Rockabilly Rock 50s

Lil' Bit and the Customatics

2014-01-10T23:34:00.001-02:00

Banda

Quem não gosta de um bom som cantado com qualidade e ainda mais por uma mulher, não é verdade?

Bom, com toda certeza acho que essa é uma das melhores vocalistas de Rockabilly (e até um pouco de Hillbilly e Country) da atualidade, pelo menos é uma das que mais me agradam.

Na foto ali em cima observamos seu quarteto, Lil' Bit (a vocalista) and the Customatics, uma ótima banda do Texas.

Uma pequena mulher que tem um baita vocal, inclusive já tocando com Wanda Jackson, e suas principais influências são Patsy Cline, Hank Williams, Johnny Horton e Collins Kids, para citar alguns.

A banda é formada atualmente por:

Jen (Lil' Bit): Vocal
Brian Duarte: Guitarra
Tomcat: Baixo Acústico
Rich Alcorta: Violão

Discos

Aparentemente, Lil' Bit and the Customatics lançaram até agora 4 discos por variados selos:


2003 - Short and Sweet Papa's Poorhouse Records

2004 - Headin' on
Lil' Bit o' Trouble Records

2005 - Whiskey Nights
Tomcattin' 'Round Records


2007 - Lone Star Girl Tomcattin' 'Round Records

Músicas

"Someone Better"

"Step it up and Go"
"Little Bit More"

"Railway Holiday"

Fontes

Jumpin' from 6 to 6
Musicians Register - The Austin Chronicle

Glenn Barber

2013-12-07T13:22:00.001-02:00

Glenn Barber é uma grande lenda do Rock 'n' Roll e da música Country, pouco conhecido e lembrado.

História

Martin Glenn Barber nasceu em 2 de fevereiro de 1935, em Hollis, Oklahoma e morreu em 28 de março de 2008, em Gallatin, Tennessee.

Glenn obteve mais sucesso na música country, gravando algo em torno de 5 discos desde o final dos anos 60 até metade dos anos 70.

No cenário do Rock 'n' Roll manteve-se no lado B, com canções como "Ice Cold Water" e "Shadow My Baby", por exemplo, onde, até então, integrava a Starday Records.

No final dos anos 60, assina com a Hickory Records, lançando alguns álbuns e colocando algumas canções nas paradas country.

Sua canção que teve melhor posição nas paradas de sucesso foi "Unexpected Goodbye", onde alcançou a 23ª posição.

Músicas

Shadow My Baby

Atom Bomb

Unexpected Goodbye

Ice Cold Water

Motor Mouth Harry

Discos:

Abaixo seguem informações sobre alguns de seus discos pela Hickory Records e coletâneas onde suas primeiras canções podem ser encontradas

1979 - Warm All Over Feeling
51 West Records [?]


1982 - The Most Wanted Man from Tennessee Brylen Records

1984 - Saturday's Heroes Are Gone
Hickory Records [?]


1974 - Glenn Barber Hickory Records [?]

1970 - A New Star
Hickory Records

1992 - Ultra Rare Rockabilly's, Volume 1
Faixa 28 "Shadow My Baby"
Double D Entertainment

Big Bad Rockabilly Boppers, Volume 1, Disco 2
Faixa 27 "Ice Cold Water"
Presto Records

Big Bad Rockabilly Boppers, Volume 2, Disco 2
Faixa 22 "Shadow My Baby"
Presto Records

2006 - From Boppin' Hillbilly to Red Hot Rockabilly, Disco 4
Faixa 20 "Ice Cold Water"
Proper Box Records

Red Lights Gang - 13

2013-07-30T20:33:00.000-03:00


Foto: Nojento© / 2012 - Centro Cultural São Paulo

13.

Bom, treze pode ter muitos significados em várias coisas, mas nesse caso é o nº de letras do nome de uma das melhores bandas da atualidade. Treze também é o nome do último lançamento da Bad Habits Records, inclusive, com essa banda ai, Red Lights Gang. Treze, um e três, são também os números finais desse ano (2013, para que não sabe ainda).

E para completar, o disco chegou ontem a minha casa, as 13:00h.

Bom, vamos falar do disco e da banda em si.

Eles foram fortemente influenciados por Buck Owens e Johnny Cash, isso é indiscutível, mas eles fazem uma viagem entre gêneros, que mesmo não sendo tão parecidos, acabam casando muito bem na minha opinião.

No próprio teaser do disco os membros disseram de que gêneros vieram. Isso inclui Folk, Psychobilly, Heavy, Indie e claro, Rockabilly.

Bom, abaixo seguem informações sobre o disco.


Arte: Marcial Balbás / Red Lights Gang ©

Honky Tonk Devil Girl
(What a) Bad Luck
Twin-Set Girl
I'm Down
36 Bucks
Ballad of Killer Train
In the Barbershop
Burning Eyes
Moonshine Queen
Lord Gave Me a Sign
Mason Jar Blues
R.L.G.
The Devil's Knocking

Selo: Bad Habits Records

O disco começa com uma canção já conhecida deles, "Honky Tonk Devil Girl", mas no disco foi totalmente renovada, com um toque mais "modernete"? Não diria bem "modernete", mas algo mais trabalhado e rebuscado que a primeira versão.

"(What a) Bad Luck" começa já com uma bateria feroz e tem uma pegada bem dançante, simplesmente fantástica e como já é de influência, mixa Country e Rock 'n' Roll de primeira!

"Twin-Set Girl" e a canção de amor do disco, como não poderia faltar, para todo casal apaixonado dançar com o rosto coladinho, ou não. O trabalho com violão e guitarra nessa canção é muito bom, sem falar da incrível voz.

"I'm Down" sem dúvidas é a minha música favorita do disco todinho, não que as outras não sejam, mas essa é um Rockabilly de primeira, não aqueles sons "suco com pão" que todo mundo fala que é "anos 50"... Não! Esse som é pra chutar o pau da barraca.

Aaaah, o que falar de "36 Bucks"? Só ouvindo para ver como o dueto entre Américo e Rodrigo Haddad rolou muito bem, alias, a canção é um tributo ao Buck Owens. A diferença das vozes tornou a canção única, assim como a guitarra bem tocada, baixo e bateria impecáveis também.

"Ballad of Killer Train" tem uma pegada mais obscura, dando aquela sensação bem Western, com alguns metais ao longo da música adicionam um toque mais latino.

"In the Barbershop" virou até videoclipe oficial da banda, uma canção que nos mostra como a banda funciona. O entrosamento ai é incrível.

"Burning Eyes" tem outra pegada mais direcionada ao Rock 'n' Roll, uma instrumentalização incrível foi utilizada ai.

"Moonshine Queen", na versão original tinha uma pequena narração no começo, que foi retirada para dar lugar a um belo violino que fica meio escondido ao longo da música. Outro ótimo Rock 'n' Roll da banda.

"Lord Gave Me a Sign" apenas com um violão, teclado e voz (e baixo, provavelmente) foi feita uma canção incrível, que está em uma linhagem mais Folk eu diria. A letra é linda.

"Mason Jar Blues" tem uma marca mais Country, não Outlaw como algumas anteriores, mas algo mais parecido com o estilo do Johnny Cash na Columbia Records. Ou até com os primeiros discos do Waylon Jennings, isso fica mais do que claro para quem conhece os dois artistas.

"R.L.G.", ou "Red Lights Gang", uma música que fala um pouco da música, um Outlaw Country Hillbillyzado, que com toda certeza, fará você dançar. O efeito no vocal é muito bacana, o lap steel também, e como percebemos, o disco vem mesclando vários gêneros.

"The Devil's Knocking" para fechar o disco com mais um Country dançante de primeira, mais uma história clássica nas canções Country da metade dos anos 60, como "Bad News" e "Mr. Lonesome" do Johnny Cash, "Man of Constat Sorrow" e "Mental Revenge" de Waylon Jennings, claro, com aquele toquezinho de melancolia no vocal (assim como em "I'm Down").

Fica claro que a banda não tem um gênero definido, eles são simplesmente Red Lights Gang.

E é assim que este disco, um lançamento muito bom, com um preço super bacana, vale cada centavo.

A banda é formada por:

Américo: Vocal
McCoy: Bateria e Vocais
Toro: Guitarra
Igor: Violão e Vocais
Marcial: Baixo Acústico (na gravação do disco)
Seedão: Baixo Acústico (atual formação)

Informações de compra:

E-mail

Formas de pagamento: Paypal, boleto bancário ou depósito.

Abaixo eu deixo alguns vídeos da banda

“In the Barbershop”

“I'm Down”

“Folsom Prison Blues”

The Ringlets Trio

2013-07-28T08:26:00.002-03:00

Banda alemã de Rock 'n' Roll e Rockabilly, existente desde 1986.

Tocaram com Dale Watson nos EUA e tiveram várias aparições na TV, tanto em apresentações como em video-clipes.

O último álbum lançado foi "For Daily Use", porém ainda já tinham alguns outros nas prateleiras:

1987 - Big Apple Jive (Ringlets Records)
1989 - Be Aware (Cuppamore Records)

1990 - Rocks (Rumble Records)

2003 - For Daily Use (Part Records)

No último disco encontramos 5 covers e 11 canções autorais, totalizando um CD com 16 canções que mesclam pegadas de Jive e Hillbilly com grandes influências de Rock 'n' Roll e Rockabilly.

A banda é composta por:

Gunnar Fick - Baixo Acústico e Vocais
Ulrich van der Schoor - Guitarra e Vocais
Christof Wolfer - Bateria e Percussão

“Come on Kitty”

“Big Apple Jiver”

“Flying Saucer's Rock 'n' Roll”

Fontes:

Discogs

Rockabilly.nl

Interview with Johnny Gunner

2013-07-06T12:55:00.000-03:00

Here is the interview with Johnny Gunner, one of the greatest Rockabilly and Rock n' Roller in UK with his band, The Raiders.

First, Johnny is Steve Harris' cousin, the bass player and founder of Iron Maiden.

Steve Thorne© / 2013

Blog: Hi Johnny, how are you? First I'd like to thank you for this interview!
And for my first question, can you tell us a little about your personal life, where you born, etc?

Johnny: Yes, I'm great, thanks, and it's nice to hear from you! Well here's the answers to your question for the interview you have kindly asked me to do for you!
I was born in the borough of West Ham in east London in April 1965 and music played a big part of my family life, my mother's uncles played piano in the pubs of the east end before and after WW2, my grandmother and two of my aunts were singers too. I grew up listening to my parents records of the 50s and 60s who loved the songs of Elvis Presley, Bill Haley, Little Richard, Billy Fury and Dean Martin.
My cousin is none other than bass player and founder of Iron Maiden, Steve Harris (our mums are both sisters).

Blog: Well, what are your main inspirations for making this sound so loud and so good?

Johnny: My inspiration comes from the sound of the stripped down Rockabilly trio's of the mid 50s such as Elvis, Bill and Scotty, The Burnette Brothers and also small combo's that never made the big time but were an important part of the new sound that was sweeping the the USA at the time!

Blog: And your career, when did you start in music? When you had your first band and first gigs and recordings?

Johnny: I played in my first band back in the late 80s when after only a few months of playing guitar I joined a swing/jive outfit and played with them for two years. We toured Europe and recorded a 7" single too!

Blog: In which countries do you usually do shows out of the UK?

Johnny: We like to play in any country that will have us play there! But so far we have played in France, Germany, and Malta

Blog: I heard that you played in Hemsby 47, right? How was it?

Johnny: Yes we have played Hemsby, that was two years ago and we were given the later saturday afternoon spot where we went down a storm and made some new fans too who came to see our live show!

Blog: Released some official disc? If yes, on which label?

Johnny: We have a CD out of 12 self written tracks all by myself and half of one by my drummer Mark Hewitt, called "Atom Bomb Love" it's on Foottapping Recs and can be bought from them on there website, or from us directly. It's also available on eBay too!

Blog: How was the experience of having recorded a clip?

Johnny: We also have a great youtube video out too which we filmed a few years ago, it's features one of our songs called "The Grim Reaper"
please do check it out, enjoy and give us a few more hits!

Blog: I also know that you had a song played on BBC. Your music is popular in your country?

Johnny: We were lucky enough to get onto BBC local radio for a live session and interview which was a great experience for us! No, our music is quite underground in the UK and we struggle to get enough airplay or publicity to try and make it popular! All we can hope for is that one day the movers and shakers in the media will see sense and make our style and sound a little bit more popular with the public!

Blog: Well, you have collection of anything? CDs, Vinyls, guitars?

Johnny: I have a small modest collection of CDs and vinyl which i treasure and love to play when i can! I don't have many guitars, just the ones I play on stage: Epiphone ES-295, Fender Telecaster, Les Paul Junior Copy and my first main guitar, a Jazz semi acoustic made in Germany with a Gibson neck, I also have an acoustic guitar and a double bass.

Blog: What is your favorite guitar to play in your shows and tours?

Johnny: My favourite guitar that I play in my shows is my beloved Epiphone ES-295 !!

Blog: How is the Rockabilly scene in your country?

Johnny: The rockabilly scene in the UK survives underground but we do have regular shows and weekenders all over the country and are mainly well attended by fans from all over Europe and the world even!

Blog: I would like to thank you for your attention and as a last question, do you have any message to pass to the new people who are getting into the scene?

Johnny: I have been into the scene in Britain for many years and have seen things change, people come and go and gigs and venues start up then fade away, but I can't say what it's like in your country but I know from my experience here is that I wouldn't change a thing ever and I love the music, the people and the scene and I feel privileged to have been part of it for all these many years but the only advice that I can give to anyone new coming into the scene is to find what you like, don't be afraid to like what you like and not what others like and above all enjoy this fantastic music and great scene to the full! Have fun!
I would love to wish all our fans from all over the world all the very best to you and if you are new and haven't heard or seen us yet then I send you a warm welcome to our music our video's and maybe even one day to one of our live gigs! All the best and warmest regards, Johnny Gunner and the Raiders.

That was the Johnny Gunner's interview, a great guy for sure.

Check out their album "Atom Bom Love" at the best online stores:

Their sites and social media

And watch and listen to theis songs below.

“The Grim Reaper”

“Let er' Roll”

“Reconsider”

Entrevista com Johnny Gunner

2013-07-04T19:14:00.000-03:00

Aqui segue a entrevista com Johnny Gunner, um dos melhores ícones do Rockabilly e Rock 'n' Roll atual no Reino Unido com sua banda de acompanhamento, The Raiders.

Só para começar, Johnny Gunner é primo do baixista e fundador da banda Iron Maiden, Steve Harris.


Steve Thorne© / 2013


Steve Thorne© / 2013

Blog: Olá Johnny, como vai você? Bom, primeiro gostaria de lhe agradecer pela entrevista e como primeira questão, você poderia nos contar algo sobre sua vida pessoal, onde você nasceu, etc?

Johnny: Hiya! Sim, estou ótimo, obrigado e ótimo ter noticias de você! Bom, aqui estão as respostas para suas perguntas. Eu nasci numa vila em West Ham no leste de Londres, em abril de 1965 e a música sempre fez parte da minha família e a mãe de meus primos tocava piano nos pubs do leste antes e depois da Segunda Guerra Mundial, minha avó e duas de minhas tias são cantoras também. Eu cresci ouvindo os discos de meus pais, gravações dos anos 50 e 60, e por acaso eles amavam as canções de Elvis Presley, Bill Haley, Little Richard, Billy Fury e Dean Martin.
Meu primo não é ninguém menos que baixista e fundador da banda Iron Maiden, Steve Harris (nossas mães são irmãs).

Blog: Quais são suas inspirações para fazer um som tão bom?

Johnny: Minhas inspirações vem de canções dos antigos trios de Rockabilly dos anos 50, tais como Elvis, Scott e Bill, The Burnette Brothers e também aquelas outras bandas pequenas que nunca fizeram grandes sucessos mas que foram importantíssimas para o novo gênero que circulava nos EUA naquela época.

Blog: E quanto a sua carreira? Quando você começou na música? Quando você teve sua primeira banda, primeiros shows e gravações?

Johnny: Toquei na minha primeira banda no final dos anos 80, alguns meses depois que aprendi a tocar guitarra me juntei a eles. Era uma banda de Swing/Jive e toquei com eles durante dois anos, fizemos turnês pela Europa e até gravamos 7'' single também!

Blog: Em quais países você costuma tocar fora do Reino Unido?

Johnny: Nos gostamos de tocar em qualquer país, mas até agora nos tocamos na França, Alemanha e Malta.

Blog: Vi que você tocou no Hemsby 47, como foi a experiência?

Johnny: Sim, nós tocamos lá há dois anos atrás e a nossa apresentação foi numa tarde de domingo debaixo de uma chuva, até fizemos novos fãs que vieram para ver nosso show!

Blog: Vocês lançaram algum disco oficialmente? Se sim, em qual gravadora?

Johnny: Nos lançamos um CD com 12 músicas próprias, todas compostas por mim e metade de uma foi composta pelo meu baterista Mark Hewitt. O disco chama-se “Atom Bomb Love” e foi lançado pela Foottapping Records e pode ser comprado pelo próprio site da gravadora, no eBay ou diretamente de nós.

Blog: Como é a experiência de gravar um videoclipe?

Johnny: Nós filmamos há alguns anos atrás e é de uma de nossas músicas chamada “The Grim Reaper”, dêem uma olhada e nos ajudem a ganhar mais acessos!

Blog: Eu sei também que você teve uma canção tocada na BBC. Sua música é popular no seu país?

Johnny: Nós tivemos sorte o suficiente para tocar numa sessão em uma rádio BBC local e ainda uma entrevista, que foi uma experiência incrível para nós! E não, nossa música é basicamente bem "underground" aqui no Reino Unido e nos lutamos para conseguir publicidade o suficiente para torná-la popular. Tudo que podemos esperar é um dia a mídia veja nossa música e a torne um pouco mais popular como publico!

Blog: Você coleciona alguma coisa? CDs, LPs, Guitarras?

Johnny: Eu tenho uma modesta coleção de vinis e CDs que considero como tesouros e os ouço quando posso. Não tenho muitas guitarras, só as que eu toco em shows: Epiphone ES-295, Fender Telecaster, Les Paul Junior Copy e a minha primeira guitarra, uma semi acústica feita na Alemanha com braço de Gibson e eu também tenho um violão e um baixo acústico.

Blog: E qual sua guitarra preferida para shows e turnês?

Johnny: A minha amada Epiphone ES-295.

Blog: Como é a cena Rockabilly no seu país?

Johnny: A cena aqui no Reino Unido vive no underground mas nós fazemos shows regularmente e weekender por todo o país e somos sempre contamos com a ajuda de fãs de toda Europa e até do mundo.

Blog: Eu gostaria de lhe agradecer pela atenção e como última pergunta, você tem alguma mensagem para passar para o pessoal mais jovem na cena Rockabilly e Rock 'n' Roll?

Johnny: Eu estive na cena britânica por muitos anos e vi coisas mudando, pessoas indo e vindo, shows e lugares começando e acabando, mas não posso dizer como deve ser no seu país mas o que eu sei por experiência própria aqui é que eu não mudaria nada e que amo a música, as pessoas e a cena e me sinto privilegiado por fazer parte de tudo isso por todos esses anos, mas o que eu posso dizer para os ''novatos'' na cena é que você encontre o que gosta, não fique envergonhado de gostar do que você gosta e não do que as pessoas gostam e acima de tudo, aprecie esse maravilhoso tipo de música e a essa grande cena! Divirta-se!
Gostaria de desejar a todos os fãs de todas as partes do mundo, tudo de melhor para vocês e se você não ouviu nossa música ainda eu lhe dou as melhores boas vindas à nossas músicas, à nossos vídeos e quem sabe, talvez um dia, até um show nosso!
Obrigado, Johnny Gunner and the Raiders.

Essa foi a entrevista com Johnny Gunner.

Confira o disco “Atom Bomb Love” nas melhores lojas online:
Amazon

Sites:

Assista e ouça algumas canções e apresentações de Johnny Gunner and the Raiders.

“The Grim Reaper”

“Let er' Roll”

“Reconsider”

The Barnshakers

2013-07-03T22:48:00.002-03:00

The Barnshakers é uma banda finlandesa de Rockabilly, do melhor Rockabilly na verdade.

Esses rapazes gravam desde 1993 pela Goofin Records e já cruzaram o mundo com shows no Japão, Rússia, Australia, EUA e em grande parte da Europa e inclusive tocaram juntos com lendas como Sanford Clark, Hank Thompson, Alvis Wayne, Hayden Thompson, Johnny Carroll e até Darrel Higham.

A banda é formada por:

Mike Salminem: Bateria
Mika Liikari: Baixo
Vesa Haaja: Vocal e Violão
Lester Peabody: Guitarra

Ouça abaixo a canção “Little Things” do disco Cool Enough.

Fontes:

Rock a Billies 4 Ever

Rockabilly.nl

Waylon Jennings - 76 Anos

2013-06-15T22:01:00.000-03:00

Nascido em 15 de Junho de 1937 em Littlefield no Texas, Estados Unidos, Waylon foi (e sempre será) um dos ícones máximos do Outlaw Country em toda a história da música norte-americana.

Com sua voz ultra potente e seu timbre extraordinário tocava com Buddy Holly no final de 1958 até 1959 e por pouco, por muito pouco, não estava no lugar de Ritchie Valens naquele famoso acidente de avião de 3 de Fevereiro de 1959 que tirou a vida de Big Bopper, Buddy Holly e Ritchie Valens.

Waylon Jennings tocava uma '53 Fender Telecaster customizada que era realmente um show de guitarra tanto no som como na aparência.

Bom, lançou quase 50 álbuns de 1964 até 1996, porém, novos materiais

aparecem até hoje.

Tocou também junto com o super grupo Highwaymen, composto por Willie Nelson, Kris Kristofferson e Johnny Cash, o qual inclusive morou junto por um tempo e tinha uma grande amizade.

Waylon morre em 13 de Fevereiro de 2002 no Arizona.

Dentre seus principais sucessos estão "Ramblin' Man", "Are You Sure That Hank Done This Way?" e "Mental Revenge".

“Ramblin' Man”

“Are You Sure That Hank Done This Way?”

“Mental Revenge”

“Good Ol' Boys”

“When Sin Stops” (com Buddy Holly)

“Highwayman” (com Johnny Cash, Kris Kristofferson e Willie Nelson)

“Just to Satisfy You” (com Willie Nelson)

“Sally Was a Good Old Girl”

“I'll Find it Where I Can”

Lynette Morgan and the Blackwater Valley Boys

2013-05-23T22:17:00.003-03:00

"Talvez você faça a cena do Rock 'n' Roll, talvez você conheça a cena do Rock 'n' Roll. Talvez você tenha vivido a cena Rock 'n' Roll. Existe uma grande quantidade de bandas que tem um som "retro" ou "vintage" nos dias de hoje e elas mantém o espírito da boa música vivo. Bom, existem todos esses tipos e existe Lynette Morgan. Ela e seu grupo - há mais ou menos 15 anos - ajudaram a construir e manter a cena Rock 'n' Roll."

- Myspace (Lynette Morgan)

Bom, como lemos acima, o texto foi retirado do Myspace da cantora Lynette Morgan e sua banda Blackwater Valley Boys e tudo isso dito não é mentira.

O som de Lynette é realmente incrível, uma voz ultra potente misturada a um estilo incomparável, ótimo para os amantes do bom country.

As influências do grupo são nada menos que Hank Williams, Maddox Brothers, Patsy Cline e até Lefty Frizell.

A banda é britânica e está bastante tempo na ativa tendo lançado ao menos 3 ótimos discos mas durante os mais de 15 anos de existência da banda tocaram em festivais de grande importância como The Rockabilly Rave, Hemsby, The Rhythm Riot e o Screaming Weekend.

A banda foi nomeada para o British Country Music Award, tocaram ainda no maior festival de Rockabilly do mundo: Viva Las Vegas e ainda tiveram vários vídeos na MTV/VH1.

Vamos ouvir um pouco do som da banda, a canção abaixo é do disco "Road Signs and Middle Lines" do selo El Toro Records.

Lynette Morgan and the Blackwater Valley Boys - “I Love You So Much”

Banda:

Lynette Morgan - Vocal e Violão
Willy Briggs - Vocal e Guitarra
Gary Booler - Baixo Acústico
Bradford Gross - Bateria
Rusty Steel - Pedal steel

Boppin' Pete 3 - The Power of My Soul

2013-05-13T08:30:00.000-03:00

Um cover muito bonito de uma canção de Carl Perkins.

Canção do disco “Dorkabilly” da Bluelight Records.

Pete Näsman - Guitarra/Vocal
Slim Salminen - Bateria
Mika Railo - Baixo Acústico

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Hank Snow

2013-05-12T08:30:00.001-03:00

Biografia

Clarence Eugene Snow nasceu em 9 de Maio de 1914 numa pequena cidade do Brooklyn em Queens County, Nova Scotia, Canada.
Snow foi um aclamado cantor country canadense.
Sua carreia durou quase 50 anos, gravou 140 álbuns e emplacou mais de 80 canções na Billboard de 1950 até 1980. Nesse total podemos incluir suas canções "número 1", como "Golden Rocket", "I'm Moving on" e "I've Been Everywhere".
Snow ganhou vários prêmios na música country e esta incluído no Hall da Fama da música Country.
Uma das primeiras audições de Hank Snow foi numa divisão canadense da RCA Victor em Montreal, no ano de 1936.
Lá ele lançava seu primeiro single: "The Prisoned Cowboy / Lonesome Blue Yodel" e permanece na gravadora por mais 45 anos.
O show de rádio semanal, CBC, lhe trouxe reconhecimento e até meados dos anos 40 ele faz turnês pelo Canadá.
Hank foi para Tennessee em 1945 e é convidado para tocar no Grand Ole Opry em 1950. No mesmo ano ele lança e emplaca "I'm Moving On" que fica 21 semanas no topo das mais ouvidas. No mesmo ano lança "Rhumba Boogie" e "Golden Rocket". Ambas alcançam o lugar nº 1 nas paradas e permanecem por no mínimo 8 semanas.
Em 1954 Snow se naturaliza americano e em 1978 é introduzido no Hall da Fama dos Compositores de Nashville.
Publica sua biografia, "Hank Snow Story", em 1994 e como tinha sido vítima de abusos na infância, abre a "Hank Snow International Foundation For Prevention of Child Abuse".
Em 1996 Hank Snow apresentava problemas de saúde e em 20 de Dezembro de 1999 morre de parada cardíaca.

Canções

“Golden Rocket”

“I'm Moving On”

“Rhumba Boogie”

“I've Been Everywhere”

Joanatan Richard - My Baby, Baby

2013-05-12T08:30:00.000-03:00

Finalmente um dos melhores video-clipes do Rock 'n' Roll nacional saiu no Youtube.

É do grande Joanatan Richard com “My Baby, Baby” do disco “Rockin' This Crazy World”, um dos pioneiros do Rock 'n' Roll e Doo Wop no Norte e Nordeste do país.

Bom, chega de falar, confira o vídeo abaixo!

Blog Good Old Music

2013-05-11T13:51:00.001-03:00

Recentemente o blog tem ficado com pouquíssima atividade, mas agora trago a vocês uma entrevista com o lendário Sonny Rocker, ex-baixista do maior trio de rockabilly da história do Brasil, Crazy Legs.

Bom, está no blog Be Style da Mirella Fonzar, e que por sinal, é um ótimo site. Ela também administra o Good Old Music.

Bom, aqui segue a entrevista, espero que gostem!

Entrevista

Mystery Trio - Get with It

2013-04-07T11:12:00.002-03:00

Aqui segue o novo video-clipe da banda curitibana Mystery Trio.

Trata-se de um cover do lendário Charlie Feathers e foi gravado ao vivo no 2º Black Cat Cruisers Hangout, em Harmonia, Rio Grande do Sul no final do ano passado.

Direção: Lucas Cunha

Entrevista com Albert Pavão

2013-02-13T00:05:00.001-02:00

Aqui segue uma entrevista com uma lenda do Rock 'n' Roll nacional, Albert Pavão!

Albert é bastante lembrado por uma versão que influenciou grandes gerações de rockers aqui no Brasil. Era "Vigésimo Andar", versão de "Twenty Filght Rock" de Eddie Cochran!

Bom Albert, gostaria de lhe agradeçer primeiramente pela oportunidade de entrevistá-lo para meu blog Rockabilly Rock 50s
Bem, gostaria de saber primeiro, como começou na música? E como começou no cenário Rock 'n' Roll?

Eu comecei a cantar rock and roll porque gostava muito desse gênero. Antes disso, ainda garoto, eu me ligava muito nos blues.

De sua época, você pode ser considerado um dos primeiros a trazer uma pegada Rockabilly em seu som como por exemplo ouvimos em "20º Andar"?

Minha pegada rockabilly veio porque eu gostava muito das gravações rockabilly de Elvis, Ricky Nelson, Conway Twitty e outros menos conhecidos.

Qual foi o primeiro e quais são os instrumentos que você toca?

Comecei tocando violão. Depois, com o guitarrista do grupo The Hits que me acompanhava, comecei a aprender a solar alguma coisa. Depois passei para a guitarra e cheguei a tocar baixo elétrico também.

Quais artistas são/foram suas influências no meio musical?

Minhas influências foram aquelas citadas no item 2, bem como do inglês Cliff Richard que tinha uma das melhores bandas para acompanhá-lo que era The Shadows. Também destaco nomes como Ray Charles e Little Richard.

Você ainda continua em atividade, musicalmente falando?

Eu parei de cantar há muitos anos. Agora só canto para mim mesmo ou em reuniões com pouca gente.

Já teve contato com algum palco ou artista internacional?

Conheci Neil Sedaka pessoalmente em 1959, quando eu era um garoto que cantava músicas do Elvis. Em 64 estive com alguns ídolos do rock argentino, destacando o Palito Ortega. De palco internacional, apenas em 1964 no Festival Sudamericano de la Cancion no Uruguai.

Qual você considera sua gravação de maior sucesso?

Minha gravação de maior sucesso foi Vigésimo Andar (Twenty Flight Rock), que, embora não tenha sido a mais vendida, tocava sem parar nos programas de rádio de São Paulo e Curitiba. A mais vendida foi "Tio Patinhas" em 1966.

De sua época de atividade, com quem você ainda mantém contato?

Ainda mantenho contato com astros do rock nacional como Tony Campello, Demétrius, etc. A rigor, dos nomes da jovem guarda, o único que não vejo há muitos anos é o Roberto Carlos.

Soube que além de trabalhos solos você também participava de propagandas dos violões Giannini e formou outros grupos. Poderia nos contar mais sobre isso?

Antes da propaganda dos violões Gianinni fiz a da guitarra Sonoramica da Di Giórgio. Em 1965, no Recife, usei uma calça que era um lançamento de um magazine local, e eles me pediram para dizer o nome da loja antes da minha apresentação.

Pretende lançar mais algum trabalho futuramente?

Meus trabalhos futuros estão focados nos meus livros e em alguns CDs de uma série chamada Classic Collection.

E sobre seu livro, poderia nos contar um pouco?

O livro Rock Brasileiro 1955-65 saiu no final de 2011 e já vendeu quase tudo. Agora deverá sair o livro que continua a falar sobre rock and roll e jovem guarda e que tem mais informação do que o Rock Brasileiro. Depois desse, tenho outros projetos em mente, mas a cabeça está funcionando e pode surgir alguma surpresa...

Bom Albert, gostaria de agradecer a atenção e a disposição de ter dado essa entrevista, e gostaria de saber mais duas coisas. Como você acha que está a cena do Rock 'n' Roll e Rockabilly atualmente no Brasil e no Mundo e você tem alguma mensagem para passar para o pessoal mais novo nessa cena? Obrigado!

Eu acompanho alguns grupos de rockabilly aqui no Brasil e lá fora. Aqui, sigo os cariocas Big Trep, os paulistas Ready Teds e os gauchos Old Stuff Trio. Aliás, estes gravaram minha composição "Eu vou ao cinema" que foi a primeira música que compus na vida... Lá de fora, ainda sigo Brian Setzer, Firebirds, Magazine e poucos mais. Para o pessoal novo, eu digo para fazer o que gosta e procurar conhecer muito dos principais nomes do rockabilly em todos os tempos.

Restrospectiva 2012: Lançamentos

2013-01-01T23:52:00.000-02:00

Bom pessoal, feliz 2013, e logo de cara vamos com um pequeno grande post com uma "retrospectiva" com lançamentos de 2012, tanto de discos como videoclipes.

"Caio Durazzo Rock 'n' Roll Trio"

Caio Durazzo Rock 'n' Roll Trio

Rock 'n' Roll em Português

www.caiodurazzo.com / caiorocker@gmail.com

"Sobre Elas..."

Galaxie 69

Rock 'n' Roll / Neorockabilly em Português

http://galaxie69.com.br/

"Meet Mary Lee..."

Mary Lee and the Sideburn Brothers

Country / Outlaw Country

CD / Zombie Union Dooking

www.marylee.com.br / rockpaulera@gmail.com

"Rollin' Till the Night / Brunette to Blonde"

Mystery Trio

Rockabilly

Vinil / Bad Habits

www.mysterytrio.com

"Rockin' This Crazy World"

Joanatan Richard

Rock 'n' Roll / Doowop / Rhythm and Blues

CD / Ipojuke

jobluzrich@yahoo.com.br

"Live from the Planet"

Brian Setzer's Rockabilly Riot

Neorockabilly

CD, Vinil

www.briansetzer.com

"Hot 'n' Greasy, Vol. 1"

Lee Rocker

Neorockabilly

MP3

www.leerocker.com/

"Hot 'n' Greasy, Vol. 2"

Lee Rocker

Neorockabilly

MP3

www.leerocker.com

"Cat Tracks"

Lee Rocker

Neorockabilly

MP3

www.leerocker.com

"Night Train to Memphis"

Lee Rocker

Neorockabilly / Rockabilly

www.leerocker.com

"Shakin' & Boppin'"
Annie and the Malagueta Boys

Jive / Rhythm and Blues

MP3 / Bad Habits

http://www.facebook.com/Annieandthemalaguetaboys

"Rockanroleando con Nicotyna"

Nicotyna

Rock 'n' Roll / Neorockabilly

http://www.myspace.com/nicotynamexico

"Bootleg IV: The Soul of Truth"
Johnny Cash
Gospel / Country
CD, Vinil
http://www.johnnycashonline.com/

"Black and Blues: Live at the Third Man Records"
Jerry Lee Lewis
Rock 'n' Roll / Country
Vinil, MP3
http://thirdmanrecords.com

"In the Barbershop"

Red Lights Gang

"Real Deal Woman"

Pike Cavalero and His Gentle Bandoleros

"Topete Denso e Ereto"

Caio Durazzo Rock 'n' Roll Trio

"Bloodshot Eyes"
Los Primitivos

Joanatan Richard - Rockin' This Crazy World + Entrevista

2012-12-30T18:03:00.000-02:00

Finalmente o CD do meu grande amigo Joanatan Richard chegou e já está disponível para compras!

Como diz ai em cima, o disco em breve estará a venda no iTunes, Livraria Cultura e Saraiva por exemplo.

Como visto em um post anterior, já sabemos que o disco de Joanatan Richard é fantástico e tem aquele espírito 50s que faltam para muitos por ai.

Bom, aqui vai algumas informações sobre o disco novamente e em seguida uma entrevista fantástica com o próprio Joanatan, para você ir conhecendo sua música pioneiro do Rock 'n' Roll no Norte e Nordeste.

O Disco

"Rockin' This Crazy World" do primeiro trabalho solo de Joanatan Richard, que é conhecido por seu trabalho com a banda The Bluz.

Pode-se dizer que esse disco será pioneiro quando se fala em Rock 'n' Roll e Rockabilly na região Norte/Nordeste do Brasil.

Das 11 músicas do disco, 8 foram gravadas em São Carlos, aqui em São Paulo, e mais 3 gravadas em Caruaru, Pernambuco.

A pré-masterização foi feita em Berlim, na Alemanha, somente com materiais de época, como gravador de rolo, mesa e etc, só equipamentos usados em gravações dos anos 50!

Outra coisa que traz aquele ambiente '50s' ao disco é o fato das gravações terem sido feitas ao vivo no estúdio, ou seja, todos os instrumentos juntos, ao vivo, no mesmo lugar.
Joanatan possui uma voz muito potente, afinada e muito legal!
As canções ao longo do disco são muito boas também, entre baladas Doo Wop, Rock 'n' Roll e Rockabilly.
Seus solos de guitarra são muito bem feitos e entram em harmonia perfeita com a sua música. O uso de uma guitarra Stratocaster (igual a que Buddy Holly usava) foi outro elemento que introduziu um ambiente anos 50 no disco.

As canções que estarão no disco são as seguintes:

My Baby, Baby
Don't Leave Your Wife
Happy Home
Hope and Dreams
I Know What I Want
Rockin' This Crazy World
Got to Change
Love
Don't Go Away
Let's Rock
For God's Sake

Selo: Ipojuke Records

Acima um vídeo do Joanatan falando sobre seu lançamento

“I Know What I Want”

Joanatan Richard

Ipojuke Records

CD / 2013

Para comprar o disco, entre em contato com o seguinte e-mail jobluzrich@yahoo.com.br e envie suas informações tal como Endereço, Cidade e CEP.

Entrevista com Joanatan Richard

Vamos agora a entrevista que fiz com esse grande cara!

Créditos: Bento Gomes

Quais são suas influências na música?

São muitas influências, típico de brasileiro, quando criança a música de Luiz Gonzaga marcou muito (a de Azulão também), foi o primeiro grande impacto musical, enfim, tudo que meu pai ouvia nos discos, jovem guarda, Roberto Carlos (as antigas), Renato e Seus Blues Caps, Reginaldo Rossi (as antigas) , Paulo Sérgio... Depois os filmes com Elvis Presley me fizeram ser fã dele, dai veio junto a paixão pelos caras dos anos 50, Bill Haley, Little Richard, Buddy Holly, Gene Vincent, Jerry Lee Lewis, Buddy Knox, Ritchie Valens, Carl Perkins, Chuck Berry, Bo Diddley, The Platters, Dion and the Belmonts, Frankie Lymon, Tommy Sands, Everly Brothers, Ricky Nelson, Bobby Darin, Roy Orbison, Billy Fury, Betinho e seu Conjunto, Rudy 'Tutti' Grayzell, The Clevers (Os Incríveis), The Jordans, José Provetti (Jet Blacks), The Shadows, The Ventures, The Tornados, The Rumblers, Link Wray, The Surfaris, Beach Boys, Jimi Hendrix, Iron Butterfly, Big Brother and the Holding Co., The Beatles, Creedence Clearwater Revival, Django Reinhardt, Deep Purple, Ten Years After, John Mayal Bluesbreakers, Rolling Stones, The Animals, Steppenwolf, Tony Iommi, Led Zeppelin, Pink Floyd, Yes, King Crimson, Gary Moore, Raul Seixas, Mutantes, Pe. Zezinho, Muddy Waters, John Lee Hooker, B.B. King, Carlos Santana, Dire Straits, Ronnie Earl, Tony Macalpine, Luther Johnson Jr., Etta James, Koko Taylor, Blues Etílicos, Lancaster, Celso Blues Boy, Brian Setzer, Stray Cats, Paco di Lucia... tem muita coisa, mas esses são os que lembro agora.

Quantos instrumentos toca?
Guitarra, slide guitar, violão, voz, baixo, teclado e... tenho noções de bateria.

Qual seu primeiro instrumento?
Acordeon!

Quando começou a tocar guitarra?
Aos 16 anos.

Quais são suas maiores influencias na guitarra?
Scotty Moore (quando ouvi "Blue Suede Shoes", pirei, foi quando senti que queria tocar aquilo), Franny Beecher e Danny Cedrone (Bill Haley's Comets) Jimi Hendrix, Erik Brann (Iron Butterfly), Django Reinhardt, Ronnie Earl, Mark Knofler, Gary Moore, Alvin Lee (Ten Years After), Carlos Santana, Danny Gatton.

Desde quando toca Blues?
Desde 1992.

Quando que iniciou seus trabalhos no ramo do Rock 'n' Roll/Rockabilly/Doo Wop?
Comecei aos poucos, em festinhas de amigos, imitando Elvis Presley (Elvis era tão eclético que abrangia muito bem todos esses estilos), foi por volta de 1991.

E quanto a seu estilo de cantar e compor, é influenciado por quem?
Cantar; Elvis Presley, Muddy Waters, Little Richard, Etta James, Koko Taylor. Compor; Algo mais próprio, de forma natural e espontânea, mas deve ter muito de Roberto e Erasmo, Pe. Zezinho, Raul Seixas, Beatles, John Lee Hooker e até de Chico Buarque e Tom Zé!

Qual(is) sua(s) banda(s) ou cantor(es) favorito(s)?
Você aqui se refere a uma espécie de 'ranking', né? srsrsrs... o que vem mais ao coração agora: Elvis Presley, Roberto Carlos, Pe. Zezinho, Bill Haley e os Cometas, Buddy Holly, Gene Vincent, Billy Fury, Ritchie Valens, Little Richard, The Beatles...

Qual seu disco favorito?
Mais uma muito difícil! Talvez seria melhor perguntar quais.

Elvis realmente marcou, e o primeiro LP dele de 1956, "Elvis Presley", tenho até hoje a sensação de ouvir o som da fita de rolo ao fundo de cada música, emocionante, de arrepiar, muito quente, original, de outro planeta!

Prefere CD ou LP?
Sem dúvidas... não inventaram nada com a sonoridade e tão divertido que o LP!

Soube da sua experiência de ter falado com o próprio Rudy "Tutti" Grayzell, poderia nos contar sobre isso?

Eu liguei pra casa dele nos USA e falei do meu desejo de tocar com ele aqui no Brasil.
Ele foi muito atencioso e gentil comigo, perguntou se eu preferia falar em Espanhol ou em inglês (mas não sei quase nada de espanhol), ele cantou um pouco "Let's Get Wild" pelo telefone, mostrando o quanto ele é apaixonado pela música
Foi isso... ele me falou um pouco sobre Elvis que colocou o "Tutti" ao nome dele, tipo, ao mesmo tempo que ele fazia com isso a promoção dele de forma natural, mostrava-se um cara muito gente boa.
E se mostrou muito afim de vir tocar aqui no Brasil
Inclusive quero tentar novamente ver se trago ele ano que vem

O que você tem a dizer a todos que querem seguir o caminho da música?
Primeiro, na minha opinião, tem que ter o dom divino, talento, vocação... seja autocrítico, inspire-se nas grandes "autoridades" do(s) gênero(s) que quer fazer, mas seja você mesmo, com qualidades e defeitos.
Ou o indivíduo é uma mera cópia de outro artista e faz coisas clichês, ou faz com muita alma, amor e perseverança seguindo a voz do coração com muito discernimento e sabedoria.
Eu por exemplo não pensei, "vou fazer primeiro uma faculdade, me formar pra depois pensar na minha grande vocação e missão com minha arte, minha música", por conta disso lutei contra muitas barreiras, falta de grana, viver numa região discriminada socialmente e culturalmente, hoje mudou muito graças a Deus.
Mas aconselho que se tenha um planejamento, busque qualificação profissional e concreta, tudo com equilíbrio, nem tudo é coração e nem tudo é teoria!

Bom, Joanatan, obrigado pela oportunidade da entrevista!

Eu que lhe agradeço!

Arsen Roulette

2012-12-29T00:48:00.000-02:00

Hoje vamos com uma postagem sobre um dos meus músicos favoritos: Arsen Roulette.

Biografia

Nasceu em 23 de Julho de 1976 em Fresno, California.

Arsen toca guitarra e contrabaixo acústico, mas também, escreve suas próprias canções e, sem menos, é um grande compositor tendo escrito a maioria de suas canções, mas calcula-se que ele tenha escrito mais de 100 canções de Rockabilly.

Em 1997 forma-se o trio Arsen Roulette and the Ricochets. Após algumas gravações e uma turnê de sucesso a banda de Arsen deixa de ser um trio e transforma-se em um quarteto.

Em 2005 começam a lançar discos e começam com turnês pelos Estados Unidos, porém, em 2006, depois de ter o reconhecimento da Fresno Bee como uma das 10 melhores bandas da California, pode-se dizer que foi um marco para a banda, já que em 2007 alcançaria bons resultados com turnês pela Europa. Firmam um bom contrato com a El Toro Records, onde lançam vários discos e vinis e em meados de 2010, Arsen e sua banda, viajam para a Alemanha para participar do festival de Walldorf e em anos seguintes participam de mais outros eventos desde Hemsby até Get Rhythm, esse último em 2012.

Arsen também teve uma banda chamada Jailbreak, onde era guitarrista junto com Greg Kosobud (vocalista e guitarras rítmicas), Sonny Vincent (contrabaixo acústico) e Scott Coon (bateria), onde chegaram a gravar no mínimo 3 grandes canções próprias como demo e ao que tudo indica, a banda teria terminado.

Discografia

"The Lost Recordings (2003 - 2004)"

El Toro Records

CD / 2005

"Let's Get on with it"

El Toro Records

CD / 2006

"Knock Me a Kiss"

El Toro Records

CD, Vinil / 2007

Vinil Transparente / 45 RPM

"Live in Mono-Phonic"

El Toro Records

CD, Vinil / 2008

Vinil de 45 RPM

"Dear You"

El Toro Records

CD / 2011

Coletâneas

"Viva Las Vegas Rockabilly Weekend #7"

Faixa 7: 'Gone Crazy'

CD / 2004

"Viva Las Vegas Rockabilly Weekend #9"

Faixa 21: 'At the Drugstore'

CD / 2006

"Keb Darge Cut Chemist - Lost and Found: Rockabilly and Jump Blues"

Faixa 5, Disco 2: 'Lovin' on My Mind'

CD / 2007

Vídeos

"Strolling Back to You"

Do disco "Let's Get on with it"

"Down the Line"

Trilha sonora de "Beauty 24"

"Tangled Web"

Festival Get Rhythm 2012

"Knock Me a Kiss"

Festival Get Rhythm 2012

"Honey Hush"

Jailbreak

"Hepcat"

Audies Olympic, Fresno, California

Links

El Toro Records

Myspace (Arsen Roulette)

Duane Eddy e sua Gretsch G6120DE

2012-12-26T12:44:00.000-02:00

'Passeando' pelo Youtube no canal da Gretsch Guitars entrei uma animação muito simpática da guitarra que foi lançada há um tempo pela Gretsch em homenagem a Duane Eddy, um dos maiores guitarristas de todos os tempos, líder na cena Twang.

A guitarra usada é uma das mais clássicas da Gretsch, e também uma das mais antigas, é a famosa G6120, porém, cada uma das G6120 tem sua característica principal, assim como a Chet Atkins Signature, Duane Eddy Signature ou Eddie Cochran Signature e até Reverend Horton Heat Signature, ou sejá, são guitarras quase irmãs, pode-se dizer assim.

Enfim, vamos ao vídeo com a canção Rebel Rouser:

Essa guitarra contém:

Acabamento em laca "Desert Sunrise";
Braço fino a partir do DNA da 1957 Gretsch G6120 de Duane;
Nut de bronze;
Ponte Tru-Arc;
Bigsby extra longo com pinos de fixação;
Trestle Bracing;
Trastes médios;
Rosewood no braço;
Captador da ponte: DynaSonic™ Single-Coil;
Captador do braço: DynaSonic™ Single-Coil Neck Pickup;

Foto da guitarra:

Merry Rockin' Christmas!

2012-12-26T12:15:00.000-02:00

Hey pessoal, um pouquinho atrasado, mas aqui está nosso desejo de boas festas de natal para vocês!

Separei algumas canções bem legais sobre o natal, espero que gostem!

Shakin' Stevens - Rockin' Little Christmas

Bill Haley and the Comets - Rockin' Around the Christmas Tree

Johnny Horton - They Shined Up

Johnny Preston - I Want a Rock 'n' Roll Guitar

Buck Owens - Santa Looked a Lot Like Daddy

Ho, Ho, Ho, feliz natal!

The Red Lights Gang - In the Barbershop

2012-12-15T23:41:00.000-02:00

Recentemente a maravilhosa banda de Rockabilly e Outlaw Country, Red Lights Gang, do meu grande amigo Américo, lançou um super vídeo clipe com a canção "In the Barbershop".

Vale a pena conferir.

OBS.: Gostei pra caramba da nova versão de "Honky Tonk Devil Girl" que se ouve um pedacinho no começo.

Vídeo produzido pela Figura 8

Informações da banda:

Américo: Vocais
Toro: Guitarra
Marcial: Contrabaixo Acústico
McCoy: Bateria
Dalbone: Violão

Mary Lee and the Sideburn Brothers - Meet Mary Lee...

2012-12-12T23:24:00.000-02:00

Bem, pessoal, vim falar sobre um disco que comprei recentemente.

É de uma ótima banda de Londrina (PR).

Eles fazem uma ótima mistura entre Outlaw Country e Western com Hillbilly, simplesmente muito bom!

Bom, o disco começa com "Back to Our Town". Logo nesta primeira faixa se percebe com quem estamos lidando. Cara, a voz desta menina é simplesmente maravilhosa! O contra-baixo do grande Bufunfa também é um negócio de outro mundo, sem falar da maravilhosa guitarra executada por Lennon (tem também as intervenções de Steel Guitar feitas pela própria Mary Lee).

A segunda canção é a minha favorita. Ouvi pela primeira vez no vídeo oficial da banda e foi por ai que fui conhecendo a banda.

"Everyday". A letra desta canção é maravilhosa, é uma canção muito boa.

A faixa seguinte é um dueto entre Mary Lee e Tiro Williams (que tem uma voz incrível). A canção é "Drunk to Endure", e quando essas duas vozes se misturaram eu quase pirei! Nunca ouvi algo parecido antes, duas vozes tão lindas juntas.

No disco inclusive podemos ouvir uma versão P-E-R-F-E-I-T-A de "Needles and Pins", baita clássico da banda inglesa The Searchers. Particularmente gostei bastante.

Ao ouvir a última faixa, que é título do álbum, um instrumental muito bem feito por sinal, pude concluir que esse foi um dos melhores discos de puro Outlaw Country que já ouvi desde que tive contato com raízes do Rockabilly.

É um disco recém-lançado e recomendo a TODOS que gostam não só de Country, mas tem de Rockabilly e afins.

Abaixo fica algumas informações sobre a banda.

Banda:

Mary Lee (Violão e Vocais)
Bruno Fly (Guitarra)
El Bufo (Contrabaixo Acústisco)

Tracklist do Disco:

Back to Our Town
Everyday
Drunk to Endure
An Old Story
Needles and Pins
A Horse Named Reefer
The Day We Meet
Living Alone
Girls Just Wanna Have Fun
Meet Mary Lee

Ficha Técnica do Disco:

Gravado por: Gustavo Di Iorio

Estudio: High Voltage

Mixagem: Mary Lee/Gustavo Di Iorio

Produção: Mary Lee/Patrick Sagioratto/Gustavo Di Iorio

Capa: Sandro Saphena

Fotos: Pedro Ermel

Site: www.marylee.com.br

Dueto na faixa 4: Tiro Williams

Banjo nas faixas 4 e 6: Jimme

Steel Guitar nas faixas 1, 2, 8 e 9: Mary Lee

Bateria e Backing Vocals na faixa 5: Iggy D.

Slide em Violão nas faixas 7 e 10: Mary Lee

Backing Vocals na faixa 1: El Buffo

Guitarra nas faixas 1, 4 e 7: Lennon

Informações de Compra do Disco

Todas as informações que você precisa para comprar o disco estão aqui.

Al Casey - 76 Anos Hoje!

2012-10-26T08:00:00.021-02:00

Hoje, um dos maiores mitos da guitarra estaria completando exatamente 76. Al Casey.

Alvin W. Casey nasceu em 26 de Outubro de 1936 em Long Beach, California. Foi uma das lendas da guitarra americana, realmente tinha um grande talento.

Teve muitas contribuições para o Rockabilly, Surf Music, Blues e Rock 'n' Roll, e foi reconhecido e introduzido ao Rockabilly Hall of Fame.

Começou como guitarrista de Sanford Clark, mas é mais reconhecido como guitarrista principal em "The Fool" e "Lonesome for a Letter". Também escreveu alguns sucessos de Duane Eddy, sem contar que escrevia suas próprias músicas e as lançava, e eram muito bacanas por sinal.

Trabalhou também para outros grandes artistas como Elvis Presley, Johnny Cash (nas famosas gravações da Prisão de Folsom, foi ele o guitarrista base) e até Gene Vincent (nas gravações da Challenge Records no fim dos anos 60).

Al Casey morria em 17 de Setembro de 2006 em Fênix, Arizona.

“Teenage Blues”

Chuck Berry - 86 Anos

2012-10-18T18:18:00.000-03:00

Hoje uma das lendas da guitarra completa 86 anos!

Hoje Chuck Berry completa 86 anos. Uma das lendas vivas do Rock 'n' Roll e também um dos percursores da cena.

Berry lançou sua primeira canção em '54/55 e era "Maybellene" outra das canções mais revolucionárias da música, mas creio que seu maior hit veio em 1958 com "Johnny B. Goode", uma canção que tem cover de tudo quanto é artista.

Chuck influenciou quase 100% do cenário da invasão britânica, com bandas como Searchers, Rolling Stones, Animals, Beatles e muitas outras mais.

Ouça abaixo algumas de suas canções, alguns artistas influenciados por ele e covers de artistas de sua época também:

“Johnny B. Goode”

“Maybelline”

“Roll Over Beethoven”

Gene Vincent - “Maybelline”

Jerry Lee Lewis - “Sweet Little Sixteen”

The Animals - "Memphis, Tennessee"

Nick Curran - Morreu Hoje

2012-10-06T19:18:00.002-03:00

Nick Curran morreu hoje, fiquei sabendo da noticia através de notícias de fãs no Facebook.

Ainda não sei qual foi exatamente a causa de sua morte, mas Nick lutava contra um câncer na boca.

Ele é lembrando por ser um ótimo guitarrista e ter uma voz que lembra Little Richard.

Veja abaixo algumas de suas interpretações:

The Train Kept a Rollin'

Women and Cadillacs