Roberto Serafini Music and Life

Arpeggio Libero Editore - Una vita al confine - Roberto Serafini [WXF]

2014-10-14T03:10:00.001-07:00

Il racconto in gara per la finale del contest letterario WritersXFactor. Potete sostenermi con un LIKE cliccando sul pulsante in fondo alla pagina.

Arpeggio Libero Editore - Una vita al confine - Roberto Serafini [WXF]

Il flauto di Pan: Recensione: Cyborg 1.0

2014-07-10T14:53:00.001-07:00

Il flauto di Pan: Recensione: Cyborg 1.0:
Titolo: Cyborg 1.0
Autore: Roberto Serafini
Editore: youcanprint
Pagine: 200
Prezzo cartaceo: 12 euro
Prezzo ebook: 1,99

Aggiungi didascalia

In viaggio con i libri-Ginevra Wilde: Provino- La fontanella di Roberto Serafini

2014-05-02T12:04:00.001-07:00

In viaggio con i libri-Ginevra Wilde: Provino- La fontanella di Roberto Serafini: LA FONTANELLA Roberto Serafini

Sito "Tracciati d'Arte"

2012-08-06T00:00:00.001-07:00

Online il blog di Tracciati d'Arte che si aggiunge alla pagina facebook già da tempo attiva.

Tracciati d'Arte

2012-04-02T07:16:00.000-07:00

L'associazione "Fatto a Mano" fondata dal Maestro Andrea Cerqua, da qualche mese distribuisce gratuitamente su tutto il territorio di Ladispoli una rivista molto interessante e ben fatta che ci fa aprire gli orizzonti nel mondo dell'arte oltre a far conoscere gli artisti operanti nel comune ladispolano.

Di seguito sono disponibili i link per accedere alla versione online e sfogliabile della rivista.

Sett-Ott 2011:
http://issuu.com/officina19/docs/officina19_-_tracciati_d_arte

Nov-Dic 2011:
http://issuu.com/officina19/docs/tracciatidarte1

Gen-Mar 2012:
http://issuu.com/officina19/docs/tracciati_d_arte_n2_issuu?mode=window&pageNumber=1

Apr-Giu 2012:
http://issuu.com/officina19/docs/tracciatidarte3

Lug-Set 2012:
http://issuu.com/officina19/docs/tracciati_d_arte_n4_issuu/1

Claudia Serdan, back on the stage.

2012-01-25T12:10:00.000-08:00

Il primo post del 2012 vorrei dedicarlo ad una grande artista il cui nome in Italia forse può risultare ancora non del tutto conosciuto ma che nella sua terra d'origine è sicuramente un nome che è rimasto nel cuore di moltissime persone. Sto parlando di una bravissima cantante rumena che vive in Italia ormai da ben 14 anni e che da circa un anno sta maturando l'idea di tornare a calcare i palchi di teatri e festival come ha fatto fin da quando era bambina. L'entusiasmo per il ritorno alla grande scena musicale è dovuto grazie all'incontro con il ben noto chitarrista italiano Max Smeraldi che di questo blog è praticamente di casa essendo l'artista con il quale collaboro da ormai 3 anni. Ma non è di lui che voglio parlare ora, anche se è l'artefice principale di questo ritorno alle scene della cantante di cui andrò a parlare nelle righe successive.

Andiamo quindi a scoprire e conoscere un po' da vicino la cantante CLAUDIA SERDAN.

Nasce a Satu Mare, in Romania, il 3 settembre 1971. A 6 anni riceve in regalo la sua prima chitarra che sarà sua compagna per tutta la vita. A 9 anni vince il primo premio al Festivalul național Cântarea României con una canzone da lei composta, "Gindacelul", sul testo di Elena Faro. Partecipa a diversi festival di musica folk come il già citato Cântarea României, Baladele Dunării, Steaua Sătmarului e tanti altri, dove riesce sempre ad arrivare nelle prime tre posizioni. A 10 anni debutta nel Cenaclul Cetatea, avendo cosi la possibilità di condividere il palco e crescere tra grandi nomi del folk rumeno, come Octavian Bud, Fabry Aladar, lo scomparo Emilian Onciu, etc. All'età di 13 anni viene scoperta dal professore Sorin Berindei e inserita nella sua scuderia dove viene preparata come cantante per diversi generi di musica oltre ad aver suonato anche il basso in un gruppo rock. Ma Claudia torna sempre al suo folk. A 14 anni canta per la prima volta nei grandi concerti del Cenaclul Flacara. Segue un periodo in cui spesso duetta con Octavian Bud a vari festival in tutta la Romania. Crescendo e spinta dal professore Sorin Berindei si cimenta nel cantare diversi generi di musica affrontando anche cover di grandi cantanti italiane come Anna Oxa, Antonella Ruggero, Mina, Gianna Nannini. Questo esperimento risulta di grande successo e cosi Claudia viene sempre più spesso invitata a cantare in vari concerti condividendo gli stessi palchi con grandi nomi della musica rumena come “Gil Dobrica”, “Ovidiu Komornic”, “Aurelian Temisan”, “Mihaela Runcianu” e tanti altri. Segue poi un breve esperimento con Francisc Solomin e Gabriel Ghita per un uscita in Germania a cui però non viene dato seguito. Sempre nel 1992 viene invitata dall'amico e collega Fane Boca a partecipare alle registrazioni della prima opera Rock rumena "HARON" scritta dallo stesso Fane Boca e messa in scena dal TEATRUL NATIONAL SATU-MARE. Nel 1995 entra come cantante nel grupo rock “YALOW KEPS” di Cluj affiancando in un tour il “Compact Cluj” con “Costi Camarasan”, nome al quale Claudia rimane particolarmente legata. Negli anni 93-94-95 invitata de Fane Boca allora organizzatore del Festival Internazionale ROCK SAMROCK presenta il festival, riscuotendo un grande successo anche come presentatrice. Nel 1997 canta a Neptun nello stesso gruppo con l’ex chitarrista dei Semnal M “Vasile Purice” e altri professionisti. Fu l'anno in cui Claudia, a fine stagione, si ritira. Segue in Italia l'uomo che conobbe in questo tour. Rinuncia alla carriera di cantante per fare la moglie e la mamma. Dopo il fallimento del suo matrimonio durato 10 anni, Claudia si trova a fare la mamma sola in Italia, combattendo giorno per giorno e vivendo la realtà di una commessa ogni tanto disoccupata. Le manca la sua terra, la sua musica, ma l'amore verso la figlia la tiene ferma in Italia. Nel 2011 incontra Max Smeraldi. La Jena non ci pensa su due volte. La guarda negli occhi e la rimette in piedi sia come donna sia come cantante.

Promozione CD Anthony Baker

2011-11-11T05:26:00.001-08:00

Giovedi 17 novembre in anteprima assoluta su Second Life ci sarà il concerto di presentazione del CD di Anthony Baker, prodotto dalla Exastar e distribuito su SL dalla MetaV Records. Il Cd di cui si è parlato nel precedente post è acquistabile rivolgendosi alla Exastar srl oppure nel negozio virtuale di Second life raggiungibile da questo teleport. Per la sera del concerto vi aspettiamo invece alle ore 22,30 (1,30 PM PDT) al Rifugio degli Dei dove potrete godere della stupenda voce di Anthony che ci farà ballare e divertire riportandoci indietro nel tempo ai mitici anni 80.

PUNTO VENDITA METAV RECORDS

2011-11-04T07:40:00.000-07:00

Dal 5 novembre la MetaV Records apre un nuovo punto vendita su Second Life. Dopo quello ospitato nella land di Lukia Halderman "Napoli la terra dei Matti" ora è possibile accedere ai servizi della MVR anche "atterrando" a "Jeongam". Su un terreno di 512 mq sono installati due edifici adibiti uno per la vendita dei CD e l'altro per la vendita di strumenti musicali. Tra i due edifici c'è uno spazio libero dove è collocata una cabina in plexiglas dove è possibile ascoltare, "cliccando" sulla cuffia all'interno alcuni brani dei CD posti all'interno del negozio. Nella stessa area è possibile prendere il gruppo della MVR per essere aggiornati sulle novità discografiche o per ricevere gift promozionali che di tanto in tanto verranno inviati. Al momento sono disponibili i CD di Xanadu Firecaster (Max Smeraldi), Viviana Houston (Viviana Cottone) e fra le new entry un nuovo artista che debutterà presto su Second Life, Anthony Baker. Prezzi accessibili che variano dai 500 L$ ai 1.499 L$. Tutti i CD sono in formato mp3 scaricabili sul pc di casa.
Nell'edificio di fronte sarà invece possibile acquistare, a prezzi altrettanto vantaggiosi, strumenti musicali come tastiere o mixer di varie marche e modelli.

Punti vendita:

http://slurl.com/secondlife/Jeongam/202/27/58

http://slurl.com/secondlife/BlueDreams%20Islands%20012/201/248/22

METAV RECORDS E EXASTAR INSIEME SU SECOND LIFE

2011-10-28T02:34:00.000-07:00

Dal 1 novembre 2011 la MetaV Records, etichetta discografica su Second Life, collaborerà con una giovane e promettente etichetta discografica in real life per la promozione di un loro interessantissimo artista. Infatti è stato raggiunto un accordo con il quale la Exastar srl affiderà alla MetaV Records la promozione e la diffusione del primo CD del cantante Anthony Baker dal titolo "Sex Action". Il CD uscito nel 2009 è un disco contenente 12 brani inediti di assoluta bellezza e il cui genere varia dal rock alla disco-dance che ci riporta ai mitici anni 70-80. Anthony è il leader di un gruppo che da circa 10 anni si esibisce in tutto il nord Italia e le sue performance attirano migliaia di fans ai suoi live che vengono proposti anche oltre confine (in Francia ha vinto numerosi concorsi). Fisico scultoreo si esibisce indossando e cambiando nel corso della serata costumi scenici molto sexy il tutto accompagnato da coinvolgenti atmosfere di luci ed effetti speciali. Grande trascinatore ed animatore sul palco è molto amato sia dal pubblico femminile di tutte le età che da quello maschile per la sua ironia e simpatia.

I suoi musicisti sono di calibro internazionale e in particolare coloro che hanno inciso il CD "Sex Action" sono fra i più quotati e di primissimo livello, basti citare il chitarrista Gabriele Fersini (World Tour con Laura Pausini nel 2001 e 2005, World Tour con Eros Ramazzotti nel 2003 e 2004, "World Tour Primavera in Anticipo" nel 2009 sempre con Laura Pausini e altri tour con Paola e Chiara, Biagio Antonacci, Fausto Leali, Toto Cutugno e molti altri) oppure il batterista Sergio Pescara (collaborazioni con Gianluca Grignani, Premiata Forneria Marconi, Orchestra di Meteore, Orchestra di X-Factor e altri) mentre al basso troviamo Gianni Cicogna, altro apprezzato musicista del panorama musicale milanese che proprio insieme a Sergio Pescara ha realizzato il progetto discografico di drum & bass “Groovydo” prodotto da Videoradio e Rai Trade e che ha riscosso molto successo. Fra gli altri musicisti è doveroso ricordare il chitarrista, compositore e produttore Daniele Coro e il pianista e tastierista Dino Ceglie (fondatore dell’Accademia Musicale Nikto e collaboratore di una infinità di musicisti nazionali ed internazionali) che è stato Art Director e produttore del CD "Sex Action". Per finire una citazione anche alle bravissime vocalist Kate Kelly e Enrica Poggio.

Cos'altro dire di più? Per ora non ci rimane che attendere il primo concerto su Second Life di Anthony Baker dove potremo ascoltare questo stupendo CD e ballare insieme a lui tornando a cavalcare le magiche atmosfere degli anni 70-80 che rimarranno inevitabilmente scolpiti nella mente e nel cuore di quella generazione di giovani che tanto hanno amato e ballato la disco-dance.

Concerto Second Life di Max Smeraldi

2011-09-26T01:38:00.000-07:00

Nuovo evento musicale su Second Life di Max Smeraldi (alias Xanadu Firecaster). Si svolgerà nella land "Il rifugio degli Dei" giovedi 29 settembre alle ore 22.00 (1 PM PDT).

Concerto Second Life

2011-08-30T07:42:00.000-07:00

SUGGESTIONI DI MUSICA ROCK

╔══♬══ Giovedi 1 settembre 2011 ♫

♪01:30 PM PDT (22:30 Italy)♪

♪ Xanadu Firecaster & Robbin Serpente♫

╚» VENA DI IONADI♫ ♪

Per tutti coloro che amano la musica: non perdetevi il favoloso concerto nella land "Vena di Ionadi" in cui verranno proposti i capolavori di Max Smeraldi dal 1985 al 2009.

4 album straordinari ("Poker", "Strade Roventi", "Kadabra" e "Our Shadows") che ci racconteranno la fantastica carriera di uno dei migliori chitarristi italiani.

MAX SMERALDI - La sua storia (2^ parte)

2011-08-23T05:11:00.000-07:00

Dopo la sua esperienza negli Alter Ego Max Smeraldi diventa un punto di riferimento nel panorama musicale romano di quel tempo e viene inevitabilmente notato da Richard Philip Henry John Benson, chitarrista, personaggio televisivo, produttore, considerato il guru dell’ Heavy Metal a Roma nonché scopritore di talenti. Richard Benson propone a Max Smeraldi di partecipare ad una compilaton metal da lui prodotta e pubblicata dalla casa discografica RCA nel 1987 dal titolo “Metal Attack 2”. Il brano scritto per l’occasione da Max “Rainbow Fire” viene eseguito da una formazione di elementi messa su in pochissimo tempo e completamente estranea al mondo heavy metal dal nome Subway Force.

Nel 1991 entra a far parte, seppur brevemente, degli S.O.S., altra storica band romana formatasi nel 1984 e tuttora attiva.

Nel 1993 viene chiamato dal Banco del Mutuo Soccorso per la realizzazione del loro nuovo album di inediti “Il 13”, uscito a distanza di nove anni dal precedente album “E via” del 1985.

La formazione è rinnovata, con Maltese, Nocenzi e Di Giacomo affiancati dai bravi Tiziano Ricci (basso) e Maurizio Masi (batteria), in pianta stabile con il Banco. Oltre a partecipare alla tournée italiana (per l’estero fu ingaggiato il diciottenne romano Filippo Marcheggiani) Max partecipa col Banco alla XIX edizione del Premio Tenco nella sezione “Benvenuti – I nuovi ospiti dl Tenco” insieme a Edoardo Bennato, Pino Massara, Daniele Silvestri e i Diaframma esibendosi dal Teatro Ariston con il brano “Bambino”.

Dal 1995 comincia a lavorare come turnista di sala incidendo per artisti del calibro di Toto Torquati, Barbara Cola, Cristiano Malgioglio e Cliò.

Nel 2000, dopo aver realizzato il suo primo CD da solista di cui abbiamo già trattato nella prima parte, Max forma il gruppo dei Dayden che è la fusione del suo personaggio “Jena” con alcuni membri del gruppo death metal dei “Profana” e realizzano un CD dal titolo “Dayden” oltre ad un singolo “Crystal-Tear”. Ma leggiamo dal diretto racconto di Max come nacquero i Dayden:

Era già da qualche tempo che pensavo alla realizzazione di quelle canzoni che erano belle, bellissime, ma non sapevo con chi farle visto che le sezioni ritmiche erano veramente difficili. Si!, avevo registrato un altro album da solista intitolato "Strade Roventi", ma questa storia era diversa, sapevo che sarebbe stata un'esperienza complicata nel realizzarlo da solo, va beh! Con il computer puoi fare un buon prodotto ma fino ad un certo punto, c'è sempre quella sonorità finta dietro ad un megacampionamento che non lascia comunque mai trasparire un briciolo di umanità durante l'esecuzione. Ebbene, mentre guardavo fuori dalla finestra la pioggia che incessante emetteva sempre la stessa nota pensai di rivolgermi ad uno dei miei amici del cuore, così alzai la cornetta e chiamai Fabio: "Ciao Fabio come stai?". Per la verità c'eravamo sentiti appena il giorno prima come del resto facevamo e facciamo tutt'ora...: "Senti a proposito di quel progetto..., te la sentiresti di fare la batteria?". Faccio presente che Fabio oltre ad essere uno dei migliori tecnici che conosca ed al quale affido amorevolmente ed esclusivamente i miei strumenti, soprattutto per quanto riguarda la parte elettronica è anche un bravissimo batterista, come genere diverso dal mio ma veramente bravo e in più legge anche la musica a prima vista. Forte di questo pensai "al limite si legge le partiture e... genere o non genere quando leggi... leggi”. Conoscendomi bene e conoscendo soprattutto quello che faccio e a quali ritmi di metronomo lavoro Fabio titubava nell’accettare quella proposta però da buon mezzo scienziato che è ha accettato la sfida, più che altro credo dentro di sé, per mettersi alla prova dicendo: "Va beh!.. proviamo.. però non ti garantisco niente!". A quel punto non mi rimaneva che contattare un bassista, ma nella zona dove abito ce ne sono tanti quanti un elefante al polo, allora mi sono rivolto ad un altro mio amico chitarrista, Marco che non ponendosi alcun tipo di problema accettò subito la proposta di entrare a far parte di questa formazione. Bene! un primo passo in avanti era già stato fatto, rimaneva solamente stabilire quando e dove provare. Così ci vedemmo per quattro o cinque prove per assemblare i brani e per uscire subito in una esibizione che avremmo dovuto tenere ad un Centro Sociale di Manziana la" Ex Conceria" e vedere che impatto avrebbe avuto il prodotto proposto in maniera live. Il progetto era nominato Jena in quanto il personaggio che raccontava una storia completa dall'inizio alla fine faceva parte di un mondo costruito su disco che più ad appartenere alla sfera dei cd apparteneva al settore dei film per quanto diretto e coinvolgente fosse tutto il lavoro fatto in studio di registrazione qualche mese prima e a seguito del quale ci fù anche un videoclip del brano di chiusura del disco intitolato "Tornerò". Il look di Jena era per quella occasione, per quella storia completa da raccontare era costituito da un trucco con la faccia divisa a metà bianca e nera con delle righe rispettivamente antitetiche che tagliavano gli occhi in maniera verticale capelli lunghissimi neri... insomma un incrocio tra il modo di essere del "Corvo" e dei "Guerrieri della notte". Arrivò così il fatidico giorno dell'esibizione al Centro Sociale e iniziammo a suonare truccati tutti e tre, con macchine del fumo, luci, etc. e come primo esordio andò molto bene. Fu solamente durante i classici commenti del "giorno dopo", là dove tutto ritorna ad essere ciò che era prima del grande "evento", durante la telefonata solita quotidiana, che Fabio mi dice: "Guarda... stavolta è andata, ma non credo che ce la faccio a reggere altre serate con un ritmo (sotto tutti i punti di vista) del genere, però qualche giorno fa sono andato a sentire un gruppo che suonava e che ha un batterista fortissimo cerco di rintracciarlo e di fartelo conoscere!". Tentai delicatamente di dissuaderlo da quella decisione rimanendo dispiaciuto per quello che mi aveva appena detto, a seguito poi di un evento appena realizzato e riuscito anche molto bene, ma fu tutto inutile. Ormai Fabio aveva preso la sua decisione, mi sarebbe comunque rimasto vicino lo stesso (come si fa tra veri amici) per tutto ciò che riguardava la mia strumentazione personale, impianti all'interno della chitarra elettrica, riparazioni modifiche, settaggio degli effetti... insomma tutto ciò che mi riguardava da vicino lo avrebbe comunque seguito lui, e già questo smorzava quel leggero senso di vuoto che mi si viene a creare dentro quando per un motivo qualsiasi interrompo un qualcosa che ho creato insieme ad un amico soprattutto con un vero amico come lui . Immaginando di ritrovarmelo alla successiva esibizione vicino alla mia attrezzatura, vederlo guardare sul palco un altro batterista al suo posto, fare ciò che avrebbe dovuto continuare a fare lui, mi faceva sentire imbarazzato, quasi in colpa nei suoi confronti. Come promessomi, prese contatti con questo batterista che già aveva un suo gruppo, i "Profana. E come al solito, Fabio aveva per l'ennesima volta fatto centro. Durante l'ascolto delle loro prove mi resi conto anche delle grandiosi doti tecniche del bassista Giuseppe Voltarella che sinceramente mi fece gola sia nel sentirlo suonare che immaginarlo sul palco insieme a me e al suo batterista. Difatti parlando poi in separata sede con Christian gli chiesi se avesse potuto parlare con Giuseppe per proporgli questo nuovo progetto. In effetti Giuseppe era il più reticente a dare una risposta, non sapeva se accettare o no, la cosa lo attraeva ma al contempo lo metteva a disagio, (è una fase che comunque ognuno prova quando gli si viene proposto di fare qualcosa di diverso da quello che abitualmente fa), ma alla fine si convinse grazie anche alla spinta datagli dal resto del gruppo cioè gli altri due chitarristi Federico Mari e Walter Santu che molto professionalmente hanno dimostrato sia ad Assab che a Voltarella un forte senso d'amicizia e di rispetto professionale mostrando loro anzichè un senso di gelosia o di invidia, un senso di vera amicizia spronandoli ad una nuova esperienza che sicuramente li avrebbe arricchiti musicalmente e professionalmente, e di questo ancora li ringrazio, basti pensare che per la lavorazione dei testi di tutti i brani del nuovo disco fatto con loro è stato coinvolto in tutto e per tutto uno dei chitarristi dei Profana esattamente Federico. Ma torniamo ai giorni dell'assemblamento dei Dayden, in fase di prove dei nuovi brani che avremmo dovuto successivamente registrare, si sentiva la mancanza di una tastiera e visto che la formazione era già tecnicamente quasi perfetta c'era quella ciliegina sulla torta di cui tanto si sentiva la mancanza ed era proprio quella. Stavolta l'impegno di trovare un buon tastierista se lo prese proprio Assab, che dopo qualche giorno si presentò a casa mia con un suo amico molto giovane, Francesco Pastore il cui passato di musicista non esisteva ma aveva comunque studiato pianoforte classico ed amava come ama tutt'ora in genere neoclassico "Yngwie Malmsteen" "Labirint" "Dream Theatre" etc. Fù così che la formazione aumentò di un elemento, visto il talento che mostrò subito e la volontà di fare tanta musica. Da quì è partita la scommessa Dayden ovvero "Jena + Profana = Dayden". C'era tuttavia un problema quasi fondamentale da risolvere. A seguito dell'uscita di Strade Roventi, il disco solista di Jena serpeggiava la sensazione che la voce dello stesso Jena non fosse proprio adatta al tipo di metal proposto sul disco che per questo prossimo sarebbe stato il caso di cambiare timbro. Il caso volle che da anni di silenzio con dei parenti mi telefona un cugino che aveva studiato canto e si esibiva con un gruppo gospel, per cui presupposto per una voce blues e che mi contattò affinché gli scrivessi una canzone per farla ascoltare a qualche discografico. Accettai l'incarico e quando fu pronta la base latino-americana lo chiamai per fargli provare la voce sopra. Quando lo sentii cantare rimasi di stucco, ascoltai una voce bellissima che ondeggiava tra il blues e l'hard Rock proprio quello che avrei voluto avere io come dote di cantante ma che probabilmente madre natura non mi ha concesso completamente, registrata la voce sulla base, anzi le voci, ricordo che tra cori e controcanti ne mettemmo otto uscì fuori un capolavoro, e come potrete immaginare da lì a brevissimo l'ingresso ufficiale come cantante dei Dayden. Quando mi vidi con i ragazzi per l'ennesima prova, raccontai loro di quanto rimasi impressionato nell'ascoltare la voce di mio cugino carnale Alex (in arte Indio). Con la carenza generale di cantanti Rock che c'è, sentirsi dire che ce n'è uno così mostruoso a spasso i ragazzi mi chiesero di convocarlo in sala prove per rendersi conto anche loro delle doti di Indio decantategli da me. Così per la settimana seguente presi appuntamento con Indio e lo invitai a sentire le prove dandogli una cassetta con un brano dei Queensriche, esattamente "The queen of the reich",tanto per gradire!!! Noi l'avevamo provata come base in quanto l'avevamo già ascoltata insieme e sinceramente leggevo negli occhi dei ragazzi qualche perplessità nel far provare ad Indio quella canzone apice del grande successo dei Queensriche proprio grazie alla magica voce di Joff Tate che alzava in acuti allucinanti sino al penultimo mi dell'ottava del pianoforte. Ebbene quando ci vedemmo tutti insieme Indio compreso per "provare "la sua voce, al quattro dato dalle bacchette di Assab tutto si sarebbero aspettato fuorché l'ascoltare la stessa identica voce di Tate che ha lasciato tutti strabiliati e che in tre minuti ha fatto entrare in formazione definitiva Indio nei Dayden come cantante ufficiale.

Nel 2004 partecipa alle selezioni della 54ma edizione del Festival di Sanremo affidando un suo brano, “Dimmi come fai” ad una band di ragazze, le “Teen-Agers” le quali hanno successivamente cambiato nome in “Eterea” per le quali ha scritto anche il brano “Io ti aspetterò”.

Nel 2005 scrive per Liliana Sanchez, nota cantante cubana, il brano "Cantando y Ballando" divenuto poi la sigla televisiva di un noto programma trasmesso da una TV cubana e condotto dalla più amata cantante italiana a Cuba Lucia Altieri.

Nel 2007 si ripropone nuovamente come autore scrivendo per Giovanni Catullo, in arte "Jiko" il brano "L'unico che resterà" vincitore del concorso Bi.Live indetto da All Music e per Raffaele Cappuccio, in arte "Raffy" il brano "Bianco e Nero" arrivato 2° classificato nello stesso concorso. Nel 2008 scrive la musica per la canzone "Musa e Amante" presentata dal gruppo "Con il nastro rosa" vincitrice del premio "Poggio Bustone". Il brano è anche risultato vincitore del Pirgy Contest Festival nel quale Max ha partecipato con un'altro brano scritto per Alessandro Fraleone, in arte "Leno", "Certe storie", arrivato 3° classificato.

Evento Second Life di Max Smeraldi

2011-07-06T00:21:00.000-07:00

Il 14 luglio 2011 al Papete Beach The Sound of MILLENNIUM

ore 23.00 RL IT - 2.00 SLT

Per la prima volta in SL verranno proposti i capolavori di Max Smeraldi dal 1985 al 2009.

4 album straordinari ("Poker", "Strade Roventi", "Kadabra" e "Our Shadows") che ci racconteranno la fantastica carriera di uno dei migliori chitarristi italiani.

LINE UP

Xanadu Firecaster - guitar

Robbin Serpente - keyboards

Noemi Rodas - bass

Anja Kamm - drums

SLurl: http://slurl.com/secondlife/PYtosol%20Gy%20Island/156/184/3004

In collaborazione con: MetaV Records etichetta discografica indipendente su Second Life.

MAX SMERALDI - La sua storia (1^ parte)

2011-07-05T00:30:00.000-07:00

Romano di nascita, astrologicamente acquario, Max tocca per la prima volta una chitarra a sette anni grazie a suo nonno materno che gliene regala una e si può dire che sia proprio amore a prima vista! Poco più che bambino, ascoltando il grande Jimi Hendrix, capisce che la sua strada è il rock, scopre poi gli altri grandi come i Deep Purple, Carlos Santana ed i Van Halen quindi, rapito dal distorsore, sposta la sua energia musicale sempre più in direzione del "metallo pesante". Tra l'altro, influssi dei grandi musicisti che ho appena nominato sono tuttora percepibili nelle composizioni di Max, filtrati dalla sua sensibilità e dalla sua tecnica fino a creare uno stile personale e coinvolgente che non copia nessuno, per capirlo basta ascoltare la sua musica ! Verso la fine degli anni settanta cominciano le sue prime esibizioni in pubblico e, affermandosi in un concorso musicale, realizza il suo primo 45 giri assieme al gruppo "Gli amici della sera". Ma è nell'84 che la sua vena heavy metal si conclama quando viene chiamato a far parte del gruppo romano degli Alter Ego. Il suo arrivo in questo gruppo ne consente una veloce affermazione culminata con la produzione di un EP stampato in 300 copie e promosso in una tournee gemellata con gli allora sconosciuti Europe (sì, proprio loro, quelli di The Final Countdown!). E' a questo punto che Richard Benson, il guru del rock heavy metal, si accorge del nostro Max e lo coinvolge in una compilation nella quale pubblica Rainbow Fire, siamo nel 1987 ed il disco esce per la RCA! Nel 1994 il suo talento non sfugge al Banco del Mutuo Soccorso che lo chiama per partecipare all'album "Il 13". Da quel momento in poi la sua chitarra suona sempre più spesso nelle sale di registrazione italiane al fianco di grandi artisti quali Toto Torquati, Barbara Cola, Cristiano Malgioglio e molti altri ed oltre a ciò Max compone anche brani di successo per altri cantanti.

Chitarrista di sofisticata tecnica, si classifica nel 1999 al primo posto all'Heavy Metal Guitar War ed al secondo alla Notte Mondiale dei Chitarristi nel 2000.

Il primo album solista di Max Smeraldi esce nel 1997: come nella migliore tradizione rock, si tratta di un concept album che racconta il cammino sul filo del bene e del male di Jena, pseudonimo che nasconde ancora il nostro Max!

"Strade Roventi" è il primo di 13 CD, l'ultimo dei quali, uscito nel 2009, è "Our Shadows"

I MAGICI ANNI '80 CON GLI "ALTER EGO"

Merito di aver fondato il gruppo Alter Ego va al batterista Tino Costan il quale si mise in testa di creare un gruppo rock che gli permise di muovere i primi passi nell'ambiente musicale italiano. All'inizio non sapevano bene cosa fare, ma una cosa era certa, volevano cantare in italiano, cosa che per il rock estremo era certamente, se non rivoluzionaria, almeno caratterizzante. La prima line-up degli ALTER EGO vedeva:

Maurizio Alfonsi - chitarra, Tino Costan - batteria e voce, Nat Solferino - basso e voce, Marco Nocente - voce solista.

Iniziarono fin da subito a comporre pezzi originali; la musica era un hard rock molto easy e scanzonato, avevano un discreto seguito che gli permetteva di esibirsi nei vari teatri di Roma (Tendastrisce - Mongiovino - Espero - Orione, etc...).

Negli anni '80, con l'avvento della New Wave of British Heavy Metal (Nuova Ondata di Heavy Metal Britannico in inglese), la musica si fece più dura e gli Alter Ego entrarono di diritto a far parte della New Wave of Italian Heavy Metal (Nuova Ondata di Heavy Metal italiano) assieme a tanti altri gruppi storici come Strana Officina, Vanadium, Raff, Thunder etc. etc...

Nel frattempo cambiarono bassista, fu cosi che Marco Nocente che intanto aveva cominciato a farsi chiamare Aquila, incontrò un ragazzo che gli disse che sarebbe stato entusiasta di entare a far parte degli Alter Ego, fu così che Ugo "Lupo" Rossi, rivelatosi poi un ottimo bassista, entrò nella band.

Anche il chitarrista nel frattempo, preso da altri impegni lasciò la band e così Tino Costan pensò ad un suo vecchio amico che sapeva essere portentoso con la chitarra, un vero guitar hero, il nostro Max Smeraldi il quale si sentì onorato di far parte della band. Quindi la LINE UP DEFINITIVA fu:

Aquila - vocal; Ugo "Lupo" Rossi - bass; Tino Costan - drums; Max Smeraldi - guitar

Il talento di Max volava sulla ormai ben collaudata base ritmica tra basso e batteria, erano un vero trattore, anche la voce di Aquila era maturata, tanto da beccarsi i complimenti da Bud, il cantante della Strana Officina. L'affiatamento era ai massimi livelli che una band può ottenere.

Nel frattempo dopo tanti demos era giunta l'ora di fare un disco...

Fabrizio Capanna, il manager, oltre che grande amico ed estimatore del gruppo, fece conoscere la band in Europa prendendo anche contatti con alcune etichette indipendenti americane, alla fine però preferirono auto prodursi il disco e non legarsi a nessuno, sperando che arrivassero proposte migliori di quelle ricevute.

E uscì "Poker" un 7 pollici che girava a 33 giri contenente 4 brani.

Sull'onda del disco gli Alter Ego suonarono parecchio, soprattutto nel centro e nord Italia e nel frattempo stavano scrivendo altro materiale per quello che doveva essere il loro album d'esordio, la cui uscita era programmata per l'anno seguente.

Intanto la popolarità fra gli Heavy Metal Kids era cresciuta enormemente ed avevano gruppi di bikers che li seguivano ovunque...

Poi, come tutte le belle storie, anche questa ebbe termine e il gruppo si sciolse prima ancora di fare il grande salto.

Band: Alter Ego

Titolo album: Poker
Anno: 1985
Label: ICR Records
Formato: EP

Line-up:
Marco "Aquila" Nocente - voce, tastiere
Massimiliano "Max" Smeraldi - chitarra, tastiere
Ugo "Lupo" Rossi - basso
Costantino "Tino Costan" Orlandi - batteria, voce secondaria

Track-list:
1 - Corri più che puoi - 2:45
2 - Rock On - 4:16
3 - Faida Finimondo - 4:04
4 - Vecchio Eroe - 4:00

Note:
Registrato ai Giadapa Studio di Roma nel febbraio 1985
Mixato agli Emme Recording da Franco "Mandrake" De Lucio e Max Smeraldi
Prodotto da Fabrizio Capanna e Alter Ego
Pubblicato in edizione limitata in 300 copie
Inserito nella Italian Metal Enciclopedia: http://www.italianmetal.it/enciclopedia/album.php?album=96
e nell'Encyclopaedia Metallum: http://www.metal-archives.com/albums/Alter_Ego/Poker/190018

IL PRIMO ALBUM DA SOLISTA DI MAX SMERALDI "STRADE ROVENTI"

"Strade Roventi" pubblicato nel 1997 contenente 8 brani rock, è un concept-album che racconta la storia del viaggio interiore di "Jena" (altro pseudonimo di Max Smeraldi) da una situazione di disagio e povertà estrema che lo portano a familiarizzare con la malavita al tentativo di inserimento nella cosiddetta società "perbene" e la successiva disillusione che lo porterà al punto di partenza con la consapevolezza di trovare comunque nel male una parte di bene e viceversa. Da qui l'immagine di Jena con il volto dipinto in due metà simmetriche con gli opposti colori del bianco e del nero.

Titolo album: Strade roventi

Anno: 1997
Musiche: Smeraldi-Bassetti
Testi: Smeraldi-Orlandi
Arrangiamenti: Bassetti
Formato: CD

Max "Jena" Smeraldi - Voce, chitarra

Alessandro Bassetti - tastiere, basso
Roberto Frazzetta - basso (4)
Costantino Orlandi - batteria
Massimo D'Aureli - batteria (4,7)

Track-list:

1 - Strade roventi - 3:01
2 - Guerrieri della notte - 2:58
3 - Senza pietà -4:55
4 - Il cliente - 4:07
5 - Ciao che fai - 3:58
6 - Arrestami - 4:22
7 - Signore - 5:04
8 - Tornerò - 3:52

Note:
Registrato al LINKSTUDIONET di S.Marinella (RM)
Prodotto da: Alessandro Bassetti e Max Smeraldi

Tutti gli stores di Max Smeraldi

2011-07-01T06:48:00.000-07:00

Vi chiederete come mai il CD "Our Shadows" non si trovi nei normali negozi di musica. In effetti moltissimi ci chiedono in quali negozi possono acquistare l'ormai famoso CD n.13 del grande Max Smeraldi. La risposta è molto semplice. Il CD essendo stato interamente autoprodotto (da Max Smeraldi e Roberto Serafini) e autodistribuito non ha seguito le usuali regole del mercato discografico nel quale una etichetta major o indie che dir si voglia ha messo sotto contratto i sopracitati fra parentesi musicisti, ne abbia acquistato i diritti e si sia preoccupata di immettere sul mercato le fatiche altrui prendendone la quasi totalità dei proventi.

Ci siam detti (Max ed io), e ne siamo ancora convinti, "facciamo tutto da noi anche se ci vorrà più tempo, ma le soddisfazioni prima o poi arriveranno".

Abbiamo iniziato a lavorare a novembre 2008 alla fase compositiva, a febbraio 2009 siamo entrati in sala di registrazione (al Linkstudionet di Alessandro Bassetti a Civitavecchia) dove abbiamo registrato e missato il CD. Contemporaneamente abbiamo affidato il progetto grafico al noto fotografo, scenografo, art director Giuseppe Carella di Ladispoli il quale ha elaborato con la supervisione della nostra manager Ester Tina il booklet (direi molto elegante e di classe) di 8 pagine. Appena abbiamo avuto il materiale definitivo (master del CD e grafica) abbiamo affidato ad una società che ha intermediato con una ditta per la stampa di 1000 copie del nostro faticoso lavoro che ha visto la luce del giorno prima e le luci del palco poi in quell'ormai indimenticabile 20 giugno 2009 al Matuna di Cerveteri che straripava di folla e di fans desiderosi di riascoltare le performance del virtuoso chitarrista rock.

Nel giro di poche esibizioni live sono state vendute decine e decine di copie a dimostrazione che il lavoro fatto nei mesi precedenti ha trovato un riscontro positivo di pubblico e critica.

Vorrei ricordare la diretta a Radio Rock Italia di ottobre 2009 con David Muraro e Sophia De Pietro, l'intervista telefonica con Radio Time Web di novembre 2009 con Lenny, le interviste e gli articoli usciti su magazines e fanzines e la recensione sulla rivista web Italia di Metallo.

Tornando al titolo dell'articolo, per concludere, non troverete nei negozi di dischi il nostro prodotto ma troverete tanti siti online dove poter comunque acqusitare sia il CD fisico (jewel box) che gli mp3 di "Our Shadows".

Tutti gli stores online: http://www.smeraldi.altervista.org/store.html

Iskra Menarini e Max Smeraldi insieme per "Il Melograno"

2011-06-27T06:39:00.000-07:00

Max Smeraldi artista sensibile e attento ai problemi e ai disagi di chi meno fortunato si trova ad affrontare ogni giorno la vita con maggior sforzo e sofferenza, ancora una volta si immerge nel tessuto sociale del territorio in cui svolge la sua attività artistica e lavorativa. Agli inizi del mese di aprile infatti, il nostro eclettico musicista, in collaborazione con il gruppo musicale civitavecchiese "Pyxis" e la famosa cantante Iskra Menarini che per tanti anni ha calcato le scene musicali al fianco di Lucio Dalla, hanno inciso due brani inediti (uno di Iskra Menarini e uno di Max Smeraldi) i cui proventi andranno interamente a favore dell'associazione "Il Melograno" di Civitavecchia.

L'associazione, fondata nel 2004, opera sul territorio per offrire alle famiglie di bambini con disabilità supporto e consulenze pedagogico - medico - psicologico, legandosi a strutture neuroriabilitative sia locali che di Roma.

L'incontro fra Max Smeraldi e Iskra Menarini è avvenuto ad Orvieto durante il tour della cantante "Io Madre" e la proposta di collaborazione per uno scopo di grande sensibilità sociale ha trovato subito entusiasta la brava "performer".

Ai microfoni del Trc Giornale la cantante ha dichiarato di ricevere molto da questi ragazzi. "Vengono definiti diversamente abili - ha aggiunto - ma secondo me l'unica cosa diversa che hanno è la sensibilità e la sincerità con cui affrontano la vita e le esperienze". Soddisfatti ed emozionati anche Annita Cecchi, segretaria scientifica del "Melograno".

All'incontro svoltosi presso la caserma "Italo Stegher" era presente anche Cinzia Mannoia della società Mannoia Eventi che ha collaborando per l'incisione del brano di Iskra Menarini.

Max Smeraldi Our Shadows

2011-06-21T03:11:00.000-07:00

Max Smeraldi Our Shadows

Presente su Rockit, il portale dedicato a tutta la roba italiana.

Nuova mostra di Andrea Cerqua su Second Life

2011-05-24T07:43:00.000-07:00

di Cornelia Contarini

"Ieri sera abbiamo avuto l'onore di ospitare a Isla Negra le opere di Andrea Cerqua. Prima esperienza per noi e quindi molta ansia per lo svolgimento della serata. Beh, che dire, mi ero astenuta dall'ammirarle fino all'inaugurazione, volevo respirare lo stesso spirito degli ospiti che sarebbero arrivati. Vi assicuro è difficile esprimere a parole l'emozione che ci ha avvolto ieri sera. Abbiamo iniziato il nostro percorso in allegria, tra battute e risate e siamo arrivati davanti alla prima opera. Siamo rimasti in silenzio ad ammirarla, con il fiato sospeso, l'intensità delle emozioni controverse che il quadro sembrava voler comunicare, ci ha fatto ritirare ognuno nei nostri pensieri, ognuno con le proprie sensazioni, un po' intimiditi nel non saper se poter esprimere o meno la nostra opinione, finchè Andrea non ha iniziato a spiegare le emozioni e le motivazioni che lo hanno portato a realizzare il suo quadro e ci ha coinvolto in un'allegra discussione, su ognuno dei suoi dipinti.

Non mi dilungherò nel raccontarveli uno ad uno, ma cercherò di spiegare l'impressione generale che ho avuto. Ho sentito in questi quadri il percorso introspettivo di Andrea nel trovare un suo equilibrio, una sua strada, per conoscere se stesso. Sembra molto legato alla maternità, alla nascita e alla creazione, probabilmente oltre a sentirle a livello umano le collega alla sua nascita come artista. E' stata una serata splendida, dove si è saputo coniugare l'intensità delle emozioni, la simpatia e l'allegria che l'autore, tra una spiegazione seria e una battuta, ci ha trasmesso, al coinvolgimento delle persone presenti che senza remore esprimevano in totale libertà e tranquillità i loro pensieri, come degli amici che si ritrovano per passare una serata assieme.

Si è percepito nettamente che nessuno è stato esentato dalla magia dell'isola e della serata, anche perchè il tutto era contornato dalla meravigliosa musica di Max Smeraldi e Roberto Serafini (Robbin Serpente), ovviamente ognuno l'ha vissuta a modo suo e questo breve racconto non vuole essere il riassunto generico e asettico di un evento, ma un'umile opinione da parte di una persona che era presente e che ha sentito questo momento di unione e famigliarità. E' stata una condivisione di cuori, pensieri ed emozioni."

La Mostra sara aperta dal 24.05.11. - 2.06.11

http://www.facebook.com/l/9585dprdmodz1QYLkVFNoF4_gKg/www.youtube.com/watch?v=uWJd19_Mkk0

Nasce la METAV RECORDS

2011-05-16T04:53:00.000-07:00

Prende il via un nuovo progetto su Second Life

In un epoca in cui i costi di realizzazione e distribuzione di un CD musicale in Real Life sono a dir poco inaccessibili per i musicisti alle prime armi, tanto che nella maggior parte dei casi i loro sogni di veder pubblicate le proprie composizioni naufragano nelle cantine o nelle piccole sale prove casalinghe, abbiamo visto in contrapposizione il fiorire di una nuova corrente di musicisti e cantanti che da anni si esibiscono in Second Life proponendo cover o loro composizioni. Oramai tali artisti sono più che affermati ed hanno un importantissimo seguito di fans che non perdono neanche uno dei loro concerti. Si ascolta, si balla, si applaude, ci si abbraccia proprio come nei veri concerti che si svolgono nei teatri o negli stadi. E per di più gratis. Senza pagare il biglietto di ingresso. Si passa una bella serata in buona compagnia e poi si torna nella propria land o nella propria casa con ancora nelle orecchie quanto si è ascoltato.

- Sarebbe bello riascoltare quella canzone ora che siamo soli io e te. -

- Si tesoro però non abbiamo comprato il CD alla fine del concerto ed ora dobbiamo aspettare il prossimo per poter ballare ancora quella canzone. -

Chissà quante volte abbiamo detto queste parole al nostro partner rientrando nella nostra casetta e pregustando il prossimo concerto del nostro artista preferito.

Oggi tutto questo può essere superato semplicemente con la vendita durante i concerti del CD da parte dell'artista che si esibisce, proprio come nei concerti reali. Nasce a questo scopo su Second Life la prima etichetta discografica indipendente che si prefigge l'obbiettivo di produrre dei CD per conto dei musicisti, da poter vendere o regalare ai propri fans. La MetaV Records si propone sul mercato fornendo un servizio che farà sicuramente piacere agli artisti, che finalmente potranno vedere pubblicate le loro canzoni, ed ai loro ascoltatori che potranno cosi portare sempre con sè il loro CD preferito da ascoltare in ogni momento della giornata.

Info e contatti: http://metavrecords.xoom.it/

Quando la realtà diventa virtuale.

2011-05-05T08:21:00.000-07:00

Andrea Cerqua espone le sue tele su Second Life.

Giovedi 28 aprile 2011 il pittore Andrea Cerqua ha esposto per la prima volta le sue tele reali nel mondo virtuale di Second Life. Il social network in questione non è nuovo ad ospitare le più svariate forme d'arte come la musica, la fotografia, la "sculptura" e non da ultima la pittura. E così che il maestro Cerqua ha voluto mostrare le foto (texture) delle sue tele nella land Sardigna ai numerosi visitatori (avatar) accorsi con entusiasmo e curiosità. Una galleria di quadri che si sciorinavano lungo la spiaggia (virtuale) della land in un percorso che rappresentava un pò la personalità e la crescita dell'artista dalle sue prime tele alle più recenti.

Esperimento riuscitissimo che avrà sicuramente un seguito e per chi fosse interessato potrà essere aggiornato sui prossimi eventi dal sito ufficiale http://www.andreacerqua.com/ oppure dalla pagina di Facebook dell'artista.

------------------------------------------------------------------------------
Leggi anche il post: http://slartgroup.blogspot.com/2011/04/andrea-cerqua-sardinia.html

"Musica... Artisticamente"

2010-09-15T04:02:00.000-07:00

Non capita spesso, almeno nel nostro territorio di assistere ad una serata di "arti condivise". E' quello che verrà offerto da due apprezzati artisti sabato 25 settembre alle ore 22 presso il locale Matuna a Cerveteri. La concretezza e le molteplici sfumature degli oli del pittore Andrea Cerqua plasmeranno le emozioni scaturite dalle note del chitarrista Max Smeraldi che con la sua band si esibirà in un live concert. Non a caso è stata scelta questa location che per la sua caratteristica ambientazione ben si sposa con l'intento dei due artisti di suscitare sensazioni musico-visive attraverso un percorso che evochi il tema del "viaggio". Anche il Matuna è stato il sogno di tre persone che hanno scommesso su un connubio enogastronomico in cui si incrocino percorsi d'arte, artigianato, cultura e letteratura. L'accurata selezione dei menù proposti dallo chef Luigi Agatensi unita al senso di accoglienza e familiarità degli altri due titolari, Mauro Corati e Dario Riccio, fanno del Matuna un locale lontano dal solito, dove si offre a tutti la possibilità di degustare cibi e vini di qualità assistendo di volta in volta ad eventi di vario genere sentendosi "a casa".

Fonte: http://www.ladislao.net/index.php?option=com_content&task=view&id=535&Itemid=54

Italia Di Metallo | MAX SMERALDI - Our Shadows

2010-09-02T13:42:00.000-07:00

Italia Di Metallo | MAX SMERALDI - Our Shadows

Max Smeraldi fa parte di quella cerchia di musicisti che non perdono mai di vista la cosa principale della loro essenza: la musica. Nessuna sterile auto celebrazione. Eppure la tecnica è immensa, le note corrono veloci …a volte molto veloci… senza mai però nascondere l’immenso amore che egli nutre nei confronti di essa, per questo motivo fa venire i famosi brividi.
Siamo quindi di fronte ad un musicista di classe, molto prima che un virtuoso, un “artigiano” delle sei corde che rielabora le intuizioni dei grandi senza cadere mai nella scopiazzatura, facendo quello che i grandi stessi fanno. Perchè lui è un grande. Un validissimo comunicatore che ha scelto la musica e la nostra amatissima chitarra per raccontarci delle storie.
Va da sé il fatto che i chitarristi e i gruppi che nominerò nel proseguio di questa recensione serviranno solo come termine di paragone per far capire a chi legge in che “territorio” siamo.
La differenza culturale con gli ottimi chitarristi stranieri si sente, Smeraldi aggiunge al suo stile una certa mediterraneità, che si rivela essere una vera e propria carta vincente.
Egli mi dà l’ennesima prova del fatto che se vuoi suonare bene, se vuoi “arrivare” all’ascoltatore devi guardarti dentro, prima che fare i 32esimi a 200 bpm!!!
Il disco parte forte con “Viking” introdotta da uno stupendo suono di organo (b3??) che si evolve a metà strada fra Satriani, Malmsteen e i Deep Purple di Blackmore…io sfido chiunque a fondere in modo così magistrale questi tre nomi. Inutile dire che è un pezzo fantastico!!!
Si prosegue con la sognante “In the Mirror” ed il gusto, il tocco ed il suono di Smeraldi toccano vertici difficilmente eguagliabili. Questa traccia ci introduce alla liricità del fraseggio del guitar hero romano e sono sicuro che se Neil Zaza ascoltasse questo pezzo se ne innamorerebbe perdutamente.
“Wild Horse Boogie” omaggia alla grande “Satch Boogie” di Satriani senza mai dare l’impressione del saccheggio, ascoltare per credere…
I Pink Floyd di “Breathe in the Air” fanno capolino nella ritmica della successiva “Dedicated...” e su questo ispirato tappeto sonoro, il nostro crea frasi degne del più consumato dei bluesman, costruendo una ballad suggestiva e piena di gusto, una perla assoluta.
La traccia numero cinque “Be Oneself (Comunque Soli”)" è ancora un ottimo esempio di fraseggio dai larghi respiri, anche qui il chitarrista attento troverà bendings dall’intonazione perfetta, un vibrato caldissimo, l’utilizzo degli arpeggi in mondo molto melodico…e ancora l’uso di successioni intervallari mai scontate, armonizzazioni stupende e molto altro, il tutto fuso con assoluta maestria.
Ancora Malmsteen e i Purple fanno capolino nella veloce “Highway”, piena zeppa di selvagge scorribande in sweep picking.
Segue la stupenda “Girls”, che per la struttura armonica mi riporta alla mente “More Than a Feeling” dei Boston, e di nuovo Max dimostra come una tecnica nata “per correre” come lo sweep possa essere sfruttata per creare delle melodie molto belle ed incisive.
La title track, invece, ci presenta uno Smeraldi nella sua veste più intimista ed acustica. Gli arrangiamenti sono di ampio respiro ed il pezzo invita a guardarsi dentro l’anima, al fine di poter davvero comprendere quali possano essere le proprie ombre. Tutto ciò fino a 2 minuti e 50 secondi quando un crescendo ci introduce ad un solo distorto di pregevole fattura.
Up tempo per la taccia numero nove “Poison”, un brano in pieno feel con il resto del cd.
“Guitar Plays” è un’altra gustosa mid tempo densa di soluzioni melodiche tipiche dello stile dell’axeman capitolino che, sul finale, si lancia nell’ennesima sequenza di arpeggi mozzafiato… spero però non vi lascerete illudere dal titolo…la chitarra non suona da sola…
Atmosfere rilassate e nostalgiche per la penultima traccia, "Autumn Song", dove il canto della chitarra diventa evocativo e suggestivo, permettendo alla mente di viaggiare nel suo inconscio più profondo. E’quasi incredibile come si possa prendere ispirazione dall’adagio di Albinoni nella versione Malmsteen e trasformarlo in un brano di rara bellezza.
“Touch of Angel” chiude il cd, con il nostro eroe che fa il verso ai gabbiani riprendendo le atmosfere iniziali della traccia precedente, ma questa volta niente batteria, solo synth, atmosfera oceanica e la chitarra di Max che sussurra le note. Brano degno del miglior Knopfler oserei dire.
Il disco si chiude e un enorme interrogativo mi assale : quando riusciremo a valorizzare i nostri talenti più puri?Si, perché la musica che ho ascoltato fino a poco fa ( e che riascolterò chissà quante volte!) ci consegna uno dei più talentuosi chitarristi viventi all’interno della nostra penisola, non un semplice virtuoso, ma un musicista completo, capace di arrivare a tutti gli amanti della buona musica, non solo ai chitarristi. Il termine masterpiece non è per nulla azzardato.
Concludo con questa sua frase a presentazione del cd, presente sul suo sito ufficiale…dice tutto sull’uomo e sull’artista.
"Questo disco è dedicato a tutte quelle anime in viaggio, piccoli, fragili ma luminosi puntini sparsi sul tappeto del mondo che con sofferenza ma fiera consapevolezza hanno compreso che la propria ombra è la vera ed unica coerenza del loro essere..."

Luca Politanò

Quando la musica si fonde con la pittura…

2010-09-01T06:52:00.000-07:00

Non è un evento raro né un evento irripetibile ma di sicuro non capita tutti i giorni di assistere ad un evento in cui due artisti di razza si dividono gli spazi fondendo le loro creazioni in un amalgama di suoni e colori a dir poco scoppiettante. E’ il caso di due famosi ed apprezzati artisti del territorio laziale, Max Smeraldi e Andrea Cerqua, famoso chitarrista l’uno e talentuoso pittore l’altro. Il 25 settembre prossimo nelle caratteristiche sale del locale Matuna di Cerveteri, ci sarà il concerto rock del grande chitarrista Max Smeraldi accompagnato dalla sua band al quale farà da cornice l’esposizione d’arte del pittore Andrea Cerqua.
Romano di nascita e trapiantato a Ladispoli da quasi un trentennio, Andrea si è laureato all’Accademia delle Belle Arti di Roma ed ha all’attivo numerose mostre personali e collettive.
Ha prestato le proprie opere per la pubblicazione di alcuni libri (“Lettera a mio figlio sull’amore per i libri”di Massimiliano Paris - Edizione Lalli, “Ulisse: l’identità di nessuno” di Massimiliano Paris - Edizione Lalli, “Bagliori d’ombra” di Fabrizio Del Re - Edizione Pagine, “A scuola dimagrendo”di Massimiliano Paris - Edizione Lalli).

Di Lui hanno scritto:

“Giovanissimo Andrea Cerqua sviluppa una serie di opere che sembrano tappe di avvicinamento alla soluzione di eterni interrogativi che affliggono l’uomo da sempre. La sua pittura ha la capacità di creare spazi supplementari all’immaginazione fino a proporre punti di sconfinamento tra il conoscibile e l’inconoscibile dando la sensazione di essere ad un passo dalla soluzione finale. E’ una pittura informata alla tradizione pittorica e culturale del passato, ma fortemente attiva. La sua forza non sta solamente nel messaggio, ma le immagini nel loro simbolismo, assommano fascino e suggestione, tensione emotiva e sapienza compositiva.” Gioacchino Ruocco (Poeta, critico d’arte, pittore)

“Con le loro opere anche gli artisti, spesso al di fuori di ogni pratica religiosa, danno una loro testimonianza di fede perché sembra che il presente non basti veramente a nessuno, e che la vera vita cominci proprio “oltre la soglia” così come recita il titolo di un quadro di Andrea Cerqua dove aleggia una certa atmosfera surreale poiché infrange la logica temporale e spaziale della realtà e festeggia, nell’ambito della sua ricerca esistenziale la stagione dell’apparizione della parte spirituale della sua vita inquieta e contraddittoria. L’artista si esprime con grande originalità e la sua opera si illumina di valori profondi e di una tensione lirica e ideale”. Anna Iozzino (Critico d’arte)

“Come può un uomo trasmettere i propri segreti interiori? Le scoperte di un mondo nascosto lontano dalla realtà materiale? Cosa succede quando le ispirazioni provenienti dal cammino introspettivo si materializzano in forma visibile per gli altri? Andrea Cerqua rende partecipe i suoi estimatori del viaggio iniziatico attraverso i suoi quadri. La fonte inesauribile della sua fantasia creatrice permette ad ogni osservatore di ripercorrere a ritroso il viaggio verso parti più profonde del suo essere. La scoperta del “mistero della propria mente” viene stimolato attraverso il confronto diretto provocato dai messaggi inviati dall’artista. Il ciclo di creazione, assimilazione e neoproduzione artistico - individuale dà origine al gioco interattivo e continuo tra l’opera e l’interpretazione di chi guarda. Le comunicazioni implicite dei segnali e dei contenuti profondi dei quadri eccitano la nostra fantasia e fecondano i nostri pensieri. Essi catalizzano la presa di coscienza dei nostri simboli preconsci, aprendo la strada verso la dimensione più interiore. Le immagini invitano ad andare “oltre”, passando dalla descrizione oggettiva della realtà - facilmente elaborabile per la sua natura di riproduzione autentica della materia – verso l’entità spirituale della nostra esistenza. Gli accenni, della dimensione da ricercare sono dei vettori da usare per farsi trasportare in quell’ universo della nostra mente, altrimenti inavvicinabile.Il linguaggio di Andrea tocca i simboli ancestralmente fissati nella memoria ontogenetica e codificati nell’inconscio collettivo. L’osservazione critica, attraverso la percezione e la sua messa a punto cognitiva ed emotiva , diventa la chiave per farsi trascinare nell’immensità di una sfera generalmente segreta. Andrea Cerqua, ci invita spesso a questo trapasso mistico dalla realtà comune alla dimensione più inconscia in ognuno di noi verso un luogo universale”. Raffaele Cavaliere (Medico psiocologo)

In questa esposizione che vedremo al Matuna, Andrea cercherà di raccontare le musiche di Max Smeraldi costruendo un percorso artistico-emozionale che culminerà con il concerto dal vivo della prestigiosa rock-band al seguito del funambolico chitarrista.

Di Max Smeraldi ormai gli aggettivi e gli appellativi sono finiti. Chitarrista eclettico, virtuoso e compositore di razza propone il suo ultimo CD “Our Shadows” ad un pubblico di cultori del genere Classic Rock. 12 brani strumentali definiti dai più 12 perle di rara bellezza. Non mancano le parole di elogio anche di grandi artisti che annoverano nella loro discoteca privata questo capolavoro, snobbato dalle etichette discografiche e quindi totalmente “autoprodotto” (by Max Smeraldi&RobertoSerafini). Per citare solo alcuni di questi artisti che non hanno esitato a complimentarsi e far giungere parole di apprezzamento a Max vanno ricordati Claudio Baglioni (cantante), Giovanni Baglioni (chitarrista), Andrea Fornili (chitarrista degli Stadio), Tony Carnevale (compositore), Alessandro Esseno (pianista, compositore) e tanti altri.

Non ci resta che attendere l’evento al quale sicuramente non mancherà l’affluenza e il sostegno del pubblico.

Una serata rock con Max Smeraldi & Roberto Serafini

2010-08-14T11:42:00.000-07:00

Capita a chi come me, oltre a divertirsi su second life, lavora anche, di partecipare per caso e per fortuna a delle serate uniche e speciali. E’ stato quello che è successo ieri sera. Sono andata al concerto di due musicisti italiani, Max Smeraldi e Roberto Serafini, la curiosità legata al fatto che da sempre apprezzo la musica italiana e soprattutto la musica rock italiana. Vivere la serata dietro l’obbiettivo della mia macchina fotografica, con le note che avvolgevano tutta la piazza, la gioia delle persone che hanno partecipato e la “vita” che scorreva nelle vene è stata una emozione indimenticabile. Si perché questo sono riuscita a fotografare, vita….. Una ulteriore prova di quanto sia sbagliato dire che il rock lo sanno fare bene solo gli americani, questi due musicisti hanno miscelato melodia e rock, in una armonia che dona gioia a chi li ascolta. Sono andata a dormire non ancora sazia, con una sete addosso che solo la buona musica regala, e dietro gli occhi chiusi vedevo ancora le immagini della serata, gli amici che insieme a me hanno partecipato. Dopo diverse ore quando mi sono messa davanti al computer per graficare le immagini di ieri sera le loro note mi accompagnavano mentre lavoravano, e l’emozione ancora era lì, così come la gioia che mi ha lasciato la serata. Quindi un grazie a questi due artisti che hanno regalato a tutti i presenti sorsi di vita...

Relitha Byron

Max sbarca su Second Life!

2010-08-14T09:59:00.000-07:00

A questo punto è arrivato il momento di spendere due parole su un progetto iniziato circa un anno fa. Quello che mi ero proposto lo scorso anno, allorchè creai questo blog non a caso intitolato "Music and Life", era proprio quello di tentare di far veicolare la musica di Max Smeraldi in questo mondo parallelo, virtuale, una sorta di gran teatro dove però non c'è un unico burattinaio a muovere i fili delle marionette, bensì migliaia di persone ed ognuna artefice del destino del proprio avatar. Ho scoperto questo mondo affascinante dove c'è la possibilità non solo virtuale ma anche reale di dare spazio alla propria arte e alle proprie capacità. Il mondo, o i mondi di cui parlo si chiama "Second Life" e allorchè scoprii la possibilità di fare concerti virtuali posizionando il proprio avatar su un palco proprio come fosse un palco reale, seduti dietro una tastiera o suonando una chitarra elettrica, iniziai subito ad esplorare le varie possibilità e le necessità hardware e software.

Le persone che mi hanno introdotto in questo universo musicale e che ringrazio infinitamente sono Dario Sideshow e Irresponsable Offcourse della Nux Systems, i quali con infinita pazienza mi hanno guidato passo passo ed hanno lavorato alacremente per favorire l'esordio di Max Smeraldi in questo mondo. Dopo avere commissionato la creazione dell'avatar di Max alla Evidence sembrava tutto pronto per esordire con il primo concerto. Ma i tempi forse non erano maturi e impegni di real life hanno fatto rimandare l'agognato evento.

Dopo alcuni mesi però abbiamo ripreso in mano il progetto e con il prezioso aiuto e incoraggiamento di altre persone come Betty Geraln, Giar Baddingham e gli altri owner della land "Lost Town - La città perduta" abbiamo fatto il nostro debutto musicale presentando in streaming il nostro CD "Our Shadows" il 7 agosto scorso evento ripetuto nella stessa land il 10 agosto. Il successo è stato a dir poco strabiliante tanto che siamo stati contattati da un'altra persona che organizza eventi nella land "Siena", la carissima Alejandra Balhaus ed abbiamo riproposto il concerto su un palco bellissimo allestito a Piazza del Campo. Un'ora e mezza di musica rock proponendo brani sia dell'ultimo CD "Our Shadows" sia del precendete capolavoro di Max "Kadabra". I contatti da land italiane e straniere non si sono fatti attendere e quindi, a questo punto, non ci resta che darci da fare anche su questo fronte. Musica a 360° con concerti real e concerti virtual. Buon lavoro Xanadu Firecaster (il nome di Max su Second Life), la tua chitarra e la tua musica sarà propagata in tutto il mondo reale e virtuale.