas que se conheceram pela internet, Aline é de São Paulo e Eduarda é do Rio de Janeiro; a dupla surge no final de 2012, a partir da vontade de Eduarda de fazer algo diferente, então ela convida sua amiga Aline para parceria na qual surgiu a primeira dupla de Sertanejo universitário composta por duas meninas assumidamente lésbicas.

Como surgiu o nome da dupla As Bofinhas?

As Bofinhas na gíria GLS são meninas lésbicas que aparentam ser do sexo oposto (masculino), ambas são lésbicas assumidas e enquadram-se justamente nessa gíria “Bofinha”, o que tem tudo a ver com a Dupla. Após conversarem entre si e decidir que realmente queriam levar isto a sério resolveram arriscar e lançar um Banner no Facebook que para a surpresa de ambas foi um enorme sucesso gerando um monte de comentários e ligação com perguntas do tipo “Como faço para contratar a dupla As Bofinhas”; e perceberam ai que As Bofinhas realmente poderia fazer a diferença, com diversas pessoas entrando em contato propondo apoio a dupla, não havia mas motivos para o sonho não se tornar realidade, mas elas nem música gravada tinham, porém com muita perseverança gravaram a música “A onda agora é só ficar”.

A música "A Onda agora é só ficar"

A Dupla As Bofinhas de início quando causou esse borborinho todo no Facebook nem música gravada tinham, então Eduarda entrou em contato com seu amigo Marcos Fernandes que é cantor e produtor musical para pedir uma música que tinha ouvido tempos atrás “A onda agora é só ficar” apresentou-lhe o projeto e o mesmo ficou entusiasmado com a ideia e a chamou para seu estúdio para efetuar a gravação da música, Eduarda partiu para São Paulo as pressas ao encontro de sua parceira Aline para que lá em SP fizessem a gravação da música que foi divulgada na última sexta-feira Dia 28 de Janeiro.

A letra com melodia dançante diz: “É uma aqui, é outra ali, É outra aqui, outra acular e assim vou ficando com todas e todas ficam comigo pra ninguém apaixonar”, trazendo um retrato da sociedade moderna a dupla que levanta a bandeira GLS quer atingir não somente o publico GLS mas também o público hétero.

Somos Gays Sim e Dai ? - Declarou Eduarda Maria em uma entrevista.

A Primeira Dupla Sertaneja Universitária GLS do Brasil

As Bofinhas são a primeira dupla de Sertanejo universitário com duas meninas assumidamente Gays. A música “A Onda Agora é só ficar” é jovem, alegre e descontraída que promete levar muita animação para o público, quebrando paradigmas e preconceitos mostrando a sociedade que todos somos um.

Contato com a dupla As Bofinhas

Facebook: www.facebook.com/Asbofinhas Twitter: www.twitter.com/Asbofinhas Youtube: www.youtube.com/asbofinhas

CD oficial da Lierj será na Cidade do Samba

2012-12-10T16:48:00.000-02:00

A Liga das Escolas de Samba do Rio de Janeiro (Lierj) realizará a festa de lançamento do CD oficial no dia 17 de dezembro, na Cidade do Samba.

Na ocasião, intérpretes das 19 escolas que fazem parte da Série A do carnaval carioca cantarão os sambas de 2013 das agremiações.

O disco teve a produção do músico Leonardo Bessa e contou com arranjos especiais, feitos em estúdio. O evento será restrito para convidados.

Os detalhes sobre a forma de venda do CD duplo serão divulgados em breve.

Começa os Ensaios Técnicos das Escolas de SAMBA

2012-12-10T16:42:00.001-02:00

O batuque na Avenida Marquês de Sapucaí começou no último domingo.

A Escolas de Samba do Rio realizarão ensaios técnicos no Sambódromo carioca. As atividades começam no domingo (9), às 20h, com as agremiações Acadêmicos da Rocinha e Estácio de Sá. Com o enredo "Mistura de Sabores e Raças: Uma Feijoada à Brasileira", a Rocinha pretende mostrar a diversidade da culinária existente no país. Já a Estácio retrata a vida e a obra do maestro Rildo Hora, através do tema "A Ópera de um menino... O toque do realejo rege o seu destino!".

As arquibancadas da Passarela do Samba estarão abertas ao público, que pode acompanhar o evento sem pagar nada.

O Sambódromo fica na Avenida Marquês de Sapucaí, s/n, no Centro. Rocinha e Estácio de Sá sacudiram a galera no último domingo, e promete para o carnaval 2013

Como ter sucesso na carreira musical

2012-09-12T20:11:00.001-03:00

O mundo da música não é fácil para quem deseja seguir uma carreira musical , principalmente nos dias de hoje, no qual a industria da música passa por uma grande reformulação e surge a cada dia novos formatos, por isso devemos sempre estar atualizados.

E para o artista independente é difícil trilhar uma carreira sem apoio de quem entende do assunto; bons profissionais no mercado existem, porém é complicado contratar profissionais especializados, pois a contratação desses profissionais não custa barato para o bolso de artistas independes em inicio de carreira.

O artista independente principalmente hoje deve ser muito mais, deve ser dono de sua própria carreira, deve entender dos processos burocráticos, deve entender até de marketing, deve saber como buscar patrocínios e enfim, deve saber gerenciar sua própria carreira musical.

Como aprender a obter sucesso na carreira musical

A Escola IATEC - Instituto de artes técnicas em comunicação no Rio de Janeiro no dia 29 de Setembro apresentara uma palestra que vai explicar todos o passos para o artista trilhar o caminho rumo ao sucesso.

A palestra será ministrada pelo Rogério Mauermann que é diretor da Starshow Promoções & Marketing, e também escritor do Livro "Guia do Músico de Sucesso".

Os tópicos do cursos são :

Como administrar juridicamente a profissão
O que precisa para Ingressar na Carreira Musical
Como escolher e registrar o nome artístico
Como tirar a carteira de Músico
Como registrar suas obras musicais
Como editar suas obras musicais
Como produzir um CD
Como receber seus direitos autorais
Como divulgar seu trabalho artístico
Mercado de Trabalho
Como buscar patrocínio
Leis de Incentivo à Cultura (Federal, Estadual e Municipal)
Dicas importantes na hora do show

Para mais informações visite Palestra de Como Obter Sucesso na Carreira Musical

Bruno Mars no ritimo do Samba

2012-09-10T20:44:00.001-03:00

Como no Brasil tudo acaba em samba não foi diferente com Bruno Mars que teve seu sucesso
It Will Rain regravado ao sons de cuicas e padeiros.

A regravação caiu na graças das fãs
do grupo baiano SambarinLove responsável pela regravação.

O Grupo prometeu que iria vir muita novidade, e tem surpreendido com suas músicas de seu primeiro CD que esta sendo lançado através da redes sociais música por música , onde os fãs são convidados a interagir para que possa ouvir as regravações de sucessos internacionais em ritmo de samba.

Então agora é muito samba no pé com It Will Rain de Bruno Mars na voz de Diego Fonseca do SambarinLove .

LMFAO Em Ritmo de Samba

2012-09-10T18:34:00.000-03:00

O Grupo SambarinLove depois do estrondoso sucesso de Someone Like You em ritmo de Samba ataca novamente com mais um sucesso internacional 12 Party Rock Anthem do grupo americano LMFAO .

O primeiro cd do grupo SambarinLove está pronto e as músicas estão sendo liberadas aos poucos através da fã Facebook oficial do grupo .

A primeira música a ser liberada foi 12 Party Rock Anthem em Ritmo de Samba após seus fãs ter passado por uma " prova de fogo ".

Com uma estratégia bem eficiente na fã page , o grupo esta liberando as novas músicas somente após ter conseguido determinado número de curtidas, compartilhamentos e comentários.
facebook.com/sambarinlove

Mc Martinho

2012-07-19T18:47:00.000-03:00

Mc Martinho, tem uma trajetória bastante agitada no que diz respeito a sua carreira musical.

Nascido em São Gonçalo-RJ, em 2002, começou sua carreira artística, e em 2008 estourou no mundo da música com a composição História Real que ficou 2 anos em evidência principais rádios do país.

Posteriormente com outras duas composições Mc Martinho, ficou novamente nas paradas com as músicas Caminho das Rosas e Lágrimas.

No ano de 2012 tem o orgulho de poder ter uma composição própria sendo trilha sonora de uma produção do cinema nacional (Outro Olhar).

Mc Martinho tem feito shows por todo o país (Belo horizonte - BH, Vitória - ES, Porto Alegre - RS, São Paulo - SP e Outros) e pode dizer e ter orgulho de ser um dos poucos Mc's que tem em seu repertório 100% de músicas de autoria própria.

SambarinLove

2012-07-15T20:57:00.000-03:00

Someone Like You em ritmo de Samba

Os Baianos do SambarinLove Estão com Tudo em 20 dias alcançaram mais de 150 mil acessos no youtube. O Grupo SambarinLove vem sendo chamado de os Playboys do pagode, formado por quatro rapazes que no vídeo clip oficial da música Someone Like You em Ritimo de Samba aparecem de camisas de Grife, todos vestidos de branco saindo de belos carrões, diga de passagem um vídeo clip muito bem produzido.

O Grupo SambarinLove disse em uma entrevista a Rádio Globo que a proposta é fugir do axé e dar cara nova às músicas internacionais.

O SambarinLove surgiu de um grupo de amigos que se juntaram para fazer um som descontraído, diferente do escutado e tocado normalmente por ai , fazendo um som de qualidade adaptando grandes sucessos internacionais.

Sambarinlove é formado pelos integrantes abaixo:

Diego Fonseca - Vocal
Matheus Silveira -Percussão
Alison Silveira - Back vocal
João Gabriel - Guitarra

O Sambarinlove promete tocar e cantar as músicas de um jeito nunca visto antes, colocando muito estilo próprio em músicas de diversas personalidades internacionais.

Fiquem ligados em suas redes sociais, muita coisa está por vir!

Facebook : www.facebook.com/sambarinlove

Twitter : www.twitter.com/Sambarinlove

Kid Abelha em São João de Meriti

2012-04-25T23:41:00.002-03:00

Kid Abelha em São João de Meriti

No dia 1 de Maio de 2012 a 4º Festa do Trabalhador em são joão de meriti foi animada pela banda Kid Abelha que apresentou levou população meritiense seus grandes sucessos, em comemoração ao dia do trabalhador na cidade de São João de Meriti.

A abertura do Show ficou por conta da banda carioca de Reggae Soul Brother, que subiu ao palco as 19:00 horas e Logo depois a Banda Kid Abelha as 21:00 subiu ao palco para levar muita alegria ao publico.

O Local do show foi a Praça dos Três Poderes, Vilar dos Teles, são joão de meriti - Rj

A semana de Festa do Dia do Trabalhador continuou no dia 28 de Abril com a Maratona da Fm O dia em São João de Meriti

Grupo Mestiço

2012-04-18T23:40:00.001-03:00

Grupo Mestiço sucesso da década de 90

O Grupo mestiço foi formado na baixada fluminense na cidade de São João de Meriti por alguns amigos que estudavam juntos e resolveram formar um grupo de pagode para alegrar as festas, até que em uma de suas apresentações um produtor que estava na platéia viu sua brilhante apresentação e os convidou para trabalhar juntos.

O Grupo Mestiço era formado pelos integrantes:

Flavio - voz
Edson Duarte - teclados e voz
Haroldinho - percussão
Stéfano - surdo
Leitinho - percussão
Alexandre bananada - violão
Buiú - tantan
Marclei pandeiro

O Grupo Mestiço gravou dois CDs pela multinacional Polygram (Atual Universal Music) ainda na década de 90 com um show muito descontraído e profissional.

Apresentaram-se em vários programas de televisão como Xuxa Hits, Planeta Xuxa, Raul Gil, Serginho Groisman, Samba de primeira, entre outros.

Após meses de trabalho o grupo foi recompensado recebendo o prêmio na categoria revelação pelo Troféu Antena de Ouro de 1994, referente ao seu primeiro álbum, prêmio muito importante naquela época, onde estavam presentes artistas como Xuxa, Fausto silva, Grupo razão brasileira, Tom Cavalcante, entre outros.

O Grupo Mestiço em 2003 deu uma parada para avaliação, porém dois anos depois em 2005 o grupo estava de volta com algumas mudanças de componentes:

Flávio: voz principal e cavaco
Haroldinho: voz e percussão
Stéfano: voz e surdo
Beto: voz e violão
Luizinho: banjo

No ano de 2011 o Grupo Mestiço passou escolhendo repertório e que em breve deve estar tocando nas rádios de todo o Brasil ainda neste ano de 2012.

O que aconteceu com a formação do Grupo Mestiço da Década de 90?

Em algumas pesquisas que fiz a respeito descobri um pouco sobre cada um deles, vale salientar que três da formação da década de 90 permanecem na atual formação.

O vocalista Flávio permaneceu na atual formação do Grupo Mestiço na Voz principal e cavaco;
O percussionista Haroldinho também permaneceu na atual formação estando a frente da percussão e também voz do grupo;
O percussionista Stéfano permaneceu no grupo tocando surdo e também canta na atual formação.
O violonista Alexandre Bananada do Grupo Mestiço , hoje segue a carreira de músico gospel.
O Pandeirista Marclei, Fundou Grupo Curtindo a Vida .
O Buiú que tocava Tantan, seguiu a carreira de produtor artístico hoje ele é produtor do Grupo curtindo a vida.
O Percussionista Leitinho é o único que não segue na carreira artística , hoje ele é Comerciante.
O tecladista Edson Duarte do Grupo Mestiço também resolveu seguir a carreira como produtor, atualmente ele é Produtor e Divulgador Artístico , em seu site oficial o produtor Edson Duarte diz que descobriu que é mais compensador, fazer alguém ter sucesso, e complementa dizendo que o fato de ter tido cinco empresários renomados em sua carreira artística, o fez discernir o que era positivo e o que era negativo, Edson Duarte em sua nova fase profissional como produtor, já trabalhou e lançou grandes grupos de sucesso.

Estrombo - Mercado da Música no Rio de janeiro

2012-02-14T19:36:00.000-02:00

Nos últimos anos muitas coisas mudaram o que esta afetando diretamente a cadeia produtiva da música, pensando nisso o FOMIN/BID (Fundo Multilateral de Investimentos do Banco Interamericano de Desenvolvimento), o SEBRAE, a Fundação Getulio Vargas (Centro de Tecnologia e Sociedade) e o site Facebook se unem para lançar projeto pioneiro de economia criativa focado no desenvolvimento da indústria da música do Estado do Rio de Janeiro através do uso das novas tecnologias.

O projeto que leva o nome “Estrombo” tem como seu Significado no dicionário uma Concha (A concha é como um caixa de ressonância que concentra e Amplifica o Som)

O projeto atua em novos modelos de negócios via internet e a partir de novas tecnologias, tudo para que o rio de janeiro exerça sua vocação para economia criativa, incorporando novas tecnologias de ponta e tendências. Existe uma desarticulação do mercado da música e certa informalidade, um dos objetivos é unir a cadeia produtiva da música no Rio de Janeiro, contribuindo assim para rearticulação da cadeia produtiva da música, dando um impulso para que o negócio da música torne-se digital, na qual é para onde o mercado da música esta caminhando.

Existe uma economia muito grande vinda das periferias no caso do Rio de Janeiro é a cena Funk que gera em torno de 10 milhões de reais todos os messes. A música é um segmento muito importante no rio de janeiro, tanto no sentido cultural como no econômico; para se ter uma idéia a economia criativa é responsável por 12% a 13% do PIB do estado do RJ, a música é o setor predominante para este resultado.

O Projeto Visa Responder e Solucionar alguns problemas citados abaixo:

Entender como é o universo da cadeia produtiva da musica no Rio de Janeiro.
Entender quais são os caminhos a seguir.
Conseguir responder, sobre a demanda da criação de novos negócios da música,
O que rentabiliza o negócio da música.
Quais são os gargalos e quais são os circuitos mais enriquecedores e com mais potencial de dar certo no mercado da música.
Fornecer capacitação a diversos profissionais da cadeia da música.
Ter conteúdo para formatação de circuitos da música para uma nova geração de modelo da cadeia produtiva.
Apoiar Projetos inovadores.

Existe alguns especialistas que dizem que a internet acabou com negócio da música, outros dizem que a internet revolucionou o negócio da música, é a grande oportunidade do negócio se reinventar.

Carece de muito estudo ainda para entender determinadas coisas que irão aconceter, observar esses processos, mapear, criar uma fotografia do que é o negócio da música, Solucionar o gargalo do negocio da música nesse momento de transformação.

Você que esta envolvido com mercado da música no Rio de Janeiro pode participar da pesquisa realizada pelo Instituto Overmundo e Estrombo , para isso foi criado um blog de pesquisas do Instituto Overmundo que fará a Análise de modelos de negócios praticados no mercado da música no estado do Rio de Janeiro.

Contribua para Pesquisa: http://pesquisas.overmundo.org.br/musica-rj/
Site Oficial do Projeto Estrombo : www.estrombo.com.br/

Prêmio Dynamite

2012-02-11T17:12:00.000-02:00

O prêmio Dynamite é oferecido pelo Portal Dynamite que é um site mantido pela Associação Cultural Dynamite , que através da Revista Dynamite está há 20 anos apoiando a cena independente nacional e internacional com apoio de colaboradores espontâneos de todo o Brasil e do exterior.

O site desde 2010 é mantido por recursos vindo do programa Ponto de Cultura com parceria entre o Ministério da Cultura e Secretária de Estado da Cultura de São Paulo.

Em 2012 o ano que completa 20 anos de existência da revista Dynamite e 10 anos do Portal Dynamite é oferecido o Prêmio Dynamite de Música Independente.

As Inscrições para o Prêmio Dynamite foram prorrogados até o dia 15 de fevereiro, as categorias concorrentes são.

Melhores Álbuns

Melhor álbum de rock
Melhor álbum de indie rock
Melhor álbum punk / hardcore
Melhor álbum de heavy metal
Melhor álbum de rap / hip hop / black music
Melhor álbum de musica eletronica
Melhor álbum pop
Melhor álbum de mpb
Melhor álbum de reggae
Melhor álbum regional
Melhor álbum de música instrumental
Melhor álbum internacional

Outras Categorias

Revelação
Melhor Selo
Melhor casa de shows alternativos
Melhor Evento
Melhor revista, fanzine ou jornal impresso
Melhor site, coluna, blog ou fanzine online
Melhor programa de TV ou emissora
Melhor programa de rádio ou emissora
Melhor produtora ou entidade
Personalidade

* Somente o próprio interessado poderá se inscrever, não valendo nenhum tipo de indicação do público ou de terceiros. Ao se inscrever, escolha a sua categoria e lembre de incluir release e foto, mas evite anexar muitos arquivos pesados (e-mails com mais de 5mB serão descartados) e priorize inserir links do seu trabalho (site, My Space, Facebook, YouTube etc.).

* Para ser indicado, o artista deve ter lançado um álbum entre 2010 e 2011, mesmo que este álbum só esteja disponibilizado digitalmente. A categoria “Revelação” só vale para artistas que nunca lançaram álbuns comercialmente, e o critério para avaliação será a qualidade de trabalhos como vídeos e MP3s.

As indicações poderão ser feitas pelo e-mail, ou pelo grupo do Facebook.

Email: premio@dynamite.com.br

Grupo Facebook: Grupo Prêmio Dynamite

O site para votação do público com a relação dos indicados em cada categoria será lançado em março de 2012.

*O Prêmio Dynamite de Música Independente está sendo realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura – Programa de Ação Cultural – 2011.

www.dynamite.com.br

Projeto Catarse Daniella Alcarpe - Finalizado

2011-11-25T21:18:00.001-02:00

Este projeto tinha como objetivo realizar a gravação do segundo CD da cantora revelação na nova geração da MPB: Daniella Alcarpe. Com sua voz doce e envolvente, Daniella pretende continuar o ótimo trabalho realizado no seu primeiro CD como intérprete, de título “Qué que cê qué?”.

O segundo CD está em fase de gravação e tem no repertório músicas inéditas de vários compositores ascendentes no cenário da música popular brasileira, além de algumas re-leituras.

O projeto da gravação do segundo CD da cantora inclui os custos de: - pré-produção e arranjos - gravação em estúdio das canções - mixagem e masterização - comunicação visual, arte, fotografia, capa e site .

O Projeto Foi Finalizado dia 15/02/2012

Biografia da Cantora Daniella Alcarpe

Twitter Daniella Alcarpe

Facebook Daniella Alcarpe

www.Cantora.mus.br

Dílson Ferr

2011-09-26T18:34:00.002-03:00

Surge no Cenário Gospel brasileiro o CD “ O Teu Amor Me Atraiu “ que vem conquistando milhares de fãs e adoradores de Deus pelo Brasil a Fora .

O Mínistro Dílson FerR em Seu CD de Lançamento mostra toda sua experiência musical com muita maturidade que expressa em letras marcantes e atuais.

A música " Apressa-te " esta sendo tocada em diversas Rádios do Brasil, levando muita adoração e alegria aos corações de seus ouvintes

Dilson FerR participou do Programa de TV da REDE BOA NOVAS , que você pode conferir no vídeo abaixo.

Móveis Coloniais De Acaju

2011-08-23T09:57:00.004-03:00

Em 1998 um grupo de jovens amigos com algumas idéias de buscar uma sonoridade singular
inicia um dos mais ambiciosos projetos musicais do Brasil, e adotaram o grandioso nome Móveis Coloniais de Acaju, uma homenagem a obscura “Revolta do Acaju” (Episódio histórico acontecido na Ilha do Bananal), já no início de sua formação a banda buscava instrumentos diferentes , como gaita, trompete, escaleta, flauta, além é claro da guitarra, bateria e baixo.

Nos primeiros anos, foram muitos e muitos shows por Brasília. Bailes de formatura, festas de centros acadêmicos, shows de reggae, rock, metal... tudo! Além de Brasília, a banda se aventurou por Goiânia e São Paulo. Mas, em 2003, quando foram a única atração local selecionada para figurar o palco principal do Brasília Music Festival (abrindo para Live, Ultraje a Rigor e Charlie Brown Jr), viram que a coisa tinha que se profissionalizar.

Depois de 2003, passaram a ter mais cuidado com equipe técnica, equipamentos e a qualidade dos shows. Perceberam também a necessidade em gravar um disco - até então, além de fitas e cds demo, tinham lançado somente um EP (homônimo, de 2001). Procuraram produtores e fecharam com Rafael Ramos (que havia recém lançado a Pitty).

O primeiro disco foi gravado em Outubro de 2004 no Rio de Janeiro no estúdio Tambor, sob o olhar de Ramos e os cuidados de Jorge Guerreiro; essa foi sua primeira grande experiência em estúdio, na qual reunia 12 das melhores composições da banda na época, que tinha uma mistura de Rock, Ska com ritimos brasileiros e do leste europeu, na qual eles chamavam de “feijoada búlgara”.

O lançamento do cd aconteceu em 2005. Um marco para a banda - não somente por se tratar de um primeiro disco, mas por expandir a vontade do grupo em ampliar o alcance do seu trabalho. A partir de 2005 a banda começou a investir mais em shows fora de Brasília, percebeu que podia realizar seus próprios eventos (organizaram, em parceria com produtores amigos, a festa de lançamento de Idem em Brasília, para mais de três mil pessoas) e viu a importância de sua performance ao vivo.

A incansável vontade de tocar e ampliar seus horizontes levou a banda para uma turnê de seis shows pela Europa - Bélgica, Suíça, Rep. Tcheca e Alemanha, em agosto de 2008. Sem exceção, o Móveis foi ovacionado em todas as apresentações. Os novos ares ajudaram a banda a fechar o repertório do segundo disco, que seria gravado a partir de outubro de 2008 - com o apoio da Trama Virtual , que forneceu todo o cuidado e a estrutura para sua gravação, mixagem e masterização.

De volta ao Brasil, e desta vez com o acompanhamento (quase fraternal) de Carlos Eduardo Miranda, a banda dedicou-se ao (complete) - o aguardado segundo cd. Também com 12 faixas, o álbum destaca a união, o trabalho em grupo e a consolidação da identidade sonora. Os detalhes e as canções são bastante evidentes nesse disco. Nas palavras de Miranda, "sem dúvida, um dos melhores e mais importantes discos que eu fiz na vida".

O contato com as bandas, o aprendizado da estrada e o carinho por Brasília contribuíram para que a banda criasse seu próprio festival, o Móveis Convida. Da primeira edição, ainda em experiência (no fim de 2005) à última (em abril de 2009, que marcou a estreia das novas músicas) passaram mais de 20 bandas (de atrações renomadas como Pato Fu e Los Hermanos a novas promessas como Black Drawing Chalks) e um público médio de quatro mil pessoas por edição.

Considerada por muitos a mais importante banda independente do Brasil, o Móveis Coloniais de Acaju tem a declarar que ainda há muito a fazer. E, para isso, fazer novos shows, se apresentar na mídia, viajar, aprimorar a gestão da empresa Móveis, organizar a nova edição do Móveis Convida, estão na lista de atividades da banda-empresa.

Já em 2011 após trocar mensagens pelo Twitter sobre música livre, ou direitos autorais e diversos outros assuntos com renomado cantor Leoni, surgiu uma pareceria via internet por Skype, após algum tempo Leoni viajou para Brasília, e se encontraram e tiveram uma longa conversa sobre a Letra e arranjos , continuaram posteriormente a trocar ideias pela internet ; leoni soube de uma promoção do Dia dos Namorados da Sadia Hot Pocket, Foi ai que lançaram o Clip da Música "Dois Sorrisos" que se tornou um grande sucesso na internet.

A banda é formada por : André Gonzáles (voz), BC (guitarra), Beto Mejía (flauta transversal), Eduardo Borém (gaita cromática e teclados), Esdras Nogueira (sax barítono), Fabio Pedroza (baixo), Fabrício Ofuji (produção), Gabriel Coaracy (bateria), Paulo Rogério (sax tenor), Xande Bursztyn (trombone).

Twigg

2011-08-08T09:41:00.002-03:00

Twigg uma das mais belas vozes da Neo MPB que traz em suas músicas uma roupagem contemporânea do Jazz, Blues, R&B tendo como principais influências musicais Jammie Cullum, Alicia Keys e diversos artistas da MPB .

Um dos principais pontos que ela se destaca é por sua Simpatia, beleza, carisma e sem deixar de mencionar seu forte tom de voz que alcança e encanta os mais aguçados ouvidos.

Em sua carreira musical se apresentou em diversos lugares do Rio de Janeiro , cantou em barzinhos pela cidade de Fortaleza , fez shows com a Banda DNA , se apresentou na abertura do show do grupo Roupa Nova.

Abaixo você pode conferir o vídeo Realese da Twigg

Daniella Alcarpe

2011-08-01T08:00:00.001-03:00

Daniella Alcarpe é uma doce e linda voz da MPB tendo como principais referências o trabalho de Carmen Miranda, Elis Regina, Isaura Garcia e Maria Betânia, além de Cartola, Assis Valente, Adoniran Barbosa, Chico Buarque, Dorival Caymmi, Vinicius de Moraes e Tom Jobim.

Daniella Alcarpe iniciou seus estudos musicais ainda criança passou por diversos conservatórios musicais paulistas como renomado centro de estudos “Conservatório Musical Souza Lima” se formou em Música pela Faculdade de Artes Alcântara Machado (FMU/FAAM), e ainda hoje, estuda técnica vocal e interpretação voltada à música popular brasileira.

A busca de Daniella Alcarpe por beleza e qualidade levou a interpretar os antigos clássicos da MPB e também canções inéditas, feitas por compositores contemporâneos ainda desconhecidos do grande público. Depois de uma breve temporada na Itália e na Holanda, Daniella voltou ao Brasil mais disposta do que nunca a divulgar a música popular brasileira no que ela tem de melhor.

Em seu primeiro álbum intitulado “ qué que cê qué?” Daniella interpreta composições inéditas transitando entre ritmos como o samba, baião, frevo e choro. A escolha do repertório teve como critérios a qualidade poética das letras, a riqueza melódica de cada obra e claro, sua identificação pessoal, adicionando a cada peça uma interpretação plena de cuidados e talento.

As canções assinadas por Carlos Careqa, uma das quais dá nome ao CD, Dimitri Bentok, João Marcondes, Joca Freire, Lucy Casas e Zé de Riba, têm arranjos e produção musical de João Marcondes. A estética musical do CD busca uma sonoridade original, trazendo novos elementos musicais aos já consagrados ritmos brasileiros, em arranjos que utilizam violão de 7 cordas, violão de corda de aço, violão de corda de nylon, guitarra fretless, guitarra semi-acústica, bandolim, cavaquinho, percussões, flauta transversal, trombone, saxofone, teclado e baixo.

Além da carreira como cantora, Daniella Alcarpe desenvolve um trabalho como atriz e apresentou-se nos espetáculos “O Santo Inquérito” de Dias Gomes, com direção de Silvio Tadeu e “As Bacantes” de Eurípedes, com direção de Jorge Oliva. Fez parte do Grupo de Teatro "Transver", dirigido por Jolanda Gentileza e estudou interpretação com Isabel Setti.

Daniella Alcarpe em Seu primeiro Álbum mostra que veio para enriquecer ainda mais a música popular brasileira, com trabalho lindíssimo vem trazendo ritmos de diversas regiões do Brasil com muita simplicidade e personalidade em suas interpretações vem mostrando que veio para se firmar no cenário musical brasileiro.

Sabrina Sanm

2011-06-12T05:23:00.094-03:00

Seguindo a linha que pauta sua trajetória, em busca da fusão entre a música pesada e o pop, a cantora Sabrina Sanm volta à carga com “Voz No Escuro”. Mostrando amadurecimento, Sabrina desvia um pouco o olhar sobre si própria para escancarar as idas e vindas das relações humanas, expondo mazelas e virtudes do nosso dia-a-dia. Calejada pelas agruras do underground, solta o grito questionador por si só, como bem reza a cartilha do rock. Só que o escuro a que ela se refere no título já não é tão intenso, e a voz, antes gritada, rocker por definição, ganha uma rebuscada lapidação que flerta com novos caminhos. O aprendizado nunca termina, mas o processo de maturação é latente em “Voz No Escuro”. O disco foi concluído no início de 2009 e contou com as guitarras de Renato Pagliacci, o baixo de Patrick Laplan (Los Hermanos, Biquíni Cavadão), entre outros convidados.

Renato Pagliacci divide com Sabrina a autoria das 11 faixas, que dão um passo largo rumo ao pop no seu conceito mais básico: o de cativar o ouvinte sem fazer muito esforço. O caminho já vem sendo trilhado desde o auto intitulado álbum de estreia, do qual você já deve conhecer faixas como “Realidade Freak Show” e “Dessa Vez”, que tocaram nas rádios e tiveram clipes estrelando as programações dos principais programas especializados. “Não Vou Parar” foi outra que circulou bem, sobretudo na internet, onde o MySpace da moça já bateu as 130 mil audições. É lá que “Superstar”, que antecede “Voz No Escuro”, já foi escutada umas 20 mil vezes e chegou até à programação de algumas rádios.

A música puxa o disco tirando sarro das celebridades fake que têm invadido a cultura brasileira e mundial nos últimos tempos. Nela Sabrina abusa de um a voz debochada até então desconhecida. O som é pesado, mas com uma levada pop, menos veloz e que gruda no ouvido logo de cara. A moça também investe na ousadia em “Nas Suas Veias”, faixa de contornos dramáticos em que testa – com sucesso – o alcance de sua voz. Talvez nem ela própria saiba onde seu gogó privilegiado pode chegar e a bela performance nos versos “No grão de areia / Que você finge não ver / Nas suas veias / No seu ar” ainda está longe de ser o limite. Não por acaso a música foi escolhida para ganhar o primeiro videoclipe do CD.

Em “Bibelô” Sabrina diz não ter sido “formatada pra agradar”, mas, longe da personagem ela mostra exatamente o contrário. Poucos artistas conseguem reunir num único trabalho composições que cativam o ouvinte logo de primeira, seja pela melodia, pelos arranjos ou nos vocais de timbre específico. Sabrina Sanm executa, em “Voz No Escuro”, um punhado de boas músicas que dificilmente deixarão a cabeça do ouvinte em paz – e isso é ótimo.

Renato também é o responsável pela esmerada produção do CD, num trabalho que ajuda a realçar algumas músicas que têm uma rara vocação para o pop. É o caso de “Porquê do Porquê”, que já tem no DNA o refrão facilmente cantarolável, numa levada minimalista realçada por barulhinhos, sussurros e outras artimanhas de estúdio. O peso herdado do nu-metal americano, aqui, ganha ares que poderiam mesmo ter salvado o gênero do desgaste. “No Seu Cenário” é outra apegada a levadas marcadas que devem fazer o público se divertir aos pulos no meio de um show, embora carregada de um tom sinistro.

Sabrina Sanm tem o rock correndo nas veias – cortesia de referências que vão de Metallica a Nirvana -, mas também sabe o valor de uma boa balada, artimanha utilizada por dez entre dez bandas de hard rock. É o caso de “Até Quando Respirar”, mais uma em que deixa a voz solta em busca do inesperado, numa letra que desafia o autoconhecimento de cada um, de cada maneira. Outra é “Medo Meu”, onde um check up nos sentimentos mais íntimos é pautado pela intensidade exigida por músicas que começam quase acústicas e ganham contornos de drama e emoção, sem se valer de disfarces ou soar piegas. A evolução das guitarras, pesadas a cada verso, sem sufocar os vocais densos, é de impressionar. Outro mérito da boa produção de Renato Pagliacci.

A realidade bem retratada por Sabrina só sai de cena na bela “Em Algum Lugar”, uma fábula fantasiosa que em poucos minutos é convertida num rock visceral, com os mesmos ingredientes que cativam sem muito esforço. Sim, é preciso não parar de sonhar. Assim como no álbum anterior, “Voz No Escuro” guarda no final uma faixa com as letras em inglês. É “Tell Me”, pesada e com um refrão poderoso, que soa como a cereja do bolo em um álbum bem alinhavado e que dá trela à auspiciosa estreia. Se o Brasil é o país das cantoras, Sabrina Sanm emerge do underground com a manha de fazer rock pesado, sim, mas de contornos bem palatáveis.

Banda O Quarto Azul

2011-04-12T21:37:00.010-03:00

Guilherme e Galo, dois caras que adoram conversar e discutir idéias o tempo todo. O Quarto Azul apresenta um som direto, com letras bem trabalhadas, que prendem a atenção dos ouvintes! A sonoridade é moderna, vocais de personalidade, uma mistura do atual com artistas como The Smiths, Neil Young, Beatles, Stones, Barão Vermelho, Oasis, Cartola entre muitas outras....sem deixar de mencionar o rei Roberto Carlos de que se declaram fãs de carteirinha!

Os Dois simpáticos rapazes logo disparam: “O Quarto Azul é o lugar onde tudo é possível.” Afirmam que o nome remete ao efeito cinematográfico “Chroma Key”, que permite adição de colagens à idéia inicial...que nunca é definitiva. “Nossas músicas são vivas e evoluem com o tempo”

A banda encara o processo de criação e produção das músicas como uma construção coletiva. Eles garantem que o segredo está no compromisso do produtor em buscar um som que seja fiel à natureza dos músicos. “E o Alexandre Griva é um mestre nisso, confiamos 100% no trabalho do cara. Nossas músicas, apesar de todas contribuições, sempre têm a cara da O Quarto Azul! “ falam os comunicativos cariocas.

Daniel Tendler, que é cineasta, estava montando uma banda para produzir as trilhas sonoras de suas peças e filmes. Ele e seu irmão, Marcos Teldler, saíram em busca de um baterista e encontraram Guilherme por meio de um anúncio na Internet. Formava-se “A Máquina”

“A máquina” estava formada e, como para essa banda Tudo é possível, foram convidados pelo super ídolo do Rock Sergio Dias (Mutantes) para gravar um disco em sua casa em SP. “Morar um tempo na casa de um verdadeiro mito da música brasileira parecia um sonho”. Foi um ano entre RJ e SP, segundo eles: “tendo a melhor iniciação que a música poderia oferecê-los. E tudo exatamente nos meses em que Os mutantes estavam se reunindo para uma turnê depois de muitos anos.

Daniel Tendler, envolvido com suas produções cinematográficas e teatrais, não pôde continuar, mas Galo e Guilherme montaram o repertório e então a banda passou a ser chamada “O Quarto Azul”, que hoje conta ainda com Gustavo Pedrazza nos Vocais e Guitarras e Léo Osborne nos Teclados e Voz

Vale à pena conferir as músicas da nova banda que tem um futuro e promete balançar a cena do Rock nacional...como eles dizem: “tudo é possível no Quarto azul..

Paulo Mac

2011-04-08T21:08:00.004-03:00

Paulo Mac Nascido na cidade do Rio de janeiro, aos 5 anos de idade mostrava interesse pela música fosse cantando ou por instrumentos musicais, auto-didata, participou de projetos como bandas e grupos ao longo de sua carreira, se apresententando em algumas das principais casas de show do Brasil.

Em 2006 fez os shows de abertura do grupo INTERNACIONAL "WESTLIFE" na turnê pelo Reino Unido com o grupo Gem-4, tendo um público de mais de 200 mil pessoas divididas entre 15 shows pela Inglaterra e Escócia...

Em 2007 sua música "Chega aí" foi lançada no CD HIP HOP NACIONAL DO CALDEIRÃO DO HUCK, o que reforçou seu nome como cantor do segmento black music.

Em 2011 fez uma pequena turnê pela Australia, com shows divididos nas principais cidades, Sidney, Brisbade, Adelaide, Melbourne, Perth...Incluindo o festival internacional sidney salsa congress..

Em cada trabalho alimentou sua vontade de soltar a voz e a necessidade de ter composições e produções, resultou no desenvolvimento nessas areas, trabalhando para si e para outras pessoas como compositor e arranjador musical, como por exempo o artistas D'black (Sem Ar), onde participou ativamente na produção do CD junto do produtor músical Dalto Max, que hoje é responsável pela produção do CD "Paulo Mac".

Hoje traz em seu cd uma mistura de elementos da música Pop, Reggae, R&B e Zouk, num trabalho para todos os tipos de público, trazendo consigo as suas experiências como cantor, músico e com a dança, espelhando-se no que há de mais atual e moderno no Brasil e no mundo, misturando qualidade e versatilidade.

Dupla Dolls

2011-04-05T11:57:00.001-03:00

Dupla Dolls
Formada pelas irmãs Graziela Bastos (Grazy) e Jessica Bastos (Jessy-K)
Desde meninas demonstraram Talento artístico, decidiram trilhar o caminho da música juntas.

Estudaram canto com o renomado professor Hilton Prado e formaram uma dupla. Em 2002, o cantor Latino cedeu a música "0800" que chegou a fazer grande sucesso em várias cidades do interior.

Em 2007 receberam o convite para gravar um CD produzido pelo DJ cuca, onde começaram a compor e gravar músicas inéditas.

Já em 2008 lançaram a primeira música de trabalho intitulada "Infernizar Você" , que foi e continua sendo um sucesso em todas as rádios do Brasil e é fenômeno na internet e nas pistas. Essa canção lhes renderam um contrato com a gravadora Warner Music e o prêmio Melhores de 2008 da rádio Nativa Fm que aconteceu em uma das grande casas de show do Rio de Janeiro, o Canecão.

Em seguida lançaram outro hit, "Chicletinho" que é fenômeno na internet, nas rádios, nas pistas e foi tema da novela Malhação 2009 da Rede Globo.
Já o terceiro single "Algo Mais" foi lançado em Julho e está fazendo sucesso, e gravaram outra versão da música com a participação do vocalista do Exaltasamba, Thiaguinho, assim como, a canção "Sou Maluca" que faz parte da trilha sonora da novela da record Bela, a Feia, como tema da personagem da atriz Bárbara Borges.

As irmãs Dolls trazem também a dança como diferencial e quem fica a frente das coreografias é o grande coreógrafo Allan Chilleno.

Recentemente, as garotas foram convidadas pelo cantor Latino (de quem elas gravaram em 2002 a música 0800) para participar do novo CD e DVD do cantor, Junto e Misturado: Fazendo a Festa, gravando as canções "Infernizar Você" e Tô Nem Aí.

O 4° Single da dupla dolls "O mesmo cara foi escolhido por uma votação feita no orkut divulgado, através de sua comunidade no orkut.

A dupla dolls participou de programas de TV como o da Hebe Camargo do SBT, o programa Tudo é possivel da Rede Record, O program Show da Gente da Rede Record, Programa TV xuxa da Rede Globo entre outros.

Seu novo Hit "PING PONG" já é sucesso nas Rádios, Tv e na Web.

Em 2011 Lançaram o Hit " Não" Uma letra bem irreverente Produzidas pelos renomados Umberto Tavares e Mãozinha Produtor

Cantoras,compositoras,criativas e talentosas essa é Dupla DOLLS, com muito carisma,presença elas mostram suas músicas e danças para o mundo.