R I V I S T A letteraria N U G A E

I numeri arretrati della rivista "Nugae"

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Fri, 11 Jan 2013 17:09:00 +0000

Sono ancora disponibili copie cartacee dei numeri 11, 13, 14, 15, 16 della rivista letteraria trimestrale "Nugae - scritti autografi", per soddisfare la curiosità e l'interesse letterario di feticisti, collezionisti, studiosi, archeologi editoriali, ricercatori, autori collaboratori coinvolti all'epoca, semplici simpatizzanti... IL N.11 È ESAURITO!

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RIVISTA "NUGAE"
NUMERI ARRETRATI: disponibilità ~~n.11~~, n.13, n.14, n.15, n.16
(Prezzo per Acquirenti Paypal: 1 copia > € 4,00 + € 2,00 spese postali = TOT. € 6,00)

Segnalare in Redazione il numero arretrato acquistato.

Per avere più copie di un numero, verificare la disponibilità della quantità desiderata prima di effettuare il pagamento scrivendo a:

scrittiautografi@virgilio.it

AVVISO AI LETTORI!

LA RIVISTA “NUGAE” HA TERMINATO LA PUBBLICAZIONE DAL 2009.

IL N.11 È ESAURITO!

"NIGRICANTE" blog esperienziale di Michele Nigro

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Wed, 14 Apr 2010 12:42:00 +0000

È nato

N I G R I C A N T E

blog esperienziale di Michele Nigro

http://michelenigro.wordpress.com/

"La vita in Prosa"

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Fri, 09 Apr 2010 14:54:00 +0000

La vita in Prosa

- concorso nazionale di narrativa -

prima edizione 2009

VINCITORI, FINALISTI E SEGNALATI DEL CONCORSO

Il Concorso LA VITA IN PROSA, organizzato da Puntocapo Editrice, ha visto la partecipazione di 203 autori, per un totale di 414 lavori inviati. Le partecipazioni sono pervenute da tutte le regioni italiane, da alcuni paesi europei, Francia, Belgio, Gran Bretagna, Germania, Lussemburgo e Malta, ed anche dall'America, Stati Uniti e Canada, e dall'Australia.

La Giuria del Concorso, composta da Mauro Ferrari (poeta, critico, direttore editoriale di Puntocapo Editrice), Valeria Serofilli (scrittrice, presidente del Premio Astrolabio), Alessandra Paganardi (scrittrice, collaboratrice di riviste letterarie nazionali), Daniela Raimondi (poeta e scrittrice), Alessandro Polcri (poeta e scrittore, Professore alla Fordham University di New York), Viola Amarelli (poeta e critico), e da Ivano Mugnaini (scrittore, direttore della collana di narrativa di Puntocapo Editrice) che ha svolto nell'ambito del Concorso anche il ruolo di segretario, ha valutato i testi inviati, rilevando una grande varietà di stili, generi e temi, a testimonianza di percorsi personali variegati ed interessanti.

La giuria, che ha valutato i racconti in forma anonima, ha effettuato una prima selezione, in seguito a cui sono emersi i lavori dei seguenti autori:

Alaimo Franca, Annino Cristina, Are Caverni Lidia, Argentino Lucianna, Barni Paola, Bonvicini Oreste, Cannetti Barbara, Castellani Silvia, Ciammaruconi Maria Teresa, Concu Massimo, D'Adamo Barbara, D'Altilia Grazia, De Lorenzo Christian, De Polzer Lida, De Vos Arnold, Donno Massimo, Fattori Narda, Frisa Lucetta, Galetto Federica, Ghirigato Italo, Macchia Annalisa, Magnolfi Bruno, Micalone Andrea, Missaggia Maria Giovanna, Molon Katia, Morpurgo Roberto, Murru Virginia, Nava Giuseppe, Nigro Michele, Perrone Aldo, Pretti Emma, Pignotti Sandro, Quintavalla Maria Pia, Righetti Marco, Righi Donatella, Salvi Lina, Savino Mauro, Spagnuolo Antonio, Tempesta Rossella, Vecchio Chiara, Vetromile Giuseppe, Vettorello Rodolfo, Zani Gabriele, Zimotti Maria.

Un'ulteriore cernita ha evidenziato i testi dei seguenti autori, a cui è stata attribuita la qualifica di Segnalati:

Franca Alaimo - Cristina Annino - Lucianna Argentino - Grazia D'Altilia - Christian De Lorenzo - Lida De Polzer - Arnold De Vos - Massimo Donno - Lucetta Frisa - Federica Galetto - Italo Ghirigato - Annalisa Macchia - Maria Giovanna Missaggia - Roberto Morpurgo - Michele Nigro - Emma Pretti - Maria Pia Quintavalla - Marco Righetti - Antonio Spagnuolo - Rossella Tempesta - Chiara Vecchio - Giuseppe Vetromile.

Dalla valutazione finale dei testi segnalati, è emersa la seguente classifica:

AUTORI VINCITORI a pari merito:

Cristina Annino, con il racconto "Il vecchio va sano e va lontano"

Michele Nigro, con "L'uomo che non sapeva leggere"

Emma Pretti, con "Randagi".

AUTORI FINALISTI a pari merito:

Christian De Lorenzo, con il racconto "Frammenti dalla Fine"

Arnold De Vos, con "La vita in prosa"

Lucetta Frisa con "L'incantatrice di oche"

Federica Galetto con "La torta di Madame Claudine Gallet"

Italo Ghirigato con "Un viaggio in parallelo"

Annalisa Macchia con "Posta d'amore"

Maria Giovanna Missaggia con "Il potere della scienza"

Marco Righetti con "Dodici sono le porte, Iqbal"

I racconti degli autori vincitori verranno pubblicati in una plaquette edita da Puntocapo Editrice ed inserita nella Collana Passi narrativa.

Come da Bando di concorso, puntoacapo Editrice si riserva inoltre di pubblicare, con regolare contratto di edizione, alcune opere di particolare interesse e rilevanza.

FONTE: http://www.puntoacapo-editrice.com/

Centro per i libri e la lettura

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Fri, 19 Mar 2010 11:34:00 +0000

Art. 2

Compiti istituzionali 
 
  1. Compito del CLL e' quello di attuare politiche di diffusione del
libro e della lettura in Italia,  nonche'  di  promozione  del  libro
italiano, della cultura e degli autori italiani all'estero. 
  2.  Nello  svolgimento  dei  compiti  il  CLL  collabora   con   le
amministrazioni  pubbliche,  le  istituzioni  territoriali  e  con  i
soggetti privati che operano nella filiera del libro. 
  3. Il CLL, in particolare: 
    a) incentiva l'ideazione, la progettazione e la realizzazione  di
programmi editoriali tematici, volti in particolare a valorizzare  le
opere  di  saggistica,  di  narrativa   e   di   poesia   di   autori
contemporanei, italiani e stranieri; 
    b) promuove,  presso  le  scuole  di  ogni  ordine  e  grado,  la
diffusione  della  letteratura  e  della  saggistica  attinenti  alle
materie insegnate, attraverso programmi concordati con  il  Ministero
dell'istruzione, dell'universita' e della ricerca; 
    c)  incentiva,  anche  attraverso  iniziative  promozionali,   la
diffusione del libro e la conoscenza delle biblioteche e dei relativi
servizi; 
    d) promuove e realizza, in collaborazione con la  Presidenza  del
Consiglio  dei   Ministri,   campagne   informative   attraverso   la
televisione, la radio, il cinema, la stampa quotidiana  e  periodica,
internet, per sensibilizzare l'opinione pubblica  nei  confronti  dei
prodotti editoriali e della lettura; 
    e) promuove e realizza, in collaborazione con il Ministero  degli
affari  esteri  per  gli  ambiti  di  relativa  competenza,  adeguate
politiche di diffusione del  libro,  della  cultura  e  degli  autori
italiani all'estero, attraverso una pianificazione pluriennale  delle
strategie di intervento  in  materia  di  partecipazione  alle  Fiere
internazionali del libro e di  sostegno  alle  traduzioni,  anche  in
esecuzione di appositi accordi culturali, nonche' attraverso un piano
annuale di intervento da predisporre entro il 30  aprile  di  ciascun
anno; 
    f) promuove e organizza manifestazioni ed  eventi,  in  Italia  e
all'estero, volti a diffondere la produzione editoriale italiana e la
cultura della lettura in generale; in particolare, il  CLL  organizza
ogni anno una campagna nazionale di promozione della lettura, sentita
la Conferenza unificata ed in collaborazione con  i  soggetti  legati
alla filiera del libro; 
    g) sostiene, anche mediante  l'intervento  dell'osservatorio  del
libro e  della  lettura  di  cui  all'articolo  7,  le  attivita'  di
diffusione del libro e della lettura, di coordinamento e di  sostegno
delle iniziative promosse dalle biblioteche,  dalle  scuole  e  dalle
istituzioni pubbliche e private, con particolare  riguardo  a  quelle
rivolte ai giovani, in accordo con la Presidenza  del  Consiglio  dei
Ministri  -  Dipartimento   della   gioventu',   con   il   Ministero
dell'istruzione, dell'universita' e della ricerca e con il  Ministero
per la pubblica amministrazione e l'innovazione; 
    h) supporta, anche mediante  l'intervento  dell'osservatorio  del
libro e della lettura di cui all'articolo 7, le iniziative necessarie
a potenziare l'attivita' delle biblioteche scolastiche,  favorendone,
in  accordo  con  la  Presidenza  del  Consiglio   dei   Ministri   -
Dipartimento della gioventu', il raccordo sul territorio con le altre
Istituzioni interessate alla promozione  della  lettura  tra  i  piu'
giovani, anche  tramite  l'utilizzazione  di  procedure  tecnologiche
informatiche e telematiche; 
    i) implementa le politiche inerenti alla diffusione del  libro  e
della lettura con particolare riferimento all'attivita' svolta  dalle
librerie e dalle biblioteche, anche attraverso il  consolidamento  di
quelle  gia'  esistenti  e  l'incentivazione  all'apertura  di  nuove
librerie  e  biblioteche  di  pubblica   lettura,   con   particolare
attenzione alle zone che ne risultino sprovviste. 
 
FONTE: Gazzetta Ufficiale

Fondazione n.16

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Thu, 18 Mar 2010 23:00:00 +0000

Fondazione

Science Fiction Magazine

n. 16 - Anno IX - 2009

A noi la morte non ci fa paura... pag. 02

di Adalberto Cersosimo

Fumetti Saggistica

Due visionari per la fantascienza a fumetti pag. 04

di Bruno Caporlingua

Racconti

Soltanto un gioco pag. 18

di Milena Debenedetti

Videogame

OGame pag. 29

di Enrico Di Stefano

Cinema

Parnasso di Terry Gilliam pag. 33

di Paolo Motta

Fumetto

Loro pag. 35

di Matreus

Televisione

Star Trek nell'immaginario collettivo della TV generalista americana pag. 39

di Claudio Chillemi

Racconti

Io e la mia scimmia pag. 46

di Giuseppe Picciariello

Interventi

Strane forme di vita dentro le fanzine pag. 56

di Nando Messina

Post Office pag. 59

di Rosaria Leonardi

hanno collaborato a questo numero:

Bruno Caporlingua

Adalberto Cersosimo

Milena Debenedetti

Matreus

Nando Messina

Paolo Motta

Giuseppe Picciariello

Copertina

Franco Brambilla

Fondazione, Science Fiction Magazine

fanzine fondata da: Claudio Chillemi & Enrico di Stefano

fondazionesf@tiscali.it

Redazione

Claudio Chillemi, Emilio Di Gristina, Enrico Di Stefano, Rosaria Leonardi

distribuzione

Catania:

USS Aetna www.ussaetna.it

uss.aetna@tiscali.it

Palermo:

URANIAsat http://uraniasat.altervista.org

edigristina@alice.it

Premio Italia 2010 - World SF

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Tue, 16 Mar 2010 12:47:00 +0000

Il Premio Italia è gestito dalla WorldSF su incarico assegnato dall'Assemblea dell'Italcon

FONTE: Fantascienza.com

Sono stati rese note le nomination relative ai premi Italia 2010.

Chiusi i voti giovedì scorso e fatti dovuti calcoli, resi abbastanza rapidi dal software per la votazione sviluppato da Silvio Sosio, è arrivato il momento di dirimere qualche caso dubbio, e lì si è sentita la mancanza dell'esperienza e dell'autorevolezza del presidente della World SF Ernesto Vegetti. Non è mancato comunque l'apporto, anche deciso, del nuovo presidente in carica Riccardo Valla, che si è trovato ad affrontare almeno un caso piuttosto spinoso.

Per la seconda volta consecutiva infatti la Elara si è vista squalificare una propria produzione che i voti avrebbero portato in finale nella categoria romanzo internazionale. Come l'anno scorso si tratta di un volume della serie di Dumarest, il personaggio di E.C. Tubb, e come l'anno scorso la motivazione resta la stessa: la categoria romanzo internazionale non prevede la partecipazione di antologie, ma solo di romanzi. A volte la situazione può essere discutibile, nel caso per esempio di fix up, ovvero romanzi costituiti da più opere brevi legate insieme (come Dune di Herbert); ma non è questo il caso; L'anello di Dumarest è volume che raccoglie quattro storie a sé stanti (due tra l'altro non inedite in Italia) collegate tra loro solo dal fatto di appartenere allo stesso ciclo. Peccato; i voti avrebbero dovuto essere concentrati su uno o l'altro dei romanzi inediti contenuti nel volume.

Qualche dubbio sembrava anche nascere sul romanzo di Ugo Malaguti E quel giorno a Siena l'orco acchiappò la mammifera che sembrava essere troppo corto, ma a una misurazione accurata è risultato essere in regola.

Buoni risultati per le pubblicazioni Delos Books, con tutte e tre le nostre testate in finale nella categoria riviste, e parecchi articoli, racconti e collaboratori presenti in altre categorie.

Da oggi inizia la seconda fase del voto.

[...]

Racconto su pubblicazione amatoriale

— Miko, di Alberto Cola (Hypnos n.6)

— L'Ultimo Tramonto di Michele Nigro (Fondazione n.15)

— La bellezza dell'orrido, di Giancarlo Manfredi (Fondazione n.15)

— Neogenesi, di Luca Lazzari (Alpha Quadrant)

— Sphere di Antonio Mercurio su Commissione Voyager

[...]

Per l'elenco completo delle categorie del premio e finalisti:

http://www.fantascienza.com/magazine/notizie/13512/premio-italia-2010-ecco-i-finalisti/

Altri link:

http://www.worldsf.org/

http://www.fantascienza.com/italcon/index.php

Leonardo Da Vinci era arabo?

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Sun, 28 Feb 2010 13:05:00 +0000

Leonardo Da Vinci era arabo.

Lo dimostrano un'impronta digitale,

una notizia d'epoca e un ritratto cinquecentesco appena scoperto

Milano, 28 febbraio 2010. "Leonardo Da Vinci, giudicato 'il più grande italiano di tutti i tempi' nel recente format su Raidue, era arabo". Lo rivela uno studio condotto da Alfred Breitman e Roberto Malini del Gruppo Watching The Sky, associazione impegnata nelle ricerca di opere d'arte perdute e delle tracce biografiche sconosciute dei grandi artisti del passato. "Lo affermiamo con grande convinzione," spiegano Breitman e Malini, "in base ad alcune evidenze. La più importante è costituita dal ritrovamento di un'impronta digitale di Leonardo sul dipinto 'La dama con l'ermellino'. Secondo l'antropologo Luigi Capasso la tipologia dell'impronta è caratteristica del 60% degli individui provenienti dai paesi arabi. L'ipotesi di un origine araba del maestro non è tuttavia nuova. E' risaputo che il nome della madre di Leonardo, Caterina, era attribuito con frequenza alle schiave arabe acquistate in Toscana e provenienti da Istanbul". Anche il professor Alessandro Vezzosi, celebre studioso del Rinascimento, è convinto dell'origine araba dell'autore della Gioconda: "Possediamo documenti che suggeriscono l'origine orientale di Leonardo Da Vinci".

"Anche il giovane Salai, pupillo di Leonardo," continua Watching The Sky, "sembrerebbe, dalle descrizioni che possediamo, un ragazzo arabo, con i capelli ricci, la pelle bruna e gli occhi scuri vivacissimi". Breitman e Malini, a questo punto, estraggono da un cassetto un bel disegno a sanguigna su un foglio di carta antica. "Questo ritratto virile del primo Cinquecento è di scuola leonardesca," spiegano, "e rappresenta un viso che possiede molte similitudini con i ritratti noti del volto di Leonardo Da Vinci. La sua particolarità è che indossa un copricapo di foggia araba. Si può ipotizzare che si tratti di un ritratto del maestro eseguito da un suo allievo che conosceva le vere origini del 'più grande italiano di tutti i tempi'. La notizia, preziosa per la Storia dell'Arte, è anche un monito per coloro che difendono a spada tratta le frontiere geografiche e culturali del nostro Paese, senza capire che il progresso sociale, morale e intellettuale di un popolo può avvenire solo grazie al contributo di altre esperienze e tradizioni".

Nelle foto sopra, da sinistra: il ritratto cinquecentesco scoperto da Watching The Sky; la "Dama con l'ermellino"; un celebre autoritratto di Leonardo da Vinci.

Sogni precari confusi disillusi

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Wed, 10 Feb 2010 15:59:00 +0000

Un frammento dalla piece "Sogni precari confusi disillusi", di Mariano Lizzadro. Regia di Lucio Corvino. Selezione musicale di Lucio Corvino e Mariano Lizzadro. Con Mauro Savino.

"Sogni precari confusi disillusi" si iscrive nel percorso di ricerca intrapreso da Mariano Lizzadro in campo teatrale a partire dalle varie rappresentazioni di "Sanbasiluc - Viaggi nei paraggi", spettacolo proposto per la prima volta nel 2006. In "Sogni confusi precari disillusi" Lizzadro propone una cifra contenutistica e testuale caratteristica della sua ultima produzione: i temi sociali non vengono dimenticati, ma la dimensione "sospensiva" ed onirica - ambiguamente tesa tra sogno, incubo e realtà - trova qui una sua peculiare accentuazione. Si assiste a cambi di registro e di intenzione senza soluzione di continuità, sicché non esiste un appagamento nella consolazione calderoniana che la vita è sogno, ma un tremore costante dato dalla continua sensazione del non sapersi più: la vita è sogno-incubo e il sogno-incubo è vita. Il precariato di Lizzadro è molto più che lavorativo. Si tratta della presa d'atto di una frammentazione del soggetto inevitabile e con forti rischi di irreversibilità. Tutta la vita è precariato, precarizzazione, lavorio. I nostri tempi hanno solo dato a questo sostrato esistenziale dell'inafferabilità dell'esserci una connotazione socio-culturale prosaica, avvilente e assassina. Assassina della dignità innanzitutto. Il personaggio dello spettacolo non ha la possibilità di auto-progettarsi e di auto-realizzarsi. E' in esilio involontario dal mondo. Dalla vita. Il precariato lavorativo ha fatto degli uomini dei "significanti senza significato", come diceva Levinas che coniò l'espressione per gli internati nei campi di concentramento e per gli analoghi lagher dell'oppressione sociale. Ecco dunque lo sbocco nel piccolo incomprensibile (ma comprensibilissimo) dramma della solitudine indotta dalle proprie condizioni materiali, dopo che per tutta la vita si è studiato per rendersele almeno degne. Ecco dunque l'accentuazione di quella dimensione onirica. In Sanbasiluc, Lizzadro lavorava sulla storia della Storia e sulla parodizzazione del Potere. Qui si occupa dell'Individuo. E l'individuo non ha il sostegno dell'andirivieni delle epoche per rintracciare il senso di una storia vinta o da vincere. Ha solo se stesso. Nella stessa ottica e in una prospettiva di ricerca sul 'testo', Lizzadro spezza, sconnette, assona e dissona, lancia messaggi e li fagocita. Il testo di questo spettacolo, è spesso sganciato, non-immediato, arriva 'dopo'. Il linguaggio, limite per se stesso, viene restituito ad una mimica oscura. Scomoda. Che si sottrae (vedi altri frammenti disponibili su youtube). Vinto e risorgente dal suo stesso inevitabile morirsi. La scena: la regia di Lucio Corvino cambia nel cambiamento. Volutamente qui il personaggio si muove poco. O si muove molto. Macchina da presa di se stesso fissa un confine breve, quello della sua stanza, ma anche quello della sua vita. Che pare inbozzolata, chiusa, rabbiosa senza agitazione: l'oggi ha ucciso la motilità delle emozioni. E' possibile solo lo scoppio o la caduta improvvisa. Il punto non è se ci sia o debba esserci speranza, ma se non esista quasi, ormai, che il suo solo calco negativo. Il sonno stesso viene denudato e diventa risveglio agitato o riflessione: ovvero la sua negazione. Come negato è lo stesso sogno. Lo stesso sognare. Ecco perché il precariato lavorativo è inglobato in quello esistenziale: lo evoca e lo accentua. Difficile quindi stigmatizzare questo lavoro propriamente come teatro sociale. Doveroso accennare qui al luogo di questa rappresentazione. Il Sotteatro, messo a disposizione dalla Compagnia Abito in scena di Potenza, a cui va la nostra gratitudine, ambiente 'breve' figlio delle cantine teatrali degli anni '60, è stato il palco ideale di questo frammento sghembo d'umanità. (by Mariano Lizzadro, nella foto)

84 Charing Cross Road

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Wed, 06 Jan 2010 16:52:00 +0000

Elenco dei libri indicati nel film del 1987 “84 Charing Cross Road”, diretto dal regista David Hugh Jones, tratto dall'omonima raccolta epistolare di Helene Hanff. Un bel film che tutti i bibliofili dovrebbero vedere!

- Saggi di Anthony Ashley Cooper

- “Virginibus puerisque” di Robert L. Stevenson

- Saggi di James Henry Leigh Hunt

- “Conversazioni immaginarie” di Walter Savage Landor

- Oxford Book of English Verse, antologia dei poeti inglesi

- “L'idea di Università” di John Henry Newman

- “The Elizabethan Lyrists And Their Poetry” di Amy Cruse

- “Il diario” di Samuel Pepys

- Vulgata (traduzione della Bibbia in latino dall'antica versione greca ed ebraica, realizzata all'inizio del V secolo da Sofronio Eusebio Girolamo)

- Le biografie di Izaak Walton

- “Dentro la balena” di George Orwell

- Tutte le poesie e i brani scelti degli scritti di John Donne e tutte le poesie di William Blake (?)

- “I Racconti di Canterbury” di Geoffrey Chaucer

- “Racconti da Shakespeare” di Charles e Mary Lamb

- “Orgoglio e pregiudizio” di Jane Austen

(elenco a cura di m.n.)

"Hikikomori 2032" e il Cafè Psicologico

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Sun, 03 Jan 2010 22:38:00 +0000

Hikikomori: la paura di vivere “fuori”

Hikikomori significa “ritiro” in giapponese. Tecnicamente con la parola hikikomori si indica sia il comportamento sia chi lo mette in atto. Il comportamento consiste nell’isolarsi dalla società e dalla famiglia rinchiudendosi nella propria stanza per un periodo superiore a sei mesi.

Chi lo mette in atto è di solito un adolescente o un giovane adulto. Il termine fu coniato dal dott.Tamaki Saito, direttore del Sofukai Sasaki Hospital, quando cominciò a rendersi conto della similarità sintomatologica di un numero sempre crescente di adolescenti che mostravano letargia, incomunicabilità e isolamento totale. Oltre all’isolamento sociale gli hikikomori soffrono tipicamente di depressione e di comportamenti ossessivo compulsivi, ma non è facile comprendere se questi siano una conseguenza della reclusione forzata a cui si sottopongono o una concausa del loro chiudersi in gabbia. Alcuni hikikomori si fanno la doccia per diverse ore al giorno e indossano guanti spessi per tenere a bada i germi, mentre altri strofinano le mattonelle nella doccia per ore e ore. Nonostante lo stereotipo sia quello di un uomo che non lascia mai la sua stanza, molti reclusi si avventurano fuori, una volta al giorno o una volta alla settimana, per andare in un Konbini, un supermarket aperto 24 ore. Lì possono trovare colazioni a portar via, pranzi e cene, e poiché di solito si svegliano a mezzogiorno e vanno a dormire al mattino presto, il konbini è una scelta sicura e anonima a tarda notte. La cassiera non parla e tutti gli altri stanno a casa a dormire. Il ritiro dalla società avviene gradualmente, i ragazzi possono apparire infelici, perdere i loro amici, diventare insicuri, timidi e parlare di meno. Le giornate di un hikikomori sono caratterizzate da lunghe dormite mentre le ore notturne sono spesso dedicate a guardare la tv, a giocare al computer, a navigare su internet , leggere e giocare in borsa on line. La mancanza di contatto sociale e la prolungata solitudine hanno effetti profondi sull’hikikomori, che gradualmente perde le sue competenze sociali, i riferimenti comportamentali e le abilità comunicative per interagire con il mondo esterno.

(...)

IN EDICOLA E AL CINEMA Michael Zielenziger Shutting Out the Sun (2006) di cui è possibile leggere un estratto Ruy Murakami Symbiotic Worms (2000)

-Tamago (2004)

-Hikikomori Tokio Plastic

Nella cultura italiana

-Hikikomori: adolescenti in volontaria reclusione di Carla Ricci

-Il racconto di Michele Nigro Hikikomori 2032

-Il documentario di Francesco LoJodice Hikikomori

-Il film di Gianluca Olmastroni Hikikomori ( Italia 2006)

-Il film di Marco Prati Hikikomori

Intervista a Tamaki Saito sul fenomeno “Hikikomori”

PER LEGGERE L'ARTICOLO INTERO http://www.cafepsicologico.it/hikikomor/

"Il dottor Zivago" e l'Italia...

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Sun, 22 Nov 2009 15:07:00 +0000

1957-2007: i cinquant’anni de Il dottor Zivago di Boris Pasternak, un romanzo nato fra le polemiche.

E’ ritenuto un capolavoro esemplare di romanzo storico e sociale. Un romanzo dal carattere esplicitamente razionale che suscitò violente polemiche e atti intimidatori quando fu pubblicato, il 23 novembre del 1957. A distanza di cinquant’anni, il romanzo Il dottor Zivago di Boris Pasternak (nella foto) viene celebrato in tutta Europa non senza ricordare la persecuzione intellettuale e morale che l’autore ha dovuto subire dal regime comunista e dai servizi del Kgb che lo costrinsero alla povertà e all’isolamento.

Il romanzo è lunghissimo, quasi settecento pagine in cui è raccontata la storia – per certi versi autobiografica – di Zivago, per un periodo compreso tra il 1905 e il 1930. La narrazione copre quindi i trent’anni cruciali della Russia. Anni in cui ciò che succede al dottor Zivago succede a milioni di Russi a causa della fallita rivoluzione del 1905, a causa della Prima guerra mondiale, a causa della Rivoluzione d’Ottobre, della guerra civile, della carestia, della Nep e, infine, della dittatura comunista consolidata.

Non è stato facile pubblicarlo. In Russia il romanzo non potette circolare neanche in bozzetti. L’Italia si guardava attorno con circospezione. Molti intellettuali non volevano – o non poterono – diffondere il romanzo perché coscienti che si trattava di una spietata denuncia, senza equivoci, di quel regime sovietico perpetrato ai danni dei cittadini russi. Il clima politico italiano non era favorevole alla pubblicazione: ciò significava rompere con il Partito Comunista Italiano. E per questo che la pubblicazione fu rifiutata da Giulio Einaudi o, come disse Vittorio Strada, il più grande teorico della letteratura russa, fu una pubblicazione mancata per insufficiente tempestività e per deficit organizzativo. Gli intellettuali che ruotavano intorno alla casa editrice fecero di tutto per far sì che la pubblicazione non avvenisse, almeno non subito. Intervennero personalmente Palmiro Togliatti, Rossana Rossanda e Pietro Ingrao. Anche Italo Calvino, consulente editoriale per Einaudi, cercò di ritardarne la pubblicazione.

Ma il romanzo vide la luce lo stesso. In Italia prima che in Urss. Fu pubblicato in prima mondiale da Giangiacomo Feltrinelli, giocando sull’inerzia e l’indecisione della Einaudi. Il manoscritto gli era stato recapitato a Berlino da un giornalista italiano che lavorava a Radio Mosca. Trentuno edizioni in un anno, fu la fortuna della casa editrice anche se si consumò la rottura tra la Feltrinelli e il Pci.

Il libro si diffuse in tutta Europa e fu tradotto in tutte le lingue, ma con esso circolò anche il ‘Caso Pasternak’. Qualche mese dopo la pubblicazione, nel 1958, gli fu conferito prima il premio Bancarella e poi il premio Nobel per la letteratura, ma il governo russo gli precluse la possibilità di ritirarlo, se lo avesse fatto non avrebbe potuto far ritorno in patria. Venne poi espulso dall’Unione Nazionale degli Scrittori e, da quel momento, visse nel gelo glaciale della politica e della letteratura ufficiale, un esilio forzato dal quale venne a liberarlo la morte, nel 1960. Nonostante tutto, la fama di scrittore crebbe a dismisura, a testimoniare che le forme di genialità e l’arte in generale non si possono sopprimere.

Ricordare Pasternak oggi significa esprimere un sentimento commosso verso uno fra i più grandi poeti del Novecento. Un poeta vero, miracolosamente sopravvissuto alla generazione dei suicidi e dei massacri di quasi tutti i suoi amici. Il dottor Zivago è un romanzo ritenuto un capolavoro esemplare di storia, vita sociale e conflitti individuali difficile da non identificare con quel periodo storico per molti ritenuto freddo e glaciale come la sensazione che traspare dalla lettura quando si incontrano i manti bianchissimi della Siberia, il luogo simbolico d’esilio del dottor Zivago/Pasternak. Il romanzo fu pubblicato in Russia solo nel 1988, dopo la perestroika. Mentre nel 1989, Yevgueny Pasternak, figlio dell’autore, compirà quel viaggio in Svezia per ritirare un Premio rimasto lì da oltre trent’anni.

2.6.1 - La trama del libro

Leggendo il romanzo si sente il freddo glaciale delle notti russe e il suono della Balalaika.

Il protagonista si chiama Jurij Andrèevic Zivago, un medico. Dopo aver combattuto nella prima guerra mondiale rientra a Mosca per salvare i suoi familiari dalla Rivoluzione russa. Si rifugia con la moglie e il figlioletto in un paesino sperduto sui Monti Urali dove incontra Lara, crocerossina impiegata nel suo stesso reparto ospedaliero. Tra i due nasce un amore interrotto dalla cattura del dottor Zivago da parte dei partigiani russi. Al suo ritorno dopo la fine della rivoluzione, non troverà la moglie ad aspettarlo, ma Lara. Una storia d’amore raccontata attraverso le poesie che il protagonista scrive per la sua amata, ma anche e soprattutto il simbolo della lotta culturale di sinistra di quel periodo, di cui lo scrittore Boris Pasternak si fa portavoce. Nel 1965 il romanzo divenne un film per la regia di David Lean, con Omar Sharif e Julie Christie, che lanciò le vicissitudini di Jurij e Lara sullo sfondo della Russia rivoluzionaria in ogni angolo del pianeta e che vinse cinque premi Oscar e la Palma d’Oro a Cannes. La Russia solo nel 2006 portò in scena il capolavoro in televisione in forma di sceneggiato. Fu visto da milioni di telespettatori.

(tratto da "I premi letterari Campiello e Bancarella", tesi di laurea di Giuseppina Bianchino; per gentile concessione dell'autrice)

www.battiato.it

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Wed, 18 Nov 2009 09:10:00 +0000

Inneres Auge: il terzo occhio di Battiato sulla Povera Patria...

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Mon, 16 Nov 2009 00:21:00 +0000

Intervista a Franco Battiato, requiem per la politica, il cantautore siciliano e i “rincoglioniti” al governo.

di Marco Travaglio

30 ottobre 2009

Franco Battiato è molto diverso da come lo immagini. Allegro, scherzoso, spiritoso, talora persino un po’ cazzone. Forse perché, con la sua cultura sterminata e la sua pace interiore, se lo può permettere. Un uomo, però, armato di un’intransigenza assoluta, di un’insofferenza antropologica per le cose che non gli piacciono. E’ appena tornato da due concerti trionfali a Los Angeles e New York e ancora combatte il jet-lag nella sua casa di Milo (Catania). Parliamo del suo ultimo pezzo-invettiva “Inneres Auge”, già anticipato sulla rete: uno dei due singoli inediti che impreziosiscono l’album antologico in uscita il 13 novembre (“Inneres Auge - Il tutto è più della somma delle sue parti”). Una splendida invettiva che si avventa sugli scandali berlusconiani e sulla metà d’Italia che vi assiste indifferente e imbelle, con parole definitive: “Uno dice: che male c’è a organizzare feste private con delle belle ragazze per allietare Primari e Servitori dello Stato? Non ci siamo capiti: e perché mai dovremmo pagare anche gli extra a dei rincoglioniti…”.

Che significa “Inneres Auge”?

“Occhio interiore. Ma lo preferisco in tedesco. In italiano si dice “terzo occhio”, ma non mi piace, fa pensare a una specie di Polifemo. I tibetani hanno scritto cose magnifiche sull’occhio interiore, che ti consente di vedere l’aura degli uomini: qualcuno ce l’ha nera, come certi politici senza scrupoli, mossi da bassa cupidigia; altri ce l’hanno rossa, come la loro rabbia”.

Lei, quando ha scritto “Inneres Auge”, aveva l’aura rossa.

“Vede, sto bene con me stesso. Vivo in questo posto meraviglioso sulle pendici del Mongibello. Dalla veranda del mio giardino osservo il cielo, il mare, i fumi dell’Etna, le nuvole, gli uccelli, le rose, i gelsomini, due grandi palme, un pozzo antico. Un’oasi. Poi purtroppo rientro nello studio e accendo la tv per il telegiornale: ogni volta è un trauma. Ho un chip elettronico interiore che va in tilt per le ingiustizie e le menzogne. Alla vista di certi personaggi, mi vien voglia di impugnare la croce e l’aglio per esorcizzarli. C’è un mutamento antropologico, sembrano uomini, ma non appartengono al genere umano, almeno come lo intendiamo noi: corpo, ragione e anima”.

I “lupi che scendono dagli altipiani ululando”.

“Quello è un verso di Manlio Sgalambro che applico a questi individui ben infiocchettati in giacca e cravatta che dicono cose orrende, programmi spaventosi, ragionamenti folli e hanno ormai infettato la società civile. Quando li osservo muoversi circondati da guardie del corpo, li trovo ripugnanti e mi vien voglia di cambiare razza, di abdicare dal genere umano. C’è una gran quantità di personaggi di questa maggioranza che sento estranei a me ed è mio diritto di cittadino dirlo: non li stimo, non li rispetto per quel che dicono e sono. Non appartengono all’umanità a cui appartengo io. E, siccome faccio il cantante, ogni tanto uso il mio strumento per dire ciò che sento”.

L’aveva fatto già nel 1991 con “Povera Patria”, anticipando Tangentopoli e le stragi. L’ha rifatto nel 2004 con “Ermeneutica”, sulla “mostruosa creatura” del fanatismo politico-religioso e della guerra al terrorismo ingaggiata dai servi di Bush, “quella scimmia di presidente”: “s'invade si abbatte si insegue si ammazza il cattivo e s’inventano democrazie”.

“Sì, lo faccio di rado perché mi rendo conto di usare il mio mezzo scorrettamente. La musica dovrebbe essere super partes e non occuparsi di materia sociale. Ma sono anch’io un peccatore e la carne è debole…”

Lei non crede nel cantautore impegnato.

“Per il tipo che dovrei essere, no. Ma non sopporto i soprusi e ogni tanto coercizzo il mio strumento. Il pretesto di “Inneres Auge”, che ha origini più antiche, è arrivato quest’estate con lo scandalo di Bari, delle prostitute a casa del premier. E con la disinformazione di giornali e tiggì che le han gabellate per faccende private. Ora, a me non frega niente di quel che fanno i politici in camera da letto. Mi interessa se quel che fanno influenza la vita pubblica, con abusi di potere, ricatti, promesse di candidature, appalti, licenze edilizie in cambio di sesso e di silenzi prezzolati. Questa è corruzione, a opera di chi dovrebbe essere immacolato per il ruolo che ricopre”.

“Non ci siamo capiti”, dice nella canzone.

“Non dev’essere molto in gamba un signore che si fa portare le donne a domicilio da un tizio che poi le paga, dice lui, a sua insaputa per dargli l’illusione di piacere tanto, di conquistarle col suo fascino irresistibile. Quanto infantilismo patologico in quest’uomo attempato! Ma non c’è solo il premier”.

Chi altri non le piace?

“Tutta la banda. I cloni, i servi, i killer alla Borgia col veleno nell’anello. Li ho sempre detestati questi tipi umani. Per esempio il bassotto che dirige un ministero e fa il Savonarola predicando e tuonando solo in casa d’altri, senza mai applicare le stesse denunce ai suoi compagni partito e di governo. Meritocrazia: ma stiamo scherzando? Badi che, quando dico bassotto, non mi riferisco alla statura fisica, ma a quella intellettuale e morale: un occhio chiuso dalla sua parte e uno aperto da quell’altra”.

“La Giustizia non è altro che una pubblica merce”, dice ancora.

“Penso al degrado della giustizia: ma i magistrati dovrebbero ribellarsi tutti insieme e appellarsi al mondo contro le condizioni in cui sono costretti a lavorare. Non possono accettare, nell’èra dell’informatica, di scrivere ancora sentenze e verbali col pennino e il calamaio, mentre la prescrizione si mangia orrendi delitti e, in definitiva, la Giustizia”.

Quando Umberto Scapagnini divenne sindaco di Catania, lei minacciò addirittura di espatriare. Come andò?

“Avevo previsto un decimo di quel che poi è accaduto. Un inferno.Catania era uno splendore: in pochi anni, come Palermo, è stata devastata da questa cosiddetta destra. Ma nessuno ne parla”.

Lei è di sinistra?

“E chi lo sa cos’è la sinistra. Basta parlare di destra e di sinistra, anche perchè a sinistra c’è un sacco di gente che ha sempre fatto il doppio gioco al servizio della destra, spudoratamente. Per evitare tranelli, uso un sistema tutto mio: osservo i singoli individui, poi traggo le mie conclusioni”.

Ha votato alle primarie del Pd?

“Sì, per Bersani. Non che sia il mio politico ideale, ma mi sembra un tipo in gamba. Forse l’ho fatto perché almeno, in queste primarie, il voto non era inquinato. Non è poco, dalle mie parti, dove alle elezioni politiche e alle amministrative i seggi sono spesso presidiati da capibastone e capimafia che ti minacciano sotto gli occhi della polizia”.

Quella cosa dell’espatrio non era esagerata?

“La ripeterei oggi. Io sono sempre pronto: se in Italia le cose dovessero peggiorare, me ne andrei. Ubi maior, minor cessat. Mica puoi fare la guerra ai mulini a vento. Per fortuna è difficile che si ripeta il fascismo, anche perché sono convinto che molti italiani la pensano come me e sarebbero pronti a impedirlo. Comunque, “pi nan sapiri leggiri nè sciviri”, comprerò una casa all'estero”.

Lei è molto antiberlusconiano.

“Sono un Travaglio un po’ più bastardo. Penso che la tecnica migliore sia l’aplomb misto all’irrisione, senza urli né insulti”.

Ma Berlusconi non è finito, al tramonto?

“Dipende da quanto dura, il tramonto. Ma non credo sia finito: la cordata è ancora robusta. Però mi sento più tranquillo di qualche mese fa: sta commettendo troppi errori”.

I partiti hanno mai provato ad arruolarla?

“Mai. A parte Pannella, tanti anni fa. Qualche mese fa mi ha chiamato un ministro di questo governo per dirmi che mi segue da sempre e concorda in pieno con una mia intervista. Forse non aveva capito o avevo sbagliato qualcosa io. Ma ora, dopo il mio ultimo singolo, magari fa marcia indietro”.

“Inneres Auge” già impazza sulla rete. Teme reazioni politiche?

“Mi aspetto la contraerea. Ma siamo pronti”.

Non teme, con una canzone così “schierata”, di perdere il pubblico berlusconiano?

“Mi farebbe un gran piacere. Se invece uno che non mi piace viene a dirmi di essere un mio fan, sinceramente mi dispiace”.

Ai tempi del “La voce del padrone”, a chi la interpellava sul significato dei suoi testi ermetici, lei rispondeva “sono solo canzonette”. Lo sono ancora?

“Quello era un gioco, ma non sono mai stato d’accordo con questa massima di Edoardo Bennato. “La voce del padrone” era un’operazione programmata come un divertimento frivolo e commerciale, e riuscì abbastanza bene, mi pare. Ma in realtà avevo inserito segnali esoterici che sono stati ben percepiti e seguiti da molti ascoltatori. Ogni tanto mi dicono che qualcuno, ascoltando i miei pezzi, ha letto Gurdjieff e altri grandi mistici. E questo mi rende un po’ felice”.

“Inneres Auge”: serve a qualcosa, una canzone?

“Lei parla di corda in casa dell’impiccato: ho sempre avuto dubbi su questo nella mia vita. Ma, dopo tanti anni, posso affermare che un brano molto riuscito può scatenare influenze esponenziali. Una canzone può migliorarti e farti cambiare idea e direzione. Un giorno domandarono a un grande pianista dell’Europa dell’Est, ora a riposo: lei pensa di emozionare il suo pubblico? E lui: “Quando sono riuscito a emozionare anche un solo spettatore nella sala gremita di un mio concerto, ho raggiunto il mio scopo”.

da Il Fatto Quotidiano n°33 del 30 ottobre 2009

Buon compleanno H. G. Wells!!!

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Mon, 21 Sep 2009 09:48:00 +0000

Herbert George Wells, meglio conosciuto come H. G. Wells (Bromley, 21 settembre 1866 – Londra, 13 agosto 1946), è stato uno scrittore britannico, uno tra i più popolari della sua epoca; autore di alcune delle opere fondamentali della fantascienza, è ricordato come uno degli iniziatori di tale genere narrativo. Fu comunque uno scrittore prolifico in molti generi, tra i quali narrativa contemporanea, storia e critica sociale. Wells fu un franco sostenitore del socialismo e del pacifismo, come dimostrano le sue ultime opere, divenute gradualmente più politiche e didattiche. I romanzi del mezzo della sua carriera (1900-1920) furono più realistici, contemplando la vita della classe medio-bassa, la "Nuova donna" e le Suffragette. Fu un forte assertore dell'idea di "Stato mondiale", alla cui promozione dedicò l'ultima parte della propria vita.
http://it.wikipedia.org/wiki/H._G._Wells

"Ekleipsis" su alchimieonline

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Mon, 07 Sep 2009 22:06:00 +0000

Il racconto "Ekleipsis" di Michele Nigro
pubblicato su "Alchimieonline", bimensile di giornalismo culturale.

Dall'editoriale del n. 0 - anno I:

"...Alchimieonline nasce come completamento della rivista cartacea Alchimie, trimestrale di approfondimento culturale. È prevalentemente una rivista di informazione culturale, in quanto una giusta informazione è presupposto per una vera conoscenza, da cui può nascere una vera critica costruttiva..."

http://www.alchimieonline.it/home.html

Caravaggio Editore

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Mon, 07 Sep 2009 21:59:00 +0000

Concorso Trifolium 2009: i vincitori

Anche se un po' in ritardo, rispetto alle edizioni precedenti, segnaliamo l'uscita, nella metà di Settembre, del terzo volume che racchiude tutte le opere selezionate nell'ambito della terza edizione del Concorso Trifolium 2009. Quest'anno la partecipazione è stata davvero alta e, non a caso, le pagine del volume sono più che raddoppiate, rispetto alla prima edizione del 2007. In particolare abbiamo potuto constatare che un genere sempre più prediletto è quello horror-fantastico; lo zoccolo duro continua comunque ad essere rappresentato dalla Narrativa e dalla Poesia. Interessanti anche le Favole, che, di solito, non pervengono in grandi quantità, ma sono di una qualità e di una originalità notevoli. I nostri complimenti a tutti i partecipanti (che quest'anno sono stati più di 300) e, in particolare, agli autori vincitori e segnalati:

I PRIMI TRE CLASSIFICATI DEL CONCORSO TRIFOLIUM 2009

1° POSTO ASSOLUTO

BREVE STORIA DI UN LUNGO ADDIO

di Krystel Benedetto

2° POSTO EX AEQUO

LYDIA VOLA ANCORA

di Maurizio Gramolini

2° POSTO EX AEQUO

E COME LIMITE… LE STELLE!

di Jessica Mastroianni

3° POSTO EX AEQUO

L’ULTIMO TRAMONTO

di Michele Nigro

3° POSTO EX AEQUO

IL MICINO DORMIENTE

di Anna Tasinato

QUARTI CLASSIFICATI

4° POSTO EX AEQUO

IL PRIMO VOLO

di Riccardo Carli Ballola

4° POSTO EX AEQUO

LA VITA È UN PALCOSCENICO

di Ilaria Benecchi

ALTRE OPERE SEGNALATE

- Premonizione e Ritorno alla vita, di Cinzia Anedda.

- Fra i resti mortali di un corpo posseduto, di Lidia Sarnataro.

- La soglia, di Franco Cacciapuoti.

- La signora Horwood, di Mariarita Cupersito.

- Succhiando l’uva nelle vigne, ti sei fatto amaro, di A.Di Gregorio.

- I cavalieri lucenti contro il male oscuro non posson nulla, di A. Di Gregorio.

- Luna per me, di Morena Mancinelli.

- Vita da cani, di Mario Ivan Mannucci.

- La leggenda dei vampiri, di Paolo Rigoli.

- Teresa, di Elena Mazzanti.

- Vento di luna e stelle e Di sogni regalami la notte, di Roberto Bertolini.

- L’essere pendolare, di Marco Galati Garritto.

- Nostalgia del domani e altre poesie, di Stefano Alessandretti.

- Nargo, di Federica Rubini.

- Il teatro di Clara, di Massimiliano Russo.

- Il sole nel mare, di Anna Biancheri.

- Poesie come valigie di pietra, di Melania Casella.

- L’inizio della fine e Rapimento alieno, di Irene Zanetti.

- Edmond falls in love, di Monica Donelli.

- Traiettorie ricorrenti, di Giuseppina Morrone.

- Piccole incognite, di Maria Rosaria Lasio.

- Breve storia dell’occidente cristiano o la lunga vita di F. Reali, di R. Di vanna.

- Il desiderio dell’altro. Confessioni di un contemporaneo, di Idolo Hoxvogli.

- Il sipario e La distesa bianca, di Fabrizia Ciccone.

- Inverno e altre poesie, Dario Marty.

- Sfumature feroci e Il rumore dei miei passi, di Miriam Santopaolo.

- Lamenti di un perdente della storia, di Joseph Cacace.

- L’animo sopra la mente, di Consuelo Cipriani.

- Tempo di vivere, di Leonardo Mileti.

- Ti regalo una stella cadente, di Serena Gelli.

- La soluzione finale, di Alessandro Fei.

- La veglia, di Carlo Loforti.

- Il micino che non voleva far la cacca in pubblico, di Manuel Dellagiovanna.

- Meta smarrita e Restare, di Alessandra Dalena.

- L’immagine, di Iosub Claudia Beatrice.

- A Silvia, di Stefano Cobianchi.

- Wonderful world e Donna, di Antonietta Parmentola.

- Un dolce addio... Amore mio!, di Annamaria Pellegrino.

- L’inverno sogna la bella estate e altre poesie, di Emilia Sensale.

http://www.caravaggioeditore.it/

"Fondazione" n.15

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Fri, 31 Jul 2009 09:33:00 +0000

Fondazione

Science Fiction Magazine
n. 15 - Anno IX - 2009

dall'editoriale
[...]
"Questo numero di Fondazione è dedicato alle Invasioni, dallo speciale su Space Invaders di Emilio di Gristina; all’analisi di Strane Forme di Vita di Enrico Di Stefano; passando per il fenomeno invasivo dell’ultimo film di Star Trek recensito da Claudio Chillemi. Corposa la parte narrativa con racconti di Donato Altomare, Michele Nigro e Giancarlo Manfredi; oltre l’immancabile fumetto, questa volta opera di Paolo Motta e Remo Fuiano. Ospitiamo, poi, due interessanti iniziative: una dell’amico Umiliacchi alle prese con la Mondialzine, una mostra di tutte le fanzine del mondo; l’altra di un gruppo di coraggiosi artisti del fumetto che hanno dato vita ad una rivista F3, che si occupa di tutto quanto fa fantastico. Infine, con particolare orgoglio, presentiamo la lunga intervista ad alcuni dei protagonisti della fantascienza italiana che si raccontano e ci raccontano il modo tutto nostrano di costruire il fantastico.

Il numero 15 è anche un ulteriore passo avanti nel perfezionamento della veste grafica della rivista, siamo molto curiosi di conoscere le vostre opinioni in proposito ed aspettiamo email numerosissime. Un grazie anche all’inventiva di Emilio Di Gristina per la copertina.

Buona lettura e Buone vacanze, speriamo che Fondazione sappia tenervi compagnia sotto l’ombrellone."

Editoriale pag. 02
a cura della Redazione

Saggistica
Che fine ha fatto Space Invaders pag. 04
di Emilio Di Gristina

Racconti
Magic Sensation pag. 11
di Donato Altomare

Saggistica
Strane Forme di Vita pag. 13
di Enrico Di Stefano

Racconti
L’Ultimo Tramonto pag. 18
di Michele Nigro

Speciale
Fantascienza d’Italia pag. 25
di Claudio Chillemi e Emilio Di Gristina

Racconti
La Bellezza dell’Orrido pag. 39
di Giancarlo Manfredi

Speciale
Star Trek: Lo Scisma pag. 41
di Claudio Chillemi

Fumetto
Racconto di un Tautatore Professionista pag. 51
di Motta e Fuiano

Eventi
Mondialzine pag. 55
di Gianluca Umiliacchi

Eventi
F3 pag. 57
di Plato

Post Office pag. 59
di Rosaria Leonardi

hanno collaborato a questo numero:
Donato Altomare
Remo Fuiano
Giancarlo Manfredi
Paolo Motta
Michele Nigro
Plato
Gianluca Umiliacchi

Fondazione, Science Fiction Magazine
fanzine fondata da: Claudio Chillemi & Enrico di Stefano
fondazionesf@tiscali.it

Redazione
Claudio Chillemi, Emilio Di Gristina, Enrico Di Stefano, Rosaria Leonardi

distribuzione
Catania:
USS Aetna www.ussaetna.it
uss.aetna@tiscali.it

Palermo:
URANIAsat http://uraniasat.altervista.org
edigristina@alice.it

"Alla luna"... 1969 - 2009

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Tue, 28 Jul 2009 12:50:00 +0000

"Alla luna", Giacomo Leopardi.

O graziosa luna, io mi rammento
Che, or volge l'anno, sovra questo colle
Io venia pien d'angoscia a rimirarti:
E tu pendevi allor su quella selva
Siccome or fai, che tutta la rischiari.
Ma nebuloso e tremulo dal pianto
Che mi sorgea sul ciglio, alle mie luci
Il tuo volto apparia, che travagliosa
Era mia vita: ed è, né cangia stile,
0 mia diletta luna. E pur mi giova
La ricordanza, e il noverar l'etate
Del mio dolore. Oh come grato occorre
Nel tempo giovanil, quando ancor lungo
La speme e breve ha la memoria il corso,
Il rimembrar delle passate cose,
Ancor che triste, e che l'affanno duri!

Classici precursori...

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Sun, 19 Jul 2009 08:23:00 +0000

KARIN BOYE

Nata nel 1900 a Göteborg, è una delle grandi voci della poesia svedese. Dopo la Prima Guerra Mondiale aderisce al movimento pacifista Clarté e viaggia in Europa vivendo le inquietudini del suo tempo: visita, turbata, l’urss di Stalin (1928), la Germania che si prepara a Hitler (1932) e l’agognata Grecia (1938), culla della civiltà e dei valori a lei più cari. Il dissidio mai risolto tra impegno sociale e politico, tra una ferrea esigenza di coerenza e di ricerca di verità e un desiderio di appagamento e di abbandono agli istinti naturali la porterà a cercare la morte, solitaria, nella natura, il 23 aprile del 1941, giorno in cui i nazifascisti invadono la Grecia. Oltre alle numerose raccolte di poesie, scrive cinque romanzi di cui Kallocaina (1940) è il più noto.

n. 34 - Kallocaina
Kallocain
1940 - Trad. dallo svedese e introduzione di Barbara Alinei
I ed.: Maggio 1993
pp. 228 - € 12,50 - ISBN 88-7091-034-2

Dalla sperimentazione del siero della verità che ha inventato, nascono in Leo Kall i primi dubbi sulla propria fedeltà al sistema, fino al progressivo rifiuto di aderire ai dettami di una società che ha eretto la diffidenza a regola dei rapporti umani, la paura a giustificazione della violenza, la delazione ad atto civico e il conformismo a legge universale. Ancora più della visionaria rappresentazione di una società totalitaria e spersonalizzata molto vicina al 1984 di Orwell, l’originalità e l’attualità del romanzo stanno nella descrizione del graduale sorgere di una coscienza individuale autonoma nel protagonista. http://www.iperborea.it/web/libri/0034.htm

Io sono leggenda (I Am Legend, 1954) è un romanzo di fantascienza/horror dello scrittore americano Richard Matheson. Ripensando al Dracula di Tod Browning, Matheson immaginò di rovesciarne la situazione base: non un vampiro in un mondo di umani, ma un solo essere umano in un mondo di esseri mostruosi. Il romanzo è stato pubblicato in italiano nell'edizione Longanesi del 1957 e poi nel febbraio del 1989 nella collana Urania Classici (n. 143) con il titolo I vampiri. (da http://it.wikipedia.org/wiki/Io_sono_leggenda)

Richard Burton Matheson (Città Allendale, 20 febbraio 1926) è uno scrittore e sceneggiatore statunitense.

Passa la sua infanzia a Brooklyn, dove già ad otto anni scrive e pubblica alcune poesie sul giornale Brooklyn Eagle.

Nel 1943 si diploma alla Brooklyn Technical High School ed entra subito nell'esercito, dal quale viene congedato perché ferito in azione. Tornato civile studia giornalismo all'Università del Missouri, e già nel 1950 pubblica il suo primo racconto, Nato d'uomo e di donna (Born of Man and Woman), sul Magazine of Fantasy and Science Fiction...

Il bello della bicicletta

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Tue, 14 Jul 2009 11:49:00 +0000

Marc Augé (Poitiers, 1935) è un etnologo e antropologo francese.

Ha effettuato numerose missioni in Africa, soprattutto in Costa d'Avorio e Togo, culminate con la pubblicazione dei suoi primi tre saggi (vedi Pubblicazioni principali). Augé coniò il termine "ideo-logic" per descrivere l'oggetto della sua ricerca, definibile come una logica interna alla rappresentazione che la società fa di se stessa.

Dopo la metà degli anni Ottanta, ha diversificato i suoi campi di osservazione, effettuando numerosi soggiorni in America latina oppure osservando le realtà del mondo contemporaneo nel contesto più immediato (vale a dire Parigi e la Francia). In questo periodo ha applicato metodi innovativi di indagine nei confronti della realtà parigina, prendendoli in prestito dal suo lavoro precedentemente sviluppato in Africa: ha focalizzato alcuni aspetti pioritari della società contemporanea metropolitana, quali il paradossale incremento della solitudine nonostante l'evoluzione dei mezzi di comunicazione; la strano percorso relazionale dell'"io" e dell'"altro" immersi in un contesto europeo di fine millennio; il nonluogo, ovverossia quello spazio utilizzato per usi molteplici, anonimo e stereotipato, privo di storicità e frequentato da gruppi di persone freneticamente in transito, che non si relazionano, situazione riscontrabile negli aeroporti, negli alberghi, sulle autostrade, nei grandi magazzini; infine l'oblio e l'aberrazione della memoria.
Augé ha eseguito un attento lavoro di raffronto fra l'impressione che questi "nonluoghi" suscitano nella gente comune e quella prodotta da alcuni grandi scrittori della letteratura francese. Il risultato di questa analisi è stato un apparente insuperabile gap fra il linguaggio e l'esperienza.

È il direttore della Scuola degli Alti Studi delle Scienze Sociali (EHESS) a Parigi ed è stato direttore fino al 1970 dell'Ufficio della ricerca scientifica e tecnica d'oltremare (ORSTOM - ora Instituto di Ricerche per lo Sviluppo, IRD).

Il neologismo nonluogo definisce due concetti complementari ma assolutamente distinti: da una parte quegli spazi costruiti per un fine ben specifico (solitamente di trasporto, transito, commercio, tempo libero e svago) e dall'altra il rapporto che viene a crearsi fra gli individui e quegli stessi spazi.

Marc Augé definisce i nonluoghi in contrapposizione ai luoghi antropologici, quindi tutti quegli spazi che hanno la prerogativa di non essere identitari, relazionali e storici. Fanno parte dei nonluoghi sia le strutture necessarie per la circolazione accelerata delle persone e dei beni (autostrade, svincoli e aeroporti), sia i mezzi di trasporto, i grandi centri commerciali, i campi profughi, eccetera. Spazi in cui milioni di individualità si incrociano senza entrare in relazione sospinti o dal desiderio frenetico di consumare o di accelerare le operazioni quotidiane o come porta di accesso ad un cambiamento (reale o simbolico). I nonluoghi sono prodotti della società della surmodernità, incapace di integrare in sé i luoghi storici confinandoli e banalizzandoli in posizioni limitate e circoscritte alla stregua di "curiosità" o di "oggetti interessanti". Simili eppure diversi: le differenze culturali massificate, in ogni centro commerciale possiamo trovare cibo cinese, italiano, messicano e magrebino. Ognuno con un proprio stile e caratteristiche proprie nello spazio assegnato. Senza però contaminazioni e modificazioni prodotte dal nonluogo. Il mondo con tutte le sue diversità è tutto racchiuso lì.

I nonluoghi sono incentrati solamente sul presente e sono altamente rappresentativi della nostra epoca, che è caratterizzata dalla precarietà assoluta (non solo nel campo lavorativo), dalla provvisorietà, dal transito e dal passaggio e da un individualismo solitario. Le persone transitano nei nonluoghi ma nessuno vi abita.

I luoghi e i nonluoghi sono sempre altamente interlegati e spesso è difficile distinguerli. Raramente esistono in "forma pura": non sono semplicemente uno l'opposto dell'altro, ma fra di essi vi è tutta una serie di sfumature. In generale però sono gli spazi dello standard, in cui nulla è lasciato al caso tutto al loro interno e calcolato con precisione il numero di decibel, dei lum, la lunghezza dei percorsi, la frequenza dei luoghi di sosta, il tipo e la quantità di informazione. Sono l'esempio esistente di un luogo in cui si concretizza il sogno della "macchina per abitare", spazi ergonomici efficienti e con un altissimo livello di comodità tecnologica (porte, illuminazione, acqua automatiche). Nonostante questa omogeneizzazione i nonluoghi solitamente non sono vissuti con noia ma con una valenza positiva (l'esempio di questo successo è il "franchising" ovvero la ripetizione infinita di strutture commerciali simili tra loro). Gli utenti poco si preoccupano del fatto che i centri commerciali siano tutti uguali, godendo della sicurezza prodotta dal poter trovare in qualsiasi angolo del globo la propria catena di ristoranti preferita o la medesima disposizione degli spazi all'interno di un aeroporto.

Da qui uno dei paradossi dei nonluoghi: il viaggiatore di passaggio smarrito in un paese sconosciuto si ritrova solamente nell'anonimato delle autostrade, delle stazioni di servizio e degli altri nonluoghi.

Il rapporto fra nonluoghi e i suoi abitanti avviene solitamente tramite simboli (parole o voci preregistrate). L'esempio lampante sono i cartelli affissi negli aeroporti vietato fumare oppure non superare la linea bianca davanti agli sportelli. L'individuo nel nonluogo perde tutte le sue caratteristiche e i ruoli personali per continuare ad esistere solo ed esclusivamente come cliente o fruitore. Il suo unico ruolo è quello dell'utente, questo ruolo è definito da un contratto più o meno tacito che si firma con l'ingresso nel nonluogo.

Le modalità d'uso dei nonluoghi sono destinate all'utente medio, all'uomo generico, senza distinzioni. Non più persone ma entità anonime: Il cliente conquista dunque il proprio anonimato solo dopo aver fornito la prova della sua identità, solo dopo aver, in qualche modo, controfirmato il contratto. Non vi è una conoscenza individuale, spontanea ed umana. Non vi è un riconoscimento di un gruppo sociale, come siamo abituati a pensare nel luogo antropologico. Una volta l'uomo aveva una anima e un corpo, oggi ha bisogno anche di un passaporto, altrimenti non viene trattato da essere umano così scriveva già nel 1946 il novelliere e saggista Stefan Zweig: da quel tempo il processo di disindividualizzazione della persona è andato via via progredendo.

Si è socializzati, identificati e localizzati solo in occasione dell'entrata o dell'uscita (o da un'altra interazione diretta) nel/dal nonluogo, per il resto del tempo si è soli e simili a tutti gli altri utenti/passeggeri/clienti che si ritrovano a recitare una parte che implica il rispetto delle regole. La società che si vuole democratica non pone limiti all'accesso ai nonluoghi, a patto che si rispettino una serie di regole: poche e ricorrenti. Farsi identificare come utenti solvibili (e quindi accettabili), attendere il proprio turno, seguire le istruzioni, fruire del prodotto e pagare.

Anche il concetto di "viaggio" è stato pesantemente attaccato dalla surmodernità: grandi "nonluoghi" posseggono ormai la medesima attrattività turistica di alcuni monumenti storici. A proposito del più grande centro commerciale degli Stati Uniti d'America, il "Mall of America", che richiama oltre 40 milioni di visitatori ogni anno (molti dei quali ci entrano nel corso di un giro turistico), scrive il critico Michael Crosbie nella rivista Progressive Architecture: si va al Mall of America con la stessa religiosa devozione con cui i Cattolici vanno in Vaticano, i Musulmani alla Mecca, i giocatori di azzardo a Las Vegas, i bambini a Disneyland. Anche i centri storici delle città europee si stanno sempre di più omologando, con i medesimi negozi e ristoranti, il medesimo modo di vivere delle persone e addirittura gli stessi artisti di strada. L'identità storica delle città ridotta a stereotipo di richiamo turistico.

(tratto da Wikipedia)

da "Riviste letterarie del Novecento": una discussione su Wikipedia...

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Wed, 10 Jun 2009 07:48:00 +0000

Riviste letterarie all'inizio del Terzo Millennio.

Una voce davvero interessante questa riguardante le riviste letterarie del Novecento. Sarebbe impossibile proporre nuovi slanci letterari e culturali senza considerare la storia della letteratura che in gran parte si basa sull'operato, a volte silenzioso e “di nicchia”, dei periodici che ancora oggi "pescano" quelle nuove voci capaci di proporre (non sempre!) nuove rotte nel mare della ricerca stilistica. La nascita del prodotto "libro" (che, secondo il mio modesto parere, è un’ossessione di cui il vero autore dovrebbe liberarsi quanto prima, pubblicando e ritornando alla discussione, unico propellente del suo “fare letteratura”), per la maggior parte degli scrittori, è stata spesso anticipata da un necessario stazionamento nelle pagine di periodici più o meno "famosi".

La mia proposta di discussione è la seguente: poiché sono trascorsi già otto anni (la discussione è del 2008, n.d.a) dall'inizio del nuovo millennio e del nuovo secolo, non sarebbe il caso di aggiungere, alla rispettabilissima voce riguardante le riviste del '900, una pagina wikipediana sui periodici (senza fare una pubblicità mirata a una piuttosto che a un'altra, è ovvio!) del Terzo Millennio? Ovvero cercare di capire, coinvolgendo i curatori di tali riviste, cosa vogliono "fare" le riviste letterarie (anche "di genere") nate in questi ultimi otto anni. Quali obiettivi culturali si sono prefisse? A che tipo di manifesti culturali (se esistono) sono collegate? Le Riviste Letterarie all'inizio del Terzo Millennio vogliono riproporre (ripubblicando) qualcosa di antico in chiave modernista oppure intendono, captando gli attuali segni socio-politico-economici e culturali, creare addirittura un nuovo linguaggio? Sono mosse solo da esigenze estetiche fine a sé stesse oppure attingono a piene mani dal disagio di chi combatte l'omologazione in un mondo apparentemente libero e ricco di possibilità prestabilite e preconfezionate (anche dal punto di vista culturale: vedi palinsesti televisivi con programmi culturali in "terza serata")? Le riviste nate dopo l'anno 2000 hanno ancora quel tipico odore elitario del salotto letterario fatto di pasticcini, the e autobiografismi esasperanti e commuoventi oppure condividono le proprie pulsioni con la "fredda" Rete e non temono la sperimentazione? La multimedialità che accompagna l'esistenza di queste creature cartacee (o virtuali se si tratta di riviste on line) ha cancellato l'isolazionismo dell'ormai estinto "poeta maledetto" oppure sono nate nuove forme di solitudine tecnologica legate alla letteratura che permettono all'autore di diffondere come non mai la propria opera pur conservando un'inesperienza "fisica"? Quale funzione svolge o dovrebbe svolgere una rivista letteraria nella società del Terzo Millennio? Quali rapporti intercorrono tra il periodico letterario e il problematico mondo dell'editoria? Le nuove riviste letterarie hanno accorciato i tempi di diffusione delle idee in esse contenute oppure hanno sempre bisogno di quei fisiologici tempi di rilettura e di gestazione prima di “lasciare un segno”, prima di “lanciare una moda”? E’ necessario per una rivista letteraria essere legata a un “Gruppo …” che compie una “pressione graduale” sui lettori oppure può scegliere di svolgere solo la funzione apparentemente passiva di “antenna radiotelescopica” puntata verso l’universo delle parole in attesa di Contatti significativi? Quali differenze ci sono e devono continuare ad esistere tra la classica rivista letteraria e il "magazine letterario" multimediale e interculturale?

Vi basta?

Cordiali saluti.

Michele Nigro

http://it.wikipedia.org/wiki/Discussione:Riviste_letterarie_del_Novecento

"Everyman" di Philip Roth

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Mon, 08 Jun 2009 19:36:00 +0000

recensione di Chiara Perseghin

"Intorno alla fossa, nel cimitero in rovina, c'erano alcuni dei suoi ex colleghi pubblicitari di New York che ricordavano la sua energia e la sua originalità e che dissero alla figlia, Nancy, che era stato un piacere lavorare con lui."

Il funerale è quello del protagonista, non ha un nome, Everyman, probabilmente perché ognuno di noi può o potrebbe riconoscersi in lui. Il romanzo parte dalla fine della storia, come avviene spesso al cinema: mi ha fatto pensare a "Viale del tramonto”, film magistrale diretto da Billy Wilder con William Holden, Gloria Swanson ed Erich von Stroheim. Ricordate? Il film si apre con il corpo di William Holden che galleggia senza vita dentro una piscina.

In Everyman non c'è la piscina, ma un cimitero malridotto dove si sta celebrando il funerale di un uomo del quale non sapremmo mai il nome. Dal fondo della sua bara, Everyman, l'uomo qualunque, si alza e ci accompagna a ritroso nel tempo per farci scoprire com'è stata la sua vita.

Nei suoi primi cinquant'anni Everyman assomiglia molto al William Holden di "Viale del tramonto". Fisico forte, donnaiolo, incurante del prossimo e di sé stesso. Nulla riesce a scalfire l'uomo forte, invincibile, ma la vita – prima o poi – ci presenta sempre il conto.

La malattia, il deperimento fisico, la morte: questi i punti di svolta del romanzo. Roth, con gli occhi di Everyman, ci fa vedere cosa può fare la sofferenza fisica, anche in un uomo che ha sempre vissuto la vita con disprezzo. L'uomo qualunque di Roth è costretto a guardarsi dentro. Mentre il suo fisico deperisce sempre più e la sofferenza aumenta, il protagonista non può fare altro che attendere la fine, la morte. Nella sua attesa, tra un'operazione e l'altra, il protagonista si rende conto che ha sempre vissuto pensando di essere invincibile, come se il dolore, la malattia, la morte non esistessero.

Roth in realtà evidenzia un comportamento che tutti noi teniamo: più o meno sfrontato. Quando si è giovani, si è convinti di essere immortali, che nulla ci potrà mai fermare.

Ciò che acuisce il dolore e forse anche un po' il rimorso per la vita passata, è il rimanere solo del protagonista. Aspettare la morte nella solitudine, forse è un'immagine un po' troppo pessimistica offertaci da Roth, ma può accadere. Penso alle tante persone anziane, che rimangono sole pur avendo figli e nipoti che, se solo volessero, potrebbero riempire quel vuoto.

Chiara Perseghin ha pubblicato alcuni racconti in antologie collettive (Giulio Perrone Editore) e un eBook (Edizioni XII). Cura un Blog letterario, “Dalle prime battute”; collabora inoltre con le rivista on line “Blogtime”, “Gothic Network” e con il portale Jujol.

La pulizia degli spazi

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Mon, 08 Jun 2009 14:14:00 +0000

(“Space Cleaning”)

Finisce un’epoca e ne comincia una nuova.
O forse vogliamo illuderci che sarà così…
Si gettano le cose vecchie e inutili, si ridipingono le stanze con colori nuovi, si seppelliscono i nuovi morti… Si disseppelliscono quelli vecchi solo per accorgersi che non sono ancora stati consumati dal tempo.
Il sepolto ridiventa attuale; il consueto appassisce sotto il cocente sole dell’ovvietà giornaliera.
La primavera assume nuove forme speranzosamente macabre e il bisogno di rinnovamento si manifesta in mille (strani) modi.
Cambiamento, movimento, mutamento, evoluzione, pulizia, liberazione, leggerezza, novità, perdita, rivoluzione, rinnovamento, soddisfacente stanchezza, necessario abbandono, revisione degli atteggiamenti, riscoperta di legami e di storie personali, accademici comunicati che annunciano la fine di un percorso mai realmente iniziato…
… crisi dinamica e costruttiva. Per imparare a vedere, sempre e comunque, il bicchiere mezzo pieno!
“…Mi piacciono le scelte radicali, la morte consapevole che si autoimpose Socrate…” – mi suggerisce un vecchio maestro.
Il rullo intriso del pittore sul muro stanco gira come la Ruota di preghiera di un monastero buddista.
Accompagnati da un mantra che prende vita dall’attrito e dall’eco proveniente da nuovi spazi conquistati, ci accorgiamo che siamo prigionieri del superfluo e che un giorno la morte ci strapperà via il verbo “avere” senza chiederci il permesso.
Lo “space cleaning” e l’elogio dell’iconoclastia diventano gli strumenti necessari della crisi.
Necessaria è la distruzione delle immagini inflazionate e appartenenti al proprio vissuto quotidiano: per fare spazio alle nuove immagini provenienti dal “passato che conta” e per ripulire l’onda emotiva e morale in vista di significative azioni future.
Segnare il passo, salire un altro gradino spazio-temporale (l’ennesimo), dimenticare le abitudini stagnanti…
L’epoca “pubblica” della vita, fatta di vane glorie, squallide apparizioni, presenzialismo culturale, approcci cartacei forzati e meschini, cede il passo allo studio personale, al silenzio, alla lontananza dai meccanismi commerciali, alle nuove e per troppo tempo trascurate letture. Letture di vita e di libri comprati e snobbati.
Il bisogno di essenzialità nella vita si coniuga ad un maggiore bisogno di “space cleaning” culturale e architettonico.
Rimuovere polvere e anticaglie; aggiustare il tiro; “fare finta di essere sani”; concedersi nuove insospettabili possibilità; ristabilire le distanze tra la quantità e la qualità; fare leva sull’ordine esterno per ristabilire nuovi ordini interiori; “anche l’occhio vuole la sua parte”… Ricominciare.
Agire nella retroguardia per determinare l’esito della battaglia e forse dell’intera guerra. (m.n.)

"L'ospite molesto" di Alda Visconti Tosco

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Wed, 03 Jun 2009 13:23:00 +0000

Collana npl - narrativa
Autore: Alda Visconti Tosco
Titolo: L’OSPITE MOLESTO

Prezzo di copertina: Euro 13,00 - Numero di pagine: 78 - Formato: 13,80x20,80 ISBN: 978-88-7908-275-4
Stampato su carta Fedrigoni - Rilegato in brossura
Disponibile tramite ordine diretto a Ennepilibri

www.ennepilibri.it

ennepilibri@tin.it

Alda Visconti Tosco è nata nel 1954. Diventa insegnante di Educazione Tecnica a 21anni. Dopo vari corsi specifici per disabili psicofisici opera come insegnante di sostegno.
Alda scrive per passione e ha ottenuto riconoscimenti in vari concorsi di poesia e di narrativa. Alcuni suoi racconti sono stati letti nella trasmissione “Filtroletterario” dello studio Opifice su Radioalzozero, mentre poesie sono state recitate da Adriana Novello nella trasmissione “Poesie dell’etere”.
Continua a partecipare con successo a concorsi di poesia, infatti alcune sue liriche sono state inserite in raccolte antologiche. Attualmente è in pensione, vive in Monferrato, la famiglia e gli amici le danno il “fulcro” per continuare a lottare. Nelle ore in cui la patologia non la “ferma”, si attiva come volontaria presso alcune associazioni locali. Ha un sito personale ed un blog.
aldatosco@alice.it

“Non ti aspettavo”! E chi se lo aspetterebbe? Le fulgide e meritate proiezioni verso un futuro coltivato e sperato accompagnano giustamente le ore giovanili di ogni essere dotato di progettualità e passione: eppure Alda porta con sé, da epoche in cui non sospetta lontanamente la visita di quel futuro “Ospite molesto”, già l’avvisaglia di una Natura matrigna. Un preannuncio che la renderà forte, inconsciamente “pronta” in vista dell’arrivo di un “mostro strisciante” il cui nome dovrà imparare a pronunciare e ad accettare: “Sclerosi Multipla”.
(dalla prefazione di Michele Nigro)

La cancellazione delle prove

noreply@blogger.com (Michele Nigro) — Sat, 30 May 2009 23:58:00 +0000

Come è triste notare la rapida e meticolosa cancellazione di certe recensioni scomode da parte di autori amanti dell'ordine e delle buone regole... L'impeto eutanasico che elimina prontamente la nota stonata dal coro di autoreferenzialità costruito con tanta pazienza, basando il tutto su un buonismo piatto e atarassico, riporta il giudizio alla vacuità a cui è abituato. Assistiamo alla morte della polemica e dello scontro, preferendo la pagina asettica alla convivenza con l'imperfezione... La mancanza di dialettica, seppur aspra, provoca la morte anche di quei sistemi e di quei meccanismi esteticamente perfetti ma vuoti.
Non c'è crescita artistica e filosofica, ma solo uno sterile rispetto senza contraddittorio...
La mummia si trincera dietro la bellezza cromatica del sarcofago fatto di tele e bastioni pseudofilosofici da cui si assenta ingiustificatamente la dialettica.
Le domande restano senza risposta; le richieste legittime non saranno mai soddisfatte per mancanza di fatti.
Cancelliamo le critiche scomode a cui non sappiamo rispondere; ritorniamo nel nostro "mondo perfetto" e senza dolore...
Ripuliamo le macchie di sangue sparse sul pavimento e poniamo un vaso di fiori al centro del tavolo...

Gioite tutti!

E' primavera.

p.s.: io sono realmente libero... Voi, no!!!