RockYourLife!

Arctic Monkeys : le clip de "Do I Wanna Know?" !

Wed, 19 Jun 2013 09:51:11 +0000

Un premier extrait du cinquième album d'Alex Turner et ses acolytes est disponible via la vidéo ci-dessous !

Ce single est d'ores et déjà disponible sur iTunes.

Uncommonmenfrommars : en pause !

Wed, 19 Jun 2013 09:22:00 +0000

Après quinze ans d'existence, le quatuor français punk annonce un break.

"Salut tout le monde,

Après une longue réflexion, nous avons décidé d'un commun accord de faire une pause à durée indeterminée juste après les dates de cet été. En effet, après 15 ans d'activité intense au sein d'Uncommonmenfrommars, certains membres du groupe ont émis le souhait de partir vers de nouveaux horizons.
Cette décision a été difficile à prendre, tant nous avons eu de fun avec ce groupe qui nous a amené plus loin que tout ce que nous aurions pu espérer quand nous l'avons commencé.

Un grand merci à vous tous qui avez rendu cette aventure possible, qui nous ont toujours soutenu et qui nous ont épaulé tout au long de ces années. Vous avez été réellement incroyables !
On espère vous retrouver tous si nous reprenons un jour la route.

Ed/Daff/Jim/Trint", peut-on lire dans un communiqué publié sur Facebook. Au cours de leur carrière, les Unco ont sorti sept albums dont le dernier "Easy Cure" en 2012. A noter que la formation se produira notamment le samedi 3 août au Xtreme Fest et le 14 août en première partie de Face To Face au Petit Bain. Des places pour ces deux dates sont à gagner ici et là.

Rock En Seine 2013 : la programmation complète !

Wed, 19 Jun 2013 09:21:00 +0000

Malgré quelques annulations, le festival du Domaine National de Saint-Cloud (92) livre comme prévu les derniers noms de sa 11ème édition !

Diversité et éclectisme sont à l'honneur, tout en faisant la part belle aux guitares : du rock avec The Computers, Eugene McGuinness, Hola A Todo El Mundo et Temples; de la pop avec The Pastels, Poliça et In The Valley Below; du hip hop avec Chance The Rapper, et de l'électro avec Kid Noize, Big Black Delta et Jackson & His Computer Band. Ces derniers s'ajoutent ainsi à Phoenix, Franz Ferdinand, Hanni El Khatib et autres Eels. Rappelons que Rock En Seine aura lieu cette année du 23 au 25 août 2013. Info et résa : www.rockenseine.com.

Répartition actuelle des artistes par jour :

Vendredi 23 août

Paul Kalkbrenner, Franz Ferdinand*, Kendrick Lamar, Alt-J, Tame Impala, !!! (Chk Chk Chk), Belle & Sebastian, Johnny Marr*, Tomahawk*, Alex Hepburn*, Hanni El Khatib, Chance The Rapper, The Pastels*, Big Black Delta, Daughter, Savages*, DIIV, Skaters, Team Ghost.

Samedi 24 août

Phoenix, Nine Inch Nails*, Vitalic VTLZR, Black Rebel Motorcycle Club, Patrice, Valerie June, La Femme, Laura Mvula*, Fritz Kalkbrenner, Wavves, Fauve, Kid Noize*, Hola A Todo El Mundo*, Jackson & His Computer Band, In The Valley Below, Eugene McGuinness, FI/SHE/S, J.C. Satàn.

Dimanche 25 août

System Of A Down*, A$AP Rocky, Skip The Use, The Bloody Beetroots Live, Tricky, Major Lazer, Eels, Is Tropical, The Computers, Lianne La Havas, Poliça, Temples, Mac Miller, Chvrches, Parquet Courts, MS MR, Surfer Blood, St. Lô, Wall Of Death.

* Artistes en date unique festivals d'été / Sélection Avant-Seine

Bonus : Retour sur l'édition 2012 avec en headliners Placebo, The Black Keys et Green Day

OneRepublic : de retour au Trianon !

Tue, 18 Jun 2013 10:02:50 +0000

Moins d'un an après un premier concert sold out, le quintette pop rock de Colorado Springs remet le couvert dans la même salle !

Ce concert se tiendra le jeudi 6 mars 2014 au Trianon donc et sera l'occasion pour les fans de découvrir ou redécouvrir les nouvelles compositions de "Native" en live. Ouverture de la billetterie le jeudi 20 juin à 10h dans les points de ventes habituels.

En attendant, retour sur le show du 20 avril dernier ici.

Buckcherry : "Nothing Left But Tears" (lyric video) !

Tue, 18 Jun 2013 09:12:37 +0000

Josh Todd & Co présente un clip avec les paroles du nouveau single !

Le dernier album "Confessions" est disponible.

The Pretty Reckless : "Follow Me Down" (lyric video) !

Tue, 18 Jun 2013 08:59:59 +0000

Un premier extrait du nouvel album "Going To Hell" prévu pour fin 2013 s'écoute via la vidéo paroles ci-dessous !

The Arrs : le clip "Du Berceau A La Tombe" !

Mon, 17 Jun 2013 15:28:58 +0000

Après le trailer, la troisième vidéo tirée de "Soleil Noir" est désormais visible dans son intégralité !

Ces images, succédant à "L'Ame La Plus Noire" et "Mon Epitaphe", ont été réalisées par Steven Liszka.

BLACKRAIN @ Titty Twister (12/06/13)

Mon, 17 Jun 2013 15:00:00 +0000

"BlackRain vous invite à fêter la sortie de l’album "It Begins"" annonce le carton d’invitation. Direction donc les Champs Elysées, au Titty Twister qui accueille la soirée, pour un set acoustique des savoyards.

Quelques ballons noirs "BlackRain" accrochés au cordon de sécurité, la formule "from dusk till dawn" écrite aux néons à l’entrée, voilà le lieu balisé pour la soirée de lancement du quatrième album des glammeurs. Le lieu est spacieux et accueille en open bar environ cent cinquante personnes, journalistes ou amis. Sur les côtés, de vrais foyers (pyrotechniques) réchauffent pour le folklore cette soirée de juin, tandis que de faux candélabres éclairent l’antre noire, agrémentée de quelques tables "flight case" sur lesquelles sont posés des photophores rouges et des bocaux de chips. Au fond, derrière la petite scène, s’étale un backdrop des quatre personnages en crâne de squelette et au dessus, est accroché un lustre à têtes de morts. Pour signifier la fin du service au bar et laisser place au set acoustique, les barmaids mettent le feu au zinc en répandant dessus un trait de produit inflammable. Dany Terbeche, le manager du groupe, ouvre le concert par un long remerciement où il évoquera, les larmes aux yeux, la présence de son petit fils dans la salle… Swan, Max, Math, et Frank prennent place sur des tabourets, lookés comme d’habitude : santiags, chaînes et croix en abondance et, naturellement, beaucoup de laque. Ils démarrent avec "Overloaded", un titre de leur précédent disque, puis "Dancing On Fire" de celui que l’on vient baptiser ce soir. Les gars s’appliquent à interpréter ces versions arrangées pour une configuration acoustique : deux guitares sèches, une basse et quelques notes de clavier, avec au second plan un système de percussions light avec tambourins, cymbales, clochettes et cajón. Dans le club, l’ambiance est détendue; mais tandis que le fameux Jack Douglas (producteur d’Aerosmith entres autres) reste en retrait sur le côté comme pour observer les réactions du public plutôt que de regarder la performance, Dany Terbeche parcourt les lieux dans tous les sens. Au micro, Swan Hellion qui porte un T-shirt recoupé, aux couleurs de la pochette de "It Begins", gratte sa douze cordes et son chant revêt plusieurs formes : râpeux ou poussé en tension. Et ils sont tous particulièrement loquaces : ils annoncent les titres, s’adressent soit au public, soit directement à un ami pour lui dédier un morceau, ou bien ils échangent des privates jokes avec leur ingénieur du son à travers leur oreillette. La communication est parfois un peu gauche (ils demandent de "faire du bruit" ou "dédicacent" une chanson), mais reste néanmoins sympathique et joviale ("on encourage Max !" pour son solo de guitare). Ainsi, ils dédient le slow de la soirée à leurs quatre fiancées (le plaisant "Nobody But You"), n’oublient pas de remercier "Incroyable Talent", ou apostrophent Jack Douglas à propos de l’entrainant "Cryin’ Tonight" dont il leur aurait promis qu’il allait devenir un hit. En effet, ce dernier semblait justement bien apprécier le morceau en battant la mesure sur un petit montant sur lequel il était appuyé. Puis "Bad Love" où, pris par son enthousiasme, Dany Terbeche monte spontanément faire les chœurs avec les musiciens. Aux premiers rangs, les fans et les amis chantent des paroles qu’ils connaissent déjà par cœur et participent de bon gré le poing en l’air sur "Rock Your City"("oooooOOOOOh HEY! HEY! HEY!"). Max improvise "un truc triste" à la guitare pendant que Swan annonce leur prochain concert au Divan Du Monde, et c’est déjà le dernier morceau, avec une reprise mordante des Beatles, "Twist And Shout".

Ainsi s’achèvent cinquante minutes de musique par un salut en bonne et due forme (1, 2, 3 : et hop tous en même temps) et "rendez-vous au bar" ! Ils seront là tous les quatre, aimables et disponibles à la discussion, pendant que la sonorisation diffuse leur disque suivi de quelques standards (Aerosmith, Def Leppard, Guns N' Roses), et que la boite ne se vide en dix minutes dès que le bar sera redevenu payant (!). Toutefois, soin du détail, chacun pourra repartir avec une rose rouge.

Rendez-vous est pris pour le 22 novembre au Divan Du Monde, car si les gars s'aventurent sur des pentes extrêmement casse-gueule, ils ne s’en sortent pas mal du tout. Ils font le job à fond, du look aux paroles, sans cynisme aucun, mais avec un bonheur qu’ils n’hésitent pas à exprimer.

Crédit photos : Serge Tenani

THE KILLERS @ Zenith (10/06/13)

Mon, 17 Jun 2013 13:03:00 +0000

Contraints d’annuler leur venue au Zenith De Paris le 12 mars dernier à cause de la neige, les quatre complices de The Killers ont heureusement cette fois-ci pu faire le déplacement sans encombre, pour aller à la rencontre de leurs nombreux fans français. L’occasion d’entendre les morceaux du dernier "Battle Born" dans les conditions du live, ou tout simplement de profiter de l’ambiance toujours très festive que le groupe parvient à donner à ses concerts.

Mais d’abord, place au quintette MOST THIEVES, originaire, comme leurs confrères en tête d’affiche, de Las Vegas. Il est tout juste 20h lorsque le groupe fait son apparition, devant une salle déjà bourrée à craquer. L’audience est assez diversifiée; quarantenaires en costume et ados en tête, baignant dans un mélange de français et de langues étrangères, soit une assez bonne représentation du large public que touche la musique des Killers. Tout ce petit monde, forcé est de patienter quelques mois de plus avant de pouvoir retrouver son groupe favori, se montre immédiatement attentif dès que les lumières s’éteignent pour accueillir la performance de Most Thieves. Mais un certain relâchement se révélera rapidement dans la fosse, passé quelques titres, qui définit son style comme "cinematic rock". Un son construit et raffiné proposé par la formation, accordant une place de choix à l’esthétique et jouant sur les ambiances à l’aide de nappes de synthé ou encore de chœurs. Un rock qui démarre en douceur pour gagner progressivement en puissance sans jamais toutefois s’énerver, avec de longs passages instrumentaux qui rappellent ce qu’on a pu entendre chez Snow Patrol, mais avec plus de nerfs. Bien que le quintette envoie une bonne énergie, force est de constater que leur prestation est un peu trop statique et appliquée pour vraiment soulever le public, qui se montre donc essentiellement spectateur à défaut d’être encouragé à participer. C’est un peu dommage pour la formation, car il y a fort à parier qu’avec un brin de communication et une meilleure utilisation de l’espace scénique, celle-ci aurait pu aisément conquérir l’audience, qui ne se réveillera finalement que lorsque le frontman Eric Koch annoncera le dernier morceau, à l’approche des 20h30. Ainsi, retenons une performance sympathique, appropriée pour se mettre dans le ton de la soirée, mais sans réelle plus.

Il faudra patienter cinquante minutes de plus pour pouvoir enfin applaudir THE KILLERS, qui font leur entrée de manière plutôt inattendue à 21h20. En effet, les quatre complices, accompagnés de deux musiciens supplémentaires, déboulent sur scène soudainement, au son du classique "Mr. Brightside", alors que les lumières sont encore allumées dans toute la salle. Elles le seront d’ailleurs jusqu’à la fin du titre, ce qui en conduira beaucoup à se jeter des regards surpris, la faute technique étant l’hypothèse privilégiée. Mais peu importe, la foule est désormais prête à faire la fête avec le quatuor, qui s’agite sur scène autour d’un logo d’éclair lumineux, le même que celui apparaissant sur la pochette de "Battle Born". La bande de Brandon Flowers ne perd pas de temps et enchaîne sur "Spaceman", accaparant définitivement l’attention des fans, qui reprennent les paroles et s’agitent à l’unisson. Passant du synthé à la guitare en fonction des morceaux, le leader est sur tous les fronts, avec l’assurance vocale et la prestance scénique qui le caractérisent. Il s’essaie même brièvement au français pour le plus grand bonheur du public, reprenant un extrait de "Michelle" des Beatles. Au rang des reprises, le quatuor n’oublie pas de livrer également sa version de "Shadowplay" de Joy Division, les jeux de lumières ajoutant à l’ambiance déjà très synthétique du morceau. Lasers et pyrotechnie sont ce soir au programme, contribuant pleinement à transformer la performance de la formation en un vrai spectacle. Dans la fosse, il sera possible d'avoir l’impression d’être sur un dancefloor, la foule ne se contentant pas de sautiller mais bel et bien de danser sur les tubes du combo, comme "Smile Like You Mean It", "Human" ou bien "Somebody Told Me", qui ont toujours autant d’impact et que la bande elle-même semble ne pas se lasser de jouer, à en juger par la bonne humeur qu’elle y met. Parmi les chansons du dernier album, Paris pourra notamment entendre "The Way It Was", "Miss Atomic Bomb" ou "Flesh And Bone", mais il est très plaisant de constater que les précédents opus sont aussi bien représentés. Après une douzaine de titres, il commence à faire vraiment chaud dans la salle, d’autant que la formation ne nous a laissés que très peu de temps pour récupérer jusqu’ici, enchaînant à un rythme impressionnant les pistes. Il est donc temps pour Brandon de calmer un peu le jeu, parlant de Vegas et du plaisir du quatuor d’être de passage en France, avant d’entamer "A Dustland Fairytale", d’abord accompagné du piano seul avant de monter tranquillement en puissance. Le show peut reprendre avec "Read My Mind" puis "Runaways", pour culminer sur “All These Things That I’ve Done”, repris en choeur par l'assemblée tandis que se déverse sur le Zenith une pluie de petits éclairs et de "k" en papier. Les Killers quittent alors la scène, pour mieux faire leur retour quelques minutes plus tard sous des trombes d’applaudissements, ayant gardé deux de leurs plus grands tubes sous le coude pour le rappel, avec "Jenny Was A Friend Of Mine" et "When You Were Young". Mais c’est le titre "Battle Born" qui vient clore cette impressionnante prestation, l’occasion d’envoyer une ultime salve de boules de feu, feux d’artifices, fumigènes et confettis pour terminer la soirée de manière explosive à 23h.

Si la soirée a débuté de manière un peu molle, on pouvait compter sur les Killers pour transformer l’ambiance dès leur entrée en scène, faisant de leur performance un vrai show autant qu’une célébration. Voila qui aura largement fait oublier aux fans la déception initiale causée par le report du concert.

Setlist :

Mr. Brightside
Spaceman
The Way It Was
Smile Like You Mean It
Shadowplay
Miss Atomic Bomb
Human
Somebody Told Me
Flesh And Bone
For Reasons Unknown
From Here On Out
A Dustland Fairytale
Read My Mind
Runaways
All These Things That I've Done
----
Jenny Was A Friend Of Mine
When You Were Young
Battle Born

Crédit photos : DR

Soirs d'été du 3ème OUI FM : demandez le programme !

Mon, 17 Jun 2013 10:28:50 +0000

LA radio rock et la mairie du 3ème arrondissement de Paris dévoilent l’affiche de la nouvelle édition du festival, la première sur la place de la République !

Pour l’édition 2013, le festival se délocalise sur la nouvelle place de la République, fraichement rénovée, pour offrir aux parisiens quinze concerts gratuits en plein centre de Paris sur cinq jours ! 70.000 festivaliers sont attendus pour cet évènement, qui aura lieu du 8 au 13 juillet dès 20h. Au programme : Biffy Clyro, Jake Bugg, Eiffel, Tété, Puggy, Bastille, Jil is Lucky, Deportivo, Granville, The Popopopops, Boulevard des Airs sans oublier le Bal, à la veille de la Fête Nationale ! Toutes les infos sur www.soirsdete.fr.

Shinedown : la vidéo de "I'll Follow You" !

Sat, 15 Jun 2013 19:18:34 +0000

La vidéo du nouveau single, extrait du dernier album "Amaryllis" se regarde ci-dessous !

BE

Sat, 15 Jun 2013 14:49:00 +0000

Beady Eye renvoie inévitablement à une bataille fratricide qui prit fin quelques minutes avant de monter sur la scène principale de Rock en Seine, le 28 août 2009, Noel Gallagher annonce son départ définitif d’Oasis. C’est ainsi que le reste du groupe, Liam en tête, fonde ce qui sera souvent décrit comme une pale copie d’Oasis : Beady Eye. Le premier album "Different Gear, Still Speeding" (2011) a rencontré un succès mitigé dans le monde, il n’en demeure pas moins un premier essai honorable. Liam ayant du mal à n’être plus qu’un rockeur british parmi tant d’autres, s’est retroussé les manches pour son second opus, "BE".

Passé "Flick Of The Finger" et "Soul Love" qui ne raviront que les nostalgiques d’Oasis, "BE" prouve enfin sa valeur avec "Face The Crowd". Energique et léché, la guitare d’Andy Bell s’envole et s’entrechoque à la batterie percutante de Chris Sharrock, Gem Archer ravivra également d’un solo space rock d’excellente facture. Rupture de rythme, orchestration de saxo et trompette, ambiance glam soul, il est clair que "Second Bite Of The Apple" et "Off At The Next Exit" prouvent la réelle évolution du combo. Nettement plus loin, "Dreaming Of Some Space", sorte d’ovni musical enregistré à l’envers, prouve la capacité d’invention de Beady Eye. Tout cela n’aurait été possible sans David Sitek (TV On The Radio, Yeah Yeah Yeahs…) à la production, il sauve même certains titres de la noyade, "I'm Just Saying", ou encore "Shine A Light" qui prend le meilleur de la britpop d’Oasis et l’additionne à l’impulsion des Kinks, les arrangements vocaux et le fond sonore éléctro psychédélique y sont pour beaucoup. Mais mélodiquement, il faut avouer que Beady ne s'est pas foulé, de "Don’t Brother Me", ballade pop passive agressive remplie d’une douce moquerie accusatrice, et surtout extrêmement proche musicalement de "Little James", à "Ballroom Figured" énième ballade sans émotion particulière, en passant par "Off At The Next Exit" qui n’aura qu’intérêt le fond sonore interstellaire et nébuleux. Par la suite, "The World's Not Set In Stone" reviendra sur les traces des Beatles, et "Back After The Break", sur celle de Lennon. "Evil Eye" met un terme à "BE" de façon plutôt agréable, la musique est bien construite et rythmée mais, encore une fois, le fantôme Oasis plane sur Beady Eye.

"BE", le long de ses dix-sept titres, est supérieur à "Different Gear, Still Speeding" sur bien des points : la production est léchée, certaines pépites musicales prouvent la réelle réinvention du groupe, mais hélas le cap Oasis n’est pas encore passé. Pointant vers l’avenir avec des pieds extrêmement enracinés dans le passé (60's-70's), Beady Eye reste encore et toujours dans une phase de mutation, une sorte de chrysalide qui dure depuis deux opus et qui se transformera probablement en un splendide papillon lors du prochain effort. L’essai attend toujours d’être transformé.

Pixies : Kim Deal en moins !

Fri, 14 Jun 2013 22:54:58 +0000

La bassiste a décidé de quitter le désormais trio américain rock alternatif !

"Nous sommes attristés d'annoncer que Kim Deal a décidé de se séparer de The Pixies. Nous sommes très fiers d'avoir collaboré avec elle à travers ces 25 dernières années.", dixit le groupe via sa page Facebook. "En dépit de sa décision d'aller de l'avant, nous la considérons toujours comme une membre des Pixies, et sa place sera toujours parmi nous. Nous lui souhaitons tout le meilleur." Deal a rejoint les Pixies en 1986 après avoir répondu à une annonce dans le "Boston Phoenix", et a utilisé Mrs. John Murphy comme pseudo durant les premiers albums du groupe, "Come On Pilgrim" et "Surfer Rosa". La musicienne a également fondé The Breeders dans les années 90 lorsque les Pixies étaient en hiatus; des tensions entre le frontman Black Francis et Deal ont conduit à la dissolution du groupe début 1993. La formation du Massachusetts s'est reformée en 2004, et a depuis, effectué des séries de concerts, dont une célébrant le 20ème anniversaire de l'album "Doolittle" paru en 1989 avec une longue tournée. Le groupe a sous-entendu qu'un nouvel opus pourrait être en préparation. Kim Deal, quant à elle, a dernièrement tourné avec The Breeders, qui fête les vingt ans de "Last Splash" (1993) réédité cette année sous le titre "LSXX". Une tournée anniversaire qui était passée par le Trianon au début du mois.

Pardon My French

Thu, 13 Jun 2013 15:00:00 +0000

Nés en 2007 dans notre belle capitale française, Chunk! No, Captain Chunk! grandit au fil des albums et vient d'en faire la démonstration avec son nouvel opus "Pardon My French", sorti le 29 avril dernier. Disponible via Fearless Records (Miss May I, Chelsea Grin, Abandon All Ships...), label sur lequel ils ont signé en 2011, et produit par Joey Sturgis, ce disque, aux mélodies toujours aussi accrocheuses dans leur moule pop, introduit une violence qui s'illustre par des assauts hardcore combinés à la force du metalcore.

"Pardon My French", c'est avec cette touche d'humour quelque peu ironique que les Chunk! No, Captain Chunk! avancent depuis toujours, bien décidés à se faire une place en dehors de la sphère franco-française. Produit français sous appelation easycore, les cinq jeunes creusent leur voix dans une musique alliant metalcore et pop punk. L'album commence et le groupe recommence, avec "Restart", single utilisé pour annoncer leur retour en scène. Une ouverture qui débarque comme une comète. Revoilà alors la fraîcheur des français qui proposent une musique entrainante, à la fois légère et puissante. Dans "Taking Chances", l'alternance de Bertrand Poncet, entre growl et chant clair, laisse paraître une schizophrénie assez fascinante; qui annonce par ailleurs, le titre suivant, "Bipolar Mind". Troisième morceau et très saccadé dans sa structure, cette chanson fait la démonstration de tous les artifices sonores utilisés pour le chant, qu'il sera possible de retrouver au cours de l'ensemble, tels des échos et des effets de voix. La puissance du hardcore semble sévir le groupe qui ne se laisse pas envahir par l'attrait de la pop en ne négligeant pas un son lourd et de nombreux moshparts. Véritable bombe dévastatrice dans "The Progression Of Regression", le scream et le growl puissant produisent une énergie violente. L'effort, d'une manière générale, n'y va pas par quatre chemin, c'est tout du moins ce que semble dire "Pardon My French", qui commence de manière intrépide, en nous accueillant avec un délicat et déterminé "go fuck yourself". Instituant ainsi un esprit de rébellion qui forme un premier pas vers la maturité, à l'image de leur pochette glorifiant le tableau de Delacroix. Au cours de l'opus, la batterie suit un rythme effréné, les guitares accompagnent son avancée à toute allure et le chant vient s'intégrer par dessus l'ensemble. Tous les éléments progressent en même temps, particulièrement dans la véritable boule électrique "Between Your Lines", et dans "Miles And Decibels" où la batterie martèle les futs de manière stricte, permettant aux autres éléments de se raccrocher à sa progression. Toutefois, malgré cette agressivité dominante, la chanson se termine dans une délicate atmosphère de romance. En effet, au delà de la violence du groupe mais aussi de sa légèreté pop, certains morceaux instaurent à cœur ouvert le calme et l'apaisement. C'est le cas de "So Close Yet So Far" avec sa structure mélodique et son chant clair. L'album se clôt sur "The Best Is Yet To Come" et son beau message philosophique. Toujours dans une bonne évolution, le morceau se calme puis augmente progressivement dans la répétition des paroles jusqu'à s'évanouir vers un horizon lointain.

Reconnu comme étant ceux qui ont repris le flambeau du genre easycore, alliant pop punk et hardcore, le quintette signe à nouveau ses rythmes entrainants, ses mélodies qui restent en tête grâce à leur aspect pop, en revanche, au risque de se répéter. On retrouve les Chunk! No, Captain Chunk! dans un album plus brutal que les précédents, avec une voix plus mature, de quoi leur assurer une progression certaine.

HALO

Thu, 13 Jun 2013 10:53:00 +0000

The Van Jets est un groupe plus connu de l’autre coté de la frontière, chez les flamands et les wallons. En 2004, ils remportent le Rock Rally organisé par le magazine Humo, leur hit "The Future" extrait de leur second album "Cat Fit Fury!" a été la chanson la plus jouée sur Studio Brussel en 2010. Leur réputation live augmenta rapidement après les spectacles à Rock Werchter et Pukkelpop et des visites aux Pays-Bas, en Allemagne et en Scandinavie. Avec une pop pointant irréversiblement vers le glam, le garage rock et le punk, ce groupe qui à la frite (blague belge), est souvent comparé à un mash up de David Bowie, Iggy Pop et T. Rex. Bien qu'ils aient opté pour un son différent sur leur nouvel album, ils restent incontestablement fidèles aux influences citées plus haut et sonnent plus novateur que jamais.

Pour leur troisième essai "H A L O", Jeroen De Pessemier (The Subs) sera à la production, il apporte un tout nouveau son pour le groupe. Les guitares qui étaient explosives dans les opus précédents sont emballées dans des synthés aériens et des influences funk. Et le lieu de production y est sûrement pour quelque chose. Enregistré dans le studio de Philippe Zdar (Cassius) où sont passés entre autre Phoenix et Cat Power, cela amène ainsi cette ferveur french touch en début du disque. De l’introduction nébuleuse "HALO" suivie de près par le percutant "Here Comes The Light" et le lisztomanien "Broken Bones". Les guitares ne seront pas laissées de côté, en effet, les arrangements méthodiques de Tchad Blake (Tom Waits, The Black Keys, The Dandy Warhols), permettront de conserver ces références encrées dans le punk et le blues pour des riffs stridents, tout en incorporant des synthés eighties et des mélodies pop proche de David Bowie. "Danger Zone", hommage déguisé à The Life And Death Of Marina Abramovic, un spectacle de Robert Wilson avec Willem Dafoe et la musique d’Antony Hegarty, est probablement le meilleur exemple de cet aspect théâtral de la musique inhérente à Ziggy Stardust. "If I Was Your Man" redonnera toute sa conscience noise à la basse Frederik Tampere. "Mystify" permettra à The Van Jets de s’essayer à l’expérimental électro rock à l’instar de MGMT. "Cherry", moins expérimental, restera dans cette mouvance. Plus loin, "Go Run Go Run" continue cette exploration entre rock et électro avec l’hypnotisme de The Horrors et la force de The Black Box Revelation. Entre temps, "Bankers" reviendra sur la nonchalance vocale et la guitare grasse d’Iggy And The Stooges. L’essai se conclura sur le pop expérimentale "Zodiac" piochant dans les percussions orientales et les sonorités électroniques de Daft Punk période "Tron Legacy". Ce qui restera, tel un fil rouge, sera la voix de Johannes Verschaeve qui, en véritable caméléon, s’accapare les différents styles en les sublimant.

Cet album est sorti depuis longtemps, allez savoir pourquoi, il ne débarque en France que maintenant, c’est triste. "HALO" est tout bonnement excellent, entre cet aspect french touch et ces arrangements 80’s et 70’s, The Van Jets déroule son style propre parsemé de coups de mains électro ici et là qui ne dénaturent aucunement la spontanéité de la formation mais, au contraire, complexifient la structure et la rend plus hypnotisante que sur "Cat It Fury!". Mature, technique et profond, The Van Jets mérite un rayonnement international afin de promouvoir ce que le rock belge a de plus novateur.

13

Wed, 12 Jun 2013 12:26:00 +0000

"Forbidden" (1995) attendait son comparse de bibliothèque depuis bientôt dix-huit ans. Ainsi, c'est "13" qui vient compléter la discographie de Black Sabbath, marquant ainsi le dix-neuvième opus de la formation au passé si tumultueux. Bien que le groupe originel se soit reformé quelques fois à l'occasion de plusieurs concerts, la question était toujours de savoir lorsqu'ils allaient sortir de nouvelles compositions. Ozzy Osbourne reprend son rôle de frontman studio, une première depuis 1978 et "Never Say Die!". Ozzy Osbourne (chant), Tony Iommi (guitare) et Geezer Butler (basse) sont donc bel et bien là, manque à l'appel Bill Ward (batterie), pour d'obscures raisons - chaque partie ayant sa propre version - qui fut remplacé par Brad Wilk (Rage Against The Machine) pour l'enregistrement. Simple envie de remplir, une nouvelle fois, leur compte en banque ou nouvelle et fraiche inspiration ?

Huit titres dans sa version classique, onze dans sa version deluxe, la première version affiche cinquante trois minutes. Démarrons sans attendre l'écoute et attention, Rick Rubin tient les manettes de la production... Introduit avec "End Of Beginning", qui fut teasé quelques semaines avant la sortie de l'album, les premières minutes du morceau seront très vagues. Tempo lent, riff lourd, le heavy metal est bien évidemment d'actualité, jusqu'à 2'39'' où les choses s'accélerent avec maitre Iommi à la baguette. La basse de Geezer est toujours aussi imposante, lui aussi, artificier du succès des papys du metal. "God Is Dead?" dont le clip vient également d'être diffusé, se caractérise par les mêmes détails, avec une progression lente et mysterieuse autour de la voix d'Ozzy et un riff master en la personne de Tony. Bien évidemment, il ne faut pas s'attendre à un disque tel qu'ils l'auraient sorti dans les années 70. Papy fou a perdu une partie de la fougue qui le caractérisait et les extravagances musicales ne sont plus. De manière générale, l'effort est plus calme, plus posé, plus réfléchi à l'image de "Zeitgeist" où l'exotisme des percussions étonnent, de même que l'effet voilant la voix du "Prince Des Ténèbres". Autre constat observable avec "Age Of Reason", la redondance, marque de fabrique, fait son effet en agrémentant l'écoute d'un poil de piquant. Néanmoins, "Live Forever" met à nouveau en avant que Tony a toujours THE idée en terme de riff et cette sixième piste est très bien orchestrée. Le bluesy "Damaged Soul" précède "Dear Father", qui lui, conclue du haut de ses sept minutes, cette réalisation studio. Comme l'indique Ozzy dans son autobiographie, aux débuts de Sabbath, celui-ci s'imprégnait et chantait sur la ligne qu'imposait la guitare. La méthode gagnante à l'époque est toujours d'actualité, et plus particulièrement sur ce titre. Puis, comme sur plusieurs autres compositions précédentes, les premières phases des morceaux sont quelque peu longues or les éléments déclencheurs arrivent vers les trois minutes et dynamitent les morceaux en question. Une remarque dont on se passerait volontiers si les pistes étaient plus punchy dès le départ. Peut-être avaient-ils envie d'y apporter une plus grande dose de heavy/doom, de quoi en déconcerter plus d'un ! Mention spéciale à Tony Iommi, qui montre une nouvelle fois qu'il est LE boss de Black Sabbath et malgré son combat médical, l'ensemble de ses réalisations sont parfaites avec, comme toujours, de sublimes soli.

L'attente fut longue mais nous voila récompensé. "13" marque le retour d'un tout autre Black Sabbath, bien que son essence soit toujours présente ici et là. Les titres s'articulent de bonne façon, Tony, Geezer et Ozzy tiennent la baraque, malgré les années qui se font de plus en plus pesantes. Critiquable en raison de sa durée, les écoutes effaceront rapidement ce ressenti. Quid de l'avenir ? Vont-ils refermer l'une des plus belles histoire du heavy metal sur le chiffre de vingt albums studio ? Avant de penser à la suite, concentrons-nous sur ce comeback mais également sur les prochaines dates de la formation !

PETER MURPHY @ Le Trabendo (05/06/13)

Tue, 11 Jun 2013 16:28:00 +0000

Le ténébreux Peter Murphy fête en solo les trente cinq ans de Bauhaus avec une tournée intitulée "Mr Moonlight Tour" (en référence au titre “Who Killed Mr. Moonlight?”). Par chance, il n’a pas oublié de placer le Trabendo sur son carnet de route !

En guise de première partie résonne une musique d'attente choisie, mais à fort volume sonore : un set de DJ GREBO. Dans le public, de jeunes gothiques claquent des poses avec sérieux pendant que la génération précédente tire sur des cigarettes électroniques. Le décor est planté, la grand messe du godfather of goth peut avoir lieu.

Il est 20h05 quand une petite rousse annonce la diffusion d’une vidéo teaser de "Lion", le prochain album de PETER MURPHY réalisé en collaboration avec Killing Joke, dont la sortie est prévue pour cet automne. Pendant cinq minutes, cinq titres illustrés d’images en sépia, arrangées comme un film muet sont projetées sur l’écran et cette mise en bouche fait monter d’un cran la fébrilité de l’attente. Mais lorsque l’écran se rembobine, la lumière qui se rallume déçoit les espoirs d’un enchainement bien senti. La frustration ne sera que de courte durée puisqu'à peine cinq minutes plus tard, résonnent les accords médiévaux de "King Volcano". Il fait effectivement déjà chaud comme dans un volcan, et les musiciens jouent cette première valse dans le noir intégral. S’ensuit le Bowiesque "Kingdown’s Coming", et Peter Murphy et ses sbires continuent à entretenir le mystère où seuls quelques flashs écarlates se stabilisant en éclairage rouge permettent de distinguer les musiciens qui accompagnent la voix caverneuse de Murphy : Mark Gemini-Thwaite, ex-The Mission à la guitare à droite, Emilio Zef Noise à la basse à gauche, et Nick Lucero à la batterie avec leur look homogène de gaillards rock indus sépulcral. L’ambiance lumineuse reste aussi mystérieuse et syncopée que la musique sur le riff de basse saturée de "Double Dare", et les spectateurs peuvent seulement commencer à entrevoir sous les stroboscopes le revers de fourrure de la veste du vampire en chef. Il rugit comme un diable sur une basse ultra lourde et enchaine comme sur l’album éponyme de 1980 avec "In The Flat Field". Cette fois l’ambiance lumineuse est violette pour "God In An Alcove", un morceau un peu moins connu du répertoire de Bauhaus, et pendant que les guitares cisaillent, Peter Murphy tient une petite lampe à néon juste au dessus de ses yeux. Sa face de loup et les visages de ses musiciens se révèlent sous la lumière crue au gré de ses déplacements, et disparaissent dans l’ombre aussi rapidement qu’elles sont apparues, comme autant de photos-portraits éphémères. Voilà "Silent Hedges" qui résonne à la guitare électro acoustique, puis le hit "Kick In The Eye" où la basse infuse son irrésistible groove un peu au détriment de la voix de baryton de Murphy, mais qu’importe, tout le monde se dandine ! Pour la suite, le dandy a choisi une ballade de sa discographie en solo avec le romantique "A Strange Kind Of Love" accommodé de guitare sèche et de violon, au terme de laquelle, ô surprise, il proposera sur ces mêmes accords une version originale de "Bela Lugosi's Dead". Naturellement, la transition avec la version classique, aussi lourde que vaporeuse, de cet hymne délicieusement lancinant est toute trouvée; sous des stroboscopes hystériques, le public se délecte d’en déclamer les paroles "white on white"… Sans laisser retomber l’ambiance, ils enchainent avec un autre tube "The Passion Of Lovers" sur lequel le vocaliste saute et tourne en écartant les bras ou ouvre sa chemise à l’emplacement de son cœur, et surtout "She’s In Parties" où il souffle dans un mélodica avant d’aller soutenir les percussions pour un final très réussi. Il continue à la guitare sur l’hypnotique "Stigmata Martyr" encore renforcé par nos amis les stroboscopes, avant que le riff n'roll de "Dark Entries" ne déclenche un pogo. Ils clôtureront cette heure et quart en calmant le jeu avec une reprise de Dead Can Dance avant de sortir de scène sous les cris et applaudissements des fans. A peine quelques minutes plus tard, revoici les trois musiciens suivis par Peter Murphy portant un grand foulard coloré sur sa chemise noire et mouillée. Pour alimenter son jeu de scène ultra théâtralisé, il choisit une nana au premier rang pour créer un tableau vivant, il se place de dos le regard vers un horizon imaginaire, ou bien il mime des poses outrées sur sa très bonne reprise de Bowie, "Ziggy Stardust". Il y aura un second encore avec "Subway" (de sa discographie solo) avant que le groupe ne vienne saluer en ligne tandis que ce farceur de Peter pince la joue de son colosse de bassiste, serre des pognes au premier rang et présente ses musiciens. Fin de la cérémonie à 22h42.

Un bon show, bien ficelé, avec un vrai travail de réorchestration sur certains titres, mais peut être juste une légère réserve sur un manque d’échange d’énergie avec la salle. Néanmoins, Peter Murphy joue à merveille son rôle de buveur de sang tout droit sorti du cinéma expressionniste allemand, et même si ce concert ne valait pas "la Mutualité en 98", les vieux fans repartiront contents. Pas de doute, Bauhaus is not dead!

Setlist :

King Volcano
Kingdom's Coming
Double Dare
In the Flat Field
God in An Alcove
Boys
Silent Hedges
Kick In the Eye
A Strange Kind Of Love
Bela Lugosi's Dead
The Passion Of Lovers
She's In Parties
Stigmata Martyr
Dark Entries
Hollow Hills
----
Subway
Cool Cool Breeze
Ziggy Stardust

Halo Of Blood

Tue, 11 Jun 2013 12:52:00 +0000

Deux années après "Relentless Reckless Forever" (2011) et cinq pour "Blooddrunk" (2008), Children Of Bodom fait son retour dans les bacs. Alors que ces deux derniers opus n'étaient guère réussite, le nouveau cru des finlandais saura-t-il relever la tête et nous convaincre ? "Halo Of Blood" signe ainsi le huitième album de la carrière de la bande à Alexi Laiho, Jaska Raatikainen, Henkka Seppäla, Janne Wirman et Roope Latvala. Avec le retour de Peter Tägtgren aux manettes de la production, lui qui avait déja officié sur l'album "Follow The Reaper" (2000), Children Of Bodom retrouvera-t-il les éléments qui rendaient son death métal mélodique si particulier et si appréciable ?

Afin de remplir sa mission, c'est au travers de dix pistes que va évoluer "Halo Of Blood". L'entrée en matière se fait donc avec "Waste Of Skin". Un petit instant d'hésitation et voila la machine lancée à pleine allure ! Malgré la simplicité qui peut se dégager de leur jeu mélodique, la touche speed est bien présente et impose un très bon rythme. Alexi semble avoir retrouvé ses capacités (pas comme sur les deux derniers album - sic). Une bonne surprise donc, qui donne le ton et installe désormais le CD sur nos étagères. Dévoilé il y a peu de temps, le titre éponyme, position 2, joue également de son efficacité. Blasts à gogo, l'atmosphère se dégage et voila que CoB étonne. De même, "Transference" use des mêmes ingrédients que précédemment. Les claviers subliment les couplets, le paysage devient sombre et les mélodies sont ambigues. Comme à chaque opus, les traditionnels et clinquants claviers sont de sortie. En effet, à l'image de "All Twisted", c'est une certaine nostalgie musicale qui nous parvient, en raison des nombreux passages et mélodies qui pourront, sans doute, rappeler les grandes heures de la formation nordique. Néanmoins, les morceaux plus "doux" seront également de la partie tels que "Dead Man's Hand On You", "Scream For Silence" ou bien "One Bottle And A Knee Deep", dernier titre qui mettra fin à l'écoute, sans réelle explosion auditive, mais qui reste tout de même agréable à écouter. Bien heureusement, "The Days Are Numbered" redonne un coup de peps à la seconde partie de l'écoute. Les choses semblent donc s'améliorer au sein de la formation originaire d'Espoo. En effet, la facette technique/speed qui marquait tant les premiers opus refait surface par endroit et l'impression que dégage l'ensemble des morceaux est bien meilleure. La créativité est plus au rendez-vous qu'auparavant et cela se ressent particulièrement sur l'osmose que dégage les dix compositions de ce nouvel effort studio. Quasi oublié les passages à vide, les compositions vides de sens et les titres endormissants. La première moitié de ce disque est une des meilleures choses venant de Children Of Bodom, depuis "Are You Dead Yet ?" (2005).

Suite à deux purges musicales, la question était : méritent-ils une nouvelle chance ? La réponse est définitivement positive ! "Halo Of Blood" s'inscrit parfaitement dans la lignée des premiers albums, malgré que les penchants speed/thrash pêchent encore par moment, mais Laiho semble avoir repris du poil de la bête et si la production de Peter Tägtgren y était pour quelque chose dans ce "renouveau" des années 2000 ? Alors, convaincu ?

Let Me Be Mine

Mon, 10 Jun 2013 17:30:00 +0000

C’est au sein du duo Modjo, à la grande époque de la french touch et avec le tube "Lady", que Yann Destal a fait son entrée sur la scène de la pop française. Après un premier album en solo avec la collaboration de Stephen Hague (Blur, New Order), Paul Kendall (Depeche Mode, Goldfrapp) et Bertrand Burgalat, Yann revient avec "Let Me Be Mine", un disque où le songwriting de Destal frappe autant par son style que par son alliance de sonorités diverses. Multi-instrumentaliste, fan de Pierre Et Le Loup et de rock 60’s et 70’s, l’auteur de "Lady" n’a pas perdu son modjo.

L’éponyme "Let Me Be Mine" annonce une pop claire et cotonneuse, arpège clair enclin à des envolées d’instruments à vent imitant des chants d’oiseaux exotiques. En rupture complète, "You Know Me" amène une guitare psychédélique, des hurlements restructurés aux synthés, une sorte de voyage initiatique dans le cosmos Destal. Ce dernier évolue entre douceur psychédélique, pop aérienne et baby rock nerveux. "I'm Away" et "Need You So" volubilement pop seront agrémentées de touches électro minimalistes. Plus proche d’un rock garage et des sonorités indus’ expérimentales rappelant Eels, "Fell It" fait la part belle à la voix, très glam, de Yann Destal. "Our Child" mélangera le rock de Wheatus et la pop de Sting. "Walk With Me" emprunte la guitare des Pink Floyd pour l’incorporer dans la noirceur de The XX. Des années 80 à 70 et même jusqu'aux années 60 grâce à une adaptation noire et personnelle de "Oh Darling", la bonhomie des Beatles y est remplacée par la tristesse criarde de David Gilmour. "You Look Like Heaven" ira pointer vers la ballade pop folk en utilisant un harmonica tout en douceur. "Life It Goes On" continuera cette percée folk en y insufflant un on-ne-sait-quoi de Brian Adams. L’album se clôture sur "Stand By Me" et permet la rencontre étrange d’Enio Morricone et Muse.

A l’instar de son précédent effort, le ton très lounge et la molesse de la plupart des titres risquent de lasser. Mais si l’auditeur tend l’oreille et écoute attentivement, il comprendra le talent de Yann Destal de sa composition mélancolique qu’il arrange avec brio à la manière d’un Bowie ou des Beatles après leur rencontre avec Ravi Shankar. Il y a quelque chose d’universel et d’hétéroclite dans la patte créative de Yann Destal qui lui permettra, sans être dans la rotative des majors et du rendement maximum, de trouver un public éclectique.

JOE SATRIANI @ Grand Rex (03/06/13)

Sun, 09 Jun 2013 12:30:00 +0000

Qui dit nouvel album, dit nouvelle tournée ! Satch' fait son retour dans la capitale, cette fois-ci au Grand Rex. Après Steve Vai en novembre dernier, place à un autre virtuose, dans une salle qui affiche bien évidemment SOLD OUT.

Grosse affluence, les abords de la salle indiquent que la saison estivale et musicale est sur le point de démarrer, suite à ce grisatre printemps. Alors que les files d'attente s'étendent grandement, la sublime enceinte se remplit peu à peu. Mais avant d'assister au show de JS, place à OLI BROWN. Trio anglais qui doit son identité à celle de son guitariste, cette jeune formation aura la lourde tache de démarrer les hostilités. C'est alors que leur classic rock va d'emblée retentir dans les allées et les balcons du Grand Rex, captivant l'audience et assurant une très belle prestation. Oli tient son poste de guitariste et déballe son talent de façon impressionnante, bien que parfois machinale. Les compositions sont correctes, même si plutôt classiques dans leur ensemble, et les parties chantées sont peu nombreuses. Evidemment axé sur la guitare, le trio également composé de Scott et Wayne, trouve écho vis-à-vis du public. Interessant et bourré de talent, Oli Brown sort sous une pluie d'applaudissements, au bout d'une trentaine de minutes.

La tension monte petit à petit alors que la salle se blinde encore plus. Venant promouvoir son quatorzième et nouvel album, JOE SATRIANI débarque avec "Unstoppable Momentum", sorti le mois dernier. Une scène toute en sobriété, avec tout de même trois projecteurs animeront, tout au long du concert, illustrations et autres vidéos. Les lumières s'éteignent et les musiciens prennent tour à tour place sur scène. Le premier à lancer les hostilités sera Marco Minnemann. Batteur hors norme, qui avait postulé pour succéder à Mike Portnoy (ex-Dream Theater), joue aux côtés de Steven Wilson, Aristocrats et donc Joe Satriani pour cette année 2013. Accompagné également de Bryan Beller à la basse et de Mike Keneally aux claviers et à la guitare, Joe fait son entrée sous les vives ovations du public ! C'est parti pour plus de deux heures de show où l'instrument à six cordes sera grandement sublimé. Après avoir démarré sur "Devil's Slide" et "Flying In A Blue Dream", Joe prendra la parole pour remercier les fans avant de présenter rapidement ce à quoi Paris aura droit : un mix de nouvelles et d'anciennes compositions. Autant dire que ce mix sera impressionnant car "Unstoppable Momentum" sera presque joué dans son intégralité, mis à part "Can't Go Back"; soit dix titres sur onze ! Le morceau éponyme démarre le bal des nouveaux titres, rapidement rejoint par "The Weight Of The World". Piochant également dans sept autres disques, Satriani n'oubliera certainement pas les classiques tels que "Ice 9", issu du célébre "Surfing With The Alien" ou bien encore "The Crush Of Love", dans un registre plus posé. L'atmosphèrique "Lies And Truths" devancera l'endiablé "Satch Boogie", qui enflammera encore plus l'audience du soir. Chaque musicien tient son rôle d'excellente façon, bien que Bryan et Mike restent quelque peu en retrait, laissant le devant de scène à Joe. "Cryin'" issu de l'album "The Extremist" invitera les fans à s'envoler, à se détendre, à prendre du plaisir sur ce titre, tout en émotion. Les deux "Jump" quant à eux, redonneront du peps. Le temps passant à une vitesse folle, la magie de Joe va, à nouveau, attendre un haut point culminant. La délicatesse de "Always With Me, Always With You" transporte sans attendre les travées du Grand Rex avant que le génialissime "Surfing With The Alien" ne viennent achever une foule en délire. Comment ne pas connaitre ce morceau qui, a grandement participé à la renommée de cet individu portant des lunettes de soleil et manipulant sans cesse ses Ibanez. Standing ovation pour le quatuor, qui sera rapidement de retour pour un rappel. "Crowd Chant" mettra fortement à contribution le public, pour un moment de pur communion entre le chauve et l'audience. "Summer Song" augure du bon puisque l'été s'installe lentement sur notre territoire. Enfin, "Rubina", issu de "Not Of This Earth" (1986), premier album de Joe, concluera de façon très calme et mélodique, une fois de plus, pour apaiser nos ardeurs, avant de nous laisser et de quitter la scène, une nouvelle fois sous les hourras des fans.

Shred, taping, picking et moultes autres techniques de jeu, le Grand Rex en aura plein la figure et les oreilles ce soir. Joe Satriani marque une nouvelle fois les esprits, laissant parler son talent et laissant également le public réagir à sa musique. Il ne reste plus qu'à attendre, longuement certes, sa prochaine apparition en France, sans doute en compagnie de Chickenfoot qui prévoit d'enregistrer un nouvel album prochainement !

Setlist :

Devil's Slide
Flying In A Blue Dream
Unstoppable Momentum
The Weight Of The World
Ice 9
The Crush Of Love
I'll Put A Stone On Your Cairn
A Door Into Summer
Lies And Truths
Satch Boogie
Shine On American Dreamer
Three Sheets To The Wind
Cryin'
Jumpin' In
Jumpin' Out
A Celebration
Always With Me, Always With You
Surfing With The Alien
---
Crowd Chant
Summer Song
Rubina

Crédit photos : Nicko Guihal

AMON AMARTH (03/04/13)

Sun, 09 Jun 2013 10:41:00 +0000

Plus que quelques jours avant la sortie du nouvel album d'Amon Amarth, "Deceiver Of The Gods". Retour sur notre entrevue en compagnie de Johan Hegg, suite à l'écoute de ce nouvel opus !

Hello Johan ! Heureux d’être à Paris ?

Johan Hegg (chant) : Yeah, c’est super !

Vous venez tout juste de terminer la production de votre prochain album “Deceiver Of The Gods”, que cache ce nouvel opus ?

J : L’objectif était de faire le meilleur album possible. (rires) Lorsque nous avons commencé la phase d’écriture, nous nous sommes dit que nous voulions faire un album ayant un fort message, surtout en travaillant avec un nouveau producteur. Nous nous sommes donc donnés pas mal d’espaces, car par le passé nous retenions un peu nos influences musicales. Nous les cachions dans notre musique mais maintenant elles seront beaucoup plus libérées, d’ailleurs je pense que l’album est meilleur, idem pour les paroles ; l’album est beaucoup plus varié. Les titres sont géniaux. Coté paroles, j’avais l’envie de travailler sur quelques thèmes et plus précisément sur Loki, c’est le “trompeur des Dieux“, donc quelques titres parlent de lui. Autrement, il n’y avait pas de réel plan, juste de faire un superbe album.

Et concernant ce titre, une explication ?

J : Je ne sais pas. (rires) Nous avions quelques possibilités mais vu que Loki est un personnage de l’album, nous voulions l’avoir sur la pochette du disque, ce que nous avons fait, le tout pris son sens et c’est un fort et puissant choix. Nous n’y avons pas réfléchi tant que ça, cela sonnait bien.

Cet album marque une nouvelle collaboration, pour la production, Andy Seap. Comment avez-vous pensé à lui pour ce rôle ?

J : A vrai dire, nous avions pensé à lui bien avant, avant même “Sutur Rising" mais nous sommes restés avec Jens. Suite à cet album, nous voulions bouger les choses et avons décidé de changer le producteur. Plusieurs noms nous ont traversé l’esprit mais son nom fut celui qui retenu notre attention à tous, et à l’écoute de ses productions, nous avons senti que c’était l’homme de la situation.

Qu’a-t-il apporté au groupe ?

J : Je ne pense pas qu’il ait apporté tant au groupe pour ce qui touche à l’écriture etc. Nous avons fait notre truc mais pour la prod’, je pense qu’il a un style très naturel, comparé à Jens qui a pate plus propre qui parfois est, peut-être, trop propre; alors qu’Andy a une touche plus grasse musicalement, qui correspond mieux au groupe.

La première chose que nous avons noté est que les parties mélodiques sont bien plus mises en avant. Etait-ce voulu ?

J : C’était quelque chose que nous voulions en effet faire. Comme je l’ai dit précédemment, nous avons laissé plus de place à nos influences et nous étions confiants. C’est à coup sur quelque chose qui sublime l’album, avec plus de mélodies, surtout quand tu l’écouteras plusieurs fois, vous ne l’avez écouté qu’une fois, mais vous découvrirez sans cesse de nouvelles choses. Moi-même je découvre certaines choses et pourtant je ne me souviens pas les avoir enregistrés. (rires) Mais oui, les mélodies sont très importantes.

On a également noté une évolution; plus mélodique au début et de plus en plus heavy par la suite, le tout conclu par un titre plutôt épique. Qu’en penses-tu ?

J : Nous n’étions pas dans cette optique lorsque nous avons établi le tracklisting. Nous avons juste essayé de les placer dans le meilleur ordre possible et voilà le résultat. (rires) Mais c’est bizarre, Olavi disait hier et j’étais d’accord avec lui, lorsque tu réalises un album, il y a toujours quelques titres dont tu n’es pas entièrement satisfait et tu essayes un peu de les cacher en les disposant de telle et telle façon. Mais sur cet opus, le problème est qu’on aime toutes les compositions. Je ne pourrais pas choisir un titre. Puis tu ne veux pas en cacher donc c’est vraiment difficile.

Le huitième morceau “Hel” émet quelques mélodies orientales, mais il y a également une seconde voix, qui est-ce et que raconte ce titre ?

J : “Hel” est à la fois un personnage et un lieu dans la mythologie nordique. Une sorte de royaume des morts qui est gouverné par un gardien, la déesse Hel. C’est un endroit très malsain, ce n’est pas l’enfer avec les flammes etc., il y fait froid et la plus grande douleur est y la faim. Tu y vas lorsque tu es une très mauvaise personne si tu meurs sans honneur (rires). Lorsque nous avons écrits les paroles et la musique, nous avons d’emblée pensé qu’il fallait y faire un duo et c’est Messiah Marcolin (Candlemass), une de nos idoles depuis tout jeune. Légendaire chanteur suédois, le fait qu’on ait pensé à lui fut assez folle et il a fait du super boulot ! La chorale en début de morceau, c’est également lui, puis il y a le refrain et le duo. Fantastique.

Et les mélodies typées orientales ?

J : Je présume qu’elles viennent de son style de chant, mais ce n’était pas intentionnel.

Si tu devais choisir trois titres : lesquels et pourquoi ?

J : Sérieusement, je ne pourrais pas. Trois titres ? Je ne sais pas… Voilà le problème, j’aime toutes ces chansons.

Il n’y a pas de titres au-dessus des autres selon toi ?

J : C’est difficile, parce qu’elles sont toutes quelque chose de spéciale. Ce n’est pas forcément le fait qu’elles soient égales, mais elles évoluent différemment.

Donc tu prendrais tout l’album.

J : Je pense bien oui. D’habitude, tu peux toujours trouver quatre ou cinq titres qui sont tes préférées mais sur cet album, ce sont les dix. Evidemment il y a des morceaux moins taillés pour le live mais cela n’en fait pas des mauvais titres. Si je devais choisir les trois titres avec lesquels je suis le plus content vis-à-vis des paroles, je dirais “Bloody Eagle”, “Shape Shifter” et “We Shall Destroy”.

A quoi peuvent s’attendre les fans de “Deceiver Of The Gods” ?

J : Je pense qu’ils peuvent s’attendre à un album bien brutal, un bon gros album d’Amon Amarth mais il y a beaucoup de nouvelles idées, beaucoup plus diverse. Il y a plus de tout en fait.

Comprendrais-tu s’ils étaient étonnés suite à une première écoute ?

J : Je pense bien oui, surtout avec les premiers titres. Mais lorsqu’ils prendront tout l’album dans sa globalité, je pense que les fans seront très contents. Puis quand tu l’écouteras à nouveau, il sera super.

Quels sont les plans autour de l’album, à part la tournée estivale (Europe & Amérique) ?

J : La tournée européenne est principalement une tournée de festivals puis nous embarquerons sur une tournée itinérante aux Etats-Unis. Nous allons faire une tournée headline, en Europe, à la rentrée, nous verrons comment tout ce mettra en place.

Il y a de plus en plus de groupes venant de Scandinavie, quel est ton sentiment sur cette nouvelle génération ?

J : Bonne question ! (rires) Je trouve que c’est très cool. Je pense que c’est bien de voir la Scandinavie produire tant de si bon musiciens et de groupes. La seule chose qui m’interpelle est qu’ils prennent tout tout de suite; ils ne mesurent pas les conséquences de leurs actes et la façon dont laquelle fonctionne le business, ils y vont tête baissée et le système les mange. Nous étions chanceux d’avoir des personnes en qui nous avions totale confiance et qui cherchaient vraiment notre bien; donc nous avons grandi petit à petit, avec des hauts et des bas. Vu que nous n’avons pas foncé cash, nous avons survécu; peut-être que certains groupes y vont de manière trop extrême. Mais je trouve que c’est cool et spécialement la scène suédoise avec tous ces groupes qui se soutiennent, contrairement aux années 90. Même les groupes plus anciens peuvent les aider, les conseiller. Nous avons une vielle tradition à faire émerger des groupes. Les jeunes formations se soutiennent, elles ne s’affrontent pas et la scène underground est très talentueuse. De plus, lorsque nous avons débuté, tu n’avais même pas à posséder ton propre matériel. Tu allais au club de jeunesse, tenue par la ville, et tu pouvais y louer tout ce que tu souhaitais. Tu pouvais même y prendre des cours si tu ne savais pas jouer d’un instrument. C’est évidemment les parfaites conditions pour débuter au sein d’un groupe, si c’est que tu souhaites faire.

Quel est le dernier album que tu aies acheté ?

J : Le dernier CD ? A vrai dire j’ai acheté deux CDs, le nouveau KISS et le dernier Orange Goblin. Et la semaine juste avant, j’ai pris le dernier Enslaved; je mélange un peu tout.

Quel est le dernier concert que tu aies vu ?

J : Je pense que c’était WASP.

Quelle est la chose la plus folle que tu aies vue lors d’un concert ?

J : Je dois dire que j’ai vu pas mal de trucs totalement fous. (rires) L’une des choses les plus marrantes, c’était au Bloodstock, en Angleterre, lorsque le public s’est assis. Mais ce qui était encore plus déjanté, au Summer Breeze, l’année dernière, d’un coup un bon millier de personnes s’est assis, au beau milieu d’un pit. “Mais que se passe-t-il ?!” (rires) C’était très drôle et j’ai adoré, nous avons les meilleurs amis au monde et ils aiment faire des trucs totalement barrés. De plus, ils ont aimé notre prestation, j’adore !

Finalement, nous sommes "RockYourLife!", donc qu’est ce qui rock ta life ?

J : Etre dans ce groupe est certainement une façon de rocker ma life. Mais il y a tant de choses ou rencontres dont je suis très satisfait, qui m’ont permis de faire ce que je fais maintenant. Ma femme rock ma life, c’est la meilleure ; beaucoup trop de choses pour en choisir une, je suis juste très content d’être là où je suis actuellement !

Site web : amonamarth.com

THE BREEDERS @ Le Trianon (01/06/13)

Fri, 07 Jun 2013 12:14:00 +0000

A l’occasion des vingt ans de la sortie de l’album culte "Last Splash", deuxième effort studio du groupe sorti en 1993, les sœurs Deal et leur bande reviennent chauffer les planches parisiennes du Trianon. Parmi le public venu nombreux entendre le fameux "Cannonball" en live, (apparemment !) beaucoup de lesbiennes ont fait le déplacement pour applaudir leurs "Breeders" (terme qui désigne les hétérosexuels pour les homosexuels américains).

19h30. Un petit mouton en peluche et un sac à main rouge attendent accrochés au pied de micro, et la ponctuelle ODYL (OVERDOSE YOUR LIFE) démarre toute seule à la guitare avant d'être rejointe par son groupe en cours de morceau. Entourée d’un guitariste dreadlocké, d’un batteur à moustache, et d’un bassiste à Wayfarer, la chanteuse éjecte la fleur en tissu qu’elle avait dans les cheveux en headbangant sur sa guitare à pois. Dès le départ, elle donne le ton : perchée sur des boots à talons aiguilles, elle fait penser à Izïa Higelin dans sa manière de cambrer les reins sur des textes saignants : "allez petite montre nous tes couilles si t'en as ". Le public est poli, mais elle demande à se faire applaudir encore : "Allez jouez le jeu merde !" et clôt une demi-heure d’une prestation un peu too much, à genoux le poing levé en demandant de "faire du bruit" pour The Breeders.

Et les voici les ladies, à peine une demi-heure plus tard, qui entrent tranquillement comme quatre filles toutes simples en chemise ou T-shirt. Kim Deal porte jeans et Converses, et la ressemblance avec sa sœur Kelley est frappante (hormis une différence de quelques kilos en moins); la grande et androgyne bassiste Josephine Wiggs est au milieu, Carrie Bradley prend place aux claviers et violon, et à la batterie s’installe Jim MacPherson, la touche masculine de la bande que l’on aurait tendance à oublier. Ses fûts pailletés apportent une petite note glamour d’une scène au décor nu où seul posé au centre, un flight case THE BREEDERS plein d’autocollants, sert à poser un effet. Kim Deal annonce en français : "Nous sommes les Breeders !". Ils ont l’air détendus, prennent leur temps, s’amusent à échanger quelques mots en français, et révèlent le programme : c’est l’anniversaire de la sortie de "Last Splash" et il vont le jouer dans l’ordre. Comme prévu, ils démarrent avec l’énervé "New Year", et tous sont plongés dans les sonorités de guitare très Pixies contrebalancées par la voix veloutée et nonchalante de Kim. Ils enchainent avec le très attendu "Cannonball" et sa célèbre intro où les instruments se répondent jusqu’au coup de sifflet de Kim. La version manque un tout petit peu de pêche au niveau du son, que les sonorisateurs ajusteront pendant le concert. Les filles ont une attitude shoegaze : elles bougent peu et regardent leurs baskets, cachées derrière leur cheveux. Pour le titre "Roi", Joséphine et Jim permutent leurs instruments. L’ambiance est détendue, discutent entres eux comme le font aussi les Pixies, les deux sœurs se montrant particulièrement complices comme lorsque Kelley accompagne de mouvements de chef d’orchestre les mots de "Mad Lucas", chanté par Kim : "and, I, don’t, like, dirt", qu’elles chantent à deux voix "Divine Hammer", ou que Kim introduit "I Just Want To Get Along" chanté par sa jumelle : "ma sœur she’s got the blues and she’s gonna sing about it!". Cernée par ses pédales d’effets en demi-lune à ses pieds, Kelley semble de bonne humeur pourtant. Et la communication ne s’arrête pas à la scène; Kim Deal s’enquière de savoir d’où viennent les gens, Joséphine raconte qu’elle est allée visiter le Sacré Cœur l’après-midi pendant que les nonnes chantaient et que c’était insolite, et surtout que la France c'est tellement mieux que l’Espagne ou le Portugal d’où elles reviennent. Elles bavardent, mais elles jouent aussi. Les deux pieds bien posés sur la scène, elles balancent du gros son, des guitares qui infusent sur une ligne de basse très présente, dont les rythmiques simples et répétitives prennent aux tripes d'un Trianon bien plein. Carrie Bradley quant à elle, apparaît et disparaît selon les besoins des morceaux (et semble avoir des bretelles de soutien-gorge récalcitrantes à replacer régulièrement), prend son violon sur les tonalités un peu country de "Drivin’ On 9", avant que le groupe ne terminent par quelques secondes de la reprise de "Roi" en instrumental. Alors qu'elles disent naturellement que le dernier titre approche celles-ci vont revenir. Il est 21h 20 et Kelley fait déjà tourner le riff de "Shocker In Gloomtown" pendant que les autres entrent tranquillement un à un. Suivront, "Head To Toe" annoncé comme une chanson d’amour écrite par Joséphine, puis une reprise assez originale des Beatles : "Happiness Is A Warm Gun". A 21h41 et après six morceaux il est l’heure d’un nouveau rappel pour "a couple more". Ils joueront le vieux et sonic youthien "Iris" et finiront par "Don’t Call Home"; notons que Kelley a revêtu pour l’occasion son plus beau gilet informe et gris. Dix minutes plus tard, sortie définitive de scène suite à quelques signes et sourires échangés avec la salle. Dehors, le stand de mershandiing a bien prévu ses T-shirts commémoratifs et, Joséphine et Carrie passeront même dire bonjour aux fans qui traînent un peu après le concert.

Des filles cools et, fait suffisamment rare pour être signalé, qui n’aguichent pas le spectateur ni ne montrent leur corps sous prétexte de vendre des disques. La musique des Breeders vieillit bien et il est difficile de croire que vingt ans se sont écoulés depuis "Cannonball" tant ces petites cousines des Pixies ont su garder intact la voix et l’esprit : désinvolture et liberté.

Setlist :

New Year
Cannonball
Invisible Man
No Aloha
Roi
Do You Love Me Now?
Flipside
I Just Wanna Get Along
Mad Lucas
Divine Hammer
S.O.S.
Hag
Saints
Drivin' On 9
Roi (Reprise)
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Shocker In Gloomtown
Head To Toe
Happiness Is A Warm Gun
Safari
Oh!
Lime House
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Iris
Don't Call Home

Crédit photos : Virginie Schmidt

Hazardous Creatures

Thu, 06 Jun 2013 12:00:00 +0000

Parcourant les ondes heavy metal depuis 2007, les Bukowski donnent une succession à leur dernier album, "The Midnight Sons", sorti en 2011, avec un troisième opus. C'est ainsi que le dénommé "Hazardous Creatures" marque un nouveau tournant pour le groupe, qui accueille dans sa formation un second guitariste, Fred Duquesne, ainsi qu'un nouveau batteur live, Thibault Morin. Des compositions incisives, riches et mélodiques qui s'enchainent dans une totale cohérence, le tout orné de riffs ravageurs et de refrains entêtants, les parisiens promettent de nous faire vibrer en concert.

L'énergie débordante du désormais quatuor, entraîne l'auditeur dès l'ouverture de l'album dans la puissance du heavy metal. Avec "Keep Your Head On", c'est un déluge de notes aux couleurs rock n'roll à la AC/DC et Guns N' Roses, qui place le titre comme la clef de l'ensemble. Les clins d'oeil sont nombreux à l'image d'un petit "fuck off" glissé discrétement, digne d'un Robert Plant en plein "Communication Breakdown". Par la suite, "Shoot First" se donne dans toute sa brutalité. Le morceau a un ressenti nerveux avec l'agressivité vocale de Mathieu Dotel qui n'hésite pas à flirter avec le scream. Son tempo rapide et saccadé allié aux descentes d'accords qui se font en cascade enflamment et tout cela atteint son apothéose avec un solo de guitare classique mais pas moins efficace, accompagné d'une petite touche à la Chuck Berry. Toutefois, les quatre baroudeurs sont également capables de faire dans la délicatesse ou tout du moins dans la sensibilité. "Hardtimes" enmène dans un univers complètement mélodramatique, mettant en avant la voix et alternant entre phases fortes et calmes; un morceau complice où la basse ronfle en parfaite symbiose avec la charleston de la batterie pour mieux s'évanouir dans un accord dissonant au caractère tragique. Mais aussi à travers l'émotion de "Brothers Forever" qui, avec son ambiance sombre et mélancolique, agrémentée d'un refrain digne d'un hymne rempli d'espoir, s'échoue dans un soupir final au travers d'une réverbération qui se propage dans l'espace. La hargne de Bukowski réapparait et se fait sentir sur l'éponyme "Hazardous Creatures", et "Fever" qui nous emmène, avec un chant mélodieux privilégiant un aspect lyrique, dans les sombres ténèbres exprimées par la ligne de basse, les lourds riffs et l'aspect minimaliste de la batterie. L'opus, au delà de nous envoyer une vague d'agressivité et de vigueur, comme l'hypnotique "Payback", trouve ses bouffées d'air dans des morceaux tels "The Maze", changeant de direction et s'offrant quelques libertés pop au niveau de l'arrangement, avec une voix plus intimiste, le tout dans une douce énergie. Ainsi que "By The River", où le groupe propage d'entraînantes mélodies chantées, dont la structure se construit autour de nombreux breaks, qui renforcent le chant et le mettent à la tête de la fougue instrumentale du titre. L'opus prend fin ici, laissant les fans sur un break majestueux à la batterie et un cri final déchirant. Sans aucun doute, la personnalité sonore des Bukowski vit dans cet effort, au travers de leurs riffs power rock, leur émotion authentique et leur indomptable hargne.

Ce n'est pas parce qu'ils chantent en anglais et ont eu un succès international avec "Amazing Grace" en 2009, que les Bukowski en oublient leur patrie, assurant plusieurs dates en France et soutenant le drapeau tricolore jusqu'à l'artwork de leur pochette. Alliant agressivité et majesté mélodique, "Hazardous Creatures" envoie à nouveau l'énergie décoiffante des français, considérablement renforcés par l'arrivée d'un quatrième membre dans le groupe, les propulsant dans une bonne direction, plus complexe et recherchée.

Tibetan Monk

Wed, 05 Jun 2013 16:37:00 +0000

Domadora est un groupe stoner rock assez étrange, ou plutôt à fond dans sa philosophie complètement barrée. Tout d'abord, son nom évoque l'esprit de La Domadora de Fieras (la dompteuse de fauve). Son invocation permettrait à ce trio explosif de calmer et maitriser les jam sessions sauvages et le rock virulent issus des compositions. Il faut croire que ça ne marche pas vraiment car "Tibetan Monk" n’est qu’une vague de jam sessions survitaminées qui ne laissent aucun moment de répit à l’auditeur.

"Tibetan Monk" démarre par le titre éponyme et sincèrement, c’est dur. Karim à la batterie ne laisse pas respirer ses toms, un démarrage qui ressemble à un final de concert où tout est permis, soutenu par un marasme de guitares apocalyptiques. Ce début risque d’en effrayer plus d’un avec sa sonorité plus proche du noise rock que du stone rock. "Ziggy Jam", nettement plus encadré, la batterie continue son rythme frénétique et le lead guitare s’efforce de suivre avec un riff entre le doigté de Frank Zappa et la rage des Ramones. Domadora va vite, très vite même avec "Naïroya", un morceau long de douze minutes, la guitare et la basse appelleront les déesses de la douceur et de l’harmonie, mais le batteur tel un diable qui ne demande qu’à sortir des enfers, attisera les flammes et envoûtera Belwil pour un nouveau solo penchant vers Led Zeppelin. Cette influence continuera sur l’intro de "Chased And Caught", ce titre laissera apparaître la voix de rockeur américain proche de Wes Scantlin. Par ailleurs, ce morceau, teinté d’inspiration hendrixienne, est le seul "chanté" de l’album. "The Oldest Man On The Left" prendra le pas d’une structure musicale divisée en plusieurs parties à l’instar de Colour Haze, tantôt stoner, tantôt psyché, avant de se laisser happer, une nouvelle fois, par le trop plein d’énergie du groupe. L'envolée de guitares stridentes agrémentée d’une délégatrice est le maître mot de Domadora. Dans une continuité évidente entre stoner et classic rock, "Domadora Jam" laissera encore Belwil s’enflammer par le biais de sa six cordes. Enfin, le court "Wild Animal Skin" viendra terminer l’opus, batterie lancinante et guitare froide apporterons un peu de calme à la fin de cet effort.

Domadora n’est pas vraiment un groupe, c’est plutôt une expérience issue de plusieurs jam sessions. L’impression que les mecs ont passé davantage de temps à ressentir la musique plutôt qu’à l’écrire. Le résultat est un ensemble de titres plutôt bon mais qui suivent toujours la même ligne directrice, un peu de psyché par-ci, un peu de stoner par-là et le tout explose dans un final où la guitare déclare une guerre sans merci à la batterie. C’est cool, mais parfois répétitif. Une bonne base qui apportera probablement dans le futur un véritable album studio, et non pas un ensemble des meilleures trouvailles live de la formation.

PHOENIX @ Studio 104 (30/05/13)

Wed, 05 Jun 2013 13:00:00 +0000

Entre concerts explosifs (Coachella, Primavera et date à La Cigale) et marathon promotionnel, le groupe originaire de Versailles pose ses guitares et claviers dans le Studio 104 pour un concert qui réchauffe le cœur en ces jours pluvieux. D’ailleurs, arrivé à la Plaine-Saint-Denis, la pluie s’arrête, un bon présage pour cette soirée, qui s’annonce d’excellente augure.

Contrairement au léger imbroglio qui a eu lieu lors de Queens Of The Stone Age, Canal+ a plus que géré l’évènement. Fluidité et peu d’attente, entre l’entrée et la salle, enchaînement direct avec "Les Guignols De l’Info", suivi d’un appel des journalistes (RockYourLife! compris), qui disposeront des meilleures places pour suivre l’évènement. Par crainte que quelques fans soient mis sur le carreau, le public se serre au maximum, assis sur les strapontins, mais cet emplacement façon "sardine" ne durera que très peu de temps. Avec la grâce qui la caractérise, Emma De Caunes vient présenter le groupe tant attendu. A l’entrée de ce dernier, le public fait, d'office, une ovation et plus un seul membre de l'auditoire ne se rassoira de la soirée. La formation s’installe tranquillement, le sourire aux lèvres, ce soir ils ont la classe, habillés de polos, vestons et chemises, avec des mocassins ou des bottines Sartore aux pieds. Phoenix démarre en force avec "Entertainment", Deck D’Arcy alterne synthé et basse et Thomas Hedlund martèle déjà amoureusement sa batterie tandis que Thomas Mars reste fixe. Il faudra attendre "Lasso" pour voir le leader se déplacer nonchalamment entre la batterie et la scène. Le refrain explosif permettra à Laurent, Deck et Christian de se déhancher et sauter comme des kids à leur premier concert. Le micro commencera à virevolter et tournoyer dans tous les sens à l’arrivée de "Lisztomania", le pied vacille, Thomas s’excite et le public exulte ! Un large sourire du maestro Mars, les membres à l’avant scène se mettent tous aux instruments à corde et la batterie lance sauvagement "Long Distance Call". La foule, frigorifiée à l’extérieur, est maintenant en nage, un moment parfait pour le funky et cotonneux "Too Young". Les fans s’envolent dans l’hyperespace, Christian Mazzalai jette des regards complices à l'audience le sourire perpétuellement aux lèvres. Au fond, Jonathan Chavez lâche l’un de ses synthés pour apporter un soutien à la batterie, en martelant sur une cymbale, secouant sa longue crinière en rythme. "Trying To Be Cool" fait redescendre la chaleur, agréablement étouffante du studio et, sans interruption, "Chloroform" suit. Acclamation soutenue suivi d’un sincère "merci" de Thomas. Ensuite, il se couche, la tête sur un retour, pour admirer le nébuleux et instrumental "SunsKrupt!". Les regards rieurs de Chavez et D’Arcy se croisent entre deux hochements de tête mimant le rythme. L’intégralité du combo se réunira pour le grand final un véritable maelström de sonorité électrique, encensé par un stroboscope multicolore. Après ce festival pour les yeux et les oreilles, le public n’aura pas le temps de se remettre car s’enchaine le frénétique "The Real Thing", le tranquille "Armistice" et l’attractif "1901". Pour ce dernier, Laurent Brancowitz oubliera son devoir sur les chœurs et sera rappelé à l’ordre par un appel du pied (au cul) gentillet de Thomas Mars. Le temps s’arrête, à l’instar du show à OÜI FM : Christian et Thomas, désormais seuls sur scène lancent l’intimiste "Countdown". Avec une écoute religieuse, les couples, même en sueur s’enlacent et roucoulent devant cette ballade capiteuse. Après ce moment en suspend, Phoenix, de nouveaux tous ensemble, termine le concert avec "Don’t", suivi de "Rome". Pour le plaisir des fans (et un souci de captation) Phoenix reviendra une dernière fois pour refaire, avec la même ferveur et authenticité "Trying To Be Cool" et "Chloroform".

En sueur et ravi, tous les membres du public sont sortis du studio avec une banane isolante sur leur visage et les oreilles ensevelies sous un flot de mélodies aussi entrainantes qu’harmoniques. A mi-chemin entre leur deux derniers albums, Phoenix a su ravir tous les fans présents, ce soir. Encore merci les gars, à l’instar de ce temps si dur à conjuguer, vous avez été plus que parfaits.

Setlist :

Entertainment
Lasso
Lisztomania
Long Distance Call
Too Young
Girlfriend
Trying To Be Cool
Chloroform
SunsKrupt!
The Real Thing
Armistice
1901
Countdown
Don’t
Rome

Diffusion de "La Musicale Live" spéciale Phoenix le mercredi 12 juin à 23h10 et dans "L'Album De La Semaine" le samedi 15 juin à 11h40 en clair sur Canal+

Crédit photos : Daniel Bardou/CANAL+

Super Collider

Wed, 05 Jun 2013 10:06:00 +0000

Deux années se sont écoulées depuis "Thirteen" (2011) et voilà que la bande de Dave Mustaine revient sur le devant de la scène. "Super Collider" signe ainsi le quatorzième opus du groupe. Suite aux précédentes productions, parfois poussives sur certains points, Megadeth saura-t-il redresser la barre pour proposer une solide album, qui répondra à l'attente des fans ? Mustaine ayant créé son propre label, c'est via Tradecraft que "Super Collider" sera distribué, en accord avec Universal. Enregistré de décembre 2012 à mars 2013, les onze titres trouveront-ils réponse à nos yeux ? La réponse dans trois quarts d'heure !

Débutons avec les deux premières pistes, dévoilées peu avant la sortie officielle de l'effort, à savoir "Kingmaker" et l'éponyme "Super Collider". Le périple musical démarre donc sans attendre. La vibrante basse de David Ellefson se fait entendre, la tension monte petit à petit avant que les guitares n'accompagnent celle-ci. Plutôt simple mais bougrement efficace, les couplets sont accrocheurs jusqu'au refrain, plus en mélodie comparé au reste. Cependant, première remarque, la similitude avec des éléments propres à "United Abomination" (2007), sauf qu'il manque un brin de puissance et de vitesse. De même, le refrain adopte des sonorités faisant penser à "Symphony Of Destruction", néanmoins les sublimes performances solistes de Dave et de Chris viennent éclaircir tout celà. Suit donc "Super Collider", qui, soyons franc, surprendra. N'ayez crainte, le matos reste toujours "metal", mais le faux rythme laisse à penser que ce titre est plus hard heavy qu'autre chose. De plus, Dave peine quelque peu, la fatigue s'en ressent malgré les quelques effets qui tentent de couvrir les petites imperfections. Une piste étonnante mais quid de la suite ? Dans un registre plus sage, Megadeth va continuer sur sa lancée, entre riffs accrocheurs et passages plus mélodiques, les quelques faux rythmes seront également de la partie. Entre les étonnants choeurs sur "Build Of War" et l'original thrash, et sombre, de "Off The Edge", cette nouvelle réalisation de Megadeth est surprenante. Les deux apparitions de David Draiman, qui sera aux côtés de Megadeth cet été, outre-Atlantique, avec Device, apportent également de belles choses. Ainsi, avec "Dance In the Rain" dont la dernière minute sera tout simplement parfaite, avec des allers-retours vitesse grand V, ce qu'on aurait voulu constater un peu plus globalement, et "Forget To Remember", dans un registre plus rock et épique, il nous sera possible d'entendre la voix de Draiman ici et là, mais cela reste assez minime, de quoi laisser quelques regrets. Par la suite, "The Blackest Crow" et son banjo introductif, installe une petite ambiance cowboy jusqu'à un démarrage plus éléctrique. Un brin de fraicheur et d'originalité qui sont bien évidemment les bienvenues et qui une fois de plus étonnent. Quant à "Don't Turn Your Back", son début bluesy sonne parfaitement jusqu'à l'excellente montée en puissance, qui forte de son orientation clairement plus hard, réussit tout de même à nous convaincre. Malgré tout, est-ce vraiment ce qu'on attend de Megadeth, membre du Big Four du thrash metal americain ? Ne sommes nous pas en droit d'attendre autre chose ? La reprise de "Cold Sweat", de Thin Lizzy, finira sur une note, une fois de plus, plus hard mélodique que thrash, de manière assez anécdotique malheureusement.

Du bon, du moins bon... "Super Collider" n'est certainement pas l'album de l'année, loin de là. Malgré les interessants éléments qu'il dégage, ce nouvel opus aura du mal à convaincre les adorateurs de thrash metal. Le Megadeth de la grande époque ne se traduit qu'en live, et encore, Dave Mustaine tient toujours tout en main, peut-être devrait-il laisser plus de place à Chris Broderick lors des phases de composition ? Saluons tout de même les prises de risque, qui plairont ou pas, qui débouchent sur un disque difficile à appréhender.

Conférence de presse : SOLIDAYS 2013 (29/05/13)

Tue, 04 Jun 2013 14:00:00 +0000

Comme l'an dernier, l'association Solidarité Sida a convié les médias français à sa conférence de presse annuelle, à la Région Ile-De-France dans le VIIème arrondissement de Paris, pour présenter la 15ème édition de Solidays, qui se tiendra les 28, 29 et 30 juin à l'Hippodrome De Longchamp.

"Pour une association, on ne sait jamais quoi faire pour un anniversaire, parce qu'on a autant de raisons de se réjouir que de s'attrister d'être encore là.", a déclaré d'emblée Luc Barruet, entouré de Jean-Paul Huchon, Antoine De Caunes et Marco Prince, en présence également de quelques parrains : François-Xavier Demaison, Sébastien Folin, MC Solaar et de quelques artistes prévus cette année (Naive New Beaters, Tryo, Wax Tailor, Mai Lan…).

Cette "manifestation festive, indépendemment du côté militant et solidaire" est placée sous le signe de l'amour, car "le parti pris, par les temps qui courent et qui sont difficiles, c'est de faire de l'amour le socle sur lequel construire", dixit le président-fondateur de Solidarité Sida. Cette association a débuté dans une chambre de bonne entre deux étudiants en 1992. C'est grâce à trois personnes que le festival existe aujourd'hui : Jean Jacques Goldman, François Henri Pinault, premier financeur à croire au projet avant même son existence, et David Kessler, conseiller culturel de Lionel Jospin à Matignon. Mais c'est surtout depuis 2001, année où la Région Ile-De-France devient le partenaire principal du festival que tout a changé : "Solidays est le point culminant de cette mobilisation.", résume Jean-Paul Huchon.

L'édition 2013 devrait être "l'édition de tous les records", le festival affichant sold out avant même l'ouverture, "une première" selon M. Barruet. Ce n'est pas pour rien que cet évènement est devenu un lieu de pèlerinage rassemblant une dizaine de milliers de personnes, militantes ou pas. Encore plus cette année, puisque Solidays se tiendra à un "moment important pour la société française" puisqu'il tombera juste après les premiers mariages gays", explique le président de la région Ile-De-France avant d'ajouter : "Il y a quand même une véritable reconnaissance du refus de la discrimination, il y a maintenant possibilité pour chacun de vivre à égalité.", en évoquant la validation récente de la loi sur le mariage pour tous, "une belle opportunité et une belle occasion."

Quoi de mieux que de fêter cela "dans une atmosphère très particulière", mêlant musique, convivialité, solidarité et fraternité, humour et développement associatif, le tout avec quatre-vingt concerts sur cinq scènes et une programmation éclectique : "Solidays reste Solidays mais avec une petite prise de risque, fidèle au festival, toujours hallucinante.", dixit Marco Prince. Du rock chic de The Hives, Asaf Avidan, Saez, Bloc Party, à l'électro avec C2C, Breakbot, 2ManyDJs, en passant par le groove de Maceo Parker. Une affiche, avec moins d'artistes de variétés, concoctée par les organisateurs soucieux de l'évolution du public de Solidays. Il y aura quelques exclusivités, comme -M-, qui viendra avec des guests pour une "Mojo Party" exclusive le lendemain de son premier concert au Zenith et veille du second. Solidays mise aussi sur son lot de performers comme Deluxe, The Coup, Fidlar, Kery James, Soma, ou encore Beady Eye. Le tout finira par le concert de David Guetta, "qui a bloqué la date il y a au moins un an", prouvant ainsi que "les artistes n'ont pas voulu manquer les 15 ans de Solidays surtout qu'ils ont tous un agenda de ministre car jouer à Solidays, ce n'est pas jouer dans un festival comme les autres.", résume l'un des parrains de l'association. Il faut savoir que ces artistes, lorsqu'ils ne se produisent pas gratuitement, reversent une partie de leur cachet au festival en fonction de leurs moyens car "le coût zéro n'existe pas.".

Au fil des années, Solidays, en plus d'être un festival de musique, est devenu un outil performant face à la détresse humaine et qui a suscité de nombreuses vocations ou servi de socle à d'autres initiatives citoyennes et solidaires, notamment auprès de la jeunesse : "C'est à la fois désolant, mais en même temps très enthousiasmant de voir que tout le monde est là" en particulier malgré la conjoncture économique. Comme le précise Antoine De Caunes, les objectifs de Solidays sont d'abord de récolter des fonds, plus de 17 millions d'euros depuis sa création en 1999 (1,9 millions l'an dernier), distribués à une centaine d'associations de lutte contre le sida, la prévention et l'accompagnement des malades en France et à l'international : "Le sida s'est tellement fondu dans l'air du temps qu'on a l'impression qu'il faut réactiver en permanence le message. Pour cela, au lieu d'un discours moralisateur, Solidays continue à sensibiliser et prévenir de manière festive et divertissante. Telle est "l'âme du festival, les gens viennent parce qu'il y a de la musique mais aussi parce qu'il s'y raconte quelque chose". La cérémonie des patchworks, contre l'oubli des victimes du VIH, sera l'occasion pour Solidarité Sida de rendre hommage à l'emblématique Bruno-Pascal Chevalier, militant et partenaire, décédé fin 2012 du Sida, qui avait l'habitude d'animer ce moment unique du festival. En parallèle, il y aura comme toujours le Forum Café, lieu de débats mais aussi un parcours interactif sur le plaisir et les risques liés à la sexualité, l'exposition "Sex In The City", qui ne désemplit pas depuis huit ans.

Mais avant la célébration de ces 15 ans est destinée à "valoriser, rendre hommage à tout ce qui a été fait en dehors des scènes", de l'appui d'un certain nombre d'institutions et à la personnalité de Luc Barruet, son équipe et les 3000 bénévoles qui continuent de mener ce combat, la France doit se prononcer sur sa contribution au Fonds mondial de lutte contre le Sida crée en 2002. Une contribution que Solidarité Sida espère voir porter à 400 millions d'euros par an ou le cas échéant, le maintien de 360 millions comme actuellement : "On aimerait que les victimes du Sida ne soient pas des victimes collatérales de la crise économique.", met en garde le président-fondateur. C'est pour cette raison que Solidarité Sida va prochainement lancer un appel à la mobilisation, une campagne dans les médias, et une invitation au Président de la République à venir à Solidays pour annoncer l'engagement de la France aux 165 000 festivaliers attendus. Une fois la conférence terminée et l'habituelle "photo de famille", Luc Barruet, Antoine De Caunes et une partie des parrains présents de Solidarité Sida "donnent de leur temps et de la bonne volonté aux services du festival, se servant de leur image pour faire parler de Solidays, de Solidarité Sida et du Sida.", dixit Marco Prince. L'important étant de replacer le Sida au centre des médias, continuer à en parler et trouver de nouveaux moyens d'en parler. S'il n'y avait ni d'artistes ou de parrains, il n'y aurait pas de Solidays, c'est une "triste réalité". Heureusement, il y a les Naive New Beaters, qui viennent de sortir le clip de "Shit Happens" tiré du dernier album "La Onda", pour mettre de l'ambiance. Ceux qui sont également animateurs de "La Onda Radio Show" sur OÜI FM se souviennent encore de leur première fois à Solidays : "Lors de notre première fois à Solidays en 2009, on en a un souvenir assez frappant car c'est la première fois qu'une fille nous a montré un sein, alors qu'on était en train de chanter un morceau, j'ai oublié mon couplet et Eurobélix a oublié d'appuyer sur une touche dont on était dans un blanc et on a maté LE sein. Merci à Solidays.", lance David Boring, offrant une bonne tranche de rigolade à l'assemblée.

La musique, étant le principal sujet qui intéresse votre webzine préféré, nous avons demandé à quelques parrains leur rapport avec elle.

François-Xavier Demaison, acteur et humoriste français : "J'ai découvert récemment un groupe, The Do. J'aime beaucoup Feist, Cat Power, "Everything But The Girl", j'écoute quand je fais de la cuisine. Et puis il y a des moments où j'ai plus besoin de la musique hip hop, de bon vieux rap à l'ancienne, de NTM, Cut Killer… Puis il y a des moments où je suis en pleine dépression, j'écoute de la variété française, les grands classiques, Brel, Gainsbourg, Lama. Pas trop de hard rock metal sauf les grands classiques de temps en temps comme AC/DC, KISS, mais c'est vrai que je ne suis pas trop metal, je suis un gros nounours. J'ai des goûts assez éclectiques."

Mai Lan, chanteuse, qui se produira pour la première fois à Solidays, a quant à elle, baigné dans le rock depuis toute petite : "L'élément de plus rock dans ma vie, c'est mon père (ndlr : Christian Chapiron aka Kiki Picasso), qui était vraiment dans toute la mouvance punk rock, on a écouté beaucoup de rock, enfants, à la maison. Donc j'ai un rapport au rock super cool !" Autre personne apportant aussi beaucoup de rock dans sa life, c'est Max Labarthe, "un mec très rock", qui a composé l'album "Mai Lan" paru en 2012 avec elle. L'essentiel venant de son paternel, artiste de la scène Bazooka, mouvement du grand prisme dans les années 80, auteur de toutes les grandes affiches des grands groupes de rock à l'époque du Social Club : "Il était très impliqué en tant que artiste et graphiste. Son nom est vraiment associé au rock. Et moi j'ai grandi là dedans, dans toutes ces images, dans toutes ces années un peu trash, il faisait jury dans des festivals rock comme Val Rock. J'ai vu David Bowie toute petite, sur scène dans un festival, où il était monté sur des échasses, je me rappelle plus très bien, c'était vraiment minuscule." C'est dans toutes ces influences rock qu'elle puise, inconsciemment, sur son disque, particulièrement des titres comme "Schumacher" ou "Hard Joy"."

Marco Prince, leader de FFF, monte actuellement YogaLab, qu'il forme avec Mika De Brito. Un concept original qui a vu le jour suite à sa passion pour le yoga, qui lui a sauvé la vie, après un grave accident de moto : "Dans le yoga, il y a toujours de la musique de merde, et je me suis dit "est-ce que je peux faire quelque chose pour ça ?". Du coup, j'ai commencé à faire de la musique pour moi pendant que je faisais du yoga avec un pote, on fout quatre grosses enceintes et on fait du yoga, on prend tous les attributs intéressants du son pour améliorer les moments de yoga, on a commencé à écrire comme ça. [...] Un projet qui a pris une toute autre tournure suite à la visite du manager de David Guetta : "A partir du moment où on s'est dit que ça allait être de la musique pour de la scène, ça a tout de suite monté en tempo, il y a un guitariste, une batterie, des percus. Donc le groupe YogaLab, un projet perso tout neuf, est en train de se monter, loin du rock'n roll de l'époque FFF "mais il y a de la fusion à fond, c'est plus avec des machines, des guitares qu'on modifie, on hurle là dedans, on se marre bien. Concernant une éventuelle reformation de FFF, "cela n'aurait de sens qu'avec mes potes."

Si jamais vous n'étiez pas encore convaincu, rendez-vous ici. Autrement, dépêchez-vous de vous procurer vos places pour le vendredi et dimanche, le samedi étant complet. Toutes les infos sur www.solidays.org.

Crédit photos : Yann Buisson

Don't Forget Who You Are

Tue, 04 Jun 2013 10:13:21 +0000

Quel est le lien entre les trois groupes britrock The Little Flames, The Rascals et The Last Shadow Puppets ? Miles Kane, évidemment ! Alors que son duo avec Alex Turner (leader des Arctic Monkeys) est un peu aux arrêts, Miles se donne à corps perdu dans sa carrière solo. Son premier album, l’explosif "Colour Of The Trap" (2011), où Noel Gallagher, Gruff Rhys ou encore Clémence Poésy prêteront leur voix. La critique salue l’essai et voit en Miles un grand artiste en devenir qui mérite sa place sur la scène britrock et pop. De retour avec un nouvel opus intitulé "Don't Forget Who You Are", couronné d’une production vintage signée Ian Broudie, notamment connu pour son travail avec The Zutons et Echo & The Bunnymen.

A la première note de "Taking Over", l’influence de son comparse Alex Turner se mélange à un grain pop nettement moins gras que sur son précédent effort. Le solo final viendra percuter dans un riff scintillant aux sonorités 60’s du Mersey Sound. Nettement plus blues au démarrage, "Don't Forget Who You Are" ira tutoyer les Turtles à coup de choeurs et d’envolées de guitares. Plus tard "Out Of Control" ira marcher sur les traces de Liam Gallagher avec tous les éléments d’une ballade britpop à l’instar d’Oasis. Cette ombre continuera à planer sur Miles Kane avec "Bombshells" et "Tonight", dans un style rock percutant et accrocheur mais hélas l’aspect arrogant et hargneux, ainsi que la position de la voix ne font que rappeler la patte de Liam. "What Condition Am I In?" va laisser la guitare effectuer des riffs glam tandis que Miles joue avec sa voix pour obtenir la sensualité énergique de Marc Bolan. Ailleurs, Paul Weller (The Jam) apparaît au piano sur "Fire In My Heart", un titre qu’il a également co-écrit. Vu le passif de Paul et la ligne agressive de l’opus, il est étrange qu’il ait collaboré à un morceau aussi nébuleux et cotonneux. Un calme avant la tempête blues punk, "You're Gonna Get It", la batterie part à toute allure et la guitare grasse tente de suivre, un titre à mettre dans la discographie de tous les Hell’s Angels. Toujours aussi violent mais cette fois plus proche du garage punk, "Give Up" installe des murs de guitares martelées par une batterie saccadée. "Darkness In Our Hearts", se penchera sur le dynamisme des Strokes, pour y insuffler une rythmique sixties positive, un piano pop et un solo de six cordes déflagrateur.

Miles Kane joue au grand écart entre rock et pop, même sa voix par dans diverses influences tantôt du coté de de T-Rex, tantôt Bowie et bien sûr Oasis. L’ensemble reste diablement accrocheur et Miles Kane, livre ici son album le plus honnête, tant dans les textes que dans la musique. L'enthousiasme scandaleux de Kane donne un rythme sans relâche tout au long de l’album, mais malheureusement cette ferveur ne fait pas tout et sur certains titres, son style s'épuise. C’est un très bon disque bien qu'il ne permette pas vraiment de le hisser au-dessus des autres groupes brit du moment et ne devient que la version mod de High Flying Birds, Kasabian ou Beady Eye.

FOZZY (25/04/13)

Fri, 31 May 2013 13:41:00 +0000

Quelques mois après le concert au Trabendo, en compagnie de SOiL, Fozzy et son célébre frontman Chris Jericho sont de retour dans la capitale, cette fois-ci en compagnie de Drowning Pool. A cette occasion, RYL a eu le plaisir de rencontrer M. Jericho !

Hello Chris ! Comment vas-tu ?

Chris Jericho (chant) : Très bien ! Et toi ?

Bien, merci. De retour à Paris, après la tournée en compagnie de SOiL, en forme ?

C : Je pense bien oui ! Yeah.

Donc votre dernier album “Sin And Bones” est sorti l’année dernière, quel avis portes-tu à son sujet ? L’ayant joué en live, les réactions du public etc.

C : Nous avons investi beaucoup de temps autour de “Sin And Bones” afin d’obtenir le résultat escompté, puis nous voulions passer à l’étape supérieure avec Fozzy, à l’image du précédent album “Chasing The Grail”; que ce que nous faisons est très heavy mais également mélodiques surtout autour des refrains, comme si Metallica et Journey avait eu un bâtard, ce serait Fozzy. Lorsque nous avons commencé “Sin And Bones”, nous voulions réellement atteindre cette étape. Nous avons pris notre temps. Lors de sa sortie, les critiques furent excellentes, les meilleures qu’on ait jamais eu, de même pour les ventes; puis jouant les titres live, à savoir 70% de l’album, puis tout s’est bien emboité. Cela montre également que les gens aiment bien ce nouveau contenu et je pense que c’est l’une des raisons qui nous installe là où nous sommes aujourd’hui.

Un titre a retenu notre attention, “Storm The Beaches”, en raison de sa durée et de sa construction. Etait-il destiné à devenir une chanson si épique ?

C : Yeah, sur “Chasing The Grail” il y a une chanson de ce type, “Wormwood” et je voulais en faire une autre sur celui-là. Je bossais sur les paroles, et vu que je base celles-ci sur le titres des chansons, j’ai trouvé que ce titre sonnait plutôt bien, donc je suis allé sur Google et j’ai trouvé cette lettre, d’un gamin qui a survécu au D-Day, l’un des soldats, et elle était très évocatrice, puis j’ai lu la lettre tout en travaillant autour d’elle. Au final, j’avais huit pages écrites; donc c’était un thème parfait pour un si long titre.

Avez-vous déjà essayé de la jouer en live ?

C : Non, c’est l’une des chansons que nous n’avons pas joué encore. Mon objectif, c’est que dans un certain temps, au fur et à mesure qu’on grandit en tant que groupe, serait de proposer un show spécial, peut-être un à Londres, un à Paris et un en Allemagne où l’intégralité de l’album serait joué, c’est l’un de mes objectifs et nous y sommes presque.

Quelles sont les différences de processus entre cet album et ses prédécesseurs ? Une approche différente ?

C : Pas vraiment, à vrai dire, sur “Grail”, j’ai écrit les lyrics en premier, puis je les ai transmis à Rich. Rich avait quelques idées également et a pu utiliser les miennes pour s’aider, s’influencer etc. Cela a bien marché donc nous avons fait la même chose ici, mais il y a également une grande contribution des autres membres. C’était le premier album autour duquel nous avons senti cet effort de groupe et non celui de Rich ou du mien. J’estime que c’est l’une des raisons qui facilita tout le reste.

Avais-tu imaginé, depuis le début de ta carrière musicale, signer avec un si gros label tel que Century Media ?

C : Je ne peux dire si j’en rêvais mais lorsque nous avons commencé Fozzy et surtout depuis 2009, nous voulions être le plus grand groupe du monde. Tu ne peux évoluer dans ce milieu si tu ne vises pas cet objectif. Century Media fut parfait pour nous et comme je le disais, c’était la prochaine marche à gravir pour le groupe et tout se passe très bien pour le moment.

Il y avait quelques bruits autour d’un possible DVD, quid du projet ? Est-il toujours d’actualité ?

C : Yeah toujours d’actualité en effet. On y travaille. Nous voulons que cela soit parfait, quand tu sors ton premier DVD, il faut que tout soit ok. On a déjà pas mal de contenu et je pense qu’on attend LE concert pour centraliser notre attention dessus. Je pense que ça arrivera tout bientôt.

Quid des projets de Fozzy ? Il y aura davantage de concerts cet été et ensuite ? Encore plus de tournées ?

C : Dans ce business, il faut toujours gérer plusieurs choses à la fois. Nous allons sans doute tourner aux US en septembre, on va peut-être revenir au Royaume-Uni et sans doute en Europe en novembre/décembre, sans oublier la tournée d’aout; et une fois tout cela fini, s’il n’y a pas d’autres offres, on tâchera de bosser sur le prochain album, chose qui a déjà commencé d’ailleurs.

Tu vas, une fois de plus, présenter les Golden Gods Awards le mois prochain, quel sentiment cela t’évoque le fait de faire partie d’une si grande famille ?

C : C’est super, parce que ça sera la quatrième fois que je présenterais le show et il ne cesse de prendre de l’ampleur au fil du temps, cette année Metallica sera tête d’affiche ! (ndlr : l’interview étant réalisée le soir du concert, la cérémonie n’avait pas encore eu lieu). Ce petit show grandit et devient connu à travers le monde entier. Le heavy metal le mérite. Il y a une cérémonie pour le hip hop, une pour la country, pourquoi n’y aurait-il pas un show pour le heavy metal ? Au fur et à mesure, les gens comprennent que c’est l’endroit où il faut être. Ozzy, Metallica, Alice Cooper… nomme quelqu’un. Je te parie qu’Iron Maiden y sera bientôt, l’année prochaine, peut-être Judas Priest aussi. Les grands noms qui n’y sont pas encore allés, ils vont s’y pointer, j’en suis sûr.

Beaucoup de tes amis y seront, y a-t-il une rockstar avec qui tu voudrais collaborer ? A l’image de l’apparition de Mr. Shadows ?

C : Shadows’ et Phil Campbell en effet. Il y a beaucoup de monde avec qui je voudrais travailler, mais cela dépend seulement de ce que nous avons besoin. C’est pourquoi Phil fut parfait pour “She’s My Addiction”, qui dégage une vibe style Motörhead. Shadows nous a beaucoup aidé sur “Sandpaper”, car il remplissait son rôle à merveille. Nous commençons à travailler sur le prochain album, si je sens que Slash serait parfait pour un solo ici… Chaque album de Fozzy contient des sortes de guests. Donc je ne vois pas pourquoi les choses changeraient.

Donc tu n’es pas du genre à te dire “je veux bosser avec ce mec, donc je vais écrire une chanson pour lui”.

C : Non, c’est notre groupe. Si nous composons quelque chose et qu’une personne serait parfaite au travers de ce titre, alors on lui demandera, tout simplement.

Il y aura un prix spécial pour Tony Iommi. Que ressentiras-tu de partager la même scène que lui ?

C : Et bien, je ne suis pas sûr qu’il sera présent, je pense qu’il sera en tournée. Mais Geezer y était, Ozzy y était auparavant. T’y vois beaucoup de légendes, Gene Simmons également. Je présente le show, je n’y vais pas en tant que fan et la plupart d’entre eux, je les connais et ceux que je ne connais pas, nous nous connaissons de vue puis nous devons potes rapidement.

Penses-tu qu’à un moment de ta carrière, tu devras choisir entre le catch et la musique à plein temps ? Ou, en étant à temps partiel, cela concilie les deux.

C : Pas vraiment, Fozzy tourne à temps-plein depuis 2009 et tout ce que je fais autour s’appuie sur le planning du groupe. Je ne catch plus autant qu’auparavant, juste quelques mois par-ci et par-là, quand j’ai le temps ou entre deux tournées. Mais tu vois, quand j’étais gosse, je voulais prendre part à un groupe de rock et devenir catcheur; c’était mes deux grands rêves. Le catch c’est super, j’adore mais ma priorité, maintenant, est Fozzy; tu peux d’ailleurs le constater avec cette tournée, donc la situation sera la même à l’avenir.

Et finalement, il est de tradition: nous sommes "RockYourLife!" donc, qu’est ce qui rock ta life Chris ?

C : Arpenter les routes et faire ce que j’adore faire, ce que je rêvais étant gosse, et ne jamais le prendre pour une chose acquise. C’est le meilleur boulot au monde et c’est un privilège de faire cela et de venir à Paris pour y jouer de bons shows devant des centaines de fans; pas de quoi se plaindre donc !

Crédit photos : Nicko Guihal

Site web : fozzyrock.com

PHOENIX @ OUI FM (24/05/13)

Mon, 27 May 2013 15:46:00 +0000

LA radio rock française a crée l’événement en organisant un apéro rock en compagnie de Phoenix dans le hall d'entrée. Actuellement mis à part leurs camarades de Daft Punk, aucun groupe français ne peut se payer le luxe d’être à ce point une référence musicale dans le monde entier. Il y a un mois sortait leur cinquième album "Bankrupt!", et ce soir, le quatuor versaillais le présentait en live pour une poignée de chanceux.

La foule s’agglutine devant la scène, pas plus grande qu’une chambre de bonne, Dom Kiris présente ceux qui n’ont "plus besoin d’être présenté", et les membres de PHOENIX traversent l’attroupement de personnes pour grimper sur scène. À dire vrai, ils auraient pu être là depuis le début que personne n’aurait remarqué tellement la foule est compacte, une véritable ambiance de concert pour une cinquantaine de privilégiés. Les membres du groupe se placent, Thomas Mars, au devant de la scène, Christian Mazzalai, à ses cotés, Gibson à la main et le reste de la formation se place autour d’un ensemble de synthé, boîtes à rythme et autres instruments électroniques. Ils se regardent et lancent "Entertainment", une pop rythmée aux saveurs orientales. Le public est conquis à la première note sortant de la bouche de Thomas Mars, lui restant quasi-statique, le regard dans le vague. Le public les acclame avec ferveur, Christian Mazzalai a le sourire et il le conservera durant tout le show.

"Trying To Be Cool" suit, accompagné de Laurent Brancowitz à la guitare et la foule se dandine au gré du clavier de Deck d'Arcy. Nettement plus calme, "The Real Thing" faire la part belle aux guitares contrairement à l’album, Christian Mazzalai est aux anges et Thomas Mars monte dans les aigues sans faiblir. Applaudissements énergiques, hurlements hystériques seront suivis par un silence de cathédrale. Thomas et Christian s’assoient côte à côte pour un "Countdown" intimiste et complément retravaillé pour la scène, dans un ensemble guitare/voix extrêmement léché et touchant, entrecoupé de rires communicatifs entre les deux protagonistes. Le parterre de fans n’est pas encore redescendu de son nuage que s’enchaine le célèbre "1901" survitaminé ! La foule est en osmose avec les rythmes frénétiques des guitares soutenues par les synthés et la voix criarde de Thomas.

Une ovation du public suit, tout le monde hurle pour un rappel ! Le combo n’a vraiment pas l’air d’en avoir prévu, ils se concertent quelques instants. Après une petite bafouille à la guitare, le synthé légèrement expérimental lance la cadence pour un jouissif "Lisztomania" aux guitares impulsives, sans oublier Thomas Mars qui semble être complètement détendu, assis sur un retour de la scène, mais toujours avec la voix enflammée. Le morceau terminé, le groupe remercie chaleureusement le public et disparaît par la porte, derrière la scène.

Tel un songe, Phoenix a été à la hauteur des attentes du public. Il sera toujours possible de critiquer la durée de ce mini-concert, mais en si peu de temps, réussir à capter les spectateurs dès la première note et à les relâcher au dernier moment, tout en leur permettant de voyager dans deux albums différents qui sont en parfaite continuité. Il y a rien à dire à tel point leur prestation est nickel, tel de vieux afficionados de la scène, tous en conservant cette fraicheur et ce plaisir communicatif des débuts. Ça annonce un excellent concert à la Cigale le 26 mai et une tournée explosive dans tous les Zenith de France.

Setlist :

Entertainment
Trying To Be Cool
The Real Thing
Countdown
1901
----
Listzomania

Crédit photos : Nicko Guihal

OMD @ Le Trianon (18/05/13)

Mon, 27 May 2013 15:30:00 +0000

La coquette salle, un brin pompeuse, du boulevard Rochechouart accueille ce soir Orchestral Manoeuvres In The Dark, aka OMD, créateurs d'hymnes électriques universels tels que "Enola Gay", "Electricity" ou "Souvenir". Comme en 2010 où ils étaient passés par Paris pour promouvoir "History Of Modern", les britanniques reviennent à l’occasion de la sortie de leur nouvel album "English Electric”.

Alors que l’ambiance musicale de la salle est à l’heure de l’électro rétro, un premier rang déjà serré de quinquas et quadras s’est déjà constitué. Ils ont fait des achats et arborent fidèlement T-shirts, sacs et programmes aux couleurs du dernier disque d’OMD. Parmi eux, un groupe d’enfants d’une dizaine d’années semblent aussi impatients d’applaudir les anglais. Ponctuels, à 20h pile, le trio WAITING FOR WORDS s’installe derrière ses synthés. Goths mais souriants, ils semblent avalés par le grand rideau noir qui se gonfle comme une voile derrière eux. Timidement, les deux musiciens font des chœurs tandis que le chanteur se démène sur une sombre électro pop. Bienveillant, le public participe et les claps fonctionnent dès le départ, comme lorsque se glisse parmi leur set une plaisante et appropriée reprise de "Let Me Go", un classique d’Heaven 17. A l’issue de cette performance un peu maladroite mais plutôt sympathique, ils lancent quelques disques avant de quitter la scène.

"Your attention please!" : il est 21h lorsque notre attente est interrompue par la voix moelleuse d’une hôtesse de l’air. C’est l’intro de "Please Remain Seated” qui ouvre aussi le dernier album de ORCHESTRAL MANOEUVRES IN THE DARK (OMD). La scène est structurée de bandes obliques bicolores, façon chantier urbain et des panneaux de tissu de différentes longueurs descendent du plafond : un côté rayé noir et argenté et une face blanche pour recevoir des projections vidéos, notamment des images de barreaux, lignes, ou rayons dans le ton du style visuel très graphique du groupe. Et ils sont là, très chic : Malcolm Holmes à la batterie, Martin Cooper derrière son clavier en hauteur et à gauche, Paul Humphreys derrière le sien à droite, et enfin Andy McCluskey au micro. Les deux premiers titres sont extraits, dans l’ordre, de "English Electric" puis ils envoient le gimmick entêtant de "Messages". La salle, qui n’est pas totalement remplie, et c‘est dommage, répond à l’enthousiasme communicatif du dynamique Andy en chantant et dansant. "Monsieur Humphreys, ici s’il vous plait !". Costume sombre et cravate grenat, c’est au tour du doux et un peu précieux Paul d’aller sur le devant de la scène pour revenir au vintage après quelques titres récents. Il interpréte de sa particulière, et légèrement nasillarde, voix "Forever Live And Die", comme il le fera un peu plus loin pour le beau et mélancolique "Souvenir". Parfois, Martin Cooper prend un saxo pour un solo comme sur "If You Leave", car les gars n’ont pas peur d’affirmer leur style très eighties. Andy annonce en français une chanson pour le peintre Edward Hopper et c’est "Night Café", encore un nouveau morceau qui s’inscrit parfaitement dans le son historique d’OMD. En nage, McCluskey y joue de la basse, ce qui l’oblige à faire une relative petite pause dans les mouvements de danse très physiques avec lesquels il arpente la scène de long en large depuis le départ : il balance ses membres dans tous les sens avec une énergie incroyable. Voilà les sons magnétiques de Jupiter pour introduire "Our System", les voix robotiques qui égrènent les mots “I want a house and car and a robot wife” pour "Kissing The Machine", ou le son de steel drum pour "Sailing On The Seven Seas". La soirée est au beau fixe contrairement à la météo, ce qui nous vaudra une clin d’œil d’Andy qui annonce, assis devant le bord de la scène, "A song for the beautiful summer we’re having" juste avant d’entonner "Talking Loud And Clear". Ils ont une pêche incroyable, sourient et plaisantent comme des gamins comme lorsque Andy fait le baise-main à une dame du premier rang ou bien se moque de ceux qui ont installé leurs pieds sur le rebord du balcon; car il faut se réveiller pour danser avec eux sur leur tube de 1985 "So In Love" ! Ils ont gardé "Enola Gay" pour la fin, le thème tourne et Andy remercie tout le monde puis y plaque ses notes de basse et la version est vivante et hyper tonique. Après une brève sortie de scène, retour des quatre pour deux titres en rappel jetés en pâture aux aficionados de la new wave que nous sommes : "Secret" et l’ultra efficace "Electricity".

Une heure quarante de spectacle et une setlist comparable, mais très différente d’il y a deux ans et demi. Ils ont le bon goût d’éviter de ne jouer leurs succès qu’au rappel, mais de toute façon, ils en ont tellement, qu’ils peuvent les égrener tranquillement de bout en bout. Vingt deux morceaux en tout, dont huit tout de même sont extraits des deux derniers albums, avec des voix qui sont toujours si impeccables, suaves et claires, sur les notes un peu acides des synthétiseurs. OMD est un groupe qui ne renie pas son passé et prouve qu’on peut continuer à avancer sans chercher à coller aux modes d’une époque qui, de toute façon, seront chassées pour une autre. Ces types ont inventé leur propre son et ont créé des thèmes mythiques qu’ils nous ont joués ce soir avec plein de bonne humeur et pour notre plus grand plaisir. Synthpop forever!

Setlist :

Please Remain Seated
Metroland
Messages
Tesla Girls
Dresden
History Of Modern (Part 1)
(Forever) Live And Die
If You Leave
Night Café
Souvenir
Joan Of Arc
Maid Of Orleans
Our System
Talking Loud And Clear
Kissing The Machine
So In Love
Sister Marie
Locomotion
Sailing On The Seven Seas
Enola Gay
----
Secret
Electricity

Crédit photos : Virginie Schmidt

GROEZROCK 2013 - Jour 2 (28/04/13)

Mon, 27 May 2013 14:48:00 +0000

Meerhout, petite ville plutôt calme de 9 929 habitants de la province d'Anvers, en Belgique, accueille chaque année LE festival punk rock et hardcore; inaugurant ainsi les festivités musicales de la saison depuis 21 années, le dernier week-end du mois d'avril. Cette année encore, de grands noms se sont succédés lors de la 22ème édition les 27 et 28 avril : Billy Talent, Bring Me The Horizon, Killswitch Engage, The Used et bien d'autres encore. Seconde et dernière partie de notre épopée belge.

Après avoir fait la fête avec DJ MIKE ROCK une bonne partie de la nuit, direction le site du festival pour la seconde et dernière journée du Groezrock qui s'annonce excellente sous le soleil !

Quoi de mieux que WHILE SHE SLEEPS pour se réveiller ? Les britanniques offrent au public du Groezrock un très bon son hardcore et une prestation scènique bien énergique. Une bonne raison pour défendre leur dernier opus "This Is The Six" sorti récemment.

Toujours sous l'Impericon Stage, STICK TO YOUR GUNS, le groupe d'Orange Country est en grande forme et ça tombe plutôt bien, les festivaliers aussi. Un set assez fou qui faisait une grande place à leur dernier album, "Diamond".

Direction la Monster Stage pour THE FLATLINERS et leur punk, reggae. quarante minutes de show, cinq morceaux, simple et efficace.

ADEPT est en tournée pour la sortie de "Silent The World" et font une halte à Meerhout pour nous le présenter.

Un set bien puissant, mais PURE LOVE, le groupe de Frank Carter (ex-Gallows) débute son set sous la Etnies Stage, première grosse claque de la journée, un show énorme, tant au niveau musical, qu'au niveau de l'ambiance. L'Etnies est dépourvue de barrière, ce qui facilite les stage diving et autant vous dire qu'il y en a un bon paquet, mais le moment le plus marquant du set sera surement la course entre Frank (chant) et Jim Carroll (guitare) qui perchés sur des matelas gonflés, font une course et portés par le public, ils traversent toute la fosse avant de revenir sur scène. Au même moment, les natifs d'Indianapolis de THE ATARIS se produisent sur la Monster.

STRUNG OUT sur la Monster Stage, un set punk assez speed, des remerciements pour les organisateurs du Groezrock et pour le public avant d'annoncer qu'ils vont s'enfermer pour enregistrer un nouvel album.

Nous apercevons le crab-core d'ATTACK ATTACK! pour la dernière fois (vu que le groupe a dernièrement annoncé sa séparation) avant d'aller à la Macbeth pour aller voir la formation française, MERGE qui joue pour la première fois en outdoor. Un set qui déborde d'énergie, malgré quelques soucis techniques, ils restent concentrés, se font et nous font plaisir avec leur post hardcore. Un autre bon show afin de nous faire patienter avant la sortie de leur premier album produit par Matt Goldman.

Retour à la Monster pour le set ska-punk de LESS THAN JAKE qui fera dancer la foule tandis que FIRST BLOOD investit la Ethnies Stage.

Un autre set assez fou, celui de POLAR BEAR CLUB sous la tente Etnies, quasiment en même temps que SPARTA sur la Impericon, des stage-diving à gogo, une très bonne ambiance et un son pas mauvais.

AUGUST BURNS RED monte sur l'Impericon Stage, un set de haut niveau, à un rythme très soutenu, pas le temps de ralentir. Des titres comme "Cutting The Ties", "Composure" ou encore "White Washed" s'enchainent et nous en mettent plein les oreilles. Un set bien trop court malheureusement...

Mais pas le temps de trop y penser, THE USED est sur la Monster, et ce sera une déception, malgré une bonne énergie, ça sonne faux, la bande de Bert McCracken est en retard et pour combler le tout, la fosse se vide assez rapidement.

BRING ME THE HORIZON vient présenter son dernier skeud, "Sempiternal" au Groezrock. Oli et sa bande investissent la scène sur "Shadow Moses", le set est carré, une part belle est laissée au dernier album avec cinq morceaux, sans oublier les classiques comme "Chelsea Smile", "It Never Ends" ou encore "Alligator Blood". Le chant est assuré avec brio. Nous n'en ressortont pas déçus, bien au contraire !

Avec un nouvel album "Dead Silence" au compteur, les canadiens de BILLY TALENT entament leur set sur la Monster Stage. Un set propre, une setlist variée "Viking Death March", "Fallen Leaves", "Rusted From The Rain". Il manque un peu de patate mais c'est un très bon show qui se clôture sur "Red Flag" repris en choeur par le public.

Alors que BAD RELIGION clôture la Monster Stage, c'est déjà l'heure de notre dernier concert, KILLSWITCH ENGAGE avec le retour de Jesse Leach, le groupe est venu pour présenter et défendre son dernier opus "Disarm The Descent", un très bon concert avant la date parisienne le lendemain. Quelques classiques comme "My Curse", "This Is Absolution" ou encore "My Last Serenade" sont également joués. Jesse assure et nous ferait presque oublier Howard Jones. Une bonne ambiance règne sur scène entre les membres et le staff et le public est plutôt conquit par les nouveaux morceaux du combo. Un très très bon set pour conclure notre festival.

Nous quittons l'enceinte du festival et Meerhout plutôt satisfaits de ce Groezrock 2013 en se demandant ce que donnera la prochaine édition.. Sera-t-elle encore plus folle ? Ce week-end a été marqué par quelques claques (Crossfaith, Bring Me The Horizon, Pure Love, Killswith Engage), de bons burgers vegans, de la sauce aux frites, de la bière et un froid glacial ! On en retient que du bon au final.

Crédit photos : Jennifer Wagner

Jour 1 - Jour 2

DROWNING POOL (08/04/13)

Thu, 18 Apr 2013 12:10:00 +0000

Alors que "Resilience" sortait le jour même, nous avons pu rencontrer le guitariste CJ, afin d'en savoir plus sur le nouvel opus du groupe !

Hello CJ ! Comment vas-tu ?

CJ (guitare) : Je suis plutôt amoché, je pense que je me suis froissé un muscle. De plus, j’ai récemment fait une session tatouage de cinq heures, et je me suis endormi sur le mauvais côté, dans l’avion. On dirait que quelqu’un m’a poignardé mais je ne m’en plains pas, c’est rock n’roll. (rires)

Heureux d’être de retour à Paris ? De quand date ta dernière visite ?

CJ : Cela faisait longtemps pour Drowning Pool ! Personnellement je viens assez régulièrement en vacances ici, j’ai une sorte d’héritage parisien du fait d’avoir grandi à la Nouvelle-Orléans. Je suis allé au Louvre trois fois déjà et je n’ai toujours pas tout vu, c’est si grand ! Sans aucun doute ma ville préférée; j’avais d’ailleurs pensé à emménager six mois ici, juste pour voir, mais je verrais cela plus tard, en tout cas j’adore Paris.

Donc votre nouvel album “Resilience” est sorti aujourd’hui en Europe. Quel message se cache derrière celui-ci ?

CJ : C’est un mix de plusieurs choses. Durant la phase d’écriture, quelques titres reflètent la frustration… Le groupe a traversé bon nombre d’épreuves, à l’image des montagnes russes, et quand nous savions qu’il fallait changer de chanteur encore une fois, c’était très frustrant car nous n’allions pas faire de progrès vis-à-vis de la dernière position dans laquelle on était. Ces chansons expriment cette intensité et dès l’arrivée de Jasen Moreno, nous avons repris du plaisir, trouvant la bonne personne pour ce poste. Puis il y a des titres typiquement rock n’roll. C’est un bon concentré des deux donc.

C’est également le premier album en compagnie de votre nouveau chanteur, Jasen Moreno. Comment s’est-il retrouvé dans le groupe ? Y avait-il d’autres noms sur la liste ?

CJ : Ouais, encore plus cette fois-ci ! Beaucoup de très bons chanteurs nous ont contacté et c’était cool car, tu sais par le passé nous avons eu beaucoup de soucis et j’avais prévu une bonne année pour trouver LA personne afin de ne pas changer à l’avenir, encore et encore. Nous connaissons déjà Jasen, il était venu avec nous sur scène à Dallas, dans les années 90 lorsque l’on tournait avec son ancien groupe. Donc nous avions déjà un contact d’établi et je ne savais pas du tout qu’il allait déposer sa candidature. On a eu quelques bons types, connus, puis lui est venu et a tout déchiré ! Respectant les fans de Drowning Pool, il a même appris chacune de nos chansons en y apportant quelque chose de nouveau. C’est un bosseur et je n’ai jamais vu quelqu’un d’autant investi. Donc cela a été très bénéfique pour le groupe; je savais que le changement de chanteur allait une fois de plus intervenir et j’apprécie tous les fans qui restent fidèles au groupe, malgré tout ce qui nous est arrivé, puis cela fera progresser le groupe.

En tant que nouveau membre, qu’a-t-il apporté au groupe ?

CJ : Il a ravivé la flamme ! Il est passionné de musique et c’est pourquoi je continue de faire ça; avec les autres, depuis le lycée, nous n’avons pas arrêté de jouer ensemble et nous avons finalement trouvé quelqu’un qui est aussi passionné que nous. Il m’incite également à devenir meilleur compositeur.

Nous avons écouté et trouvé l’album plutôt cool. Sa voix est intéressante. N’est-il pas frustrant d’avoir un nouveau chanteur ? Déjà le quatrième pour votre cinquième album.

CJ : Ce n’est qu’un jour parmi tant d’autres dans la vie de Drowning Pool. (rires) C’est sans doute le changement le plus simple qu’on ait eu. Je savais, depuis longtemps, que l’aventure allait prendre fin avec le précédent, tel un élément inscrit sur ma liste de courses. Comme “acheter du papier toilette, virer le chanteur, trouver un nouveau chanteur etc.“, un jour comme un autre. Nous avons traversé cette étape si souvent mais nous nous devons d’évoluer. Il y a clairement un peu de frustration aussi, oui.

Y a-t-il eu des changements dans la façon d’enregistrer cet album ? Que ce soit dans le processus en studio ou lors de la phase d’écriture.

CJ : Bien que nous l’ayons enregistré au même studio avec le même producteur, c’est toujours différent concernant la phase d’écriture et d’enregistrement. Tu penses que c’est pareil mais c’est très différent. Honnêtement, je pense que ce fut la plus facile; travailler avec un chanteur tel que Jasen, et compositeur, de plus il est très bon pour balancer ses idées sur le tapis. Par le passé, j’avais pour habitude d’appeler ça sketchshoot (ndlr : à comprendre que l’idée était balancée mais qu’elle atterrissait directement à la poubelle); alors que Jasen essaie vingt fois s’il le faut pour que cela colle. Ce fut donc plus fun et plus simple; nous avons vraiment travaillé dur sur ces chansons, faisant ce que nous voulions faire, quoi dire etc., donc j’en suis très fier, tout comme les autres albums.

Joue-t-il d’un instrument ?

CJ : Ouais, il joue de la guitare et du piano.

Si tu devais choisir trois titres, lesquels et pourquoi ?

CJ : Merci de me demander trois chansons ! Les gens n’arrêtent pas de m’en demander qu’une seule, et je ne peux en citer qu’une ! “Digging These Holes” est l’une de mes préférées, du Drowning Pool classique, probablement l’un de mes solos de guitares préféré. “Life Of Misery” est en quelque sorte ma chanson remède, traitant de mes frustrations et de toutes ces relations qui n’ont pas marché; puis je suis très content de “In Memory Of…”, dédiée à Dave Williams et à Dimebag; enfin j’adore “One Finger And A Fist”.

Vous allez également tourner en Europe prochainement, que pouvons-nous attendre de cette tournée ?

CJ : Un rock show tout simplement ! Du feu, des lasers tout ce qu’il faut comme Iron Maiden (ndlr : référant à notre T-shirt), si seulement on avait tout ça ! De plus, vous nous verrez ici et là, trainant avec les fans. On donne 100% chaque soir, on adore jouer ensemble et on se motive les uns les autres pour y prendre plaisir. Du bon rock bien fort !

Qu’en est-il de la setlist ?

CJ : C’est un mix. Comme j’ai dit, Jasen a tout appris. C’est fun parce nous jouons des titres que nous n’avions pas joué avec les précédents chanteurs, des précédents albums. Quand je vois mon groupe favori, tu n’aimes pas spécialement le single mais d’autres titres de l’album, donc quand ils les jouent tu réagis “oh mon Dieu, c’est ce titre-là !”. On joue des titres de “Sinner”, le premier album, quelques-unes des autres et on mélange le tout.

Vous serez accompagné de Fozzy. As-tu écouté à leur dernier album "Sin And Bones" ?

CJ : J’ai écouté quelques titres oui. C’est bizarre car nous avons beaucoup d’amis communs dans ce milieu. D’ailleurs le mois dernier, j’étais en contact avec Chris Jericho à propos de cette tournée. Nous avons joué ensemble par le passé, de plus, tout le monde connait Chris Jericho. Un mec très sympa, donc ça va être très sympa d’être en leur compagnie, c’est évident.

D’ailleurs, as-tu regardé WrestleMania hier ? (ndlr : interview réalisée le 8 avril, WM ayant eu lieu la veille)

CJ : Désolé mais je n’ai pas regardé ! Je me suis endormi vers minuit, jusqu’à cinq heures du matin. Je ne sais pas à quelle heure c’était d’ailleurs.

En France, cela s’est déroulé de 1h à 5h du matin.

CJ : J’ai tout raté alors. (rires) Comment c’était ?

Le main event était naze mais le reste passait. Chris a perdu…

CJ : Nous sommes sur le point de faire cette tournée, il ne peut pas perdre ! (rires)

Revenons sur l’album, peut-on considérer qu’il y a une évolution dans votre musique, liée aux différents chanteurs ?

CJ : C’est marrant, encore une fois, de tous les chanteurs que nous avons eu, ma préférence va à Jasen, assez proche du style de Dave; je pense qu’on est plus limité en rien maintenant. Avec son prédécesseur, on avait un style différent à la voix alors qu’avec Jasen, il a tellement de capacités que musicalement je peux composer ce que je veux et il trouvera quoi faire avec. Je suis si fier de cet album et la progression s’est faite naturellement.

A quoi peuvent s’attendre les fans ?

CJ : C’est plus metal que ce que nous avons fait jusque maintenant. Mike utilise la double pédale, j’ai quelques leads également. Toutes les chansons traitent de sujets spécifiques et vous en saurez plus en l’écoutant.

Quel est le dernier CD que tu as acheté ?

CJ : Le dernier album que j’ai acheté ? Je suis toujours en train d’acheter des trucs. En ce moment j’achète des vieux trucs, pour remplir à nouveau mon téléphone. J’ai acheté la discographie de Testament et un double CD de Van Halen.

Quel est le dernier concert auquel tu as assisté ?

CJ : Je pense que c’était The Pretty Reckless. Nous sommes potes puis nous avons le même producteur; j’adore leur musique, superbe voix aussi.

Un message pour vos fans français ?

CJ : N’hésitez pas et venez nous voir en concert, croyez-moi, nous connaissons la frustration, nous l’avons vécue mais Jasen est génial, un chic type et il a une superbe voix. Venez-vous amusez avec nous ! Je serais au bar, toujours, venez boire un verre et profitez d’un bon moment entouré de musique rock !

Finalement, nous sommes "RockYourLife!", donc qu’est ce qui rocks ta life James ?

CJ : RockYourLife! (rires) Qu’est ce qui rock ma life ? Iron Maiden. Toute musique qui envoie du gros son rocks ma life ! Et un bon shot de whisky !

Crédits photos : Yann Buisson

Site web : drowningpool.com

GOJIRA (10/04/13)

Thu, 11 Apr 2013 15:44:24 +0000

A quelques heures du second Bataclan, RYL! s'est posé, l'espace d'un instant, avec Mario Duplantier, batteur de la formation ô combien appréciée, Gojira !

Salut Mario ! Comment vas-tu ?

Mario Duplantier (batterie) : Très bien merci !

Comment s’est passé la première date hier ?

M : C’était incroyable, vraiment l’accueil du public, génial ! On juge une date souvent à la façon dont laquelle se comporte le public; c’est ça qui nous fait dire si c’est une bonne date. Et hier, c’était incroyable, un public plein de générosité, la salle était pleine, pour nous c’était une belle réussite.

D’ailleurs, comment se passe cette tournée française ?

M : Très bien; on a fait des villes un petit peu désertique type La Souterraine; il y avait un petit peu de monde, mais pas trop, par contre Perpignan, Lyon, Toulouse, c’était la folie furieuse.

Une différence entre jouer à Paris et en province ?

M : Je dirais que, on a joué à La Souterraine, et je les ai trouvés plus exigeants qu’à Paris. A Paris il y a une sorte d’enthousiasme, parce que les gens sont dans la culture, voient plus souvent des concerts, il n’y a pas un rapport de gêne vis-à-vis du spectacle. On adore jouer à Paris, à chaque fois c’est une source de stress forcément parce qu’il y a tous nos partenaires, les médias, la presse : on est stressé comme jamais. Hier, c’était l’horreur de ce point de vue-là, mais c’est l’envie de bien faire. Il faut pas se louper à Paris, c’est ça qui est chiant et en même temps, c’est ce qui est génial, un accueil phénoménal.

Enfin de retour à Paris ! Après avoir joué au Stade De France avec Metallica. Quels souvenirs gardes-tu de cette soirée ?

M : Stade De France, c’est un lieu mythique, comme un rêve de gosse. Pour tous les musiciens français, jouer dans une enceinte comme le Stade De France, c’est monumental. Pour nous, jouer dans cette enceinte en plus d’ouvrir pour Metallica, c’était un honneur, une réussite.

Votre dernier album "L’Enfant Sauvage" a reçu de bien belles critiques de toute part. Qu’est-ce qui selon toi, rend si spéciale votre musique aux yeux de tous ?

M : Ça fait 17 ans que le groupe existe, je pense qu’on a une identité au jour d’aujourd’hui. On a acquis une maturité, on sait comment aller droit avec nos propres codes. Les gens savent maintenant qu’il y a une personnalité, derrière Gojira.

Du coup, un processus d’écriture chez Gojira, ça se passe comment ?

M : Normalement c’est dans notre local de répétition dans le sud-ouest de la France, là où on est bien, là où il y a du silence. C’est là qu’on répète et qu’on assemble nos idées. On prend le temps, on a besoin de ça pour composer. Il s’avère qu’on est tout le temps, tout le temps sur la route; on a fait 150 dates en un an, donc on a pas le choix que d’aménager un petit espace de 1m² dans le bus et de commencer à trouver des idées, moi je tape sur mes jambes, l’autre prend sa guitare, etc.

Vous avez enregistré le dernier album à New-York, des différences par rapport aux autres ?

M : Ouais c’était un peu différent, mais en même temps, une fois devant une batterie avec des micros, c’est ça qui compte. L’énergie vient du cœur tout simplement, après oui, le cadre change mais la composition de notre dernier album a été faite à la maison.

Avec votre signature chez Roadrunner Records et vos dates en compagnie de Metallica, votre notoriété à l’international a explosé. Aurais-tu imaginé cela à tes débuts ?

M : Non pas forcément. Moi j’avais le nez dans le guidon, j’ai commencé la batterie, je savais que c’était mon truc. Par contre, j’avais beaucoup d’ambition, c’est-à-dire que je me suis dit que ça serait ça ma vie. Je n’ai pas réfléchi une seule seconde, je me suis pas dit "attention, fais des études" : j’ai foncé tête baissée avec mon frère. C’est une expérience qui nous a emmené là où on est. C’est aussi ce côté un peu "tête brulée" qui nous a emmené là.

Quel accueil avez-vous eu avec le public nord-américain, aux US et au Canada ? Est-ce comparable à celui en Europe ?

M : Ca dépend, l’Europe c’est quand même différent. Il y a différents territoires, différentes cultures; il y a des ruptures entre les pays. La Norvège, les norvégiens ne se comportent pas comme les espagnols, les allemands ne se comportent pas comme les anglais. Ce qui fait que, par exemple en Scandinavie, pour nous ça cartonne, les gens ont un respect total pour Gojira. En Espagne, on est moins connu, en Angleterre, c’est encore une autre mentalité, en Allemagne, ils sont un peu plus réservés; donc si tu veux, l’Europe, tu te confrontes à plusieurs sortes de territoires et de gens. Les Etats-Unis c’est un pays, donc il y a un mode, un comportement là-bas qui est bien à eux. Ils ont une spontanéité désinhibée; l’accueil à chaque fois est impressionnant. Ils sont beaucoup plus expansifs que les européens. Pour nous, ça marche très bien aux Etats-Unis, on vient de rentrer d’une tournée headline, où il y avait entre 1000 et 1500 personnes à chaque concert, c’était fabuleux.

Si je te montre ceci, ce flyer doit te rappeler quelque chose...

M : Ouais, la tournée qui a été annulé cet été. On a beaucoup pensé à Randy (ndlr : Randy Blythe, frontman de Lamb Of God). On le sentait venir parce qu’il a eu ce procès un mois avant la tournée. On sentait que ça allait sans doute être annulé. Nous avons juste focalisé nos esprits, notre attention sur Randy, lui souhaitant tout le meilleur, parce qu’on savait qu’il était innocent. On connait ce mec là et c’est quelqu’un qu’on adore, qu’on respecte, c’est un grand sensible. C’est un accident, c’est très triste pour le gamin qui est décédé mais Randy est loin d’être un criminel; donc on savait qu’il allait être innocenté. Et puis, pour le tour, ce n’est pas grave, ça arrive.

Fin 2012, au cours d’une inteview, Max Cavalera nous disait être fan de vous. Il aimerait aussi collaborer avec vous, qu’en dis-tu ?

M : Et bien c’est déjà fait, enfin c’est en cours plutôt, car on a enregistré des morceaux, un EP pour Sea Shepherd, qui va sortir donc, et il a déjà posé ses voix.

Y a-t-il des groupes avec lesquels tu aimerais collaborer ou tourner ?

M : Deftones, Tool et Meshuggah.

Voilà qui est clair net et précis !
Vous allez faire votre grand retour au Hellfest cette année ! Que penses-tu de l’affiche 2013 ?

M : Je n’ai pas tout regardé, je ne peux pas dire, mais le Hellfest progresse d’année en année et ça devient incontournable et c’est super de jouer là-bas !

A la vue de votre parcours, quels conseils pourrais-tu donner aux jeunes formations françaises, qui sont en quête de notoriété ?

M : Je dirais de bosser dur, dur, dur, dur; il n’y a pas d’autres mots. Et puis, avant l’ambition, avant les Facebook, les Myspace, avant tout cela; bosser ses compositions et c’est les compositions le nerf de la guerre. Un groupe qui a de bonnes compos peut s’en sortir. Un groupe qui a de belles mèches et qui a des beaux tatouages, ça peut être très éphémère. Il faut faire des compositions qui soient puissantes.

Est-ce que tu penses que de jouer du metal ou du hard rock en France, comparé à d’autres pays en Europe, soit plus difficile afin de sortir du lot ?

M : Oui c’est plus dur, parce que la France n’a pas de culture rock comme les autres pays européens. On commence à voir la différence justement, c’est immense. Tu regardes les Victoires De La Musique en France, tu vois la section rock, c’est pas représenté. Alors que tu vas en Angleterre, aux Etats-Unis, tu vois là on est nominé pour un Golden Gods Metal, à Los Angeles, tout cela, c’est des choses qui n’existent pas en France. Donc, on est dans un autre schéma, la France c’est très respectable aussi mais c’est la musique traditionnelle, la chanson française et tout ça. Du coup, notre culture est vraiment à part, donc c’est plus dur par définition. Ceci dit avec l’essor d’internet et la mondialisation, je pense qu’on fait plus la différence; un groupe peut très bien sonner même s’il est français, suédois etc. La preuve, Hypno5e c’est un groupe qui sonne super bien et eux n’auront aucun souci pour jouer à l’étranger. Maintenant, faut juste se battre, faut y aller !

Y a-t-il des groupes français qui, selon toi, promettent de belles choses musicalement ?

M : Ah ouais, il y en a plein. Hypno5e, Betraying The Martyrs. Il y a beaucoup de groupes black metal, je ne connais pas forcément tous les noms; il y aussi Trepalium, Klone, Dagoba; il y en a plein des groupes qui ont le potentiel international. Hacride aussi.

La prochaine étape pour vous ? Vous bossez sur un nouvel album, d’avantage de tournées ?

M : Ouais, on va faire plus de tournées, on va repartir aux Etats-Unis vers les mois de novembre/décembre; on risque aussi de faire une tournée canadienne et on va aussi aller en Australie, Japon, Nouvelle-Zélande.

Peut-être dans le cadre du Soundwave ?

M : Peut-être le Soundwave, on ne sait pas encore. Mais en tout cas, on a beaucoup à faire encore, beaucoup de territoires à couvrir. Mais on est déjà en train d’avancer des riffs.

Un petit mot pour l’ensemble des fans parisiens et français ?

M : Merci beaucoup à tous, prenez soin de vous et à bientôt sur la route !

Finalement, nous sommes "RockYourLife!", donc qu’est ce qui rocks ta life Mario ?

M : Qu’est ce qui rock ma life ? Aller sur scène et de faire du body board dans l’océan !

Crédit photo : Yann Buisson

Site web : gojira-music.com

BRING ME THE HORIZON (13/02/13)

Thu, 04 Apr 2013 10:00:00 +0000

"Sempiternal" étant incontestablement l'un des albums les plus attendus de l'année, Oliver Sykes et Jordan Fish sont donc venus passer une journée dans la capitale pour nous le presenter quelque peu. Oli nous recoit donc dans sa chambre d'hotel en milieu d'après-midi pour répondre à nos questions.

Hey, pour commencer comment vas-tu ?

Oliver Sykes (chant) : Ca va super et toi ?

Ca va merci ! Content d'être de retour à Paris ?

O : Ouais mec !

Bon, nous voilà arrivé à votre quatrième album et vous continuez à vous renouveler tout en gardant votre touche Bring Me The Horizon. Aucun de vos albums ne se ressemble jusqu'à présent, est-ce la volonté première lorsque vous composez un nouvel album ou est-ce naturel ?

O : C'est un peu des deux ! Tu as raison, pour commencer on se dit toujours qu'on doit innover, on ne sait pas comment on va le faire mais on va le faire. On jam ensemble, on partage des idées et c'est un processus assez long car on ne sait pas où on va mais petit à petit on y arrive. Pour ce nouvel album, on a accueilli un nouveau membre, Jordan. Au début il nous donnait simplement un petit coup de main pour les parties électro. Au final, sa qualité de travail nous a apporté tout ce qu'on avait toujours attendu jusque là et cela avait un réel impact sur les nouvelles compositions qu'il a fini par rester avec nous !

Effectivement, cela fait un moment que les parties électroniques prennent de plus en plus de place dans votre musique. Peut-on en savoir un peu plus sur le thème de l'album et l'univers autour de "Sempiternal" ?

O : "Sempiternal" signifie "éternel". C'est tout le processus qui suit un album, chaque chanson est différente et apporte une chose particulière, c'est une étape dans l'évolution de l'album. Les onze titres de l'album sont onze étapes à franchir mais tout tourne autour d'un seul et même but. Pour ma part, "Sempiternal" est une façon d'accepter ce que je suis. Il y a des choses en moi que je n'aime pas mais que je ne peux pas changer, je me dois donc de les accepter pour pouvoir avancer. Je pense qu'on a tous, au fond de nous, des choses que l'on aime pas et qui peuvent nous détruire si on se focalise trop dessus. Pour moi ça été ma façon de sortir de la, j'ai considéré cette partie de moi comme sempiternelle, je ne peux pas la changer alors je dois faire avec et trouver un juste équilibre. Tu retrouves cet esprit dans l'artwork qui représente tout ce qu'il y a dans l'univers, plein de parties assemblées les unes dans les autres. Il fallait donc que j'accepte cette idée là pour que je puisse aller mieux.

En parlant d'artwork, il y en a un qui est sortie en même temps que "Shadow Moses", on retrouve d'ailleurs cet esprit d'assemblage dont tu nous parles n'est-ce pas ?

O : C'est très compliqué à expliquer car c'est très conceptuel. En fait, on a fait un artwork pour chacune des chansons de l'album. C'est une interprétation artistique de la musique, c'est comme quand tu regardes un film et qu'on te demande de quoi il s'agit et ce que tu en as pensé, tu l’interprète à ta façon. On a travaillé avec un artiste belge qui nous a représenté visuellement ce qu'il entendait, il a retranscrit l'émotion qu'il percevait dans notre musique. Celui de "Shadow Moses" est le plus abstrait mais les autres seront beaucoup plus perceptibles. On s'est vraiment compris sur ce qu'on cherchait à faire passer et c’était une superbe expérience.

Après quelques écoutes on a eu l'impression que l'album avait été fait en deux fois, une première partie qui rappelle l'album precédent, "There Is A Hell Believe Me I've Seen It, There Is A Heaven Let's Keep It A Secret" dans la composition et les parties électroniques, et une seconde partie vraiment nouvelle où l'on te découvre au chant clair. Est-ce que je me trompe ?

O : Je pense effectivement que les deux choses qui caractérisent l'album sont les parties électroniques qui sont vraiment beaucoup plus travaillées et le chant clair. On peut même croire à l'arrivée d'une nouveau chanteur dans le groupe.

D'où t'es venu cette idée de travailler ton chant clair ?

O : On est allé tellement loin musicalement, dans la composition, dans les guitares et les autres instruments sur l'album précèdent que j'ai estimé que c'était à mon tour de repousser mes limites. Rien que sur un aspect technique, on voulait pouvoir écrire ce style de passage épique et mélodique, même des sortes de ballades et les incorporer à cette musique. On a du réfléchir à la façon d'y arriver, ça a été très compliqué pour moi parce que je n'avais jamais fait ca. Ca m'a demandé beaucoup de travail et vous pouvez maintenant écouter le résultat.

Ton scream est lui aussi en constante évolution n'est-ce pas ?

O : Partout où on compose et où l'on enregistre, on doit faire face à différentes conditions qui peuvent être épuisantes tant pour soi que pour la voix elle-même. Cette fois-ci j'ai fais très attention, la préserver tant que possible. Evoluer dans un lieu sain et passer du temps à travailler m'a permis de pouvoir oser plus, je contrôle bien mieux ma voix à présent. Encore une fois, c'est une histoire de cercle vicieux, si tu es dans un environnement positif tu obtiens le contrôle de bien plus de choses que si tu passes ton temps à sortir à droite, à gauche. Ca affecte tout ce qui t'entoure donc le simple fait que je sois dans un lieu favorable au travail m'a permis toutes sortes de choses physiquement, mentalement, je pouvais pousser mes idées au maximum tout en restant très confiant. Mon scream reste agressif mais est à présent bien plus clair, plus propre, on peut plus aisément comprendre ce que je dis et je peux à présent faire passer beaucoup plus d'émotion.

Ca semble réussi ! Vous aviez annoncé cet album aux influences "post rock", on l'a retrouvé dans ce coté "ambient" avec des influences "Metal Gear Solid" bien exposés dans "Shadow Moses", d'où vous est venu cette idée ?

O : C'est vraiment due à l'arrivée de Jordan. Sa créativité en musique électronique nous a vraiment ouvert des portes qu'on ne pouvait pas ouvrir avant. On avait les idées avant son arrivée mais pas la technique pour le faire donc, s'il avait été là dès le début on aurait surement essayé ça plus tôt donc on en a alors profité. Et bien entendu, on est des gros fans de jeux vidéos et c'était une sorte d'hommage à "Metal Gear Solid". (rires)

Quelle est ta chanson préférée de l'album ?

O : C'est vraiment difficile de répondre à ce genre de question mais je dirais "Can You Feel My Heart". Je suis vraiment pressé de pouvoir la jouer en live parce qu'elle est vraiment différente et elle m'est très personnelle.

Dans le processus d'écriture, vous prenez en compte le rendu live aussi ou cela se fait a posteriori ?

O : Sur certains plans on y pense en amont mais c'est assez aléatoire. Bien sûr, sur des titres comme "Antivist", "House Of Wolves" et "Go To Hell, For Heaven's Sake" on fait en sorte que le public puisse reprendre les choeurs.

En revenant sur cette envie de créer quelque chose qui n'avait jamais été fait auparavant, d'où tires-tu tes influences, quels artistes t'inspirent ?

O : Je pique un peu de tout partout. Je pense que la clé pour ne pas s'enfermer dans un style, voire même ne pas écouter du tout de metal. Il ne faut pas se mettre de barrière, écouter de la plus pop des pop jusqu'à du hip hop, de l'électro ! Je n'ai aucune restriction musicale. Je pense que certaines personnes prennent un malin plaisir à catégoriser la musique et te laisse croire que si tu écoutes du rock et du metal tu n'as pas le droit d'écouter telle ou telle musique, personnellement je m'en fous. Si j'aime une chanson de Britney Spears alors je vais prendre ce que j'aime bien dans cette chanson de Britney Spears et je vais tenter de l’amener dans une chanson de Bring Me The Horizon. Je pense que t'ouvrir musicalement t'apporte énormément de créativité.

En tout accord avec ton discours, ça reste malgré tout surprenant de voir Britney Spears collé à Bring Me The Horizon ! (rires)

O : Tu serais vraiment surpris de connaitre certaines de nos influences. (rires)

Sinon, un des grands changements pour ce nouvel album, votre signature chez RCA. Qu'est-ce que cela va vous apporter ?

O : Nous avons atteint nos limites avec Visible Noise. Ils ont fait énormément de choses pour nous mais on était arrivé au maximum de nos possibilités avec eux, ils ne pouvaient plus nous offrir d'autres choses que ce qu'on avait déjà. Rien que des expériences comme aujourd'hui, venir en France pour faire la promo de l'album on aurait jamais pu envisager cela auparavant ! On l'a perçu comme une façon de pouvoir continuer à faire ce que l'on aimait à une échelle encore plus importante. Au début j’étais plutôt inquiet des intentions d'une major mais lors de la signature, ils nous ont tout de suite rassuré en nous précisant qu'à leurs yeux on était aussi important que Metallica. Nous même on y croyait pas ! On nous a laissé tout le contrôle sur nos projets, simplement le soutien financier est nettement plus important pour envisager des clips et toutes sortes de démarches du genre. Cela n'a pas d'impact sur la musique, cela va juste nous permettre d'atteindre nos fans plus rapidement.

Après avoir abordé le sujet de la major, on aurait aimé avoir ton avis sur la situation du disque ces derniers temps avec les cas Virgin et HMV ?

O : Pour être franc, ça m'effraie un peu mais je pense que c'est simplement la direction que prend la société actuelle. Ensuite, en tant que musicien, ca reste très important pour moi de voir la finalité de mon travail sur un CD, tenir l'objet et contempler l'artwork, avoir les paroles dans un livret mais d'un autre coté, je me dis que le vinyle fait son comeback donc rien n'est fait. Le coté puriste reprend peut-être le dessus. C'est vrai que même Apple a arrêté d'inclure les lecteurs CD dans ses ordinateurs, ça n'aide pas non plus et c'est triste mais on ne peut rien n'y faire. C'est l'évolution, on est passé de cassettes à des CDs et maintenant on passe des CDs aux mp3, on ne peut pas l’arrêter mais juste essayer de l'accepter et fonctionner avec. Si les kids n'achètent plus nos albums mais, dans le même temps, leur permet d'acheter un ticket pour venir nous voir en concert, alors cela me me va d'autant plus ! Ce n'est pas quelque chose qui m’énerve ou qui me rend malade, j'ai accepté cette idée que les choses allaient dans ce sens.

Est-ce que cela change donc votre façon de travailler ?

O : Cela ne nous a jamais directement atteint dans le processus de composition. On compose des albums afin de pouvoir faire des tournées, on ne compose pas des albums dans le but premier d'en vendre en masse.

Comment justifiez-vous alors ce désir de faire un artwork pour chacune des chansons de l'album par exemple ?

O : On fait ce qu'on peut pour continuer à entretenir l'importance du CD. Le visuel, on va aussi ajouter des chansons gratuites qu'on ne pourra se procurer nulle part ailleurs qu'en achetant le CD, des messages particuliers qui sont passés dans les livrets que tu ne retrouvera pas en ligne. On cherche à donner des raisons à nos fans de continuer à acheter les CDs parce qu'on reste convaincu qu'il est important d'avoir l'objet physiquement. J'adorais me dire que plein de personnes pourront avoir l'album mais je peux aussi comprendre que chacun ne peut pas forcement se le permettre.

D'accord ! Bring Me The Horizon va prochainement souffler sa dixième bougie, vous avez joué sur les plus grandes scènes, dans les plus grands festivals, auprès des plus grands artistes à travers le monde, quels rêves vous reste-t-il ?

O : Je n'ai jamais eu vraiment de rêve à proprement parler. Le fait de rêver de quelque chose, le désirer au plus profond de soi peut amener à la déception alors que si tu te laisse surprendre par les événements c'est d'autant plus agréable. Cela fut une énorme surprise pour nous de voir le groupe grossir de plus en plus et on en est super content. On a franchit toutes les étapes et espère simplement que cela va continuer.

Et si tu devais citer des groupes actuels que tu affectionnes particulièrement ?

O : Il y en a plusieurs. Il y a un groupe pop anglais assez récent qui s'appelle Everything Everything qui sont très bons. J'aime beaucoup Bonobo qui est assez nouveau pour moi. Jordan a des connaissances en musique électronique beaucoup plus importantes que moi et il m'a permis pas mal de découvertes. En ce qui concerne notre scène, je citerais We Are The Ocean avec leur nouvel album qui super, ils ont de quoi devenir très gros.

Justement, en ce qui concerne la musique électronique, vous avez été surement dans les premiers à tenter de populariser la dubstep avec le remix de "Suicide Season" et à tourner avec des groupes comme Tek-One par exemple. Que penses-tu de ce qu'est devenu la musique dubstep aujourd'hui ?

O : Je pense que c'est cool pour la dubstep ! C'est hyper agressif et je pense que c'est pour cette raison que les personnes appartenant à notre scène apprécie. Ensuite bien évidemment, cela mène à des excès, c'est comme avec la nourriture, si tu veux aimer ce qui est épicé tu vas cherché de plus en plus épicé, et là c'est pareil. Donc, on a exagéré tout ça, on a donc laissé place à pas mal de mauvaises choses aussi mais je pense que dans l'ensemble ca reste très cool ! Dans notre musique par exemple, tu n'as pas de dubstep a proprement parler mais il y a des parties qui sont très inspirées du groove dubstep, des passages très lourds, certains breakdowns ne sonnent pas comme des breakdowns typés hardcore mais plutôt dubstep. Ensuite il y a une façon de faire les choses, certaines personnes incorporent de la dubstep dans leur musique simplement parce que ça donne un "coté cool", mais ce n'est pas la conception que j'ai de la musique.

Concernant le live, vous revenez en France cet été dans le cadre du Sonisphere. Vous êtes contents d'être de retour ? Est-ce que vous allez venir faire quelques dates en salle avant la période des festivals ?

O : Il me semble qu'on va venir faire quelques dates dans les alentours un peu avant oui. J'adore jouer en festival, face à des milliers de personnes, mais lorsqu'on joue dans des petits clubs on retrouve une proximité et une chaleur tellement particulière. Il reste important pour nous de pouvoir faire les deux.

Et en abordant le sujet du live, sans vouloir paraître déplacé, je me sens obligé de te demander ce qu'il s'est passé lors de votre dernière date en headline à Paris, au Bataclan ?

O : Aucun problème ! Quand je t'ai expliqué que dans la conception de l'album je m'étais énormément remis en question et que j'étais passé par une période très noire, cet événement fait partie de cette période. J'étais au mauvais endroit, au mauvais moment. Je ne pourrais pas vraiment t'expliquer ce qu'il s'est passé dans ma tête, je ne m'en souviens pas vraiment parce que j’étais dans un très mauvais état. J'ai de gros blackouts de cette période, je sais juste que ce que je faisais à ce moment là n’était pas bon. Encore plus particulièrement pour la date parisienne, c'est un des pires moments de ma vie. Ce que je peux juste dire aujourd'hui c'est que je suis vraiment désolé, cet épisode fait maintenant partie du passé.

Merci ! Pour finir, notre webzine s'appelle "RockYourLife!" donc : qu'est-ce qui rock ta life ?

O : Qu'est-ce qui rock ma life ? La Xbox !

Crédit photos : Yann Buisson

Site web : bringmethehorizon.co.uk

TEMPLETON PEK (02/04/13)

Wed, 03 Apr 2013 11:00:00 +0000

Alors que leur nouvel album "Signs" sortira le 22 avril en France, nous avons eu l'opportunité d'en discuter avec cette jeune formation.

Bonjour Neal ! Comment vas-tu ?

Neal Mitchell (chant/basse) : Salut ! Nous allons très bien, merci.

Vous êtes sur le point de sortir un tout nouvel album “Signs”, prêt pour cette nouvelle aventure ?

N : (rires) Plutôt oui ! Nous attendions depuis pas mal de temps déjà pour sortir cet album et l'heure est enfin venue; et nous en sommes très satisfaits, prêts à en découdre. C'est d'ores et déjà une aventure d'en être arrivé là et de sortir cet opus.

Peux-tu présenter Templeton Pek à nos lecteurs ?

N : Bonjour la France ! Nous sommes Kev, Neal and Jon et nous sommes Templeton Pek ! Si vous aimez les bons gros shows énergiques avec des titres qui vous rentrent dedans, nous sommes faits pour vous !

Autrement, quelle est la signification de votre nom "Templeton Pek" ?

N : Templeton Pek est une référence à "l'Agence Tous Risques". Cela correspond au personnage de Dirk Benedict, qui s'appelle lieutenant Templeton Peck "Futé" (ndlr : et donc Templeton "Faceman" Peck en VO); c'est juste une nom qui nous est venu comme ça, lorsque nous cherchions un nom de groupe.

Votre musique est typée punk rock/rock, quels thèmes traitez-vous ?

N : En effet. Nous abordons tout ce qui touche à nos vies quotidiennes sans pour autant traiter de politique. Nos compositions peuvent être associées à n'importe quelle personne et peuvent aborder n'importe qui également. La pertinence de nos titres est plus forte après les avoir entièrement composés, car nous composons inconsciemment, en effet, par exemple, on peut parler d'une situation que traverse l'un d'entre nous sans pour autant y référer directement. Parfois, on s'en rend compte seulement quelques mois après les avoir terminés.

Quelle est la portée de “Signs” ? Que voulez-vous partager au public avec cet album ?

N : L'idée générale de "Signs" correspond au fait de visualiser au travers de certaines choses, des signaux que nous interprétons en notre faveur. Souvent, l'Homme créé un tout à partir d'un rien. Parfois les choses ne sont pas aussi compliquées et plus c'est simple, mieux c'est. La pochette de l'album correspond bien à cette théorie: tu peux la considérer comme cool, ou bien, en la regardant de plus près, tu verras diverses petites illustrations traduisant le processus d'écriture de l'album.

Si tu devais choisir trois titres de l'album: lesquels et pourquoi ?

N : Personnellement je choisis “Alive (Promise Is Safety)”, “Trial And Error,” et “What Are You Waiting For”.

“Alive” est un titre qui représente bien le groupe. Rapide et impitoyable avec une belle atmosphère, c'est un bien bel exemple de ce que nous faisons si tu ne connais pas le groupe, et cela illustre de belle façon ce qu'il y a sur le reste de l'album.

“Trial And Error” a pas mal d'éléments HxC, qui est également mon influence principale mais également mélodique et très sympa à jouer sur scène.

“What Are You Waiting For” est LE titre de l'album, avec une grosse production. C'est également une de mes préférées en live, puis à l'époque où nous l'avions composé, nous étions en pleine transition, avec quelques soucis personnels et professionnels, donc “Slow Down For Nothing” (ndlr: ne recule devant rien) est devenu mon leitmotiv.

Quelles sont vos plus grandes influences ? Qu'est-t-il arrivé pour que vous jouiez de la musique professionnellement ?

N : On se connait depuis notre enfance, donc c’est comme si nous étions frères, mais de mères différentes. (rires) Et nous composions depuis, donc… Autrement, concernant mes influences, elles correspondent au punk des années 90’ et au HxC, mais concernant les styles précis, je dois dire que j’écoute de tout et que cela m’aide beaucoup, afin d’avoir sans cesse de nouvelles idées pour nos prochaines chansons.

Vous venez de Birmingham. Il y a également un groupe de heavy metal très connu qui a débuté làbas. Qu'en est-il de vos rapports à la musique de Black Sabbath ?

N : Ne voulais-tu pas dire Napalm Death ? (rires) Oui bien évidemment nous écoutons Black Sabbath, "Paranoid" est un classique ! J'ai essayé d'acheter une place pour les voir à domicile l'année dernière, quelques temps avant le Download Festival, mais je n'ai pas eu la chance d'obtenir un billet.

Il semblerait que l’Allemagne soit fan de votre musique, qu’est ce qui rend le public allemand si spécial comparé aux autres pays européens ?

N : L’Allemagne fut la première à nous accueillir, en dehors de chez nous, lors de nos tournées, et nous recevons sans cesse des propositions pour y retourner. Je suppose que c’est la même chose avec la plupart des pays où les gens sont ouverts vis-à-vis de la musique qu’ils écoutent, cherchant de nouveaux groupes à écouter. Ici au Royaume-Uni, ce n’est pas la même chose, en raison de la presse qui dicte et impose aux enfants ce qu’il faut écouter, au lieu de leur laisser le choix et découvrir la musique par soi-même.

Vous avez d'ores et déjà tourné avec Rise Against, Good Charlotte et BFMV. Y-a-t-il des groupes avec lesquels vous aimeriez collaborer un jour ?

N : Bad Religion ou NOFX serait dantesque cependant, peu importe les groupes, nous nous entendons très bien avec quiconque apprécie notre musique. Nous avons eu beaucoup de chance jusqu'à présent, que notre musique soit tant appréciée, ce qui nous a permis de jouer avec de si grands groupes jusque maintenant.

A quoi peuvent s'attendre les fans lors de la prochaine tournée ? Un passage de prévu en France ?

N : Plein de nouveautés et beaucoup d'énergie! Nous aimerions beaucoup venir en France, mais l'opportunité d'un tel événement ne s'est pas encore présentée, mais nous viendrons !

Finalement, il est de tradition chez nous. Nous sommes "RockYourLife!", qu'est ce qui rock ta life Neil ?

N : Le fromage, les crêpes, la bonne bière, des sous-vêtements propres, lors des tournées, et la pizza !

Site web : templetonpekofficial.com

AMORPHIS (21/03/13)

Mon, 25 Mar 2013 16:30:00 +0000

Alors que le nouvel album des finlandais d'Amorphis débarque en Europe, au mois d'avril, Santeri Kallio nous en dit un peu plus sur "Circle" !

Hello Santeri, comment vas-tu ? Votre nouvel album “Circle” sortira au mois d'avril, comment tu t'y prépares ?

Santeri Kallio (claviers) : C'est toujours fun à l'approche d'une sortie, d'ailleurs c'est sans doute la partie la plus intéressante et la plus excitante du processus entourant les sorties d'albums. Bien entendu, j'espère que "Circle" y trouvera son compte auprès du public, car c'est ce qui rend nos tournées possibles; la chose la plus géniale pour un groupe.

Cet album est le premier, depuis 2003, à ne pas aborder de thèmes liés au Kalevala mais également, le premier sans Marco Hietala à la production. Qu'est-il arrivé ? D'où viennent ces deux gros changements ?

S : Parfois, il parait évident de faire les choses differemment. Honnêtement, on en avait un peu marre de produire les albums nous-même. Nous avions vraiment besoin d'autres approches ainsi que de nouvelles idées, pour ce travail studio. Nous avons travaillé avec un ingénieur qui ne proposait aucune idée sur nos dernières sorties. Ici, il était important d'avoir un septième avis à tout moment. Peter Tägtren qui a produit "Circle" a clairement apporté sa touche ainsi que diverses directives concernant le rendu de la basse et des guitares. Ce fut un élément sur lequel nous voulions qu'il travaille, de plus il a retravaillé avec Tomi, les textes et le résultat est très convaincant. Plus important encore, il a su créer un son unique pour cet album, comme sur "Into The Abyss", en un temps record et avec aisance. Il a fait un excellent travail !

Peux-tu nous dire, rapidement, ce qu'est le Kalevala ?

S : Le Kalevala est un ensemble de poesies, traitant de façon épique, de la mythologie finlandaise. C'est un recueil que tout finlandais doit lire à l'école. Et donc, c'est un excellent bouquin pour y trouver de l'inspiration pour les textes ou pour des concepts musicaux. Nous y avons puisé beaucoup d'éléments pour notre musique. De plus, ces histoires sont toujours d'actualité si tu remplaces les épées par des smartphones et les chevaux par des voitures.

“Circle” inspiré d'un conte, imaginé par Pekka Kainulainen. Qui est venu avec cette idée ? Pourquoi Pekka au lieu d'un autre ?

S : Nous avons travaillé avec Pekka sur "Silent Waters" (2007) et nous avons adoré la façon qu'il a de bosser sur les textes. Pekka est un spécialiste du Kalevala, de plus il est très efficace dans son travail. Il est également très professionnel et est capable de proposer de bonnes idées rapidement. De plus il est très flexible que ce soit pour la musique ou pour les textes, si des changements devaient s'opérer.

La lyric video de “Hopeless Day” nous donne un premier aperçu de “Circle”, que faut-il en attendre ?

S : De la fraicheur j'espère ! Nous avons essayé de casser le fonctionnement que nous avons eu lors des précédents albums. Nous n'avons pas tardé à trouver nos marques : un vrai producteur au lieu d'une production collective, les sessions batterie dans un studio en pleine forêt, avec des moutons tout autour puis l'album mixé en Suède. Musicalement parlant, nous n'avons pas tenté de tout changer non plus. Les titres sont créés de la même façon que précédemment; l'un d'entre nous arrive avec une idée sur une démo etc. L'envie de faire quelque chose de plus heavy que sur "The Beginning Of Times" était bel et bien là, mais disons que ce n'était qu'une sorte d'intuition. Quand je l'écoute maintenant, mixé et masterisé, c'est clairement plus heavy que les précédents, le clavier est plus présent, les guitares bien lourdes et la basse également. Il y a du changement dans tous les compartiments : musique, performance et production.

Tomi disait que “Circle” représentait l'intégrité. Une explication à cela ?

S : Pas vraiment, je n'ai pas d'explication à son propos, cependant cela reste tout de même une belle pensée. Peut-être qu'il dit cela car la personne dans notre récit est un bon mec qui voit tout partir en vrille dans sa vie, qu'il n'a jamais demandé cela. C'est peut-être pour cette raison qu'un bon shaman apparait afin de l'aider et de le guider dans sa vie.

Si tu devais choisir trois titres de l'album. Lesquels et pourquoi ?

S : Mes préférées (pour le moment) sont "Hopeless Days", "Mission" et "The Wanderer"; je pense qu'ils concentrent les éléments que j'aime à écouter: de fortes mélodies, de profondes atmosphères, de bons textes et bien évidemment quelques accroches disco. Du bon gros matos en direct provenance du "Circle" !

Y-a-t-il des éléments de comparaison avec d'autres albums d'Amorphis ?

S : Je ne pense pas et j'espère que non. De plus, "Circle" ouvre en quelque sorte un nouveau chapitre pour le groupe, ainsi, pourquoi ne pas la commencer avec une toute autre approche ? Cela sera sans doute plus heavy que "The Beginning Of Times", pour le public, mais je pense que c'est ce dont ils voulaient depuis un moment. De plus, nous apprécions de voir "Circle" comme une nouvelle page d'histoire pour Amorphis, explorant de nouvelles destinations musicales. Lesquelles ? On verra cela lorsqu'on partira en tournée, jouant les nouveaux titres. J'ai le sentiment que notre musique évolue maintenant, mais est-ce que les fans vont s'en rendre compte ? Là est la question. Prenons la route et nous verrons bien !

Si tu devais décrire l'album en trois mots ?

S : Frais, animé et rusé !

Tu es dans le groupe depuis 1998, tu as donc travaillé avec Pasi Koskinen et Tomi Joustens, quelles sont les principales différences entre ces deux excellents chanteurs ?

S : Tomi aimes travailler dur et met toutes ses forces dans notre musique. Pasi était du genre à venir faire sa part du boulot à la dernière minute. Mais ils sont tous les deux uniques en tant que chanteur. Je dirais qu'ils sont à l'opposé l'un de l'autre, comme le jour et la nuit. Si Pasi était éveillé la nuit, le jour serait le terrain de Tomi. Pasi n'était pas très sportif alors que Tomi est un athlète. Tomi ne buvait pas avant les concerts, Pasi certainement. Etc etc. Je préfère largement l'attitude de Tomi. Maintenant, Amorphis peut vraiment rêver à un meilleur futur où tout le monde bossera ensemble.

Vous allez jouer au Hellfest cet été. Que penses-tu de l'affiche de l'édition 2013 ?

S : L'affiche est géniale ! Beaucoup de mes groupes préférés y sont. Il semblerait que cela soit un gros festival, j'ai hate ! J'espère qu'on aura le temps d'y passer un peu de temps, en dehors de notre set et du stand promotionnel, pour boire quelques bières. Nous sommes vraiment très content de participer au Hellfest surtout parce que cela fait un moment maintenant qu'on essaye de se produire d'avantage en France. C'est un pays génial ! On espère également avoir quelques fans en plus après le Hellfest. Bien évidemment, il nous faudra être au top. Peut-être que ceux qui aimeront notre concert viendront nous voir lors de notre tournée européenne, qui se déroulera en novembre, et qui passera à Paris et à Toulouse !

Quelle est la chose la plus marrante que tu as vu durant un concert ?

S : Il y a plusieurs choses qui me viennent en tête, juste comme ça, je pourrais t'en donner dix... L'année dernière, nous avons ouvert pour Nightwish, devant 6000 personnes à Los Angeles. C'était sans doute notre plus important concert, aux USA, depuis un moment. La bande introductive venait à peine de se terminer et nous devions monter sur scène, en courant, pour commencer "Silver Bride". Mais nous ne trouvions pas Esa. Il avait disparu, un étage plus bas; il était aux chiottes (avec sa guitare à la main) et n'a pas pu entendre la bande car les signaux de nos oreillettes ne pouvaient aller aussi loin. Donc il était là, assis aux toilettes. On a donc commencé le concert sur "Silver Bride" sans notre mélodie à trois guitares. (rires)

Quel est ton dernier CD acheté ?

S : J'ai acheté un CD assez bizarre, avec une chanteuse turque et une sorte de gourou jouant du djembe. Je ne me rappelle plus du nom mais cela sonnait superbement lors d'une soirée entre potes, il y a de ça quelques temps. Je l'ai écouté à nouveau dans ma voiture et c'était vraiment naze et ennuyant... Je ne sais pas ce qui est arrivé mais peut-être que mon pote avait la meilleure installation stéréo du monde ou alors on avait trop fumé ? (rires). Je dois le retrouver ce CD d'ailleurs, vu que j'en parle là. Il doit sans doute y avoir quelque chose d'interessant, ne jamais dire jamais !

Quel est le dernier concert auquel tu as assisté ?

S : C'était Soen à Helsinki. Je me souviens de Martin, de la tournée qu'on avait faite avec Opeth aux Etats-Unis. Nous avons partagé le même tourbus et avons sympathisé. L'été dernier, il est venu nous saluer et nous à parler de son nouveau groupe. Je suis donc allé le voir dans une très bonne salle, absoluement pas déçu !

Pour finir, la tradition le veut, nous sommes "RockYourLife!", qu'est ce qui rock ta life mec ?

S : Je deviens vieux maintenant, du coup je fais beaucoup de sport. Et j'en ai besoin avec tous les concerts qui arrivent ! Je soulève un peu de fonte quand j'en ai le temps. Sinon j'aime également faire ardemment la fête, ce qui arrive chaque semaine du jeudi au samedi. Peut-être que ma devise est : Exerce toi ardemment, profite et fait la fête de la même façon ! Cela te maintiendra en très bonne forme.

Site web : amorphis.net

NAIVE NEW BEATERS (06/03/13)

Tue, 12 Mar 2013 12:50:20 +0000

Peut-être connaissez-vous déjà les NNBS, ce trio barré composé de David Boring, Eurobelix et Martin Luther B.B. King... Non ? Mais si, rappelez-vous ! En 2009, on les voyait partout pour la sortie de leur album "Wallace" Et en septembre dernier, ils ont sorti "La Onda" leur nouveau cocktail musical ! Eh bien aujourd'hui, ils continuent de faire parler d'eux avec "La Onda Radio Show", une chronique quotidienne diffusée sur OÜI FM. Pour fêter l’événement, RockYourLife! les a rencontré pour vous dans les locaux de la célèbre radio rock.

Comment ça va les gars ? Pas trop stressé par rapport à votre nouvelle émission ?

Martin Luther B.B. King (guitare) : Ah si, c'est le stress ! Il faut pas qu'on merde.

David Boring (chant) : Le stress des maths... Le stress du PAF...

MLBBK : Maintenant qu'on sait comment ça marche, les audiences, et tout...

DB : On était en réunion de rédaction ce matin. On a écouté les nouveaux jingles de OÜi FM, on les a validé. On est en stage pour l'instant...

Lors de la première de "La Onda Radio Show" (ndlr : lundi 4 mars), vous nous avez promis huit ans d'émission quotidienne, que tu aurais apparemment négocié, Martin. Tu peux nous en dire un peu plus ?

MLBBK : Les termes du contrat sont encore tenus secrets donc on ne peut pas encore s'étaler dessus, mais je pense que la direction de OÜI FM tiendra sa promesse.

Eurobelix (machines) : Un stage de huit ans c'est illégal, en revanche !

MLBBK : (rires) On va essayer de faire évoluer les choses ! Et la convention collective ?!

DB : Vu que tu as filé quand même pas mal de bières à la direction...

MLBBK : C'est à dire que j'ai installé un frigo dans l'entrée, tout simplement...

DB : Ouais, donc avec ça... Espérons qu'il va durer huit ans, le frigidaire !

Si vous deviez faire un petit récapitulatif de "La Onda Radio Show"...

DB : C'est une baroude musicale aux quatre coins du monde, à la découverte des conseils de vie des Naive New Beaters, et des sélections musicales des Naive New Beaters, qui sont des bons gars, hein...

MLBBK : A but éducatif.

DB : Ouais, voilà ! Et de voyage lucratif.

Donc ça dure cinq minutes en semaine, et le weekend ?

MLBBK : C'est un compilé de toutes les chroniques de la semaine.

DB : Plus peut-être du bonus !

MLBBK : Du petit bonus... Et là, ça dure une heure.

C'est du direct ou c'est pré-enregistré ?

MLBBK : On se déplace jour après jour, de pays en pays...

DB : Disons que c'est une émission qui requiert pas mal de moyens logistiques, on utilise plusieurs moyens de transports... Elle est spontanée mais pas live. Mais on pourrait dire qu'elle est live !

E : Elle est enregistrée en condition live.

D'accord ! Parce qu'avec la grosse tournée qui arrive, on s'est dit que ça allait être dur d'être de faire des allers-retours tous les jours...

E : C'est ça ! C'était soit l'émission, soit la tournée... On s'est dit "les deux !".

En parlant de cette tournée, elle englobe une bonne trentaine de dates. Elle commence en France et finit à l'étranger, en Indonésie plus particulièrement...

MLBBK : On passe au Brésil aussi ! Autant crâner jusqu'au bout...

Du coup, avec ce genre de destinations, vous préparez une quête spirituelle ?

MLBBK : Tu veux dire comme les Beatles ? Qu'on va revenir un petit peu "transformés"... ?

E : Si on revient...

DB : On pourrait en profiter pour s'établir là-bas à la suite d'une quête psychologique.

E : Ça ne rapporte pas d'argent, la quête ! (rires)

MLBBK : Pas cette quête là...

Pendant qu'on parle spiritualité, quels sont vos dieux de la Musique ?

DB : Ah, pas mal ! Il y a Dieu Michael, quand même...

E : Les Beatles, même qu'il y en a encore des vivants... David Bowie, aussi.

DB : Ouais, des dieux vivants, c'est rare quoi...

Et le tien, Martin ?

MLBBK : C'est pas très original, mais pour service rendu à la nation de la guitare, Jimi Hendrix, tout simplement ! A la guitare, et à la musique aussi, puisqu'il a fait quand même pas mal de bons morceaux...

DB : Il a quand même pas mal de hits à son actif...

MLBBK : Exactement !

DB : D'ailleurs on a passé du Jimi...

MLBBK : C'est pas faux... Lors de la deuxième émission de "La Onda Radio Show" sur OÜi FM. (rires)

Donc vu que la tournée se finit dans de beaux pays, après, vous êtes en vacances ?

DB : Ah, si on reste là-bas pour faire des vacances ?

MLBBK : Ça va dépendre de comment ça se passe sur place... Si on comprend enfin le sens de la vie, peut-être qu'on restera là-bas à faire des tournées à durée indéfinie en Asie...

DB : Bon cela dit, il y a quand même des festivals cet été qu'on va faire.

MLBBK : Ah mais oui, c'est vrai !

Mais ils n'ont pas encore été annoncés... ?

MLBBK : Non, il y a quelques petites surprises qui arrivent.

DB : Ouais, voilà. On voulait pas tout dévoiler d'un coup...

MLBBK : Ah zut ! Donc on ne peut pas rester là-bas alors ?!

DB : Il va peut-être falloir faire des allers-retours...

E : Ça sera une quête spirituelle vraiment rapide. Très très rapide.

DB : Ouais, on a intérêt en deux semaines à vraiment trouver le sens de la vie.

Lors de votre dernier gros concert à la Cigale en octobre 2012, vous en avez envoyé plein la vue avec vos nouveaux costumes, une nouvelle scénographie, chorégraphies de cheerleaders, un featuring avec Oxmo Puccino... Et là...

DB : Et là on est à poil... ! (rires) On a regretté d'avoir tout balancé à la Cigale.

MLBBK : Ouais, c'est ça qu'est con !

DB : Non... On a plein d'autres surprises à venir...

Et on ne peut pas avoir un petit avant-goût ?

DB : Il faudrait qu'on en ait un ! On arrive en hélicoptère...

MLBBK : Peut-être l'éventuel retour d'un membre oublié du groupe...

Comme Joey Private ?

DB : Ou John Coltrave...

MLBBK : Voilà...

DB : Si ça peut faire ramener du monde...

MLBBK : C'est en pourparlers, mais depuis qu'il est devenu américain, il est plus difficile en affaires.

DB : Ouais, il a la Green Card ! Il est très célèbre...

MLBBK : Il voyage qu'en business...

Donc on connaissait les NNBS sur scène, parfois derrière des platines, mais aussi à la TV, dans les magazines, et maintenant à la radio... Qu'est-ce que vous nous réservez après ?

DB : Ouvrir notre club de vacances.

MLBBK : Ouvrir un camion à pizzas, non ?

DB : Ah mais y aura un camion à pizzas dans le club de vacances... "Pizza Martin" !

MLBBK : Ah ben allez ! Je gère les pizzas... (rires) Cuites au feu de bois !

Ça serait quoi la recette de LA pizza Martin ?

MLBBK : Je pense qu'il y aurait au moins une hawaïenne à la carte...

Ouais mais ça serait quoi le petit plus, justement ?

MLBBK : Il faudrait mettre d'une façon ou d'une autre de la sweet chili sauce sur la pizza. On a fait la barbecue avec déjà un peu le côté sucré, ben autre pizza un peu sucrée mais avec du sweet chili. Voilà. Je viens d'y penser comme ça, faut que j'affine le projet.

DB : Il faut que tu nous en parles pendant une chronique, hein...

MLBBK : Ah ouais ! Voila, très bien ! On le garde pour la suite.

Pour en revenir à "La Onda Radio Show", on ne peut que constater que dedans il y a "La Onda", votre album sorti au mois de septembre...

E : Coïncidence, par contre !

DB : Non déjà c'est cool que le lien s'effectue bien parce que stratégiquement parlant, c'est ce qu'on voulait... (rires) On s'est dit on va l'appeler comme le nom de l'album, comme ça les gens pourront faire le lien.

MLBBK : C'est pas l'inverse ?! Appeler l'album comme le nom de l'émission ?

DB : Ouais, enfin, un des deux en tout cas... Club de vacances qui s'appellera "La Onda Resort"...

Pour la sortie de l'album, vu que vous ne faites jamais les choses à moitié, vous aviez misé gros sur des teasers, également une mixtape pour avoir un petit aperçu... Vous avez déjà bossé dans la pub, ou vous avez un don inné dans la com' ?

DB : Là on essayait surtout de faire notre comeback donc on s'est dit vas-y on fout la gomme quoi ! Ah un album ! Non, bah okay on fait une mixtape... D'ailleurs on est sur le projet d'en faire une deuxième...

E : Exclu !

DB : Exclu RockYourLife!

Est-ce que vous pensez à un troisième album ou vous vous concentrez plus sur la tournée qui arrive et tout ce qu'il y a autour ?

DB : Ouais on y pense dur, tous les jours on en parle...

MLBBK : Non, mais le fait de commencer à travailler une deuxième mixtape par exemple, où on fait des nouvelles chansons sans forcément se prendre la tête à se dire si ça va faire partie de l'album ou quoi ou qu'est-ce, je pense que c'est quand même un travail préliminaire pour éventuellement un troisième album... Mais on n'est pas en train de se dire spécifiquement qu'est-ce qu'on veut mettre dedans... C'est pour entretenir, je pense, le train de la création.

DB : Mais faut le faire ! Eh !

Concernant "La Onda", ça nous a beaucoup fait penser à "Fat Love" (démo sortie en 2006)...

DB : Ah ouais, ça c'est cool ! Moi aussi justement...

MLBBK : L'album ou la chanson ?

L'album... Mais pas tout l'album, c'était mitigé : des morceaux punchy sonnaient comme dans "Wallace", et d'autres beaucoup plus calmes, comme dans "Fat Love"...

E : Note de l'auteur, c'est une démo qui n'était pas sortie officiellement ! (rires) Non mais pour les lecteurs...

DB : Ouais donc là dans les magazines on met "ndlr"...

Mais on peut quand même la trouver pour l'écouter sur des plateformes sur internet ! Ceux qui cherchent bien...

MLBBK : Tout à fait.

DB : Ouais, c'est vrai... Si on farfouine... Ah mais quand on cherche, on trouve !

MLBBK : Ah sur Grooveshark, tout simplement ! Le nom est lâché. Mais il n'y a pas tous les morceaux, je crois... Il en manque !

DB : Mais moi c'est vrai que je trouve que "La Onda" il a un peu le coté plus éclectique qu'avait "Fat Love"... Peut-être pas tant dans les morceaux, mais ça va dans plus de directions, c'est un album plus varié que "Wallace" qui est plus de la ville... Et lui il est plus des collines, des montagnes, de la plage...

En référence à votre pochette : en plein milieu de la mer, en maillot, au soleil... Votre destination de rêve, c'est quoi ?

DB : Ah "La Onda Resort Club" ! Il va bientôt ouvrir, et ça on en a hâte... Et peut-être voguer comme ça quoi, sans vraiment de destination mais tout en sachant où on va. Moi, perso !

Donc du coup vous avez trouvé votre route ou vous êtes encore en train de voguer ?

DB : On a une sorte de route qui vogue et qui divague. (rires) Je sais pas si c'est votre cas les gars, mais...

E : Tant que ça flotte...

DB : Ouais, tant que ça flotte ! Tant qu'on est au dessus de l'eau, c'est cool quoi...

Concernant vos clips, qui sont toujours très bien ficelés, vous en sortez un bientôt ?

DB : Ouais, on est sur le projet de "Shit Happens".

MLBBK : Mais là encore, c'est top secret...

E : Que d'exclus !

DB : C'est une information/exclu RockYourLife !

On va encore vous voir faire des prouesses comme de la voltige sur des motos ?

DB : On est pleins de ressources et on a envie de crâner, donc on va bien voir ce qu'on sait faire, quoi... Mais bon, on ne sait pas encore comment ça va être...

MLBBK : Ouais, c'est top secret !

DB : Ah oui, non mais c'est à dire on sait, mais c'est top secret.

Dernière question, celle du patron... Qu'est-ce qui rock your life, les gars ?

DB : Alright...

MLBBK : Moi c'est ma pédale wah-wah, tout simplement.

DB : Moi c'est ma chaîne hi-fi qui ne marche pas. (rires) J'ai tellement envie qu'elle marche...

E : Notre petit camion ! Notre petit camion qui nous emmène partout...

DB : Sièges inclinables !

E : Bien sûr.

MLBBK : Parce que rock... Rocking chair... Balançoire...

DB : Hey ça serait cool un camion avec des sièges à bascule !

MLBBK : Puis avec des gros sacs à vomi aussi...

DB : Par rapport à la bascule... !

MLBBK : Voilà.

Interview réalisée par Sparkling Phantom

Crédit photos : Jennifer Wagner

Site web : naivenewbeaters.com

CLUTCH (24/01/13)

Fri, 22 Feb 2013 17:00:00 +0000

Arrivé la veille à Paris, RYL! a pu s'entretenir avec Tim Sult, guitariste du groupe Clutch, à moins de 24h de la date sold out, qui a eu lieu le lendemain à la Maroquinerie !

Bonjour Tim, bonne année ! Comment vas-tu ?

Tim Sult (guitare) : Je vais très bien.

Bienvenue à Paris, enfin de retour !

T : Ouais, j’ai l’impression que ça fait un bail alors que cela n’a pas été si long. Je ne me souviens pas du lieu où nous avons joué la dernière fois, mais c’était génial, lorsque nous avons ouvert pour Volbeat.

Donc, votre nouvel album, “Earth Rocker”, sortira au mois de mars, comment s’est déroulé le travail d’écriture ?

T : Depuis “Strange Cousins From The West” qui est sorti en 2009, nous étions sans cesse en train d’écrire et de composer. Nous avions déjà pas mal de riffs, accumulés depuis, puis une fois le processus lancé, le tout s’est vraiment bien articulé ensemble. Nous sommes juste entrés en studio et avons jammer, d’idée en idée, toujours pensant à Neil, s’il pouvait bosser dessus par la suite également.

Il est dit que cet album est plus speed que les précédents. Comment en êtes-vous arrivés là ?

T : En effet, la dose d’énergie de notre vibe est vraiment immense, un peu comme sur les derniers albums. Lors des dernières interviews, nous avions dit que le fait de tourner avec Mötörhead et Thin Lizzy y est pour beaucoup. Je vais donc en rester à cette explication. (rires)

Personnellement, on a adoré l’album, génial comme d’habitude, qu’est-ce qui rend votre son et votre vibe si spéciale ?

T : Merci beaucoup. Je ne suis pas sûr à 100% de ce qui nous rend si spécial. On en revient à laisser penser d’autres cerveaux, à propos de ce qui nous rend spécial. Tu vois, le fait que nous ayons toujours composé ensemble depuis vingt ans, nous a aidé à rendre tout cela spécial, aux yeux des autres. Concrètement, c’est les mêmes quatre gus qui essaient de créer et de se produire sur scène.

D’un point de vue général, les accords à la guitare ne sont pas très difficiles à jouer, mais le groove y est toujours, TOUJOURS ! Quel est ton secret ?

T : On essaie juste d’écrire de bonnes chansons… Le jeu réfère aux chansons, tout simplement, alliant groove et d’heavy riffs. Je ne connais pas vraiment le secret à cela, j’imagine que le style de riffing est basé sur le blues. On y fonce et on prie pour le meilleur des résultats.

Quelles sont tes principales influences en tant que musicien ?

T : Quand j’étais gosse, mes plus grandes influences furent Randy Rhoads, Jimmy Page, Tony Iommi et Ritchie Blackmore, Brian May également.

As-tu pris des cours de guitare ou tu es autodidacte ?

T : Oui, j’ai pris des cours durant quelques années, depuis mes 14 ans environ, jusqu’à 18 ans.

Comment définirais-tu le style musical du groupe, depuis ses débuts ? C’est tout de même votre dixième album qui va sortir !

T : Je le définirais hard rock, tout simplement. Je sais qu’actuellement, la définition du hard rock est super large. Il est parfois plus simple pour beaucoup de nous qualifier de stoner rock, mais tu sais, la plupart des gens aux Etats-Unis, n’ont jamais entendu parler du stoner rock, ils ne savent pas ce que c’est. C’est pourquoi nous disons simplement hard rock ou heavy rock.

Si tu devais choisir trois chansons de l’album, lesquelles prendrais-tu et pourquoi ?

T : J’aime bien celle appelée “The Face” car elle est heavy et super mélodique, puis les paroles sont superbes. J’aime également “Gone Cold”, qui est acoustique et j’adore la vibe mélodique qui en découle ainsi que son solo. Puis, je prends “Oh, Isabella”, simplement parce que j’adore mon jeu de guitare dessus.

Que peuvent attendre les fans d’“Earth Rocker” ?

T : Je pense qu’ils peuvent s’attendre à des riffs directement "en pleine figure" ! Pas mal de riffs… Des gros riffs directement "en pleine dans ta face" ! (rires) C’est la meilleure définition pour l’expérience “Earth Rocker”.

Autrement, d’où vient l’idée autour de l’illustration ? Que représente-t-elle ?

T : A la base elle devait… En fait elle s’inspire de “Screaming For Vengeance” de Judas Priest. Je ne sais pas exactement ce qu’elle représente. Je veux dire, c’est l’Earth Rocker lui-même. Notre directeur artistique s’en est occupé et nous a créé tout ceci, faisant un très bon travail, associant des éléments vintages et futuristiques.

Mis à part l’album, vous tournez en Europe puis en Amérique du Nord, avec Orange Goblin. Que penses-tu de leur musique ?

T : Oh, j’adore Orange Goblin, j’adore ces types. On se connait depuis des années et cela fait également des années que nous essayons de les prendre avec nous en tournée, et finalement nous y voici ! Cela va être un extremavaganza stoner rock.

Y-a-t-il d’autres groupes avec lesquels tu aimerais tourner un jour ?

T : Tu vois, à cet instant, nous avons tant tourné, jouant avec de nombreux groupes. Je ne fantasme pas spécialement sur un groupe avec qui j’aimerais tourner. Mais il est évident qu’il serait très très très cool d’ouvrir pour Black Sabbath. Ils vont, à priori, tourner bientôt et je sais que nous ne sommes pas en première partie pour l’instant (rires), donc ça serait génial ! Nous avons déjà ouvert pour Ozzy une fois et ce fut géant. Jouer avec ZZ Top serait sans doute fun également.

Mis à part la musique hard rock, qu’écoutes-tu d’autre ?

T : J’écoute principalement du rock et des groupes tels que The Allman Brothers. Tout ce qui touche à Propagandhi, Dinosaur Jr, les Swans, ce sont les groupes que j’écoute récemment.

Vous serez à l’affiche de la prochaine édition du Hellfest, quel souvenir gardes-tu de tes précédents passages là-bas ?

T : Mon meilleur souvenir fut d’avoir eu l’opportunité de jouer avec les Melvins, c’est clair et net ! J’adore ce groupe, avant même Clutch d’ailleurs, donc c’est mon moment Hellfest favori jusqu’à maintenant.

Quelle est la chose la plus délirante que tu as vue lors d’un concert ?

T : La chose la plus drôle que j’ai vu durant un show ? Personne ne m’avait jamais posé cette question avant. (rires) Mais oui ! Il y avait, à quelques occasions, des gens ayant des relations sexuelles, parmi le public, durant quelques shows; chose que je prendrais volontiers au lieu d’un public "violent". Allez, je prends : relations sexuelles durant un concert. Les gens étaient clairement plus fous durant les années 90.

Le concert de demain signe votre retour en tant que tête d’affiche à Paris, après avoir ouvert pour System Of A Down à Bercy et Volbeat au Bataclan, à quoi pouvons-nous nous attendre du concert ?

T : Un total concert de Clutch, l’expérience Clutch en elle-même. On y jouera des titres speed et beaucoup de jam; la bonne combinaison entre le jam et notre côté speed ; tout ce concept entourant Clutch, puis également de nouveaux titres.

Finalement, il est de tradition, nous sommes "RockYourLife!", qu’est ce qui rocks ta life Tim ?

T : Ce qui rock ma life ? Etre en mesure de rejoindre ma femme et mes enfants. Le simple fait de pouvoir sortir et de faire des concerts avec Clutch, faisant ce que nous faisons depuis si longtemps, ça rocks carrément ma life ! Je présume que mon propre groupe me rocks également, (rires) ce qui est un peu stupide à dire. (rires) Ouais, la musique et ma famille, à cet instant de ma vie, c’est ce qui me rock !

Bonus : tu préfères toujours A-Roni à Condolezza Rice ?

Ouais, clairement. (rires)

Crédit photos : Yann Buisson

Site web : pro-rock.com

THE EARL GREY (03/02/13)

Tue, 19 Feb 2013 12:30:00 +0000

Quelques minutes après son set en première partie de We The Kings au Trabendo, nous avons recueilli les impressions de TEG !

Hey Alex, du coup c'est top, on peut te chopper à chaud juste après le concert, comment c'était ?

Alexandre Ragon (chant/guitare) : C'était mortel ! C'était génial, une énergie, une salle prestigieuse, les gens qui sont la. C'est ouf, c'est un rêve de gamin de jouer au Trabendo, je suis venu voir pleins de concerts ici !

Ca fait quoi du coup de jouer sur une scène où ont joué les Rolling Stones ?

A : C'est génial, on se demande si on va être à la hauteur et au final c'était le bordel, comme toujours, et ca fait plaisir !

Et bien pareil pour nous ! Tu a fait un beau cadeau à tes fans pour l'occasion d'ailleurs !

A : Carrément, ma prod de concert a offert plein de places. C'est vrai que c'est quelque chose d'assez critiquable dans la mesure où certaines personnes avaient acheté leurs places mais dans tous les cas, il n'y a que du positif, les gens pouvaient, au pire, venir accompagnés et tout ! J'espère vraiment pouvoir refaire ce genre de choses.

D'un point de vue concert d'ailleurs, on a été de grands absents de ta date au Nouveau Casino et on en est encore désolé. Tu peux nous raconter un peu tout ca ?

A : C'était mortel, il y avait beaucoup de monde ! Une tête d'affiche au Nouveau Casino c'est quand même quelque chose d'assez exceptionnelle. Là je marche un peu sur les traces de certains grands rockeurs et ce ne peut que me faire plaisir.

Et encore à propos de tes fans, tu as fais monter Valentin sur scène tout à l'heure sur "In This Memory" qui fait partie de la street team française, un réseau qui commence à bien se mettre en place apparemment ?

A : Oui, la street team m'aide tous les jours et c'est vraiment un honneur pour moi de travailler avec ces gens là, que je considère comme des collègues et pas comme des fans. Ce soir, je voulais lui faire un petit cadeau parce qu'il nous aide et nous suit depuis longtemps.

Et d'un point de vue live, tu continues à présenter ton album, il y a eu une précédente tournée et une qui arrive c'est bien ca ?

A : Oui, là on a la deuxième partie de la tournée "We Are Young" qui commence. Ensuite, on va peut-être penser à recomposer des trucs. Tout plein de choses.

D'ailleurs on ne t'avait pas revu depuis le nouveau line-up, ça a l'air de très bien se passer !

A : C'est génial, on travaille énormement. On a vraiment une bonne équipe, on s'entend très bien, ça tourne superbement bien !

Une tournée en Angleterre qui a du ressouder le tout j'imagine ?

A : Oui, on a encore quelqu'un qui travaille sur nous là-bas. On est en train de réfléchir à l'Allemagne et tout ça !

Et les retours de l'album sont bons pour l'instant ?

A : Oui, completement ! Je suis super content des retours qu'on a eu jusqu'à présent.

Comment s'est fait ton choix de chansons ?

A : Sur les trois années que j'ai vécu avec The Earl Grey, c'est un peu ce qui m'a aidé à faire mon choix, ce que j'avais envie de raconter. Maintenant je vais plus penser à essayer de raconter des histoires, des concepts.

Tu planches donc déjà très sérieusement sur un nouvel album, ça bosse dur !

A : Oui, je suis déjà à nouveau au travail !

Et sur "We Are Young", tu as sorti "Heart Of Glass" comme premier single, pour quelle raison ?

A : C'est une chanson qui m'est très personnelle. Elle est assez triste mais elle reste très entrainante, donc c'est la chanson qui me touchait le plus pour une première chanson sur l'album.

Et la prochaine, on veut de l'exclu (rires) ?

A : Alors on est pas encore certain, donc je ne voudrais pas dévoiler quoi que ce soit...

Un album très bien produit, aux sonorités très propres, comme tu l'as toujours revendiqué, mais que les plus violents soient rassurés... Tu restes hyper rock en live !

A : Ouais, ça tabasse ! On a des techniques de punk rock, moi j'écoute du hardcore et des trucs comme ça et on essait d'apporter des choses afin que ce soit le plus original possible.

On sent cela presque plus "assumé" en live. Pourquoi tant de retenue en studio ?

A : En CD, c'est une autre production. C'est comme ça, j'aime bien travailler de facon à ce que ça soit propre, en CD, et en live d'envoyer un truc assez rock, assez dur. Le label ne m'a absolument rien imposé, tout vient bien de moi !

D'accord ! Et notre petite question habituelle pour conclure, qu'est-ce qui rock ta vie ?

A : La musique, c'est tout ! C'est ça qui me bourre la gueule plus que l'alcool !

Crédit photos : Jennifer Wagner

Site web : facebook.com/theearlgrey