Rock & Due

TRIBUTO QUEEN - WE WILL ROCK FM YOU

2013-04-14T20:55:00.001+02:00

Grata sorpresa cuando la emisora Rock FM anunció un tributo a Queen a cargo de la banda School of Rock Live! junto a una serie de cantantes bastante conocidos para intentar representar en la medida de lo posible, la inigualable voz de Freddie Mercury, dentro de los ya clásicos conciertos de Fallas.

La crónica completa como siempre para Rock In Spain en este enlace

Os dejo unos vídeos para recordar esa noche, que fue maravillosa.

El inicio con "One Vision"

Con algo peor sonido en la grabación, Carlos Escobedo de Sober con el clásico "I want to break free".

Carlos Tarque de M-Clan versioneando "Under Pressure" con Toni Menguiano, y "Fat Bottomed Girls".

El colofón final con la presentación de todos los artistas cantando el "We are the champions".

Por último, el Setlist tributo a Queen fue el siguiente:

One Vision
I Want It All
A Kind of Magic
Somebody to Love
Don't Stop Me Now
Crazy Little thing called love
I Want to break free
Killer Queen
Brighton Rock
Who Wants to live forever
Another one bites the dust
Under Pressure
Fat Bottomed Girls
Hammer To Fall
The Show Must Go On
Bohemian Rhapsody
Tie Your Mother Down
We Will Rock You
We Are The Champions

ENTREVISTA CUATRO GATOS

2012-12-31T13:14:00.002+01:00

Para cerrar el año os traigo a este blog la entrevista que mantuve con la formación Cuatro Gatos, acerca de su trayectoria y futuros proyectos.

Entrevista a Cuatro Gatos para Rock In Spain

LA FUGA + LOS SUAVES - Jardín de los Viveros (2012)

2012-07-17T22:12:00.001+02:00

Gran concierto de estas dos bandas el que nos brindaron el Sábado 14 de Julio de 2012 en los Jardines de Los Viveros, dentro de la Feria de Julio de Valencia.

Aquí puedes leer la reseña del concierto: Crónica para Rock In Spain

Os traigo los setlist:

Setlist de La Fuga:

Buscando en la basura
Majareta
Las olas
Gripado corazón
Pedazo de morón
Sola
Sueños de papel
Baja por diversión
Ganas
No sólo respirar
Trampas al Sol
Arde el Viernes
Por verte sonreir
Heroína + Juliette (Platero y Tú)
Jaleo
P'aquí P'allá

Setlist de Los Suaves:

No puedo dejar el rock
Los sueños se van
Palabras para Julia
Maldita sea mi suerte
Si pudiera
Lisa
Esta noche te perdí
Malas Noticias
Pardao
Sabes Phil Lynnot murió?
Dulce castigo
Viajando al fin de la noche
Dile siempre que no estoy
Ese día piensa en mi
Dolores se llamaba Lola
San Francisco Express
El Afilador
Ya nos vamos
Mi Casa

ENTREVISTA ANDY C. (SARATOGA)

2012-07-03T21:25:00.000+02:00

Tras el reciente Némesis, reseñado en este mismo blog, os traemos la entrevista que hice para el portal Rock In Spain a Andy C. batería de Saratoga, donde cuenta cosas muy interesantes sobre su trayectoria.

P: Buenas tardes Andy. Tras tres años, volvéis con un nuevo disco de Saratoga, “Némesis”, tercero con esta formación. ¿Cómo venderías este disco a un fan de Saratoga, y a otro que no haya sido seguidor de la banda?

R: Este es un disco en el que hemos trabajado mucho. Tanto a nivel de composición como de producción. Quizá un fan de Saratoga lo pueda entender como una evolución natural de "Secretos y Revelaciones". Volvimos a trabajar con Roland Grapow para la mezcla y aunque el sonido es igual de contundente que el anterior disco, también se aprecia una evolución en el sonido de sus mezclas. Para alguien que nunca haya escuchado a Saratoga y este dispuesto a dar una oportunidad al Heavy/Rock cantado en español, seguramente se quede sorprendido al escuchar el disco.

P: En las primeras escuchas, que no siempre son justas con el paso del tiempo, me han gustado mucho “Revolución”. ¿Tienes algún tema en este álbum con el que hayas disfrutado especialmente grabándolo?

R: Disfruto mucho trabajando en estudio, y todos los temas tienen alguna anécdota. Tenia muchas ganas de grabar el tema de "Perversidad" que compusimos entre Tony y yo. Tiene una par de patrones de batería y guitarra en los puentes y solo que nos hicieron sudar jajaja... Otro tema con el que disfruté mucho fue "Hasta el dia mas oscuro"...hacia mucho que había compuesto ese tema y estaba deseando escucharlo grabado por mis compañeros.

P: Repasando tu trayectoria profesional, lo primero que sorprende es que antes de pasar a formar parte de bandas reconocidas del heavy metal nacional, estuviste tocando con gente como Bertín Osborne o Andy y Lucas. ¿Qué diferencias hay entre tocar en una banda de rock y con estos otros músicos? ¿La dificultad es la misma?

R: A lo largo de mi carrera como músico profesional he tenido que acompañar a muchos artistas, en conciertos o programas de televisión...El concepto y la forma de afrontar esas canciones es muy diferente a las de afrontar un concierto de HeavyMetal. La pegada, la forma en la que haces sonar tu instrumento...todo adquiere un matiz muy distinto. A nivel de músico, la difilcutad es muy parecida... A veces tocar un tema lento puede resultar muy complicado.

P: ¿Tienes alguna anécdota que puedes contar a nuestros lectores, acerca de tu trabajo con alguno de estos músicos más conocidos (completo con David Civera, Rosario Flores, Javi Cantero…)? Siempre resulta curioso al público conocer esa bipolaridad entre el trabajo más “profesional” y el trabajo de una banda. ¿Mantienes el contacto con alguno de ellos?

R: Bueno contacto no mantengo con ninguno de ellos, creo que ni siquiera lo tuve cuando toque con ellos...jajajaja...es un trabajo, te contratan en una empresa pero no te llevan a "saludar al jefe", solo quieren que hagas bien tu trabajo..Una anecdota muy curiosa fue en un concierto de Bertin, no recuerdo donde, fue de los primeros... Note que mientras tocaba, el equipo de backliners (la gente que se encarga de montar el equipo de sonido) no me quitaban ojo durante la actuación...al terminar el concierto uno de ellos se me acercó y me pregunto "Eres Andy el baterista de Saratoga...?" jajaja no se podian creer que estuviera allí tocando "Señora de las cuatro decadas", acabé haciendome fotos con todos y mis compañeros alucinaban.

P: Entraste en Dark Moor tras la escisión de la formación entre los propios Dark Moor y Dreamaker, para grabar el álbum homónimo. ¿Qué recuerdos tienes de los tres discos de estudio donde participaste?

R: El tiempo que pase en DarkMoor fue inolbidable. Hicimos muchas giras por Europa y pasamos muy buenos momentos en el escenario. También gracias a DarkMoor conocí al Productor Luigi Steffannini con quien grabé los tres discos de la banda en su estudio en Italia.

P: Tras la marcha de Dani de Saratoga, te unes a ellos para la gira de “Tierra de Lobos”. ¿Cómo se fraguó ese “fichaje” galáctico?

R: Pues todo empezo un dia cuando recibí una llamada de Jero, preguntándome que si tenia tiempo y si estaba interesado en tocar en una banda que se llamaba Saratoga. Yo realmente conocia el grupo solo de "oidas".Al tiempo y con mas confianza les pregunte que como habian contactado conmigo, y me contaron que Big Simon me habia recomendado e incluso el propio Dani (a quien le habia hecho susticiones en su banda Skizoo) me recomendó para el puesto. Así que un dia quedamos para hacerme una prueba. Fue todo un poco extraño por que el día que habia quedado con ellos en su local de ensayo, justo en la misma puerta tuve un accidente con el coche, un conductor despistado se salto un Stop y me golpeo muy fuerte en el lateral de mi coche. Por suerte no me paso nada pero mi equipo quedo esparcido por la carretera, asi que tuvimos que suspender la prueba para un par de días después.

P: Tu primer álbum de estudio con Saratoga fue VII, el primero tras la marcha de Leo. ¿Lo pasasteis mal en aquellos momentos, al tratarse de una formación prácticamente nueva, o sabíais que el proyecto perduraría con la misma fuerza que antaño?

R: Realmente aquellos tiempos fueron muy duros para la banda. Todo lo que hacíamos era constantemente comparado con lo "antiguo". Es algo muy lógico desde el punto de vista del seguidor, yo tambien lo hubiese hecho. Si sacábamos un disco, una foto, un concierto, una entrevista...todo era comparado. Pero nos acostumbramos a trabajar bajo esa presión, incluso nos motivo a trabajar mas duro todavía. Tenemos mucha ilusión y confiamos 100x100 en nosotros. Siempre pesamos que el tiempo pondría las cosas en su sitio, y aquí estamos con nuestro tercer disco como banda.

P: Con “Secretos y revelaciones” creo que conseguís superar el disco anterior, y puede que sea posiblemente el álbum más completo que haya grabado nunca Saratoga. ¿Qué sensaciones tuvisteis en el tiempo que duró la composición y grabación? ¿Erais conscientes que estabais fabricando una auténtica joya?

R: La grabación de Secretos y Revelaciones fue muy laboriosa. Trabajamos mucho en toda la preproducción, componer los temas en casa, todos los arreglos y los ensayos de preproducción... Teníamos un objetivo muy claro, superar el trabajo anterior. Es un disco del que todos nos sentimos muy orgullosos, y nuestros seguidores quedaron muy satisfechos con ese trabajo. No se si realmente eramos conscientes de lo que estabamos haciendo, pero si teniamos muy claro que ese era nuestro objetivo. Hacer un disco de rock cantado en español con una producción internacional. Se acabó eso de sonar "made in spain".

P: ¿Dónde situarías a Saratoga dentro del heavy metal nacional? ¿Ves viable que gente como vosotros de cabeza de cartel, acaben llenando pabellones como hacen Extremoduro o Fito? ¿Dónde está el problema para que eso no suceda?

R: Saratoga hoy en dia goza de muy buena salud y nos sentimos muy afortunados de poder dedicarnos a lo que nos gusta y que nuestra música se escuche en todo el mundo.Llenar pabellones como Fito o Extremoduro...? bueno, creo que esa pregunta deberías hacérsela al publico español, ellos son quienes mejor podrían darnos unas respuesta. Por suerte tenemos América donde si llenamos pabellones y otras bandas españolas solo sueñan con ir.

P: Mucha gente argumenta que, en tiempos de crisis como los actuales, los conciertos y los discos son demasiado caros, comparado con lo que valían hace unos años sobre todo los directos donde podías ver a grandes bandas internacionales por el equivalente actual a 15 euros. ¿Qué podrías decir a toda esta gente? ¿Os perjudica mucho la piratería?

R: La gente que veía a grandes bandas por equivalente a 15 euros tienen ya mas de 35 años y no suelen ir mucho a conciertos...

España es uno de los países en cabeza de la lista de "los mas piratas" del mundo. Ya sabemos que al español le gusta lo gratis, aun que sea robado...

P: Me imagino que estaréis preparando la gira de presentación del álbum. ¿Preparáis alguna sorpresa que podáis adelantar? ¿Algún cambio notorio en el setlist?

R: Hemos renovado completamente nuestro Setlist incluyendo temas del nuevo disco y rescatando algunos que hacia mucho tiempo que no tocábamos en los conciertos. Para este verano tenemos muchos festivales, como el festival de la guitarra en Córdoba donde hemos preparado algo muy especial con nuestro guitarrista Tony Hernando.

P: Por último, si quieres dejar algún mensaje a los lectores de Rock In Spain, para animarles a comprar el disco y acudir a vuestros conciertos de presentación de “Némesis”.

R: Creo que Nemesis es uno de los mejores discos que hemos hecho en Saratoga y la mejor forma de presentarlo es con un directo solido y contundente. Este verano tocamos en un montón de Festivales, donde la gente tendrá la oportunidad de oír y juzgar por ellos mismo. Despues del verano volveremos ha hacer gira por América y estaremos una temporada ausentes...asi que si quieres vernos, este verano tienes la mejor oportunidad.

Un saludo y muchas gracias por atender a Rock in Spain.

SARATOGA - NÉMESIS (2012)

2012-06-17T20:39:00.003+02:00

Nuevo disco de los madrileños que desgraciadamente no cumple las expectativas generadas tras el maravilloso "Secretos y Revelaciones". Lo mejor del disco, sin duda, la portada.

Comentaba Niko Del Hierro que el disco había recibido muy buenas críticas en todo el público, en este caso soy la excepción que confirma la regla. Os dejo mi opinión.

Crítica Saratoga - Némesis (Rock In Spain)

"Juicio final"

Tracklist:

Juicio Final
Hasta el día más oscuro
La última frontera
Revolución
Perversidad
Después del silencio
Maltratador
El último vals
Corazón Herido
Condenado
Angel o demonio

Miembros

Tete Novoa: Voz
Tony Hernando: Guitarra
Niko Del Hierro: Bajo
Andy C: Batería, Teclados

MERCURY REX - "Instinto Animal" (2012)

2012-05-31T23:44:00.003+02:00

Buen disco de hard rock de la mano del cantante Iñaki “Averno” Salas. Si queréis conocer mi opinión, os dejo el enlace correspondiente.

Crítica del álbum "Instinto Animal" para Rock In Spain

Tracklist:

Instinto animal
Como una llama
Luna de hiel
Ave Fénix
Jamás volveré
Una historia sin fin
Sin dudar
Zapping
Siempre libre
Reina de mis sueños
Diamonds and Rust

Ysu primer videoclip, "Instinto Animal".

Barricada - Flechas Cardinales (2012)

2012-05-28T12:19:00.000+02:00

Lo han vuelto a hacer los Barri. Aún con la salida de su carismático Enrique "El Drogas", bajista, cantante y compositor de muchos de los grandes éxitos de la banda, han aguantado su marcha con un nuevo gran disco, "Flechas Cardinales".

Tras el fantástico (pese a lo tendencioso de sus textos) "La tierra está sorda", vuelven con un disco más directo y rockero, con temas que nos devuelven al no menos magistral "Hombre, Mate hombre" con el que relanzaron su carrera tras una época bastante irregular en la que no acababan de redondear un álbum redondo de principio a fin.

En este "Flechas cardinales", destacan por encima de todo el genial "Punto de mira", con estribillo rompedor, el medio tiempo "Como el invierno", con un inicio a lo U2 (increíble pero cierto), el mejor del disco sin duda y "El Muelle", otro tema 100% Barricada que no debe faltar en sus setlists a partir de ahora. Muy buena también "La balanza" con letra y colaboración de Kutxi(Marea).

El disco viene acompañado de un segundo CD con 6 temas del disco en formato acústico, que además suenan de manera estupenda.

Siguen finos, muy finos. Os dejo dos vídeos de presentación del álbum.

Punto de Mira

Como el Invierno

Tracklist

01. P’a Enredarte
02. Punto De Mira
03. Aguardiente
04. Eclipse
05. El Muelle
06. Como El Invierno
07. En Lo Más Pequeño
08. Hasta Diez
09. Imán
10. La Balanza
11. Remiendos
12. Rugir y Morder
13. Flechas Cardinales

Acústico: El Vuelo del Fénix

01.Punto de mira
02.Aguardiente
03.Como el invierno
04.Ya nos veremos
05.Aun queda un sitio
06.Pídemelo otra vez

FIREWIND - "Few Against Many" (2012)

2012-05-15T00:05:00.003+02:00

Un buen disco el de la banda de Gus G, conocido por acompañar actualmente a Ozzy lo cual no es poca cosa.

Mi opinión del disco para Rock In Spain

Tracklist:

Wall of Sound
Losing My Mind
Few Against Many
The Undying Fire
Another Dimension
Glorious
Edge of a Dream
Destiny
Long Gone Tomorrow
No Heroes, No Sinners

EXTREMODURO - GIRA 2012

2012-05-09T13:22:00.003+02:00

La noticia que tanto tiempo llevábamos esperando por fin llega, y es que la banda de Robe Iniesta anuncia gira española (breve eso sí) a partir del mes de Septiembre. La gira se llamará: "‘Robando perchas del hotel".

Las fechas son:

Sevilla - 8 de septiembre
Valencia - 15 de septiembre
Murcia - 22 de septiembre
Madrid “En vivo” - 29 de septiembre
Barcelona - 6 de octubre
Cáceres - 13 de octubre
Bilbao - 20 de octubre
La Coruña - 27 de octubre

Para recordar a la banda extremeña, dos canciones que resumen tanto su época inicial como la más reciente.

Ama, Ama y ensancha el Alma

Tango Suicida

GIRA JUDAS PRIEST + BLIND GUARDIAN + UDO (2012)

2012-04-29T21:15:00.003+02:00

Dentro de escasas semanas nos visitarán tres bandas legendarias en lo que va a ser uno de los mejores conciertos del año en España.

Las fechas son:

15 Mayo Madrid Palacio Vista Alegre
16 Mayo Barcelona St. Jordi Club
18 Mayo Sevilla Auditorio R. Jurado
20 Mayo Donosti Velodromo Anoeta

UDO vuelve por un país que le es de sobra conocido, para presentar su último disco "Rev Raptor", del cual os mostramos uno de los temas más destacados.

Los bardos BLIND GUARDIAN, una de las bandas que hace unos años más furor causaron en este país por discos como "Nightfall in middle earth" o "Imaginations from the other side", acaban de publicar un recopilatorio de su discografía, "Memories of a time to come", donde muestran lo variado de su propuesta.
Adjunto video de uno de mis temas favoritos de la banda, de su etapa más reciente: "Battlefield".

Por último aparecerán los cabezas de cartel, los legendarios JUDAS PRIEST que si bien no cosecharon buenas críticas con su último "Nostradamus", en directo debido a sus clásicos siguen siendo un valor seguro. Para no poner lo de siempre, los "Breaking the law" y "Livin after midnight", hoy os traigo un tema de su última etapa, "Worth fighting for" de su Angel Of Retribution.

OBUS + SHERPA (2007)

2012-04-29T20:26:00.002+02:00

PARKING FOX + SHERPA + OBUS
21/ 12 / 2007 Sala Mirror (Valencia)

Nos visitaron las Navidades del lejano ya 2007, la banda de Fortu con el ex-Baron Rojo Sherpa, dando un gran concierto que recuperamos para tenerlo presente.

Obus

Sherpa

Crónica del concierto para RockInSpain: Enlace Sherpa + Obus

UZZHUAIA + BENITO KAMELAS (2008)

2012-04-29T20:19:00.002+02:00

29 Mayo Valencia sala Loco Mateo

Micro Derrame Rock Tour 08 (Valencia)

Recupero un festival que tuvo lugar en Valencia hace unos años, para mostrar lo que fue el concierto de dos de las bandas valencianas más importantes, por un lado Benito Kamelas y su rock urbano y por otro la probablemente, mejor banda española de hard rock, Uzzhuaia.

Benito Kamelas

Uzzhuaia

El enlace con las imagenes y crónica del concierto aquí :
Micro Derrame Rock Uzzhuaia + Benito Kamelas (2008) para RockInSpain

ACCEPT - STALINGRAD (2012)

2012-04-23T23:25:00.000+02:00

Gran revuelo trajo la vuelta de los alemanes sin su carismático lider UDO, cuando en el 2010 decidieron publicar, liderados por Wolf Hoffman, su "Blood Of Nations", cañonazo que fue uno de los discos del año sin duda alguna. Tras aquél disco, y la gran aceptación del público hacia su nuevo vocalista Tornillo, vuelven ahora con otro bombazo, "Stalingrad".

Y es que, tras el segundo disco ya pocos son los que echan de menos a UDO, por no decir ninguno. Lo cual no quita que la carrera del enano gruñón sea también más que reseñable, una cosa no quita la otra. Una nueva muestra de heavy metal clásico, con el sello de Accept y un vocalista acoplado como anillo al dedo a su nuevo grupo.

Los dos primeros temas, "Hung, Drawn and Quartered" y "Stalingrad" son himnos ya que pasarán a la gran lista de los teutones, con unos coros potentes, metálicos, de esos que tantas bandas han intentado copiar y ninguna ha conseguido igualar.

No diré que "Hellfire" sea muy novedoso, pero lo compensa "Flash To Bang Time" con un gran trabajo de los dos hachas, y "Against the world" y "The Galley" como otros dos temas marca de la casa.

Un disco potente, directo, con la firma inconfundible de Accept. No lo pongo ni por encima ni por debajo de "Blood Of The Nations", seguramente una mezcla de los dos darían el disco diez, pero por separado, son dos discos más que notables y que ningún fan del heavy clásico debería perderse.

Tracklist

Hung, Drawn and Quartered
Stalingrad
Hellfire
Flash to Bang Time
Shadow Soldiers
Revolution
Against the World
Twist of Fate
The Quick and the Dead
Never Forget (bonus track)
The Gallery

Formación

Mark Tornillo - Voz
Wolf Hoffman - Guitarra
Herman Frank - Guitarra
Peter Baltes - Bajo
Stefan Schwarzmann - Batería

W.A.S.P - "The Crimson Idol" (1992)

2012-04-13T14:30:00.000+02:00

En el año 1992, apareció uno de los discos que marcaron un antes y un después en el mundo de la música, sobretodo en los amantes del heavy clásico. Lo publicaron W.A.S.P, banda del carismático Blackie Lawless.

El disco, llamado "The Crimson Idol" narraba la historia del ascenso y caída de una estrella de rock ficticia llamada Jonathan Steel. Se han escrito muchos ríos de tinta respecto al álbum, ya que muchos han interpretado que parte de la historia sea incluso autobiográfica del propio Blackie, aspecto que no ha sido ni confirmado ni desmentido por el propio autor.

Para celebrar el 20 aniversario del álbum, y como antesala a lo que esperamos sea el año donde se publique el ansiado DVD en directo con la historia completa del disco, os narramos tema a tema, la historia de Jonathan.

"The Titanic Overture" / "The Invisible Boy"

Jonathan Aaron Steel era hijo de William Y Elizabeth Steel, y pertenecía a una familia de clase media con un hermano, Michael, a quien quería profundamente. Desde pequeño empezó a darse cuenta que había una gran relación entre su padre y su hermano, sintiéndose la oveja negra de la familia, lo que le hacía refugirarse en el espejo, el cual se convertía en su altar de refugio, en su alter-ego.

Musicalmente son dos temas que demuestran la gran base rítmica que acompañará a la mayoría de canciones, con un uso de los tambores por parte de Frankie Banali y Stet Howland, que compatibilizaron sus labores sobre los parches.

"Arena Of Pleasure"

El día en que cumplía 14 años, su vida cambió para siempre. Su hermano Michael murió atropellado por un conductor ebrio, en una colisión frontal. La vida de Jonathan dio un giro de 180 grados, vagando por las calles, donde descubrió el alcohol, las drogas, las chicas, y una vida peligrosa. Justamente en las calles, en una tienda de música, encontró una guitarra roja que se convertiría en el instrumento de su gloria y posterior caída.

Bob Kulick , guitarrista que acompaña en el álbum a Blackie, nos sorprende con un solo espectacular, siendo un tema lleno de fuerza, rabia y un estribillo muy pegadizo.

"Chainsaw Charlie (Murders in the New Morgue)"

Cogió un billete para abandonar su hogar, y tras viajar a la gran ciudad, conoció a Charlie, un gran productor musical que lo llevó a la fama junto al aspirante a manager Alex Rodman.

Este tema es el más representativo del álbum, y en poquísimas giras ha desaparecido de su repertorio. Es el tema más espectacular del disco, con un Blackie espectacular y un trabajo muy bueno de nuevo de la base rítmica.

"The Gypsy Meets the Boy" / "Doctor Rockter"

Poco antes del lanzamiento de su primer álbum, estaba sentado en la puerta de su casa y se encontró a una gitana, la cual le reveló un mazo de cartas de tarot, hablándole minuciosamente de su juventud y de la lucha por el éxito que estaba viviendo. Sin embargo, luego de diez minutos se detuvo abruptamente, ya que podía darse cuenta que el futuro de Jonathan no sería tan maravilloso.

Jonathan pide ayuda a su amigo el Doctor Rockter, para que le intente ayudar.

El primero de los temas, es un medio tiempo muy logrado, el primero que nos encontramos en el álbum. El segundo, es un tema ligero, otro de los que más han gustado a los fans por su sencillez y la forma de solicitar ayuda a través de la canción.

"I am one" / "The Idol"

El éxito sobrevino con una facilidad increíble para Jonathan. Gracias a ello, los excesos propios de una estrella de rock se hicieron presentes. Fue en una fiesta junto a su amigo, el Doctor Rockter, que decidió hacer una llamada a su madre, queriendo lograr la aceptación que tanto había deseado desde pequeño. Sin embargo, esta nunca llegó, al responderle su madre: "Nosotros no tenemos ningún hijo".

El tema "The Idol" nos trae las palabras que a lo largo del disco han ido apareciendo en varios temas, como estribillo principal:

Where is the love to shelter me
Give me love, love set me free

Un tema emotivo, y en el que Blackie transmite de una forma sensacional el sentimiento de Jonathan.

"Hold On To My Heart" / "The Great Misconceptions of Me"

Jonathan nunca aceptó la respuesta de sus padres. Musicalmente, "Hold on to My Heart" es la balada del disco, un tema lento con mucho sentimiento y un arreglo de cuerdas muy interesante.

Durante su último concierto, se dirigió a la audiencia, arrancó las cuerdas de su guitarra y a modo de soga se suicidó, poniendo fin a la historia. Esto lo cuenta durante casi 10 minutos en la última canción, "The Great Misconceptions of Me".

El disco, en resumen, es un 10 tanto musical como a nivel letrístico. Esperemos que este 2012 sirva para recordar uno de los mejores discos de la historia.

GOTTHARD + UNISONIC GIRA (2012)

2012-04-10T13:13:00.003+02:00

A finales de año 2012, concretamente en el mes de Octubre, tendremos en España la gira que traerá a los suizos Gotthard con Unisonic, la banda formada por Michael Kiske y Dennis Ward, que desde hace un tiempo cuenta entre sus filas con Kai Hansen, presentando el disco debut de Unisonic.

Os dejo las fechas, y un par de vídeos de ambas bandas.

Jueves 11 de octubre – BARCELONA – Sala Apolo

Viernes 12 de octubre – MADRID – La Riviera

Sábado 13 de octubre – Villava, PAMPLONA – Sala Totem

GOTTHARD - "Remember me"

UNISONIC - "Unisonic"

DOKKEN - Lightning Strikes Again (2008)

2012-04-05T17:58:00.001+02:00

No fue el mejor disco de los norteamericanos, pero os dejo mis pensamientos tras su lanzamiento.

Dokken - Lightning Strikes Again (Rock In Spain)

HAMLET - Un mundo en pausa (2011)

2012-04-05T17:38:00.002+02:00

Hoy os traigo el videoclip de uno de los mejores temas de "Amnesia", el gran disco que publicaron hace escasos meses los madrileños Hamlet.

Tras los altibajos de sus últimos lanzamientos vuelven con un disco crudo, potente, lleno de melodías y un J.Molly en mejor estado de forma que nunca.

Un Mundo en Pausa

TYKETTO / DANNY VAUGHN

2012-04-04T00:10:00.001+02:00

Debido al regreso de los americanos con un nuevo lanzamiento, recordamos uno de sus temas estrella, así como un tema del último disco de Vaughn en solitario, su maravilloso Traveller.

Tyketto - "Forever Young" (1991)

Danny Vaughn - "Traveller" (2007)

RUNNING WILD - Shadowmaker (2012)

2012-04-02T23:43:00.003+02:00

Fabuloso el disco sacado por los germanos Running Wild. Os dejo mi opinión sobre el álbum, y el vídeo de una de las mejores canciones del álbum, "Me & The Boys".

Running Wild - ShadowMaker (Rock In Spain)

ERIC SARDINAS AND BIG MOTORS (2008)

2012-03-28T23:31:00.004+02:00

Nunca he sido muy partidario de los discos de guitar-heros, ni siento especial admiración por aquellos músicos que usan su instrumento únicamente para lucimiento personal en lugar de utilizarlo para hacer buenas composiciones, por lo que miraba con cierto recelo el nuevo lanzamiento del guitarrista americano Eric Sardinas, uno de los más reconocidos artistas surgidos en los últimos años en tierras americanas, debido a su mezcla entre el blues más clásico y el rock and roll con toques sureños que tan buenos resultados está dándole, sobretodo en directo.

Para esta ocasión se ha juntado con los Big Motor(una base rítmica espectacular) para ofrecer el cuarto lanzamiento de su carrera, siendo la formación de trío ideal para este tipo de rock and roll.

La sensación de dudas que me albergaba se pierde a los dos segundos de escuchar la primera canción, y desaparece totalmente a lo largo del disco. De buenas a primeras nos encontramos con el primer cañonazo, “All I Need”. Un arpeggio inicial de Eric da paso a la base rítmica con un sonido entre el rock sureño y el hard rock macarra, acompañado de un estribillo excepcional y unos solos más que notables, siendo de los temas más rápidos y pegadizos que nos encontraremos a lo largo del disco. “Ride” ralentiza el ritmo anterior convirtiéndose en un tema más accesible para las radiofórmulas, un tema entre el funky y el rock, con la incorporación de dos coristas femeninas y otro gran estribillo a ritmo de palmas.

El comienzo surfero de “Find my heart” es magnífico, muy en la onda de los Beach Boys más alegres, que también podría servir como melodía para alguna de las series americanas que aparecen en televisión en épocas veraniegas. La parte intermedia emula a los Queen de la época “The Game”, siendo este tema el particular “Crazy Little thing called love” del guitarrista americano. A continuación se escucha una canción que podría haber sido cantado sin dudas por el gran Elvis, “Gone to Memphis” evoca la onda más clásica del rock en sus tres minutos y medio de duración, participando de nuevo las voces femeninas en el remate del estribillo.

“It´s nothing new” es otro buen tema de rockn’roll más clásico, aunque debido a la gran colección de temas anteriores queda en un plano inferior, como le sucede a “This time”, siendo este un tema más bien de relleno, pese a los intentos de Eric en adornarlo con un par de buenos solos de guitarra. No mejora mucho la cosa con “Just like that”, el más fuerte del disco, donde canta de manera más desgarrada, pero poquito más que sacar de él más allá de la buena interpretación de nuevo con las seis cuerdas.

La cosa se anima con la primera versión de las dos que aquí encontraremos, el “Burning Love” de Elvis Presley, un tema que le viene que ni pintado a esta formación, ofreciendo toda una demostración de lo que es coger un clásico del rock y tocarlo en el 2008 con el mismo feeling con el que sonaba unas cuantas décadas antes.

De aquí hasta el final el disco vuelve a decaer, siendo lo mejor de lo restante la segunda versión realizada, “As the crows flies” del también referente clásico Rory Gallagher.

En resumen, podríamos decir que el sabor resultante es más bien agridulce. Eric Sardinas ha fabricado un disco donde escuchar de manera magnífica varias de las muchas vertientes del rock (desde lo más clásico al sureño, pasando por el hard rock), con muy buenas composiciones en su inicio pero que a lo largo del disco van diluyéndose frente al impacto inicial. La producción es inmensa a cargo de Matt Grubber, y los músicos se muestran excelsos en casi todos los momentos, destacando cómo no Eric Sardinas tanto en su faceta vocal como en la musical, pero lo que parecía un disco de Sobresaliente finalmente se queda en el Aprobado alto, y es realmente una pena ya que las expectativas iniciales lo encaminaban a disco del año.

ANDRÉ MATOS - Time to be free (2008)

2012-03-28T23:22:00.001+02:00

Si preguntáramos por el grupo brasileño más famoso que ha dado el heavy metal en los últimos 15 años(sin contar a Sepultura) seguramente muchos dirían el nombre de Angra, por discos como “Angel´s cry” o “Holy Land” que son ya clásicos del género. Su cantante, André Matos, conocido también por sus comienzos en Viper o su carrera en Shaman (Shaaman posteriormente por asuntos legales), nos trae su primer disco en solitario, con una banda llamada como él mismo (y que nadie le llame egocéntrico).

Para esta nueva aventura en solitario se ha rodeado de una serie de músicos heterogéneos en procedencias y orígenes pero comunes en haber compartido alguna etapa en la ya extensa carrera de André junto a él. Por un lado tenemos a los hermanos Mariutti, con quienes coincidió en Shaman(y con Luis también en Angra). Andre Hernandes ex -Viper se suma a las guitarras, y la sorpresa del disco, un jovencísimo batería brasileño de 16 años, Eloy Casagrande, que encandiló a Matos que sin dudarlo le ofreció un puesto a las baquetas para su nueva andadura. Además, aparece Fabio Ribeiro con el que compartió giras en los tiempos de Angra.

En la producción se juntan dos de los productores más reconocidos del estilo, por un lado Sascha Paeth (Heavens Gate, Rhapsody, Kamelot, Shaman y tantos otros) y por otro Roy Z, conocido por sus trabajos con Judas Priest, Helloween o Bruce Dickinson. La portada, eso sí, es bastante horrorosa, simulando un dibujo de André en un parque con bastante poca gracia.

Empieza el disco con “Letting go” tras una breve intro, un tema que nos sirve para recordar tiempos pasados pero a su vez mostrándonos una cara más potente, más rabiosa, más heavy en definitiva. Con diversos cambios de ritmo y varias partes distintas, resulta un tema brillante, tanto vocalmente como en la parte instrumental. “Rio”, con un nombre que no disimula sus orígenes, es un tema de heavy clásico que bien podría venir firmado por los Helloween actuales (se nota la mano de Roy en este tipo de temas). Guitarras muy duras, riffs machacones y un estribillo directo. La música brasileña no podía faltar en este tema, y ello se demuestra con una parte central a cargo de Fabio, previa al regreso del doble bombo y la rapidez original.

“Remember Why” tiene un comienzo relajado, a ritmo de tabalet, pero desemboca en otro tema rápido, de estribillo clásico, doble bombo en el post-estribillo y unos solos neoclásicos a cargo de Luis y Hernándes que redondean otro buen tema, cuyo final podría recordar levemente al famoso “Carry On”. “How Long”, el último tema que se compuso para este disco, pasa por ser el más típico del álbum, pero no por ello deja de ser destacado ya que hoy en día no es fácil encontrar buenos temas de hard rock clásico, y éste lo es, con un trabajo magnífico de nuevo de los dos hachas.

En “Looking Back” la cosa empieza a tomar otro cariz, escuchando las primeras acústicas y su posterior desarrollo, pasa a ser un medio tiempo, casi balada, que sin ser nada del otro mundo está bien situado en el orden de reproducción. André Matos y Alberto Rionda, líder de Avalanch, coincidieron en una anterior gira de sus respectivas bandas, y tras la colaboración de André en el disco “Los poetas han muerto”, parece que han mantenido la amistad ya que ahora Alberto le devuelve la invitación aportando su ayuda en la composición del siguiente tema, “Face the end”. Un tema muy elaborado, progresivo, de ritmo denso, piano de fondo y un Matos excepcional en una vertiente más moderada, melancólica inclusive. Pese a ello, no llega a romper del todo, yo al menos esperaba más de esta colaboración, conociendo la gran labor como compositor de Alberto. “Time To Be Free” recupera el ánimo siendo otro tema con muchas variantes, mezcla de música tribal, ritmos nativos, hard rock y heavy metal, ayudado por el mejor estribillo del disco a ritmo de doble bombo, siendo además del título del disco, la mejor canción incluída en él.

Tras el oscuro “Rescue” nos llega “A New Moonlight”, el pequeño homenaje que realiza Matos a la obra de Queen, tratándose de una mini-opera rock con un coro de voces perfecto para la ocasión y diversos cambios a lo largo de los casi nueve minutos de tema. Quizá se excede de pretencioso, pero consigue redondear una buena canción con una original propuesta. Cierra el disco “Endeavour”, un tema de power metal optimista y alegre, y un gran trabajo a las teclas sobretodo en el final de la canción, con esas notas épicas que cierran el álbum.

Disco muy interesante el ofrecido por Andre Matos en su primera entrega en solitario, más directo, rápido y clásico de lo que venía experimentando en sus tiempos de Shaman, con una base muy centrada en guitarras bajo y batería y no tanto en teclados como en sus inicios con Angra, con alguno de los temas más rápidos de su carrera pero no por ello sin experimentar en otros terrenos, y con muy buen gusto además, tanto a la hora de componer como de rodearse de grandes músicos. No es “Angel´s cry” ni “Holy Land”, ni tan siquiera llega al nivel del “Ritual” de Shaman, pero sinceramente puede competir de tú a tú con los Angra actuales y eso es ya muy positivo para el cantante.

STORMWARRIOR - Heading Northe (2008)

2012-03-28T00:12:00.003+02:00

Recuperamos este disco de los speedícos Stormwarrior, recomendable!

En el mundo del rock y más concretamente en el heavy metal venido de Alemania, una de las corrientes que más éxito tuvo –y sigue teniendo- es el speed metal alemán que practicaron Helloween en su disco debút y continuaron después tantas y tantas bandas. Una de ellas es la que os traemos sobre estas líneas, Stormwarrior. Sus influencias más reconocidas aparte de las calabazas (no en vano hicieron incluso un concierto de homenaje al “Walls of Jericho” con la colaboración de Kai Hansen), son otros clásicos germanos como Running Wild, los primeros Rage o los propios Accept.

En su cuarto lanzamiento, siguen con una propuesta que combina las posturas más true del metal, con continuas referencias a la mitología nórdica. En esta ocasión los acompañamientos que aderezan el contenido del disco son de sobra conocidos por todos, ni más ni menos que Piet Sielk(Savage Circus, Iron Savior) a la producción, con masterización a cargo de Tommy Hansen, en los Jailhouse Studios de Dinamarca.

Tras la esperable y nada sorprendente intro, “Heading Northe” abre el disco dejándonos ver que siguen por la senda abierta desde su disco debút de nombre homónimo, la clásica canción de apertura con buenos coros y estribillo pegadizo. El siguiente tema, “Metal Legacy” es el que más parecido tiene con lo que son los Gamma Ray actuales, donde Lars Ramcke no esconde la gran influencia que significó Kai Hansen a la hora de interpretar los temas.

“The Holy Cross” se sale por el momento de la tónica homogénea de lo escuchado hasta el momento, si bien no en el estribillo sí por su parte intermedia ralentizada, siendo un tema que podría venir firmado sin duda por los Accept del “Roussian Roulette”. La siguiente canción que me ha llamado la atención es “Ragnarök”, muy veloz y con un buen trabajo de guitarras en los solos con claras referencias neoclásicas. El único tema que se sale un poco de la tónica general es “The revenge of asa lande”, donde la banda levanta el pie del acelerador para ofrecer un ritmo denso, oscuro, distinto. “Remember the oathe” es el tema que más me ha convencido del disco, muy rápido también, con un gran estribillo durante los tres minutos y medio de duración.

“Into the battle” es el último tema, alejado del doble bombo que nos han ofrecido en prácticamente todo el disco, pero sin llegar a rematarse como un gran medio tiempo, siendo una canción más bien insulsa. Este tema viene unido junto a la outro del disco con título evocador a la marcha de las valkirias.

Un disco más de power metal, con buen sonido, buena producción pero excesivamente homogéneo en la propuesta. Entretenido, que gustará a los amantes incondicionales del estilo, pero basado en un planteamiento tan concreto que hace que se haga un tanto redundante. ¿Un mal disco? En absoluto. ¿Novedoso? Pues tampoco. Si hay que elegir entre bandas de true-metal, me quedo con Teräsbetoni.

3 INCHES OF BLOOD - Long live Heavy metal (2012)

2012-03-27T00:07:00.003+02:00

Buen disco de estos canadienses con un nombre tan curioso. Aquí tenéis mi review sobre el disco en cuestión.

Review 3 Inches of Blood - Long Live Heavy Metal (RockInSpain)

MAGNUM - Wings of heaven Live (2008)

2012-03-26T21:20:00.001+02:00

Una de las bandas más elegantes son los británicos Magnum. Aquí os cuento su directo-homenaje a un gran clásico en esta review.

En el mundo del rock, y más concretamente del heavy metal, la ciudad británica de Birmingham es la capital que vio nacer a dos de las bandas más influyentes del género, Black Sabbath y Judas Priest. De esta misma ciudad cercana al millón de habitantes, nació también la banda que os traemos en estas líneas, Magnum, formados a raíz de la unión del vocalista Bob Catley y el genio Tony Clarkin, auténtico motor de la banda desde sus origenes hasta nuestros días, y principal (y prácticamente único) compositor de todos los temas de la banda.

Tras más de veinticinco años de carrera, nos presentan en este doble CD el festejo del 20 aniversario de su disco más exitoso (que no el mejor, honor que recae sobre “Vigilante”, editado dos años antes) como fue “Wings of Heaven”. La gira incluyó 8 fechas por todo el Reino Unido durante el pasado Noviembre del 2007, desde Londres hasta su propia ciudad natal, extrayéndose las canciones de las grabaciones efectuadas en cada una de ellas.

En el primer CD nos muestran una interesante mezcla entre los mejores temas de su último disco de estudio, “Princess Alice And The Broken Arrow” y sus temas más famosos de otras épocas como “Vigilante”, “Back Street kid” o “Kingdom of madness”. La interpretación por parte de la banda es más que correcta, con un Catley que si bien no es un dechado de potencia ni posee un chorro de voz imponente, sí que mantiene un papel bastante digno (sin alardes), pese a que en ocasiones los instrumentos le superen quedando su voz difuminada entre las 6 cuerdas y los colchones de teclado, como sucede por ejemplo en “Out of the shadows”.

Tratándose de un álbum en directo, se echa en falta uno de los aspectos que más influyen a la hora de escribir sobre la música en vivo, y este es la nula participación del público en la grabación final. Los temas suelen ser bastante fieles respecto las grabaciones originales, destacando como excepción que confirma la regla la revisión del clásico “How Far jerusalem”, cercana a los 10 minutos y donde el grupo se recrea con unos pasajes instrumentales interesantes e innovadores.

En la segunda entrega se interpreta de forma completa el disco “Wings of heaven”, tal cual se nos mostró en su lanzamiento de 1988. El inicio es arrollador con “Days of no trust” (magnífica interpretación) y “Wild swan”, notándose un mayor equilibrio entre la voz y los instrumentos, destacando Catley en uno de los temas que fue single en su momento, “Start talking love”. Muy bonita también la interpretación de la balada del disco, “Must have been love”, un tema muy AOR con un sonido que en este segundo CD me convence más que el obtenido en el primer CD, más limpio, con más equilibrio, mejores coros... e incluso en “Pray for the day” (nunca tocada en vivo anteriormente) Bob se atreve a emular al gran Freddie Mercury en su interacción con el público. Como colofón final se marcan otro clásico de despedida, “Sacred Tour” del “Chase the Dragon”, con las consiguientes presentaciones finales de los músicos participantes.

Un directo elegante, recomendado tanto para los fans de Magnum (a los que encantará) como a los amantes del hard-rock elegante y de calidad. Y yo, como me incluyo en ambos condicionantes, he disfrutado, y mucho.

PAUL RODGERS - Live in Glasgow (2007)

2012-03-26T21:12:00.004+02:00

Hay músicos en el mundo que no necesitan presentación, bastándose y sobrándose con poner su nombre para ser reconocidos unánimemente. Uno de esos músicos de los que no hacen falta muchas presentaciones es Paul Rodgers. Por si todavía hubiera algún despistado, comentar que ha sido la voz(y mucho más) de dos históricas bandas del rock como fueron primero Free y posteriormente Bad Company, pasando a su vez por diversos proyectos con gente tan cualificada como Chris Slade o Jimmy Page(The Firm) o en los últimos años siendo ni más ni menos la voz que ocupa el lugar del gran Freddie Mercury en Queen, habiendo hecho una exitosa gira bajo el nombre de Queen+Paul Rodgers por todo el mundo en el año 2005.

En este disco grabado en Glasgow, nos presenta Paul una selección de sus mejores temas cosechados en los diversos proyectos en los que participó. Predomina en la elección de canciones su etapa en Free, más del 50% de estos 17 temas son de la etapa de finales de los años 60 y comienzos de los 70 como el tema que abre el disco, “I’’ be Creepin’ de su segundo disco con nombre homónimo al grupo. Buen tema de apertura pero con un sonido que quizá no sea todo lo potente que esperáramos.

Los dos siguientes temas, pertenecientes también a Free y su disco “Highway”, nos reafirman las primeras sensaciones: las guitarras suenan demasiado monótonas y bajas respecto a lo que se pretende conseguir al mezclar un disco en directo. Paul en su línea, más cómodo en los medios tiempos (como demostrará en los hits de Bad Co) que en las alturas. Y la sección rítmica, en un aparente segundo plano.

La banda que le acompaña es una mezcla entre la veteranía de gente como el batería Ryan Hoyle(Collective Soul) o Howard Leese de Heart, y la juventud insultante de un chico de 17 años como es Kurtis Dengler, el cual con su guitarra no se deja intimidar por ser triplicado en edad mostrándose más que correcto en toda la actuación.

No podían faltar temas que recuperó para su gira con Queen como los clásicos de Bad Company “Can't Get Enough of Your Love” y “Feel Like Makin' Love” (siendo dos temas donde destaca la portentosa voz de Rodgers) , o el gran éxito de masas que supuso en el año 1970 la comercial “All right now”, su tema más conocido, coreado en todo momento por el público. La sorpresa de la noche la puso el tema “Radioactive” de su proyecto The Firm, ya comentado en la introducción.

Un disco recomendado para los amantes del rock más clásico, con una elección de temas indiscutible pero una producción mejorable, excesivamente blanda, que seguramente no sea (ni de lejos) de lo mejor que ha grabado Rodgers en su vida, pero sirve de muestra para demostrarnos que sigue en plena forma… encontrándose grabando nuevos temas para el futuro disco en estudio de Queen+Paul Rodgers. Permaneceremos a la espera.