Rock Anthologie

BUCKETHEAD - 2012 - Electric sea

2012-02-22T05:35:00.003+01:00

Line up :
Buckethead

Pistes :
1 - Electric Sea
2 - Beyond The Knowing
3 - Swamee Swan
4 - Point Doom
5 - El Indio
6 - La Wally
7 - La Gavotte
8 - Buchethead
9 - Yokohama
10 - Gateless Gate
11 - Homing Beacon

Voici la toute dernière parution d'un album de Buckethead, cet artiste si talentueux. Contrairement à ses ainés, celui-ci est beaucoup plus porté sur la guitare folk et classique avec des sonorités habituelles (overdrive, reverb...). Des musiques envoutantes comme à la grande habitude. On retrouve des inspirations ou un même genre à John Frusciante (impression personnelle...)
Les titres comme "Point Doom", "Yokohama" ou encore " Beyound The Knowing" vous enverrons dans des contrés lointaines à la limite de l'évanouissement car tellement planantes!
Un très bon album à ne pas mettre dans les mains des plus sensibles car risque de perte.
Un JOYAU, une tuerie!

Album sur Deezer

BUCKETHEAD

2012-02-22T04:53:00.004+01:00

Line up :
Buckethead

Dans cette chronique je ne vais pas parler d'un album mais plutôt d'un artiste hors pair : Buckethead.
Dans le genre hard rock métal expérimental, il est le roi. Peu connu du grand public cet artiste mêle étrangeté et talent.
En effet personne ne connait sa réelle identité. Pour la petite histoire, notre guitariste aurait été élevé par des poules lors de son enfance et c'est pourquoi il porte constament un pot K.F.C sur la tête...
A part cela, le talent est sur-humain, un réel génie à la limite du surnaturel.
Rien qu'à écouter Soothsayer et ses solos endiablés on comprend le personnage. Sa discographie est énorme. Bien que les 3/4 de ses compos soient presque inaudibles, les autres sont monumentales. Écoutez par exemple Padmasana ou The Way To Heaven et vous comprendrez. Certains morceaux sont penchés sur le métal alors que d'autres sur du... difficile à caractériser mais vers un genre progressif.
Après il faut trier les musiques car certaines ne sont que des sons de robots... imaginez le truc.
Sinon son dernier album "Electric Sea" est sorti le le 21/02/2012 et est extrêmement posé avec des sonorités folk.
Bref cet artiste est un psychopathe de la guitare!!
Il y a quoi après extrêmement recommandé?

BLOWBACK - 2010 - 300 Miles

2012-02-22T02:35:00.001+01:00

Line up :
Pas trouvé

Pistes :
01 The Only Thing I Have
02 The Big Black Hole
03 No Soul
04 Butterfly
05 Dead Man's Blues
06 Fool
07 Crossroads
08 Away From the Planet
09 Water In My Wine

Blowback est un groupe de Stoner Rock venu du Grand Nord, de Suède.
Sous des influences des années 70 avec des riffs surpuissants cette formation envoie du "gros"son. Ça remue.
Des solos, des riffs, les guitares sont présentes le tout sous fuzz, disto et wha!
Si vous écoutez cet album vous risquez de cramer vos enceintes... bref que du bon.

LES GUILLOTINES - 2011 - L'Aube

2012-02-22T02:06:00.006+01:00

Line up :

Guillaume : batterie, maracas, tambourin.

Alexandre : guitare et voix.
Yves : guitare et voix.
Samy : basse et voix.

Pistes :

Face A : L'aube

Face B :L’Absinthe

Les Guillotines est un groupe de garage rock provenant de Paris. Cet enregistrement est un 45 tours enregistré au studio de la Féline (pour ceux qui connaissent) en mars 2011, donc du récent ; et pourtant en écoutant on se croirait 40 ans en arrière... génial!

Ce groupe est la première parution du label Croque Macadam qui, vu la trouvaille, aura d'autres très bonnes parutions!

Les deux morceaux sont totalement différents : L'Absinthe donne envie de se jeter dans tous les sens alors que L'Aube est plus "posé", un genre de ballade. L'Absinthe est une bombe d'énergie complétement survoltée et pleine de fuzz! que demander de plus?

A travers ces deux morceaux on ressent une certaine influence psyché et surf à la foi ce qui n'est pas déplaisant!

A ÉCOUTER FORT!!!!

Une énergie, une envie... bonne continuation

http://lesguillotines.bandcamp.com/

Conseillé pour les amateurs du Garage Rock!!

SONIC FLOWER - 2003 - Sonic Flower

2012-02-19T14:21:00.003+01:00

Line up :

TATSU basse

HOSHI guitare
ARISA guitare

J-J batterie

Pistes :
1 - Cosmic Highway
2 - Black Sunshine
3 - Astroqueen
4 - Sonic Flower
5 - Indian Summer
6 - Going Down

Sonic Flower a été créé en 2002 à Tokyo. Accrochez-vous car ce groupe envoie du lourd : riff surpuissants, survoltés le tout joué à fond. On retrouve les influences psyché car on pourrait classer ce groupe en stoner. La particularité de cette formation est qu'il n'y a pas de chant, que de l'instrumental. Dommage que cette œuvre n'existe quasiment qu'en cd car le LP n'a été pressé qu'à 300 exemplaires ... Tout l'album est de la même rage et de toute façon dès le premier titre on comprend.
Si vous souhaitez vous décrasser les tympans, n'hésitez pas! à fond, à fond!!

TITANIC - Eagle Rock - 1973

2012-02-15T13:45:00.000+01:00

Membres :
- Kenny Aas - Kjell Asperud - John Lorck - Janny Loseth - Roy Robinson

Pistes :

01 One Night in Eagle Rock 7:46

02 All Around You 3:56

03 One of Your Kind 5:28

04 Heia Valenga 1:37

05 Dying Sun 6:17

06 And It's Music 3:16

07 Richmond Express 3:36

08 Maureen 6:12

09 The Skeleton 2:31

Description :

Titanic est issu de la belle Norvège. Ce groupe ne laissera personne indifférent! Riche d'une carrière conséquente de 1969 à 1979, il produisit 6 albums de bonne qualité. Caractérisé par le style Heavy Progressif, ce mélange de nombreux genres, Titanic nous emmène dans cet univers aux légères influences de Santana.

Eagle rock est pour ma part l'opus le plus réussi puisqu'il oscille dans la médiane de leur carrière. D'entrée de jeu avec One Night in Eagle Rock, vous comprendrez pourquoi.

Au jour d'aujourd'hui où nous sommes submergés par la "culture" US (celle musicale des années 70 me va, le reste et son évolution point n'en faut! ^^), Titanic ravive la créativité de cette étape et l'espoir qui aurait pu en découler... qui aurait pu... malheureusement pour nous. Les futures générations auront peut-être cette chance, espérons-le!...

A vos amplis!

Cultivons notre différence!

Hautement recommandé!!

SLADE - Play it loud - 1970

2012-02-09T12:45:00.002+01:00

Album Preview!

Membres :

       Noddy Holder - Chanteur/guitariste.
       Dave Hill - guitariste principal.
       Jimmy Lea - Bassiste/violiniste/pianiste.
       Don Powell - Percussions.

Pistes :

Raven
See Us Here
Dapple Rose
Could I
One Way Hotel
Shape of Things to Come
Know Who You Are
I Remember
Pouk Hill
Angelina
Dirty Joker
Sweet Box

Description :

Deuxième Opus de ce groupe à succès britannique (cf Ambrose Slade), Play it Loud nous livre une prestation de Slade de haute volet! Dernier essai avant leur véritable entrée dans le Glam-rock ou rock Opéra, nous découvrons un univers mélodieux & plein de vie! Mélange entre le progressif, le blues et le glam, le résultat est très satisfaisant pour nos chers tympans!!

Seul point négatif, il n'y a pas une piste qui sorte réellement du lot, vu qu'elles sont toutes d'excellente facture!

Mesdames, Messieurs, faites plaisir à vos amplis!

Indispensable

FLEETWOOD MAC - 1971 - The Original Fleetwood Mac

2012-02-09T01:51:00.004+01:00

Line-up :

- Peter Green : vocals, guitar, harmonica

- Jeremy Spencer : vocals, slide guitar

- John McVie : bass

- Mick Fleetwood : drums

- Bob Brunning : bass (piste 12)

Pistes :

01. Drifting (Green)

02. Leaving Town Blues (Green)

03. Watch Out (Green)

04. A Fool No More (Green)

05. Mean Old Fireman (Crudup)

06. Can't Afford to Do It (Williamson)

07. Fleetwood Mac (Green)

08. Worried Dream (King)

09. Love That Woman (Leake)

10. Allow Me One More Show (Spencer)

11. First Train Home (Green)

12. Ramblin' Pony #2 (Green)

Fleetwood Mac est un groupe de british blues formé en 1967 par le génial Peter Green. Ce disque est sortit en 1971 après trois excellents albums. Il s'agit d'une compilation de 12 enregistrements qui jusqu'à présent n'avait pas été exploités. Pour autant, ces titres ne sont pas de simple "restes".

L'album (on peut considérer ce disque comme tel) comprend des compositions originales et quelques reprises de grands bluesmen comme B.B. King. L'ensemble est simplement excellent, du blues honnête mais terriblement exigeant. Pas d'artifices inutiles, une musique pure. Le guitariste Peter Green y est exceptionnel et confirme son statut de légende du blues. Sa sincérité, son jeu tranchant et à la fois d'une délicatesse hors du commun promet des frissons à tout amateur de blues.

Indispensable

Ecoutez l'album

AMBROSE SLADE - 1969 - Beginnings

2012-02-08T13:46:00.000+01:00

Membres :

       Noddy Holder - Chanteur/guitariste.
       Dave Hill - guitariste principal.
       Jimmy Lea - Bassiste/violiniste/pianiste.
       Don Powell - Percussions.

Pistes :

Genesis (Holder / Lea / Hill / Powell)
Everybody's Next One (Reprise)
Knocking Nails Into My House (Reprise)
Roach Daddy (Holder / Lea / Hill / Powell)
Ain't Got No Heart (Reprise)
Pity The Mother (Holder / Lea / Hill / Powell)
Mad Dog Cole (Holder / Lea / Hill / Powell)
Fly Me High (Reprise)
If This World Were Mine (Reprise)
Martha My Dear (Reprise)
Born to Be Wild (Reprise)
Journey to the Centre of your Mind (Reprise)

Description :

Glam-rock?? Glitter-rock?? Qui peut se targuer d'être l'un des pionniers de ce genre qui donna naissance à David Bowie ou autre Lou Reed? Eh bien, Ambrose Slade y répond de belle manière! Formé à la fin des années 60, ce groupe britannique conquit un large public durant les 70's, Slade tel est le nom de ce succès retenue après leur premier opus et celui que vous allez découvrir (article en préparation).

Alors intéressons nous à Beginnings. Premier pas dans le style Glam, Noddy, Dave, Jimmy & Don nous expose leurs influences à travers cet album. Beatles, Marvin Gaye, the Moody Blues, Steppenwolf, Frank Zappa, voilà quelques noms ronflants ayant inspiré notre quatuor. C'est donc de fort belle manière qu'ils leurs rendent hommage. Plus qu'un jet de reprise, Slade nous expose leur talent à travers quatre morceaux de fort belle manière:

- D'entrée de jeu, Genesis vous mettra dans l'ambiance de ce groupe hors du commun!

- Passons alors à Roach Daddy, le blues est parmi nous non? Accompagné d'une légère voix clair et rocailleuse.

- Chef d'oeuvre de Slade, Pity The Mother, ballade agrémenté de violons, je vous laisse le soin de la découvrir! (cf lien).

- Mad Dog Cole, de même, introduction dans l'univers de Slade!

Ce premier Opus d'une belle carrière a le mérite d'exposer les influences de ce quatuor de génie!

Vivement recommandé!!

JOHN FRUSCIANTE - 2009 - The Empyrean

2012-02-08T01:06:00.002+01:00

Line up :

John Frusciante : chant, guitare, piano…

Josh Klinghoffer : batterie

Flea : basse (sur certains morceaux)

Johnny Marr : guitare (sur certains morceaux)

Donald Taylor and The New Dimension Singers: Chœurs

Sonus Quartet : Strings

Pistes :

1 – Before The Beginning

2 – Song To The Siren

3 – Unreachable

4 – God

5 – Dark/Light

6 – Heaven

7 – Enough Of Me

8 – Central

9 – One More Of Me

10 – After The Ending

11 – Today

12 – Ah Yom

13 – Here, Air

The Empyrean de John Frusciante est sorti en 2009. Le genre est très difficile à décrire car à la limite de l’expérimental et du psychédélique, très différent des Red Hot Chili Peppers. L’album est tranquille, détendant et calme dans son ensemble. On à l'impression que son genre de musique par moment est le même que celui de Buckethead : expérimental et surtout magnifique!!!

Cet opus est le dixième de l’artiste. A mon goût il semble beaucoup plus abouti que les autres et reste tout aussi « blasant ». Un chef d’œuvre de très haut niveau. Lors de la sortie de l’album on en a entendu très peu parler alors qu’au fond on aurait dû… dommage pour un album d’une telle qualité…

Au niveau de l’album, tous les titres sont de grande qualité.

Lors de l’écoute et notamment lors du premier morceau l’atmosphère est détendue et triste à la foi. Un morceau de plus de 9 minutes rappelant à un Maggot Brain de Funkadelic. « Before The Beginning », tout est dit.

La voix également est superbe même si certains n’aiment pas.

Franchement que dire sauf que cet album est abouti de A à Z et que rien n’est laissé au hasard.

Malheureusement inexistant en LP !

HAUTEMENT RECOMMANDE

DOCTOR DOWNTRIP - 1973 - LP Doctor Downtrip

2012-02-08T00:53:00.000+01:00

Line up:

Michael Heslop : Chant, Guitare
Paul van der Velden : Batterie
Michel Rorive : Chant
John Hastry : Basse

Serge Paul : Guitare
Sylvain Paul : Orgue

Pistes :

1. Nothin’s The Same / Free Morning Time
2. Walking In The Desert
3. Wanted
4. Lost City
5. Anything Goes
6. Better Run Away
7. Everything Around
8. Big Blue Train
9. Feeling Good Again

Ce groupe, made in Belgique & formé en 1969, sort un album de bonne facture en 1973. Inspiré par le mouvement psychédélique, il parcours les scènes bruxelloises durant une dizaine d'année.

Cet album fut enregistré en cinq jours. 42 minutes d'aventure à l'écoute, une maturité musicale, deux chanteurs, quelques pistes d'envergure Wanted, Lost City & Everything Around.

Décidément les 70's ont parcourus la majorité de l'Europe (à part la France malheureusement, demandé à Robert Lelièvre de Pan!). Cet album est une introduction à l'art bruxellois!

Recommandé!

MISSISSIPPI JOHN HURT

2012-02-07T15:55:00.000+01:00

MISSISSIPPI JOHN HURT sur Deezer

Ceci n’est pas la chronique d’un album en particulier mais plus une présentation d’un bluesman d’exception. En effet il est difficile de présenter une oeuvre plus qu’une autre car toutes sont excellentes.

Mississippi John Hurt de son vrai nom John Smith Hurt, est né le 8 mars 1892 dans le Mississippi et décèdera le 2 novembre 1966 dans la même région des Etats-Unis.

Notre cher guitariste apprend la guitare seul à 9 ans et naturellement se met au picking, d’où ce style si particulier : rythmique basse avec le pouce. Rapidement il quitte l’école pour le travail dans les champs à une époque difficile et rapidement finira sur les chantiers de construction de chemins de fer. Plus tard il jouera dans quelques bals et fêtes pour se faire un peu d’argent. Sa carrière débute réellement en 1928 quand il est repéré par un label, Okeh Records, dans sa ville d’Avalon. Cette même année il enregistre son premier album comportant les fameux titres « Frankie » ou encore « Nobody’s Dirty Business ». Son premier 78 tours sortira par la suite.

Après il part à New-York enregistrer de nouveaux morceaux tels que « Candy Man » et « Stack O Lee Blues » qui figurent parmi les morceaux phares de Mississippi John Hurt. Par la suite l’artiste tombe malheureusement dans l’oubli jusqu’en 1963 où il est redécouvert par un musicologue et enregistre d’autres chansons. Il participera même à deux festivals : le Newport Folk Festival et au Philadelphia Folk Festival. Il décèdera ensuite d’une crise cardiaque.

Mississippi John Hurt, par son style doux et mélodieux, influencera de très grands guitaristes tels que Bob Dylan, Mark Knofler ou Taj Mahal par son picking si particulier. Cet artiste ne connaitra pas un succès tel que Robert Johnson mais sera reconnu néanmoins comme songwriter. John Hurt était un personnage très simple ne courant pas derrière l’argent ce qui le rend si singulier.

Sa musique est régénératrice et détend par sa mélodie. Son blues semble « joyeux »comparés à d’autres titres mais reste triste au niveau des paroles.

Par sa musique et sa personnalité un festival Mississippi John Hurt est créé afin de lui rendre hommage ainsi que le Mississippi John Hurt Museum dans la maison du guitariste.

De plus, concernant sa musique, beaucoup d’albums posthumes sortiront comportant souvent les mêmes morceaux mais enregistrés différemment.

Par sa voix douce et ses mélodies magnifiques, Mississippi John Hurt mériterait d’être plus reconnu pour son apport dans la musique.

THE REVELLIONS - 2008 - The Revellions

2012-02-07T03:05:00.007+01:00

Cadeau :

Album sur Deezer

Line up :
James Lister - Guitare-Chant
Ali Moore - Chant
Gareth J. Jenkins - Basse
Mick Smith - Batterie
Thomas d'Arcy - Orgue

Pistes :
Ain't No Fool
Down On Your Luck
Up To You
I Don't Mind
Groundswell
Not The Attraction
Walking Away
Have It All
Telling Lies
One Of A Kind

Ce groupe est irlandais et de Dublin pour être plus précis. Celui-ci nous met en avant un garage surf 60's influencé de psychobilly de qualité. Pour les amateur du garage rock, c'est un must car l'album est excellent. De A à Z l'univers californien est là. Du fuzz, de l'orgue, une rythmique de qualité et un chant singulier. Tout y est. Cet album met de bonne humeur et bouge dans tous les sens. Des le premier titre "Ain't No Fool", on comprend l'album et ce qu'il va amener. Les envolées lyriques , où les chœurs s'en donnent à cœur joie, et les solos d'orgues sous riffs efficaces sont sur cette galette.
Le seul défaut du groupe est que la voix du chanteur atteind rapidement ses limites et fini par n'être qu'hurlements...dommage car si cela n'était pas présent, l'album aurai été légendaire.
Néanmoins je penses qu'on risque d'en entendre parler.
VIVEMENT RECOMMANDE et notamment pour les amateurs de garage rock!!

RL BURNSIDE - 1996 - A Ass Pocket of Whiskey

2012-02-06T20:43:00.003+01:00

Album en écoute sur Deezer

Line up :
R.L Burnside
Trio Jon Spencer Blues Explosion

Pistes :
1. Goin' Down South
2. Boogie Chillen
3. Poor Boy
4. 2 Brothers
5. Snake Drive
6. Shake 'Em on Down
7. Criminal Inside Me
8. Walkin' Blues
9. Tojo Told Hitler
10. Have You Ever Been Lonely (Have You Ever Been Blue)

Cette formation propose un heavy blues très gras, voire "dégueulasse" et c'est cela qui fait tout le charme.
Notre cher R.L Burnside est un bluesman de 69 ans lors de l'enregistrement, il en a de la pêche!
Quant au Trio, il s'agit d'un punk blues. L'album fut enregistré dans le Mississippi, le berceau du blues.
Certains puristes trouveront ça trop saturé, mais bon...
Que dire ormis que ce LP est une pure réussite, tous les titres sont géniaux notamment "Shake 'em On Down" dont la rythmique est très entraînante.
Ok, il y a pas mal de jurons quand on comprend l'anglais ce qui donne un effet encore plus "roots". Certains passages comprennent une partie à l'harmonica et d'autres où le chanteur vide sont estomac dans le micro.
Dans son ensemble, on peut dire que cet album est une réussite.

RECOMMANDE

CHICKEN DIAMOND - 2011 - Chicken Diamond

2012-01-04T14:03:00.001+01:00

Line up :
"Chicken Diamond"

Pistes :
1.Damn’Old Sun
2.Factory Smoke
3.Power of the Ancient People
4.Bones
5.Sister Ray
1.Teenage Werewolf
2.Civilized
3.Come Home
4.Whisky + Coke
5.Me and My 44

Il s'agit d'un one-man band envoyant un genre de punk blues bien comme il faut. Ce musicien s'occupe de la rythmique, guitare et autres effets. Du même genre que Left Lane Cruiser ou Henry's Funeral Shoe avec une voix très rauque soutenue grâce au bourbon à la James Leg. Un album indispensable pour les amateurs du genre. De plus cet artiste se produit assez souvent en France, normal car il est français!

Le LP entier est survitaminé avec une reprise par exemple des Cramps : "Teenage Werewolf".

Dès le premier morceau on ressent l'univers de l'album : remuant. Et c'est ainsi tout au long de l’œuvre.

Un album complet, "boostant" et indispensable pour les amateurs du genre blues survolté!

HENRY'S FUNERAL SHOE - 2009 - Everything's For Sale

2011-12-14T02:46:00.001+01:00

Line up :
Aled Clifford : Chant, guitare (électrique, folk, slide)
Brenning Clifford : Batterie

Pistes :
1 Henry's Funeral Shoe 4:15
2 Down the Line 2:29
3 Don't Lose the Rhythm 3:12
4 Stranger Dig 2:29
5 It's a Long Way e 3:49
6 Maria Maria 3:54
7 Empty Church 3:29
8 Coming on Through 3:22
9 Second Hand Prayer 3:58
10 Mary's Tune 3:46

Cet album est le premier du groupe gallois. Le second étant celui présenté plus tôt dans le blog. Contrairement à son successeur celui-ci est plus garage. J'entends par là que la guitare est beaucoup plus saturée, "fuzzée". De plus on ressent l'influence blues plus facilement. Cet album, écouté fort, énerve les colocataires. Une réelle tuerie. Le rythme généralement lent laisse place à une guitare slide survoltée.

Le titre "Stranger Dig"laisse tout comprendre. Et encore une super production du Label Alive Records. Il va falloir investir dans celui-ci. La batterie également est déterminante. OK, pour un duo c'est facile mais en réalité il y a quand même du niveau.

Henry's Funeral Shoe vaut réellement le détour non seulement pour son agressivité mais également pour la technique guitaristique! Allez-y écoutez en!!

PINK FLOYD - 1968 - A Saucerful Of Secrets

2011-12-13T21:33:00.007+01:00

Line up
-Roger Waters: basse & chant
-Richard Wright: Claviers & chant
-Syd Barrett: Guitare & chant
-Nick Mason: Percussions & chant
-David Gilmour: Guitare & chant

Titres
-Let There Be More Light -Remember A Day
-Set The Controls For The Heart Of The Sun
-Caporal Clegg -A Saucerful Of Secrets
-See Saw
-Jugband Blues (Enregistré à Abbey Road)

Ce deuxième volet de la mythique série de Pink Floyd marque un réel changement musical par rapport aux débuts du groupe. Les influences très psyché s’effacent pour laisser place à un univers tendant vers le Space Rock. Cette transition entre les deux albums s’explique en partie par le départ de Syd Barrett, premier guitariste, qui n’arrive plus à jouer sur scène à force de LSD. C’était l’un des membres les plus imaginatifs. Il participe malgré tout à l’enregistrement et à la composition des titres avec David Gilmour, qui à terme le remplacera. C’est celui-ci qui apporte un regard neuf au groupe, notamment dans ses solos. Pink Floyd rendra un dernier hommage à Barrett en enregistrant sur l’album une de ses compositions, Jugband Blues.

Malgré l’intro de Let There Be More Light, plus ou moins similaire à celle de Astronomy Domine, du premier album qui plonge dans une ambiance inquiétante avec une ligne de clavier persistante, on remarque rapidement le changement d’humeur. Les voix des couplets et refrains semblent se perdre dans l’infini et enfin un solo de deux minutes de Gilmour clôt l’aperçu du nouveau Pink Floyd. Les autres morceaux « majeurs » sont sans aucun doute Set The Controls For The Heart Of The Sun, qui nous embarque dans un univers oriental chaud et apaisant et bien sûr A Saucerful Of Secrets, le titre principal. Long de 12 minutes, c’est l’œuvre conceptuelle qui donne à Pink Floyd son nouveau visage. Le titre se divise en quatre parties assez distinctes, le tout devant décrire une sorte de battaille qui nous plonge tantôt dans l’angoisse, tantôt dans le chaos. Les autres chansons ramènent vers le Rock progressif ou aux débuts plus psyché du groupe, sans doute les restes de l’influence de Syd Barrett sur les compositions.

A Saucerful Of Secrets est souvent considéré comme un tournant pour le genre de Pink Floyd et n'en est pas moins un très bon album. Un incontournable pour quiconque souhaite bien connaître le groupe!

LEFT LANE CRUISER - 2009 - All You Can Eat

2011-12-13T02:02:00.001+01:00

Line Up :
Freddy J. IV : chant et guitare
Brenn Beck : batterie

Pistes :
1. Crackalacka
2. Hillgrass Bluebilly
3. Ol' Fashion
4. Hard Workin Man
5. Black Lung
6. Hard Luck
7. Broke Ass blues
8. Putain!
9. Poopdeflex
10. Waynedale

Ce duo américain venu de l'Indiana nous met en avant un bluegrass garage tonitruant avec des influences blues, rock, psychédélique et métal je pense. CA DÉMÉNAGE! Cet album est le second opus de la formation et est plus tonique. La guitare, dont le "slide" est omniprésent est bien grasse, saturée ce qui ajoute de la puissance. Des morceaux lents et d'autres rapides se mêlent tout au long de l’œuvre. La voix, très rauque, doit être entretenue grâce au whisky et à la nicotine. Une autre super production du fameux label Alive Records! (voir Radio Moscow, Henry's Funeral Shoe...). La batterie également vaut le détour, puisque très entrainante.

Si vous ne connaissez pas cette formation, et que vous voulez quelque chose qui bouge, ruez vous sur Left Lane Cruiser!

NEIL YOUNG - 1970 - After The Gold Rush

2011-12-09T23:12:00.001+01:00

Line-up :
NeilYoung - guitare, harmonica, piano, vibraphone et chant

Crazy Horse :

Danny Whitten - guitare

Ralph Molina - batterie

Billy Talbot - basse

Face A :

Tell Me Why

After The Gold Rush

Only Love Can Break Your Heart

Southern Man

Till The Morning Comes

Face B :

Oh, Lonesome Me

Don't Let It Bring You Down

Birds

When You Dance You Can Really Love

I Believe In You

Cripple Creek Ferry

On ne présente plus Neil Young, un des rares dinosaures du rock à traverser les décennies sans compromis artistiques. L'album After The Gold Rush est son troisième en solos. Il s'agit à mon sens de son deuxième chef d'œuvre après "Everybody Knows This Is Nowhere".

L'album débute en douceur. Neil Young y démontre toute sa sensibilité artistique lorsqu'il s'agit d'émouvoir. En ce sens, le titre "After The Gold Rush" est un des sommets de sa carrière. Le disque alterne en folk et rock. Pour preuve, le génial "Southern Man" vous accaparera l'esprit pendant de longue minutes tant le titre dégage une ambiance dramatique. On y retrouve la guitare électrique du Loner avec son jeu haché et torturé, accompagné du piano en guise de rythmique. Une claque! Outre ces deux titres phares, les autres comme "Tell Me Why" ou "Birds" reste impérissables et forme une œuvre exceptionnelle.

PINK FLOYD - 1967 - The Piper At The Gates Of Dawn

2011-11-27T14:05:00.006+01:00

Line Up

Syd Barrett - Guitare, chant

Roger Waters - Basse, chant

Richard Wright - Claviers, chant

Nick Mason - Batterie, percussions

Face A

Astronomiy Domine

Lucifer Sam

Mathilda Mother

Flamming

Pow R. Toc H

Take Up That Statoscope and Walk

Face B

Interstallar Overdrive

The Gnome

Chapter 24

The Scarecrow

Bike

Nous sommes ici en présence du 1er album des Pink Floyd, ce groupe si légendaire avec The Dark Side Of The Moon, The Wall, Wish You Where Here, Animals etc, mais la c'est leur genèse, leurs début. Je ne ferai pas mention de l'histoire de cet album, il y a déjà suffisamment de site ou vous pourrez la trouver, si ce n'est que l'album a été enregistré dans le studio n°1 de l'Abbey Road, alors que Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band était enregistré dans le n°2 au même moment, chouette anecdote hein.

Quand on pose la galette, on ne sait pas trop a quoi s'attendre, et quand Astronomy Domine commence on entre dans une atmosphère un peu inquiétante mais ça sent quand même le Pink Floyd du futur! La composition est quand même plus light, moins travaillé et complexe, du coup c'est plus brut, simple. Cette atmosphère se propage ensuite dans Lucifer Sam, ou on sent plus la jeunesse du groupe, avec le riff de guitare simple et très efficace néanmoins, et il en est de même pour Mathilda Mother. On arrive enfin a ma préférés, Flamming et, qui respire la légèreté et la fraîcheur, presque puéril d'ailleurs, ressemblant a une comptine pour enfant. Rien de spécial a dire sur Take Up Thy Statoscope and Walk. On retourne dans cette ambiance inquiétante sur interstallar Overdrive, ou on découvre un excellent riff bien overdrive justement. The Gnome est un peu comme Flaming, elle ressemble a une comptine pour enfant (mais toujours très très beau)! Je passe ensuite directement a Bike, très sympas la musique, et l'histoire qui s'y rapporte est encore plus sympas, cette chanson fait allusion a un chimiste suisse, et au première trip de l'histoire moderne qu'il s'est infligé sans le vouloir en rentrant chez lui en vélo après avoir synthétisé du LSD!

C'est un Pink Floyd, pour sure, mais diffèrent des autres Pink Floyd, plus pop rock que psyché certain diront, moi je dirai plus simpliste et puéril. Beaucoup de gens me prendrons pour un fou, mais c'est justement ce coté un peu plus fou qui me fait le préférer aux autres (mais rassurer vous quand même je les adores aussi!).

HENRY'S FUNERAL SHOE - 2011 - Donkey Jacket

2011-11-24T20:08:00.001+01:00

Line-up :
Aled Clifford : Chant, guitare (électrique, folk, slide)
Brenning Clifford : Batterie
+
John Ned Edwards : guitare, harmonica, mandoline
Pete Hurley : Basse
Justin Beynon : Piano

Pistes :
1. Be Your Own Invention
2. Love Is A Fever
3. Bottom To Top
4. Anvil & Chains
5. Dog Scratched Ear
6. Mission & Maintenance
7. The Walking Crawl
8. Heart On Fire
9. Gimme Back My Morphine
10. Across The Sky

Ce groupe est un duo gallois. Donkey Jacket est le 2ème album du groupe sous le label Alive (comme Radio Moscow entre autre). Ce LP est plus bluesy que le premier, mais il envoi du gros son bien gras. La rythmique est entrainante, à tel point que nos têtes se balancent sans sans rendre compte. Un bon groupe garage. Mélange comme je le disais entre blues, folk, country sous influence hard rock. La disto est bien présente.
Le chant également mérite une attention. Bien qu'assez monotone, la voix est très rauque. Une musique pour la route. On s'imagine facilement sur la route 66!
Une très belle découverte, qui pour les amateurs du genre, ne fera que vous ravir! Bonne écoute

RADIO MOSCOW - 2007 - Radio Moscow

2011-11-17T19:51:00.000+01:00

Line-up :

Parker Griggs: Chant, Guitare, Textes
Zach Anderson: Basse
Cory Berry: Batterie

Pistes :
Introduction
Frustrating Sound
Luckydutch
Lickskillet
Mistreating Queen
Whatever Happened
Timebomb
Deep Blue Sea
Ordovician Fauna
Fuse

Ce Lp est le premier du groupe et a vu le jour en 2004. Qu'est ce que ça bouge. Mélange de fuzz, de wha et de bons gros riffs bien accrocheurs!!
L'introduction annonce l’envol du disque. Une petite bombe qui peut faire crier les voisins, car ça s'écoute fort!
Étant fan de la formation, je n'arrive pas à trouver un point faible à l'album. Il s'agit toujours d'un mélange de sonorités bien grasses, de blues, de rock and roll.
De plus, le groupe est en train de monter, on commence à voir les LPs chez pas mal de disquaires. Alors si vous arrivez à le dénicher, sortez votre chéquier et signez le! Un très très bon album qui bouge bien.
Recommandé

THE CYNICS - 2011- Spinning Wheel Motel

2011-11-17T19:32:00.002+01:00

Line-up :

Michael Kastelic : chant et harmonica

Gregg Kostelich : guitare, tambourin, chant

Angel Kaplan : basse

Pablo Gonzalez : batterie

Pistes :

I Need More

All Good Women

Crawl

Gehenna

Bells And Trains

Rock Club

Circles Arcs And Swirls

Spinning Wheel Motel

Zombie Walk

Junk

The Cynics est un groupe proposant un garage rock teinté de psyché. La formation est américaine et plus précisément de Pittsburg. Cet opus est le 11ème.

Dès le premier titre on comprend tout. Savoureux mélange entre un son agressif, folk, country et psychédélisme. Ça bouge quand même pas mal. Le groupe n'est malheureusement pas très connu mais mérite une certaine attention.

Le 2ème morceau est bien rock and roll. Parfois la voix me fait penser à celle de Johnny Rotten, le chanteur des Sex Pistols.

Le titre Gehenna est plus pop, du genre années 90, mais est tout à fait sympa.

Non franchement ce LP est génial dans son ensemble. De plus pour un groupe d'aujourd'hui!

Si vous le voyez chez votre disquaire favori et respectif n'hésitez pas. Une très belle découverte!

(En bonus l'album sur deezer... pour une fois qu'on trouve quelque chose!)

http://www.deezer.com/fr/music/the-cynics/spinning-wheel-motel-1202730

RADIO MOSCOW - 2011 - The Great Escape Of Leslie Magnafuzz

2011-10-26T01:51:00.001+02:00

Line up :
Parker Griggs: Chant, Guitare, Textes
Zach Anderson: Basse
Cory Berry: Batterie

Pistes :
1- Little Eyes
2- No Time
3- Spead Freak
4- Creepin
5- Turtle Backrider
6- Densarfrorativa
7- I don't Need Nobody
8- Misleadingme
9- Summer Of 1942
10- Inside Out

Radio Moscow est un groupe récent provenant des Etats-Unis. Les musiciens viennent tout juste de fêter leur 20eme anniversaire et on possèdent déjà un très bon niveau. Ca fait du bien de savoir que des "jeunots"reprennent le flambeau. A vrai dire, ils sont de ma génération et j'aimerai faire ce qu'ils font...bref.
Radio Moscow a, en 2011, sorti 3 album, en Cd et Lp. J'ai découvert ce troisième opus par hasard. Que dire sauf que c'est tonique, que ça bouge, que c'est du bon gros rock n' roll.
Le genre musical est difficile à décerner, entre hard rock, Stoner, bluers, psyché, heavy blues et buggy rock.
Cet album en soirée, fait des ravages, il réveil toute la population.
Si vous ne connaissez pas cette formation actuelle, n'hésitez surtout pas à écouter leurs productions car elles valent d'être écoutées!!! En plus j'ai cru entendre que le groupe faisait souvent des concert en France... (infos à approfondir)
Super découverte pour un groupe de nos jours, on dirait que ça sort d'une malle scellée depuis 30 ans, voir plus!
Tout simplement monumental, génial!

BLUE CHEER - 1971 - Oh Pleasant Hope

2011-10-26T01:13:00.001+02:00

Line up :
Dickie Peterson : Basse, Chant
Gary L.Yoder : Guitar, Chant
Norman Mayell : Batterie
Ralph Kellog : Piano, Orgue
Pistes :
1.Hiway Man
2.Believer
3.Money Troubles
4.Traveling Man
5.Oh ! Pleasant Hope
6.I'm The Light
7.Ecological Blues
8.Lester The Arrester
9.Heart Full Of Soul

Ce groupe est plus qu'une légende. Je ne ferai pas tout de suite la présentation des autres albums. J'ai découvert celui-ci par hasard chez un disquaire. Que dire sauf qu'il est superbe. Mélange de plusieurs genres comme le folk, sudiste, blues, heavy et psyché.

Le Lp dans son ensemble est mélodieux. Dès le premiers titre on peut s'en rendre compte. Les morceaux s'enchainent les uns après les autres sans problème. Les solos ne sont pas très compliqué mais efficaces, prenants. Des instruments comme les sitars ou Delruba sont utilisés pour enivrer les chansons de psychédélisme. De plus la basse est accentuée dans cet album histoire de faire gueuler vos voisins! Et tant mieux. Pour une foi que des très belles ondes dérangent.

Très bel album qui vaut le détour!!