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Capital Inicial - Rua 47

2016-09-29T20:29:00.000-07:00

Grupo brasiliense e um dos maiores nomes do Rock BR da década de 80. Depois da saída do vocalista Dinho Ouro Preto em 1992 (ele tentaria uma má-sucedida carreira solo), a banda recrutou o cantor santista Murilo Lima - ex banda Rúcula (o Capital chegou a por um anúncio na rádio 89FM de São Paulo a procura de um vocalista). Com ele, gravaram dois álbuns, "Rua 47" de 1995, e "Ao Vivo" em 1996, até Dinho retornar no fim de 1997. Neste disco, a banda optou por um som mais pesado com guitarras distorcidas, arranjos e letras mais maduras. Com o Murilo, o Capital virou outra banda praticamente. No disco, destacam-se as baladas "Mil vezes" e "Separação", bem como a canção-título "Rua 47", um hard&heavy de primeira linha. A banda lançou também seu próprio selo durante esse período. As influências metal/grunge/punk ainda renderam boas canções como "A Lei da Metralhadora" e a melhor música do álbum, "Desdêmona". Apesar da qualidade, infelizmente o disco não deslanchou, mas deu a banda uma sobrevida de shows. Aproveitando esse período, o grupo lança uma versão ao vivo desse álbum em 96, mas que também passa desapercebido. Ainda assim, podemos dizer que o disco é bem melhor que o projeto de Dinho, o tal de "Grupo Vertigo" e seu disco solo de 1995. Depois dessa época em baixa, em 1998 o Capital retoma a formação original e solta um excelente e inspirado álbum de inéditas, "Atrás dos olhos" e logo após investe no formato acústico que os coloca no topo novamente. Praticamente nada sobrou dessa fase, pois nos dias de hoje eles não tocam mais essas faixas em seus shows, mas vale sempre dar uma atenção a esse período fértil do Capital Inicial.

Romeo Void - Warm, in your coat

2016-09-15T05:46:00.001-07:00

Banda pós-punk, oriunda de San Francisco (EUA), criada em 1979. Era formada pelo saxofonista Benjamin Bossi, a vocalista Debora Iyall, o guitarrista Peter Woods e o baixista Frank Zincavage. No grupo, passaram vários bateristas, começando com Jay Derrah e terminando com Aaron Smith. Possuiam um som único, e mantinham-se firme na convicção de seu próprio estilo, mesmo com uma gravadora querendo mudá-los constantemente. Debora era uma "anti-star" total, descendente de nativos americanos e sempre um "pouco" acima do peso. Sua voz e letras eram sempre sugestivas e hipnóticas. A banda teve três lançamentos, "Its a condition", "Benefector", "Instincts", e mais um EP ("Never say never") e uma coletânea ("Warm, in your coat"). Eles são conhecidos pelas músicas "Never Say Never" e "A Girl in Trouble"; esta última tornou-se um hit que entrou no "40 pop Top", dizia-se na época que esta canção era uma resposta feminina para o hit "Billy Jean", de Michael Jackson. A banda foi iniciada no Instituto de Arte de San Francisco por Debora Iyall e Zincavage. Eles lançaram um single pela 415 records, antes de gravarem seu álbum de estréia, que foi considerado uma "obra-prima do pós-punk americano". O sucesso de seu segundo lançamento, um EP de 4 músicas, "Never Say Never", resultou em um contrato de distribuição com a Columbia Records. A banda continuou tocando em turnês, até que se separaram em 1985. Os membros se reuniram brevemente ao longo dos anos. Definitivamente, uma banda norte-americana muito subestimada, e que pagou um preço caro, por fugir dos padrões pré-estabelecidos de imagens e sons comerciais. Debora Iyall hoje é professora universitária, mas continua a seguir a música como um projeto paralelo, além de ser reconhecida como letrista hábil, explorando temas como a sexualidade, alienação e exploração midiática.

Battlezone - Children of Madness

2016-08-19T21:25:00.000-07:00

Projeto\banda do lendário ex vocalista do Iron Maiden, Paul Dianno. Depois de sair do Iron, Dianno fez parte de vários outros conjuntos, entre eles o Battlezone, formado por ele, Graham Bath e John Wiggins nas guitarras, Steve Hopgood na bateria e Pete West no baixo. Depois de seu disco auto-intitulado "Di'anno" (1984), que trazia um quase AOR/Glam, Children of Madness de 1987, mostrava um hard&heavy mais pesado, mas típico do período. Com esse play, ele emplacou duas músicas, "I DON'T WANNA KNOW", single do álbum e com clipe bem característico, e a direta e seca "RIP IT UP". O disco apresentava também uma faixa intitulada "METAL TEARS", que era sobre um cara incapaz de ter um relacionamento estável, por isso constrói um robô feminino, com quem se apaixona. A idéia original veio de um livro intitulado "Clone". Porém, a faixa recebeu críticas da mídia, por ser muito semelhante a letra "London", do disco "Rage for order" do Queensrÿche. O guitarrista Graham Bath, que havia sido recrutado para a segunda guitarra, não estava entusiasmado com a turnê, então foi demitido da banda. Peter West, o baixista, recomendou o músico Alf Batz, que se juntou a tempo para ir a Nova York e aparecer no clipe de " I Don't Wanna Know ". Não era nenhuma novidade que drogas e brigas pressionavam a banda. Pouco antes de terminar a turnê, a maioria dos membros haviam deixado Di'Anno, que precisou de um grupo de apoio, para completar a turnê e cumprir o seu contrato. Posteriormente, os guitarristas Randy Scott e Dave Harman, e o baixista Eddie Davidson entraram para o Battlezone. No entanto, a banda já estava muito desgastada e se desfez tempo depois. Após a dissolução da Battlezone, Di'Anno formou o Killers, projeto de power metal que lançou quatro álbuns. Não se deve ouvir Battlezone esperando Killers ou Iron Maiden, pois Paul parece aqui, estar interessado em um material mais melódico, na linha de grupos como Dokken e WASP. Mas, o som é honesto e bem executado, no entanto. Vale a pena uma audição.

Jermaine Jackson - Dynamite

2016-07-19T19:14:00.000-07:00

Todo mundo que conhece música, já ouviu falar de Michael Jackson, pelo menos uma vez na vida. Um ícone, que dispensa apresentações. O que pouca gente sabe ou lembra, é que na década de 80, ele tinha um simpático irmão, que tentou seguir seus passos dentro desse mesmo universo musical. Jermaine Jackson é o terceiro irmão mais velho, e ex-integrante do Jackson 5. É também contrabaixista, sendo dele as linhas de baixo que davam suporte ao conjunto. Assim como Michael, também saiu em carreira solo, tendo inúmeros singles entre os top 20 da época. Em 1984, ele grava seu mais-bem-sucedido trabalho, o disco "Dynamite", sucesso nos Estados Unidos, e que atingiu a marca # 15 na Billboard Hot 100. O disco trazia o som pop e dançante, que dominou todo aquele período, além de algumas participações especiais, como da cantora Whitney Houston e seus irmãos dos Jacksons. O maior destaque do álbum, foi a canção "When the rains begins to fall", um dueto com a cantora e musa teen Pia Zadora, e que foi originalmente gravada para a trilha sonora do filme "Voyage of the rock aliens". O clipe da canção pode ser considerado um épico daqueles tempos (e um dos mais ridículos também é claro, confira no youtube), tendo os mesmos ingredientes dos videos do irmão Michael, ou seja, bela coreografia, um enredo bem trabalhado e aquele figurino colorido e tosco daqueles tempos. É claro que sua gravadora queria faturar em cima de Jermaine, assim como fazia com Michael, mas Jermaine não era Michael, e muito do que foi feito por Jermaine, erroneamente foi visto como um quase plágio em cima de seu irmão mais famoso. O restante do disco é até razoável, trazendo músicas como "Sweetest sweetest" e "Do what you do", que chegaram a liderar as paradas de numerosos territórios europeus, como Bélgica, Alemanha e França. Outro ponto alto é "Take good care of my heart", um dueto com a então desconhecida Whitney Houston, e que também mais tarde apareceu no álbum de estréia da cantora, lançado em 1985, pela Arista Records. Infelizmente, com o passar dos anos, Jermaine foi desaparecendo da mídia, chegando até a trabalhar como cineasta, produzindo nos anos 90, a premiada série “The Jacksons: An American Dream”, que conta a história da família. Hoje ele se encontra bem afastado dos holofotes, principalmente após se converter ao islamismo e mudar o nome para Muhammad Abdul-Aziz. Vale a pena conferir esse grande clássico.

lp MURAL DO ROCK - 1987

2016-07-05T23:30:00.000-07:00

A década de 80 foi com certeza, a mais lucrativa e movimentada para as gravadoras e meios de comunicação no Brasil. No meio a isso tudo, muitas coletâneas foram gravadas e lançadas na tentativa de emplacar o maior número de bandas possíveis, ou até mesmo, uma maneira para as grandes labels, de testarem seus artistas e produtos. Gravado em 1987 e lançado pela LUP SOM (um Selo da extinta e lendária gravadora RCA Victor), "mural do rock" trazia em seu cast, seis bandas de rock, a maioria do interior do estado de São Paulo e que ficaram responsáveis por duas músicas cada uma no álbum. Vamos a elas:

Thadeus e os Anjos da Guarda: O som era um rockabilly, com guitarras no estilo surf-rock e com letras cômicas. Daria para compará-los um pouco, com o grupo carioca "João Penca e seus Miquinhos Amestrados". Aqui, são deles as músicas "Você em Nova York e Eu no ABC" no lado A, e no lado B a música, "Julio bom cabelo".

VX: Um dos muitos artistas influenciados pela new wave de bandas como RPM e grupo Zero. O instrumental é bem bacana até, o vocalista tem um tom de voz diferente e se esforça bastante. É uma bela surpresa do disco. São deles as músicas "Revolução" e "Lindo país, Linda Nação".

Strato Bankario: Pop-rock bem na linha do "DR Silvana e Companhia" e "Herva Doce", com letras mais sérias. Eu particularmente gosto bastante de "geração futura". São deles as músicas "Geração futura" e "Maior do Ano".

Tatuagem: Pop bem light, com uma vocalista feminina bem afinada, também uma das partes interessantes do disco. O som deles ficariam entre Marina Lima, Sempre Livre e Kid Abelha. São deles as músicas "Me diz como" e "Hoje eu sei".

MR8: Um punk rock em seu grau mais puro, sujo e selvagem, deixando Sex Pistols com inveja. Gosto bastante da música "Podre", que traz uma letra bem crítica sobre política\sociedade e mesmo sendo da década de 80, a letra é bem atual. São deles as músicas "Podre" e "MR8 está de volta".

Brigada Vermelha: Hard Rock com pitadas de AOR. É com certeza a banda mais pesada do disco, um mix entre Golpe de Estado e grupo Zenith. As letras trazem as aspirações juvenis bem tipicas da década. São os meus preferidos da coletãnea. São deles as músicas, "A brigada vermelha" e "Ilusões".

O Lp hoje já não é tão fácil de achar, eu comprei o meu em um sebo nos anos 90. Caso você encontre, pode comprar com toda certeza, vale a pena, além de ser um excelente registro histórico. Infelizmente sabe-se muito pouco do paradeiro destes músicos, não há muitas informações por aí, a única coisa que sei, é sobre a banda Brigada Vermelha, que depois mudou de nome para KARA DE ANJO e lançou um lp de hard rock em 1993, conseguindo um bom público na região de Bauru, interior do estado de São Paulo. Se alguém tiver mais informações sobre o paradeiro do pessoal, eu ficaria feliz em saber também.

PRETTY BOY FLOYD - Leather Boyz with electric Toyz

2016-07-02T20:21:00.000-07:00

Quarteto glam-metal formado nos Estado Unidos. A banda escolheu o nome "Pretty Boy Floyd" para descrevê-los: quatro adolescentes foras-da-lei, armados com licks de guitarra, maquiagens e que partiram para conquistar o mundo. O grupo assinou com a gravadora MCA e lançou seu primeiro disco "Leather Boyz..." em 1989. O álbum produzido por Howard Benson, teve um impacto significativo, sendo citado como um dos discos mais "quentes" do ano, por revistas como Metal Edge e Spin. Deste álbum, emplacaram dois hits, "I Wanna Be With You" e "Rock and Roll", exibidos exaustivamente pela MTV americana. A banda excursionou o mundo e foram reconhecidos como os reis da Sunset Strip, quebrando recordes de público, que antes eram de Van Halen e Warrant. Seu álbum chegou a marca de 750.000 cópias vendidas em todo continente. Com a chegada do grunge e do rock alternativo, a banda simplesmente desapareceu do mapa, vindo a lançar um segundo play somente em 1998, "A Tale of Sex, Designer Drugs, and the Death of Rock N Roll", que acabou passando desapercebido pela mídia. Recentemente, uma nova geração de fãs jovens, que não estavam sequer na escola quando a banda surgiu pela primeira vez, começou a redescobrir sua música, demonstrando que não importa o que os críticos pensam, ou que as tendências ditem regras, o som do Pretty Boy Floy sempre será festivo, atemporal e com muita atitude Rock&Roll.

YAHOO - 1988

2016-06-27T08:14:00.000-07:00

Em 1988, o guitarrista virtuoso Robertinho do Recife, decide montar um grupo pop-rock, com influências de Hard Rock e AOR, após desmanchar o METALMANIA, sua antiga banda de Heavy Metal. Para isto, cogitou a hipótese de ter a cantora Rosana (do hit "Como uma deusa") nos vocais, algo que durou pouco tempo, sendo substituída pelo cantor Zé Henrique, cunhado da empresária Marlene Mattos. O primeiro disco veio com “Mordida de amor”, versão de "Love bites", do grupo Inglês Def Leppard. As versões em português para canções do Hard Rock marcariam toda a trajetória do Yahoo. O sucesso foi imediato e o grupo “estoura” em todo o Brasil. O conjunto ainda tinha na formação Marcelo Azevedo (teclado, guitarra e vocal) e Marcelão (bateria e vocal). Outras canções que se destacaram neste disco foram "Pra Você Voltar" e "Delicious", esta última tema da novela "O Salvador da Pátria".
No ano seguinte, com álbum novo, "Oração da Vitória", emplacam a canção "Anjo" (versão de "Angel" do Aerosmith), que foi tema da novela "O Sexo dos Anjos". Agora, a banda contava com um novo membro, Val Martins, que mais tarde, viria a se tornar um bem-sucedido cantor gospel.
Em 1990, Robertinho decide abandonar a banda e tocar sua carreira solo. O Yahoo lança o álbum "Yahoo III". Aqui, o destaque são as canções "Sonho Encantado" (tema da novela "Barriga de Aluguel"), "Veneno" e "Somos a Luz da Manhã", as duas últimas temas do filme "Sonho de Verão", no qual os músicos faziam parte do elenco, ao lado da turma do programa XUXA.
Em 1992, sai o álbum "Pára-Raio". Novamente com cinco integrantes (desta vez, quem entrou foi o guitarrista Serginho Knust, que já tocava com a banda como músico contratado desde 1989), a banda grava as canções "Pára-Raio" (versão de "Hide You Heart", do Kiss), "Sozinho" (versão de "Reflections of my life", do The Marmalade), e "Como o Vento" (versão de "Wind of Change", da banda Scorpions). Destaque também para a romântica "Paixão Esquecida", tema da novela "Deus Nos Acuda".
Em 1994, lançam "Caminhos de Sol", tema da novela "A Viagem", que emplacou em todas as rádios brasileiras. O grupo continua com seus shows por todo país.
Em 1996, lançam o álbum "Arquivo", com pouca divulgação comercial, e que acabou decretando o fim do grupo. Seus integrantes passam a trabalhar em seu estúdio de gravação, o Yahoo Studio, um dos mais requisitados estúdios de gravação e produção musical do Brasil.
Após dez anos, em 2006 o Yahoo volta, lançando o álbum "Versões", que traz mais sucessos do hard rock em versões em português. O disco conta com músicas de bandas como Journey, Kiss e Poison.
Atualmente a banda continua em atividade, com nova formação e excursionando por todo Brasil. Já Robertinho de Recife, reativou o METALMANIA, seu antigo conjunto, para algumas apresentações comemorativas.

WHITE SISTER - 1984

2016-06-27T07:35:00.000-07:00

O cenário era a Hollywood da década de 1980. Enquanto haviam inúmeras bandas novas e muitos fãs entusiasmados com aquela cena, um grupo de jovens músicos e amigos de escola, também executavam seus primeiros passos ao lado de medalhões como Mötley Crüe, Ratt, Great White, Rough Cutt, etc. Neste fértil período, os grupos começam a assinar seus primeiros contratos.
Surgido na Califórnia no começo da década de 80, o White Sister foi responsável por dois grandes discos clássicos do Hard/AOR daquela época. Durante um típico final de semana americano, encontram acidentalmente o tecladista/produtor Gregg Giuffria (Angel, Giuffria, House of Lords) em um posto de gasolina. Eles resolvem arriscar e perguntar se ele poderia trabalhar com a banda. Inacreditávelmente Gregg aceita, e logo depois já começa a produzir os garotos. Para o primeiro disco, a formação era Dennis Churchill (vocal, baixo), Rick Chaddock (guitarra), Gary Brandom (Vocal, teclado) e Rick Wright (bateria). No álbum, Brandom e Churchill dividiam os vocais. Eles conseguem um contrato com a EMI e gravam seu debut de estréia. Sobre o álbum, o tecladista Gary Brandom comenta: “O som era uma mistura de guitarras pesadas, bateria raivosa, teclados/sintetizadores e grandes harmonias de três partes.” Foi lançado em 1984 e ganhou o status de ser um dos melhores discos “Melodic Rock” da época, principalmente no Japão. As vendas foram medianas, mas o conjunto estava em alta e tinha um futuro promissor. Canções como “Don’t say that you’re mine” e “Can’t say no” demonstravam todo o peso e potencial harmônico do conjunto.
Agora estávamos em 1986 e o White Sister entrava em estúdio para registrar “Fashion by Passion”, segundo play da banda, que decide migrar para a gravadora FM Records, pois na EMI não recebiam a atenção devida. Aliado a isso e alegando diferenças profissionais, o tecladista/vocalista Gary Brandom pede demissão, fazendo o grupo seguir a estrada como um trio. Para a divulgação do disco, excursionam no Reino Unido e registram uma série de shows, que se tornariam bootlegs posteriormente. A canção “A place in the heart” abre o álbum, com uma pegada mais pop, depois seguem “Fashion by passion”, “Dancin on midnight”, “Save me Tonight” e talvez o ponto alto do disco, a canção “April”, com vocais grudentos e um coro simples, onde os teclados cedem lugar a um dos melhores solos de guitarra de Rick Chadock. As próximas músicas são “Until it hurts”, “Troubleshooter” e encerram com “Lonely teardrops” de Jackie Wilson. A parte baixa do disco é o cover de “Ticket to ride” dos Beatles, que recebeu uma roupagem mais comercial, porém descartável.
Apesar de tudo estar a favor da banda, misteriosamente o White Sister não consegue se firmar no cenário Hard&Heavy, fazendo o vocalista Dennis Churchill atribuir o fracasso à problemas ligados ao marketing do grupo e a empresários ruins. A banda teve um número expressivo de músicas incluídas em trilhas sonoras de filmes, entre elas: “Save me tonight” (A Hora do Espanto), “Fashion by passion” (Stella), "Dancin' On Midnight” ("Halloween 5: A vingança de Michael Myers"), “Restless Heart" (Kid), "Touch the sky" (Trashin") e finalmente “April” (Noite de brincadeiras mortais - 1986). Com toda essa divulgação, fica difícil de entender o porquê da banda não ter emplacado comercialmente.
Em 1987 o White Sister termina seus shows e encerram as atividades, com seus músicos dedicando - se a outros projetos paralelos. Um terceiro disco chegou a ser gravado em 1988, mas não foi lançado. Já em 2008 se reúnem novamente para a gravação de um DVD ao vivo em Nottingham, Inglaterra, chamado “Straight from the Heart" - LIVE at Firefest 2008.
O único ponto negativo fica por conta da morte do baterista Rick Wright, em 2006, com apenas 44 anos de idade.
Em 1991, Dennis, Rick e Wright montam um novo projeto voltado ao Hard e Southern Rock, chamado Tattoo Rodeo, que registra um disco pela Atlantic, mas isso já é uma conversa para outro dia...rs

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Bonnie Tyler - Secret Dreams and Forbidden Fire

2011-08-12T15:21:00.000-07:00

Gravado em 1986, é o sexto álbum da galesa Bonnie Tyler (ou Gaynor Hopkins, nome verdadeiro). Com este disco recebeu indicação ao Grammy para a categoria de melhor cantora de rock. A parceria com Desmon Child, rendeu o hit bonjivesco "If you were a woman". Não é seu melhor trabalho, mas demonstra com pompa o AOR/Melodic Rock típico da década. O outro sucesso, "Holding out for a hero", fez parte da trilha sonora do filme "Footloose". Jim Steinman, parceiro do disco, trouxe a produção e os arranjos orquestrais que fizeram do mesmo, um produto digno de passeio pelos tops internacionais ao redor do mundo. Os shows lotados pelo Japão, também foram indicadores do sucesso deste disco.

Grim Reaper – Rock you to Hell

2011-05-05T23:17:00.000-07:00

Um pouco mais teatral e com elementos profanos, o grupo Grim Reaper era uma das grandes forças do metal britânico. Formado em 1979, lançou três álbuns clássicos. O primeiro "See You in Hell", de 84, foi gravado em apenas quatro dias e alcançou a posição 73 da Billboard. O segundo, "Fear No Evil", de 1985, trazia o clipe da mesma faixa e foi dirigido por Chris Gaberin, que trabalhara em clipes de diversos artistas como “John Cougar Mellencamp” e “Quiet Riot”. O vídeo foi feito na parte oeste de Londres, próximo ao Aeroporto da cidade. Neste disco foi apresentado o mascote da banda, um personagem meio homem, meio lobo, cujo o lema era: "Tema o Reaper: Ninguém escapa do poder maligno". Em 1986, iniciam-se as gravações do que seria então o terceiro álbum, intitulado "Night of the Vampire". Porém, o resultado final não foi aprovado pela gravadora RCA, que pagou o produtor Max Norman (que trabalhava com Ozzy Osbourne) para regravar novamente o disco. Então, no verão de 1987, o grupo registra aquele que seria seu terceiro e último álbum, a regravação de "Night of the Vampire", renomeado "Rock You to Hell", que, apesar do sucesso, gerou conflitos, fazendo com que a banda se separasse pouco tempo depois. O vocalista Steve Grimmett obteve o maior destaque, primeiro montou o “Onslaught” e posteriormente o “Lionsheart”, mais melódico e com toques de hard rock.

Blind Fury – Out of Reach

2011-01-23T10:24:00.000-08:00

Após o lançamento do disco “Court in the Act”, o pessoal do Satan conseguia finalmente um reconhecimento no Reino Unido e Europa. Mas, mesmo com o álbum muito bem aceito pelo público, ainda tinham dificuldades por causa do nome “Satan” e, com o intuito de mudar sua imagem, acabam por dispensar o lendário vocalista Brian Ross. Com novo vocal, Lou Taylor, passam a se denominar “Blind Fury” e lançam o primeiro disco em 1985, cuja sonoridade era bem diferente do que a banda havia feito anteriormente. Com claras intenções de atingir um círculo de bandas mais voltadas para o Hard Rock melódico, o álbum tinha uma boa pegada e canções clássicas como “Evil Eyes” e a própria que leva o nome do disco. É um grande registro, indispensável para fãs do Hard and Heavy. Pelo que se sabe, o grupo abandonou este projeto e dispensou Taylor, para voltar a se auto-denominar “Satan” no cenário musical, pois o Blind Fury não foi muito longe comercialmente.

PAT BENATAR – Crimes of Passion

2011-01-07T16:59:00.001-08:00

Lendária cantora de rock norte-americana. Em 1971, Benatar trabalhava como caixa de banco, até decidir abandonar o emprego para prosseguir a carreira de cantora, depois de ter sido inspirada pela artista Liza Minnelli. Com sete discos de platina, três álbuns de ouro e 19 músicas no Top 40, o seu som é um pop-rock de arena, aliado a seu carisma pessoal, Pat Benatar foi líder juvenil, alguns anos antes de Madonna tomar seu posto em 1983. O álbum “Crimes of Passion”, de 1980, trazia um rock alegre e bem executado por sua banda de apoio. No disco, se destacam as canções “Hit me with your Best shot” e "Treat Me Right". Não deixe de ouvir seus outros hits e álbums: “Love is a Battlefield” de 1983, que entrou na trilha sonora do filme "De Repente 30", e "Invincible", trilha da aventura "A lenda de Billy Jean" de 1985. Também foi indicada para o Hall da Fama do Rock and Roll em 2004.

St. Valentine – Demos

2010-09-23T11:18:00.000-07:00

Obscuro Hard Rock Americano (?), que teve como produtor Dana Strum, baixista da banda “Slaughter”. O disco ainda contou com os talentos de Mark Slaughter e Jeff Scott Soto, como músicos de apoio. Uma mistura de glam, teclados melódicos e puro Hard Rock. Recomendado para apreciadores de artistas como Rob Rocks, Driver, etc. O vocalista John Ward era Inglês, e esteve à frente da banda “Shy”, no disco "Welcome To The Madhouse", de 1994.
Somente para fãs do gênero.

Blue Cheer – The Beast is Back

2010-09-16T10:06:00.001-07:00

Para quem não conhece, o Blue Cheer surgiu em São Francisco, Califórnia, no fim dos anos 60 e foram pioneiros do estilo “Heavy Metal”, servindo de modelo para vários outros artistas da época. Formado por Leigh Stephens (guitarra), Paul Whaley (bateria) e Dickie Peterson (baixo e vocal), a banda atravessou inúmeras formações diferentes em sua trajetória.O rock do grupo era inspirado no blues e no psicodelismo, com uma grande carga de distorção. O conjunto lançou alguns álbuns entre o final dos anos 60, até o final dos anos 70, quando decidem parar. Em 1979, Peterson tenta remontar o grupo, mas não obtêm êxito. Somente cinco anos mais tarde conseguiria trazer de volta o nome Blue Cheer, convencendo o baterista Paul Whaley a aderir ao projeto, com Tony Rainier na guitarra. É em fevereiro de 1985, que gravam esse majestoso disco, marcando o seu retorno. Chamado "The Beast Is Back", trazia releituras de "Summertime Blues", "Babylon", "Out Of Focus" e "Parchment Farm", e algumas faixas inéditas. Porém, esta formação durou pouco tempo, e Peterson passa os próximos quatro anos excursionando com diversos músicos, sempre utilizando o nome BLUE CHEER. Uma destas inúmeras formações gerou outro clássico disco, "Blitzkrieg in Nüremberg', gravado ao vivo na Alemanha em outubro de 1988...

Wrathchild America - 3-D

2010-09-05T12:24:00.000-07:00

Fenomenal banda de Thrash Metal que conseguiu o que pode ser considerado um feito: demonstrou versatilidade e mesmo irreverência em um estilo tão sério e geralmente delimitante. Infelizmente, nunca recebeu o reconhecimento que tanto merecia.
Formada no final dos anos 70, a banda só viria a gravar seu debut uma década depois. Até então, eles eram conhecidos apenas como Wrathchild, mas devido ao fato de já existir uma banda de glam metal na Inglaterra com o mesmo nome, acrescentaram o 'America'.

3-D, o segundo e último álbum, foi lançado em 1991, ano em que o grunge lamentavelmente varreria o metal do mapa. Ainda que bandas como Sepultura, Pantera e Corrosion of Conformity tenham se mantido fiéis ao estilo e conseguido permanecer relevantes (pelo menos por mais alguns anos), não foi o caso com o Wrathchild America. Após o lançamento do álbum e a fraca repercussão do mesmo (devido ao advento do grunge certamente), a Atlantic Records dispensou a banda, que em seguida mudou o nome para Souls at Zero e adotou uma sonoridade mais grunge, resultando num híbrido de grunge/metal, extremamente genérico, no entanto. Nem de longe se compara ao formidável Wrathchild America.
Mas enfim, quanto ao álbum em questão, este simplesmente não deve em nada aos clássicos do gênero (Reign in Blood, Master of Puppets, Peace Sells, The New Order, etc). Aliás, é superior em vários aspectos. Além de peso e pegada muito boas, com bastante técnica e precisão (como era de se esperar das grandes bandas de Thrash), os caras mantêm a mente aberta, introduzindo elementos não muito comuns de se encontrar no estilo, mas que produzem excelentes resultados: a faixa Spy, por exemplo, conta com uma frase de swing dos anos 20! E não pára por aí. Encontramos, no decorrer do álbum, compassos quebrados, música clássica e até reggae, entre outras agradáveis surpresas, tudo devidamente dosado com um toque de irreverência (como podemos constatar, por exemplo, na hilária faixa blues 'I Ain't Drunk, I'm Just Drinkin'', que encerra o álbum de maneira divertida).
Obviamente que nem tudo é brincadeira. Temos excelentes petardos como Draintime e Surrounded by Idiots, entre outros, representando o lado mais 'puto' do álbum, por assim dizer. Afinal de contas, sem indignação e inconformismo, uma banda não pode ser considerada Thrash, certo?

Destaque para as faixas: Spy, Draintime, Surrounded by Idiots, Another Nameless Face, 11 e I Ain't Drunk, I'm Just Drinkin'

Pantera - Power Metal

2010-08-17T21:46:00.001-07:00

Nos anos 80, o Pantera era mais um grupo glam da Califórnia, de visual andrógino, tipo Poison. Contavam com Terry Glaze nos vocais, que seria posteriormente chutado da banda para a entrada de um novo vocalista, no quarto disco, "Power Metal", de 1988. Na época, Glaze foi informado sobre um contrato com a gravadora pertencente a Gene Simmons do KISS (Simmons Record), mas acabou rejeitando o mesmo, vindo a deixar o grupo sem direito a nada. Os membros restantes convidam então Phil Anselmo para assumir o vocal do grupo. Anselmo era natural de New Orleans e membro do conjunto White Razor, além de tocar em bandas covers do Judas Priest. Nascia "Power Metal", deixando claro as infuências do vocalista atual: Judas Priest, Slayer, Hellhammer e Venom. Durante as gravações, Anselmo regravou algumas canções de Glaze. Contendo 10 faixas, o disco apresentou algumas mudanças de sonoridade bem repentinas, passando por estilos como hard rock, heavy metal, speed metal e thrash metal. Teve ótima aceitação e um excelente retorno comercial para eles. Destaque para a música "Proud To Be Loud", co-escrita com o guitarrista do Keel, Marc Ferrari, que também sola em "We'll Meer Again". Depois desse álbum, abandonam de vez o visual poser e gravam em 1990 outra obra-prima, “Cowboys from Hell”. O resto da história, todo mundo conhece...

Triumph - Rock & Roll Machine

2010-08-12T09:40:00.000-07:00

O segundo álbum dos canadenses do Triumph, lançado em 1977, demonstra que, apesar das inevitáveis (e um tanto batidas) comparações com o Rush, a banda possuía uma sonoridade própria, mais vigorosa. Aliás, comparações essas que, geralmente, levam em conta fatores não necessariamente relacionados à música propriamente dita, como o fato das duas bandas serem power-trios e virem da mesma cidade (Toronto), além do fato do guitarrista e vocalista Rik Emmett possuir um vocal bem semelhante a de Geddy Lee (o que é de fato verdade).

Apesar de outra semelhança ser a introdução de elementos de rock progressivo, o Triumph nunca abraçou completamente o estilo (diferentemente do Rush), adotando em vez disso uma sonoridade cada vez mais identificável com o Arena Rock.

A faixa-título mesmo é um bom exemplo disso. Claramente a melhor faixa do álbum, ela viria a ser 'figurinha carimbada' nos shows da banda. Aqui é possível destacar a energia e empolgação características da banda, contando com um Rik Emmett particularmente inspirado, com um solo de tirar o fôlego.

Isso remete, aliás, a outro aspecto digno de nota. É fácil constatar que, assim como o Eddie Van Halen na sua banda, Rik Emmett é claramente superior aos seus companheiros, em termos de técnica. O baterista Gil Moore e o baixista (e às vezes tecladista) Mike Levine são competentes, mas não mais que isso. Além do lado técnico, o guitarrista também é o principal responsável pela introdução de elementos que conferem diversidade às composições da banda. É certo que esses elementos podem ser uma faca de dois gumes, como no caso da suíte 'City' (uma das incursões progressivas da banda). Dividida em três partes, sendo a primeira 'emprestada' do tema do documentário 'Planets' (assim como o King Crimson também já fez), a faixa só fica interessante na segunda parte, 'El Duende Agonizante', uma passagem flamenca. A introdução de passagens acústicas viria a se tornar comum em discos posteriores, passagens essas que incluiriam também elementos de música clássica e até country.

Emmett também é responsável pelas canções que flertam com o AOR, como é o caso de 'Bringing It on Home'. Já Moore é o principal responsável pelas composições mais pesadas, como a faixa-título e 'Takes Time'. Tais diferenças musicais são o motivo da tensão entre os dois, resultando eventualmente na saída de Emmett da banda.

Outra faixa de destaque é uma excelente cover de 'Rocky Mountain Way', de Joe Walsh.

Alcatrazz - No Parole from Rock 'n' Roll

2010-08-01T10:45:00.000-07:00

Depois de ter sido demitido do Rainbow (e de uma breve passagem pelo Michael Schenker Group), o vocalista Graham Bonnet formou o Alcatrazz. Claramente calcada nos moldes de sua ex-banda, ele contou, inicialmente, com a colaboração de um jovem guitarrista sueco, fã ardoroso de Ritchie Blackmore: Yngwie J. Malmsteen. Tudo, desde as inflexões clássicas aos trejeitos e expressões faciais do temperamental guitarrista inglês durante suas performances tiveram um grande impacto em Malmsteen.
Complementando a formação, foram chamados o tecladista Jimmy Waldo, o baixista Gary Shea (ambos ex-New England) e o baterista Jan Uvena (ex-Paley Brothers).
Apesar das semelhanças com o Rainbow, o primeiro álbum da banda, No Parole from Rock 'n' Roll, é bem-sucedido nos seus próprios méritos. É um ótimo álbum, consistente, ainda mais para um álbum de estréia. Aqui percebe-se a louvável técnica de Graham Bonnet, dono de uma voz potente, cristalina e de longo alcance.
Mas a personalidade musical que prevalece mesmo é a de Malmsteen. Além de ser o principal compositor do álbum, o guitarrista sueco já surge aqui com o estilo com o qual faria fama, misturando influências clássicas (Paganini, Bach, etc) e barrocas com virtuosismo extremo e solos rápidos e ininterruptos, abrindo caminho para a onda dos 'guitar shredders'.
Após a turnê de lançamento do álbum, Malmsteen sairia da banda e investiria em sua carreira solo, que como era de se esperar, seria de certa forma uma continuação do No Parole. O segundo álbum da banda, Disturbing The Peace, contaria com Steve Vai, que naquele ponto já possuía em seu currículo colaborações com o Frank Zappa.

Destaque para as faixas General Hospital, Hiroshima Mon Amour, Kree Nakoorie e Too Young To Die, Too Drunk To Live.

Axe - Offering

2010-08-01T08:25:00.000-07:00

Axe era uma banda da Flórida, surgida no final dos anos 70. Executando um metal comercial e melódico na linha de bandas como Scorpions e UFO, bem como incluindo elementos de AOR, não obteve o mesmo sucesso, lançando quatro álbuns antes de se separarem após a morte do guitarrista Mike Osbourne (nenhum parentesco com o Príncipe das Trevas).
O primeiro álbum, homônimo, foi gravado em 1979. Apesar de ainda um tanto formulaico, o som da banda fazia uma ponte entre o hard rock setentista e o lado festivo do metal oitentista, caracterizando-se assim numa transição entre as duas épocas.
A banda adquiriria mais personalidade e confiança a cada álbum lançado, sendo o terceiro álbum, Offering, provavelmente o mais representativo da banda. Com um Hard Rock inocente e honesto, a banda também estava, a esse ponto, apresentando mais elementos de AOR, bebendo da fonte de bandas como Journey e Foreigner.
Infelizmente, o seu fim brusco e trágico acabou por eliminar qualquer chance de um maior êxito comercial.
Destaque para as seguintes faixas: 'Video Inspiration', a power ballad 'Jennifer', uma cover do Montrose (I Got The Fire) e a ótima 'Silent Soldiers'.

Quiet Riot – Quiet Riot ou 1988

2010-07-30T14:08:00.001-07:00

Pioneira banda Hard&Heavy Americana, responsável pelos clássicos álbuns “Metal Health” e “Conditional Critical”. Também conhecido por ser o grupo do falecido guitarrista Randy Rhoads e por seus covers da banda inglesa Slade. Logo após o lançamento do disco “III”, o vocalista Kevin Dubrow e o baixista Chuck Wright entram em atrito com o resto do conjunto, fazendo com que estes mesmos fossem demitidos. Com a intenção de mudar a sonoridade da banda, os membros restantes Cavazo e Bannali convidam o grande vocalista Paul Shortino, ex Rough Cutt. Em 88 o grupo grava o disco “Quiet Riot”, que ainda contava com Sean Mcnabb no baixo. O resultado foi bom, mas não era aquilo que os antigos fãs e os críticos esperavam ouvir. A faixa de maior destaque foi “Don’t Wanna Be Your Fool”, em um estilo meio Whitesnake. Quando a banda partiria para uma turnê, Carlos e Frankie foram notificados sobre um processo movido por Kevin, que os impediriam de se apresentar como Quiet Riot. Com todos esses problemas, o Quiet Riot decidiu encerrar as atividades, retornando ao batente somente no início da década de noventa, quando Kevin Dubrow fez as pazes com o resto do grupo, com o objetivo de um novo disco. Assim, “Terrified” foi gravado em 1993 e a banda foi reativada, até a morte precoce de Dubrow em 2007. Atualmente, a banda retomou as atividades e lançou o disco Ten, em 2014, com o novo vocalista Jizzy Pearl, ex Love\Hate.

MUSEO ROSENBACH - Zarathustra (1973)

2010-07-30T14:04:00.000-07:00

O rock progressivo é um dos estilos mais diversos. Ainda que a maioria das bandas que ganharam destaque fossem da terra da Rainha, mais conhecida como Inglaterra, outros países foram territórios de grandes achados. Um desses países é a Itália. Detentora de grandes nomes como Premiata Forneria Marconni e Banco dell Mutuo Socorso, nossos grandes rivais do futebol, depois da Argentina, também são grandes expoentes do prog. Uma banda de destaque, na minha humilde opinião, é Museo Rosenbach. De carreira curta , porém brilhante, a banda lançou apenas quatro discos, sendo que apenas o primeiro, Zarathustra, que irei comentar a seguir, sendo da primeira fase da banda. Depois viria uma coletânea de canções não lançadas e um ao vivo, gravado na década de setenta, no ano de 1992. A banda ainda se reuniria em 2000 lançando um álbum chamado Exit.Mas falarei da banda e do álbum em questão. O Museo Rosenbach foi formado em 1971 sob o nome de Inaugurazione del Museo Rosenbach (que significa Inauguração do museu Rosenbach em italiano) como uma fusão de duas bandas de cover da segunda metade dos anos 1960, La Quinta Strada e Il Sistema. Essas bandas tocavam de Jimi Hendrix, Steppenwolf e The Kinks a grandes expoentes do Rythm and Blues como Otis Redding. Como as bandas Premiatta Forneria Marconni e Banco dell Mutuo Soccorso, que inspiraram seus nomes em uma padaria e um banco respectivamente, o Museo Rosenbach se inspirou em um museu, uma homenagem ao museo alemão Otto Rosenbach, e ao Rosenbach Museum & Library, na Filádelfia. O primeiro play da banda saiu em 1973 com o nome de "Zarathustra". A capa é uma colagem cubista de várias paisagens e outras imagens formando um rosto humano, tendo inclusive a face de Benito Mussolini. Por esse motivo muitos acharam que a banda tinha tendencias facistas. O disco tem no seu lado A, uma única faixa, chamada Zarathustra, dividida em 5 sub-faixas. O lado B contém 3 faixas. A duração da primeira ultrapassa os 20 minutos, e as faixas do segundo lado beiram entre 6 e 8 minutos. O conceito da canção Zarathustra gira em torno do livro "Assim Falou Zaratustra" de Friedrich Nietzsche. Quanto ao instrumental pode-se perceber uma enfase maior que a banda dá em dois instrumentos. O Teclado e a guitarra. O teclado com grande "peso" e passagens melódicas fortes, que marcam. Belissimas passagens de orgão Hammond, Mellotron e Mini-Mogg. A guitarra é sempre presente, muitas vezes suja, distorcida e pesada, lembrando muito o hard rock pesado feito pelo Deep Purple no álbum Deep Purple In Rock. Os vocais também são destaque, sendo ao mesmo tempo agressivos (rasgados e gritados) e melódicos (suaves e limpos).Quanto a "cozinha" (baixo e bateria) fazem seu papel. Não tem tanto destaque, mas não deixam a peteca cair. Destaques para as faixas: Il re di Ieri, Superuomo e Ill tempio delle clessidre, da suíte Zarathustra e Della Natura e Dell' Eterno Ritorno do segundo lado do disco.Depois dessa estréia em grande estilo, sendo que considero como um dos melhores e mais sólidos trabalhos progressivos da década de setenta, a banda faria algumas turnês, desses shows algumas faixas seriam usadas para um disco ao vivo lançado em 1992, e encerraria suas atividades. Em 2000 o grupo volta pra lançar o disco Exit, que infelizmente mostrou um lado mais comercial da banda. Em 2002 a banda aceitou a proposta da revista finlandesa Colussus para o projeto de traduzir o poema nórdico Kalevala em rock, e a suíte Flower of Revenge acabou sendo composta. Olhando o cenário musical atual e comparando com o passado, desculpe aqueles que dizem que a música evolui, que é necessário olhar pra frente, quem vive de passado é museu... trocadilho idiota! ehhehe... mas é impossível não comparar, penso como é grande o abismo musical que nos encontramos. Museo Rosenbach mostra que a qualidade musical vai além da fama ou da qualidade de gravação. Está tudo na criatividade, talento e inspiração. Um abraço a todos os internautas que estão lendo aqui e Keep on Rockin' the Free World!

Fontes:http://pt.wikipedia.org/wiki/Museo_Rosenbach

-http://www.museo.it/

Contribuição e postagem de Marcos V.A.C.O.

ORAL – Oral Sex (ep)

2010-07-30T14:03:00.001-07:00

Banda feminina obscura do Reino unido. Lançado pela Conquest Records em Junho de 1985, o ep “Sex Oral” trazia seis faixas de puro Heavy Metal oitentista. Apesar da boa intenção e atitude das meninas, o grupo nunca alcançou seu lugar ao sol, desaparecendo meses depois. O Oral era formado por Bev (Vocal), Monica (Guitarra), Cady (Baixo) e Dee (bateria). De todas as músicas, a de maior destaque foi “Black Leather”. Abaixo você confere alguns comentários sobre o disco feitos na época."Why bother with the music at all? Just put out a 12" piece of plastic with crotchless black lace panties over the hole in the middle." - Kerrang!All girl band Oral asked for that quote really, a quick look at the song titles on their sole release the "Oral Sex" Mini LP ensured that they were dismissed instantly by press and potential fans alike.In actual fact they didn't have to bury the music so deep behind their wall of innuendo and tittilation, the choruses are catchy enough to ensure headspace after a few listens, despite the ropey production.The whole image sham backfired on the Brighton based band spectacularly and they faded from view after a very short fifteen minutes of fame indeed.

Angeles del Infierno – Pacto Con El Diablo

2010-07-30T14:01:00.000-07:00

Clássica banda espanhola de metal oitentista. Surgiu no começo da década de 80 e obteve uma boa repercussão em seu país e na América Latina, durante os anos 1980 e início dos anos 1990. Foi formada em San Sebastian, pelo guitarrista Roberto Alvarez e o baixista Santi Rubio. Em 1982, Angeles del Infierno abriu shows para Motörhead, Saxon, e AC/DC. “Pacto Con el Diablo” é o segundo álbum na discografia do grupo, sendo de profunda importância para elevar o nome do mesmo. Gravado em 84, o disco vinha recheado de peso e letras polêmicas, mostrando toda fúria do Heavy Metal Espanhol. A banda continuou ativa até o começo dos anos 90, quando resolvem dar um intervalo. No ano de 2000, o Angeles del Infierno foi convidado para o festival de Viña Rock, onde tocou para um público de 28.000 pessoas, juntamente com o A.N.I.M.A.L. e o Barón Rojo, outra força do rock pesado espanhol.

BlitzKrieg – Demo 1981

2010-07-30T14:00:00.001-07:00

Banda capitaneada pelo lendário vocalista Brian Ross. A história de Ross se confunde com a história do metal inglês, pois este conquistou prestígio ao fazer parte de três nomes de peso: Avenger, Satan e Blitzkrieg. Esta última depois de formada partiu para uma turnê extensiva na Inglaterra até se separar em 1981. Os integrantes seguiram caminhos distintos, sendo que Brian Ross & Mick Moore formam o Avenger, grupo da segunda divisão da NWOBHM. Ainda no começo da banda, Brian R. é substituído por Ian Swift, ex Satan. Ross é convidado então para preencher a vaga de Ian no SATAN. “Court In The Act” é gravado em 83 e a repercussão é grande, conquistando fãs em toda a Europa e EUA. Mas mesmo assim, o nome da banda gera dificuldades, que culminam com a demissão de Brian. O vocalista resolve então, reativar o Blitkrieg para gravar o material de 81. Jim Sirotto e Mick Moore (ainda um membro efetivo do Avenger na época) foram convidados a participar, e Mick Procter (guitarra, ex-Jess Cox / Tygers of Pan Tang) e Sean Taylor (bateria, parceiro de Ross nos tempos de Satan) foram escalados para as gravações do que seria “A Time of Changes”. A repercussão foi boa, mas a banda que gravou o disco não era uma formação oficial, e logo Brian Ross se viu forçado a montar uma nova “line-up”. Após registrarem um vídeo chamado “Live at the Kazbah”, imortalizando um concerto em Sunderland (RUN) e que foi lançado em 1990, o novo Blitzkrieg conseguiu um acordo com a RoadRacer Records visando o lançamento de um mini-LP comemorativo aos dez anos da banda. Em 2001, depois de um período conturbado e sem muitas novidades, Brian Ross e Tony J. Liddle montam um novo Blitzkrieg. Essa formação gravou o disco “Absolute Power” (2002), um disco bastante pesado, mantendo a força renovada do Velho Blitzkrieg.

Outfield – Play Deep

2010-07-30T13:57:00.000-07:00

Formado na Inglaterra, o Outfield era inicialmente um trio Pop-rock que adotava o nome de “The Baseball Boys”. A formação inicial era o baixista/vocalista Tony G. Lewis, o guitarrista/tecladista e compositor John Spinks, e o baterista Alan Jackman. A banda grava uma fita demo e com isso chama a atenção da gravadora Columbia/CBS Records, com quem assinam contrato em 84. No ano seguinte lançaram seu primeiro álbum, o grandioso “Play Deep”, que alcançou disco triplo de platina nos Estados Unidos, devido ao seu apelo pop e qualidade das composições. A faixa de maior destaque foi a inesquecível “Your Love”, tocada até hoje em muitas rádios ao redor do mundo. Do álbum também se destacam “Say it isn’t so” e “All the love in the world”. Graças a esse sucesso, o grupo sai em turnê mundial, abrindo shows para Journey e o Starship. Em 1987 a banda lançou seu segundo álbum, “Bangin”; que apesar de não ter tido o mesmo sucesso que seu álbum de estréia teve, produziu 2 hits, "Since You've Been Gone" e "No Surrender". O Outfield frequentaria a parada de sucesso até 1992, com o disco “Rockeye”. O single deste álbum, "Winning It All", tornou-se frequente em eventos esportivos e fez parte da trilha sonora do filme The Mighty Ducks. Depois disso, o grupo desapareceu devido a chegada dos anos noventa e do som de garagem.