ROCK EN LAS AMERICAS

LOS DISCOS DE LA REDESFERA LATINA MUSICAL 2025

2025-12-07T13:14:00.008-05:00

Blogs muertos pero se escribe bastante. Los melómanos y sus plataformas de redes por un lado, los que ejercen en el periodismo de otro lado. A veces se miran, a veces se distancias. Otros solo quieren ser influencers y se introducen en todas tus redes. Pero siempre son las redes, así que renombramos esto como la "Redesfera Latina Musical"

. Aqui viene el Top 20 de nuestro monitoreo anual de medios digitales no sin antes..

2010:

1. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - AÑO SANTO

2. GEPE - AUDIOVISION

3. JAVIERA MENA - MENA

2011:

1. ASTRO - ASTRO

2. BAM BAM - FUTURA VIA

3. DAVILA 666 - TAN BAJO

2012:

1. CARLA MORRISON - DEJENME LLORAR

2. ASES FALSOS - JUVENTUD AMERICANA

3. JOHN TALABOT - ƒIN

2013:

1. JUANA MOLINA - WED 21
2. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - VICTORIA MISTICA
3. JUAN CIREROL - CACHANILLA Y FLOR DE AZAR

2014:

1. ANA TIJOUX - VENGO
2. JAVIERA MENA - OTRA ERA
3. MERIDIAN BROTHERS - SALVADORA ROBOT

2015:

1. NATALIA LAFOURCADE - HASTA LA RAIZ
2. CAMILA MORENO - MALA MADRE
3. BOMBA ESTEREO - AMANECER

2016:

1. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - SALVE DISCORDIA

2. ALEX ANWANDTER - AMIGA

3. HINDS - LEAVE ME ALONE

2017:

1. ARCA - ARCA

2. NATALIA LAFOURCADE - MUSAS

3. EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO - LA SINTESIS O'KONOR

2018:

1. NATALIA LAFOURCADE - MUSAS 2

2. ROSALIA - EL MAL QUERER

3. NIÑOS DEL CERRO - LANCE

2019:

1. ILE - ALMADURA

2. MABE FRATTI - PIES SOBRE LA TIERRA

3. BAD BUNNY - X100PRE

2020:

1. LIDO PIMIENTA - MISS COLOMBIA

2. NATALIA LAFOURCADE - UN CANTO POR MEXICO VOL 1

3. ARCA - KICK I

2021:

1. C. TANGANA - EL MADRILEÑO

2. N. HARDEM - VERDOR

3. NATALIA LAFOURCADE - UN CANTO POR MEXICO VOL 2

2022:

1. SILVANA ESTRADA - MARCHITA

2. BAD BUNNY - UN VERANO SIN TI

3. ROSALIA - MOTOMAMI

2023:

1. ALEX ANWANDTER - EL DIABLO EN EL CUERPO

2. TAINY - DATA

3. SOFIA KOURTESIS - MADRES

2024:

1. DILLOM - POR CESÁREA

2. MABE FRATTI - SENTIR QUE NO SABES

3. JULIANA GATTAS - MAQUILLADA EN LA CAMA

Repasemos las 20 producciones que acogió ~~la blogósfera~~ la prensa digital aficionada y profesional este año

20. PULCINELLA & LA PERLA - TATEKIETO

"Tatekieto reúne a La Perla, trío bogotano de cumbia, y a Pulcinella, banda carnavalera de Toulouse con espíritu jazz. Para sorpresa de todos (me incluyo), el resultado es una mezcla intensa y llena de energía, donde las músicas folclóricas, con la percusión al frente e influencias del bullerengue y la música ritual del Pacífico, se cruzan con la improvisación y el vértigo del jazz festivo. Un disco que termina siendo de los lanzamientos más divertidos y bailables del año hasta ahora y uno de mis favoritos. Me recuerda mucho a aquel discazo homónimo de Ondatrópica en 2012."

Album of the Year (por GabriALVM)

19. CAZZU - LATINAJE

"Todo el álbum fue producido por Nico Cotton, compañero habitual de Cazzu, y grabado en diferentes puntos de América Latina con músicos y orquestas locales, lo que aporta una riqueza sonora real, vivida, auténtica. Y sí, todas las letras son suyas, todo está filtrado por su visión y por esa forma tan única de decir las cosas. Latinaje es su obra: personal, política y poderosa. Una ofrenda para todas esas mujeres que, como ella, vienen de rincones donde los sueños se ven lejanos.."

Metal Magazine

18. WEED420 - AMOR DE ENCAVA

"I can only imagine how this might have resonated with weed420: Even at their most riotous and irreverent, they know better than anyone else how comforting noise can be. AMOR DE ENCAVA, their finest offering to date, expertly employs static, feedback, and digital clatter to depict how even the most abrasive sounds can transport you somewhere else, for better or for worse.."

Merry Go Round

17. ELA MINUS - DÍA

"Ela Minus ha gestado su segundo álbum en un periodo inmediatamente pospandémico. Esos tiempos de incertidumbre y desesperanza impregnaron ‘DÍA’, un trabajo donde la artista colombiana mira hacia dentro en busca de su propia verdad. Tras haber pasado por una frustrante crisis creativa, llegó un momento en el que creía tener el disco finalizado. Sin embargo, pronto se dio cuenta de que las letras eran demasiado distantes, por lo que volvió a sentarse a reescribirlas hasta lograr que reflejaran con mayor concisión su personalidad y el momento vital en el que se encontraba.."

Jenesaispop

16. LAURA ITANDEHUI - SI ME VEN ALEGRE

" Laura Itandehui’s musical path has never been just about the music itself; it’s a pursuit of self-discovery, a way to make sense of the world, and a means to convey the stories that shape her. Following the release of her debut album in 2021, a project she describes as a collection of moments that fell together almost by accident, the Oaxaca de Juárez-born artist quickly found herself at the heart of Mexican songwriting thriving scene. But for her second album, Si Me Ven Alegre, Laura made a conscious decision. She wanted this record to feel like a deliberate celebration of what’s come before and what’s to come, a reflection of growth and the joy of creating with intention. It’s a record shaped by her travels, her encounters with new cultures, and the rich, varied rhythms that have seeped into her soul."

Rhythm Passport

15. MIR NICOLAS - LA CIUDAD DEL POP

"Lo que sí puedo afirmar es que Mir tiene mucho estilo, carisma, un mundo interior propio, varias skills y una notable ejecución, que es lo que le pido al género. Y es lo que hace en buena parte de este La Ciudad Del Pop, su segundo álbum en solitario, de nuevo mayormente autoproducido. Es el ungido, el protegido, el ya no tan niño (29 años) bonito del rap hispano, que tras diez años de trayectoria por fin ha irrumpido con fuerza en el cosmos apadrinado por Dano (todo llega más fácil así) y con el cosign de N-Wise, ya parece una fuerza imparable..."

Doc Jota

14. HESSE KASSEL - LA BREA

"80 intensos minutos de Rock Experimental de esquizofrénico y disonante sonido que jamás estará de más sino al contrario, es más que necesario que cada cierto tiempo aparezcan discos como estos como un antídoto al resto de lanzamientos contemporáneos que más allá de pintar un rico panorama de música con la que convivir, es una enorme masa sin identidad que poco a poco nos hace olvidar que si, aún hay música interesante que se resiste a ser absorbida y regurgitada."

MeHaceRuido

13. JUANA MOLINA - DOGA

"It was then spending hundreds of hours hunched over synths and guitars that this album was born, also working with a producer, Emilio Haro, for the first time since her debut LP. Alongside the eccentric synth sounds, some of which mimic an orchestra, Molina plays guitars that she and Haro have variously distorted, such as on Miro Todo (I See Everything), to deliberately sound like lazy, indifferent violins. There’s a dry, dark, musical and lyrical humour throughout, Molina mischievous and very much against anything that resembles solemnity.. "

Song Bar

12. JUANA ROZAS - TANYA

"For Juana Rozas, forgiveness is overrated. On the Argentine singer’s new album, a clubby tribute to the chameleonic sounds of the Latin rave underground, her titular protagonist would rather throw a drink in someone’s face than keep quiet—she’s all for making a scene. And against the electro-maximalism of TANYA’s world, it feels better to beef.."

Pitchfork

11. NATALIA LAFOURCADE - CANCIONERA

"Now, like with a lot of Natalia's recent output, Cancionera's sounds and instrumentals are also looking toward the past, but maybe a little more so than usual. I actually think this is maybe Natalia's most openly nostalgic record so far in some respects, because the way some of these tracks are recorded, it sounds like I'm hearing a live band captured on a Hollywood soundstage."

TheNeedleDrop

10. CESAR Y SU JARDIN - CORRE Y SUELTA A LOS PERROS

"Musicalmente es un cóctel de muchos estilos musicales que a pesar de ser diferentes entre sí, resulta en una mezcla muy orgánica. (..) César y sus músicos saben reinterpretar perfectamente esa tradición folclórica veracruzana y hacerla chocar con otros estilos latinoamericanos, en este caso con la música brasileña, hay mucho bossa nova y samba-jazz a lo Stan Getz, pero sobre todo el samba-jazz es lo más resaltante, ya que este disco tiene un lenguaje jazzero muy marcado gracias al lenguaje musical de los vientos y el piano.."

AlbumOfTheYear (por Luzio Hernández)

09. TITANIC - HAGEN

"El dúo Titanic, formado por Mabe Fratti y Héctor Tosta, lleva varios años explorando un territorio donde los límites entre géneros se difuminan. Con ‘Hagen’ presentan una obra que se mueve entre arrebatos sonoros y melodías más dóciles, construida desde una base en la que conviven el violonchelo, las guitarras, la voz y una batería que puede ser tan marcial como juguetona. Desde sus inicios en Ciudad de México se han caracterizado por un empeño en expandir recursos musicales de procedencias diversas y aquí refuerzan esa senda con un repertorio lleno de giros imprevistos."

Mindies

08. SILVANA ESTRADA - VENDRÁN LLUVIAS SUAVES

"El descanso, las páginas en blanco, la pausa. “Vendrán suaves lluvias”, segundo disco de Silvana Estrada, es un proyecto de transformación del dolor en luz y esperanza. Una colección de historias bellas para liberar el alma, un refugio cálido y reconfortante para decirle al miedo, las penas y las frustraciones acumuladas durante años; que al final de la batalla los buenos siempre terminan ganando. Un clásico inmediato con el que Silvana hace un ejercicio de transparencia y se entrega al completo, sonriendo de frente al público, para que descubran así la realidad de una de las voces más tiernas de nuestro presente."

Mondo Sonoro

07. CA7RIEL & PACO AMOROSO - PAPOTA

""PAPOTA" y su atractiva personalidad, combinada con con neo-soul y jazz-rap, justifican el increíble despegue del dúo artístico, con un infeccioso delivery y sentido del humor, así como una subversión del típico artista urbano saltando a la fama. Las 4 canciones son highlight tras highlight, y el tiny desk es una increíble colección de jazz rap y neo soul que, incluso con momentos débiles, cautivan y no demeritan lo divertido de este lanzamiento.."

RateYourMusic (por AngelBTV)

06. BRIELA OJEDA - ANDARIEGA

"Su segundo álbum, Andariega, publicado el pasado 2 de abril, es la prueba de esa apertura con todos sus matices. Ya no solo es la mujer que se deja llevar por la corriente del mar sin soltar el ancla, ahora reconoce lo que esconde su sombra. “Ay de mí” es la prueba de ello: en la canción que abre el disco, abraza explícitamente su crueldad, la maldad que la habita y el demonio que la aguarda en el interior. Pero también, en “Lúcida” y “Corazón de miel”, deja entrever la madurez que ha ido desarrollándose tras treinta años de vida."

El Enemigo

05. JAVIERA ELECTRA - HELÍADE

"Okay. So, resulta que Helíade es el álbum debut de la cantautora chilena Javier Electra. Un debut serio, un debut de peso, debo decir. Y es curioso porque si yo veo en retrospectiva, lo dije en la reseña, me parece, al 2024, epistolares de Acrila, artista chilena, también puede ser el álbum debut definitivo de ese año, ¿no? Y este Helíade porque no puede ser candidato también. Así que felicidades Chile en definitiva.."

Doble R

04. BAD BUNNY - DEBÍ TIRAR MAS FOTOS

" DeBÍ TiRAR MáS FOToS ha logrado que se pongan sobre la mesa debates que van más allá de la música. Debates que tienen que ver con la identidad cultural, el anticolonialismo, la gentrificación y la importancia de la lucha colectiva. Debates que resultan urgentes en el panorama actual. Y lo más importante: lo ha logrado hablando desde el amor que le tiene a su tierra, su cultura, sus costumbres y su gente."

Tercer Parlante

03. MILO J - LA VIDA ERA MAS CORTA

"Como el transcurso de un río, el del Paraná concretamente, La vida era más corta tiene a Jangadero como su estuario. Esta canción significa la calma después de la tormenta. Recitando un poema homónimo del ya mencionado Jaime Dávalos y con la voz de Mercedes Sosa, este tema es un remanso de paz que podría ser perfectamente la banda sonora de una travesía en barca. Una oda hecha nana que anima a dejar atrás el agua ya pasada y a disfrutar del paisaje. El cierre perfecto de un disco en el que el artista se ha encontrado a sí mismo y con el que ya puede seguir hacia delante."

Metal Magazine

02. CANDELABRO - DESEO, CARNE Y VOLUNTAD

"“Deseo, Carne y Voluntad” no busca solucionar las dudas de una generación que debe enfrentarse a un exitismo abrumador, a las crisis sociales, al avance del fascismo y a una humanidad cada vez más individualista -bueno, este no es un análisis sociológico- hay más preguntas que respuestas, y eso es lo mejor del álbum. Frente a un algoritmo que nos determina nuestros gustos y creencias, Candelabro decide por sí mismos trazar un camino propio que puede estar permeado o no por lo divino. Quizá el niño asustado que busca respuestas finalmente no las encuentre, pero por lo menos sabe que realizar esas preguntas es una elección completamente suya."

Lúcuma

1. ROSALÍA - LUX

El álbum de Rosalía, LUX, ha recibido aclamación crítica unánime, siendo descrito como su obra más ambiciosa y monumental hasta la fecha. Las reseñas destacan su experimentación con el sonido, fusionando elementos de música clásica, ópera y pop con letras sobre espiritualidad y temas personales, que dan como resultado una obra considerada tanto vanguardista como atemporal. Más allá de que fue el gusto de uno más que otros, no ha podido ser indiferente en la comunidad melómana global. Podríamos mencionar decenas de medios internacionales que la han reseñado favorablemente, pero es mejor decir que este es el disco de la redesfera latina musical del 2025.

"Let’s be clear: Lux sounds like absolutely nothing else in music right now, and it’s an album no other pop star could have made. Rosalía, by now, has proven herself to be pop’s most provocative chaos agent, having released radical projects like El Mal Querer, which played with flamenco traditions and pop genres, and Motomami, an exploration of femininity through sharp-eyed production and reggaeton beats. Yet Lux feels like her most atonishing offer yet, packed with history and decades of training that let her tie classical sounds, opera references, and 14 different languages into one gorgeous, gutting package that feels like a truly timeless work of art. "

Rolling Stone (by Julyssa Lopez)

Oye todos los discos de las listas de los Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010 hasta el 2024 (MUY PRONTO)

LAS CANCIONES DEL 2025

2025-11-22T11:00:00.001-05:00

2025: El año en que lo alternativo puso los pies en la tierra (y la industria se dio cuenta)

Desde esta trinchera semi-retirada, no dejo de observar el rumbo que ha tomado el 2025. Este año, la industria por fin volteó a mirar con seriedad la búsqueda de sonidos alternativos y de raíz. Sin embargo, como suele pasar, entre tanto figureti y oportunista, la auténtica esencia sigue siendo un bien escaso.

Un fenómeno inesperado: Bad Bunny se convirtió en el inesperado enemigo de los trumpistas, y letras como "Lo que le pasó a Hawaii" se alzaron como himnos reivindicativos que desatan pasiones.

Pero más allá del ruido mediático, el folk y las propuestas arraigadas encontraron héroes que trascendieron su nicho. Macario Martínez demostró que hay vida después de un viral, consolidándose ante un público masivo. Artistas como Briela Ojeda, por su parte, continúan construyendo una discografía sólida y con oficio, ladrillo a ladrillo.

Y, hablando de virales, está ese ecosistema de fenómenos que todos comentamos —como vecinas chismosas— porque capturan la atención por razones a veces insondables. Ahí están el caso de Ca7riel y Paco Amoroso, o el estreno de "Berghain", con su atrevido sonido de zarzuela barroca que inundó mis contenidos algorítmicos.

Es innegable que la música latina alternativa sigue siendo un universo disperso. Pero parece que, de sus cientos de microescenas, algunas empiezan a ganar territorio con una potencia arrolladora. Los de Sony Argentina han sabido leerlo bien, regalándonos joyas como los discos de Milo J. Y, en la vereda de enfrente, con más corazón de melómano que presupuesto, emergen propuestas como Candelabro, que desde su rincón ya planea la conquista del planeta. Para comprobarlo, basta un clic en RateYourMusic o en cualquier foro de nerds de la música, donde en español o inglés no dejan de elogiar lo fascinante de su propuesta.

Con todo este panorama como brújula, hemos preparado una playlist con lo mejor del año. Sí, admito que se cuela un par de temas del año pasado sin el más mínimo rubor. Viene con la curaduría y el criterio que han definido a este blog por más de 20 años: con el mismo respeto por la actualidad que por la nostalgia.

Disfruten la música.

1. MACARIO MARTINEZ - SUEÑA LINDO, CORAZON

2. BAD BUNNY - LO QUE LE PASÓ A HAWAII

3. MILO J & SILVIO RODRIGUEZ - LUCIERNEGAS

4. CA7RIEL Y PACO AMOROSO - EL DIA DEL AMIGO

5. ROSALIA CON BJÖRK Y YVES TUMOR - BERGHAIN

6. PULCIPERLA & LA PERLA - TATEKIETO

7. LATIN MAFIA - SIENTO QUE MEREZCO MAS

8. ST VINCENT CON MON LAFERTE - TIEMPOS VIOLENTOS

9. LUCRECIA DALT CON DAVID SYLVIAN - COSA RARA

10. LIL SUPA CON ELENA ROSE - INSTINTO

11. ALKOY - RIO TORO JAZZ

12. BRIELA OJEDA - ANDINA

13. CANDELABRO - DOMINGO DE RAMOS

14. BANDALOS CHINOS - EL RITMO

15. JUANA ROZAS CON SANTIAGO MOTORIZADO - RIDICULO

16. ALE HOP CON TITI BAKORTA - UNA CUMBIA EN KINSHASA

17. LADRONES - ALTAR

18. ISLA DE CARAS - VENENO

19. MON LAFERTE - OTRA NOCHE DE LLORAR

20. TITANIC - LA DUEÑA

KEVIN KAARL - ESTA NOCHE

ELA MINUS - ABRIR MONTE

BELAFONTE SENSACIONAL CON JULIETA VENEGAS - SUAVE SON LOS DIAS

MAWIZA - WINGKAWNOAM

NSQK - KOMBATE

REBECCA ROGER CRUZ - SOL DE LUNA LLENA

CÓCLEA- CAIRO

AYUDAME A ELEGIR UN TOP 200 DE DISCOS EN BASE A TUS ELECCIONES

2025-06-24T00:58:00.002-05:00

Hace casi 12 años un puñado de cientos de personas me ayudaron a filtrar de 500 discos en español a 200 discos.

Lamentablemente esa lista nunca se publicó.

Ahora es tiempo de desempolvar todo y que me ayudes con tu voto gentil, eligiendo entre un disco versus el otro.

ESCOGE AQUÍ

TOP 100: RUIDOS DEL ROCK (DISCOS DEL 25 AL 21)

2025-05-03T10:41:00.002-05:00

25. Luzbel

Pasaporte al Infierno(1985 - COMROCK)

"Pasaporte al Infierno" es el primer álbum de larga duración de Luzbel, una banda mexicana de heavy metal que había mostrado su potencial previamente con el EP "Metal Caído del Cielo". Este debut consolidó a Luzbel como pioneros del metal en México, destacándose por su fuerte influencia de la NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) y elementos tempranos del speed metal. Raúl Greñas, guitarrista principal, aporta una carga de riffs distintivos y un sonido característico que lleva la firma de sus experiencias en Inglaterra.

A pesar de la crítica sobre la calidad de la postproducción, "Pasaporte al Infierno" es celebrado por su madurez musical y la solidez de sus composiciones, considerando las limitaciones técnicas de la época en la escena metalera de México. La guitarra de Greñas tiene la cantidad justa de distorsión, manteniendo un vínculo con el hard rock de los setenta, mientras que el bajo de Antonio Morante es melodioso y vivaz, contribuyendo significativamente a la experiencia auditiva. Sin embargo, existe una opinión crítica que destaca una mala postproducción, culpando a la discográfica Comrock por una saturación constante y una mezcla que no hace justicia a las capacidades de los músicos.

El álbum ofrece una diversidad estilística notable sin perder la cohesión. La pista homónima "Pasaporte al Infierno" abre con una agresividad cercana al thrash metal, matizada por la interpretación dramática de Arturo Huizar. Canciones como "Kirieleison" y "Hijos del Metal" destacan por sus dinámicas cambiantes, mientras que "Advertencia" y "Por Piedad" muestran un tono épico que enriquece la oferta del disco. Incluso la balada "Déjate Ser" logra mantener la identidad del álbum, con Huizar evocando un estilo similar al de Klaus Meine de Scorpions pero con un toque propio menos nasal. "Pasaporte al Infierno" es un testimonio del talento de Luzbel y su capacidad para influir en la naciente escena metalera en México.

24. Todos Tus Muertos

Todos Tus Muertos(1988 - RCA)

"Todos Tus Muertos" es el álbum debut homónimo de la banda argentina Todos Tus Muertos, lanzado en 1988. Este disco marcó el inicio de una gran carrera. Fue grabado en los estudios Panda en Buenos Aires y producido por Carlos 'Mundy' Epifanio. La portada del álbum es icónica, mostrando a los cuatro miembros de la banda en versiones cadavéricas, una ironía visual que remite tanto a las portadas de viejos discos de soul como al "Let It Be" de Los Beatles.

El álbum combina elementos de punk y reggae, un reflejo de la evolución musical de la banda desde sus inicios en la escena punk underground de Buenos Aires. La canción más destacada del álbum es "Gente que No", coescrita con Jorge Serrano antes de su partida hacia Los Auténticos Decadentes. Este tema se convirtió en un himno de la banda y es un claro ejemplo de su capacidad para fusionar letras cargadas de crítica social con un sonido enérgico y contagioso. Musicalmente, "Todos Tus Muertos" es un álbum ecléctico y dinámico. El sonido varía desde el hardcore punk con producción y ritmos interesantes hasta el reggae dub, y luego vuelve al estilo inicial. Este cambio de estilos dentro del mismo álbum demuestra la versatilidad de la banda y su capacidad para experimentar con diferentes géneros sin perder su esencia.

Las letras del álbum están fuertemente influenciadas por el Movimiento Rastafari y la crítica social, abordando temas como la situación política de Argentina tras la dictadura militar, la Guerra de las Malvinas, y el sentimiento de resistencia. Canciones como "Tango Traidor" y "Armas (para la paz)" son ejemplos claros de esta postura crítica y comprometida. El álbum cuenta con la participación de músicos invitados como David Wrocklavsky en los teclados y Sergio Rotman en el saxofón, quienes aportan a la riqueza sonora del disco, junto a Nadal, "Gamexane", Gutierrez y Ruiz.

23. Rosendo

Loco por Incordiar(1985 - RCA)

Tras la caída en llamas de Leño en 1983, Rosendo Mercado no se arrodilló ante las discográficas que querían encadenarlo al nombre de su antigua banda. Con las botas llenas de asfalto y una guitarra cargada de rabia, firmó con RCA y en 1985 soltó este primer zarpazo en solitario: un disco que huele a neumático quemado, cerveza derramada y tabaco de estanco.

En marzo de 1985, Rosendo irrumpió en los estudios de Madrid, Bruselas y Frankfurt con una energía indomable. Bajo la producción de Carlos Narea —quien logró equilibrar caos y precisión— y con el apoyo de músicos de estudio entregados a la causa, el álbum "Loco por incordiar" se gestó con una urgencia casi febril. Las guitarras de Rosendo no se limitan a sonar: trascienden lo meramente auditivo para arañar la conciencia. Con un tono que evoca la crudeza visceral de Rory Gallagher, los riffs de "Agradecido" y el tema homónimo "Loco por incordiar" funcionan como golpes contundentes contra la apatía y el conformismo social. Su voz, áspera y desgarrada, emerge desde las entrañas del rock urbano, encapsulando la rabia de una generación marginada.

Los sintetizadores, aunque hoy puedan percibirse como sonidos lúdicos o anclados a la estética ochentera, aportan una textura de resistencia clandestina; son la huella de una época que rechazaba el pulido artificial, como esa camiseta manchada de cerveza que conserva las cicatrices de cada batalla. Este disco trasciende su condición de obra musical para erigirse en manifiesto: fue el catalizador que impulsó a miles en los barrios periféricos españoles a empuñar guitarras y alzar la voz sin concesiones.

Rosendo, lejos de quedar atrapado en la sombra de su pasado con Leño, cuestionó los cimientos de su propio legado para forjar una identidad nueva, tan auténtica como incómoda. Cuatro décadas después, "Loco por incordiar" persiste no como reliquia nostálgica, sino como combustible para quienes resisten ante la complacencia. Su vigencia es un recordatorio de que el rock, en su esencia más pura, sigue siendo herramienta de exteriorizar lo que tenemos.

22. V8

Luchando Por El Metal (1983 - UMBRAL)

El 10 de abril de 1983, V8 irrumpió en la escena del rock argentino con "Luchando por el metal", un álbum que desafió los códigos establecidos. En un país aún respirando bajo los últimos estertores de la dictadura militar, la banda —junto a Riff— se erigió como columna vertebral del heavy metal local. Su propuesta no era mera música: era un acto de insubordinación sonora, con riffs de crudeza industrial y letras que amalgamaban consignas revolucionarias con la cotidianidad obrera.

Antes del disco, su leyenda ya se forjaba. La actuación en el B.A. Rock ’82 fue un punto de inflexión: un enfrentamiento simbólico entre el metal emergente y el hippismo residual, culminando en un caos de botellas rotas y tensión social. Las demos grabadas en El Jardín —estudio precario pero fértil— anticipaban un trabajo visceral, alejado del rock "correcto" que dominaba las radios. La producción, deliberadamente áspera, priorizó la intensidad sobre el pulido, capturando la esencia de una banda que operaba al margen.

Desde los primeros compases de "Destrucción", la guitarra de Ricardo Iorio (luego líder de Hermética) y el bajo de Alberto Zamarbide y Gustavo Rowek despliegan un ataque frontal. Canciones como "Brigadas metálicas" y "Hiena de metal" (esta última con la colaboración icónica de Pappo) funcionan como himnos de resistencia, combinando velocidad y potencia con letras que transitan entre la denuncia y la provocación. Incluso "Muy cansado estoy", con su riff cortante, trasciende lo anecdótico para convertirse en un lamento colectivo contra la explotación laboral, tema tabú en una Argentina aún temerosa.

En plena transición democrática, V8 canalizó el descontento de una juventud hastiada. Aunque el éxito comercial fue limitado, "Luchando por el metal" se canonizó como texto fundacional del metal argentino. La diáspora posterior de sus integrantes (Hermética, Horcas) no solo confirmó su influencia, sino que expandió su legado. Las reediciones —como el CD de 1992 o el vinilo de 2012— no son meros ejercicios nostálgicos: son rituales de reafirmación para un culto que sigue vivo. La banda no solo enterró el rock "meloso" de los 80; demostró que la autenticidad, aún sin recursos, puede tallar su nombre en la historia.

21. Manal

Manal (1970- MANDIOCA)

Lanzado en 1970 bajo el sello independiente Mandioca, el álbum homónimo de Manal —trío argentino formado por Javier Martínez (batería y voz), Claudio Gabis (guitarra) y Alejandro Medina (bajo y voz)— marcó un hito al fusionar blues, jazz y rock con una identidad visceralmente porteña. Grabado en los Estudios TNT, el disco trasciende la mera imitación de los power trios británicos para erigirse en un manifiesto de autenticidad latinoamericana.

Canciones como "Jugo de Tomate Frío" y "Avellaneda Blues" encapsulan su genialidad: Gabis despliega riffs hipnóticos que dialogan con el bajo contundente de Medina y la batería expresiva de Martínez, cuya voz grave y desgarrada —con un dejo soul— narra la alienación y la rebeldía de una juventud urbana. Lejos de los estándares anglosajones, su blues incorpora métricas innovadoras (como el 6/8 en "Todo el día me pregunto"), giros psicodélicos y un lirismo teñido de tango, donde el arrabal y el pesimismo se funden con distorsiones audaces.

Aunque inicialmente cuestionado por usar español en un género tradicionalmente anglófono, el álbum fue reivindicado como obra maestra, que le dio identidad al rock de guitarras que quería producirse en Sudamérica. Su producción cruda, lejos de pulidos artificiales, capturó la energía de un trío que improvisaba con precisión: Gabis alternaba guitarra, órgano y hasta bajo; Medina aportaba solidez rítmica, y Martínez, además de su voz, escribía letras que resonaban como consignas.

Pioneros en un contexto donde el blues parecía ajeno a Latinoamérica, Manal no solo inspiró a generaciones —de Spinetta a Babasónicos—, sino que demostró que la autenticidad no tiene fronteras. Cuatro décadas después, su debut sigue siendo un grito primal: una joya arqueológica que confirma que el blues, en sus manos, fue siempre territorio de reinvención.

GENTE DE MEDIOS E INDUSTRIA MUSICAL QUE PARTICIPÓ EN LA ENCUESTA DEL SIGLO

2025-05-02T10:48:00.001-05:00

Aquí presentamos a la lista de personalidades que fueron partícipes de la encuesta del siglo presentada hace unos meses por Rock en las Américas, debajo compartimos los resultados finales. Más adelante les compartiremos sus listas personales. Todas estas personas están vinculadas a la música, debida que son periodistas o comunicadores, o productores o artistas. Gracias a cada uno

TOP DE CANCIONES SEGUN CONSULTA A COMUNICADORES DE IBEROAMERICA (DALE CLICK AL TITULO)

Los participantes a la lista de canciones fueron:

Luis Alberto Gonzalez "Decireves" (México)

Felipe Figueroa (El Salvador)

José Juan Zapata (México)

Dianna Rosa Pérez Medina (Cuba)

Javier A. Rodríguez-Camacho (Bolivia/Colombia)

Federico Martinez Penna (Argentina)

Alfredo Richner (Puerto Rico)

"Micro" Esparza (México)

Martin Milone Bravo (Argentina/España)

José Luis Mercado (Perú)

Hugo Galván (México)

Jorge Leal (Venezuela/EE.UU.)

Alejandro Almada (Argentina)

Gustavo De La Torre (Perú)

Manolo Dominguez (España)

Gabriel Posada (Colombia)

Matías Parkman (Argentina)

Juan Galeano (Colombia)

Pato Peters (Bolivia)

Cristofer Rodriguez (Chile)

Ana Claudia Bendezú (Perú)

Mercedes Sanz (Venezuela)

Mariel Argüello "Monophonic Girl" (México)

Mateo Galván (Uruguay)

Valdo Valle (Perú)

Mario Reggiardo (Perú)

Andrés García Yepez (Ecuador)

Nina Gonzalez (Venezuela)

Nicolás Hidalgo (Uruguay)

Lucas Villa (EE.UU.)

Angie Rojas (Colombia)

Lucas Lannister (Argentina)

Luli Serrano (México)

Luis Ayala (El Salvador)

Daniel Hernández "Discos FUP" (España)

Ernesto Martin del Campo (México)

Rocío Santos (EE.UU.)

Ezequiel "Cheky" Berto (Venezuela)

Rod Avila (Colombia)

Ana Luiza Mendes (Brasil)

Gonzalo Figueroa(Argentina)

Julio Pérez Luna (Perú)

Néstor Dueñas Torres (Colombia)

Juan Diego Barrera (Colombia)

Agustin Wicki (Argentina)

Eduardo Santos Galeano (Colombia)

Leonardo Esteves (Argentina)

Isabela Guiaro (Brasil)

Migue Yassir (Argentina)

Eduardo Cruz (México)

Ernesto Lechner (Argentina/EE.UU.)

Juan Carlos Ballesta (Venezuela)

Pía Vargas (Chile)

Emilio Revolver (México)

Jorge Lira (Chile)

José Gandour (Colombia)

Juan Roque (México)

Ricardo Pineda (México)

Raúl Cachay (Perú)

Juan Francisco Jaramillo (Colombia)

Carlos G. Fernández (España)

Eduardo Rodríguez (México)

Loquillo Panamá (Panamá/Brasil)

Natasha Roldán (Colombia)

Flor Viva (Argentina)

Nat Zendro (México)

Will Balooni (Colombia)

Marcus Losanoff (Brasil)

Isabela Raygoza (EE.UU.)

I-sabelia Herrera (EE.UU.)

J-orge Cárcamo (Chile)

TOP DE DISCOS SEGUN CONSULTA A COMUNICADORES DE IBEROAMERICA (DALE CLICK AL TITULO)

Los participantes a la lista de discos fueron:

Luis Alberto Gonzalez "Decireves" (México)

Felipe Figueroa (El Salvador)

José Juan Zapata (México)

Dianna Rosa Pérez Medina (Cuba)

Javier A. Rodríguez-Camacho (Bolivia/Colombia)

Federico Martinez Penna (Argentina)

Romina Zanellato (Argentina)

Manuel Vivas (Venezuela)

Alfredo Richner (Puerto Rico)

"Micro" Esparza (México)

Martin Milone Bravo (Argentina/España)

José Luis Mercado (Perú)

Hugo Galván (México)

Jorge Leal (Venezuela/EE.UU.)

Alejandro Almada (Argentina)

Gustavo De La Torre (Perú)

Manolo Dominguez (España)

Gabriel Posada (Colombia)

Matías Parkman (Argentina)

Juan Galeano (Colombia)

Pato Peters (Bolivia)

Cristofer Rodriguez (Chile)

Ana Claudia Bendezú (Perú)

Mercedes Sanz (Venezuela)

Mariel Argüello "Monophonic Girl" (México)

Mateo Galván (Uruguay)

Valdo Valle (Perú)

Mario Reggiardo (Perú)

Andrés García Yepez (Ecuador)

Nina Gonzalez (Venezuela)

Nicolás Hidalgo (Uruguay)

Lucas Villa (EE.UU.)

Angie Rojas (Colombia)

Lucas Lannister (Argentina)

Luli Serrano (México)

Luis Ayala (El Salvador)

Daniel Hernández "Discos FUP" (España)

Ernesto Martin del Campo (México)

Rocío Santos (EE.UU.)

Ezequiel "Cheky" Berto (Venezuela)

Rod Avila (Colombia)

Ana Luiza Mendes (Brasil)

Gonzalo Figueroa(Argentina)

Julio Pérez Luna (Perú)

Néstor Dueñas Torres (Colombia)

Juan Diego Barrera (Colombia)

Agustin Wicki (Argentina)

Eduardo Santos Galeano (Colombia)

Leonardo Esteves (Argentina)

Isabela Guiaro (Brasil)

Migue Yassir (Argentina)

Eduardo Cruz (México)

Ernesto Lechner (Argentina/EE.UU.)

Fernando Alayo (Perú)

Juan Carlos Ballesta (Venezuela)

Pía Vargas (Chile)

Emilio Revolver (México)

Jorge Lira (Chile)

José Gandour (Colombia)

Juan Roque (México)

Ricardo Pineda (México)

Raúl Cachay (Perú)

Juan Francisco Jaramillo (Colombia)

Carlos G. Fernández (España)

Eduardo Rodríguez (México)

Loquillo Panamá (Panamá/Brasil)

Natasha Roldán (Colombia)

Flor Viva (Argentina)

Nat Zendro (México)

Will Balooni (Colombia)

Marcus Losanoff (Brasil)

Isabela Raygoza (EE.UU.)

I-sabelia Herrera (EE.UU.)

J-orge Cárcamo (Chile)

TOP 10 REACCIONES A LOS 600 DISCOS DE LATINOAMÉRICA: UN TRIBUTO A LAS OPINIONES QUE ENCONTRAMOS

2025-04-17T20:43:00.012-05:00

Las opiniones desbordan a la humanidad, te las encuentras en todos lados. A veces están bien fundamentadas, a veces es solo hígado. Este 14 de abril se cumplió un año desde el lanzamiento de la lista de Los 600 de Latinoamérica (visiten: https://www.600discoslatam.com/) y habiendo cumplido su hype e impacto, se manifestaron cientos de comentarios, sean escritos en redes, acompañando algún video que comenta la lista o foro, o simplemente en algún post de alguna persona que comparte amablemente el proyecto.

Y sí, esas opiniones han retumbado nuestras cabezas; así que para sacarlas de allí, he decidido exteriorizarlas y hacer este Top 10. El criterio de su aparición es la frecuencia de cada una de estas pero también la diversidad del nicho de donde aparecía (gente por número de países, generaciones distintas, de preferencia por géneros musicales antagónicos). Pensaba hacerlo con solemnidad pero el mundo está para replantearnos... así que esto va con un tono relajado con 4 comentarios totalmente ficticios (estereotipados, terribles, errados, apasionados, etc) que acompañan cada uno de las opiniones reales. Disfruten.

1. "BACHATA ROSA" DEBIÓ SER TOP 100 / PUDIERON ENTRAR 2 DISCOS DE JUAN LUIS GUERRA EN EL TOP 100

2. SHAKIRA NO DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

3. "ARTAUD" DEBIÓ ESTÁR EN MEJOR POSICIÓN / "ARTAUD" DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

4. RICARDO ARJONA DEBIÓ QUEDAR EN PEOR POSICIÓN / ARJONA NO DEBIÓ ENTRAR EN LA LISTA

5. "CORAZONES" DEBIÓ QUEDAR EN LA MEJOR POSICIÓN DE LOS DISCOS DE LOS PRISIONEROS EN LA LISTA

6. DEBIÓ ENTRAR ALGÚN DISCO DE JOE ARROYO

7. DEBIÓ ENTRAR MÁS DE UN DISCO DE LUIS MIGUEL

8. "CLUBE DA ESQUINA" DEBIÓ ESTÁR EN MEJOR POSICIÓN / "CLUBE DA ESQUINA" DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

9. DEBIÓ ENTRAR "INDESTRUCTIBLE" DE RAY BARRETTO

10. "A MI AMOR.. CON MI AMOR" DE ARMANDO MANZANERO DEBIÓ ESTAR EN MEJOR POSICIÓN

1. "BACHATA ROSA" DEBIÓ SER TOP 100 / PUDIERON ENTRAR 2 DISCOS DE JUAN LUIS GUERRA EN EL TOP 100

Opinión 1:

“Bachata Rosa is a no-brainer—a genre grenade wrapped in honey. But Ojalá Que Llueva Café? Fine, you win. Its title track alone—a rainstorm of coffee-as-metaphor-for-equity—is guerilla poetry disguised as a merengue earworm. Add ‘Visa Para un Sueño’ (anti-colonialism with a backbeat) and ‘Como Abeja al Panal’ (lust theology via salsa-lite), and yeah, Guerra double-dips with purpose. A- for both—Rosa for rewriting rules, Café for sneaky subversion. Now, where’s my Café Tacvba fix. Reluctantly swayed by tropicalismo."

Opinión 2:

“¡"Bachata Rosa" es Top 100! ¡No mamen, es ley de vida! Ese disco es como un pozole bien servido: le puso sabor, chile y limón a un género que muchos subestimaban. ¿Y "Ojalá Que Llueva Café"? ¡También! ¿qué onda con la lista, compas? No me vengan con que ‘solo uno por artista en los 100 primeros’, porque Guerra es el "Chabelo de la bachata": eterno, versátil y pa’ toda la raza. Ojalá no solo llueve café, ¡llueve poesía dominicana con ritmo que hasta en Tepito se baila! ¿Profundo? Nel, pero tiene más mensaje que un discurso de AMLO en el Zócalo!"

Opinión 3:

“Bachata Rosa" en el Top 100 es tan obvio como un pibe tirando caños en el barro, ¡y el que diga lo contrario que se coma un asado frío! Pero ¿solo uno de Guerra? ¡Qué bajón, che! "Ojalá Que Llueva Café" no es un disco, es un manual de poesía tropical que hasta Spinetta hubiera escuchado con un mate amargo. ¿Que no es "Clics Modernos"? Claro, ¡porque Charly es Charly y Guerra es el "Maradona de la bachata"! Si no meten los dos discos, es como sacar a la Scaloneta sin Messi y Di María: incompleto, hermano."Ojalá…" tiene más alma que un bandoneón en el Abasto, y "Bachata Rosa" es el gol de mitad de cancha que nadie vio venir. ¡Respeten al doblete caribeño que hasta en La Boca se baila!"

Opinión 4:

“¡"Bachata Rosa" en el Top 100! ¡Eso es ley, asere! Ese disco es como el café cubano de la mañana: dulce, fuerte y necesario pa’ arrancar el día. Y "Ojalá Que Llueva Café"… ¡coño, hermano! Ese álbum no es pa’ ponerlo en la lista, ¡es pa’ bautizar generaciones enteras! ¿Que si merecen los dos? ¡Claro que sí, mi pana! En Cuba, "Bachata Rosa" suena en los casas de música como si fuera un son montuno, y en Venezuela, "Ojalá…" le gana a cualquier salsa romántica en las parrandas. ¿Y en Puerto Rico? ¡Aquí hasta Bad Bunny le adora en secreto! Guerra no es solo bachata, es poesía con ritmo que cruza fronteras como un huracán. ¿Ibrahim Ferrer y Oscar D'León? ¡Obvio que son leyendas! Pero esto no es una pelea de gallos, compai. La lista puede tener salsa, son y bachata sin ahogarse. "Bachata Rosa" es el abrazo, "Ojalá…" es el grito. ¡Los dos juntos son la Dominicana del Caribe! Si no los meten a los dos discos, que me expliquen con qué coro van a bailar en el malecón de La Habana, en las playas de Margarita o en la Piñones de PR. ¡Azúcar, café y Guerra pa' todos, carajo!"

2. SHAKIRA NO DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

Opinión 1:

“Shakira’s hips don’t lie, but her Top 10 slot might. "¿Dónde Están los Ladrones?" has hooks, but crowning her over, say, Violeta Parra’s raw dissent or Café Tacvba’s chaos feels like mistaking crossover polish for depth.”

Opinión 2:

"¿Shakira en el Top 10 junto a Violeta Parra y Café Tacvba? ¡No mames, compa! La Shaki mueve las caderas como si trajera un GPS anti-error, ¿Pero de ahí a ponerla en el podio con la Parra o los Tacvbos? ¡Nah! Es como creer que un Porsche lavado en Tepito con cubeta robada deja tu coche más brilloso que irle al viejito de los cerillos en Coyoacán."¿Dónde Están los Ladrones?" tiene sus temazos, ahí te encargo "Ciega, Sordomuda" pa' llorar en el periférico… ¡Pero de ahí a subirla al Olimpo? Es como comparar un churro de la Roma con un tlacoyo de Doña Pelos: los dos llenan, pero uno tiene alma de barrio y el otro… puro azúcar instagrameable. ¡mejor pónganle un sonidero y un teporocho pa' que suene a toda madre con el "Bizarrap Session Vol. 53" pero tropezándose con un bache de Reforma!"

Opinión 3:

“Shakira en el Top 10 es como poner a un youtuber arriba de Borges. "¿Dónde Están los Ladrones?" tiene su onda, pero ¿arriba de Spinetta o Fito? ¡Qué manera de errarle, che! Acá los únicos que pueden tocar el cielo son los que hacen canciones con olor a pólvora, como Charly en el ’82.” “Shakira en el Top 10 es como poner un fernet con Coca Light. "¿Dónde Están los Ladrones?" ¿arriba de "La Grasa de las Capitales" o "Artaud"? ¡Flaco, te fuiste al pasto! Acá los únicos que levantan trofeos son los que cantan con el hígado, no con el ombligo.”

Opinión 4:

“Shakira, mi vida, tú tienes un par de… "caderas divinas", pero en el Top 10 te pasaste como un chivo en un culto de santería. ¿En el podio con Celia Cruz? ¡Ni en el barrio de Puerta de Tierra! En PR te ponemo’ en las fiestas, pero pa’ rankings serios, que suene Ismael Rivera o Cheo Feliciano.”

3. "ARTAUD" DEBIÓ ESTÁR EN MEJOR POSICIÓN / "ARTAUD" DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

Opinión 1:

“"Artaud" not in the Top 10? A list that sidelines Spinetta’s lysergic masterpiece is a list that fears its own shadow. This isn’t rock—it’s a séance. Elevate it or exit the conversation.”

Opinión 2:

"¿Que "Artaud" no está en el Top 10? ¡no mamen! El rock argentino le gusta a todos (yo lo descubrí online, como buen chilango geek). Spinetta era el mero mole de la música sin fronteras. Mientras aquí andamos pegados al nacionalismo musical desde Televisa, ellos pura experimentación. ¡Hasta Juan Gabriel diría “suban a ese Flaco”! ¿Lista chida? Pónganse "Artaud" con un taco en la Roma, y hasta Chavela fantasma les gritará: “¡Esto es arte, no memes de WhatsApp!” (como señal de Telcel en el Metro, gritando: “¡Al chilango le late el caos… y el rock que no pide visa!”).”

Opinión 3:

“¿"Artaud" fuera del Top 10? ¡Es un crimen cultural! Spinetta es el Maradona del rock argentino: hace lo que quiere y te deja en pija. Si no entienden eso, mejor dedíquense a criticar recitales de cumbia villera. ¿Spinetta fuera del Top 10?¡Es como sacar a Maradona del Mundial ’86! "Artaud" no es un disco, es un manifiesto. Si no lo entienden, vayan a escuchar "Superchería" en loop hasta que se les caiga la cara de vergüenza.”

Opinión 4:

“¿"Artaud" no está en el Top 10? ¡Qué falta de respeto, hermano! Spinetta es como el Benny Moré del rock: si hubiera nacido en Centro Habana, le harían una rumba en su honor. En Venezuela le dirían "el poeta"; en PR, mínimo le harían un mural en La Perla. ¡Ese disco es leyenda para nosotros los roceros, coño!”

4. RICARDO ARJONA DEBIÓ QUEDAR EN PEOR POSICIÓN / ARJONA NO DEBIÓ ENTRAR EN LA LISTA

Opinión 1:

“Arjona’s ballads are the musical equivalent of a Hallmark card left in the rain. If the list needs a Guatemalan entry, give me Gaby Moreno’s soul over his calculated crooning. Boot him.”

Opinión 2:

“Arjona canta como tío cursi en karaoke. "¡Si quieren un pepián, pongan a Rigoberta Menchú tocando marimba, no a este señor que llora como si le hubieran cancelado el Día del Cariño en la Zona 1! ¡Fuera!"”

Opinión 3:

"¡Arjona labura como caballo en la cancha, pero le falta la clase de un Diego o la magia de un Messi con las letras. Si querés un cantautor, poné a Charly García en 'Influencia', que te habla del amor como si fuera un laberinto de Constitución a las 3 AM, o al Flaco Spinetta filosofando en 'Barro Tal Vez' Arjona es el vendedor de humo de la balada romántica. Sus canciones son como empanadas de mondongo frías: rellenas de clichés y servidas con un drama de telenovela turca. ¡Y encima te las cobra como si fueran bife de chorizo en Puerto Madero!"

Opinión 4:

"Arjona canta como si tuviera un ajo en la boca, compai. Si queremos drama, ahí está Rubén Blades con "Pedro Navaja" o Frank Quintero cantándole a Maracaibo. ¡Hasta un guarachero de la esquina tiene más flow que este tipo!”

5. "CORAZONES" DEBIÓ QUEDAR EN LA MEJOR POSICIÓN DE LOS DISCOS DE LOS PRISIONEROS EN LA LISTA

Opinión 1:

"La Voz de los ’80" is all punkish sneer and protest slogans—admirable for its urgency, but about as subtle as a Molotov cocktail at a poetry reading. "Corazones", though? Here, Jorge González trades barricade chants for synth-pop existentialism, crafting hooks that dissect alienation with scalpel precision. "Estrechez de Corazón" alone—a neurotic dancefloor lament about emotional claustrophobia—outclasses the entire catalog in ambition. Yeah, I miss the raw fury, but "Corazones" is the work of a band evolving past sloganeering into "art-rock auteurship".

Opinión 2:

"¿La Voz de los '80?" ¡No mamen, banda! Está chida, pero Jorge González se puso synths pa' darnos un viaje cósmico, no pa' repetir el rollo punk del barrio! ¿Rebelde? ¡Nel! En "Corazones" se puso intenso. Si no ven que "Estrechez de Corazón" es más profundo que un hoyo en Iztapalapa, ¡es que traen el nopal en la frente! La Voz de los 80s…" es para los que se creen anarcos pero llegan temprano a la chamba. "Corazones" es pa' los que lloran en el metro a las 2 AM, valedores."

Opinión 3:

“¿"La Voz de los ’80"? ¡Basta, che! Es como el choripán sin chimichurri: te llena, pero no te hace vibrar como "Corazones": sintetizadores que suenan a teclados de un boliche de los ’90 y letras más filosas que un debate de Mirtha Legrand. Jorge González en "Estrechez de Corazón" es Gardel trasnochado de una discoteca con música house.. "Corazones" lo escuchás en un after en Palermo, fumando un porro y preguntándote por qué el amor duele más que una derrota de la selección. Si no entienden que "Corazones" es la joya de Los Prisioneros, mejor vuelvan a escuchar "Tren al sur" en loop hasta que Pergolini se entere.”

Opinión 4:

"Descubrí "Corazones" en un viaje a Santiago y ahora soy fanático. "Corazones" es el "tesoro escondido", como un bodegón en La Habana Vieja que solo los locales conocen. Jorge González en "Estrechez de Corazón" es más profundo que el Malecón al amanecer, ¡y eso que yo pensaba que Los Prisioneros solo eran rock pa’ protestar! Lo juro, cuando escuché "Corazones" en una guagua vieja, dije: «¡Coño, que rico suenan esas canciones con sintetizadores!». "Tren al Sur" es pa’ viajar sin pasaje."

6. DEBIÓ ENTRAR ALGÚN DISCO DE JOE ARROYO

Opinión 1:

"No Joe Arroyo? ¡Falta el sonido de Barranquilla! The man turned salsa into a rebellion. Excluding him is like omitting Fania Records—a failure of nerve and historical sense."

Opinión 2:

"¿Nada de Joe Arroyo? El vato no solo cantaba salsa, ¡la encarnaba con fuego y berreo! El Joe era como un huracán caribeño mezclando ritmos. No seguía reglas, puro desmadre musical, pero un desmadre que movía el alma y los pies. Su música no era solo pa' bailar, compa. En sus letras hablaba de resistencia, de la herencia afro, de injusticias y de la lucha del pueblo. ¿Te acuerdas de "Rebelión"? Esa rola es un himno contra la esclavitud, ¡y hasta el más tieso se le eriza la piel cuando suena! ¿Entiendes la onda, verdad? Es como si te dijera que Juan Gabriel era el drama hecho canción, pero en versión salsa brava. ¡Joya de artista! No incluirlo es como pegarle a la negra. Error histórico, carnales."

Opinión 3:

"¡Che, boludo! ¿Cómo que Joe Arroyo no está en la lista? ¡Te estás chamuyando! ¡El Joe es el Diego de la salsa, carajo! ¿No captás? Es como si armás un ranking de los más grandes y dejás afuera al Pelusa… ¡Es una herejía! El tipo no solo cantaba, rompía todo. ¡Un asado sin vino, boludo! ¿Qué clase de lista latinoamericana es esa si le falta el rugido de Joe? Sin él, tu ranking tiene menos alma que un bandoneón desafinado, menos ritmo que un asado con agua de la canilla. ¡Es como hacer un recital de tango sin Piazzolla, hablar de fútbol sin el Diego, o no incluirlo es como el 5 a 0 de Colombia a la Argentina en el ’94: una vergüenza que nos sigue ardiendo, che!"

Opinión 4:

“¡Coño, hermano! Yo soy del Caribe, y te lo digo sin banderas: Joe Arroyo era un titán de la salsa. No importa de dónde seas, si has bailado sus canciones, sabés que el tipo le metió a la música sangre, sudor y tambó. Fusionó lo nuestro —cumbia, porro, son— con esa salsa brava que le habla al pueblo. ¿Que si es grande? ¡Como el mar! "La Rebelión" no es solo un tema, es un grito que resuena desde Barranquilla hasta La Habana. Y eso, al final, es lo único que cuenta: que la música no tenga fronteras, sino ritmo y verdad. Ahí te dejo eso, pa’ que lo rumbees. Sin él, la lista tiene menos sabor que un mondongo sin ají. En La Habana lo ponían en los casas de la música, en Maracaibo en las parrandas, y en PR… ¿qué pasó ahí, hermano?"

7. DEBIÓ ENTRAR MÁS DE UN DISCO DE LUIS MIGUEL

Opinión 1:

"Luis Miguel is the Pablo Escobar of Latin pop: ruthlessly efficient, undeniably influential, and allergic to creative risk. "Romance" (1991) earns its slot—a bolero revival so lush even I hum "Inolvidable" in the shower. But "Segundo Romance" (1994)? Fine, with marginally better strings. "Aries" (1993)? A Vegas-worthy pivot to orchestral grandiosity, where his velvet-lunged schmaltz almost convinces you he’s Sinatra’s secret Latin cousin. Are they interchangeable? Yes. Do they belong in the Top 100? Before answering, where’s my Los Fabulosos Cadillacs fix?”

Opinión 2:

“¿Que "Romance" es suficiente? Luis Miguel no es un taco de canasta que con uno basta. Si "Romance" es la entrada, "Aries" es el "plato fuerte con filete y vino tinto". ¡El cabrón le dio vuelta a los boleros como si fueran tortillas! ¿Y "Segundo Romance"? Ahí está el postre, con "El Día Que Me Quieras" pa’ llorar como becerro. Decir que con "Romance" basta es como creer que Pedro Infante solo hizo "Nosotros los Pobres". ¡Qué falta de respeto! "Aries" es Luis Miguel con un disco de adulto con toques de sophisti-pop y smooth jazz más terrenal: elegante, y con sazón latina. Si la lista no incluye al menos tres discos del Luismi, ¿entonces pa’ qué hicieron la lista, compas?"

Opinión 3:

" Soy un fanático de Luis Miguel que vivió su recital en el Luna Park y aún tiene la remera: ¿Que con "Romance" basta? ¡Qué decís, boludo! Luis Miguel en los 90s era Gardel con micrófono inalámbrico. Si "Romance" es el "Maradona en el 86" de los boleros, "Segundo Romance" es el gol de mitad de cancha en la final del mundo. Con temas para ponerlos en un loop eterno, como el olor a choripán en la Costanera. ¿Previsible? ¡Ni en pedo! El que le metió orquestas que hasta Piazzolla hubiera firmado, y en "Amarte es un Placer" hizo llorar a medio Cono Sur. ¿Charly en "Piano Bar"? Obvio que es un genio, pero Luis Miguel es el que hasta los tacheros de Flores tararean."

Opinión 4:

“¿Que "Romance" es suficiente? ¡No me digas, asere! Luis Miguel no es un cafecito sin azúcar, ¡es el ron añejo de la música! Si "Romance" es la playa de Varadero, "Aries" es el amanecer en Margarita con guitarras que hasta Compay Segundo levantaría el sombrero. "Segundo Romance" es pa' llorar en el malecón, y "Amarte es un Placer"… ¡ese disco es como un abrazo de tu abuela en Navidad! ¿Que le falta tumbao? ¡Qué va, hermano! Luis Miguel tiene su propio swing, como el son cubano mezclado con elegancia de telenovela. ¿Polo Montañez o Andy Montañez? Claro, son cracks, pero el Luismi es el puente entre el Caribe y Las Vegas, el que hasta en la Feria de Cali le corean "La Incondicional". En Cuba, lo ponen en las fiestas de quince pa’ bailar lento; en Venezuela, en las parrandas pa’ cantar a gritos; y en PR, hasta los reguetoneros le hacen remix. Si la lista no incluye al menos TRES discos del Sol de México, es como hacer un sancocho sin plátano: incompleto."

8. "CLUBE DA ESQUINA" DEBIÓ ESTÁR EN MEJOR POSICIÓN / "CLUBE DA ESQUINA" DEBIÓ ESTAR EN EL TOP 10

Opinión 1:

"Jesus H. Christ—39 albums better than "Clube da Esquina"? Are we ranking Latin American classics or compiling a Spotify playlist for tourists who think ‘Despacito’ is high art? Milton Nascimento and Lô Borges’ 1972 masterpiece isn’t just Brazilian psychedelic-jazz-MPB sorcery; it’s the sound of a continent’s soul bending time itself. Those harmonies? The way ‘Tudo Que Você Podia Ser’ haunts like a saudade-smeared Dylan? Name one album post-’60s that marries mysticism, politics, and melody with this much grace—I’ll wait. But sure, let’s pretend some reggaeton cash-grab or a Café Tacvba deep cut (respect where it’s due) outclasses it."

Opinión 2:

"¿39 discos arriba del "Clube da Esquina"? ¡Pinche lista está más perdida que el América en un clásico! ¿Quién chambelaneó este ranking? ¿Unos cuates que confunden a Café Tacvba con café de olla y creen que Shakira es más profunda que Chavela Vargas? Milton Nascimento y Lô Borges no hicieron un disco, hicieron un juramento sagrado entre Brasil y toda Latinoamérica. Esas voces, esas letras que te rompen el alma... ¡Es como decir que "La Tracalosa" de Monterrey le gana a un mole de Puebla! Es como infravalorar a Juan Gabriel de la historia del pop. Es un crimen cultural, compa, una falta de respeto a los que sabemos que la música no es solo ritmo, sino raíces, protesta y poesía."

Opinión 3:

"¡Che, boludo! ¿En serio hay 39 discos por encima del "Clube da Esquina"? ¡La lista esta tiene menos criterio que un técnico de la AFA en año de eliminatorias! A ver, soy argentino y me chupa un huevo el nacionalismo musical: Brasil nos lleva mil vueltas en hacer álbumes que son universales, y este disco de Milton y Lô Borges es una obra maestra que hasta el Charly García envidiaría. Esas armonías, ese folk psicodélico mezclado con jazz y poesía… ¡Es como si Piazzolla se juntara con Sui Generis en una favela! Ah, y no me vengas con que no hay conexión argentina acá—¿te acordás cuando Mercedes Sosa se plantó y cantó con Milton Nascimento, Chico Buarque y Gal Costa? Esos eran hermanos de lucha, boludo. "Volver a los 17" con Milton y La Negra Sosa fue un abrazo musical que derribó fronteras y dictaduras. Esa noche Brasil y Argentina se fundieron en un solo grito latinoamericano, y "Clube da Esquina" es parte de esa sangre compartida."

Opinión 4:

"¡Coño, mi hermano! Yo, caribeño de pura cepa, te digo: Brasil no es solo fútbol y carnaval; es música que nos hermana. En mi barrio, mientras sonaba la salsa de Willie Colón y el reggaetón viejo, también se colaba "Cais" de Milton Nascimento. ¿Sabes por qué? Porque el dolor de un "Tudo Que Você Podia Ser" no entiende de fronteras. Es el mismo que llevamos los que nacimos entre crisis, playas y exilios. Este disco no es solo brasileño, es latinoamericano como el café de las abuelas y el ron que cura penas. Si está en el 40, es porque quien hizo este ranking nunca ha caminado bajo un aguacero caribeño con los acordes de "O Trem Azul" sonando en el alma. ¡Debería estar en el top 3! Milton y Lô Borges nos dieron un disco que habla de amores rotos, luchas y esperanzas…¡igual que un bolero de Chavela o una salsa de Rubén Blades! ¿O acaso "Cais" no tiene la misma nostalgia que "Que te pedí" en voz de La Lupe?"

9. DEBIÓ ENTRAR "INDESTRUCTIBLE" DE RAY BARRETTO

Opinión 1:

"Barretto’s "Indestructible" isn’t just a salsa album—it’s a polyrhythmic manifesto. Omitting it is like ignoring Buena Vista Social Club!. Lists without pulse need not apply.!”

Opinión 2:

"Que "Acid" de Barretto esté en la lista está bien, pero ¿solo ese? ¡Si "Indestructible" es como comparar al "Maradona del '86" con el Diego del Napoli: el mismo monstruo, pero en otra dimensión! "Acid" fue el disco que le metió fósforo líquido al jazz latino, sí. Pero "Indestructible" (1973) es la salsa cruda, la que le dio voz a los boricuas y afrolatinos del Bronx. Que no estén los dos discos es como armar una lista de canciones de Gardel y dejar afuera "Mi Buenos Aires Querido" y "El Día Que Me Quieras" Y si no, pregúntenle a Rubén Blades o a Marc Anthony… ¡Hasta los nuevos saben que sin Barretto, la salsa sería un árbol sin raíces!"

Opinión 3:

"¿Solo un disco de Barretto? ¡Pero si es la banda de sonido de una revolución en el Bronx! ¡Pero si es la banda de sonido de la resistencia latina en Nueva York! Sin él, esta lista tiene menos calle que un turista en La Boca de noche. ¡Agréguen "Indestructible"!"

Opinión 4:

"¿Y más de Barretto? ¡Ese es de los que sudan en la 65 de Infantería! "Indestructible" es pa’ bailarlo en El Fanguito o en un barrio de Valencia. Sin él, la lista está más vacía que un colmado en día de quiebra."

10. "A MI AMOR.. CON MI AMOR" DE ARMANDO MANZANERO DEBIÓ ESTAR EN MEJOR POSICIÓN

Opinión 1:

“A Mi Amor… Con Mi Amor" is the "Construçao of Mexican balladry": unflashy, unyielding, and surgically precise in its dissection of love’s algebra. Armando Manzanero doesn’t write songs—he engineers emotional time bombs. ‘Adoro’ is a masterclass in romantic economy (three chords, infinite ache), as ‘Esta Tarde Vi Llover’ turns meteorological mundanity into existential metaphor, and ‘Contigo Aprendí’? That’s not a ballad—it’s a PhD thesis on devotion, delivered with the restraint of a man who knows crying in public is gauche. Manzanero’s genius lies in making schmaltz sound like scripture, a trick only Jobim and maybe Paul Williams ever nailed. Does it belong to be in the Top 100? Sure—if we’re grading on craft over edge, elegance over rebellion. This songwriter weaponizes vulnerability this sharply.

Opinión 2:

“¿Que "A Mi Amor…" es ‘puro drama con violines’? ¡No inventen, raza! Armando Manzanero es eterno, elegante y con más clase que un Vocho tuneado en Coyoacán. Ese disco no es solo llorar en la regadera, ¡es doctorado en amor con canciones que hasta el más macho del barrio canta a escondidas. "Adoro" es el himno de los que juran amor entre tacos al pastor y chelas. "Contigo Aprendí" es poesía pura, como un bolero escrito por Sor Juana con guitarra. Y "Esta Tarde Vi Llover"… ¡caray! Esa canción es más mexicana que el olor a lluvia en Reforma. ¿Violines? Nah, son lágrimas convertidas en música, compas.”

Opinión 3:

“¿Que Manzanero es el Tinelli de la balada? ¡Qué herejía, che! "A Mi Amor… Con Mi Amor" es el Gardel sin bandoneón, la poesía que hasta en una milonga de San Telmo haría callar a los tangueros. "Adoro" no es show, es un susurro en el oído que hasta el más canchero de La Boca repite en el espejo. "Contigo Aprendí" es más profundo que un verso de Borges con lluvia de fondo, y "Esta Tarde Vi Llover"… ¡Esa canción es el abrazó de Gardel desde el cielo!”

Opinión 4:

«¡Coño, mi hermano! Armando es el Simón Díaz de los boleros, el que le puso lágrimas de cacao al amor. “A Mi Amor…” no es un disco, es un abrazo de esos que te da tu abuela en Maracaibo cuando la cosa está jodía. “Adoro” no es show, ¡es salsa romántica en versión llanera! Hasta un tíguere frío en Santo Domingo le canta a su jeva con esa rola “Contigo Aprendí”… Ay, pana, esa canción es más necesaria que un café en la madrugada de Caracas. Y “Esta Tarde Vi Llover”… ¡Uy, esa es la canción que ponías en el taxi cuando escapabas de la oscuridad, pa’ creer que el sol existía! Que lo pongan atrás en la lista… ¡que se quede con su reggaetón autotuneao, yo sigo aquí con mi trinchera musical»

ROCK EN LAS AMERICAS: TOP 125 (DÉCADA 2020S: DEL 2020 AL 2024)

2025-03-08T17:33:00.000-05:00

1 . Vivir Quintana / Amor sin miedo

2 . Kali Uchis / Telepatía

3 . Nathy Peluso / Buenos Aires

4 . Residente / This is not America

5 . C. Tangana, Ed Maverick / Parteme la cara

6 . ile, Natalia Lafourcade / En cantos

7 . Rosalía / Saoko

8 . Lido Pimienta / Eso que tú haces

9 . Diamante Eléctrico / Suéltame, Bogotá

10 . Sofía Kourtesis / Madres

11 . Natalia Lafourcade / María La Curandera

12 . Feli Colina / El valle encantado

13 . León Gieco, Jaime López / Todo se quema

14 . Rita Indiana / Como un dragón

15 . Alcolirykoz / Todo lo bueno tarda

16 . The Warning / Martirio

17 . Dillom / La primera

18 . Silvana Estrada / Ser de ti

19 . Rawayana, Akapellah / Menguante

20 . Jarabe de Palo / Eso que tú me das

21 . Arca / Joya

22 . Tainy, Alvaro Díaz / Paranormal

23 . Trueno / Dance crip

24 . Ed Maverick; Muelas De Gallo / niño

25 . WOS / Arrancármelo

26 . La Bruja de Texcoco / Chéni (Miedo)

27 . Paco Amoroso / Fatal

28 . Rubio / Ir

29 . Usted Señalemelo / Nuevo Comienzo

30 . Mabe Fratti / Kravitz

31 . Hendrix; Alexis Play; Junior Jein; Nidia Gongora / ¿Quién los mató?

32 . Ela Minus / el cielo no es de nadie

33 . Judeline / mangata

34 . Bomba Estéreo / Agua

35 . Fito Páez / La Conquista del Espacio

36 . Asia Menor / Patio

37 . CA7RIEL / Muy bien

38 . Chini.png / Laurel

39 . Bad Bunny, Bomba Estéreo / Ojitos lindos

40 . Lolabum / Ciudad espanto

41 . Mon Laferte / Supermercado

42 . Akapellah / Condenados

43 . Saramalacara / Sola

44 . Nicolás y los Fumadores / El túnel

45 . Él Mató A Un Policía Motorizado / Medalla de oro

46 . Junior H; Ed Maverick / Por dentro

47 . Alex Anwandter; Buscabulla / Mi vida en llamas

48 . Natalia Lafourcade / El lugar correcto

49 . Buscabulla / NTE

50 . La Vida Bohème / Acción - O: Decreto de Guerra a Muerte a los Traidores del Rock Latinoamericano

51 . Kevin Kaarl / como me encanta

52 . María Arnal, Marcel Bages / Tú que vienes a rondarme

53 . Marilina Bertoldi; Javiera Mena / Amuleto

54 . Alvaro Díaz / Reina pepiada

55 . N. Hardem / Inmune

56 . Renata Flores / Qam hina

57 . Bizarrap, Snow Tha Product / Snow Tha Product: Bzrp Music Session, Vol 39

58 . La Lá / La despedida

59 . Babasónicos / La izquierda de la noche

60 . Winona Riders / Dopamina

61 . Café Tacvba / El Espacio - MTV Unplugged

62 . C. Tangana, Niño de Elche, La Hungara / Tú me dejaste de querer

63 . Lucrecia Dalt / No tiempo

64 . Miranda!, Javiera Mena / Entre las dos

65 . Señor Kino / Estrella fugaz

66 . Ana Tijoux / Bailando sola aquí

67 . Rebeca Lane; Primobeatz; Sara Curruchich / Kixampe

68 . Kali Uchis, Peso Pluma / Igual que un ángel

69 . Bajofondo & YSY A / Sonido nativo del río

70 . Silvana Estrada / Milagro y desastre

71 . Zahara / Berlin U5

72 . Rosalía / Juro que

73 . Briela Ojeda / Cósmosis

74 . Nenagenix / Pulso

75 . The Warning / Qué más quieres

76 . Valgur / Hijos del caos

77 . Latin Mafia / Siento que merezco más

78 . Diamante Eléctrico, Conociendo Rusia / Persona favorita

79 . Meridian Brothers / ¿dónde estás María?

80 . Barbi Recanati / Que no

81 . Conociendo Rusia / Se me hizo tarde

82 . L E N I N / KUTIMUNI

83 . María José Llergo / Me miras pero no me ves

84 . Arca / Mequetrefe

85 . Cimafunk / Parar el tiempo

86 . Silvia Perez Cruz, Natalia Lafourcade / Mi última canción triste - Mov 3: Mi jardin

87 . Elsa y elmar / cómo acaba

88 . Peso Pluma, Jasiel Nuñez / LAGUNAS

89 . No Te Va Gustar; Nicki Nicole / Venganza

90 . Candelabro / Refugios II

91 . Zoé / Karmadame

92 . Camila Moreno; Lido Pimienta; Ximena Sariñana / Déjame

93 . Juliana Gattas / Emocionalmente Tuya

94 . El Shirota / La ciudad

95 . Bunbury / Nuestros mundos no obedecen a tus mapas

96 . Juan Son; Luis Humberto Navejas / Laberinto

97 . nsqk / Tarde o temprano

98 . Mima / La máquina patinaba

99 . AKRIILA / carta a mi papá

100 . Lil Supa / VISIØN

101 . Encarta 98 / El silencio

102 . Broke Carrey / LO MISMO QUE MORIR

103 . Diles que no me maten / Outro

104 . Don Bolo / Bahamut

105 . Gepe, Mon Laferte / Bolero Libra

106 . Angélica García / Paloma

107 . Zeta / La flor de la palabra

108 . Javiera Mena / Flashback

109 . Irepelusa, NOREH, Los Rivera Destino / Un día a la vez

110 . Julieta Venegas / Mismo amor

111 . Buenos Vampiros / Puedo ver el mar en tus ojos

112 . Bratty, NSQK, Mene / Continental

113 . The Marías / Un millón

114 . Elisa Taubert / ¿Cómo pasó?

115 . Cultura Profética / Solo un eco

116 . Girl Ultra / Punk

117 . Yaotl Mictlan / Entre lluvias fuertes

118 . Santa Madero, Jean Paul Medroa / Un pequeño desastre planeado

119 . Pedro Mo / Insurgencia popular permanente. Katari

120 . Manu Chao, Charlat58 / Algundiavacaer

121 . Bandalos Chinos / Mi fiesta

122 . Kevin Johansen, Natalia Lafourcade / Tú ve

123 . Ases Falsos / Los demás

124 . SIMONA / Sin disfraz

125 . De La Tierra / Depredadores

ROCK EN LAS AMERICAS: ANGLO-INTERNACIONAL AÑOS 2020-2024 (+ PLAYLIST)

2025-03-02T12:11:00.003-05:00

1 . Chappell Roan / Good Luck, Babe!

2 . Black Country. New Road / The Place Where He Inserted the Blade

3 . Phoebe Bridgers / I Know The End

4 . Black Midi / Welcome to Hell

5 . Kendrick Lamar / The Heart Part 5

6 . Big Thief / Simulation Swarm

7 . Magdalena Bay / Secrets (Your Fire)

8 . Lana Del Rey / A&W

9 . Lil Yachty / the BLACK seminole.

10 . Charli XCX & Lorde / The Girl, So Confusing

11 . King Gizzard & The Lizard Wizard / The Dripping Tap

12 . Turnstile / Blackout

13 . The Lemon Twigs / Any Time Of Day

14 . Caroline Polachek / Billions

15 . Alvvays / After The Earthquake

16 . Fontaines D.C. / Starburster

17 . Billie Eilish / Birds of a Feather

18 . Geordie Greep / Holy, Holy

19 . Weyes Blood / It's Not Just Me, It's Everybody

20 . Little Simz / I Love You, I Hate You

21 . Sharon Van Etten & Angel Olsen / Like I Used To

22 . Fiona Apple / Shameika

23 . The Smile / Waving a White Flag

24 . Sufjan Stevens / Will Anybody Ever Love Me?

25 . Clairo / Amoeba

26 . PinkPantheress / Capable of love

27 . Mitski / My Love Mine All Mine

28 . Mdou Moctar / Afrique Victime

29 . Fleet Foxes / Jara

30 . Yves Tumor / Kerosene!

31 . Dua Lipa / Levitating

32 . Mac Miller / Good News

33 . Taylor Swift / All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version)

34 . Gojira, Victor Le Masne & Marina Viotti / Mea culpa (Ah! Ça ira!)

35 . The Weeknd / Blinding Lights

36 . The Mars Volta / Blacklight Shine

37 . Hayley Williams / Simmer

38 . Genesis Owusu / The Other Black Dog

39 . Yola / Stand for Myself

40 . Kelela / Contact

41 . Joji / Glimpse of Us

42 . Lingua Ignota / Pennsylvania Furnace

43 . Black Country, New Road / Concorde

44 . The Cure / Alone

45 . Billie Eilish / Happier Than Ever

46 . Squid / Swing (In A Dream)

47 . The Lemon Twigs / My Golden Years

48 . Japanese Breakfast / Be Sweet

49 . Ichiko Aoba / Dawn in the Adan

50 . Jessie Ware / Spotlight

51 . George Clanton / I Been Young

52 . Khruangbin, Leon Bridges / C-Side

53 . Viagra Boys / Troglodyte

54 . The Weather Station / Robber

55 . Silk Sonic / Leave the Door Open

56 . King Princess / Ohio

57 . Rina Sawayana / XS

58 . Goat Girl / Sad Cowboy

59 . Daniel Rossen / Shadow in the Frame

60 . Adrianne Lenker / Sadness as a Gift

61 . Jack White / That's How I'm Feeling

62 . St. Vincent / Broken Man

63 . Olivia Rodrigo / jealousy, jealousy

64 . The Warning / More

65 . Foo Fighters / Show Me How

66 . Cassandra Jenkins / Hard Drive

67 . The Hives / Bogus Operandi

68 . Taylor Swift / seven

69 . SPELLLING / Boys at School

70 . Surf Curse / Freaks

71 . The Rolling Stones / Angry

72 . Magdalena Bay / Image

73 . Oliver Tree / Life Goes One

74 . Rose City Band / Mariposa

75 . Arooj Aftab / Baghon Main

76 . King Gizzard & The Lizard Wizard / Pleura

77 . Denzel Curry / Walkin'

78 . Perfume Genius / On The Floor

79 . Mastodon / Teardrinker

80 . Deftones / Ohms

81 . Gorillaz / New Gold (feat. Tame Impala and Bootie Brown)

82 . SZA / Good Days

83 . Ethel Cain / American Teenager

84 . KNOWER / The Abyss

85 . Aphex Twin / Blackbox Life Recorder 21f

86 . Tame Impala / It Might Be Time

87 . ABBA / Don't Shut Me Down

88 . Nilüfer Yanya / Like I Say (I Runaway)

89 . Kali Uchis / Moonlight

90 . Kendrick Lamar / Meet The Grahams

91 . Avalon Emerson / Sandrail Silhouette

92 . Arlo Parks / Blades

93 . Alex G / Runner

94 . Red Hot Chili Peppers / Black Summer

95 . FKA Twigs / Eusexua

96 . Hum / Waves

97 . Porter Robinson / Cheerleader

98 . Bar Italia / Charger

99 . The Beatles / Now and Then

100 . Men I Trust / Ring of Past

TOP 100: RUIDOS DEL ROCK (DISCOS DEL 30 AL 26)

2024-12-29T11:31:00.002-05:00

30. Mago de Oz

Finisterra(2000 - LOCOMOTIVE MUSIC)

"Finisterra" de Mägo de Oz es un álbum doble conceptual que fusiona folk, metal y rock progresivo, ofreciendo una experiencia auditiva cautivadora. Cada canción, desde las hermosas melodías hasta las letras filosóficas, está bien escrita y libre de relleno. La narrativa medieval del álbum sigue la historia de un hombre en un viaje misterioso, manteniendo al oyente intrigado hasta el final. Destacan himnos como "Fiesta Pagana", "Hasta que el cuerpo aguante" y la épica "Finisterra", junto con la potente "Satania", que abre el álbum con un despliegue de power metal. Esta canción establece el tono para el resto del disco con sus tempos rápidos, letras potentes y riffs electrizantes.

Bajo el liderazgo de Txus Di Fellatio y la voz versátil de Jose Andrea, la banda demuestra su profundo talento y pasión por el folk metal. Es como si la magia de las antiguas leyendas se fusionara con la energía y la fuerza del metal moderno, creando una sinfonía que resuena en lo más profundo del alma. En resumen, "Finisterra" es el mejor disco de Mägo de Oz y confirma su lugar como una de las bandas más destacadas del folk metal.

29. Los Suaves

Maldita Sea Mi Suerte(1991 - EDIGAL)

"Maldito sea mi suerte" es el cuarto álbum de estudio de la banda española Los Suaves, grabado en los estudios Kirios de Madrid en 1991. Este disco marcó un antes y un después para muchos seguidores del rock en español, ofreciendo una mezcla única de letras fatalistas y poderosas melodías de guitarra. La colaboración de Alvin Lee, fundador y exguitarrista de Ten Years After, le añade un toque especial y distintivo.

Las letras de Yosi, profundamente personales y melancólicas, resonaron en aquellos que buscaban su lugar en el mundo. Canciones como "Viajando al fin de la noche" y "Parece que aún fue ayer" capturan esa búsqueda y desesperación, mientras que "Pardao" destaca por su emotiva narrativa sobre un músico callejero. Las guitarras de Alberto Cereijo, con su uso del Wah-Wah y solos interminables, aportan una agresividad y profundidad que consolidaron a Los Suaves en el panorama del heavy metal español.

Este álbum no solo fue un refugio emocional para muchos, sino que también estableció a Los Suaves como una banda de culto. Si tienes una canción de 19 minutos sostenida en uno de los solos más salvajes del rock.

28. Tarkus

Tarkus (1972 - MAG)

El álbum "Tarkus" de la banda peruana homónima, lanzado en 1972, es una pieza fundamental del hard rock y rock progresivo en la escena musical de Perú. Formada por los peruanos Alex Nathanson y Walo Carrillo, junto a los argentinos Dario Gianella y Guillermo Van Lacke, la banda se destacó por su innovador enfoque musical y su audacia artística. El disco incluye ocho temas que abarcan desde la energía intensa de "El Pirata" hasta la introspectiva "Tranquila Reflexión", mostrando una mezcla única de melodías robustas y elementos progresivos.

Grabado entre abril y mayo de 1972 bajo la dirección técnica de Carlos Guerrero, el álbum gozó de una producción libre y dedicada, lo cual se refleja en la calidad y frescura de sus composiciones. Sin embargo, a pesar de su potencial y excelencia, el álbum no encontró resonancia en el mercado peruano de la época, lo que limitó su difusión y llevó a que se convirtiera en una rareza muy buscada.

A nivel musical, Tarkus ofrece una instrumentación sólida y profesional, con guitarras destacadas y momentos que evocan el sonido de bandas como Ten Years After. Contra cualquier discusión sobre la potencia de la banda en su contexto, el álbum sigue siendo un valioso documento histórico del rock latinoamericano".

27. Siniestro Total

¿Cuándo se come aquí? (1982 - DRO)

"¿Cuándo se come aquí?" es el álbum debut de Siniestro Total, una banda de punk-rock española que marcó un hito en la escena musical de La Movida tanto en Vigo como en Madrid. Publicado en noviembre de 1982 por DRO, el disco fue grabado en tan solo tres días por la formación inicial compuesta por Julián Hernández, Miguel Costas, Germán Coppini y Alberto Torrado.

El álbum incluye quince temas que combinan un punk acelerado y crudo con letras provocadoras y surrealistas. Canciones como "Nocilla, ¡qué merendilla!" muestran influencias del post-punk, mientras que "Ayatolah!" y "Hoy voy a asesinarte" se destacan por su visceralidad punk. La simplicidad de los arreglos y la repetición de riffs crean una atmósfera sucia y auténtica, característica del género.

El disco tuvo un impacto inmediato, con una radiodifusión intensa en Radio 3 y una demanda que superó la capacidad de producción de DRO. Su contenido explícito y provocador provocó censuras y controversias, como la crítica de Miguel Ríos sobre el single "Me pica un huevo".

"¿Cuándo se come aquí?" se consolida dentro del punk español, con canciones que han quedado grabadas en el imaginario colectivo, gracias a la voz distintiva y energética de Coppini y la actitud irreverente del grupo.

26. Obús

!Prepárate! (1981- CHAPA DISCOS)

"Prepárate", debut de Obús en 1981, marcó a la banda como pionera del heavy metal en España. Ganaron el Festival Villa de Madrid y firmaron con Chapa Discos. Grabado en estudios Escorpio bajo la producción de Tino Casal y Luis Soler, con arreglos de Luis Cobos, el álbum destaca por su energía cruda y sonido directo, influenciado por la NWOBHM. Temas como "Prepárate, va a estallar el obús", "Dosis de heavy metal" y "Petrodólares" mezclan crítica social y energía rockera. El sencillo "Va a Estallar el Obús" fue el primer tema heavy en alcanzar el número 1 en Los 40 Principales en 1982. Este disco consolidó a Obús como una fuerza clave del género en España.

El impacto de "Prepárate" trascendió lo musical, simbolizando el auge de una juventud rebelde que encontraba en el heavy metal una identidad propia. Con letras directas y actitud desafiante, el álbum capturó el espíritu de una época marcada por el cambio social y la transición democrática en España, convirtiéndose en un emblema de resistencia y libertad.

Décadas después, "Prepárate" sigue siendo una referencia obligatoria para entender el desarrollo del heavy metal en habla hispana. Su legado, vivo en nuevas generaciones de músicos y fanáticos, reafirma el papel de Obús como ícono cultural y demuestra que el espíritu del rock y la energía contestataria no conocen fronteras ni tiempo.

TOP 100: RUIDOS DEL ROCK (DISCOS DEL 35 AL 31)

2024-12-25T16:29:00.007-05:00

35. Barricada

No Hay Tregua(1986 - RCA)

El álbum "No Hay Tregua" de Barricada, lanzado en 1986, fue polémico por la supuesta apología del terrorismo en su canción principal. Sin embargo, el tema, escrito en el contexto del País Vasco en la década de 1980, es más pacifista de lo que parece. Aunque la discográfica RCA intentó censurar varias canciones, el productor Rosendo Mercado logró evitarlo.

El éxito del álbum estableció a Barricada y les abrió puertas al rock mainstream. No obstante, algunos fanáticos criticaron su firma con RCA, considerándolos "vendidos", aunque la discográfica les proporcionó más recursos y promoción. El sonido del álbum es más pulido y variado, con temas que abordan diferentes aspectos sociales y una mezcla de estilos heavy y punk. Finalmente, debido a tensiones con RCA, el contrato fue rescindido y Barricada firmó con Polygram.

34. Barón Rojo

Larga vida al rock and roll (1981 - CBS)

"Larga vida al rock and roll" es el álbum debut de Barón Rojo, lanzado en 1981, que marcó un hito en la historia del rock y heavy metal español. El disco fue grabado en los estudios Escorpio de Madrid y está dedicado a John Lennon, quien fue asesinado poco antes de la grabación. Su sencillo inicial, "Con botas sucias", critica veladamente a CBS, la discográfica de la banda anterior de los hermanos De Castro. El álbum contiene otros sencillos como "Barón Rojo" y "Larga vida al rock and roll", con composiciones principalmente a cargo de los hermanos De Castro.

Este álbum tuvo una gran acogida, logró la certificación de disco de oro y permitió a la banda ganar fama y realizar giras por toda España. Con letras contestatarias y satíricas, y temas que mezclan el hard rock y el heavy metal, Barón Rojo se estableció como un referente en la escena musical. El disco influyó significativamente en el desarrollo del heavy metal en España, consolidando a Barón Rojo como un pilar fundamental del género.

33. La Renga

Despedazado por mil partes (1996 - INTERDISC)

"Despedazado por mil partes", el cuarto álbum de La Renga lanzado en 1996, es un pilar del hard rock argentino. Producido por Ricardo Mollo y la banda, y grabado en los Estudios Ion, el álbum incluye himnos como "Balada del diablo y la muerte" y "El final es en donde partí". Con letras introspectivas inspiradas por Carlos Castaneda, Gustavo "Chizzo" Napoli explora temas de espiritualidad y decadencia. La portada, diseñada por Marcelo Zeballos, presenta una imagen ambigua que simboliza la dualidad temática del disco. La inclusión de una sierra circular en el diseño del álbum y el logo de La Renga refuerzan su imagen. Este álbum no solo aumentó la base de seguidores de la banda, sino que también estableció una profunda conexión emocional con su audiencia, convirtiéndose en un referente esencial del rock argentino y demostrando el poder del rock para trascender realidades sociales.

32. Riff

Contenidos (1982 - ATC/TONODISC)

En octubre de 1982, Riff lanzó "Contenidos", un álbum que consolidó su estatus en el hard rock y metal argentino. Originalmente planeado como un disco en vivo, terminó siendo de estudio y reflejando el clima social post-Guerra de Malvinas y dictadura militar. La portada muestra a la banda atrapada en un contenedor, simbolizando opresión. Musicalmente, "Contenidos" mantiene la esencia de Riff con riffs pesados y velocidad, pero muestra madurez en composición y ejecución, repartiendo las voces entre Pappo, Vitico y Michel Peyronel. Destacan temas como "Pantalla del mundo nuevo" con su crítica social, "Susy Cadillac" con su energía rock and roll, y "Héroes del asfalto" evocando a Aerosmith y Zeppelin. El álbum es variado en temáticas, desde chicas fuertes hasta reflexiones sociales, y aunque algunos lo consideren reiterativo, su autenticidad y vigor no decepcionan. "Contenidos" es un testimonio del talento de Riff y su relevancia en la escena del rock argentino, mostrando una evolución artística que resonó profundamente en su audiencia.

31. Dug Dug's

Smog(1972 - RCA)

"Smog" de Los Dug Dug's, lanzado en 1973, es un pilar del rock psicodélico mexicano. "Smog" de Los Dug Dug's es una obra atemporal, sin influencias pop de los Beatles, mostrando al trío Nava, Torres Aguayo y Torres en su mejor momento, con composiciones destacadas en español. La canción titular, "Smog", impresiona con su crudo sonido de guitarra y el uso inesperado de la flauta, abordando temas de contaminación que siguen vigentes. "I Don’t Care (Yo No Sé)" ofrece una fuerza bruta comparable a Black Sabbath, mientras que "Cuál es tu Nombre" demuestra su habilidad para crear melodías pegajosas. La flauta, aunque comparada con Jethro Tull, aporta un carácter distintivo, y las guitarras acústicas añaden autenticidad cultural. El cierre del álbum con "Hagámoslo Ahora (2a. Parte)" y "No Somos Malos" destaca por su complejidad y belleza. Aunque no todas las canciones alcanzan el mismo nivel, "Smog" es una obra sólida que muestra la versatilidad de la banda. Es esencial para los aficionados del rock psicodélico y aquellos interesados en la historia del rock en América Latina, capturando la esencia del movimiento psicodélico con un sello propio.

TOP 100: RUIDOS DEL ROCK (DISCOS DEL 40 AL 36)

2024-12-25T15:37:00.001-05:00

40. Molotov

¿Dónde Jugarán Las Niñas?(1997 - SURCO/UNIVERSAL)

"¿Dónde Jugarán las Niñas?" es el debut de Molotov, producido por Gustavo Santaolalla y Aníbal Kerpel, lanzado en julio de 1997 por Universal Music. Aunque el álbum recibió elogios y una nominación al Grammy, también provocó controversias por sus letras y portada. Molotov enfrentó la negativa de algunas tiendas a venderlo debido a su contenido provocativo. Sin embargo, vendieron discos personalmente en la calle, logrando éxito. Canciones como "Gimme Tha Power" criticaban al gobierno del PRI, mientras que "Puto" generaba controversia por donde llegaba la canción. En ese contexto político, Molotov emergió como una voz irreverente. El disco fusiona rock con influencias de rap y funk. "Que no te haga bobo Jacobo" destaca con su ritmo frenético y crítica social. Con solos de bajo explosivos, Molotov dejó su marca en la escena musical de los 90.

39. Negu Gorriak

Borreroak baditu milaka aurpegi (1993 - ESAN OZENKI)

"Borreroak Baditu Milaka Aurpegi" es el cuarto álbum de Negu Gorriak, considerado su obra maestra. Grabado en tres semanas en 1993, presenta 22 canciones en un doble vinilo. Recibió elogios de críticos de diversos medios españoles, desde Rockdelux hasta ABC, elogiando su calidad musical y profundidad emocional. Las ventas fueron impresionantes, con la primera tirada agotada en una semana y cerca de 15,000 copias vendidas en junio. El crítico Xabier Cervantes lo describió como un disco estremecedor de su momento y no sólo se refería a su parte política. Su influencia en la escena musical posterior fue notable, aunque su impacto en la industria y apertura de miras es cuestionable, por las polémicas que le rodeaban.

38. Ciruela

Regreso al origen(1973 - RAFF)

El grupo de rock mexicano se formó en 1972 en Tamaulipas, influenciado por Hendrix y Deep Purple. Tras problemas internos, la grabación de su primer disco se completó con una nueva formación. A pesar de los contratiempos, el álbum de 1973 ofrece un sonido potente y variado, fusionando psicodelia, progresivo y jazz con base en hard rock. Con ocho canciones, destacan los riffs memorables, el potente bajo y la batería destacada. Aunque la información sobre los músicos es imprecisa, eso alimenta más la leyenda sobre la banda, sumado a un álbum cohesivo y de calidad. "Regreso al Origen" se destaca como uno de los mejores trabajos del hard rock mexicano, con himnos memorables y un sonido excelente.

37. Arkangel

Arkangel (1981 - COLOR)

Arkangel, el álbum debut de la banda venezolana de heavy metal y hard rock del mismo nombre, fue lanzado en 1981 con diez canciones. Es el primer álbum grabado bajo el sello Corporación Los Ruices (Color) y contiene el tema "Loco por el Rock 'n' Roll", que les dio fama. Además, cuatro de sus canciones fueron seleccionadas para la banda sonora de la película venezolana "Cangrejo", dirigida por Román Chalbaud. El éxito del álbum llevó a Arkangel a convertirse en uno de los mayores vendedores en la historia del rock en Venezuela y a obtener reconocimiento internacional.

36. El Reloj

El Reloj(1975 - RCA)

El álbum debut homónimo de El Reloj, lanzado en 1975, es una destacada adición al rock argentino, fusionando influencias de Deep Purple con un sonido pesado y progresivo único. Destacan canciones como "El viejo Serafín", "Alguien más en quien confiar" y "Blues del atardecer", resaltando la brillantez de la guitarra de Willy Gardi y el órgano de Luis Valenti. Aunque las voces agudas de Eduardo Frezza pueden ser un punto débil, su bajo y las letras, junto a Gardi, son inspirados. El álbum también incluye el sencillo "El mandato / Vuelve el día a reinar" como bonus track, enriqueciendo esta muestra del hard rock argentino de los 70.

VIDEO REACCION A LA ENCUESTA DEL SIGLO

2024-12-05T20:17:00.003-05:00

DISCOS DE LA BLOGOSFERA MUSICAL 2024 (MONITOREO LATINO)

2024-12-04T15:10:00.000-05:00

Más videoblogs que blogs escritos. Prensa cada vez horizontal entre sus elecciones de esta región del continente. Aqui viene el Top 20 de nuestro monitoreo anual de medios digitales no sin antes..

2010:

1. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - AÑO SANTO

2. GEPE - AUDIOVISION

3. JAVIERA MENA - MENA

2011:

1. ASTRO - ASTRO

2. BAM BAM - FUTURA VIA

3. DAVILA 666 - TAN BAJO

2012:

1. CARLA MORRISON - DEJENME LLORAR

2. ASES FALSOS - JUVENTUD AMERICANA

3. JOHN TALABOT - ƒIN

2016:

1. TRIANGULO DE AMOR BIZARRO - SALVE DISCORDIA

2. ALEX ANWANDTER - AMIGA

3. HINDS - LEAVE ME ALONE

2017:

1. ARCA - ARCA

2. NATALIA LAFOURCADE - MUSAS

3. EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO - LA SINTESIS O'KONOR

2018:

1. NATALIA LAFOURCADE - MUSAS 2

2. ROSALIA - EL MAL QUERER

3. NIÑOS DEL CERRO - LANCE

2019:

1. ILE - ALMADURA

2. MABE FRATTI - PIES SOBRE LA TIERRA

3. BAD BUNNY - X100PRE

2020:

1. LIDO PIMIENTA - MISS COLOMBIA

2. NATALIA LAFOURCADE - UN CANTO POR MEXICO VOL 1

3. ARCA - KICK I

2021:

1. C. TANGANA - EL MADRILEÑO

2. N. HARDEM - VERDOR

3. NATALIA LAFOURCADE - UN CANTO POR MEXICO VOL 2

2022:

1. SILVANA ESTRADA - MARCHITA

2. BAD BUNNY - UN VERANO SIN TI

3. ROSALIA - MOTOMAMI

2023:

1. ALEX ANWANDTER - EL DIABLO EN EL CUERPO

2. TAINY - DATA

3. SOFIA KOURTESIS - MADRES

Repasemos las 20 producciones que acogió ~~la blogósfera~~ la prensa digital aficionada y profesional este año

20. LATIN MAFIA - TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA

"Anticipado por una base de seguidores que esperaban algo similar a sus éxitos previos, llegó TODOS LOS DÍAS TODO EL DÍA, y el disco sorprendió por su enfoque distinto y experimental. En lugar de simplemente replicar las estructuras que ya les habían funcionado con sencillos que generaron millones de reproducciones, el grupo decidió adentrarse en una exploración profunda de sus propias emociones, produciendo una obra con una carga emotiva e introspectiva muy particular que fácilmente pudo haberse recargado en grandes colaboraciones y fórmulas ya utilizadas.."

Rolling Stone en Español

19. NATHY PELUSO - GRASA

"It’s emblematic of Grasa, where Peluso decides to go ‘hard’ with experimenting and overall energy on songs like “MENINA” and “MANHATTAN”. Unlike previous single works like “Copa Glase”, a snappy old school jazz standard, lead single “APRENDER A AMAR” transforms Peluso into a passionately raged out matriarch, which is much more present now than on her debut album. With Kanye-inspired trumpets, the sonically turbulent bad-bitch anthem presents as a loving slap in the face from your best friend after a breakup. “Tienes que aprender a amarte (Perra),” (“you have to learn to love yourself (bitch)”) she harmonizes – and yes, she mentions Milanesa on this track too."

Beats Per Minute

18. AGUSFORNITE2008 & STIFFY - MURIO LA MUSICA

"“MURIÓ LA MÚSICA” pone capas sobre capas, sonidos irónicos y efectos glitcheados super psicodélicos y humorísticos, todo dentro de una caja de pandora que revienta de la manera más estrepitosa y nos aturde banger tras banger. Si bien es complicado explicarle a alguien ajeno y cómodo en sus estandartes el valor artístico que trae la propuesta de estos chicos, podemos afirmar que ellos son la luz incandescente de una bengala en un terreno de quietud. Acá, música que las grandes mayorías no elegirían para el día a día, que no gusta porque parece tosca e incluso incomprensible, pero que es una trompada para la industria de la comodidad."

Lúcuma

17. THE WARNING - KEEP ME FED

"The Warning siguen puliendo su estilo personal de rock, con una propuesta más fresca, moderna y alejada de los cánones más tradicionales del rock. Haber girado tanto tiempo con Muse y haber usado a su productor y música de gira, Dan Lancaster, seguro que tiene buena culpa de ello. Este nuevo “Keep Me Fed” es un puñetazo en la mesa y nos deja con muchísimas ganas de disfrutar de su enérgico directo. Seguro que será uno de los discos de rock más interesantes de este 2024 y me atrevería a decir que el redondo les hará subir muchos escalones hacia el Olimpo Rockero."

Metal Hammer España

16. ALEX ANWANDTER - DIME PRECIOSO

" En lugar de la pista de baile –aquel espacio simbólico del placer y del libre ejercicio de la identidad que fue el telón de fondo de El diablo en el cuerpo, la entrega anterior del chileno– Dime precioso nos conduce por avenidas sombrías, bares sórdidos y las recurrentes orillas de un río que el narrador de estas canciones visita en un intento de ordenar sus emociones y pensamientos. Si El diablo en el cuerpo nos situaba en el frenesí de la fiesta, Dime precioso lidia con el bajón del día siguiente."

IndieHoy

15. ANGELICA GARCIA - GEMELO

"Angélica Garcia embraces duality for ‘Gemelo’, her first album on Partisan Records. The title – the Spanish word for “twin” – refers to the twin of our intuitive self which can often be overlooked as we navigate the challenges of life. The album reflects this duality with side a reflecting the physical and emotional impact of trauma and grief, with Side B projecting the way forward, full of power in the process of asking to learn and recognising it is necessary to adapt and grow. If there is one thing that is lost in digital access to music it’s the physical action of flipping the album over and experiencing a distinct separation between the two sides.."

Clash Music

14. NSQK - ATP

"Con ATP, NSQK se mimetiza con la Música en tendencia gracias a beats seductores que ya resultan familiares gracias a proyectos como Álvaro Díaz, Porter Robinson o hasta Kanye West. (..) Cómo diferenciador, NSQK exhibe madurez y contención para saber cuándo usar cada recurso musical. (..) Entre lo dicho y lo tocado, está el eje conducto de ATP: una estación de radio ficticia que hila cada canción. La idea no es nueva, lo cual tampoco representa un problema como tal; sin embargo, la materialización es la que se queda corta debido a un uso banal de la comedia, con chistes obvios y lugares comunes que en cierto punto se sienten hasta sosos y rompen la inercia de los tracks.."

Warp.la

13. N. HARDEM - MAL DE ALTURA

"Un proyecto que lleva por nombre “Mal de Altura” abre para nosotros, como latinoamericanos atravesados por cordilleras, un imaginario del malestar. Dentro de nuestras historias se narra la dificultad del ascenso, se destaca la hazaña de quienes lo logran o se lamenta el destino de aquellos expulsados por la montaña. Solemos ver a raperos que han competido durante toda su vida por llegar a la cima, pero que al alcanzarla son víctimas de ese “mareo” que les hace tambalear, tomar decisiones apresuradas y vomitar versos perdidos. ¿Qué puede hacer N. Hardem desde las alturas? Este disco nos da la respuesta. "

Lúcuma

12. WOS - DESCARTABLE

"Mis primeras impresiones de este proyecto fueron mixtas, tirando hacia positivas, pero no fue algo tan instantáneo como en ocasiones anteriores. Siento que es obvio decir que lo más ambicioso y grande en escala de la carrera de Valentín hasta ahora. Más canciones, mayor duración, invitados de mayor renombre, producción mas refinada y muchos más estilos y géneros siendo tirados a la olla para darle vida a este trabajo. ¿El resultado? Quizás uno un poco disperso a mi gusto, pero disfrutable por sobre todo."

RateYourMusic (usuario: matyrito)

11. PHUYU Y LA FANTASMA - A TETRALOGIA DE BICHOS Y SETAS

"En su tercer trabajo y la primera parte de un ambicioso álbum doble, los chilenos Phuyu y la Fantasma consiguen redefinir su propuesta logrando un resultado más pulido y grandilocuente que sus predecesores. A esto se le suma la acertada incorporación vocal de Catalina Parra, quien dota de mayor dramatismo a las canciones.."

4L4 Music

10. METH MATH - CHUPETONES

"Ballesteros’s vocals are much more heavily autotuned and compressed on this record, such that you might struggle to get the image of a singing baby robot with a penchant for shoegaze-y reggaeton out of your head. But there are some oddly beguiling tracks here. ‘Mantis’ is a buoyant opener with cloying lyrics dappled with wistfulness. The initial trajectory towards the ethereal goes off course when you get to ‘Cyberia’ where there is clearly no math without the meth. The hard kicks are so furiously fast that you would have to change your entire brain chemistry to accommodate the soaring BPM.."

The Quietus

09. AKRIILA - EPISTOLARES

"Lo genial de epistolares es que, como un equilibrista en la cuerda floja, balancea la energía y la introspección de manera perfecta: Akriila nos pasea por toda una variedad de experiencias emocionales con musicalidad sin una pizca de cobardía, y es justamente eso lo que permite a los oyentes conectarse de manera más profunda con ella como artista. Que no se diga que no puede haber emoción en el trap ni profundidad en una voz tuneada al borde del glitch."

Ismor.bo

08. JUDELINE - BHODIRIA

"En su debut, Judeline se revela como una artista que apuesta por una estética íntima y un enfoque arriesgado. La mezcla de géneros y la profundidad temática en Bodhiria proyectan a la cantautora –nacida como Lara Fernández– como una voz singular en la música española, capaz de conectar tradición y modernidad en una propuesta que promete expandir la escena alternativa."

Tercer Parlante

07. MIR NICOLAS - SP.I.

"Esta obra eleva el estatus del rap argentino. En definitiva, sirve como una bisagra, un punto y aparte en los libros de historia. Sé que, cuando se hable del rap de esta década, se mencionará: 'Ah, en esa década había un tipo argentino llamado Mir Nicolás, que hizo este álbum titulado Espineta Intenso, que resultó ser su debut. De casualidad, también se hicieron discos como Yeyo de Lil Supa, (..) Pero, sin duda, S.P.I. es uno de esos discos. Y, hasta este punto de la década, es lo más impresionante que he escuchado que alguien haya hecho con el lenguaje español en el formato del rap. Punto y aparte. Pónganle la etiqueta que quieran, esto es historia haciéndose en tiempo real, y qué gusto estar aquí para cubrirlo."

Doble R Original

06. MERIDIAN BROTHERS - MI LATINOAMERICA SUFRE

"Overall, I think this record stylistically for Meridian Brothers, it presents an interesting angle and some great and fiery and exciting musical genre combinations and crossovers happen as a result of that, some good solid performances, too. But I'd be lying if I didn't say that previous concepts and instrumental inclusions on past records, I think, resulted in more gold being dug out of the mine, more interesting results. This particular genre combo, I don't think led to a very versatile or novel album for the project. And once again, the especially discordant tracks didn't really help the overall vibe that much."

The Needle Drop

05. KALI UCHIS - ORQUIDEAS

"El disco no se siente tan unificado como sus antecesores, el número de colaboraciones y la exploración en otros géneros lo convierten en un trabajo un tanto dispar, se siente más como una fábrica de éxitos, una sucesión de sencillos más que una obra conceptual como nos tenía acostumbrados, sin embargo, como pop es sin duda uno de los mejor producidos y auténticos que pueden escucharse en la actualidad. En síntesis es un disco disfrutable, poblado por sintetizadores, bajos y atmósferas sensuales y etéreas que han convertido a Kali Uchis en una diva que no deja de florecer."

Columna Musical

04. ALVARO DÍAZ - SAYONARA

" El logro más grande de SAYONARA es romper todas las barreras existentes entre el alternativo y el mainstream, pero además es la muestra tácita de que el género urbano puede explotar bocinas desde la excelencia artística, lírica y cultural. En un género que ha sido víctima de su propio invento debido a su gran éxito comercial y que se ha visto afectado por una visión simplista y mediocre del arte. Álvaro aparece para representar a cientos y miles de artistas alternativos quienes vienen sentando las voces de los nuevos sonidos del rap, el reggaetón y los ritmos urbanos, y lo hace con vehemencia, independencia y una absoluta humildad. "

Rolling Stone en Español

03. JULIANA GATTAS - MAQUILLADA EN LA CAMA

"Luego y muy sutilmente empiezan a aparecer los arreglos de cuerdas de Pedro Onetto (Julieta Venegas), los cuales terminan de darle el color y la potencia que pide el track. “Maquillada en la cama”, primer corte y tema que le pone el nombre al disco, toma el guante de su antecesor y redobla la apuesta, subiendo el tempo y llevando a las cuerdas y el bajo a un ritmo más intenso, logrando un pop electrónico mucho más bailable y groovero. Esta es una de esas composiciones que a la primera escucha ya se sabe que es un hit instantáneo.."

Indie Club Argentina

02. MABE FRATTI - SENTIR QUE NO SABES

"But Fratti seems most interested in using her avant garde background as source material to make pop that’s completely devoid of cliches. Her songs are abundantly melodic and her melodies surprise without jarring. They travel smoothly in unexpected directions: Alarmas Olvidadas starts out darkly dramatic before spiralling euphorically upwards. She has a fantastic voice, high and airy, but with an intimacy and toughness that means she never sounds ethereal: she sounds as if she’s striding, rather than floating through the album’s improbable, shifting musical landscapes. Kravitz is punctuated by horns and piano that slide in and out of earshot, not discordant so much as based around intervals you never normally hear in pop.."

The Guardian

1. DILLOM - POR CESÁREA

Dillom es el primer artista que se encumbra en el pico de la crítica digital desde que monitoreamos el 2010 que nació en el siglo XXI. Como Julyssa López lo describió en la Rolling Stone de Estados Unidos es un disruptor argentino. Su primer disco ya había sido muy bien aclamado, pero comenzó con algo tan local que podía pasarle por alto a esto de la blogósfera latina. Sin sobresaltos, y con una nominación al Grammy Latino como "Mejor Album Alternativo", "Por cesárea" llegó a confirmar que Dillom es el artista que necesita la escena. Los usuarios de RateYourMusic y AlbumOfTheYear lo tienen en el pico, pero también puede aparecer en MondoSonoro, Warp.la, la Rolling Stone argentina, Lúcuma, o simplemente en los oidos de Anthony Fantano sin que sea incapaz de reseñarlo por no entender el contexto. Y es que es de esa forma, la música de Dillom va penetrando plataformas y dispositivos musicales ¿hasta dónde llegará?

"El argentino ha demostrado con sólo dos álbumes —uno sobre la muerte, otro sobre el nacimiento— una madurez conceptual infrecuente y un ansia de experimentación desbordante capaces de proponer un álbum que desecha el género musical pero abraza el género literario. "

MondoSonoro

Oye todos los discos de las listas de los Albumes de la Blogósfera Latina desde el 2010 hasta el 2024

CANCIONES DEL 2024

2024-11-24T17:58:00.001-05:00

Este año fue un poco más activo en comparación para otros para este servidor, y tocó interactuar más con los colegas. Y sí, aunque muchos son rockeros, cuando ven actualidad ya no ven rock. Y digo ver no oír, porque eso es clave en el consumo escrito. Sin embargo, aun existe mucho rock, tendencias como el shoegaze o el post punk están a la vuelta de la esquina, pero eso sí todo está más disgregado que nunca.

Ya no hay movimiento, lo que existen son diferentes nichos, unos más grandes que otros, tocando las puertas de los algoritmos, listos para ser tragados y regurgitados a través de los dispositivos de miles de personas. Sin embargo, la música sigue. Los jóvenes adoptan nuevas tendencias, algunas se reciclan, los viejos se quejan. Dentro de eso se reduce a este Top 20 con sus respectivas canciones extras, para que entre todo que no hayas oido aun de este año te quedes con algo, lo adoptes y lo agregues en tu playlist eterna hasta el final de tus días.

1. JUDELINE - MANGATA

2. MABE FRATTI - KRAVITZ

3. KALI UCHIS, PESO PLUMA - IGUAL QUE UN ANGEL

4. SARAMALACARA - HUMO

5. DILLOM - CIRUGÍA

6. WOS, NATALIA LAFOURCADE - LA NIEBLA

7. BUENOS VAMPIROS - PUEDO VER EL MAR EN TUS OJOS

8. ANGELICA GARCIA - JUANITA

9. THE WARNING - QUÉ MÁS QUIERES

10. JULIANA GATTAS - EMOCIONALMENTE TUYA

11. JUAN SON - LABERINTO

12. JUANA ROZAS - POSE!

13. METH MATH - CYBERIA

14. 107 FAUNOS - BAR DE PLAYA

15. TEI SHI - NO FALTA

16. DAFNÉ CASTAÑEDA - GUITARRA SUCIA

17. NSQK - MISA

18. LOS MESONEROS - CUMPLEAÑOS

19. AKRIILA - CARTA A MI PAPÁ

20. PLUTONIO DE ALTO GRADO - COSMOVITRALES

RAWAYANA, AKAPELLAH - VENEKA

AXEL FIKS - FIKSION

GIRL ULTRA - BLU

LAS OLAS (NOISPOP) - NO NOS INTERESA

ANA TIJOUX - BAILANDO SOLA AQUI

NATHY PELUSO - REAL

LA ENCUESTA DEL SIGLO (SEGUNDA PARTE): TOP DE CANCIONES SEGUN CONSULTA A COMUNICADORES DE IBEROAMERICA

2024-11-06T22:13:00.002-05:00

En esta oportunidad presentamos la segunda lista obtenida de la consulta hecha a 76 personas. De ellas 74 respondieron a la siguiente pregunta: "¿Cuál sería tu Top 12 Canciones del Siglo XXI (del año 2000 al 2024) en música rock/alternativo/hip hop/contemporáneo hecho en Latinoamérica? (Ordenado del primero al duodécimo)." Sobre cada uno de los tops personales se determinó una serie de puntos de acuerdo a sus posiciones. Para el caso de canciones hay menos coincidencias que en discos y por otro lado, se quiso ponderar tanto a las propuestas únicas dentro de todos los ítems mencionados así como a los artistas que se perdían entre elecciones distintas de nuestros participantes, por lo que se aplicó una valencia a partir de los items con 3 o menos votos considerando todo el ecosistema de canciones escogida en cualquier lista individual. Por ese motivo, hay algunas canciones con una sola mención y que no necesariamente quedaron en el primer lugar individual y que terminaron en el Top 115. Al final de la lista, hay una playlist de Spotify si quieren oir su totalidad:

TOP CANCIONES LATINOAMERICANAS DEL SIGLO XXI

115 . Zoé : Labios rotos

114 . J Balvin, Bad Bunny : La canción

Extra . Rosalía : Pienso en tu mirá

113 . Dillom : Buenos tiempos

112 . Café Tacvba : Volver a comenzar

111 . Nortec Collective (Bostich) : Tengo la voz

110 . Miranda! : Traicion

109 . Los Hermanos : Último romance

108 . Alcolirykoz : Tararea

107 . Duki : Goteo

106 . Mon Laferte : Se me va quemar el corazón

105 . Miki : Soy Pobre

104 . Caetano Veloso : Anjos tronchos

103 . Gustavo Cerati : Especie

102 . Primavera de Praga : La vida y el corazón

101 . Loop Lascano : Gris

100 . Silvana Estrada : Marchita

99 . La Vida Boheme : Lejos

98 . Descartes a Kant : You may kiss the bride

97 . Rubio : Hacia el fondo

96 . Autoramas : Fale mal de mim

95 . El Cuarteto de Nos : Yendo a la casa de Damian

94 . Los Natas : Patas de elefante

93 . Marisa Monte : Ainda bem

92 . Arca : Reverie

91 . Gepe : Alfabeto

90 . Juana Molina : Sálvese quien pueda

89 . Bebel Gilberto : Simplesmente

88 . Conociendo Rusia : Cabildo y Juramento

87 . Lisandro Aristimuño : Tu nombre y el mio

86 . Coti; Paulina Rubio; Julieta Venegas : Nada fue un error

85 . Alex Anwandter, Ale Sergi, Juliana Gattas : Siempre es viernes en mi corazón

84 . Mi Amigo Invencible : Máquina del tiempo

83 . Los Tres : Cerrar y abrir

82 . Javiera Mena : Otra era

81 . Tainy, Bad Bunny y Julieta Venegas : Lo siento BB :/

80 . Mabe Fratti : Todo lo que querías saber

79 . Massacre : La octava maravilla

78 . Los Espíritus : Jugo

77 . Attaque 77 : Arrancacorazones

76 . Las Ligas Menores : Renault Fuego

75 . Luis Enrique : Yo no sé mañana

74 . Peso Pluma, Junior H y Gabito Ballesteros : Lady Gaga

73 . Lido Pimienta, Li Saumet : Nada

72 . Bizarrap, Nathy Peluso : Nathy Peluso: Bzrp Mussic Sessions #36

71 . Arca : Piel

70 . Divididos : Spaghetti del rock

69 . Kevin Johansen : Desde que te perdi

68 . Belafonte Sensacional : Epic aris

67 . Dënver : Los adolescentes

66 . Natalia Lafourcade : Nunca es suficiente (+ Natalia Lafourcade, Los Ángeles Azules : Nunca es suficiente)

65 . WOS : Canguro

64 . Jorge Drexler : Al otro lado del rio

63 . Café Tacvba : Olita del altamar

62 . Juanes : A Dios le pido

61 . Él Mató a un Policía Motorizado : Chica rutera

Extra . Jarabe de Palo : Bonito

60 . Zoé : Dead

59 . Kevin Johansen, León Gieco : Sur o no sur

58 . Javiera Mena, Gepe : Sol de invierno

57 . Bad Bunny : Titi me preguntó

56 . Hello Seahorse! : Bestia

55 . Catupecu Machu : Magia veneno

54 . Charly García : Influencia

53 . Julieta Venegas : Algo está cambiando

52 . Sofia Kourtesis : La Perla

51 . Él Mató a un Policía Motorizado : Más o menos bien

50 . Babasónicos : Putita

49 . Gustavo Cerati : Lago en el cielo

48 . Danny Ocean : Me rehuso

47 . Café Tacvba : Futuro

46 . Ed Maverick : Fuentes de Ortiz

45 . Vivir Quintana : Canción sin miedo

44 . Tribalistas : Ja sei namorar

43 . Café Tacvba : Puntos cardinales

42 . Los Bunkers : Bailando solo

41 . Celso Piña, Control Machete, Blanquito Man : Cumbia sobre el rio

40 . Jorge Drexler : Todo se transforma

39 . Lil Supa : Luz

38 . Nicolas Jaar : No

37 . Karol G : Provenza

36 . Shakira, Alejandro Sanz : La tortura

35 . Miranda! : Perfecta

34 . Jorge Drexler : Guitarra y vos

33 . Gustavo Cerati : Cactus

32 . Babasónicos : Deléctrico

31 . Tribalistas : Velha infancia

30 . Julieta Venegas : Andar conmigo

29 . Babasónicos : La pregunta

28 . Miranda! : Don

27 . Dënver : Lo que quieras

26 . Alex Anwandter : ¿Cómo puedes vivir contigo mismo?

25 . Tego Calderón : Pa que retozen

24 . La Lá : La felicidad

23 . Babasónicos : El loco

22 . Julieta Venegas : Lento

21 . Babasónicos : Irresponsables

20 . Juanes : La camisa negra

19 . Babasónicos : Los calientes

Extra . Manu Chao : Me gustas tú

18 . Rita Indiana & Los Misterios : La hora de volvé

17 . Calle 13 : Atrévete-te-te

16 . Bomba Estéreo : Fuego

15 . Canserbero : Es épico

14 . Lido Pimienta : Eso que tú haces

13 . Julieta Venegas : Me Voy

12 . Bad Bunny, Jowell & Randy, Nengo Flow : Safaera

11 . Andrés Calamaro : Estadio Azteca

10 . 1977

Ana Tijoux : 1977 (2009)

9 . Frijolero

Molotov : Frijolero (2003)

8 . Adiós

Gustavo Cerati : Adiós (2006)

7 . Crimen

Gustavo Cerati : Crimen (2006)

6 . Tu falta de querer

Mon Laferte : Tu Falta de Querer (2015)

5 . Gasolina

Daddy Yankee : Gasolina (2004)

4 . Eres

Café Tacvba : Eres (2002)

3 . Latinoamérica

Calle 13, Toto La Momposina, Susana Baca, Maria Rita : Latinoamérica (2010)

2 . El tesoro

Él Mató a un Policía Motorizado : El Tesoro (2017)

1 . Hasta la raíz

Natalia Lafourcade : Hasta La Raíz (2015)

LA ENCUESTA DEL SIGLO (PRIMERA PARTE): TOP DE DISCOS SEGUN CONSULTA A COMUNICADORES DE IBEROAMERICA

2024-10-29T22:29:00.010-05:00

Las listas colectivas que nacen de encuestas desempeñan un papel crucial en la comprensión de las tendencias y preferencias del público, especialmente en el ámbito musical. En un entorno donde la música evoluciona rápidamente, la conjunción de selecciones ofrecen una visión valiosa sobre qué géneros, artistas y estilos están resonando. Hoy en día tenemos las listas de éxitos y números medidos en las plataformas, pero también es menester que alguien una a ese ecosistema dispersa en el periodismo musical.

La participación del medio periodístico en la elaboración y difusión de encuestas permite una interacción directa con la comunidad. Los medios pueden formular preguntas que reflejan las inquietudes y deseos de los oyentes, incentivando una participación activa que va más allá del consumo pasivo de música. Esta colaboración no solo enriquece el contenido que los medios producen, sino que también fomenta un sentido de pertenencia en los fans, quienes sienten que su opinión es valorada y tiene un impacto real en el mundo musical.

Los resultados de estas encuestas, cuando se publican, generan un gran interés y discusión entre los aficionados y críticos. No solo revelan qué está de moda, sino que también pueden señalar cambios en la industria musical y en la cultura popular en general. Al compartir estos resultados, los medios no solo informan, sino que también educan al público sobre las dinámicas del mercado musical, impulsando una mayor apreciación por la diversidad y la evolución de la música. De este modo, las encuestas se convierten en una herramienta poderosa para conectar a artistas, medios y oyentes en un ecosistema musical vibrante y en constante cambio.

Las encuestas evalúan y celebran los lanzamientos musicales, porque al recoger las opiniones de decenas de críticos, ofrecen una perspectiva única sobre los álbumes y sencillos más destacados de cada año. La metodología de clasificación, con asignacion de puntos a los álbumes según las listas de los críticos, como un espejo de la evolución musical, capturando el pulso de las tendencias y el gusto del público.

Sin embargo, la importancia de estas encuestas va más allá de la mera clasificación de obras. Al publicar sus resultados, los medios generan un debate en torno a la música que puede influir en la percepción cultural y comercial de los artistas. En la creación de un espacio crítico, aunque a veces desafía las convenciones comerciales, enriquece el diálogo sobre el valor artístico y la autenticidad en la música. Así, los medios no solo actúan como facilitadores de la discusión, sino que también ayudan a dar forma a la narrativa cultural de la música contemporánea.

Es así que Rock en las Américas inició una tradición de consultar comunicadores y periodistas para poder crear listas que puedan ayudar a la discusión, debate, recomendación musical, o reconocimiento de un legado. El primer intento fue en el año 2009 cuando el staff que era parte del blog en aquel entonces se juntó con Carlos Reyes para preguntarles por sus 100 canciones pop de esenciales en la música latina:

Ese mismo año invité a alguna gente del blog a participar en la lista de canciones de rock hispanoamericano. Y aunque la participación externa de personas al blog fue fundamental tenía cierta linea editorial con el concepto del blog, como lo presentamos aquí:

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

Sin embargo, la década de los 2010s me acercó a una serie de comunicadores digitales de las cuales respetaba como gente dedicada a la música pero que cada vez más se alejaban con la linea del blog. Por ese motivo, en adelante, se empezaron a marcar diferencias entre las listas editoriales que quieren seguir la linea evolutiva del blog con otros proyectos que se acercan a lo que se menciona en las primeras líneas de este artículo.

En el 2014 se hizo la primera encuesta consultando a 53 personas por sus Top en canciones y discos entre los años 2010 y 2014. Un ecosistema de comunicadores de diversos paises, gustos musicales y posiciones diferentes, desde organizadores de grandes festivales a blogueros melómanos:

ENLACE

En el 2019 repetimos esa experiencia consultando a 41 personas, pero en esta oportunidad la pregunta indicó que se limite a música de las Américas. Sin embargo, no fueron pocos los que incluyeron artistas españoles, por lo que tuvimos que hacer el filtro respectivo en los resultados:

ENLACE

Para este 2024, quisimos repetir lo mismo. Con la partipación de 76 personas (considerando el total entre los que contestaron una o las dos preguntas), muchos repiten consultas, otros se unen por primera vez. La formula ha variado para evitar empates (en el caso de discos, a partir de items con al menos 4 votos se empleó una valencia basada en la demografía de los votantes; y en el caso de las canciones, se aplicó una valencia a partir de los items con 3 o menos votos considerando todo el ecosistema de canciones escogida en cualquier lista individual para beneficiar artistas que repartieron sus votos entre varias canciones).

Entre los votantes tenemos personas de México, Argentina, Colombia, Perú, Chile, Venezuela, Brasil, Estados Unidos, Bolivia, Uruguay, El Salvador, Puerto Rico, Cuba y España; con una demografía de personas que varía entre los 25 y 50 años, y se encuentran personas que han tenido blogs de música, comunicadores de radio y podcasts, gente con hermosos canales musicales en YouTube, periodistas de la revista Rolling Stone o Pitchfork, periodistas freelance, melómanos productores en sellos, historiadores musicales, organizadores de conciertos, y algunos miembros del proyecto "600 discos de Latinoamérica", en tiempo pasado o presente. Eventualmente estaré presentando los nombres de quienes participaron, con las condiciones que me señalaron algunos, por ahora presentaré los resultados de los discos.

TOP DISCOS LATINOAMERICANOS DEL SIGLO XXI:

74 comunicadores, críticos y artistas de Hispanoamérica, Brasil, España y Estados Unidos respondieron a la pregunta: ¿Cual sería tu Top 10 Discos del Siglo XXI (del año 2000 al 2024) en música rock/alternativo/hip hop/contemporáneo hecho en Latinoamérica? (Ordenado del primero al décimo).

La metodología que determina la posición de los 101 álbumes se indica arriba. Además aparecen 2 discos como extras que fueron incluidos dentro de las respuestas y aunque alcanzaron puntaje suficiente se tratan de discos que o no fueron lanzados en el siglo XXI o no pertenecen a algún artista de Latinoámerica.

Extra		Orishas A lo cubano (1999)
Extra		Rosalía El mal querer (2018)
101		Juanes Un día normal (2002)
100		Porter Moctezuma (2014)
99		Él Mató a un Policía Motorizado Súper terror (2023)
98		Davila 666 Tan Bajo (2011)
97		Aterciopelados Río (2008)
96		Mabe Fratti Será que ahora podremos entendernos (2021)
95		Astro Astro (2011)
94		Renata Flores Isqun (2021)
93		Lolabúm Verte antes de fin de año (2020)
92		Massacre El mamut (2007)
91		Ana Tijoux Vengo (2014)
90		AlcolirykoZ Servicios ambulatorioz (2017)
89		Las Ligas Menores Fuego artificial (2018)
88		Belafonte Sensacional Soy piedra (2019)
87		Buenos Muchachos Amanecer búho (2004)
86		Bostich + Fussible Nortec Collective Presents: Bostich + Fussible \| Tijuana Sound Machine (2008)
85		La Vida Bohème Será (2013)
84		Los Bunkers La velocidad de la luz (2013)
83		La Vela Puerca De bichos y flores (2001)
82		Zoé Reptilectric (2008)
81		Natanael Cano, Junior H, Dan Sanchez, Nueva Era Corridos tumbados (2019)
80		Mon Laferte Mon Laferte, Vol. 1 (2015)
79		Chancha Vía Circuito Bienaventuranza (2018)
78		Usted Señalemelo II (2017)
77		Pitty Admirável chip novo (2003)
76		Juanes Mi sangre (2004)
75		La Pestilencia Balística (2001)
74		Babasónicos Trinchera (2022)
73		Javiera Mena Otra era (2014)
72		Arca KiCk i (2020)
71		Jorge Drexler Bailar en la cueva (2014)
70		Ondatrópica Ondatrópica (2012)
69		Calle 13 Residente o visitante (2007)
68		Carla Morrison Déjenme llorar (2012)
67		Charly García La lógica del escorpión (2024)
66		Odisea Odisea (2010)
65		Andrés Calamaro El salmón (2000)
64		iLe Almadura (2019)
63		La Lá Rosa (2014)
62		Juana Molina Segundo (2000)
61		Los Natas Corsario negro (2002)
60		Ases Falsos Juventud americana (2012)
59		Calle 13 Calle 13 (2005)
58		Mon Laferte La trenza (2017)
57		J Balvin Vibras (2018)
56		Los Amigos Invisibles Arepa 3000: A Venezuelan Journey Into Space (2000)
55		Spinetta Para los árboles (2003)
54		Karol G Mañana será bonito (2023)
53		Molotov Dance and Dense Denso (2003)
52		Calle 13 Los de atrás vienen conmigo (2008)
51		Sofia Kourtesis Madres (2023)
50		Álex Anwandter Amiga (2016)
49		Lil Supa Yeyo (2022)
48		Zoé MTV Unplugged: Música de fondo (2011)
47		Shakira Fijación oral, Vol. 1 (2005)
46		N. Hardem Verdor (2021)
45		Natalia Lafourcade Hu Hu Hu (2009)
44		Flopa Manza Minimal Flopa Manza Minimal (2003)
43		Arca KICK ii (2021)
42		Fobia Rosa Venus (2005)
41		Gepe Audiovisión (2010)
40		Bomba Estéreo Estalla (2008)
39		Bad Bunny X 100PRE (2018)
38		Feli Colina El valle encantado (2022)
37		Lil Supa SERIO (2017)
36		Natalia Lafourcade De todas las flores (2022)
35		Julieta Venegas Limón y sal (2006)
34		Elza Soares A mulher do fim do mundo (2015)
33		Ana Tijoux 1977 (2009)
32		Silvana Estrada Marchita (2022)
31		Canserbero Muerte (2012)
30		Juana Molina Un día (2008)
29		Álex Anwandter Rebeldes (2011)
28		Zoé Memo Rex Commander y el corazón atómico de la Vía Láctea (2006)
27		Javiera Mena Mena (2010)
26		Miranda! Sin restricciones (2004)
25		Los Bunkers Vida de perros (2005)
24		La Lá "Zamba puta" (2017)
23		Julieta Venegas Sí (2003)
22		Bad Bunny Un verano sin ti (2022)
21		Tribalistas Tribalistas (2002)
20		Jorge Drexler Eco (2004)
19		Gustavo Cerati Siempre es hoy (2002)
18		Dënver Música, gramática, gimnasia (2010)
17		Lido Pimienta Miss Colombia (2020)
16		Calle 13 Entren los que quieran (2010)
15		Babasónicos Infame (2003)
14		Julieta Venegas Bueninvento (2000)
13		Daddy Yankee Barrio fino (2004)
12		Juana Molina Halo (2017)
11		Gustavo Cerati Fuerza natural (2009)
10		Arca Arca (2017)
9		Javiera Mena Esquemas juveniles (2006)
8		Tego Calderón El abayarde (2002)
7		Gustavo Cerati Ahí vamos (2006)
6		Rita Indiana y los Misterios El juidero (2010)
5		Él Mató a un Policía Motorizado La dinastía Scorpio (2012)
4		Él Mató a un Policía Motorizado La síntesis O'Konor (2017)
3		Café Tacvba Cuatro caminos (2003)
2		Babasónicos Jessico (2001)
1		Natali a Lafourcade *Hasta la raíz* (2015)

INVITACION DE LA REVISTA ROLLING STONE PARA ADIVINAR LOS PROXIMOS NOMINADOS AL GRAMMY ANGLO

2024-10-19T15:58:00.001-05:00

La periodista Julyssa Lopez me invitó hace unos ideas para hacer un feedback a pensar los posibles nominados para la categoría "Best Latin Rock or Alternative Album Grammy" que serán revelados en unos días. Ella tenía su lista, yo la mía. Entre propuestas mutuas, se hizo un rápido consenso, la cual es acompañada con algunos comentarios de este servidor, así que les comparto en enlace para que también lancen sus propias predicciones. LINK

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (DISCOS 45 AL 41)

2024-09-18T16:00:00.001-05:00

45. Pescado Rabioso

Pescado Rabioso 2(1973 - MICROFÓN)

En noviembre de 1972, en los Estudios Phonalex, comenzaron las grabaciones del álbum doble "Pescado 2", finalizando en enero de 1973, con la partida de Bocón Frascino y la llegada de David Lebón. Fusionó sonoridades innovadoras con letras influenciadas por Rimbaud, marcando un hito en el rock latinoamericano. Refleja la conexión de Rimbaud con la humanidad y su desdén hacia lo convencional, temas que resonaron en la obra de Spinetta y en el rock. Tras su lanzamiento, las diferencias musicales llevaron a la disolución de la banda. El álbum muestra la versatilidad musical de Spinetta, desde arreglos ensoñadores hasta blues progresivos. A pesar de algunas críticas, destaca por su evolución artística y exploración continua en el rock.

44. Leño

¡Corre, corre! (1982 - CHAPA/ZAFIRO)

"Corre, corre" es el último álbum de estudio de Leño, lanzado en 1982 antes de la disolución del grupo. A pesar de las expectativas, el disco encontró un lugar en las radio fórmulas de la época y se escuchaba en bares y discotecas, capturando la esencia de la vida suburbial post-franquista. Lejos de experimentos anteriores, el álbum se centra en un rock puro y crudo, desechando los teclados que habían suavizado su sonido anterior. Con influencias blues y letras cargadas de crítica social, canciones como "La Fina" y "¡Que tire la toalla!" se convierten en himnos del rock en español. Además, la anécdota de Rosendo con Rory Gallagher añade un toque memorable.

43. Transmetal

El Infierno de Dante(1993 - DISCOS Y CINTAS DENVER)

"El Infierno de Dante", quinto álbum de la banda mexicana Transmetal, lanzado en 1993, marca el regreso vocal de Alberto Pimentel y su primera grabación en el extranjero en los Morrisound Recording Sound Studios de Florida. Es un álbum conceptual inspirado en la Divina Comedia de Dante Alighieri. Glen Benton de Deicide colabora en los coros. El disco, producido por Scott Burns, muestra a Transmetal en su apogeo, con guitarras pesadas y letras que abordan temas sociales, amor, poder y oscuridad. La colaboración de Benton añade un toque de furia al death metal. El álbum, popular y con versiones en español como en inglés, marcó un cambio hacia un sonido más técnico y oscuro para la banda, siendo un hito en su carrera.

42. A.N.I.M.A.L.

El Nuevo Camino del Hombre (1996 - WARNER)

"El nuevo camino del hombre" de A.N.I.M.A.L. lanzado en 1996, marcó su consagración con 30,000 copias vendidas en Argentina, alcanzando disco de oro. Esto les permitió distribuir internacionalmente y girar por Latinoamérica y EE. UU. Con un sonido intenso comparable a bandas como Sepultura y Pantera, el álbum fue editado en España por Def Con Dos y grabado en "El Dorado". La banda, que en aquellos años eran engreídos de la señal latinoamericana de MTV, ofrecían un sonido potente y denso, con letras significativas. Destacan canciones como "Guerreros urbanos", "Lejos de casa" y "Sol", aunque flaquean en el rap-metal con "Chalito". El álbum, una obra de groove metal con enfoque político, refleja la complicidad de la formación. Es un llamado a la lucha y representa la diferencia el metal argentino más clásico.

41. Los Violadores

Los Violadores(1983- UMBRAL)

Los Violadores, el álbum debut de la banda argentina de punk rock del mismo nombre, fue lanzado en 1983 por Umbral. Incluye éxitos como "Sucio poder" y "Guerra total", así como una versión irónica de "El extraño del pelo largo". Grabado entre mayo y junio de 1982, se publicó en noviembre de 1983, coincidiendo con el retorno a la democracia en Argentina. Producido por Michel Peyronel de Riff, el álbum marcó una era en el punk argentino. Después de su lanzamiento, el guitarrista Hari-B dejó la banda, siendo reemplazado por Stuka, mientras que Robert "Polaco" Zelazek ocupó el puesto de Stuka en el bajo. El álbum destacó por su contenido provocativo en medio de un contexto de represión política en Argentina, contribuyendo a la escena punk local y latinoamericana.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (DISCOS 50 AL 46)

2024-09-13T11:31:00.001-05:00

50. 2 Minutos

Valentín Alsina(1994 - POLYGRAM)

Dos Minutos, banda punk argentina, surgió en los 90 con "Ya no sos igual", impulsada por MTV Latinoamérica. Antes, tocaban en circuitos under, ganando seguidores. Su álbum debut, "Valentín Alsina", refleja la realidad urbana y obrera del Gran Buenos Aires. Con letras sobre la vida cotidiana, el disco vendió 50,000 copias y los hizo ídolos. Sus temas, como "Canción de amor" y "Amor Suicida", abordan la cultura argentina y las luchas sociales. En 1994, lanzaron su primer disco, con influencias de bandas como Los Violadores y Attaque 77. Con un enfoque que marcó a la juventud argentina noventera, Dos Minutos se convirtió en un clásico del punk argentino.

49. Asfalto

Asfalto (1978 - CHAPA/ZAFIRO)

Asfalto, originaria de Madrid y anteriormente parte de Tickets, consolidó su formación en los años 70 con José Luis Jiménez, Julio Castejón, Enrique Cajide y Lele Laina. Influenciado por el rock progresivo y el contexto político de España en 1978, se convirtió en exponente del emergente rock urbano m. Su debut homónimo en 1978 bajo Chapa Discos de Zafiro destacó por su hard rock con tintes progresivos, resaltando los solos de guitarra, voces expresivas en español y sólida línea de bajo. La mayoría de las canciones son cortas y pegadizas, con melodías vocales agradables y partes de guitarra impresionantes. Temas como "Capitán Trueno" fusionan rock sinfónico y español, mientras que "Todos los días" y "Quiero irme: la huida" exhiben destreza instrumental y toques sinfónicos, respectivamente. Asfalto, respaldado por Mariskal Romero, refleja la España de la transición, con canciones sociopolíticas. Su música, como en "Días de escuela", captura la esencia de una generación en evolución.

48. Pappo's Blues

Pappo's Blues Vol 2(1972 - MUSIC HALL)

"Volumen 2" de Pappo's Blues, un raro ejemplo de stoner rock en 1972, fusiona hard rock psicodélico con elementos originales. A pesar de su corta duración, contiene clásicos como 'Tren de las 16' y 'Desconfío de la vida'. La producción rudimentaria y la filosofía callejera hacen de este álbum uno de los mejores de Pappo, manteniendo su relevancia incluso décadas después.

Tras el lanzamiento del álbum de estudio Pappo's Blues, Black Amaya se sumó como baterista de Pescado Rabioso, mientras que David Lebón se sumó a Color Humano en el mismo rol. Para el segundo álbum, Pappo convocó a Luis Gambolini y a Carlos Pignatta, con la participación de Black Amaya en algunas canciones en batería.

La tapa del disco fue confiada a Juan Gatti, quien diseñó portadas en Argentina y España.

47. Eskorbuto

Anti Todo (1986 - DISCOS SUICIDAS)

"Anti Todo" de Eskorbuto, grabado en 1985 en un corto período de tiempo, es el segundo álbum del grupo. Publicado en 1986 por Discos Suicidas, se destaca como una pieza destacada del punk español, transmitiendo ideas de decadencia y nihilismo. El grupo adopta una postura anarquista y rechaza la política, evidenciado en su música sin adornos. Muchos fanáticos consideran este álbum como uno de los mejores trabajos de Eskorbuto, ya que sus letras reflejan la desilusión y pesimismo social. Desafiando las expectativas de los medios, el álbum junto con otros lanzamientos del mismo año, critica de manera agresiva y sarcástica la sociedad de los años 80. La sencillez musical se combina con la fuerza de los mensajes, resaltando la capacidad del grupo para generar impacto. En resumen, "Anti Todo" es una declaración de rebeldía contra las normas establecidas, mostrando la disposición de Eskorbuto para provocar incomodidad.

46. Brujería

Matando Güeros(1993- ROADRUNNER)

El álbum contiene 19 canciones, con las últimas cuatro extraídas del sencillo "Machetazos" de 1992. Las pistas son rápidas y breves, ninguna supera los 4 minutos, con un lenguaje directo y soez.

Los temas son oscuros y diversos, tratando sobre la muerte, violencia, y satanismo, así como matanzas a estadounidenses, cruzar la frontera, relaciones sexuales y narcotráfico. La portada del disco es polémica, mostrando una cabeza decapitada y quemada, apodada "Coco Loco", tomada de una fotografía real de la revista Peligro.

La identidad mexicana de la banda es una ventaja, con canciones en español sobre temas como el tráfico de drogas y la masacre de opresores blancos. La voz ronca añade autenticidad. Aunque no se puede distinguir a todos los miembros, la presencia de Shane Embury y Dino Cazares se destaca. "Matando Güeros" es un punto culminante, con un toque nuevo y agrietante.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (DISCOS 55 AL 51)

2024-08-18T06:49:00.001-05:00

55. Hermética

Víctimas del Vaciamiento(1994 - RADIO TRIPOLI)

"Víctimas del vaciamiento" es el tercer y último álbum de Hermética, la icónica banda liderada por Ricardo Iorio tras la disolución de V8. En este disco, la banda se sumerge en una exploración más profunda de la realidad argentina, incorporando elementos del folklore rural junto con su característica retórica del joven urbano. Este álbum desembocará en el inicio de lo que sería el siguiente proyecto de Iorio: Almafuerte.

El álbum presenta una base metalera impregnada de culto por la tradición con una ideología más sólida. Sin embargo, esta cohesión también señala la separación de los caminos individuales de sus miembros. Mientras Iorio formaría Almafuerte, otros integrantes como Romano 'Tano', Claudio Strunz y Claudio O'Connor darían vida a Malón.

54. Botellita de Jerez

Botellita de Jerez (1984 - POLYGRAM)

Armando Vega Gil, conocido como “El Cucurrucucú”, Francisco Barrios, apodado “El Mastuerzo”, y Sergio Arau, también llamado “El Uyuyuy”, unieron fuerzas para dar al rock mexicano un estilo urbano único, combinando desfachatez e irreverencia con la influencia de la parodia rock de la época, al estilo de Spinal Tap. Bajo la producción de Oscar Sarquiz y con sutiles toques folklóricos, el álbum navega por el hard rock con letras inspiradas en diversos personajes de la Ciudad de México.

Algunos afirman que inventaron un nuevo género: el charroncanrol. Con una devoción por la vida callejera y sin más aspiraciones que reflejar la realidad cotidiana en sus canciones, estas letras directas desafiaban las convenciones. Adoptaron una estética distintiva y más tarde fundaron el mítico Rockotitlán, escenario épico que acogió a numerosas bandas durante los años 80. Sus experimentos los han llevado por senderos diversos, para explorar la identidad mexicana en su música.

53. La Banda Trapera del Río

La Banda Trapera del Río (1979 - BELTER)

La Banda Trapera del Río marcó un hito como la primera banda punk en el mundo hispanoparlante, sin necesidad de calificativos como "proto" o "pre"; desde el principio, desafiaron convenciones sin un movimiento establecido. Surgieron en el barrio de Ciudad Satélite de Cornellá de Llobregat, en Barcelona, y alternaban entre letras en castellano y catalán. Aunque rechazaban la etiqueta de "punks" durante mucho tiempo, al igual que muchas bandas británicas y estadounidenses de la época.

La actitud provocativa de "El Morfi", vocalista y showman, causaba revuelo entre los periodistas musicales que cubrían sus actuaciones. Con sus compañeros Juan Pulido y "Tío Modes", buscaban dejar una huella sin lanzar ningún disco en ese momento.

El lanzamiento del álbum se retrasó casi un año a pesar de estar grabado, e incluyó la primera canción de rock en catalán, "Ciutat podrida". Títulos como "Nos gusta cagarnos en la sociedad" y "Nacido del polvo de un borracho y el coño de una puta" anticipaban el tono del disco. Su marginalidad los excluyó de los libros más superficiales sobre el pop español, y aún hoy muchos consideran que se adelantaron "demasiado" al lenguaje propio que desarrollaría el punk español en la siguiente década.

52. Medina Azahara

Pasaeando por la Mezquita (1979 - CBS)

La banda Medina Azahara, formada en 1979 en Córdoba, incluye a Manuel Martínez (voz), Pablo Rabadán (teclados), Manuel S. Molina (bajo), José A. Molina (batería) y Miguel Galán (guitarra). Inspirados por Deep Purple, Uriah Heep y Pink Floyd, buscaron establecerse profesionalmente en el movimiento del "Rock Andaluz", buscando libertad y rebeldía.

Su álbum debut, "Medina Azahara", lanzado en 1979 por CBS Records, también conocido como "Paseando por la Mezquita", marcó un hito en el rock andaluz junto con bandas como Triana, Veneno y Alameda. Fusionando elementos de hard rock, progresivo, melodías árabes y flamenco, el éxito fue instantáneo, impulsando giras y nuevas composiciones. Con la incorporación de Paco Ventura en la guitarra, ganaron en potencia pero perdieron complejidad y raíces morunas. Destacando la guitarra de Miguel Galán en "Paseando Por La Mezquita"

51. Soziedad Alkoholika

Ratas(1995 - MIL A GRITOS RECORDS)

Soziedad Alkoholika, una banda vasca de Gasteiz, Araba (España), fusiona thrash metal y hardcore punk con letras críticas sobre temas sociales. Su álbum "Ratas" de 1995 los catapultó como una de las favoritas del público duro español. En este álbum, la banda adquiere un sonido más cercano al groove metal y pasan a afinar sus instrumentos en "D standard".

Su música es pesada y enérgica, ideal para liberar emociones negativas. Las letras abordan militarismo, fascismo, racismo y sexismo, entre otros temas controvertidos. Difícil de clasificar, su estilo se caracteriza por la fuerza y velocidad, con influencias variadas. A pesar de enfrentar problemas legales por su actitud irreverente, su obra desafió las barreras entre el punk y el metal, impactando en la escena musical. Destaca la colaboración de MILIKI en "Ratas". Canciones destacadas incluyen "Ratas", "En el tejao", "Estado enfermo" y más. En resumen, Soziedad Alkoholika es una banda emblemática del panorama musical español con un mensaje contundente y una energía inigualable.

TOP 100: RUIDOS DEL ROCK (POSICIONES DEL 60 AL 56)

2024-07-21T07:49:00.003-05:00

60. Panzer

Al Pie del Cañón(1982 - CHAPA)

Panzer es una de las bandas españolas que no aparece en el primer plano de las bandas que tomaron la escena de metal ibérico pero tiene buenas cosas que ofrecer y una de ellas está resumida en el álbum "Al pie del cañón". Influencias de UFO, Judast Priest o los primeros Scorpions denotan los intereses musicales de la banda. La banda que había comenzado en el Primer Festival de Rock del Barrio de San Blás en Madrid solo un año atrás terminó generando pequeños clásicos en donde destacó "Perro viejo"

59. Psiglo

Ideación (1973 - CLAVE)

Psiglo es un banda que en el corto tiempo de existencia en los 70's pudo dejar como obra uno de los mejores discos sudamericanos de hard rock progresivo: Ideación. Grabado entre enero y marzo de 1973, incluye a músicos invitados de un cuarteto de cuerdas para el tema "Es inútil". A un año de su lanzamiento consigue disco de oro. Gonzalo Farrugia da clases magistrales de batería y el resto es historia: Un testimonio de lo conciso que puede ser el rock.

58. Ramses

Guerreros del Metal (1988 - AVANZADA METÁLICA)

Ramses es una leyenda en el under del metal mexicano y en 1988 aterrizaron con uno de los mejores discos del género: “Guerreros del Metal”. Al día de hoy solo los verdaderos conocedores de esa época conocen los himnos como "Larga Vida al Metal" o "Adicto a la Velocidad". Thrash y speed metal en la sangre de Gustavo Solis, Francisco Gatica y Julio Marquez. La poca difusión de los medios y los pocos foros donde podían tocar hicieron que esta obra genial permaneciera congelado en el tiempo y el espacio, incluso disgregada con lo que sucedería en las siguientes generaciones de creadores de metal en México.

57. Ska-P

Planeta Eskoria (2000 - BMG MUSIC ESPAÑA)

El periodo de mayor popularidad de la banda española. Musicalmente la banda entra más al ska-core que en producciones anteriores aunque también prueban otras mezclas músicas (influencias alterlatinas). Las temáticas hacen referencia en las críticas al capitalismo, a la tauromaquia, al racismo y a la Iglesia.

56. Three Souls in my Mind

Three Souls In My Mind (1971 - DISCOS Y CINTAS DENVER)

Aunque ya Alex Lora parece haberlo olvidado por completo Three Souls In My Mind como una banda de rock n roll y blues que no tenía ningún complejo por cantar en inglés. Le acompañaban Ernesto de León y Carlos Hauptvogel. Canciones como "Lenon blues" o "Let me swin" se han metido en el subconsiente de la gente más clavada que sabe de la existencia de esta joya. Aun estaban lejos de sus prejuicios con los temas del clasismo que golpearían con fuerza tan solo unos años después luego de la pérdida del apoyo del rock por parte de la industria. Hay gente que siente el blues negro originario, otros advierten a Canned Heat y por ahi alguno incluso cree evocar a The Stooges.

La banda cambiaría muchísimos incluso dentro de la propia época Three Souls pero ese es un registro que del idealismo setentero del rock fuera de su contexto que los atañería a partir de Avándaro.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 65 AL 61)

2024-06-30T18:59:00.001-05:00

65. Billy Bond y La Pesada

Billy Bond y La Pesada del Rock(1971 - MUSIC HALL)

La Pesada fue una banda informal, sin miembros fijos, cuyo único objetivo era acompañar a Billy Bond.
Pasaron desde Pappo hasta Luis Alberto Spinetta. De hecho, casi todos los temas del disco fueron grabados por alineaciones distintas. Detrás de la banda hay mucho mito que ha generado que su nombre sea una semblante en el historial del seminal rock argentino. El álbum que puede ser catalogado como el primer álbum consciente de hard rock inicia con referencias al rock ácido y luego vas explorando por raíces más blueseras y psicodélicas. Una joya histórica que decidió por la interacción en el interin de su proceso creativo.

64. Reincidentes

Nunca es tarde...si la dicha es buena (1994 - SUICIDAS)

Una de las bandas más emblemáticas de la movida punk española de los 90s (aunque ellos siempre han buscado escapar de la etiqueta consideradánse unicamente como exponentes de rock n' roll) aparece con el album que les dio el gran espaldarazo. Considerado la obra del nuevo rock urbano español las letras que reflejaban la dura vida social con críticas al sistema. La banda vendió algo más de 25 mil copias, cifra desbordante considerando su alineación musical totalmente independiente. Cuenta con una colaboración de Robe Iniesta de Extremoduro. De este álbum se extrae su clásico "Vicio".

63. Extremoduro

Deltoya (1992 - DRO)

Extremoduro aun estaba lejos de ser una banda reconocida en su propia España cuando lanzar su tercer álbum de estudio. Un disco concebido como un proyecto alterno del lider Robe y con una temática más hedonista y putrefacta sobre emociones y experiencias personales (o que evocan poemas de amigos cercanos al artista). El disco tiene coqueteos con el grunge y la producción no es una de las mejores pero el resultado en un disco doble se convirtió en un disco de culto que sería encumbrado nuevamente cuando la banda finalmente conquista al público de las masas. Entre las curiosidades del álbum está una colaboración de Ariel Rot.

62. Narcosis

Primera Dosis (1985 - INDEPENDIENTE)

"Primera Dosis" de Narcosis se convierte en el gran registro del estallido del punk subterraneo que atacó a Perú a mediados de los 80's-. La producción se grabó en forma de maqueta y coincide con una etapa convulsionada con la violencia política que azotaba al país. La banda no duraría mucho tiempo y aunque miembros como Wicho (Luis García) y Pelo (Jorge Madueño) desarrollaron carreras con bandas pop-rock como Mar de Copas y La Liga del Sueño, el álbum cobró vida propia convirtiéndose en la abanderada de la voz crítica del mundo underground limeño y cuyo legado propasó las fronteras volviéndose en un disco de culto en varios países sudamericanos (comprobado en algunas giras de regresos realizadas cada cierto tiempo).

61. Attaque 77

El Cielo Puede Esperar (1990 - RADIO TRIPOLO/ SONY-BMG)

La banda abanderada del punk rock melódico tiene un antes y después de "El Cielo Puede Esperar". Asi como sus compatriotas de Los Violadores se convirtieron en abanderados del género en los 80's, Attauqe se apoderaría de los 90s gracias a esta producción. El disco es producido por Juanchi Baleirón de Los Pericos y es cuando Mario Pergolini se apropia de "Hácelo por mi" para usarla de cortina para uno de sus programas que la banda empieza a tener una notoriedad sin precedentes incluyendo un lleno de 10 mil personas en el Estadio Obras. En cuanto a las letras, la banda empieza a jugar más con las letras de amor aunque nunca deja de lado las letras sociales. En cuanto a su popularidad, empezarían un ascenso que nunca pararon.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 70 AL 66)

2024-06-19T22:02:00.000-05:00

70. Gillman

Levántate y pelea(1984 - COLOR)

Paul Gillman es uno de los músicos que más ha servido a la historia del metal en Latinoamérica. Tras su salida de Arkangel se reúne junto a Ernesto Ferro, Luis Ferrer y Felipe Celis para formar una nueva agrupación. Esta vez bajo un liderazgo visible con un control prácticamente de solista. La canción homónima se convirtió en un himno de lucha y el concepto que englobaba la producción demostraba que Paul era por aquel entonces uno de los compositores más críticos en el género desde la región. "Víctimas de la sociedad" o "Poetas" eran muestra de ello. El disco cementó su carrera a seguir y hoy continúa con una fuerte presencia en la política venezolana.

69. Fiskales Ad-Hok

Traga (1995 - CULEBRA - BMG)

Fiskales Ad Hok es una de las bandas más emblemáticas del punk en Chile y en 1995 llega “Traga”. Un disco que marcaba una nueva etapa en la carrera. Tras firmar con el sello Culebra Discos, filial de la multinacional BMG, aparecen con un sonido más perfilado y canciones más redondas. Ello, y sus canciones más mediatizadas como el clásico "No estar aquí". Aunque esa experiencia les permitió llevar sus días de mejor proyección internacional, los compromisos con las multinacionales terminaron generaron un abrupto término que los llevaría a emprender la autogestión con su propio sello. Las letras del disco combinaban la crítica social que siempre los había caracterizado con letras más personales y que reflejaban las emociones de la juventud de los 90's.

68. Los Natas

Ciudad de Brahman (1999 - MAN'S RUIN RECORDS)

Los Natas es una de esos casos donde se cumple la frase de "nadie es profeta en su tierra"; y poder ser parte de la segunda generación de la escena de stoner rock no es algo que le sucediera a cualquier banda latinoamericana. Tomando como referencia a los increible Kyuss la banda se desliza por influencias psicodélicas asi como pasajees sonoros ambientados en referencias esotéricas. Antes que pulverizar con riffs pesados, la idea era generar un panorama hipnotizar que se cierra en el concepto de la banda.

Lejos de volverse masivo, lo que hizo de la banda fue convertirlo en uno de los favoritos de la crítica rockera especializada que terminó dándole una categoría de culto que se mantiene al día de hoy.

67. Criminal

Victimized (1994 - BMG)

Criminal es una de las bandas más pesadas y consistentes que parió Chile en los 90's. Con integrantes que venían de Pentagram, banda de culto del death metal. Liderado por Anton Reisenegger y con una obvia preferencia a interpretar en inglés aprovecharon el inicio de la era MTV Latino para posicionar su música por América Latina (fueron unas de las bandas más respaldadas del Headbager's Ball). El disco los acerca más al thrash metal y es discutido entre los metaleros como uno de los discos del género en Sudamérica durante la década. Posteriomente Reisenegger tomaría otros caminos con la banda incluyendo instalarse en Europa y una nueva formación.

66. Wara

El Inca (1973 - DISCOS HERIBA)

Con una clara influencia de Deep Purple, Wara intentaba desmarcarse de las bandas de su tiempo, al acercarse a los sonidos andinos característicos de su Bolivia. Canciones que reivindicar a la Pachamama, grandes temas con toques progresivos, el organo Farfisa, generan un interesante momento para lo que significa el rock de fusión en la región.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 75 AL 71)

2024-06-19T21:47:00.001-05:00

75. La Pestilencia

La Pestilencia - Un Compromiso de Todos (1988 - MORTDISCOS)

El disco con el peor sonido que alguna vez editó la banda cuya resistencia en el tiempo lo ha convertido uno de los héroes históricos del rock colombiano. Mito del hardcore manifiesto en dieciocho canciones que escupen rabia y frustración de una sociedad en decadencia. Fue el primer disco de rock con clara voz de crítica política que tuvo un gran impacto y aunque permaneció vivo en el tiempo gracias a su status de culto . Este disco demostró tener unos principios ideológicos no vinculados a la demagogia comercial del género y advirtió a los medios sobre la existencia de una corriente nacional de músicos inconformes con las leyes gubernamentales y de la industria.

74. La Fachada de Piedra

En vivo (1974 - INDEPENDIENTE)

La Fachada de Piedra es uno de esos casos más donde la obra de la gente que trabaja por amor a la música ha terminado dando el debido reconocimiento histórico. Tras haber grabado dos EP's (el primero de ellos con motivo de su presentación en el Festival de Avándaro), la banda edita un LP con sus temas en vivo en el año 1974, en condiciones poco conocidas. El vocalista Miguel Ochoa alguna vez comentó que data de un concierto de 1972 y que no tienen la menor idea de quien lo grabó. Sin embargo, esta grabación junto a los 2 EP's han sido compilados por una disquera alemana quienes lo han redituada a la banda en el panorama de los coleccionistas de discos. Rock crudo con letras en inglés, recuperación arqueológica, banda de culto, orgullo tapatío.

73. Leprosy

Reino Maldito (1994 - DISCOS DENVER)

Leprosy es una banda maldita que no tiene tapujos para escupir brutalidad. Sin embargo, en sus primeros años correspondía a un proyecto cuya propuesta y concepto siempre salió de Alberto "Thrash" Pimentel, integrante de Transmetal. Para ello convocó a Angel Cárdenas en la batería y Hector Humphrey en el bajo . Tras la buena recepción de su disco debut en inglés "Wicked Reich" decidieron regrabar el disco con temas en español. Aparecen clásicos como "Reino Maldito", "Vicio Mortal" y la instrumental "Cirrosis". La banda ha sufrido cierta descontinuidad por la relación de Pimentel con Transmetal, sin embargo, la leyenda los ha hecho una de las bandas mejor aceptadas de México, aunque asociado por sus distintos integrantes, interpretación de covers y colaboraciones con distintos personajes de la escena metalera local.

72. Rebel'D Punk

Delincuencia (1991 - DISCOS DENVER)

Rebel'D Punk es una leyenda del underground mexicano; siempre lejísimos del circuito de la industria del rock de su país han sido capaces de sobrevivir a las estampidas del olvido dejaron en "Delicuencia" el testimonio de que hubo gente que nadó contra la corriente en 20 canciones. El lanzamiento de aquel disco fue a inicios de los 90's, en un momento donde hubo el mayor número de atención sobre su propuesta, donde novatos como Café Tacuba se quedaba anonadados que las "chicas bandas" les prestaban atención. Tomaron la batuta para que otras bandas como Atoxxxico puedan apoderarse de la marea, y lo hicieron en sus propios términos. Punk.

71. Pappo

Plan Diabólico (1987 - MICROFON)

Microfón, disquera emblemática de los 70's para el rock argentino, estaba en sus últimas cuanda edita "Plan Diabólico", un album que marcaba una nueva etapa en la vida musical de Pappo, tras terminar una etapa con Riff. El disco es una compilación de hard rock y metal con canciones de futurismo poco optimista y de orgullo del heavy metal. Para el disco se convocó a Boff Serafine (ex Riff), Rubén Ramírez en bajo y al gran batero Juan Esposito que se hacen llamar como Hoy No es Hoy pero siempre bajo la batuta de Pappo por lo que la mayoría lo considera un disco solista del Carpo.

TOP 100: RUIDOS DE ROCK (POSICIONES DEL 80 AL 76)

2024-06-19T21:44:00.000-05:00

80. Almafuerte

Almafuerte (1998 - UNIVERSAL)

El disco homónimo de la banda de Ricardo Iorio, Almafuerte, es un resumen conciso que retoma el repertorio de Hermética y establece su territorio como la banda de heavy metal argentina de finales de los 90. Con una voz áspera, este LP muestra más metal/thrash, con pistas áridas y melancólicas, cortesía del gran Ricardo Iorio y su banda. El metal argentino tiene en este trío una especie de máquina metalera, con letras controvertidas y toques folclóricos.

Este álbum, también con algunas pistas renovadas de la antigua banda de Iorio, Hermética, como 'Memoria de siglos', 'Tu eres su seguridad' o 'Desde el oeste', es recomendado. Aunque no los mencione explícitamente, "Triunfo" hace referencia a la separación de Malón en 1998, con quien Almafuerte tuvo una rivalidad marcada. "Memoria de siglos", "Desde el oeste" y "Tu eres su seguridad" son temas originalmente grabados por Iorio con Hermética, aunque este último era de thrash metal y se grabó como una chacarera.

79. El Haragán y Cía

Valedores Juveniles (1990 - DISCOS DENVER)

Luis Antonio Álvarez Martínez, conocido como "El Haragán", lidera la banda de rock y blues "El Haragán y Compañía" desde 1989. Su álbum debut, "Valedores Juveniles", lanzado con la firma "Discos y Cintas Denver", parodió el festival "Valores Juveniles Bacardí y Compañía". El disco, con colaboraciones de músicos como Rodrigo Levario y Octavio Espinosa "El Sopas", marcó su estilo: canciones sinceras que retratan la vida en los barrios marginales de la capital. Aunque no tuvo gran difusión radial, se popularizó en el transporte público y puestos de discos del metro de DF. Temas como “Mi Muñequita Sintética”, “No Estoy Muerto” y “El Chamuco” se convirtieron en himnos urbanos, aunque muchos desconocen su autoría

78. Fun People

Anesthesia (1995 - UGLY RECORDS)

"Anesthesia" de Fun People irrumpió en 1995 bajo el sello Ugly Records, desafiando los límites del hardcore con influencias que van desde Venom hasta los Beach Boys. Con letras en inglés y español, su melodioso hardcore/punk desconcertó y cautivó. El álbum, una mezcla audaz de amor y odio, es una oda al rock alternativo. Su impacto perdura, evocando recuerdos de juventud y descubrimientos musicales. Para muchos, Fun People representó una entrada a la escena hardcore argentina. En este disco, la violencia y la distorsión se entrelazan con una visión reflexiva del mundo. "Anesthesia" sigue siendo un testimonio perdurable de la energía y la creatividad que definen el mejor rock alternativo argentino.

77. Pax

May God and Your Will Land You and Your Soul Miles Away (1971 - SONORADIO)

El álbum debut de Pax, la primera banda de hard rock en Perú en los años 70, impresiona con su enérgica actuación y su sonido denso. Presenta un hard rock sucio, pesado y ácido, con toques psicodélicos, funk y boogie. A través de la vieja fórmula reinventada con una perspectiva nacional, el álbum evoca emociones añejas con una personalidad fresca. Versátil y dinámico, con guitarras poderosas y una base rítmica penetrante, crea un clímax total. Con una intensa performance instrumental, destacan los riffs pesados y los solos interesantes. Este único trabajo de Pax, "May god and your will land you and your soul miles away from evil", lanzado en 1972 bajo Sono Radio, se convirtió en un álbum mítico y de culto, con una portada subliminal contra la dictadura militar de Velasco Alvarado en Perú.

76. Color Humano

Color Humano (1972 - MICROFON)

Color Humano fue fundada por Edelmiro Molinari tras la disolución de Almendra. Junto a David Lebón y Rinaldo Rafanelli, lanzaron su álbum homónimo, destacando por su complejo blues-rock, solos apasionados y toques pastorales y de guitarra clásica. Aunque "Padre sol, madre sal" inicia de forma ligera, "Sílbame oh cabeza" eleva el nivel con un impresionante solo de guitarra. "Larga vida al sol" muestra momentos bohemios y frenéticos, mientras que "El hachazo" fusiona la guitarra clásica con el blues. "Humberto" destaca por su emotividad y precisión instrumental. "Introducción polenta" cierra el álbum con riffs inolvidables. Predominantemente influenciado por Hendrix, este LP es un viaje cargado de sentimiento rockero, aunque la variedad no sea su punto fuerte. La cruda y desafinada guitarra en "El hachazo" revela la intencionalidad de Molinari en su sonido.

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