Rock Trip

Clásicos. TOTS SANTS. Màxima Audiència (Picap)

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Sun, 28 Dec 2008 11:47:00 +0000

Lo mejor que he experimentado desde que dejé de escribir con regularidad sobre rock es la pérdida de la autoimpuesta obligación de estar pendiente de cada nuevo lanzamiento. Ahora apenas escribo sobre música, pero creo que gracias a ello he vuelto a disfrutarla como cualquiera. ¿Que estoy pletórico de energías? Me encaro a la estantería y empiezo a buscar un álbum que me ayude a canalizarla. ¿Que tengo la moral baja? Busco algo que me acompañe o me anime. Es una experiencia única y enormemente placentera cuando uno redescubre un disco que había olvidado y que en su momento le marcó, una experiencia que nunca podrá sustituir el más potente disco duro cargado de mp3. Algo así me sucedió hace unos días, cuando no sé buscando qué, me reencontré con mis discos de Tots Sants. Desconozco lo que requería mi estado emocional en ese momento, pero el caso es que los CDs acabaron en el reproductor, y su escucha, y el recuerdo de una banda que mereció mejor suerte, me impulsó a escribir unas líneas que trataran al menos de hacerles justicia.

Tots Sants fue una formación originaria de Manacor que gozó de una mínima popularidad en el primer lustro de la década de los noventa en la escena del rock en catalán. Los dos discos que editaron en 1992 y 1993 brindaron canciones notables, pero la miopía de la prensa "especializada" estatal, por aquel entonces viviendo uno de sus últimos grandes romances con la industria del disco -tú pagas, tú sales-, no les hizo ni puñetero caso. Del mismo modo, pese a que por su calidad también superaban con creces a la práctica totalidad de grupos de la escena del "rock català", la maquinaria que impulsó este movimiento nunca les dio mucha bola, quizás por la dificultad de ser mallorquines, pero seguramente también por ser un grupo que se mostraba crítico en sus canciones con las algunas de las vinculaciones políticas que aquél movimiento conllevó. Teniendo en cuenta todo eso, los de Manacor, pese a su solvencia musical, tenían todas las de perder.

Ja m'ho temia significó su debut en 1992 y seguramente sea su disco más conocido. En él, el quinteto integrado por Jaume Estelrich (guitarra y principal compositor), Xavier Ramis (voz), Alex Vadell (bajo), Marcos Gil (batería) y Aurelio Pérez (guitarra) ofrecía once temas que bien podían enmarcarse en la corriente urbana del rock estatal, pero en los que ya daban muestras de una amplitud de miras mayor a la media incluyendo ramalazos de funk o de hard rock. El disco no era redondo, básicamente por la presencia de dos o tres temas vulgares -las típicas canciones sobre anécdotas tan habituales en el rock urbano, pero no por ello menos cutres-, pero a cambio ofrecía momentos brillantes como Tot és en va o Leyenda negra, uno de los tres temas en castellano del disco, criticando el enfoque de la celebración del quinto centenario de la conquista de América que por entonces se perpetraba en este país.

No fue Ja m'ho temia un mal disco -desde la distancia no desmerece junto a álbumes de la época de Barricada, Leize y compañía- aunque llegaba relativamente para el sonido que facturaban por entonces las bandas más punteras. Sin embargo, tan solo un año después veía la luz Màxima Audiéncia, una segunda entrega mucho más compacta tanto a nivel musical como en el plano letrístico, centrado en reflejar una sociedad occidental en plena crisis económica y ética. Musicalmente, en Màxima Audiència los riffs metálicos ganaban peso y las líneas de ritmo se liberaban de corsés, enriqueciendo las formas de los temas. Con esa libertad contenida por un objetivo sonoro y la calidad de la banda, los buenos resultados se disfrutaban desde los primeros compases de temas ceñidos a la actualidad. Las primeras adicciones a los videojuegos, los conflictos raciales de Los Angeles, o el alarmante auge de los movimientos neonazis en aquellos años -que nadie ha detenido hasta hoy- eran los temas de sus primeros y duros Crack Boy, Condemnat o No els deixem tornar que abrían el disco con fiereza antes de que la más rockera Coll de dama aliviara un poco el tono. Que la siguiente Illa Maria fuera una potente y triste balada, fantástica, bien podría mostrar la ambición y el esmero que Tots Sants pusieron en el álbum. Y lejos de decaer, Máxima Audiència aún tenía mucho que ofrecer. Na Joaneta ofrecía a ritmo de trash una mirada a la guerra de Yugoslavia; Crida meclaba funk y metal para tratar de desnudar la mercadotecnia rockera de la industria musical; mientras que Va por ti -el único tema en castellano de este álbum- aportaba un toque personal al álbum contando una breve historia de descubrimiento que a mí siempre me gustó. Mort en vida, sin ser un mal tema, era, con su toque lisérgico-, la nota discordante del álbum, que recuperaba el tono en la funky y comprometida No tocarem, un alegato antinacionalista que seguramente no les haría ganar adeptos en el movimiento del rock català impulsado precisamente con ese fin. Finalmente, el metálico tema que daba título al álbum, criticando la telebasura que por aquel entonces empezaba a emerger en la televisión española, dejaba caer el telón de un modo coherente sobre un álbum con una solidez poco habitual en la escena estatal.

Sin embargo, esa calidad no fue suficiente para que prácticamente nadie se enterara de su existencia. Creo recordar que Metal Hammer fue la única publicación que sacó una reseña del álbum en su día y también que no lo recibió con mucho entusiasmo, y casi con toda seguridad les dioría que no escuché sus temas más que na vez en la radio (una es posible, aunque no podría asegurarlo). Por fortuna sí que llegó a manos de un amigo, que entonces nos lo copió en la típica cinta de audio a unos cuantos colegas, y también por fortuna, nos enteramos de que pasarían por Villarreal a presentarlo en una velada del Tirant de Rock. Mi recuerdo del concierto es que fue verdaderamente potente, pero también que sólo los cinco o seis amigos que fuimos, del escaso centenar de asistentes, conocíamos sus temas. Allí conversamos con la banda antes y después de la actuación, aunque de aquello sólo guardo en la memoria la simpatía con que nos recibieron. Después de aquél concierto poco más supe de ellos. Creo recordar que aún grabaron un tercer disco (aunque no se mencione en ningún lugar de los que he consultado en la red), pero con un giro estilístico, y al margen de eso, poco más. ¿Qué sería de Tots Sants? Si alguien lo sabe estaría encantado de que nos dejara un mensaje corrigiendo lo que os he contado y ampliándolo (en pocos sitios de la web se habla de la banda). Pero independientemente de ello, aunque jamás se vuelva a saber de ellos, seguro que al margen de un servidor, anada por ahí más de uno que de cuando en cuando desempolva sus discos y experimenta que sus canciones siguen vivas. Como decía al principio, esa es una magnífica experiencia.

PD: Curiosamente, mientras preparaba este texto me encontré con una web alucinante llamada Deezer, en la que se pueden escuchar íntegramente muchísimos álbumes. Y entre ellos, los dos de Tots Sants a los que hago referencia en esta entrada. De modo que si lo desean aquí tienen Ja m'ho temia y Màxima Audiència. Y si además quieren tenerlos en formato físico, tienen suerte, pues parece que Picap aún los mantiene a la venta.

Novedades. Babylon Rockets - "Conspiracity"

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Mon, 01 Dec 2008 22:18:00 +0000

Eran las siete menos cinco de la tarde del pasado sábado cuando dos chavalitos perdían su precioso tiempo berreando a un micro de plástico mientras un tercero le daba endiabladamente a las cuatro o cinco teclas de un cacharro con el que se supone que emula a sus ídolos, en una videoconsola de muestra instalada en un centro comercial valenciano. Paradójicamente, a apenas una decena de metros, seis tipos que por suerte para todos crecieron cuando estos trastos no existían (que sí, que admito que al menos en este cutre país esos juegos al menos servirán para que los chavales oigan todo el rock que les niegan los medios convencionales) estaban a punto de realizar una nueva descarga de rock del que difícilmente se ve por los parajes falleros. Hasta que llegaron ellos, claro. Babylon Rockets es su nombre y difícilmente olvidaré la primera vez que les vi actuando el pasado verano, cuando robaron literalmente el show a los australianos The Devilrock Four. Por entonces, aún no tenían listo su CD de debut, un Conspiracity ('08 Producciones Malditas) que finalmente vio la luz hace poco más de un mes, y pasó a engrosar mi colección cuando lo adquirí en otra cita memorable: cuando se comieron a The Last Vegas hace poco más de una semana a su paso por Valencia.

Pero qué tocan esos tíos, os estaréis preguntando. Lo más sencillo sería decir que tocan hard rock, porque realmente bajo esa etiqueta se engloban todos los temas de su repertorio, pero lo cierto es que son tantas las referencias, los sabores que te remiten sus temas, que es un término que parece quedarse corto para explicar lo que ofrecen. Tomando como muestra el CD, el primer tema, On Your Stereo remitiría a los AC/DC de la era Bon Scott, mientras que Sell My Soul recuerda a los Hellacopters post Grande Rock; aunque el paso de un tema a otro no sea traumático. Y es que, como conocedores del terreno que pisan -no hay prácticamente un concierto que haya asistido fuera de Valencia en el que no haya coincidido con Dany (cantante) y Rafa (guitarra)-, el grupo parece haber recogido y aplicado todos los clitchés del amplio espectro del rock y el hard rock y haberlos aplicado a sus temas. Así Take A Ride podrá remitir a los Stones versión dura, Show World se oscurece en plan Turbonegro, o Once Again recordará a Faster Pussycat, aunque al final todo acabe diluido por el tamiz propio que aporta la solidez de fondo de los temas y la inteligencia para saber aprovechar lo que ya está inventado sin dejarse devorar por ello. Eso es lo que pasa en Conspiracity, un excelente debut, muy bien producido, pero que, a pesar de ello -y de lo que pueda parecer a cualquiera que escuche barbaridades como Can't Stop o I Don't Need An Alarm Clock-, no ha sido capaz de capturar toda la potencia del grupo en directo (no me quiero imaginar cómo sonaría esto producido por Mike Clink o Steve Jones). Y no porque el disco no sea brillante, que lo es, sino porque Babylon Rockets son realmente potentes sobre el escenario, como volvieron a demostrar el pasado sábado. Seguramente se deba a que en el álbum no se pueda ver a Dany arengando al personal, a Eloy ofreciendo su guitarra al cielo mientras toca un solo, a Rafa y Celio tocando mientras cantan las letras de los temas como si se los arrancaran del alma y a Kike marcándoles a todos el ritmo (junto a Kiko 'Suzuki Samurai', su última y acertadísima incorporación, tocando su hammond mientras está de pie sobre él) para hacer que la gente, que por ahora llega en su mayoría a sus conciertos sin haberlos escuchado en la vida, acabe literalmente entregada. Quizás por ser incapaz de mostrar eso el disco no sea perfecto, pero quizás por ser el que primero que les acompañó de gira llegue a ser historia. Yo de ustedes no me lo pensaba si pasan cerca de sus casas.

Novedades. AC/DC - "Black Ice"

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Sun, 16 Nov 2008 18:02:00 +0000

Cuando Black Ice, el nuevo disco de AC/DC, ya lleva semanas a la venta y más aún circulando por internet, el que más o el que menos ya tiene su propia opinión formada. ¿De qué sirve la mía a estas alturas? Sencillamente, creo que a ustedes de bien poco, pero un servidor se va a permitir el lujo de soltar su rollo, pues pocas veces uno puede embarcarse en el ejercicio de estilo que supone criticar algo que todo el mundo conoce y valora, tratando de aportar a su vez algo nuevo al coro de voces. Y si eso era ya interesante cuando los australianos sacaron sus anteriores álbumes, esta vez lo es un poco más, porque vaya a saber usted por qué, después de más de tres décadas ininterrumpidas entre los más grandes del rock, no ha sido hasta este 2008 cuando se ha reconocido a la banda de los hermanos Young su posición en el olimpo musical. Ahora todo el mundo opina sobre ellos, los ha seguido toda la vida, señala que los prefería con Bon Scott, y el resto de tópicos al uso. No les extrañe que en su próxima visita a España veamos a Mar Flores saliendo de uno de sus conciertos, como sucedió en la última gira del Boss. AC/DC son ahora patrimonio de la humanidad. Y lo merecen, no cabe duda, pero a la hora de analizar lo que vale este Black Ice uno, a menos que escriba en el EP3, el Mondo Sonoro o la Rolling Stone, no ha de plantearse lo que supone para las vidas de los que van a colocar el CD en la guantera junto al anterior de Anastasia, el último de Madonna y un grandes éxitos de los Stones, sino para los que mantuvieron a la banda entre 1981 y 1990, cuando AC/DC, pese a ser tan grandes o más que ahora, eran tratados como unos apestados supervivientes de la generación de los dinosaurios del rock. ¿Qué aporta Black Ice a los seguidores del rock? ¿Qué supone para los que han traído a la banda hasta aquí?

Para ambos grupos hay una respuesta rápida, sencilla y obvia: una alegría. Sólo los más pejilleros pondrán alguna pega a la salida de un nuevo álbum de Angus y cía, pero para cualquier rockero de a pie una nueva entrega de los australianos (siempre que no se salgan del redil y despotriquen de sus esencias) siempre es bien recibida. Es más, el cariño que profesamos al quinteto es tal que no es extraño que, a la primera impresión de su nueva oferta, nos entreguemos a ella con excesivo entusiasmo (les hablo desde la experiencia). Sin embargo, superada la emoción del reencuentro con ese familiar tan querido que es el sonido de la banda, debe llegar la valoración con calma. Lo primero que salta a la vista de Black Ice es que es un disco largo, el más largo de una carrera que no presume, precisamente en su etapa post Back In Black, de contar con muchos discos completos. Así pues, cabían dos posibilidades, que durante la larga pausa desde Stiff Upper Lip AC/DC hubieran compuesto tantos temas buenos que no pudieran haber rebajado de quince la lista de los inmensos -con lo que estaríamos ante una obra maestra-; o bien que hubieran decidido compensar la prolongada ausencia con más material. Y lamentablemente, cabe señalar, Black Ice no es una obra maestra.

El disco se abre fuerte con su primer single, Rock N Roll Train, que sin ser un tema tan espectacular como parecía en la primera impresión (excepto en el detalle de los coros, que aporta un toque más enérgico, la canción repite la fórmula del primer single de sus dos últimos discos, correcta pero por debajo de su producción pre Razors Edge), pone el álbum en una buena dirección; dirección que secunda Skies On Fire, otra canción que no brilla individualmente pero que, también en el aspecto coral, recuerda ligeramente a los buenos temas secundarios de discos infravalorados como Fly On The Wall o Blow Up Your Video. Big Jack acelera la cadencia y se agradece, porque hasta ese punto no era muy rápida, aunque la distorsión lánguida de guitarra que los hermanos Young se gastan desde Ballbreaker no lo impulse hasta donde podría llegar. Tras ella llega Anything Goes, un tema muy comercial que apunta a futuro single para todos los públicos, y que podrían cantar a dúo con la ya citada Anastasia. A mí personalmente no me molesta, sino más bien al contrario, me agrada su presencia, pues rompe con la tónica habitual y aporta variedad y un tono festivo al álbum, aunque supongo -porque no he leído muchas críticas- que habrá recibido bastantes palos. No imagino que haya tenido el mismo recibimiento War Machine, que en cambio para mí es la primera sobrante. Excesivamente similar a Hail Caesar, trata de ser sombría pero no roza las cotas de temas oscuros y poderosos como Razors Edge. En un tono bajo se mantiene Smash N Grab, que se eleva ligeramente gracias al estribillo (apartado en el que han continuado la remontada después del bajón de Ballbreaker), mientras que Spoilin' For A Fight se asoma un poco más, rememorando de nuevo las secundarias ochenteras antes mencionadas.

Wheels, en cambio, es para mí la joya oculta del álbum (y digo oculta porque parece que está descartada en los setlists de su presente gira); un rock n roll directo y enérgico que sería capaz de hacer bailar a un estadio, de los pocos del álbum que resisten la comparación -aunque sin salir airada- de clásicos segundos singles de la era Johnson como Money Talks o That's The Way I Wanna Rock N Roll. Es tal su nivel o tan regular el de los temas que lo siguen, que tras él el álbum ya no alcanza ninguna cota similar (y eso que marca su mitad). Decibel, sin ir más lejos es otro de esos blues cadenciosos y sencillos que aparecieron en sus dos últimas entregas, y que tan bien empleados fueron por la crítica selecta para vestir de elegancia a una banda sobre la que tanto habían despotricado hasta entonces. Esa calidad, está en cambio en la más original Stormy May Day, en la que da gusto escuchar el slide en el riff de base, aportando otro toque original al álbum. Sin embargo la alegría dura poco, porque tras ella el álbum se desinfla con dos temas vulgares, y no consigue recuperarse ni con la interesante Rock N Roll Dream (la mejor de lo que queda), pues la también vulgar Rocking All The Way la diluye en el grupo, y el tema que cierra el álbum y le da título, no es precisamente una joya, sino más bien otro de los temas correctos pero justitos con los que han regado sus dos últimas entregas.

El balance general parece pues bastante mediocre, pues son más -o al menos la mitad- los temas prescindibles, pero mirado de otro modo el disco contiene más canciones brillantes que las dos últimas entregas de la banda. Se podría decir pues que AC/DC podrían, de haber eliminado los temas adecuados, haber conseguido un disco más sólido, pero ¿cuáles son los adecuados? Si la elección estuviera en mi mano, creo que nos encontraríamos con el disco más rico de la era post Razors Edge, con temas comerciales, rocks directos y alguna pieza sobria pero curiosa; aunque si nos fiamos de lo que seguramente habrán apuntado las mentes más preclaras de la crítica musical, el disco podría ser un álbum oscuro, más en la línea de Ballbreaker. No obstante, el único disco posible es el que hay, y es un disco desequilibrado y largo, que emociona por lo que significa ahora cuando sale, pero que no sólo no resiste la comparación con la era Bon Scott -es obvio-, sino que tampoco recupera a los AC/DC, no ya de Back In Black (su obra maestra), sino de finales de los ochenta, cuando facturaron sus últimos himnos definitivos. Sinceramente creo que podrían volver a ese nivel pero, por desgracia, cuando estaban en él la prensa les vilipendiaba, y parece que han identificado la popularidad que ahora gozan con sus más sobrios últimos discos y no con el prestigio que tienen merecido. Una pena.

Novedades. Avenged Sevenfold - "Live in the LBC & Diamonds In The Rough"

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Tue, 30 Sep 2008 18:27:00 +0000

Con cuatro álbumes de estudio, los dos últimos unos importantes fenómenos de ventas en su país natal, el momento de sacar el consabido álbum en vivo para Avenged Sevenfold parece el propicio. La banda estadounidense está enrachada y su popularidad no para de crecer, hasta el punto de que podemos considerarlos, sin miedo a equivocarnos, como el grupo metálico joven más popular del planeta, aunque todavía a un paso de convertirse en leyenda. Pero eso es algo que los directos suelen facilitar, por lo que a nadie extrañó que hace ya bastantes meses anunciaran la próxima salida de un DVD en vivo dando testimonio de su potencial en directo. Y eso, ni más ni menos, es lo que es este Live In The LBC, el espectacular testimonio audiovisual del paso de la gira de presentación de su álbum homónimo por Long Beach, en una jugada que, no sé si de modo casual o pretendido, guarda similitudes con el Live After Dead que Iron Maiden grabaron también en el mismo recinto de la misma localidad californiana en la gira de su -en su caso- quinto álbum de estudio. No obstante, prácticamente ahí acaban las semejanzas.

Vayamos por partes. Si nos atenemos a lo formal, Live In The LBC es impecable. Obviamente depende de gustos, y a algunos puede que no les acabe de gustar la mezcla entre imágenes a tiempo real y recursos estéticos más propios del videoclip -ralentizaciones del tiempo, empleos de planos que no corresponden exactamente al momento preciso que se escucha-, pero a mi parecer no hay un abuso excesivo de trucos y la realización es soberbia a la hora de enfatizar la espectacularidad que el show lleva implícita. Por otro lado, a nivel de sonido, excepto algunos coros sampleados o regrabados, creo que lo que recoge el show es bastante fiel a lo que debió sonar, pues se aprecian algunos gallos de M. Shadows y no todo suena a la perfección, pero casi (que es como realmente tocan, de lo que puedo dar fe por haberles visto en una sala ante apenas 800 personas). ¿Qué es lo que falla entonces? Realmente, fallar no falla nada, pues el DVD recoge la hora y pico de concierto que la banda dio en el Long Beach Arena, pero es precisamente eso, que una banda con el potencial de Avenged Sevenfold reincida en ofrecer, con el bagaje discográfico que tiene a sus espaldas, un show tan corto (de su CD de debut no interpretan un solo tema), lo que peor sabor de boca deja de este álbum.

Es pues, lo que podría haber sido y no fue, lo que empaña el documento, aunque por otro lado no se le puede negar la objetividad, pues A7X no grabaron un concierto de dos horas cuando lo que realmente ofrecen a diario son una hora y quince minutos. Sin embargo es triste ver cómo, una banda que musicalmente tiene los mimbres para ser un nueva leyenda, no realiza el esfuerzo que lleva a la división más alta, como dieron Iron Maiden por ejemplo, con el directo al que pretenden emular, que es testimonio de una gira extensísima de conciertos agotadores. Pese a ello, dudo que el lanzamiento no sea recibido con agrado por sus seguidores, pues viene además acompañado de un extra de enjundia, como es el CD Diamonds In The Rough, plagado de descartes de su último disco -que con dos versiones de Maiden y Pantera suman once temas- que, en algunos casos, tenían la calidad suficiente para haber acabado en él. Y es que Avenged Sevenfold calidad tienen mucha. Aunque parece que ganas -y conocimiento- tienen menos. Ojalá alguien les de un toque antes de que sea tarde.

Extremoduro (Beniparrell. 26.09.2008. Campo de fútbol)

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Sat, 27 Sep 2008 15:43:00 +0000

De las muchas cosas que barajo contaros aquí y que luego, por un motivo u otro, no acaban viendo la luz, la que más me ha martilleado al mente este verano fue la excelente impresión que me produjo la vuelta a la actividad en directo de Extremoduro, a su paso por el Viña de Paiporta. Aquel concierto (donde tomé las fotos que ilustran esta entrada), serio, apabullante, me emocionó, pese a no haber sido la de Roberto Iniesta una de mis bandas predilectas. Sin embargo, me pareció que era difícil que no fuera así interpretándose un gran número de temas que consciente o inconscientemente, de modo activo o no, están ligadas al pasado de cualquier rockero de este país que ronde la treintena. Al final, con la duda de no saber si se debía a algo puramente sentimental o a que, además, el concierto fue ciertamente aplastante, no les conté nada de aquello, pero cuando a mitad de agosto se anunció que, antes de que acabaran la gira, Extremoduro regresaría por la cercanías de Valencia, supe que iría a verlos de nuevo. Con esa premisa me planté ayer en Beniparrell, para comprobar si aquella primera impresión había sido casual. Y os puedo decir ya que no lo fue.

Después de cuatro años de inactividad, los actuales Extremoduro no solo confirman la impresión que ya dejó su anterior gira de que los imprevistos y los desmanes que forjaron su leyenda en vivo son cosa del pasado, sino que además transmiten que la cosa ahora va en serio, que Iniesta ha venido a por lo que es suyo: el liderazgo del rock estatal. Eso es lo que uno siente al verle aparecer al frente de la escena a los primeros compases de Deltoya, con una inmensa presencia pese a las grandes dimensiones del escenario, y es una impresión que se mantiene y refuerza a medida que avanza un concierto plagado de clásicos de su discografía. Robe siente, interpreta y disfruta cada tema, y asume el liderazgo de una banda que suena compacta y potente trabajando para él, y en la que brilla un Iñaki Antón que, al contrario de lo que apuntan las malas lenguas, parece -por los guiños que le lanza contantemente Robe- el alimento que ha hecho posible que Extremoduro llegue hasta aquí. No entraré en una relación de temas, aunque sí comentaré que en general -pese a lo que también critican los puristas- las más coreadas fueron las posteriores al Agila, lo que apunta a una gran legión de seguidores más jóvenes y que lo son a partir de una parte de su discografía que no es la más valorada. Sea como fuere, tras poco más de dos horas de concierto (estructuralmente prácticamente igual que el del Viña) la sensación de los visto confirmó los síntomas de lo vivido en junio: que había presenciado uno de los mejores directos de rock que se pueden ver ahora mismo en España. Y esta vez se lo tenía que decir. Aún queda un poco de gira y seguramente pasen cerca de su casa. Están avisados.

Novedades. Pat McManus – “In My Own Time”. Kingbaby – “Find My Way”

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Sat, 20 Sep 2008 15:27:00 +0000

Periódicamente, la gente de Bad Reputation Records, sello francés especilizado en rock y hard rock me remite algunas de sus novedades. De entre las últimas rescato ahora un par, siendo la más destacada la del nuevo álbum de Pat McManus, al que los más talluditos recordarán como el virtuoso guitarrista de los desaparecidos Mamma's Boys. In My Own Time significa el regreso de Pat a la música en plan serio, después de su retirada de Celtus, la banda de música folk en que se reciclaron los Boys tras la muerte de su batería -y hermano- Tommy, y su título indica con claridad lo que suena en él: un músico que, después de muchos años hace lo que realmente le apetece y como le apetece. El resultado es un álbum básicamente de blues pero por momentos con toques rockerizados, por momentos con matices célticos. Los temas, sin ser excesivamente originales, son sólidos y creíbles (no suena, por ejemplo, forzado como un Gary Moore), pues a McManus no le incomoda que se le escapen sus tics metálicos (lo que a veces puede recordar, salvando las distancias, la versión más bluesy de Paul Gilbert). Si a ello le sumamos que está perfectamente grabado y producido, nos encontramos con un álbum que seguramente satisfará a más de un curioso.

En una onda distinta van Kingbaby, terceto angelino que presentan ahora este su segundo álbum de estudio. Un Find My Way en el que practican un hard rock melódico que, por sus texturas ligeramente blues, recuerda a un servidor la segunda época de los extintos Mr. Big, virtuosismos aparte. El disco empieza con fuerza, con tres temas que en pasadas décadas podrían, con un poco de fortuna, haber sonado en las radios y cadenas televisivas de moda, pero la falta de temas realmente originales y una producción limpia pero insustancial (los temas están plagados de recursos no explotados) hace que el interés decaiga a medida que avanza la escucha. Una mejor producción podría haber hecho con los mismos mimbres, un álbum infinitamente superior, pero la carencia de ella lo convierte en un disco más que solo satisfará a los completistas del estilo. Una pena.

Trips - 20 septiembre. AC/DC, Extremoduro, Avenged Sevenfold.

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Sat, 20 Sep 2008 10:55:00 +0000

Gracias a Paulamule -que se lo está currando un montón siguiendo todas las novedades de AC/DC me entero de que, según informa EiTB, la banda australiana podría actuar en Barcelona el próximo 20 de enero (la fecha todavía no está anunciada en su web de modo oficial). Lo que sí es "palpable" es el otro tema de avance de su nuevo álbum, un War Machine que se puede escuchar tanto en su web como en su sitio en MySpace. Y bueno, imagino que ya lo sabréis porque está pegfado por todas partes, pero por si acaso os aviso de que anteayer se estrenó el vídeo de Rock 'N Roll Train.

En otro orden de cosas, señalar el indignante nivel cultural de los medios de comunicación de este país -de absolutamente todos- que no se han hecho eco, sino es que están silenciando directamente, el hecho de que Extremoduro hayan logrado esta semana el número 1 de ventas de Promusicae (Metallica el 2) con su nuevo disco, La Ley Innata. Y es que, gustos de cada uno al margen, el primer álbum en seis años de la banda rockera estatal más influyente de las dos últimas décadas, bien merece unas páginas de las que habitualmente se regalan tanto a la bazofia de nueva hornada como a los popes -de pop- acabados de siempre (y esta vez no voy a citar a nadie). Pero es que el colmo es que lo han logrado sin contar siquiera con un videoclip. ¿Desde cuándo no sucede eso? Lo dicho, vergüenza de colegas.

Desde hace cosa de un mes lleva este vídeo en una de las pestañas de mi navegador, reproduciéndose un día tras otro al abrir el programa, a la espera de que en algún momento encontrara un rato para asomarme por aquí. Se trata del trailer del primer DVD en vivo de Avenged Sevenfold, Live at the LBC, que tras sucesivos retrasos, sale por fin a la venta el próximo martes. El DVD viene a su vez acompañado del CD Diamonds In The Rough, con un puñado de temas inéditos de estudio, un par de versiones y otras tantas remezclas de clásicos. El vídeo quizás les abra el apetito.

Lo nuevo de AC/DC ya suena

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Thu, 28 Aug 2008 07:50:00 +0000

Y cómo suena. En su site en MySpace o incrustado en la portada de su web (con mejor sonido), ya podéis escuchar Rock 'N Roll Train, el primer single de avance de su esperadísimo nuevo trabajo, Black Ice. ¿Es, como a mi me parece, su primer mejor single desde Thunderstruck?

Novedades. Backyard Babies - "Backyard Babies"

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Thu, 21 Aug 2008 15:57:00 +0000

Todavía recuerdo como si fuera ayer, las decenas de entrevistas previas al lanzamiento de Making Enemies Is Good en las que Backyard Babies, en el epicentro del interés de la prensa más especializada a raíz del bombazo que supuso en la escena punk rock su tremendo Total 13, declaraban una y otra vez que no iban a grabar otro vez el mismo disco. Making Enemies no fue, como anunciaron, otro 13, pero aunque los más puristas les repudiaran, el álbum tenía una enorme entidad y fue en su año uno de los más potentes. Sin embargo, no recuerdo que de cara a su siguiente lanzamiento los suecos se molestaran en comentar que no harían otro Enemies, lo que les honra, porque Stockholm Syndrome repetía más o menos la fórmula con relativo éxito, al igual que tres años después sucediera con People Like People Like People Like Us. Todo apuntaba pues a que Total 13 había sido un espejismo, una jugada maestra fruto del azar que no mostraba la auténtica esencia del grupo, que acabaría manifestándose en sus posteriores trabajos. Sin embargo, cuando este año anunciaron que su nuevo álbum llevaría por título el nombre de la banda, seguro que más de uno de los que antaño vibramos con su música, volvimos a albergar alguna esperanza. ¿Resucitarían de sus cenizas Backyard Babies en su próximo CD?

Y la respuesta, a la primera escucha del álbum (que a día de hoy podéis catar de cabo a rabo en su site en myspace), se mostraba contundente: no. Aparentemente plano, sin densidad, solucionado a base de clichés, eran las primeras impresiones que me dejaba este Backyard Babies ('08, Billion Dollar Babies) y, lamentablemente para él, para sus seguidores y para mí, la cosa no mejoró con las sucesivas escuchas. Ya su primer single, simplón y vulgar, hacía aflorar los primeros malos augurios, que corroboraban una primera mitad de disco sencillamente pobre, como si estuviera compuesta con los desechos de sus tres últimas entregas. Ninguno de los seis primeros temas supera a los peores de los anteriores discos, aunque se asemeja asombrosamente a algunos de ellos, lo que no habla muy bien de la actual capacidad compositiva de los chicos. Y los que le siguen, aunque mejoran ligeramente la estampa (solo diría que se salva Back On The Juice), no son ni mucho menos la panacea; simplemente funcionan mejor, aunque abusen de giros que les hemos oído a Dregen y compañía decenas de veces y con superiores resultados. Así pues Backyard Babies, en lugar de resurrección, supone la confirmación de la falta de ideas que parecía adolecer la banda, con el añadido de tristeza que supone emplear ese cliché de orgullo que supone bautizar un disco -si no es el primero- con el nombre de la banda, cuando lo que se ofrece el que puede ser el peor de su carrera. Una pena.

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Thu, 21 Aug 2008 12:12:00 +0000

Hace escasas semanas empezó una temporada plagada de lanzamientos interesantes (luego Cada uno es como es). En poco tiempo han llegado a las tiendas nuevos álbumes de estudio de iconos como Alice Cooper o Mötley Crüe, y en breve verán la luz los de Tesla (ya podéis escuchar en su site en myspace el primer tema de avance), Motörhead, Avenged Sevenfold o Buckcherry. Entre los más esperados, al menos por mí, se encuentra la segunda entrega discográfica de los norteamericanos Black Stone Cherry, que nos noquearan hace meses con su debut homónimo. Folklore & Superstition es el título de su nuevo trabajo, que se salió a la venta en los States el pasado lunes, pero que no verá la luz en España (en los tiempos que corren no sé qué sentido tiene esto) hasta el próximo 8 de septiembre. Cuando lo tenga en mis manos trataré de daros mis impresiones. Por ahora os dejo con el vídeo de su primer single, Blind Man.

Hasta el gorro de la nostalgia

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Mon, 28 Jul 2008 15:58:00 +0000

Si tienen entre 30 y 40 años y estás harto de ver cómo mediocres anuncios de bebidas de cola reivindican lo peor de la década de los ochenta (como si que a uno le hubieran hecho adorar a Mecano u Hombres G fuera algo de lo que sentirse orgulloso), quizás lo que viene a continuación le haga un poco más de gracia. Se trata del vídeo -curradísimo- del primer tema extraído del nuevo disco de El Reno Renardo (El Reno Renardo y el Reino de la Cagalera de Bisbal es el título del álbum, que os podéis bajar por la cara de su web). También toca la nostalgia pero valora las cosas en su justa medida, con un poco de humor negro y además en plan metal. Su título es Crecí en los ochenta. Véanlo (difúndanlo si les gusta) y ya me cuentan.

PD: El disco es brutal. Si se lo bajan no dejen de prestar especial atención al tema Carrockñeros del rock.

(Vía Halón Disparado)

Trips - 27 julio. Backyard Babies, Buckcherry, The Hellacopters, Wolfgan's Vault, Alice Cooper.

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Sun, 27 Jul 2008 17:16:00 +0000

El próximo 13 de agosto sale a la venta el nuevo álbum de Backyard Babies. Será el sexto larga duración de su carrera al que titularán como la propia formación, y como adelanto ya podéis ver el vídeo de su primer single, titulado Fuck Off And Die. Su sello ha tenido la gentileza de remitirme una copia promocional , por lo que en breve os contaré por aquí lo que me ha parecido. Los suecos, por cierto, estarán en breve por España presentándolo; concretamente los días 1 (Vigo), 2 (Madrid), 3 (Zaragoza) y 4 de Octubre (Barcelona). Más info en la agenda de conciertos.
También en breve -el 16 de septiembre- lanzarán su nuevo álbum -que se titulará Black Butterfly- Buckcherry. Hace unas semanas también presentaban a la luz pública el vídeo de su single de adelento, un Too Drunk To Fuck en el que tratan de repetir la jugada obtenida con Crazy Bitch (hacer un chiste verde fácilmente censurable en los mojigatos States que les de la publicidad gratuita que les dio aquél). Esperemos que el resto del álbum sea mejor que el mediocre 15 y que lo que este promete este endeble single.

Bueno, a pesar de las dos anteriores no ambiciono resucitar la sección de noticias, ya que lo que os estoy contando no será novedad para ninguno de vosotros. Lo que sucede es que se me han juntado unas cuantas curiosidades que me apetecía contaros. La siguiente ha surgido a raíz de buscar el nuevo vídeo de Backyard, que me ha llevado a toparme con unos cuantos buenos vídeos de realización televisiva del paso de The Hellacopters por la última edición del Hove Festival 2008 celebrada a finales del pasado mes de junio. Este enlace os llevará al tema Hopeless Case Of A Kid In Denial y de él podréis ir pasando al resto. No olvidéis que la banda estará en septiembre por España -con unas fechas programadas de un modo horrible- en su gira de despedida.
La otra fuente de diversión que he descubierto recientemente es la web Wolfgan's Vault, en la que se pueden escuchar totalmente gratis -tras una suscripción sencilla y también gratuita- centenares de conciertos con sonido de mesa de algunas -casi todas las clásicas- de las más grandes bandas de la historia del rock. Horas de diversión garantizada. Esperemos que dure.
Y bueno, ya lo sabe todo el mundo, pero por si acaso señalar que en octubre, ocho años después de que viera la luz su último álbum de estudio, AC/DC pondrán un nuevo disco con material original en la calle. Esto se anunció oficialmente hace ya bastante tiempo, pero es ahora cuando finalmente parece que ya hay un título definitivo tanto para el álbum como para sus temas. El disco se llamará -según apuntan las mayoría de webs y publicaciones- Dirty Rithm, y contendrá los temas Serious Nuclear Screamer, Run Away From Black Ice, The Ripper, 9 Days In Spider's Trap, Rock 'N Roll Defenders, Love Madness, Long Way To G, RAW, Heat It Up, Crawlin', Tornado Suicide, Caught In A Riff y The Legacy. Veremos si todo esto se confirma de modo oficial.
Finalmente, lo que viene a continuación es la primera publicidad por la cara de un sello que he puesto en Rock Trip, pero menuda publicidad. Permite escuchar el nuevo álbum de Alice Cooper, distraerse un rato jugando al pinball e incluso la posibilidad de hacerse con algún premio (no me pregunten cuál, que como confío tan poco en mi suerte ni lo he consultado). Sin duda una brillante idea promocional por parte de SPV (que ha creado un completo microsite para promocionar Along Come A Spider) que cabe aplaudir.

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Tue, 22 Jul 2008 17:04:00 +0000

Este verano se estrena una nueva película/comedia estadounidense con el rock como telón de fondo, en la que, para no variar, los rockeros son caracterizados como imbéciles. Su título es The Rocker y aquí os dejo su trailer.

PD: Por cierto, ya vi The Pick Of Destiny y, salvo el magnífico inicio, se trata de un subproducto lamentable. Estamos condenados.

Bruce Springsteen (Barcelona. 19.07.2008. Nou Camp)

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Mon, 21 Jul 2008 07:55:00 +0000

Aunque les pueda parecer extraño, una de las primeras cosas en que pensé al salir del Nou Camp tras asistir al primero de los dos conciertos que dio este fin de semana Bruce Springsteen en Barcelona, fue en una actuación de AC/DC presenciada ocho años atrás. De aquel show, vivido también en la ciudad condal, salí con la conciencia de ser fan de los australianos -lo sabía antes de entrar- pero no un incondicional, pues lo hice decepcionado porque lo que me habían ofrecido, por muy estético que fuera, no había sido un concierto de rock en toda regla como los que ya les había visto, sino un espectáculo, una recreación para todos los públicos de lo que se supone que es uno de sus conciertos. Y aquél recuerdo me servía a la perfección para comentar con mis amigos lo que sentía tras ver a Springsteen y compañía actuar en el Nou Camp. Springsteen sudó como se esperaba, la banda estuvo en el escenario tres horas como se esperaba, y en cierto modo pareció hacer todas esas cosas que los críticos de los medios de masas dicen que hacen de sus conciertos algo tan auténtico; pero lo cierto es que lo que pudimos presenciar fue, más que ese concierto crudo que se le presupone, la escenificación de ese concierto idealizado.

Tuvo que transcurrir un breve trecho del recital para que uno pudiera percibirlo, porque al margen de lo deseado, lo que no se puede negar a Springsteen y la E Street Band son sus tablas, que demostraron con la ejecución de un inicio apabullante a base de encadenar sin pausa, desde el inicial No Surrender*, cuatro o cinco temas. El personal estaba entregado y Bruce se dajaba querer, asumiendo el protagonismo absoluto de una escena en la que la E-Street Band quedaba relegada a un segundo y lejano plano. Decir que mientras otras bandas recurren a trucos escénicos -desde luces a fuegos artificiales-, Bruce Springsteen y los suyos no tienen, es ofender a la verdad, porque en sus conciertos es el propio Springsteen el truco: gesticula, arenga, se exhibe, se deja tocar, se vuelca sobre el público, regala su armónica cuando esta previsto, saluda a los niños cuando toca, besa a su esposa cuando está programado... todo bajo la atenta mirada de las cámaras y sin la intromisión de una banda estática y discreta. Nada es fruto del azar, ni siquiera la aceptación de temas del público, un suceso aireado por la prensa pero que no deja de ser otro truco. Notable, eso sí, porque es digno de alabanza que el Boss y su banda viajen con un repertorio de 50 temas haciendo variar entre diez y doce en su repertorio cada noche. Eso sí, creer que la banda -bueno, el mismo Bruce- los elige ese instante es una ingenuidad de gran calibre.

Y fue en esa fase, en la de la recuperación de temas olvidados en las últimas giras, pasado el embrujo inicial, cuando empecé a hacerme la composición de lugar. Una composición en la que chirriaba de manera notable el uso de pregrabados de fondo, delatada especialmente por la parte de Clarence Clemons, cuyo instrumento sonaba de fondo muchas veces aunque ni siquiera lo tuviera en las manos. Su saxo ha entrado definitivamente en la historia del rock y es un miembro entrañable de la banda, pero su presencia era como otra atracción del show, aunque musicalmente hubiera que cubrirla de modo artificial (hay que señalar que el técnico de sonido también le jugó alguna mala pasada, al no subirle la regleta cuando realmente tocaba). Lamentablemente no era la única. ¿Para qué se requieren cuatro guitarras en escena cuando en la mayoría de las ocasiones difícilmente suenan dos? Pocos podrían asegurar que la de Patti Scialfa estuviera enchufada (sonaba menos que la de Mikel Eretxun en sus tiempos mozos), y otro tanto se podría decir, por extraño que parezca, de la Steven Van Zant, desaparecido la mayor parte del show.

Percibido esto, a un servidor, por mucho que les gustaran los temas interpretados -aunque me parece que también me tocó la noche más radio friendly (hubiera dado lo que fuera por sustituir a mitad de concierto Because The Night, Tunnel Of Love o Livin' In The Future, por otras cualquiera)- todo le chirrió un poco más. Así, asistí con incomodidad al alargamiento excesivo de bastantes temas o a los juegos complacientes con un público -se escuchan más "uououos" en un concierto del Boss que en uno de Iron Maiden- más satisfecho de escucharse a sí mismo que al propio grupo. Así transcurrió el concierto, intercalando sensaciones positivas con negativas hasta un final muy cutre para una banda de rock de su talla, con la interpretación de sendas versiones intercaladas de Twist & Shout y La Bamba, incurriendo en el erróneo tópico que ya hemos visto acometer -y por el que se ha crucificado- a otros muchos artistas. La mayor parte del estadio -incluido un exibicionista Joan Laporta, en su asiento del palco- pareció disfrutarlo, al igual que también recuerdo que me pareció ver vibrar a la mayoría de los asitentes en el Palau Sant Jordi hace ocho años mientras caía confetti sobre sus cabezas mientras sonaban los últimos compases de For Those About To Rock. Sin embargo, ni en un caso ni en el otro me pareció que los presentes asistiéramos a un gran concierto. Simplemente, a un brillante espectáculo. No es poco, pero no es lo mismo.

*Podéis consultar el repertorio de este y el resto de conciertos de Bruce Springsteen en la web www.backstreets.com

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Thu, 10 Jul 2008 08:17:00 +0000

Si quieren empezar el día con un poco de mala sangre, pueden leer el artículo dedicado al heavy metal que ha escrito hoy José Ángel Rodríguez en el diario gratuito 20 Minutos a propósito del hecho de que artistas como Alice Cooper, Ozzy Osbourne o Robert Plant cumplan este 2008 los sesenta años. El periodista (¿?) no tarda ni un párrafo en airear sin pudor su incultura al poner en duda la calidad de Led Zeppelin, Black Sabbath o Alice Cooper, relacionados -dice- por "la brusquedad incólume del estilo musical por el que pasarán a la historia, el heavy metal" (ojo, no llama rock a su música, ya saben que ese término se reserva para engrandecer a otros músicos). ¿Creen que el tal José Ángel se pasará los días pidiendo disculpas a los lectores en los artículos por la bazofia a la que suele dedicar sus páginas? ¿Por qué el periodismo musical en este país sigue en manos de mentecatos como éste? No lo duden, pidan su despido en los comentarios a pie de página.

Novedades. Koritni - "Red Live Joint"

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Mon, 07 Jul 2008 17:13:00 +0000

Hace cosa de año y medio os hablé de ellos en uno de los primeros posts de este blog a propósito de su álbum Lady Luck, primero que lanzaban bajo el nombre de Koritni (antes de bautizarse con el apellido de su vocalista, ya habían publicado su debut como Green Dollar Colour). La joven banda australiana mostraba en él un tremendo potencial y, por lo visto, en su predecesor ya habían plasmado muy buenas maneras, por lo que se le podía augurar un brillante futuro si seguía semejante progresión y se mostraba capaz de trasladar la potencia de sus discos a los escenarios. No hacía falta ser un lumbreras para verlo, y menos para tratar de rentabilizar la expectación que Lady Luck había despertado sobre la banda con un disco en directo. Así pues, con tan solo dos álbumes de estudio a sus espaldas, Koritni afrontaron su primer álbum en vivo.

El momento podría parecer a priori precipitado, pero no faltan los casos de bandas que han lanzado sus primeros directos tan pronto, incluso con solo un álbum en su haber. Sin embargo, en la mayoría de los casos más celebrados se trataba, bien de ediciones limitadas, o de bandas que habían alcanzado un éxito tan arrollador que el álbum se justificaba sólo como testamento de un momento glorioso. Y ese no es el caso del de Koritni, pues Red Live Joint recoge su paso el pasado año por el Raismesfest, un festival francés de serie B -por ser generoso- en cuyo cartel la banda no ocupaba precisamente un lugar privilegiado. Pese a ello, el lanzamiento, en formato CD más DVD, recoge en su parte sonora un correcto set de la banda, que suena prácticamente tan bien como en estudio -sólo a la voz de Lex le cuesta un poco entrar en calor- a través de decena y media de temas entre cortes de sus dos primeros álbumes y alguna versión de AC/DC y Skid Row. En cambio, en el CD, donde no sólo escuchas a la banda, sino que también la ves, a pesar de una filmación correcta, tanto de los conciertos del Raimfest como del grabado en la sala L'Empreinte, nos encontramos con una banda correcta en la ejecución y puesta en escena, pero carente del halo escénico de los clásicos del hard rock. Por decirlo de alguna manera, falta visceralidad. Esa sensación, unida a que, como premio se adjunte el show de covers de Guns N' Roses que hicieron en el festival, imprime a Koritni un toque de amateurismo seguramente contraproducente. Al menos esa es la sensación que se me ha quedado de todo este pack, que se me antoja precipitado para la madurez que muestra la banda en las tablas. Y es que no hay que ser muy lumbreras para sacar unas perras extra aprovechando el tirón precedente, pero por lo visto sí para encontrar el momento adecuado para sacar algo como esto. Esperemos que no sea del todo negativo para el grupo.

Novedades. Rattlesnake Remedy - "Magic Man"

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Mon, 30 Jun 2008 18:31:00 +0000

Referirse a Magic Man como una novedad no es ciertamente acertado, y no sólo porque lo rescate del montón de CD's que me han estado mirando acusadoramente desde hace muchas semanas, sino porque ya cuando llegó a mis manos se trataba de la reedición de un álbum publicado originalmente a finales de 2006. No obstante, fue hace unos meses cuando Bad Reputation, un sello francés empeñado en explorar el panorama para editar en Europa lo que suponen más interesante de la actual escena hard rockera internacional, lo rescató del relativo ostracismo para reeditarlo con cuatro temas adicionales (dos de estudio y dos en directo) respecto a su edición original. ¿Pero qué es lo que vieron en el sello para acabar decisiéndose por editar este álbum de debut de los ingleses Rattlesnake Remedy?

Sencillamente, creo que lo más atractivo del álbum y de la banda de Birmingham es la facilidad con que han recreado la versión más aspera y cruda del hard rock (a mitad camino entre Great White y Love/Hate) que funcionó con éxito a finales de los ochenta en los States. Porque efectivamente, el quinteto más bien parece -por cómo suena- sacado de algún local de ensayo de la Norteamérica más profunda que de la industrial ciudad británica. Sus composiciones son ricas y variadas dentro de los márgenes que permite el género, y funcionan muy bien (hay algunas bastante potentes, aunque tampoco para ponerse a tirar cohetes) a pesar de su sobria producción (correcta, pero sin lujos), lo que habla muy bien de la capacidad instrumental de la banda, lo que hace presumir unos directos más que interesantes. Sin embargo, una nota estridente empaña a mi modo de ver el resultado global, y esa no es otra que la aportación de su vocalista, un Lee Stone con una voz rota (similar en la forma a la de Bon Scott, y en algún momento a la de Axl Rose) y que saca buenas líneas melódicas, pero que se hace demasiado presente, a veces de modo estridente (en otras está más medido y alcanza muy buenos resultados, de modo que dependerá de cómo se contenga). No obstante, como en el caso de Jaded Sun, Rattlesnake Remedy apuntan buenas maneras y se puede esperar de ellos algún fruto superior al ofrecido en este ya de por sí interesante Magic Man. Por ahora no le han dado continuación y no hay noticias de que se hayan puesto con ello. Esperemos que no se hayan rendido ya.

Este es el vídeo correspondiente al single que dio título al álbum.

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Mon, 30 Jun 2008 18:20:00 +0000

Desde hace unos días tengo guardados un par de noticias que seguramente a estas alturas ya conoceréis. Se trata de sendos lanzamientos de interesantes álbumes en vivo. Bueno, más bien se trata de DVDs en vivo. El de aparición más inminente -el 15 de julio en EEUU- es el Comin Atcha Live! 2008 de Tesla, que recoge el show que la nbanda dio en Minessota el pasado 22 de febrero. Si recoge con fidelidad lo que vimos en sus recientes visitas a nuestro país puede ser un bombazo (podéis ver un avance en vídeo en la portada de su web). El otro tardará un poco más -su salida se anucnia para agosto- pero vendrá en formato CD+DVD. Se tratará del primer testimnio discográfico en vivo de Avenged Sevenfold, grabado al paso de su actual gira por Long Beach. También en la portada de su web podéis ver íntegro uno de sus temas.

Novedades. Jaded Sun - "Gypsy Trip"

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Mon, 23 Jun 2008 20:24:00 +0000

Podría hacer mil conjeturas tratando de encontrar el porqué del repentino -relativamente, porque se viene arrastrando desde hace unos años- resurgir del rock clásico en las islas británicas y seguramente no daría con la clave. ¿Porque siempre han estado ahí pero ahora se ven como un producto más rentable que otros géneros? ¿Porque realmente hay una nueva generación de chavales que han tenido que buscar en el material añejo lo que la industria no les ha proporcionado durante años? ¿Se trata sencillamente de una casualidad? Cualquiera de estas opciones valdría y seguramente no tuviera nada que ver con la realidad, pero lo cierto es que de un tiempo a esta parte el rock se está tratando con más respeto en el Reino Unido (al menos, mejor que hace una década) y tanto de allí como de su vecina Irlanda nos está llegando una oferta interesante, con algunas bandas -The Answer, Glyder, etc.- francamente brillantes (o, cuanto menos, interesantes). Y la penúltima propuesta a destacar -porque seguramente ya habrá alguna más- sería la de Jaded Sun.

Originarios de Dublin, Jaded Sun son un quinteto que bebe tanto de las raíces propias del rock clásico británico de los Stones o Led Zeppelin, como del norteamericano de Aerosmith o incluso de bandas de corte más sureño. Y como con otros colegas, esas influencias se hacen evidentes en este Gypsy Trip, que contituye su primer larga duranción después de dos EPs que al parecer disfrutaron de una repercusión bastante notable en su país natal. Lo cierto es que el álbum se ha grabado sin reparar en gastos, o al menos eso destila su producción, no pasada de rosca, pero sí precisa y cuidada hasta el más mínimo detalle para que todo encaje. Y es quizás ese el principal pero que se le pueda poner al álbum, que suena quizás demasiado predecible, aunque los referentes no sean precisamente sencillos. El guiño a Led Zeppelin en la inicial Breaking Through es tan evidente como el que hacen a los de Tyler y Perry en Sweetness (aunque la influencia de los Aerosmith setenteros sea notable en prácticamente todos los temas), y así sucede a lo largo de todo el álbum, en el que uno puede acabar distrayéndose del todo tratando de jugar a las adivinanzas. No obstante, los mimbres con que está hecho Gypsy Road son lo suficientemente sólidos -la banda toca francamente bien y el vocalista John Maher tiene un enorme potencial- como para permancer atentos a unos Jaded Sun, que con un poco de suerte llegarán a brillar más.

Este es el clip correspondiente a su tema Hey You.

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Mon, 23 Jun 2008 20:19:00 +0000

Quizás os resulte interesante una entrada que escribí el pasado sábado (en Valencia, muy lejos de Bilbao) y que publiqué en otro blog. La titulé Festivales y festivales: el timo de Rock In Madrid.

Soy un romántico

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Tue, 22 Apr 2008 18:43:00 +0000

He de reconocer que soy un romántico. Después de pasar semanas y semanas sin asomarme para contar algunas cosas seguramente más interesantes que ésta, han tenido que se Mötley Crüe los que me arrastren hasta aquí. Pero es que se me ha puesto la piel de gallina -y una sonrisa en los labios- al ver su actuación en Jimmy Kimmel Live (hay que ver la categoría de los artistas que llevan a sus programas los late nights estadounidenses; igual que aquí, vamos). El tema se llama como ya sabréis, Saints Of Los Angeles, y es el single de avance de su próximo álbum de estudio de la banda, que supuestamente se llamará The Dirt (inspirado en su autobiografía), y que verá la luz el próximo 8 de julio. En este enlace podréis ver el vídeo oficial, pero yo os dejo con el show en vivo. Sí Grohl, los coros están pregrabados, pero ellos no son un peñazo.

Clásicos: BLACK STONE CHERRY. Black Stone Cherry (Roadrunner)

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Mon, 24 Mar 2008 17:28:00 +0000

Un clásico. Ha costado llegar hasta aquí. ¿Qué era un clásico en Rock Trip cuando empezó a funcionar a principios de esta década? Entonces, en la mayoría de los casos, era la reivindicación de un disco olvidado. A los que escribían conmigo nos gustaba -especialmente- el hard rock y por entonces nadie daba un cuarto por él. Escribir sobre Slaughter o White Lion era una rareza; reivindicar a Johnny Crash o The Scream, una excentricidad. Pero eso ha cambiado en muy poco tiempo y las facilidades que da internet para que la información -y la música- fluya, han hecho prescindible ese rescate de discos (muchos lo siguen haciendo) e incluso se ha sobredimensionado, hasta el punto de que en muchos sitios parece que cualquier tiempo pasado fue mejor. Y además aquella reivindicación solía, en muchos casos, venir acompañada de un mensaje: que la mayoría de los discos rescatados eran únicos y especiales precisamente por el hecho de que, además de ser buenos, casi nadie les había hecho ningún caso en su día. Pues bien, tratando de recoger esa esencia por fin me he decidido a reivindicar un clásico, aunque como sucedió en algún caso puntual en el viejo RT, éste no tenga más de dos años. ¿Pero no es un clásico al fin y al cabo? ¿Uno de esos discos que tiene toda la pinta de acompañarte siempre? A mí sinceramente me parece que sí. Y por eso su portada acompaña, en tamaño extra, el inicio de este texto.

Black Stone Cherry o el debut homónimo del cuarteto de Kentucky que posa en el frontal de su carpeta llegó hasta mí de una forma extraña. Recuerdo haber visto su primer vídeo promocional antes de que saliera el álbum a la venta, enlazarlo desde la vieja web, y después acordarme de ellos tiempo después de la publicación del disco en los States (que fue en verano del 2006). Si se llegó a publicar aquí o no, lo desconozco, pues el Ruta 66 lo reseñaba hace tan sólo un par de meses (sin darle excesiva importancia, para mi sorpresa), algunas webs lo destacaron entre lo mejor del pasado 2007 -fecha del copyright de la edición que poseo-, y Roadrunner, su sello, puede presumir de ser la discográfica internacional que peor trata a sus lanzamientos en media Europa en general y en España en particular. Así pues, hasta meses después de su salida, no me hice (cómo no, vía USA y dólar devaluado) con esta joya que nada, absolutamente nada, tiene que envidiar a cualquier debut de los grandes del rock que tengáis en vuestras casas.

Y es que estos cuatro chavales con la misma edad que la que tenían nuestros viejos ídolos cuando empezaron, han grabado un disco sólido, sin un tema de más y bastantes bombazos, con un sonido que, si bien no es nuevo, sí es personal y lo suficientemente original como para sorprender a propios y extraños. Lynyrd Skynyrd, Metallica, Soundgarden, Pearl Jam son las referencias más comunes que se les han atribuido, aunque si yo tuviera que elegir un álbum con el que entroncar este debut de Black Stone Cherry sería aquella joya que grabó a mediados de los noventa Zakk Wylde bajo el nombre de Pride & Glory. Y es que éste, como aquél, funde en una alquimia perfecta el sonido tradicional sureño con el metal más candente, consiguiendo una colección de temas en los que ambos mimbres se funden de modo desigual, pero sin renunciar en ningún momento a su naturaleza bastarda (algo que en muchas críticas se ha utilizado para descalificarlos por puristas de uno u otro signo, pero que a mí francamente me parece la salsa de su música).

Ya el inicio de Rain Wizard, abriendo el disco con un oscuro riff sobre un ritmo galopante que se rompe con un grito rasgado de Chis Robertson (¡qué voz!) anunciando la lluvia, señala la que se viene encima, pues aunque el tema es melódico y, quitándole los artificios, constituyera una correcta tonada sureña, son todos los redobles de bombo, los acordes abiertos y los riffs infecciosos (además del primer solo brillante de los muchos que glosan el álbum), los que imprimen el sello personal al tema y lo elevan a un punto notable. Tras ella, el metal gana terreno en Backwoods Gold, que reincide en los riffs infecciosos y en un ritmo de cadencia muy rápida, antes de que todo salte por los aires en la excelente Lonely Train, certeramente elegida como primer single, y que supone un ejemplar resumen del sonido de Black Stone Cherry: contundencia (la base rítmica de Jon Lawhon y John Fred Young es excepcional), líneas vocales muy cuidadas y perfectamente entonadas (dobladas en este caso a dos voces para aportar el toque sureño), solos parlantes y un estribillo de los que son difíciles de olvidar (You can't judge a book, looking at the cover / You can't love someone, messing with another / You can't win a war, fighting with your brother / You wanna have peace, gotta love one another). Pero el nivel no decae especialmente tras ella, pues tanto surgen temas más amables como Maybe Someday, o más clásicos como Crosstown Woman, que constituyen la traslación metálica más directa de un convencional tema de southern rockcomo se construyen otros en los que el rock más duro o el más enraizado en la cultura americana se reparten el terreno, distando el resultado finbal siempre del mero relleno (versión bruta del Shapes Of Things de los Yardbirds incluida). Es en este sentido en el que es innegable que el cuarteto no sólo domina el arte de repartir caña (escúchese Violator Girl para más señas), sino que también, sin caer en la fácil balada, son capaces de construir canciones exprimiendo su vertiente más melódica. Así componen la convencional -en otros tiempos, eso sí, que ahora no es fácil escuchar algo así- pero efectiva Hell And High Water (vídeo), en la que de nuevo cabe destacar los brillantes solos de Ben Wells y el mismo Robertson; la emotiva y más purista Tired Of The Rain con Reese Wynans metiendo su hammond, y la épica Rollin' On poniendo un final estupendo al álbum merced a unas melodías de esas que crecen elevándote hasta el mismo cielo.

Todo eso está contenido en su álbum de debut. No hay leyendas, no hay noticias de prensa rosa del metal, sólo, por ahora, un grupo de cuatro jóvenes que rockean muy duro y que, si venden mucho y llenan allá donde van, seguramente acabarán ocupando portadas, pero que por lo pronto sólo ocupan, en el mejor de los casos, sitios residuales como éste. Pero eso no resta no un ápice de valor a su disco, brillantemente producido por Richard Young -padre del batería- y el ingeniero David Barrick, y mezclado por el artesano Kevin Shirley para que suene como una bomba. Es lo que hay, sin más misterios más allá de lo que cuesta, pese a ser reciente, encontrarlo en una tienda no especializada de este país. Y con todo, para mí, tan clásico o más que el resto que de los que hemos hablado. Por lo pronto este verano andarán por Europa, entre otras cosas, abriendo la gira conjunta de Whitesnake y Def Leppard. Y qué queréis que os diga, a día de hoy, de ese cartel, yo iría por ellos.

Black Tide: Dejad que los niños se acerquen a mí.

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Thu, 20 Mar 2008 17:14:00 +0000

Paso últimamente más tiempo pidiendo disculpas por no escribir regularmente aquí, que contándoos cosas nuevas o interesantes, de modo que lo dejo ya: perdonad. Eso sí, me asomo, sin aseguraros nada esta vez, para hablaros, como me gusta hacer, de algún bombazo. Quizás ya haya escrito alguien de ellos como merecen en alguna revista estatal, pero me extrañaría bastante. Tardaron meses en hablar de Avenged Sevenfold, otro tanto de Airbourne, y ahora estamos leyendo los primeros halagos a Black Stone Cherry, mientras se queman centenares de páginas adulando a las mismas glorias cuyos viejos álbumes ya glosan nuestras estanterías. Que sí, que a mí también me gustan, pero hablar de ellos, de sus reuniones y sus separaciones, mientras se pasa de las nuevas generaciones o se las trata como algo menor, hace un flaco favor al rock (el otro día escuché unos minutos de un veterano programa de rock de emisión nacional en una cadena "especializada" y daba vergüenza ajena -Painkiller de Judas Priest y un mediocre tema de Helloween de hace diez años sonaron en tan sólo unos minutos, como si viviéramos en 1994).

Al caso, que el rock vive más allá de las viejas glorias y de los nuevos inventos, y es hacia donde hay que mirar. Y mirando, mirando me encontré con ellos. Se llaman Black Tide, son norteamericanos, la media de edad de sus integrantes no supera la veintena, y son -habiendo escuchado sólo los tres temas que hay su espacio en Myspace- los legítimos herederos de Megadeth y Anthrax. Su disco de debut, titulado Light From Above, salió el martes a la venta en EEUU a través de Interscope. ¿Aquí? Nadie lo sabe, pero en Amazon está por 8 dólares. Yo os dejo ya con el vídeo de su primer single -Shockwave-. Ya os digo, quizás hayáis oído hablar de ellos ya en otro sitio. O quizás aquí fue el primero. Lo que no podréis decir es que os molesto con tonterías. Un abrazo.

Novedades. Devil's Dandruff - "Suicide Lifestyle"

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Fri, 08 Feb 2008 19:18:00 +0000

Entre el grupo y yo, a excepción de los parroquianos del pub que cruzaban ante el escenario para visitar con sospechosa periodicidad los lavabos, no se interpuso nadie mientras la banda ejecutó con absoluta fidelidad todos y cada uno de los temas de Suicide Lifestyle. Y a mí, al tiempo que disfrutaba del concierto, me venía a la mente lo caprichoso que es el éxito en esto del rock n' roll. Porque ahí estaba yo, disfrutando en directo de los malagueños Devil's Dandruff, a los que a penas tres semanas antes no conocía, mientras, a mis espaldas, decenas de personas habían acudido al local dentro de su rutina semanal y se irían de allí sin ser conscientes de lo que habían presenciado por pura casualidad. Y es que, sin entrar a valorar el concierto en sí, lo que allí tenía lugar, por modesto que parezca, era un concierto de la gira de presentación de un muy buen disco, que bien podría ser, con el tiempo, considerado un clásico.

Porque, para que un disco lo sea, sólo tiene que merecerlo y que alguien lo diga. Y aunque Suicide Lifestyle no sea Coliseum, sin duda se trata de un gran álbum. Autofinanciado pero notablemente producido (por Sergio Cascales), con unos temas brillantes y muy bien ejecutados, Suicide Lifestyle es un disco sólido de principio a fin. Su sonido, enmarcado en el hard rock más rápido, áspero y clásico, recuerda por momentos a Supersuckers, por momentos a Hellacopters, y se plasma en una colección de canciones que tienden a buscar el camino rápido al corazón del oyente aunque sin caer en la melodía más melosa. El inicio del disco con el triplete On The Loose, Go! y la adrenalínica Hangover -menudo riff- es tan portentoso que casi supone un lastre para el resto, pues es difícil repetir semejante grado de intensidad. Pero el resto no desmerece -casi diría que la versión del Somebody To Love de Jefferson Airplain, a pesar de su corrección, está de más al lado de piezas como The Strange o Freeway-, y muestra a unos compositores precisos, sacando el mayor partido a sus habilidades en temas repletos de matices (sacan fuerza no sólo de los riffs, sino también de los silencios, las pausas, los etc.). Mención especial merece la voz de Sergio, que aporta matices a las composiciones y unas líneas vocales variadas y realmente buenas.

Con todo eso se configura un álbum realmente brillante, que seguro que encantaría a muchos que, como yo hasta hace nada, no saben ni de su existencia. Pero así son las cosas. Yo vi a la banda actuar, y cuando dejaron el escenario tras ejecutar una brillante versión del Search And Destroy de los Stooges, sin mediar con ellos una palabra -así soy de seco, qué le voy a hacer-, salí del local junto al colega que me acompañaba tras hacernos cada uno con nuestra respectiva copia de su CD. Me gustaría saber cuántos vendieron esa noche.

Novedades. Avenged Sevenfold - "Avenged Sevenfold"

noreply@blogger.com (Juan E. Tur) — Fri, 25 Jan 2008 19:07:00 +0000

Por mucho que le pese a mi colega Javier Baz (mi blogger rockero de cabecera), los norteamericanos Avenged Sevenfold, lograron en 2006, con su espectacular City Of Evil, convertirse en la última esperanza blanca del hard & heavy. Y no sólo porque el álbum fuera un superventas a partir, primero, del boca a boca (aunque luego en los States sí se les diera cancha vista la legión de seguidores que tenían); sino porque el grupo, si es cierto que no inventaba nada, bebía de las mejores fuentes (desde el heavy de Iron Maiden al hard rock de Guns N' Roses o Skid Row, pasando por el metal progresivo de Dream Theater) y las fusionaba como nadie antes lo había hecho. El disco era soberbio y lo exprimieron al máximo, pero había que darle una continuación.

Y ésta llegó a finales del pasado año, aunque a decir verdad, fue difícil enterarse, porque después del éxito de su predecesor, Warner pensó que lo mejor que podía hacer por él era nada (lo mismo que hizo con el anterior en un principio). Y si eso pasaba en EEUU, donde la promo se redujo a la grabación de un vídeo -a día de hoy siguen con el mismo dos meses y pico después-, en España aún se hizo peor, ya que no solo no se incidió mucho en el producto (no recuerdo que me llegara un solo mail de la compañía y sí me llegaban los de Papito), sino que en las fechas posteriores a su lanzamiento era difícil encontrarlo en las grandes cadenas de tiendas. De modo que petición a Amazon de la edición especial con DVD extra por sólo 15 dólares (que al cambio sale muy bien), un poco de paciencia, et voilà: Avenged Sevenfold, que es como se llama, ya está en tus manos.

Lo de llamar al cuarto -el quinto o el que sea- LP como la banda es algo muy visto e implica un mensaje claro: "si hay algo que verdaderamente creemos que nos representa es esto", dice. Lo hicieron Mötley Crüe cuando largaron a Vince Neil y así les lució el pelo; lo hicieron Hamlet en nuestro país cuando quisieron demostrar que podía ser más duros que nadie... hay decenas de casos, y el de Avenged Sevenfold sólo es el penúltimo. City Of Evil les había encumbrado e igualarlo era un reto, pero ellos, crecidos por él, no sólo creyeron que lo lograrían, sino que el mérito de aquél era sólo suyo, por lo que esta vez se meterían en el estudio sin productor y sacarían lo mejor de sí mismos. Y claro, eso fue un error.

Veamos, el disco está bien, pero no es ni la sombra de su predecesor. Y explicarlo es bien sencillo. En City Of Evil, repitieron con Mudrock, un productor que ya les conocía de su anterior Waking The Fallen, y seguramente éste les ayudó a materializar sus ideas, les sugirió otras y les contuvo cuando su ambición se desmedía. Así se construyó un álbum barroco, lleno de detalles, pero ensamblado a la perfección. Ahora, en cambio, Shadows y compañía han dado rienda suelta a su imaginación y no ha habido ningún punto de vista externo para contenerlos; con lo que nos encontramos con un álbum excesivo, rozando en ocasiones lo rococó. Porque los mimbres son los mismos, un grupo integrado por excelentes músicos con una creatividad -o un conocimiento del medio- desbordante, pero falta el orden. De ese modo aquí se reúne una decena de canciones plagadas de buenos detalles, pero también con imperfecciones, sin contención en la mayoría de los casos, o a escasa distancia de ser algo de más envergadura pero sin alcanzarlo.

¿Es pues un mal disco? No, pero sí una vulgar copia de su predecesor. Garantizará buenos ratos a sus seguidores -entre los que me incluyo- pero si somos exigentes con ellos, convendremos que podían habernos ofrecido algo mejor. Quizás, si hubieran contado con un poco de modestia.

PD: Hace unos día anunciaron que ejercerán de teloneros de Maiden en su gira veraniega Europea. Por ahora estarán en todas las fechas excepto en las españolas. Que alguien lo remedie.

PD2: Por lo que veo están a punto de estrenar nuevo vídeo. Corresponde al tema A little Piece Of Heaven, del que por ahora os puedo colgar un avance. Ahí está.