RJ45

The Black Pearl Project

2012-02-07T18:24:00.005+01:00

Documento gráfico de una sesión matutina de fotografía por Barcelona. ¿Lo necesario? Buen humor, excelsos compañeros y muuuucha pasión.

Os dejo con el Making Off de este evento fotográfico.

VCMG. Los pioneros de la electrónica unidos 30 años después.

2012-01-13T10:33:00.007+01:00

VCMG han dado a conocer la información sobre su próximo álbum titulado "SSSS", que será precedida por el segundo sencillo "EP 2 / Single Blip". El álbum será lanzado el 12 de marzo y cuenta con 10 canciones originales compuestas por Martin L. Gore y Vince Clarke. Mezclado por Timothy “Q” Wiles, grabado y dirigido por Sie Medway Smith y Vince Clarke. La masterización corre a cargo de Stefan Betke (aka Pole).

VCMG - Spock by Mute UK

Este disco marca el reencuentro más esperado de los pioneros de la electrónica. Vince Clarke (ERASURE / YAZOO / DEPECHE MODE) y Martin L. Gore (DEPECHE MODE), que han unido sus fuerzas por primera vez en más de treinta años para elaborar un álbum de 10 pistas que demuestra su amor por la música electrónica.

Martin L. Gore y Vince Clarke actualmente.

VCMG es el fruto de seis meses de discusión inicialmente provisional y la colaboración posterior con entusiasmo, donde Vince y Martin, ambos influyentes como pioneros en la música electrónica, reflejan su amor de toda la vida por el tecno inspirado.

Después de diversas conversaciones y un encuentro durante el Festival Mute de Londres donde ambos actuaron como DJs, se pusieron a trabajar en la distancia. Clarke y Gore trabajaron por separado en sus propios estudios, comunicándose a través del correo electrónico e intercambiándose ficheros hasta que el álbum estuvo listo. El nuevo disco incluye Spock, descrito por The Quietus como “uno de los mejores temas de 2011″, además del próximo "EP 2 / Single Blip".

Mientras esperamos los detalles del lanzamiento del "EP 2 / Single Blip" y el lanzamiento de otras ediciones del "EP1 / Spock", podemos adelantar los temas que incluirá SSSS (STUMM441):

Lowly
Zaat
Spock
Windup Robot
Bendy Bass
Single Blip
Skip This Track
Aftermaths
Recycle
Flux

http://www.facebook.com/VCMGofficial

VCMG - Spock (Edit Select Remix) by Mute UK

VCMG - Spock (Regis Remix) by Mute UK

DEPECHE MODE (1990) WORLD TOUR VIOLATION

2012-01-08T12:05:00.005+01:00

La World Tour Violation (1990) fue una de las mejores giras de DEPECHE MODE. Temas como el que podéis escuchar a continuación lo demuestran. Si Devotional Tour (1993) fue el espectáculo llevado al extremo, la World Tour Violation fue la de mayor calidad interpretativa. Realmente es difícil decantarse por cual fue mejor, pero perlas como esta destacan por encima de todo. Disfrutadlas.

I Want You Now (acoustic) by BONG10

World Full Of Nothing (acoustic) by BONG10

Varias recomendaciones musicales alternativas.

2011-11-27T21:28:00.002+01:00

Hoy sólo voy a sugerir ciertos grupos que durante este fin de semana he descubierto y me han dado muy buen feeling.

Empezamos con el grupo indie CHAPEL CLUB y su primer álbum "Palace" (2011). Una verdadera joya del 2011.

Otro disco memorable es el del quinteto llamado THE NAKED AND FAMOUS y su primer trabajo titulado "Passive Me, Aggressive You" (2010).

THE HORRORS es otro quinteto que hay darle una oportunidad. Su tercer disco se llama "Skying" (2011).

Acabaré con una cuarta recomendación. FOSTER THE PEOPLE y su debut con "Torches" (2011).

PS3 Wireless Stereo Headset, sonido 7.1 en Europa a partir del 18 de noviembre

2011-11-13T13:08:00.001+01:00

Ya tenemos fecha oficial en Europa para hacernos con estos fantásticos Headset de Sony para PS3. El pre-order ya lo podemos realizar en Amazon.co.uk por £79.99 pero os recomiendo que esperemos a ver si aparecen en Amazon.es a ver si el precio es similar o inferior. ¡Ya queda menos! Las partidas multijugador van a ser espectaculares con estos headset.

APPARAT. Sueños de silicio.

2011-10-23T18:52:00.007+02:00

El nuevo disco de APPARAT es una delicia auditiva. "The Devil's Walk" (27 de septiembre de 2011) incluye 10 emocionantes historias electrónicas de calidad. Este disco es su primer LP junto a la discográfica Mute Records. Han fichado a un portento.

Sascha Ring es el verdadero rostro que se esconde tras APPARAT. Y con tan solo 33 años ya es uno de los artistas más destacados del panorama musical electrónico. Inició su carrera en el año 1996 pero no fue hasta el 2001 que publicara su primer disco: Multifunktionsebene.

Cabe destacar el disco que realizo en el año 2009 junto a Modeselektor bajo el nombre MODERAT. Una verdadera joya del Techno, IDM, Dubstep y Electro.

Aquí tenéis el vídeo Song of Los de su nuevo trabajo.

STEVE JOBS. Muere el genio, pero sus ideales perdurarán en el tiempo

2011-10-06T09:37:00.007+02:00

Al despertarme esta mañana, me he incorporado un poco, y como es habitual, he alargado mi brazo para coger mi iPhone. Cual ha sido mi sorpresa al ver que había recibido infinidad de Whatsapp y notificaciones sobre una triste noticia.

Steve Jobs ha fallecido a sus 56 años a causa de un cáncer de páncreas. La noticia me ha llevado a estar un rato leyendo las condolencias de amigos y familiares sobre este triste suceso y seguir la infinidad de ecos que casi todos los medios de comunicación han reflejado. Todo ello me ha transportado a un estado de pena comparable a cuando se ha ido alguien muy cercano a nuestras vidas. ¡Y es así!

No, no conocía a Steve personalmente, pero la pena que me embarga es realmente por la perdida de una mente maravillosa del S.XXI. De un persona que tenía un sueño. Y que ese sueño lo convirtió en pasión para más tarde convertirlo en la mayor innovación tecnológica que todos conocemos. Olvidémonos de números, cifras y temas empresariales por un momento.

Él, la persona, ha llevado la informática de consumo a límites que muy pocos llegarían a soñar hace diez años. Y en tan poco tiempo, haber revolucionado la vida de las personas. ¿Y por qué? Por la superación diaria, las ganas de sorprender y hacerlo ameno, práctico y bello.

Como siempre digo yo, sus máquinas son muy bonitas por fuera, pero por dentro... lo que mueve esa estupenda máquina, son sus utilidades... ¡Qué son aun mejor!

Después de dibagar durante un largo rato entre las sábanas, un rayo de luz ilumina hoy nuestras mentes. Se ha ido una persona maravillosa, Steve descansa en paz a partir de hoy. Pero sus ideas caminan y siguen adelante. Nos ha dejado un testigo... sutil, minimalista y sin largos discursos. La tecnología sólo puede avanzar para mejorar. No hay límites o barreras, sólo hay que superarlos para hacer el día a día mejor a las personas gracias a nuevas innovaciones tecnológicas que ya forman parte de nuestra existencia.

Hay una frase que da un sentido a todo esto y está muy vinculada a la vida de Steve Jobs. Quien conozca su historia a fondo sabrá porque lo digo. Como dice el personaje de animación Buzz Lightyear de la película de animación Toy Story...:

"¡Hasta el infinito y más allá!".

Descansa en paz Steve, e infinitas gracias por revolucionar y enriquecer nuestras vidas.

MOTOR 'Man Made Machine' (feat. Martin L. Gore)

2011-09-28T10:49:00.001+02:00

Lo nuevo de MOTOR está en la parrilla de salida. Y que mejor que empezar con el single en el que colabora el maestro Martin L. Gore. Una delicia de la electrónica.

El videoclip está dirigido por el neoyorkino Timothy Saccenti.

M83. Midnight City Remixes EP

2011-09-27T18:43:00.002+02:00

Se aproxima el día de lanzamiento del nuevo LP de M83 "Hurry Up, We're Dreaming" (2011) que saldrá a la venta el 18 de octubre. Y para ir abriendo boca que os parece escuchar su nuevo EP del sencillo Midnight City.

M83 es un grupo de música electrónica nacido en las Antibes, Francia en 2001 y actualmente formado por Anthony Gonzalez, Loïc Maurin y Morgan Kibby.

Desde su primer álbum con título homónimo hasta el "Before the Dawn Heal Us" (publicado en 2005 y último disco sin contar con el proyecto paralelo llamado "Digital Shades" que comenzó en 2007), se descubre una evolución en su música, alejándose un poco de la electrónica y acercándose algo más al rock instrumental, cercanos al shoegazing.

Midnight City Remixes EP by M83

Después de su notable "Saturdays = Youth" (2008) estamos ante otra muestra de talento de este grupo Francés. El siguiente EP de Midnight City está cargado de matices, gracias a los remixes tan variados de BIG BLACK DELTA o el indiscutible TRENTEMØLLER.

ICO y Shadow of the Colossus Collection. Imprescindibles

2011-09-21T12:05:00.002+02:00

El 29 de septiembre sale a la venta la remasterización para PS3 de dos de los juegos más emblemáticos de PS2, y sin exagerar, de la historia del videojuego: ICO And Shadow Of Collossus Collection.

Fumito Ueda, creador de "ICO" y "Shadow Of The Colossus" es uno de los creadores de videojuegos más querido por los usuarios de medio mundo. Sus creaciones van más allá del puro entretenimiento. Si los has jugado sabrás de lo que hablo.

Estas dos obras maestras son puro arte en movimiento y están cargadas de una belleza sensitiva que pocos juegos pueden transmitir al usuario.

Ahora, ha llegado el momento de revivir estas dos aventuras en HD y con contenido extra como la remasterización de imagen (1080p, 3D, 60 fps) y sonido (7.1). Dentro de este BluRay encontraremos unos suculentos vídeos sobre el making off de los juegos, y más datos sobre su prometedora próxima creación del Team Ico: "The Last Guardian" para PS3 y por la que millones de usuarios suspiran.

IAMX y su espléndido tercer single "Volatile Times"

2011-09-17T10:54:00.003+02:00

IAMX, aka Chris Corner en la actualidad es uno de mis músicos fetiche, no os quepa duda. Si realmente admiro a este personaje es por su virtuosismo musical. Vamos, es en esencia un genio de los bajos fondos. Yo lo definiría como el "Chopin del Underground".

En este tercer single homónimo del notable "Volatile Times". Nos encontramos con un remix del tema, en este caso, el propio IAMX la denomina como "Unfall Rework". Y la verdad es que tiene una calidad que supera a la versión original.

Al ver el vídeoclip he sentido lo mismo que me pasó por el año 1994 al escuchar el single de In Your Room de DEPECHE MODE. En el caso de DM se remezcló el tema dándole un giro de 360º. Si la versión del LP era pausada y sosegada, la versión del sencillo era grave y estruendosa gracias a una intensiva guitarra eléctrica. De esa manera el tema quedó más rompedor y menos dramática que la versión del álbum.

En el caso que nos ocupa pasa exactamente lo mismo. Si la versión de Volatile Times es más ambiental y de rítmica más cercana al downtempo, la del single es un remix de vértigo y con un sonido más cercano al Trip Hop de SNEAKER PIMPS. En definitiva, un hit de quitarse el sombrero y una muestra más del estado de gracia de este compositor y vocalista de primera línea que milita en los suburbios cual Oliver Twist.

Chris Corner vive apartado de las modas y los contratos discográficos multimillonarios que suenan en las radios de medio mundo, pese a ello no le resta, que para muchos, sea uno de los mejores compositores del mundo en la actualidad.

Su tercer single, o más bien EP, sale a la venta el 23 de septiembre en iTunes, en su página web y en edición limitada de 500 únicas copias firmadas por el mismísimo Chris Corner. Yo ya tengo mi preorder hecha... ¿Lo dudabais?

VNV NATION. El Futurepop más victorioso

2011-09-16T18:45:00.008+02:00

VNV NATION es esencialmente un grupo de música electrónica pero dentro del amplio abanico del sonido electrónico se les describe como de genero Electronic Body Music (EBM) combinado con Industrial y Synthpop. Esta mezcla de estilos ellos mismo lo han bautizado como: Futurepop. Los miembros son Ronan Harris y Mark Jackson y ya hace tiempo que cambiaron su residencia de Londres para vivir en Hamburgo.

VNV NATION comenzó como un proyecto solista de Ronan Harris, a principios de 1990. Ese mismo año, el grupo lanza su primer sencillo en un 12” “Body Pulse”. Para noviembre llegaría el segundo sencillo “Strength of Youth”. A finales de ese mismo año, VNV NATION viaja a Canadá para participar en la gira de NITZER EBB.

Al volver a Europa, Harris trabaja editando material para diversas compilaciones musicales, hasta que en 1995 firma el primer contrato de la banda con el sello discográfico Discordia, en donde se edita el primer álbum del grupo, "Advance and Follow", que fue editado en 1995. El disco era una mezcla de melodías bailables de sintetizadores y beats electrónicos agresivos, firme en la tradición del EBM de esos años, añadiendo elementos de música orquestal. Su siguiente lanzamiento, “Praise the Fallen” de 1998, continuó esa premisa sonora, y comenzaron a experimentar un nivel de éxito comercial mayor. Dentro de este disco se encuentra el tema Honour, todo un himno del dueto británico.

“Empires” (1999) fue el álbum que les catapultó a un nuevo nivel de fama, que les ayudó a obtener un éxito comercial masivo (liderando los rankings de German DAC por siete semanas) y casi sin ayuda originaron un subgénero de artistas similares. Aunque el disco mantenía el mismo espíritu de los dos discos anteriores, “Empires” amplió las líneas de sintetizadores ostentosas e incorporó canciones más estructuradas con estrofas y coros pegadizos. Incluso, el lado duro y agresivo de álbumes como “Praise the Fallen” estaba completamente ausente, y la música en su conjunto era mucho más compleja, con atmósferas y arpegios multicapas.

VNV NATION y su característico porte serio para sus promos.

Su álbum “Futureperfect” (2002) representó un alejamiento del EBM y un acercamiento al Synthpop, incluso incorporando elementos del trance. Incluso, algunas partes instrumentales neoclásicas fueron añadidas al álbum. Este cambio aumentó su popularidad, pero a su vez, hizo que algunos de sus fans, que preferían el sonido oscuro y agresivo de la primera etapa de la banda, se distanciaran del grupo. Este hecho debilitó la reputación del grupo en la comunidad musical underground. No obstante, se embarcaron en varias giras mundiales muy exitosas durante el 2002 y el 2003, incluyendo los Estados Unidos, donde, por lo general, este género musical no goza de mucho éxito comercial.

En 2005 lanzaron “Matter + Form”. Este disco expandió el sonido establecido con “Futureperfect” y, a su vez, añadió un sonido más duro y mecánico en algunas canciones. El primer single fue “Chrome”. Cabe destacar la ausencia de efectos aplicados a la voz, una clara diferencia que venían aplicando en todos sus discos anteriores. Ésto permitió a la voz Ronan Harris dar más espacio en la mezcla final. Por supuesto, también hubo varias canciones con una composición más suave y cerebral. Algunos temas incluso poseen una leve sensación de "Rock", principalmente causada por que las percusiones y el bajo fueron arreglados. El ejemplo más obvio sería el tema final del disco Perpetual.

Su sexto álbum de estudio, titulado “Judgement” (2007) contiene 10 pistas, y es una clara continuidad de la evolución del sonido de VNV NATION.

el 24 de abril de 2009, dos años después de su disco “Judgement”, lanzaron “Reformation 1” en Europa y en EE.UU. el 12 de mayo. Es un disco basado en las sesiones y giras de “Matter + Form”.

El siguiente álbum “Of Faith, Power and Glory” (2009) se anunció en el blog de MySpace de la banda. Harris confirmó a la revista Side-Line que saldría para finales de abril. Harris lo describió así: "Las tres cosas que deseo de la gente y que se puede hacer o se que se destruye ".

VNV NATION en 2011 para la promoción de su último disco "Automatic".

El 16 de septiembre de 2011, sale a la venta “Automatic” en CD y descarga digital el 16 de septiembre de 2011 (digital) y 25 de octubre de 2011 (CD) en los Estados Unidos. Y se ha anunciado que el “Crossing the Divide EP”* estará disponible de forma gratuita debido a los retrasos.

Control - from the album "Automatic" by VNV Nation

El nombre VNV NATION, siendo VNV la abreviación de Victory Not Vengeance (Victoria no venganza), es un lema que hace alusión a la idea de que uno debe buscar el triunfo y no refugiarse en los lamentos. Temática que es tratada a lo largo de la discografía del grupo y que caracteriza su sonido.
Desde 1995, Roman Harris también escribió en la revista Side-Line y fue su webmaster hasta 1999.
El álbum “Empires” fue compuesto usando solo un sintetizador (el legendario Access Virus) y dos samplers de baja calidad.
“Futureperfect” fue producido usando principalmente sintetizadores basados en software (o softsynth), en lugar de los sintetizadores tradicionales.
En 2004 lanzan el DVD live titulado "Pastperfect" en el que se muestra la puesta en escena de sus directos y la fuerza y energía que poseen sobre el escenario. Memorable.
La variedad de instrumentos utilizada en “Matter + Form” fue mucho más surtida que en los anteriores trabajos, utilizando desde el Access Virus hasta un sintetizador modular hecho a la medida, pasando por los sintetizadores basados en software. Este álbum fue el primero en ser producido por una persona externa a VNV NATION.
El 25 de abril de 2007 en su gira “Judgment Tour” y en el directo con entradas agotadas en el Metro de Chicago, Ronan Harris declaró que los rumores sobre que “Judgement” sería el último álbum del grupo eran falsas y este disco sólo era un anticipo de lo que estaba por llegar en años posteriores.
Durante el festival de música alternativa electrónica Infeste en Bradford el 26 de agosto de 2007, justo después del asesinato de Sophie Lancaster, Harris le dedicó la canción Ilusión y contactó con la familia poco después para ofrecer sus condolencias.
Debido a que “Reformation 1” fue lanzado a mediados de abril, el lanzamiento del álbum “Of Faith, Power and Glory” se aplazó hasta junio de 2009. El disco se comercializó en los EE.UU. en CD y en la tienda iTunes el 23 de junio 23 de 2009. En Europa el 19 de junio de 2009.
*“Crossing The Divide” (2010) Era su nuevo álbum de remixes e iba a ser lanzado el 8 de junio de 2010, pero desde entonces se ha retrasado por un periodo indeterminado de tiempo. La actualización en el sitio web oficial de la CITES indica que los motivos del retraso son causadas por “circunstancias imprevistas”, pero han prometido que se añadirán más canciones como compensación.
Había planes para una serie de ampliaciones y reediciones mejoradas de su discografía durante el 2010 "con un montón de extras" y, sin embargo, estos también parecen haber quedado en la carpeta de pendientes.

CAMOUFLAGE. El mejor synthpop alemán con permiso de DE/VISION

2011-09-15T14:18:00.005+02:00

CAMOUFLAGE es uno de los grupos synthpop más importantes de Europa. Este trío alemán formado por Heiko Maile, Marcus Meyn y Oliver Kreyssig son un referente y uno de los grupos más longevos del technopop germano.

CAMOUFLAGE en la actualidad.

La historia de este grupo alemán comienza en 1984 cuando Heiko Maile (teclados, programador, productor), Marcus Meyn (voces, sintetizador) y Oliver Kreyssig (programador, coros) se quedan solos con el proyecto Lizenced Technology tras el abandono de Martin Kählin. Sin que los ánimos decayeran decidieron seguir adelante pero bajo otro nombre, CAMOUFLAGE en homenaje a la canción homónima de la YELLOW MAGIC ORCHESTRA.

Tras unas cuantas maquetas caseras, actuaciones en directo y ganar un concurso radiofónico de nuevos talentos, despertaron la curiosidad de los cazatalentos. Fruto de esto fue la grabación de su primer single "The Great Commandment" en 1987 y la firma de un contrato con la discográfica Metronome, en la que permanecerán durante varios años.

El single fue todo un éxito entre los seguidores del synthpop y pese a tener todo tipo de influencias, el peso de DEPECHE MODE será decisivo y concluyente en la elaboración del sonido que les caracterizará tanto en esta obra como en su primer álbum "Voices & Images" publicado en 1988.

En su segundo álbum de 1989 "Methods of Silence" se hace patente un mayor evolución en el sonido y mayor rango de apertura hacia otras influencias sin abandonar la escena synth: O.M.D, KRAFTWERK, THE HUMAN LEAGUE… El grupo va cogiendo una mayor consistencia, tanto es así que con este Lp consiguen un mayor éxito e iniciar su primera gira de directos.

En enero de 1990 Oliver deja la banda por circunstancias personales y el ahora dúo se va a Londres a grabar su siguiente álbum "Meanwhile" de la mano del productor Colin Thursten, que ya había trabajado con Bowie y TALK TALK y cosa que influirá en la aparición de percusiones e instrumentos convencionales en esta obra. El disco verá la luz al año siguiente, acompañado de una segunda gira de conciertos por Alemania.

En el 1992 se irán a vivir a Hamburgo para preparar su cuarto álbum "Bodega Bohemia", esta vez si, plenamente electrónico. Pero el disco no obtiene la misma repercusión que los anteriores, ya que la discográfica decide apoyar otros grupos de su catalogo. A fines de 1993 tras la publicación del single "Jealousy", el contrato con Metronome expira y ya no volverá a ser renovado.

Pese a que en 1994 consiguen firmar con la multinacional BMG, CAMOUFLAGE ya no volverá a tener esa proyección que caracterizó sus anteriores trabajos. Bajo ese palio aparece "Spice Crackers" en 1995 un álbum electrónico inspirado en las películas de ciencia-ficción.

Pese a lo que pudiera parecer, la aparición de una recopilaciones editada por Polydor en 1997 no supone un reflote del grupo, es simplemente una maniobra económica de esta compañía que al absorber Metronome desea rentabilizar el catalogo adquirido. Sin embargo la de 2001 si que indica un síntoma de recuperación, ya que tras la reincorporación de Oliver en 1999 y la firma con Virgin, CAMOUFLAGE vuelve por sus fueros a las listas y a los escenarios alemanes con el single "Thief" al que seguirá "The Great Commandment v.2" en 2001.

Pero la verdadera vuelta, con la fuerza y la proyección internacional que les caracterizó, no se produce hasta 2003 con la retahíla de singles que anunciaron la celebrada aparición del álbum "Sensor". Un discazo como pocos y por el que valió la pena esperar 10 años. Singles como "Me and You" y "I Can't Feel You" formaban en total una lista de temas de alta calidad y un disco redondo para entrar en el S.XXI.

Ahora, como trío formal volvieron con otro disco de estudio en el año 2006 titulado "Relocated" y con otra tanda de temas que constatan el nuevo estado de gracia del grupo germano. El primer sencillo fue "Motif Sky" seguido de "Something Wrong " y el promo "The Pleasure Remains" Una segunda juventud que le llevaría nuevamente a los escenarios y daría como fruto un directo excelente grabado en la ciudad de Dresden y titulado "Live in Desden".

Amazon.es ya es una realidad

2011-09-15T12:04:00.001+02:00

Hoy es un día especial. El mayor portal de venta del mundo amplia sus dominios con su web en español. Sí, sé que desde hace años los españoles han comprado en esta tienda, pero siempre mirando afuera de la península. Desde hoy las cosas cambian para hacernos la vida de comprador más fácil… y rápida. Amazon.es ha llegado.

Hoy, 15 de septiembre tenemos la terminación ".es" delante de Amazon y podemos ver las descripciones de los artículos, gestionar nuestra cuenta y muchas otras cosas en nuestro idioma. Así que… ¡Pasen y vea!

He de decir que de momento muchas cosas indican que provienen de Alemania, Francia o Reino unido, como importación, claro. Vamos, lo que veníamos comprando desde hace años. Pero supongo que a medida que pasen los meses, esos artículos tendrán sede en nuestro país con algún nuevo almacén y agilizar así los envíos.

Cabe destacar que podéis validar una promo de un mes gratis a cuenta PREMIUM. ¿Y de que sirve esta cuenta? Pues básicamente que los envíos de las compras que realicéis tardarán máximo 2 o 3 días hábiles, o bien, abonando 2,99€ un solo día. Apetecible, ¿verdad?

PS3 Wireless Stereo Headset, sonido 7.1 y matar dos pájaros de un tiro

2011-09-10T18:41:00.008+02:00

¿Harto de no poder jugar y hablar con tus colegas online en las calmadas noches de verano por no acabar con la paciencia vecinal? Pues ahora se acabaron las excusas para poder escuchar tus juegos de PS3 de la forma más nítida y espectacular y a la vez hablar con tus compañeros de batalla.

Sony se ha sacado de la chistera estos brillantes y atractivos headsets Stereo Sorround que permiten escuchar incluso en 7.1 los juegos más exigentes vía bluetooth desde la consola. Notaréis esta ganancia en juegos como la saga UNCHARTED, que incluso cuentan con decodificación de audio DTS HD 7.1. Vamos, lo más de lo más en sonido. UNCHARTED 2 o KILLZONE 2 y KILLZONE 3 ya hacían gala de estos formatos de audio y, la verdad... ¡son una verdadera delicia sonora! Enchufa en un puerto USB de tu consola el adaptador receptor y prepárate a entrar en una nueva experiencia.

De momento sólo está disponible en USA. En Amazon.com se encuentran por tan sólo $99. La verdad es que no los encuentro nada caros para la calidad que ofrecen.

¿Pero qué es lo que lo hace tan especial? Pues que son los auriculares estéreo inalámbricos oficiales que sacan el mejor provecho de audio de la PS3 ™. Oír al enemigo antes de que te vean con un sonido digital envolvente 7.1. Movilizar a tu equipo durante el juego multijugador a través del Chat de voz con la más alta calidad. Mantente informado de tus auriculares con las actualizaciones de estado en pantalla. Obtén acceso rápido a los botones de control clave como silenciar el micrófono y el volumen con un simple toque de dedo en el auricular. Y disfrutar de horas de comodidad con sus almohadillas de gran tamaño. El auricular estéreo inalámbrico oficial para el sistema PS3 ™ es tu nueva arma más letal.

Características principales:

Auricular estéreo inalámbrico Oficial de PS3 ™ .
7.1 * sonido digital envolvente que te permite oír al enemigo antes de que te vean.
Conversaciones con sonido nítido para elaborar estrategias con tus compañeros.
Almohadillas transpirables de gran tamaño permiten horas de juego cómodo.
Mantente informado con la exclusiva en la pantalla las actualizaciones de estado de los auriculares **.
Disfrutar de sonido de alta fidelidad mientras ves tu película favorita.
Accede fácilmente a los controles de volumen del auricular y silenciador de micrófono.
Micrófono retráctil para usarlo sólo cuando lo necesites.

*Sonido Surround en el sistema PS3 ™ requiere software versión 3.70 o posterior. Sonido envolvente no funciona con películas de discos Blu-ray.

** Pantalla de actualizaciones del auricular sólo disponible disponible en el sistema PS3 ™.

Posible BETA pública de BATTLEFIELD 3 para el 27 de septiembre

2011-09-10T15:21:00.000+02:00

Una notica realmente jugosa. Miles de seguidores ~~hypeados~~ esperan esta Beta como agua de mayo. BATTLEFIELD 3 es posiblemente el juego con más papeletas para alzarse con el título de Game Of The Year 2011. Vídeo tras vídeo, los chicos de DICE y EA nos dejan perplejos y pegados a la silla con la sensación de estar a punto de saltar a una nueva generación de juegos que marcan el principio de una nueva era.

En definitiva, esperemos que todo esto no sea un rumor y podamos cazar esta BETA el 27 de septiembre (para los poseedores del código proveniente de MEDAL OF HONOR, y el día 29 para el resto de usuarios) y poder conocer en primera persona el candidato a destronar al rey de los shotters bélicos (CALL OF DUTY). A Activision se le presenta un gallo de pelea realmente hermoso, grande y reluciente en todas sus vertientes. ¿Quién ganará la batalla estas navidades...? ¡Hagan sus apuestas!

El juego sale a la venta el 28 de octubre en PC, PS3 y XBOX360.

Para abrir boca os dejo los tres últimos vídeos de esta bestia de la guerra:

DEPECHE MODE Masterpiece Collection - Part.01

2011-08-29T14:49:00.007+02:00

2011 es el año del 30 Aniversario de la banda más prolífica del tecnopop. Y para conmemorar tan emotivo momento de la carrera de DEPECHE MODE me he propuesto marcar una serie de piezas memorables en la tan dilatada historia musical de la banda.

Etapa berlinesa, o lo que es lo mismo: "Cuero, cuero y más cuero negro".

Empiezo con un tema mítico que marcó un punto de inflexión en la carrera del grupo. Corría el año 1985 y DEPECHE MODE lanzaba al mercado, el 15 de octubre, un recopilatorio de sus 4 años en la ola de musical: The Singles 81>85 (en USA fue llamado Catching Up with Depeche Mode). Dentro del recopilatorio se incluían dos temas inéditos: It's Called A Heart y Shake The Disease. Pero es Shake The Disease el que centra el interés de este post.

Un tema que marcó un cambio de tendencia en el grupo. Un corte que con los años se ha convertido en una pieza magnífica que resume los inicios de la bada y lo que sería en los años posteriores que le quedaban a los 80. Una canción más madura y oscura, sobretodo oscura y melancólica. Algo que a partir de su disco "Black Celebration"(1986) sería una premisa. Y no es casualida la diferencia de este tema con los anteriores sencillos de DM, ya que fue grabado en un principio para "Black Celebration", pero decidieron incluirlo en el recopilatorio como tema inédito.

Shake The Disease fue una de las primeras canciones resultantes de la grabación de lo que acabaría siendo el álbum "Black Celebration" pero DEPECHE MODE decidió incluirla como tema inédito promocional del recopilatorio de The Singles 81>85.
La canción es un ejercicio apasionado y triste sobre la relación de pareja. Una caracterísitca del tema es su inicio de suspiros, lamentos, casi un grito de desesperación, además de una musicalización sumamente pesarosa.
La musicalización es aún industrial, incluso con percusiones rápidas como primer base, pero al poco se complementa con una base de sintetizador igual de triste y dramática, como la letra que habla sobre dependencia mutua en las relaciones de pareja. En los coros la base sintética se modifica hacía algo aún más trágico.
En conjunto de sus elementos, el tema representó un evidente paradigma para DM a través del cual su música se modificaba tras de un discurso meramente industrial y contestatario hacia piezas más lúgubres y dramáticas, con éste sólo tema mucho más emocional sentado en una musicalización diferente enmarcando la desventura emocional de la que trata, con bases electrónicas y coros sostenidos así como el característico teclado de Alan Wilder en notación grave que adquiría un mayor protagonismo en secciones específicas sólo realzando la zozobra implícita en el tema.
Fue uno de los primeros temas en que el acompañamiento electrónico se basó más en la vertiente sombría que permiten los sintetizadores, y aún la voz de Dave Gahan fue intencionalmente modificado a una especie de amargo lamento sonoro. Él mismo confeso tiempo después que por algún motivo le había resultado difícil alcanzar el grave registro vocal que le requirieron para esa canción, mientras para el pesado coro su voz se duplicó para hacerla oír aún más dramática.
A la postre se convertiría prácticamente en el más exitoso tema de DM fuera de un álbum, pues su mayor detalle fue representar un considerable cambio estilístico en el cual la banda se adentraba en el subgénero darkwave y ponía el camino para el que sería uno de sus discos más oscuros.
El vídeo de Shake The Disease fue dirigido por Peter Care, el primero de los tres que haría para DM, con lo cual reformulaban un poco el concepto visual que manejaban para ese momento, consiguiendo el director algo más directo en imágenes en lugar de sólo mostrarlos bailando y tocando sus teclados, como en vídeos anteriores.
El vídeo los muestra en una casa vieja, y en una especie de bodegón industrial desolado para complementar los sonidos industriales del tema, pero, más importante aún, aparecen vestidos todos de negro lo cual se volvería parte fundamental de su imagen en aquellos años y zanjaba lo que al poco sería el álbum "Black Celebration", y sus sonidos oscuros y dramáticos.
El vídeo está disponible en la colección "Some Great Videos" de 1985 y posteriormente en "The Best of - Volume 1" del 2006, en su edición con DVD.
Existe un vídeo promocional que se grabó en Alemania, en donde los integrantes aparecen cantando y tocando los instrumentos del tema en un bote que viaja en un canal. Sin embargo, este vídeo no apareció en ninguna colección de vídeos de DM, por lo que es inusual encontrarlo.

La canción fue una interpretación frecuente de las giras Black Celebration Tour, Tour for the Masses y World Violation Tour, en las cuales era poco más rítmica pues la base sintética principal cubría toda la canción. Posteriormente se reincorporó durante las giras Touring the Angel y Tour of the Universe en su versión "acústica" tan sólo con teclado en modalidad piano y cantada por Martin L. Gore.

Mute 7BONG8

7" single

(Fecha de lanzamiento: 29 de abril, 1985)

1 - Shake The Disease - 4:48

2 - Flexible - 3:11

Mute 12BONG8

12" single

(Fecha de lanzamiento: 1985)

1 - Shake The Disease (Remixed Extended Version) - 8:43

2 - Flexible (Remixed Extended Version) - 6:15

Mute L12BONG8

limited 12" single

(Fecha de lanzamiento: 1985)

1 - Shake The Disease (Edit the Shake) - 7:08

2 - Master And Servant (Live) - 5:38

3 - Flexible (Pre-Deportation Mix) - 4:40

4 - Something To Do (Metal Mix) - 7:25

Mute CDBONG8

CD maxi single, from the Singles Box Set #3 (disc #13)

(Fecha de lanzamiento: 25 noviembre, 1991)

1 - Shake The Disease - 4:48

2 - Flexible - 3:11

3 - Shake The Disease (Remixed Extended Version) - 8:43

4 - Flexible (Remixed Extended Version) - 6:15

5 - Shake The Disease (Edit the Shake) - 7:11

6 - Something To Do (Metal Mix) - 7:26

DEUS EX: HUMAN REVOLUTION. Jugando a ser Dios

2011-08-08T19:02:00.134+02:00

El 26 de Agosto se pone a la venta uno de los candidatos a Game Of The Year 2011. Han pasado más de 10 años desde que esta laureada saga iniciara su andadura en el mundo del videojuego. Esta tercera entrega tiene una presión que no tienen muchas otras sagas, la verdad. Mejorar el que fue considerado mejor juego de la década pasada es una marca muy difícil de superar. Pero si queréis más detalles podéis leer el anterior artículo que escribí hace unos meses.

DEUS EX: Human Revolution - End Credits by BONG10

En esta especie de Preview quiero destacar varios aspectos que prometen mucho en DEUS EX: Human Revolution. Para empezar su especial ambientación y diseño artístico. Realmente es algo que llama mucho la atención y cuando ves cualquier captura del juego no dudas en ningún instante de que juego se trata. Algo que si pasa con tanto clon de Shotter regulero que intenta emular a Modern Warfare o Battlefield en la actualidad. DEUS EX 3 Tiene una denominación de origen muy marcada. Tras el salto de linea podéis ver un vídeo viral que salió hace dos semanas y muestra un poco la situación del mundo que rodea el universo DEUS EX: Human Revolution en el año 2027.

No quiero decir que sea original al 100%. Ya que su aspecto es una mezcla bastante interesante de la obra maestra del director Ridley Scott, BLADE RUNNER en cuestión de ambientación de zonas urbanas. Luego lo debe algo de inspiración a las armas y robots de la saga METAL GEAR. Añadimos una pizca de estética MATRIX para las indumentarias del protagonista, como también un poco de revolución neopunk de AKIRA y… ¡et voilà! ya tenemos un cóctel de la flor y nata del séptimo arte de ciencia ficción combinado con una de las obras consagradas del videojuego contemporáneo.

La ambientación de este hipotético año 2027 tiene una gama de colores dorado y negro muy marcado. Se debe en gran medida a la influencia del arte del Renacimiento según Jonathan Jacques Bellete (Director Artístico del juego) en declaraciones en una entrevista: "Si nos fijamos en los pintores de la época barroca-- Vermeer, Rembrandt, etc - un montón de cosas que es muy negro y oro, ya que a menudo la pintura de las velas en la noche y ese tipo de cosas."

No sólo en la paleta de colores aparece la inspiración Renacentista. Si os fijáis en las fotos de abajo, las indumentarias son claramente una revisión de los trajes de época pero en una era futurista.

Trajes de urbanitas muy sofisticados.

Los diseños de las fuerzas militares que nos encontraremos también tienen un aspecto muy cuidado. Cuanto más voluminosos, más peligrosos. Para mejor detalle podéis comprobar que el casco del diseño de la cabeza del segundo mercenario del dibujo y el "parecido razonable" con el casco de una armadura Renacentista no es por casualidad.

Los diseños de los enemigos son realmente espectaculares.

Otro de los puntos fuertes del videojuego son la cantidad ingente de armas y gadgets que tendremos a nuestra disposición para hacer el bien… o el mal. Todas tienen una pinta genial. Y lo que más llama la atención, es la posibilidad de usarlas de diversas maneras. Podemos combinarlas con otros objetos para hacerlas más mortíferas, o bien, más comedidas para no levantar un gran revuelo a nuestro alrededor.

Para mayor detalle dejo unos vídeos muy interesantes que nos explican tanto cosas de la historia como de la jugabilidad. Realmente puede ser el bombazo de la temporada. No va a ser una revolución en cuanto a motor gráfico. No esperéis un motor como el Frostbite 2 de DICE para BATTLEFIELD 3 ¡Ni hablar! Aquí, lo importante es la historia, la adaptación al medio de actuar mediante varias opciones jugables, la sociabilidad con el mundo vivo que te rodea y un sinfín de sorpresas más. No es un CALL OF DUTY, no nos equivoquemos. Esto es DEUS EX, son palabras mayores. Es la continuación de el mejor juego de la década pasada. Crucemos los dedos y que sea tan bueno como parece. La espera llega a su fin.

Nuevo Single de IAMX. Bernadette

2011-08-05T12:44:00.001+02:00

El nuevo single del cuarto álbum de estudio de IAMX ya ha salido a la venta exclusivamente de forma digital a través de iTunes y en su propia página web, además de entre otros portales digitales.

El single lo componen cinco cortes del tema Bernadette en varias versiones. La versión "Radio Edit" tanto en su versión original cantada en inglés como la rareza de la misma pero en alemán. El tercer y cuarto tema son reversiones de la canción y por último el tema en instrumental.

Bernadette (Radio Edit) 03:23.
Bernadette (Radio Edit Deutsch) 03:23
Bernadette (Post Romanian Storm) 05:13
Bernadette (Headfuck Collage) 02:15
Bernadette (Instrumental) 05:25

Como curiosidad también os dejo el videoclip del single en los dos idiomas que se ha editado. Así como un Making Of de la grabación del vídeo en cuestión. Es curioso ver la pintoresca forma de grabarlo, Muy al estilo de The Matrix pero sin llegar a los 360º de aquella fantástica película. Como hacer un vídeoclip pintoresco con varias cámaras réflex en mano y tira millas.

Mac Mini 2011 Los pequeños cambios son poderosos

2011-08-03T17:14:00.007+02:00

El 20 de julio de 2011 se lanzó el nuevo modelo de Mac Mini. Supuestamente es el modelo más modesto de la gama de sobremesas de Apple. Pero hay algo en él que no me ha dejado indiferente como las anteriores actualizaciones.

Para empezar, su nuevo aspecto llama la atención gracias a que ha perdido su unidad lectora de discos DVD. Sí, increíble.
Apple ya ha dado el paso más firme en la supresión de lectores ópticos en todos sus dispositivos. El primero en cuestión fue el del MacBook Air en su nacimiento, pero estaba claro que la ausencia de lector óptico era más para no romper su liviano aspecto. Pero era el principio de una serie de intenciones milimétricamente pensadas por la compañía de Cupertino en todos sus productos de sobremesa a corto plazo.

En estos momentos nos encontramos con el Mac Mini con más espacio en su interior para albergar mejoras realmente interesantes en cuanto a rendimiento en hardware. Empezando por los procesadores Intel: 2.5GHz Dual-Core Intel Core i5 o 2.7 GHz Dual-Core Intel Core i7 y la considerable mejora en sus tarjetas gráficas por poner un ejemplo. La GPU del modelo básico es la HD Graphics 3000 de Intel con 288 MB de SDRAM DDR3 compartida con la memoria principal del ordenado y la Radeon HD 6630M de AMD con 256 MB de memoria GDDR5 más enfocada a los exigentes en cuanto a potencia gráfica para el modelo intermedio.
La memoria RAM tampoco se ha quedado atrás, empezando con 2 GB de memoria DDR3 a 1.333 MHz para el modelo base y 4 GB de memoria DDR3 a 1.333 MHz para su hermano mayor. Estas pequeñas máquinas son ampliables, en ambos casos, a 8 GB (2x 4 GB). Realmente el pequeño de la casa puede dar guerra.

¿Qué es lo que os intento explicar con todo esto? Pues muy sencillo. Que por unos módicos 599€, si ya contáis con un ratón y teclado compatible, podéis tener un Mac realmente digno que no se despeina con las aplicaciones multimedia, reproducción de vídeo en Full HD y los videojuegos más exigentes. Pero ya puestos a mejorar lo presente del modelo inicial del Mac Mini os recomiendo el pack básico de:

Mac Mini
Teclado inalámbrico Apple
Magic Trackpad

Todo esto por 739€ y ya tenemos tenemos la mejor estación multimedia para el salón de la actualidad. La opción del Magic Trackpad en pos del Magic Mouse es por una sencilla razón. Está mejor optimizado para Mac OS X Lion que el MagicMouse que se está quedando pequeño para tanto movimiento multitouch.

Además, incluye un nuevo puerto Thunderbolt que tiene una transmisión de 10Gb/s para conectar dispositivos de nueva hornada. Está claro que Apple no quiere oír hablar del USB 3.0 (5 Gb/s) ya que los cuatro puertos USB que incluye el Mac Mini son USB 2.0. Es lógico, Thunderbolt es mucho mejor ya que dobla la tasa de transferencia y creo que el USB 3.0 ni siquiera es un standard todavía ni en los PC's actuales. Me parece que es una tecnología obsoleta, incluso antes de que haya llegado a las masas.

¿Y por qué tanto énfasis en la nueva máquina de Apple? Pues muy sencillo: Hace tiempo que disfruto de un reproductor Matroska en el salón y nunca he tenido queja de él. Funciona genial, la verdad. Pero... veo que le está llegando la hora de jubilarlo, ya sea por falta de actualizaciones o por su exclusivo uso para visualizar vídeo. ¿Qué me permitiría un Mac Mini en su lugar? ¡Todo! La estación multimedia definitiva: iTunes, Web, YouTube, Vimeo, Cine, Juegos… Un inmenso abanico de posibilidades con la calidad Apple. Y seguramente el centro neurálgico en pocas semanas del ocio hogareño.

El pequeño de la nueva familia Apple al desnudo. Minimalismo es la palabra.

En mi humilde opinión es la mejor opción a día de hoy para crear una estación multimedia en el salón. Además su tamaño es ínfimo. Además puedes aprovechar al máximo las pulgadas que ofrece la pantalla de tu salón para todo ello.

Y para aquellos que quieran sacar el máximo partido al Mac Mini 2011 como una nueva consola última generación les animo a instalar una segunda partición en el disco duro con Windows7 x64 mediante Boot Camp para poder disfrutar de los juegos de PC en su máxima expresión.

Os dejo el manual para que la instalación sea un agradable viaje.

¿Ventajas? ¡Muchas! Mayor resolución, DirectX 11 unicamente con la configuración de la Radeon HD 6630M de AMD con 256 MB de memoria GDDR5, el procesador de 2.7 GHz Dual-Core Intel Core i7 y la RAM ampliada a 8GB sacarás el máximo provecho a los juegos más contundentes que se avecinan como Rage o Battlefield 3 Eso sí... con el segundo modelo del Mac Mini. Y todo eso en un pequeño ordenador de 1,22 kg. ¡Increíble!
El vídeo que podéis ver sobre estas líneas muestran como se mueve el juego Crysis 2 en el Mac Mini más básico y sin vitaminar. No va muy sobrado, pero no está nada mal… ¿verdad?
Os dejo unos benchmarks de los modelos de Mac Mini de este año. Realmente el salto cualitativo en comparación a su precio son muy tentadores.

http://www.primatelabs.ca/blog/2011/07/july-mac-benchmarks/

THE THING, pasado y presente de un clásico del cine de terror

2011-07-20T14:04:00.006+02:00

The Thing es posiblemente una de las mejores películas de John Carpenter. Creo que de esto no hay la más ligera duda. Este director, con una carrera tan prolífica a sus espaldas, tiene una vertiente de cal y otra de arena. No todo lo que toca lo convierte en oro como el Rey Midas. Pero en este caso, el trabajo que realizó en 1982 con esta película fue encomiable.

Una revisión más actual del póster THE THING de 1982.

John Carpenter, que casi siempre ha centrado su temática en lo fantástico (terror y ciencia ficción), no pasa por su mejor época. Lo mejor de lo mejor es de la década de los 80. En los 90 la cosa fue de continuaciones de dudosa calidad y ya, en pleno siglo XXI, sus producciones son una mera sombra de lo que fue hace 30 años. Nada destacable, vamos.

Pero ya centrados en lo que quiero comentar, o permitidme hacer una reflexión. Es que actualmente las ideas originales en el cine se han secado cual pozo petrolífero y lo intentan maquillar con mucho 3D, HD y pirotecnia audiovisual. Es un hecho. Tal vez hayan buenas ideas pero la originalidad es un alma de doble filo y los estudios no están para lanzar una moneda al aire y que caiga del lado equivocado. ¡Vaya riesgo!

El teaser póster de la nueva THE THING de 2011.

Señores, lo que se rueda hoy en día no es cine... Es una atracción de feria más de parque temático.

La última perla, y ya no divago más, tras la "breve" introducción del artículo, que parece que empiece a olvidar, es para el remake de una obra maestra como The Thing de John Carpenter.
Sí señores, otro enésimo remake que intenta captar la atención de las nuevas generaciones XX. Sí, esa generación que no les enseñan a saborear un buen vino añejo como es el cine clásico y les clavan una revisión en lata más moderna y de diseño. Y hablo de clásicos porque para mi un filme de los 80 es un clásico. ¡Y más éste!

Tras ver ambos trailers, tanto de la película original y la nueva producción, he notado que la revisión es un calco de la original de 1982. A falta de ver la película completa, claro. ¡Es de traca!

Después de ver ambos trailers... ¿Qué opinais? ¡Ah! sí. Ahora hay una chica... claro. Como buena película moderna no podía faltar la heroína guapa que crea un contrapunto sexual con el protagonista masculino encarnado por Joel Edgerton (más conocido por su pale en Animal Kingdom) en homenaje al personaje original que encarnaba el bueno de Kurt Russell.
Claro, una compasa de machos solitos en pantalla, no puede captar la atención de nuestros jóvenes espectadores con extra de testosterona, es verdad.

Pero vamos, si la cosa no va mal encaminada... todo apunta a un guión casi calcado, con alguna idea brillante fuera de lugar de algún productor adinerado con ganas de poner la puntilla y ganas de tirarse por el primer barranco que encuentres tras salir con ataque de vergüenza ajena de la sala de cine.

Sólo espero equivocarme en la dudosa calidad del remake... Si es que los remakes aportan calidad u originalidad a sus homónimas fuentes de inspiración. Perdonad, Pero alguien lo tenía que decir.

Sólo nos queda cruzar los dedos y que la industria del cine salga de esta edad oscura de mediocridad artificiosa y sin alma que alimentan nuestros jóvenes zombis.

Bon Appétit.

BATMAN ARKHAM CITY La edición coleccionista sale a la luz

2011-07-19T19:33:00.013+02:00

No soy muy dado a comprar ediciones coleccionistas de los videojuegos ya que muchas veces cuestan demasiado dinero por incluir 4 postales y una tarjeta para que te descargues la banda sonora en mp3... Vamos, un timo. Pero no he podido resistirme con esta edición, que realmente, me parece una pasada.

Además como Batman es mi superhéroe fetiche me han tirado un dardo envenenado directo al corazón. El juego debe de ser una maravilla, como su predecesor, claro. Con todo lo que se ha visto de juego ingame me parece que no defraudará a miles de seguidores. Dicha edición incluye:

Videojuego.
Una figura de Batman.
Un libro de arte.
Acceso previo al mapa de desafío Iceberg Lounge y al traje de Batman: The Dark Knight Returns.
Un disco con la banda sonora y canciones originales interpretadas por artistas famosos.
La película de animación Batman: Gotham Knight.

El precio no ha sido confirmado todavía. Batman Arkham city saldrá a la venta el 21 de octubre para Xbox 360, PlayStation 3 y PC.

MEET BUCK Tradición y 3D en un cóctel exquisito

2011-07-19T16:03:00.001+02:00

Hoy vamos de cortos animados y que mejor que uno que junta lo mejor de la animación clásica con las nuevas herramientas virtuales. Os presento MEET BUCK, una animación mixta (3D y tradicional) realizado por el grupo TeamCerf.

El corto está dirigido Denis Bouyer, Yann De Preval, Vincent E Sousa y Laurent Monneron con el diseño de sonido a cargo de Julien Begault y la música de Yannis Dumoutiers y Mickaël Védrine.
Preparad palomitas. Os dejo el mejor cartoon del día.

ONE MINUTE PUBERTY Explicación animada sobre la pubertad

2011-07-19T15:16:00.008+02:00

Corto de animación escrito y animado por el alemán Alexander Gellner. Cabe destacar la brillante sincronización del sonido a cargo de Niklas a Kröger.

Realmente da para mucho un minuto. Y la vida de un adolescente ya se sabe que va a toda máquina.

METRONOMY - The Bay (Single) Provocativamente veraniego

2011-07-19T11:45:00.001+02:00

METRONOMY es un grupo de música electrónica creado por Joseph Mount en Totnes, Devon, Inglaterra en 1999.
Los miembros actuales de la banda son Joseph Mount (compositor, cantante, teclados y guitarra) y Oscar Cash (saxofón, coros y teclados), Anna Prior (batería) y Gbenga Adelekan (bajo).

METRONOMY en la actualidad (2011).

Su música consiste en música electrónica instrumental y, después del lanzamiento de "Nights Out", también inlcuye música vocal. Mount también hace exitosos remixes en nombre de METRONOMY a bandas como ROOTS MANUVA, FRANZ FERDINAND, KLAXONS, GOLDFRAPP, THE YOUNG KNIVES, ZERO 7, LADYTRON, KATE NASH y LYKKE LI.

METRONOMY ha sacado al mercado, hasta ahora, tres álbumes, "Pip Paine (Pay The £5000 You Owe)" (2006), "Nights Out" (2007) y "The English Riviera" (2011).

Y aquí os dejo su último single. Muy adecuado para estos meses estivales.