Rockgle.es

Carlos Diem vuelve a la primera línea con «Aquí a tu lado», un nuevo disparo de pop-rock

2026-11-04T08:00:00.000+01:00

El músico madrileño recupera su proyecto en solitario con una canción de guitarras eléctricas, estribillos pegadizos y espíritu pop-punk. Un nuevo comienzo que recoge más de diez años de experiencia entre escenarios, bandas y canciones.

Carlos Diem vuelve a ponerse al frente de sus propias canciones. Después de más de una década recorriendo escenarios y desarrollando distintos proyectos musicales, el artista madrileño recupera su faceta en solitario con «Aquí a tu lado», un single que apuesta por el pop-rock en castellano, las guitarras eléctricas y esos estribillos que parecen hechos para levantar los brazos y cantar sin mirar demasiado alrededor.

La canción gira alrededor de los encuentros que terminan cambiando nuestra manera de entender las cosas. Una historia sobre las conexiones personales, los momentos compartidos y la importancia de disfrutar de quienes tenemos cerca. Carlos Diem aborda estos temas desde una perspectiva luminosa, sin excesos dramáticos y con una composición que busca conectar desde la primera escucha.

En lo musical, «Aquí a tu lado» se mueve entre el pop-rock y la energía del pop-punk, con una instrumentación directa y una clara vocación melódica. Las guitarras llevan el peso de la canción, mientras los coros y el estribillo refuerzan ese carácter inmediato que invita a convertirla en una de esas piezas que terminan encontrando su sitio tanto en los auriculares como en los conciertos.

Para entender este regreso hay que echar la vista atrás hasta 2015, cuando Carlos comenzó a recorrer los bares del sur de Madrid acompañado únicamente de su guitarra acústica y su voz. Aquellos primeros conciertos fueron el punto de partida de una trayectoria que fue creciendo con la creación de Anclados, banda que lideró durante varios años y con la que publicó un EP en 2023 y un álbum a finales de 2025.

Durante ese recorrido compartió escenario con nombres como Bebe, Soraya, Rosario Flores y Gipsy Kings, además de participar en una celebración especial en el WiZink Center con motivo de los 1.000 conciertos, que contó con Raphael como maestro de ceremonias. Una experiencia que le permitió ganar tablas, ampliar horizontes y conocer de cerca los diferentes escenarios de la música en directo.

Ahora, en 2026, Diem recoge todo ese aprendizaje para desarrollar una propuesta con identidad propia. El objetivo pasa por dar forma a un repertorio que combine historias cercanas, emociones reconocibles y una energía musical que no renuncia a las guitarras ni a los grandes estribillos.

La amistad, el amor, la nostalgia y las ganas de seguir adelante forman parte de los temas que alimentan esta nueva dirección artística. Carlos Diem apuesta por canciones que hablan de situaciones cotidianas sin necesidad de disfrazarlas, buscando ese equilibrio entre cercanía y potencia que siempre ha definido al mejor pop-rock.

«Aquí a tu lado» es, por tanto, la primera pieza de un proyecto que vuelve a situar al músico madrileño en el centro de la escena. Una nueva aventura que arranca con las guitarras encendidas y una idea bastante clara: todavía quedan muchas historias por convertir en canciones.

Nofre Morell cierra su gira 2026 con dos conciertos en Valencia y Madrid

2026-10-30T11:22:42.813+01:00

El músico mallorquín Nofre Morell despedirá el año los días 18 y 19 de diciembre en las salas El Volander de Valencia y Dime que me quieres en Madrid, respectivamente, con Ánimes como protagonista de dos conciertos que pondrán el broche a su recorrido por los escenarios. Después de pasar por Palma de Mallorca, Lleida y Barcelona, la gira ¨Ánimes¨ ha dejado bien a las claras que Nofre Morell es un artista muy a tener en cuenta dentro de la escena musical nacional.

Nofre Morell apura las últimas semanas de su gira de 2026, un año que será difícil de olvidar para el balear, con dos conciertos que servirán para despedir el año y seguir dando recorrido a Ánimes, su último trabajo discográfico. El músico mallorquín visitará El Volander de Valencia el 18 dediciembre y hará parada al día siguiente, 19 de diciembre, en la sala Dime que me quieres deMadrid. Dos oportunidades para acercarse a las canciones de un álbum que marca una etapa importante en su trayectoria y comprobar cómo cobran vida sobre el escenario.

Con estas dos fechas, Morell pone el punto final a un año de conciertos en el que ha llevado su repertorio a distintos públicos, manteniendo el foco en un disco que merece seguir encontrando nuevos oídos. Valencia y Madrid serán las últimas estaciones de este recorrido, dos citas consecutivas con las que el artista cerrará 2026 antes de poner la vista en sus próximos pasos.

Con Ànimes, Nofre Morell no solo reafirma su personalidad artística, sino que da un paso adelante en su narrativa musical, apostando por la emoción como hilo conductor y consolidándose como una de las voces a seguir dentro del circuito emergente. El álbum ha sido grabado y producido en Binissalem (Mallorca) junto a Pedro Moyà, una colaboración que ha permitido capturar la esencia orgánica del proyecto. La mezcla y masterización han corrido a cargo de Toni Morales en Mono Boost, aportando cohesión y profundidad a un trabajo que respira cercanía en cada arreglo.

El proyecto de Nofre Morell se ha ido consolidando de forma progresiva dentro de la escena independiente balear, destacando por una propuesta que combina actitud rock con sensibilidad pop. Sus anteriores trabajos ya apuntaban hacia una identidad propia, recibiendo atención en medios especializados y plataformas musicales que han valorado su capacidad para construir canciones honestas y directas, alejadas de fórmulas prefabricadas.

Ant Colony desembarca en Madrid con las guitarras por bandera

2026-10-30T11:05:39.171+01:00

El cuarteto barcelonés actuará el 31 de octubre en la sala Cadavra para presentar Two Days of Thunderstorm and Rain, un álbum que conecta la herencia del rock británico con las inquietudes de una nueva generación.

Hay bandas que prefieren construir su discurso alrededor de las guitarras, las melodías y las canciones sin necesidad de buscar demasiadas coartadas. Ant Colony pertenece a esa escuela. La formación barcelonesa continúa ampliando su radio de acción y el próximo 31 de octubre llevará su propuesta hasta la sala Cadavra de Madrid, donde presentará Two Days of Thunderstorm and Rain, su primer álbum. Una cita para quienes todavía disfrutan descubriendo grupos sobre un escenario, con los amplificadores encendidos y las canciones por delante.

El concierto llega después de su paso por la sala Vol de Barcelona el pasado 8 de octubre, una actuación que dejó buenas sensaciones y sirvió para comprobar cómo funciona en directo una propuesta que encuentra buena parte de su identidad en el rock británico. Madrid será ahora la siguiente parada de una banda que empieza a mover sus canciones más allá de su ciudad de origen.

De los Beatles a Oasis, pasando por los primeros Arctic Monkeys

En el ADN de Ant Colony conviven distintas generaciones del rock hecho en las islas. La tradición melódica de The Beatles, el músculo guitarrero de Oasis y la electricidad juvenil de los primeros Arctic Monkeys aparecen como referencias reconocibles, aunque la banda no se limita a reproducir fórmulas ajenas. Su apuesta combina guitarras con carácter, arreglos cuidados y un gusto evidente por las canciones que funcionan sin necesidad de demasiados adornos.

El proyecto nació en Barcelona en 2025 alrededor de Alberto Lozano, músico de Martorell que decidió dar un nuevo paso en su trayectoria después de publicar material bajo su propio nombre. El salto a Ant Colony abrió la puerta a un planteamiento colectivo, con una identidad más definida y el rock como terreno común. Una apuesta que también mira hacia los sonidos de los años sesenta y setenta, cuando las bandas construían su personalidad a partir de la interacción entre los instrumentos y la química de sus componentes.

En una época en la que buena parte de la música circula por pantallas y listas de reproducción, Ant Colony reivindica el valor de una banda tocando junta. El sonido orgánico, las guitarras al frente y esas pequeñas imperfecciones que dan vida a una interpretación forman parte de su planteamiento. No se trata de renunciar a los recursos actuales, sino de recordar que hay algo en el rock de guitarras que sigue funcionando cuando las canciones tienen personalidad y los músicos saben defenderlas.

Publicado el 25 de septiembre, Two Days of Thunderstorm and Rain es el primer gran paso discográfico de Ant Colony. Su título evoca una atmósfera de tormenta y lluvia que encaja con el trasfondo emocional del álbum, aunque el grupo evita encerrar las canciones en una narración cerrada o explicar al oyente cómo debe interpretarlas.

Los cambios, las pérdidas y la incertidumbre aparecen como parte de un trabajo que prefiere dejar preguntas abiertas antes que ofrecer respuestas prefabricadas. Esa ambigüedad permite que las canciones respiren y que cada oyente encuentre su propia lectura, mientras las guitarras y las melodías sostienen el conjunto.

Sobre el escenario, ese material adquiere otra dimensión. Las canciones dejan de pertenecer exclusivamente al estudio y se enfrentan a la prueba definitiva: funcionar ante el público, ganar intensidad y encontrar su propio espacio entre el ruido de los amplificadores y la energía de una sala.

La parada madrileña supone, por tanto, algo más que una nueva fecha en el calendario. Es otra oportunidad para que Ant Colony presente las credenciales de un proyecto que mira a la tradición británica sin renunciar a construir su propio camino.

Ant Colony actuará el 31 de octubre en la sala Cadavra de Madrid. Las entradas están disponibles en este enlace.

GREY SKY BLEED LANZAN THOUGHTS & PRAYERS

2026-10-28T13:53:15.893+01:00

CUANDO EL MUNDO ARDE, LAS PALABRAS NO BASTAN

GREY SKY BLEED publica hoy Thoughts & Prayers a través de Art Gates Records, con la colaboración de Kärtsy Hatakka, de Waltari. El nuevo single ofrece otro adelanto de Only Dust You Are, el próximo álbum de la formación finlandesa de metal progresivo/heavy metal, que verá la luz el 20 de noviembre de 2026.

Con la trompeta de Gabriel resonando sobre un mundo en llamas, Thoughts & Prayers se enfrenta al abismo entre los gestos públicos y las acciones que realmente cambian las cosas. Sus letras cuestionan la codicia desmedida, el odio y la destrucción medioambiental, preguntándose qué ocurre cuando cuidar las apariencias importa más que afrontar la realidad.

La banda explica la frustración que dio origen al tema:

«El mundo arde y Gabriel toca su trompeta. En lugar de actuar para mejorar las cosas, parece que la gente está más preocupada por la imagen que proyecta en las redes sociales… Ni siquiera la calma finlandesa puede seguir conteniéndose ante semejante estupidez. De esa frustración surgió una canción, casi por sí sola».

Tras los anteriores singles Plague Mind, The Serpent With The Crown y We Share The End, este último inspirado en la novela La carretera, de Cormac McCarthy, Thoughts & Prayers aporta una nueva perspectiva a Only Dust You Are, centrando su mirada en las señales de alarma que nos rodean hoy.

PACKS EXCLUSIVOS DE PREVENTA: CONSIGUE EL TUYO A PRECIO REDUCIDO

La preventa de Only Dust You Are ya está abierta, con precios reducidos y artículos exclusivos que no volverán a ponerse a la venta una vez finalizado este periodo. Hazte con tu pack antes de la llegada del álbum, el 20 de noviembre.

Robert Del Naja y la banda sonora de 'Life Support'.

2026-10-28T13:24:20.849+01:00

**ROBERT DEL NAJA COLABORA CON LOS PRODUCTORES DE LIFE SUPPORT PARA LA BANDA SONORA DEL DOCUMENTAL.**

(Portada del vinilo)

El documental Life Support, dirigido por Daniele Rugo, publica su banda sonora original en una edición en vinilo de 13 temas, comisariada conjuntamente por los productores de la película y 3D (Robert Del Naja, de Massive Attack).

El álbum combina composiciones originales de Del Naja y Habib Shehada Hanna con nuevas canciones y piezas seleccionadas de artistas que expresan su solidaridad con Palestina, entre ellos Kneecap, Yasmine Hamdan, 47Soul, Siba and Monkyman, Aar Maanta y Massar Egbari. También participan The Five Techniques, con Paul Weller, David Holmes y Róisín El Cherif.

Todos los beneficios de la edición en vinilo, la cual ya se puede reservar, se destinarán al fondo solidario Health Workers 4 Palestine. 'Battle Box 012 - Life Support' ya está disponible en streaming, con excepción de Spotify.

La banda sonora acompaña la película que sigue durante dos años a un equipo de profesionales sanitarios que trabaja en Gaza en condiciones extremas. En un contexto marcado por la prohibición de entrada de periodistas internacionales al territorio, sus experiencias se convierten involuntariamente en testimonios directos de la realidad sobre el terreno. La música busca acompañar la dureza de estas historias sin eclipsar las imágenes ni las voces de quienes las protagonizan, aportando una dimensión emocional que también pone en primer plano la resistencia y la fortaleza humana. Entre los temas incluidos figuran “Palestine”, de Kneecap en una remezcla de 3D con Fawzi; “Thirteen Kilometres”, de Yasmine Hamdan; “Explosives Of The Future”, de 3D; y “Resistance In The Dark”, de The Five Techniques junto a Paul Weller, David Holmes y Róisín El Cherif.

Life Support se estrenó mundialmente en el Sheffield DocFest y ha sido nominada a un premio British Independent Film Award (BIFA). La película se encuentra actualmente en salas del Reino Unido y está disponible en plataformas como Curzon, Apple TV, Prime Video y YouTube. Con esta edición, la música amplía el alcance de un proyecto concebido para dar visibilidad a la labor de los equipos médicos en Gaza y convertir la creación artística en una forma de acompañamiento y solidaridad.

OBUS: Éxito en Colombia y próximas fechas

2026-10-28T11:36:11.234+01:00

OBUS: Éxito en Colombia y próximas fechas

OBUS encabezó la edición 2026 del Festival Sua RocK, celebrado en la localidad colombiana de Soacha. El grupo ofreció un concierto memorable ante un recinto repleto de seguidores, que esperaban con anhelo presenciar la descarga del combo madrileño, y que no se vieron decepcionados ante el poder y la entrega de la banda.

Otro éxito más de OBUS en tierras americanas, que precede a la visita que el grupo hará a México en un par de semanas donde ofrecerán dos conciertos que ningún seguidor del rock duro en castellano debería perderse.

Estos son sus próximos conciertos confirmados. Pronto anunciaremos nuevas fechas:

Más información en este enlace

Algunas imágenes de la gira:

Valladolid

Concert Music Festival (Chiclana)

Mazarock

Usera (Madrid)

Quito (Ecuador)

Atuntaqui (Ecuador)

Guadix (Granada)

Almuñecar (Granada)

Alicante

León

Murcia

Castellón

Exporock (A Coruña)

Miranda de Ebro (Burgos)

Pontevedra

Sevilla

Córdoba

Fechas confirmadas de la gira 2027 de BENITO KAMELAS por su 30º aniversario.

2026-10-27T13:35:21.192+01:00

Fechas de SALAS confirmadas para la gira 2027 de BENITO KAMELAS por su 30º aniversario.

BENITO KAMELAS se prepara para su gira 2027. La banda actualmente está agotando las últimas fechas de su gira 2026 en España y, como no podría ser de otra manera, el próximo año festejarán su 30º aniversario.
 
La gira incorpora dos nuevas fechas: León, el 27 de febrero en Espacio Vías, y Tarragona, el 3 de abril en la Sala Redstar. Además, por motivos de logística, el grupo ha reprogramado dos conciertos: el de Bilbao pasa al 16 de abril y el de Vitoria-Gasteiz al sábado 5 de junio. Las entradas ya adquiridas siguen siendo válidas para las nuevas fechas. En caso de no poder asistir, podrás solicitar la devolución de tu entrada a través de la web de Movingtickets.
 
Todas las entradas de la gira 2027 cuentan con un 20% de descuento hasta el próximo jueves 5 de noviembre, luego pasarán a venderse a su precio habitual.

                         Sábado 16/01 · Granada · El Tren
Viernes 22/01 · Córdoba · Impala
Sábado 23/01 · Sevilla · Custom
Sábado 30/01 · Guadalajara · Óxido
Viernes 12/02 · Iruña · Zentral
Sábado 13/02 · Gijón · Acapulco
Sábado 27/02 · León · Espacio Vías
Sábado 13/03 · València · Auditorio Roig Arena
Sábado 20/03 · Málaga · La Trinchera
Viernes 02/04 · L’Hospitalet de Llobregat · Salamandra
Sábado 03/04 · Tarragona · Redstar
Viernes 16/04 · Bilbao · Santana 27
Viernes 04/06 · Madrid · La Riviera
Sábado 05/06 · Vitoria-Gasteiz · Jimmy Jazz

                        

Entradas disponibles

                         Más vídeos de BENITO KAMELAS.
                        

Huevos Duros: Sixty-six. Nuevo álbum

2026-10-27T13:05:05.324+01:00

Huevos Duros

Sixty-six

Un cóctel de sensaciones y sabores variados, donde hay hueco para todo, amor paternal, amores prohibidos, desamores y traiciones, visita a la despreciable casta política, tirón de orejas a la clase aborregada, vomitada sobre la democracia engañabobos, sociabilidad impostada, homenaje a creadores de felicidad y turbulencias, fidelidad y pacto de sangre hasta el final, regreso al pasado para descubrir que ya nada es igual, viajes, desarraigo social, no sentirte parte de nada... todo eso es Sixty-six, el balance de una vida bien vivida.

Sixty-six está armado en cuatro partes perfectamente definidas. Cada una de ellas tiene sus correspondientes canciones asociadas, representando los diferentes estados de ánimo y las vicisitudes con las que he lidiado a 10 largo de mi vida. Así en The Dump, nos encontramos con Pigs and Jackasses, Scum, Lambs to the Slaughter y Democracy, donde sigo mostrando, sin adornos ni contemplaciones, mi más profundo desprecio hacia la casta política y sus mamporreros subvencionados. En A Bond of Love, con You Know Everything About Me, Angel y Out of Place, me recreo en la fidelidad, los pactos, la amistad y el amor incondicional, valores incorruptibles por los que siento devoción. Los principios que siempre he llevado por bandera y que mi círculo más cercano conoce de sobra. Dreams of Happier Times es la hora feliz de vivencias acumuladas. Ahí tenemos Chemicals Are Our Friends, London to Valencia y Bianca, reflejando momentos festivos inolvidables, recuerdos incendiarios, sexo real, amor platónico, sexo onírico, drogas, diversión al límite, la ruta, El Saler y la decepción de volver muchos años después al lugar de los hechos para descubrir que ya no queda nada de aquello. Still I Carry On cierra con optimismo el disco. Road Trip y Sixty-six son la mejor prueba de ello. Viajar, seguir viajando y no parar hasta el final. Ser consciente de muchas perdidas por el camino, que ahora extrañamente comienzan a echarse de menos, principalmente personas, amigas y conocidas, que ocuparon en algún momento algún lugar importante en mi vida. Sixty-six son los 66 años que acabo de cumplir. La celebración de que aún estamos aquí.

Manolo Rock. Octubre, 2026

Dead Man's Bones regresan tras 17 años.

2026-10-27T13:03:23.441+01:00

DEAD MAN’S BONES ROMPEN SU SILENCIO CON ‘LOST IN THE NIGHT’, SU PRIMERA CANCIÓN NUEVA EN MÁS DE 15 AÑOS.

Dead Man’s Bones, el proyecto musical de Ryan Gosling y Zach Shields, regresa con “Lost In The Night”, su primera canción inédita desde la publicación de su aclamado álbum de debut homónimo en 2009, editado también por ANTI- Records.

Producido junto a Tim Anderson, el nuevo single abre una nueva etapa para el dúo sin renunciar a la atmósfera enigmática que convirtió su propuesta en una pieza de culto dentro de la escena independiente. La canción combina la crudeza rítmica y ritmos de Suicide con la épica de Bruce Springsteen, sintetizadores new wave y guitarras post-punk, dando forma a un himno sombrío pero cargado de esperanza.

El lanzamiento también llega acompañado de un videoclip protagonizado por Noah Jupe y Rain Spencer, que sigue a una pareja mientras abandona el cementerio y se adentra en las calles iluminadas de la ciudad. Lo que comienza en el mundo de los muertos se transforma en una aventura romántica en el de los vivos, capturando la emoción de la juventud, el amor y el misterio de la noche.

Desde su debut de 2009, Dead Man’s Bones ha construido un universo sonoro difícil de encasillar, en el que conviven el folk gótico, el rock and roll de raíz clásica, el doo-wop y la narrativa teatral. Grabado junto al coro infantil del Silverlake Conservatory, aquel primer álbum destacó por su mezcla de inquietud, nostalgia, humor y emoción, evocando tanto las películas clásicas de terror como las antiguas canciones de Halloween y el folclore fantasmal estadounidense. Más de quince años después, su música continúa encontrando nuevos oyentes y consolidando el legado de un proyecto singular. Con “Lost In The Night”, el dúo vuelve a abrir la puerta a ese mundo de sombras, romanticismo y experimentación.

LITOST COMPLETA SU TRILOGÍA

2026-10-27T13:02:20.303+01:00

LITOST COMPLETA SU TRILOGÍA CONCEPTUAL CON LOGOS, YA DISPONIBLE

LITOST culmina su ambiciosa trilogía conceptual con Logos, disponible desde hoy, 23 de octubre de 2026, a través de Art Gates Records. Tras Ethos (2019) y Pathos (2023), el nuevo álbum completa un recorrido inspirado en la retórica de Aristóteles, canalizando sus ideas a través de la particular fusión de black y death metal de la banda.

En el corazón de Logos late la tensión entre razón y emoción, orden y caos. El álbum explora la condición humana y las decisiones que dan forma a nuestras vidas: independientemente de lo que ocurra a nuestro alrededor, elegir un camino sigue siendo responsabilidad nuestra.

En lo musical, LITOST amplía su propuesta con una mayor experimentación, fusión y complejidad técnica, manteniendo la cohesión de la trilogía.

Los singles Ábrego, Tifón, Tràngol y Nimbo han preparado el terreno para este lanzamiento, llamando la atención por su atrevida fusión de black metal. Estos adelantos han contado también con Eloi, de Vidres a la Sang, en Tràngol y Albert, de Perennial Isolation, en Nimbo, ofreciendo distintas perspectivas del álbum antes de descubrirlo al completo.

La producción y la grabación han corrido a cargo de Luis Varó en Blackstage Studio, mientras que Javi Félez, de Moontower Studios, se ha encargado de la mezcla y la masterización. Su participación mantiene un hilo sonoro común entre los tres trabajos.

La portada, creada una vez más por Pablo Ruiz Valls, encarna el ciclo que vertebra el álbum. En palabras de la banda, representa «un ciclo infinito que viaja desde el orden generado por la razón y la lógica hasta el caos en el que somos presa de los sentimientos descontrolados».

La trilogía está completa. Adéntrate en Logos y recorre el camino entre la razón y la tormenta.

MOORAH SE ENFRENTA A LA BESTIA CON DEMON ZA KRKEM

MOORAH publica hoy su nuevo single y videoclip oficial, Demon Za Krkem, a través de Art Gates Records. El cuarto adelanto de la formación de black metal anuncia la llegada de The Beast Called Ego, su próximo álbum, disponible el 6 de noviembre de 2026.

Con un título que significa «Demonio en tu nuca», Demon Za Krkem retrata una presencia siniestra que roba la voz de su víctima y silencia su conciencia. Entre la posesión y la resistencia, la canción llama a liberarse y reavivar la chispa interior que amenaza con apagarse. Para enfrentarse a la bestia, primero hay que recuperar la voz que nos ha arrebatado.

Rodado íntegramente con un teléfono móvil en una base de misiles abandonada de la Guerra Fría cerca de Praga, el videoclip refleja el espíritu DIY de MOORAH. El pasado del lugar, que también albergó una base de la Wehrmacht, refuerza su atmósfera inquietante. Con guion y dirección de Count Hroozah, está protagonizado por Count Hroozah y Maania, quienes también se encargaron de la cámara, y cuenta con edición de Deazy Editing. Maania es vocalista de Sukkhu y la artista detrás del proyecto unipersonal de black metal Bloodcraft Ritual.

Como cuarto adelanto de The Beast Called Ego, Demon Za Krkem toma el relevo de Eternal Ahasver, Left Hand of Darkness y Breitspurbahn Egotrip, adentrando al oyente en el universo del próximo disco antes de su llegada el 6 de noviembre.

Vulgar Chaos presenta “I Will Haunt You”, segundo single de su próximo álbum

2026-10-27T12:57:31.127+01:00

Vulgar Chaos presenta “I Will Haunt You”, segundo single de su próximo álbum

La banda mallorquina de groove metal/hardcore Vulgar Chaos presenta “I Will Haunt You”, segundo single de su próximo álbum, Lightfall Into The Abyss, previsto para principios de 2027 bajo el sello Demons Records.

Tras presentar “In The Mud” como primer adelanto, Vulgar Chaos muestra ahora una faceta más oscura y emocional con “I Will Haunt You”.

La canción aborda las cicatrices invisibles que puede dejar una traición, el peso de aquello que continúa persiguiéndonos incluso cuando intentamos dejarlo atrás y la necesidad de romper con ese pasado para poder escapar de él. Una temática que evoluciona musicalmente desde la tensión y los pasajes más atmosféricos hasta desembocar en la contundencia y agresividad del tramo final.

Musicalmente, “I Will Haunt You” mantiene las señas de identidad de Vulgar Chaos, combinando groove metal, hardcore y metal moderno, pero incorporando contrastes y pasajes más melódicos que refuerzan el componente emocional de la canción.

El single llega acompañado de un videoclip oficial que apuesta por una puesta en escena oscura y minimalista, trasladando a imágenes la sensación de aislamiento y confrontación que recorre el tema.

Formados en Mallorca en 2009, Vulgar Chaos continúan así el camino hacia Lightfall Into The Abyss, su próximo trabajo de estudio, que verá la luz a principios de 2027.

RADIOCRIMEN REGRESAN A LOS ESCENARIOS EN 2027!!!

2026-10-27T12:54:20.524+01:00

RADIOCRIMEN

LA LEGENDARIA BANDA PUNK BILBAÍNA

COMO PROMETIERON …

REGRESAN EN 2027

A LOS ESCENARIOS

ABIERTA CONTRATACIÓN 2027

¡SE ACABÓ EL RECREO!

RADIOCRIMEN ANUNCIA SU REGRESO A LOS ESCENARIOS EN 2027

En Diciembre de 2025, RadioCrimen, la mítica banda de Punk bilbaína, anunció un parón temporal tras 14 años de actividad ininterrumpida, cientos de conciertos, incontables kilómetros en la carretera, festivales, salas llenas y un final de gira inolvidable. La banda decidió bajarse del escenario con un histórico sold out en la mítica Sala El Sol de Madrid. Sin duda, estaban en su mejor momento.

El año 2026 ha sido el respiro necesario para la formación: un tiempo para desconectar, vivir otras experiencias, recargar baterías, recordar los motivos por los que montaron la banda y reconectase son la esencia de RadioCrimen. Ahora, con renovadas energías, hambre de carretera y el deseo de abrazar a sus incondicionales amigos y seguidores, confirman su vuelta a los conciertos. El grupo quiere ante todo expresar su agradecimiento por el respeto y el cariño recibidos, durante estos meses de pausa. A pesar del parón, siempre han notado que su masa de incondicionales se ha hecho notar en múltiples formatos.

¡RADIOCRIMEN REGRESA EN 2027!

RadioCrimen vuelven a descolgar el teléfono y a contestar emails para tocar en directo. En breve irán anunciando las primeras fechas del nuevo tour, así como el resto de novedades que la banda tiene preparadas.

PINCHA AQUÍ PARA VERSIÓN DE THE OFFSPRING “LOS CHICOS NO ESTÁN BIEN”

¿QUIÉN SON RADIOCRIMEN?

RadioCrimen es una banda de Punk nacida en 2012 en Bilbao (Euskadi), formada en su origen por célebres músicos bilbaínos de bandas como Zer-Bizio, Punk Guerrilla, Los Carniceros del Norte, Rat-Zinger, Disturbio 77, El Paso Killers, Deskonzierto, M8-Psycho, etc.

Tras cientos de conciertos por Estado, Europa y América, su puesta en escena se ha convertido en uno de los mejores directos de Punk del momento. La fuerza, caña y energía es constante, y se contagia inmediatamente ante sus fieles seguidores, cantando, coreando, bailando y lanzándose (moshing) desde el escenario y en todos sus directos, por cualquier rincón del mundo.

Discografía de RadioCrimen:

‘Mátame’ (Brixton Records, 2013)

‘Antecedentes’ (Maldito Records, 2014)

‘Tercer Grado’ (Maldito Records, 2016)

‘Radio X’ [RadioCrimen + Placi Segismundo Toxicómano] (2018)

‘Made in Basque Country’ [En Vivo] (2018)

‘Las peores cosas imaginables están sucediendo ahora mismo’ (2020)

‘La Ira’. Colección 3 singles (canciones inéditas con EUKZ, Siniestro Total y Kaos Urbano) formato vinilos o 1CD.

“Frankie” (Demons Records, 2022)

‘Emergencia’ (Demons Records, 2025)

RADIOCRIMEN EN SU ÚLTIMO CONCIERTO (20 DIC.2025)

Foto: Chema Gallego

REINO DE HADES: Presenta “El Faro Del Tiempo”, junto a Narci Lara de Saurom.

2026-10-27T12:52:26.753+01:00

REINO DE HADES: Presenta “El Faro Del Tiempo”, junto a Narci Lara de Saurom.

REINO DE HADES estrena "El Faro del Tiempo", segundo adelanto del próximo disco, "Simbiosis" (04/12). Un tema que recupera y potencia la esencia más folk de la banda, combinando ritmos ternarios, violines y flautas, con una historia cargada de aventura y fantasía.
 
La canción nos acerca a la imagen de un niño con sueños, a esa mirada inocente capaz de convertir el horizonte en un mundo por descubrir y cualquier historia en el comienzo de una gran aventura. Una escena que cuando nos hacemos adultos, muchas veces desaparece. El tema pretende incidir en que persigamos los sueños siempre y que nunca abandonemos la ilusión. Una temática que encaja con una instrumentación enérgica y festiva, en la que el folk vuelve a ocupar un lugar protagonista dentro del sonido de REINO DE HADES.
 
En esta ocasión, además, el tema cuenta con la colaboración de Narci Lara, alma y miembro fundador de Saurom. Su participación aporta un vínculo muy especial con el folk metal nacional y nos permite escuchar una faceta que evoca sus propios inicios vocales en la enorme banda gaditana, aportando todavía más carácter a una canción concebida para dejarse llevar, brindar y soñar.

                         Reserva el nuevo álbum del REINO DE HADES "Simbiosis".
                        

                         REINO DE HADES: "El Eco de Tu Voz" feat Ronnie Romero.
                        

JUDITH MATEO: Lanza "Esencia Celta", con motivos de su 20º aniversario.

2026-10-27T12:32:45.633+01:00

JUDITH MATEO: Lanza "Esencia Celta", con motivos de su 20º aniversario.

Hace veinte años, Judith Mateo inició un camino que convirtió al violín eléctrico en protagonista, fusionando la tradición celta con la fuerza del rock y creando un sonido propio e inconfundible.
"Esencia Celta" celebra ese viaje recuperando la música de los tres discos que marcaron sus comienzos: "Tir Nan Og", "Mientras El Cielo No Se Caiga" y "Ashes", un recorrido por veinte años de música llevado al presente con nuevos arreglos, una producción actual y una potente banda en directo, manteniendo intacta la esencia de aquellas canciones.
 
El violín eléctrico de Judith vuelve a ser el hilo conductor de un espectáculo donde conviven Celtic Rock, Folk, emoción y energía, acompañado por la voz de Chuse Joven, que aporta una nueva dimensión a este repertorio.
Tras más de dos décadas sobre los escenarios y actuaciones en España, Europa, América, África, Oriente Medio y Japón, Judith Mateo regresa al sonido que marcó el comienzo de su historia para celebrarlo mirando hacia adelante.

ZYPHRA presenta su nuevo EP ‘Sueños’

2026-10-23T09:42:37.488+02:00

ZYPHRA presenta su nuevo EP ‘Sueños’

La banda madrileña ZYPHRA regresa con nuevo material discográfico bajo el brazo. El grupo ha publicado ‘Sueños’, un EP compuesto por cinco canciones en el que vuelve a combinar la contundencia del heavy metal con la energía y las melodías del hard rock. El lanzamiento llegó el pasado 16 de octubre y supone un nuevo capítulo en la evolución musical de una formación que lleva años construyendo su propia identidad dentro de la escena del rock y el metal nacional.

Entre las novedades de este trabajo destacan ‘Perséfone’ y ‘Dioses y Esclavos’, dos de las canciones que forman parte del repertorio de ‘Sueños’ y cuyos videoclips protagonizan la presentación del nuevo material de la banda. Ambos temas los presentaron a medios especializados y fans en la sala Hellraiser, situada en el barrio madrileño de Carabanchel.

El EP incluye cinco cortes: ‘Sueños’, ‘Dioses y Esclavos’, ‘Perséfone’, ‘Nuevo Horizonte’ y ‘Siéntete Libre’. Las canciones fueron grabadas entre julio de 2025 y julio de 2026 en New Life Studios, en Vallecas, y Anhell Studios, en Carabanchel. La portada del lanzamiento es obra del ilustrador Valentín Escribano.

Con este nuevo trabajo, ZYPHRA continúa el camino abierto por sus anteriores lanzamientos, especialmente ‘Fuego Prohibido’ (2022), manteniendo una propuesta que combina riffs potentes, bases rítmicas contundentes y melodías vocales reconocibles. La banda ya había adelantado esta nueva etapa con los singles ‘Siéntete Libre’ y ‘Nuevo Horizonte’, dos canciones que mostraban su intención de seguir evolucionando sin renunciar a sus raíces metaleras.

ZYPHRA inició su trayectoria en 2005 y cuenta con tres discos de estudio anteriores: ‘Ciudad Sin Ley’ (2014), ‘Revolución’ (2017) y ‘Fuego Prohibido’ (2022). Su formación actual está integrada por David Aldana a la voz, Samuel Castillo y Javier Valdericeda a las guitarras, Héctor Cobo al bajo y Daniel García a la batería. Con ‘Sueños’, el grupo vuelve a reivindicar el potencial del heavy metal y el hard rock hecho en Madrid.

Tracklist de ‘Sueños’: ‘Sueños’, ‘Dioses y Esclavos’, ‘Perséfone’, ‘Nuevo Horizonte’ y ‘Siéntete Libre’.

SOUTHGATE lanza «No Man’s Land», primer adelanto de su nuevo EP

2026-10-23T09:25:41.444+02:00

SOUTHGATE lanza «No Man’s Land», primer adelanto de su nuevo EP

La banda madrileña SOUTHGATE estrena «No Man’s Land», el tema que da nombre a su próximo EP y que supone el primer adelanto de una nueva etapa discográfica para la formación. El trabajo completo verá la luz el próximo 20 de noviembre de 2026, con seis composiciones que reflejan la evolución musical del grupo.

Formados en mayo de 2011 en Alcorcón (Madrid), SOUTHGATE acumulan más de quince años de trayectoria dentro de la escena metalera nacional. Desde sus primeros trabajos, la banda ha ido consolidando una identidad propia en la que confluyen el groove metal, el thrash metal y las influencias del heavy metal de los años noventa.

El nuevo EP ha sido grabado en BulletProof Studios, en Madrid, junto a Daniel Patiño, productor con quien el grupo ya había trabajado en anteriores lanzamientos. La colaboración vuelve a reunir a la banda con un equipo conocido para dar forma a estas nuevas canciones.

«No Man’s Land» abre el calendario de lanzamientos previsto por SOUTHGATE. El 30 de octubre llegará el videoclip oficial del tema, mientras que el 6 de noviembre se publicará un segundo adelanto, «Roots Of Evil», antes de la salida del EP completo.

El disco estará compuesto por seis cortes: «Shadows Of Baskerville (Intro)», «No Man’s Land», «Silent Nemesis», «Moriarty», «Roots Of Evil» y «Wash Them With Fire». Una selección que anticipa un trabajo centrado en el sonido contundente y la personalidad metalera que la formación ha desarrollado a lo largo de su recorrido.

La publicación llega después de la participación de SOUTHGATE en la semifinal Centro de Wacken Metal Battle Spain 2026, una cita que refuerza su presencia dentro del circuito nacional. Con este nuevo lanzamiento, la banda vuelve a poner el foco en sus composiciones propias y prepara el terreno para presentar una nueva colección de canciones a sus seguidores.

Fechas clave de «No Man’s Land»: primer single, 23 de octubre; videoclip oficial, 30 de octubre; segundo adelanto, «Roots Of Evil», 6 de noviembre; lanzamiento del EP, 20 de noviembre de 2026.

Más información y novedades en los canales oficiales de SOUTHGATE: Instagram, YouTube y Spotify.

SOUTHGATE, en directo en la Halloween Extreme Party

Además del lanzamiento de «No Man’s Land», SOUTHGATE tiene una cita destacada con el público madrileño el próximo sábado 31 de octubre en la Halloween Extreme Party, que se celebrará a partir de las 21:00 horas en la Asociación San Nicasio Distrito Rock de Leganés.

La banda compartirá escenario con TOTAL DEATH y THE NATAL PRIDE en una noche dedicada al metal, presentada por Rock Machine y Zona del Metal, con la colaboración de RK Music Talent, Al Andalus Music Events y Rockgle. Una oportunidad para disfrutar en directo del potente sonido de groove y heavy metal de SOUTHGATE en plena presentación de su nueva etapa discográfica.

SOILWORK celebra sus 30 años con el lanzamiento de «Night Whispers & Shining Lights»

2026-10-23T09:08:24.689+02:00

SOILWORK celebra sus 30 años con el lanzamiento de «Night Whispers & Shining Lights»

La banda sueca de death metal melódico Soilwork acaba de publicar «Night Whispers & Shining Lights», un nuevo sencillo con el que continúa celebrando tres décadas de trayectoria. El lanzamiento, realizado el 21 de octubre, llega en plena gira europea junto a Amon Amarth y Orbit Culture y rescata una canción que llevaba varios años guardada en los archivos del grupo.

El tema reúne algunos de los elementos más reconocibles de la formación de Helsingborg: riffs contundentes, melodías envolventes y estribillos épicos que han convertido a Soilwork en uno de los nombres destacados del death metal melódico escandinavo. Con esta publicación, la banda pone el broche a un año especial en el que ha repasado su historia y su evolución musical.

Björn «Speed» Strid, vocalista de la formación, ha explicado que «Night Whispers & Shining Lights» es una joya oculta que llevaba un par de años gestándose en los archivos del grupo. Su lanzamiento sirve para conmemorar el 30.º aniversario y celebrar el comienzo de esta nueva etapa de conciertos junto a sus compatriotas Amon Amarth y Orbit Culture.

Una trayectoria de tres décadas mirando hacia el futuro

Formados originalmente a finales de 1995 bajo el nombre de Inferior Breed, los suecos adoptaron el nombre de Soilwork en 1996. Desde entonces, han desarrollado una identidad propia dentro del metal extremo, combinando la agresividad del death metal melódico con elementos de metal moderno, groove y grandes líneas melódicas.

A lo largo de 2026, la formación ha conmemorado su aniversario con una retrospectiva de su discografía, compartiendo imágenes de estudio, material poco habitual y recuerdos de diferentes etapas de su carrera. Su último álbum de estudio hasta la fecha sigue siendo Övergivenheten, publicado en 2022.

El nuevo sencillo también apunta al comienzo de una nueva etapa para el grupo, que ha expresado su intención de compartir próximamente más novedades sobre el trabajo que está preparando. Por el momento, no se ha anunciado una fecha de lanzamiento para su próximo álbum.

Soilwork en España junto a Amon Amarth y Orbit Culture

La publicación de «Night Whispers & Shining Lights» coincide con una de las citas más destacadas del calendario metalero de noviembre. Soilwork acompañará a Amon Amarth y Orbit Culture en dos conciertos en España dentro de la gira europea The Allfather Awakens.

Machine Head sorprenden con «Sutures», nuevo single publicado por sorpresa

2026-10-23T09:01:01.410+02:00

Machine Head sorprenden con «Sutures», nuevo single publicado por sorpresa

La banda estadounidense Machine Head ha vuelto a sacudir la escena metalera con el lanzamiento inesperado de «Sutures», un nuevo single publicado el 20 de octubre que llega tras el cierre de la etapa de su último álbum, UNATØNED. El grupo liderado por Robb Flynn ha presentado el tema sin anunciar previamente su lanzamiento, ofreciendo una nueva muestra de su capacidad para combinar contundencia, melodía y agresividad.

La nueva canción aparece en un momento especialmente significativo para la formación. Apenas diez días antes, el 10 de octubre, Robb Flynn publicaba un comunicado en la web oficial del grupo bajo el título The End of an Era, en el que repasaba los intensos meses vividos durante el ciclo de UNATØNED y confirmaba que la banda daba por concluida esta etapa para tomarse un descanso antes de decidir sus próximos pasos.

El tema mantiene la identidad característica de Machine Head, aunque apuesta por un enfoque más melódico en determinados pasajes. Las guitarras alternan momentos de mayor sensibilidad con riffs pesados, cambios de intensidad y una descarga de groove y thrash metal que conserva la fuerza habitual de la banda. La producción vuelve a contar con la colaboración de Zack Ohren, quien ha trabajado junto a Flynn en la construcción del sonido de los últimos lanzamientos del grupo. Un lanzamiento inesperado tras el final de la era UNATØNED.

Publicado en abril de 2025, UNATØNED supuso el undécimo álbum de estudio de Machine Head y dio paso a una etapa de intensa actividad en directo, marcada también por numerosos cambios de personal y dificultades logísticas. En su comunicado, Flynn destacó la importancia de Jared MacEachern y Matt Alston, dos de los músicos que permanecieron junto a él durante todo el ciclo, y agradeció igualmente la contribución de Reece Scruggs, Wacław «Vogg» Kiełtyka y Ben Eller.

Por ahora, Machine Head no ha anunciado un nuevo álbum de estudio ni ha confirmado que «Sutures» forme parte de un próximo disco. El single se presenta como un lanzamiento independiente que llega justo cuando el grupo cierra una etapa importante de su trayectoria reciente. Tras anunciar un periodo de descanso, el futuro de la formación queda abierto, a la espera de conocer cuáles serán sus siguientes movimientos.

Con más de tres décadas de carrera a sus espaldas, Robb Flynn y los suyos vuelven a demostrar que todavía tienen material nuevo que ofrecer a sus seguidores. «Sutures» es una sorpresa para los Head Cases y una nueva oportunidad para disfrutar de una banda que continúa moviéndose entre la agresividad del metal y sus vertientes más melódicas.

Fallece Saúl Blanch, la primera voz de Rata Blanca en el heavy metal argentino

2026-10-23T08:51:47.952+02:00

Fallece Saúl Blanch, la voz que abrió el camino de Rata Blanca en el heavy metal argentino

El heavy metal argentino está de luto. Saúl Blanch, cantante histórico y primera voz de Rata Blanca, ha fallecido a los 75 años en Buenos Aires, después de permanecer hospitalizado durante varias semanas. Su muerte, conocida el 21 de octubre, ha dejado una profunda huella en la escena del rock duro argentino, que pierde a uno de los vocalistas fundamentales de sus primeros años.

Nacido en Buenos Aires el 8 de septiembre de 1951, Blanch comenzó a desarrollar su carrera musical durante la década de los setenta como vocalista de Plus, una de las formaciones pioneras del hard rock argentino. Con esta banda participó en la grabación de discos como No pisar el infinito (1976), Plus (1978) y Escuela de rock ’n’ roll (1981), trabajos que contribuyeron a cimentar las bases del rock pesado en su país.

Sin embargo, su nombre quedaría ligado para siempre a los comienzos de Rata Blanca. Saúl Blanch fue el cantante del primer álbum homónimo de la banda, publicado en 1988, una obra esencial en la historia del heavy metal en español. Su voz quedó inmortalizada en canciones como «El sueño de la gitana», «Chico callejero», «Rompe el hechizo» y «Sólo para amarte», temas que forman parte del legado inicial de una formación que acabaría alcanzando una enorme proyección internacional.

Tras su etapa en Rata Blanca, el vocalista continuó su camino musical y desarrolló una carrera en solitario. En 1990 publicó Fiel a sus fieles y, años más tarde, regresó con Refugiado (2006), bajo el nombre de Saúl Blanch Revancha, demostrando que su vínculo con el rock duro seguía intacto.

Su historia con Rata Blanca también tuvo nuevos capítulos. En 2013 volvió a compartir escenario con sus antiguos compañeros durante los conciertos conmemorativos del 25.º aniversario del grupo. Más recientemente, su regreso estaba previsto en una serie de actuaciones especiales celebradas en 2026, una oportunidad para reencontrarse con las canciones que marcaron el nacimiento de la banda.

La noticia de su fallecimiento recordó la importancia de su trayectoria en Plus, Rata Blanca y su carrera solista. Según la información difundida por los medios argentinos, el músico llevaba varias semanas ingresado. La familia ha pedido privacidad en estos momentos, y no se han divulgado públicamente todos los detalles relacionados con su despedida.

Saúl Blanch fue mucho más que la primera voz de Rata Blanca. Fue uno de los intérpretes que contribuyeron a dar forma a una escena que, con el paso de los años, se convertiría en una referencia imprescindible del heavy metal latinoamericano. Su interpretación del álbum debut de la banda permanece como testimonio de una época y de una voz que ayudó a abrir camino a generaciones de músicos.

Desde Rockgle.es lamentamos su pérdida y enviamos nuestras condolencias a sus familiares, amigos, compañeros y seguidores. Su voz seguirá viva en aquellas canciones que ya forman parte de la historia del heavy metal.

Descansa en paz, Saúl Blanch. El rock nunca olvida a quienes ayudaron a construir su historia.

Bicep anuncian su tercer disco.

2026-10-23T08:28:04.529+02:00

BICEP ANUNCIAN ‘SLUG’, UN NUEVO ÁLBUM QUE EXPLORA LOS CONTRASTES DE LA MÚSICA ELECTRÓNICA.

(Cŕedito: Brennan Bucannan)

El dúo irlandés BICEP anuncia 'SLUG', su tercer álbum de estudio, que verá la luz el 29 de enero de 2027 a través de Ninja Tune.

Con 18 temas, el disco parte de la esencia sonora que ha definido al grupo para expandirla hacia nuevos territorios, combinando rave, breakbeat, voces y paisajes ambientales en un juego de contrastes entre melancolía, euforia, texturas analógicas y producción experimental. El proyecto cuenta con una amplia lista de colaboradores, entre ellos Clark, Eartheater, George Riley, Lauren Duffus, SOARR, Saskia, Kehina, KUČKA y Sassy 009.

Como adelanto, BICEP presentan tres nuevos temas —“Gas”, con Lauren Duffus y SOARR; “Ultra”, junto a Eartheater y Saskia; y “Equarium”, con Kehina— acompañados por un cortometraje en tres partes dirigido por Alex Takács, conocido como Young Replicant. La pieza sigue a un grupo de aficionados a las palomas en un atraco y explora la conexión y la libertad frente a la vigilancia y el confinamiento.

El anuncio llega acompañado de dos nuevas fechas de BICEP LIVE para 2027: el 20 de marzo en el Knockdown Center de Nueva York y el 31 de julio en el Old Royal Naval College de Londres. Antes, el proyecto en directo regresará el 26 de noviembre con un concierto ya agotado en el Royal Albert Hall de Londres.

Keaton Henson anuncia 'Versions'.

2026-10-23T08:26:59.614+02:00

KEATON HENSON REVISITA SU PROPIO CATÁLOGO DESDE UNA NUEVA PERSPECTIVA EN ‘VERSIONS’.

(Crédito: Sophie Harris-Taylor)

El cantautor y compositor Keaton Henson anuncia 'Versions', un álbum de 11 temas que reimagina y vuelve a grabar canciones de distintas etapas de su trayectoria, disponible el 11 de diciembre a través de Play It Again Sam.

El proyecto nace de una petición directa a sus seguidores para elegir las canciones que les gustaría escuchar de nuevo, reinterpretadas desde la voz y la experiencia que el artista ha adquirido con los años. Junto a colaboradores habituales de los mundos del folk, el rock y la música clásica, Henson revisita composiciones de discos como "Birthdays" y "Kindly Now", con nuevos arreglos que amplían y transforman sus versiones originales.

Como adelanto, Henson presenta “Prayer” y “Comfortable Love”, dos reinterpretaciones que reflejan enfoques distintos: la primera adquiere una nueva dimensión junto a la Stockholm Studio Orchestra, mientras que la segunda apuesta por una sonoridad folk más sencilla e íntima.

Con colaboraciones de artistas como Hinako Omori y Dorry Macaulay, 'Versions' es tanto una mirada personal hacia su propio pasado como un reconocimiento a la comunidad que ha mantenido viva su música. Para Henson, ninguna grabación es definitiva: cada escucha crea una nueva versión, moldeada por las experiencias y emociones de quien la recibe.

MONASTERY PRESENTA "I WOKE DEAD"

2026-10-23T08:25:37.846+02:00

MONASTERY PRESENTA I WOKE DEAD COMO ADELANTO DE REVENGE IS MINE

MONASTERY publica hoy su nuevo single, I Woke Dead, para celebrar la próxima llegada de Revenge Is Mine, que verá la luz el 6 de noviembre de 2026 a través de Art Gates Records. La pesadilla despierta; la venganza será lo siguiente.

En I Woke Dead, el horror lleva un rostro conocido: el tuyo. Una invitación susurrada se convierte en posesión, entregando cuerpo y voluntad a una fuerza asesina. Despertar no trae la salvación. La sangre y los cadáveres han desaparecido, pero los recuerdos permanecen, atrapando al protagonista entre la pesadilla y el mal que habita en su interior.

Con música de Monastery y letra de Roland Kovács, el single abre una inquietante ventana al próximo álbum. Su terror reside en ese instante confuso entre el sueño y la consciencia, cuando abrir los ojos no garantiza que la pesadilla haya terminado.

Christian Donaldson, guitarrista de Cryptopsy y productor, firma la mezcla y la masterización tanto del single como de Revenge Is Mine, aportando su experiencia en el metal extremo a este trabajo de ocho temas.

El álbum cuenta con composiciones de Krisztián Tóth y Róbert Kovács y letras de Roland Kovács, salvo Divine Damnation, cuya letra es obra de Krisztián Mórocz. Una versión de 2026 de esta canción cierra el disco.

TRACKLIST

1 Chase the Heretic

2 Kingdom of Rot

3 My Own Monastery

4 I Woke Dead

5 Strangled in Torture

6 The Last Bell

7 Fall Apart

8 Divine Damnation (2026 version).

Hoy, la pesadilla se apodera de ti. El 6 de noviembre, la venganza tiene nombre: Revenge Is Mine.

VØLSDÏR publica su nuevo single, The Bullet

2026-10-23T08:21:57.062+02:00

LAS PALABRAS SE CONVIERTEN EN DIANAS: VØLSDÏR CONTRAATACA CON THE BULLET

VØLSDÏR publica hoy su nuevo single, The Bullet, a través de Art Gates Records, acompañado de un videoclip oficial. La formación de hardcore/metal apunta contra la rabia del anonimato digital, transformando la hostilidad en las redes en la inquietante imagen de una cacería implacable.

En The Bullet, cada palabra se convierte en una diana. Agresores ocultos aguardan el momento de atacar, armados con juicios vacíos y odio lanzado desde detrás de una pantalla. Pero la canción también transmite una respuesta desafiante: la determinación de escapar y negarse a entrar en su juego.

La banda explica:

«The Bullet nace de la rabia absurda del anonimato digital. Es nuestra respuesta directa a la facilidad con la que se juzga, se destruye y se ataca desde la cobardía que ofrece una pantalla. Planteada metafóricamente como una cacería implacable, la canción retrata la violencia de los juicios vacíos y el odio gratuito, pero también la determinación de no dejarse arrastrar a ese juego».

Con producción de Novoestudios, The Bullet canaliza esa confrontación a través del ataque hardcore/metal de VØLSDÏR. La cacería comienza hoy. ¿Dejarás que sus juicios te mantengan en el punto de mira?

SOZIEDAD ALKOHOLIKA: Publica una edición especial en vinilo de "Tiempos Oscuros".

2026-10-23T08:14:47.999+02:00

SOZIEDAD ALKOHOLIKA: Publica una edición especial en vinilo de "Tiempos Oscuros".

Hay discos que definen una época y otros que, con el paso del tiempo, se convierten en testimonio de una lucha. “Tiempos Oscuros” de SOZIEDAD ALKOHOLIKA, pertenece a ambas categorías.
 
Publicado originalmente el 12 de mayo de 2003, marcado por el contexto de censura política, “Tiempos Oscuros”, fue mucho más que un lanzamiento discográfico. Su contundencia musical y su actitud combativa lo convirtieron en una respuesta visceral ante los intentos de limitar la expresión artística del grupo. Más de dos décadas después de su publicación original, este álbum vuelve a estar disponible, por primera vez en un atractivo formato vinilo.

“Tiempos Oscuros", un disco nacido en tiempos oscuros, representó una afirmación de identidad y una respuesta artística frente a la censura y la exclusión. La banda respondió desde el terreno que mejor conoce: la música, la contundencia sonora y una actitud que nunca ha renunciado a su carácter. El resultado fue una obra visceral, directa y sin concesiones, en la que la intensidad de las composiciones se relaciona con el clima de confrontación que acompañó su nacimiento. Este álbum reúne los rasgos que han definido el sonido de SOZIEDAD ALKOHOLIKA: agresividad, precisión, velocidad y una mirada crítica sobre la realidad social y política.
 
El próximo 11 de diciembre de 2026, “Tiempos Oscuros” regresará bajo una edición especial en formato Vinilo EcoRecord con un proceso de Inkplosion, una innovadora técnica de pigmentos de color que lo hacen único y especial. Además de contar con detalles plateados en la portada.

No se trata de reescribir su historia, sino de mantenerla viva: el objetivo de esta reedición en formato vinilo es recuperar una excelente obra física para devolverla a las tiendas y permitir que continúe circulando entre quienes acompañaron al grupo desde sus primeros años y quienes se acercan ahora a su discografía. Ofrece la oportunidad de volver a un álbum esencial para comprender tanto la evolución musical de la banda como el contexto en el que fue publicado.
 
“Tiempos Oscuros”, fue una grabación producida por SOZIEDAD ALKOHOLIKA junto a Haritz Harreguy. Las sesiones de grabación tuvieron lugar durante febrero y marzo de aquel año en los estudios Katarain, en Navarra, con Angel Katarain y Jonan Ordorika como técnicos de sonido. La masterización corrió a cargo de Tom Baker en Los Ángeles, Estados Unidos.
 
Más de veinte años después, "Tiempos Oscuros" vuelve en vinilo. Una obra visceral, un testimonio de su tiempo y un álbum que sigue reclamando ser escuchado.

Yago y Los Olvidados convierten una ruptura en una carrera por salir a flote con «Boca a Boca»

2026-10-22T08:00:00.000+02:00

Hay despedidas que dejan a uno sin aire y días en los que seguir adelante se convierte en un ejercicio de supervivencia. De esa sensación nace «Boca a Boca», el nuevo sencillo de Yago y Los Olvidados, una canción que pone guitarras y electricidad al desconcierto que llega después de una ruptura. La banda zaragozana se mete de lleno en ese instante en el que todo sigue girando a nuestro alrededor, aunque por dentro cueste encontrar la manera de volver a ponerse en pie.

El tema plantea una imagen bastante clara: alguien que intenta mantenerse a flote mientras busca una bocanada de aire para no hundirse. No hay grandes discursos ni respuestas fáciles. «Boca a Boca» se mueve entre la urgencia de quien necesita ayuda y la paciencia que exige aprender a convivir con una ausencia. Porque una separación no termina cuando se cierra la puerta; después toca recomponer las piezas, acostumbrarse a los silencios y dejar que el tiempo haga su trabajo. Yago y Los Olvidados trasladan esa pelea cotidiana a una canción de rock que avanza sin perder de vista la emoción que la sostiene.

Musicalmente, el grupo aprieta el acelerador. Las guitarras eléctricas llegan cargadas de carácter, con melodías que mantienen el tema en movimiento, mientras los sintetizadores ensanchan el sonido y le dan una dimensión más actual. Todo desemboca en un estribillo contundente, de esos que entran a la primera y piden ser cantados a pleno pulmón. La producción refuerza ese equilibrio entre la aspereza del rock y el gancho de las buenas canciones, con una energía que coloca a la banda en un terreno más directo y expansivo.

Detrás de este lanzamiento hay una formación que conoce bien el oficio de construir canciones. Yago Alonso lleva la voz cantante, las guitarras acústicas y la composición, acompañado por Eduardo Andrés a la guitarra eléctrica, Rubén Jaques al bajo y Josán Ibáñez a la batería. Juntos dan forma a un sonido que bebe del rock clásico y de la americana, pero que no se queda mirando por el retrovisor. Aquí hay raíces, sí, aunque también espacio para los arreglos contemporáneos, las melodías pegadizas y los estribillos que buscan quedarse en la cabeza.

El proyecto echó a andar en Zaragoza en 2018 con la música de raíz estadounidense como principal referencia, adaptada al castellano. Desde entonces, Yago y Los Olvidados han ido ampliando sus coordenadas: más peso melódico, estructuras con mayor gancho y sintetizadores que aportan nuevos matices sin desdibujar la esencia de la banda. El resultado es un rock de acento propio, construido desde la experiencia y con letras que encuentran su fuerza en situaciones que cualquiera puede reconocer.

«Boca a Boca» sirve, además, como nueva pista del camino que está recorriendo el grupo de cara a su próximo larga duración. Un trabajo en el que las historias personales, el cuidado de las letras y la potencia de las guitarras tendrán un papel protagonista. Mientras llega ese momento, Yago y Los Olvidados firman un sencillo que habla de caerse, perder el rumbo y buscar aire para continuar. Porque a veces no hace falta tener todas las respuestas: basta con encontrar el impulso necesario para volver a respirar.