Rock Clásico de los 80

2020-10-20T20:45:00.001-07:00

Hasta siempre Tony Lewis

Nacido un 21 de diciembre de 1957, Tony Lewis llegó a la fama al colocar un hit en los primeros lugares de las listas estadounidenses con su banda The Outfield, "Your love" fue el single más difundido y el más exitoso de la banda en toda su carrera musical. Una de las voces más reconocibles de la década de los 80 nos dejó el lunes 19 de octubre a los 62 años y causó una gran tristeza entre sus millones de seguidores en todo el mundo.

The Outfield logró editar varios singles que tuvieron menos difusión que el hit "Your love" pero que tuvieron notoriedad en muchas partes del mundo, por lo que no se puede decir que es un OHW (One hit wonder), "Part of your life", "All the love in the world", "Say it isn't so", "Since you've been gone", "Voices of Babylon" y otros, son temas que hacen de esta banda uno de los actos que mantuvo un estilo característico y propio, ligado al pop rock y a la corriente new wave.

En la cuenta de Instagram del artista se lee un mensaje corto que dice: “Con gran tristeza y pesar anunciamos que Tony Lewis falleció inesperadamente. Era un alma hermosa que tocó tantas vidas con su amor, su espíritu y su música. Amaba mucho a sus fans y disfrutó de cada oportunidad que tuvo al conocerlos a todos ustedes”.

Tony Lewis formó The Outfield al lado del guitarrista John Spinks, fallecido en 2014, y el baterista Alan Jackman. La banda logró su mayor éxito en 1986 al alcanzar el top ten en EE.UU. con el tema "Your love", algo que no pudo concretar en su país de origen.

Super estrellas de los 80: Phil Collins

2020-04-26T09:30:00.001-07:00

Una de las estrellas máximas de los 80 y aún de la escena musical mundial es sin objeción Philip David Charles Collins, más conocido como Phil Collins, baterista, cantante, compositor, productor y actor inglés que lograra su mayor éxito incursionando en el género pop y soft rock.

En la actualida, el también baterista y cantante de la banda de rock progresico Genesis, tiene el honor de ser teniente de la Real Orden Victoriana (LVO), en reconocimiento a su labor en favor de la fundación caritativa Princess Trust. Phil Collins es uno de los tres artistas pop, junto a Paul McCartney y Michael Jackson, que ha vendido más de 100 millones de álbumes en todo el mundo tanto en su carrera como solista y formando parte de una banda.

Collins tiene 5 hijos y actualmente se encuentra divorciado por tercera vez, reside en la actualidad en la localidad de Féchy, Suiza y su fortuna asciende a 115 millones de libras, lo que según artículo del Sunday Times Rich List de 2011, hace de él una de las 20 personas más ricas de la industria musical británica.

En los últimos años su salud se vio afectada por una seria lesión en sus vértebras cervicales, algo que creó rumores acerca de su alejamiento de los escenarios y sobretodo de la batería, sin embargo, el mismo Phil Collins en un comunicado aclaró todo lo referente a su estado de salud manifestando que no existía ningún drama acerca de su discapacidad para tocar la batería, pero en 2011 Phil Collins anunció su retiro del mundo de la música, según él no por problemas de salud sino por su deseo de ser padre a tiempo completo de sus dos hijos pequeños. Sin embargo, problemas de salud como la depresión y la afectación de su sitema nervioso hicieron que en 2014 reconociera que no podía seguir tocando la batería, esto se agravó más con una operación a la columna que tuvo que afrontar en 2015, en 2016 reconocería que luego de su tercer divorcio y su retiro de los escenarios tuvo problemas con la ingesta excesiva de alcohol.

Para los fanáticos de la música es una lástima lo acontecido con una de las grandes mega estrellas de los 80, si bien su retorno a los escenarios causó alegría a sus millones de seguidores, la performance no fue la misma porque tuvo que utilizar una silla para cantar a su públco.

Recordamos dos sus más grandes hits en los 80. ¡Viva la buena música!

Canciones de los 80: Lady - Kenny Rogers

2020-04-01T19:13:00.000-07:00

"Lady" es una canción que fue escrita por Lionel Richie e interpretada por el recientemente desaparecido artista americano de música country Kenny Rogers (Kenneth Donald Rogers), fue publicada en setiembre de 1980 y apareció por primera vez en el disco Kenny Rogers' Greatest Hits. Como lo contó Kenny la idea era hacer una canción pop a partir de dos artistas uno de música country y otro de R&B.
El éxito de la canción también impulsó la carrera solista de Lionel Richie, ambos artistas tuvieron varias colaboraciones por varios años. "Lady" llegó al primer lugar de las listas de éxitos en EE.UU. manteniéndose en el primer lugar de la revista Billboard por séis semanas consecutivas y fue un éxito comercial en muchos países más. La canción es un tema que linda con la balada pop con predominancia del piano y en primer plano la voz ronca de Kenny.

Lady, I'm your knight in shining armor and I love you

You have made me what I am and I am yours
My love, there's so many ways I want to say I love you
Let me hold you in my arms forever more

You have gone and made me such a fool
I'm so lost in your love
And oh, we belong together
Won't you believe in my song

Lady, for so many years I thought I'd never find you
You have come into my life and made me whole
Forever let me wake to see you each and every morning
Let me hear you whisper softly in my ear

In my eyes I see no one else but you
There's no other love like our love
And yes, oh yes
I'll always want you near me
I've waited for you for so long

Lady, your love's the only love I need
And beside me is where I want you to be
'Cause my love
There's something I want you to know
You're the love of my life
You're my lady

David Bowie: Un maravilloso ser que cayó a la tierra

2016-01-12T08:37:00.003-08:00

Nadie puede representar mejor el término de artista que Bowie, un ser de fenomenal talento que gracias a su creación artística y lo innovador de su música pudo cambiar gran parte de la escena mundial del rock y de la música en general. Su muerte fue genial igual que su vida, su producción Blackstar, de corte melancólico y oscuro, fue publicada el mismo día que cumplía 69 años, y dos días después nos dejaría, una obra de arte que apenas ahora entendemos, su muerte nos daría las pistas.

David Robert Jones nació un 8 de enero de 1947, y adoptó su apellido artístico para diferenciarse de un homónimo, así nace David Bowie, cantante, compositor, multi-instrumentista, productor, arreglista, pintor y actor; en definitiva uno de los artistas más populares e icónicos del siglo XX y del nuevo milenio. Su trabajo musical fue muy aclamado por la crítica y por otros músicos, dejando un legado inmenso que ha influido en artistas de diferentes géneros,

Bowie nació y creció en el sur de Londres y su carrera musical tuvo su primer éxito en en julio de 1969 cuando llega a los primeros lugares en Gran Bretaña con "Space Oddity". Después de algún tiempo de experimentar y realizar otros trabajos, Bowie vuelve en la época del glam rock con su alter ego Ziggy Satrdust, un personaje vestido de manera extravagante con un cabello de color rojizo, que pone en escena junto a "Las Arañas de Marte" (The Spiders from Mars), un show poco común para aquellos tiempos que se vuelve muy popular y además sirve de apoyo para la publicación del disco The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars de 1972.

En la década de 1970 Bowie consigue publicar canciones que se convierten en clásicos de culto como "The man who sold the world", "Starman", "John, I'm only dancing", "The Jean Genie", "Life on Mars?", "Sorrow", "Rebel rebel", "Young americans", "Fame", "Sound and vision", y "Heroes". Además compuso el tema "All the young dudes", un tema para la banda Mott the Hoople que se convirtió en otro clásico y un éxito en Gran Bretaña.

En los 80, su acercamiento a las masas no dejó de llevar su sello, y se rodeó de amgos muy talentosos para producir discos de gran calidad. Canciones como "Ashes to ashes", "Under pressure"( con Queen), "Let's dance" (Con Nile Rodgers y Steve Ray Vaughan), "Cat people (Putting out fire)", "Modern love", "China girl", "Blue jean", "Tonight" (con Tina Turner), "This is not America"(Con Pat Metheny Group), "Dancing in the street" (con Mick Jagger), "Absolute beginners", "Underground", "Day-in day-out", entre otras, llegaron a los primeros lugares y a la vez se convirtieron en clásicos pop de gran factura.

La actuación fue otra faceta importante en la vida artística de Bowie, su trabajo más importantes se pueden apreciar en películas como The man who fell to Earth de 1976, Merry Christmas, Mr. Lawrence de 1983, Labyrinth de 1986, The Last Temptation of Christ de 1988, y The Prestige de 2006.

Bowie fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1996, y su influencia ha llegado a artistas tan diversos desde los 60 hasta nuestros días.

Canciones de los 80 que fueron N° 1 en EE.UU.: 1986

2015-06-16T09:56:00.000-07:00

El mercado musical ha tenido como centro a Estados Unidos, esto ha sido así por años y es probable que siga así por muchos años más, por esta razón la lista de canciones que llegaron al primer lugar en el ranking semanal de la revista Billboard, The Billboard Hot 100, siempre ha sido un referente importante para la industria musical del resto de países. Billboard es la publicación más importante de Estados Unidos de Norteamérica en cuanto a música se refiere; durante el año 1986 fueron 31 las canciones que llegaron al primer lugar. The Billboard Hot 100 es el ranking oficial de la industria musical estadounidense, las posiciones que ocupan las canciones tienen que ver con la difusión por radio y las ventas de discos; esta publicación como tal tuvo su aparición en 1958 siendo la primera canción que ocupó el primer lugar el tema "Poor little fool" de Ricky Nelson. La revista Billboard, con sede en la ciudad de Nueva York, es propiedad del grupo Prometheus Global Media y salió al mercado por primera vez el 1 de noviembre de 1894 y se dedicaba a la colocación de carteles al aire libre y punblicidad hasta que a finales de la década de los 50 se especializó en la industria musical de EE.UU.

Hoy la publicación Billboard ofrece varias listas de éxitos reconocidos internacionalmente, de varios géneros, pero las principales son en singles (Hot 100) y álbumes (Hot 200), dos listas generales que contienen canciones y álbumes independientemente de su género. Adicionalmente a la difusión por radio y ventas, hoy se toma en cuenta las ventas de descargas digitales y transmisión por Internet, para las canciones, mientras que la lista de los álbumes se basa únicamente en las ventas.

La canción más importante de 1986 en el ranking de fin de año fue "That's what friends are for", un tema escrito por Burt Bacharach y Carole Bayer Sager, que fue grabado en 1982 por Rod Stewart para el soundtrack de la película Night Shift. La versión cover hecha en 1985 por Dionne Warwick and Friends(Gladys Knight, Elton John, y Stevie Wonder) tuvo mucho mayor difusión y éxito, fue grabada como tema benéfico para la American Foundation for AIDS Research (Fundación Americana para la Investigación de SIDA), logrando conseguir más de US$3 millones para esa causa. Fue también una de las tres canciones de 1986 con más permanencia en el primer lugar al lado del tema "Say you, say me" de Lionel Richie y "Walk like egyptian" de The Bangles (Canción que fue incluida en la lista del año siguiente), llegando a estar 4 semanas consecutivas en dicha ubicación.

Fecha	Canción	Artista(s)	Semanas en el primer lugar
21/12/1985	Say you, say me	Lionel Richie	4
18/01/1986	That's what friends are for	Dionne and Friends	4
15/02/1986	How will I know	Whitney Houston	2
01/03/1986	Kyrie	Mr. Mister	2
15/03/1986	Sara	Starship	1
22/03/1986	These dreams	Heart	1
29/03/1986	Rock me Amadeus	Falco	3
19/04/1986	Kiss	Prince and the Revolution	2
03/05/1986	Addicted to love	Robert Palmer	1
10/05/1986	West end girls	Pet Shop Boys	1
01/05/2017	Greatest love of all	Whitney Houston	3
07/06/1986	Live to tell	Madonna	1
14/06/1986	On my own	Patti LaBelle and Michael McDonald	3
05/07/1986	There'll be sad songs (To make you cry)	Billy Ocean	1
12/07/1986	Holding back the years	Simply Red	1
19/07/1986	Invisible touch	Genesis	1
26/07/1986	Sledgehammer	Peter Gabriel	1
02/08/1986	Glory of love	Peter Cetera	2
16/08/1986	Papa don't preach	Madonna	2
30/08/1986	Higher love	Steve Winwood	1
06/09/1986	Venus	Bananarama	1
13/09/1986	Take my breath away	Berlin	1
20/09/1986	Stuck with you	Huey Lewis and the News	3
11/10/1986	When I think of you	Janet Jackson	2
25/10/1986	True colors	Cyndi Lauper	2
08/11/1986	Amanda	Boston	2
22/11/1986	Human	The Human League	1
29/11/1986	You give love a bad name	Bon Jovi	1
06/12/1986	The next time I fall	Peter Cetera and Amy Grant	1
13/12/1986	The way it is	Bruce Hornsby & the Range	1
20/12/1986	Walk like an egyptian	The Bangles	4

Canciones de los 80 que fueron N° 1 en EE.UU.: 1985

2015-06-15T09:11:00.002-07:00

La canción más importante de 1985 en el ranking de fin de año fue "Careless whisper", el primer single como solista de George Michael (Pero que, en países como Japón, Canada y E.E.U.U. fue publicado como canción de "Wham! y George Michael", a raíz de que éste aún hacía presentaciones con el grupo, inclusive el single fue incluido en el disco Make it big de Wham!), aún cuando las canciones con más permanencia en el primer lugar fueron "We are the world" de USA for Africa y "Say you, say me" de Lionel Richie (Canción que fue incluida en la lista del año siguiente), ambas con 4 semanas consecutivas en el número 1 del ranking semanal Billboard.

FECHA	CANCIÓN	Artista(s)	Semanas en el primer lugar
22/12/1984	Like a virgin	Madonna	4
02/02/1985	I want to know what love is	Foreigner	2
16/02/1985	Careless whisper	Wham! featuring George Michael	3
09/03/1985	Can't fight this feeling	REO Speedwagon	3
30/03/1985	One more night	Phil Collins	2
13/04/1985	We are the world	USA for Africa	4
11/05/1985	Crazy for you	Madonna	1
18/05/1985	Don't you (forget about me)	Simple Minds	1
25/05/1985	Everything she wants	Wham!	2
08/06/1985	Everybody wants to rule the world	Tears for Fears	2
22/06/1985	Heaven	Bryan Adams	2
06/07/1985	Sussudio	Phil Collins	1
13/07/1985	A view to a kill	Duran Duran	2
27/07/1985	Everytime you go away	Paul Young	1
03/08/1985	Shout	Tears for Fears	3
24/08/1985	The power of love	Huey Lewis and the News	2
07/09/1985	St. elmo's fire (man in motion)	John Parr	2
21/09/1985	Money for nothing	Dire Straits	3
12/10/1985	Oh sheila	Ready for the World	1
19/10/1985	Take on me	a-ha	1
26/10/1985	Saving all my love for you	Whitney Houston	1
02/11/1985	Part-time lover	Stevie Wonder	1
09/11/1985	Miami vice theme	Jan Hammer	1
16/11/1985	We built this city	Starship	2
30/11/1985	Separate lives	Phil Collins and Marilyn Martin	1
07/12/1985	Broken wings	Mr. Mister	2
21/12/1985	Say you, say me	Lionel Richie	4

Canciones de los 80 que fueron N° 1 en EE.UU.: 1984

2015-06-10T15:41:00.001-07:00

Estados Unidos es el centro del mercado musical mundial, esto ha sido así por años y es probable que siga así por muchos años más, por esta razón la lista de canciones que llegaron al primer lugar en el ranking semanal de la revista Billboard, The Billboard Hot 100, siempre ha sido un referente importante para la industria musical del resto de países. Billboard es la publicación más importante de Estados Unidos de Norteamérica en cuanto a música se refiere; durante el año 1984 algunas canciones sólo fueron N° 1 durante una semana mientras que otras lograron mantenerse varias semanas consecutivas convirtiéndose así en súper éxitos. The Billboard Hot 100 es el ranking oficial de la industria musical estadounidense, las posiciones que ocupan las canciones tienen que ver con la difusión por radio y las ventas de discos; esta publicación como tal tuvo su aparición en 1958 siendo la primera canción que ocupó el primer lugar el tema "Poor little fool" de Ricky Nelson. La revista Billboard, con sede en la ciudad de Nueva York, es propiedad del grupo Prometheus Global Media y salió al mercado por primera vez el 1 de noviembre de 1894 y se dedicaba a la colocación de carteles al aire libre y punblicidad hasta que a finales de la década de los 50 se especializó en la industria musical de EE.UU.
Hoy la publicación Billboard ofrece varias listas de éxitos reconocidos internacionalmente, de varios géneros, pero las principales son en singles (Hot 100) y álbumes (Hot 200), dos listas generales que contienen canciones y álbumes independientemente de su género. Adicionalmente a la difusión por radio y ventas, hoy se toma en cuenta las ventas de descargas digitales y transmisión por Internet, para las canciones, mientras que la lista de los álbumes se basa únicamente en las ventas.
La canción más importante de 1984 en el ranking de fin de año fue "When doves cry" de Prince que permaneció 5 semanas en el primer lugar de la lista, la misma cantidad de semanas que alcanzó el tema "Jump" de Van Halen.

Fecha	Canción	Artista(s)	Semanas en el primer lugar
10/12/1983	Say Say Say	Paul McCartney and Michael Jackson	6
21/01/1984	Owner of a Lonely Heart	Yes	2
04/02/1984	Karma Chameleon	Culture Club	3
25/02/1984	Jump	Van Halen	5
31/03/1984	Footloose	Kenny Loggins	3
21/04/1984	Against All Odds (Take a Look at Me Now)	Phil Collins	3
12/05/1984	Hello	Lionel Richie	2
26/05/1984	Let's Hear It for the Boy	Deniece Williams	2
09/06/1984	Time After Time	Cyndi Lauper	2
23/06/1984	The Reflex	Duran Duran	2
07/07/1984	When Doves Cry	Prince	5
11/08/1984	Ghostbusters	Ray Parker, Jr.	3
01/09/1984	What's Love Got to Do with It	Tina Turner	3
22/09/1984	Missing You	John Waite	1
29/09/1984	Let's Go Crazy	Prince and the Revolution	2
13/10/1984	I Just Called to Say I Love You	Stevie Wonder	3
03/11/1984	Caribbean Queen (No More Love on the Run)	Billy Ocean	2
17/11/1984	Wake Me Up Before You Go-Go	Wham!	3
08/12/1984	Out of Touch	Daryl Hall and John Oates	2
22/12/1984	Like a Virgin	Madonna	6

Un día como hoy 22 de mayo

2015-05-22T10:45:00.002-07:00

Un día como hoy en 1950 nació uno de los más grandes co-escritores de canciones de la historia de la música moderna, hablamos de Bernie Taupin, quien es más conocido por su labor al lado de Elton John, pero también al lado de grandes estrellas como Rod Stewart, Cher, The Motels, John Waite, Starship y Alice Cooper. Bernard John Taupin nación en Inglaterra, y es a parte de letrista, un reconocido poeta y cantante, su trabajo con Elton John ha dado como resultado muchas canciones de gran éxito y calidad y son muy reconocidas dentro del mundo la música pop rock.

Pero también tenemos a otro gran exponente del rock de los 80 en este día, celebrando su cumpleaños, se trata de Iva Davis, lider y cantante dela banda australiana Icehouse, quien trabajó por aqños con múscios y bandas como David Bowie, Brian Eno, Peter Gabriel, Bryan Ferry y Roxy Music, John Oates, Elvis Costello, Simple Minds, Robert Palmer, XTC, The Psychedelic Furs, Nik Kershaw y muchos otros. Icehouse es recordado por éxitos como "Electric blue", "Crazy", "No promises" y "Hey little girl".

Y claro que no podemos olvidar que un día como hoy nació uno de los máximos exponentes del rock inglés, Steven Morrissey, cantante y compositor de la banda The Smiths, íconos del rock indie, más conocido Morrissey o Moz, nació en 1959 y llegó a la fama con su banda The Smiths como cantante y letrista hasta 1987 cuando emprendió una carrera como solista, llegando a ser considerado uno de los artistas más importantes e influyentes de Gran Bretaña.

Falleció Mike Porcaro, bajista de Toto

2015-03-16T14:48:00.000-07:00

Una de las mejores incursiones en el mundo de la música popular de las últimas décadas fue sin duda la formación americana Toto, cuyo bajista Mike Porcaro falleció ayer 15 de marzo, una muerte que ya se veía venir pues el músico padecía de ELA (esclerosis lateral amiotrófica) desde el año 2006, lo que lo mantuvo inactivo y lejos de la banda que lo llevó a él y a sus hermanos Jeff (fallecido en 1992) y Steve a la fama a finales de los años 70 y durante la década de 1980.

Mike Porcaro fue reconocido como integrante oficial de Toto en 1982, grabando y tocando en vivo desde entonces hasta el año 2006, cuando la enfermedad que lo aquejó le imposibilitó dedicarse a cualquier tipo de actividad. Antes de integrar Toto, Mike Porcaro trabajó con artistas reconocidos como Boz Scaggs, Seals and Crofts y Joe Walsh y posteriormente al igual que el resto de sus compañeros de banda, fue músico de sesión y tocó junto a famosos artistas como Steve Vai, Carlos Santana, Ricky Martin, Julio Iglesias, Lee Ritenour, Donna Summer, Steve Perry, Roberto Carlos, Jefferson Airplane, Joe Walsh y Stevie Nicks, entre otros, siendo una de sus últimas grandes colaboraciones la producción Supernatural de Santana.

Mike Porcaro falleció a la edad de 59 años "en paz mientras dormía en su casa rodeado por su familia" como lo mencionó su hermano Steve en su cuenta de Facebook. Así la base rítmica más impresionante de aquellos años con Mike en el bajo y Jeff en la batería descansan en paz dejándonos una extensa obra musical hecha con Toto así como la realizada con otros artistas, que según tenemos entendido llegan a ser más de 5000 discos.

Canciones de los 80 que fueron N° 1 en EE.UU.: 1983

2015-02-11T14:20:00.000-08:00

En 1983 la revista Billboard eligió como mejor tema del año la canción "Every breath you take" del trío The Police que llegó a permanecer ocho semanas en el primer lugar, superando a la súper estrella de aquel año, el rey del pop Michael Jackson. "Every breath you take" o en español "Cada vez que respiras" o "Cada suspiro que tomas" es una canción escrita por Sting, cantante del trío The Police, un extracto del álbum Synchronicity del año 1983 y que sería su última producción. La canción fue escrita por Sting cuando su matrimonio con Frances Tomelty colapsaba y aunque el tema puede confundirse con una canción romántica, en realidad trata una persona controladora y siniestra que observa "cada respiro que tomas, cada movimiento que haces" (every breath you take, every move you make). Billboard es la publicación más importante de Estados Unidos de Norteamérica en cuanto a música se refiere. The Billboard Hot 100 es el ranking oficial de la industria musical estadounidense, las posiciones que ocupan las canciones tienen que ver con la difusión por radio y las ventas de discos; esta publicación como tal tuvo su aparición en 1958 siendo la primera canción que ocupó el primer lugar el tema "Poor little fool" de Ricky Nelson. La revista Billboard, con sede en la ciudad de Nueva York, es propiedad del grupo Prometheus Global Media y salió al mercado por primera vez el 1 de noviembre de 1894 y se dedicaba a la colocación de carteles al aire libre y punblicidad hasta que a finales de la década de los 50 se especializó en la industria musical de EE.UU.

1983:

Fecha	Canción	Artista	Semanas en el primer lugar
18/12/1982	Maneater	Daryl Hall and John Oates	4
15/01/1983	Down under	Men at Work	3
05/02/1983	Africa	Toto	1
12/02/1983	Down under	Men at Work	1
19/02/1983	Baby, come to me	Patti Austin and James Ingram	2
05/03/1983	Billie Jean	Michael Jackson	7
23/04/1983	Come on Eileen	Dexys Midnight Runners	1
30/04/1983	Beat it	Michael Jackson	3
21/05/1983	Let's dance	David Bowie	1
28/05/1983	Flashdance.. What a feeling	Irene Cara	6
09/07/1983	Every breath you take	The Police	8
03/09/1983	Sweet dreams (Are made of this)	Eurythmics	1
10/09/1983	Maniac	Michael Sembello	2
24/09/1983	Tell her about it	Billy Joel	1
01/10/1983	Total eclipse of the heart	Bonnie Tyler	4
29/10/1983	Islands in the stream	Kenny Rogers and Dolly Parton	2
12/11/1983	All night long (All night)	Lionel Richie	4
10/12/1983	Say say say	Paul McCartney and Michael Jackson	6

Música de los 80 en Youtube

2015-01-28T18:14:00.000-08:00

En los últimos tiempos han aparecido un sin número de vídeos en el portal de Youtube que muestran extractos de canciones de los 80, se presenta como música de los 80, o rock de los 80, sin embargo muchas de estas mezclas contienen canciones que no son de la década, y muchos por desconocimiento las incluyen, sólo porque suenan muy ochenteras o porque la banda tuvo éxitos en esta década y por consiguiente piensan que todas sus canciones son de estos años. La música de los 80 en Youtube tiene muchos seguidores y es una obligación, al menos creo yo, no engañar a la gente con información falsa, en rockclasicodelos80.com siempre hemos tratado de ser lo más cuidadosos con respecto a los datos que ofrecemos en nuestro espacio. Pero esto no sólo se limita a la música y vídeos de los 80 en Youtube, sino a la de otras épocas y es más, existen muchas páginas que alardean de tener la información exacta y colocan en sus portales vídeos de canciones que no pertenecen a la década de los 80.

Aquí creemos que para ofrecer un servicio como el que nosotros tenemos en nuestro blog, es necesario obtener la información más exacta, porque el internauta lo merece, por lo tanto saludamos a nuestros seguidores y visitantes y les invitamos a visitar nuestra página de facebook: Rock & Pop de los 80.

Canciones de los 80 que fueron N° 1 en EE.UU.: 1982

2015-01-12T19:56:00.005-08:00

En 1982 la revista Billboard eligió como mejor tema del año la canción "Physical" de la australiana Olivia Newton-John, llegando a estar diez semanas en el primer lugar, récord que ninguna otra canción pudo superar en la década. "Physical" fue una canción escrita por Steve Kipner y Terry Shaddick quienes en un inicio la ofrecieron a Rod Stewart, y al final de la década de los 80 se convirtió en el single más vendido en los EE.UU., país que siempre fue y aún es el mercado musical más importante del mundo, por esta razón la lista de canciones que llegaron al primer lugar en el ranking semanal de la revista Billboard, The Billboard Hot 100, siempre ha sido un referente importante para la industria musical del resto de países. Billboard es la publicación más importante de Estados Unidos de Norteamérica en cuanto a música se refiere. The Billboard Hot 100 es el ranking oficial de la industria musical estadounidense, las posiciones que ocupan las canciones tienen que ver con la difusión por radio y las ventas de discos; esta publicación como tal tuvo su aparición en 1958 siendo la primera canción que ocupó el primer lugar el tema "Poor little fool" de Ricky Nelson. La revista Billboard, con sede en la ciudad de Nueva York, es propiedad del grupo Prometheus Global Media y salió al mercado por primera vez el 1 de noviembre de 1894 y se dedicaba a la colocación de carteles al aire libre y punblicidad hasta que a finales de la década de los 50 se especializó en la industria musical de EE.UU.

1982:

Fecha	Canción	Artista	Semanas en el primer lugar
21/11/1981	Physical	Olivia Newton-John	10
30/01/1982	I can't go for that (No can do)	Daryl Hall and John Oates	1
06/02/1982	Centerfold	The J. Geils Band	6
20/03/1982	I Love Rock 'n' Roll	Joan Jett and the Blackhearts	7
08/05/1982	Chariots of Fire	Vangelis	1
15/05/1982	Ebony and Ivory	Paul McCartney and Stevie Wonder	7
03/07/1982	Don't You Want Me	The Human League	3
24/07/1982	Eye of the Tiger	Survivor	6
04/09/1982	Abracadabra	Steve Miller Band	1
11/09/1982	Hard to Say I'm Sorry	Chicago	2
25/09/1982	Abracadabra	Steve Miller Band	1
02/10/1982	Jack & Diane	John Cougar	4
30/10/1982	Who Can It Be Now?	Men at Work	1
06/11/1982	Up Where We Belong	Joe Cocker and Jennifer Warnes	3
27/11/1982	Truly	Lionel Richie	2
11/12/1982	Mickey	Toni Basil	1
18/12/1982	Maneater	Daryl Hall and John Oates	4

Canciones de los 80 que fueron N° 1 en EE.UU.: 1981

2015-01-11T18:02:00.002-08:00

Estados Unidos siempre fue y aún es el mercado musical más importante del mundo, por esta razón la lista de canciones que llegaron al primer lugar en el ranking semanal de la revista Billboard, The Billboard Hot 100, siempre ha sido un referente importante para la industria musical del resto de países. Billboard es la publicación más importante de Estados Unidos de Norteamérica en cuanto a música se refiere; durante el año 1981 algunas canciones sólo fueron N° 1 durante una semana mientras que otras lograron mantenerse varias semanas consecutivas convirtiéndose así en súper éxitos. The Billboard Hot 100 es el ranking oficial de la industria musical estadounidense, las posiciones que ocupan las canciones tienen que ver con la difusión por radio y las ventas de discos; esta publicación como tal tuvo su aparición en 1958 siendo la primera canción que ocupó el primer lugar el tema "Poor little fool" de Ricky Nelson. La revista Billboard, con sede en la ciudad de Nueva York, es propiedad del grupo Prometheus Global Media y salió al mercado por primera vez el 1 de noviembre de 1894 y se dedicaba a la colocación de carteles al aire libre y punblicidad hasta que a finales de la década de los 50 se especializó en la industria musical de EE.UU.

La canción más importante aquel año fue "Bette Davis eyes" de Kim Carnes que permaneció 9 semanas en el primer lugar de la lista.

1981:

Fecha	Canción	Artista	Semanas en el primer lugar
27/12/1980	(Just Like) Starting Over	John Lennon	5
31/01/1981	The Tide Is High	Blondie	1
07/02/1981	Celebration	Kool & the Gang	2
21/02/1981	9 to 5	Dolly Parton	1
28/02/1981	I Love a Rainy Night	Eddie Rabbitt	2
14/03/1981	9 to 5	Dolly Parton	1
21/03/1981	Keep on Loving You	REO Speedwagon	1
28/03/1981	Rapture	Blondie	2
11/04/1981	Kiss on My List	Daryl Hall and John Oates	3
02/05/1981	Morning Train (Nine to Five)	Sheena Easton	2
16/05/1981	Bette Davis Eyes	Kim Carnes	5
20/06/1981	Medley: Intro Venus / Sugar Sugar / No Reply / I'll Be Back / Stars on 45/Drive My Car / Do You Want to Know a Secret / We Can Work It Out / I Should Have Known Better / Nowhere Man / You're Going to Lose That Girl / Stars on 45	Stars On 45	1
27/06/1981	Bette Davis Eyes	Kim Carnes	4
25/07/1981	The One That You Love	Air Supply	1
01/08/1981	Jessie's Girl	Rick Springfield	2
15/08/1981	Endless Love	Diana Ross and Lionel Richie	9
17/10/1981	Arthur's Theme (Best That You Can Do)	Christopher Cross	3
07/11/1981	Private Eyes	Daryl Hall and John Oates	2
21/11/1981	Physical	Olivia Newton-John	10

Canciones de los 80 que fueron N° 1 en EE.UU.: 1980

2015-01-10T13:53:00.000-08:00

En esta ocasión presentamos la lista de canciones que llegaron al primer lugar en el ranking semanal de la revista Billboard, The Billboard Hot 100, la más importante lista de éxitos musicales de Estados Unidos de Norteamérica, algunas canciones sólo fueron N° 1 durante una semana mientras que otras lograron mantenerse varias semanas consecutivas convirtiéndose así en súper éxitos. The Billboard Hot 100 es el ranking oficial de la industria musical estadounidense, las posiciones que ocupan las canciones tienen que ver con la difusión por radio y las ventas de discos; esta publicación como tal tuvo su aparición en 1958 siendo la primera canción que ocupó el primer lugar el tema "Poor little fool" de Ricky Nelson. La revista Billboard, con sede en la ciudad de Nueva York, es propiedad del grupo Prometheus Global Media y salió al mercado por primera vez el 1 de noviembre de 1894 y se dedicaba a la colocación de carteles al aire libre y punblicidad hasta que a finales de la década de los 50 se especializó en la industria musical de EE.UU.

1980:

Fecha	Canción	Artista	Semanas en el primer lugar
05/01/1980	Please Don't Go	KC and the Sunshine Band	1
12/01/1980	Escape (The Piña Colada Song)	Rupert Holmes	1
19/01/1980	Rock with You	Michael Jackson	4
16/02/1980	Do That to Me One More Time	Captain & Tennille	1
23/02/1980	Crazy Little Thing Called Love	Queen	4
22/03/1980	Another Brick in the Wall, Part II	Pink Floyd	4
19/04/1980	Call Me[13]	Blondie	6
31/05/1980	Funkytown	Lipps Inc	4
28/06/1980	Coming Up	Paul McCartney	3
19/07/1980	It's Still Rock and Roll to Me	Billy Joel	2
02/08/1980	Magic	Olivia Newton-John	4
30/08/1980	Sailing	Christopher Cross	1
06/09/1980	Upside Down	Diana Ross	4
04/10/1980	Another One Bites the Dust	Queen	3
25/10/1980	Woman in Love	Barbra Streisand	3
15/11/1980	Lady	Kenny Rogers	6
27/12/1980	(Just Like) Starting Over	John Lennon	5

Bandas de los 80: The Psychedelic Furs

2015-01-08T15:36:00.003-08:00

The Psychedelic Furs es una de las bandas inglesas de rock de los 80 que tomaron el sonido post punk y están enmarcados dentro de la movida new wave y el rock alternativo de los 80, The Psychedelic Furs se fundó en 1977, en pleno auge del movimiento punk de Inglaterra, con Richard Butler y su hermano Tim Butler, cantante y bajista respectivamente; al inicio se llamaron RKO, luego cambiaron a Radio y después se barajaron dos nombres alternativos, The Europeans y The Psychedelic Furs, al final la banda optó por este último y además de los hermanos Butler se incluyó a Duncan Kilburn en el saxofón, Paul Wilson en la batería y al guitarrista Roger Morris, pero en 1979 se alejaría del grupo el baterista y sería reemplazado por Vince Ely, además incluirían a un sexto integrante llamado John Ashton para tocar una segunda guitarra.

En 1980 la banda publicaría su primer disco que llevaría el mismo nombre del grupo, este álbum se convertiría en éxito en su natal Inglaterra y en varios países de Europa. Con el segundo disco llamado Talk Talk Talk, en 1981, lograrían llegar a sonar en EE.UU., y en Inglaterra llegarían a tener éxito con los singles "Dumb waiters" y la versión original del tema "Pretty in pink", canción que serviría de inspiración para la película de John Hughes de 1986 del mismo nombre, pero esto veremos con detalle más adelante.

En el año 1982, The Psychedelic Furs se redujo a un cuarteto, dejando de lado al guitarrista Roger Morris y al saxofonista Duncan Kilburn, y se mudaron a EE.UU., publica su tercer disco de estudio llamado "Forever Now, con la producción del conocido Todd Rundgren, de este disco sonó el tema "Love my way". En el año 1984 la banda cambió de baterista incluyendo a Phill Calvert que sólo estaría un tiempo corto pues luego trabajaría con ellos el conocido músico y productor Keith Forsey y grabarían con él su cuarto disco llamado Mirror Moves, de aquí se extraen los éxitos "The ghost in you", "Heaven" y "Here come cowboys".

El éxito internacional les llegó en 1986. Como mencionamos antes, el tema "Pretty in pink" del año 1981 sirvió de referencia para el título y para la película en sí, del director John Hughes, se grabó una nueva versión del tema y además se elaboró un soundtrack que contiene temas de varios artistas consagrados de la época como Orchestral Manoeuvres in the Dark (OMD), Suzanne Vega, Joe Jackson, INXS, New Order, Echo & the Bunnymen y The Smiths. Este soundtrack se convirtió en todo un éxito y The Psychedelic Furs logró con esta canción su mejor ubicación en las listas musicales del mundo.

En 1987, se publica su quinto disco Midnight to Midnight que contenía un nuevo éxito, "Heartbreak beat" que se convirtió en su mejor canción en las listas de EE.UU. Para esta época, la banda había integrado al baterista Paul Garisto y al saxofonista Mars Williams.

En 1988 retornaría al grupo el baterista Vince Ely y se publicaría el single "All that money wants", al año siguiente saldría al mercado su sexto disco de estudio llamado Book of Days, con relativo éxito y un sólo tema en las listas de éxitos, "House".

En los 90, la banda editaría su última producción de estudio, World Outside, que sólo tendría cierta difusión en EE.UU. gracias a los temas "Don't be a girl" y "Until she comes". Desde entonces hasta el año 2000 no hubo actividad musical para la banda, cuando grabaron un disco en vivo con temas nuevos, y hasta la fecha, The Psychedelic Furs continúa su actividad musical haciendo presentaciones y tours.

Álbumes de estudio:
1980 - The Psychedelic Furs
1981 - Talk Talk Talk
1982 - Forever Now
1984 - Mirror Moves
1987 - Midnight to Midnight
1989 - Book of Days
1991 - World Outside

Canciones notables:
1980 - "Sister Europe"
1981 - "Dumb waiters"
1981 - "Pretty in pink"
1982 - "Love my way"
1984 - "Heaven"
1984 - "The ghost in you"
1984 - "Here come cowboys"
1984 - "Heartbeat"
1986 - "Pretty in pink" (versión re-grabada)
1987 - "Heartbreak beat"
1988 - "All that money wants"
1989 - "Should God forget"
1990 - "House"
1991 - "Until she comes"
1991 - "Don't be a girl"

Sitio oficial: http://thepsychedelicfurs.com/

Discos Imprescindibles de los 80: Thriller - Michael Jackson

2015-01-07T21:08:00.003-08:00

Uno de los discos imprescindibles de los 80 que no necesitaría mayor presentación ni comentarios es definitivamente Thriller del gran Michael Jackson, sin embargo tenemos que hablar de este por su trascendencia y su influencia, pero sobretodo por lo que significó para la música de los 80, y para la industria de la música en general, en algún modo hay un antes y un después en la historia de la música moderna y popular, con la publicación del disco Thriller a finales del años 1982, que fue el sexto álbum de estudio de Michael Jackson. Este disco le sucedió a otro muy exitoso y muy elogiado por la crítica, Off The Wall de 1979, siguiendo en muchos aspectos su estilo, con mucho pop, R&B, rock, disco, funk y AOR; ambas producciones estuvieron a cargo del reconocido Quincy Jones.

Portada del disco Thriller de Michael Jackson

El disco Thriller tuvo 9 canciones, cuatro de ellas escritas por Michael jackson y otras en co-autoría con Quincy Jones, la primera pista es "Wanna be startin' somethin'", un tema muy bailable que revive el estilo de algunos temas del disco Off The Wall, con un gran trabajo de secuencias y percusión y una sección de vientos muy bien realizada, en general toda la instrumentación brilla en este tema, donde la música disco y el funky sobresalen y se fusionan logrando un tema muy explosivo.

La segunda canción del disco es "Baby be mine", una pieza musical más pausada respecto de la anterior, pero igual de contagiante en el ritmo; pop, soul y mucho R&B se dejan oír en un tema que parece ser un modelo a ser tomado en cuenta por muchos artistas en años posteriores.

Luego tenenos el hit "The girl is mine" que lo canta con el ex beatle Paul McCartney, fue el primer single extraído del disco y llegó al top 10 en varios países del mundo, esto fue como una continuación al trabajo realizado en 1981 entre los mismos artistas al grabar los temas "Say say say" y "The man" para el quinto disco de Paul McCartney llamado Pipes of Peace y publicado en 1983. "The girl is mine" fue objeto de dos demandas de plagio, en 1984 y en 1993, en ambas instancias el veredicto fue a favor de Michael Jackson y su sello discográfico.

La cuarta canción del disco fue la última en ser publicada, se convirtió en un hit mundial a principios del año 1984, hablamos de la canción "Thriller" donde figura en un monólogo la voz del actor Vincent Price. "Thriller", compuesta por Rod Temperton (que también compuso "Rock with you"), fue el séptimo single publicado del disco y llegó a convertirse en un éxito mundial elevando al máximo el estatus de megaestrella de Jackson.

El quinto tema del disco es "Beat it", donde Eddie Van Halen se luce en el solo de guitarra, esta canción es uno de los temas más distintivos de Jackson y suena más rockero y explosivo que nunca.

La sexta pista del álbum Thriller es "Billie Jean" que en aquellos años se convertiría en la canción más exitosa del disco, llegando al primer lugar en casi todo el mundo, esta canción habla de una historia ficticia con una groupie, según el mismo Michael Jackson.

Luego tenemos el single "Human nature", más suave y cadencioso que los anteriores temas, pero a la vez uno de los temas más elogiados por la crítica.

La octava canción del disco es "P.Y.T. (Pretty young thing)", más ágil, con un estilo muy parecido al de "Baby be mine". Esta canción también llegó a estar en los primeros lugares de las listas de éxitos y tuvo una versión demo hecha por el mismo Jackson y Greg Phillinganes, pero Quincy Jones la desechó y sólo se quedó con el título, haciendo una nueva canción con el apoyo de James Ingram.

El disco llega a su fin con el tema "The lady in my life", canción que no llegó a figurar en las listas de hits (junto con "Baby be mine").

El disco Thriller contó con la participación de grandes músicos como Eddie Van Halen, el baterista y percusionista Leon "N'dugu" Chancler, el percusionista Paulinho da Costa, el productor y músico David Foster, el bajista Louis Johnson (The Brothers Johnson), Steve Lukather (Toto), Paul McCartney, David Paich (Toto), Greg Phillinganes, Jeff Porcaro (Toto), Steve Porcaro (Toto), y sus hermanas La Toya y Janet Jackson.

Discos Imprescindibles de los 80: Permanent Vacation - Aerosmith

2014-12-20T15:12:00.000-08:00

Un disco imprescindible de los años 80 es Permanent Vacation de la banda Aerosmith, un álbum con canciones poderosas y bien elaboradas que marca el retorno del grupo al éxito y las ventas millonarias. El disco fue grabado en 1987 por Steven Tyler en la voz principal, piano y armónica, Joe Perry en la guitarra y coros, Brad Whitford en guitarras, Tom Hamilton en el bajo eléctrico, y Joey Kramer en la batería. Aerosmith es una de las bandas norteamericanas más exitosas de la historia del rock y se formaron en los años 70 en Boston Massachusetts. Permanent Vacation es el noveno álbum de estudio de Aerosmith y fue un hit mundial gracias a temas como "Dude (looks like a lady)", "Rag doll" y "Angel", pero el disco tiene mucho más que ofrecer.

El disco Permanent Vacation también es notorio por otras razones, es el primer álbum de Aerosmith en emplear compositores profesionales de la talla de Desmond Child, Holly Knight y Jim Vallance, esto fue a sugerencia del ejecutivo John Kalodner, que también hizo que la banda trabajara con el productor Bruce Fairbairn, este disco también fue el primero de Aerosmith en ser promocionado en MTV con la etiqueta de heavy music video airplay,

El título del álbum fue posteriormente aludido en 1993 en la canción "Amazing" del disco Get a Grip.

Permanent Vacation empieza con la canción "Heart's done time", un tema ideal para abrir un disco de este tipo, generando tensión al inicio para luego escuchar a Steven Tyler irrumpir con su estilo peculiar, la canción tiene unas guitarras furiosas, con un sonido muy parecido a ZZTop.

Luego tenemos Magic touch, un tema más inclinado al rhythm and blues pero con matices de hard rock y pop. Rag doll, el tercer tema del disco, empieza a marcar la diferencia, con una buena letra en la que además de Steven Tyler y Joe Perry, participan Jim Vallance y Holly knight. La guitarra slide sorprende y se acomoda perfectamente al arreglo de la sección de vientos.

El cuarto single es "Simoriah", un tema con bastante poder y muy rítmico, acercándose más al pop.

"Dude (Looks like a lady)" es otro de los temas que llega a convertirse en éxito, la canción habla como dice el título, de un hombre con apariencia femenina, más tarde el mismo Tyler y Vince Neil de Mötley Crüe comentaron que alguna vez mientras estaban en un bar de Nueva York, vieron a los meseros vestidos de mujer, esto hizo que Tyler exclamara "Dude looks like a lady!".

Luego tenemos "St. John", un blues que mantiene la fuerza y frescura del disco, con un trabajo muy destacado del guitarrista Joe Perry.

"Hangman jury", otro blues que es un arreglo de uno antiguo, aquí Tyler y Perry hicieron una gran trabajo, por momentos acústico, y luego deviene en una pieza rítmica y hard a la vez. Luego tenemos "Girl keeps coming apart", un tema que linda con el pop, pero que no deja el estilo del disco.

"Angel", el súper hit del disco, compuesto por Steven Tyler y el gran Desmond Child, una power ballad que marcaría el futuro de la banda, pues fue la fórmula que explotaría en la siguiente década, muy melódico, con arreglos de cuerdas y vientos.Esta canción les permitió llegar al top 5 en EE.UU. por primera vez, y es su más grande éxito después del tema "I don't want to miss a thing" de 1998.

"Permanent Vacation" o Vacaciones permanentes, el tema que da título al disco, tiene un inicio fuerte y mantiene la linea hard con matices pop que caracterizan el álbum, siempre con un buen trabajo de guitarras y voces que sobresalen y se sienten en primer plano.

"I'm down" es un cover de The Beatles, nada menos, una versión que no difiere mucho de la original sino por el manejo de guitarras de Aerosmith.

Finalmente cierra el disco el tema instrumental "The movie", algo oscuro al principio y con cierto sonido heavy.

"Permanent Vacation" llegó a colocar 5 temas en las listas musicales de éxitos y fue un gran suceso sobretodo en países como EE.UU. y Canadá.

Artistas de los 80: Industry

2014-12-14T19:43:00.002-08:00

Industry fue una de las bandas americanas que formó parte de la corriente new wave de inicio de los 80, Industry tuvo un marcado estilo synth pop, no fue una banda muy popular sin embargo tiene una significativa cantidad de seguidores. El grupo se formó en 1978 en Long Island, Nueva York, con el nombre de Industrial Complex y lo fundaron el baterista Mercury Caronia, el compositor y guitarrista Andrew Geyer y el bajista y vocalista Sean Kelly, Con el tiempo la banda decidió cambiar de nombre y llamarse simplemente Industry , tanto Caronia como Geyer habían trabajado haciendo música electrónica experimental por algún tiempo en sala de grabación. En el año 1981 Andrew Geyer y Sean Kelly se alejaron de la banda por lo que fueron reemplazados por el guitarrista Brian Unger, el vocalista Jon Carin y Rudy Perrone, con esta formación consiguen un contrato con Capitol Records, además llegarían a tener cierto éxito comercial gracias al single "State of the nation" que fue muy difundido en los años 1983 y 1984 en Europa, esto les permitió ser banda de soporte de artistas como Billy Idol, Talk Talk e INXS. Por motivos desconocidos Industry se desintegró en 1984 y el vocalista Jon Carin emprendió una exitosa carrera como músico de sesión y solista, además llegó a ser parte de la banda Pink Floyd en sus presentaciones en vivo e inclusive es co-autor del tema "Learning to fly".

Álbumes de estudio:
1984 - Stranger to Stranger

Extended plays
1980 - Logging time
1981 - Turning to light
1983 - Industry

Canciones notables:
1980 - "Logging time"
1980 - "Ready for the wave"
1981 - "Turning to light"
1983 - "State of the nation"
1983 - "Communication"
1984 - "Still of the night"
1984 - "What have I got to lose"

Rock de los 80: Def Leppard

2014-12-13T13:59:00.002-08:00

Def Leppard es una de las bandas de rock de los 80 más importantes, con actividad desde el año 1977 y formados en la ciudad de Sheffield en Inglaterra, irrumpieron en la escena musical como parte de la new wave of british Heavy Metal (Nueva ola del heavy metal británico), con su formación más exitosa en la década de los 80 (desde 1982 hasta inicios de los 90) teniendo a Joe Elliot en la voz, Rick Savage en el bajo, Rick Allen en la batería, y en las guitarras Phil Collen y Steve Clark.

Def Leppard comienza con otros integrantes a finales de los 70, Rick Savage, Tony Kenning, y Pete Willis, quienes formaron una banda llamada Atomic Mass, a ellos se les unió Joe Elliot primero como guitarrista y luego como vocalista principal. Esta formación cambió de nombre a petición de Joe Elliot quien propuso llamar a la banda Deaf Leopard, luego fue Tony Kenning quien propuso modificar el nombre de manera que quedara como todos lo conocemos hoy, a continuación la banda necesitaría otra guitarra más y así ingresó al grupo Steve Clark.

El baterista Tony Kenning dejaría el grupo por lo que Joe animaría a su hermano menor Rick de sólo 15 años a unirse a Def Leppard, así grabaron The Def Leppard E.P. que llegaría a ser elogiado por la crítica y por el público, lo que vendría luego sería la grabación y publicación de su primer disco, On Through the Night, un disco que fue mal recibido por sus seguidores, según estos la banda se había vendido al mercado americano. Sin embargo la popularidad de Def Leppard creció y el famoso productor Robert John "Mutt" Lange accedió a trabajar en el segundo álbum llamado High 'n' Dry, el disco no fue un éxito de ventas pero el videoclip de la canción "Bringin' on the heartbreak" apareció en la cadena MTV y se convirtió en el primer vídeo de metal difundido por la cadena televisiva, esto les permitió salir de gira con Ozzy Osbourne.

En 1982, Pete Willis tenía demasiados problemas con el alcohol y su cambio fue inminente, Phil Collen fue el reemplazante, entrando a la banda en medio de la grabación del tercer disco, Pyromania, con la producción de "Mutt" Lange, Def Leppard empezó a conseguir mayor audiencia y nuevamente el vídeo fue su arma principal pues el de la canción "Photograph" llegó a ser el más solicitado en la programación de la cadena MTV por encima del vídeo de la canción "Beat it" de Michael jackson.

Del disco Pyromania se publicaron dos canciones más, "Rock of ages" y "Foolin'", y podría haber llegado al primer lugar en EE.UU. de no ser por el disco Thriller de Michael Jackson.

En 1984 Def Leppard cambiaría de productor y se preparaban su siguiente disco, pero el 31 de diciembre de ese mismo año, el baterista Rick Allen perdería su brazo izquierdo en un accidente automovilístico en las afueras de la ciudad de Sheffield, a pesar de la gravedad del accidente Rick Allen se comprometió a continuar como el baterista de Def Leppard y utilizó sus piernas para hacer parte de lo que anteriormente había hecho con sus brazos. Además trabajó con la compañía de percusión electrónica Simmons para diseñar un kit de batería electrónica personalizada, el resto de la banda apoyó a Rick y nunca buscaron reemplazante, algunos meses pasaron para que la banda vuelva a estar activa, inclusive en ese tiempo Mutt Lange volvió como productor. Def Leppard empezó a tocar en vivo nuevamente con el apoyo de un baterista adicional, sin embargo en el festival Monsters of Rock de 1986, Rick Allen fue presentado como el único e irreemplazable baterista de la banda.

En 1987 publicarían su cuarto disco de estudio, Hysteria, todo un suceso mundial, con temas como "Animal" que llegaría a ser su primer top 10 en Gran Bretaña, y el primero de varios hits consecutivos en EE.UU. como "Pour some sugar on me", "Hysteria", "Armageddon it", "Love bites" y "Rocket". El disco Hysteria se mantuvo en las listas de éxitos durante tres años y vendió más de 20 millones de copias en todo el mundo.

Para los años 90 la banda perdió al co-guitarrista Steve Clark por una mezcla accidental de medicamentos recetados y alcohol, los miembros restantes de la banda decidieron continuar y grabaron el álbum como cuarteto, el quinto álbum de Def Leppard es Adrenalize y se publicó en 1992, un disco que tuvo mucho éxito gracias al single "Let's get rocked", este mismo año Def Leppard apareció en el Concierto Tributo a Freddie Mercury, tocando tres temas, "Animal", "Let's get rocked" y "Now I'm here", este último de la banda Queen, junto al guitarrista Brian May. El cantante Joe Elliott luego cantó junto a Queen y Slash de la banda Guns N' Roses, el tema "Tie your mother down". Luego de estas experiencias la banda consiguió un reemplazante para Steve Clark, este sería Vivian Campbell, así comenzaron una nueva gira pero la popularidad del grunge y el rock alternativo afectaron de manera importante la carrera de la banda.

En los siguientes años algunos temas se convirtieron en hits como "Two steps behind", "Miss you in a heartbeat" y "When love and hate Collide", sin embargo tras editar varios discos, Def leppard no logró revivir el éxito anterior. Recientemente en 2008, la banda grabó un disco llamado Songs from the Sparkle Lounge que junto a otros discos en vivo y discos compilatorios, le dieron nuevamente notoriedad en la escena musical mundial.

El estilo del grupo ha recorrido el hard rock, el AOR, el pop con matices de heavy metal, si bien en los inicios se le consideró una de las principales bandas de la new wave del movimiento británico de Heavy Metal de finales de los 70, en la década de los 80 se les relacionó más con la escena glam metal.

Álbumes de estudio:
1980 - On Through the Night
1981 - High 'n' Dry
1983 - Pyromania
1987 - Hysteria
1992 - Adrenalize
1996 - Slang
1999 - Euphoria
2002 - X
2008 - Songs from the Sparkle Lounge

Extended plays:
1979 - The Def Leppard E.P.
1985 - First Strike
1993 - Live: In the Clubs, in Your Face E.P.

Canciones notables:
1979 - "Ride Into the Sun/Getcha Rocks Off/The Overture"
1981 - "Bringin' on the heartbreak"
1983 - "Photograph"
1983 - "Rock of ages"
1983 - "Foolin'"
1987 - "Women"
1987 - "Animal" - N° 6 en gran Bretaña.
1987 - "Pour some sugar on me" - N° 2 en EE.UU.
1987 - "Hysteria" - N° 10 en EE.UU.
1988 - "Armageddon it" - N° 3 en EE.UU.
1988 - "Love bites" - N° 1 en EE.UU.
1989 - "Rocket"
1992 - "Let's get rocked" - N° 2 en Gran Bretaña.
1992 - "Make love like a man"
1992 - "Have you ever needed someone so bad"
1992 - "Stand up (Kick love into motion)"
1993 - "Heaven is"
1993 - "Tonight"
1993 - "Two steps behind"
1994 - "Desert song"
1994 - "Miss you in a heartbeat"
1994 - "Action"
1995 - "When love & hate collide" - N° " en Gran Bretaña.
1996 - "Slang"
1996 - "Work it out"
1999 - "Promises"

Sitio oficial: http://www.defleppard.com/

Un día como hoy en los 80

2014-12-10T20:59:00.000-08:00

10 de diciembre, un día como hoy en 1958 nació Helen "Pepsi" DeMacque, conocida por ser parte del dúo pop inglés Pepsi and Shirlie (al lado de Shirlie Holliman), que llegó a los primeros lugares en Gran Bretaña y toda Europa con los temas "Heartache" de 1986 y "Goodbye stranger" de 1987. Antes de ser famosas como dúo pertenecieron al coro del grupo Wham!

Un día como hoy también nació Jeremy Allan Ryder en 1954, conocido mejor como Jack Hues y por ser el vocalista y guitarrista del grupo británico Wang Chung, además fue parte del proyecto musical Strictly Inc al aldo de Tony Banks (Genesis).

Artistas de los 80: Soft Cell

2014-12-09T21:09:00.003-08:00

Soft Cell es uno de los artistas de los 80 más reconocidos de la primera mitad de la década, un dúo que recorre el synthpop y la música electrónica dentro de la movida new wave y post-punk, sus integrantes son Marc Almond, vocalista, y David Ball quien se encarga de la instrumentación. Si bien en EE.UU. llegó a colocar un sólo éxito en las listas, en Gran Bretaña y Europa, Soft Cell se convirtió en uno de los grandes exponentes de la movida new wave llegando a tener diez canciones en los primeros lugares.

Soft Cell no tuvo mucha suerte con los primeros discos, pero en 1981 el dúo graba una nueva versión de una canción de 1965 llamada "Tainted love", un tema de Ed Cobb del grupo The Four Preps que fue grabada por la cantante Gloria Jones. El single "Tainted love" se convirtió en un hit mundial, llegando al primer lugar de las listas en muchos países, esto impulso el lanzamiento del primer álbum del dúo, Non-Stop Erotic Cabaret, un disco que contenía canciones muy sugerentes, atrevidas y explícitas. Varias canciones del disco se convirtieron en hits y la fama del dúo se extendió por todo el mundo. Al año siguiente, en 1982, Soft Cell se dedicó a grabar lo que sería su siguiente disco Non-Stop Ecstatic Dancing. un álbum de 6 canciones que son remixes de material antiguo a excepción del single "What!" que era un nuevo single; Marc Almond reconoció después que el álbum fue grabado y mezclado bajo la influencia de la droga éxtasis.

En 1983 el dúo empezó a experimentar un declive en su carrera, las drogas y la fama afectaron demasiado la actividad musical, grabaron un disco llamado The Art of Falling Apart que fue bien recibido pero que no tuvo canciones exitosas, y a inicios de 1984 decidieron dar fin a Soft Cell en buenos términos, haciendo conciertos de despedida y publicando un disco más llamado This Last Night in Sodom.

Los años posteriores, tanto Almond como Ball continuaron por separado sus actividades, reuniéndose cada cierto tiempo para dar vida a algunos proyectos musicales, como el disco de Marc Almond de 1991 llamado Tenement Symphony, una serie de presentaciones como Soft Cell en 2001, y un nuevo disco en 2002 llamado Cruelty Without Beauty que les permitió realizar un gira hasta 2003.

Álbumes de estudio:
1981 - Non-Stop Erotic Cabaret
1982 - Non-Stop Ecstatic Dancing
1983 - The Art of Falling Apart
1984 - This Last Night in Sodom
2002 - Cruelty Without Beauty

Extended plays:
1980 - Mutant moments
1981 - Tainted love/Where did our love go EP

Canciones notables:
1980 - "A man can get lost"
1980 - "Memorabilia"
1980 - "Persuasion"
1981 - "Tainted Love" - N° 1 en Gran Bretaña y N° 8 en EE.UU.
1981 - "Where did our love go?"
1981 - "Bedsitter"/"Facility girls" - N° 4 en Gran Bretaña.
1982 - "Say hello, wave goodbye" - N° 3 en Gran Bretaña.
1982 - "Torch" - N° 2 en Gran Bretaña.
1982 - "What!" - N° 3 en Gran Bretaña.
1982 - "Where the heart is"
1982 - "It's a mug's game"
1982 - "Loving you, hating me" (special remix)
1983 - "Numbers"/"Barriers"
1983 - "Heat"
1983 - "Soul inside"
1983 - "You only live twice"
1984 - "Down in the subway"
1999 - "Tainted love" (Soft Cell vs. Club 69)
2002 - "Monoculture"
2003 - "The Night"

Un día como hoy en los 80

2014-12-07T20:49:00.004-08:00

8 de diciembre, un día como hoy en 1980, John Lennon es atacado a las 10:50 de la noche por un tal Mark David Chapman quien disparó a Lennon cuatro veces en la entrada al edificio donde vivía con Yoko Ono. Lennon fue llevado al Hospital Roosevelt pero fue declarado muerto a 11:07 de esa noche. Horas antes Lennon había autografiado una copia del disco Double Fantasy a Chapman. El cuerpo de John Lennon fue cremado y sus cenizas fueron esparcidas por su esposa Yoko en Central Park en Nueva York, donde se creó más tarde el Strawberry Fields en su memoria.

Además, un día como hoy nació Warren Bruce Cuccurullo en 1956 en Brooklyn - New York, conocido por su trabajo para Frank Zappa, además de ser miembro y fundador de la banda Missing Persons, y por varios años miembro del grupo Duran Duran.

También un 8 de diciembre pero en 1957 nació Philip Kenneth Collen, mejor conocido como Phil Collen, guitarrista desde 1982 de la banda Def Leppard.

Dos años más tarde nació Paul Rutherford vocalista de apoyo, bailarín y tecladista ocasional de la banda Frankie Goes to Hollywood.

Canciones de los 80: Little Lies - Fleetwood Mac

2014-12-06T21:15:00.000-08:00

Una de las canciones de los 80 más recordadas es "Little lies" de la banda británico-americana Fleetwood Mac, tercer extracto del disco de 1987 Tango in the Night. Este tema fue compuesto por la tecladista y vocalista del grupo Christine McVie y su esposo Eddy Quintela, la canción tiene similitud con otra del mismo disco, "Everywhere" y ambas recuerdan a otro gran éxito del grupo, el tema "Dreams", con un sonido que crea un ambiente de melancolía y con sonidos de guitarras que tienen la marca del gran Lindsey Buckingham y por supuesto con la voz de Christine McVie.

"Little lies" se convirtió en un éxito mundial, en 1987 llegó a ser top 10 en Holanda, Irlanda, Nueva Zelanda, Suiza, Alemania, Gran Bretaña y EE.UU.

Un día como hoy en los ochenta

2014-11-12T21:08:00.001-08:00

Un día como hoy, 13 de noviembre, en 1953 nació Andrew Ranken, baterista inglés conocido por su trabajo en la banda anglo-irlandesa The Pogues desde 1983.

Discos Imprescindibles de los 80: Synchronicity - The Police

2014-11-12T20:56:00.001-08:00

El quinto y último disco del trío The Police es en definitiva uno de los discos imprescindibles de los 80, esta producción se publicó en junio de 1983 e hizo que el trío alcanzara su mayor éxito con varias canciones que llegaron a difundirse por todo el mundo. El disco, en gran parte, se inspira en el libro The Roots of Coincidence del húngaro Arthur Koestler, que trata de temas de parapsicología, y fue escrito, en gran parte por Sting, cuya predilección por Koestler se deja ver en anteriores discos del trío. Tal fue la popularidad del disco y del trío y los éxitos que consiguió (Tanto en los rankings musicales como en la obtención de premios como el Grammy y otros) que fue considerada en 1984, la mejor banda del mundo. Con este álbum, The Police cambia de dirección en cuanto a su estilo musical, dándole mayor importancia a los sintetizadores y a un sonido más cercano al new wave; si bien el disco trajo mucho éxito al trío, la relación entre el cantante y bajista Sting y el baterista Stewart Copeland se había deteriorado por lo que la grabación de las canciones se dieron en un ambiente inadecuado.

Synchronicity comienza con la canción que da el título al disco "Synchronicity I", este tema así como el disco se inspiran en la teoría de la sincronicidad de Carl Jung, psiquiatra y psicoterapeuta suizo, fundador de la psicología analítica. Este tema así como la mayoría del disco tienen gran presencia de sonidos de sintetizador que le dan un nuevo aire al trío. "Synchronicity I" también fue el tema que abrió los conciertos en la gira que realizó The Police.

Lugo tenemos "Walking in your footsteps", un tema con mucha influencia de la llamada world music. En la tercera pista está el tema "O my God" que rescata algo del sonido anterior del grupo pero con ciertos aires de oscuridad.

La cuarta canción del primer lado es "Mother", una de las dos canciones que no son de la autoría de Sting, esta le pertenece al guitarrista del trío, Andy Summers, y es un tema que es cantado a gritos y con muchos lamentos, acercándose de algún modo al sonido dark de algunas bandas de la época, Esta canción habla del complejo de Edipo que tratara el padre del psicoanálisis Sigmund Freud.

Luego tenemos otra canción que no le pertenece a Sting, sino al baterista del trío Stewart Copeland, "Miss Gradenko", un tema muy bien logrado que tiene matices de jazz y rock, pero que muestra además ese pseudo reggae propio de sus trabajos anteriores.

La cara A del disco finaliza con "Synchronicity II", una canción que fue publicada como tercer single del disco, tal como la parte I, esta habla de la teoría de la sincronicidad de Carl Jung; además tuvo un gran vídeo dirigido por una de las parejas más notables de aquellos años: Godley & Creme.

Para empezar el lado B del disco escuchamos el multimillonario single "Every breath you take", un tema premiado, elogiado y que llegó a los primeros lugares de las listas de éxitos en todo el mundo. Un dato sobre este tema es que la letra no es precisamente romántica como muchos piensan, por el contrario llega a ser oscura y habla de un hombre que controla los movimientos de su pareja (o ex pareja), un acosador, pues por aquellos tiempos Sting se había divorciado de Frances Tomelty y él mismo reconoce lo celoso y obsesionado que estaba por su ex pareja.

La segunda canción del lado B es otro tema que llegó a ser muy difundido, "King of pain", aquí Sting continúa con el tema de su separación y el dolor que siente; sobresale la letra de este tema que es muy bien lograda, algo oscura, con muchas metáforas, pero muy poética.

Otro tema éxito es "Wrapped around your finger", con una letra que alude a temas literarios y mitológicos, como los monstruos griegos Escila y Caribdis, y la leyenda alemana Fausto. Este tema tiene gran influencia de otro: "Sea journey" del gran Chic Corea.

El final del disco llega con "Tea in the Sahara", una pieza que suena entre melancólica y oscura, habla de un último deseo antes de morir.

Synchronicity fue grabado por Sting, Andy Summer y Stewart Copeland, en su totalidad, y es uno de los discos imprescindibles de los 80 que deberías escuchar de principio a fin.