ROCK EN LAS AMERICAS

DISCO DEL MES (MARZO): LA OLA QUE QUERÍA SER CHAU - LA FUERZA DEL CARIÑO

2013-03-11T22:38:00.003-05:00

Artista : La Ola Que Quería ser Chau
Álbum : La Fuerza del Cariño
Sello : Discos Dojo
País de Origen : Argentina
Año : 2012

El panorama desolador del rock argento es lo único de lo que muchos se empeñan en hablar, salvo media docena de artistas que alcanzaron el mainstream en la ultima década muchos no pueden ver más. Es cierto que el ala indie de esta nación está a años luz de distancia de sus vecinos Chilenos (ni necesario es mencionar los casos de Venezuela, España y Colombia), pero tampoco todo está tan jodido; los jodidos son los rockosaurios o el público que ya olvidó como nacen las grandes bandas.

Acá nos toca hablar de unos de esos nombres destacados, cargados de sonido lo-fi (constante en sus colegas El Mató o Prietto); en un acto inusual las voces no juegan como un instrumento más; de ratos la banda recuerda a los españoles Los Fresones Rebeldes. Son una banda de expresión y conclusión rápida 8 de las 12 piezas de la placa no alcanzan los 3 minutos y a sabiendas del poco monitoreo del mercado anglo al latino se toman la libertad de poner en la tapa a Kurt Cobain y tomar un pedazo de ''In Between Days'' de The Cure.

''Cancion Robada'' es el track que abre el disco y aunque es de las piezas más destacadas no es la ideal para comenzar nuestro viaje de poco más de 30 minutos. En el solo es justo donde aparece la antes mencionada pieza de The Cure. ''Hormigas'' parece una oda a esos grandes seres que en teoría todos tenemos; ''Gustan de Vos Todos mis Amigos'' una historia de celos tomada con mucho humor, una canción para alegrar cualquier tarde; ''Ojala que Este Verano no nos Maten'' es un tema plagado de guitarras divertidas, la previa a un verano de esos inolvidables en preparatoria o universidad, simplona como todas las letras; ''Las Venden Muertas'' es el tema más serio de esta entrega, la letra es corta pero repetitiva, se puede entender como la previa a un adiós, cuando un individuo sigue entregándose y el otro solo se comparta indiferente; el ultimo par de piezas ''Birra, Vincha, Bonita'' y ''Plastic Ono'' hacen un cierre más que perfecto, demostrando otras cualidades musicales de la banda, que hubiera sido ideal explotar un poco más.

Estos tipos no salvarán a Argentina, no son de las mil bandas que debes escuchar antes de morir, solo son unos tipos que no se atrevieron a nada y consiguieron un resultado loable.

LA FUERZA DEL CARIÑO by LA OLA QUE QUERIA SER CHAU

DISCO DEL MES (FEBRERO): CAJA NEGRA - CAJA NEGRA

2013-02-06T21:19:00.000-05:00

Artista : Caja Negra
Álbum : Caja Negra
Sello : Independiente
País : Bolivia
Año : 2012

Bolivia es una tierra enigmática en materia de rock, o mejor dicho exótica o desconocida. Debe ser la escena más pequeña de nuestro idioma (más pequeña que las centroamericanas incluso); la calidad existe pero la historia no está bien documentada, o no queda clara. Es bastante complicado aún en esta era saber que sonidos están paseándose por sus altas tierras.

Entre lo poco que se asoma se encuentra Caja Negra: un cuarteto casi totalmente instrumental que se mueve en los terrenos del Stoner, pero con toques de los últimos 20 años a lo Tool o Kyuss. En medio de tanta sicodelia hay algunas apariciones de sonidos andinos que hacen rememorar a sus co-terraneos Wara (aunque lo de ellos era más de la vena progresiva). Las guitarras dominan ampliamente la música: solos, atmósferas, efectos, riffs y toda clase de trucos que está por demás decir que recuerdan las épocas cuando el rock solo podía entenderse como un elemento duro. Acompañado de lo que parece ser demasiado, aqui es preciso: el bajo en forma, es fuerte, constante, puntual, nada rígido estruendoso, rudo, crudo y otra serie de adjetivos, pero nunca monótono; mientras que la batería es la más perfecta para esta agrupación.

El primer track ''Comparsa'' se escuchan las notas de una Zampoña que lentamente crean una obscura y melancólica atmósfera propia del post-rock (pero sin toneladas de capas de sonido); después entrará el guagua, un jam, rock-blues y morirá de una forma muy similar a la que inició. Tantas ideas justifican sus casi 9 minutos de duración; en ''Caja Negra'' el rock potente y los momentos de calma se intercalan constantemente, tiene un solo por demás destacable en los primeros minutos. Aquí se da una de las pocas intervenciones vocales y debemos concluir que eso no es lo suyo; ''Planeta hostil'' es otro track a destacar, la secuencia de la batería es la más interesante del disco, aunque la pieza no llega a un punto culminante.

Lo que nos dice este cuarteto es que el rock existe (o existió) y nos dan una muestra de como es o como o como volverá a ser.

Caja Negra by Caja Negra

CRONOLOGIA DEL ROCK HISPANOAMERICANO O INTENTO POR SINTETIZARLO (ACTUALIZADO)

2013-02-05T17:47:00.000-05:00

POR: JOSÉ LUIS MERCADO

Después de poco más de 3 años lo actualizamos. Ya saben que este texto ES original y se ruega que si lo van a copiar al menos mencionen la fuente.

1956-57: El rock and roll se introduce en el repertorio de los grupos de jazz que eran los centros de atracción de los clubes nocturnos para entretenimiento adulto en el tiempo. Instrumentalmente, poco tenía que ver con el ritmo de moda en los Estados Unidos, pero causaron sensación con sus intérpretes vocales que como Gloria Ríos (en México) y Billy Cafaro (en Argentina), plantearon la forma de proveer un espectáculo a jóvenes de aquellos tiempos.

1958-59: Aparecen los primeros grupos juveniles de rock and roll, en su mayoría de clase media alta, que tenían acceso para conseguir el equipo necesario, tocando en fiestas y actividades que organizaban los jóvenes por aquel entonces. Algunas disqueras firman a bandas y dentro de ellas, varias llegaron a grabar algunos temas. Sin embargo, las disqueras no estaban dispuestas a sus lanzamientos por el riesgo que consideraban. Una banda cubana que pasó por Estados Unidos, España y México, Los Llopis trataron de sacarle la vuelta al asunto, y lanza "Estremécete".

1960: En México, Orfeón lanza “Yo no soy un rebelde” de Los Locos del Ritmo y se convierte en un éxito en las emisoras locales. Al probarse que había recepción por el nuevo sonido, las disqueras lanzan decenas de bandas casi simultáneamente. Entre todas, la que destacó fue Los Teen Tops, que con “La Plaga” entraría en las listas hit parade en Argentina y España, algo poco visto en la industria en aquel entonces.

1961-63: Las cantidades enormes de bandas exportadas desde México hace que se le llame a ese tiempo “el boom del rock and roll mexicano”. Los Teen Tops lanzan su segundo LP y comienzan una gira extensa; sin embargo, su disquera ya había pensado que era tiempo que el vocalista de la banda, Enrique Guzmán, se lance en solitario. El rock and roll de moda empieza a ser cambiado por empalagosas baladas siguiendo el patrón de Elvis Presley. Con Guzmán, les siguen otros como Cesar Costa y Johnny Laboriel. El final del furor mexicano permite que bandas en otros países tengan un poco más de espacio en la radio. Destacan Sandro y Los Del Fuego, en Argentina; Los Pekenikes, en España y Los Ramblers, en Chile.

1964-65: La balada romántica toma un lugar en los medios, y algunas bandas toman ese camino. Influenciados por las cadencias de la primera era de The Beatles, muchas artistas pudieron mantenerse en las listas de éxitos. El estilo ye-ye y a-go-go se adhiere a ese concepto, y se acuña el término de Nueva Ola. En España, nace Los Brincos, capaces de crear una identidad dentro de toda esa tendencia. Hay otros artistas que deciden tomar un camino más artístico y empiezan a influenciarse por bandas de rock norteamericanas o inglesas que estaban fuera de los circuitos comerciales, destacan los peruanos Los Saicos.

1966-68: Se empieza a acentuar las diferencias entre el rock comercial y el rock artístico. Muchas bandas estaban permanentemente en la televisión y en la radio, mientras otras empiezan a adentrarse en el mundo universitario o en pequeños clubes o bares. En México, nacen los hoyos fonkys y dentro de los numerosos artistas underground se destacan el genial bluesero Javier Batiz. En Argentina, Los Gatos quieren demostrar que se puede balancear ambos ámbitos y con su LP de temas originales en castellano se convierten en un fenómeno.

1968-71: Las bandas empiezan a tomar menos disimuladamente las influencias del blues; otros de la psicodelia y el progresivo. Muchos de estos trabajos son en inglés; la excepción a esta corriente se da en Argentina, donde se resguardan geniales cantautores en castellano (como Luis Alberto Spinetta en Almendra). Se busca emular el fantástico concierto de Woodstock y se organizan similares en Colombia (Ancón), Argentina (Buenos Aires Rock) y México (Avándaro). Estos reunían puñados de bandas y tenían el apoyo de un público de mente abierta, que no gozaba de grandes espacios para manifestarse, causando conmoción en una sociedad adulta que recibía la atención del Gobierno, por aquel entonces, en la gran mayoría de la región, llenas de dictaduras.

1972-1977: Decrece el número de trabajos musicales de rock de manera estrepitosa. La razón, aparte de la poca comprensión de los gobiernos (que reprimía el género de formas diversas, no necesariamente con violencia), era que las nuevas tendencias requerían un gran coste de producción y las disqueras no estaban dispuestas a pagar por grabaciones que no gozarían de mayor difusión en los medios (la balada es género monopólico en las emisoras locales). El caso argentino fue excepcional, Spinetta y el novel Charly García (entonces en Sui Generis), aportarían a numerosas bandas donde combinan el folk, el blues y el progresivo registrando en esos tiempos los álbumes mejor considerados hasta en la actualidad en su país (Artaud y Pequeñas Anécdotas Sobre Las Instituciones) convirtiéndose en personajes de culto por aquel entonces. En España, aunque el silencio era casi absoluto, existió un acercamiento del rock con el flamenco en 2 hechos sin relación. Por una parte, nace Triana que combina el rock progresivo con las guitarras andaluzas; y por otro, nace el flamenco moderno, por parte de Veneno, que tras su experiencia en Estados Unidos, le inyecta actitud punk y folk.

1977-1983: En Argentina y España, se abre un nuevo sendero para el rock. En el país ibérico, tras la muerte de Franco, empieza casi naturalmente el surgimiento de bandas de lo más diversas. El mariskal Romero, personaje entrañable en la difusión del rock, decide reunirlas formando su disquera Chapa. Aparecen otras disqueras más, y aunque existen muchas bandas que por su formato parecían que no sería digeribles para el público masivo; Burning con un single (¿Qué hace una chica como tú en un lugar como este?) y Tequila con un disco (Rock and Roll) llevan el género a las multitudes. Próximamente el post-punk, de música más ligera (pero no asi de letras) toma las discotecas con Kaka de Luxe y nacería una futura estrella, Alaska. Mientras en Argentina, Serú Girán, banda de Charly García retoma la popularidad del rock en ese país, pudiendo congregar a miles en grandes recintos para antes de que se desintegraran. Los hechos políticos como la Guerra de las Malvinas generaría la prohibición de música en inglés en los medios y causa una convulsión de nuevas bandas llenas de jóvenes de actitud. Tambíen en ese tiempo se recuperan viejos temas de los 70’s y se convierten en nuevos clásicos (como “Solo le pido a Dios” de León Gieco). El resultado fue un boom en dos países distintos que tarde o temprano iba a estallar en el resto de la región. Charly García va de solista y trata de ir delante del estallido (Yendo de la cama al living).

1983-84: Charly lanza su segundo álbum (Clics Modernos) y con él se lanza a la conquista de los clubes bailables en Latinoamérica. Por otra parte, el new wave desde España trata de conquistar América, Mecano y La Unión son los caballitos de batalla (este sería el tiempo más orgásmico de lo que después se llamara “La Era de Oro del Pop Español) e ingresan al mercado mexicano. Los nuevos Abuelos de la Nada, Virus y Soda Stereo tratan de ganarse un lugar con sus respectivas producciones.

1985-86: Bandas de heavy metal, punk y rock con ritmos latinos (Angeles del Infierno, La Polla Records y Radio Futura) buscan llegar a un público de culto desde el otro lado del charco, y localmente emergen las escenas underground. Hombres G se convierte en un fenómeno en Latinoamérica con una chispa que no se veía en los restrictivos medios regionales. Paso a paso, Soda Stereo busca tomar Latinoamérica, su destino final era México. Para ello, lanzan Signos. También aparecen internacionalmente Los Prisioneros y Enanitos Verdes.

1987: “Persiana americana” se convierte número 1 en México y tiene un efecto en las ventas de Signos. Muchas bandas se consagran o reafirman su éxito a partir de giras. El resultado permite que en varios países se dé un apoyo real (a nivel mediático a bandas locales, porque algunas existían años) a promoción de artistas. En Venezuela aparece Sentimiento Muerto, en Perú, el grupo Río, y en México, tras inagotables intentos El Tri se consagra a nivel comercial. Sin embargo, en este mismo país, la industria ya estaba en busca de otra banda que pudiera competir al mismo nivel con los grandes de España y Argentina: Caifanes.

1988-89: La sobreexposición empieza a sentirse por primera vez en España y Argentina. En el país europeo, frente a bandas que se empezaban a deshacerse o no podían superar la maldición del one hit wonders, surge Héroes del Silencio, la última gran banda española de alcance masivo internacional. Para muchos, ahí termina “La Era de Oro del Pop Español”. Argentina entra en crisis, y mientras despegan bandas como Los Fabulosos Cadillacs, Sumo pierde a su líder, Luca Prodan, y al país, se le va otro ídolo mas, en menos de 2 años (los otros fueron Miguel Abuelo y Federico Moura). Se empieza a ver el desmarque del rock independiente de Patricio Rey y Los Redonditos de Ricota del rock comercial, el rock entra a las raíces de la población y nace el rock barrial o chabón.

1990-91: El término “rock en tu idioma” o “rock en español” se empieza a usar indiscriminadamente para nombrar a cualquier banda que quiera sonar en la radio, ya sea con hermosas canciones de amor (“Es por ti” de Complices) o para crear tendencia discotequera (Locomía). “La pachanga” de los Vilma Palma e Vampiros es un buen término para usar a canciones que no tienen más intención que hacer bailar aunque en el fondo sean copias de copias de bandas que alguna vez sí tuvieron algo que decir. En medio de todo ello, se lanzan 2 grandes producciones: “Canción animal”, un disco definitivo para lo que sería el futuro de Soda Stereo, y “Senderos de Traición” de Héroes del Silencio, que busca abrir el género a un público harto del mal etiquetaje. Aparece “El Circo” de Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, un disco que busca recuperar los ritmos latinos (básicamente ska) del mal uso que se le estaba dando.

1992-93: Muchas bandas prefieren dejar de lado los discos de potencial comercial en pro de un lado más artístico. Aparece “El Silencio” de Caifanes, “Dynamo” de Soda Stereo y “El espíritu del vino” de Héroes del Silencio. El compilado “Vasos Vacios” de Los Fabulosos Cadillacs los convierte en una revelación regional. Nace MTV Latino, por aquel entonces, con tendencia alternativa.

1994-95: Maliciosamente etiquetadas dentro de la pachanga, “El Matador” de los Fabulosos Cadillacs y “La Ingrata” de Café Tacuba”, se convierten en nuevos clásicos del rock en español, y crearon lo que en Estados Unidos se vendió infructuosamente como “latin alternative”, que en su concepción esencial contenía el término perfecto para esa bandas que empezaban a combinar rock con ritmos latinos pero con algo que decir. Desde México y Argentina se buscó apoyar un rock independiente en medios relativamente masivos (aparecen nombres como La Lupita, Cuca, Los Brujos y Babasónicos). Despegan internacionalmente Aterciopelados e Illya Kuryaki & The Valderramas.

1996-97: El latin alternative busca conquistar Estados Unidos vía MTV, producciones como “Avalancha de éxitos” de Café Tacuba, “La pipa de la Paz” de Aterciopelados, “Bloque de Busqueda” de Bloque, “Aquamosh” de Plastilina Mosh o “Fabulosos Calavera” de los Fabulosos Cadillacs, entran en la fila de revisiones en medios anglosajones. El que mejor suerte tuvo fue este último, que ganó un premio grammy por mejor disco de rock latino (categoría novedosa en el 98).El fin de le era dorada del rock en español llega a su fin; dos de las bandas de mayor convocatoria de todos los tiempos llegan a su fin: Héroes del Silencio y Soda Stereo. Pero debuta (por segunda vez) Calamaro, abriendo una puerta a todos los vocalistas de las grandes bandas que optaran por lanzar sus propios discos solistas. Molotov debuta en medio de la controversia.

1998-99: Gustavo Santaolalla, personaje que había estado detrás de las más grandes producciones de rock en español en los 90’s, empieza a tener el reconocimiento que se merecía. Tres de sus producciones en ese tiempo “Libertinaje” de Bersuit, “Reves-YoSoy” de Café Tacuba y “Fundamental” de Puya son aclamadas por críticos en el mundo. El hip hop se convierte en un recurso alternativo sazonado por letras controvertidas gracias a Illya Kuryaki, Control Machete y sobre todo, Molotov, que se le oyó hasta en Alemania y Japón. Debuta Cerati y Bunbury. El internet es considerado por primera vez como un medio para difundir el género

2000-01: Un ex metalero, se convierte al pop, y con sello Santaolalla, busca combinar sonidos colombianos con rock: Juanes. Otra banda le sigue, con un formato diferente pero igualmente comercial, La Ley. La crisis argentina, resiente en la producción de discos, y por primera vez, se pueden oír rock en español de grupos de otros países en el país de la plata (aunque siempre hubo resistencia por parte del público en pro de sus bandas locales). Bandas como Libido (Perú), Caramelos de Cianuro (Venezuela) y Los Bunkers (Chile) aprovechan espacios como esos y se convierten en embajadores del pop-rock de sus respectivos países (cada grupo manejaría su carrera de manera distinta). Pese a todo, Babasónicos lanza “Jessico”, disco aclamado, que lo haría despegar internacionalmente tras años de intento. Zoé debuta.

2002-2003: Café Tacuba inicia la última etapa de una conversión del latin alternative al alternative indie rock con el lanzamiento del “Cuatro Caminos”, disco que por primera vez gozaría del consenso de la prensa anglosajona tras años de empuje por parte de la industria. Entre Monterrey y Ciudad de México, aparecen un puñado de bandas de diferentes estilos. 2 de ellas obtendrían un gran éxito en el mainstream: Panda y Belanova.

2004-05: Comienza una estrepitosa salida o reducción de las multinacionales en Latinoamérica. Las más golpeadas fueron las bandas fuera de Argentina o México, donde la gran mayoría pasaron a la independencia. Ahí es cuando el internet pasa a convertirse en una herramienta importante de difusión. Desde Argentina, Miranda! con un sonido complaciente se convierte en un fenómeno regional y Babasónicos reafirma su éxito con “Infame”. Porter debuta con el EP "Donde pastan los ponys" y da el llamado al inicio del denominado "indie mexicano". Zoé lanza desde la independencia el EP "The Room". Se empieza a enfocar la atención en una nueva generación de cantautores, esta vez influenciados por el rock, destacando el español Nacho Vegas, quien lanzaba "Actos inexplicables".

2006-07: Lo emo se convierte en un fenómeno y una banda como Panda se convierte en un éxito sin precedentes en los últimos años en lo que a un artista de rock se refiere. Cada vez un mayor número de bandas latinoamericanas son invitadas a participar en festivales de renombre mundial como el SXSW o el Coachella. Artistas de renombre comercial miran a sus ídolos y los llaman en busca de credibilidad: Shakira invitó a Cerati; Juanes, a Calamaro ; Calle 13 a Vicentico. Empieza la nostalgia: Soda Stereo y Héroes del Silencio anuncian giras de reencuentro y reúnen miles de fans alrededor de territorio de habla hispana y también Estados Unidos, donde llenan estadios, algo nunca antes visto en bandas del género, con excepción de Maná, que dentro de su formula comercial, pasó a ser la banda más vendedora con 20 millones de copias a nivel mundial. Aparece Atemahawke de Porter. Se da el boom de los blogs sobre rock en español, aunque muchos son únicamente de descargas.

2008-09: Los Fabulosos Cadillacs anunción gira de reencuentro. Parece ser un año de grandes discos de artistas femeninas; Juana Molina obtiene buena recepción con "Un Día", Ximena Sariñana es considerada revelación con "Mediocre" y Julieta Venegas lanza su Unplugged. Actos como Zoé (con "Reptilectric") y Los Bunkers (con "Barrio Estación) quedan en el limbo entre un mundo indie que no los hace suyos y unos medios masivos (asi como sus premiaciones como el Grammy Latino) desde los Estados Unidos donde no les dan espacios merecidos en el tiempo. Juan Son, ex-vocalista lanza "Mermaid Sashimi", con gran expectativa por el público, en especial en México. Hello Seahorse! se convierte en una sensación con su primer disco totalmente en español: "Bestia".

2010-11: En una época de re-evaluación para el rock, la etiqueta "indie" usada para un número de propuestas musicales de diferentes procedencias pero con una estética modernista y hegemonicamente globalizadora empieza a tomar esos espacios. Medios digitales apuntan hacia Chile como el país en mejor encausar ello y enaltecen los discos de "Audiovisión", "Mena" y "Astro" pertenecientes a Gepe, Javiera Mena y Astro, respectivamente. Gustavo Cerati sufre ACV que lo mantiene postrado en coma hasta hoy y conmociona al mundo de la música. Regresa Caifanes y toma Coachella. Calle 13 busca liderar la rebeldía desde una multinacional y aparece con el rockero "Calma pueblo"; luego el disco "Entren los que quieran" tomaría elogios de la industria y los melómanos por igual. El Guincho se consagra entre los sofisticados y No Te Va Gustar entre los más callejeros.

2012: El mundo indie-digital se formaliza con los golpes duros a las fuentes de las descargas ilegales. La cantautora Carla Morrison rompe las barreras entre lo indie y lo mainstream obteniendo 2 Latin Grammy y reconocimientos de "Déjenme llorar" en todos los ámbitos. Lo mismo sucede con El Cuarteto de Nos con "Porfiado" que lidera a las bandas internacionales del Cono Sur. Regresan Illya Kuryaki & The Valderramas.

DIFUSION CULTURAL JUSTA: ENTREVISTA A ANDREA IPINZE DE SIENTEMAG

2013-01-16T20:46:00.001-05:00

Al día de hoy no recuerdo mucho la manera en como llegué a la página, pero si te pasas el tiempo buscando por información musical de distintos países latinoamericanos, incluyendo Perú, no es muy difícil que no la encuentres.

Pero es precisamente que no se trata de una página musical, sino de una propuesta cultural que enfoca la información desde un modo diferente y digerible lo que hace atractiva a SienteMag. Un proyecto que defiende el contenido ante todo y se agradece.

Luego de unos meses de intentos frustrados para que nos respondan algunas preguntas, finalmente pudimos tener una respuesta de Andrea Ipinze, una de las creadoras, a quien agradecemos la gentileza de escribirnos. Junto a Deborath Ipinze, Sue Muñoz y Felipe del Águila, aspiran a crear una web de referencia y están dispuestos a generar una cultura de redes en expansión donde el recurso es el contenido.

A partir de las preguntas, queríamos tener la perspectiva del difusor digital sobre el artista y la relación con las redes, pero terminamos recibiendo un enriquecedor testimonio respecto a los retos e ideales que persigue una difusora cultural en pro de generar una huella, un registro en el mapa y que a su vez sea manifiesto de una difusión cultural justa, de comunicar donde no llega la empresa. Testimonio que puede ser asimilado desde algún otro punto de América Latina y que puede estar generando ahora mismo alguna futura iniciativa que será un punto más en esta red cultural de la que somos actores todos, desde nuestras distintas posiciones.

1. ¿Cómo nace el proyecto SienteMag?
Nace mientras Sue Muñoz y yo comíamos un chifa. Ella estaba por terminar la universidad y quería armar un proyecto visual, fotográfico y que estuviera relacionado con la cultura, con lo que estaba pasando en Lima. Yo quería un espacio donde pudiera encontrar no solo lo que ofrecían los museos, sino también que me dijera qué fiesta alternativa se haría el fin de semana en Barranco o qué proyecto cultural estaba a punto de nacer en Comas. Lo conversamos ese día, luego lo hablamos con más amigos, lo hablamos con Deborath Ipinze (ahora miembro imprescindible de Sientemag), pedimos muchos consejos porque tuvimos mucho miedo, y finalmente, luego de más de medio año de discutirlo, lanzamos la web. Después se vino todo lo demás: inquietudes, ganas de armar otros proyectos, mucha necesidad de continuar aprendiendo, de abrirnos camino y de explorar este mundo amplio que reducimos a la palabra cultura.

2. ¿Cuál es la necesidad de crear un proyecto de difusión cultural para el Perú?
Previo al lanzamiento de la web hicimos una investigación casera sobre el panorama de revistas culturales en Lima y en Perú, y el resultado nos motivó mucho. Si bien existían publicaciones sobre cultura, ninguna se asemejaba a lo que queríamos transmitir en nuestro proyecto. Y eso era una especie de manifiesto simple como decir “la cultura me pertenece, te pertenece, nos pertenece”, por tanto no tiene por qué ser fría ni distante, por el contrario, cultura es puro sentir, y eso la hace más cercana e íntima que cualquier otra cosa. Eso por un lado. Del otro lado estaba ese mercado por explotar, de hacer noticias que otros diarios o revistas no las considerarían como tal, o que si eran consideradas no aparecían por la falta de espacios de los grandes medios de comunicación. Hablo de esos proyectos pequeños pero con gran impacto que realiza la gente común, hablo de la ahora tan mencionada (y por suerte, y me alegro muchísimo) cultura viva, hablo de la biblioteca móvil de Tarapoto, hablo del Cine en el Barrio en Lima, de todo eso que vale la pena contar y que anima a seguir en este camino. Que nos hace mejores personas porque no hay otra ruta. Esa es la necesidad.

3. ¿Cuál es la importancia de las redes y la generación de vínculos con otras páginas similares para la difusión del proyecto?
Nosotras empezamos con un capital mínimo que no nos permitía invertir en publicidad ni en nada que no fuera crear material y difundirlo por redes. Con esto me refiero a que las redes sociales fueron (y son) nuestro gran aliado. Son nuestra fuente constante de información y a la vez nuestra manera más óptima de difusión. Ahora, tratamos de tener mucho cuidado porque todo lo que se habla en redes no siempre resulta realmente interesante. Entonces nuestro trabajo es analizar la info y ver si en verdad vale la pena contar tal o cual cosa.

Cuando hablas de vínculos con otras páginas, eso lo sentimos siempre. Siempre hubo la necesidad de juntarnos con páginas similares pero no para difundir nuestro proyecto, más bien para decir “mira, somos varios, hablamos de lo mismo y apuntamos a un camino similar, ¿no crees que esto pasa por algo?”. Fueron esas ganas de armar como una red para unir fuerzas y luchar por lo mismo, porque uno de los motivos por los que se abandonas los proyectos de difusión cultural es por la falta de capital para subsistir. Entonces nos dimos cuenta que solas no podíamos gritar porque nuestra voz iba a ser muy bajita, además descubrimos que había más gente en Iquitos (Carlos Cook) o en Cusco (Marco Moscoso) que quería decir lo mismo, que quería seguir desarrollando proyectos de este tipo. Por eso en Sientemag decidimos crear la Red Peruana de Periodistas Culturales, que tomó forma y que hoy tiene sus propios principios, sus propias búsquedas.

4. ¿Cuánto espacio del proyecto le dedican a la difusión musical?
Eso es casi incalculable, pero te digo que a diario recibimos mensajes de músicos peruanos para que difundamos su material, sus novedades. Claro que también nosotras buscamos qué contar de ellos. Si bien nuestro contenido está equilibrado, lo que más consumimos en cuanto a actividades culturales es música. Todo el tiempo estamos en conciertos. Eso nos llena e inspira bastante para hablar de otras cosas en la web.

5. ¿Cuando se hace un proyecto de este tipo es necesario pensar si va a un público local o internacional teniendo en cuenta el acceso global del internet?
Has tocado un punto en el cual siempre pensamos y reflexionamos. Lo que intentamos al producir nuestra información es no segmentarla, no pensar que vamos a un público C o A (hablando de clases económicas), o que difundimos material principalmente para gente de Lima. Eso es prácticamente antiempresarial, pero si tanto defendemos una cultura para todos, entonces sería demasiado contradictorio tratar de dirigirnos a un público objetivo. Para que te des una idea, hace poco nos llamaron de un conocido museo para publicitar en nuestra web, y nos preguntaron a qué público iba (estaba clarito que ellos iban al A y así sucesivamente), pero no supimos qué responder. Era absurdo decirle que publicamos para todos los que quieran leernos, sin importar dónde vive o qué come, porque eso es lo que sentimos y es algo de lo que estamos convencidos.

6. ¿Cómo creen que las bandas musicales se benefician de la difusión por vías como Sientemag?
El simple hecho de que su proyecto pueda llegar a una persona a la que ellos ni imaginaban, eso ya es un logro.

7. ¿Creen que existe un factor o problemática social entre artistas que tiene completo acceso y uso de internet de los que lo tienen limitado?
No entiendo muy bien tu pregunta, jaja, pero veamos… No te hablaré de artistas, lo haré de la gente común. Definitivamente el uso y acceso al Internet te cambia parcialmente la visión de vida. Por ejemplo, mi prioridad como limeña y como trabajadora de una web me obliga a pensar que tengo que escribir sobre tal cosa ahora mismo y postearlo en redes porque así más gente se enterará de lo que está pasando. Pero la prioridad de alguien de Huancayo que probablemente tenga el mismo oficio que yo no sea esa y más bien pase esperar una semana para publicar algo importante en un boletín. Aquí entran muchos factores en el tema, y es algo muy denso, pero en conclusión pienso que sí, que el uso y no uso de Internet crea brechas. Yo estoy a favor de su uso porque siento que el libre acceso a la información que uno tiene es inigualable, pienso también que el Internet es democrático y que a estas alturas es una necesidad básica, pero mi pensamiento pertenece a una joven limeña, y no me atrevo a decir que lo que para mí es necesidad también lo sea para un artista de Iquitos. No sé si me dejo entender.

8- ¿Considerarían a SienteMag una ventana del Perú para Latinoamérica?¿Como se puede aprovechar el factor regional para la difusión cultural?
Totalmente. No hemos medido el impacto pero sabemos que sí. Esto, en parte, gracias a la Red Peruana de Periodistas Culturales (y ese es uno de los beneficios de esta Red), que consigue crear un diálogo latinoamericano (e incluso también con Europa) entre proyectos independientes y reconocidos diarios de difusión cultural de diferentes países. Ocurre que Latinoamérica está pasando por una etapa en la que los medios independientes de cultura llevan la batuta. Hablo de Pousta de Chile, de El Parlante Amarillo de Colombia, de Red Cultural de Costa Rica, de Arteria Cultural de Perú ¿Por qué? Por una razón obvia: quienes los manejan no son grandes empresarios preocupados por llenarse los bolsillos, sino es gente que vive inmersa en las actividades de las que habla su revista, gente que consume cultura y a las que les resulta inevitable no transmitir todo lo que está pasando en sus ciudades. Gente que más allá de simplemente informar, asume un compromiso con su urbe, con su país, con su región. Ese es un punto en común que encontramos en Chile, Perú, Argentina, Brasil y demás países, punto que mediante la construcción de redes de intercambio se puede aprovechar al máximo, mediante el cual se puede construir un discurso a varias voces de lo que en América Latina estamos experimentando con la palabra cultura. Cultura como desarrollo, cultura como riqueza, cultura como oportunidades. Cultura libre.

Sin duda el camino que debemos seguir parece largo, pero no tienes idea de las ganas que tenemos y todos los proyectos que están por venir. Por el momento hemos logrado, como Red, ubicar al Perú en el mapa del periodismo cultural con el I Encuentro Internacional de Periodismo Cultural Lima 2012. Y no te hablo de que ese registro responda a un nombre y apellido, los logros personales no son nuestra búsqueda. Me refiero a esa necesidad de registro que hacía falta en nuestro país, esa urgencia de declarar y reconocer que somos muchos los que apostamos por una difusión cultural justa. En esa oportunidad registramos muchos aciertos, pero también bastantes debilidades que finalmente se han convertido en metas por superar. Como te digo, hay bastante trabajo y eso es un placer.

¿Y la página? http://sientemag.com/

DISCO DEL MES (ENERO): AUTOBAHN 73 - FLUIR

2013-01-04T17:10:00.000-05:00

Artista: Autobahn 73

Álbum: Fluir

Sello: Tomavistas Discos

País: Argentina

Año: 2012

Autobahn 73 es el seudónimo con el cual el bonaerense Juan Manuel Ruiz Súnico crea sus pasajes sonoros -bastante genérico, nada exótico- elementos electrónicos por aquí y por allá. Nosotros encontramos ciertas reminiscencias a Soda Stereo, aunque es muy probable que el músico reniegue de eso, también y como el mismo menciona es una mezcolanza de la electrónica de los 90's con algo de Brit Pop, Dream Pop e Indie Rock (que para el caso también es pop), quizás intentando aprovechar la apertura causada por Tan Bionica a este nuevo rock argento, aunque no son necesariamente similares los proyectos.

El disco es acaparado por las capas de sonido que se suelen tornarse obscuras para pasar a un estado ''esperanzador'' por llamarle de algún modo, mismas que no siempre logran un gran resultado una vez que aparecen las guitarras eléctricas, caso contrario con las acústicas; el bajo siempre se encuentra en forma y puntual; el registro vocal tiene mucho que mejorar y muchas piezas son demasiado largas para la cantidad de ideas vertidas en ellas (de 10 tracks, 7 rebasan los 5 minutos)

El disco abre con su mejor arma (y casualmente la pieza más corta) ''El Sueño del Universo'', una pieza con una curiosa guitarra rítmica con una letra bastante optimista; "Momentos & Instantes" da la sensación de que será una pieza épica, hasta que llega un alargamiento innecesario; "Adiós Azul Profundo" es una tragedia cuya fiscalización es ah doc con la lírica, pero se ve arruinada por la voz de Juan. El álbum tiene buenas ideas pero repetidas hasta el hartazgo, eso sumado (y vamos de nuevo con ello) a una pésima vocalizacion algo tediosa y aburrida.

Fluir by Autobahn 73

LOS 20 MEJORES DISCOS DEL 2012 CONSULTADO RATEYOURMUSIC, PANAMERIKA, NPR, CLUB FONOGRAMA Y SENHOR F

2012-12-14T21:52:00.002-05:00

Desde el 2010 tomamos 5 listas hechas por 5 medios como referencias para poder representar la "blogósfera". El término puede confundir a más de uno, ya que cada una de las listas además de ofrecer visiones distintas representan a proyectos muy distintos uno del otro. Uno es un proyecto multimedia nuclearizado en un programa de radio, otros es un podcast auspiciado por una de las cadenas estatales más importantes del mundo, el otro es la visión de un blog que entre otros proyectos incluye la realización de un festival iberoamericano, el otro es el resultado de una lista hecha en base a usuarios que aportar su criteria personal y finalmente, un blog de reseñas. Procedencias y panoramas distintas, pero al final, una visión panamericana (cuyo resultado final no discrimina a España). Complementariamente echamos un ojo a todas las demás páginas amigas que han publicado sus listas en sus propios formatos u otros medios digitales, incluyendo la nuestra.

Lo bueno del vistazo a los medios digitales es que un disco de una multinacional y un disco totalmente independiente son pasado bajo los mismos filtros y analizados bajos los mismos oídos. Las tendencias y las preferencias existen, no hay que desconocerlo. Pero precisamente es el momento donde los emergentes toman su lugar como la nueva realeza, y sobre todo, se reafirma un criterio que lidera por la comunicación e interacción entre los distintos actores que componen el mundo de la música, cada más inclusiva y reinvindicativa con los melómenos.

Si el 2010 el 1er lugar fue para un español y el 2011 fue para un chileno, este año se cierra el triángulo coronando un artista de México. Y no es para nada, es el trabajo de tres escenas que han podido surfear la era de transición de la industria otorgándole lo que quieren a lo que buscan la buena música. Lo independiente va tomando mayor liderazgo, y aunque todo parece leerse que se regresara hacia esa localización (o nacionalización) de las distintas escenas indie, el producto y la búsqueda desde los medios digitales darán paso al encumbramiento de algunos artistas que ya están posicionándose desde el 2010.

Más disensos que consensos, medios que pierden influencias y ganan otros...todo empieza a deslizarse en nuestra lista 2012 que va a continuación..

CLUB FONOGRAMA (Destacados: los más altos puntajes a lo largo del año)

SENHOR F

RATEYOURMUSIC (solo tomamos en cuenta los primeros lugares de acuerdo al público hispanoamericano -A la 2da semana de diciembre)

NPR (ALT-LATINO)

PANAMERIKA

1. CARLA MORRISON - DEJENME LLORAR

En un año de pocos consensos, AltLatino, Panamerika, Senhor F y los usuarios de RYM llegaron a la conclusión que la tercera producción de la mexicana era su obra cumbre. Un viaje relativamente corto que ha llevado a la cantautora a obtener hasta un Grammy Latino por este trabajo. Denotamos con curiosidad que uno de los medios que apostó por ella desde el principio, Club Fonograma, no escogió este álbum en su lista de Destacados a diferencia de los anteriores.

2. ASES FALSOS - JUVENTUD AMERICANA

Aclamado en Club Fonograma, asi como de los mejores de Panamerika y el público hispanoamericano de RateYourMusic.com, el debut de la banda formada por la cenizas de los Fother Muckers ha tenido una acogida impresionante que les da el espaldarazo para tener una gran carrera por delante.

3. JOHN TALABOT - fIN

Respaldado por una buena reseña en Pitchfork, ha sido el album mejor considerado por los usuarios de RYM. Club Fonograma tampoco disimuló su preferencia y le otorgó una muy buena reseña en su momento.

4. ONDATROPICA - ONDATROPICA

Aclamado por la prensa internacional, el combo colombiano que trata de revolucionar la música alterlatina con una nueva visión de la música de su pais, contó con el OK de los usuarios de RYM así como los que confeccionaron la lista de Panamerika que la pusieron dentro de sus 5 primeras.

5. GEPE - GP

Gepe reafirma el aprecio de los críticos digitales no solo por ser favoritos por los usuarios hispanos de RYM sino del Club Fonograma, sumado a una presencia en otras listas de blogs a lo largo de la región.

6. ANA TIJOUX - LA BALA

Lanzado en diciembre del 2011 (pero editado en distintos países durante el 2012), se convirtió en el disco que terminó por confirmar que la rapera está pasando por uno de sus mejores momentos. Panamerika le da el Nro 4 y también es de las favoritas de los chicos de AltLatino.

7. EL MATO A UN POLICIA MOTORIZADO - LA DINASTIA SCORPIO

Una de los regresos de una de las bandas de rock indie que había dejando una marca la década pasada, con una obra que fue alabadísima por Club Fonograma y también se llevó la aprobación de Senhor F.

8. LA PERLA IRREGULAR - AMERICA

Pese a que es su cuarto álbum es una banda relativamente nueva. Sin embargo tuvieron que llegar a este punto para jalar la atención de los distintos blogs que hasta El Amarill0 los coronó como lo mejor del año. Aparece en la lista de Senhor F y también es uno de los consentidos de los usuarios de RYM.

9. CAFE TACUBA - EL OBJETO ANTES LLAMADO DISCO

El nuevo disco de Café Tacuba no podía escapar a los oídos de los melómanos y fue coronada por los usuarios de RYM así como por AltLatino.

10. NATALIA LAFOURCADE - MUJER DIVINA

El disco tributo de Natalia Lafourcade a Agustin Lara recibió el espaldarazo del equipo de Panamerika y obtuvo una reseña favorable en Club Fonograma.

11. LINDA MIRADA - CON MI TIEMPO Y EL PROGRESO

El segundo disco de Ana Naranjo cautivo el lado de sensibilidad pop del equipo de Panamerika que lo eligió el album del año y también fue bien considerado en Club Fonograma.

12. JUAN CIREROL - HACIENDO LEÑA

Juan Cirerol reafirma calidad sobre cantidad en el gusto de los críticos y su segunda producción se lleva el punto de oro de Senhor F que tras su paso por Brasil se le otorga el honor de ser su disco del año. Igual tiene una aparición en otros blogs en la región. La PopLife lo consideró el disco de "rock en español" del año.

13. LISANDRO ARISTIMUÑO - MUNDO ANFIBIO

Uno de los próceres del movimiento folk contemporaneo en Latinoamérica regresa con una nueva propuesta conceptual en su quinto álbum y es retribuido por los usuarios de RYM así como Senhor F.

14. PEGASVS - PEGASVS

Debut del proyecto de indie electrónico ibérico (y con vocal argentina) que enamoró a la gente de Club Fonograma y Panamerika.

15. BOMBA ESTEREO - ELEGANCIA TROPICAL

El disco consolida al conjunto colombiano cuenta con la aprobación de la gente de Panamerika y AltLatino.

16. EL CUARTETOS DE NOS - PORFIADO

El duodésimo disco de la banda uruguaya reafirma el espaldarazo internacional que lleva la banda desde "Raro" y gustó tanto a Senhor F como a los usuarios de RYM.

17. HIDROGENESSE - DIGITO BINARIO CURIOSO

Homenaje de la banda indie española a Alan Turing que fue bien considerado por los usuarios de RYM así como por Panamerika.

18. PROTISTAS - LAS CRUCES

El segundo disco de la banda chilena se coló en el Top Ten de Panamerika y también fue un disco Destacado para Club Fonograma.

19. ILLYA KURYAKI & THE VALDERRAMAS - CHANCES

El regreso del duo argentino atrajo la atención de los usuarios de RYM así como lo de AltLatino

20. LOS PUNSETES - UNA MONTAÑA ES UNA MONTAÑA

Los Punsetes se reafirman entre los favoritos de los medios digitales nuevamente. Aparecen con Panamerika y con Club Fonograma.

LAS BANDAS RECOMENDADAS A PLAN ARTERIA

2012-12-10T22:58:00.001-05:00

Hace unas semanas la gente de Plan Arteria nos pidieron que les recomendemos artistas. Especificamente querían bandas y que no sean conocidas. Así que apelando a nuestro criterio escogimos tres bandas distintas de distintas procedencias y conceptos. Espero que les guste tanto como a nosotros.

LOS PIRAÑAS | Colombia

Es una de las propuestas más atrevidas del mundo de la electrocumbia. Al ser un proyecto alternativo de miembros de Frente Cumbiero ha quedado un poco desapercibido frente a la avalancha de propuestas musicales de este género, pero es su juego, entre la crudeza de la psicodelia del ruido y lo cadenciosamente bailable, lo que los hace una de las mejores opciones para rumbear.

LA PERLA IRREGULAR | Argentina

Es una banda indie que tiene una corta trayectoria pero que no escatima nada a la hora de hacer álbumes. Su cuarto disco “América” lanzado este año parece ser un punto medio entre el Spinetta más curioso y The Beatles más psicodélicos.

LA NUEVA INVASION | Perú

Música artesanal del movimiento de fusión de Perú que combina raggamuffin con la chicha peruana y otros ritmos bailables de barrio. Es una nueva propuesta para los que quieren oír nuevas bandas que no tienen ningún prejuicio a la hora de penetrar a las raíces más populares. Buena performance en vivo.

ARTISTAS DEL 2012 SEGUN EL GRUPO LAST.FM DE ROCK EN LAS AMERICAS

2012-12-04T22:00:00.000-05:00

El año pasado empezamos a mostrar las estadísticas ofrecidas por la gente que integra nuestro grupo en Last.fm, una comunidad donde todos son invitados a participar y estas toman lo que cada uno de ello va oyendo a lo largo del año y componen charts semanales que son publicados en la propia páginas. Las siguientes estadísticas han sido extraidas en base a los gustos a los topes de los mismos a lo largo de la semana.

Como el año pasado se incluyen las listas TOP 2011 y ATEMPORALES, aunque con ligeras diferencias. Al ser listas excluyentes los que no entran en la primera lista pueden pasar a la segunda, la regla debe ser que el artista haya lanzado un disco en estudio o en vivo con temas inéditos durante este año o el anterior, y que a su vez al menos uno de las canciones del disco haya estado en el Top 40 de la lista de canciones del artista en Last.fm o en su defecto haya tenido un incremento significativo en el gráfico del "Listening trending" a partir de la salida del álbum. Es por ello que Café Tacuba se encuentra en la lista de ATEMPORALES, por ejemplo.

Asimismo la lista EN ASCENSO ahora pasa a ser para todo artista que debutó con un disco en América desde el 2008 (5 años atrás) y aun no ha ingresado a una lista TOP (o 2010 o 2011), y se crea una lista llamada ATEMPORALES donde se incluye a cualquier artista que tengan en Last.fm menos de 5000 oyentes y que no haya ingresado a una lista en años anteriores. Al no ser listas excluyentes pueden haber artistas que ingresen a ambas listas, y esto fue lo que le pasó a los mexicanos Capullo.

Recuerden que si gustas de ROCK EN LAS AMERICAS necesitamos que seas parte de nuestro grupo de Last.fm. Subscríbete en http://www.last.fm/group/ROCK+EN+LAS+AMERICAS

TOP 2012
1. Babasónicos

2. Zoé
3. Natalia Lafourcade
4. Gepe
5. Enrique Bunbury
6. Carla Morrison
7. Astro
8. La Gusana Ciega
9. Alex Anwandter
10. Hello Seahorse!

Babasónicos sin mucho esfuerzo se consolidó como el grupo más oido del año, respaldado en su histórica discografía (pero con una considerable proporción por los sencillos del último disco). Zoé inamovible en comparación al año pasado y Lafourcade haciendo gala de su exitoso álbum de versiones de Agustin Lara. Aparecen en el Top un artista chileno más que el año pasado: presentes Gepe, Astro y Alex Anwandter. Y la más grande sorpresa fue que se coló La Gusana Ciega gracias a que su éxito "Conejo en el sombrero" fue bastante oída la primera parte del año.

ATEMPORALES
1. Soda Stereo

2. Gustavo Cerati
3. Calle 13
4. Café Tacuba
5. Los Fabulosos Cadillacs
6. Andrés Calamaro
7. Héroes del Silencio
8. Charly García
9. Julieta Venegas
10. Fito Páez

Soda Stereo y Cerati reafirman un reinado y favoritismo popular en el tope de la lista. Las modificaciones en las reglas favorecieron la entrada de Calle 13; de otro lado, Café Tacuba y Los Fabulosos Cadillacs repiten el plato y dan el paso a artistas como Andrés Calamaro y Charly García.

EN ASCENSO
1. Dávila 666

2. El Guincho
3. Russian Red
4. Adrianigual
5. Capullo

Dávila 666 fue una banda perjudicada por las reglas del año pasado; pero con la reformada lista pudo reivindicarse sin problemas con su éxito indie "¿No crees que ya cansa?"; los españoles El Guincho y Russian Red siguen el juego muy de cerca. En tanto que Adrianigual es la única banda de esta lista que aparecía el año pasado.

REVELACION
1. Capullo

2. ..Al Cruzar La Calle
3. Juan Cirerol
4. Tony Gallardo II
5. MIMA

La banda mexicana Capullo se coló en el tope gracias a su exito indie "A quien amas en realidad es a mi" (junto a Lido Pimienta). En tanto que la venezolana ..Al Cruzar La Calle también reclamó su derecho de piso con "Romanticismo ultravioleta". Detrás le sigue Juan Cirerol que ha tenido un año fabuloso no solo en las escuchas sino en el mundo de las tocadas en vivo por toda la región. María y José repite el plato pero bajo su alter ego Tony Gallardo II (un caso único y probablemete irrepetible) y termina con la puertorriqueña MIMA que traía en su brazo "El pozo" lanzado a finales del 2011.

DISCO DEL MES (DICIEMBRE): LAS AMIGAS DE NADIE - SINCRONÍA

2012-12-03T06:43:00.000-05:00

Artista: Las Amigas de Nadie

Álbum: Sincronía

Sello: Mamacha Producciones

País: Perú

Año: 2012

Esta debe ser la sorpresa más grata del año, unas chicas procedentes del enigmático Perú tocando de manera excelsa un sonido constante de la ultima década: indie pop psicodélico (y sí, hay un poco de folk aquí), aunque menos fácil de entender que el resto de las bandas inmiscuidas en él. Poseen dos producciones anteriores a esta, con una calidad considerable, después de escucharles y compararles con esta placa uno entiende que está ante una banda muy madura y trabajada, pero con la frescura de un debutante.

Por qué forzar un disco a llegar a las diez canciones, cuando se pueden hacer siete y obtener un resultado muy loable. Las influencias son varias, la más importante debe ser la beatlesca como todas las bandas del planeta (de forma explicita aparece en ''Doce Pasos'' donde samplean ''It's All Too Much'' que también aparece en su placa anterior). No hay desperdicio, son 30 minutos en los que la banda nos hace una creer una vez más en el rock (o quizás peco de inocente o llego a una absurda exageración, pero no dudo que son una banda indie capaz de convencer a quién no le gusta el indie).

El disco abre con ''Espiral'' que tiene piscaz jazzeras, nos da muestras del bajo en forma que escucharemos durante toda la placa, aunque en algun momento se torna repetitiva; ''Cronos'' una tipica balada de voz dulce que habla de la confusión por la soledad, pasa a un estado explosivo a mitad de camino y culmina con una serie de notas tocadas por un solo elemento en solitario. ''Tronador'' es una dulce canción bailable, secuencias aquí y allá, beats bailables y hasta un más que necesario solo de guitarra para hacer un puente, la letra es cortesía de Rafo Raez.

La canción del disco aparece justo a la mitad ''Un Posible Final'' es un encantador caos, contrasta con las demás piezas, se vuelve indescifrable; la voz toma el mando en ''Otoño'' de la mano de una pegajosa guitarra aderezada con una percusión poco convencional; ''El Niño'' encontramos la siempre presente pieza folk aderezada con una atmósfera impredecible de secuencias que le agregan complejidad y hasta obscuridad.

Sincronía by Las Amigas de Nadie

ADELANTADOS Y JODIDOS: AQUI LAS CANCIONES DEL 2012...ANTES DEL FIN DEL MUNDO..

2012-11-22T19:19:00.000-05:00

En un año donde falleció uno de los más grandes arquitectos del rock hispanoamericano, donde la política y la música se volvieron en un punto de activisimo y debate (con los casos particulares de México y Venezuela) y el artista que ha innovado la escena del rock mexicano (debido a que hay miles de niños con corazón de niña, según uno de los editores de "Los 100 discos esenciales del rock mexicano") es independiente, mujer y gana Grammy Latinos...le dedicamos el artículo del año lo siguiente

El fin del indie regional.

Quizás los que vimos de alguna manera ilusa a partir de lo que sucedía a finales del 2009 y el 2010, un movimiento emergente cuya interacción permitía hablar de una escena transfronteriza que aunque nunca tuvo la más mínima búsqueda de identidad o de representatividad (como lo tenía la música en los 80's o en los 90's) sí hacía frente al gran flujo de comunicabilidad informativa musical que venía del norte, vimos que terminó deshaciéndose en pro de los viejos chauvinismos que imperaran por siempre en la región.

Y es que valga que antes que latino soy peruano, y tú eres mexicano, argentino, chileno, etc. La desaparición y cada vez uso del desfasado término "rock nacional" ha terminado por dar pase al término "indie nacional", y es que el cada vez mayor entendimiento de como funciona la música en el siglo XXI y su dinámica ha permitido aterrizar el nacionalismo hacia otros tipos de campos. Globalización pero no globalización. Gritar viva mi país por internet.

De otro lado, el despegue de algunas escenas de manera impresionante, en especial Chile y España, terminó generando una suerte de (sana?) competencia entra las escenas de otros países. El uso nacional para referirse al indie siempre estuvo allí en el mundo hispanohablante, pero a medida que otras escenas se van desarrollando también van rechazando la posibilidad de una dinámica gran escena regional.

Sin embargo, ello no significa que no exista más dinámica regional. De hecho, la dinámica subsiste con la estructura y la ideología libre se mantiene viva en los artistas que emergieron apenas unos años, pero quizás los que vengan en adelante no gocen de los mismos "privilegios". La brecha generacional ya fue tomada y aunque el internet es grande aun los medios son pocos. Los medios digitales no han podido crecer a la necesidad de la difusión de las bandas.

Pero el 2012 en lo estrictamente musical no ha sido un año malo para nada. Una vez más vemos como se da aquel choque entre las bandas de la vieja guardia que vienen a exigir su derecho ganado en el tiempo y las nuevas bandas que buscan estar a la altura de las circunstancias. Sonidos que coexisten con propuestas que merecían tener mayor reconocimiento. Letras pesimistas que retratan una lucha política que se perdió el día de las elecciones pero que recordaron que la política está más presente de lo que se suele hablar y que detrás de las propuestas de apariencia banal hay alguna manifestación de la significancia por la lucha de lo que queremos en la sociedad.

Como es costumbre publicamos en esta temporada del año las canciones que consideramos que significan de alguna manera lo pasado. Los criterios de siempre el impacto, popularidad y sobre todo que describan esa pared ecléctica de lo que representa un fragmento del tiempo.

Pero antes..

2006: Zoé - Vía Láctea
2007: Panda - Los malaventurados nos lloran
2008: Babasónicos - Pijamas
2009: Hello Seahorse! - Bestia
2010: Los Planetas con La Bien Querida - No sé como te atreves
2011: Calle 13 - Vamo' a portarnos mal

1. El Cuarteto de Nos - Cuando sea grande

El Cuarteto de Nos ofrece uno de sus mejores sencillos de su carrera y sin mucha competencia en el mainstream (por algo es la primera banda uruguaya de rock en ganarse un Grammy Latino) termina creando el himno del pesimismo del 2012. Un hijo que no le perdona nada al padre. Una generación que no está contenta para nada como se maneja el presente y que nos habla del tiempo perdido sin concesiones.

2. Astro - Ciervos

"Ciervos" apareció a finales del 2011 pero el fenómeno Astro necesitaba la prueba del tiempo para ver si sus éxitos eran cosa de la temporada o se puede hablar de una banda de verdadera referencia para la gran escena. Parece que lo segundo terminó por imperar. No por nada, Meme de Café Tacuba les agradece en el último disco.

3. Los Claveles - Estafas

Banda de casi nula popularidad en España pero uno de los consentidos de "Club Fonograma" termina otorgando un himno del 2012. Le otorgan a las letras contemporaneas la descripción y critica social como poquisimas bandas nuevas son capaces de hacerlo; y se atrevió a convivir entre el hipsterismo de su público. Las mejores sorpresas son las canciones que se esconden en los lugares más insospechados.

4. Monsieur Periné - Suin romanticón

Monsieur Periné marca una nueva etapa en las bandas de fusión. Sofisticación pero sabrosura pop a la vez. Excelentes ganchos que dan un buen futuro a la banda colombiana, con cada vez más adeptos en México.

5. Lache - Vaquero

Lache es una banda indie en el sentido más estricto de la palabra y pese a su jocosa propuesta a la hora de sacarle las influencias hay que tomarlos en serio. Y es que la banda argentina ha sido la que mejor ha plasmado el sonido tacubo del "Re" desde 1994. No es grato el acompañamiento de parte del mismo Rubén Albarrán que se nota comodísimo en el viejo sonido de su banda que ya anda en otra dimensión.

6. Bomba Estéreo - El alma y el cuerpo

Bomba Estéreo había ganado muchísimo exito fuera de Latinoamérica pero aun tenía que concretar alguna deudas pendientes en la región. "El alma y el cuerpo" es una buena forma de hacerlo, demostrando que son mucho más que una banda neo-pachanguera y que hay una propuesta totalmente seria, sin la más minima discusión.

7. Hello Seahorse! - Para mi

Hello Seahorse! se convirtió en el momento que decidieron cantar en español en la banda referencia indie. Fue algo muy rápido y cualquier movimiento en falso podría haber destruido a la banda. Sin embargo, han demostrado que son capaces de moldearse a los nuevos tiempos y salir victoriosos. Denisse sale sin prejuicios cantando unos de sus temas más sensuales.

8. Instituto Mexicano del Sonido - México

"México" puede ser un tema sumamente depresivo que habla de los malos momentos que cruza el país norteamericano desde hace unos años. Es sumamente bizarro que Camilo Lara haya determinado cruzar esos triste mensajes a sus temas más relacionados al baile y la alegría. Un cruce extraño que habla de la realidad de un país que baila sobre los escombros.

9. León Larregui - Como tú

León Larregui afrancesado. Era su única opción para desquitarse la marca de Zoé y es que en México siempre ha sido muy dificil para los vocalistas poder realizar una exitosa carrera fuera de sus bandas (y peor si se tratan de bandas aun no disueltas). Resultado cruzado, aunque no sin haber tenido el espaldarazo de su propia disquera y banda que no se hizo bolas de que el sencillo se volviera un hitazo mainstream.

10. Francois Peglau - Salvación Mariachi

Francois Peglau caía en un segundo plano del boom indie latinoamericano de inicios de los 2010's, quizás el hecho que interpretara en inglés generaba reacciones contradictorias en el público. En esta oportunidad, aterrizó en México y le rindió un tributo respetuoso entre el cliché y el mensaje político disfrazado. Una canción que puede ser un himno de culto en el tiempo.

11. Flopa Minimal - La máquina de hacer todo mal

Minimal, el músico más inquieto de Latinoamérica (e increiblemente infravalorado fuera de Argentina), regresa con su compañera Flopa para dar rienda suelta a lo que más saben hacer: canciones. Cero pretensión, tan simple como sacar lo que tienes atragado en el alma. "La máquina de hacer todo mal" es una de ellas.

12. Chetes - Grados bajo cero

Chetes regresa con un sonido más pop, dejando de lado la intensidad de "Hipnosis". Otorga una canción directa a los eternos rechazadores del corazón. Un tema pegajoso delicioso y que no podría venir sin más ni menos que un Plastilina Mosh.

LA GUERRA DE LAS ROLLING STONES POR EL ROCK LATINO

2012-11-08T21:13:00.000-05:00

El punto de la discusión fue esta edición la edición estadounidense de la famosa revista musical Rolling Stone. La portada con Pitbull denotaría la banalidad con que los estadounidenses tratan la música latina, a partir de los éxitos de Billboard. Sin embargo, para esta oportunidad, quisieron hacer una introspección por los distintos artistas que comprende la música en español. El connotado escritor Ernesto Lechner (que en la actualidad está a cargo del programa The Latin Alternative junto a uno de los hombres del sello Nacional Records, Josh Norek) se encargó de la lista de LOS 10 MEJORES DISCOS DEL ROCK LATINO DE TODOS LOS TIEMPOS, donde coincidió que el número 1 de la lista es el "Re" de Café Tacuba (tal como también aparece en la lista de los 250 albumes de Alborde en el 2006 y se ratifica en nuestra lista publicada durante el 2009 y 2010 ).

Sin embargo, lo curioso es que tras conocerse de esa edición estadounidense, un comunicado aclaratorio de la editorial de la Rolling Stone México toma distancia de lo que se ha conocido sobre el contenido de la edición estadounidense deslindándose por completo de cualquier opinión:

"Antes que nada, queremos deslindarnos de este trabajo realizado en Estados Unidos y firmado por Ernesto Lechner, a quien no conocemos" dice el comunicado. Luego dice: "Si bien reconocemos a Café Tacvba como uno de los grupos más originales y representativo de nuestro país, jamás nos atreveriamos a hacer un comentario tan temerario" Y es que al director de la Rolling Stone, Benjamin Salcedo, le encrispó que Lechner comparara a Café Tacuba con Radiohead y The Beatles. Y vale la pena aclarar que esa comparación no es nada nueva, sobre todo en los Estados Unidos. Anteriormente medios como el New York Times o Allmusic.com han usado esa analogía para introducir a la banda al público estadounidense que los ignora.

Finalmente, el comunicado afirma: "El artículo en cuestión no contó con la participación de la Rolling Stone México, y al parecer de ninguna filial latina (Argentina, Brasil, Chile, España). No se nos consultó, ni se nos pidió alguna opinión. En esa edición también se publicó una lista de Los 10 grandes discos del rock latino de todos los tiempos, con la cual tampoco estamos de acuerdo; creemos que fueron omitidos grandes trabajos discográficos de diversos países latinoamericanos, debido al desconocimiento de los mismos"

De acuerdo a la editora en Jefe de la Rolling Stone de Estados Unidos Monica Herrera, los que han participado en este especial son Angie Romero, SimonVozick-Levinson, J. Escobedo Shepherd, Ed Morales, Adriana V. Lopez y el propio Ernesto Lechner. Todos residentes en el país norteamericano. Al parecer eso no le gustó para nada a la editorial mexicana. Hay que recordar que New York Times y Forbes que se han referido a esta edición especial de la Rolling resalta el tema de la mayor participación de los "latinos" en Estados Unidos como un momento circunstancial para la salida de esta edición. Por algo la portada no es Café Tacuba sino...Pitbull (creador instántaneo de hits del momento para los jóvenes estadounidenses).

Tras el tema de discrepancia de opinión, también hay un tema geopolítico de fondo: el tema sobre donde está el centro de la cultura musical latina el día de hoy y si, efectivamente, Latinoamérica sería considerado una periferia que puede entregar un producto de "importación" pero sin participación de los críticos de la región; precisamente en tiempos donde el internet acorta distancia y permite una mayor interacción entre medios, criticos y difusores repartidos a lo largo del mundo hispanoparlante, o simplemente, latino. ¿El rock latino?

VER EL COMUNICADO DE LA EDITORIAL DE ROLLING STONE MEXICO

DISCO DEL MES (NOVIEMBRE): LA PERLA IRREGULAR - AMÉRICA

2012-11-03T00:45:00.000-05:00

Artista : La Perla Irregular

Álbum : América

Sello : De Regreso a la Fantasía

País : Argentina

Año : 2012

Una banda indie en el mundo que no tiene nada que ganar ni que perder; esto no es exactamente el sonido que causa alegría a la primera escucha. Difícilmente podemos encontrar influencias locales de antaño pues su sonido es más bien ''reciente''; la banda se mueve en una especie de indie-blues psicodelico pop buena onda (como si los Prietto Viaja al Cosmos con Mariano se unieran a The Black Keys con un poco de folk) aunque la banda cita cuatro décadas más lejanas su influencias.

Las letras divagan demasiado, cuentan algunas historias que logran melodías y musicalización más que agradable pero que dan la apariencia de ser mera percepción personal de sepa dios que cosas, así que no esperen encontrar las lineas que cambien sus vidas. Para hacer las bien logradas piezas que componen este álbum la banda no se limita en tiempo y lo mismo incluye piezas de un par de minutos que pasados los ocho.

Este disco no parece tener una serie de piezas clave, es preciso escucharle más de una vez para saber que piezas son de nuestro agrado y cuales descartables, un disco del cuál cada quién tendrá su propia opinión. Rescatamos algunas tales como ''Una delicada pieza de horror'' que sonoramente es justo eso, un poco obscura sin ser tetrica en el intro para convertirse en una especie de tragicomedia indie; ''Ella te ama (la mujer nueva)'' que es la canción más larga del disco, en principio es una balada melancólica blusera y pasa a un estado más amable, muestra una constante del disco los vientos (y que lo terminan haciendo más variopinto), una historia de una chica, el fin de una relación y como afecta ambas partes contada de una manera poco habitual.

La pieza que da nombre a el álbum ''América'' recita 'Desahuciados pueden ya gritar/soplan ritmos que avivan, desnudan' que en un contexto social de nuestra región no es más que una verdad lamentable, el resto de la pieza es menos fatalista, aunque sus matices musicales son un tanto más alegres (ideal hubiera sido darle tintes más folkloricos acordes con el nombre); ''Rondo del bello divorcio'' repasa la vena Beatle que la banda presume y de ello no se debe decir más, las lineas hablan de otro adiós perfectamente entendido.

América by La Perla Irregular

RESULTADO ENCUESTA: ¿CONSIDERAS COMO CENSURA QUE UNA ESTACION RADIAL NO PROGRAME UNA CANCION ALUDIENDO RAZONES COMERCIALES?

2012-10-21T22:20:00.002-05:00

REGRESAN LOS AMARILLITOS, COMPILACIONES GRATUITAS DESCARBABLES

2012-10-17T00:16:00.000-05:00

En enero del 2009, las descargas de compilaciones gratuitas de la música hispanoamericana pasan a un nuevo nivel cuando se inicia la serie llamada Fonogramáticos del blog establecido desde Estados Unidos (aunque con colaboradores de ascedencia mexicana) que por su concepto atrajo la atención de diversas escenas a lo largo de la extensa geografía y en esa oportunidad fueron parte artistas como Plastilina Mosh, Arcangel, Entre Ríos, Congelador, Turbopótamos y Ulises Hadjis.

Unos meses después, aparece El Amarill0 desde Colombia con otro compilado: El amarillito; que seguía esa química y abría un tiempo de optimismo para que los blogs empezarán a liderar el camino de la difusión digital en el mundo independiente. Atención entre las diferentes geografías que hablaban un mismo idioma conjuraban un mismo ideal.

A fines del año pasado, Club Fonograma anunció el fin de sus compilados (aunque lanzó uno adicional a mitad de este año), pero El Amarill0 ha seguido adelante y lanza su edición XXI. La compilación es respetuosa de la diversidad geográfica del indie pop y contiene Los Galgos, Alexico, Las Amigas de Nadie, Ulises Hadjis, I Am Genko, Gepe, Systema Solar, Dani Umpi, Can Can, Algodón Egipcio, Juango Dávalos, La Perla Irregular, Alex Ferraira, Chico Unicornio, Tony Gallardo II, y los nombres siguen..

Hace unos meses, la cuenta donde residían los archivos de los Amarillitos fueron borrados tras una demanda de una multinacional que alegaba que tenía los derechos sobre una canción que uno de sus artistas había dispuesto para su descarga gratuita por la red. Sin embargo, El Amarill0 sigue en la lucha por dejar una marca creativa en la confección de compilacionesv gratuitas donde la gran mayoría del arte gráfico viene de su parte.

Asi que para continuar en esta costumbre del compartir de la música...

Descarga: ♂❤ VOL XXI

RESULTADO ENCUESTA: ¿DE QUE DECADAS SUELEN SER ARTISTAS DEL QUE OYES MUSICA DE CONTENIDO POLITICO O SOCIAL?

2012-10-10T19:52:00.000-05:00

DISCO DEL MES (OCTUBRE) : CHARLIE PARRA DEL RIEGO - PROCRASTINACION

2012-10-02T00:44:00.001-05:00

Artista : Charlie Parra del Riego

Álbum : Procrastinacion

Sello : Flatdajel Records

País : Perú

Año : 2012

¿Qué ha llevado a miles de proyectos a tomar la decisión de prescindir de la voz?, esa es una pregunta que de momento no nos toca responder, pero que nos lleva a otra complicación: un disco que se mueve entre los géneros pesados, con guitarras rápidas y epicas, pero sin altos o agresivos rangos vocales (mejor dicho ninguno). No es que estemos en tierra virgen, pero sí en un lugar con menos referencias, y es que, los lugares/pasajes/atmosferas por donde Charlie Parra y su guitarra se pasean no iluminan o refuerzan una historia, nos dejan a nuestra entera libertad, son ganchos musicales; queda claro que estamos ante un virtuoso, pero no sabemos que hay más allá o los objetivos del mismo.

Es un disco extenso, no apto para personas no acostumbradas a escuchar discos enteros. Las piezas brillantes se distribuyen en todo el álbum (y también las precindibles), no hay presunción alguna, solo un rockero tocando lo mejor que puede (y lo hace muy bien); dice que una influencia son Guns N' Roses pero no encontramos ese sonido metalero-fresoide propio de la banda californiana. También se pone la bandera de punk rocker, pero esa parte no aparece en esta placa así bancamp diga lo contrario.

Dejemos de lado sus supuestas influencias y veamos los tracks que nos hacen ponernos de pie ante el hombre.

La bienvenida con "Rocanrol Psycho" no es la mejor bienvenida, pero inmediata y cálidamente "Speed Fuck" nos cambia la percepción. Aunque en principio la guitarra principal parece ir a un lugar distinto que el resto de la pieza, basta esperar un poco para que nos atrape, comienza a ser interesante; un par de canciones y llegamos a "Frenzy" que posee riffs pegajosos y entre sus solos rememora esas epicas de videojuegos que tanto ha ilustrado (o mejor dicho musicalizado); inmediatamente llega "The Owl" que comienza demasiado con sonido cercano al pop, para luego evolucionar al hard rock, aquí no vemos tanto virtuosismo, pero sí una pieza fácil de digerir y agradable de escuchar.

Pasando la mitad de el álbum nos llega "Biomechanical Part 2" que viene la joya de esta producción, una pieza con gran cantidad de ideas, solos, bajos estridentes, efectos y otra serie de elementos que se conjugan a su tiempo, cambios paulatinos y no bruscos a pesar de la diferencia entre los sonidos que recurre. No sabemos la razón para reversionar el "Himno Nacional de Perú" pero su marcha queda agradable, respetuosa, no tiene desperdicio, aunque con un sonido más blando comparado al resto; y llegamos a la pieza más corta del álbum "Punk vs Metal" que es una reunión/conjunción de los parajes más frecuentes de ambos mundos (podría vender está canción como un manual llamado "Aprenda a tocar Punk y Metal en 2 minutos") otra pieza interesante, con mil ideas y poco tiempo.

Este personaje ha ganado reconocimiento a pulso y escucharle es toda una experiencia.

Procrastinacion / Procrastination by Charlie Parra del Riego

A 12 AÑOS DE LOS LATIN GRAMMYS..

2012-09-25T19:55:00.000-05:00

A 12 años de la primera edición de los Latin Grammys podríamos seguir en el mismo plan de nuestro amigo @decireves (aunque Willie Colón ya lo había expuesto mejor y con más argumento en su momento), pero para molestia de algunos esta molestia sigue siendo un mal menor en los diferentes intentos por crear un reconocimiento musical al acontecer del mundo iberoamericano.

Y es que la ya desaparición de los Premios MTV Latinoamérica en el 2009 nos anunciaba una realidad que se ha ido manifestando de una manera cada vez más evidente: el mainstream en el mundo de la "música latina" está cada vez más fragmentado y localizado. Atrás quedaron los grandes íconos masivos seguidos por millones de fanáticos desde Chile a EE.UU y España, fomentados desde las multinacionales. Por lo menos, no existen exponentes nuevos de ese tipo en los últimos años (la excepción podrían ser los de Calle 13, fenómeno que ya dedicamos en su momento, pero en fin..)

Y es que en paralelo a este mainstream cada vez más fragmentado, ha ido surgiendo un circuito independiente cada vez más regional e integrador (con bases cada vez más determinadas por el triángulo México-Chile-España), y que aunque por su dinámica es imposible que pueda constituir cada una de las realidades de todas escenas independientes hispanoamericanas, por lo menos ha generado cierta apertura a través de su química con los medios digitales, para el disfrute y exposición de sus más relevantes conceptos musicales.

Es por ello que una vez más las nominaciones a esta premiación reflejan la realidad del momento respecto a la mecánica de la gran escena musical. Por ello no es gratuito que 2 de los grandes nominados de este año sean dos artistas que se han visto beneficiados por estos fenómenos que ocurren desde el "indie" y el "mainstream": Carla Morrison y Ulises Hadjis; dos artistas del mundo independiente que provienen de industrias musicales locales efervescentes y cuyo eje no niega la importancia de esta premiación.

De hecho, Venezuela es un país que este año se tomó la categoría de rock, con presencia de Viniloversus (nominados anteriormente), Los Mesoneros, Manuel Diquez y el ya mencionado Ulises. Los otros nominados ya han sido nominados en categorías del mismo rubro en años anteriores: San Pascualito Rey, No Te Va Gustar, Molotov, El Cuarteto de Nos, Los Claxons, Jotdog y Doctor Krápula. La nueva categoría de álbum pop-rock abrió una puerta a artistas españoles como Leiva o Vega, que debutan en la premiación.

En la categoría de música alternativa tampoco hay sorpresas, salvo la primera nominación de Lisandro Aristimuño, lo cual es una noticia muy grata. Gal Costa pudo acomodarse entre gente como Bebe o Kinky, tras haberse aceptado canciones en portugués para la categoría de canción alternativa. El proyecto de Juan Campodónico también se coló en la categoría; aunque él es un viejo conocido en nominaciones por su trabajo como productor.

De los términos generales, la nueva confección de las categorías principales (con 10 nominados) terminó dando cabida a un icono masivo que la Academia siempre le había postergado de cualquier protagonismo: Ricardo Arjona. También se evitó darle números excelsos en nominaciones a grandes anteriores ganadores (como Juan Luis Guerra o Juanes), aunque al final, la lógica perversa termine dándoles adelantado triunfo, sumado a la parcialización ya conocida de la edición televisiva de los premios (donde nunca se atrevieron a darle un solo minuto a Gustavo Cerati, ganador de seis premios históricos). Grata sorpresa fue la presencia de Pamela Rodriguez en la categoría de album pop, aunque rivaliza con candidatos de multinacionales y la tiene díficil.

De otro lado, aun Chile sigue siendo uno de los mal representados, inclusive en las nominaciones, pese a alguna esperanza que daba gente como Astro o Alex Anwandter. La gran sobreviviente fue Ana Tijoux quien podría dar la estocada en la categoría de música urbana e imponerse a reggetosaurios como Don Omar; crucemos los dedos.

He aqui las nominaciones que nos interesan:

Mejor Album de Rock:
Cambié De Nombre - Viniloversus [Altamira Artists]
Valiente - San Pascualito Rey [Nacional Records]
Público - No Te Va Gustar [Elefante Blanco/Popart Discos/Sony Music]
Desde Rusia Con Amor - Molotov [Universal Music Group]
Indeleble - Los Mesoneros [Traffic Records/Sonografica]

Mejor Canción de Rock:
Indeleble - Luis Jiménez, songwriter (Los Mesoneros) Track from: Indeleble [Traffic Records/Sonografica]
Exigimos - Doctor Krápula, songwriters (Doctor Krápula) Track from: Viva El Planeta! [Star Arsis Entertainment Group]
Dónde Va - Leo Felipe Campos & Ulises Hadjis, songwriters (Ulises Hadjis) Track from: Cosas Perdidas [Entorno Doméstico]
Cuando Sea Grande - Roberto Musso, songwriter (El Cuarteto De Nos) Track from: Porfiado [Warner Music Argentina]
Anti Idolo - Manuel Diquez, songwriter (Manuel Diquez) Track from: Anti Idolo [Electric Mind]

Mejor Album Pop-Rock:
La Cuenta Atrás - Vega [Sony Music Entertainment España]
Camino A Encontrarte - Los Claxons [Movic Records/OCESA Seitrack/Sony Music]
Diciembre - Leiva [Sony Music Entertainment España]
Turista Del Amor - Jotdog [OCESA Seitrack/Sony Music]
Porfiado - El Cuarteto De Nos [Warner Music Argentina]

Mejor Album de Música Alternativa:
Déjenme Llorar - Carla Morrison [Cosmica Records]
Sueño De La Máquina - Kinky [OCESA Seitrack/Sony Music/Kin Kon Records]
Cosas Perdidas - Ulises Hadjis [Entorno Doméstico]
Eso Es Lo Que Hay - ChocQuibTown [Sony Music Colombia]
Mundo Anfibio - Lisandro Aristimuño [Viento Azul]

Mejor Canción Alternativa:
Neguinho - Caetano Veloso, songwriter (Gal Costa) Track from: Recanto [Universal Music]
Negro Día - John King, Kinky & Mala Rodríguez, songwriters (Kinky) Track from: Sueño De La Máquina [OCESA Seitrack/ Sony Music/Kin Kon Records]
1987 - Juan Campodónico & Jorge Drexler, songwriters (Campo) Track from: Campo [Bizarro Records]
Mi Guapo - Bebe, songwriter (Bebe) Track from: Un Pokito De Rocanrol [Emi Music Spain]
Déjenme Llorar - Carla Morrison, songwriter (Carla Morrison) Track from: Déjenme Llorar [Cosmica Records]

15 AÑOS DEL FIN DE LA ERA DORADA DEL ROCK EN ESPAÑOL

2012-09-20T11:28:00.000-05:00

Si tuviera que verse en retrospectiva el recorrido histórico del rock hispanoamericano, no cabría duda que el último concierto de Buenos Aires el 20 de septiembre de 1997 que marca la despedida de los escenarios de Soda Stereo sería también el hecho más significativo para determinar el fin de una era. Una era donde el rock en español pudo funcionar como un movimiento que se retroalimentaba por las distintas plataformas, ya sean medios de comunicación, sellos discográficos o eventos en vivo a lo largo de una región, y que tuvo la recepción suficiente de un público que lo convirtió en parte de la música popular latinoamericana. Lo que sucedería luego sería marcado bajo lo que sucedió 15 años antes, bajo una experiencia nueva y en condiciones distintas, donde la industria musical buscaría música más condescendiente y comercializable y la tecnología propondría nuevas formas de comunicación, más apertura sónica y más vinculación al margen del mainstream. Nunca es mal momento para volver a la nostalgia, pero solo un rato, por favor.

DISCO DEL MES (SEPTIEMBRE): TIMOTHY BROWNIE - EL LEGADO MUTANTE

2012-09-02T19:05:00.001-05:00

Artista : Timothy Brownie
Álbum : El Legado Mutante
Sello : Independiente
País : México
Año : 2012

Sujetos que un día decidieron difundir el mensaje/las recetas del gran maestro Timothy Brownie (lo que sea que eso signifique) el cuál se les ha aparecido en varias ocasiones, este imaginario de la banda es traducido en música con influencias dance-punk y otro tanto en el funk, haciendo algo previsiblemente bailable en una experiencia de sonidos ''orgánicos con sentimiento electrónico'' como ellos mismos lo definen.

En la actualidad el orden de las piezas es muchas veces ignorado, cosa que no ocurre con el Maestro, cada faceta de su obra llega en el momento justo haciendo de este EP algo más que agradable; la banda no teme incluir fragmentos de entrevistas de gente tan dispar como Carl Sagan, Mike Tyson, El ''Che'' o al sub-comandante, por más ajeno que pudiera parecer para una banda de su sonido.

Pecaremos de inocentes, pero es justo decirlo, cada pieza del álbum es bastante recomendable; el disco abre con ''Mike Tyson (i'm the best ever)'' donde hacen gala de sus percusiones, sampleos que terminan evocando al rap y un gran dominio de los tiempos rápidos y lentos, para de forma inmediata pasar a ''Highlander'' un inicio con un bajo hipnotizante y la pieza donde muestran más ferreamente su pasión por el funk, siguiendo la línea de bajos hipnóticos llega la que por momentos se torna melancólica ''Jugo de Frutas'' quizás por ciertos coqueteos post-rock, ''Elfo Perdido'' muestra el lado más dance, pasa por varias atmósferas con una serie de puentes que terminan en un éxtasis guitarrero que seguramente en su live act debe ser un punto culminante (la canción del disco), para la ultima pieza ''Disco Fidel'' en lugar de resaltar alguna de sus venas, nos muestran las vertientes de su arte de una forma muy homogénea mientras a la vez Castro, Guevara, Marcos y Raúl Alfonsín recitan celebres partes de discursos que más de uno conoce de memoria.

Si esto no te obliga a bailar, no se que lo hará.

El Legado Mutante (EP) by Timothy Brownie

EL LECTOR LATINO DE PITCHFORK Y SUS ELECCIONES PARA LA "PEOPLE'S LIST"

2012-08-31T14:46:00.001-05:00

Hace unos días, la revista digital de cultura musical más influyente el día de hoy, Pitchfork, publicó una serie de listillas a partir de una consulta a sus lectores denominada "Pitchfork People's List".

Las críticas no faltaron; en primer lugar, por la obviedad en los primeros lugares (Radiohead obtuvo 3 discos en el Top Ten) y también por la minima participación femenina (reducida a un 12%). A pesar de que algunos quisieron resaltar esos puntos, lo más interesante que trae es la lista es una serie de estadísticas de las preferencias de ese público de acuerdo a diferentes criterios, siendo de lo más interesante, y tomando distancia en las preferencias musicales de acuerdo a estos "grupos".

Dentro de estas estadísticas especializadas aparecía un segmento "Mundial" dedicada a los 25 países que tuvieron una mayor participación de pública en la construcción de su gran lista. Dentro de ellos aparecía México, Chile, Argentina, Brasil, y desde Europa, España, entre otros.

Entre los datos que ofrecían los Tops de los cuatro países latinoamericanos están que todos ratificaban su gusto por Radiohead: En los cuatro países aparecía el "Ok Computer" de 1997 como el disco número uno, y, en los primeros cinco lugares en todos aparecían también el "Kid A" y el "In Rainbows".

Otro dato es que luego de la imposición Radiohead, el trabajo mejor considerado era el "Funeral" de Arcade Fire (2 en Chile y Brasil, 3 en México, y 4 en Argentina). A partir de allí las listas van tomando su propia forma con cierta diferenciación de México. Dentro de los discos que aparecen en las cuatro listas nacionales están: "In the Aeroplane Over The Sea" de Neutral Milk Hotel, "Is This It" de The Strokes, "Merriweather Post Pavillion" de Animal Collective, "Turn On The Bright Lights" de Interpol, "Ágætis byrjun" de Sigur Ros, entre otros.

Pitchfork también ofrece dentro de las listas de por criterios las denominadas las listas de "distinción", que no vendrían a ser las más votadas en general sino las más votadas en comparación estadística a los demás grupos.

El disco que más distingue al lector de Pitchfork en México es: "Dreams" de The Whitest Boy Alive
El disco que más distingue al lector de Pitchfork en Chile es: "Down on the Upside" de Soundgarden

El disco que más distingue al lector de Pitchfork en Argentina es: "The Man Who" de Travis
El disco que más distingue al lector de Pitchfork en España es: "Ayrton Senna EP" de Delorean

Curiosidades que trae esta lista, para más exploración échenle un vistazo por aquí

ENTREVISTA A IVAN FARIÑAS: UN SOBREVIVIENTE DEL ROCK EN CUBA

2012-08-26T22:57:00.002-05:00

Ivan Fariñas es un gran amigo de Rock en las Américas. Habiendo conocido su travesía y lucha por hacer lo que más le gustaba por décadas-desde los 50's- en Cuba, que era tocar rock and roll. Solemos tener una relación por correspondencia donde como buen rockero y sin pelos en la lengua dice absolutamente todo lo que piensa.

A veces determinadas posiciones lo han llevado a tener adversarios dentro de la propia escena, donde él despotrica con total honestidad. Más allá de ello, él es un testigo ocular de una escena de la cual se conoce parcialmente; así que lo invite a que me escriba a partir de unas preguntas lo que solemos comunicarnos y lo comparto en esta entrevista. Referencias a personajes y situaciones de Cuba, pero algunas de esas historias pueden ser identificables en cualquier lugar.

Como introducción les presentamos el minidocumental hecho en Cuba "Ruidos Silenciosos", donde rockeros como Ivan Fariñas, hablan de su vida en el rock.

1. Iván, no solo has sido un músico que ha luchado durante mas de 5 décadas con los que te dijeron que hacer rock en Cuba era imposible, sino que también has forjado un punto de vista desde dentro de la escena sobre como ha transcurrido la historia de hacer música en tu país ¿Como has visto el panorama en los últimos años?

Con respecto al Rock en su generalidad desde el Rockabilly hasta el Metal es extremadamente insuficiente la información, promoción radial y televisiva. Acerca del mismo máxime tratándose del Rock nacional la cosa esta muy necesaria, el publico estaá ávido por tener una idea amplia del mismo, generalmente casi diariamente me hacen preguntas, creo que ya es hora de tener un programa televisivo de información acerca de este, para que el público generalizado tenga una idea. Aquí en nuestro país solo tenemos un programa dirigido con mucho esfuerzo por Ana Maria Rabassa el que se llama Cuerda Viva y no siempre trasmite Rock, es posible que utilice solo un 45 % por ciento de su programación anual, además trasmite en un horario nada apetecible para el cubano medio que es de 6 a 7 de la tarde realmente veo al programa fuera de sitio. En sus principios hace 10 años cuando su creación estaba dedicado por completo al Rock de factura nacional pero producto de trasmitir durante los cuatro primeros años en su totalidad solo black metal y death metal de grupos nacionales, el programa impactó negativamente en el gusto del cubano medio, casi los asustó. Estos, rodeados de un panorama generalizado de música tropical y temas románticos y de algún mas que otro Rock comercial realmente aquello les puso los pelos de punta; es muy posible que los anti rockeros que son aquí la mayoría, desgraciadamente para nosotros los que amamos ese genero, los que observamos que ellos mismos se marginan del seguimiento, de este ritmo apáticamente de generación en generaciones siempre manteniéndose alejado del mismo y manteniendo mentalmente al genero como rebelde, distante y hasta ridículo y enfatizados entre ellos. Algunos en un ambiente de que este tipo de música era de manifiesto enemiga vieron en este ultimo sonido representativo del Rock mas moderno un ruido desordenado lleno de sonidos macabros; algo muy distante de la cultura afro española enraizada en el país, debido a la falta en el programa televisivo de bandas de otros estilos rockeros en su comienzo. Esto empezó a malograr al mismo, muy mal manejado dando tributo a todos los que venían de los ritmos Rockeros Euro Nórdicos pasando por alto la ritmosidad de los sonidos rockeros de tradición afro norteamericanos más ritmaticos y eso trajo como consecuencia, ligado a su mal momento de salida al aire, que el programa televisivo en audiencia se debilitara, por lo que entonces y a condición de protestas de dentro y de fuera de los medios además de unas cuantas llamadas telefónicas en contra de lo que demostraba el programa este. Para poder seguir dando cabida al Rock empezó a hacer concesiones y a utilizar inteligentemente el otro 55 % mostrando agrupaciones y cantantes solistas de la Nueva Trova y algún más que otro Jazz, todas agrupaciones y cantantes en su mayoría jóvenes noveles, para convertirse en un programa musical multifacético, donde ya el Rock no predominaba, logrando con esto a pesar de seguirse trasmitiendo un colapso total en el mismo, independiente a esto todos los Rockeros del país le estaremos eternamente agradecidos a Ana Maria Rabassa y Staff incluyendo a Caridad Rojas la creadora del mismo todo sus esfuerzos por mantener el programa en el aire..

El Instituto Cubano de la Música creo la Agencia de Rock 2007 para agrupar en ella las mejores bandas Rockeras del país, en su principio fueron las más metaleras que evidentemente eran la mayoría, para luego y al cabo del tiempo entrar en esa Agencia otras bandas tocando rock con algunos valores de orígenes, lo que dio un cambio, pero para mayor sorpresa fueron las bandas que menos atraían al publico producto este a la gran proliferación desde la salida al aire del modelo de Metallica, banda que en realidad se ha quedado menoscabada en sonido con altos niveles de distorsión si comparamos los sonidos de Rock nacionales de hoy día en Cuba cada vez mas enfrascados en los sonidos y timbres Nórdicos Europeos. A esta Agencia se le sumo la incorporación de un antiguo cine ahora remodelado y con material acústico como para poder aguantar un derroche de energía en decibeles y gritería de fans, por lo que el antiguo cine Maxim se había convertido en el año 2008 gracias a un apoyo y esfuerzo contundente en el teatro Maxim Rock, centro de todo el Rock metal del país y donde se presentan los mayores festivales de este sub genero Rockero..

Producto de la intolerancia hacia la música internacional de algunos directores y programadores radiales, televisivos y de centros de contrataciones como teatros, salas, salones, clubes y cabarets sobre todo a la música estridente y de mucho peso en su timbristica, de sonidos guturales y que pueda en equis momento competir con la música bailable cubana que por supuesto es la de su agrado muy personal, estos no hacen ningún tipo de esfuerzo por sacar adelante con ejemplos palpables de la MTV y de VHS y solo hacen hincapié en lo que ellos llaman Pop, que no es nada mas que un Rock ligero lleno de pautas románticas lo que por circunstancias dialécticas a ese Rock le han puesto el seudónimo de pop y no de Rock Comercial y así lo maneja la gran mayoría de la población, lo que no solo funciona así en Cuba. También pasa en otras latitudes pero aquí se maneja para con un sentido enajenado con vista a alejar al cubano medio de la palabra Rock, modelo de esto es que en Cuba es considerado a Michael Jackson como popsero, ¿y entonces por que él quiso ser rockero? y si alguien dice que es Rockero pues aquí lo quieren matar y sin embargo Jackson esta en el Hall de la Fama del Rock and Roll como Rockero pero nunca eso se dice ni se habla ni sale en Tv, ni en ningún periódico en la plana culturales. Existe una gran ofensiva solapada dentro de un ambiente callejero enajenado muy en contra del Rock y en contra de la máxima cultura Internacional de estos momentos, increíblemente esto ha llegado muy profundamente y ha enmarcado el carácter del cubano, la discriminación en contra del Rock se mantiene y no es que las instituciones por decreto lo prohíban, no, no es así, eso se manejo hace unos lustros atrás. Es que realmente el Cubano no la admite como música propia, es que las grandes ciudades están llenas gentes de campo (guajiros por así decir o sus descendientes desgraciadamente con poco nivel Intelectual) y eso ya se ha demostrado hasta en Miami; los Cubanos en su mayor parte posiblemente 9 a 1 que allá viven consideran bandas de Rock solo a las Norteamericanas. En comparación a otras músicas, es ínfimo el valor que le dan dentro de ese territorio a las bandas de origen Cubano. Hay otras exposiciones; es ver también producto de la misma marginalidad a nuestros emigrantes y descendientes exportado ese punto de vista anti rockero enajenado y sin ningún nivel cultural rockero hacia el extranjero sobre todo a la Florida y de allí luego como un bumerang los de aquí volviendo a importarlo en territorio nacional. O sea que para muchísimos cubanos Paul Anka hoy día canta Pop y The Beatles eran popseros declarados así en varios programas televisivos de aquí dentro cosa, esta tan absurda como perturbadora de la cultura general, y si alguien oye a Elvis sin saber que es Elvis por supuesto pues en Cuba apenas se habla de Presley, dirían que lo que canta es música Pop, pues lo mismo pasa con Michael Jackson. Esta situación ocurre parecidamente con el Regueton de Cuba, exportamos el Regueton y este mismo se vuelve a importar por los canales televisivos de la Florida regularmente vistos en el país, como un Bomerang. O sea que esta maniobra permite que la cultura musical cubana está detenida; esté radicalmente expuesta a los que menos conocen de evolución musical y muchísimo menos cultural. Y en cuanto a la música popular del país no se sabe cuando es Salsa o Son; esta se ha fusionado. Realmente es una americanizada pues generalmente es mas Salsa que Son e independiente para algunos que dicen que nos robaron el Son para convertirlo en Salsa, lamento decirles lo que ellos saben, aunque no lo admitan: Señores, la Salsa es mas Yankee que el propio George Washington, pues así lo destacaron los medios internacionales más poderosos de la noticia cultural musical en el mundo a muy pesar nuestro y así quedara para la posteridad. Y en cuanto a la timba, el producto rítmico mas popular del Son dentro del gusto de muchos Cubanos, no camina internacionalmente en ninguna parte por que no gusta!!!. Creo que hay muchos que le siguen cortando el camino al Rock y no se puede decir que es por política netamente, sería una calumnia. Creo que por razones culturales tercermundistas o por términos muy subjetivos de lo que esto me gusta y aquello no y de ser desgraciadamente la mayoría la que esta muy mal informada. En cuanto al termino pop, abreviatura de popular, se empezó a manejar en las victrolas ( equipos dotados de amplificador, bocinas, tocadisco y traga monedas inventado por la RCA Victor a finales de los años 40) en los años 50, y luego muy sabiamente se manipuló pues existían varios modelos de Rock y producto de sabios productores los que buscaban intereses particulares. A finales de los 70 se empezó a utilizar internacionalmente como medida discriminante en algunos modelos de Rock llamándolos Pop Rock. Regularmente en todos los llamados temas Pop se oye el Big Beat de la caja de batería y en el acompañamiento de la batería y el bajo que caracteriza el Rockcabilly y luego al Rock y mas tarde a todos sus derivados, sin embargo ya hoy y por razones mas bien comerciales se acepta la palabra Pop para señalar algo que ha ciencias ciertas no es nada mas que puro Rock and Roll.

2. Los cambios que han sucedido en el país ¿Han tenido alguna implicancia en la escena musical hasta ese momento?

Cuando empieza el proceso de rectificación en el país, se cambió mucho en cuanto a politica cultural. Se refiere eso, viene desde los últimos años 80 y principios de los 90 pero en cuestiones de música Rock hoy todavía existe y seguirá existiendo en un habitat posiblemente de 8 a 2 a favor de borrar de la faz de la tierra cubana este ritmo. Y cuando digo, este ritmo no lo hago con respecto al Pop Rock llamado aquí Pop, estoy hablando desde el Rockabilly hasta la ultima y más reciente muestra de Rock extremo metal, en la vida real el estado ha abierto centros como el Maxim Rock, teatro dedicado al efecto y el Yellow Submarine night club remozado -el que anteriormente se llamaba Atelier situado solo a media cuadra de la estatua a Lennon. También se ha dado cabida a algunas bandas de Rock enmarcado en el Rock setentón y por que no de los años sesenta en distintos centros nocturnos como el Sauce situado en Playa y en algunos clubes alternando con figuras de otros géneros musicales, incluyendo los Jardines de la Tropical, también en casi todas las provincias se celebran festivales una vez al año, siendo entre los mas importantes el de Ciudad Habana y el de Matanzas por sus muestras amplias de bandas, sobre todo metaleras, festivales todos secundados por la A.H.S, desgraciadamente tan poco gustados por el publico medio cubano por falta de información detallada Rockera y de su divulgación constante obligando al radioescucha a aceptarlos tal y como se hizo con el Regueton. Todo este cambio en cuanto al Rock en el pais a modo de recordatorio empezó luego de Fidel develar la estatua a Lennon en el parque de su mismo nombre y de la visita a Cuba de Manic Street Preachers, cosa esta que dio un viraje a la política musical general en el país pero a la vez poco aceptada por muchos que dirigen en las bajas esferas, ya sea por falta de valor, o por opiniones discordantes de compañeros a su alrededor, se aprecia todavía y a pesar, un exagerado subjetivismo discriminatorio que persiste en la mayor parte de la población. La televisión ha ofrecido programas acerca de la Historia del Rock en un canal televisivo poco visto y claro en un mal momento, precisamente cuando la mayor parte de la juventud esta influenciada casi sin medida hacia el reguetton, diría yo que 95 a 5. Si analizamos profundamente esto vemos de que a pesar de todo lo que hemos ganado hay algo que dice al Rock NO, es mas, hay influencias como el House que atraen gran grupo de juventudes como los llamados Emos y Mickys que si bien les gusta el Rock y lo comprenden no son fans determinados hacia este genero.

3. Tú has visto pasar muchas generaciones de músicos a lo largo de los años, amistades y enemistades ¿Encuentras cohesión en la última camada de músicos? ¿Como ha asimilado la nueva generación de músicos, las distintas condiciones que habían encontrado gente como tú cuando empezaste?

Viento Solar parte de ser una banda que suena demasiado bien al punto de crear envidias, de tener sonido propio y de tener muchísima música propia, además de tener publico que nos sigue a pesar de estar siempre situada en un aparthied. Jamás hemos encontrado sitio fijo donde tocar ni mucho menos; ellos, ósea los enemigos, de alguna forma logran penetrar en la opinión de los que me siguen -eso es sin contar con los envidiosos y estrafalariamente personajes ayudados musicalmente por mi, que luego y con el tiempo me ponen la proa. Aparte, el país atraviesa a pesar de la dolarización, por una gran crisis que es la falta de dinero: los mas jóvenes solo piensan en como ganarlo y los mas viejos en como aprovecharse de sus relaciones para proveerse del mismo. Gracias al esfuerzo del I.C.M en valorizarme y luego de ser evaluados alcanzando la categoría en calidad musical de A.1 producto de todo esto y de la fama que me precede he podido a partir de este momento procurar más cohesión dentro de la misma, pero muy independientemente tenemos que sufrir el temor de muchas agrupaciones a un enfrentamiento con nosotros sobre un escenario. Imagínate que Viento Solar comparte escenario con agrupaciones de gran talla dentro del metal extremo sobre todo cubanas que las considero como la más fuertes en sonidos distorsionados; ese mismo publico nos ha valorado y ha aplaudido, aparte después de tanto tiempo hemos logrado que bandas metaleras extremo profesionales nos den valor en tributo, cosa que no hacen con ninguna otra banda de nuestro corte a nivel nacional que ya eso es un merito, ¡sí es un gran merito!

Creo que soy un dinosaurio como creador y músico en términos Rockeros; en mi banda desde Víctor Jesús Hernández, el bajista y mano derecha producto del tiempo que lleva a mi lado lo que son mas de siete años, hasta el Rachid Sergio Santandert que ocupa el teclado y viene de la música clásica por ser uno de los últimos ingresos al que conozco desde hace varios años pero con solo seis meses de participación a mi lado; casi estoy seguro de que ellos me tienen aprecio y a los cuales yo igualmente aprecio como hermanos, igual Hamcel el otro guitarra leader de la banda … somos realmente una banda bien formada y muy profesional.

Viento Solar en su afán de buscar lugares donde tocar y hacerse mas palpable ante el publico generalizado en materias de Rock ha hecho concesiones y a incluido dentro de su repertorio versiones, algo que ha chocado con mi punto de vista muy personal. Sin embargo es tal nuestra calidad que no obtenemos ningún contrato, pues realmente ya estos centros están controlados por grupos con intereses particulares dentro de los mismos y muy capaces de defender a capa y espada a sus bandas de preferencia que le proporcionan. Aquí no va ni la calidad ni el talento aquí existe ¡esta es la que me conviene a mis intereses!, así lo creo pues ha sido comprobada por mi insistencia durante años. Algo para ellos es ganar, no puede ser otra cosa. pero debes imaginarte: yo nací haciendo cover, ósea que hacer versiones apenas me impacta. He empezado a hacer lo que hice siendo niño y joven. Independiente a esto, hemos hecho presentaciones saliendo a escena mostrándonos al lado de bandas veteranas y famosas haciendo este tipo de trabajo, bandas musicales las que no salen de tales imitaciones por falta de evolución intelectual y luego de haber actuado junto a ellos dentro de sus patrones Viento Solar. Estas bandas que son varias han quedado en mala tela de juicio aun ante sus seguidores, así y de esta manera la larga hilera de enemigos como también de admiradores ha aumentado al punto de nadie invitarnos y por supuesto de formar conspiraciones con empresarios para que no se nos contrate, increíblemente los contratistas han llegado al punto de decirme ¡oye llévamelos suave! … esto lo demuestra el tiempo que hace que nadie nos invita ni nadie nos contrata en centros nocturnos siempre tenemos esta limitante, hay que recordar que en países netamente capitalistas existe un empresario que quiere que lo mejor se muestre en sus escenarios. Aquí existe la dualidad centro/empresario; el empresario generalmente no tiene en cuenta lo que percibe el centro por entrada sino el regalito o favor que le hace la banda contratada. Desgraciadamente eso se maneja aquí así. Esta situación sobre todo en las grandes ciudades esta creando un climax apático hacia la música pues el publico nunca encuentra las mejores bandas, ósea las que él busca, en su contra la que el contratista quiera...

4. Un critico musical como el español Diego A. Manrique denomina el acercamiento de los grupos cubanos por el heavy metal extremo como una "insospechada pasión" ¿tú reafirmarías esa frase o más bien harías una aclaración al respecto? (Si no has leído la afirmación, está contenida en este artículo: http://cultura.elpais.com/cultura/2012/06/24/actualidad/1340557702_362204.html )

Lo que más moleste brother; ese es un termino que utiliza alguien que conoce bien las lides del Rock and Roll cubano. Realmente la gente joven quiere imponer sus gustos en las luchas tribalescas con sus familiares y vecinos mas cercanos mayores de edad de gustos no atractivos hacia ellos. Recuerdo una discusión entre mi bajista Víctor Jesús que le gusta Pearl Jam y a un vecino de su casa allá en playa al que le gusta Soundgarden; la discusión fue tan grande que casi se llegaron a las manos, cosa aquella que di por terminada diciendo yo que prefería Stone Temple Pilots y para que fue eso!, yo un hombre de 60 años diciendo que sentía predilección por Scott Weiland y compañía, pero tuve que decir eso para que dejaran la discusión …

Y es verdad lo que Diego Manrique determina como una loca pasión por el Metal Extremo, precisamente y te reitero: ese es el lastre de la no aceptación del cubano medio hacia el Rock como música. En Cuba ha habido muchos periodos y uno de ellos fue el de la música Rock orígenes, ósea el Rockabilly, desgraciadamente el único que lo lleva a cabo hoy día es Viento Solar. Mas nadie en el país lo ejecuta con seriedad. Las bandas imitadoras o de versiones lo que hacen es Rock de los sesenta ósea pro Beatles y de los Setenta claro que no sea muy complicada!!!, pues hasta allí no llegan. Recuerdo cuando Viento Solar hacia música de The Montrouse y de Ted Nugent, bandas de las cuales hoy día tenemos todavía algunos temas, canciones bien complejas como Rock Candy y Sneakskin Cowboys; cuando las llevamos a cabo dentro de los temas versionados no tenemos competencia. Esas bandas desgraciadamente se han detenido en su tiempo y eso es algo muy penoso pues en ellas hay algunos buenos músicos que pudieran verse mejor haciendo temas propios, aunque sea en la línea del Pop Rock. Desgraciadamente en nuestro país no se respira el mismo nivel Rockero intelectual que en Argentina, producto del medio. Yo aveces expongo ante colegas de cuando Guns and Roses intentaron girar en ese país las bandas rockeras de allí aquello no les agrado y por supuesto los famosos G/R se fueron de allá con muchas ganas pero sin tocar. Eso lo produjeron la alta calidad de creadores de Rock Argentinos.

Aquí realmente el metal extremo entre la juventud rockera es una diarrea espantosa. En lo que se refiere a Viento Solar, no nos molesta en lo absoluto. Nosotros los respetamos y consideramos una gran música, muy fuerte y de gran pegada que ha subsistido entre un grupo elitista de fanáticos jóvenes entre 20 y 30 años. Entre ellos, hasta algunos que alcanzan los 40. En cuanto a su teledifusión creo que debe proseguir, pero hay que inducirlos a que endulcen un poco su música para que llegue más a la mayoría, creo que al que hay que captar es el ciudadano medio.

5. Con Viento Solar y por tu trayectoria has tenido algunos reconocimientos en los últimos años ¿cual es tu opinión de los merecimientos en el rock?

Con respecto a eso te diré que tengo varios premios nacionales y también muchos reconocimientos personales y morales, cada día son más los Reconocimientos nacionales e Internacionales que recibe Viento Solar. Nuestra música es vendida por itunes.com y tenemos varios videos piratas hechos hasta con móviles subidos a Youtube.com aun en contra de nuestro deseo. Ellos están muy mal logrados, pero es tanta la fama de la banda que estas cosas no se pueden evitar o controlar. Ojalá suban a Youtube.com las cosas bien hechas de nosotros, realmente. Y antes de que yo desaparezca de la escena, ya sea por mi avanzada edad o por muerte física, esperamos que en un futuro la banda sea mas invitada y hacer alguna visita al extranjero, cosa esta que nunca hemos hecho. Le rogamos que el interesado no tenga intermediarios que venga a vernos personalmente.

6. ¿Has tenido la oportunidad de acercarte a bandas de Latinoamérica o España?¿Hay algún acercamiento a música de la región?

Realmente la música de Viento Solar es única. Tenemos sonido que no se nos puede enmarcar en un estilo determinado; eso realmente molesta a nuestros competidores y enemigos por que no es cotidiano ver a una banda con nuestras característica. Eso pasó a Gene Vincent, Bill Haley, Ramones, Chuck Berry, Rollings Stones, Beatles, al mismisimo Elvis como también a Metallica, Megadeth, Godsmack, que son los que me vienen a la mente. Pero eso fue en latitudes donde el Rock es importante. Aquí los fanáticos de otros géneros y sus empresarios tratarán siempre de escabullirnos y malograr cualquier encuentro que nos favorezca pues Viento Solar representaría entonces algo más de lo que es y las proposiciones de ellos que dejan mucho que desear quedarían atrás y pasarían al ridículo, cosa esta que hacen constantemente. Yo he visto montones de bandas Españolas aquí en la escena cubana y realmente casi todas se repiten, igual que las bandas Alemanas y de otras latitudes. En Cuba también las bandas repiten los sonidos aunque hay algunas bandas de temas propios que ya se están madurando y están haciendo dentro de sus estilos cosas muy determinadas. Eso está pasando con las bandas creadas antes de los primeros años 90; ese es nuestro gran misterio. Muchas bandas no nos admiten, me parece que eso ha pasado en otras latitudes con algunas agrupaciones musicales, me han dicho que en México eso pasó con El Tri y luego con Molotov, pues las bandas no se atrevían a chocar en escenarios con ellos, y en España con Medina Azahara. Desgraciadamente las bandas de calidad con sonidos propios probados tienen esos problemas; imagínate nosotros aquí tratando con un público que realmente no tiene casi ninguna cultura Rock y tratando de imponer algo tan distinto sin llegar a la desproporción del gusto generalizado los problemas que debemos tener.

En cuanto a si nos comunicamos con bandas extranjeras, te diré que si tenemos comunicación con algunas de primeras lides, tenemos amigos músicos que nos envían mucha mensajeria y de vez en cuando nos donan alguna utilería para poder continuar nuestra carrera. Yo como creador y a Viento Solar como banda, yo he aparecido en escena con The Quarrymen de Inglaterra y con mi banda. Creo que la mas meritoria fue nuestra presentación junto a Die Tótem Hosen de Alemania

7. Algunos comentarios finales que te gustaría hacer para publicarlo.

Tendría muchísimas cosas para decir, casi todas pesimistas sin mas mérito que el de ser cosas verdaderas. Una de ellas es que hacen Alexis Valdez y Carlos Otero con sendos programas en Estados Unidos lugar que es y que se hace llamar la cuna del Rock and Roll, dos anti Rockeros facistoides por excelencia con el único talento que es el de ganar mucho dinero aun a costa de lo absurdo y el de ayudar solo a sus amiguitos. Yo sé que Viento solar nunca viajara debido a los amiguitos que esos dos conservan bien parados aquí aun dentro. Pero si viajáramos jamás -y lo juro por dios- nos presentaríamos en sus programas bufos de tercera categoría los que trasmiten para un publico de quinta categoría.

Les envió muchos saludos con buena suerte a Moris Birabent y familia, así como a Ancasmayu de Suiza, como a Enrique Bumbury al que todavía sigo esperando aquí en mi casa en su segunda visita, a mi inolvidable Alaska así como a Samuel Olvera voz y guitarra leader de Piraña de México, también a la banda de Winsconsin Estados Unidos ¡Oh, Oh! … de puro punk y por dios no se a cuantos amigos y conocidos mas del Rock and Roll y a ti hermano Mercado por acordarte de nosotros.

Un saludo desde Cuba Viento Solar.!!

DOCUMENTAL: AL UNISONO (2007) JAVIERA MENA Y GEPE, 2 CHICOS INDIES QUE BUSCABAN EL MAINSTREAM

2012-08-24T22:50:00.000-05:00

2007 es el año donde se estrena "Al Unísono", un documental de Rosario González y Pablo Muñoz sobre la consolidación de Gepe y Javiera Mena en el panorama musical chileno. Algo prematuro si vemos como han crecido desde aquel momento. El día de hoy son 2 artistas totalmente identificables por alguien que siga al mínimo de lo que pasa por el panorama hispanoamericano musical actual.

El documental habla tanta de la relación de ambos artistas así de sus inicios como partes de otras bandas. Javiera fue parte del duo Prissa (que en algún momento se llamó Televisa) mientras Gepe fue parte de Taller Dejao. Pese a que comprendían el rock y socializaban con muchos músicos que eran parte de esa escena jamás se identificaron con él, y siempre procuraron hacer canciones con los elementos que tenían a la mano y sin prejuicios de sonar a pop. Compañeros músicos así como periodistas relatan cada una de esas experiencias y como en algún momento ello generó un gran interés de la prensa especializada que echó flores al "Esquema juveniles" y "Gepinto", los debuts discográficos de ambos. En algún momento del video no podía faltar Cristián Heyne. Desde ese 2007 a ahora han pasado muchas cosas en sus carreras y parte de ello ha sido el reconocimiento de una parte importante de medios especializados a nivel hispanoamericano, y como el internet se convirtió en un vehículo importante de ello. En el video se muestra una de las primeras relaciones musicales que nació vía Internet, que fue la de Javiera con Entre Ríos de Argentina.

Aún no llegaba Julieta Venegas, Kelly Polar, Kings of Convenience, Jens Lekman o El Guincho. Sin querer queriendo terminaron imponiendo nuevos criterios a la escena contemporanea y abriendo el segmento a un público que no tenía tanto prejuicio a la hora de recibir el mainstream pero siempre imponiendo el discurso como el suyo. Indie, a la hora de la etiqueta; hipster, a la hora de la sospecha. Sea lo que sea, gente de diversos sectores los tienen a sus pies. Una pequeña revolución. El mainstream espera por ellos.

SUDAMERICA I, II y III (CORTESIA DE SHAILA)

2012-08-12T22:07:00.001-05:00

Desde el mar llegó el hombre barbado como un nuevo dios la profecía esperada que nos alcanzó, que ignoraba con temor. Sin dudar, abrimos nuestras puertas y él nos respondió con fuego de sus manos, muerte y resplandor que brilló en metal. Y el valor de unos cuantos resistió peleando y así desnudo a una historia sin memoria que lavó en su sangre la misión del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar y cuando al fin nos vimos todo terminó. Entregar las glorias del pasado fue el peor error 500 años como esclavos y nada cambió, si lo ajeno aun es lo mejor. Y ahí se van, con nuestra fe, nuestra cultura, nuestro pan el oro por espejos se privatizó y no brilla más. Y el valor de unos cuantos resistió peleando y así desnudo a una historia sin memoria que lavó en su sangre la misión del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar y cuando al fin nos vimos entendimos como iba a terminar lo que acabó… La hipocresía del presente es lo peor, descolonizar es descubrirnos sin conquistador ¡¡¡Liberá a mi pueblo y a esta tierra ya!!! Y el valor de unos cuantos resistió peleando y así desnudo a una historia sin memoria que sangraba la misión del dios que goza y disfruta al robar violar y asesinar y cuando al fin nos vimos entendimos como iba a terminar lo que acabó.

Nuestra derrota es su victoria en el fracaso regional de atraso y miseria el desarrollo del capitalismo internacional nos dio esta pobreza No ves que es tiempo ya de ser, de nacer? Nuestra riqueza ya no es nuestra y tu hogar se pasó a llamar suburbio del sistema de tus carencias se alimenta sola la prosperidad de quienes nos doblegan ¿No ves que es tiempo ya de ser, de nacer? ¿No ves? "Es América Latina, la región de las venas abiertas. Desde el descubrimiento hasta nuestros días, todo se ha trasmutado siempre en capital europeo o, más tarde, norteamericano, y como tal se ha acumulado y se acumula en los lejanos centros de poder. Todo: la tierra, sus frutos y sus profundidades ricas en minerales, los hombres y su capacidad de trabajo y de consumo, los recursos naturales y los recursos humanos. El modo de producción y la estructura de clases de cada lugar han sido sucesivamente determinados, desde fuera, por su incorporación al engranaje universal del capitalismo." Esa es tu realidad, nuestra realidad. El fracaso regional es nuestro, es un continente entero oprimido bajo un solo puño disfrazado en simbolismos fascistas que se embanderan para pavonearse en inter-bloques económicos. ¿No ves que es tiempo ya? Ya de ser, de nacer

La meta supranacional de un pueblo unido en paz que se quiere emancipar se empieza a derrumbar con el bloque regional y su balanza comercial. Y ahí se viene el ALCA, la APEC y el cuento del progreso de los pueblos la receta del Banco Mundial que el Fondo Monetario va a cobrar. Hay fronteras por derribar, banderas que arder y armar un nuevo pacto social en la gran nación austral latina y con voluntad de encontrar su identidad. Y mientras nuestros chicos mueren desnutridos nace un nuevo analfabeto del subsidio de un Estado que financia a los intereses de una deuda que no es de ellos. Y hoy sin fronteras grita el sueño austral en mi y en vos. Busca tu identidad.

Q.E.P.D. CHAVELA VARGAS (1919-2012)

2012-08-05T20:26:00.003-05:00

Personaje mítico y excéntrico. Adelantada para los tiempos moralistas de los 60's, fue pasada a un segundo plano por los medios masivos mexicanos, pese a su relación con artistas como Frida Khalo o José Alfredo Jimenez. Una mujer sin pelos en la lengua y que declaraba abiertamente su homosexualidad, fue "reincorporada" a la "cultura pop" gracias a los españoles Pedro Almódovar y Joaquin Sabina. El primero la consideró una verdadera musa y le hace referencia en algunas de sus películas. El segundo descubrió y repasó la música mexicana a partir de su obra y formaron una gran amistad.

El día de hoy nos dejó a los 93 años pero habiendo hecho todo lo que le dio la puta gana, y que honor. Artistas como Ximena Sariñana, Adanowsky, Toy Selectah, Julieta Venegas, Monsieur Periné, Camilo Vega, Francois Peglau, Andrés Calamaro, Li Saumet, Residente Calle 13, Enrique Bunbury y Lila Downs se expresaron en la redes social por el hecho. Carla Morrison quiso escribir todo un manifiesto en su nombre y aqui están sus palabras:

Yo conocí la música de Chavela hace varios años. Una amiga me mostró un video en YouTube y quedé muy impresionada, me pareció fascinante su manera de interpretar, su pasión, su dolor, su insaciable amor y su bella manera de ser; fue cuando comprendí que los grandes compositores seguían vivos y ella era una estrella y leyenda viviente.

En abril su amable equipo de trabajo me invitó a asistir a su concierto en Bellas Artes, donde hacía homenaje a Federico García Lorca... fue impresionante. Su presencia era muy fuerte y pesada, tan grande e imponente como la de una gran estrella, pero hablo de las estrellas que alumbran el cielo, las que no podemos tocar pero brillan ante nosotros cada noche, ese tipo de estrella sobrenatural y natural al mismo tiempo. Ella estaba acompañada por grandes músicos, entre ellos Eugenia León, y todos le expresaban mucho amor, fue realmente bello.

Recuerdo que en aquella ocasión Chavela cantó tres temas y entre ellos ‘Piensa en mí’, su voz estaba tan cansada pero a la vez tan llena de amor, era demasiado conmovedor y bello, tanto que no pude contener el llanto… era obvio que podría ser ese uno de sus últimos conciertos. Fue muy fuerte y yo salí de ahí tan emocional que todo ese día me la pase con mis emociones a flor de piel. Al final del concierto me invitaron a conocerla, en backstage, pero yo preferí dejarlo para otra ocasión, porque despertó en mí aún más amor, cariño y admiración hacia ella, que preferí no interrumpirla y dejar que descansara, no quise estropear su salida del escenario, su descanso, su paz.

Pasaron meses y ahora, con su partida, me da tristeza saber que nos ha dejado, pero también me da paz y tranquilidad saber que ella estaba lista, porque en ese concierto ella misma lo mencionó, dijo que estaba cansada y que estaba lista para que la muerte se la llevara, que era muy feliz y que amaba mucho a sus fans. Fue tan claro lo que pasaba y sentía que era inevitable sentirse frágil y admirado ante ella.

Chavela era una gran mujer, un gran ser humano, una gran estrella que, a través de su dolor, me ayudó a comprender que hablar de amor y de sufrimiento no sólo es un gran pesar, es una gran virtud, pues pocos tenemos las agallas de enfrentar al mundo con el corazón, justamente, en la mano.

-Carla Morrison-

Fuente: http://www.warp.com.mx/editorial/23836-Recordando-a-Chavela-Vargas

DISCO DEL MES (AGOSTO): CERO39 - MÓNTATE EN EL VIAJE

2012-08-01T20:22:00.000-05:00

Artista : Cero39
Álbum : Móntate en el Viaje
Sello : Polen Records
País de Origen : Colombia
Año : 2012

La cumbia y la champeta ya no coquetean con la electrónica, no, estos se revuelcan con ella y de vez en cuando aparecen bastardos con mucho brillo y fortuna, siempre desvergonzados, muchas veces libidinosos, pero cada uno con sus señas particulares.

Cero39 de Mauricio Álvarez toma su nombre de la canción ''039'' de Alejo Duran (y hecha famosa por Mike Laure) es un proyecto fácil de etiquetar (pero no tanto así de comprender); en su arte hay muchos tintes experimentales y es común notar como varias piezas tienen un tempo más bajo de lo habitual, por lo cuál algunas canciones no son tan bailables como uno esperaría; podríamos definirle como caprichoso, pero no imposible; fresco, pero no desconocido (después de todo el solo saber su sello nos da pistas, pero no nos dice todo).

Entre la docena de canciones se pueden destacar ''Paseo'' donde domina la calma en su base, va acompañada de una letra con poco sentido y que hace mover de forma lenta él cuerpo; “Estate Cumbia“ es de las que más sonrisas arranca debido en gran medida a su sampleo al clásico de la cumbia “Guaracha de los Estados Unidos“; en el caso de “Viaje“ vemos una peculiar combinación, el intro se torna malancolico para luego entre beats, percusiones y rimas volverse perfectamente bailable; pero la pieza más agradable es ''Capo'' empapada de ritmos hip-hoperos, rayando en el raggamuffin y con su letra sexualmente explicita garantiza él baile.

<p>&amp;lt;a href="http://polenrecords.com/album/m-ntate-en-el-viaje"&amp;gt;Móntate en el Viaje by Cero39&amp;lt;/a&amp;gt;</p>