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Lo nuevo de SPC ECO para 2013

2013-09-21T19:20:00.001+02:00

Si os digo SPC ECO tal vez os suene a chino. Si os digo CURVE o Dean Garcia tal vez os suene más. SPC ECO es el proyecto de Dean Gracia junto a la cantante Rose Berlin.

Acaban de lanzar su nuevo álbum Sirens and Satellites. Es una nueva muestra de la elegancia del Shoegaze más elegante.

Bajo estas líneas se puede escuchar el álbum entero e incluso un EP y dos de los singles junto a sus Remixes. Unas joyas muy interesantes.

<a href="http://spceco.bandcamp.com/album/sirens-and-satellites">Sirens and Satellites by SPC ECO</a> <a href="http://spceco.bandcamp.com/album/push-ep">Push EP by SPC ECO</a> <a href="http://spceco.bandcamp.com/album/fallen-stars-single-and-remixes">Fallen Stars (Single and Remixes) by SPC ECO</a> <a href="http://spceco.bandcamp.com/album/delusional-waste-single-and-remixes">Delusional Waste (Single and Remixes) by SPC ECO</a>

Feliç Sant Jordi 2013

2013-04-23T10:42:00.000+02:00

Como cada 23 de abril, Cataluña se viste de rosas y libros para celebrar Sant Jordi. La fiesta popular catalana donde en un ambiente festivo se regalan rosas y libros. Las calles se llenan de tenderetes en los que se muestran las últimas novedades literarias y otras paradas alegran el ambiente con bonitas rosas.

Además, se conmemora a la vez la leyenda de Sant Jordi, que fue el caballero que salvó a una princesa de las garras de un dragón.

Día del libro, día de la rosa... En definitiva, una fiesta que inunda las calles catalanas de tradición en primavera.

Sony SAL2470Z el abanderado de los ZOOM estándard

2013-04-03T20:02:00.001+02:00

UN POCO DE HISTORIA

UN CAMPO DE BATALLA DIFÍCIL

Cuando SONY decidió ingresar en el mundo de la fotografía réflex necesitaba un buen "caballo de Troya" para entrar en una batalla que se le quedaba grande: Canon y Nikon eran los alumnos aventajados en esa área. Minolta desapareció en el año 2006 como fabricante de cámaras fotográficas, y cedió el testigo a la también empresa japonesa SONY que lanzó la gama de cámaras DSLR denominada Alpha.

SONY, con la exclusividad de la Montura-A de Minolta, lanza ese mismo 2006 una surtida oferta de objetivos basados en los prestigiosos Minolta producidos a la fecha. Un golpe sobre la mesa con 18 lentes para su primera DSLR, la nueva Alpha 100.

LA ASOCIACIÓN PERFECTA

La sorpresa de ese colosal muestrario y poderio de objetivos se encuentran dos verdaderas obras de la ingenieria fotográfica. Dos de los mejores objetivos profesionales fabricados hasta la fecha. El SAL-85F14Z y el SAL-135F18Z. La peculiaridad de estas dos ópticas radica en que están fabricadas por la prestigiosa empresa alemana Carl Zeiss. Un as en la manga que SONY no desaprovechó para lanzarse al complicado mundo de la fotografía digital de altos vuelos.

Esta sonada asociación está dando unos frutos realmente jugosos. No hay test sobre estos objetivos que no les den la categoría de obras maestras en cuanto a fabricación y calidad de imagen.

La familia Sony Zeiss al completo a falta del nuevo 50mm f/1.4

EL MUNDO EN SUS OJOS

LA ORQUESTA DE CRISTALES MEJOR AFINADA

Y después de un poco de cronología, presento uno de los ZOOM más impresionantes fabricados hasta la fecha. El Vario-Sonnar® T* de 24-70 mm F2,8 ZA SSM. Es el cuarto objetivo fabricado por Zeiss para la montura alpha de SONY. Salió a la venta en enero de 2008 y su principal característica es que es el primero de los objetivos Zeiss del gigante japonés en incluir un motor SSM (motor de ondas supersónicas) que le otorga un rápido y silencioso enfoque automático.

Pero la verdadera característica, es la implementación perfecta de 17 elementos de lente en 13 grupos, incluidos dos elementos asféricos y dos elementos de cristal ED que ofrece un rendimiento óptico equivalente al de las lentes de distancia focal fija. Es decir, tenemos cuatro objetivos de calidad superior en uno.

PESO Y DIMENSIONES CONSIDERABLES

Por poner algun inconveniente encontramos que el peso de 955g puede convertirse en una gran carga para transportar en una larga sesión fotográfica. En mi caso, he equilibrado la balanza montando el objetivo junto a la NEX-7. Cámara más liviana que las DSLR de SONY actuales. Sigue siendo más pesado que montar un objetivo de Montura-E, pero en beneficio de una calidad superior y versatilidad de uso respecto a los objetivos actuales de la gama NEX.

Recordad que para poder disfrutar de la gama de Montura-A necesitamos el adaptador LA-EA2 de SONY. La combinación se dispara un poco más de peso, pero igualmente llevamos menos peso que una cámara DSLR. SAL2470Z (955g) + LA EA2 (200g) + NEX-7 (291g) (excluyendo bateria y objetivo) Cerca de 1,5 kg en total. Nada mal.

Así que en el sensor APS-C de la NEX-7 la distancia focañ del SAL2470Z se convierte en un 36-105mm al uso.

CONCLUSIONES

El SAL2470Z es un objetivo superlativo. Una calidad de imagen superior a la media. Proximamente realizaré un examen exhaustivo con muestras propias realizadas con el objetivo y la NEX-7. De momento, os invito a visitar un blog impresionante llamado Pixel-Depot conducido por Pep Costa y que a mi me animó a comprobar las bondades de este objetivo.

Calidad de imagen
El motor SSM funciona rápido y silencioso
Materiales de construcción
Contraste espectacular

Precio
Peso

IAMX The Unified Field -REVIEW-

2013-03-20T13:53:00.003+01:00

Chris Corner acaba de sacar del fuego su última delicatessen. Se titula "The Unified Field" y es su sexto longplay de una discografía que este mismo año cumple una década desde que se embarcara en su proyecto en solitario, denominado IAMX. A diferencia de los otros cinco LP's, éste se diferencia en que está coproducido junto a Jim Abbiss y no en solitario como venía siendo una norma. No todos los temas están producidos por el famoso productor, pero sí la gran mayoría.

"The Unified Field" es la culminación de diez años de la marca sonora IAMX en el terreno del synth-electro-alternativo-cabaret, por catalogarlo de alguna manera. En este sexto trabajo aglutina todas las facetas creativas del multiinstrumentista Chris Corner. Contiene destellos de la mejor época SNEAKER PIMPS en la que Chris Corner abanderó la exitosa banda de Trip-Hop y que en 2002 se desvaneció con un disco sublime: "Bloodsport" y otras peculiaridades estilosas que ha ido evolucionando como sello propio.

Los seguidores más acérrimos de IAMX no tienen que sufrir por una posible perdida de identidad del sonido más característico de la formación. Todo lo contrario, la combinación de esos estilos del pasado y lo nuevo es maravilloso. Y es más, me aventuro a decir que este sexto álbum es el más maduro y experimental de todos. Primero por la variedad sonora y estilos tratados y por contener las letras más intensas de su carrera.

Pero vayamos a lo más profundo de cada tema y diseccionemos las entrañas de estas 12 piezas de orfebrería electrónica:

1- I Come With Knives
Gran inicio para el disco. Como si de una alarma de seguridad se tratase. IAMX nos pone alerta con ese bucle que nos acompañará durante casi cinco minutos. A la vez, la voz de Janine Gezang, nos susurra un poema en alemán durante el trayecto del grito tajante de la canción. Exquisito synth y épicos riffs marca Chris Corner. Un verdadero canto de desesperación.

El tema es uno de los cinco en los que el productor Jim Abbiss no ha producido. ¡Esto es IAMX en estado puro!

NOTA: 8/10

2- Sorrow
Después de la tormenta, llega la calma y el canto a la pena. Sorrow es una épica balada de las que IAMX se regocija y sabe tratar a la perfección. La tortura del amor en ocasiones puede ser bella:
'Cause there's a beauty inside
And Sorrow is fueling my fire

NOTA: 8/10

3- The Unified Field

El tema elegido hace unos meses para ser el single insignia del álbum. Es la canción menos IAMX del disco, si cabe, es la más comercial. No es lo mejor del disco, pero sí una buena presentación para captar nuevas audiencias que puedan verse atrapadas en la tela sonora de "The Unified Field". El sonido rítmico y bailable es lo más destacado.

NOTA: 6/10

4- The Adrenalin Room
Un corte brillante. Es lo más cercano al sonido de su primer disco "Kiss + Swallow". Y un tema que tranquilamente podría estar dentro del catálogo de SNEAKER PIMPS. Alejado del lado más cabaret, IAMX se adentra más en un downtempo triphopiniano.

NOTA: 8/10

5- Quiet the Mind
Otro tema más sosegado a los que nos tiene acostumbrados Chris Corner en cada disco. Una balada casi acústica en la que brilla la ternura y la calma que intenta transmitir. Una oda a la mentira.

NOTA: 7/10

6- Under Atomic Skies
Guitarras acústicas y una suave base rítmica acompañan a un fondo electrónico que va in crescendo y llega a la cumbre con la épica más IAMX, otro tema muy SNEAKER PIPMS que me ha recordado a la época de "Splinter" (1999).

NOTA: 8/10

7- Screams
Posiblemente una de las tres mejores canciones del disco y de toda la discografía de IAMX. Aquí Chris se desgarra la voz en eternos falsetes y lamentos. Épica, dolor y un darksynth que recuerdan a los oscuros tiempos de DEPECHE MODE en "Violator" (1990) o "Ultra" (1997). Os aseguro que os pondrá la piel de gallina.

NOTA: 10/10

8- Come Home
Otro corte más downtempo e introspectivo. Posiblemente estemos ante el disco con más calma de IAMX. Si "The Alternative" o "Kingdom Of Welcome Addiction" fueron los álbums más contundentes en cuanto a temas movidos. Éste destaca por ser más equilibrado y maduro.

NOTA: 6/10

9- Animal Impulses
Una envoltura que recuerda a la carta de presentación"The Alternative", President. El sonido más cabaret lo encontraréis aquí. Si cierras los ojos parecerá que estás rodeado de luces de feria. Otro tema muy IAMX que no puede faltar en cada álbum.

NOTA: 7/10

10- Walk With The Noise
Uno de los mejores temas del disco, o... que narices... ¡El mejor! Me arriesgo a presagiar que será single. Rítmica, hipnótica y todo un himno. Si os volveis loco con Spit It Out... ¡este tema os encantará! Es una canción nacida para ser un canto unánime para los directos de Corner.

NOTA: 10/10

11- Land Of Broken Promises
La rareza del disco. Un tema con clara inspiración norteamericana. Seguro que inspirada o escrita en su peregrinaje a California. Una canción que gana fuerza a la que avanza y llega a la plenitud en su cénit. Me encanta por su variedad instrumental.

NOTA: 8/10

12- Trials
Y llegamos a la conclusión del disco. Trials, pausada y tranquila. Una cálida despedida y un hasta pronto. Tan ambiental al principio que podría parecer una pieza de Ulrich Schnauss si no fuera porque no es sólo instrumental.

NOTA: 7/10

GLOBAL

The Unified Field EP Ya a la venta

2012-12-03T10:43:00.001+01:00

IAMX ha sacado hoy mismo a la venta el homónimo EP de su nuevo álbum de estudio "The Unified Field".

En realidad es un doble single ya que hay dos temas que pertenecen al disco. The Unified Field y Quiet The Mind más dos remixes del single principal.

Después del salto podeis ver el videoclip. IAMX ha dado un vuelco hacia un tipo de música más comercial para su proyecto. El éxito dependerá si los fans acérrimos lo aceptan y enganche a las nuevas masas.

Director, Producer, Editor - ADAM ANTHONY
Producer, Visual Effects - EDWARD COPESTICK
Cinematographer - TONY GARDINER
The Maestro - GYTON GRANTLEY
Additional Editor - CHRIS CORNER, DANIEL BONTEMPO
Second Camera - NATE MARTIN
Make Up Artist - JODI GARDNER

El vídeoclip está dirigido por Adam Anthony, un joven director australiano, en el cual se fijó Chris Corner para que dirigiera su clip a raiz de su corto "The Maestro". En sí, el videoclip de IAMX es una adaptación del corto de Adam.

IAMX volverá en diciembre con nuevo single

2012-10-24T17:45:00.001+02:00

Que la cabeza pensante de Chris Corner es un torbellino, nadie lo duda. Para su quinto LP está preparando algo muy especial. Tras su brainstorming en tierras californianas regresó a Berlin para empezar a grabar.

Para empezar, es el primer álbum en el que el trabajo de producción lo deja a cargo de otra persona. Recordad que los anteriores discos el solito se lo guisaba y comía todo. Esta vez, quiere otro punto de vista de su labor para dejarlo en manos más experimentadas. Nada menos que el ganador de un Grammy Jim Abbiss (ADELE, ARTIC MONKEYS, TEMPER TRAP, SNEAKER PIMPS).

Aparte de llevar su sonido a nuevos horizontes, también nos invita a ser partícipes de la subvención del mismo. Mediante donaciones anónimas o comprando el disco antes de su fabricación a través de Pledge Music. Y la verdad es que la cosa le funciona a las mil maravillas, ya lleva recaudados un 480% de lo necesario para que su quinta obra llegue a las estanterías de sus fans.

Entre las curiosidades que se pueden comprar para financiar el disco, encontramos material de coleccionista del propio Chris, instrumentos de sus giras, memoralia, díscos limitados firmados e incluso por 5000€ que el propio Chris Corner filme un videoclip para tu grupo de música. ¡Sencillamente brillante!

Bajo estas líneas dejo la imagen de lo que será la portada de su nuevo single, que contiene dos canciones que estarán en el LP. Una de ellas, homónima al título del disco, The Unified Field y otra titulada Quiet The Mind además de incluir también varios remixes.

El single se estrenará en diciembre, pero para poder catar el álbum "The Unified Field" (2013) habrá que esperar un poco más.

La cabeza pensante de IAMX.

DEPECHE MODE calienta motores para su gira de 2013

2012-10-23T21:56:00.001+02:00

Los eternos DEPECHE MODE volverám con un nuevo álbum bajo el brazo a principios de 2013. Y precisamente hoy, a las 12 del mediodía en el Centro de Artes Digitales y Música Moderna La Gaîté Lyrique de París, han anunciado su futura primera parte del tour que les llevará por toda Europa el próximo verano.

DEPECHE MODE en una imagen promocional de la nueva gira 2013.

MAY 10 - Athens - Terra Vibe MAY 7 - Tel Aviv - Hayarkon Park
MAY 12 - Sofia Georgi - Asparuhov Stadium
MAY 15 - Bucharest - National Stadium
MAY 17 - Istanbul - Kucukciftlik Park
MAY 19 - Belgrade - USCE Park
MAY 21 - Budapest - Puskas Ferenc Stadium
MAY 23 - Zagreb - Hippodrome
MAY 25 - Bratislava - Inter Stadium
MAY 28 - London - O2 Arena
JUN 1 - Munich - Olympic Stadium
JUN 3 - Stuttgart - Mercedes-Benz Arena
JUN 5 - Frankfurt - Commerzbank Arena
JUN 7 - Berne - Stade de Suisse
JUN 9 - Berlin - Olympic Stadium
JUN 11 - Leipzig - Red Bull Arena
JUN 13 - Copenhagen - Parken
JUN 15 - Paris - Stade de France
JUN 17 - Hamburg - Imtech Arena
JUN 22 - Moscow - Locomotive Stadium
JUN 24 - St Petersburg - SKK Arena
JUN 27 - Stockholm - Borlange Peace & Love Festival
JUN 29 - Kiev - Olympic Stadium
JUL 3 - Dusseldorf - Esprit Arena
JUL 7 - Belgium - Rock Werchter Fest
JUL 11 - Bilbao - BBK Festival
JUL 13 - Lisbon - Optimus Alive Fest
JUL 16 - Nimes - Antic Arena
JUL 18 - Milan - San Siro Stadium
JUL 20 - Rome - Olympic Stadium
JUL 23 - Prague - Synot Tip Arena
JUL 25 - Warsaw - National Stadium
JUL 27 - Vilnius - Vingus Park
JUL 29 - Minsk - Arena

Entre las novedades que han comentado en rueda de prensa hay varias curiosidades:

El grupo estará de gira por Europa y Norte América, sin nombrar ningún otro lugar en particular más que el listado con la primera etapa del tour que se ha publicado oficialmente.
El nuevo disco aún no tiene nombre, al igual que muchas de las canciones que están destinadas a él.
De la misma manera que el punto anterior, el tour mismo aún no cuenta con nombre.
Martin L. Gore está muy conforme con el álbum y comentó que hay tres o cuatro canciones que perfectamente podrían ser mencionadas como las mejores que han hecho en su carrera.
Todas las canciones del nuevo disco están 100% terminadas.
El diseño del escenario está nuevamente a cargo del señor Anton Corbijn.

Martin L. Gore, Dave Gahan y Andrew Fletcher en la conferencia de París.

Como adelanto ha sonado un tema inédito de la banda. No se ha especificado si será single o es una cara B. Pero os dejo un montaje con imágenes del trabajo de estudio de los de Basildon y compañía.

MOTOR. Cuando la máquina se convirtió en hombre

2012-04-14T19:43:00.006+02:00

MOTOR el grupo compuesto por Bryan Black y Oly Grasset edita un nuevo álbum este mismo mes de abril. Con una fantástica estela a sus espaldas de tres obras clave dentro movimiento EBM, Techno e Industrial, vuelven con un trabajo en el que se vislumbra una nueva vía creativa.
Lo más destacado de esta cuarta compilación de temas radica en la inclusión de varias canciones con voces. De ahí el nombre del disco: "Man Made Machine".

Portada del nuevo trabajo del grupo.

El álbum fue tomando forma durante la gira mundial Tour Of The Universe (2009) de DEPECHE MODE ya que eran los teloneros de la banda de Basildon. Cuando el cantante de DEPECHE MODE, Dave Gahan, cayó enfermo durante la gira en Berlín, MOTOR se encontró con mucho tiempo antes de volver a arrancar de nuevo la gira. Sus colaboradores vocales en el disco son Martin L. Gore (DEPECHE MODE), Gary Numan, Billie Ray Martin (S'EXPRESS, ELECTRIBE 101) y Douglas Mc Carthy.

MOTOR - Messed Up by BONG10

Primer single del álbum homónimo al título del disco.

Como curiosidad, cabe destacar que hay varios samples, utilizados en varios temas del disco, que muchos seguidores de DEPECHE MODE les serán familiares.

El álbum será publicado por el nuevo subsello de Chris Liebing CLRX a partir del 17 de abril.

Tracklist:

01 - Messed Up
02 - Hyper Lust (feat. Billie Ray Martin)
03 - Man Made Machine (feat. Martin L. Gore)
04 - Control
05 - Pleasure In Heaven (feat. Gary Numan)
06 - Automne
07 - Autographic
08 - The Knife (feat. Douglas McCarthy)
09 - Hello (Feat Reni Lane)
10 - In The Dark
11 - Between The Night

SONY NEX-7, la cámara sin espejo más deseada

2012-04-10T14:38:00.014+02:00

Ya está a la venta en nuestro país la cámara sin espejos más mimada de Sony. Su pequeño tamaño y calidad la convierte en una de las cámaras profesionales más deseadas del momento. No es la mejor cámara que existe, pero sí es la mejor de la liga en la que juega.
Está ideada para aquellos amantes de la fotografía que aman la calidad pero no quieren sufrir el tener que acarrear con equipo profesional muy pesado.
La Nex-7 es sinónimo de versatilidad y calidad en un espacio ínfimo.

NEX-7 Cámara digital con lentes intercambiables

Calidad profesional en el bolsillo con lentes intercambiables

24,3 megapíxeles, Full HD AVCHD, 25/50p, Tru-Finder OLED, 10 fps, LCD de 7,5 cm, flash integrado. Con lentes de 18-55 mm.

Imágenes de 24,3 megapíxeles efectivos con calidad réflex.
Estilo seductor con cuerpo de magnesio ligero.
Películas Full HD con seguimiento del enfoque automático y control manual.

Calidad de imagen extraordinaria

El sensor CMOS Exmor™ APS HD de altísima resolución de hasta 24,3 megapíxeles ofrece un rendimiento de imagen excelente: al igual que una cámara réflex, pero sin el tamaño y el peso de ésta. Notarás la diferencia en unas imágenes con gran cantidad de detalles y poco ruido, incluso con poca luz.

Visor electrónico de precisión

Encuadra y realiza la fotografía, incluso con luz solar intensa, con el visor de la cámara cerca del ojo. Tru-Finder™ proporciona una visión ultraclara y de alto contraste de la escena. Es estupendo para componer fotografías y vídeos HD con confianza.

Sensor CMOS Exmor™ APS HD de altísima resolución de hasta 24,3 megapíxeles.
Diseño compacto.
Calidad de materiales.
Visor electrónico de precisión incorporado.
Botones configurables.
Enfoque automático rápido y preciso.

Su elevado precio.
Menú similar al de su hermana menor la NEX-5N. No le pega para nada a una cámara tan profesional que se merece algo más austero.

Os dejo el enlace de un cuidado análisis a fondo de la web: http://www.quesabesde.com/

http://www.quesabesde.com/noticias/sony-nex-7-analisis-fotos-video,1_8573

VCMG. Los pioneros de la electrónica unidos 30 años después

2012-01-13T10:33:00.008+01:00

VCMG han dado a conocer la información sobre su próximo álbum titulado "SSSS", que será precedida por el segundo sencillo "EP 2 / Single Blip". El álbum será lanzado el 12 de marzo y cuenta con 10 canciones originales compuestas por Martin L. Gore y Vince Clarke. Mezclado por Timothy “Q” Wiles, grabado y dirigido por Sie Medway Smith y Vince Clarke. La masterización corre a cargo de Stefan Betke (aka Pole).

VCMG - Spock by Mute UK

Este disco marca el reencuentro más esperado de los pioneros de la electrónica. Vince Clarke (ERASURE / YAZOO / DEPECHE MODE) y Martin L. Gore (DEPECHE MODE), que han unido sus fuerzas por primera vez en más de treinta años para elaborar un álbum de 10 pistas que demuestra su amor por la música electrónica.

Martin L. Gore y Vince Clarke actualmente.

VCMG es el fruto de seis meses de discusión inicialmente provisional y la colaboración posterior con entusiasmo, donde Vince y Martin, ambos influyentes como pioneros en la música electrónica, reflejan su amor de toda la vida por el tecno inspirado.

Después de diversas conversaciones y un encuentro durante el Festival Mute de Londres donde ambos actuaron como DJs, se pusieron a trabajar en la distancia. Clarke y Gore trabajaron por separado en sus propios estudios, comunicándose a través del correo electrónico e intercambiándose ficheros hasta que el álbum estuvo listo. El nuevo disco incluye Spock, descrito por The Quietus como “uno de los mejores temas de 2011″, además del próximo "EP 2 / Single Blip".

Mientras esperamos los detalles del lanzamiento del "EP 2 / Single Blip" y el lanzamiento de otras ediciones del "EP1 / Spock", podemos adelantar los temas que incluirá SSSS (STUMM441):

Lowly
Zaat
Spock
Windup Robot
Bendy Bass
Single Blip
Skip This Track
Aftermaths
Recycle
Flux

http://www.facebook.com/VCMGofficial

VCMG - Spock (Edit Select Remix) by Mute UK

VCMG - Spock (Regis Remix) by Mute UK

DEPECHE MODE (1990) WORLD TOUR VIOLATION

2012-01-08T12:05:00.005+01:00

La World Tour Violation (1990) fue una de las mejores giras de DEPECHE MODE. Temas como el que podéis escuchar a continuación lo demuestran. Si Devotional Tour (1993) fue el espectáculo llevado al extremo, la World Tour Violation fue la de mayor calidad interpretativa. Realmente es difícil decantarse por cual fue mejor, pero perlas como esta destacan por encima de todo. Disfrutadlas.

I Want You Now (acoustic) by BONG10

World Full Of Nothing (acoustic) by BONG10

Varias recomendaciones musicales alternativas.

2011-11-27T21:28:00.002+01:00

Hoy sólo voy a sugerir ciertos grupos que durante este fin de semana he descubierto y me han dado muy buen feeling.

Empezamos con el grupo indie CHAPEL CLUB y su primer álbum "Palace" (2011). Una verdadera joya del 2011.

Otro disco memorable es el del quinteto llamado THE NAKED AND FAMOUS y su primer trabajo titulado "Passive Me, Aggressive You" (2010).

THE HORRORS es otro quinteto que hay darle una oportunidad. Su tercer disco se llama "Skying" (2011).

Acabaré con una cuarta recomendación. FOSTER THE PEOPLE y su debut con "Torches" (2011).

PS3 Wireless Stereo Headset, sonido 7.1 en Europa a partir del 18 de noviembre

2011-11-13T13:08:00.001+01:00

Ya tenemos fecha oficial en Europa para hacernos con estos fantásticos Headset de Sony para PS3. El pre-order ya lo podemos realizar en Amazon.co.uk por £79.99 pero os recomiendo que esperemos a ver si aparecen en Amazon.es a ver si el precio es similar o inferior. ¡Ya queda menos! Las partidas multijugador van a ser espectaculares con estos headset.

APPARAT. Sueños de silicio.

2011-10-23T18:52:00.007+02:00

El nuevo disco de APPARAT es una delicia auditiva. "The Devil's Walk" (27 de septiembre de 2011) incluye 10 emocionantes historias electrónicas de calidad. Este disco es su primer LP junto a la discográfica Mute Records. Han fichado a un portento.

Sascha Ring es el verdadero rostro que se esconde tras APPARAT. Y con tan solo 33 años ya es uno de los artistas más destacados del panorama musical electrónico. Inició su carrera en el año 1996 pero no fue hasta el 2001 que publicara su primer disco: Multifunktionsebene.

Cabe destacar el disco que realizo en el año 2009 junto a Modeselektor bajo el nombre MODERAT. Una verdadera joya del Techno, IDM, Dubstep y Electro.

Aquí tenéis el vídeo Song of Los de su nuevo trabajo.

STEVE JOBS. Muere el genio, pero sus ideales perdurarán en el tiempo

2011-10-06T09:37:00.007+02:00

Al despertarme esta mañana, me he incorporado un poco, y como es habitual, he alargado mi brazo para coger mi iPhone. Cual ha sido mi sorpresa al ver que había recibido infinidad de Whatsapp y notificaciones sobre una triste noticia.

Steve Jobs ha fallecido a sus 56 años a causa de un cáncer de páncreas. La noticia me ha llevado a estar un rato leyendo las condolencias de amigos y familiares sobre este triste suceso y seguir la infinidad de ecos que casi todos los medios de comunicación han reflejado. Todo ello me ha transportado a un estado de pena comparable a cuando se ha ido alguien muy cercano a nuestras vidas. ¡Y es así!

No, no conocía a Steve personalmente, pero la pena que me embarga es realmente por la perdida de una mente maravillosa del S.XXI. De un persona que tenía un sueño. Y que ese sueño lo convirtió en pasión para más tarde convertirlo en la mayor innovación tecnológica que todos conocemos. Olvidémonos de números, cifras y temas empresariales por un momento.

Él, la persona, ha llevado la informática de consumo a límites que muy pocos llegarían a soñar hace diez años. Y en tan poco tiempo, haber revolucionado la vida de las personas. ¿Y por qué? Por la superación diaria, las ganas de sorprender y hacerlo ameno, práctico y bello.

Como siempre digo yo, sus máquinas son muy bonitas por fuera, pero por dentro... lo que mueve esa estupenda máquina, son sus utilidades... ¡Qué son aun mejor!

Después de dibagar durante un largo rato entre las sábanas, un rayo de luz ilumina hoy nuestras mentes. Se ha ido una persona maravillosa, Steve descansa en paz a partir de hoy. Pero sus ideas caminan y siguen adelante. Nos ha dejado un testigo... sutil, minimalista y sin largos discursos. La tecnología sólo puede avanzar para mejorar. No hay límites o barreras, sólo hay que superarlos para hacer el día a día mejor a las personas gracias a nuevas innovaciones tecnológicas que ya forman parte de nuestra existencia.

Hay una frase que da un sentido a todo esto y está muy vinculada a la vida de Steve Jobs. Quien conozca su historia a fondo sabrá porque lo digo. Como dice el personaje de animación Buzz Lightyear de la película de animación Toy Story...:

"¡Hasta el infinito y más allá!".

Descansa en paz Steve, e infinitas gracias por revolucionar y enriquecer nuestras vidas.

MOTOR 'Man Made Machine' (feat. Martin L. Gore)

2011-09-28T10:49:00.003+02:00

Lo nuevo de MOTOR está en la parrilla de salida. Y que mejor que empezar con el single en el que colabora el maestro Martin L. Gore. Una delicia de la electrónica.

El videoclip está dirigido por el neoyorkino Timothy Saccenti.

M83. Midnight City Remixes EP

2011-09-27T18:43:00.002+02:00

Se aproxima el día de lanzamiento del nuevo LP de M83 "Hurry Up, We're Dreaming" (2011) que saldrá a la venta el 18 de octubre. Y para ir abriendo boca que os parece escuchar su nuevo EP del sencillo Midnight City.

M83 es un grupo de música electrónica nacido en las Antibes, Francia en 2001 y actualmente formado por Anthony Gonzalez, Loïc Maurin y Morgan Kibby.

Desde su primer álbum con título homónimo hasta el "Before the Dawn Heal Us" (publicado en 2005 y último disco sin contar con el proyecto paralelo llamado "Digital Shades" que comenzó en 2007), se descubre una evolución en su música, alejándose un poco de la electrónica y acercándose algo más al rock instrumental, cercanos al shoegazing.

Midnight City Remixes EP by M83

Después de su notable "Saturdays = Youth" (2008) estamos ante otra muestra de talento de este grupo Francés. El siguiente EP de Midnight City está cargado de matices, gracias a los remixes tan variados de BIG BLACK DELTA o el indiscutible TRENTEMØLLER.

ICO y Shadow of the Colossus Collection. Imprescindibles

2011-09-21T12:05:00.002+02:00

El 29 de septiembre sale a la venta la remasterización para PS3 de dos de los juegos más emblemáticos de PS2, y sin exagerar, de la historia del videojuego: ICO And Shadow Of Collossus Collection.

Fumito Ueda, creador de "ICO" y "Shadow Of The Colossus" es uno de los creadores de videojuegos más querido por los usuarios de medio mundo. Sus creaciones van más allá del puro entretenimiento. Si los has jugado sabrás de lo que hablo.

Estas dos obras maestras son puro arte en movimiento y están cargadas de una belleza sensitiva que pocos juegos pueden transmitir al usuario.

Ahora, ha llegado el momento de revivir estas dos aventuras en HD y con contenido extra como la remasterización de imagen (1080p, 3D, 60 fps) y sonido (7.1). Dentro de este BluRay encontraremos unos suculentos vídeos sobre el making off de los juegos, y más datos sobre su prometedora próxima creación del Team Ico: "The Last Guardian" para PS3 y por la que millones de usuarios suspiran.

IAMX y su espléndido tercer single "Volatile Times"

2011-09-17T10:54:00.003+02:00

IAMX, aka Chris Corner en la actualidad es uno de mis músicos fetiche, no os quepa duda. Si realmente admiro a este personaje es por su virtuosismo musical. Vamos, es en esencia un genio de los bajos fondos. Yo lo definiría como el "Chopin del Underground".

En este tercer single homónimo del notable "Volatile Times". Nos encontramos con un remix del tema, en este caso, el propio IAMX la denomina como "Unfall Rework". Y la verdad es que tiene una calidad que supera a la versión original.

Al ver el vídeoclip he sentido lo mismo que me pasó por el año 1994 al escuchar el single de In Your Room de DEPECHE MODE. En el caso de DM se remezcló el tema dándole un giro de 360º. Si la versión del LP era pausada y sosegada, la versión del sencillo era grave y estruendosa gracias a una intensiva guitarra eléctrica. De esa manera el tema quedó más rompedor y menos dramática que la versión del álbum.

En el caso que nos ocupa pasa exactamente lo mismo. Si la versión de Volatile Times es más ambiental y de rítmica más cercana al downtempo, la del single es un remix de vértigo y con un sonido más cercano al Trip Hop de SNEAKER PIMPS. En definitiva, un hit de quitarse el sombrero y una muestra más del estado de gracia de este compositor y vocalista de primera línea que milita en los suburbios cual Oliver Twist.

Chris Corner vive apartado de las modas y los contratos discográficos multimillonarios que suenan en las radios de medio mundo, pese a ello no le resta, que para muchos, sea uno de los mejores compositores del mundo en la actualidad.

Su tercer single, o más bien EP, sale a la venta el 23 de septiembre en iTunes, en su página web y en edición limitada de 500 únicas copias firmadas por el mismísimo Chris Corner. Yo ya tengo mi preorder hecha... ¿Lo dudabais?

VNV NATION. El Futurepop más victorioso

2011-09-16T18:45:00.008+02:00

VNV NATION es esencialmente un grupo de música electrónica pero dentro del amplio abanico del sonido electrónico se les describe como de genero Electronic Body Music (EBM) combinado con Industrial y Synthpop. Esta mezcla de estilos ellos mismo lo han bautizado como: Futurepop. Los miembros son Ronan Harris y Mark Jackson y ya hace tiempo que cambiaron su residencia de Londres para vivir en Hamburgo.

VNV NATION comenzó como un proyecto solista de Ronan Harris, a principios de 1990. Ese mismo año, el grupo lanza su primer sencillo en un 12” “Body Pulse”. Para noviembre llegaría el segundo sencillo “Strength of Youth”. A finales de ese mismo año, VNV NATION viaja a Canadá para participar en la gira de NITZER EBB.

Al volver a Europa, Harris trabaja editando material para diversas compilaciones musicales, hasta que en 1995 firma el primer contrato de la banda con el sello discográfico Discordia, en donde se edita el primer álbum del grupo, "Advance and Follow", que fue editado en 1995. El disco era una mezcla de melodías bailables de sintetizadores y beats electrónicos agresivos, firme en la tradición del EBM de esos años, añadiendo elementos de música orquestal. Su siguiente lanzamiento, “Praise the Fallen” de 1998, continuó esa premisa sonora, y comenzaron a experimentar un nivel de éxito comercial mayor. Dentro de este disco se encuentra el tema Honour, todo un himno del dueto británico.

“Empires” (1999) fue el álbum que les catapultó a un nuevo nivel de fama, que les ayudó a obtener un éxito comercial masivo (liderando los rankings de German DAC por siete semanas) y casi sin ayuda originaron un subgénero de artistas similares. Aunque el disco mantenía el mismo espíritu de los dos discos anteriores, “Empires” amplió las líneas de sintetizadores ostentosas e incorporó canciones más estructuradas con estrofas y coros pegadizos. Incluso, el lado duro y agresivo de álbumes como “Praise the Fallen” estaba completamente ausente, y la música en su conjunto era mucho más compleja, con atmósferas y arpegios multicapas.

VNV NATION y su característico porte serio para sus promos.

Su álbum “Futureperfect” (2002) representó un alejamiento del EBM y un acercamiento al Synthpop, incluso incorporando elementos del trance. Incluso, algunas partes instrumentales neoclásicas fueron añadidas al álbum. Este cambio aumentó su popularidad, pero a su vez, hizo que algunos de sus fans, que preferían el sonido oscuro y agresivo de la primera etapa de la banda, se distanciaran del grupo. Este hecho debilitó la reputación del grupo en la comunidad musical underground. No obstante, se embarcaron en varias giras mundiales muy exitosas durante el 2002 y el 2003, incluyendo los Estados Unidos, donde, por lo general, este género musical no goza de mucho éxito comercial.

En 2005 lanzaron “Matter + Form”. Este disco expandió el sonido establecido con “Futureperfect” y, a su vez, añadió un sonido más duro y mecánico en algunas canciones. El primer single fue “Chrome”. Cabe destacar la ausencia de efectos aplicados a la voz, una clara diferencia que venían aplicando en todos sus discos anteriores. Ésto permitió a la voz Ronan Harris dar más espacio en la mezcla final. Por supuesto, también hubo varias canciones con una composición más suave y cerebral. Algunos temas incluso poseen una leve sensación de "Rock", principalmente causada por que las percusiones y el bajo fueron arreglados. El ejemplo más obvio sería el tema final del disco Perpetual.

Su sexto álbum de estudio, titulado “Judgement” (2007) contiene 10 pistas, y es una clara continuidad de la evolución del sonido de VNV NATION.

el 24 de abril de 2009, dos años después de su disco “Judgement”, lanzaron “Reformation 1” en Europa y en EE.UU. el 12 de mayo. Es un disco basado en las sesiones y giras de “Matter + Form”.

El siguiente álbum “Of Faith, Power and Glory” (2009) se anunció en el blog de MySpace de la banda. Harris confirmó a la revista Side-Line que saldría para finales de abril. Harris lo describió así: "Las tres cosas que deseo de la gente y que se puede hacer o se que se destruye ".

VNV NATION en 2011 para la promoción de su último disco "Automatic".

El 16 de septiembre de 2011, sale a la venta “Automatic” en CD y descarga digital el 16 de septiembre de 2011 (digital) y 25 de octubre de 2011 (CD) en los Estados Unidos. Y se ha anunciado que el “Crossing the Divide EP”* estará disponible de forma gratuita debido a los retrasos.

Control - from the album "Automatic" by VNV Nation

El nombre VNV NATION, siendo VNV la abreviación de Victory Not Vengeance (Victoria no venganza), es un lema que hace alusión a la idea de que uno debe buscar el triunfo y no refugiarse en los lamentos. Temática que es tratada a lo largo de la discografía del grupo y que caracteriza su sonido.
Desde 1995, Roman Harris también escribió en la revista Side-Line y fue su webmaster hasta 1999.
El álbum “Empires” fue compuesto usando solo un sintetizador (el legendario Access Virus) y dos samplers de baja calidad.
“Futureperfect” fue producido usando principalmente sintetizadores basados en software (o softsynth), en lugar de los sintetizadores tradicionales.
En 2004 lanzan el DVD live titulado "Pastperfect" en el que se muestra la puesta en escena de sus directos y la fuerza y energía que poseen sobre el escenario. Memorable.
La variedad de instrumentos utilizada en “Matter + Form” fue mucho más surtida que en los anteriores trabajos, utilizando desde el Access Virus hasta un sintetizador modular hecho a la medida, pasando por los sintetizadores basados en software. Este álbum fue el primero en ser producido por una persona externa a VNV NATION.
El 25 de abril de 2007 en su gira “Judgment Tour” y en el directo con entradas agotadas en el Metro de Chicago, Ronan Harris declaró que los rumores sobre que “Judgement” sería el último álbum del grupo eran falsas y este disco sólo era un anticipo de lo que estaba por llegar en años posteriores.
Durante el festival de música alternativa electrónica Infeste en Bradford el 26 de agosto de 2007, justo después del asesinato de Sophie Lancaster, Harris le dedicó la canción Ilusión y contactó con la familia poco después para ofrecer sus condolencias.
Debido a que “Reformation 1” fue lanzado a mediados de abril, el lanzamiento del álbum “Of Faith, Power and Glory” se aplazó hasta junio de 2009. El disco se comercializó en los EE.UU. en CD y en la tienda iTunes el 23 de junio 23 de 2009. En Europa el 19 de junio de 2009.
*“Crossing The Divide” (2010) Era su nuevo álbum de remixes e iba a ser lanzado el 8 de junio de 2010, pero desde entonces se ha retrasado por un periodo indeterminado de tiempo. La actualización en el sitio web oficial de la CITES indica que los motivos del retraso son causadas por “circunstancias imprevistas”, pero han prometido que se añadirán más canciones como compensación.
Había planes para una serie de ampliaciones y reediciones mejoradas de su discografía durante el 2010 "con un montón de extras" y, sin embargo, estos también parecen haber quedado en la carpeta de pendientes.

CAMOUFLAGE. El mejor synthpop alemán con permiso de DE/VISION

2011-09-15T14:18:00.005+02:00

CAMOUFLAGE es uno de los grupos synthpop más importantes de Europa. Este trío alemán formado por Heiko Maile, Marcus Meyn y Oliver Kreyssig son un referente y uno de los grupos más longevos del technopop germano.

CAMOUFLAGE en la actualidad.

La historia de este grupo alemán comienza en 1984 cuando Heiko Maile (teclados, programador, productor), Marcus Meyn (voces, sintetizador) y Oliver Kreyssig (programador, coros) se quedan solos con el proyecto Lizenced Technology tras el abandono de Martin Kählin. Sin que los ánimos decayeran decidieron seguir adelante pero bajo otro nombre, CAMOUFLAGE en homenaje a la canción homónima de la YELLOW MAGIC ORCHESTRA.

Tras unas cuantas maquetas caseras, actuaciones en directo y ganar un concurso radiofónico de nuevos talentos, despertaron la curiosidad de los cazatalentos. Fruto de esto fue la grabación de su primer single "The Great Commandment" en 1987 y la firma de un contrato con la discográfica Metronome, en la que permanecerán durante varios años.

El single fue todo un éxito entre los seguidores del synthpop y pese a tener todo tipo de influencias, el peso de DEPECHE MODE será decisivo y concluyente en la elaboración del sonido que les caracterizará tanto en esta obra como en su primer álbum "Voices & Images" publicado en 1988.

En su segundo álbum de 1989 "Methods of Silence" se hace patente un mayor evolución en el sonido y mayor rango de apertura hacia otras influencias sin abandonar la escena synth: O.M.D, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE… El grupo va cogiendo una mayor consistencia, tanto es así que con este Lp consiguen un mayor éxito e iniciar su primera gira de directos.

En enero de 1990 Oliver deja la banda por circunstancias personales y el ahora dúo se va a Londres a grabar su siguiente álbum "Meanwhile" de la mano del productor Colin Thursten, que ya había trabajado con Bowie y TALK TALK y cosa que influirá en la aparición de percusiones e instrumentos convencionales en esta obra. El disco verá la luz al año siguiente, acompañado de una segunda gira de conciertos por Alemania.

En el 1992 se irán a vivir a Hamburgo para preparar su cuarto álbum "Bodega Bohemia", esta vez si, plenamente electrónico. Pero el disco no obtiene la misma repercusión que los anteriores, ya que la discográfica decide apoyar otros grupos de su catalogo. A fines de 1993 tras la publicación del single "Jealousy", el contrato con Metronome expira y ya no volverá a ser renovado.

Pese a que en 1994 consiguen firmar con la multinacional BMG, CAMOUFLAGE ya no volverá a tener esa proyección que caracterizó sus anteriores trabajos. Bajo ese palio aparece "Spice Crackers" en 1995 un álbum electrónico inspirado en las películas de ciencia-ficción.

Pese a lo que pudiera parecer, la aparición de una recopilaciones editada por Polydor en 1997 no supone un reflote del grupo, es simplemente una maniobra económica de esta compañía que al absorber Metronome desea rentabilizar el catalogo adquirido. Sin embargo la de 2001 si que indica un síntoma de recuperación, ya que tras la reincorporación de Oliver en 1999 y la firma con Virgin, CAMOUFLAGE vuelve por sus fueros a las listas y a los escenarios alemanes con el single "Thief" al que seguirá "The Great Commandment v.2" en 2001.

Pero la verdadera vuelta, con la fuerza y la proyección internacional que les caracterizó, no se produce hasta 2003 con la retahíla de singles que anunciaron la celebrada aparición del álbum "Sensor". Un discazo como pocos y por el que valió la pena esperar 10 años. Singles como "Me and You" y "I Can't Feel You" formaban en total una lista de temas de alta calidad y un disco redondo para entrar en el S.XXI.

Ahora, como trío formal volvieron con otro disco de estudio en el año 2006 titulado "Relocated" y con otra tanda de temas que constatan el nuevo estado de gracia del grupo germano. El primer sencillo fue "Motif Sky" seguido de "Something Wrong " y el promo "The Pleasure Remains" Una segunda juventud que le llevaría nuevamente a los escenarios y daría como fruto un directo excelente grabado en la ciudad de Dresden y titulado "Live in Desden".

Amazon.es ya es una realidad

2011-09-15T12:04:00.001+02:00

Hoy es un día especial. El mayor portal de venta del mundo amplia sus dominios con su web en español. Sí, sé que desde hace años los españoles han comprado en esta tienda, pero siempre mirando afuera de la península. Desde hoy las cosas cambian para hacernos la vida de comprador más fácil… y rápida. Amazon.es ha llegado.

Hoy, 15 de septiembre tenemos la terminación ".es" delante de Amazon y podemos ver las descripciones de los artículos, gestionar nuestra cuenta y muchas otras cosas en nuestro idioma. Así que… ¡Pasen y vea!

He de decir que de momento muchas cosas indican que provienen de Alemania, Francia o Reino unido, como importación, claro. Vamos, lo que veníamos comprando desde hace años. Pero supongo que a medida que pasen los meses, esos artículos tendrán sede en nuestro país con algún nuevo almacén y agilizar así los envíos.

Cabe destacar que podéis validar una promo de un mes gratis a cuenta PREMIUM. ¿Y de que sirve esta cuenta? Pues básicamente que los envíos de las compras que realicéis tardarán máximo 2 o 3 días hábiles, o bien, abonando 2,99€ un solo día. Apetecible, ¿verdad?

PS3 Wireless Stereo Headset, sonido 7.1 y matar dos pájaros de un tiro

2011-09-10T18:41:00.008+02:00

¿Harto de no poder jugar y hablar con tus colegas online en las calmadas noches de verano por no acabar con la paciencia vecinal? Pues ahora se acabaron las excusas para poder escuchar tus juegos de PS3 de la forma más nítida y espectacular y a la vez hablar con tus compañeros de batalla.

Sony se ha sacado de la chistera estos brillantes y atractivos headsets Stereo Sorround que permiten escuchar incluso en 7.1 los juegos más exigentes vía bluetooth desde la consola. Notaréis esta ganancia en juegos como la saga UNCHARTED, que incluso cuentan con decodificación de audio DTS HD 7.1. Vamos, lo más de lo más en sonido. UNCHARTED 2 o KILLZONE 2 y KILLZONE 3 ya hacían gala de estos formatos de audio y, la verdad... ¡son una verdadera delicia sonora! Enchufa en un puerto USB de tu consola el adaptador receptor y prepárate a entrar en una nueva experiencia.

De momento sólo está disponible en USA. En Amazon.com se encuentran por tan sólo $99. La verdad es que no los encuentro nada caros para la calidad que ofrecen.

¿Pero qué es lo que lo hace tan especial? Pues que son los auriculares estéreo inalámbricos oficiales que sacan el mejor provecho de audio de la PS3 ™. Oír al enemigo antes de que te vean con un sonido digital envolvente 7.1. Movilizar a tu equipo durante el juego multijugador a través del Chat de voz con la más alta calidad. Mantente informado de tus auriculares con las actualizaciones de estado en pantalla. Obtén acceso rápido a los botones de control clave como silenciar el micrófono y el volumen con un simple toque de dedo en el auricular. Y disfrutar de horas de comodidad con sus almohadillas de gran tamaño. El auricular estéreo inalámbrico oficial para el sistema PS3 ™ es tu nueva arma más letal.

Características principales:

Auricular estéreo inalámbrico Oficial de PS3 ™ .
7.1 * sonido digital envolvente que te permite oír al enemigo antes de que te vean.
Conversaciones con sonido nítido para elaborar estrategias con tus compañeros.
Almohadillas transpirables de gran tamaño permiten horas de juego cómodo.
Mantente informado con la exclusiva en la pantalla las actualizaciones de estado de los auriculares **.
Disfrutar de sonido de alta fidelidad mientras ves tu película favorita.
Accede fácilmente a los controles de volumen del auricular y silenciador de micrófono.
Micrófono retráctil para usarlo sólo cuando lo necesites.

*Sonido Surround en el sistema PS3 ™ requiere software versión 3.70 o posterior. Sonido envolvente no funciona con películas de discos Blu-ray.

** Pantalla de actualizaciones del auricular sólo disponible disponible en el sistema PS3 ™.

Posible BETA pública de BATTLEFIELD 3 para el 27 de septiembre

2011-09-10T15:21:00.000+02:00

Una notica realmente jugosa. Miles de seguidores ~~hypeados~~ esperan esta Beta como agua de mayo. BATTLEFIELD 3 es posiblemente el juego con más papeletas para alzarse con el título de Game Of The Year 2011. Vídeo tras vídeo, los chicos de DICE y EA nos dejan perplejos y pegados a la silla con la sensación de estar a punto de saltar a una nueva generación de juegos que marcan el principio de una nueva era.

En definitiva, esperemos que todo esto no sea un rumor y podamos cazar esta BETA el 27 de septiembre (para los poseedores del código proveniente de MEDAL OF HONOR, y el día 29 para el resto de usuarios) y poder conocer en primera persona el candidato a destronar al rey de los shotters bélicos (CALL OF DUTY). A Activision se le presenta un gallo de pelea realmente hermoso, grande y reluciente en todas sus vertientes. ¿Quién ganará la batalla estas navidades...? ¡Hagan sus apuestas!

El juego sale a la venta el 28 de octubre en PC, PS3 y XBOX360.

Para abrir boca os dejo los tres últimos vídeos de esta bestia de la guerra:

DEPECHE MODE Masterpiece Collection - Part.01

2011-08-29T14:49:00.007+02:00

2011 es el año del 30 Aniversario de la banda más prolífica del tecnopop. Y para conmemorar tan emotivo momento de la carrera de DEPECHE MODE me he propuesto marcar una serie de piezas memorables en la tan dilatada historia musical de la banda.

Etapa berlinesa, o lo que es lo mismo: "Cuero, cuero y más cuero negro".

Empiezo con un tema mítico que marcó un punto de inflexión en la carrera del grupo. Corría el año 1985 y DEPECHE MODE lanzaba al mercado, el 15 de octubre, un recopilatorio de sus 4 años en la ola de musical: The Singles 81>85 (en USA fue llamado Catching Up with Depeche Mode). Dentro del recopilatorio se incluían dos temas inéditos: It's Called A Heart y Shake The Disease. Pero es Shake The Disease el que centra el interés de este post.

Un tema que marcó un cambio de tendencia en el grupo. Un corte que con los años se ha convertido en una pieza magnífica que resume los inicios de la bada y lo que sería en los años posteriores que le quedaban a los 80. Una canción más madura y oscura, sobretodo oscura y melancólica. Algo que a partir de su disco "Black Celebration"(1986) sería una premisa. Y no es casualida la diferencia de este tema con los anteriores sencillos de DM, ya que fue grabado en un principio para "Black Celebration", pero decidieron incluirlo en el recopilatorio como tema inédito.

Shake The Disease fue una de las primeras canciones resultantes de la grabación de lo que acabaría siendo el álbum "Black Celebration" pero DEPECHE MODE decidió incluirla como tema inédito promocional del recopilatorio de The Singles 81>85.
La canción es un ejercicio apasionado y triste sobre la relación de pareja. Una caracterísitca del tema es su inicio de suspiros, lamentos, casi un grito de desesperación, además de una musicalización sumamente pesarosa.
La musicalización es aún industrial, incluso con percusiones rápidas como primer base, pero al poco se complementa con una base de sintetizador igual de triste y dramática, como la letra que habla sobre dependencia mutua en las relaciones de pareja. En los coros la base sintética se modifica hacía algo aún más trágico.
En conjunto de sus elementos, el tema representó un evidente paradigma para DM a través del cual su música se modificaba tras de un discurso meramente industrial y contestatario hacia piezas más lúgubres y dramáticas, con éste sólo tema mucho más emocional sentado en una musicalización diferente enmarcando la desventura emocional de la que trata, con bases electrónicas y coros sostenidos así como el característico teclado de Alan Wilder en notación grave que adquiría un mayor protagonismo en secciones específicas sólo realzando la zozobra implícita en el tema.
Fue uno de los primeros temas en que el acompañamiento electrónico se basó más en la vertiente sombría que permiten los sintetizadores, y aún la voz de Dave Gahan fue intencionalmente modificado a una especie de amargo lamento sonoro. Él mismo confeso tiempo después que por algún motivo le había resultado difícil alcanzar el grave registro vocal que le requirieron para esa canción, mientras para el pesado coro su voz se duplicó para hacerla oír aún más dramática.
A la postre se convertiría prácticamente en el más exitoso tema de DM fuera de un álbum, pues su mayor detalle fue representar un considerable cambio estilístico en el cual la banda se adentraba en el subgénero darkwave y ponía el camino para el que sería uno de sus discos más oscuros.
El vídeo de Shake The Disease fue dirigido por Peter Care, el primero de los tres que haría para DM, con lo cual reformulaban un poco el concepto visual que manejaban para ese momento, consiguiendo el director algo más directo en imágenes en lugar de sólo mostrarlos bailando y tocando sus teclados, como en vídeos anteriores.
El vídeo los muestra en una casa vieja, y en una especie de bodegón industrial desolado para complementar los sonidos industriales del tema, pero, más importante aún, aparecen vestidos todos de negro lo cual se volvería parte fundamental de su imagen en aquellos años y zanjaba lo que al poco sería el álbum "Black Celebration", y sus sonidos oscuros y dramáticos.
El vídeo está disponible en la colección "Some Great Videos" de 1985 y posteriormente en "The Best of - Volume 1" del 2006, en su edición con DVD.
Existe un vídeo promocional que se grabó en Alemania, en donde los integrantes aparecen cantando y tocando los instrumentos del tema en un bote que viaja en un canal. Sin embargo, este vídeo no apareció en ninguna colección de vídeos de DM, por lo que es inusual encontrarlo.

La canción fue una interpretación frecuente de las giras Black Celebration Tour, Tour for the Masses y World Violation Tour, en las cuales era poco más rítmica pues la base sintética principal cubría toda la canción. Posteriormente se reincorporó durante las giras Touring the Angel y Tour of the Universe en su versión "acústica" tan sólo con teclado en modalidad piano y cantada por Martin L. Gore.

Mute 7BONG8

7" single

(Fecha de lanzamiento: 29 de abril, 1985)

1 - Shake The Disease - 4:48

2 - Flexible - 3:11

Mute 12BONG8

12" single

(Fecha de lanzamiento: 1985)

1 - Shake The Disease (Remixed Extended Version) - 8:43

2 - Flexible (Remixed Extended Version) - 6:15

Mute L12BONG8

limited 12" single

(Fecha de lanzamiento: 1985)

1 - Shake The Disease (Edit the Shake) - 7:08

2 - Master And Servant (Live) - 5:38

3 - Flexible (Pre-Deportation Mix) - 4:40

4 - Something To Do (Metal Mix) - 7:25

Mute CDBONG8

CD maxi single, from the Singles Box Set #3 (disc #13)

(Fecha de lanzamiento: 25 noviembre, 1991)

1 - Shake The Disease - 4:48

2 - Flexible - 3:11

3 - Shake The Disease (Remixed Extended Version) - 8:43

4 - Flexible (Remixed Extended Version) - 6:15

5 - Shake The Disease (Edit the Shake) - 7:11

6 - Something To Do (Metal Mix) - 7:26