ROCK EN LAS AMERICAS

LO MEJOR DEL 2011 A NIVEL INTERNACIONAL SEGUN THE HYPE MACHINE Y LAST.FM

2012-01-12T12:14:00.003-05:00

Hemos pasado por una avalancha de listas donde los melómanos compilan sus canciones y álbumes favoritos. Como lo hacemos desde hace algún tiempo, publicamos el Top recopilado por The Hype Machine que hace un seguimiento a la blogósfera desde el 2007.

Y es interesante ver los resultados finales, en un año donde The Guardian lo ha considerado de los más aburridos a nivel comercial y The New York Times lo ha llamado como el menos rockero en la industria musical desde el nacimiento de la historia del género. Nuevos tiempos se avecinan, ¿hacia donde vamos? La gran pregunta....Cantautores, indie folk, art pop..

01. Bon Iver – Bon Iver, Bon Iver
02. Fleet Foxes – Helplessness Blues
03. M83 – Hurry Up, We’re Dreaming
04. PJ Harvey – Let England Shake
05. tUnE-yArDs – w h o k i l l
06. Adele – 21
07. Girls – Father, Son, Holy Ghost
08. The Decemberists – The King Is Dead
09. James Blake – James Blake
10. St. Vincent – Strange Mercy

Asímismo, Last.fm, una página que recopila lo que oye la gente en todo el planeta desde sus reproductores también ha elaborado una lista de los artistas más oídos. Ellos le llaman "lo mejor" pero sabemos que ese es un criterio pesimamente utilizado aunque nos brinda una idea de como está la música popular el día de hoy. A continuación, mentamos los artistas a quienes podemos darle nuestro OK o al menos nuestro beneficio de la duda para pasar un buen rato con los audífonos.

01. Adele
03. Foster the People
06. J. Cole
07. The Strokes
08. Foo Fighters
09. Radiohead
11. Christina Perri
12. Fleet Foxes
13. Coldplay

14. Incubus

15. Bon Iver
16. James Blake
17. The Vaccines

20. The Naked and the Famous

22. Lykke Li

23. Cults

26. The Decemberists

28. M83

34. White Lies

35. Arctic Monkeys

37. Florence & The Machine

38. PJ Harvey

39. Cut Copy

40. Beady Eye

BUSCAMOS AUSPICIADORES PARA NUESTRO SETLIST EN RADIO 10 EN PANAMÁ

2012-01-04T11:23:00.000-05:00

Rock en las Américas es un proyecto que tiene muchos años e implica mucho tiempo. Tiempo que no tiene retribución económica alguna. Así que pedimos a algún amigo que guste de la página y lo que hace por difusión para auspiciar nuestro setlist, particularmente si busca promocionar algún producto en Panamá. Este aparecería 2 veces a la semana en 88.1 FM de Radio 10 y que puede ser oido por la web en http://www.ustream.tv/channel/radio10pty

Solo escriban a rockenlasamericas@gmail.com para más detalles

LOS 20 MEJORES DISCOS DEL 2011 CONSULTADO RATEYOURMUSIC, PANAMERIKA, NPR, CLUB FONOGRAMA Y SENHOR F

2011-12-11T21:26:00.001-05:00

El año pasado compilamos una lista de albumes en base a 5 listas que consideramos importantes por ser hecha por 5 medios que con sus distintas visiones han tomado su tiempo para digerir las distintas propuestas a nivel hispanoamericano, pasando por sus manos propuestas de diferentes países, así que en su conjunto no se podría acusar de localista o sectaria, vamos de sur a norte. Nos propicia una suerte de indicador de lo que ha sido aclamado a nivel de redes sociales; encuentras cierta equilibrio en lo que pasa en la música desde la escena y desde el que oye la música. Hagamos un recuento del año pasado.

Aunque el 1er lugar fue "Año Santo" de Triángulo de Amor Bizarro, fácilmente se pudo hablar de un empate técnico entre el "Audiovisión" de Gepe y "Mena" de Javiera Mena, discos que siguieron siendo aclamados y descubiertos por gente durante este 2011. Poco detrás, aparecieron "El juidero" de la dominicana Rita Indiana (junto a su banda Los Misterios), "Pop negro" de El Guincho (que tuvo gran atención de Pitchfork) y "Odisea" de Odisea. El disco mainstream mejor ubicado fue "Entre los que quieran" de Calle 13; igualmente "Música, gramática, gimnasia" de Dënver, que quedó en la cola de la lista, ha recibido muchísima antención en lo que vino en este año, que les ha llevado a girar por distintos países de Latinoamérica así como España.

Veamos este 2011..

CLUB FONOGRAMA (los más altos puntajes a lo largo del año)

SENHOR F

RATEYOURMUSIC (solo tomamos en cuenta los primeros lugares de acuerdo al público hispanoamericano -A la 2da semana de diciembre)

NPR (ALT-LATINO)

PANAMERIKA

1. ASTRO - ASTRO

Reconocida en NPR, Panamerika, Club Fonograma y Senhor F. Luego de su disco debut que hizo boom a inicios del año pasado, la banda se ha convertido en la favorita en los medios electrónicos y que ha confirmado su preferencia en esta nueva producción.

2. BAM BAM - FUTURA VIA

Aclamado en Club Fonograma, sentenciado como el mejor del año por Panamerika y uno de los mejor considerados por el público hispanoamericano de RateYourMusic.com, lo ha colocado como el mejor disco de la escena regiomontana.

3. DAVILA 666 - TAN BAJO

Sorprende como 2 medios de visiones dispares como Club Fonograma y Senhor F le dan una alta apreciación. Su presencia en Estados Unidos fue ratificado por los chicos de Alt-Latino de NPR.

4. JUAN CIREROL - OFRENDA AL MICTLAN

Debut normexicano que aparecía en diciembre del 2010, pero que diversos medios supieron guardarle el suficiente aprecio para darle mención debida este año. Incluye Club Fonograma, Panamerika y Senhor F.

5. HELADO NEGRO - CANTA LECHUZA

Un disco que tuvo atención en las páginas de corte indie como Pitchfork, y suponemos que eso talló a la hora de ser considerado por Club Fonograma, Panamerika y NPR.

6. VALLE DE MUÑECAS - LA AUTOPISTA CAE DEL OCEANO HASTA EL AMANECER

El tercer disco de la banda de Mariano Manza Esaín empieza a otorgarle el reconocimiento debido y ha sido por los usuarios hispanoamericanos de RateYourMusic.com así como en la lista final de Senhor F.

7. ALEX ANWANDTER - REBELDES

El segundo disco de Anwandter (el anterior apareció el año pasado bajo el seudónimo de Odisea) ha captado la atención de Club Fonograma y Panamerika.

8. NORMA - A

Una banda que desde sus inicios ha estado en la mira de la crítica local argentina. Con su tercer álbum está en la punta de la lista generada por los usuarios hispanos de RateYourMusic.com y también por Senhor F.

9. AUSTIN TV - CABALLEROS DEL ALBEDRIO

El tercer disco de la banda de post rock mexicana que ha gustado tanto Senhor F como al público de RateYourMusic.com. Ha tenido una importante recepción fuera de México.

10. ZOE - MTV UNPLUGGED: MUSICA DE FONDO

El disco "popular" del año. Zoé se consagró entre el público y por algo lidera la lista de RateYourMusic.com. También apareció número uno en nuestra encuesta del mejor álbum del medio año.

11. ALGODON EGIPCIO - LA LUCHA CONSTANTE

El debut esperado del miembro de los venezolanos Jóvenes y Sexys. Fue considerado por Club Fonograma y el equipo de Panamerika.

12. ODIO PARIS - ODIO PARIS

El 2010 aparecían como una revelación para los medios digitales en España y al año siguiente medios de otros lares ponían atención a su disco debut, sobre todo en México. Son rescatados por Club Fonograma y Panamerika.

13. VETUSTA MORLA - MAPAS

Segundo LP de la banda española que ya ha sido considerado como una de las bandas a liderar la escena indie en la escena ibérica. Senhor F lo considera el disco del año.

14. JESSY BULBO - TELEMEME

La rebeldona fresa consentida por los medios indies mexicanos cuyo tercer álbum aparecido en diciembre del 2010 es considerado por Club Fonograma y Panamerika.

15. ADRIANIGUAL - EXITO MUNDIAL

Aunque no es estrictamente su debut, es el disco por el que está banda de electro indie pop tiene una importante atención. Considerados por Club Fonograma y Panamerika.

16. BABASONICOS - A PROPOSITO

El enésimo disco de la banda argentina no pasó del todo desapercibido por la crítica, sobre todo la crítica popular. Está dentro de los primeros en RateYousMusic.com

17. 3PECADOS - DICIEMBRA

Banda uruguaya que pese a su corto tiempo tiene varias producciones en su haber. El boca en boca ha funcionado para ellos y aparecen en los primeros de RateYourMusic.com

18. FAKUTA - AL VUELO

Una propuesta con importante hype en los medios electrónicos hispanos. Fue uno de los favoritos del Club Fonograma.

19. CHRISTINA ROSENVINGE - LA JOVEN DOLORES

La Rosenvinge demuestra que aún tiene para rato. La crítica de medios electrónicos hispanos fue más discreta de lo que fue RateYourMusic.com con ella.

20. EL COLUMPIO ASESINO - DIAMANTES

Cuarto disco de la banda que finalmente empieza a ganarse la crítica primeriza americana. Es uno de los primeros discos del año según Panamerika.

EL MAPA DE TODOS 2011 - DOCUMENTAL DEL FESTIVAL EN PUERTO ALEGRE

2011-12-11T21:07:00.001-05:00

A través del inmesurable trabajo de Fernando Rosa, Brasil busca abrir un puente de integración a la escena hispanoamericana. Lo que sucedió este 2011 fue documentado y lo puedes ver aquí.

GANATE EL DISCO "RECONOCER" CORTESÍA DE PAMELA RODRIGUEZ

2011-12-08T15:29:00.001-05:00

Tras haber cumplido en octubre cinco años desde que estamos en la red, queríamos encontrar una manera de gratificar a la gente que nos lee. Finalmente, por cortesía de Pamela Rodriguez podemos obsequiar su más reciente producción "Reconocer". La artista que combina raíces peruanas con influencias en el piano rock y el pop alternativo nos brinda la oportunidad de darle este album a cualquier habitante en las Américas que conteste las 3 siguientes preguntas:

1. ¿Cuántos discos ha grabado Pamela Rodriguez?

2. Menciona cuales han sido las canciones del año para ROCK EN LAS AMERICAS en el 2009, 2010 y 2011

3. ¿Cuál es tu disco favorito de nuestra lista de los 250 discos de todos los tiempos y por qué?

Manden sus preguntas a rockenlasamericas@gmail.com SOLO HASTA EL 20 DE DICIEMBRE. Luego entre los que respondan bien las preguntas, sorteamos el premio. Por favor, dejen su cuenta de Twitter, si es que lo tienen para poder contactarlos.

ACTUALIZACIÓN -- 21/12/2011

Al no tener respuestas adecuadas, cambiamos la modalidad y el ganador fue: Eduardo Rodriguez, así que el disco se va para México.

ARTISTAS DEL 2011 SEGUN NUESTRO GRUPO LAST.FM

2011-12-06T10:46:00.002-05:00

Las siguientes estadísticas han sido extraidas en base a los gustos de la gente que es parte de nuestro grupo en Last.fm. Se ha considerado el número de semanas presentes así como haber alcanzado los primeros lugares durante el año. Las listas han sido clasificadas en TOP 2011 (donde se incluye todo artista que haya lanzado un disco en promoción desde un años -calificando por los sencillos-), ATEMPORALES (donde se incluye todo artista que no ha lanzado ninguna producción desde antes del 2010) y EN ASCENSO (para los artistas que aun están creciendo en público y merecen mayor atención, tomando como referencia que en Last.fm tienen menos de 5000 oyentes -por lo que no calificaron artistas como Dávila 666 o Francisca Valenzuela- que superan altamente esa cifra, aunque su popularidad debe concentrarse en alguna geografía en particular).

Recuerden que si gustas de ROCK EN LAS AMERICAS necesitamos que seas parte de nuestro grupo de Last.fm. Subscríbete en http://www.last.fm/group/ROCK+EN+LAS+AMERICAS

TOP 2011
1. Calle 13

2. Zoé
3. Javiera Mena
4. Fito Páez
5. Babasónicos
6. Andrés Calamaro
7. Ximena Sariñana
8. Julieta Venegas
9. Dënver
10. Carla Morrison

ATEMPORALES
1. Soda Stereo

2. Gustavo Cerati
3. Café Tacuba
4. Los Fabulosos Cadillacs
5. Caifanes
6. Aterciopelados

EN ASCENSO
1. Torreblanca

2. Mentira Mentira
3. Fakuta
4. María y José
5. Algodón Egipcio
6. Adrianigual

POLITICOS PERUANOS CRITICAN A CALLE 13 "POR PORTARSE MAL"

2011-12-04T18:54:00.005-05:00

La relación mala de los políticos con Calle 13 es algo habitual en su carrera. De lo más sonado fue la reacción de políticos de Puerto Rico y Colombia al decir que el Gobernador Luis Fortuño era un hijo de puta y al usar unas camiseta que con ambigüedad sugería que Alvaro Uribe, en ese entonces presidente del país sudamericano, era un paramilitar.

Tras presentarse en su último concierto en Perú para el cual demoró casi 6 horas desde la hora originalmente avisada, la banda justificó su tardanza en que tenían que tocar en el concierto de la CELAC promovida por el gobierno de Venezuela -según ellos, para hacer representar a Puerto Rico- Sin embargo, la tardanza ha sido reprochada por diferentes sectores cuando se suma a las palabras de René Perez durante el concierto: "No hemos dormido en tres cabrones días. Yo no soy Luis Miguel, ni soy Shakira, ni soy ningún tipo de artista que estaba en un cabrón jacuzzi agarrándome las bolas en un hotel, yo he trabajado tres días sin dormir.(..) Yo no soy un artista, yo soy un tipo como ustedes que está parado aquí rapeando. Los que se quieran quedar, que se queden aquí, los que están molestos pueden irse al carajo."

Las condenas a la actitud de Calle 13 se sintieron en Twitter. Periodistas locales como Patricia del Río escribieron: "El discurso de calle 13 es lo + asquerosamente soberbio y desubicado que he oido en mi vida. Y se supone q son eticos ajj. No los escucho +"

Otra periodista, Milagros Leiva escribió: "El que se tiene que ir al carajo es René (y todos los de Calle 13), es más, mejor que se vaya y viva con Hugo Chávez. Total, habla igualito."

Rápidamente gente que se desarrolla en la política como el ex-Ministro Juan Sheput escribió en su blog: "Las comparaciones son odiosas pero si estos sujetos hacían esto en plazas como las de Bogotá o Santiago de Chile, en estos momentos estarían detenidos en alguna comisaría local. Aquí no. Sujetos extranjeros disfrazados de artistas pueden faltarnos el respeto sin que las autoridades hagan algo o el público se haga respetar." También afirmó en su Twitter: "Qué nuestros intelectuales admiren a Calle 13 ya es demasiado. Hay una decadencia integral en nuestra sociedad."

El regidor de la Municipalidad de Lima, Alberto Valenzuela, ha pedido que se retire la condecoración que se le dio a Calle 13 días atrás como se ve en este video:

El regidor afirma: "Si tenían que trabajar en dos países distintos el mismo día, era previsible la demora, por lo que demando a los organizadores devolver el dinero de las entradas, y la pronta intervención de las autoridades de protección al consumidor."

La malcriadez criticada a Calle 13 ha sido asociada por distintos sectores a su rechazo al acercamiento de la banda a Hugo Chavez, quien semanas atrás dijo que había financiado en todo a la Orquesta Nacional Simón Bolivar para su presentación en Las Vegas junto a los puertorriqueños, quienes se habían reunido con el venezolano días atrás en busca de financiamiento para la presentación donde le presentaron el videoclip de "Latinoamérica".

Cada vez Calle 13 ha ocultado menos su acercamiento a presidentes como Ortega, Correa o Evo Morales, este último le regaló una réplica de los diario del Che. En el artículo presentado en Octubre del 2010 por la revista Gatopardo llamado: "La Fokin Izquierda, Trece escenas con Calle 13". René Pérez afirmó:

"Conocimos una vez a Correa, fue muy rápido. Conocimos a Chávez y habla bastante, me pareció un tipo bien. Me gustaría conocer a Uribe. No tengo problema con conocer a ninguno, la realidad es que no soy amigo de ninguno, ni voto por ninguno, ni votaría por ninguno. El compromiso que tenemos, no sé cuánto tiempo va a durar, porque de momento estoy cantando este tipo de música y esto es algo que lo estoy haciendo porque quiero, porque nadie lo va a hacer. Vicentico no lo va a hacer, ni Cerati ni un montón de músicos. Lo estoy haciendo porque estoy viviendo ese rol. El día que me canse colaboraré a puerta cerrada, no me interesa que nadie se entere. Ahora lo estoy haciendo y como lo estoy haciendo no me interesa ser amigo de ninguno, sino de la gente y que ésta confíe de que si yo voy a hablar con un presidente es porque voy a tratar de exponerle qué está pasando. Es un rol que me cayó poco a poco, y que he asumido con gusto. No era la idea tampoco."

MEDIOS MUSICALES LATINOS: ¿REPRESENTATIVIDAD O SEGUIR AL HYPE?

2011-11-26T22:16:00.006-05:00

En la incipiente (pero cada vez más importante) prensa musical latina (en referencia a la alternativa, ya que la gran prensa del mainstream tiene una rigidez enrumbada) que es compuesta entre los medios escritos impresos locales y la cada vez mayor presencia de medios electrónicos ha ido habiendo una gran interrogativa de como abarcar la gran heterogenea escena contemporanea hispanoamericana y no es cosa fácil.

No hay ninguna formula para plantearse de que hablar o en que circundar. Es más que obvio que cada medio busca informar a partir de su sede de base y luego va integrando la información de otros países accesoriamente. El tema del localismo a la hora de la información sobre la música latina no es ningun novedad, y tampoco habría porque ser un problema. Por el contrario, se agradece que hayan muchos medios locales que informen sobre lo acontecido de sus escenas. Sin embargo, ello no es razón para no crear un lenguaje de información que pueda ser entendido más allá de las fronteras físicas y muchos menos, ignorar las propuestas que está apareciendo con mucha fuerza a lo largo de la región. Mantener un equilibrio es posible.

Cuando uno pretende ser universal para abarcar a la gran escena entra a la disyuntiva de buscar la representativa o dejarse llevar por el hype ¿Qué significa eso? Es muy simple, una opción es tratar de comprender cada una de las diferentes escenas que comprende el mundo hispanoamericano y la otra es buscar las tendencias consensuadas de donde determinados medios están poniendo los oídos. Para el primer caso, se requeriría tener una gran conocimiento de cada escena y su complejidad (historia, bandas del mainstream y el underground, su desarrollo, etc) y para el segundo caso, tener un buen conocimiento de que medios son los que ofrecen un seguimiento interesante a las propuestas (y que no son simplemente amplificadoras de publicidad musical, que suelen haberlas).

Mi experiencia en Estados Unidos y conocer allí a un difusor de rock en español de radio que lo hacía por 20 años me dio un conocimiento importante de la diatriba para abarcar algo que le guste a todos y a la vez ofrecer nuevas propuestas y la cosa no es nada fácil. Y es que la mayoría del público solo quería escuchar a sus bandas locales y en menor grado, bandas de otros paises, siempre y cuando hayan estado relacionadas a la cultura pop de lo que se oía en sus países de origenes. Bandas como Soda Stereo o Rata Blanca se salvaban en el asunto. Pero la gente solía ser mezquina con las propuestas nuevas así como las bandas locales de otros países. Y esa aversión en un importante sector del público suele ser muchas veces un gran atomizador que jala en contra de la difusión integradora que podrían hacer los medios relacionados al rock en la región. En ese juego, todos los latinoamericanos quieren ser representados con su música pero no todos son los que quieren escuchar o conocer más allá de lo que ya le es territorio familiar.

El tema de la representatividad es una tarea titánica (requiere el conocimiento pero también la comprensión del lenguaje de cada una de las escenas) que muchas veces no es recompensado a la hora de poder ver que exista un público demandante de saber que sucedió y sucede más allá de su "burbuja". Si se suma a ello, la aún no construida historia de un rock latinoamericano (o por lo menos la que no ha podido superar el paso del ámbito académico al de los medios), hay muchos tuercas que necesitan ser enroscadas para hacer funcionar el aparato. El entendimiento de la cultura latinoamericana contemporanea como un imaginario integrado es clave en ese aspecto.

Sin embargo, el seguimiento del hype es algo sustentable y de mayor facilidad para la generación de información que fluya y a la vez genera un público considerable que lo sigue. Es innegable que como en todo imaginario cultural hay totems que se imponen y es inevitable que el aparato motor de algunas industrias culturales locales tienen mayor influencia que otras, sumado a esta interacción (y que me consta que funciona) que otorga la oportunidad a un número de bandas que bajo las medidas adecuadas tienen la posibilidad de ofrecer su música de una forma que antes tenía un número mayor de filtros y solo se concedía a un grupo de privilegiados.

En tanto este hype pueda generar una confluencia entre un número mayor de propuestas de diversos origenes y con una apertura de medios especializados puede generar una mayor aceptación de movimientos e interacciones entre los propios artistas que ya de algún modo incipiente pero importante está apariciendo en la región. Cada uno de estos medios, desde sus propias visiones pueden otorgan representatividad en la medida que se otorge las mismas oportunidades para el crecimiento de las bandas de las distintas escenas así como el respeto al significado de algunas para su localidad y su historia, y dándole una apreciación que supere el mero chauvinismo dañino que cierra los oidos a lo forastero que habla tu mismo idioma.

¿Díficil? Por supuesto que sí, pero hay pequeños pasos. Las herramientas están apareciendo; solo se necesita atreverse a conocer un poco más allá de las fronteras y derribar prejuicios xenófobos. Un hype representativo, en el mejor sentido del término.

ANTES QUE NADIE...LAS CANCIONES DEL 2011

2011-11-20T00:06:00.005-05:00

2010, ya había dicho que había sido un año de desmarques. Finalmente las redes sociales funcionaban para poner mayor atención en bandas independientes que hacía años luchaban por establecer con su propuesta. En este 2011, todas las bandas, desde una multinacional o bajo sus propis vías, se han montado en las redes para hacerse notar o por lo menos no perder el contacto con el público. Sin embargo, este público en su relación con las redes va tomando ciertas posturas, entre la comodidad y un mundo que se cae a pedazos. Propuestas que quieren hacer olvidarnos de la vida, mientras otros quieren otros quieren retratarlo ¿Hipster o indignado? Esa es la pregunta del 2011.

12. CAN CAN - CAOS

"De pronto desespero pues dicen que el comunismo no esta nada bien, en la pelicula de ayer. Si esto es Cuba o Venezuela o la Rusia setentera ¿que vamos a hacer? nos bombardearán tambien?" Letras donde se juega entre la confusión y paranoia es la muestra más sincera de las voces que murmuran el día a día entre gente que ve a gobiernos y poderes fácticos peleando con nosotros en medio del escenario. La banda ecuatoriana promete y mucho.

11. KINKY CON MALA RODRIGUEZ - NEGRO DIA

Un riff pegajoso busca a Kinky reinventar la música bailable a partir de una conversión antojadiza de la Mala Rodriguez del hip hop a clave del pop alterlatino con cierto aroma de canción "James-Bon-esca". Una canción sin pretensiones que se cuela en la fiesta del latin alternative.

10. KANAKU Y EL TIGRE - CARACOLES

Aparecieron casi de la noche a la mañana como una perfecta banda para hipster: Voz juguetona y difusa, letras sin sentido, referencias snobistas y ambiciosos en términos de música moderna. Pero no hay duda que saben hacer buenas canciones pop. Una banda que tiene buena potencial, veremos que le depara el mañana. Ya no hay nada más simple que echarse a reir.

9. CATUPECU MACHU - MANUEL SANTILLAN EL LEON

Luego del fatal accidente de Gabriel Ruiz Díaz en el 2007, la banda pasó por una serie de trasnformaciones que molestaron a algunos de los viejos mientras ganaban nuevos adeptos. Covers, atreverse a incursiones en cosas que antes simplemente eran impensables, invitados, son cosas de la nueva etapa de la banda. Para este año fueron invitados para el Vol. 2 del Tributo a Los Fabulosos Cadillacs donde versiones uno de los temas que una banda que no toca ska ni reggae se atreve a tocarlo; y aseguramos que el producto final fue uno de las mejores conversiones del año.

8. BABASONICOS - MUÑECO DE HAITI

A estas alturas, Babasónicos ya hizo todo lo que ha querido. Una carrera de casi 20 años y que ya pasó por su climax a comienzos de la década pasada. Tomando su ala electro-bailable crearon una canción que recuerda a "Micro-dancing" del disco anterior. Simplemente...BAILA!!

7. VETUSTA MORLA - LOS DIAS RAROS

Vetusta Morla es una banda que por méritos propios se ha ido ganando el reconocimiento de la crítica y los medios especializados en España. Tras su trabajo lanzado en mayo llamado "Mapas", la curiosidad por la banda se extienda a América. "Los días raros" hace recordar ligeramente a Los Planetas, pero la banda imprime de profundida y luminosidad a la canción tras los tímidos vocales. Para tomarse su tiempo a digerirlo y para predecir que en un futuro se oirá más de la banda en la región.

6. SAN PASCUALITO REY - CARNE ABIERTA

San Pascualito Rey es una de las mejores bandas de México. Tomando las vena tradicional que bandas anteriores a ellos han ido cuajando en el tiempo como La Barranca, los chilangos han sido capaces de reflejar cuadros de su país contemporaneo y dibujar pinceladas donde se estrellan el desaliento y la esperanza. La muestra de ella está en su sencillo "Carne abierta".

5. BAM BAM - RAGATRON

Bam Bam era desde hace algún tiempo ya una de las bandas consentidas del Club Fonograma, pero ha sido con su dirección hacia la conceptualidad en "Futura vía" lo que lo ha hecho una de las bandas encaminadas a la consagración. Aun alejados del mainstream pero con una brutal libertad creativa son capaces de crear canciones de coros pegajosos como lo demuestra "Ragatrón", una canción ambigua pero más profunda de lo que parece a primera oída.

4. CHRISTINA ROSENVINGE - LA VIDA BAJO EL AGUA

En "La vida bajo el agua", la Rosenvinge solo viene a hacer reclamo de su título como la dama del pop-rock, y es que esta experimentada mujer ya no tiene que demostrar ni a sus detractores que puede hacer lo que se le viene la gana sin perder el estilo. Recurrir a referencias francesas, y al estilo audiovisual de Canadá -la productora española que gracias a El Guincho ha pasado a trabajar para grupos como Scissor Sisters o Battles- solo determina los parámetros que las otras divas del indie tendrán que anotar en sus apuntes.

3. DËNVER - LOS ADOLESCENTES

Los logros de una banda como Dënver entre finales del 2010 y este año demuestran en su manera más excelsa el panorama independiente y la capacidad que tiene una banda para sacarle provecho al mismo. Por otro lado, también es el reflejo de los tiempos de hoy, de una cultura hipster...entre la comodidad y el snobismo, pero no por ello, dejar de ser rescatable. Y es que "Los adolescentes" no es solo suculento tema pop sino una obra maestra hecha video.

2. ZOE - SOÑE

Con Zoé sucede que mientras en México ya es una banda un poco más que saturada, en el resto de la región es más bien una banda que está consiguiendo el trono. Y es que ha costado mucho reconocer a una banda como la chilanga en una década donde aún mucha gente vivía entre bandas noventeras. Su Unplugged solo permite reafirmar la capacidad de la banda en jugar en nuevos terrenos y como reafirmar la calidad de su repertorio. "Soñe", uno de los temas arreglados destaca por la vocal de Dennise de Hello Seahorse! que participa en todo el concierto así como la de Chetes, un músico que merece mayor atención que la que tiene.

1. CALLE 13 - VAMOS A PORTARNOS MAL

René Pérez suele ser un asiduo integrante del Twitter donde suele leer los distintos comentarios de quienes le escriben. Un día recibió el comentario de un muchacho colombiano que le increpaba que su tema "Calma pueblo" era una canción que apoyaba al cuadillismo latinoamericano. Una vez más la realidad de Latinoamérica no encaja en la del Puerto Rico de Calle 13, una realidad donde no existen caudillos, porque simplemente nunca han sido una república independiente.

Y es que Calle 13 se nutre de un idealismo que supera el pesimismo de un gran sector de la gente que se hartó de que se hable de la lucha, los discursos ambiguos y cualquier cosa que huela a politiquería. De la gente que se hizo vieja. La banda se nutre más bien de los nuevos jóvenes que salen a las calles en un 2011 donde en los países árabes se tumbaron a sus dictaduras, donde en Chile pidieron cambios radicales en la educación o en España, simplemente se indigna ante ciertos tipos de actitudes de como se maneja un país. 2011, es el año de los indignados, con los movimientos del Occupy en los EE.UU. o diciéndole "No" a Fujimori. Y Calle 13, que a estas alturas es una banda que ya empieza a superar la sobreexposición (sobre todo para los que estamos inmiscuidos en lo que sucede al día en la música), es capaz de cargarse el discurso que siente que supera a su propio hábitat, a su propia isla, y lo hace universal, con un poco de gracia, diversión y el mensaje entre lineas. Sí señores, a finales del 2010, Residente dijo "Vamos a Portarnos Mal" y el 2011 lo hicimos.

UN POCO DE HISTORIA...1986, EL AÑO QUE CAMBIÓ TODO.

2011-11-06T23:40:00.004-05:00

Hace 25 años, la historia de la música popular en Latinoamérica cambió para siempre, y pese a que una vez más en el triste devenir donde las modas se imponen a la memoria colectiva a la que le impide construir una historia oficial como se debiera, sumado a la fragmentación ya conocida por el rechazo de las intromisiones a la hora de contar quien es quien en el devenir de lo que pasa en nuestros oídos a lo largo de la región. Salvo, por supuesto, por las viejas glorias que se pasean por nuestras ciudades por giras de regresos (o despedidas, en otros casos) y que acuden a pequeños públicos a los que les fue impedido pasar la música de su generación a la siguiente.

O quizás, estamos siendo exagerados, y tras la avalancha de tendencias y nuevas políticas musicales impuestas en las FMs nunca se pudo olvidar lo que dejó un año como 1986, el primer año donde el rock en español en toda su complejidad invadió los diferentes escenarios de las grandes urbes latinoamericanas.

Y es que si nosotros afirmamos constantemente la era dorada del rock en español se formó en 1983 -con el lanzamiento del "Clics Modernos" de Charly García tras la tensión post-Guerra de las malvinas- y duró por 15 años, es en 1986 cuando llega a su momento de climax; de consolidación frente a los distintos personajes que comprenden el mundo de la música. Por un lado, la disquera BMG Ariola iniciaba una campaña agresiva donde buscaba editar artistas importantes de Argentina y España en todo el territorio hispanoamericano, con su debida promoción. Esta denominaría "Rock en tu idioma". Por otro lado, todas las ciudades empiezan a oir que sus estaciones de radio empiezan a darle espacios a las bandas de rock en español no solo internacionales sino que locales, y a su vez los artistas que oían en la radio, llegaban y hacían presencia al país como se debía. Las emisoras no solo ponían canciones de discos editados ese año sino que empezaban a rotar con fuerza canciones de años anteriores que habían descuidado o simplemente ignorado porque no era lo comercial. Todo eso generaba una conciencia sumada a las letras que podían ir desde temas banales que celebraban la fiesta o que hablaban de la libertad.

Sin embargo, esos aires de masividad no hubieran terminado el ciclo, si por otro lado no había escenas locales en las ciudades que entre la influencia del punk o del metal, formaban circuitos pequeños donde construían sus propios códigos y terminaban imponiendo sus reglas de lo que es verdad y que no. Nacían las escenas underground, algunas con mayor éxito para editar discos que otras, aunque muchas con el espíritu de bandas anglo de finales de los 70s e inicios de los 80s.

Esa conciencia que podía haber tenido una connotación meramente comercial en un principio, fue propiciando la primera oportunidad de interacción entre los distintos públicos que componían la Latinoamérica ochentera y que con los artistas de intermediarios tenía la primera oportunidad de ver al espejo al vecino como un tipo que oía lo mismo, sentía lo mismo y que pasaba por lo mismo -problemas en países que salían de dictaduras mientras el mundo vivía el final de la Guerra Fría-

Uno de los intentos más ambiciosos de aquel año fue el de Miguel Ríos con su impetu por organizar el Primer Festival de Rock Iberoamericano donde el español que le daba la bienvenida a los hijos del rock n' roll intentó unir en unas noches de Madrid a El Tri, Sentimiento Muerto, Os Paralamas do Sucesso, Aparato Raro, La Torre, Charly Garcia, El Ultimo de la Fila y Rosendo. El suceso quedó demasiado grande para un país que durante muchos años su público no ha sido muy receptivo con lo que viene de Latinoamérica, pero marcó las pautas de futuos Festival como el Rock al Parque o Vive Latino, que persigue un espíritu muy similar al que perseguía Ríos. Y prueba de que en Latinoamérica las cosas funcionaban mejor fue que la segunda edición del Festival, que fue en Caracas en 1991, atrajo mucho más público.

Asimismo la apertura de espacios en radio -como en México con XEW-FM y Rock 101- se sumaba a un año donde aparecían discos que se matizaban en las vivencias de la gente que iban desde la banal "La cagaste..Lurt Lancaster" de Hombres G al "Pateando piedras" de Los Prisioneros. Se mezcla entre el new wave y la celebración del pop de discos como "Entre el cielo y el suelo" a discos críticos y punzantes como "Oktubre" de Patricio Rey Redonditos de Ricota. Joyas populares como "Enemigos de lo ajeno" de El Ultimo de la Fila a joyas póstumas de culto como "El profeta del nopal" de Rockdrigo González. Y es que en 1986 lanzas discos grupos como Sumo, Spinetta con Fito Páez, Botellita de Jerez, Alaska y Dinarama, Los Toreros Muertos, Enanitos Verdes, Los Fabulosos Cadillacs, Miguel Mateos, Los Violadores, Virus, Pedro Aznar, por solo mencionar algunos. Discos contradictorios entre todos, pero todos derrumbando la dictadura de la radiobalada, que sobrevive al público adulto hasta inicios de los 90s donde encuentra otro público.

Pero dentro de todo, aparecía un gran disco que definiría la popularidad de una banda: Soda Stereo, cuya popularidad en crecimiento también ayudaría a la extensión de un mayor público que consumía el rock en español. Signo de sus tiempos, lanza una serie de clásicos populares que se oirían de ahí en adelante, empezando por "Persiana americana".

1986, fue el año donde el "rock en español" se volvió pop, el año en que malacostumbró a la gente a tener que encender la radio para oir canciones de rock que cantaban en tu idioma de varios paises, el año en que marcó la consagración de las bandas que son consideradas influencias hasta el día de hoy, y el año en que se pensó que verdaderamente había la oportunidad de hablar de un rock latinoamericano. Se puso a discusión los mensajes en la televisión, mientras los más radicales buscaban esos discos que nadie se atrevía a poner y las difundía de boca en boca. 1986, definió un tiempo que no volverá pero del cual muchas de las que tocan hoy pueden agradecer.

LA IMPORTANCIA DE LA INTEGRACION II

2011-10-30T20:03:00.000-05:00

Hace 2 años escribí un post un poco apasionado en que exponía la importancia de la integración para el empoderamiento de la cultura regional. Curiosamente tras ese tiempo se ha convertido en uno de los post más leidos.

Más allá del tiempo perdido (en toda la historia), es interesante ver como inconscientemente las conexiones que nos llevan nuestras herramientas de vida (el idioma, la tecnología, nuestra forma de vida) nos termina convocando bajo los mismos caminos. Es casi un hecho que las redes están rompiendo con los moldes muchas veces que los Estados quieren direccionar de lo que ellos entienden como cultura. Irónicamente en Latinoamérica esto es mucho más evidente por obvias razones. La única manera de evitarlo es con el aislamiento, el cual para bien o mal, a medida que los medios de comunicación sean más interactivos y más cercanos a la vida diaria de la persona serán más díficiles de amurallar.

Y es que la posibilidad de comunicación está entablada y relacionada con lo que cada uno trae bajo el brazo (desde su ciudad, vecindario, y vivencia). Dentro de nuestros maltrechados proceso de identidades nacionales aun no acabados, Latinoamérica ha terminado por demostrar que es una serie de sociedades iguales transversalmente. Minorías de un lado se parece a las mayorías del otro, y viceversa. Esa transposiciones pueden crear increibles vías de comunicación que puede potencialmente enriquecidas en la medidas que cada uno tenga que ofrecer y el otro esté dispuesto a conocer.

Es verdad, la globalización nos está devorando y uniformando, pero también se puede aprovechar de él, si tiene la visión necesaria y para construirla ya no basta gente de tu misma ciudad o país; ahora las comunidades superan las fronteras y tienes que acostumbrarte a ello. Las corporaciones le sacarán el jugo a ello pero también se puede crear una conciencia creativa, si sé es perspicaz.

Por ello aterrizándolo al rock hecho en la región, se puede hablar de rock hecho en México, en Argentina, en Bolivia, etc, pero es ridículo hablar de "rock nacional" y aterrizar un imaginario e intentar crear una idiosincracia que cada vez necesita de más piezas para poder armar su propia historia. Estamos entrelazados y conocer un solo lado de la escena, no te hace ni más importante ni el más "cool". Los que están esperando la medalla de la nación, ahí tienen la receta.

Es la oportunidad de poder romper las barreras y buscar que tan similares y diferentes somos y como esas interconexiones ya existentes se manifiestan en una nueva mirada. El re-descubrimiento de América por el americano, que se dio cuenta que ya es hora de superar los traumas de las guerras internas del siglo XIX y la Guerra Fría. Ahora, como consumidores tenemos la posibilidad de tener más acceso a propuestas que nos pueden encantar o detestar y que construyen un nuevo folklore, y en este neo-folclor habrán modas y cosas que duran para siempre. Ahora la palabra la tenemos nosotros y se va nutriendo a partir de nuestros aportes. La integración ya no es una necesidad, es un hecho; y si el mundo de la música quiere cerrar los ojos y negar que todo está pasando, le va a pasar la arrolladora de la asimetría del subdesarrollo, un juego donde todos los que queremos conocer más de la música estamos ganando pero a sabiendas que otros por ignorancia o necesidad se niegan a ser parte de ello. Llámalo hispano, latino o americano ¿Sugieres algún nombre?

VIDEO REPORTAJE: MOLOTOV - Россия телевидения мексиканцев

2011-10-24T16:04:00.003-05:00

Hay gente que cree que el exito mundial de Molotov fue solo una leyenda urbana. Sin embargo, este video prueba que pese a que su gran momento fue a finales de los 90s, siempre quedó un pequeño grupo de culto que los acompañó hasta más allá de la moda, y así fue que la lejana Rusia los recibió con los brazos abiertos cuando giraron por allá el 2010. El final de video reportaje está acompañado por unos borrachos coreando el famoso "Puto!! Puto!!" Obscenidad de exportación.

THE 40 MOST SHOCKING MOMENTS IN LATIN MUSIC (VERSION 2.0 - ENGLISH VERSION)

2011-10-23T22:41:00.008-05:00

(VERSION 1.0 - EN ESPAÑOL)

Deaths, censure and embarrassment as the element of surprise on media are the criteria for that list with no more intention than compilate them and write about it:

40. Enrique Iglesias makes bleed a fan during the Festival of Viña del Mar.

During the presentation of Enrique Iglesias in Vina del Mar in 2000, the Spanish decided to throw the statuette he won, la Gaviota de Plata. The small object, which because of its shape is sharp as a razor, was released to the public. The hostess Cecilia Bolocco asked to return the statue where a fan with a wound on his face approached him excited to pop singer.

39. Elvis Crespo masturbating in an airplane.

Elvis Crespo struck by the Latin pop in the late 90's. However, return to media attention nearly 10 years later with a totally unrelated topic. On March 19, 2009, the singer of "Suavemente", was accused by a passenger to masturbate during the flight that would take them from Houston to Miami. The claims of the passenger Patricia Perea, 52, were due, according to the pilot told the Police, Elvis just 15 minutes to take off the plane was covered with a blanket and began to masturbate. As he did so inadvertently dropped the blanket, leaving his penis exposed. Upon landing, Elvis, was arrested, just as he took her statement, the passenger, and three crew members, the case was turned to the FBI, as a federal crime. And for a few weeks was the laughingstock of the press and the joke of many comedians.

38. Andres Calamaro prosecuted for talking about "el porrito" in concert.

At a concert held in 1994 to more than one hundred thousand spectators, the former member of The Smiths said "I'm feeling so comfortable that I smoke a joint (porrito)." Days later, a group of parents sought the prosecution of the artist to consider these expressions instigated by drug use. Thereafter, a trial would begin that would last more than 10 years, accused by apology. Although the judge ultimately decided to rule in favor of the musician, the complainants appealed and unsuccessfully tried to bring the case to the House of Buenos Aires. However, never daunted Calamaro and went on talking openly about drugs and singing about them as in the famous song "Crazy".

37. Maná booed receive Latin MTV award year.

During MTV Latin Awards 2007, the tough audience had no compassion expressing what they thought about some artists. Even Maná, which was the big winner of the night, with a tribute that ended with Shakira when they were awarded as a MTV Legend a year earlier. But that was no reason enough for the audience for stop booing during all the show. MTV tried to minimize the issue in front of the cameras but the press reported the incident the next day and the same Alex Gonzalez threw the middle finger to people who did the booing. While it is not surprising that the public has that kind of reaction with any band, which itself is unusual is that it is to a band that are giving some recognition and is broadcast live worldwide.

36. Alejandro Sanz vs Hugo Chavez.

The confrontation between Alejandro Sanz with Venezuelan President Hugo Chavez is something that started in 2004, when the Miami-based Spanish openly said he did not like Chavez and "To me, if I was given three million signatures to stop him from singing , immediately cease to sing" in support of the referendum that supported the opposition to prevent their re-election. The anti-Sanz fans would use to make a virtual request where they made that request to the singer. Likewise, the Venezuelan government considered that El Poliendo, where Sanz would play, was not adequate and banned it in favor of other shows. While Chavez wanted to extend a hand of friendship by saying that I could play at the Palace of Miraflores at will, Alejandro Sanz has continued his position publicly as wearing T-shirts at their concerts in the U.S. with "Chavez sucks!" and recently saying "I hate Chavez is a dictator who eliminates everything that does not like. People can think more to the left or right, but you should always be democracy."

35. "Maelo" Rivera and Rafael Cortijo in jail for drug possession.

Afro-Caribbean music has always had its "bad guys" and in 1962, two great musicians have trouble with the law, it was Ismael "Maelo" Rivera with Rafael Cortijo, when the former was still part of his band Cortijo y su Combo. After being convicted of drug trafficking are sent to serve prison sentence in the rehabilitation program in Lexington, Kentucky. "Melo" was confined for nearly four years. Although it was contrite when he left the event (as expressed in several of his songs), the situation gave him a sort of street credibility that other musicians after their kind would take the time for mere pose.

34. The ultimate end of the original line-up of Los Prisioneros.

The relationship between Claudio Narea and Jorge Gonzalez Narea, members of Los Prisioneros, was not good for years, that led to his departure before the release of "Corazones" in 1990, and the second comeback was not a sign that things seemed to improve. Later that Narea was left the group again, decided to write a letter to the public where it had its truth: "My start (...) not respond to a voluntary and personal decision, but that Jorge Gonzalez has asked me to leave playing with the band. " Gonzalez tried to take everything into oblivion with the entry of new members as Alvaro and Gonzalo Yañez Henriquez. However, the chapter of discomfort between the two would not end there, when Narea launched in 2009, his book "My Life as Prisoner (Prisionero)' accusing George of having slept with his wife Claudia then.

33. Juan Gabriel falls in concert.

During a presentation in November 2005, the Mexican singer Juan Gabriel suffers a nasty fall during a show in Houston, Texas. After losing consciousness he was taken to hospital where he was found to have fractures, it was decided to suspend all their concerts until the end of the year. The incident was captured on video and was widely disseminated by the newborn YouTube page.

32. Vico C prison for possession of cocaine.

Vico C always sang recognized values but always trying to escape his abuse of drugs. When it seemed he had passed that stage, was arrested in early 2002 for possession of cocaine and is where he decided to reveal his truth: "I had an accident in 1990. A motorcycle crush and was hospitalized for over a year. At that point I became very addicted to hard drugs, the pills, antidepressants ... and when I left there, I started taking cocaine. Then I followed a treatment with methadone, which I became addicted. And in 2002 fell prisoner in Orlando, Florida, for possession of cocaine. I came to jail with my wretched clear, I did not find anything in the cells. But the abuses that I lived in there made me a better man .. " From there, things seem to have improved for Vico.

31. Shakira repudiated during the Argentina crisis.

While a economic, political and institutional crisis came to Argentina, Shakira went through an extraordinary moment in her career, which her dream of "crossover" became a world famous artist. As the second single from her album "Laundry service" to the Anglo market, the artist decides that Antonio De La Rua, her recently boyfriend was the Beau for the music video and thus declare it "officially" as his partner to the world. However, the reaction in Argentina, could not be worse, regarded an insult to the people while his father the President of the nation saw his country falling apart. The reactions were quick, some record stores refused to distribute materials to Shakira, and some people protested against the records kept still. Shakira had to face the Argentine media and apologize for their lack of sensitivity, even portrayed this chapter in his DVD tour to discuss with your tour manager about the possibility of including a concert in Buenos Aires. In the end, Shakira won over audiences again and still making a popular artist in the South American country.

30. Gorki Aguila arrested because of anti-Castro Cuba-related lyrics.

Gorki Aguila is the most publicly anarchist musician who lives in Castro's Cuba. Leader of the group Porno Para Ricardo was arrested in August 2008 for "pre-criminal dangerousness." After four days, the trial court changed it to "civil disobedience" and was released on payment of a fine. Although the musician had previously been arrested for drug possession, this time the musician defended and held that the arrest was related to his lyrics and his contempt for the restrictions of expression that exist in that country. Cuban exile he has found the staff they need to report abuses against individual rights on the island: "In reality, the crime of Gorki's only one: to have the balls to denounce the abuses of tyranny against the people Cuban regime's illegitimacy and inheritance tax on Cuba. "

29. Daddy Yankee supports McCain in U.S. elections.

McCain was the Republican nominee for U.S. elections 2008 and during an event in August proselytizing that year in Phoenix, Arizona, Puerto Rican reggaeton star Daddy Yankee surprised by the decision to publicly support him because in his words "believes in his ideals and his proposals to lead this nation." The reactions were soon expected. Rapper Fat Joe called him a "sold-out" and in his native Puerto Rico, rapper SieteNueve dedicated a song accusing him of not knowing what was supporting the same party that had used their people as cannon fodder.

28. "Señor Cobranza" banned by the Argentinean State

Argentina Radio "Rock & Pop" released "Señor Cobranza" of the then little known band Bersuit Vergarabat and the Federal Broadcasting Committee decreed that the song lacked the respect to the authorities. The songs could not broadcast the song or radios would pay millions in fines. And it ended up creating a "ripple effect" with a positive benefits for the band and the song spread throughout Latin America despite any censorship, supported by a low-budget video.

27. Joaquin Sabina vs. Fito Páez

Fito Páez had proposed record an album to Joaquin Sabina but no one would know that would become the great hell in the lives of both: the schools of composition wouldn't fit and the fight of ego-centrist artists ended in enmity. Although initially tried to hide his displeasure to the press, when "Enemigos íntimos" was released in 1998, the discomfort began to manifest canceling many of the plans for promotion including a tour and a slip occurred when they disagree for the choice of a director for its second cut "Delirium Tremes". Musicians will attack for years accusing each other of different things from being irresponsible or liars. 10 years later, they reconciled again, when Sabina invited Fito playing in a concert in 2008.

26. "Me gustar ser una zorra" in Spanish TV at Saturday morning.

"Caja de rítmos" was a TVE music program that aired on Saturday mornings where they appeared many new wave bands of Madrid. In April 1983 the program director Carlos Tena allows the broadcast of the music video for "Me gustar ser una zorra (traslated "I like being a bitch") of the group Las Vulpes, lyrics that talked about masturbation and other sex references. The next day, the opposition of the Government would make a fuss about the fact and the same Attorney General decides to intervene in the matter. The program of the State Channel was taken off the air and Carlos Tena disappeared from the map.

25. Black Season in Argentina: The death of Luca Prodan, Miguel Abuelo y Federico Moura.

Between December 1987 and December 1988, the Argentine rock suffered the death of three local stars who were in the effervescence of their careers. Luca Prodan, the leader of Sumo, die of acute liver cirrhosis. Few months later, Miguel Abuelo, founder of Abuelos de la Nada, die after a fight against HIV disease, and later Virus' Federico Moura also die under similar circumstances. Although they had no relation amical, the facts would impact the people who works with them (as Ricardo Mollo, Andrés Calamaro and Gustavo Cerati) and define a stage of music in that country.

24. Ricky Martin "out of the closet."

Ok, this was no surprise to almost nobody, but the fact generate unprecedented media coverage. More than the news itself that everyone was asking was what really motivated him to accept, would a boycott? Something to include? Lost feel relief in your life? The only answers that were taken were answered with unexpected news as his role as "Che Guevara" in a Broadway play.

23. Tiziano Ferro speaks wrong about the Mexicans girls.

If you can find ways to end a pop star career could ask to Italian Tiziano Ferro and his brutally honesty . In May 2006, during the Italian show "Che tempo che fa", Tiziano said "It is impossible to say that in Mexico are the most beautiful women in the world. With all respect, they have whiskers." The comment that seemed a mere joke by the way he said but in Mexico had many press impact and general public think highly offensive words. Ferro had to apologize publicly in various Mexican TV programs and despite the efforts of their label to keep it high in the country where buy more his records, he could never reverse the situation. In late 2010, declared openly gay which would make the situation much more playful for his detractors.

22. Mano Negra in Argentina TV.

It was short but intense, even humorous. Usually, artists do damage in the Latin American TV because the TV knows who are the anarchist artists that can cause problems and they just not invite them. But in 1992, Mano Negra was invited to show "La TV ataca" by Mario Pergolini. During the interview, member Tomas Damal stand up and starts screaming in French "TV sucks" and decides to go against one of the chambers to a series of shrieks and uncontrolled behavior. Pergolini ignored and continued the interview, making the situation a mere joke. Good improvisation to one of the most unexpected of TV in Latin America.

21. Avandaro and "el que chin.. su ma.."

The Mexican Festival of Avándaro marked the beginning of the repression against the rock in the 70's. Before an audience of 300 000 people (a hug number so far), had a live broadcast on local radio. When the singer Peace & Love, Ricardo Ochoa shouts "fuck your mother if not sing" and started playing a song named "Marijuana", conservatives shocked and radio cut immediatly the signal. Conservatives showed the Festival as a sign of decadence for the youth (in addition to a famous photo in a magazine where it appeared a topless girl between the crowd). The official story tried to cover up what happened in the days the Latin Rock history change forever.

20. Kalimba accused of rape.

A tabloid drama lived pop singer Kalimba, who have had a good reputation for being a nice pop of an ex-boy band became to be considered a criminal after he was accused of rape of a underage after a concert in Quintana Roo, Mexico in December 2010. The local prosecutor requested an arrest warrant against him and was arrested on January 20, 2011 by immigration authorities in El Paso, Texas. He was deported to Mexico and moved to the city of Chetumal where he was imprisoned in the penitentiary of the city. Though he was set free later because it was not found credible evidence to continue the case, the attorney appealed the case, and the Afro-Mexican singer came to be seen differently to the general public.

19. Calle 13 vs. Colombian politicians.

The sayings of Calle 13's Residente seem no big deal, except for politicians. Or at least that was demonstrated in both Puerto Rico and Colombia after his debut as host of the Latin MTV awards in 2009. His presentation incluedad T-shirts where it appears different messages about politics and collective memory. One of them insinuated that Colombian President Alvaro Uribe is a paramilitar. The mayor of the city of Manila canceled a presentation in a local Festival and asked to do the same throughout the country. The fury of politicians only generated greater appeal for Calle 13 and became a phenomenon loved by opponents of President Alvaro Uribe.

18. Charly García recovery.

Charly Garcia had many relapses because of his very known drug addiction problems in his entire life, but in July 2008, seemed to hit bottom when friends decide to interne at the Polyclinic of Cuyo in Mendoza, where he was diagnosed with pneumonia. He spent a week in intensive care until was taken to the Argerich Hospital in Buenos Aires. Overcome pneumonia, the doctors started a treatment to cure her psychomotor excitement box. Palito Ortega, one of his friends, decides to intervene in an enclosure giving housing away from the city where he completed his recovery. By October of that year, Charlie was different: a quiet guy, especially positive and stable. The following year he returns to the stage where the audience is waiting with total gibberish.

17. Ruben Blades, "Tiburón" and censorship in Miami.

In 1981, Rubén Blades released "Tiburón", a song that openly criticized the U.S. government for its military intervention in Central America, something sui generis, considering that the song was released from New York. Reactions in Miami would be angry where he would be accused of communist and be ungrateful with a nation that opened him the doors. Radios not only vetoed the song but all her singles during the 80s, as a "punishment" for his political position (although the album where the song was not stop selling globally and give his first nomination for a Grammy). In the 90's, radio stations would play his songs again.

16. Fito Páez vs Arjona.

It shouldn't be more than a mere opinion in an interview, but when Fito Paez said "the fact that Ricardo Arjona fill more stadiums in Buenos Aires that Charly Garcia was a sign of decay and the annihilation of the securities" in March 2010, the Guatemalan singer rapidly answer buying a full-page ad in the Argentinean newspaper Clarin accusing Paez of being a dictator intellectualist and a poor copy of Charly García (in music) and Almodovar (in film). The public battle of egos eated a flurry of discussion among fans that threatened the credibility of another where even Charlie himself dared to participate. Although Arjona seemed willing to answer any additional comment by Páez, but the last one decided to put an end saying he chose his enemies and was not going to get carried away by the controversial media even if what happened was well recorded.

15. The loss of the voice of José José.

José José is one of the singers of romantic music most important ever but he has suffered from various health problems throughout his career, he underwent several operations on his vocal cords as a result of excessive use of cortisol, alcohol and lack of rest after their concerts. José José had grave consequences of his problem with alcoholism, as his health was deteriorating during the 1990s. That it has kept away from the stage, where despite the efforts of some people never been able to sing again as in his younger years.

14. Anti-Castro vs. Juanes in Havana.

Many Latin American singers have performed his music in Havana. However, when you're an established artist in Miami, the story is different. The music industry and media as the city considered that play there is a betrayal. In 2009 Juanes wanted to set up his festival Paz Sin Fronteras on Revolution Square in Havana. However, the artists were originally be included (as Mana, Enrique Iglesias and Juan Luis Guerra) left immediatly to see the bad media publicity in Florida accused Juanes from supporting for Fidel Castro. Attended by more than 1.15 million people to the concert, become the third fillest concert in the western world history according to statistics. The final lineup was led by Miguel Bosé, Olga Tanon, Silvio Rodriguez and Orishas, among others.

13. Drexler left out to sing at the Oscars.

The organizers of the Academy Awards decided the Uruguayan singer-songwriter should not interpret his song "Across the River" (form the film "The Motorcycle Diaries") because Jorge Drexler was not known enough for the United States (more accustomed to latin artists as Ricky Martin or Enrique Iglesias). Media in South America and Spain spoke of contempt of showbiz in the U.S. for certain types of Latin American artists. Actors like Gael García Bernal decided not attending the event as a protest because of it. During the TV broadcast show the song was performed by actor Antonio Banderas accompanied by guitarist Carlos Santana. As the winner of the category where Drexler was nominated, at the moment he received the prize instead of giving the classic acceptance speech he started to sing a capella, being recognized by the media as his own revenge.

12. Eurovision and veto to Serrat.

During the regime of dictator Franco in Spain one of the great proclamations was the homogenization of the Hispanic in favor of national unity, which meant the repression of other languages such as Catalan. So when the then novel Joan Manuel Serrat was invited to represent Spain in the Eurovision Song Contest 1968. Because of its growing popularity, he thought that would be a good idea to challenge the government of his country singing in their native language. Following discussions with the authorities about being able to sing at least a piece of the song in that language, finally decides to step aside to realize that he has no options and would be replaced with a young lady called Massiel who win the competition. Serrat would be vetoed by his contempt (circulated version of your song recorded in Catalan) for much longer, until the return to popularity on radio in 1971 with "Mediterranean."

11. Glora Trevi and allegations of rape, kidnapping and rape.

A very morbid soap opera (and thus, good hearing). In April 1998 the ex-showgirl of Gloria, Aline Hernandez, published the book "La Gloria por el Infierno." The book, which revealed abuses and humiliations that girls who worked with her and ex-husband Sergio Andrade suffered during years. In 1999, it's presented a complaint by charges of kidnapping, corruption, abuse and rape against Trevi and another people. The Office of Chihuahua decide to arrested her and Andrade and calls for support of Interpol to locate the whereabouts. After 10 months of being fugitives, Gloria Trevi, Sergio Andrade, and a staff member were arrested in Rio de Janeiro, Brazil. The Mexican government requested the extradition to the South American country. After a series of incidents, it began a legal battle to prevent extradition to Mexico saying their lives were at risk. In prison, Trevi gets pregnant, apparently one of the prison guards. Finally, in 2004, she is freed because it was not found any evidence that links directly with the case, but the drama she lived was one of the most stressful moments for a very popular entertainer and was part of the tabloid headlines as long as it last.

10. Facundo Cabral assassinated days before final withdrawal of the music

Facundo Cabral would finished his career with a tour in Central America. After a concert in the city of Quetzaltenango, Guatemala, he went to La Aurora International Airport with the concert promoter Henry Fariñas and his representative. Around 5:20 am on July 9, 2011, the car where they were was intercepted by three vehicles from several hit men armed with assault rifles shot at close range and immediately kill the singer and leaving wounded the employer. After investigation of local police, it was confirm that the target was Fariñas, because of troubles with organized crime -connections to drug trafficking, especially with the Sinaloa Cartel.

9. Mercedes Sosa arrested for singing during Argentina's dictatorship.

Mercedes Sosa tried to stay in Argentina during the repressive dictatorship of Videla, until 1978, at a concert in La Plata, where she was arrested at the stage while she sang "Cuando tenga la tierra" with the audience. Mercedes was accused by civil disobedience for singing prohibited songs and was arrested during 18 hours where she have to hear her own songs for reprimand after being mistreated by the military. It would not be the only time that the military would intervene in her presentations, so she got to go into exile the following year to Paris.

8. The tragedy of Cro-Magnon.

One of the greatest catastrophes in modern history of Latin American music occurred at a concert in Buenos Aires on December 30, 2004, where the rock band Callejeros was performing. A fire after someone threw a flare into the plastic roof causing the death of 194 people and leave more than 1000 injured. Argentina Society began a search for responsibilities and limited the concerts. A social judgement was initiated and it change the way how work show business in Argentina for ever.

7. "Puto"'s Molotov.

The album "¿Dónde jugarán las niñas?" was itself a challenge to the conservative society in Mexico. The CD cover shows a schoolgirl taking off her panties, but it would be the song "Puto" that would cause a stir. Gay community felt offened and accused the band of homophobic. In fact, in Spain, a pro-gay rights filed a lawsuit for the same reason. Gustavo Santaolalla, the producer of the album, defend publicly the song and say that it was a misunderstanding. However, the controversy had already created a phenomenon.

6. Charly García's launch to a pool from the ninth floor of a hotel.

No doubt if there has been a character who has a history of scandals is Charly García. But in 2002, tried to challenge himself when decide to jump from the ninth floor of a hotel into a pool according to him just to test the water. The public who witnessed what that was a suicide attempt, which he always denied it.

5. Selena's death.

Selena was the most important musical phenomenon for Latin music in the United States until his assassination on March 31, 1995, at the age of 23, by Yolanda Saldivar at a Corpus Christi motel. The tragic incident would have a coverage never before seen in the United States Anglo media about the Hispanic community, and eventually create a link of the Anglo music with the Latin. His posthumous album reach No. 1 on Billboard and Latin America will recognize it as an Icon of cumbia pop music.

4. Gustavo Cerati hospitalized.

One of the most unexpected chapter of the Latin music ocurred in May 15, 2010. Gustavo Cerati, after having completed a tour in South America, suffered a stroke due to a decompensation after his performance in Caracas, Venezuela. He was hospitalized in Centro Médico La Trinidad in Caracas under medical surveillance. Three days later, according to the Venezuelan media. It was a cerebrovascular accident (CVA). Later he underwent surgery to the severity of symptoms, and one of the doctors who treated him said "never again be the same." On Monday June 7, 2010 he was transferred to Argentina with his family company, where he remains in the institute Fleni. On December 2, 2010 a statement was issued by ALCLA Clinic's medical director stating that, neurologically, Cerati is reacting to thermal stimuli. A story in process.

3. The last days of Hector Lavoe.

More than the death of "El Cantante" in 1993, the biggest tragic was the misery he lived after was diagnosed with HIV virus. Lavoe's life was plagued by tragic events, emotional turmoil, and pain.. Both his mother-in-law and father died, and his seventeen year old son Héctor, Jr. was accidentally shot by a friend. On June 26, 1988, Héctor attempted to commit suicide by jumping off the ninth floor of the Regency Hotel Condado in Puerto Rico. He survived the attempt, but from that day forward, he would never completely recover as AIDS began to ravage his body due to the use of intravenous drugs and shared needles. Héctor died on June 29, 1993, at a hospital in New York City. The cause of death was diagnosed as “a complication caused by AIDS." He was initially buried in a plot in Saint Raymond's Cemetery in the Bronx. In June 2002, the bodies of both Lavoe and his son (who died in 1987) were exhumed per his family's request. They were reburied in his native Ponce, along with his widow Nilda who died a few weeks beforehand. Lavoe's remains are at the Cementerio Civil de Ponce (Ponce Civil Cemetery), at the northern end of Eduardo Ruberte Street in Barrio Segundo. In 2002, his remains were brought to his hometown of Ponce in Puerto Rico.

2. The murder of Victor Jara.

During the coup led by Augusto Pinochet in 1973, hundreds of people were arrested for not complying with the measures imposed by the coup, including the singer. On the morning of September 12, Jara was taken, along with thousands of others, as a prisoner to the Chile Stadium. In the hours and days that followed, many of those detained in the stadium were tortured and killed there by the military forces. Jara was repeatedly beaten and tortured; the bones in his hands were broken as were his ribs. Fellow political prisoners have testified that his captors mockingly suggested that he play guitar for them as he lay on the ground with broken hands. Defiantly, he sang part of "Venceremos" (We Will Win), a song supporting the Popular Unity coalition. After further beatings, he was machine-gunned on September 16, his body dumped on a road on the outskirts of Santiago and then taken to a city morgue where they found 44 bullet shots on his body. Jara's wife Joan was allowed to come and retrieve his body from the site and was able to confirm the physical damage he had endured. After holding a funeral for her husband, Joan Jara fled the country in secret. His death caused a great commotion in the world of song and music in general, future dedications of songs by artists as diverse as The Clash, U2 and Silvio Rodriguez. His name became a symbol of the quest for justice to the victims during the military regimes.

1. The unexpected success of La Macarena

Nobody predicted ... but "Macarena", a one-hit-wonder of Spanish flamenco duo Los Del Rio would become one of the most successful in the music industry around the planet of all time. A theme originally composed in 1992 was remixed for the dancefloor techno parties and went directly the charts in Latin America. The song would spread to cities with sizable Latino communities in the United States, particularly Miami and New York City. United States played that song for almost 3 years on radios. In 1997, the song had sold 11 million copies. While having only a 25% take in royalties from the song, Los Del Río became immensely wealthy. In popular culture, the Macarena has spawned dozens of references throughout most media areas. In 1996, at the height of the dance craze, United States Vice-president Al Gore performed the "Al Gore version" during the Democratic National Convention, which consisted of him standing completely still while the music played, then asking the audience if they'd like to see it again. Despite the song's Spanish origin, the dance craze is often recognized as a distinctly American piece of culture. Despite the song being a one-hit wonder for Los Del Rio, it created an indelible impact on world culture. The biggest joke that had the music in Spanish has enthralled a generation that took it as a phenomenon that will never happen again...NEVER...!

5 AÑOS: LOS 10 MOMENTOS DE ROCK EN LAS AMERICAS

2011-10-17T16:10:00.007-05:00

Momento WTF? Nuestro blog pirateado

A finales de octubre del 2006, comenzó este blog como una suerte de ventana -lejos de grandes proyectos y más como desembuche mental dispuesto a contaminarse de reacción colectiva, antes que nada- llamada Rock en las Américas, comenzada por quien le escribe, José Luis Mercado, para ofrecerles nuestra visión de la historia del rock hispanoamericano, compartir nuestras inquietudes y esperar que nos lean de la misma manera que escribimos. Años después, hemos pasado por varios momentos, con un agradecimientos a miles de personas, algunas de ellas totalmente desconocidas a nosotros ya que nos leen o siguen pero no nos han escrito. A todos ellos va dedicado estos 10 momentos.

10. ROCK EN LAS AMERICAS EN EL LAMC: En el año 2009, Carlos Reyes nos incluyó en un listado de páginas recomendadas a visitar a los visitantes de aquella edición del Latin Alternative Music Confecer. Nuestro compañero Luis Ayala que andaba por Nueva York nos contaba con la sorpresa que se llevó al leernos que aparecíamos en la Guía de la Conferencia más importante de la escena alterlatina a nivel internacional, y desde ahí hemos empezados una interacción fluida con mucha gente de la industria que sigue hasta la actualidad.

9. EL COMPILADO DE ROCK EN LAS AMERICAS: Ante todo fue un experimento en vista a un gran número de artistas que nos mandaban su música, pero que lamentablemente la respuesta final no nos satisfizo como quisimos, ya que el trabajo de poder darle la forma deseada sin ser una mescolanza absurda de temas forzados por artistas que quieren que los incluyamos a como dé lugar. Un reto descargado unas 300 veces, y con un par de notas en algunos medios como el programa radial Panamerika. Lo sentimos, pero dudamos que lo volvamos a hacer.

8. ROCK EN LAS AMERICAS RADIO: Fue un proyecto que duró cerca de 8 meses entre finales del 2009 e inicios del 2010 y nos hubiera gustado que siguiera pero al no recabar el público mínimo fuimos sacados de Radionomy. 24 horas del días ofreciendo música internacional e hispanoamericana que no se oían en otro lado, toda junta vía online. Agradecimos al par de centenares que nos oyó incondicionalmente pero no fue suficiente.

7. ROCK EN LAS AMERICAS Y DIGITAL DREAM DOOR: Una de las cosas que nos encantaba era ofrecer listas para poner a la gente en debate y cuando tuvimos la oportunidad ofrecida por Lewis Carlock de tener una sección para su página, una de las más visitadas en el asunto de listas -sobre todo las de rock-. Aunque a diferencia de las listas que ofrecemos en esta página, las que aparecen allí están enfocadas más en el "pop culture", en algunos casos hemos servido como mediadores a partir de ofrecer las opiniones diversas que tienen los lectores (y que nos ayudaron a la elaboración de listas como la de "Best Musicians of Latin Rock"

6. ROCK EN LAS AMERICAS Y CLUB FONOGRAMA: Ambos blogs han tenido 2 visiones muy distintas de plasmar la música. Pero por algún momento, nuestra retroalimentación fue una de las cosas más enriquecidoras para el bien de nuestros proyectos. Carlos, un mexicano residente en EE.UU. frustrado de ciertos clichés de lo que oía en la radio tanto para el pop como para el rock de Iberoamérica; y, este servidor, más bien frustrado de la poca interconexión entre lo que se oía en cada país y el díficil acceso para ellos (porque hay que ser sincero que pese a la mejora en el tiempo aún falta mucho). Hasta ahora seguimos pendientes de lo que podemos aportar, aunque sea un granito de arena para el mundo de la blogósfera.

5. ROCK EN LAS AMERICAS EN EL TWITTER: Una de las cosas más fascinantes fue abrir nuestra cuenta de Twitter. Reconociendo nuestro amor por lo anticuado y un poco de fastidio por el temas de las redes sociales (nuestro Facebook ha esperado casi 5 años para ser abierto), terminamos convencidos y encantados al ver que fue una ventana real para conocer mucha gente y recibir otra que nos leía de tiempo y quería interactuar con nosotros. Casi 3000 seguidores, entre los que se encuentran desde melómanos hasta gente que trabaja en la industria, demuestra la necesidad de una página o una vía como la nuestra para enlazar el mundo del rock hispanoamericano. A eso, y sumar la distinta clase de interacción que hemos tenido con los artistas donde encontrabamos a una Julieta Venegas que nos preguntaba por comida con quinua, un Tego Calderón confesándonos que es fanático de los metaleros de Barón Rojo o un iracundo Residente de Calle 13 que nos quería poner a prueba como conocedores de rock.

4. ROCK EN LAS AMERICAS COMO EQUIPO: En todos los años de Rock en las Américas -desde antes que pasara a la red como blog- pasó mucha gente. Aunque los primeros miembros eramos de Lima, han pasado gente de otras nacionalidades como Colombia, Guatemala, Argentina, Puerto Rico (y muy pronto, tendremos un hermano de México). Algunos siguen escribiendo desde blog externos y otros fueron buenos pasajeros temporales a los que siempre estaremos agradecidos por su aporte a esta causa.

3. ROCK EN LAS AMERICAS VIA RADIO 10: Aunque hemos sido citados en diversos programas de radio durante años. Asimismo, este servidor tuvo un segmento en el programa Oxígeno en Viva 700 de Washington DC durante el 2007 y 2008. Sin embargo, nuestro gran regreso lo tuvimos cuando nos ofrecieron la posibilidad de ofrecer un setlist entero 2 veces por semana en Radio 10 88.1 FM en Panamá, radio que está apostando por tener en su programación rock de Hispanoamérica, lo cual ha sido un gran deleite y un placer para nosotros desde marzo de este año.

2. ROCK EN LAS AMERICAS Y LOS ARTISTAS: Si hay algo más placentero es poder tener el contacto con los propios artistas para poder ser una plataforma (sencilla pero real) para los mismos. Desde nuestra sección "Entrevista exclusiva" (donde incluimos desde actos que merecen mayor reconocimiento como Radioboxer de Miami, en Florida hasta artistas que están obteniendo grandes logros como Cienfue o Lido Pimienta). Asimismo, momentos como el texto escrito por Eduardo Parra de Los Jaivas o Rubén Blades han sido deleites de los que estamos más que agradecidos por haber compartido con nosotros.

1. LA LISTA DE LOS 250 DISCOS: Una de las razones para la que comenzamos el blog era para poder extender y recrear la lista de Los 250 albumes del rock iberoamericano, que era un proyecto ambicioso y cuya lista original había aparecido en Alborde, en Los Angeles, California. Nos tomó 2 años poderlo terminar como se quiso, y creo que ha sido un buen aporte para muchos que querían saber más del rock en Hispanoamérica y su historia. Estamos complacidos por la respuesta debida y esperamos haber contribuido en un enlace con nuestros puntos de vistas con Demon, IamFreakalot y David Delio, quienes contribuyeron con sus reseñas.

LOS 100 ARTISTAS DEL ROCK HISPANOAMERICANO EN 100 FRASES

2011-09-29T09:53:00.003-05:00

1. La banda de rock que marcó un antes y un después en la historia de la música popular latinoamericana

2. Cuatro chicos que se pasaron toda su carrera desafiando a los que buscaban etiquetarlos

3. Un totem que se mantuvo en las buenas y las malas de la historia del rock latinoamericano

4. La banda argentina que reescribió a Rubén Blades y creó un nuevo género entre canticos populares y fusión furiosa

5. Los héroes populares del rock mexicano

6. La banda española que entre el misticismo y el hard rock superó la popularidad de su propia leyenda

7. La banda europea que marcó la pauta del mestizaje latinoamericano

8. Entre bandas de rock y carrera solista es capaz de crear canciones pop que se vuelven clásicos instántaneos

9. Más que un poeta, es la institución de como crear canciones de rock en letra castellana

10. Pusieron de cabeza a los conservadores en Latinoamérica y están decididos a quedarse con tu varo

11. Discípulo de Spinetta y Charly García capaz de diseccionar canciones de amor

12. Gracias por venir, gracias porvenir

13. Del caos alternativo al pop-rock en sus propios términos

14. Viejos aires punk convertidos en atractivas melodías con alma colombiana

15. De la voz alzada en la dictadura pinochetista a la canción pop

16. De los hoyos funkys al cántico popular de vivas al rock and roll

17. Espíritu argentino con fusión de rumba flamenca

18. La institución de ska en México

19. Un duo de hippies argentinos que se convirtió en la sensación del rock en los setentas

20. Creadores de éxitos cuyas guitarras se perdían entre murallas verdes y lamentos bolivianos

21. Rockeros de espíritu andino que en su experimentación progresiva inventaron un nuevo género

22. La banda chilena de la era MTV capaz de introducir cuecas al rock alternativo

23. Viajero sónico que pasó del rock a la bohemia alterlatina

24. La banda más vendedora del rock para los que no les gusta el rock

25. La banda chilena que pasó del misticismo a la maquinaria de éxitos radiales por toda Latinoamérica

26. La banda argentina que nacionalizó el mestizaje

27. El grupo de new wave español capaz de crear canciones atractivas con espíritu mestizo

28. La institución española del heavy metal

29. La última agrupación de rock alternativo de popularidad en Latinoamérica

30. El franco-español que lideró una revolución musical con visión latinoamericanista

31. La banda que reivindicó el folk metal

32. Exito de ventas ochentero español con facilidad para escribir canciones pegadizas

33. Heavy metal para el pueblo latinoamericano

34. La banda setentera argentina de la transición del amor de culto al estandarte nacional

35. Los argentinos que hicieron del rock pachanguero una institución cultural

36. Pionero español que encausó su carrera entre baladas de amor y el rock de estadio

37. La banda argentina que enseñó que lo underground también podía ser masivo

38. Aprendizaje jamaiquino en una banda popular argentina

39. La banda que enseñó que menos punk era más punk

41. La electrónica al servicio de la confusión pero con diversión

42. Banda de pop-rock mexicano capaz de convertir canciones bizarras en éxitos radiales

43. La banda más importante del movimiento denominado como La Avanzada Regia

44. El pop español que pasó de lo cursi a lo sofisticado para las masas

45. La banda de blues rock setentera cuyo nombre se usó para encubrir al artífice de la obra maestra de un genio

46. Una conceptualista muy popera para los rockeros y muy rockera para los poperos

47. Una banda monumental que vivió bajo la sombra de su pasado

48. Un duo bizarro muy rapero para los rockeros y muy rockero para los raperos

49. La primera banda latinoamericana en entender perfectamente el concepto del rock moderno

50. La banda española que puso el indie en primer plano

51. Idiosincracia mexicana al servicio del rock

52. Efímera banda que enseñó como hacer albumes de rock en lengua castellana

53. La banda punk más popular de Argentina

54. Un ángel cantando bajo los dilemas del rock

55. Rock alternativo argentino que se mece entre el riff guitarrero y la reivindicación del mensaje popular

56. Banda de heavy metal español que hace pactos con el diablo

57. Fenómeno global del ska español al servicio de la antiglobalización

58. Un ex-miembro de banda prefabricada convertido en un verdadero comprometido con el rock bohemio

59. Vascos que queman crucen para enseñarte que es el punk

60. La banda de música bailable alternativa del norte mexicano

61. Banda chilena que entre el pop y los parajes góticos fue el sonido desde finales de los 90's

62. Estrella de rock ochentera que dictó cátedra a los futuros idolos del pop-rock latinoamericano

63. Banda alterlatina que se escudó en el reggaetón para convertirse en fenómeno regional

64. La reivindicación latina del funk al servicio de la diversión

65. La banda de pop español capaz de crear líricas generacionales

66. La banda más salvaje de los 60's dispuestos a superar al mito

67. La leyenda del rock rupestre en México

68. Una banda española de pretensiones ambiguas pero que reivindicaba a Santana y al pop cubano

69. La última banda chilena de rock con alma de folk latinoamericano

70. Banda argentina formada por gente inquieta que buscaba romper los patrones bajo los cuales se cuece el rock duro

71. Jazz gótico con una de las mejores voces que tuvo el rock hispanoamericano

72. Una banda española de rock and roll con un lider que pasó la vida serpenteando los vaivenes de la industria

73. Los reyes de los refritos que pusieron el primer granito de arena en el rock hispanoamericano

74. Revolución mainstream con bandera en el pop sacado de la cloaca

75. El cantautor del rock más subestimado de la historia entre dos continentes

76. El ska más crudo como manifiesto en una tierra que necesita alzar su voz

77. Un grupo vasco capaz de crear canciones pop con gran facilidad

78. La banda beat que regresó la confianza a cantar en castellano

79. La banda española que regresó la fibra juvenil al rock en los 70s

80. El ex-metalero que jugó a ser estrella del pop latino mundial

81. El grupo de reggae que se ensució en hardcore

82. La banda del pop español de los 60s

83. La banda que reivindicó el hip hop real en una era mediocre

84. La institución de la historia del hard rock hecho en Argentina

85. La banda punk argentina que se atrevió a cruzar el mainstream sin renunciar a sus ideales

86. Una banda que bajo su bandera alternativa trata de mantener el espiritu del eterno adolescente

87. La banda que en su corta vida dejó obras excelsas de progresivo y jazz rock

88. Una agrupación que direccionó el rock del barrio entre la cumbia y la música norteña

89. La última institución del rock con alma blusera y mística mestiza

90. La banda hippie más experimental a inicios de los 70's en el norte mexicano

91. La última gran banda de ska y punk fusión que reinvidicó el sonido de la calle en México

92. La chica que reivindicó el pop en la era del Ipod

94. La banda mexicana que era mucho más que la Onda Chicana y soundtrack en "Y tu mamá también"

95. La banda de hard rock que marcó las pautas en como guitarrear en Hispanoamérica

96. Un grupo de desentendidos que marcaron un antes y un después en la música indie mexicana

97. La banda que llevó la vieja escuela del son cubano al hip hop

99. Un abuelo del pop psicodélico que se convirtió en una cantera para unos jóvenes que vivían la era del new wave

100. La banda de post-rock que llevó el rock en español a las masas en Venezuela

LATIN GRAMMY 2011, LO MISMO DE SIEMPRE

2011-09-14T14:05:00.008-05:00

"¿Qué mierda hago aqui?" se pregunta Eduardo Cabra de Calle 13

A fines del año pasado les ofrecimos una lista de 20 discos de lo mejor del año compilando las listas de los medios electrónicos que se especializan en la actualidad de la escena hispanoamericana. Ahora, los Latin Grammy acaban de lanzar su lista de nominados por duodécima vez y los únicos albumes presentes de aquella lista son "Entren los que quieran" de Calle 13 y "Mientras tú dormías" de Carla Morrison.

Los Latin Grammy (o Grammy Latino, para hispanizarlo) es en la actualidad la única premiación que guarda relativa universalidad del mundo latino de la música (por lo menos en teoría, y que lo alejaría de las decenas de premios nacionales a lo largo de la región como los Premios Shock, Gardel, Lunas, etc. que solo premian artistas locales o internacionales si han estado presentado de alguna manera presente en el país que los otorgan) y esa cuota transnacional busca reflejarse en la diversidad de sus nominaciones. Aunque en la realidad la elección de los nominados está enormemente influenciada por el número de ventas en los Estados Unidos así como el trabajo de posicionamiento de los artistas en ese mismo país a nivel comercial.

Sin embargo, lo triste de los Latin Grammy no es su "US-centrism", sino que es solo en cuanto a las ventas más no a las críticas. Y es que la Academia del Latin Grammy le importa un cuerno las críticas a lo largo de los medios especializados norteamericanos que hacen a la música de la región, un área fuera del dominio de los que quieren sodomizar la industria de la música latina en los Estados Unidos desde Miami (aunque con muchos menos poder que en años anteriores, claro está). Obvia que, por ejemplo, el disco "Mena" de la chilena Javiera Mena aparezca dentro de los 100 primeros de la renombrado lista de Pazz & Jop (y que no haya habido otros discos latinoamericanos en buenos lugares desde 1998 cuando apareció el "Buena Vista Social Club" del combo del mismo nombre), por solo mencionar algo.

Este año a diferencia de otros no se ha rescatado ningún acto nuevo como en su momento lo hicieron Sony By Four, Juanes, JD Natasha, Volumen Cero, Bebe, Calle 13, entre otros (claro, entre buenos y patéticos, todos con fuerte apoyo de alguna multinacional). Las apuestas de que este año podría darse alguna chance a Rita Indiana se derrumbaron por los suelos al no recibir ni las gracias. De hecho este año, ni siquiera hubo cierto reconocimiento al mundo del rock como en el 2008, cuando Café Tacuba y Calamaro lideraron las nominaciones, este año ya los posicionados Calle 13 y el viejo baladista Franco de Vita son las grandes cartas de los premios. Incluso gente que era ignorada por la Academia como Enrique Iglesias o Maná, han recibido alguna nominación, lo que habla de una reversión hacia los viejos zorros que con arducias se mantienen en las listas de éxitos año tras año y que la industria quiere darle un lugar "merecido".

Entre las categorías que nos interesan están:

MEJOR ÁLBUM ROCK:
- 'Miénteme - prométeme', de Don Tetto
- 'Remando', de Saúl Hernández
- '¿Y ahora qué hacemos?', de Jarabe de palo
- 'Nuestra', de La Vida Bohéme
- 'Drama y luz', de Maná
- 'Por lo menos hoy', de No Te Va Gustar

MEJOR CANCIÓN ROCK:
- 'Ácido', de Marcelo Corvalán, Hernan Terry Langer y Andres Vilanova (Carajo)
- 'Chau', de Emiliano Brancciari (No Te Va Gustar)
- 'Labios rotos', de León Larregui y Zoé (Zoé)
- 'Poder', de Gustavo Napoli (La Renga)
- 'Radio Capital', de La Vida Bohéme (La Vida Bohéme)

MEJOR ÁLBUM DE MÚSICA ALTERNATIVA:
- 'Corazón bombea / vivo', de Doctor Krápula
- 'Forever Together', de Fidel
- 'Mientras tú dormías', de Carla Morrison
- 'Soundtrack', de Mr. Pauer
- 'Música de fondo: MTV Unplugged', de Zoé

MEJOR CANCIÓN ALTERNATIVA:
- 'Calma pueblo', de Calle 13
- 'Salgamos de aquí', de San Pascualito Rey
- 'Somos', de Doctor Krápula
- 'Te robaste mi corazón', de DJ Blass y Fidel
- 'Tengo tu love', de Sie7e

Algunas cosas no encajan, y es que no se aplican los mismos criterios para todos los artistas. Si nominan una canción tan pop como "Tengo tu love" de Sie7e en canción alternativa, también podrían hacerlo con Belanova. Y si nominan a Zoé en álbum alternativo también podrían hacerlo con los de La Vida Boheme que tienen un estilo muy similar. Esos criterios son trabajados por las disqueras y muchas veces la Academia que debería marcar un parámetro se queda callado. Los lobbys de la industria.

Probablemente los ganadores sean los mismos de siempre (con pocos artistas acaparando todo), el show de TV que presentará Univisión sea la misma porquería de siempre (y obviando artistas que no venden mucho en los Estados Unidos como lo ha hecho siempre con Gustavo Cerati) y ni hablar de la verdadera ignorancia de los artistas y productores del mainstream internacional con el resto se mantenga pero mientras veas en la conferencia de prensa de la presentación de las nominaciones a una dizque artista española asustándose por decir Carajo en televisión internacional (gracias Corvalán) o al productor del pop de Miami, Desmond Child, tragándose su enojo al leer el nombre de un Fidel (que no es Castro sino Nadal) o simplemente nominando a los weirdos uruguayos de Max Capote a Mejor Artista Nuevo (aunque tengan más de 5 años desde su primera producción), pues algún sentido deben tener los premios ¿no?

EL HIPSTER LATINO

2011-09-09T11:53:00.011-05:00

Así como hace unos 6 años todo el mundo hablaba (para bien y mucho mal) de la tribu urbana de los emos, hoy en día todo el mundo hablan de los hispters. Pero a diferencia de los anteriores (y de casi todas las tribus urbanas de las últimas décadas), este nuevo grupo se diferencia por un relativismo individualismo (ya que suelen ser más vistos en las redes sociales que en las calles) y muestran el impacto de las nuevas tecnologías en nuestra sociedad.

Los hipsters no son rockistas y son relativamente tolerantes con diversos estilos de música. Suelen adorar lo moderno y aunque reivindican lo nerd y lo geek (en particular, la moda y su aceptación por la tecnología) suelen ser enemigos de la intelectualidad (no los verás dando explicaciones complejas ni mucho menos). Y esa superficialidad, los ha hecho blancos de nuevas bromas como hace unos años con los emos.

Como toda tribu urbana y conectando con lo musical, tiene una base de culto en su era inicial y que luego, a medida que ingresa al mainstream y a la masividad, toma públicos que lo entienden más bien desde las propuestas de la TV y la radio. Es así como lo emo fue conectado con My Chemical Romance (aunque para los que siguen inicialmente el movimiento más lo bien conectarían con grupos como Get Up Kids, Envy o Taking Back Sunday). De igual forma, a nivel latinoamericano eso lo capitalizó en forma inteligente la banda Panda que creó un fenómeno masivo como no sea había visto en buen tiempo a nivel regional.

¿Qué hay de lo hispter a nivel latino? Aun es un poco díficil poder definirlo y reconocer cuales son sus gustos a nivel latinoamericano ya que es un grupo aculturado en formación. Algunos encuentran algunas características propias en cada país. Por ejemplo el blog "Lucha libre" menciona el caso de Chile cuyos blogs, en la opinión de su escritor, muestran una apariencia muy escandinava de la moda. A nivel peruano, un caso de hipster sería el tipo de clase media alta que consume cumbia peruana -o chicha- a partir de su aceptación en los circuitos internacionales (tomando el texto del libro "Que fue lo hipster?" mencionado en el mismo artículo de "Lucha libre"). Sin embargo, esas características locales no niegan determinados patrones compartidos por la región.

El ascenso de la cultura hispter también ha beneficiado a la música indie que encontró un público (aunque también vale decir que ha terminado por direccionar la música a determinados parámetros). Se suele decir que el típico hipster sigue a Pitchfork incondicionalmente y es fanático acérrimo de Arcade Fire (banda que finalmente tuvo un reconocimiento en el mainstream con su Grammy a Album del Año). Así que no sería absurdo decir que el hispter latino lee acerrimamente Club Fonograma y se declara fan de El Guincho y Dënver (tomando un comentario de un seguidor de nuestra cuenta de Twitter).

Y si crees que lo de lo hipster solo es parte de los países que están abiertos a la globalización, en Cuba se habla de una tribu urbana llamada los mikis, quienes las otras tribus les llaman superficiales y de acuerdo a Dalia Acosta oyen electroacústica, la música disco y trova. Aunque aún alejados de las tendencias musicales que nutren los medios electrónicos, es innegable que la tendencia hipster ha superado cualquier bloqueo cultural y hace afrenta a una nueva forma de consumo de la música. ¿Qué nos deparará? Preguntarle a los sociólogos. Y musicalmente tomar lo bueno que nos lleve de ello porque hasta el momento lo hispter ha generado sin menor intención una mayor integración del consumo de diversas propuestas latinoamericanas a lo largo de la región (que van desde la inefable Tigresa del Oriente a Javiera Mena).

RAP LATINO VS REGGAETON. SITUANDOLO AL TERRENO.

2011-08-16T20:00:00.006-05:00

¿Real gangstas? Invitamos a la gente a decidir por su canción urbano latina.

El rap latino es una realidad, el reggaeton es otra realidad; a 25 años de que ingresaron a Latinoamérica vía el Caribe a la actualidad quedan algunas preguntas sueltas ¿Son totalmente incompatibles? Son géneros distintos, ok, pero ambas en sus distintos códigos plasmaron las 2 visiones de la calle en América Latina. Pero para poderlo entender acordar hay que indagar un poco en el hip hop en Norteamérica y como sus propias contradicciones han forjado estos panoramas en nuestra región, y que ha plasmado una canción urbana que aveces se entiende cortado entre los distintas fuentes que la han nutrido, entre el pensamiento del joven de la clase media baja y el intento comercial.

Cuando uno se echar a leer un artículo sobre el rap latino o se circunscribe a unos de los fans del género siempre comienza con aquella vieja frase de los Public Enemy que el rap era el CNN de los negros, y te empieza a hablar de la lucha y la crítica social, etc. Sin embargo, para los que han seguidos el paso del rap los últimos 20 años, deben haberse dado cuenta que de aquellos días de Run-DMC y Public Enemy se pasó a Dr. Dre, Snoop Dogg, y luego gente como 50 Cent, Lil' Wayne, Three 6 Mafia, etc. El rap (o la cara que mostró en el mainstream) dejó hace mucho tiempo esos ideales para hablar de sexo, festejar la vida del mafioso y hacer odas a la marihuana. ¿Está bien?¿Está mal?

De hecho, gracias al rap, hablar de "bitches" y "niggaz" se introdujo en la pop culture norteamericana (y aunque se usó desde los tiempos del rock, fue el hip hop el que finalmente redujo el tabú). Se adoraba el uso de cadenas de oro y el uso de la armas. Y aunque en el underground muchos siguieron con las letras conscientes, practicamente fueron atropellados por el hip hop hardcore cuyo género "gangsta rap" ha producido millones desde los 90's.

Pero el artículo no pretende hablar de la contradicción del rap y menos satanizar el género. Pero si quiere comprender todos los ángulos que la envuelven y quitar esas idealizaciones que conviven en muchos amantes del género en la región.

Y parte de eso, es que el género en la región no pudo ser comercial como movimiento; ni popular (salvo por algunos determinados actos que hicieron historia en su momento). El rap latinoamericano construyó determinados valores y decidió refugiarse en el underground, e incluso una parte de ella, ser crítica con el movimiento del reggaetón. El rap vive y existe, pero lejos de la cultura pop, aunque a muchos les duele.

El reggaetón (no en relación al sonido -de obvias influencias jamaiquinas-, si no al movimiento) terminó conquistando ese campo de la misma manera que lo hizo el gangsta rap frente al underground consciente en los Estados Unidos, pero el reggaetón pese a su popularidad en la región falló como movimiento regional. No ha podido llegar al nivel del "rock en español" o "la nueva canción" con voces que canten desde distintos países, sino que fue una escena practicamente caribeña la que se perpetuó de la radio latinoamericana (y cuyos clones en otros países desaparecieron tan rápido como los artistas de reggaetón cambiaron de sonido).

A eso se suma el impacto tanto del rap latino como del reggaetón en los Estados Unidos, un país que ha concentrado y asimilado el impacto de ambos hasta convertirlo en su imán. Y es que con una población cuya mayoría vivió en los mismos barrios donde se forjó el género en inglés, es casi imposible poderlo desligar desde sus primeros tiempos cuando varios MC's empezaron a introducir spanglish en su rimas. Descendientes de puertorriqueños y mexicanos han tenido y siguen teniendo un papel importante en el desarrollo de los géneros y han servido como un enlace para importar a su país los movimientos que suceden al sur de la frontera.

Es así como vemos que 50 Cent está más cerca a Daddy Yankee o a Wisin y Yandel, y por otro lado, actos como Anita Tijoux o Dj Raff (ambos chilenos) reciben buen reconocimiento en el país del norte en los circuitos alternativos del rap.

Todo eso ha determinado que exista un movimiento latino urbano que aún es incapaz de reconocer sus propias diferencias, y mantiene una rivalidad el cual ha propiciado que los diferentes actos intenten buscar sus propios caminos como puedan. Actos como Vico C, Control Machete u Orishas, ¿como serán considerado en unos años?¿En qué sentido el impacto del reggaetón en los Estados Unidos determinará la consagración o el olvido de los grandes del rap? Para bien o mal ambos han permitido construir un mayor público y solo la memoria colectiva determinará la valoración de las mismas en la cultura popular contemporanea.

Al final quedarán las canciones y no las críticas a uno u otro lado. Las visiones sí mayor valor tiene la crítica del rapero al imperialismo o el reggaetonero que se jacta de conquistar los Estados Unidos será determinado por la memoria cultural. ¿El baile?¿La identidad latina?¿La lírica?¿Cuál es el papel del afro-latinoamericano en el movimiento?

Te invito a participar de nuestra encuesta de la mejor canción urbana y determina que canción merece quedar en la memoria colectiva. Vota AQUI.

Articulos accesorios: "Reggaetón y hip hop: música boricua"

TOP 10 - CHART ESOTERICO DEL GRUPO LAST.FM DE ROCK EN LAS AMERICAS

2011-08-14T12:22:00.007-05:00

Desde el 2009 está abierto nuestro grupo de Last.fm pero recién este año ha tenido un número mínimo que nos ha podido despejar lo que oye la gente y nos brinda información sobre sus gustos sobre la escena hispanoamericana e internacional. Aparte que clásicamente aparezcan actos ya renombrados como Soda Stereo o Café Tacuba también suelen aparecen otros actos que están merodeando la blogósfera musical regional.

Y no estamos hablando de artistas como Javiera Mena, El Guincho o Hello Seahorse! cuyo atención ha superado el mundo hispanoparlante, ni siquiera de actos que ya tuvieron su espaldarazo como Dënver, La Bien Querida o Carla Morrison, sino de otros que tienen sus añitos y quizás en algún tiempo crezcan y los veamos en grandes festivales o simplemente se vuelvan tu próxima banda favorita.

1. Algodón Egipcio - El día previo

De este grupo de artistas emergente es sin duda, el que aspira a grandes cosas (si es que ya no ha conseguido varias de ellas). Conocido por ser de la banda Jovenes y Sexys, Cheky ha estado detrás de algunos proyectos en el mundo indie y hasta fue llamado por Javiera Mena para ser parte de su banda en su gira a España. Con un disco debut lanzado hace unos meses donde pretende llevar el shoegaze a códigos regionales, el venezolano nos invitar a soñar.

2. María y José - Corazón corazón

María y José es un anarquista de la parranda, jugando al tonto pero tomando muy en serio sus creaciones a partir de experimentar con sonidos que van de la música típica mexicana a temas de electropop, ha hecho de su propuesta una de las más comentadas en los últimos 2 años.

3. Mentira Mentira - Turnaway

Desde Tijuana, México algo crudo con fuerte olor a grunge. Eso sí mucha mala leche pero en inglés.

4. Balún - El medio contenido

Aunque tienen varios años en escena esta banda puertorriqueña radicada en Nueva York busca envolverte en su mágico sonido electrónico. Su conversión del inglés a las letras español les ha traido un plus atrayéndolo al público del hemisferio sur.

5. Torreblanca - Lobo

Habiendo tenido cierta experiencia previa como músico de sesión para varios actos pop en México, se decidió por iniciar una carrera como solista donde ya ha llamado la atención bastante en su país donde tiene cierta presencia en el circuito, aunque aún tiene que ganarse al público sudamericano y tiene material para hacerlo.

6. Alex Ferreira - Dulus dominicus

Dominicano radicado en España y aunque está firmado con la Warner no tiene el mismo apoyo que le dan a su grandes actos comerciales, por lo que el mismo ha ido abriéndose espacio en los terrenos indies. También se recomienda su cover de "Bombay" de El Guincho que aparece en un compilado del Club Fonograma.

7. Las Robertas - V for you

De ellas (o ellos ya que ahora hay un miembro masculino en la banda) ya hemos hablado anteriormente en el blog. De hecho aparecieron en el compilado que alguna vez les ofrecimos a ustedes. Pero aún es una banda que tiene gran potencial para crecer mucho más en lo que les depara el futuro.

8. Fakuta - Armar y desarmar

Propuesta ultrapopera que ha tenido muy buen buzz en la blogósfera y también le permitió colarse en nuestros charts. ¿Podría ser la próxima Javiera Mena?

9. Afrodita - Guerreros

Super kitsch pero una de las bandas de digital cumbia más interesantes que vienen de México.

10. Alexico - Róbame el dinero

Un super genio en videos musicales caseros y sin ánimos de tomarselo en serio, Alexico es uno de los más seguidos en los cuadros indies.

Necesitamos de Uds en el grupo Last.fm de ROCK EN LAS AMERICAS. Suscríbanse.

ANARCHY IN THE UK: ESTADO, PATRIMONIO CULTURAL Y ROCK

2011-08-10T22:14:00.004-05:00

Hace unos días, el National Trust, una organización dedicada a preservar el patrimonio cultural británico lanzaba un compilado de punk de ese país que recopilaba música de The Sex Pistols, Siouxsie y los Banshees, entre otros. Y unos días después salía John Lydon (Johnny Rotten para la banda), fiel a su estilo, quejándose que se habían creido esos para no consultarle nada.

Hace unas semanas, Londres escogió a "London calling" de The Clash como canción para las Olimpiadas.

Sin embargo, desde el 6 de agosto, una serie de disturbios que envuelve a jóvenes que originalmente salieron en protesta por una persona de color fallecida a causa de la policía en un confuso incidente pero que terminó en un desborde sin la más mínima demanda y llenos de caoticos hechos que recuerdan a la anarquía invocada por The Sex Pistols. De hecho, muchas de las canciones del "clásico" movimiento punk han sido tomadas por los protestantes (o por los quienes lo quieren documentar). Ni las viejas bandas ni el Gobierno hace mención a la relación entre una cosa y otra (y obviamente no tienen por qué hacerlo); pero resulta curioso que tampoco las bandas buscan o adherirse o condenar tales hechos (como sí sucedió en otros hechos como con los artistas acusados de ser los favoritos de los perpetuadores de la matanza de la escuela de Columbine en Estados Unidos). El diario Urgente 24 dice: "Hay que recordar que los jovenes ingléses se encuentran más cerca del punk que del Mayo Francés." Y no es una frase gratuita.

Aunque John Lydon ahora haga comercial de mantequillas, él tiene que salvaguardar el espíritu anárquico del punk y sabe lo que mejor le conviene es quedarse callado (también podría hablar pero considerando que son disturbios que ya están dejando varios muertos y encrispando a toda la ciudadanía es poco probable que lo haga).

Incluso el Gobierno tampoco ha hecho mayor comentario sobre la relación lírica del punk con los sucesos de caos. De hecho, al Estado le convendría retirar "London calling" de la publicidad de las Olimpiadas y decir cualquier cosa. De esa manera llevaría todo a su estado natural. El punk británico solo se mantendrá revalorada en cuanto siga significando esa rebeldía para millones de jóvenes alrededor del mundo y de esa manera seguir haciendo validez del gran patrimonio cultural que emerge de Gran Bretaña.

El juego entre el valor de la música cuando se vende rebeldía depende de los componentes en determinado equilibrio para otorgarle a ella un mínimo de credibilidad. El juego supera la canción misma,y si bien los Estados hacen su juego la historia y la sociedad marcan el punto final. Trascendencias de ayer, omisiones del mañana.

¿DONDE QUEDO LO LATINO(AMERICANO) EN MTV?

2011-08-07T20:41:00.010-05:00

A propósito del anterior repaso a la historia de la cadena televisaba, repasemos como esta moldeó el imaginario de lo latino recogiendo las diferentes tendencias que pasaron por la región pero también reforzando el engranaje de lo que necesitaba para el canal musical en los Estados Unidos y su expansión alredador del planeta.

MTV ignoró lo latino durante casi todos los 80's. Si bien en Latinoamérica había un pequeño desarrollo del videoclip con el auge del rock en español a nivel comercial, la cadena tenía a su público objetivo a una clase media estadounidense que ignoraba por completo lo que sucedía fuera del mundo anglo. Lo más cercano se concentraba en la programación de algunas videos que gozaron de gran éxito como "Conga" de Gloria Estefan o "La bamba" de Los Lobos.

Ello cambiaría cuando en su plan de expansión de MTV, la señal decide incluir un espacio dentro de la señal que transmitían los pocos paquetes de sistema de cable de la época, llamado MTV Internacional y que estaba conducido por la cubana-estadounidense Daisy Fuentes. El programa era producido por Telemundo y aunque otorgaba gran protagonismo al pop latino, había una cobertura muy extensa a las diferentes propuestas de la época por toda la región, algo extraordinario si se compara con los últimos años del canal.

Para 1989, MTV Internacional haría la primera premiación de la cadena dedicado a los videos latinos. Los nominados serían: Chayanne, con "Este Ritmo Se Baila Así"; Emmanuel, con "La Última Luna"; Gipsy Kings, con "Djobi Djoba"; Miguel Mateos, con "Y, sin Pensar" y, Fito Páez, "Sólo los Chicos". El ganador sería el puertorriqueño, y se le entregaría su MoonMan dentro de los MTV Video Music Awards. Y para los años siguientes ganarían Gloria Estefan, Franco de Vita, El General y Luis Miguel. De otro lado, en la señal base estaba entrando el hip hop, y MTV programa videos como "Mentirosa" de Mellow Man Ace, "La raza" de Kid Frost, pero la que rompería esquemas en masividad sería la versión latina de Vanilla Ice, el ecuatoriano Gerardo, con su "Rico suave".

Todo este imaginario latino, que variaba entre el cliché, el efectismo y, sobre todo, su digestión facilista al público promedio norteamericano, parecía que iba a ser el sendero que seguiría la cadena cuando se anunció que lanzarían una señal completa para América Hispana desde Miami. Grata fue la sorpresa cuando decidieron otorgar al rock en español la bandera principal de la cadena; y es que el público juvenil instalado en Latinoamérica tenía otros gustos, estaba guiados por otros flujos y los que trabajaron esos temas concluyeron bien, que mucha de la otra programación estaba muy alejado de la idea rockera que siempre significó para los que soñaban con MTV en la región. Ellos rebautizaron el término a "rock latino", como aquel término que se usaba para etiquetar la música que hacía Santana, y el resto lo haría la programación direccionada hacia videos de distintos estilos de rock hechos en Latinoamérica.

El reto de MTV era grande porque no solo tenía que conciliar públicos de distintos paises latinoamericanos que más tenían en común su preferencia por bandas anglos que las regionales, y a su vez entendían que la señal podía ser un puente entre la escena latina y la estadounidense, aprovechando el momento de la música alternativa en aquel momento. Para la primera premiación realizada por la nueva señal con motivo de los Videos Music Awards, los nominados fueron: Caifanes, con "Afuera"; Los Fabulosos Cadillacs con "Matador"; La Ley, con "Tejedores de ilusión" y, Mano Negra con "Señor Matanza". El ganador fue la samba reggae de la banda argentina, y el resto es historia. Una banda argentina creando un fenómeno sin precedentes con una canción que mencionaba a Victor Jara.

La gran expectativa que generó MTV en sus primeros años, superó el mundo musical y hasta había una discusión en el mundo de la cultura sobre el efecto panamericano de la señal (en alguna oportunidad, leí en un texto con toque idealista que MTV era el sueño de Bolivar que nunca cumplió). Especiales dedicados a artistas que pretendía hacer una propuesta que superaba el éxito comercial, pero sobre todo, transmitido a todo América Latina. Entre Unpluggeds, Raizónicas y los Especiales.

Pero esa suerte de espejismos no duraría para siempre. Aunque definitivamete alzó una cultura trasnfronteriza sin precedentes en la historia contemporanea latinoamericana (aunque quizás con ciertos similitudes en cuanto a la recepción de los públicos con la era dorada de nueva canción latinoamericana), a la hora de pasar la factura las disqueras sostenían que era insuficiente para sus arcas, y que con el "rock alternativo" fuera de la moda estadounidense, también debería serlo la apuesta por el "rock latino". MTV entendió que más allá del sueño latinoamericanista de una única señal, había públicos que demandaban más música local y hace la primera división: MTV Norte y Sur. Irónicamente, en el primer año que el público dividido elegía a sus propios ganadores ambos bandos eligieron el mismo video como ganador para el Video de la Gente: "Gimme tha power" de Molotov; un tema 100% mexicano pero que se identificó Latinoamérica entera.

MTV tenía que abrirse a los nuevos tiempos que demandaba la cadena base y entraba el pop con fuerza: Ricky Martin era el idolo a promover como parte de la campaña del crossover que se esforzaban por promover, y que les funcionó. "Livin' la vida loca" imponía la nueva moda latina en los Estados Unidos, con Jennifer López, Enrique Iglesias y Marc Anthony. Atrás quedó la inversión por lo alterlatino.

MTV seguiría dividiéndose y lanzaría una señal adicional: MTV Centro. Todos estos cambios originaron un mayor aislamiento de las bandas del rock en español, que en el mejor de los casos, ha intentado ser detenido por las nuevas formas de difusión de la música a través del internet, que aunque pueden terminar segmentándose a un menor público han podido crear un grupo mucho más adhesionado a seguir las diferentes propuestas alrededor de la región.

Por otro lado, dentro del público latino en EE.UU., las mayorías estaban demandando su interés por nuevas músicas; y MTV optó por relanzar su vieja señal llamada "MTV en Español" y convertirla en MTV TR3S dirigida a una juventud spanglish que iba creciendo cada día y sus gustos se iban imponiendo en el mercado norteamericano. Esta nueva señal nace en simultáneo a la explosión del reggaetón lo cual es explotado en beneficio por el canal quien durante la década ha nominado en sus Video Music Awards a Daddy Yankee, Wisin & Yandel y Pitbull.

El crecimiento de un público latino lo suficientemente cohesionado para ser atractivo para MTV en los Estados Unidos y en la actualidad tiene un mayor peso que el propio mercado de Latinoamérica. Prueba de ello es que en este año MTV TR3S premia a sus artistas mientras MTV Latinoamérica ya canceló su premiación desde hace 2 años (y los cuales los últimos grandes ganadores fueron -precisamente los favoritos del público de MTV TR3S- Wisin & Yandel).

En el 2013, la cadena para Latinoamérica cumplirá 20 años, y aunque está muy lejos de ser una cadena de música, se podrá analizar hacia atrás como ha afectado la cultura pop latinoamericana así como el mundo de la música. Un mundo donde cada día se venden menos discos pero las redes han logrado unificar ciertos esfuerzos por identificar una gran escena regional emergente que trasciende la cara de la masividad de la televisión dirigida a público internacional. Tanto público, artistas, como gente de la industria que arriesga apostando en vías alternativas son los que han seguido y están siguiendo en el juego. Simultaneamente, estrategias mercadotécnicas como la de Enrique Iglesias uniéndose a los de Jersey Shore para seguir vendiendo millones. MTV c'est fini.

MTV, LA MAQUINARIA

2011-08-02T08:58:00.005-05:00

Hace unos 30 años empezó sus transmisiones la cadena MTV, un canal de televisión que tendría un impacto en el mundo de la música como pocas cosas, así que vale hace un repaso por su historia a ver como llegamos a lo que llegamos.

Si bien la cadena MTV comenzó en su primer tiempo con una mayor programación de videos musicales de bandas inglesas (los británicos hacían en demasía mayor número de videoclips que los norteamericanos), lo cual permitiría la introducción del new wave a la radio comercial en EE.UU., pronto MTV haría uno de sus grandes cometidos: La consagración internacional de las estrellas musicales de Estados Unidos desde Elvis Presley.

Y es que si bien Estados Unidos era el país más influyente en el mundo de la música occidental de hacía décadas; también era cierto que era ante todo, una vitrina para los actos británicos. Y es que para Estados Unidos era sumamente díficl poder crear idolos de popularidad mundial como The Beatles, The Rolling Stones o incluso, Led Zeppelin. Las grandes bandas de rock norteamericano no entraban tan fácilmente en la lista de éxitos de sencillos del Billboard, la que hasta ese entonces marcaba la pauta de lo que debería sonar las radios de música contemporanea internacional.

Y es con MTV que estrellas como Madonna, Michael Jackson y Prince, y luego en el mundo del rock, como con Van Halen, Guns N' Roses y (la segunda vida de) Aerosmith, llegan a tener un éxito comercial hasta la estratósfera. Todos norteamericanos, pero todos ellos conscientes que tenían que hacer videos espectaculares, ya que se hizo del video una herramienta para conectar a las audiencias no anglófonas. En las audiencias anglófilas no anglófonas quedaba más la historia del video o la vestimenta o la coreografía que el propio significado de la canción. Y es así como estas nuevas estrellas se van introduciendo en los hogares del mundo occidental.

Pero MTV quiere imponerse un reto aún mayor: Crear su propia revolución punk. Y es que la industria musical en EE.UU siempre tuvo una suerte de envidia a la inglesa, que fue capaz de capitalizar las banderas impuestas por Sex Pistols y luego The Clash, hasta convertirlos en fenómenos comercial sin precedentes. Es así, como Nirvana se convierte en el signo de los nuevos tiempos, al desplazar todos los viejos videos de rock con su potente "Smells like teen spirit". MTV hizo lo imposible, introducir una canción tan poco convencional a las listas de singles del Billboard; y aunque no llegó al número uno, si lo hizo su album "Nevermind" que sacó el album de Michael Jackson. MTV ya no se jactaba de matar a las estrellas de radio sino de tumbar a sus propias viejas estrellas.

Su revolución alternativa de la primera mitad de los 90's ayudó a revitalizar a la industria que actuaba al margen de la otra industria corporativa y otorgó esperanza a muchas bandas norteamericanas a seguir continuando desde la autodependencia. Al poco tiempo, Kurt Cobain se quitaría la vida, y nacería la leyenda, una nacida en los EE.UU. y que no tenía tanta credibilidad en el mundo del rock desde la muerte de Jim Morrison, pero esta vez con un público global en la mira, y que generaría ventas sin igual. MTV, para ese entonces, ya tenía cadenas más que establecidas en Norteamérica, todo Europa, todo América Latina, Australia, Asia y pronto entraría a Africa. Durante el tiempo de la revolución del grunge, los ejecutivos de MTV decidieron ingresar a su programación algo que parecía totalmente inofensivo: el primer reality show, "The real world".

MTV podía dignarse de tener un crédito sin igual para el mundo del rock. Introdujo muchos actos que si no hubiera sido porque alguna vez los programaron nunca hubieran conseguido tener notoriedad (Björk, Marylin Manson, Nine Inch Nails, etc). Para finales de los 90's, MTV sigue en proceso de renovación de los idolos de las nuevas generaciones (esta vez con su fenómeno de las boy bands prefabricadas), cuando nacía la primera gran discusión de un fenómeno que estaba en pleno crecimiento: las descargas de música por internet. Mientras bandas como Limp Bizkit capitalizaron ello mostrándose a favor, otros como Metallica -en especial Lars Ulrich- hicieron megacampañas para acabar con ello (y que a la larga les terminaría dando una reputación de mercantilistas que quisieron quitársela con el tiempo). MTV veía como crecía la difusión de la música por internet, por aquel entonces, sin mucha preocupación.

Para la siguiente década, MTV que había visto como su marca se posicionaba a lo largo del planeta con los fenómenos pop que pasaban por su canal empieza a mirar introspectivamente en su país base. Para aquel entonces, las últimas glorias del hip hop se habían posicionado en la industria musical y querían que sus actos apadrinados tengan un espacio en el canal. Del mismo modo, la cadena MTV ya no era un canal de cable que solamente tenían acceso la clase media norteamericana; la TV por cable ya tenía acceso a casi todos los sectores urbanos, y la población afroamericana e hispana pedía su tajada en la representatividad de la programación musical. Y no es que el hip hop haya estado fuera del canal, pero a diferencia del público internacional que seguía pidiendo más rock, en Estados Unidos la industria ya lo había relegado en su comercialidad.

MTV sentía que en ese momento ya estaba perdiendo la influencia de antaño; se le pedía diversificarse y eso definitivamente calaba en el liderazgo que marcaba en la música durante años. Los ejecutivos decidieron optar la decisión más facilista, reponteciar el factor del reality. Los nuevos idolos de MTV, los que unían a a los diferentes segmentos de la juventudad norteamericana y global, ya no eran las estrellas de la música, eran los idiotas de Jackass o los plásticos de Jersey Shore. La música pasa a tener un rol secundario en la programación, teniendo unicamente a la noche de los Video Music Awards como el día donde los reflectores alumbran a las estrellas de la música, aunque en los últimos años devenido en un espectáculo que se fuerza a crear escándalos que hablarán los diarios de farándula en el mundo al día siguiente. Por otro lado, el internet se masificó y aparece YouTube como un significativo aliciente para seguir viendo videos musicales (aunque en una lucha sostenida entre las discográficas y los usuarios que suben los videos de sus artistas favoritas, y que devino en la creación de VEVO para obtener el control sobre la difusión de sus propios artistas).

MTV cumplió su objetivo de ser una maquinaria que difundió cultura musical pop a las masas en plena era de la globalización, ahora veremos que depara las nuevas formas de difusión y en que sentido seguirá ganando la música.

ROCK EN LAS AMERICAS DICE HASTA LUEGO...

2011-06-15T23:02:00.003-05:00

Rock en las Américas deja de escribir en el blog esperando que solo sea por unos meses, en el mejor de los casos. Sino, igual podrán seguir suscribiéndose a la página de Last.fm o al Facebook (que apoya Magda González desde Puerto Rico). Un saludo a todos!! Espero poder seguir en contacto con algunos después de todo....

Y no se olviden de darle click los miércoles y sábados a las 10 am...el setlist de Rock en las Américas...

Live video by Ustream

CHILE TIENE CATEGORIA ESPECIAL EN LOS PREMIOS A LA MUSICA INDEPENDIENTE DE ESPAÑA

2011-06-12T21:30:00.002-05:00

La UFI (Unión Fonográfica Independiente) desde hace 3 años otorga una premiación al mundo de la música indie en España, y es que el país ibérico es uno de los lugares donde los artistas fuera de las multinacionales han podido institucionalizarse a base de consensos y entender la necesidad de estar unidos para la difusión de su música, y generar una corriente alternativa con su propio público y crítica.

Desde el año pasado, los premios de España otorgan una categoría a México, vía los IMAS -organizadores de los Premios Indie-O -y viceversa (Los ganadores han sido el Instituto Mexicano del Sonido y Triángulo de Amor Bizarro, respectivamente). Pero en esta oportunidad, la novedad está en que Chile gozará de categoría propia. Y ello no es gratuito, ya que en los últimos meses ha habido una atención poco habitual desde España hacia el país sudamericano, a partir de diferentes actores de la industria (desde músicos y productores de espectáculos hasta periodistas musicales).

En la website de los premios ellos explican como el internet ha sido vital en generar ese puente:

Por el lado de internet, existen diversos medios digitales misceláneos y dedicados, que ponen una importante cuota de apoyo, a pesar de su corta vida o poco apoyo de marcas. Es, justamente, este tipo de medios los que se han transformado en una gran vitrina de exposición para la música chilena a lo largo del país y fuera de nuestras fronteras. Es así como se comienza a superar el aislamiento natural que posee Chile con el resto de los países. La gigante cordillera que nos separa de la productiva Argentina; y el desierto árido, lleno de diferencias históricas nos aleja de Perú y Bolivia, comienzan a desaparecer.

Los nominados en esta categoría son Javiera Mena, Gepe, Dënver, Ana Tijoux y Perrosky.

TURBOPOTAMOS ANUNCIO SEPARACION (PERO ANTES PUBLICARON TEMA CON JULIETA VENEGAS)

2011-06-12T11:28:00.003-05:00

Tras una tocada en el distrito limeño de Barranco, la banda Turbópotamos decidió separarse. Aunque la banda ha dicho que se trata de una separación no definitiva, muchos rumores alrededor de la banda dicen que ya no va más, para que los integrantes tomen caminos separados. El hecho generó tanto impacto que hasta fue uno de los temas más comentados en el Twitter de Perú. Aqui una entrevista que dieron a El Comercio horas antes del concierto final.

Pero días antes, publicaron una canción en vivo de su tema "Adicto" donde participa Julieta Venegas tocando el acordeón: