ROCKABILLY BRASIL

The Henry Paul Trio

2012-05-06T09:15:00.001-07:00

Henry Paul Trio

Trio de Rockabilly formado em 2002. Em 2006 a formação muda com a entrada de DRIKAT CRASH assumindo as baquetas.Recentemente HEDSON ROCKER JR comanda o Slap Bass.As apresentações da banda se concentram principalmente na isolada cena rockabilly de São Paulo e procura divulgar o estilo em cenas paralelas que acontecem no Brasil. Em 2010 o Trio lançou seu primeiro trabalho com composições próprias, totalmente inspiradas no neo-rockabilly, como sugere o título 'TO RENEW'.

Fonte: Henry Paul trio Blog

RICKY NELSON

2012-04-29T16:30:00.001-07:00

Popular cantor e compositor do estilo rockabilly/country norte-americano, em grande evidência na década de 50. Entre suas músicas, destacam-se Hello Mary Lou e I'm Walking, tendo chegado a vender 20 milhões de discos. Nas telas participou da produção Onde Começa o Inferno ("Rio Bravo" no Brasil), ao lado de John Wayne e Dean Martin, em 1959, na época já era um ídolo do rock n' roll.

Eric Hilliard Nelson nasceu em Teaneck, New Jersey, e foi o primeiro ídolo do rock cujo sucesso se iniciou ainda criança em shows de rádio de televisão. Durante a infância, foi vítima de ataques de asma e era magro e doente. Estreou na televisão ainda adolescente, em 1952. A partir de 1956, transformou-se num rapaz charmoso e atraente, um aluno ginasial exemplar na Bancroft Junior High. Até o início dos anos 60, sua carreira como cantor permanecia em alta.

Desde a estréia com A Teenager's Romance, uma gravação de 1957, até Just A Little, gravado no verão de 1959, todos os lançamentos de Ricky chegavam às paradas de sucesso. Em 1964, ele sofreu o mesmo destino de seus contemporâneos, com a invasão britânica nos Estados Unidos, liderada pelos Beatles. Sua carreira entrou em declínio. Numa apresentação em 1971, no Madison Square Gardens de Nova York, Rick interpretou antigas canções e tentou introduzir algumas novidades, mas foi mal recebido. Frustrado, o cantor produziu o álbum Garden Party (1972), alcançando a cifra de um milhão de cópias vendidas e surpreendendo os críticos. Infelizmente, foi seu último grande sucesso.

Em 8 de maio de 1961 (seu 21º aniversário), Nelson oficialmente modificado seu nome artístico de Ricky Nelson para Rick Nelson. No entanto, não muito tempo antes de sua morte prematura, Rick realizou um sonho. Ele conheceu seu ídolo, Carl Perkins , que, enquanto lembrava que eles eram os últimos da ‘raça rockabilly’, dirigida-se a Nelson como Ricky. Em 1963, Nelson assinou um contrato de 20 anos com a Decca Records. Após alguns sucessos iniciais com a gravadora, principalmente o de 1964, For You, um hit número 6 no Hot 100 da Billboard, a carreira de Rick Nelson chegou a um impasse dramático na esteira da invasão britânica.

Em meados dos anos 60, Rick começou a se mover em direção a música country, tornando-se pioneiro no gênero country-rock. Ele foi uma das primeiras influências do chamado California Sound (o que inclui cantores como Jackson Browne e Linda Ronstadt e bandas como os Eagles). Nelson ainda que não tenha atingido o Top 40 novamente, até 1970, quando gravou She Belongs To Me, de Bob Dylan, com a Stone Canyon Band, com o guitarrista de slide, Ric Mix.

Em 1972, Nelson chegou ao Top 40, uma última vez com Garden Party, uma música que ele escreveu em desgosto depois que a plateia do Madison Square Garden o vaiou, porque estava tocando músicas novas ao invés de apenas seus antigos sucessos. Quando ele executou uma dos Rolling Stones, Honky Tonk Woman, foi vaiado e corrido do palco. Ele assistiu ao resto da performance em um monitor de TV nos bastidores, e calmamente deixou o Madison Square Garden, sem voltar para o final. Ele queria gravar um álbum com material original, mas o single foi lançado antes do álbum porque não tinha completado o álbum Garden Party inteiro ainda. Garden Party chegou ao número 6 no Billboard Hot 100 e número 1 na parada Billboard Adult Contemporary e foi certificado como um single disco de ouro. O segundo single do álbum foi Palace Guard, que alcançou o número 65 nas paradas.

Rick Nelson estava com a MCA, no momento, e seu retorno foi de curta duração. Sua banda logo se demitiu, e a MCA queria um novo produtor em seu próximo álbum. Rick teve que montar uma nova banda Stone Canyon, e começou a turnê do álbum Garden Party. Ele ainda tocou em discotecas e bares, mas logo avançou para locais mais bem remunerados por causa do sucesso de Garden Party. Em 1974, álbuns como Windfall forma mal e ele tornou-se uma atração em parques temáticos como Knott Berry Farm e Disneyland. Ainda com sete anos de contrato para cumprir, a MCA o dispensou.

Em seu testamento, Ricky Nelson não incluiu sua ex-mulher, a noiva ou a mãe, tendo legado tudo para seus três filhos adultos e o menor, Sam, de doze anos. Conforme atestado por escrito, não deixava nada para a mãe porque ela está sendo bem cuidada neste momento, e nada para a noiva, Helen Blair porque este é o nosso desejo. Levando-se em conta que o cantor morreu aos 45 anos em acidente aéreo, é de se surpreender que já tenha cuidado desses detalhes com tamanha antecedência (parece que já tava prevendo).

Rick Nelson temia voar, mas se recusou a viajar de ônibus. Em maio de 1985, ele decidiu que precisava de um avião particular e comprou um luxuoso, de quatorze assentos, DC-3 1944 para uso privado que foi de Jerry Lee Lewis. Na turnê pelo sul, decolaram para Dallas, Texas, e o avião caiu em De Kalb, Texas, aproximadamente às 17:14h do dia 31 de dezembro de 1985. Sete pessoas morreram queda: Rick Nelson e sua noiva, Helen Blair, o baixista Patrick Woodward, o baterista Rick Intveld, o tecladista Andy Chapin, o guitarrista Bobby Neal e o road manager / sonoplasta Donald Clark Russell. Os pilotos Ken Ferguson e Brad Rank escaparam pelas janelas do cockpit, com Ferguson severamente queimado.

Betinho & Seu Conjunto

2012-04-29T15:33:00.001-07:00

O grupo musical denominado “Betinho e seu Conjunto”, foi criado em São Paulo/SP, no inicio dos anos 50.

Idealizado pelo guitarrista, cantor e compositor Alberto Borges de Barros (Betinho), o conjunto ganhou a seguinte formação: Betinho (Guitarra e vocal), Renatinho (Acordeon), Salinas (Piano), Navajas (Contrabaixo), Bolão (Sax), Pirituba e Rafael (Percussões e bateria).

Com estilo dançante, a proposta inicial do grupo era tocar em clubes, eventos diversos, bailes e fazer apresentações (shows). Para tanto, os rapazes tinham um repertorio eclético, pois tocavam jazz, bolero, samba, calypso, fox, cha cha cha e baião.

A estréia de Betinho e seu Conjunto, em disco, aconteceu em abril de 1953 na gravadora Copacabana, quando foi lançado um 78rpm, com as músicas “Baião e sobremesa” e “Betinho no choro”. Ainda naquele ano, o conjunto gravou mais três 78rpm.

O quinto disco do grupo, foi também um 78rpm, que a gravadora Copacabana lançou em 1954. O lado “A” desse disco, apresentava a canção “Neurastênico”, de autoria de Netinho e Nazareno de Brito. Podemos afirmar que trata-se do primeiro sucesso de Betinho e seu Conjunto.

Mas o grande sucesso dos rapazes, ficou reservado para o ano de 1957, quando eles gravaram seu nono 78rpm. O disquinho, também gravado na Copacabana, trazia do lado “A”, a canção “Enrolando o Rock”, assinada por Betinho e Heitor Carillo, música com forte influência do grupo Bill Halley an his Comets e com quem tiveram contato em sua primeira visita ao Brasil.

Naquele mesmo ano, graças ao sucesso alcançado, essa música “Enrolando o Rock”, seria incluída na trilha do filme Absolutamente Certo, estrelado por Anselmo Duarte e Odete Lara, outro rock n' roll que fez muito sucesso foi "Rock no Galinheiro".

Ainda em 1957, o cantor Cauby Peixoto, gravou o sucesso Enrolando o Rock, e no decorrer do tempo, outros interpretes também gravaram essa música, consolidando o êxito de Betinho e seu Conjunto, como interprete do novo ritmo.

Na seqüência, Betinho ampliou o espaço para o Rock’n roll, em seu repertório, e gravou Rock’s de sua autoria e versões originais, tanto assim, que no ano seguinte (1958), Betinho gravou o LP denominado “Rock’s & Calypso.”

“Betinho é o verdadeiro precursor do rock brasileiro” – quem diz isso é o único possível reclamante do posto, Tony Campello. “Além de unir qualidades como músico, compositor e cantor, ele também tinha um grande visual. O topete dele não ficava nada a dever ao do Little Richard.” O grande sucesso de Betinho em 1957, “Enrolando o Rock”, com letra em português e guitarra evidente, é um dos marcos do rock nacional. A canção fez parte da trilha do filme Absolutamente Certo, de Anselmo Duarte. Esse rock dançante se somou ao fox “Neurastênico” (1954) entre os hits do cantor. Apesar da importância, Betinho teve uma trajetória relativamente curta – já nos anos 60, converteu-se à fé evangélica e abandonou o rock.

Betinho faleceu aos 82 anos, no ano 2000.

É importante registrar que: Historiadores, escritores e pesquisadores, classificam Betinho e seu Conjunto, como sendo um dos primeiro grupos de Rock’n Roll do Brasil.

Roy Orbison - O poeta do Rock

2011-01-06T15:24:00.000-08:00

Roy Kelton Orbison nasceu em Vernon, Texas, em 23 de abril de 1936. Seus pais Orbie Lee e Nadine lhe deram uma guitarra para o seu aniversário de 6 anos. Ele aprendeu a tocar violão aos com seu pai e um tio. Orbie era um mecânico de automóveis em Vernon, mas a família mudou-se para Fort Worth para que ele pudesse encontrar trabalho nas fábricas de defesa. Orbie acabou na linha de montagem para o bombardeiro B-24, o Libertador.

Estimulado pelo pai e pelo tio, Roy começou a cantar em shows e no rádio antes dos dez anos de idade. Aos dez, ele recebeu seu primeiro pagamento como cantor num concurso de talentos. No começo de sua adolescência, ele já viajava pelo Texas. Sua primeira banda, aos treze anos, foi The Wink Westerners formada por amigos de escola. Depois ele mudou para The Teen King. Roy Orbison estudou o primeiro grau em escolas de Vernon, Fort Worth e Wink, no Texas. Ele fez o colegial na Wink High School de 1950 a 1954.

Roy Orbison and the Teen Kings

Roy estudou por dois anos na Universidade do Texas. Ele pretendia estudar geologia, pois seu pai trabalhava nos campos de petróleo. Enquanto ele estava na universidade, Pat Boone, um amigo, convenceu-o a formar uma nova banda. Após se formar, Roy trabalhava no campo de petróleo e tocava à noite.

Suas apresentações ao vivo fizeram entrar em contato com Johnny Cash, que aconselhou Roy a mandar uma cópia de "Ooby Dooby" para a Sam Phillips da Sun Records, gravadora de Elvis Presley e Jerry Lee Lewis. Em junho de 1956, estava gravado o seu primeiro grande sucesso, "Ooby Dooby", vendendo 20.000 cópias. À princípio pretendia ser apenas um compositor de rock, mas com o tempo, decidiu gravar suas próprias canções e impressionou o mundo com sua voz forte e frequentemente preferindo permanecer em tons agudos.

Time dos Sonhos

Roy Orbison, assim como aconteceu com seu amigo Elvis Presley, foi confundido, no início de sua carreira, por disc jockeys e por quem ouvia sua músicas, como um cantor negro, devido ao seu tipo de voz. O primeiro grupo famoso à gravar uma música de Roy foi The Everly Brothers: "Claudette", uma de suas primeiras composições e que Roy dedicou à sua primeira esposa, em 1958.

The Everly Brothers

Alguns anos depois, Roy Orbison, como em agradecimento aos Everly Brothers, gravou dois de seus grandes sucessos: "Bye Bye Love" no seu álbum Lonely & Blue, em 1960 e "All I Have To Do is Dream", no seu álbum In Dreams, em 1963. Ainda com relação à gravação de Claudette, Roy Orbison usou seus direitos autorais resultantes deste sucesso para livrá-lo do contrato com a SUN RECORDS e assinar com a gravadora Monument. Sua primeira gravação Up Town, em 1960, já constava da lista de sucessos dos Estados Unidos. Neste mesmo ano, sua canção "Only The Lonely" foi rejeitada por Elvis Presley e os Everly Brothers e Orbison decidiu ele mesmo gravar. O resultado foi sensacional: a canção atingiu o topo das paradas da Inglaterra e por pouco não chegou ao ponto máximo dos EUA, vendendo dois milhões de discos.

Comenta-se que Roy Orbison, uma pessoa tímida e de poucas palavras, usava óculos escuros para corrigir o seu astigmatismo crônico. Ainda na década de 60, gozou de sucesso sem precedentes, tanto na Inglaterra como nos EUA, usando seu estilo de baladas românticas como "Blue Angel", "Running Scared", "Crying", "Dream Baby", "Blue Bayou" e "In Dreams". Mesmo durante o sucesso dos Beatles (de quem tornou-se amigo) na América, Orbison foi um dos poucos artistas americanos que manteve seu sucesso comercial.

Roy no aniversário de John Lennon
e a direita Ringo Starr

Durante o auge dos Beatles nas paradas de sucesso, ele foi por duas vezes o número um na Inglaterra com o poderoso "It's Over" e o seu maior sucesso "Oh, Pretty Woman", vendendo 7 milhões de discos em 1964. Sua fama era tão grande, que os Beatles se sentiram orgulhosos por terem feito uma turnê com ele em 1963 (existe o comentário de que música Please Please Me teve grande influência do estilo de Roy Orbison). Roy considerava a Inglaterra sua segunda pátria, consequência de seu grande sucesso naquele país e das turnês frequentes que lá ele fazia.

Em 1965, Roy Orbison assinou com a MGM, pensando na possibilidade de ser um ator de cinema, como foi Elvis Presley. De fato, ele chegou a gravar um filme em 1968: The Fastest Guitar Alive, no entanto, de pouco sucesso. Roy Orbison sempre gostou de música country e nunca escondeu sua admiração pelo cantor e compositor Don Gibson. Tanto é assim, que em 1967 Roy gravou um álbum chamado Roy Orbison Sings Don Gibson, o que se tornou algo inédito, pelo fato de Roy ser o autor da maioria de suas canções gravadas. Apenas para lembrar, Roy gravou, de autoria de Don Gibson: "I Can't Stop Loving You", "I'd Be a Legend in My Time", "Too Soon to Know", entre outros.

Em 06 de junho de 1966, Roy e Claudette estavam partindo para umas férias de moto quando um motorista de caminhão bateu de frente com sua moto. Ela morreu em seus braços uma hora depois, com apenas 24 anos. Roy ficou arrasado de perder sua linda esposa. A canção da trágica e melodica de 'Too Soon To Know ', que alcançou o número três nas paradas britânicas, apenas dois meses depois, retrata sua profunda dor. E o destino não foi muito gentil com Roy quando um incêndio destruiu sua casa, matando dois de seus três filhos (Roy Duwayne Orbison e Anthony King Orbison).

Barbara Orbison

Roy Orbison se casaria novamente, em 1969, com Barbara Orbison. Os anos que se seguiram foram tempos obscuros em sua carreira. Na década de 70, além de passar por problemas financeiros, sofreu uma operação do coração em 1979, e só foi relançado em 1980, quando conquistou um Grammy pelo seu dueto com Emmylou Harris na música "That Lovin' You Fellin' Again", do filme Roadie. Em 1986, seu outro sucesso, "In Dreams", fez parte da trilha sonora do filme Blue Velvet (Veludo Azul).

Em 1987 Roy Orbison foi incluído no Hall da Fama do Rock'n Roll e nesta cerimônia ele cantou "Oh, Pretty Woman" com Bruce Springsteen. Neste mesmo ano, Orbison assinou contrato com a Virgin Records, onde regravou todos seus sucessos, pois muitas das gravações originais estavam "presas" devido ao processo de falência. O resultado foi o álbum In Dreams. Em 1988, Roy ganhou o Grammy pelo dueto com K. D. Lang na música "Crying". Em 1988 produziu o álbum e o vídeo A Black And White Night (Roy Orbison and Friends) onde aparecem vários astros da música, como Bruce Springsteen, Tom Waits e Elvis Costello.

The Traveling Willburys (Dvino)

Neste mesmo ano juntou-se a George Harrison, Bob Dylan, Tom Petty e Jeff Lynne formando os Traveling Wilburys. Diz a lenda que George Harrison ajoelhou-se aos pés de Roy e implorou que ele participasse da banda, Roy foi um dos maiores ídolos de George (Irônico né? Ídolo de ídolo) No entanto, nesta banda, eles não revelaram seus nomes verdadeiros e diziam que era composta por quatro irmãos junto com nada mais nada menos que Jeff Lynne, Tom Petty e Bob Dylan (Roy, neste caso, era conhecido como Lefty Wilbury). O lançamento deste álbum foi esplêndido a conquistaram o Grammy em 1989. Todos esperavam que a carreira de Roy Orbison estouraria novamente, quando sofreu um ataque cardíaco fatal, em Nashville.

O lançamento do disco Mystery Girl, finalizado postumamente em 1989, foi considerado pela crítica como o mais bem sucedido álbum de toda sua careira, não simplesmente como uma homenagem póstuma mas pelo fato deste disco conter canções que mostravam um homem descontraído e com uma voz que nunca havia soado melhor, como por exemplo "You Got It", "She's a Mistery to Me", "Califórnia Blue", "A Love So Beautiful", "In The Real World", "The Comedians", etc. Em 1992, foi lançado o álbum King of Hearts, contendo algumas músicas inéditas.

Sobre este álbum, Barbara Orbison comentou: "Uma das perguntas que me faziam nestes três últimos anos, era se Roy havia deixado material suficiente para mais um álbum. Este disco, é a resposta". Roy Orbison ficou conhecido como o lendário Big "O". Alguns de seus sucessos foram temas de filmes, como Wild Heart (Insignificance), In Dreams (Veludo Azul), Oh, Pretty Woman (Uma Linda Mulher), Crying, em dueto com K.D.Lang (Hiding Out) e A Love So Beautiful (Proposta Indecente).

É fantástico ver a legião que Roy nos deixou e como o mundo reconheceu. Em 1989, Roy e k. d. lang ganharam o Grammy pelo dueto de Crying. Em fevereiro de 1990, o Roy Orbison Tribute Concert to Benefit the Homeless (Concerto em Tributo a Roy Orbison em Benefício aos Desabrigados) reuniu vários músicos. Don Was, Gary Busey, Dean Stockwell, Patrick Swayze, Bernie Taupin, The Original Byrds (David Crosby, Chris Hillman and Roger McQuinn), Cindy Bullens, T-Bone Burnett, Johnny Cash, Bob Dylan, Chris Frantz, Larry Gatlin, Emmylou Harris, John Hiatt, John Lee Hooker, Chris Isaak, B. B. King, k. d. lang, Michael McDonald, NRBQ, Iggy Pop, Bonnie Raitt, Michelle Shocked, Ricky Skaggs, Stray Cats, Pete Townshend, Was (Not Was), Dwight Yoakam and Tina Weymouth lembraram Roy cantando suas músicas. No final de 1990, Roy entrou para o Songwriters Hall Of Fame (Hall da Fama dos Compositores). No mesmo ano, You Got It e Mystery Girl foram grandes sucessos no mundo todo.

Em 1991, Roy recebeu um Grammy por "Oh, Pretty Woman" do álbum A Black and White Night Live, um show ao vivo com a presença de Jackson Browne, T-Bone Burnett, Elvis Costello, James Burton, k. d. lang, Bonnie Raitt, Steven Soles, J. D. Souther, Bruce Springsteen, Tom Waits and Jennifer Warnes. Esse ano, duas músicas de Roy estiveram entre as vinte melhores no Reino Unido. Ele tem estado nas paradas por mais de quatro décadas. Inacreditável para um homem que quando perguntavam como gostaria de ser lembrado simplesmente respondia, "Eu só gostaria de ser lembrado."

Em seis de dezembro de 1988 sofre um ataque cardíaco no banheiro da casa de sua mãe, o cantor Roy Orbison é levado para o Hospital Hendersonville, em Madison, no Tennessee, onde morre às 23h54.

Em novembro de 1996, outro álbum, The Very Best of Roy Orbison, foi lançado. Neste disco estão todos os grandes sucessos, desde o começo de sua carreira até o final. Roy Orbison está enterrado no Westwood Memorial Park em Los Angeles, Califórnia. Seu túmulo está sem identificação, porém, os registros do cemitério indicam que está na seção D, número 97. Ele é um dos meus cantores preferidos.

CARL PERKINS - THE BEST OF SUN RECORDS

2011-01-01T19:21:00.000-08:00

Carl Lee Perkins (19 de abril de 1932 - 19 de janeiro de 1998) foi um pioneiro cantor americano de rockabilly, uma mistura de rhythm and blues e country music que desenvolveu-se na Sun Records em Memphis, Tennessee no começo dos anos 50.

Nascido em Tiptonville, Tennessee, filho de um pobre fazendeiro arrendatário, Perkins cresceu cercado pela sulista música gospelcantada pelos negros que trabalhavam nos campos de algodão. Aos 7 anos de idade ele já tocava guitarra, feita por seu pai com uma caixa, um galho e uma corda de embrulho.

Em 1956, desesperadamente pobre, Perkins compõe a música "Blue Suede Shoes" em um saco velho de tomate. Produzida por Sam Phillips, a canção venderia milhões de cópias. No auge da fama da música, ele se envolveu em um acidente de carro quase fatal. Enquanto Perkins se recuperava, o astro em ascensão Elvis Presley lançou sua própria versão de "Blue Suede Shoes". O sucesso de Presley impediu Perkins de alcançar o sucesso que ele parecia estar destinado a alcançar; Perkins nunca mais conseguiria o mesmo destaque no mundo da música pop.

Durante sua longa carreira ele gravou inúmeros compactos e álbuns, além de compor vários sucessos tanto no rock quanto na música country. Suas músicas ganharam versões dos Beatles (Perkins inclusive colaboraria com Paul McCartney, tocando guitarra rítmica em "Ebony and Ivory", um sucesso conjunto de McCartney e Stevie Wonder).

Quando do revival do rockabilly nos anos 80, George Harrison, Eric Clapton e Ringo Starr apareceram com ele em um especial televisivo em Londres, Inglaterra chamado ''Carl Perkins and Friends: A Rockabilly Session.

De volta aos estúdios da Sun em 1986, Perkins se juntou à Johnny Cash, Jerry Lee Lewis e Roy Orbison para gravar o álbum Class of '55. Foi um tributo ao começo de carreira deles na Sun e em parte a reprise de uma informal jam session que ele, Presley, Cash e Lewis fizeram em 4 de dezembro de 1956 lançada como álbum com o nome Million Dollar Quartet.

Em 1987, o reconhecimento da contribuição de Perkins à música veio quando ele foi incluído no Hall da Fama do Rock and Roll (Isso pra quem não é fã, para os fãs ele é um deus do rock).

Carl Perkins morreu aos 65 anos de idade depois de sofrer vários derrames e foi enterrado no Ridgecrest Cemetery em Jackson, Tennessee.

O INÍCIO DE TUDO

2010-12-31T05:28:00.000-08:00

O "pontapé inicial" do rock no Brasil foi Nora Ney (conhecida cantora de samba-canção) quando gravou o considerado primeiro rock, "Rock around the Clock", de Bill Haley & His Comets (trilha do filme Sementes da Violência), em outubro de 1955, para a versão brasileira do filme. Em uma semana a canção já estava no topo das paradas (mas Nora Ney nunca mais gravou nada no gênero, tirando a irônica "Cansei do Rock", em 1961). Em dezembro, a mesma canção recebia versão em português, "Ronda das Horas" (por Heleninha Ferreira) e outra gravada por um acordeonista, não tão bem sucedidas quanto a "original".

Em 1957, foi gravado o primeiro rock original em português, "Rock and Roll em Copacabana", escrito por Miguel Gustavo (futuro autor de "Para Frente Brasil") e gravada por Cauby Peixoto. Entre 57 e 58, diversos artistas gravaram versões de músicas americanas, como "Até Logo, Jacaré" ("See You Later, alligator"),"Meu Fingimento" ("The Great Pretender" dosThe Platters) e "Bata Baby" (Long Tall Sally de Little Richard).

Embora em 57 o grupo Betinho & Seu Conjunto, de "Enrolando o Rock" tenha alcançado grande fama, os primeiros ídolos do rock nacional foram os irmãos Tony e Celly Campello que, em 1958, lançaram o compacto Forgive Me/Handsome Boy, que vendeu 38 mil cópias. Tony gravaria mais dois singles até seu álbum em 1959, e Celly estourou em 1959 com"Estúpido Cupido" (120 mil cópias vendidas), chegando a ter boneca própria (com a qual aparece na capa de seu LP "Celly Campello, A Bonequinha Que Canta").

Os Campello também apresentariam Crush em Hi-Fi na Rede Record, programa totalmente voltado para a juventude, que revelou diversas bandas.Outros programas também surgiram para aproveitar a "febre" como Ritmos para a Juventude (Rádio Nacional-SP), Clube do Rock (Rádio Tupi -RJ) e Alô Brotos! (TV Tupi). Em 1960, surgira até a Revista do Rock.

NoraNey cantando o primeiro Rock N' Roll do Brasil:

Veja o vídeo do Cauby Peixoto cantando Rock N' Roll em Copacabana. A música está correta porém as cenas são do filme "Na era do Iê, Iê,Iê", de 1966.

Sérgio Murilo - O Rei do Rock Brasileiro

2010-12-31T04:41:00.000-08:00

Sérgio Murilo Moreira RosaCarioca, nasceu em 2 de Janeiro de 1941.
Começa na carreira artística aos 12 anos, como apresentador infantil da TV Rio. Poucos anos depois ganha prêmios como cantor em programas de rádio, participando do elenco do programa Trem da Alegria, da Rádio Tamoio.
Em 1958 estréia no cinema, com o filme “Alegria de Viver”, e no ano seguinte canta na Rádio Nacional e é contratado pela Columbia, que lança “Menino Triste” e “Mudou Muito”.

Nas décadas de 50 e 60, numa época em que era considerado o ídolo do rock ao lado de Cely Campello, e um dos antecessores da Jovem Guarda. Contava com apenas 16 anos de idade quando alcançou as paradas de sucesso.

Seguindo uma linha de rock romântico, cópia do estilo das baladas americanas, Murilo gravou versões como Broto Legal e Marcianita, sucessos explosivos entre 1958 e 1963. Seguiram-se Do-Ré-Mi, The Diary e Oh! Carol. Em 1961, ele era coroado Rei do Rock, ganhando a faixa e o cetro que tinha direito da Revista do Rock. Primeiro roqueiro brasileiro a mexer os quadris diante de uma câmera de TV, em 1965, ele foi o pioneiro do rock pauleira nacional, com a música Lúcifer, muito criticada na época de seu lançamento.

Em 1978, Murilo chegou a gravar no Perú uma versão em ritmo de discoteca de Eu sou a Mosca que Pousou na sua Sopa, da autoria de Raul Seixas. O surgimento dos ídolos da Jovem Guarda esfriou o entusiasmo do público pelo balanço meloso de Sergio. Formado em Direito pela Faculdade Cândido Mendes, a partir de então passou a exercer a profissão de advogado, trabalhando na revisão de processos judiciais. Em 1989, depois de onze anos sem gravar, não obteve sucesso ao lançar os LPs Rei do Rock, uma coletânea de antigos êxitos, e Sergio Murilo, com músicas inéditas. Seu maior hit, "Marcianita", foi regravado ao vivo por Caetano Veloso, acompanhado pelos Mutantes, (Que por sinal ficou um lixo) em 1968.

Rock de Morte: Uma das mais raras gravações de Sérgio Murilo e da história do rock nacional, integrou a trilha sonora do filme "Matemática Zero, Amor Dez". Lançada em 1960, foi escrita pelo conceituado maestro Lyrio Panicalli, responsável pelos arranjos da maioria das músicas gravadas pelo cantor.

Sérgio Murilo faleceu aos 50 anos, em 19 de fevereiro de 1992 .

Eu tenho todas as músicas do Sérgio Murilo, moléstia a parte como diria nosso presidente.

Vídeo raríssimo do rei:

Celly Campello e Tony Campello

2010-12-31T03:52:00.000-08:00

Falar de Rock N' Roll no Brasil e não falar deles é um sacrilégio sem perdão... Então aí vai. Eu tive o prazer de conhecer o Tony, abraçar, cantar com ele, pedir autógrafo... Um tiete assumido. Lamento não ter conhecido a Celly mas serei fã deles pra sempre.

Antes de Tony e Celly Campello, a produção de rock nacional era meramente uma tiração de sarro, movido por interesses exclusivamente comerciais. Um filão para artistas de várias vertentes quase sempre acima dos trinta anos. Não foi até os irmãos Tony e Celly Campello entrarem na cena musical que o rock realmente passou a ser uma expressão artistica jovem neste país. Com o impacto de Celly Campello, sua imagem de simpatia e carisma, além de sua voz perfeitamente clara e límpida, deu-se o inicio ao primeiro estilo de rock nacional que só mais tarde iria ganhar o nome de Jovem Guarda.

Tony Campello nasceu Sérgio Birilli Campello no dia 24 de fevereiro de 1936 na cidade de São Paulo, segundo entre três crianças. Nascia seis anos depois a irmã caçula Célia Birilli Campello, em 18 de junho de 1942. A família mudaria pouco depois para Taubaté, interior do Estado, o verdadeirao berço de suas carreiras. Os irmãos teriam uma boa instrução musical, ambos tendo aulas de piano e violão, Célia também aprendendo balé.

Já com cinco anos, Célia se mostrava uma cantora extremamente afinada de voz clara e meiga. Estréia, por assim dizer, em festas do Rotary Club, que seus pais freqüêntavam. Aos seis estava cantando nas rádios. Sua estréia foi no programa Silva Neto da Rádio Difusora, mas também participou de programas da Rádio Cacique de Taubaté. Tornou-se rapidamente um nome conhecido na cidade. A pequena Célia se espelhava em cantoras como Ângela Maria e Doris Monteiro, e era delas que a menina tirava o seu repertório.

Sérgio, por sua vez, depois de esgotar as possibilidades musicais no circuito de Taubaté, fez o caminho natural de ir a São Paulo. Conseguiu um lugar no grupo Ritmos OK e mais tarde, no Mário Genari e seu Conjunto. Ainda bem comum na época, bandas nacionais faziam gravações em inglês, como se fossem americanos. Esta era a época em que os laços entre os dois países iniciavam seu namoro comercial. Walt Disney desenvolve o personagem Zé Carioca e Orson Wells vem filmar no Brasil. Desta maneira, não foi nada incomum o fato de Mário Genari escrever algumas canções em inglês, ‘Forgive Me’ e ‘Handsome Boy’ que seriam gravadas pela crooner do conjunto, Celeste Novaes.

No entanto, seu inglês mostrou na prática ser pouco convincente para a tarefa. Mário então entregou as canções para Sérgio cantar, pois sua base em inglês era o melhor entre os membros do conjunto. Sérgio gravou ‘Forgive Me’ mas como não pegava bem um homem cantar uma letra falando de um ‘Menino Bonito’, trouxe para o estúdio sua irmã Célia, então com quinze anos. Sua interpretação foi tão perfeita que a canção acabou sendo o lado A deste acetato lançado em 1958 pela Odeon.

Numa tramóia típica da época, um esquema foi montado para vender os irmãos como uma dupla americana. Assim Sergio se tornou Tony e Célia, Celly. O nome Celly aparentemente escolhido pela própria Célia, era o nome de sua boneca predileta. Campello continuou por exigência do pai dos dois adolescentes, o Sr. Nelson Campello. O novo nome artístico teria sua estreia no programa Campeões do Disco, da antiga TV Tupi, ainda em 1958. O estilo da Celly de cantar é facilmente identificado pelas divas brancas do rock caipira americano, com altas dosagens de country music. São cantoras como Brenda Lee e Connie Francis que mais chamam a atenção de Celly. Já Tony, dedica aos artistas americanos Johnnie Ray e Pat Boone as suas principais influências. Mas ambos são unânimes quanto à importância de Bill Halley e seus Cometas para o rock and roll.

Com a chegada de 1959, veio outra série de compactos, mas o fenômeno aconteceu somente após Celly lançar "Estúpido Cupido", versão em português escrita por Fred Jorge para o grande hit americano, "Stupid Cupid" de Neil Sedaka e Howard Greenfield. O repertório de Celly é basicamente de versões, a maioria das quais, compostas por Fred Jorge. Não demorou muito para ela lançar o seu primeiro LP.

Celly eTony

Mas foi de fato com "Estúpido Cupido" que o nome de Celly passaria a ser conhecido. E através do programa "Crush em Hi Fi" da TV Record, que a imagem da menina sorridente e simpática conquistaria os corações de pais e filhos nos grandes centros do país (ainda não havia transmissão televisiva para o Brasil inteiro). Em 1960, Celly Campello começou a ser reconhecida como a namoradinha do Brasil, título que passaria depois para Regina Duarte. E de fatos, éramos todos apaixonados por ela. Paixão que rendeu até alguns produtos no mercado, como a boneca Celly da Troll, e até um chocolate da Lacta chamado Cupido. Seria contratada juntamente com o irmão para cantar jingles comerciais vendendo produtos tão diversos como colírio Moura Brasil, biciletas da Monark e pó achocolatado da marca Toddy. Também em 1960, Celly e seu irmão Tony fariam uma pequena aparição no filme "Zé do Periquito" de Mazzaropi, onde cantam a canção "Tempo de Amar" junto com George Freedman e Hamilton de Giorgio e a Celly e o Tony fizeram também uma aparição no filme "Jeca Tatu" onde cantam "Sem Tempo para Namorar".

Celly & Sérgio Murillo

Em 1961, com outra série de canções gravadas, foi oficialmente condecorada pela "Revista do Rock" como sendo a Rainha do Rock do Brasil, junto com Sérgio Murillo, eleito Rei. Em maio de 1962, casou com José Eduardo Gomes Chacon, então contador da Petrobrás e largou sua carreira artística para cuidar da casa e criar uma família. Já com dois filhos, gravou um disco em 1968 e chegou a participar de alguns festivais de músicas durante 1969-71. Mas foi somente em 1976, com a novela "Estúpido Cupido" da Rede Globo que faria sucesso nacional, tendo ela então gravado seu último disco e excursionado por todo o país, pois o Rock já era então uma indústria altamente lucrativa.

Em uma entrevista concedida em 1993, Celly deixa entender que foi somente após este revival que ela começou a tomar consciência da sua importância para a história musical do país. Três anos depois tomou conhecimento que estava com câncer de mama. Após passar por uma cirurgia e tratamento à base de quimioterapia, os médicos a consideraram curada. Posteriormente o câncer foi identificado em uma de suas costelas, mal que acabou atingindo a pleura. Outra cirurgia e mais quimoterapia não abalaram a moral ou esperanças da eterna "Broto Legal". No entanto, novamente internada no dia 20 de fevereiro, no Hospital Samaritano, Celly Campello acabaria por falecer no dia 4 de março de 2003. O sepultamento se deu no dia seguinte no Cemitério dos Flamboyants na cidade de Campinas onde ela residia. Ela deixa o marido, dois filhos e três netos e uma multidão de fans.

Sam Cooke - The King of Soul

2010-12-30T20:25:00.000-08:00

E ai povo rocker beleza? Para começar com grande estilo vou começar postando sobre um pouco da vida de um dos meus maiores ídolos... Sam Cooke...

Sam Cooke nasceu 22 de janeiro de 1931. Cantor e empresário norte americano muito reconhecido e estimado. Hoje em dia muita gente considera ele o fundador da soul music.

Chamado de The king of soul, o legado de Sam Cooke é vasto. Ele ganhou 29 dos 40 mais mais nos Estados Unidos entre 1957 e 1965. As peças "You Send Me", "Chain Gang", "Wonderful World" e "Bring It on Home to Me" são algumas das suas músicas mais amadas pelo público.

Cooke também foi um dos primeiros artistas negros da modernidade a tomar controle principal de suas finanças. Cooke participou no movimento pelos direitos civis dos Estados Unidos e, sobretudo, cantou unificando audiências das mais variadas origens com a sua voz atraente e singular.

Morreu no bairro de San Figueroa, em Los Angeles, nos Estados Unidos, sob circunstâncias trágicas e misteriosas. De acordo com as evidências, ele havia levado Elisa Boyer, uma garota de 22 anos, para um quarto de motel na região e tentado estuprá-la. Com as roupas rasgadas, Boyer fugiu e ligou para a polícia de uma cabine telefônica. Enquanto isso, o cantor deixou o quarto e começou a esmurrar a porta do escritório de Bertha Franklin, proprietária do motel. Revoltado por não descobrir o paradeiro da fugitiva, Cooke teria tentado agredir Franklin, que, no intuito de se defender, disparou três tiros contra ele. Quando a polícia chegou, Sam Cooke já estava morto. Seu funeral aconteceu dias depois, em Chicago, diante de amigos, como Ray Charles e Lou Rawls, da esposa Barbara Campbell e de cerca de 200 fãs.

Pra mim ele nunca vai morrer!.....