Rockgle.es

Brunch Caníbal convierten Cave Canem en un cruce de post-punk, garage y psicodelia

2026-08-17T09:14:31.652+02:00

Brunch Caníbal no parece demasiado interesado en escoger un solo camino. En el territorio que habita la banda mallorquina caben guitarras ásperas, pulsiones post-punk, golpes de garage y una psicodelia que aparece cuando la canción necesita abrir otra puerta. Su próximo disco nace precisamente de esa mezcla, pero también de algo menos evidente: la necesidad de revisar materiales, recuerdos y experiencias acumuladas durante años para convertirlos en algo que suene inequívocamente presente.

El punto de partida está en Cave Canem, un trabajo que funciona como antecedente directo de esta nueva etapa. Más que una colección de canciones aisladas, aquel repertorio planteaba una suerte de recorrido emocional en el que las contradicciones humanas ocupaban el centro de la escena. Esa línea continúa ahora con composiciones que se mueven entre la mordacidad, la melancolía y una sensibilidad pop que aparece cuando menos se espera.

“Cuentos” representa una de las caras más combativas de Brunch Caníbal. Aquí el punk rock se convierte en herramienta de ataque y la sátira hace el resto. La canción apunta hacia la hipocresía, las dinámicas tóxicas, los comportamientos abusivos y esa tendencia tan humana a destruir aquello que no se ha sabido construir. No hay demasiadas concesiones: la ironía funciona como mecanismo de defensa y las guitarras como amplificador de una rabia perfectamente reconocible.

Pero el grupo también sabe bajar las revoluciones. En “No te puedo olvidar”, la electricidad deja espacio a una atmósfera más envolvente y psicodélica. La canción se adentra en la parte menos racional del afecto, utilizando imágenes y metáforas para hablar de esa clase de vínculos que permanecen incluso cuando todo indica que deberían haber desaparecido. Es probablemente uno de los momentos donde mejor se aprecia la capacidad de la banda para alejarse de la contundencia del rock y construir espacios más hipnóticos.

Otro elemento especialmente interesante aparece en “Menos que Cero”, una canción que funciona como puente entre diferentes momentos de la trayectoria creativa de su autor. Algunas de sus estructuras, riffs e ideas rítmicas proceden de composiciones desarrolladas en proyectos anteriores y recuperadas muchos años después. Lejos de plantear un ejercicio de nostalgia, Brunch Caníbal las reconstruye, modifica y dota de nuevas letras hasta convertirlas en material contemporáneo. El pasado, en este caso, no actúa como museo: sirve como materia prima.

Esa relación con la memoria también atraviesa “Oscuro”, donde la melancolía adquiere una dimensión más luminosa. La canción recoge sensaciones vinculadas al confinamiento de 2020 en una Ibiza prácticamente vacía y las cruza con recuerdos de infancia, generando un contraste entre un contexto extraño y la mirada ingenua con la que se observa el mundo durante los primeros años de vida.

A todo ello se suma un imaginario que no se limita estrictamente a la música. El cine, la literatura sobre autodestrucción en ambientes privilegiados, los clásicos de Cervantes o determinadas referencias del indie británico aparecen filtrados dentro del universo de la banda, sin funcionar como simples citas decorativas. Son parte de un collage que ayuda a explicar por qué las canciones de Brunch Caníbal pueden saltar de la rabia al humor, de la oscuridad a la psicodelia o de la crudeza guitarrera a una inesperada fragilidad.

El resultado apunta hacia un disco construido desde la acumulación, pero no desde el exceso. Ideas antiguas, experiencias personales, canciones recientes y diferentes lenguajes musicales terminan encontrando un mismo espacio. Brunch Caníbal convierte así su propio archivo en combustible para seguir avanzando, demostrando que mirar hacia atrás no siempre significa quedarse atrapado en el pasado. A veces también es la mejor manera de encontrar un sonido nuevo.

Tajuña Rock 2026: Ankor, Ktulu, Mözárabe, Ignis Anima y Zero

2026-08-14T11:27:36.988+02:00

Tajuña Rock 2026: Morata de Tajuña vuelve a convertirse en capital del rock y el metal

El Tajuña Rock alcanza en 2026 su XVIII edición, consolidándose como una de las citas imprescindibles del verano para los amantes del rock y el heavy metal en la Comunidad de Madrid. El festival se celebrará el próximo sábado 29 de agosto en la Plaza Mayor de Morata de Tajuña, con entrada gratuita.

Bajo el concepto «Cinco mundos. Una sola familia», la organización ha preparado un cartel que reúne diferentes generaciones, estilos y propuestas de la escena rock y metal nacional.

Ankor, Ktulu, Mözárabe, Ignis Anima y Zero

El cartel de esta XVIII edición estará formado por:

ANKOR, una de las bandas españolas con mayor proyección internacional y uno de los grandes atractivos de esta edición. Su actuación en Morata de Tajuña será su único concierto confirmado en España dentro de este periodo.

ZERO, que llegará al festival celebrando su 40.º aniversario, convirtiendo su actuación en una ocasión especialmente significativa para los seguidores del rock nacional.

KTULU, uno de los nombres históricos y más contundentes del metal estatal.

MÖZÁRABE, aportando su particular visión dentro del rock y el metal.

IGNIS ANIMA, completando un cartel que apuesta por la variedad y por diferentes generaciones de músicos.

Dieciocho ediciones defendiendo el rock

El Tajuña Rock llega a su mayoría de edad después de una trayectoria que lo ha convertido en una referencia para el público rockero del sureste de Madrid. Por su escenario han pasado a lo largo de los años importantes nombres nacionales e internacionales, manteniendo siempre una de sus principales señas de identidad: un festival abierto, cercano y gratuito.

La edición de 2026 incorpora además la Zona Tajuña Rock, un espacio que contará con merchandising del festival y de las bandas participantes, artesanía, comercio ambulante y barra oficial, ampliando la experiencia alrededor de los conciertos.

La organización vuelve a contar con la colaboración del Ayuntamiento de Morata de Tajuña, en una apuesta que convierte durante una noche la Plaza Mayor del municipio madrileño en punto de encuentro para seguidores llegados desde diferentes lugares.

Una cita marcada en rojo en el calendario

XVIII Tajuña Rock

📅 Sábado 29 de agosto de 2026

📍 Plaza Mayor de Morata de Tajuña (Madrid)

🎟️ Entrada gratuita

🤘 Ankor · Zero · Ktulu · Mözárabe · Ignis Anima

Con un cartel que combina experiencia, presente y proyección internacional, el Tajuña Rock 2026 se presenta como una de las grandes noches de rock y metal del verano madrileño.

Morata de Tajuña volverá a rugir.

OBUS: éxito junto a HELLOWEEN en Chiclana. Sigue su gira.

2026-08-14T10:56:02.204+02:00

OBUS: éxito junto a HELLOWEEN en Chiclana. Sigue su gira.

OBÚS actuaron el pasado 6 de agosto en el Concert Music Festival, de Chiclana, con un éxito absoluto. Los madrileños compartieron escenario con la legendaria banda alemana HELLOWEEN en una noche memorable que difícilmente podremos olvidar. El público demostro su apoyo al grupo y los llevo en volandas, demostrando por que son una leyenda de nuestro rock, como puedes ver en las imágenes adjuntas.

OBÚS seguirá con su gira, a la que pronto añadiremos nuevas fechas, incluyendo una nueva visita al continente americano ¡No te los pierdas!

Estos son sus próximos conciertos confirmados. Pronto anunciaremos nuevas fechas:

15 de agosto. ARNUERO (CANTABRIA)

28 de agosto. SAN ANDRES Y SAUCES (LA PALMA)

5 de septiembre. SANT ANDREU DE LA BARCA (BARCELONA)

6 de septiembre. VALLADOLID

10 de septiembre. ALBACETE

11 de septiembre. CASTELLÓN

12 de septiembre. BEMBIBRE (LEÓN)

18 de septiembre. O BURGO (A CORUÑA)

Más info aquí

Más imágenes de la gira:

Mazarock

Usera (Madrid)

Quito (Ecuador)

Atuntaqui (Ecuador)

Guadix (Granada)

Almuñecar (Granada)

Alicante

León

Murcia

Castellón

Exporock (A Coruña)

Miranda de Ebro (Burgos)

Pontevedra

Sevilla

Córdoba

MARKY RAMONE REGRESA A ESPAÑA 2026

2026-08-12T12:54:05.710+02:00

MARKY RAMONE REGRESA A ESPAÑA CON UNA NUEVA GIRA PARA CELEBRAR EL LEGADO DE RAMONES

El legendario batería de Ramones vuelve a recorrer nuestro país con Marky Ramone’s Blitzkrieg y varias fechas entre agosto y octubre

El espíritu de Ramones volverá a recorrer los escenarios españoles de la mano de Marky Ramone, batería de una de las bandas más influyentes de la historia del punk rock. El músico neoyorquino regresa a España con Marky Ramone’s Blitzkrieg, formación con la que mantiene vivo el legado de la mítica banda de Queens a través de un directo basado en sus grandes clásicos.

La gira española arranca hoy, miércoles 12 de agosto, en la Sala MON Live de Madrid, para continuar al día siguiente, 13 de agosto, en la Sala Salamandra de L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona). La primera parte de la visita tendrá además una parada muy especial en Aúpa Lumbreiras!!, que celebra su regreso a Villena, Alicante, donde Marky Ramone actuará el 15 de agosto. El festival reúne durante tres jornadas a más de 50 bandas y supone el regreso de una de las grandes citas del punk rock estatal.

La gira continuará el 18 de agosto en el Parque da Xunqueira de Vilagarcía de Arousa, antes de que Marky Ramone retome su actividad internacional.

Pero España volverá a recibir al músico en otoño. Marky Ramone’s Blitzkrieg regresará en octubre para ofrecer cuatro conciertos: 21 de octubre en La Bohemia de Castellón de la Plana, 22 de octubre en la Sala Repvblicca de Mislata (Valencia), 23 de octubre en The One de Santa Pola (Alicante) y 24 de octubre en Industrial Copera de La Zubia (Granada).

40 años de punk rock en directo

Los conciertos de Marky Ramone son una celebración directa y sin concesiones del repertorio de Ramones. El espectáculo recupera canciones fundamentales de la banda como “Blitzkrieg Bop”, “I Wanna Be Sedated”, “Rockaway Beach”, “Sheena Is a Punk Rocker”, “Rock ’n’ Roll High School” o “Pet Sematary”, entre muchos otros clásicos que forman parte de la historia del punk.

Marky se incorporó a Ramones en 1978, sustituyendo a Tommy Ramone, y debutó con la banda en el álbum Road to Ruin, uno de los trabajos fundamentales de la trayectoria del grupo. Permaneció ligado a Ramones durante un total de 15 años, participando en más de 1.700 conciertos y en numerosos lanzamientos discográficos.

Su trayectoria con Ramones incluye discos esenciales como Road to Ruin, End of the Century, Pleasant Dreams, Subterranean Jungle, Too Tough to Die, Animal Boy, Halfway to Sanity, Brain Drain, Mondo Bizarro y Adios Amigos!.

La importancia histórica de Ramones quedó reconocida oficialmente con su incorporación al Rock & Roll Hall of Fame en 2002, junto a Joey, Johnny, Dee Dee y Tommy Ramone.

Marky Ramone’s Blitzkrieg: mantener viva la llama

Con Marky Ramone’s Blitzkrieg, el batería continúa llevando el repertorio de Ramones por todo el mundo. Una propuesta especialmente dirigida a quienes vivieron la explosión del punk neoyorquino y también a las nuevas generaciones que han descubierto en Ramones una de las principales referencias del género.

Más que un simple concierto de clásicos, la propuesta de Marky representa la oportunidad de escuchar en directo a uno de los protagonistas de aquella revolución musical que, desde Nueva York, cambió para siempre la manera de entender el punk rock.

España tendrá así varias oportunidades durante 2026 para volver a sentir la velocidad, la actitud y las canciones de Ramones de la mano de uno de sus protagonistas históricos.

FECHAS DE MARKY RAMONE EN ESPAÑA – 2026

📅 12 agosto — Sala MON Live, Madrid

📅 13 agosto — Salamandra, L'Hospitalet de Llobregat (Barcelona)

📅 15 agosto — Aúpa Lumbreiras!!, Villena (Alicante)

📅 18 agosto — Parque da Xunqueira, Vilagarcía de Arousa

📅 21 octubre — La Bohemia, Castellón de la Plana

📅 22 octubre — Sala Repvblicca, Mislata (Valencia)

📅 23 octubre — The One, Santa Pola (Alicante)

📅 24 octubre — Industrial Copera, La Zubia (Granada)

Marky Ramone sigue tocando. Ramones sigue sonando. Y el punk, más de cuatro décadas después, continúa siendo una actitud.

ROCK EN CIEMPOZUELOS: MÄGO DE OZ, BERKANA, HORA LÍMITE, BEGGARS BLADE, Y MÁS

2026-08-11T21:50:06.134+02:00

ROCK EN CIEMPOZUELOS: EL VERANO Y LAS FIESTAS SE LLENARAN DE GRANDES ACTUACIONES: MÄGO DE OZ, BERKANA Y LOS SEMINUEVOS, HORA LÍMITE, BEGGARS BLADE, DEKLARADOS KULPABLES, PARALELUM, PEDRÁ (TRIBUTO A EXTREMODURO)...

Ciempozuelos vuelve a demostrar que el rock forma parte de la vida cultural del municipio. Durante los meses de verano y, especialmente, con la llegada de las Fiestas de la Virgen del Consuelo, las guitarras eléctricas, el punk y el heavy metal tendrán un protagonismo especial en las calles de la localidad madrileña.

Los Veranos Culturales de Ciempozuelos ya han dejado actuaciones como la de Perverxiones o Orquesta2, y la programación continúa este mes de agosto con nuevas propuestas en la Plaza de la Constitución, con acceso libre. El Ayuntamiento ha confirmado el concierto de Berkana y los Seminuevos para este sábado 15 de agosto, a partir de las 22:00 horas.

La agenda rockera continuará el sábado 22 de agosto con la actuación de Hora Límite, poniendo nuevamente el rock en el centro de la programación cultural veraniega.

SEPTIEMBRE LLEGA CON MÄGO DE OZ

Pero si agosto viene cargado de música, septiembre promete convertir a Ciempozuelos en uno de los puntos de encuentro para los seguidores del rock y el metal en la Comunidad de Madrid.

Dentro de las Fiestas de la Virgen del Consuelo, uno de los grandes acontecimientos será la actuación de Mägo de Oz, que regresará a Ciempozuelos el viernes 11 de septiembre para ofrecer uno de los grandes conciertos de las fiestas.

La formación de folk metal será la protagonista de una noche especialmente esperada por los aficionados. El concierto se enmarca en su gira “La Noche de las Brujas 2026” y supondrá su regreso a la localidad después de su anterior actuación en las fiestas de 2017.

UN FESTIVAL PREVIO CON SELLO LOCAL: II FESTIVAL 100XROCK

Y antes de que llegue el gran concierto de Mägo de Oz, el rock local del Sur de Madrid tendrá también su propio espacio.

Gracias a la colaboración entre la Asociación 100xRock y la Asociación Los Barrios de Ciempozuelos, se prepara un festival previo en un emplazamiento cercano, la Plaza Mayor, conocida también como Plaza de las Palmeras, a las 21:00 h. con una propuesta que reunirá tres estilos diferentes bajo un mismo denominador común: el rock.

El cartel estará formado por:

🏴‍☠️ BEGGARS BLADE, con su particular universo pirata y una propuesta entre el power metal y el heavy metal.

🔥 DEKLARADOS KULPABLES, representantes del punk, con una trayectoria vinculada a la escena madrileña y al punk de raíces. La banda, nacida en 1989, continúa defendiendo su particular manera de entender el género. Su repertorio recupera himnos de bandas emblemáticas como La Polla Records, Kortatu, Cikatriz, RIP, MCD o Parálisis Permanente.

⚡ PARALELUM, aportando la contundencia del metal alternativo.

Una noche pensada para calentar motores antes del gran espectáculo y, sobre todo, para reivindicar el talento de las bandas que forman parte de la escena cercana.

La iniciativa continúa además con la filosofía de 100xRock, asociación nacida en Ciempozuelos con el objetivo de apoyar el rock en todas sus vertientes y utilizar la música como herramienta cultural, social y de participación ciudadana. La asociación ya ha impulsado diferentes festivales y actividades junto a entidades locales como Los Barrios de Ciempozuelos.

PEDRÁ, EL BROCHE EN MEMORIA DE EXTREMODURO

La programación musical de las fiestas tendrá además otra cita imprescindible para los seguidores del rock nacional.

El martes 15 de septiembre llegará a Ciempozuelos Pedrá, banda tributo a Extremoduro, dentro de la denominada noche de tributos. El Ayuntamiento ya ha confirmado esta actuación como parte de la programación de conciertos de las fiestas.

CIEMPOZUELOS, TIERRA DE ROCK

Todo ello demuestra que el rock en Ciempozuelos no se limita a una fecha concreta del calendario. El municipio lleva años generando iniciativas, bandas, asociaciones y actividades alrededor de la música, y en 2026 vuelve a reivindicar ese carácter.

Desde los Veranos Culturales, pasando por el trabajo de asociaciones como 100xRock y Los Barrios, hasta la llegada de grandes nombres como Mägo de Oz, el municipio madrileño presenta una programación en la que conviven bandas locales, punk, metal, rock y grandes espectáculos.

Además, a comienzos de 2026, Ciempozuelos acogió la exposición “Entre distorsión y conciencia: La historia del Rock en Ciempozuelos”, una muestra que repasaba varias décadas de historia musical de la localidad y que contó con la colaboración del Ayuntamiento, la Asociación Vecinal Los Barrios y ACM Rock Machine.

Porque aquí no solo se escucha rock.

EL ROCK SE VIVE EN CIEMPOZUELOS.

AGENDA ROCKERA

📍 Sábado 15 de agosto — Plaza de la Constitución

🎸 Berkana y los Seminuevos

🕙 22:00 h

🎟️ Entrada libre

📍 Sábado 22 de agosto — Plaza de la Constitución

🎸 Hora Límite

🎟️ Entrada libre

📍 Viernes 11 de septiembre — Fiestas de la Virgen del Consuelo

🔥 Mägo de Oz

📍 Plaza de la Constitución

📍Plaza Mayor, conocida como Plaza de las Palmeras (Festival previo) — 11 de septiembre

🏴‍☠️ Beggars Blade

🤘 Deklarados Kulpables

⚡ Paralelum

🤝 Asociación 100xRock + Asociación Los Barrios de Ciempozuelos

🕘 A partir de las 21:00 h

🎟️ Entrada libre

📍 Martes 15 de septiembre — Fiestas de la Virgen del Consuelo

🔥 Pedrá — Tributo a Extremoduro

Crónica: Leyendas del Rock 2026 con Helloween, Slaughter to Prevail, Black Label Society, In Flames, Warcry, Saurom, Heaven Shall Burn... y más

2026-08-10T14:01:32.652+02:00

Crónica y reflexiones del Leyendas del Rock 2026

Leyendas del Rock 2026 : Helloween, Slaughter to Prevail, Black Label Society, In Flames, Warcry, Saurom, Heaven Shall Burn... y más
5 al 8 de agosto de 2026. Polideportivo municipal de Villena, Alicante
Documentación y audiovisual: Eduardo Mayoral y Rodica.
Fotos: Leyendas del Rock Oficial

¿Hacia donde va el Leyendas del Rock? ¿Va a seguir convenciendo a su público habitual? Viendo las cifras, ha sido todo un éxito la celebración de este XX Aniversario del Leyendas, remontándonos a los orígenes se esta perdiendo en parte el concepto original del mismo pero adaptándose a los nuevos tiempos y sobre todo a lo que en esta nueva década se demanda. Como dice el lema han optado por renovarse o morir.

Leyendas del Rock nació en 2006 en Murcia, ha pasado por localidades como Mazarrón que precedía al mítico Marrarock de los años 80 que este mismo año se ha recuperado, San Javier y Beniel. Los primeros carteles rescataban viejas leyendas del rock español, muchas de ellas olvidadas, dejadas en un cajón desastre y que difícilmente podíamos ver de nuevo en directo, ni mucho menos verlas reunidas todas juntas. De forma modesta y como su CEO fundador Marcos Rubio dejo claro en el nombre de la promotora "Sufriendo y Gozando", no todo fue un camino de rosas, pero su pasión por el Rock hizo que la continuidad y el ir añadiendo poco a poco bandas internacionales en el cartel mantuviera su presencia y sobre todo con el emplazamiento de Villena, que es el más longevo de la historia consiguió competir como uno de los mayores festivales en el panorama estatal e incluso internacional.

La parte internacional se fue nutriendo por grandes Leyendas del Rock en su mayor parte del sector de heavy metal clásico y power metal. Los nombres de los escenarios muchos no lo saben pero eran testigo de homenaje a Leyendas del Rock como los dos principales: Azucena Dorado, mujer pionera de nuestro heavy metal estatal y conocida por ser vocalista de Santa, que falleció en 2005, Jesús de la Rosa que fue miembro fundador, cantante y compositor del grupo de rock andaluz Triana, que falleció en 1983 y en el tercer escenario Mark Reale dedicado al guitarrista y líder de la mítica formación estadounidense Riot que falleció en 2012. Curiosamente este tercer escenario dedicado a un músico internacional es el que mantuvo viva la llama del Leyendas del Rock original, nutriéndose sobre todo por bandas nacionales, rescatando Leyendas de los años 80 y 90, también dando oportunidad a nuevas bandas del panorama estatal para poder actuar en un gran escaparate donde puede verte una gran cantidad de seguidores que se animan a descubrir lo que se cocina en la escena y que muchos de ellos no suelen frecuentar las salas de conciertos en la temporada anual.

Este año ya hemos visto como se ha roto con ese pasado que se va desapegando y poco hace referencia a la línea actual, los escenarios principales se han rebautizado por figuras como Doro Pesch y Dave Munstaine, siendo el tercer escenario el patrocinador New Rock. La entrada de Mario Rubio, hijo de Marcos Rubio a la directiva ha conseguido traer un aire fresco con nuevos sonidos dentro del metal, continúan apostando por bandas actuales nacionales que en otros grandes festivales no tienen esa oportunidad, dejando quizás de lado a las bandas decanas estatales, pero trayendo una oferta internacional muy variada y selecta en la que la gente pueda sorprenderse descubriendo lo que se cocina en todo el mundo y que más se asemeja al concepto de lo que se viene realizando en carteles de otros grandes como Resurrection Fest o Hell Fest de Francia.

El éxito es innegable puesto que la primera jornada que fue el miércoles era la más demandada, agotando tickets individuales y con un cartel repleto de sonidos más contundentes.

Como protagonistas los rusos Slaughter to Prevail, que con su deathcore incendiaron el festival, cargado de buen espectáculo, una puesta en escena que no dejó a nadie indiferente con su baile de máscaras, un gran oso demoledor que nos atizaba desde la trasera del escenario y unos pogos en los que la adrenalina estuvo presente en todo momento, llegando hasta incluso a animar al personal a realizar un inmenso Wall Of Death, que ya avisaban no apto para todos los públicos.

Los norteamericanos Savatage que poco se prodigan en directo fueron una de las bandas clásicas referentes de esta jornada y creemos que poco valorada en la historia, aunque con una base muy sólida de seguidores fieles a su sonido y concepto. Los brasileños Sepultura también estaban de aniversario, con más de cuatro décadas, atrás quedo la etapa de los hermanos Cavalera, pero su actual frontman Derrick Green es un portento que supo atrapar al público con los clásicos de la banda, así como los más recientes puesto que siguen cosechando grandes temas en los que la contundencia continuaba siendo parte primordial.

Uno de los platos fuertes es la presencia de Black Label Society con su guitarrista y líder Zakk Wylde, que ha formado parte de la historia con Ozzy Osbourne y que en este nuevo trabajo "Engines Of Demolition" dedicaban en parte a su memoria al igual que lo hicieron en escena interpretando, honrando y proyectando en las pantallas varias imágenes que fueron uno de los momentos mágicos. Los norteamericanos no dieron tregua, salvo en un pequeño parón por problemas técnicos en esta apertura que estuvo repleta de riffs agesivos y momentos épicos.

Se estrenaron los alemanes Future Palace, con Maria Lessing al frente, una propuesta de post-hardcore y metalcore electrónico. Destacamos también la presencia del combo femenino sueco Thundermother con su hard rock con una puesta en escena demoledora y los ingleses Tailgunner que daban relevo al heavy metal clásico de nueva ola. En la parte nacional con los castellonenses Killus, con sonidos electrónicos, ritmo de metal al más puro estilo de la onda germana a los que sumamos el folk metal de los maños Salduie, en la misma línea festiva los alicantinos Hadadanza y los granadinos Heleven, con metal alternativo actual, entre otros fueron los que daban este pistoletazo de salida con una afluencia insuperable.

Segunda jornada con el aliciente del death metal melódico de Arch Enemy que se estrenaban con la joven Lauren Hart, aún recuerdo con nostalgia cuando descubrí en el Leyendas del Rock como Alissa White-Gluz se hacia con las riendas de la banda y a juzgar por los presentes esta nueva frontwoman va a seguir exprimiendo la garra que les caracteriza y que gusta a partes iguales a un amplio publico que se decanta tanto por el metal clásico y los sonidos extremos.

Como es lógico siempre habrá detractores pero nunca llueve a gusto de todos, pero para los más trues del género también tuvimos la presencia de los históricos suecos Dark Tranquility. La gira de los nu-metaleros Godsmack y la nostalgia por un estilo que creíamos que era pasajero se ha echo presente también en este Leyendas del Rock con esta aparición.

El folk rock, folk metal y ambiente festivo que caracteriza el festival se presento con propuestas como la de los alemanes dArtagnan, que muchos descubrieron por primera vez en directo, aunque ya actuaron en la pasada edición y bandas nacionales incombustibles como Lèpoka, Celtiberian, Lándevir o Eykirian, que invitaron a participar a la vallisoletana Marina Sweet de la banda Xeria a unirse a esta gran jornada.

Relevo extremo nacional con presencia de Aneuma, con su imponente forntwoman Laura Alfonso, la potencia del thrash metal de Injector, que ponen de manifiesto el talento actual en nuestro país. En cuanto al concepto original que hablamos al inicio de esta reseña estuvo representado por el retorno de los catalanes Evo, formación fundada en 1981 que continua con el legado del fallecido bajista Pedro Bruque, impulsor del movimiento "El Rock no es violencia" cuando se nos quería estigmatizar en aquellos años.

El calor y cansancio hacía mella en Villena, pero la pasión y confección de un buen listón de bandas hacia que la celebración del XX Aniversario siguiera presente. Se desvelo buena parte del cartel de la edición de 2027 donde se deja claro que la línea del Leyendas del Rock va a seguir en la apuesta por el futuro, algo que consideramos necesario para que se mantenga nuestro estilo metal en todas vertientes como algo actual que atraiga a los espectadores jóvenes y no nos anclemos en el pasado. Por otro lado, creemos que no podemos olvidar a los padres de nuestro rock de la transición y épocas posteriores, que en otros países como Inglaterra, Alemania o Estados Unidos se rinde pleitesía y aquí parece que muchos quieren borrar de la historia. ¿Quizás habrá un vacío para los que añoramos a los grandes nacionales del pasado? ¿Podrá el nuevo Mazarock suplirlo y aprovecharlo u otro nuevo festival? ¿O quizás Marcos Rubio siga sacando ases de la manga invitando de nuevo a las bandas nacionales con las que muchos crecimos? Por lo pronto con este cartel de 2027, como es habitual se agotaron los tickets a precio reducido que dejan claro que el publico es soberano y quiere relevo, algo licito.

In Flames como reclamo principal de este día, una banda veterana que ha sufrido muchos cambios en su línea musical, su primera etapa sensacional y con unos discos recientes que dejan un poco de distancia a lo que nos atraía, al menos a nivel personal, pero que en directo siguen teniendo muy buena respuesta. El power metal de Stratovarius, que no esta en su mejor momento pero que dejo buen sabor de boca a los amantes del power metal de los 90 con sus grandes clásicos.

De nuestro heavy metal nacional los siempre aclamados Saratoga se presentaban por primera vez sin su fundador Jero Ramiro y con Charlie Parra supliendo ese hueco tras la controvertida expulsión, que parece que si ha convencido.

La fiesta de los gaditanos Saurom que son una seña de identidad del festival vino cargada de una puesta en escena acompañada por los audiovisuales, llamaradas y un gran coro que hizo más especial si cabe el aniversario de la banda que celebraba sus XXX años de éxitos.

Uno de los platos fuertes fue el combo sueco The Baboom Show en el que se volcaron con un espectáculo y entrega impresionante, bajo un sonido de línea clásica, fuerza y garra se desenvolvieron con soltura sobre las tablas, también bajo de ellas.

Puesto que su vocalista Cecilia supo atrapar al los espectadores, llegando a bajar a cantar entre el publico, a salir en volandas, hacer sentar a los presentes y formar un verdadera prueba de que en un festival se pueden hacer cosas grandes consiguiendo que no solo vean como actúas si no que sean participes del propio concierto. Una apuesta muy acertada que será recordada como de las más innovadoras y atrayentes de este día.

La británica Chez Kane nos trajo la nostalgia hard rockera del sonido 80 interpretado en la actualidad, con estereotipos, sintetizadores y estética que realza más si cabe todos los clichés de esa década. Gran apuesta por el talento de nacional venia con las propuestas de Mind Driller, elevando los sonidos electrónicos con metal se presentaban con su nueva vocalista Gaia, siendo algunos de los alicientes de la jornada, otros nuevos referentes a los que se les dio la oportunidad fueron Daeria, los sonidos góticos de Against Myself, el metal melódico de Xeria o el regreso de Dark Moor, entre otros.

El cierre definitivo estaba protagonizado por el gran espectáculo que Helloween tienen para celebrar su 40 Aniversario, en formato elenco que ha formado parte de la historia siendo los autenticos pioneros del power metal. Unos visuales que no dejaron indiferente, las voces de Michael Kiske y Andi Deris bien conjugadas. Kay Hansen haciendo lo propio en las partes que representaban su paso por la banda, Markus Grosskopf al bajo, a las guitarras Michael Weikath, la frescura de Sasha Gerstner y Dani Löble a la batería. En formato Pumpings United fueron repasando la historia de la banda al puro estilo teatral y en el que también estuvieron bien acogidos los nuevos temas del nuevo disco "Giants & Monsters".

De los más queridos de nuestro heavy metal patrio Warcry tuvieron una gran respuesta y llenó aclamado por derecho propio, la nostalgia de Ankhara dejo claro que siguen vivos, así como los esuskaldunes Latzen que llevan desde el 93 y el relevo de los sonidos extremos de Death & Legacy. El metal extremo tuvo representación internacional con las actuaciones de los pioneros Deicide y la frescura del metal core de Heaven Shall Burn, liderados por Marcus Bischoff.

Otra de las sorpresas los franceses Eihwar, espiritu vikingo con una mezcla de ritual, percusión, fuerza y atmósferas ancestrales que lo lideran las vocez su vocalista Asrunn y Markus, con una puesta en escena sorprendente. Un cartel variado en el que se ha situado una de las ediciones más exitosas hasta la fecha al menos en cuanto afluencia de público y estar en el punto de mira por parte de los medios especializados por el cambio de rumbo progresivo que ha ido alcanzando el festival y poniendo la mirada en el rumbo que tomara en los próximos años, esperemos que décadas para seguir disfrutando de buen metal. ¿Tu que opinas? Déjalo en los comentarios.

MAGO DE OZ siguen llenando en sus fechas de verano

2026-08-06T20:09:58.997+02:00

MAGO DE OZ siguen llenando en sus fechas de verano

Santander

MAGO DE OZ siguen sumando éxitos a su gira "La Noche De Las Brujas 2026". El grupo se encuentra recorriendo las plazas más importantes del estado llenando en cada una de ellas y ofreciendo conciertos memorables ante miles de fans que disfrutan con su música y su espectacular directo. Desde Santander hasta Almuñecar, de sur a norte y de este a oeste, MAGO DE OZ siguen demostrando por qué son la banda de heavy metal más importante de España.

Mazarock Fest

Weekend Beach Festival

Pirata Beach Festival

Almuñecar (Granada)

La gira seguirá con actuacoines en España y América. No dejes pasar la oportunidad de disfrutar de un espectáculo único.

Consulta aquí sus próximos conciertos. Seguiremos añadiendo fechas.

Más imágenes de la gira:

Ciudad Juárez (México)

Toledo

Puerto Vallarta (México)

Santa Cruz de Tenerife

Ponferrada (León)

Maliaño (Cantabria)

Ordes (A Coruña)

Córdoba

Alicante

Festival Viñarock

Aguacalientes (México)

Pincha sobre la imagen para ver el vídeo

Mazatlán (México)

Los Alcázares (Murcia)

Ibiza

Barcelona

Pamplona

El Bosque (Cádiz)

Castellón

Madrid

Tecate Comuna (México)

Querétaro (México)

Mira el videoclip de "La ruta de los Sordos".

Mira el videoclip de "La Tierra De Nunca Jamás"

Mira el videoclip de "El Vals de las Almas Rotas"

Mira el videoclip de "La Noche Celta"

IDO debuta con "PREDESTINADOS", un viaje entre el rock alternativo, la electrónica y la estética cyberpunk

2026-08-06T20:03:17.272+02:00

IDO debuta con "PREDESTINADOS", un viaje entre el rock alternativo, la electrónica y la estética cyberpunk

La escena del rock alternativo nacional suma un nuevo e interesante capítulo con el lanzamiento de "PREDESTINADOS", el esperado álbum debut de IDO, un trabajo que ya está disponible en plataformas digitales desde el 24 de julio de 2026 y que llegará también en formato CD durante el mes de agosto. La banda esta formada por Leonor Marchesi a la voz (Santa, Alterblu, Purpura, Onlyrica), David Muñoz a la guitarra, Gustavo Segura a la batería y José Luis López al bajo.

Tras presentar cuatro singles como adelanto, la banda completa por fin su primera gran obra con ocho composiciones que muestran una personalidad propia, donde el rock alternativo convive con atmósferas electrónicas, texturas cinematográficas y una potente identidad visual inspirada en la estética futurista y cyberpunk.

Lejos de encasillarse en un único estilo, PREDESTINADOS propone una experiencia inmersiva que combina melodías envolventes, guitarras contundentes y paisajes sonoros que conectan con influencias tan diversas como Nine Inch Nails, Tool, A Perfect Circle, Massive Attack, The Cure, Gojira o incluso el grunge clásico de los años noventa. El resultado es un disco con una marcada personalidad, pensado tanto para quienes buscan intensidad como para los amantes de las propuestas más atmosféricas.

El lanzamiento viene acompañado de un vídeo que sirve como carta de presentación del universo artístico de IDO, ofreciendo un recorrido por los ocho temas del álbum y adelantando la cuidada propuesta audiovisual que acompaña al proyecto.

Gira de presentación

Con PREDESTINADOS ya disponible, IDO inicia una nueva etapa que también pasará por los escenarios. La banda prepara una serie de conciertos para presentar en directo un repertorio donde la fuerza del rock se une a una cuidada puesta en escena audiovisual, llevando al público el universo futurista que define este primer trabajo. Además, diversas informaciones apuntan a una gira europea durante el otoño de 2026, consolidando el comienzo de esta nueva aventura musical.

Con este debut, IDO se presenta como una de las propuestas más interesantes dentro del panorama alternativo actual, apostando por un sonido ambicioso y una identidad artística que trasciende lo puramente musical para convertirse en toda una experiencia visual y emocional.

Desde Rockgle y Rock Machine Radio seguiremos de cerca los próximos pasos de la banda, incluyendo nuevas fechas de conciertos, videoclips y futuras novedades relacionadas con PREDESTINADOS.

DANGER! FREE ANIMALS! D.F.A. presentan su quinto disco "Times of War И ЛЮБОВЬ"

2026-08-06T19:27:01.253+02:00

DANGER! FREE ANIMALS! D.F.A. / ОПАСНОСТЬ! ДИКИЕ ЖИВОТНЫЕ! О.Д.Ж. presentan su quinto disco "Times of War И ЛЮБОВЬ".
Un trabajo salvaje e intenso por definición y en el que nos comparten que siempre la peor decisión es la inacción. ¡Pero esa no es su opción, ni la vuestra!

TRACK LIST

"TIMES OF WAR И ЛЮБОВЬ"

1. ВРЕМЕНА ВОИ́НЫ И ЛЮБИ (СПАСИБО РАДА!)
2. EXTREME & ADULT AMUSEMENT
3. K.U.B.
4. ABSURD RESPECT
5. WITHOUT FUTURE?
6. ANIMAL HATE
7. STOP THEM!
8. TRANSGRESS! OR DIE!
9. THEIR FALSES VERDICTS
10.РАДА

La banda nace en 1997, Tarragona, en la mente de su bajista y vocalista, Oscar Amalla. DANGER! FREE ANIMALS! son un grupo de Thrash Metal, estilo de música que descargan con la precisión de un cirujano.

Con 3 demos publicadas, 3 discos de estudio y un disco en directo previamente, regresan de nuevo para entregarnos su cuarto disco de estudio ¡en el que han incorporado el idioma Ruso para ser más salvajemente amorosos aún si cabe!

Jero Ramiro presenta "La Cuna del Mal", su esperado regreso discográfico

2026-08-01T12:38:57.369+02:00

Jero Ramiro inicia una nueva etapa con "La Cuna del Mal", su esperado regreso discográfico

El guitarrista y compositor Jero Ramiro, una de las figuras más influyentes de la historia del heavy metal español, está preparado para abrir un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de "La Cuna del Mal", el primer álbum de estudio de su nuevo proyecto en solitario, que verá la luz el próximo 18 de septiembre en formatos CD digipak y vinilo.

Tras cerrar su etapa en Saratoga, el músico madrileño vuelve con una formación renovada y una propuesta que recupera la esencia del heavy metal clásico, combinando riffs contundentes, melodías épicas y la personalidad compositiva que le ha convertido en una referencia imprescindible del género.

La nueva banda de Jero Ramiro está formada por Isaac Palón a la voz, Javier Canseco al bajo y Rodrigo de Lucas a la batería, un cuarteto que afronta esta nueva aventura con la intención de dejar su propia huella en la escena nacional. La producción del disco ha corrido a cargo del propio Jero Ramiro, mientras que la grabación, mezcla y masterización han sido realizadas por Iván Ibáñez.

Como carta de presentación ya puede escucharse el tema que da nombre al álbum, "La Cuna del Mal", acompañado de un videoclip oficial que muestra la dirección artística y sonora de este nuevo proyecto. Se trata de un trabajo que apuesta por un heavy metal directo, poderoso y cargado de identidad, manteniendo el sello inconfundible de uno de los guitarristas más importantes de nuestro país.

El lanzamiento del disco supondrá también el comienzo de una nueva etapa sobre los escenarios. El estreno en directo de la banda está previsto para el 26 de septiembre en el Demons Fest, donde los seguidores podrán comprobar por primera vez la fuerza de esta nueva formación.

Con "La Cuna del Mal", Jero Ramiro demuestra que sigue teniendo mucho que decir dentro del panorama del metal español. Un regreso cargado de ilusión, experiencia y nuevas composiciones que promete convertirse en uno de los lanzamientos más destacados del año para los amantes del heavy metal.

TANKARD REGRESA A ESPAÑA CON SU "DIE WITH A BEER IN SPAIN TOUR 2026"

2026-08-01T12:23:23.804+02:00

TANKARD REGRESA A ESPAÑA CON SU "DIE WITH A BEER IN SPAIN TOUR 2026"

La leyenda alemana del thrash metal Tankard volverá a descargar toda su artillería sobre los escenarios españoles el próximo otoño con la gira "Die With A Beer In Spain Tour 2026", un recorrido que finalmente contará con cinco fechas repartidas por la península y que promete convertirse en una auténtica fiesta para los amantes del metal más clásico.

Con más de cuatro décadas defendiendo el thrash más desenfadado, cargado de himnos cerveceros, riffs demoledores y un directo repleto de energía, la banda liderada por Gerre sigue demostrando que continúa siendo uno de los grandes referentes del género junto al denominado "Big Teutonic Four".

Fechas de la gira española

28 de octubre – Granada – Sala El Tren
29 de octubre – Madrid – Sala Nazca
30 de octubre – Valencia – Sala Zulu
31 de octubre – Portugalete (Bizkaia) – Groove Estudios
1 de noviembre – Zaragoza

En esta gira, Tankard no estarán solos. Compartirán escenario con los valencianos Exodia, una de las bandas más sólidas del thrash nacional, además de Hidden y Retador otros invitados según la ciudad, ofreciendo una combinación explosiva para los seguidores del género.

Tras clásicos imprescindibles como Zombie Attack, Chemical Invasion, The Meaning of Life o A Girl Called Cerveza, los alemanes continúan siendo sinónimo de diversión, velocidad y actitud sobre las tablas. Sus conciertos mantienen intacta la esencia del thrash ochentero, combinando potencia, humor y una conexión única con el público.

Todo apunta a que esta será una de las giras de metal más esperadas del otoño en España, reuniendo a varias generaciones de seguidores dispuestos a brindar al ritmo de auténticos himnos del thrash.

¡Prepara la cerveza, afina el cuello y disfruta de una nueva visita de Tankard a nuestro país!

"Fiesta Pagana": la historia de Mägo de Oz da el salto al cine entre la expectación y la polémica

2026-07-30T13:23:15.415+02:00

"Fiesta Pagana": la historia de Mägo de Oz da el salto al cine entre la expectación y la polémica.

La leyenda de Mägo de Oz llegará a la gran pantalla con "Fiesta Pagana", la esperada película biográfica dirigida por Álvaro Brechner, que repasará el ascenso de una de las bandas más influyentes del rock y el heavy metal en español. Tras la publicación de su primer tráiler, la producción se ha convertido en uno de los proyectos cinematográficos más comentados del panorama musical, aunque por el momento sigue sin una fecha oficial de estreno.

El próximo 6 de noviembre de 2026, FIESTA PAGÄNA llegará a los cines de toda España de la mano de Eterno Film Distribution. Presentamos el primer cartel oficial de la nueva película dirigida por Álvaro Brechner y producida por Eterno Island Pictures. Inspirada en la extraordinaria historia de la banda, la película es un emocionante drama musical lleno de humor, aventuras, conflictos y pasión que nos descubre el precio del éxito cuando se apagan los focos. Rodada durante 13 semanas entre Madrid, Gran Canaria y Fuerteventura, FIESTA PAGÄNA es una película pensada tanto para quienes han cantado sus himnos durante décadas como para quienes quieran descubrir la historia que hay detrás de una de las bandas más importantes del rock en español.

La cinta recorrerá la trayectoria del grupo desde sus primeros pasos en los años ochenta hasta su consolidación internacional, mostrando la mezcla de heavy metal y folk celta que convirtió a Mägo de Oz en un fenómeno generacional. El reparto está encabezado por Adrián Lastra, encargado de interpretar a Txus di Fellatio, junto a un amplio elenco que dará vida a los distintos miembros de la formación a lo largo de su historia.

Sin embargo, el proyecto no ha estado exento de controversia. En junio de 2026, miembros de la banda anunciaron públicamente su desvinculación de la película y comunicaron su intención de emprender acciones legales contra la productora, alegando desacuerdos relacionados con el registro del nombre "Fiesta Pagana", uno de los himnos más emblemáticos del grupo. La situación ha generado un intenso debate entre seguidores y medios especializados sobre la relación entre la producción cinematográfica y la banda.
Pese a la polémica, el interés por la película continúa creciendo. El avance deja entrever una producción de gran presupuesto, con recreaciones de conciertos, momentos clave de la historia del grupo y una cuidada ambientación que pretende trasladar al espectador al universo de Mägo de Oz.

Con millones de discos vendidos y una trayectoria de más de tres décadas, la banda madrileña ha dejado una huella imborrable en el rock en castellano. Ahora, su historia buscará conquistar también las salas de cine con una película que promete emocionar tanto a los seguidores de siempre como a quienes descubran por primera vez el fenómeno de Mägo de Oz.

Kabrönes anuncia una ambiciosa gira con los grandes himnos de Mägo de Oz

2026-07-30T13:11:55.671+02:00

KABRÖNES ANUNCIA SU NUEVA GIRA ESPAÑOLA 2026/2027

Kabrönes anuncia una ambiciosa gira con los grandes himnos de Mägo de Oz

KABRÖNES anuncia la esperada gira española 2026/2027, un recorrido por distintas ciudades que llevará el potente directo a algunos de los escenarios más destacados del país. No te quedes sin tu entrada.

Los seguidores del rock estatal están de enhorabuena. Kabrönes, la formación liderada por José Andrea, Carlitos, Frank y Salva, ha presentado una nueva gira con la que volverá a recorrer escenarios de España e Hispanoamérica interpretando los clásicos que marcaron una época dentro de Mägo de Oz.

Tras el éxito de sus últimas actuaciones y una gran acogida por parte del público, la banda afronta esta nueva etapa con un espectáculo renovado, una producción de mayor formato y un repertorio repleto de himnos imprescindibles como Molinos de Viento, Fiesta Pagana, La Costa del Silencio o Hasta que el cuerpo aguante.

La gira arrancará el 4 de diciembre de 2026 en Murcia y continuará por varias ciudades españolas, entre ellas Pamplona, Málaga, Barcelona, Valencia, Sevilla y Madrid, donde el cierre tendrá lugar el 6 de marzo de 2027 en el Palacio Vistalegre, una de las citas más esperadas del tour.

Mientras tanto, Kabrönes continúa consolidando su presencia internacional con nuevas fechas confirmadas en Latinoamérica durante 2026, demostrando que el legado de estos músicos sigue más vivo que nunca y continúa congregando a miles de aficionados al rock y al heavy metal en ambos lados del Atlántico.

Con una formación integrada por algunos de los músicos más emblemáticos de la historia de Mägo de Oz, Kabrönes se ha convertido en una referencia para quienes desean revivir en directo las canciones que marcaron a toda una generación. La respuesta del público en las últimas giras y la alta demanda de entradas hacen prever un nuevo éxito para esta esperada gira.

GIRA KABRÖNES 2026/2027 –ESPAÑA—

04/12/26: Sala Mamba – Murcia:

19/12/26: Sala Tótem – Pamplona

15/01/27: Sala Paris15 – Málaga

23/01/27: Sala Santana 27 – Bilbao

30/01/27: Sala Razzmatazz 1 – Barcelona

31/01/27: Roig Arena Sala – Valencia

05/02/27: Sala Pelícano – A Coruña

13/02/27: Pandora – Sevilla

06/03/27: Palacio de Vistalegre – Madrid

+ FECHAS POR CONFIRMAR CONSTANTEMENTE

Rock Machine y Rockgle.es seguirá informando de todas las novedades, nuevas fechas y posibles incorporaciones al calendario de conciertos.

Night Hearth presenta el videoclip de "Mi Universo"

2026-07-30T13:00:22.927+02:00

Night Hearth presenta el videoclip de "Mi Universo", un nuevo viaje emocional extraído de su aclamado álbum “La Noche de los Sueños Perdidos”.

Night Hearth continúa consolidando su trayectoria dentro del panorama del rock nacional con el estreno del videoclip de "Mi Universo", uno de los temas más representativos de su último trabajo discográfico editado por Demons Records, La Noche de los Sueños Perdidos, un álbum que ha sido recibido con una excelente acogida por parte de la crítica especializada y del público, confirmando el gran momento creativo que atraviesa la banda.

"Mi Universo" es una canción cargada de sentimiento, intensidad y melodía, donde la formación vuelve a demostrar su capacidad para combinar la fuerza del Heavy Metal con letras profundas y cercanas. El nuevo videoclip traslada toda esa carga emocional al plano visual, ofreciendo una producción cuidada que refuerza el mensaje de la canción y acerca al espectador a la esencia más íntima de Night Hearth.

Con este lanzamiento, la banda da un paso más en la promoción de La Noche de los Sueños Perdidos, un disco que ha supuesto un importante crecimiento artístico para el grupo y que está llevando su música a escenarios de toda la geografía española.

El estreno del videoclip llega además en un momento especialmente intenso para Night Hearth, que afronta una agenda de conciertos en la que compartirá escenario con artistas nacionales e internacionales de primer nivel, llevando su potente directo a festivales, salas y eventos durante los próximos meses.

Próximas fechas de la gira:

29 de agosto – Sala Rockstar (Benidorm) junto a Bai Bang
3 de septiembre – Fiestas de Rafelbunyol junto a Poncho K
5 de septiembre – Sala Because (Castellón)
9 de octubre – Sala Zulú Klub junto a Eveth + banda invitada
17 de octubre – Sala Ruta 69 (Alquería de la Condesa)
7 de noviembre – Asociación Motera-Rockera (Córdoba)
29 de noviembre – Próximamente
19 de diciembre – IV Quedada Night-Videña (Pub Darkness)

Night Hearth invita a todos los seguidores del rock y a los medios de comunicación a descubrir este nuevo videoclip y a acompañar a la banda en una gira que promete emociones, energía y una conexión única con el público.

"Mi Universo" ya está disponible en las principales plataformas digitales y en el canal oficial de YouTube de Night Hearth.

VENDETTA FM PRESENTA FAITH

2026-07-30T12:57:30.666+02:00

VENDETTA FM PRESENTA FAITH: LA VICTORIA PERTENECE A QUIENES NUNCA DEJAN DE LUCHAR

Con Faith, la banda española de groove metal Vendetta FM regresa con un nuevo y contundente single que convierte la resiliencia en un auténtico grito de guerra. Más que una canción, Faith es una declaración de intenciones, valentía y voluntad inquebrantable para seguir adelante cuando todo parece estar en tu contra.

Dale al play ▶ y disfruta!

Con unos riffs demoledores, grooves contundentes y una actitud sin concesiones, el tema nos recuerda que la verdadera fuerza no se mide por la dureza de los golpes que eres capaz de dar, sino por la cantidad de veces que puedes levantarte y seguir avanzando sin perder de vista tu objetivo. Como los grandes gladiadores, la victoria pertenece a quienes se niegan a rendirse.

Acompañado de un lyric video, Faith refleja a la perfección la esencia de Vendetta FM: una combinación explosiva de agresividad, energía y mensajes de superación que da forma a un himno para todos aquellos que afrontan la adversidad con los puños cerrados y el espíritu intacto.

MAD SNEAKS lanza 'Dirty Blood', apostando por la diversidad de la escena alternativa

2026-07-30T12:54:45.705+02:00

Con influencia de los 90, MAD SNEAKS lanza 'Dirty Blood', apostando por la diversidad de la escena alternativa

La banda lanzó recientemente un álbum completo, un trabajo producido por Jack Endino, figura histórica de la escena de Seattle

La banda MAD SNEAKS acaba de lanzar el videoclip de “Dirty Blood”, una nueva producción audiovisual que refuerza su identidad dentro del rock alternativo y presenta una narrativa intensa sobre exclusión, dolor y liberación. Con una fuerte influencia del grunge y de la estética alternativa de los años 90, “Dirty Blood” surge en un momento en el que una nueva generación ha redescubierto la fuerza de este movimiento, buscando menos perfección, menos filtros y más autenticidad. La canción habla sobre ser la “manzana podrida de la canasta” y sobre aprender a convivir con eso sin culpa. En lugar de buscar aprobación, la canción aborda el proceso de autoaceptación y la libertad de asumir la propia identidad.

En el videoclip, esta propuesta cobra forma a través de imágenes cargadas de simbolismo. Personajes enmascarados, fuego, sombras y figuras enigmáticas representan conflictos internos, miedos y diferentes fragmentos de la personalidad de alguien que pasó años intentando corresponder a las expectativas externas hasta finalmente encontrar la fuerza para aceptar quién realmente es.

Reforzando el mensaje de “Dirty Blood”, MAD SNEAKS también decidió abrir espacio para que talentos alternativos reales participaran en la producción. Los protagonistas del videoclip, Marcelo Bboy y Veronika Prana, fueron elegidos por la propia banda con el objetivo de dar visibilidad a artistas y personas que con frecuencia enfrentan exclusión debido a prejuicios, estereotipos o simplemente por ser diferentes.

Formada por Agno Dissan, Amaury Johns y Phill Andreas, MAD SNEAKS se ha consolidado como uno de los nombres brasileños vinculados al actual resurgimiento de la cultura grunge y del rock alternativo. Recientemente, la banda lanzó el álbum “Incognito”, una reinterpretación en inglés de un trabajo producido por Jack Endino, figura histórica de la escena de Seattle. El disco sigue una propuesta poco común en la actualidad, estando disponible digitalmente solo en Bandcamp, mientras que sus copias físicas en CD circulan en una edición limitada.

Con “Dirty Blood”, MAD SNEAKS entrega más que un videoclip: presenta un manifiesto visual y sonoro para todos aquellos que alguna vez fueron llamados diferentes y decidieron transformar esa diferencia en fortaleza.

"Dirty Blood"

CELTAS CORTOS siguen con éxito su gira de 40 aniversario

2026-07-30T12:52:58.541+02:00

CELTAS CORTOS siguen con éxito su gira de 40 aniversario

Burgos

Tras el éxito de su más reciente visita a Francia, CELTAS CORTOS han retomado su gira “40 Años Contando Cuentos” tocando en festivales alrededor del estado. Llenos absolutos han sido la tónica habitual en esta gira en la que el público ha disfrutado del recorrido que la banda esta dando a sus cuatro décadas de trayectoria. Sus clásicos más emblemáticos se intercalan con temas más recientes sin desentonar en absoluto, dejando claro que son un grupo atemporal y que siempre están de actualidad.

Festival La Antilla

Cuenca

La gira continúa recorriendo los escenarios de todo el estado, llevando su música y su celebración por todos los rincones. No te lo pierdas.

Consulta sus próximos conciertos pinchando aquí

Más imágenes de la gira:

Ouestival de Plougovelin, Bretaña

Love The 90's (Madrid)

Mieres (Asturias)

Basauri (Bizkaia)

Manzanares (Ciudad Real)

Madrid

Alhama de Murcia

Coín (Málaga)

Viñarock

Valladolid

Barcelona

Gijón

DUNEDAIN: Éxito en sus actuaciones de verano. Próximas fechas.

2026-07-30T11:54:27.553+02:00

DUNEDAIN: Éxito en sus actuaciones de verano. Próximas fechas.

Barcelona Rock Fest

DUNEDAIN han estado actuando en algunos de los festivales más importantes del estado con éxito de público en todos ellos. La acogida de su nuevo trabajo y su posterior gira han sido inmejorables y han colocado al grupo entre las bandas más importantes del heavy metal en castellano.

Sant Joan Rock Fest

Leyendas Del Rock

Rock Arena

El grupo continuará su gira el próximo 1 de agosto en la localidad vallisoletana de Cabezón de Pisuerga. La actuación, que dará inicio a las 22 horas, se enmarca dentro de la celebración de La Fiesta Vaccea de Lugnasac. Pronto anunciaremos nuevas fechas y planes para los próximos meses ¡Estad atent@s!

Más imágenes de la gira:

Madrid

Baños de la Encina (Jaén)

Murcia

Vitoria

Valencia

Valladolid

Fotos: Fran Cea

Burgos

Garbanzo Rock

México

Festival Leyendas Del Rock

Festival Ginetarock

Rock Vera Fest

Burgos

Carabaña Rock

¡Ya está disponible "Érase", el nuevo disco de DUNEDAIN!

Tras años de ausencia discográfica, DUNEDAIN han vuelto por la puerta grande. "Érase" es su esperado regreso, en el que han cuidado hasta el más mínimo detalle para no dejar nada al azar. Un disco lleno de himnos que gustarán a sus seguidores de toda la vida, así como a los nuevos que cada día se suman a la causa.

"Érase" cuenta con una producción de lujo que queda patente desde la primera nota. Grabado en Sonido XXI (Tierra Santa, Extremoduro, Fito & Fitipaldis, Marea) y Rock Lab bajo la producción de Dani Díez (Tierra Santa, Zenobia, Red Wine) y masterizado por Leon Zervos (Aerosmith, The Cult, Muse) ¡No te lo puedes perder!

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Mira el vídeo de "La Misma Canción"

Mira el vídeo de "Fénix"

Mira el videoclip de "Oh Yeah"

Gaia se une a Mind Driller

2026-07-30T11:53:33.521+02:00

MIND DRILLER DA LA BIENVENIDA A GAIA
COMO SU NUEVA VOCALISTA

La banda española de Metal Industrial Mind Driller anuncia la incorporación de Gaia como su nueva vocalista, abriendo así una emocionante nueva etapa en su trayectoria tras la salida de Estefanía Aledo.

Afincada en Madrid, Gaia se une a la formación después de años perfeccionando su técnica vocal, entre ellos como alumna del reconocido cantante Leo Jiménez.

Sobre esta incorporación, la banda comenta:

"Gaia llega para aportar un aire fresco a la banda con su carismática voz y sus dulces melódicos, a la par que revoluciona los shows con su gran energía."

Con Gaia al frente de las voces, Mind Driller está preparada para seguir llevando su inconfundible mezcla de Metal Industrial, electrónica, riffs demoledores y directos explosivos a un nuevo nivel.

Los seguidores no tendrán que esperar mucho para descubrir esta nueva etapa. Gaia debutará en directo con Mind Driller el próximo 1 de agosto en el Barcia Metal fest y.el próximo 7 de agosto en el festival Leyendas del Rock, donde la banda presentará su renovada formación sobre uno de los escenarios más importantes del metal nacional. Será una oportunidad única para descubrir a la nueva vocalista en acción y un concierto que nadie debería perderse.

Permanece atento a las próximas novedades de Mind Driller, porque esta nueva etapa no ha hecho más que empezar.

VEDENTA enfrenta sus propios demonios con "Vampiro", un debut que convierte la introspección en identidad sonora

2026-07-27T15:51:52.190+02:00

Hay canciones que buscan impresionar desde la velocidad. Otras apuestan por el virtuosismo técnico como principal argumento. Vedenta, en cambio, toma un camino distinto con "Vampiro": construir una experiencia donde la fuerza nace del conflicto emocional y de la honestidad con la que enfrenta las heridas que muchas veces permanecen ocultas.

El primer sencillo de Primer Ciclo, álbum debut de la agrupación mexicana, no presenta monstruos sobrenaturales ni historias de ficción. Su verdadero protagonista es el ser humano enfrentado a sus propias sombras, a los hábitos que lo consumen y al difícil proceso de aceptar que la única salida comienza cuando se decide dejar de huir.

Desde esa premisa, Vedenta inaugura oficialmente su etapa discográfica tras varios años consolidando su identidad sobre diferentes escenarios de México, dando el primer paso de un proyecto que busca trascender más allá del impacto inmediato.

Una arquitectura sonora construida sobre la tensión y la liberación

Musicalmente, Vampiro desarrolla una estructura que evita caer en fórmulas previsibles.

La composición inicia con un ambiente cargado de suspenso que funciona como un umbral hacia un riff pesado y envolvente. A partir de ese momento, la canción mantiene un equilibrio entre momentos de presión constante y pequeñas aperturas melódicas que permiten respirar antes de volver a sumergirse en una atmósfera densa.

Las guitarras alternan entre texturas robustas y pasajes más expresivos, mientras la base rítmica sostiene un pulso firme que acompaña el crecimiento emocional de la pieza. Sobre ese entramado aparece una voz rasgada que transmite vulnerabilidad sin perder contundencia, convirtiéndose en el vehículo perfecto para una historia profundamente introspectiva.

Las influencias reconocidas por la banda —TOOL, Alice In Chains, Rage Against The Machine y Guns N' Roses— pueden percibirse como referencias de fondo, pero Vedenta evita convertirlas en un ejercicio de nostalgia. Su propuesta busca dialogar con esas escuelas mientras desarrolla un lenguaje propio dentro del hard rock y el metal alternativo.

"Vampiro": una metáfora sobre aquello que consume desde el interior

El mayor acierto del sencillo aparece cuando se comprende el significado de su título.

El vampiro no representa un ser fantástico, representa aquello que lentamente drena la voluntad: la ansiedad, la culpa, los pensamientos obsesivos, las conductas autodestructivas y las heridas emocionales que permanecen abiertas mientras se intenta ignorarlas.

La propia banda explica que la canción habla de las personas que sienten haber perdido el control de su vida y necesitan enfrentar aquello que las mantiene atrapadas. Ese concepto atraviesa toda la obra y convierte a Vampiro en una reflexión sobre la transformación personal mucho más que sobre la oscuridad estética del género.

Una letra que transforma la culpa en posibilidad de cambio

Uno de los aspectos más interesantes del sencillo es su evolución narrativa.

La letra inicia desde la desesperación, el agotamiento y la sensación de no poder detener un comportamiento destructivo. Sin embargo, lejos de instalarse en el victimismo, la composición evoluciona hacia una idea mucho más poderosa: aceptar el error como punto de partida para reconstruirse.

La conclusión del tema resume esa filosofía con un mensaje que rompe completamente con la resignación.

No basta con pedir perdón, es necesario confrontar el error, levantarse y seguir adelante.

Ese cambio convierte a Vampiro en una obra que entiende la vulnerabilidad no como una debilidad, sino como el primer paso hacia la transformación.

Una propuesta audiovisual que amplifica el discurso de la canción

El universo visual del sencillo mantiene la misma coherencia conceptual que su construcción musical.

El videoclip fue realizado en el Centro Nacional de las Artes de México, con el respaldo de la Escuela Nacional de Arte Teatral, integrando músicos, actores y creativos para desarrollar una narrativa que expande el conflicto interno planteado por la canción.

Más que ilustrar la letra, el video busca representar visualmente los procesos de transformación, confrontación y liberación emocional que recorren toda la composición. La portada también nace de ese mismo proceso creativo.

Lejos de ser una imagen diseñada posteriormente, surge durante la producción audiovisual y termina convirtiéndose en una representación natural de la oscuridad, la fragilidad y la intensidad emocional que definen el sencillo.

Un arte de portada donde cada detalle narra una historia

En una época donde muchas portadas terminan siendo únicamente un recurso estético para acompañar un lanzamiento digital, Vedenta entiende el arte visual como una extensión de su discurso creativo. La imagen que presenta "Vampiro" no pretende simplemente ilustrar una canción; funciona como la primera puerta de entrada al universo conceptual que rodea a Primer Ciclo.

Más que una fotografía cuidadosamente construida, la portada invita al oyente a detenerse y observar. La tenue luz de las velas consumidas, las rosas marchitas y la composición general construyen una atmósfera donde la belleza y la decadencia conviven constantemente, reforzando la idea de que toda transformación exige atravesar primero la oscuridad.

Nada parece haber sido colocado al azar. Cada objeto funciona como un símbolo, cada elemento visual aporta una nueva lectura y cada mirada permite descubrir detalles que inicialmente pasan desapercibidos. Es una obra diseñada para recompensar la contemplación, donde el significado no se entrega de inmediato, sino que se revela poco a poco a quienes deciden adentrarse en ella.

La propia banda resume esa intención con una frase que define perfectamente el espíritu del proyecto:

"Más que una imagen, esta portada abre la puerta a un mundo donde nada ha sido colocado al azar. Entre la tenue luz de las velas consumidas y la belleza efímera de las rosas marchitas, se construye una atmósfera que evoca el eterno deseo de desafiar el destino. Cada objeto guarda un símbolo, cada detalle esconde un significado y cada mirada revela una nueva historia. Así comienza una experiencia inmersiva donde algunos secretos solo se descubren con el tiempo."

Esa búsqueda de profundidad convierte a la portada en mucho más que un complemento gráfico. Es el primer capítulo visual de una obra que entiende que la identidad artística también se construye desde aquello que el público observa antes incluso de escuchar la primera nota. En Vedenta, música, imagen y narrativa forman parte de un mismo lenguaje creativo, consolidando una propuesta que apuesta por la inmersión completa del espectador desde el primer contacto con el proyecto.

El comienzo de un proyecto con identidad propia

Toda banda enfrenta un momento decisivo cuando presenta su primera obra oficial.

En el caso de Vedenta, Vampiro funciona como una declaración de principios.

No intenta seguir tendencias pasajeras ni construir un impacto superficial. Su apuesta consiste en desarrollar una narrativa donde la música, la imagen y el discurso conceptual conviven como una sola propuesta artística.

La propia agrupación resume el significado de este lanzamiento con una frase que sintetiza el espíritu del proyecto:

"Vampiro es un antes y un después. Una prueba de que mientras exista un propósito, siempre es válido volver a empezar."

Si este sencillo representa apenas el primer capítulo de Primer Ciclo, Vedenta deja la impresión de haber comenzado un recorrido donde la construcción de identidad tendrá tanto peso como la música misma.

Con "Vampiro", Vedenta presenta mucho más que un sencillo debut. La banda construye una obra donde el hard rock y el metal alternativo funcionan como herramientas para explorar la culpa, la confrontación personal y la posibilidad de reconstruirse. La composición evita los excesos habituales del género y encuentra su mayor fortaleza en el equilibrio entre una instrumentación sólida, una narrativa introspectiva y una identidad visual coherente.

Más que un punto de llegada, este lanzamiento se percibe como el inicio de un proyecto artístico que entiende la música pesada como un espacio para la reflexión, sin sacrificar intensidad ni carácter.

Entrevista a Álvaro de la Calle

2026-07-27T12:52:39.159+02:00

Acabas de presentar No sé a dónde voy, un título con el que mucha gente puede sentirse identificada. ¿Cómo nace esta canción y qué momento personal hay detrás de ella?

Empecé a escribir la canción en un momento en el que parecía que estaba en mitad de ninguna parte. Acababa de separarse la primera banda en la que empecé a escribir canciones y quería romper con el estilo de canción que había hecho hasta ese momento, tenía muchas dudas sobre cuál iba a ser el papel que iba a tener la música en mi vida y el tipo de músico que quería ser y la dirección que quería tomar. Quería encontrarme a mí mismo como compositor fuera de un contexto de miembro de una banda.

No sé si poéticamente o no, un día estaba sentado en una estación de Renfe esperando un tren de cercanías, muy confundido pensando en muchas cosas a la vez, y ese tren no llegaba nunca y yo lo único que quería era irme a casa, cuando me surgieron los primeros versos: “Llévame hasta donde vayas porque no quiero volver y empezar de cero donde nadie me pueda reconocer” y el resto de la letra vino a los pocos días. Creo que muchos de los versos representan un momento en el que todavía no encajaban varias piezas en el puzle de mi vida y estaba empezando a preguntarme cómo encajarían o si lo harían en algún momento, pero sí que entendía este proceso como un escenario difícil de domar y que me haría sufrir, totalmente no sabía a dónde iba, pero el primer lugar al que me dirigía era a salir de aquella estación de cercanías.

En el tema hablas de la contradicción entre querer tenerlo todo bajo control y, al mismo tiempo, no saber exactamente hacia dónde dirigirse. ¿Hasta qué punto refleja una experiencia propia?

Creo que representa muy fielmente una contradicción que, al menos en mi caso, me asalta muchísimas veces. Siempre he sentido cierta ansiedad por lo que está pasando y lo que va a pasar después, y este es un territorio prácticamente ingobernable para la cabeza, porque en muchas ocasiones te puede atrapar en pensamientos de mucha tensión.

En esa línea, y de forma recurrente, he tropezado varias veces con esta misma piedra de querer controlar tanto como sea posible de la realidad con tal de que eso me diera tranquilidad de que iba a pasar lo que yo esperaba que pasara. Pero la vida es muy caprichosa y la gran mayoría de veces me ha saboteado en este aspecto, por tanto, llegó un momento en el que empecé a aceptar que siempre podía terminar pasando algo imposible de prevenir y que tendría que lidiar con ello. En definitiva, creo que escribir la canción me ayudó a leer varios mensajes que necesitaba que calasen en mí, y al verlos escritos y cantados me reafirmé en ellos y me sentí bastante tranquilo conmigo mismo. Porque todos queremos saber a dónde vamos y muchas veces no lo sabemos y hay que aprender a vivir con ese abismo, afrontando lo que surja en el camino.

La canción transmite una especie de aceptación de la incertidumbre más que una lucha contra ella. ¿Fue esa la idea desde el principio?

La sensación que tuve al leer la letra por primera vez ya terminada fue de que hablaba de alguien muy confundido con el futuro y con cómo evolucionaría su vida. Pero montándola y ensayándola en el local, durante la grabación de la maqueta y posteriormente en la grabación en el estudio, descubrí que, en realidad, como dices, habla de aceptar la incertidumbre.

Pero no, la intención al menos inicial de la letra nunca fue hablar de la aceptación de la incertidumbre, creo que fue una manifestación indirecta en la letra de la que no me di cuenta hasta un tiempo después. Me alegro de que sea así, es una letra que me gusta mucho y, ya habiendo pasado más de tres años desde que la escribí, me sigo identificando en cada uno de los versos y me resultan bastante terapéuticos de leer. Ese mensaje de “tranquilidad, no sabemos que vendrá, pero estamos en el camino, aunque no sepamos en qué dirección nos lleva, estamos vivos.”

En una sociedad obsesionada con los objetivos, los planes y las certezas, ¿crees que hemos perdido la capacidad de convivir con la duda?

Al 100% si, y pienso que yo mismo me he obsesionado mucho con objetivos, planes y certezas, no solo en la música sino también en otras facetas de la vida: universidad, trabajo, etc. Más en el mundo de la música, que parece desbocado en medir el éxito en base a objetivos, métricas, estrategias, que no dejan de ser planes teóricos que en realidad pueden o no cumplirse. Hay que acostumbrarse a convivir con la incertidumbre y las dudas y, dicho sea de paso, yo no soy voz autorizada para dar lecciones a nadie de cómo hacerlo porque a mí me cuesta en ocasiones convivir con el miedo y las dudas, pero sí que intento hacerlo de la mejor manera posible tanto en la vida como en la música.

Una de las ideas más interesantes del tema es que, incluso cuando creemos estar perdidos, cada paso nos acerca al lugar donde necesitamos estar. ¿Cómo llegaste a esa reflexión?

Realmente el origen de ese pensamiento lo ubico fuera de la música. Mi etapa como estudiante universitario no empezó bien, según hice la PAU (o como se llamara entonces) entré en una carrera que dejé al año y me sentí completamente perdido mientras todo el mundo parecía haber acertado con su carrera. Me vi en mitad de ninguna parte y pasó un periodo de tiempo hasta que ya entré en la carrera que estudié

Al terminarla, tuve la sensación de que durante ese tiempo entre carreras había estado parado, perdido, muy frustrado y triste, cuando sutilmente si hubo pequeñas cosas y pasos que me llevaron recuperar la confianza necesaria para pensar que esa vez podía ser la buena y efectivamente lo fue. Creo que todos recorremos nuestro propio camino e incluso cuando nos sentimos parados o perdidos están pasando cosas a nuestro alrededor, que identificamos o no, pero que gracias a que pasan nos mantienen en movimiento y nos colocan en el lugar en el que necesitamos estar.

Musicalmente, No sé a dónde voy tiene un aire muy orgánico y honesto. ¿Cómo fue el proceso de construcción de la canción desde las primeras ideas hasta la versión definitiva?

Creo que no hay mucha diferencia entre lo que se grabó en la maqueta y lo que después salió en la versión final, en cuanto a estructura se refiere. Me acuerdo de que grabando la maqueta eliminamos un estribillo, para que la salida de la segunda estrofa fuera el punto de partida del solo y definimos muy bien cada parte entendiendo la canción como una transición entre un punto A (el principio) y B (el final) que no fuera muy evidente para aquel que escuchase la canción. Quería que las distintas partes se fueran sucediendo de forma natural y que respaldasen el mensaje de la letra, todo en un tono rockero que sonase optimista y que se desarrollase poco a poco, pero con un elemento que recordase que hay un camino, en este caso yo creo que el riff principal hace nexo de unión entre todas las partes y mantiene la dirección de la canción.

En un mundo de formulas del éxito para escribir canciones soy alguien que va en dirección contraria, intento siempre aportar algo distinto o no escribir con una estructura molde que quiera seguir, intentó dejar crecer la idea a ver por dónde me lleva e intentar ordenar después las piezas en búsqueda de algo interesante.

Para este lanzamiento has contado con Josu García, conocido por su trabajo junto a Loquillo. ¿Cómo surgió la colaboración y qué aportó al tema?

Haber podido conocer a Josu, y posteriormente trabajar con él, ha sido algo vital para mi proyecto. Nos conocimos a través de un contacto en común entre ambos, yo estaba dándole vueltas a quién podría ser un productor que pudiera ayudarme a grabar No sé A Donde Voy (el EP), y quedamos a tomar un café una tarde, sin ningún pretexto de hablar de grabar, estuvimos hablando de música, de mis gustos y los suyos, y fue un rato muy agradable y enriquecedor. Yo le había visto ya en directo en varias ocasiones con Loquillo y era y es un guitarrista que me encanta, por lo que creo que fue todo muy cercano y natural con él.

Al poco tiempo, ya hablamos más en serio de las canciones, rápidamente se vino al local de ensayo donde suelo trabajar en mi proyecto con mi banda, que tengo la suerte de que también son mis amigos, y muy poco tiempo después nos metimos al estudio a grabar el EP con Josu y con Mark Janipka, su ingeniero de sonido, un hombre muy cercano y con el que también fue un gusto tremendo trabajar.

¿Qué aprendiste trabajando junto a un músico y productor con una trayectoria tan amplia como la de Josu García?

Fue toda una experiencia musical porque aportó una profesionalidad y una disciplina que no había tenido la suerte de poder vivir en anteriores grabaciones en estudio. Tenía cierto miedo a que las canciones mutaran mucho durante la grabación, pero nos entendimos muy bien en la preproducción, tomó las ideas que ya venían maquetadas como buenas y mejoramos en muy poco tiempo las menos buenas.

Creo que lo que más aprendí de él en esta grabación es la disciplina, entender una canción como algo vivo, a pensar en qué es bueno y qué no, qué funciona y qué no, a mantener la mente viva durante el proceso de grabación porque en cualquier momento suena algo que puede enriquecer la canción y hacerla crecer.

¿Hubo algún momento durante la grabación en el que sintieras que la canción encontró definitivamente su identidad?

Pienso que definimos su identidad definitiva al añadir los arreglos más sutiles, buscando y encontrando los licks en la segunda estrofa o, en especial, en la parte más experimental tras el solo, buscando llevar la canción a un terreno más psicodélico. Creo que cuando grabamos estas partes la canción la sentí terminada, aún quedaban algunos elementos por grabar tipo coros, percusión o algún teclado, pero me acuerdo de pensar “esto ya está, la tenemos” y mirar a Josu y afirmarlo rotundamente.

¿Qué importancia tienen las letras en tu forma de entender la música y qué buscas provocar en quien escucha tus canciones?

Creo que tienen una importancia vital porque la gran mayoría de canciones que escribo suelen nacer de la letra. Siempre me he inspirado en grandes artistas que dan muchísima importancia a los textos: Bruce Springsteen, Bob Dylan, Tom Petty, Mark Knopfler, o en el caso de españoles, Joaquín Sabina, Quique González, Fito, Leiva, Carlos Goñi, etc. muchos cuyos versos cuentan historias, pensamientos, son letras que quieren mandar un mensaje y que intentan hacer pensar a la persona que escucha.

Por ello, creo que también sigo una línea parecida, soy muy concienzudo a la hora de cerrar una letra y de entender que cada verso que escribo sea entendido. No suelo buscar grandes metáforas, normalmente intento escribir letras que reflejen sentimientos o pensamientos que resulten fáciles de poner en palabras y que puedan llegar a alguien que se sienta de forma parecida.

¿Qué te gustaría que sintiera alguien que escucha No sé a dónde voy en un momento de incertidumbre personal o vital?

Me gustaría que sintiera paz por encima de todo, que se lo pase bien escuchándola, que la ponga a todo volumen donde quiera y que tome lo que necesite de ella en el momento que la escuche. Si se siente feliz de escucharla o le consigo sacar una sonrisa con ella, creo que será algo muy bonito. Y que piense que todo está bien, el momento que está viviendo está bien, que poco a poco irá encontrando el camino, aunque cueste. En definitiva, que hay camino en alguna dirección y que todo saldrá bien.

Para terminar, si tuvieras que resumir el mensaje de No sé a dónde voy en una sola frase, ¿cuál sería?

Creo que me quedo con el último verso de la primera estrofa: “Darme cuenta que, después de todo, no queda nada que perder.” Pienso que resume bastante bien el espíritu de la canción de aprender a vivir entre la incertidumbre y las cosas que nos suceden. Aunque se sufra, se tenga miedo, ansiedad, la mayoría de las cosas que pasan tienen solución, aunque cueste verlas, con lo cual, la mayoría de las veces “no habrá nada que perder”.

Todo sobre lo nuevo de Dragonfly

2026-07-26T09:57:19.358+02:00

DRAGONFLY DESVELA LOS DETALLES DE LABERINTO, SU ESPERADO PRÓXIMO TRABAJO

Los valencianos Dragonfly, una de las formaciones más consolidadas e influyentes del Power/Heavy Metal melódico en castellano, acaban de revelar los detalles de su próximo lanzamiento de estudio: un EP que llevará por título Laberinto.

El sucesor de Zeitgeist (con el permiso de la reedición de Domine XV) promete mantener el nivel de excelencia técnica y compositiva que caracteriza a la banda, compuesta por Pablo Solano (Voz), Juanba Nadal (Bajo y Coros), Víctor González (Guitarras), Isauro Aljaro (Teclados) y Jorge Alcázar (Batería). Los seguidores de la banda ya han podido paladear un adelanto de este trabajo con el single homónimo, un corte brutal que vino acompañado de un épico videoclip.

Un viaje visual y sonoro de primer nivel

Para la impresionante portada de Laberinto, la banda ha confiado en el talento de Joe Arca Design, quien ha plasmado a la perfección la atmósfera conceptual de este trabajo. El apartado visual se completa con el impecable trabajo fotográfico de Toni Mestre.

El EP ha sido producido íntegramente por los propios Dragonfly, asegurando que cada matiz de su sonido se mantenga fiel a su visión. El proceso de grabación ha corrido a cargo de Raúl Abellán en los reconocidos estudios The Mixtery, mientras que la mezcla y el masterizado han sido realizados por el prestigioso productor Simone Mularoni en Domination Studio (San Marino), garantizando un sonido demoledor y con los más altos estándares internacionales.

Tracklist

1. Laberinto

2. Cuando el cielo calla

3. Renacer

4. La bestia en mi interior

5. Un beso y una flor

Fecha de lanzamiento y preventa

El lanzamiento mundial de Laberinto se realizará el próximo 2 de octubre de 2026 a través de Art Gates Records.

No te quedes atrás y sé el primero en escuchar lo nuevo de Dragonfly.

BOLETÍN DE NOTICIAS: Obús, Mägo de Oz, Celtas Cortos, Lujuria...

2026-07-26T09:48:39.204+02:00

Don Cikuta celebra su 25 aniversario con su quinto álbum: "De Bot I Braç"

2026-07-26T09:36:19.335+02:00

Don Cikuta celebra su 25 aniversario vistiendo de gala su quinto álbum: "De Bot I Braç" llega en una exclusiva y colorida edición en vinilo

El trío de punk rock nacional Don Cikuta está de celebración. Coincidiendo con el hito de sus 25 años de trayectoria en la escena musical, la banda publica oficialmente hoy la esperada reedición en formato vinilo LP de su quinto trabajo de estudio, titulado "De Bot I Braç". El lanzamiento corre a cargo del sello Demons Punk Records.

Tras su exitoso paso por el formato digital y CD, este trabajo —cuyo nombre rinde homenaje a un golpe técnico y tradicional de la pilota valenciana (traducido como "De Salto y Brazo")— se materializa en una espectacular edición limitada en vinilo de color aleatorio (Random). Gracias a este proceso de fabricación, no existen dos copias idénticas en el mercado, convirtiendo cada plástico en una pieza de coleccionista única para los amantes del formato físico.

Fieles a sus raíces, los valencianos despliegan en "De Bot I Braç" un potente repertorio de punk rock al más puro estilo americano. Para lograr un sonido internacional y contundente, el álbum cuenta con un pedigrí de producción de primer nivel: las pistas principales fueron registradas originalmente en los legendarios Criteria Recording Studios de Miami (EE.UU.) bajo la ingeniería de Carlos Álvarez, Stuka y William Knauft. Posteriormente, el material se trasladó a España para ser mezclado y masterizado por el reconocido productor Dani Alcover junto a Xabi Cikuta en los estudios Canoa Audio de Madrid.

La formación, integrada por Xavi Cikuta (guitarra y voz), Patxes Cikuta (bajo y coros), Pelut Cikuta (batería y coros) y Cikutron (guitarras y coros), mantiene intacta la energía contestataria y melódica que los ha caracterizado desde sus maquetas a finales de los años 90. El apartado visual e iconográfico del lanzamiento ha sido desarrollado de forma exclusiva por el diseñador Joel Abad, de la firma Grafficants.

La edición física en vinilo de "De Bot I Braç" ya se encuentra disponible para su adquisición a través de la distribuidora oficial Demons Shop

DON CIKUTA presenta "MY BEER"

“My Beer” es un tema metafórico, divertido y fiestero donde Don Cikuta da rienda suelta a su pasión por la cerveza (Azucena) y el Punk Rock. El video creado por la factoría RCV Visualstudio, es otro de los grandes himnos de su aclamado último álbum ‘De Bot i Braç’ (“De Salto y Brazo”, en castellano), título que hace referencia a el curioso juego de pelota -parecido al frontón- que se juega en el levante peninsular.

El afamado trío levantino Don Cikuta sigue muy presente, como referente musical y generacional en toda España y aún más en toda América (de EE:UU. a Chile) por donde ha girado, llegando a tocar en emblemáticos festivales y salas como el CBGB de Nueva York. Nueva gira en breve!

Video “Red Devil”

Video “Maléfica”

Video “Dulces Sueños”

Si nunca habías escuchado a Don Cikuta sus referentes puedes encontrarlos en bandas como Green Day, AC/DC, Rancid, Nofx, Lagwagon, The Offspring, Motörhead, Blink 182, Bad Religion, Ramones, Descendents, Boikot, Dropkick Murphys, The Clash, Sum 41, Millencolin…

DON CIKUTA – ‘DE BOT I BRAÇ’

AHORA DISPONIBLE EN VINILO!!!!!

SUJETO K: Presenta su nuevo álbum "XX Aniversario, En Directo"

2026-07-26T09:29:52.443+02:00

                          SUJETO K: Presenta su nuevo álbum "XX Aniversario, En Directo" grabado en la Sala Moon.
                         

La banda valenciana SUJETO K continúa celebrando sus veinte años de trayectoria con el estreno del vídeo en directo grabado durante su concierto de "XX Aniversario, En Directo" en la Sala Moon de Valencia, una noche histórica para la formación y para todos sus seguidores.
 
El concierto fue registrado el pasado noviembre de 2025, dentro de una cita muy especial compartida junto a Termofrigidus. Donde recoge toda la intensidad, energía y personalidad de una banda que durante dos décadas ha sabido construir un sonido propio fusionando metal, punk, electrónica y actitud festiva sin perder un ápice de contundencia.
 
Este nuevo lanzamiento muestra a SUJETO K en estado puro: una descarga de riffs potentes, ritmos frenéticos y una conexión absoluta con el público, que convirtió la Sala Moon en una auténtica celebración inolvidable. Además, no contentos sólo con ello, SUJETO K quiso rescatar la formación original de la banda para volver por un momento a sus inicios y repasar los primeros temas que les colocaron en el panorama musical.

Los vídeos se irán adelantando poco a poco, además este concierto es un homenaje a todos los seguidores que han acompañado a la banda desde sus inicios y una demostración de la vigencia de un proyecto que sigue evolucionando sin perder su esencia.
 
Con veinte años de trayectoria a sus espaldas, SUJETO K reafirma su posición como una de las formaciones más singulares y explosivas de la escena alternativa estatal, manteniendo intacta la capacidad de convertir cada concierto en una auténtica fiesta colectiva.

                          Próxima fecha de SUJETO K.
                         

SUJETO K se presentará el 25 de julio en el Soneja Rock. El show se llevará a cabo en el Polideportivo Municipal de Soneja a las 19:00h.

                          Más vídeos de SUJETO K.
                         