Rock music production

Драйв и грув или убей грайндкорщика об стену

2007-11-24T05:09:00.000-08:00

Все знают что такое драйв, драйв в ваших песнях это круто. В разных направлениях он выражается по-разному: например в митале в остром желании трясти обильной шевелюрой, засыпая окружающих перхотью, в классике в обильном размахивании рукой, пытаясь изобразить из себя дирижера, в панк-роке в желании разнести всё вокруг, ну а в порнограйндкоре я полагаю в попытке убить себя об стену голышом.

Помните об этом, ваша задача убить грайндкорщика об стену! Достичь этого можно делая правильные грувы. Что такое грув? Это совокупность всех элементов вашей песни: структуры, мелодии, гармонии, аранжировки, микса вызывающая ощущение драйва.

Бывает горизонтальным и вертикальным. Горизонтальные грув это в основном правильное структурное построение композиции, для того чтобы на протяжении всей песни слушатель всё больше и больше погружался в атмосферу. Вертикальный грув это лишь отрезок времени, на протяжении которого драйвит, говоря о нем, мы будем рассматривать партии инструментов, в основном их ритмическую составляющую.

Анализируйте вашу работу, начните с ритм секции. Выберете квадрат в секвенсоре и залупьте его. Включите отдельно драмы и бас, убедитесь, что и в таком виде нет дискомфорта, барабаны играют четко и ритмично, бас поддерживает этот грув. Для тех, кто привык забивать барабаны, следите за тем, что бы ваши драм партии не превращались в набор звуков. Иногда в попытки оживить партии пытаются набить немыслимые рисунки на ведущем. Это серьёзная ошибка.

За снейром в роке нужно очень внимательно следить, именно его партия дает львиную долю ощущения времени и драйва. Если вы конечно не делаете что-то в духе:

У рамштайна огромное кол-во песен с прямым, бочечным ритмом, это вариант, такие грувы тоже имеют право на существование, но всё же большинство строятся от снейра.

Для примера работы с таймфилом:

http://ifolder.ru/4266767

Обращаем внимание на то, что именно снейр меняет наше ощущение времени, в то время как хет помогает нам не потеряться в пространстве, а бочка выполняет поддержку внутреннего ритма.

В качестве дз, слушать много и смотреть за тем как строятся грувы у ваших любимых исполнителей.
Поэкспериментируйте с ритм секцией, попробуйте себя в искусстве манипуляции временем.

Пробираемся внутрь блоков: Мелодика успеха

2007-11-21T07:28:00.000-08:00

Сегодня поговорим не просто о том, как работать с мелодией, а затронем аспекты успешности и запоминаемости. Чем же отличается хорошая мелодия? Тут всё просто, грамотными повторами.

Первый тип повторов это повтор внутри мелодии. Они могут быть как ритмическими, так и мелодическими. Слушаем:

Просто заметить, что мелодия на словах «A friend in needs» и «A friend with weed» одинаковая, а концовки фраз различаются. Повторы в припеве тоже очевидны, на последнем аккорде припева поётся та же самая последовательность, только ниже.

Степень повторяемости может различаться, это может быть единичный повтор, а бывает всё мелодия состоит из одного мелодического хода, играемого от разных нот :)

Второй тип это повторы во всех мелодических линиях на протяжении трека. В песне может присутствовать несколько разных мелодий, например мелодия куплета, мелодия припева и мелодия бриджа. Они разные, но у них обязательно должен быть объединяющий фактор. Они должны быть одного рода-племени, связанны друг с другом. Давайте послушаем вот эту песенку:

Если вы слушали внимательно и вдумчиво, то заметили что мелодический ход, вокруг которого крутятся все мелодии, прост, это 3 ноты:

Во многих песнях эти повторы скрыты, во многих таких повторов несколько, но есть факт — в хороших песнях они есть всегда. Когда будете работать со своими композициями, уделите внимание тому, насколько хорошо связанны мелодии из разных частей трека. Помните, песня это действительно набор блоков, но блоков связанных и хорошо подходящих друг другу.

В качестве ДЗ ищите повторы и секвенции в мелодиях ваших любимых музыкантов, слушайте и еще раз слушайте.

А вот этой песней просто захотелось поделиться с теми, кто не слышал:

Пробираемся внутрь блоков: Мелодия

2007-11-13T07:52:00.000-08:00

Итак, мелодия, поехали!

Правило первое и основное, внимание! Основное! Хотите научиться писать мелодии — пишите их! Это я вам не для галочки говорю, вспомните, как дети учатся ходить. Они пробуют и пробуют, до того момента пока не получится. Не надо только писать: «я вот попробовал, но не получается», — наверно мне не дано. Делайте до результата, иначе все попытки ничего не стоят.

Перед вами текст, с чего бы начать? Давайте-ка его прочитаем громко и четко, выговаривая каждое слово. Ваша мелодия будет следовать за текстом, не надо тараторить или проглатывать слова. Читайте с выражением и правильно расставляйте акценты.

Если текст:

I fucked his dog.

Подумайте? о чем вы поёте, если акцент на:

I fucked his dog.

— «Я, представляете, Я! Это сделал Я!»

Акцент на:

I fucked his dog.

— «Уау! Я наконец-то сделал это.»

Акцент на:

I fucked his dog. – вообще-то не корректный акцент, т.к. ни о чем.

— «А песик-то соседский!»

Акцент на:

I fucked his dog.

—«Гыыы, собачко!»

Теперь беремся за клавиши, на крайняк за гитару. Наша задача найти первую ноту, самую удобную для голоса. Определились с нотой? Отлично. Теперь произносите так же громко вслух текст первой строчки, играя в ритм текста на этой ноте.

Если вы не забыли про акценты, то получится что-нибудь в духе:

[I fa-a-kd his do-o-g]

Теперь нам неплохо бы подумать над гаммой, определитесь хотя бы более-менее мажор или минор. Далее начинаем экспериментировать, следите за собственным голосом. Попойте вслух, ищите маленькие мелодические фразы, которые подходили под ритм.
Смотрим на текст и ритм. Логично было бы поднять вторую и четвертую ноту

[I fa-a-kd his do-o-g]

Хмм, малость однообразно, не правда ли? Разнообразим вторую часть, вставим распевочку.

[I fa-a-kd his do-o-o-o-g]

Вот собственно и всё. Тоже самое делаем с оставшимся текстом.

Послушать можно тут: http://ifolder.ru/4120790

В мидишке мелодия адаптирована под голос, сдвинуты доли и вместо одной ноты — бэнд. Про это уже в следующий раз.
Надеюсь, этот материал поможет найти вам точку старта.

А теперь ДЗ. Как же без него?

1. Слушать-слушать и слушать. Снимайте понравившиеся вам мелодии, ищите их в миди. Запоминайте хорошие ходы.

2. Возьмите 2-3 текста. Свои или чужие — неважно. Берете оттуда куплет и припев. Пишите мелодию и выкладываете, с текстом само-сабой.

Промежуточные итоги

2007-11-11T09:00:00.000-08:00

Статистика интересная вещь. Как вы думаете какой самый популярный браузер у музыкантов? Об этом позже, а пока: около 200 человек побывало на блоге, десятая часть подписалась на RSS. Постепенно начинают появляться работы для обсуждения :)

Были некоторые непонятки с работами. Сейчас я объясню почему я прошу выкладывать именно в формате: трек мелодии, трек гармонии. Всё просто - мы работаем с песней, а основа песни это: текст, мелодия и гармония. Остальное появляется позже. Важно прорабатывать сначала основу и только потом браться за рифы, инструменты итп...

Добавляя сразу кучу инструментов вы прячете от себя то, что по настоящему важно на первом этапе.

Итак мы двигаемся дальше, вопросы и дз по старым темам не принимаются.

Ааа, кстати по поводу браузера - Opera самый популярный браузер у посетителей этого блога. Firefox на втором месте, и в самом конце IE :)

Входит и выходит, ох***но заводит!

2007-11-11T08:47:00.000-08:00

Есть у меня один приятель, так вот когда он подходит знакомиться к любой девушке, первое что говорит – «пошли ибаццо», куда его отправляют, думаю объяснять не надо. Многие сонграйтеры мне его очень напоминают — лезут в **** и без мыла. Через секунду после начала песни уже кто-то завывает, а в конце песня просто обрывается.

К чему я веду? К новым кирпичикам - intro и outro. Не забывайте, что ваша песня должна начинаться не с пустого места. Пускай это будут всего два такта, но они должны подготовить слушателя к куплету.

То же самое относится к коде. Песня не должна просто обрываться, нужно поставить логическую точку. Правильно законченная композиция это важно, помните!

В качестве задания — проанализируйте ваши песни на предмет вступления и коды.

Современная классика формы

2007-11-08T03:33:00.000-08:00

Сегодня поговорим о классической, для современных песен, форме — куплет-припев. Тут сложно рассказать что-то новое, но есть моменты, которые иногда забывают. Например, понятно, что куплет и припев должны быть контрастны и различны по энергетике, но всё равно встречаются неяркие и невыразительные припевы. Помните, что вы работаете со вниманием слушателя, а если не знаете что это такое читайте «Экономика внимания в музыке».

Итак, возвращаясь к структуре, посмотрим на такую интересную вещь как pre-chorus. Это соединительная часть между куплетом и припевом. Она готовит слушателя к новым ощущениям, настраивает его на нужный лад. Давайте послушаем вот эту песенку. На видео контент внимания не обращаем :)

Ждем фразы «I hope you can hear me», вот эти 4 такта и будут pre-chorus. Обратите внимание на гармонический и мелодический контраст, если вся песня была в миноре, то прекоруc в мажоре и это хорошо встряхивает.

Прекорус во всей песне лучше делать на одной мелодии, а вот текст можно менять при желании. Это не обязательная часть песни, однако, если вы использовали pre-chorus после первого куплета, все остальные куплеты тоже должны быть с ним.
Слушаем дальше:

Начиная со слов «bury it, I won't let you bury it», тут он длиннее и более явный. Кстати если вас интересуют хорошие концерты, советую сходить на эту группу, когда они будут в вашем регионе, у них превосходный лайв, есть чему поучиться.

Теперь поговорим о бридже. Помните форму AABA? Так вот B это и есть бридж. Это отступление от темы, новое измерение в вашей песне. Для куплетно-припевной формы бридж обычно появляется в ¾ части композиции, перед последним припевом. Хороший бридж дело не простое, но очень полезное для песни.

Слушаем:

И на 1.46 появится бридж. Вообще у линкин` парка много качественных песен, не зря они так популярны.

Маленькое лирическое отступление. Существует огромное количество разных групп, стилей и песен. Одни вам нравятся, другие нет, но независимо от этого они делятся на другие категории: качественный продакшн и нет. Так вот когда вы будете слушать песни, не смотрите на них с позиции нравятся они вам или нет, думайте о том как они сделаны.
Слушаем:

Здесь и прекорус, и бридж, да и вообще всё OK.

Напоследок про ошибку, встречающуюся в основном у самых зеленых. Когда речь заходит о контрасте куплета и припева первое что приходит в голову новичкам — поднять темп в припеве. И действительно, иногда, кажется, что в некоторых песнях темп в припевах резко возрастает, всё становится быстрее и энергичнее. Это не так в 99% случаев. Меняется Time-feel —субъективное ощущение времени. Добиваются этого разными способами, начиная с рисунка ударных, заканчивая тесситурой мелодии. Подробнее об этом еще будем говорить, а пока совет: если руки тянутся поднять темп — не делайте этого, найдите другие способы выразить экспрессию.

Вот мы и подошли к ДЗ.
Задача намбер ван - разобрать выше указанные песни по кусочкам, посмотреть из чего они состоят. Разберите как можно больше ваших любимых песен, подумайте за счет чего они звучат.
Намбер ту – выбираете из своих песен одну, и делаете её по схеме: куплет-прекорус-припев-куплет-прекорус-припев-бридж-припев. Формат сдачи midi трека — 2, еще раз повторяю две дорожки: первая — мелодия, вторая — гармония. Придираться к мелодической и гармонической части пока не буду, так что не стесняйтесь – выкладывайте. Ваша задача сейчас научиться четко видеть структурные блоки и уметь ими манипулировать.

Работы принимаются до воскресенья, но лучше не затягивать. По поводу того, что почти никто не выкладывает свои работы — вы сами роете себе могилу. Даже если вы очень хорошо знаете всё о чем я пишу, не забывайте практика - основа.

Экономика внимания в музыке

2007-11-05T15:18:00.000-08:00

В современном мире есть интересное понятие — «Экономика внимания». Оглянитесь , ежечасно и ежеминутно информационный поток вокруг нас стремительно увеличивается. Всё сложнее и сложнее становится ориентироваться в этом хаосе. И когда некая компания выпускает новый продукт на рынок, она уже борется не просто за клиента, а за секунду или минуту его времени. Люди, знающие секреты манипуляции вниманием, делают миллионы и миллионы долларов!

А теперь посмотрим на музыкальный рынок — всё то же самое! Огромное количество песен появляется ежедневно, а сколько групп только в вашем районе? И почти каждый мечтает стать популярным, но почему-то до олимпа добираются только единицы. «Деньги», — скажете вы и будете правы, но не только деньгами едиными. Посмотрите на лидеров чартов, эти люди прекрасно умеют манипулировать вниманием слушателя.

Когда мы говорим о продакшене, то подразумеваем именно работу со вниманием слушателя. Песни пишутся для того чтобы их слушали. Я никогда не поверю человеку, который говорит что «пишет в стол» или просто для себя.

Итак, давайте разберемся с некоторыми основами.

Правило 80\20.
Давайте слушателю 80% старого, привычного и 20% нового. Приведу пример, опять из области бизнеса. Все помнят iPhone? Не сомневаюсь. А слоган помните? «We have reinvented the phone», «Мы изобрели телефон заново», - вот он ключик. Они взяли старый добрый привычный телефон и запаковали его в новую красивую упаковку. Те же законы работают и в музыке. Вы, конечно, можете сделать что-то сумасбродное: смешать валторны и хеви гитары, или сделать бесструктурную композицию на одной только бас балалайке пропущенной через дисторшн, но кто это будет слушать?

Дайте слушателю за что зацепиться, усадите его в мягкое удобное кресло, налейте стаканчик вискаря, а потом уже толкайте свои идеи. Попав в привычное окружение, слушатель откроется вам и всё то, новое, что вы дадите ему, воспримет на ура.

Распределяйте энергию по все всей песне.
Часто бывает, включаешь песню, и тут на тебя обрушивается вся мощь, всё плотно, круто мелодично. Подходит время припева и замечаешь, что ничего не изменилось. Всё также плотно и мощно и дальше, и дальше, и дальше… в итоге к концу песни просто засыпаешь.

Не совершайте такой ошибки, не выдавайте всю энергию в первом же куплете, помните у вас впереди еще вся песня. Самый пик обычно приходится на ¾ трека, до этого у вас плавное нарастание. Припев должен нести большую энергетику, чем куплет, об этом я еще напомню сегодня в вечерней статье, когда будем говорить о структуре.

Крючки и рюшечки
А вот еще примерчик, начинаешь слушать песню идет куплет, потом припев помощнее, и дальше вроде все нормально, но всё равно скучновато. А потом включаешь следом другой трек и тут тоже куплет и припев, всё как надо, начинается второй куплет и тут «дзинь», — тихонько бубен сыграл в правом канале. Внутреннее «Я» сразу встрепенулось: «О! Что-то новенькое». Подходит время следующего куплета, ждешь бубен - но его нет, через секунду небольшой гитарный пассаж, прозвучал в левом канале. Такую песню я скорее запомню, чем безликую.

Добавляя небольшие, но уникальные элементы в вашу песню, вы не даете слушателю уснуть и создаете своеобразный крючок, на который подсаживаете.

О манипуляции вниманием я еще расскажу, а пока у вас есть время до вечерней статьи по структуре, предлагаю послушать свои песни и подумать насколько хорошо вы поработали над привлечением внимания слушателя.

Двигаемся дальше

2007-11-05T10:58:00.000-08:00

Пришел понедельник, свою работу никто не решился выложить. В любом случае двигаемся дальше, завтра ждите следующую статью из серии, а прием ДЗ и вопросов по предыдущей теме закрываем.

Что такое форма композиции и почему она важна?

2007-11-02T07:19:00.000-07:00

Форма, структура и формат композиции это, по сути, одно и тоже. Это костяк вашей будущей песни. Существует огромное количество форм и их вариаций, каждая из которых может соответствовать определенному настрою и идее.

Когда мы говорим о структуре, нужно подразумевать, что мы делим песню на небольшие фрагменты. Эти фрагменты мы будем обозначать латинскими буквами A, B или С. Так же будем использовать обозначения «куплет», «припев», «бридж».

Задача автора грамотно распределить фрагменты чтобы:
1. Поддерживать постоянное внимание слушателя
2. Сделать композицию плавной, чтобы части переходили одна в другую без резких скачков.

По поводу последнего пункта замечу, что очень часто слышу ошибку, когда идет спокойная тема, а потом резко появляется припев или другая тема, потом еще один такой рывок, потом еще один, в итоге у слушателя каша в голове. Это плохо, следите за структурой!

Очень полезно забивать композицию сразу, от начала до конца, даже если в некоторых местах она недоделанна или не продуманна. У вас появляется комплексный вид, примерный хронометраж, да и вообще когда знаешь где у тебя что проще работать :)

Вернёмся к нашим баранам и первой формой, которую мы рассмотрим, будет «AAA…»

Что она из себя представляет? Например, 8 тактов куплета несколько раз подряд без изменения и будет формой AAA. Несложно догадаться, что такая форма свойственна балладам, повествовательным спокойным и лиричным песням. Если у вас эмоциональная песня с кучей экспрессии, то выбрав такую форму, вы заведомо ошибетесь. Темп у такой композиции невысокий, микшировать в последствии нужно будет осторожно — не пережимать на мастере и оставлять побольше воздуха.

Продолжим, дальше посмотрим на форму AABA и вариации.

Родившаяся, видимо, из желания разнообразить форму AAA, структура AABA добавляет экспрессии в песню. Когда после нескольких спокойных квадратов, появляется новая тема, обычно более энергичная и плотная, это встряхивает слушателя, а когда мы возвращаемся обратно к старой теме, это придает законченности. Бывает, что последний фрагмент немного обрезают, и оставляют там только инструментальный проигрыш, а вокальную часть убирают. Хороший ход, короткая кода — тоже вариант.

Затрону, пока вскользь, тему вариаций. Что такое вариация? Например, форма AA1AA1BA. Что мы видим что у нас есть тема, а потом её повтор с небольшим изменением. Это может быть практически всё что угодно: одна измененная нота или несколько, изменен один аккорд или вообще гармония, а мелодия осталась старая.

Вот мы и добрались до самой важно части, до практики. Говорю вам сейчас,
и буду еще много раз повторять: самое важное это слушать музыку, много и внимательно.

И первое ваше задание будет такое: найти 3 песни формы AAA и 3 песни AABA, а также высказать мнение насколько правильно была выбрана данная форма.

Задание номер 2. Сделать песню в midi в любой из выше перечисленных форм. Алгоритм такой:
Вы пишете мелодию или выбираете из уже написанных. Дальше, добавляете аккордовую последовательность, и у вас получается квадрат. Теперь копируя несколько раз этот квадрат, вы заполняете полностью композицию. После вносите вариации и изменения.
Работайте в основном со структурой, основные треки — мелодия, гармония, барабаны, бас. Не больше, меньше можно :)

Для примера выкладываю: http://ifolder.ru/3983661
Пароль: qwerty
Кстати, определите в какой форме эта песня.
Срок до вечера понедельника, все ваши работы выкладывайте в комментах для обсуждения.

email: rockmusicproduction [at] gmail.com

Что понадобится для работы и список участников

2007-11-02T01:46:00.000-07:00

Итак, завтра появится первая статья из серии RockMusicProduction. Что же вас ждет?
Первая часть курса будет посвящена только процессу создания и написания песни. Все работают по разному кто пишет на гитаре, кто сразу в секвенсоре, а некоторые держат всё в голове. Я не хочу ломать, привычный вам, способ работы, так что вы вольны использовать любой софт, лишь бы вы его более-менее прилично знали. Но есть одно "но"!
Забивать в midi песню это шаг обязательный, так что для работы приготовьте удобный вам midi редактор.

Забив в midi вы имеете возможность услышать песню, еще до того как она начнет существовать. Добавив немного фантазии вы сможете представить себе даже будущий финальный микс.

Постарайтесь иметь под рукой доступ к большинству ваших композиций и желательно хорошую коллекцию музыки.

Это всё что нам пока понадобится.

Теперь по поводу участников. Из тех 80 человек, которые прочитали предыдущий пост отметились:
aplomb, dev65, DonPedro, Kai_ghost, Mike Deblin, NIИ, p0oh!, unregister, Вовик, Игорь .

RockMusicProduction. Введение.

2007-10-30T12:59:00.000-07:00

Идея создать учебный курс по продюсированию рок музыки возникла давно. Мне неоднократно задавались одни и те же вопросы, я слышал одни и те же ошибки в композициях. И в какой-то момент я понял, что многие вещи, которые обсуждают например на форумах лишь кусочек всех проблем. Большинство очень важных проблем остаются в тени или им уделяется мало времени.Для начала разберемся о чем будет этот курс: это практический курс, направленный на создания базиса у вас в голове. Если вы планируете быстро прочитать пару страниц, найти какой-то супер рецепт и всё у вас станет круто, то этот курс не для вас.
Я не планирую делать большие теоретические выкладки, здесь не будет рассказа от том что такое "до-ре-ми", ни о длительности нот, не буду рассказывать какие бывают микрофоны, какие бывают гитары. А вот на вопросах как изменять впечатление от мелодии не меняя её, что такое time-feel, как делать крючки и какой микрофон поставить перед комбиком я остановлюсь подробно.
Я не буду говорить, что после прочтения всей информации вы станете супер продюсером, нет. Но я гарантирую, что если вы внимательно и вдумчиво будете читать, а потом выполнять полностью все задания на дом, то к концу курса вы получите навыки чтобы качественно спродюсировать трек исходя из ваших потребностей.

P.S. Я будут рад любым отзывам и предложениям, кроме "Ты м**ак, курс гавно..." такие комментарии буду тереть не задумываясь.
P.S.S. Если вас заинтересовал курс, напишите о себе пару строчек в коментах.