Ripando a História do Rock

Van Halen - A Different Kind Of Truth

2012-02-15T17:43:00.001-02:00

Este post vai falar sobre o novo disco do Van Halen, "A Different Kind Of Truth", lançado no começo deste mês de fevereiro. É o primeiro disco de inéditas da banda desde 1998 (quase 14 anos!) e o primeiro com Dave Lee Roth desde 1984!

Desde o final de 2011, fortes rumores apontavam para uma nova turnê da banda. Todos imaginavam que seria apenas uma turnê de velhos sucessos, já que não havia nada na imprensa sobre um novo álbum. Mas no final de dezembro, a banda surpreendeu com o anúncio não só de uma turnê mas também de um novo álbum de inéditas. O começo de 2012 foi de grande atividade, com um show para jornalistas em New York e amostras de músicas do vindouro disco. Estas amostras acabaram se tornando um pouco desapontadoras, e o primeiro single do disco, "Tattoo", lançado no dia 10 de janeiro, não deixou ninguém animado. Diversos comentários na Internet aumentaram o desapontamento, já que os fãs mais antigos da banda apontaram a nova música como requentada, uma antiga canção revista (Sammy Hagar, ex-vocalista da banda e atual do Chickenfoot, aproveitou pra por mais lenha na fogueira também). Aos poucos, novas amostrar foram sendo liberadas e alguma luz no fim do túnel foi vista - afinal as amostras não eram tão ruins...

No começo de fevereiro, alguns dias antes do lançamento oficial, o disco vazou na Internet. Pronto, foi uma correria aos sites de compartilhamento para baixar logo o petardo, afinal estes sites estão sob feroz ataque da patrulha americana e das gravadoras. Rapidamente, diversas resenhas começaram a surgir, todas em uníssono apontando para um disco muito bom. Como tenho o costume de escutar um disco por algum tempo antes de emitir minha opinião, aqui estou eu comentando sobre o novo disco do Van Halen depois que todo mundo já o fez...

Dave Lee Roth em ação. Foto tirada do Facebook da banda

O disco abre com a já falada "Tattoo", que de longe é a pior do disco. Mas escutando ela algumas vezes você acaba gostando um pouco dela e percebendo algumas qualidades - o solo de Eddie, por exemplo. Depois de quase 5 minutos desta canção, você fica com aquele sentimento que o Van Halen poderia ter feito melhor... A seguir vem mais uma que você sabe que é antiga e foi requentada para este álbum - "She's The Woman". Mas as coisas começam a melhorar: você começa a perceber que a banda está de volta ao seu velho estilo que praticava com Diamond Dave, com boas melodias, uma guitarra marcante, solos furiosos de Eddie e tudo o mais. Você já nem se lembra que Michael Anthony está ausente, já está curtindo bastante o disco... Apenas na segunda canção? É...

"You And Your Blues" começa e me sinto transportado para os velhos tempos do Van Halen, uma canção melodiosa e prazerosa de se escutar. Aqui já estou achando que o álbum vai ter que cair muito o seu nível para não ser um dos melhores de 2012. Só que a seguir vem "China Town", onde Eddie começa arrasando, não deixando pedra sob pedra. Sim, o bom Van Halen está de volta!! Não há discussão, a banda conseguiu finalmente gravar um grande álbum, depois de tantos anos com pouca ou nenhuma atividade. Viva!!

"Blood And Fire" é mais uma daquelas canções melodiosas de que já falei, gostosas de se escutar. E pensar que com tantas boas canções, escolheram logo "Tattoo" como single... "Bullethead" aumenta a velocidade e entrega uma banda que parece estar gravando seu primeiro disco, tamanha a vontade demonstrada. "As Is" mantém a pegada e a velocidade impressionantes. "Honeybabysweetiedoll" começa com sons diferentes da guitarra de Eddie, mas rapidamente um riff forte toma conta e conduz belamente a canção. "The Trouble With Never" é outro petardo do disco, guitarra a toda e boa melodia - com uma parte de vocal falado seguida de um riff pesado arrasador. "Outta Space" entra e continua aquela impressão de que o Van Halen está querendo provar algo para todos - se queria, provou! Riffs inspirados e certeiros, solos supersônicos que todo guitarrista de metal gostaria de criar... Em "Stay Frost", aquele blueszinho começa tranquilo e acelera no ritmo do disco e no ritmo do novo Van Halen, que nada mais é que o bom e velho Van Halen. "Big River" e "Beats Workin'" fecham o disco em alto estilo e apenas corroboram a opinião de quase todas as resenhas que li sobre este disco (incluindo esta): provavelmente será o lançamento do ano, um excelente retorno!

Eddie Van Halen em ação. Foto tirada do Facebook da banda

Ninguém se importa que metade das canções é antiga ou recauchutada. Ninguém se importa que a capa do disco pareça um plágio de uma antiga capa dos Commodores. O que todos se importam é que o disco veio com uma força que ninguém mais imaginava que a banda possuía. O que importa é que Eddie Van Halen está tocando absurdamente bem. O que importa é que o Van Halen está de volta, em turnê, com um disco fantástico. Que comecem as preces para que o Van Halen venha ao Brasil!!

Relação das músicas do álbum:

1 - "Tattoo"
2 - "She's the Woman"
3 - "You and Your Blues"
4 - "China Town"
5 - "Blood and Fire"
6 - "Bullethead"
7 - "As Is"
8 - "Honeybabysweetiedoll"
9 - "The Trouble with Never"
10 - "Outta Space"
11 - "Stay Frosty"
12 - "Big River"
13 - "Beats Workin'"

Alguns vídeos de músicas do novo disco:
"Tattoo" - video clip:

"China Town", ao vivo em Los Angeles:

"The Downtown Sessions", DVD incluído na versão deluxe do novo disco (muito legal - contém "Panama", "You And Your Blues" e "Beautiful Girls", todas em versão acústica):

Uma última coisa: alguém fala pro Eddie Van Halen deixar o filho ter um visual condizente com uma banda de rock do naipe do Van Halen. Do jeito que está, não dá!!

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Os Dez maiores bateristas do rock

2012-02-12T22:11:00.002-02:00

Este post vai falar sobre os dez maiores bateristas do rock, na minha modesta opinião. Nunca tinha feito nenhum post deste tipo, então achei que era hora de fazer uma série de posts com os meus preferidos em cada instrumento. Para minha escolha, não segui somente o quesito técnica (e nem podia, já que não sou músico), mas presença de palco, performance junto com sua banda, participações em diversos discos, etc. E tá chegando o carnaval, então a percussão ganha muita importância. Vamos então aos meus preferidos no quesito baquetas:

10 - Mike Portnoy - Dream Theater

Muitos torcem o nariz com o som heavy metal progressivo do Dream Theater (outro dia vi uma matéria no Whiplash em que os caras do Blind Melon meio que zoavam com a banda), mas é inquestionável a qualidade de seu (agora ex) baterista. Os mais fãs já o compararam a Neil Peart. Eu não chego a tanto, mas aprecio seu talento e sua importância na banda - sua saída foi bastante sentida. Por isso ele abre esta lista: além da técnica no instrumento, ele também é compositor e letrista.

9 - Dave Lombardo - Slayer, Grip Inc.

O baterista do Slayer é um monstro nas baquetas. Quem já foi a um show da banda com ele e sem ele pode perceber claramente a diferença. Na minha opinião, ele é o melhor dentre os bateristas de thrash metal - e olha que tem muita gente boa nas bandas de thrash. Aquela levada no meio de "Angel Of Death" é lendária. Assim como Portnoy, Lombardo também compõe, e na época que esteve fora do Slayer, liderou a boa banda Grip Inc. Ainda chegou a tocar com o Testament naquele excelente disco "The Gathering". Merece estar na lista!

8 - Nicko McBrain - Iron Maiden

Nicko só entrou para o Iron Maiden em 1983, no disco "Piece Of Mind". A esta altura, a banda já tinha sucesso mundial e era consagrada. Mas basta ouvir a abertura do disco, na música "Where Eagles Dare", pra constatar que o Maiden saiu ganhando na troca de bateristas. A partir daí, Nicko entrou de vez para a história da banda e se consolidou como um dos grandes bateristas de todos os tempos. Nicko também é conhecido pelo seu jeito brincalhão. Ao contrário dos outros dois já citados, Nicko não é um grande compositor - na verdade, o único crédito nos discos do Maiden vai para a canção "New Frontier", do disco "Dance Of Death", de 2003.

7 - Mitch Mitchell - Jimi Hendrix Experience

Apesar de ter tido uma carreira bastante irregular, Mitch esteve presente em uma banda totalmente revolucionária, que mudou a cara do rock. Estamos falando do Jimi Hendrix Experience, e a guitarra de Jimi Hendrix esteve sempre muito bem acompanhada da bateria de Mitch Mitchell, um grande baterista que foi pioneiro na fusão de elementos do jazz e rock. Lamentavelmente, após a morte de Hendrix, ele ficou meio esquecido e relegado, participando de umas poucas sessões de gravação, turnês e entrevistas em homenagem a Hendrix. Faleceu no final de 2008, com 62 anos.

6 - Bill Ward - Black Sabbath

Quando todos os posts de dez mais forem publicados, tenho certeza que terei incluído diversos membros com passagem pelo Black Sabbath. Até mesmo aqui, nos dez mais de bateria, temos dois com passagem pela banda: Bill e Cozy. Bill Ward é o baterista original, e está presente em todos aqueles discos clássicos do Sabbath - não poderia estar de fora desta lista. Só espero que ele não seja deixado de lado na reunião que está pra acontecer. Sua história está intimamente ligada com a da banda e ele merece estar presente na reunião.

5 - Ian Paice - Deep Purple, Whitesnake

Paice sempre foi o baterista do Deep Purple - desde o começo com o vocalista Rod Evans até o Mk4 com Tommy Bolin. É o único membro que tocou em todos os discos da banda. Compôs a cozinha com diversos baixistas: Nick Simper, Roger Glover e Glenn Hughes. E fez bonito em todos os discos. Destaque para seu solo no meio de "The Mule", no antológico "Made In Japan". Tocou também no Whitesnake por alguns anos, enquanto o Purple hibernava. Também fez bonito...

4 - Cozy Powell - Rainbow, Black Sabbath, MSG, Whitesnake

Talvez muita gente estranhe que eu tenha colocado Cozy como quarto lugar. Sinceramente, Cozy só não barra os três mitos das baquetas. Sua carreira tem participações em diversas bandas incríveis. Eu citei Rainbow, Black Sabbath, Michael Schenker Group e Whitesnake, mas Cozy tocou com diversos guitarristas importantíssimos: Jeff Beck, Gary Moore e Brian May (não esquecer sua participação no ELP, substituindo Carl Palmer). Acredito que nenhum baterista desta minha lista tenha este currículo. Cozy tinha uma grande paixão por velocidade, e acabou pagando com a vida, graças a um acidente de carro que lhe vitimou em 1998. Ele tinha 50 anos, meio século de uma vida invejável dedicada às principais bandas de rock do planeta. Salve Cozy!

3 - Keith Moon - The Who

Fiquei com grande dúvida para decidir o terceiro e segundo da lista. Ambos tem um estilo agressivo, técnica apurada, pertencem a duas bandas fantásticas, e eram grandes arruaceiros e consumidores de drogas. Deixei Moon em terceiro talvez pela mística de Bonham, mas ambos são incríveis. Ver um show do The Who e observar ele tocando é um grande prazer. Faleceu com apenas 32 anos, e incrivelmente, após tantos abusos com drogas e álcool, acabou morrendo de uma overdose de um remédio receitado a ele para tentar ajudá-lo a combater seu vício em álcool. Uma grande perda para o mundo do rock, sentida até hoje. Sentimos sua falta, Moon!

2 - John Bonham - Led Zeppelin

Depois do mito Moon, chegou a vez do mito Bonham. John Bonham ajudou a formar o som do Led Zeppelin e do heavy metal, influenciando centenas de bateristas que seguiriam este estilo nas décadas seguintes. Conhecido por tocar alto demais, também ficou famoso, como Moon, por ser arruaceiro, briguento e altamente beberrão. Seu solo acabou imortalizado em uma canção, "Moby Dick", que se transformava nos shows do Zeppelin em seu fantástico número. Acabou morrendo com os mesmos 32 anos de Moon, após consumir doses excessivas de vodka - acabou asfixiado com seu próprio vômito. Outra grande perda para o mundo do rock. Seu filho, Jason Bonham, está seguindo seus passos e tem se destacado tocando nas reuniões do Led Zeppelin e no supergrupo Black Country Communion. Tem feito seu pai orgulhoso com as belas performances!

1 - Neil Peart - Rush

Meu baterista preferido ainda está vivo e consegui vê-lo ao vivo com sua banda por duas vezes - e foi fantástico nas duas oportunidades. Depois de enjoar de escutá-lo em vinil, CD e MP3 e também ver seus vídeos, em 2002 finalmente consegui ver ao vivo a lenda das baquetas. O solo de Neil Peart não é somente uma exploração das peças de sua bateria, é um grande número musical muito bem executado, e sinceramente não vejo ninguém fazer tão bem quanto ele. E ele ainda é um excelente letrista e escreve livros! Longa vida a este maravilhoso baterista, e que o Rush volte mais vezes ao Brasil. Serão sempre bem-vindos!

Chegamos então ao fim da minha lista de maiores bateristas. Claro que muitos discordarão, e tem todo direito. Deixem nos comentários seus bateristas preferidos, veremos quem aparece em todas as listas. E fique ligado no blog que em breve cito meus preferidos nos outros instrumentos. Até lá!

O fim do mundo está próximo!

2012-02-08T16:12:00.001-02:00

Não se assustem, não farei previsões de eventos climáticos que dizimarão a população da Terra. Nem buzinarei no seu ouvido a respeito do meio-ambiente e coisa e tal, buraco na camada de ozônio, nada disso. Vou falar de um futuro certo e nada animador: todos os nossos heróis musicais estão em idade avançada (bem avançada) e em breve - coisa de 10, 20 anos - a grande maioria deles, infelizmente, estará nos deixando! É ou não o fim do mundo??

Senão vejamos: observem a idade atual de alguns de nossos heróis:

Angus Young (AC/DC), Steve Harris (Iron Maiden), Joe Satriani (Chickenfoot) - 56 anos.

Eddie Van Halen (Van Halen) - 57 anos.

Geddy Lee, Alex Lifeson (Rush), Alex Van Halen (Van Halen) - 59 anos.

Glenn Hughes (Deep Purple, Trapeze, Black Sabbath, Black Country Communion), Neil Peart (Rush), Paul Stanley (Kiss) - 60 anos.

Rob Halford (Judas Priest), Joe Perry (Aerosmith) - 62 anos.

Paul Rodgers (Free, Bad Company), Ozzy Osbourne, Geezer Butler, Tony Iommi (Black Sabbath), Ian Paice (Deep Purple), Robert Plant (Led Zeppelin), Gene Simmons (Kiss) - 63 anos.

Steven Tyler (Aerosmith) - 64 anos.

Ian Anderson (Jethro Tull) - 65 anos.

John Paul Jones (Led Zeppelin), Ian Gillan, Ritchie Blackmore (Deep Purple), David Gilmour (Pink Floyd) - 66 anos.

Eric Clapton, Pete Townshend (The Who) - 67 anos.

Roger Daltrey (The Who), Jimmy Page (Led Zeppelin), Roger Waters (Pink Floyd), Jon Anderson (Yes) - 68 anos (!).

Mick Jagger, Keith Richards (Rolling Stones) - 69 anos (!!).

Paul McCartney (Beatles) - 70 anos (!!!).

(as idades foram extraídas da Wikipedia, considerando o ano de nascimento e o ano atual)

Fantástico encontro. Daqui a dez anos, quem ainda estará por aqui...

Perceberam que daqui a dez anos, será muito pouco provável vermos Sabbath, Purple ou Zeppelin? Yes, Pink Floyd, Jethro Tull, Aerosmith - idem. Ou seja, todas aquelas grandes bandas de rock dos anos 60/70 estão com seus dias contados. A menos que vocês imaginem os velhinhos excursionando com mais de 70 anos... Daqui a quinze anos, mais outro caminhão de grandes bandas, surgidas na segunda metade dos anos 70, também já era! Iron Maiden, AC/DC, Judas Priest, Van Halen... Considerem os últimos grandes shows que aconteceram e as expectativas para este e os próximos anos e veremos que os nomes citados acima são os mais aguardados e os que fizeram os melhores shows!

Claro que temos honrosas exceções que durarão um pouco mais: as bandas do Big Four, por exemplo, com seus integrantes ali na casa dos 50 anos - ainda podemos esperar uns vinte anos de atividade. Mas se passarmos de vinte anos, aí a coisa vai ficar muito feia mesmo. Pouquíssimas bandas estão em condição de assumir o papel de grandes protagonistas do rock. Eu aposto em umas três ou quatro: Machine Head, Lamb Of God, Alice In Chains, Black Label Society. Alguém vê alguma outra banda com condições de estar fechando um grande festival nos próximos anos? Difícil, hein...

Portanto, quando você ver o anúncio de que aquela grande banda dos anos 70 vai tocar no Brasil, não perca tempo! Compareça ao show, vibre e aproveite bastante. Teremos cada vez menos oportunidades como estas para ver os grandes nomes do rock. Vamos aproveitar estas oportunidades e curtir o melhor do rock and roll enquanto podemos!! Depois, só vendo vídeos...

Lamb Of God - Resolution

2012-02-02T16:29:00.000-02:00

Este post vai falar sobre o novo disco do Lamb Of God, "Resolution", lançado recentemente em todo o mundo - no dia 24 de janeiro de 2012. Aqui no Brasil, até o momento, o disco foi lançado apenas digitalmente pela loja iTunes. No formato físico, não tomei conhecimento ainda de nenhum lançamento - nas lojas mais tradicionais como Saraiva e FNAC, não estavam disponíveis.

O Lamb Of God é uma banda da nova safra de boas bandas de heavy metal surgidas nos EUA a partir dos anos 2000, participantes de um movimento denominado New Wave of American Heavy Metal - nova onda de heavy metal americano. Outras bandas que também são consideradas partes deste movimento seriam Hatebreed, DevilDriver (já falamos deles neste post, quando a banda veio ao Brasil em agosto do ano passado), Mastodon e Unearth. É um movimento que se originou com bandas como Pantera, Machine Head e Biohazard, que trouxeram de volta ao mainstream a poderosa influência thrash e hardcore.

Depois de lançar seu primeiro disco com um nome diferente - a banda na época se chamava Burn The Priest, o Lamb Of God vem lançando discos poderosos e crescentes desde 2000, chegando este ano ao seu sexto disco de estúdio (sétimo se contar o disco de estreia como Burn The Priest). Na sequência, foram "New American Gospel" (2000), "As The Palaces Burn" (2003), "Ashes Of The Wake" (2004), "Sacrament" (2006) e "Wrath" (2009).

Lamb Of God - foto promocional

Este novo álbum, "Resolution", chega num momento importante para a banda, que vem de dois discos fortes e consagradores: "Sacrament", que recebeu uma indicação ao Grammy; e "Wrath", que na minha opinião é seu registro mais forte. Depois de muito excursionar promovendo seu último álbum, chegou a hora de gravar mais um grande disco e tentar se consolidar definitivamente na cena heavy metal mundial. Uma primeira dica de quão bom seria este álbum veio no começo de dezembro de 2011, quando o primeiro single foi lançado: "Ghost Walking". Uma faixa intensa, os conhecidos vocais rasgados de Randy Blythe se aliando às guitarras de Will Adler e Mark Morton, com Chris Adler e John Campbell na cozinha segurando as pontas. Após uma faixa de tamanha qualidade, a expectativa aumentou bastante em torno do lançamento deste novo disco.

Na última semana finalmente verifiquei que o disco estava disponível para download na loja iTunes e rapidamente baixei. A seguir, comecei a ouvir este petardo, iniciando com o peso monstruoso de "Straight For The Sun", uma canção mais arrastada, porém curta, apenas um prelúdio para a próxima canção, "Desolation", que emenda na anterior com seus riffs alucinantes de guitarra, com Blythe berrando a plenos pulmões, seus vocais característicos e marcantes. Já comentei acima o poder da terceira faixa e primeiro single do disco. "Guilty" acelera ainda mais o andamento, e "The Undertow" traz forte influência de Slayer nos seus riffs. "Barbarosa" é um tema instrumental curtinho, de pouco mais de um minuto, apenas uma introdução de luxo para a canção seguinte, "Invictus", outra pancada de peso intenso - o baixo de Campbell se destaca e também te prepara para mais um grande solo - eles estão excelentes neste álbum.

A segunda parte do disco começa a toda com "Cheated", outra de velocidade supersônica que te nocauteia com força - e a influência do Slayer mais uma vez se nota presente. "Insurrection" começa mais calma, e depois acelera um pouco, mantendo um andamento mais moderado que as outras faixas. "Terminally Unique", "To The End" e "Visitation" mantém o ritmo do disco acelerado, com as características marcantes dele: muito peso, velocidade, riffs fortes e cortantes e o vocal rasgado de Blythe ditando o ritmo.

Na última faixa, "King Me", temos a grande diferença, talvez uma das faixas que a banda mais tenha arriscado em toda a sua discografia. Um tema de andamento bem mais lento que os demais no começo, com teclados orquestrados ditando o ritmo ao lado das guitarras. Até mesmo Blythe muda sua característica vocal rasgada para cantar um pouco diferente. Claro, chega um ponto que a porradaria e a gritaria volta ao padrão. Não se assustem tanto, a canção é bacana e ficou bem legal.

Quem adquirir o disco pela loja iTunes receberá duas faixas bônus: "Digital Sands" e uma versão ao vivo de "Vigil" (originalmente lançada no disco "As The Palaces Burn"). A primeira segue o mesmo padrão das demais, enquanto que a segunda vem apenas mostrar a força incrível da banda tocando ao vivo.

Relação das músicas do CD:

1 - "Straight For The Sun"
2 - "Desolation"
3 - "Ghost Walking"
4 - "Guilty"
5 - "The Undertow"
6 - "The Number Six"
7 - "Barbarosa"
8 - "Invictus"
9 - "Cheated"
10 - "Insurrection"
11 - "Terminally Unique"
12 - "To The End"
13 - "Visitation"
14 - "King Me"

15 - "Digital Sands" (bônus do iTunes)
16 - "Vigil" (live) (bônus do iTunes)

Alguns vídeos com canções do álbum:
"Ghost Walking" - vídeo promocional:

"The Undertow" - somente o áudio (reparem a influência de Slayer - por volta de 1:33):

"King Me" - somente o áudio:

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Joe Bonamassa - Dust Bowl

2012-01-26T17:23:00.001-02:00

Este post vai falar sobre o último lançamento da carreira solo de Joe Bonamassa, o álbum "Dust Bowl", lançado em março de 2011 nos EUA, mas apenas recentemente aqui no Brasil. Joe reveza sua carreira solo com sua participação no Black Country Communion, banda que o blog já cobriu com resenhas de seus dois discos e de seu DVD ao vivo.

Depois de iniciar o Black Country Communion e gravar seu primeiro álbum, "Black Country" (veja resenha deste disco aqui), tudo isto em 2010, Joe ainda fez uma turnê européia no final daquele ano. Com agenda cheia, ele ainda conseguiu encaixar a gravação deste álbum, o nono de sua carreira solo, e o segundo do BCC. A gravação deste disco levou oito semanas e foi feita em quatro estúdios diferentes (estúdios na Grécia e Nashville, Malibu e Los Angeles, EUA), o que mostra que foi feito em etapas e durante um período de muita agitação na carreira deste grande guitarrista. Tudo isto para lançar este álbum em março de 2011, depois cair na estrada com sua banda para promover o disco e depois lançar o segundo do BCC em junho e cair na estrada com seus novos companheiros. Ufa!

Para este projeto, Bonamassa manteve seus parceiros tradicionais de discos anteriores: Carmine Hojas no baixo (já excursionou com David Bowie, Rod Stewart e diversos outros artistas), Anton Fig na bateria (ele toca no programa de David Letterman e já gravou a bateria de dois discos do Kiss - "Dynasty" e "Unmasked") e Rick Melick nos teclados. Claro, temos diversas participações ao longo das doze faixas. Mas o cerne do disco é este citado. Aliás, é a banda de apoio ao vivo e que vem gravando os últimos discos do prodígio. Para a produção, mais uma vez temos Kevin Shirley (produtor dos discos de Joe desde o álbum "You & Me", de 2006), que também tem produzido o Black Country Communion.

Joe Bonamassa ao vivo em Madri, em 2009. Foto: Wikipedia

O álbum apresenta um conjunto notável de faixas, com produção caprichada do Caveman. Eis minhas impressões, faixa a faixa:

1 - "Slow Train" - o disco começa com o trem saindo da estação do blues, um trem lento mas contínuo e crescente. Um belo início para este grande álbum, onde Bonamassa já expõe as cartas na mesa e mostra seus trunfos, com belos solos permeando a canção. O produtor Kevin Shirley mostra aqui também parceria na composição.

2 - "Dust Bowl" - primeira faixa a ser divulgada do disco, pouco antes de seu lançamento, foi liberada gratuitamente no site do guitarrista. Com um pouco mais de clima, é uma canção que usa camadas de teclados ao longo e tem como forte seu refrão. Confesso que achei esta um pouco abaixo das outras (na hora do solo melhora bem), e quando escutei antes do lançamento do disco me deu uma falsa impressão de que o disco não seria tão bom. Ledo engano...

3 - "Tennessee Plates" - esta canção segue na direção country rock, com um bom resultado. Ela conta com o convidado John Hiatt nos vocais. Aliás, o que não falta é convidados nesta faixa: Steve Nathan no piano, Chad Cromwell na bateria (Chad já tocou com Neil Young e Mark Knopfler), Michael Rhodes no baixo e Vince Gill na guitarra (famoso cantor country americano). Este último ainda aparece mais a frente como convidado em outra canção.

4 - "The Meaning Of The Blues" - voltamos ao bom e velho blues aqui, um mais arrastado, lentinho, onde Bonamassa conduz com maestria, fraseando com belas linhas de guitarra e arrasando na hora do solo. A melhor do disco até aqui.

5 - "Black Lung Heartache" - outra bem voltada ao blues, mas Bonamassa utilizou instrumentos pouco comuns no começo da canção (baglama, tzouras, bouzouki. Que raios de instrumentos são esses? todos instrumentos de corda de diferentes culturas, como Grécia, Turquia, dentre outras). O resultado é uma bela canção, mais uma deste incrível álbum.

6 - "You Better Watch Yourself" - depois das extravagâncias na canção anterior, esta é baseada no trio baixo/bateria/guitarra (sem dispensar um solo de teclado), ainda com um pé fincado no blues. Desnecessário dizer, mas os solos continuam excelentes...

7 - "The Last Matador Of Bayonne" - esta canção é daqueles blues lentinhos, arrastados, deliciosos de se ouvir. O solo então, maravilhoso... Joe já fez temas lentos interessantes no BCC e aqui não é diferente. Pra mim, a melhor música do disco. Com o convidado Tony Cedras no trompete, dando um toque ainda mais especial à canção.

8 - "Heartbreaker" - esta é uma cover do Free, do seu último disco homônimo. Joe já declarou seu amor pelo blues rock britânico e já coverizou outras canções de bandas de Paul Rodgers ("Walk In My Shadows", também do Free, e "Seagull", do Bad Company). Nesta cover, ele traz como convidado para os vocais seu companheiro no BCC, Glenn Hughes. O resultado não poderia ser melhor, ficando quase tão bom quanto o original.

9 - "No Love On The Street" - outra que não é composição de Bonamassa, nesta ele recheia de convidados também: Blondie Chaplin na guitarra (um dos vocalistas que excursionam com os Rolling Stones), Arlan Schierbaum no órgão hammond e Beth Hart compartilhando os vocais (Joe gravou um disco com Beth, "Don't Explain"). O pé fincado no blues continua, e os solos seguem matadores. Outra faixa de grande qualidade.

10 - "The Whale That Swallowed Jonah" - voltando aos instrumentos pouco comuns, Joe usa nesta canção um bandolim. E traz mais um convidado: Reese Wynans nos teclados (Reese tocou na banda de Stevie Ray Vaughan, o Double Trouble. Tocou também no Captain Beyond). Esta faixa tem um andamento mais pop rock, mas de qualidade acima da média.

11 - "Sweet Rowena" - vamos chegando ao final deste belíssimo disco. Nesta canção, o convidado Vince Gill (ele tocou guitarra na faixa 3) volta para tocar e cantar uma composição sua. Mais um blues de qualidade, perfeito para Bonamassa desfilar seus grandes solos.

12 - "Prisoner" - encerrando o álbum, um blues belíssimo e inspirado, não poderia ser diferente. Passeamos por doze faixas, que trouxeram diversos convidados que enriqueceram muito este disco. Tivemos também um excelente trabalho de produção de Kevin Shirley, que até se arriscou compondo em parceria com Joe na primeira faixa. Em suma, um dos melhores álbuns da carreira deste jovem guitarrista (apenas 34 anos), mas que já tem uma extensa carreira com dez discos de estúdio, fora álbuns ao vivo e sua participação intensa na banda Black Country Communion. O novo menino prodígio do blues!!

Alguns "vídeos" (somente com áudio) das músicas deste álbum:
"Slow Train":

"The Meaning Of The Blues":

"The Last Matador Of Bayonne":

"Heartbreaker":

Fique ligado no blog pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr. Até o próximo post, com muito rock and roll!!

Mustaine: A Heavy Metal Memoir

2012-01-23T01:01:00.000-02:00

Este post vai falar sobre o livro "Mustaine: A Heavy Metal Memoir", escrito pelo líder do Megadeth e ex-guitarrista do Metallica, Dave Mustaine. Falarei sobre as impressões que tive ao ler o livro recentemente.

Antes que alguém se anime muito, revelo que li a versão digital em inglês. Apesar do Megadeth fazer um bom sucesso no nosso país, a biografia de seu líder ainda não atraiu a atenção de nossas editoras...

O livro conta a vida de Dave Mustaine desde sua infância até o lançamento do disco "Endgame", em 2009. O líder do Megadeth revela muitos detalhes de toda a sua carreira, inclui muitos fatos de sua vida privada, seu vício em drogas e álcool, sua conversão religiosa e as várias formações pelas quais sua banda passou. Claro, não poderia deixar de contar também sobre sua passagem pelo Metallica até o dia que foi demitido (e mandado de volta para Los Angeles a bordo de um ônibus). Em outros continentes, o livro teve seu título alterado para "Mustaine: A Life In Metal". O livro foi lançado em agosto de 2010.

O livro se divide em diversos capítulos, sendo os primeiros dedicados à infância e adolescência do guitarrista (dois primeiros capítulos). Os três capítulos seguintes se dedicam ao tempo que Mustaine passou no Metallica, desde o dia em que ele ligou para Lars em resposta a um anúncio em uma revista especializada até o dia em que foi demitido da banda em plena New York, tendo que atravessar o país de ônibus para Los Angeles, sua terra natal. A partir daí, o livro começa a varrer toda a história do Megadeth, iniciando quando os Daves se conhecem (Mustaine e Ellefson - o baixista seria chamado de "Junior" por Mustaine), a primeira formação, a participação de Kerry King, as mudanças, o mega-estrelato da formação clássica com Nick Menza e Marty Friedman, as desavenças e tudo o mais. Chegando até os dias de hoje (ou quase isto, já que não cobre a volta de Ellefson nem os shows com o Big Four), quando lançaram o álbum "Endgame".

Dave Mustaine em seus dias no Metallica

No comecinho do livro, Dave está em uma clínica de reabilitação (uma dentre muitas que ele passou ao longo de sua vida) e descreve quando percebeu que perdeu os movimentos de sua mão e foi obrigado a encerrar temporariamente as atividades de sua banda. A partir daí ele volta e começa a contar a sua história desde criança, quando sua família o levava a frequentar as reuniões das Testemunhas de Jeová, os problemas do pai, que acabou saindo de casa, seu relacionamento com as irmãs e tudo o mais. Conforme cresce e se torna mais independente, Dave acaba brigando com a família e sai de casa, indo morar sozinho. Sem parcimônia, Mustaine revela que traficava para se manter, e também para manter seu vício, que se iniciou na maconha e evoluiu para a cocaína, o álcool e a heroína. Um fato positivo é que Dave reconhece seus erros no decorrer do livro e também reconhece que quando se drogava ou se embebedava se tornava uma pessoa agressiva. Mesmo assim, Mustaine revela também muita mágoa com os acontecimentos que levaram a sua expulsão do Metallica, e esta mágoa, reconhece ele uma vez mais, acabou se tornando meio que uma obsessão em tentar alcançar ou até mesmo superar o sucesso de sua ex-banda.

Conforme ele avança pela história do Megadeth, ele revela o porquê de tantas mudanças na formação, as diversas brigas internas da chamada formação clássica, que tanto agradou aos fãs (com Nick Menza na bateria e Marty Friedman na segunda guitarra). Um ponto muito interessante é o reconhecimento de Mustaine que aos poucos a banda foi cedendo à pressão da gravadora para se tornar mais comercial (e tentar superar o sucesso do Metallica), especialmente nos discos "Cryptic Writings" e "Risk". Seus relatos com o vício fortíssimo com as drogas também são um ponto marcante desta biografia. Mustaine descreve com detalhes como foi se aprofundando em drogas perigosas como cocaína, heroína, até mesmo incursões com o crack. Sem deixar de lado o álcool e a maconha. As diversas passagens por clínicas de reabilitação não ajudaram muito o líder do Megadeth, que atualmente se diz sóbrio (sua sobriedade foi apoiada por Alice Cooper que, desde a primeira turnê com o Megadeth, tentou aconselhar Dave) e convertido - mas segundo relata na biografia, ele não é radical na sua crença. Outra curiosidade citada é o fato dele ser faixa preta de caratê, o que lhe ajudou nos momentos de agressividade...

Dave Mustaine nos dias atuais, tocando com o Megadeth

"Mustaine: A Heavy Metal Memoir" é um livro intenso, que descreve os detalhes da vida de um dos grandes nomes do heavy metal, e eu fortemente recomendo para todos os seus fãs, e para os fãs do Megadeth, do Metallica e do heavy metal em geral. Uma leitura que vale a pena!

Alguns vídeos da carreira de Dave Mustaine:

Com o Metallica, tocando "Whiplash" (do vídeo "Cliff'em All"):

Megadeth se apresentando no Rock In Rio 2 (que show!! favor ignorar as besteiras ditas pelos repórteres da Globo, em especial o Pedro Bial...):

Megadeth ao vivo em 2002, tocando "She Wolf" (do DVD "Rude Awakening"):

Megadeth ao vivo com o Big Four, em Sofia, tocando "Symphony Of Destruction":

Acompanhem as novidades do blog pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr. O blog recomenda a leitura deste post ao som de "Rust In Peace"!

Michael Schenker - o Deus alemão da guitarra

2012-01-10T11:15:00.001-02:00

Este post vai falar sobre Michael Schenker, grande guitarrista alemão cuja carreira se inicia lá no começo dos anos 70 e já dura mais de quatro décadas, sempre a serviço de um rock de alta qualidade e de solos grandiosos. Ele influenciou muita gente grande, desde a NWOBHM, Iron Maiden e tal, até Metallica, Megadeth e outros. Sua marca registrada, além da qualidade dos solos, é a Flying V metade preta, metade branca, tendo inclusive desenvolvido um modelo dele com um fabricante de instrumentos.

Michael Schenker é o irmão mais novo de Rudolph Schenker, que formou o Scorpions no meio dos anos 60 (sim, os Scorpions são bem antigos!). No finalzinho daquela década, duas adições preciosas para a banda: o irmão prodígio, Michael, e o vocalista Klaus Meine entram para a banda, formando o corpo principal que gravaria o primeiro disco do grupo, em 1972 - "Lonesome Crow". A banda partiu para uma turnê, abrindo para os ingleses até então pouco conhecidos do UFO (estes tinham sucesso maior no Japão e na Alemanha que na própria Inglaterra...). No final da turnê, depois dos ingleses terem testado diversos guitarristas (incluindo Bernie Marsden, futuro Whitesnake), Michael foi convidado a se juntar à banda, e ele acabou aceitando o convite. Uli John Roth acabou assumindo a guitarra solo dos Scorpions. A esta altura, Michael tinha 18 anos e já era respeitado no meio musical como guitarrista...

UFO em 1974, da direita pra esquerda: Michael Schenker, Andy Parker, Phil Mogg, Paul Chapman e Pete Way

Então, Michael entra no UFO, em 1973, uma banda inglesa até então pouco conhecida - já citei que a banda tinha mais sucesso na Alemanha e no Japão. E ele, alemão, não falava inglês!! Ainda assim, no ano seguinte a banda já lançava seu primeiro disco com Schenker na guitarra - "Phenomenon". O som da banda muda da água para o vinho, iniciando o hard rock vigoroso e melódico pelo qual o UFO acabou conhecido. Este primeiro disco já continha clássicos, tais quais "Doctor Doctor" (para quem foi na última turnê do Iron Maiden, esta é a canção que tocava na abertura do show...) e "Rock Bottom". Michael participou de quase todas as composições. A banda entrou então no ciclo de disco/turnê/disco, lançando um álbum a cada ano. Diga-se de passagem, um disco melhor que o outro. E em um crescente de popularidade, que acaba chegando a seu ápice com "Lights Out", de 1977, que traz a faixa título, outro clássico do rock. "Obsession", de 1978, seria o último a contar com Schenker (até que ele retorna para uma reunião nos anos 90). Um belíssimo disco ao vivo, "Strangers In The Night", é lançado em 1979, trazendo mais sucesso para a banda. Mas já era tarde demais. No final da turnê do disco "Obsession", em outubro de 1978, após diversos problemas relacionados com o abuso de álcool do nosso guitarrista, e desgastes no relacionamento com membros da banda (em especial com o vocalista Phil Mogg), Schenker sai do UFO.

Fora do UFO, Schenker voltou para junto de seu irmão, retornando brevemente ao Scorpions, que estava gravando o disco "Lovedrive". Sua participação no disco se resumiu a solos em três canções. A banda queria que Michael ficasse permanentemente, mas os problemas com alcoolismo não permitiram (ele perdeu apresentações e chegou a ter um colapso durante um show) e Mathias Jabs acabou se firmando como o novo guitarrista do Scorpions. A Wikipedia cita um teste de Schenker para o Aerosmith, em 1979, quando Joe Perry saiu da banda. Cita também que Ozzy Osbourne pensou no seu nome para substituir Randy Rhoads, isto já em 1982...

Michael Schenker então resolveu montar seu próprio grupo, um que ele ditasse o ritmo e fosse o nome principal, então criou o Michael Schenker Group. Ele acabou descobrindo um belo vocalista para sua banda, Gary Barden, até então desconhecido. Com o novo vocalista, Schenker partiu para a gravação do primeiro disco do grupo, auto-entitulado. Alguns músicos participaram da gravação mas não ficaram para a turnê: Don Airey nos teclados (atualmente no Deep Purple), Mo Foster no baixo e Simon Phillips na bateria (ele já tocou com Dio e AC/DC). Para a turnê, Cozy Powell na bateria, Chris Glen no baixo e o ex-companheiro de UFO Paul Raymond na segunda guitarra. Esta bela formação não só excursionou como gravou o segundo álbum, "MSG", além de ser a banda tocando no disco ao vivo "One Night At Budokan".

Michael Schenker em 1983. Foto: Wikipedia

Schenker acabou caindo na mesma armadilha que Ritchie Blackmore caiu... Trocar o vocalista por um que trouxesse mais sucesso para a banda. E teve a mesma escolha que Blackmore: Graham Bonnet. Cozy e Paul acabaram saindo da banda também e uma grande mudança na formação, para gravar o terceiro disco, "Assault Attack", de 1982. A parceria com Bonnet acabaria logo depois da gravação do álbum, e Barden voltaria para salvar a turnê. Ainda com Barden, mais um disco de estúdio, "Built To Destroy", de 1983, e mais um ao vivo, "Rock Will Never Die", de 1984.

Michael Schenker e sua famosa Flying V. Foto: blog Colector's Room.

A busca pelo sucesso e as mudanças de formação continuaram. Um novo vocalista, Robin McAuley, acabou gerando uma nova parceria e um novo grupo, o McAuley Schenker Group (curiosamente continuaram usando o mesmo logo, já que as letras não mudaram...). Este novo grupo acabou lançando três discos de estúdio.

Os anos 90 trariam Michael Schenker de volta ao UFO, participando de uma reunião da grande formação dos anos 70 e lançando alguns álbuns. Acabou sendo um vai e volta: eles voltavam, lançavam um álbum, os mesmos problemas de relacionamento aconteciam e Schenker voltava a sair. Até que em 2003, a saída aparentemente definitiva, e o UFO arranja um substituto de peso: Vinnie Moore. Durante esse vai e vém, três discos de estúdio: "Walk On Water", de 1995, "Covenant", de 2000, e "Sharks", de 2002.

Depois que os planos de reunião com seus antigos colegas de UFO terminaram, Michael reforma o Michael Schenker Group e grava diversos álbuns, com vocalistas variados. Em 2008, a velha parceira com Gary Barden é retomada. Ano passado, 2011, o grupo tocou aqui na América do Sul, incluindo uma apresentação em São Paulo, em fevereiro (queria ter ido, mas nesta época não tive condições... vamos torcer pra ele voltar outras vezes!).

Atualmente, Schenker está excursionando para promover seu disco solo "Temple Of Rock", excursionando com três diferentes vocalistas: Michael Voss, Robin McAuley e Doogie White (cada trecho da turnê usa um vocalista diferente). Os planos de excursionar com outros dois guitarristas, Uli John Roth e Leslie West, foi adiado, sem maiores explicações.

E nesta data, 10 de janeiro de 2012, nosso grande guitarrista completa 57 anos. Longa vida a este gênio musical alemão!!

Alguns vídeos com Michael Schenker:
UFO - "Lights Out" ao vivo:

MSG - "Lost Horizons" - ao vivo em Hamburgo, 1981:

Scorpions com Michael Schenker - "Lovedrive" - show no festival Wacken, 2006 (foi lançado em DVD):

MSG - "Armed And Ready" - turnê de 30 anos da banda, Japão, 2010:

Fiquem ligados no blog (Twitter, Facebook, Tumblr) que em breve falaremos mais sobre Michael Schenker. Ele merece!!

Black Country Communion - Live Over Europe

2012-01-05T22:19:00.000-02:00

Este post vai falar de uma das bandas preferidas do blog, o Black Country Communion, e seu DVD ao vivo, "Live Over Europe", gravado na primeira turnê da banda pelo velho continente. Já havíamos falado sobre os discos de estúdio do BCC neste post e neste outro.

Após gravar dois discos quase sem excursionar, a banda agendou uma extensa turnê européia, com shows varrendo o velho continente. Segundo Kevin Shirley (produtor dos dois discos de estúdio da banda e também deste ao vivo) comenta no DVD, a idéia era a banda gravar dois álbuns para ter um repertório mais variado e longo que sustentasse um show completo (após o lançamento do primeiro álbum, a banda somente tocou umas poucas vezes, também na Europa). Antes desta turnê, alguns shows nos EUA como aquecimento e preparação para a turnê a ser gravada. A gravação dos shows, segundo a Wikipedia, ocorreu em apresentações feitas na Alemanha, mais especificamente, nas cidades de Munique, Hamburgo e Berlim. Foram utilizadas 14 câmeras de alta definição para a gravação.

O DVD mostra o show de uma banda extremamente coesa, bem entrosada e com qualidades em cada instrumento. Glenn Hughes é o destaque, claro, com seu visual rock star, caras, bocas e trejeitos, cortesia de mais de quarenta anos de experiência no mundo do rock. E a voz dele está perfeita, o cara está cantando como nunca. Pra completar, além de estar cantando muito, também está matando no baixo... Joe Bonamassa, o caçula da turma, tem aquele visual meio nerd, meio agente Matrix, mas toca guitarra como poucos atualmente e nos traz riffs, solos e performances memoráveis. Jason Bonham mostra que seu pai deve estar todo orgulhoso lá em cima, tocando sua bateria com extrema competência e qualidade. Derek Sherinian pode ser chamado de "patinho feio" da turma; fica mais escondido, até mesmo mais contido, mas adiciona suas camadas de teclados e fecha o ciclo, trazendo unidade ao grupo.

O repertório da turnê foi basicamente o mesmo em todos os shows, com pequenas alterações na ordem de execução das canções, mas sempre com o começo arrasador das duas primeiras músicas do primeiro disco - "Black Country" e seu riff de baixo matador por Hughes, mais "One Last Soul" pra manter o pique. A seguir a banda passeia por algumas canções do segundo disco, com grande destaque para as canções "Save Me", com seu estilo kashmiriano (mais uma palavra inventada...) e "The Battle For Hadrian's Wall", onde um Bonamassa inspirado em Jimmy Page até usa uma guitarra de dois braços. Ainda com Bonamassa nos vocais, "Song Of Yesterday" é outro destaque. A banda dá espaço para uma canção de sua carreira solo, a boa "The Ballad Of John Henry". Na reta final do show, temos uma sequência excelente, começando com o single do segundo disco "The Outsider", a bela "The Great Divide", "Sista Jane" estendida no final com uma bela referência a "Won't Get Fooled Again", do The Who, "Man In The Middle" e o final simplesmente fantástico com o grande clássico do Deep Purple "Burn" (não podia faltar!). Um showzaço desta nova grande banda, que está arrebatando o público roqueiro.

Glenn Hughes e Joe Bonamassa arrasando no palco com o Black Country Communion

O DVD foi lançado no final de outubro do ano passado, sendo que a versão em blue-ray saiu no mês seguinte. Inclui dois discos, sendo um com o show e outro com extras, além de um livreto com fotos e informações do show. Foi lançado aqui no Brasil no começo de dezembro, pela Som Livre. No site da Saraiva está custando R$ 39,90 (veja aqui).

Relação das músicas do DVD:

1 - "Revolution Of The Machine" (introdução)
2 - "Black Country"
3 - "One Last Soul"
4 - "Crossfire"
5 - "Save Me"
6 - "The Battle For Hadrian's Wall"
7 - "Beggarman"
8 - "Faithless"
9 - "Song Of Yesterday"
10 - "I Can See Your Spirit"
11 - "Cold"
12 - "The Ballad Of John Henry"
13 - "The Outsider"
14 - "The Great Divide"
15 - "Sista Jane"
16 - "Man In The Middle"
17 - "Burn"
18 - "Smokestack Woman" (créditos finais)

As músicas 2, 3, 7, 9, 14 e 15 são oriundas do primeiro disco da banda. As músicas 4, 5, 6, 8, 10, 11, 13, 16 e 18 são do segundo disco. A música 12 é oriunda da discografia de Joe Bonamassa, do álbum de mesmo nome. E a canção 17 é o clássico do Deep Purple, do disco de mesmo nome.

O segundo DVD, de extras, traz um documentário de cenas por trás dos bastidores da turnê (pouco mais de 20 minutos), além de álbum de fotos. No documentário, Hughes e Bonamassa falam de como se conheceram, a idéia do produtor Kevin de montar a banda, como Hughes conheceu John Bonham, pai de Jason, pouco antes do Led Zeppelin lançar seu antológico quarto disco - e John ensinando o filho a tocar. Hughes também fala que conheceu Sherinian num festival em São Paulo (ele erra o ano, 1999, mas estava se referindo ao Monsters of Rock de 98, quando Glenn e o Dream Theater, com Sherinian nos teclados, tocaram na mesma noite).

Alguns vídeos do DVD:

"Black Country":

"The Battle For Hadrian's Wall":

"The Great Divide":

"Sista Jane":

"Burn":

Em breve, o blog falará sobre um grande guitarrista pouco lembrado na mídia. Quem é ele? Acompanhe o blog nas redes sociais (Twitter, Facebook, Tumblr) e saiba em breve!!

Se eu tivesse uma máquina do tempo...

2011-12-29T17:14:00.000-02:00

Estava eu passeando pelo YouTube vendo vídeos de bandas que Cozy Powell passou e me veio esta ideia doida para este post: e se tivéssemos uma máquina do tempo disponível para nós? Neste caso, estipularei duas regras para esta estapafúrdia viagem:

1 - A máquina te dá direito a uma viagem no passado, sem interferência no curso da história. Vamos apenas para reviver um momento perdido;

2 - Este é um blog de rock, então a máquina só te levará a algum show de rock ocorrido em algum lugar deste nosso planeta. Pode ser um show que você queira reviver ou então um show que você queira presenciar. Sua escolha!

A minha escolha vai se limitar a dez shows que eu não estava presente. Momentos mágicos do rock, e você vai perceber que a maioria esmagadora estará localizada nos anos 70... A ordem citada aqui não significa grau de importância, apenas ordem cronológica mesmo. E fica faltando muita banda que queria ter visto; o melhor seria ter vivido os anos 70 com grana pra ir aos shows lá nos EUA ou Europa. Então se segure e vamos entrar pelo Túnel do Tempo (essa série era tão legal...)!!

Poster do Festival Woodstock. Foto: Wikipedia

Woodstock Festival - New York, EUA, agosto de 1969 - claro, o primeiro show que me vem à cabeça é um dos maiores e mais importantes festivais. Durante três dias, artistas fundamentais para o rock passaram por lá e fizeram apresentações épicas. O festival foi o marco de uma geração, e estar presente a um evento desses teria sido incrível. Imaginem estar presente em um festival que teve apresentações de Creedence Clearwater Revival, Santana, Janis Joplin, Grateful Dead, Jimi Hendrix, The Who (tocando a ópera "Tommy" na íntegra!), Joe Cocker, The Band, Ten Years After, ufa! Nem citei todo mundo... A gente tem que se conformar em ver os DVDs e filmes que registraram este marco musical...

Um dos filmes lançados documentando a turnê dos Stones de 1972

The Rolling Stones - EUA, 1972 - esta foi a turnê do disco "Exile On Main St.", clássico supremo da discografia deles. Estavam no auge, e diversos filmes documentam esta era de escândalos, excessos com drogas e groupies (já é lendária a famosa cena de Keith Richards pegando uma pelo colo e levando-a a sua boca...). A essência musical dos Stones foi magnificada neste período com Mick Jones na segunda guitarra, e era esta formação que eu gostaria de ter visto ao vivo...

Imaginem só ser um dos presentes desta plateia...

Deep Purple - Tóquio e Osaka, Japão, agosto de 1972 - outra banda no seu auge, o Purple tinha lançado o "Machine Head" e fez esta turnê no Japão, com shows incríveis que acabaram se transformando em um dos melhores discos ao vivo da história do rock: "Made In Japan". Nada contra Steve Morse, mas para mim, Deep Purple precisa ter Ritchie Blackmore e Jon Lord. Simples assim!

Yes ao vivo em 1972

Yes - Londres, Inglaterra, dezembro de 1972 - uma das bandas mais importantes do rock progressivo vinha de uma sequência incrível de lançamentos: "The Yes Album", "Fragile" e "Close To The Edge", uma trinca de álbuns que poucas bandas conseguiram lançar em sequência. Então lá estamos em Londres, no finalzinho de 1972, quando a banda estava se apresentando e aproveitaria estes shows para gravá-los e lançá-los posteriormente como o discaço ao vivo "Yessongs" e também como um filme documentando a turnê. Estamos falando da formação clássica da banda, com Anderson, White, Howe, Squire e Wakeman. Tocando seus clássicos ali, fresquinhos. Quem sabe a gente volte a ver a formação clássica do Yes ao vivo, tomara...

Poster do festival California Jam

California Jam - California, EUA, abril de 1974 - mais um festival na minha lista, este porque consta duas de minhas bandas preferidas: Black Sabbath e Deep Purple. De quebra, ainda levo um show do Emerson, Lake & Palmer. Temos diversos vídeos dos shows para se ver, como por exemplo o Sabbath tocando "Children Of The Grave". Do show do Deep Purple (um dos primeiros shows da formação MK3, com Glenn Hughes e David Coverdale), tivemos vídeos da apresentação inteira lançados, incluindo Blackmore destruindo uma das câmeras que gravavam o show. Mais um festival que marcou época e que eu gostaria de ter vivenciado...

Pink Floyd ao vivo nos anos 70

Pink Floyd - Los Angeles, EUA, abril de 1975 - o Pink Floyd sempre foi conhecido por revolucionar o conceito dos shows, tanto em efeitos visuais quanto na qualidade musical das apresentações. Gostaria de tê-los visto especialmente na turnê de divulgação do grande disco "Wish You Were Here". Nesta turnê, eles tocaram as principais canções do disco sendo lançado assim como todo o disco anterior (um tal de "Dark Side Of The Moon"...) e fechavam com "Echoes" sendo tocada inteirinha. Fantástico! Sem palavras pra descrever o que teria sido esta experiência. A gente se consola com as apresentações de Roger Waters, que são excelentes, mas assistir a banda toda teria sido um acontecimento, que agora não é mais possível...

Led Zeppelin em ação

Led Zeppelin - Earls Court Arena, Londres, Inglaterra, maio de 1975 - cinco noites totalmente esgotadas na maior arena da Inglaterra na época. Minha escolha para assistir a um show do Led Zeppelin teria sido esta. Talvez muita gente escolhesse os shows no Madison Square Garden que originaram o fantástico filme "The Song Remains The Same", mas eu preferi escolher esta turnê para contar com as canções do clássico "Physical Graffiti", incluindo a minha preferida "In My Time Of Dying". Partes das apresentações desta turnê podem ser conferidas nos DVDs da banda. Um show do Zeppelin era um acontecimento à parte, era mágico. Se um show com dois membros da banda no Hollywood Rock já foi, imaginem a banda completa...

O show que acabou virando DVD

Rainbow - Munique, Alemanha, outubro de 1977 - minha sede de ver Ritchie Blackmore ao vivo se completaria (depois de dois shows com o Deep Purple) com este show do Rainbow, banda que gosto muito por contar também com um dos meus vocalistas preferidos, Ronnie James Dio. A formação que tocou neste fantástico show, transmitido pela TV e depois lançado em DVD, foi a formação que gravou o último disco do Rainbow com Dio nos vocais, o belo "Long Live Rock 'n' Roll". Então temos duas canções deste disco, mais os clássicos do melhor disco da banda, "Rising", além do clássico "Mistreated" do Deep Purple. Uma banda tão boa e pouca gente dá a devida importância a ela, uma pena...

A capa do famoso filme do AC/DC

AC/DC - Paris, França, dezembro de 1979 - eu consegui matar minha vontade incrível de ver o AC/DC ao vivo no final de 2009, quando finalmente voltaram ao Brasil para aquele show esplêndido no Morumbi (veja este post para uma resenha do DVD deles gravado na Argentina). Mas imaginem ver a banda ainda faminta de vontade de alcançar grande sucesso, na turnê de um de seus melhores discos ("Highway To Hell") e com seu vocalista original, o sensacional Bon Scott! Sim, estamos falando do show que virou filme, "Let There Be Rock" (no Brasil, foi lançado com o nome "Deixa o Rock Rolar"...). Um showzaço, com direito a grandes clássicos, performances arrasadoras de Angus Young, Bon Scott e toda a banda. Uma das melhores bandas de todos os tempos com sua formação clássica, original e tudo, como queria ter visto...

Freddie Mercury em frente ao mar de pessoas do primeiro Rock In Rio

Rock In Rio - Rio de Janeiro, Brasil, janeiro de 1985 - única escolha que não recaiu nos anos 70, tinha que ser o festival que marcou época no nosso país e trouxe diversos nomes de grande importância da música na época. De todos os grandes shows que tivemos no primeiro Rock In Rio, eu escolheria o primeiro dia do festival. Não, não era o dia do heavy metal. Mas era o dia do Queen, que fez aqui no Rio uma fantástica performance, antológica, lembrada até os dias de hoje. Abrindo para eles, nada menos que Iron Maiden, no seu auge artístico e performático, na turnê do disco "Powerslave", e o Whitesnake, também em grande forma, com Cozy Powell na bateria e Neil Murray no baixo, além de John Sykes na guitarra, além de um Coverdale mais novo e inspirado. Ainda tivemos Pepeu Gomes solando tudo antes. Um grande dia, de um festival que marcou época. Do tempo que o Rock In Rio tinha rock em abundância...

Então esta foi minha lista. E vocês, quais shows gostariam de rever? Deixem seus comentários e fiquem ligados pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr . Feliz ano novo, com muito rock and roll e muitos shows pra gente assistir!!

Black Country Communion 2

2011-12-16T14:14:00.000-02:00

Este post vai falar sobre o segundo disco do Black Country Communion, simplesmente chamado "2". Ele foi lançado no meio deste ano (em junho), mas apenas agora que tivemos o lançamento da versão nacional (globalização na música não vale de nada; seis meses depois que o Brasil vê um lançamento desta importância... vamos torcer que agora com o iTunes, os lançamentos sejam instantâneos), resolvi falar um pouco mais sobre ele.

Depois do lançamento do primeiro álbum, em setembro de 2010, a banda fez alguns poucos shows na Inglaterra e aproveitou o começo de 2011 para entrar em estúdio. Gravado nos dois primeiros meses do ano, este novo álbum continua onde o anterior parou, mantendo a mesma equipe - os mesmos membros na banda (Glenn Hughes, Joe Bonamassa, Derek Sherinian e Jason Bonham) e o mesmo produtor - Kevin Shirley. Leia este post sobre a banda pra saber um pouco mais sobre cada integrante do grupo. O principal compositor continua o mesmo também - o ex-Deep Purple Glenn Hughes fez quase todas as letras e tem forte participação em todas as canções do disco. Mais uma vez, os vocais principais são de Hughes, mas Bonamassa dá uma cantadinha aqui e ali. O trabalho dos outros dois integrantes, Bonham e Sherinian, parecem se destacar um pouco mais. No encarte o próprio Shirley cita que tentou dar mais ênfase na bateria de Bonham.

BCC: Joe Bonamassa, Glenn Hughes, Jason Bonham e Derek Sherinian

Após a gravação, a banda começou a divulgar o novo trabalho. Primeiro, liberou para download a primeira faixa, "The Outsider". Depois, lançou um vídeo clipe para a segunda faixa, "Man In The Middle". O disco foi lançado em junho de 2011, e alcançou posição modesta na parada americana - ficou apenas na 71ª posição (o anterior ficou na 54ª posição). Era hora de encarar seu público e então a banda partiu para uma turnê mais longa, começando nos EUA e depois partindo para a Europa, aproveitando os festivais de verão. Estes shows seriam usados para o próximo lançamento: um DVD com gravações de apresentações ao vivo da banda, chamado "Live Over Europe", lançado em outubro de 2011. Mas este já é papo pra outro post...

Vamos às impressões faixa a faixa:

1 - "The Outsider" - o disco já abre com um rockaço de primeira, bem riffento (esta palavra com certeza inventei agora...). Não à toa foi escolhida a primeira música de trabalho. Hughes inspirado nos vocais, Bonamassa arrasando no riff, Bonham descendo o braço. Sherinian coloca uma suave camada e capricha na hora do solo, no melhor estilo Jon Lord, duelando com Bonamassa. O disco começa em alto estillo!
2 - "Man In The Middle" - a segunda canção mantém a pegada rock, com outro grande riff de Bonamassa. Foi escolhida como segunda música de trabalho e ganhou um vídeo clipe bacana (veja lá embaixo). Só por estas duas primeiras músicas o disco já se paga, mas temos muito mais ainda...
3 - "The Battle For Hadrian's Wall" - temos uma mais lentinha agora. Esta canção parece ter saído do "Led Zeppelin III". O vocal principal nesta música é de Joe Bonamassa, e ele manda muito bem (ele já tinha assumido os vocais em algumas canções do primeiro disco). Belíssima canção e o disco segue em alto nível...
4 - "Save Me" - esta canção começa com um tremendo climão de teclados combinados com o vocal de Glenn Hughes, mas rapidamente cai num rock bacana e mais um riff inspirado de Bonamassa. Aliás, o trabalho vocal de Hughes é impressionante, que grande vocalista ele é! Esta canção é conduzida não só pela guitarra de Bonamassa, no belo riff, mas também pelos teclados de Sherinian. Outra bela canção deste discão!
5 - "Smokestack Woman" - uma composição exclusiva de Hughes, mais um rock inspirado, mantendo o nível elevado do disco.
6 - "Faithless" - um tema mais lento neste belíssimo disco de rock. Talvez esta seja a mais fraquinha do álbum até aqui, mas longe de ser uma canção ruim. Teclados bem inspirados lembrando "Kashmir" - este disco tem fortíssima influência de Led Zeppelin. Talvez por isto seja tão bom...
7 - "An Ordinary Son" - outra cantada por Bonamassa, também mais lentinha, bonita também, mas também um pouquinho aquém das primeiras do disco. Ainda sim, bela canção com outro bom riff. Joe Bonamassa fez um excelente trabalho neste disco...
8 - "I Can See Your Spirit" - o disco acelera novamente com este grande rock, redundância falar de outro riff de Bonamassa. E igual redundância falar do vocal de Glenn Hughes, "the voice of rock"...
9 - "Little Secret" - você ouve o disco pela primeira vez, se empolga bastante com os rocks e os riffs inspirados, e acaba se surpreendendo com esta linda canção, um blues rock inspiradíssimo cheio de feeling. Um destaque do álbum com certeza.
10 - "Crossfire" - outra canção composta exclusivamente por Hughes. Ele é o grande compositor deste disco e estava inspirado quando o fez. O disco vai chegando no fim e fica a impressão que talvez tenha até superado o anterior, que já tinha grande qualidade. Um showzinho no Brasil cairia tão bem...
11 - "Cold" - a canção que fecha o disco tem este clima mesmo, uma espécie de até breve, até o próximo grande disco. Não sem antes mostrar o que já sabemos: mais um belo riff de Bonamassa, belos solos e vocal inspirado de Hughes, cozinha inspirada com Bonham, camadas de teclados de Sherinian recheando as músicas. Um belíssimo álbum, mais um deste supergrupo!

Alguns vídeos relativos a este disco:

"Man In The Middle" - vídeo clipe:

"The Battle For Hadrian's Wall" - somente o áudio:

"Little Secret" - somente o áudio:

Fique ligado no blog que em breve falaremos mais desta banda, comentando sobre o DVD "Live Over Europe". Feliz Natal e um ano novo cheio de rock and roll na veia!!

Retrospectiva 2011: os grandes shows

2011-12-05T23:49:00.000-02:00

Este post vai relembrar os grandes shows que passaram pelo nosso país neste ano de 2011. É a segunda parte da Retrospectiva 2011 do blog Ripando a História do Rock. Reveja a primeira parte, que falou sobre os grandes lançamentos, aqui.

Bruce Dickinson com o Iron Maiden, HSBC Arena, março/2011

Iron Maiden - HSBC Arena, março/2011 - este show apresentou problemas logo no início, quando a grade cedeu, assustando a banda que acabou interrompendo a apresentação. O show foi remarcado para o dia seguinte, quando tudo ocorreu perfeitamente, e a banda mais uma vez nos presenteou com uma grande performance. Veja aqui o relato do dia com problemas e aqui como foi o show no dia seguinte.

Ozzy Osbourne no Citibank Hall, abril/2011

Ozzy Osbourne - Citibank Hall, abril/2011 - ele está bem velhinho, com problemas e tal, mas ainda arrebenta lá em cima do palco. Esta turnê foi mais uma demonstração da vitalidade que o madman ainda tem. Com uma banda renovada, os shows foram bons e agradaram ao público. Confira aqui como foi o show.

John Fogerty no Citibank Hall, maio/2011

John Fogerty - Citibank Hall, maio/2011 - o grande líder e compositor do Creedence Clearwater Revival trouxe sua banda ao Brasil pela primeira vez, e nos presenteou com um repertório recheado de clássicos de sua ex-banda. Um grande show! Veja aqui o post falando tudo sobre como foi o show.

Paul McCartney, Engenhão, maio/2011

Paul McCartney - Engenhão, maio/2011 - talvez o melhor show do ano, o ex-Beatle reparou o erro que cometeu no final do ano passado de não passar pelo Rio de Janeiro. Desta vez, duas apresentações lotadas no Engenhão, para platéias totalmente embasbacadas com a qualidade do repertório e das interpretações. Estes shows ficarão marcados na memória dos presentes por muitos e muitos anos. Com certeza ficou marcado para mim!

Slayer - Via Funchal, junho/2011 - show que o Rio de Janeiro não viu (mais um, pra variar), teve um repertório de primeira e foi a primeira vez que tivemos um membro diferente tocando (Gary Holt substituindo Jeff Hanemann). Uma apresentação do Slayer sempre vale a pena, e eles são uma ótima pedida para os organizadores de festival: tentem trazê-los, por favor!!

Zakk Wylde e seus asseclas no HSBC Brasil, agosto/2011

Black Label Society - HSBC Brasil, agosto/2011 - depois de ter vindo com Ozzy Osbourne (tocou com sua banda e com Ozzy na ocasião), Zakk Wylde desta vez trouxe sua banda numa excursão como banda principal. O show abrangeu músicas de todas as fases da banda e diversos solos de Zakk. Confira aqui o post falando sobre o show.

DevilDriver - Carioca Club, agosto/2011 - este show aconteceu no mesmo dia do show do Black Label Society. Uma pena, gostaria muito de ter visto o show desta banda. Veja este post aqui, que fala um pouco mais sobre esta banda.

David Coverdale com o Whitesnake no Citibank Hall, setembro/2011

Whitesnake e Judas Priest - Citibank Hall, setembro/2011 - repetindo a dobradinha da turnê feita em 2005, as bandas voltaram ao Brasil, desta vez com o Whitesnake promovendo seu último álbum "Forevermore", e o Judas Priest na sua suposta última turnê mundial - Epitaph Tour. Dois belos shows, em especial o do Judas, que passou a limpo seus quase 40 anos de carreira. Veja aqui o post sobre os shows.

Rob Halford e sua moto no show do Judas Priest no Citibank Hall, setembro/2011

Rock In Rio - dia metal - 25 de setembro de 2011 - um festival muito badalado, mas com poucas atrações realmente importantes. O dia metal, no entento, apesar dos diversos problemas ocorridos (som horrível no Palco Sunset, bandas mal escaladas no Palco Mundo), trouxe três shows grandiosos: Motörhead, Slipknot e Metallica, além de belos shows de Korzus e Sepultura, com seus respectivos convidados. Confira tudo sobre este dia neste post aqui.

Rock In Rio - 02 de outubro de 2011 - este dia, confesso, só me trouxe interesse pelos armênios do System of a Down, que roubaram completamente a cena, num show excelente, um dos melhores de todo o festival. Veja como foi o show deles neste post aqui.

Roland Orzabal dos Tears For Fears no Citibank Hall, outubro/2011

Tears For Fears - Citibank Hall, outubro/2011 - este show foi pra relembrar o pop gostoso e de qualidade que se praticava nos idos anos 80. Veja aqui como foi este show.

Eric Clapton na HSBC Arena, outubro/2011

Eric Clapton - HSBC Arena, outubro/2011 - um dos melhores shows do ano, Clapton estava inspirado e trouxe uma banda de grande qualidade para o Brasil, num repertório mais intimista. Acompanhe neste post aqui como foram os shows do deus da guitarra.

Machine Head e Sepultura - Via Funchal, outubro/2011 - pela primeira vez no Brasil, o Machine Head teve a companhia do Sepultura em sua turnê no Brasil. Um show que lamentei muito ter perdido, já que o novo disco da banda americana, na minha opinião, foi o melhor lançamento do ano. Confira a resenha dele aqui.

Aerosmith - Anhembi, outubro/2011 - um dos pilares do hard rock americano compareceu mais uma vez ao Brasil, pela terceira vez. A banda tem atravessado um momento de dúvidas, com Steven Tyler sendo jurado de calouros, ameaçado de ser substituído, mas nada disso tirou o ânimo da galera, nem a chuva que castigou no dia do show. Confira esta resenha aqui sobre o show e veja o que nós cariocas estamos perdendo quase todo ano...

Pearl Jam na Praça da Apoteose, novembro/2011

Pearl Jam - Praça da Apoteose, novembro/2011 - outra grande passagem do Pearl Jam pelo Brasil, a banda passou a limpo 20 anos de carreira nesta turnê mundial. Aqui no Rio de Janeiro, um set list impressionante, com uma reação fantástica da platéia. Veja neste post aqui como foi este show maravilhoso.

SWU - Paulínia, novembro/2011 - três dias com os mais variados artistas, sendo dois dias mais dedicados ao rock. A segunda edição do festival SWU nos trouxe bandas do quilate de Lynyrd Skynyrd, Alice In Chains, Megadeth, Faith No More, Peter Gabriel (este protagonizou uma bela confusão com o Ultraje a Rigor!), dentre muitas outras. Pelo que vi na televisão, destaque para Lynyrd Skynyrd, com seu rock sulista clássico empolgante; Alice In Chains, com sua nova formação com William DuVall nos vocais e muita garra e peso da banda; e o Faith No More, show impagável, performance fantástica de Mike Patton, pra variar. Aguardemos as atrações do ano que vem (já cogitaram Black Sabbath, vamos torcer!).

(todas as fotos tiradas por mim nos respectivos shows)

Depois de todos estes shows, vamos ao Top 5 do blog:

1 - Paul McCartney, Engenhão, maio/2011

2 - Eric Clapton, HSBC Arena, outubro/2011

3 - Metallica, Slipknot e Motörhead, Rock In Rio, setembro/2011

4 - Pearl Jam, Praça da Apoteose, novembro/2011

5 - System of a Down, Rock In Rio, outubro/2011

E vocês, o que acharam? Qual seria o Top 5 de vocês? Deixem seus comentários com os melhores shows!

Com este post fechamos a retrospectiva de 2011. Acompanhe o blog nas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr. Em janeiro de 2012, faremos aniversário de dois anos!!

Retrospectiva 2011: os grandes lançamentos

2011-11-29T00:03:00.000-02:00

Este post vai falar sobre os grandes lançamentos que aconteceram em 2011, pelo menos na visão do blog. Se achar que algum outro lançamento merece ser citado, deixe seu comentário. Esta é a primeira parte da Retrospectiva 2011 do blog Ripando a História do Rock. A segunda parte falará sobre os grandes shows que passaram pelo Brasil neste ano.

Devildriver - "Beast" - lançado em fevereiro, este disco manteve a pegada dos álbuns anteriores e alcançou a posição de número 42 na parada americana (resultado inferior ao disco anterior). Depois deste lançamento, a banda entrou em turnê e passou pela primeira vez no Brasil, tocando em São Paulo e Curitiba no mês de agosto. Veja aqui um post deste blog sobre a banda, lançado na época do show.

Cavalera Conspiracy - "Blunt Force Trauma" - lançado em março, é o segundo disco deste projeto paralelo dos Cavalera, ex-membros do Sepultura. Três anos depois do lançamento do disco anterior, este disco. A banda partiu para excursionar logo a seguir, passando pelo Brasil (abriu o show do Iron Maiden em São Paulo), Europa (temporada de festivais de verão) e recentemente passou pelos EUA. Apesar dos dois discos me agradarem, ainda não sinto firmeza neste projeto, já que não é a prioridade para os Cavalera (Max tem o Soulfly como prioridade e Iggor virou DJ).

Whitesnake - "Forevermore" - seguindo o rastro de sucesso e qualidade iniciado pelo disco anterior, "Good To Be Bad", este disco manteve o mesmo núcleo de composição (David Coverdale e o guitarrista Doug Aldrich) e segue o mesmo estilo, sem chegar, entretanto, ao mesmo nível de qualidade do anterior. Lançado em março, a banda caiu na estrada pra promover o álbum logo a seguir e passou pelo Brasil abrindo o show para o Judas Priest. Confira aqui as minhas impressões sobre o show que aconteceu aqui no Rio de Janeiro. Confira também este post, falando sobre a banda pouco antes dos shows com o Judas.

Foo Fighters - "Wasting Light" - lançado em abril, estreou no topo da parada americana, demonstrando a força que a banda de Dave Grohl tem atualmente no mercado fonográfico. A sonoridade da banda no estúdio, entretanto, costuma não me agradar. Sempre acho que faltou mais punch, mais pegada, algo mais. Neste disco não foi diferente - apesar de todos falarem bem, ainda acho que a banda não conseguiu transportar sua energia dos shows ao vivo para o estúdio. A banda está confirmada para o Lollapalooza, em abril do ano que vem. Ao vivo vale muito a pena; quem foi no show deles no Rock In Rio de 2001 assina embaixo!

Black Label Society - "The Song Remains Not The Same" - depois de um grande álbum - "Order Of The Black", a banda de Zakk Wylde decidiu pegar as sobras de estúdio e lançá-las em maio deste ano, aproveitando que a banda estava na estrada. São diversas versões acústicas de canções do álbum anterior, algumas covers e até um tema natalino (as canções acústicas são um tema recorrente na carreira de Zakk - veja seu disco solo "Book Of Shadows" - confira neste post aqui). Entre altos e baixos, destaco as covers para "Junior's Eyes", do Black Sabbath, "Helpless", do Neil Young e "Can't Find My Way Home", do Blind Faith. Um álbum mediano que ainda encontrou força pra chegar à posição de número 41 da parada americana.

Sepultura - "Kairos" - a gente falou lá em cima sobre o projeto dos Cavalera, e coincidentemente temos agora um lançamento de sua ex-banda. Muita gente passa batido pelo Sepultura, só por não ter os Cavalera em sua formação; não se dão nem ao trabalho de escutar os álbuns que a banda solta. Este disco, lançado em junho de 2011, é mais uma prova de qualidade que a banda dá, sem os Cavalera presente. Pesado, maduro, bem composto, um belo registro desta banda brasileira que luta para voltar a ter espaço na cena heavy metal internacional. Vejam por exemplo o fantástico show que a banda fez no Rock In Rio, ao lado daqueles percussionistas franceses (Tambours Du Bronx). E agora, mais uma mudança na formação, com a saída do baterista Jean Dolabella (Eloy Casagrande, que tocou com sua ex-banda Gloria também no Rock In Rio, será o substituto). Mas, para o Sepultura, provavelmente não será grande empecilho e a banda deverá voltar com tudo. Já tem sido rotina pra eles...

Saxon - "Call To Arms" - um dos expoentes da NHOBHM (New Wave Of British Heavy Metal), o Saxon mantém sua carreira ativa e com bons resultados. Este disco é um exemplo disto, com um heavy metal clássico e potente que tem agradado bastante seus fãs. A banda veio ao Brasil promover este álbum, com shows em Fortaleza (originalmente planejado para o Rio de Janeiro, que perdeu o show da banda para o Nordeste, que vem crescendo em termos de shows de rock), São Paulo (veja uma resenha do show em Sampa aqui) e Curitiba, em outubro deste ano.

Black Country Communion - "2" - depois de um grande álbum de lançamento, este supergrupo volta ao ataque com outro grande disco. A banda tem usado bastante as redes sociais para se promover e se tornar conhecida, e está com a carga toda - depois deste lançamento, já lançou um DVD ao vivo gravado na sua turnê européia. Para quem ainda não conhece esta banda, confira este post que fizemos sobre o primeiro disco. Vale a pena conhecê-los!!

Yes - "Fly From Here" - lançado em junho, este álbum é o primeiro registro deste marco do rock progressivo em dez anos (desde "Magnification", de 2001). Desta vez, sem duas de suas marcas registradas: Jon Anderson, seu antigo vocalista, e Rick Wakeman, seu tecladista. Seus substitutos, Benoit David e Geoff Downes (este já esteve na banda em 1980; participou do disco "Drama"), conseguiram alcançar um belo trabalho com a ajuda dos demais. Impressionante a qualidade musical deste disco, e o vocalista Benoit David faz um trabalho incrível (segundo a Wikipedia, até Jon Anderson elogiou a performance do novo vocalista). Quem curte progressivo e o estilo do Yes não deve deixar de escutar este álbum. Não se arrependerá!

Anthrax - "Worship Music" - eta disquinho bom! O Anthrax passou um bom tempo penando com o problema de quem seria seu vocalista, depois que a reunião com Belladonna deu com os burros n'água. Trouxeram o desconhecido Dan Nelson, que acabou saindo meio sem explicações convincentes; trouxeram de volta John Bush para fazer alguns shows, e no final das contas, quem acabou tocando nas turnês com o Big Four e gravando este álbum foi Joey Belladonna mesmo. Acabaram se entendendo... O disco traz aquele thrash clássico, cheio de riffs matadores e melodias cativantes que a banda cansou de fazer nos anos 80. Agora é torcer para que a banda seja realmente convocada para tocar no festival Metal Open Air, que acontecerá no Maranhão. Eles estão devendo uma turnê no Brasil com Belladonna mesmo!!

Dream Theater - "A Dramatic Turn Of Events" - depois da saída de Mike Portnoy da banda (Mike Mangini foi seu substituto), muita expectativa foi criada com o lançamento deste disco. A questão que surgiu foi se os demais integrantes da banda conseguiriam manter a qualidade do trabalho que o Dream Theater vinha desenvolvendo. Ainda não consegui dar a devida atenção a este disco e escutá-lo para verificar se ele mantém a qualidade ou não. Os fãs da banda, aparentemente, gostaram do trabalho, fazendo-o chegar na posição de número oito da parada americana. Do pouco que escutei, me pareceu que a banda escolheu manter o status quo, sem grandes alterações no seu estilo. E vocês, o que acharam?

Machine Head - "Unto The Locust" - lançado no final de setembro, este provavelmente é um dos melhores lançamentos deste ano, se não for o melhor (não canso de escutá-lo...). Composições mais complexas, mantendo o peso e qualidade dos discos anteriores. Confira aqui a resenha do disco pelo blog e aqui um outro post falando um pouco sobre a banda, antes dos shows feitos em outubro.

Chickenfoot - "III" - enquanto o Van Halen atual fica vivendo no mundo das promessas (prometeram turnê e disco novo, e nada foi confirmado até agora...), o Chickenfoot segue em sua trajetória meteórica com este segundo disco, lançado no final de setembro, outro álbum de grande qualidade, talvez até superior ao primeiro. A guitarra de Joe Satriani desfere poderosos riffs, apoiados na fantástica cozinha de Mike Anthony e Chad Smith (Chad não está participando da turnê com a banda, já que está excursionando com o Red Hot Chili Peppers; Kenny Aronoff está lhe substituindo) e no vocal de primeira de Sammy Hagar. Vamos torcer para Satriani cumprir sua promessa de trazer a banda ao Brasil, onde ele sempre veio com suas turnês. A banda está afiadíssima!

Metallica e Lou Reed - "Lulu" - desde o momento em que foi anunciado, este projeto provoca reações acaloradas e exaltadas. A mistura do som destes dois artistas pode ser considerada uma mistura de água e óleo, mas mesmo assim eles seguiram com o projeto. Lançado no comecinho de novembro, o projeto só ganhou porrada até então. Escutei uma versão disponibilizada online e achei bastante interessante. Claro que não é fácil de se degustar, e está longe do que se espera de um disco do Metallica, mas gostei do resultado, com exceção de uma ou outra música muito longa. A versão nacional já está disponível para venda. Uma sugestão: escute primeiro, sem preconceitos, e depois emita sua opinião. Não é tão ruim quanto estão pintando...

Megadeth - "Th1rt3en" - depois da volta de Dave Ellefson, no começo de 2010, o Megadeth tocou o clássico "Rust In Peace" na íntegra, fez diversos shows com o Big Four e aproveitou as brechas nas turnês para gravar seu décimo terceiro álbum. Lançado no comecinho de novembro, este disco tem algumas músicas antigas (lançadas como músicas extra em álbuns anteriores), músicas que foram trilha sonora de video game, e algumas novas. Meio que um Frankenstein, não? E escutando você acaba com esta impressão também, que o disco não apresenta uma unidade de coesão e é meio disperso. Ainda é Megadeth e possui qualidade, mas os anteriores eram melhores. Aguardemos o próximo...

Depois de todos estes lançamentos, vamos ao Top 5 do blog:
1 - Machine Head - "Unto The Locust"
2 - Chickenfoot - "Chickenfoot III"
3 - Anthrax - "Worship Music"
4 - Black Country Communion - "2"
5 - Sepultura - "Kairos"

Com menção honrosa para o disco do Yes! E vocês, o que acharam? Qual seria o Top 5 de vocês?

Aguarde o próximo post com a retrospectiva de shows de 2011. Acompanhe o blog nas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr. Até lá!!

Whitesnake - Live At Donington 1990

2011-11-19T17:05:00.000-02:00

Este post vai falar sobre um lançamento que ocorreu há alguns meses atrás, o CD duplo com DVD "Live At Donington 1990", do Whitesnake. Trata-se do show que a banda fez no famoso festival Monsters Of Rock, na época em que tinha em sua formação o grande guitarrista Steve Vai. Com ele, a banda lançou "Slip Of The Tongue" e partiu para uma turnê de divulgação - o show no festival foi o grande ápice da excursão.

A banda ao final do grande show, da esquerda pra direita:
Rudy Sarzo, Tommy Aldridge, David Coverdale, Adrian Vandenberg e Steve Vai

A história desta formação começa com a saída de Vivian Campbell (ex-Dio, atualmente no Def Leppard) da banda. Adrian Vandenberg já tinha composto o repertório para o próximo disco da banda junto com Coverdale, mas sofreu uma contusão e ficou com sérias dificuldades de tocar guitarra por um tempo. A ideia da banda, inicialmente, era chamar um novo guitarrista somente para a turnê, mas com o problema de Vandenberg, Coverdale não teve outra alternativa senão chamar um novo membro para manejar o instrumento de seis cordas. O escolhido foi o virtuoso Steve Vai. Vai já tinha uma carreira movimentada àquela altura: ele já tinha participado da banda de Frank Zappa, substituído Yngwie Malmsteen no Alcatrazz e tocado ao lado de David Lee Roth - ah, também fez o filme "Crossroads", ao lado de Ry Cooder. Com tamanho currículo, ele só aumentou as expectativas para o lançamento do sucessor do multiplatinado "Whitesnake", de 1987. Apesar da presença de Steve Vai, "Slip Of The Tongue", lançado no final de 1989, traz mais ou menos a mesma fórmula do anterior, com regravação de clássico antigo ("Fool For Your Loving"), uma baladinha romântica ("The Deeper The Love") e grandes doses do hard rock famoso na época. Claro que a guitarra de Vai trouxe certa diferença, mas não a ponto de mudar a característica marcante deste álbum: o hard rock típico que era praticado na época.

Cartaz de divulgação do festival

Após o lançamento do disco, a banda cai em turnê. Os shows se iniciaram nos EUA e depois partiram para a Europa, culminando com a participação no grande festival Monsters Of Rock, que acontecia anualmente na Inglaterra (posteriormente, o festival acabou acontecendo em outros países, incluindo o nosso Brasil). Naquele ano de 1990, as bandas escaladas para tocar foram Aerosmith, Poison, Quireboys e Thunder, além do Whitesnake, claro (festival bem hard rock, diga-se de passagem - o grunge iria abalar estas estruturas nos anos seguintes...). O festival, sempre realizado no autódromo de Donington Park, na cidade de Leicestershire, aconteceu no dia 18, terceiro sábado do mês de agosto de 1990.

O repertório do show se concentra nos dois últimos álbuns da banda, já citados acima. Temos apenas duas canções do "Slide It In" (a faixa-título e "Slow An' Easy") e a antigaça "Ain't No Love In The Heart Of The City". A performance da banda é inspirada, parecendo se alimentar da energia das mais de setenta mil pessoas presentes. Claro, o visual da época, de roupas de couro, cabelos grandes armados e muito brilho impera. Steve Vai é um destaque à parte: seu solo extravasa tudo, com guitarra "voando", ele se joga no chão, usa os mais variados modelos de guitarra (veja a foto da guitarra de 3 braços abaixo). Ainda temos duas canções do então recém-lançado "Passion And Warfare", clássico disco da carreira solo de Vai. Outro que se destaca é o baterista Tommy Aldridge, com uma performance fantástica (o belo solo dele foi incluído no show, dentro da canção "Crying In The Rain"). Coverdale tem ótima performance, ainda tinha boa voz na época e tinha mais pique também. Rudy Sarzo e Adrian Vandenberg completam o line up com performances muito boas, em especial o segundo, guitarrista de mão cheia que, segundo a Wikipedia, atualmente se dedica à pintura.

Steve Vai com sua guitarra de 3 braços, formato de coração

Repertório do show:

CD 1:
1 - "Slip Of The Tongue"
2 - "Slide It In"
3 - "Judgement Day"
4 - "Slow An' Easy"
5 - "Kittens Got Claws"
6 - "Adagio For Strato"
7 - "Flying Dutchman Boogie"
8 - "Is This Love"
9 - "Cheap An' Nasty"
10 - "Crying In The Rain"

CD 2:
1 - "Fool For Your Loving"
2 - "For The Love Of God"
3 - "The Audience Is Listening"
4 - "Here I Go Again"
5 - "Bad Boys"
6 - "Ain't No Love In The Heart Of The City"
7 - "Still Of The Night"

O DVD contém todas as músicas dos dois CDs e também conta com um pequeno documentário (quase 30 minutos) com os bastidores e making of do disco "Slip Of The Tongue", com narração do próprio David Coverdale. Neste documentário podemos ver a banda ensaiando o repertório, no estúdio de gravação com o produtor Mike Clink (produziu Guns N' Roses e Megadeth, dentre outros) e algumas cenas de shows da turnê. A qualidade das filmagens não é boa, e este fato está evidenciado nos créditos. Mas o áudio, tanto nos CDs quanto no DVD, está com boa qualidade.

Formação da banda que se apresentou no show (bandaça!):
David Coverdale - vocais
Steve Vai - guitarra
Adrian Vandenberg - guitarra
Rudy Sarzo - baixo
Tommy Aldridge - bateria
Rick Serate - teclados

Após o show em Donington, a banda fez mais alguns shows e se separou. Coverdale veio com a conversa de que ia dar um tempo do mundo musical, mas foi balela. Já no ano seguinte, ele iniciou as gravações do projeto com Jimmy Page. Mas esta é uma outra história... (quem sabe para outro post...).

Alguns vídeos do show:
"Fool For Your Loving":

"Here I Go Again":

"Still Of The Night":

Fique ligado no blog que faremos dois posts de retrospectiva: um dos lançamentos e outro dos shows que rolaram em 2011. Fique ligado pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr. Rock and Roll!!

Derek And The Dominos - Layla comemora 40 anos

2011-11-10T17:05:00.000-02:00

Este post vai falar sobre os mais de 40 anos do único disco de estúdio lançado (e relançado neste ano de 2011) pelo grupo Derek And The Dominos, "Layla And Other Assorted Love Songs". Lançado em novembro de 1970, este grande álbum ganhou uma edição comemorativa de 40 anos que foi lançada este ano e agora iremos falar sobre ela.

Para quem não sabe, o Derek And The Dominos foi um projeto que envolveu Eric Clapton, Duane Allman e mais alguns membros. O grupo surgiu depois que o Cream e o Blind Faith, dois supergrupos que Clapton fez parte, acabaram. O deus da guitarra começou a ficar incomodado com o super estrelato e acabou entrando como um simples membro em uma banda já existente, Delaney, Bonnie & Friends. Acontece que a banda estava em processo de dissolução, com brigas internas. Clapton então resolveu montar uma banda em que todos tivessem igual participação, se aproveitando de alguns membros oriundos da banda citada (Jim Gordon, Bobby Whitlock e Carl Raddle; Duane Allman tocou antes de Clapton na mesma banda). E acabou acontecendo, já que as composições são em sua maioria uma parceria de Clapton e Bobby Whitlock, com participações de Jim Gordon. Para compor o repertório do disco, a banda resolveu adicionar alguns clássicos do blues (executados até hoje nos shows de Clapton) e uma homenagem a Jimi Hendrix.

A origem do nome tem alguma controvérsia mas, segundo Bobby Whitlock, foi uma simples confusão de pronúncia de Tony Ashton, que ao pronunciar o nome provisório "Eric and The Dynamos", acabou dizendo "Derek and The Dominos". O nome acabou ficando. Outra história curiosa foi o dia que Eric Clapton conheceu Duane Allman. Segundo a Wikipedia, o produtor Tom Dowd também estava produzindo o disco "Idlewild South", dos Allman Brothers. Então, Dowd convidou Clapton para um show deles em Miami. Clapton sentou lá na frente para assistir a banda. Segundo o produtor, Duane estava no meio de um solo, de olhos fechados, e quando os abriu, viu Clapton na sua frente; ficou estatelado e parou de tocar. Dickey Betts teve que continuar o solo para seu parceiro de banda. Depois das devidas apresentações, os guitarristas tocaram juntos sem parar e Clapton chamou Duane para tocar na sua nova banda.

Derek And The Dominos ao vivo: Clapton, Gordon e Duane. Foto: Wikipedia

As sessões de gravação ocorreram de agosto a outubro de 1970, no estúdio Atlantic South Criteria, em Miami. O disco foi lançado em novembro de 1970. Não foi bem recepcionado, nem pelo público, nem pela crítica. Entretanto, com o tempo, o disco cresceu e acabou sendo considerado um dos pontos altos da carreira de Eric Clapton e um dos álbuns clássicos do rock. Diversos relançamentos já ocorreram; esta edição de 40 anos é a sexta. Desta vez, três versões diferentes foram lançadas: a normal, com apenas o CD original; a "Deluxe Edition", com dois CDs; e a "Super Deluxe Edition", com quatro CDs, um DVD e dois LPs. Pra colecionador mesmo!!

Os membros da banda eram: Eric Clapton - guitarra, vocais; Duane Allman - guitarra; Bobby Whitlock - piano, teclados, guitarra, vocais; Jim Gordon - bateria; Carl Raddle - baixo; Tom Dowd - produtor.

Eis as minhas impressões do disco, faixa a faixa:
1 - "I Looked Away"- a abertura do disco nos traz uma canção meio no estilo country rock, com Clapton cantando meio sofrido, mostrando a tristeza da letra, em que um dos versos fala "I'm such a lonely man" (sou um tremendo homem solitário). A guitarra de Clapton já começa a se destacar com belas frases.

2 - "Bell Bottom Blues" - seguindo a linha sofrida, entramos neste belíssimo blues rock, uma das melhores canções do disco, destaque para o refrão e as linhas de guitarra. Esta é a única composição do disco inteiramente de Clapton, as demais são parcerias com Whitlock.

3 - "Keep On Growing" - nesta canção a linha musical é mais "alegre", acompanhando a letra que fala que o amor vai encontrar um caminho para continuar crescendo. Vale lembrar que a temática das letras do disco é voltada para o amor não correspondido de Clapton pela esposa de George Harrison, Pattie Boyd.
4 - "Nobody Knows You When You're Down And Out" - aqui temos o primeiro clássico do blues escolhido para compor o repertório do disco. Reparem que esta versão é bem mais, digamos, "arrastada", diferente da versão que Clapton tocou nos shows aqui no Brasil, mais próxima da versão executada no "Unplugged". Ambas belíssimas! Daqui pra diante, temos Duane Allman na guitarra (ele não participou da gravação das três primeiras músicas).
5 - "I Am Yours" - esta canção segue mais a linha acústica, e a letra segue o choramingo de Clapton a respeito do seu amor pela mulher do amigo. Que bom que ao sofrer de amor, Clapton tenha feito um disco majestoso como este...
6 - "Anyday" - mais uma naquele estilo mais arrastado, com bela melodia e grandes frases de guitarra. Whitlock canta alguns versos, um bom contraste com a voz de Clapton.
7 - "Key To The Highway" - outro grande clássico do blues, música tocada até hoje nos shows de Clapton (foi tocada nos shows no Brasil). Execução inspirada e com grandes solos de guitarra, cheios de feeling, uma constante neste grande álbum. É a canção mais longa do disco - quase dez minutos. Clapton regravou esta música no disco que fez ao lado de B.B. King.
8 - "Tell The Truth" - há duas versões desta canção: esta, mais seguindo o estilo do disco, e a outra, que está no segundo disco, que foi gravada nas sessões do álbum de George Harrison "All Things Must Pass". Esta segunda é mais alegre e acabou sendo lançada como single.
9 - "Why Does Love Got To Be So Sad?" - esta canção começa com uma levada ritmada e um riff de guitarra que levanta o astral de qualquer um. A qualidade do álbum continua lá em cima, e os solos continuam inspiradíssimos também.
10 - "Have You Ever Loved A Woman" - o terceiro grande clássico de blues do disco, mais uma executada de forma inspirada pela banda. Se estivéssemos no vinil, esta canção estaria fechando o lado A do segundo disco. O lado B do segundo disco nos traz grandes clássicos...
11 - "Little Wing" - cover do grande clássico de Jimi Hendrix. A versão de Hendrix é mais acústica, pessoal e intimista; já esta é mais encorpada e épica, por assim dizer; quase uma nova canção. Uma grande homenagem, com certeza. Difícil dizer quem sola mais, Clapton ou Hendrix...
12 - "It's Too Late" - outra com levada meio country rock, não à toa a banda acabou no programa de Johnny Cash e tocou esta canção (ver vídeo abaixo). A temática das letras continua...
13 - "Layla" - depois de grandes canções, chegamos ao ápice supremo deste álbum. Um clássico absoluto do rock, um riff de introdução fantástico, levada incrível de guitarra, e quando você pensa que a música acabou, um lindo trecho de piano (composto por Jim Gordon, o baterista!) reinicia a canção, conduzindo o ouvinte a um quase orgasmo. Uma de minhas músicas mais preferidas entre todas que já escutei, nunca enjoei de escutá-la!
14 - "Thorn Tree In The Garden" - esta é uma composição do tecladista Bobby Whitlock. Pra encerrar o disco, uma canção bem suave, bem acústica, cantada pelo próprio Whitlock. Depois de "Layla", qualquer canção ficaria ofuscada...

O segundo disco da versão "Deluxe Edition", com diversas faixas bônus, traz alguns restos das sessões de gravação do disco - "Mean Old Word"; canções gravadas nas sessões do disco de George Harrison "All Things Must Pass" - "Roll It Over" e "Tell The Truth"; mais quatro canções tocadas ao vivo no programa de Johnny Cash (veja o vídeo para uma das músicas abaixo) - "It's Too Late", "Got To Get Better In A Little While", "Matchbox" e "Blues Power"; mais algumas canções que fariam parte de um suposto segundo disco da banda - "Snake Lake Blues", "Evil", "Mean Old Frisco", "One More Chance" e duas versões de "Got To Get Better In A Little While".

Foto promocional da banda

Após a gravação do disco, a banda partiu para alguns shows, sem a participação de Duane Allman, que reassumiu seu posto no Allman Brothers (na verdade, Duane chegou a tocar com a banda em duas oportunidades: Tampa, na Florida e Syracuse, New York). Segundo a Wikipedia, Bobby Whitlock relata que os shows eram totalmente regados a cocaína, heroína e whisky. Destes shows, alguns foram gravados e se tornaram os álbuns "In Concert" e "Live At The Fillmore".

Lamentavelmente, este foi um grupo marcado pela tragédia, que abateu bastante seus integrantes. Até mesmo antes do término das gravações, Eric Clapton sentiu grande tristeza com a notícia da morte de um de seus ídolos e amigos, Jimi Hendrix. A banda já tinha gravado uma versão de "Little Wing", que acabou servindo como um belo tributo para o grande guitarrista. Um ano depois das gravações, foi a vez de Duane Allman falecer, vítima de um acidente de motocicleta. Ainda pra completar, o insucesso do álbum deixou Clapton arrasado, facilitando seu processo de entrada no vício das drogas e tornando sua produção musical nos anos seguintes bem rarefeita. Em 1980, foi a vez do baixista Carl Raddle ser atingido pela tragédia, falecendo, segundo a Wikipedia, de uma infecção nos rins, consequência do abuso de álcool e drogas. Mas o caso pior é do baterista Jim Gordon, esquizofrênico, acabou matando a mãe numa crise psicótica e acabou condenado e confinado a uma instituição mental. Bobby Whitlock me parece o que menos sofreu e ainda trabalha com música, apesar do pouco sucesso. Nosso grande guitarrista se recuperou do vício de drogas e emergiu com uma fabulosa carreira solo, que recentemente nos brindou com um grandioso show.

Alguns vídeos:
"It's Too Late" - ao vivo no programa de Johnny Cash (teria o Red Hot copiado seu logo deste programa?):

"Little Wing" (somente o áudio):

"Tell The Truth" (somente o áudio):

Em breve, falaremos de outros lançamentos, fique ligado pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr. Rock and Roll!!

Pearl Jam na Apoteose - Como foi o show

2011-11-07T16:04:00.002-02:00

Este post vai falar do show maravilhoso ocorrido neste domingo, 06 de novembro, no Rio de Janeiro, Praça da Apoteose. Depois de seis anos de espera, o público carioca reencontrou o Pearl Jam, e saudou-os com uma calorosa recepção. A banda nos presenteou com uma apresentação fantástica, 30 canções em um set list recheado de sucessos, grandes homenagens e muito rock and roll.

Por volta das 19h, com a Apoteose ainda a meia boca, a banda de abertura, X, entrou no palco com seu punk legal, mas que não foi suficiente para empolgar a plateia. O público teve reação de morna a fria para com a banda, que tocou por 40 minutos suas músicas, com direito a um cover de Jerry Lee Lewis.

A banda X no palco, abrindo para o Pearl Jam

Previsto para começar às 20h, o show principal da noite acabou atrasando por volta de meia hora. Mas a banda entrou com tudo, com uma música do seu último disco, para a seguir detonar uma sequência de três músicas que esquentaram os ânimos, meio que preparando para um grande momento com "Given To Fly", cantada a plenos pulmões por todos. A sequência com "Even Flow" e "Daughter" também teve grande reação da plateia e Eddie Vedder se animou a puxar o coro iniciado pelo público. Logo nas primeiras músicas, fiquei com receio de que seria um show com repertório meio alternativo, muitos Lados B, mas depois desta sequência, percebi que teríamos mais um grande show...

Pearl Jam na Apoteose

Uma sequência de canções não tão conhecidas e mesmo assim o público se manteve animado. "Immortality", um pedido meu do outro post, foi atendido, mas pouca gente lembrava dela (tocou na rádio na época do lançamento do "Vitalogy" - nos tempos que o Rio tinha rádio que tocava rock...). No final da primeira parte do show, "Why Go" e "Rearviewmirror" (outro pedido meu atendido!) animaram bastante com performances arrasadoras da banda.

Pearl Jam inspirado na Apoteose

O primeiro bis começa com Vedder apresentando o baterista Matt Cameron, adequadamente saudado pelo público, e juntos tocaram a linda "Just Breathe", que sempre me lembra a trilha sonora do filme "Na Natureza Selvagem", composta por Vedder (a canção deste disco que vinha sendo tocada na turnê não foi lembrada aqui no Rio). A seguir, o vocalista presta bela homenagem ao seu grande amigo Johnny Ramone (Vedder disse que pensa no amigo todos os dias), com a canção "Come Back" e o grande cover "I Believe In Miracles", que foi muito bem recebida pelo público. Em 2005, quando eles tocaram este clássico dos Ramones, senti que pouca gente se animou, mas desta vez muitas pessoas cantaram junto. No final desta segunda parte, "Do The Evolution" acabou até ofuscada pela maravilhosa "Jeremy": a galera cantou tudo, fez corinho e continuou cantando enquanto a banda descansava para a parte final. Pra mim, o momento mais bonito do show.

Na parte final do show, um cover do Pink Floyd surpreendeu (muita gente esperava um cover do The Who) e agradou bastante, mas os sucessos que vieram a seguir deixaram todos extasiados, especialmente com a sequência "Better Man" (o público sempre canta junto esta), "Black" e "Alive". Após o tradicional cover de Neil Young, "Rockin' In The Free World", as luzes se acenderam e diversas pessoas acharam que o show acabou (foram embora inclusive...), mas a banda ainda emendou mais duas: "Indifference", bem acústica, e o final com "Yellow Ledbetter".

A banda reconhece o público fantástico da Apoteose

Depois de duas horas e meia de show, todos saíram satisfeitos, realizados. Dos que viram as duas apresentações, a de 2005 e esta, fica difícil dizer qual foi melhor. Vou ficando com esta segunda, pois os momentos inesquecíveis estão mais frescos na memória. Que o Pearl Jam também guarde estes momentos e não fique tanto tempo sem retornar. Seu público merece!

Set list do show:

1 - "Unthought Know" ("Backspacer")
2 - "Last Exit" ("Vitalogy")
3 - "Blood" ("Vs")
4 - "Corduroy" ("Vitalogy")
5 - "Given To Fly" ("Yield")
6 - "Nothingman" ("Vitalogy")
7 - "Faithfull" ("Yield")
8 - "Even Flow" ("Ten")
9 - "Daughter" ("Vs")
10 - "Habit" ("No Code")
11 - "Immortality" ("Vitalogy")
12 - "The Fixer" ("Backspacer")
13 - "Got Some" ("Backspacer")
14 - "Elderly Woman Behind The Counter In A Small Town" ("Vs")
15 - "Why Go" ("Ten")
16 - "Rearviewmirror" ("Vs")
Primeiro Bis:
17 - "Just Breathe" ("Backspacer")
18 - "Come Back" ("Pearl Jam")
19 - "I Believe In Miracles" (cover dos Ramones)
20 - "State Of Love And Trust" (da trilha sonora do filme "Singles")
21 - "Of The Earth" (canção sem disco)
22 - "Do The Evolution" ("Yield")
23 - "Jeremy" ("Ten")
Segundo Bis:
24 - "Mother" (cover do Pink Floyd - "The Wall")
25 - "Better Man" ("Vitalogy")
26 - "Black" ("Ten")
27 - "Alive" ("Ten")
28 - "Rockin' In The Free World" (cover de Neil Young)
29 - "Indifference" ("Vs")
30 - "Yellow Ledbetter" (single)

Alguns vídeos que gravei do show:
"Given To Fly":

"Immortality":

"Do The Evolution":

"Mother":

"Rockin' In The Free World":

Depois de tantos shows em 2011, qual você achou que foi o melhor? Em breve, faremos uma retrospectiva dos shows deste grande ano. Fique ligado pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr. Rock na veia!!

Eric Clapton e Wynton Marsalis - A união do blues e do jazz

2011-11-03T23:38:00.000-02:00

Este post vai falar sobre o novo lançamento do deus da guitarra Eric Clapton, em conjunto com Wynton Marsalis, artista consagrado do jazz. Um lançamento que está chamando bastante a atenção do mundo do rock, do blues e do jazz. Trata-se de um CD/DVD ao vivo, gravado na casa de shows de New York Rose Theater. Foram duas noites seguidas de ingressos esgotados, onde os dois monstros se juntaram a uma banda de feras do jazz. Clapton selecionou as canções e Marsalis fez os arranjos (exceção para "Layla", que segundo Clapton foi ideia do baixista Carlos Henriquez).

Para os que não conhecem Wynton Marsalis, ele é um músico consagrado (trompete é o seu instrumento), ganhador de diversos Grammys (segundo a Wikipedia, já ganhou nove, sendo cinco em seguida: de 1983 a 1987). Já tocou com diversos artistas lendários do jazz (como Sarah Vaughan, Dizzy Gillespie, Sonny Rollins, dentre outros) e criou um programa de jazz no complexo de artes Lincoln Center, em New York. Atualmente, ele é o diretor artístico do programa.

Eric Clapton dispensa apresentações e acredito que todos o conhecem. Para os que não foram apresentados, leiam neste post e neste outro parte de sua história. Vejam neste outro post como foi seu mais recente show aqui no Rio de Janeiro.

O disco tem uma qualidade impressionante. São performances fantásticas, inspiradas. O grande destaque, claro, vai para a música mais conhecida da coleção, "Layla", com um arranjo suave (lembra um pouco o que foi executado nos shows aqui no Brasil), mas com todas as nuances de jazz que a banda pode oferecer), muito feeling e talento. A guitarra de Clapton está inspirada, gostosa de se escutar. Aliás, Clapton parece extremamente feliz e satisfeito com este projeto. Os demais integrantes tocam muito, são feras mesmo. Podemos falar também sobre a casa de shows escolhida, Rose Theater, localizada no complexo artístico Lincoln Center, em New York, muito bela, me pareceu bem adequada ao espetáculo.

Clapton e Marsalis em ação. Foto: Zimbio

O show começa com "Ice Cream", uma espécie de cartão de visitas da banda, onde todos se apresentam mostrando suas aptidões musicais. "Forty-Four" é um blueszaço inspirado, a voz de Clapton se destaca nesta. Já "Joe Turner's Blues" é mais tranquila, tem a participação vocal de quase todos na banda, cantando suave, com um excelente resultado. "The Last Time" e "Careless Love" são mais puxadas para o jazz, mas com pitadas generosas da guitarra de Clapton ficam excelentes (nada contra o jazz aqui, só que a guitarra de Clapton é maravilhosa mesmo, não tem jeito). "Kidman Blues" se destaca pelos belos solos de piano. E aí vem "Layla", que acaba se transformando no destaque por ser a canção mais conhecida do repertório e também pelo belíssimo arranjo escolhido - um registro maravilhoso deste grande clássico do rock em uma versão meio blues, meio jazz. Depois de "Layla", temos a rapidinha "Joliet Bound", que é cantada por Chris Crenshaw, e então entra em cena Taj Mahal, consagrado artista de blues, que empresta seu vozeirão para as duas últimas músicas - "Just A Closer Walk With Thee" e "Corrine, Corrina" (experimente ver a participação de Taj Mahal neste CD/DVD e depois volte no tempo e veja sua participação no Rock And Roll Circus, dos Rolling Stones - que viagem!). Enfim, um projeto de alta qualidade que nos mostra um repertório de qualidade, bem arranjado e ainda melhor executado.

A banda de feras do projeto é a seguinte:
Wynton Marsalis (trompete), Eric Clapton (guitarra, vocais), Dan Nimmer (piano), Carlos Henriquez (baixo), Ali Jackson (bateria), Marcus Printup (trompete), Victor Goines (clarineta), Chris Crenshaw (trombone, vocais), Don Vappie (banjo), Chris Stainton (teclados - ele veio com Clapton para os shows no Brasil). Nas duas últimas canções, a já citada participação de Taj Mahal nos vocais.

Eis a relação de músicas tocadas:
1 - "Ice Cream"
2 - "Forty-Four"
3 - "Joe Turner's Blues"
4 - "The Last Time"
5 - "Careless Love"
6 - "Kidman Blues"
7 - "Layla"
8 - "Joliet Bound"
9 - "Just A Closer Walk With Thee"
10 - "Corrine, Corrina"
(no DVD, temos ainda a faixa bônus "Stagger Lee", tocada no violão e cantada por Taj Mahal)

Alguns vídeos do show (pra quem entende bem inglês, perceba no vídeo de "Layla" que Clapton fala que não gosta de falar no palco. Pros que ficaram reclamando que ele não se comunicou muito aqui no Brasil...):
"Layla":

Wynton Marsalis comentando sobre o projeto:

"Joe Turner's Blues":

Em breve, falaremos de um discaço antigo que fez 40 anos e ganhou edição comemorativa - Eric Clapton era figura central... Fique ligado pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr. Rock, blues ou jazz, o que importa é a qualidade da música!!

Pearl Jam - Possível Set List

2011-11-02T00:18:00.001-02:00

Este post vai falar sobre o possível set list dos shows do Pearl Jam que acontecerão nos próximos dias do mês de novembro. Uma tarefa ingrata, já que a banda altera bastante seu repertório de um show para outro. Mas vamos nos basear no último show no Canadá, no final de setembro, como base. (veja também este post anterior do blog, feito por uma grande fã da banda)

Eddie Vedder em um show na Itália. Foto: Wikipedia

Portanto, muito provavelmente teremos diferentes configurações em cada show da turnê brasileira. Isto considerando o histórico da banda nesta turnê de 20 anos. O que posso afirmar é que a quantidade de músicas deve ser muito generosa com os fãs, mais de 30 canções (até parece show dos Ramones...). Coisa de mais de duas horas de show.

Eis o set list de Vancouver, no Canadá, dia 25 de setembro (entre parênteses o nome do álbum no qual a música foi lançada):
1 - "Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town" ("Vs")
2 - "Hail Hail" ("No Code")
3 - "Save You" ("Riot Act")
4 - "Animal" ("Vs")
5 - "Got Some" ("Backspacer")
6 - "Given To Fly" ("Yield")
7 - "Pilate" ("Yield")
8 - "Unthought Known" ("Backspacer")
9 - "Garden" ("Ten")
10 - "Even Flow" ("Ten")
11 - "World Wide Suicide" ("Pearl Jam")
12 - "Setting Forth" (da trilha sonora do excelente filme "Na Natureza Selvagem" - trilha fantástica composta por Eddie Vedder)
13 - "Corduroy" ("Vitalogy")
14 - "Unemployable" ("Pearl Jam")
15 - "Present Tense" ("No Code")
16 - "Wishlist" ("Yield")
17 - "Glorified G" ("Vs")
18 - "Lukin" ("No Code")
19 - "Porch" ("Ten")
Bis:
20 - "Bee Girl" ("Lost Dogs")
21 - "Just Breathe" ("Backspacer")
22 - "Off He Goes" ("No Code")
23 - "Mankind" ("No Code")
24 - "State Of Love And Trust" (da trilha sonora do filme "Singles")
25 - "Olé" (novo single da banda)
26 - "Alive" ("Ten")
Segundo Bis:
27 - "Chloe Dancer" (Mother Love Bone - a banda que deu origem ao Pearl Jam)
28 - "Crown of Thorns" (Mother Love Bone)
29 - "Smile" ("No Code")
30 - "Search And Destroy" (cover dos Stooges)
31 - "Rockin' In The Free World" (cover de Neil Young)
32 - "Yellow Ledbetter" (lado B do single "Jeremy" - com trechos de "Little Wing", de Jimi Hendrix)

Achei este repertório desbalanceado. Seis músicas do "No Code", um disco que não é tão apreciado e conhecido assim, é muito. E ficou faltando muita música fundamental: "Jeremy", "Black", "Daughter", "Rearviewmirror", "Do The Evolution". Claro que diversas canções menos conhecidas da banda são excelentes, mas o show ganha mais dinâmica com os clássicos que citei. Os shows de 2005 tiveram o repertório mais acertado, a meu ver. Mas tudo isto é pura especulação, somente no dia 03 que teremos uma ideia mais precisa. Para o meu gosto particular, gostaria de ver eles tocando, além das citadas anteriormente, "Spin The Black Circle", "Life Wasted", "Leaving Here" (The Who e Motörhead já gravaram covers desta música, e o Pearl Jam deve ter se inspirado com o The Who), "Once", "Immortality". Veremos se terei meus pedidos atendidos... Deixe seu comentário no blog com suas preferidas para o show. Uma coisa é certa: provavelmente teremos mais uma vez grandes shows, a exemplo do que aconteceu em 2005. O Pearl Jam é uma grande banda ao vivo, com shows energéticos e com grande doação dos integrantes. Vale a pena!

Abaixo, alguns vídeos recentes da banda ao vivo:
"Corduroy":

"Olé" (novo single):

"Yellow Ledbetter":

Relembrando as datas da turnê brasileira:

03/11 - São Paulo, Estádio do Morumbi;

04/11 - São Paulo, Estádio do Morumbi;

06/11 - Rio de Janeiro, Praça da Apoteose;

09/11 - Curitiba, Estádio do Paraná Clube;

11/11 - Porto Alegre, Estádio do Zequinha.

Até o dia 06 de novembro, na Apoteose (quem for ao show no RJ, não se esqueça de mandar um alô aos manés, digo, fãs da Britney num sei das quantas que já estão acampados lá...). Fique ligado pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr. Keep On Rocking In The Free World!!

Machine Head - Unto The Locust

2011-11-01T12:16:00.001-02:00

Este post vai falar sobre o novo disco do Machine Head, "Unto The Locust", lançado no fim de setembro. Claro que você já ouviu sobre este disco em outros lugares, mas sempre gosto de dar um tempo aos discos sobre os quais vou opinar, para ser justo. Umas poucas escutadas não me garantem se o disco é bom ou ruim (e este novo do Machine Head tenho escutado bastante...). Se você, que está lendo este post, quiser se situar um pouco mais sobre a história da banda, pode ler este outro post que escrevi, pouco antes dos shows da banda aqui no Brasil.

O Machine Head chegou a ser questionado musicalmente quando flertou com o tão condenado nu metal no final dos anos 90, mas depois dos dois últimos discos de grande qualidade, a expectativa pro lançamento deste álbum era alta. Especialmente porque o disco anterior, "The Blackening", é uma coleção de oito petardos muito potentes, que elevaram o nível de composição da banda. Parte da expectativa pode ser atribuída também ao longo tempo de espera - quatro anos. Mas toda a espera valeu a pena. A banda nos trouxe um grande registro, mais um na sequência, mostrando definitivamente que estes californianos não estão pra brincadeira e já estão com seu nome cravado no time de grandes bandas de metal da atualidade. Não à toa, a banda já teve sua participação garantida para a edição de 2012 do grande festival Wacken Open Air.

Neste novo disco, a banda evoluiu seu som, mantendo a pegada pesada e de composições mais longas (quase todas as músicas beiram sete minutos ou mais), porém com trechos mais complexos e trabalhados, demonstrando forte influência de NWOBHM (New Wave Of British Heavy Metal, bandas como Iron Maiden, Saxon, Angel Witch, etc), das bandas do Big Four (Anthrax, Metallica, Megadeth e Slayer), dentre outras influências (Flynn chegou a declarar que o disco anterior tinha influência de Rush. Pelo tamanho das músicas, o progressivo também deve ser considerado como influência). São sete novas músicas que trazem a tradicional agressividade da banda aliada a uma maior maturidade nas composições. O principal compositor da banda continua sendo seu líder e vocalista, Robb Flynn, mas Phil Demmel entra como parceiro em diversas canções. Destaco também o trabalho de bateria de Dave McClain, que cresceu muito em meu conceito após este disco. Vamos às minhas impressões, faixa a faixa:

1 - "I Am Hell (Sonata in C#)" - um começo diferente, uma espécie de cantata, esconde o grande petardo que abre este disco. Rapidamente, um riff poderoso e pesado toma conta da canção, com Flynn cantando numa voz mais gutural, e logo a seguir a música acelera com um riff supersônico. Dividida em três partes ("Sangre Sani", "I Am Hell" e "Ashes To The Sky"), esta primeira canção mostra como a banda evoluiu sua composição em termos de complexidade, sem perder a qualidade, o peso e velocidade características. Excelente começo!!

2 - "Be Still And Know" - a introdução desta música me faz lembrar o clássico "Wasted Years" do Iron Maiden, e sua estrutura tem fortes influências da banda de Steve Harris (até o trabalho de bateria me lembrou Nicko McBrain). Mas depois da intro, rapidamente a canção ganha um peso que a diferencia. Com um refrão de boa melodia, segura o nível do álbum lá em cima. Belo trabalho de guitarras da dupla Flynn/Demmel.

3 - "Locust" - primeiro single do disco, começa com um dedilhado suave que rapidamente é acompanhado pela poderosa bateria de Dave McClain. Aí a canção se torna um fantástico petardo em que um riff poderoso a conduz muito bem, com trechos mais melódicos intercalados. No meio da música, um trecho mais lento, inicialmente com peso e depois mais suave, uma espécie de introdução para os solos dos guitarristas, que se revezam, numa espécie de duelo. Grande canção, talvez a melhor do disco. Com o tempo, esta deve ser chamada de clássico...

4 - "This Is The End" - outra que começa com um dedilhado (banda de metal adora isso, né?) e depois evolui para uma porrada na orelha de primeira. Com bela estrutura e trabalho de guitarra muito bom, é outra grande música deste discaço. A grande característica, comum a todas as canções até aqui, é a maior complexidade das composições, e também sua qualidade. Dentro de uma canção, temos diversos riffs matadores e todas são longas. Por isso minha opinião de influência de rock progressivo.

5 - "Darkness Within" - esta canção deve ser o mais perto que o Machine Head consegue chegar de uma tradicional balada. Os solos deste disco estão inspirados, e aqui não é diferente. As letras de Flynn também são um destaque, gostei do refrão desta canção: "We build cathedrals to our pain/Establish monuments to attain/Freedom from all of the scars and the sins/Lest we drown in the darkness within", que traduzindo fica mais ou menos assim: "Vamos construir catedrais para nossa dor/Estabelecer monumentos para atingir/A liberdade de todas as cicatrizes e os pecados/Para não se afogar dentro da escuridão". Mais uma canção de grande qualidade!

6 - "Pearls Before The Swine" - esta começa com alta rotação, e mais uma vez a variedade de riffs, todos de qualidade, impressiona. A esta altura, quem escuta o disco já se pergunta o que pode separar o Machine Head do grande sucesso que ele merece. Talvez apenas o passar do tempo...

7 - "Who We Are" - o coral de crianças que canta a introdução desta música é composto pelos filhos dos guitarristas Robb Flynn e Phil Demmel e do engenheiro do disco Juan Urteaga (e se você pesquisar pela Internet, vai ver que muita gente reclamou deste inocente coral como introdução...). Mas não se engane, rapidamente Flynn assume os vocais e o bicho pega. Mais um riff super inspirado e de grande qualidade eleva esta canção para a estratosfera, para fecharmos o disco em grande estilo.

Fica difícil dizer qual a melhor canção deste álbum, tamanha competição entre as sete faixas. Eu gostei muito de todas, mas se tivesse que escolher apenas uma, neste momento, ficaria com "Locust". Deixe sua opinião no blog sobre sua música preferida deste disco.

Também foram gravadas músicas extra, algumas covers, para servirem de bônus de edições especiais: "The Sentinel", do Judas Priest e "Witch Hunt", do Rush (olha aí a influência de progressivo...). O álbum conseguiu chegar na posição mais alta que um disco da banda chegou na parada americana: 22º lugar. Em alguns países europeus (Alemanha, Áustria, Finlândia), a banda chegou a ficar no Top 10. Vejam a evolução dos últimos álbuns da banda em termos de posição na parada americana:
"Supercharger" (2001) - 115º lugar;
"Through The Ashes Of Empires" (2004) - 88º lugar;
"The Blackening" (2007) - 54º lugar;
"Unto The Locust" (2011) - 22º lugar.

Isto mostra claramente o crescimento da banda. Não só na qualidade dos discos, mas também no reconhecimento pelo seu público. Eles estão comendo pelas beiradas e, em breve, acredito que estarão como headliners dos festivais europeus. Talento eles já têm de sobra. É só dar tempo para que o grande público de metal os conheça mais e reconheça seu grande valor.

Alguns "vídeos" com músicas do álbum (na verdade somente o áudio, sem filmagem nenhuma):
"I Am Hell (Sonata In C#)":

"Locust":

"Pearls Before The Swine":

Em breve, o blog falará de outras discos recentemente lançados. Fique ligado pelas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr. Keep On Rocking!!

Pearl Jam por uma grande fã

2011-10-31T15:06:00.000-02:00

Com a proximidade dos shows do Pearl Jam no Brasil, era de se esperar que o blog fizesse um post sobre o que esperar do show, como tradicionalmente costumo fazer. Talvez ainda o faça, mas antes vou colocar um post escrito por uma grande fã da banda, uma amiga minha que vai acompanhar a banda em todos os shows aqui em nosso país. Com a palavra, Ellen Gaudio, grande fã de Pearl Jam:

"Quando o João Paulo me pediu pra escrever algo sobre o Pearl Jam para que fosse postado em seu blog, minha primeira reação foi a de aceitar na hora, e mesmo com as férias chegando e uma viagem ao exterior marcada, eu topei e pedi a ele que esperasse a minha volta. E ele topou. Mas não sabia que seria tão difícil colocar no papel alguma coisa sobre a minha banda do coração. Todo mundo que curte rock tem uma banda do coração, aquela que não precisa de muita explicação para o fato de amarmos, simplesmente a amamos e pronto. É uma questão não só de gosto musical, mas de passar uma mensagem maior ou mais clara do que normalmente transmitem ao público em geral. Pra mim o Pearl Jam é assim.

Foto de divulgação da banda.

Comecei a ouvir a banda por influência de um ex-namorado de adolescência que já curtia há mais tempo, por volta de 1996, mas foi preciso um tempo maior e mais maturidade musical para que eu pudesse entender e buscar mais sobre a proposta da banda. Foi só a partir do lançamento de “Riot Act”, em 2002, que eu realmente mergulhei no universo de Mr. Eddie Vedder e sua trupe. E não parei mais. Os motivos? Posso tentar enumerá-los, mas não sei se conseguirei traduzir ou explicar em tão pouco espaço...

O primeiro deles, e talvez o mais identificável, foi a profundidade das letras escritas por toda a banda, principalmente pelo Vedder, que em poucos versos consegue traduzir o que muita gente pensa, sente e tem vontade de sair falando por aí. Pra comprovarmos isso, não precisamos ir longe, é só dar uma conferida nas letras de todo o “Ten”, álbum mais conhecido da banda, e da maioria de “Vs”, o segundo disco lançado por eles. “Rats”, “Porch” e a própria “Alive”, tão conhecida de todos, são destaques pra mim nesse quesito, pela agressividade e sinceridade que colocaram nas letras. E não parou por aí, é claro. Essa característica da banda está presente em todos os álbuns, seria impossível enumerar todas as letras fortes que fizeram.

Pearl Jam ao vivo. Foto: Wikipedia

O segundo motivo foi a atitude da banda, que sempre teve uma preocupação enorme com seus fãs, em fazer shows a preços mais acessíveis (o que rendeu a famosa briga com a Ticketmaster em 2000), e sua incontestável preocupação com o mundo e seu rumo, tanto social quanto ambientalmente falando. O Pearl Jam não é uma banda que só canta a sua revolta, eles agem, dão o exemplo e são fiéis ao que acreditam. Talvez seja por isso que são tão admirados pelos seus fãs e têm tanta credibilidade. Lotam shows até hoje e têm seu público fiel como poucas bandas ainda têm.

O terceiro, porém não o último nem o menos importante dos motivos, é a melodia de suas canções, o estilo deles. Costumo falar muito em estética musical, que é a explicação do porque gostamos de determinado som e não de outro. Pearl Jam pra mim não se enquadra num estilo musical específico, embora muitos os considerem do movimento grunge, juntamente com bandas como Nirvana e Alice In Chains (Nota do Blogueiro: só mesmo críticos musicais dementes para colocarem no mesmo saco bandas com propostas musicais tão diferentes quantos estas três...). Eles têm uma diversidade muito grande de influências e produzem seu próprio som, autêntico, sem muitas pretensões. E dá certo. Como não se emocionar ao ouvir sons como "Yellow Ledbetter", "In Hiding", "I Got ID", "State Of Love And Trust"? Impossível! E a energia que a banda consegue passar ao público quando as canta é coisa linda de se ver (e sentir)! São uma banda de palco, sem muitas firulas e efeitos especiais, só música e energia. É o que basta!

Pearl Jam ao vivo. Foto: Wikipedia

Poderia escrever um livro sobre tudo o que esta banda significa pra mim, mas para não me prolongar muito, vou deixar registrado “só” mais uma coisa boa que ganhei quando me apaixonei pela banda: os amigos. Pessoas especiais, que longe ou perto, estão sempre presentes e conseguem entender e compartilhar sentimentos tão comuns a nós, fãs. As pessoas que o Pearl Jam trouxe pra minha vida não têm preço!

É por isso que, apesar de faltar tão pouco para ouvir os primeiros acordes em SP no dia 04/11 (e depois 06/11, 09/11 e 11/11) ao lado de pessoas especiais, essa semana vai demorar um ano a passar!

Keep on Rocking in the Free World!"

As fotos foram acrescentadas por mim, todas oriundas da Wikipedia. Lembrando que as datas citadas pela Ellen acima são as seguintes:

03/11 - São Paulo, Estádio do Morumbi;
04/11 - São Paulo, Estádio do Morumbi;

06/11 - Rio de Janeiro, Praça da Apoteose;

09/11 - Curitiba, Estádio do Paraná Clube;

11/11 - Porto Alegre, Estádio do Zequinha.

Em outro post tentarei falar um pouco mais sobre a história da banda e o possível set list do show. Até lá!!

Música na Nuvem - Os roqueiros participarão?

2011-10-13T10:26:00.000-03:00

(Este post foi sendo escrito antes da morte do cara que revolucionou o comércio de música digital, então minhas homenagens a este gênio da computação moderna, Steve Jobs)
Este post vai falar um pouco sobre a novidade da indústria da música: a música na nuvem. Os roqueiros irão aderir à novidade? E os grandes colecionadores? Como reagirão? Os catálogos antigos serão disponibilizados? Falaremos sobre os novos serviços que já estão disponíveis lá nos EUA e que, tudo indica, em breve estarão ao nosso alcance.

A indústria da música passou por maus bocados nos últimos anos. Os diversos serviços de compartilhamento de música que surgiram na década passada - Napster, AudioGalaxy, Kazaa, Morpheus e diversos outros - desferiram poderosos golpes e combaliram bastante as gravadoras, que passaram a atacar quem não tinha nada a ver com a briga: simples usuários que baixavam músicas para escutar e curtir seus artistas preferidos. É certo que a poderosa associação das gravadoras (RIAA, sigla em inglês) conseguiu derrubar os principais serviços que foram surgindo, mas o fato é que o compartilhamento de músicas continua acontecendo, seja entre amigos ou nas redes sociais. E este compartilhamento afetou demais a vida das gravadoras, derrubando de vez algumas, forçando outras a realizarem fusões para se manterem no jogo.

iPod, parte de uma revolução no jeito de se ouvir música

Mas uma virada aconteceu. Foi quando a Apple, que já tinha estrondoso sucesso com seu iPod, resolveu entrar no jogo. Por volta de 2003, a empresa criou uma loja de comercialização de música, iTunes (o software em si já existia antes mesmo do surgimento do iPod), que se tornou um estrondoso sucesso (lá fora - ainda estamos de fora desta brincadeira...) e transformou o negócio de vender música, que parecia fadado a desaparecer, novamente em uma atividade lucrativa. Além de tornar muito mais cômodo o ato de comprar música, basta um clique e você, depois de alguns minutos, já está escutando sua música preferida. Para se ter uma idéia do sucesso do iTunes, segundo este site, de cada 4 músicas vendidas nos EUA, uma é vendida pelo iTunes - isso incluindo vendas físicas!! Um quarto de mercado é um grande percentual. Se considerarmos apenas as vendas digitais, o percentual da loja da Apple sobe para 69%.

E agora, mais novidades começam a surgir. A idéia agora é que você não precisa ficar com suas músicas MP3 (ou seja lá qual formato seja utilizado). Agora as músicas ficarão na "nuvem" (termo que designa a Internet, ou seja, dizer que sua música ficará na nuvem é igual a dizer que ficará em algum computador na Internet, e você terá acesso a ela via algum aplicativo disponibilizado), e você poderá acessá-las de qualquer lugar: no seu computador ou notebook, no seu tablet, no seu smartphone, na sua TV com acesso a Internet. Tudo automaticamente sincronizado. Para tal, você paga uma taxa mensal ou anual de acordo com o espaço disponível. Parece um pouco com o que está acontecendo com o negócio de locação de filmes - empresas locais já estão recebendo concorrência de gringos como o Netflix. Até o presente momento, três grande empresas já oferecem esta novidade: a Apple, com seu serviço iCloud; a Google, com seu serviço Google Music; e a Amazon, com seu serviço Amazon Cloud Player. Explicaremos rapidamente as características de cada um a seguir.

Apple iCloud - o serviço da Apple está sendo oferecido como um tudo em um que armazenará seus documentos, imagens, calendário, e também sua música. Estará disponível quando a versão 5 do iOS (sistema operacional que executa nos iPhones, iPods e iPads) for lançada - está prometida para o outono do hemisfério norte. A versão gratuita oferece 5 GB para armazenar seus dados, e promete manter todos os seus dispositivos Apple em sincronia e com as mesmas músicas, imagens e o que mais estiver armazenado em seu espaço virtual. Por US$ 24,99 anuais (com limite de 25 mil canções), o usuário poderá utilizar o serviço iTunes Match, que promete "legalizar" toda a sua biblioteca do iTunes e ainda atualizá-la para a versão de 256 kbps (as músicas que o serviço conseguir localizar a correspondente na biblioteca do iTunes ele atualiza; as demais ele deixa a versão original do usuário).

Amazon Cloud Player - também oferece um plano gratuito de 5 GB, que serve como um disco virtual na Internet. As músicas digitais adquiridas na Amazon não diminuem este espaço. 20 GB de espaço custam US$ 20 por ano. As suas músicas armazenadas na Amazon podem ser escutadas em seu PC com Windows ou Mac, pela Web ou por um smartphone com Android. Percebam que neste serviço as músicas devem ser adquiridas na loja digital da Amazon (disponível apenas nos EUA). O preço típico de uma música é de US$ 0,99. O preço de um álbum gira entre US$ 5 e 10. Você pode também pegar seus arquivos MP3 e enviá-los para seu espaço na nuvem.

Google Music - o serviço da Google está oferecendo, gratuitamente, espaço para o usuário armazenar até 20.000 canções e escutá-las em seu PC ou smartphone com Android. Ele promete manter as músicas mais tocadas (ou as que o usuário escolher) disponíveis mesmo sem o acesso a Internet. Também promete importar sua biblioteca do iTunes. Oferece também um site, Magnifier, com diversas músicas gratuitas. O que o Google ainda não oferece é uma loja de música, com canções de artistas conhecidos e desejados. Mas pelo tamanho da empresa e da empreitada, provavelmente já está nos planos da gigante de buscas. É aguardar pra ver...

Detalhezinho: todos os três serviços estão disponíveis apenas nos EUA. E o nosso Brasil, como fica? Encontrei este artigo que disseca de forma bem legal as lojas disponíveis no nosso país e também explica os formatos e as proteções contra cópia, que estão obsoletas lá fora. Vale a pena conferir. Uma pena que as lojas de música digital brasileira sejam poucas e ainda usem tecnologias obsoletas.

Podemos falar um pouco também sobre o Grooveshark, um site que permite você escutar diversas músicas on line. Um tocador de músicas que contém um grande catálogo que você pode desfrutar. Para escutar, nem precisa se cadastrar no site, mas se você se cadastrar, você pode fazer playlists personalizadas, conectar sua conta com outras redes sociais como o Facebook, até divulgar suas playlists nestas redes. A coisa melhora se você decidir pagar: por US$ 6 por mês, você remove todas as propagandas chatas que poluem o visual do site; por US$ 9 por mês, você pode escutar música pelo seu telefone celular. Este é um serviço relativamente recente que está crescendo rapidamente e não sei como estão lidando com as gravadoras, no pagamento de direitos autorais. Até agora, é um serviço bem interessante, vejamos como se resolvem juridicamente...

Agora, a minha pergunta mais fundamental, que tem a ver com nosso blog aqui, é a seguinte: Os roqueiros comprarão a idéia? Ou seja, se o serviço for disponibilizado no Brasil, teremos adesão dos curtidores do bom e velho rock and roll? Ora, os roqueiros sempre gostaram da arte na capa de seus discos, sempre foram mais colecionadores que os outros fãs de música. E agora, que não teremos mais disco pra comprar, só o arquivo digital? Podemos nem ter o arquivo no nosso computador!!

Além disso, percebam que nem todas as nossas preferidas bandas de rock estão com seu catálogo disponível digitalmente. Só pra citar alguns exemplos, o Aerosmith só entrou pro iTunes recentemente; idem para os Beatles; e o AC/DC, bom este não tem nenhuma musiquinha lá e já declarou que não pretende colocá-las na nuvem!! Como ficar sem nenhuma música dos grandes australianos pra escutar?? Não dá mesmo!! Mas também não dá pra ficar meses e meses (algumas vezes, anos...) esperando um lançamento internacional chegar aqui no Brasil (e por preços exorbitantes e qualidade gráfica sofrível). A venda digital permitiria preços mais justos para as músicas e acesso muito mais rápido (assim esperamos, claro!).

Devemos considerar também que alguns artistas devem se sentir ameaçados por este mar de novidades tecnológicas. O Metallica, que comprou briga feia contra o Napster, hoje em dia oferece cada show em MP3 e FLAC (Free Lossless Audio Codec, um formato criado para que não haja nenhum tipo de perda na conversão analógico para digital). Já o AC/DC, conforme citamos, não quer nenhum contato com as novas tecnologias. O Pink Floyd entrou numa briga com sua antiga gravadora, que estava comercializando sua música avulsa, e ganhou a parada - eles só aceitam que se vendam os álbuns completos, para que o ouvinte tenha acesso a todo o conceito. Será que os novos serviços e lojas de comercialização de música bolarão alguma forma de "venda casada", ou seja, vender apenas um álbum completo, sem as canções avulsas?

Meu pensamento é que as duas formas conviverão por algum tempo, e aos poucos a forma antiga será abandonada. Porque os mais novos não tem o costume de comprar disco mesmo. Isto é coisa da galera das antigas, que curtia comprar um álbum, aquele cheirinho de novo, ficar observando a capa, abrir o encarte, ler e acompanhar a música tentando cantar a letra, tudo isso. Conforme esse pessoal antigo for se acostumando com a novidade, eles vão migrando. E as lojas que vendem CD estão minguando mesmo, já é uma tendência, não tem jeito. E não me venham dizer que o vinil está voltando. Não está. É um nicho, apenas para colecionadores. Poucas fábricas. Não tem muito pra onde crescer.

No nosso país, vejo um pequeno entrave antes de toda esta modernidade nos atinja: nossa legislação. Antiga, destoante com as novas tecnologias, e nossos queridos deputados e senadores não conseguem pensar sem ganhar agrados. Desta forma, os poderosos lobbies de gravadoras, do ECAD e de um monte de outros sanguessugas acaba deixando nosso Brasil na era das trevas. Alguns artistas estão batalhando para uma evolução das leis de direito autoral, e a batalha deles é árdua. Destaco Leoni, ex-Kid Abelha, sempre uma voz inteligente nesta e em outras matérias (como a máfia das carteirinhas de estudante).

Agora só nos resta torcer que todo este imbróglio seja resolvido e esses serviços sejam inaugurados no nosso Brasil e que os catálogos nacionais e internacionais estejam acessíveis a nossos ouvidos com um simple clique ou um simples toque de nossos dedos. Imaginem só!! Pena que não teremos aquele cheirinho de novo, o prazer de abrir a embalagem, de folhear o encarte. Gostem ou não, a nova era da música está chegando!

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Eric Clapton - HSBC Arena - Rio de Janeiro - como foi o show

2011-10-10T19:22:00.000-03:00

Domingo, 09/10/2011: todos os presentes na HSBC Arena precisam agradecer a oportunidade de assistir a uma performance sagrada do deus da guitarra. Com um repertório enxuto, num clima bastante intimista, Eric Clapton nos presenteou com performances inspiradas, de qualidade, para deixar qualquer músico com inveja. Vejamos mais detalhes sobre este super show.

Eric Clapton ao vivo na HSBC Arena

Quem chegou cedo ainda pode conferir a abertura de Gary Clark Jr., um guitarrista negro do Texas, que nos trouxe um blues rock forte, encorpado, fortemente influenciado nos power trios do final dos anos 60, em especial o Cream e o Jimi Hendrix Experience. As performances do guitarrista com certeza vão lhe angariar mais alguns fãs aqui no Brasil, com esta oportunidade que ele está tendo de abrir os shows de Clapton.

O guitarrista texano Gary Clark Jr. abriu com um blues rock inspirado

Mas o público queria mesmo era ver o que o coroa que atravessou décadas enfrentando problemas com drogas, tragédias pessoais e desamores poderia ainda oferecer musicalmente. Pra início de conversa, Clapton se cerca de músicos de extrema qualidade: Chris Stainton e Tim Carmon nos teclados (o primeiro com um som mais de piano acústico e o segundo arrasando no órgão), Willie Weeks no baixo, Steve Gadd na bateria e a dupla de vocalistas Michelle John e Sharon White. Durante todo o show, os músicos provaram seu talento com performances mais que inspiradas.

Eric Clapton e seu violão, na parte acústica do show

Para quem leu meu post anterior sobre como seria o show, o set list foi aquele mesmo, 16 canções, quase na mesma ordem que eu citei. O palco ganhou uma decoração que lhe fez lembrar os grandes anfiteatros onde Clapton costuma se apresentar lá fora. O show começa com "Going Down Slow", um começo morno que logo engata com dois grandes blues: "Key To The Highway" e "Hoochie Coochie Man", canções tradicionais que Clapton incrementa com seus solos cheios de feeling. Mas a inspiração e feeling corre solta mesmo na canção "Old Love", um dos pontos altos do show, tema lento de sua composição que acaba bem longa com os solos dos dois tecladistas e de Clapton. A primeira parte do show se encerra com a canção de Bob Marley que Clapton ajudou a tornar conhecida: "I Shot The Sheriff". A segunda parte se inicia apenas com Clapton no violão, tocando o blues "Driftin'". Mantendo o clima acústico, temos "Nobody Knows When You're Down And Out", em versão bem parecida a que foi feita no MTV Unplugged. De volta a guitarra, mais ainda sentado, Clapton relembra um de seus primeiros sucessos da carreira solo, "Lay Down Sally", e em contraste a seguir toca a única música do seu último álbum, "When Somebody Thinks You're Wonderful". Uma sequência de clássicos é iniciada com uma versão mais calma e tranquila de "Layla", seguida de "Badge", canção do Cream que George Harrison ajudou a escrever.

Tim Carmon em uma performance no seu órgão

A linda "Wonderful Tonight" tem espaço e é tocada de forma rápida, sem grandes solos, para a seguir dar lugar a dois grandes blues: "Before You Accuse Me" e "Little Queen Of Spades". O show já chegava em seu momento derradeiro e era hora de um grande sucesso: "Cocaine". A banda deixa o palco mas retorna logo a seguir para encerrar o show com mais um clássico do blues, "Crossroads", que Clapton gravou com o Cream. Fim de um show magnífico, mais um que Clapton faz aqui no Rio de Janeiro. Pela reação do público, um show que agradou demais; os comentários eram todos positivos, apenas lamentando que ele não tocou mais músicas.

Clapton, Tim Carmon nos teclados, Steve Gadd na bateria e a dupla de vocalistas Michelle John e Sharon White

Muita gente andou reclamando/criticando a interação de Eric Clapton com a platéia, resumida a alguns agradecimentos. Ora, Clapton sempre teve esse comportamento, seja aqui ou lá fora. Seus shows se concentram única e exclusivamente no principal: a música. Quem quer interação, corinhos e show de grandes sucessos, melhor procurar outros artistas...

Alguns vídeos do show:

"Hoochie Coochie Man":

"Layla":

"Wonderful Tonight":

Depois desta sequência de shows e festivais, a gente dá um tempo. Falarei ainda sobre o show do Pearl Jam, mas como não devo ir ao SWU nem nada, vamos ficar mais devagar por um tempo. Mas outros assuntos podem surgir...

Tears For Fears - Rio de Janeiro - como foi o show

2011-10-09T23:40:00.000-03:00

Há um longo tempo atrás (uns 20, 25 anos, década de 80), nesta mesma galáxia, neste mesmo planeta, havia bandas que faziam música popular. Por incrível que pareça, esta música, popular, tinha muito boa qualidade. Sim, isto sempre foi possível!! E dentre estas bandas, tínhamos o Tears For Fears, da Inglaterra, que tiveram grandes sucessos na década de 80. Ontem, o Rio de Janeiro reverenciou-os, lotando o Citibank Hall para assistir a um desfile de sucessos.

Curt Smith no início do show, ainda sem seu baixo

O Tears For Fears é formado pela dupla Roland Orzabal (guitarra, vocal, o cabeludo) e Curt Smith (baixo, vocal), acompanhados de uma banda de primeira. Pra começar o show, a ultra-conhecida "Everybody Wants To Rule The World", cantada em uníssono por toda a platéia. Smith começa o show apenas cantando o mega-sucesso, para logo a seguir pegar seu baixo para as próximas canções. Depois de uma canção menos conhecida, outro grande sucesso, "Sowing The Seeds Of Love". Desta forma, intercalando grandes sucessos com canções menos conhecidas, a banda vai conquistando totalmente o público. Público este que sofreu com alguns problemas: primeiro, um calor infernal tomou conta da casa, acredito que o ar condicionado tenha pifado ou algo parecido; segundo, o som falhou feio diversas vezes, a banda até deu uma parada e chegou a perguntar se todos estavam escutando. Mesmo com estes problemas, a platéia demonstrou entusiasmo em cada canção, até mesmo nas menos conhecidas.

Roland Orzabal interagindo com a platéia

A banda aproveitava as músicas menos conhecidas para nos deleitar com belos arranjos, enriquecendo canções que originalmente tinham formas mais eletrônicas. Aproveitaram também e arriscaram uma versão inusitada e mais intimista para "Billie Jean", de Michael Jackson, obtendo um bom resultado. Mas eles sabiam que o público queria mesmo era ouvir os mega-sucessos, então guardou uma penca deles para o final do show. Na sequência, tocaram "Pale Shelter", "Break It Down Again", "Head Over Heels" e voltaram para um bis consagrador com "Woman In Chains" (a voz originalmente feita por Oleta Adams na gravação foi muito bem mandada pelo vocalista canadense de apoio Michael Wainwright) e a ultra-requisitada "Shout". Fim de festa, um grande sorriso no rosto de cada fã que compareceu e relembrou grandes sucessos de uma época em que o pop flertava com a qualidade. Com resultados excelentes!

Orzabal e o vocalista Michael Wainwright

Eis o set list tocado pela banda aqui no RJ:

1 - "Everybody Wants To Rule The World"

2 - "Secret World"

3 - "Sowing The Seeds Of Love"
4 - "Change"
5 - "Call Me Mellow"
6 - "Everybody Loves A Happy Ending"
7 - "Mad World"
8 - "Memories Fade"
9 - "Closest Thing To Heaven"

10 - "Billie Jean"

11 - "Advice For The Young At Heart"

12 - "Floating Down The River"
13 - "Badman's Song"
14 - "Pale Shelter"
15 - "Break It Down Again"
16 - "Head Over Heels"
Bis:
17 - "Woman In Chains"
18 - "Shout"

Orzabal e Smith em momento mais "íntimo"

Veja dois vídeos com as músicas tocadas no bis:

"Woman In Chains":

"Shout":

Este post foi atípico na história mais rock and roll do blog. Mas o blogueiro viveu os anos 80 e curtiu os Tears For Fears. Acredito que valeu o registro!

Machine Head no Brasil - o que esperar

2011-10-08T16:02:00.000-03:00

Dia 14 de outubro, no Via Funchal, em São Paulo, teremos o encontro de duas grandes bandas do thrash metal dos anos 90: Machine Head e Sepultura. O Sepultura tá sempre tocando por aqui, então vamos falar mais desta banda norte-americana inédita em nossas terras. Lembrando que teremos show dos caras também em Curitiba e Porto Alegre, dias 15 e 16, respectivamente.

Robb Flynn em ação

Para contar a história do Machine Head, precisamos voltar aos anos 80, quando Rob Flynn tocava guitarra em uma banda de thrash chamada Vio-Lence. Nesta banda, tínhamos também o guitarrista Phil Demmel. A banda gravou alguns discos e, em 1992, Flynn se mostrou insatisfeito e quis iniciar um projeto paralelo. Não permitiram, e ele resolveu sair da banda. Juntou-se ao baixista Adam Duce e formaram então uma nova banda, trazendo para a segunda guitarra Logan Mader. Depois de um baterista que não deu certo, chamaram Chris Kontos para assumir as baquetas. Esta é a formação que consegue um contrato com a Roadrunner e grava o excepcional primeiro disco, "Burn My Eyes". Com o álbum gravado, a banda parte para turnê, abrindo para o Slayer (o home video do Slayer "Live Intrusion" traz a participação da banda na cover do Venom - "Witching Hour"). Ainda fariam uma turnê como headliners. Antes do final desta turnê, Kontos saiu da banda porque não quis excursionar, sendo substituído posteriormente pelo atual baterista, Dave McClain.

"Burn My Eyes", disco de estreia da banda

O segundo disco, "The More Things Change...", de 1997, segue mais ou menos a linha do anterior, mantendo a qualidade e a pegada agressiva. Durante a turnê, nova baixa na banda: o guitarrista Logan Mader deixou seu cargo, sendo substituído por Ahrue Luster. Após mais de dois anos de turnês intercaladas por sessões de estúdio com o produtor Ross Robinson (a gente já falou dele no post sobre o Slipknot), em 1999 a banda lança seu terceiro disco, o polêmico "The Burning Red". Polêmico no mesmo nível do "Load" do Metallica - o álbum apresentou mudança sonora e visual, tendendo para a onda nu metal que dominava a cena na época. Apesar disso, o disco tem suas qualidades, e a cover para a canção "Message In A Bottle", do The Police, acabou ficando muito boa. Mais turnês e a banda novamente parte para a gravação de um novo disco, seu quarto. No segundo semestre de 2001 a banda finaliza o álbum "Supercharger" e prepara também um vídeo clip, usando a canção "Crash Around You". O que eles não esperavam era a reação que este vídeo causou. Por mostrar prédios caindo, o vídeo foi totalmente banido graças aos efeitos do 11 de setembro daquele ano (o engraçado é que vimos que o System of a Down também sofreu com esses efeitos por causa da letra de "Chop Suey!", mas no caso deles não afetou as vendagens do disco). Resultado: a gravadora abandonou completamente a banda, que ficou sem recursos financeiros e decidiu sair da gravadora. Pra completar a desgraça, o guitarrista Ahrue Luster deixou a banda também. Parecia que o fim do Machine Head estava próximo...

O polêmico álbum "The Burning Red", sue não agradou os fàs da banda

A banda resolveu se isolar e ficar ensaiando e compondo suas novas canções. Fizeram uma demo com algumas destas e enviaram para diversas gravadoras. TODAS rejeitaram a banda. Alguns shows pintaram em festivais na Europa e a banda chamou o ex-companheiro de banda de Flynn, Phil Demmel. Phil não se firmou imediatamente na banda, só após algum tempo. Sem problema, a banda estava sem contrato com gravadora mesmo... Após a efetivação de Demmel na segunda guitarra, com diversas canções já compostas, a banda parte para a gravação do novo disco, e resolvem lançá-lo apenas na Europa (curiosamente, pela gravadora Roadrunner internacional...). A excelente repercussão do novo disco no velho continente ajuda a banda a conseguir um melhor contrato com a mesma Roadrunner. "Through The Ashes Of Empires" trouxe de volta o som de qualidade que a banda praticou nos dois primeiros discos, e colocou novamente os californianos numa posição de destaque na cena metal internacional, com participações em diversos festivais. A banda aproveitou o bom momento e gravou um DVD - "Elegies" - de uma apresentação na Brixton Academy, em Londres.

"Through The Ashes Of Empires", o álbum que trouxe de volta o som poderoso dos primeiros discos

Depois de mais um longo tempo excursionando, mais uma vez foi hora de entrar no estúdio para gravar um disco. Com formação estável e vivendo um bom momento, tudo acabou conspirando para que a banda lançasse seu melhor disco até então. "The Blackening" foi aclamado pela crítica especializada como um dos grandes discos de metal da década, um conjunto de petardos poderosos que elevaram ainda mais o status da banda. "Aesthetics Of Hate" é um dos destaques do disco, com letra atacando um artigo de um retardado que escreveu ofensas a Dimebag Darrel na época de sua morte. A repercussão excelente deste disco aumentou a participação da banda em festivais e também permitiu-os excursionar pelos EUA promovendo o álbum. Em uma destas excursões, a banda abriu para o Metallica em alguns shows, sendo que James Hetfield tocou com eles em um show a canção "Aesthetics Of Hate".

"The Blackening" foi considerado um dos melhores discos de metal da década

Este ano de 2011 nos trouxe a feliz notícia do lançamento de mais um disco da banda. "Unto The Locust" foi lançado lá fora no mês passado e já vem recebendo grandes elogios pela sua qualidade. A canção "Locust" foi liberada no Youtube e mostra um som pesado, complexo e de qualidade. Após alguns shows nos EUA de aquecimento, a banda caiu na estrada e já está a caminho do nosso Brasil para estrear seu poderoso show em nossas terras. Vejamos um set list recente, praticado em um show em Nevada, EUA, no mês de julho (entre parênteses o nome do álbum onde a música foi lançada):

1 - "Imperium" ("Through The Ashes Of Empires")
2 - "Beautiful Mourning" ("The Blackening")
3 - "Ten Ton Hammer" ("The More Things Change...")
4 - "Now I Lay Thee Down" ("The Blackening")
5 - "The Blood, The Sweat, The Tears" ("The Burning Red")
6 - "Locust" ("Unto The Locust")
7 - "Aesthetics of Hate" ("The Blackening")
8 - "Old" ("Burn My Eyes")
9 - "Bulldozer" ("Supercharger")
10 - "Struck A Nerve" ("The More Things Change...")
Bis:
11 - "Halo" ("The Blackening")
12 - "Davidian" ("Burn My Eyes")

Está me parecendo um set list curto, mais baseado no último disco; eu acredito que a banda deverá adicionar mais canções nos shows aqui no Brasil. Aposto em algumas canções que gosto e que ao vivo ficarão de matar: "Blood For Blood", "None But My Own", "Take My Scars", "Seasons Wither". Com estas, o show ficará arrasador!

Alguns vídeos ao vivo da banda:
"Locust":

"Aesthetetics Of Hate" (com participação de James Hetfield, do Metallica):

"Witching Hour", com o Slayer:

"Imperium":

Acompanhe as novidades do blog pelas redes sociais: Facebook, Twitter, Tumblr. Em breve, falaremos sobre o show do Pearl Jam que acontecerá em novembro. Aguarde!!

Eric Clapton no Brasil - o que esperar

2011-10-04T11:54:00.000-03:00

Este post vai falar sobre os shows do deus da guitarra Eric Clapton no Brasil. Tocando pela terceira vez no nosso país, aqui vamos passar a limpo a carreira deste monstro sagrado do rock e blues, falar um pouco de seus discos, o que esperar do show, set list provável, e muito mais.

Eric Clapton em ação. Foto: Wikipedia

Atualmente com 66 anos, Eric Clapton se destacou como guitarrista desde pequeno, fortemente influenciado pelo blues, e aos 16 anos já era conhecido por suas habilidades musicais. Mas foi em 1963 que Clapton começou a ganhar verdadeiro destaque no mundo da música, quando ele entrou para os Yardbirds. A banda desenvolveu um pequeno séquito de fãs e foi excursionando pela Europa e EUA aumentando seus seguidores, que começaram a idolatrar o guitarrista da banda. Em 1965, a banda conseguiu seu primeiro sucesso, "For Your Love", e decidiu tomar um caminho mais pop, para aumentar seu sucesso. Clapton não ficou satisfeito e resolveu sair da banda, entrando para o John Mayall & The Bluesbreakers. Indicou para o seu lugar um tal Jimmy Page, que não quis e acabou indicando um tal de Jeff Beck... Outra história... (parcialmente contada neste post sobre Jeff Beck)

Clapton ficou pouquíssimo tempo nos Bluesbreakers, mas este pouco tempo foi suficiente para aumentar sua fama. Foi nesta época que surgiu a famosa pichação "Clapton is God" (Clapton é Deus), que dá uma idéia da adoração dos fãs pelo grande guitarrista. Sua próxima aventura musical foi criar um supergrupo que iria influenciar absurdamente toda a música feita atualmente dentro do rock. Estamos falando do Cream, formado por Eric Clapton na guitarra, Jack Bruce no baixo e Ginger Baker na bateria. Logo no começo da carreira da banda, um certo guitarrista negro americano resolveu assistir a um dos shows da banda, e acabou influenciando e sendo influenciado ao mesmo tempo. Jimi Hendrix e sua banda Jimi Hendrix Experience iriam também revolucionar o cenário musical e servir de influência para toda uma geração, inclusive mudando um pouco o estilo de Clapton, que se declarou um fã do novo guitarrista. O excesso de drogas acabou corroendo os relacionamentos entre os membros da banda, que se desfez em pouco mais de dois anos de existência, deixando quatro discos fundamentais para a história do rock and roll.

Eric Clapton com sua guitarra nos anos 70. Foto: Wikipedia

Os próximos projetos de Eric Clapton teriam a duração de apenas um disco e uma turnê: Blind Faith e Derek and The Dominos. Apesar de curtos, também tem sua grande importância, pois deixaram grandes clássicos em seus registros, onde podemos citar: "Can't Find My Way Home", "Bell Bottom Blues", "Key To The Highway" e "Layla". Sobre esta última, é uma canção feita em homenagem a Pattie Boyd, paixão de Eric Clapton e que na época era esposa do Beatle George Harrison. Pattie se divorciou de George em 1974, casou com Clapton em 1979 e a amizade entre os dois continuou intacta. George até foi no casamento deles!! (gente fina é outra coisa...) A gravação da música conta com o guitarrista Duane Allman, já falecido (este post que fala sobre os discos lançados em 1971 contém um link sobre o encontro de Clapton e Duane). Aliás, deve existir algum tipo de maldição com os membros que fizeram parte do Derek and The Dominos: além da morte de Duane Allman, em um acidente de motocicleta, o baixista Carl Raddle morreu em 1980, de complicações do consumo de álcool e drogas; e o baterista Jim Gordon, que era esquizofrênico, acabou matando a mãe em um ataque e foi condenado à prisão, depois conduzido a uma instituição mental, onde permanece até hoje (fonte destas informações: Wikipedia).

Também nesta época (começo dos anos 70), Clapton começou sua ultra bem-sucedida carreira solo. Alguns méritos que podemos citar nesta carreira solo, além de discos de incrível qualidade, são trazer aos olhos do público artistas menos conhecidos como J.J. Cale (de quem Clapton gravou diversas músicas, destaque para "After Midnight" e "Cocaine") e Bob Marley (gravou "I Shot The Sheriff". Aliás, Clapton foi o responsável por tornar este grande artista jamaicano mais conhecido do grande público). As parcerias também foram muitas: com Bob Dylan (dueto na canção "Sign Language", presente no álbum "No Reason To Cry"), Tina Turner (dueto na canção "Tearing Us Apart", do álbum "August"), The Who (tocou na trilha sonora do filme Tommy, interpretando a canção "Eyesight To The Blind" e também apareceu no filme, como o pregador), Phil Collins (Collins produziu os álbuns "Behind The Sun" e "August", além de tocar bateria nestes discos citados e no álbum "Journeyman"), Mark Knopfler (ambos já tocaram diversas vezes juntos, incluindo o show tributo a Nelson Mandela em 1988, no Estádio de Wembley), Roger Waters (tocou no primeiro disco solo do ex-Pink Floyd, "The Pros And Cons Of Hitch Hiking"). O blog também já falou um pouco da carreira solo de Clapton neste post, que disseca o álbum "Reptile", de 2001.

O mais recente trabalho de Eric Clapton é "Clapton", de 2010, e o blog já comentou sobre este grande disco neste post. As datas confirmadas para a América do Sul são as seguintes (destaque para as datas brasileiras):
06/10 - Centro de Eventos FIERGS, Porto Alegre, Brasil
09/10 - HSBC Arena, Rio de Janeiro, Brasil
10/10 - HSBC Arena, Rio de Janeiro, Brasil

12/10 - Estádio do Morumbi, São Paulo, Brasil

14/10 - Estádio do River Plate, Buenos Aires, Argentina

16/10 - Estádio Nacional, Santiago, Chile

A banda que está excursionando com Eric Clapton é a seguinte: Chris Stainton nos teclados (já tocou com The Who, Joe Cocker, Roger Waters e está com Clapton há longos anos); Tim Carmon nos teclados (já tocou com Bob Dylan, Paul McCartney, Santana, dentre outros); Willie Weeks no baixo (já tocou com Buddy Guy, Robert Cray, Aretha Franklin, dentre outros); Steve Gadd na bateria (o mesmo que tocou em "Reptile"); Michelle John e Sharon White nos backing vocals. Banda de feras!!

Vejam um dos últimos set lists praticados por Eric Clapton em sua mais recente turnê, de um show na Dinamarca, em junho (entre parênteses o nome do álbum onde a música foi lançada):

1 - "Key To The Highway" ("Layla And Other Assorted Songs" - disco do Derek and The Dominos e "Riding With The King" - disco gravado com B.B. King)
2 - "Going Down Slow" ("Pilgrim")
3 - "Hoochie Coochie Man" ("From The Cradle")
4 - "Old Love" ("Journeyman")
5 - "I Shot the Sheriff" ("461 Ocean Boulevard")
Acoustic
6 - "Driftin' Blues" ("E.C. Was Here" e "From The Cradle")
7 - "Nobody Knows You When You're Down and Out" ("Layla And Other Assorted Songs")
8 - "Lay Down Sally" ("Slowhand")
9 - "When Somebody Thinks You're Wonderful" ("Clapton")
10 - "Layla" ("Layla And Other Assorted Songs")
11 - "Badge" ("Goodbye" - disco do Cream)
12 - "Wonderful Tonight" ("Slowhand")
13 - "Before You Accuse Me" ("Journeyman")
14 - "Little Queen of Spades" ("Me And Mr. Johnson")
15 - "Cocaine" ("Slowhand")
Bis:
16 - "Crossroads" ("Wheels Of Fire"- disco do Cream)

Pelo que podemos perceber, teremos um show completamente diferente do que tivemos dez anos atrás. Naquela época, Clapton começou com um pequeno acústico, depois varreu sua carreira de sucessos. Desta vez, a parte acústica se destaca bastante, e me pareceu que teremos um show mais intimista, o que será um grande prazer, pela qualidade das músicas escolhidas.

Alguns vídeos ao vivo de Eric Clapton em sua mais recente turnê:
"Cocaine", no Royal Albert Hall em Londres:

"Drifting Blues", em Oslo, Noruega (ficou excelente esta versão acústica!!):

"Wonderful Tonight", em Singapura:

"Still Got The Blues", homenagem ao falecido Gary Moore,
também no Royal Albert Hall em Londres:

Acompanhe as novidades do blog nas redes sociais: Twitter, Facebook, Tumblr. Vejo vocês dia 09/10 na HSBC Arena!! Bom show a todos e música de qualidade pra gente!!

System of a Down - Rock In Rio, 02/10/2011 - como foi o show

2011-10-03T14:33:00.002-03:00

Acabou o Rock In Rio. Para mim, o evento se encerrou com chave de ouro, com um show maravilhoso de uma banda inédita para nós, brasileiros (o ineditismo foi quebrado no sábado, em São Paulo). Vamos falar como foi o show dos armênios mais loucos do planeta.

Serj Tankian, vocalista do System of a Down, em ação no Rock In Rio. Foto: Jornal Extra

Antes, vou comentar rapidamente sobre os demais shows do dia. Cheguei por volta das 16:30 na Cidade do Rock e o show dos Mutantes já estava rolando no Palco Sunset. Acabei não acompanhando. Aproveitei pra dar uma volta completa e conhecer a tal Rock Street (na minha opinião, nada demais, apenas um espaço de comércio com lojas e um coreto para show), onde tava rolando um show bem legal com grandes nomes do blues brasileiro, incluindo Jefferson Gonçalves e Big Joe Manfra. Consumi uma tapioca bacaninha, bebi um refrigerante e me sentei pra aguardar o começo dos shows. No Palco Mundo, o show dos Detonautas agradou a plateia, já Pitty eu não dei a devida atenção, mas não me agradou muito o pouco que vi, pois já me dirigia para o Palco Sunset no intuito de ver o show dos Titãs. O show dos Titãs, junto com a banda portuguesa Xutos & Pontapés, foi muito legal, todo mundo junto no palco encorpou mais as músicas já ultra conhecidas deles. De volta para o Palco Mundo, o Evanescence já estava no meio de sua apresentação. Confesso que não gosto deste tipo de som que a banda leva, e achei que o restante da plateia também não estava gostando muito, só vibrou mesmo no final, com uma música bem conhecida que eles tocaram.

Por volta das 23:20, um pano gigante cobriu o palco com o nome da banda principal daquele dia. Sim, banda principal, porque o Guns (ou Axl Rose Band, como prefiro chamar) com certeza atrasaria barbaridade, não tem mais a mesma graça sem os outros integrantes e a chuva que caiu depois... Enfim, com o pano levantado, pouco depois começam os primeiros acordes de "Prison Song". A vibração da plateia foi enorme, e foi então que percebi que grande parte do público estava ali para ver os armênios. Quando a música começa pra valer e o pano cai, a agitação tomou conta completamente da Cidade do Rock, que vibrou e cantou intensamente as primeiras canções: "B.Y.O.B.", "Revenga", "Needles", "Radio/Video", "Hypnotize", "Psycho". Várias rodinhas se abriram, mas tudo na paz, galera se divertindo pra valer. Em "Chop Suey!" a vibração foi ainda mais intensa. E se manteve alta em "Lonely Day", "Inner Vision" e explodiu em "Cigaro", com uma letra doida cantada em ritmo lento antes pelo guitarrista Daron Malakian. Uma sequência de músicas do primeiro disco da banda, com "Toxicity" enfiltrada ali no meio, encerrou a fantástica apresentação. veja o set list completo abaixo (entre parênteses o nome do disco no qual a música foi lançada):

1 - "Prison Song" ("Toxicity")
2 - "Soldier Side - Intro" ("Mezmerize")
3 - "B.Y.O.B." ("Mezmerize")
4 - "Revenga" ("Mezmerize")
5 - "Needles" ("Toxicity")
6 - "Deer Dance" ("Toxicity")
7 - "Radio/Video" ("Mezmerize")
8 - "Hypnotize" ("Hypnotize")
9 - "Question!" ("Mezmerize")
10 - "Suggestions" ("System of a Down")
11 - "Psycho" ("Toxicity")
12 - "Chop Suey!" ("Toxicity")
13 - "Lonely Day" ("Hypnotize")
14 - "Bounce" ("Toxicity")
15 - "Lost In Hollywood" ("Mezmerize")
16 - "Kill Rock 'n' Roll" ("Hypnotize")
17 - "Forest" ("Toxicity")
18 - "Science" ("Toxicity")
19 - "Mind" ("System of a Down")
20 - "Inner Vision" ("Steal This Album!")
21 - "Holy Mountains" ("Hypnotize")
22 - "Aerials" ("Toxicity")
23 - "Vicinity Of Obcenity" ("Hypnotize")
24 - "Tentative" ("Hypnotize")
25 - "Cigaro" ("Mezmerize")
26 - "Suite-Pee" ("System of a Down")
27 - "War?" ("System of a Down")
28 - "Toxicity" ("Toxicity")
29 - "Sugar" ("System of a Down")

Reparem que aqui não tivemos nenhum efeito pirotécnico ou visual, como tivemos bastante nos shows principais do dia Metal, com o Slipknot e o Metallica. Não, aqui tivemos apenas a música doida varrida dos caras, uma mistura danada que ninguém consegue definir. Vá lá, tivemos uns efeitos visuais de palco com o jogo de luzes, que estavam bem bacana. Mas a atenção maior era para a música do System mesmo. A banda, acho que sentindo a vibração intensa do público e talvez já sabendo do provável atraso da banda seguinte, partiu para seu show completo, 28 músicas. Muito obrigado, System of a Down, por satisfazer completamente a plateia do último dia do Rock In Rio. Salvaram a noite!!

Amanhã é um outro dia e a gente já vai se preparar para a semana que vem, afinal, o Deus da guitarra está a caminho! Até lá!!