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Molotov, al alza con la venta digital de Agua maldita

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Wed, 11 Jun 2014 21:59:00 +0000

Notimex

El séptimo álbum de estudio del grupo de rock se ubica en la posición número uno, por arriba de músicos como Enrique Iglesias, Camila, Los Ángeles Azules, Coldplay y Lana del Rey .

La banda mexicana Molotov debutó como número uno en las listas de venta digital en Estados Unidos y México, con su más reciente producción "Agua maldita" .

De acuerdo con un comunicado, el séptimo álbum de estudio del grupo de rock se ubica en la posición número uno, por arriba de músicos como Enrique Iglesias, Camila, Los Ángeles Azules, Coldplay, Lana del Rey, por mencionar algunos.

"Agua maldita" fue producido por los integrantes de la banda y grabado en el Distrito Federal, Acapulco y en el estado de California, en Estados Unidos.

El disco incluye 10 temas como "Lagunas mentales, "Fuga" , "La necesidad" , "No existe" , "Quien se enoja pierde" , "La raza pura es la pura raza" , entre otros.

Cabe resaltar que Tito Fuentes, Randy Ebright, Paco Ayala y Micky Huidobro, llegarán el próximo 4 de julio al Auditorio Nacional para ofrecer un concierto, en el que para ingresar sus seguidores deberán adquirir su nuevo álbum, y de esta forma obtendrán su boleto para disfrutar el "show".

Molotov - Agua Maldita (2014)

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Wed, 11 Jun 2014 21:58:00 +0000

Banda/Artista: Molotov

Álbum: Agua Maldita

Año: 2014

Género: Rap-Rock/Alt. Rock

País: México

Tracklist:

01. Oleré y Oleré y Oleré el UHU

02. La Raza Pura es la Pura Raza (feat. DMC)

03. Fuga

04. La Necesidad

05. No Existe

06. Llorari

07. Again N´Again (feat DMC)

08. Gonner

09. Lagunas Mentales

10. Quien se Enoja Pierde

Link 1 72.7MB / Link 2 72.7MB / Link 3 82.5MB

(Importante: espera 5 segundos y en la parte superior derecha da click en SKIP para acceder a la opción elegida).

Molotov presenta su Agua Maldita

Ariel León Luna / El Universal

Alejados de estrategias de mercadotecnia y apostando más por la líricas que hablan sobre problemas actuales y que aquejan a la ciudadanía, el grupo Molotov presentó su nuevo material discográfico Agua Maldita.

Aunque al escucharlos hablar pareciera que el grupo esta más agresivo, molesto y contestatario que nunca, Tito, Micky, Paco y Randy, afirman que eso es una falsa percepción, pues por el contrario ellos tratan de canalizar con su trabajo todas las injusticias que como ciudadanos se viven.

"Se puede parecer que somos agresivos que estamos descontentos pero es todo lo contrario, no todas las cosas de las que cantamos nos afectan a nosotros, pero al estar en el foco, pues muchas personas se nos acercan para que hablemos de cosas que a ellos les molestan, lo único que hacemos es hablar de eso", detalló Tito.

La banda añadió que aunque la mayor parte de su discografía contenga temas sociales, también hay otros que sólo son para divertirse, por ello jamás podrían considerarse ídolos y mucho menos personajes a seguir.

"Nosotros no ofrecemos una solución, ni somos líderes de opinión si ven desde el primer disco esta "Gimme the power" pero también hay otras canciones más divertidas", añadió Paco.

Tras un receso de siete años en los que tuvieron que arreglar varios problemas de la banda, Molotov regresa con esta placa que en sus palabras es su trabajo más completo y honesto hasta el momento.

Además está placa marca una nueva forma en la que buscarán combatir a la piratería, ya que al adquirir su reciente disco que saldrá a la venta este 10 de junio, los asistentes podrán acudir completamente gratis a la presentación que ofrecerán en el Auditorio Nacional.

"Esta vez hicimos el disco juntos, junto a Jason Perry, ya que no es lo mismo escribir cuando tenías 21 años a ahora que ya todos tenemos más de 40", dijo Tito.

En dicha presentación el grupo espera contar con la participación de Money Mark, tecladista de Beastie Boys quien participó en su disco.

Bunbury recibe Disco de Oro por su álbum 'Palosanto'

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Wed, 11 Jun 2014 01:32:00 +0000

El cantante fue reconocido por sus altas ventas de su material en España.

Notimex

El cantante español Enrique Bunbury recibió hoy el Disco de Oro por su álbum "Palosanto", que ya le dio en México un Disco de Platino y que presentará en España en una gira de cinco conciertos en Barcelona, Zaragoza, Bilbao, Madrid y Valencia.

El cantante fue sorprendido con este reconocimiento cuando presentaba la parte española del "Palosanto Tour 2014", el cual arrancó en México en enero pasado, con 13 conciertos en ocho ciudades del país, a los que acudieron 100 mil personas.

"Estoy con ganas de que empiece la gira en España, dijo el cantante luego de que los conciertos que habían previsto en Valladolid, Santiago de Compostela, Granada y Sevilla, tuvieron que ser cancelados porque su guitarrista Jordi Mena tuvo que ser operado de un desprendimiento de retina.

Dio a conocer que Dani Padilla, alumno de Jordi Mena, lo sustituirá. "Afortunadamente vamos a poder hacer cinco últimos conciertos, y los cuatro que no hemos hecho, estamos viendo como reubicarlos en nuestra agenda", explicó.

El cantante zaragozano manifestó además su alegría de llegar a España con "Palosanto", su décimo cuarto álbum de estudio y en el que reflexiona sobre un mundo que podría cambiar partiendo de la revolución personal.

"Cuando escribí las canciones, cuando salió el disco, me preguntaban por las circunstancias de crisis que vivía el país y quería pensar que mi disco tenía un sabor positivo, un despertar como lo hablo en una canción del álbum", expresó.

"Ese cambio inminente lo veía como algo positivo, un momento en el que el lienzo volvía a ser blanco para poder dibujar un futuro, una nueva generación, en donde no todo es tan terrible", acotó.

"Lo único que estoy recibiendo ahora de España son nuevas noticias, son esperanzadoras, el cambio es ya, las cosas están empezando a cambiar y todo depende del cristal con que se mire", aseguró

"Hay una serie de políticos y gobernantes apoltronados en su sillón, difíciles de sacarlos de allí, las cosas no son tan inmediatas, pero creer que las manifestaciones como las del 15M han caído en agua de borrajas es ser muy ignorante, la abdicación y mucho de lo que está pasando son buenas noticias", dijo.

"Estamos viviendo momentos complicados, conflictivos, no todo va a ser fácil, pero las noticias son estupendas, si pasado mañana se revisa la monarquía, la Constitución española, se acaba con el bipartidismo, se revisa la ley de partidos, la forma de entendernos entre los territorios de la piel de toro, todo es muy positivo", acotó.

El cantante subrayó: "Me sigue pareciendo que tengo la profesión más bonita del mundo, disfruto mucho y creo que hay mucha gente que disfruta con lo que hago, es una buena ecuación".

Sobre si espera estar en los escenarios muchos años más, manifestó: "Como no tenemos derecho a la jubilación, a lo mejor no me queda más remedio que subirme al escenario con un bastón".

Bunbury y Calamaro regresan al DF en octubre

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Thu, 05 Jun 2014 01:31:00 +0000

Los cantantes consagrados harán vibrar al Foro Sol, el próximo 18 de octubre.

Notimex

En una insólita presentación, el español Enrique Bunbury y el argentino Andrés Calamaro harán vibrar los sentidos de los mexicanos cuando canten sus mejores temas el 18 de octubre próximo en el Foro Sol.

Para beneplácito de sus miles de seguidores, Bunbury y Calamaro fusionarán sus talentos y voces en una noche que promete una intensa descarga de rock and roll y bohemia, para demostrar porqué son considerado pilares del género en español.

De acuerdo con un comunicado de prensa, la gira "Bunbury & Calamaro En directo", también llegará a otras plazas del país como León, Guanajuato; Villahermosa, Tabasco; Mérida, Yucatán; Morelia, Michoacán, y Monterrey, Nuevo León, a fin de complacer a sus fans de toda la República Mexicana.

Bunbury "El Aragonés Errante" llegará con su "Palosanto" y todo su ramillete de éxitos, que lo han consagrado desde su etapa inicial con Héroes del Silencio hasta ahora en su faceta solista. Mientras que "El Salmón" ofrecerá algunos temas de su nuevo álbum "Bohemio".

Todo está listo para que Bunbury & Calamaro, dos consagrados y máximos artífices del rock Iberoamericano, embriaguen con sus canciones a México en este pletórico encuentro sonoro.

Objetos de rock de Hendrix, Lennon y Presley, resguardados en bóveda

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Tue, 03 Jun 2014 01:29:00 +0000

La guitarra Gibson Flying V, comisionada por Jimi Hendrix en 1969 es parte del repertorio musical en la bóveda.

Notimex

La guitarra de Jimi Hendrix, la letra de una canción de John Lennon, el legendario clavicémbalo de Los Beatles y un saco de Elvis Presley "El Rey del Rock" son parte de la colección privada de una famosa cadena de restaurantes, que se encuentra resguardada en una bóveda del centro de esta ciudad.

"Todos los objetos aquí pertenecieron y fueron usados por leyendas del rock y una de las piezas más valiosas es la canción de John Lennon, "Instant Karma!", escrita de su puño y letra, y con correcciones hechas a mano con tinta negra", explicó la directora de Marketing de Hard Rock Café, Londres, Sarah Handy.

La guitarra Gibson Flying V, comisionada por Jimi Hendrix en 1969, el corset rosa de Madonna, que utilizó en su gira "Blonde Ambition", una guitarra de B.B. King "El Rey del Blues", y el clavecín de The Beatles, que uso el Cuarteto de Liverpool para grabar "Lucy in the sky with Diamonds" y "All you need is love", son también parte del repertorio musical.

El legendario restaurante-bar, que este mes cumplirá 42 años de que abrió sus puertas, comenzó su colección con una guitarra de Eric Clapton, que él mismo dejó colgada junto a su banca favorita en el café original del que era un cliente regular.

Una semana más tarde, el guitarrista de The Who, Pete Townshend, envió un paquete con una guitarra y un mensaje: "La mía es tan buena como la suya, con amor, Pete".

La colección de Hard Rock está conformada por 73 mil objetos, pero los más valiosos están en The Vault, la bodega subterránea que pertenecía al antiguo banco "Coutts" de Inglaterra, que cuenta entre sus clientes con miembros de la familia real.

"Anteriormente, se guardaban aquí las joyas de la reina y hoy tenemos una colección invaluable de objetos de rock", señaló Handy, quien nos mostró la valiosa cripta.

La bóveda resguarda una guitarra y un par de lentes de sol del vocalista de Nirvana, Kurt Cobain; una silla de Freddie Mercury vocalista de The Queen; y una guitarra de David Bowie.

Los objetos protegidos bajo llave, son una joya escondida de los tesoros subterráneos de esta ciudad que no está a la vista del público, pero que se puede visitar durante el día en grupos pequeños.

Andrés Calamaro y Enrique Bunbury anuncian gira en México

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Wed, 28 May 2014 18:09:00 +0000

Compartirán el escenario en León, DF, Villahermosa, Mérida y Morelia; sus presentaciones inician el 16 de octubre.

Terra

Enrique Bunbury y Andrés Calamaro anunciaron que compartirán el escenario durante una gira por México.

El cantante español y el astro argentino, arrancarán sus presentaciones el 16 de octubre en León, Guanajuato.

El 18 de octubre se presentarán en la ciudad de México; 23, en Villahermosa; 25 en Mérida y 29 en Morelia.

Hasta ahora se desconocen los foros en donde actuarán y en junio coincidirán en España, ambos llegarán al país europeo por separado para tocar sus éxitos y temas de sus discos más recientes, 'Palosanto' y 'Bohemio' (respectivamente).

Panteón Rococó denuncia discriminación de Interjet; aerolínea se disculpa

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Wed, 28 May 2014 18:05:00 +0000

Apro

Los integrantes del grupo de rock mexicano Panteón Rococó denunciaron que fueron víctimas de discriminación por parte de la aerolínea Interjet, cuyo personal les impidió abordar el avión por sus tatuajes.

Los hechos sucedieron el lunes pasado en el aeropuerto de Ciudad Juárez. Los músicos se presentaron el domingo 25 en el Neón Desert Music Festival, y al día siguiente se trasladaron a esa localidad fronteriza, donde en la noche abordarían un vuelo que los llevaría a su siguiente destino, pero un empleado de Interjet les impidió abordar.

En su cuenta de Facebook, los músicos intérpretes de Vendedora de caricias y La dosis perfecta, entre otras, publicaron una fotografía en la que se puede ver al empleado de la aerolínea y a dos de los integrantes, acompañada del siguiente mensaje:

“Interjet

“Mejor dicho Intershit

“No te deja abordar con los brazos descubiertos, ojo esto sólo aplica para hombres, el tipo de la foto sin criterio no nos dejaba pasar siendo que traíamos una chamarra y playera cubriendo los brazos, respetando su “política” sumamente estúpida.

Este martes, también en su cuenta oficial de Facebook, publicaron una extensa carta dirigida a Interjet en la que detallan los pormenores del incidente y destacan que en sus 20 años de carrera artística jamás sufrieron un acto de discriminación como ese.

“Somos una banda de Rock con ya 20 años de trayectoria, son incontables las ciudades que hemos visitado alrededor del mundo e incontables son las horas en vuelo y las aerolíneas por las que hemos llegado a nuestros destinos.

“Jamás, nunca en nuestra historia tuvimos un percance tan absurdo y tan vergonzoso. Ni siquiera en Alemania, ni en Letonia, ni en España, ni en Marruecos. Nunca”, escribió Luis R. Ibarra, vocalista de la banda mexicana, quien fue uno de los dos integrantes que sufrió discriminación por parte del empleado de Interjet, según dice, por tener tatuados los brazos.

Asimismo, aclara que la agrupación no busca “las cabezas de nadie”.

“Lo único que pedimos a ustedes aerolínea es tener cuidado con sus cláusulas y políticas de abordaje, poner especial atención en la capacitación y sensibilización de su personal pues pueden todos estos factores prestarse a malas interpretaciones si son aplicadas por gente de poco criterio o poco capacitada.

“Comprendemos y valoramos los sistemas de seguridad que se aplican en todos los aeropuertos. 20 años haciendo tours por todo el mundo no nos dejarán mentir.

“Pero lo que no podemos solapar ni dejar de denunciar es cuando a juzgar de los ojos de una persona intolerante, pueda uno acceder a los servicios previamente contratados por hablar, por tener, por creer, por pensar, por preferir algo diferente”, subraya el vocalista del grupo quien concluye su texto con la frase: “Ama la Música odia el Racismo!”.

De acuerdo con el apartado de “Términos y condiciones de servicio de transporte aéreo de pasajeros” establecido en el sitio web de la aerolínea, se reserva el derecho de denegar el servicio, entre otros motivos, cuando el pasajero presente signos visibles de haber ingerido alcohol o drogas en exceso.

“Cuando el Pasajero se niegue a abordar la aeronave calzado, con el torso cubierto y en condiciones adecuadas de limpieza e higiene personal, o su aspecto físico pudiera causar daño, incomodidad o molestia a otros pasajeros.

Y “cualquier otro caso en el que, a juicio del personal de la Aerolínea, pudiera ponerse en riesgo la seguridad de la operación; la vida, la salud, la comodidad, la integridad física o la integridad emocional de los demás pasajeros o de la tripulación”.

La aerolínea se disculpa

Por la noche, mediante un comunicado publicado en su cuenta de Twitter, Interjet se disculpó por las molestias ocasionadas al grupo Panteón Rococó al momento de tomar el vuelo 2284 el pasado 26 de mayo, proveniente de Ciudad Juárez.

Además sostuvo que Interjet es una empresa que “cumple con la ley y en consecuencia no discrimina a nadie por ninguna condición”.

La aerolínea agregó que la investigación interna del caso ya está en marcha y que tomará las medidas correctivas que procedan.

Enrique Bunbury estrena su nuevo video "Salvavidas"

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Thu, 08 May 2014 16:22:00 +0000

El cantante estará presentándose este 28 en los Premios Los Ángeles

hoylosangeles.com

A través del canal oficial de Bunbury en youtube.com/user/bunbury y en www.cervezasambar.com se estrenló simultáneamente en todo el mundo, el nuevo videoclip de Enrique Bunbury llamado "SALVAVIDAS", el cuarto sencillo de PALOSANTO, el álbum más reciente de uno de los exponentes de la música rock alternativa más sobresalientes de Latinoamérica.

El videoclip fue grabado durante la última actuación de Enrique Bunbury en el Auditorio Telmex de Guadalajara, Jalisco en México por el director español Alexis Morante. Éste es el videoclip número 10 en el que colaboran Alexis y Enrique, desde aquel primer 'De Todo el Mundo' e incluyendo una nominación al Grammy Latino por 'Licenciado Cantinas'. – “El auditorio Telmex de Guadalajara estaba Sold Out y fue un gran concierto en una noche mágica para el recuerdo, ahora retratada para siempre con este videoclip Salvavidas, mitad Blanco y Negro, mitad color.” Aseguro Alexis.

Bunbury estará participando en un homenaje al ícono mexicano Ramón Ayala en “Premios Los Ángeles” que se celebrará el 28 de Mayo en la ciudad de Los Ángeles, CA, y la transmisión se realizará el domingo 1ro de Junio a las 7:00pm por la cadena de TV MundoFox.

Entrado el verano y después de una exitosa gira con fechas agotadas en México y Sur América; Enrique Bunbury regresará a España a continuar su Palosanto World Tour 2014 en las ciudades españolas de Valladolid, Santiago de Compostela, Granada, Sevilla, Barcelona, Zaragoza, Bilbao, Madrid y Valencia.

De igual manera en septiembre, continuará su gira por los Estados Unidos en las siguientes ciudades: San Francisco, CA; Los Ángeles, CA; San Diego, CA; El Paso, TX; Houston, TX; Dallas, TX; Milwaukee, MI; Chicago, IL; Washington, DC; New York, NY y Miami, FL.

Revive Hombres G éxitos en la Arena Ciudad de México

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Thu, 08 May 2014 16:19:00 +0000

JUAN CARLOS GARCÍA / AM.COM.MX

Aquellos éxitos ochenteros que le dieron popularidad a los Hombres G fueron revividos este miércoles por el grupo, durante dos horas, para deleitar a su público mexicano.

El quinteto español tuvo localidades agotadas en su concierto de anoche en la Arena Ciudad de México, con 16 mil personas registradas en el ingreso, según los portavoces de Zignia Live.

"Gracias México, esta noche vamos a pasarlo de puta madre", expresó David Summers, el vocalista, al darle la bienvenida a la concurrencia.

"El Ataque de las Chicas Cocodrilo", "Si No te Tengo a Ti", "Te Vi" y "Te Necesito" fueron las creaciones del grupo originario de la Madre Patria que pusieron el ritmo en la primera parte del concierto.

Con "México", "Por una Vez" y "En mi Coche" el grupo provocó silencio total porque pocos parecían reconocerlas.

Ninguna composición de los españoles fue tan coreada como "Venezia", y poco antes de ésta, "Marta Tiene un Marcapasos", "Suéltate el Pelo" y "Sufre Mamón" hicieron las delicias de la concurrencia.

Separarnos fue la mejor decisión: La Ley

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Mon, 05 May 2014 05:42:00 +0000

El grupo comenta que los fans aún no han visto todo del grupo y planean mostrarles algo muy bueno.

Notimex

En 2005, tras realizar una gira internacional, el grupo chileno La Ley anunció su disolución que a casi 10 años de distancia, aseguran sus integrantes, fue la mejor decisión.

"Fue bueno tomarnos un tiempo para madurar, para realmente querernos como personas y no tratar de cambiar. No fue un capricho, lo que pasa es que cuando uno anda de gira no tienes un concepto claro de tu origen, tienes que negociar mucho lo que son las cosas personales y eso desgasta mucho", comentó Pedro Frugone en entrevista con Notimex.

Por eso, el músico considera que procurar el fin de La Ley en ese momento, "fue la mejor decisión, porque de haber continuado juntos, por lo menos un par de años más, nos hubiera enemistado de una manera muy profunda".

"Ya estábamos cerca, a punto del cachuchazo, del sape (los golpes)", añadió Mauricio Clavería; "es que estábamos cansados, fueron muchos años sin parar", explicó Beto Cuevas.

En la actualidad, destacó el guitarrista Frugone, "apreciamos mucho este reencuentro, que es un éxito. Y no lo hacemos porque necesitemos lana (dinero), sino porque está llegando en el momento perfecto".

"Son pocas las bandas que se vuelven a juntar con esas ganas", apuntó Cuevas.

"A veces lo hacen por la motivación del dinero, que tampoco hay que tiranizar, pues todos trabajamos para ser remunerados y nada tiene de malo juntarse para ganar dinero, pero esa no es la razón, si lo fuese la gente se daría cuenta mientras estamos en el escenario", dijo.

Hoy más que nunca, subrayó, se están divirtiendo y eso lo aprendieron gracias a la madurez que han alcanzado en lo individual.

"El valor de este regreso es que nos estamos reencontrando como amigos, como hermanos. Disfrutamos de las entrevistas y nos reírnos. Tenemos ganas de hacer música buena y con el entusiasmo de cuando empiezas una carrera nueva.

"Como que hemos vuelto a la inocencia de los primeros discos y eso es una muestra de que podríamos hacer un disco realmente excepcional, lo cual sería buenísimo, porque nos permitiría seguir adelante construyendo el camino que ojalá sea largo", resaltó el vocalista.

Mauricio Clavería declaró hace unos meses que el regreso de La Ley sería como empezar desde cero en su carrera.

Sin embargo, tras su presentación, en enero pasado, en el Mar de Plata, Argentina; en febrero dentro del Festival Viña del Mar y en marzo durante el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, en México, ante 30 mil personas, comprobaron que el público celebra su reunión.

"Al principio pensábamos que tendríamos que chambearle (trabajarle) duro, pero ahora creo que las cosas se han dado de una manera fácil porque el cariño de la gente siempre estuvo ahí, porque nuestros discos continuaron escuchándose", aseguró el baterista.

Prueba de ello, también es la reciente firma de autógrafos que ofrecieron en la capital mexicana y en la que convocaron a nuevas generaciones firmando más de 500 discos.

"A todos ellos y a nuestros fans de siempre, queremos decirles que aún no han visto todo de La Ley. Planeamos mostrarles algo muy bueno, producto del cúmulo de experiencias que cada uno por separado aprendió en estos poco más de nueve años", destacó.

Hacer mejores discos que los ya grabados, sería un desafío muy grande para la banda, pero el cantautor Beto Cuevas prefiere no prometerlo todavía aunque asegura tienen bastantes "cartuchos" para hacer cosas diferentes y sorprender.

"Vertigo", quinto disco de estudio de La Ley, lanzado en febrero de 1998, impactó de manera profunda en su público. Su resultado se debió a que, admite Cuevas, "las 24 horas del día estábamos pachecos y salió bueno", bromeó.

Recordó que en ese tiempo, "la gente se sacó de onda (se sorprendió), pues luego de disfrutar 'Invisible' (1995), esperaba que hubiera una continuidad lógica; incluso, si Warner (la disquera) hubiera estado sólida, nos hubiese pedido otra línea, pero en ese momento se cambiaba al presidente y quedó un financista".

Por contrato, explicó, les hicieron su pago y les dijeron: 'hagan lo que quieran', y así fue, hicimos lo que quisimos y salimos con 'Fotofobia' como primer sencillo, la canción menos melódica en la historia de La Ley, pero me encanta".

Después de "Vértigo", que destacó por sus tintes electrónicos y futuristas, propusieron "Uno", álbum más melódico que los regresó a sus bases, y al año siguiente presentaron el "MTV Unplugged".

"Si tuviéramos que sacar mi voz, pareciera que todos son discos de bandas diferentes y eso es un valor que La Ley ha tenido y que seguiremos teniendo porque seguimos disfrutando de la música", destacó el cantautor al reconocer que "AM", el más reciente disco de Arctic Monkeys, lo tiene fascinado.

De ahí que, para su próximo álbum planeen hacer algo al estilo de Led Zeppelin con canciones buenas y así seguir formando parte de una evolución musical.

La gira de reencuentro de La Ley contempla al menos 30 fechas en México, América Latina y Estados Unidos con el propósito de grabar un material en vivo, así como un documental. Por lo pronto, promueven su álbum "Retour", una recopilación de sus éxitos y el inédito "Olvidar".

Bajo la lluvia 200 mil gargantas corearon a Café Tacvba, en Nezahualcóyotl

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Sun, 04 May 2014 20:40:00 +0000

Javier Salinas Cesáreo, corresponsal La Jornada

Nezahualcóyotl, Méx. Un multitudinario concierto, el mayor en asistentes que se tenga memoria en el municipio, ofreció el grupo Café Tacvba, la noche de este sábado en la tierra de coyote hambriento, Nezahualcóyotl , donde llevó al éxtasis a sus fieles seguidores con 21 de sus grandes éxitos. Las gargantas de los asistentes quedaron literalmente afónicas al entonar una tras otra melodía porque la concurrencia ni se inmutó ni se movió, luego de una pertinaz lluvia.

El frío de la noche que calaba hasta los huesos en los asistentes por lo empapado que los dejó la lluvia; de pronto se olvidó al sonar los primeros acordes de la música de Café Tacvba. Rubén Albarrán, Meme, Joselo y Quique saltaron al escenario montado en la Ciudad Deportiva de Nezahualcóyotl.

El Baile y el Salón, Como te extraño, Las Persianas y Las Flores fueron sus primeras rolas que rápidamente pusieron a bailar a miles de almas. Según los organizadores asistieron más de 200 mil personas al concierto.

Pero con Ingrata vibraron y saltaron los asistentes, rola en la que se aventó el palomazo Héctor Quijada, vocalista del grupo La Lupita. "Un poco de energía femenina por un mundo más en paz", expresó el vocalista Rubén Albarrán antes de entonar esta melodía.

Cero y uno, La Locomotora, Olita del altamar y Volver a comenzar fueron sus siguientes temas.

Para su siguiente rola, el vocalista de Café Tacvba invitó al escenario Álvaro Enríquez del grupo chileno Los Tres a tocar Déjate caer. Después se dio paso a los pachucos, cholos y chundos al cantar Chilanga Banda y rematar con El fin de la infancia.

Ya para entonces el público estaba extasiado y sus ropas estaban casi secas. Fue entonces cuando Rubén se dirigió a la concurrencia y los exhortó a darse un abrazo colectivo. "Es lo único que nos puede salvar de la clase política, de la gerencial que todo lo quiere comprar" y fue así como entonó La chica banda que hizo recodar a muchos sus amores. "Y yo le dì mi amor en un concierto en Nezahualcóyotl", cantó.

Tras una pausa, los oriundos de Ciudad Satélite volvieron al escenario con Te amo y Aprovéchate. Con las rolas Eres, María y Esa noche se encendieron los celulares y miles de gargantas quedaron roncas. Nuevamente los jóvenes bailaron con Rarotonga.

El concierto de Café Tacvba cerró con El puñal y el corazón, cuando Rubén agradeció al público, en su mayoría jóvenes. "Gracias por aguantar la lluvia y el frío. Están nuevecitos no les pasa nada", les dijo.

Antes en el escenario se presentó el grupo La Lupita que ofreció once de sus rolas. El rey Leonardo, Maldito Amor, Gavilán o Paloma, Supersónico", Hay que pegarle a la mujer, Contrabando y Traición y La Paquita Disco, fueron las más coreadas.

El concierto gratuito se ofreció por parte del gobierno municipal como parte de los festejos con motivo de el 51 aniversario de fundación del municipio.

Moderatto celebrará 13 años de carrera con concierto altruista

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Fri, 21 Mar 2014 05:23:00 +0000

Moderatto celebrará 13 años de carrera con concierto altruista

Notimex

La banda Moderatto cumple sus primeros 13 años de carrera y para celebrarlo ofrecerá un concierto en Puebla denominado Love Ride, cuyos fondos que se recauden por concepto de entradas servirán para apoyar a niños con cáncer.

En declaraciones a la prensa, Jay de Cueva mencionó que el "show" será el próximo 22 de marzo, en el que compartirán escenario con bandas como Enanitos Verdes y Cañaveral.

En su quinta edición, Love Ride Puebla reunirá a cientos de motociclistas y público en general para vivir una experiencia musical con tres agrupaciones de géneros distintos.

El vocalista de la agrupación puntualizó que el próximo fin de semana celebrarán con su público 13 años de trayectoria, tiempo en el que han logrado sacar más de siete discos de estudio.

"Roy y yo somos embajadores de Love Ride en México desde hace cinco años. Estamos felices de todo lo que ha pasado con la agrupación", indicó Jay, tras subrayar que por ello aceptaron ser parte del espectáculo, que además de divertir tiene fines altruistas.

"Es un concierto para todas las edades, porque en nuestros conciertos siempre hay público de todo, lo cual nos agrada", explicó De la Cueva, quien anunció que Moderatto ya trabaja en lo que será su nuevo disco.

Adelantó que ya lanzaron su primer sencillo dedicado a la Selección Mexicana de Futbol y filmaron también el videoclip, en el que participan los futbolistas Javier "El Chicharito" Hernández y Héctor Moreno.

El video del tema "Voy a ganar" será presentado en abril, mes en el que emprenderán una gira por Centroamérica, al tiempo que afinan los detalles de su nuevo disco.

Moderatto estuvo presente la víspera en la entrega de los Premios Gente MGM 2014, ceremonia que congregó a personalidades como Regina Orozco, Zuria Vega, Eli Guerra, José María Torre, Livia Brito, Eugenio Derbez, Vadhir Derbez y Motel, entre otros.

Enanitos Verdes celebran 30 años de disco debut

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Fri, 21 Mar 2014 05:20:00 +0000

El disco debut "Enanitos Verdes" vio la luz en 1984. Su primer sencillo, "Aún sigo tocando", se colocó rápidamente en la listas de popularidad.

DPA

Los Enanitos Verdes, que formarán parte del XV festival Vive Latino en Ciudad de México, se sienten "muy agradecidos" con su público a 30 años de la salida de su primer disco, dijo el vocalista Marciano Cantero.

"Estamos muy agradecidos porque la gente todavía nos escucha", dijo a la agencia dpa Cantero, voz y teclados y miembro fundador del grupo. "Somos una banda que nos gusta tocar en vivo y la gente cante nuestras canciones en los conciertos".

El disco debut "Enanitos Verdes" vio la luz en 1984. Su primer sencillo, "Aún sigo tocando", se colocó rápidamente en la listas de popularidad.

"Somos una banda que existe más allá de cosas que estén sonando en la radio, de las cosas de moda, a nosotros como banda nos une la música", añadió el vocalista, a 35 años del nacimiento de la agrupación en la ciudad argentina de Mendoza.

Luego de la salida del baterista Daniel Piccolo en 2009, sus dos integrantes fundadores, Cantero y Felipe Staiti, guitarra y coros, continúan tocando juntos, alternando con otros músicos.

Cantero vive la localidad mexicana de Hermosillo, en el estado noroccidental de Sonora.

En el Festival Iberoamericano de Cultura Musical Vive Latino, que se realizará el 27 al 30 de marzo, participarán bandas y músicos como Maldita Vecindad y los Hijos del Quinto Patio, La Gusana Ciega, Calle 13, Julieta Venegas, Fito Páez y Los Tigres del Norte.

Tool deleita a mexicanos

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Fri, 21 Mar 2014 05:14:00 +0000

La banda formada en 1990 ofreció un repertorio lleno de éxitos donde se pudo escuchar canciones como “Lateralus”, “Stinkfirst”, “Ænema”, “Vicarious”, y “Hooker with a Penis”

SUN

19 mil 222 metaleros mexicanos vieron cristalizado su sueño la noche del miércoles cuando la agrupacion estadounidense Tool llegó por primera ocasión a este país para deleitarlos con su tour con el que la banda regresa a los escenarios tras dos años de ausencia y en el que destacó por su imponente espectáculo visual y virtuosismo tras los instrumentos.

Tras una espera equivalente a sus años de carrera - casi 24- miles de fans de este grupo de metal progresivo se dieron cita para presenciar la visita de Maynard James Keenan y compañía, quienes por más de dos horas inundaron el Palacio de los Deportes con su estridencia y espectacularidad visual.

La banda formada en 1990 ofreció un repertorio lleno de éxitos donde se pudo escuchar canciones como “Lateralus”, “Stinkfirst”, “Ænema”, “Vicarious”, y “Hooker with a Penis”.

Además de la manera de interpretar y ejecutar los instrumentos algo que enloqueció a los presentes fue la escenografía y los imponentes efectos visuales que se distinguieron por un sinnúmero de luces láser que plagaron el recinto haciendo que la experiencia de tener a Tool en el país fuera un paso más allá.

Ejecución tras ejecución el grupo se esforzó por despertar todos los sentidos de los mexicanos, pues el show no sólo apeló al odio, sino también a la vista, pues además de las luces una enorme pantalla LED cubría el escenario con imágenes en ocasiones tétricas y en otras más psicodélicas, al tiempo que periódicamente había explosiones de confeti o diamantina roja.

Con cervezas en mano y con estruendosos gritos el público mexicano agradeció cada una de las interpretaciones y dejando una grata impresión en la primera presentación que la banda ofreció en México.

Piano donde McCartney compuso 'Yesterday' fue subastado

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Fri, 21 Mar 2014 05:12:00 +0000

Paul McCartney escribió la melodía en este piano Bechstein Concert de 1907 mientras el grupo filmaba la película 'Help!' en 1965

EFE

El piano de más de 100 años de antigüedad con el que Paul McCartney compuso 'Yesterday', el éxito de The Beatles, fue vendido por 94 mil 900 dólares en una subasta de pertenencias y discos de vinilo del cuarteto británico.

El piano se encontraba en los años sesenta en uno de los estudios que la banda utilizó para el rodaje su segunda película, la exitosa comedia 'Help!', cuando fue utilizado por John Lennon y Paul McCartney para componer la banda sonora de este largometraje.

El director estadounidense de las dos primera películas de la banda, Richard Lester, contó, según la casa Omega, que "después de rodar "Help!", McCartney pasó mucho tiempo frente a este piano para componer y retocar 'Yesterday', tema que inicialmente se iba a llamar 'Scrambled Eggs' (Huevos revueltos).

También fueron protagonistas de la subasta dos chaquetas que lucieron el batería Ringo Starr y el fallecido guitarrista George Harrison en la película 'Help!', las cuales fueron vendidas por 85 mil 700 dólares y 75 mil 900 dólares, respectivamente.

La subasta se celebró para conmemorar el 50 aniversario del lanzamiento de 'Can't Buy Me Love', uno de los sencillos de mayor éxito de The Beatles, que salió el 20 de marzo de 1964 y llegó a lo más alto de las listas musicales de Estados Unidos y el Reino Unido.

Bunbury y su público se complacen mutuamente

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Fri, 21 Mar 2014 05:10:00 +0000

La entrega y la puntualidad marcaron la presentación del español en el Teatro Nacional.

Ana Lucía Mendizabal / amendizabal@siglo21.com.gt

“Muchas gracias. Es un verdadero placer estar aquí. Hay gente que pregunta ¿por qué vengo tan seguido?, y yo respondo: ‘Obvio’”. Estas fueron las primeras palabras que Enrique Bunbury le dedicó al público guatemalteco que se congregó durante el concierto que ofreció la noche del martes en la Gran Sala Efraín Recinos, del Centro Cultural Miguel Ángel Asturias.

A las 20 horas en punto, las luces del teatro se apagaron para sorpresa de algunos fanáticos que no habían ingresado en la sala. Las imágenes de una nave espacial que sobrevuela la tierra se proyectaron sobre el fondo del escenario y de la nave surgió una luz que depositó al artista sobre el escenario, donde ya estaban instalados los integrantes de su banda, Los Santos Inocentes.

Los acordes de Despierta pusieron a la audiencia a cantar a todo pulmón. Luego llegaron El club de los imposibles, Los inmortales y Contracorriente. La potente voz de Bunbury lideró al coro que no descansó durante toda la noche, porque cada vez que concluía una canción, gritaba: “¡Enrique, Enrique, Enrique!”.

La emoción se hizo aún más evidente con la interpretación de Hijo de Cortés y su versión de Ódiame. Algunos miembros del público no solo lo siguieron con su voz, sino también replicaron los movimientos del artista sobre el escenario. Llegaron temas como Más alto que nosotros solo el cielo, Porque las cosas cambian y Destrucción masiva.

“Me siento en casa, América, en Antigua quisiera morir”, los versos de El extranjero hicieron como siempre gritar a los presentes. Deshacer el mundo, El rescate, Los habitantes y Salvavidas dieron continuidad a la fiesta, que también incluyó El hombre delgado que no flaqueará jamás, Que tengas suertecita, Frente a frente, Hay muy poca gente, Lady Blue, y se prolongó hasta pasadas las 22:20 horas.

El artista se despidió dos veces, pero debió volver para interpretar unos ocho temas más, entre los que incluyó Plano secuencia, que dedicó a Mick Jagger, por la muerte de su novia L’Wren Scott. Además, cantó, entre otras, Sácame de aquí, Parece fácil y El viento a favor.

Nominan a Nirvana al Salón de la Fama del Rock

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Thu, 17 Oct 2013 03:58:00 +0000

De ser incorporados, la banda Nirvana llegaría al salón casi 20 años después de que su vocalista Kurt Cobain se suicidara a los 27 años.

Nirvana, Linda Ronstadt, Peter Gabriel, Hall and Oates y The Replacements están entre los nominados por primera vez al Salón de la Fama del Rock.

El salón anunció su lista anual de candidatos el miércoles y la mitad de los 16 están nominados por primera vez. YES, Link Wray y The Zombies también recibieron sus primeras postulaciones.

Más de 600 votantes elegirán a los músicos que serán incorporados al salón en el 2014. En diciembre se darán a conocer los músicos que recibirán la distinción en una ceremonia prevista para abril en Nueva York. La ceremonia de incorporación será transmitida por HBO en mayo.

El grupo de rock Nirvana fue nominado en su primer año de elegibilidad. De ser incorporados, llegaría al salón casi 20 años después de que su vocalista Kurt Cobain se suicidara a los 27 años.

Ronstadt recibe su primera nominación poco después de haber revelado que padece Parkinson. Por años sus admiradores han cuestionado su ausencia en el salón. De manera similar YES se une a la lista después de que Rush diera un golpe a favor del rock progresivo tras ser incorporado el año pasado.

Bunbury le canta al cambio social y personal en su nuevo disco

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Thu, 17 Oct 2013 03:56:00 +0000

El cantautor español presenta ‘Palosanto’, un material en el que busca dar voz a las protestas contra la desigualdad en el mundo.

Javier Rodríguez Labastida / CNN

Enrique Bunbury dejó atrás —por el momento—, su tradicional estilo de rock y las canciones de mariachi para hacer una producción enfocada a "lo social".

Movimientos sociales como el 15M en España, Ocupa Wall Street en Estados Unidos, las protestas en Grecia, la llamada primavera árabe e incluso #YoSoy132 de México fueron parte de las influencias que Bunbury observó en el mundo para escribir los temas incluidos en Palosanto.

“Hay una enorme cantidad de gente en todo el mundo, que siente la necesidad de mostrar su desencanto saliendo a la calle", dijo en entrevista.

“En los textos del disco existe la búsqueda y la necesidad del cambio. En la primera parte mirando un poco más hacia lo social, en la segunda parte hacia lo personal”, añadió.

El exvocalista de la banda española Héroes del Silencio dijo encontrarse en un momento “reflexivo y más sereno”, con relación a sus discos anteriores, incluidos los hechos con la agrupación.

Palosanto es el octavo disco de estudio del cantante, y por ser un material “conceptual”, explicó que simpatiza con la definición de “activismo musical, aunque no sé si es la mejor”.

En Palosanto, Bunbury primero expone una observación sobre las “ansias de cambio” ante las problemáticas que algunos países atraviesan. El músico abundó sobre el caso de México, país con el que asegura tuvo un flechazo emocional hace más de 20 años, cuando lo visitó por primera vez.

“Es un pueblo hermoso que a veces pienso que no merece los gobernantes que tiene. No hay acciones en las que el gobierno avance para cubrir necesidades básicas (…) es insultante que haya 50 millones de pobres en un país con tanta riqueza natural”.

Señaló que se mantiene informado sobre los temas actuales en México, como las afectaciones en Acapulco y otros estados por el paso de los huracanes Ingrid y Manuel, así como de las reformas que propone el gobierno de Enrique Peña Nieto. “Cambios que parecen ser para satisfacer necesidades económicas de poderosos y no del pueblo”.

En la segunda parte de Palosanto, Bunbury invita a su público a hacer una reflexión interna de que el cambio social es más pequeño al que a veces se busca y que solo puede funcionar “si empieza por uno mismo”.

Asegura que la música no busca tener la influencia para provocar un cambio social, pero si exhibe una necesidad de reflejar a través de ella los tiempos actuales y sus problemáticas.

“Al final, hay que plantearse que quizá no sea cuestión de poner curitas, sino que hay un problema mayor que es la causa de estos pequeños o grandes problemas de la humanidad, que provienen de la avaricia de determinados grupos”, señaló.

Para el intérprete de El club de lo imposible la música cumple una función primordial en la lucha social, en especial para mover emociones: “Como músico, creo que existe una vía creativa y emocionante para explicar y comunicar cosas a través de canciones. Prefiero llegar al corazón que al cerebro”.

Con Palosanto Bunbury dice que busca generar esa “complicidad” con su público en sus conciertos, donde dejará los grandes foros para presentarse en espacios relativamente pequeños. El español se presentará en México en enero de 2014.

Baterista de Maná disfruta con nueva banda de rock pesado

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Thu, 17 Oct 2013 03:53:00 +0000

El disco de ''De la tierra'' saldrá a la venta el 5 de noviembre y será la base para una gira de la banda.

Notimex

El baterista de la banda mexicana Maná, Alex González, aseguró que disfruta de su nuevo proyecto personal, el grupo de rock pesado ''De la tierra'', el cual lanzará su primer disco en noviembre próximo, informó hoy el diario chileno El Mercurio.

En entrevista que publica la edición digital del periódico, González aseveró desde Guadalajara, México: "Ha sido increíble poder tocar algo que tanto disfruto y que me ha gustado desde chico".

"La gente que me conoce en Maná siempre vio que, independiente de la canción, mi manera de tocar era más de un baterista de rock pesado que de uno de rock pop", señaló el músico estadunidense, de madre cubana y padre colombiano.

"Tenía muchas ganas de tocar ese tipo de música. Aunque en Maná tengo total libertad, mi trabajo siempre como baterista es tocar lo que necesita la canción; sería ridículo que estuviera haciendo solos en cada tema", añadió.

González recordó que la idea de formar una banda de metal surgió hace ochos años, pero el proyecto recién se concretó en 2011 en compañía de otros músicos.

Además del baterista, integran De La Tierra el exvocalista de los argentinos A.N.I.M.A.L., Andrés Giménez; el bajista de Los Fabulosos Cadillacs, Sr. Flavio, y el guitarrista de Sepultura, Andreas Kisser.

El disco saldrá a la venta el 5 de noviembre próximo y servirá de base para una gira que el grupo de rock pesado iniciaría en marzo próximo.

El disco saldrá a la venta el 5 de noviembre próximo y servirá de base para una gira que el grupo de rock pesado

Enrique Bunbury lanza en México 'Palosanto'

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Thu, 17 Oct 2013 03:50:00 +0000

El cantautor español Enrique Bunbury presentó en la capital mexicana su nuevo trabajo discográfico 'Palosanto'.

EFE

Sólo se puede cambiar el mundo cambiando uno mismo es la idea que el cantante español Enrique Bunbury ha querido transmitir con su nuevo disco, Palosanto, un trabajo en el que habla sobre esa conciencia social que en su opinión está despertando.

Llega a la conclusión (el disco) de que el verdadero cambio es siempre individual y debe de ser espiritual también. Sólo puedes cambiar al mundo cambiándote a ti mismo. Ese sueño, esa ambición, es lo que he querido plasmar en este disco", dijo.

El que fuera líder de la banda Héroes del Silencio presentó hoy en una conferencia de prensa en la capital mexicana su nuevo trabajo, que saldrá a la venta el próximo día 29 y que es un disco en que no ha querido mirar atrás sino hacia el presente.

Es un disco contemporáneo. No es un disco mirando hacia atrás, ni mirando a las raíces, sino mirando al año 2013, al año que estamos viviendo. He intentado hacer un disco actual, moderno, contemporáneo y alejado de las miradas retro y vintage", dijo el artista.

Así, contó Bunbury, ha buscado reflejar lo que ha visto en las sociedades en los últimos años, "las necesidades de los pueblos de un cambio real, incluso radical, y en dirección opuesta a la que va la humanidad".

Esto lo consigue con canciones que él divide en tres bloques, uno "más extrovertido" en que habla de "cómo mucha gente se emocionó con todos estos movimientos sociales, cómo mucha otra gente se rió y utilizó la ironía y el sarcasmo para hablar de estos movimientos", y cómo otros "pensaron que ante la imposibilidad de llegar a cambios verdaderos la única posibilidad era una revolución sangrienta".

En una segunda parte "mucho más introspectiva", añadió el intérprete, lo que se expresa es "lo que tú puedes cambiar en un círculo mucho más pequeño, menos ambicioso, el círculo familiar, la pareja o los amigos".

Y en la tercera se habla de la ya mencionada conclusión, de la necesidad de cambiar el mundo con el cambio de uno mismo, con "esos actos cotidianos que hacemos cada día e influyen en el planeta", ya que "todos los cambios verdaderos deben de partir de exigirnos a nosotros mismos".

De Palosanto ya se conoce su primer tema, Despierta, una canción que habla de todo esto, de "algo que estaba ocurriendo".

"La escribí porque me daba y me da la sensación de que la gente está despertando. Es algo que siento que está ocurriendo, que hay gente dándose cuenta de las cosas y despertando sus conciencias", destacó el artista.

Bunbury contó además que para la próxima gira internacional en que se presentará este trabajo se está trabajando intensamente para hacer que los conciertos no sólo sean subirse a un escenario y cantar, sino que se conviertan en un espectáculo de luces y sonidos.

La Ley se reúne tras ocho años de receso

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Thu, 17 Oct 2013 02:48:00 +0000

La banda chilena La Ley volverá a reunirse después de un receso de ocho años para presentarse en el próximo Festival de Viña del Mar

EFE

La banda chilena La Ley volverá a reunirse después de un receso de ocho años para presentarse en el próximo Festival de Viña del Mar y realizar una gira por países latinoamericanos.

Los organizadores del Festival de Viña del Mar confirmaron la presencia del grupo liderado por el cantante Beto Cuevas en la edición 2014 del certamen mientras el diario La Tercera reveló hoy, citando a fuentes ligadas a la banda, la gira continental de la banda.

Asimismo, indicó que el único grupo chileno que ha ganado un Grammy en Estados Unidos y que triunfó en la década de los 90 en toda América latina, con álbumes como Invisible, Vértigo y Uno, entre otros, trabaja en la creación de nuevas canciones.

Los detalles de los planes del grupo, según el periódico, serán dados a conocer por Beto Cuevas en la gala de los premios Grammy Latino, el próximo noviembre.

En la reaparición de La Ley, Cuevas estará acompañado por Mauricio Clavería y Pedro Frugone, lo que sorprendió, según la publicación, a Luciano Rojas y Rodrigo Aboitiz, integrantes originales de la banda.

Durante la participación en el Festival de Viña del Mar, cuya concreción demandó tres meses de negociaciones, La Ley ofrecerá un homenaje a su fundador, Andrés Bobe, por cumplirse 20 años de su muerte.

Jimi Hendrix quería tocar con McCartney

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Sat, 05 Oct 2013 01:31:00 +0000

Trasciende que el guitarrista Jimi Hendrix y el trompetista de jazz Miles Davis buscaron a Paul McCartney para grabar un disco juntos.

CIUDAD DE MÉXICO, (EXCÉLSIOR).- Lo que pudo haber sido un insólito encuentro de tres leyendas vivientes sólo quedó en una idea, ya que en 1969 se sabía que el guitarrista Jimi Hendrix y el trompetista de jazz Miles Davis querían grabar un álbum juntos, pero ahora trascendió que también estaba contemplada la participación del entonces aún mimebro de The Beatles, el bajista Paul McCartney.

Así lo difundió el sitio de la revista británica NME, al relatar que incluso Hendrix, Davis y el baterista Tony Williams llegaron a enviar un telegrama el 21 de octubre de 1969 a la discográfica de The Beatles, Apple Records, invitando a McCartney a unirse a ellos en una sesión de la que, sin duda, podría haber salido cualquier cosa, buena en todo momento.

El texto, que actualmente se encuentra en el Hard Rock Cafe de Praga, República Checa, rezaba: "Estamos grabando un LP este fin de semana, qué tal tocar el bajo (...), llama a Alan Douglas". El telegrabama estaba firmado por Jimi Hendrix, Miles Davis y Tonny Williams.

No está claro si McCartney llegó a enterarse de la petición, aunque la misiva le anima a contactar con el productor Alan Douglas.

El entonces agente de McCartney, Peter Brown, respondió al día siguiente explicando que el músico de Liverpool estaba de vacaciones y no se le esperaba de vuelta por al menos dos semanas.

La grabación finalmente nunca se llevó a cabo, pues Hendrix moriría once meses más tarde, en septiembre de 1970, debido a una sobredosis. Por su parte, Davis, uno de los artistas más prolíficos del jazz, falleció también en dicho mes, pero en 1991.

El regreso de Patti Smith, el hada madrina del rock

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Fri, 04 Oct 2013 02:05:00 +0000

La cantante y escritora que este viernes dará un concierto nocturno en el Plaza Condesa del DF, habla apasionada de por qué ahora, a sus casi 67 años, “destapa” parte de su vida personal y de su longevo amor por la cultura mexicana, revelando rituales y creencias personales cuyo impulso creador da vida a un arte humanista y a su activismo social.

MÉXICO, D.F. (SOLANGE GARCÍA MORENO / PROCESO).- De las artistas que en la actualidad hablan de su legado, saberes y opiniones del mundo musical, artístico, cultural y político, la estadunidense Patti Smith es quizá la más sincera, noble y honesta.

Una entrevista con la mal llamada “madrina del punk”, una de las mujeres más influyentes dentro de la cultura del rock’n’roll justo después de Janis Joplin, es como leer una extensión de toda su obra escrita, hecha canción, libro o poema.

Contrario a lo que ella piensa, aún mantiene ese halo shamanista y místico que su amigo y maestro William S. Burroughs le endilgó alguna vez: Patti es como una hada madrina; sí, pero una hada que si bien no esparce dulces polvos mágicos color pastel, sí arroja con fiereza, contundencia y aplomo sus palabras, sus poemas hechos canción, sus protestas o sus confesiones sin ningún pudor de equivocarse porque simplemente no cree en lo que los demás hablen de ella pues lo importante son su trabajo, sus acciones.

– Casi ya no da entrevistas. ¿Por qué su interés ahora por ser escuchada en México?

– Siempre he amado la cultura de México: la poesía, el cine, la fotografía. Siempre me atrajo el trabajo de Tina Modotti en México, por supuesto la obra y vida de Frida Kahlo, de Diego Rivera, desde joven viajé alrededor de su país por mi cuenta. También sus paisajes y la propia gente son maravillosos y claro, es sabido que México tiene una cultura muy rica y buena, nunca me había presentado en este país, vaya, ni siquiera sabía si podría hacer un concierto allá. Por eso, que el año pasado se hiciera posible fue fantástico, la gente fue maravillosa.

“Ahora fui invitada de nuevo para hacer otro concierto el 10 de mayo y estoy verdaderamente muy contenta. De hecho me voy a quedar más días, no sólo los del concierto, quiero visitar varios museos. Simplemente estar ahí, conocer nuevas personas; hay galerías muy importantes y muchos artistas muy interesantes, así que hay muchas razones para ir a México y ciertamente dar otro concierto es una de ellas.”

– ¿Así que tiene grandes expectativas por su próxima visita a México?

– No necesito tener expectativas. Simplemente me sentí bienvenida, más de lo que pudiera imaginarme. Ahora realmente siento que tengo muchos amigos allá, sé que hice varios amigos en diferentes museos y la gente que conocí durante el concierto, así que no creo que sea justo tener expectativas de la gente, espero que me vuelvan a dar la bienvenida y estoy segura que así será, porque creo que la conexión que tuvimos fue verdadera.

Ritos y literatura

En su libro autobiográfico Just Kids (Éramos unos niños, Lumen, 2010) con el fotógrafo Robert Mapplethorpe, Patti menciona y refiere de manera indirecta rituales que creaba para la inspiración y abrirse a la creatividad.

–¿Qué rituales mantiene desde su niñez y juventud, qué otros ha hecho al paso del tiempo?

–Primero que nada me gustaría decir que en términos de creación, cuando era joven por supuesto que estaba aprendiendo de mí misma y tenía fuertes impulsos creativos. Y hacía mi trabajo sin saber nunca exactamente a dónde me llevaría, simplemente lo hacía porque sentía que era mi llamado, así que lo hacía.

“Cuando el tiempo pasa, la gente abraza su trabajo y ser un artista te obliga a colaborar y compartir tu actuación con la gente. Ahora siento que no sólo trabajo para mí sino para la gente; por supuesto que tengo mis notas, mis diarios y pensamientos privados pero la mayoría de las veces en realidad mi trabajo de creación es para otros. En términos de rituales, a la hora de crear los míos son muy sencillos, es decir, no tengo para nada rituales místicos o mágicos, mis rituales son muy personales… Leo La Biblia, el Evangelio según San Mateo, creo que esos son mis rituales privados.

“Si hablamos de rituales o preparativos para una actuación, antes de tener alguna me aseguro que lleve puesta la misma ropa, creo que es una de las cosas en que soy bien supersticiosa, usualmente en mis giras tengo que llevar puesta la misma playera durante todo el tiempo que dure; así que la tengo que lavar y colgarla cada noche para usarla al día siguiente. También me aseguro siempre de estar limpia, en todos sentidos; calentar mi voz y finalmente sentarme en tranquilidad y silencio para escuchar y sentir la vibra general que hay a mi alrededor:

“Trato de captar la atmósfera que hay donde voy a presentarme. Si siento que está todo muy tranquilo haré un concierto tranquilo, silencioso; pero si siento que la gente está muy entusiasmada, agitada y de verdad quiere oír rock n’roll, todo cambia. A veces siento que la gente está muy melancólica, entonces trato de… eso, sentir a la gente. Es mi ritual a la hora de actuar ante el público ver cómo me voy a comunicar con ellos. Así que no tengo rituales místicos o algo shamanísticos, son más bien rituales humanísticos (sic).”

Para la autora de poemas y activista social, uno de los escritores que considera “un verdadero grande de la literatura universal” es el chileno Roberto Bolaño (“nada más hay que leer su novela póstuma 2666 , que para mí es su obra maestra” dice Patti, quien en su primer concierto en el Museo Diego Rivera Anahuacalli dedicó una canción al infrarrealista).

Influida y apasionada por la vida y obra de los poetas malditos y los escritores beat, Patti Smith mantiene a la literatura como parte fundamental de su vida, por eso asegura que actualmente está enfocada en la literatura japonesa y la filosofía oriental. Y por ello, para su concierto del próximo 10 de mayo en el Plaza Condesa de la Ciudad de México quiere incluir en su repertorio más canciones de su más reciente álbum editado, Banga, en especial, una canción enfocada e inspirada en San Francisco de Asís.

Recién se publicó en castellano un libro de fotografías suyas tomadas por Michael Stipe (R.E.M.) Dos veces intro: En la carretetra con Patti Smith (Sexto Piso Ilustrado). Nacida en Chicago el 30 de diciembre de 1946, la ganadora en 2011 del galardón Nobel de la música como también se llama al Premio Polar sueco, expresa un anhelo previo a su regreso:

“Si estuviera por programar algo para un festival en México tendría que ser algo que reseñara la riqueza de la cultura mexicana y de los artistas mexicanos que amo. Tal vez algún día me invitan a hacer algo así en México. Sería hermoso”.

Black Sabbath se presentará en México

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Wed, 02 Oct 2013 14:38:00 +0000

El espectáculo se llevará a acabo en el Foro Sol de la Ciudad de México. Los boletos tendrán un costo de entre 300 y mil 600 pesos.

¡Hey!

México • La banda británica de heavy metal, Black Sabbath, se presentará por primera vez en México. La agrupación formada en 1968 estará con su alineación original el próximo 26 de octubre en territorio nacional.

El espectáculo se llevará a acabo en el Foro Sol de la Ciudad de México, donde el Príncipe de la Obscuridad", Ozzy Osbourne, el bajista Geezer Butler y el guitarrista Tony Iommi interpretaran sus grandes éxitos. El grupo Megadeth les abrirá el concierto.

A través de un comunicado de la empresa Ocesa, se informó que la agrupación presentará su nuevo álbum titulado "13", el cual es su primer disco desde "Never Say Die", editado en 1978 y fue producido por el siete veces ganador del Grammy Rick Rubin y está programado para salir a la venta el 11 de junio de 2013.

Los boletos para el concierto saldrán a la venta el 20 y 21 de mayo, para tarjetahabientes y el 22 de mayo, para el público en general, a través de Ticketmaster.

Mick Jagger ignorará 'tuits' de sus fans

noreply@blogger.com (Uzkediam) — Tue, 01 Oct 2013 16:21:00 +0000

El líder de la banda The Rolling Stones hará caso omiso de las propuestas que recibió de sus fans a través de la red social sobre el repertorio que les gustaría escuchar en los próximos shows.

Excélsior

Después del anuncio que la banda británica The Rolling Stones hizo de su participación en el Festival Glastonbury 2013 en el Hyde Park de Londres, se pidió a los seguidores del grupo que escribieran en Twitter qué canciones les gustaría que fueran interpretadas en su show.

Sin embargo, no parece probable que los británicos atiendan las peticiones del público. Según declaró Mick Jagger a la revista Q, las sugerencias recibidas son demasiado "oscuras".

"Gracias a Twitter hemos recibido un montón de sugerencias, pero el tipo de gente que ha participado no es el fan medio. No todo el mundo quiere canciones oscuras", explicó.

Al parecer, a la banda le ha sorprendido que los fans hayan propuesto rarezas en vez de los grandes éxitos de la banda que suelen ser los más aplaudidos en los conciertos. Y temen que si siguen esas propuestas, el público salga disgustado porque, por ejemplo, no sonarían canciones como Honky Tonk Women.

En cuanto al regreso a los escenarios de la banda, Jagger confesó que "nunca es fácil": "Siempre tienes que demostrar algo. No se puede confiar en lo que ya has hecho en el pasado. Cada vez que tocas en directo parece como si estuvieras encontrando tu camino de nuevo", reflexionó.

The Rolling Stones capitanean el cartel de Glastonbury junto con Arctic Monkeys y Mumford & Sons.